Transcrições
1. Boas-vindas ao Mucha Style: Oi, eu sou Chloe. Sou artista e educadora de Pan
andk Sou autodidata e, como você, estou sempre procurando maneiras de
melhorar minhas habilidades e técnicas. Uma das coisas
que
mais me ajudou em minha jornada para tornar artista
em tempo integral estudar mestres influentes. Começaremos o processo
observando o que
observamos sobre os principais traços
do estilo art nouveau Os mestres lendários,
que o tornaram atemporal, concentraram nossa atenção nas características
dos pôsteres de arte
comercial da Muha Com base nessas impressões
iniciais, você reunirá referências,
esboços e conceitos em miniatura, refinará seu conceito principal
em um rascunho de desenho
e usará esse desenho como modelo para
traçar no papel traçar Você também terá a opção de
traçar o desenho do meu projeto se preferir seguir
as demonstrações mais como um tutorial passo a passo Na segunda metade
das aulas,
pintaremos nosso projeto e, em
seguida, desenvolveremos um esquema de cores como um exercício para aprofundar
nossa compreensão de como Muha harmonizou
sua linha com
cores em designs cores em Em seguida, usaremos
lápis de cor para dar os retoques finais
ao
nosso Não é necessário ter experiência no uso de todas as
mídias demonstradas nas aulas A aula é voltada para artistas de nível
intermediário
que desejam usar estudos de mestrado para obter novas ideias do estilo Muha Mas é claro que
iniciantes são bem-vindos. O projeto pode
levar vários dias para ser concluído
no seu próprio ritmo. Você encontrará o modelo, as fotos de
progresso e a lista de suprimentos para baixar na página de projetos
e recursos. Analisaremos os suprimentos que estou usando para o projeto. Também vou sugerir alternativas para que você possa usar
o que tem em mãos. Ótimo. Então, baixe a mídia e, na próxima lição,
começaremos.
2. Ferramentas e materiais: Os itens mais importantes serão o papel do projeto e o acesso a uma impressora
para usar o modelo. Estou usando um papel multimídia de 140 libras de
prensagem a quente feito pela Strathmore Queremos prensagem a quente porque o acabamento liso
é melhor para pintura Uma prensa a frio presa em papel
aquarela normalmente
tem uma superfície mais áspera
, ideal para ambientes úmidos, mas não funciona tão bem
para a aplicação O formato depende de você. Qualquer coisa maior que
8,5 por 11 é cinza. Meu trabalho é de 11 por 14. Os outros itens da minha lista de itens essenciais são uma
borracha e uma régua necessárias F esboçando e
desenhando um lápis H ou HB e
papel de desenho para Para a aplicação de tinta, esteja você usando canetas
técnicas ou marcadores, verifique se eles têm tinta
à prova d'água Vou usar tinta indiana
à prova d'água com canetas e pincéis. A aquarela é algo que
eu
introduzi recentemente no meu fluxo de trabalho porque combina
muito bem com a tinta Eu tenho o kit de aquarela Cotman Student
Grade da Windsor Usaremos uma
paleta de cores limitada para nosso projeto, então qualquer kit básico serve O mesmo acontece com os pincéis. Estou
usando pincéis redondos
sintéticos de grau estudantil para
a aplicação de aquarela Número dois, combinado
com um quatro ou seis, não
estamos fazendo grandes lavagens, então você só precisará de um
pequeno pincel de detalhamento e outro um pouco Alguns potes de água, eu tenho um frio e outro quente
e um para minha tinta, toalhas de
papel ou um pano
e uma travessa. Para lápis de colorir, novamente, estamos usando apenas
algumas cores,
então um conjunto básico é
Mine is a fiber castle,
o conjunto Mine is a fiber castle, policromático Se os seus forem lápis de aquarela
ou pastel, eles também funcionarão Opcional, mas útil, é um modelo geométrico de
círculos e fita adesiva Suprimentos
diferentes produzirão resultados diferentes,
como marcas, cores e combinações de papel diferentes, mas falaremos mais sobre
isso durante os exercícios
3. O que faz dele arte nouveau: Art Nouveau foi um movimento de
design que começou na Bélgica e cresceu gradualmente em todos os lugares do final dos anos 1800 até 1910,
portanto, não muito tempo, mas O estilo é caracterizado pela ênfase na fluidez
da linha e nas formas geométricas Composições assimétricas
e uma combinação de estrutura e ornamentação . Existem muitos recursos
sobre o gênero, e eu suspeito que
você já seja
fã e esteja ansioso por obter desenhos, então revisaremos brevemente as principais características que tornam
esse estilo tão memorável Alphonse Muja foi litógrafo
e um dos melhores
designers gráficos da época e, até hoje, seus pôsteres
exemplificam o estilo art nouveau. Havia, é claro,
outros atores importantes no movimento art nouveau Eles tinham uma coisa em comum. Em poucas palavras, eles eram planos. Comparado ao que as pessoas estavam
acostumadas a ver
no mundo da arte, esse novo estilo refletia
uma simplicidade refrescante, enfatizada pela
bidimensionalidade das figuras, que geralmente tinham pouca ou nenhuma sombra e são delineadas com
linhas Os temas de Arnvau eram representações estilizadas e
embelezadas da realidade, inspiradoras e esperançosas . A arte anterior estava
presa em uma realidade sombria e sombria. Então aí vem o Art nouveau com essas alegres curvas
onduladas em tons pastel com linhas entrelaçadas que
crescem de tudo,
influenciadas pela arte, motivos e simbolismo influenciadas essas alegres curvas
onduladas em tons pastel
com linhas entrelaçadas que
crescem de tudo,
influenciadas pela arte, motivos e simbolismo japoneses em xilogravura. Os temas de Muha eram ornamentais e
elegantemente exagerados,
principalmente flora, fauna Engraçado. A primeira
coisa que me
chamou a atenção foram os tentáculos composições de Muha são
descritas como assimétricas, mas Ele conseguiu isso
organizando motivos, texturas, curvas
sinuosas e formas abstratas
fluidas que criam a ilusão de simetria. curvas
sinuosas e formas abstratas
fluidas que criam a ilusão de simetria. Vamos dar uma olhada mais de perto
em sua série As estações. Fico imediatamente
impressionado com o design visual. Como essas
poses sedutoras fluem em curvas, redemoinhos e padrões que guiam o olhar do espectador em Observe como a anatomia
de suas damas
é uma postura simplificada e
graciosa Na primeira primavera, veja
como o braço dela se curva em direção ao galho
que se curva na direção oposta Seu cabelo se move para
o outro lado do corpo,
e aqui seu vestido está
preso em um É como um monte de
Ss na composição. Todas essas pequenas coisas criam belos contrapesos
para a simetria visual Com Summer, ele está usando curvas
opostas em sua postura para preencher o espaço e descrever
o Então aqui, o tecido da túnica está na
metade desta barcaça ou em
qualquer outra coisa em que ela esteja sentada Novamente, usando um contrapeso de diferentes elementos para
harmonizar a composição Depois de fazer apenas dois rabiscos, já
temos uma ideia
de como o mestre obtém composições fluidas fluidas No esboço de outono, minha atenção se volta para
os tons e valores Embora os
tons das cores sejam suaves, os tons mais
escuros enquadram
a linha A linha de ação é o
movimento da figura. Há muitos
pequenos detalhes e histórias
paralelas acontecendo
nesta ilustração, como o entrelaçamento de plantas e esses tecidos
agrupados, vestidos que acidentalmente
revelam mais partes do corpo da jovem
donzela, o que revelam mais partes do corpo da jovem
donzela, o eu suponho
que Mas a maneira como ele organizou os valores e como
ele usa
estrategicamente o peso da linha é o que eu chamo de linha ornamental, mas
econômica Muita coisa está acontecendo, mas nossa atenção está
voltada para a figura. É para lá que nossos olhos vão
primeiro. O mesmo com o inverno. Vê? Embora
essas formas orgânicas estejam na frente da figura, quase não as
registramos. Ou que tal esses passarinhos no galho e até mesmo o
da nossa mão? Por causa das diferenças de tons e espessura das
linhas, a principal atração ainda é a dama com contorno ousado Esses esboços ajudaram a
entender como o mestre consegue uma
integração decorativa harmoniosa de Na maioria de
suas ilustrações, os contornos têm precedência
sobre todo o resto, incluindo a forma,
textura, espaço e cor por seu Quanto às cores,
os tons pastel foram predominantes, e estudaremos
as opções de cores em uma
4. Tema e referências: Gostaria que você pesquisasse um
pouco e coletasse
as ilustrações de Alphonse Muha
que mais Anote o que se destaca. Quais aspectos de
sua coleção de obras você gostaria de
incorporar em seu projeto. Considere também um tema
para sua arte, como no exemplo anterior da série da temporada
de Mohas Mostrarei como
organizo meu projeto e você poderá decidir a
direção que deseja seguir com o seu até o
final desta lição. Eu reuni dois conjuntos
de referências. A primeira pasta são
as ilustrações de Muha que mais me atraem, observando quais elementos eu quero
incorporar à minha Para auxiliar sua pesquisa, você encontrará minhas referências
na pasta de trabalho e também links para
meu MohapitssBard, onde você pode baixar arquivos
de alta Escolhi um tema de outono e, em
seguida, reuni elementos sazonais da
flora e fauna. Então, na minha segunda pasta
estão plantas, animais
fofos e belezas
vintage para serem o assunto principal Eu os encontrei em sites isentos de
royalties. Há Pixube no splash. E para algo assim, Pinterest também é bom Então, dê uma olhada no seu folheto. Você pode escolher um tema
e reunir referências para criar seu próprio design exclusivo inspirado em
Moha Ou você pode acompanhar
e fazer o projeto que eu demonstro nas aulas
ou uma combinação dos dois.
5. Miniaturas de conceito: Vamos juntar as
referências para esboçar nossas miniaturas
conceituais As miniaturas são pequenos rabiscos para capturar
rapidamente um conceito .
São rabiscos grosseiros Mas é importante
desenhá-los proporcionalmente porque nosso objetivo neste estágio é criar uma composição
agradável Dê uma olhada no tamanho do papel que você usará para
sua arte final. O papel é 11 por 14. Vimos que a maioria dos
pôsteres de Mohas são altos e estreitos, então vou cortar meu lençol até 8 polegadas de largura e
manter Determine as
dimensões finais de sua obra de arte com
base em seu artigo Se for diferente do meu, nossos miniestudos serão proporcionais ao projeto final Então, oito por 14 no tamanho da miniatura se torna dois por 3,5
”. Nós faremos três. Encontre os centros e cerca de
um quarto de suas molduras. Essas diretrizes
indicam um primeiro plano, meio termo e um plano de fundo Usando um lápis HB para isso, comece a primeira miniatura
com uma Está centrado na
metade superior da composição. Em seguida, centralizarei a cabeça de nossa primeira beldade vintage com um penteado que se destaca proporcionalmente na
auréola para preencher o espaço Agora, passando rapidamente
para o primeiro plano, marco o centro
da metade inferior da
composição com um traço e esboço a garça-real para preencher essa seção Em seguida, coloque grandes formas circulares atrás dela para indicar flores. Em seguida, a terceira flor, atrás da
menor, para sugerir
que está mais longe
do observador, indo para
o meio termo, voltando ao assunto principal, preencheremos a auréola um pouco
mais adicionando um pássaro Para equilibrar o pássaro, adicione mechas de
cabelo que escorrem naquele design exclusivo de
gavinhas em forma de chicote Agora, para o motivo da borda superior, estou referenciando mais
desses florais sazonais para
o tema do outono e apenas carregando o
espaço restante com traços em várias direções para dar
a ilusão de que há
folhagem no fundo,
como nas referências de estou referenciando mais
desses florais sazonais para
o tema do outono e apenas
carregando o
espaço restante com traços em
várias direções para dar
a ilusão de que há
folhagem no fundo,
como nas referências de Muha. Voltando ao assunto principal, adicionando flores na parte interna do cabelo e carregando o halo com elementos
decorativos Para a próxima miniatura, começamos da mesma maneira, começando com uma auréola na metade superior para emoldurar
nossa Opa, eu quero ela virada para frente,
como na referência. Chegando à vanguarda,
temos outro pássaro Chegando à vanguarda,
temos outro pássaro em uma flor enorme
ao lado de um grande arranjo frondoso,
adornado com formas
redondas menores para representar flores ou nozes e, adornado com formas
redondas menores em
seguida, adicionando alguns valores
para emoldurar esses elementos. Vamos tratar o cabelo de
forma semelhante, espalhando suas madeixas junto com elementos florais
para sua Passando para a borda superior
com motivos florais estilizados. E
decorações adicionais para o halo. Feito. Na terceira miniatura Mesmos passos,
referências diferentes. Essa beleza vintage tem braços e uma mão
segurando um pássaro fofo. elemento de vanguarda,
usaremos orelhas de coelho, orelhas maiores colocadas
na grama alta Em seguida, alguns galhos de bétula com aquelas lindas folhas redondas
douradas maiores na frente e menores à medida que desaparecem
no fundo Há espaço para dar
mais destaque ao vestido dela em comparação com
os dois conceitos anteriores Muha adora usar o tecido
como elemento visual. Um
design de uva e videira para a borda, e esse é o processo para anotar
ideias visualmente
rapidamente Agora temos três composições
potenciais que podemos explorar ainda mais Na próxima lição, criaremos nossas miniaturas para
definir os detalhes
6. Minicapo do projeto composição: Nesse estágio do processo, geralmente
tomo uma decisão. Das três miniaturas, eu
tenho uma preferência? Existem elementos que eu mais gosto que talvez possam ser combinados? Se eu não tiver certeza, redesenho os três
um pouco maiores, eliminando alguns detalhes
para ajudar a confirmar minha preferência,
como fiz aqui, só para Para esta lição,
tenho uma preferência
e, portanto, trabalharemos com a
miniatura número Se você estiver trabalhando em seu
próprio design, use-o. Então, para resumir
o que estamos fazendo, se você montou
seu próprio conjunto de referências para criar um conceito diferente do meu ou acompanhou
a demonstração usando minhas referências De qualquer forma, usaremos
essa miniatura como referência para esboçar um
rascunho com Se você está se perguntando, por que não passar do
doodle em miniatura para a arte final Na verdade, é uma etapa importante, e eu nunca a pulo para projetos com
caneta e tinta É por causa do
papel. Você vê? Há uma grande lacuna na
completude entre esse doodle de cinco minutos
em comparação com a versão final Se passarmos disso para aquilo, mesmo com
muita experiência em desenho, ainda
vamos
fazer muitas marcas, reposicionar
elementos,
ajustar proporções, tomar
decisões e
depois apagar, o que
desgasta Queremos minimizar o tráfego na superfície
do nosso papel
liso prensado a quente. É sensível a
amassados e denso, absorve a tinta e a água. OK. Então, com isso em mente, nossa próxima etapa é criar um modelo para a arte
final lápis ficando
maior que a miniatura,
ainda em proporção Medindo uma moldura de quatro por sete
polegadas para o tamanho do meu papel e adicionando uma
borda com bordas arredondadas. Encontre o centro e
corte a moldura em quartos. Então, estou usando copos para a auréola dupla que
emoldurará nossa beleza vintage, começando com as
formas principais da cabeça, cabelos fofos e seu
torso. Não estou mais prestando atenção às
referências fotográficas, mas sim usando a miniatura como meu guia de posicionamento Decidi aqui colocar
a garça um pouco mais baixa e maior do que
no meu esboço anterior Agora, os grandes círculos para as flores na frente
e no meio do solo. Aqui, estou vendo as
referências fotográficas
e as ilustrações de Muha
para guiar meu desenho Estou lutando um pouco com o design do
cabelo. Meu objetivo é equilibrar
o espaço no halo para
combinar com o conceito inicial de miniatura, do Agora adicionando detalhes aos
outros elementos estilizados, o pássaro e as flores
em primeiro plano. O. Eu vejo um problema com o
espaçamento na parte superior, que é resolvido com a adição
de um halo Desenhar para
pintar ou pintar é diferente de
esboçar para desenhar Estamos criando um mapa de onde as bordas e
os valores irão, medindo para colocar traços uniformemente
espaçados ao redor do halo para marcar a posição
dos elementos decorativos Gosto dessas flores
desorganizadas em espiral no É um bom contraste com
a geometria da borda. É um exemplo perfeito das
formas assimétricas de Muha dispostas para sugerir Depois de filmar essa
demonstração, decidi que
não gostava do cabelo dela Infelizmente, eu
não filmei as revisões, mas as duas versões
estão no folheto Você verá que o segundo
desenho é o que estamos usando para o
projeto final. Ok, ótimo. Agora que refinamos
nossa composição, todos os elementos estão prontos e estamos prontos para transferir nosso mapa para o papel artístico
7. Esboço preliminar do projeto: Para o nosso lápis em desenho, que é o desenho
do nosso projeto final, você tem algumas opções. Mas primeiro, vamos
preparar nosso artigo. Minha folha, novamente, é de 11 por 14. A arte é oito por 14. Você pode centralizar a arte ou cortar o papel com uma Estou rasgando
aplicando pressão um rolo
de metal
para obter uma borda rasgada. Eu guardo os enfeites para amostras ou outros
enfeites. Vá em frente e adicione uma borda. Min mede um quarto
de polegada na parte superior e inferior e um oitavo de
polegada em cada lado E isso, na verdade, não é uma borda
suficiente ao redor da obra de arte se você planeja gravá-la para a aplicação de
aquarela Portanto, deixe mais papel na
borda da sua arte do que o que estou
mostrando aqui na demonstração Para transferir o desenho para
sua folha, as opções são se você criou uma
minicomposição, com base na sua seleção de referências no conceito de miniatura, digamos que esta seja Tire uma foto ou digitalize
sua miniatura. E em qualquer programa fotográfico básico, este é pré-visualizado em um Mac, convertido em tons de cinza,
ajuste o contraste
e, em seguida, redimensione-o para caber no seu projeto e
depois imprima-o Se você estiver usando meu desenho, poderá redimensionar o JPEG separado e imprimi-lo como modelo Vou rastrear o meu. Se você tiver uma
mesa de luz, use-a. Caso contrário, a
janela funcionará bem. Fixe
a impressão na janela, alinhe a folha
e cole bem. Apague as luzes para criar um efeito de ambiente escuro
e trace
suavemente, sem
pressionar o lápis. Ainda estou usando um cabo
HB para criar marcas
mais escuras apenas para que
apareça na câmera Eu aconselho você a usar marcas de
luz com um
cabo H, se você tiver. Se o papel for muito grosso
para um traçado eficaz, o método número dois é a transferência
de grafite Vamos fingir que essa é a impressão e
que está no tamanho final Você usaria um chumbo macio, como três B ou seis B ou mais macio, e cobriria completamente a parte de trás do papel impresso Cole-o no papel do projeto
e, com uma caneta
esferográfica comum, desenhe-o suavemente sem
muita pressão sobre a caneta Uma vez completamente copiado,
finja que eu fiz tudo. Retire o papel
e, com um laboratório H, revise as linhas suavemente. Transferência de grafite, é como um pó e esfrega
e bagunça Para evitar isso, você o
traça novamente e
retira o grafite com a borracha necessária Obviamente, se você fez
essa transferência de grafite ou a traçou da janela, ainda assim
desejará arrumar
o desenho antes
da aplicação da
8. Aplicação de tinta para projeto: Para a aplicação de tinta, estou usando uma caneta de imersão grande É uma ponta 513 EF e
tinta indiana super preta, tudo Mergulhe na tinta
até a metade dos dentes,
não completamente, ou
você correrá não completamente, ou
você Use papel sobressalente para testar a ponta antes de
pintar sua arte Espere obter cerca de oito a
dez golpes em um mergulho. Em seguida, estrague o enxágüe e
regue, limpe e recarregue. É aconselhável manter a ponta limpa em vez de
mergulhá-la novamente a cada vez, pois a tinta seca
surpreendentemente rápido na ponta durante
o uso
e pode causar Se você estiver usando forros finos
ou outras canetas técnicas, opte por uma de meia-idade, como oh Há uma tabela de
tamanhos em seu folheto. Segurando a
caneta de imersão aproximadamente em um ângulo
de 30 graus da superfície, começo com a borda Com a
ponta do mesmo tamanho, aplico a tinta, viajando da esquerda para a direita, cima para baixo, no plano
da imagem Sou destro e isso ajuda a evitar manchas de
tinta na minha Também estou usando
uma luva de artista para manter minha pele fora da superfície Às vezes, uso uma pequena folha de papel para descansar minha mão, mas isso pode
atrapalhar a tinta úmida. O tempo de secagem varia
de acordo com a combinação de tinta e papel. Não vou pintar tudo
na primeira passagem. Abordaremos alguns
dos contornos posteriormente com uma
ponta menor ou com cores Reflita o estilo Muha, onde os elementos de
fundo são mais
sutis com contornos suaves. Vou apontar o que estamos
pintando à medida que progredimos. Ainda trabalhando na
metade superior do plano de imagem, mudei para uma ponta
menor equivalente a uma caneta técnica h três para plantas parecidas com videiras em
cada lado do halo principal Volte para a ponta maior para a frente para dar à parte superior
a chance de secar Para linhas mais longas, como
no bico da garça, tento manter meu Tradicionalmente, somos
ensinados a segurar nossos instrumentos com
o pulso travado, partindo do
cotovelo e do ombro Mas acho que, para detalhes
em um raio quadrado de 1 polegada, mover apenas a mão e
os dedos parece mais preciso Eu giro o papel de acordo com o ângulo com o qual me sinto mais
confortável Isso é mais importante com a tinta pois os erros podem ser
difíceis de corrigir. Continuando com os elementos
frontais, novamente, deixando algumas lacunas
nos contornos para mais tarde Agora, para o assunto principal, ainda com a ponta grande,
vamos mexer da esquerda para a
direita ou da direita para a esquerda
se você for canhoto direita ou da direita para a esquerda
se você for canhoto Então, se você está pintando
seu próprio design, não este, os
princípios são os mesmos Pinte os contornos principais
e uma tinta mais grossa e deixe algumas das camadas posteriores para contornos ou cores mais finos É mais fácil ficar mais
grosso do que mais leve. Portanto, deixe qualquer coisa
que você não tenha
certeza de revisitar quando mais ilustrações
estiverem concluídas Se você está se perguntando
sobre a sequência, se é preferível
aplicar primeiro as cores depois a tinta,
não há uma regra rígida para isso Depende do projeto, dos materiais e do seu
nível de experiência. Para esse estilo, o trabalho em
linha é complexo. Se você cobrir seu
esboço com aquarela, é difícil ver
o desenho abaixo Portanto, colocar a tinta primeiro
é mais amigável. No entanto, ele
tem algumas desvantagens, como a necessidade de
um papel prensado a quente,
que, mais adiante na aula,
você verá que o gerenciamento da água se torna importante Vá em frente e contorne toda
essa seção de mechas de cabelo com
a ponta mais grossa,
mas deixe a auréola mas deixe Agora, os contornos principais
da dama e de seu vestido. Voltando à
espessura de três linhas para as linhas de contorno,
essas são as linhas dentro
dos contornos mais grossos, elementos
decorativos e tudo o que estiver posicionado mais Passando para o pássaro, como observamos anteriormente
nas aulas, o estilo Arnivo não
é realista É mais uma representação
bidimensional, não muito plana, mas definitivamente mais
ilustrativa
da realidade como artista de caneta É realmente tentador para mim renderizar cada pequeno detalhe Algumas cores farão com que os valores pareçam
mais escuros naturalmente, então isso também é
algo a
ter em mente ao pintar a arte da linha Aqui eu perdi algumas linhas para mostrar a
sobreposição do cabelo, então estou adicionando isso agora Finalmente, o rosto. Oh, estou mudando
para uma ponta menor. Use um 01 ou menor aqui
para suas características finas. Novamente, deixando algumas marcas de lápis
para a próxima passagem. R Essa parte
da tinta está pronta. Para os contornos icônicos em negrito, vamos aplicá-los
no final Deixe todas as
marcas de lápis por enquanto. É fundamental que
as tintas estejam secas antes de esfregarmos o papel
e passarmos para a aquarela Caso contrário, teremos
esse efeito de sangramento. Estou optando por deixar a
obra secar durante a noite, mas você também pode
usar um secador de cabelo Na próxima lição,
decidiremos sobre um esquema de cores e prepararemos um gráfico de mistura
para nosso projeto.
9. Esquema de cores do projeto: Ao examinar
os pôsteres de Moha, havia combinações de cores que atraíam
mais você Mouha usou uma
paleta de cores limitada que consiste em análogas e divididas Nós faremos a mesma coisa. Antes de começarmos a
planejar nossas cores Muha, vamos falar sobre
os pigmentos
que você tem porque, como
mencionado anteriormente, suprimentos
diferentes produzem
resultados diferentes Teoria da cor,
conhecemos as primárias, tradicionalmente vermelho, azul, amarelo Para obter nossas cores secundárias, misturamos partes iguais de duas primárias para obter
laranja, verde e roxo Para obter as cores tercery, misturamos uma primária
com uma secundária, que deve nos dar
vermelho laranja, vermelho roxo, amarelo laranja, amarelo verde, azul verde e azul Mas, dependendo do que está
em seu filho em casa, a mistura pode dar resultados
inesperados. Por exemplo, nessa teoria, esse lado da
roda é considerado cores
quentes e esse lado frio. Mas aqui está um amarelo quente
e um amarelo frio. E o que acontece quando
colocamos isso na mistura? Meu kit básico de aquarela
diz que vermelho cádmio, amarelo
cádmio e azul Quando eu misturo essas primárias, minhas laranjas,
todas parecem iguais Os verdes
têm uma boa variedade. Mas então os roxos
parecem lama e lama queimados. Confirme, repeti o mesmo
exercício várias vezes e ele me deu os mesmos resultados. A maioria das crianças vem com pelo menos
alguns pigmentos pré-misturados. Então, vamos criar uma roda de cores
com o que temos em mãos, visando uma gama mais vibrante Pegue todos os pigmentos
disponíveis e tudo o
que você
precisa disponíveis e tudo o
que você para começar a usar aquarela Usando o mesmo papel
do projeto, corte uma folha de aproximadamente 8,5 por 11 para caber em
todos os exercícios Vá em frente e faça
a roda de cores. Há um modelo de amostra para referência ou rastreamento
no folheto Uma nota sobre cores neutras, branco, preto e cinza. nosso projeto, usaremos o branco do papel para os destaques. Já temos um preto dominante na composição com a tinta
e, para sombras e tons suaves, usaremos as cores
complementares divididas Exemplo, aqui está um vermelho vermelho
com uma camada de sombra preta e aqui está o mesmo vermelho vermelho com seu verde
complementar da camada de sombra. O vermelho e o verde são
uma mistura complementar e mais próxima dos métodos
de Muja Estou preparando meu cartão vermelho
para minha primária. Alguns artistas
usam magenta, ciano e amarelo médio para as primárias
e, se é isso que
você costuma usar, faça Para o amarelo, estou optando
pelo amarelo limão como meu principal, misturando partes iguais de
vermelho e amarelo Para laranja. Essa marca de papel prensado a
quente é
ótima para tintas, mas tem menos desempenho quando molhado A água puxa facilmente a
superfície, e isso é algo
para ficar de olho amarelo cad se torna
meu laranja amarelo, usando verde seiva como complemento, misturado com amarelo limão
para o verde amarelo. Você pode ver que estou realmente
mexendo essas misturas usando a barriga do
pincel para uma Mantendo meu prato limpo para a próxima mistura, porque também
quero testar uma amostra do amarelo
cad em vez do amarelo limão para
misturar com minha seiva verde. O azul cerúleo forma
um azul primário vibrante. Isso é muito próximo
de Cyan, na verdade. Estou organizando minhas misturas
quentes e frias em extremidades opostas do meu prato, testando o ceruliano
com verde-seiva,
mas prefiro usar o
viridiano como meu verde mas prefiro usar o
viridiano Só por diversão, estou misturando
o ceruliano com
o vermelho carmesim para ver aquele lilás acinzentado que ele se
torna Oh, mas eu tenho um tubo de lago
roxo para salvar o dia. Então, o azul
ultramarino forma um belo azul roxo, seguido pelo vermelho carmesim
para um roxo vermelho fácil A, mais. Também colocarei minha
rosa permanente nesta roda, que poderia ter servido
como magenta para misturar Também há
ocre amarelo no meu kit, sienna queimada e umber queimado Agora, se você tiver uma
grande quantidade de cores, provavelmente nem
todas
caberão aqui. Presumo que você tenha feito gráficos de
mistura no passado e que possa referenciá-los exercício a seguir. Hora de escolher um
esquema de cores para um projeto. Voltando aos MohaPosters, mencionei que ele usava uma paleta de cores
limitada que
consistia em cores complementares análogas Análogas são as cores
lado a lado complementares, em frente à
outra, e divididas
seriam as cores
ao lado de What's across Provavelmente quatro,
talvez cinco cores,
talvez eu ache que três são
a principal cor local Então, aqui, laranja,
principalmente vermelho para impacto, harmonize o
primeiro plano e o fundo
silenciando usando as cores
complementares divididas, provavelmente um verde azul e
um verde amarelado seiva, diluindo com água para
obter vários tons e
misturando com uma
cor complementar para obter valores de tom diferentes misturando com uma harmonize o
primeiro plano e o fundo
silenciando usando as cores
complementares divididas,
provavelmente um verde azul e
um verde amarelado seiva,
diluindo com água para
obter vários tons e
misturando com uma
cor complementar para obter valores de tom diferentes. Mas só de
olhar para o produto final, pode não ser tão fácil combinar suas misturas em
nosso projeto,
a menos que já tenhamos essa cor exata
misturada em Vamos
tentar. Examine suas referências para identificar três a cinco cores
que você gosta
e, na próxima
lição, criaremos um gráfico de mistura para
orientar nosso projeto.
10. Gráfico de mixagem de projetos: Vou usar
cores análogas, rosa permanente, que é minha versão
de magenta, vermelho cad, que é meu laranja vermelho, e sienna queimada Para as
cores complementares divididas, não
consigo decidir quais
verdes combinam melhor. Vou usar esse verde
amarelo limão, verde seiva e verde
azul vidiano para meu teste Queremos ver a
variedade de tonalidades de cada pigmento
diluindo gradualmente a
saturação da À primeira vista, eu já quero ver mais contraste nisso Eu adoraria um número queimado aqui. Portanto, a próxima etapa será
documentar nossas misturas e ver se nosso esquema produzirá naturalmente cores
contrastantes Aquele verde limão está fora. Desenhe uma grade menos cinco por cinco, liste suas cores na parte superior e também na lateral
na mesma ordem É aqui que o
pigmento 100% ficará vermelho, siena
queimada, rosa permanente, verde vidiana Então, no lado esquerdo
estão as cores dominantes, e eu estou começando com
verde seiva com um pouco de vermelho, como uma proporção de 65 a 35. Mantendo meu prato
limpo e organizado, ficando verde
com sienna queimada Novamente, toda essa linha
é verde dominante. Você pode deixá-los um pouco mais saturados com
pigmento adicional em sua mistura Eu simplesmente tenho muita
água no meu pincel. Repita o processo
para cada linha com a cor dominante rotulada no
lado esquerdo da grade Isso produz
resultados interessantes,
dependendo de qual é o
pigmento dominante na mistura E isso nos dá
muitas cores de
apenas cinco e um esquema de
cores harmonioso garantido no estilo
Muja Também anoto algumas notas como lembrete que, se eu quiser sombrear um
elemento vermelho na minha composição, colocarei uma camada verde por cima e uma camada vermelha por
cima do verde silenciarei
essa tonalidade, Usaremos muito esse gráfico de
mixagem. Obviamente, eles parecerão
diferentes depois de secos, especialmente se você
deixá-los durante a noite. Uma última coisa é
combinar nossos lápis de cor. Não tenho a
combinação exata, mas quase. Também vou deixar de lado
um
tom queimado,
preto e de pele, por precaução Agora podemos confiar em
nossos suprimentos e estar prontos para
a aplicação de cores.
11. Aplicação de cores do projeto: Eu colei minha obra de arte
em papelão em vez da mesa para que ela ainda pudesse girá-la Vamos começar misturando sienna queimada
com um toque de vermelho vermelho. Estou misturando uma boa quantidade e também misturas diluídas para tons mais claros e
testando com antecedência, começando pela moldura superior de
fundo À medida que trabalhamos em toda
essa aplicação de cores, tente permanecer dentro das linhas, mas não se preocupe se você exagerar um pouco
ou deixar lacunas em branco, abordaremos todas as lacunas
brancas posteriormente Aqui eu tenho a mesma tonalidade
em termos de intensidade, mas adicionei um pouco mais de vermelho vermelho Então, a mesma tonalidade, cor ligeiramente
diferente. Estamos neste
canto aqui da
minha tabela de mixagem usando cad
red e burnt sienna Estou usando isso para guiar a sequência da aplicação de
cores, expandindo do canto superior
esquerdo para fora. A ilustração deve
ser bidimensional, não totalmente plana,
não exatamente tridimensional, mas ainda temos algumas sombras E para esse propósito,
diremos que a fonte de luz
vem do canto superior esquerdo, o significa que nosso
lado sombrio está à nossa direita. Para a flor, estou introduzindo um pouco mais de pigmento vermelho
enquanto o papel está molhado Ok. Com o papel prensado a quente, não
há textura suficiente
na superfície para o pigmento se agarre e
teremos flores em Você pode ver que estou movendo as gotas de pigmento
para os cantos
ou de volta para a seção, para que ela
seque
com bordas mais macias Continuando com a mesma tonalidade vermelha sienna cad
queimada para os fios de cabelo, pintando com a
lateral do pincel, tente não ir
e voltar demais Adicionando vermelho à tonalidade e certificando-se de que meu pincel não
esteja muito molhado. Usando essa mistura para as flores
da frente e prestando atenção em onde
aquela gota de tinta cai, persuadindo-a a cair em Estou construindo os valores molhados
sobre molhados para essas raquetes. Aumentaremos a densidade
da tonalidade, da mesma cor, voltando a essa mistura de vermelho vermelho queimado de
Siena, mas um pouco mais escura Para o cabelo, estou me referindo aos pôsteres
de Muha. Ele usa diferentes
intensidades e tons para cada fio
de cabelo aqui e ali Novamente, mova a gota de
cor suavemente para controlar as bordas e as flores usando uma toalha de papel para remover o
excesso. Usando a mesma mistura de cores para
a outra farinha dianteira, aqui tenho o cuidado de
não deixar esse vermelho
entrar em nosso
pássaro branco, escurecendo,
adicionando mais sienna queimada, tirando o excesso do meu pincel, tirando o excesso do meu pincel, para que não fique muito úmido Estou contornando
essas formas que mais tarde se
tornarão folhas, caules e, aqui no
meio do solo, algumas folhagens. Nos pôsteres do Moha, a
textura do fundo é abstrata, e essa é a aparência que estamos construindo voltada para
trás com o cabelo, carregando mais da
mesma tonalidade no Agora, percorrendo
a ilustração com um pouco mais de
vermelho vermelho na mistura. Ok. Agora que está seco, estou aumentando os valores
reduzindo gradualmente a tonalidade do
nosso pigmento Então, adicionando cor, reduzindo a água. Agora estou me concentrando novamente na
luz e nas sombras, aplicando pigmentos mais
profundos nas áreas posicionadas mais
longe da luz na Estamos criando
valores monocromáticos com você e o tom. Apresentaremos as cores
complementares em um estágio posterior para esse contraste usando o
mesmo protocolo de cores demonstrei
neste exemplo aqui. T. Para me ajudar a
manter as cores organizadas, eu limpo o
prato de mistura novamente, fazendo uma nova mistura de apenas
vermelho para aprofundar os valores Continuaremos a
criar os pigmentos da mesma
forma durante toda a aplicação da
cor De volta à sienna queimada, introduzindo a
rosa permanente para misturar um tom de pele, verificando primeiro a tonalidade e depois aplicando a cor
em Muito leve, até mesmo pressão.
Bem, sem pressão. Basta deslizar o
pincel de cima para baixo, baixo para cima com
uma única tacada para
evitar a tração e
as linhas de maré Embora possamos suavizar
quaisquer bordas indesejadas posteriormente. Adicionar um pouco mais de
pigmento para dar a ilusão de forma
ao rosto e aos braços E agora, aborde
essas bordas duras com uma escova limpa e úmida, puxando
e alisando com
muita delicadeza Aumentando a intensidade permanente da
rosa para os florais em seu cabelo Aqui, basta puxar um pouco para deixar a
aquarela funcionar,
criando uma textura de
aparência natural Isso adiciona volume à flor. Não é muito realismo, só para ficar alinhado
com o estilo Mura Eu sugiro uma rosa permanente para definir
um pouco mais suas características Suavizar as bordas novamente
com uma escova limpa e úmida. Misturar siana queimada com
rosa permanente para esmaltar um pouco o
cabelo envidraçamento é quando você aplica uma fina camada de cor
sobre uma cor seca Isso muda o valor
e cria profundidade. Claro, não muito molhado. Não queremos levantar a camada abaixo, incluindo a tinta preta. Usando a
mistura permanente de rosas para o bico da garça, algumas pinceladas longas com cor e, em
seguida,
uma pincelada limpa e úmida por Flores são bem-vindas
para a seção que faz a transição para
siena queimada para um bico de dois tons,
dando-lhe uma transição para
siena queimada para um bico de dois tons,
dando-lhe uma aparência arredondada. Você notará que estou segurando
o pincel verticalmente aqui, usando a ponta para
detalhes menores e traços mais longos Agora mudei para o meu pincel de
detalhes número dois, usando uma mistura mais profunda de
rosas Siena para os lábios, deixando um destaque lá adicionando um toque de vermelho vermelho à mistura para
aprofundar as sombras Transportando essa cor para os florais da mesma cor Ok, é hora de
descer
na tabela para nossas cores
complementares mais frias, adicionando um toque de verde
azul viridiano à Eu me certifico de que essa mistura seja
homogênea no pincel e, em
seguida, uso um tom mais claro dessa mesma mistura para começar a
preencher a borda superior Você notará que estou
exagerando muito com o aplicativo aqui
para obter um efeito abstrato. Muha usa essa técnica para
não distrair o espectador
do assunto principal Eu aumentei a
siena queimada para a mistura verde para obter um tom mais dourado e usei
isso para começar nossa auréola,
mesmo que seja
um motivo geométrico Estou mantendo-o solto. Carregar essa cor
por trás do cabelo, onde o design é
indefinido, é como,
você sabe, como os objetos se
confundem quando estão mais distantes para um efeito de perspectiva atmosférica Descendo no plano da
imagem com uma tonalidade dominante mais verde, criando uma textura solta para indicar vegetação
no Ainda na linha
verde-azul viridiana na tabela de mixagem, mas agora com
vermelho vermelho para misturar para obter
um marrom intenso para o bico e a
garra dos pássaros canoros E então eu borrifo a mesma
cor na borda superior. Eu adicionei um toque de
vermelho vermelho à mistura marrom e, em
seguida, usei uma camada fina para
continuar com a auréola Eu não quero colocar
isso no cabelo. Portanto, haverá algumas lacunas
brancas aqui e ali. Nós os preencheremos mais tarde. Novamente, esta seção é
bastante solta e silenciosa. Carregar a mesma cor até a borda superior para
harmonizar a composição Para esses centros de farinha, usaremos novamente
a técnica úmida sobre úmida
para promover a textura. Basta um pouco
de água até a borda
da tinta e, em
seguida, trabalhar gradualmente
na mistura marrom, e há um pouco
mais de verde nela,
inclinando-se em direção ao umber queimado Limpando meu pincel
para o próximo, mesma técnica, mas com um toque mais verde na mistura. Mesma cor para a
farinha ao lado. Agora, levando essa cor
para o primeiro plano. O contraste com o
caule é muito forte, então eu o ajusto com
um esmalte para fazer com que o primeiro plano apareça na sombra
dos É importante
ajustar os valores em relação uns aos outros para que
a peça pareça coesa Para a ave canora, obtive esse roxo
fresco ao misturar nosso verde viridiano com
um toque de
rosa permanente enquanto continuo
percorrendo a tabela de mistura,
pontilhando uma rosa permanente nas asas para obter uma variedade tonal e, em seguida, trazendo
o roxo para as flores de seu cabelo Estou procurando um roxo
acinzentado, quase um cinza claro
para a garça, que encontro ajustando a quantidade de verde na Uma vez satisfeita com a cor, molhei o pássaro, mesma técnica que usamos
nos botões florais, depois aplico uma camada bem fina
desse cinza arroxeado Estou usando traços direcionais que seguem a
forma do pássaro,
para que o pigmento se espalhe de
uma forma que descreva naturalmente
a forma Colocar esse cinza
no bico para colocar os valores
da sombra em camadas Escurecimento com mais verde para a sombra central do pássaro Novamente, esteja atento,
resistindo ao impulso do
realismo para permanecer dentro do estilo
pretendido de dois D. Esse cinza também funciona bem para
sombrear o pássaro canoro. E o rosto da senhora, cuidado para
não lhe dar bigode. Uma indicação sutil de
volume no rosto. Nada muito nítido ou contrastante. Continuando com o sombreamento vários elementos
na composição Já estabelecemos
que o verde é o complemento complementar ou
dividido minhas cores quentes análogas Portanto, não há medo de
criar lama opaca. É quase garantido que
obteremos tons ricos e suaves. A única coisa que pode diminuir nossa euforia de cores é
sobrecarregarmos o papel, mas até agora Pois a mistura final no gráfico
é nossa seiva verde dominante, que eu misturo com o cad de
forma bastante completa. Portanto, não há estrias de pigmentação, especialmente importante com
esses pigmentos de nível estudantil, eles não são tão lisos quanto
o Estou usando isso para realces e muito mais como uma cor de impacto. Isso realmente ilumina as coisas. Agora, misture verde seiva
com siena queimada para obter um ouro mais brilhante para completar
nosso halo e use essa cor para preencher
qualquer uma das lacunas brancas que
deixamos abertas nas camadas
anteriores em toda a composição um ouro mais brilhante para completar
nosso halo e use
essa cor para preencher
qualquer uma das lacunas brancas que
deixamos abertas nas camadas
anteriores em toda a composição. Passando para a
rosa permanente para misturar
com a seiva verde. Usando um
tom super claro para o vestido, sobre
molhando em algumas seções,
para que possamos mover o pigmento
no papel uma mistura de seiva verde em camadas e, em
seguida, espalhe mais
da rosa permanente De volta à mistura verde dominante, um pouco mais forte para enfatizar
as áreas de destaque. Em seguida, carregando a mistura
de seiva verde até as folhas do cabelo. Eu adicionei mais rosa
ao verde para silenciá-lo e
finalizar os últimos pedaços da
auréola do que a pulseira dela,
deixando o branco para Eu adicionei um toque de viridiano à mistura de verde seiva
rosa para obter uma versão mais profunda de um marrom para realçar as
sombras Vou voltar ao VidionGreen
apenas por um segundo para misturar com sienna queimada
para
obter Com o rosto seco agora, podemos dar
sobrancelhas e aprofundar os tons
do cabelo e do
rosto para áreas de sombra Em seguida, use um tom
claro da mesma cor para preencher mais pequenas lacunas brancas
na metade inferior
da composição Essas são as lacunas entre os elementos de cores
diferentes, não o branco deixado
aberto para realces, finalizando com olhos castanhos
para nosso assunto principal Ok, agora deixamos a arte durante a noite para ver
como as cores secam. Na próxima lição,
finalizaremos nossa ilustração com lápis de cor
e
contorno em negrito
12. Toques finais do projeto: A ideia desse estágio é principalmente
suavizar as transições, corrigir pequenas coisas que precisam mais clareza ou detalhes
aprimorados Estou usando um número queimado
para escurecer seus cílios. E para agregar um pouco de valor à metade superior
de seus olhos, onde os cílios
projetavam uma sombra e apenas algumas
marcas de hachura aqui e As ilustrações de Muha geralmente
têm partes de renderização, então podemos incorporar esse
elemento aqui É aqui que tento
combinar a cor para que a renderização não
sobrecarregue ou distraia É sutil, mas
adiciona um toque de textura. Você pode removê-lo ou
diminuí-lo com uma borracha amassada se não estiver satisfeito com o resultado dos lápis
de Adicionando um toque de sombra ao
vestido usando um verde azul,
depois o verde azul
e o verde seiva para delinear algumas formas
de folhas Mudar para sienna queimada para
pronunciar a folhagem
no meio do solo Em seguida, faça alguns traços
nas flores do primeiro plano. Seguido por vermelho e laranja. Volte ao número queimado para aumentar ligeiramente
o contraste. Com a siena queimada, podemos sugerir um
contorno no motivo do halo,
mantendo um toque leve, mantendo um toque leve, sem pressionar Mudando para a cor do tom de pele para a
parte circular do halo. Em seguida, mais marcas de hachura para a flor
no meio termo. E, finalmente, pelo
icônico contorno arrojado e característico. Você pode usar um marcador para obter
uma linha mais uniforme. Não
precisa ser à prova d'água, mas é melhor usar um marcador de boa
qualidade Não é uma caneta. Isso se transformaria em suas cores e
descoloriria com o tempo Estou usando um pincel de aquarela número
dois para aplicar tinta líquida Se você tiver um
pincel de letras, isso também funciona bem. Procure uma linha uniforme, o que significa que ela tenha a
mesma espessura em todo
o objeto principal. O negrito segue a silhueta externa
do tema principal,
que inclui o pássaro canoro em seu ombro e Você também pode colocar a borda da
ilustração em negrito , mas vou
deixar a minha como está. Você pode ver que minha
linha de pincel está instável em alguns pontos, mas é fácil
nivelá-la com uma Agora, pegue uma caneta de ponta menor e vamos engrossar algumas
das outras linhas principais
sobre nosso assunto,
não tão ousadas, mas mais grossas para
equilibrar as coisas visualmente Agora, assine seu trabalho e isso completa
nosso pôster inspirado no
Art Nouveau em estilo Muha em caneta, tinta e aquarela em caneta
13. Conclusão do projeto: Obrigado por passar um
tempo comigo. Espero que você tenha
achado as lições valiosas e que continue incorporando influências
mestras
em seu próprio trabalho. Como parte do processo,
examinamos as obras-primas da Art
Nouveau
e, com base em nossas observações, e, com base em nossas observações, exploramos os designs
fazendo miniaturas aproximadas Em seguida, refinamos o conceito
em um rascunho transferimos esse desenho para
manter o papel do projeto limpo, que fez com que a
aplicação da tinta ocorresse sem problemas Experimentamos nossos suprimentos de
coloração para planejar uma mistura harmoniosa e transição de tudo junto
com um Se você continuou
fazendo o
design de ilustração que eu demonstrei ou criou
seu próprio pôster exclusivo, adoraria ver seu projeto Não deixe de compartilhar seu trabalho
na página de projetos e recursos desta aula. É opcional
incluir também suas
tabelas de cores e miniaturas, embora seja útil para outras pessoas verem como você planejou
seu design final Se você está curioso para aprender sobre estudos de
mestrado ou se
aprofundar nas canetas de mergulho, não
deixe de conferir
minhas outras aulas Você também encontrará recursos
adicionais no meu blog e no YouTube. Parabéns novamente por terminar. Muito obrigado Eu
adoraria que você deixasse um comentário e desejo-lhe o melhor
em seus projetos futuros.
Chloe Gendron, Pen and Ink Illustrator
