Transcrições
1. Boas-vindas ao curso Fundamentos de sombreamento: Meu nome é Chloe. Sou especialista
em aprendizagem virou artista em tempo integral. Caneta e tinta são o meio pelo qual
sou apaixonado e criei
esta aula para responder. A pergunta número um
que me fazem
na Internet é como
fazer um
desenho progressivo consistente e
prático com caneta e tinta E, mais especificamente,
como desenhar forma limpa sem fazer lama Se você já se perguntou por que alguns rabiscos
parecem obras-primas, mesmo que sejam
basicamente apenas rabiscos,
bem, a resposta tem
a Desenhar é uma habilidade e,
sim, pode levar uma eternidade para dominar o
sombreamento como técnica, e técnica é algo que qualquer pessoa pode aprender e
aplicar imediatamente. Com caneta e tinta, o sombreamento ajuda muito a fazer um
desenho parecer muito bom A aula é estruturada em três
estágios progressivos, nos quais você aprenderá rapidamente o que
torna instantaneamente um doodle mais legível O foco estará na
prática para que você possa experimentar como
as técnicas funcionam, dando a você mais controle sobre o resultado de seus desenhos
. Faremos uma
sequência de exercícios em pequenos projetos viáveis para ganhar confiança
por meio da repetição Se você está apenas
começando com caneta e tinta ou procurando orientação sobre que fazer em seguida
com sua prática, acredito que ficará
surpreso com o progresso que pode fazer em tão pouco tempo com apenas algumas
técnicas fundamentais Você não precisa de experiência prévia em
desenho. Você só precisa
acreditar em si mesmo
porque, embora eu
dê ênfase à técnica, não
usaremos
referências ou modelos. Estamos apenas rabiscando
juntos à mão livre,
direto à tinta, da teoria
à ação, de maneiras Estou aqui para apresentar
opções, não padrões. Eu desenvolvi uma abordagem
simples que torna o Penink fácil de entender Se você vê meu trabalho
nas mídias sociais, sabe que
adoro ilustrar em detalhes um estilo realista
intrincado Mas antes de chegar a esse estágio, faço muitos rabiscos
experimentais Nesse processo de rabiscar, ganho confiança para enfrentar projetos
mais ambiciosos, e é isso que você
aprenderá nesta aula Mostrarei o que cada técnica faz
quando você a usa
e como fazer com que seus
desenhos pareçam limpos. Para suprimentos, é claro, use o que você tem em mãos. Eu recomendo um papel de
tinta com acabamento liso e uma
ou duas canetas de tinta Examinarei os
suprimentos com mais detalhes, especialmente se você está apenas
começando a usar caneta
e tinta e está realmente
procurando quais ferramentas e materiais comprar. Ao final desta aula, você saberá muito sobre técnicas de sombreamento e como
elas podem trazer clareza aos seus desenhos e a confiança para continuar progredindo
além dessa Muito obrigado por se juntar a
mim. Vamos começar.
2. Suprimentos de caneta e tinta: Para suprimentos, você
encontrará a lista das minhas ferramentas e
materiais recomendados no folheto em PDF, além de outros recursos
úteis Nas aulas, você precisará um
papel de tinta com acabamento liso e uma ou duas canetas Agora, vou usar uma única caneta. Estou usando o que é
chamado de caneta de
caligrafia com ponta de esponja que cria linhas finas
e grossas Se você não tiver uma caneta semelhante
, convém
uma ponta de tamanho médio para todas as
marcas de sombreamento que
faremos e uma caneta tipo
marcador mais grossa para preencher os pretos sólidos Essas são todas as informações de
que você precisa para começar, então vá em frente e pule
para a próxima lição Se você é novo em Penan ou
quer comprar suprimentos,
fique por aqui. Eu
tenho recomendações. Guarde sua régua,
borracha e lápis. Vamos direto para a tinta. A pergunta número um
que me fazem
na Internet é que
tipo de caneta eu uso. O tipo de caneta
faz a diferença, mas o que
mais importa é o papel. A superfície do papel é o que tem maior
impacto nos resultados. Procure um papel prensado a quente com
acabamento liso. A marca e o formato
importam menos. Qualquer coisa na faixa de 80 a
150 libras é ótima porque você pode usá-la
tanto para exercícios quanto para finalizar projetos. papel de desenho é bom , desde que seja uma superfície dentária
fina Portanto, marcas como a Strathmore
são categorizadas por qualidade. Eles usam uma série número
202 500, 2-300 é a nota do aluno, 400 ou mais é a nota
profissional Evite usar papel texturizado
porque ele devora suas canetas
e a tinta ficará riscada, borrada, será aplicada de forma desigual e
não ficará opaca Isso é especialmente verdadeiro
se você estiver interessado em usar pincéis ou
canetas de imersão no futuro. Um acabamento suave é
sempre melhor para tinta. Papel rotulado como papel de cerdas
lisas ou pergaminho com cerdas ou mesmo papel de mídia mista é bom e pode ser usado
com ferramentas de pintura,
além de funcionar bem com
outros meios quando outros Eles vêm em formato de bloco
ou livro, e é o que você preferir. Para esta aula, estou usando um velino de cerdas de
nove por 12 Vou usar cerca de
quatro a seis folhas. Isso realmente depende do
tamanho e formato que você tem e de quantas
folhas você precisará. Em geral, uso
um papel de nota de
estudante com acabamento suave para
estudos e exercícios, e guardo minhas
folhas de notas superiores para meus melhores projetos Minhas canetas de rabisco preferidas têm uma ponta de esponja com uma ponta média
dura Evite aquelas pontas compridas e cabelos como escovas de cerdas Esses são para pintura e
são mais difíceis de controlar. Certifique-se de que as
canetas que você usa tenham um pigmento de tinta para
que a tinta não
apareça no papel Como em seus cadernos de desenho,
isso é muito irritante. Então, dê uma olhada no
folheto para obter essas informações
e, na próxima lição, falaremos sobre o que
constitui um bom doodle
3. Grandes rabiscos x lama: Para sermos bons em desenhar, o conselho que geralmente recebemos
é desenhar a partir da observação, seja da vida ou
de uma referência fotográfica. Se você busca
um estilo realista
, ser capaz de
desenhar formas com precisão se torna a base mais importante
para praticar A forma é o que define um assunto. É o recipiente visual, as bordas do que vemos. Mas ficar bom em desenhar
formas é uma jornada para toda a vida. Às vezes, você só
quer
capturar rapidamente o que está em
sua cabeça no papel ou
esboçar rapidamente suas ideias ou explorar conceitos com miniaturas
eficazes Nesse contexto,
ser capaz de sombrear seus rabiscos é uma grande ajuda,
pois um ótimo rabisco representará suas ideias com mais precisão E isso é útil porque
qualquer pessoa que veja seu doodle
saberá exatamente o que é e poderá
apreciá-lo Você pode consultar suas miniaturas
e, graças
ao seu sombreamento
eficaz, seus rabiscos se tornam
muito mais fáceis de refinar
em projetos mais finalizados ou ilustrações finalizadas em projetos mais finalizados ou ilustrações finalizadas E talvez essa abordagem de doodle se torne seu estilo de
desenho característico Como os
mestres historicamente influentes
que tornaram esse estilo de doodle
lendário Heinrich Cl, Charles Dana Gibson. Então, o que faz um doodle ser ótimo? Duas coisas: confiança
e clareza. Confiança significa ser intencional
ao deixar sua marca. A intenção leva à clareza. Por exemplo, você pode estar familiarizado com o termo arranhões de
galinha
e, é justo, ao desenhar, usando um lápis, estamos
construindo Estamos tentando encontrar
as melhores falas. Em seguida, passe por cima deles
com uma caneta de tinta. No final, as
linhas do lápis são apagadas. Ninguém vê os
arranhões de frango que levam à
obra de arte finalizada Ao rabiscar, o
objetivo é capturar rapidamente o que você
vê ou o que está na sua cabeça Então, por que não aproveitar
a oportunidade para ir direto à tinta? Com tinta, cada marca no papel comunica algo
ao espectador Isso não significa que cada marca
deva ser executada perfeitamente. Uma marca confiante tem
mais a ver com economia. Se você puder usar um golpe
intencional em vez de um monte
de tentativas,
isso comunica
confiança Por exemplo, neste doodle, observe como, em primeiro plano,
o mestre usou apenas
alguns traços confiantes para descrever A confiança leva à
clareza. É clareza. Clareza é quando você pode imediatamente ler um desenho Seu cérebro
entende automaticamente o que está acontecendo
na composição. Mesmo que não haja
refinamento ou detalhes aqui, todas essas marcas existem
para sugerir o que você vê Podemos identificar rapidamente
o que são os objetos, o que os sujeitos estão fazendo, o que está à frente no plano
da imagem e o que está posicionado
mais longe. Com o Penini, você está trabalhando com marcas pretas
e espaço em branco E sem técnicas de sombreamento, objetos desenhados na
frente ou atrás podem se transformar em MD e ser
simplesmente confusos Nas lições a seguir,
progrediremos nas técnicas de
sombreamento Você aprenderá o que torna um
doodle instantaneamente mais legível e ganhará confiança em suas
habilidades por meio da repetição Começando com
combinações de sombreamento.
4. Fase 1 - Combinações de sombreamento: Na lição anterior, mencionei que,
com caneta e tinta, estamos trabalhando com
preto e branco. Neste plano de imagem, temos um objeto em primeiro plano, algumas montanhas no meio
e
a terceira camada é o céu
mais ao fundo e
a terceira camada é o céu
mais ao O truque é alternar
as camadas sobrepostas, claro sobre escuro ou
escuro sobre luz Combinações que usam
preto sólido ou branco sólido funcionam bem para estilos de
desenho de silhueta Alguns são simples e
outros mais complexos. Algumas combinações de preto
e branco não funcionam. exemplo, o primeiro plano e o plano de fundo
se sobrepõem de uma forma que torna a execução da tinta muito complexa
com clareza Se, de outra forma, considerarmos
preto e branco como valores
, branco significa
100% na luz e preto significa que
fica 0% sem luz. Ou o objeto
está na sombra ou verdade, tem
uma cor mais escura Em algum lugar no meio
, obtemos um valor cinza. Isso nos dá mais opções. Os princípios de sobreposição
permanecem os mesmos, alternando entre valores
mais claros e mais escuros, exceto que agora temos uma terceira
opção com esse Neste exemplo, renderizei
o valor de cinza usando traços. Tudo indo na mesma direção. Funciona se você
alternar as camadas, mas nosso doodle vira lama
se você ficar cinza sobre cinza Você pode encontrar esse problema ao desenhar a partir da observação. Nesta foto, o pousio
é uma silhueta negra. As montanhas também são totalmente pretas e
o céu é muito branco, e o restante do
ambiente é cinza Visualmente, podemos ler
esse doodle devido à forma como o assunto principal é
enquadrado na composição Na segunda foto,
o pousio é cinza sobre cinza com
mais do mesmo cinza, e agora eu tenho lama Uma solução para esse problema é variar
a direção do traçado. mesmo, 50% de intensidade de cinza, mas alternando
os ângulos do traçado, as sobreposições ficam
mais claras de Isso permanece verdadeiro, independentemente combinações
que você usa
para sombrear seu doodle Então, se nosso cara estivesse
vestindo uma camisa verde, exatamente
o mesmo verde
do fundo, ainda
poderíamos rabiscar o
assunto de forma convincente em caneta e tinta simplesmente variando
a direção do Ah, mas ainda leva
alguns segundos para o cérebro separar o primeiro plano do
plano de fundo Quase
parece que ele tem asas. Uma solução para isso é
variar os níveis de cinza. Afaste ainda mais os traços para obter um cinza de 25%. Mais próximos e mais
ousados para um cinza de 75%. Mesma direção do traçado, mas alternando os
níveis de cinza em cada sobreposição, ganhamos mais clareza Podemos obter ainda mais
opções usando uma gama completa de tons de cinza combinados com traços que
alternam direções A chave para preservar a clareza ao misturar a direção e
os valores do traçado é
garantir que todos os
níveis de valor correspondam
na mesma intensidade Portanto, todos os níveis dois
combinam entre si, todos os níveis três e assim por diante, independentemente do ângulo do traçado, tendo em mente que ter muitas opções pode acabar mal Mas se você planejar seus valores
, obterá ótimos rabiscos Então, apenas preto e branco nos
dá menos opções, mas é mais fácil
deixar as coisas claras. Então, gradualmente
ganhamos mais opções, mas também é
necessário mais planejamento para manter as coisas claras. Essas
técnicas de combinação de sombreamento são muito úteis ao planejar projetos de
ilustração Como vimos nessas
duas fotos de referência, descobrimos possíveis problemas fazendo os experimentos com miniaturas Independentemente do
estilo de ilustração em que você esteja interessado, Dole ou mais calculou
como um Franklin Booth Até o Master Booth inicia todos os projetos sombreando esboços em
miniatura Pegue seus suprimentos
na próxima lição, você praticará todas essas combinações de
sombreamento
5. Fase 1 - Prática de gráfico de valores: Agora você criará seu próprio gráfico de combinação de
sombreamento. Mantenha esse gráfico quando estiver pronto. Será um guia útil para todas as aulas e
projetos futuros. Em seu caderno de desenho
ou em uma folha, no canto superior esquerdo, desenhe um pequeno Deixe-o branco, adicione
outro ao lado e preencha-o com 25% de cinza
usando traços diagonais finos No retângulo ao lado, aproxime os traços, usando um pouco de pressão na caneta para criar
linhas mais ousadas Depois, ainda mais pressão
para linhas mais grossas. Se você estiver usando
canetas de revestimento fino para traços mais grossos,
basta revisar as linhas algumas vezes e finalizar no último
retângulo com preto Anteriormente, mencionei que o
branco recebe 100% da luz. Branco significa um destaque
porque também está mais próximo
da fonte de luz. Quanto mais longe o objeto
estiver da fonte de luz, mais escuro ele ficará preto sólido indica que o objeto está bloqueado da
luz e da sombra. Isso é chamado de escala de valores. Mostra níveis progressivos
de graça do claro ao escuro. Vá em frente e crie outra escala de
cinco níveis abaixo dela. Mude a direção
dos traços
da escala acima e
corresponda ao valor do nível dois Adicione outro abaixo dele. Desta vez, com traços
horizontais, repita a próxima escala
usando traços verticais Vá em frente e preencha os outros níveis de
valor por conta própria, e nos vemos
na próxima lição para continuar com nosso gráfico de
combinação de sombreamento
6. Fase 1 - Projeto de combinações de sombreamento: Nossa escala de valores tem cinco níveis. Você verá estilos de tinta que
usam de dois a três valores, ou
seja, preto, branco e
alguns traços de renderização Alguns estilos chegam
a 12 valores,
mas cinco níveis, como temos aqui, são suficientes para rabiscar Vamos reunir nosso
colega gritador. A primeira combinação
é claro sobre escuro. Repita o mesmo desenho. Oh, opa, eu fiz um
bobo dessa vez. Agora, a escuridão sobre a luz. Repita o desenho
pela terceira vez e deixe em branco por enquanto. Próxima linha, coluna um, combinação,
claro sobre escuro usando o nível de
valor três, direção
diagonal
inclinada para a Referindo-se à primeira escala de valores, repita o desenho nas
próximas duas colunas e rotule a combinação de sombreamento
para a segunda linha Na terceira linha, novamente, começar com a combinação de sombreamento claro sobre
escuro ainda
é o valor três, mas podemos usar qualquer direção do
traçado desde que esteja no nível de
valor três Na quarta linha, primeira coluna, vários níveis de valor,
uma direção de traçado, começando do claro ao escuro. última linha tem vários valores e várias direções de traçado. Você não precisa usar
todas as opções. Isso só oferece
possibilidades extras para explorar. Para seu miniprojeto, vá em frente e
complete as
combinações de sombreamento do seu gráfico Nos vemos na
próxima lição e podemos avançar para o estágio
dois a partir daí. Não.
7. Fase 2: prática de luz e sombra: Agora que você completou seu gráfico de combinação de
sombreamento, que pode parecer
diferente do meu. Podemos usar isso como base para falar sobre luz e sombra A iluminação começa a ser
mais importante ao desenhar objetos
em três dimensões. Com nossa fonte de luz
no canto superior esquerdo, acordo com nossa escala de valores, branco é o mais próximo
da luz e, em
seguida, cada vez
mais escuro, mais distante da Preto sólido para as sombras. Os mesmos princípios
do exercício anterior se aplicam aqui com a direção do traçado. Se os níveis de valor fizerem sentido, o cérebro registra
que o objeto tem três D, independentemente
da direção do traçado O problema é que
não vemos objetos. O que é visível para
nós é a iluminação. A maioria dos objetos não produz luz. Sua visibilidade depende
da quantidade de luz
refletida por eles. Então, como artista, forma como você usa a iluminação
e o sombreamento pode revelar muito sobre o assunto Quando transformo nossa
caixa em uma casa, protejo as partes
que estão mais afastadas luz e
as
obstruo da luz, da porta da frente, do
telhado, das janelas laterais, da saliência do telhado e
da sombra que
a casa projeta
no chão O plano terrestre desempenha um papel maior quando o assunto
faz parte de uma composição. Vi anteriormente que diferentes direções de
traçado e níveis de valor trazem mais clareza ao usar sobreposições para
descrever um primeiro plano, um meio termo e
um plano de fundo Dissemos que a luz se comunica refletindo no objeto Então, como a fonte de luz
interage com essas camadas? A solução com caneta e
tinta é criar gradações. Suas marcas desaparecem
da luz para a escuridão. Use preto sólido para o que estiver bloqueado
pela luz e, a partir daí, você poderá tomar decisões
sobre como deseja sombrear as sobreposições usando
as técnicas que
praticamos nas lições anteriores A única diferença é
como essas camadas de cinza interagem com a
direção da luz. Em seu caderno de desenho
ou folha de exercícios, onde quer que você tenha espaço, desenhe um retângulo e
sombreie-o usando Desta vez, em uma gradação do valor do nível um ao nível cinco, depois com traços verticais Diagonal na outra direção. Para traços horizontais,
as técnicas para um efeito de desvanecimento gradual usando linhas são um pouco diferentes,
mas não Você adiciona linhas entre as
linhas para criar o sombreamento. Repita
o exercício sem o retângulo para
ter uma ideia Em seu caderno de desenho ou em uma nova folha ou onde quer que
você tenha espaço para ela, desenhe uma moldura, uma caixa no centro dela
e adicione um plano de chão Mais uma vez. Usando qualquer uma das combinações de
camadas de traços e a gradação de valores
que acabamos de praticar, vá em frente e sombreie essas duas
minicomposições sozinho pausa na aula por enquanto, conclua o exercício e pressione a placa quando
estiver pronto para continuar Bem vindo de volta. Vamos desenhar
a composição da casa agora. Pause o vídeo e também os
sombreie. Analisaremos os exercícios
juntos quando você terminar. Primeiro, criamos um gráfico de
sombreamento usando diferentes combinações de níveis de valor e direções de
traçado O objetivo era
trazer clareza quando
objetos se sobrepõem
em uma composição Em seguida, analisamos o sombreamento objetos
tridimensionais
com base na fonte de luz Em seguida, usamos várias
gradações de valores, que não apenas
nos deu um primeiro plano, um
meio termo e um plano de fundo,
mas meio termo e um plano de fundo, deu aos nossos rabiscos Então, mais clareza. Vamos falar sobre
assuntos redondos porque luz reflete de forma diferente com
base na forma do objeto. As
técnicas de sombreamento linear que usamos
até agora fazem com que esse assunto pareça plano Uma solução é deixar espaço em
branco para
indicar um destaque. Curve seus traços
ao redor da forma e ela se torna uma esfera Adicione uma gradação de valores e o doodle parecerá
bastante Vamos praticar a escala de valores
graduais usando traçados de curvas em
diferentes direções Conversamos muito
sobre como dar
clareza aos seus rabiscos
usando técnicas de sombreamento e fizemos muitas repetições para treinar
para Os círculos são mais desafiadores, então vamos parar um pouco aqui. O truque é
segurar a caneta na vertical
e travar o pulso, objetivo de fechar o Evite cruzar linhas. É difícil fixar um
círculo com linhas cruzadas. É melhor deixar uma lacuna. Uma lacuna pode ser facilmente
fixada para fechar o circuito. Com isso em mente,
vamos praticar o sombreamento de nossos assuntos redondos Um círculo para a cabeça, triângulos para as orelhas Um tubo para o pescoço, um grande
círculo para o corpo. Eu toco alguns braços e
triângulos para as mãos. Oh, outro tubo para a perna
e a segunda perna menor, então parece que ele está andando
e colocando alguns pés. Colocaremos um pouco de preto embaixo
do queixo, embaixo da barriga, e essa mão ficaria toda na sombra com a fonte de luz
no canto superior esquerdo Portanto, os valores mudam do
claro para o escuro, esquerda para a direita no assunto, e estamos usando traços curvos Faça outra variação de sombreamento. Vamos dar a esse cara um pescoço um
pouco mais longo, para que a sombra
projetada fique mais óbvia. Eu uso realces mais fortes
e sombras mais profundas. Mais contraste faz com que o
objeto pareça mais redondo. Vá em frente e
proteja o terceiro sujeito sozinho. Na próxima lição, faremos um miniprojeto Sombreando
temas e composições redondas
8. Fase 2 - Projeto de luz e sombra: Espero que você tenha se divertido sombreando
seu personagem redondo. Estou usando uma nova planilha porque vamos preencher
a página, começando com um
retângulo vertical como nosso plano de imagem Desenhe um personagem semelhante
ao que praticamos antes. Adicione um plano terrestre, também conhecido como
linha do horizonte e as montanhas, semelhantes aos do nosso gráfico de combinação de
sombreamento A fonte de luz permanece
no canto superior esquerdo
durante todas as aulas. Comece com as
sombras projetadas usando preto sólido. Em seguida, uma curva diagonal, traço
gradual, claro a escuro
para o corpo do personagem. Eu mudei a
direção do traço para os braços. O grau da curva é menos
pronunciado na calça, o que faz com que sua barriga pareça
mais redonda em comparação Estou me referindo ao nosso
gráfico de combinação de sombreamento para me ajudar a decidir sobre os valores e as opções de
direção do traçado para essas sobreposições A única diferença é
que estamos incorporando
a gradação de
valores e usando traços
curvos para sombrear o
que for redondo Estamos apenas desenvolvendo
os princípios que já praticamos Enquanto estivermos aqui, repita uma composição similar
abaixo Você pode mudar a
aparência de um personagem, se quiser. Para o sombreamento, estamos repetindo o que
aprendemos até agora Mas não tenha medo de ser
mais criativo com os rabiscos Vá em frente e sombreie
este sozinho. Vamos fazer um coelho, um
semicírculo para a cabeça. Na abertura, colocamos uma orelha grande. Feche o laço com
a segunda orelha. Um tubo para o pescoço, outro
semi-oval maior para o corpo, deixando espaço para uma pata traseira Uma cauda fofa e
as patas dianteiras. A planície térrea, as montanhas, e é um dia ensolarado. Agora, para as sombras da panturrilha. Em seguida, um valor dois usando
um traçado curvo, deixando espaço em branco para
o nível de valor um, que são as áreas de destaque Usando uma gradação linear para o solo e consultando
nosso gráfico de sombreamento novamente, para descobrir o que ficaria
melhor para a próxima Uma direção diferente, mais clara, mais escura ou ambas, uma
gradação ou Conforme mencionado, muitas
opções significam mais planejamento. Vamos colocar pássaros aqui em vez de traços para ancorar
o fundo Desenhe o coelho novamente e
vá em frente e sombreie. Minhas sobreposições também não
aconteceram, mas meus pássaros sofreram uma pequena perda Mas é exatamente
por isso que experimentar rabiscos em
miniatura é uma boa maneira
de descobrir essas rabiscos em
miniatura é uma boa maneira descobrir Se você quiser praticar mais
com combinações de sombreamento, fique com um porco e um Você também pode criar
seus próprios assuntos redondos. Esses dois são opcionais. Quando estiver pronto, junte-se a
mim na fase final, e vamos sombrear
usando várias texturas
9. Fase 3: sombreamento com texturas: Usando uma nova planilha ou onde você tiver espaço suficiente
para mais três exercícios. Junte-se a mim agora começando
com um quadrado. Estamos preenchendo com
uma textura ondulada. Essa primeira textura estabelece
nosso valor de nível três. No quadrado acima,
use o mesmo padrão ondulado,
mas ligeiramente quebrado, para que as marcas pareçam mais claras com mais
espaço para respirar ao redor delas Isso se torna nosso valor
de nível dois. Abaixo de três está quatro. Você está familiarizado
com esse processo. É o mesmo que com nossas escalas de valores
anteriores. Construímos o tom
usando marcas mais grossas, aproximando-as, objetivo de preencher o espaço em branco
com o padrão ondulado Algumas das marcas se sobreporão à medida que o valor muda
para preto sólido Vamos praticar isso novamente, visando uma gradação mais suave Posso ver que o
padrão ondulado é aleatório. Algumas marcas chegam
perto o suficiente para serem tocadas, mas aqui pretendemos evitar a
sobreposição dessas Não queremos cruzar
demais
as marcas de rabisco umas
sobre as outras para nosso Nível quatro Usar essa técnica
é o que dá clareza à textura do
nosso rabisco nível dois foi mais fácil porque há mais
espaço negativo ao redor dele. Mas o nível quatro é onde fica mais complicado porque algumas marcas se
cruzam, mas você pode ver que quando
essas marcas se sobrepõem, essa área fica mais escura e
faz com
que o padrão pareça manchado faz com
que o Você pode ver quando eu comparo a
coluna um com a coluna dois. Na coluna dois, os valores
são um pouco menos nítidos, menos limpos porque eu
corri e mais linhas se cruzaram em vez de apertá-las
para Portanto, não tenha pressa
ao fazer texturas. Vamos aplicar essa textura
em um objeto redondo. Desenhe uma árvore comigo, seguindo
a mesma sequência de etapas começamos a sombrear com
pretos sólidos para as sombras da panturrilha A área superior esquerda
seria o destaque. E então, o valor de nível dois envolve todo o caminho até
a borda lateral direita O padrão de rabisco segue a direção em que as folhas
cresceriam na árvore Além disso, a forma
da árvore é
redonda da mesma forma que seria
com um objeto esférico Para os valores mais escuros, estou enrolando a caneta
nas áreas brancas,
como dissemos, preenchendo as lacunas
abertas com a textura Nesse cenário, sim,
há manchas pretas, mas elas parecem mais
intencionais aqui porque são como pequenas formas de
sombra para as folhas Para o tronco, ele tem uma forma cilíndrica semelhante a um
tubo, e podemos usar
traços ondulados paralelos à forma ou curvados ao longo da forma Usando a
gradação horizontal do traçado que praticamos. Então, do outro lado do formulário
ou ao longo do formulário. O experimento de Et com
outra textura de árvore frondosa. Você notará que meu
padrão não é totalmente uniforme porque buscamos um estilo Dole com aparência natural Se você deixar suas texturas
perfeitamente uniformes, elas começarão a parecer
um desenho técnico, e nós o manteremos caprichoso, colocando todos os nossos esforços
no sombreamento, no uso de valores e menos
na A próxima árvore é
mais alongada. Ainda estamos atentos à direção em que
as folhas crescem
de acordo com
o padrão de textura Os rabiscos sobem e
saem e contornam a forma. Construindo o padrão em
grupos mais próximos
nas áreas de sombra e mais
espaçados
nas áreas de destaque Acabamento com linhas de contorno
para sombrear o tronco. Uma variação desse padrão
funcionaria bem para pontiagudos ou
árvores coníferas Vamos rabiscar uma árvore de espinhos
genérica. As folhas da agulha crescerão em uma direção semelhante
às árvores anteriores, mas o formato do galho
é bem diferente. Isso afetará a forma como a
luz cai da esquerda para a direita
nesta árvore e seus galhos que bloqueiam
parcialmente a
luz como guarda-chuvas Portanto, colocará
um valor quatro para indicar onde os galhos projetam sombras nos
galhos abaixo Em seguida, passe do quatro para o nível três no lado
sombreado da árvore,
usando o padrão pontiagudo para sombrear O padrão aponta
mais para baixo, não tanto para cima em comparação com a amostra
da escala de valores O lado esquerdo está claro, mas cada galho está
escuro por baixo O que então cria
um contraste adorável, tornando a árvore mais crível Finalizando com um tronco escuro
para completar a ilusão. Esses princípios de sombreamento funcionam com qualquer padrão
que você criar Por exemplo, este
funcionaria para pele, grama ou até mesmo uma superfície dura
como uma parede de concreto. Pequenos círculos para
escamas ou arbustos. Outra pontiaguda,
você pode aplicá-la um ambiente de fundo
ou pano, vale tudo Se os valores fizerem sentido
, qualquer textura que você
criar funcionará. Mostrarei mais
exemplos de texturas na próxima lição.
10. Fase 3 — Sombreamento das superfícies: Outra técnica que
funciona bem é misturar marcas abstratas
soltas com traços
regulares
ao trabalhar com objetos que são mais
técnicos para desenhar, como edifícios ou objetos com superfícies
altamente refletivas,
como metal Este bule tem uma superfície
dura e brilhante. Além disso, é técnico desenhar
com precisão a forma. Mencionei que desenhar formas
precisas é uma habilidade que exige
muita prática e é melhor executada a partir da
observação usando referências. Esta forma de bule de chá
é um pouco instável. No entanto,
como está sombreado com uma textura abstrata e
os valores fazem sentido, ele vende visualmente esse conceito A faixa de valores mais a mistura
de traços e rabiscos
fazem deste um bule de chá crível Nós sabemos o que é. O mesmo com o segundo exemplo. Todos os valores estão dentro e talvez não saibamos
exatamente o que é esse objeto, mas parece intencional e podemos até adivinhar que a superfície é
parcialmente refletiva Voltando ao D doodle,
os valores, as texturas e alguns traços estrategicamente
posicionados são o que tornam esse
desenho uma obra-prima, apesar de algumas
proporções e
perspectivas estarem um pouco
erradas aqui e perspectivas estarem um pouco Esse não é o foco aqui. A intenção é contar uma
história e descrever uma cena. forma como esse mestre fez o sombreamento clareza e confiança é
o que vende esse doodle, não a precisão com que ele Então, se você está procurando designs com formas instáveis,
usando rabiscos como miniaturas
para usando rabiscos como miniaturas planejar seus desenhos
finalizados
ou rabiscando
para alcançar a maestria lendária Agora que você conhece essas técnicas de
sombreamento, poderá esboçar qualquer coisa com
confiança e clareza Na próxima lição,
aplicaremos o que
aprendemos nas três etapas
em um projeto final.
11. Projeto final de sombreamento com rabiscos: Estou usando uma nova folha e pretendo colocar quatro
desenhos aqui. Para este projeto final, eu adoraria ver pelo menos
um desenho final que incorporasse todos os princípios de sombreamento
que praticamos No primeiro doodle, vou usar as mesmas disciplinas que já
praticamos, além de quando você pensar Você pode fazer a mesma
composição que a minha, acompanhar ou criar a sua própria, começando com nossa árvore frondosa
redonda, o coelho em Agora estabelecendo
o plano do solo, sugerindo uma textura gramada Temos nossa montanha no meio
do terreno com
a casa no topo. Outra montanha e uma
nuvem fofa como pano de fundo. Eu poderia adicionar
mais uma montanha aqui. Primeiro, vamos ver como as combinações de
sombreamento funcionam com todas
essas sobreposições Então, primeiro, preenchemos as sombras da vaca para a
árvore e depois para o coelho Crie um
valor de nível dois na árvore, deixando amplo espaço em branco
para a área de destaque. Depois que os outros
valores estiverem inseridos, adicione uma textura para o tronco da árvore usando rabiscos paralelos
com uma gradação, para que pareça Estou usando traços para o coelho. Uma textura gramada para o solo. Para o solo, estamos atentos
à fonte de luz que
brilha mais forte no lado esquerdo,
mas a árvore e o coelho também projetam sombras Essa é uma abordagem de
sombreamento semelhante à de quando criamos a árvore
conífera com os galhos longos que
bloqueamos Então, estamos pensando nas sobreposições,
luz
sobre escuridão ou escuridão
sobre luz, para que possamos ver claramente o que está
na frente e o que está Escurecer o fundo
e alterar a direção do
traçado. A nuvem permanece branca com
alguns traços curvos na parte inferior para fazer com
que pareça
redonda e uma linha quebrada para o céu, o que nos dá um valor mais claro
. Vamos fazer outro. O personagem
redondo em primeiro plano. No meio termo,
usarei uma forma de caixa que já
praticamos e a
transformarei em um prédio. O solo fica
na planície central com uma linha
ondulada que sugere arbustos, uma massa de árvores frondosas atrás do prédio E uma árvore conífera. É um pouco mais para trás, e depois mais montanhas para
ancorar a sala dos fundos Passando para as sombras das vacas, planejando os
níveis de valor e as
direções do traçado , assim como fizemos
nas composições anteriores A única diferença aqui é que
introduzimos texturas. Estou usando pequenos círculos
para a árvore frondosa. E traços diagonais
para a árvore pontiaguda. Eu uso a degradação de valores no primeiro
plano e no plano de fundo da esquerda para a
direita, da esquerda para o escuro Observe o branco que emoldura parte da
árvore conífera na Mesmo estando mais
longe da fonte de luz, o branco faz parecer que a conífera está ainda mais atrás no plano da imagem e mais longe da massa
de árvores na Além disso, dessa forma,
podemos ver essa árvore. Então, para as próximas
duas composições, eu mais uma vez encorajo
você a criar a sua própria, embora você seja
bem-vindo a fazer o que eu faço Aqui eu adicionei um
pote de mel para o nosso urso, e eu uso a mesma
textura gramada para seu pelo Eu adicionei pontos e marcas
onduladas como texturas
no fundo, o que você pode ver que cria uma
espécie de meio tom É semelhante ao céu
quebrado que fizemos no primeiro
doodle com o coelhinho É como se fosse metade do valor. Último, realmente
divirta-se com isso. Estou usando novos temas,
novas texturas. Desde que os valores façam
sentido e as sobreposições sejam claras com as combinações de
sombreamento que você usa, tudo
funcionará Ótimo. Vamos
encerrar isso na próxima lição.
12. Conclusão e muito mais: Espero que você tenha gostado de aprender sobre os diferentes estágios das técnicas de sombreamento
e que se sinta confiante para progredir de forma consistente e prática com sua prática de caneta e tinta
além desta aula Aprendemos o que
torna um rabisco limpo e como evitar a lama usando diferentes combinações
de valores e
direções de traçado para sombrear camadas
sobrepostas, claro sobre escuro ou
escuro sobre luz Aprendemos sobre como a fonte de
luz interage com objetos ou vários
objetos em uma composição e observamos texturas
em várias superfícies Aprendemos que essas técnicas de
sombreamento são úteis para
representar suas ideias com mais precisão, esteja você criando conceitos em
miniatura ou adotando uma abordagem masculina como
seu estilo artístico Obrigado novamente por
participar da aula. Fico feliz em fornecer
feedback ou responder a quaisquer perguntas persistentes
sobre essa aula ou sobre quais outras aulas
devo fazer a seguir Se você tiver um momento, eu
realmente agradeceria que você
deixasse um comentário. Eu valorizo seus pensamentos. Desejo a você tudo de bom com
sua prática de caneta
e tinta, e
nos vemos na próxima.
Chloe Gendron, Pen and Ink Illustrator
