Introdução ao Procreate: ilustrando no iPad (ATUALIZADO) | Brooke Glaser | Skillshare
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Introducción a Procreate: ilustración en el iPad (ACTUALIZADO)

teacher avatar Brooke Glaser, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introducción a Procreate

      1:37

    • 2.

      Cómo usar esta clase

      2:06

    • 3.

      Ajustes del lienzo: DPI, Colorspace y límites de capa

      4:01

    • 4.

      La galería: organización de tus proyectos

      1:28

    • 5.

      Acciones y timelapses de los conceptos básicos del lienzo

      5:04

    • 6.

      Referencia de imagen y pantalla dividida

      4:45

    • 7.

      Seleccionadores de color y paletas

      7:31

    • 8.

      Pinceles: la parte divertida

      5:12

    • 9.

      Ajustes de pincel avanzados

      15:41

    • 10.

      Conceptos básicos sobre las capas: por qué son increíbles y cómo usarlas mejor

      6:18

    • 11.

      Ajustes de capa avanzados: técnicas de sombreado y cómo dibujar dentro de las líneas

      6:19

    • 12.

      Selecciones: cortar, copiar y pegar

      7:47

    • 13.

      Herramientas de recoloración (selección de color, recoloreado, relleno de color y referencia)

      9:49

    • 14.

      Transformaciones: desplazar, redimensionar y rotar

      12:16

    • 15.

      Dibujo asistido (formas rápidas, simetría y clonación)

      6:43

    • 16.

      Máscaras y máscaras de recorte

      4:55

    • 17.

      Agregar texto

      3:30

    • 18.

      Ajustes útiles de accesibilidad

      3:22

    • 19.

      PDF e importación de PSD

      4:22

    • 20.

      Compartir y exportar tu obra

      1:12

    • 21.

      Gana un año de Skillshare

      0:31

    • 22.

      Reflexiones finales y proyecto de clase

      2:15

    • 23.

      ¿Qué sigue? Aprende a dibujar

      1:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

135.540

Estudiantes

917

Proyectos

Sobre este curso

En esta clase, aprenderás a usar Procreate en el iPad Pro. Al final del curso, podrás crear ilustraciones digitales de manera intuitiva: te parecerá tan natural como dibujar con papel y lápiz. La clase aborda todas las herramientas y gestos ocultos que necesitarás para crear ilustraciones digitales de una manera sencilla y divertida. Además, ¡crearás y compartirás un divertido timelapse de tu dibujo!


Como ilustradora a tiempo completo, Procreate ha cambiado mi forma de trabajar. Es mi herramienta favorita para crear arte digital.  Puedo dibujar desde cualquier lugar: desde el sofá hasta el avión. Puedo deshacer un error con un simple doble toque y tengo todos los colores que quiera al alcance de un solo toque (y sin los inconvenientes de limpiar todas mis pinturas).

Puedes encontrar mis creaciones con Procreate en tarjetas de felicitación en tus supermercados favoritos, en tiendas de decoración del hogar, en revistas y, si tienes bebés, tal vez los vistes con ilustraciones que hice en Procreate. ¿Quieres ver en qué estoy trabajando ahora? Sígueme en Instagram

Agradecimiento especial a Daniel Berg-Johnsen de TheYoungerBrother.com por su ayuda con la grabación. 

También comparto mis consejos artísticos favoritos, tutoriales y otros recursos para artistas por correo electrónico.  Únete aquí.

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Transcrições

1. Introdução ao Procreate: Meu nome é Brooke Glaser e tenho usado Procreate nos últimos dois anos. O trabalho que fiz no Procreate tem sido usado para arte de parede, roupas infantis, cartões, revistas. Mudou completamente a forma como trabalho. Sou um grande fã dos botões de desfazer refazer. Para aqueles de vocês que trabalham digitalmente, vocês entenderão. Mas mesmo além disso, adoro poder trabalhar de qualquer lugar. Posso usar o iPad no meu sofá. Eu posso levá-lo em aviões. Eu posso levá-lo para um museu e você não pode levar tintas bagunçadas para o museu, mas você pode trazer um iPad Pro. É um ótimo começo de conversa. As pessoas estão sempre chegando e querendo saber o que estou usando e como funciona e eu adoro falar com as pessoas sobre o Procreate. Meu namorado brinca que eu deveria ser um representante do Procreate porque sou um fanático em mostrar às pessoas como funciona. Eu ouço muitos artistas falar sobre como eles realmente não entendem como usar o Procreate. Quando comecei a usá-lo há alguns anos, senti o mesmo. Eu sabia que havia todos esses grandes artistas que estão usando o procreate, mas eu não entendi o que o tornou tão especial ou único. Então a coisa sobre o Procreate é que ele é super intuitivo quando você sabe o que você pode fazer com ele. Há todos esses gestos escondidos e ferramentas escondidas que ficam escondidas. Eles não estão distraindo para que quando você está no aplicativo, você está apenas desenhando. Eu sou realmente uma pessoa visual, então eu gosto de ver como as coisas são feitas e é por isso que eu fiz esta aula. Quero que preencha que o desenho no Procreate é tão natural e intuitivo quanto desenhar em caneta e papel quando esta aula terminar. 2. Como aproveitar este curso: Uma nota rápida antes de mergulharmos na aula. Eu trabalho muito para garantir que essa classe esteja atualizada com a versão mais recente do Procreate e isso significa que tive que atualizar essa classe algumas vezes. Se você ver imagens um pouco diferentes, talvez eu esteja usando um iPad diferente ou talvez eu pareça diferente. Isso significa apenas que fiz algumas atualizações nessa lição. Eu fiz o meu melhor para garantir que fosse o mais perfeito possível. Algumas outras ferramentas úteis para você. Eu criei vários recursos gratuitos do Procreate para estudantes desta turma, que você pode desbloquear acessando brookeglaser.com/intro e inserindo seu e-mail. deixei um link para essa página na guia de projetos e recursos. Esses bônus incluem alguns dos meus pincéis Procreate personalizados, minhas paletas de cores e uma folha de dicas com todos os gestos e atalhos ocultos que aprenderemos nesta aula. Apenas um aviso: enviar seu e-mail também desbloqueia o acesso ao meu boletim informativo. Você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. Se você está se perguntando qual iPad deve usar para esta aula, a boa notícia é que você não precisa ter o iPad mais recente e sofisticado. A equipe da Procreate trabalha muito para garantir que Procreate funcione no maior número possível de iPads. Dito isso, o Procreate mantém uma lista atualizada de todos os iPads compatíveis com a versão atual do Procreate em seu aplicativo de site; procreate.art/faq. Mesmo que seu iPad não seja compatível com a versão mais recente do Procreate, até mesmo as versões mais antigas do aplicativo são incríveis. Eu uso o Procreate há muitos anos e adorei mesmo sem os mais novos recursos sofisticados. Dito isso, se você não tem um iPad ou está pensando em atualizar seu iPad, criei um guia do comprador para ajudá-lo a entender quais são os melhores iPads para usar com o Procreate. Você pode acessá-lo com todos os outros recursos de bônus que mencionei anteriormente. Algumas outras ferramentas úteis para você neste reprodutor de vídeo, onde você pode pausar e reproduzir o vídeo, há um pequeno botão que permitirá que você retroceda 15 segundos se precisar que eu repita o que acabei de dizer, você também pode ajustar a velocidade ou a lentidão com que o vídeo é reproduzido e também pode ativar as legendas em diferentes idiomas para essa aula. Chega de preâmbulo, vamos entrar na aula. 3. Configurações de tela: dpi, perfil de cores e limite de camadas: A primeira coisa que você vai querer fazer é criar um Canvas para você fazer sua arte e você pode fazer isso clicando no ícone de mais aqui. Isso puxará para cima um monte de tamanhos padrão do Canvas que procreate já foi incorporado, mas você pode criar seus próprios tamanhos personalizados também. Como você provavelmente pode dizer aqui, eu tenho uma tonelada dessas que eu uso uma e outra vez. Vamos rever as diferentes configurações das telas e o que você deve estar prestando atenção. Para criar uma nova Tela personalizada, você vai tocar nesse ícone de adição que diz nova Tela ali. A primeira coisa que podemos definir são as dimensões e você pode escolher pixels, polegadas, centímetros, milímetros, o que você quiser e isso vai afetar a altura e a largura aqui dentro. Você pode tocar aqui para alternar entre esses dois. Agora, o que você pode não estar familiarizado com é DPI. DPI é muito importante. Se você quiser imprimir seu trabalho artístico, certifique-se de que seu DPI está definido para 300 em qualquer tamanho que você realmente deseja imprimir o trabalho artístico. Agora, esses três fatores, a largura, a altura e o DPI, determinarão quantas camadas você pode ter no seu trabalho artístico. Por exemplo, 16 por 20 polegadas a 300 DPI me dará 14 camadas no meu iPad. As camadas máximas podem ser diferentes das minhas , dependendo da versão do iPad que você tiver. Vale a pena notar que você não poderá alterar seu DPI mais tarde. Você poderá recortar à medida que encolhe ou expanda o seu Canvas, mas não poderá alterar o DPI. Lembre-se, você sempre pode fazer sua arte parecer boa em um tamanho menor, mas você não será capaz de expandi-lo, torná-lo maior sem perder sua qualidade. Minha sugestão é trabalhar o máximo que puder, sabendo que você tem um limite na quantidade de camadas. A próxima configuração que você vai querer prestar atenção, está no perfil de cores e você realmente tem duas opções aqui, RGB ou CMYK. RGB é a forma como as telas, iPads, computadores e telefones mostram cores. É uma gama muito ampla, ampla e ampla de cores. CMYK é como impressoras de tinta processam cores e há significativamente menos cores nele. Se você tem um projeto Print e está trabalhando com uma impressora comercial, você pode perguntar-lhes qual o perfil de cor que eles gostariam que você usasse. Você pode até importar um perfil de cor. Muitas impressoras comerciais agora são capazes de imprimir além do CMYK tradicional. Se você não tem certeza se você vai imprimir seu trabalho artístico ou não, eu sugiro que fique com ele como perfil de cor RGB. Lembre-se de que as cores que você vê na tela podem não ser exatamente as mesmas que as cores que você vê quando são impressas. Agora que estou na tela, há mais um lugar onde posso controlar o tamanho. Se eu for para o ícone de chave inglesa, guia Canvas e clique em “Cortar e redimensionar”, isso vai puxar esta caixa de diálogo. Agora, aqui eu posso arrastar e me mover para criar um novo corte do meu Canvas. Se eu apertar “Reset”, vamos voltar para as configurações originais, este pequeno elo de corrente aqui. Se você tocar neles, como você movê-lo, ele vai manter a mesma proporção. Por exemplo, se eu realmente quiser que esta seja uma proporção de quatro por seis, uma vez que eu tenha quatro por seis e aqui eu vou tocar pequena corrente para que ambos sejam azuis. Ambos os números são azuis e agora, quando eu expandir isso, ele vai ser em uma proporção de quatro por seis. Isso é apenas sobre cortar sua tela, mas você também pode redimensioná-la. Se você pressionar “Reamostrar tela” e, em seguida, digitar um conjunto inteiro de novos números aqui, como digamos, cinco por sete, ele não vai cortar a tela, ele vai redimensionar todo o trabalho artístico para cinco por sete. Agora palavra de aviso, você não pode fazer sua arte maior novamente sem perder sua qualidade, ele se tornará pixelado e embaçado. Eu nunca faria isso com a minha arte original. Em vez disso, vamos cancelar isso e voltar para a galeria, o que eu faria é chegar a essas obras originais, já que é o maior tamanho de arquivo que eu tenho, deslize para a direita, aperte “Duplicar” e, em seguida, com o novo documento, redimensioná-lo para ser menor . 4. A galeria: organizando sua arte: o passar do tempo, você provavelmente vai criar um monte de novas telas e eventualmente você pode querer ter uma boa maneira de organizá-las. Você pode reorganizá-los agarrando a imagem aqui até que ela apareça assim e então você pode movê-lo ao redor. Além disso, você pode criar grupos ou o que o Procreate chamou de pilhas. Algumas idéias para isso seriam talvez um trabalho que está em andamento, trabalho que você transferiu para o seu computador ou que está completamente terminado. Para criar uma pilha, o que você faz é segurar uma e seguida, você soltá-la em outra tela e isso irá criar uma pilha. Se eu tocar, posso entrar nesta pilha. Se você quiser removê-lo da pilha, você vai segurar o ícone e arrastá-lo sobre esta seta para trás aqui e esperar que ele apareça assim. Então, uma vez que você está de volta na tela, você precisa soltá-la lá, caso contrário, ele simplesmente vai encaixar de volta para a pilha. Outra maneira de criar uma pilha é que você pode apertar o botão Selecionar e, em seguida, você pode escolher um monte destes e, em seguida, você pode apenas apertar “Stack”, e então você pode empilhar um grupo ao mesmo tempo. Esta é também uma maneira que você pode compartilhar um monte de telas ao mesmo tempo, duplicar ou excluir um monte de telas ao mesmo tempo. Falando em compartilhar e duplicar e excluir um arquivo, você pode fazer isso individualmente deslizando para a esquerda e, em seguida, há um botão compartilhado duplicado ou excluir. 5. Noções básicas de tela Ações e temporais: Agora que estamos na tela, vamos mostrar como se movimentar. Se você pegar os dedos e apertar e ampliar, ou girá-los para girar, ou pegar dois dedos e apenas empurrar e puxar, você se moverá pela tela. Digamos que você queira aumentar o zoom, então talvez você possa fazer algum trabalho detalhado. Também às vezes é mais fácil desenhar um círculo em um determinado ângulo ou obter uma arca perfeita. Você pode se mover pela tela muito facilmente para fazer isso. Agora, se eu quiser desfazer o que acabei de fazer, posso tocar dois dedos. Se eu quiser refazer o que acabei de fazer, posso tocar três dedos para que aquele carinha, desfaça, refaça. Você também pode tocar e segurar dois dedos e ele vai ler todo esse trabalho que acabei de fazer. Se eu tocar e segurar três dedos, ele vai refazer tudo isso. Isso é chamado de desfazer e refazer rapidamente. Eu costumo fazer apenas um de cada vez, mas você pode ir como quiser. Outra coisa útil. Se você estiver ampliado todo o caminho se você encaixar os dedos juntos para que você possa encaixá-lo assim, ela preencherá sua tela no tamanho total da tela. Se você encaixá-lo novamente, ele voltará exatamente para onde quer que você estivesse posicionado na tela antes. Isso pode ser realmente útil. Vamos dar uma olhada em nossas ações aqui, e vou passar para as preferências. Aqui está sua interface. Suponho que muitos de vocês estão em uma interface escura como esta. Você pode escolher como quiser trabalhar. Gosto de trabalhar com uma interface de luz, então você tem essa opção lá. Para aqueles que são destros ou canhotos, você também pode alternar. Isso colocará os controles de pincel em lados opostos da tela. Agora vamos conferir as opções na guia tela. Aqui você pode virar a tela horizontal ou verticalmente. Isso pode ser realmente útil para verificar se seus desenhos são simétricos. Isso é algo que eu não uso com frequência suficiente. Mas o ouro real deles aqui é essa informação de tela. Agora, essas informações da tela, você pode ver todas as informações sobre sua arte. Você pode ver a data em que foi criada, a data em que foi modificada. Você pode adicionar uma assinatura e seu nome lá. Você pode ver as dimensões, o DPI. Você pode verificar quantas camadas você ainda tem, em que perfil de cores sua arte está, as configurações de vídeo para seu lapso de tempo. Mas isso, as estatísticas, é aqui que está. Aqui você pode ver o tempo do trato, e isso é quanto tempo você gastou trabalhando em uma peça. Isso é ouro para aqueles de vocês que são freelancers ou para aqueles de vocês que gostariam de saber, quanto tempo você realmente leva trabalhando em uma obra de arte? Agora, pelo que o Procreate disse, este é o momento em que o aplicativo está aberto e na vanguarda do seu iPad. Mesmo que você esteja apenas sentado nesta tela e pensando e olhando e bem, o que eu faço a seguir? Está rastreando esse tempo. Agora, se você fechar o aplicativo, ele não está rastreando esse tempo. Como eu disse, isso é super valioso para aqueles de nós que freelancers para ter uma noção melhor de quanto tempo você gasta trabalhando em uma peça. Outra coisa realmente divertida está na guia de vídeo, e essa é a repetição de lapso de tempo. Isso é ativado automaticamente e grava tudo o que você faz, o que é super divertido de assistir. Há uma opção de exportação para que você possa compartilhar isso. O que isso está gravando é cada pincelada. Por exemplo, se eu vir aqui e desenhar algo uma só vez e preencher toda essa forma, isso vai aparecer como um blip na gravação. O que está gravando é toda vez que você pega e coloca seu pincelado. Se eu fizesse assim e estou pegando meu pincel, cada rabisco, isso vai aparecer muito mais. Vai mostrar as coisas que você desfaz e refaz. Está gravando muito. Mas se você quiser, você pode ativar e desativar a gravação. Você simplesmente não pode gravar uma parte do que está fazendo. Você pode entrar aqui e clicar nele e ele perguntará se você quer limpar o vídeo. Se você quiser apenas desativar temporariamente a gravação, não pressione purge porque ela vai apagar tudo o que você fez. Você quer acertar Don't Purge. Agora, apenas temporariamente, o que quer que você esteja fazendo agora não será gravado. Então você pode vir aqui e ligá-lo novamente. Então, se você clicar neste vídeo de lapso de tempo de exportação, poderá compartilhá-lo no Instagram ou em suas mídias sociais ou onde quiser. 6. Referência de imagem e tela Split: [MÚSICA] Quando você está desenhando, muitas vezes é realmente útil ter uma imagem de referência à qual você possa se referir. Nesta lição, vou mostrar três maneiras de usar imagens de referência com o Procreate. Minha maneira favorita de obter imagens de referência é usar o recurso de tela dividida do iPad. Agora você provavelmente não pode ver no topo desta barra, mas na verdade existem três pequenos pontos ali, e eu vou ligar a interface escura, porque é quase impossível ver esses três pontos na interface de luz, mas esses três pontos eles estão ali. Se eu tocar nesses três pontos, ele trará essas opções, e se eu tocar no meio, ele vai deslizar o Procreate para o lado, e isso me permitirá escolher outro aplicativo para puxar ao lado do Procreate. Vou tocar no Pinterest e no voila. Agora tenho o Pinterest aberto e posso procurar diferentes tipos de mariposas, e posso encontrar diferentes maneiras de desenhar padrões na minha mariposa. Agora há uma barra entre esses dois aplicativos e uma pequena barra cinza no meio, e se eu arrastar isso, posso aumentar o Procreate, ou posso aumentar a tela do Pinterest. Se eu quiser fechar o Pinterest, vou deslizar isso todo o caminho para a direita, e ele estará fora da tela. Como alternativa, você pode deslizar o documento para cima, pegar um aplicativo e puxá-lo para o lado. Vamos ver, quero usar o Google para pesquisar imagens. Essa é outra maneira que você pode puxar o modo de tela dividida no iPad. Mas este documento pode ser um pouco complicado e muitas pessoas lutam puxá-lo para cima e não entrar acidentalmente na tela inicial ou qualquer coisa assim. Se você tiver problemas, recomendo tocar e usar esses três pontos na barra de ferramentas superior aqui para ativar o modo de tela dividida. Outro recurso interessante é que você pode realmente adicionar fotos diretamente em sua tela. Se eu for para o ícone da chave inglesa e estiver na seção Adicionar aqui, posso inserir uma foto ou até mesmo tirar uma foto. Digamos, eu não sou tão bom em desenhar as mãos, e então o que eu quero fazer é, em vez disso, eu vou tirar uma foto e posso inserir essa foto. Tirei uma foto da minha mão e posso colocá-la dentro daqui e posso rastrear a mão, e de fato, foi isso que fiz com essa imagem. Acabei de tirar uma foto da minha mão e rastreei e exagerei, mudei um pouco para que eu pudesse criar isso. Agora, está tudo bem, isso é legal, mas fica muito melhor. Digamos, por exemplo, que eu gosto de compartilhar lapsos de tempo no meu Instagram, no meu TikTok, e não quero que as pessoas saibam que estou rastreando minha mão. Bem, o que posso fazer é colocar uma nova tela aqui, e o que vou fazer é inserir uma foto particular. Se eu for para o ícone da chave inglesa e, em vez de tocar em Inserir uma foto, vou deslizar para a direita. Ele vai abrir esse botão que diz inserir uma foto particular, então eu entrarei aqui, e inserirei essa imagem novamente, e desta vez vou entrar aqui e desenhar minha mão grosseiramente aqui. Exagere um pouco. Agora, quando vou assistir ao meu time-lapse, o time-lapse não mostra a foto porque é uma camada privada. Quão legal é isso? Vamos examinar a terceira opção para imagens de referência no Procreate. Se você for para o ícone de chave inglesa e estiver na guia Canvas aqui, há uma opção chamada referência e, se você tocar nela, ela abrirá seu companheiro de referência e o companheiro de referência é uma janela flutuante. Você pode movê-lo agarrando essa barra superior na parte superior, e você pode redimensioná-la arrastando os cantos aqui. Você pode até ampliar e girar dentro de lá. Agora, se eu tocar na tela, ela trará as barras de ferramentas, e se eu tocar novamente, ela vai tirá-las, então é apenas a imagem de referência em si. Isso pode ser muito útil para trabalhar em pequenos detalhes, então talvez eu queira estar aqui adicionando alguns pequenos detalhes às asas desta mariposa, e eu posso ver o que está acontecendo em tela cheia. Não preciso diminuir o zoom porque tenho a imagem completa aqui. Agora ela não precisa ser apenas a tela no companheiro de referência. Se eu tocar nesta opção de imagem aqui, haverá uma opção para importar uma imagem, então eu tocarei aqui e vou pegar uma foto de uma mariposa que tenho. Posso usar isso para fazer referência enquanto estou desenhando. Novamente, você pode girar e ampliar o painel de referência. Outro recurso interessante é que você pode extrair cores de sua imagem de referência para usar em seu desenho. Pegue a cor ali mesmo, e não se preocupe, vou aprofundar essa ferramenta na lição sobre cor, mas só para que você saiba, você pode usá-la, muito útil. Sempre que você estiver pronto para fechar a janela de referência, basta tocar no X no canto ali. 7. Seletores e paletas de cores: [MÚSICA] Quero mostrar as diferentes paletas de cores e paletes. Este primeiro é o disco. Você pode mudar a cor dando a volta assim e, em seguida, você pode alterar a saturação aqui. Se você usar dois dedos para apertar o zoom, você pode aumentar isso para que seja um pouco mais fácil selecionar as cores e você pode apertar o zoom de volta para torná-lo pequeno novamente. Se você tocar duas vezes assim, ele vai escolher branco puro e, se você tocar duas vezes na área mais preta, ele vai pegar preto puro. Isso é útil. Este é o meu seletor de cores favorito. Eu só gosto de ter um pouco mais de controle dentro desta janela aqui. Posso mudar a tonalidade deslizando ao redor, a saturação trazendo-a para cima e para baixo, os níveis de preto e branco ali ou posso simplesmente movê-lo em torno de mim dentro dessa tela. O seletor de valor, isso é para aqueles de vocês que podem estar trabalhando em um projeto de marca onde você precisa usar cores exatas específicas. Você pode usar o código hexadecimal. Você pode alterá-lo usando saturação de matiz e valores de preto. Você também pode escolher seus valores RGB para obter exatamente a cor que você precisa. É muito útil quando você precisa da cor para combinar exatamente do seu computador com o iPad. Há também um recurso muito legal chamado harmonia de cores, e isso ajudará você a escolher cores que fiquem bem juntas. Se você tocar no nome aqui, ele vai puxar um punhado de harmonias de cores diferentes para você escolher. Você pode aumentar e diminuir o brilho dessas cores com esta barra aqui. Se você tocar em um desses nós, poderá alternar entre as diferentes cores que ele está sugerindo. Você também pode pegar e mover um desses nós e as outras cores se ajustarão com você. Se você está curioso para aprender mais sobre diferentes tipos de harmonias de cores, tenho uma aula separada sobre teoria das cores, onde falo sobre como escolher cores que tenham uma boa aparência. Agora vamos falar sobre paletes. Paletes são uma coleção de cores que você pode alternar com um toque. Seja qual for o palete escolhido como sua paleta padrão, será o que será exibido em qualquer uma dessas outras ferramentas de seleção de cores e você pode tocar para alternar as cores a qualquer momento. Para trocar para uma nova paleta padrão, tudo o que você precisa fazer é escolher os três pontos aqui e você pode defini-lo como padrão. É também onde você pode compartilhar, duplicar ou excluir sua paleta. Existem duas maneiras pelas quais você pode visualizar suas paletas do Procreate. Você pode visualizá-los como esses pequenos cartões compactos aqui ou você pode alternar para a visualização de cartões e expandirá as cores para que haja blocos grandes e, na verdade, também está indo para nomear as paletas de cores para você. Você pode tocar aqui e renomeá-los você mesmo se quiser dar nomes personalizados a eles. Finalmente, se você acha que seria mais útil ter sua paleta de cores aqui, você pode fazer isso. Pegue a pequena barra cinza ali e, em seguida, você pode arrastar a paleta de cores onde quiser e você pode alternar para paletas, para qualquer um desses diferentes métodos de coloração. Se você quiser que isso volte para onde estava, basta tocar no X e ele voltará para a barra de cores ali mesmo. Agora, o Procreate vem com um monte de paletes predefinidos, mas você também pode criar seus próprios personalizados. Se você é como eu, você vai ter um monte de paletas de cores. Você pode realmente tocar e segurar uma paleta de cores para reorganizá-las. Talvez você queira ter suas paletas de cores favoritas no topo da pilha. Existem várias maneiras criar suas próprias paletas personalizadas. Se você tocar neste ícone de mais no canto superior direito, poderá escolher criar uma nova paleta. Ele vai criar um em branco. Se você for a qualquer um desses seletores de cores, você pode tocar, você pode escolher uma cor aqui, tocar, pegar um monte de cores. Agora, se você quiser reorganizar essas amostras, basta tocar e segurar e arrastá-las ao redor. Se você fizer um toque longo e segurar, ele abrirá este menu e você poderá excluir uma amostra que talvez você acidentalmente colocado lá que você não quer mais. Você também pode fazer com que o Procreate crie automaticamente uma paleta de cores para você usando a câmera. Se você tocar no ícone de mais, você pode clicar em Novo da câmera. Agora você tem acesso à câmera do seu iPad, que eu possa mover a câmera e pegar áreas diferentes e ela criará sua própria paleta de cores com base no que está na tela aqui, na câmera. Eles estão deste lado, certo. Você pode ver que há três botões. Há o cancelamento, o botão do obturador, e há um botão que diz visual. Se você tocar em Visual, ele lhe dará outra opção indexada e isso lhe dará uma versão ligeiramente diferente das cores. Você pode brincar com essas duas opções. Você também pode importar paletes de aplicativos da Adobe como o Photoshop, se você já tiver uma coleção de paletes que você usa lá. Agora, o Procreate também pode criar automaticamente uma paleta a partir de uma foto que você tirou. Vamos experimentá-lo. Se eu tocar no ícone de mais aqui, novo das fotos, vou escolher essa ilustração de crânio que fiz. Procreate criou automaticamente uma paleta de cores, mas não sei se estou impressionado as cores que o Procreate escolheu. Vou mostrar que deixei cair minha ferramenta favorita para escolher cores. Primeiro, irei inserir essa foto na tela e, em seguida, vou tocar e criar uma nova paleta. Agora vou segurar meu dedo na tela e ele vai puxar para cima um círculo. Este é o conta-gotas. O conta-gotas vai pegar a cor que estou tocando e fará dessa minha cor selecionada. Boom, agora vermelho é minha cor selecionada e eu posso tocar e adicioná-la à minha paleta. Muito arrumado. Quando crio minha própria paleta personalizada, tento organizar as cores do mais claro ao mais escuro. Vou do vermelho mais escuro para os rosa mais claros. Farei a mesma coisa com essa cor azul, roxa escura. Nunca sei se isso seria chamado de roxo ou se chamaria azul. Agora, eu posso pular o palete completamente e posso usar o conta-gotas para pegar a cor que eu quiser desenhar. Digamos que eu queira fazer o brilho em torno desta vela um pouco maior. Vou tocar aqui e pegar a cor roxa escura e posso simplesmente ir diretamente para desenhar isso. Agora vamos dizer, eu não quero isso tão grande e instável deste lado. Vou pegar o roxo mais claro e aparar isso um pouco. Agora aqui está uma ótima dica para você. Se você quiser trocar entre suas cores muito rapidamente, segure o círculo de cores aqui em cima, e ele pegará automaticamente a cor que você acabou de usar antes. Agora eu tenho o roxo escuro e se eu tocar de novo, agora tenho o roxo claro. Quero mostrar um truque útil para descobrir como obter mudanças de cor sutis. Por exemplo, digamos que eu queira criar essa sombra sob a palavra party. Como sei o quão profundo e escuro eu quero deixar essa cor verde por baixo dela? Se eu entrar aqui e usar minha gota de cor agarrando no verde, e eu entrar no meu seletor de cores, se você notar, há duas metades neste círculo enquanto eu o arrasto e essa primeira cor é a última cor que usei. Posso entrar aqui e posso fazer mudanças sutis ao poder comparar exatamente a cor que eu tinha antes. Cria contraste suficiente para que eu possa vê-lo distintamente da última cor que eu estava usando. 8. Noções básicas de pincel: a parte divertida: [MÚSICA] pincéis no Procreate podem ser encontrados tocando no ícone do pincel aqui. Os pincéis são classificados em categorias ao lado. Se você deslizar para cima e para baixo, poderá ver mais pincéis dentro de cada um desses conjuntos. Há categorias como esboço, tinta, pintura, todos os tipos de coisas realmente divertidas. Essa categoria superior é chamada de recente e está sempre atualizando porque está mostrando os pincéis mais recentes que você usou. Vou usar o marcador plano aqui. Se eu desenhar um pouco leve, vou ter linhas muito finas. Mas se eu empurrar com força e eu desenhar muito pesado, você verá que fica cada vez maior e mais escuro. Assim como se eu estivesse empurrando mais forte em um marcador. A quantidade de pressão que você usa com o lápis Apple pode afetar os pincéis. Da mesma forma, a inclinação real do seu pincel, vou usar o lápis aqui, isso também pode afetar o pincel. Se eu usá-lo diretamente para cima e para baixo assim, eu fico como um lápis. Mas se eu usá-lo de lado, como se eu fosse sombrear com um lápis, confira isso. É realmente como se eu estivesse sombreando com um lápis. O brilhante é que essas são todas as configurações que você pode controlar para cada pincel. Se eu entrar nos pincéis e tocar em um único pincel, ele abrirá o estúdio de pincéis. É aqui que todas as configurações diferentes que posso controlar meu pincel são mantidas. Os que podem controlar o lápis Apple estão, é claro, sob as configurações do Apple pencil. É aqui que posso controlar o que acontece quando empurro com força ou empurro levemente, ou o que acontece quando eu inclino meu Apple Pencil. Você pode controlar o tamanho, opacidade, um monte de coisas diferentes com cada uma delas. Se você realmente quer ficar chique, se você tocar nesses números, você pode digitá-los , mas também pode ajustar com a curva de pressão. Não entraremos muito nisso agora e entraremos em algumas dessas configurações um pouco mais tarde. Vamos voltar para nossa tela clicando em “Concluído” ou “Cancelar”. Quero limpar meu quadro de arte. Em vez de ter que entrar aqui e tocar para desfazer cada um desses, vou pegar três dedos e vou deslizá-los para frente e para trás, e isso vai limpar toda a tela. Pequeno atalho divertido. A próxima coisa que eu quero passar por cima é tamanho e opacidade. Vou usar um pincel de pintura. Vou usar meu pincel plano. Posso controlar o tamanho do meu pincel usando este controle deslizante aqui. Quando eu levo mais baixo, chega a um truque de tamanho menor, divertido. Veja a rapidez com que o controle deslizante se move quando eu o pego no centro do controle deslizante. Se eu pegar esse controle deslizante e depois puxar meu lápis para a borda, ele vai se mover muito mais sutilmente. Vai me dar um controle muito mais preciso sobre o tamanho do meu pincel. Quanto mais perto eu chego do controle deslizante, mais rápido e fácil ele desliza. Mas quanto mais longe, mais lento e preciso ele desliza. Agora, se você tocar no controle deslizante, há um ícone de Plus no canto aqui. Se eu tocar nisso, ele salvará o tamanho do pincel. Posso criar um médio aqui e talvez um maior aqui. Se eu tocar neste inferior, vou criar um pincel pequeno. Se eu grampeei o mais alto, ele criará um pincel maior. Se eu tocar no topo , ele vai fazer um pincel de tamanho maior. Agora posso saltar entre tamanhos predefinidos com apenas um toque neste controle deslizante. Se você quiser remover um desses pontos de memória, basta tocar nele novamente e clicar no sinal de menos. Você pode definir pontos de memória para o seu controle deslizante de tamanho aqui, que é esse controle deslizante superior, mas você também pode configurá-los para o seu controle deslizante de opacidade, que é este inferior aqui. O que é realmente legal é que eles podem ser personalizados para seus pincéis e borracha. Posso definir tamanhos e configurações de opacidade para este pincel. Se eu mudar para a borracha, posso ter diferentes salvos para a borracha. Você também pode controlar a opacidade com esse controle deslizante aqui. Vou tornar a cor do meu pincel azul para que você possa ver isso um pouco melhor. Quando uso meu pincel com opacidade total, não consigo ver o que está por baixo dele, mas se eu usá-lo com uma opacidade muito baixa, isso faz com que isso pareça uma cor purply. Isso porque o pincel é transparente. Opacidade é apenas uma palavra extravagante para algo que é transparente. Uma coisa legal sobre os pincéis é que, quando você tenta apagar, você também pode usar todos os mesmos pincéis que você tem em sua biblioteca de pincéis. Por que isso é importante? Digamos que eu esteja usando este pincel de estuque aqui e eu não quero uma marca de borracha realmente limpa porque isso parece tão estranho. Quando apago, quero que ele tenha esse mesmo tipo de textura. O que vou fazer é ir para o no meu pincel com um estuque. Se eu segurar, ele dirá que está apagando com o pincel atual. Isso significa que ele vai usar o mesmo pincel para apagar como eu estava apenas desenhando. Isso parece muito melhor e natural. Finalmente, a ferramenta de borrar. Este dedo mindinho, isso é basicamente uma mancha. Se você quiser misturar essas coisas, isso parece tão legal. Você pode usar sua ferramenta de manchas para fazer alguns efeitos realmente legais. Você tem toda a biblioteca de pincéis para brincar com sua ferramenta de manchas também. 9. Configurações avançadas de pincel: Nesta lição, falaremos sobre algumas configurações de pincel mais avançadas, mas úteis. Vamos examinar configurações avançadas, opacidade e tamanho, estabilização, dinâmica de cores e redefinir seu pincel. Antes de começarmos a falar sobre esses recursos avançados, quero explicar o Brush Studio para você. Quando toco em um pincel, ele abre o Brush Studio. Aqui estão todas as configurações com as quais você pode ajustar seu pincel. Quando você toca em um desses, ele abre todas as configurações individuais dentro de cada um desses [RISOS] grupos diferentes aqui. Este aqui é o bloco de desenho. Quando chego aqui, posso desenhar o que quiser no bloco de desenho. Enquanto eu jogo com essas configurações, ele se ajusta ao vivo no bloco de desenho, para que eu possa ver realmente como elas afetam o pincel. Se eu quiser limpar o bloco de desenho, uso três dedos e apenas mexo de um lado para o outro e agora posso desenhar tudo de novo. Para ficar claro, este não é outro Canvas. Pense nisso como se você for à loja de arte e estiver experimentando um monte de marcadores e há uma pequena nota adesiva que você pode testar os marcadores. Isso é o que isso é. Este é apenas um pequeno bloco de desenho. Quando você sai do bloco de desenho, ele se foi. Quando você o abre de volta, sua arte não estará lá. Isso é apenas para testar as configurações do pincel. Às vezes, mesmo quando seu controle deslizante de opacidade é virado para cima, seu pincel ainda não será totalmente opaco. Há muitas configurações de pincel diferentes que podem controlar isso. O primeiro lugar em que vou verificar as configurações é a guia de propriedades. Aqui, está o tamanho total máximo e mínimo e a opacidade para seus pincéis. Como a opacidade mínima está definida como muito baixa, isso significa que quando eu empurro levemente posso obter uma cor muito clara. Às vezes, você não quer que seja leve. Se eu entrar aqui e empurrar a opacidade até o máximo, mesmo quando estou empurrando de ânimo leve, ainda está obtendo uma opacidade realmente completa. O segundo lugar para verificar essas configurações está nas configurações do lápis da Apple. Essas configurações podem afetar todas as outras configurações de pincel em tamanho e opacidade. É bom ver, ei, o que está acontecendo com a pressão neste pincel? O que está acontecendo com o tamanho quando eu empurro com força com este pincel? O que está acontecendo quando eu inclino o pincel? Isso tem algum efeito? O próximo lugar para verificar é a guia dinâmica, e isso é muito legal. rapidez com que você pinta pode controlar o tamanho e a opacidade do pincel. Por exemplo, digamos que eu quero um pincel que, quando eu desenho muito rápido, ele age como se eu tivesse um toque muito leve. Como se você estivesse rabiscando muito levemente com um lápis de cera muito rápido, a cor só viria muito leve. Vou baixar a opacidade na minha velocidade e agora, quando eu desenhar muito rápido, mesmo que eu esteja pressionando muito, a opacidade é realmente leve. O Dynamics é outro lugar para verificar suas configurações de tamanho e opacidade. Finalmente, há o cone. O cone é a ponta do pincel, a primeira parte do pincel que estabelece, e também o final do pincel onde você o pega, e também há configurações de tamanho e opacidade lá. Em seguida, vamos para a estabilização excessiva, o que ajuda você a criar pinceladas realmente suaves. Essas configurações estão listadas na guia de estabilização. Existem três maneiras diferentes de controlar o movimento em seus pincéis, e isso é simplificação, estabilização e filtragem de movimento. Isso é algo que você tem que sentir em vez de me ver demonstrar. Agilize as forças suavizam suas linhas. Eles são forçados a ser bonitos, fluidos e curvilíneos. Há uma segunda configuração aqui chamada pressão. Se eu desenhar com quantidades variadas de pressão neste curso, quando essa configuração de pressão for desligada todo o caminho, isso só me permitirá usar qualquer quantidade de pressão que eu quiser, mas se eu aumentar isso, isso vai suavizar essas transições de grossas para finas. Isso significa que ele vai fazer a transição muito mais suave entre pontos de pressão grossos e finos. Se você tiver problemas para controlar o quão duro e suave você pressiona, isso será ótimo para ajudar a manter suas linhas um pouco mais consistentes. Em seguida, vamos passar por cima da estabilização e da filtragem de movimento. Vou fazer o meu melhor para descrever isso, mas é realmente algo que você tem que sentir por conta própria. Se você tem uma mão trêmula, estabilização e a filtragem de movimento foram criadas com você em mente. estabilização parece muito diferente para mim da simplificação. A melhor maneira que posso descrevê-lo é que simplifique, parece que estou tentando gelo um bolo. Ela força tudo a espremê-lo por aí. Enquanto a estabilização parece pegajosa ou pegajosa, é como uma teia de aranha que minha caneta está empurrando e puxando. estabilização parece muito melhor de usar quando estou tentando desenhar linhas retas. Sim, não pode me ajudar a fazer algumas curvas suaves muito agradáveis, mas também pode me ajudar a fazer linhas retas suaves muito agradáveis. Na verdade, é assim que funcionam a estabilização e a filtragem de movimento. Quanto mais rápido você desenhar, mais reto ele tentará forçar essa linha. Se eu desenhar um pouco mais devagar, não o obriga a ser tão reto. Na verdade, também, quanto mais alto você aumentar essas configurações, mais elas tentarão forçá-las a ser retas. Novamente, estou realmente apertando minha mão, mas está forçando a linha reta. Se eu desenhar mais devagar, ainda está tentando fazer isso reto, mas novamente, baixo eu puxar isso, mais ele vai deixar você ter aquela oscilação na sua mão. E quanto à filtragem de movimento? A filtragem de movimento foi projetada para eliminar movimentos indesejados em suas mãos. Pelo que entendi, com a estabilização, procreate está tentando estabilizar suas linhas. Ei, se você quiser fazer ângulos ou curvas afiadas, dependendo de quão rápido ou lento você se move, você ainda poderá fazer essas linhas oscilantes. A filtragem de movimento funcionará ainda mais para eliminar essas oscilações. É para ajudar com tremores em sua mão, o que é uma ótima notícia para artistas com Parkinson. Vamos tentar desenhar uma linha espiral para demonstrar isso. Se eu o tiver definido em uma configuração média, posso criar uma boa linha espiral. Agora, quanto mais rápido eu tento desenhar isso, mais ele vai endireitar isso. Ao virar essa configuração, você vai perceber isso tentando forçá-lo a uma linha mais reta. Vamos tentar desenhar, dizer algo como 80%. Novamente, se eu tentar e realmente rápido fazer uma linha espiral, está realmente me forçando a uma linha reta, mas se eu desenhar lentamente, está me deixando fazer uma linha espiral, mas quanto mais rápido eu desenhar, mais está limitando o movimento na minha mão. Agora, então há essa configuração de expressão. Uma expressão adiciona um pouco mais dessa sensação desenhada à mão de volta à sua filtragem de movimento. Gosto de 50, 50 para ambos. Veja o que acontece aqui. Veja como ele adiciona um pouco de manobra. É muito divertido de assistir. Basicamente, se você tiver um tremor sério em suas mãos, você pode aumentar essa filtragem de movimento, mas ainda manter um pouco desse sentimento desenhado à mão com a configuração de expressão. O que é realmente empolgante sobre esses novos recursos é que eles não precisam ser definidos por pincel, você pode defini-los globalmente para todos os seus pincéis. Se você for para o ícone Chave inglesa, vá para a guia Preferência e digita “Pressão e suavização”, você pode ver aqui estão as configurações de estabilização e filtragem de movimento. Se você quiser, você pode configurar a estabilização para cada pincel em sua biblioteca usando essas configurações aqui e, em seguida, ativá-lo e desligar sempre que quiser usá-lo, vez de entrar em cada pincel e alterando as configurações individuais. Há uma configuração extra que eu quero passar por cima e isto é, anexo de ponta. Vamos tentar ativar isso. Quando o acessório da ponta está ligado, ele cola o traço no pincel. Toda vez que você estiver movendo o traçado fica ao lado da ponta da caneta. Quando você o desligou, fica para trás. Se você se mover rápido, o golpe está lentamente alcançando você. Eu gosto disso porque, para mim, fica mais fácil ver o que a filtragem de movimento está realmente fazendo e como ela está corrigindo meus traços. A única coisa que eu realmente quero que você preste atenção com essas novas configurações e estabilização e filtragem de movimento, é que empurrar esses filtros todo o caminho para cima vai ter resultados extremos. Pessoalmente, meus melhores resultados vêm de usá-los em algum lugar na faixa de 30 a 50%. É aqui que os efeitos não forçam minhas linhas, mas suavizam-nas. Quanto mais rápido você desenhar naturalmente, mais baixo você provavelmente vai querer que essas configurações sejam. Se você tende a desenhar mais devagar, você pode realmente aumentá-los mais alto. Você também pode achar que desenhar traços mais curtos lhe dará melhores resultados com as configurações aumentadas. Mas todos desenha em velocidades diferentes, com diferentes quantidades de pressão e com diferentes quantidades de tremores. O que é bom para você com essas configurações será muito pessoal. As próximas configurações que eu quero passar são a dinâmica de cores. Isso vai ser divertido. Para ver minha dinâmica de cores em vigor, preciso mudar isso para uma cor diferente. Vou tocar no bloco de desenho e vou tocar em uma cor aqui. Voila, agora tenho cor. O mais legal sobre este bloco de desenho é que quaisquer configurações você alterar aqui serão refletidas no bloco de desenho. Enquanto eu jogo com a tonalidade aqui, veja isso, está mudando o que eu desenhei no bloco de desenho. Minha configuração favorita para usar com dinâmica de cores é a pressão de cor. Isso significa que quando estou desenhando leve ou suavemente, recebo cores diferentes na pressão do meu desenho. Agora, por mais longe que eu empurre esse controle deslizante de matiz, ele vai percorrer todo o caminho através do arco-íris. Se eu empurrar muito levemente para realmente suavemente, agora tenho todas as cores do arco-íris. Começo com amarelo, vou para verde, azul, vermelho, todo o caminho. Agora, se eu deslizar isso para baixo, só vou passar por parte do arco-íris. Agora está começando em laranja, movendo-se para amarelo, e depois verde e de volta novamente. Agora, e se em vez de avançar no arco-íris colorido, eu realmente quisesse ir para trás. Bem, o que posso fazer é desenhar esse controle deslizante até a direção negativa. Agora está indo para trás na roda do arco-íris. Começa com uma cor purply, se move para azul e depois para verde. Este controle deslizante de matiz é super útil. Vamos definir a tonalidade de volta para zero para que a cor permaneça a mesma agora. A próxima configuração que quero mostrar é a saturação. Se eu puxar essa saturação de volta, quando eu desenho levemente, recebo uma cor muito mais saturada, e quanto mais pesado eu vou, mais dessaturada ela é. Isso porque eu peguei a saturação e fiz dela um negativo. Se eu fizesse uma versão mais brilhante, se eu começasse com uma cor mais dessaturada, mais eu empurro, mais brilhante a cor fica, talvez você não consiga ver isso nesta tela. Há também a configuração de brilho. À medida que eu empurro levemente, tenho uma cor mais escura. À medida que me empurro com mais força, recebo uma cor mais brilhante. Você também pode controlar isso pela inclinação do lápis. Se eu tiver meu lápis totalmente na posição vertical, é uma cor e, à medida que o movo para o lado, ele se transforma em outra cor. Isso pode ser realmente útil para sombreamento muito sutil. Isso também se aplica à cor do traçado. O que acontece com o derrame? Digamos que eu tenha uma árvore e quero desenhar um monte de cores diferentes de folhas naquela árvore. Toda vez que eu pegar meu pincel, ele adicionará uma nova cor. Se eu quiser que isso seja apenas cores de outono, posso manter o alcance realmente próximo, então é uma mudança de matiz baixa. Mas se eu quiser um arco-íris, posso colocá-lo até o máximo. Para entender o jitter de cor do carimbo, você precisa entender como os pincéis são feitos no Procreate. [RUÍDO] Os pincéis são essencialmente compostos de selos. Este pincel é composto por cada um desses pequenos selos empurrados muito juntos. Quando eu puxo o espaçamento de volta, ele fica muito perto. Ao arrastar esse espaçamento, cada um desses selos fica cada vez mais distante. À medida que eu mexo com a dinâmica das cores, cada um desses selos muda de cor. Se eu aproximar isso, você verá que essas mudanças de cor acontecem muito, muito rápido. Agora, quando você usa o matiz na pressão de cor ou usa neste jitter de carimbo, Procreate está decidindo o interruptor de cor para você. Mas se você usar cores secundárias e sair para a tela, você pode escolher quais cores isso vai alternar. Sua primeira cor será qualquer que seja a sua cor principal na sua área de queda de cor, então faremos essa cor azul e sua segunda cor se você tocar nesta segunda cor aqui, você pode escolher o que quer que seja. Como eu tenho um azul claro e azul escuro, [RUÍDO] só vai variar entre essas duas cores porque ambas são azuis e estão muito próximas do espectro de cores. Mas você sabe o que, agora eu realmente quero que ele mude. Vou transformá-lo daquele azul escuro para este rosa claro. Agora vai me dar uma variedade de roxos e rosas porque na roda de cores, rosa e azul estão bem ao lado do outro. Então, está me dando todas essas cores entre essas duas. Às vezes, quando você cria alterações em um pincel, você só quer que ele seja alterado por um pouco, e então você quer que o pincel volte ao jeito que era antes. Se você deslizar para a direita, há um botão de redefinição e todos os pincéis que acompanham o Procreate. Agora, eu gosto de fazer uma tonelada de pincéis personalizados. Tenho uma pasta inteira cheia de pincéis que fiz a partir do lápis 6B, e eu uso muito esses pincéis. Como eu fiz isso? Eu apenas deslize para a direita e clique em “Duplicar”. Agora eu tenho um novo pincel com todas essas configurações diferentes aqui. Mas quando eu deslize para a direita, não há botão de reinicialização. Mas posso criar um ponto de redefinição neste pincel. Se eu for para Sobre este pincel, posso clicar em Criar novo ponto de redefinição. Agora, digamos que com este pincel personalizado, eu quero apenas ativar o Color Dynamics por um pouco, então vou ligar a Color Dynamics aqui, e vou desenhar um pouco de sombreamento o centro desta planta só para trazer um pouco de cor lá. Mas eu só queria usar isso por um segundo. Eu ainda quero que meu pincel personalizado volte a não ter essas dinâmicas de cores. Se eu tocar no pincel, vá para “Sobre este pincel”, agora, tenho um ponto de redefinição para que eu possa redefinir este pincel. [RUÍDO] Quando volto aqui e uso, não há mais dinâmica de cores. É apenas a cor verde. Não está alternando entre azul e amarelo e laranja. 10. Noções básicas de camadas: por que eles são incríveis e como usá-los melhor: [MÚSICA] Quando estou pensando em camadas, estou pensando em qualquer coisa que eu queira mudar, colorir ou reorganizar. Esses são os elementos que vou manter em camadas separadas para que seja mais fácil para mim fazer alterações na minha arte. Vou te dar um exemplo rápido aqui. Esta xícara de chá aqui, quando abro o painel de camadas, posso ativar e desativar a visibilidade atingindo esta marca de verificação. Essa xícara de chá está em uma camada e o padrão e o chá em si estão em camadas separadas. Se eu decidi que queria mudar a cor desse padrão ou mudar o padrão em si, mas manter a xícara de chá da mesma cor, será muito fácil para mim mudar apenas esse padrão e não precisa fazer nada com a camada de xícara de chá. Outra coisa legal que você pode fazer com camadas. Esta abelha está em sua própria camada aqui. Se eu quiser movê-lo, posso movê-lo e agora ele está atrás da xícara de chá. Mas e se eu quiser que ele esteja na frente da xícara de chá, posso dizer visualmente que ele está atrás da xícara de chá porque posso vê-lo aqui. Mas se eu olhar para o meu painel de camadas, também posso ver que essa abelha está embaixo das camadas que compõem a xícara de chá. Se eu clicar e segurar a abelha, e então eu arrastá-lo acima dessas camadas de xícara de chá, agora ele está na frente da xícara de chá. Outra coisa legal aqui. Eu posso duplicá-lo e dar-lhe um amigo. Em vez de ter que redesenhar uma abelha totalmente nova, vou deslizar para a esquerda na abelha e vou bater em “Duplicar”, e então vou mover esse cara e agora ele tem um amigo. Isso é muito útil. Este também é o lugar onde você pode excluir essa abelha se decidir não quer uma abelha extra lá dentro. Agora é muito fácil mover apenas esta abelha por aí porque ele está em sua própria camada. Mas vamos dar uma olhada nessa letra aqui. A hora do chá está em sua própria camada. As decorações cor-de-rosa estão em sua própria camada, e o círculo de pesos também está em sua própria camada. Seria muito complicado tentar mover o chá e depois as áreas cor-de-rosa decoradas e depois o branco. O que vou fazer é pegar todas essas camadas e movê-las todas como uma só. Vou tocar na primeira camada e depois vou deslizar para a direita de todas as camadas adicionais que eu quero mover. Agora, eles estão todos destacados em azul e é assim que você sabe que eles estão todos selecionados. Vou pegar esse cara e estou movendo a coisa toda. Agora, há uma coisa que você realmente precisa ter em mente. Se eu fosse pegar esse cara e movê-lo para fora da tela e depois sair dessa ferramenta de transformação, isso vai cortar esta obra de arte. Vou te mostrar o que quero dizer. Eu fiz isso. Agora vou pegar todos eles de novo e tentar, boom, é excluído tudo isso. Você não quer tirar as coisas do Canvas e depois parar de movê-las e entrar em outra ferramenta. Ou vai cortar essa obra de arte. Você pode usar isso a seu favor, mas também, eu não quero que você destrua acidentalmente [RISOS] sua obra de arte. Vou desfazer isso tocando duas vezes. Vou pegar todos esses caras de novo. É totalmente bom movê-lo e depois movê-lo de volta. Tudo bem. Você simplesmente não quer sair da ferramenta se isso fizer sentido. Se eu quiser adicionar outra camada, tudo o que preciso é, quero ter certeza de que não estou agarrando tudo isso. Eu só tenho um selecionado ou então essa ferramenta vai desaparecer. Esse é o ícone de camada mais. Se eu acertar, não posso adicionar tantas camadas quanto [RISOS] eu quiser. Eu sou limitado, e você pode ver que ele está parando de adicioná-los e é o mesmo limite, 14 camadas. Estou limitado a 14 camadas nesta tela específica por causa do tamanho que ela é. Suas opções são excluir uma camada ou mesclar camadas para que todas elas sejam combinadas em uma. Digamos que eu sabia que não ia mudar nada com essa hora do chá. Na verdade, nem preciso pegar as camadas. O que eu vou fazer é pegar essas três camadas e vou apertá-las usando dois dedos, e você pode ver que elas estão mesclando e boom. Agora é tudo uma camada e posso adicionar mais camadas. Vou desfazer isso por enquanto, então isso é realmente útil. Mas se você esquecer qual é o gesto, basta tocar e, em seguida, ele exibirá um menu e você pode clicar em “Mesclar para baixo”, e ele apenas mesclará uma camada sobre a que está abaixo dela. Quando você está fazendo esse método de pitada, você não pode simplesmente pegar qualquer camada e tentar mesclá-la, ele vai mesclar tudo o que está entre esses dois. Eles precisam ser empilhados um sobre o outro. Acabei de combinar tudo lá dentro. Agora, talvez você não queira mesclar essas camadas, mas você quer limpar um pouco seu arquivo para que seja mais fácil ver todas as camadas diferentes. O que você pode fazer em vez de mesclá-los é realmente fazer um grupo deles. Vamos selecionar todos eles. Agora que o ícone de camada mais desapareceu e você pode escolher Agrupar ou Excluir. Se eu clicar em “Grupo”, isso fará um grupo dessas imagens e eu posso recolher o grupo ou expandir os grupos. Agora eu posso ver o que está dentro do grupo e posso fechá-lo, e apenas amarrar as coisas um pouco. Agora, fazer um grupo não lhe dará camadas extras. Mas se você tiver uma tonelada de camadas em seu arquivo, agrupar coisas tornará muito mais fácil classificá-las. Você também pode nomear camadas e grupos. Se eu tocar aqui, há uma opção Renomear e posso nomeá-la Lettering. Agora é muito fácil ver o que há nesse grupo. Às vezes você só quer ver o que está em uma única camada sem todas as distrações de resto ao seu redor. Um atalho para isso é manter a caixa de seleção nessa camada e desativará a visibilidade de todas as outras camadas. Você pode ver que todas essas caixas de seleção estão desativadas e você pode ver o favo de mel aqui embaixo. Para voltar a ligar, tudo o que você precisa fazer é segurar a mesma caixa de seleção e , em seguida, ela voltará a visibilidade em todas as camadas que você tinha visível antes. 11. Configurações avançadas de camadas: técnicas de sombreamento e desenhando dentro das linhas: Vou passar por Alfa Lock e selecionar. São parecidos, mas são diferentes. Bloqueio alfa eu posso ligar tocando na camada e, em seguida, escolhendo Alpha lock.But eu gosto de usar um atalho e que é usar dois dedos e deslizar para a direita na camada que eu quero desligar um bloqueio em. Se você vê isso transparente ou é um tabuleiro de xadrez, isso significa que essas áreas são transparentes. Se eu aumentar o zoom aqui para o meu pau de mel e eu tentar desenhar nele, não vai me deixar desenhar fora das linhas. Isso é super útil se eu quiser fazer algum sombreamento ou algum destaque, eu também posso alterar todo o conteúdo desta camada. Alfa Lock está ligado. Vou tocar na camada novamente e apertar “Preencher camada”. Isso vai mudar tudo o que está naquela camada, que todo o mel ficar com a cor que eu selecionei na minha paleta de cores. Vou te mostrar rápido. Eu posso ligar e desligar isso novamente deslizando dois dedos. Ligando e desligando, se eu enchesse a camada com ela desligada, ela encheria toda a camada. By the way, você pode dizer que ele está fora porque o fundo aqui é simplesmente ótimo. Não há tabuleiro de xadrez. Vou mostrar-lhe a seleção agora. Vou desligar o padrão desta xícara de chá. Com esta xícara de chá, eu vou tocar e eu vou apertar “Selecionar”. Você verá essas linhas onduladas e isso significa que toda essa área não está selecionada. Tudo onde não há linhas onduladas, essa é a área que eu posso desenhar. Posso desenhar assim, mas não posso sair desses limites. Eu também posso apertar “Selecionar” e eu posso preencher a camada e eu encher toda a xícara de chá com essa cor branca. Mas o verdadeiro poder aqui, eu vou te mostrar novamente, eu selecionei novamente. Posso dizer que estou no modo de seleção porque esta pequena linha azul está destacada. Eu poderia vir aqui e desenhar um padrão e ele vai ser contido no corpo da xícara de chá. Mas o verdadeiro poder é que posso adicionar uma nova camada. Agora esta camada tem que formas de xícara de chá selecionado. Posso desenhar nessa camada um novo padrão e saio do modo de seleção tocando nisso. Agora somos apenas normais, e agora este padrão é separado da xícara de chá. Posso mudar a cor deste padrão facilmente. Eu posso selecioná-lo e então eu posso escolher amarelo e eu posso preencher a camada com amarelo. É muito fácil mudar essas cores. Agora vou passar por modos de camada e algumas maneiras legais de fazer algumas técnicas de sombreamento e realce. Se eu entrar aqui, você vai notar que há algumas letras ao lado da caixa de seleção visibilidade. Se eu tocar nessa carta, ele abre um novo menu. A opacidade fará algo passar. Isso é muito legal. Não o afeta permanentemente. Esta é uma ótima maneira que você pode fazer suas camadas tão escuras quanto você quiser. Então você pode vir aqui e torná-lo transparente ou transparente como aqui, eu estou fazendo um fantasma ou algo assim. Mas fica ainda melhor. Vamos ver essas abelhas. Vou desligar a abelha. Você vai notar que há como uma sombra bem ali. Criei uma sombra numa camada diferente da minha abelha. Se eu tocar no “M”, eu vou notar que a opacidade é reduzida sobre isso e é verdade que está em multiplicar, mas se eu bombeá-lo, você vai ver que está realmente escuro. Mas a razão pela qual eu fiz isso é multiplicar basicamente escurece as cores por baixo um pouco. Ele vem aqui e fez um escuro, onde quer que seja um cinza, é feito um cinza mais escuro, e onde quer que seja como um amarelo, é feito um amarelo mais escuro. Isso pode ser muito útil. Mas eu pensei que era um pouco extremo na opacidade total. Então eu derrubei também. Eu acho que era como 60 qualquer coisa. É um pouco mais sutil. Isso também funciona em várias camadas. Se eu descer aqui para minha xícara de chá, eu tenho esta camada bem aqui que é uma sombra. Eu disse isso em Linear Burn e eu desliquei a opacidade porque é extrema. Mas o que você vai notar é que o padrão está em uma camada e a xícara de chá está em uma camada. Mas essa sombra está afetando os dois. Está criando como uma tonalidade azulada sutilmente mais escura para o padrão e azul muito mais escuro na própria xícara de chá. Essa é uma ótima maneira de criar efeitos mais escuros nas sombras. Isso é no escuro e cardápio aqui. Você também pode usar isso para criar destaques. Isso me faria no modo relâmpago. Eu vou até este mel aqui em cima. Se eu tocar nele, eu estou no modo iluminado e eu estou na tela. Vou desligar o palito de mel para que você possa ver o que está por baixo aqui. Isso não parece nada porque agora que o pau de mel se foi, está apenas iluminando tudo por baixo dele. Está iluminando o rosa e o fundo e está tentando clarear o branco aqui, mas não pode, porque o branco é tão leve quanto eu posso ir. Mas se eu transformar isso no normal, você verá que tudo isso é amarelo. Se eu ligar meu pau de mel de volta, você verá que combinado, este é um amarelo muito ousado. Mas quando eu ligá-lo para a tela ele realmente iluminou tudo de uma forma realçada realmente translúcida. Há muitos efeitos diferentes com os quais você pode jogar aqui. Há contraste, cor e diferença. Eu realmente sugiro que você brinque com eles. As cores que você usa alterarão os efeitos. Se você estiver usando branco em vez de amarelo, isso criaria um efeito diferente. Há um monte de coisas realmente para brincar lá. 12. Seleções: corte, cópia e colar: [MÚSICA] As seleções são realmente importantes no Procreate, mas nem todas elas são encontradas apenas no menu de seleção, que é esse pequeno S para seleção, então vou mostrar um monte de truques divertidos. Mas primeiro, você precisa entender como esse documento é apresentado. Então eu tenho as camadas planas dos dinossauros em uma camada, tenho seus detalhes em duas camadas separadas, e então eu tenho as rochas e folhagens em sua própria camada. No vídeo de camadas, você viu que se eu selecionar todas as camadas, posso mover tudo ao mesmo tempo, mas e se eu não quiser mover tudo? E se eu só quiser mover esse dinossauro e seus detalhes? A primeira coisa que preciso fazer é ter certeza que eu tenha sua camada selecionada, tanto sua camada base quanto os detalhes. Em seguida, escolherei a ferramenta de seleção, que é essa S para select, e há duas maneiras de fazer isso. Estou no modo de mão livre e posso simplesmente mexer aqui e desenhar e quando tocar nesse ponto, terei feito uma seleção ou posso tocar. Então, se eu tocar, tocar, tocar, é como um, eu chamaria de seleção poligonal. Toda vez que eu toco, ele só cria uma linha reta de onde eu bati pela última vez. Portanto, pode ser muito mais rápido tocar na tela também. Agora, se eu chegar à ferramenta de movimento, tudo o que estou movendo é o dinossauro e seus detalhes e tudo o mais permanece no lugar. Agora vamos dizer que eu quero fazer um Mohawk com esse cara, mas eu não quero que o Mohawk fique em seus olhos. Bem, eu tenho um truque muito divertido para garantir que você não desenhe nos olhos dele. Vou descer para a camada base e posso tocar nessa camada e escolher, “Selecionar” ou atalho divertido, posso pegar dois dedos e segurá-lo nessa camada. Agora, todo esse dinossauro, a camada base é selecionada. Mas eu não quero desenhar dentro dessa seleção, quero desenhar do outro lado. Então, o que eu quero fazer é inverter a seleção, que eu tenho um botão aqui embaixo, e isso levará essa seleção e tudo o que foi selecionado não será mais selecionado e tudo o que não foi selecionado está selecionado. Então, se eu entrar aqui, não consigo desenhar esse Mohawk em seus olhos. Está me ajudando a ficar fora das linhas. Você pode fazer mais de uma seleção por vez. Então, digamos que eu queira selecionar todas as rochas nesta camada. Posso entrar aqui e quando toco nesse círculo, fechei a seleção. Mas estou no modo de adição , então posso continuar desenhando e adicionando coisas à seleção, mesmo que elas não toquem. Também posso remover coisas da seleção. Então, se eu tocar no remover qualquer coisa que eu pego agora, removerá isso da seleção. Há alguns atalhos divertidos também, então estou fora da ferramenta selecionada, mas digamos que eu realmente queria pegar essas pedras novamente. Como eu tinha acabado de selecioná-los, se eu tocar e segurar a ferramenta de seleção, ela vai recarregar a última seleção que fiz. Outra coisa divertida que você pode fazer é salvar e carregar. Então, se eu tocar em salvar e carregar, toque no botão de adição e ele salvará essa seleção. Então, da próxima vez depois de sair, fiz algumas outras seleções e fiz algumas outras seleções, quando volto para a ferramenta de seleção e vou salvar e carregar, se eu tocar aqui, ele vai recarregar essa seleção salva. Outro recurso de seleção útil é copiar e colar. Se eu copiar e colar essas rochas, isso me dará uma cópia dessas rochas em sua própria nova camada. Mas digamos que eu não queira copiar essas rochas, quero removê-las dessa camada. Então, vou desfazer isso e recarregar minha seleção. Vou pegar três dedos e vou deslizar para baixo com esses três dedos e ele abrirá um menu de diálogo copiar e colar. Agora, neste menu, posso me movimentar agarrando aquela barra cinza e posso movê-la para onde quiser através da tela. Então, nesta barra de diálogo, posso copiar algo, posso colar algo. Mas o que é mais interessante é que eu posso cortar alguma coisa. Portanto, o corte removerá qualquer coisa que você selecionou e, ao mesmo tempo, copiará o que você selecionou ao mesmo tempo. Então, se eu cortar isso, ele removeu essas pedras da camada e se eu deslizar três dedos para baixo novamente e eu apertar o botão colar, boom, ele os colará em sua própria nova camada. Então, vou desfazer isso e abrir a barra de menus novamente. Há um botão especial aqui chamado, Cortar e colar, e isso fará isso cortando e colando tudo ao mesmo tempo com um toque de um botão, em vez de ter que abrir a cópia e cole o menu repetidamente. Então corte e cole, boom. Agora essas rochas, elas estão em sua própria camada. Vou desfazer isso e abrir minha caixa de diálogo novamente. Há outra opção aqui chamada duplicata, e é a mesma coisa que copiar e colar. Então, se eu duplicar essas pedras, agora, elas foram copiadas e coladas em seu próprio cardápio. Vou excluir isso. Agora, eu quero voltar para o meu pequeno Dino aqui porque há outra função importante no menu copiar e colar. Então, vou selecionar meu Dino, vou abrir essa caixa de menu. Há uma função aqui chamada copy all. Copiar tudo copiará todas as camadas visíveis dentro da área selecionada. Então, se eu clicar em “Copiar Tudo” e então eu apertar, “Colar”, acabo com esse dinossauro em sua própria camada que é legal, exceto que também pegou o fundo. Então isso talvez não seja tão útil nessa situação, então vou excluir esse cara. O que vou fazer é desligar a camada de fundo. Vou recarregar minha seleção e vou deslizar para baixo e clicar “Copiar tudo” e clicar em “colar”. Vou ligar minha camada de fundo novamente. Agora, meu Dino está em sua própria camada e ele não tem um histórico atrás dele. Vale ressaltar que o que quer que você tenha copiado, você pode entrar em um novo documento, deslizar com três dedos e colá-lo. Você deve ter notado que existem diferentes modos no menu de seleção, vou mostrar-lhe automaticamente. Eu não uso essa ferramenta com frequência porque ela pode ser um pouco inexata, mas deixe-me mostrar como ela funciona. Se eu entrar aqui e tocar, e depois arrastar, para não levantar meu lápis, ele vai começar a agarrar de onde eu bati. Você pode ver esse limite de seleção aqui, isso está dizendo a você, e essa pequena barra azul está mostrando o quanto está realmente sendo selecionado. Quanto mais eu passar, mostrarei aqui, vou ampliar, ele começa a fazer essas seleções azuis brilhantes e esse azul brilhante, significa que ele está selecionando uma área transparente. Então, vou remover essa seleção, e você pode ver que isso é como uma área realmente levemente colorida da minha arte. Então, vou recarregar isso. Se você continuar a selecionar, ele acabará por pegar tudo na camada. Então, todo esse azul brilhante é toda uma área transparente que ele está selecionando. Agora também posso fazer várias seleções com isso. Então, digamos que eu queira pegar espinhos nesse cara. Quando eu voltar para a seleção automática, ele vai lembrar onde eu fui último e agora está em 100%. Então eu preciso deslizar isso de volta para baixo e agora está em um ponto de seleção menor. Agora eu posso apenas tocar nesses outros picos para adicionar todos eles. Há também um modo retângulo que faz seleções retangulares e um modo de elipse. Posso limpar minha seleção tocando em claro. Também posso usar os botões desfazer e refazer enquanto estou nessa ferramenta. 13. Recuperando ferramentas (ColorDrop, ReColor, Preencher e Referência): [MÚSICA] No vídeo de camadas avançadas, passei por cima de algumas das minhas formas favoritas de recolorir arte no Procreate, que está usando o bloqueio alfa e o select. No entanto, existem algumas outras ferramentas muito úteis para colorir e recolorir que eu quero passar nesta lição. A primeira ferramenta que quero mostrar é chamada ColorDrop. Agora vamos dizer que eu tenho meu esboço dessa padaria aqui e eu quero colorir muito rapidamente. Bem, eu posso pegar este círculo de cores aqui e soltá-lo na forma fechada das janelas. Boom, isso funciona muito rápido. Agora, é importante notar que isso está funcionando porque esta é uma forma fechada. Isso significa que, em todos os lados dessa forma, as linhas estão tocando. Posso pegar uma nova cor dentro da minha paleta de cores aqui e arrastá-la e soltá-la no pão, e ela vai fazer a mesma coisa. Mas veja o que acontece quando tento colorir este pão aqui. Isso não funcionou de forma alguma. Acabou de preencher quase toda a camada com cor. Por quê? Bem, se eu aproximar muito aqui, posso ver que este pão não é uma forma fechada, está aberto aqui e aqui. Se eu quiser preencher essa forma do pão, vou entrar aqui e vou fechar essa forma. Agora, quando eu chegar e a cor cair lá, agora ela permanecerá dentro dessa forma. ColorDrop não preenche apenas espaços vazios. Também pode mudar as cores também. Tenho minha obra de arte finalizada da minha padaria aqui e quero mudar algumas dessas cores. Digamos, por exemplo, este abajur aqui em cima. Agora quero salientar que o abajur está em sua própria camada. A parte de trás, o interior dessa lâmpada, está na mesma camada que a parte externa mais escura da sombra da lâmpada. Vou deixar cair essa cor rosa no lado externo do abajur. Ele mudou o lado externo do abajur para o tom exato de rosa que eu selecionei, mas também afetou a parte inferior desta lâmpada também. Eu não mudei para exatamente o mesmo tom de rosa, mas ele mudou um pouco mais em um tom rosa do que antes. Se eu tentar deixar cair algo na parte inferior do abajur, agora a parte inferior é a sombra exata de rosa que eu tentei selecionar, e o lado externo do abajur é mais um pouco matiz rosa. Agora, tudo isso é afetado por causa do limiar de cor. Agora, quando eu solto uma cor aqui e não pego meu lápis, há uma barra azul e uma porcentagem de limiar de cor aqui. Se eu deslizar meu lápis para a direita ou para a esquerda, vou alterar a quantidade em que o limiar de cor está. Se eu quiser afetar apenas um lado desse abajur, bem, tudo o que tenho que fazer é garantir que o limite esteja definido em uma configuração mais baixa. Quanto maior o limite for definido, mais essa cor se espalhará para outras partes da camada. Como você deve ter notado, há mais do que apenas o abajur nesta camada, há todos esses pequenos detalhes também. Se eu tentar soltar isso na sombra da lâmpada e eu empurrá-lo para 100%, isso está afetando todas as partes dessa camada. Mas, novamente, se eu arrastar o limite muito mais baixo, isso afetará apenas uma porção menor da camada. Agora, se você achar que fica sem espaço, como ver como eu fiquei sem espaço aqui tentando baixar o limite, bem, o limiar de cor vai lembrar a última configuração que você tinha nele . Só vou desfazer isso. Vou tentar deixar cair a cor novamente. Desta vez, tenho todo o espaço que preciso para descer para um limiar baixo. Recolor também é uma ferramenta útil. Digamos que eu quero mudar a cor desses frascos de geléia aqui. Vou estar na camada da porta de atolamento. Uma vez que eu tentar cair a cor, um botão aqui vai dizer continuar recarregando com cores. Ele só vai aparecer por um momento, então você tem que agir rapidamente. Mas quando eu tocar nisso, uma mira aqui vai aparecer. Essa mira está identificando qual área da tela ela vai recobrir. Se eu arrastar e soltar essa cor no jarro de jam aqui, agora vou recolorir essa área. O que é legal em recolorir, posso entrar na minha paleta de cores e posso escolher uma nova cor ao vivo que eu gostaria que esses frascos de geléia fossem. Agora, isso também será afetado por um limiar de cor, mas desta vez é chamado de inundação, e eu sei que é confuso que se chama coisas diferentes e elas estão em pontos diferentes. Mas inundação, se você puxar isso todo o caminho para cima, ela inundará a camada com a cor que você selecionou, e se você a tiver mais baixo, você pode ajustar isso. O que é realmente legal sobre recolorir, porém, é que você pode realmente entrar e tocar em outra área e adicionar à sua seleção de cores. Mas digamos, eu não quero que todos esses frascos de geléia sejam roxos, talvez eu queira que um deles seja amarelo. Bem, eu posso mudar a cor que tenho lá. Se eu tocar aqui, agora esse é amarelo. Se eu decidir, sabe o quê? Na verdade, eu não quero esse amarelo, eu quero que esse seja um cerceta. Bem, agora tudo o que você precisa fazer é tocar na cor lá. Se você gosta de soltar a cor, você vai adorar esse próximo recurso que é chamado preenchimento de cores e é usado com a ferramenta de seleção. Aqui embaixo no Menu da Ferramenta de Seleção, há um botão chamado Preenchimento de cores e, se você tocar nele, ele o ativará ou desativará. Color Film, se eu tiver isso ligado, posso entrar aqui, e vou desenhar outra dessas formas de trigo. Quando entro e toco para fechar essa seleção, boom, ela preenche a coisa toda de cor. Agora, isso por si só pode ser uma grande economia de tempo, mas você pode até entrar aqui e mudar a cor que você está usando. Você pode entrar e fazer novas seleções e fechá-las. Boom, agora você tem áreas extras onde você coloriu muito rapidamente. Se eu entrar na cor, boom, estou mudando todas essas cores ao mesmo tempo. Super conveniente. Você também pode usar esta ferramenta Preenchimento de cores com a seleção automática ativada. Isso pode ser realmente útil se você tiver um esboço ou talvez um livro de colorir. O que você faz agora é entrar aqui e tocar para preencher diferentes áreas da sua arte. Agora, infelizmente, não posso simplesmente mudar para uma nova cor porque, bem, isso mudará toda a cor de toda a minha arte aqui. O que preciso fazer se quiser pegar uma nova cor é sair da ferramenta Seleção, voltar a inserir a ferramenta Seleção, pegar a cor que quero usar e começar a recolorir essas seções. Outra ferramenta de recoloração que eu quero passar aqui está sob este ícone de Varinha Mágica. Se você tocar aqui, essas são todas as suas ferramentas de ajuste. Eu não vou rever todos esses ajustes, embora haja muitas coisas divertidas que você pode fazer, brincar e experimentar, mas a única ferramenta que é mais útil para você saber é essa Matiz, Ferramenta Saturação e Brilho. Uma vez que eu tenha selecionado, ele abrirá três controles deslizantes aqui em baixo. Isso vai ajustar a tonalidade. A tonalidade mudará a cor, a saturação afetará o quão brilhante ou dessaturada ou incolor a cor é, e o brilho afetará o quão brilhante ou escura a cor é. Agora, se eu tocar na seta perto do nome aqui, há duas opções, Camada e Lápis. Se eu usar a ferramenta Lápis, vou mudar a tonalidade aqui. Agora, a única vez que essa cor vai mudar é onde eu realmente desenho com meu lápis. Você pode trocar entre Camada para alterar tudo ao mesmo tempo, ou Lápis para mudar apenas onde você seleciona e vai e vai para trás entre esses dois modos. Aqui está mais um truque legal. Se você está tentando decidir se gosta da nova cor que você criou ou da cor original, você pode comparar rapidamente as duas. Toque na tela e este pequeno menu aparecerá. Se você tocar e segurar o botão Visualizar, ele mostrará a aparência da sua arte quando você abriu a ferramenta Matiz, Saturação e Brilho. Solte e ele mostrará as alterações que você fez. Então você pode decidir, acho que gosto do original e você pode simplesmente clicar em “Cancelar”. Para aqueles que são cartunistas e querem manter seus contornos, camadas de tinta e cores de preenchimento separadas, Procreate tem um recurso chamado Camadas de referência. Se eu for para a minha camada de contorno, que é essa aqui, e eu tocar nela, ela vai puxar um menu e eu posso escolher referência. Vou adicionar uma nova camada. Agora, entrarei e vou arrastar e soltar sobre essa nova camada e ela vai preencher essas áreas, assim como essa foi a queda de cores. Mas se eu desligar essa camada, você verá que essa camada está por conta própria. Isso funciona da mesma forma no esboço. Posso entrar aqui e posso soltar alguma cor no contorno em si. Ele também o preencherá com cor. Mas, como eu disse, está em sua própria camada, então você a tem separada da camada de esboço. Nem preciso ter essa camada visível. Eu posso entrar aqui e posso cair a cor, e boom, ele agarrou a porta. Aí está minha camada de esboço ligada e desligada. Agora, é importante lembrar que você precisa desligar isso se você não quiser coisas funky aconteçam com o ColorDrop. Se você estiver em algum momento usando o ColorDrop e ele estiver fazendo coisas inesperadas, certifique-se de voltar aqui, toque na camada e desative Referência. Você não quer que nenhuma das suas camadas diga referência, a menos que você queira usar esse recurso intencionalmente . 14. Transformar: mover, redimensionar e girar: Em seguida, vamos passar por cima da ferramenta Transformar, e a ferramenta Transformar é essa seta aqui e cria uma caixa delimitadora em torno do que estiver selecionado. Agora você pode usar isso para mover as coisas, e eu posso fazer isso agarrando dentro ou fora da caixa delimitadora. Se você quiser apenas mover algo um pequeno, minúsculo, toda vez que você tocar no dedo, ele se moverá em incrementos de um pixel na direção de onde você está tocando. Se você olhar de perto, verá que a cabeça do gato está se movendo em um ângulo em direção ao meu dedo. Como acontece com muitas ferramentas no Procreate, se você fizer um movimento, poderá desfazer e refazer tocando com os dedos. Há também este bom botão Reset. Este botão Redefinir moverá tudo de volta para exatamente como eu o tive quando abri a ferramenta Transformar. Se você quiser dimensionar ou girar sua seleção, use dois dos dedos dentro da caixa delimitadora. Beliscar o zoom e dimensioná-lo e girar os dedos, girando ele irá girá-lo. Se você fizer isso fora da caixa delimitadora, você estará ampliando uma tela e girando a tela. Você também pode dimensionar e girar com precisão. Este nó verde aqui, se você pegar isso, essa é a rotação e ele girará em torno do centro da seleção. Você pode até tocar nesse nó verde e ele exibirá esses números e você pode colocar números precisos nos quais você gostaria de girar. Se eu tocar neste pequeno ícone mais menos aqui, então eu posso girá-lo em menos 15 graus. Você também pode usar esses botões na parte inferior desta barra de ferramentas. Você pode virar horizontalmente, verticalmente, girar a 45 graus e, claro, redefini-lo. Seja qual for o nó que você pegar, o nó oposto será a âncora. Vai ficar parado a partir daí. Se eu pegar esse nó, este é a âncora, então ele vai ficar de lá, e o mesmo naqueles para cima e para baixo. A diferença entre forma livre e uniforme, quando você está em forma livre, você pode enlouquecer com esses rostos de gato. Enquanto você estiver de uniforme, ele vai escalar tudo na mesma proporção. Você também pode redimensionar sua seleção com precisão também. Se você tocar em um desses nós azuis, ele exibirá as dimensões reais que sua caixa delimitadora está agora. Se eu disser que quero fazer esses 600 pixels, boom, ele vai redimensioná-lo para um tamanho menor. Esta pequena corrente azul aqui une essas duas dimensões como quando estamos no modo uniforme. Se você quiser dimensionar as coisas e fazer esse cálculo para torná-lo automaticamente a mesma proporção que era antes, mantenha essa caixa ativada. Mas se você quiser desligá-lo, agora posso dizer, quero que isso seja 900 pixels e ele vai esticá-lo. Isso não afetará essa dimensão. Você pode usar a ferramenta Transformar em várias camadas ao mesmo tempo. Neste momento, meu celular aqui está em várias camadas e há alguns detalhes em camadas diferentes. Nessas camadas, há também a xícara de café e algumas das sombras e coisas assim. Vou fazer uma seleção apenas do meu celular e vou para a minha Ferramenta Transform, e agora só estou movendo o celular e todos os detalhes, mesmo que esteja em vários camadas. Agora, se eu quiser pegar este celular e esticá-lo e torná-lo mais parecido com um tablet, bem, parece estranho. Está distorcido de uma forma não natural e esticada. É aí que esse nó final, este quadrado amarelo aqui embaixo, vem muito útil. Este nó amarelo moverá sua caixa delimitadora para que ela gire em torno de sua seleção de maneiras diferentes. Se eu mover minha caixa delimitadora para que ela fique paralela ao lado do meu celular aqui, agora quando eu a estico, ela está esticando-a de uma maneira muito mais natural. Isso parece mais com um tablet do que antes. Vamos comparar isso. É assim que a caixa delimitadora parecia originalmente, e quando eu a estico, ela a distorce. Isso parece muito mais natural. Às vezes, pode ser realmente útil poder mover sua caixa delimitadora para alinhar com a seleção de uma maneira diferente. Há também novas ferramentas de encaixe e magnetics. O encaixe é algo que ajudará você a alinhar objetos uns aos outros ou à própria tela. Por exemplo, se eu quisesse fazer um padrão com essas cabeças de gato e eu quisesse alinhar todas elas para que elas fiquem juntas uniformemente, eu posso fazer isso. Vamos começar com a linha superior aqui. Se eu pegar esse gato e movê-lo, você pode ver que ele está criando essas diretrizes e estalando. Está forçando a encaixar diretamente nesse espaço para que esta orelha esteja alinhada com esta orelha e a parte inferior deste rosto esteja alinhada com o bigode aqui embaixo, e eu posso fazer a mesma coisa com esse gato aqui. Você pode ver, novamente, ele está tentando se alinhar com esses caras. Eu posso apenas trazer o resto deles e alinhá-los, e agora minhas cabeças de gato estão todas em uma boa linha uniforme. Existem algumas configurações no encaixe, que são distância e velocidade. Aqui está o que eles fazem. A distância é a distância de um objeto antes que ele comece a encaixar duas coisas. Quando o encaixe é virado todo o caminho, ele vai se encaixar em muito mais coisas. Quando ele é virado para baixo, não tentará se encaixar em nada, a menos que esteja exatamente alinhado com ele. Você pode ver como estou exatamente alinhado com esse objeto aqui, agora ele está tentando criar esses guias. O poder de encaixe, não está pulando quase tanto. Isso é algo que você tem que sentir enquanto está brincando com ele. Gosto de ter esse meio para cima. A velocidade é a rapidez com que você está se movendo antes que ele tente se encaixar. Se você definir a velocidade todo o caminho, menos que você esteja realmente, realmente movendo seu gato muito, muito rápido, ele vai se encaixar em tudo. Mas se você recusar, não vai se encaixar em nada a menos que você esteja se movendo muito, muito devagar. Na verdade, se você baixar tão baixo, acho que não vai se encaixar. Agora só se encaixará se eu estiver me movendo muito, muito devagar. Mas se eu me mover rapidamente, agora não está estalando. Pessoalmente, gosto de ter minha velocidade mais abaixo e minha distância mais alta, mas brinque e veja o que parece certo para você. Agora você deve ter notado que tudo isso estava alinhado para cima e para baixo e para a esquerda e para a direita. Você pode ativar a magnetics, e a magnetics ajudará você a se mover em um ângulo. Você também pode usar isso para ajudar a alinhar com ângulos. Você pode desativar o encaixe ou ativar um encaixe, você pode desativar a magnetics ou ativá-lo, tudo nesta nova caixa de diálogo de encaixe. encaixe não alinha apenas objetos uns com os outros, mas também o ajudará a alinhar as coisas com a própria tela. Por exemplo, tenho tudo achatado em uma camada aqui, e se eu mover essa camada inteira, confira a caixa delimitadora. Ele vai tentar encaixar. Vê essas linhas amarelas aqui? Está tentando encaixá-lo exatamente à medida que eu me mudo para o centro da tela. Agora eu tenho uma camada com minha arte original lá, então vou duplicá-la novamente e movê-la para o outro lado. Novamente, você pode ver que ele está se encaixando exatamente no centro, exatamente o centro da arte e exatamente o centro da tela. Essas linhas amarelas estão criando esse guia. Agora eu tenho esse centro aqui, e se eu quisesse, eu poderia editar isso para que eu pudesse criar um padrão de repetição contínuo. Se eu quisesse, eu poderia vir aqui e redesenhar isso para que este se tornasse um tronco e todas as folhas viessem do topo. A próxima seção desta lição está um pouco avançada. Você pode pular para frente, passar esta parte da lição se for confusa, porque isso não é uma informação essencial. O que é importante saber é que redimensionar sua arte acabada pode deixá-la embaçada. Se você puder evitar fazer muitas mudanças de redimensionamento realmente grandes, evite isso. Descubra o tamanho que você quer que as coisas estejam no período do esboço quando estiver desenhando. Se você precisar fazer o trabalho de redimensionamento, esta seção pode ser útil para você. Procreate cria arte raster, o que significa que a arte é composta de pixels. Quanto mais eu amplio aqui, você pode ver que cada um deles é um pequeno ponto. É um pequeno pixel que essa arte é feita. Quando você decide que precisa tornar a arte muito, muito maior, o Procreate tem que tomar a decisão por você. Quantos pixels, que tipo de pixels vou adicionar a essa arte para torná-la maior, e a mesma coisa quando ela a redimensiona para baixo. Se você o tornar pequeno, Procreate tem que decidir quais pixels vou remover desta arte. Quando você faz mudanças de redimensionamento realmente extremas, talvez você não goste de como o Procreate faz a arte parecer. Mas, felizmente, o Procreate realmente nos dá algumas opções sobre como ele vai tentar decidir redimensionar sua arte, e você pode realmente escolher entre elas aqui neste pequeno botão aqui, que é o botão Interpolação, e você tem três opções aqui. Vamos rever alguns exemplos do que cada um deles faz. Vou duplicar essa banana, e vou estar no ambiente vizinho mais próximo aqui, e vou arrastar essa banana para que seja muito, muito maior. Vou arrastá-lo para o lado aqui. Só vou fazer a mesma coisa, só que agora vou colocá-lo em bilinear. Este último, vou colocar bicúbico. Vamos ampliar aqui e você pode ver que essa opção, que era vizinha mais próxima, é realmente nítida, e esta é um pouco mais suave e sutil, e esta é ainda mais sutil ainda. O vizinho mais próximo tornará sua arte muito nítida, mas também, para mim, parece pixelada. Não sou louco sobre como isso parece. Não é muito suave como parece na minha banana original. Realmente dependendo do efeito que você está buscando, se você quiser que ele seja realmente nítido, mas potencialmente irregular, você vai querer escolher o vizinho mais próximo. Bilinear vai lhe dar um mais suave, e o bicúbico lhe dará a transição mais suave até agora. Se eu ampliar aqui, você pode ver que está realmente sendo delicado sobre as mudanças de cor aqui, enquanto isso também é suave, mas um pouco menos, e este é muito extremo nessas escolhas. Em seguida, temos a opção de distorção. Digamos que você queira fazer um mural com este gato, e você quer colocar esse gato em uma maquete desse mural para que pareça certo. Bem, essa não é a perspectiva certa. O que você pode fazer é pegar um desses nós. Você sabe que as letras de Star Wars onde ela volta no espaço? Isso é essencialmente o que a distorção faz. Você pode pegar os nós centrais e mover um único lado, ou pegar os nós de canto os moverá individualmente. A configuração final que temos é dobra. Criei algum texto, o que mostrarei como fazer na lição de texto, mas warp permite que você se mova e distorça desses pontos de malha. Agora, há esse botão Mesh avançado e isso lhe dá controle ainda mais sobre cada um desses cantos. Uma maneira muito útil de usar a ferramenta Warp é criar texto que esteja em um arco. Você pode ver que eu criei um belo arco lá para o meu texto continuar. 15. Bônus: assistência para desenho (forma rápida, simetria e clone): Às vezes é muito difícil desenhar um bom quadrado. Então veja isso. É uma péssima praça. Mas há uma ferramenta legal chamada forma rápida. Para usar forma rápida, vou desenhar minha forma e, em seguida, segurá-la sem pegar meu lápis e ele vai encaixar em uma forma perfeita. Agora, cada uma dessas bordas são perfeitamente retas. Forma rápida também funciona com círculos, triângulos, arcos e linhas retas. Depois de desenhar sua forma rápida e encaixada no lugar, se você não pegar seu lápis, você pode realmente movê-lo ao redor da tela e tornar a forma maior ou menor e girá-lo também. Para adicionar à bondade, se você pegar um dedo e tocar na tela, ele fará sua forma em uma forma perfeita. Então, se você desenhou uma forma quadrada, ele vai torná-lo um quadrado perfeito. Se você tivesse desenhado um círculo, seria um círculo perfeito. Ele também move as coisas em incrementos de 15 polegadas, então é completamente quadrado para a tela. Isso é ótimo se você estiver desenhando linhas perfeitamente quadradas que você precisa ser exatamente mesmo com a parte inferior e superior da tela, ou da mesma forma, perfeitamente para cima e para baixo. De volta ao nosso exemplo quadrado. Quando eu pegar minha caneta de desenhar meu quadrado no topo, vai haver um botão que diz editar forma. Se eu tocar nele, agora, eu posso entrar aqui e eu posso ajustar minha forma agarrando qualquer um desses nós. Eu também posso transformá-lo em um retângulo ou uma polilinha. Essas opções vão mudar dependendo se você desenhou um quadrado, um triângulo, um círculo ou um arco. A única vez que você pode usar a barra de ferramentas de edição de forma é imediatamente depois que você usou a forma rápida, levantou seu lápis e que a forma de edição está lá. Se eu começasse a desenhar outro círculo ou outra linha, essa barra de ferramentas desapareceu e não posso mais voltar e editar esta forma. Outro recurso de desenho legal são as guias de desenho. Se você for para o ícone de chave inglesa, a guia de tela, ative o guia de desenho e pressione o guia de edição de desenho. Você verá que existem alguns guias diferentes que você pode usar para ajudá-lo a desenhar melhor. Então o primeiro é uma grade 2D e eu vou torná-lo preto deslizando para o preto aqui. Vou bombear a opacidade e a espessura para cima. Agora você pode realmente ver esta grade. O que é realmente legal é que se você tocar no tamanho da grade, você pode escolher dimensões específicas. Então, se eu quisesse que esses quadrados dentro daqui fossem exatamente dois centímetros, eu escolheria polegadas e dois e acertasse feito. O que também é legal é que você pode pegar a nota azul no centro e mover isso ao redor ou você pode girar a grade. Você também pode usar uma grade isométrica, que se eu ampliar aqui e mudar a cor, você provavelmente será capaz de vê-lo um pouco melhor. Isto é como uma forma de diamante. Há também grades de perspectiva, que é incrível se você está desenhando como uma paisagem urbana ou uma sala e você quer fazê-lo em uma perspectiva perfeita de dois ou três pontos. Agora vou escolher minhas perspectivas tocando na tela em cada ponto. Então essa é uma grade de perspectiva de dois pontos. By the way, eu posso alternar para frente e para trás entre estes para editar os pontos. Se eu quiser que este seja preto e este eu realmente quero ser rosa, eu posso fazer isso. Eu também posso colocar uma terceira perspectiva de desenho lá. Agora, isso é muito legal porque eu posso desenhar isso assim, mas eu também posso usar a ajuda de desenho para me forçar a ficar dentro dessas linhas. Então, se eu tocar na camada que eu quero usar assistente de desenho em, ele vai puxar para cima este menu e eu posso escolher assistente de desenho. Agora, quando entrei aqui, não posso me mexer em qualquer lugar. Isso vai me forçar a ficar dentro dessas diretrizes. Eu posso ir com esta diretriz preta bem aqui, com esta diretriz turquesa bem aqui, ou com a diretriz rosa aqui. Isso é realmente útil quando você está tentando desenhar algo em perspectiva. Mas minha ferramenta favorita absoluta neste guia de desenho é simetria. Isso é tão legal vocês. Ok? Essencialmente, isso levará qualquer que seja o seu desenho e criará uma versão simétrica do outro lado. Esta ferramenta é absolutamente incrível para fazer coisas como desenhar rostos de uma maneira muito rápida, porque você tem ambos os lados dos rostos apenas nocauteado de uma só vez. Há uma tonelada de configurações realmente legais nisso. Se você tocar em opções, você pode fazer uma horizontal, você pode fazer um quadrante um ou radial. Por exemplo, vamos verificar o quadrante. Quadrante é incrível para desenhar Mandela ou flores. Com simetria rotacional, o que isso faz é fazer tudo ir na mesma direção. Todas essas curvas agora estão indo na mesma direção. Enquanto que se eu desligar a simetria rotacional, agora essas curvas uma para a outra. Há toneladas de coisas divertidas que você pode fazer com isso se você só quer que isso mostre, se você só quer que seu desenho seja exibido em certas áreas, você pode fazer uma seleção. Ele só irá desenhar dentro da área selecionada. Lembre-se, você sempre pode ativar e desativar isso em qualquer camada tocando na camada e escolhendo a ajuda de desenho ativada ou desativada. A outra ferramenta de assistência de desenho que temos é clone. Então vamos dizer que eu tenho todos esses balões nesta única camada aqui e eu gostaria de adicionar mais alguns balões, mas eu não quero ter que redesenhá-los. Eu já fiz o sombreamento. Eu só gostaria de copiá-los. Eu virei ao meu ícone de varinha mágica e virei clonar. Agora este círculo aqui, eu posso arrastar isto para onde eu quiser começar a clonagem. Vou começar de lá e vou adicionar alguns balões aqui em baixo. Vou começar a desenhar, e enquanto desenho, esse círculo se move para novas gerações. Agora, se eu começar a desenhar deste lado, o círculo se moveu para aquele ponto. Vou começar a desenhar balões. Você vai começar a copiar aqueles balões aqui. Mas às vezes é mais fácil se esse círculo não se mover pela tela. Então o que eu vou fazer, eu vou desfazer isso apenas batendo dois dedos. Então o que eu vou fazer é pegar meu dedo e eu vou segurá-lo naquele círculo e ele vai bloquear a ferramenta de clonagem no lugar. Agora, se eu vir aqui e desenhar o balão este círculo não se mexe enquanto desenho. Posso vir aqui e desenhar o meu balão ali. Mas novamente, ele sempre vai começar de volta neste balão. Eu posso desenhar um balão lá e desenhar um balão lá. 16. Bônus: máscaras x recorte de máscaras: Máscaras são como borrachas, mas muito melhor porque você pode apagar e mudar de idéia, e apagar e mudar de idéia tanto quanto você quiser. Neste exemplo, eu usei uma máscara que está bem aqui, em cima desta camada de sujeira. É assim que a camada de sujeira se parece sem máscara e vou isolá-la para que você possa ver. Agora, se eu viesse aqui e apagasse a camada de sujeira, seria muito difícil voltar e redesenhar toda essa textura. Em vez disso, eu posso usar uma máscara para descobrir onde eu quero colocar os ossos e as chaves, e todos os pequenos itens escondidos dentro desta imagem. Vamos criar uma máscara juntos, para que você possa realmente entender como isso funciona. A primeira coisa que eu vou fazer é tocar na camada e apertar Máscara. A única coisa que você pode desenhar em uma camada de máscara é preto, branco ou cinza. Se eu usar preto para pintar na minha máscara de camada, ele vai esconder a sujeira. Em todos os lugares que pinto de preto, a sujeira está sendo escondida. Mas quer saber, eu não quero que tudo isso apareça. Quero que o buraco em volta da chave seja menor. Se eu usar branco puro para pintar na minha camada de máscara, vai trazer de volta a sujeira. Agora há uma grande diferença entre pintar na minha camada de máscara, e pintar na minha camada de sujeira. Você pode dizer em qual camada você está porque qualquer uma é azul mais escuro. Se eu fosse desenhar branco ou preto na minha camada real, ele apareceria como branco ou preto porque isso é tinta real. Vou desfazer isso. Você tem que estar pintando aquele branco ou preto na camada de máscara real para que ele esconda o que está na camada de arte. Se eu desenhar com uma cor cinza, ele esconderá parcialmente a camada de sujeira. Acho que ajuda pensar nisso como cortinas. Cortinas blackout escondem coisas e cortinas brancas mostram coisas. Agora, eu percebo que isso pode ser um pouco confuso porque eu estou realmente acabando mostrando todas essas coisas por baixo daqui. Vou mostrar-te mais uma vez só com a camada de terra. Vou apagar a máscara de camada e vou adicioná-la novamente e mostrar a sujeira. Estou desenhando na minha camada de máscara e quando uso preto, escondo porções da sujeira. Quando uso branco, mostro mais sujeira. Vamos falar sobre máscaras de corte e como elas são diferentes das máscaras comuns. Nesta imagem, os brancos dos olhos de Fridah estão em uma camada e as íris coloridas de seus olhos estão em outra camada. Mas as íris são cortadas ao branco de seus olhos. Se eu soltá-lo, você verá que suas íris são grandes e assustadoras, mas suas íris são um círculo completo. Quando as íris são cortadas ao branco de seus olhos, elas só podem ser vistas onde quer que os brancos dos olhos estejam. Vamos isolar isto para que seja um pouco mais fácil de ver. Enquanto movo as íris dela, os únicos lugares que podem ser mostrados são onde estão os olhos brancos. Isso pode ser muito divertido porque eu posso tê-la olhando em direções diferentes, ou para cima, ou para baixo. Vejamos outro exemplo de máscaras de recorte em ação. E se eu quiser adicionar alguns detalhes ao roxo deste presente? Vou criar uma nova camada para os meus detalhes e vou escolher um pincel de textura. Vou usar este pincel vitoriano. Eu vou entrar aqui, desenhar alguns detalhes legais sobre o presente. Mas você pode ver que os detalhes estão muito longe do limite. Agora eu poderia vir com minha ferramenta de borracha e eu posso entrar manualmente e ter certeza que eu estou apagando exatamente onde a caixa termina. Mas como pode ver, não sou muito bom nisso. O que eu posso fazer em vez disso, é que eu posso tocar na camada e escolher máscara de recorte. Agora, todos esses detalhes não serão capazes de sair das linhas. Eles só serão capazes de ser mostrados onde quer que eu tenha desenhado esta caixa. Como bônus, se eu decidir que quero que o presente seja mais largo, posso desenhar na camada presente roxa. A camada na qual os detalhes são cortados e tornam o presente maior. Outro parque de máscara de recorte é que eu posso facilmente experimentar com a cor. Como esses detalhes estão em sua própria camada, eu posso entrar aqui e preenchê-lo com outra cor. Talvez eu não goste de rosa, talvez eu gostaria de experimentar um pouco de turquesa. Mas é super fácil para mim preencher esses detalhes, mudar as cores, adicionar aos detalhes sem afetar a caixa abaixo dele. 17. Bônus: adicionar texto: Digamos que eu queira adicionar as palavras abertas a este sinal aqui. Procreate permite adicionar texto. Se você for para o ícone de chave inglesa, a guia Adicionar, há um botão que permitirá que você adicione seu próprio texto. Então, primeiro vamos abrir este teclado e você pode escrever o texto que quiser lá, e então este botão é Editar Estilo, e isso permitirá que você escolha diferentes fontes e jogue com o tamanho. Kerning, rastreando, liderando. Há algumas opções divertidas onde você pode ter sublinhados ou o contorno de texto. Você pode até forçar o texto a estar em todas as letras maiúsculas. Se você guia o círculo de cores, você pode escolher qualquer cor que você gosta. Vou usar branco, já que o sinal é preto. Você também pode alternar de volta para o teclado pressionando o ícone do teclado no canto esquerdo. Você também pode ajustar o tamanho da caixa de texto pegando um dos nós azuis em ambos os lados da caixa delimitadora. Você também pode mover o texto agarrando fora de sua caixa delimitadora. Assim como qualquer outra camada, você pode redimensionar seu texto usando o modo uniforme ou forma livre e expandi-lo da maneira que quiser. Mas você não pode usar distorção ou distorção sem rasterizar seu texto. Você notará quando eu abri meu painel Camadas, a miniatura dessa camada de texto é apenas a letra A. Não é realmente a palavra aberta, que é diferente desta camada frontal da loja. Esta camada frontal da loja mostra toda a ilustração nessa camada. Isso é porque isso não é rasterizar texto. Está no modo vetorial. Modo vetor significa que você pode tabular na camada, pressionar Editar, e você pode alterar a fonte, e você pode até mesmo alterar as letras dentro da caixa de texto. Isso também significa que você pode expandir ou encolher seus textos sem perder sua qualidade ou elogiá-lo. Se você rasterizar seu texto, você não poderá mais fazer essas edições. Então, por que você quer rasterizar seu texto sempre, há algumas coisas que você pode fazer para rasterizar textos que você não pode fazer para texto vetorial. Por exemplo, não é possível distorcer o texto do vetor de distorção ou distorção. Como se pudesse ser realmente útil distorcer algum texto e colocá-lo em um ângulo neste sinal. Eu quero essas palavras empilhadas uma em cima da outra para que eu possa pressionar Return e forçá-las em linhas diferentes, ou eu posso ajustar a caixa delimitadora e tornar a caixa delimitadora menor. Se você achar que suas palavras são esmagadas assim, pegue um dos nós azuis em cada lado da caixa delimitadora e você pode expandi-lo para aumentar sua caixa de texto sem ajustar o tamanho da fonte. Vou escolher uma fonte mais desenhada à mão e vou mudar a cor para branco. Eu também vou diminuir a liberação e isso vai trazer essas palavras mais próximas umas das outras para que o espaço entre as linhas de texto não seja tão distante. Isso não parece certo. Não é inclinado e não é um ângulo como este sinal é. Então, se eu usar minha ferramenta de distorção e empurrar isso para que ele corresponda ao sinal, isso parece muito melhor. Mas distorcer meu texto rasterizou-o. Se eu chegar às minhas camadas, a miniatura é agora as letras reais. Não é mais algo que eu possa editar se eu tocar aqui, não há nenhuma opção Editar texto como há no sinal aberto. Agora eu posso tratar esta camada como qualquer outra camada em procreate. Posso entrar aqui e adicionar várias cores à camada, posso apagar partes dela, mas não posso voltar e editar este texto. 18. Configurações de acessibilidade úteis: [MÚSICA] Meu pai é daltônico. Como ele não consegue ver visualmente quais cores ficam bem juntas, ele realmente memorizou sua roupa para que ele possa saber, ei, essa camisa e essas calças, elas combinam, elas ficam bem juntas. Mas isso não significa que ele saiba entrando em uma loja, que cor é uma camisa, ele ainda precisa de alguém para lhe dizer. Se você é daltônico, sei o quão valioso pode ser ter um identificador de cores, e essa nova atualização será incrivelmente útil para você. Se você for para o ícone da chave inglesa, iremos para a guia de ajuda aqui e tocaremos em “Configurações avançadas”. Se você rolar para baixo, verá que há notificações de descrição de cores. Voltaremos ao Procreate, e agora, sempre que eu arrastar por aqui, há uma atualização nesta barra aqui e ela está dizendo qual cor você está escolhendo. Eu posso rolar em um círculo aqui e isso vai me dizer, estou ficando marrom escuro, estou recebendo uma laranja, estou recebendo uma laranja cinza clara, ou se você sair por aí neste bar. O mesmo com os cartões da paleta de cores, todos eles são nomeados com precisão. Isso também é ótimo se você tiver um argumento sobre qual cor é de que cor. Estou sempre argumentando que essa cor é roxa com meu parceiro, mas o Procreate prova que eu estava errado. Se eu cair nessa cor, posso ver que isso é realmente um azul, não um roxo, mas isso funciona com o conta-gotas também. Ao examinar diferentes seções de cores nesta obra de arte, posso verificar e ver qual é a cor que ela realmente é. Outra atualização interessante para aqueles que têm problemas para ler esses pequenos menus, agora você pode aumentar essa fonte. Se você entrar em suas configurações gerais do iOS e rolar até a acessibilidade e tocar em “Tela e Tamanho do texto”, há uma opção de texto maior aqui. Se você ativar isso, poderá rolar e escolher qual tamanho você gostaria que o texto fosse. Isso mudará a fonte em toda a totalidade do seu iPad, mas agora com esta atualização de 5 pontos dois, Procreate realmente responderá a isso. Agora você pode ver que temos texto realmente maior, camadas maiores, tudo é um pouco mais fácil de ver. Outro recurso interessante são os sons de feedback. Novamente, você vai querer clicar no ícone “Chave inglesa”, na guia “Ajuda” e “Configurações avançadas”. Se você rolar para baixo, você pode tocar em “Sons de feedback”. Tudo bem, vamos voltar para Procreate. Agora, quando toco e adiciono uma nova camada, [NOISE] ela cria um som. Acho que meu favorito é a ferramenta de seleção aqui. [NOISE] Ting, você fechou a seleção, então ele realmente [NOISE] grava um som enquanto você faz a seleção, [NOISE] e quando você fecha a seleção. Muito divertido. Nessas configurações avançadas, outro novo recurso é esse acompanhante de gestos de toque único. Vamos voltar ao Procreate, e isso realmente traz um Menu, que você possa fazer as coisas com um dedo, para que você possa “Desfazer” e “Refazer” com um único dedo. Às vezes tenho problemas para aumentar e com meus dedos ou como beliscar o Zoom. Esse foi um mau exemplo, funcionou muito bem, mas às vezes não funciona. Mas com isso, agora posso fazer isso com um dedo. Posso ampliar e girar. Posso mover a tela e posso encaixar a tela na tela. Você também pode mover este menu agarrando essa barra cinza superior para uma parte diferente da tela se precisar desse espaço aberto para desenhar. 19. PDFs e importando PSD: [MÚSICA] Você pode fazer mais do que criar uma nova arte no Procreate. Você também pode trazer fotos, arquivos do Photoshop e arquivos PDF. Se eu for para o ícone da chave inglesa aqui e eu tocar, inserir uma foto, eu posso pegar uma foto, e boom, ela vai colocá-la lá. Agora vamos falar sobre arquivos do Photoshop. Se você estiver em uma tela e tentar inserir um arquivo e ir, este é um arquivo do Photoshop e se eu tocar aqui e eu inseri-lo, ele irá inserir uma imagem achatada desse arquivo do Photoshop, o que é meio inútil. Por que não usar apenas uma imagem? Mas se você voltar para a galeria e tocar em importar, e então eu grampeei para importar esse arquivo do Photoshop. Agora ele vai importá-lo como um arquivo do Photoshop em camadas, o que é muito útil. Agora, às vezes, quando transfiro um arquivo do Photoshop do meu computador para o iPad, ele acaba no aplicativo de fotos. Eu posso, por exemplo, este é realmente um arquivo do Photoshop que eu transferi do meu computador para o meu iPad e, se eu tocar neste, ele também o abrirá como um arquivo em camadas. Lá está com todas as suas camadas. Agora, como falamos anteriormente, photoshop tem limites de camada e para trazer um arquivo do Photoshop para o Procreate, ele precisa ter um tamanho que o Procreate possa lidar. Agora, especificamente, isso significa o tamanho da tela e a quantidade de camadas que precisam trabalhar com sua versão do Procreate. Portanto, se você tiver um arquivo do Photoshop que pesa mais camadas do que sua versão do Procreate pode manipular, então você precisará mesclar algumas dessas camadas ou não poderá importar o Arquivo do Photoshop em. Agora, a quantidade de camadas que estão disponíveis para você dependerá do iPad que você tem. Certo, então vamos passar para PDFs. Para importar um PDF, você tocará no botão de importação e , em seguida, você vai navegar para onde quer que tenha baixado seu PDF, este PDF é o que é do meu como para encontrar sua classe de estilo quando você tocar nela, ela abrirá como uma tela e cada uma dessas páginas será representada por uma pequena miniatura aqui nesta barra de ferramentas na parte inferior. Se eu tocar neles, posso mover entre as miniaturas ou as páginas. Agora, o procreate essencialmente pegou cada página deste PDF e o criou em sua própria camada. Se você tocar e segurar esses pequenos ícones, você pode realmente reorganizar a ordem das páginas, que é super útil. Digamos que você gostaria de escrever algumas respostas neste PDF, mas você sabe o que, talvez você mude de ideia e queira apagar essa primeira resposta. Bem, o que acontece é que você escreveu isso na mesma página, a mesma camada que o PDF. Estou examinando algumas coisas sobre camadas e se isso não fizer sentido para você, não se preocupe, vamos cobrir camadas em outra lição, você pode apenas querer pular isso se for confuso, mas apenas para todos aqueles de vocês que já estão familiarizados com camadas. Ok, se eu quiser escrever neste PDF com uma segunda camada e tocar aqui para criar uma nova camada. Essa nova camada é criada uma nova página neste PDF que eu não quero isso. Eu quero ser capaz de desenhar uma nova camada nesta página, então o que você precisa fazer é agrupar essas duas camadas juntas e agora, quando eu desenhar minha resposta ou meu desenho ou o que quer que seja aqui, está em seu camada própria. Vou analisar como criar camadas em grupo na próxima lição mas eu só queria mostrar que essa ferramenta de importação e desenho de PDF de várias páginas pode ser realmente útil para aqueles de vocês que são trabalhando em storyboards ou quadrinhos. Só estou tendo várias páginas podem ser super úteis. Espero que isso ajude. Você também pode usar o procreate para criar seus próprios PDFs, por exemplo, eu tenho várias peças de arte diferentes em diferentes camadas aqui neste documento e se eu for para o ícone de chave inglesa, tela guia e assistência à página de guias, ele colocará cada uma dessas artes em sua própria página e agora posso tocar nessas páginas diferentes para ver as diferentes obras de arte e também posso ir para a guia compartilhar e exporte como PDF e posso escolher qualidade do PDF que eu gostaria de usar. 20. Compartilhar e exportar sua arte: Exportar sua arte no Procreate é muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é ir para o ícone de chave inglesa, a guia de compartilhamento e, em seguida, escolher em qual formato você gostaria de compartilhar sua arte. Você também pode fazer isso diretamente da galeria deslizando ao longo da arte que deseja compartilhar e clicando na guia Compartilhar. Você também pode clicar em “Selecionar”, depois escolher várias peças e clicar em “Compartilhar”. Depois de tocar no formato escolhido, ele abrirá uma caixa de diálogo com todos os locais onde você pode compartilhar sua arte. Minha maneira favorita e a maneira mais rápida de fazer isso é através do AirDrop. Na parte superior, ele irá listar todos os dispositivos Mac e Apple conectados que você já tem, mas se você não tiver um Mac se você tiver um PC, existem outras maneiras de compartilhar sua arte. Se você deslizar para os lados. Se você se mover aqui, você encontrará o Google Drive ou Dropbox ou qualquer um dos diferentes serviços que você conectou. Você também pode tocar em mais para encontrar mais deles. Este botão “Salvar imagem” salvará a imagem diretamente em seu aplicativo de fotos em seu iPad. Você também pode salvar em arquivos e clicar em “Editar ações” para escolher mais lugares para salvar. 21. Ganhe um ano de Skillshare: Quer ganhar um ano de Skillshare? Para comemorar a atualização desta aula, estou organizando um sorteio e estou dando um ano de associação ao Skillshare. Para entrar, tudo o que você precisa fazer é compartilhar seu recurso Procreate favorito em seu projeto. Se você já criou um projeto, você pode atualizá-lo e adicionar seu recurso Procreate favorito a ele. O prazo para entrar é 15 de janeiro de 2022 às cinco PM PST. O vencedor será escolhido aleatoriamente e anunciarei o vencedor na aba de discussão desta classe. Boa sorte. 22. Considerações finais e projeto do curso: Antes de rever seu projeto de aula, quero agradecer muito por assistir a esta aula. Se você gostou, por favor me faça um favor, por favor, deixe uma avaliação positiva, um comentário ou um projeto. Suas interações com essa classe ajudam a aparecer no ranking do Skillshare para que outras pessoas possam encontrá-la. Se você tiver alguma dúvida ou se alguma coisa não faz sentido nos vídeos, vá em frente e me deixe uma pergunta na seção de discussão desta aula. Se você tem um amigo que acabou de comprar um novo iPad ou é novo no Procreate, sinta-se à vontade para compartilhar essa aula com ele. Você pode até oferecer a eles uma avaliação gratuita para o Skillshare usando o link no botão Compartilhar abaixo deste vídeo. Ao adicionar seu projeto, certifique-se de incluir um link para seu Instagram ou seu portfólio para que qualquer pessoa que esteja curiosa sobre seu trabalho possa encontrar mais de você. Sempre que o Procreate lança uma atualização para o aplicativo, faço um novo vídeo para cobrir os recursos, que é separado dessa classe. Às vezes, você não quer ter que assistir novamente a uma aula inteira apenas para ver o que há de novo, então, se quiser que eu o atualize quando eu enviar um novo vídeo de recursos, você pode se inscrever no meu boletim informativo. Eu até fiz um deleite divertido para os assinantes do meu boletim informativo, e essa é uma folha de truques Procreate gestos, e isso é basicamente apenas um guia visual e um lembrete para todos esses gestos que usamos no Procreate. Você pode se inscrever no meu boletim informativo na guia projetos e recursos abaixo deste vídeo. Como você sabe até agora, o Procreate é realmente um pequeno aplicativo poderoso e há ainda mais que não abordamos nesta classe. Por exemplo, se você quiser aprender a fazer animações com sua arte, confira minha aula de animação Procreate. Eu passo a passo através oito exercícios diferentes para adicionar movimento simples à sua arte. Se você está interessado em aprender a trazer aquarelas pintadas à mão ou pinturas de guache para o Procreate, também tenho uma aula sobre como combinar essa arte pintada à mão e digital. Eu lhe mostro como remover fundos e todas essas coisas boas. Se você é um artista iniciante e quer aprender mais sobre, como faço para desenhar? Tenho uma aula sobre isso chamado como desenhar. Você pode conferir todas as minhas aulas no meu site, ou clicar no meu nome, que está em algum lugar aqui em cima e que o levará ao meu perfil do Skillshare, onde você pode ver todas as minhas aulas. Muito obrigado e feliz criando. 23. O que vem a seguir? Aprenda como desenhar: Obrigado por assistir ao meu curso sobre como usar o Procreate. Se você está interessado em aprender mais para mim, eu recomendo conferir meu curso sobre como desenhar. Você pode encontrar essa classe, e muito mais que eu ensino clicando no meu nome para ir ao meu perfil. Desenho é uma habilidade aprendida. Quando você vê pessoas loucamente talentosas, elas não começaram assim. Todos já foram iniciantes. Meu nome é Brook Glaser e eu sou um ilustrador em tempo integral, mas desenhar não é algo que veio naturalmente para mim. Eu costumava lutar com isso. O truque é aprender o que procurar, aprender a ver as coisas um pouco diferente. Isso é o que vamos fazer nesta aula; aprender alguns exercícios para, espero, ajudá-lo a ver as coisas de uma maneira que você não pode normalmente. Vou ensinar-lhe as técnicas que uso para desenhar proporções com precisão e rapidez. Como o método clock, método de grade, método forma e método de plotagem. Vamos mergulhar profundamente em aprender sobre sombreamento. Eu vou cobrir os diferentes tipos de sombras, como eles parecem diferentes, onde colocá-los, e um monte de truques para torná-los divertido e fácil. Vou guiá-lo por todo o meu processo, desde a imagem de referência até esboços, cores e sombreamento. Também vou compartilhar algumas das minhas dicas para lidar com limites de camada e procriar. No final desta aula, você será capaz de desenhar qualquer coisa que você pode ver e criar sombreamento como um profissional.