Introdução ao Procreate 5 — crie uma ilustração animada brilhante

1. Introdução: Procreate lançou sua maior atualização chamada Procreate 5, que vem com toneladas de novas atualizações e novos recursos que traz a ilustração mais popular até um nível totalmente novo. Além de um novo mecanismo gráfico e melhorias na interface, há novos recursos como harmonia de cores, perfis de cores CMYK, assistências de animação, ferramenta de clonagem, novos pincéis e um novo estúdio [inaudível] com toneladas de novas configurações. Realmente, essa é a atualização gigante. Se você está me vendo pela primeira vez, meu nome é Alexander Gabor, e eu sou um professor profissional de arte com um mestrado em educação artística. Eu também sou um artista, ilustrador e educador online, e você pode me encontrar online como a Artmother. Você pode dar uma olhada nas minhas aulas de ilustração sobre diferentes tópicos em que geralmente estou usando o Procreate. Eu tenho a chance de conhecer pessoalmente uma equipe Procreate em Eindhoven no Playgrounds, e eu experimentei a versão inicial do mesmo, e eu também fiz parte do teste beta. Acho que estou pronto para guiá-lo através do programa. Depois de analisar mais de perto os novos recursos, vamos fazer uma ilustração passo a passo juntos para ver esses recursos em ação. Após esta aula, você terá uma maior compreensão do Procreate. Você será capaz de usar os novos recursos forma significativa e nós seremos capazes de criar uma ilustração brilhante e animada com sua caligrafia animada nele. Tão fofo, certo? A classe é ideal para qualquer usuário novo ou antigo do aplicativo Procreate. Mesmo que a aula esteja focada em novos recursos, e eu não vou entrar em detalhes ou explicar as funções básicas, ela é adequada para iniciantes também. Se você é um iniciante e ainda não trabalhou no Procreate, sugiro que você tome uma das minhas aulas para iniciantes para entender isso, mas você não deve hesitar em fazer esta aula, bem como seguir a minha descrição detalhada, você será capaz de terminar o projeto de classe com confiança. O projeto de classe é totalmente factível para iniciantes. Eu estou fornecendo todos os recursos, e se você esteve comigo em minhas outras aulas de ilustração digital, você sabe que eu estou comentando sobre tudo e deixo notas para que você possa realmente acompanhar. Após a aula, você será [inaudível] habilidades e conhecimento que você pode aplicar em seu próprio saco de ilustração, e na verdade qualquer outro saco que você está fazendo Procreate. Você está pronto para começar? Vamos começar. 2. A interface: Bem-vindo à turma. Em primeiro lugar, deixe-me agradecer-lhe por ter aceitado. Sim. Procreate lançou sua mais recente atualização chamada Procreate 5, que traz todos os novos recursos e atualizações para o aplicativo, que o torna um aplicativo criativo líder industrial usado por profissionais para real. Se você não tiver o Procreate na App Store, poderá comprá-lo. Se você o tiver, acesse a App Store para atualizá-lo gratuitamente. Se você tem tudo isso feito, deixe-me dizer-lhe algumas palavras como este curso será semelhante. Então, nos primeiros vídeos vamos passar por todo o App, e eu vou passar por todos os recursos com um foco especial nas atualizações, e novas possibilidades Procreate 5 oferece. Não vou entrar em muitos detalhes, pois tudo fará sentido quando chegarmos à segunda parte da turma, onde criaremos juntos uma ilustração brilhante animada. Se você estiver, uma reclamação agora é procriar e algo não está realmente claro. No início, dê uma olhada nas minhas outras aulas de ilustração digital. Então eu também recomendo que você use a guia de discussão abaixo para fazer suas perguntas. Você sempre pode recorrer ao manual do artista procreate. Deixa-me mostrar-te como o podes encontrar. Se você for ao Safari e acessar o Google, e você escrever, “procriar manual do artista” e clique em Desktop Procreate Original Support. Ele irá levá-lo a um site onde você tem tudo. Então clique aqui e escreva um teclado ou bata em capítulos e tudo como descrito em detalhes. Eu não vou explicar-lhe nada como, ok você precisa clicar aqui e isso significa mesa e etc Mas eu vou me concentrar principalmente nos novos recursos. Não quero aborrecer-te com coisas óbvias. Outra coisa que eu realmente recomendo que você faça é ir ao Instagram e seguir procreate lá. Eles sempre têm histórias muito valiosas, eles estão respondendo perguntas, eles estão compartilhando obras de arte incríveis e eles têm tutoriais. Há Georgie que eu conheci pessoalmente, eu acho que ela vai estar aqui, sim e ela dá tutoriais incríveis, há desenhos ao vivo, etc Então, se você está realmente disposto a ficar melhor e suas habilidades em disco como uma coisa essencial a se fazer. Então, neste primeiro vídeo, vamos falar sobre a interface. Então vamos abrir procriar. Estamos em uma galeria e, no início, tudo parece igual, mas eles fizeram atualizações para uma melhor experiência do usuário. Todo o programa é executado em um novo motor gráfico chamado Valkyre que traz o desempenho do aplicativo para novos sucessos. Mas é uma característica invisível, pois você não perceberá necessariamente. Quando você abre o aplicativo, ele parece exatamente o mesmo que antes. Assim, você tem suas pilhas de obras de arte, a navegação é a mesma para que você possa clicar em “Selecionar” para selecionar obras de arte. Você pode importar arquivos, você pode usar uma foto e você tem a Palestina habitual aqui onde você pode realmente notar a primeira coisa que é diferente. É diferente porque há uma nova informação incluída aqui. Como você pode ver, RGB e CMYK. Este é um dos novos recursos, Procreate 5 oferece que você pode trabalhar em diferentes espectro de cores. Vamos discutir esse recurso no próximo vídeo. Mas deixe-me apenas dizer-lhe agora que quando você cria uma nova tela e disse que o perfil de cor sobre ele, você não pode alterá-lo mais tarde. É por isso que você vê esta informação aqui para que você saiba em que perfil de cor você vai trabalhar quando você abrir essa tela. Agora, aqui estão algumas telas predefinidas. Quando você cria um novo Canvas, você precisa clicar nesse sinal de adição e há várias configurações que você pode definir. Você pode definir a largura, a altura. Você pode definir as métricas que você está definindo em milímetros, centímetros, polegadas e pixels. Você pode definir o DPI, que são os pontos por polegada, que é na verdade a resolução do seu trabalho artístico. É melhor definir para um 300 DPI, 300 dpi mundos geralmente praticamente praticamente para tudo. Por isso, é bom o suficiente para molhado e também para impressão. Então você pode começar um perfil de cor aqui se você bater aqui. Você também tem configurações de lapso de tempo diferentes. Então agora temos 4K. Esta é a qualidade sem perdas. Você tem qualidade de estúdio, 2K, etc, HD, e ERC é um novo formato não suportado em todos os lugares e é como a melhor qualidade. Preciso checar. EVC oferece maior qualidade de vídeo em um tamanho de arquivo menor. Esta funcionalidade tem aplicações em sobreposições de vídeo, programação, integração web e triagem verde. O formato ainda não é suportado em todos os lugares. Então essa é a coisa oficial a dizer sobre este cenário. Em seguida, você tem as propriedades Canvas onde você pode definir a cor de fundo e você pode definir o plano de fundo para ser oculto. Antes de criarmos um novo Canvas, vamos discutir os perfis de cores no próximo vídeo. 3. Perfis de cores: Agora a questão é, o que é CMYK? É ciano, magenta, amarelo e preto chave, e estas são as tintas que são usadas pela impressora para produzir as cores. Cada impressora tem diferentes capacidades em espectros de cores que podem produzir.Agora quando escolher um perfil CMYK? Esta é uma grande pergunta. É importante saber, quando você vai imprimir seu trabalho artístico, Se você está realmente indo. Caso contrário, e seu trabalho artístico será apresentado principalmente digitalmente, fique com o RGB. Há um Perfil CMYK genérico aqui. É recomendado pelo Procreate, mas este perfil oferece um espectro geral de cores, que deve ser tratado por qualquer impressora. Se você der uma olhada nessas cores, vamos apenas ver. Se você der uma olhada nessas cores, elas são totalmente desinteressantes e maçantes. Eles não são tão vibrantes. Eles podem ser um cores muito agradáveis, obviamente, mas você pode ter um espectro mais amplo em um perfil de cor diferente. Você está se limitando, e por que você iria se você não está indo para imprimir sua obra de arte? A maioria das impressoras pode criar cores melhores e serviços de impressão ainda melhores. Se você planeja imprimir sua arte, mas não tem uma impressora, basta usar uma caneta de impressão. Para isso, você realmente não precisa trabalhar em um perfil CMYK genérico. Veja as cores RGB quando impressas são ajustadas para suas versões mais precisas pelas próprias impressoras. Isso, claro, nem sempre funciona. É por isso que os profissionais ajustam suas cores no Photoshop para ver como suas ilustrações RGB se traduzem em CMYK e, em seguida, trabalham mais nela. É por isso que precisamos verificar enquanto usamos nossa arte, para o processo de ilustração, de modo que, independentemente da cor ou do design, ficará bem em preto e branco e qualquer impressora pode produzir uma impressão em preto e branco. Se eu tiver meus valores certos, não é mais provável que minha versão colorida funcione bem também. O livro que eu estou segurando aqui é um “Wonder” de Beatrice Blue; ela é um dos meus ilustradores favoritos, e ela trabalha em Procreate principalmente. Este livro foi criado principalmente em procreate. Eu poderia ser um traço pessoalmente em uma oficina em Roma e perguntei-lhe especificamente esta pergunta, como ela traduz seus artefatos procriar para impressão, e ela disse que ela não está realmente fazendo muitos ajustes de... em relação às cores CMYK. Ela faz isso principalmente no Photoshop, mas geralmente, RGB imprime do Procreate. Vamos voltar aqui. Agora a pergunta chega quando usar CMYK e eu tenho uma pergunta para isso. Você tem sua própria impressora? Então faz sentido. Cada impressora vem com um perfil ICC chamado. Estes são os perfis que você pode ver aqui. Esses perfis estão definindo o espectro exato de cores que a impressora pode produzir. Se você planeja imprimir seu trabalho artístico, ou saber em qual impressora onde imprimir seu trabalho artístico, e também qual papel você usará? Porque isso também é importante, como verão em um segundo. Então você deve obter o perfil ICC da impressora, instalá-lo. Porque agora você pode importar perfis ICC, até procriar e trabalhar nesse espectro de cores, e com isso, você está maximizando a qualidade do seu trabalho artístico. Agora a pergunta, como faço para baixar ou importar um perfil ICC? Agora vou mostrar-lhe como fazer o download de um. Há um fabricante de papel chamado Hahnemühle. Vou mostrar-lhe como Hahnemühle vai. Sim, então eles estão criando papel especificamente para Digital Bine Arts, então eu vou clicar em “Digital FineArt”, em seguida, clique em “ICC Profile”, e clique em “Download Center”. Agora você pode selecionar uma impressora que você vai usar. A impressora que eu quero comprar e eu vou conseguir como Canon. A impressora é Pixma Pro 100. Como você pode ver, você pode selecionar impressora exata. Agora você tinha um grupo de papel. Este é um tipo de papel, então eu quero Matt FineArt Smooth. Obviamente, isso fará sentido quando você souber em que papel você deseja imprimir, e você sabe qual impressora você vai usar. Agora eu estou apenas mostrando a vocês alguns... o processo geral disso. Você pode escolher o papel exato que você está comprando, e quando você clica aqui, aqui está uma lista de downloads. Você acabou de baixar o arquivo zip que eu quero. Ele está baixando e como você pode vê-lo como um arquivo zip, então você precisa unzipper e eu tenho um produto aplicativo chamado Izip, e se eu abri-lo, eu posso ir para Document Browser. Eu clico no arquivo zip, aperto “Sim”, descompacto todos os arquivos e, em seguida, escolho o perfil ICC, aperto “Abrir em” e encontrar Copiar para Procreate, e então ele irá importá-los para realmente RGB. Não sei porque é que importa para o RGB. Talvez seja um bug, ainda não resolvido pelo Procreate, não importa. Você vai encontrá-lo nesta biblioteca. Escolha isso, clique em “Criar”, e quando você abrir o painel de cores, você verá as cores exatas, que podem ser produzidas, por esta impressora nesse papel. Agora posso maximizar o potencial do meu trabalho. Posso usar cores exatas, e não me surpreenderei com os resultados que obterei. Para resumir, minha recomendação é usar o RGB, e a equipe do Procreate recomenda o modo de cores do Display P3, RGB. Você terá um espectro de cores mais amplo. Você faz o trabalho uma vez e, em seguida, você pode ajustar suas cores no Photoshop, se necessário, ou usar um serviço de impressão que possa produzir impressões de alta qualidade, a menos você tenha uma impressora específica que você use. Em seguida, aproveite o perfil ICC da impressora para tirar o máximo proveito dela. Mais uma coisa, sempre verifique seus valores porque se você tiver seus valores corretos, sua impressão ficará ótima. Vamos criar nossa tela e pegar o que exibir P3 e RGB Criar, e passar para as novas ferramentas de cores no próximo vídeo. 4. Novas ferramentas de cores: Vamos criar cores e ver os painéis. Vou ficar nas cores que acabei de criar. A interface é basicamente dividida em três partes, as ferramentas de pintura, a barra lateral e os recursos avançados. Vamos dar uma olhada em cada um deles, e agora vamos começar com as ferramentas de pintura. Nas ferramentas de pintura, temos a tinta, a mancha, o apagamento, as camadas e o painel de cores. Neste vídeo, vamos falar sobre o painel de cores, como já discutimos as cores no vídeo anterior. Você pode abrir o painel de cores quando clicar no botão de cor aqui em cima, que sempre mostra a cor selecionada no momento. Quando você abre o painel, você tem várias possibilidades para exibir o espectro de cores, como a roda de cores, ou o clássico. Aqui em cima, você tem a possibilidade de escolher duas cores. Você pode ver a cor ativa e a cor secundária também, que está conectada ao novo recurso chamado dinâmica de cores. Vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Aqui em baixo, você tem outro recurso chamado história. Ele exibe as últimas 10 cores que você usou. As cores são adicionadas automaticamente à medida que você as seleciona. Se eu selecionar uma nova cor e usá-la, ela entrará automaticamente no painel de histórico. À medida que adiciono novas e novas cores, digamos que esta, ela virá aqui, e todas as cores serão tiradas da grade. Se você quiser manter cores importantes que você pega durante o processo, você deve apenas adicioná-las à sua paleta de cores. Há um atalho bônus que eu não estava ciente de, é que quando você mantém pressionado o botão de cor, você começa a cor anterior. É realmente uma coisa útil ou um atalho útil quando você está pintando, e você adiciona apenas alternando através de duas cores. Você não precisa clicar e pegá-los, basta manter pressionado, e você está pintando com a cor anterior. Então, próximo recurso aqui, eu vou apenas limpar isso. Então, o próximo recurso aqui é o companheiro de cores, como a equipe procreate o chama. Mas é uma paleta de cores flutuante, o que significa que você pode separar o painel de cores, e você pode movê-lo na tela. Agora, esta é uma versão estilizada da paleta de cores ou do painel de cores. Você pode ver o disco, você tem o clássico também. Você tem a harmonia de cores, você tem os valores. Quando você clica aqui, você tem a paleta de cores real que você definiu como padrão. Uma coisa que eu estou pessoalmente faltando neste companheiro de cor é que eu estou perdendo a cor [inaudível] a partir daqui. Então, quando eu, por exemplo, coloco isso na barra lateral, e eu estou pintando algo, e escolhendo outra cor, etc, trabalhando, ou eu estou escolhendo uma cor daqui, eu estou faltando para ver a cor real Aqui. Mas acho que é só uma questão de se acostumar com isso. Então, se você fechá-lo, ele só vai voltar para a paleta de cores original. Então vamos ver que outras coisas são novas aqui. Então temos que usar seu disco colorido, temos o clássico, e agora temos um novo menu aqui chamado Harmony. Na paleta de harmonia de cores. Você pode escolher entre quatro esquemas de cores. Você pode vê-los aqui em cima. Então você [inaudível] elogiar, e cores que são cores que são opostas umas às outras, do que são para dividir complementar, análogo, triádico e titradic. Então, cada um desses esquemas segue certas regras para escolher cores que se encaixam umas nas outras. A interface de harmonia combina matiz e saturação em roda de cor única. As cores na borda são a saturação máxima e tornam-se menos saturadas em direção ao centro. Você também tem o controle deslizante de brilho sob o volante para que você possa iniciar a escuridão e o brilho também. Outro recurso novo é o retículo. Você tem na mesa e clássico. É basicamente um círculo vazio, que exibe duas cores. No lado direito você vê a cor que você está pairando sobre. À esquerda, você verá a cor mais recente em sua história. Então você pode comparar as duas cores que você vai usar. Pode ser uma ferramenta muito útil, esquecendo como melhores combinações de cores. Há um painel que eu honestamente não estou usando muito, e esse é o painel de valor. A única característica que eu praticamente uso lá é que você pode inserir os códigos de cores exatos aqui. Isso é realmente importante para os designers, principalmente quando eles têm cores exatas com as quais precisam trabalhar. Mas enquanto falamos de ilustração, por exemplo, você pode obter uma comissão do acompanhante para criar uma pequena ilustração para eles. Você pode querer usar as cores das empresas para que a ilustração e as cores da empresa correspondam. Então você pode querer pedir o manual de design e obter este código hexadecimal da cor. Basta inseri-lo, e você terá a cor exata que você está procurando. Então este é o significado para mim deste painel. Então você tem as paletes, você pode criar novas paletes. Não há nada de novo aqui. Você pode simplesmente escolher as cores. Quando você cria um novo palete, ele se torna automaticamente o padrão. Então eu criei uma nova palete e quando eu for para o clássico, esta palete vazia estará aqui. Então eu posso começar a escolher cores. Como pode ver, esse radical está me ajudando. Posso mudar a tonalidade. Uau, cores incríveis aqui. Você pode começar a construir sua paleta de cores. Então isso é tudo sobre as ferramentas de cor. Vamos passar para as outras partes deste painel de pintura. 5. Pincéis: Vamos passar para o painel de camadas primeiro para ver o que há de novo lá, e para fazer isso, vamos para a arte da ilustração finalizada que vamos criar para que possamos ver as camadas. O painel de camadas realmente tem a mesma aparência. O que você pode ver aqui é a assistência de animação que transforma camadas em quadros. Mas vamos abrir isto, e esta é a própria ilustração. Quando você clica em uma camada, você tem as mesmas configurações. A única coisa que é alterada é que quando você clica neste botão final, o painel parece diferente. Você tem os modos de mesclagem aqui. Agora, você não precisa clicar nele separadamente, mas você pode simplesmente rolar ou deslizar através dele, que atua novamente, para o fluxo de trabalho. Você pode simplesmente deslizar, e ver o que parece bom. Você pode voltar ao normal, e você tem o controle deslizante de opacidade ou transparência aqui embaixo. Isso é o que há de novo no painel de camadas. Essas ferramentas gratuitas, a borracha, a mancha e o pincel ou a ferramenta de pintura usam a mesma biblioteca de pincel. Agora, vamos falar sobre a biblioteca de pincel. A primeira atualização é que existem toneladas de novos pincéis. Eu não vou passar por todos eles, experimentá-los para você mesmo. Nesta classe, vamos usar novos pincéis desta biblioteca de pincéis. Ainda não tenho nada novo. O que é um novo recurso extremamente surpreendente é que agora, você pode combinar pincéis. Quando você vai para esta parte, você pode selecionar esses dois pincéis, e combiná-los juntos, e criar um pincel totalmente novo com os recursos dos dois pincéis. Você tem um pincel completamente novo. Deixa-me mostrar-te. Uma coisa é que você só pode combinar pincéis que estão no mesmo conjunto de pincéis, e a segunda é que você não pode combinar pincéis Procreate padrão, mas pode duplicá-los. O que eu tinha aqui era o pincel Larapuna. Você pode simplesmente duplicá-lo, e movê-lo para um novo conjunto, e então você pode combinar esses dois. Eu agora, tenho um pincel combinado, e um pincel normal. Posso combinar novamente estes juntos. Na verdade, você tem infinitas possibilidades para criar pincéis. Agora, vamos para o novo estúdio de pincel. Quando você bate em um pincel que você já tem, você tem um estúdio de pincel completamente novo aqui. Nós não vamos passar por todos os recursos porque este estúdio de pincel poderia usar uma classe individual para si mesmo, e será no futuro. Só preciso me sentir confortável com isso. Isso é algo que você tem um bloco de desenho gigante onde você pode experimentar seu novo pincel. Quando você clicar aqui, você pode limpar o bloco de desenho e definir o tamanho da visualização, e agora você pode usar cores para visualizar seu pincel, e isso é incrível. Você também tem algo novo aqui, que é chamado de dinâmica de cores. Ele dá ao seu pincel a capacidade de mudar através de diferentes valores de matiz, saturação, luminosidade e escuridão. Você também pode escolher uma cor secundária que falamos no painel de cores e, na verdade, o traçado combina essas duas cores. Você pode usar todas essas configurações individualmente ou em combinações. Há infinitas possibilidades. Não quero passar muito tempo aqui. Prefiro passar para os recursos avançados no próximo vídeo. 6. Recursos avançados: Vamos fechar o estúdio de pincel e vamos passar para esta parte da interface. Como eu já disse, a interface é dividida em três partes. Temos a barra lateral aqui, então vamos falar sobre isso por um segundo. Você tem a transparência, um controle deslizante aqui ou controle deslizante de opacidade, então você tem o controle deslizante de tamanho aqui, e você tem o botão modificar, que é predefinido para abrir o conta-gotas, que escolhe cores ópticas. Você clica nele e você pode movê-lo ao redor. Mas agora, quando você clica e mantém pressionado em qualquer lugar da tela com o dedo, você evoca o conta-gotas novamente. O que é ótimo para definir este botão de modificação para uma opção diferente. Quando você vai para as configurações, encontrar os controles de gesto que você tem nas preferências, vá para controles de gesto e você pode iniciar, digamos o menu rápido para o botão Modificar. Agora você vai para o conta-gotas e ele se desligou. Agora eu tenho um menu rápido e eu bati feito. Quando eu apertar isso, eu tenho este menu rápido e ele irá adicionar ao meu fluxo de trabalho também. Por que eu iria querer ter um conta-gotas aqui e quando eu tenho o conta-gotas quando eu seguro com o dedo. Isso é para a barra lateral. Eu adoraria passar para esta parte da interface. Vamos primeiro mencionar a ferramenta de transformação, que está aqui e acho que funciona exatamente da mesma forma que antes. Não encontrei nenhuma nova configuração aqui. Então temos que selecionar. O que há de novo na ferramenta Selecionar é que você tem que salvar e carregar. Quando eu sou, digamos livre entrega uma seleção, eu posso apertar salvar e carregar e apertar o sinal e esta seleção será salva para este documento. Honestamente, ainda não descobri como isso será útil no meu trabalho. Eu te avisarei quando eu fizer isso. Nós apenas passamos para os ajustes onde é uma coisa incrível, o que há de novo? Temos as coisas habituais, a opacidade, o borrão gaussiano, o desfoque de movimento, desfoque de perspectiva, a nitidez, o ruído, a liquefação , que já tínhamos, e agora temos uma ferramenta Clone. Se você é um usuário do Photoshop, você vai achá-lo super útil. Eu realmente perdi isso do meu fluxo de trabalho. Digamos que já fizemos a ilustração da ferramenta de surf. Eu tenho que é sombreado, eu tenho as texturas nele. Vamos passar para esta parte do cabelo porque é mais diversificada. Percebi que sinto falta desta parte do cabelo. Agora o que? Vou desbloquear esta camada, vou para a ferramenta Ajustes e Clone e um círculo aparecerá. Agora posso mover este círculo para a área que posso clonar. Você pode definir o tamanho do pincel e a força. Agora vou começar a pintar e vou simplesmente clonar para áreas onde o círculo está se movendo. Agora eu posso sentir mais facilmente erros, pixels ausentes, ajustando formas na minha ilustração. É extremamente útil e eu estou muito feliz que eles incluíram no Procreate. Agora vamos passar para as ações, o botão de intervalo e ver o que há de novo lá. 7. Ajuda na animação: Este vídeo é dedicado ao novo recurso mais colhido, a assistência de animação. Você pode encontrar a assistência de animação quando você clicar em um botão de intervalo, ir para Canvas e você tem assistência de animação aqui e você ligá-lo. Bem em cima. Já fiz a animação que vamos criar na próxima parte da turma. Animation assist basicamente significa que você terá uma linha do tempo aqui em baixo e todas as suas camadas se tornarão quadros. A linha do tempo representa um reframe de sua animação como uma miniatura. Você pode reorganizar. Por exemplo, se você manter pressionada, poderá reorganizar esses quadros. Uma grande coisa é que você pode reproduzir sua animação sem ter que exportá-lo na versão anterior que você tem to.You agora pode adicionar também quadro em branco. Aqui está a pré-visualização ao vivo. Você pode adicionar quadros quantas vezes desejar. Além disso, quando você clica em quadros individuais, você obtém um menu extra. Digamos que você pode excluir a duração duplicada ou de retenção. Duração de retenção significa que um quadro específico aguentará mais tempo sem a necessidade de duplicá-lo. Se eu disser duração de espera para, quatro quadros, este quadro exato estará lá na animação para quatro quadros. Eu não preciso duplicar esse quadro exato. Eu só vou segurar a duração e você vai ver um que quadros eu segurar, vendo como um pouco acinzentado, ok? Você pode bloquear o primeiro quadro. Se você vai para o primeiro quadro, você pode ver que é para ser um fundo. Isto significa que esta ilustração, será em toda uma animação como um fundo. Tudo o que você criar nesses quadros estará acima desse plano de fundo. Você também pode definir um primeiro plano também. Você pode realmente se concentrar nos elementos em movimento. Nas configurações aqui, você pode controlar as configurações para a animação geral, como quadros por segundo. Animação cria a ilusão de movimento ao reproduzir uma série de desenhos. Uma animação típica é reproduzida a 12 quadros por segundo e a animação de qualidade de cinema pode ser de até 24 desenhos por segundo. Quanto mais quadros por segundo a animação mais suave é. Então você tem molduras de pele de cebola. Esfolamento de cebola basicamente significa que você vê seus desenhos anteriores para que você saiba o que desenhar a seguir, aqui nas configurações você pode definir quantos quadros de pele de cebola você pode ver e também você pode definir lá re opacidade. O quadro primário de mesclagem. Por padrão, o quadro principal ou atual aparece como um sólido em cima de todos os quadros secundários. Mas você pode dar-lhe uma aparência mais misturada em transparente, ligando-o. Quando eu ligar, vai ser mais misturado. Agora você realmente não vê isso. Basicamente, isso significa que não vai ser tão duro. Mas se um pouco se mistura para que você possa fazer mudanças mais suaves no movimento. Então você tem os quadros secundários de cor, o que significa que ele fará com que seus quadros primários tendem ainda mais. Esta opção fará com que todos os quadros secundários apareçam em cores contrastantes. Você não vai se perder em todos esses desenhos transparentes, mas você vai ver o que você realmente está desenhando, certo? Você também pode definir como reproduzir sua animação. Há um tiro com lugar-it do início ao fim. O loop real, jogado em um círculo, então ao redor e rodada e ping-pong vai jogá-lo para frente e para trás. Ok, então é isso que você precisa saber primeiro sobre animação. Acho que discutimos a maioria dos novos recursos. Vamos passar para a segunda parte da classe onde vamos começar com a ilustração. 8. Setup'n'color: Muito bem, bem-vindos à parte de ilustração onde vamos criar uma ilustração animada brilhante juntos. O primeiro vídeo será mais sobre a configuração e a criação de uma paleta de cores. Acabamos de criar um novo Canvas. Aperte o sinal de mais. Se você já esteve comigo, você sabe que o que eu amo usar é o tamanho da tela Tela. Eu vou manter isso no modo RGB recomendado, porque eu não vou imprimir isso de qualquer maneira, então aperte apenas o tamanho da tela Tela. Agora vamos baixar o esboço. Você pode encontrar os recursos abaixo da classe na seção de projetos e recursos. Aqui neste lado abaixo do botão criar projeto, você tem recursos livres para esta classe. Temos este esboço PNG, a ilustração brilhante ou arquivo regional que você tem para referência com todas as camadas e tudo que eu criei nesta classe. Depois, há as amostras de ilustração brilhantes, que é a paleta de cores que vamos criar em um segundo. Obviamente, você pode criar sua própria paleta de cores que deseja usar. Você tem este arquivo original para que você possa ver quais camadas eu tenho se você precisar de alguma ajuda. Aqui neste esboço, você só precisa clicar nele e seguir as instruções que seu iPad está oferecendo e ele vai realmente economizar em um rolo de câmera. Aperte o botão Chave inglesa, pressione Inserir foto, Todas as fotos e eu vou apenas olhar para o esboço. É aqui. Eu só clicava nele e colocava no meio. Você tem sua liberdade artística. Se você quiser usar um esboço de diferença, faça isso. O objetivo desta parte da classe é criar no início uma animação fácil e, em segundo lugar, criar uma animação brilhante porque eu quero mostrar uma técnica pela qual você pode fazer coisas como brilho. Eu escolhi o iPad e o ícone procreate no meio para que ele represente esta classe. Este é um personagem básico que eu amo criar. A garota de óculos. Claro, você pode fazer seus próprios personagens, então você pode simplesmente baixar este esboço e apagar o personagem ou alterar características ou criar óculos diferentes ou fazer orelhas maiores, olhos diferentes, cabelos diferentes, etc Você pode realmente personalizar este esboço. Vou criar um totalmente novo, só tenho algo que brilhe. Tudo bem? O que eu queria dizer é que você vai encontrar a paleta de cores também nos recursos, mas agora, vamos apenas criar uma nova. Aperte a cor de baixo aqui, vá para as paletas e aperte o sinal de adição. Vou criar uma nova paleta chamada ilustração brilhante. Ele é definido como padrão. Vou voltar para a harmonia. Vamos tentar a ferramenta de harmonia. Eu posso ver que está muito escuro, então eu vou aumentar o brilho. O que eu sei que uma das minhas cores favoritas é esta magenta. Vou torná-lo um pouco mais leve. Vou ver os esquemas de cores. Vamos ver qual é a sua cor complementar? Na verdade, parece ótimo. É um verde de menta. Mas gosto que seja um pouco mais azul. Talvez minha magenta fique um pouco mais avermelhada, mas eu não gosto disso. Precisamos encontrá-lo assim. Tudo bem, então vamos tentar. Vou adicionar este magenta e este verde aqui. Vamos tentar diferentes. Dividir complementar, como isso parece? Sim, eu tenho a minha cor azulada turquesa, que é uma das minhas favoritas. Vou adicioná-lo aqui. É um pouco diferente deste. Vamos ver a magenta aqui. Tudo bem. Não é mais de púrpura. Vamos tentar um diferente, análogo. Triádica. Adoro este verde. Este verde amarelado é melhor. Eu preciso ter um pouco de branco ou amarelo também aqui. Como você pode ver o que eu estou fazendo é que eu estou encontrando os tons que eu mais gosto e eu tento descobrir por que eles estão na versão mais escura dele ou para encontrar os tons perfeitos dele. Eu gosto deste azul também. Eu escolherei os que mais gosto. O que noto é que quero que o cabelo dela seja magenta. Quero que os óculos dela sejam desta cor esverdeada. Caso contrário, vou precisar deste azul apenas para o brilho. Não preciso de outra cor. Vou precisar de cor para a pele, mas vou fazê-lo um pouco mais tarde. Quero encontrar os tons perfeitos para o cabelo. Eu amo isso mais. Isto é muito vibrante. Não gosto da triádica. Vamos tentar o tetradic. Se eu for aqui, cabe neste verde que eu tenho. Tudo bem. Eu vou ter principalmente essas três cores na verdade, mas esta é a magenta que eu quero. Este é o verde. Tenho todas as minhas cores. Novamente, vamos repetir o processo. Vá para a harmonia de cores, veja sua ilustração, encontre tons que você deseja, experimente os esquemas de cores, experimente os melhores tons que se adequam a você e tente encontrar uma cor correspondente. Em seguida, vá para o clássico, encontre versões mais escuras dessas cores e, em seguida, vamos seguir em frente e criar nossa ilustração. 9. O rosto: Neste vídeo vamos estabelecer as bases e vamos precisar de pincéis para isso. Eu tenho uma ilustração incrível pincéis que você já pode ter conhecido, mas não vamos usá-los agora, porque eu quero experimentar com os novos pincéis procreate cinco tem. Vou criar um novo grupo, pelo menos assim, e vou começar como uma ilustração brilhante. A razão é que eu quero jogar com a dupla folha de pincéis. Eu quero que eles estejam em um só satélite. Um pincel que eu achei incrível é o pincel de junco. Este vai ser o meu pincel de forro. Se você for para orgânico, você tem a cana. Clique no pincel e bater duplicado e pegue este pincel e vá para este brilho e basta adicioná-lo lá. Está no esboço e eu não quero que seja o esboço [inaudível] brilhante. Vamos tentar sim, está aqui. Este vai ser o meu forro. O outro pincel que eu vou usar para texturas e sombreamento é que o artístico. Chama-se larapuna. O que eu vou fazer é duplicar este pincel também. Vou puxá-lo para brilhar. Embora eu tenha um forro e um sombreador e na verdade eu só preciso de dois pincéis para isso. Vou precisar de mais alguns pincéis para alguns detalhes e para o efeito brilhante. Mas para colocar ou pintar as coisas mais importantes, eu preciso desses dois pincéis. Vou mostrar-te como funcionam e escolho a magenta para te mostrar. O pincel do forro se parece com isso. Faremos com que seja maior. Este é um belo pincel texturizado e a larapuna é um pincel texturizado muito bom. Dá para ver que faz coisas incríveis. Bem, eu adoro tanto isso. Estes são os pincéis com os quais vamos trabalhar. Vejamos as camadas. Vou colocá-lo em multiplicar e diminuir a opacidade. Vamos criar uma nova camada abaixo desta captura. Na verdade, devemos começar com o rosto. Vamos escolher a cor da pele e escolher o esboço da escova de cana apenas é muito laranja-y. Preciso mudá-lo. Vou começar com o rosto e adicionar esta camada. Só vou preencher a forma do rosto. Você sabe o que? Vamos usar um companheiro de cores. Vou colocar o companheiro de cor aqui. O que estou fazendo é que estou enchendo os ouvidos e o rosto. Vou desligar esses cortes para que eu possa ver. Eu precisava ser um pouco menos opaco para que eu pudesse fazer a forma melhor, então eu faço meu pincel menor, e apenas trabalhar na forma. Se eu tiver alguma textura extra, basta tocar duas vezes no lápis Apple e apagar dele. Quando você tem o rosto, alfa bloquear a camada, apenas a versão mais escura da cor e eu vou escolher uma larapuna para ver o que ele faz. Como você pode ver, eu posso colocar o sombreamento básico abaixo deste rosto para que ele dê um pouco de dimensão. Este pincel é um pouco manchado, por isso é muito cinza que se mistura facilmente. Vou adicionar um pouco, abaixo dos olhos, mas vou precisar torná-lo um pouco menor. Torná-lo um pouco assim. Abaixo das orelhas assim. Quando você sentir que ficou muito escuro, então escolha o mais leve e adicione de volta a ele. Será apenas um efeito texturizado muito agradável. Adicione um pouco de dimensão a este rosto. Vou adicionar um pouco de escuridão aqui, para baixo um pouco mais. Na verdade, aqui embaixo. Observe que a maneira como você segura o lápis Apple também é importante. Se eu segurá-la para baixo, eu deixo uma marca como esta. Se eu inclinar, ele está manchando na verdade. Você pode brincar com isso também. Vou adicionar esta linha mais escura abaixo do cabelo. Haverá uma sombra abaixo desse cabelo ali. Eu tinha o rosto. Vamos passar para os outros recursos. 10. Características faciais: Ok. Então vamos adicionar os olhos. Vou criar uma nova camada sobre um rosto, e vou para o clássico e realmente escolher não exatamente branco, mas um pouco de cor acinzentada. Escolha a cana e o que eu preciso fazer é desenhar os olhos. Talvez eu precise de coisas mais brancas, então eu vou apenas bloqueá-lo alfa, escolher branco completo, escolher o Larapuna e adicionar a ele um pouco de branco. Por isso, já terá um pouco de diversidade dentro desse olho. Preciso consertar o efeito de forma um pouco. Agora, vou criar uma nova camada sobre seus olhos e máscara de corte de cabeça. Isso fará com que qualquer coisa que eu desenhar nesta camada seja cortada na forma desta camada. Vou escolher uma cor para os olhos, e eu quero que seja um bom marrom. Vou adicioná-lo aqui à paleta. Eu vou escolher uma versão mais escura é bem e eu vou escolher este mais leve, escolher a cana e eu vou chamar a atenção. Vou bloqueá-lo alfa, escolher a versão mais escura novamente, escolher o Larapuna, torná-lo menor, e apenas adicionar dimensão fora do olho. No meio, escolherei preto, escolherei a cana e adicionarei a pupila. Na verdade, eu vou voltar para a paleta escolher este marrom voltar para o clássico e escolher um pouco marrom mais claro, escolher a larapuna, torná-lo pequeno e eu vou adicionar, não tão pequeno, um pouco maior. Vou adicionar um pouco de branco aqui, uma cor é muito grande. Vou escolher o branco e adicionar a luz. Tudo bem. Então agora, temos os olhos. Vamos adicionar um pouco de trabalho de linha aqui em cima. Para isso, criarei uma nova camada acima. Estes vão ser os detalhes. Vou escolher este marrom escuro e escolher esta captura e escolher este lápis 6B e desenhar algo assim. Eu posso adicionar as sobrancelhas bem aqui em cima e adicionar detalhes como a boca e orelhas. Agora, você pode perguntar o que sobre o nariz? Essa é uma ótima pergunta porque, na verdade, odeio desenhar narizes. Eu vou voltar para o rosto e bater o sinal de mais e escolher esta cor de pele mais clara, voltar para a cana e desligar o rosto abaixo. O que eu vou fazer nesta camada é desenhar o nariz, apenas o nariz assim. Vou virar as costas. Então vá para o clássico, ainda mais escuro, Eu tenho a larapuna. Vou adicionar sombra ao nariz, mas à parte facial. Então isso será realmente como sombra escura abaixo do nariz. Na verdade, vou bloquear o próprio nariz e adicionar um pouco de larapuna para misturá-lo. Ligue o esboço. Na verdade, eu posso trabalhar nisso assim e eu posso ver que eu tenho um erro aqui. Então isso é sobre o nariz. Vou torná-lo um pouco mais escuro. Eu estou brincando com essa sombra realmente abaixo do nariz que o nariz faz na verdade e eu quero misturá-la no rosto. Eu não quero que seja muito escuro e eu também não quero ter trabalho de linha definindo o nariz, mas esta sombra vai fazê-lo assim. O que eu digo? Eu digo que está tudo bem. Vou ligar o esboço e acho que temos o rosto. Então vamos passar para o cabelo no próximo vídeo. 11. O cabelo: [ MÚSICA] Vamos continuar com o pescoço e a cabeça. Vamos criar uma camada abaixo da cabeça. Bata o pincel de palheta, e basta adicionar o pescoço. Na verdade, então esse é o pescoço. Vou bloqueá-lo para a versão mais escura, escolher a larapuna, e adicionar a pequena sombra abaixo da cabeça, mas deve ser ainda mais escura. Isso é demais. Vou ao clássico e escolher uma cor ainda mais escura. Vou acrescentar a isso. Vou criar uma nova camada para a mão também. Novamente, o mesmo processo, escolha o pincel de junco, desenhe a mão. Incrível. Vou bloqueá-lo para a versão mais escura novamente de larapuna e adicionar um pouco de sombra. Adoro como este pincel funciona. É tão surpreendente às vezes. Está bem. Agora vou adicionar novamente com o lápis 6B e este mais escuro, não tão escuro. Vamos aqui escolher uma cor como esta e adicionar o prego. Agora, quando isso é demais, faça o mesmo com o prego e adicione algumas linhas. - Sim. Isso é apenas ok. Vamos passar para o cabelo. Vou criar uma nova camada abaixo do rosto, escolher o magenta mais leve, escolher o pincel e vamos apenas criar uma forma para o cabelo. Na verdade, para toda a cabeça, podemos fazer isso. O que notei nesta nova versão do Procreate é que quando você usa um pincel texturizado para o trabalho de linha, ele está deixando de fora menos desses pixels. Porque eu tinha muitos problemas com este revestimento de textura escovas que quando eu preenchê-los com cor como eu fiz antes, não estava bem. Eu só quero mostrar que a borracha usa a mesma biblioteca de pincel e eu quero apagar com o pincel de junco. Eu vou escolher o pincel de junco. Então, não é tão difícil quando eu voltar dele. Está bem? Quero manter essa textura. Eu amo a textura, mas às vezes você precisa se livrar dela. Vou acelerar um pouco isso. Eu vou para frente e para trás para guiar a melhor forma do cabelo. Está bem. Vou desligar esta camada e criar uma nova camada acima da cabeça para criar esta parte do cabelo dela. Está bem. Agora, eu vou virar as costas também. Vou escolher uma versão mais escura dessa magenta, escolher a larapuna, e fazer a parte de trás mais escura e torná-la um pouco maior. Então é um pouco mais escuro aqui e ainda mais escuro. Eu vou precisar ir aqui e escolher esta cor original para adicionar de volta a ele. Vamos para a frente, alfa trancá-lo novamente. Não será visto demais, na verdade. Eu vou realmente desligar isso para que possamos criar o iPad. Preciso de largar isto. Está bem. Então eu tenho que desligar esse cabelo. Vamos passar para o próximo vídeo para criar o iPad. 12. iPad: Neste vídeo, vamos criar o iPad. Crie uma nova camada acima do cabelo. Vamos escolher branco para o iPad ou um pouco de cor acinzentada. Vou colocá-lo aqui. O que precisamos fazer é ir para as camadas e mudar a cor de fundo para um pouco cinza para que possamos ver realmente o que estamos fazendo. Eu vou para esta camada, com este cinza, escolher o pincel vermelho, e eu vou apenas preencher a forma do iPad. Então eu aceleraria isso novamente. Agora podemos usar a ferramenta de clonagem. Como podem ver, faltam alguns pixels aqui. Vou desligar isto. Eu preciso que este pescoço seja um pouco mais longo, então eu vou desbloqueá-lo alfa, ir para os ajustes e eu tenho a ferramenta clone. Eu posso colocar agora o círculo para a área que eu quero clonar e eu vou escolher um tamanho de pincel menor e eu vou simplesmente clonar. Isto é incrível. Irei para a camada da mão também, e farei o mesmo aqui. Vou apagar um pouco da mão. Vou ao clone de ajustes, coloco aqui e preciso que seja um alfa bloqueado, e posso começar a preencher. Então nós tentamos a ferramenta de clone incrível. Então vamos ligar o iPad. Vamos bloquear alfa. Eu vou escolher preto e eu vou escolher novamente, este lápis de captura 6B e eu vou apenas adicionar uma pequena linha de luz em torno de sua forma. Legal. Agora o que vamos fazer é adicionar o logotipo apropriado aqui, e eu não quero desenhar isso. Então o que eu vou fazer é ir ao Google e apertar o logotipo procreate. Vamos apenas baixá-lo. Mantém pressionado nas fotos, abra o Procreate insira uma foto. Eu tenho aqui, tem um passado. Então o que eu vou fazer é ir para a ferramenta de seleção automática e bater em tudo ao redor, deslizar para baixo, e acertar os cortes. Agora o que me resta é o logotipo. Então eu vou colocá-lo no meio. Eu vou escolhê-lo, eu vou virar de cabeça para baixo e colocá-lo no meio bem aqui e bater distorcer. O que eu vou fazer é adicionar um pouco fora a sensação de que ele está seguindo a forma do iPad. Então, sim, eu gosto disso, e nós temos o logotipo procreate no meio do nosso iPad. Agora, ligue o cabelo, e vamos trabalhar nisso um pouco mais. 13. Detalhes e acessórios: Vou adicionar um pouco de escuridão extra com o Larapuna. Quero que este cabelo seja escuro, ainda mais escuro, talvez aqui atrás e depois um pouco mais leve. Como você pode ver, você pode apenas brincar com ele. Isso ajuda. Preciso trancá-lo, e adicionar um pouco deste cabelo. Como você pode ver este pincel está criando efeitos extremamente surpreendentes, como um pouco de brilho e um pouco de textura. Podemos adicionar algumas linhas a ele. O que eu amo fazer é escolher a cor mais clara. Mais uma vez, use o lápis 6B e basta adicionar algumas linhas para adicionar algum detalhe extra ao cabelo para que ele possa ser este mais leve. Um pouco assim. O que está faltando? Os óculos, então vamos fazer os óculos. Vou criar uma nova camada acima de tudo. vamos pensar sobre sua cor. O que queríamos era este verde, então vamos com ele. Eu escolheria junco, e eu só vou desenhar. Agora que você tem a forma principal aproximadamente certa, vamos dar-lhe alguma sombra, então eu vou, Alpha trancá-lo novamente, e escolher este pequeno isqueiro e o Larapuna. Só vou torná-lo um pouco mais leve. Na verdade, não gosto deste esverdeado. Eu quero um pouco ou até mais como cor de limão. Como você pode ver essas harmonias de cores, ele pode lhe dar uma idéia do que você quer, mas você não precisa seguir isso. Eu quero um verde mais escuro também, mas para sombreamento, então eu vou fazer isso menor, torná-lo um verde mais escuro, e eu vou adicionar um pouco de sombra aos óculos. Terminamos com a garota. Precisamos adicionar um efeito brilhante, e então vamos nos mover para a animação. Estamos, na verdade, feitos basicamente com a ilustração básica, então vamos passar para o próximo vídeo onde vamos adicionar o efeito brilhante. 14. Efeito Glowing: Agora que fizemos basicamente a ilustração e neste vídeo, vamos lidar com o brilho. Ligue esta captura e como você pode ver, você terá estas linhas aqui que definem a forma do brilho. Agora escolha essa cor estática que você tem na paleta, vá para o pincel redondo de pintura, e vamos criar uma camada para definir a forma. Criar uma nova camada realmente acima de tudo, fazer o pincel para 40 ou 50 opacidade, torná-lo grande, e tentar criar uma camada deste azul acima de toda a ilustração na forma, é claro. Se você tem algo em excesso, apenas pegue a borracha e apague dela, assim. Puxe o iPad aqui. Agora aperte “Borrão Gaussiano” e desfoque o todo juntos. Agora você pode ir para a cor de fundo e alterá-la para preto. Você já tem um brilho em torno do todo. Mas na verdade não é suficiente, o que eu amei acrescentar é, se você for para a “Luminância”, você tem a “Nebulosa” aqui e é uma coisa incrível usar, como você pode ver acrescenta algo assim, mas nós não Preciso disso tanto. Torná-lo menor, talvez menos opaco e apenas realmente levemente porque ele vai para um pouco de uma cor esverdeada e eu não quero isso. Talvez sim, abaixe a opacidade, funciona bem. Torná-lo em torno deste tamanho e apenas passar por ele um pouco e voila, nós temos a ilustração brilhante. Eu posso baixar a opacidade desta camada para que a menina fique melhor. Você pode jogar muito com isso. Você pode jogar com, diminuindo a opacidade ou adicionando mais camadas de efeitos diferentes. Eu realmente gosto desse jeito. Em seguida, vamos mover um para o próximo vídeo onde estamos indo para adicionar animação a ele. 15. Animação: Chegamos à parte da animação e vamos fazer isso. Temos a nossa ilustração. Temos tudo em camadas separadas. Vamos apenas clicar no botão de chave inglesa, clicar na tela e ativar Animation Assist. Como podem ver, o que fez foi colocar cada camada em um quadro diferente. Porque, como já falamos, cada camada representa um quadro diferente. Agora o que eu preciso fazer é selecionar todas essas camadas e agrupá-las. Agora eu tenho um único quadro, incluindo minha ilustração. Eu vou realmente manter esta camada aqui. O que eu vou fazer é ir até a linha do tempo e adicionar quadros. Se eu pressionar 'add frame', ele irá criar um quadro em branco acima dele. Falamos sobre os quadros por segundo. Quadros por segundo significam que o número de quadros que você vê em um segundo. Agora vamos fazer uma ilustração de dois segundos. Isso significará que teremos 24 quadros. Vou definir isso como 12 e vou criar 24 quadros separados. Eu tenho, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24. Como podem ver, toda a minha ilustração desapareceu. A razão é que este quadro não é corrigido. Eu quero que este quadro seja o meu plano de fundo, então eu clico nele e bati em segundo plano. Como você pode ver, quando eu passar por todos esses quadros, eu posso ver o quadro de fundo. Vamos criar uma animação separada sobre esta ilustração. Poderíamos, naturalmente, fazer animações para os olhos e diferentes partes do corpo da menina. Mas eu não queria que isso fosse muito complicado. Vamos apenas experimentar o conceito de tudo isso. O que vou fazer é criar mais um quadro. A razão é porque, nós vamos traçar um caminho. A coisa mais fácil de animar é o movimento simples de um objeto simples. Vamos criar círculos brilhantes e precisamos definir o caminho do movimento que estão fazendo. Vou pegar um esboço, o lápis 6B. Vou escolher uma cor. Que seja este azul claro. Vamos ter três bolhas ou pontos brilhantes. Um vai por aqui. Um vai entrar em loop e o terceiro vai ter um loop aqui em baixo e vai subir aqui. Este vai ser o caminho das minhas bolhas. Eu não vou incluir isso na animação. Vou usá-la como referência. Agora, escolha o pincel iluminante e o meu favorito, um o canteiro de luz. Vou mostrar-te o que ele faz. Você pode ver isso? Parece incrível. Já está brilhando e eu realmente não preciso brincar com o brilho tanto. O que eu vou fazer é adicionar o primeiro quadro. Farei três pontinhos para o início desses caminhos. Outra coisa que eu queria explicar a vocês é que nós podemos criar a ilusão de profundidade dentro da imagem com o uso da regra de perspectiva. Esta regra é que o que está mais perto parece maior do que o que está mais longe. Se você der uma olhada na minha mão, agora é menor do que quando eu a aproximo. Agora parece maior e agora é menor. Vamos usar isso nesta animação. Vamos percorrer este caminho desenhando pontos pequenos, maiores e menores. Quando jogado, isso parecerá a bola ou esta bolha está se aproximando e indo mais longe. Temos os três pontos principais. Vamos apenas clicar no segundo quadro e como você pode ver, esta é a única tinta de pele que quando eu clico no quadro que eu desenhei, é sólida. Quando eu clico no próximo, é um pouco transparente, mas eu ainda posso ver onde ele está. Posso fazer um movimento melhor. Estou desenhando um círculo maior neste e vamos passar para o próximo e vou fazer círculos ainda maiores. Próximo, maior ainda. A próxima, vai ser a maior. No próximo, vou ficar mais pequeno. Onde é que isto vai dar? Sim, aqui? Próximo, menor. Uma coisa que pode ocorrer a vocês que, à medida que estamos indo cada vez mais em quadros, o caminho que desenhei está ficando menos visto. Vamos mover essa moldura em um segundo. Vamos apenas fazer isso. Para reorganizar os quadros, basta manter pressionado o quadro e colocá-lo ainda mais na linha do tempo. Vou colocá-lo em algum lugar aqui para que eu possa vê-lo. Aqui estava eu. Próximo quadro. Vou outra vez maior. Próximo quadro, maior. Próximo quadro. Maior. Próximo quadro, ainda maior e aqui você precisa manter o controle onde você está, então preste atenção a isso. Não que você perca o caminho em que está. Grande de novo. Este é o meu caminho, então deixe isso de fora. Passar para o próximo. Vou voltar a menor, mais uma vez menor, pequeno. Estes dois vão continuar. Isto vai estar fora do quadro. Agora eu só tenho dois realmente smalls. Agora eu continuo de novo. Vai maior, oops. Próximo quadro, maior. Próximo quadro, maior. Vamos continuar até que esses dois também saiam da foto. Quando eu ficar sem os quadros, eu vou apenas adicionar. Isso está fora, então eu vou apenas adicionar mais um quadro como este. Agora vamos tocar no play. Sim, preciso remover meu quadro de caminho. Vou apenas clicar nele e excluir. Agora vamos jogar. Você pode ver isso? Parece incrível. Ótima. Você pode definir o modo de reprodução para que você possa jogá-lo como um tiro único. Vai ser como eu toquei e fim da história. Você pode tocá-lo em um loop para que ele vai dar a volta. - Sim. Você pode ir ao pingue-pongue e ele toca para frente e para trás. Toca e volta. Eu acho que o loop é a melhor configuração para isso. Esta é a animação básica que eu queria mostrar a vocês, mas agora eu quero mostrar outra coisa no próximo vídeo. Vamos adicionar nosso desenho de mão a ele. Vou escrever Procreate 5, mas você pode escrever qualquer palavra que quiser. 16. Redação de mão animado: Ok, então neste vídeo, eu vou adicionar as letras nele e vamos apenas dar uma olhada nos quadros. Como você pode ver, eu tenho a ilustração agrupada como o fundo. Tenho todas as molduras. Eu posso adicionar minhas letras em cada quadro individual. Mas o que eu queria mostrar a vocês é que quando eu criar uma nova camada e agrupar estas, eu posso desenhar nesta camada individualmente com a caneta de luz. Para desenhar, por exemplo, uma letra, e, em seguida, criar uma nova camada e agrupá-lo este quadro para que eu possa basicamente editar separadamente estes dois. Por exemplo, eu iria desenhar uma carta em algum lugar onde minha carta atende o ponto ou o quadro em que estou, eu não vou ser capaz de editá-lo, mas eu não quero complicá-lo demais, eu só queria mostrar isso para você. Eu não quero que isso seja agrupado, então eu vou excluir esta camada. Vamos desenhar as nossas cartas para estes quadros, está bem? Vou criar um novo quadro e criar um caminho para o meu letreiro. Voltarei à tinta, não ao esboçar 6B e escreverei Procreate 5, mas letras mais bonitas, certo? Assim, este vai ser o meu caminho de novo. Vamos voltar para a luminância da caneta de luz e eu vou clicar no primeiro quadro e eu vou começar a desenhar. Como você pode ver, eu comecei com esta linha e eu vou para o próximo quadro e torná-lo mais longo, próximo quadro, torná-lo como este próximo quadro, eu tenho o P próximo quadro. Eu novamente preciso desenhar o P e começar com o R. Você pode ter outra palavra que você quer ilustrar, o ponto disso é o método que eu estou usando isso. Dá-lhe um bom, um fato de que nem todos os escritos são os mesmos que você verá. Precisarei mover meu quadro de caminho novamente em algum lugar para o meio. Como aqui, por exemplo, onde está? Sim. Eu estou aqui e próximo, você precisa escrever a mesma palavra quantas vezes você tem frames. Isto não é bom. Na verdade, você precisa encontrar de alguma forma a quantidade perfeita de progresso dentro de dois quadros para que você não gaste talvez muito tempo na primeira letra e, em seguida, menos nesta carta, por exemplo. Agora eu tenho quatro quadros restantes para desenhar toda a expressão novamente e ele vai dar-lhe um pouco largo Bernstein. Certo, então vamos fazer isso. Próximo. Certo, e vamos tocar no Play. Sim. Eu sempre esqueço de excluir meu quadro de caminho, então eu vou clicar nele e excluir e reproduzi-lo novamente. Você gosta? Espero que tenham gostado desta aula e estou tão animado para ver o que você cria, qual será a sua palavra, como será a sua ilustração e animação. Vejo vocês no próximo vídeo onde vamos soar toda a classe. Sim. Vejo você lá. 17. Pensamentos final + projeto: Parabéns, você terminou uma aula e tenho certeza que seu projeto final é incrível. Certifique-se de enviá-lo para a galeria do projeto, para que ele possa ser descoberto por seus colegas. Para fazer upload da sua arte, certifique-se de exportá-la, vá para Compartilhar, Compartilhar como um GIF animado e clique em “Ready para a Web”. Aqui você verá o tamanho da obra de arte. Às vezes, corta-se sozinho. Se isso acontecer, vá para Resolução máxima e, em seguida, pressione “Web Ready”. Reduz o tamanho porque no compartilhamento de habilidades, você só pode carregar para oito megabytes e agora você tem 1.6. Então clique em “Exportar” e “Salvar imagem”. Tudo bem. Em seguida, certifique-se também de criar uma foto de capa. Para fazer isso, escolha um quadro para a escada. Clique e mantenha pressionada para que ela seja exibida e, em seguida, ative a ilustração e, agora, exporte-a como um JPEG. Salvar imagem. Agora vá para o compartilhamento de habilidades e abaixo da classe, encontre projetos e recursos e clique em “Criar projeto”. Agora, você pode carregar uma imagem, escolher a biblioteca de fotos. Escolha isto. Feito. Basta clicar em “enviar”. Você pode nomear seu projeto. Vamos chamá-lo de Ilustração Brilhante. Mas, na verdade, você pode chamá-lo como quiser. Em seguida, clique em “image”, siga a biblioteca e escolha o GIF. Isso irá adicionar a ele. Sim, está aqui. Você pode escrever toda a descrição, como você gosta do projeto, como você gosta da cláusula fora [inaudível] e, em seguida, clicar em “publicar”. Será publicado. Você é bem-vindo para se juntar à Artmother On-line Artroom, que é uma comunidade exclusiva para meus alunos. Você pode obter algum feedback extra sobre o seu trabalho. Obrigado por ter assistido à aula. Eu ficaria muito feliz se você me deixasse uma crítica para que eu soubesse o que você pensa. É muito importante para mim. Também venha e confira minhas mídias sociais no Instagram e Facebook, para que você possa estar atualizado com as novas classes e desafios. Foi um prazer tê-lo nesta aula. Fique ligado pelo próximo mês, e até lá, veja minhas outras aulas. Criação feliz. Vejo-te.