Aprenda perspectiva no Procreate — Perspectiva de dois pontos

1. Introdução: [MÚSICA] Em certo momento, você só precisará adicionar espaço à sua arte. Este curso faz parte da série de aulas em que demonstrarei várias maneiras de fazer isso e, nesta aula, mostrarei como desenhar objetos em perspectiva de dois pontos. Ei, meu nome é Alexandra, também conhecida como The Articular. Sou mãe, artista, ilustradora, professora profissional de arte e educadora on-line. Meus alunos gostam das minhas aulas porque elas são fáceis de fazer e acompanhar, e há várias maneiras de concluir o projeto da aula. Muito iniciantes podem me seguir passo a passo, e estudantes mais avançados podem ter total liberdade artística dentro da estrutura do projeto de aula. Qualquer experiência que você tenha, você terá espaço para desenvolver sua criatividade e desafiar suas habilidades nesta aula. Na aula de hoje, vamos projetar um refúgio mágico em beliche em perspectiva de dois pontos. O projeto da aula será muito divertido de criar. Vou trabalhar em um iPad e no Procreate, mas fique à vontade para acompanhar a aula em qualquer software que você se sinta confortável em usar, ou mesmo tradicionalmente. A aula vem com alguns recursos interessantes. Você terá tudo o que precisa para um projeto de aula bem-sucedido. Ao final desta aula, você terá conhecimento e prática na aplicação da perspectiva de dois pontos ao seu trabalho. Você estará pronto para desenhar objetos de várias formas em diferentes pontos de vista para criar cenas mágicas e usar propositadamente a perspectiva de dois pontos para definir o ponto de vista do seu público. Se você estiver pronto para se juntar a mim, vemos dentro da classe. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Bem-vindo. Estou tão feliz que você tenha se juntado a mim na aula. Neste vídeo, vou falar com você sobre o projeto da aula. É comum demonstrar uma perspectiva de dois pontos sobre edifícios, vistas da rua e esquinas. Mas pensei: vamos fazer algo mais interessante, mais realista, que você realmente aplicaria em seu trabalho de ilustração. Você realmente vai ilustrar uma esquina? Acho que não. Eu realmente pensei que nesse tipo de ilustração que estou ensinando, seria mais interessante criar realmente uma cena, uma cena ilustrativa em que você possa realmente praticar como aplicar essas duas perspectiva pontual. Eu também estava pensando no que pode ser uma cena mágica? Minha infância simplesmente surgiu em minha mente. Com meu irmão, sempre criamos refúgios em beliches. Eu pensei, sim, vamos fazer isso. Acho que todo mundo pode se identificar com isso. Se não na sua infância , então como pai. Basicamente, o que vamos fazer é criar um cubóide em perspectiva de dois pontos e, em seguida, projetá-lo em um beliche e adicionar alguns elementos mágicos a ele. Brinque com a luz e brinque com algumas camadas e coisas assim. Mas essa é a parte da pintura. A parte mais importante e o foco desta aula é a perspectiva de dois pontos em si. Nos recursos que você pode abrir quando estiver em um navegador e não no aplicativo Skillshare, você encontrará uma guia Projetos e Recursos. Você acertou isso e o encontrará abaixo. Lá você encontrará as planilhas que o ajudarão a progredir. Eu preparei tudo neles como esboços e coisas que ajudarão você a praticar sozinho. Você também encontrará meu esboço básico na obra de arte original que estou fornecendo para referência. Muitos iniciantes, se você se sentir intimidado com a criação de um cubóide, haverá um vídeo que explicará todo o processo de como criar o cubóide básico. Mas se não funcionar para você por algum motivo, você terá a captura básica que poderá modificar. Mas eu realmente quero que você seja criativo e interessado em praticar. Esta é a sua prática. Siga-me passo a passo, mas certifique-se de aplicar algo de você mesmo, do seu gosto. [inaudível] estudantes podem se divertir um pouco com este projeto. Mais tarde, aprenderemos sobre a visão do verme e a visão panorâmica do pássaro, o que o ajudará a definir um ângulo de câmera diferente na ilustração e você poderá brincar com isso. Isso vai ser divertido e eu estarei muito interessado em como você resolve esse problema e como você aplica essa perspectiva diferente nesse cenário. Considere isso um desafio. Em primeiro lugar, precisamos fazer uma pequena recapitulação perspectiva e depois mergulhar profundamente na perspectiva do cérebro. Até o próximo vídeo. [MÚSICA] 3. RECAPs perspectiva: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o que é perspectiva, quais são seus componentes e como aplicar em seu trabalho para adicionar espaço à sua arte. Em primeiro lugar, a perspectiva é basicamente o posicionamento, o tamanho e a orientação das linhas que nos ajudam a traduzir o mundo tridimensional em uma superfície bidimensional, onde estamos desenhando. Agora, existem vários componentes de perspectiva e vários tipos de perspectivas que podemos criar com eles. Além disso, não se esqueça que você também pode adicionar dimensão ao seu trabalho sombreando. Mas, em certo ponto, o sombreamento pode não ser suficiente. O primeiro tipo de perspectiva, que eu chamo de perspectiva linear, tem apenas uma linha do horizonte. A linha do horizonte é basicamente a linha entre o céu e a terra, ou a superfície e o fundo. Isso funciona em paisagens superestilizadas, e a regra de ouro se aplica aqui: coisas mais próximas são maiores do que coisas mais distantes. Isso significa que se eu desenhar algo mais perto da linha do horizonte, ele estará mais distante e será menor, e se eu desenhar algo mais distante, será maior e parecerá que está mais perto de nós. Depois, há a perspectiva de um ponto em que você tem uma linha do horizonte e também um ponto de fuga. O ponto de fuga é um ponto de desaparecimento na linha do horizonte, então, se tivermos uma cena mais complexa com, por exemplo, edifícios, todas as linhas laterais recebem a direção do ponto de fuga. Isso funciona com objetos ou edifícios que têm um lado paralelo voltado para nós. parte frontal deles está completamente voltada para nós. Só podemos ver um lado, como, por exemplo, neste 3D que criamos em uma classe de perspectiva de um ponto. Temos a parte frontal voltada para nós e esse lado está entrando em um ponto de fuga, uma perspectiva de um ponto. Agora, o que dizer da perspectiva de dois pontos? [MÚSICA] Vamos ver do que se trata na próxima lição. 4. Dois - perspectiva ponto: [MÚSICA] Vamos explorar a perspectiva de dois pontos neste vídeo. perspectiva de dois pontos é basicamente a mesma que a perspectiva de um ponto, mas agora temos dois pontos de fuga. Deixe-me abrir a planilha de perspectiva de dois pontos. Isso se aplica a cenas em que temos objetos que não têm a parte frontal voltada para nós. Basicamente, na maioria das vezes, como na natureza, não temos as coisas perfeitamente organizadas, então você nem sempre olha para as coisas com a frente voltada para você. Também podemos usá-lo para representar edifícios, ruas e objetos. Deixe-me mostrar o que você pode ver aqui. Aqui está a linha do horizonte e aqui estão os dois pontos de fuga. Aqui está nosso objetivo. Como você pode ver, podemos ver a borda na frente, e todas essas linhas estão correndo para esses pontos de fuga. Cada linha é totalmente vertical ou elas entram em um dos pontos de fuga. Vou desligar na planilha as laterais para que possamos ver o verso dela. Como você pode ver, até mesmo as linhas traseiras estão se deparando com esses pontos. Essa linha e essas linhas. Também temos guias para eles, e isso é apenas uma máscara para que não vejamos a linha do horizonte atrás desse objeto. Então, vamos criar isso juntos agora. Eu vou desligar tudo. Vou desligar a planilha e manter essa linha do horizonte aqui. Crie uma nova camada e escolha uma cor. Eu vou escolher esse magenta claro. Agora, vamos desenhar um cubo, não um cubo perfeito, para que você tenha ideia do que estamos aprendendo aqui, e não vamos colocá-lo completamente no meio entre esses pontos de fuga. Não para o meio, mas um pouco para o lado, para que possamos ver realmente um lado um pouco mais do que o outro. O que o ajudará a desenhar essas linhas verticais, esse guia de tela? Clique no botão “Organizar”, vá para o Canvas e clique em “Guia de desenho”. Em seguida, você receberá esses guias que realmente o ajudarão. Você pode editá-lo, Edit Drawing Guide, para tornar essa grade maior para que você possa ter um tamanho de grade maior. Para mim, isso funcionou muito bem. Você também pode definir a cor dele, se você pode tê-lo branco e você pode tê-lo preto. Adoro que seja escuro, quase preto. A primeira coisa é definir essa borda. Eu só vou traçar uma linha aqui. Para fazer uma linha reta, basta desenhar uma linha e segurá-la para torná-la reta. Essa é a função de formato rápido no Procreate que tenho certeza que você já conhece. Agora, vamos desenhar guias. Se você esteve comigo com uma aula de perspectiva de um ponto, você já sabe que o Procreate tem uma ferramenta de perspectiva embutida na qual você pode colocar vários pontos de fuga, mas eu realmente quero você deve entender como essas linhas funcionam, então agora vamos fazer isso manualmente. Agora, crie uma camada abaixo dessa camada dessa borda e escolha uma cor cinza claro ou qualquer cor que você possa diferenciar e conectar essas bordas. Eu só vou conectar esses pontos ao ponto de fuga, e este também aqui. Agora, volte para essa base e escolha novamente essa cor magenta, e vamos definir o comprimento desses lados. Estou vendo esse lado um pouco mais, então isso vai ser mais longo. Estou desenhando uma linha vertical aqui, e ela vai ser um pouco mais curta, assim. Agora, eu posso definir o todo, então vou conectar essas linhas aqui. Agora, vou apenas mascarar isso por trás disso. Não quero apagar porque quero que essa linha do horizonte fique lá, só não quero ficar atrás desse objeto. Vou criar uma camada, colocá-la abaixo de tudo, escolher a cor de fundo e pintar por cima. Você não precisa fazer isso, eu só quero que fique um pouco mais claro para que você possa ver melhor. Nem todo mundo consegue ver em dimensão. Agora, vamos apenas criar a parte traseira. Vou criar outra camada e escolher um cinza um pouco mais escuro para as diretrizes da parte traseira. Agora, vamos conectar essas novas bordas a essas linhas, e também a essas, medida que vamos definir a parte de trás delas. Já conectamos esse ponto aqui, então vamos conectá-lo ao outro , e também aqui. Isso já está conectado a este, então vamos conectá-lo ao outro também. Agora, temos dois pontos de passagem. Eles podem não ser perfeitos porque não estamos trabalhando com um pincel pequeno, mas tudo ficará bem. Vou criar uma nova camada e escolher um magenta um pouco mais escuro. Eu já o tenho aqui na parte de trás. Vou apenas definir a parte traseira ou a borda traseira dela. Como você pode ver, podemos conectar esses. Agora, temos esse lado traseiro, e podemos conectar esses, para que tenhamos esse lado. Vou desativar as diretrizes anteriores e agora podemos verificar isso. Consegue ver isso? É incrível e super simples. Agora, vamos criar essa coisa paralela que eu fiz, é totalmente fácil. Vou voltar para essa base frontal e configurá-la como referência. Isso fará com que essas cores eu coloquem em uma camada diferente, então eu vou criar uma camada diferente, talvez abaixo dela. Vou colocar essas cores nessa camada. Mas, como é triste referenciar isso, funcionará como se eu tivesse esses contornos nessa camada. Vou escolher um cinza claro e colocá-lo aqui, e vou escolher um cinza mais escuro e colocá-lo aqui nesse formato. Embora tenhamos um cubóide de perspectiva de dois pontos aqui, essa será a base para nosso projeto de classe, então vamos recriar isso. Mas eu adoraria mostrar como desenhar diferentes formas geométricas em perspectiva de dois pontos, e é isso que vamos praticar no próximo vídeo. Agora que você sabe desenhar um cubóide em perspectiva de dois pontos, nos vemos no próximo vídeo e praticarei um pouco mais. [MÚSICA] 5. PRÁTICA: [MÚSICA] Bem-vindo ao vídeo prático em que vamos desenhar diferentes formas geométricas em perspectiva de dois pontos. Tudo começa com um cubo. Como você pode ver, eu já tenho um cubo desenhado aqui. Vou virar de costas para ele. Vamos começar com um cubo porque todas as outras formas que vamos adicionar a ele caberão nesse cubo. Vou desligar a planilha. Tudo o que está nele. Eu o criei para que você possa ter uma referência lá. Mas vamos criar uma nova, então crie uma nova camada. Escolha essa cor magenta clara ou qualquer outra cor com a qual você queira trabalhar. Vamos começar. O que é o cubo? Em um cubo, você tem todos os lados do mesmo tamanho. Novamente, não vamos criar um cubo a partir da frente inteira porque parecerá estranho. Você pode ver em um ângulo. Se você não é realmente uma pessoa que pode realmente ver em dimensões e ver essas coisas geométricas, será mais fácil para você entender o que está acontecendo. Você pode ativar este guia de desenho para ajudá-lo a contar e tornar as coisas de tamanho uniforme. Mas lembre-se, isso é prática e também estamos na ilustração. Eu realmente não gosto de fazer as coisas com muita precisão. poderíamos ter trabalhado com pequenas linhas muito retas anteriormente, mas também escolhi um pincel de ilustração para criar a linha do horizonte. Isso pode criar algumas coisas desiguais quando você está desenhando, etc. Eu simplesmente não quero te pressionar porque precisamos aproveitar isso, precisamos gostar de ilustração e precisamos aproveitar perspectiva também para que seja divertido. Vou apenas criar um cubo. Vou começar desenhando uma borda novamente. Conte três quadrados para cima, três quadrados para baixo, então você tem seis quadrados. Agora vou criar uma nova camada abaixo dela, onde vou fazer as guias. Vou apenas conectar essa borda e deixá-la um pouco mais clara para que você possa vê-la melhor. Essa borda como essa. Vou escolher esse magenta novamente e além da camada desse lado, está a borda. Agora, se você se lembrar da regra de ouro, as coisas que estão mais perto de você parecem maiores do que as que estão distantes e quando você tem um objeto em perspectiva de dois pontos, os lados ficam mais distantes. Não serão necessários seis quadrados para criar um cubo. Mas talvez, eu diria que é o terceiro. então talvez quatro quadrados. Novamente, você não precisa ser muito preciso, isso não é uma aula de geometria. Como podemos ver mais esse lado, esse lado será ainda mais curto, então faça apenas dois quadrados. Isso fará com que nosso cubo tenha a aparência perfeita. Você pode conectar isso. Podemos novamente chamá-lo de cubóide , mas eu realmente não queria trabalhar com um retângulo. Isso vai ser bastante imaginário. Vamos criar a parte de trás dela. Novamente, criarei uma nova camada abaixo dela, escolherei outra cinza e conectarei quais linhas? Isso, isso, isso e isso, então eu vou conectá-lo aqui e vou conectar isso aqui. Agora, eu tenho novamente esse ponto de passagem. Vou voltar, criar uma nova camada abaixo da base, escolher um magenta um pouco mais escuro, conectar esses pontos verticalmente. Conecte isso aqui, isso aqui, isso aqui e isso aqui. Agora temos um cubo. Vou desligar esses guias. Agora, e as outras formas geométricas? Como eu disse, eles deveriam caber aqui. Desenhar um cubo sempre ajudará você a criar essas coisas. Vamos começar com um cilindro. Um cilindro tem uma parte superior redonda, um botão redondo e, em seguida, linhas verticais para os lados. Precisaremos colocar uma elipse neste lado. Vou criar uma nova camada para isso e escolherei uma cor diferente, vou deixá-la azul. Por exemplo, se você olhar de cima, o círculo se encaixa em um quadrado onde o toca, na metade de cada lado. O que você precisa fazer agora é definir a metade de cada lado. Na verdade, você realmente não precisa fazer isso porque não vamos trabalhar com esses objetos estranhos neste projeto de classe e essa aula é para iniciantes. Mas seria muito bom para você pelo menos saber como isso funcionaria. Novamente, não quero ser muito preciso e detalhado , porque esse não é o objetivo dessa aula. Aproximadamente a olho nu, apenas colocarei a metade desses lados. Vou criar uma nova camada, uma elipse, e colocá-la aqui. Em seguida, distorça e você pode simplesmente fazê-lo tocar em todos esses pontos. Depois, você pode duplicá-lo e colocá-lo no chão. Eu não gosto do top, vou fazer um pouco assim. Certifique-se de que esses lados estejam na vertical, vou conectá-los agora. Agora eu tenho um cilindro em perspectiva de dois pontos, eu simplesmente desligaria o cubo para que você possa ver dentro. Aqui está, vou desligar tudo agora, colocar de volta o cubo. Agora vamos falar sobre uma pirâmide. Vou escolher uma cor vermelha, por exemplo. A pirâmide terá exatamente a mesma base , mas seu topo estará no meio desse quadrado superior. Vou criar uma nova camada e criar algumas guias para este ponto. Vou conectar essas linhas e depois terei o meio delas. Vou criar uma nova camada e apenas conectá-la a esse tamanho base. Vou conectar esses lados também e vou desligar essa guia superior, vou desligar o cubo. Agora eu tenho uma pirâmide em perspectiva de dois pontos. Agora sabemos como criar um cubóide, um cilindro, uma pirâmide em perspectiva de dois pontos, há um ponto nisso porque eles têm lados, têm bordas. Não estamos falando sobre a esfera porque ela é redonda, não tem bordas e você pode criar uma esfera em dimensão com sombreamento. Agora, vamos passar para o próximo vídeo, onde veremos o que acontece quando jogamos com o posicionamento. [MÚSICA] 6. O Olho de pássaros e o olhar: [MÚSICA] Até agora, colocamos as formas na mesma posição. O cubo estava cruzando a linha do horizonte. Agora, eu adoraria jogar um pouco e mostrar que colocar formas ao redor e abaixo da linha do horizonte pode criar uma visão panorâmica e uma visão panorâmica de minhoca. Vamos simplificar novamente e usar um cubóide para demonstração. Como você pode ver, eu já fiz isso, se você colocar um cubo acima da linha do horizonte, ele terá o efeito de uma visão panorâmica de um verme, como se você fosse muito pequeno e estivesse olhando para um prédio gigante, por exemplo. Se você colocá-lo abaixo da linha do horizonte , ele terá um efeito como se você estivesse acima desse objeto. Você vê de cima, essa é a visão panorâmica. Há exemplos que vou mostrar agora. Vou desligar isso, e aqui está o Exemplo 1. Aqui está um cubóide acima, como se fosse um prédio, e aqui está o homenzinho e algumas árvores, e como se você estivesse em um helicóptero, [RISOS] e aqui está o Exemplo 1. Mesmo que eu não tenha colocado todo esse edifício totalmente acima da linha do horizonte, ele tem o efeito de eu estar aqui, olhando para este objeto ou este edifício de baixo. Você pode brincar com isso no projeto de classe. Eu não recomendaria a visão panorâmica do refúgio que vamos criar , mas talvez seja interessante criar um cubóide em esta posição é como se você fosse uma criança pequena olhando para este refúgio. Seria um pouco mais incrível, um pouco mais exigente e desafiaria sua criatividade e habilidades. Se você for mais avançado, poderá aplicar isso à sua arte. Vamos agora tentar simplesmente criar essas coisas que eu criei, esse cubóide, para que você possa ver como funciona, e então você possa fazer o que quiser em seu projeto de classe. Ou aumente isso, crie uma nova camada. Novamente, escolha esse magenta, e nós o colocamos no centro. Agora vamos trabalhar no centro até agora trabalhamos nas laterais para que você possa realmente ver o tamanho dos objetos. Agora, vamos dar uma olhada na parte superior e na parte inferior desse objeto. Tente encontrar o centro entre esses dois pontos de fuga. Eu faria três quadrados, aproximadamente, isso é muito longo. Assim. Também deixe de fora três quadrados para que você tenha espaço para adicionar esses lados a eles. Estamos no centro, linha central, três quadrados, três quadrados, três. Novamente, vamos criar a diretriz e fazer exatamente as mesmas coisas em diferentes situações. Agora, vou apenas conectar essas linhas a esses pontos de fuga. Vamos juntá-los todos. Vamos voltar ao site. Escolha o magenta claro. Vamos definir o tamanho. Digamos que dois quadrados. Será? Agora, temos esse tamanho que podemos conectar. Agora, teremos, novamente, a necessidade de conectar esses pontos. Aqui, não vemos a parte inferior nem a parte superior, então isso acabou. Este é um lado simples quando colocado no centro. É por isso que eu não queria tê-lo completamente. Um lado um pouco mais longo, pois você pode vê-lo realmente no espaço. Vou criar uma nova camada novamente para esses guias. Vamos torná-los mais escuros. Esse lado aqui, esse lado aqui, aqui também. Exatamente a mesma coisa. Vou voltar para a base, escolhendo o magenta, e você coloca esses deslizadores um pouco para que não vejam. Deixe-me desenhar assim, e desenhar assim. Vou fechar os portões. Você tem um cubo na visão aérea, na visão do verme e em uma vista normal da rua, como é chamado assim. Agora, você sabe muitas coisas. Terminamos as partes teórica e prática juntos. Agora, sabemos o que é a perspectiva de dois pontos e como aplicá-la a várias situações. Na próxima parte da aula, trabalharemos no próprio projeto da aula , para o qual precisaremos obter um pouco de inspiração. Nos vemos no próximo vídeo, onde teremos algumas ideias. [MÚSICA] 7. Obtenha inspiração: Como você já sabe, vamos criar um refúgio em beliches. A base é um cubóide, algo assim. Vamos desenhar um beliche nele. Novamente, os iniciantes estão me acompanhando passo a passo Mais de um aluno pode tentar trabalhar com essa visão panorâmica de um verme para torná-la um pouco mais interessante. Agora, existem vários tipos de beliches. De alguma forma, a forma de uma casa. Então você pode realmente fazer a forma de uma casa. Não precisa se limitar a essa forma; se estiver intimidado, fique com ela. Se você se sentir um pouco criativo, pense em uma solução. O que precisamos fazer agora é acessar o Pinterest e o Google, procurar beliches, escolher os que você gosta e tirar elementos de design deles. O que mais vamos fazer? Também vamos escolher elementos mágicos. Vou colocar um pedaço de tecido por cima. Vai ser um refúgio de verdade e um pouco de luz para que possamos nos divertir, etc. Você também pode criar um quadro de humor com combinações de cores que você goste e que realmente o ajudarão em um segundo quando vamos falar sobre as cores. Então, vou ao Pinterest e escreverei “ Beliche Hideaway”. Vamos tentar. Sim, seus beliches. Você pode simplesmente dar uma olhada nos beliches, pois pode ver que alguns têm partes inferiores mais largas. Alguns têm essas escadas. Deixe-me escrever “esconderijo” aqui. Há luzes de corda. Você pode colocar travesseiros lá no beliche, tecidos diferentes. Como você pode ver, essa coisa simples também está em uma perspectiva de dois pontos, então imagine que isso é um beliche. Algo parecido com isso. Veja essas imagens e tenha algumas ideias. Crie um quadro de humor. Meu quadro de humor está pronto. Eu tinha acabado de criar seis capturas de tela que encontrei no Pinterest que podem ser interessantes. O que eu realmente amo é essa coisa, mas eu adoro dessa maneira, então nessa cor cinza com essas estrelas coloridas brilhantes, eu também adoro algo assim. Por alguma razão, eu amo essa combinação de azul e vermelho dessas duas, parece incrível. Para este, eu realmente adoro o clima. Talvez eu crie um plano de fundo assim. Haverá luzes de corda como essa, tecidos como esse. Quanto ao beliche, vou escolher algo assim. Eu esqueci de colocá-lo aqui. Sim, vou diminuí-lo e colocá-lo aqui. Quanto ao design, eu amo tanto isso que é tão simples, mas ainda assim é um beliche, mas com esse teto, não sei como dizer, minha filha tinha uma cama assim. Vou colocar esse design em uma perspectiva de dois pontos e alguma forma, implementar todas essas coisas. O próximo passo é criar um esboço e vou manter essa imagem em minha mente enquanto estou desenhando, então eu posso colocar isso como inspiração no arquivo e manter isso como uma referência para voltar aqui. Agora, vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos criar o esboço em si. [MÚSICA] 8. O esboço: [MÚSICA] Agora que temos tudo, sabemos como criar um cubóide em perspectiva de dois pontos. Sabemos como criar uma visão panorâmica de um verme. Temos nosso quadro de humor. Esse é o momento em que podemos começar a criar ou esboçar. Vamos apenas para a parte da arte da linha na planilha. Você pode desligar isso. Acabei de criar isso para que você saiba para onde ir. Na verdade, eu criei uma tela do tamanho de uma tela. Você é livre para criar uma tela de qualquer tamanho na qual quiser trabalhar. O que precisamos fazer agora é ativar o guia de desenho. Clique no botão laranja, aqui está o guia de desenho, ligue-o, edite o guia de desenho e clique na perspectiva aqui. Essa é a ferramenta de perspectiva embutida do Procreate que será muito útil para criarmos a base para nossa ilustração agora . Se você bater em qualquer lugar da tela, colocará imediatamente um ponto de fuga no horizonte. Você pode colocá-lo em qualquer lugar da tela e colocar pontos de fuga livres porque são perspectivas de ponto livre, mas agora estamos em uma perspectiva de dois pontos. O que eu quero que você saiba é bater duas vezes na linha do horizonte para que você tenha agora dois pontos para se mover. Como você pode ver, você pode colocar os pontos de fuga fora da tela. Isso é o que vamos fazer. Como já mencionei, como o mundo superior e a realidade não cabem na tela, você precisa pensar no espaço externo dela, então eu adoraria que você colocasse esses pontos de fuga fora da tela. Vou torná-lo um pouco menor, mais ou menos nesse tamanho. Isso tornará a cena mais natural e garantirá que a linha do horizonte seja horizontal pois você pode criar linhas de horizonte como essa. Mas isso é para cenas mais complicadas. Você não precisa colocá-lo no centro. Eu diria que coloque a linha do horizonte um pouco mais abaixo, assim. Vou me certificar de que está na horizontal, então vou brincar um pouco com ele. Maravilhoso Agora você pode alterar as cores dessas linhas para ver melhor qual linha entrará em qual ângulo, ou você pode definir a cor aqui. Vou mantê-lo em azul e quando você bater nos outros, então selecione esse ponto, você pode mudar a cor daquele. Incrível. Agora ele tinha acabado. Existe outra ferramenta chamada Drawing Assist. Quando você cria uma nova camada e pressiona o Drawing Assist, cada linha que você desenhar será vertical. Vou desenhar linhas verticais, horizontais, ou elas entrarão nesses pontos de fuga. Se estiverem em um ângulo, todas essas linhas entrarão nesses pontos de fuga. Isso será uma grande ajuda para criar uma base para nossa ilustração. Vou escolher um lápis um pouco mais grosso para que você possa ver o que estou fazendo. Estou trabalhando para desenhar com um lápis 6B e escolhi preto completo para esboçar. Estou nessa camada assistida. Eu tenho meu lápis e minha cor. A primeira coisa será colocar novamente a borda do beliche. Vou colocá-lo aqui. Vou deixá-lo um pouco maior acima da linha do horizonte , pois tem um bom efeito. Agora vou continuar desenhando esses lados, esse lado será mais curto. Vou apagar esse aqui. Parece ótimo. Agora não quero complicar demais isso, então, no meu mood board, escolhi um design com essa blusa, mas comecei a desenhar anteriormente e ficou um pouco complicado demais. Levei muito mais tempo e pensei e percebi que essa é uma aula para iniciantes. Vou levar essa parte desse mal para o design. O que eu vou fazer é segurar essa imagem. Clique em “Galeria”. Vá para minha obra de arte linear e ela deve ser importada aqui. Agora vou colocá-lo nesses cantos para que eu possa referenciá-lo. Esse vai ser o meu beliche. Vamos começar a desenhar. O que eu quero agora é manter a camada assistida aqui e certifique-se colocar esses elementos principais nela para que fiquem em ângulo. Mas então eu quero que você tenha esse esboço esboçado tão parecido com uma ilustração. Isso significa que você não precisa exagerar nessa base, apenas certifique-se de ter as linhas principais na perspectiva de dois pontos. Vou começar com esse lado. Isso será um pouco maior do que este. Eu não vou ter essa coisa acima aqui. Vou tentar fazer a madeira com que é feita, vou desenhar uma peça maior aqui para que as crianças não caiam [RISOS], aqui também. Eu tinha um beliche quando era criança e adorava criar refúgios nele. Haverá duas coisas assim. Então eu vou apagar essa parte e vamos adicioná-la novamente aqui para adicionar essa madeira. Pode ser aproximado. Novamente, confie em seus olhos, você não precisa ser perfeito, você não é arquiteto ou ilustrador. Eu quero que isso seja uma obra de arte superficial e pictórica. Não se parece com o original, [RISOS] não leva. O ponto principal é que eu tenho uma referência aqui, assim, a arte é toda vertical, por algum motivo. Vou desligar o Drawing Assist porque ele não gosta de borracha, então eu posso apagar nesse ângulo. Vou apagar isso, redesenhá-los e colocar o Drawing Assist de volta. Você precisa seguir esses cor-de-rosa. Isso vai estar no nível da vista da rua. Isso também parece bom? Eu acho que é ótimo. Vou adicionar essa coisa aqui para que eu possa ver a própria madeira aqui assim. Vou precisar pelo menos anotar a parte de trás da bolsa e depois colocar todas as coisas dentro. Essa é a parte de trás. Isso vai ser vertical em relação a esta parte. Você não é arquiteto, não precisa fazer coisas complicadas. Acho isso complicado até para mim. Você não precisa exagerar. Isso será um esboço. A próxima coisa que faremos é ir até essa camada assistida, diminuir sua opacidade e criar uma nova camada acima. O que vou fazer é acelerar o processo e desenhá-lo sem fazer linhas retas. Nós o desenhamos com meu desenho à mão e tentamos não fazer muitas linhas retas porque eu quero que isso seja cativante e tenha essas imperfeições , então isso realmente é uma ilustração. Em seguida, também adicionarei esses elementos mágicos que escolhi, esses tecidos e as luzes de corda. Vou acelerar isso para que não seja tão chato , até quando eu terminar. [MÚSICA] Vou desligar a parte traseira. Você pode ver que parece mais ilustrativo. O que eu quero de você agora é adicionar esses elementos com o colchão dentro deles. Minha ideia era adicionar a gravata de texto assim ou algo parecido. Eu também vou dizimar. Vou acelerar esse processo novamente e discutiremos o que fiz mais tarde. [MÚSICA] Este é o esboço com o qual vou trabalhar. Vamos fazer uma pequena recapitulação que fizemos na parte de esboço. Criamos um cubóide de base. Você precisa ter certeza de ter todas as linhas principais em perspectiva de dois pontos. Em seguida, redesenhamos o todo com seu puro desenho à mão. Isso tornará o esboço mais natural. Em seguida, adicionamos todos os elementos escolhidos para fazer com que toda a ilustração pareça divertida. Agora que você tem um esboço, vamos continuar com o próximo vídeo onde falaremos sobre as cores que usaremos para essa ilustração. 9. Criando a paleta de cores: [MÚSICA] Vamos falar sobre as cores e analisaremos o que estamos criando. Portanto, não há personagens aqui. Essa é uma imagem estática, mas eu quero dar vida a ela. Eu realmente quero fazer com que o interior deste beliche seja tão chamativo. Haverá calor e não será noite. O exterior estará frio ou escuro como a noite. Vamos trabalhar com duas cores, duas cores básicas ou principais ou duas cores dominantes. Haverá uma cor externa fria e uma cor interna quente para o beliche. Quando temos duas cores dominantes, podemos usar cores complementares. Eles se alimentarão mutuamente e farão com que sua ilustração pareça muito boa. Temos a ferramenta de harmonia de cores aqui. Eu tenho tetradic aqui, então basta clicar aqui e escolher cores complementares. E agora você escolherá cores complementares. Acabei de voltar aqui da melhor maneira possível. Agora, basta escolher as cores que você gosta ou gostaria para sua ilustração. Eu não sei Quero escolher uma cor quente para o interior da minha ilustração. Eu amo essa cor, essa cor laranja. Essa vai ser uma cor para mim. Você pode criar uma nova paleta. Vou até as Paletas, criarei uma nova palete e a definirei como padrão. Portanto, ele se abrirá quando você estiver usando as diferentes ferramentas. Então, vou apenas adicioná-lo aqui e escolher esse azul também. Essas serão minhas cores básicas. Agora, vou voltar ao clássico porque sempre adoro escolher uma versão mais clara e mais escura de uma cor. E então vou escolher algumas outras fazer com que essas cores se destaquem mais. Então, quando estou trabalhando com cores complementares, não preciso necessariamente me limitar a elas. Basta escolher essas duas por serem uma cor dominante e criar uma paleta de cores ou esquema de cores em torno dessas cores. E quando forem colocadas juntas, elas ficarão ótimas, porque as principais cores dominantes se complementam. Vou precisar de uma cor mais clara para as luzes. Acho que sim. Vou escolher uma cor como essa. Também precisarei de um mais escuro. Se você fez alguma das minhas aulas de sombreamento, sabe, se tiver uma cor e quiser sombreá-la, escolherá uma cor próxima a ela na roda de cores e escolherá pontos, versão mais escura para sombreamento. Isso vai ficar ótimo. Vamos escolher o azul. Vou escolher um mais leve. Talvez esteja aqui. Vou escolher novamente um isqueiro de uma cor que vem a seguir. Vou usar um tom mais escuro e escolher uma cor como essa. Talvez um pouco de cor roxa. O que eu amo é esse escuro, índigo, azul, saturado, que também ficará bem. Vou escolher outro aqui. Eu poderia usar um pouco de rosa, um lindo vermelho. Também vou escolher uma cor legal. Como você pode ver, aqui está a linha que define que essas são cores frias e quentes. Essa é a teoria das cores. E não vamos falar muito sobre isso. Vou escolher outra cor legal, talvez eu opte por essa turquesa escura. Vou deixar isso aí. Vou escolher cinco cores quentes e cinco cores frias, começando com um esquema de cores complementar. Você pode combinar essas regras com seus gostos. Você é livre para fazer isso. Talvez eu não use todas as cores, apenas veja. Agora temos as cores escolhidas. No próximo vídeo, vamos falar sobre os pincéis. [MÚSICA] 10. Os pincéis: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos experimentar alguns pincéis embutidos no Procreate. Eu não criei um conjunto de pincéis porque quero que você aprenda a escolher pincéis com base em suas funções. Basicamente, você precisa de um pincel para criar formas. Vou apenas criar uma nova planilha para isso. Vou apenas criar uma tela do tamanho da tela e escolher preto para explicar. Eu tenho um lápis, então você precisará de vários tipos de pincéis. Você precisará do modelador. Eu costumo criar meus conjuntos de pincéis com base nessa ideia para que você tenha um pincel para cada função. Eu realmente quero que você explore agora e aprenda como realmente escolher pincéis, quais qualidades esses pincéis precisam ter. Vamos sair para buscá-lo em um segundo. Você precisa de um modelador para criar as formas. Você precisa de um sombreador para criar as sombras. Esse sombreador geralmente é um pincel de textura. Isso vai acabar com os dois. Isso criará sombras e texturas ao mesmo tempo e economizará muito tempo. Textura e, em seguida, você precisa de um pincel para obter detalhes. Basicamente, é isso. Quais qualidades esses pincéis precisam ter? O modelador deve ser um pincel sólido. Isso significa que você precisa criar uma forma sólida que não seja transparente e, em seguida, você pode criar tudo sobre a forma base dele porque com a forma você criará as formas básicas. Pode ter textura. Pode ter textura. Não precisa necessariamente ser um pincel redondo sólido, mas pode ter pequenas texturas na borda. Mas o principal é que você precisa ser capaz de criar formas para eles. Quando definido como menor, você precisa ser capaz de criar uma linha com ele. Também funcionará como um forro. Vou te mostrar um pincel como esse. Nos meus pincéis de ilustração gratuitos, esse é um ótimo pincel. Eu posso criar linhas com ele. É um pouco texturizado, mas eu posso criar formas com ele. Este é um pincel que funciona muito bem como modelador e delineador. Então você precisa de um pincel para sombreamento e textura. Agora, por exemplo, meu tom de pincel é mais ou menos assim. Sua qualidade é que ele tem que ter uma textura, tem que ter transparência e tem que ser sensível à pressão. [RUÍDO] Por exemplo, esse pincel de sombreamento é transparente, depois eu aumento a pressão e fica mais escuro. Isso é muito bom para sombrear. Consegue ver isso? Eu posso criar sombras incríveis com ele. Você pode encontrar esses dois pincéis na seção de recursos. Esses são meus pincéis de ilustração gratuitos que são meus favoritos e eu os ofereço basicamente, em qualquer lugar. [Risos] Você pode baixá-los gratuitamente. Mas eu não quero que você os use. Eu quero que você explore os pincéis que estão aqui. Então você precisa de um pincel de detalhes. Um pincel de detalhes é um pincel que tem novamente textura. Não é apenas uma linha sólida, textura e funciona bem quando é fina. Tem um forro ou crie essas linhas de textura detalhadas com ele, é decorativo. Aí está. Vamos explorar o conjunto de pincéis aqui. Precisamos de um modelador, e eu quero que essa pintura seja pintada. Vou apenas examinar esses pincéis que estão aqui que eu realmente não conheço, e encontrar um pincel que funcione bem, por exemplo, eu amo esse pincel. Isso parece bom. Vou usá-lo como forro. Vou ver como funciona para criar esse buraco. [Risos] É um pincel Nikko Rull. Vou duplicá-lo e criar um novo conjunto para que eu o tenha em um só lugar, e vou apenas adicionar perspectiva. Onde estava? Vou colocá-lo aqui em cima. Vamos encontrar o sombreador. Isso parece bom. Vou duplicá-lo. Vou colocá-lo lá. Está tudo bem. Vou colocá-lo aqui para que possamos ver. Legal. Isso é muito texturizado, talvez biscoitos. Sim, o pinheirinho funciona bem. Eu vou duplicá-lo novamente. Esses são os pincéis gratuitos. Vamos fazer uma pequena recapitulação do que eu quero de você agora. Há várias funções que os pincéis precisam ter. Você precisa ser capaz de criar formas, você precisa ser capaz de criar sombras e texturas, e você precisará de um pincel para detalhes e algumas coisas que você também possa criar texturas. Eu quero que você veja os conjuntos de pincéis que você tem em sua biblioteca de pincéis. Eles podem ser qualquer pincel e não necessariamente os que vêm com o Procreate, mas talvez você tenha baixado alguns do Creative Market ou de outros lugares. Você precisa ter um modelador sólido , mas ele pode funcionar como um forro. [Risos] Encontre um pincel sólido, um pouco de textura, não demais, e use-o para criar formas. Então você precisará de um sombreador ou texturas. Você precisa de um pincel que tenha uma textura. Ele só tem transparência e sensibilidade à pressão para que você possa trabalhar com ele. Em seguida, você precisará de um pincel para obter detalhes que realmente funcionem como um lápis fino ou como um pincel fino. Ele pode ter textura e também pode ter transparência. Não é bom se você tiver muita textura, embora haja alguns pontos ao redor que podem ser um pouco demais. Considere isso como um experimento. Quero que você saia da sua zona de conforto e explore essas coisas como se não pudesse perder nada com elas. Não posso perder nada com isso , então vamos experimentar juntos. Eu também nunca usei esses pincéis para ilustração. [Risos] Vai ser divertido. Além disso, preciso dizer isso, não se limite. Acabei de dizer que você precisa fazer isso, mas não é forçado. Se um pincel não funcionar para você quando estiver pintando, escolha outro. Estou incluindo meu forro e modelador nos recursos. De qualquer forma, se você não encontrar pincéis para isso, precisará encontrar uma ferramenta de pincel detalhado, mas também poderá usar esse revestimento se o fizer para obter detalhes. Isso é tudo. Agora, temos os pincéis, agora, temos o esboço e também as cores, o que resta está relacionado a começar a pintar. Nos vemos no próximo vídeo, onde começaremos nossa ilustração. [MÚSICA] 11. Pintar o Bunkbed: [MÚSICA] Vamos fazer isso. Isso vai ser empolgante. O que eu vou fazer é simplesmente deletar isso. Vou colocar este esboço básico de beliche que criei aqui e você poderá usá-lo. Se você não conseguiu criar essa base para si mesmo, você pode usá-la e modificá-la. Vou apenas manter isso, agrupá-lo e colocá-lo na planilha. O que é essa linha aqui? Vou ativar meu esboço novamente e desligar o guia de desenho para ficar livre. Vou manter a composição assim, principalmente porque quero que ela seja quadrada para que eu possa postá-la no Instagram. Vou apenas trabalhar nisso e depois deixar o plano de fundo de fora. O que eu vou fazer é criar uma nova camada. Vou colocar esse esboço no topo e fazer com que ele se multiplique. Estou fazendo isso para que, se eu criar uma camada acima, eu possa enxergar através dela e também diminuir sua opacidade. Estou nesta camada 6 novamente e vou apenas criar uma base. Preciso escolher o pincel redondo de níquel para minhas formas e escolher uma cor realmente para a cabine da cama. Não escolhemos a cor para isso. Isso é o que estou dizendo,. Você precisa ser flexível. Eu escolheria um marrom, mas adoro um marrom um pouco avermelhado assim. Vou apenas colocá-lo aqui. Vou começar a pintar. Vou acelerar isso para que não seja tão chato. Quando eu tiver algo a dizer, vou apenas dizer. Continue assistindo. O que eu queria dizer é que vou criar primeiro essa frente, e isso eu vou criar uma camada diferente para poder brincar com a camada de sombreamento. Além disso, o que é bom é colocar a borracha no mesmo pincel com o qual você está trabalhando. Vou guardar minha linha de borracha de níquel, para que seja mais fácil para mim manter essas formas principais. Às vezes, basta desligar o plano de fundo. Quero dizer o esboço para que você possa ver realmente o que está fazendo. Agora eu crio uma nova camada para essa outra parte. Tudo o que eu posso ver desse lado. Dessa forma, eu posso realmente definir o sombreamento mais tarde, então mantenha-o assim. Em uma camada, você terá tudo o que pode ver aqui deste lado, e na outra camada você verá essas coisas. Também vou escolher uma cor um pouco mais escura para essa parte. Vou voltar a essa camada e apenas adicionar essas coisas aqui. Consegue ver isso? Já está em dimensão, então eu deixei esse lado, e isso está na sombra. Isso criará esse sombreamento incrível e fácil imediatamente. Apenas um pouco mais escuro como este. Agora vou adicionar essa parte superior também, e preciso dessa aqui também. Isso não será o mesmo porque haverá esses pequenos travesseiros. Vou ficar com este e ir para este mais escuro e simplesmente adicionar um ainda mais escuro, porque verdade é apenas o topo da cama. Agora vou adicionar os colchões e depois trabalhar em alguns detalhes. [MÚSICA] 12. Pintar os elementos: [MÚSICA] Então, vamos continuar adicionando todos os elementos que escolhemos à nossa ilustração. Vou acelerar esse processo novamente para não aborrecê-lo. Eu esqueci essa parte, [RISOS] precisamos voltar a essa parte. É aqui que estou usando essa cor mais escura na lateral deste colchão. Novamente, vou escolher uma cor ainda mais escura para a lateral do colchão, que está aqui. Eu adoro o quão pictórico isso é, não é estritamente perfeito em todos os lugares. [Risos] Eu amo isso. A próxima coisa que vou fazer é adicionar esses elementos principais. Então, vou criar um travesseiro inclinado aqui em cima de tudo. Vou bloquear Alpha essa camada para que eu possa adicioná-la aqui. Vamos começar a adicionar humor. Vamos para a cor de fundo, essa. Essa é minha cor principal. Não tenho certeza de que cor esse cobertor poderia ser, talvez seja turquesa. Vamos tentar. Vou precisar adicionar sombras. [Risos] Vou tentar com esse travesseiro. Vou escolher uma versão mais escura dessa cor, vou bloqueá-la Alpha e torná-la menor e adicionar um pouco de sombreamento aqui e ali. Na verdade, não quero exagerar na ilustração, adoro o resultado, por mais difícil que seja, sabe o que quero dizer? Então, vou adicionar esses pequenos detalhes acima agora e ficará melhor. Parece legal. Eu vou fazer algo com isso também. Também aqui estão esses novos padrões nessa coisa turquesa. Eu vou Alpha Lock. Escolha turquesa, escolha a cor mais escura e adicione um pouco de textura a ela. Antes de continuar, vou até este colchão também e talvez adicione um pouco de sombra lá também, e também na cama. Então, vamos ver o que ele faz. Você também precisa de uma textura. Então, eu vou bloqueá-lo Alpha e basicamente examiná-lo. Vou transmitir ao vivo e pela internet e simplesmente rever isso. Parece ótimo. Adicione um pouco de textura a ele. Então vamos para o outro lado e talvez tentaremos com isso. Vou desligar o esboço. Parece muito bom. Vou precisar adicionar alguns detalhes. Então, a madeira, eu vou desenhar a textura de madeira sobre ela. Vou escolher uma cor mais clara. Parece ótimo. Vou colocar essa gaveta aqui embaixo, esqueci isso. Aí vem a diversão. Agora eu adicionei mais alguns detalhes. Vou ativar o esboço e tentar adicionar esse tecido sobre ele. Então vou criar uma nova camada acima de tudo e escolher, sei lá, talvez esse vermelho ou deveria ser cinza? Ou eu apenas tento. Preciso colocá-lo acima de tudo. Quando você tiver a forma sólida, torne essa camada um pouco transparente. Parece estar bem. Vou criar uma nova camada abaixo dela e adicionar tecido de volta. Eu esqueci de colocar um colchão lá em cima. [Risos] Então eu vou precisar fazer isso agora. Vou colocá-lo abaixo de tudo e tornar camada têxtil traseira um pouco mais transparente do que a frontal, para que possamos diferenciar as duas. Eu vou desenhar essas estrelas nela. Eu desligo o esboço. Parece bom. Vou precisar adicionar algumas linhas para que tenha o efeito de um tecido. Vou escolher esse pincel de sombreamento para mim e torná-lo um pouco menor. Na verdade, vou criar uma nova camada acima dessa para poder brincar com ela. Altere o Modo de Mesclagem para adicionar, e isso criará esse enorme efeito. Nossa, parece bom, de verdade. Incrível. Vou experimentá-lo neste top também. Então, vou mudar o Modo de Mesclagem para adicionar e pintar sobre ele. Você pode ver como as coisas boas podem ser encontradas se tentar um experimento. Realmente parece bom. Adicione já algum efeito brilhante. Parece muito incrível para mim. Então agora vamos brincar com a luz. [MÚSICA] 13. Pintar as luzes: [MÚSICA] Vou voltar atrás no esboço, criar uma nova camada. Vou escolher preto para a corda, e primeiro vou desenhar a corda. Esta será a frente e eu também adicionarei algumas luzes internas. Agora vou até a caneta de luz luminosa e escolherei minha cor para a luz e vou realmente desligar esse esboço para poder realmente adicionar luzes aqui. Super legal. Vou criar uma nova camada abaixo dessa parte escura e fazer exatamente a mesma coisa. Maravilhoso. Agora, o que eu quero criar é um pouco de brilho interno dessa cor laranja. Eu disse que vamos fazer isso, então vamos experimentar isso. Vou escolher um pincel, talvez esse pincel de perspectiva, esse hertz, e vamos tentar isso. Eu vou fazer com que seja grande. Adicione uma luz interna a ela interna. Vou apagar isso a parte superior e minha mesa. Existe essa luz interior. Vou falar um pouco sobre tudo. Talvez aqui. Também precisarei adicionar luz acima dos travesseiros. Vamos trabalhar um pouco no plano de fundo. Vou aqui e criar uma camada e escolher esse índigo escuro e com esse hertz, vou criar apenas um piso. Quanto ao céu, vou criar uma nova camada e escolher uma cor ainda mais escura. Parece um mar, certo? Eu posso adicionar estrelas ao céu. Vamos fazer isso. Vou colocar um pouco de luz nas laterais como se fosse tarde e vou usar esse pequeno pincel também. Então, vou criar uma camada na parte superior e adicionar luzes como essa. Quero dizer, está aceso, então vou adicionar um pouco de luz aqui e ali. Também vou escolher meu pincel de sombra. Mas você pode fazer isso com um pincel de pintura simples, o pincel redondo e torná-lo transparente. Agora vou adicionar uma pequena sombra aqui também abaixo dessa coisa. Isso se chama inclusão. Eu escolho preto ou cinza escuro e apenas adiciono uma pequena sombra abaixo dessas coisas. Agora eu encerro o dia. Estou super feliz que você tenha estado comigo nesse processo. Eu adoraria fazer uma pequena recapitulação do que fiz nesta parte da pintura. No começo, dividi esse lado e esse lado e os coloquei em camadas diferentes para poder brincar com o sombreamento imediatamente. Basicamente, eu sombreei com cores. Isso vai ser, ou isso era mais claro, isso era mais escuro e já temos dimensão. Agora, preenchendo com o modelador e as formas principais com o pincel de detalhes, criei essa textura de madeira sobre ele. Em seguida, coloque alguns pequenos elementos como esses dois travesseiros e cobertores, coloque esse tecido por cima e brinque com o modo de mistura. Escolhemos adicionar para criar esses pequenos efeitos em vez dele. Em seguida, coloquei um pouco de uma camada transparente de luz dentro para que ela brilhe. Criamos uma corda de luzes e depois pintamos um pequeno plano de fundo simples. Agora, depende totalmente de você. Até onde você vai levar essa ilustração. Isso é suficiente para mim agora, mas você é livre para continuar e talvez construir o mundo em torno disso. Talvez você também possa colocar personagens nele. Eu não quero limitar você, então fique à vontade para fazer o que quiser. Eu encerro o dia. Foi incrivelmente divertido criar isso. Estou muito animada para ver o que você vai criar. Você é sempre muito mais criativo do que eu e estou muito feliz em guiá-lo e mostrar as possibilidades que você tem dentro de si mesmo. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos resumir tudo. [MÚSICA] 14. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, estou muito orgulhosa de você por terminar a aula. Tenho certeza de que seu projeto de aula parece incrível, então, certifique-se de compartilhá-lo conosco na galeria do projeto. Abaixo, onde você tinha os recursos necessários para criar um botão de projeto de classe e colocá-lo lá, além de encontrar algumas palavras sobre sua experiência na aula, como você se sentiu durante o processo, quais foram seus momentos fracos e por que você percebeu que talvez também ajudasse a pontuar outros estudantes. Estou sempre muito animada para ler suas palavras e ver todo o seu processo. Agora, você está pronto para aplicar a perspectiva de dois pontos em seu trabalho. Estou tão feliz por você. Agora, vamos fazer uma pequena recapitulação do que eles aprenderam nesta aula. Você aprendeu que pode criar uma perspectiva de dois pontos com a linha do horizonte e dois pontos de fuga. Você aprendeu a desenhar diferentes formas geométricas em perspectiva de dois pontos e também aprendeu a criar uma visão panorâmica e uma visão panorâmica de verme. Em seguida, você aplicou todo esse conhecimento a uma arte linear e aprendeu a escolher cores para ilustração atmosférica e também a escolher seus pincéis com todas as funções que você precisa em um processo de ilustração. Por fim, você aprenderá diferentes técnicas de pintura e iluminação que ajudarão você a criar uma bela ilustração. Foi muito divertido. Eu adoraria pedir que você me deixasse um comentário que eu possa ver o que você acha da aula e também que outros alunos possam ver o que podem esperar da aula. Siga-me nas redes sociais, no Instagram e no Facebook, para que você se mantenha atualizado e não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare também pelo mesmo motivo. É um prazer ter você nesta aula. Fique atento às novas aulas e, até lá, confira as mais antigas. vemos em minhas outras aulas e ficarei feliz em criar. [MÚSICA]