Cor e humor no Procreate: faça suas ilustrações parecerem emocionantes

1. Apresentação: Vamos falar sobre cores, como transformar um único esboço em três mundos emocionais completamente diferentes Mesmo desenho, mesma composição, cores diferentes. Olá, sou Alexandra, AKAD Artmother. Sou artista, ilustrador e educador on-line. Nesta aula, vamos explorar como usar cores intencionalmente, não apenas para deixar as ilustrações lindas, mas para fazê-las sentir algo E aqui está a coisa. Muitos artistas lutam com a cor. Talvez você se sinta preso ao escolher uma paleta de cores ou sempre acabe escolhendo as mesmas cores seguras Ou use muitas cores, ou você termina uma ilustração e acha que algo está faltando. E esse algo geralmente são decisões intencionais de cores. Há muitas coisas que você pode conseguir com cores. Você pode guiar o olhar do espectador. Você pode adicionar perspectiva e profundidade. Você pode afetar o humor , criar sentimentos e, claro, contar histórias. Para um iniciante, isso pode parecer muito difícil. Mas não se preocupe. Nesta aula, vamos passo a passo. Vou ajudá-lo a simplificar a teoria das cores, entender o impacto emocional e explorar possibilidades que você talvez nem saiba que tem. A aula vem com planilhas e recursos que o guiarão por todo o processo Então, você não está apenas assistindo. Você está experimentando ativamente. Vai ser super divertido. você entenderá como escolher cores com base no humor, como criar paletas de cores intangíveis e como transformar um único esboço em várias e como transformar um único esboço Ao final desta aula, você entenderá como escolher cores com base no humor, como criar paletas de cores intangíveis e como transformar um único esboço em várias experiências emocionais. Então você está pronto para explorar as cores comigo? Nos vemos na aula. 2. Sobre o curso: Ok, bem-vindo à aula. Estou tão feliz que você esteja aqui. Neste vídeo, falaremos sobre a estrutura da classe, os recursos da classe e o projeto da classe. Então, a estrutura da classe. Na primeira parte da aula, analisaremos várias planilhas e exploraremos a teoria das cores e diferentes perspectivas quando se trata de criar paletas e escolhas intencionais Nesta parte, vamos jogar com cores sem preocupações Você sabe, não haverá realmente nenhuma pressão para, você sabe, criar algo mágico. Você apenas explorará seus sentimentos, sua conexão, sua relação com a cor e brincará um pouco. Vai ser muito divertido. Em seguida, vamos criar uma natureza morta juntos a partir de objetos simples. Então, talvez você queira começar a pensar em alguns objetos de que gosta, mas não se preocupe, haverá uma parte em que mostrarei o que você deve ter em mente e também mostrarei inspirações que você saiba o que vamos criar no final Em seguida, vamos para a parte de ilustração, onde criaremos uma ilustração. E, novamente, não se preocupe. Nesse momento, teremos o esboço, a paleta de cores e todo o conhecimento, ok Então, vamos criar uma ilustração e mostrarei como criar diferentes variações dessa obra de arte Isso terá humores diferentes e esse mundo emocional. Nos recursos, você pode encontrar planilhas e a paleta de cores que estou usando e criando durante a aula e também um conjunto de pincéis Também fornecerei meu arquivo original para referência e meu próprio esboço. Então, se você não quiser criar sua própria composição ou natureza morta, pode usar meu esboço, ok? E, claro, você tem liberdade artística, então poderá escolher suas próprias cores, criar suas próprias paletas de cores e usar seu próprio estilo de ilustração Na parte da ilustração, ok? Vou mostrar a vocês uma nova técnica de ilustração que acabei de inventar durante a aula Mas, novamente, será muito divertido, então você pode simplesmente vir comigo nessa jornada, ou pode simplesmente seguir seu caminho e criar a ilustração como de costume. Portanto, nosso projeto de aula será criar uma natureza morta a partir do seu objeto favorito. E vamos trabalhar com as cores dessa ilustração. Então, como nosso objetivo é descrever diferentes mundos emocionais ou estados de espírito, vamos criar três versões diferentes da mesma Vou mostrar dicas e truques de como você pode fazer isso rapidamente, para não precisar reilustrar tudo Mas o objetivo será ter três versões diferentes da sua arte Então é isso que você vai enviar para a galeria do seu projeto. Ok, acho que isso é tudo. Tenho certeza de que vamos nos divertir muito, e mal posso esperar para ver o que você cria e todos os mundos emocionais e todos os mundos emocionais e humores que aparecem na galeria do projeto Então, sim, isso vai ser muito legal. Eu mal posso esperar. Então, vamos começar a falar sobre isso. Nos vemos no próximo vídeo. 3. As regras: H Tudo bem, então vamos falar sobre o material seco, as regras Muitos artistas iniciantes se sentem bloqueados pela cor porque muitas vezes ela é vista como um conjunto de regras, mas as regras existem para serem quebradas, certo? Mas para assumir o que você está fazendo com as cores, é muito importante conhecer essas regras, ok? Então, tenho certeza de que você já viu uma roda de cores antes. O que vou te dizer agora é que você provavelmente aprendeu no jardim de infância, mas vamos dar uma olhada nisso Portanto, existem três cores primárias: azul, amarelo e vermelho. É muito importante quando você está pintando com pigmentos, porque se você misturar esses pigmentos, obterá cores secundárias Por exemplo, se você misturar amarelo, vermelho, azul, obterá verde, amarelo e vermelho, obterá laranja e azul e vermelho, obterá roxo. E continua indefinidamente. Portanto, se você misturar uma cor primária com uma cor secundária, obterá uma cor esfarrapada. Então esse, se você misturar isso, você terá esse. Se você misturar isso, obterá esse, esse, esse e esse. Está bem? Então, se você for procriar paletas e cores e clicar no disco Você tem uma espécie de roda de cores, mas essa é uma roda de cores CNYK Portanto, existem cores que não podem ser realmente misturadas com tintas, por exemplo, magenta, mas você tem cores que funcionam em exibição Mas não vamos entrar nessa parte da cor porque essa aula não é realmente sobre essas regras, ok? Existem várias regras que são chamadas de harmonias de cores. Basicamente, trata-se de quais cores ficam bem juntas, se você as colocar uma ao lado da outra. Você também tem esses ingredientes de harmonias Procreate. Então, se você clicar aqui e duas canjicas, vamos escolher a cor Você obtém uma roda de cores como essa. Novamente, uma roda de cores CN YK onde você pode definir harmonias de cores Então, se você clicar aqui, receberá gratuitamente, placa gratuita, análoga tradic e Se você clicar neles, obterá versões diferentes. harmonias de cores, que nem sempre funcionam bem quando você escolhe suas cores Mas vamos começar a falar sobre isso. Portanto, a harmonia de cores complementar ocorre quando há duas cores opostas uma à outra na roda de cores e elas se complementam. Eles ficam bem juntos. Eles são compatíveis. Então, por exemplo, amarelo com roxo ficam bem, fazem o outro se destacar, verde com vermelho e vermelho e azul e laranja. Depois, há harmonias de cores análogas quando há essas cores próximas umas das outras Então, esses ficam bem juntos, esses, esses. Pode ser de três cores ou quatro cores. E triádico é quando você desenha um triângulo sobre a roda de cores, e eles são colocados uniformemente do outro na roda de cores Então, por exemplo, esse verde, laranja e roxo ficam bem juntos. Por exemplo, esse, esse e esse. Essa é basicamente minha paleta de cores se eu escolher essas cores, etc Mas as cores foram escolhidas dessa maneira. Não necessariamente o ajude a expressar suas emoções. Então, quando eu disse que as regras existem para serem quebradas, é porque a cor não é apenas um elemento decorativo. Ela fala. Tem significados psicológicos. E em vez de pensar nas cores como regras, quero que pensem na cor como uma linguagem. Tudo bem. Agora que examinamos as regras básicas, vamos para o próximo vídeo, onde falaremos sobre a cor como linguagem. 4. Cor como linguagem: Ok, então vamos falar sobre a cor como uma linguagem, porque enquanto usamos a cor, estamos usando a cor para expressar nossas ideias, pensamentos, humores e emoções Então, estamos usando isso como uma linguagem para nos comunicarmos. Se você pensa em linguagem de formas, se já ouviu essa expressão, sabe que também pode usar formas para se comunicar e criar algo perigoso ou fofo. Então você também pode fazer isso com cores. Mas, assim como as palavras, as cores não têm um significado fixo. Geralmente, tudo na vida é neutro. Somos nós que acrescentamos significado a eles. Então, por exemplo, se você pegar azul, certo, cor azul pode parecer fria, solitária ou distante, mas também pode parecer muito calmante, Se você pensar em vermelho, vermelho pode parecer quente e baixo ou intenso e agressivo. O que importa é o contexto. Além disso, quando você coloca uma cor ao lado de outra, ela pode parecer completamente diferente. Então, quando usamos arte para colorir, estamos enviando informações emocionais para o espectador. Estamos dizendo algo, mesmo que não percebamos. Então, nesta aula, sempre que falarmos sobre cores, sempre faremos uma pergunta primeiro. Como eu quero que isso se sinta? E essa pergunta é mais importante do que escolher a cor correta. Vamos fazer um pequeno exercício. Então, vamos escolher uma cor que você goste aleatoriamente. Anote três emoções que ela poderia expressar em diferentes situações ou circunstâncias. Então, vou escolher uma das minhas cores favoritas, essa avermelhada, magenta, roxa, Se você for até a planilha, terá os círculos, escolherá o de cima e simplesmente solte sua cor lá e deixe sua imaginação fluir, ok? Então, basta olhar para a cor que você escolheu e imaginar cenas diferentes. Então, eu sou muito visual. Então, para mim, há várias coisas que surgem na minha mente. Vou escolher apenas lápis de desenho e preto para escrever minhas coisas, e também criarei uma nova camada Então, para mim, essa cor, pois é bem fria, porque, sim, esqueci de dizer que também existe uma regra de que existem cores quentes e frias Então, está basicamente em algum lugar aqui, nesta linha. Então, essas cores são mais Ah, não, assim. Então, essas cores são mais quentes e essas são mais frias. Isso também aumenta esse conjunto de regras. Então, no começo, quando eu olho para essa cor, o que ela me lembra é diversão Então, vou escrever de forma divertida aqui. Mas também, se eu olhar um pouco mais para essa cor , parece-me que está mais fria do que quente. E o que vem à minha mente, principalmente em combinação com esse branco que está aqui , me lembra um robô no espaço Então você pode deixar sua imaginação fluir, ok? Então eu vou dizer robótica, um pouco distante, um pouco, você sabe, não natural, antinatural, talvez antinatural Parece que, novamente, sou eu quem está dando significado ou adicionando significado a essa cor. E o que também surge na minha mente é uma figura pop. Ela tem isso no cabelo, mas talvez seja mais legal, mas pode ser muito feminino E também é selvagem e ousado, certo? Então eu posso simplesmente continuar. Vamos escolher três circunstâncias ou emoções diferentes que a cor lhe dá, ok? Eu vou fazer outro. Então, vou criar outra camada e voltar a essa. E a cor que eu gosto muito é esse azul. Então, vou colocá-lo aqui. E quando eu olho para esse azul, ele me lembra do oceano, você sabe, com essa areia branca, então é muito luxuoso Então, vou escrever cores luxuosas, você sabe, com esses lenços umedecidos Mas também está um pouco distante. Então, se eu imagino que isso é um buraco e estou olhando para o céu, ele está calmo, mas também está distante. Então, vou escrever aqui com calma, mas também distante. Sim, e frio. Tipo, se eu olhar para essa cor e imaginar água, parece frio. Talvez se fosse um pouco mais esverdeado, deixe-me experimentar o quanto meus sentimentos mudam se eu mudar um pouco para oops Eu sou esverdeado. Então, agora é totalmente diferente. Se eu imaginar uma água com essa cor, imagino que seja mais quente, mais quente e Certo? Essa cor era mais escura, então é mais um movimento lá Então, qual é o seu trabalho agora é escolher cores e apenas olhar para essas cores e, na verdade, sem pressão, anotar tudo o que vier à sua mente e às cenas, você sabe, e você nem precisa pensar em obras de arte, ok Então, não vamos colocá-lo na caixa de arte agora. Apenas sinta as cores. O que eles evocam em você? Talvez memórias. Tudo bem. E agora vamos para o próximo vídeo, onde falaremos um pouco mais sobre o humor. Ah. 5. Estado de espírito antes da paleta: Nesta aula, o humor vem em primeiro lugar. Então, antes de escolhermos as cores, escolhemos o humor. Muitos artistas começam a colorir escolhendo as cores de que gostam. O problema é que isso geralmente leva a ilustrações bonitas, mas emocionalmente confusas Durante anos, o que fiz foi criar uma paleta de cores exclusiva para mim naquele ano e tentar criar coesão em minhas ilustrações usando essas E isso não é ruim. Isso é uma estratégia, ok? Essa é uma estratégia artística quando você está aprendendo e quer tornar as coisas bonitas. E também carrega peso emocional. Eu geralmente escolho essas paletas de cores com base no que estava acontecendo na minha vida Então, vamos dar uma olhada em uma paleta de cores de 2022. Como você pode ver, há muitas terrosas, cores fortes Eu também os amei muito. Eu também tenho essas cores muito oceânicas aqui. Então, era uma espécie de contraste entre essas coisas de néon e a natureza, que ainda define minhas cores que eu adoro usar, mas mudou com o tempo Então, por exemplo, aqui em 2023, eu tinha mais dessas cores naturais e minhas cores fortes mudaram um pouco Então, basicamente, se você é um artista, é claro, se quiser criar seu portfólio, crie paletas de cores exclusivas para Mas agora, talvez pense um pouco fora da caixa para explorar outras cores que, você sabe, toquem você de certa forma ou o ajudem a se sentir mais ao criar e talvez seus espectadores sintam mais você quando estiverem vendo suas ilustrações Então, agora vamos reverter o processo e, primeiro, decidimos como queremos a ilustração seja, em vez de, você sabe, apenas ilustrar e depois decidir: Ok, isso é triste Ok, isso é alegre, etc. Então, alguns estados de espírito comuns na ilustração que acabei de coletar aqui são calmos, alegres, nostálgicos, tensos, E o humor não tem a ver apenas com a tonalidade. E é isso que eu quero apresentar a você aqui. Também se trata de suavidade versus nitidez, contraste versus sutileza Brilho versus escuridão. Por exemplo, o clima frio geralmente usa um contraste mais suave, menos cores, transições suaves, e um clima tenso geralmente usa um contraste mais forte, diferenças mais E em seu próprio trabalho, você não precisa rotular os estados de espírito perfeitamente Até mesmo algo simples como macio e silencioso ou pesado e escuro é suficiente. E o humor é uma direção, ok, não uma regra. Então, vamos explorar isso em um breve exercício novamente. Então, vamos analisar esses estados de espírito e escolher cores livres para cada um deles e, aleatoriamente, você sabe, como você se sente Vamos apenas replicar essa sensação com cores. E você pode usar suprimentos tradicionais para isso ou Procreate Como estamos trabalhando no Procreate agora, vou fazer isso no Procreate, mas adoro fazer esse exercício no papel e também com a mídia tradicional, porque não consigo tocar Sabe, eu realmente adoro colocar cor nos meus dedos e simplesmente, você sabe, jogá-la por aí e me ajudar a sentir alguma coisa. Tudo bem, então o que vamos fazer agora é entrar na planilha Você encontrará essas formas aqui. Está bem? Eles estão bloqueados com alfa, então você pode pintar sobre eles. E vamos analisar esses estados de espírito. E, novamente, você pode simplesmente fechar os olhos e pensar nas coisas que estão e escolher três cores, o que você está vendo, o que você está sentindo, e simplesmente colocá-las lá. Vou usar meu modelador de textura que vem com a aula, mas você é totalmente livre para usar o pincel que quiser Adoro usar a roda de cores clássica aqui, mas você também pode usar um disco. E sim, eu já tenho essa cor aqui, então vou escolher. E tudo bem. Eu vou aqui e vou colocá-lo aqui. E o que me vem à mente é um amarelo muito claro. Nele e talvez pouco rosa claro. É uma cor muito coral. Você pode ver que não é uma transição tão nítida. As cores são basicamente semelhantes entre si em valor. E agora eu vou de alegre alegria Eu amo esse amor esse rosa, então vou escolher cores fortes mais ou menos Eu preciso de um amarelo esverdeado aqui. Sim. E talvez azul. Mamãe, hmm. Laranja? Sim. Laranja é muito alegre para mim. Você pode comparar esses dois ou, você sabe, é mais calmo. Não existem cores parecidas. E aqui está tipo, Uau, é muito intenso. Nostálgico Ok, eu imediatamente vejo laranja claro, cores meio suaves. Azul índigo O que surge na minha mente Azul índigo. Nostálgico. E eu posso sentir um verde. Ah, sim, esse verde é lindo. OK. Então, essas cores suaves são bem nostálgicas Dezenas. Definitivamente está vermelho lá. Opa. Oh, tudo bem. Estou na segunda fila agora. Ok, vermelho. E eu vou escolher o preto. Opa. E o que mais? Mamãe. Um cinza. Uma cor cinza. Muito tenso para mim? O que ele está quieto? Mamãe. Silencioso. Sinto um azul claro. Outro azul. E um azul mais escuro É muito quieto para mim. É monocromático. Então, há menos, você sabe, grandes mudanças no silêncio para mim. E brincalhão. É semelhante a alegre. Eu não pensei nisso, então você pode simplesmente mudar isso. Bem, vamos brincar novamente . Alegre e brincalhão Qual é a diferença entre alegre e brincalhão? Não tenho certeza. Ok, mas vamos embora. E, uh, brincalhão. Brincalhão e brincalhão. Então, vamos jogar. Vamos jogar. Vou adicionar rosa novamente. E vou adicionar amarelo. E isso é quase o mesmo, mas tudo bem. Ok, agora não é amarelo, mas vamos adicionar azul. Brincalhão, brincalhão, brincalhão. E verde novamente. OK. OK. Então, essas cores divertidas, mais uma vez, ousadas, cores neon para mim É realmente muito interessante, mas adorei o resultado. E se você sabe qual pode ser a diferença ou o que acha que é a diferença entre paletas de cores alegres e divertidas, você pode escrevê-la Então, estou muito curioso para saber como você vê isso. Mas esse exercício é muito divertido. Eu me diverti muito, na verdade. O que me veio à mente é que eu queria que essa planilha fosse divertida Então, basicamente, essas cores também podem ser divertidas. O que você sente? Eu não sei Eu trabalhei para mim assim agora. Então, é claro, humores mudam, e talvez os significados que atribuímos aos humores Então, talvez se você estiver triste, sua paleta de cores nostálgica seja mais escura e menos, você sabe, menos cores estejam nela Talvez seja mais uma coisa em preto e branco. E se você estiver de bom humor , talvez sejam apenas essas cores suaves E, sim, espero que você consiga o que eu quero de você. Além disso, não se esqueça de publicar esse projeto interclasse ao construí-lo Vai ser muito divertido ver como esses pequenos humores saem de você, quais paletas de cores você escolhe para E, claro, é sempre bom ler suas palavras. Então, se você decidir descrever sua experiência durante este exercício no projeto de classe, eu ficaria muito feliz em ler sobre isso. Tudo bem. Então, enquanto eu estava preenchendo essas paletas de cores, mencionei o valor principalmente aqui, pois essas cores são muito próximas umas das outras em Então, no próximo vídeo, falaremos sobre valor. 6. Valor em primeiro lugar composição: H, então o valor primeiro, a cor depois. Um dos principais motivos pelos quais a cor não funciona é, na verdade, não ter a ver com a cor. É uma questão de valor. Portanto, valor significa o quão claro ou escuro algo é. Mesmo as cores mais bonitas não se comunicarão claramente se os valores forem muito semelhantes. Uma maneira simples de pensar sobre isso é se eu removesse todas as cores, a imagem ainda faria sentido? Então, se alguém que tem daltonismo olha para sua imagem, ele consegue ver alguma coisa Porque mesmo que haja duas cores, na imagem, elas tenham o mesmo valor. Sem cor, não se veria que existem duas cores. Deixe-me demonstrar isso. No Procreate, podemos verificar facilmente os valores visualizando temporariamente nossa ilustração em escala de cinza Deixe-me te mostrar isso. Se você acessar a planilha, poderá encontrar essas formas aqui que estão novamente bloqueadas por alfa O que vou fazer é criar uma camada de verificação de valor, como você faz isso. Então, primeiro, você cria uma nova camada, escolhe um cinza médio e preenche a página inteira com essa cor. Você volta para essa camada, clica nos modos de mesclagem desce para a cor E agora você pode ver a imagem inteira em escala de cinza e pode simplesmente ativá-la e desativá-la. E deixe-me demonstrar do que eu estava falando. Digamos que eu não tenha textura dela porque ela simplesmente será vista, mas seja como for, se eu pegar essa cor ao lado desse círculo, se eu for aqui e preencher esse círculo, você verá imediatamente que está quase irreconhecível, mas Então, vamos fazer isso com duas cores aqui. Se eu mantiver esse círculo na mesma escuridão, então o mesmo valor porque aqui está a escuridão, ok? E eu apenas mudo a tonalidade e vamos escolher um verde. Vou preencher isso com essa cor. Essas duas cores têm o mesmo valor. Você pode realmente diferenciá-los porque isso, no contexto, está realmente se misturando à cor ao redor, certo Agora, vamos apenas ativar a camada de verificação de valor. Você pode ver que essas cores têm valor idêntico? Então, se eu criar uma imagem com essas duas cores que você possa diferenciar claramente sem a camada de verificação de valor, não haverá contraste na imagem, e isso é basicamente o que é contraste, e é por isso que precisamos de valores Mesmo uma pequena mudança nos valores, deixe-me mostrar. Então, vou torná-lo um pouco mais escuro. Nós faremos. Ok, agora isso cega um pouco mais Mas isso faz uma grande diferença nos ajustes, ok? Vamos tentar um ainda mais escuro. E é o mesmo, um verde mais escuro. Mas você pode ver quanta diferença existe? Então, quando os valores são claros, o humor fica mais forte. Valores mais sombrios geralmente parecem mais pesados ou mais sérios. Valores mais leves geralmente parecem arejados ou confusos. É por isso que nos concentramos no valor em primeiro lugar e na cor em segundo lugar. Você não precisa de valores perfeitos, apenas valores claros. Outra coisa importante é a saturação. Se voltarmos para a cor que acabamos de ter aqui, temos então esse é o tom aqui Esse é o valor, quão intenso é, quão muda a cor é e quão saturada é essa, ok? Isso é muito verde. E se eu jogar no chão, fica mais acinzentado Está bem? Esse é o tom, basicamente, como é atenuado ou silenciado Cores altamente saturadas parecem mais altas e cores suaves parecem mais silenciosas, como na paleta de cores nostálgica que mostrei, certo, essas cores eram mais suaves, mais próximas das cinzas, menos ásperas, menos acentuadas , menos E nem toda ilustração precisa de emoções fortes. De fato, muitos estados de espírito funcionam melhor quando a saturação é reduzida E o contraste funciona da mesma forma. Portanto, se você tem um forte contraste nas cores, há muita variação de valor em sua arte Isso é basicamente um contraste forte. Isso cria tensão e energia. Um baixo contraste cria calma e suavidade. Então, em vez de perguntar essa cor é bonita, tente perguntar se essa cor é muito alta ou muito baixa para a sensação que eu quero. Isso lhe dá controle. Um pequeno exercício que vamos fazer por enquanto, aqui, novamente, sem nenhuma pressão, você não precisa usar essas paletas de cores Eu quero que você escolha seis cores para um clima. Então você pode ter isso como base para sua ideia, ok? Então, talvez isso ajude você a, você sabe, começar sua criatividade também para a peça final. Então, estou realmente sentindo essa coisa nostálgica. Então, vou optar pelo clima nostálgico agora. Vou apenas escrever isso aqui. Nostálgico, para que eu me lembre. Nostálgico. E vou escolher uma paleta de cores, seis cores para essa sensação de nostalgia Então, e você não precisa colocar em ordem, como se sente. Ok, então vamos tentar replicar esse sentimento. E vamos pensar também nos valores atuais e na saturação. Está bem? Então, em um sentimento nostálgico, acho que não precisamos de um grande contraste Portanto, não haverá muita variação nos valores. Eu posso verificar isso sempre com minha camada de verificação de valor, certo? E também não são cores muito saturadas, mas também não são muito suaves. Se eu escolher um amarelo claro, vou para a cor ocre, mais dessas cores acastanhadas Talvez eu escolha até marrom. E eu quero um verde. Vamos pegar um verde. Ah, sim, vai escurecer. São cores bem escuras. E com o azul eu quero esse azul índigo. Ok, ele também já está me dando as cores do AD, certo? Talvez vermelho, vermelho. Não é muito vermelho, mas sim violeta avermelhado e não é realmente roxo Um pouco de cor laranja alaranjada. Assim. Ok, essa é uma linda paleta de cores dos anos 80 E deixe-me verificar os valores. Ok, então eu acho que essa paleta de cores funciona porque, embora existam valores semelhantes aqui, talvez eu precisasse usar duas cores mais claras para ter cores mais escuras livres, ou cores mais claras livres para que, talvez, se eu fizesse uma ilustração, não parecesse muito Então, vou mostrar como fazer isso facilmente. Então, eu quero deixar esse verde um pouco mais claro. Então, vou torná-lo mais leve. Mas isso não é muito bom, vou mudar isso talvez um pouco por este. Deixe-me verificar os valores. Sim, eu tenho duas cores mais claras. Talvez essa seja a terceira e as três cores mais escuras. Então, talvez isso funcione. E esses dois têm o mesmo valor, mas tudo bem. E falaremos sobre essa hierarquia no próximo vídeo, onde decidiremos mais sobre cores Mas, no momento, você se saiu muito bem se já pensou nos valores, na saturação e na sensação que deseja replicar Está bem? Então, novamente, não estou lhe dizendo regras, mas talvez perspectivas que o ajudem a abordar as cores de forma diferente do que você fazia antes. Certo. Portanto, uma paleta de cores limitada sempre ajuda você a transmitir melhor suas emoções Então, vamos falar sobre paletas de cores limitadas no próximo vídeo 7. Paletas limitadas: Tudo bem Neste vídeo, vamos falar sobre paletas de cores limitadas Usar muitas cores não torna a ilustração mais expressiva Muitas vezes, faz o oposto. Isso cria caos e confusão. Uma paleta limitada nos ajuda a manter o foco no humor. Portanto, para esta aula, recomendo começar com três a cinco cores. Uma cor dominante. Uma ou duas cores de apoio e uma ou duas cores de destaque A cor dominante carrega a emoção. As cores de apoio ajudam a respirar. As cores de destaque que interessam ou focam. Limitar sua paleta não é uma questão de restrição. É uma questão de clareza. Quando menos cores estão competindo, emoção se torna mais fácil de ler. Então aqui já falamos sobre hierarquia, certo? E acho que você também achou que era um pouco confuso simplesmente colocar as cores em uma paleta sem nenhuma Mas se você criar essa hierarquia dentro da sua paleta, isso só vai te ajudar a manter o foco, ok Então, vamos criar uma paleta de cores novamente, pensando em um clima que você possa escolher Então, agora, quero que você escolha um clima e tente pensar na hierarquia, nos valores e na saturação e tenha em mente o clima que você realmente deseja criar intencionalmente em sua E ainda não há pressão, ok? Então, isso é apenas uma paleta de cores. Você pode alterá-la a qualquer momento, e vamos fazer alguns exercícios em que você pode simplesmente testar se sua paleta funciona, talvez não. Então, o que? Você pode simplesmente criar outra paleta, ok? Então, realmente, sem pressão. Isso é brincadeira. Novamente, essa é apenas outra perspectiva de como começar a criar uma paleta de cores E você é o criador. Portanto, você nem precisa se limitar a cinco cores. Então, se você escolher cinco cores ao ilustrar e sentir que algo se encaixaria lá, você pode simplesmente fazer isso, ok? Agora, o que eu vou fazer é replicar a paleta de cores que eu tenho aqui nesta pequena planilha divertida que eu E deixe-me contar minhas intenções, ok? Então, eu queria ter árvores, mas queria que fosse divertido. Portanto, uma árvore marrom não é muito interessante e não está realmente dando uma atmosfera divertida Então, o que eu queria para minha cor principal é esse roxo, principalmente. E você pode ver que está competindo com essa laranja, mas a laranja é apenas o fundo. Não está carregando a obra de arte. Isso está carregando a obra de arte, ok? Então, agora, essa é obviamente uma cor de apoio. Você pode realmente ver isso, mas está lá. E qual é a outra cor que sustenta essa cor principal? Agora, estou apenas fazendo essa pergunta para que você possa sentir um pouco mais como a escolha de cores e a intenção estão conectadas. Sim, esse roxo. Então, se eu dissesse quais são as três cores principais nesta imagem, eu diria essa laranja roxa e é roxo claro. Há mais desse roxo claro do que desse azul. Sim, então é uma cor de destaque. Esse azul é uma cor de destaque. E há apenas um pássaro escuro aqui. É usado apenas uma vez. Então é assim que a hierarquia nessa imagem é construída. Mas agora vamos fazer isso. Vou apenas duplicá-lo para que você possa vê-lo. Vou escolher o branco e preencher a camada novamente. Agora, deixe-me explorar outro clima para que você tenha um pouco mais de visão. Como eu faria isso? Então, deixe-me escolher um clima. E eu já explorei a nostalgia. O que eu posso fazer é, você sabe, pegar essas cores e trabalhar na hierarquia que eu acho que funcionaria bem Mas agora vou escolher um clima diferente e deixar que eu escolha a calma. Quais são as cores calmas para mim? No momento, é esse azul mentolado, mas talvez um pouco mais esverdeado e mais Talvez essa seja minha cor principal. E para exibir essa cor, e agora eu posso pensar em harmonias de cores, qual cor se encaixaria nesse azul Lembra? Vamos ter mais de duas cores. Então, talvez eu possa pensar na tríade. Então, talvez um laranja claro, amarelo e um pouco de rosa claro. Deixe-me ver. Então é assim que você pode usar as regras para ajudá-lo quando estiver preso, ok? Portanto, não se restrinja às regras, mas use as regras como ferramentas Nossa, acabei de inventar o ditado. Ok. Então, um vermelho alaranjado Pode suportar um amarelo claro azul, mas talvez mais amarelado Talvez eu possa trabalhar um pouco nesse valor. Ei Oh, funciona. Legal. E na harmonia de cores, eu posso dizer que era uma cor arroxeada Lavanda. Nossa, sim, Lavender Mas eles estão praticamente na mesma faixa de valores. E eu adoro como essas duas cores funcionam juntas. Então, vou voltar a esse azul e torná-lo mais escuro. Sim. Sim. Isso é divertido e também calmo Você pode ver que, com os valores, eu não tenho uma camada de verificação de valor aqui, mas posso simplesmente criar porque agora sabemos como fazer isso, certo? Então, vou fazer uma camada de verificação de valor aqui muito rapidamente. Para que eu possa verificar meus valores. Isso é luz. Isso é um pouco mais escuro, ok. Vamos ver qual cor pode suportar essa paleta de cores. E eu vou pegar essa cor e ir para a harmonia de cores aqui, e eu tive que experimentá-la, certo. Então, isso é muito escuro. Vamos torná-lo mais leve. Você pode ver que eu sempre adivinhei as cores boas lá. Mas deixe-me voltar para essa pequena roda de cores. Então, meio que estamos aqui. E acho que outro azul e outro verde em um valor diferente o complementariam. Porque se desligarmos isso, você pode ver que essas são cores quentes e são cores frias livres. E não há verde, mas ainda é esporte. Se eu adicionasse verde a essa paleta de cores, isso aumentaria a confusão Descolorir com uma cor de destaque e talvez um laranja como cor de destaque, funcionaria bem Mas agora vamos ver novamente a saturação. Eu quero uma paleta de cores calma, então não quero cores muito escuras Uma cor principal escura seria boa, mas talvez a cor principal não devesse ser tão escura. Então, vamos reorganizar isso. Talvez essa cor possa ser minha cor principal, e isso não deva ser azul, mas talvez um roxo mais escuro E você pode ver que eu amo totalmente o azul. Estou muito influenciado agora com o histórico, para ser honesto. Talvez possa ser assim. Eu posso imaginá-lo com cores calmas, clima calmo. É mais divertido para mim. Portanto, pode ser uma calma divertida, não uma coluna escura Ok. Eu posso reiniciar. Então, se eu não estiver muito satisfeito com o que fiz, posso simplesmente reiniciar. Então, e se eu pensar em cores calmas e ficar com essa cor de menta E eu ainda tenho minha praia na minha imaginação. Eu tenho uma cor de praia muito clara para apoiar essa cor. E talvez um laranja mais escuro possa ser favorável a isso. Talvez eu precise de um verde azulado mais dessa cor verde amarelada Isso é muito natural. Ok. Isso é muito calmo para mim. Mas nada suporta a cor principal, e isso está me incomodando. Vou precisar de um azul calmo. É bem calmo. Vamos ver. Ok. Isso é muito leve. É muito bom. E essas quatro cores são muito semelhantes em seus valores. Portanto, há uma variedade, mas elas não são iguais. E há uma cor escura que, você sabe, pode ser usada para sombrear, por exemplo, porque também é importante pensar sobre como você vai sombrear as coisas Mas é claro que, ao criar uma paleta de cores, você está livre Portanto, se você estiver usando essa cor e quiser sombreá-la, basta escolher uma cor para sombreá-la. Mas vamos falar sobre isso um pouco mais tarde, quando vamos ilustrar. No momento, seu trabalho é criar uma paleta de cores com base em uma sensação que você deseja replicar E agora há um pouco de pressão porque vamos usar essa paleta de cores e trabalhar com essa com a ilustração E, claro, você poderá alterá-lo e trabalhar mais nele. Mas agora, por favor, dedique um pouco de tempo à construção uma paleta de cores com o objetivo principal de apoiar e acentuar as cores, expressando um sentimento, pensando em valor Ok, então quando você terminar, vamos deixar as cores um pouco e vamos trabalhar em nosso esboço. Nos vemos lá. 8. Vamos fazer esboços: Ah, tudo bem, então vamos começar a desenhar. Agora, o que vamos ilustrar? Nesta aula, vamos ilustrar uma natureza morta, e isso pode parecer muito chato para Mas deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu criei esse quadro do Pinterest. O que eu escrevi no Pinterest é uma ilustração de natureza morta Deixe-me mostrar as imagens que escolhi para que você possa ver o que quero dizer. Então, basicamente, essas não são as naturezas-mortas secas com as quais estamos acostumados. Mas esses são objetos do cotidiano. Ilustrado, basicamente de uma forma bem divertida. Então, eu amo como essa xícara tem esses pequenos objetos aqui. Parece muito legal, e não é muito, você sabe, complexo. Isso é um pouco mais complexo. Há muitos objetos aqui. É complexo, no sentido de que consome tempo. Está bem? Aqui está uma cena maior, você sabe, então você pode simplesmente diminuir o zoom e criar uma cena onde há paredes ou janelas e plantas, etc., ou você pode ir de perto e, você sabe, apenas escolher alguns objetos, colocá-los aleatoriamente e, você sabe, ilustrá-los O que eu queria te mostrar são basicamente as cores. Então, como estamos falando sobre cores, você pode ver na maioria delas que há uma cor dominante. Aqui está roxo. Aqui está, acho que o rosa. Tem a maior parte desse rosa lá. Hum, aqui também, é muito feminino. E você pode ver que existem estilos diferentes. Portanto, isso não é muito renderizado. É uma imagem ilustrada de forma muito simples. Isso é mais realista. Portanto, há sombras e mais variações de cores. Isso é, novamente, embora seja uma composição complexa, é bem simples. Portanto, a renderização, o sombreamento e a textura não são exagerados São cores simples e lisas com, você sabe, sombras nítidas, mas não muito contrastantes. Isso é muito estilizado. Portanto, é ainda menos trabalhoso contornar sombras e texturas, e eu amo muito essa por causa das cores Então, esses são, você sabe, esses pequenos objetos nostálgicos, e as cores realmente refletem isso Então, se você pode ver que a cor dominante é essa cor alaranjada suave, isso dá aquela Portanto, você pode simplesmente ler Pintres se escrever uma ilustração de natureza morta Você verá tantas pequenas obras de arte que são muito, muito bonitas Então, eu recomendo que você passe um pouco de tempo com isso para se inspirar, você sabe, que tipo de objetos você pode encontrar, talvez inspiração em cores. Ou apenas, você sabe, apenas para analisar o que é uma cor dominante? Como me sinto quando olho para essas imagens, quais sentimentos elas estão evocando ou querem evocar comigo, o que o artista quer evocar em mim com essa Então, qual é a sua opção é, você sabe, que haja um esboço fornecido nos recursos Então, se você realmente quer ter certeza, ou se é iniciante e não quer brincar com a composição ou tem um tempo limitado, basta usar esse esboço Ou você pode escrever em um site de banco de imagens, por exemplo, no Splash, você pode escrever naturezas-mortas e escolher uma foto a partir daí, ou você pode criar sua própria natureza morta E, basicamente, isso é o que eu fiz. Então, neste vídeo, você pode ver que eu escolhi vários objetos, um fone de ouvido, uma caneca, um apontador, um lápis Aqui está minha pulseira e um caderno de desenho. São muitos objetos, na verdade. Eu recomendo que você pegue, tipo, objetos livres para se sentir confortável no processo , para que não seja tão demorado. Mas eu realmente queria brincar. E, na verdade, eu realmente comecei a gostar do processo de, você sabe, colocar o objeto ao redor e encontrar uma ótima composição. Eu estava fazendo, você sabe, fotos durante o processo. Eu estava gravando minha tela no telefone para poder documentar o processo. E eu inventei vários. Deixe-me fazer isso mais rápido. Então esta é minha brincadeira. É tão divertido. Deixe-me mostrar as imagens. Então, aqui estão algumas imagens, e eu não gosto de todas elas, mas elas são realmente utilizáveis Eu realmente amo essa vista lateral. Então eu provavelmente Oh, você também pode cortar essas imagens, ok? Então, essa é uma ótima imagem quadrada, por exemplo. Acabei de fazer uma captura de tela. Hum, mas eu também adoro deixar eu te mostrar. Isso também parece ótimo. Eu amo esse. Essa composição de, você sabe, ter esses espaços livres aqui. E é, tipo, como se estivesse em uma linha composta. Então, todos os objetos estão seguindo essa direção. E é muito bom guiar o espectador de um ponto a outro. E há um espaço vazio aqui fora. Eu realmente amo esse. Isso parece muito bom. Tem tudo lá dentro. Há uma boa reflexão. Então a pergunta é: essa ou essa? Esse ou esse? Isso é mais organizado, mais confuso e talvez mais natural. Eu vou com este. Vou enviar essa imagem para o meu iPad. Você pode criar um esboço diretamente aqui, mas acho que devemos ilustrar para o Instagram Seria muito divertido ter uma ilustração como essa lá. Então, vou criar uma nova tela e a nova dimensão para a postagem no Instagram é essa, 1080 e 13 e 50 Então você pode criar uma nova tela e adicionar essas dimensões, mas eu já a tenho. OK. Vou apenas adicionar a imagem. Ok, então eu adicionei esse maior porque isso não é um quadrado, ok? Isso tem uma dimensão meio diferente. O que está me incomodando? É que eu queria que o fone de ouvido estivesse na imagem e também queria que essa parte do livro estivesse mais próxima Mas isso é como desenhar. Eu posso simplesmente fazer uma colagem, certo Então, vou tentar duplicar essa imagem e fazer com essa base Vou simplesmente desligar este, e vou fazer com que este seja tão grande. E eu vou ligar isso. Selecione a outra imagem, a menor. Vou selecionar a parte do livro. Vou deslizar o dedo livremente, cortar e colar e, basicamente, torná-lo maior E deixe-me ver. Então, eu posso colocá-lo um pouco mais aqui, como se o livro estivesse por trás dele. Eu posso brincar com isso e me deixar fazer algo com esse pequeno fone de ouvido também Somos contra o toque livre com o dedo. Oh, tudo bem. Preciso estar na camada da imagem. Às vezes eu esqueço isso. Ok, deslize com o dedo livre, corte e cole, e eu vou torná-lo maior Eu desliguei isso. E olha, eu posso chegar mais perto Essa parte, você sabe, eu vou apagar dela. Algo parecido com isso. Então, deixe-me explicar novamente o que eu queria, ok? Então eu queria que essa parte do fone de ouvido fosse vista na imagem e na borda deste livro, ok? O foco está aqui no apontador, no lápis, basicamente, e na Então, na verdade, existem seis objetos aqui. Então, talvez seja um pouco mais complicado do que não planejado Mas vamos continuar. E veja aonde isso nos leva. Vou mesclar essas camadas. Vou diminuir a opacidade, criar outra camada, escolher preto e esse lápis atraente E agora eu vou esboçar, ok? Portanto, não é trapaça. Se você quiser dedicar algum tempo ao desenho observacional para ter a foto de referência e apenas desenhar os objetos, você pode fazer isso Mas você pode economizar um pouco de tempo, você sabe, delineando os objetos Em seguida, você pode alterá-los de forma ou adicionar ou remover coisas. Mas, sim. Ok, então eu vou acelerar esse processo e sim, vamos ver com o que eu acabo fazendo. OK. Então, parece muito bom. Adoro a aparência. De alguma forma, sinto falta da mesa , faz tanta diferença que ela está em uma mesa. Vou apenas desenhar a linha do horizonte aleatoriamente, mas poderemos, você sabe, apagá-la se quisermos E eu também quero desenhar esses pequenos destaques, porque isso realmente nos dará uma coisa realista. Sensação. Eu não queria ilustrar isso, você sabe, forma clara, mas talvez vejamos o que acontece. OK. Além disso, as sombras. Então, há sombras ao redor desses objetos e sim Desligue. E parece bom. Oh, uau. Eu adoro isso. Então, talvez essa borda na parede não seja tão boa. Vou colocá-lo meio que aqui, e adoro esse esboço. Parece incrível. Tudo bem, agora temos nosso esboço E temos uma paleta de cores preparada, certo? Era como uma pequena paleta de cores em C. E o que vou fazer é criar uma nova paleta, e vou pegar essas cores e colocá-las lá, e veremos como podemos trabalhar com esse esboço com uma sensação completamente diferente tenho agora, desde que criei essa paleta de cores, e veremos o que podemos fazer Tudo bem. Então, vendo o próximo vídeo. 9. Miniaturas de cores: Neste vídeo, vamos criar miniaturas coloridas. Por quê? Porque trabalhar com cores pode ser assustador. Principalmente, se você tiver uma paleta de cores que simplesmente não parece certa por algum motivo É isso que está acontecendo comigo agora que não sinto uma correspondência entre o esboço e a paleta de cores que preparei Mas com miniaturas coloridas, podemos trabalhar nisso Então, o que eu quero que você faça agora, eu quero que você pegue seu esboço Vou duplicá-lo. Aguenta aí. Vá para a Galeria, volte para essa miniatura colorida e crie uma pequena Ok. Vamos criar quatro deles. Está bem? Então, eu tenho uma duplicata. Para duplicar gratuitamente. E para ter mais espaço aqui para o quarto, vou torná-los um pouco menores, duplicar um novamente, e estamos aqui Se você já tem uma cor de fundo, agora temos essa laranja. Eu vou afetar toda a sensação, você sabe, disso. Para ser sincera, eu meio que adoraria mudar a sensação dessa natureza morta porque ela me lembra até mesmo a calma, então é Vamos imaginar essa cena. Quando isso pode acontecer em uma mesa ou na sua vida? Então eu terminei de ouvir música e provavelmente de desenhar. Talvez eu tenha bebido café e saído para o banheiro ou para fazer outra coisa, e haja paz. Então está calmo. Mas alguns sentimentos estão chegando um pouco mais, e esses são sentimentos femininos, principalmente por causa dos elogios que tenho aqui Então não é uma cor muito feminina, sabe? Isso é preto e as cores do Chakra, mas há um pouco de Então, há um livro e há um pouco de música. Então, acho que preciso criar uma nova paleta de cores, mas não quero jogar fora o que fiz antes, então vamos testar como essa imagem ficaria com essas cores Vou até aqui e criarei uma camada abaixo de todos os esboços. Vou escolher a primeira cor, minha cor principal que eu escolhi. E eu posso ficar com o lápis de desenho ou vou escolher o modelador de textura, e vou desenhar com minha cor principal E o que eu pensei logo no começo é que essa seria minha cor principal, então talvez eu a coloque no g. Ok. E talvez esse lápis seja tão azul. E todas essas pequenas coisas aqui, talvez uma pérola seja azul. E então eu vou escolher essa luz grande, ela nem parece tão ruim. Preciso admitir . Ok. É interessante. Eu começo a gostar. Vou escolher cores azuladas escuras, então mais escuras que esse azul, pois isso ou isso é até, você sabe, cinza para o Essa se torna minha outra cor de destaque aqui. Esse cinza. Existem essas pequenas pérolas. Eles também são meio pretos, e eu posso escolher cores diferentes para, você sabe, essas coisas. Você adicionará talvez amarelo aqui. E essa é a outra cor de destaque Talvez o fundo possa ser dessa cor. Ok, então isso não parece ruim. Vou manter isso aqui. Mas vamos optar por um sentimento um pouco mais feminino. Então, se eu imaginar essa coisa, eu não sei. Eu só me sinto roxa. Então, você sabe, você pode ser intencional com seus sentimentos, mas você não precisa necessariamente abandonar seu próprio estado, ok? Então, as cores sempre se comunicam, e eu não estou me sentindo assim agora, então vamos criar uma espécie de versão feminina e divertida Na verdade, eu também sou bastante influenciado por essa pequena obra de arte aqui Então eu já mostrei essa paleta de cores que está aqui, essa Existem cores meio suaves, mas vou tentar usar essa paleta de cores E isso está na minha zona de conforto, então preciso dizer que sou guiado interiormente para minha zona de conforto novamente Então, deixe-me fazer isso. Esta miniatura colorida. Oh, meu Deus, eu pintei nesta planilha, mas seja o que for, vou criar outra camada aqui E vou tentar criar uma versão que esteja dentro da minha zona de conforto e vamos progredir a partir daí para que eu me sinta mais alinhada com o que estou criando, mais alinhada com o que estou porque isso é muito importante Então, não sei por que estou fazendo esse roxo na caneca Mas eu realmente amo esse cinza. Então, vou manter esse cinza aqui para este. Talvez também possa ser um roxo mais escuro. Vamos ver isso. Talvez esse roxo para toda a mesa. Mbe o roxo para o lápis. Pode ser mais leve. Está bem? Talvez o fundo possa ser ousado e rosa, pois é feminino Talvez eu precise escolher uma cor de destaque, talvez uma laranja H. Eu não sei. Eu não gosto do quão escuro isso é. E vamos criar uma camada de verificação de valor novamente para ver como essas cores funcionam. Ok. Então, deixe-me esclarecer. Essa coisa de valor parece melhor. Você pode ver o quanto mais, você sabe, guiado o espectador é com essa caneca branca ou muito clara, como se fosse uma vara E essas são apenas, você sabe, peças laterais, e isso está na frente. Isso está fluindo e se fundindo muito. E como você pode ver, eu fiz isso de forma bastante intuitiva, com base no que eu sinto, e simplesmente não está funcionando, embora seja, tipo, você sabe, feminino Então essa é a diferença. Isso funciona melhor, mas eu não gosto dos tons. Então, talvez eu possa trabalhar com isso. Portanto, valorize primeiro. Isso é muito bom com valores. Coisas mais leves estão aqui em foco, os planos de fundo não tiram a atenção Funciona muito bem. Ok, e agora deixe-me te mostrar algo muito poderoso. Então, se estamos falando de valores, certo? Eu já te disse que eu realmente amo que isso seja brilhante, isso é brilhante. O fundo também é diferente, e esses objetos são muito escuros um ao lado do outro. Então, vamos criar um mapa de valores, se é que posso dizer isso. Então, vou criar outra camada aqui. Então, vamos trabalhar apenas em escala de cinza. Então, do claro ao escuro, e eu vou escolher um tipo de meio cinza aqui para a caneca Eu vou te mostrar em um segundo o que vamos fazer com isso. Vai ser alucinante. E adoro esse método quando não sei realmente como trabalhar com as cores ou quais cores escolher. E então vou escolher uma cor ainda mais clara para o fundo. Ok. E vou escolher um pouco mais escuro na frente E um cinza ainda mais escuro nesses objetos laterais, ainda mais escuro E um cinza um pouco mais claro para este aqui. Ok, então eu tenho uma espécie de gradiente, quero dizer, um mapa de valores, e prefigura o que vamos usar Vamos usar o mapa de gradiente. Então, se você tiver essa camada selecionada onde você está, você sabe, basta colocar as cores, ir para os ajustes e ir para o mapa de gradiente, e ele imediatamente a colorirá para você Você pode escolher entre vários modos de cores predefinidos, etc. Mas vamos criar outro. Só para nós mesmos. O Mapa de Degradê é um ajuste de cores que substitui as cores do seu trabalho artístico com base nos valores de brilho e não É uma das ferramentas mais poderosas para recolorir ilustrações, mantendo os valores da obra de arte A ideia central é ler sua obra de arte em escala de cinza nas áreas escuras, nas áreas claras e nos tons médios, e recolorir essas áreas, ok Então, temos um, dois, três, quatro, cinco valores. Se eu clicar aqui, abrirá uma roda de cores para mim. Então, se eu escolher uma cor, deixe-me colocar isso ao redor. Ok. Vamos manter isso assim. Vou colocá-lo aqui. Portanto, se eu escolher uma cor, ela aplicará imediatamente essa cor à imagem inteira. Isso se torna monocromático, ok? Então, como isso é branco, ok, deixe-me te mostrar em um segundo. Então, vou adicionar talvez essa cor aqui aos escuros. Então, agora eu tento definir a escuridão da minha. Eu posso ficar ainda mais escuro ou mais cinza e posso adicionar cor a ele. Então eu disse que queria algo feminino, um pouco de roxo. Deixe-me ver como funciona. Agora eu posso definir os destaques. Então, cada luz nesta obra de arte, eu posso torná-la escura Você pode ver isso? Esse é o intervalo de valores. Então, se meu trabalho externo vai do escuro para o claro ou do escuro para o escuro, não há contraste Se eu ficar mais leve, essa é minha faixa de valor. Isso é o quão contrastantes são minhas imagens. Se eu for totalmente branco , estará em total contraste. Então, isso é muito bom para me ajudar a controlar quão contrastiva minha imagem será Então, se eu quiser que você saiba, oh, Deus. Se eu quiser manter minha arte menos contrastiva para brincar com o clima, posso fazer isso Está bem? Eu posso fazer isso. Então, mas eu quero contraste. Então, como é dia na minha cena, se posso dizer isso, mais ou menos isso Então essa é a minha faixa de valores. Agora eu posso tocar no meio e criar outro círculo e escolher uma cor diferente. Então, eu posso escolher essa faixa ou essa intensidade de cor e mudar essa tonalidade Pode torná-lo meio alaranjado. Então você pode ir e brincar com eles. Você pode adicionar até, não sei quantos, mas você pode realmente recolorir tudo e tornar essas cores, você sabe, separadamente, totalmente diferentes Então fica muito amarelado, e aqui embaixo, eu posso adicionar outro e adicionar um tom diferente Eu posso fazer isso de lavanda. Adoro essa lavanda. Então eu quero que você dedique um pouco de tempo a isso. E vamos usar essa ferramenta mais tarde. Agora, nosso objetivo é escolher uma paleta de cores que funcione para nós, ser intencional com o valor, com a hierarquia de cores e definir o clima da Pense também no contraste e saturação das cores e tenha sempre em mente a emoção que você deseja recriar E agora vou escolher algo calmo, feminino e nostálgico Então é assim que me sinto agora. Eu realmente amo essas cores nostálgicas. Eu vou brincar um pouco com isso. Eu clico aqui. E eu tenho meu próprio gradiente que posso aplicar a qualquer momento. Assim, você pode criar sua própria biblioteca de gradientes, o que é muito, muito divertido E eu posso, tipo, você sabe, clicar nele e me mover nessa pequena biblioteca de gradientes E deixe-me uma paleta de cores. Então, passei de algo emocionalmente neutro para mim para algo feminino que não funcionou, e chego em algum lugar aqui Adoro a aparência dessas cores. Então, o que eu vou fazer agora é pegar as cores daqui que eu encontrei. Oh, deixe-me verificar os valores. E sim, talvez isso deva ser um pouco mais claro e que haja um pouco mais de contraste aqui. Mas sim, não sejamos tão técnicos. Veremos em um segundo. Então, eu amo essa laranja. Eu amo esse rosa. Eu amo esse roxo escuro. E isso é uma harmonia de cores análoga, se você pode dizer isso. Mas eu também amo essa luz Big e talvez essa lavanda, talvez eu remova essa lavanda e coloque isso aqui Então, vamos dar uma olhada nessa paleta de cores. Então esse laranja vai ser minha cor principal. As cores de apoio serão essas duas, e essas duas serão acentos Então, vou implementar esse slide B de alguma forma, talvez altere um pouco do valor. Então, a última coisa será eu experimentar essas cores por mim mesmo e depois verificar os valores novamente. Deixe-me tentar. Esse primeiro. Vamos aplicar meu mapa de gradiente nele. Então, mapa de gradiente. E meu gradiente. Ok. Acho que resolvi isso. Sim. Então, essa coisa de mapa de gradiente é legal É assim que vou abordar essa ilustração. Eu vou ter um fundo mais escuro, uma espécie de carvão amarelado neste objeto, e isso vai ser branco, e haverá algumas águas rasas frias Então, sim, acho que é assim que devemos abordar isso. Ok. Então, o que eu vou fazer é realmente ilustrar isso aqui Então, vou selecionar essa pequena unha idiota, deslizar com o dedo livre, cortar e colar, e também vou mesclá-la com seu esboço para que caibam e se fundam Vou duplicá-la e selecionar a ilustração e colocá-la aqui como referência Tudo bem, então vamos passar para o próximo vídeo. E sim, comece a ilustrar. 10. Como bloquear cores: Tudo bem, então vamos começar com a ilustração. Agora, o que eu quero dizer é que você está totalmente livre para ilustrar sua maneira como está acostumado a, você sabe, você precisa tomar as decisões, como você vai abordá-las, se você vai, você sabe, escolher um estilo muito renderizado ou um estilo muito simples, ou você vai, você sabe, me seguir passo a passo, e também vamos usar essas miniaturas coloridas de nosso base, mas você poderá mudar as cores ao longo do caminho, você sabe, com base em sua intuição e sentimentos, e em seu julgamento, basicamente, você está totalmente livre para seguir sua maneira de fazer isso Agora, o que eu geralmente faço é diminuir a opacidade dessa captura e, em seguida, criar uma camada abaixo dela e construir cada elemento sozinho em uma camada separada Agora, nem todo mundo faz isso. Algumas pessoas estão trabalhando na mesma camada ou, você sabe, trabalhando com camadas de forma diferente. Neste vídeo, vou apenas bloquear as cores. Bloqueie a cor de cada elemento por conta própria. Terei uma camada separada para a caneca, camada separada para o apontador, o livro, o lápis, a pulseira e os fones Agora, eu realmente não quero fazer esse vídeo longo porque isso vai ser o que eu vou fazer, na verdade, criar uma nova camada e preencher tudo com a forma limpa ou o pincel. Que eu tenho aqui e que você tem nos pincéis que você pega com o copo Mas você é totalmente livre para usar qualquer pincel. Tem que ser um pincel sólido se você quiser ilustrar comigo para que tenha, você sabe, bordas limpas e coisas assim Então, agora eu vou acelerar as coisas. Você pode ver como estou construindo os elementos. Agora estou prestando atenção e gastando tempo limpando as formas e vou seguir essas cores. Eu poderia adicionar alguns novos a caminho, mas isso realmente não importa. Ao final deste pequeno vídeo, você terá cada elemento em uma camada separada e precisará chegar lá. Eu recomendo que você assista a este vídeo e depois passe algum tempo fazendo o mesmo, e então nos veremos na próxima etapa, que será comentada com mais detalhes. Então, vamos começar. 11. Trabalho com linha: Tudo bem, então vamos continuar renderizando a imagem depois de registrarmos todas as cores. No entanto, decidi que não vou renderizar essa ilustração da maneira que eu costumava fazer. Então, eu não vou fazer um sombreamento detalhado, mas eu basicamente quero escolher o estilo que mostrei na parte de inspiração, você sabe, onde existem esses contornos e sombras básicas muito simples Não quero exagerar e me desafiar com um estilo diferente Então, vamos começar a falar sobre isso. Então, o que vou fazer é criar uma camada superior e vou delinear tudo e fazer linhas e alguns detalhes E, abaixo disso, vou apenas lançar sombras básicas. Vamos entrar nisso, mas agora, vamos escolher o preto. E vamos encontrar um pincel que tenha um pouco de tinta. Use essa tinta seca na caneta gel e na caneta técnica. Deixe-me experimentar como isso funciona. Então, vou usar uma caneta técnica. Opa, isso é muito grosso. Eu quero mais magro. Isso é muito grosso. OK. Deixe-me tentar outro. Vou experimentar a boa dica. Isso é muito bom. Oh, a caneta de gel. OK. Não. Sangramento de tinta. Não. Vamos ficar com a caneta técnica. Eu realmente não quero que seja totalmente preto. Então, o que vou fazer é escolher um roxo mais escuro e selecionar a camada, clicar em selecionar, eu disse clicar em selecionar e preencher a camada Então, agora o contorno é meio roxo escuro. Talvez eu possa ficar ainda mais escuro e basicamente selecionar essa camada dos contornos Escolha um pincel. Eu vou escolher o modelador limpo Eu vou torná-lo maior. E, por exemplo, com esta pulseira, vou torná-la mais escura Também nos fones de ouvido. Portanto, pode ser um pouco mais escuro. Ok, então há uma pequena variação. Então, aqui está um esboço mais sombrio. Aqui está um mais leve. Sim, vamos ver o que as sombras farão. OK. 12. Sombreamento: H. Então, para sombrear, vou usar o pincel de sombras que você pode encontrar no meu conjunto de pincéis É um pincel transparente. Vou te mostrar que faz sombras como essa. Você pode ver isso? Assim, eu posso sombrear com ele muito bem e suavemente. E eu não preciso brincar com a escolha de cores para sombreamento porque podemos brincar com isso e dar mais variação de cores à obra de arte Mas vamos ficar simples. E eu basicamente vou descarregar meus objetos. E passe por eles. Então, vou começar com a caneca. Eu acho que a luz está vindo desse lado, ok? Então, vamos definir a direção da luz. E como você pode ver, esse pincel combina muito bem. Você pode criar sombras nítidas com ele. Você pode colocar essas sombras em camadas. E você também pode fazer ajustes, Ghenbler, e criar uma renderização muito boa, você sabe, mais realista Mas agora eu quero ficar um pouco mais simples. E é muito difícil para mim, para ser sincera, porque estou muito acostumada com essas gradações suaves e percebo que minha sombra ainda está roxa, ok? Então, vou criar apenas uma sombra nítida. Como aqui. Com duas camadas. Legal. Vou adicionar uma sombra menor abaixo desta terra. Haverá um pouco de sombra aqui. Assim, talvez. Eu adicionarei. Sim, não é tão fácil, não é tão fácil. Então, vamos começar de novo. Então eu adicionei dois aqui. Vou adicionar uma linha mais clara aqui para manter o formato da caneca, vou adicionar uma camada aqui Isso é completamente novo para mim. Vou adicionar uma linha aqui. Ok. Vou adicionar a linha no meio dessa orelha. Acho que preciso adicionar estabilização, então vou para a estabilização e adicionarei 30% da linha de fluxo porque ela está captando muito do movimento da minha Sim, o batedor de Spielberg. Mesmo se eu segurar, posso usar uma função de formato rápido. Deixe-me ver se a luz está vindo daqui, isso será preenchido . Esta parte inferior ficará na sombra Basta adicionar outra sombra aqui. Parece legal. E isso aqui em cima ficará ainda mais sombrio, então vou adicionar uma segunda camada a ele. Legal. Eu vou até o apontador Vou adicionar a sombra aqui. Vou escurecer tudo isso aqui. Sim. E acho que vou deixar essa parte mais escura. Então, talvez eu possa, você sabe, usar a ferramenta Lasso Vou apenas selecionar essa parte do apontador, escolher o pincel e vou examiná-la e torná-la ainda mais escura para que esse lado fique, você sabe, você sabe, Legal. Parece legal. Ok. Agora, vamos adicionar um pouco de sombra a essa parte da frente. Não. Apenas uma muito leve aqui e nas partes do meio até a parte central aqui. Você pode até brincar simplesmente colorindo as sombras, sabe, com um pincel simples, mas eu realmente quero experimentar essa técnica Ok, então vamos para a parte do livro. Acho que vai ficar completamente escuro aqui embaixo. E o que eu adoro nesse pincel é que ele imediatamente escurece a cor, sabe? Você não precisa escolher cores. E vou apenas escurecer essa parte. E como você pode ver, eu imediatamente escureci essa parte abaixo Você pode ver isso? Isso é legal. E posso adicionar um pouco de sombra na frente, à direita, assim, porque provavelmente a luz também atingirá o livro por trás. Vamos até o lápis, e o lápis terá uma sombra como essa aqui, e talvez outra camada abaixo. E não se preocupe com as sombras agora. Eu vou cuidar disso um pouco mais tarde. E nós temos essas coisas aqui. Então, provavelmente vou fazer o pincel um pouco menor e adicionar essas partes mais escuras aqui que deveriam estar, você sabe, na sombra Provavelmente aqui e aqui. Legal. E vamos até a pulseira. Então, o que eu vou fazer é estar na camada da pulseira, ok? Então, vou sombrear essa forma redonda porque é um objeto redondo, então a luz vai se comportar assim. Ok. Sombreamento muito simples. Está totalmente fora da minha zona de conforto e provavelmente não será perfeito, mas adoro um pouco de desafio. E como você pode ver, essa sombra funciona perfeitamente com cores diferentes. Então, eu realmente não preciso me preocupar com a escolha de cores agora, e isso só vai, você sabe, facilitar as Vou adicionar um pouco de sombra aqui. Talvez também aqui. Ok. Eu acho que parece bom. Está ganhando volume. Eu adoro isso. Vamos pegar o fone de ouvido. E sim, vou desenhar essa sombra aqui. Aqui também. Aqui também. Abaixo dessa coisa. E vou adicionar a sombra aqui também. E sim, parece legal. E tudo bem. Vou precisar tornar esse pincel um pouco maior e adicionar Shadow assim. Legal. Também vou desenhar por cima. Com o esboço, preciso colocar o esboço em alta opacidade para poder adicionar essa escrita lá E eu não sei. Na verdade, é branco, mas não sei se quero ficar totalmente branco. Eu escolhi esse tipo de cor acinzentada, a caneta técnica Vou apenas transferir Cool. Não é tão duro. Vou diminuir a opacidade do esboço novamente. Eu quis dizer o esboço. Ok. Ok. Parece muito legal. Quero adicionar um pouco de sombra ao fundo. Então, vou usar esse rosa, voltar para minha cor roxa e para o pincel de sombras. Vou torná-lo grande e vou adicionar um gradiente. Para isso. E vou apertar e desfocar essa para que não haja muitas camadas Mas é um gradiente limpo. Legal. E na mesa, agora vamos pegar as sombras Então, vou para essa cor de fundo. Vou criar outra camada, escolher essa cor de sombreamento novamente e o pincel de sombra projetada E agora eu posso ativar o esboço um pouco mais para poder ver as sombras Ok. Sim. Parece legal. Haverá outra sombra abaixo dos fones de ouvido. Ok. Outro abaixo da caneca, na verdade atrás da caneca, assim E eu tenho uma sombra extra aqui que eu vou apagar. Ok, eu tenho pequenas sombras aqui para eles. Obrigada. Sombra aqui. Sombra aqui. Oh, uau. Parece muito bom. Para o lápis. E vou adicionar um pouco de sombra em camadas abaixo disso Uh, pulseira. Assim. Oh, parece tão legal. O que eu esqueço é essa coisa faber costal que eu posso fazer com essa cor que fiz com a coisa do Marshall Então eu posso voltar para essa camada. E com a caneta técnica, vou escrevê-la aqui. Não, eu não posso. Preciso adicionar a nova camada acima. É muito grosso, então vou torná-lo mais fino. Opa, não parece bom. Cool. E agora vamos adicionar luz. Então, basicamente, eu posso adicionar esse amarelo Biji muito claro Com esse pincel de sombras como luz. Então, vou criar outra camada e basicamente fazer o mesmo que com as sombras Mas agora vou adicionar luz. Assim. Ok. Como você pode ver novamente, funciona com as cores que estão abaixo delas. Então, desse jeito, vou torná-lo um pouco maior. E argolas. Neste semáforo. Você pode trabalhar na camada do objeto novamente. Agora eu só quero que fique. Ok. Aqui estão dois pontos. Legal. Opa. Eu deixei a bela luz chegar aqui até essa borda. Talvez até essa borda e talvez um pouco de luz no lápis. Assim. Talvez até o final deste livro. Aqui. Vou desligar o esboço. E com os contornos, acho que fica super legal. Uau. Eu adoro isso. Eu adoro o resultado. Vou desligar essa pequena miniatura colorida e acho que ficou muito boa Esta é a primeira vez que faço esse estilo e estou muito feliz por poder compartilhá-lo com você. Então, o que vamos fazer agora é basicamente trabalhar com o clima e brincar um pouco mais com a iluminação. Então, vamos fazer isso na próxima. 13. Como tocar com humores: Tudo bem, então vamos brincar com o humor. Então, em seus recursos, você encontrará esta planilha onde você tem três paletas de cores limitadas preparadas para você, porque qual é o seu projeto de classe, é criar uma ilustração em três Você tem seu primeiro, ok? Essa é a sua base. Neste vídeo, vou me concentrar em mostrar métodos e maneiras recolorir sua ilustração para que você não precise fazer isso ou reilustrá-la três vezes Portanto, escolha um clima livre. Você tem seu primeiro. Deixe-me acrescentar aqui o que eu fiz. Eu tinha uma brincadeira feminina. E vou tentar fazer o oposto, então faça um clima frio e calmo. E eu vou escolher um pouco dramático. Uma dramática nostálgica. Então você sabe que há um pouco de contraste entre as três versões diferentes da minha ilustração. Então, eu progredi muito intuitivamente, apesar de ter intenções e preparação e essas, você sabe, miniaturas coloridas que são muito úteis Então, você pode saber, preparar essas pequenas paletas de cores para si mesmo ou simplesmente confiar em si E é isso que vou fazer agora. E sim, vamos começar a falar sobre isso. Assim, você pode criar essas paletas de cores para si mesmo. Eu não vou fazer isso agora, e vou me concentrar principalmente nos truques e dicas. OK. Então, a primeira coisa que eu quero que você faça em seu trabalho artístico é selecionar cada camada e grupo Eu acho que é isso e agrupo. E vou duplicar esse grupo e nivelar o de cima. Agora, por que eu preciso achatá-lo? Vamos usar o mapa de gradiente novamente. Nós o usamos com as miniaturas e seria muito interessante ver que um simples mapa de gradiente pode fazer nossa ilustração e não apenas uma linha, uma miniatura colorida, mas como ele Para isso, precisamos de uma imagem achatada. Além disso, o motivo pelo qual precisamos dessas camadas é a próxima dica que vou mostrar a vocês. Por isso, é sempre útil manter suas camadas. O que mais vou fazer hoje é sair para a galeria, selecionar minha arte e duplicá-la duas vezes para que eu não precise perder a original e ter um arquivo de backup se algo der errado, porque sempre pode Vou manter o meu original. Eu vou para a segunda e eu já tenho, você sabe, essa imagem achatada, então eu posso simplesmente ir para os ajustes e o mapa de gradiente E ele aplica um mapa de gradiente à minha arte e eu posso simplesmente examinar isso e ver se há algum que eu goste se destaca para mim Então você pode simplesmente, você sabe, escolher um, ou, novamente, você pode criar um novo. Agora, o que eu também queria dizer sobre o mapa de gradiente é que essa é a faixa de valores, acho que já falamos sobre isso Então, quando você está pensando sobre o novo humor, você pode simplesmente diminuir a faixa de valores. Está bem? Quando você tem dois pontos finais, seja, uma imagem em preto e branco. Você pode alterar a cor dessas notas, mas você só tem sombras e realces e para alterar a cor da imagem de forma mais predominante, é necessário adicionar o tom médio Quando você seleciona o tom médio e aplica, por exemplo, uma cor azul, ele cria imediatamente uma imagem monocromática para você Você pode mudar, é claro, a escuridão, a tonalidade. Vou torná-lo mais azul. E você pode brincar com o contraste agora mesmo dentro dessa tonalidade, ok? Então você pode deixar os brancos mais brancos. Você pode deixar os pretos mais pretos. E sim, então, resumindo, acho que vou dizer que é muito bom manter, você sabe, essa sensação muito bom manter, você sabe, monocromática Está frio, está calmo. É como se fosse uma cena noturna, você sabe, a mesma cena e a todo mundo está dormindo e as luzes estão apagadas, talvez aqui esteja uma janela e a pequena luz da lua esteja iluminando esse pequeno crepúsculo Então eu acho que parece incrível. Vou deixá-lo um pouco mais azul. OK. Legal. Vou guardar isso e voltarei para a galeria e mostrarei como você pode recolorir objetos individuais Está bem? Neste terceiro, você pode simplesmente desligar a imagem achatada, você não precisa dela, mas você tem seu grupo e pode ir uma a uma e testar cores diferentes Eu vou para o fundo e vou para brilho da saturação da tonalidade e você pode mudar a Você pode alterar a intensidade dessa cor e o quão escura ou brilhante ela é. Vou tentar torná-lo um pouco mais escuro. Vou mudar o fundo um pouco para um fundo diferente e mais frio. Agora vou dar uma olhada na caneca. Vou escolher novamente, o ajuste, matiz, saturação Eu posso mudar a cor dela. Eu posso torná-lo mais frio, eu posso torná-lo diferente Eu quero mantê-lo tão laranja, mas talvez torná-lo um pouco mais claro. OK. Eu posso trabalhar em primeiro plano, então vou voltar e se você tiver alguma coisa preparada, você sabe, uma paleta de cores, você pode Vou manter essa parte um pouco mais fria também. Acho que eu deveria recolorir os fones de ouvido. Vou torná-lo um pouco mais escuro. Talvez o livro também e o lápis. Sim, se você quiser, basta selecionar essa parte desta camada de lápis de livro e, você sabe, colocá-los em uma camada separada e recolorí-los separadamente Se você acha que isso vai ajudar. Vou torná-lo um pouco mais escuro também. Eu quero fazer isso, na verdade. Vou selecionar o lápis e deslizar com o dedo vermelho, cortar e colar, matizar o brilho da saturação e mudar a cor desse Acho que vou manter esse rosa brilhante, vou até a pulseira, vou usar o brilho de saturação e deixá-la um pouco fria Agora, isso é uma coisa de recoloração. E essa é uma boa dica, mas eu realmente não estou gostando dessa vibe agora Mas o que eu queria alcançar é um clima nostálgico um pouco dramático, como já disse, e quero mostrar outra dica que o ajudará a alcançar um clima dramático como esse, por Vou criar outra camada, escolher essa cor laranja, vamos ver, e o pincel de sombras, torná-la maior, e você pode simplesmente adicionar luz E se você for para o modo de mesclagem, poderá alterar o modo de mesclagem Você pode ter, por exemplo, tela. O modo de mesclagem de tela é super legal para uma luz como essa Isso ilumina tudo. Isso afeta as cores por trás dele. Isso adiciona esse pequeno efeito dramático, e também precisamos escurecer as vistas para que elas pareçam mais escuras Vou criar outra camada, escolher preto e adicionar essa sombra. OK. E você também pode usar essa camada e ver como os modos de mesclagem reagem a ela Eu adoro a luz dura porque torna essa luz mais fria, você sabe, ou essa luz linear também parece incrível E como você pode ver, existem essas camadas que eu realmente não gosto. Então, se você quiser tornar essa luz mais suave, você pode ir até Goshenblur e apenas suavizar essa sombra e você também pode fazer o mesmo com a Então você seleciona, você vai para Goshen blur e apenas Bem, você tem uma pequena obra de arte dramática em que fez um pouco de recoloração de objetos individuais Mas sim, você pode passar algum tempo brincando com isso, essa luz dramática, essa recoloração, preparando essas pequenas paletas de cores O objetivo é ter três pequenos Otwexs em modos diferentes, e então você pode juntá-los em uma planilha ou em uma planilha separada, algo em que você possa exibi-los um ao lado Então, o que vou fazer agora é salvá-los e adicioná-los a essa planilha, então eu compartilho PND é salvá-los e adicioná-los a essa planilha, então eu compartilho o PND Okay. E você pode até escrever em cima deles quais estados de espírito você queria Então, vou escrever feminino brincalhão Calmo, frio e dramático. Nostálgico OK. Então, você pode aplicar isso a uma galeria de projetos e mal posso esperar para ver o que você vai criar E sim, vamos ver você no último vídeo, onde podemos resumir tudo. 14. Considerações finais: Parabéns. Você terminou a aula. Estou tão orgulhosa de você. E tenho certeza de que sua obra de arte está incrível, e mal posso esperar para ver o mundo emocional e o humor que você Portanto, certifique-se de enviar seu projeto para a galeria do projeto. Vamos recapitular um pouco o que você aprendeu nesta aula Nesta aula, você aprendeu a usar cores intencionalmente para criar espírito e impacto emocional específicos Você aprendeu muito sobre seu próprio relacionamento para definir seus próprios limites e possibilidades. Você aprendeu como transformar a mesma composição em diferentes experiências emocionais simplesmente mudando as decisões de cor. Espero que você goste da aula. Não se esqueça de me deixar um comentário. É muito bom ouvir sobre seus pensamentos e experiências. E é muito importante que os outros também saibam o que esperar e decidam se a aula é adequada para eles. Se você quiser se manter atualizado, siga-me no Instagram e no Facebook. E aqui no Skillshare para que você conheça os desafios e aulas mais recentes E sim, às vezes minhas recomendações de aula e pensamentos estranhos Foi um prazer ter você aqui. Espero ver você nas minhas outras aulas também. Desejo a você tudo de bom e feliz criação.