Pincéis personalizados do Procreate - crie suas ferramentas exclusivas de ilustração digital

1. Apresentação: [MÚSICA] A maior dificuldade de todo artista iniciante é encontrar seu próprio estilo. Agora, criar e usar seus próprios pincéis de ilustração digital não apenas tornará o processo de criação mais alegre, mas trará um toque único à sua arte. Nesta aula, você aprenderá como criar suas próprias ferramentas de ilustração digital usando o Procreate e seu incrível estúdio de pincéis. Oi, meu nome é Alexandra, também conhecida como The Artmother. Sou professor profissional de arte, artista e ilustrador. Meu superpoder é facilitar tópicos de arte complicados para iniciantes. Sou um explorador eterno e quando comecei a usar a mídia digital, comecei imediatamente a procurar maneiras de personalizar minhas ferramentas. Comecei a experimentar e usar várias coisas para criar meus pincéis, como ******, marcas de lápis, gotas de tinta, fotos de concreto ou meu tapete, [RISOS] e até objetos cheios, como um pão de gengibre. Dessa forma, consegui criar pincéis personalizados para diferentes projetos, tornar meu portfólio coeso e meu estilo de arte reconhecível. A aula é dividida em duas partes. Na primeira parte, vamos nos concentrar na criação seis pincéis diferentes que são essenciais para qualquer artista digital. Construiremos cada pincel do zero a partir de ferramentas não digitais e ajudaremos com a câmera do seu iPad. Na segunda parte, criaremos juntos uma ilustração completa. Você aprenderá como combinar pincéis diferentes para obter efeitos diferentes e como usá-los para dar vida às suas ideias. Ao final desta aula, você terá o conhecimento e as habilidades para criar suas próprias ferramentas exclusivas de ilustração digital e usá-las para criar arte digital de qualidade profissional. Seja você um iniciante ou um artista experiente, esta aula é perfeita para levar suas habilidades apropriadas para o próximo nível. Você está pronto para criar seu próprio conjunto de pincéis? Se sim, nos vemos dentro da classe. 2. Sobre o curso: [MÚSICA] Bem-vindo à aula. Estou super feliz de ter você aqui. Neste vídeo, vou falar com você sobre a estrutura da classe, o projeto da classe, os recursos da aula e o que você precisará para concluir a aula. Basicamente, a aula é dividida em duas partes principais. Na primeira parte, discutiremos como os pincéis Procreate funcionam. Vamos dar uma olhada no Procreate brush Studio e criaremos seis pincéis diferentes do zero. Depois de cada pincel que criamos, levaremos um minuto para vê-lo em ação, criando um motivo floral. Dessa forma, podemos nos concentrar mais no processo de criação do pincel em si e não perder nossas energias criativas na criação de algo complexo. Ao final desta parte, você terá o conjunto completo de pincéis e uma ilustração de motivos florais muito fácil. Se desejar, você pode encerrar a aula aqui e enviar esta ilustração como um projeto de aula para a galeria do projeto. Mas se você tiver energia criativa e motivação, pode me seguir até a segunda parte, onde criaremos uma ilustração completa de um objeto de sua escolha. Vamos usar os pincéis que você criou. Mostrarei mais maneiras de usar os pincéis e como você pode utilizar suas características em diferentes situações que podem surgir em qualquer processo de ilustração. Depois dessa parte, você terá uma ilustração completa do seu objeto. Uma compreensão mais profunda de como os pincéis digitais funcionam e mais experiência e habilidade no uso de seus pincéis. Você também pode enviar essa arte para o seu projeto de classe na galeria do projeto. Nos recursos que você pode encontrar, no lado do pincel que eu crio nesta classe, você pode usá-lo livremente, mas principalmente como referência. Se você perder alguma coisa durante o processo, por exemplo, uma configuração, você pode acessar Meus pincéis no Brush Studio verificar a configuração e aplicá-la adequadamente ao seu próprio pincel. Também fornecerei todas as fotos que estou tirando durante o processo. Você pode usá-los livremente, mas eu realmente encorajo você a tirar suas próprias fotos e recursos, porque é isso que tornará esses pincéis exclusivamente seus. Vamos dar uma olhada no que você precisa para que isso aconteça. Se você realmente gostaria personalizá-los, torná-los seus e criar seus próprios recursos, há várias coisas que você precisará. Eles são principalmente ferramentas de mídia tradicionais. Você precisará de papel aquarela ou qualquer papel com textura. [RUÍDO] Você precisará de lápis de cor ou lápis de grafite para que possamos criar texturas neste papel aquarela, depois pincéis, tinta, água e outras coisas, por exemplo, ******. Pode ser açúcar, sal, canela, orégano ou até areia. O principal é que ele deve conter grãos pequenos. Vou usar esse curry de madras e tenho uma mistura de especiarias italianas aqui. Por último, mas não menos importante, você precisará da sua câmera no iPad, porque a usaremos para tirar fotos dessas coisas e é assim que vamos levá-las para o Procreate. Se você vai me acompanhar até o grande projeto final, ou em um projeto final mais complexo, você também precisará de um objeto de sua escolha. Achei que seria muito legal ter um objeto que tivesse um significado para você. Portanto, pode ser seu objeto favorito. Você poderá usar um site de banco de fotos para tirar uma foto de um objeto. Mas acho que será mais pessoal usar um objeto que realmente tenha um significado para você e, para mim, essa câmera de vento. Deixe-me te mostrar. [RUÍDO] Essa beleza. Estou colecionando câmeras como essa e é tão linda. Eu realmente adoraria desenhar isso. Eu vou abri-lo. Sem o estojo, esse será o objeto que vou desenhar na obra de arte final. É disso que você precisará, é claro, você precisará do seu iPad e do Procreate e sua motivação interna para fazer os exercícios e criar os pincéis. Nos vemos no próximo vídeo, onde iniciaremos o processo e falaremos sobre os pincéis mais básicos que você precisa para ilustração digital. [MÚSICA] Como primeiro passo, pegue seu iPad, seu Apple Pencil, abra o Procreate e nos vemos no próximo vídeo. 3. Pincéis básicos para ilustração digital: A pergunta mais importante pode ser por que precisamos de pincéis personalizados na ilustração digital? O Procreate vem com pincéis incríveis, e isso é verdade. Procreate tem alguns pincéis incríveis e eles podem ser suficientes. Mas se você dedicar seu tempo e criar seu próprio conjunto de pincéis de ilustração digital, poderá começar a criar seu próprio estilo, obter coesão até mesmo em suas obras de arte, até mesmo obter novas ideias de técnicas de ilustração ou realmente fazer com que suas ilustrações pareçam únicas. Quando comecei a usar a mídia digital, tive a sensação de que estava faltando alguma coisa, como se a mídia tradicional tivesse algo especial. Dessa forma, comecei a criar meus próprios pincéis, preenchi essa falta de alguma coisa. Eu preenchi isso e agora sei que os pincéis que estou usando são meus. Eu tenho menos síndrome do impostor quando estou criando algo. Bem, você criou isso digitalmente, eles dizem, e eu digo, sim, mas eu criei os pincéis a partir disso, daquilo e daquilo, e é realmente minha criação. Portanto, criar seus próprios pincéis também pode eliminar essa sensação de ser um impostor ou copiar alguém ou qualquer coisa. Então, sim, criar seus próprios pincéis de ilustração digital é simplesmente incrível e muito divertido. Seu processo é alucinante. Vamos voltar aos pincéis básicos que você precisa para ilustração digital. Bem, eu escolhi seis funções diferentes que você precisa com esses pincéis. Obviamente, você precisará de um lápis de desenho. Por que você precisa de um lápis de desenho? Obviamente, para esboçar. O Procreate vem com incríveis lápis de desenho. Há o lápis 6B que eu amo muito, mas, novamente, aumentou a sensação personalizada quando criei meu primeiro lápis de desenho, e é muito fácil. Vamos começar criando um lápis de desenho para criar seu esboço. O que podemos dizer sobre o lápis de desenho é que, como você pode ver, ele tem essa textura de papel. Não é especificamente especial de forma alguma com formas e coisas assim. É como se estivesse texturizado, como você pode ver. Vou dizer algumas qualidades para cada pincel para que você entenda um pouco mais por que precisamos deles. Então precisamos de um modelador. Quando estamos criando ilustrações digitais, criamos as primeiras formas. Na verdade, com qualquer ilustração, você está basicamente começando pintando formas. Um modelador precisa de bordas limpas. Como você pode ver, esse modelador tem um pouco de textura ao redor, o que, novamente, adiciona um pouco de exclusividade à ilustração. A coisa mais importante com o modelador é que ele deve ser opaco, então você não precisa de nenhuma transparência nele. É muito importante que você não consiga ver através das formas que está criando o que é um modelador. Você não pode dizer isso sobre o sombreador. Você precisa de um sombreador para criar sombras em sua ilustração. Como você pode ver, este é um pincel muito granulado, então ele também pode adicionar textura. Eu costumo usar os sombreadores para criar uma textura geral em minhas ilustrações e adicionar sombras. Agora, um sombreador precisa ser transparente para que você possa sombrear e ver a forma base que você criou com o Shaper e colocar suas sombras sobre essas formas. Você precisa de transparência e ótimas sombras são criadas com gradações suaves. Para criar uma gradação suave, você precisará de sensibilidade à pressão com este pincel. Se você pressionar com mais força , fica mais escuro. Se você pressionar um isqueiro , fica mais leve. Um bom sombreador tem essas qualidades. Em seguida, vamos criar textura com o pincel de textura. Se você der uma olhada em toda essa imagem que eu criei aqui, nossa planilha, você pode ver isso aqui. Eu criei esse efeito. Ele rabisca o fato com este pincel de textura. Agora, como eu já disse, você pode criar uma textura granulada geral com esse sombreador. Decidi escolher um pincel de textura como esse. Eu posso criar uma classe totalmente separada sobre pincéis de textura porque existem muitas maneiras de criar textura. Eu escolhi este porque ele é realmente único, e a forma como vamos criar esse pincel pode ser aplicada em muitas situações e formas de base diferentes. Aprender a criar um pincel de textura como esse lhe dará uma habilidade muito versátil. Essa textura resulta dessas formas sombreadas. Em seguida, vamos criar um pincel de sombra projetada. Agora, sombras projetadas vêm por toda parte. Se você fez alguma das minhas aulas, sabe que há inclusão. Se eu pressionar dois dedos um no outro, aqui está uma sombra muito bonita entrando nela. Você pode ver sombra aqui, sombra ali. Essas sombras pequenas muito finas podem ser feitas com um pincel de sombra suspensa. Um pincel de sombra, novamente, como você pode ver, é realmente transparente. Você não precisa de sensibilidade à pressão com ele. Você precisa de um pincel que possa ser muito fino e muito grosso. Você também pode adicionar luz com esse pincel. Eu vou te mostrar. É muito bom adicionar reflexos, por isso é um pincel muito útil. Agora, efeitos especiais. Às vezes eu chamo esse pincel de pincel de detalhes. Você pode adicionar detalhes muito finos, como sardas, se estiver pintando pele ou personagens, pode ser na folhagem se estiver pintando ambientes, então chamei esse pincel de pincel de efeito especial. Há, novamente, muitas maneiras diferentes de usar esse pincel e criar esse pincel. Você pode criar flocos de neve, efeitos de chuva. Vamos criar esse tipo de efeito que você pode ver aqui e ali. Isso pode ser realmente único e pode realmente fornecer ilustrações de textura muito exclusivas se você criar pincéis como esse. Agora você sabe quais pincéis básicos serão necessários para suas ilustrações digitais. No próximo vídeo, vou falar com você sobre o processo de ilustração digital e mostrar um pouco como aplicar esses pincéis na forma e mostrar basicamente o que vamos fazer nesta primeira parte. vejo no próximo vídeo. 4. O processo: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em como esses pincéis funcionam na prática. Na primeira etapa, vamos criar um esboço com o lápis de desenho. A maneira como vamos progredir é criar o pincel e depois aplicar e criar um esboço. Vamos criar um motivo floral simples. Você pode vir comigo e criar este ou escolher a forma floral que quiser. O principal é que ele tem que conter formas, então não pode ser um motivo floral onde existem apenas linhas. A segunda etapa é preencher as formas. Basicamente, nesta etapa, usaremos o pincel modelador e apenas preencheremos as formas. Na terceira etapa, vamos adicionar sombras. Vamos pegar esse pincel de sombreamento e aplicar sombras muito simples e fáceis no motivo floral. Em seguida, vamos experimentar nosso pincel de textura e adicionar um pouco de textura sobre as formas de base sombreadas. Consegue ver isso? Isso adiciona uma sensação muito interessante a tudo isso. Em seguida, vamos adicionar sombras projetadas. Agora, neste motivo floral, não é realmente necessário porque os motivos florais geralmente são usados para fins decorativos. Mas se você estiver pintando algo mais complexo, usar sombras projetadas é uma ótima maneira de melhorar o contraste em sua obra de arte sérum e dar mais dimensão. Basicamente, eu o usei nesta parte inferior para adicionar uma pequena sombra abaixo desse floral. Se eu estiver ampliando, adicionei algumas linhas aqui e ali onde elas poderiam se tocar, e um pouco mais de sombra a essas partes, para adicionar um pouco mais de contraste. Se você puder ver e comparar esses dois, você pode dizer que isso é mais sombreado. Isso aprofunda as sombras, se é que posso dizer isso. Aqui está aquele pincel de efeitos especiais para a sexta etapa, então eu o coloquei atrás dele e adicionei alguns desses elementos e ficou super legal, finaliza e dá um toque único à ilustração. Esse é o processo pelo qual vamos passar. No próximo vídeo, [MÚSICA], vou falar com você sobre como os pincéis digitais funcionam para que você tenha uma compreensão mais profunda sobre o que realmente vamos fazer e como vamos realmente criar esses pincéis. Te vejo lá. 5. Como funcionam as escovas digitais?: Neste vídeo, falaremos sobre como os pincéis digitais funcionam. Como você pode ver, eu tenho uma forma de base aqui. Cada pincel no Procreate tem uma forma básica. Por padrão, é um círculo branco simples. Deixe-me falar com você sobre por que você tem um fundo preto e uma forma branca e não o contrário. Normalmente, em programas digitais, e se você pensa logicamente quando está pintando pixels. É assim que as máscaras de camada também funcionam. Branco é o pixel que você está pintando e o preto é o plano de fundo. O que é muito importante nessa forma de base é que o preto tem que ser preto verdadeiro. Se você não tiver um fundo preto verdadeiro, carregará um quadrado inteiro com sua forma. Agora temos uma forma quadrada. Se você não quiser formas de base distorcidas, precisará de uma forma quadrada como forma base. Outra coisa muito importante é que a transparência funcione nessas formas básicas. Você não precisa necessariamente ter apenas pixels puramente brancos e pixels puramente pretos. Você pode ter pixels cinza. Mas se não forem negros de verdade, aparecerão. Você pode criar transparência dentro dessa forma que você está carregando. Agora vamos esclarecer como você está carregando essa forma. Nas configurações do pincel, você tem um espaçamento. Basicamente, você tem essa forma base que está carregando ao longo da linha que está desenhando. Se eu tiver uma configuração de espaçamento grande, você verá exatamente a mesma forma que eu carrego ao longo desta linha. Se eu diminuir o espaçamento, terei uma linha como essa. Se eu ignorar completamente essa configuração de espaçamento, não tenho espaçamento. Vou mandar um pincel como esse com esse formato de base ao longo desta linha. Agora, existem várias configurações no Procreate Brush Studio para decidir o que fazer com essas formas. Como você pode ver aqui, você seguiu na mesma direção. Há configurações que vamos explorar que nos ajudarão a girar essas formas. Além disso, podemos definir a opacidade, a sensibilidade à pressão. Se você pressionar aqui , ficará mais transparente se você pressionar com mais força , ficará mais opaco. Além disso, com a sensibilidade à pressão, você pode definir o tamanho dessas formas. Se você não empurrar, tem uma forma pequena; se você empurrar, fica maior. É assim que você pode reduzir o brilho do pincel, mas essas são configurações mais detalhadas que vamos explorar. Agora você precisa entender que temos uma forma de base que você está carregando ao longo dessa linha. É assim que os pincéis funcionam e é assim que você pode criar efeitos diferentes em seus pincéis. Você precisa se lembrar de que o fundo da forma base deve ser preto puro e o que você carrega pixels, a forma base deve ser branca, e pode haver transparência nela para que você possa criar efeitos diferentes em seus pincéis. É sobre a forma, mas não é só isso. [RISOS] Vamos explorar outra coisa que é muito importante nos pincéis de procriação, que é o grão. Essa é a textura aplicada na forma que você está carregando. Digamos que você tenha essa forma de base. Você também pode adicionar grão preto e branco [RISOS] sobre ele para que tenha essa textura. Agora, há duas maneiras de aplicar texturas na forma. A textura em movimento é basicamente você aplica uma textura sobre essa forma e a carrega junto com ela. Essa é a textura em movimento. O texturizado é que você tem uma textura e quando você carrega essa forma, essa textura permanece estática. Essa é a diferença. Apliquei esse grão na forma exata que mostrei no começo. Essa é a diferença. Novamente, como você pode ver, isso é um pouco mais nítido, mas como você também pode ver existem padrões de cura reais na forma. Se isso não for irritante, o fundo texturizado é muito legal. Se for irritante, a textura em movimento é a escolha certa. O que vamos fazer ao criar esses pincéis é brincar com a forma e com a granulação. Esses são os elementos mais importantes com os quais vamos jogar. Em seguida, teremos algumas configurações diferentes que não são tão importantes do que essas duas. Essas pequenas ferramentas que temos aqui, vamos criar formas e granulação e combiná-las. Espero que isso não pareça muito opressor para você. Eu prometo que é muito fácil e quando você tiver uma ideia, será muito divertido. Você verá a possibilidade de criar pincéis incríveis e incríveis. Na verdade, todo o processo de criação desses pincéis é arte em si. [Risos] Vamos mergulhar nisso. Tenho certeza de que você está pronto. Vamos começar com o lápis de desenho. Vai ser muito fácil. Nos vemos no próximo vídeo. Vamos criar nosso próprio lápis de desenho. 6. O lápis de esboço: Espero que você esteja animado. O que você precisa fazer primeiro é criar uma tela de tamanho quadrado. Se você clicar no sinal “Mais” aqui, você terá uma tela de tamanho quadrado e simplesmente aperte nela. Isso é o que precisaremos para a base de nossos pincéis. Este será nosso arquivo de trabalho. Vamos importar tudo aqui. Será muito útil porque você pode referenciá-lo e voltar a ele mais vezes. Então, vamos dar uma olhada no Procreate Brush Studio. Se você clicar neste sinal de pincel aqui, você acessará a Biblioteca de pincéis. Agora, se você deslizar para cima na lista de estatísticas do pincel, você receberá o sinal de adição. Vamos criar um novo conjunto de pincéis e você poderá renomeá-lo. Esses são meus próprios pincéis. Conjunto de pincéis. Aqui está o sinal positivo no qual você pode clicar para criar um novo pincel. Não vamos fazer isso agora porque precisaremos importar algo para ele. Agora precisaremos desse papel texturizado e lápis colorido. Vou escolher um lápis escuro para que ele tenha um contraste. Vou deixar isso de lado para que não nos incomode. Vou pegar esse lápis e, quando inclinado, criarei uma textura neste papel. Faça aproximadamente um quadrado. Você não precisa necessariamente ser preciso com isso, nós tiraremos uma foto dele. É assim que parece. Você pode torná-lo mais contrastado pressionando o lápis um pouco mais. Uma vez que você precisa prestar atenção para torná-lo uniforme. Não tenha partes mais escuras aqui e partes mais claras aqui, etc. Mas tente deixá-las o mais uniformes possível. Eu tenho algumas áreas escuras aqui, mas não importa. Podemos corrigir isso um pouco. O estúdio de pincéis. O que eu preciso agora é do meu iPad. Abra a câmera. A câmera do iPad tem uma resolução muito alta. O que vou fazer é criar uma foto dela e tentar deixá-la o mais nítida possível. Agora, vou adicionar e inserir a foto. Vou fazer com que seja o maior possível para preencher o quadrado inteiro. Como você pode ver, eu o fiz tão grande para preencher todo o quadrado. Vá para as Configurações e vá para o Mapa de Gradiente, que o coloca automaticamente em gradiente. Você pode alterar suas configurações para que ele troque o branco pelo preto. Agora você já sabe como deixar suas imagens em preto e branco. Esse é um ótimo passo. Agora, vou apenas compartilhá-lo e salvá-lo como PNG e salvar a imagem. Agora, vou pegar meus próprios pincéis e clicar no sinal de “Mais”. Aqui você tem várias configurações como um caminho de traçado, que é sobre as linhas e o espaçamento sobre os quais eu já falei com você. Temos uma estabilização que ajuda você a deixar suas linhas mais suaves ou mais suaves. Aqui está o cone, o que significa que você tem cada vez mais. As bordas não são mais finas, é aqui que vamos adicionar nossas formas, grão, onde vamos adicionar seu grão. Renderizando o que faz a dinâmica das cores, as propriedades do lápis Apple e os materiais desse pincel. Vamos analisar essas configurações mais tarde. Não me importe com isso agora, vamos nos concentrar. Aqui você terá o botão Editar, importar e importar uma foto e clicar nela. Agora você o tem como grão. Agora existe a opção de repetição automática. Se você acertar isso, ele criará um padrão perfeito a partir dessa imagem que você acabou de importar. Você pode jogar com a escala de grãos, você pode aumentá-la. Você pode ter uma sobreposição de borda. É como se não fosse verificado, mas cria uma pequena máscara, então realmente a torna um padrão. Há sobreposição de espelhos. Isso o ajudará a, novamente, brincar com essas texturas para deixá-las o mais perfeitas possível. Você pode girá-lo em direções diferentes, você pode mascarar essas bordas. Vou colocá-lo nele. Há uma mistura de pirâmides. Novamente, é como misturar essas bordas. Vou clicar em “Concluído” e isso criará uma textura. Como você pode ver, eu já tenho. Vou torná-lo um pouco maior. Textura super legal neste lápis. Agora, você pode fazer muitas coisas com o grão, como, novamente, é aqui que você pode definir o movimento, para que ele se mova junto com a forma ou seja texturizado, então a textura está por trás dessa forma em movimento. Deixe-me falar sobre a forma. Continua sendo um círculo simples. Neste lápis de desenho, não vamos tocar na forma. Só jogue agora com o grão. No grão, você pode aumentá-lo ou torná-lo menos grande. Acho que vou escalar o grão para 16%. Vou deixar que a profundidade seja máxima para que você possa brincar com o contraste e, etc., brilho, como contrastá-los com isso. Vamos ver. Vou aumentar o contraste para 35 por cento. Nossa filtragem, às vezes, não muda muito. Eu vou limpar isso. Esse pincel parece bom para mim agora. O que precisamos com o lápis de desenho é que ele tenha essa espessura na ponta. Vamos falar sobre o cone agora. Vá para o cone, e aqui estão os tamanhos das pontas. Vou pressionar uma ponta aqui e aumentar o tamanho. Há uma sensibilidade à pressão, aqui você pode vê-la como uma ponta afiada. Não quero brincar com a opacidade agora. Outra coisa que podemos configurar é o Apple Pencil aqui. Como você pode ver, aqui está a configuração da sensibilidade à pressão. Se eu quiser adicionar um cone, vou aumentar isso. Agora, vou limpar o bloco de desenho. Agora, se eu estou desenhando e pressiono com mais força, fica maior. Se eu pressionar assim, fica mais fino. Agora com o lápis de desenho, como se tivéssemos uma linha fina. Também podemos começar com isso. Quão grande esse pincel pode ser. Nas propriedades, vou definir o tamanho máximo. Aqui está o comportamento do pincel e o tamanho máximo. Vou reduzir isso para isso. Essa vai ser uma linha muito fina. Além disso, o tamanho anterior, você pode definir aqui o tamanho anterior estudando aqui e a pré-visualização do selo. O selo é, na verdade, a forma que você está carregando. É assim que isso aparece aqui neste bar. Você pode definir que está nas marcas. Vou aumentar o tamanho, só um pouquinho. Feito. Vou voltar ao tópico sobre esse pincel e é aqui que posso nomeá-lo. Agora vou adicionar lápis de desenho aqui. Feito. Galeria. Agora, vou criar uma tela do tamanho de uma tela para experimentá-la. Escolha preto. É muito granulado. Eu adoraria que fosse um pouco mais preto. Vou para as configurações do pincel, granulação, e vou diminuir um pouco esse grão, aumentar o brilho. Porque quando eu pinto com preto, vai ficar mais preto. Vamos dar uma olhada nisso. Você pode ver a diferença? É um pouco mais preto. Agora nos vemos no próximo vídeo, onde vamos criar nosso esboço ou lápis de desenho. 7. Prática - criando o esboço: [MÚSICA] Vamos criar nosso esboço. O que eu adoro fazer quando começo a ilustrar é definir a cor de fundo para um pouco cinza para que não fique tão vibrante e seja boa para meus olhos e eu também veja melhor as cores. Também defino o valor da minha arte, mas isso não importa agora. Estou em uma nova camada. Eu tenho meu lápis de desenho e escolho preto. Vamos desenhar um motivo floral. Novamente, você pode escolher qualquer motivo, basta ter formas nele. Vou criar esse motivo floral que eu realmente amo. Eu costumo adicionar isso a todas as minhas obras de arte. É muito divertido. É isso. Este é meu lápis de desenho. Agora, eu tenho um esboço muito bom. Agora, nos vemos no próximo vídeo, onde vamos criar o pincel modelador. Nos vemos lá. 8. O pincel cônico: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos criar um pincel modelador e, como na verdade se trata de pincéis personalizados, vamos criar a forma base por conta própria. Agora, não vamos adicionar texturas. Agora vamos trabalhar apenas na forma. Novamente, [RUÍDO] Vou deixar isso de lado e vou te mostrar uma coisa. Às vezes eu crio estudos de formas para criar minhas formas. Deixe-me te mostrar. [RUÍDO] Eu crio todos os tipos diferentes de formas, crio fotos delas e escolho as que parecem melhores para mim. Não vamos fazer isso agora. Vamos criar apenas uma forma circular simples com tinta. Novamente, precisarei do meu papel aquarela, precisarei de um pincel, digamos este, de água e da minha tinta. Vou simplesmente colocar meu pincel na água e escolher uma cor muito vibrante, talvez escura. Deixe-me te mostrar isso. [RUÍDO] Vou pintar um círculo, e ele não precisa ser perfeito. Você pode criar mais para ver qual é a melhor para você. Na verdade, este é um estudo de pintura, [RISOS] novamente. Vou criar elementos um pouco mais maiores. Quanto maiores os elementos que você criar, maior será a qualidade da arte, porque você terá mais DPI e, quando estiver pintando coisas maiores, esses pincéis ainda funcionarão bem. Você também pode pensar em coisas assim a longo prazo. Se você estiver criando pincéis para um verdadeiro trabalho profissional crie mais formas e texturas de alta qualidade para você. Isso permanecerá roxo baixo, [RISOS] não importa, porque o tema desta aula é como roxo, como você pode ver, tudo é roxo. [RUÍDO] É minha cor favorita agora. Novamente, o que vou fazer é pegar meu iPad e tirar uma foto com a câmera e escolher a forma que eu mais gostei. Talvez seja essa última forma que eu criei, essa. Vou tirar uma foto disso. Certifique-se de que você não tenha sombras e que a câmera esteja realmente focada nela. Vou deixar isso de lado e voltar para Procreate, e seu arquivo de trabalho, ou seja, a tela de tamanho quadrado. Vou desligar esse grão e adicionar “Inserir uma foto” e a foto da minha forma. Está aqui. Vou torná-lo o maior possível. Vou novamente para ajustes e mapa de gradiente, e ele já o inverteu porque eu configurei o mapa de gradiente assim. Pode aparecer de forma diferente para você. Apenas certifique-se de que o branco está aqui e o preto está aqui. Agora, como você pode ver, isso não é preto, é como cinza. O que eu preciso fazer nos ajustes é ir até as curvas, inserir isso até que fique totalmente preto assim. Você também pode aumentar a brancura, então brinque com ela. Para verificar se o fundo está totalmente preto, escolha a cor do preto aqui e veja se está nesse canto. Você pode pintar para tornar as formas mais perfeitas. Você tem o preto verdadeiro e escolhe um pincel , pode ser o lápis de desenho. Você pode simplesmente pintar essas partes não perfeitas nas bordas. Você não precisa exagerar, mas talvez se você tiver uma mancha branca aqui ou se a textura do papel puder ser vista, você possa simplesmente corrigir essas pequenas coisas. Agora, vou salvá-lo como PNG e salvar a imagem. Vou criar outro pincel. Como eu já disse, agora vamos trabalhar com a forma e não com o grão. O grão permanecerá opaco. Eu [inaudível] com textura porque é um modelador e eu queria criar formas opacas e ousadas. Vou editar a forma, então importar, importar isso e clicar em “Concluído”. Deixe-me ver como isso funciona. Espaçamento do traçado, sim, aqui está minha forma. Então agora eu posso diminuir o espaçamento. Você pode realmente ver que é uma forma que você criou agora porque temos essas bordas afiadas e é como se fosse apenas um simples círculo completo, mas tem a melhor sensação. Se você quiser ter um pouco de textura na borda, vá modelar o comportamento e aumentar o cateter, por exemplo. Eu não quero isso porque quero bordas afiadas. Novamente, por que precisamos com esse pincel é ter sensibilidade afunilada e à pressão com o tamanho. É mais fácil desenhar formas quando elas são como formas mais finas e ficam maiores. Vou até o Taper, aumentarei um tamanho, aumentarei aqui o tamanho novamente e vou até o Apple Pencil e aumentarei o tamanho novamente. Vou limpar o caminho do desenho e ver se isso funciona. Não é muito bom que consuma tanto da redução, então vou diminuir isso. Eu só vou ter um pouco no final. Vou entrar na estabilização e adicionar um pouco de simplificação, e adicionarei um pouco de filtragem de movimento , como 30%, para que eu possa realmente criar formas limpas. Propriedades, você pode definir o tamanho máximo para ter uma forma gigante. Vou diminuir um pouco, o tamanho máximo. Vou chamar esse pincel de modelador, “Concluído”, “Concluído”. Vamos verificar como funciona. Isso funciona perfeitamente. Nossa, isso é incrível. Criamos nosso próprio modelador. [MÚSICA] Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos criar uma forma no floral. 9. Prática - preencha os meios: [MÚSICA] Neste vídeo vamos criar as formas da ilustração floral. O que precisamos primeiro é escolher a cor, como essa é uma classe roxa, eu escolherei uma cor púrpura. Mas o mais importante é que eu vou escolher uma cor agora e escolher as versões gratuitas abertas para que eu também tenha cores para a luz e a sombra. Vou escolher o meio-tom agora. Isso significa que vou escolher aproximadamente a cor dessa área. Vou escolher, por exemplo, esse roxo. Você pode criar uma nova paleta para si mesmo. Vamos criar uma nova paleta aqui. [RUÍDO] Vou adicionar isso aqui. O que eu costumava fazer quando sentia minhas formas era diminuir a opacidade do esboço para poder ver bem minhas formas e criar uma nova camada abaixo desse esboço. Agora, eu vou pintar. [MÚSICA] Se eu precisar me recuperar das minhas formas, colocarei minha borracha no mesmo pincel com o qual estou trabalhando. Você não precisa necessariamente seguir o esboço com precisão. Perfeito. [Risos] Parece incrível. Vamos continuar com o próximo vídeo em que vamos criar um pincel de sombreamento. Nos vemos lá. [MÚSICA] 10. O pincel shader: [MÚSICA] Essa é a parte que eu mais gosto, criar pincéis de sombreamento e textura. Novamente, o que um pincel sombreador precisa é de um pouco de grão. Agora vamos trabalhar com material granulado e é aqui que eu costumava usar ******. Se você tiver algum tempero em casa, basta pegá-lo. Se você não tiver ******, saia e pegue um pouco de terra ou areia, e precisaremos de um papel branco para que tenhamos um plano de fundo no qual tiraremos nossa foto. Você também pode usar um papel aquarela, mas não gosto que seja muito texturizado porque pode aparecer na imagem, é mais difícil de limpar. Eu tenho um papel branco comum agora aqui, e acabei de pegar meu ******. Vou apenas criar essas bolhas. É um grão muito fino. Eu vou mostrar para você mais tarde. Eu também tenho esse tempero italiano. É um pouco mais granulado. Também vou criar uma bolha a partir dela. Se não funcionar, vou colocá-lo na minha mão. Assim. [Risos] Parece estranho. Eu realmente amo essa técnica de criar pincéis porque cheira muito bem a esse curry. Eu adoro curry. Quando criei pincéis de gengibre a partir de canela, tudo estava cheirando muito bem. [Risos] Eu amo muito isso. Eu tenho dois deles. Vou pegar meu iPad novamente e criar fotos. Vou chupar e ver qual bolha fica melhor para mim. Eu tenho esse curry e tenho um tempero maior. Vou deixar isso de lado com cuidado. Vamos dar uma olhada nas fotos. Esse é o tempero. Parece muito interessante. Vou te dar essas fotos para que seja fácil trabalhar com elas. Aqui está o curry. Bem, acho que isso funcionará melhor com o pincel sombreador, mas será incrível para um pincel de textura. Se você sentir a energia criativa poderá criar um pincel a partir de ambos. Vou usar agora este. Novamente, vou voltar ao meu arquivo de trabalho, desligá-lo e adicionar, inserir uma foto para colocá-la aproximadamente no meio do metro. Novamente, o que vou fazer é acessar o Gradient Map e ele automaticamente faz isso para mim agora. Eu vou bater nisso. Novamente, vá para as curvas e ajuste esses pequenos botões para obter um preto verdadeiro no fundo e aumentar um pouco os brancos. É como se fosse mais visto. Vamos ver se o fundo é preto verdadeiro. É. Agora, o que posso fazer é pegar minha forma, por exemplo, em torno desse preto verdadeiro e pintá-la com as formas que eu não gostaria de ter. Eu não quero que essa forma seja realmente igual a esse tamanho quadrado porque vai parecer um pouco estranha, então arredonde-a um pouco para baixo. Exclua essas pequenas formas das bordas. [MÚSICA] Isso parece bom para mim. Vou compartilhar e salvar como PNG e salvar a imagem. Agora, vá para o seu conjunto de pincéis e crie um novo pincel. Agora, novamente, vamos trabalhar com a forma. Isso será um pouco diferente de quando criamos a forma ou esse foi o primeiro passo para entender o que ela faz com seu pincel. Agora edite, importe e importe uma foto e importe essa foto aqui. Agora eu posso ver que neste canto, não era preto verdadeiro. Consegue ver isso? Vou apenas mostrar que essa é uma boa maneira de mostrar um erro. Se eu aumentar o espaçamento, vou torná-lo grande. Como você pode ver, vou carregar com meu pincel essa pequena borda, e eu não quero isso. Vou voltar ao meu original e pintar sobre ele. Vou aumentar o tamanho e pintar essa pequena borda ao redor. É bom que tenha acontecido, porque agora posso mostrar quais erros você pode cometer. [RISOS] Salve novamente o PNG e salve a imagem. Agora volte para o Pincel, Shape, Edit, Import, Import Photo e clique em Concluído. Agora eu tenho essa forma que estou carregando. Vou diminuir o espaçamento. Agora eu não preciso diminuí-lo para nenhum. Mas talvez até 35 por cento. Vamos ver. Agora vamos voltar à forma e agora vamos jogar com o scatter. Adoro colocá-lo em tamanho e rotação máximos para acompanhar o traçado. Ele faz isso. Vou voltar ao caminho do traçado e diminuo um pouco o espaçamento. Parece ótimo. Agora, não precisamos de afunilamento no pincel de sombreamento, então não vamos dimensioná-lo. O que precisamos é que a sensibilidade à pressão com o tamanho e também a opacidade seja como a estatística da página padrão. Se você se esforçar mais, é um pacote moral. Se você pressionar com menos força , fica mais transparente. Se você não tiver isso definido como padrão, agora defina-o como Máximo e também o tamanho. Vamos ver o que fizemos. Vamos para essa forma. Vamos criar uma nova camada. Parece bom. Parece muito bom para mim. Vamos tentar adicionar sombras à nossa flor ou floral. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos adicionar sombras com nosso pincel de sombreamento. [MÚSICA] 11. Prática - Adicione sombras: [MÚSICA] Vamos testar como funciona um pincel de sombreamento de minério. Para adicionar sombras a essas formas, primeiro desligo essas camadas de captura para que não precisemos realmente delas agora. Vou precisar bloquear Alpha a camada da forma. Você pode clicar nele e clicar em Alpha Lock ou deslizar com dois dedos na camada. Você verá que isso se torna uma coisa verificada por trás. Isso significa que você não pode pintar fora da forma que você tem aqui. Agora vamos escolher uma cor para a sombra. Vou escolher essa cor que acabei escolher e escolher uma versão mais escura. Nesta área dessa paleta de cores, escolherei uma versão mais escura. Eu vou ter esse pincel de sombreamento. Eu esqueci de nomeá-lo, então vou adicionar um sombreador. Vou me certificar de diminuir sua opacidade, para que ela realmente possa criar essa gradação suave. O que eu perdi nesse pincel é o tamanho máximo. Vou até Propriedades e aumentarei um pouco seu tamanho máximo porque acho que deveria ser maior. Sim, para criar uma gradação suave com esse pincel, você precisa colocá-lo em camadas. No início, torne-o aproximadamente desse tamanho. À medida que aumentamos o tamanho máximo, esse pincel pode ser enorme. Encontre o ponto ideal e, em seguida, crie uma única camada de sombra na borda dessa forma. Como você pode ver, não estou desenhando dentro da forma, mas fora da forma. Na verdade, estou criando a sombra com a borda da forma que estou carregando com meu pincel. Vou criar uma única camada como essa. Consegue ver isso? Também é texturizado e está criando um lado mais escuro na forma. Se eu quiser ficar mais escuro, posso ir um pouco mais longe e pressionar com mais força com a forma ou simplesmente colocá-la em camadas. Você ficará um pouco mais escuro a cada vez, e isso criará essa gradação. Faça isso em todas as formas que você tem aqui. Parece ótimo. Eu vou acelerar isso. [MÚSICA] Se você acha que exagerou, pode simplesmente pegar a cor principal, esse tom médio, e voltar com o pincel sombreador. Brincar com essas idas e vindas também pode criar texturas muito boas dentro da forma. As possibilidades com esse pincel são incríveis. Você pode até mesmo adicionar uma textura inteira sobre a arte. Digamos que com a versão mais escura, ainda mais clara, basta passar por ela e imediatamente terá um pouco de textura sobre o orifício. Esse pincel é incrível. Eu realmente adoro criar isso. Agora vamos ver o que podemos criar como um pincel de textura. Nos vemos no próximo vídeo. Vamos criar seu primeiro pincel de textura juntos. 12. A escova de textura: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos criar um pincel de textura. Como eu já disse, o textura e o pincel de sombreamento podem ser muito parecidos. Trabalhamos com o ****** no pincel de sombreamento. Se desejar, você pode usar essa imagem maior de especiarias para criar esse pincel, mas o que vou tentar fazer agora é criar esse efeito arranhado. Vou usar tinta novamente para criar uma base para isso. Vou trazer outro papel aquarela aqui e vou escolher outro pincel e vou fazer esse granulado com ele. escova plana é muito boa porque é como uma escova de dentes, então você pode criar efeito muito bom com cores. Vou colocar isso novamente na água e pegar um pouco dessa tinta. Vou colocá-lo no meio para que eu possa regá-lo. Vai ser muito bom borrifá-lo. Vou pegar um pouco dessa cor. [MÚSICA] Vou deixar isso de lado e limpar esta placa porque você pode espalhar essa tinta ao redor. Está no meu dedo [RISOS], não importa. Vou recuperar meu iPad novamente. Vou encontrar os melhores. São muito grandes. Talvez isso. Vou tentar deixar o mais claro possível que te engordei. Agora, com esse pincel, vamos trabalhar com os dois. Com o lápis de desenho, só mudamos o grão. Com o pincel modelador, mudamos apenas a forma. Com o pincel sombreador, mudamos novamente a forma. Agora, com esse pincel de textura, vamos mudar a forma e a textura e ver o que ele faz. Agora, vou voltar para este meu arquivo de trabalho, desligá-lo. Ao inserir uma foto, farei exatamente a mesma coisa que fiz. Eu não gosto dessas bolhas grandes, então vou usar menores como essa. Usando o mesmo processo, então mapeie gradientes e curvas. Faça um preto verdadeiro, torne-os mais brancos e verifique se tudo é preto verdadeiro. Agora eu posso pintar nele. Podemos moldar nosso pincel para ficar menos quadrado. Nós efeitos. Perfeito. Agora vou compartilhar e salvar como PNG. Agora, eu quero que você [RISOS] vá e tire uma foto de qualquer coisa que possa ter textura. Agora vou para o meu jardim e volto com algumas fotos de texturas. Acho que vou tirar uma foto de concreto. vejo em alguns segundos. Andei pela minha casa e tirei algumas fotos. Isso é concreto, essa é minha porta, [RISOS] esse é meu chão e esse é meu tapete. Você pode usar essas texturas. Eu vou com o concreto. Acho que é o mais interessante. Vou voltar para este arquivo de trabalho. Agora eu tenho a forma e vou importar esse concreto aqui. Vou torná-la maior e irei novamente para o mapa de gradiente. Agora, o que eu não gosto são essas bolhas pretas. Temos [RISOS] uma ferramenta chamada ferramenta de clonagem. Se você fizer os ajustes e clicar na ferramenta de clonagem, significa que você a coloca em uma área onde estamos pintando. Você está clonando essa área para o local onde está pintando. Vou me livrar dessas formas estranhas principais para que elas não apareçam na textura que vou pintar. Isso parece bom e agora vou salvá-lo. Vou compartilhar novamente o PNG e salvar a foto. Vamos criar um novo pincel. Eu vou mudar a forma dela. Edite, importe uma foto e essa forma. Feito. Legal. Agora vamos ao grão adicionado, importar uma foto e esse concreto. Feito. Nossa, [RISOS] parece interessante. Vou aumentar o tamanho anterior para que possamos ver. Vou seguir o caminho do traçado e brincar com o espaçamento. Oh, uau. Isso parece incorruptível. Tenho meu espaçamento em torno de três por cento e vou clicar em “Concluído” e brincar um pouco mais com ele. Eu só preciso ver o que ele faz aqui. Oh, maravilhoso. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Como você pode ver, esse fundo de textura é um pouco estranho. Vamos ao grão e vamos ver, ele texturizaria. Isso realmente não cria o fato de que eu quero. Mas se eu colocá-lo em movimento, fica melhor, mas se o escalarmos, você pode ver essas coisas verificadas, então vamos voltar à fonte de grãos e criar a repetição automática. Acho melhor, então clique em “Concluído” e não será como o rastreado. Está melhor agora. Incrível. Então vamos ver o cone. Vou adicionar um cone. Vou colocar a opacidade no máximo. Isso significa que nas bordas ficará um pouco mais transparente se você puder ver. Será mais suave. Vou apenas limpar o bloco de desenho e mostrá-lo para você. Se tivermos a opacidade máxima, quero dizer, nenhuma aqui, ela começará na linha completa e se você aumentá-la, ela já terá essa pequena mistura. Será uma boa escova para cabelos. [Risos] Parece muito divertido. Eu adoraria trabalhar um pouco na granulação. Vou escalar um pouco mais para que esses pequenos grãos possam ser vistos melhor. Podemos definir o contraste. Vou aumentar o contraste. Consegue ver isso? Nossa, isso é mais sujo. [Risos] Você também pode tocar na granulação com contraste, brilho e escuridão. Não vou aumentar o brilho, apenas o contraste. Deixe-me ver isso de novo. Oh, parece ainda melhor. Basta dar uma olhada nisso. Esse chumbo é realmente uma textura suja. Vou apagar isso e, na verdade, [MUSIC] nos vemos no próximo vídeo, onde veremos como esse pincel funciona em ação. 13. Prática - adicione textura: Vamos ver o que criamos aqui. Vou escolher um roxo bem claro para isso. A mesma tonalidade, um pouco mais clara. partir dessa área da roda de cores, criarei uma nova camada acima dessa forma e, na verdade, criarei uma máscara de recorte. Isso significa que poderei mover essa camada, mas você a verá como se estivesse cortada nesse formato. Eu tenho meu pincel de textura novamente. Eu esqueci de renomeá-lo. Não vou fixar nenhum e vou tentar fazer esses rabiscos Oh meu Deus, quão bom está? Nossa, você pode ver isso? Vou apenas examinar essas formas [MÚSICA]. Incrível. Consegue ver isso? Isso é perfeito. Que textura incrível acabamos de criar. Eu adoro isso. Estou muito feliz com isso. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos criar um pincel de sombra projetada. Te vejo lá. [MÚSICA] 14. O Dropshadow Brush: [MÚSICA] Estou muito feliz que tenhamos uma forma, sombra ou textura de lápis de desenho. Chegamos a essa incrível obra de arte e agora vamos aprimorá-la com um pincel de sombra. O pincel de sombra projetada é muito bom para criar sombras projetadas e isso inclui sombras, sombras pequenas ou aprimora os aspectos de sombreamento para adicionar mais contraste, profundidade e espaço. Agora, não vamos realmente trabalhar com o grão e a forma da base. A qualidade mais importante desse pincel é que ele é transparente, então vamos trabalhar com a transparência. Vou criar um novo pincel e deixarei a forma e o grão também. Talvez eu acrescente um pouco de simplificação a isso. O que realmente precisamos é acessar as propriedades e definir a opacidade máxima. Vou configurá-lo para, digamos, 40 por cento. É um pincel redondo muito simples, sem textura. É simplesmente que é transparente. A transparência é muito importante. O que pode ser muito útil quando estamos trabalhando em lugares pequenos é a redução. Vou adicionar um pouco de conicidade aqui e ir até o Apple Pencil e aqui adicionar o tamanho. Com a pressão, não vamos aumentar a opacidade, então vou simplesmente anotar isso. Agora, eu tenho um pincel de sombra. Acho que essa foi a mais fácil [RISOS] até agora. Vou apenas renomeá-lo e transformá-lo em sombra. Vamos apenas fazer uma pequena recapitulação sobre o que é. É uma base simples e arredondada com texturas ousadas, portanto, nenhuma textura. É um pincel transparente, então definimos simplesmente a transparência máxima desse pincel e adicionamos o cone. É basicamente semelhante ao pincel redondo que vem com o Procreate na pintura. Este é o pincel do qual eu desenvolvi esse pincel. Tive a ideia porque usei o pincel redondo para criar muito o pincel redondo para criar sombras e decidi, ou percebi que não é muito bom. Eu preciso de uma versão aprimorada, então adiciono o cone e realmente não preciso definir a opacidade. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos adicionar um pouco de sombras em nosso floral. 15. Prática - adicione Dropshadows: [MÚSICA] Vamos verificar o que podemos fazer com uma sombra projetada. Quando estamos pintando sombras, estamos pintando com preto. Vou criar uma nova camada abaixo de tudo. Vou colocar esse floral um pouco acima desse fundo, para que eu possa pintar abaixo dele. Vou pintar isso aqui. Isso já é uma sombra projetada, mas o que eu adoro fazer é iluminá-la e desfocá-la nos ajustes. Vou colocar esse limite em pelo menos 17%, então isso o confunde e é incrível. Vou criar uma nova camada acima de tudo. Talvez eu até faça dela uma máscara de recorte novamente e eu possa adicionar um pouco de sombra. Já tínhamos sombreado, mas vamos aprimorá-lo. Pintar com preto manterá realmente a cor que você já usou, já sombreou a forma e, na verdade, apenas adiciona algo extra a ela. um lado eu tenho isso e do outro lado também e posso novamente encobrir e desfocar e isso me ajudará a criar essa gradação real. Se eu não sou bom em criar gradações suaves que vão de uma cor para outra, essa é a maneira de adicionar isso mesmo em cima de tudo o que eu criei. Se você pode ver, esta é uma forma perfeitamente sombreada aqui. É incrível. Agora eu tenho uma sombra projetada abaixo e algumas sombras aprimoradas na minha forma. Agora, o último pincel. Vamos criar como um pincel de efeitos especiais. Nos vemos no próximo vídeo e vamos criá-lo juntos. [MÚSICA] 16. O pincel de efeito especial: Vamos criar o pincel de efeito especial ou pincel detalhado ou como você quiser chamá-lo. Novamente, esse pincel é bom para dar um toque especial às suas obras de arte. Pode ser qualquer coisa, como sardas, manchas de aquarela ou respingos, qualquer coisa que você possa reutilizar os respingos que criou para o pincel de textura. Agora, decidi fazer o pincel da maneira que vou fazer para mostrar que você não necessariamente pode usar texturas prontas ou até mesmo criar uma textura no início, mas no sentido de que você pode usar desenho à mão como um efeito especial em seus artefatos. Agora vou usar marcas que vou criar. Vou deixar isso de lado novamente. Vou pegar outro pedaço de papel e escolher um lápis, novamente, roxo, [RISOS], e o que eu adoro acrescentar às vezes são pequenas estrelas na minha arte para que você possa criar algo assim. Talvez três deles. O que eu realmente amo ultimamente é fazer marcas como essa. Só alguns. Você pode criar mais variações para não necessariamente reutilizar um motivo várias vezes, mas ter mais variações desses pincéis. Você pode criar qualquer quantidade desses pincéis. O que eu vou fazer criar pequenas marcas como essa. Eu criei muitos pincéis com marcas de lápis. Você pode criar até mesmo hachuras cruzadas, se desejar , ou a configuração será a mesma para todas elas. Eu pego o meu, eu coloco de novo e a câmera fotográfica e eu vou de novo, basta criar uma foto nítida deles funciona. Novamente, volte ao meu arquivo de trabalho. Vou desligar isso e vou importar, adicionar, inserir uma foto e tenho essas marcas agora. Vou aumentar e novamente o mesmo processo, mapa de gradiente e curvas definidas para preto e branco completos. Se você pode ver, eu posso ver que aqui está uma pequena textura de papel aparecendo. Vou escolher agora minha forma ou pincel e apenas preenchê-lo. Como você pode ver, ele realmente manteve sua textura. Parece totalmente incrível. este é um pincel de carimbo simples Na verdade, este é um pincel de carimbo simples que vamos criar. É totalmente fácil. Vou salvá-lo novamente como PNG e criar outro novo pincel. Agora, novamente, basta mudar a forma, mas se você for muito criativo, poderá adicionar qualquer textura da maneira que quiser. Vou apenas importar essa foto. Vou verificar se está tudo bem. Vou até Stroke Path e aumentarei o espaçamento. Eu vou torná-lo maior. Nossa, e eu tenho uma forma como essa. O que eu quero desse pincel é manter sua opacidade. Eu posso ir ao Apple Pencil e, com a pressão, retiramos a opacidade. A partir da forma, posso jogar com dispersão ou até mesmo com uma rotação que segue o traçado. Deixe-me ver como isso funciona. Vou entrar ou criar uma nova camada. Ele vem com muita frequência e é pequeno na minha opinião. Vou até o Stroke Path e aumentarei um pouco mais o espaçamento para que, ao tocá-lo, ele simplesmente o coloque e eu não queira que ele sempre o coloque na mesma direção. É por isso que mudei essa rotação para seguir o curso. Do jeito que estou colocando meu lápis Apple na tela, ele simplesmente toma uma direção diferente e adiciona um pouco de variedade às minhas formas, então clique em “Concluído”. E eu vou até Propriedades e aumentarei um pouco mais o tamanho máximo. Vamos dar uma olhada nessa imagem agora que eu aumento o tamanho máximo, a pré-visualização é um pouco grande, então vou diminuir ainda mais o tamanho anterior. Talvez até mais. Eu posso ver as formas. Isso só muda o tamanho daquela coisinha prévia no estúdio de pincéis e vou renomeá-la com base coisinha prévia no estúdio de pincéis e vou renomeá-la nesse pincel e direi que o efeito especial apertou “Concluído” e agora estou pronto. vejo no próximo vídeo. Vou aplicar o efeito especial na minha pequena ilustração floral. [MÚSICA] 17. Prática - Adicione efeito especial: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos adicionar um pequeno efeito especial à nossa ilustração floral. Vou criar uma nova camada sobre. Vou escolher branco e meu pincel de efeitos especiais. Posso colocar essa camada por trás de tudo, para que ela não perturbe nossa pequena obra de arte. Vou tentar não exagerar. Bem, [RISOS] é isso. Já parece incrível. Agora vou adorar usar meu pequeno pincel de textura para adicionar um pouco mais de textura ao fundo. Vou criar uma nova camada, colocá-la por trás de tudo, aumentá-la de tamanho e adicionar um pouco de rabisco ao redor desse garotinho, para que ele tenha ainda mais textura. Você pode fazer isso com mais atenção. Agora estou fazendo isso um pouco rápido para não aborrecê-lo com o processo. Você pode ir até a camada e, se for demais, diminuir sua opacidade. Acho que estamos prontos. Temos um conjunto completo de pincéis. Com o lápis de desenho, o modelador, o sombreador, um pincel de textura, o pincel de sombra e um pincel de efeitos especiais. Agora, seu conjunto completo de pincéis de ilustração é suficiente para criar todas as suas obras de arte, que você possa criar mais efeitos especiais, etc., ou pincéis de textura ou pincéis de sombreamento diferentes, mas se você continuar usando esses pincéis por um período de tempo, seus trabalhos artísticos serão coesos, mesmo se você usar cores diferentes. Esse será um elemento que fará suas obras de arte pareçam semelhantes e o ajudará a desenvolver seu próprio estilo, e o ajudará a desenvolver se for esse o seu problema. Acho que a maioria de nós artistas está lutando com isso. vemos no próximo vídeo, onde vou compartilhar com vocês um pouco mais das melhores práticas sobre esses pincéis. Te vejo lá. 18. Melhores práticas: [MÚSICA] Neste vídeo, deixe-me falar com você sobre as melhores práticas em relação aos seus pincéis. Quando você usa esses pincéis individuais, já os nomeamos. Vá para Sobre o pincel. Certifique-se de adicionar seu logotipo, seu nome e sua assinatura. Feito por, escreverei o Artmother. Também adicionarei meu logotipo. Estará aqui e eu vou assiná-lo. Dessa forma, qualquer pessoa que receba seus pincéis saberá que você quem os criou. Eles não podem trocar o pincel, então ele permanecerá protegido por direitos autorais , se eu puder dizer isso. Crie também um novo ponto de redefinição, o que significa apertar nele e clicar em “Salvar”, o que significa que agora todas as configurações que você tem em seu pincel estão salvas. Se você está experimentando com seu pincel e fazendo uma grande mudança nele para testar sua variação, você sempre pode simplesmente voltar e clicar nele e redefinir o pincel para a configuração exata que você acabou de fazer aqui. Clique em “Concluído” e faça isso com todos os seus pincéis. [MÚSICA] Agora que você assinou seus pincéis, está pronto para usá-los ou até mesmo compartilhá-los. Se você quiser compartilhar seus próprios pincéis, basta clicar aqui e clicar em “Compartilhar”. Ele será exportado e você poderá salvá-lo em Arquivos e renomeá-lo. Normalmente, simplesmente removo essas linhas minúsculas ou como chamá-las e salvá-las no meu iPad. Depois, posso salvá-lo como um arquivo em um link do Google Drive ou em qualquer outro lugar onde eu possa compartilhar meus pincéis. O Google Drive é o melhor , pois você pode simplesmente fazer o upload do arquivo e compartilhar o link com quem quiser. Vou adorar dar agora algumas dicas de como você pode lucrar com esses pincéis. Em primeiro lugar, esse já é um produto digital, então você pode vendê-lo de verdade. Existem mercados para fazer isso. Por exemplo, o primeiro é o Creative Market. Creative Market vende ativos digitais. Se você verificar, você pode adicionar seus pincéis apropriados aqui como um download digital para ganhar dinheiro com seus pincéis. Eu recomendaria outra plataforma, que é etsy.com. Isso é o que estou usando, então agora tenho meus próprios conjuntos de pincéis no Etsy. Você também pode escrever pincéis Procreate aqui e ele mostrará todos os pincéis diferentes que você pode oferecer. É uma oportunidade incrível de obter algo com seu trabalho árduo, criando pincéis incríveis. Há uma oportunidade aqui de levar suas ilustrações para o próximo nível, obter um estilo único, um toque único e, na verdade, de observar seu ambiente. Porque isso é o que eu estava perdendo nas artes digitais. Porque com a mídia tradicional, você faz desenhos observacionais. Você tem algo tangível, mas seria digital, é como digital mas implementar essas coisas, criar seus próprios pincéis aproxima essa arte de seu próprio ato. Eu realmente adoro criar esses pincéis. Você também pode compartilhá-los gratuitamente , se desejar. Seria divertido ter uma pequena galeria de pincéis, mas você pode guardá-los para si mesmo e deixar que outros criem os seus próprios. Estou super empolgada para ver quais pincéis você cria. Você não precisa compartilhar esses pincéis nos projetos abaixo, mas certifique-se de enviar seu motivo floral com elementos e efeitos especiais e também assinar sua arte e colocá-la na galeria do projeto. Isso vai me mostrar que você criou seus próprios pincéis. Outra coisa que eu queria dizer a você é ter certeza de categorizar seus pincéis. Não crie um conjunto de pincéis com todos os tipos diferentes de pincéis, pois isso o tornará um pouco caótico. Certifique-se de se manter organizado e criar conjuntos de pincéis menores e diferentes para você, conjuntos de pincéis menores e diferentes para como se eu tivesse um diferente para aquarela, para desenhar pele , para design de personagens, para pintar ambientes, etc. Também é bom criar pincéis, não como sempre em sua carreira artística, mas para coleções e obras de arte . Por exemplo, se você planeja criar uma arte de adesivos, você pode criar um conjunto de pincéis para criar esses adesivos e eles terão o mesmo estilo e coisas desse tipo. São possibilidades realmente incríveis se você aprender essas habilidades de criação de pincéis. Agora, se você terminar com isso, certifique-se de fazer o upload para a galeria do projeto. Se você estiver pronto, ou se tiver um pouco mais de energia criativa, siga-me até a Parte 2, quando vamos criar uma ilustração de objeto, vou ilustrar essa beleza. Vamos usar esses pincéis em ação e criar algo muito legal. Se você terminar, faça o upload do seu projeto. Se você ainda não o fez, siga-me até a próxima parte. Na verdade, você pode fazer o upload dos dois. Se você decidir me seguir até a próxima parte, você também pode enviar esta e a outra ilustração do objeto a outra ilustração do objeto para a galeria do projeto. Nos vemos na próxima parte ou no vídeo de pensamentos finais. [MÚSICA] 19. Parte 2. - Ilustre um objeto: Bem-vindo à segunda parte, a parte de ilustração de objetos. Estou muito orgulhosa de você continuar comigo e não ter acabado de criar os pincéis e fazer outra coisa, mas de realmente trabalhar em suas habilidades. Neste vídeo, vamos escolher um objeto que vamos desenhar. Como eu já disse, desejo que esse objeto seja algo que tenha um significado para você. Estou colecionando essas câmeras vintage. Eu realmente amo esse objeto. Eu tenho mais deles. Encontre um objeto que você realmente goste. Pode ser sua caneca favorita, pode ser um vaso, pode ser qualquer coisa. Mas o que eu quero que você lembre é que esse objeto, eu vou desenhá-lo em 2D. Eu não vou fazer um desenho em 3D, mas de frente. Eu encorajo você a relaxar ou apenas estar atento às suas habilidades. Queremos nos divertir agora e não desafiar suas habilidades. Você já fez muita coisa. Certifique-se de que você pode desenhar esse objeto facilmente, para que ele não o desafie muito. Você pode desenhar com talvez de um lado. Não é muito complicado, como, sei lá, máquina de costura ou algo assim. [Risos] Talvez mais uma máquina de escrever com tantos pequenos detalhes, você possa estilizar esse objeto, com certeza. Vou te mostrar um truque fácil de desenhar objetos para que não sejam muito complicados e que você não perca o interesse por eles. Eu geralmente perco meu foco com muita facilidade. Vou te mostrar este pequeno relógio que criei aqui. Isso foi criado a partir de uma foto que encontrei em um site de fotos. Se você não tem um objeto que gostaria de desenhar, pode contar comigo para relaxar. Esse é o site que eu adoro usar. É o tamanho de uma foto padrão. Eu escrevi um clube vintage lá para encontrar a imagem de referência. Esta é a imagem que usei para essa ilustração. Há tantas formas realmente bonitas lá. Vou escrever uma câmera vintage lá e ver esses objetos diferentes, isso é lindo. Na verdade, eu tenho um semelhante. Existem máquinas lindas, oh meu Deus, isso está lindo. Você também pode pensar em outros objetos e simplesmente coletar a foto de referência. Eu adoraria trabalhar com um objeto real agora, então essa é uma opção que você pode fazer. Outro, vou usar a câmera. Onde está a câmera? Vou simplesmente colocar meu objeto nos meus pontos. [RUÍDO] Mas aqui porque eu quero que seja contrastante e tire uma foto dele. Vou trabalhar em um Canvas de tamanho quadrado porque minhas ilustrações geralmente vão para o Instagram. Vou criar uma tela de tamanho quadrado para isso. O que vou fazer é inserir essa foto e colocá-la no meio. Agora tenho minha própria foto de referência com a qual posso trabalhar, criar uma nova camada sobre essa foto e diminuir sua opacidade. Vou escolher preto e meu lápis de desenho e apenas desenhá-lo. Eu também posso fazer desenhos observacionais. Talvez eu o use por cima. Mas isso tornará meu trabalho um pouco mais fácil. O que eu também queria dizer é que, quando estou desenhando, estou usando linhas mais curtas para encontrar formas melhores para minhas ilustrações. Você realmente não precisa seguir totalmente a forma principal. Definitivamente, você pode pensar soluções diferentes para sua forma para poder inventar suas coisas. [Risos] O que eu amo é exagero, então eu acho que isso é um pouco pequeno, então vou fazer uma lente um pouco maior aqui. [MÚSICA] Vou desligar esta imagem de referência e aqui tenho um belo esboço. Agora, o que eu adoro implementar nesse objeto simples é o motivo floral que eu já desenhei. Você pode brincar com essa captura. Eu adoraria ter um pouco de reflexo na câmera , então, como eu tinha no relógio que tenho ou no relógio que já mostrei, eu tinha algumas nuvens na lente da câmera, algumas coisas ilustrativas como essa. Sim e pequenos elementos florais. [MÚSICA] Algo assim ficaria bem. Este é um esboço total simples. Deixe-me mostrar como podemos criar uma ilustração incrível a partir desses pincéis de inverno. Nos vemos no próximo vídeo, onde vou bloquear as formas principais. 20. Bloqueie nas formas principais: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos bloquear as formas principais. Mas para isso precisaremos escolher as cores. O que eu pensei é que eu já tenho essas três cores aqui que eu escolhi para os florais, e vou escolher outra. Eu terei duas cores basicamente combinadas nesta ilustração. Isso é roxo e deixe-me ver a cor de quantas ferramentas eu adoro usar e vou escolher a análoga. Vou escolher esse rosa aqui. Vou escolher uma versão mais escura e adoro muito rosa, rosa claro. Eu tenho um tom médio, uma versão mais escura e uma versão mais clara. Vou combinar esses dois com os elementos principais, então a câmera ficará, eu acho, roxa. Os elementos florais serão como esse rosa e eu preciso de algo para o fundo e achei que seria muito bom ter algumas cores neutras. Pode ser bege, amarelo muito claro ou cinza e acho que vou usar o cinza e também escolherei uma versão mais escura desse cinza, talvez até preto ou cinza muito escuro. Agora eu tenho nove cores para trabalhar. Eu tenho cores para luz, sombra e para o fundo. A primeira coisa que vou fazer é definir a cor de fundo para esse cinza. [Risos] Vai funcionar bem para mim. Vou diminuir a opacidade desse esboço, criar uma nova camada e escolher o tom médio da câmera, escolher meu pincel modelador e apenas preencher uma forma de domínio. [MÚSICA] Coloque uma camada abaixo do esboço. Eu tenho uma forma base agora e vou colocar todas as outras formas em uma camada diferente. Vou colocar a forma da lente externa da câmera, a lente interna da câmera e a luz totalmente interna da lente. Então, terei camadas diferentes para os botões e camadas diferentes para os florais e para esses elementos decorativos. Ou eu escolho cores diferentes para cada um deles. Vou escolher esse cinza para esse círculo externo e vamos ver como podemos progredir a partir dele, e também para os botões. Talvez eu crie uma camada abaixo dessa forma que criei, e será mais fácil adicionar esses botões aqui. Agora essa é a mesma cor do plano de fundo. Vou escolher um cinza ainda mais escuro para isso. [MÚSICA] Eu escolheria uma cor ainda mais clara, quase branca, para diferenciá-la do fundo. Vou ajustar as formas lá. Outra camada por cima com a mais escura. Outra camada, digamos, com esse roxo escuro. Agora vou escolher os florais. Vou escolher essa luz, ou rosa médio, e simplesmente fazer isso. [MÚSICA] Incrível. Agora nos vemos no próximo vídeo, onde vou adicionar as sombras. [MÚSICA] 21. Adicione sombras ao objeto: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos adicionar sombras a essa ilustração. O que você precisa saber sobre sombras é que precisamos definir de onde vem a luz. Estou decidindo que a luz está vindo desse lado. O que significa que eu terei minhas sombras aqui e deste lado. Esta câmera, se for atingida, aqui estará a sombra. É o contrário, porque agora a fonte de luz está lá. Eu vou ter essa parte e essa parte mais escura. Além disso, nos elementos florais, terei essas partes abaixo e esse outro lado um pouco mais escuro. Novamente, vou escolher uma versão mais escura dessa cor. Vou começar com os florais e escolher o pincel sombreador. Bloqueie Alpha essa camada, na verdade todas elas. Primeiro, vou adicionar sombras para os florais. Vou desligar o esboço para que eu possa ver melhor. [MÚSICA] Vamos ao objeto principal. Vou escolher a versão mais escura, roxa e colocar sombras, preciso de roxa e colocar sombras, sombras um pouco maiores nessa parte de baixo e do outro lado um pouco mais parecidas com essa, ainda mais escuras aqui. Na verdade, posso simplesmente examinar o conjunto com o maior tamanho para adicionar um pouco de textura ao corredor. Vou voltar a essa versão mais leve, adicionar um pouco de luz a essa parte do, talvez até a parte superior também. Eu tenho um pouco de sombreamento no geral. Eu farei o mesmo com todos esses círculos. Vou começar com esse quase branco e vou escolher um cinza mais escuro para sombrear. Eu vou ter uma sombra nesta parte. Agora é só passar por cima para adicionar um pouco de textura e então eu vou para esse cinza e esse quase preto para adicionar sombra a ele também. Essa parte, assim, e na lente eu adicionarei novamente um pouco de escuridão, mas também um pouco de luz a essa outra parte, para que haja um pouco de reflexo também na câmera por dentro. Espere por isso. Sim. Assim. Parece bom. Ele se juntará em um segundo. [MÚSICA] No próximo vídeo, vamos adicionar as texturas. 22. Adicione textura ao objeto: [MÚSICA] Com o pincel de textura, vou adicionar essa linha aqui. Vou receber de volta o desenho. Como você pode ver, essa parte é mais escura e essa parte aqui é mais clara. Vou criar o efeito nesta parte superior. Eu vou torná-lo leve. Com esse cinza claro, criarei uma camada sobre a forma base e criarei uma máscara de recorte. Na verdade, vou adicionar essa textura na parte superior, mas talvez eu a torne um pouco menor. [RUÍDO] Parece ótimo. Vamos falar um pouco sobre o plano de fundo. Vou criar uma camada abaixo de tudo , escolher branco e adicionar um pouco dessa textura arranhada ao fundo. [RUÍDO] Legal. Consegue ver isso? Agora, vou até a flor, escolho esse rosa bem claro e adiciono um pouco dessa textura a elas. Vou desligar o esboço para que eu possa ver o que estou fazendo. [RUÍDO] Incrível. Agora, esses círculos da câmera? Eu posso entrar e adicionar um pouco de textura áspera com isso, então adicionando um pouco de arranhão a essas partes mais claras, combinando versões mais claras e mais escuras da mesma cor para adicionar uma pequena variação. Aqui na parte mais clara eu adicionei essa textura arranhada com a cor mais escura e vice-versa aqui. Não vou adicionar uma textura aqui porque ela está em uma sombra , o que me ajudará a criar um pouco mais de dimensão. Agora, chegamos a uma parte que você nem conhece ainda. Ou seja, você pode usar o lápis de desenho para adicionar detalhes. Vou fazer isso no próximo vídeo. 23. Adicione detalhes ao objeto: Os pincéis que criamos são muito versáteis. Você pode adicionar textura com o sombreador, adicionar linhas com o lápis de desenho ou até mesmo o modelador ao configurá-lo como fino. Vou escolher o lápis de desenho e acrescentar alguns detalhes que deixei de fora. Vou ativar essa camada, criar uma nova camada acima de tudo. Vou apenas desenhar essa parte, por exemplo, com branco. Vou escolher branco para isso, essa parte. Eu posso até preenchê-lo. Ele também já tem textura, então é totalmente normal fazer isso. O que mais? Eu tenho linhas aqui. Eu tenho esse botão. Eu terei, sei lá, algumas linhas aqui também. Isso tem pequenas linhas nas bordas. Eu posso adicionar esse detalhe aqui. Vou fazer isso apenas neste lado e depois escolherei uma versão bem mais clara da cor para adicioná-la a essas partes sombrias. Legal. Eu tenho uma coisa aqui. Vou escolher branco para adicioná-lo aqui. Tem alguma coisa vermelha por dentro, então vou adicionar isso aqui. Sim. Também tem essa linha, então vou apenas adicioná-las. Vamos escolher uma versão mais escura da cor e adicioná-la aqui. [MÚSICA] Ok. Vamos adicionar os detalhes no meio, então essas nuvens. Vou ativar essa camada e criar outra camada. Na verdade, coloque-o acima desse círculo roxo e faça uma máscara de recorte. Vou escolher esse modelador branco muito claro, quero dizer rosa claro. Eu vou preencher essa nuvem assim. Eu vou Alpha Lock , adicionar textura. Não, adicione sombras primeiro com esta versão mais escura. Sim. Legal. Um pouco de textura por cima. Vou escolher um pincel de textura e esse bem leve. Vou torná-la menor e adicionar um pouco dessa textura áspera sobre ela e criar uma nova camada. Com o branco e o lápis de desenho, vou apenas adicionar essas pequenas coisas que adoro adicionar às minhas nuvens. Pequenas estrelas estão aqui e parece muito legal. Talvez eu não goste do formato desse. SIM. Assim. Nossa, parece tão bom. [Risos] Eu adoro isso. O que mais temos? No próximo vídeo, vamos adicionar as sombras projetadas. 24. Adicione sombra ao Dropshadows à ilustração: [MÚSICA] Vamos ver o poder do pincel de sombra projetada, escolherei o pincel de sombra projetada, preto e criarei uma nova camada primeiro acima desta luminária, abaixo das principais coisas sobre esse histórico de fundo e adicionarei essa sombra aqui em algumas camadas. Agora, vou borrá-lo gaussiano e aperfeiçoá-lo. Posso adicionar pequenas sombras para esse floral aqui em uma nova camada, então vou adicionar uma camada separada porque eu já borrei porque eu já borrei essa camada gaussiana e não seria possível desfocá-la novamente, então vou adicionar um pouco mais dessa sombra aqui. Novamente, desfoque gaussiano, fazemos isso muito bem e agora vou adicionar uma camada abaixo desses florais. Na verdade, vou acrescentar que primeiro siga a forma do floral para desenhar as sombras que esses florais projetam na câmera, se isso fizer sentido para você. Vou ter uma pequena sombra aqui, vamos torná-la um pouco menor, então aqui. Vou novamente desligar o esboço porque é um pouco perturbador para mim. Certifique-se de desenhar essas sombras apenas onde elas estão realmente projetadas, não atrás da câmera ou coisas assim. Eu terei sombras aqui e também aqui. Talvez mais vermelha aqui, pois a luz vem de lá, então vou adicionar essas sombras mais vermelhas aqui. Eu posso novamente borrá-lo gaussiano, para que eu saiba que eles são duros e bonitos. Você pode ver como está se encaixando? Isso é incrível. Vou ter outra camada de sombras, vou colocá-la aqui nesses botões. Talvez eu adicione um pouco de sombra ao topo. Vou borrá-lo, Guassian, para que não fique tão feio. [Risos] Vou adicionar uma pequena sombra no canto e vou borrá-la com Guassian para que eu possa ver o que fiz aqui, muito bem, e vou criar uma camada atrás de cada uma delas. Esta não é uma máscara de recorte, vou torná-la um pouco maior para que eu tenha uma sombra projetada para esse formato, assim como este. Vou novamente desfocá-lo gaussiano, legal e vou criar uma camada acima desse branco para que eu possa adicionar ainda mais sombras para essa coisa de câmera. Eu posso novamente desfocá-lo gaussiano, maravilhoso e vou colocar um pouco de sombra dentro dessa lente. Vou fazer com que seja grande aqui com cuidado porque isso projetará sombra na lente. Aproximadamente aqui está como eu estou imaginando, então vou borrá-lo gaussiano novamente, maravilhoso. Mas agora vou te mostrar um truque. Com esse pincel de sombra, você pode pintar luz se pintar com branco, então vou criar outra camada e pintar um pequeno reflexo aqui na lente. Consegue ver isso? Perfeito. Eu criei duas linhas aqui, uma linha um pouco pontilhada e essa e eu também posso borrá-la gaussiana para que fique realmente como um reflexo, linda. Agora vamos adicionar um pouco mais luz porque eu acho isso super divertido. Vou criar outra camada e adicionar um pouco de luz onde elas possam ser atingidas pela reflexão. Na parte superior, esses botões podem haver ou talvez um pouco de reflexo nessa parte da lente, vou desfocá-la gaussiana novamente, isso parece incrível. Eu amo isso ainda mais. Além desses florais, também adicionarei um pouco de luz, então é como refletir um pouco a luz. Isso é super legal. Eu adoro e não vou borrar esta imagem gaussiana. O que precisamos para acabar com isso? Precisaremos de alguns efeitos especiais , então nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 25. Finalizar a obra de arte: [MÚSICA] Vou usar apenas nosso pincel de efeitos especiais. Vou criar outra camada e deixá-la branca e colocá-la em segundo plano, se puder. Vou torná-la grande e tentar adicionar essas pequenas formas ao plano de fundo. Eu acho isso incrível. O que eu tinha aqui também eram essas pequenas formas. Vamos apenas tentar adicioná-los. Vou escolher o pincel modelador e, na camada superior, vou adicionar essas capturas e vou tentar adicioná-las. Vou apenas adicionar meu logotipo aqui também. Como tenho a sensação de que esse canto está um pouco vazio, vou colocar meu logotipo aqui [RISOS] assim. O que posso fazer para aprimorar essas estrelas é desligar o esboço e colocar uma pequena sombra atrás delas. Vou criar outra camada. Vou pegar a sombra projetada e pintar um pouco ao redor delas. Vou colocá-lo em cima para que possa ser visto. Vou borrá-lo gaussiano para que eles possam ser vistos, muito bom. Vou ajustar a forma deste. Não parece bom. Incrível. O que você acha? Eu acho isso lindo e como se tivéssemos criado isso com seus pincéis. Incrível. Estou muito orgulhoso de você, agora você tem uma arte final e um pincel completo feito por conta própria, com seus próprios recursos. Eu acho que isso é simplesmente incrível. Certifique-se de enviar seu projeto de aula, até mesmo o motivo floral, se você tiver feito isso. Faça o upload para a galeria do projeto. Estou muito animada para ver o que você cria. Agora, vamos passar para a conclusão final da aula para ver uma pequena recapitulação das principais conclusões que você pode tirar dessa aula. [MÚSICA] Estou super feliz que você tenha estado comigo aqui. vejo no último vídeo. 26. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você terminou a aula. Estou tão orgulhosa de você por ficar comigo até o final. Tenho certeza de que você pode se orgulhar do seu aspecto. Certifique-se de enviá-lo para a galeria do projeto para que possamos ver sua bela criação. Eu realmente agradeceria se você pudesse dar uma avaliação da turma É muito importante para mim saber o que você está pensando sobre isso e que outras pessoas vejam se essa aula é adequada para elas. Para se manter atualizado, siga-me aqui no SkillShare e em todas as minhas mídias sociais no Instagram e no Facebook para ser notificado sobre as últimas aulas, anúncios e desafios. Agora vamos ver as principais conclusões desta aula. Nesta aula, você aprendeu as seis funções diferentes que os pincéis digitais precisam ter. Você aprendeu que criar pincéis personalizados é fácil e divertido. Ele pode adicionar um toque único à sua arte e até mesmo fortalecer seu estilo artístico. Você criou seu próprio conjunto completo de pincéis e também praticou e experimentou seu uso prático em diferentes situações. Se você deseja melhorar ainda mais suas habilidades de criação de pincéis, eu realmente recomendo que você siga a página oficial do Procreate no Instagram pois eles frequentemente compartilham novas dicas e truques. Eles também têm um manual em seu site que pode ajudá-lo a entender as configurações que não abordamos nesta aula. Não perca nenhuma oportunidade de praticar sua nova habilidade. Se você encontrar uma textura ou forma fina, certifique-se de tirar uma foto dela e criar uma biblioteca que você possa consultar sempre que precisar criar um novo pincel. Além disso, compartilhe seus pincéis com a comunidade artística gratuitamente ou aproveite a venda de suas criações. Seus pincéis podem ser um divisor de águas para outras pessoas. Obrigado por participar da aula. Foi um prazer ter você aqui. Nos vemos em minhas outras aulas e fico feliz em criar. [MÚSICA]