Ilustração digital, design de personagens e técnicas de iluminação no Procreate

1. Introdução: No mundo da ilustração digital, dominar a iluminação é fundamental para dar vida às suas criações Fala-se muito sobre sombreamento e contraste e tão pouco sobre adicionar essa luz extra às suas obras de arte luz traz personagens, define o clima e adiciona aquela magia extra que atrai seus espectadores. OK. Olá, sou Alexandra, também conhecida como Art Motor Sou artista, ilustrador e educador on-line. Eu tenho ensinado mais 75.000 estudantes em todo o mundo com minhas aulas on-line Quando eu estava na escola de arte, tive dificuldades porque ninguém me falou sobre o beijo. Sou um tipo de pessoa que precisa de uma explicação exata das coisas Se você sabe o que quero dizer. Eu tive que decodificar tudo sozinho. E meus alunos dizem que esse é, na verdade, meu superpoder. Então, eu faço as coisas fáceis e digeríveis. Iluminação não é um tópico comum discutido entre iniciantes, e eu realmente quero aproximá-lo e dar dicas e truques que você pode realmente aplicar ao seu birlow. Vamos nos concentrar principalmente nos truques que você pode fazer ao procriar, mas os conceitos básicos serão os mesmos Nesta aula, começaremos criando uma ilustração de um sapo simples Agora, eu queria incluir esse processo de design detalhado nesta aula para mostrar que progredir em pequenos passos em um processo de pensamento trará melhores resultados Por exemplo, abordei esse projeto de aula sem aquecer, esboçar ou pesquisar e acabei criando essa ilustração de forma intuitiva OK. Então eu me aqueci, desenhei Fiz minha miniatura e acabei com Agora, há uma diferença, certo? E também haverá uma diferença em sua ilustração. É por isso que eu chamo essa classe de técnicas de ilustração e iluminação digital , porque esta primeira parte se concentrará apenas na ilustração digital. A segunda parte, como você já deve ter adivinhado, será sobre técnicas de iluminação Vamos iluminar essa ilustração, mas você poderá pular a parte da ilustração e iluminar sua própria arte Minha arte também estará disponível nos recursos, então você pode simplesmente manter a parte da ilustração e usar essa obra de arte para experimentar as dicas e truques você mesmo Vamos falar sobre luz nublada, objetos brilhantes, raios de luz e luz principal Então, vai ser muito, muito divertido. Se você me conhece, sabe que tenho uma obsessão por criar pincéis de procriação Então, eu não queria perder a oportunidade de ensinar você a criar seu próprio pincel de luminância. E vamos usar esse pincel para decorar nossa ilustração. Se você é um artista muito iniciante ou mais experiente, esta aula o levará a uma jornada valiosa, tenho certeza Então, você está pronto para deixar sua criatividade brilhar? Vamos começar. 2. Sobre o curso: Bem-vindo à aula. Estou super feliz de ter você aqui. No Sudo, você falará sobre a estrutura da classe, o projeto da classe e os recursos da classe Portanto, a aula é dividida em duas partes principais. Na primeira parte, examinaremos todo o processo detalhado de design, passo a passo, desde o aquecimento, passando pelo design do personagem, até design do personagem, até uma ilustração finalizada que está sombreada Agora, na segunda parte, examinaremos as técnicas de iluminação. Vamos falar sobre luz nublada, objetos brilhantes, raios de luz e luz principal, criar o pincel de luminância e decorar Agora, se você é muito iniciante, pode me acompanhar passo a passo durante todo o processo e criar exatamente a mesma ilustração comigo Você aprenderá muito. Se você é um iniciante mais corajoso, pode mudar meu esboço e usar suas próprias cores e tornar essa ilustração Se você for mais avançado, traga sua própria ilustração e ilumine-a ou crie uma ilustração completamente nova com base na minha orientação e use-a na parte de iluminação. Você tem basicamente liberdade artística em muitas formas. Geralmente, o projeto desta aula é iluminar uma ilustração com as técnicas, vou mostrar na parte de iluminação. Se você estiver trazendo sua própria ilustração, aplique todos os truques e truques que vou mostrar Fará sentido, eu realmente gostaria de encorajá-lo a desenvolver seu projeto de classe, com fotos do processo, e pode ser muito valioso para você dar uma olhada em seus projetos de construção em anos e ver os processos e suas ideias. Pode ser muito valioso que outros estudantes se inspirem em você, vejam suas dificuldades ou ouçam comentários Eu realmente quero encorajá-lo a incluir algumas palavras em seu projeto de aula que descrevam sua experiência. É muito emocionante lê-los. Nos recursos, você encontrará minha obra de arte final no estágio em que não está iluminada, para que você possa usá-la na parte de iluminação Você o terá totalmente concluído para ter uma referência para dar uma olhada. Você terá meu esboço que poderá alterar durante o processo Você terá o começo impetuoso que vou usar durante toda a cláusula Também incluirá o pincel de alumínio que vou criar Você receberá minha paleta de cores e poderá alterá-la também. Então eu acho que isso é tudo para este vídeo. Estou muito ansioso para ter você nesta aula. E o primeiro passo que você precisa dar é pegar seu iPad, baixar os recursos e ver você no próximo vídeo. 3. Aquecimento!: OK. Tudo bem. Então, neste vídeo, vamos fazer um aquecimento e vou mostrar por que precisamos disso. Antes de abordar qualquer ilustração, você precisa executar várias etapas, e eu ainda sou culpado disso , embora esteja nesse setor há anos Às vezes, tenho a sensação de que sei o que quero desenhar e simplesmente me sento e faço isso imediatamente e espero que seja perfeito. E a ilustração pode ficar rígida. O que eu sei agora é que eu quero desenhar um sapo. Esse será o personagem principal da nossa ilustração porque esse é o objeto. Eu quero te mostrar os truques de iluminação. Tem que ser um simples personagem em segundo plano, e eu quero que contenha alguma coisa. Essa é uma ideia que tive depois de fazer essa ilustração inicial. Deixe-me te mostrar. Esta é a ilustração com a qual comecei É fofa. As texturas e toda a ilustração são muito boas. Eu realmente amo as texturas e a maneira como as ilustrei. Mas se você der uma olhada, está faltando alguma coisa. Eu não me aqueci antes de abordar essa ilustração. Eu não fiz esboços, não fiz miniaturas Eu não fiz nenhuma pesquisa. Isso é o que saiu de mim imediatamente. E esta aula também será um exemplo de como podemos melhorar nossas ilustrações se seguirmos essas etapas que acabei de citar Então, veremos o que extraímos dessa ilustração improvisada ou intuitiva ou temos que chamar essa ilustração até a ilustração final Não sei como vai ficar agora. Mas neste vídeo, vamos criar uma nova tela do tamanho de uma tela e fazer um exercício de aquecimento. Então, sabemos que queremos desenhar um sapo. Agora vou escolher preto e um pincel de lápis. Vou desenhar e escolher os seis lápis B que são meus favoritos Vou criar seis bolhas aleatoriamente e depois tentar fazer sapos É um exercício relaxante muito divertido e prepara nossos músculos ou imaginação para podermos fazer aquele sapo como peça final Vou criar seis bolhas aleatórias. Esse é o primeiro. Segundo. Terceiro, quarto, quinto, seis. Agora, isso vai ser divertido. Vou pegar a borracha. Eu o tenho como um modelador limpo do conjunto de pincéis e vou apagar as linhas médias dessas formas. OK. De alguma forma, para que eles não me confundam. Para que eu tenha as silhuetas finais, na verdade, essas serão as Oh, isso já parece um sapo. Você pode ver isso? Isso também é sapo. Eu posso ver sapos agora em todos os lugares. Este é realmente um exercício incrível para abordar o tópico com o qual você está trabalhando. Mesmo que você receba uma comissão e eles digam no resumo que você precisa criar um sapo, faça este exercício ou o que quer que você precise desenhar, faça esse exercício e ele apenas estimulará sua imaginação Vou conectar essas linhas. Ok, assim. Vamos começar com o primeiro. Vamos pensar no que um sapo tem. Ele tem olhos. Ele tem uma boca e pernas grandes. De alguma forma, preciso encontrar uma forma dentro dessa forma que possa ser a cabeça dele. Eu posso ver um oval aqui. Precisamos dividir o sapo em formas geométricas básicas, para que possamos encontrar essas formas Essa vai ser a cabeça. Então temos barriga, pernas e olhos também Vamos apenas adicionar a boca aqui. Vou adicionar alguns olhos. Eu posso fazer isso de forma muito grosseira, não se preocupe com isso. Esses são esboços feios. Este é o. Talvez seja um chapéu. Eu quero que você possa apagar da forma principal, porque isso parece muito estranho Vou fazer uma pequena observação. Isso terá uma pequena estrela no final. Isso vai ser um chapéu. Esse é o sapo. Ele tem ouvidos, e talvez tenha uma orelha de barriga, e ele tem dicas como essas. E talvez eu queira, você pode adicionar à forma, ok. Se você não sabe o assunto principal que está desenhando, pode olhar imediatamente as fotos de referência para saber. Por exemplo, quais partes do corpo aquele animal ou objeto não tem partes do corpo, mas partes, você sabe o que precisa incluir nessa ilustração. Tudo bem. Vamos passar para a próxima. Vou conectá-los. Mais uma vez, preciso procurar a cabeça. Eu posso ver esse oval aqui. Talvez cheire mal. Eu tenho uma boca. Parece divertido. E você tem os olhos aqui. Parece um macaco. Aqui está o chapéu I add that, assim. OK. Isso é fofo. Novamente, este é um sapo muito bonito. Esses são os olhos. Está bem? Tão legal. Vamos apenas procurar o que eu adicionei aqui. Não. Eu posso ver um sapo com as costas Como se isso fosse sua cabeça e suas pernas. Você pode ver que esta é a cabeça dele. Esse é esse sapo velho. Não sei o que fazer com esse. Isso é um sapo invertido. Tudo bem. Agora, vamos ver esse. Eu posso ver aqui. Vou adicionar novamente esses olhos aqui. Acho que é isso que precisamos fazer com esse sapo. E opa. Nossa, vamos apagar essa coisa aqui, e ele terá suas pernas assim Assim. E ele está carregando algo, eu não sei, uma bola. Ele quer jogar basquete. A última, como isso é um sapo? Sim, ele pode estar com a mão aqui e a outra mão abaixada. Talvez ele esteja sentado assim. Eu não sei. E a cabeça dele é assim. Tudo bem. Vamos apenas adicionar canto. Isso vai ser um sapo cantor. Cantando, eu amo essa. Eu gosto do bigode. Desculpe, eu gosto muito disso, muito obrigado. OK. Este foi meu aquecimento inicial. Eu já tenho algumas ideias de design de personagens e ideias de formas. Portanto, é sempre uma boa ideia formar você mesmo, seus músculos, sua imaginação, e isso só vai começar a diversão, porque às vezes as pessoas podem procrastinar em Para ser sincero, eu estava procrastinando muito esse projeto, isso traz muita isso traz muita alegria e você não está No próximo vídeo, vamos ver imagens inspiradoras reais e, em seguida, combinar nossa imagem interna de sapos com as coisas inspiradoras e criar um Nos vemos no próximo vídeo. 4. Encontre inspiração: Neste vídeo, vamos procurar inspiração. Vamos primeiro ver imagens reais de sapos. Vou escrever sapos coloridos no Google. OK. Assim, podemos obter imediatamente algumas ideias para paletas de cores Eu amo esse sapo azul. Ele parece. Vou salvar duas fotos. Isso parece tão legal. Suas cores são tão incríveis. Eu também adoraria observar as formas, pois você pode ver que os olhos estão saindo do corpo principal. Adoro a forma desse corpo em que a perna de trás tem. Isso é uma cerâmica. Se eu estiver certo ou não. Isso é um sapo de verdade? Tão divertido. Agora vamos ao Pinterest. Eu escrevi ilustrações de sapos no Pinterest e vamos ver o que outros artistas Eu realmente amo essa ilustração simples aqui. Não é muito complicado. Adoro que ele esteja na água e depois a água esteja ao redor. Você já deve pensar no meio ambiente, e acho que será uma rocha cercada por nenúfares. Vamos ver. Eu amo esse. Eu quero que esse sapo tenha algo que brilhe para que possamos realmente usar essas técnicas de iluminação Nenúfar Sapos na água Sapos em um cogumelo parecem incríveis Eu não quero fazer isso para renderizar a ilustração. Por exemplo, como este, eu não quero gastar muito tempo com isso. Vou simplificar e sim. Isso parece tão legal. Tudo bem. Acho que estou pronto, então vou criar uma nova tela do tamanho uma tela. No próximo vídeo, vamos preparar um pouco o design do personagem e criar um mapa mental 5. Mapa mental: Neste vídeo, vamos fazer um pequeno mapa mental para sabermos o que precisamos incorporar em nossa ilustração. Eu só vou escrever sapo aqui. pano de fundo, sei que quero água e nenúfares. Para o sapo, quero que seja colorido segurando algo que esteja brilhando OK. Então eu quero que esse sapo tenha algo na cabeça. Então, talvez um chapéu ou uma coroa, como eu tinha na ilustração inicial que mostrei a vocês. Eu não quero clicar demais nisso. Eu realmente amo a ideia do sapo cantor. Talvez ele esteja cantando. Adoro a composição triangular. E eu quero que esse sapo tenha algum tipo de personalidade. Então, que tipo de sapo esse vai ser um feiticeiro ou um sapo inteligente Porque se ele for inteligente, precisará de óculos ou terá esse roupão Então, eu quero escolher o sapo Mago Mágico, para que ele tenha um roupão Tudo bem. Então, temos uma espécie de mapa mental resumindo as coisas que gostamos nessa ideia ou que completa nossa Nos vemos no próximo vídeo, onde faremos um pouco de miniatura 6. Miniatura: Tudo bem. Neste vídeo, vamos enviar um pouco de correio eletrônico, o que nos ajuda a criar uma composição completa da obra de arte Precisamos decidir quais serão as dimensões ou a obra de arte. Acho que vou ficar com essa tela queen size, então será uma composição de paisagem. Se você quiser retratar, tenha isso em mente, ou se estiver optando por uma tela quadrada, mas ainda ilustre aqui, certifique-se de que nesses lados não haja elementos importantes para que, se você fizer essa ilustração nessa composição de paisagem, você possa que, se você fizer essa ilustração nessa composição de paisagem, recortá-la, por exemplo, para o Instagram Vou desligar isso e criar uma nova camada e vou criar seis pequenos retângulos Você não precisa ser muito preciso com esses retângulos. Obviamente, se você está fazendo retrato, você faz retângulos no formato retrato Dentro dos seis livros, desenharemos pequenas versões de nossa ilustração e, na verdade, não precisamos entrar em muitos detalhes apenas para destacar os elementos principais Então, por exemplo, aqui, haverá uma pedra. Vamos apenas adicionar uma pedra. Haverá o sapo. Aqui estará o sapo. Vou apenas deixá-lo preto para que possamos ver sua silhueta Ele pode ter uma perna aqui, e eu adorei a composição triangular Ele pode ter essa perna estendida. Esse pode ser meu sapo. Eu serei a água, os nenúfares. Vou precisar dar uma olhada na aparência dos nenúfares e em algumas folhas grandes de folhagem, talvez assim Mas acho que nesta miniatura o foco não está no sapo em si, embora esteja no foco principal da ilustração Talvez eu queira fazer uma rocha maior e talvez um pouco mais baixa. Pense na regra dos terços. Eu quase esqueci de te contar sobre isso. A regra dos terços é basicamente dividir a tela em partes livres e partes na vertical e na horizontal e colocar os elementos principais nesses pontos de cruzamento ou no centro ou ter em mente a linha do Portanto, a divisão no fundo entre, por exemplo, a água e o fundo, etc., deve estar aqui ou aqui, mas não no padrão, isso não será tão interessante Eu já tenho isso em meus olhos aproximadamente, então talvez você precise ter isso ao criar essas miniaturas Então, vou adicionar o sapo. Adoro como coloco esse sapo aqui para que ele não fique exatamente no centro dos Cavs Oh, eu amo esse. Talvez ele tenha essa corda assim. Uau. OK. Já parece um sapo ou unicórnio OK. Então aqui está a água. Aqui estão alguns nenúfares, folhas. OK. Talvez uma pequena flor aqui e ali. Assim. Eu amo essa e algumas folhas. Você pode ver que tipo de progresso fizemos aqui? Vou apenas preencher o terceiro. Como você pode ver, estou progredindo, estou fazendo alguma coisa e levo o que eu gosto para a próxima Você pode até selecionar a área que quiser e colocá-la na próxima, não é necessário redesenhar tudo O que eu não gosto nesse. Na verdade, acho que vou continuar com isso, mas vamos tentar colocar o lado rochoso da tela. Não se preocupe. Na verdade, estamos apenas experimentando. Talvez vamos tentar fazer com que essa perna chegue a essa parte. Aqui está meu sapo. Ok. Aqui está uma perna, aqui está a outra perna, o roupão é assim Ele parece um herói feiticeiro. Você terá algo que está brilhando, mas não precisamos adicionar isso agora E vamos adicionar as folhas ou a folhagem. Isso também parece legal. Ele não está no St. Se eu adicionar a regra dos terços, isso é perfeito, pois você pode ver os rostos neste ponto de cruzamento Sim. Talvez eu goste mais desta do que desta. Legal. Vamos tentar adicionar a linha do horizonte aqui. Se colocarmos a linha do horizonte um pouco mais alta para que seja a água, esse seja o fundo, aumentamos o ponto de vista do espectador da imagem Então, podemos ver a rocha aqui e ver o sapo, mais ou menos do ponto de vista superior. OK. OK. Aqui estão as folhas de água. Eu me lembro agora de como eles se parecem. Aqui estão as folhas. OK. Mamãe. Vamos tentar um plano de fundo diferente agora. Então, vou adicionar apenas o solo aqui, talvez a água esteja aqui com um nenúfar Talvez haja pedras e talvez o sapo esteja aqui Vamos fazer uma sessão simples, adicionar flores. Agora, novamente, não é muito foco. Para o último, vamos fazer um sapo gigante. Agora sou perfeito para criar as silhuetas dos sapos OK. E aqui está a rocha e aqui está apenas um pouco dela. OK. Eu não gosto dessa perna. OK. Agora eu tenho seis cotovelos, não sei. Na verdade, gosto desse em que o sapo é tão grande. Mas eu gosto desse. Ele imediatamente me dá os lenços umedecidos do herói, os lenços do herói Sizard Mas talvez eu o torne um pouco maior. Não é o pequeno de um sapo, mas um pouco maior, se você me entende Mas todos eles são muito legais. Você pode ver o quanto eu progredi desse desenho rígido para este, e isso é mais como um Não é tão definitivo ou definido. E é por isso que criar miniaturas, esboçar e esse exercício de aquecimento são bons, porque você se relaxa porque pode realmente se sentar na tela e pensar que, oh, meu Deus, vou criar algo imediatamente, e suas ideias iniciais podem Às vezes, você precisa se humilhar no processo. Então, estou me tornando humilde. Vou combinar esses dois. Basicamente, esse é um pouco maior. O que vou fazer é selecionar essa miniatura, recortar e colar Isso o coloca em uma nova camada. Vou desligar esses outros, colocá-los deste lado e estou pronto para começar a desenhar S no próximo vídeo. Vamos começar a criar nossa arte. Nos vemos no próximo vídeo. OK. 7. Esboço : Tudo bem. Neste vídeo, vamos criar um esboço do nosso p. Para isso, usarei novamente os seis lápis B e a cor preta Vou criar uma nova camada e vou deixar minha pequena miniatura um pouco menor e colocá-la neste canto para que não me incomode O que eu preciso definir é esse terço inferior da imagem. Estará aproximadamente aqui. Vou verificar o terceiro. Você pode usar os guias de tela para ajudá-lo com isso. Mas você não precisa ser 100% por tamanho. Como você pode ver, estou usando mais linhas curtas. Isso me ajudará a encontrar as formas, formas e linhas certas. Isso fará com que meu esboço pareça mais confuso, mas vou limpá-lo mais tarde, quando estiver criando a arte em linha limpa Este é um esboço. Agora encontre isso aqui. Deixe-me ver. Opa. Eu deveria ter desenhado isso, mas aqui aqui. OK. Sim, legal. Isso definirá a localização do sapo e aqui está o nível da água Agora eu posso colocar minhas formas. Como você pode ver, eu tenho na unha do meu polegar. Isso vai me ajudar muito. Agora vou criar outra camada abaixo dela para que eu possa colocar meus elementos. Vou desenhar a forma da rocha aparece aqui assim. Haverá algumas ondas de água ao redor da rocha. Vou colocar um nenúfar aqui e talvez um aqui, um maior, assim Vou colocar meu sapo aqui, então ele será apenas uma forma agora Eu posso ver que essa rocha é muito grande. É maior que o sapo. Vou precisar torná-lo um pouco menor. Vou tornar tudo isso um pouco menor assim. Sim. Agora tenho mais espaço para adicionar nenúfar, por exemplo, aqui com preto Parece melhor. Aqui está uma perna. Aqui está outro. Então essa pedra deveria ficar assim. Eu preciso do oval para a cabeça. Sim. Então você pode ver, eu estou realmente apenas trabalhando com formas básicas agora e alguns esboços Você terá essas mãos aqui, mas eu queria que ele segurasse algo que estivesse brilhando O que vai brilhar? Aqui está sua corda. Ele segurará alguma coisa, então eu precisarei adicionar a ele, qualquer uma das mãos. Ele vai segurar isso em uma mão. Então, não teremos isso, teremos. Está equilibrando ele. Então ele não vai cair dessa rocha. Sim. Vou adicionar algumas coisas aqui. Talvez até esse. Ok, parece legal. Mas eu quero que ele seja um pouco mais largo. Vou selecionar esta parte e clicar em formato livre e fazer com que ele fique assim. Talvez. Não o corpo inteiro. Vou precisar fazer alguma coisa com essa perna. Vou torná-lo ainda maior de alguma forma, assim. Mas acho que o corpo geral é muito grande. Agora estou realmente brincando. Sim, isso parece legal. OK. Tudo bem. Agora tenho um esboço bem aproximado da minha imagem Se eu colocasse isso no Instagram, eu seria capaz de cortar essa parte para ter uma tela quadrada só para você ter isso em mente. OK. Agora eu tenho um esboço. Nos vemos no próximo vídeo e vamos criar um esboço detalhado a partir dele 8. Esboço detalhado: Tudo bem, então temos o esboço, e o que vamos fazer é primeiro diminuir a opacidade dessas duas linhas que tenho aqui e voltar para a camada em que meu sapo está usando e meu sapo está usando e simplesmente adicionar de volta o nível da água E vou desligar isso, vou diminuir a opacidade desse desenho e criar outra camada na parte superior e agora posso entrar em detalhes com o Então, vou tentar definir toda a captura. A principal coisa que vou fazer é realmente buscar os detalhes e criar uma linha de trabalho limpa com a qual eu possa trabalhar ao ilustrar Não tenho certeza se vou criar olhos arredondados, e esse é o momento em que você pode simplesmente pegar as imagens que salvou como fotos de referência e dar uma olhada nelas. Tudo bem, então eu terminei esse esboço. Vou apenas duplicar essa camada para que você possa vê-la melhor É mais definitivo. Não foi fácil criar essa ilustração, para ser sincero. Eu lutei um pouco com isso. Talvez você tenha visto isso no vídeo do processo. Com o processo. Agora vou fazer algumas verificações. Vou apenas mesclar essas duas camadas selecioná-las e virar horizontalmente para ver imediatamente quais problemas tenho ver imediatamente quais problemas Eu tenho problemas com os olhos. Por alguma razão, não consigo obtê-los. Vou apenas selecionar isso. E eu não sei como colocá-lo um pouco mais assim. OK. Então, parece legal agora. Vou selecionar e virar horizontal novamente para que eu a tenha bem Tudo bem, então esse esboço está pronto. Você pode encontrá-lo nos recursos e definitivamente usá-lo para o projeto da classe. Talvez você queira mudar alguma coisa nela. Você pode adicionar, remover trabalhos com ele conforme desejar ou também criar seu próprio esboço Então, o próximo passo é criar uma paleta de cores e depois ilustrar Então nos vemos no próximo vídeo. 9. Como criar uma paleta de cores: Tudo bem Neste vídeo, vamos escolher nossa paleta de cores Primeiro, vamos pensar nos elementos que temos aqui. Ele definirá as cores básicas que precisamos escolher. Você pode dar uma olhada nas fotos de referência que você já salvou no rolo da câmera. Você pode percorrer o Pinterest ou o Google novamente para verificar quais cores você deseja que seu sapo ou seu sapo tenham. Eu permito essa cor clara com esse azul Esse verde, obviamente, eu amo esse efeito, esse azul escuro com esse vermelho. Eu amo esse azul escuro e verde. O que você pode fazer é voltar a procriar, acessar as paletas, ouvir esse último sinal e criar uma nova paleta a partir da foto, para que você possa simplesmente importar uma foto e eu criarei imediatamente uma imediatamente uma Eu já tenho uma grande variedade de cores aqui e não preciso necessariamente usá-las. O que vamos fazer agora é uma pequena brincadeira com miniaturas coloridas É incrível ver diferentes variações de nossas obras de arte Obviamente, podemos alterar as cores posteriormente na ilustração, mas é um ótimo passo para fazer isso. O que vou fazer é duplicar o esboço original e desligá-lo por um segundo E vou fazer esse esboço um pouco menor. E, novamente, criarei seis versões diferentes. Duplicado. Vou mesclar isso gratuitamente e duplicar a dose como Agora eu tenho seis versões diferentes. Vou mesclar esses dois novamente e criar uma camada abaixo. Agora, você receberá o conjunto de pincéis, o conjunto de pincéis de ex-alunos de artes que eu costumo usar com minhas ilustrações, e nas minhas aulas, talvez você já o tenha e eu usarei um modelador limpo Vou trabalhar no primeiro. Isso vai ser, na verdade, apenas um desenho aproximado. Vou escolher um verde claro e apenas preenchê-lo e ver como essas cores funcionam juntas. Se eu encher esse sapo com esse verde. E eu vou escolher um azul, talvez esse azul, mas eu tenho um verde aqui. Vou deixá-lo um pouco mais azul. E esse azul para essas coisas, vou usar agora as cores que achei que funcionariam bem e talvez não sejam necessariamente as cores que vou acabar usando, você sabe. Eu tenho esse azul. Vou escolher uma cor cinza para a rocha. E o azul claro para a água, esse, talvez esse esverdeado. Vamos ver. Para os nenúfares, vou escolher outro verde, talvez esse claro novamente. E quanto ao plano de fundo? Talvez seja cinza, azul claro. Bem, não tenho certeza. Parece bom. Vou torná-lo um pouco maior. Estou sentindo falta de alguns amarelos e vermelhos. Sim. Eu não acho que isso vai ser bom. Deixe-me tentar outro. Agora vou começar com a cor de fundo. Vou escolher a cor de fundo para ser esse verde mais escuro Digamos que talvez escolha esse verde amarelado claro para o sapo e eu adicionarei esse vermelho Eu não sei Sim. Talvez. Aros de chapéu escuros. Talvez não seja tão escuro. Digamos que escuro. Verde. E as plantas? Veja Green para eles. Também precisamos ter em mente as regras do ponto de vista. Então, por exemplo, coisas que estão mais distantes são mais claras e brilhantes do que coisas mais próximas Então, tudo bem. Ok. Mamãe, hmm. Esta será a água e a rocha nesta escuridão. Parece um pouco melhor, mas não é o melhor. Vamos ver. Escolherei um amarelo claro para o fundo, pois as coisas ficam mais claras e a água ficará Esse azul. E essas mentiras serão verdes. A rocha ficará cinza mais clara. Por exemplo, esse. Eu amo esse verde, na verdade. Então, vamos ver. E o sapo? Vamos ver. Se ele é tão verde, como isso parece? E se ele tiver descolorido Não, eu não gosto desse rosa. Ok. Isso é mais vibrante. Eu amo mais esse. Vamos pensar em outra cor. E se o sapo for rosa? Vamos ver, uma cor de fundo para isso. Cor de fundo marrom. Para a água. Eu escolheria um lindo azul. Eu vou escolher o verde. Um pouco mais escuro para a neve. Mais tarde. Ok. E aqui está a rocha. E vamos ver como o rosa funciona para o sapo? Não. Não parece bom. Mamãe. Ok. Ok. Nada mal. Um pouco de humor diferente. Eu perdi os vermelhos. Mas vou adicionar a praia clara a esse plano de fundo. Talvez esse azul para a água. Eu amo esse verde, então acho que vou ficar com esse verde. Ok. Eu preciso de uma cor para a rocha. Sim. No último, vou deixar o sapo completamente azul. Vamos ver como isso funciona para nós. Vou escolher um lindo azul, por exemplo, esse. Por exemplo, amarelo, coisas assim. Não, eu gosto desse azul, na verdade, pela água. Ok. Cinza claro. Aquecedor. Pegue isso. Ok. E deixe-me te mostrar uma coisa. Vou criar uma camada de verificação de valor. E vou preencher essa camada com cinza. E altere o modo de mesclagem para colorido. Tudo bem, agora que temos essas miniaturas, podemos decidir qual é realmente o intervalo de valores, que torna a imagem Assim, você também pode trabalhar ao contrário para definir primeiro a faixa de valores e depois adicionar as cores. Mas adoro fazer dessa maneira porque adoro tocar cores mórbidas Depois, basta ajustá-los para tornar a imagem legível e não o contrário, se você entende o que quero dizer Acho que vou usar esse alcance. Isso significa que meu plano de fundo será Bach claro. O sapo ficará verde. A água será azul, o lírio será verde e, novamente, será um verde um pouco mais escuro Agora, você pode simplesmente escolher essas cores e criar uma paleta de cores completamente nova Vou acessar as paletas e criar uma nova, criar uma nova criar uma nova Quando eu souber que não gosto desse amarelo, vou escolher mais cor de praia, então vou colocá-lo lá. Eu amo esse verde É um pouco mais escuro, é um pouco mais claro. Vou usar apenas esse verde e também adoro esse verde. Vou usar isso para sombrear. Eu tenho um verde aqui, vou colocá-lo ali mesmo. Eu amo esse azul, definitivamente. Eu também adoro esse azul. Talvez eu use isso para sombrear. Vou apenas adicioná-lo aqui. Esses serão meus blues, e eu tenho o cinza para o rock Vou colocá-lo aqui e também adoro esse cinza claro. Então, essas são as nove cores com as quais vou começar minha ilustração. Mas vou ajustar isso durante o processo. Obviamente, eu já vejo algumas cores que não combinam comigo lá. Eu também poderia adicionar essas partes vermelhas à ilustração para complementá-la, porque parece muito legal para mim. Esse todo. Sinto falta do calor desta. Tudo bem Então, agora, nos vemos no próximo vídeo, onde vamos bloquear as cores principais e depois falar sobre sombras nubladas Nos vemos no próximo vídeo. 10. A luz encoberta: Tudo bem, então eu só vou ilustrar. O que vou fazer é mesclar essas duas camadas, a linha das miniaturas e as cores para que fiquem na Vou selecionar este, soltar o dedo e cortar e colar Certifique-se de que você está nessa camada e desligue as outras, e eu vou colocá-la neste canto e ativar a própria trava. Deixe-me agora apresentar o conceito de luz nublada. Agora, não vamos definir a direção da luz, então não estamos dizendo que a luz vem do lado ou do lado, etc Ok, a luz nublada é a luz geral que temos. Se o tempo estiver assim, temos nuvens e o sol está brilhando através das nuvens, mas deixe-me mostrar isso para você Vou apenas criar uma tela do tamanho de uma tela. Temos um objeto. Digamos que temos um círculo, temos o sol brilhando aqui e temos algumas nuvens O sol não está brilhando diretamente para o objeto, mas brilha para as nuvens e dissolve a luz em todas as Isso significa que teremos sombras. Vou simplesmente colocar essa camada e escolher uma mais escura. Teremos uma sombra lá embaixo. Teremos uma sombra projetada abaixo do objeto, não muito forte, mas é apenas a superfície em que o objeto está, e teremos sombras Isso é chamado de inclusões onde as coisas se tocam, por exemplo, meus dois dedos, teremos uma sombra lá Vamos sombrear esse sapo dessa maneira. Que bloqueamos na forma principal e adicionamos essa sombra de luz nublada ou como chamá-la Adicionaremos o sombreamento básico criado por essa luz nublada Geralmente, adicionará aquela sensação de três D à ilustração. Vamos falar sobre isso. Vou até o relógio e diminuirei a opacidade. Vou criar uma camada abaixo disso. Escolha minha cor para o sapo. E eu vou escolher o modelador limpo. Vou apenas preencher as formas principais e depois falar sobre esse sombreamento básico Sim, vou definir a cor de fundo para uma mais escura que eu possa ver que minha cor está melhor e definir o clima da ilustração Então eu tenho a cabeça e vou colocar o corpo em uma camada diferente. Então, vou criar uma nova camada abaixo. OK. Eu tenho as mãos e agora vou continuar com a barriga. Então, novamente, uma nova camada e uma abaixo. E, por fim, vou criar uma camada para as pernas traseiras. Vou criar outra camada e colocá-la abaixo de tudo. OK. Basicamente, esse será o primeiro truque ou teoria de iluminação que apresentarei a você esse sombreamento nublado Este é um sombreamento geral de três D. Eu escolho uma versão mais escura dessa cor base para sombrear o sapo ou posso ir um pouco mais longe para ter uma cor azulada Basicamente, acho que esse, esse verde, seria incrível. Esse verde. Talvez seja um pouco mais verde, eu vou colocá-lo aqui. Vou escolher a ramificação do sombreador e o bloqueio alfa de todas as camadas que tenho aqui, e vou começar com a cabeça A maneira como vou sombrear o pincel tornará esse pincel um pouco menor é que vou sombrear a forma. Você pode ver que isso já lhe dá um pouco de dimensão e textura, porque esse galho é incrível em textura. Vou adicionar uma sombra como essa em torno dessa forma de base. Basicamente, eu criei uma forma e vou contorná-la. Em seguida, adicionarei um pouco mais claro no meio para adicionar esse efeito livre, mas isso é um pouco mais tarde. Eu posso fazer o pincel um pouco maior e passar mais ou menos por essas bordas para que não seja tão áspero, talvez até maior e crie uma gradação suave dessa cor para essa mais escura Isso deixará meu sapo um pouco mais escuro, mas é importante que tenhamos esse sombreamento e gradação corretos possamos brincar com a escuridão geral e o brilho OK. Agora, vou até a barriga e aqui realmente vou usar um pequeno truque porque temos essas galinhas aqui, e eu também gostaria de sombrear a dose Vamos começar com a barriga. Vou adicionar um pouco de sombreamento mais escuro porque é aqui que essas duas coisas tocam e isso custará um pouco de sombra abaixo do calor Agora vou até as galinhas e me certificarei de que estou no mesmo tom Com a barriga e talvez assim para deixá-la lisa. Vou voltar para a barriga e adicionar e adicionar mais escuro, adicionar um pouco de sombreamento aqui. É demais. Abaixo da barriga e também para o lado. Sim. Eu posso torná-lo novamente um pouco maior e apenas adicionar um pouco da textura a ele. Não se preocupe, voltaremos a ela para esclarecê-la um pouco. Eu vou até as galinhas. Vou diminuir o pincel e adicionar essa escuridão interna um pouco essa escuridão interna e externa. Como você pode ver, esses pincéis são grandes e redondos. Eu sombreio com suas bordas, então não estou sombreando diretamente na forma, mas ao lado dela Eu também tinha um pouco de sombra aqui. Assim, vou até as pernas e adicionarei exatamente o mesmo processo. Isso também cria variação de cor. Está muito escuro. Um pouco aqui em cima. OK. Legal. Você pode ver que isso parece incrível. Agora vou voltar com esse verde claro e talvez até a cabeça também, e adicionar essa parte clara do rosto, talvez ao redor dos olhos também. Eu posso ir até mesmo um pouco para o meio. Isso é demais. Assim, adicione esse efeito liberado. OK. Legal. Para as mãos. Só para aliviar um pouco a barriga. Agora, não se preocupe com o objeto que ele tem no meio. Isso apenas adicionará esse belo efeito de brinde e depois às pernas Se você perder algum sombreamento aqui e ali, basta adicioná-lo de volta Sinto falta de alguns aqui abaixo das pernas um lado. Assim. Agora, o que precisamos fazer é basicamente percorrer toda a imagem e fazer exatamente a mesma coisa com todos os elementos, preencher as formas e sombrear ao redor delas para criar esse efeito D livre. Mas primeiro, vamos acabar com o sapo completamente no próximo vídeo. Nos vemos lá. 11. Como completar o froggy: Tudo bem, então vamos completar o sapo. Vou criar uma nova camada e escolher essa cor para o chapéu, o modelador limpo Vou apenas adicionar este chapéu. OK. E o roupão também. Então, vou colocar essa camada atrás do sapo para não precisar me preocupar com essa parte OK. Tudo bem. Então, agora vamos adicionar sombreamento. É uma cor bem escura. Vamos adicionar um pouco na borda da forma base com uma versão mais escura da mesma cor, como essa Vou escurecê-lo atrás do sapo para que haja um pouco de sombreamento E vou adicionar algumas sombras onde estão as ondas Onde houver essa onda interna, vou apenas adicionar um pouco de sombreamento Há uma onda interna novamente, vou adicionar o sombreamento lá e há essa onda, vou adicionar sombreamento Isso criará o efeito do têxtil. Na parte superior, voltarei com a versão mais clara da mesma cor e adicionarei algum tipo de luz. Como você pode ver, essas formas terminarão onde houver essa onda externa e, também no topo, eu seguirei essas ondas e irei até lá. Sim, legal. Também vou adicionar no meio da tampa para iluminá-la. E parece brilhante. Eu adoro isso. Talvez seja um pouco mais de contraste. Talvez eu possa adicionar um pouco de luz ao geral na parte interna. Goste disso ou não. Só um pouquinho. Então eu vou torná-lo maior. Apenas levemente, revise isso. OK. Parece super legal. Eu adoro isso. Vou adicionar essa pequena estrela no topo e ela ficará amarela. Então eu escolho uma bela cor amarela. Um pouco laranja. Talvez esse. OK. Escolha o modelador limpo, crie um novo pincel E vamos passar aos detalhes. Então, adicione os detalhes às roupas e ao sapo também. Então, vamos adicionar o sim. Vou escolher o branco e o modelador limpo , adicionarei sim aqui OK. Vou criar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de recorte. Isso fará com que, quando eu adicionar as pupilas, elas ficarão apenas dentro dessa forma branca que acabei Vou escolher o preto e esse círculo. Parece super incrível. Também precisarei adicionar um pouco de sombreamento aqui. Vou fagear as duas formas. Para esse branco, vou usar um cinza educado e o pincel de sombreamento E, novamente, vou torná-lo menor e apenas adicionar um pouco de sombreamento ao redor dessa forma Assim mesmo. Legal. E como os olhos são pretos, vou apenas adicionar reflexos. Essa é outra coisa sobre luz que vamos falar sobre isso, mas estou apenas adicionando isso imediatamente aos olhos porque vai fazer com que pareça super legal. Vou escolher o branco e adicionar uma nova camada sobre as pupilas Vou adicionar um ponto e gosto de adicionar uma forma arredondada como esta. Mas vamos fazer isso com um sombreador, então vou torná-lo pequeno Então, preencha as formas e sombreie ao redor delas para criar esse efeito D livre. Mas primeiro, vamos acabar com o sapo completamente. No próximo vídeo. Nos vemos lá. Uau. É tão fofo. Tudo bem, então vamos continuar. O que eu quero é que essa parte da cabeça tenha cores diferentes. O que vou fazer é selecionar o formato da cabeça, apertar a ferramenta de seleção e selecionar livremente aproximadamente essa parte do rosto Talvez eu trabalhe um pouco mais nessa forma. Opa. Assim. Vou fazer ajustes e brilho de saturação de matiz. E eu posso brincar com a tonalidade. Eu quero que seja um pouco mais amarelo. Um pouco mais amarelo. Talvez um pouco mais brilhante. OK. Bem, selecione Amazing. Vamos fazer o mesmo com a barriga. Vou clicar na ferramenta de seleção para selecionar uma elipse, talvez uma elipse talvez uma elipse Novamente, brilho de saturação, vou colocar o um pouco mais amarelo e um pouco mais brilhante Você seleciona que parece muito legal. Sim. Eu também queria adicionar essas cores na parte inferior das gravatas. Então, eu também farei isso com essas partes. Então selecione as pernas. Com a mão livre agora. Situação, brilho, um pouco amarelo, brilhante. Mas, como você pode ver, o sombreamento permanece assim. Portanto, não estou afetando o sombreamento em si. Vou vender novamente esse brilho de saturação de gravata, empurrá-lo para amarelo, torná-lo mais brilhante E parece super legal. Eu amo muito esse cara. Ok, vou adicionar esses pequenos detalhes e escolher esse verde escuro e o lápis de desenho que tenho neste conjunto de pincéis Vou criar uma camada na parte superior. E eu vou acrescentar. Não é uma máscara de recorte. OK. Faça com que essa camada não seja uma máscara de recorte Vou diminuí-lo e apenas adicionar esses pontos que tenho aqui OK. Vou bloqueá-lo com alfa e vou escolher esse amarelo realmente branco e desenhar uma borda para eles. Esse é um tipo de reflexão. Mas parecerá um pouco furos e acrescentará apenas alguns fatos especiais a esses detalhes. Eu adoro fazer isso dessa maneira. Esses pontos são um pouco escuros, então talvez eu selecione tudo e vá para o brilho de saturação e talvez os torne um pouco mais claros Eu sou diferente de você, talvez goste mais de verduras. Mais leve? Não. OK. Parece legal. Agora vou escolher esse verde escuro, torná-lo ainda mais escuro Mantenha o lápis de desenho, crie uma nova camada. Vou apenas adicionar essa coisa. Você sabe, onde o roupão é colocado. Nick. Assim. Legal. precisar adicionar o nariz e a boca. Então, vou escolher um verde muito escuro para isso. Novamente, uma nova camada. Tudo bem. E o que vou fazer é desligar esse esboço agora para ver como minha ilustração fica sem um esboço, e eu preciso de um pouco de trabalho de linha Adoro adicionar detalhes como esses. Então, por exemplo, aqui, vou precisar de um pouco de trabalho de linha. Vou precisar de um pouco mais de sombra abaixo do chapéu para poder vê-lo melhor. Então, vou apenas fazer essas etapas. Então, vou escolher o pincel de sombreamento, essa versão mais escura do verde Vou até a barriga e coloco uma sombra ainda mais escura abaixo Assim. Também nas mãos. Estou apenas refinando isso. Obrigado, vá até a barriga. Vou adicionar um sombreamento ainda mais escuro abaixo das mãos para que haja essa inclusão Esses são tons muito bons agora. Vou até as mãos e adicionarei um tom um pouco mais escuro abaixo das É mais definido. Na verdade, trata-se de refinar tudo isso. Vou adicionar um pouco de sombreamento aos círculos aqui para obter mais dimensão para eles. Aqui está a barriga. Vou adicionar um sombreamento mais escuro na parte inferior . Talvez ainda mais escuro. Talvez para as pernas. Novamente, um pouco mais escuro na parte inferior. Como aqui. Assim. Aqui está essa inclusão. E é aqui que vou escolher um lápis de desenho, criar uma nova camada acima E vou apenas adicionar uma linha aqui. Aqui, vou adicionar uma linha. Aqui. Assim mesmo, aqui. Aqui. Super legal. Eu amo muito isso. Tudo bem. Então eu acho que terminamos o sapo Vou precisar de alguns detalhes para as cordas. O que vou fazer é criar uma nova camada acima que tenha uma máscara de recorte Eu vou escolher esse amarelo claro. Ative essa captura. E vou apenas acrescentar as esperanças com o lápis de desenho. Eu disse o lápis de desenho. Vou apenas adicionar essas pequenas estrelas. OK. E agora você pode ver que eles são muito duros. Então, vou para o modo de mesclagem dessa camada. Gosto da luz e da outra Também vou escolher uma versão mais escura da cor aqui desse amarelo Escolha o sombreador e vá até o medalhão star alpha, eu desligarei essa captura e adicionarei um pouco desse sombreamento básico a ela também Como você pode ver, ele já adiciona alguma variação de cor. E vou sair das bordas da estrela para torná-las mais nítidas. OK. Tudo bem. OK. Então, o que fizemos nesta lição criar a ilustração do sapo e fazer um sombreamento de luz nublada, então a renderização gratuita básica sem nenhum conjunto de luz direta Então, no próximo vídeo, vamos trabalhar em todos os outros elementos que temos aqui. E, como a água, a água aluga as pedras dessa parte e depois trabalha no fundo e adiciona um pouco mais de magia com truques de iluminação Então veja no próximo vídeo. OK. 12. Como pintar a água: Tudo bem, então vamos passar para os outros elementos da ilustração. Vamos trabalhar primeiro na água, na rocha e nas folhas do nenúfar Então, o que vou fazer primeiro é criar uma nova camada abaixo com tudo e escolher a cor da água. Eu tinha esse azul realmente vibrante, e vamos começar com isso e podemos mudar as cores mais tarde. Vou escolher o pincel clean shaper e basicamente criar o formato para a água Vou segurar essa linha para criar uma linha reta e não gosto disso. Começará aqui. Vou me segurar e tentar esclarecer as coisas assim, talvez. Talvez eu precise do guia Canvas para este. Então, vou para o guia de desenho em tela com padrão de anel. Agora vou ver a linha reta. Então, isso vai começar aqui e continuar assim. Vou preencher a forma. Legal. Então agora eu tenho minha forma de base para a água. Vou desligar o guia de desenho porque eu realmente não gosto disso. Para moldar a água, eu gostaria de usar a regra da perspectiva das cores , se eu pudesse dizer que as coisas que estão mais distantes são mais claras e as que estão mais próximas de nós são mais saturadas e mais escuras Então, vou tentar criar uma boa gradação do azul claro para o azul mais escuro Então, vou me segurar. Ok. Eu tenho essa cor. Vou escolher um mais leve. Vou pegar o pincel de sombreamento. Vou bloquear de forma alfa a forma da água. Vou aumentar o pincel de sombreamento. E adicione um pouco de sombreamento. E como você pode ver, di cria um pouco de textura como essa, e eu vou escolher uma versão mais escura da cor E a partir desta parte, adicionarei um pouco de escuridão aqui, talvez até mais escura adicione a frente Tudo bem Passei pelo buraco e ele criou uma tintura muito, muito boa. Você pode ver isso? Eu adoro isso. E vamos tentar fazer isso um pouco mais. Assim. Legal. Eu adoro isso. Adicionaremos alguns detalhes à água um pouco mais tarde. Agora vamos trabalhar na forma da rocha. Vou criar novamente uma nova camada e escolher o cinza para a rocha. Eu queria que essa rocha fosse escura. Eu estava pegando esse cinza escuro. Vou apenas colocá-lo aqui. Novamente, com o modelador limpo, vou apenas preencher a forma da rocha Vou colocar essa camada em alfabeto. E eu farei o mesmo. Então, vou escolher uma versão mais escura da cor e escolher o sombreador Vamos torná-lo um pouco menor e sombrear para criar isso. Ok. Legal. Vou escolher essa cor principal e torná-la um pouco mais clara e adicionar um pouco de luz no meio. E vou escolher o cinza escuro e adicionar essas rachaduras na rocha. Sim, isso é o suficiente. Nós realmente não precisamos exagerar. Assim. Legal. Tem esse efeito rock. Não precisamos exagerar. Não precisamos entrar em muito realismo aqui, vamos fazer folhas Vou criar outra camada e escolher esse modelador e apenas preencher as formas das folhas Ok. Tudo bem, então vamos sombrear essas folhinhas aqui. Então, vou escolher esse verde mais escuro e o pincel de sombreamento e alfa a camada das E vou examiná-los levemente para adicionar um pouco de textura à cor e torná-la menos vibrante, porque acho que são um pouco vibrantes demais. Vou torná-lo menor. E, novamente, vou contornar levemente as bordas para adicionar essa dimensão, mas adicione-a como uma superfície plana, não quero exagerar Talvez eu faça isso da mesma forma que com a água. Então, neste ponto, será um pouco mais escuro, torne-o um pouco maior, um pouco mais escuro e depois um pouco mais forrado na parte de trás. Assim. Portanto, é uma superfície plana. Não precisamos adicionar essa dimensão a ela. Mas precisamos adicionar alguns detalhes na parte superior, então vou escolher um lápis de desenho e uma versão mais clara dessa cor base e encontrar o centro desse círculo e adicionar algumas linhas ao redor Sim, é um pouco estranho esse. Mamãe. Vamos ver como podemos resolver isso. Ok. Então, eu preciso preencher essa parte, mas eu já adicionei textura e vou te mostrar uma coisa. Vou descompactar e vou usar a ferramenta de clonagem para preencher essa parte, e vou criar outro corte na folha Então, vou até a ferramenta de clonagem de ajustes, e ela exibirá esse círculo que podemos colocar em qualquer lugar e clonar a área em que estamos pintando Então, vou escolher o modelador limpo. Vou colocá-lo aqui. E, como você pode ver, eu copio muito bem toda a área com o próprio sombreamento Portanto, não preciso refazer o sombreamento ou a textura dessa parte Então eu vou pegar a borracha. A refeição será em algum lugar aqui, então vou adicionar um corte diferente aqui. Assim, legal. Agora eu vou bloqueá-lo novamente. Vou escolher esse lápis de desenho nessa cor clara e agora criar uma nova camada, encontrar o meio e desenhar algumas linhas ao redor Legal. Vou adicionar algumas linhas como esta. Ok. E deixe-me brincar com os modos de mesclagem dessas linhas porque eu os acho um pouco difíceis Então isso é normal. Acho que vou usar uma luz suave, não tão forte. Sim. Ok. E a última coisa que vou acrescentar neste vídeo é o efeito na água. E vou criar uma nova camada acima da água. Escolha um branco e o pincel de sombreamento. E eu vou tentar fazer com que seja o. Ok. E desenhe essas linhas ao redor da rocha, você sabe, como se fosse como acenar Posso acrescentar um pouco aqui e ali. Linhas. Sim, um fato muito legal. Vou tentar usar outra camada e o lápis de desenho para reduzir um pouco mais a opacidade do lápis e torná-lo mais espesso e apenas aprimorar algumas dessas linhas reduzir um pouco mais a opacidade do lápis e torná-lo mais espesso e apenas aprimorar algumas dessas linhas assim. Talvez adicione alguns pontos aqui e ali para extrair. Isso parece muito legal. Sim. Isso é tão bom. Oh, meu Deus. E o que mais eu quero fazer é duplicar a camada das folhas Selecione Joe black, preencha a camada e desalfoque-a. Agora vou fazer os ajustes, Gabler. E, como você pode ver, eu imediatamente adicionei algumas sombras projetadas a elas Vou apenas selecionar essa camada e colocá-la um pouco mais abaixo. Então, tem esse efeito, você sabe. E vou diminuir o ritmo, para que não seja tão severo, mas imediatamente temos algumas sombras aqui abaixo dessas folhinhas para que não seja tão severo, mas imediatamente temos algumas sombras aqui abaixo dessas folhinhas Eu acho que isso parece muito legal. Vamos passar para as folhas no próximo vídeo e para o plano de fundo, e terminaremos com a ilustração e poderemos realmente passar para a iluminação. Então, nos vemos no próximo vídeo. 13. Folhas e fundo: Tudo bem, então vamos falar sobre isso. A partir desta miniatura, vou pegar esse verde e, sim, vou escolher um modelador limpo e basicamente criar uma camada acima E basta preencher as formas. Na verdade, vou desligar essa miniatura porque não precisarei Tudo bem E agora vou colocar essa camada em alfa novamente. Escolha uma versão mais escura da cor, escolha um sombreador e faça isso E sombreie a E onde dois me deixa, torne-a menor e adicione um pouco de sombra à que está por trás, e isso criará o efeito dessa dimensão, e também, por exemplo, aqui, deixe-me mostrar que vou adicionar um pouco de sombra aqui e torná-la ainda menor, legal e você pode até escolher um lápis de desenho com uma cor mais escura basta adicionar uma linha aqui. Um pouco mais escuro. Sim. Assim. Você adiciona essa linha aqui? Aqui também e aqui também. E eu posso adicionar alguns detalhes nessas folhas com essa cor para que eu possa adicionar teses das folhas Tudo bem Vamos apenas trabalhar no plano de fundo. Agora, tínhamos essa cor de praia muito clara como fundo. Então, vou criar outra camada escolher aquela praia e preenchê-la. E vamos colocá-lo abaixo da água. Então, acho que devemos criar um fundo desfocado. Essa seria a maneira mais fácil. E eu pensei que no fundo, haveria pedras como na beira da água e algumas folhas como esta. E se você está seguindo a regra de ter essas folhas mais próximas de nós, para que fiquem mais escuras, devemos escolher uma cor mais clara Mas eu quero que esse sapo esteja em foco. Então, eu quero um pouco de escuridão no fundo. Então, vou escolher essa cor exata. Talvez um pouco mais escuro. E basta adicionar algumas formas, principalmente atrás desse sapo, para que ele possa ser enfatizado Assim. E vou escolher um cinza escuro e adicionar as pedras à borda assim com formas aleatórias. Você não precisa ser preciso com isso porque vamos desfocá-lo. Então, vou clicar em ajustes, Desfoque de gás e apenas desfocar o fundo, assim E parece super legal, como você pode ver. O que posso fazer para verificar se tudo está legível, posso criar ou se tenho a camada de valores, vou simplesmente ativá-la E eu acho que é legal. Eu posso ver tudo. Talvez eu possa deixar essas folhas um pouco mais claras ou mais escuras. Vamos ver. Vou desativar a camada de verificação de valor e verificar essas folhas. Vá para o brilho de saturação e torne-os mais claros ou até Vou aumentar a saturação para deixá-los um pouco mais verdes Sim. Talvez mais claro ou mais escuro Acho que o escuro funciona bem ou bem. Ok. Acho que essa ilustração é perfeita. Parece tão legal. Então, agora temos apenas uma ilustração básica. Já passamos por muita coisa. Vou desligar essa captura. O que será o próximo passo é adicionar um pouco de brilho. Então é com isso que vamos trabalhar no próximo vídeo. Então, vamos desenhar essa imagem e adicionar um pouco de brilho a ela Então, estou muito animada para começar com o forro. Nos vemos no próximo vídeo. 14. Adicione algum brilho!: Tudo bem. Então, neste vídeo, falaremos sobre brilho e o efeito de brilho e como podemos alcançá-lo na Teremos esse globo dentro ou na mão do sapo Vou criar uma nova camada ao redor do estômago, mas abaixo da mão, para que eu possa realmente desenhá-la aqui e ativar essa trava. Eu vou escolher o modelador limpo. Vou escolher a cor branca e apenas preencher a forma. Tudo bem. Temos um globo branco na cabeça dele. O que vou fazer é primeiro desligar o esboço Vou duplicar esse objeto. Vá até o objeto que está abaixo e eu mostrarei como fazer as coisas brilharem Vou para Gs blur e vou desfocar. Como você pode ver, estou ampliando esse desfoque. Deixe-me aumentá-lo para que você possa realmente ver isso. Esse brilho estende o que eu posso fazer é criar um grande brilho. Depois, posso duplicá-lo para fazê-lo brilhar ainda mais ou posso duplicá-lo novamente e desfocar um pouco para que haja um brilho mais forte fora desse pouco para que haja um brilho mais Agora temos esse brilho bem simples. Está afetando o objeto por trás, mas eu quero que esse brilho seja colorido Vou simplesmente desligá-los ou excluí-los. Vou duplicar isso novamente e apenas preenchê-lo com uma cor Eu posso ajustar essa cor mais tarde. Eu vou escolher esse rosa claro. Vou selecionar essa camada de preenchimento de objeto e agora vou desfocar Gach Eu vou torná-lo maior. Eu posso duplicar isso e fazer o processo exato. Agora vou mesclar essas duas camadas e, na verdade ir para os modos de mesclagem e clicar Você pode ver isso? Oh, meu Deus? Parece tão incrível. O que posso fazer agora é fazer ajustes, matiz, saturação, brilho e alterar a tonalidade, e você pode brincar com todas as cores em que seu objeto pode Por alguma razão, eu gosto desse efeito rosado legal. Assim. Como você pode ver, afeta essa parte da barriga do sapo, mas eu quero que também esteja em seu rosto O que vou fazer é duplicar esse brilho e apenas trazê-lo à tona Vou colocar essa camada acima da cabeça do sapo. Não é uma máscara de recorte. Uau. Você pode ver que estou iluminando a cabeça dele agora um pouco abaixo, e isso já deixou essa sombra abaixo da cabeça um pouco arroxeada, é muito legal Se você acha que é demais, pode simplesmente diminuir a opacidade e evitar que seja tão severo Vou duplicar essa camada novamente e colocá-la na rocha. Você pode ver isso? E agora eu tenho a luz na rocha também. Eu vim torná-lo maior para iluminar superfícies maiores. Então eu o tornei um pouco maior para que ele afete também as pernas e tudo ao redor. Agora, eu tenho essa parte gigante meio queimada da ilustração Eu quero ver esse globo. O que eu posso fazer é ir até aquele globo e duplicá-lo na camada abaixo Eu posso preenchê-lo novamente com uma cor. Selecione e preencha a camada e desfoque um pouco Assim. Quão legal é isso? Consegue ver essa luz? Tão legal. Você pode brincar diminuindo a opacidade da luz, Você também pode selecionar o globo em si, bloqueá-lo em alfa e o shader brash e apenas sombrear ao redor dele para que não seja muito Harsh, por exemplo Você pode adicionar dimensão a ela, só um pouquinho, por exemplo, assim. Vamos recapitular um pouco o que fizemos aqui. Tivemos uma forma básica que duplicamos. OK. Então nós gritamos e deixamos escapar Você pode alterar a cor da forma base que você duplicou para criar uma luz colorida E você pode duplicar as camadas para obter um efeito mais intenso ou reduzir a opacidade para obter menos E você precisa adicionar o modo de mesclagem para criar esse efeito de iluminação E você pode duplicar essa luz e trazê-la para o rosto para iluminá-la e também a superfície abaixo E podemos adicionar mais sombras para aprimorar esse slide e torná-lo mais realista E podemos fazer isso com sombras projetadas. Então, vou adicionar um pouco de sombra projetada abaixo do próprio sapo Então, vou criar outra camada abaixo do sapo, escolher preto e tenho um pincel de sombra projetada aqui no conjunto de pincéis Então, o que eu vou fazer é, eu estou aqui. Aumente um pouco a opacidade, diminua-a. E vou apenas adicionar algumas sombras. Vai até a rocha. Você pode escurecer a sombra projetada adicionando mais e mais camadas Vou clicar em Goshen blur and blur um pouquinho . Assim. Vou criar outra camada acima do sapo. Vou acrescentar que a sombra projetada é uma máscara de recorte. Faça isso. Abaixo da luz e abaixo das mãos, porque haverá uma sombra projetada na mão. Mas não é uma máscara de recorte. Por que está sendo adicionada como uma máscara de recorte? Sim. Também haverá na perna, e um pouco da sombra da mão na perna indo um pouco até a rocha. Você pode simplesmente pegá-lo. Vamos borrá-lo um pouco Vou adicionar um pouco de sombra na parte oposta da mão. Talvez um pouco de sombra atrás deste globo, para torná-lo ainda mais parecido com o visto, eu o escureça um pouco Vou clicar em Goshen blur novamente. Sim. Portanto, há uma sombra na mão, como você pode ver, e eu posso escurecer em uma nova camada Vou escurecer essa parte da cabeça e talvez essa parte da cabeça Como se fosse realmente leve. Porque a luz agora vem do meio. Então, você realmente só precisa pensar nos objetos que estão bloqueando essa luz. Você não precisa se preocupar com a cor, com o anúncio. Bem, faça isso por você. Sim. O modo de adição de mesclagem. Eu realmente amo isso. E basta adicionar um pouco de sombra aqui, um pouco de sombra aqui, talvez nas mãos. Assim. Mais uma vez, vou desfocar esses canais, só um pouco para adicionar mais dimensão E quão legal isso parece. Você pode ver isso? Adoro como podemos brincar com a luz, se quisermos. Você pode realmente brincar, talvez tornar a cor um pouco maior. Mas talvez eu simplesmente o duplique, torne-o maior e menor ou maior, não sei Coloque um pouco de luz no roupão também. Você pode ver isso? Acabei de colocar essa luz aqui, dupliquei-a e vou colocá-la no roupão E também está aceso. Adoro como podemos fazer essas coisas na ilustração digital. Tão legal. Sim. Talvez eu diminua um pouco mais a capacidade. Mas podemos ver que existe essa luz. Tudo bem. Então, isso está no brilho No próximo vídeo, vamos brincar com os raios de luz com camadas transparentes. Então nos vemos lá. 15. Raios de luz: Neste vídeo, vou mostrar um truque de iluminação super legal Vamos criar raios de luz e uma espécie de clima noturno na imagem. O que vamos usar é o pincel de sombras que eu incluí neste conjunto de pincéis. Vou escolher uma cor laranja clara e amarelada. E colocarei raios de luz livres na imagem. Vou apenas criar outra camada em cima de tudo. Agora, você precisa definir a direção dos raios de luz, então se eles vierem deste lado ou deste lado, eu farei com que venham deste lado. Ele se ajustará um pouco mais à decomposição. Como esse pincel é sensível à pressão, certifique-se de criar uma forma como essa, como estou fazendo agora. Nem maiores nem menores e coisas assim, mas os raios de luz vêm em um triângulo, então eles são mais finos e depois mais finos e depois aumentam e também garantem que estejam Vou colocar raios de luz livres vindos dessa direção. Vou fazer uma coisa aqui atrás da rocha. OK. Assim. Eu vou fazer um. Vou torná-lo um pouco menor, talvez seja mais fácil desenhar e controlar o pincel. Um batendo no próprio sapo. Isso é demais. Isso é legal. Tente ter o mesmo ângulo que este. Vou fazer com que um venha assim, batendo nesta folha. OK. Assim. Vou melhorar um pouco o fundo. Um homem aqui, onde eles estão tocando essas partes. Você pode simplesmente pintar isso um pouco e fazer com que essa corrida pareça melhor. Vamos desfocar Goshen em um segundo, então você não precisa de nada perfeito, vou apertar os ajustes e G B Você pode jogar muito com isso. Isso criará um efeito incrível e melhorará o humor. Deixe-me te mostrar outro truque. Vou criar outra camada abaixo do próprio sapo. Vou escolher um azul escuro. Você pode escolher até mesmo preto, mas o azul adicionará um clima muito bom, preencherá essa camada e diminuirá sua opacidade Agora, vou até os raios de luz. Selecione ir para esta camada, e corte com o dedo livre azul Você recortou a forma dos raios de luz dessa camada azul Agora, com essa camada azul, se eu estiver aumentando sua opacidade, posso criar um clima realmente escuro de 90 Você pode ver isso? Se eu estiver diminuindo, posso realmente jogar com a hora do dia Você pode ver isso de manhã cedo e está se transformando em uma cena noturna muito escura. Vou mantê-lo em aproximadamente 45%. Para ter uma cena noturna legal. O que eu não gosto é dessa parte desse raio de voo, e eu posso simplesmente ajustar isso, então eu vou voltar lá. Vou pegar meu sombreador como borracha, torná-lo pequeno e simplesmente apagar suavemente o raio de luz aqui torná-lo pequeno e simplesmente apagar suavemente o raio de luz Então, eu realmente apenas coloco aqui um pouco da água e da forma aqui. Vou apagar desta. E isso é muito legal. Eu meio que sinto falta dessa parte aqui. Vou apenas adicionar isso de volta. Então você pode realmente brincar com luzes aqui. OK. E faça com que esses raios pareçam incríveis. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Eu os amo muito. Vou desfocar e desfocar, e talvez eu desfoque os raios de luz um pouco mais Sim. Super legal. Podemos até brincar com a cor deles. Se você atingir o brilho de saturação, poderá torná-lo um pouco mais claro ou mais brilhante ou menos saturado, diminuir a saturação e brincar com a cor diminuir a saturação e brincar com Você pode ter todos os tipos diferentes de raios de luz. Você pode jogar muito com isso. Eu quero ser um raio de luz de cor amarelada , raios de luz Como era antes? Sim. Eu os amo mais e talvez essa situação pareça totalmente legal No próximo vídeo, falaremos sobre flor e luz principal. Espero que você esteja animado, vemos no próximo vídeo. 16. Bloom e keylight: Tudo bem Neste vídeo, falaremos sobre a luz das teclas e a floração. O que significa key light? Isso significa que existem fontes de luz, talvez nem muito definidas, mas elas estão criando uma luz ao redor da silhueta do objeto principal Esse preenchimento nos ajuda a dar mais foco ao próprio objeto O que vou fazer agora é criar uma nova camada. Agora vou adicionar essa luz principal ao sapo. Vou escolher ou escolher essa cor verde clara, torná-la ainda mais clara. Eu vou escolher o modelador limpo. E o que vou fazer é desenhar na silhueta apenas essas linhas Tenho certeza de que você já viu ilustrações em que tem a luz externa dos personagens Então, isso é como um reflexo da luz no objeto principal ou no personagem, etc Então, vou apenas adicionar isso a esta parte. Vou adicionar um aqui no topo da gravata também. Vou adicionar um aqui. Pense nisso como se houvesse uma luz vindo também daqui ou talvez essa luz estivesse apenas atingindo o sapinho ou esse raio de luz estivesse apenas adicionando essa luz extra Vou adicionar algumas reflexões às bolhas a partir disso Ok, eu preciso escolher uma borracha melhor. Ok, eu adiciono isso aqui. Vou adicionar um pouco na lateral da barriga e talvez na parte inferior do rosto aqui E vamos adicionar essa parte a este lado porque não temos realmente essa luz principal, Set, se houver uma luz forte, por exemplo, vindo deste lado, você pode definir que esses reflexos estão apenas neste lado do sapo Talvez possamos fazer isso, mas vamos ver como fica se adicionarmos aqui e um pouco aqui. Talvez essa parte da mão , pois há essa luz gigante aqui. Talvez devêssemos adicionar um pouco aqui também na barriga, na parte superior da coxa Talvez essa parte da coxa. Vou adicionar às pequenas partes da perna. Eu não gosto desse. Vamos somar. Ok, legal. E agora o que vou fazer é apertar os ajustes e clicar em florescer. Agora o que Bloom faz, vou apenas ampliar. Vou adicionar flor. Você pode ver isso? Se for como um brilho. Você pode ver? Adiciona um pouco de brilho a ele. Você pode brincar com o tamanho desse brilho, basta torná-lo menor assim, talvez eu queira um pouco. Na queimadura, você pode fazer com que queime luz muito forte ou pode diminuí-la para 22% e eu acho que fica muito legal Talvez 35 40. Vou adicionar um 40. Adoro esse efeito. Você pode ver que temos essa luz fundamental nesse personagem em Loose super incrível. Agora podemos fazer isso com todos os objetos diferentes. Então, por exemplo, vou criar outra camada. E é bom que você possa fazer isso com a cor branca. Eu escolhi esse verde claro porque combina o personagem em si e o branco seria um pouco duro demais para meu gosto. E eu vou fazer isso com esse verde claro também. Vou escolher um verde mais claro. Vamos ver como isso se parece. Eu quero que não seja essa luz. Essa luz? Não. Ah, ah. Talvez. Para este pequeno chapéu, e talvez para a parte da corda E como está realmente iluminado com esse raio de luz, você pode realmente aprimorar isso, por exemplo, aqui também, aqui. Assim mesmo, eu vou florescer. Vou adicionar bloom burnt Play com o tamanho. Sim. Tão legal. Isso é muito legal. Eu amo muito isso. Agora vamos adicionar um pouco à rocha. Nova camada. Vou adicionar apenas um cinza mais claro. E vou acrescentar, vou adicionar um aqui. Talvez também nessas rachaduras, isso adicione um efeito mais realista à pedra, e haverá um pouco disso aqui. Eu vou florescer e queimá-lo. Adicione essa flor. Menos queima, mas parece muito legal. Tudo bem E vou adicionar alguns com esse verde. Vou escolher um verde claro para as plantinhas aqui também. Adicione principalmente as peças ou ali pela corrida das luzes. Ok. Vou voltar a florescer com um pouco de floração. Uau. Parece super legal. Basta olhar para esses. Basta olhar para esses. Oh, meu Deus. Super incrível. Eu adoro isso. Eu amo muito isso. Ok. E vou criar outra camada e escolher branco e brincar com a luz aqui na água. Então, vou adicionar mais alguns efeitos onde desenhei essas linhas. Vou apenas realçá-los um pouco e esses pontos também, para que floresçam E eles têm luz. Eu adoro a luz. Tão legal. Sim, e eu vou voltar a florescer. E eu vou fazer com que queime assim. Ok. Eu acho que isso parece super incrível. Eu amo como as rochas parecem uma rocha mágica. É de um filme de fantasia. Eu amo como esse sapo ficou com essa luz principal. Eu amo esse chapéu, a flor e o truque da luz principal Isso realmente cria esse clima místico ou adiciona esse clima místico à ilustração Adoro a aparência da água. Aqui, você pode ver a adição deste trecho desta ilustração, você pode ver a luz roxa Você pode ver as luzes principais, você pode ver que o raio de luz é tão complexo com uma ilustração simples, você adiciona esses truques e será incrível. Ok Tudo bem E o que mais podemos fazer? Sim, claro. E procreate conta com alguns pincéis luminosos e legais. E no próximo vídeo, vamos criar nosso próprio pincel luminoso Então, nos vemos no próximo vídeo. 17. O pincel de luminância: Tudo bem, então neste vídeo, vamos criar nosso próprio pincel de luminância. E agora você pode perguntar: por que precisamos de um pincel de luminância ou de criar um pincel luminância se o Procreate vem com pincéis Procreate vem com E agora eu tenho uma resposta para isso. É porque é muito divertido experimentar. Estou obcecado em criar pincéis de procriação e descobrir como eles funcionam e como funcionam e como Em primeiro lugar, criar seus próprios pincéis de procriação tornará seu trabalho mais Agora, por exemplo, com esta ilustração, criei todos os pincéis com os quais trabalhamos E é uma sensação muito boa. Isso aproxima esse mundo digital do mundo real. Na maioria das vezes, estou criando minhas imagens de origem a partir de marcas reais de lápis ou marcas de tinta, colírios ou texturas do ambiente em que estou . Isso torna a obra de arte mais pessoal e posso criar texturas e outros elementos que são meus na Isso torna a obra de arte mais exclusiva. Novamente, é muito divertido. Vamos criar agora latão de alumínio. Se você não quiser criar esse pincel, assista a este vídeo, vou criar minha imagem de origem. Então, como você pode ver, eu preparei algumas ferramentas aqui. Então, eu tenho um pedaço de papel aquarela porque quero um pouco de textura no brilho Eu tenho um lápis macio, lápis grafite e um apontador de lápis Se você não quiser criar suas próprias marcas, fornecerei a imagem de origem que estou criando neste vídeo nos recursos para que você possa usá-la ao criar o próprio pincel para aprender as configurações, ou você pode simplesmente usar o pincel que estou criando e simplesmente iniciar este vídeo e depois aplicar o que vamos fazer. Mas você entenderá como esse pincel funciona. OK. Então, vou mostrar o pincel de caneta leve que vem com o procreate Então, se você clicar em uma folha de ramificação no estúdio de pincéis, se você não criou nenhum pincel de procriação antes, direi apenas que há duas coisas que você pode alterar no pincel de procriação alterar no pincel de procriação: a forma e o grão A forma é a forma do pincel. Existe essa forma básica, por exemplo, um círculo que você carrega ao longo da linha que está desenhando. O grão é uma textura que está por trás dessa forma que pode ser fixada ou movida junto com o pincel, e isso pode ajudá-lo a criar vários efeitos. Cada configuração que você tem aqui terá um efeito sobre essas duas coisas. Seja no grão ou na forma. Então, como essa forma de base está distante da próxima ou como ela é colocada ao longo da linha que você está desenhando, ou é menor ou maior com sensibilidade à pressão, etc Não vou entrar em muitos detalhes com essas configurações. Eu tenho uma aula sobre isso, mas você pode simplesmente confiar em mim confiar no processo e ver as configurações sobre as quais vou falar. Então, não vamos fazer nada com grãos, vamos trabalhar com formas. Como você pode ver, essa forma de base tem esse brilho externo, e é por isso que criamos esse efeito brilhante ou efeito luz com o pincel procreate, e ele tem um círculo sólido no meio como base para a linha O que vamos fazer é criar esse brilho externo e parte dele virá de uma fonte de formas que estou criando em um papel texturizado, porque eu queria ter um pouco de textura para que você conhecesse essa gradação suave, e ter algo único, porque você pode simplesmente replicar esse pincel de uma forma que realmente criamos este realmente criamos Você também pode criar a forma base digitalmente. Se você criar um círculo duplicado e um Ghenblur aquele que está atrás desse círculo principal, como fizemos aqui, você pode simplesmente usá-lo como uma fonte de forma para esse pincel, e você terá exatamente o mesmo pincel que Mas queremos criar algo único e diferente agora. É por isso que vou criar a forma básica com as ferramentas. Vou deixar isso de lado e pegar essas coisas. Vou ampliar um pouco. OK. O que vou fazer é colocar um pouco de grafite neste papel com o apontador de lápis e, com minha mão, vou borrá-lo borrá-lo Então, estou colocando o grafite no papel. Aros. Com meu dedo, vou criar uma forma circular para realmente obter a textura do papel. Vou tentar tornar o meio, mais sólido ou mais escuro e criar esse brilho externo Legal. O que vou fazer é tirar uma foto com meu iPad agora. Abro a câmera e me certifico de que a foto que estou criando seja nítida possível. OK. O que você precisa saber sobre o estúdio de pincéis Procreate é que ele funciona com imagens de dimensão quadrada, então precisamos criar uma tela de tamanho quadrado para criar a forma base Isso é o que eu vou fazer. Vou até a galeria, aperto o sinal de mais e crio uma tela quadrada. Vou importar essa foto para esse arquivo. OK. Vou aumentar seu tamanho. Agora, outra coisa que você precisa saber sobre os pincéis apropriados é que eles funcionam com o conceito de máscaras ou máscaras de camada, isso significa que os pixels brancos serão a forma real do pincel que você carrega ao longo da linha que está desenhando e os pixels pretos são transparentes Preciso inverter essa imagem e é muito fácil. Vou simplesmente ir para as camadas, bater na camada e clicar em inverter. Agora, como você pode ver, não é totalmente preto, mas é cinza. Se eu usasse essa forma básica como fonte de forma do meu pincel. Eu carregava toda a praça com minha linha, e isso pareceria estranho Então eu preciso fazer esse preto totalmente preto. Então, vou fazer ajustes e atingir curvas. Agora essa barra aparece aqui, e eu vou pegar essa alça e deslizá-la dessa forma na parte inferior até que meu fundo esteja totalmente preto E eu posso aumentar os brancos se eu estiver puxando este desta maneira Agora, isso é muito legal. Adoro esse formato de base, mas precisarei de uma base sólida no meio e, na verdade, quero um brilho externo Então, vou combinar esse círculo texturizado com os círculos digitais, ok? Então, criarei uma nova camada, escolherei o branco e o modelador limpo e criarei um círculo sólido no meio Vamos fazer esse pincel um pouco menor. Desenhe um círculo. Aguenta aí. Circule, preencha. E vou ajustar um pouco sua forma. OK. E antes de adicionar esse brilho, preciso limpar isso na parte externa Então, vou pegar preto e pintar sobre esses pontos em excesso que tenho aqui e que realmente não quero colocar no pincel Isso pode ser perturbador. Acabei de me livrar deles. Legal. Agora vou criar outro círculo com branco para torná-lo um pouco maior. Preencha com branco. Eu vou Kochbler Talvez até maior. Sim. Vou colar no meio. Sim. Eu tenho esse brilho, tenho um pouco de textura dentro desse brilho e tenho um meio sólido Essa será a forma básica do nosso pincel. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Vou mesclar essas camadas livres. Deslize e copie com o dedo livremente. Você precisa mesclar essas camadas porque se você copiar apenas a camada de cisne, você colocará essa camada como a fonte da forma do seu Agora, vá para a biblioteca de pincéis escolha o pincel ao qual você está adicionando esse pincel. Vou criar outro pincel, apertar este sinal de mais e escolher a forma, adicionar, importar e colar. OK. Eu posso ver agora que tenho algo nesse limite que não é bom. E o que é isso? OK. Eu entendi. Quando eu vou desfocar este, ele ultrapassou esse quadrado e foi cortado e não ficará bem Então, vou precisar desfocá-lo novamente. E certifique-se de que ele mantenha a parte arredondada. Hein eu vou fazer isso assim Legal. Vou mesclar essas camadas livres, copiar, criar essa nova forma de pincel, adicioná-la, importá-la e colar Agora, não é bom porque esse brilho está deixando todo esse cinza. Mais uma vez, de volta. OK. Vou precisar que esse borrão não seja tão grande Estou embaçando gases talvez até 40%. Talvez um pouco. Mais. Vamos ver assim. Copie, crie um novo pincel, dê forma, edite, importe e cole. Ok, muito legal. Vou limpar o bloco de desenho e aumentar o tamanho por tamanho para que eu possa realmente ver meu pincel. Tão bom. OK. Agora, vamos ver quais configurações podemos fazer. Você pode ver essa textura nesse brilho. Vou adicionar um pouco de dispersão e rotação à forma base que essa textura seja mais aleatória Vou usar o lápis Apple e tornar esse pincel sensível à pressão. Então, vou adicionar tamanho aqui sob pressão. Vou começar a renderizar, e é aqui que a mágica acontece Vou para a mistura intensa e aqui você tem os modos de mesclagem vá para o modo de mesclagem e faça Isso será semelhante quando criarmos esse brilho na parte brilhante Eu vou bater no. Vamos ver qual pincel fizemos. Vou desativar essa forma de espaço, criar uma nova camada, escolher uma cor e tudo bem. Você pode ver isso? Vou escolher uma cor mais intensa. Lã. É um óleo em um pincel. OK. Mas você precisa brincar com essas duas cores aqui em cima. Eu realmente não entendo como funciona porque às vezes ele simplesmente pula aleatoriamente OK. Agora eu tenho esse rosa no pincel, mas quero que o meio seja branco. Então eu escolhi essa cor e agora ela cria um brilho texturizado muito bom para Se eu adicionar esses pontos, não tenho um bom brilho externo Parece super legal. Eu adoro isso. Uau. Sim. Você pode ver isso? Tão fofo. Espero que você goste desse tutorial. Vamos dar um nome a esse pincel e salvá-lo. Então, vou até o estúdio de pincéis desse pincel. Vá até sobre esse pincel e dê um nome a ele. E eu gostaria que você tivesse um brilho texturizado, você pode adicionar seu logotipo. OK. Vou adicionar meu nome. Vou assiná-lo, criando um ponto de reinicialização que realmente salvará as configurações, salvará tudo pronto, pronto, e agora temos o pincel de globo de textura. Eu adoro isso. OK. S no próximo vídeo, onde vamos usar esse pincel em nossa ilustração. 18. Adicione alguma magia!: Tudo bem, então vamos adicionar alguns pontos brilhantes nesta ilustração com nosso novo Eu já tenho esse rosa selecionado. Eu tenho meu pincel de globo de textura. Vou torná-la menor, vou criar uma nova camada e vou escolher uma cor rosa mais clara. Vou apenas adicionar alguns pontos. Sim, parece muito legal. Talvez na cara também. Não ao redor deste pequeno globo. Ok, legal. E agora vou adicionar um pouco aos raios de luz e vou escolher um amarelo claro para isso. Deixe-me ver. Talvez seja muito leve. Vou deixá-lo um pouco mais alaranjado. Sim. OK. Eu tentei não exagerar. Adoro os pequenos pontos brilhantes. Mas, eu poderia apagar. Vou apagar isso, por exemplo. Sim. Ok, legal. Espero que você goste da iluminação. Criamos um sombreamento de luz nublado. Adicionamos brilho, adicionamos luz-chave e pontos de luva. Eu acho que isso é muito divertido. Espero que você tenha gostado. E agora veja no próximo vídeo onde vamos resumir o que aprendemos nesta aula. 19. Considerações finais: Parabéns. Você fez isso. Estou muito orgulhosa de você por continuar com o processo até agora, e tenho certeza de que agora você tem uma ilustração da qual pode se orgulhar muito Vamos recapitular um pouco o que aprendemos nesta aula Nesta aula, você aprendeu que dar pequenos passos em um processo de reflexão trará melhores resultados. Você aprendeu um pouco de design de personagens, técnicas de arquivamento e acabou com um design sofisticado Então você aprendeu que, com a luz nublada, você dará dimensão aos seus desenhos Você aprendeu truques para fazer seus objetos brilharem, adicionar raios de luz e transformar uma cena diurna em uma cena noturna Você também aprendeu sobre a luz principal. Você aprendeu a criar seu próprio pincel de luminância no procreate e o usou para decorar sua Uau, isso foi divertido, certo? Mal posso esperar para ver sua arte final, então não se esqueça de aplaudi-la na galeria do projeto Siga-me aqui no Skillshare e todas as minhas redes sociais para se manter atualizado Além disso, não se esqueça de me deixar um comentário. É muito importante para mim ver o que você acha da turma e que outras pessoas vejam se a aula é uma ótima quinta para elas. Foi um prazer ter você nesta aula, vendo minhas outras aulas e feliz criando.