Introdução ao design de animação: efeitos de explosão no Adobe After Effects

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá. Sou Russ Etheridge. Hoje, vamos fazer alguns estalos e explosões simples no After Effects. Sou animador e diretor freelance baseado em Brighton, no Reino Unido. Trabalho na indústria de animação há cerca de 10 anos, trabalhando em coisas como efeitos visuais, design de movimento e animação de personagens 2D e 3D. Esta aula tem como objetivo ser um primeiro mergulho na animação do After Effects, então vou mostrar tudo o que você precisa saber para destacar um estilo gráfico simples, como um movimento do After Effects iniciador gráfico. Abordarei apenas as partes essenciais do After Effects para você começar, e analisaremos especificamente como criar uma animação simples usando Shape Layers. As camadas de forma são basicamente as ferramentas de desenho vetorial do After Effects, como as que você encontraria em algo como o Adobe Illustrator. Vou dar um pouco mais de ênfase ao lado da animação para que o movimento tenha uma aparência e uma sensação muito boas, e você me acompanhará passo a passo. Esta aula é adequada para pessoas que são completamente novas no After Effects. Então, no final, vou criar um projeto de aula prático para que você possa testar seus novos conhecimentos para criar algo único. Abordaremos uma introdução rápida à interface do After Effects, apenas as partes principais para seus propósitos de pop-up e, em seguida, uma introdução às camadas de formas, os meandros do que elas fazem e como funcionam. Faremos uma animação pop principal parecida com essa. [RUÍDO] Então, quando a animação pop estiver pronta, vamos adicioná-la a um modelo de animação de balão pré-fabricado que eu fiz e está disponível nos materiais da aula. Por fim, mostrarei algumas variações da animação pop que fiz apenas para dar algumas ideias para quando se trata de criar seu próprio pop original. Espero que, depois de concluir esta aula, você tenha o conhecimento básico do After Effects, bem como um bom conhecimento das camadas de formas e da linha do tempo, para que você possa fazer algumas coisas satisfatórias animações com eles. Vamos estourar. [MÚSICA] 2. Visão geral do curso: [NOISE] Resumindo, o objetivo principal desta aula é que vamos usar o After Effects para criar uma animação de estilo gráfico muito simples de um pop. Vamos fazer isso focando apenas nas principais coisas do After Effects que precisaremos para poder fazer isso sem ficar muito atolados em todas as coisas que o After Effects pode fazer porque o After Effects pode fazer muitas coisas. Então, no final, você terá essa animação de explosão muito satisfatória que é útil em muitas situações diferentes. Anos atrás, eu guardei uma pequena predefinição de animação pop e continuo voltando a usá-la, e esses são projetos diferentes porque é uma coisa muito útil. Não apenas para quando coisas estouram como balões, mas também quando coisas simplesmente aparecem ou desaparecem na tela, você pode usar uma pequena explosão para isso, como gráficos, texto, ícones e até mesmo personagens, você pode fazer isso, ou até mesmo destacar algo que está acontecendo na tela. Se houver uma luz piscando, é útil ter uma pequena animação pop ao lado dela. Portanto, é útil de várias maneiras diferentes e é ótimo guardar no bolso de trás. Então, vamos fazer um rápido resumo de tudo o que abordaremos nesta aula. Primeiro, veremos a interface do After Effects, basicamente o que você vê quando abre o programa pela primeira vez. Depois disso, criaremos o que chamamos de composição, que é basicamente onde você faz todo o seu trabalho no After Effects. Nessa composição ou composição, com certeza, criaremos uma camada de forma. Vou mostrar quais são as formas das camadas e o que elas fazem, porque é assim que vamos fazer nosso pop. Depois disso, mostrarei as várias ferramentas de animação que precisaremos para que ela realmente se mova. Vamos dar uma olhada rápida no editor gráfico, que é uma ferramenta um pouco mais avançada que você não usa com frequência nas aulas para iniciantes do After Effects. Mas nessa situação, acho que será útil deixar nosso pop muito bonito. Então eu acho que vale a pena. Depois que o estouro estiver animado, mostrarei como adicioná-lo à animação modelo de balão que forneci para que nossos balões possam estourar com nosso lindo movimento de explosão. Por fim, precisaremos exportar nossa animação para que possamos realmente assisti-la. Vou guiá-lo pelo processo de apenas gerar um MP4 do After Effects. Não deixe de assistir ao último vídeo pois vou criar um projeto de aula para que você possa aplicar o conhecimento que aprendeu na aula , dizer algo prático. Depois, você pode postar sua animação na seção de projetos de classe, e eu estarei lá avaliando-a de forma muito severa. Certifique-se de fazer um bom trabalho, sem pressão. Espero que o plano esteja bem claro. No próximo vídeo, mostrarei rapidamente o projeto de modelo de balão que forneci nos materiais de aula para que você saiba o que vamos fazer. Te vejo lá. 3. Um olhar mais atento aos materiais do curso: Nesta lição, mostrarei rapidamente o projeto modelo de balão que está disponível nos materiais da aula, embora não abordemos exatamente como eu fiz os balões nesta aula. O modelo existe se você quiser explorá-lo sozinho. Mas achei que seria muito mais divertido ter algo para vestir, em vez de simplesmente terminar a aula com um pop sozinho. Achei que seria útil para você ver o que vamos fazer e também o que está incluído no projeto, para que fique em seu cérebro antes de chegarmos ao âmago da questão. Não é essencial acompanhar esta lição, mas se você quiser, deixe de acessar os materiais da aula e baixar BalloonsTemplate.aep. vamos usá-lo mais tarde De qualquer forma, vamos usá-lo mais tarde, então certifique-se de tê-lo. Vamos ao que interessa. Este é o meu modelo pop do After Effects. Esses são todos os pops que eu fiz. Vou fornecer o modelo de balões e fornecer todos os materiais que fiz na aula, então não deixe de conferir. Vou mostrar tudo o que fiz e depois o que vamos fazer e, em seguida, iniciarei um projeto completamente novo do After Effects e farei o sucesso do zero. Este é o modelo de balões, Balloons__00. Esses são os balões, então clicamos em “Jogar” sobre isso. Esses são os balões estourando sem nenhuma animação. Então esse é o pop que vou detalhar muito sobre como fazer. [RUÍDO] Então isso é tudo combinado, então esses são os balões e o estouro [RUÍDO]. Isso faz com que um gráfico em movimento limpo se destaque muito bem, o que pode ser útil em uma cena como essa. Então eu vou te mostrar rapidamente os outros que eu fiz, então este é o segundo, uma variação disso. [RUÍDO] Isso é como brilhos. Então temos esse, eu acho, um pouco mais pop do tipo anime e depois temos o balão 4, é um pouco mais como outro tipo de fogos de artifício do tipo um, onde temos as linhas saindo e depois temos uma linha brilha também. Finalmente, o quinto que fiz, esse lindo estouro em forma de lua, que também se parece um pouco mais com mini explosões animadas, com um pouco de detalhes de linha lá e eu também os pintei para combine com a cor do balão. Este quase parece que o material real do balão está saindo. Com isso, vou entrar em mais detalhes mais tarde com os balões 2,3,4 e 5. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no primeiro pop como uma introdução às camadas de formas. Como você pode ver aqui, no pop 1, é apenas uma camada de forma, tudo está acontecendo em uma camada de forma e se eu pressionar “U”, ele me mostrará os quadros-chave, então esses são quadros-chave simples muito bons. Se eu mostrar um pouco as composições do balão , expanda isso, há muita coisa acontecendo aqui e há composições e coisas bonitas, então fique à vontade para explorar isso em seu próprio tempo. Não vou falar sobre como animei tudo isso. Mas tudo é muito simples, então, quando você se familiarizar com o After Effects, vá em frente e veja como eu fiz isso, tudo é bem simples. A coisa mais complicada foi colocar a corda girando embaixo dos balões. Todo o resto é apenas uma camada de forma animada em velocidades diferentes e coisas do tipo. Ótimo. Esse é o modelo do balão e, finalmente qual vamos integrar nossos pops. Na próxima lição, veremos a interface do After Effects, basicamente o que você vê quando a abre pela primeira vez, então nos vemos lá. 4. Interface do After Effects: [CONTEXTO] Olá, então, nesta lição, analisaremos a interface do After Effects e nos concentraremos nas partes que usaremos para realmente nos destacar. Como eu disse anteriormente, não vamos ver tudo o que o After Effects tem a oferecer porque ficaríamos aqui o dia todo. Estaremos apenas analisando o essencial para que você comece a trabalhar. Este é o After Effects, então vamos começar um novo projeto. Eu vou para File, Close Project. Quando você fecha um projeto no After Effects, ele apenas mostra um projeto em branco. Você pode ver aqui que diz projeto sem título. Estou no Windows, então se você estiver em um Mac, as coisas podem parecer um pouco diferentes, mas a interface principal do After Effects deve ser a mesma. Na verdade, não me lembro de quando você abre o After Effects pela primeira vez, com qual layout é apresentado. As coisas no meio devem ser aproximadamente as mesmas, mas no lado direito, esses painéis podem parecer um pouco diferentes, então não se preocupe se forem um pouco diferentes. essa é a área em De qualquer forma, essa é a área em que não vamos analisar, então não se preocupe com isso por enquanto. Se você quiser que fique assim, espero que, se você pressionar “Padrão “aqui em cima, esses sejam os diferentes layouts de painel que você pode carregar. Você pode até salvar o seu, eu tenho um espaço difícil lá. Mas se você pressionar “Padrão”, espero que seja muito parecido com o que eu tenho aqui. Há muitos After Effects. After Effects é um programa que leva muito tempo para aprender todos os aspectos, mas você pode começar rapidamente, especialmente se tiver alguma experiência com o Photoshop, é muito semelhante em termos de o sistema de camadas, mas o layout é completamente diferente. Obviamente, isso é voltado criação de vídeos em vez de fotos. Se você não tem o Photoshop, After Effects realmente faz muitas coisas que o Photoshop faz. De certa forma, isso não significa no After Effects, as coisas acontecem ao vivo para que você possa mudar as coisas com mais facilidade. No Photoshop, muitos dos efeitos e formas criar máscaras e coisas desse tipo são irreversíveis, eles são destrutivos, então, depois fazer algo em uma camada, você não pode voltar a menos que desfaça. Já no After Effects, as coisas tendem a ser um pouco mais dinâmicas e editáveis, o que também as torna animáveis. Essa é a principal diferença entre After Effects e o Photoshop, apenas como um ponto de referência para aqueles que conhecem o Photoshop. Vamos entrar na interface. Bem no topo, aqui estão todas as suas ferramentas. As principais ferramentas que você usará são essa ferramenta de seleção, que você usa para arrastar coisas, clicar nas coisas e movê-las dentro do painel, então vamos resolver isso em um minuto. Os outros com os quais não precisamos nos preocupar muito. Esta é como a ferramenta de caneta, existe a ferramenta de zoom e as próximas coisas têm a ver com 3D. Essa ferramenta Anchor Point é muito útil e há suas ferramentas de forma, caneta e ferramenta de texto, e essas são ferramentas de pincel e coisas que definitivamente não vamos abordar hoje, e esses [inaudíveis] Esses são um pouco mais avançados e são um pouco mais para composição e animação avançada, então não vamos falar disso hoje. Mas as principais em que vamos nos concentrar são as ferramentas de forma, porque vamos criar uma camada de forma. Mas, na verdade, não vamos criar formas complicadas, estamos apenas criando linhas, então provavelmente usaremos a ferramenta de caneta. Se você estivesse fazendo forma como fizemos com as outras animações pop, acho que fiz alguns círculos e outras coisas, então esses seriam feitos usando aqui. Não podemos fazer isso agora porque não temos uma composição aberta. Mas se você deixar isso de lado, você pode selecionar algumas formas diferentes. Afastando-se das ferramentas, temos a Janela de Projeto. Essa é outra janela principal que você usaria. Tudo o que você faz no After Effects aparece aqui. Se você importar imagens ou vídeos, eles aparecerão aqui. Se você fizer uma composição que faremos em um segundo que aparece aqui, arquivos de áudio, etc. Tudo vai para esta janela aqui. Em seguida, descendo para a linha do tempo depois de criar uma composição, essa linha do tempo se torna ativa e é aqui que todas as suas camadas aparecerão aqui embaixo e aqui é onde está sua linha do tempo. Você pode ir do zero tempo e depois jogar para frente a tempo aqui. Existem várias ferramentas para ampliar e e usar isso um pouco melhor. Então, no meio, aqui, a grande janela é onde você pode ver todas as coisas que você está fazendo, então esse é o seu principal espectador. É um pouco confuso com um projeto em branco, então vamos fazer uma composição e tudo ficará um pouco mais claro. Esse é um resumo super rápido do que você vê ao abrir o After Effects. Mas, como eu disse, a melhor maneira de entender isso provavelmente é começar. Na próxima aula, configuraremos nosso projeto After Effects e criaremos uma composição com todas as configurações necessárias para começar nossa animação pop. Te vejo lá. 5. Configurando um novo projeto: fazendo um comp de vendas: Demos uma olhada rápida no After Effects, mas as coisas só ganham vida quando você cria uma composição para começar a trabalhar. Composições ou composições, com certeza, são onde você faz todo o seu trabalho no After Effects. Se você está acostumado com algo como o Photoshop, onde você cria um novo documento e faz todo o seu trabalho lá, é a mesma coisa. Mas no After Effects, a diferença é que você pode ter várias composições em um projeto. O que isso permite que você faça é, na verdade aninhar as composições umas nas outras para que você possa ter uma composição e, em seguida, colocar todo esse trabalho em outra composição como uma camada. Na verdade, essa é a base de muitas coisas poderosas que você pode fazer no After Effects. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde, quando adicionarmos nossa animação pop à animação do balão. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em obter as configurações certas para uma nova composição , para que possamos começar a fazer nosso pop. Para criar uma nova composição, você pode ir até a composição aqui e clicar em “Nova composição”, ou há um botão prático na parte inferior da janela do projeto, no qual você pode simplesmente clicar. Você deve ver essa janela, que são suas configurações de composição. Você precisa decidir o tamanho, taxa de quadros e o comprimento como principais itens. Felizmente, seu padrão será o tamanho HD padrão, que é 1920 por 1080. Se não for isso, faça isso. A taxa de quadros, vamos trabalhar a 24 quadros por segundo. Defina sua taxa de quadros para 24 e defina sua duração para, isso é chamado de código de tempo, a forma como isso funciona, e são basicamente apenas horas, minutos, segundos e quadros. Queremos que seja bem curto, caso contrário, você pode ter uma composição longa e massiva e não vamos realmente usá-la. Defina isso como zero e vamos trabalhar em 10 segundos porque é um bom comprimento, e defina isso como zero, então seria 10 segundos e 0 quadros. Certifique-se de que tudo esteja igual ao meu. Clique em “Ok” e temos nossa composição. Você pode ver aqui em cima, o comp one apareceu na janela do projeto e, em seguida, aqui embaixo esta é nossa composição aberta. Não tem nada no momento, então está apenas em branco. Temos uma tela preta, que não é nada nela. Esta é a nossa competição. Esta é a composição em HD que acabamos de fazer. Só para ver rapidamente a janela de composição que temos, este é o seu zoom. Se você quiser ampliar sua composição, você pode ir para 100 por cento. Estamos em 50% no momento porque estou em uma tela bem pequena e você pode definir sua resolução aqui, que acelera as coisas. Se o seu computador estiver um pouco lento, isso acelerará o tempo de visualização. Há outras coisas aqui que são configurações bem mais avançadas. Você realmente não precisa olhar muito para eles, mas espero que você explore em seu próprio tempo. Isso mostra coisas que são transparentes. Isso ativa e desativa seus guias de sua visibilidade do caminho em massa e forma, que você acabou de acessar no momento. Não se preocupe muito com isso. Então, vamos ativar esse. Vou ativar o Title/Action Safe. O que isso faz é fornecer apenas alguns guias na parte superior que permitem que você faça as coisas com um pouco mais de precisão. Como vamos fazer nosso pop bem no meio, quero que fique bem no meio. Não é 100% necessário no momento, mas acho que é uma boa prática. Ao criar coisas, certifique-se estar ciente de para onde elas estão indo, porque é muito importante, quando você está animando ser bonito, limpo e arrumado com as coisas que está fazendo. Ative “Título e Ação Segura” clicando neste pequeno botão de destino e, em neste pequeno botão de destino e seguida, ativando o Title Action Safe. Ótimo, então vamos recapitular rapidamente o que aprendemos nesta lição. Clicamos em nosso botão de criar nova composição. Em seguida, examinamos a janela de configurações de composição que apareceu e nos certificamos de que estávamos trabalhando em 1920 por 1080 e que estamos trabalhando a 24 quadros por segundo. Em seguida, definimos nossa duração de composição para 10 segundos. Depois disso, vimos que uma nova composição foi adicionada à janela do projeto e que o cronograma dessa composição foi adicionado à janela da linha do tempo. Em seguida, demos uma olhada rápida em algumas das configurações que você obtém no visualizador de composição, incluindo o aumento e a redução do zoom. Por fim, ativamos nossos guias de ação segura para que possamos ver onde está o meio, que é muito útil para quando vamos fazer nosso pop. No próximo vídeo, vamos realmente começar a fazer nosso pop. Vamos começar a analisar as camadas de forma e o que elas fazem. Te vejo lá. 6. Fazendo nossa primeira camada de forma de vendas: [RUÍDO] Bem-vindo de volta. Nesta lição, finalmente entraremos em nossa animação pop e, para isso, usaremos camadas de formas. Os jogadores de formas são essencialmente a resposta do After Effects ao Illustrator, se alguém estiver familiarizado com esse programa. Eles são basicamente uma camada de desenho vetorial, então você pode desenhar seus vetores nesse tipo de camada. Muitas ferramentas que são semelhantes ao Illustrator em vários aspectos, embora sejam muito simplificadas. Mas a principal diferença com o After Effects é que você pode animar todas as propriedades. Sem mais explicações, é melhor dar uma olhada , então vamos direto ao assunto. A próxima coisa que vamos fazer é criar uma camada de forma e a camada de forma será uma linha para que possamos fazer nosso pop. Se você pensar em como o pop é construído, é um anel de linhas que se expandem a partir do meio. Muitas coisas no After Effects são descobrir as formas mais simples de fazer as coisas. Obviamente, você pode criar cada linha e animá-la. Mas o que realmente vamos fazer é uma maneira inteligente de usar camadas de forma que você possa criar uma coisa e fazer com que ela se repita várias vezes em um círculo. Para criar uma camada de forma, vamos clicar em “Pen Tool” na parte superior aqui. Vamos apenas clicar na tela e fazer uma linha. Não vou colocá-lo bem no meio, vou deslocá-lo um pouco porque eu realmente não quero que as linhas emanem diretamente do meio porque isso formará uma estrela feia. Eu quero uma lacuna no meio. Você pode fazer isso como quiser, mas eu realmente não quero que minhas linhas se toquem no meio, então vou colocá-las um pouco para a direita e vamos fazer uma linha saindo para o certo e queremos que seja totalmente reto. Eu vou clicar onde eu quero que a linha comece, algo assim, e eu vou segurar a tecla Shift [RUÍDO] e vou clicar onde eu quero que a linha termine. Acho que vou fazer uma explosão desse tamanho. Algo parecido. Lá vamos nós. Agora temos um caminho aqui. Como você pode ver, agora é criada uma camada de forma na composição. Ele colocou esse bloco azul aqui, que indica por quanto tempo essa forma está ativa, e só serve para toda a extensão de sua composição. Você pode ver que dura de 0 a 10 segundos aqui, como fizemos nas configurações de composição e é feito de Shape Layer 1. Quando você clica nela, porque não adicionamos nenhuma aparência à forma, você não consegue vê-la no momento. O seu pode ser diferente. Talvez você consiga ver isso. Na verdade, tem para mim. Fez um traço preto. Você pode ver as configurações da camada de forma na parte superior da janela aqui. Você pode ver Preenchimento e Traçado, que são duas coisas que você pode aplicar às camadas de forma. Não tem preenchimento, o que é indicado pela linha vermelha, e tem um traço preto, indicado por essa caixa preta. O traçado tem dois pixels de largura. Porque é preto sobre preto, não conseguimos ver nada. Mas só para dar um pouco mais de introdução às camadas de formas, porque é difícil ver com uma única linha, se você criar uma forma, você pode fechá-la. Você pode criar qualquer linha. Esses são beziers, então se você arrastar e clicar, isso criará uma linha curva. Se você clicar, ele formará uma linha reta. Se você clicar novamente no primeiro ponto que você fez, ele fechará o caminho. Se eu clicar nas Configurações aqui para alterá-las para que você possa realmente vê-las. Se eu clicar em “Preencher” , você verá uma caixa colorida. Vamos deixá-lo vermelho por enquanto. Se você clicar em “Traço”, eu vou deixar isso azul. Na verdade, vamos torná-lo um pouco mais visível. Eu vou torná-lo verde. Então eu vou aumentar o tamanho do traço. Essa é uma camada de forma. Esta é uma forma e eu dei a ela um preenchimento vermelho e ela tem um traço verde. O traçado percorre o caminho real e o vermelho preenche o interior do caminho. Se eu clicar na forma que acabei de criar e pressionar essa pequena seta à esquerda da camada, há algumas opções aqui. Pode parecer um pouco complicado no começo, mas não precisamos nos preocupar com nada disso no momento. Vamos rolar essa seta para baixo e depois abaixaremos o Conteúdo. Você obtém conteúdo e transforma. Transformar é algo que vem com cada camada no After Effects, enquanto o Conteúdo é específico para camadas de forma. Vamos abrir o conteúdo da camada de forma. Em seguida, você obtém a Forma 1 porque pode ter várias formas em uma camada. Vamos reduzir a Forma 1. Você pode ver que ele tem o Caminho 1 porque você pode ter vários caminhos em uma forma. Se abrirmos isso, você pode ver o caminho lá dentro. Então, se eu rolar para baixo, podemos ver algumas configurações de traçado, bem como uma cor verde. Você também pode ver a largura do traço aqui, 31, que é a mesma que aqui em cima. Você também pode ver que adicionamos um preenchimento vermelho com algumas outras configurações de preenchimento. momento, não precisamos nos preocupar com as configurações. É importante notar que essas configurações dentro da camada de forma são as configurações principais dessa camada de forma. Você pode alterar as configurações da camada de forma usando essas aqui em cima, mas essas são mais para criar novas camadas de forma. Essas são as configurações que se eu fizesse outra camada de forma agora , seriam necessárias essas configurações. Mas se você quiser alterar a camada de forma que criou, provavelmente é melhor usar as configurações internas por precaução. Porque quando você começa a ter várias formas com configurações diferentes dentro de uma camada, essa realmente não a muda mais. Acho que isso pode mudar todas as formas e talvez não seja o que você quer fazer. Vou deletar esse segundo por enquanto e vamos nos concentrar novamente nessa linha que eu fiz. Vamos estender essa camada de forma, estender o conteúdo e a forma. Vamos entrar nas configurações do traçado, rolando para baixo, e eu vou mudar isso para branco. Em Cor, vamos mudar o preto para branco para que possamos realmente ver o que estamos fazendo e apenas aumentá-lo para que possamos mostrar que estamos fazendo isso. Vou mudar isso para talvez quatro, então é como uma boa linha fina. Vou mudar o Line Cap de Butt Cap para Round Cap. Deixe claro e aumente a largura do traçado para que você possa ver o que está fazendo. Na verdade, isso está arredondado agora. Já antes, a tampa traseira é plana e depois podemos redonda. [inaudível] isso volta para quatro. Antes de prosseguirmos, vou salvar meus projetos. Eu vou para Arquivo, Salvar como, Salvar. Acabei de importar algo só para mim, como referência. Isso é só para eu fazer isso. Nessa janela, você pode ter pastas. [RUÍDO] Se você clicar nesse botão aqui embaixo, você pode criar pastas. Isso é apenas para organização. Digamos que eu queira minha composição lá, você pode colocá-la na pasta. Isso é apenas uma coisa organizacional. Estes são apenas meus outros balões, apenas para referência, para que eu possa ver o que estou fazendo. Talvez uma boa ideia também seja renomear nossa composição para pop. Se você clicar na sua pompa e pressionar “Enter”, [NOISE] você pode renomeá-la. Vou chamar isso de Pop_01. Se você clicar com o botão direito do mouse, também poderá renomeá-lo aqui. Também vou renomear a camada de forma. Se você pressionar “Enter” na camada da forma, isso permitirá que você a renomeie, e eu vou chamar isso de Pop. Legal. Só vou aumentar um pouco a largura do traço. Vai ser o AVC 11. Fica mais espesso, então fica um pouco mais visível. Só para notar rapidamente que , quando você cria uma nova camada de forma, ela a coloca bem no meio. Esse ponto aqui é chamado de ponto de ancoragem, o que talvez seja familiar ao que eu disse anteriormente, porque há uma ferramenta de movimentação de pontos de ancoragem aqui. Mas isso o coloca bem no meio da composição. Eu quero que meu pop irradie do meio. Manter tudo trancado no meio dessa forma é muito útil para quando você o posiciona posteriormente. Porque mais tarde, podemos simplesmente arrastar toda essa composição para o meio do balão e ela aparecerá exatamente onde você a coloca. Mesmo que você não consiga ver o pop real em si, você saberá onde está o meio da composição. É muito mais fácil manter tudo bem arrumado e no meio. O que queremos é que só queremos um traço no caminho, então não queremos o preenchimento. Se você preenchê-lo, provavelmente não conseguirá vê-lo se tiver desenhado uma linha perfeitamente reta. Mas se estiver ligado, é melhor desligá-lo. Você pode usar [RUÍDO] esses olhos aqui para ligar e desligar todas essas coisas, incluindo a camada. Se eu ligar e desligar a camada, você pode ver que ela simplesmente desaparece completamente. Você pode ativar o traçado o suficiente, mas queremos o preenchimento Na verdade, vou excluir o preenchimento porque não precisamos dele. Esconda-o ou clique no preenchimento e pressione “Backspace” e então ele desaparecerá. Não precisávamos disso. Ótimo. Vamos recapitular rapidamente o que abordamos nesta lição. Primeiro, encontramos nossa ferramenta Caneta, localizada na parte superior da janela do After Effects, onde estão as ferramentas. Clicamos no Visualizador de composição para que você possa começar a desenhar em sua camada de forma. Uma coisa muito boa a lembrar é que, se você pressionar Shift enquanto desenha seus pontos, eles se encaixarão na horizontal ou na vertical, dependendo de quão perto você estiver. Acho que pode ser diagonal. Não tenho certeza. Você tem que testar isso. Mas é um atalho muito útil para ter em mente. Depois disso, mostrei um pouco mais sobre como desenhar camadas de forma usando a ferramenta caneta e como você pode fechá-las se voltar ao primeiro ponto. Também sobre como o estilo funciona. Há algumas ferramentas na parte superior onde você pode definir seu estilo para a camada de forma, traços e cores de preenchimento. Em seguida, você também pode abrir a camada de forma para alterar aquelas que são as configurações principais. Provavelmente deveríamos ter feito isso antes de realmente desenhar nosso pop, mas espero que tudo se encaixe. Depois disso, voltamos à primeira linha que desenhamos e implementamos as configurações do reprodutor de formas para que pudéssemos dar a ele um traço fino e redondo, que é o estilo que queremos para o pop. Também excluí o estilo de preenchimento dentro da camada da forma. Não é totalmente necessário remover isso porque você não consegue vê-lo de qualquer maneira, mas é bom manter as coisas limpas porque basta adicionar muitas configurações que não estamos usando. Para o pop, só por enquanto, vamos usar o traço. Também toquei no ponto de ancoragem da camada, algo com o qual não é realmente necessário se preocupar agora. Desde que você tenha me seguido e feito sua estreia no meio da competição, tudo ficará bem. Mas se você quiser saber um pouco mais, é basicamente o ponto em torno do qual tudo se move quando você anima uma camada. Se você mover a posição, mas especialmente se você girar algo, então se você girar uma camada, ela girará em torno de seu ponto de ancoragem. É apenas algo para ter em mente, mas como eu disse, não precisamos nos preocupar com isso agora. Incrível. Na próxima lição, veremos como animar nossa camada de forma. Vamos fazer com que o movimento pareça super elegante e satisfatório. Te vejo lá. 7. Animação: como definir nossos primeiros quadros de chaves: Hora da minha parte favorita, fazer as coisas se moverem. Nesta lição, adicionaremos um efeito chamado caminhos de corte à nossa camada de forma. Isso é basicamente para que você possa animar o traçado ao longo do caminho. Em seguida, veremos como definir alguns quadros-chave para animação. Vamos abordar muito levemente o editor gráfico. Vamos embora. Ótimo. nosso caminho e temos nosso derrame em nosso caminho. Agora precisamos animá-lo. A melhor maneira de animar o traçado durante o movimento que queremos, começando do nada, expandindo e encolhendo novamente é algo chamado de caminhos de corte. Na verdade, você pode cortar o traçado ao longo do caminho até o comprimento desejado. Para fazer isso, vamos adicionar aqui. Aqui estão algumas propriedades especiais que você pode adicionar às camadas de forma, todos os tipos de coisas divertidas. Você realmente não precisa se preocupar com nada disso agora, além dos caminhos de corte, vamos adicionar outro mais tarde, mas vamos resolver isso em um minuto. E os caminhos de corte ficam aqui abaixo da forma. Ele o adiciona automaticamente aqui, mas você pode adicioná-lo em qualquer outro lugar. Você pode arrastá-lo se colocá-lo em qualquer lugar aqui, faremos a mesma coisa, talvez acima dele, então, desde que esteja abaixo do caminho, esse é um bom lugar para ele. Vou expandir os caminhos de acabamento e, em seguida, você terá algumas opções aqui. É bem simples. Você obtém a porcentagem inicial, porcentagem final e, em seguida, obtém uma compensação. Você pode ignorar as outras duas opções, deslocar e cortar várias formas. Vamos apenas animar o início e o fim para animar uma propriedade no After Effects. Você pode ter visto esses cronômetros em todos os lugares. Essas são todas as propriedades que você pode animar. Por padrão, toda a animação de todas as propriedades está desativada. Se quiser animar uma propriedade, você precisa clicar no cronômetro. Se ativarmos a animação para o início e o fim, você pode ver que elas ficaram azuis e temos mais algumas coisas que apareceram. Essas duas coisas que apareceram aqui são chamadas de quadros-chave. Eles basicamente mantêm o valor dessas propriedades. Este está atualmente em 100 por cento e este está atualmente em zero por cento. Se você definir mais quadros-chave com valores diferentes ao longo do tempo , essas propriedades serão animadas adequadamente. Este cabeçalho mostrará o que está acontecendo nessa composição a qualquer momento. É exatamente como o YouTube ou qualquer outro vídeo reproduzido até agora que você possa ter usado Isso mostra onde você está na linha do tempo. Se eu avançar um pouco e mudar esses valores, então vamos cortar o final. Se cortarmos a ponta, você pode ver que nossa linha está ficando mais curta. Descemos para zero e , se eu voltar ao início e pressionar play, se eu apenas pressionar a barra de espaço, eles se animarão até esse quadro-chave até zero. Vai de 100. Se você olhar aqui, ele mostra qual é o número ao longo do tempo, então nós o arrastamos e ele desce até zero. É basicamente assim que a animação funciona no After Effects. O que queremos é mexer nos botões até entendermos. O que queremos fazer é arrastar a ponta para baixo. Descemos até o fundo. Então queremos que comece aqui. Eu quero que ele se expanda assim. Então, queremos que ele entre em colapso novamente assim usando o início. Queremos que o final vá 0 a 100 e depois queremos começar de 0 a 100. Dessa forma, obteremos uma boa linha se movendo da esquerda para a direita saindo do centro. Vou excluir esses quadros-chave aqui. Desculpe. É importante notar que, depois de ativar essas propriedades para animação, qualquer alteração que você fizer, ela criará um novo quadro-chave. Se eu seguir em frente, mudar a propriedade, você continuará criando quadros-chave. Ele coloca automaticamente um quadro-chave quando você altera a propriedade. Você também pode selecioná-los arrastando e selecionando vários e movendo-os. Você também pode copiá-los e colá-los. Se eu fizer o Controle C ou o Comando C em um Mac daqui para frente, cole-o, ele colará qualquer valor que o quadro-chave contenha, ele o colará aqui. Experimente, tente manipular esses quadros-chave. Queremos começar com zero e também queremos começar do zero. Queremos zero zero. Você pode ver que o traço está essencialmente no lado esquerdo. Então, vamos avançar um pouco. Então eu quero que o final esteja em 100 por cento para que tenhamos a linha se movendo dessa maneira. Então eu quero começar a estar em 100 por cento. Temos o final, o lado esquerdo da linha se movendo para a direita também. Então, quando vemos essa animação, nada acontece. Isso porque os dois estão se movendo na mesma velocidade. Você não pode ver que esses valores são os mesmos. Se forem iguais, isso não significa nada. Talvez eu esteja um pouco confuso, mas você verá o que quero dizer quando fizermos a próxima cadeia. Queremos que o final se mova primeiro e depois queremos começar a se mover. Agora temos essa linha se movendo assim. Se movermos o início para trás do fim. Se você pressionar play, verá um belo feixe atravessando. Nosso próximo objetivo é fazer com que isso pareça muito bonito. Queremos que comece bem rápido e depois diminua como uma explosão. Queremos que seja rápido e depois lento. Para fazer isso, vamos fazer alguma flexibilização. Ótimo, então vamos recapitular rapidamente o que aprendemos nesta lição. Primeiro, adicionamos um efeito de traçado de corte ao nosso reprodutor de formas, que pode ser encontrado no menu Adicionar. É uma propriedade especial de uma camada de forma para que possamos animar nosso caminho. Em seguida, passamos a usar o cronômetro, que pode ser encontrado no lado esquerdo da maioria das propriedades no After Effects. Quando esse cronômetro estiver ativado, definiremos um quadro-chave no momento em que a cabeça de jogo estiver na linha do tempo. Se você mover a cabeça de jogo para frente ou para trás a partir desse momento e depois alterar a propriedade. Ele definirá outro quadro-chave com o valor para o qual você o alterou. É assim que toda animação funciona no After Effects. Em seguida, ajustamos o tempo que fizemos na animação, nos caminhos de corte. Ótimo. A animação que temos atualmente não será considerada pop. O movimento é um pouco linear e chato demais. Na próxima lição, vamos adicionar pouco de flexibilização. Te vejo lá. 8. Animação: tornando o fácil de encontrar muito agradável: Bem vindo de volta. Temos a linha em movimento, mas a emoção é bastante linear no momento. Nesta lição, vamos nos concentrar em fazer com a linha pareça que vai ser algo explodindo. Para fazer isso, vamos adicionar um pouco de flexibilização e poderíamos simplesmente adicionar a atenuação padrão, mas acho que vai precisar um pouco mais de amor. Para adicionar a força extra que a explosão precisará, usaremos o editor gráfico. Um aviso rápido que mencionei anteriormente é que o editor gráfico é uma ferramenta um pouco mais avançada que você normalmente não usaria em uma aula para iniciantes como essa. Mas, francamente, se você não usar o editor gráfico nessa situação, acho que a animação ficará um pouco grossa. Vou insistir, e será um pouco especial que fará com que nossa animação pareça muito elegante. Mas não se preocupe, se você seguir meus passos de perto, espero que não se perca. Facilitar é a maneira como você controla como algo se move ao longo do tempo. Definir quadros-chave como esse é dizer ao computador até onde mover algo em um determinado tempo e facilitar é como algo se move. O que você basicamente controla é a velocidade desse tempo é a melhor maneira de descrevê-lo. Por exemplo. se você quiser que ele vá devagar e depois rápido, ou você quer que vá rápido e depois lento, ou você pode ir devagar, rápido, devagar. Você pode fazer qualquer combinação intermediária e ajustar isso, você pode ajustá-la com o que quiser. É assim que você controla a forma como algo se move entre dois pontos. Vamos falar rapidamente sobre isso por enquanto, porque a flexibilização é uma coisa muito difícil de explicar. Se você entender completamente, acho que vai ser muito bom porque é basicamente a maneira fundamental de fazer com que a animação tenha uma boa aparência. Vou fazer um pequeno gráfico para explicar um pouco melhor. À esquerda, temos três gráficos e o que você tem no eixo vertical dos gráficos é a velocidade e o que temos na parte inferior é o tempo. Aqui, podemos ver os diferentes tipos de atenuação que apliquei nesses três balões. No topo, temos uma velocidade constante. No meio, temos a flexibilização padrão. Isso é o que o After Effects chama de facilidade fácil. Na parte inferior temos uma facilidade exagerada, que é o que eu quero fazer usando o editor gráfico com vocês. Você pode ver o efeito que isso tem no movimento. Se você apenas olhar para o balão azul, você pode ver como ele se move e muito robótica, em uma velocidade completamente constante, vai para frente e para frente. O balão do meio desacelera até o final de seu movimento. Ele desce para zero, mas parece bastante constante no meio. Ele acelera e desacelera em um movimento muito suave. Então, o de baixo é muito exagerado. Você pode ver pelo gráfico que ele vai muito devagar e depois há um pouco no meio em que vai muito rápido e depois desce para muito lento novamente. Você pode ver que ele se move lentamente e depois se move. Esses são basicamente tipos diferentes de flexibilização e você pode ajustar completamente essa curva para fazer o que quiser. Você pode fazer com que seja constante e depois vá muito devagar ou você pode fazer com que vá muito rápido no início e depois desça muito devagar e uma combinação completa de todas as coisas intermediárias. Quando você combina isso com o movimento em direção a lugares, ou qualquer outra coisa, é assim que você cria todos os tipos diferentes de animação complicada. Aplicando isso ao pop, você pode ver que a flexibilização que eu tenho é muito rápida no início e depois diminui no final. Ignorando o comprimento da linha no minuto porque isso é apenas uma parte diferente da animação. Se você olhar apenas para a frente das linhas, verá que ela está se movendo muito rapidamente no início e depois desacelera. A razão pela qual queremos isso é porque é assim que as coisas explodem. Se você está imaginando uma explosão, você faz com que algo se mova muito rapidamente no início e, por causa da resistência do ar, essa coisa fica mais lenta. Você pode controlar a flexibilização de algo para corresponder à realidade de uma forma. Mesmo que seja um pop realmente gráfico, ainda queremos que pareça natural e, para tornar as coisas naturais, você precisa aplicar uma certa quantidade de física a ele. Você não precisa saber disso, obviamente porque isso é apenas animação, seus gráficos e outras coisas, então não precisa ser fisicamente preciso, mas usando sua experiência do mundo, você pode simplesmente aplique isso a qualquer coisa que esteja se movendo. Obviamente, quando algo estoura, ele se move muito rápido no início e depois porque o ar ao redor o desacelera. Quanto maior a explosão, mais exagerada ela é, então mais exagerada seria a atenuação. Uma explosão realmente poderosa seria super rápida no início e depois ficaria muito lenta no final. Haverá essa deriva muito lenta. Espero que isso explique um pouco mais sobre a flexibilização e por que estamos animando o pop dessa forma. Vou ampliar um pouco. Vou pegar essa barra superior aqui, mostra a quantidade que mostra a quantidade da linha do tempo na qual você está ampliado. No momento em que tudo passa, o que significa que estamos totalmente reduzidos. Esse é o cronograma completo que estamos analisando. Se você pegar o pequeno botão azul direito lá, você pode trazê-lo para dentro e zoom para que possamos realmente ver o que estamos fazendo. Queremos nos concentrar nessa área e, os estouros serão bem rápidos, é tudo o que precisamos ver. O que eu vou fazer é ir para o Quadro 7, no canto superior esquerdo, aqui você pode ver a hora atual das cabeças de jogo. Se você seguir em frente, isso contará. Eu quero ir para o Frame 7 porque acho que esse é o comprimento do pop porque vai ser muito rápido. Vou pegar esses dois principais quadros-chave, os quadros-chave iniciais, e vou movê-los para cima. Eles estão apenas um quadro após o final dos quadros-chave. Então eu vou arrastar o N2 selecionando a caixa novamente e vou arrastar a parte inferior para o Quadro 7 e o outro estará no Quadro 8. Certifique-se de que esses N2 estejam selecionados e eu vou clicar com o botão direito do mouse. Vou acessar o assistente de quadros-chave e clicar com facilidade. Você pode ver que o atalho é F9. Agora você pode ver que esses dois mudaram de forma. Eles mudaram, então esse formato de ampulheta significa que é fácil de usar. Uma facilidade fácil é basicamente lenta. O que temos no momento são esses diamantes e esses são lineares. Eles avançarão em um ritmo constante e os atenuados serão lentos. Agora, o que temos é um jogo de imprensa gratuito. Vamos nos livrar de nossa ação com segurança. Se clicarmos nesse botão de destino novamente e desativarmos isso, pressione play. Agora é rápido e depois desacelera no final. A facilidade fácil é uma facilidade padrão. Você pode torná-lo ainda mais lento do que isso e a maneira de torná-lo ainda mais lento é usando o editor gráfico. O editor gráfico, reconhecidamente é provavelmente a coisa mais avançada que veremos hoje. É uma forma avançada de controlar a facilidade. Na minha opinião, não vamos fazer com que pareça muito bom se usarmos apenas a facilidade normal, porque para mim parece muito robótico e o que eu quero são estalos rápidos realmente satisfatórios, é muito rápido no e depois muito devagar no final. A maneira como vamos fazer isso é aumentar a quantia que estamos diminuindo. Vamos clicar nesse botão na parte superior da sua linha do tempo, chamado editor gráfico, quando você passa o mouse sobre ele e obtemos essa visualização gráfica. Se você simplesmente clicar nele e não tiver nada selecionado, não haverá nada lá, então você precisa selecionar algo. Se selecionarmos nosso início e, em seguida, você segurar Shift e pressionar End, poderemos ver as duas linhas aqui. Agora eles estão aqui no gráfico. Podemos ampliar um pouco mais aqui. Há duas visualizações diferentes no editor gráfico. Seu deve ser o gráfico de velocidade. Se não estiver no gráfico de velocidade, mude para ele agora. O outro modo é o gráfico de valores. Só vamos ver o gráfico de velocidade hoje. Não quero te confundir muito falando sobre a diferença entre eles porque é muito complicado e muito difícil de explicar. Mas saiba que o gráfico de velocidade é o que você precisa. Certifique-se de clicar neste botão aqui embaixo, que é esse pequeno quadrado com um menu, edite o gráfico de velocidade. Então você deveria ver isso. Essas são duas linhas. Um representa um começo e sozinho representa o fim. Esses quadrados são nossos quadros-chave. Verifique se você está no, vamos até nossa ferramenta de seleção. Se você estiver usando uma ferramenta diferente, certifique-se de usar a ferramenta de seleção, para que possamos selecioná-las. Quando você as seleciona , você obtém essas alças que mostram sua influência. O gráfico de velocidade nos mostra a rapidez com que algo está se movendo em um determinado quadro. Você pode ver esses à esquerda, eles estão se movendo rapidamente. Esses números não têm sentido. Na verdade, nunca vi os números 342 por cento por segundo. Não tem sentido. O outro é zero por cento por segundo, então isso é um pouco mais fácil de entender. Isso está acabando no final. Basicamente, desse ponto em diante, a linha não está se movendo de forma alguma. Está se movendo zero por cento por segundo, enquanto no início está se movendo muito rápido. Está se movendo 300 por cento por segundo. Esta linha mostra essas mudanças ao longo do tempo. Está diminuindo no final. Mas não se preocupe muito com isso, é tecnicamente assim que funciona. O que queremos fazer é que tudo corra muito rápido no início e depois muito devagar no final. Vamos selecionar esses dois quadros-chave finais e, em seguida, vou segurar a tecla Shift. Certifique-se de que seu ímã esteja ligado aqui embaixo. Isso faz com que coisas mistas se encaixem. Tire duas coisas. Apenas certifique-se de que esteja ligado antes de fazer qualquer coisa. Novamente, certifique-se de que esses dois estejam selecionados. Vamos arrastar para a esquerda esses dois pequenos pontos e isso deve mudar a forma do seu gráfico. estou fazendo isso enquanto pressiono Shift A propósito, estou fazendo isso enquanto pressiono Shift, vou desfazer isso, desfazer novamente, segurar Shift e arrastar esses pontos para a esquerda. Agora estamos muito rápidos no início e depois vamos muito devagar até o final. Ele sobe para 1.400% por segundo. Isso é rápido. Agora, se pressionarmos a barra de espaço, agora parece uma luz laser real. Só para poder repetir isso um pouco mais facilmente, se você escolher a barra cinza abaixo da barra de zoom, esse é o seu intervalo de visualização. Se você pegar o lado esquerdo, que podemos ver aqui, você pode movê-lo para a esquerda e para a direita. Se você reduzir totalmente o zoom, poderá ver que a outra barra aqui é a extensão total da linha do tempo. Vamos puxar isso para ampliar novamente, modo que estamos apenas visualizando esta pequena seção para que possamos vê-la repetidamente. Se você pressionar barra de espaço e estiver fora do intervalo de visualização, ela continuará. Se você estiver dentro dos intervalos de visualização, ela deverá repetir. Certifique-se de que, ao visualizar as coisas, arraste a cabeça de reprodução para zero e pressione a barra de espaço, tudo bem. Agora podemos ver isso repetidamente. Isso está parecendo muito bom. É muito bom e simples. Isso parece muito satisfatório, incrível. Espero que isso faça sentido. agora você tem uma linha muito rápida que passa pela tela. Vamos recapitular rapidamente o que abordamos nesta lição. Espero ter explicado com sucesso o que é flexibilização. Pode ser óbvio para algumas pessoas, mas acho que se você é completamente novo em animação, pode ser um conceito um pouco complicado. Acho que valeu a pena gastar um pouco mais de tempo e agora podemos aplicar esse princípio à nossa animação pop. Depois disso, selecionamos os quadros-chave finais e adicionamos o que é chamado de After Effects e Easy Effects. Essa é apenas a facilidade padrão que retarda o movimento em direção aos quadros-chave selecionados. Em seguida, examinamos o editor gráfico para ajustar nossa facilidade. O objetivo era retirar a facilidade padrão para que você obtivesse um movimento muito rápido descendo para um movimento muito lento. Isso lhe dará um toque muito bom. Não se preocupe muito se você não conseguiu fazer isso e foi um pouco confuso, basta adicionar a facilidade padrão e tudo bem. Mas acho que se você fizer esse esforço extra e conseguir me seguir, espero que valha a pena. Ótimo. A próxima coisa que precisamos fazer é criar um anel inteiro de linhas. Há uma ferramenta muito útil dentro dos jogadores de moldes para nos ajudar a fazer isso. Na próxima lição, mostrarei como configurar isso. Te vejo lá. 9. Adicionando o repetidor: finalizando o pop de vendas: A última coisa que precisamos fazer para finalizar nossa animação pop é repetir o movimento em um círculo. Há uma ferramenta muito útil dentro das camadas de formas que permite fazer exatamente isso e é apropriadamente chamada de repetidor. Vamos adicionar isso agora. Mas só temos uma linha e queremos um círculo inteiro de linhas. Para fazer isso, precisaremos adicionar outra propriedade da camada de forma. Vamos até Adicionar aqui onde encontramos nossos caminhos de corte clicar em [RUÍDO] e depois adicionaremos um repetidor. Clique em “Repetidor” e isso aparecerá abaixo da sua camada de forma. Gosto de manter tudo dentro das formas, então, só de praticar, vou colocá-lo abaixo dos caminhos de acabamento. Abra isso, e então temos mais algumas opções aqui. Isso permite que você copie o que estiver acima dela e mova-as. Vamos avançar um pouco que possamos realmente ver nossa linha e você possa ver que talvez ela esteja fazendo alguma coisa aqui. Temos três cópias no momento, 1,2,3. Se você abaixar a transformação no repetidor aqui. Deixe-me ter certeza de que isso não é confuso. Se eu fechar tudo, Shape, abra o repetidor e depois abra a transformação dentro do repetidor. Repetidor de transformação, você não quer a forma da transformação ou a transformação na parte inferior. Se você quer transformar o repetidor, abra isso. Você pode ver aqui que ele está se movendo 100 na dimensão x. Para todas as posições, a menos que você esteja trabalhando em 3D, é x e y, e x é horizontal e y é vertical. Queremos que, na verdade, ambos sejam zero. Isso é como o deslocamento padrão do repetidor, então basta fazer 100, 0 na posição. Agora eles estão apenas três em cima um do outro, é por isso que você só pode ver um novamente. Mas o que queremos é rotação. Queremos girar nossas cópias por toda parte. Queremos que ele faça um círculo completo. Talvez precisemos fazer um pouco de matemática. Basicamente, você precisa escolher quantos deseja e depois dividir esse número por 360. Espero que todos se lembrem da matemática do ensino médio. Acho que vou fazer oito, então vou digitar oito. Eu não vou pegar a calculadora porque há uma coisa muito útil no After Effects você pode realmente fazer matemática dentro dessas pequenas caixas. Vou clicar no 22 aqui, para o qual eu rolei aleatoriamente, e vou digitar 360 dividido por 845 graus. Talvez alguns de vocês que são melhores em matemática do que eu soubessem disso de cor. [Risos] Mas eu acho isso muito útil. Você pode digitar qualquer número lá, então digamos que quiséssemos 50 cópias. Eu vou para 360 dividido por 50 e aí está. Você tem um círculo perfeito então. [RUÍDO] Talvez você queira algo assim, mas eu vou escolher um bom oito, então é 360 dividido por 8. Lá vamos nós. Agora vou clicar em Play sobre isso. Lá vamos nós. Esse é o pop pronto. Incrível, muito bom ter chegado até aqui. Essa é definitivamente a parte mais difícil e espero que você tenha uma boa animação pop parecida com você tenha uma boa animação pop a minha. Vamos fazer uma rápida recapitulação do que passamos nesta lição. Depois que a animação foi concluída, expliquei a adição outra propriedade especial à camada de forma chamada repetidor, o que faz com que você possa repetir a mesma forma repetidamente e mais uma vez. Se você fez isso em torno do eixo de rotação no meio, então você deve ter um anel de estouros agora. Em seguida, mostrei como você pode fazer matemática básica dentro das propriedades numéricas, dentro do After Effects. Isso funciona em qualquer propriedade onde haja um número. Basta clicar no número no After Effects e fazer algumas contas para obter o resultado correto. Em seguida, aplicamos isso ao círculo repetidor. Eu queria oito repetidores, então digitei 360 dividido por 8 e isso nos deu o grau de separação para cada animação repetida. Ótimo, então estamos quase lá. A próxima coisa a fazer é usar nosso pop para alguma coisa e, para isso, voltaremos ao nosso modelo de balões e o adicionaremos à animação, nos vemos lá. 10. Adicionando o Pop aos balões de vendas também conhecido como Compositing: Olá. Nesta lição, vamos pegar nossa animação pop que fizemos e vamos adicioná-la ao modelo de balão que mostrei anteriormente. Se você ainda não o baixou, vá agora para a seção de materiais de aula, onde você pode baixar BalloonsTemplate.aep. Na verdade, o que estamos fazendo nesta lição é chamado de composição, então, quando você pega vários ativos, seja animação, texto ou filmagem, ou o que quer que seja, você pode combinar eles em uma coisa. No nosso caso, será a animação pop e a animação de balão e vamos compor elas em uma coisa só. Vamos ao que interessa. Seu projeto deve ser mais ou menos assim. Você deve ter uma composição pop lá em cima e sua camada de forma de animação pop estará dentro dessa composição. Agora, o que vamos fazer é importar meu projeto de modelo de balões. Você pode importar um projeto inteiro do After Effects para o seu projeto atual. Vamos fazer isso agora. Portanto, em seus materiais de aula, você deve ter um projeto chamado Balloons Template. Se você clicar com o botão direito aqui na janela do seu projeto, vá para “importar arquivo”. Acesse os materiais da aula e baixe-os , caso ainda não tenha feito isso. Vá para a pasta onde você o salvou e você deverá ter BalloonsTemplate.aep, que é um projeto completo do After Effects. Você clicou duas vezes nele em “Explorer” ou “Finder”, ele simplesmente abriria o After Effects. Este projeto do After Effects em que vamos importar tudo. Clique em “Importar” e, em seguida, ele deve vir como uma pasta, BalloonsTemplate.aep, e dentro está todo o projeto. Então, a próxima coisa que faremos é abrir essa pasta, se você ainda não fez, e clicar duas vezes em Modelo de balões. Isso deve abrir esse projeto. Eu só vou clicar sobre isso. No momento, estou com 50% de zoom, o seu pode ser diferente. Vou fazer um ajuste de até 100% para poder redimensionar essa janela aqui arrastando essa linha que divide as diferentes seções do After Effects. Vou colocar isso para cima para que possamos ver um pouco mais da composição aqui embaixo e isso só encolhe se você conseguir caber até 100 por cento. Só para ter uma visão geral rápida do que estamos vendo, essa é toda a animação que está acontecendo na composição do balão. Não vou me debruçar muito sobre isso, mas explorá-lo no seu próprio ritmo. Se você arrastar a cabeça de jogo, poderá ver os balões surgirem e estourarem desse jeito. Espero que você não fique impressionado com isso. Essas são apenas algumas coisas diferentes acontecendo, os balões surgem e você pode ver quando eles desaparecem Estou apenas desligando a camada aqui arrastando os pontos para fora da camada para que eles simplesmente girem desligue em horários diferentes para pegar os três balões. Então você pode ver minhas camadas de montanha lá e as camadas de nuvens e , em seguida, há a cor de fundo lá, não estamos realmente usando as nuvens. Você pode ativá-los se quiser , mas vou deixá-los desligados. Isso é super simples, tudo o que vamos fazer é arrastar a composição pop que fizemos anteriormente e arrastá-la para dentro e a primeira vai ficar abaixo da camada número quatro. Eu quero que eles passem por baixo dos balões, então eu vou arrastar isso para aqui. Agora você pode ver que o Pop 01 apareceu aqui e a forma como o animamos, então agora você tem várias competições na parte superior da sua janela de composição. Você pode voltar à sua animação pop. Se você quiser voltar ao seu pop, basta clicar nessas guias aqui e animamos o pop logo no início da composição. Os balões estouram mais tarde após serem concluídos. Obviamente, há um estouro bem no meio aqui e, à medida que você rola, os balões estouram um pouco mais tarde. O que precisamos fazer é arrastar nosso pop junto. Você pode ter suas máscaras desligadas, então precisamos ativá-las novamente. Este botão aqui, que alterna a visibilidade da máscara e do caminho da forma, deve estar pronto para que você possa ver no que está clicando. Quando você clica em algo, você pode ver em que ele está clicando na competição real. Quando eu clico neste, BalloonMain01 é o do meio. Na verdade, vamos fazer isso primeiro para que possamos arrastar nosso Pop e colocá-lo embaixo aqui. Realmente não importa onde colocamos isso, desde que esteja abaixo dos balões, eu só quero estar logo abaixo daquele que está realmente estourando, para que você saiba o que está olhando. Vou arrastar até onde o balão vermelho mostra essa moldura aqui. Eu só vou arrastar essa composição pop até o ponto em que ela aparece. Agora o balão vermelho dispara e então a animação pop acontece. Se percorrermos os quadros muito lentamente, o balão desaparece, então há uma moldura em branco e então o primeiro quadro da animação acontece. Se você me seguiu exatamente, você deveria ter isso. Realmente não importa se você não fizer isso, porque basicamente tudo o que precisamos fazer é fazer isso a olho nu. Basicamente, eu quero que quando o primeiro quadro não tenha um balão, eu quero ser o primeiro quadro pop, então preciso arrastá-lo para trás um quadro. Vamos até essa moldura aqui, arrastamos uma moldura para trás e agora deveríamos ter um balão, depois colocamos na próxima moldura, e então ela simplesmente aparece. Além disso, você pode notar que não é onde o balão está. Essa é a outra coisa que precisamos fazer é mover essa composição para que ela fique logo abaixo do balão. Porque sabemos que o pop estava no meio da nossa composição, então esse ponto de ancoragem aqui nos diz o meio da composição, esse é o meio. Se voltarmos e ativarmos nossa ação de título com segurança novamente, você poderá ver que esse ponto de ancoragem está bem no meio. Vamos desligar isso por enquanto, então só precisamos arrastar essa lichia com o ponto de ancoragem para garantir que você tenha selecionado a ferramenta de seleção e ter sua composição Pop 01 selecionada e basta movê-lo para o meio do balão. Não importa, não precisa ser exato, mas faça isso a olho nu e agora, quando você passar, balão estourará e então teremos um bom pop gráfico satisfatório, deixe-me tocá-lo. Perfeito. Agora só precisamos fazer o mesmo com os outros dois. Você pode arrastar o Pop aqui novamente ou simplesmente duplicar este. Para duplicar, você controla D ou Command D em um Mac. Clique no seu Pop e faça, estou usando um PC, então vou ser apenas o Controle D. Vou fazer dois. Agora temos três estalos e eu vou arrastar este para baixo do balão 03, e vou arrastar este para baixo do balão 02. Então sabemos que está a um quadro distância, então vou arrastar isso. Isso está se alinhando e há uma moldura traseira e a mesma. Isso está alinhado com isso, apenas um quadro atrás e, em seguida, só precisamos acertar as posições. balão 03 é o azul então vou clicar no pop que está embaixo do balão 03 e vou movê-lo para aqui no meio do azul. Vou verificar se funciona, tudo bem. Em seguida, vou rolar para frente até quando o amarelo aparecer e vou mover aquele que garante que esteja embaixo do balão 02, selecionamos esse pop e simplesmente o movemos para o amarelo. Jogamos com 1, 2, 3. Perfeito. A única outra coisa que talvez queiramos fazer, então isso é basicamente feito agora. Mas todos esses estalos são do mesmo tamanho e os balões têm uma pequena variação de tamanho. Esses dois são menores que o vermelho. Vou deixar o vermelho como está, e vou reduzir os pontos para os amarelos e azuis. Vou clicar no azul, ir até o pop, clicar em uma camada e pressionar “S” para obter a escala. A outra maneira de conseguir isso é simplesmente rolá-la para baixo, rolar para baixo a camada, rolar para baixo, transformar e então você tem rotação da escala de posição do ponto de ancoragem semelhante à que temos nas camadas de forma, mas isso é muito mais simples porque é apenas para uma camada, não há outras opções além das opções de transformação e a escala aqui é o que estamos vendo, o que nos interessa. Se eu simplesmente rolar até onde podemos ver o pop, você pode ver se clicar e arrastar esses números, você pode reduzi-los, aumentá-los e diminuí-los. Eu vou escolher algo em torno de 60%. Veja como isso fica. Talvez um pouco maior que 60 por cento, talvez 80 por cento. Sim, 80 por cento parece bom, então vou fechar isso. Vou abrir o da amarela e acho que também pode ser cerca de 80%. Vamos dar uma olhada nisso. Sim, lá vamos nós. Isso é bom. Muito bom. Podemos testar nossa faixa de pré-visualização, então se você quiser apenas testar a parte em que está trabalhando, você pode mover essas duas alças aqui, que é a sua faixa de pré-visualização. Em seguida, você pode pressionar “Barra de espaço” dentro desse intervalo e ela girará e girará. Se você clicar duas vezes nele, ele retornará à extensão total da linha do tempo e, em seguida, certifique-se de salvar este controle S. Parabéns, você completou com sucesso um belo pop-up à extensão total da linha do tempo e, em seguida, certifique-se de salvar este controle S. Parabéns, você completou com sucesso animação de balão. Vamos recapitular rapidamente as etapas que percorremos para compor nossa animação. Primeiro, importamos o BalloonsTemplate.aep em um projeto de animação pop. Em seguida, dei uma visão geral de como a animação do balão foi montada dentro da composição do balão. Depois disso, arrastamos nossa composição pop para a composição de balões. Em seguida, mudamos a animação pop na linha do tempo para que o estouro comece exatamente quando o balão estourar. Em seguida, posicionamos o estouro no meio do balão para que pareça que está realmente saindo do balão quando ele explode. Em seguida, repetimos a mesma etapa para os outros dois balões. Finalmente, reduzimos um pouco os pops esquerdo e direito para coincidir com a escala reduzida desses balões. Incrível. Agora concluímos nossa animação de balão estourando, mas ela ainda está dentro do After Effects. Na próxima lição, veremos como exportar um MP4 da sua animação. Te vejo lá. 11. Exportando um MP4: Então, terminamos, mas há uma última etapa importante a ser feita. Se você realmente quiser que alguém veja sua animação, teremos que tirá-la do After Effects. Para isso, vamos renderizar nossa animação como MP4 usando o Adobe Media Encoder. Na verdade, esse é um programa separado que é instalado junto com After Effects, então você deve tê-lo. Não é complicado e podemos lançar tudo de dentro do After Effects, então vamos direto ao assunto. Então, terminamos nossa animação, a última coisa que precisamos fazer é exportá-la para que você possa mostrar para todo mundo. Caso contrário, qual é o objetivo? Você não quer ter que abrir o After Effects toda vez que quiser mostrar a alguém algo em que trabalhou. Vamos exportar essa animação. Certifique-se de selecionar seus projetos de balões, modelo de balões, se for esse o que você deseja exportar. Em seguida, basta ir até Composição aqui e vamos adicioná-la à fila do Adobe Media Encoder. Basta clicar em “Composição” para adicionar à fila do Adobe Media Encoder. Só para lhe dar um pouco do histórico do que está acontecendo no After Effects. Basicamente, queremos lançar um MP4. Espero que você já tenha ouvido falar de um MP4, que é o formato de vídeo mais comum atualmente. Queremos que o After Effects use para exportar MP4s e depois passou por um longo período em que não exportou MP4s e agora exporta MP4s novamente. Se você estiver usando uma versão do After Effects, que está na parte intermediária em que você não pode exportar MP4, o que provavelmente é bem provável. Porque eles só o adicionaram recentemente e o retiraram . Resumindo a história. Vamos usar o Media Encoder porque isso deve ser bom para todos. Então, o que aconteceria? O que deveria ter acontecido é que você deveria ter clicado na composição no Adobe Media Encoder Queue e Adobe Media Encoder deveria ter aberto se você ainda não o tinha aberto. Mude para o Adobe Media Encoder se você não estiver usando. Portanto, deve estar aqui na barra de aplicativos ou, se você estiver em um Mac , também estará lá embaixo. Seu modelo de balões ou qualquer nome de sua composição deveria ter aparecido na fila de renderização aqui. Meu padrão é H264, que é o que queremos. Isso é o que é um codec MP4. Caso contrário, você pode usar esse menu suspenso aqui e verificar se está no H264. Então, o padrão deve ser Match Source-High bitrate, mas se não for, clique neste menu suspenso e faça Match Source-High bitrate. Em seguida, você só precisa escolher um local de exportação onde deseja salvá-lo. Salve, e então você só precisa pressionar este pequeno botão verde de reprodução aqui em cima e isso renderizará seu vídeo. Espero que isso não demore muito. Quando estiver pronto, deve dizer: Status Concluído aqui e dê um pequeno sinal verde, e sua linda animação pop estará pronta para ser vista. Finalmente, podemos mostrar a seus amigos, seu pai, seu neto e um bilhão de estranhos on-line sua bela animação e elogiá-los. Não demorou muito, mas vamos recapitular rapidamente nossos passos para que você possa solidificá-los em sua mente. Primeiro, certifique-se de que a composição que você deseja renderizar esteja selecionada na janela da linha do tempo ou na janela do projeto. Em seguida, vá até a composição na parte superior da janela do After Effects e desça para adicionar à fila do Adobe Media Encoder. O Media Encoder deve abrir e, com um pouco de espera, provavelmente sua composição deve aparecer na fila de renderização. Em seguida, certifique-se de gerar um H264, que é o codec Render para um MP4, defina suas configurações de saída para Match Source-High bitrate e, em seguida, selecione a pasta para onde deseja que o MP4 vá. Depois disso, basta pressionar o botão verde play no canto superior direito da janela do Media Encoder e tudo deve começar a renderizar. Incrível, então você terminou sua animação e agora tem um arquivo de saída pronto para compartilhar. No próximo vídeo, mostrarei outros exemplos de animações pop que fiz mostrei no início desta aula. Então, no vídeo seguinte, enviarei um dever de casa para que você possa aplicar seu conhecimento em algo prático. Certifique-se de assistir até o fim. Eu só quero que fique em suas mentes vez de apenas assistir , me seguir, e então você termine. Te vejo lá. 12. Passo a passo das variações do pop: Olá, pessoal. Antes de definir o projeto para você começar e fazer sozinho, achei que seria útil mostrar outros exemplos de animações pop que fiz e que estão disponíveis nos materiais de aula como um pouco de inspiração. Vamos abrir todo o arquivo do projeto POPS.AEP, que está disponível para download abaixo. Vou te explicar isso agora. Quando você abre isso, ele deve ter uma pasta aqui chamada Comps. Então eu tenho 0, 1, 2, 3, 4, 5 balões e 1, 2, 3, 4, 5 estalos. Os pops são as animações pop reais. É aqui que eu vou te guiar. Os balões 1, 2, 3, 4, 5 são exatamente a mesma coisa com os pops. Competente. Vou ser breve porque é mais uma questão de inspiração e você pode explorá-la sozinho. Mas vou examinar cada um deles e explicar brevemente como abordei a animação. Então, o número um é o que fizemos. O número dois é aquele com brilhos. Então, este é realmente um pouco diferente do que fizemos. Eu fiz essa grande forma de brilho, que acabei de fazer com uma poliestrela, que é um dos diferentes tipos de formas que você pode criar. Não te ajudou a passar por isso antes. Eu estava apenas mostrando a ferramenta de caneta para criar camadas de forma. Mas você também pode usar essa ferramenta de forma para criar camadas de forma. Em seguida, a ferramenta retângulo, retângulo arredondado , círculos e polígonos e uma ferramenta em estrela. O polystar é o que eu usei, vez de criar um caminho na camada de forma, ele cria uma forma. Isso seria retângulo ou elipse ou o que você escolheu. Eu escolhi a estrela. A estrela tem todas essas opções diferentes. Assim, você pode determinar o número de pontos. Então você pode alterar o número de pontos aqui. Você pode fazer a redondeza, é assim que eu fiz essa forma de diamante invertida agora em redondeza. Você pode mexer com isso. É muito divertido. O primeiro quadro é esse único pop. Vou apenas esconder essas coisas para que possamos ver melhor. Depois, acabei de criar uma camada de forma diferente para cada estrela que anima. O grande simplesmente encolhe. Então você recebe esse anel de estrelas brilhantes depois. Se eu pressionar U, selecionar todas as minhas camadas e pressionar U, você poderá ver a animação. Quer dizer, acho que todos eles serão iguais, mas acabei de organizá-los em um círculo. Vamos selecionar apenas um. Eu também os compensai aleatoriamente para que você obtenha essa variação aleatória de brilho na animação. Mas eu estou essencialmente animando a escala cima e para baixo e também a posição. Então, na posição, se eu trouxer meus guias de volta, você pode ver que eles simplesmente vão do meio para fora. Eles diminuem a velocidade. Eu usei uma flexibilização para desacelerar isso. Então eles simplesmente caem à deriva. A maneira como eu fiz a deriva ao relacionar tudo isso a um desconhecido. Essa é outra coisa que você pode fazer no After Effects, que é muito poderosa. Peguei tudo isso e fiz um nulo, que não vou abordar muito, mas é basicamente uma camada de nada. Acabou de receber informações de posicionamento e eu uso a ferramenta principal aqui apenas para conectar todas elas. Desculpe se estou passando por isso rapidamente, caso contrário, não quero que isso fique muito inchado. Vai ser muito complicado para mim explicar cada pedacinho. Mas, essencialmente, foi assim que eu fiz a deriva. Você poderia ter feito isso animando a posição vertical de todas elas, mas foi muito mais rápido para mim fazer apenas uma posição vertical. Você pode ver essa caixa vermelha se movendo para baixo e todas elas caem com aquela caixa vermelha. Você pode fazer isso usando essa coisa de parentalidade. Então você pode simplesmente selecionar qual deles você quer que ele siga. A camada apenas seguirá a animação dessa camada. É basicamente assim que funciona. teoria pop é o círculo que começa como um círculo e então você tem outro círculo interno que se anima para dentro. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso é descobrir como eu fiz isso. Na verdade, vou começar com essas quatro linhas. As quatro linhas que saem são iguais às do pop, só que eu tenho que usar quatro delas para criar essa forma alvo. É o mesmo que o pop. Então, a novidade é esse grande círculo no meio. Eu animei isso usando a largura do traço. Isso é bom, estamos fazendo isso. É apenas um caminho de elipse e outra forma que você pode selecionar aqui usando a ferramenta de elipse. Eu desenhei um círculo, e o tamanho do círculo, que você pode controlar aqui, só aumenta com o tempo. Isso nos facilita. Então, a largura do traço passa de muito grossa para muito fina. Parece que a largura do traço é tão grossa, parece um círculo, e depois fica mais fina à medida que o círculo se expande. O número quatro é o dos brilhos. Isso tem mais alguns elementos acontecendo aqui. Eu tenho esse círculo no meio que simplesmente encolhe, que eu acho que é essa camada. Isso simplesmente desce mais de dois quadros e desaparece. Isso também é pop one novamente. Isso é o mesmo que fizemos no pop one. Acho que acabei de torná-lo um pouco menor. Você pode usar camadas individuais clicando nesse botão e, em seguida, você pode ver essa camada que eu selecionei clicando nesse botão. Então, se você clicar novamente, ele volta. É só mais uma vez do nosso pop número um. Na verdade, eu tenho dois deles. Há outro por aqui em algum lugar. Eu nomeei essas camadas, peço desculpas por isso. Esta, sim, se você abrir a transformação, você pode girar e você pode ver que eu a girei em 45 graus. Isso me permitiu ter que compensar a tempo. Arraste isso um pouco para que eles não explodam ao mesmo tempo. Eles explodem um pouco um após o outro. Você obtém esse padrão completo e depois outro padrão completo na diagonal, então eles ficam ligeiramente deslocados. Então, é o mesmo de antes. São oito iguais ao pop, mas eu os compensei. Fiz isso duplicando um com quatro, duplicando e girando para que eu pudesse ter oito. Mas eles simplesmente saíram em horários diferentes. Então, na verdade, tenho outros menores. Então, esses menores também são estourados novamente, mas eu os fiz novamente menores. Acabei de alinhá-los com as pontas das linhas. Parece que eles saem do meio e depois cada um se divide novamente em outro pequeno estouro. E então eu acabei de compensá-los novamente. Essa é a mesma técnica repetidamente, mas com tamanhos diferentes, mas com tamanhos diferentes, e eu os cronometrei de forma diferente. Então você tem essa coisa bonita de fogos de artifício. Então pop five é uma técnica diferente. Na verdade, eu tenho, nós temos um pouco do final do pop one. Estou usando o pop one. Novamente, essa é uma técnica muito boa porque eu a uso muitas vezes nesses diferentes pops. É apenas uma muito curta. Então você tem essa boa impressão de explosão. Então, esse círculo, eu estou usando uma técnica completamente diferente do outro círculo porque eu queria que ele fosse deslocado. Portanto, não há como você fazer isso com um derrame. A maneira mais fácil é ter um círculo que está ficando maior. Então você tem outro círculo que está cortando o primeiro círculo. Você pode fazer isso usando essas configurações do Track Matte. Isso pode parecer diferente dependendo da versão dos aspectos que você tem, porque eles mudaram isso recentemente. Mas, essencialmente, o que você pode fazer é ter um círculo. Então, esta é uma camada de forma que eu coloquei no meio com esse círculo, e então eu tenho outro círculo. Você pode ver que eu a movi um pouco para o canto superior direito e, em seguida, desloquei levemente a animação para que você veja a primeira primeiro e depois a segunda se expande. Então eu usei a faixa fosca para cortar o círculo. Então, o interessante que fiz com este é que, quando o coloquei, pintei os pops para combinar a cor do balão, para que você possa ver o azul, o amarelo e o vermelho, todos deixe o pop levemente colorido. A maneira como eu fiz isso está dentro de vigor, não abordamos nenhum efeito até agora neste tutorial, o que é irônico, considerando o nome do programa é After Effects, mas na verdade apenas analisamos a forma camadas. Mas se você clicar em uma camada e ir até ela, provavelmente fechará se estiver usando o After Effects padrão. Mas se você for até a Janela no topo aqui e descer até Controles de efeitos. Abaixo da composição. Eles serão controles de efeitos para essa camada. Ele deve abrir este painel aqui ao lado do seu projeto e abrirá a guia Controles de efeitos. Quando você o abrir, ele ficará em branco assim. O efeito que eu usei, tem muitos efeitos aqui. Se você já usou o Photoshop, eles são basicamente como filtros e você desce e há um monte de coisas aqui que você provavelmente pode fazer em outro tutorial sobre o efeito que eu usei é essencialmente chamado apenas de fenol. Então você vai para Gerar, clica com o botão direito do mouse nos controles de efeitos para ir para Gerar e clica em Preencher. E então isso lhe dará, apenas preencherá essa camada com uma cor. O padrão é vermelho. Eu só vou desfazer isso para que volte ao meu azul. Mas, essencialmente, você pode escolher a cor. Eu usei um azul um pouco desbotado e foi assim que fiz tudo isso com uma cor diferente. Na verdade, eu também girei o pop para que ficassem todos ligeiramente diferentes um do outro. Caso contrário, todos pareceriam idênticos. Mas a chave para isso foi fazer a mudança nessa composição, em vez da composição pop real. Porque se você pintasse aqui, então você iria até seus balões e eles seriam todos da mesma cor. Mas você pode realmente usar o preenchimento em cima disso. Mas não adianta. Não adianta colorir na composição se você vai usar apenas uma cor diferente na cor dos balões. Aí está. Essa é uma visão geral rápida de como eu fiz esses diferentes Pops. Espero que isso tenha lhe dado um pouco de inspiração para quando você fizer seu próprio pop. Ótimo. Espero que isso tenha lhe dado uma pequena ideia do que é possível com as animações pop e também de como elas mudam a sensação geral da animação finalizada. Quando os balões estouram e desaparecem, isso lhes dá uma aparência e uma vibração completamente diferentes quando eles realmente estouram. No próximo vídeo, enviarei um pouco de lição de casa para que você possa aplicar o conhecimento que aprendeu nesta aula em algo prático. Também faremos um pequeno resumo. Espero que você se junte a mim lá. 13. Projeto do curso e encerramento: Parabéns, parabéns por concluir esta aula sobre como criar um pop gráfico no After Effects. Um enorme agradecimento a todos que chegaram a este último vídeo. Espero que você tenha achado útil. Se esta é sua primeira etapa no After Effects, desejo-lhe boa sorte no futuro. Espero que você tenha feito seu próprio pop com sucesso. Agora, você vai fazer sua lição de casa. Basicamente, o que eu quero que você faça é criar seu próprio pop. Eu tenho dois níveis separados para o projeto de classe, se você quiser vê-lo assim. Ou você pode simplesmente fazer seu próprio pop e aplicá-lo à minha animação de balão. Mas melhor ainda seria criar sua própria cena com algo que apareça ou até apareça, ou o que você quiser que ela faça, desde que seja algo apropriado para essas animações de linha pop ou qualquer outra. outra animação estourando e estourando que você possa imaginar. Você pode usar meu exemplo, animações pop, como inspiração ou criar seu próprio método totalmente novo. De qualquer forma, o que quer que você faça, publique-o na seção de projetos de classe. Você pode postar um projeto de aula clicando no botão verde que diz Criar projeto abaixo deste vídeo. Como estamos fazendo animações, você precisará postar o vídeo, então a melhor maneira de fazer isso é enviá-lo primeiro para algo como o YouTube e, ao acessar o formulário de criação de um projeto, você pode simplesmente colar seu link para o vídeo lá dentro. Vou avaliar suas animações pop com muita severidade, então certifique-se de que elas sejam boas. Se você tiver alguma dúvida ou se a aula não estiver clara de alguma forma, vocês podem conversar nas discussões entre vocês. Tenho certeza de que vocês podem se ajudar , mas geralmente também estou lá. Espero que esteja tudo claro. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Incrível, então espero que todos tenham achado isso útil e espero que tenha ajudado um pouco no After Effects se você está apenas começando. Espero que você também tenha visto um pouco do poder de criar gráficos animados com camadas de formas. Se você está procurando o que fazer a seguir, eu recomendaria minha aula chamada, um guia para iniciantes para criar uma aparência desenhada à mão no Adobe After Effects. Eu diria que esse é o próximo passo perfeito. Recebi alguns comentários sobre essa aula dizendo que ela é mais intermediária do que para iniciantes. Mas eu diria que é um pouco mais para iniciantes sérios, se você quiser chamá-lo assim. É muito complicado obter essas categorias, iniciante, intermediário, avançado, porque é bastante subjetivo. Mas acho que a próxima aula que estou recomendando vai te dar uma boa ideia. É como criar uma aparência desenhada à mão no After Effects, mas acho que é uma ótima maneira de ver o poder da animação com camadas de formas porque eu me aprofundo muito mais, é um pouco por mais tempo e também analisamos algumas das opções mais avançadas. Mas eu passo a passo desde o início, então qualquer pessoa deve ser capaz de segui-lo. Acho que é uma boa continuação dessa aula. Mais uma vez, eu sou Russ Etheridge, você pode me seguir nas redes sociais @russ_ether e não se esqueça de conferir meu conteúdo gratuito no meu canal do YouTube. Se você gostou desta aula e a achou útil, ou se tiver algum feedback, deixe um comentário. Tudo é muito apreciado. Obrigado novamente, e espero ver você na próxima vez [MÚSICA].