Introdução ao desenho em perspectiva

1. Introdução: [ MÚSICA] Oi, meu nome é Sam Gillette e sou um artista e ilustrador de Ontário, Canadá. Comecei a desenhar seriamente por volta de 2017, e tenho desenhado para clientes profissionais, desde editoras a músicos, até deixar desenhos, tudo no meio. Ao longo do caminho, a principal coisa que eu fiz e é apenas esboçar o tempo todo, principalmente com lápis. Nesta aula, estou muito animado para ensiná-los a desenhar perspectiva. Esboçando perspectiva, porque há uma diferença. Esboçar perspectiva não requer uma régua, ou um transferidor, ou quaisquer equações matemáticas extravagantes. Tudo o que você realmente precisa fazer é praticar, e realmente todos os nossos desenhos podem usar perspectiva porque onde quer que olhemos, vivemos em um mundo quadridimensional e vemos as coisas de maneira tridimensional. De ver um campo de lado distante dele é muito menor para os arranha-céus da cidade entre nós, quando você olha para cima, eles parecem desaparecer nas nuvens. Perspectiva é uma maneira muito fácil de fazer seu desenho se destacar, para torná-los pop. Fazer desenhos realmente dinâmicos que sugam as pessoas neles, e essa classe se concentra nisso. Como você pode usar um lápis como este e um bloco de papel como este para criar desenhos que fazem você se sentir como se estivesse em algum lugar olhando para esta cena. Esta aula é para iniciantes ou qualquer pessoa que queira melhorar suas habilidades de perspectiva. Estou muito entusiasmada para desenhar. Estou muito animado para ensiná-lo a levar seus desenhos para o próximo nível. De esboços a lápis, isso é realmente uma grande coisa para adicionar à sua caixa de ferramentas que pode ajudá-lo a desenhar digitalmente, em seguida, começar a pintar com acrílico, ou óleo , ou como eu faço, terminar seus desenhos com tinta também. Entra e vamos desenhar. Estou muito animado para ir e esboçar alguns esboços de perspectiva interessantes com você. 2. Antes que você esboço: Bem-vindos ao Esboço de Perspectiva à Mão Livre. Estou muito animada para ir. Este é o projeto que vamos trabalhar nesta aula, e é um esboço. Isso pode ser feito em qualquer tamanho de papel que você quiser, qualquer tipo de papel que você quiser. Realmente não importa, desde que você esteja desenhando esse é o ponto principal. Agora, esta cena vai ter uma cabana, como você pode ver aqui, junto com um monte de outros elementos. Convido você a desenhar algo semelhante. Você pode fazer o que quiser e no final eu adoraria ver o que você cria, então sinta-se livre para postar na sala de bate-papo do Skillshare ou me marcar no Instagram em seu post também. Tudo o que você precisa para esta aula é, como eu mencionei, um livro de esboços como este e um lápis bonito. Intermissão. Vamos falar de lápis por um segundo. Para esta lição, vou usar um lápis HB como este. É como um lápis do meio da estrada. É o que provavelmente todos usamos na escola primária. Mas em ambas as extremidades do espectro de desenho, você tem lápis B que geralmente são mais macios e lápis H que geralmente são mais difíceis. Se há B como um número ao lado da letra, e assim como um 2B, um 3B ou um 4B lápis geralmente são lápis mais suaves melhor para linhas mais escuras, sombreamento mais suave. Considerando que, lápis H 2H, 3H, 4H, e até mesmo ir até F são grafite realmente difícil e eles são melhores para um desenho de linha e desenho de gesto mais leve, apenas desenho mais leve em geral. Mas para este desenho, use o que tiver. Vou usar este lápis que todos usámos na escola primária, este lápis amarelo genérico de 99 cêntimos que provavelmente comprei na Staples ou numa loja assim. Mas realmente use o que quiser e não se preocupe tanto com as ferramentas que você está usando para esta classe, desde que você tenha um lápis e um pedaço de papel. Cada lição vai ser uma parte diferente deste desenho, e através de cada parte deste desenho, vamos discutir composição, sombreamento, valor, textura e coisas que eu tenho em mente em cada passo do caminho que me ajudam a criar desenhos que são um pouco mais dinâmicos e essa perspectiva aproveitada para criar ângulos e desenhos realmente interessantes e únicos também. Estou pronto para ir, então vamos nos inspirar para seus esboços. 3. Encontrando inspiração: Esboço de perspectiva é difícil. É difícil traduzir ambientes 3D em um espaço de trabalho 2-D. É difícil traduzir o que você vê no mundo real, ou o que você vê no papel, ou em sua mente para o que você quer desenhar. É por isso que obter inspiração antes de começar a desenhar, especialmente quando você está desenhando ambientes 3D é tão importante, e há algumas maneiras de fazer isso. Adoro ir no Pinterest e encontrar imagens em motivos que posso colocar nos meus desenhos para torná-los mais realistas. Você pode fazer o mesmo com imagens do Google ou com qualquer outra plataforma. Instagram também, e a coisa não é copiar o trabalho de outras pessoas ou fotografias ou desenhos. É encontrar elementos nesse trabalho que possam tornar seus desenhos mais realistas. Este desenho aqui onde há como uma cabana e uma corda onde ele está indo para ele com mais detalhes sobre as rochas e árvores. Eu olhei para animadas como esta, que dá um pouco de uma maneira mais realista de desenhar todas essas coisas. Isso é porque é difícil para nossas mentes lembrar o que vemos. Se não estiver bem na nossa frente, eu me encontro, não consigo lembrar os detalhes ou ângulos, ou o sombreamento, ou as texturas do que vejo na minha frente. Isso se aplica a qualquer tipo de arte, sim, mas com perspectiva, é especialmente complicado porque desenhar alguns desses elementos arquitetônicos, é muito importante ter essa inspiração na sua frente. Quando eu estou desenhando em uma cidade, eu sempre quero estar olhando para o que eu estou desenhando. Se eu estiver em um café, eu quero ter uma imagem no meu telefone que possa me dar pistas sobre o tipo de ângulos que eu preciso desenhar, que tipo de elementos arquitetônicos interessantes eu posso adicionar ao meu esboço de perspectiva para fazê-lo realmente aparecer. Porque esboçar perspectiva é muito mais do que apenas objetos tecnicamente corretos que parecem estar recuando para a distância. Trata-se de criar uma imagem do mundo que realmente faz sentido e faz você se sentir como se estivesse lá. Para o nosso desenho de hoje, vamos desenhar uma cena de cabana igual a esta. Olhei para imagens como esta, e também aquelas que me dão uma idéia do que eu poderia esperar ver em uma cena como esta. Porque, sim, todo mundo sabe como é uma árvore. Mas os meandros das árvores distantes e o retrocesso à distância, bem como alguns aspectos desta cabana, são realmente úteis para ter uma ideia mais completa de como essas coisas realmente se parecem. Eu não sugeriria copiar exatamente as coisas. Mas quando você está tentando esboçar de perspectiva, pode ser muito bom ter uma imagem que seja o mesmo assunto, ou a partir de um tiro de um ângulo semelhante que você deseja desenhar. Ele só ajuda a sua mão e trabalhar em conjunto para criar cenas que realmente pop com mais significado e criar um mundo mais carnudo. Para esta lição, você realmente não precisa encontrar inspiração, eu vou desenhar junto com você. Mas no futuro eu realmente convidaria você só para ver o que está no Pinterest, ver o que está no Google Images. Veja as coisas que podem ajudá-lo. Imagens que podem ajudá-lo a criar mais realistas quando esboços ao vivo em perspectiva. 4. Pontos de Vanishing fundamentos de perspectiva: Mas agora estamos prontos para ser atraídos. Este vídeo vai se concentrar na raiz de todos os esboços de perspectivas, e isso é um ponto de fuga. Agora, na vida real, os pontos de fuga realmente não existem em um sentido que não há nenhum ponto no horizonte e tudo leva para. Mas em um desenho, um ponto de fuga é como uma âncora para todas as suas perspectivas desenhando ângulos nos edifícios elementos naturais que você coloca. Aqui, eu vou desenhar o ponto de perspectiva no meio da nossa página. Considerando que você também pode desenhá-lo na parte superior, parte inferior, realmente em qualquer lugar neste quadrante. Está inextricavelmente ligado à linha do horizonte. linha do horizonte é o ponto em que, se não houvesse mais nada desenhado, a corrente da curvatura da terra faria as coisas desaparecerem ao longo do horizonte. É como se você estivesse olhando para o oceano, aquele ponto onde o oceano encontra o céu, essa é a linha do horizonte. Eu vou desenhá-lo aqui sem uma régua porque estamos desenhando, não precisa ser exato. Estou engasgando com meu lápis. Eu vou apenas começar uma linha realmente esboçada que tipo de encontro através deste ponto de fuga e meio que atravessa a página. Esta é a raiz de todos os meus esboços de perspectiva. É importante ter isso para guiar tudo o que você faz. Agora, isso é como uma perspectiva, 2.3 perspectiva é quando você adiciona mais pontos de fuga em diferentes planos. Então pode haver um aqui em cima, ou outro aqui, ou aqui ou aqui. Isso é o dar a idéia de que você pode estar olhando para baixo para um objeto, olhando para um objeto, ou olhando para um objeto que recebe para a distância em outra direção. Mas aqui vamos começar com um ponto de fuga. Isso é porque neste esboço, eu só vou colocar um prédio e vai ser como se estivéssemos no mesmo nível daquele prédio. Estamos apenas olhando para a cena em vez de olhar para ela ou olhar para baixo para ela. Isso parece complicado e é, mas não me preocuparia muito com isso. Enquanto você tiver essa linha reta do horizonte e um ponto de fuga, podemos começar a adicionar algumas outras diretrizes que nos ajudarão a planejar a composição deste esboço. Eu realmente acho útil desenhar um padrão de estrela. Vertical e, em seguida, desenhando linhas diagonais através deste ponto de fuga. Parece engraçado agora. Não se parece com um esboço. Mas tudo será explicado. É assim que vamos guiar onde as coisas caem no desenho. Você pode fazer quantos desses quiser, e eles não precisam ser heterossexuais. Basta engasgar de volta no seu lápis, linhas muito leves e suaves. Sempre pode ser apagado mais tarde se eles não estiverem corretos, mas você quer que eles passem pelo ponto de fuga e se espalhem diretamente em cada direção. Agora temos o nosso ponto de fuga e a linha do horizonte. Temos falas que nos vão ajudar a planear onde vai o resto do desenho. partir daqui, podemos adicionar alguns elementos de composição para criar um esboço que é esboçado em perspectiva, nos faz parecer que estamos entrando nessa cena, mas também desenha nosso I de uma forma que é realmente agradável, uma forma que envolve o público que está olhando para o seu esboço. 5. Composto um esboço de perspectiva: Estamos prontos para falar sobre composição, e composição é a forma como um desenho é composto, a colocação dos elementos dentro do desenho, a forma como eles são ordenados onde estão na página. Você pode realmente usar a concorrência para criar esboços realmente interessantes e dinâmicos que aproveitam o poder de como nossa mente trabalha com nossos olhos para criar esboços que vão guiar seus olhos através do desenho. Por exemplo, este esboço de Mark Pooley no Instagram, eu provavelmente massacrou seu nome Mark, desculpe, guia seu olho para a seção importante do desenho usando espaços em branco, bem como posicionar o edifício neste desenho para o lado que naturalmente orienta nossos olhos em direção a ele. O ângulo das linhas de perspectiva, o ângulo que as coisas são parecia que eles estavam recuando para a distância é uma ferramenta realmente valiosa para guiar nossos olhos para o que é importante. Por exemplo, neste desenho que eu fiz, você pode ver que o ângulo deste edifício o atrai mais para dentro da cena. Ele cria um triângulo que orienta os olhos dos espectadores para o meio, para o que é importante. No nosso esboço aqui, vamos usar essas mesmas regras. O mais importante é provavelmente algo que você já ouviu, a regra dos terços. A regra dos terços pega sua página e corta tudo. Ele diz que se você desenhar sua página e colocá-lo em terços, se você desenhar algumas linhas realmente claras. Estou engasgando com o lápis aqui, então as verticais, assim como partes horizontais importantes da sua imagem, devem cair onde essas linhas se cruzam. Nossos olhos são atraídos para aqueles quadrantes da página. Para nós, no entanto, vamos usar essas linhas a nosso favor e posicionar os elementos mais importantes do nosso desenho neste eixo aqui. Vai ser onde fica a nossa cabana. Neste momento, parece uma bolha, como nada. Mas está tudo bem. Nós só queremos esboçar onde ele vai ser eventualmente. Nós também queremos ter alguns relacionamentos em nosso desenho. Isso significa que posicionar as coisas dentro do seu desenho para orientar os olhos do espectador. Uma boa maneira de fazer isso quando você está desenhando, é usar ruas, trilhas ou rios para guiar seus olhos. A maneira como você pode fazer isso é usando a maneira como as pessoas lêem. O que quero dizer é que em todas as culturas ocidentais lemos da esquerda para a direita, e é por isso que nossos olhos são guiados da esquerda para a direita na página. Em nosso desenho, eu vou colocar uma diretriz que eu quero ter um rio talvez ou algo guiando deste quadrante até esta área. Vai haver uma relação de uma linha aqui em baixo, mas vai além do nosso carbono. Quando olhas para este desenho, provavelmente os teus olhos te levam desta linha até aqui. Também sabemos que quanto mais perto você se aproxima da linha do horizonte e do ponto de fuga, as coisas menores ficam bem. Como se você olhar pela janela agora, quanto mais longe você olha, as coisas menores ficam. É por isso que você pode criar relacionamentos realmente agradáveis com triângulos, que o orientam para o que é importante. Aqui, talvez eu acabe por fazer uma árvore, um fundo como em qualquer outro esboço que aponte você direto para a cabine, que aponte para o que é importante nesta imagem. Agora temos a nossa regra de terços, esta forma de dividir a página, bem como decidir para onde vão os elementos importantes. Sabemos que a coisa mais importante no desenho, o ponto focal, o ponto em que o desenho vai se concentrar vai ser aqui em cima. Esta vai ser a cabana aqui. Também sabemos que vai haver uma relação entre a cabine e um ponto que começa aqui em baixo que vai guiar os olhos do espectador em direção a ela. Acho que agora estamos prontos para começar a esboçar os fatos importantes da cabine e partes importantes do desenho, e isso significa começar com a cabine. 6. Preenchimento de pontos focais: A razão pela qual eu quero começar com a cabine, com o ponto focal do nosso desenho é porque, eu acho que quando eu estou esboçando e perspectiva em lidar com ângulos complicados e uma cena que recua para a distância, eu sempre quero começar com a parte mais importante, e isso é porque se você estragar tudo, se as linhas parecem estranhas e malucas, então você não tem um desenho inteiro por trás dele que você tem que mudar bem, apagar ou tentar trabalhar com. Se você desenhar a cabine ou a parte mais complicada do seu desenho em perspectiva primeiro, isso significa que as partes mais difíceis fora do caminho e você pode construir o desenho em torno dela. Também torna mais fácil dimensionar o resto dos objetos em seu desenho. A parte mais importante do seu esboço que eu acho, especialmente em perspectiva, orienta o tamanho de tudo o resto. Porque se estou desenhando da vida real, não quero desenhar uma árvore e depois desenhar a cabana do tamanho errado para fazer a árvore parecer que tem 300 pés de altura. A não ser, claro, que seja o que você quer fazer. Nesse caso, vá em frente, porque esboçar deve ser alimento para a imaginação. Mas aqui eu só quero ter uma cabine de tamanho realista. Temos aqui o ponto de fuga e já falamos na linha do horizonte. Também temos estas linhas estelares que irradiam do ponto de fuga. Quero ter certeza de que a linha que faz o topo da cabine se cruzaria com o ponto de fuga. Vou esboçar uma linha muito leve, mais reto que puder aqui fora, e outro ponto estelar, aqui fora. Agora, eu quero que ele seja um pouco mais distante da linha do horizonte, e então eu vou desenhar algumas linhas verticais aqui. e agora temos um lado da cabine. Agora o problema é que, para tornar este outro lado da cabine e o lado que nos enfrenta um pouco, precisamos adicionar outro ponto de fuga, e isso é porque seria estranho se este lado fosse horizontal. Não é tão estranho como ele só adiciona um pouco mais de entusiasmo ao desenho. Se o ângulo do edifício for um pouco mais agradável. Se parece que está apontando para você em vez de direto para nós. Este ponto de fuga vai ser imaginário. Não precisa ser desenhado aqui. Vou adivinhar onde pode estar por aqui e depois certificar-me de que estas linhas do lado da cabine geralmente vão para o ponto de fuga, e depois vou cortar a cabana aqui. A grande coisa sobre esboçar e perspectiva é que essas linhas às vezes até parecem melhores se elas não são completamente retas, porque isso adiciona seu próprio talento, seu próprio estilo orgânico ao esboço. Usando uma régua que eu acho, às vezes tira muito dessa personalidade do seu esboço. Aqui está tudo bem se as linhas são um pouco erradas, desde que eles geralmente vão para o ponto de fuga, eles geralmente fazem a cabine parecer que está recuando para a distância. Agora, vou desenhar o telhado desta cabana. Eu gosto de esboçar isso muito levemente com linhas orientadoras, e eu vou desenhar o telhado aqui, um telhado pontiagudo, e a principal coisa, não importa o que você está desenhando, quando não importa o ponto focal é você pode realmente começar leve e esboçado. Dificilmente um sketcher desenha uma linha como essa. Geralmente é realmente leve esboçar que as empresas nas linhas, se isso faz sentido. Um pouco de besteira e agora este telhado tem saliência. Vou desenhar essa saliência agora, e outra saliência aqui. Como você pode ver, as linhas que vão por aqui, estão apontando para essa linha de perspectiva. Isto é um ponto de fuga? Os que vão por aqui apontam para essa linha aqui. Agora temos a escala desta cabana e acho que estas linhas parecem ótimas. Talvez se você tivesse uma régua, essas não se cruzariam necessariamente com o ponto de fuga, mas elas parecem boas para mim, e eu não vou terminar e não vou sombrear ainda. Mas eu vou adicionar uma pequena chaminé e quaisquer outros elementos que eu gostaria de esboçar no ponto focal principal do edifício para definir seu tamanho e forma. Isso é o que eu faço agora. Mas temos a ideia principal da cabine e agora estamos prontos para esboçar outros elementos que orientam nossos olhos para o principal ponto focal do nosso desenho de perspectiva. 7. Preenchendo a cena: Na maioria dos esboços potenciais, é o ambiente em torno do ponto focal central do esboço que realmente torna pop e realmente faz parecer que é um esboço de perspectiva dinâmica. Como você pode ver aqui neste desenho que eu fiz há algum tempo, é a grama, e as árvores, e as rochas, que realmente brilham o castelo no meio do esboço. Sem eles, será apenas um castelo. Parece que está em perspectiva, mas não temos uma base do ambiente em que estamos. Não te faz sentir como se estivesses lá a olhar para ele. É por isso que os elementos naturais que vamos colocar em torno do ponto focal do esboço são, eu diria, tão importantes quanto garantir que os edifícios parecem estar prospectivamente corretos, ou colocados na posição correta. Gosto de começar adicionando um fundo. Aqui, vou subir acima do ponto de fuga e adicionar uma linha de árvores. Agora, já que está lá atrás, vai ser muito leve, está apenas gesticulando a forma dos objetos. Este é um ótimo momento em que é incrível abrir o Pinterest ou Google e olhar para os ambientes que você está desenhando, se você não estiver desenhando com o que você vê na sua frente. Você pode ver como uma linha de árvores pode parecer, ver o que as coisas estão lá em cima. Não importa o que aconteça, você verá que uma linha de árvores como esta de árvores perenes nunca é a mesma. Não é um cortador de biscoitos árvores que todos nós poderíamos ter desenhado na escola primária. É por isso que eu posso desenhar uma linha muito solta aqui, eu não quero ter que escurecer muito. Como falamos em vídeos anteriores, está guiando seu olho de volta para esta cabine central. Agora temos uma ideia geral do fundo. Com fundos e com os outros elementos naturais, é muito bom se eles apontam para esta parte central do desenho. Se eu tivesse a linha das árvores descendo assim, é muito bom, mas não há nada importante aqui no fundo da linha das árvores. Considerando que aqui, ele guia seu olho para baixo, e no fundo está este ponto central do nosso esboço, a cabine. Eu convidaria você a tentar esboçar esses elementos naturais uma forma que aponte para o ponto focal do seu desenho de perspectiva. Tenha em mente que quando você está desenhando coisas, elas têm que ficar menores e menos detalhes quanto mais você for para o horizonte. Aqui, vou esboçar um pequeno rio que atravessa. Eu vou desenhar alguns outros elementos naturais maiores para dar ao centro do nosso esboço de perspectiva, aquela cabine, algum tamanho. Se você conferir imagens do Pinterest ou do Google, como eu digo demais até agora, você pode ter uma idéia de alguns outros adereços ou outras coisas que você pode querer adicionar ao seu desenho. Você pode ver a escala deles também e comparar essa escala com a parte principal do seu desenho. Se essas árvores são da mesma altura, que eu vou torná-las da mesma altura, então as pontas delas devem fazer uma linha que recua para o ponto de fuga se estiverem em uma linha. Mas eu realmente não quero fazê-los em uma linha. Decidi que quero fazer com que pareça uma floresta de verdade com muita profundidade, e também quero fazer parecer que está recuando naquela colina. Quando você está desenhando elementos naturais como esta face de rocha aqui que vai cortar este rio, os lados realmente importantes dele se cruzam com aquele ponto de fuga. Enquanto eu estou chocando de volta no lápis, eu posso esboçar linhas ásperas para ter certeza que ele ainda se encontra com ele. Observe como estou sobrepondo alguns desses elementos naturais e criando um esboço que é realmente solto. Como está na natureza, as linhas não precisam ser muito firmes aqui. Vamos esboçar o lado mais distante desta margem do rio, voltando ao horizonte. Estou desenhando as árvores que se afastam daqui. Agora eu tenho uma idéia geral de um escopo natural do meu desenho. Eu sei que acontece em um rio. Há árvores perenes, e no fundo há uma encosta que conduz ao lado de uma colina com um monte de árvores sobre ela também. Agora, estamos prontos para começar a brincar com camadas. Na próxima lição, vamos falar sobre camadas de primeiro plano, médio e plano de fundo do seu esboço para criar um desenho com muita profundidade e um desenho que o puxe para um ambiente realistas. 8. Colocando seu esboço: Como você está decidindo como você vai desenhar em detalhes do ambiente circundante que rodeia o ponto focal. Você tem que considerar camadas. Camadas é uma lição realmente inestimável que você pode aprender sobre esboços de perspectiva porque vemos o mundo em camadas. O que quero dizer é que quando você olha para uma cena, você vê um primeiro plano, meio chão e fundo. Antecedentes são as coisas mais distantes de você, talvez seja o horizonte, os arranha-céus da cidade. As coisas no meio da terra, podem ser a loja na sua frente, ou o letreiro do McDonald's. O primeiro plano está bem na sua frente. É o volante do seu carro. É a xícara de café na sua mão. É a rua em que você está andando. Em um esboço como este, você pode ver que o primeiro plano aqui são os passos que levam até este caminho e as rochas. Eu acho que eu não quero [inaudível] isso eu mesmo, mas eu acho que quase parece que você está entrando em cena. Mas o meio do solo é aquela parte traseira com as árvores neurais e a ponte Planck. A parte traseira é obviamente o caminho que se afasta para a distância. A relação entre essas três seções é realmente importante porque é a maneira que você camada seção sobre seção que dá profundidade à sua cena. Temos nosso passado aqui e já desenhamos em nosso meio terreno. Só temos um primeiro plano. Não estou dizendo que todos os esboços precisam de primeiro plano, mas acho que é uma boa maneira de enquadrar seu esboço e criar mais profundidade. Aqui eu quero apenas fazer alguma vegetação leve realmente agradável para fazer parecer que estamos ao lado deste rio e nós poderíamos olhar para esta cena aqui, longas seções de gráficos. Você não tem que se preocupar com o quanto de detalhes. Neste momento, estamos apenas criando uma estrutura para ou indo para detalhes mais tarde. Agora, vou acabar com o sombreamento nestas árvores. Mais uma vez, desenhar árvores é arte própria por si só. Mas eu realmente sugiro que você procure alguns outros realmente grandes tutoriais sobre desenho de árvores e como obter esses detalhes corretamente. Mas no esboço, tudo o que realmente precisamos fazer é sombra nas formas deles. Você pode adicionar o máximo de detalhes que quiser perto de você e, em seguida, à medida que você chegar mais longe, desaparecer os detalhes. Quando você está adicionando mais elementos ou camadas em seu desenho, eu geralmente não começo a sombrear até mais tarde, e vou repassar isso em um dos próximos vídeos. Mas por agora, basta adicionar alguns desses elementos naturais como rochas, como árvores, e então começar a atraí-los enquanto eles recuam para a distância. Com árvores é um pouco diferente porque estes são sempre-verdes. Eles são escuros, mas tanto quanto as sombras deles vão ou os meandros com sombreamento, eu vou deixar isso um pouco mais tarde até decidirmos em que direção o sol está vindo de. A beleza das camadas é que você pode deixar em branco espaços. Seu olho é realmente grande em preencher os detalhes assim, eu não preciso desenhar toda a colina de árvores. Na verdade, eu acho que é melhor se eu não fizer isso. Posso deixar este espaço em branco e deixar seus olhos preencher os detalhes da árvore que está rastejando até a colina. Agora, a grande parte de nossas camadas é quando você pode colocar diferentes planos em cima um do outro.Esta cabine aqui, como você pode ver, não está realmente no mesmo plano que o fundo. Mas o pico dela atinge acima das árvores, criando uma sensação de profundidade. Nossos olhos naturalmente aderem à noção de que a cabine está em frente a este fundo. Eu acho que realmente faz com que ele pop um pouco mais quando você camada objetos de cada plano do primeiro plano, meio do chão, e fundo em cima um do outro. Mas agora vamos começar os detalhes e primeiro, vamos começar a desenhar detalhes na cabine. 9. Detalhes em perspectiva: Agora, no esboço de perspectiva, acho que os detalhes podem fazer ou quebrar seu esboço. O que quero dizer é que os detalhes que você adiciona ou aqueles que você deixa de fora podem elevar seu esboço a um novo nível ou levá-lo a um ponto em que não é realmente muito divertido de olhar. Por exemplo, neste esboço aqui, o fato de eu desaparecer a água em direção à linha do horizonte, eu acho, torna uma experiência de visualização mais agradável do que se eu adicionasse as mesmas ondas que você vê aqui no fundo. Isso porque, como eu disse no último vídeo, nossos olhos são ótimos em preencher cenas, em preencher o que não precisamos desenhar. Faz para grandes esboços preguiçosos como eu, mas eu acho que faz para experiências de esboço mais agradáveis também. Enquanto eu acho que há alguns detalhes na nave aqui que o desenho não apareceria como acontece se esses detalhes não fossem evidentes lá. Agora, como mencionei anteriormente, quanto mais perto de nós no desenho de perspectiva, mais detalhes vamos conseguir. Essa é uma ótima maneira de fazer seu desenho pop por ter os pontos mais próximos de você mais vibrantes e detalhados. Enquanto esboço nesta grama, vai ser mais detalhado. Vai ser mais escuro que o fundo, que vamos desaparecer. Agora estamos prontos para começar uma parte realmente importante do desenho, e isso é detalhar a cabine porque como decidimos antes, ou eu acho que eu decidi antes, a cabine vai ser o ponto focal do nosso desenho, é a parte principal e muitos dos outros elementos aqui levam o nosso olho para essa parte do desenho. Vou adicionar algumas janelas aqui. A parte da cabine que está de frente para nós, eu diria, é a mais importante porque nossos olhos são atraídos para lá primeiro. É onde eu quero ter esta porta, dar a idéia de que talvez você possa até entrar na cabana. Há uma porta, talvez recebê-lo lá com chocolate quente ou bebidas frias, quem sabe? Os fios nestas janelas e portas, o de cima aqui vai para este ponto de fuga, e esta linha interior para dar-lhe alguma profundidade vai para aquele. Mas, novamente, estamos desenhando. Não precisa ser exato, desde que pareça direto aos seus olhos. Esta é uma grande parte onde é incrível procurar referências porque é uma parte tão importante do seu esboço. É ótimo se você estiver fazendo algo para um cliente ou um desenho muito importante ter uma referência para saber talvez o design da janela que você está perdendo. Porque acredite em mim, janelas e portas são coisas muito complicadas quando você olha para elas, há muitas camadas diferentes de decisão que podem ir acima e ao lado das portas e janelas, eu nem sei quais os termos corretos para isso. Mas é sempre bom dar-lhes alguma profundidade para sugerir que há mais do que se vê lá. Eu vou fazer o mesmo com janelas do outro lado aqui, e eu quero ter certeza que o topo e o fundo deles levam de volta para o ponto de fuga. Agora, a textura é uma parte importante do seu desenho. Quando você está desenhando em perspectiva, textura pode realmente fazer as coisas parecerem mais realistas e adicionar alguns detalhes realmente agradáveis aqui. Novamente, eu estou desenhando realmente levemente de volta no meu lápis, e eu quero ter certeza que essas linhas apenas como tapume ou madeira ou o que está levando de volta para aquele ponto de fuga. Vou variar a textura aqui para o telhado e fazer com que pareça um telhado de lata ou algo assim. É bom ter algumas direções de linha diferentes aqui para misturar o que o desenho parece. 10. A importância do sombreamento: Sombreamento é talvez uma das partes mais importantes do seu esboço de perspectiva e eu uso sombreamento de várias maneiras para criar mais interesse em meus desenhos. Também é uma boa trapaça para guiar seu olho para onde você quer que o espectador olhe. Por sombreamento, a maneira como você usa um lápis para criar a ilusão de uma textura ou algum sombreamento ou sombra, qualquer coisa assim. Normalmente, quando você sombra com lápis, você quer inclinar o lápis para os lados para que você possa ir pegar a extremidade longa da pequena porca de grafite. Você pode criar áreas bem escuras como esta. Neste vídeo, eu falo sobre sombreamento e sombra intercambiavelmente, porque neste esboço de perspectiva, vamos usar sombreamento para aprimorar as sombras em nosso desenho para criar ângulos de perspectiva realmente interessantes. Por exemplo, neste desenho, você pode ver que a direção do sol brilha nas partes mais importantes do desenho, nos rostos desses edifícios que eu quero que as pessoas olhem. Ele também oferece uma boa oportunidade para o contraste. Como estamos desenhando em preto e branco, contraste é outra ferramenta muito boa que você pode manter em seu kit de ferramentas para criar desenhos que aparecem. Porque eu realmente gosto da diferença entre o preto e o branco, nosso lápis. Aqui eu acho que vou fazer o sol vir desta direção, porque eu quero que ele brilhe neste rosto da cabine. Essa é a parte mais importante. Isso significa que isso vai ser escuro. Estou agarrando meu lápis e sombreando com o lado dele aqui, mais escuro naquele lugar. Isso significa que os objetos 3D neste desenho que se levantam aqui, todos eles vão lançar a sombra da mesma maneira. Você realmente quer ter certeza de que a sombra siga mesma direção para manter o desenho unido aqui. Outra grande parte das sombras é reflexos e desde que eu estou lidando com um rio aqui, um reflexo é muito bom maneira de adicionar algum entusiasmo aos seus desenhos e é realmente coisa fácil de adicionar ao seu esboço perspectiva também. Apenas uma linha solta que espelha o chão acima dele aqui e eu vou sombreá-lo muito levemente. Quando você estiver sombreando em seu esboço, as partes que estão mais próximas de você serão as mais escuras aqui e mesmo que não haja sombra, isso significa que eu posso ajustar os tons e o valor desta parte para parecer um pouco um pouco mais de detalhes, um pouco mais escuro, e lentamente desvanecê-lo para o fundo. Agora que temos sombreado em alguns aspectos do desenho, posso revisá-lo agora e reconsiderar quais partes precisam ser mais escuras, quais partes precisam ser mais claras, para fazer sua perspectiva estourar um pouco mais. A maioria vai sombrear aspectos dessas árvores aqui para fazê-las parecer um pouco mais em camadas. Acho isso muito bom. A última dica sobre sombreamento é que você pode escurecer o início de algumas dessas linhas importantes aqui e desvanecê-las à medida que você avança. Isso funciona para alvenaria ou qualquer coisa. Ele só adiciona um pequeno floreio agradável, que faz seus desenhos ou seus edifícios parecer que eles estão aparecendo em primeiro plano um pouco mais aqui. Perfeito. Agora temos a maioria dos detalhes e sinta-se livre para trabalhar em quantos detalhes você quiser, mas para um esboço, eu acho que isso é muito bom, tanto quanto os detalhes vão. Posso acrescentar mais um pouco aqui em primeiro plano. Posso adicionar mais grama aqui, mas estamos praticamente lá. Sabemos que o sombreamento é uma maneira inestimável de destacar seu desenho de perspectiva em seu esboço de perspectiva. Ao sombrear intencionalmente, você pode guiar o olho do espectador para o que é importante em seu desenho. Sabemos que aqui, essa é a cabine e sombreando um lado dela, podemos criar interesse neste outro lado aqui, o lado primário, você poderia dizer. Além disso, desvanecendo o sombreamento, tornando as coisas na frente mais escuras, mais detalhadas, mais vibrantes, mesmo com preto e branco, você pode criar a ilusão de que você está olhando para uma cena que desaparece realisticamente. Agora, estamos prontos para recapitular, dar um passo atrás, olhar para o nosso esboço antes de dizer que está feito e adicionar alguns retoques finais. 11. Faça um levantamento: Estamos quase lá. Esta é a fase final e a última coisa que eu faço para meus desenhos e todos os meus esboços antes de eu estar pronto para assinar meu nome neles e dobrar meu caderno de esboços, chamá-lo um dia. Isso é reavaliar, olhar para sua cena e ver o que você pode adicionar a ela para torná-la realmente destacada, torná-la realmente incrível, e torná-la o melhor trabalho que você pode fazer. Acho que aqui há algumas coisas que perdi. Ao longo de cada um dos passos do caminho, eu provavelmente estava fazendo as coisas muito rapidamente, e então eu provavelmente poderia adicionar mais detalhes. Estou pensando, especialmente aqui em cima, seria bom se eu desvanecesse esta vegetação em vez de adicionar uma linha reta aqui. Mesmo que tenhamos falado antes, como é bom enquadrar você está desenhando com essas coisas, tendo os aspectos mais detalhados e vibrantes do seu desenho bem na frente do seu esboço de perspectiva. Também acho que um fundo seria muito útil. Enquanto temos esta árvore aqui, acho que quase um terço do desenho ainda é aquele espaço branco atrás que não é inspirado. Se estamos realmente em uma cena de montanha, as chances são, menos que haja um oceano lá, haverá mais montanhas ou haverá nuvens ou mais colinas. Outra coisa para desvanecer sua cena e dar profundidade. Porque eu acho que em um esboço em potencial como este, nós realmente queremos que ele tenha essa profundidade. Estamos em uma cena com uma incrível quantidade de paisagens. Acho que disse cenário duas vezes, mas estamos em uma cena que tem profundidade para ele. Há um espaço enorme que estamos a investigar. Para completar essa imagem, eu acho que eu quero adicionar algumas nuvens ou outros aspectos do desenho como esse. Este é outro grande momento para olhar para um desenho de referência ou até mesmo suas próprias fotografias para descobrir como esboçar as nuvens melhor, como elas realmente se parecem, quais elementos adicionar e o sombreamento que estaria nelas. Mas já que é muito longe lá atrás, eu vou desenhar algumas nuvens realmente esfarrapadas. Eles não precisam ser perfeitos, mas eles serão apenas os grandes fofos, todos vemos quando você olha para o céu. A coisa é que você pode usar seu fundo para apontar para o seu ponto focal aqui. Vou desenhar as nuvens em uma trilha aqui, apontando de volta para aquela cabana. Criando mais ajudas visuais para guiar o olhar do espectador de volta para o que é importante aqui. Estamos desenhando, não estamos criando um desenho real aqui, então eu posso pensar em algumas dessas linhas, torná-las um pouco mais escuras para adicionar algum interesse aqui no céu. Essa é uma ótima maneira de desaparecer o fundo com algum interesse lá, mas nada que roube a atenção do ponto focal. Porque no seu esboço de perspectiva, só temos muito espaço para trabalhar, assim como não queremos tornar a cena inteira igualmente detalhada como falamos anteriormente, porque queremos orientar a atenção para o que é importante aqui. Falando nisso, vou reavaliar esta seção e quero adicionar mais detalhes ao redor da cabine. Vamos adicionar mais grama aqui levando ao rio e escurecer no sombreamento. Este é o lugar onde você pode jogar com um fade também. Desvanecendo os lados do seu desenho para as bordas para criar um esboço naturalmente encapsulador que limita os elementos do seu desenho em um pequeno pacote puro que o torna emoldurado muito bem e muito fácil de olhar e descobrir o que é importante no desenho e onde o desenho termina também. Nossa mente eu acho que preenche esta seção. Ele preenche esta seção, e você só precisa desenhar tudo para que sua cena realmente pop com imaginação, entusiasmo e vibração. Aqui é onde você pode realmente ser criativo. Você pode adicionar os sinalizadores e os detalhes que você deseja. Mas tendo em mente os elementos de esboço e elementos de esboço de perspectiva que já examinamos. 12. Olhando para trás: Você está feito. Parabéns. Aprendemos tudo desde pontos de fuga nas linhas do horizonte até adicionar detalhes, desvanecendo as coisas à distância, até segurando o pequeno lápis escolar que todos nós somos usados na escola primária. Estou muito animado para ver o que você criou e eu estou animado para ver sim se valeu a pena para obter essas marcas de grafite em sua palma. Bem, eu acho que eu sou apenas um canhoto só se aplica a mim. Mas sinta-se livre para postar seus projetos no Skillshare e se conectar comigo lá, e também se conectar comigo no Instagram, eu sou @samgillettillustrations. Bem, foi muito divertido e te vejo da próxima vez. Muito obrigado.