Introdução a videografia de hip-hop

1. Apresentação do curso: Bem vindos à aula de videografia de Hip-Hop de Sakyboi. Esta aula ensina jovens criativos e amantes do hip-hop a começar a criar conteúdo de vídeo no domínio do hip-hop e da música rap. Estaremos falando sobre o básico da videografia e como realmente conseguir trabalho neste campo, e então também entraremos em uma breve história da videografia hip-hop, bem como o estado atual do hip-hop hoje. Para que você possa ter certeza de que você está à frente da curva. E o mundo dos vídeos de música hip-hop é emocionante por muitas razões. Em primeiro lugar, a acessibilidade. Qualquer um pode chegar a este campo. Você não precisa de nenhuma experiência de vídeo anterior ou educação cinematográfica realmente. Em segundo lugar, as oportunidades. As habilidades que você aprenderá com a videografia podem levá-lo a qualquer lugar. Todo artista precisa de conteúdo de vídeo. Desde que você tenha um portfólio on-line e como um kit confiável, as possibilidades são realmente infinitas. E, finalmente, se você é um amante do hip-hop, videografia é uma maneira incrível de começar a conhecer esses artistas e potencialmente até mesmo trabalhar com eles. Para mim, tendo filmado uma série de artistas independentes, estar em sets com Billie Eilish, Future, 2 Chainz, et cetera, e até ter meu próprio documentário de hip-hop auto-dirigido exibido no Festival de Cannes 2015. Eu acredito que as experiências que eu posso mostrar a vocês vão ajudar vocês a se preparar para suas próprias aventuras de videografia. Tudo bem, então vamos começar. Faça-me um favor, aperte o botão de salvar lá em baixo e dê o seu primeiro passo no excitante mundo da videografia de hip-hop comigo, Sakyboi. 2. Apresentação do projeto: O que se passa, rapazes? Bem-vindos de volta à aula de videografia do Hip-Hop. Hoje, vou apresentar nosso projeto de aula, que será Criando seu Primeiro Tratamento de Vídeo Musical. Um tratamento é basicamente a apresentação que você vai dar ao seu artista que apresenta todas as suas ideias para o videoclipe. Saber como criar um tratamento de vídeo musical é uma chance para você começar a trabalhar com os artistas com os quais você queria trabalhar. É também a base para qualquer videoclipe. Você quer ter certeza de que você está preparado com suas idéias antes de sair para o campo e começar a filmar. Decidi dividir isso em níveis de nível. Este vai ser o tratamento de vídeo musical nível 1. Cada nível tem objetivos diferentes. À medida que avançamos com essas lições, os tratamentos de videoclipes vão ser cada vez mais complexos, eles vão estar lidando com cada vez mais situações. Mas nosso tratamento de videoclipes de nível 1 será a linha de base para entender como criar um tratamento de vídeo musical. O objetivo do nosso projeto de tratamento de vídeo musical de nível 1 seria criar um videoclipe com um orçamento de US$0. Agora, isso significa que nós realmente temos que ser criativos usando apenas as coisas ao seu redor, a câmera, o equipamento, os locais, os recursos que você tem imediatamente ao seu redor, sem qualquer orçamento. Número 1, quero que escolham uma música de um rapper que possam conhecer pessoalmente ou que estejam associados, seja de um amigo de um amigo ou alguém que possam contactar convenientemente. Este é um ótimo ponto de partida ao colaborar com artistas. Então eu quero que vocês desenhem um storyboard. Terei um link para download para um modelo de storyboard. Essencialmente, o storyboard é rascunho de suas idéias, onde você coleta toda a sua inspiração e desenha o que está em sua imaginação. Então, uma vez que você começa a criar seu tratamento, você começa a coletar essas idéias em algo coeso. Então o número 3 é criar o tratamento. Agora imagine que o tratamento do videoclipe é como uma apresentação que você está dando ao seu chefe ou seus colegas de trabalho. Você quer torná-lo visualmente atraente. Você quer comunicar suas idéias com confiança, e então você quer convencê-los de suas idéias avançando. O que quero dizer com isso é fazer uma pesquisa do artista e da música e encontrar um bom esquema de cores e uma boa fonte para que seus desenhos pareçam atraentes. Então o número 4 é postar seu trabalho na galeria de projetos da classe, compartilhar com os colegas da sua classe e absorver e receber feedback quando terminar o projeto. Isso é muito bonito, certifique-se de postar seu projeto na galeria de projetos da classe e se você tiver alguma dúvida, me avise e eu vou me certificar de respondê-las. Na verdade, você vai se encontrar nesta situação muito em que você não tem nenhum orçamento com um vídeo de música além de você mesmo, seu equipamento de câmera e seus artistas. Você tem que ser o mais criativo, mas apenas com os recursos que você tem e você vai se encontrar nessa situação muito começando no início. Divirta-se com ele e deixe ser inspirações para vídeos musicais que você vai fazer no futuro. Muito bem pessoal, boa sorte. 3. Estado do Hip-Hop: O que se passa, rapazes? Bem-vindos de volta à aula de videografia de Hip Hop. Hoje, eu finalmente posso falar sobre um dos meus tópicos favoritos, que é a música hip hop e como ela se refere à produção de vídeos musicais. A paisagem atual do hip-hop é tão vasta, há tantos artistas, tantos estilos diferentes, e tanta música ótima que pode ser difícil acompanhar. Quero compartilhar com vocês alguns dos artistas que estão influenciando a cultura hoje. Talvez alguns desses nomes que você já ouviu antes, talvez alguns artistas que são novos para você. Espero que isso dê a você uma idéia de onde o hip-hop está hoje. Primeiro, você tem suas lendas. Esses caras têm carimbado lá e legado em hip-hop, com base em trabalhos anteriores que agora são considerados clássicos. Kanye West, que saiu do portão com o que as pessoas consideram agora ser um clássico no College Dropout, e então seu segundo álbum de acompanhamento, o Late Registration, e a formatura, e My Beautiful Dark Twisted Fantasia são todos panteões na música hip-hop. Então você tem Jay-Z, que é amplamente reconhecido como o maior rapper da história do hip-hop, com obras como Reasable Doubt, o álbum Black, 4:44 e então não podemos esquecer a série Blueprint e a série Hard Knock . Então você tem Kendrick Lamar, rapper de Compton, Califórnia. Sua discografia é considerada uma das melhores discografia é em hip-hop. Seção 8, “Good Kid”, “Bad City”, “Pimp a Butterfly” e “Damn Depois tirou J Cole de Fairfield, Carolina do Norte. duas fitas de mistura de J Cole com o Warm-Up e Friday Night Lights são consideradas fitas de mixagem clássicas. Então você tem seus álbuns, 2014 Forest Hills Drive, Born pecador, For Your Eyes Only, KOD. Então você tem Drake de Toronto, Canadá com obras como To Far Gone, Take Care, Nada era o mesmo, se você ler isso é tarde demais, e que tempo para estar vivo. Ele é um dos artistas de maior sucesso, quebrando o recorde de maior número de inscrições na Billboard Top 100. Em seguida, passamos para as estrelas atuais, Estes caras são o que compõem o som de hoje e estão fortemente influenciando a cultura do hip-hop hoje. Artistas como Travis Scott com Astroworld, Cactus Jack. Então temos Kid Cudi com obras como A Kid Named Cudi, seu trabalho com Kanye West, Kids See Ghosts são grampos culturais. Lil Uzi Vert com seu novo álbum Eternal Atake e seu trabalho passado, Luv Is Rage são apenas sucessos em sucessos de sucessos. Tyler, O Criador que criou sua própria cultura e base de fãs baseada em sua música, tem personalidade, seus programas de TV e, obviamente, esses não são os únicos caras que estão criando uma ótima música. Da costa oeste, você tem YG de Compton, Shoreline Mafia de LA, YBN Nahmir da Bay Area, Dom Kennedy de LA, e Vince Staples de Long Beach. Da Costa Leste que tem Joey Badass de Nova York, Flatbush Zombies também de Nova York, Griselda de Buffalo, Nova York, Meek Mill de Philly, Wiz Khalifa de Pittsburgh, Action Bronson de Flushing New York, e Wale de Maryland. No Centro-Oeste, você tem Freddie Gibbs de Indiana, Big Sean de Detroit, Chefe Keef de Chicago, Chance The Rapper também de Chicago, e Tee Grizzley de Detroit. Do Sul você tem DaBaby de Charlotte, Carolina do Norte, Kodak Black da Flórida, Isaiah Rashad de Chattanooga, Tennessee. Maxo Kream de Houston, Currensy de Louisiana, e Big K.R.I.T do Alabama. Em um gênero tão dominado por homens, as mulheres realmente encontraram representação no hip-hop recentemente, com artistas como Rhapsody, Doja Cat, Megan Thee Stallion, e Tierra Whack, Young M.A, apenas para citar alguns. Então não podemos esquecer os OGs, caras que fizeram música atemporal que criaram o que o hip-hop é hoje. Artistas como Eminem, Lil Wayne, Snoop Dogg, Gucci Mane. Também temos alguns dos “up and come “, caras que estão fazendo ondas na cena do hip-hop agora. Don Toliver da gravadora Cactus Jack, Jack Harlow do Kentucky, Roddy Ricch da Filadélfia e YBN Cordae representando Maryland. Então você tem uma categoria especial de rappers chamada SoundCloud rappers. Esses rappers realmente surgiram grandes postando suas músicas no SoundCloud, de alta energia, letras patetas e geralmente suas músicas são como um minuto de duração. Esses artistas incluem Trippie Redd, Pouya, Smokepurrp, Ugly God, Wifi Funeral, Ski Mask The Slump God e Lil Yachty. Então eu gostaria de mencionar alguns dos meus favoritos pessoais. Alguns desses caras que eu gostaria de compartilhar com vocês, Xavier Wulf de Los Angeles, Run The Jewels, que é Killer Mike e El-P, primo Stizz de Boston, e Childish Gambino, um dos artistas mais renascentistas do nosso O tempo de hoje. Agora, muitos desses artistas que você pode ter ouvido antes mas espero que alguns desses caras sejam novos para você e se vocês decidirem descobri-los então talvez eles se tornem seus próprios favoritos pessoais. Agora, como isso se refere à criação de vídeos musicais? Bem, muitos desses artistas, se não todos esses artistas, usaram videoclipes para projetar seus fãs onde eles estão hoje ou para impulsionar suas carreiras para frente. Você pode identificar determinados vídeos de música na história que colocaram artistas no mapa. Apenas alguns exemplos recentes, YBN Cordae, com sua resposta a 1985 de J. Cole, significou a chegada dos letristas da nova era. Brian rico com bastão Dat, garoto asiático que chocou o mundo com um videoclipe que mostrou que asiáticos tinham um lugar no jogo de hip-hop. Isso mostra que os videoclipes são uma ferramenta para artistas. Pode ajudá-los a crescer uma base de fãs online. Ele pode ajudá-los a criar conteúdo para os kits de imprensa e eles podem mostrar os rótulos e promotores de concertos e também é uma extensão de sua expressão artística. Estas são apenas algumas das coisas para pensar sobre o que você está filmando seus próprios vídeos musicais. Então vá lá fora, ajude os artistas a crescer e faça suas próprias contribuições no mundo do hip-hop. 4. História do Hip-Hop: Bem vindos de volta à aula de videografia de hip hop. Como você pode ver, acabei de comprar um microfone novo, então espero que a qualidade do áudio vai disparar a partir daqui e se não, eu provavelmente vou ter que devolver este microfone. Hoje vou rever alguns dos diretores de videoclipes mais bem sucedidos do hip hop. Eu vou rever alguns desses caras e estilos, você vai ver alguns dos trabalhos que eles fizeram antes, e obter uma compreensão de onde os vídeos de música vieram, e onde eles estão hoje. Em primeiro lugar, Hype Williams, que é talvez o diretor de vídeo de música hip hop mais decorado da história. Não haveria um hip hop dos anos 90 sem o seu trabalho. Ele se tornou popular em seus primeiros trabalhos com sua estética distorção de peixe, mas seu passado e grafite também teve uma grande influência em seu trabalho. Em seguida é Spike Jonze, que dirigiu alguns hip hop vídeos musicais mais icônicos. Spike marca seu trabalho com sua capacidade de dobrar a realidade e atrair seu público para seus personagens. Seu lado distante do vídeo da música caiu, quando você assiste pela primeira vez você não tem certeza do que está acontecendo, mas como você começa a assistir cada vez mais, você começa a ver que eles realmente filmam todo esse vídeo de música ao contrário e Você está assistindo o vídeo da música se desenrolar ao contrário volátil. Outro grande veterano de videoclipes é Dave Meyers. Ele é conhecido por seus momentos inspiradores de videoclipes, sua incrível direção artística, desde os conceitos até os trajes, até as cores e cenografias. Ele é capaz de unificar sua visão em coesão sul, e alguns outros notáveis como Paul Hunter e Chris Robinson, que são responsáveis por tantos visuais inesquecíveis para os anos 90 e 2000. Então você tem o melhor de hoje, como o Diretor X, que tem alta disposição, Protege. A abertura da caixa de correio começa com todos os vídeos dele. Ele é um grande contador de histórias visual, muitas vezes colocando seus artistas em situações cotidianas e imaginando como eles se desenrolariam. Então você tem Cole Bennett, o criador de limonada lírica com mais de 10 milhões de assinantes no YouTube. Ele está criando uma nova geração de artistas através de seus visuais. Ele tem um estilo muito DIY de cinema que dá a seus vídeos uma exuberância infantil, juntamente com seus influxos de desenhos animados dos anos 90 e 2000. Então você tem Collin Tilley, que trabalhou com quase todos na cultura pop. Colin entende a estética da diversão, seu olho para colorir e um estilo de vida chamativo, e sua capacidade de mostrar legal é essencial para grandes artistas e sua marca. Então você tem Brthr, que é uma dupla de diretores conhecida por seu estilo inovador e caótico de cinema. Seus visuais estimulantes são como sequências de sonhos cheias de detalhes minúsculos que fazem os espectadores dizerem : “Tenho que ver isso duas vezes.” Aqui estão alguns outros grandes cineastas que eu recomendo, Jack Begert, Glassface, Lonewolf, filmes Hidji, filmes Laka, produções A Zae, o Reel Goats e Kid Art. Esses diretores de videoclipes fizeram um nome para si no hiphop e na indústria da música, mas todos tiveram que começar em algum lugar e você também pode. Da próxima vez, falaremos sobre como começar a gravar seus próprios vídeos e encher seu portfólio para começar a gravar vídeos musicais. Tudo bem, até a próxima paz. 5. Kit de Videographer: O que se passa. Caras. Bem-vindos de volta a outra lição na aula de videografia de hip hop. Da última vez falamos sobre alguns diretores de videoclipes conhecidos que fizeram ondas na paisagem do hip hop. Mas todos tinham que começar a partir de algum lugar. Hoje, eu quero falar sobre algumas das ferramentas essenciais que você vai precisar para começar a gravar seus próprios vídeos musicais ou apenas gravar videografia hip hop em geral. Primeiro, é claro que você precisa da sua câmera. Há câmeras alternativas diferentes lá fora. Não há uma única câmera direita. Tudo depende do olhar que você está tentando fazer e então você precisa de suas lentes. Eu gosto de usar lentes grandes angulares, como 60-35 milímetros é ótimo para fotos de paisagem e fotos largas. Além disso, eu tenho um 24-70 milímetros. Faz muito bem recebendo as fotos de detalhes nas fotos de retrato que eu preciso ter um tripé realmente sólido. Tente não ir barato sobre estes e eu realmente recomendo obter-se um estabilizador portátil, também conhecido como um cardan. Eu tenho o guindaste Zhiyun V2. Ajuda a estabilizar todas as minhas filmagens enquanto estou em movimento. Ele tira o tremor de mão e também me dá um monte de grandes movimentos criativos e suaves quando eu estou controlando minha câmera. Também para ter em sua bolsa de ferramentas deve ser um piscar de olhos ou painel de LED. Você deve obter um polarizado e alguns filtros ND. Os filtros ND são usados para equilibrar a exposição quando você está filmando ao ar livre. Também tem alguns suprimentos de limpeza, itens como uma lente larga ou ventilador de ar, spray de limpeza de vidro. Esses íons ajudarão a evitar poeira na sua lente ou no seu sensor. Tenha alguns discos rígidos em u, um como disco rígido principal e outro como backup para garantir que você está fazendo backup de suas gravações constantemente. Não se esqueça de uma garrafa de água. Você não quer ficar com sede no meio de uma sessão. Agora, eu quero que vocês façam suas próprias pesquisas sobre equipamentos de câmera, anotem seu kit de câmera ideal e também um que esteja dentro do seu orçamento. Esta prática vai ajudá-lo a descobrir como a sua câmera deve ser em sua própria maneira personalizada e próxima lição, eu vou estar falando sobre a minha jornada e como eu comecei a filmar videografia no hip hop até a próxima vez, vejo vocês. 6. A vida de um videografia de Hip-Hop: O que se passa, pessoal, bem-vindos de volta à aula de videografia do Hip-Hop. Você quer ser cinegrafista do Hip-Hop. O que é preciso? Como é que se mete nisso? Bem, estou prestes a explicar a minha história e algumas das minhas experiências que tive. Tem sido uma longa jornada com um monte de reviravoltas e me trouxe a muitos lugares incríveis. Talvez se eu falar sobre a minha experiência, possa ajudá-lo a entender onde você pode começar. Comecei a me interessar por vídeos no início ensino médio através de uma aula de videografia. Eu realmente não estava indo muito bem na escola, mas essa aula de videografia me permitiu ser criativo. Diverti-me imenso a fazer skids, ser engraçado, a experimentar coisas para a aula. Essa experiência realmente me ajudou a solidificar o que eu queria fazer. Então, no início da faculdade, comecei a filmar concertos. O que vamos fazer é pesquisar artistas que estariam entrando em nossa área. Então nós encontraríamos esses artistas gerentes e ofereceríamos serviço de vídeo gratuito para os concertos. Muitas vezes éramos rejeitados, mas muito poucas vezes e tempos muito significativos seríamos aceitos. Artistas com quem tive a sorte de trabalhar no início foram Chance, o Rapper, Lil Dickey, e essas experiências me fizeram querer continuar indo mais longe. Comecei a descobrir meu amor pelo Hip-Hop subterrâneo em torno da minha cena. Comecei a trabalhar com artistas locais na Carolina do Norte. Essa interação era um pouco mais íntima porque eles estavam tão próximos, eu fazia concertos para eles, eu fazia muitas coisas de fotografia, mas eu queria fazer uma transição para uma substância mais criativa, trabalho original com meus vídeos musicais. Perguntei a um amigo que fazia música. Comecei a planejar vídeos musicais para ele, começando pequenos, mas ter um conceito em torno disso foi uma experiência diferente do que puramente gravar concertos. Há um pouco mais para pensar que vai para filmar vídeos musicais. Eu senti que para mim, vídeos musicais eram mais uma expressão criativa para mim. Mas todos os conservadores que eu tinha feito antes era preparação para filmar esses vídeos de música indie. Em 2014, dirigi um documentário sobre a cifra do Hip-Hop que estava acontecendo na minha universidade. Essa oportunidade, então, me deu a chance de ir ao Camp Film Festival no ano seguinte, depois de vencer o Estudante Film Festival. Essa experiência realmente solidificou minha visão e meu curso de ser um cinegrafista em Hip-Hop, seguindo em frente. Na região da Carolina do Norte, comecei a ficar conhecido por fazer videoclipes. Eu queria continuar a fazer mais e expandir meus conjuntos de habilidades. Decidi me mudar para Los Angeles para perseguir o diretor de videoclipes. Lá eu fui capaz de ganhar mais experiência na indústria. Eu peguei alguns shows, gozando e agarrando para certos sets. Então eu fiz a transição para o departamento de câmera sendo uma câmera PA, e até mesmo sendo um segundo AC para algumas filmagens que eu realmente estou orgulhoso de fazer parte. Eu estive em alguns cenários incríveis com profissionais incríveis e isso me deu muita experiência de aprendizagem para minha própria videografia. Eu ainda vou gravar vídeos constantes e fotografias para festivais como o AD8 Rising Festival, IDENTITY fest LA. Essas experiências realmente me deram inspiração para ajudar jovens artistas asiáticos e americanos. Estes vídeos musicais auto-produzidos, auto-dirigidos e auto-editados foram experiências incríveis para mim realmente ajudar artistas asiáticos e americanos que eu senti que estavam levando a cultura para a frente. Agora, muitas dessas experiências que obtenho vieram de muitas redes, estendendo a mão para artistas on-line e tomando a iniciativa de criar essa oportunidade para mim. Você quer estabelecer um relacionamento, denunciar, conhecer esses caras e ganhar a confiança deles. Eu recomendo a criação de um site com todo o seu trabalho, criando um real, depois de ter feito alguns vídeos de concertos, teve algumas experiências de tiro você mesmo. Seguindo com a RSA, você quer trabalhar com. Certificando-se de que você os alcança. Certifique-se de ir para o show é realmente apenas estar no fundo do mar e mostrar apoio para esses artistas. É importante ter uma mentalidade realmente forte, certificando-se de que você define metas. Há muitas vezes que você vai cometer erros. Você vai se sentir como se não tivesse experiência suficiente. É importante simplesmente nunca desistir nessas situações, aprender com esses erros, aprender com esses erros, e realmente perseverar e perseguir essa visão que você teve desde o início. É basicamente isso, espero que tenham aprendido algo com a minha experiência, e usem isso para começar suas próprias experiências como cinegrafista musical. Tudo bem, pessoal, até a próxima vez, paz. 7. Ideação de vídeo musical: O que se passa, rapazes. Bem-vindos de volta à aula de videografia de Hip Hop. Hoje, queria ajudar-vos a ter uma ideia para o vosso tratamento de videoclipes. Agora, eu não posso vir acima com a idéia de música para você. Você vai estar trabalhando com uma música totalmente diferente com um artista totalmente diferente, mas eu gostaria de apresentar alguns métodos que eu gosto de usar para criar idéias para me ajudar a dar direção para onde este videoclipe vai ir. Em primeiro lugar, eu ouço a música cuidadosamente uma e outra vez para tentar ter uma idéia de como a música está soando, quais são algumas das letras que o artista está dizendo, e quais são as ranhuras e a sensação da música. Isso tudo vem junto ao criar uma ideia de vídeo musical, seja algo que é realmente descritivo que o artista está dizendo, ou se esta é uma música otimista, ou mais discreta, uma música mais triste. Em seguida, eu gostaria de fazer algumas pesquisas sobre os artistas, se isso seria ler artigos ou ouvir suas discografias anteriores. É tudo sobre como conhecer melhor o seu artista. Então eu gostaria de pensar sobre o que é tendência no mundo de hoje, cultural ou politicamente. Este pode não ser o melhor método, pois às vezes, os vídeos musicais que são muito dos tempos podem ser um pouco não originais. Mas pensar sobre o que está acontecendo em nosso mundo atual pode ajudar a descobrir que tipo de mensagem você quer levar para seus vídeos musicais. Também pode ajudar seu vídeo a ser culturalmente relevante, o que pode ser bom para a marca do artista. Então, se a oportunidade se apresentar, eu gostaria de tentar tirar algumas de minhas próprias inspirações, seja de programas de TV que eu gosto de assistir, ou referências esportivas. Estas são obviamente coisas que, se o artista permitir, você seria capaz de trazer seu próprio sabor e suas próprias idéias originais para o vídeo da música. Muitas vezes, o artista já terá uma visão de como seu videoclipe vai ser, mas se houver espaço para mais experiência colaborativa, que pode acontecer quando você está em uma produção menor e você é amigo de o artista, então esta é uma oportunidade para você trazer à vida algo que você sempre quis ver na tela. E então seja criativo com os recursos que você tem. Conheça as limitações do seu kit, e também o seu potencial, seja com o seu equipamento de iluminação, brincar com a iluminação ou com o equipamento de câmara que tem. Se for mais uma qualidade digital, ou talvez mais uma qualidade de filme. Você pode texturizar e manipular seu vídeo dessa maneira. E então o que eu gostaria de fazer depois de tudo isso é escrever e desenhar minhas idéias em caneta e papel para me dar um esboço áspero para visualizar como realmente todas essas idéias se parecem quando elas se juntam em um componente visual. Você não precisa ser uma boa gaveta ou um bom artista. Eu não estou definitivamente, mas eu gosto de apenas esboçar algo realmente áspero e colocar figuras vara juntos, colocar descrições e diferentes indicadores do que a cena que eu vejo na minha cabeça realmente parece no papel. E depois, explique sua ideia para seu amigo, mostre esse esboço para alguém em quem você confia, e veja quais outras idéias eles podem ter ou fornecer para você. Talvez eles trouxeram um conselho ou uma idéia que você pode não ter pensado, mas encaixaria perfeitamente no vídeo da música. Nunca se sabe, por isso é sempre bom perguntar. É basicamente isso, pessoal. Deixe sua imaginação correr solta. Possibilidades são ilimitadas se você sabe o que está fazendo, se você está se divertindo com ele. Tudo bem, até a próxima vez, pessoal. Paz para fora. 8. Projetando o tratamento: O que está acontecendo, pessoal. Bem-vindos de volta a outra aula no curso de videografia Hip Hop. [ MÚSICA] Hoje, eu queria falar sobre a concepção de um tratamento. Agora, obviamente, nosso projeto de classe é Projetar o Tratamento. É tudo sobre a transição da sua ideia para uma visão solidificada. Certifique-se de fornecer explicações claras e concisas das suas cenas. Certifique-se de fornecer muitas referências de imagem. Torná-lo realmente um projeto visual. Escolha um esquema de cores apropriado e certifique-se de que você estetizar sua apresentação. Em seguida, certifique-se de revisar seu trabalho por pares. Peça a alguém para verificar o seu tratamento de vídeo musical e dar algum feedback para que ele pareça tão polido quanto pode ser. Vejamos este tratamento de vídeo musical da Esty que foi feito pela minha amiga, Anissa. Agora, este não é um vídeo de música hip-hop per se, mas eu acredito que este é realmente um tratamento de vídeo musical muito bem projetado. Ela tem suas informações de contato, seu e-mail em um canto, no outro canto, ela tem seu nome como cabeçalho, só para ter certeza de que ela tem suas informações de contato facilmente lidas. Agora, na primeira cena, você já vê a estética que ela está tentando retratar. A referência visual que ela fornece, ela dá uma descrição para; uma cena de “mulheres modernas” pelo tênis. Você vê o título aqui. Música de Esty, título “Eu faço”, duração de três minutos e 50 segundos. Então, abaixo, vemos uma explicação muito concisa, mas muito ousada de sua idéia. Seguimos Esty nos bastidores enquanto ela se prepara para sua performance. O vídeo é simples, elegante, suave, mas ousado. Ele realmente envolve Esty como ela mesma, uma artista do início ao fim. Então, com essa descrição, ela está dando o tom de como o artista vai ser retratado e como o vídeo deve se sentir para o público. Então seu segundo slide é uma descrição passo a passo com códigos de tempo de cada cena e como eles vão ser jogados fora. Em seguida, no lado direito, você vê suas referências visuais claramente definidas para dar uma idéia de esquema de cores mais coesa, e também conceito de visualização. Então, à medida que descemos, seu último slide inclui quadros de humor e esquemas de cores. As cores são realmente importantes quando se trata criar e projetar tratamentos de vídeo musical, e assim como você vê aqui, ela dá um monte de referências visuais de mulheres elegantes em roupas vermelhas, iluminação vermelha. Quando vocês estiverem trabalhando no tratamento de vídeo de música, não se esqueça de postar o projeto finalizado na página da Galeria de Projetos. É isso pessoal, até a próxima vez. 9. Desde a fotografia: Bem-vindos de volta à aula de videografia de hip-hop. Hoje, eu queria falar sobre como ir do tratamento para a filmagem. Assim, o tratamento estabelece as bases para o seu visual, o seu conceito e as suas ideias. Agora, o próximo passo é colocar seus planos em ação. Aqui estão alguns passos sobre como fazer isso acontecer. Primeiro, você quer explorar suas localizações. Se você tem vários locais, você quer ter certeza de ir a esses locais reais e ver quais são as boas fotos, trazer sua câmera tirar algumas fotos no local, trazer um amigo com você como assunto para que você possa colocá-lo em o tiro e visualizá-lo e atualizá-lo para ver como os tiros estão indo para cima antes de você realmente atirar. Venha com uma lista de tiros, isso é super importante. Você quer ter certeza de ter uma lista de fotos com você no dia da filmagem. Então planeje e anote todas as fotos que você vai fazer de antemão. Quando isso vai acontecer, que tipo de tiros eles são, modo que quando você está na filmagem, você não está confuso sobre quando atirar esses tiros naquele dia. Carregue todo o seu equipamento, certifique-se de que todas as suas baterias estão carregadas para sua câmera, para suas luzes LED, qualquer bateria que você tem, você quer ter certeza de que elas estão totalmente carregadas antes da filmagem e para filmes de baixo orçamento veja se seus amigos estão dispostos a ajudá-lo no dia da filmagem. Ter uma segunda ou terceira mão é realmente útil quando você precisa que as coisas sejam carregadas, quando você precisa se lembrar de certas coisas para que você não tenha que lidar com todas as responsabilidades por conta própria. Às vezes, quando você está começando, é assim que tem que acontecer, mas se você tem um bom amigo que está disposto a ajudá-lo naquele dia, isso é uma saúde ótima e incrível. Você não vai se arrepender de ter uma segunda ou terceira mão em um dia de filmagem. O próximo passo é apenas para se divertir em sua filmagem. Há um equilíbrio entre ser meticuloso e criar um ambiente divertido para todos. Você quer ainda estar focado na filmagem e no cronograma que você planejou e se divertir durante a filmagem e ter um dia de tiro suave aumenta a sua confiança para a próxima sessão que você tem. Então, criar um tratamento e montar filmagens é tudo sobre colocar um plano em ação. Então dê o próximo passo e manifeste esse tratamento em uma obra de arte. 10. Técnica de edição básica: O que se passa, pessoal, bem-vindos de volta à aula de videografia de hip hop. Esta é a última aula que temos para vocês hoje no curso de videografia de hip hop. Se vocês chegaram até aqui, parabéns, estamos perto de terminar seu primeiro projeto de videoclipe. Agora a última parte sobre a qual quero falar é editar o seu videoclipe. Agora, editar pode ser uma tarefa assustadora quando você pensa sobre isso pela primeira vez. Você tem um monte de filmagens, você acha que a diversão acabou. Agora você teve que sentar em um computador por horas e colocar este vídeo musical juntos, mas a verdade é que a edição é onde toda a magia acontece. Saber editar é uma habilidade indispensável que todo cineasta precisa ter em seu [inaudível]. Vou mostrar a vocês minhas técnicas básicas de edição, e minha configuração de edição usando o Premier Pro como meu software de edição. Vou usar um videoclipe que já fiz antes como exemplo para mostrar como é a configuração do meu software de edição. É tão importante ser organizado quando você está editando. Você quer ter certeza de que todas as suas filmagens estão em pastas claras e distintas com nomes de pastas que mostram claramente quando este vídeo foi filmado, com que câmera foi filmado e em que dia foi. Está bem. Aqui está a minha configuração básica de edição. Temos a janela do projeto à esquerda. Aqui é onde você importa toda a sua mídia, todas as suas filmagens organizadas aqui à esquerda, e então sua janela do programa é na verdade onde você verá seu vídeo musical enquanto está progredindo em suas edições. Eu tenho minha própria maneira de nomear minhas pastas. Grande filmagem significa a pasta principal que tem todas as filmagens principais dos meus vídeos musicais. Vou colocar minha pasta de filmagens aqui. Arraste-o diretamente para a janela do projeto. Temos 66 itens, significando 66 peças de filmagem aqui. Isso é muito. Uma vez que você clicar neste compartimento, ele criará uma nova janela de compartimento com todas as suas imagens aqui e isso é ótimo que você possa ver a visualização de suas imagens diretamente na janela do projeto. Se você rolar um pouco, você pode ver. Este é o meu amigo, só está a verificar o telemóvel. Você pode rolar por aqui e ver o que está acontecendo. Vou selecionar todas as minhas filmagens. Vou pressionar a primeira filmagem no compartimento, e então pressionar “Control A” selecionar “All”, selecionar todas as minhas filmagens como você pode ver aqui, e o que eu vou fazer é arrastar tudo para a linha do tempo na parte inferior aqui. Simplesmente assim. Como você pode ver, cria automaticamente uma nova sequência com todas as imagens, todos os 66 arquivos dispostos em ordem cronológica para você bem aqui. Como você pode ver, este é nosso arquivo de linha do tempo aqui, vamos renomeá-lo como grande linha do tempo de filmagem, e então como você pode ver como eu coloco minha linha do tempo, eu tenho minha caixa de ferramentas aqui, e à direita aqui estão meus níveis de áudio. Você pode ver está aumentando para todo o áudio que está acontecendo em minhas filmagens, e aqui vem a parte de edição. É tudo sobre ficar agachado e colocar o pé no acelerador, e ver todas as filmagens, cada coisa que você pegou com sua câmera durante o dia da filmagem. Agora, o processo de edição é a razão pela qual obter boas filmagens e estar preparado com suas fotos são essenciais durante o dia da filmagem. Você quer ter certeza de que você tem todas as melhores imagens que você pode obter durante a filmagem para que na edição, você tenha muito para escolher. Passando pela filmagem aqui você pressiona “Espaço” para pressionar “Reproduzir”, pressione “Espaço” para pausar, pressione “Espaço” para reproduzir, e você pode rolar usando o cursor aqui na cabeça da linha do tempo. Então você pode avançar, ver o que está acontecendo aqui. Como podem ver nesta foto, temos um carro aqui. Esta é a minha imagem de estabelecimento do ponto de interesse para este videoclipe é este carro. Eu quero ter certeza que eu tenho uma grande foto deste carro em movimento suave. O que eu vou fazer aqui é assistir as filmagens primeiro, ok, e ver onde o movimento começa. Veja onde eu quero obter o movimento exatamente onde eu quero que ele vá. Como você pode ver, aqui é onde eu tenho minha câmera set boom, aquele movimento arrebatador, bonito, ele recebe toda a parte varrendo do carro. Por aqui é onde quero parar as filmagens. Vou pressionar “C” para cortar minha ferramenta de barbear, cortar as filmagens para aquele ponto ali. Eu vou fazer isso por aqui. Não precisa ser perfeito. Sabe, esse é o começo da foto que eu quero tirar. Eu vou cortá-lo aqui e o que eu vou fazer é levantar este pedaço de filmagem até a próxima faixa, faixa V2, para que ele se diferencie da primeira faixa V1 onde todas as filmagens estão. Esta filmagem aqui é uma filmagem utilizável para mim. O que eu vou fazer é clicar com o botão direito aqui na linha do tempo, ter certeza de que você clicar com o botão direito do mouse acima da linha do tempo na cabeça da linha do tempo. Pressione “Adicionar Flash Q Marker” e, em seguida, uma janela de marcador aparecerá. O que é isso agora você pode nomear e rotular suas filmagens. Que filmagem esta aqui está varrendo parte do carro, vamos chamá-lo assim, e você pode torná-lo de uma cor diferente se você quiser, você pode adicionar descrição a ele, mas eu gosto de mantê-lo simples, e mantê-lo em movimento porque Tenho um monte de filmagens para ver. Vou colocá-lo aqui, varrendo parte do carro. Está bem. Depois de filtrar algumas dessas filmagens, alguns bons pedaços de filmagem, você quer começar a criar sua linha do tempo de vídeo de música. Vou clicar em “Controle N”, que é criar uma nova sequência. Você verá que uma nova janela de sequência apareceu aqui. Eu quero chamá-lo de linha do tempo de vídeo de música e uma nova linha do tempo de vídeo de música vai aparecer aqui. Como você pode ver, é irritante ir e voltar entre linhas do tempo. Veja, eu quero pegar um pedaço de filmagem da minha linha do tempo e colocar na linha do tempo do vídeo da música. Eu não quero ter que mudar para frente e para trás o tempo todo. O que eu vou fazer é o que é chamado de técnica de panqueca. A técnica de panqueca é empilhar uma linha do tempo em cima da outra. O que vou fazer aqui é que estou na minha grande linha do tempo de filmagens. Eu pego isso e vou colocá-lo bem em cima da linha do tempo do videoclipe. O que eu fiz lá foi agora que ambas as linhas do tempo estão empilhadas uma sobre a outra, então eu posso ver ambas as linhas do tempo e começar a manipulá-las ao mesmo tempo. Posso dirigir uma filmagem de uma linha do tempo diretamente para a outra. Quero começar a empilhar as filmagens. Vamos tirar essa foto da parte que varre o carro. Não quero o áudio disto. Não há necessidade de áudio com seus rodapés. Vou desvincular a seleção, o que significa que agora, se eu pressionar o vídeo, também não selecionarei o áudio. Vou colocar no começo bem aqui. Agora, esta janela aparece que diz “Aviso de incompatibilidade de clipes”. Este clipe não corresponde às configurações de sequência. Altere as configurações de sequência para corresponder às configurações do clipe. Eu costumo pressionar “Alterar configurações de sequência”, para que minha sequência corresponda às configurações de filmagem. Aqui vamos nós. Então eu vou pegar essa filmagem do meu amigo aqui perto do carro e o que eu vou fazer é apenas arrastá-lo, e soltar. Perfeito. Agora eu tenho dois clipes em ordem que eu quero para o meu videoclipe. A parte de varrer e o carro aqui está lindo e agora eu o tenho ao lado do carro. Outra coisa importante. Então vamos colocar essa linha do tempo de volta na linha do tempo principal para que eu possa ver minha janela do programa aqui. Você sabe, se sua filmagem tiver vários locais, quando você estiver editando em sua linha do tempo, você quer se certificar de diferenciar entre os diferentes locais. O que eu gostaria de fazer é chamar de codificação de cores. Se você vê aqui, isso é tudo filmagens deles neste pequeno estacionamento aqui e então vemos aqui que mudamos de local. Agora estamos em uma pequena vaga paralela fora de uma loja. Como podem ver, todas as filmagens aqui agora são de cor azul mas temos a habilidade de codificar esta filmagem para dizer quando começamos a mudar de cena. Por aqui há uma cena diferente e é aqui que começamos com a cena paralela do estacionamento. O que vou fazer aqui é ver que é aqui que a cena termina. Vou selecionar todas essas filmagens aqui. Certo, e quando vejo que vou selecioná-lo, clique com o botão direito do mouse, vou para o rótulo, e escolho uma cor na qual quero ver essa gravação em uma codificação de cores diferente. Então, geralmente eu quero escolher uma cor que corresponda às vibrações das filmagens para me dar uma pequena conexão mental. Está bem. Esta cor significava que estávamos num parque de estacionamento castanho. Então talvez eu dê um pouco de cor marrom aqui. Boom. Agora podemos ver que este clipe é todo de cor marrom e agora eu sei, e eu tenho uma marca mental de que é aqui que as filmagens do estacionamento estão. Os pontos de codificação de cores acontecem à medida que você começa realmente a obter uma moagem com sua edição. A edição é um processo longo. Eu não vou revestir isso, mas com essas técnicas de organização, isso realmente reduz o tempo na edição. Adoro a forma como isto parece. Vou ouvir as filmagens um pouco e ouvir o que eles estão dizendo. Se eu gostei da foto e também eles estão dizendo a letra ao mesmo tempo, eu vou direto para baixo a letra no marcador para que eu saiba que esta é a parte da música onde esta filmagem está ocorrendo, e então eu posso sincronizá-la diretamente com a música na minha outra linha do tempo. Ok, eu gosto de “divertir o gás e fazer o traço.” Ok, o que eu vou fazer é cortar essa filmagem aqui fora. Toca outra vez. Está bem. - Sim. Aqui vamos nós. Essa é a minha filmagem aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse em “Adicionar flash Q Marker”, “fazendo o traço, pé no acelerador”. Aqui vamos nós. Agora eu sei exatamente o que ele está dizendo naquele tempo e eu sei que eu gosto da foto porque eu marquei. Estes são todos indicadores para ajudá-lo a editar. Volto à minha linha do tempo de videoclipes. Agora eu tenho que colocar a música para fora. Está bem. Isso é fácil. Se você receber a música do seu artista, você a terá pronta. Vá para o seu arquivo aqui. Você tem a música bem aqui. Boom, colocado para fora. Eu coloquei no A2. Isso realmente não importa. Nós vamos para a parte da música onde ele diz, “pé no acelerador, fazendo o traço.” Pé no acelerador, fazendo o traço. Você quer ter esse tempo e ritmo quando estiver editando. Agora vejo que volto à minha linha do tempo das filmagens. Boom, e quer saber? Vou fazer o cronograma da panqueca de novo. O que eu vou fazer é pegar o título da minha linha do tempo, grande filmagem cronológica, boom, e ele vai para cima. Eu realmente recomendo ter dois monitores quando você está editando. Isso realmente ajuda muito para que seu monitor de programa não pareça pequeno. Você pode colocá-lo em sua outra tela e fazer com que suas linhas de tempo sejam o foco principal de sua configuração básica de edição. Você sabe que este marcador de tempo está bem no final do traço, então você quer ir. Está bem. Pegue esta filmagem e você pode soltá-la bem aqui. Boom, e agora você quer voltar aqui e verificar, e ver se está tudo alinhado. Bastante bom. Combinamos a letra com o vídeo, e estamos realmente a caminho de editar um vídeo musical completo. Isso foi longo pessoal, espero que vocês tenham levado tudo. Sei que foi muito, mas faz parte do processo. Obrigado por se juntar a nós novamente até a próxima vez, paz para fora. 11. Conclusão: Isso conclui a aula de videografia Hip Hop. Parabéns por ter vindo até aqui. Espero que tenham se divertido tanto tomando como eu fiz. Nós cobrimos muito neste curso. Do estado atual do hip hop, aos diretores de vídeo de música mais famosos do hip hop, à vida de um cinegrafista de hip hop, chegando com uma idéia de vídeo musical, projetando um tratamento de vídeo musical, essencial de um cinegrafista de hip-hop, como executar uma sessão de vídeo musical e pós-produção básica. De fazer este curso, espero que vocês estejam inspirados a dar o salto para fazer seus primeiros projetos de videoclipes ou para aperfeiçoar suas habilidades como cinegrafista musical, seja ou não no domínio do hip-hop. À luz dos recentes eventos em 2020, eu queria deixar as minhas intenções claras para este curso, hip hop se origina e ainda é a cultura negra. Para aqueles que são forasteiros, nossas contribuições e consumos são meramente os dos visitantes. Isso significa que devemos tratar as pessoas, os valores e a cultura com o maior respeito. Utilizá-lo como forma de paródia, apropriação ou exploração é intolerável e deve ser responsabilizado. Hip-hop é uma bela cultura, construída sobre gerações de luta negra na América, mas fala sobre o triunfo e confiança de todos os seres humanos, é um gênero que fala mais alto de nossas gerações e espero que um futuro gerações para falar livremente e para dizer a verdade de nossa sociedade hoje. Com isso em mente, por favor, lide com cuidado. Obrigado por fazer o curso de videografia de hip-hop.