Masterclass de vídeo com drone: dando vida aos seus vídeos com drone

1. Introdução ao curso: Então, antes de entrarmos no curso real, eu só quero mostrar rapidamente o que eu fiz e o que você pode esperar. Então eu estruturei o curso facilmente para você navegar. Existem cinco capítulos principais no curso é dividido em várias lições Agora, durante este curso, Eu costumava DJ I Médico recados Um exemplo. No entanto, maioria dos drones E J têm exatamente as mesmas configurações e menus, então você deve ficar bem. , se você tiver alguma dúvida No entanto, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para nos informar. E por enquanto, eu só quero dizer boa sorte com o curso e aproveitar. 2. Proporção de proporção 1.1: existem várias proporções de aspecto que podem ser usadas, e isso pode ser bastante confuso, especialmente quando você ouve coisas como 16 por nove ou quatro por três. Por que você mudaria uma proporção em Por que isso é importante? Antes de entrarmos nas várias proporções de aspecto, vamos primeiro discutir o que realmente é. Para dar um exemplo, uma olhada nesta proporção de quatro por três, que é quatro unidades na largura e três unidades no hype. Agora vamos olhar para várias proporções e ver em que situações isso seria apropriado. A forma mais antiga é quatro por três e, em seguida, eventualmente, 16 por nove e até 2,35 por um tornou-se filmes populares e modernos. A maioria das TVs, por exemplo, tem uma proporção de 16 por nove, e 2,35 por um é o que você vê. Principalmente em filmes de cinema, esta relação de aspecto é geralmente pensada é mais cinematográfica. É também por isso que eu vejo muitas pessoas usando os livros letras pretas está em seus vídeos. Isto é para transmitir a aparência específica. Se eles não dispararam neste 2,35 por uma relação de aspecto. Um bom exemplo de uma situação em que as proporções são usadas especificamente para transmitir um ambiente ou sentimento é o Grand Budapest Hotel. Este filme realmente puxa você diretamente para o estilo de configuração e sensação usando esta proporção específica . Um equívoco comum, eu ouço é que o tamanho físico da imagem importa quando se fala sobre relação de aspecto. Isso não é inteiramente verdade, pois a proporção cobre com os tempos. A resolução de altura, por outro lado, tem um efeito sobre o tamanho físico de uma imagem. Se você comparar uma imagem de 10 80p com resolução de quatro K, a imagem de quatro K terá muito mais pixels. Mas ambas as resoluções podem ter uma proporção de 16 por nove ou, digamos, quatro por três. Então, aí está. Cobrimos agora as relações de aspecto. Informe-nos se você tiver alguma dúvida 3. Equilíbrio de brancos 1.2: magro. Este vídeo vai falar sobre o equilíbrio de brancos. Agora, há algumas razões pelas quais ter um limite largo correto para as imagens do drone é importante. Em primeiro lugar, você vai ficar melhor e mais cinematográfica filmagem filmada em linha reta. É sempre importante obter as melhores filmagens possíveis desde o início, porque isso significa que a gravação é mais fácil degradar, e você economizará uma tonelada de tempo corrigindo na sala de edição. Mas vamos ter mais detalhes sobre este assunto em outro vídeo. Em segundo lugar, isso separou suas filmagens de todas as outras imagens que estão lá fora. Muitas vezes vejo imagens de drones com mudança de cor constante, especialmente com movimentos de pan ou inclinação. Isso é simplesmente porque eles fizeram e definiram um equilíbrio de branco personalizado. Parece que eles não entendem ou sabem como operar seu drone. Assim, um pouco amador. Finalmente, Às vezes, você pode usar seu balanço de branco para manipular suas filmagens da maneira desejada. Se você tem algumas fotos de durante o dia em que a situação de iluminação é dura e longe de ser ideal, ajustando sua esposa em nós para o final quente do gráfico, você pode transmitir que ele foi filmado durante o pôr do sol, quando o equilíbrio de branco basicamente significa que o drone está tentando descobrir como atravessar uma verdadeira cor branca. Tudo isso depende da hora do dia, e se você estiver dentro ou ao ar livre para ajudá-lo um pouco, vamos dar uma olhada no gráfico de temperatura de cor. Ele varia de 1000 até 10.000 kelvin, com 2500 kelvin sendo super vermelho. Pense em ler o nascer do sol ou até mesmo cores interiores, enquanto 10.000 Calvin do outro lado representarão um céu azul claro. Você provavelmente vai querer morrer. Elena morta em que cai bem entre este alcance. A maioria das lâmpadas internas estão em torno de 3200 Kelvin e fora da luz do dia dezenas Ally em torno 5600 Calvin. Também pode depender do tempo naquele dia. Por exemplo, se estiver super nublado, você pode não conseguir os quilos brancos perfeitos com 5600 Calvin. Então você terá que contrabalançar, basicamente compensando a diferença de Kelvin. Agora, há recursos automáticos no Medicare, mas eu realmente deveria apenas aderir à configuração acostumada. Existem duas opções para isso. Uma das opções. É um mostrador no seu próprio costume. Calvin no cuidado Mavi. Isso pode ser feito na parte inferior do balanço de brancos. Chegue aqui e varia de 2000 até 10.000. Calvin Opção dois é escolher uma das predefinições de equilíbrio de branco que vem junto com um Mavinga como nublado, ensolarado, tungstênio, etc. Estes já estão pré-discados para você. Agora, mesmo depois de todos esses passos, eu ainda ouço as pessoas dizendo que seu equilíbrio de brancos não é totalmente como eles gostariam que fosse. Isso pode ser por causa da tenda que afeta os verdes e os roxos de sua imagem. Isso pode ser facilmente ajustado imposto, então não se preocupe com isso. Isso também será discutido na seção de grade de cores do curso. Então, aí está. Comece a praticar e avise-nos se você precisar de uma mão 4. Resolução de 1.3: Então, em primeiro lugar, vamos começar respondendo à pergunta. Por que a Resolução é importante? Começarei dando alguns exemplos. I resoluções conf prova futuro suas filmagens como é de qualidade muito superior. Alguns clientes até exigem filmagens high-end, outros projetos. Então, se você tem a possibilidade de atirar em alta resolução, então por que você não faria isso? É sempre bom tê-lo de qualquer maneira. Normalmente, se você quiser usar suas imagens de drone para estoque, quanto maior a resolução, mais o clipe valerá. Por favor, note , no entanto, que este não é o único fator que decide quanto seu clipe eventualmente valerá. Mas é bom saber que as unidades de ações fazem uma distinção clara entre as diferentes resoluções. Além disso, isso, fotografar e resoluções mais altas podem lhe dar mais liberdade criativa. Pense em suposições digitais como eu fiz Apenas ouvir Isso pode ser facilmente usado para enfatizar um determinado assunto ou até mesmo para fazer suas filmagens se destacarem dos outros. Então, quando falamos de resolução, nos referimos à qualidade geral e aos detalhes da imagem. A resolução mais comum para vídeo hoje em dia é de 10 80 p. Isso significa uma resolução de 10 80 pixels verticais e 9 20 pixels horizontais. resolução Uhd, Aresolução Uhd, por outro lado, é 2160 por 38 40 pixels. Agora, para tornar isso mais visual, eu vou mostrar que você pode caber 4 resoluções 10 80 p em Uhd quatro K. Na verdade, é quase semelhante ao Uhd, mas tem uma resolução de 2160 por 40 96. Agora vamos olhar para como você pode ajustar as configurações no ar maverick. Então, aí está. Todo mundo faz. Informe-nos se tiver mais alguma dúvida. 5. Taxa de quadros 1,4 4: Você já viu aqueles folhetos legais onde um bloco de papel tinha uma imagem em cada página? Ativo Quando você percorrer essas páginas rapidamente, a imagem parece animar e mover. Isso é praticamente como o vídeo funciona, seja digital ou antigo. O vídeo de filme escolar é uma Siris de imagens fixas que foram rivalidade em uma ordem a uma certa velocidade . Dê a aparência do movimento. Agora, por que a taxa de quadros é ainda importante? Você está perguntando. Bem, taxa de quadros pode realmente impactar o estilo e a sensação de um vídeo. Diferentes taxas de quadros. Vocês são diferentes experiências de visualização. Portanto, escolher uma taxa de quadros geralmente significa escolher entre itens como o quão realista você deseja que seu vídeo seja. Por exemplo, filmes ar normalmente exibido em 24 quadros por segundo, uma vez que cria um olhar muito cinematográfico. 30 quadros por segundo, no entanto, são frequentemente usados com eventos de esportes de vida, pois eles se beneficiarão de taxas de quadros mais altas. Isso é simplesmente porque você terá menos desfoque de movimento. Qualquer coisa mostrada com mais de 30 quadros por segundo geralmente é feita para criar vídeo em câmera lenta, então, em teoria, taxa de quadros é o número de imagens fotográficas ou fotogramas que sua câmera captura em um segundo. Este exemplo mostra que quanto menor a taxa de quadros com velocidades correspondentes do obturador é igual, menor desfoque de movimento. Isso também significa que ter uma taxa de quadros mais alta significa ter menos desfoque de movimento. Eu filmo a maior parte do meu trabalho em quatro mil a 30 fps. A razão pela qual faço isto é porque me permite abrandar as minhas filmagens um pouco. Isso significa que mesmo que eu não operasse meu drone perfeitamente, isso pode suavizar algum jitter ou movimentos irregulares que eu fiz. Se você deve usar Paul ou NTSC, isso depende totalmente da sua localização. Confira qual é o padrão em sua região e ajuste sua taxa de quadros de acordo. E na Europa. Usamos Paul, então 25 quadros por segundo é o que esperaríamos também, embora seja menor porque eu tiro em 30 FPs. Ele me permite esticar de Meu pé é apenas um pouco mais, o que é útil quando você precisa de tiros longos e suaves para estoque. Por exemplo, na seção de edição do curso, vou mostrar-lhe como abrandar suas filmagens e postar corretamente erros comuns que eu vejo as pessoas muitas vezes fazem é que eles tentam abrandar 24 ou 25 quadros por segundo. Isso vai te dar imagens desleixadas e nervosas. Então, em vez disso, se você quiser filmar para câmera lenta teste 60 ou o mais alto abaixo de 20 quadros por segundo. Então, aí está. Agora que você sabe quais são as taxas de quadros e o que eles podem fazer por suas filmagens, dê uma chance e nos avise se você tiver mais alguma dúvida. 6. Configurações de drones de 1.5 drones: Ok, então eu queria te mostrar em que perfil de foto estou filmando agora. Na verdade, está descendo como se eu fosse mostrar quais configurações estou usando e por que você gostaria de usá-la. Acho que é super benéfico. Especialmente se você quiser que Teoh use grade de cores para fazer suas filmagens se destacarem um pouco mais. Isso é algo que eu realmente recomendo entrar. Então, primeiro de tudo, quando você abrir isso, certifique-se de ir para as configurações de vídeo para que você possa simplesmente fazer isso pressionando o botão de gravação de vídeo . Como você pode ver, ele muda o que então queremos fazer é acertar as configurações manuais bem aqui. Em seguida, clicamos no estilo. E eu defini esse costume. Tem um cara no YouTube chamado Film Poets. Ele fez uma boa análise sobre por que você iria querer usar a configuração. Então eu praticamente usei esses. Você pode ajustar estes pressionando. É o para nitidez. Estou usando zero para contraste, menos três para saturação menos dois. Eu não vou me aprofundar muito sobre por que eu estou usando essas configurações. Mas basicamente o que ele faz, é que ele permite que você tenha um perfil de imagem plana. Portanto, você tem um pouco mais de espaço na seção de edição, especialmente quando quiser adicionar cores ou ajustá-las um pouco. Isso realmente ajuda muito. Agora digamos, por exemplo, que você queira começar com a classificação de cores, mas você ainda não é muito bom no momento. Então eu recomendaria ter a nitidez também definida como zero contraste para zero. E para uma saturação menos um. Isso lhe dará um pouco de espaço, não muito, mas depois direto. Quando você filmou a filmagem, parece muito decente, então é bom usar também. Além disso, certifique-se de que a cor está definida para gostar decentemente em vez de normal. Isso é importante em termos de formato de vídeo. Eu só tenho MP quatro balanço de brancos. Certifique-se de definir isso como personalizado. Seja qual for o seu dia. Agora, é em torno de 6500 Kelvin, o tamanho do vídeo que eu costumo filmar e quatro k a 30 fps. Como eu disse antes, isso me permite diminuir a velocidade para 25 quadros por segundo, que é normal na minha região aqui em se você tem um pouco de agitação órbita de movimento instável em suas filmagens, normalmente suaviza o jitter na forma, então isso é muito útil no meu caso. Outra coisa que pode realmente ajudá-lo, como mencionei na seção de composição e movimento cinematográfico, é usar a regra dos terços sobre. Na verdade, há uma sobreposição de grade em cima. Então o que você faz é apertar o ícone de engrenagem, você pressiona a grade, e você pode escolher este ou usado para diagonais. Mas eu acho que isso é um pouco demais. Então eu costumo oferecer a linha de grade para que você realmente possa ver claramente onde as linhas se cruzam e onde você quer que seu enquadramento esteja, então isso pode realmente ajudá-lo com o tiro. E então, finalmente, a última dica que eu gostaria de dar a vocês, mesmo que eu não a use muitas vezes, eu costumo atirar manualmente porque eu amo ter o controle deles sozinho. Mas o que você pode fazer se você quiser movimento agradável e suave questão, pressione isso e você está indo para Tribal Move agora. Isso não é possível porque eu não estou voando no momento, mas o que isso vai fazer? É realmente suavizar e retardar seus movimentos. Como eu mencionei, seja sempre lento e firme. Isso realmente transmite um olhar muito mais profissional e sutil na minha opinião e o modo listrado velho aqui pode realmente ajudá-lo a alcançar isso. Agora, algo importante para notar que anteriormente na seção de movimentos cinematográficos na composição , as configurações do controlador que eu uso são na verdade essas. Eu uso “mo três”. Então meu manípulo direito está controlando o movimento para cima e para baixo, mas também a viragem para a esquerda e para a direita. Enquanto meu manípulo esquerdo está se movendo para frente e para trás e movendo o drone para a esquerda e para a direita . Então esse é o modo que estou usando. Eu acredito que a maioria das pessoas usa o modo um, mas eu realmente aprendi dessa maneira, e eu fiquei com ele assim. Uma porção não importa qual você usa. O que quer que flutue o seu barco. Apenas certifique-se de que você está discado, e você realmente sabe o que está fazendo. Então você não tem que pensar sobre os movimentos quando você começa a voar porque você realmente quer estar familiarizado com o seu vôo, e você não quer estar pensando sobre isso apenas sobre o que ajuda você quer entrar em quais movimentos seria o melhor para essa situação, modo que praticamente resume tudo para as configurações. Se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para me avisar que te verei na próxima. 7. Exposição de 1.6: Expondo imagens de drones. O caminho certo é crucial. Como os drones têm um pequeno sensor, é mais difícil ajustar e ajustar a exposição imposta quando a gravação não é exposta corretamente , modo a melhorar a exposição. Primeiro, o fácil será colorir, corrigir e classificar suas filmagens e, por sua vez, obter resultados mais cinematográficos. Portanto, a exposição é a quantidade de luz que atinge seu sensor. Você também pode sob exposição ser muito escuro ou muito exposto, sendo muito leve. É melhor não exposição ao globo ocular do dedo do pé. Então vamos falar de teoria primeiro. Então, como eu sei como expor certas coisas? Meus tons de pele são a exposição certa? Por exemplo, um famoso fotógrafo paisagístico chamado Ansel Adams criou o sistema Zone. É um gráfico com diferentes valores de exposição, de zero sendo preto puro a 10 sendo branco puro, ambos contendo nenhum detalhe. Tudo isso é comunicado através de seu prontuário. Como você pode ver, os tons de pele geralmente estão entre quatro e sete do gráfico. Este gráfico, de certa forma, é semelhante ao caminho para software de escopo e edição. Mas temos um vídeo separado discutindo os diferentes âmbitos e suas funções, então não se preocupe com isso Agora que conhecemos a teoria, vamos falar sobre as ferramentas que medem a exposição em seu drone. O Medicare tem um medidor de luz na parte inferior. O objetivo é obter a seta apontando para zero para ficar adequadamente exposto. Imagem. Agora esta ferramenta lê a luz de toda a imagem. Digamos que você tenha uma imagem com um cara do Bryce, mas seu sujeito está sob exposição. É sábio verificar a imagem para que você possa propositadamente exposto para obter exposição geral correta para expor suas imagens do drone. Há também um modo automático, mas assim como o vídeo de balanço de branco, eu sempre recomendo fazer manualmente para evitar mudanças bruscas na exposição. Este é o erro mais comum que vejo com iniciantes. Existem três aspectos que afetam a exposição, sendo o primeiro a velocidade do obturador. Em segundo lugar, abertura. E finalmente temos olhos. Assim, quanto maior a velocidade do obturador, escura será a sua filmagem e a lenta da velocidade do obturador, mais leve a sua filmagem se tornará. Você deve sempre apontar para que a velocidade do obturador seja o dobro de sua taxa de quadros, então digamos que você atire em 24 quadros por segundo. Sua velocidade do obturador deve ser de 1 48, mas desde que você pode discar em 1 48, tente ajustá-lo para 1/50 o mesmo vale para velocidades do obturador de 1 1/20 com uma taxa de quadros sendo 60 quadros por segundo. Isso fará com que suas filmagens pareçam mais cinematográficas porque você terá mais desfoque de movimento à medida que abertura da farsa vai. Isso é feito pelo Mavica, então não há nada com que se preocupar aqui. O que podemos ajustar é o I S O. Isso afeta a sensibilidade geral à luz da imagem. Agora, o objetivo principal é manter seu olho. Assim como Lois possível. Uma vez que o advogado é tão mais limpo e nítido, sua imagem vai olhar novamente como sensores de drone são relativamente pequenos. Ligeiros aumentos em I assim tendem a ter um grande impacto na qualidade da imagem. Então eu recomendo furar 200 I assim e, se necessário, 200. Mas eu não iria muito mais alto a menos que você saiba como negar corretamente a filmagem dela. Mas isso também é algo que vai cobrir em um tópico totalmente diferente. Agora, às vezes eu faço as pessoas perguntarem como eles podem obter a velocidade do obturador para dobrar sua taxa de quadros quando está super brilhante e ensolarado lá fora. Este é o lugar onde nd filtros vêm a calhar. Nd filtros são basicamente como óculos de sol para o seu drone. Ele bloqueia a quantidade de luz de chegar ao sensor. Portanto, sendo capaz de reduzir a velocidade do obturador, há diferenças na quantidade de luz que os filtros deixam passar. Então Andy 4, por exemplo, deixa entrar mais luz do que um ND 32. Tudo isso depende da sua situação de iluminação, então certifique-se de verificar novamente o seu medidor de iluminação neste caso. Então lá vamos nós. Agora você sabe o que é exposição. Informe-nos se você tiver mais alguma dúvida e nos veremos no próximo curso. 8. Gestão de dados 2.1: Ok, então estamos no gerenciamento de dados agora. Pode não ser a coisa mais divertida de aprender, mas é tão essencial que você mantenha seus arquivos organizados. Então, sempre que você precisa voltar para um determinado projeto onde você está procurando por arquivos específicos que você deseja carregar para estoque, você sabe paradeiro, ele está em sua nenhuma desordem. Quanto mais cedo você começar a aprender isso, mais fácil será. Eu cometi o erro de que todas as imagens que mostrei em 2017 2018 foram tão desorganizadas. E passei semanas para organizar tudo em discos rígidos separados de cartões D, imagens de drones, câmeras Sony da GoPro. Foi só um pesadelo. Então eu vou mostrar meu fluxo de trabalho sobre por que ele funciona. Espero que você economize um monte de tempo fazendo isso. Então eu adicionei minha estrutura de pastas com este curso que é chamado de Me renomeado. Portanto, por favor, não edite neste arquivo. Primeiro, faça uma cópia e, em seguida, chame-a seja qual for o projeto que você está fazendo. Então, se você está de férias para a Suécia, chamá-lo de feriado adoçado e manter a carne renomear foram arquivo extrator. Fique com o avião porque é algo que você quer uma cópia? Basta renomeá-lo seja qual for o nome do seu projeto. Assim que você abrir os arquivos, temos cinco arquivos separados como o primeiro 1 será os documentos. Então, aqui você adicionará seus telefones ou scripts. Se você está trabalhando nisso, se você está apenas fazendo um vídeo de férias ou viagens, isso pode ser necessário. Mas é sempre útil. Então o 2º 1 são os ativos aqui. Você deseja adicionar seu áudio, talvez tenha efeitos sonoros que você está usando. Talvez você esteja usando gráficos ou sobreposições. Este vai aqui e, finalmente, logótipos é o que você vai ouvir. O número três é a sua filmagem. Então, talvez aqui você possa pedir pastas extras, dependendo de quais câmeras você. Então você pode estar usando. Você pode entrar. Obviamente estamos usando um drone. Talvez você tenha usado um GoPro. Então, entre essas pastas, talvez você faça delas uma de sua viagem nessa pasta, você pode até fazer um cartão um se você filmar um monte de filmagens, ver uma que eu estou recebendo também. Então você vai ter um monte de pastas. Mas desta forma, você mantém isso agradável e organizado. então a pasta quatro vai ser um arquivo de projeto. Então aqui você salvará seus arquivos. Eu mostro-te mais tarde como podes fazer isso. Melhore o seu profissional. Finalmente, temos a pasta de exportações aqui você pode ter versões diferentes. Então, se você está trabalhando com voar seu B um b dois b três etcetera vai aqui. Talvez, se quiser usar roubos, muitos diretores usem isso. Se você quer uma parte, Trabalhe nas mídias sociais. Mantenha suas habilidades aqui. Um esporte. O Renner. Então, a peneiração que fizemos antes. Isto é se você exportar toda aquela filmagem peneirada que estava correta. Você pode com esse cabelo. Finalmente, temos a final completa. Então o vídeo final quer o velho dele feito. Aquele vai aqui. Então, faça uso dessas pastas em. Agora vou mostrar como faço isso no Premiere Pro. Então eu comecei isso. Então esta é a tela que vai abrir bater novo projeto, e isso é o que queremos fazer. Então, se ainda estamos de férias na Suécia, Suécia, então, uma vez que você navegue, você gostaria de selecionar a pasta certa. Então aqui estamos nós, renomeie-me e temos arquivos de um projeto e então você iria salvá-lo aqui. Vou cancelar isso agora porque quero manter a minha frente limpa. O mesmo vale para o Project Auto Safe. Observe como eu fiz o Fuller Project Auto C e também para visualização de vídeo. Tão amplo que e você escolheria isso para ser este polar. Então comece fazendo isso agora vai te poupar tantas dores de cabeça que funcionou para mim . Vai manter-te muito mais organizado e, eventualmente, vai poupar tempo. E quero dizer, quem não quer poupar tempo? Então vá para ele. Avise-me se tiver alguma pergunta e nos veremos na próxima. 9. Flow de trabalho 2.2: por isso, aprender alguns desses atalhos de teclado pró fundamentais vai realmente tornar sua experiência de edição de vídeo muito mais eficiente. Então vamos dar uma olhada nos atalhos que eu uso e forneci com este curso. Eu fiz isso porque meu principal problema com os atalhos padrão premiere pro é que eles estão todos os lugares. Eu não quero olhar para o meu teclado constantemente, mas eu quero dizer, eu também não sinto vontade de levantar minha mão desnecessariamente cada vez em diante. Mesmo que pareça que estou exagerando um pouco. Imagine se você estiver editando por várias horas seguidas todos os dias que esses atalhos poderiam realmente economizar muito tempo e o que economizou muito trabalho. Então, se esta é a sua primeira vez tentando adicionar vídeos de drone ou se você é realmente um profissional que está procurando uma maneira mais eficiente de editar atalhos de teclado gerando de realmente ajudar você a melhorar seu fluxo de trabalho. Agora, no começo pode parecer um pouco intimidante, mas é só uma questão de se acostumar com os atalhos, mas vale a pena. A longo prazo, quero dizer, alguns editores até mesmo ficar com eles estão familiarizados porque eu realmente não sinto vontade gastar a quantidade de tempo para aprender a navegar em um novo. Mas eu já posso dizer que isso vai te poupar um monte de tempo, e você está editando vai ser muito, muito mais suave. Então vamos dar uma olhada primeiro em como você pode discar esses atalhos. Então vamos para o Premier Pro aqui no canto superior esquerdo e apertamos os atalhos de teclado. Agora eu forneci uma captura de tela, que mostrará todas as configurações do teclado. Basicamente, o que você faz é, digamos, por exemplo, você preenche o zoológico, então você pode encontrar aqui, zoom in. Você pode arrastar e soltar. Coloque-o lá. Eu já fiz isso como você pode ver ou você aperta o botão e você pode ajustá-lo aqui. Aqui, você vê quais são os comandos sobre isso, mas certifique-se de ter tudo discado exatamente como eu fiz. Então você está apenas na fila para o tutorial. Tudo faz sentido. Quando terminar, aperte OK. Vamos arrastar os clipes. Este clipe não corresponde à sequência. Uma sequência em cadeia, tantas configurações. Não, queremos ficar com ele. A razão pela qual ele está exibindo. Isso é porque os clipes que eu filmei estão em quatro K. Mas como você pode ver, esta é uma sequência de 10 80p. Agora você pode estar perguntando por que é que eu estou fazendo isso. A principal razão é, na verdade, porque muitas vezes combino esta filmagem com a minha câmera na Sony com a qual tiro. Eu costumo filmar em 10 minutos. 80 vezes para K. Ou pode aliar-se de mais liberdade criativa. Mas o que você pode ver é que esses clipes estão realmente ampliados, como se eu realmente não tivesse filmado as filmagens dessa maneira. Mas o que você pode ver é que esses clipes estão realmente ampliados, Então, uma maneira de corrigir isso é justamente em você bater, definir as botas tamanho quadro e associa seu Esta é a maneira que eu filmei. Isto parece muito mais preciso. Eso você pode fazê-lo através deste também, certo? Clique em definir o tamanho do quadro. Mas isso leva muito tempo. É muito aborrecimento. Então, eu atribui a T. Então, quando você bate os dentes, explode logo isso ou na verdade, hum, habilidades para o tamanho do quadro. Então, em vez de fazer isso individualmente, nós vamos apenas selecionar tudo que nós t sobre ele deve ser tudo perfeito agora dentro apenas verificar duas vezes para tocar equipe. Isso parece ótimo. Ok, estou feliz que isso tenha acabado. Nenhum com Vamos encontrar o clipe que podemos editar, para que eu possa mostrar o que eu costumo fazer. Este parece bom. Você tem o movimento da órbita aqui. Eso geralmente o que eu faço? Eu comecei o início do clipe e eu quero ver o que meus pontos de entrada e saída vamos bater. Como podemos ver, estou fazendo movimento de órbita, mas precisa ser emocional para que você possa ver esta primeira parte. Estou tentando entender sua figura e boom, isso é exatamente onde você quer obtê-lo. Então este é o meu primeiro corte. Geralmente, o que você faria é esperar sobre a ferramenta de barbear. Olhe, você gostaria de fazer um corte, então você volta a ferramenta de seleção. Bem, este já está selecionado para apagar isso. E agora quer se livrar do espaço no meio? Então você acerta o espaço e sente que funciona. E eu juntei os dois clipes novamente, mas isso novamente leva muito tempo e pode ser muito mais eficiente. Então o que eu fiz em vez disso é atribuído botão bonito. Então por aqui parece legal. E então apenas pressão. Bonito. Então agora eu me livrei do início do clipe e removi o espaço entre esses dois clipes ao mesmo tempo. Poderíamos fazer o mesmo no final do clipe. Então queremos acabar com isso bem ali, deriva uma terminada aqui, então pressione W. E faz o mesmo para a infligência. Para que isso funcione, certifique-se de que estes ar realçado Então a alternância alterna-lo na pista onde você tem todo o seu lugar, alinhado algo mais que você poderia dio, que eu gosto de dio quando eu adicioná-lo ao música, por exemplo, é em vez de agarrar o dedo do pé de navalha novamente ao clicar, você tem que ser bastante preciso porque é com suas quantidades. Em vez disso, eu só bebi onde eu quero bater c motorista quer ver fazê-lo uma e outra vez. Então isso é muito útil. Hum, então você deve notar que eu estou ampliando e diminuindo muito em um primeiro lugar. É atribuído ao menos no botão de adição. Mas na verdade eu mudei para F sendo zoom em e G significa Zoom em cima. Por que é assim que perguntamos? Bem, agora todos esses botões estão assinados muito perto um do outro, então eu não preciso levantar minha mão toda vez no outro botão que está bem ao lado dele. Se você quiser rolar para a frente, esfregue as filmagens, você bateu profundamente novamente e continua a postura. Acerte de novo. Ele vai ultra agitado em. Então a barra de espaço parou, e poderíamos fazer a mesma coisa para voltar. Ou então foi um esfregaço para trás fez de novo. Ele vai mais rápido e batê-lo mais uma vez vai uber bar espaço rápido para Paul novamente. Agora, outra coisa que eu gostaria de usar. Então, digamos, por exemplo, que queremos aplicar alguns efeitos ao nosso clipe. Talvez um remapeamento de tempo. Isto vai ser nojento. Claro que não me preocupo muito. Por enquanto, eu só quero mostrar a vocês um exemplo tão uniforme. Isso vai acelerar boom. Então colocamos um efeito aqui, mas digamos que eu queira adicionar outro estabilizador de dobra de efeito, então ele dirá estabilizador de dobra e remapeamento de tempo não podem ser usados no mesmo clipe. Isso porque chegamos a efeitos semelhantes ou dois efeitos diferentes. Aplicar a um. Então, se queremos que Teoh contate isso, o que você terá que fazer é aninhar. Então, a fim de fazer isso, você pode clicar com o botão direito e bater ninho. Chame o que quiser. Tempo, tempo, tempo, revanche. Eso, essa é uma opção. Mas se você usar isso afeta muito, provavelmente é muito mais fácil apenas bater e e boom, eles têm isso. Então, volte. Acertar o Cliff Press e homem taxa de tempo. Eles têm, então isso é útil. Eu estou pensando no outro em que é realmente quando você quer cor corrigido clipe. Então vamos dar uma chance a isso. Vou para a cor funciona com base no topo. Eu só vou fazer um ótimo básico por agora porque nós vamos ir mais em profundidade em um recuo. - Preto. O que é pode querer um pequeno Esseker dentro dele. Isso é só para eles para o vídeo, então você pode ver o que eu estou fazendo agora Se eu quiser ver os oficiais de apresentação, que é realmente importante quando você faz a classificação de cores, eu teria que discar todas essas guias diferentes. Talvez, por exemplo, se adicionássemos uma vinheta, eu teria que passar por todos esses tipos individualmente, vez de apenas atingir zero. Segure e você pode ver o antes e depois, o que é realmente útil. Em breve, novamente com G. Vamos voltar ao toque de edição. Então, às vezes, se você quiser apagar clipes no meio, eu aperto X, o que é certo de ver. Então tudo ainda está, uh, praticamente ao lado um do outro, que é bom ter zoom para fora novamente com G. E então, finalmente, um atalho interessante para usar é se você quiser dirigir, soltar vários clipes. Então, digamos, por exemplo, que eu quero deste clipe todo o caminho até o fim. Eu quero dirigir para a direita porque eu quero criar espaço para que eu possa, eu não sei, encaixar algo entre este boné aqui. Então, em vez de selecionar depois de Zuma g selecionar tudo e, em seguida, mover tudo para cima , então agora eu posso encaixar algo no meio aqui em vez o que você pode dio se assumirmos de volta novamente . Se você for atingido em B, então você verá essas duas setas pretas. Então tudo apontado para a direita das setas é o que você vai dirigir. Então, se você clicar e segurar, você pode arrastar booms e soltá-la bem ali. Então isso economiza um monte de zoom e zoom para fora, selecionando tudo, movê-lo novamente. Se eu só quiser esses três clipes, amplie a tecla B. Então isso é praticamente tudo para os atalhos de teclado. Espero que você faça bom uso dele porque ele ficou muito, muito acima do seu fluxo de trabalho. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para nos avisar e nos veremos na próxima. 10. 2.3: maneira. Sem bateria e social, relativamente pequeno, que significa que quando a iluminação é ótima ou filmagem ficará ótima. Mas assim que a situação de iluminação não é ideal, os drones realmente tendem a lutar. Reproduzir imagens nítidas e nítidas. Isso pode bater você para várias coisas que podem ser um maior para que ele possa ser neste caso, como eu fiz, os destaques foram realmente brilhantes. Isto foi filmado durante a hora dourada. Então, com os destaques, quero dizer, o céu foi exposto para que você possa ver todos os detalhes. Mas também significava que nas minhas áreas de sombra aqui, ela tende a ser um pouco mais escura, talvez sob exposição, o que resultará em muito barulho. Então, para nos livrarmos disso, não usamos nenhuma introdução. Então, basicamente, o que isso faz usar um plug em que pode através de seus arquivos sobre o que ele faz. É polimento em remover o ruído. Neste caso, eu uso plugging chamado de vídeo puro. Eu tentei vários, mas eu encontrei necessidade de vídeo para ser o mais fácil de trabalhar com. Também para mim tem os melhores resultados. Se você planeja obter seu plug in, por favor, considere comprá-lo através do meu link, pois ele vai me apoiar. E isso me permitirá fazer mais vídeos como Thies. Obrigado. E ossos para isso. Não, vamos entrar no ruído real. Tenho aqui o meu clipe. Este é o arquivo da fila. Vou fazer uma duplicata para podermos comparar mais tarde. Espero que consigas ver isto. Eu só vou tocar no play para que você possa olhar para esta área. Isso seria muito barulho. Faça isso de novo aqui. Certo, então o que vamos fazer é secar o efeito lá, então vá para o efeito e depois precisa de um vídeo. Diz para reduzir o ruído. Dragon deixou cair isso no clipe. Agora, uma coisa em que você vai querer se concentrar é que sua resolução está definida como cheia não metade, nem 1/4. Vai ser todo o caminho em pleno. Você quer dar um par de segundos para preparar ou carregar o dedo do pé? Porque é uma tomada muito pesada. Espere um par de segundos e podemos ir. Então bata, prepara-te. E então quando ele vem com um soprador novamente e ele construiu eso o que você quer fazer. Esta é a tela que aparece livros de drag na área que você sabe que vai ser barulhento. Então, como eu disse neste caso, esta é a área de sombra que tende a ter muito barulho. Então eu vou arrastar uma caixa aqui, assim por diante. Então você quer colocar o perfil automático em, e nós vamos fazer auto, encontrar você que basicamente faz isso para você. Mas você também pode ajustado aqui em configurações de construtor agradáveis. Hum, vamos ver. Especial. Assim, o luminoso está definido 40%. Talvez eu possa me deixar em breve 100 grupos aqui. Você pode ver o que ele realmente faz. Deixe-me descer aqui, descrever essa caixa bem aqui, assim. E agora se você fizer esses ajustes ver, eu coloco todo o caminho para 100% e parece super, super lamacento. Então você quer ser uma carona no meio? Então isso não é nada. Então talvez por volta dos 25 talvez possamos ir para 30. Isso parece dinheiro. Vamos subir para 25 neste caso, e então você tem que aplicar. Vai demorar um pouco, mas eventualmente os efeitos serão aplicados e você pode ver a diferença pressionando o botão de efeitos aqui. Agora, uma coisa a apontar é que, assim que você negar, suas filmagens vão tirar muita nitidez também. Então o que eu faço é adicionar nitidez de volta no post. Então, agora que fizemos isso, o barulho em parte, vou voltar aos efeitos sobre eu vou olhar para a frente. A mesquita Un Sharp. Eu vou dirigir isso. E com essas coisas, você quer ser sutil. Você não quer sair com tudo. Você só quer fazer um pequeno incrementos, porque caso contrário você realmente vai estragar suas filmagens. Nós não queremos isso. Então vamos ver o que funciona. Talvez devêssemos dar a volta. Bem, isso está pronto. Demasiado geralmente 70 75 ish. Então, novamente, veja qual é o efeito. Bem, você pode ver. Realmente? Vê esta área? O Papa? Deixe-me ampliar para que você possa ver isso um pouco melhor. Olhe para a diferença na parte nevada aqui. Isso é sem isso é com aquilo com ver como isso realmente aparece de volta novamente. E também a redução do ruído. O que você sabe, isso realmente é uma grande diferença. Então esse é um clipe. Talvez devêssemos tentar outro para ver como funciona. Então vamos voltar para as filmagens do projeto. Vamos tentar desta forma. Sim, vamos fazer isso. Vou curtir o clipe um pouco, porque é muito intenso no PC. Amplie apenas um pouquinho. Tudo bem, uh, ver Presti novamente Toe. Torná-lo habilidade. Mas talvez eu deva mantê-lo ampliado para que você possa ver os efeitos ainda mais com o barulho. Eu só vou fazer isso por enquanto, pessoal, pessoal, mas sempre se certifiquem de que suas habilidades estão certas. É um pouco mais curto. Vou arrastar o leitor de vídeo necessário. Opa. Puro. Só barulho. Então, para arrastá-lo na resolução definido para esperar total um par de segundos e, em seguida, ele se preparar com mais um par de segundos e nós pressionamos construído. Certo, vamos ampliar para vermos com o que estamos trabalhando aqui. Então, se você, neste caso, gosta da minha barra de espaço inteira e você pode apenas mover em torno da imagem Então vamos desenhar um livro que parece uma área barulhenta ou um perfil e, em seguida, encontrar automaticamente June. Eu só faço isso porque eu sempre posso ajustá-lo mais tarde. Vamos ver como essa guerra que IHS lamacento. Então isto é zero. Isso é ... 52. Demasiado. Eu acho que cerca de 20 vai servir aqui. Então vamos bater, aplicar. Espere que ele olhe. E então vamos acertar os efeitos. Veja o que ele faz. Vê como isso tudo é polonês um pouco? Parece um pouco mais limpo. Menos ruído. Isso significa você, cara. Podemos ver o efeito que ele tem novamente. Então isso é sem, uh isso é com redução de ruído. Sem ligar de novo, vamos afiar em afiado. Veja qual é a quantidade certa aqui. Talvez por aí. Bem, isso é muito 70 77. Talvez um pouco menos. 68. Vamos diminuir o zoom. Portanto, temos uma boa visão geral do que ele realmente está fazendo. Vamos para frente e para trás. Mas isso parece bom. Sim, bem, você pode até ouvir meu laptop no meu livro. Não sei o que é louco. Então é basicamente isso. Pessoal, se quiserem exportá-lo, saibam que isso vai demorar muito mais do que esperavam, porque é um efeito super pesado. Mas isso pode realmente aumentar seu valor de produção limpa suas filmagens. Parece mais profissional. Parece que você fez muito mais esforço, mesmo que leve tempo. Mas não é grande coisa. Se você está planejando usar suas filmagens para estoque, isso é algo que você quer fazer. Então você entrega a mais alta qualidade possível e, hum, ainda assim vai. Se você tiver alguma dúvida, por favor faça. Avise-nos e nos vemos na próxima. Obrigado. 11. 2.4 Sifting: Então esta é a parte em que vamos analisar nossas filmagens para ver o que é útil ou bom para a edição que vamos fazer mais tarde. Algumas filmagens vão se destacar de uma certa maneira. Eso Como posso descobrir de que forma o meu pé se destaca. Então, se você comparar vários clipes comparáveis, simplesmente, basta olhar para a diferença de exposição ou composição. Talvez um clipe seja mais nervoso que o outro. Como as reflexões Assim por diante e assim por diante. Então você será capaz de tomar uma decisão mais educada sobre por que está usando um clipe específico sobre onde você não está usando o outro? Andi, tudo isso vai se destacar na edição. Então, para mostrar como eu edito no CIF através das filmagens quando você voltar para a edição Então nós temos uma grande linha do tempo e o que eu dio há várias maneiras diferentes de fazê-lo. Mas vou te mostrar por que faço isso e por que funciona melhor para mim. Então vamos criar uma nova sequência. Vamos chamá-lo de peneirar, hum, ter certeza que são 25 quadros que é o meu padrão. Então temos uma sequência separada aqui no 10. 80 p é onde vamos editar. Então o que eu faço é selecionar todos os clipes em que eu o arrastei na linha do tempo. Agora, o que eu vou fazer aqui é eu vou escanear as filmagens em qualquer parte que eu quiser. Talvez eu faça um corte aqui em Não faça um corte lá e eu vou arrastá-lo uma faixa acima . Então, todos os clipes corretos no final estarão no caminho certo para a outra opção é clicar duas vezes nele, escanear o arquivo em torná-lo In e um ponto externo. Mas o problema com isso é se eu quiser voltar para olhar para esses clipes depois de esfregar através , todas essas pastas separadas tem que encontrar este arquivo específico. Se fizermos isso, posso mudar rapidamente da sequência, e ainda posso olhar para trás e encontrar meu trabalho. Então essa é a razão pela qual eu estou escolhendo fazer isso. Funciona muito melhor, na minha opinião, especialmente se você está trabalhando em documentários ou projetos maiores. Isso vai te poupar muito tempo, então eu vou te guiar através do que eu dio eu vou apenas digitalizar rapidamente através. Há uma boa inclinação aí, então vou parar aqui. Hum, aqui. Essa é uma boa parte. Vou arrastar isto para baixo. Então nós temos este elevador sobre isso. Vou continuar com os mesmos clipes que podemos seguir em frente. Temos um pouco O que há lá em baixo? Na verdade, não estou gostando da curva assim. Deixe-me ver se vou para o outro lado. Sim, parece mais com isso. Então continue. Jogando bem de Oh, não, isso é um pouco rápido demais. Talvez isso seja melhor agora. Seu centro e o movimento parecem um pouco mais suaves do que antes. Isso parece certo. Não queremos fazer isso por muito tempo, senão ficam chatos. Quero dizer, drones são divertidos e tudo mais, mas mais e mais pessoas estão recebendo drones, então precisamos ter cuidado para não aborrecer muito as pessoas. Na verdade, não gosto deste curto. Não sei o que está acontecendo aqui, mas não gosto disso, então vou pular isso. Vamos ver aqui. O que estamos fazendo? Sim, estamos seguindo o carro. Aqui é Ah, mídia fechada na Suíça para o jipe. Então corta aqui e temos um bom primeiro plano acontecendo. Estou lentamente seguindo o corte. Bebeu isso acima de qualquer outra coisa? Interessante. Não, não realmente. Vamos ver o que temos aqui. Não lá. Ele está tentando encontrar o ângulo certo. Parece uma boa tacada. Então eu cortei aqui, apertei play. Por isso, por ali, temos outra caixa a caminho. Então eu vou parar isso antes que você possa ver isso aqui. Dirija-o para cima. Vamos ver o que mais temos. Isso é tipo, eu não gosto deste tiro. Não faz nada para ser justo. E quanto a este? Pagou o suficiente para ver o que fazemos. Bem, lembro-me do meu drone a passar-se por aqui. É uma estrada que atravessa. Essa é uma parte muito decente. Corte aí. Veja como continua por aí. Não, nós vamos. Não está pronto. Como se este programa não tivesse muito. Não, isso é muito legal. Talvez eu prefira esta composição a uma semana feita aqui em cima. Isto é muito longe. E é o centro. E esta está usando uma das terceira, então eu prefiro essa foto. Então o que eu faria é cortar isso para o pedaço. Eu gostaria de colocá-lo de volta. E eu era muito fácil ver o que o clipe anterior, waas, que era este. Porque é uma faixa acima e eu puxaria isso de volta para baixo novamente. O que mais? Acho que temos castelo suficiente por enquanto. Hmm. Isso poderia ser legal. Deixe-me ver o que podemos usar aqui. Eu gosto de avançar na inclinação para baixo, torna-o dinâmico e foca no assunto para isso. A seguir, vi o Matterhorn, certo? Você pode ver minha bolsa de câmera aqui. Você não quer ver isso. Então suba os quadros que vamos cortar. Isso parece muito bom até eu quase. Sim, bem por aí. Coloque-o e assim por diante e assim por diante. Tão bonito. O que você faz é escanear as filmagens. Isso parece legal. Na verdade, eu acho que isso é bom até o final do flip on. Coloque-o de volta novamente. Vamos ver esses últimos clipes rapidamente para que eu possa mostrar como eu trago volta para a outra devolta para a outra sequência. O que estamos fazendo aqui? Nada demais. É apenas interessante. Não. Que tal este? Veja, isso é muito mais interessante é que estamos seguindo em frente. Estamos a usar esta rocha ou o que quer que seja para criar a morte porque não passamos por aqui . Isso parece legal. O que é isto? Isso é outra métrica. Certo, acho que conseguimos. Então o que fazemos é que eu iria selecionar todos os clipes superiores, como então comando ver ou contra C dependendo do sistema que você está usando. De selecionar isso porque não queremos que ele passe por cima da nossa camada de ajuste. Acabei de adicionar isto. Então temos um pouco de cor grande acontecendo . Tudo o que tem que fazer é ir, Fi ou Contrave. Não, isto é. Não é muita filmagem daqui. Então o que você poderia fazer é excluir todas as lacunas de forma independente, mas não queremos fazer muito esforço. Certo? Queremos ser eficientes. Então, em vez disso, vamos para a nova camada de ajuste de item. Certifique-se de que isto corresponde à sua sequência, mas normalmente não entra automaticamente no que vamos fazer primeiro. Olha, este aqui para que não perca a cor. Ótima. Eu arrastei na camada de ajuste vazio e eu coloquei todo o caminho através de todos os clipes. É isso mesmo? No entanto, então eu seleciono todos os penhascos drones, zoom em um clipe e colocá-lo na camada de ajuste, e então eu colocá-lo de volta para baixo novamente. Agora vem a parte importante. Selecionamos todas as camadas de ajuste que estão sendo cortadas agora, clique com o botão direito e depois vamos para onar o vazamento. E como você verá, vai limpar todas as lacunas. E agora você tem suas melhores fotos e toque juntos. Vê isso? Então é assim que eu daria meu fluxo de trabalho de edição acontecendo. E mesmo que eu dissesse: “ Ei, Ei, eu ainda gosto de um pequeno show ou perdi isso naquele local. Eu não poderia voltar facilmente. Teoh, o que foi isso? Havia o Matterhorn. Eu tenho algumas outras boas fotos bem no meio. Então verificamos este ou deixa-me verificar aquele. Então é muito fácil ir e voltar entre essas sequências e sim, isso vai te poupar um monte de tempo. Espero que isso torne seu fluxo de trabalho de edição um pouco mais eficiente. Então, lá temos. Se você tiver alguma dúvida, nos avise e nos veremos na próxima. 12. Técnicas de edição 2.5 5: Ok, então agora é hora de olhar para algumas técnicas de edição. Para ser justo, eu não me meto muito com as imagens do meu drone porque eu acho que se você editá-las demais , faça transições muito loucas. Todos nós vimos que pode ser a tendência da cena da viagem, mas se você fizer algum trabalho profissional, você quer evitar isso. Você quer mantê-lo agradável e limpo, mas basta adicionar o suficiente para torná-lo mais interessante. Então vamos reproduzir este vídeo para que eu possa falar sobre o que eu fiz, quais técnicas são usadas para algumas fotos. Por que não fez nada? Vamos jogar. Então este tiro, uhm, é uma foto de rastreamento de muitos. Vamos apenas voltar. Estou a segui-lo. Geralmente estou diminuindo o zoom. Este é um zoom digital para este tiro. Queria mantê-la limpa e limpa. Simpático e simples, super minimalista. É um dançarino que está centrado no amigo. Nada de louco aqui. Agora, este programa é interessante por várias razões, então vamos tocar de volta novamente. É interessante por algumas razões. O primeiro barco. Nós temos o primeiro plano aqui, um, nós estamos mostrando o assunto que está subindo na montanha que também estamos fazendo é que estamos voando para frente e para cima para que possamos revelar o cenário louco no fundo. E ao mesmo tempo, o que estamos fazendo é um zoom digital ou paralaxe. Então, estamos seguindo em frente. Mas, ao mesmo tempo, estou a diminuir o zoom. Então isso é algo que eu vou te mostrar mais tarde. E que Brady faz um tiro bem dinâmico este programa. Nada muito sério, você sabe. Aqui, isto é um tiro de rastreamento. Ei, eles parecem familiares. Uh, vamos ver. Oh, aqui está outro. Então este é o ponto culminante do movimento da órbita, e eu estou diminuindo ao mesmo tempo, bem como, mantendo isso exatamente no mesmo enquadramento. Então eu quero manter isso centrado. Então vamos ver novamente como ele está se movendo, mas também diminuindo o zoom ao mesmo tempo. Esta próxima foto, eu só vou subir porque eu pensei que estava emoldurado lindamente. A composição é boa, e eu não queria que o Teoh fizesse nenhum dano nisso. Aqui novamente, temos a órbita. Estamos focados no moinho de vento na igreja atrás, e eu estou gentilmente ampliando digitalmente. Então essa é também uma das características de fotografar quatro K. Você começa a escalar dentro ou fora um pouco, o que é bom. Isso é apenas mover-se para cima, ter o sujeito indo para o centro. Também é reforçado por estes dois grandes pilares. Nada aqui. Também é só uma revelação. Vamos ver o que mais? Isto é um tiro de rastreamento. Então, pessoal, não é. Você não tem que sair com a edição. É também sobre como você filma. Então aqui eu envio perfeitamente um emoldurado. E isso é o que você iria querer. Oh, lá vamos nós. Isso é uma rodada de velocidade. Então o que eu estava fazendo aqui era voar baixo, voando baixo através da névoa, e eu gradualmente subia com o drone. Mas o que fiz foi acelerar o Rempt. Então acelerei no correio. Caso contrário, se você não fizer isso, levaria 30 40 segundos de vida para que eu realmente revele a parte superior do tiro novamente, voando sobre, que é o primeiro plano. É uma ponte super legal. Na verdade, filmamos uma parte do comercial vocal aqui, voando e não inclinando técnicas. É tudo trabalho de drones aqui, aqui, fazendo a órbita e diminuindo, revelando a fenda aqui. Estes foram muito simples. Vamos ver o que mais temos aqui. Acho que isso é o mesmo para rastrear Jimmy. Este foi um bem difícil de alcançar, mas hey, olhar muito legal. Eu adoro como você vê a luz na neve também. Oh, e isso também foi feito Wells droning. Então o que eu fiz foi aumentar a velocidade gentilmente. Então eu comecei devagar, muito baixo para o chão, e eu continuei indo cada vez mais rápido, então você pode realmente ver a mudança de velocidade. Então eu notei isso e acelerei mais uma vez. Devagar, devagar, devagar e acelerar. Tudo bem, então são alguns clipes que eu queria te mostrar. Então agora vamos voltar a estes e ver o que podemos fazer ou como podemos ajustar isso. Então esta é uma foto de rastreamento do carro. Está nevando. Eso O que podemos fazer aqui é a paralaxe. Então, neste caso, você seria uma chave enquadrar a habilidade que você poderia querer fazê-lo. 225 garantir que o assunto ainda está em quadros neste caso. Está perfeitamente bem. Além disso, eu não gosto do céu aqui. Então, o que fazemos já que somos hábeis, eu poderia cortar um pouco fora notar as barras pretas apenas garantir que sua moldura está totalmente preenchida. E agora podemos reduzir isso de volta para 100. E então, é claro, teríamos que recuperar isso também. Veja o que isso faz. Esqueci-me de enquadrar a posição. Bem, vamos fazer isso de novo. Começou o início do quadro de teclas de hit do clipe. É o seu em NY para que possamos cortar um pouco do topo. Este 11 assim e então poderíamos trazer aquele banho de novo. Cerca de 40, certo? Vamos ver o que ele faz. Veja como é gentil que IHS. Mas é muito bom. E se você quiser ir mais agitado ou torná-lo mais perceptível, basta aumentar essa garota. Agora você pode realmente ver a cena ganhando vida. A neve que entra no carro parece estar indo cada vez mais longe, o que vende que você está se movendo. Você tinha um senso de velocidade? Digamos 100 e 50. Isso é extremo. Mas só para mostrar o que ele faz, eles têm o próximo. O que podemos fazer com essa virada para perceber que isso não faria muito. Hum, aqui também. Vamos entrar na habilidade. Você poderia tê-lo muito em breve, então. E se você quiser revelar mais do que a localização é e 200 novamente e então você vai lentamente vê-lo movido para trás como assim por diante. Claro, queremos usar o clipe inteiro. Apenas certifique-se que você arrastou o quadro chave todo o caminho até o fim. Então, neste caso, ele bebeu durante um longo período de tempo. Então, o zoom será mais lento. Obviamente eu vou te mostrar este. Esta é a foto de remapeamento do tempo que usei. Então vamos jogar primeiro. Então vemos com o que podemos trabalhar. Lo Lo Lo e eu estou tão embora lentamente, mas constantemente começando a aumentar a altura. Então eu reconheço revelar o que estamos fazendo, então para fazer o remapeamento de tempo você aperta o clipe com o botão direito do mouse aqui sobre o tempo de efeitos, remapeamento e velocidade. Então esta linha geralmente é a velocidade média do seu clipe, então ele vai ser ajustado para 100. Agora, se você não vê isso, isso é porque você precisa arrastá-lo para fora, a fim de ver a linha. Então, apenas aumente os grupos de altura. Esse é o quarto não foram apenas aumentar este. E lá você pode ver essa pequena linha que representa uma velocidade. Então aqui, por exemplo, essa é a pessoa aqui. Quero pular essa parte porque não é muito interessante, mas queremos mostrar a revelação. Então, entre esses dois pontos, eu queria acelerar. Então vamos nos ater a 250. Não sei se isso é muito rápido ou muito lento. Isso é muito lento. Vamos um pouco mais rápido, digamos 400. Ainda muito lento, digamos 800. Querias ser simpática e longe, por isso não tens de esperar dois. Isso parece melhor. Agora arraste estas linhas para fora e estes três pontos azuis, eles fazem a transição um pouco mais suave para que a velocidade normal volte mais gente. Mas Sherman, aqui nós queremos puxar isso, Greg, aquele direito, aquele direito, assim por diante de novo. Arraste isso para que os pontos azuis torná-lo mais suave. E aí você tem sua sala de velocidade para que você também possa fazer uma combinação de coisas. Então agora temos a rodada de velocidade definida. Você também pode decidir fazer o zoom digital. Mas, novamente, o que teríamos que fazer é fazer ninho pressionando o teclado. Vou chamar-lhe zoom. Então agora temos uma folha limpa. Podemos trabalhar com isso e fazer o que quisermos. Então vamos dizer que vamos habilitar este 235 e logo quando terminar a rodada de velocidade, eu vou voltar. 200. Então vamos ver como isso funciona. Então você sabe que isso o torna mais dinâmico. Você também pode fazer o contrário. Então começou 100. Vou apagar o outro amigo chave que estamos quase dizendo que queríamos ser, digamos aqui. 135 para trás. Vê o que isso faz? Isso é bem interessante. Então eles têm. Estes ar, algumas técnicas de edição que eu uso. Eu não exageraria muito com eles, mas dê uma chance a ele. Experimente no seu próprio penhasco, veja se funciona. Ver o que não funciona. E se o fizeres, tens alguma pergunta. Por favor, avise-nos e nos vemos no próximo 13. Técnicas de edição II: Então agora vamos discutir mais técnicas de edição que eu uso em. Vamos começar isso. Então, uma das coisas que gosto de fazer são os bares cinematográficos. Nós discutimos isso mais cedo, e na verdade este é um bom clipe para usá-lo próprio, porque se você pode dizer, eu posso ver as hélices no canto superior esquerdo bem ali. Então, há várias maneiras de fazer isso. Você pode baixar um PNG de barras cinematográficas no Google, ou você pode usar um efeito de corte. Vou te mostrar os dois. Então aqui eu não tenho sobreposição. É um ajuste. Eles só se arrastam por cima. Agora você pode ver que ele não combina com ele porque ele precisa ter medo do tamanho do quadro. Então agora estamos indo isso, e o que isso permite que você faça é se, por exemplo, eu gostaria de reformular este vídeo, eu poderia fazê-lo, porque nós temos o espaço extra no dedo do pé na parte inferior do bares cinematográficos. Então, bem ali. Então esta é uma maneira de fazer isso. A outra forma é, digamos que devíamos apagar este. Então o que você faz é ir para o tipo de efeito em trapaceiro. Você arrastou isso para o seu vídeo Pleyel e o que você gostaria de fazer, ela passeou. Veja, a colheita dela são os efeitos que ele tem para cima e para baixo. Selecionamos 12. Bem, Bem, agora tudo o que temos que fazer é colocar isso de volta no lugar. Lá temos ele. Então vamos passar para o próximo clipe, ver o que temos aqui. Este seria também um bom exemplo. Então, apenas um gradual. É um bom tiro, bom e lento. Isso também é algo que eu adoro fazer com drones. Mantenha-o agradável e retardar os movimentos. Ela não quer ficar enjoada. Mantenha-o agradável. Devagar, suave. Então os telespectadores podem realmente seguir o que está acontecendo. Também depende do tipo de fotos que você está fazendo. Então 12 para cima e para baixo e ver como isso parece super cinematográfico. De repente, isso faz você revelar ainda mais intenso porque você está esperando, esperando, esperando, esperando, vendo o que está à frente e simplesmente absoluto. Eu sinto que este é um dos efeitos que eu gosto de usar o bandido ou o bar cinematográfico disse. Você quer chamá-lo assim. Nós também poderíamos, é claro, combinar isso com a técnica de zoom como fizemos no outro vídeo. Então, digamos, por exemplo, se arrastássemos o Corvo, certifique-se de que ele está totalmente alinhado com a totalidade de sua habilidade no penhasco, e então o que poderíamos fazer é usar o quadro-chave. Então vamos dizer que queremos começar com 130. E então o que poderíamos fazer é que bebêssemos até o fim. Volte para 100. Certifique-se de arrastar este quadro de chave até o fim, e eles verão como isso se parece. - Legal. Eu gosto disso. Tudo bem. Próximo acima. Veja o que temos aqui de novo. Poderia ajudar com alguns bares cinematográficos no fundo falante. Lindo. Nada para cercar aqui. Composições. Boa velocidade é boa. Boa revelação que faz uma boa loja de drones. O que temos aqui? Estamos rastreando o carro. O rastreamento está bom, mas não sinto que os carros vão muito rápido. Então o que você poderia fazer é aumentar a velocidade. Agora, seja gentil com isso porque não queremos que pareça irrealista. Então vamos tentar 150% e ver como isso se parece. Se quisermos, podemos arrastar as barras para ele também. Ainda não gosto do enquadramento porque ainda podemos ver a ponte ligada. Vamos tentar isso. Vê o que isso parece? Veja, isso transmite muito mais velocidade. Na verdade, prefiro isto. Acho que 150 é o discurso certo para isso. Então você tem esse absoluto. Então, agora, em velocidade normal. Sim, eu realmente prefiro que o adotivo já faça mais uma vez. Sim, passando para o próximo. Então, o que temos? Temos um aumento de drone, então às vezes o que você poderia fazer, Mas você realmente tem que prestar atenção que você não tem quaisquer objetos em movimento ou pessoas, porque isso vai olhar um pouco na ISS se eu fosse, por exemplo, Mas você realmente tem que prestar atenção que você não tem quaisquer objetos em movimento ou pessoas, porque isso vai olhar um pouco na ISS se eu fosse, por exemplo, inverta este clipe para que eu faça isso de novo, certo? Velocidade de viragem, duração. E então reverta a velocidade. Está bem. E agora o que vocês verão é que de uma crítica, voltamos para o caminhão e essa pode ser uma boa maneira de apresentar ou começar essa história. Revela o local onde estás, e depois vamos para os carros. Talvez você comece a viagem ou é o começo de uma viagem. Vê como isso muda a sensação do clipe? Além disso, o que é bom saber, se você voar seu drone para cima, vai ser muito mais suave do que voar seu drone para baixo. Então você está melhor como eu filmei, subindo e revertendo. Então este é o original voando para cima. E então tudo o que temos que fazer é certo. Duração da velocidade do clique, batida reversa ao acertar. Certo, então há a imagem final. Outro tiro de rastreamento de carro atravessando a lama. Pessoas lá. Hum, isso parece bastante lento. Vamos ver se podemos adicionar um pouco de velocidade a este. Duração da velocidade por direito. Sistema Y 99,9, você sabe, não faço ideia. Sistema Y 99,9, você sabe, você sabe, Vamos tentar 150 também. Veja o que isso faz. Sim, parece melhor. E quanto ao deles? Bem, isso também é adicionar as barras cinematográficas que eu poderia querer reformular. Ajuste atacado. Então está centrado assim como assim por diante. Talvez nós também vamos zoom digital agora porque nós assumimos e ele não está totalmente centrado mais . Então eu vou fazer isso agora e depois no I. Normalmente quando eu quero fazer o zoom digital. Eu não faço isso até o final porque geralmente acabam indo longe demais para ele. Você tem que fazer isso de novo. Então, em vez disso eu parar com apenas um pouco para o fim, e eu arrastei o quadro chave para o fim. Então vamos ver como isso se parece. Cara, o tiro do drone melhorou? Olhe para a revogação das costas. Eu gosto disso. Então adicionamos os pé-de-cabra. Mudamos a velocidade. Fizemos um zoom digital. Então, vendo como você pode combiná-los todos para obter um melhor show geral, o que temos aqui? Alguns barcos e Suíça. Então acho que podemos mudar a velocidade que é 150 novamente, porque parece funcionar bem. No entanto, eles estão indo rápido, mas definitivamente não irrealistas, porque se nós formos para subir para 250 isso realmente não parece realista no meu pin, e você poderia apenas dizer que foi acelerado. Então não vamos fazer isso e voltar para 150. Poderíamos adicionar as barras e ver de novo como isso transforma seus shorts. Então é isso. Para a segunda parte das técnicas de edição. Dê uma chance a eles, veja se eles trabalham para você. Eu adicionei o PNG com o núcleo para que você possa adicionar os pés de cabra você mesmo. E se você tiver alguma dúvida, deixe-nos vê-lo agora na próxima. 14. Design de som 2.7: Então agora errado para o design de som. Acabo de abrir meu projeto caiu para o documentário que fiz. Vou mostrar-te só um bocadinho também. Ela o quê? Eu adiciono e como os efeitos sonoros vêm realmente, realmente benefício Seu filme pode realmente ajudar a adicionar ao Viper certo sentimento que você quer transmitir Então eu vou apenas jogar através de uma parte do documentário agora e então eu vou olhar para o indivíduo efeitos sonoros que o adicionam. Desafios alimentares. de jeito nenhum. Então vamos dar uma olhada na introdução para ver o que está acontecendo aqui. Então eu tenho um par de faixas diferentes nele. Esta é, obviamente, a pista principal. Vai ser o áudio do clipe, e temos mais alguns atrativos aqui que são o design de som real, os efeitos sonoros, se quiserem. Assim pode. Deveríamos checar esse primeiro. Qual é a sua imprensa? Haverá o único caminhão que você pode ouvir. Então vamos tocar isso como você pode ouvir. Esses são o efeito de vento que eu adicionei simplesmente porque o drone não grava nenhum áudio se seu próprio. Caso contrário, você estava aqui, com as hélices acontecendo? Uh, isso realmente aumentou a vibração, e eu pensei que era necessário, como durante o dia estava realmente super ventoso também. Agora vamos verificar este aqui para ver o que isso acrescenta. Isto é o que você chamaria de um riser, e pode realmente construir um certo momento. Isto foi especialmente útil no entanto. Foi por isso que decidi fazer isso na introdução para chamar a atenção. Isto foi especialmente útil no entanto. Foi por isso que decidi fazer isso na introdução para chamar a Esta é a pista. Vamos jogar assim. Ok, agora vamos adicionar o riser para ver qual é a diferença. Então agora adicionou o riser, Ouça isso. Ok, agora o que vamos fazer é os efeitos sonoros do vento, qual é este? Vamos tocar isso de novo, ver qual é a diferença. Agora você pode ver como a combinação dessas três peças realmente juntas e realmente te liga na história que ela transmite que estavam no topo desta colina em Super Windy, que na verdade ele waas. E o aumento realmente aumenta a tensão. Agora vamos esfregar para uma parte posterior do filme. Você percebe como a emboscada solar do filme entra assim que um drone? Chuck começa. Ouça isso uma vez mais um homem. Certo, então vamos ouvir essa faixa. Veja o que isso faz de novo. Também ganhar porque queremos transmitir a porta fora Cleo em. Vamos adicionar esse riser novamente, OK, OK, e agora vamos adicionar esses efeitos sonoros. Veja o que isso faz. Esse é o cavalo que você pode ouvir no fundo. Este. Eu também adicionei através de som epidêmico. Forneci um link que lhe dará acesso a um mês de teste gratuito. Adoro as coisas deles. Se você clicar no link, você será redirecionado para esta página que você clicar. Experimente gratuitamente, em seguida, o anúncio seu futuro China ou Facebook conta pressione continuar. Isso é isso. E então você será redirecionado para esta página. Eu vou voltar para a página inicial e aqui no topo no meio, você pode ver efeitos sonoros, e é super fácil. Você pode escolher. Escolha o que você quiser, talvez se você quer impacto neve onde você também pode pesquisar, e isso é o que eu fiz. E se você se sentir no cavalo sobre os efeitos sonoros, estes são todos os efeitos que você pode escolher. Não, isso continua. Quer trabalhar? Então isso realmente me ajudou durante esse processo de efeito sonoro. Então, agora vamos voltar ao Premier Pro sobre o que aconteceu mais uma vez. Agora faça o efeito de vento do riser sobre o efeito sonoro do cavalo. E agora vamos adicionar de volta na viagem para ver como isso muda Lá vamos nós de novo. Três para o quê? Vê como esse efeito sonoro não é tão óbvio? Assim que você adicionar de volta na faixa de áudio, ouvir que mais uma vez maneira de torná-lo mais sutil é quando você vai para a guia de efeitos em você sentirin surround e você quer colocar no cerco surround de efeito, Você apenas arraste e solte-o em o clipe. Neste caso, eu já fiz isso e, em seguida, aqui no painel de efeitos e você pode ver se você pressionar editar. Eu adicionei esta predefinição em algum lugar. Não aqui sobre estes são todos diferentes que você pode verificar para fora porque os cavalos todo o caminho no fundo e eu queria transmitir o mesmo sentimento. Não deve ser muito perto, não é? Então foi isso que eu fiz. E então eu adicionei um começo desbotado no final, e é por isso que soa tão natural. Vamos esperar em outro avião no documentário. Então esta é uma parte posterior do documentário que eu gostaria de mostrar a vocês. Então este é um feriado de aventura de expedição, o que significa seus objetivos. Esses objetivos têm precedentes. Eu vou voltar e de novo, vamos ouvir as faixas individuais para ver o que eles fazem. Então isso é um riser acumulando até o momento em que o motorista salta do telhado. Então ouça isso mais uma vez e depois o 2º 1 Vamos ver o que isso é um arbusto que está sendo adicionado para reforçar o impacto dele pulando do telhado. Então, mais uma vez, então, mais tarde, ouvimos isso. O motorista estava fechando a porta. Isso só reforçou a sensação. Então vamos adicionar de volta na trilha sonora. Então esta expedição notou como aquela porta bate na batida da música. Você também pode dizer quando eu zoom em sua exatamente o mesmo. Ser assim reforça o movimento novamente. 3 para 1 tema aqui quando o carro está dirigindo embora, Eu adicionei este efeito de som. Vamos ouvi-lo a ligar o motor do carro a afastar-se. Então, assim que passar pela água, adivinha? Adicione isso. Depois vemos as águias. Então vamos voltar uma faixa para ver quando ele acrescentou Aqui, carros à distância, chuva até mesmo um pouco de trovão e notar como eu desbotou para fora para os outros shows Gold Tomar precedente sobre qualquer indivíduo, edredom interesses em. Todos sabem que, no nosso caso, estamos realizando pesquisas sobre as maiores geleiras da Ásia Central. Agora, o que é importante saber é que quando você toca música ou quando você adiciona os efeitos sonoros, você não quer que isso esteja em pico. Então deixe-me tocar isso mais uma vez em aviso prévio. Meus níveis de áudio aqui à direita. Lá vamos nós. Veja como seu alcance entre 12 e menos nove. Esta é a direita em torno do vermelho. Quer ficar com ele? Você não quer nenhum de seu áudio em pico porque caso contrário você pode dizer que ele vai ser exagerado. Agora que você sabe onde encontrar seus efeitos sonoros, basta fazer o download de uma biblioteca inteira que se encaixa no seu filme. E então, eventualmente, sua linha do tempo se parece com isso. Veja o quanto eu adicionei eu adicionei mais sons do que eu adicionei vídeo porque sons em um super duper importante. E espero que este vídeo mostre a importância disso. Se você tiver alguma dúvida, por favor faça. Avise-nos e nos veremos no próximo. 15. Configurações de exportação: Então você adicioná-lo em grande seu vídeo lindamente. Colocamos todo o tempo e esforço para torná-lo tão bom quanto possível. Então, agora é a hora. Queremos nos concentrar em maximizar a qualidade dos nossos filmes e isso acontece com a parte de exportação . Portanto, há algumas coisas para levar em conta quando exportamos. Ou seja, ele vai ser usado para estoque? Está em vídeo online? Vou usá-la para clientes. Estas são todas as coisas que queremos considerar com a exportação. Então, primeiro de tudo, você tem diferentes tipos de arquivos, então papel seria a mais alta qualidade. Mas como a maioria dos drones não filmam vídeos crus, não vamos olhar muito para isto. Isso é algo que você verá com o cinema. Grandes câmeras, por exemplo, câmeras como vermelho ou Arie. Então você tem um progresso que pode ser visto como um pouco menos qualidade do que cru, mas ainda contendo boa qualidade. Então, se você tem grandes projetos, por exemplo, isso é algo que você pode querer usar. E na verdade, imagens de drones podem ser difíceis de visitar porque o Codex não é perfeito para trabalhar, então algo que você gostaria de fazer é usar pro rest para isso, e você pode converter isso usando codificador de mídia. Isso realmente vem com o pacote adobe, então eu vou te mostrar como fazer isso. Então, abrimos o codificador de mídia adobe em. O que você deseja fazer é criar uma nova predefinição. Então aperte o botão de adição aqui, crie a predefinição de codificação, e vamos chamar isso de pro rez. Certifique-se que este é dito para o tempo rápido e queremos usar o progresso da maçã para dois para suprimir isso. Certifique-se de que diz o mesmo aqui no vídeo. Kodak Max, a fonte. Vamos para renderizar na morte máxima e usar a desigualdade vermelha máxima e depois acertar. Ok, então você perdoa. Veja aqui listado como uma predefinição. Então, para converter suas filmagens, o que você terá que fazer é encontrar a pasta. Acabei de fazer uma cópia. Então é uma duplicata. Agora você arrastá-lo para a predefinição para que você possa ver que agora ele está listado no topo aqui, e você pressionar o botão play. Então isso pode levar um tempo porque pro rest permite que você mantenha muita qualidade. Então, avance rápido aqui. Agora podemos ver, temos o novo arquivo. São 3,6 gigabytes ao contrário de 600 megabytes. Então vai ser muito mais superior em termos de qualidade em detalhes. E isso é algo novo para usar em seus arquivos mestre. Agora, quais são os arquivos de monstros que você pode estar perguntando? Os arquivos Monster são basicamente a melhor qualidade que você deseja manter para suas filmagens. Então, por exemplo, se você quiser usá-lo para estoque, você quer dar às pessoas que usam seus clipes a mais alta qualidade possível. Isso é basicamente apenas maximizar a qualidade de sua diversão de vídeo. Então, se você não tem pro rest, você provavelmente terá fechado suas filmagens em H 264 É por isso que estamos exportando no codificador de mídia . Então, agora, se voltarmos para o Premier Pro, este é o arquivo do culpado. Então este é o Ace para 64 e este será o fogo de progresso. Agora, isto deve ser melhor com a reprodução. Então vamos ver se podemos verificar se este é o arquivo H 264. Você pode vê-lo. Jitters. Silêncio um pouco. Este é o arquivo de progresso. Também generoso, mas você pode ver. Ele vai mais bem do que os outros cinco, especialmente se você trabalha em projetos maiores. Isso é algo que você quer cuidar. O Eso. Vamos exportar um arquivo para ver como fazemos isso. Então você entra e sai aponta assim, certifique-se de que eles se alinham com seu clipe. Também a área de trabalho, assim e então você bate. Venha sobre eles ou controlá-los agora para vídeo on-line, Eu ficaria com H 264 Você pressiona que aqui em você pode Isay ou usar uma das predefinições ou se você quiser, você pode clicar na alta qualidade quatro k O nome do pai O que você quer em neste caso quatro k ele encontrou a fonte renderizar sua profundidade máxima e o que queremos olhar para fora é aqui a codificação de taxa de bits . Então você tem V b r uma passagem e vi br para passar dbr duas passagens quando queremos até aqui em basicamente o que dbr faz, ele analisa seus vídeos e vê onde eles precisam de um pouco mais de informação. Não somos assim para drones. Eles geralmente precisam de um monte de detalhes porque se você atirar com drones, eles têm grande ângulo, então eles capturam um monte de detalhes grandes paisagens, mas para comparar, por exemplo, com câmeras normais. Se você apareceu, o campo mostra que o rosto vai ser afiado e precisa conter muitos detalhes. Mas tudo o que está desfocado precisa de menos. E isso é o que o bebê é para o passado analisa imagens e vê onde ele precisa de mais taxa de bits. Então, para 10 80p, se você estiver exportando o que eu sirvo em algum lugar entre 25 ou 35 para a taxa de bits alvo na taxa de bits máxima entre 35 45. Então apenas faça assim Neste caso, estamos fazendo quatro K para que pudéssemos usar mais taxa de bits. E aqui eu iria em torno de 50 e o bit máximo pronto. Gostaria de 70, então tudo o que temos a fazer é usar a qualidade máxima de renderização, e você pode adicionar ao Q, que irá adicioná-lo ao Adobe Media Encoder ou exportamos e você verá que ele começou a codificar mais um de dois. Isso é porque estamos fazendo o V B R para poder, então são armas duas vezes. Vamos cancelar isso por enquanto, para que eu possa mostrar como pode exportar um arquivo de monstro. Então o arquivo monstro, como discutimos anteriormente, será um arquivo de descanso do Apple Pro. Então vá rápido demais. Tempo para a predefinição se você quiser fazer isso no Premiere Apple Progress para 22 Então, novamente, queremos corresponder à origem. Nós também vamos oferecer renderização na profundidade máxima. Desta vez, as configurações de taxa de bits são limitadas porque estamos usando a predefinição. Não se preocupe com isso, e então você usa a desigualdade máxima e, novamente, você acerta a exportação. Então é isso para as configurações de exportação. Por favor, faça uso dele porque vai ser muito melhor se você colocar em todo o tempo e esforço para fazer seus vídeos parecer bom, mas, em seguida, amarrou as configurações de exportação certas. Se você tiver alguma dúvida, informe-nos e nos veremos na próxima 16. Teoria de cores 3.1: Theo mais. Sabemos sobre a teoria real por trás das cores, mais suave será o nosso processo de classificação de colegas. Então vamos dar uma olhada nesta roda de cores. Você pode ver como as cores fluem umas nas outras. Se você olhar para o meio do círculo, há pouca ou nenhuma saturação, e quanto mais você for para o exterior do círculo, mais saturadas as cores se tornam. Também podemos ver quais cores são opostas umas das outras. Isto é o que chamamos de cores complementares, uma técnica que é frequentemente usada em Hollywood. Agora você já deve ter ouvido falar do termo verde-azulado e laranja. Estes ar também cores complementares, como você pode ver na roda de cores. Então, quanto mais você experimenta e aprende sobre a roda de cores, mais você saberá como equilibrar suas cores mais tarde. Agora não se preocupe se ainda não conseguir. Nós abordaremos alguns exemplos mais tarde no curso para orientá-lo pela maneira mais comum de dar vida aos seus vídeos. Problemas Contraste de cores. O contraste de cores faz uso de cores complementares. Agora, os tons de pele geralmente estão entre esta área, então, se você quiser adicionar contraste de cor, usamos a cor oposta neste caso, a área azul. Isso fará com que suas filmagens pareçam muito agradáveis de subir, e isso faz com que seu assunto se destaque, dando assim aos espectadores algo em que se concentrar. Isto é algo que queremos como cineastas. Alguns termos que geralmente ocorrem com a cor são matiz, saturação e luminoso. Vou traduzir isso para você rapidinho. Você quer dizer a saturação de cor real. Isso significa o quão vibrante ou saturado que nós. E então finalmente temos luminoso, o que basicamente significa quão brilhante é a cor ou você. Nesse caso, tudo isso pode ser ajustado imposto. 17. Grades de cores e gradação de cores 3.2: Então, primeiro de tudo, eu quero cobrir alguma teoria que podemos usar para o resto da seção de classificação de cores irá mantê-lo simples, mas dizer-lhe apenas o suficiente para que ele realmente irá ajudá-lo com a classificação de cores e correção. Então, apenas certifique-se de ouvir com atenção agora. Então, mais tarde, podemos colocar tudo em prática. Então você pode estar pensando, o que a classificação de cores realmente significa? É descrito como o processo de alterar e melhorar a cor da imagem de vídeo em movimento ou imagem estática. Ou Elektronik Lee foto mecanicamente ou digitalmente. Mas para que o usamos? Nós realmente queremos usar a cor para definir o tom e nos ajudar a contar esta história. Em nossos vídeos, há basicamente dois passos envolvidos com a cor. Primeiro, você tem a etapa de correção de cor. É aqui que queremos verificar nossas cores, exposição e contraste e ver se todas as nossas fotos combinam. Além disso, seu balanço de branco é algo que queremos verificar no processo de correção de cores. Grading é realmente quando damos o nosso próprio campo e adicionamos caráter aos nossos tiros. Isto é o que eu chamaria de toque criativo para seus vídeos. Onde a correção de cor pode ser vista como o aspecto técnico. Fazer as duas coisas vai ajudar você a aumentar a qualidade da sua produção. Ele vai fazer seus vídeos de drone, Papa e realmente ganhar vida. E isso, no final, é o que faz sua concha ficar de pé. 18. Exemplo de grau de cor: Ok, então aqui estamos nós, finalmente, no exemplo de classificação de cores, hum, eu vou jogar rapidamente através deste clipe que eu fiz para que você possa ver o antes e depois de alguns tiros de drones. E então individualmente, eu vou orientá-los, e eu vou mostrar-lhe o processo que eu passo com a classificação de cores. Então vamos jogar este. Observe como eu tiro bastante plana e eu adicionar toda a cor de volta no post. Ok, isso foi que, hum, mover no primeiro clipe. Este aqui. Volte para a suíte de edição. Eso primeiro. Queremos ir para eles espaço de trabalho de cores. Se você não vê isso aqui, você pode Simplesmente esperando mais para os espaços de trabalho da janela e cor sobre o que eu gosto de fazer aqui é que eu quero fazer a minha tela é o maior possível. Eu não me importo muito com a linha do tempo porque nenhuma edição do rial está sendo feita aqui porque estamos focando principalmente nas cores. E também, o que eu gosto de fazer é definir a minha resolução para que eu possa ver com o que estou trabalhando aqui. Então aqui você pode ver que eu já apliquei para o grau de cor. E se eu te dissesse isso. Você pode ver o antes e o depois, ver como isso é plano. Então o que vou fazer é passar pelas torneiras individuais e ver qual é a diferença. Então, aqui está a correção básica. Como você pode ver, eu adicionei contraste os brancos e os negros, e eu até mesmo de saturar um pouco. Então o que ensinamos foi a usar os escopos de entrada do banheiro. Então vamos ampliar essa estrada rapidamente, e eu vou redefinir essa cor para que possamos começar do zero. OK, então vamos começar. Como pode ver, minha exposição é feita decentemente. Não há recorte na parte inferior, mas não no topo também, porque queremos ficar entre o intervalo, lembre-se de 0 a 100. Então o que eu comecei a fazer é que eu quero adicionar contraste de volta à imagem. Digamos por volta dos 35. Isso vai servir por enquanto. Então o que eu faço é começar a adicionar de volta aos brancos. Agora repare. Quando eu faço isso, você pode ver as cores pop, mas também observar o que o escopo está fazendo Agora, lembre-se, se nós temos ele alinhado com a linha 100. Isso significa que o mais largo branco tão puro que não contém t faz. Então queríamos bem abaixo da linha aqui e o mesmo que fazemos para os negros . Agora você pode ver os escopos ler o vídeo da esquerda para a direita, então notado que a parte direita do escopo está recortando primeiro. Isso é provavelmente por causa desta área bem aqui. E você pode ver como o padrão de neve volta ao escopo. Faça isso aqui mesmo. Esta é provavelmente esta parte. Então os negros iam conversar junto e fora. Está quase começando a se encaixar aqui. Então o que eu gostaria de fazer é aplicar um pequeno Esseker. Então eu só redefini este duplo toque para fazer isso. Eu gosto de adicionar um ponto aqui em um ponto lá no que você faz é você arrastar isso para baixo apenas um pouquinho, Mas tenha cuidado, não muito, porque nós não queremos muito virando para a direita em torno de lá, e eu faço o o mesmo para este. Mas em vez disso eu vou para cima, e isso é quando nós controlamos os destaques apenas um pouco como então o ponto do meio, como você pode ver vai ser os tons médios. Mas tenha cuidado se você fizer isso, especialmente com bateria, porque isso vem realmente se abrir para um mundo de barulho e queremos manter isso ao mínimo . Então acho que vou enfiar aqui porque esta cena foi filmada durante o dia. O forro parece ótimo. Acho que não precisa de mais ajustes agora. Aviso são Fechter Scope. Queremos usar isso para verificar se nosso balanço de brancos está correto. Então o que você quer é que você quer, Teoh linha fora no meio. Então, na verdade, este tiro foi feito muito bem, que você também pode fazer é usar a ferramenta conta-gotas e você quer escolher um ponto largo na imagem. Digamos que este. Veja como isso apenas ajustou o roxo ou magenta, se você quiser a tonalidade. Assim que fizermos isso, talvez eu queira uma semana. Um pouco de cor aqui e ali. Então esta é a parte em que vemos a saturação U e luminosa Volte agora. Eu não faria muito para isso porque eu acho que as imagens estão muito bem olhando já. Mas se eu tocar duas vezes isso. Eu não sou muito divertido com a cor azul no céu. Então, se você só quer Teoh apenas a cor. O que você faz é ir para Hugh contra você, que significa que você quer mudar a cor. Isso significa alterar a saturação da cor e ruminantes Loomer Standford. E isso significa que você quer mudar o brilho da cor. Neste caso, eu quero ajustar a cor do céu. Então o que eu faço é crescer essa ferramenta. Eu bati no céu e isso te dá esses três pontos. Isto é em torno da faixa azul que o céu cai no meio. Então note se eu puxar isso para baixo ou para cima apenas uma cor agora. Não quero roxo, mas não quero problemas verdes. Bem, eu queria ser um pouco mais azul, então talvez eu precise ajustar este. Mas observe também que eu também ajusta o chão na grama embaixo. Agora eu não gosto muito dos verdes apartamento um pouco acima para que possamos ter um pouco de azul-petróleo e laranja acontecendo. Agora você vê como eu estou criando contraste de cores. Então eu quero isso um pouco de marcas do lado laranja e eu mantenho aquele azul. Então temos um bom contraste entre o primeiro plano e o plano de fundo. Então, sim, estou muito satisfeito com a foto. Vamos fazer isso antes e depois do afeto. Confiança, luminária, cor Boom! Olhe para isso. Acrescentou. Muito mais vida para o clipe. Vamos jogar isso e passar para o próximo. Tudo bem, então temos este clipe antes e depois de aviso aqui que acrescentou uma mesquita, este carro tão no topo da rocha ou no topo da colina. Se você quiser chamá-lo assim, eu adicionei uma mesquita porque eu quero que esse seja o meu assunto. Quero o assunto para o Pope. Repare na grande diferença agora. Se eu não te dissesse isso, você provavelmente não teria notado que eu adicionei uma mesquita é só porque eu falo muito dentro e fora que você pode ver claramente a diferença. Então, vamos empurrar os dois para explicar o que eu faço. Então eu excluí os efeitos de cor luminária, então eu quero adicionar um de volta em I ir para efeito I digitar em cor luminária. Agora você quer pegar este? A correção de cor, cor luminária. O que eu disse, apenas você faz é arrastar isso para a sua pasta de favoritos porque se você apenas preencher a árvore iminente , você vai obter tantos resultados todos os lutz diferentes e tudo mais. Então digite em cor luminária arraste uma pasta T a Favoritos Então é fácil e acessível. Então, uma vez que o arrastamos para aqui, você pode vê-lo aqui no seu controle de efeitos. Agora queremos voltar para a correção básica, então começamos adicionando um pouco de confiança divertida. Bem, eu acho que cerca de 30 parece bom aqui. Ligue para os escopos de árvore solitária. Agora, você pode ver como este tiro já está mais dividido igualmente? Acho que as esposas precisam de um pouco mais. Cuidado para não cortar o céu. Sim, o pouco sobre os negros também derruba um pouco. Não muito. Acho que minha esposa se equilibra só de olhar para as imagens um pouco demais na ponta azul . Eso eu vou ajustar isso e dar um toque mais laranja e ver o que isso faz com o escopo vetorial. Além disso, , sinto que a imagem está bastante verde agora. Isso também pode ser porque temos um monte de árvores verdes exuberantes e Bush no clipe. Então, se eu arrastar isso mais para a direita, ver como o escopo do fator está se movendo mais em direção ao centro? Era onde queríamos estar. Vamos ver o que isso fez. Sim, agora, especialmente quando eu falo sobre recuar, eu posso realmente ver que não tem matiz verde para ele. Na verdade, prefiro este olhar. Certo, então a seguir são as curvas. A razão pela qual eu não uso criativo porque eu acho que isso é apenas um atalho para grade de cor em você realmente não aprender a fazê-lo. Mais tarde, mostrarei um exemplo de como você pode usar isso para importar. Vamos, por exemplo, então vamos continuar. Então as curvas novamente. Nada super chique. Eu só adiciono uma curva S. Arraste isso para baixo, observe o que ele faz com os escopos, esse backup, e às vezes você pode querer arrastar esse topo. Não só um pouco para baixo Veja como isso puxa para baixo seus destaques no escopo. Olhe o que está acontecendo neste caso não está perto. Neste caso, não é realmente necessário porque ele não clipe em 100. Então bem-vindo. Nós fazemos. Acho que o rio compõe um pouco mais. Eu acho que não é brilhante o suficiente em também, o mesmo vale para os arbustos. Eu acho que poderia ser um pouco mais brilhante, e eu não estou pronto para telefonar desta cor. Então vamos mudar as cores primeiro, e então podemos ajustar o brilho. Então queremos mudar as cores, não a saturação. E mais uma vez, peguei essa ferramenta. Clique no rio. Fazemos pequenos ajustes. Reparem como isso é super verde. Eu não gosto disso. Eu queria mais para a extremidade azul. Vamos ver o que este faz para cima e para baixo. Sim, acho que isso é mais preciso do que era na vida real. Veja, é apenas menor, mas pode realmente mudar seu campo. Então fazemos o mesmo para a parte espessa. Mas corra para lá. Vamos ver como isso torna as coisas diferentes novamente. Podemos querer usar um pouco de contraste de cor, então é total para cima e para baixo e ver cuidadosamente o que ele não percebe se eu puxar este fora. Olhe para os telhados das casas. Ele realmente ajusta a cor. E é por isso que você realmente tem que ser cuidadoso e gentil com esta ferramenta porque você pode realmente fazer um penhasco olhar descolado. Não queremos nenhum Loompas simples na nossa cena. Nem queremos casas púrpuras. Quero dizer, não é um desenho animado. Nós dissemos que May deveríamos tentar este. Sim, isso faz ajustes melhores e não afeta a imagem. Então vamos mantê-lo por aí, ver o que isso fez com a nossa imagem? Sim, isso é muito bom. Tudo bem. E o mesmo que fazemos para a Luminant. Então vamos fazer a luminosa das cores novamente. Use a ferramenta conta-gotas. Eu queria bombear um pouco mais, então nós puxamos para cima. O mesmo vale para os arbustos. Quero um pouco mais de papa lá dentro. Sim, bem ali. Chocolate em bastante. Boom. Isso é muito bonito. Talvez possamos adicionar uma vinheta. Agora. A razão pela qual você gostaria de usar uma vinheta é chamar a atenção para um assunto específico neste caso, sendo o custo na corda Vamos apenas fazê-lo um pouco. Talvez menos 0,3. Finalmente, o que eu gosto de fazer é eu gosto de arrastar uma mesquita em meus clipes. Então, ao fazer isso, precisamos de um novo efeito de cor luminária. Repare como ainda está nos meus favoritos. Eu arrastei isso e então você quer voltar para seus controles fixos em Se você quiser verificar ou você não tem certeza qual deles é o mais novo? Você poderia apenas puxá-lo para que você possa ver que este é a cor grande. E este é o novo. Então, se eu quiser, hum, acentuar o assunto, o que eu poderia fazer IHS acertou o sorteio livre Ocupado A. Ou eu também posso obter a mesquita clipes ou o puxando quatro pontos acontecendo. Realmente não importa. Talvez queiras aumentar a pena um pouco, por isso não é tão óbvio que adicionaste alguma coisa. Talvez queiras aumentar a pena um pouco, Então vamos dizer que devemos arrastar uma linha ao redor do castelo, assim, assim, e se formos aumentar a exposição, ver o que isso faz então novamente, com isso, você quer ser gentil, talvez se comportar mais contraste, e, em seguida, também, o que você quer fazer é começar no início e você pode rastreá-lo pressionando o botão play . Então eu só apertei isso por enquanto para que você possa ver o que eles fariam. Certo, então avançamos. E aqui estamos nós. Veja como a mesquita fica no lugar e está meio trancada. O único casal agora percebe o efeito que ele tem novamente. É menor, mas para as pessoas que não sabem, vai realmente fazer uma grande diferença. Então este é um segundo flip feito antes e depois e com o uso de uma mesquita. Agora note que eu não classifiquei exatamente o mesmo que os clipes anteriores. Este é o exemplo do Justin para mostrar o que eu posso fazer, então o próximo aqui é meio parecido. Vamos apagar a cor luminária diariamente a mesquita. Vamos arrastá-lo novamente. Novamente. Começamos a correção básica. Agarre a mira agora, eu comptel Aiken, arrasto muito mais da Pedra Negra. Mas vou começar com um contraste primeiro, talvez 20. Neste caso, eu posso ver neste caso que os destaques clipping de ar e isso é algo que queremos evitar. Então eu vou arrastar para trás o branco para que ele não esteja mais recortando assim. E vou arrastar os negros de volta por aqui, em termos de equilíbrio amplo. Vamos ver. Na verdade, foi um dia muito temperamental, como um dia escuro e sombrio. Então isso é algo que eu quero mostrar no vídeo também. Eu queria ser o mais preciso possível. Em seguida, adicione um pouco mais roxo porque queríamos centro. Então, novamente, se você duvida se você é branco, o equilíbrio está correto. Você também pode usar o conta-gotas, acertar um ponto branco no clipe e, em seguida, apenas alternar o suficiente para ver que diferença ele fez , certo? Isso é para a correção básica. Agora nas curvas novamente, fazemos uma curva s rastrear o pacote um para baixo para as áreas de sombra. Um duro para cima, só um pouco para os destaques. E neste caso, talvez eu queira arrastar este ponto para baixo. Então não temos recorte. Vê a diferença? Isto já está feito. Além disso, eu estava aqui durante o outono, então as cores papa apenas um pouco mais eo verde não é tão preciso como eu poderia pensar que é. então novamente mudar a cor porque queremos usar contraste de cor para cima torna realmente, muito verde, realmente, muito verde, que não é o que eu quero. Eu quero um mais amarelo que tipo de sentir Lembre-se das cores opostas amarelo e azul. Então adivinha o que eu gostaria de acrescentar nos destaques, você adivinha bem azul, e neste caso, ele mapeia o azul também. Então isso é roxo para o meu gosto Talvez veja o que isso faz às vezes se eu realmente não vejo uma grande mudança. Eu, como Teoh, faço grandes incrementos para que eu possa ver o que realmente está acontecendo. Isso não faz muito para mim. Há muito sobre o roxo e talvez eu deixe aqui e em vez disso, se eu não conseguir o campo que eu quero hum, o que eu poderia fazer é esperar para que as rodas de cor. E aqui você pode abordar especificamente as cores que deseja adicionar a sombras de ideias, tons médios ou realces. Neste caso, quero adicionar azul aos destaques porque estamos à procura de uma confiança talibã e das áreas de sombra. Nós apenas decidimos que queríamos um pouco mais de um campo amarelo tons médios novamente, vamos para amarelo e talvez apenas um pouco mais sobre o azul. E agora, se fizermos um antes e um depois aqui novamente, pode parecer menor, mas todos esses pequenos ajustes realmente fazem uma grande diferença. Agora eu ainda sinto que é um pouco, hum de saturado Então talvez nós possamos bater o contraste de apenas um pouco e com apenas um pouco eu realmente quero dizer dobrá-lo. E acho que isso já está bem arrumado. Se você quiser, você pode adicionar uma vinheta. Você é um pouco talvez, então eu não quero ajustar o ponto médio. Não, não realmente. Talvez, como aqui em então eu acho que neste caso você também poderia usar uma mesquita porque nós queremos acentuar a igreja no centro do quadro. Observe que Minha composição está totalmente focada nesta igreja. Então, novamente, adicionamos outro tear. ITRI efeito de cor Dragão Gota Go Teoh. O efeito controla o Togo para ver qual deles, mas geralmente é o inferior. Neste caso, acho que podemos usar essa ferramenta que é muito grande. Neste caso, Bebi isso, aproxima o silêncio. Talvez um pouco menor de novo. Você também pode ampliar bem aqui para ver se o seu mais preciso ou não eu não vou ser super preciso aqui porque é apenas um exemplo. Mas se você está fazendo isso por um cliente, você quer ter certeza de ter um tempo para fazer isso corretamente, então sempre certifique-se de que sua pena é um pouco maior, porque então você não verá a mudança para ser muito drástica e então talvez adicionar um pouco mais exposição. Então ele bombeia apenas um pouco mais, e eu acho que isso pode realmente fazê-lo já. Então vamos voltar a essa visão normal. Podemos ativá-lo o suficiente para ver qual é a diferença. É isso aí. Acho que é uma boa jogada. Vou apagar os efeitos. Repare como eu uso muito mesquita. Também neste clipe. Certo, arraste a cor luminária. Vamos dar uma olhada nos escopos. Não importa se você começar com contraste. Muito brancos e negros, , mas eu sempre ajustaria os dois negros um pouco. O que se passa um pouco? A razão pela qual não ajusto as sombras é porque o drone centra o ar. Realmente tão pequeno. E você precisa se concentrar em colocar sua exposição na câmera em vez de fazer isso depois. E você precisa se concentrar em colocar sua exposição na câmera em vez de fazer isso Destaques. Você poderia, hum, hum, os destaques. Você poderia arrastar para baixo um pouco, mas sombras. Então eu realmente não bagunçaria sem muita coisa, porque você vai estar em um mundo de barulho. E isso é algo que realmente não queremos. Saturação de novo. Eu não acho que é super necessário, especialmente se você adicionar um pouco de contraste. Você trabalha com as correntes, você deve ficar bem. Então esta é a correção básica para as curvas. Essa é a curva acontecendo aqui. Agora, note que isso não está estourando ainda e depois é por causa de seus tons médios. Então note que se eu fizer isso, isso realmente faz seu centro se destacar. Você também pode ver um lado, apenas este eles. Você pode realmente ver a parte do meio do escopo se movendo. Portanto, está frio. Seus tons médios em uma das razões pelas quais eu não gosto de ajustar a exposição é porque ele ajustar a imagem inteira como às vezes poderia ser possível. Na verdade, neste caso, funciona muito bem, mas eu teria cuidado. Sem notar que está quase cortando aqui. Então o que eu poderia fazer é rastrear esses destaques apenas atacar. Apenas também, dê uma olhada em seus destaques, como se você vê-los nas nuvens para serem totalmente explodidos. Você sabe que foi longe demais como aqui. Não há mais detalhes sobre o escopo também confirma isso. Podemos querer fazer alguns pequenos ajustes de cor novamente. Eu quero ver um pouco mais das cores de outono que eu vi quando eu estava lá. Assim, a água realmente parece muito bem, como é um pouco mais azul. Apenas pequenos tipos de adaptação. Pequenos ajustes em Let's Add Another mesquita Aviso novamente. Como usei a composição. A regra dos terços sobre isso cai exatamente sobre um dos terços. E eu quero que isso pule porque esse é o nosso assunto neste caso. Pegue o tamanho de novo. Este é apenas um exemplo, então eu faço. Aumentou rapidamente a exposição do aumento da pena. Talvez melhor contraste. E isso é que neste caso, eu não teria que rastrear muito a mesquita porque você pode ver que ela fica exatamente no mesmo lugar. Então isso realmente depende do movimento que você está fazendo com o drone. Falei sobre isso e desligando neste. E isso é outro tiro feito. Certo, cara. Então eu acho que você pode pegar o jeito dele. Este é o exemplo que eu queria mostrar a vocês. Se você tiver alguma dúvida, por favor faça. Avise-me em. Vejo-te no próximo. 19. 3.3 usando LUTS: Sei que muitas pessoas gostam muito do Lutz. Pode ser visto como uma solução de um clique, mesmo que eu realmente recomendo não usá-lo assim. Em vez disso, eu começaria com sua correção de cor. Isso é essencial porque isso não é algo que muita gente possa consertar. Mas, em seguida, use a sorte para o seu estilo, então use-o em termos de sua classificação de cores. Use-o para aconselhar o personagem e fazer seus vídeos ganharem vida. Então, a fim de usar o almoço e o premier pro primeiro, mostrar-lhe como você pode importá-los. Então vamos para a torneira criativa. Este é geralmente o local onde seus lotes serão exibidos para instalar o Let's. Eu usei minhas próprias nozes como exemplo. O que você deseja fazer é ir para aplicativos e clicar com o botão direito do mouse no conteúdo do pacote Adobe Premiere Pro Show. Então você deseja rolar aqui para limitar a árvore. Isso deixará o tempo criativo da Let's Onda. Basta selecionar todo o almoço que você deseja instalar, arrastar e soltar. Preciso autenticar. Vou pular essa parte, e aqui estão eles. Agora temos que reiniciar o Premiere pro para carregar o Lutz. Então eu vou fazer isso rapidamente agora e estamos de volta. Então eu reinicializei o Premiere Pro. Vamos primeiro começar com a correção de cor. Os negros já estão virando bem ali. Vai ser esta parte inferior esquerda aqui com apenas um pouco de brancos. Nós definitivamente queremos adicionar algum contraste em torno de 20 talvez. Andi, eu acho que o equilíbrio de brancos já está muito limpo. Direita por aí. Então, antes e depois, certo. Então esta é a nossa linha de base. - Não. Se quisermos adicionar o vamos para a guia criativa Agora você clica aqui se rolarmos para baixo , podemos ver que todos os vamos ter sido carregados. Hum, a fim de obter um exemplo do que seria como você apenas apertou esta aba ou no caso meu lado o caminho na parte inferior, eu rolar assim, e você pode ver uma pequena pré-visualização aqui do que seria parecido . Eu realmente gosto de impulsionar um pouco. Então eu pressioná-lo e notar que você nunca vai querer ter 100% de intensidade do let Isso é apenas demais. Talvez neste caso, eu usaria executar 66 coisa que vai dio. E agora se alterarmos o efeito suficiente, podemos ver a diferença. Agora observe novamente que eu não disse que era uma solução de um clique. Você realmente gostaria de adicionar um pouco a si mesmo. Talvez neste caso pudéssemos, por exemplo, adicionar uma vinheta para chamar a atenção para o Matterhorn, que enviou um quadro e, neste caso, estão sujeitos. Queremos que as pessoas se concentrem neste assunto e, finalmente, você. Talvez pudéssemos em um almíscar, sem cor country, só um pouco de almíscar rápido aqui. Podemos querer que o reflexo estoure um pouco também. Isso é um aumento de penas. A exposição neste caso talvez quisesse ser um pouco mais laranja, também. Saliente o efeito que foi ao nascer do sol. Contraste. E há que um pouco disso sobre isso o suficiente sobre isso. Vamos passar para aqui. Queremos corrigir a cor. Primeiro, os negros já estão cortando, então vamos aumentar isso um pouco. O branco poderia definitivamente usar um pouco mais. E algo que eu não gosto aqui. É muito azul para o meu gosto porque este também foi filmado durante o pôr do sol quase em. Quero reforçar isso trazendo de volta um pouco das cores ensolaradas. Agora, esta é uma escolha de gosto. Como se meu balanço de brancos estivesse desligado aqui. Mas isso é algo que eu estou optando por agora. Na minha opinião, os verdes do outro lado são um pouco verdes demais . Arrastei isso só um pouco. Assim, temos a correção básica. Ok, então a seguir é escolher qual deixar eu gostaria de usar. Então esperamos para o criativo. Vamos ver o que temos aqui. Vamos ver o que temos aqui. Vamos tentar a Terra Média pode ser legal, mas vamos tentar outra. Um campo talvez desmaiado. Uh, sim, eu prefiro isso, para ser honesto, vamos mantê-lo em torno de 75. Sim, isso parece legal. E nós, Kentucky, acendemos. Uh huh. E depois o último clipe O quê? Basta passar isto através de pequenos giroscópios. Queremos adicionar o que está certo por aqui e fazer esse filhote. Os negros já estão virando, hum, neste caso também. Este é apenas um pouco de gosto, mas chamado eu costumo associar com as cores azuis, então eu quero arrastar isso apenas um pouco para o final azul. Queremos ter certeza de que ainda é o equilíbrio de brancos ainda não está muito fora como se é um pouco mais para o azul e isso é bom. Mas não queremos neve verde ou púrpura. Vamos fazer isso por aqui. E depois tivemos muito. Talvez Montceau. Bem, isso é um pouco demais, mas pode ser muito legal aqui. Ryan por ali. Isso parece muito bom, muito bom e antes e depois bem rápido antes, depois e depois. Então é basicamente isso. Caras em termos de Lutz, caso queiram usar, um, vamos ter um código de desconto para minha licença. Você pode obter 25% de desconto se quiser usar aqueles que eu uso. Olhe para o link na pasta e ele lhe dará o código de desconto. Vá para o site adicionado ao cartão, e é fácil como isso, você sabe, como instalar sobre como usar o almoço. Seja gentil com eles. Certifique-se de usar a correção de cor primeiro. Mas então, ei, você pode fazer imagens realmente impressionantes, e é isso que todos nós queremos aprender, então boa sorte. Se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para me ligar e eu responderei a todas. Tudo bem. Obrigado, pessoal. 20. Composição e movimento cinematográfico: Tudo bem, vamos começar. Então e este vídeo vai discutir composição e movimento cinematográfico. Agora, a razão pela qual eu decidi fazer ambos em um vídeo é porque eles têm muitas semelhanças, e eles realmente se complementam. Então vamos começar neste primeiro clipe. Como você pode ver, me enviaram um quadro e estou realmente focado no reflexo. Eu gosto da simetria que tem lá, e tudo o que estou fazendo em termos de movimento é que estou puxando para dentro. Então isso significa que o drone está simplesmente avançando, e é só isso. Então vamos dar uma olhada nisso. Tudo o que estou fazendo aqui é que estou empurrando o polegar esquerdo para isso é sobre isso agora. Isso é realmente eficaz e pode ser muito fácil e simples. Tente manter isso sutil, porque não queremos correr. Além disso, como podemos ver aqui, podemos revertê-lo de modo que puxamos para cima, estamos indo na direção oposta, neste caso, para trás em Gus, revelando a paisagem. Então isso também é bastante eficaz agora estes ar os dois movimentos básicos, mas nós também podemos, é claro, combiná-los ou torná-los mais cinematográficos usando diferentes técnicas. Neste caso, eu estou muito, muito baixo para a água em dis transmite muito mais movimento. Então, se você está alto no ar, então veja como isso acaba. Isso também é apenas puxando para dentro. Apenas indo para a frente. Veja como o primeiro plano realmente lhe dá uma sensação de morte lá e o mesmo no segundo tiro. Deixe-me tocar isso pra você rapidinho. Reparem como estou perto do RUK e isso realmente nos atrai para a experiência, revelando assim o Matterhorn em segundo plano. Não, neste caso, em termos de composição. Então eu tenho primeiro plano e fundo. Isso é realmente importante porque queremos criar profundidade. E quanto mais você tem em primeiro plano, o mesmo vale para aqui, mais realmente o fundo será revelado e cria mais profundidade em sua imagem para próximo. É uma combinação de duas coisas que estou empurrando assim, e estou inclinando a câmera ao mesmo tempo. No exemplo deste clipe é que eu estou avançando em subir ao mesmo tempo. Então note como você pode usar uma combinação dessas várias coisas e realmente fazer suas filmagens parecer cinematográficas no total que eu estou indo para a frente subindo. E eu introduzi uma rampa de velocidade aqui para que possamos avançar o efeito novamente. Observe como eu tenho primeiro plano aqui neste clipe. Então eu tenho profundidade e eu estou realmente deslizando sobre alguma coisa ou voando sobre alguma coisa. Então vamos jogar isso mais uma vez. Estou a inclinar-me para cima e estou a usar esta ponte como primeiro plano. Então, novamente eu estou criando profundidade de minhas fotos e com esses caras da técnica, você quer ter certeza de que você está voando sutilmente. Não vá muito rápido a menos que você seja realmente experiente, mas tente manter seu movimento suave. Neste caso, estou apenas a chegar e estou a usar esta pedra aqui à esquerda como primeiro plano para transmitir o resto da geleira. O mesmo vale para este aviso como eu sou super baixo no chão e usar esses pequenos ramos que estão furando como primeiro plano. Então comece aqui e eu gradualmente aumentar minha velocidade para transmitir movimento ainda mais. Veja que isso é bom, eu estou puxando em Eu geralmente estou inclinando a câmera para cima. Então é uma combinação de duas coisas novamente. Eu gosto de usar reflexões porque em termos de simetria e composição Isso é realmente, muito bonito. E então novamente com o sol disse que impõe ainda mais e notar como eu estou realmente lentamente, mas constantemente se movendo para a frente. Eu estou puxando para dentro Não estou escovando aqui. Olhe para este próximo clipe. Então isso é interessante para mostrar a vocês, um, a regra dos terços. Deixe-me completar isso. Como você pode ver, temos 1234 adultos se cruzando aqui em A coisa bonita sobre as linhas principais é que você quer usar um desses pontos de cruzamento para colocar seu assunto em cima porque os olhos realmente atraídos para um desses pobres pontos. Reparem como esta igreja no topo da rocha está posicionada neste cruzamento bem aqui . E isso só traz à tona uma composição muito mais bonita. Eu noto como eu estou começando Teoh empurrando e subindo ao mesmo tempo e percebo como isso ainda está no mesmo cruzamento. Então isso é muito importante. Já vimos a inclinação para cima, mas aqui estou eu a fazer o contrário. Então eu estou puxando para dentro, eu estou indo para a frente e eu estou inclinando para baixo para mostrar a você esta pequena casa no meio do lago. Então vamos tocar isso de novo. Este é outro bom exemplo de eu ser realmente baixo para a água ao empurrar para dentro e suavemente inclinar para cima a câmera. Então vamos jogar isso. Veja como você pode transmitir um monte de movimento se você está perto da água, eu não estou indo super rápido, mas parece que eu estou indo rápido porque a água está se movendo bem embaixo. Aqui está bem, estou seguindo o carro. Estou rastreando. Andi, eu usei esta grama aqui no campo como primeiro plano pouco antes de chegarmos à estrada aqui. Então, o que? Isto mostrou-se. Na verdade, estou usando três movimentos. Então, deixe-me jogar para o seu primeiro, e então eu vou quebrar. O que eu realmente fiz em termos de composição eu enviei para emoldurá-lo porque eu amo a simetria aqui com as árvores em ambos os lados e a estrada no meio em termos de movimento, eu estou indo em frente. O empurrão, eu estou movendo o controle ficar para baixo para que os drones realmente indo para a frente e para baixo ao mesmo tempo. E por último, em cima disso, estou inclinando a câmera para cima, então repare como estou indo para a frente. O drone está baixando gentilmente e eu estou inclinando a câmera para cima. Então um é para a frente está indo para baixo e três é um inclinado. A câmera, eu acho que isso mostrou é bem cinematográfica, e é simplesmente porque eu usei uma combinação dos três movimentos cinematográficos. É mais difícil de conseguir, então só faça quando estiver super certo. Como essas fotos que não podíamos fazer uma e outra vez. Então, na verdade, está arriscando. Mas acabou por ser um show super legal. Então vamos dar uma olhada nesses de novo. Deixe-me falar dentro e fora da regra dos terços. Então veja como estou usando esse cruzamento aqui. Teoh, alinhe com a regra dos terços. Então eu estou realmente fazendo uso da composição aqui para torná-la bonita e cinematográfica. Tudo o que estou fazendo aqui em termos de movimento é que estou caindo, estou inclinando para cima. Então, basicamente, é quase semelhante ao que eu fiz na foto anterior. Então este é um exemplo de movimento de órbita. Ambos estão indo na mesma direção. E o que basicamente significa é que meu drone foi para a esquerda, mas estou girando a câmera para dentro para a direita. E o que basicamente significa é que meu drone foi para a esquerda, Então você está basicamente em órbita. O mesmo vale para este. Mas como você pode ver, eu também usei um outro fator. E esse é o zoom digital. Então meu drone está voando para a esquerda, minhas câmeras se movendo para a direita, e eu estou diminuindo ao mesmo tempo. Observe como, neste caso, eu enviei para enquadrar meu assunto. Então é bem no centro, então não estamos distraídos com mais nada que está acontecendo. Então nós sabemos realmente qual é o foco principal, e isso é realmente importante saber. Como telespectadores, não queremos nos distrair muito. O mesmo vale para o tiro. Estou me movendo. Deixou as câmeras do drone se movendo para a direita, então o grupo está no centro e eu estou ampliando. Vejamos essa foto usando o papel de terços. O moinho está neste cruzamento. Neste caso eu estou movendo o drone para a direita e apontando a câmera para a esquerda para fazer a órbita se mover e eu estou diminuindo usando o digital em breve. Observe como eu uso a regra dos terços Teoh. Use um dos pontos de intersecção neste caso, o moinho ainda que desligado para que você possa ver toda a imagem novamente. Suave e firme. Schultz é o que queremos aqui, caras, não queremos nada louco nesse sentido. Mantenha-o agradável e suave e tente tomar nota da composição aqui, usando a regra dos terços deste ar, eles estão rastreando tiros. Outro movimento cinematográfico. Neste caso, só estou rastreando da esquerda para a direita este cavaleiro aqui. Repare como ele continua no quadro central. Agora, isto foi tudo curto manualmente. Foi difícil. Mas assim que acertar a velocidade, você só tem que segurá-la. Então, tudo o que estou fazendo aqui é passar da esquerda para a direita. Mas estou me certificando de que meu sujeito mande um amigo. O mesmo vale para este tiro de rastreamento de carro. Também da esquerda para a direita. Isto é um tiro de rastreamento. Seguindo em frente. Claro, isso também é uma possibilidade. O mesmo vale para este carro. Próximo. Outro movimento cinematográfico é simplesmente voar para cima ou para baixo. Observe como é super sutil, mas como seu Dantzscher é tirado toda a ação, não queremos que nada fique mais louco. Temos nosso centro emoldurado no início e então ela vai por todo o lado porque você está girando por aí. Mas isso levaria embora se fizéssemos algo diferente. É quase abstrato nesse sentido, e é muito bom conseguir filmagens cinematográficas dessa maneira. Então, ou estou me movendo para cima ou para baixo. E isso é praticamente tudo que você precisa notar aqui também que este tiro é principalmente girado em torno da paisagem. Eu tirei fotos diferentes, mas eu realmente gosto do olhar deste tiro em. Tudo o que estou fazendo é ir para cima. Então, é claro, nós também temos o movimento cinematográfico de, ou simplesmente subir para drone up. Então tudo o que está fazendo aqui, estou voando para cima de novo. Mantenha-o agradável e suave. O foco principal aqui é a caminhada pedestre na ponte. Olhe para a composição, os pedestres caminhando para o quadro central. O que é isso? Simpático e simples. O mesmo aqui. Só subindo à procura. O carro entrou na aldeia logo acima. Mas é claro, também podemos usar isso indo para trás. Neste caso, eu não fiz isso porque eu queria revelar mais do local em vez de menos. Mas se você descer, isso também é um movimento cinematográfico, obviamente, modo que praticamente o envolve em termos de movimento cinematográfico e composição. Se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para me avisar e te vejo na próxima 21. 5.5 passos para ganhar dinheiro com vídeo drone: Certo, já discutimos tudo o que precisa saber para começar a ganhar dinheiro com seu trabalho de drones. O primeiro passo é realmente reunir as habilidades que foram contadas durante este curso. Você deve ter as habilidades de classificação de cores? Entende perfeitamente como operar o seu drone? Você está criando os vídeos mais impressionantes possíveis? Você pode garantir que as habilidades agregam valor em garantir que as pessoas estão eventualmente dispostas a pagar por essas habilidades. Eventualmente, os clientes devem contratá-lo porque sua qualidade é muito superior a qualquer coisa que eles seriam capazes de produzir eles mesmos. Em seguida, passo dois está trabalhando em um portfólio, Mas tudo que você foi dito neste curso de prática criar um trabalho impressionante que você mostra para seus novos clientes potenciais. Agora você pode estar perguntando, o que eu deveria sentir? Eu primeiro descobriria em que área você gostaria de começar a filmar. Por sua vez, ganhar dinheiro com Se você quiser criar vídeos de drones na indústria imobiliária, então, obviamente, não começar a filmar casamentos. É bom senso, mas obviamente você quer começar a criar vídeos imobiliários envolventes e emocionantes. Você pode até começar a filmar sua própria casa. Se você ainda não tem nenhum material existente, talvez você tenha um amigo ou um parente que tenha uma bela casa que pode ser filmada. Tente olhar dentro de sua própria rede. Se você ainda não tem um portfólio bonito e vê como essas pessoas podem ser capazes de ajudá-lo, é bom ter em mente que eventualmente você vai ser contratado para o tipo de trabalho que você compartilha com as pessoas. que leva ao próximo passo, que é o marketing. Agora. Como você se comercializa? Quero dizer, isto é a chave. Colocamos muito tempo e esforço em nossos vídeos, e queremos nos comercializar corretamente, certo. Onde você distribui seu conteúdo? Não é realmente visível para as pessoas em? As pessoas sabem que estou fazendo vídeos de drones? Pense na plataforma que você pode utilizar para compartilhar seu trabalho com o maior número de pessoas possível . Instagram está sendo usado cada vez mais para vídeo, mas não é a única plataforma que você vai querer usar. Crie uma conta enorme se ainda não o fez. Já pensou em compartilhar seu trabalho em Langton? Talvez se lembre que seus novos clientes potenciais podem estar em qualquer lugar. Então, realmente, tente fazer uso do poder das mídias sociais. Além disso, se você estiver fazendo trabalho com drones em uma área específica, certifique-se de que isso é claramente comunicado através de seu marketing. Quero dizer, você poderia se sentir como um cineasta de drones especializado em casamentos, mas certifique-se de que seu marketing e comunicação também entregam a mesma mensagem. Isso significa que as pessoas que querem filmar seus casamentos, seremos capazes de te encontrar. Além disso, você quer ir a milha extra, então certifique-se de que você tem um título emocionante. Arranje um novo. Só tem que parecer chique e bom desde o início. Então esfregue as filmagens e procure a foto mais emocionante e use isso como seu polegar. Você pode adicionar texto se quiser, mas não é necessário. No final do dia, queremos que tantas pessoas vejam o nosso trabalho. Mas se o polegar agora ou o título não é excitante o suficiente, as pessoas simplesmente rolam a postura certa. Vídeos ligados. Deixamos de fora uma grande oportunidade, por isso queremos realmente evitar isso. Quero dizer, fazer seus filmes parecerem ótimos. Leva muito tempo e esforço. Então, por que pular para fora em marketing corretamente? Passo quatro é pegar nosso primeiro plano. Queremos ter certeza de que, uma vez que isso aconteça, teremos um prazer de trabalhar. Quero dizer, como você lida com o feedback sobre? Está disposto a fazer horas extras? A maioria das pessoas me contratam. Não, porque meu trabalho com drones é bom, mas principalmente porque sou uma árvore para trabalhar. Mas tenha em mente que você provavelmente não é a única pessoa que pode produzir visuais incríveis de drones . Portanto, o aspecto pessoal do relacionamento com o cliente é definitivamente algo que você quer levar em conta. Então, finalmente, passo cinco. Trabalhe em seus preços agora. Isso pode ser difícil, pois a maioria dos portões de vídeo diferirá com base na quantidade de dias de filmagem dia de entrega do local de filmagem. Mas estas também foram perguntas que você pode fazer ao seu cliente antes de realmente enviar sua cotação. Depois de ter esta informação, tente utilizá-la para especificar ainda mais o seu preço. Se você não tiver certeza sobre preços, tente ver quais são as tarifas dos seus concorrentes. Isso lhe dará mais para referência. Agora você pode estar pensando duas coisas. Um deles pode ser que você ainda não tem nenhum material para mostrar aos seus clientes, ou o que também pode ser possível é que você se sinta inseguro em pedir uma grande quantia de dinheiro para o seu trabalho. O que você poderia fazer nesta situação é trabalhar a partir de um vídeo piloto gratuito e, em seguida, cobrar para os próximos. Ele vai dar-lhe como o criador menos estresse como este é o primeiro vídeo piloto para o seu novo cliente em, ao mesmo tempo, você vai construir confiança para ter já trabalho para esta pessoa ou plano. Além disso, ele agrega valor ao seu cliente em que lhe dá tempo para crescer e aprender ao mesmo tempo. Mas com isso dito, eu realmente guardaria em um vídeo sobre Lee. Então, há os meus passos e ganhar dinheiro com bateria. Certifique-se de que você deve suas habilidades de drone trabalhar em um bom portfólio e definitivamente deve comercializar-se e obter a sua primeira linha e ser um deleite para trabalhar com. Finalmente, você pode aumentar seus preços se aplicar essas etapas. Eu já posso te dizer que isso ajuda tremendamente em se tornar um piloto bem pago . Então, vá andando. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me avisar 22. 5.2 de dinheiro com vídeo de estoque: Assim que você reunir mais e mais imagens de drones cinematográficos, você vai se encontrar apoiando seu trabalho. Andi, talvez nem usando todos os vídeos que você filmou. Este é o momento em que o vídeo de estoque pode ser interessante para você. Eu tive essa percepção há pouco tempo. Imaginei que já estive em países como a Mongólia que aprendeu Suíça, Noruega com imagens incríveis de drones que estão no meu disco rígido. Quero dizer, por que não usar este material para ganhar dinheiro? Certo? Neste vídeo, eu vou dar-lhe cinco dicas sobre como você pode ganhar dinheiro através preso com seu material drone Agora, primeiro lugar, pode ser útil saber o que vende bem quando se trata de estoque de vídeo. Manter seus filmes relevantes e terríveis é a chave. Por exemplo, com as Olimpíadas em Tóquio acontecendo, você pode imaginar que há muito mais demanda por vídeo Stoke filmado em e sobre Tóquio. Estas são coisas que você realmente quer ter em mente. Outras indústrias populares são imóveis, viagens, construção, agricultura e natureza. Então tente descobrir como você pode incorporar seu trabalho de drone em torno dessas indústrias. A segunda dica é obter o vídeo da mais alta qualidade possível. Quando você atirar para o estoque. Quatro K gerarão geralmente mais receitas do que 10 80 p clitóris. Certifique-se também de que a filmagem do drone é estável e você usa movimento suave. Sua composição, obviamente, deve ser ótima e, em média, clipe deve ser de pelo menos cinco segundos. No entanto, isso também depende das várias plataformas a serem usadas para fazer upload de suas filmagens agora. A classificação de cores pode ser o aspecto mais importante. O que é fundamental aqui é não exagerar. Lembre-se de que as pessoas vão querer adicionar o seu toque criativo depois de comprarem os seus vídeos. Então certifique-se de adicionar de volta um pouco de vida. Mas você mantém natural para saturado ou para colorir criativamente. Os clipes graduados geralmente serão menos propensos a vender agora. Dica três. Uma vez que você tem tudo isso discado, você quer exportar seus filmes corretamente. Para manter a maior quantidade de detalhes, costumo exportar os arquivos. Este descanso Apple Pro H Q. O quatro passo que eu gostaria de dar-lhe é para ser plataformas inteligentes e desejo que você deseja usar. Eu sei que Black Box, por exemplo, é uma plataforma onde você pode carregar uma vez, e eles vão distribuir seu trabalho para os lados de ações mais populares. No entanto, isso também significa que eles são cortados ou a porcentagem de Aaron de seus vídeos será maior. Então descubra quanto tempo você tem e quais plataformas populares você gostaria de usar. E finalmente, eu diria que pense fora dos livros, seja criativo. Você não precisa necessariamente da câmera da mais alta qualidade possível. Conheço pessoas que podem ganhar dinheiro através de filmagens em seus iPhones. Você também pode ajudar no Google e ver quais são as tendências mais recentes e tentar criar seu trabalho em torno desses tópicos. Felizmente, agora você já viu o poder das filmagens que já podem estar em seus discos rígidos, mas ainda podemos nos transformar em fluxo de receita se filmado e editado corretamente? Isso é tudo para este. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para nos deixar agora