Como produzir um vídeo musical sem sair do orçamento

1. Como criar um vídeo musical: Então, nesta aula, pessoal, eu vou mostrar a vocês o passo a passo de como você faz qualquer videoclipe. Mesmo que você tenha um orçamento superstring, você não tem muita experiência. Bem, há um vídeo que estou mostrando agora no topo da tela como narração. Adivinha o quê Eu fiz este vídeo em essencialmente quase um orçamento de US $0. E mostraremos a vocês exatamente como eu fiz isso. O que você realmente precisa para conceituar um videoclipe do começo ao fim. Que tipo de equipamento você precisa? E especialmente com a farra você, se você é um iniciante completo, procurando criar seu próprio vídeo musical, seja por diversão ou profissionalmente. E também vamos fazer alguns trabalhos de casa e quebrar alguns vídeos musicais atuais. Youtube pode realmente aprender a arte criando esses vídeos. E no final desta aula, garanto que você vai realmente conhecer e olhar para qualquer tipo de vídeo musical e ser como, oh, isso é exatamente o que eu aprendi nesta aula, bem como ser capaz de criar um aplicar essas habilidades para seus próprios vídeos. Meu nome é Peter. Ao criar vídeos nos últimos cinco anos, eu fiz todos os tipos de vídeos, do YouTube a profissionais e corporativos, a vídeos de anúncios do Facebook, rodas de anúncios do YouTube e, mais importante, meu próprio YouTube canal no CEO da BBC. E eu vou levá-los ao longo desta jornada de como você cria um olhar incrível para vídeos musicais e fazer você acontecer e vamos entrar nisso. 2. Quem sou sou e por que vídeos?: Então, antes de eu falar nisso, como eu já disse, o meu nome é Peter Krammer, CEO da BBC. E eu sou um criador de conteúdo, criador de vídeos. Tenho mais de 2 mil vídeos produzidos no YouTube no espaço online. Assim como fiz vídeos para influenciadores, empresários e agências de marketing digital. E o que você precisa saber antes de entrar nisso e começar a tomar notas é que você precisa entender o básico de montar vídeos, entender enredo, e você precisa escolher, digamos, vídeos de três a cinco minutos. Então você pode realmente quebrar estes passo a passo e olhar para um essencialmente desconstruir seu vídeo musical favorito. E por último, mas não menos importante, lembre-se de se divertir. 3. Os três tipos de vídeos de música: Antes de começarmos a editar, filmar e tocar e tudo mais, quero que entendam que existem essencialmente três tipos de videoclipes. Um deles é o seu vídeo musical baseado apenas em performance. É o nome em si. Estes são os videoclipes que só têm performance. Então você vê o rapper que o talento, o cantor, os artistas apenas cantando sua música. Ou é uma banda de rock tocando e uma música planar. E tudo o que você tem é apenas aquela cena. Você não tem nenhum em cima de B-roll adicional ou qualquer tipo de enredo. O segundo tipo de videoclipe é ter um único tipo de história de um videoclipe. Isto é que você não vê nenhuma performance. Eles não estão vendo, não estão embrulhando. Há dança. Tudo o que você vê é algum tipo de enredo abstrato. Talvez esteja relacionado com o vídeo, as letras, talvez não. Mas o ponto chave da diferença entre ter um como um enredo apenas vídeo musical em comparação com uma performance apenas, é que você não vê o mutuamente exclusivo. E por último, mas não menos importante, este é o tipo mais comum de vídeo musical, é que você tem uma combinação ou uma abordagem híbrida para este vídeo musical. É, você tem realizando tiros, bem como B-roll e um enredo. Então você está essencialmente combinando o primeiro e o segundo tipos de videoclipes. E você tem, isso é o que eu gosto de chamar de seu estilo tradicional de videoclipe. Aqui é onde você tem um artista, um invólucro ou um cantor, e eles têm o desempenho, assim como você tem imagens sobrepostas de um escritório, quer essas imagens da história ou algum tipo de ângulos de visão adicionais são câmera lenta. Então ele cria mais de um vídeo musical envolvente. Agora que vocês entendem o que acabei de explicar para vocês, os três tipos de videoclipes. Agora eu quero que você vá olhar para o seu, digamos, escolher três a cinco. Qualquer um dos seus vídeos favoritos, não importa. Não sou preconceito de gênero. Escolha qualquer tipo de gênero, rap, hip hop, rock, techno, EDM. Você será capaz de ver isso. Espere um minuto. Ei, esse é um videoclipe só performance. Ei, isso é uma história. Não há desempenho nisso. Ei, isso é uma combinação de ambos. Então o que eu vou fazer agora é eu vou estar quebrando dois dos meus vídeos musicais que eu prefiro. E eu vou mostrar a vocês como eu analiso esses, o tipo de fotos que eles usam e como você também pode realmente quebrá-los e entender. Assim, você pode aplicá-los aos seus próprios vídeos musicais assim que começar a criá-los. 4. Joji - Run (Breakdown): Então o primeiro videoclipe que eu escolhi para quebrar e aliados é Josie correr. Você pode fazer uma pesquisa simples sobre isso na Internet. E como você pode ver, o título do vídeo Miss é executado. E como podem ver no primeiro tiro de abertura, há ele, o próprio DEUS correndo em uma limusine. E você vê que é uma vibração muito escura. Há azul virado e adicionou um ângulo muito grande para estabelecer onde ele está nesta cena ou ambiente. Então você tem ele correndo por este lema. Portanto, isso é essencialmente Bureau. Ele não vai cantar a letra. Não o vês a embrulhar a cantar nada. Mas depois de 10 a 15 segundos, você o vê cortar para ter um quadro muito próximo. Essencialmente quase um tiro na cabeça ou retrato dele e cantando a letra. Então, há uma combinação de EC2, as histórias que você tem ele correndo através deste lema, fugindo e realmente cantando para a letra bem como você vê o rolo B de sua foto na cabeça. Então você entende que há um pouco de um enredo. Ele está tentando fugir de alguma coisa. Então esse é um enredo em cima de seus próprios tiros de execução e é um tiro de grande ângulo para estabelecer sua limusine. Mas também há que muito perto BREEAM. Essencialmente, você está olhando para um 35 milhões em seu rosto para mostrar sua performance que ele está cantando a letra. E uma coisa fundamental a tirar da diferença entre as performance e as filmagens de rolo B ou as filmagens de enredo, é que você também pode ver que há uma diferença na classificação de cores e como a cor é apresentada. O tiro de limusine é um azul muito escuro, sombras escuras, enquanto o desempenho afiado, é apenas, ele tem um tiro, um retrato e você vê o grande gradiente. É quase um contraste de luz e escuridão. Então você, como o espectador pode realmente distinguir isso, oh, esses dois tiros diferentes estão ocorrendo em dois tipos diferentes. Não está no mesmo local. Porque se digamos que o tiro, o tiro na cabeça onde o tiro executante também é azul e escuro. Pode ficar confuso ou se veríamos ou não que eles estão vendo e correndo ao mesmo tempo. Mas como um espectador você vê o contraste é que sim, ele está fugindo de um tiro, mas ele também está tocando e cantando completamente diferente. E estas são duas vezes diferentes do dia em que a filmagem está sendo filmada. Então essa é a análise geral de como eu gosto de ver vídeos musicais é que você vê realizando cenas? Como eles estão cortando entre os tiros? E como a música pega? Será que o também o corte ou o ritmo do vídeo é o enredo também pegando. 5. Kanye West - Fechado aos domingos -: E o próximo vídeo que eu vou quebrar para você do ponto de vista dos editores de vídeo para que você possa aprender com eles. É o vídeo da música Kanye West fechado no domingo. Isto não é essencialmente uma peça de performance, é mais um enredo com uma pequena sugestão de um híbrido onde há pouco desempenho bit, mas você vai ver. Então você tem essa sequência de abertura de Connie e sua família saindo da foto, você vê que os tons de cor geral são muito escuros. Eles são quase noturnos. E quando você, a música começa a pegar, você começa a ver a mudança de enquadramento. Então você tem uma batida lenta e os tiros são muito lentos preenchimento e assim zoom e você não tem ângulos muito largos onde você pode ver exatamente que são tomadas estabelecidas, todos os tipos de ângulos super largos onde o assunto é super pequeno, é usado como um tiro de estabelecimento. Então você sabe exatamente o ambiente, sabendo onde você está. E como você pode ver, a música começa a pegar. Há algo que começa a mudar. Você vê estabelecido, adquirido está adquirindo o fundo e como eles começam a trazer a energia, o ritmo do vídeo também muda. Além disso, você também vê a classificação de cor de azul escuro para uma cor muito laranja ou uma cor. Então azul é recentemente conhecido por você tem sombrio escuro, o que filmes de terror são filmados em azul escuro. Enquanto quanto mais quente fica, mais feliz é algo ou romantizando, fica mais daqueles mais quentes. Há um tom vermelho. E como você pode ver, você tem sua família andando no tiro e ele sobe para o palco onde há uma cena icônica do tiro de estabelecimento. Não há nenhuma performance. E à medida que a música pára e você ouve isso, a constante 800, oito tambores, e amplia se isso é eletronicamente feito através de algum tipo de gimble ou feito através de câmeras 8K ampliadas como o refrão ou uma ponte que você pega. Há um tiro determinante que eu acho tão épico. Isso vai para Kanye. E como a música vem, como o clímax do vídeo musical, há o ponto mais alto do vídeo. Corta para o coro onde há muita energia. Há um monte de pessoas dançando por ele mesmo não é realmente cantado a música, mas o coro é. E como você pode ver, a última foto deste vídeo musical do coro com Kanye é que em vez de um zoom in, quando um vídeo de música termina, ele se aproxima de acordo com a música, lentamente se aproxima. Você pode realmente ver estabelecendo onde quer que o vídeo da música esteja, o ambiente que está ao redor. Então há um enredo para este vídeo musical muito abstrato que eu realmente gosto. Como parece melhor estática, de como ele se abriu, como ele fecha é que você tem azul escuro, você tem a família dele indo para algum tipo de técnica de radar de viagem do ponto A ao ponto B. E quando uma música termina, a câmera também se afasta. E depois de olhar para esses dois tipos de videoclipes, você tem um que é Josie run, que é um típico vídeo de música padrão. Você tem um tiro performático, bem como sobrepor B-roll com algum enredo Cyrus. Ou você pode ir causar desconfortável, a maneira super abstrata de ter algo que vai contra as regras e ter completamente apenas para confiar apenas com um pouco de desempenho. Mas vídeos musicais ou postar para ser criativo e divertido. Mas você pode realmente aprender e olhar para outros artistas de como eles produzem e como o diretor estabelece um tiro, como o ritmo muda à medida que a música Pick up, há um corte na batida. E agora você realmente entende que, espere um minuto, eu estou olhando para um videoclipe, não do ponto de vista do público, mas também de uma forma como um editor de vídeo olharia para algo. Então vamos entrar no básico agora de como você pode realmente filmar seu próprio videoclipe. 6. Equipamento você vai precisar: Então agora você entende um pouco de videoclipes e você fez um pouco de lição de casa, estuda seus vídeos musicais. O que você precisa descobrir é escrever em um storyboard ou um pedaço de papel que tipo de vídeo musical você vai fazer ou você pode torná-lo um enredo. Isso é apenas uma performance ou que abstrato, ou é uma combinação de todos os três. Mas para os fins desta classe e maquinaria como a abordagem padrão tradicional para fazer vídeos musicais. Então eu vou supor que há um realizando um vídeo. Então você tem seu artista ou um cantor apresentando e você realmente os vê afundando e cantando para a música, bem como seu pouco de B-roll na equação dois, os artistas reais. Então, seja em câmera lenta ou eles fazendo alguma coisa. Então, uma vez que você tem isso juntos, você precisa de equipamento. O que você precisa se você estiver em um orçamento de solução, Eu sugeriria que você tenha pelo menos a câmera diesel Argos filma dez ADP com bom autofoco porque você estará se movendo com sua câmera. Principalmente usado uma aposta, que é estabilizador eletrônico. E você vai ver esta notícia ou você pode apenas usar handheld o açúcar que melhor, especialmente para vídeos de música hip hop. E o que você também precisa é de um alto-falante, porque, ou seu telefone se você está realmente com um orçamento, porque você vai estar pedindo aos artistas para tocar sua música pelo menos três a dez vezes ao ponto de ficar realmente chato, mas vale a pena. Por quê? Falaremos sobre isso na próxima parte. Mas uma vez que você recebe seus alto-falantes, você pode tocar sua música. Você também precisa de algum tipo de iluminação. E dependendo de onde você está, e se você está realmente em um orçamento, então você pode apenas filmar ao ar livre, que nós estaremos falando na próxima parte é a localização. Localização, localização, localização. 7. Locação, locação, locação: Então, se você está em um orçamento de calçado, sua melhor localização será sua melhor chance porque você tem seu talento ou artistas. Mas o fundo importa porque isso vai diferenciar seu vídeo de um amador para um vídeo de aparência profissional. E como você vê como um vídeo musical que eu filmei, eu filmei e dirigi, é que nós decidimos ir para mais de um orçamento apertado e nós filmamos em três locais diferentes. E você pode encontrar qualquer lugar de um parque, em qualquer lugar de uma escola. Realmente. Pode estar em qualquer lugar, desde que você saiba posicionar e enquadrar, mas importa. Quanto mais épico for o local, os vídeos mais legais serão iguais. Esse será o seu ambiente, esse será o seu passado. Também considere se você está em um orçamento, é um pouco completo como um parque, então você pode controlar coisas como iluminação se você não tem uma luz anel ou como algum tipo de caixas suaves, então você tem iluminação adequada. Então, se você tem um orçamento e ainda não chove para descobrir, ok, existem alternativas? Tenha três a cinco locais diferentes em sua mente de onde você vai atirar ou Iniciativa na escola. Mas e se chover? Deveria ter em um parque? E se for como neve? O que você vai fazer? Certifique-se de que você tem alternativas, mas em sua mente, tem pelo menos três a cinco tipos diferentes de locais que você deseja preencher. Então digamos que um não dá certo ou você pode ser expulso em um lugar quando você tem uma alternativa para filmar exatamente o que você quer. E todo o propósito de ter mais de um local será na verdade na próxima parte que está filmando. E você pode ter o seu essencialmente cortar dois diferentes esses locais. Porque sim, é interessante se um artista canta e tem uma música inteira em um local, mas o Azure mind assiste a um vídeo de música que é como dizer três minutos. Você também quer mudar constantemente o cenário e o ambiente. É por isso que você quer filmar o mesmo tiro, a mesma letra, o mesmo Santi em locais diferentes. Então você, como editor, tem diferentes pontos de perspectiva de onde você pode cortar conflito. Então não, o vídeo em si não fica chato. 8. Como fazer filme: Agora vamos falar sobre a performance das suas filmagens. Então, uma vez que você pegou sua câmera e você descobre sua localização e você tem um conceito decente de como o vídeo da música vai ficar. Se é você referenciando seu vídeo musical favorito como técnicas. Você está indo e abstrato? Você precisa descobrir como sua música ou artistas estão se apresentando. Como eles queriam ser executados na câmera? E você sempre quer que o desempenho deles seja exagerado demais. Então, se em uma banda de rock você quer que eles sejam amarrando na guitarra realmente duro e olhar super exagerado. Ou o baterista batendo na bateria. Ou se é um rapper e tem muitos movimentos de mão e gestos de mão. Então ele cria mais de um tipo cativante de log on câmera. E a energia que você quer ter como performance como artistas, você quer dizer isso a eles. Você quer que eles sejam muito energizados. Você quer ter uma idéia de por que você está fazendo o vídeo da música. Então storyboarding e conceitualizá-lo porque o vídeo é tão importante. Porque uma vez que você tem o conceito, então você pode começar a coreografar exatamente como o vídeo da música vai ficar. Então, se é um rapper, você vai ter, você vai andar até aqui. Se você disser esta linha decrescente assim, assim, ou se é uma banda de rock que você quer coordenar. É um curso que ponte, ok, calma. E como o curso bate sopa cremosa ou exagerado, o baterista vai bater mais forte na bateria. Então você não terá expressões faciais exageradas, especialmente quando se trata do rápido ou suas letras. Certificando-se de como eles vão se apresentar. E agora você descobre sua localização, cada local que você vai filmar. Eu recomendo que você tenha pelo menos dois contra a direita. Então, se você filmar, digamos em um parque, filmar esse local e tê-los, ter, executar o coro, o verso pelo menos duas vezes. E então você vai para o local B e você tem a performance pelo menos v2, o coro e a ponte. E a razão por trás disso é que como o alto-falante Bluetooth ou qualquer alto-falante que eu realmente recomendo que vocês tragam ou usem seu telefone, isso vai ser um lábio afundando? E sim, se vocês assistirem até aqui agora vocês não sabem que o videoclipe é feito com eles realmente se apresentando. É tudo lábio afundando. Então você quer ter um alto-falante bluetooth para que você possa realmente afundar quando estiver editando. Falarei com você sobre isso na próxima parte. É que você quer que eles cantem a mesma música várias vezes, mas apenas diferenças. Essencialmente, você está usando um pano de fundo diferente em configurações diferentes. Então, é mais um vídeo musical interessante. Então, uma vez que você tem, certificando-se de que você quer ter mais do que suficiente em termos de Vs em diferentes locais. E o que você tem, digamos cinco a dez diferentes planos de fundo e locais diferentes com o talento cantando. E depois, além disso, você quer ter qualquer escritório adicional. E se você acabou de se tornar a maneira mais fácil de Bureau, como você pode ver neste vídeo musical que eu construí, é ter câmera lenta. Então, qualquer tipo de câmera que você pode filmar em 60 quadros por segundo, até mesmo 120 quadros que você pode fazer isso é ter algum tipo de estabelecimento de câmera lenta em vez de olhar para fora, olhar para cima. E é apenas um tiro panorâmico simples que está tendo filmagens B adicionais porque ter fotos de execução pode ficar chato. Pode manter as tensões dos espectadores. Então você quer misturar tudo. Então você está tipo, tudo bem, cada batida que estou cortando. E cada batida eles também localização câmara, mas isso fica um pouco previsível, e é por isso que eu fui lá. Bem, você quer jogar em um pouco de câmera lenta. Talvez a pessoa está andando em algum lugar ou está fazendo outra coisa, ou x, y, z. É por isso que uma vez que você filmou todas as cenas de execução de todos os lábios afundando e certificando-se de que você como o cinegrafista, certificando-se de que você tem todas as fotos você Necessidade. Você tem uma lista restrita, você não tem storyboard, você verifica, verifica. Eu estou tipo, ok, eu filmei este artista. Ele fez a coisa dele lá no parque. Ele encontrou outra coisa na escola. E agora eu terminei completamente agora é o fenômeno da Tasman fazer alguma câmera lenta pode ser uma alimentação de sapatos, talvez como uma bola de basquete. As pessoas que passam podem fazer isso no lapso temporal. Você pode jogar e ter diferentes tipos de filmagens B-roll. E toda a parte divertida do B-roll é que não tem que ser uma cena de performance. Pode ser qualquer coisa que você quiser, desde que talvez se aplique ao conceito ou ao próprio videoclipe. Mas vamos entrar na parte de edição agora. 9. O processo de edição de vídeos de música: Então, agora, quando falamos sobre a parte mais complicada que eu acredito é a edição de música, a edição de vídeo musical. Então, quer você use o Adobe Premiere ou esteja usando o Final Cut ou qualquer tipo de sequência de edição linear em que esteja tendo um começo ao fim. Todo o propósito de por que você filma performances de música em diferentes locais e tiros. que você quer fazer agora é que eu não vou te sobrecarregar e jogá-lo no Premier Pro e mostrar que minha sequência de combate é muito complicado. Eu vou sensualmente burro para baixo. Então qualquer um pode entender isso, mesmo se você completa especialista lhe dá um pouco de compreensão de como IPs juntos vídeos de música, ou você pode completar iniciante, você também pode entender. Então todo o propósito de você filmar por, digamos, três a cinco locais diferentes realizando filmagens é agora você está indo para tal camada do que para cima, certo? Você tem a camada a, camada B e a camada C. E uma vez que você tem todas essas camadas, mas você também precisa fazer é você precisa cantar o vídeo da música. Então isso pode ficar um pouco complicado, mas quanto mais filmagens você tem mais complicado é, então eu gosto de dividi-lo em duas pastas. Você tem seus gráficos de desempenho e você tem suas fotos B-roll. E o que você quer fazer é ser capaz de entrar em camadas, você cair em seu vídeo musical, certo? Arquivo de música real, seu MP3 WAV onde quer que esteja em sua linha do tempo. E então você constrói em torno dessa camada de música. Então você tem sua música de seu artista. Espero que seja de alta qualidade. E então você quer ritmo ou cronometrá-lo e pensar em todos os tiros diferentes. Então eles se conectam com a música. Então agora você pode ver como seu lábio afundando e, às vezes, para a própria filmagem real e a edição. Então você tem a camada um, camada dois e a camada três, por exemplo. E todos começam ao mesmo tempo. E você pode ver que eles estão todos em sincronia. Uma vez que você tenha seus gráficos diferentes lá sincronizados, o que você quer fazer é começar a cortar de ângulos diferentes. Então ABC, essencialmente você tem a câmera 123, e agora você faz seus cortes no meio. E isso pode ser qualquer coisa de, você pode cortar para o ritmo. Então vamos dizer que toda vez que eu bater palmas, ele corta para um ângulo diferente. Toda vez que eu laje, ele corta para um ângulo diferente. E é assim que você faz diferentes tipos de Vs dependendo da praia e sendo cortado fora da batida. Você não tem que cortar a oferta em tudo, mas apenas constantemente sendo compreensivo. Ok? Se eu tiver este afiado que durar dez segundos, para os próximos cinco segundos, eu quero cortar para um local diferente ou um p diferente. E agora, como você começa a escolher as diferentes câmeras que estão em ângulos diferentes, você começar a fazer seus cortes. E uma vez que você faz seus cortes, você começa a formar sua linha do tempo ou sua sequência. E o que deve parecer é que você tem três tiros diferentes. E é quase como Tetris. Pode ficar um pouco avassalador se você não estiver organizado quando se trata de seu software de edição de vídeo linear. Mas como você pode ver, que cada um desses diferentes tipos de cortes está realmente cortando para a música. E como uma câmera diferente, ela pode parecer esmagadora, mas tudo o que é é que você está olhando para diferentes câmeras inicialmente sincronizadas para ter uma grande camada, todas as três camadas no topo, , B e C. Mas enquanto você começar a cortá-los lentamente, sua sequência de música final e sequência de vídeo musical está começando a ser revelada uma vez que você tem a sua peça de performance quando você está editando isso, que vai ser a sua peça central quando se trata de um vídeo musical padrão performance. Então, se você já tiver sua chance de desempenho estabelecida, essa será a sua base principal. E agora que você filma seu rolo B, o que vai acontecer agora é que você vai ter aquele escritório na camada superior. Então, se digamos que você tem tiro de desempenho e então você pode ter estabelecendo B-roll em cima. E agora que você tem todas as peças de desempenho sincronizadas em sua linha de tempo linear, então você quer ter suas fotos B-roll, e então agora você tem cada corte. Você pode apimentar um pouco e ter algo como talvez um clarão de lente e você pode talvez em algum tipo de transição extravagante para que ele não aborreça os espectadores, mas também você não quer estar constantemente jogando os mesmos efeitos sobre e sobre, usá-lo com moderação. Então esse é o básico de como eu adicionei um videoclipe, é que você tem suas fotos de performance. Você sincroniza tudo isso juntos, e então você começa a ir para a música em si, peça por peça, segundo a segundo. E você descobre qual câmera eu quero mudar para fazer isso em uma batida ou se onde quer que você, como diretor do editor, gosta de ver na câmera. E então o que você tem a sua peça de performance? Você joga na sua camada B-roll. E uma vez que você cortar isso no final, quando você aplicar seus efeitos especiais. E esse cara é assim que você monta um videoclipe, mesmo que você esteja com um orçamento de calçado, com um orçamento total de US$0. E os fundamentos de como os videoclipes são, na verdade Notícias e os princípios e técnicas que eu compartilho. Não é ciência de foguetes, mas é uma maneira de usar isso como base, como base. E você pode ver e olhar em volta para outros vídeos musicais e como espere um minuto, eu sei exatamente o que eles estão fazendo agora. Sim. E um nível de produção mais elevado e ambiguidade. Mas tudo o que há é um básico para ele. 10. Conclusão: Pessoal, vocês sabem exatamente o que eu sei sobre criar um videoclipe? Como você quebra os diferentes tipos de videoclipes e tem audácia e coragem para sair e filmar seu próprio videoclipe. E eu quero que vocês vão lá fora, juntem o conceito, compartilhem seu conceito com outras pessoas e criem seu próprio videoclipe. Seu primeiro não vai ser o melhor, mas é preciso praticar e trabalhar como qualquer outra coisa. E você constantemente, você está encontrando suas habilidades, você refinando como você tem seus diferentes tipos de ângulos e videografia de técnicas de filmagem, você tem suas diferentes técnicas de edição que você pode aplicar. E você também tem a sua inspiração de olhar para outros tipos de videoclipes. Meu nome é Peter do CEO da BBC, e acabei de mostrar a vocês como crio meus próprios vídeos musicais, mesmo com um orçamento apertado. E espero que esta aula tenha sido capaz de te ajudar.