Transcrições
1. Configurações de câmera: Obrigado mais uma vez por teres tido a minha aula. Estou muito feliz em vê-lo tanto quanto posso vê-lo através da lente agora. Mas eu quero saltar direto para ele e começar com a primeira dica, que é basicamente entender os fundamentos de suas configurações de câmera. E alguns de vocês, iniciantes, já podem pensar “Não se preocupe, Dennis, eu cuido disso. Você não precisa me ensinar nada sobre isso. Eu quero encorajá-lo a passar por isso mesmo apenas como um refrescante porque eu me lembro por mim mesmo, embora eu soubesse todas aquelas coisas que eu vou falar em um minuto já. Às vezes é uma coisa diferente saber algo e executar corretamente também. Então eu rapidamente quero passar por cima das configurações de câmeras mais importantes no que diz respeito a melhorar a qualidade de sua imagem de onde ele pode estar agora, a primeira coisa na minha opinião é gravar na taxa de quadros correta. Agora, você deve ter ouvido todos os tipos de coisas on-line sobre quando usar qual taxa de quadros usar 24, 25, 30, 60, talvez até algum número louco como 120. Mas para manter o curto e direto ao ponto, eu realmente recomendo sempre que você tem algum vídeo falante normal ou você só quer fazer um vídeo normal sem algum tipo de efeitos em câmera lenta ou algo louco, em seguida, ficar a 24 ou 25 dependendo de onde você mora. Mas nos Estados Unidos, por exemplo, vinte e quatro partes da Europa são 25. Atenha-se a este número para mantê-lo neutro, para manter um profissional, 24 quadros por segundo vai sempre ficar bem. Esse é o número um. A próxima coisa que eu quero falar, que está relacionado com a taxa de quadros é a velocidade do obturador. Um outro erro comum que eu vejo as pessoas cometerem, e pode ser porque eles experimentaram com fotografia, é que eles não usam a velocidade correta do obturador em referência à taxa de quadros. Assim, a regra de ouro é sempre, você quer que a velocidade do obturador seja um sobre o dobro da taxa de quadros. Certo, então em outros termos, se você tiver 24 quadros por segundo, a velocidade ideal do obturador seria um sobre 48, ou 48 de um segundo. Certo, a maioria das câmeras, especialmente as mais acessíveis, não oferecem 48. Eu só digo um com mais de 50. E nós já sabemos que a velocidade do obturador, bem como a abertura e ISO, que eu vou para ir em um segundo, são todas ferramentas de exposição, ok, então eles mudaram o brilho da imagem. E sempre que você quiser mudar rapidamente o brilho da sua imagem, é muito comum, eu acho que no início, apenas aumentar
a velocidade do obturador e tornar a imagem um pouco mais escura. Você realmente quer fazer isso com um número de abertura maior,
um número ISO mais baixo, ou talvez até mesmo baixar sua fonte de luz, se você puder. E se tudo isso não funcionar, então eu realmente recomendo usar algo chamado filtros ND, que é basicamente em termos simples é apenas os óculos de sol para sua lente de câmera para ter certeza de que mesmo que algo é realmente brilhante, tonifica tudo um pouco e o torna um pouco mais escuro. Eu coloquei um link na descrição do projeto para você verificar se você está interessado nisso. E esse é realmente o núcleo da velocidade do obturador, é mantê-lo em referência um mais de metade da taxa de quadros. A próxima coisa que eu já mencionei antes é a abertura. E é importante saber o que a abertura está fazendo com sua foto. Agora eu já mencionei que uma abertura alta corresponde a uma imagem mais escura, certo? E isso, em troca, significa que uma ampla abertura aberta, que corresponde a um número menor de parada F, leva a uma imagem mais brilhante. E essa é apenas uma das influências que a abertura tem em sua foto. E outro é uma profundidade superficial de campo ou tem uma influência bastante sobre a profundidade do campo. E o que isso significa é que se eu colocar minha mão bem aqui, a câmera foca na mão. E talvez aqui no fundo você possa ver o planejado e eu, eu
mesmo, estou muito embaçado, certo? E isso significa que a profundidade de campo rasa é real bem ali. Minha mão está em foco. Tudo além disso já está fora de foco. Por agora. Você também pode ver, eu estou em foco, mas a forma como a planta ali já está um pouco fora de foco. Agora estou filmando um F35. Isso é realmente considerado não muito superficial. E o que isso significa é que grande parte da imagem está em foco. Meu rosto está completamente focado. Se eu fosse filmar, este pode ser um F1 0.8 poderia ir ao extremo que, por exemplo, a ponta do meu nariz poderia estar em foco, mas meus anos já não. Eu vou mostrar na tela uma comparação do que um F1 0.8, que é muito aberto, que leva uma profundidade de campo muito rasa e imagem
muito brilhante pode parecer comparado a um F, digamos 5.6. Então você pode realmente ver a diferença. E é muito popular nos dias de hoje filmar com uma profundidade de campo muito rasa, o que parece incrível. Mas você tem que ter certeza de que se você não usar autofocus, por exemplo, você tem que se certificar de que sua imagem está realmente em crítica, em foco perfeito, o que é cada vez mais difícil com o F-stop inferior é a profundidade de foco torna-se mais raso e mais raso. Então você tem que ter seu foco ainda mais preciso para realmente colocar seu, seu assunto, você mesmo, eu neste caso, em foco. E além disso, abertura também é apenas uma ferramenta para
regular a exposição e o brilho da sua imagem e, no entanto, do grupo ISO,
obviamente, a maioria de vocês já sabe disso. Você quer manter ISO o mais baixo possível ou na base ISO, sua câmera, cada câmera tem uma configuração ISO na qual funciona supostamente o melhor. Eu, pessoalmente, só uso a regra de ouro mais fácil e apenas mantê-lo o mais baixo possível. Agora, eu acho que estou filmando no ice ou 100, o que na maioria das vezes, especialmente com as câmeras mais iniciantes, leva à imagem mais limpa e à menor quantidade de ruído de imagem. Vamos olhar para uma comparação na tela
agora do que parece se eu fizer um tiro e eu assim 100 e o mesmo tiro em algo como ISO 1600 ou 6400. E você verá a diferença na imagem, ruído
da imagem mais especificamente. E é por isso que você quer ter certeza de que seu ISO é o mais baixo possível. E agora, se você realmente quer fazer um bom investimento, eu recomendo que você consiga um caminho leve. Você pode mudar a intensidade, podemos diminuí-la, você pode discar. E assim, essa é realmente a melhor maneira de criar a exposição que você quer. Porque então você pode fazer para ter que se preocupar com ISO ou abertura ou até mesmo velocidade do obturador, que você deve deixar de qualquer maneira, você pode criar a imagem que você quer com base na luz que você tem. Você não tem que confiar que a luz do dia seja tão brilhante quanto você precisa ou, você sabe, você usa uma daquelas lâmpadas fixas que você não pode mudar. Infelizmente, se você tem o dinheiro e você criar um monte de vídeos, eu acho que é um grande investimento para fazer links, como sempre na descrição do projeto, se você quiser conferir alguns exemplos.
2. Equilíbrio de brancos: Certo, dica número 2 é balanço de brancos, e sem dúvida isso também faz parte das configurações básicas da câmera. Mas eu queria dar-lhe o seu próprio pouco menos do que porque o equilíbrio de brancos às vezes pode ser um pouco mais desafiador. Não consegui o equilíbrio de brancos, certo? E eu realmente não entendia até entrar no meu tipo de tempo semi-profissional onde já tinha clientes. Mas eu cometi tantos erros que agora olhando para trás, eu sou como, oh não, como eu poderia fazer isso? E o equilíbrio de brancos é realmente bastante simples se você sabe o que procurar e o que fazer. Balanço de branco refere-se a uma configuração na câmera que basicamente informa a câmera sobre as condições de iluminação no momento. Então, por exemplo, se você está em casa noite de inverno muito escura e você ligar esta terra aconchegante pode estar bem ao lado de sua cama ou algo assim. E geralmente esses tipos de lâmpadas e, em geral, lâmpadas
internas em apartamentos e casas normais são muitas vezes neste branco quente. Eles têm uma iluminação muito quente, certo? E faz você se sentir confortável. Torna espaços de estar para o seu conforto. E agora, em comparação, se você for talvez a um hospital ou a um, a um mecânico de carros ou a algum tipo de laboratório, então você costuma ver essa luz muito fria e mais branca parece muito mais fria, parece muito mais desconfortável. E essa diferença entre a luz quente e o frio que é realmente refletida no termo que usamos para descrever esses slides, que é a temperatura da cor, mas na temperatura da cor e as coisas são um pouco distorcidas porque uma temperatura de cor baixa refere-se a uma luz mais quente, enquanto uma temperatura de cor alta refere-se a uma luz mais fria. Então, um exemplo para iluminação doméstica típica, iluminação
interna é algo em
torno de 2700 e 3200 Kelvin é o que é chamado Kelvin. Certo, essa é a métrica que usamos. E agora, por sua vez, luz do dia normal no meio do dia, se você sair e não estiver especificamente nublado ou qualquer coisa, então você terá cerca de 5600 Kelvin, que é um pouco maior e temperatura de cor, mas realmente mais frio na realidade e como ele está olhando para como ele é percebido. E agora, para que sua câmera
represente com precisão todas as cores e faça tudo parecer realista, a câmera precisa saber qual é a temperatura da cor da luz. Porque se você testá-lo, dependendo da luz que você tem, um pedaço de papel branco vai parecer totalmente diferente. Às vezes pode até parecer laranja, às vezes pode parecer cola. É meio que absorve a cor da luz que está sendo acesa agora. E é isso que os brancos se equilibram. E agora há configurações diferentes na câmera para alcançar o equilíbrio de branco correto. Há equilíbrio automático de brancos. Você pode definir um balanço de branco personalizado e todos os tipos diferentes de configurações. E a primeira coisa que quero dizer imediatamente, o equilíbrio automático de brancos não está bem. Você realmente não deve usar o equilíbrio de branco automático, exceto quando você pode estar vlogging, porque se você estiver registrando, os ambientes mudam muito rápido. Geralmente vlogging, não é o tipo de vídeo de alta qualidade de produção de qualquer maneira. Então você quer ser bastante rápido e reagir a esses roteiros e ir dentro e fora e todos os tipos diferentes de lugares sem ter que ajustar o equilíbrio de brancos o tempo todo. Mas se você tem algum tipo de vídeo falante como eu faço agora, ou você cria o tipo típico de vídeo do YouTube. Considerando que a cabeça falante juntamente com alguns, com algum B-roll ou algo assim, então você quer controlar o equilíbrio de brancos para
que tudo pareça preciso e também consistente de tiro para tiro porque automático branco equilíbrio minha mudança em qualquer ponto e boa sorte cor corrigir cada um desses tiros sempre que há uma ligeira mudança,
no equilíbrio de brancos automático. Então, como podemos pousar o branco? Então, podemos determinar o equilíbrio de brancos correto? Algumas opções. Número 1, novamente, se você conhece sua luz, você sabe seu equilíbrio de brancos. Sempre que você compra uma luz, você terá qualquer tipo de indicação de que temperatura de cor este slide está dando. E então você pode realmente simplesmente entrar em sua câmera, ajustá-la para a temperatura de cor correta e seu equilíbrio de branco será perfeito. Agora, se você não sabe a temperatura de cor da sua luz, então você também pode apenas adivinhar porque, por exemplo, se você filmar fora da luz do dia sempre estará em algum lugar entre 5000 e 6000 Kelvin, pode ser um pouco mais do que isso, um pouco menos do que isso. Isso ainda estará no reino do que você poderia corrigir depois na correção de cores muito facilmente com alguns controles deslizantes. E como eu disse, se você estiver dentro, a típica luz quente está em algum lugar entre 2700 e 3200 Kelvin. E isso é realmente tudo que você precisa saber, porque se você chegar perto o suficiente da configuração correta, você pode facilmente mudar isso depois na correção de cores e torná-lo perfeito. Mas muitas vezes isso nem é necessário porque é realmente, porque é realmente fácil acertar. Quando você apenas olhar para a tela e olhar para as luzes ao seu redor,
você vai fazer um bom trabalho. E agora a última coisa se você está pronto para investir um pouco em obter equilíbrio de brancos perfeito a qualquer momento, há algumas ferramentas que você pode fazer uso de para obter realmente bom e preciso equilíbrio de branco onde quer que você estão em todas as situações de iluminação sem ter que conhecer nenhuma das luzes que estão disponíveis no momento. E isso é um cartão cinza. Ok. E há diferentes versões deste cartão cinza que pode ser muito, muito acessível e um pouco mais caro. A versão mais básica que você pode ter visto são aqueles três pequenos cartões de tamanho de cartão de crédito que são realmente bastante feitos para obter a exposição correta com seus destaques, seus tons médios e sombras. Mas especialmente o cinza aqui no meio é uma escolha perfeita para também obter o seu equilíbrio de brancos corretamente. Não é tão preciso como um cartão de balanço de branco adequado porque não é realmente um cartão cinza e esse sentido, mas para todos os efeitos para o YouTube e qualquer tipo de trabalho profissional, você não precisa fazê-lo direito a esse tipo de precisão onde você realmente, este não é mais suficiente. Então essas coisas são, eu acho que uns dez dólares novamente, eu vou ligá-lo abaixo. E realmente útil e da maneira que você faz isso, você vai para as configurações da câmera e vai para o local onde você pode definir manualmente o equilíbrio de branco personalizado. E, em seguida, aparecerá algum tipo de alvo ou ponteiro onde você tem que apontar a câmera para a superfície que você deseja usar para branco equilibrado o quadro. E então você apenas apontou para este cartão cinza ou qualquer outro cartão cinza que você tem ou francamente, mesmo qualquer superfície cinza que você tem. Se você não tiver um desses cartões e você terá o equilíbrio de branco personalizado baseado. E isso é importante com base na luz que esse objeto que você apontou foi iluminado. Então, o que você não quer fazer, use este cartão cinza, deixe seu conjunto que você vai preenchê-lo, e então faça algum, faça algum equilíbrio de branco em uma direção totalmente diferente. Você quer fazê-lo no ambiente tanto quanto você pode na configuração que você vai preenchê-los também. Então tudo é obviamente, você sabe, definido para as configurações do que você vai filmar e não outra coisa. A opção pouco mais cara é algo como este ano. Isso é chamado de verificador de cores. Acho que são uns 100 dólares. É muito louco, mas tem muita funcionalidade que é bastante útil, especialmente para correção de cores. Você tem todos os tipos de paletas de cores diferentes aqui. Mas o que eu quero mostrar é esta parte aqui, e este é um cartão cinza real. Esta coisa é realmente perfeitamente precisa para obter o equilíbrio de brancos. Francamente, eu não usei isso tanto quanto eu usei isso para o equilíbrio de branco, porque estes dias são ego fora de minhas luzes para definir o equilíbrio de branco corretamente e apenas usar essa coisa aqui para correção de cor. Mas de qualquer forma, essa é apenas outra opção. Então, no final, eu quero dizer que não há nada mais amador olhando ou pior do que o equilíbrio de brancos sendo que fora, que você não pode corrigi-lo depois porque tentou corrigir uma imagem ruim na pós-produção é geralmente fácil receita por falha. Não vai parecer tão bom. Você sabe, muito provavelmente você pode se safar com isso ou algo assim, mas nunca vai ser tão bom quanto pode ser. E as pessoas vão notar ao longo do tempo e você não vai receber tantas chamadas de volta. Ou seus próprios vídeos do YouTube talvez não sejam tão bons quanto poderiam ou deveriam fazer apenas por causa de um pequeno cenário que você pode ter errado. Portanto, o equilíbrio de brancos também é extremamente importante.
3. Como fotografar de log: Tudo bem. Dica número 3, filmagem em LOC ou perfis de imagem plana. Se você souber como fazer isso. Agora, se você já esteve no YouTube e você segue como o espaço de produção de filmes, então você provavelmente está ciente de que por agora, muitas pessoas irão recomendar que você deve NSLog ver log V log em todos os perfis de imagem de log para obter o melhor alcance dinâmico e a melhor qualidade de imagem fora de sua câmera. E, em geral, não há nada de errado com isso. Obviamente, você deve tentar obter a melhor qualidade de imagem de sua câmera que você não pode. Há apenas um pequeno problema com isso, que é que a maioria das pessoas que outras pessoas filmam e trancam câmeras, eles não perguntam se essas pessoas sabem como fazer isso
corretamente, porque no final do dia, se você filmar e perfis de imagem plana, mas você não sabe como lidar com eles. No final, você pode muito bem acabar com a pior imagem,
pior qualidade de imagem do que você teria obtido se você apenas filmar sem qualquer perfil de imagem e você apenas usar o perfil padrão. Então, por exemplo, neste momento, estou filmando no perfil padrão. E a razão número um é que eu não preciso de todo esse alcance dinâmico para este tipo de vista. Não há destaques loucos de escuros loucos neste quadro. Tudo está exposto corretamente e parece bom apenas para fora da caixa. E assim eu posso realmente economizar alguns passos de trabalho
no processo de pós-produção porque eu não tive que
converter meu perfil de imagem plana em imagem adequada. Então a primeira coisa que eu me perguntaria se eu era você, você realmente precisa de perfis planos ou você apenas faz isso porque seu YouTuber favorito lhe disse que isso é o que você deve fazer. Eu sempre encorajaria você a pensar por si mesmo e pensar, é cada conselho lá fora realmente o que se aplica a mim mesmo ou à minha situação. Agora, se você quiser fotografar um perfil de imagem plana, talvez apenas para a diversão dele. Eu entendo totalmente. E eu faço isso muitas vezes sozinho. Então apenas certifique-se de que você acerta tudo. Eu recomendaria usar lotes técnicos para sua vantagem, onde, você sabe, maioria dos fabricantes de câmeras realmente dar-lhe lotes oficiais. Por exemplo, Sony para S bloqueio para onde você pode filmar um bloqueio S e você pode simplesmente colocar o latim ea imagem será transformada a partir deste bloqueio S em uma imagem de aparência adequada sem você ter que fazer muito. E então você pode ajustar os detalhes da sua imagem, como contraste, os realces, as sombras, saturação e coisas assim. Mas basicamente sua imagem é feita para você e você sabe que ela é convertida corretamente porque na realidade não é tão fácil como colocar um pouco de contraste e saturação. Há muito conhecimento e habilidade para transformar
corretamente a um perfil de imagem de bloqueio em perfis de imagem padrão. Por isso, certifica-te de que sabes o que fazer. Considere também que cada perfil de imagem diferente, dependendo do fabricante da câmera, tem configurações ideais diferentes nas quais você deseja filmá-lo. Às vezes você precisa expor as coisas. Às vezes você precisa expor adequadamente a ele. Isso é tudo um monte de conhecimento específico que você pode não ter que aprender ou você pode não querer aprender se você só quer fazer alguns vídeos bonitos no YouTube ou em qualquer outro lugar.
4. Enquadramento e composição: Dica número 4, enquadramento e composição. Então, quando se trata de enquadrar, há muitas coisas que você pode fazer muito errado, e muitas coisas que você pode facilmente fazer muito certo. E a coisa boa sobre enquadrar é que há algumas regras que se você seguir essas, você vai ter certeza de que sua imagem sempre parecia profissional, sempre parece adequada, nunca parece estranha ou estranha. E esse é o princípio e a videografia ou o cinema Isso é muito útil em geral é que antes de começar a fazer as coisas, muito, muito bom, concentre-se em não cometer grandes erros. E isso muitas vezes leva você a uma imagem muito bonita. Primeiro, quero mostrar alguns exemplos de enquadramento estranho ou ruim, só para sabermos do que estamos falando. Agora, aqui estão alguns bons exemplos de enquadramento que parecem realmente adequados. Olhe bem, pareça profissional. E isso é algo com que podemos aprender. E agora a primeira dica, a primeira regra que quero falar é a chamada regra dos terços. A regra dos terços é muito simples. Basicamente apenas significa que cortamos o quadro, a imagem que temos em três partes verticalmente, e depois novamente em três partes horizontalmente. Então agora olhe para o seu enquadramento com este tipo de sobreposição de grade. E, na verdade, muitas câmeras, você pode até definir a configuração para que esta sobreposições sempre retratada no monitor da câmera, que pode ser muito útil no início. E a regra dos terços agora basicamente diz que sempre que colocamos nosso assunto em uma dessas quatro seções transversais no quadro, ele vai parecer agradável. Agora assumindo que você quer filmar a si mesmo ou você quer principalmente filmar humanos, queremos nos concentrar nas duas seções transversais superior direita e superior esquerda para colocar nosso assunto, para colocar a cabeça do assunto, e mais importante para colocar os olhos de o sujeito em algum lugar ao redor dessa área. Agora depende um pouco de quão longe você está do assunto ou quão perto você está. Mas, em geral, você quer manter a cabeça ou os olhos. Aquela linha superior do lado direito, do
lado esquerdo, é a regra dos terços. E essa é uma maneira muito simples de fazer imagens bonitas. E a regra de terços é especialmente poderosa se combinarmos isso com algumas outras regras, porque só regra de terços às vezes deixa algumas questões em aberto. Por exemplo, agora estou me filmando, mas estou basicamente ignorando a regra dos terços. Estou na altura certa em termos de meus olhos, minha cabeça e tudo mais. E não estou à esquerda nem à direita. Então por que estou fazendo isso? A fim de explicar que a primeira regra adicional que queremos focar é o espaço livre. E o headroom é basicamente isso aqui. A distância entre a minha cabeça e o fim do quadro, é o Hadoop. E headroom é muito importante porque obter o headroom muito grande ou muito pequeno terá fortes efeitos na sua imagem. Então, por exemplo, se você tem um headroom que é muito grande, faça seu assunto parecer pequeno e sem importância. Mas se você tivesse que perder muito pequeno e seu objeto estiver muito perto do final do quadro no topo, poderia
parecer muito estranho, bem como porque seu sujeito pode ter sua cabeça cortada fora. Obviamente, isso não é uma boa ideia. A maioria das pessoas entende isso intuitivamente. Mas, em geral, você quer acertar. Você não só quer pegá-lo, não desligar, mas também não quer ter muito espaço livre. Então a questão é, o que é um bom espaço livre? E eu penso novamente, uma boa regra de ouro que você poderia usar é pegar sua mão, colocá-lo como esta cabeça anterior e qualquer que seja a altura da sua mão, este é o lugar onde o quadro deve terminar mais ou menos. Acho que isso te impede de cometer grandes erros. E além disso, você também pode usar seu senso comum e seu senso de estética também. Desde que não cortes a cabeça e não tenhas muito espaço para te fazer parecer insignificante, então acho que vais seguir bem o teu caminho. Agora, a próxima regra que podemos usar a simetria, e agora estou voltando à razão pela qual estou sentado
no meio e não à esquerda ou à direita do quadro. Porque eu pessoalmente gosto do olhar de simetria. Estou sentado bem no meio da moldura. Isso significa que no lado esquerdo e no lado direito é exatamente igual quantidade de espaço livre. Eu tenho o plano e o fundo que
meio que corta o cemitério um pouco. Mas, em geral, ter o seu assunto centrado, sempre vai ficar bem. E eu uso a regra dos terços um pouco no sentido de que meus olhos ainda estão nesta linha de topo onde deveriam estar. Mas eu não estou sentado no cavaleiro da esquerda, eu estou sentado no meio. E novamente, você pode ir regra de terços, você pode ir centrado. Ambas as coisas provavelmente sempre
parecerão um pouco profissionais e um pouco decentes, e você não pode realmente dar errado com nenhuma dessas coisas. Agora, outra pequena dica rápida adicional sobre esta nota é que a altura da câmera, a altura da câmera, como, como você posiciona sua câmera também é muito importante para criar o visual que você deseja. Porque muitas vezes as pessoas podem ser tentadas a colocar um pouco alto demais, um pouco baixo demais. E novamente, outra regra geral, apenas mantenha-a aproximadamente no nível dos olhos ou se você tiver que um pouco abaixo, mas não qualquer tipo de grandes desvios em relação ao seu nível dos olhos agora, minhas câmeras exatamente tão altas quanto o nível dos meus olhos. Então eu olho direto para a câmera, a câmera, então meu nível, não me faz parecer enorme, não me faz parecer pequeno. É apenas no meu nível. E eu acho que também é apenas respeitoso falar com o público em um nível, não é?
5. Comprimento focal: Dica número 5, escolha a distância focal certa. distância focal é, na verdade, uma
das coisas mais impactantes que influenciam a aparência da sua imagem. Eu não quero mergulhar muito nos efeitos de cada distância focal, mas eu quero dar algumas idéias e algumas diretrizes que você pode usar para gravar corretamente seus vídeos e tê-los com bom aspecto. Agora, se você tem um vídeo de cabeça falante como este agora, onde você apenas sentar lá e contar uma história ou algo para qualquer vídeo de cabeça falante como esse, eu recomendaria qualquer coisa entre 20 a 35 milímetros como um distância focal para esse tipo de vídeo. E a razão é, quanto maior você se aproxima com sua distância focal, mais perto você se sentirá do espectador. Porque, obviamente, você também está um pouco mais perto da câmera em comparação com a distância focal mais apertada. Mas esse senso de proximidade, eu acho, ajuda a criar uma conexão entre o espectador e a pessoa na frente da câmera. E eu acho que isso é uma coisa realmente positiva. É por isso que gosto de preencher meus vídeos do YouTube, minhas aulas assim de perto para que
possamos conversar uns com os outros e ter algum tipo de conexão. Embora seja um lado único da conexão, porque eu realmente não te vejo. Agora, se você não gosta deste olhar de perto e você quer ter um pouco mais de distância para o seu público por algum motivo. Eu acho que ir até o 50 é realmente uma boa opção porque 50 parece muito agradável. Entre 50 e 85 milímetros faz o rosto humano parecer o mais agradável. Você vai parecer o melhor vai ser um belo retrato de você. E eu filmei tutoriais e 50 milímetros antes que pareça incrível. Então, 50 é outra ótima opção, e 50 milímetros é muitas vezes a lente principal mais acessível para a maioria das câmeras, o que é um pouco agradável adicionar. Então você pode realmente obter uma bela lente de 50 milímetros. Incrível olhar para vídeos do YouTube em um orçamento e tudo é bom. Tudo acima de 50 milímetros, na minha opinião, não é realmente feito para esses tipos de vídeos. Claro que você pode, você pode gravar seus vídeos do YouTube em 200 milímetros, se você quiser. Mas eu não acho que é realmente prático ir cerca de 50 porque em algum momento vai ficar muito apertado. Você precisará de um espaço realmente grande para ainda
se encaixar no quadro em uma distância focal tão alta. Então eu recomendaria usar esses para fotos de detalhes para B-roll, mas para si mesmo. E como o vídeo da cabeça falante, eu pessoalmente ficaria entre 20 e 50, com minha preferência pessoal sendo nas faixas focais mais amplas, entre 20 e talvez 35 milímetros.
6. Iluminação: Certo, da próxima vez vamos falar sobre iluminação. E esta não é uma aula de iluminação. Isso não vai entrar em detalhes
gigantescos sobre como fazer diferentes configurações de iluminação. O que eu quero fazer é dar a você a única iluminação que funciona sempre e que você pode se ajustar a qualquer tipo de olhar que você quiser. E essa é obviamente a iluminação muito conhecida de três pontos. E apenas a atualização básica de como a iluminação de três pontos funciona. Você tem uma luz de chave, um preenchimento e uma luz de fundo. E começamos com a luz chave, que geralmente é uma grande fonte de luz suave. E você pode obtê-lo suave usando uma caixa macia ou qualquer tipo de material de difusão, você quer ter sua luz chave, a grande fonte de luz posicionada obviamente na frente do seu objeto, mas não bem na frente dele, porque que criará uma imagem muito plana com iluminação muito uniforme em todos os lugares. Mas queremos algumas sombras no rosto. Queremos alguma estrutura, queremos alguma forma, queremos alguma profundidade. E então colocamos nossa luz chave um pouco em um ângulo, talvez 45 graus em um ângulo à esquerda ou à direita, realmente não importa. E então também não queremos que ele venha diretamente do site. Queremos que ele venha um pouco de cima porque isso realmente cria o olhar mais lisonjeiro, as sombras mais bonitas. E parece geralmente muito bom com rostos
humanos agora a luz chave está bem aqui na minha frente. Realmente nem um braço de distância. Porque também quanto mais perto você pode obter a luz, maiores
as fontes de luz e mais suave a luz ficaria, que é sempre uma coisa boa. Agora essa é a chave que você pode posicioná-lo deste lado. Deste lado, dependendo de quão afiado você vai colocar o ângulo, isso vai determinar o quão dramático vai ser, quanta sombra vai estar no rosto se eu colocar
a luz bem ao lado para se encontrar em um ângulo de 90 graus, meu rosto seria dividido no meio em luz e escuridão. E haverá obviamente um olhar muito mais dramático. Novamente, se eu fizer isso direito de frente, então eu vou ter esse tipo de iluminação muito uniforme PUD, se você quiser. E é assim que você pode, embora você ainda seja uma iluminação de três pontos, pode criar todos os tipos de cenários de luzes diferentes. E eu realmente recomendo que você experimente por si mesmo. Mude os ângulos da luz, coloque-a em uma posição ligeiramente diferente e veja o que ela faz com sua imagem. Mas esse é o número um, a luz da chave. Agora, o segundo em iluminação de três pontos é o preenchimento. E havia uma razão para eu não dizer preencher luz porque o campo não precisa realmente ser uma luz. O trabalho do preenchimento é, como se diz, preencher o lado da sombra, que é obviamente oposto ao lado de onde a luz da chave está. Digamos que a luz da chave esteja aqui. Isso significa que deste lado aqui, esse é o lado da sombra. E é aí que costumávamos posicionar o filme. O filme realmente pode ser qualquer coisa, pode ser uma segunda lâmpada que preenche as sombras deste lado e talvez até mesmo criar uma aparência quase igual, assim como a iluminação frontal faria. Também pode ser um pouco menos forte de uma fonte de luz para criar apenas um pouco de sombra ao lado. Não pode ser nada como agora. Então eu não tenho nada especificamente posicionado aqui para criar uma quantidade específica de preenchimento que eu quero. Eu só usei o quarto Exodus, que neste caso significa que há uma parede branca, que já neste caso se recupera, desliza. De certo modo, tenho um preenchimento. E nesse sentido você sempre tem qualquer tipo de preenchimento porque sempre vai haver algo do lado do quadro, certo? Isso você não vê. Pode ser uma parede branca, pode ser uma parede preta, que funcionaria como um preenchimento negativo porque suga a luz e cria sombras mais fortes. Mas apenas em geral, você pode dizer que há sempre preenchimento. Você só tem que decidir se o preenchimento que está lá é do seu agrado. E então você pode manipulá-lo para se adequar ao seu gosto. Você pode tornar a imagem mais escura, você pode torná-la mais brilhante. Você pode fazer o que quiser, e esse é o filme. Muitas vezes não é necessário fazer nada. Você não pode fazer tanto ou tão pouco quanto você quer manipular a imagem do lado. Como eu disse agora, eu não estou fazendo nada porque eu gosto de como está agora. Então esse é o campo. A terceira parte da iluminação de três pontos é a luz de fundo. E até agora, eu realmente não usei nenhuma luz de fundo neste quadro e eu vou explicar o porquê em um segundo. Mas a luz de fundo é bastante simples. É exatamente o que diz. É uma luz que ilumina suas costas por trás. E você pode se perguntar, por que uma luz faria isso? Qual é o sentido de ter minhas costas iluminadas quando não está na moldura? E a razão pela qual é como muitas coisas para criar forma e separar-se do fundo. Agora, se você olhar para a imagem agora, você vai notar que embora a luz vem daqui, a luz principal, a luz chave, eu não tenho nenhuma luz de preenchimento e ele tinha deste lado aqui, se você olhar para este lado do meu do meu braço ou dos meus ombros, você pode ver uma linha de corte muito clara e clara entre o fundo e o primeiro plano. A razão pela qual parece que a luz de fundo, se eu não tivesse essa luz de fundo ligada agora, a parte do ombro aqui não ficaria como definido e S quase como cortado do fundo. Vou desligar a luz de fundo agora mesmo. E você pode ver a diferença, tudo bem, que a luz está apagada e você pode ver que é apenas uma diferença sutil, mas você pode definitivamente notar. Não me pedem para encontrar no lado e não tanto saindo do fundo. E, neste caso, não é mesmo tão forte de um efeito porque eu já estou em um tipo de contraste muito alto de configuração aqui onde a cor da minha camisa é muito contrastante em comparação com a cor do pano de fundo. O pano de fundo é um amarelo muito brilhante, maduro, é mais cinza, então ele aparece de um fundo de qualquer maneira, muito bem. Mas, em geral, esse é o efeito que você deseja criar com luz de fundo. A separação do fundo, que cria mais profundidade para a imagem e apenas parece muito agradável. Em geral, eu diria que esta é uma espécie de luz adicional. Você não precisa tê-lo para começar a trabalhar com iluminação de três pontos em um sentido, honestamente, para começar com iluminação de três pontos, se você realmente quer apenas gravar vídeos de cabeça falante e você não precisa dar uma olhada. Sempre perfeito, então você nem precisa de iluminação de três pontos. Você pode apenas usar sua luz chave e uma maneira de posição adequada, e isso irá criar uma imagem bonita. Mas eu realmente diria considerando o quão pouco de um esforço e faz para ter luz de fundo, realmente faz uma grande diferença e eu vou usá-lo um pouco mais profissional, um pouco mais agradável aos olhos. E é por isso que gostamos da minha luz de fundo. Uma parte oficial 4 da iluminação de três pontos, que não é realmente parte da iluminação de três pontos, é algo que eu estou usando muitas vezes, que também é muito popular em geral, é usar uma luz de fundo. Certo, então tivemos a luz de fundo antes que ilumine minhas costas, mas agora temos algo que ilumina o fundo atrás de mim. E eu não sei se você pode vê-lo nesta imagem agora. Mas se você prestar atenção, há algum tipo
de efeito halo em torno de mim no fundo onde atrás de mim, bem atrás de mim, parece mais brilhante do que no exterior, certo. E, naturalmente, isso não seria o caso. Então deixe-me mostrar porque é que é esse o caso. Onde é que está? Tudo bem. Então é assim que parece normalmente. E como ouviram, talvez eu
apaguasse a luz que estava posicionada bem atrás de mim. Onde eu tenho um pequeno painel de luz aqui, a fim de eliminar o pano de fundo. E como você pode ver, a diferença é bastante significativa. E eu realmente gosto desse tipo de olhar. E, em geral, ter uma luz de fundo pode ser muito, muito útil. Aqueles slides que eu só mostrei lá, até mesmo RGB, para que eu possa ter cores diferentes de luz e até mesmo dar o meu pano de fundo, mas cor diferente, que pode ser muito divertido de fazer. Mas, em geral, ele só parece muito bom, tem um efeito de halo pouco agradável em torno de você, que novamente ajuda a tirá-lo da tela ainda mais em comparação com apenas usar a luz de fundo ou não qualquer luz de fundo em tudo. Então isso é algo que você deve considerar usar também.
7. Plano de fundo: Ter um fundo bonito. Agora falamos sobre o fundo do vídeo um pouco na última lição. Mas ter um fundo bonito em geral é obviamente uma parte monstruosa de como sua imagem parece, ok? Porque você sempre pode fazer tanto com iluminação, tanto com enquadramento e tudo mais. Se o fundo parece realmente horrível, isso não vai fazer muito, porque seu passado parece horrível. Então, aqui estão algumas dicas sobre como obter um plano de fundo bonito e de aparência profissional. Agora aconteceu, número um, obviamente, não importa na frente do que você está filmando, se você está sentado em uma mesa, você está sentado em seu sofá, você tem sua prateleira no fundo. Sempre que quiser manter as coisas limpas e arrumadas. Ninguém gosta de um espaço desordenado. Estou só a olhar para a minha secretária. Não seria um bom pano de fundo porque há todo tipo de coisas em suas anotações, em suas canetas lá, fones de ouvido, todo tipo de coisas. Mantenha seu espaço limpo e não tenha nada no quadro que realmente não adicione à imagem, que realmente não precisa estar lá. Certifique-se de que os livros estão bem colocados e parecem adequados. Se você tem uma planta no fundo, certifique-se de que a planta parece boa. Todos os tipos de coisas gerais que são difíceis de explicar porque meio que vem com bom senso, eu diria. E um pouco de um senso de estética que você pode ter que desenvolver ao longo do tempo. Mas, em geral, basta mantê-lo limpo e arrumado. Menos é mais se você sentir que não é perfeito ainda tentou tirar as coisas e ver se isso muda a imagem para melhor. O que me leva ao meu próximo ponto, que é usado como pano de fundo. E o que eu quero dizer com pano de fundo é usar um pano de fundo específico que é criado talvez para fazer vídeos. E neste caso, é exatamente o que estou fazendo. Eu tenho um pano de fundo amarelo. Atrás do pano de fundo amarelo, há apenas uma parede branca. Posso mostrar-te rapidamente. Parede branca atrás dela. O que também pode parecer bom, obviamente. Agora eu tenho este pano de fundo montado na minha parede porque eu filmo muitos vídeos. E assim, para mim, o investimento valeu a pena. Você pode colocar esses cenários em uma areia leve normal e eles não são tão caros. Acho que paguei uns 50 euros por este, por um papel de fundo, que é extremamente longo. Acho que tem 11 metros de comprimento. E então essa é uma ótima opção para criar vídeos porque não importa o aspecto da minha mesa. Não importa o aspecto do meu apartamento porque estou filmando no meu apartamento. E para mim, pessoalmente, sempre me
esforcei encontrar cenas bonitas no meu apartamento. Não sou muito desconhecida como designer de interiores. Não sou muito talentoso em termos de criar espaços como esse. Esse não é um dos meus talentos. Então, fico feliz por ter uma opção que pareça sempre profissional. Eu realmente não preciso fazer nada. Acabei de colocar uma planta aqui e acho que parece muito bom. E isso é só porque é um pano de fundo profissional. Você pode fazer a mesma coisa na frente de uma parede branca ou de qualquer parede colorida também, que então será um pano de fundo. Você não precisa ter essa coisa de papel atrás de você. E como mencionei anteriormente, se você tem uma luz de fundo, se você tem uma luz de fundo que realmente é RGB, significa que pode criar cores, então o que eu recomendaria que você use um pano de fundo cinza e então você pode brilhar a luz se for forte o suficiente, você pode brilhar a luz contra o pano de fundo eo
pano de fundo cinza vai se transformar em qualquer cor que você quiser. Apenas com esta iluminação RGB, que então lhe dá uma quantidade infinita de
possíveis cores de pano de fundo que você pode usar e você nunca vai ficar entediado. Então essa é realmente a minha solução para a questão de fundo. Mas, em geral, eu diria que vai com o seu senso de estética. Veja outros canais do YouTube ou outros criadores de conteúdo ou outras fontes de vídeos que você gosta. E pergunte a si mesmo por que talvez você possa recriar as coisas. Luzes no fundo, obviamente, parecem muito agradáveis. Plantas no fundo sempre parecem muito agradáveis. Mas, no geral, esta é realmente uma
das coisas mais difíceis de ensinar na minha opinião, porque se resume a gosto pessoal muito. E no final do dia, francamente, você precisa gostar de seus vídeos. Então vá com o que você acha que é certo, e então talvez peça feedback a alguns amigos e eu tenho certeza que você estará em um bom caminho.
8. PROJETO: Agora vamos falar sobre o projeto do aluno para esta aula. E o projeto é criar seu quadro. E com isso quero dizer configurar sua foto, configurar seu plano de fundo, configurar a iluminação, configurar tudo, e fazer uma captura de tela e compartilhá-la com todos nós para que possamos ver o que você inventou e que todos na comunidade possam aprender. E para que todos possam ser inspirados pelo
que alguém está fazendo que eles não teriam pensado. E assim podemos melhorar nossas fotos. E fico feliz em comentar qualquer imagem que você enviar.
9. Tatina para edição: Dica número 8, atirando para a edição. Então, parte de fazer um bom vídeo também é editar um bom vídeo. E editar pode ser muito divertido, ou pode ser muito trabalho. E a dica número oito é atirar para a edição. Porque sempre que você pensa sobre o resultado final que você quer criar enquanto você está filmando, você economiza uma tonelada de tempo. Não posso enfatizar isso o suficiente. Quando eu estava começando a fazer vídeos, comecei a trabalhar profissionalmente. Não fazia ideia do que isso significava. Fotografar para editar. Eu só estava filmando o máximo que eu posso porque eu estava com medo de eu não ter as fotos que eu preciso. Então eu atirei demais. Posso me certificar de que tenho o que preciso. E isso pode ser uma coisa boa a fazer para os primeiros vídeos apenas para superar seu medo de não ter tudo o que você precisa. Mas com o tempo você vai notar que, você sabe, 95 por cento dessas coisas que você nunca vai usar porque na maioria das vezes esses tiros nem sempre são
pensados e eles não são planejados em sua mente a
fim de se encaixar em um posição específica no vídeo final. Então, tanto quanto você puder, eu recomendaria pensar sobre o vídeo final que você deseja criar. Quais cenas você precisa? Qual rolo B você precisa? Qual seção de cabeça falante você precisa para criar o vídeo final que você tem em sua mente e, em seguida, criar essas fotos especificamente que reduzirão o tempo de edição imensamente porque você não precisa procurar o tiros que você sabe que teve, mas eles estão cercados por tiros absurdos que você nem precisa. Você terá muito mais estrutura em seus clipes e talvez você ainda terá clipes que você de outra forma não teria sequer pensado se você apenas sair e improvisar. Mas em vez disso, talvez tenha saído com uma lista simples. Você está indo em sua mente o que você quer criar? Assim, fotografar para a edição é uma
das melhores coisas que você pode fazer para criar vídeos melhores.
10. Áudio: Dica número nove. Bom áudio. E eu quero dizer que no caso de você não ter ouvido antes, áudio é indiscutivelmente pelo menos tão importante, na minha opinião, talvez até mais importante do que a imagem em seu vídeo. Deixe-me explicar a razão pela qual eu digo isso é porque sempre que você tem um áudio
muito, muito ruim, isso tende a incomodar as pessoas mais do que ter uma qualidade de imagem
muito ruim. É muito comum ver qualidade de imagem decente. Não é tão comum ver qualidade de áudio decente. E isso me diz que, em geral, áudio é provavelmente pensar que as pessoas devem trabalhar mais do que na qualidade da imagem porque a maioria das pessoas estão prontas para obter a qualidade da imagem correta. Então agora eles devem trabalhar na qualidade de áudio para corresponder ao nível de desigualdade que eles não têm. Então a questão é, como obtemos uma boa qualidade de áudio? O número um é obviamente a escolha do microfone. Há diferentes tipos de microfones lá fora. Há microfones de espingarda, microfones de transmissão. Há um microfones de lavalier e todas essas ferramentas diferentes são realmente para diferentes ocasiões. E agora eu estou filmando em um microfone de lavalier como minha opção secundária e meu microfone de espingarda como minha opção número um. E você pode ouvir que no meu quarto há um pouco de reverberação e isso geralmente não é muito bom de uma coisa. A razão para isso é que esta é a minha sala de estar. Não é um estúdio perfeitamente preparado com todos os tipos de amortecimento de som e painéis de som em todos os lugares é um espaço vazio. E eu acho que para este propósito agora, a qualidade do áudio é boa o suficiente. Você me diz se eu estiver errado, mas não precisa ser perfeita voz sobre qualidade sem qualquer renascimento. Então, para este caso, eu fiz o sacrifício de ter a conveniência de poder filmar aqui assim agora e não ter áudio perfeito. Então agora o primeiro nível de opção aqui, eu acho que mais adorável, em primeiro lugar, deve estar sempre lá se você tem um, apenas como uma opção secundária no caso de algo dar errado, as pessoas amam nível seu porque eles são tão flexível, você pode ir a qualquer lugar, especialmente se for sem fio. Ou você pode ir a qualquer lugar e a câmera ou diz áudio perfeito. Agora, eu diria que para a maioria dos iniciantes, um microfone de lavalier como este é a melhor opção. Por quê? Porque número um, pode ser muito barato. Você pode conectá-lo ao seu telefone se você não tiver um gravador e você não precisar de um sem fio ou algo assim e conectá-lo ao seu telefone. A qualidade do áudio é geralmente bastante decente se você conseguir um bom. E é o mais simples porque você não precisa se preocupar tanto com posicionamento, que é colocá-lo em seu, em seu próximo agora, como este aqui. E você terá qualidade de áudio decente logo fora da caixa. Muito simples. Isso é o que eu gosto sobre isso. Acho que é bom para iniciantes. Agora, se você quiser aumentar um pouco e aumentar a qualidade do áudio, você pode usar este microfone de espingarda, que eu realmente tenho aqui fora do quadro, apontando geralmente para a minha área superior do peito, que é para onde você quer apontar porque é de onde vem a voz. Não vem só da boca que vem de toda a área aqui. Então, para um som completo, você quer apontar para a área do peito e é sobre eu não sei muito longe de mim, algo assim. Apenas fora do quadro. Então eu não podia me deixar ver. Sim, algo assim. Não é muito longe e cria um bom som cada vez que você é endossado. Dependendo de qual você usa. Você também pode usar isso ao ar livre, mas então você entra em algum tipo de
reino mais profissional onde você tem que usar um poste de boom e uma pessoa segura esse poste para obter o som. Mas, em geral, se você se sentir por si mesmo, você pode configurar isso em seu estúdio em casa e seu quarto onde quer e criar um ótimo áudio como este. Este aqui custa cerca de, sei lá, 300 dólares ou algo assim. E você precisará de um gravador de áudio XLR, que a maioria das câmeras iniciantes não serão capazes de fazer. Então isso é um pouco de um passo para cima. Agora, o tipo de microfone número 3 que eu quero falar são esses tipos de podcasts, microfones em você como você deve conhecê-los. Este aqui é o que estou usando. Realmente amei, acho que amo o que parece, que é a estrada. A parte da estrada Mike. Ótimo nome. Muitas vezes esses microfones estão no quadro. Muitas vezes você os usa quando você se senta em uma mesa, talvez, ou para, você sabe, para gravações de podcasts, você também pode
colocá-los em como um braço giratório como este. E esses também estão trabalhando com XLR. Agora, existem opções que funcionam diretamente com USB, para que você possa conectá-los ao seu computador e gravar o áudio diretamente no computador. Eu gosto deles porque eles têm realmente grande qualidade de imagem e eles têm este tipo de som de rádio, especialmente se você chegar mais perto e você tem esse efeito de proximidade. Nem todo mundo gosta disso. Eu realmente gosto. É este som de rádio podcast, também bastante acessível. Toda essa configuração de microfone custa provavelmente cerca de 150 dólares, que se você pensar sobre isso, se você gastar 1000 dólares, digamos para sua câmera, você deve estar disposto a gastar essa quantidade comparativamente pequena de para o seu microfone ter um áudio adequado para ir junto com a sua bela qualidade de imagem. Essas são opções diferentes para microfones. Deixe-me saber nos comentários se você quiser ter uma aula mais dedicada apenas em áudio e microfones para realmente ir mais fundo no tópico, porque é tópico bastante profundo. Mas, por enquanto, deve ser isso. Esses são os microfones que você pode usar. E a chave é usar microfone não depende no áudio da câmera. Não confie no microfone, no telefone ou algo assim. Use um microfone adequado e tentou obter uma qualidade de áudio realmente boa.
11. Edição Limpo: Dica número dez e a dica final para realmente obter vídeos de aparência
profissional com uma simples mudança é ter uma edição limpa. E o que eu quero dizer com edição limpa é que eu lembro de mim mesmo e vejo que ele está cheio de muitos iniciantes, é que sempre que eles editam um vídeo, a razão pela qual ele não parece tão profissional e bom quanto poderia. O problema geralmente não é com as filmagens ou até mesmo com o áudio. O problema é como eles editaram, porque muitas vezes iniciantes não conseguem cortar as coisas ruins de um clipe. Eles podem iniciar o clipe quando as câmeras ainda um pouco instáveis e pode haver muito de um passado antes da conversa começar. Coisas simples assim. Um pouco de vibração da câmera, um
pouco de subexposição geral ou talvez algo que também seja muito comunista, essa mudança de exposição enquanto está gravando, gravando no universo ou não, é muito brilhante. Então você colocá-lo para baixo um pouco e esses tipos de mudanças sendo visíveis na câmera, você não quer ter nenhuma dessas. Queremos ter uma imagem estável, se você está se movendo, estão em um tripé. Mantenha-o sempre estável. Você quer ter exposição correta. Você quer ter um bom tempo. Você não quer ter muitos momentos de fazer. Você não quer ter muitas pausas, como se você não quisesse ouvir muitos barulhos estranhos que não deveriam fazer parte da imagem. E, em geral, pense nisso. Mantenha-o limpo. Mantenha-o limpo. Use apenas os bons gráficos, use
apenas os textos que valem a pena serem tomados. E se você estragar um tiro, se você pode atirar novamente, é
tudo sobre aumentar o limiar de quando você se sente muito desconfortável em usar o clipe porque você sabe, algo está errado. Muitas vezes isso leva um pouco para chegar ao ponto em que, você sabe, eu não quero usar esse gráfico porque ele não está à altura de mim. Não se encaixa na qualidade dos vídeos que eu quero produzir. E eu acho que muitas vezes é uma das principais razões pelas quais os vídeos não são tão bons quanto eles poderiam ser se você apenas fizer essa pequena mudança e elevar suas próprias expectativas para sua edição de acordo com a qualidade de vídeo no fim.
12. Outro: Tudo bem, pessoal. Então lá vai você. Há 10 dicas que eu lhe daria para aumentar sua qualidade de imagem, para aumentar sua qualidade de vídeo, especialmente como um iniciante. E antes de irem embora, quero deixar-vos com algumas coisas. E isso é que é realmente sobre
acertar o básico em vez de tentar ser especificamente bom. Qualquer outra especialidade que você possa ver alguém no YouTube ou algo assim, faça o básico certo. E note que eu não mencionei coisas como alta resolução, como até mesmo para k, muito menos 8 K ou algo assim. Isso é tudo agradável e legal, mas muitas vezes recursos e recursos loucos como vídeo AK, distrair do básico, distrair dos fundamentos, são muito mais importantes para criar um vídeo que parece bom, se sente bem, é impressionante e tem um efeito sobre o espectador. Ter um vídeo de AK não faz nada a um vídeo que você também não poderia fazer com quatro K ou até mesmo Full HD. Você não precisa de um vídeo. O que você precisa fazer é focar na qualidade do áudio, na qualidade da imagem, obter sua exposição correta. O balanço de branco, correção de cor, edição. Há milhares de coisas que você deve se preocupar antes de se preocupar ter uma câmera de 8 K, porque isso é apenas distração. Todos nós entendemos como é tentador. Somos secretamente 1.5 dessas câmeras de oito k. Mas no final do dia, se formos honestos conosco mesmos, não precisamos deles. Só queremos porque são uma boa distração. Todo mundo gosta dessas coisas, coisas
materiais muito mais do que sabemos que deveríamos. E isso é realmente o que eu quero deixar vocês com. Não há necessidade de 8 K, não há necessidade câmeras de cinema
caras ou lentes grandes ou qualquer coisa assim. Um vídeo básico de boa aparência não é uma questão de orçamento. Não é uma questão de equipamento, não
é uma questão de resolução. É uma questão de desenvoltura e compreensão do conhecimento básico que você precisa para criar uma imagem de boa aparência.
Dennis Schrader, Freelance Videographer and Creator
