Introdução à tinta acrílica: pintura monocromática

1. Introdução: Olá, sou Emily. Sou professor assistente da Nova Zelândia. Eu dirijo aulas de arte online através do meu negócio, o Pencil Room Online. Compreender como pintar valores tonais é fundamental se você quiser criar pinturas que pareçam mais realistas. Na aula da Escócia, trabalharemos através de um projeto de pintura acrílica juntamente com o objetivo de criar um sólido senso de forma tridimensional. Para fazer isso, vamos praticar a mistura de valores tonais e construir uma pintura de um objeto usando apenas uma cor mais branco. Como o objeto que estamos usando é algumas formas complexas em relacionamentos de valor, este projeto é mais adequado para pessoas com alguma experiência anterior em pintura acrílica que desejam melhorar ainda mais essas habilidades através da prática. Mas se você é um iniciante, talvez queira conferir meu projeto de pintura chamado pintar objetos tridimensionais para começar antes de enfrentar esta aula. Ao final deste projeto, você estará muito mais consciente de como a construção de valores tonais contribui para uma sensação de profundidade na forma em suas pinturas e você poderá trazer esse foco para seus próprios projetos de pintura. Retire suas tintas e vamos começar. 2. Materiais: Para este projeto de pintura acrílica, vamos nos concentrar em criar um forte senso de forma tridimensional usando apenas uma cor, então será monocromática. Você vai precisar de suas tintas acrílicas e você tem algumas opções aqui. Se você quiser, você pode usar apenas preto e branco para criar sua gama de tons do claro ao escuro. Vou misturar um preto usando umber queimado e azul ultramarino. Se você quiser praticar suas habilidades de mixagem e misturar uma variedade de tons de cinza e preto usando duas cores, essa pode ser a opção que você escolhe. A vantagem disso é que você pode empurrá-lo em direção a um azul-preto ou empurrá-lo em direção a um marrom-preto mais quente, se quiser, apenas para dar um pouco mais de vida. Você também precisará de suas ferramentas de pintura. Alguns pincéis diferentes. Tenho dois pincéis redondos, médios e pequenos, e também tenho um pincel plano. Você precisa de um pouco de água. Tenho um pellet de pintura plástica aqui, e apenas um pano velho para tirar um pouco da água dos meus pincéis. Vou fazer apenas uma rápida experimentação em um pedaço de papel primeiro para misturar uma variedade de valores tonais, e depois vou pintar neste pedaço de papel preparado. Este é um pedaço de papel resistente a úmido, peso médio, e eu o revesti com tinta acrílica. Você pode usar tinta doméstica, desde que seja à base de água. Você pode usar gesso e apenas dar um casaco lá e deixá-lo secar, então você tem uma boa superfície para trabalhar, uma superfície selada para trabalhar. Vou usar isso para pintar a pintura final. Prepare todos os seus equipamentos e podemos começar. 3. Experimentação: misturando valores tonais usando uma cor: Se dermos uma olhada nesta foto, podemos ver que há uma variedade de valores tonais, então há branco muito brilhante aqui e aqui, e então eles são negros bastante escuros com cinza escuro, perto do preto aqui dentro do copo. Dê uma olhada na fotografia e, em primeiro lugar, apenas identifique as partes mais claras e as partes mais escuras, essas são as principais coisas que precisamos acertar. Mas também precisamos acertar a gama de tons entre eles. Se você também pode pensar sobre qual é o tom médio de cinza. Se este for o mais leve e este for o mais escuro, provavelmente em algum lugar aqui pode ser um cinza médio. Então você pode olhar para outras partes do copo e ver o que se compara a isso, então elas podem ser algumas partes da alça aqui que são as mesmas do meio. Algumas partes no interior do copo são as mesmas que o cinza médio. Como o primeiro plano se compara ao cinza médio? É grande ou mais escuro? Como o campo de apostas compete com o cinza médio? É mais claro ou mais escuro? Isso é o que vamos fazer enquanto pintarmos, vamos equilibrar os tons. Temos os valores tonais extremos, os mais escuros e os mais claros. Podemos descobrir o meio e então precisamos pensar se tudo o resto se encaixa entre esses três tons principais. O que podemos fazer para começar apenas para obter um calor em torno disso como pintor gama de cinco tons usando uma cor, e você pode escolher qual cor usar, eu vou usar preto. Você poderia fazer isso tudo usando umber queimado ou azul ultramarino. Estas são cores bastante escuras, então significa que você pode obter algo próximo um cinza escuro e você pode adicionar branco para obter cores muito mais claras também. Vou fazer o preto primeiro e depois farei um preto que misturei com essas duas cores e, em seguida, também mostrarei rapidamente como pode parecer se você estiver usando apenas marrom ou apenas azul em uma visão de aceleração. Deixe-me usar meu pincel pontiagudo para começar, então eu tenho meu preto, eu tenho meu branco. Se você já está realmente familiarizado com a mistura de cores e tons de mistura, talvez queira acelerar um calor aqui, mas acho que é uma boa prática. Ele prepara nosso cérebro para pensar sobre isso em termos de valores tonais e não em termos de cor, então vou começar a pintar preto em uma extremidade. Não importa que forma você faça isso, pode ser círculos, pode ser como toques de tinta. Posso pintar branco na extremidade oposta. Meu papel é um pouco esbranquiçado e é uma cor cremosa tão [inaudível] poder ver esta tinta branca aqui. Agora vamos misturar uma cor que se encaixa bem na cor do meio e começar com um pouco de branco, então você quer começar com a cor mais clara, e então eu vou adicionar apenas um toque em preto é tudo o que preciso para começar, e, em seguida, adicione um pouco mais para que cada vez que você está apenas aumentando um pouco, em vez de empilhar e os montes são pretos e depois ter que tentar recuperá-lo do lado oposto. Você está procurando algo que seja como um cinza médio, em algum lugar aqui? Não muito escuro, nem muito claro, apenas cinza, e coloque isso no meio aqui. Vou pegar o que está no meu pincel e vou misturar um cinza claro. Vamos colocar isso lá embaixo e adicionar abit de branco extra a ele. Estou olhando para esses dois aqui, o branco e o cinza médio e pensando sobre o que vai caber entre lá em um bom mesmo íngreme. Eu vou fazer o mesmo aqui também, então vou dar ao meu cinza médio aqui e apenas adicionar um pouco mais de preto, adicionando pequenos incrementos até que você obtenha o tom que você quer. Estou procurando por um cinza escuro, deve ser mais escuro do que este, mas não muito preto, misture toda a tinta que está no seu pincel para que você tenha uma boa cor uniforme quando você a coloca para baixo. Lá eu tenho pelo menos cinco vezes, então eu posso usar para criar uma cena de forma quando estou pintando meu objeto. Se você quer um pouco mais de controle sobre o tipo de preto que você tem, você pode misturar preto de azul ultramarino e umber queimado, tão azul quente e um marrom quente. Estou adicionando um pouco de azul ao marrom e continuando até que ele perca seu calor, eu vou misturar um pouco aqui. A razão pela qual você pode querer misturar preto dessa maneira é que você pode controlar o quão quente ou o quão legal ele é, então, no momento em que está bem legal lá, mas aqui, é muito marrom e quente. Se você está querendo apenas até mesmo preto, então você quer misturar tudo isso. Acho que isso é muito próximo até mesmo da prova será quando adicionarmos branco, porque então vamos dizer se é acastanhado, azulado. Só vou fazer a mesma coisa aqui. Escuro em uma extremidade, leve na outra extremidade. Então estamos misturando um cinza médio, usando o preto que misturamos. Não é muito diferente daquele lá em cima. Podemos misturar um cinza claro adicionando mais branco. Pode não ser muito grande o suficiente. Eu ainda preciso de um pouco mais aqui. Em um cinza escuro, tomando um tom médio e adicionando mais preto a ele. Agora olhamos para isso, posso ver que o preto fora do tubo é realmente um pouco mais quente do que o preto que eu criei aqui. Podemos fazer exatamente a mesma coisa usando apenas azul, então se você preferir fazer algo com cor, podemos fazer isso usando o azul como nosso tom mais escuro ou preto, e então temos branco na outra extremidade. 4. Mixagem indigo: Você poderia fazer exatamente a mesma coisa com apenas o marrom, se quiser. Eu realmente gosto de usar azul índigo, que é como um cruzamento entre o azul e o preto. Isso é o que vou usar para pintar meu copo. Ou pelo menos um preto há um pouco mais interessante do que este aqui. Vou fazer uma demonstração rápida dessa agora. Tudo o que estou fazendo é ter certeza de que tenho mais azul na minha mistura preta. Você pode até adicionar azul direto ao preto fora do tubo. Estou procurando um índigo, um belo azul escuro mal-humorado. Vou em frente e pintarei os outros para que você possa ver como essa cor se parece quando ela tiver branco adicionado a ela e a variedade de tons. Há um monte de opções para você lá. Você poderia usar preto direto para fora do tubo. Você poderia misturar seu próprio preto usando azul ultramarino e queimado. Você pode usar apenas azul. Você também pode usar apenas marrom, ou você pode misturar sua própria versão de um tom silencioso em algum lugar próximo ao preto, seja uma cor quente ou se é uma cor legal, como eu fiz adicionando mais azul do que marrom. 5. Esboço com tinta: Você pode e se configura com sua tinta. A coisa mais fácil de fazer seria usar o preto fora do tubo. Mas, como eu vejo, no exercício de antemão. Se você quiser algo um pouco mais interessante, você pode misturar um preto mais interessante, ou você pode até usar azul. Você pode usar qualquer cor, na verdade, o único problema com o uso, digamos, uma cor como o amarelo é que vai ser muito difícil obter o [inaudível] sem adicionar algo a ele. Começando com uma cor mais escura, como um azul ou marrom, fornece essa gama completa de valores tonais. Se você quisesse, você poderia desenhar este copo usando lápis. Vou usar um método mais tradicional e apenas ir em frente e começar a pintar. Usar minha tinta é um desenho para realmente, desculpe, vou começar com algo não está muito escuro. Talvez um pouco de água para isso. Tenho um pequeno pincel aqui. Vai começar a pensar em sempre que uma linha central será talvez um lugar na taça primeiro. Ok, veja que se você quiser desenhar isso primeiro, sinta-se livre. [inaudível] Eu recebo um pouco mais de fluxo. Só estou me ajustando à medida que vou. Percebi que era muito grande a abertura. Estou fazendo isso aproximadamente do mesmo tamanho que a imagem real aqui. Só estou olhando para as diferentes formas. Estou olhando para a abertura e estou olhando para o plano da frente, a forma da frente. Estou me ajustando à medida que vou. Vou olhar para a alça, pensando em quão longe a alça conta e até onde ela chega na tampa e até onde ela chega na tampa. Então também posso olhar para o espaço negativo. Já posso ver que isso lida um pouco grande demais para o meu copo. Podemos ir aqui para fazer minha xícara um pouco maior. Esta não é uma aula de desenho, então você não pode esperar que seja um pouco instável se desenhar não for sua coisa. Mas o que estamos buscando são as cenas de branco. Isso virá quando começarmos a adicionar o tom e colocar minha escolha da linha da tabela aqui, você pode ver que ela passa pela alça. Esse é um bom indicador de onde algo pode precisar ser mudado um pouco. Isso provavelmente mudará à medida que avançarmos tão bem quanto eu vou de qualquer maneira, vou continuar ajustando. 6. Bloqueio na Copa: A primeira coisa que vou fazer é misturar um tom médio. Diferentes tipos de pintura têm processos diferentes. Aquarela, você sempre começa com o tom mais claro. Cores de óleo que você pode começar com as mais escuras. Sinistro e trabalho para pintar espessa e tinta mais leve. Para acrílicos, podemos começar com um tom médio e depois adicionar nossos escuros e luzes. Tenho um pouco de branco aqui. Vou adicionar meu preto misturado a isso e criar algo que seja um tom médio. Vamos fazer isso em duas camadas. Fazemos a primeira camada onde pintamos tudo. Com uma visão geral dos tons, e depois vamos passar e equilibrar tudo. Só estou colocando um tom médio lá. Sei que vai ficar muito escuro para este lado aqui. Isso precisa ser muito mais leve. Então, enquanto isso ainda estiver molhado, vou apenas ir aqui e adicionar um pouco de luz. Não vai ser leve o suficiente, eu sei, porque a tinta escura é sempre muito mais forte do que a tinta clara. Você pode ver que estou mudando à medida que vou. Mudando meu desenho inicial porque estou olhando para a fotografia, enquanto pinto, estou vendo as coisas de uma maneira diferente. Não estou mais olhando para ele como linha. Estou olhando como tom. Estou pensando nas formas do tom que posso ver. Ilumine aqui também. Agora você provavelmente está olhando para isso e indo, este copo não parece certo. Mas é apenas um ponto de partida. Tenho fé de que vai funcionar. Estou sempre usando esse estágio apenas para moldar as coisas. Estou usando meu pincel plano para poder cobrir grandes áreas, mas também posso usá-lo na borda para obter linhas. Era mais leve ao redor da borda superior, mas é mais leve. Vou ir em frente e pintar o fundo. Esta é a primeira camada e, em seguida, vamos construir outra camada por cima. 7. Bloqueio no plano: O fundo é um cinza escuro, então se estamos olhando para o nosso guia de nossos cinco tons, provavelmente está aqui ou aqui, em algum lugar talvez entre esses dois. Mas é definitivamente mais escuro que o copo, talvez não mais escuro do que o lado, mas é mais escuro que o tom geral da taça. Você precisa de um pouco de tinta para isso. A razão pela qual estamos fazendo isso em duas camadas é que significa que você pode ser um pouco confuso nesta primeira camada. Eu realmente gosto de pintar de uma forma bastante confusa, forma expressiva, e então podemos arrumar. Isso também significa que vamos nos livrar de todas as marcas brancas no papel. Não importa se eu passar por cima do meu copo um pouco porque vou voltar com outra camada. Não precisa ser perfeito nesta primeira camada. Basta mover essa imagem para fora do caminho enquanto eu pinto neste fundo. Estou misturando enquanto vou e isso pode significar que minha tinta é um tom ligeiramente diferente, mas novamente, é apenas a primeira camada, realmente apenas cobrindo tudo. Veja, estou usando os dois lados do meu pincel para trás e para frente, então eu pego toda a tinta do pincel. É uma cor muito boa. Gosto dessa cor índigo. Acho que meu copo precisa ser um pouco mais largo. Se eu olhar para esta fotografia e pensar na altura em comparação com a largura, a largura provavelmente é um pouco mais larga, um pouco mais larga. Acho que o meu provavelmente é o mesmo. Definitivamente precisa ser mais amplo e vou consertá-lo na próxima camada. Se você achar que sua tinta está se tornando um pouco transparente como a minha, não está bem aderindo à camada base, então você também pode fazer outra camada disso. Acho que é isso que vou ter que fazer. 8. Bloqueio no primeiro primeiro plano: Vamos fazer o primeiro plano. Isso vai ser um cinza claro. Podemos indicar onde a sombra vai cair, adicionando um borrão de tinta mais escura nesta camada também. O que você também pode descobrir nesta camada é o pincelado que você gosta. Se há algo que acontece, como se houvesse um belo azul lá e eu vou apenas puxá-lo lá. Algo assim que você gosta, depois deixe-o lá ou replicá-lo na próxima camada. Não estamos apenas pintando o tom e obtendo um senso de forma, mas também estamos pensando na energia da pintura. Ele vem em suas pinceladas, vem da cor que você usa. Preciso de um pouco de água na minha tinta para dar um pouco mais de fluxo, mas não o suficiente para torná-la realmente aquosa, como aquarela. Já comecei a comparar os tons, quando olho para essa parte aqui. Este lado do copo é mais leve que o tampo da mesa. Sei que quando eu voltar do meu copo isso vai ser mais leve do que isso. No momento é quase o mesmo, mas ainda não trouxe minhas luzes finais. Gosto muito de algumas das texturas que estão acontecendo na mesa. O plano de fundo definitivamente precisa de outra camada, farei isso em breve. Mas primeiro vamos apenas colocar indicação de nossa sombra. Vou fazer isso com um cinza médio e voltar mais tarde. Isso é como às vezes na pintura a óleo você vê artistas fazendo Alla prima, às vezes em pintura acrílica também, na verdade. Que é uma pintura tonal que eles vão fazer primeiro e depois pintar a cor por cima. Você tem um guia muito bom para trabalhar e sabe qual tom sua cor precisa ser. Eu me livrei de todo o white paper e este é meu principal objetivo com este slide, bem como apenas descobrir alguns dos tons, dando-me um pequeno guia. 9. Finalizando o fundo: Minha primeira camada está seca e meu fundo definitivamente precisa de outra camada. Vamos pensar agora em passar de fundo para primeiro plano, esta área aqui no tampo da mesa. Eu vou ser capaz de retrabalhar mais tarde quando eu trabalhar no copo, mas nesse chão, nós realmente queremos ter isso praticamente terminado antes de começarmos a trabalhar no copo. Vou seguir em frente e fazer outra camada. É basicamente apenas revestir a coisa toda novo para que você possa preenchê-la um pouco mais. Não há transparência lá se você quiser trazer um pouco de energia para ele com suas marcas de pincel, você pode fazer isso. Se olharmos para a fotografia é um pouco mais leve ao lado. Então isso é algo que você poderia fazer também. Mas é realmente apenas um plano de fundo, desde que tenhamos o tom certo. É um cinza escuro e mais escuro que a maioria do copo. Vou em frente e farei isso agora. 10. Adição de valores tonais — Frente da Copa: Você pode ver que passei um pouco de tempo em segundo plano. Ainda está um pouco molhado agora, tudo bem. Eu realmente queria terminar esse fundo, modo que quando eu colocar o copo, o copo ficasse em cima do fundo. Não preciso ter cuidado ao tentar dar a volta por um copo perfeito. Plano de fundo primeiro e depois o objeto. Eu também criei um efeito muito suave para o meu plano de fundo, não quero que ele se apresente demais ou tenha muitos detalhes. Essa é uma escolha pessoal. O objeto em primeiro plano aqui, acho que vou manter alguns desses pinceladas que você pode ver aqui. Talvez não tanto, mas um pouco de pincelada trabalhando aqui para mantê-lo interessante. Você pode suavizá-los completamente se quiser. Vamos começar a trabalhar no copo e vamos começar fazendo o tom médio, depois as luzes e os escuros da mesma forma que fizemos a primeira camada, mas talvez um pouco mais cuidadoso desta vez, porque eu quero ter certeza de que posso obter essas luzes acesas lá. Também quero ter certeza de que tenho os tons certos nos lugares certos. O tom médio é um bom lugar para começar. Então você pode empurrá-lo de ambos os lados e o tom médio está bem no meio do copo aqui, provavelmente um pouco para a esquerda e então ele começa a ficar mais leve. Você vai notar minha mão, ela desapareceu um pouco porque notei quando estava fazendo o fundo que havia algum espaço lá dentro que eu não tinha acertada. Coloquei em segundo plano que preciso e agora posso ir em frente e corrigir a alça por cima. Mais uma vez, esse é o plano de fundo de trabalho para primeiro plano. Vou me certificar de que minha tinta é boa e grossa, então ela vai passar por cima dessa primeira camada. É melhor. Se você quiser efeitos realmente suaves, então você vai querer trabalhar com a colocação de tinta molhada em uma superfície molhada. Se eu quiser que essa área de luz aqui se misture aos tons médios, desse lado para este lado, então eu tenho que ter certeza de que meu tom médio ainda está molhado e trabalhe rapidamente. Caso contrário, você poderia apenas estilizar um traçado de pincel que você camada por cima para que ele comece a se misturar apenas controlando a proximidade ou a distância de seus pincelados. Agora, eu quero ter um bom pincel limpo para trazer essas luzes porque, há alguns destaques aqui, mas também o ponto mais leve provavelmente está em cima neste canto e reflexão no fundo aqui também. Quero ter certeza de que tenho tinta leve ou tinta branca suficiente, boa tinta branca limpa para colocar aqui. Posso misturar o tom médio nisso. Acho que é uma boa ideia exagerar tudo um pouco mais do que o que você vê, para que você esteja criando um senso mais forte de forma tridimensional. Não queremos linhas entre os diferentes tons, como eu tenho agora, mas queremos que essa área de luz seja realmente leve. Estou sendo muito mais cuidadoso nessa camada. Estou tomando cuidado com o formulário, com as bordas. Se você quiser um bom suave cada um, certifique-se de ter tinta suficiente em seu pincel e, em seguida , empurre um pouco para baixo enquanto o arrasta em sua direção e siga a forma que você pode ver na fotografia. Agora, estou atingindo a tinta de tom médio, que ainda está molhada para que eu possa misturá-la e, se eu quiser, posso levar um pouco dela de volta para a área da luz, apenas lembrando que a tinta mais escura é mais forte do que a tinta mais clara. Você pode ser um pouco cuidadoso para não perdermos todas as linhas, trazendo muita tinta para lá. O que estou tentando fazer agora é apenas me livrar da linha que se divide entre a luz e o tom médio. Vou e voltando por cima disso. Quando vou de um jeito, estou puxando a escuridão para a luz, e quando vou para o outro lado, estou puxando a luz para o escuro. Então você pode precisar ter um pincel limpo apenas para arrumar algumas das marcas que você pode ter deixado. Certifique-se de que você não está trazendo mais água para a tinta. Você pode manter os pinceladas que quiser. Você pode querer seguir a forma da tampa e os traços suaves agradáveis, para que você tenha uma boa superfície lisa, ou você pode querer ter alguns pinceladas lá. Contanto que você tenha os tons certos, não importa se você tem todos os tipos, você pode fazer tudo em dabs como este. Você pode ver esses toques de tinta, mas enquanto as áreas gerais de tom estiverem corretas, você obtém algo que tem forma e é uma linha. Eu poderia fazer o meu um pouco dabby. meu lado claro, tenho o meio e a luz acabados, e agora vou para o lado escuro aqui. Tenho minha tinta mais escura. Se for transparente, você pode adicionar apenas um toque de branco a ele. Deve ficar um pouco mais espesso, um pouco mais opaco. Realmente tire seu tempo com isso, realmente estude a fotografia. Certifique-se de que você está acertando os tons. Há algumas partes muito complicadas, como neste canto aqui. Há alguns detalhes claros e alguns detalhes pretos muito pequenos. Vou voltar e fazer esse isqueiro. No momento, o que estou pensando é se isso é mais claro ou mais escuro, do que o plano de fundo. Se eu apertar os olhos, posso ver que é um pouco mais escuro. Eu poderia ter ficado um pouco escuro com o meu passado, mas tudo bem porque, desde que tudo seja o mesmo relacionamento, é uma fotografia. Enquanto esse lado do copo estiver mais escuro que o fundo, terei um efeito semelhante. Vou me certificar de que tenho uma tinta muito escura aqui, trazendo cuidadosamente essa vantagem. Então eu posso mover meu caminho e me misturar com o tom médio. Ainda está um pouco molhado, se não estiver molhado, você pode adicionar um pouco mais de tom médio aqui. O que eu não quero fazer é levar toda essa cor escura para o meio porque ela não está escura no meio. Neste ponto, vou voltar com meu tom médio, colocar um pouco dele lá. Ele só vai iluminar esta área do escuro e então eu posso trazer isso para o outro lado, e posso voltar para o lado escuro também. Trata-se de estar ciente de quanta tinta está no seu pincel também. Se eu pegar toda essa tinta leve aqui e empurrá-la para lá, vou perder todos os meus escuros. Eu me livro de um pouco dessa tinta e depois volto. Apenas emplumando ou suavizando essa divisão entre o tom escuro e o tom médio. Não queremos nos alinhar lá. Queremos uma boa transição suave do escuro para a luz. Começou a ficar um pouco de uma linha lá novamente e voltou com alguns tons médios, apenas pequenos dabs, ou pode ser traços. Na parte inferior aqui, na verdade, é um pouco mais leve, porque há algum reflexo na mesa. É mais leve do que aqui em cima. Vou colocar algo um pouco maior e depois misturá-lo. Veja que há muitas coisas complexas trabalhando aqui. O que parece ser um copo muito simples, é muito mais envolvimento nele do que você pensa. Vou fazer algum trabalho na mesa logo na sombra. Eu não vou fazer muito no fundo aqui, apenas entrar no que preciso, colocar nesta pequena base, mesmo assim, não vamos ver isso muito bem porque ainda não tenho a sombra, mas coloque-a lá dentro . Isso é o mesmo que o copo é leve de um lado do outro lado. 11. Como adicionar valores tonais — de copa interior: Agora vou trabalhar por dentro e o interior é exatamente o mesmo que fizemos aqui na superfície frontal do copo. Mas está indo para o outro lado. É claro aqui, mais escuro aqui. A luz está vindo deste lado. Está batendo o lado de fora do copo e está chegando ao interior aqui no lado oposto da taça. Vou começar com as luzes novamente. Quero ter certeza de que tenho essas luzes lá. É aqui que posso arrumar minhas bordas. É muito importante garantir que você não tenha muita água no pincel. Não estou me preocupando muito com os destaques aqui. O que estou fazendo é apenas tentar colocar o interior do copo, a forma do copo funcionando. Então eu posso voltar e adicionar os destaques como detalhes. Se você der uma olhada na borda do copo, verá que há alguns tons sutis lá. É um cinza claro aqui. Você pode ver um pouco da borda quando você vem ao redor deste lado, há alguns destaques brilhantes, a parte de trás dela como um cinza claro ao redor. Se você conseguir isso lá dentro. As mudanças na sala que criarão a espessura de cada copo. Aqui está minha luz e coloque meu meio e fazendo o caminho oposto que isso. Eu fiz a face do meio antes. Muito da borda do copo é esse tom médio cinza claro e coloca isso ao redor do lado. Encontre o lugar para começar por aí. Empurre um pouco para baixo enquanto eu arrasto para obter uma linha suave e certifique-se de ter tinta suficiente em seu pincel. Vou colocar alguns ao redor da borda do primeiro plano também. Dá à borda da minha tampa alguma espessura porque a luz está refletindo na borda superior. Então, quando eu faço isso dentro, estou comparando com essa borda, então diga que a sala da frente aqui é talvez um cinza claro e então dentro é um cinza escuro. Eu tenho que obter essas comparações entre esses dois tons. A coisa toda realmente é apenas comparar, olhar para uma parte, compará-la com outra parte. Tenho uma tinta bastante escura aqui, mas sei que quando ela se mistura um pouco com os tons médios, vai ficar um pouco mais leve. Ele vem com experiência. Mas se você perceber que ele está se misturando demais, então você precisa obter mais tinta. Você começa a ficar sem tinta como eu estou agora. As coisas vão ficar confusas. Eles vão ficar arranhados e vai parecer um pouco confuso em comparação com o resto, mesmo que você use pinceladas em qualquer outro lugar. É melhor misturar uma tinta nova. Certifique-se de ter tudo o que precisa. Certifique-se de que você pode colocá-lo em espessura, onde você quer que ele seja grosso. A vantagem de usar preto reto é que você não precisa tentar combinar o tom, combinar com o tipo de preto. Se você misturar preto, esse é outro desafio. Acho que é um bom desafio. Isso está muito escuro aqui. Ainda funciona porque, como eu disse antes, podemos exagerar os tons. Podemos empurrá-los ainda mais, desde que os escuros estejam no lugar certo e as luzes estejam no lugar certo. Mas vou recusar um pouco, misturar meu tom médio novamente e trazer isso por aqui. À medida que eu escovo para aquela área escura, ela vai ficar mais leve. Com muito cuidado ao redor da borda, mantendo a borda do copo. Vou deixá-lo cinza claro cada uma das bordas do copo. Esta é corretamente a parte mais difícil é obter essa borda agradável e suave e obter as bordas corretas. A borda escura com a borda mais clara e a mesma na frente aqui. A borda escura com a borda mais clara. Você quer usar o pincel certo para o trabalho. Quando eu voltar e fazer um pouco mais de trabalho na borda do copo, vou usar um pincel muito pequeno. Isso é bom. Há uma grande divisão entre os dois, mas novamente, eu tenho o escuro, o meio e a luz, e assim vai funcionar. É realmente uma pergunta agora. Que tipo de estilo você quer pintar? Você pode querer ter esse estilo mais bloqueado, e tudo bem. Vou suavizar o meu um pouco. Preciso trazer algo entre esses dois, e você provavelmente precisa trazer um pouco de escuro e misturar o escuro nesta tinta. Então, tudo está balanceando indo de um lado e depois indo para o outro lado. Vou pintar todo esse tom médio novamente e depois trazer mais claros e mais escurecer. É uma indicação realmente básica do que você deve ter luz, média e escura. Então, sem água no pincel e volte com a luz, misture-o. Ainda estar ciente dessa borda da taça. Precisa ser um pouco mais leve ao lado, mas vou voltar com esse pequeno pincel. Uma vez que eu tenha terminado. Sei que deveríamos estar fazendo duas camadas. Estamos fazendo duas camadas mais uma camada de detalhes realmente. Coloque um para frente e para trás aqui. É muito boa ideia apertar os olhos na fotografia. Isso vai ajudar você a ver quanta luz e quanto escuro você precisa. Isso precisa ser um pouco escuro e logo abaixo. Se você está olhando para sua pintura, você é como se algo não estivesse certo. Não consigo descobrir o que preciso fazer, então apertar os olhos para a fotografia vai quebrar esses formulários, quebrar essas luzes e escuros. Você está vendo formas mais básicas. Passar um pouco de tempo nessa parte interna porque eu realmente quero que ela sinta que você pode colocar sua mão lá dentro. Se eu entender os tons errados, isso não vai acontecer. Agora estou olhando para os tons mais sutis e aqui há uma área escura que passa nela. Isso pode ser algo que é um pouco mais um recurso. Você poderia usar um pincel plano como uma laje de tinta lá. Também é bastante escuro, o fundo dele aqui. Algum ponto você tem que parar e seguir em frente. Você sempre pode voltar e fazer um pouco mais de trabalho, mas acho que ter um pouco de distância dele, um pouco de uma pausa pode realmente ajudá-lo a vê-lo com mais clareza e a não ficar muito preso em algo que talvez na verdade, não importa muito, ou pelo menos não importará quando você tiver o resto da pintura feita. 12. Pintura detalhes: Gosto da ideia de ter um abate de uma tinta apenas nesta parte da doca. Aqui, então estou usando meu pincel plano aqui. O pincel plano também seria muito bom para usar para os destaques. Certifique-se de que não há água no pincel e, em seguida, você pode colocá-los usando cada um dos pincéis. Colocá-lo para baixo e depois arrastá-lo um pouco. É muito bom. Gosto desse bloco, tendo um bloco de tinta lá. Não sei se blocky for estranho, com você. Se você tentar isso e você não gosta, mesmo com este pincel plano, você pode apenas pular a borda um pouco. Só para que não seja tão lula, tão afiada cada. Vou seguir em frente e começar a trabalhar na alça. Você precisa ter cuidado para ter o tampo da mesa praticamente como quiser. Porque caso contrário, se você fizer a alça perfeitamente e tentar contorná-lo, você pode acabar com alguns problemas. O que você poderia fazer é o que eu vou fazer agora e colocar um pouco mais de tinta lá no tampo da mesa. Só para cobrir quaisquer pequenos erros, eles podem estar ao redor das alças, enviando a alça um pouco e pinte a mão por cima dessa área lá. O que não queremos é para o fundo, a mesa aqui para começar a chegar na frente da alça parecerá estar vindo na frente da alça e do ritmo final. É por isso que estou fazendo isso agora apenas arrumando a borda um pouco. Faça algumas comparações. Quando olho para esta borda aqui. É mais leve que a mesa e praticamente concreto lá. Vou iluminar o copo um pouco mais nessa borda bem na dobradiça. Mas talvez você precise mudar o seu. Sua mesa pode não estar escura o suficiente. Pode ser muito leve, pode estar muito escuro. Também não quero tocar ao redor do interior da alça, em um anel ao redor do lado de fora da alça. Você vai fazer com que pareça natural. Aqui vamos nós. Tempo de manuseio. Vou usar um pincel de tamanho médio. Muito complexo porque há alguns tons sutis aqui. O que eu estou olhando principalmente são as luzes nos escuros novamente. A maior parte disso vai ser um tom médio, um pouco mais escuro desse lado, muito maior do lado. Alguns sutis pastam aqui, talvez cerca de três cinza médio e claro aqui. Começando com um tom médio, certifique-se de ter muita tinta. É mais escuro do que no tampo da mesa. A mesa é cinza claro. As alças são mais parecidas com um tom médio. Se alguma coisa der errado, será essa alça porque se você entender a forma errada, você realmente só precisa ir e pintar de volta para o chão novamente e depois começar de novo. Isso não é muito espaço para erros. É também por isso que fizemos esse plano porque queríamos resolver isso primeiro. As formas resolvidas primeiro obtêm o tom principal, sem primeiro. Agora estou acabando de refinar a forma. Vou pegar meu pequeno pincel e trazer as luzes. Realmente resista à tentação de tentar fazer com que pareça uma alça. Em vez de apenas olhar para as luzes, os escuros e a fotografia. Na verdade, é tudo o que precisamos fazer. Temos que acertá-los. É a coisa mais difícil. Mas não estou confiando em nada que eu saiba que lida. Não estou tentando fazer com que pareça de uma certa maneira. Só estou pintando o que vejo. O tempo todo meu olho está olhando para frente e para trás para a alça. Comparando as toneladas, qual parte é mais leve, qual parte é mais escura? Qual parte é isso mais no meio? Eu tenho a janela de luz um pouco mais quando está seca, só preciso escurecer aqui, tão sutil. Na verdade, ele se mistura com o tom médio rapidamente. Basta arrastar esse pequeno pincel ao redor da borda. Então, se eu precisar, posso culpar com algum tom médio. Vamos acendê-lo no fundo aqui novamente, refletir o tampo da mesa é um pouco leve. Não tão grande, mas posso misturá-lo como tenho feito, estou comparando com outras partes do copo. Quando venho até aqui, quanto mais claro ou mais escuro é então cada um dos policiais é definitivamente mais escuro, mas provavelmente não é tão escuro quanto eu tenho, então preciso iluminá-lo um pouco. Poderia ser apenas um pouco de tinta lá que é aquele tom que eu preciso. Você percebe que estou trabalhando de forma bastante livre com minha paleta de tintas aqui. Outra maneira de fazer isso seria realmente misturar cinco tons como tínhamos em nossa preparação. Tente mantê-los o mais limpos possível para que você possa pensar sobre o tom. É uma luz, um meio, um escuro? Basta colocá-lo diretamente lá. Coloque-o nesses pequenos destaques. É bem próximo. Estou muito feliz com isso. Pode haver algumas pequenas coisas para retocar mais tarde que eu posso fazer com este pequeno pincel. As bordas. Limpe-os um pouco. Em quaisquer destaques ou sombras muito finos. Pense que isso serve por enquanto. Precisamos seguir em frente para a mesa e o shedder. 13. Pintura a sombra: Você quer ter certeza de que tem a base do copo lá para que você saiba onde a sombra vai chegar, e então eu vou colocar mais tinta em primeiro plano aqui para que eu possa misturar minha sombra e poder ir muito muito mais escuro. Esta é uma das áreas mais escuras. Não preciso necessariamente pintar a coisa toda se conseguir as mesmas cores, e tenho muitas texturas aqui. Se não for exatamente o mesmo em alguns lugares, posso brincar com áreas de tempo um pouco mais escuras, um pouco mais claras e dispersas. Mas se você achar que você começa a pintar aqui e é um tom realmente diferente, você pode acabar tendo que passar por cima da maior parte da mesa novamente, mas você pode fazê-lo com apenas uma camada de luz. Uma camada diluída, então você ainda tem parte da camada abaixo aparecendo. Vou colocar tinta molhada por aqui. Tenho algo para misturar. Esta é a nossa camada final, portanto, ter muito cuidado com as linhas que criamos, bordas, apenas para combiná-la com algumas dessas áreas de fundo ou definir um pouco mais tom lá também, alguns pinceladas. Então podemos começar a pensar na sombra da mesma maneira. Temos um escuro mais escuro, temos um isqueiro aqui, parte clara da sombra, provavelmente é um tom médio, e então temos entre a rede. Temos três tons de cinza médio, cinza escuro e praticamente preto. Comece com o mais leve, então o cinza médio. Pensando em quão longe do copo ele vem. É aqui que estou dizendo que você pode precisar cobrir toda a sua mesa novamente, se você estiver recebendo alguns tons diferentes ou cores diferentes, ela não deveria estar lá. Só estou tentando desaparecer da borda da sombra, então é bom e suave porque na fotografia, é suave, é um pouco difícil dizer onde começa e termina. Tenha uma ideia geral, especialmente se você apertar os olhos. Isso não tem vantagem dura. Isso é muito bom. Esse é o cinza médio aqui. Vou adicionar um cinza mais escuro e depois vou adicionar pouco de preto por baixo ou meu equivalente a preto. A mesma coisa com este gráfico, e eu quero que ele se misture com o tom embaixo. Eu queria ter bordas suaves. Quando você está trabalhando nessa área, faça suas comparações, é mais escura ou mais clara que a borda da tampa? Há um ponto na sombra onde é o mesmo que a borda do copo e depois é mais claro e depois é mais escuro. É uma área complicada de se trabalhar. Talvez seja completamente bom ter pinceladas lá, se você quiser. Não precisa ser suave. Não estamos tentando criar uma réplica perfeita desta fotografia porque seria apenas chato. Mas estamos tentando ter um senso de forma, o 3D. Eu encorajaria você a experimentar um pouco com sua criação de mapas. Algo acontece e você gosta, depois vá com ele, traga-o para o resto de vocês pintando. Vou colocar os pontos mais escuros. Minha tinta está ficando um pouco fina, eu tenho um pouco de água lá dentro. Foi apenas a partir de quando pulverizei minha paleta de tintas. Se você colocar tinta aquosa em tinta que ainda não está seca, ela vai apenas descascar a tinta que já estava lá. Aqui vamos nós com uma parte mais escura da sombra. Só estou pensando na forma disso primeiro. É como essa forma, e depois vou dar a volta e desaparecer. Estou usando uma cerveja mais leve. Antes de fazer isso, vou pegar meu pequeno pincel e colocar uma linha escura muito fina embaixo do copo. Se você pegar tinta em seu pincel, e depois sarja e desenhá-lo em sua direção, então você tem um ponto muito bom lá, e então você pode usá-lo apenas tocando levemente a superfície da pintura para arrastar ao longo da linha aqui. Um pouco torto, e está bem. Um pouco instável é bom. Voltando para o meu pincel redondo, só para desaparecer desta área, esta escuridão para o tom médio aqui. Você mistura a cor que você precisa, algo entre isso e aquilo, e se puder, enquanto ainda estiver molhado, traga isso entre os dois tons. Agora, eu preciso misturá-lo na mesa, então estou olhando para um tom entre esse e este, trazendo-o, misturando, voltando com o meu escuro novamente, misturando bordas. Se você sentir que perdeu seus escuros, ou suas luzes se estiver trabalhando na área de luz, você precisa voltar e com tons molhados. Continue dizendo isso um pouco para trás e para frente. Empurre de um jeito e então você precisa levá-lo de volta um pouco. Enquanto não houver uma divisão óbvia entre o escuro e a luz, você pode ter algumas marcas aqui, você pode ter algumas linhas lá, mas você pode romper com suas pinceladas, então varie seu pincel traços um pouco, então não há borda dura entre eles. 14. Como adicionar detalhes finos: Quando você chegar a esse ponto final, aperte os olhos na sua fotografia, aperte os olhos na pintura. Mova o olho entre os dois, veja se há algo que realmente se destaca que seja bem diferente sobre o tom. O principal para mim é que aqui ele definitivamente precisa ser mais leve e essa é uma solução fácil de colocar em cima. Então, quando eu só olho normalmente para a fotografia, estou procurando os detalhes mais finos. A sala do copo precisa de um pouco mais de luz e uma linha ligeiramente quebrada aqui. Talvez alguns traços de luz. Na parte inferior aqui precisa ser alguns detalhes muito pequenos. Estamos apenas indo para pequenos detalhes agora, desde que você esteja feliz com todo o resto, consertando as coisas, adicionando os pequenos detalhes. Tenho meu pequeno pincel novamente e vou trazer esse pouco de destaque na sala, exagerando um pouco. Não importa se é um pouco mais espesso ou um pouco mais branco. Eu já tenho um tom claro lá embaixo como base, então eu realmente não preciso fazer muita mistura porque não é como se eu estivesse fazendo uma grande mudança lá. Eu queria tornar toda essa área um pouco mais leve. Destaque na parte inferior aqui. Há um pouco complicado aqui porque está na mesa e também está no copo, então o lábio do copo na parte inferior, a base do copo. De qualquer forma, isso precisa ser corrigido, aqui embaixo na mesa. Veja se você pode misturar a cor exata. Talvez você precise ter seu pedaço de papel sobressalente aqui e apenas procurar a cor que precisa entrar lá para arrumar um pouco as coisas. Só vou colocar de cima para baixo aqui. Algo aqui que não está certo. Toque ali e ali, arrume esta linha aqui, é uma linha da sala. Já tenho meu tom escuro lá embaixo, então vamos colocar outro tom escuro lá. Não vai importar muito se for uma espécie ligeiramente diferente, desde uma polegada. Não tenho certeza sobre algo, como esta parte aqui, estou tentando descobrir. Deve ser leve? Deve estar escuro? O olhar para a fotografia é a melhor maneira de encontrar a resposta e compará-la com algo próximo a ela. É mais claro ou mais escuro? 15. O que mais ‘extra' pode trazer à sua 'Extra': Pensamentos finais para terminar as coisas. Você pode se dar ao luxo de exagerar mais as coisas. Se você está apertando os olhos e está olhando para a sua fotografia, e você está tipo, definitivamente precisa ser claro ou escuro do que. Agora que você tem o formulário aqui, você pode empurrá-lo um pouco mais. Você pode ser um pouco mais criativo. Eu poderia pegar um pouco de branco e usar meus pinceladas para criar algum interesse ou alguma energia. Eu realmente gosto desse pincel plano. Onde é branco aqui, eu poderia colocar em uma grande coisa assim. Ainda funciona porque eu tenho o tom pode ser um pouco extremo, mas você sabe o que quero dizer? Você pode se dar ao luxo de empurrá-lo um pouco e brincar um pouco com ele agora se quiser, em vez de ser apenas uma cópia chata ou um estudo chato, espero que não seja muito chato, mas você pode brincar com isso agora. Você poderia fazer o mesmo com os escuros. Aqui você poderia trazer um grande laboratório de tinta escura, especialmente na sala onde há um pouco de vantagem. Você pode arrastar o pincel pela tinta ou no papel para obter um pouco de textura. Uma vez que você estiver nesta fase final, o que você pode fazer para dar mais, trazer mais para ele, exagerá-lo, sem alterar a forma ou sem alterar os tons para combinar, a ordem dos tons. O que mais você pode trazer para ele? Como você pode torná-lo mais interessante? Acho que aqui, poderia ter uma laje, uma tinta lá também. Outra técnica que você pode usar se quiser trazer mais ou se quiser mudar ligeiramente as coisas é a vidraça. Vamos ver. Se eu quisesse fazer essa parte, desde que esteja seca, tornar esta parte um pouco mais leve, posso misturar uma tinta leve. Coloque um pouco de meio, algum meio acrílico, ou até um pouco de água. Com a água, às vezes você obtém algumas marcas de pincel, mas eu posso esmaltar por cima de uma área para que eu possa empurrar algo para trás um pouco, iluminar um pouco fazendo um esmalte por cima. Vamos ver se funciona aqui, pode não ser suficientemente leve. Você ainda vê todas as marcas que estão por baixo, mas você está mudando apenas um pouco. Se eu peguei a mesma mistura lá, estou ficando sem isso, mas esse mesmo esmalte lá, por cima da área escura, vai ficar escuro. Não vai ficar muito mais leve do que essa área ou mesmo será o mesmo porque ela tem a cor escura por baixo aparecendo. Você verá isso. 16. Considerações finais: Espero que você tenha achado útil. Provavelmente vou brincar um pouco mais, mas posso fazer uma pausa e depois voltar a ela e arrumar algumas coisas. algumas áreas que não estão bem onde eu remendei as coisas e está seca, mais escura. Eu posso apenas adicionar alguns pinceladas sobre eles, talvez alguns dabbing para misturá-lo na mesa. Essas poucas arestas também posso arrumar. É bastante complexo, tão simples quanto parece, um copo. Quando você está apenas trabalhando com tom e está trabalhando para essa forma tridimensional, você não tem cor para se distrair ou distrair outras pessoas do que está acontecendo, é complicado. Mas é um exercício muito, muito bom, especialmente se você quiser passar para algo como pintar retratos onde a luz é tão importante, há tantos planos diferentes no rosto. Se você não acertar a luz e os valores tonais, isso vai parecer errado e instável. Este é um bom lugar para começar. Espero que você tenha gostado. Por favor, compartilhe seus projetos na seção do projeto. Estou ansioso para vê-los.