Introdução à pintura acrílica: printe uma folha de costela-de-adão

1. Introdução: Oi, eu sou Emily. Sou artista da Nova Zelândia e dou aulas de desenho e pintura. Nesta aula de pintura em acrílico para iniciantes, mostrarei o processo de pintura de uma obra de arte em relevo de monstro Se você é iniciante, esse é um ótimo lugar para começar a explorar a pintura acrílica e obter uma boa compreensão de como misturar cores e aplicar tinta Você aprenderá como misturar cores da maneira correta, o que são tons e como misturá-los, como começar uma pintura e as etapas necessárias para obter um bom resultado final Usando um número limitado de cores de tinta, começaremos com algumas experiências para descobrir como misturar uma variedade de tipos diferentes de verde e, em seguida, começaremos a criar nossa arte final Vou guiá-lo em cada etapa da pintura e, à medida que você pinta comigo, compartilharei dicas e conselhos extras sobre a melhor forma de usar tintas acrílicas. No final da aula, você já praticou bastante a mistura de uma variedade de cores claras e escuras. Você entenderá como construir uma pintura acrílica do início ao fim e espero que fique feliz com sua própria pintura vegetal. 2. Materiais: Para este projeto, você precisará algumas tintas acrílicas amarelas e tinta acrílica azul, algumas tintas acrílicas brancas e outras pretas. E se você tem uma cor quente e fria de amarelo e uma cor quente e fria de azul é ótimo, porque então você tem um pouco mais com que trabalhar. Você pode experimentar algumas misturas diferentes, mesmo que tenha apenas uma tinta amarela, uma azul, branca e preta, você poderá fazer este projeto. Não tem problema. Pincéis. Você só precisa de uma variedade de pincéis. Eu tenho que arredondar os pincéis. Esses são os pontiagudos. Este é o número quatro. Neste está o número dez. Então, um médio e um grande, e então eu tenho um pincel plano médio número dez e um pincel plano de três quartos de polegada. Novamente, se você tiver apenas um pincel, idealmente designado, ainda poderá fazer esse projeto. Você vai precisar de um pouco de papel. Estou usando um papel aquarela. Na verdade, era um jornal de mídia mista. Tem um pouco de textura , o que é bom. É como pintar em tela. E tem 230 GSM, o que significa que é um pouco como um cartão de luz. Certifique-se de que seja algo capaz de lidar com a água. Você precisa de uma paleta de tinta. Esta é uma folha de perspex que eu cortei espacialmente, mas você não precisa de nada sofisticado. Você pode simplesmente usar a tampa de um recipiente de sorvete. Você pode usar uma placa de cerâmica de uma loja de caridade. Qualquer coisa que seja fácil de limpar e você precise uma jarra de água e algum tipo de pano está sempre à mão, como uma toalha de papel ou apenas um pano de cozinha no qual você pode secar os pincéis se precisar. Talvez você também queira ter um quadro e algum tipo para poder fita adesiva o papel em que está trabalhando. Isso vai ajudar a mantê-lo plano. Pode ficar um pouco enrugado enquanto você trabalha nele, mas depois deve secar. 3. Misturando cores: todos os verdes: Para esta primeira etapa, vamos simplesmente experimentar misturar cores e descobrir quais proporções usar, que tipo de cores podemos obter misturando apenas duas cores primárias Então, eu tenho uma variedade de azuis e amarelos diferentes aqui. Eu tenho um amarelo quente, que é amarelo cádmio. Eu tenho um amarelo claro. Às vezes é chamado de amarelo limão. Este é chamado de Hansa leve. Eu tenho um azul ultramarino francês, que é o azul quente, e depois um azul talo, que é um azul Agora, dependendo das variações que você misturar, você obterá diferentes tipos de verduras. E se você usar o azul ultramarino, o azul quente com qualquer um dos amarelos, você vai obter um tipo bastante sujo de talvez um verde oliva, um verde bastante natural, mas eu vou usar o azul frio, o azul talo e o amarelo cádmio Usando o azul frio com qualquer um dos amarelos, você obtém algo um pouco mais brilhante, mais parecido com um verde de grama ou dependendo das proporções que você mistura, obterá um Vou simplesmente colocar um pouco na minha paleta aqui. Eu tenho duas marcas diferentes. Essa marca de alias está um pouco separada, mas tudo ficará bem. Eu sempre tenho uma variedade de diferentes qualidades de tinta, dependendo se elas estão sendo usadas para projetos finais, pinturas ou para ensinar alunos. E então também precisaremos de um pouco de tinta branca. Estamos usando branco apenas para adicionar um pouco de opacidade, especialmente se você estiver usando tintas muito baratas, às vezes elas são um pouco transparentes e às vezes os amarelos são bem transparentes os amarelos são Adicionar apenas um pouquinho de branco não mudará a Isso só vai torná-lo um pouco mais opaco. Eu tenho alguns pincéis aqui. Provavelmente vou usar esse pincel redondo de tamanho médio , pego minha água. Estou apenas adicionando uma quantidade muito pequena de água. Não é tinta aquarela, é tinta acrílica. Não diluímos, mas na verdade é só para garantir que seja uma boa mistura cremosa Tudo o que vou fazer primeiro é pintar pouco de amarelo e verificar se ao fazer isso, você tem uma boa cor operacional ou plana. Então eu vou fazer o mesmo com o azul. Às vezes ajuda ter um pano com você. Isso é para o caso você acabar com muita água no pincel. Não queremos diluir muito isso. Na verdade, é só umedecer o pincel. Aqui está o azul talo. Às vezes é chamado de azul prussiano. É um azul de cor fria. Ao colocar este, especialmente, você provavelmente verá que é um pouco transparente. E é aqui que você pode adicionar apenas um pouquinho de branco. E quando você está misturando, se você tentar manter as cores originais onde estão e depois misturar em outro lugar, isso significa que você sempre tem a cor original para onde voltar. Então você pode ver isso. Tudo o que estou fazendo é pegar um pouco na ponta do pincel. Eu não quero mudar a cor. Se eu colocar muito branco, vai ficar azul claro. Mudou um pouco, mas só para você ver, tudo isso é testar seu material, ver o que eles fazem. Este papel é texturizado e você pode ver que eu tenho uma marca texturizada ou uma marca recortada A tinta não está completamente plana, então acabei de adicionar um pouco de água à minha tinta. Era amarelo cádmio e azul talo Você pode realmente usar qualquer amarelo ou azul que tiver e ver que tipo de verde você poderá misturar com eles. Na próxima etapa, vamos misturar esses dois e buscaremos um verde médio Se tivermos muito azul , será um verde muito azul. Se tivermos muito amarelo, será um verde muito amarelo. Queremos buscar algo intermediário. Novamente, vou afastar a tinta que estou usando da fonte original de tinta. E é sempre a melhor ideia misturar sua cor mais escura com sua luz Eu tenho minha cor clara. Amarela uma cor mais clara que o azul. Então eu vou pegar um pouco de azul. E misture, e não demora muito. Eu quase tenho um verde médio lá agora. Talvez adicione um pouco mais. Se fizéssemos isso de outra forma, se tivéssemos nossa tinta azul e adicionássemos amarelo, seria necessário muito amarelo para transformar esse azul em verde. Talvez eu fique um pouco mais sombrio do que isso. Quando você está fazendo isso, você é como misturar, você é as proporções de que precisa, dando uma ideia da tinta OK. Veja, estou usando os dois lados do meu pincel. Estou me certificando de que tudo esteja misturado para que eu não risco de colocar o que eu acho que é verde e ficar listras azuis e amarelas E eu vou colocar esse aqui no meio. Este é um verde médio. É uma linda cor plana e plana. OK. Se quiser, você pode esboçar alguns quadrados ou algumas formas primeiro e depois preenchê-los O que vamos buscar é uma escala que vá de um verde amarelo até um verde azul. Eu tenho um verde médio aqui, e agora tenho que experimentar e testar minhas proporções para tentar chegar a essa extremidade da escala, um verde realmente amarelado Então, vou começar com amarelo. Novamente, eu o retirei do amarelo original e vou pegar um pouco desse verde aqui e misturá-lo até que mude para verde em vez de amarelo, mas não vai demorar muito Misturando tudo isso. Vamos seguir em direção a um verde limão e colocar um pouco mais. Provavelmente é um pouco demais, na verdade. Então, isso é estranho, se eu pegar uma cor mais clara e colocá-la em uma cor mais escura, às vezes é preciso mais tinta do que você gostaria Ok, vamos continuar com isso. Tão lindo verde-limão. Agora eu quero que você experimente e tente encontrar uma cor que se encaixe diretamente entre essas duas cores. Temos nosso verde médio. Temos um verde muito claro que criamos usando amarelo em vez de adicionar branco. Agora vamos encontrar algo que se misture entre eles. Eu tenho essa cor aqui. É verde limão. Tudo o que vou fazer é pegar um pouco desse verde lá, fazer um pouco. Tente colocá-lo entre esses dois aqui. Preciso ter certeza de que você tem tinta suficiente. OK. E você pode adicionar um pouquinho de água, mas não demais. Não queremos que seja transparente. E não queremos usá-lo como aquarela. Queremos ter uma boa tinta plana e grossa. Sim. OK. Agora vou descer até o outro lado e criar um verde azulado bem escuro A maneira como vou criar meu verde mais escuro é misturar um verde médio novamente. E essa tinta provavelmente está começando a secar, então eu acabei de adicionar um pouco de água, um pouco de amarelo só para adicionar mais tinta, na verdade, e então comecei a adicionar meu azul a ela. Aqui está meu verde médio, e então eu vou pegar uma colher disso e vou colocá-lo aqui Não preciso de muito, pego um pouco do azul e faço o verde mais escuro possível, mantendo-o verde Faz com que você tire toda a tinta do pincel, dos dois lados do pincel, e depois misture. Está ficando muito escuro. Talvez eu consiga ver quando eu o arrasto até lá. É bem azul e muito escuro, mas ainda é verde. Vou pintar esse aqui. OK. E depois de fazer isso, quero que encontre o verde que se encaixa entre esses dois. Então, vou pegar meu verde médio e adicionar um pouco desse verde escuro a ele. Portanto, lembre-se de que você deseja adicionar cores mais escuras à luz, e não o contrário E eu sou a favor de algo entre esses dois. OK. OK. Portanto, temos uma variedade de verduras diferentes. Misturando apenas um amarelo e um azul, podemos criar uma variedade de verdes mais claros ou verdes mais escuros, só porque o amarelo é uma cor mais clara e o azul é uma cor mais escura Na verdade, não usava muito branco. Quando olho para isso, vejo que é um pouco transparente, então eu poderia ter adicionado apenas um toque de branco a isso, porque acho que o azul é bem transparente, como encontramos aqui. Em seguida, vamos pegar um desses verdes e usar branco e preto para misturar uma variedade de tons e tonalidades dessa cor Se você estiver indo direto para a próxima lição, você pode simplesmente usar as mesmas tintas que você tem aqui. Se você vai fazer a próxima lição mais tarde, eu me certificaria de anotar as cores que você usou e limpar sua paleta, e então você terá que misturar uma dessas cores novamente mais tarde 4. Mistura toons e tons: Para esta etapa, vamos misturar uma variedade de tons e tonalidades usando um dos verdes que já misturamos Então, um tom é quando você adiciona branco a uma cor, e um tom é quando você adiciona preto a uma cor Em outro projeto, vou te ensinar como misturar preto. É sempre uma boa ideia misturar preto com cores primárias , se possível, porque você pode obter diferentes variedades de preto. Esses que saem do tubo, como este aqui, tendem a ser bem planos e um pouco sem vida Eu vou escolher esse verde aqui. Então, o primeiro desafio é misturar o suficiente dessa tinta. E combine-o com essa cor. Estou vendo isso aqui enquanto tento obter a mesma cor. Na verdade, vou precisar de muito mais tinta. Misture o suficiente para fazer mais cinco amostras. Então esse é o verde que eu escolhi. Vou colocar esse no meio dessa vez. E vamos ver como podemos criar tons mais claros disso e tons mais escuros disso ou tons mais claros e tons mais escuros usando branco e escuros usando branco Então, a primeira coisa que vou fazer é tentar criar o tom mais claro possível dessa cor que eu possa usar um pouco de branco Vou limpar meu pincel. Já tem muito verde naquele pincel. E depois vou pegar um pouco, movê-lo para outra parte da paleta e adicionar a cor mais escura à Estou pegando esse verde, adicionando-o ao branco e apenas o suficiente para criar um tom de verde O mais leve que você pode, então provavelmente está lá Então, uma vez que você tenha feito isso, você vai olhar para esses dois. O verde original com o qual começamos e o tom mais claro e depois misturamos um tom que está entre esses dois aqui Tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco mais desse verde à tonalidade mais clara Se você precisar adicionar um pouco mais de branco, há um pouco de equilíbrio acontecendo Estou buscando algo diretamente entre esses dois, muito próximo daquele, muito próximo daquele, mas bem no meio Ok. Veja, quando coloco a tinta, estou empurrando para baixo com meu pincel e arrastando usando os dois lados do , agora vamos misturar um tom de verde no tom mais escuro possível Ainda preciso desse verde lá. É por isso que você precisa ter certeza de que tem muito disso misturado, e eu vou dar uma olhada nisso Coloque aqui e misture. Acho que vou precisar de muito mais dessa tinta aqui. Toda vez que você precisa remixar, você precisa recombinar com a cor original, que é bom, porque então estamos aprendendo e, eventualmente, você poderá fazer isso rapidamente e obter exatamente a cor desejada Ok. Dependendo do verde com o qual você começou, você terá tons diferentes para mim. Tons diferentes. Você vê que esta é quase uma cor acastanhada agora. Só de ver até onde posso empurrá-lo, quanto preto posso colocar nele antes que ele realmente fique preto. Provavelmente é sobre isso lá. Misture e tire toda aquela tinta do seu pincel. Essa vai para esse lado aqui. Eu sou um grande fã de verde-oliva, e é um belo verde oliva lá muito escuro. último passo é misturar essa entre nossa cor original e nossa tonalidade mais escura Então, ainda estamos misturando um tom porque vai ter preto, mas queremos que fique entre esses dois. Para fazer isso, posso pegar minha cor original e misturar um pouco dessa tonalidade mais escura aqui E estou apenas misturando e misturando até obter algo que esteja entre esses dois, preciso arrastar um pouco mais de tinta pela lateral. Talvez seja necessário usar tudo isso. Ok. Sei que às vezes esses exercícios podem parecer um pouco trabalhosos e talvez você queira começar a fazer uma pintura real Mas, na verdade, é muito relaxante e é uma ótima maneira de aprender e se acostumar a misturar cores para que fique intuitivo. Assim, você pode pensar em uma cor que talvez queira, talvez essa, e por causa de sua experiência, você sabe quais cores você precisa misturar e quanto de cada uma você precisa misturar. Você pode ver apenas misturando um amarelo e um azul, a variedade de verdes que podemos criar usando preto e branco para criar esses tons e essas tonalidades. Temos dez aqui apenas dessas duas cores, dessas duas cores primárias. Esses verdes seriam diferentes dependendo do tipo de azul ou amarelo que você está usando. Também poderíamos encaixar mais etapas entre essas aqui e mais etapas entre aqui. Isso dá uma ideia de quão grande é a variedade de cores. Só com esses dois, poderíamos fazer provavelmente, sei lá, pelo menos 100 se continuássemos. E então você também tem vermelho e amarelo que você pode misturar para fazer uma variedade de laranjas diferentes Você tem azul e vermelho que você pode misturar para criar uma variedade de roxos diferentes, além de todos os seus tons e tonalidades Portanto, o escopo é enorme. Todo o projeto desta aula usará o verde. Você provavelmente ficará muito cansado de verde no final, mas terá uma ideia muito boa de como misturar um determinado tom, tonalidade ou variação de cor apenas a partir de duas cores Se você tem tempo para continuar neste projeto agora , pode manter as cores que tem aqui. Ou você pode querer mudar, pode estar insatisfeito com os tipos específicos de verdes que obteve desse amarelo e daquele azul Se você tiver outra variedade de amarelos e azuis, poderá experimentar algumas misturas diferentes para o Caso contrário, se você for concluir o projeto em outro momento, limpe toda a sua paleta Se isso secar, vai ser muito difícil sair. Você vai ter que raspar com algo de Portanto, é outro bom motivo para tirar apenas a quantidade de tinta que você acha que vai precisar. Você sempre pode adicionar mais tinta, mas, idealmente, não queremos desperdiçar muita tinta para nossos próprios bolsos e também para o meio ambiente 5. Como começar a começar: Para esta pintura, vamos pegar o que aprendemos sobre misturar verde e misturar tons e tonalidades, e vamos criar uma pintura inspirada em folhas Eu tenho algumas opções aqui que você pode baixar. Eu vou usar esse aqui. Com qualquer uma dessas fotografias, há algumas maneiras de abordá-la. Podemos tentar misturar exatamente a mesma cor. Mas isso pode significar usar às vezes azuis e amarelos diferentes Ou podemos abordá-lo observando os tons. Os valores tonais. Este é um verde mais claro do que este aqui. Este é o mais escuro, e esse aqui é provavelmente número quatro se pensarmos em nossa escala de verdes Provavelmente é sobre esse. aqui provavelmente é sobre aquele. Este seria este e este, e isso tem alguns destaques , que são este aqui. Então essa é provavelmente a maneira mais fácil de abordar isso. Pensar no tom, e o tom é muito importante. Na pintura e no desenho, muitas pessoas se concentram na forma ou na forma ou nas linhas ou na cor e imaginam o tom É realmente o tom que faz uma pintura. Portanto, também podemos exagerar um pouco, tornar isso um pouco mais leve Em relação a este aqui e este aqui, especialmente este, poderíamos torná-lo um pouco mais claro do que este escuro por cima para que possamos ver um pouco mais dele contra o escuro. primeiro passo é esboçar isso levemente e, em seguida, você preparará suas tintas, misture verde principal e um pouco de preto e um pouco de branco para misturar alguns tons e tonalidades Quando você está desenhando , você está apenas procurando as formas principais Não se preocupe com nenhuma das texturas. Estou vendo onde isso se cruza com a linha superior da minha página E tudo vem direto até aqui. Então eu poderia ver talvez alguns dos ângulos retos que eu posso ver. Realmente não importa muito. É só inspiração. Se você criar uma forma que não seja exatamente a mesma, mas estiver feliz com ela, tudo bem. Essa é a parte que entra aqui. Tudo isso também será pintado. Não importa se você dobra um pouco as linhas, redesenhando por cima Embora o lápis possa aparecer um pouco. Se você tiver muito lápis no papel, ele pode descolorir um pouco a tinta Tudo o que estou fazendo é definir as formas principais, na verdade, não os detalhes. Quando pintamos com acrílicos, vamos usar camadas, que significa que você pode pintar alguns detalhes incríveis aqui, mas na verdade vamos pintar com toda essa cor principal e começar a adicionar cores a ela, para que você perca todos os Parte disso não está muito clara. Mas, novamente, é apenas inspiração para escolher o que você pode ver e colocar as formas principais me tornei como uma pintura semi abstrata, e tudo bem também. 6. Comece a pintar: plano segundo: Este é um projeto de pintura contínua. Então eu ia preparar todas as suas tintas, pegar sua água, pegar seus pincéis, imprimir a fotografia que você quer usar Se você quiser fazer exatamente o mesmo que eu, poderá seguir o processo ou seguir as etapas de mixagem que eu sigo. Caso contrário, você ainda pode seguir o processo geral de uso de qualquer uma das outras fotografias. Ok. Talvez você queira ter sua folha amostras à mão apenas para ver os tipos de verduras que conseguiu misturar e também para se lembrar dos diferentes tons Estou usando um azul talo e um amarelo cádmio aqui. O processo quando trabalhamos com acrílicos, geralmente, é trabalhar do fundo ao Então, essas partes aqui serão as primeiras partes nas quais eu trabalharei em geral. E então essa forma grande, ou pelo menos os detalhes dessa forma grande serão as últimas coisas que eu farei, porque a melhor coisa sobre acrílicos é que você pode colocá-los em cima de camadas que já estão lá embaixo, o que você não pode fazer com mídias como aquarela Eu não quero pintar lindamente a forma em primeiro plano e depois tentar colocar essas formas de fundo com muito cuidado colocar essas É por isso que colocamos camadas do plano de fundo para o primeiro plano. Então, a primeira coisa que vou fazer é decidir um tom para o plano de fundo. E se eu apertar os olhos para esta fotografia, é definitivamente o tom mais claro, mas não é branco Então, vou misturar um verde que seja muito, muito claro, provavelmente semelhante a este aqui na minha folha de amostras Ok. Lembre-se de que, para cores claras, você começará com a mais clara e depois adicionará a cor mais escura Então, se quisermos criar uma tonalidade adicionando branco e obtendo uma colher de branco aqui, praticamente o que está no meu pincel provavelmente será suficiente É um verde muito amarelado. Na verdade, quero deixar um verde mais opaco porque o fundo não é muito claro Eu não quero que isso se destaque. Eu vou colocar provavelmente deveria ter feito isso primeiro, mas vou misturar um verde escuro aqui com meu azul e meu amarelo, e depois vou clarear com o branco Você pode misturar um verde e depois transformá-lo em um verde claro, mas vai ser. Estou começando do zero com meu branco com um pincel limpo porque quero ver quão leve consigo obter isso. Sim, isso provavelmente é bom lá. É como uma cor de menta, mas é muito clara. Certifique-se de misturar o suficiente para cobrir essas áreas, essas áreas de fundo. Estou usando meu pincel pontiagudo, meu pincel redondo para misturar, para esta área, é o pincel do tamanho certo Vou começar a pintar esse fundo. Você sempre quer tentar usar o pincel do tamanho certo para o trabalho. Não adianta usar um pincel muito grande para fazer pequenos detalhes ou um pincel minúsculo para preencher uma área muito grande. Quando você está pintando isso, como quando fizemos nossas amostras, estamos nos certificando de que é bonito e grosso, provavelmente poderia ser um pouco mais claro do que isso, provavelmente poderia ser um pouco mais claro do que isso porque os acrílicos secam Se você já usou aquarela, as aquarelas secam muito mais claras que quando são colocadas pela primeira vez, mas os acrílicos secam muito mais escuros Não muito mais escuro, talvez 10% mais escuro. Isso é algo para se ter em mente. Mas, de qualquer forma, estou muito feliz porque é uma cor bastante opaca, o que significa que não vai lutar com os objetos em primeiro plano A pintura deve estar funcionando bem. Se você estiver usando um papel texturizado como eu, ou mesmo um papel liso e tiver bordas muito irregulares, significa que você não tem tinta suficiente Não há tinta suficiente no pincel, e isso provavelmente significa que você não tem tinta suficiente misturada. que isso é muito comum entre estudantes, Acho que isso é muito comum entre estudantes, pois eles tentam esticar a tinta e adicionar água a ela. Mas então você não obtém um efeito sólido. Eu acho que você tem um efeito de aquarela, que não é com o que estamos pintando Esta parte aqui é um pouco mais escura do que o fundo, mas podemos criar própria e vou deixá-la bem clara Eu também vou, como eu disse, exagerar um pouco os tons Você pode ver que eu colei meu papel com fita adesiva . Você não precisa fazer isso, mas isso vai significar que eu tenho uma borda muito boa quando tiro a fita. Estou ficando sem tinta um pouco mais branca. Acabei de fazer a parte do slas. Se você precisar de um pincel menor, pode mudar para um pincel menor, mas mesmo que eu revise as linhas do meu lápis ou as outras formas, poderei pintá-las mais tarde. E provavelmente é melhor ultrapassar um pouco as linhas do que deixar o espaço em branco do papel aparecendo. Esse é outro objetivo desta pintura garantir que todo o espaço em branco seja coberto. Se você deixar espaço em branco, papel branco de qualquer maneira, parece meio inacabado e um pouco bagunçado Vou fazer essa folha aqui, que pode ser diferente desta, mas parece que tem uma cor parecida. Vou fazer com que seja como um tom médio. Você sempre pode mudar à medida que avança , se começar a pintar e pensar que esse não parece o tom certo, então você pode ajustá-lo e simplesmente exagerar. Quero que seja escuro, mas não tão escuro quanto este. Aquele. Claro, você pode decidir que tipo de verde é. Não é um verde gramado, é mais como um verde da floresta É por isso que estou adicionando tanto azul aqui. Então, se eu quiser torná-lo mais claro, posso adicioná-lo a pouco de branco. A maneira como você organiza sua paleta de pintura depende de você Costumo não ser muito organizado, mas tento manter as cores originais limpas e as cores com as quais estou trabalhando separar as cores com as quais estou trabalhando para que, se necessário, eu possa voltar a essas cores É muito brilhante. Na verdade, eu poderia adicionar um pouco de preto a isso. Transforme-o em uma sombra. O preto também o atenua um pouco, faz com que seja um touro bem escuro, mas vou adicionar uma cor mais clara enquanto ainda estiver úmido Porque existem algumas áreas mais claras. Parece que há um destaque brilhante aqui. O que não me preocupa são os pequenos detalhes. Você pode adicioná-los mais tarde, se quiser, mas na verdade vou manter as formas bonitas. Se você quiser uma linha suave e bonita, pressione o pincel para baixo enquanto o arrasta. Tem que ter muita tinta no pincel ou isso não vai funcionar. Você só terá uma borda recortada. Mas eu posso arrumar essa borda quando faço a folha por cima. Basta verificar o que você está fazendo enquanto pinta. Você está recebendo uma boa área plana? A tinta está se arrastando? Você precisa colocar mais tinta no seu pincel? Você precisa de um pouquinho de água só para soltar um pouco a tinta, não muito, mas só um pouquinho Essa borda aqui, eu não vou voltar para a área de fundo, então eu tenho que deixá-la limpa e limpa agora. Às vezes, você só precisa usar o que você tem. Quer dizer, eu poderia continuar me ajustando e ajustando, mas toda vez que eu faço isso, as folhas vão ficar maiores e. Enquanto ainda estiver molhado, vou dar um toque deixá-lo levemente sem misturar no meu pincel E basta colocar esse destaque. Estou usando movimentos de toque e, em seguida, ao redor da área de destaque, estou misturando-a com a camada inferior, que estou misturando-a com ainda está úmida É aqui que podemos exagerar as coisas. No momento, para mim, isso parece bom, mas eu sei que quando secar, não vai ficar tão brilhante, então eu posso simplesmente empurrá-lo para deixá-lo mais ousado e um pouco amarelado aqui embaixo, então pode ser Um pouco de amarelo lá dentro, ainda está molhado também. Ok. O que estou tentando fazer é deixar aquela parte branca lá. Eu não quero simplesmente destruir isso e isso pode significar limpar sua escova, tirar toda a água dela Não queremos colocar água na superfície úmida da pintura e depois alisá-la um pouco É perfeitamente normal ter pinceladas. Eu gosto muito de pinceladas, mas se você realmente quiser alisar, limpe o pincel A tinta deve estar molhada. O problema da pintura acrílica é que não estamos buscando algo super realista De qualquer forma, acho que não. Caso contrário, usaremos tintas a óleo. Você pode muito bem seguir o que a tinta está fazendo e, se algo que você gosta que aconteça, que você não queria que acontecesse, simplesmente deixe-o e abrace-o. Vou fazer essa parte superior aqui, e eu pré-acelero o vídeo enquanto faço essa parte superior porque é exatamente a mesma, mas você pode continuar trabalhando na sua. 7. Como criar a pintura 1: Vamos apenas trabalhar para subir. Há uma folha aqui embaixo muito parecida com a que acabamos de fazer. Mas talvez coloquemos a veia do caule nela. Se você estiver colocando sua tinta e descobrir que ela é realmente transparente. Você pode ver todas as suas pinceladas. Basta pegar um pouco de branco e misturar. Branco não suficiente para mudar drasticamente a cor, mas apenas o suficiente para torná-la opaca Você pode ver agora que estou apenas mixando à medida que avança. E não mantendo essa cor verde aqui toda do mesmo verde, mas brincando um pouco com ela. Eu ainda tenho meu verde claro aqui e verde muito claro aqui, verde menta Esse caule é um pouco mais claro, então vou pegar um pouco desse verde claro. Não me preocupei em limpar meu pincel porque não me importo se ele se misturar um pouco Na verdade, quero que se misture um pouco. Escovando, e então eu poderia talvez Ok. Pegue um pincel limpo, umedeça toda a água, umedeça o pincel e misture um pouco, para que não pareça muito artificial. OK. Você também pode ver que eu tenho essas bordas confusas aqui Isso não é um problema, porque eu vou exagerar. E então eu não estou me preocupando com eles agora. Estou apenas me preocupando com as bordas que estão diretamente sobre a cor do meu plano de fundo, porque essas são as bordas finais, na verdade Você pode pensar na direção de suas pinceladas Portanto, se a folha tiver nervuras saindo desse caule central , suas pinceladas podem ir para fora e você pode torná-las um pouco mais claras, talvez para poder ver algumas dessas marcas Seguindo em frente, temos uma folha mais escura para fazer. Vou fazer isso e depois vou fazer a folha grande logo no final. A folha grande, poderíamos adicionar pouco de textura em um espaço muito grande, e pode ser um pouco plana, um pouco chata se for de apenas uma cor Mas depende de você. Depende do tipo de aparência que você deseja. Um verde escuro. Eu tenho todo esse verde aqui. Preciso de um pouco mais de tinta, então um pouco mais de amarelo, depois muito azul e depois um pouco de preto. Isso é muito escuro. Vamos dar uma olhada nisso. Eu gosto muito disso. aqui que você pode mudar para um pincel maior. Talvez eu faça isso só porque sinto que continuo ficando sem tinta com este ou até mesmo com um pincel chato. Você vê como as bordas estão arranhadas . Eu definitivamente preciso de muito mais mistura de tinta. Há muitas idas e vindas, mas há uma parte delas. Parte do processo de mistura. Essa borda aqui será a borda final, que significa que é bonita e suave, com muita tinta no meu pincel E o sábio aqui embaixo será a vantagem final. Se estiver usando uma escova plana, você pode usar a ponta, a lateral e a borda para obter uma linha suave. Alguns pincéis redondos são melhores para fazer esses cantos pequenos OK. Esse assento aqui não importa muito. Eu vou repassar isso. Então, isso é muito escuro, e eu estou apenas colocando um tom um pouco mais claro. Na verdade, adicionei um pouquinho de branco a ele. Há alguns pedacinhos de papel branco. Preciso me livrar deles. Ok, então eu coloquei minha camada base, apenas me certificando de que está bonita, uniforme e plana. E enquanto ainda está molhado, posso acrescentar alguns detalhes. Eu poderia procurar minha foto para me inspirar. Há uma costela, um caule ou algo assim descendo aqui. E um pouco de tinta amarelada com um pouco de verde amarelado, Normalmente vale a pena não mexer muito nessas coisas. Apenas faça isso e deixe. Se você estiver realmente insatisfeito com isso mais tarde, pode voltar. Mas quanto mais você mexe nele quando está molhado, ele fica lamacento ou você perde o que colocou no chão. Só se mistura. Estou exagerando nos caules que posso ver aqui ou no que acho dos caules ou costelas OK. Talvez você consiga ver meus papéis um pouco enrugados. Eu não sei se as luzes estão refletindo nela. Mas isso deve ficar achatado com a fita ao redor. Mesmo que você não esteja usando fita adesiva e ela fique enrugada, basta deixá-la secar completamente e colocá-la entre alguns livros ou algo embaixo de algo pesado por alguns dias e tudo ficará bem Há realmente um reflexo de luz aqui. Vou adicionar isso com um pincel menor e esse verde limão. OK. Definitivamente, não há tinta suficiente lá. Pré-faça com um pincel ainda menor para isso, mas vou colocá-lo e depois vou misturar um pouco. Eu realmente só quero isso na borda. Agora posso voltar à minha cor escura e simplesmente exagerar no excesso. É bom com um pouco de cor mais clara lá dentro. OK. Você pode brincar adicionando alguns tons realmente sutis. Eu só tomaria cuidado para certificar de que você os misture nas bordas para que não pareça que você tem formas duras. Nós, aqueles, pareceremos um pouco separados de todo o resto. Eu coloquei um pouco de luz aqui. Vou prosseguir, colocar um pouco de luz aqui embaixo porque se houvesse luz atingindo essa parte, provavelmente haveria luz atingindo essa parte também Para equilibrar um pouco. Coloque um pouco de luz, volte com meu escuro para misturá-lo. Ainda está molhado, mas minha tinta ainda está molhada por baixo, mas está começando a secar É hora de começar com a folha grande. 8. Mais criação Pt 2: Folha grande. Escova grande. Vou usar um pincel enorme. Eu tenho um enorme de um, três, três quartos de polegada. Três polegadas seriam muito grandes. Três quartos de polegada. Provavelmente vai ser um pouco complicado em algumas áreas Este serve por enquanto e mistura bastante tinta Eu preciso de um pouco de azul limpo. Eu misturei a maior parte disso com um pouco de preto. Isso vai contaminar as coisas se eu usar aquele azul limpo lá Eu não preciso de muito. Talvez precise de um pouco mais de amarelo. Misturar tinta suficiente para cobrir toda essa área. Eu tenho um pouco de branco lá. Preciso de um pouco mais de tinta, vamos ver como vamos. Estou apenas misturando por cima dessa cor porque não importa se um pouco dela se mistura e vou adicionar um pouco de azul Em seguida, vou adicionar um pouco de branco apenas para atenuar um pouco É muito sapo essa cor. Pode ser muito bom com essas outras cores, mas apenas um toque de branco. Depende realmente de você, como você ajusta suas cores. O principal é acertar os tons. Você poderia ter toda essa pintura em cores realmente opacas, mas algumas delas são cores opacas e outras são cores opacas , ou você pode tê-la em cores vibrantes realmente brilhantes, mas algumas são mais claras e outras são mais Os mais claros provavelmente serão mais parecidos com cores pastel Isso ainda é um pouco, coloque um pouco e depois coloque pouco de verde mais claro direto nele enquanto ainda está molhado. Toque na água, parece um pouco arrastada, solte-a um pouco com um pouco OK. Usando os dois lados do pincel para trás e para frente, para frente e para frente. É mais branco. Mas mais, mais amarelo. Então, por causa de muita cor e tranquilidade, vou misturar em outra área aqui. OK. Sim. OK. Isso é bom. Sempre que você estiver adicionando branco preto ou água à sua tinta, misture bem, tudo o que estiver no pincel, tire o pincel, misture tudo isso também. Estou contornando as bordas e colocando-as bem, enquanto tenho muita tinta no meu pincel. Ajuda a ter uma mão firme. Se você não tem uma mão firme, sugiro que continue com o que quer que aconteça, desde que seja intencional, desde que pareça intencional, siga esse estilo Desde que haja tinta suficiente lá, não é como se você tivesse ficado sem tinta e ficado com aquelas bordas arranhadas OK. Tem muita tinta aqui, então estou apenas adicionando um pouco de água. No entanto, tenha um pouco de cuidado ao fazer isso, se você adicionar água diretamente na superfície da pintura e ela já começar a secar. Às vezes, pode começar a levantar a tinta e retirá-la. Especialmente se você colocar montes de tinta no chão. Isso pode ser corrigido porque, na verdade, criou um buraco na pintura. Vamos tentar fazer todas essas bordas agora. Se você voltar mais tarde e estiver tentando corrigir algumas áreas, é muito difícil misturar exatamente a mesma cor porque a tinta vai secar mais escura, então você pensa que precisa misturar algo um pouco mais claro do que o que você vê OK. Quando eu contorno uma borda como essa, você vê algumas marcas de pincel, então eu só tenho que escová-las. A menos que você goste deles, mas provavelmente não é natural ter um anel de marca de pincel ao redor deles Eu posso ver que há uma direção do caule nas costelas Isso é algo que eu poderia seguir com minhas pinceladas Puxe-o para o lado um pouco mais leve. E então eu posso adicionar se eu quiser que fique um pouco mais escuro Às vezes, você tem marcas como essa aqui onde o pincel pegou a textura. Não há tinta suficiente no pincel e ele capta a textura da tela ou do papel, e é muito bom. Não há nada com essas coisas, se você está feliz com elas. Eu vou fazer a haste no meio. Torná-lo mais claro , na verdade é exagerá-lo um pouco mais claro e brilhante OK. Vou deixar isso secar e depois vamos voltar e fazer outra camada por cima porque está ficando um pouco pegajoso e eu corro o risco de levantar a tinta Eu abordei tudo , exceto talvez essas partes. Vou fazer isso rapidamente e , quando eu voltar, faremos outra camada por cima. Se sua pintura também estiver fazendo a mesma coisa, você pode fazer uma pausa, voltar e veremos como podemos criar alguns desses detalhes, se você quiser. M 9. Trabalho no primeiro primeiro: Aqui estamos de volta. Tudo está seco. Eu tenho a mesma paleta de pintura. Acabei de dar a volta por cima para poder começar com um pouco de amarelo e um pouco Acho que estava muito escuro. Mas seria uma boa camada de base e então eu poderia construir em cima dela. O que eu vejo quando volto são as diferentes luzes e trevas. Está escuro aqui, mas depois começa a ficar mais claro à medida que se aproxima do caule no meio. O outro lado é definitivamente mais leve e tem muitas luzes altas. Vou trazer um pouco mais de branco, como fiz aqui embaixo. Pegue algo que pareça ter um pouco mais de forma e faça isso com a luz e escuridão, e eu vou exagerar um pouco essas coisas Há duas opções quanto à forma como podemos proceder. A primeira é selecionar a cor e praticamente pintar sobre tudo isso novamente, para que tenhamos algo úmido em que trabalhar. E a outra opção é começar a anotar algumas dessas formas de tom que você pode ver, ou padrões, e não se preocupar com a mistura completa, pense mais em padrões de camadas Provavelmente vou fazer uma mistura de amarelo e um pouco de azul. Vou tentar mantê-lo bem mais leve do que eu tinha antes. Eu tenho meu amarelo na lateral. Meu branco estava no meio e agora estou apenas ajustando adicionando azul ou amarelo para obter a tonalidade que eu quero Ok. Há muito branco lá dentro, então qualquer azul que eu adicionar não o torne muito mais escuro Provavelmente é bom lá e um pouco amarelo também. Então, eu poderia brincar com essas duas cores. Variação que tem um pouco mais de amarelo e segue a forma da folha. E aceitando qualquer acidente feliz, se eu tirar uma cor específica meu pincel uma cor específica que eu não pretendia, tudo Vai ter que ficar mais escuro novamente em algum momento, mas vamos colocar apenas algumas áreas bloqueadas e então eu posso escurecer Há um pouco de escuridão aparecendo, o que também é muito bom. Essa é outra opção. Deixe a camada abaixo aparecer. Ok. Estou apenas aproveitando minha gama de cores que tenho trazendo uma um pouco mais escura Eu vou trabalhar com todos eles juntos. É aqui que você pode inserir algumas pinceladas. Ou se você colocar algumas pinceladas e ficar tipo, eu não gosto disso, você pode simplesmente misturá-las um pouco O tempo todo, estou mexendo meus olhos para frente e para trás. Estou olhando para essa área aqui indo e voltando, olhando minha pintura, olhando para a fotografia. Não vou me preocupar com essas variadas, essas áreas brancas Veja, estou deixando um pouco do verde de antes para aparecer. E um pouco de mistura de cores no meu pincel, o que eu não me importo. Se eu me importasse , limparia meu pincel na água, certificando-me de que as cores estivessem totalmente misturadas. Estou trabalhando para baixo. Estou fazendo isso em seções. Estou com essa costela aqui, então é um pouco mais leve E fica um pouco mais escuro novamente ao redor desse buraco na folha Lembre-se de que falei sobre exagerar os tons. Há alguns destaques aqui e vou exagerá-los. Vou torná-los mais claros que eu tenha uma gama completa de tons. No momento, o fundo é claro, mas todo o resto é escuro ou médio, e eu quero trazer um pouco mais luz. Ok. Mas primeiro, estou apenas repintando algumas dessas áreas. Então, eu tenho algo para misturar essa luz. Eu tenho todas as minhas diferentes cores misturadas aqui. Eles ainda estão bem separados, e isso é muito importante. Você não quer parar, misturar até a metade e deixar as coisas Podemos usar o fichário em outro projeto. Eu mostro como usar o aglutinante e esse é um meio que você pode misturar e impede que as coisas sequem tão rapidamente Ok. Isso também depende do clima em que você está. Se você estiver em um clima muito quente, talvez ache isso um desafio porque as coisas estão começando a secar em você e você quer se misturar. Então, talvez você precise fazer isso em seções ainda menores. Espero que você esteja pintando comigo, apenas ouvindo enquanto vamos pegando algumas dicas e relaxando, curtindo Vou adicionar essa luz e em um minuto. Um pouco branco. Basta colocar todo o resto em um nível que me agrade. Acabei de ficar sem aquela tinta mais escura lá. Eu rapidamente misturei um pouco mais e isso só vem com a experiência, eu acho, de saber o que misturar com o resultado que você obterá. Mas depois disso, você provavelmente estará muito familiarizado com verde e como misturar verde e diferentes tipos de verde, tons diferentes, tons diferentes Está ficando um pouco pegajoso lá. Parte disso está ficando um pouco mais avançada com as técnicas de mistura Mas, na verdade, você pode simplesmente fazer todo esse projeto com essas formas planas e ainda seria interessante, você ainda aprenderia algumas coisas. Você só tem um estilo diferente. Minhas tintas estão ficando um pouco pegajosas, então vou borrifar com um pouco de água Espero que isso relaxe um pouco. E então eu posso colocar meu branco nisso. Outra maneira de fazer isso é deixar secar e criar uma tinta bastante pelicular, quase como uma aquarela com muita água ou muito aglutinante, ou muito aglutinante, e então você pode aplicar as cores para esmaltar esses realces e coisas por cima e ainda sobrar algumas das cores Mas esse também é outro projeto. Eu vou acelerar isso um pouco. Apenas trabalhando da mesma maneira. Eu tenho três cores. Eu tenho um meio, um verde médio claro, e depois tenho um verde amarelado e depois tenho um verde mais azulado Todos eles têm um pouco de branco , um pouco de branco. E então eu estou apenas alternando com aqueles misturando mais tinta, isso é muito importante Se você está com pouca mistura de tinta, não há nada pior do que tentar pintar sem tinta suficiente. E veja como você vai, continue, e eu vou te encontrar aqui em breve. Ok. Ah. 10. Adicionando detalhes finais: Pintado na maior parte da folha. Tenho que refazer a haste aqui, acabei repassando um pouco do fundo ali, mas não estou muito preocupado com isso. Na verdade, eu não me importo. Vou dar uma olhada em algumas coisas e arrumar. Algumas das bordas. E também observando o tom da borda. Portanto, há uma borda muito clara em toda a volta, e se você tiver um pincel muito pequeno, pode tentar fazer isso com um pincel pequeno ou apenas com a ponta do pincel. Não precisa estar totalmente virado, porque isso vai ser muito difícil de fazer, mas pode haver apenas algumas partes em que você coloca esse destaque na borda. E estou usando traços para tentar obter uma boa linha suave. Se eu acabasse com algo um pouco desajeitado, assim. Então eu posso limpá-lo um pouco, seja misturando com uma das minhas outras cores ou até mesmo com um pincel úmido, contornando a borda Você tem que ter certeza de que a tinta por baixo está definitivamente seca Caso contrário, o pincel úmido retirará parte da tinta Mas também posso simplesmente misturá-lo com uma das cores que usei para fazer com que não pareça tão óbvio. Se você quisesse inserir alguns desses padrões, você poderia fazer isso. Lembre-se de que provavelmente não são completamente brancos, branco é uma cor branca bastante fria diretamente do tubo. Eles não parecem frios. Eles são mais parecidos com um amarelo muito, muito, muito, muito claro. E se você colocar branco diretamente aqui, há alguns pedaços de branco. Eles meio que esfriam um pouco as coisas, então eu provavelmente misturaria um pouco de branco com um amarelo, não importa se tem um pouco de verde, e então você poderia começar, talvez eu faça um pouco. Comece a inserir alguns desses padrões. Eu não quero apenas fazer com que pareça muito irregular. E eu só estou fazendo isso colocando bastante tinta no meu pincel. Olhando para o formato, se for muito pontudo em uma extremidade, pressione bem leve, e então você pode empurrar para baixo onde fica mais espesso e depois voltar para onde fica Adicione um pouco de água se não estiver fluindo adequadamente. Talvez eu coloque esse aqui embaixo. E então você também pode adicionar alguns pequenos pontos e outras coisas Só para torná-lo um pouco mais natural, para que seus padrões não sejam apenas manchas normais que parecem feitas Não é tão ruim. Não tenho certeza sobre esse aqui. Talvez eu o deixe bem aguado para que fique um pouco diluído Veja, quando eu adiciono água, ela é um pouco transparente e isso significa que não vai se destacar muito, e então você sempre pode escolher aquelas que você quer destacar e voltar a cobri-las com um pouco de tinta mais brilhante Então, parte disso está se tornando um pouco mais avançada. Mas você pode ir até onde quiser. Se você está se sentindo confiante e essas coisas estão fazendo sentido, então, por favor, leve isso o mais longe possível. Mas se você está feliz apenas com as formas básicas , essa, essa, essa e essa aqui, essas quatro formas. E pintá-las de forma bonita e suave, talvez com um pouco de variação tonal, um pouco de luz, um pouco de escuridão e fazer com que elas se misturem , tudo bem ou apenas algumas formas planas muito bem pintadas seria bom Teria mais uma sensação de design gráfico . Então, tudo o que se adequa ao seu nível, o que não vai te frustrar, o que quer que você aprenda Se você acha que isso é um pouco demais para você, mantenha-o bem simples. Com o tempo, você pode ir um pouco mais longe. Você pode conferir os outros vídeos e progredir quando estiver pronto. Você pode descobrir que, ao gravar alguns dos outros vídeos, aprende algo que também pode ser aplicado a uma dessas pinturas anteriores. E tudo isso é prática. Você só pratica com arte com pintura. É muito importante. OK. OK. Estou apenas dando esses retoques finais Vou até lá e deixarei essas costelas um pouco mais destacadas O que eu quero que você faça é onde quer que esteja, o que quer que você tenha inventado, dê uma olhada e pense sobre o que é comum a toda a imagem. Portanto, pode ser que você descubra que está usando um tipo específico de pincelada, exatamente do jeito que sua mão funciona. Você pode ter pinceladas realmente óbvias e elas podem criar muita energia E isso é algo que você pode usar. Portanto, não se desanime o fato de o seu não se parecer com o meu ou não se parecer com o de outra pessoa, porque os artistas realmente interessantes são, na verdade os artistas realmente interessantes são, na verdade, aqueles que inventam algo novo. E uma parte disso é simplesmente abraçar o que é natural para você, em vez de tentar forçar outra coisa É uma coisa muito difícil de fazer. É superar nosso ego, tentar não se preocupar com o que as outras pessoas pensam. E também apenas dedicar um tempo , dar a si mesmo tempo para melhorar e praticar, para que você possa melhorar. Tudo o que estou fazendo aqui é apenas amarrar aquele caule. Tem uma borda mais escura. As luzes e as trevas são muito importantes. Aí, o que vai fazer com que as coisas pareçam ter formas tridimensionais, assim que eu colocar um pouco de escuridão na borda do caule, isso dá um pouco de sombra e faz com que ele se destaque um pouco. Então, exagere aí, você pode realmente ver quando o coloca bem escuro Acho que vou parar. Vou arrumar essa parte aqui porque percebi que essa é uma borda muito confusa. Tem um leve destaque na parte interna, então não me preocupo muito com a combinação de cores logo na borda, e então posso simplesmente misturá-la com algumas das minhas outras cores Espero que você tenha gostado desse projeto. Não se apresse com isso. Se você não terminou, tudo bem. Você vai embora e volta. Isso também é ótimo sobre acrílicos. Você sempre pode exagerar no que fez e corrigir qualquer coisa. Certifique-se de ter tempo suficiente para relaxar e não se estressar com isso. Não há nada pior do que tentar pintar. 11. A sem fita: Gosto muito de colar as bordas com fita adesiva porque dá aquela borda branca quando você tira a fita E isso enquadra seu trabalho. Isso aumenta o contraste porque, até agora, talvez eu só tivesse uma luz. Se eu estivesse pensando em cinzas, um cinza claro, realmente não há brancos nesse pintor Portanto, o branco realça qualquer uma dessas áreas claras e também completa essa gama de tons Ok. A propósito, essa fita é reutilizável Se você estiver usando uma fita semelhante a essa, uma fita com duração de sete dias. Você pode usar novamente. Você tem que ter muito cuidado ao tirá-lo. Se você simplesmente retirá-lo, ele ainda poderá ocupar o papel se estiver usando papel Se você segurá-lo bem baixo e se afastar da borda da pintura, esse parece ser o truque. Aqui, terminamos a pintura de folhas, misturando diferentes verdes, tonalidades e tonalidades adicionando preto e branco