Intro para os acrílicos, paisagem texturizada: leve energia para suas pinturas com cores e pinceladas!

1. Introdução: Olá, sou a Emily. Sou artista e arte fiel à Nova Zelândia e dou aulas online, desenho e pintura. Este projeto de pintura acrílica é tudo sobre textura. Podemos usar textura em uma pintura através de nosso uso de cor em nosso uso de pinceladas como uma forma de tornar nossa arte final muito mais interessante. Nesta classe, vou mostrar-lhe diferentes maneiras de criar textura com seu pincel também com cor. Vamos começar com alguns experimentos para ver o que podemos alcançar. E então eu vou levá-lo passo a passo através uma pintura de paisagem para mostrar como você pode aplicar o que você aprendeu. Este é um pintor em projeto adequado para iniciantes completos. Apenas permita-se algum tempo criativo em acompanhar comigo. 2. Materiais: Para esta pintura, vamos pintar esta imagem aqui com um foco na textura em pincelada. Então, estamos olhando para diferentes maneiras de criar algumas texturas. Podemos ver nesta imagem e as árvores em primeiro plano, o oceano e o céu. As cores de tinta que você precisa para esta classe incluem branco, umber queimado, que é um rico marrom escuro, azul ultramarino, que é um azul quente, azul ftalo, Isso é um azul legal. E amarelo limão, que é um amarelo legal. Se você não tem essas cores de tinta particular, você ainda pode ir com alguns azuis, amarelos e marrons. Basta estar ciente de que você pode obter cores diferentes para mim quando você misturá-los, particularmente se você estiver usando cores legais e marrom natural equipe para obter tinges verdejantes em vez de cores ricas marrom e preto, você vai precisar de todos os habituais materiais. Você precisa. Uma paleta de tinta, um frasco de água e alguns pincéis. Então, uma variedade de pincéis, alguns planos e alguns redondos. Se você os tem. Você também vai precisar de um pouco de papel. Um par de pedaços de tubo do primeiro, eu só tenho um pequeno lá que eu vou usar para praticar algumas técnicas sobre, vamos fazer alguma experimentação. E então eu tenho um grande pedaço de papel para a pintura final em R prime para este com apenas uma pintura de casa à base de água. Além disso, se você tiver qualquer meio de texturização, meio acrílico, você pode adicionar à sua tinta para mantê-la levantada. Quando você adiciona suas pinceladas, você pode querer usar que este é uma pasta de moldagem, É muito gorduroso e é um acabamento Met. E este é um meio de gel. É suave e brilhante. Ambos são projetados para manter sua tinta na forma que é quando você coloca tudo dentro. Então, se você está colocando pinceladas e você tem esse efeito elevado ou não foram achatados como tinta acrílica normalmente faz. Vai ficar levantado. Você tem uma textura agradável. Você pode passar o dedo sobre ele e adicionar um pouco de profundidade e um pouco branco para a sua pintura em uso que você apenas misturá-lo com seus pints. 3. Usando meios de textura acrílica (optional) (Opcional) (: Então eu não vou usar o meio texturizado quando fizermos esta pintura. Mas só para o caso de você ter algum em você quer experimentar. Eu vou ser uma demonstração rápida para mostrar como você pode usá-lo. Então esta é a pasta de moldagem e é muito grossa. Tem uma textura. Então, se você colocá-lo entre os dedos, você sentiria que é um pouco corajoso. Há algumas maneiras de usar ambos os meios, a pasta de moldagem no meio gel. E a primeira maneira é colocá-los e depois ligá-los a seco. Então você colocou e criou textura. E então deixe secar e depois volte e pinte sobre ele. Provavelmente não recomendaria isso neste caso porque nós vamos estar pintando de uma forma bastante experimental e não planejando completamente a pintura para começar. Mas se você realmente soubesse exatamente o que você queria fazer com o quadro e você soubesse que você queria ter Takes. Você está em um lugar particular como para pedras e você queria criar essa textura primeiro. Então você pode fazer isso. Então é bastante levantada. E o que eu posso fazer então é usar um pincel menor para colocar texturas nele. Eu poderia usar a parte de trás de um pincel. Eu queria criar alguns realmente profundo e reitores na rede vai apenas secar como ele é. E depois, quando estiver completamente seco, posso pintar por cima. Você pode ver que há alguma sombra é que ele lança. Você consegue isso com sua tinta também. Quando você colocar isso em cima. Este é um gel e é um pouco mais, não tão rígido. E é muito brilhante. Mas funciona da mesma maneira que você pode colocá-lo para baixo e cria uma textura em tinta sobre ele. A outra maneira de usá-los como misturá-los com sua tinta. E eu prefiro o gel para isso só porque é um pouco mais suave, um pouco mais fácil de misturar. Mas quando continuamos a fazer algumas das folhas nas árvores. E se você tiver alguns desses, você poderia misturá-los em ambos de sua pintura. Então você os misturou no amarelo. E eu os misturo no blues. Bem, você pode ver que não muda a cor em tudo. É branco no recipiente, mas é translúcido. E então quando eu colocar isso para baixo, eu posso criar uma textura com ele. No meu azul. E manter minhas pinceladas indo na mesma direção. E isso leva dois que você pode ver nas pinceladas. Agora, vamos ficar lá quando secar. Quando estiver pintando com tinta normal sem o meio de texturização, edite-o. Vai parecer levantado às vezes se você colocá-lo muito grosso. Mas geralmente se achata. Então você pode pensar que você tem esses realmente grandes cumes Jaggard saindo da página e que você estaria em torno seu dedo ou alguns deles depois, mas eles tendem a achatar. Então é isso que este meio de texturização faz, é mantê-lo levantado, mantém a estrutura da tinta da mesma forma que quando você a coloca pela primeira vez. Então isso pode ser algo que você usa para, digamos, árvores, folhas. E você pode manter o amarelo ou a luz que você quiser. Toda vez que você volta para os EUA, você muda a textura, você muda a estrutura. Se você pode ver tanto, mostrar-lhe uma vez que está seco também. Vamos dar uma bela textura a ele. Só há algumas opções. Estamos usando meio de gel ou pasta de moldagem. Pasta de moldagem. Você pode misturá-los com sua tinta também. Apenas muito grossa. Pode precisar de uma faca de paleta. Ela tem muito bom para aplicar com uma faca de paleta também. Porque você pode obter algumas placas realmente grandes de textura. Ótimo para pintura e pintura expressiva. Trabalhava principalmente com cores, formas abstratas? Você tem essa textura adorável aqui para dar outra coisa. Se você tem um pouco do meio de texturização, você é bem-vindo para editar a sua pintura e usá-lo enquanto avançamos. Como se eu o visse. Não vou usá-lo em mente para este exercício em particular, mas é uma opção. Apenas esteja ciente de que uma vez que ensina o ano e seque, você não pode se livrar dele. Então, se você pintou algo como uma árvore e então você decidiu que ele não queria aquela árvore lá e queria pintá-la sobre isso. Você ainda vai ter a textura da árvore por baixo. Então, só para mostrar como eles se parecem quando secam, você pode ver os que eu pintei diretamente em que eu criei. E você também pode ser capaz de ver que esses coloridos que eu realmente criei bem quando eu passo meu dedo sobre ele, é realmente irregular. E esses que não tinham nenhuma tinta misturada neles se tornariam a textura embaixo do que você está pintando. Você pode ver claramente quando eu trago a tinta por cima. Mas você também pode pintar sobre ele uma vez que eu pintar tudo isso e no final, uma vez que é tinta seca outra cor. Então seria semelhante a pintar assim. E é com tinta de listras fora do tubo, sem edição de água porque você pode querer que ele se sente no levantado. Você escolhe em vez de afundar nas fendas. Isso pode ser um efeito muito legal para paisagens ou trabalhos abstratos expressivos. 4. Papel Priming (Opcional): Então, eu só vou te mostrar como preparar seu trabalho. E a preparação é apenas uma forma de criar uma barreira entre o papel e a pintura que você está criando. Você pode notar quando você está trabalhando em papel que absorve toda a tinta neste pode tornar bastante difícil mover a tinta ao redor. Primer é um tipo de tinta à base de água, ou um G, Então você pode obter de uma loja de arte, ou qualquer tipo de tinta acrílica. E isso acontece primeiro, então o papel absorve e a lua que colocamos nossa pintura em cima é como uma barreira. É muito mais fácil pintar em cima. Se você obter JSON de uma loja de arte, ele tem um pouco de uma textura para ele geralmente se sente um pouco como lixa uma vez que está seco, eu muitas vezes apenas uso pintura da casa. Então esta é uma pintura de casa à base de água e é apenas uma barraca de bagunça. Então é um que eu escolhi muito barato. É um pouco roxo, mas eu estou, se eu vou estar cobrindo toda a página, toda a tela, então realmente não importa. É apenas algo muito leve, perto do branco. Então você pode usar isso para criar tela também. O mesmo princípio, cria uma barreira ou primeira camada. Então, quando pintamos em cima, é muito mais fácil. Se você comprar uma tela pronta que já será preparada. Você vai notar que tem um pouco de tinta branca nele. Json de uma loja é bastante caro. E assim ajuda a pintar é uma maneira muito barata. Se ele apenas obter a distância de falta ou os pontos T de apenas claro que tinta, desde que seja à base de água. Apenas digitando os cantos direito na esquina porque ele vai esfriar um pouco quando eu pintei isso não é tão pesado que PIPA você pode usar. Até o papel do caderno de esboços está bem. Às vezes eu faço isso em meus cadernos são prima-los com tinta acrílica. Se eu quiser fazer alguma pintura, apenas alguns exercícios ou alguns gostos, desde que seja na tubulação, deve ficar tudo bem. Mas o quinto, quanto mais fino for, mais vai esfriar. E você sempre pode achatá-lo em um livro depois. Então eu só tenho minha tinta aqui e eu gosto de diluí-la um pouco. Eu me senti muito organizado. Eu iria e misturaria um pouco disso em outro recipiente, mas então eu tenho que limpar o recipiente e tudo isso, então essas coisas. Então eu só me certifiquei de que tinha muita água no meu pincel. Eu sempre posso adicionar um pouco mais de água se eu precisar direto para a página e eu estou apenas escovando tudo ao redor e você sente que absorve, a tinta vai dizer ir direto para as bordas. Estou usando um pincel. E pode significar que há algumas marcas de pincel que podem mostrar através e para a minha pintura, a minha pintura final. Não estou muito preocupado com isso. Se você estava preocupado com isso, então você poderia usar um rolo de pintura para colocar isso nisso certificando-se de que tudo está coberto, suavizando um pouco. Você pode dizer que está esfriando um pouco agora, então eu vou deixar isso secar e então estará tudo pronto para pintar em cima. 5. Experimentação: árvores e de rochas: Então vamos fazer alguns experimentos. Apenas diga que está se sentindo confortável com tudo o que está nele. Vamos para o projeto final da pintura. Para começar, vamos apenas fazer alguns testes para ver que tipo de texturas e pinceladas podemos usar algumas das áreas desta imagem. Então, em particular, vamos estar olhando para como podemos criar uma textura de árvores ou folhas ou algum tipo de encosta gramada. E isso é apenas inspiração. Então, obviamente, não podemos pintar cada detalhe individual que vemos. Bem, talvez você possa ter menos, especialmente se estiver usando tintas a óleo. Mas vamos fazer uma impressão desta imagem. Então vamos encontrar uma textura que dê a impressão de vontade, a ilusão de árvores na luz e no escuro, talvez em colinas ondulantes. Também as rochas no fundo que são muito escuras. Podemos iluminá-los um pouco. Pense nas cores que eles podem ser. Então eu vou estar usando o umber queimado e um pouco de branco nas texturas dessas rochas, como podemos obter esse tipo de texturas. E então também o oceano aqui. Como podemos obter as cores e as texturas do oceano. Então nós vamos aqui e fazer três gostos pequenos. Basta ter um pouco de uma peça e ver o que podemos fazer. Para começar, vou misturar um pouco de tinta amarela. E então eu estou olhando para as árvores aqui e pensando em como eu posso criar algumas folhas. Há um pouco de amarelo, este amarelo mais claro também. Então eu posso misturar alguns com um pouco do que dois. E em vez de misturar verde e aplicar verde, o que eu vou fazer é aplicar o amarelo e o azul diretamente no papel. Então, esta é uma boa maneira de ter pinceladas visíveis. Estamos apontando para textura neste. Então eu só vou colocar algumas manchas de tinta não estão escovando desta vez eu estou apenas limpando o amarelo claro. Poderia ir um pouco mais leve. Se você tem algum ocre amarelo que pode ser interessante para tentar também. Talvez pense em algumas camadas ou níveis de árvores. Então eu estou pegando algumas pinceladas levantadas. Esses vão achatar só por causa da natureza da tinta acrílica. Mas este é o lugar onde se você quiser que eles permaneçam arroz, você pode misturar em algo como este meio gel e usar misturá-lo diretamente em sua cerveja. Eu vou em frente e pegar meu azul, minha cor mais escura. E pensando sobre onde as áreas escuras estão lá no lado inferior de cada camada, nível H ou camada de árvores. Vou começar a me intrometer em um pouco disso. Então eu estou deixando as áreas claras para trazer as áreas escuras. E você pode ver no muito vibrante, é silencioso. Muito uma cor turquesa em, Eu realmente gosto de pinturas para ser bastante brilhante, mas se você quisesse mais natural, você poderia usar um golpe diferente. Você poderia usar um Ultramarine, um azul quente. Ou podemos misturar um pouco de marrom. E com este aqui, só porque estamos mantendo uma paleta limitada e trazê-lo para dentro Então é um pouco mais aborrecido, um pouco mais escuro. Então você pode ver que nós não trabalhamos dessa maneira. Estou pegando umas pinceladas. Agora. Eu só vou pegar um pouco de amarelo, nem mesmo vou limpar o meu pincel porque eu não me importo se ele misturar e nomear trazer um pouco de amarelo por cima. O que eu não quero é que tudo isso se torne um tipo de verde. Quero que tenha um pouco de luz no escuro, um pouco amarelo e um pouco de azul nele. E é uma espécie de criar uma ilusão visual a uma distância de grãos. Mas de perto você pode ver os diferentes componentes e apenas misturar um pouco do umber queimado e com o meu amarelo lá também. Então você pode ver o que parece quando você tem alguns tipos mais naturais de grãos. E vou te mostrar como é se usarmos um azul ultramarino. Esta é a mulher visão embaçada e você recebe o dever um calo. Então, deixe você escolher o tipo de azul que você deseja usar. Você pode ter apenas um azul e está tudo bem, basta usar o que você tem. Mas a HIPAA brinca com a criação de alguns ensinamentos, deixando algumas das cores aparecendo ao invés de misturar tudo no esquecimento. E 21 e verde. Podemos fazer o mesmo com as rochas. Então eu vou imaginar que há luz batendo neles para que você possa realmente vê-los muito mais claramente. E misturando um par de Brown, um marrom escuro e um marrom claro. E a mesma coisa que eu vou fazer, eu vou pintar um solo de marrom escuro primeiro e depois trazer uma cor mais clara direto para ele enquanto é trigo. Então há algumas linhas que vão por aqui através da rocha, ver algumas partes que aparecem assim. Ele meio que gosta de penhascos, ir por cima, pendurado nas rochas. Então, é bom ter três tons uma luz emitida quando um doc. Então eu tenho uma extremidade do meio. Eu sei que era um marrom escuro, mas é meio que meio tempo. Não podemos ir, Dhaka. Eu tenho um meio e uma luz. E então eu vou misturar um pouco marrom em um pouco de azul ultramarino. E isso pode me dar preto se eu quiser, eu vou mantê-lo quieto, quente. Agora vamos deixar legal, na verdade. Deixe-me fazer isso azulado. As cores mais frias geralmente se parecem mais com sombras. De um modo geral, estou mantendo a causa Dhaka mais baixa porque normalmente é assim que o filme funciona. Na realidade, a luz atinge o topo de um sujeito na sombra na parte inferior dele. Então, especialmente quando estamos apenas experimentando ou usando uma imagem como inspiração e não pintando exatamente. Podemos usar esse truque, eu acho. Pode-se chamar de truque. Bem, esse método para criar a ilusão de profundidade em um pouco de luz lá também. Vejo que ele tinha queimado Sienna. Você poderia usar algum sienna queimado ou ocre amarelo. Pode ser bom naqueles penhascos. Provavelmente um pouco mais rápido agora, mas isso é apenas um experimento. Então C, C, que tipo de conserto você pode obter com seu pincel. Você pode experimentar pincéis de tamanhos diferentes também. Talvez um muito pequeno como este para os detalhes. Para as pequenas manchas brancas que você pode ser capaz de vê-lo nas falésias. E estou a pô-lo muito grosso. Então, se você olhar de perto, você vê como ele foi levantado. E vai achatar um pouco, mas apenas uma textura agradável que cria textura visual. Então temos algumas árvores em algumas rochas. Eu acho que com as árvores, eu vou com o azul ultramarino. Este é provavelmente apenas um pouco vibrante para os outros tipos de cores que haverá usando como os marrons. E poderia adicionar um pouco mais de luz sobre isso agora que ele está seco um pouco. Talvez um pouco de amarelo e marrom juntos para criar uma cor de arquétipo amarelo. Só estou trazendo um pouco de acordei do que lá. Então isso seria como um dos tubos ou camadas dessas linhas de bandejas que vão para trás. O azul ultramarino é muito bom para criar uma cor escura agradável. E coloque um pouco de Nieto só para ver como é. Então é só um treino. Não importa se você acabar perdendo essa. Mas você deve ser capaz de aprender algo isso e descobrir o que vai funcionar para você. Isso é usar o meu pincel pontiagudo. Nós também temos um pincel plano e você poderia brincar com isso. É muito bom para os penhascos, na verdade, mas você poderia experimentar nas árvores também. Dá-lhe um pouco de um efeito mais suave, o que poderia ser bom medo que à distância. Então as coisas que estão de perto são mais detalhadas e as coisas que estão mais longe, eu estou mais desbotada para que possamos criar a ilusão de perto e longe fazendo a mesma coisa com pinceladas, mantendo de fora como detalhes em primeiro plano bastante nítido e claro e as coisas no fundo pode ser um pouco mais silenciado ou difusa neste pincéis me dando um ajuste fuzzy muito agradável. 6. Experimentação: mar e céu: Então testamos algumas texturas e pinceladas para árvores, para rochas. No final, vamos ter um pouco água e eu vou começar com o pincel plano para este. Então, para isso, eu vou usar o azul ftalo porque dá uma cor muito agradável, muito aconchegante. Eu só vou colocar um pouco de terra azul para baixo. Eu só estou trabalhando em PIPA sem preparo para que você possa ver que ele está arrastando um pouco, mas não muito preocupado com isso. Vou colocar um pouco de verde em um azul escuro, verde e escuro aqui embaixo. E novamente, você pode tratar isso do jeito que quiser. Eu acho que é importante prestar atenção aos tons. Então nós somos, é Dhaka, você quer tê-lo DACA e onde é Elijah, você quer tê-lo mais leve. Mas se você quiser brincar com as cores, quero dizer, você pode fazer tudo em rosa e marrom. E ainda pode ser muito eficaz. Então, é como Gauguin, pós-impressionista para usar para fazer essa areia rosa. Ele fez cenas no Taiti. Na areia estava sempre rosa e roxo. Então eu tenho um pouco azul, um pouco verde, e eu vou ir em frente e colocar um pouco de branco. Eu não limpei meu pincel porque eu realmente quero que ele tipo de mistura dentro Então esta é a água branca das ondas que estamos começando a bater nas rochas. E novamente, muita textura. Eu estou usando o pincel em seu lado e mantendo a tinta realmente espessa e levantada. É que está se misturando em muito. Então, no geral, parece um azul claro, mas posso voltar lá quando estiver um pouco seco. Com um pincel limpo e um pouco de branco brilhante pode fazer isso com meu pincel pontiagudo. Estávamos falando sobre as árvores serem mais detalhadas de perto. A água pode ser mais detalhada de perto, que significa que você pode querer colocar algumas marcas de pincel lá que vão parecer um pouco como algumas ondulações na água. Ter cuidado para não fazê-los a uma mentira normal ou duas grandes isso é um pouco grande demais lá. Provavelmente preciso de um pincel menor. Na verdade. É realmente difícil criar algo de aparência natural porque estamos tentando, estamos colocando intenção nele na natureza. Então não aleatório, mas é natural para você ter que pintar algo que parece natural e tem alguns azuis e verdes lá dentro. Pode ser muito difícil dizer, mas definitivamente há mais detalhes aqui do que há aqui atrás. Então, esses são os princípios básicos. O céu vai fazer muito rapidamente com um pincel grande e um pouco de branco e misturar algum tipo de azul índigo com um azul com um pouco de marrom nele. E apenas rapidamente fazer isso com alguns muito rapidamente colocá-lo em agora. Então este com o azul frio, coloque um pouco de azul quente lá dentro. Então, novamente, apenas um experimento. Você pode ver que eu estou trabalhando direto no jornal. Estou vendo o que acontece e respondendo a isso. Então era um pouco legal demais, o embaçado. Então eu coloquei uma mulher e agora vamos verificar alguns sábios. E se você já fez a classe de gradientes, o joelho pode pensar em como você pode ser capaz de misturar essas duas cores. O Watson, o blues, agradável e suavemente. Este é o azul ultramarino com um pouco de marrom nele. E se você tem mais azul ultramarino, então marrom, você vai ficar como um azul escuro e tempestuoso, o que é muito bom. Então eu posso colocar isso no dedo do pé. Então, mesmo solto assim, acho que não é tão limpo como esperar e esperar e você recebe essas misturas. Vai parecer natural. Vai acertar um pouco de energia nele. Mande-o tocar. Pensando sobre o tipo de cores que você deseja usar. Você não tem que usar exatamente o mesmo que eu, mas eu lhe dei algumas opções. Se você quiser fazer para suas cores, você estará usando um azul ultramarino, um azul quente se você quiser trouxe uma cor turquesa, você estará usando um ftalo azul frio, sinal azul prussiano para o céu. Você pode ter um céu realmente azul, céu azul ou você pode ter mais céu índigo. E passaremos para a pintura final. 7. Projeto: esboço: Para começar o fim de semana esboçar levemente as formas principais, a terra, o mar e o céu. E como eu mencionei, isso vai ser apenas uma impressão dessa imagem. Estamos usando isso como inspiração para que você possa mudá-lo um pouco se quiser. Uma coisa que você pode querer mudar é onde está a linha do horizonte. Então você pode tê-lo mais baixo se você quiser apresentar mais céu, você pode tê-lo mais alto. Na fotografia, está a meio caminho. E eu vou apenas um pouco mais alto do que a metade do caminho. Eva, tão ligeiramente, eu realmente gosto de tê-lo um pouco APOE, um pouco para baixo. É um pouco de composição. E colocando na linha do horizonte no final, eu estou pensando em com a forma da terra encontra. Passou a metade da imagem. E então eu posso começar a colocar isso e eu poderia torná-lo um pouco mais alto. A terra chega a cerca de meio caminho através da imagem aqui. Este ponto seria linhas que você está fazendo agora com tinta. Então eu vou ser pintado. Desculpe. Não é grande coisa. Então essa é a área dos clipes. E então você tem essas folhas de árvores ou encosta. Com árvores, apenas algumas partes estão na sombra. Então eu estou olhando para as formas, eles estão gostando de algo semelhante, mas não exato. E eu tenho um monte de espaço aqui em baixo porque eu atingi minha linha de horizonte mais alto certo, apenas vou adicionar em alguns outros rótulos de árvores aqui. 8. Pintando o céu: Tudo bem, e depois vamos começar. Então é geralmente falando, uma boa idéia esperar de fundo para primeiro plano. Se você não está usando papel preparado que ou ele tem uma camada de tinta acrílica sobre ele, então seria bom para apenas pintar o céu, dizer um azul claro para começar, deixá-lo secar para que você pode simplesmente camada acima da tinta não é indo para assim vir para coincidir com a página. Então eu não limpei minha pelota da última vez. Eu ainda não limpei minha água porque usando cores que funcionam muito bem em pensar sobre o céu, eu realmente gostei da cor índigo aqui. Vou misturar um pouco de índigo. Pensa no tipo de Kelly que queres usar para o teu céu e inventa alguma coisa. O índigo que criei era com azul ultramarino e um pouco de umber queimado. Se você não tem azul ultramarino, você pode tentar adicioná-lo ao azul ftalo ou qualquer azul que você tem, você pode achar que ele fica um pouco esverdeado. Então este azul ultramarino tem mais leitura, que equilibra o potencial do grão e que Brown tem minha garrafa de spray aqui se você estiver longe de sua pelota apenas por um pouco. Mas voltando para ele, você só coloca um pouco de água lá e impede que ele fique muito pegajoso. Vamos misturar um pouco com ele, branco para que eu possa ver de que cor é. É muito bom. E eu também poderia usar um pouco do azul legal, bem como para começar com um pouco como eu fiz na experimentação, ele tinha azul frio e branco e o índigo. Pensando que vou precisar de mais tinta do que tenho aqui. Você quer ter certeza que você tem tinta suficiente pronta para ir antes de começar. Se você tiver algum fichário, que foi usado em um projeto anterior em gradientes. O novo pode querer adicionar um pouco de aglutinante que apenas fará a tinta fluir um pouco mais. Basta adicionar um pouquinho aqui. Opa, pode ser um pouco demais. Ok. E vamos começar com um pouco de azul e um pouco de azul fresco. Cante como é a tinta. E se for muito pegajoso, você pode adicionar um pouco de água e começar a pintar tudo isso. Coloque uma camada lá para que eu possa trabalhar enquanto seu peso virá até ele. Pelo jeito que estou trabalhando, você pode saber que eu não sou um pintor muito arrumado. Minha pílula, geralmente está bem. Eu tentei manter algumas cores puras para que eu possa voltar para eles se eu precisar, mas eu apenas ir para ele e colocar a tinta sobre e seguida, trabalhar com ele na paleta com bastante frequência, vez de tentar misturar o tipo exato de azul ou o tipo exato de O que Eva. E colocando-o perfeitamente. Então essa é uma boa base para trabalhar. Eu vou fazer o que primeiro ele vai ser teve que passar por cima de uma cor mais escura com branco. Então coloque o relógio e o rosto com um belo pincel limpo e você sempre pode voltar. Esta é apenas a primeira camada. Se conseguirmos fazer tudo nesta primeira camada, então é incrível. Isso significa que não temos que voltar muito e não temos que fazer muito trabalho depois. Mas talvez eu tenha que colocar um pouco mais branco se eu quiser iluminar alguns dos destaques. Então eu estou recebendo pinceladas deste pincel dentro Eu não me importo com isso. Se você não quer eles, então você pode querer usar um pincel redondo e corcel ou até mesmo um pincel de filbert se você tem que foi Scott, é plana, mas tem um arredondado para ele. Depende de como você usa sua ferramenta de pincel. Então, se eu usar uma luz na cena, eu recebo um mapa de pincel quadrado. Mas se eu usá-lo em um ângulo mais baixo com um toque mais leve, eu posso mantê-los ao mínimo. É muito rápido porque eu quero que isso se misture, não quero que a tinta seque. Vou trazer alguns dos diplomas. Talvez eu precise de um pouco mais de relógio, na verdade. Indigo vai encaixar em tudo. É bastante grande até a linha do horizonte, o que é bom. Não importa se eu passar por cima da minha terra ou meu C você um pouco que na verdade é melhor do que ter um espaço em branco de papel lá. E não limpar meu pincel, só pegar um pouco do Índigo e parar aqui e ver que ele está se misturando é eu colocá-lo porque a tinta embaixo é peso. Apenas olhando para as formas que eu posso ver no céu. E eu vou mudar para minhas outras coisas de pincel para que eu possa me livrar de algumas dessas pinceladas. Alguns deles são como, lembre-se que esta é apenas uma foto para inspiração. Se você conseguir algo que você gosta por este realmente bastante frio, essa área perto do trabalho necessário provavelmente vai se livrar dele para este exercício. Mas se é algo com o qual você está realmente feliz e você apenas excita o núm. Eu guardaria para dizer que um pouco de um código azul nele, índigo, é bastante pupilo. Então, só para aproximá-lo um pouco mais desta cor que está na fotografia. Tudo bem, então agora eu vou combiná-lo com um pincel redondo. E vamos trazer algumas dessas mesmas cores. Então, mas um branco por cima se eu precisar misturar em algumas das bordas. Mais uma vez, procurando por algo que eu goste, deixando para tentar que alguém funda nitro, não se sinta muito forçado. Muita energia nele. Vista para o céu. Se você achar que você está recebendo bordas Hadi, como se eu tivesse uma grande vantagem entre aquele azul escuro na luz embaixo. Apenas certifique-se de limpar o seu pincel e , em seguida, voltar com a cor mais clara para misturá-lo. Então, potencialmente, você pode acabar com uma grande falta se você continuar movendo toda a tinta por aí, se há muita tinta aqui. Portanto, é muito importante não ser para mim um palco. Eu sei que me alimento do MEC Pinto, mas para ser bem intencional sobre o que você faz. Então, nessas partes finais do céu. E quero ter certeza que tenho uma leve apnéia do sono, então limpe meu pincel. Trazendo símbolo y para encontrar necessidade de suavizar fora das bordas. Pensando no que estou fazendo. Então eu sei que eu vejo que eu gostei daquela área perto, mas eu vou perdê-la por uma pintura. Seria bom para uma pintura muito expressiva ter esse tipo de marcas lá dentro. E você poderia fazer um pouco disso com talvez uma faca de paleta também. Fico muito feliz com isso quando olho para ela, porém, a fotografia, e talvez com as pinceladas. Mas se eu olhar para a fotografia estes e alguns escuros realmente escuros aqui. E eu não tenho isso refletido na minha pintura. Vejo que você está prestando atenção ao tempo. Eu quero misturar uma cor escura para trazer um perto. Deixe-me usar o meu pincel plano menor para este, eu vou misturar com o meu pincel redondo sempre bom para misturar com um pincel redondo. Eu acho nodal bit de marrom e para manter minha cor índigo Beck, Eu estou mantendo-o puro e não colocar qualquer branqueá-lo porque eu queria ser realmente escuro. E lembre-se que eu disse que isso era bem pupal, então basta colocar um toque dessa cor azul. Azul ftalo. Misturar é sempre um ato de equilíbrio. Empurrá-lo de um jeito e então você pode precisar empurrá-lo de volta para o outro lado. Eu tenho a minha pintura de pincel plano médio em ambos os lados, alertando o pincel e apenas colocando nessas áreas, este e este aqui, eu acho que a tinta para secá-lo um pouco. Veja como vamos. Agora eu quero misturá-lo, mas eu não quero perder os documentos, então é apenas uma questão de adicionar cuidadosamente em algumas pinceladas o sinal aqui. Apenas pensando cuidadosamente sobre o que eu queria fazer agora, olhando para a fotografia e você obtém o que eu quero adicionar e o que eu quero manter na minha pintura. Só estou procurando as luzes principais e escuras. Perdi alguma luz aqui em baixo. Em algum momento você tem que parar. E você pode voltar e adicionar mais e a segunda camada quando estiver seca. Mas tudo o que fizeres nesta primeira camada vai ser muito fresco. Coloquei nos documentos e agora estou voltando e avaliando as luzes. Então eu realmente estou olhando para as partes mais escuras e as partes mais claras agora e certificando que eu tenho meu tom lá dentro. Não é ruim. Parece um pouco, quando olho para a imagem, um pouco antinatural alguns desses caminhos, então vou suavizá-los um pouco. Também tenho que pensar sobre o céu ser apenas uma parte deste quadro. Então, no momento em que parece que é toda a pintura e você pode se concentrar, muito focado nela e como ela parece por conta própria. Mas, na verdade, é uma parte do todo. E é muito bom. Eu só vou arrumar esse pouquinho aqui em baixo. Vamos para o próximo caminho. Bem, eu estou fazendo agora é só pegar um pincel úmido. E algumas dessas linhas são bastante hash. Não quero mover a tinta, mas posso suavizar as bordas delas. Hora de parar. Eu tenho muitas pinceladas lá dentro que eu estou feliz com. Mantendo isso quieto. Baixas velocidades suavizando alguns pequenos caminhos para contraste. Vamos seguir em frente, vamos fazer o mar. E assim tipo de construção a partir do fundo para a frente. E então um C vem para a frente, mas os lambdas no topo do mar. Então eu acho que é uma boa maneira de pensar sobre isso. Movendo-se da camada traseira para a camada frontal. 9. Pintura o mar - primeira camada: Vai seguir em frente e começar a colocar para baixo este azul fresco aqui. Como eu fiz na experimentação. Estou colocando um chão para começar. Você quer pensar sobre esse chão ser algo em que você pode misturar suas cores. Então tem que ser o certo, Kayla tem que ser a cor base certa. Eu tenho meu grande pincel plano aqui e é realmente bom em seu lado assim. Para criar uma linha nítida agradável para o horizonte em, Eu vou ter que rever isso novamente porque não é azul brilhante, que ele me dá um guia. Estamos trabalhando e estamos no momento, mas qualquer coisa que estejamos fazendo, você pode fazer isso. Nós vimos no seco para que você pudesse deixar cada camada secar. Você poderia deixar esta camada secar, voltar e retrabalhar por cima. Então, se você estivesse em um tipo de clima onde tudo está crescendo tão rápido, D Agora, isso não é grande coisa. Você só tem que pensar em como atacá-lo de uma maneira diferente. Talvez bilhetes, não a palavra certa, como abordá-lo de uma maneira diferente. Vou andar por aqui com muito cuidado, mas também não vou usar se passar por cima das minhas falas. Eu quero manter a forma básica porque eu não quero ter meus penhascos olhar em um realmente arredondado e apenas OB. Então eu estou tentando manter as formas que eu já criei. Mas se eu ultrapassar um pouco a linha, não importa. É melhor ter estes sentados em cima do mar, então eles têm uma linha branca entre eles. Pincéis também bom para como xingar, que você possa obter ângulos agradáveis. Ok, esta é a minha base. E agora tenho de ter a certeza que tenho as cores certas. Eu tenho um pouco de azul legal. Eles são linda cor turquesa com um amarelo fresco em um cacau juntos. Quero mais azul do que amarelo. Porque eu quero azul verde, amarelo, verde. Nós aqui. Aquele azul frio, o azul ftalo ou azul prussiano, cores realmente transparentes. E se você estiver descobrindo que é transparente e você pode ver todas as suas marcas. Você só precisa adicionar um pouco de branco a ele. E pensando em construir isso em um par de olhos. A primeira camada está acertando o tom, então eu tenho o escuro aqui embaixo. Você pode até ir um pouco mais escuro. Voltamos a uma cor mais clara. Eu estou fazendo é colocar por que enviado para aquela do horizonte linha do horizonteé bastante escuro. Eu vou estar lá há uma camada escura e a camada de luz interna. E ver minhas pastilhas de tinta bastante bagunçadas, mas ao mesmo tempo, estou mantendo todas as cores que precisamos ser. Então eu posso trabalhar por cima da tinta que eu tenho na paleta e ainda vai ser IK está colocando em algumas dessas linhas. Eu posso ver que na linha do horizonte pode precisar de um pouco de azul claro lá porque estamos refletindo o céu. Faça isso mais tarde. Dizendo com esta cápsula que tem um tipo roxo de um azul, um reflexo azul quente no mar porque está refletindo o céu. E vamos exagerar que vive lá. Então, exagerando cores, exagerando tons, eu acho que pode fazer uma pintura realmente interessante. Não muito ponto pintura, uma foto realista pintura, eu acho, para provar habilidade e está tudo bem. Mas, hum, não, eu acho que é bom trazer um pouco de vida para um quadro, pouco de energia para ele. E você pode fazer isso exagerando as coisas, editando seus pincelados. Enquanto eu tenho essa pressão vai trazer algumas texturas aqui, eu acho que eu preciso ir um pouco. Verde é muito azul. Ao escolher quais cores você deseja usar. Qualquer coisa que qualquer detalhe em primeiro plano será maior do que detalhes no fundo. Então, se você está querendo adicionar ondulações na coisa de fundo, eu recomendo obter um pincel realmente minúsculo para que eles apareçam longe. Acho que vou manter o meu bastante solto e um pouco terra trazendo um pouco de índigo aqui só para realmente escurecê-lo. Como ir realmente verde escuro para que realmente pode até mesmo fazer um pouco amarelo e azul ultramarino para nos dar um grão doozy. É melhor que seja o doutor. E talvez eu precise voltar para isso quando estiver seco porque alguns, como eu disse, são muito transparentes e eu posso ver uma parte dessa tinta chegando e mostrando o papel por baixo. Então eu vou colocar as águas brancas, as ondas usando a borda do pincel como um cinzel. Um pouco aqui também. Pense nas texturas que você usa. Que tipo de efeito você quer? Então eu estou usando um efeito diferente aqui. Apenas um pouco de um pé do que eu estou para este pi aqui. Esvaziado, vai precisar passar por isso novamente quando estiver seco porque quando você estiver pintando por que ele em trigo Pinto vai apenas assumir a cor por baixo dele. Então este será um controle deslizante poucos para o C e então eu posso voltar para ele. Você pode ser capaz de obter tudo feito em uma camada para chegar à borda externa daquela água branca. Novamente, estou usando textura diferente. Então tudo isso vai ser branco, então eu vou deixar secar e depois voltar para isso. Então tudo o que preciso fazer agora é preencher alguns desses pequenos espaços aqui. Ou ainda posso ver o código base e consertar mais alguma coisa? Precisa ser consertado. Se vires algo a funcionar no número, vai com ele. Algo que você goste. O efeito não importa se não está na fotografia. Enquanto você está olhando para as luzes e escuras na fotografia. E muito mais médicos e aqui. Então eu vou trazê-los para dentro quando estiver secando e para trazer meus brilhos brilhantes e meus escuros escuros e uma vez que estiver seco, mas ainda parece meio agradável do jeito que está. Eu poderia deixá-lo. Eu vou embora. Ele não fez as rochas no nome pode ter tempo para fazer um pouco das árvores, talvez uma primeira camada para as árvores estão nos penhascos aqui. E depois faça uma pausa. Deveríamos fazer uma pausa e depois voltar e vamos acabar com o mar com uma segunda camada. 10. Pintura os de os Cliffs — primeira camada: Cliffs, estamos usando o azul ultramarino, o umber queimado. Então, principalmente o tempo do lixo com o marrom com um pouco branco sobre ele e o azul ultramarino para ele, algumas sombras. Então é um penhasco. E eu vou torná-lo muito mais leve do que ele. Comece com um pouco de marrom claro e coloque um pouco de amarelo nele também. Ela está parecendo um pouco cinza. Este é o lugar onde eu estou inventando um pouco porque eu posso ver que essas rochas e perto sobre as cores são bastante estranho de ver. Apenas uma camada base e tem um pouco marrom, marrom claro, marrom escuro. Agora sabe que colocar as texturas e o SRE, vai ter certeza que eu tenho muita tinta para que eu possa criar alguns pincelados usando um pequeno pincel redondo. E assim como fizemos neste exercício, eu vou direto para o papel enquanto seu peso coloca algumas pinceladas e um pouco marrom, trazer um pouco direto e misturando o quanto você quiser. Então, se você tem muito branco realmente na área saco de papel de luz branca que e você não quer uma grande área de branco através do mais limpo vai misturá-lo no que está por baixo. Mexendo meu olho para frente e para trás entre minha pintura na fotografia. Então, há algumas pequenas áreas brancas lá e eu vou apenas tentar e deixá-las em paz. Agora vamos usar um pouco de azul ultramarino para misturar uma cor escura. Se você misturá-los uniformemente, você fica preto. Você pode enviá-lo para uma caneta azul de tensor, certo? Estranho, mas você pode equilibrá-lo em direção a um azul vai equilibrá-lo em direção a um marrom. Dependendo de quanto marrom, quanto azul. Eu realmente gosto de usar azul para sombras. Então é um azul muito escuro. Só estou procurando por áreas escuras. Se eu puder vê-los, talvez eu possa trazer algumas linhas como esta. Escova plana pode ser bom para fazer isso também. E também estou pensando em criar a ilusão de forma ao ter a TI Dhaka na parte inferior e mais leve na parte superior. Colocando um pouco de sombra aqui, você pode ver um pouco de sombra. E também imagino que haveria uma sombra nele porque isso está saindo. Então eu vou te mostrar com ele. plana, escova plana média. Você pode usá-lo para criar alguns dos terraços, como se ela chamasse eles se cruzando usando em cada um deles. Você pode ver a direção que eles vão na fotografia. O único problema com este pincel é que tão afiado. Ele meio que move a tinta ao redor e tira um pouco da tinta. Então você pode acabar perdendo um pouco do que você tem a janela com um pouco de branco. Vê-lo claramente grande, criando-o mantido cruzado. E então você pode usar o pincel para o outro lado também. Então, usando-o para baixo. Se você está querendo criar um pouco mais de uma parede em algum lugar ou simplesmente apagado das texturas que você criou. Então, é muito bom ter contraste entre as texturas e em algumas almofadas realmente macias também. Não quero sobrecarregá-lo para combinar, precisa de um pouco de luz para baixo. Vamos seguir em frente. Você sempre pode voltar. Então, para a luz, estou usando umber queimado, um pouco de branco e um pouco de amarelo. Vamos ver algumas rochas aqui em baixo. Eu posso colocar, mas eu posso acabar indo com um pouco de branco, mas só para indicar para onde eles podem ir. 11. Pintura as colinas - primeira camada: Ok, agora eu vou adicionar no começo a adicionar na terra. Vou esperar de trás para frente. Beck vai ser mais suave. E DLA. E eu vou começar com um pouco de amarelo, verde. O que faz o seu trabalho na minha paleta, mas eu vou apenas colocar um pouco de por que ele não deveria diminuir um pouco. E então eu vou trazer um pouco de azul ultramarino porque é bem boneca também. Então esse Beck estava ouvindo. Ele realmente não precisa de muito detalhe em tudo. Na verdade, é uma cor muito bonita como é. Então, quando eu estou usando este pincel plano, o pincel max que eu recebo são bastante macio quando eu estou usá-lo nesta direção aqui. E eu queria ficar um pouco embaçada. Provavelmente é uma boa ideia limpar a pastilha em breve. Mentes ficando muito Macy. Depende de como gostas de trabalhar. Se você achar que você está ficando preguiçoso e você está recebendo as cores erradas porque seu paladar está faltando, então seria uma boa idéia para limpá-lo. Então eu realmente gostei dessa cor, mas é um pouco brilhante para o fundo. Pode deixar uma dica dele mostrando através. Vou passar para a próxima. Então, provavelmente só deixar que aposta um é que é, é muito solto, mas eu gosto disso para isso. E azul ultramarino. Eu estou indo com o azul ultramarino no amarelo, vez do azul ftalo e o amarelo, que deve me dar realmente turquesa brilhante, mas minhas permanece muito turquesa. Da mesma forma que fizemos nesta prática, colocando os alimentos amarelos, as cores claras, e depois colocar as cores dos pontos e deixar algumas pinceladas aparecendo. Então as texturas nas minhas pinceladas vão criar a textura da superfície, o que eu estou olhando. E eu só estou fazendo isso em segmentos para que eu possa ter a sensação de que cada um desses é colocado em cima do outro. Pode ficar um pouco desfocado usando meu pincel plano. Se eu quiser que fique mais escuro, adicionaremos um pouco de branco para descer. Um pouco de marrom, vai discar para baixo. Talvez no meu pequeno pincel pontiagudo. Um pouco de marrom e o amarelo só para aquecer. Então, usando movimentos Little Debbie com este pincel redondo, usando a ponta do pincel redondo em todas as minhas pinceladas estão indo na mesma direção. E é apenas sobre estilo, seja qual for a direção que você quiser. Vamos ter uma direção se sente natural realmente vai criar um estilo particular, mas você também pode criar movimento dessa forma também. Então eu posso ter todas as pinceladas indo para lá e isso iria criar muito mais movimento desta forma. Novamente, eu vou direto com o azul para que quando eu colocá-lo, eu possa realmente ver aquelas pinceladas. Pintas bonitas e grossas e qualquer coisa que eu não estou feliz com. Então, se eu colocar algo, dizer que é muito escuro ou muito azul, então eu posso apenas voltar com algo mais leve por cima. Lave sua escova quando precisar. Se não conseguires o que queres. Eu gosto de usar cores brilhantes, então, em vez de usar verde, costumo usar um amarelo e um azul. E de longe você tem a ilusão de que é verde. Mas você vai dizer ter algumas cores vibrantes realmente agradáveis lá dentro. Então, se eu estava olhando para esta fotografia e eu realmente não me importo o quanto eu pude. I Brown um brownie realmente maçante verde lá, mas eu estou usando um azul ultramarino escuro em corcel. Então o tom é o mesmo, mas a cor é diferente. Deixo isso assim por enquanto. Faça os próximos e então eu posso entrar em um pouco de equilíbrio. Então, se este parece muito brilhante, então eu acho que pode fazer uma vez que eu tenho esses outros e eu posso apenas empurrá-lo para trás um pouco, aborrecê-lo um pouco para baixo. Deixe-me trazer alguns desses outros. E eu vou limpar minha paleta. Um pouco aguado. E mais uma vez, estou procurando as formas. Isso eu posso ver. Estou colocando a cor clara primeiro e depois trazendo a cor mais escura para ela, a textura. Certifique-se de cobrir qualquer pedacinho de branco. Em algum momento, de qualquer maneira, porque se você lhe dar o porquê para o pipe está mostrando através de equipes de TI para olhar inacabado. Só vou para o MIT por estes caminhos. E porque eu não quero ficar muito confuso, então eu estou colocando nos médicos eu posso dizer que eles podem não ser completamente precisos, mas só para me dar uma idéia de onde eu vou colocar alguma toxina e voltar para o topo. Mas você tem uma idéia agora de como criar alguma textura. Então você pode fazer o quanto quiser nesta fase. Este ano, em primeiro plano, vai ser o mais detalhado. Porque é o mais próximo de nós. E é apenas a maneira como nossos olhos funcionam as coisas em um fim. Nosso comprador em dados, geralmente os pinos, algumas novas classes, eu acho. E as coisas que estão mais distantes vão ser mais suaves, mais difusas. Então o que estou fazendo agora é indicar minhas luzes e escuras para que eu possa voltar e fazer minha textura por cima. É importante pensar sobre este estágio se você está fazendo isso comigo é apenas uma camada base. Você não pode ser pego em como, como ele parece no momento. Eu sei que não parece tão bom. Esta área em particular aqui, mas vamos voltar para lá. Então é apenas uma camada base. É como um mapa ou um plano para o que você vai fazer por cima. E também é só uma maneira de eu usar um pouco da tinta na minha paleta de tintas. Antes que eu vá e lave. Estou procurando as formas que posso ver aqui. As formas de luz e as formas de Doc. Vou deixar isso por enquanto. Voltarei assim que estiver seco e farei a próxima camada. Então sugiro que faça uma pausa também. E você poderia fazer essa pintura em alguns dias, às vezes é uma boa maneira de fazer isso porque você volta e dá uma nova olhada nela. Quando voltarmos, vamos trabalhar na água. Provavelmente terminar esta área primeiro e, em seguida, trabalhar na água e, em seguida, retocar os detalhes finais. Apenas equilibrando, pensando sobre o que precisa ser mais leve, o que precisa ser mais escuro, o que precisa ser empurrado para trás e suavizado, e o que precisa ser afiado em primeiro plano. 12. Análise onde sua pintura é em que está a onde sua pintura: Se você fez uma pausa e, em seguida, voltar para a sua pintura agora é realmente um bom momento para apenas dar uma boa olhada nele, um novo olhar, e pensar sobre se há algo que você quer mudar, ou levar ou adicionar a ele. E você pode pisar o olho dela entre a pintura na fotografia. E isso pode ser uma maneira de pegar em algo que você pode ter perdido, talvez os tons ou algumas das formas. Mas lembrando que esta é apenas a nossa inspiração, esta fotografia, você também pode olhar para a sua pintura e isolamento. E pensa fixe. Nem pense, apenas sinta o que pode precisar. Quaisquer alterações ou qualquer coisa que você queira adicionar a ele. Algum tipo de crítica sobre isso como escritores de tubo ET não brilhante o suficiente. Você quer mais de uma sensação de distância em alguns deles que vai ser apenas intuitivo. Portanto, não é necessariamente pensar em palavras, mas responder mais à sua pintura. O que pode ser um pouco difícil se você está apenas começando com a pintura bem conosco. Mas é uma habilidade muito útil desenvolver, olhar para algo que responda a ela. Emocionalmente, eu acho, porque é assim que você vai desenvolver sua própria arte, em vez de apenas seguir o passo a passo de alguém e fazer exatamente o que ele faz, você pode começar a tomar algumas decisões intuitivas por conta própria com base em como você sente sobre o trabalho. Para mim. Quando olho para isto, fico muito feliz com o céu. Obviamente, partes dele ainda precisam ser terminadas, mas apenas pensando em como ele vai olhar para o final. O que eu sinto que ele precisa é de um pouco mais de forma aqui e eu gostaria de ter mais alguns ângulos e talvez mais alguns ângulos na face da rocha também mais alguns ângulos aqui, um pouco como este. Três linhas retas ali. Eu quero criar um pouco mais de um recorte deste tapinha da paisagem. Pode ser quando você está olhando para o seu que você sente que ele precisa ser mais brilhante, ou você sente que ele precisa de mais distância, ou você quer que ele seja mais simples ou mais detalhado. Veja se há algo que você pode responder a ele e tomar uma decisão sobre como você avança com a segunda camada. 13. Finalização do mar: Eu vou trabalhar no C, trazer este branqueado aqui porque ele realmente precisa daquela luz. E então eu vou basicamente seguir os mesmos passos que eu fiz no primeiro Pat ver nas rochas na terra em apenas fazer essas pequenas mudanças em adicionar essa camada extra de volta, as luzes e as escuras e os detalhes vão trabalhar no topo da camada. Queremos algo que funcione com essa camada existente. Então eu vou misturar uma cor que é semelhante ao que já está lá embaixo. E assim, quando estes potes, eu quero sair daqui. Não vai parecer “Dois “fora do lugar. Você poderia repassar tudo, mas parece um desperdício da primeira camada desses caminhos que você realmente gosta lá, então tente deixá-los. O que eu quero entrar aqui é esta mancha branca, este ponto e vírgula aqui que eu realmente gostei. Eu não quero perder, mas eu também quero atracar e subir aqui lavando aqui, então eu estou indo para a borda. Então vamos pintar. Eu tenho minha mistura de dois meninos, e agora eu vou misturar índigo, azul e amarelo lá dentro. Então eu tenho um pouco de verde escuro e azul e um amarelo, um pouco de marrom. Para realmente documentar sobre. Apenas usando a mesma paleta de cores do azul e do amarelo, o marrom no branco. O que eu quero como um pouco de tinta molhada aqui em baixo, mas colocamos um pouco deste branquear tão bem, que posso ter algumas dessas misturas acontecendo e eu posso acabar revendo o que eu já fiz. Às vezes é inevitável. Gosto desta cor, muito mais desta que acabei de misturar agora. Para que eu pudesse trazer mais disso. E para a coisa toda. Você pode fazer vidros também. Isso não é uma lição sobre vidros, mas se você diluir sua tinta e escrever, você pode arrastá-la e ainda pode ver o que está por baixo, mas você pode mudar a cor ligeiramente. Esta é uma pintura com foco na textura para que possamos dar ao luxo de colocar a tinta realmente grossa. E eu acho que isso é uma coisa boa para continuar praticando. E nesta classe particular, camadas muito grossas em suas pinceladas. Mais uma vez está escuro. E depois trazendo de volta a cor que eu já bati. Você ainda quer pensar nisso como um mentiroso porque é muito difícil combinar com uma cor. Uma vez que está seco, seca mais escura do que quando você colocá-lo pela primeira vez. Então, será muito difícil fazer exatamente o mesmo bem, exatamente a mesma cor. Estou pintando o doutor em alguns pacientes e aqui exagerando qualquer luz. Então, há um destaque passando por aqui, e um passando por aqui. Eu estou usando meu pincel muito levemente, apenas usando a ponta dele para misturar em algumas dessas áreas. Estou pensando na pintura que preciso colocar para ser capaz de misturar esse branquear. Então, eu vou até aqui. Então eu tenho uma base de tinta de peso para sangrar. Eu estou aqui é para obter alguns brancos brilhantes realmente agradáveis. Por isso, estou a pô-lo muito grosso. E eu posso ajustar um pouco de pensamento para ser feito sobre o seu processo. Então eu o conheci. Vou mudar os penhascos um pouco. Se é mais fácil fazer isso primeiro ou se é fácil fazer o mais seguro. E pode ser algo em que você preste atenção. Porque o que você não quer que façamos uma semana incrível no C e acabem por repassar. Pat favorito, às vezes acontece. Então você pode ver agora que quando eu arrastar isso para fora, ele está se misturando com o mentiroso. Então eu já me aproximei, que é o que eu quero. Podemos com um pincel limpo cada vez porque eu quero que isso seja realmente grosso e branco. Vamos trazer um pouco dessa paisagem para fora um pouco mais longe. Para que eu possa deixar um pouco sem pintura. Agora eu estou apenas a tentar obter a textura que eu quero um que é adequado para combinar com a água branca lá dentro. Uma espécie de melodia de água branca. E mude para o meu pincel menor aqui porque há alguns detalhes realmente bons aqui que eu quero trazer para fora com algum relógio. Um pouco da minha cor azul turquesa. Só para que eu não tivesse uma grande linha de definição entre o relógio no escuro. Eu poderia passar muito tempo com esse tapinha. Eu não vou seguir em frente em breve, mas você pode gastar mais tempo nisso. Então, se há alguma área para a qual você realmente quer chamar a atenção, você poderia gastar muito mais tempo editando e alguns detalhes realmente finos, alguns pequenos golpes de pincel. E eu ainda estou tentando obter a alusão desses padrões aqui. Não estou olhando para eles pintando todos os relatórios ou algo assim. Só estou a tentar pintar algo que se sinta assim. Quando você olha para ele, você tem essa impressão. E coloque-o para ver aqui antes que façamos os penhascos e o resto do gramado. Então caminhos de árvores porque queremos que eles fiquem sentados na frente. Mesmo na pequena área eu estou procurando onde sua luz e onde é mais escuro. Fica mais escuro quando se aproxima da onda principal. Pequeno detalhe, mas é escuro e mais claro quando chega perto das rochas aqui assim e branquear o ETO, colocando a tinta realmente grossa e, em seguida, apenas deixando-a sangrar no primeiro slide que eu coloquei em qualquer lugar que eu não quero assistir. Mas aqui em cima à distância para que possa ser bem solto. Necessidade de trazer o reflexo líquido do céu que mencionei. Então coloque um azul cobalto tentando combinar algumas das vezes do céu aqui e algumas brancas. Se você olhar na fotografia, você será capaz de ver isso à distância. Veja pintado n, e então você voltar com sua cor principal novamente. Um fenótipo loops, se você precisar levá-lo de volta um pouco, misturado na camada abaixo do arrasto seu pincel através da camada de tinta seca por baixo, você pode obter algumas marcas agradáveis, algumas texturas dependendo que tipo de cachimbo. E pode ser útil às vezes. Nem sempre tem que ser super suave. Apenas um pouco de detalhe aqui estamos trabalhando com textura para você possa pensar sobre o tipo de textura que eu coloquei lá. Pode estar usando o pincel esculpido, escova plana para colocar algumas marcas lá dentro. Aqui estão algumas coisas realmente sutis acontecendo aqui. Mas você vai pensar sobre o que parece à distância, dois, de uma distância. Há muita coisa que você realmente não diria se você tentasse pintar, pode parecer bom de perto quando você está olhando para ele de longe. Não é realmente perceptível. Tudo isso precisa estar na Nikon. Trabalhe um pouco mais nisso. Espere e espere. 14. Finalização os afffs: Então eu vou apenas fazer um pouco mais de trabalho nos penhascos e torná-los um pouco mais estruturados. Escovas planas boas para eles. Exceto um pouco marrom, um pouco de amarelo só para aquecê-lo um pouco mais cedo, criar mais de uma laje. Eu só tenho que passar e ter certeza que eu tenho luzes e escuras lá de novo, porque não há muito o que fazer nos detalhes disso. Você poderia mantê-lo bastante solto. Está à distância, por isso não importa muito. E podes continuar a pensar nisso. A superfície superior como sendo leve na superfície inferior como sendo mais escura. Às vezes é apenas uma questão de tentar algo, cantar o que parece, mudá-lo ou mantê-lo. Vamos trazer um pouco de cor azul pura aqui em baixo neste escuro aqui é um int se é muito, um pouco de marrom, mas eu gostaria de trazer um pouco de cor para ele. Até as rochas podem ser apenas uma textura. Estas rochas individuais no fundo. 15. Refine as colinas: E obter o seu blues realmente para o resto das áreas verdes, amarelo e azul, começando com o amarelo. Então, estou muito feliz com este. Neste aqui. Eu gosto disso, isso é muito solto, mas eu poderia adicionar um pouco mais a ele, se eu quisesse. Mas acho que vou continuar. Tenho o tema das trevas. Vou seguir o MIT que já preparei. Se queres aquecer o teu amarelo, ficas com um pouco de castanho. E em Tampa, você também pode adicionar um pouco de branco a ele também. Vou trazê-lo para cá através disto, por isso ponha-o lá dentro. Lembro-me deque Lembro-me de tudo o que estou a fazer agora é apanhar um pouco de tinta de trigo. Minha luz, amarela no final, eu posso trabalhar para isso. O amarelo é muito transparente. Se você precisa fazer um pouco mais, eu canalizei para rever algo, você teria que adicionar um pouco de branco a ele. Eu só preciso trazer um pouco de amarelo para esta parte aqui porque poderia ser um pouco diferente. Especialmente ao longo do topo, tão mais leve ao longo do topo, mais escuro. De qualquer forma, há um “shedder”. Colocando um monte de tom de pinho e fazendo uso desses pinceladas. Configuração, mas um branco com algumas cores muito mais claras. Preparando esta tinta amarela para a NBER para colocar a tinta azul nela? Provavelmente vai mudar um pouco do meu plano. E eu posso continuar olhando para a fotografia para aquelas áreas escuras, áreas mais claras e áreas mais escuras. Vou manter este pincel para alguns caminhos, bom ter algum contraste. Este é o meu pincel plano. E criar escravos, escravos de tinta. E então eu posso trazer um pincel menor, pincel redondo para adicionar mais alguns detalhes. Com este brilhante A, você não pode me ver, mas eu estou constantemente pisando meu olho de volta para a fotografia, para o meu trabalho e para a aposta para a fotografia. Então eu não estou tentando fazer com que pareça algo que está na minha cabeça. Só estou usando isso como referência para qualquer maneira que somos. Quero ter certeza que tenho as luzes e as escuras. Então é muito extremo agora, o azul e o amarelo, é meio agradável. Eu poderia deixar assim se eu quisesse que isso fosse realmente vibrante. Acho que vou passar e misturar um pouco. Então eu vou voltar agora com o amarelo. E o azul é muito mais forte que o amarelo. O que significa que quando eu ficar um pouco azul no meu pincel, ele vai transformar o amarelo em verde. Ter cuidado quando você faz isso que você não apenas vê que com tudo sendo o mesmo grão então você ainda está tentando deixar suas luzes, vai manter algumas luzes e manter alguns documentos. E você apenas decidir como eles vão trabalhar para dar um pincel plano está criando um efeito realmente agradável, que eu realmente gosto mais do que isso aqui. Então, eu poderia trazer um pouco disso. Espero que não perca o que já está funcionando. Você sabe, trazer minha escova pontiaguda 1. Ainda trabalhando de fundo para primeiro plano. Estou farto demais aqui porque sei que vou acrescentar muito mais detalhes. E o CPAP. Aqui tens os meus escravos com ele. Escova plana. Então você pode criar facetas das colinas. Queria que parecesse que estava atravessando em vez de descer. Aqui. Use um pincel para fazer isso. Você me vê recebendo mais. Continua a ficar amarelo na minha escova porque toda vez que faço uma mistura aqui, fica muito escuro. E se eu continuar pintando com a pintura verde, tudo vai acabar verde. E eu não quero isso. Eu só estou colocando este trenó Pat e aqui embaixo com minha escova plana. É onde eu queria um pouco mais de forma antes. 16. Trabalho no primeiro primeiro: Então eu tenho alguma distância aqui porque este é DLA. Tudo isso é bastante semelhante em que é porque eu usei o mesmo pincel e eu usei as mesmas cores. Então eu tenho algumas escolhas. Eu poderia empurrar isso para trás ainda mais se eu quisesse, tornando-o ainda mais leve ou até mesmo DACA, dependendo de qual, de que maneira eu estou pensando sobre a luz dentro. Eu também poderia trabalhar mais nesta área aqui. Então, para diferenciar essa área de primeiro plano do que está por trás dela. E é isso que vou fazer. Então eu vou tentar trazer mais detalhes aqui, usando meu pincel pontiagudo, meu pincel redondo. Talvez um pouco de variação de cor. Então há um como um marrom realmente quente aqui em se você tem uma sienna queimada, ocre amarelo, você poderia usar isso. Mas mesmo apenas o amarelo com o marrom âmbar queimado aqui criará algo tipo de quente. Como um marrom quente. Talvez um toque de branco. E quase parece uma folhagem que ficou marrom ou se há algumas pedras ou algo assim, eles vão precisar de um pouco de branco para tentar superar um pouco desse verde. Eles estão adicionando mais cores em primeiro plano. É uma cor mais detalhada e vamos adicionar pinceladas mais detalhadas. Cor e tom, devo dizer. Ok, então vamos começar a trazer algumas pinceladas. Especialmente ao longo do topo de um desses cumes aqui você pode realmente ver o detalhe das folhas nas árvores. Pode até precisar de um pincel menor que este, mas podemos começar com este. E então, à medida que nos aproximamos da frente, poderia usar um pincel menor para mais detalhes. É um par de maneiras de pensar sobre isso porque quando as coisas estão perto do também maior. Então você poderia essencialmente usar um pincel maior. Então eu escolho um par de seções para trabalhar. Em mais detalhes. Não tem que ser todo o alojamento, mas apenas escolher alguns vai criar a ilusão que eles sentam o mesmo tipo de detalhe nas áreas próximas. Ficou um pouco escuro demais. É por isso que começamos com o amarelo, porque colocamos o azul para baixo e depois tentamos trazer os epítopos amarelos realmente difíceis. O azul é muito mais forte. Lembra-te que os EUA não têm de ser tão brilhantes como os meus. Gosto de usar cores brilhantes. Você pode dizer tudo para baixo adicionando um pouco de marrom nele. Então, se eu adicionasse um pouco marrom no amarelo, eu adicionei um pouco marrom no azul. Vou ter tons mais suaves, mais naturais. Vou fazer um pouco só para trazer um pouco de diferença. Faça o em primeiro plano. Então este é um azul com alguma edição marrom. Você realmente tem um preto, mas você pode tendem a qualquer maneira. Você pode movê-lo de qualquer maneira, marrom ou azul. Se misturarmos um pouco de marrom com o amarelo ou mesmo marrom com o grão e sair e você vai ter todos os grãos cores muito mais neutras. De qualquer forma, temos uma área de luz, luz. Eu só estou olhando para esta forma de árvore aqui. De qualquer forma, temos luz. Você precisa ter uma doca atrás dela. Para que a luz apareça. Então, se eu quiser deixar isso ainda mais leve do que este remendo aqui, eu posso colocar um pouco escuro e atrás dele. E então você pode dizer que isso realmente se destaca. Posso precisar de mais doca do lado também. Ficando um pouco enlameado em alguns lugares. Você tem que ter cuidado. Pode acontecer quando as coisas ficam pegajosas. Quando você tem muita coisa acontecendo, muita tinta. Não há muitas escovas. Comece irmãos e uma cor lamacenta. Eu só vou fazer este Pat em primeiro plano aqui. Coisa semelhante, mas eu só vou mudar minhas pinceladas em torno de um pouco porque parece que você pode ver as folhas voltadas para diferentes direções. Vai ser mais importante quando eu colocar o azul, então você faz essa área de primeiro plano. Você quer tentar obter o máximo do passado por trás disso, Don, porque alguns você está tentando contornar essas áreas em primeiro plano que você cria? Por isso, estou a sentir muita dor. Estou olhando para as formas, mas não vou fazer exatamente o que vejo o tempo todo. Eu estava procurando por algum tipo de paixão que vai dar a ilusão do que é a mudança para um pincel menor aqui. Vamos tentar misturar um bom grão que eu possa usar no meio quando eu precisar. É um azul frio com o amarelo. Então é um baixo com amarelo limão. É marrom e pode precisar de um pouco mais amarelo para ter algo natural lá dentro. Pense nisso como uma impressão. Lembre-se que é sobre textura. Você pode ficar tentado às vezes a suavizar tudo e tentar torná-lo perfeito. Mas todo o propósito desta atribuição é textura, traço de escova. Então veja se você pode continuar trazendo de volta e continuar empilhando na cerveja de uma forma que as pinceladas estão mostrando usando a ponta do meu pincel agora. Um tipo diferente de textura, talvez uma árvore diferente em algum lugar. Então provavelmente eu vou ter que deixar isso secar um pouco só para fazer esses destaques aqui. Então quero trazer um amarelo muito claro, tão amarelo em primeiro plano. E quando eu coloco o relógio agora ele está se misturando. Então vou preparar tudo para isso. Livre-se desta grande área aqui. Talvez tenha que fazer isso quando estiver seco também. Está trazendo a luz ao redor. Para um mais apertado para deixar isso secar, vou cortar mais algumas formas. O pincel plano de novo, muito bom para isso. Pinte em ambos os lados do pincel. Usando o azul com um pouco de marrom nele. E eu só quero criar as formas aqui para dar um pouco o mesmo, como o mesmo tipo de linha sinuosa que ele tem mesmo fazendo isso faz uma grande diferença. Está cortando algumas formas. O contraste entre os dois tipos de pincéis pode torná-lo realmente interessante. Então eu coloquei todas essas pequenas pinceladas aqui que parecem folhas. E então você tem alguns pincelados de gumes duros com este pincel. Para adicionar algum contraste em alguma estrutura. eu Talvezeuprecise trazer isso um pouco para cima, um pouco mais alto, talvez com alguns destaques brancos. Quando eu fizer esta cápsula aqui. Para salvar um pouco de um jogo ao redor. Obter um pouco mais de diferença entre algumas dessas áreas. No Num, deixe secar e volte e faça os retoques finais. 17. Adicionando detalhes finais: Para que você não me visse empurrando e puxando essas partes aqui para trás um pouco como embotá-las com esta cor aqui. Apenas um pouco de branco misturado com o amarelo eo azul quente para que estes combustível, mas através da parte de trás fina o material em primeiro plano. E eu poderia empurrar aquele penhasco para trás ainda mais. Hora de dormir. Eu não quero que tudo se transforme no mesmo grão e nós estamos usando apenas três cores realmente, nós estamos usando o um amarelo e os dois azuis. Se tivéssemos outro amarelo, como o amarelo cádmio aqui, isso nos daria mais alcance se usássemos sienna queimada. Isso também nos daria um pouco mais de gama essas cores aqui. E a última coisa que quero fazer é trazer alguns desses destaques aqui com um amarelo muito pálido, com um pouco de calor nele. Então, um pouco de marrom. Este é o lugar onde essas são as cores que eu acabei mencionar seria útil que querem ficar com a mesma paleta por parentes. E apenas colocando em algumas folhas que estão bem no topo de frente para o sol. Você quer que sua tinta esteja relativamente seca quando está fazendo isso, eles não vão culpá-los. Então isso traz ainda mais adiante e eu poderia escolher alguns pontos para apenas fazer um pouco mais disso e talvez um pouco mais amarelo para trazer esses caminhos adiante também. O que estou realmente a fazer é apenas umas batidas. Mas de longe eles começam a parecer folhas. E então, apenas levando você tem todos os seus destaques lá ou suas sombras. Então, espreitando a fotografia, qual é a área mais clara nas áreas mais escuras? Eu tenho a história negra aqui e aqui, o que é bom. Decidi deixar meus penhascos mais leves do que a parte deles na foto. Eu tenho essa área de luz aqui quando eu olho de olhos. E talvez isso aqui precise ser mais leve. Eu mencionei isso antes, trazendo um pouco de laptop para cá. Estou trazendo um pouco mais alto em alguma luz. Então lembre-se de pensar nisso é apenas uma impressão. Nós poderíamos ser muito mais simples que os meus. Desde que você esteja usando pinceladas para criar uma textura. E você está trabalhando para misturar essas cores na tela ou na superfície do papel. O cólon, a essência disso. Você está fazendo a coisa certa. E espero que esteja feliz com o que acabou. Se houver alguma coisa que você não está feliz com a reunião fina novamente, fazendo uma pausa. Então, indo embora, talvez deixando-o para o dia seguinte, deixando-o em algum lugar onde você possa vê-lo, dizer renome novamente, você olha para ele. E você pode notar algo novo. Você pode notar algo realmente óbvio que poderia ser mudado e poderia melhorá-lo e torná-lo mais feliz com ele. Você faria? Pode ser o oposto, você pode decidir. Oh sim, na verdade isso funciona muito bem quando eu tenho um pouco de distância dele. E eu não estou tão apegado a alguns desses caminhos. Eu tenho essa parte real aqui, que eu gostei, vou deixar um pouco e pensar se eu preciso de mais, mais detalhes aqui. Talvez um dia só um pouquinho. Cdo vai deixar isso dentro e eu apenas fiz isso de qualquer maneira. Mas, mas eu vou apenas deixá-lo por um pouco e ter outro olhar mais leve e pensar sobre se estes algo que eu quero adicionar a ele. Tente não tomar decisões precipitadas. E o calor do momento. O mar poderia ter um pouco mais de textura aqui. Principalmente por que estou focando minhas pinceladas aqui e nas rochas ali. E talvez um pouco branqueie aqui. Então o branco parece que está vindo para as rochas. Sim. Algumas coisas para consertar. E é só isso. Espero que tenha gostado disso. Então, se você tiver alguma dúvida, então sinta-se livre para perguntar na seção de discussão e espero vê-lo para outro projeto de pintura acrílica.