Intro para o acrílico: como pintar objetos 3D | Emily Armstrong | Skillshare

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Intro para o acrílico: como pintar objetos 3D

teacher avatar Emily Armstrong, The Pencil Room Online

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:54

    • 2.

      Materiais

      1:16

    • 3.

      Experimentação: mistura de cores cortesia

      7:32

    • 4.

      Experimentação: mistura de valores de 3-5 tons

      5:06

    • 5.

      Projeto: esboçar a laranja

      1:28

    • 6.

      Como pintar o fundo

      6:50

    • 7.

      Pintando o formulário básico

      6:04

    • 8.

      Pintando a sombra

      11:30

    • 9.

      Refinando o formulário

      7:19

    • 10.

      Adicionando os pequenos detalhes

      7:06

    • 11.

      Toques finais

      1:22

    • 12.

      Conclusão

      0:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

366

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Neste curso de pintura em acrílico para iniciantes, vou mostrar como pintar objetos para parecer mais realista e tridimensional.

Você aprenderá sobre a importância dos valores tonais e como usá-los para pintar uma laranja que parece redonda e pesada em vez de plana e básica.

Você também aprenderá a teoria das cores sobre cores gratuitas, o que elas são, como usá-las e por que você deve usá-las!

Também vou compartilhar dicas extras sobre pintura em acrílico para que você possa aprender e praticar enquanto pintamos juntos.

No final deste projeto, você será capaz de:

  • Misture valores tonais leves, média e escura
  • Use três valores tonais para criar a ilusão de forma 3D
  • Misture tons preto e neutro de duas cores grátis
  • Pintar uma sombra de objeto
  • Use uma variedade de pincéis para obter efeitos visuais diferentes

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Emily Armstrong

The Pencil Room Online

Professor

After finishing a Masters of Art & Design in 2010 I returned to the simple joy of putting pencil to paper and just drawing. Since then drawing has become my passion as both an expressive art form and an enjoyable and mindful practice. In 2017 I started The Pencil Room, an art education studio in Napier, New Zealand, where I teach drawing and painting classes and workshops. In the last few years I have also been building my Sketch Club drawing membership over at The Pencil Room Online.

I love the simplicity of drawing and I value doodling from the imagination as much as realistic drawing. Drawing doesn't always need to be serious, it can be simple and playful and it can change the way you see the world!

WHAT I TEACH:

I teach learn to draw courses an... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Emily, sou artista e tutora de arte e Nova Zelândia. E eu crio aulas online, pintura e desenho. Uma coisa com que os alunos lutam quando começam a pintar é fazer com que o assunto pareça mais realista. E a chave para pintar objetos que parecem tridimensionais é entender como pintar a luz correta em valores escuros. Nesta classe, vou mostrar-lhe como pintar objetos que tenham melhor forma tridimensional. Você aprenderá sobre valores tonais, incluindo realces, tons médios e sombras. Você também aprenderá a teoria das cores sobre cores complementares, o que elas são, como usá-las e por que você deve usá-las. Como pintamos juntos também compartilhar dicas extras sobre como melhorar suas habilidades de pintura acrílica. Peguem suas tintas e vamos começar. 2. Materiais: Projeto de pintura acrílica que vamos estar trabalhando na criação de um senso de forma tridimensional. Ao pintar este objeto aqui, esta laranja, você vai precisar de um pouco de tinta acrílica. E estou usando um vermelho cádmio, amarelo cádmio e azul ultramarino. Então, uma de cada uma das cores primárias em uma visão quente mais um pouco de branco. Vamos usar uma alça no amarelo para pintar a laranja. E então nós também vamos misturar em um pouco de azul para criar alguns tons de cinza em vez de usar preto, você precisa de seus dedos de pintura regulares. Duas escovas diferentes, planas e redondas, se você as tiver. Frasco de água, paleta de tinta. E estou usando um pano velho só para me livrar da água dos meus pincéis. E você precisa de um par de pedaços de papel ou o que você está trabalhando nesta semana, papel de força, tem um pouco de textura para ele. O primeiro vai ser para experimentar com a criação de um preto, misturando preto fora de nossas cores primárias. E a maneira como usaremos um segundo pedaço de papel para pintar, uma pintura final. Então vá se preparar, podemos começar. 3. Experimentação: mistura cores complementares: Neste projeto, vamos nos concentrar em algumas coisas. Comece a olhar para como criar forma tridimensional usando realce, tom médio na sombra. E também vamos analisar como usar cores de cortesia juntos. E especialmente usando cores complementares para misturar alguns dos termos de sombra. Então, antes de começarmos, vamos ter um pouco de prática com as cores complementares. Então, o colega de cortesia que vamos usar, eles vêm em pares. Azul e laranja, vermelho e verde, amarelo e roxo, o oposto um ao outro na roda de cores. O que vamos usar hoje é laranja e azul. Então usaremos laranja para a laranja, e usaremos azul para o fundo. E as cores complementares funcionam muito bem juntas porque elas melhoram umas às outras. Então é quase como se eles se tornassem mais vibrantes. Eles são uma ótima combinação para usar. Você vai precisar de um pouco de cádmio vermelho médio ou algum vermelho quente. Tenho um meio amarelo cádmio, que é um amarelo quente. E então eu tenho um azul ultramarino, que é um azul quente. E você também precisa assistir. Então, para esta experimentação, vamos apenas misturar duas cores complementares para criar preto ou para criar tons de sombra neutros. Então eu vou misturar um pouco de laranja com meu amarelo, minha leitura, começando com a cor mais clara, o amarelo em adicionar o vermelho a ele. Escovas pontiagudas, geralmente melhores escovas redondas, bela mistura. E eu estou apontando para uma laranja média, então não para ler, não muito amarelo. Bem no meio. É bem perto. Então essa é a minha laranja. Vou misturar apenas um pouquinho de branco com o borrão dentro É só para que seja um pouco de opacidade, um pouco mais de capacidade do que teria sem ele. E então nós vamos misturar estes juntos para criar uma gama de tons de sombra. E o primeiro vamos tentar pegar seu preto, e então também vamos empurrá-lo em direção a laranja. Então é um preto mais quente e empurrá-lo para o azul, então é um preto legal. Então eu vou começar com a laranja que eu tenho aqui já misturado. Eu só vou pegar um pouco desse azul, começar a misturá-lo. E o humor azul, eu me misturo, quanto mais perto ele vai chegar do preto. Eu vou um pouco rápido demais, um pouco azul demais. Quero dizer, se algo bem no meio, o tipo de cor que você começa quando você mistura, isso vai depender do tipo de leitura e do tipo de amarelo que você está usando, e como você misturou sua laranja. Então, se você achar que ele está ficando realmente verde, então pode ser que há muito amarelo lá, é amarelo e azul faz verde. Então você pode precisar colocar um pouco mais de leitura. O que estamos essencialmente fazendo é usar, usando as três cores primárias para misturar preto. Mas estamos pensando sobre isso em termos de cores complementares. Não é ruim, é um pouco azul. E era um pouco mais laranja e quase girando. Tão bom. Um preto muito bonito lá. É muito perto do preto, mas tem um pouco de vida nele. E se você usar um preto direto para fora do tubo, os adolescentes para ser realmente plana. Este aqui, eu ainda posso ver apenas um pouquinho de azul nele. Vamos misturar um aqui que tem mais laranja. Então isso será provavelmente como um marrom. Isto é como uma mistura marrom acinzentada, outra adicionando um pouco mais azul, mais azul do que tínhamos nesta mistura aqui. Então, a partir dessas duas cores complementares, o laranja e o desfocado, podemos misturar alguns tons realmente silenciados de preto ou cinza. E você pode fazer isso com qualquer um dos P de cortesia é amarelo e roxo ou vermelho e verde, você vai ter a mesma coisa. Haverá tons de cor ligeiramente diferentes para eles. Então, se eu olhar para a minha fotografia laranja aqui, obviamente, estas não são completamente pretas, as sombras. Então nós vamos ter que adicionar um pouco de branco e você pode brincar com isso agora só para ver o que você ganha se você adicionar um pouco de quê? Alguns destes, então este foi, este aqui. Então, muito bonito cinza, azul. E genômica, algo semelhante a essa. cinza agradável parece semelhante ao fundo quase aqui. Ver se podemos remisturar esse meio. E podemos adicionar um pouco de branco a isso. Acho que pode acabar sendo cinza azulado quando adicionarmos um pouco de branco a ele. Isso é bonito, bonito moedores bom. Então a razão pela qual vamos usar os tons de sombra aqui em vez de apenas preto direto do tubo é porque azul e laranja são complementares. Então, quando tivermos estas sombras azuladas aqui, vai ser complementar a laranja. Vai parecer harmonioso. E isso vai trazer um pouco de vida para nossas sombras ou qualquer outro gráfico que queremos adicionar aqui. Ao invés de ter essa escritura preta que você normalmente sai do trabalho. 4. Experimentação: mixagem de 3 a cinco valores tonais: A outra coisa que podemos praticar enquanto estamos aqui e ter certeza de que você tem espaço limpo em sua paleta. Em um pincel limpo é apenas três tons que podemos usar na laranja. Então, três valores tonais, da luz ao meio ao escuro. Vou começar com um tom do meio. E quando começarmos a pintar, é com isso que começaremos também. Vamos pintar tudo em Middletown e depois adicionamos alguns pontos e luzes. Então, qualquer coisa ao nosso redor no espaço tridimensional, se você olhar ao seu redor, coisa que você olhar para qualquer objeto, objeto 3D terá uma luz, um meio e um tom escuro. Pelo menos. É muito bom se acostumar a olhar, olhando com o mais leve bater em um objeto. Então aqui está em cima neste canto com a sombra do objeto faz, que geralmente é oposta à fonte de luz, e onde eles podem ser um tom médio no meio. Então, para obter três dimensões ou a ilusão de três dimensões, objetos 3D, você precisa de três vezes 123. E como eu disse, eles podem estar mais e entre eles também. Então este pode ser o meu califa médio, o meu tom médio. E isso é apenas uma prática para ver o que você pode tirar do amarelo e do vermelho que você tem. E então eu vou misturar um tom mais leve, então provavelmente é cerca de cinco vezes. E aqui está um pouco de branco no topo. Mas eu vou olhar para este lado e eu vou misturar exatamente o que estava no meu pincel no amarelo. Faça um pouco de Washington com ele. E então talvez eu precise adicionar um pouco mais de laranja. E eu acho que é uma boa idéia exagerar um pouco o tempo. Então, quando misturamos estes e estávamos trabalhando em nossa pintura, eles vão se misturar para dar. E então, se você estiver abaixando essa luz, vire aqui, ela vai pegar um pouco dela e se estender com ela dentro Vai ficar um pouco mais escuro. Então você pode pensar em apenas empurrá-lo um pouco mais longe do que você normalmente faria. Então olhando para ele e tentando fazê-lo um tempo que um pouco mais leve ainda. Disse mais um tom de luz aqui só para ver, Eu estou apenas adicionando mais branco para isso até que eu obtê-lo é luz como eu quero que ele. Certifique-se de que seus pincéis realmente alegou obter um pouco de lavagem fora do pincel vai fazer um par de vezes o caminho oposto também. Podemos escurecer essa cor apenas adicionando leitura. Mas se você olhar para a fotografia, você também verá que ela fica mais escura, mas também é um pouco mais maçante, então não é tão cor mais brilhante aqui como aqui. Então é aqui que podemos começar a trazer alguns daqueles tempos de sombra. Então eu estou misturando um, uma laranja que é na verdade DACA. Mas então eu também vou colocar apenas um pouco deste tempo de sombra que eu misturei com o azul e a laranja pode ser um pouco demais, vamos ver. Então você vê lá eu tenho uma laranja mais escura, mas também é tom baixo um pouco e é um pouco mais silenciado. E então se eu usar branco puro e amarelo puro juntos, quero dizer, eu poderia ir mais uma noite antes bem nesta borda aqui. Então eu posso empurrar isso um pouco se conseguir reduzir CO2 marrom. Então é bem marrom. Agora, eu só estou adicionando um pouco de leitura para aquecê-lo novamente. Mas eu quero que vá, doutor. Sim, é bom. Então podemos usar muito disso, mas poderia ser apenas um pouco nas partes mais escuras. E como um CDA se encaixa neste bastante marrom a marrom e um pouco de vermelho para ele. Então vamos usar esses tons para o laranja. Vamos usar esses tipos de tons, talvez até uma luz de cada um desses para as sombras. Então estamos usando as cores complementares, o azul e o fundo, e o laranja em primeiro plano. Isso também funciona muito bem porque as cores frias geralmente recuam e as cores quentes geralmente vêm para a frente. Por isso, melhora as cenas do espaço. A laranja vem para a frente no tempero, volta para a distância. 5. Projeto: esboço da laranja: Eu digitei algumas tubulações aqui. Eu não preparei com pipa. Você bem-vindo ao prime o seu se você gosta, ou você pode estar usando tela sem primed. Ou você poderia trabalhar a bordo também. E se você gostar do caderno de esboços PIPA? Se é papel muito grande, então você provavelmente vai querer primatas, que estava apenas colocando um casaco com tinta acrílica ou um treinador de JSON e eu uso House pints. Você será capaz de ver isso. E um dos outros vídeos como fazer isso se você quiser. Mas essencialmente o que eu vou fazer é colocar para baixo uma camada de tinta para o fundo, colocá-la para baixo uma camada de tinta para a laranja, levando isso seco e depois trabalhar sobre algum tipo de vai ser prepará-lo como eu vou. A primeira coisa a fazer é apenas esboçar levemente sua laranja dentro. É só para colocá-lo. Então não estamos pensando em detalhes. Pode ser um pouco maior ou um pouco menor do que a fotografia faz Meta dois mapas, você pode mudar a linha do horizonte para cima na borda da tabela lá se você quiser que ele mais alto ou mais baixo. E pode mudar as cenas do espaço. E também colocando uma idéia de onde a sombra está. São como desenhar. Provavelmente vai mudar um pouco, mas é para mim ver o tamanho. Pode ter certeza que estou no lugar certo. 6. Como pintar o fundo: Vou em frente e fazer o fundo. Então eu tenho meu lençol aqui. Posso pensar em que tipo de cores eu poderia usar um azul misturado com algum branco. Se você olhar para a fotografia, você verá que o laranja é, é escuro e, especialmente, em seguida, o tampo da mesa aqui. E no fundo é um pouco mais escuro do que o tampo da mesa. Então vamos misturar dois tons. Pode dar uma olhada nesse borrão aqui e ver como fica com um pouco de branco. Há muito mais vibrantes do que os meus tons de sombra, mas isso só vai tornar a imagem geral mais vibrante. Então eu poderia ir com ele. Eu vou fazer um litro em um um pouco mais escuro. Você precisa de um pouco de tinta porque isso não está preparado. Ele vai absorver um pouco da cerveja é que eu quero obter o grande grande feito primeiro para que minha laranja pode sentar em cima do fundo em vez de fazer laranja e, em seguida, tentar muito cuidadosamente pintar em torno dele e apenas colocá-lo em linha reta. Vou usar o meu pincel plano para o assento deles. É um pouquinho de água para ele. Bem, água é um pouco dever. Você não quer adicionar água a ele para que ele não cubra o tubo de então ele se torna transparente, mas às vezes apenas um pouco o suficiente para afrouxar o Pine To bit é bom. Então eu sei que isso vai secar mais escuro do que o que eu coloquei no MIT. Ela vai adicionar ainda mais branco e perto do fim. Dependendo do seu estilo, você poderia ter isso realmente agradável e suave. Você poderia ter algumas pinceladas nele, se quiser. O que eu preciso ter cuidado, é que sempre uma camada grossa de tinta que vem em torno da laranja. Porque se eu precisar passar por cima dessa camada depois quando eu estiver pintando minha laranja vai mostrar essa palavra, cume de tinta. O que eu posso fazer é que enquanto eu tenho meus cinza aqui é apenas colocar um pouco dessa sombra. O que estou fazendo é adicionar branco a um daqueles tons de cinza que a artéria está misturada. Eu só estou fazendo como uma camada base, realmente apenas colocá-lo no seminário onde ele vai ser. Agora eu vou apostar terreno e eu vou fazer isso com um azul um pouco mais escuro. Posso vê-lo arrastando um pouco. Porque então eu tinha sido preparado a superfície de antemão. Isso é o que eu estou fazendo agora é realmente prepará-lo. Então você não quer nenhum espaço em branco vivo. Por isso, é importante ir até o cada um dos laranja e mais ligeiramente. Novamente, você pode fazer isso tão suave quanto você quer que seja. Você pode bater algumas pinceladas, mesmo pequenas coisas como essa eu acho que são bastante agradáveis. Mas você pode querer suavizar ele vai usar aplicativos enquanto ele é, que apenas por escová-lo levemente com a ponta do seu pincel, contanto que a história que ele. E também você pode adicionar o máximo de detalhes que quiser, como eu vejo. Estes diferentes cinzentos e a mesa também é cinza diferente no fundo. Eu só vou adicionar um tom um pouco mais escuro. É nos aproximarmos da mesa. Tom não é DACA. mesmo do outro lado tentando manter a linha do horizonte da mesa reta. 7. Pintar o formulário básico: Poderia ter uma garrafa de spray aqui só para manter minha paleta de tinta Weeknd. Esta coisa, começa a desenhar. É muito amargo ir e lavar a sua paleta de tinta e, em seguida, começar de novo. E você vai ver quando eu trabalhar nele, colocar muita tinta, eu tento misturar o que eu preciso. Mas também me verá adicionando tinta quando precisar de mais. Então nós temos nosso estudo de tom aqui pensando sobre de onde a luz está vindo. Está vindo deste lado. Então, o maior tom será este. O tom médio será pelo meio aqui, será este. E os tons mais escuros, estes aqui. E é boa ideia começar a pintar um tom médio primeiro, abaixar isso, e então podemos colocar as luzes e as escuras. Mas faremos isso em dois passos. Então vamos dar o primeiro passo apenas para cobrir todo o lote com um pouco de luz em um pouco de escuridão. Então sabemos onde essas áreas vão entrar. Na segunda camada, podemos realmente refiná-los. Então eu preciso misturar meu tom médio, que é o laranja. Então eu vou usar usando pincel pontiagudo desta vez, escova redonda. É mais fácil pintar ao redor das bordas. Se você quiser, você pode sair com um pouco verde NOPAT vai para ajudar você a descobrir isso mais tarde. Nós só pintamos por cima. Então eu vou pintar toda essa seção do meio para obter uma linha suave agradável ao redor da borda. Você quer tinta em todos os lados do pincel. E, em seguida, colocando-o em posição em interesse, muito lentamente empurrando para baixo. À medida que você arrasta o pincel cada vai achatar um pouco. E então eu vou colocar minhas luzes. Vou limpar a escova desta vez. É que eu acertei o tom médio, que ainda vai se misturar. E eu só estou olhando para quando a luz vem por aqui e depois vem por baixo para que eu possa colocar isso agora. Vou precisar voltar e colocar mais luz aqui. Preciso de uma escova limpa para isso. Daka. Cores Daka muito mais fortes do que as cores mais claras. Eu também vou colocar esse destaque lá. Só estou fazendo isso com essa cor por enquanto. E eu posso passar por cima, assistir mais tarde. Então, basta continuar olhando para a fotografia enquanto você pinta e ver se você pode ver com as áreas mais leves estão em torno do nub lá. Não sei se é um termo técnico. Soma infinita áreas mais leves, muito pequena área de luz aqui. E eu vou colocar no escuro. Opa, tentamos não colocar muita água na sua tinta. Ele é um pouco ou ler na mistura. Então é lido um pouco de amarelo e um pouco de azul ultramarino. Apenas abaixe isso. Isto é quase como o nosso guia de prática, porque uma vez que nós fizemos isso, nós podemos ir além de fazer quaisquer mudanças, vai realmente estar repassando todo o lote novamente. Mas isso é como um mapa para onde os dentes mais escuros e mais claros que podem ocorrer. Você pode ser capaz de fazer tudo isso enquanto ainda é estranho. Ou você pode querer deixar secar e depois voltar esta camada seca que estamos fazendo agora, e depois voltar e trabalhar por cima e apenas refinar seus tons. Você vai ter cuidado para que sua laranja simplesmente não continue a crescer cada vez maior como a minha é. Quando você está ajustando o tempo e g, h. Então eu estou olhando para minha foto pensando sobre nós o.com arbitrário e apenas misturando. Então deixe secar e eu vou entrar com algumas sombras ou uma camada base para a sombra. E novamente, vamos voltar e refiná-lo. 8. Pintar a sombra: Então é aqui que você pode tomar uma decisão sobre o tipo de tom de sombra que você quer. Quer que seja cinza? Nesse caso, você vai misturar uma quantidade uniforme de sua laranja e seu azul ultramarino. Ou você quer que ele seja mais um cinza azul? Nesse caso, você borda um pouco mais azul para a mistura. Da mesma forma que pensamos que a laranja é ter 339 toneladas. Podemos pensar na sombra dele como tendo três momentos principais também. Agora aqui é mais leve, fino, torna-se DACA, e então fica muito escuro por baixo. Tão laranja e azul, importante que seja azul ultramarino. É bastante grãos. Só estou adicionando um pouco mais de vermelho. Isso é verde, provavelmente tem muito amarelo na minha mistura de laranja. E, em seguida, apenas equilibrando, adicionando mais azul se você precisar, você pode ter um pequeno pedaço de papel aqui para que você possa testá-los, ver de que cor eles são. É muito equilibrado, cinza ou preto. Eu queria que o meu fosse um pouco mais azul. Gosto de ter mais cor. E é um belo azul, azul cinza em necessidade. Eu vou misturar um par de momentos diferentes, três vezes diferentes nisso. Vamos fazer isso aqui. Eu poderia fazer isso explodir do que isso. Ainda é bonito, bonito mesmo. E misturou uma boa ideia. Dentro do tom médio da minha sombra. Vamos buscar o Lighten. Olhando para onde ele se junta com a laranja. Eu só estou procurando com as partes mais claras das sombras que eles tipo de sair e ao redor. Ferramenta de mesclagem. E então eu vou colocar o tom mais escuro. Na verdade, acho que em um pouco mais de tinta no topo da minha mesa. Agora, para que eu possa misturar a sombra nele. Um pouco de lembrar que cores você mistura. Pare. Vamos combinar cores, o que é sempre uma boa prática. Você pode ver que é Y2 doc. Então, se eu combiná-lo muito perto da cor por baixo fino. Tente muito sobre contornar isso cada um porque há uma camada embaixo de qualquer maneira. Então isso só significa que eu vou ser capaz de misturar uma sombra e um pouco abaixo você pode ver que já está começando a se misturar. Eu vou passar um pouco de tempo na mesa na sombra lá e deixar aqueles com boa aparência. E depois voltarei para o meu braço. Então está me dando tempo para minha laranja secar. Mas também significa que quando eu fizer a laranja vai estar sentado em cima da sombra. Então o que eu ainda preciso colocar são as docas e trabalhar para misturar esse escuro na próxima vez. Pode ser um pouco para trás e para a frente. Eu posso adicionar este tom médio da sombra lá pode precisar voltar e adicionar um pouco mais escuro. Você pode ter pinceladas, o que é bom. Você vê apenas colocando a sombra escura lá. De repente eu tenho muito mais redondeza, muito mais branco para o objeto. E eu estou tentando fazer é ver a forma da doca como Pat diz, Se havia um contorno em torno dele para que eu possa é claramente defini-lo no meu calor, pelo menos nos EUA. Eu posso suavizar as bordas para que ele se misture. E então eu preciso fazer a mesma coisa com o resto do plano sombra para n, para a camada abaixo. Agora, voltando ao meu pincel, vou adicionar mais tinta no tampo da mesa. Então eu posso culpar minha sombra e também apenas preencher qualquer pequeno pops branco em Omega Lift. Então agora o tampo da mesa é um desperdício novamente. Isso significa que eu vou sangrar a sombra e você se certifica tinta suficiente está secando pegajosa. Você poderia usar fichário aqui se você fez a outra classe em gradientes em, você sabe, mas mais sobre usar o meio fichário para ajudar a parar suas tintas de desenhar tão rapidamente. Eu tenho uma ponta bem afiada na minha sombra agora é mais suave aqui. Então, essa é a escolha pessoal para, se você quiser algo que é um pouco mais dramático, você pode ter em nossa loja cada bit leve, se você quiser que ele se sinta mais suave, a necessidade de misturá-los em qualquer um com plana escova ou escova arredondada quando você vai expressar para você, Eu estou usando um pincel plano no momento. Eu perdi muito do meu tempo e minha sombra agora é meio que tudo apenas misturá-lo em um. Então, eu só vou retrabalhar que foi culpado sobre isso um pouco com o meu pincel plano. É meio que dar a cada um dos meus derramadores com a cor do tampo da mesa. Agora preciso trazer meu bacon escuro. Mais uma vez, posso continuar a usar este pincel plano. Estou gostando disso agora. O pincel que você usa depende do tamanho que você precisa cobrir, depende de como sua camada de tinta embaixo é como. Então este pincel faz equipe para pegar um pouco da tinta por baixo, pode ser um pouco de haxixe. Também depende do tipo de pinceladas, do tipo de pés que você deseja. Então acho que vou ter que parar conosco em algum momento. Estou ficando um pouco confuso demais com isso. É bom notar também. Se você está ficando um pouco obsessivo sobre uma área, muitas vezes é algo que ninguém realmente vai notar. Se for algo importante, um pouco. Se você apenas gosta de brincar com algo, ele realmente não precisa ser mudado tanto e é melhor seguir em frente. É um pouco uma forma para a minha sombra nele. Eu só vou colocar um tom muito, muito escuro bem aqui embaixo. E vou fazer isso antes de terminar minha laranja. Você vê, eu estou indo sobre a borda da minha laranja um pouco. Não estou muito preocupado porque vou fazer de novo. Estou apenas emplumando o, cada um dos pouquinhos. Então vamos hippie com ele, mais felizes o suficiente com ele. Tenha em mente que isso é apenas uma parte da pintura. Não é a pintura toda. Uma vez que pegarmos a laranja e, em seguida, fazer um monte de trabalho na laranja, a sombra vai ser secundária a isso. Então eu estou feliz com o fundo na sombra, no fundo aqui atrás também. Vou comer e começar a trabalhar na minha laranja. Está bom e seco agora faça uma pausa se precisar. Caso contrário, precisamos ter certeza que temos três tons misturados. Então, maior, médio, e um desses mais escuros, o que você preferir, escolha de cor até você. 9. Refinar o formulário: Ok, eu misturei minhas três vezes. O meu mais leve está aqui em cima, no meio. E no meu médico, vou pintar com um pincel plano. Gosto dos microfones do Mac. Se você quiser fazer algo realmente suave, você pode querer usar um pincel redondo em algo bastante grande para que você possa cobrir um monte de terreno. Porque queremos fazer este peso e peso se pudermos. Então eu vou voltar com meu tom médio exatamente o que fizemos antes, mas desta vez vamos ser um pouco mais específicos sobre isso. Pense muito cuidadosamente sobre exatamente Nós somos esses dentes ir, Este não importa muito porque nós vamos estar colocando os outros. Eu tenho um top. Eu só estou olhando para a área que eu posso ver que é tom médio arrumando as bordas da minha laranja aqui, para baixo, o sombreador. Então eu vou subir por aqui, aquele tom médio, quando eu colocar o tom mais escuro IVR, eu vou ser capaz de misturá-lo em algumas dessas partes acima. Eu só vou colocar um toque de branco lá dentro porque eu posso ver a camada por baixo passando. Ok, eu vou aquecer com a luz, virar a limpeza do meu pincel porque eu quero mantê-lo agradável e leve para começar. Pinte em ambos os lados do pincel. O tempo vem por aqui. Você pode ver que eu só estou misturando no tom médio que eu já coloquei para baixo. Vou tentar exagerar um pouco. No momento. Não é realmente uma grande diferença entre a luz e a escuridão para esta cidade e apenas bater tudo. E depois arrumando um pouco. Há textura na torradeira laranja. Você pode ser capaz de obter algo com este pincel particular ou qualquer pincel que você está usando, algum tipo de marca ou aplicação de pintura. A maneira como você está usando seu pincel que cria a idéia dessa textura. E é muito bom. Eu só vou voltar com o meu tom médio de novo, só para arrumar estes pedaços aqui dentro. Um pouco escuro e para baixo cada um. Então ele está pensando sobre os três tons principais nas três áreas principais. O lado direito, o meio e o lado esquerdo. Mas você também pode ver algumas mudanças mais sutis. Aqui embaixo, é um pouco mais escuro que a área de luz. Então você pode adicioná-los. Se você salvá-lo. Mude para o meu pincel redondo aqui, só para mostrar algumas marcas diferentes. Então, agora vou entrar com o meu médico. Então você poderia usar isso em um, em um movimento dabbing E portão pequenas covinhas na laranja criar algum tipo de textura. Keene, apenas colocando um toque de branco na CBA, transparente e não está cobrindo a camada por baixo. Às vezes depende do tipo de papel ou superfície que você está usando ou como regar seus pintores. Mas às vezes é apenas no Pinto é um pouco transparente. É um pouco de branquear apenas o suficiente para que não mude a cor dele, muda a opacidade dele. Está bem. Então, quem iria muito rapidamente aqui porque eu posso senti-lo secando. Então eu estou voltando com meu tom médio aqui. Vai misturar-se um pouco com a doca. Pensando em uma pincelada que EUA. E então nós vamos arrumar algumas dessas partes aqui em cima. Então, algo entre o tom médio no tom claro. Então, olhando para aquela paixão ao redor do botão lá em cima, ele tem alguma luz. Mas desde m pontos caminhos e, eventualmente, desaparece na doca, começou com a luz agora fazendo uma pequena camada de meio e eu posso adicionar um pouco escuro. Talvez um pincel menor possa ser mais útil aqui para o tempo todo que eu estou pisando meus olhos para frente e para trás e nunca apenas olhando para minha pintura. O que é algo que é fácil de ser apanhado. E você pode apenas olhar para o seu quadro e você está tentando fazer com que pareça algo. Ser realmente o que você precisa fazer é olhar com tinta. O que disser pintará tanto quanto o que você vê quanto precisa. Então você não precisa pintar tudo em detalhes. Mas nós definitivamente queremos tentar e obter as luzes e escurece um interruptor para um pincel menor aqui. Para fazer alguns desses detalhes. Tentando culpar para entrar na camada que já está lá. Então a luz estava aqui. Estou fazendo necessidade de colocar uma nova luz, destacar o dedo do pé e o momento. 10. Adição de pequenos detalhes: Então, algumas coisas que poderíamos fazer. Nós poderíamos fazer o botão verde e nós vamos fazer os destaques de luz aqui, talvez fazer o destaque de luz primeiro. E então eu vou abaixar um pouco da minha luz de novo, minha vida inteira. Então eu tenho algo para misturar em começar a ficar sem tinta aqui e dar a textura. Então, mesmo se você está vindo com uma mistura de cores ligeiramente diferente, porque você bateu uma mistura mais tinta. Desde que você esteja criando um pouco de textura não deve parecer muito estranho. Apenas pegando alguns outros pequenos detalhes aqui, um pouco mais escuros por aqui também. Tanto quanto esses detalhes como você vê e pode obter uma orelha que vai ajudar com o formulário também. Porque eles estão indicando os aviões do objeto com uma licença batendo nele. Ok, então eu tenho um relógio, mas eu estou misturando um pouco da minha luz nele para que não seja cegamente branco. E comece a colocá-lo. O movimento de “dabbing”. Lean eu desço. E agora eles têm um 12, um, apenas um toque. E os caminhos mais brilhantes. Assim que você deve começar a ver que ele realmente leva em um minuto ainda mais completo. Deixe-me ir ao mar com o limpador branco bem no meio daquela grande área. Você pode construir texturas se você quiser apenas brincar com a luz, o meio e a doca. Então eu poderia trazer um pouco de textura aqui com meu meio, trazê-lo para o doutor um pouco. A parte de cima aqui é bastante solta e eu não acho que eu vou fazer muito mais sobre ele. Ele poderia girá-lo uma boa hora ou assim por diante se eu realmente queria olhar para tudo, eles são mudanças realmente sutis na luz e escuro, porque existem algumas. Mas só vou colocar em contato mais luz e eles vão colocar aquela pequena coisa nub lá dentro. Um pouco de cerveja light, um pouco de luz em torno do CRC. E meu Egito aqui é bem escuro e não é uma fotografia. Precisa ficar mais leve aqui em cima. Ok. E vai ser verde. Então esse sou eu, amarelo, você tem um pouco de azul. Deve ser um pouco tedioso, um pouco azul e um pouco de água extra lá dentro. Eu não queria alguns começando com o mais leve é quase apenas um amarelo. Um pouco mais azul e verde. E tudo o que estou a fazer, e não estou a pintar tanto. Não estou tentando pintar uma forma. Estou só a brincar. Então eu tenho um meio leve. E ela, a luz poderia ir um pouco mais leve por dia. Vai branquear Newtoniano. Veja bem do lado direito. Na verdade, eu tenho a foto com você, um pouco de branco lá em cima que nós vamos iluminar o topo. Mesmo que quase parece completo e talvez tenha sido apenas como cinco manchas de tinta. Mas eu vou colocar em apenas um toque de verde escuro. Pode precisar de um pincel muito pequeno para este. Um pouco abaixo dos dados. E estes um pouco de um lado sombrio aqui. Então, até aquele botão, sua luz, meio e escuro. Então, provavelmente, deixar-te lá. Vou fazer apenas alguns retoques finais. Acho que talvez precise ser um pouco mais leve aqui embaixo. Parece um pouco plana. Essa parte compete à minha fotografia com um pouco de luz refletindo aqui em baixo. Então eu vou fazer essa chave se você estiver usando meus tons escuros e médios, talvez usando a textura que é uma maneira fácil de, para você. Eu sou apenas um pouco de luz lá dentro. Então eu poderia trazer apenas um pouquinho de preto para aquela sombra. Então eu fiz tudo muito azul. Mas só um pouco de preto para mostrar a parte mais escura sob o seria bom novamente, eu só vou estar acordando com muito cuidado com o meu tempo. Então eu não tenho um grande médico colocando para baixo um pouco desta cor na mistura do meu preto nele. Então vá, ele não fez isso. E você pode continuar trabalhando em espero que você tenha algo que parece arredondado e parece que tem um pouco de branco. 11. Toques finais: Então, quanto mais eu olhava para a fotografia, mais nossa loja em termos de tons sutis em torno deste item é um pouco maior. Estes até quase como um duplo destaques ali. Então você deve ter me visto entrar com meu tom médio sobre este lado, sobre o lado escuro, e adicionar um pouco disso apenas usando a textura. E é apenas um reflexo de outra coisa, talvez fora da mesa refletindo luz de volta para o assunto. Então vou deixar você decidir até onde vai com a gente. Enquanto você tem algo que sente Whitey, parece que está sentado em alguma coisa. O número, você fez um bom trabalho se você tem esse senso de forma tridimensional. A última coisa que fiz foi adicionar mais luzes no topo, então realmente faz diferença quando você coloca essas luzes. E então ele está apenas ficando um pouco da cadeia de destaque puxando-o aqui é um pouco lá qualquer maneira que possamos ver apenas um pouquinho de luz ou por que há um pouco. E talvez seja um pouco mais leve aqui também. E ajuda a definir o plano superior com o mais leve batendo nele. 12. Outro: Nesta aula é um de uma série de projetos de pintura que criei para a Scotia para ensinar-lhe as habilidades chave que a pintura acrílica. Para mais aulas sobre pintura acrílica, confira o resto da minha Scotia começar uma série de pintura projetada para ensinar-lhe que habilidades chave, pintura acrílica através de projetos de pintura fã.