Introdução à produção de som para cinema

1. Introdução: Oi. Sou Gabby. Eu sou o co-fundador e diretor da Black Goblin, que é uma empresa de serviços de som e tecnologia com sede em Edimburgo, Escócia. Coletivamente, meu co-fundador, Andrew e eu temos mais de 17 anos de experiência trabalhando em produção e som pós-produção. Esta aula é destinada a cineastas e aqueles de vocês que têm interesse em som de produção, e querem obter os melhores resultados possíveis para o seu trabalho. Ter um interesse em sons para seus filmes já coloca você 10 passos à frente da maioria dos cineastas. É isso que fará com que seus projetos sejam os melhores. Nossa esperança em criar esse conteúdo é aliviar alguns dos medos e desinformação que muitos criadores têm com som e para ajudá-lo a se sentir mais confiante ao se comunicar com alguns profissionais, e quando você estão realizando um trabalho de som para si mesmo. O som é algo que não deve ser deixado no último minuto para pensar. Mas, infelizmente, este é o caso muitas vezes no cinema. É algo que eu experimentei em primeira mão como designer de som trabalhando no post, bem como inúmeros colegas ao meu redor que experimentaram exatamente a mesma coisa. Em última análise, isso leva a um som ruim como um resultado final e isso arrasta a qualidade geral de seus projetos para baixo. Lembre-se, o som é 50% do filme, então ele precisa ser feito corretamente. Se você se inscrever nesta aula, eu vou levá-lo através de som para produção cinematográfica, e no final, você terá muito mais conhecimento e compreensão de como o som funciona através deste processo e por que é sempre melhor fazer isso direito no primeiro tempo. Vou mostrar-lhe técnicas de captura de som e a melhor forma de utilizar o equipamento que você deve ter disponível durante as filmagens. Usar o som para seus projetos sempre tornará seus filmes, vídeos do YouTube e qualquer conteúdo audiovisual que você criar, muito mais profissional e apenas melhor em geral. É muito mais fácil do que imagina. Quero que saiba como é divertido também. Para o projeto de classe, quero que você compartilhe os resultados das técnicas que você pratica. Isso pode ser com vídeo, imagem ou apenas áudio. Estarei aqui para responder a qualquer pergunta que possa ter ao longo do curso. Vou mostrar-lhe exemplos e dar-lhe exercícios para que possa praticar e construir confiança, e no final da aula, você terá adquirido conhecimento valioso que pode utilizar para destacar seu trabalho. Obrigado por assistir. Vejo-te em breve. 2. Noções básicas de produção: A pessoa responsável pela produção da unidade de som é chamada de mixer de som e é seu trabalho capturar áudio limpo e inteligível por toda parte. O público nunca deve ter que se esforçar para ouvir o que estava sendo dito e isso pode tornar muito difícil para eles entender a história e no final se sentir desconectado do filme. Se você acabar com um mau diálogo como resultado do uso indevido de equipamentos ou não ter o profissional certo para fazer o trabalho, você pode ter que considerar fazer ADR no post, que é gravação de diálogo adicional ou adicional substituição do diálogo. Isso só se dispuser de fundos e de tempo para o fazer. Seria necessário contratar um profissional, alugar estúdios e pagar o tempo dos atores e atrizes, a fim de obter o diálogo até o padrão que você precisa. Se você não tem fundos para fazer isso, não há muito que você possa fazer no post. Há esse equívoco de que tudo pode ser corrigido no post quando se trata de áudio, mas realmente não é o caso. Se a qualidade do diálogo não estava lá originalmente, não há muito que você possa fazer. As coisas podem ser removidas e limpas, mas a qualidade do diálogo capturado não pode ser melhorada. É por isso que é tão importante garantir que seja feito corretamente durante a fase de produção. Isso vai poupar-lhe um monte de problemas, muito dinheiro, e um monte de dor de cabeça geral. Existem cinco elementos principais para o som do filme. Esses são diálogo, foley, efeitos sonoros, música e tons e ambientes de sala. No entanto, para a produção, vamos nos concentrar no diálogo, nos ambientes e no tom da sala. Sabemos o que é o diálogo, mas o que são os ambientes de tom de sala e para que servem? tom da sala é o som de uma sala interior na qual o diálogo foi gravado. Isso é capturado quando não há ninguém falando, ninguém se mexendo. É apenas o som ambiente da sala. A razão pela qual é tão importante é que ele é usado para criar um fundo consistente e para preencher quaisquer lacunas no som na pós-produção para criar uma trilha sonora suave. O mesmo se aplica para locais ao ar livre, mas estes são referidos como ambientes em som natural, mas eles servem o mesmo propósito. Para capturar o tom da sala, você precisa obter o mesmo microfone na mesma posição em que estava durante o tiro. Isso é para garantir que você capture o mesmo som que foi capturado durante a tomada de diálogo. Precisa ter pelo menos 30 segundos a um minuto de duração sem interrupções. Isso deve ser suficiente para que o editor faça alterações na publicação. 3. Como impulsionar o impulsionar: Quero mostrar-vos algumas das técnicas de boom envolvidas durante a produção cinematográfica. É trabalho do operador de boom chegar o mais próximo possível da ação, e isso pode implicar entrar em algumas posições bastante desconfortáveis. Você sempre quer estar o mais perto da boca do ator ou atriz que puder, dentro de seis a 12 polegadas, se possível, para garantir que você capture o diálogo mais limpo durante todo o tempo. Como operador de lança, você quer se certificar de que você está evitando bater em qualquer luminária, adereços, atrapalhando espelhos que podem causar reflexos que são capturados na câmera ou fazendo com que sombras sejam lançadas durante a cena. Estas são todas as coisas que você precisa ter em mente enquanto garante que o microfone está na posição perfeita durante todo o processo. Eu quero manter esta seção o mais simples possível, porque provavelmente é o mais importante de todos eles. Vou mostrar-lhe alguns dos equipamentos que eu uso e como usá-los, bem como algumas das posições de boom que você pode achar útil ao trabalhar no set. Primeiro, temos a posição de cobertura padrão. Seus braços estão dobrados no cotovelo, e seus pés devem ser firmemente plantados para suporte. Nesta posição, seus braços são capazes de mover alguns pés em qualquer direção, dando-lhe algum alcance e controle extra. Em seguida é o mastro de bandeira ou a posição de cobertura preguiçosa. Nesta posição, você deixa cair os braços para que seus cotovelos estejam ao lado, isso é ótimo para dar aos braços uma pequena pausa, bem como quando se trabalha em espaços confinados que podem restringir seus movimentos. Aqui temos a posição do crucifixo. Nesta posição, o poste da lança repousa atrás do pescoço com os dois braços drapeados sobre os lados do poste. Esta posição não é ideal para precisão, mas pode ser usada para cenas longas com movimento mínimo quando o poste é totalmente estendido. Se você é um mixer de som que também é um boomer, então esta posição de uma mão é muito útil. Manter uma mão no poste da lança permite que você tenha uma mão livre para operar o misturador. Há também uma versão dissimulada da posição de uma mão, chamada de posição de justa. Isso funciona da mesma maneira, mas permite que você microfone de baixo, se necessário. Dependendo do tiro, a posição de uma mão é ideal para um mixer de som, que também está operando a lança. Esta posição nem sempre é possível, e é provável que você tenha que mudar para a posição de cobertura para se aproximar da ação. Qual posição você escolher será o seu melhor julgamento durante as filmagens. A primeira peça de kit que você precisará como operador de lança é um poste de lança. É absolutamente crucial e eu recomendaria obter o mais longo que puder. O comprimento mínimo não deve ser inferior a três metros, como eu encontrei este comprimento apenas sobre obras para a maioria das situações, eles também podem deixá-lo lutando para alcançar e causar muita fadiga depois de um longo dia. Se conseguir um mais longo, por favor, faça. Este aqui é apenas um poste padrão de haste. O próximo é um pára-brisas. Agora, isso só é realmente importante se você estiver filmando ao ar livre ou em qualquer lugar particularmente ventoso. Este aqui é feito pela Rycote e é o kit grande super escudo. Dentro, ele abrigará um microfone de espingarda, projetado para usar um microfone de espingarda para dialogar com um poste de lança. Como você pode ver, eles são chamados de microfone de espingarda, devido à sua aparência, mas eles são feitos para captura de som muito direcional. Todos os microfones são diferentes, mas você quer usar um que tenha um botão polar ou pick-up que seja supercardioide ou hipercardiod. Isso significa que o microfone captará o som diretamente na frente dele e rejeitará a maior parte do som vindo do lado e atrás. Isso significa que você pode escolher o diálogo em ambientes potencialmente barulhentos, e se você fizer um monte de captura de diálogo, então um microfone de espingarda de qualidade realmente boa vale o investimento. Este aqui é um NTG2 montado, mas o que eu gosto de usar é um Schoeps CMIT 5U. Para ir com o pára-brisa, você também deve usar um windjammer. Esta é especialmente feita capa fofa que se encaixa sobre o seu pára-brisas. Isso reduz ainda mais o ruído do vento e usando o pára-brisas e windjammer juntos, permite gravar ao ar livre em ventos mais fortes. Também pode ser usado em chuvas muito leves, mas se a chuva se tornar mais forte, você terá que cobri-la e retomar as filmagens uma vez que a chuva tenha diminuído, se possível. Muitas das marcas funcionam da mesma forma que a Rycote, e simplesmente deslizam sobre o pára-brisas. Isso torna a montagem rápida e seu equipamento muito fácil de montar no tiro. Ter um pára-brisas de boa qualidade e windjammer tornará sua vida muito mais fácil ao fotografar ao ar livre. Quando você tem equipamentos em que pode confiar, você pode se concentrar em capturar o melhor áudio possível. Um microfone de boa qualidade e proteção contra o vento é sempre uma prioridade. Uma das peças mais básicas do kit é um cabo XLR ou cabo de microfone. Isso permite que você conecte todos os seus equipamentos juntos e obtenha um bom fluxo de sinal. Certifique-se de investir em um cabo de boa qualidade, pois isso reduzirá o ruído e a interferência no cabo. Em seguida, outra opção que temos disponível é um transmissor sem fio. Este aqui é de Sennheiser e é usado com um microfone boom. Em vez de usar o cabo, você pode usar este transmissor sem fio, e apenas conectá-lo da mesma maneira que faria um cabo XLR. Este aqui é feito pela Sennheiser e permite que você seja sem fio e não tenha que se preocupar com cabos XLR. Se você trabalha como um par e tem um mixer de som separado e uma lança operativa, isso dá ao operador da lança a liberdade de se mover sem ter que se preocupar com os cabos sendo conectados ao mixer de som o tempo todo. Em seguida, temos um microfone de lapela ou microfone de lav? Estes são projetados para serem colocados diretamente no seu talento. Eles têm uma cápsula muito pequena e cabo fino, o que os torna fáceis de esconder entre roupas e outros adereços. Você também precisará de um receptor sem fio e um transmissor sem fio para acompanhar seu lav. Vou entrar em mais detalhes sobre como colocar e esconder os tipos de microfones, e saber como fazer seção desta classe. No entanto, você nunca quer confiar apenas em uma fonte de áudio, se possível. Ter um lav é um ótimo backup, e também pode ser a melhor opção para certas situações, que não permitem que um boom esteja presente. Eles representam um monte de seus próprios desafios, mas devem ser sempre uma parte do kit de uma pessoa de som. Este é um pára-brisa de espuma, e eles funcionam muito da mesma maneira que o pára-brisas e windjammer que mostrei anteriormente. Mas eles geralmente são usados dentro de configurações internas para reduzir qualquer ruído potencial do vento que possa ser criado ao mover a lança. Ele simplesmente desliza sobre o microfone da espingarda assim, e isso deve lhe dar proteção suficiente dentro de casa, permitindo que você se aproxime o mais possível do talento com a extremidade do microfone da espingarda. Agora, você não pode ser uma pessoa de som sem um par de fones de ouvido de boa qualidade. Estes são feitos pela Audio-Technica, mas qualquer fone de ouvido de boa qualidade fará o trabalho. Finalmente, uma das peças mais importantes do kit é um gravador multi-pista. Este é o Zoom F8. Atualmente ele está instalado no meu saco de áudio, mas ele pode ser usado por conta própria, desde que ele esteja protegido contra danos. Vou entrar em mais detalhes sobre dispositivos de gravação ainda mais na classe. Uma maneira muito boa de praticar sua posição como operador de lança, é se você não tiver o equipamento disponível à mão, você pode obter algo que tenha uma alça bastante longa e apertar uma tocha até o fim, e você pode pratique suas posições com isso, certificando-se de que a luz projetada do final da tocha, está apontando para a boca de quem você está apontando. Isso lhe dará uma boa idéia geral de como toda a posição está funcionando, e é sempre bom praticar de antemão de qualquer maneira. Como um boom op você quer ter certeza de que o seu gancho na linha de quadro do tiro, tanto quanto possível. Uma boa maneira de fazer isso é se você pegar seu boom, abaixar na foto assim, e pedir ao operador da câmera para avisá-lo assim que você estiver limpo. Uma vez que você está nesse ponto, se você olhar para a parede atrás de você ou um ponto em linha com o boom, e tomar nota de onde ele está, e durante o tiro, apenas certifique-se de que o seu boom alinha-se com aquele ponto que você encontrado anteriormente, e que irá garantir que você está sempre no lugar certo durante o tiro. Um operador de lança tem que se tornar muito bom em se esconder enquanto em tiro também. Eles têm que entrar nas posições mais desconfortáveis enquanto se certificam de que capturam o diálogo. Isso pode significar entrar em posições difíceis, em mesas ou atrás de armários, e apenas certificar-se de que você não aparece no quadro durante a cena, mas vale a pena garantir que você tenha o melhor diálogo possível. Se eu puder lhe dar um conselho, seria tentar evitar esticar seus braços o máximo possível. Se você está tendo que ficar em plena extensão, com seus braços no máximo que eles podem ir, você vai estar chegando muito cansado muito rapidamente. Como eu disse anteriormente, se você pode obter um poste mais longo para permitir que você tenha uma posição mais relaxada em seus ombros e braços, isso vai lhe poupar muita dor no longo prazo. Se você está fazendo um dia de 12 horas, confie em mim vai somar. 4. Como Mics: Quero falar com você sobre esconder microfones. microfones Lav são uma parte crucial da produção de filmes, pois permite que você tenha uma fonte secundária de gravação de diálogo. Você nunca quer estar em uma situação em que você só tem o boom como sua única fonte de captura de diálogo. Se essa gravação de boom ficar comprometida com ruído de fundo, ruído de manipulação, ou qualquer coisa que interfira com a qualidade do diálogo e você não tem lav como um backup, não há muito que você possa fazer sobre isso e se afasta de tentativa de ADR. Sempre certifique-se que você tem um lav e um boom durante suas produções e, pelo menos, então, sempre tem duas opções. Ao considerar microfones, não é apenas um caso de encontrar o primeiro lugar para colocar o microfone e deixá-lo lá durante todo o tiro. Você precisa fazer considerações para o local. O melhor lugar para colocar um microfone é no peito do meio em direção à área do esterno dos atores. Mas tenha em mente que você quer ter poucas camadas de roupas entre o microfone e a pessoa falando. Se você não conseguir colocar o microfone nessa posição central, talvez seja necessário ser mais criativo quanto ao seu posicionamento, como ir para o colarinho, os óculos dentro do bolso ou levar em conta quaisquer adereços que Alguém pode estar vestindo. Se eles têm canetas em suas camisas, às vezes é possível escondê-las dentro delas. Você precisa ser muito criativo sobre o seu posicionamento e descobrir qual é a melhor opção para você durante a filmagem. Este é o microfone lav que usarei para demonstrar montagem e posicionamento do microfone. Este é feito por Sennheiser e tem uma cápsula relativamente pequena. Existem pequenas cápsulas no mercado que tornarão a ocultação ainda mais fácil, mas tendem a estar no final mais caro da escala. Esta é a minha pequena caixa de materiais de montagem lav que eu mantenho na minha bolsa de áudio. Ele contém várias coisas que eu posso usar para esconder e montar microfones em [inaudível] durante uma filmagem. Neste lado há uma fita de microfibra, fita dupla face, corretivos lav, clipes e alfinetes de segurança. Este é um corretivo lav especificamente para o microfone Sennheiser que vou usar. É feito de um material suave que reduz o ruído da roupa, não vai se livrar dele completamente, mas porque é material liso, torna muito mais difícil para fricção. A cápsula do microfone simplesmente se encaixa na cota na parte de trás. Isso leva literalmente cerca de três segundos para caber e , em seguida, seu microfone de lav é protegido de qualquer contato direto da roupa, o que causará ruído. Dependendo de onde você deseja montar, o microfone irá ditar quais materiais você usa, mas geralmente, alguma boa fita dupla face fará o truque. Uma vez que a fita é montada, você pode colar o corretivo na pele ou na roupa. Lembre-se de usar a segurança da pele para montar diretamente na pele. Agora vou demonstrar como é fácil montar esses corretivos. Pegue sua fita dupla face e prenda-a na parte de trás do corretivo. Remova a segunda tira para expor a camada pegajosa, e eu vou montar isso diretamente no meu peito, que é a posição de go-to para a maioria do microfone lav, se possível. Você pode perguntar a quem você está miking se eles preferem que você coloque o microfone ou se eles estão felizes em fazê-lo mesmos com suas instruções sobre onde ele deve ir. Uma vez instalado, a menos que haja algum atrito duro contra o microfone, ele deve permanecer no lugar. Certifique-se de que o microfone não pode ser visto através das roupas ou enquanto o ator se move ao redor. Eu também tenho corretivos universais. Estes vão caber minhas cápsulas entre cinco a sete milímetros confortavelmente e o que eu tenho aqui também tem um clipe de vampiro montado na parte de trás dele. Estes são apenas pinos muito finos que podem ser deslizados através do tecido para proteger o corretivo. Estes funcionam muito da mesma forma corretivos personalizados que podem cápsula apenas desliza através e se você beliscar os lados, ele vai torná-lo um pouco mais fácil para obtê-lo através. Os corretivos universais são um pouco mais grossos e não de perfil baixo como os personalizados, mas eles são muito úteis em geralmente funcionam tão bem. Só para mostrar como são fáceis estes dois montes, eu vou caber este corretivo na minha manga. Uma vez que o eclipse de vampiro está dentro, eles são surpreendentemente fortes e não devem sair do lugar. Eles podem ser movidos facilmente desengatando e prendendo os clipes no tecido. Aqui vou mostrar-lhe o quão fácil estes podem ser montados em uma camisa. Apontando para a posição central do peito novamente, montando o clipe entre os botões. Se entre os botões não é uma opção, então você também pode montá-lo no interior da abertura na frente de uma camisa, exatamente da mesma maneira que você fez antes. Para simplesmente deslizar os clipes de vampiro através do material até que ele esteja seguro. Outra opção que você pode ter que esconder o lav está sob o colarinho da camisa ou blusa. Isso pode ser feito com fita dupla face ou usando clipes de vampiro. Coloque o cabo na parte de trás da camisa, ou, se possível, você pode criar um pequeno orifício na parte de trás do colarinho para que o Y escondido sob a camisa e não seja visto de qualquer ângulo. Em seguida, vamos olhar para uma das opções mais amigáveis para o orçamento, que ainda é amplamente utilizado por profissionais, e que é moleskin. Moleskin pode ser encontrado na maioria dos supermercados ou farmácias e é usado principalmente nos pés para proteger contra bolhas. Geralmente é seguro para a maioria dos tipos de pele, a menos que eles têm uma alergia. Vamos fazer uma coisa chamada sanduíche de moleskin. Para fazer isso, precisamos de duas pequenas peças quadradas. Você precisará pegar uma peça e remover o suporte e prender o microfone assim. Pegue seu segundo pedaço de moleskin e com o lado fofo do microfone, prenda-os assim. Uma vez feito isso, você está pronto para montar o microfone. Lembre-se que esta técnica usa consumíveis, então você terá que usar um novo pedaço de moleskin todas as vezes. Então, certifique-se de ter o suficiente com você se isso é tudo que você tem disponível. Quando estiver pronto para montar, simplesmente remova a última peça do suporte e prenda-a à roupa ou diretamente à pele, dependendo das suas opções no momento. Se feito corretamente, o microfone deve ser seguro e não facilmente puxado de sua montagem. Como eu mostrei anteriormente, você também pode proteger o microfone com o moleskin submerso da mesma maneira que os consillers. Pode ir diretamente para a pele ou para a roupa. Lembre-se, você quer o mínimo de fricção possível contra o microfone, então tenha isso em mente ao pensar na sua colocação. A localização central do tórax é boa como os músculos peitorais geralmente criam um pouco de espaço de ar entre a roupa. Ter este pequeno espaço de ar significa que não há risco de roupas esfregando diretamente contra o microfone. Uma vez feito, basta remover o moleskin e jogá-lo fora. A próxima parte do miking está conectada no wireless transmitido ao cabo do microfone. Os transmissores podem ser bastante grandes, então precisamos encontrar uma maneira de escondê-lo com segurança para a pessoa que está sendo microfones. Gosto de usar bolsas de transmissores. Este aqui é feito pela URSA, e seu nome sugere que é uma bolsa flexível na qual o transmissor pode ser deslizado. Estes são projetados para se encaixar firmemente. Quando você usá-los pela primeira vez, pode levar algum alongamento para que o transmissor se encaixe, mas uma vez que ele está dentro, ele não vai cair. Existem dois laços de cinto, um em ambos os lados, para que você possa montar a bolsa verticalmente ou horizontalmente. Você também pode usar esses laços para prender a bolsa diretamente a uma alça de sutiã para que ela fique mais alto na retroescavadeira de quem a estiver usando. Para ir com a bolsa, eu também uso no cinto URSA, mas você também pode usar uma bandagem de forma semelhante para proteger a bolsa. Você pode obter tamanhos diferentes dependendo de suas necessidades, mas eles simplesmente deslizam através dos laços e, em seguida as pontas de velcro vão ficar em qualquer parte do cinto, e é agradável e elástico para que você não deve se sentir desconfortável quando está sendo Desgastado. Estes podem ser usados mais de uma vez. Você só precisa ter certeza de que eles estão suficientemente limpos entre usá-los em pessoas diferentes. Vou mostrar-lhe como é fácil prender o transmissor a mim mesmo. Fazer isso em si mesmo é muito mais difícil do que fazer com outra pessoa. Se você pode fazer isso, então não deve ser um problema. Basta envolvê-lo em torno da cintura e prender o velcro ao cinto. Na maioria das vezes, o melhor lugar para o transmissor é no meio para a parte inferior das costas. Como mencionei anteriormente, outra opção é usar uma bandagem, e isso funciona da mesma maneira que o cinto. É simplesmente alimentar através dos loops e, em seguida, envolve a pessoa que está sendo miked. A única diferença neste ponto é que você teria que usar algo como um alfinete de segurança para proteger o curativo e impedir que ele se desvende. É por isso que eu guardo algumas dessas coisas na minha caixa de materiais, caso isso seja algo que precisa ser feito. Ter alguns desses materiais feitos sob medida da URSA pode ser caro. Ter a opção de usar bandagens faz o custo muito menor, e às vezes é algo que você pode precisar fazer se houver muitas pessoas que precisam ser microfones de uma só vez. Ter algumas bolsas extras e algumas ligaduras tornará tudo muito mais fácil a longo prazo. Ajustar no transmissor à cintura ou às costas da pessoa nem sempre é uma opção. Isso pode ser devido ao tipo de roupa que eles estão vestindo ou as ações em que eles precisam executar. Neste caso, você pode usar peças menores do cinto ou bandagens URSA, que podem ser capturadas e o transmissor pode ser montado na coxa ou no tornozelo do ator. Apenas certifique-se de que isso não vai impedir o desempenho deles tanto quanto possível. Em seguida, vamos olhar para conectar o microfone ao transmissor e manter o cabo arrumado. A razão pela qual eu não conectei o microfone ao transmissor antes de instalar a correia é que é muito mais fácil fazê-lo desta forma, pois a correia e o cabo não ficam emaranhados. Assim que o microfone estiver conectado ao transmissor, você pode chamar o cabo solto e mantê-lo arrumado. Use a correia para alimentar o cabo ao transmissor. Isso o impede de ser pego em qualquer coisa. Em seguida, você pode colocar o cabo chamado no interior do cinto para impedi-lo de pendurá-lo livremente. Se houver algum cabo para fora, use uma ponta de microfibra para prendê-lo ao ator. Tente manter seu cabo o mais arrumado possível, pois isso tornará sua vida mais fácil. Outra opção de montagem é usar clipes. Estes geralmente vêm com o microfone Lav que você compra. Eles podem ser usados no exterior da roupa para coisas como entrevistas, mas eles também podem ser escondidos para fins de filmagem. A técnica que eu vou mostrar aqui funciona com qualquer um usando um sutiã ou top cortado sob sua camada superior de pano, e é a minha opção de montagem, se possível. Como mencionei anteriormente, os músculos peitorais ou qualquer pessoa com um peito mais cheio, cria uma bolsa de ar perfeita entre a pele e a roupa, que é o lugar ideal para um microfone não estar em risco de ruído direto da roupa. Tenha em mente que isso só funciona se não houver muitas camadas de pano entre o microfone e a pessoa que está falando, então sempre tenha isso em mente ao montar. Monte o clipe assim para que o clipe e o microfone estejam voltados para cima. Isso significa que o clipe pode ser montado e sobre a mordida sensível no sutiã ou na parte superior cortada, e o microfone também permanecerá apontando para cima em direção à boca. Se necessário, você também pode girar o clipe horizontalmente para que ele possa ser fixado para o lado. Ao usar esta técnica, você deseja fixar o clipe de modo que o cabo do microfone e capturar em direção à pele, eo clipe se encaixa sobre o meio do sutiã ou parte superior cortada. Para maior segurança, você também pode usar um submerso consiller ou moleskin para proteger a captura do microfone na pele da pessoa que está sendo atendida. Lembre-se, você ainda está apontando para que o microfone esteja na posição central do peito, se possível. Certifique-se de que a ponta do microfone não está obstruída por nenhum dos materiais. Por último, você também pode fixar um microfone no interior de um par de óculos com ponta e alimentar o cabo na parte de trás do ator. Isso é raro, mas às vezes a situação pode exigir essa técnica. Ao considerar os microfones Lav, uma das principais coisas que você tem que tentar combater é o ruído sendo transferido para o microfone. Isso pode vir do movimento dos atores, das roupas que eles estão vestindo, ou de qualquer júri ou adereços que eles possam ter. Também vale a pena mencionar que você deve falar com os atores de antemão apenas para torná-los conscientes de que eles devem tentar e evitar trazer adereços ou suas mãos muito perto do peito ou qualquer coisa que possa obstruir o diálogo gravado claramente. Você também deve falar em direção ou com antecedência, que você possa ter uma idéia dos tipos de roupas que eles podem estar vestindo ou qualquer jóia ou adereços que podem causar ruído desnecessário. Se esse for o caso, você pode fazer considerações para protegê-los de antemão. Você deve fazer isso antes de cada produção e, claro, usar muito menos aborrecimento a longo prazo. 5. Dispositivos de gravação: Os tipos de dispositivos de gravação podem variar muito dependendo do seu orçamento ou de quem você contratou como sua equipe de som. Se você planeja abordar o som para si mesmo, há alguns conceitos básicos a ter em mente ao gravar som para o seu projeto. Para o filme, você deseja ser usado em um gravador de várias faixas. Um gravador de várias faixas permite gravar entradas de microfone individuais ao mesmo tempo para que você possa ter faixas isoladas para cada um dos microfones no set. Isso tornará a vida do editor de diálogo muito mais fácil e postar e eles definitivamente agradecerão por isso, então este deve ser o padrão mínimo em qualquer produção de filmes. Um gravador multi-pista que gostamos de usar é o Zoom F8 ou o Zoom F8N. Ele tem oito entradas e controles de ganho super silenciosos, que permite gravar diálogo nítido e claro e é, em geral, um kit muito robusto. Claro, você pode gastar milhares em gravadores como os dispositivos de som, mas se você estava em um começo realmente bom e de um gravador multi-track, você não pode errar com o Zoom F8. Existem outras opções mais baratas como gravador de mão e zoom oferece um sob o nome Zoom H8, e que também tem oito entradas. Mas você precisa lembrar que os gravadores de mão têm funcionalidade limitada. A maioria deles não tem tempo chamado capacidades, que na produção cinematográfica pode ser muito problemático. Você precisa pesar suas opções e ver qual é o melhor investimento para você. Vou levá-lo através dos componentes do Zoom F8 e muitos outros gravadores multitrack funcionam da mesma maneira e têm características muito semelhantes. Na parte frontal do dispositivo estão os controles que você usará durante a gravação. Cada faixa tem sua própria entrada e controle de ganho. No lado direito, você verá as quatro primeiras entradas, que você pode usar conectores XLR ou jack com, e também há dois slots para cartão SD. Ter dois cartões SD é muito importante, pois permite gravar em dois cartões SD ao mesmo tempo. Isso significa que você sempre terá um backup do seu áudio no caso de um cartão SD estar danificado ou ficar corrompido. Por outro lado, você usará principalmente as outras quatro entradas de áudio, bem como o sup out e saída de fone de ouvido. Na parte de trás, você verá um compartimento para as baterias, uma entrada de alimentação CC e a entrada e saída para o código de tempo. Existem muitas outras marcas disponíveis, mas não tivemos problemas com esta marca de modelo até à data. Agora vou mostrar como é fácil conectar-se a um receptor sem fio e a um microfone Boom via conectores XLR. Nesta fase, a coisa mais importante que você deve fazer é rotular seus receptores para que você saiba exatamente qual deles está sendo usado em qual entrada. Isso facilita muito a resolução de problemas e a solução de problemas. Agora vou ligar o gravador para que você possa ver como a interface digital se parece. Como eu estou usando as duas primeiras entradas, eu só precisaria ter 1 e 2 selecionados a fim de gravar essas faixas. Ouça cada um por conta própria, e defina o nível correto com os controles de ganho na frente. Ao configurar seu gravador, uma das principais coisas que você precisa acertar é a taxa de amostragem e a profundidade de bits. Você não quer gravar nada para um filme com 44.1 e 16 bits de profundidade. Isso não lhe dará espaço suficiente se você precisar processar o áudio imposto. No mínimo, gostamos de usar 96 kilohertz e 24 bits, então sabemos que podemos processar o áudio imposto sem qualquer preocupação de causar artefatos no som. Finalmente, você quer ter certeza de que você está definindo seus níveis de ganho para o valor correto. Você não quer que suas entradas estejam atingindo um pico de 0 dB. Isso pode causar clipes digitais e distorções em seu áudio, e isso não é o que você deseja. Idealmente, você quer estar entre menos 20 dB a menos 16, dependendo do intervalo dinâmico. Se você souber na foto que o diálogo vai se tornar cada vez mais alto, você pode precisar escrever os controles de ganho apenas para compensar para ter certeza de que você não recebe nenhum clipe ou distorção em toda a tecnologia. Eu recomendo praticar essas habilidades e experimentá-las antes de ir para o set de produção do filme. Obtenha os gravadores que você tem disponível, e pratique definir os níveis no ambiente em que você se sente confortável e monitore como eles mudam à medida que o intervalo dinâmico muda através de uma conversa, e então você pode se tornar mais ciente do que você precisa olhar para fora durante a gravação no set. 6. Sincronização de som: Existem dois tipos de sincronização, um único sistema e um sistema duplo. Um único sistema é onde uma câmera captura o áudio e a imagem, caso em que a câmera está atuando como o gravador de áudio. Este sistema deve ser evitado tanto quanto possível na produção de filmes, pois você não pode acessar os controles de áudio durante uma filmagem. Um sistema duplo é onde a imagem é capturada em uma câmera e o som é capturado em um gravador de áudio. O gravador de áudio funciona completamente separadamente da câmera. Você precisa ter em mente, no entanto, que é muito importante para capturar uma faixa de áudio referenciada da câmera para usar como referência no post. Isso só é utilizável se o boom e a câmera não estiverem a uma distância significativa um do outro. Se estiverem, isso pode resultar em um atraso no som e causar problemas de sincronização no post. Para evitar isso, talvez seja necessário enviar um sinal do mixer para a câmera para usar como referência. Mas isso está passando para as capacidades mais avançadas dos mixadores de som. No mínimo, basta usar uma entrada de microfone na sua câmera para gravar uma faixa de referência. Em um sistema duplo, precisa haver uma placa de clapper para sincronizar o áudio com a imagem. Existe um protocolo padrão para cada tomada, e no início de cada tomada, a seguinte chamada será feita. O AD vai chamar o som de rolagem. O mixer de som responderá com rolamento de som ou velocidade. O AD chamará então o rolo da câmera. O operador de câmera responderá com velocidade ou câmera rolando, e então o AD chamará um marcador, e geralmente, o segundo operador de câmera assistente segurará a placa de clapper, leia o mesmo número, a tomada, e feche os manípulos para criar um aplauso audível, que pode ser usado para sincronizar no post. uso de um sistema duplo é altamente recomendado para capturar a melhor qualidade de som possível. Como as capacidades de áudio e até mesmo as câmeras mais modernas como o vermelho, como simplesmente inferior aos gravadores autônomos. Sempre que possível, tente usar um sistema duplo Timecode pode ser produzido no gravador de áudio através de um gerador de timecode interno ou externo. timecode interno é gerado pelo próprio gravador de áudio. Um timecode externo é o timecode recebido de um dispositivo externo para o gravador de áudio. Jam sync é o processo de dizer a um gerador de timecode interno para aceitar uma fonte de timecode externa, que geralmente é de uma câmera. Ao usar a sincronização de jam, certifique-se de que o gravador está configurado para o modo de execução livre. Com a sincronização de congestionamento, o gravador aceita timecode uma vez, e então o cabo pode ser desconectado e o gravador pode continuar gerando timecode contínuo. Você também deve estar ciente de que talvez seja necessário rebloquear seu timecode pelo menos uma vez por dia ou após o dispositivo de gravação ter sido desligado. Algumas gravações não mantêm timecode quando estão completamente desligadas. Ele também pode ficar fora de sincronia a cada oito horas ou mais. Você também deve se certificar de que seu dispositivo de gravação está configurado os mesmos quadros por segundo que a câmera que foi usada durante a captura. Timecode é muito útil, mas, no mínimo, certifique-se sempre de que você tem uma placa de clapper no set. 7. Relatórios somados: Um relatório de som é um registro detalhado de cada faixa gravada pelo mixer de som. É um documento crucial para a pós-produção, já que todas as informações relativas às cenas e carrapatos são mantidas neste registro, bem como quaisquer notas sonoras que você possa ter. O supervisor de script, ele dá números vistos e texto. Em caso de dúvida, verifique sempre esses números com eles. Informações adicionais que você pode encontrar em um relatório de som, talvez coisas como tipos de microfone, taxa de amostragem, profundidade de bits, bem como informações de código de tempo. O Zoom F8 tem a capacidade de criar relatórios de som em si. Você pode fazer anotações sobre técnicos bons ou ruins, bem como qualquer coisa que o editor possa achar útil, como ruído de fundo ou textos falsos. Você precisará fornecer isso ao editor após a produção terminar as filmagens, ou talvez até mesmo depois de cada dia de filmagem ser concluído. Lembre-se de manter uma cópia para si mesmo caso o original seja perdido. Certifique-se de adicionar notas aos seus relatórios sonoros a qualquer momento, houve apenas problemas de som durante a filmagem e se uma tag adicional foi permitida pelo diretor ou não. Isso irá manter a culpa fora de você durante o post se quaisquer problemas surgirem, mas certifique-se de que suas notas são sempre profissionais, e não se deparar de uma forma agressiva ou condescendente. 8. Trip com som: Como você encontra uma boa equipe de som? Bem, há muitas coisas que você leva em conta. A experiência é muito importante, mas isso nem sempre se reflete na quantidade de crédito que alguém pode ter. Só porque alguém tem 100 créditos, não significa necessariamente que a qualidade do seu trabalho seja boa. Certifique-se de olhar para a qualidade do trabalho de alguém sobre a quantidade, pois eles vão lhe dar um resultado final muito melhor do que alguém que tem má qualidade, mas muitos créditos. Outra coisa a olhar para fora é se a equipe de som faz alguma pergunta. Eles querem falar com o diretor para entender sua visão e assumir o roteiro? Será que eles querem ver o roteiro antes da mão para que eles possam ver como cada cena vai acontecer? Será que eles pedem para falar com outros membros da tripulação, particularmente no guarda-roupa para que eles possam entender o tipo de coisas que atores e atrizes podem estar vestindo para que eles possam ter isso em conta? Eles pedem diretamente para os locais em que você vai filmar? Isso mostrará se eles têm uma compreensão do som da produção cinematográfica. Se eles vão fazer isso, então isso é muito benéfico para você. Uma coisa boa para perguntar à equipe de som, talvez, o que você precisa de nós? Se eles respondem com coisas como, preciso de tempo para gravar o tom da sala. Eles podem dizer que eu preciso de tempo para fazer os atores, há uma boa chance de que eles também saibam o que eles precisam fazer no set e que eles precisam de tempo para fazer isso corretamente. Fazer esta pergunta é uma maneira realmente boa de entender se eles sabem como fazer o seu trabalho. Também vale a pena perguntar à sua equipe de som que equipamento eles usarão e por quê. Se eles têm o comando sobre o equipamento e podem lhe dar um conhecimento profundo real de como usá-lo, então há uma provável chance de que eles o tenham usado em muitas ocasiões e lhe darão os melhores resultados. Outra coisa a ter em conta é se eles querem ver o roteiro antes mão e algo que você deve sempre ter certeza é que você lhes dá materiais para sua equipe. Você quer dar a eles o script, a lista e a agenda. Estas são coisas que eles precisam ter antes da data de produção e não devem ser deixadas até o último minuto. 9. Rotonde final: Chegamos ao fim desta aula. Eu realmente espero ter conseguido esclarecer qualquer desinformação e fornecer a você o conhecimento que você precisa para tornar seu trabalho o melhor possível. Eu toquei nos conceitos básicos de cada área de trabalho de som para produção e compartilhei com vocês alguns dos kits básicos que você precisa durante o set. No futuro, vamos entrar em ainda mais detalhes para alunos de áudio mais avançados e pessoas que podem ver isso como uma carreira futura. Nós também estaremos lançando aulas voltadas para som de pré-produção e pós-produção para que você possa ter um conhecimento completo sobre esta área crítica do filme. Por favor, pratique e compartilhe suas técnicas e resultados. Boa sorte, e verei você de novo muito em breve. 10. Curso bônus — diferentes mixagens de som para produção: [MÚSICA] Quando se trata de ser um mixer de som, você tem que pensar muito mais do que apenas o que você está ouvindo. Há muitas outras pessoas trabalhando no set que também precisam de uma alimentação de som, a mais importante daquelas após o mixer de som, é o operador da lança. Eles precisam ouvir exatamente o que estão capturando e, dependendo de suas preferências, talvez até ouvir um pouco do que está sendo capturado nos microfones ao vivo que estão nos próprios atores. Isso permite que eles escolham as melhores posições e garantam que estejam capturando o diálogo mais claro possível. Então, na maioria dos casos, o diretor também quer ouvir o que está sendo capturado no início, isso permite que eles façam escolhas criativas e sintam como a entrega está chegando. Também é benéfico para eles estarem cientes quando há locais ou fotos em que o diálogo não é capaz de ser capturado tão bem quanto deveria, e eles podem levar essas informações em movimento avançar para a fase de pós-produção. Depois disso, é mais um caso de quem gostaria de ouvir o som em vez quem realmente precisa ouvi-lo mais. Você pode ter produtores iniciados que também gostariam de ouvir a ação que está sendo capturada e, em qualquer caso, como um mixer de som, é seu trabalho obter as mixagens de som certas para as pessoas certas. Vamos entrar no mixer de som e misturar. Ser um mixer de som pode se tornar bastante intenso, especialmente se houver muitas fontes de microfone entrando no mixer de uma só vez. Bem, este é o trabalho que o mixer de som mais se concentra na ação de alguém é chamado. Trabalhar em sincronicidade com o Diretor Assistente e o Supervisor de Script para estar ciente de quaisquer alterações de última hora no cronograma é muito, muito importante. Uma boa compreensão da cena que está prestes a acontecer também é crucial, pois nos permite que algum mixer faça uma priorização ao vivo das vozes do ator e permite que eles eliminem qualquer ruído desnecessário, e estar ciente de que não há clipe de áudio durante a cena. Essa mistura também permite que o mixer de som se comunique com o operador da lança com informações atualizadas, como se a posição que está tomando é a melhor em relação ao imagem sonora geral e muito mais. Para a mistura do operador de boom, uma mixagem de som diferente é criada especialmente para eles, na qual eles podem ouvir o som de seu boom como um feedback ao vivo, o que permite que eles tenham um melhor desempenho geral. Eles também podem querer um pouco dos amores dos atores ascenderam à mistura também, que lhes permitirá entender quais vozes eles podem precisar priorizar e quais posições são as melhores no geral . Dependendo do tamanho do projeto, o operador da lança e o mixer podem transportar seu próprio conjunto de microfones ao vivo direcionais para que eles se comuniquem. Estes também entrariam diretamente em suas misturas, mas algumas produções têm sistemas de comunicação em vigor uns com os outros. Mas às vezes as equipes de som preferem ter seus próprios sistemas no lugar para que não confiem nas mesmas frequências os microfones de rádio que foram usados para os atores, removendo assim qualquer interferência nesses canais. No geral, estamos olhando para alimentação de lança, alimentação comps do mixer de som e a parte superior de volta da lança para o mixer. Para a mistura de diretores, na maioria dos casos, o diretor quer ouvir o que vem do microfone boom, já que geralmente é o que é usado na pós-produção. Você pode informar o diretor quando estiver configurando os microfones e se ele quiser ouvir outras fontes, então você também pode adicioná-las a essa mistura. No entanto, lembre-se de ter em mente que o feed de comunicação do operador da lança para o mixer de células deve permanecer privado. O diretor não precisa estar a par de toda a comunicação que está acontecendo dentro da equipe de som. Se necessário, o mixer de som pode falar diretamente com o diretor pessoalmente ou por meio de um link de comunicação separado.