Gravação de som do local / Equipamento de gravação: introdução | Ryan Harrison | Skillshare

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Gravação de som do local / Equipamento de gravação: introdução

teacher avatar Ryan Harrison, A Sound Recordist/ Designer for film/TV

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:20

    • 2.

      O projeto

      0:57

    • 3.

      Bolsas som/casos

      7:01

    • 4.

      Misturadores de áudio / gravadores

      12:50

    • 5.

      Microfones Boom

      9:35

    • 6.

      Mics de Lapel/

      4:26

    • 7.

      Sistemas sem fio

      8:51

    • 8.

      Outros usos de sistemas sem fio

      3:56

    • 9.

      Timecode

      3:26

    • 10.

      Cabos de áudio Pro

      2:45

    • 11.

      Acessórios

      5:43

    • 12.

      Construindo um kit de som (exemplos)

      6:17

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

403

Estudantes

--

Projetos

Sobre este curso

Quais equipamento de som você precisa de se tornar um recordista de som? Qual é esperado em um conjunto de filme? Este curso mostra o mixers profissionais de som profissionais para equipamento de equipamento usar na TV, documentales e

filme. Você não precisa precisar precisar de uma configuração complexa para criar gravações incríveis de som, mas este curso vai ajudar você a entender tudo o que vai ter ao topo do jogo.

Ryan apresenta seu equipamento padrão do setor, incluindo microfones, conteúdo de saco sem som, sistemas sem fio, timecode e muito mais. (Veja o site de Ryan)

Este curso é perfeito para começar a engenheiros intermediários de som /recordistas, e procura aprender que equipamento profissional é usado em situações de gravação e filmagem de local. Também é útil para outras tripulação filmagem que querem entender o kit um recordista sonoro.

______________

O que você vai aprender

  • Introdução - é o Ryan, o que é este curso, por que você deve tomar?

  • Projeto - um exemplo de uma sessão do mundo real. Você decide no equipamento.

  • Visão geral do saco um olhar rápido para um saco de localização som. Como escolher um saco que seja adequado para você.

  • Mixer e register? Um falar de alguns mixers populares e como escolher um que seja adequado para você.

  • Microfones do Boom - o que é um microfone boom Exemplos do que usar dentro /fora. Escolhendo um microfone de boom Acessórios de microfone do boom (boom , escudo de vento (blinds )

  • o de Lavalier (lapel , Lavalier - pt; clip) - o que são microfones de lavalier mics Tipos Tipos de lavas

  • Microfones sem rádio sem fio — o eles em? Como eles funcionaram? Exemplos de sistemas sem fio. Preciso de uma licença?

  • Outros usos - lúpicos

    da câmera
  • Timecode - Noções básicas de por que o Timecode é usado? Equipamento usado para for

  • Cabos — um resumo de cabos e conectores comuns você vai precisar usar com um kit.

  • Acessórios para - baterias, coisas para esconder um mics, para espumar, coisas para - coisas para

    tudo.…
  • Construindo um kit de som (exemplos) — um passe pela alguns configuração diferentes para orçamentos diferentes.


    (Veja o site de Ryan)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ryan Harrison

A Sound Recordist/ Designer for film/TV

Professor

Hi there!

I'm Ryan, a sound engineer living up North in the UK.

I started my career doing live sound and working in a recording studio in Manchester. I now work in TV/film as a sound mixer/ boom op. I have over 7 years experience on set and 100+ credits in sound recording for corporate/ documentary/ short film. (see my website) 

I'm also a part time guest lecturer at the University of Huddersfield, where I teach sound for image.
I graduated uni with a Master of Arts degree and a 1st Hons Bachelors in Music Technology.

I love sharing my knowledge with people who are willing to learn. I'm only where I am because other people shared theirs with me.

(I also love climbing, and have 3 sausage dogs...) 
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Transcrições

1. Introdução: Oi caras. Muito obrigado por vir. Eu sou Ryan e eu sou um misturador de som de produção e gravador de som baseado no Reino Unido. Tenho seis anos de experiência no set, e mais de 100 créditos em montes de configurações diferentes. Longas, curtas-metragens, coisas corporativas, documentários, TV ao vivo, tudo o que quiser, eu tenho a experiência. Eu quero falar nesta série um pouco sobre o meu equipamento e especificamente o que eu uso, como tudo funciona em conjunto e para dar-lhe um pouco de um descuido do que eu acho que deve estar na bolsa de um gravador de som. Então, se você está apenas começando e você está olhando para o equipamento que você pode precisar comprar. Se você é um gravador de som experiente, talvez você só queira ver alguns dos kits que estou usando. Este é o lugar para se estar. Vamos olhar para algumas coisas básicas, bem como algumas das coisas mais sofisticadas. Isto é o que eu uso todos os dias para o meu trabalho. Isto é o que eu uso profissionalmente. Então você está recebendo conhecimento em primeira mão do que é atualmente usado na indústria em 2021. Estou ansioso para vê-lo no curso. 2. O projeto: Depois de concluir este curso, você deve ter uma boa compreensão de equipamentos que podem ser usados para diferentes cenários e diferentes tipos de brotos. O que usaria se fosse só uma entrevista? O que usaria se fosse um grande show? Que microfone você usaria? Então, no final desta série, você deve tê-los respostas, Então, para o projeto: Um produtor de um show pediu-lhe para montar uma lista kit de equipamentos que você precisa usar para este show particular. Vamos filmar uma entrevista documental com um historiador, conversando com um diretor que acabou de ser filmado. O talento será sentado em um pequeno estúdio de tela verde com uma única configuração de câmera, que será um F7. Nosso editor pediu que o som fosse enviado para a câmera e o código de tempo para estar presente. Eu gostaria de ver exemplos de equipamentos que você encontrou on-line ou talvez você possui e então você pode escrever ou digitar essa lista na seção da galeria para eu dar uma olhada. 3. Bolsas som/casos: Então primeiro as coisas vamos olhar para o saco de som. O saco de som é realmente o coração do kit gravador de som. É onde guardamos os gravadores, microfones, tem proteção contra chuva. Vai para todos os lugares conosco. Então, é realmente importante que com escolher o saco certo para nós, Como eu disse na introdução, cada trabalho que você faz como um gravador de som é diferente. Ele requer diferentes peças de equipamento, mas o saco de som realmente deve conter tudo o que você precisa para esses trabalhos básicos e para fazer parte do seu kit básico. Eu fui dentro de um saco de orca porque era o saco certo para o meu misturador. E eu gosto de alguns dos recursos lá, sobre os quais falarei em um segundo. Existem outras bolsas disponíveis no mercado com marcas como Sachtler ou Petrol. E eles são todos muito, muito bons, sacos sólidos. Então, como dizer que só depende do que mixer você usa e que tipo de recursos você quer em um saco. Mas para mim, gosto da Orca de volta. Quando eu vou para um trabalho, eu embalo todos os meus equipamentos - minha bolsa de som, microfone, tudo vai para a caixa Peli 1620, que se encaixa perfeitamente na bolsa e no meu kit. É um caso super rígido, é poeira e prova de esmagamento. Peli realmente fazer peças incríveis de kit e eu confio em deixar meu equipamento lá no set, Ter que um caso para manter todo o seu equipamento em significa que você não está perdendo bits, porque você pode colocar coisas que você não está usando de volta no caso. Então vamos mergulhar em linha reta e eu olho para algumas das características deste saco e os diferentes pedaços que estão nele. Então esta é a minha bolsa de Orca, que eu realmente gosto. Tem algumas características muito legais. Tem áreas largas no saco para que você possa organizar o saco Eu tenho um mixer na parte inferior. Tenho pilhas e microfones no meio para os rádios. Qualquer rádio adicional que estou enviando a caixa está na parte de trás. Você tem muitas oportunidades de brincar com as coisas lá dentro. E tem uma capa de chuva em cima, que a maioria dos sacos também tem, o que é super importante quando você está fora. Eu realmente gosto deste. Ele tem uma espécie de curva nele para que ele possa anexar lá e você ainda pode obter suas mãos através dos lados para misturar. E tem aquele espaço para as antenas também. Há muitos laços e fechos aos quais você pode anexar coisas. Eu só tenho um pouco de fita do lado. Mas eu posso pendurar cabos deles ou você pode anexar seu arreio a isso. E olhando para a frente do saco. Você tem um par de correias aqui. Quando estou carregando a bolsa, carrego os cabos amarrados ao saco. Você pode manter fones de ouvido lá e cabos extras que você não está usando. Tem umas alças de transporte muito bonitas. Ele também vem com uma correia que eu tirei apenas para tornar mais fácil para mostrar isso. Na frente você tem dois bolsos. Então você tem um bolso da frente aqui só para manter qualquer coisa entregue lá dentro. E então o segundo bolso é um pouco maior. E aqui é onde guardo cabos sobressalentes. Pequenos pedaços de microfones e bobs. Então é um bolso muito útil. Eu guardo minhas canetas lá também. Uma das características realmente legais sobre este saco é que os lados colapsam. Você pode usá-lo no carrinho de som se você quiser , recolhendo todos os lados e se ele estiver em suas costas, você pode acessar retirando o painel inferior. Então eu vou derrubar os lados. Podemos dar uma olhada em algumas das características que eu gosto nos lados. Tem uma área oval aqui. E é um recurso muito legal porque você pode descompactar apenas esta parte do saco. e é aqui que todas as entradas para o mixer estão. Então, se o tempo estiver muito ruim, você tem um pouco de proteção extra lá e ele não dobra os cabos também. Se isso fosse plano, você descobriria que todos os cabos XLR estão indo para o lado iria dobrar e causar alguma abrasão. Mas você pode abrir totalmente o lado para cima, e isso é velcroed. Então você pode realmente entrar na sua bolsa. E se você deixou cair alguma coisa na parte de trás, você pode passar por lá e arame qualquer pedaço e bobs. Então olhando para o outro lado, mesma coisa, onde temos uma área oval em forma aqui onde você pode acessar todas as suas saídas do mixer. Você também pode descompactar os lados, novamente com Velcro. E acesse o lado da bolsa que é útil para obter rapidamente cartões SD ou outros meios de comunicação. Ou para trocar baterias. Este saco tem uma moldura de alumínio que mantém a robustez do saco. Eu posso carregá-lo no meu caso Peli sem me preocupar vai ficar danificado, nosso esmagado. . Algumas pessoas preferem eles com a casca dura, como eu faço. E novamente para estabilidade, mas algumas pessoas preferem não ter o apoio lá. para fazer o saco um pouco mais leve e um pouco mais confortável para sentar ao redor. Mas, este saco para mim é que eu absolutamente adorei. Eu já tive outros sacos antes e eu realmente acho que este é perfeito para o tipo de trabalho que eu faço. Quais são o saco que eu realmente gostei de orca é este pequeno caso e é incrivelmente útil. Eu mantenho todos os meus microfones de rádio lá dentro e tem compartimentos que você pode mover. Então eu configurei isso como eu quero, você pode tirar todos os pedaços diferentes para fora. Está tudo velcroed. Tenho aqui os meus microfones de rádio sobressalentes. Transmissores e receptores. Tenho muitas correias da Ursa para esconder microfones de laboratório nas pessoas. Alguma fita. Tentáculos, que são usados para timecode. Cabos sobressalentes, bits e bobs. E novamente, eu uso as bolsas Ursa, nas partes de cima eu guardo baterias e antenas sobressalentes para microfones de rádio. . Aqui, proteção contra ruído e rustle. e vários pedaços e bobs lá dentro. E do outro lado, fico com meus microfones de rádio e eles vêm em carteiras embaladas individualmente. E nessas pequenas bolsas, há tudo e que você precisa para microfones com eles. Os clipes já estão ligados. E você tem outras coisas como montagens e pedaços. Então, sim, esse é o pequeno caso Orca. que eu só acho realmente útil apenas para manter tudo agradável e limpo e em um lugar é bom para viajar. 4. Misturadores de áudio / gravadores: Então, uma das peças mais importantes do equipamento e provavelmente o maior investimento em seu kit de som é o mixer, gravador. É o cérebro de toda a operação. Tem todas as entradas onde entra o microfone. Ele pode então gravar a informação e também pode produzir alguns desses, alguns dos sinais, bem como saída para câmeras e qualquer lugar que ele precisa ir. Então alguns gravadores é um chamado Mixer/ Gravador e algumas misturas são apenas chamadas de mixes e algumas são apenas chamadas de gravadores - é bastante confuso, mas na verdade é uma explicação bastante simples. Um mixer e um gravador fazem as funções de duas unidades em uma. Assim, um mixer permite misturar alguns dos sinais que chegam para formar uma nova faixa. Então, por exemplo, se você tem três pessoas e todos os mic'ed e talvez apenas um deles estava falando ao mesmo tempo. Você poderia virar os outros dois para baixo e então isso vai para o que normalmente seria uma mistura esquerda-direita. Essa é a capacidade do misturador. Às vezes é bom apenas fazer isso, se você está enviando o áudio para uma câmera, talvez você só queira misturá-los e enviá-lo diretamente para a câmera. E então a câmera segura o áudio. Mas em muitas aplicações profissionais, é realmente melhor gravar em sua bolsa. E é aí que entra um misturador/gravador. Do outro lado disso, você também tem apenas o gravador. Então tudo que entra no saco é gravado como está, sem opções para misturar os sinais. Então vamos levar isso um pouco mais longe. Em uma capacidade profissional, é sempre melhor fornecer essa faixa de mixagem junto com as faixas isoladas também. E o que isso significa é dizer que você tem as três pessoas novamente, uma delas falando, eu vou virar as outras duas para baixo e isso vai formar a mistura. Essa será a nova faixa, a faixa de mixagem, que é o que estou fazendo com meus faders. O gravador está gravando todas as informações. Então é gravado na faixa de mixagem, que é o que eu estou fazendo. Estou mudando fisicamente os volumes desses microfones para criar uma mistura, mas também gravará esses microfones individuais como faixas isoladas ou ISO. E o que isso significa é que, na pós-produção, o editor, talvez ele não goste do som da mistura que eu fiz. ou talvez houvesse um problema, quando um dos microfones que estava na mistura, então ele pode ir para os meus trilhos. ele pode ir para as faixas isoladas e escolher sua própria mistura. Ou outro engenheiro de som pode misturar isso mais tarde. Então, quando estamos olhando para comprar em um gravador, há muito no mercado. Há tantos tipos diferentes de unidades disponíveis, tantas marcas. Vale a pena fazer muitas pesquisas sobre isso porque você não quer comprar um gravador que você pode ter que substituir em alguns anos. Por exemplo, o gravador que eu uso é um dispositivo de som, 664. Comprei esta unidade porque fui contratado para um trabalho que exigia que seis pessoas fossem empacotadas ao mesmo tempo. E este gravador em particular tem seis entradas XLR de tamanho completo. Se eu tivesse comprado um gravador com duas entradas, teria que alugar equipamento ou comprar um novo gravador para cumprir esse papel. É realmente importante que você pense sobre o futuro e pense sobre o tipo de produção que você quer fazer se você só quer fazer entrevistas documentais individuais como uma armadilha como esta, então tudo bem, tudo bem, tudo bem ter apenas um par de entradas. Muitos dos gravadores geralmente têm um mínimo de duas entradas. O que seria bom para algo como uma entrevista de uma pessoa onde eles podem ter um microfone e um lavelier. Também é importante olhar para algumas das saídas também, porque e você pode pensar, bem, para que você usará saídas, seus fones de ouvido? E fones de ouvido para qualquer outra pessoa no set. Vamos falar disso um pouco mais tarde, mas eu sempre tento fornecer ao diretor, pelo menos com fones de ouvido, ou clientes que querem ouvir a ação e também enviar coisas para câmeras que você precisa para poder enviar parte do áudio para as câmeras. Existe mais de uma câmera que precisa de áudio, Você tem um operador de boom que precisa ouvir algo diferente? Então pense em todas essas coisas que você pode querer fazer com sua carreira. E certifique-se de que o gravador que você compra é adequado para o seu futuro. Vale a pena investir no início, em algo um pouco mais high-end, vez de substituir as coisas constantemente. Outra coisa a observar nos gravadores do mixer são as características que vêm com ele, como acabamos de dizer, um misturador/gravador faz coisas diferentes do que apenas o gravador ou apenas um mixer. Ele tem movimento panorâmico se você quiser criar uma mixagem estéreo? Tem estruturas de arquivo adequadas? Então, se você estiver em um conjunto, você pode alterar os arquivos e dizer diferentes números take, para tornar mais fácil para a edição. Você pode alterar os nomes dos arquivos? Como é alimentado? É energia externa, é pilhas AA. São baterias da série L, baterias da câmera? Diferentes marcas de misturadores exigiram diferentes capacidades de energia. Falaremos um pouco mais sobre baterias mais tarde em um dos episódios de acessórios. Além disso, em que meio o gravador grava? É um cartão SD? É CF Card. É apenas armazenamento interno? E então você realmente tem espaço suficiente nisso gravado para capturar um dia inteiro de áudio. São todas essas coisas que você precisa fazer um monte de pesquisa. Escolha alguns gravadores diferentes e realmente olhar para as suas necessidades. Então, vamos dar uma olhada nesse gravador. E este é o que eu uso pessoalmente. Comprei isto porque precisava de muitos insumos para um emprego. E eu ainda uso isso como meu gravador principal, mesmo que seja apenas uma pessoa, é um gravador fantástico. Tem tudo o que preciso. Então vamos dar uma olhada no 664 e eu vou falar sobre algumas das características deste realmente brevemente, só para que você possa ter uma idéia do que você pode querer procurar em um gravador profissional. Este é o dispositivo de som 664, misturador de campo de entrada 12 e gravador integrado. Na frente. Ele tem todos os mostradores fáceis de acessar para alterar o fader, o ganho, o movimento panorâmico e também a tela LCD. No lado direito do mixer estão todas as saídas, você tem a saída XLR principal esquerda e direita. Há dois conectores de cabo de ruptura da câmera. Você tem um conector de entrada/saída de código de tempo. Há duas pistas auxiliares para as quais você pode enviar qualquer coisa. E por trás deste plano magnético está o cartão SD. Também há espaço para um cartão CF. Para alimentar a unidade, você pode usar pilhas AA ou energia externa. Então você tem seis entradas XLR de tamanho completo e elas podem ser usadas para nível de linha de +48V , nível de microfone e também suas saídas de fone de ouvido. Assim, no lado do mixer você tem seis entradas XLR e elas correspondem às seis tiras de canais na parte frontal do mixer. Então, cada faixa de canal tem alguns controles. Há um filtro de passagem baixa que você pode usar para se livrar de algum vento. Ou algum ruído baixo, você tem um mostrador de ganho. Você tem um alimentado um mostrador rotativo para que você possa controlar quanto desse sinal está enviando para a mistura. Você tem uma panela esquerda/direita. Você tem interruptor PFL e uma entrada configurada, dependendo de qual maneira você move o alternador. Você também tem um LED que mostra verde quando você recebe um sinal, então fica laranja/vermelho quando o áudio está começando a atingir o pico. Outra característica que eu realmente gosto neste mixer é a tela LCD na frente. Mostra-te tudo o que gostarias de saber. Apenas uma olhada rápida sobre o que está acontecendo com sua gravação. Como você pode ver, com os faders aqui, se você olhar para o canal esquerda/ direito que está no topo. E então, se eu desligar os dois faders aqui, você notará que o canal esquerdo/direito é completamente eliminado do som. E isso é porque eu virei todos os meus faders e nada vai para a mistura, mas ainda gravando esses dois canais isolados. canal um é o microfone da lança, canal dois é o microfone do rádio. Então, se uma volta do microfone da lança novamente, você vai notar que o som começa a voltar. E nós podemos adicionar quantidades diferentes Então agora, ambos os microfones estão indo para a mistura. Onde diz X1, é uma faixa auxiliar que estou usando como um salto de câmera e que está enviando áudio para a câmera via sinal sem fio. Então eu disse ao meu mixer que eu quero que o áudio do mix vá para a câmera. Então, se eu desligar o fader novamente, você notará que o áudio desapareceu do X1, e isso significa que não há mais nenhum áudio entrar na câmera. Vale a pena ter em mente que alguns gravadores são mais voltados para coleta de campo de efeitos sonoros, como os pequenos Tascam, que têm microfones embutidos e pequenos zooms. E então há alguns gravadores são um pouco mais versáteis, como a gama de dispositivos de som que pode fazer um pouco mais de funcionalidade que é mais adequado para aplicações profissionais em filmes e TV. Então vamos começar com um produto de zoom, o zoom 4hn, e é um pequeno gravador portátil muito bom. Novamente, não podemos nos misturar com isso. Este é apenas um gravador portátil, mas é bom para a coleta de efeitos sonoros , é pequeno, é leve. Se o seu orçamento é muito apertado, eu recomendaria algo assim. Ele também tem microfone embutido na parte superior para que você possa rapidamente reunir algum som. Se você não tem todo o seu equipamento com você, você pode apenas levar isso e obter um som semi decente. Eu recomendo os dispositivos de som Mix Pre 3 como o primeiro mixer que você comprá-lo. Eu realmente gosto de equipamentos de dispositivos de som, e eles trouxeram isso para fora como um gravador/mixer intermediário. Isso leva a maioria das caixas, mas com um orçamento menor. Você está recebendo aqueles dispositivos de som realmente agradáveis pré-amplificadores, e você tem um monte de recursos que você realmente obter nos misturadores de dispositivos de som maiores. Então, neste modelo, como é um Mix Pre 3, tem 3 entradas. Então você tem que de um lado e um do outro. Você tem um monte de outros recursos aqui, como uma pista auxiliar. Você tem saídas estéreo. Você também pode usar isso como uma interface USB, o que é muito bom. Então, se você quiser entrar em algo como design de som, você pode usar isso com seu computador também. Então este é o gravador de campo multipista Zoom F8N. E isso realmente é quando estamos começando a entrar no equipamento profissional. Este é um dos misturador/gravadores profissionais de orçamento mais baixo. Eles são muito populares como misturadores de primeira vez. A qualidade de construção é muito boa, está alojada em uma caixa de metal. Mas você tem um monte de acesso a menus fáceis, fácil de misturar, você tem os faders na frente. Você também tem sobre isso, se olharmos para trás, você tem um código de tempo, que novamente aumenta o nível. Você também tem energia externa. Leva batteires AA. mas ele realmente passa por aqueles rapidamente. Então, eu recomendaria se você está comprando algo assim, para comprar uma unidade de energia externa que você pode colocar em uma bolsa e se mover para a área profissional. E este é o modelo logo abaixo do meu. Então isso tem três entradas XLR de tamanho completo. Há 3 XLR menores Então, este é realmente um mixer de seis canais. Este é o fim profissional das coisas. Então, aqui você pode ver que o preço salta bastante significativamente. Talvez olhar no Ebay - mas tenha cuidado certifique-se de que você sabe o que você está comprando, certifique-se de que você fez sua pesquisa. Mas indo com algo assim, você está recebendo um produto final superior. E você verá os resultados que se seguem a isso. Então este é alimentado um pouco diferente. Então você pode ver na parte de trás que isso leva baterias da série L ou AA. E novamente, eu não recomendo os AA como ele vai enxaguá-los, mas você tem opções, para colocar baterias maiores neste mixer. Você pode ligar a unidade externa, usando o conector Hirose na lateral. Assim, os preços destes saltam por etapas. Novamente, lembre-se que você não quer comprar algo agora e depois substituir algo mais tarde porque você já superou, provavelmente vale a pena alugar em algo, e então economizar e gastar dinheiro em algo que você acha que vai muito tempo em sua carreira e permite que você cresça nesse papel. Então, a mensagem para levar para casa da compra de um mixer/ gravador é fazer uma pesquisa sobre o que você precisa agora e no futuro. 5. Microfones Boom: Esta sessão é tudo sobre microfones de som. Vamos olhar para o que é um microfone boom, quais as diferentes aplicações? O que você usaria lá dentro? O que usaria lá fora? Que acessórios você precisa para um microfone de lança? Qual é o sentido de um microfone? Então, sim, vamos mergulhar direto. Então microfone boom realmente é apenas o termo que usamos para um microfone que vai para um poste de boom. O que esse microfone realmente é, é um pouco mais complicado. Tenho certeza que já ouviu falar do termo “microfone de espingarda”. Esse é um tipo de microfone. E vamos olhar, aqueles que eu uso em um minuto. Mas você também tem diferentes tipos de microfones como hiper-cardioide, super-cardioide. Eles também são considerados microfones de lança, se usados em um aplicativo de lança. Assim, o objetivo principal de um microfone boom é obter um microfone próximo possível da boca falante da pessoa sem ficar no caminho de outros departamentos, se a pessoa se está andando ou a câmera ou luzes. É sobre ficar nas sombras e colocar um microfone lá dentro com alcance. Temos diferentes tipos de microfones que podemos usar, há muitos no mercado com diferentes categorias de preços. Falaremos sobre alguns deles. Eu definitivamente prefiro o som de um microfone boom... se apenas compararmos os dois agora. Então você está ouvindo um microfone que está cerca de 6 polegadas, logo acima da minha cabeça. Vai soar cheio, vai soar mais natural. É um Sennheiser MKH 50 e traz um pouco mais do baixo na minha voz. E então, se compararmos isso com o microfone lav, ainda parece bom. Mas, de novo, é um pouco mais fino, não é tão cheio. Mas as produções preferem ir para microfones boom, Por isso, deve sempre ser prioridade ao gravar áudio, para obter o bom som boom. Existem diferentes tipos de microfones de lança para os diferentes tipos de aplicativos em que você pode estar gravando som. E vamos começar com um microfone de espingarda primeiro. E assim o que eu uso, o Sennheiser MKH 416. É o primeiro microfone que comprei direto da unidade. E é incrivelmente versátil, é incrivelmente difícil de usar e soa incrível. Eu realmente gosto de como são os sons 416 e é um dos microfones mais populares. O Sennhesier 416 tem um padrão de captador de espingarda. E o que isso significa é que tem um arremesso longo e é muito direcional. Então você gostaria de apontar diretamente para a área que eles estão falando. Isso é bom porque ele se concentra na pessoa que fala e pega seu diálogo claramente. Veja que você tem o longo através do padrão de captação e, em seguida, ele rejeita as coisas para o lado. E isso é muito bom se você gravar em talvez fora ao lado uma estrada movimentada, ou algumas árvores ferrugentas. Estás a isolar muito desse barulho. A espingarda não está perfeitamente em linha reta. Você tem algumas áreas ao redor que podem captar o som, mas é principalmente para se concentrar nos sons que estão mais longe. Então há aplicações onde isso não seria apropriado, se houvesse um teto baixo. vez, lembrem-se que vamos apanhar som numa bolha ou na parte de trás do microfone da espingarda. Então ele vai ser capturado em alguns deles reflexões - se você está usando isso dentro ou se ele está em um espaço aberto, muito desse reverb vai voltar para o microfone. E não é essa a hora que usaria um microfone de espingarda. Talvez gostássemos de algo como o microfone que estou usando aqui, que é o que eu uso para o diálogo interior. E este é um tipo diferente de microfone, não é uma espingarda, é um super cardioide. Então isso significa que ele sai em uma grande área de cogumelos. Novamente, se você estiver ao lado de uma estrada isso soaria muito alto. Se eu estivesse falando, estaria competindo com o barulho do trânsito. Mas usando este microfone aqui, isso significa que eu posso me mover um pouco mais e ainda ser o que chamamos de “on-axis”. Então compare isso com o microfone da espingarda. Se isso fosse, se estivesse aqui, se eu saísse do eixo aqui, agora soaria distante e sem graça. Realmente, queremos usar cardiod ou super cardioide lá dentro. Isso também é bom para se você tem duas pessoas conversando. Isso é muito bom tê-lo no meio e manter a central. Ele vai pegar ambas as interações ao mesmo tempo comparação com se você estiver usando algo assim, você provavelmente iria querer dois operadores de boom onde você teria dois booms indo para pessoas diferentes, novamente por causa de a direccionalidade. Então, se estamos lá fora, queremos usar um pára-brisas. Eu realmente gostei do material Rycote, mas existem outras marcas como Cinella, que têm soluções legais para pára-brisas. Então, para o 416, é o Windjammer 4 e apenas para o ruído do vento entrar lá. Como pode ver quando tiramos o pára-brisas, você saiu com a cesta. E isso é bom se você está apenas usando dentro ou há vento muito leve - ele fornece alguma proteção contra o vento sem ter uma coisa peluda sobre ele. E então se tirarmos a gaiola você verá dentro que há o microfone de espingarda. Se o desenroscarmos da gaiola, podemos ver que podemos deslizar para fora do punho da pistola. Então isso é realmente bom, se você está fazendo dentro e você quer estar em um poste de boom, você pode anexá-lo a um poste de boom e colocar uma meia de vento sobre, porque quando você balançar um boom você vai obter um pouco desse barulho de o ar. Então coloque meia de vento sobre ele, então é muito mais leve do que ter o kit completo sobre ele. Então, se não estamos usando o punho da pistola, que é bom para alguns efeitos sonoros. É agradável e fácil. Queremos que seja em um poste. Então, o poste mais barato que eu recomendaria seria um poste de boom Rode. São três metros, então você tem um bom alcance. É muito pesado, e é por isso que é barato. E alguns dos parafusos em terrivelmente grande, mas eu usei isso perfeitamente bem por um bom dois anos, apesar da dor no braço, é muito robusto. E novamente, isso vai para 3 metros, dê uma olhada quando você está comprando um poste de boom. Eu não diria que você quer menos de 3 metros porque então você vai tentar e alcançar em tiro. Você quer um poste de tamanho decente. Mais uma vez, estamos a pensar no teu futuro. Que tipo de equipamento, você vai precisar, mais tarde em sua carreira? Então eu realmente uso um poste de fibra de carbono da E-Image, era como um £100 e é tão leve e tão bom quanto alguns dos realmente caros. O que eu tenho aqui, acabei de colocá-lo em um C-Stand. Este é o meu operador preguiçoso. Eu tenho um braço de lança lá também. Então, para o estilo de entrevista, as coisas sentaram-se entrevistas. Este tipo de configuração é perfeito. Significa que não tens dor no braço, estás a usar ferramentas para tornar a tua vida um pouco mais fácil. Uma coisa a notar sobre postes de lança é que eles podem vir enrolados internamente, ou sem cabos neles. O que isso significa é que os enrolados, têm um cabo que atravessa o meio do poste. Então isso significa que não há cabos e coisas com que se preocupar no poste da lança porque às vezes você pode obter um ruído de tapa se ele não estiver apertado o suficiente em torno do poste do cabo batendo no metal e nos cabos internos tentou evitar isso, mas, Se você obter um poste barato cabeado interno, você ainda vai ouvir um pouco desse som. Eu prefiro ir com o cabo externo porque então eu posso ter controle sobre o que está acontecendo e saber que o cabo não vai ficar preso dentro. Algumas vezes, quando você desmonta o poste da lança para baixo, os cabos podem ficar emaranhados e presos dentro, e eu não posso ser incomodado com isso no set, apenas mantenha simples. Fique com um fio. Algumas lanças, você pode ter adaptadores sem fio para ir sobre eles. E se eu estiver usando um opperator externo, vou fornecer um benefício sem fio para ele ir onde eu quiser. Se eu estiver usando minha bolsa, eu vou mantê-lo simples, mantê-lo fácil, e eu vou mantê-lo conectado. Então, como eu mencionei anteriormente, há realmente dois tipos de microfone boom que você precisa olhar, o que você vai usar dentro e o que você vai usar fora. Então, para aplicações externas ou onde uma espingarda vai ser mais apropriada, eu uso o Sennhesier 416, é um microfone profissional com um alcance de orçamento médio, é um ótimo all-rounder e soa fantástico. Se o seu orçamento, é um pouco menor do que o Sennhesier 416, você poderia olhar para a gama Rode NTG. Então há o NTG2, que é mais uma espingarda curta. Então não tem o lance de um microfone de espingarda mais longo. Mas há também o NTG3, que é um pouco mais longo. São um pouco mais baratos que os 416. Para aplicações interiores, eu gosto de usar este Sennhesier MKH50, é incrivelmente leve. Dá muito calor ao diálogo. Embora eu recomendo este produto, talvez você queira olhar para algo um pouco diferente do áudio Technica, eles têm uma boa gama de microfones ou talvez o Deity-SMIC 2S. Existem centenas de microfones no mercado que são adequados para muitas dessas aplicações. É importante que você faça muita pesquisa antes de se comprometer a comprar um microfone. E novamente, pense nos aplicativos nos quais você deseja usar esses microfones. Certifique-se de que o produto selecionado é adequado para eles. 6. Mics de Lapel/: Então, o próximo tipo de microfone que vamos falar é um microfone de lapela, comumente conhecido como microfone de lapela, microfone de lav, microfone lapela, como quiser chamá-lo. E eles podem vir como com fio ou sem fio. E isso é um passo muito importante, porque muitas pessoas pensam que um microfone de lav ou um microfone de rádio é a coisa toda. O receptor, o transmissor, o microfone, não é. Em aplicativos profissionais, você quer olhar para os conjuntos sem fio e , em seguida, você quer olhar para o microfone como duas coisas separadas. Vamos falar sobre os microfones de lapela neste vídeo. Quando usaríamos um microfone de lapela? Eu tento e sempre microfone alguém até mesmo, se é usado apenas como um backup. Significa que se a câmera for ligeiramente larga demais e eu não conseguir meu boom, perto o suficiente, isso significa que ainda estou captando o som. Às vezes, a lapela soa um pouco agradável se a sala ficar muito barulhenta. este microfone é muito menos sensível do que microfones de alta potência, e isso significa que você receberá um sinal mais limpo do microfone de lapela. O microfone está consistentemente no mesmo lugar, então se você é um boom op bastante inexperiente, o boom pode ficar mais silencioso e mais alto e, em seguida, fora do eixo/sobre o eixo enquanto você move o boom ao redor, digamos, enquanto você está caminhando. Mas com um microfone de lapela, ele está sempre no mesmo lugar e você está sempre obtendo um nível de som consistente. Então aqui está no show, está tudo bem. Aqui, não preciso escondê-lo. Está tudo bem nesta aplicação. Mas às vezes pareceria ridículo, como em um drama de época. Você não quer que ele veja um microfone moderno em um traje de peróide. Então, quando estamos fazendo algo assim, é importante escondê-los. Outra razão pela qual eu gosto de microfone de lavalier é que as pessoas que não estão acostumadas a estar na frente da câmera um pouco mais à vontade - é mais natural Se você tem um grande boom, constantemente se movendo na frente de sua cabeça e você não está acostumado a isso. Pode ser muito estranho colocar para as pessoas que falam na câmera. Então, para entrevistas e onde as pessoas não estão acostumadas a falar, é melhor usar um microfone de lapela. Os microfones de lavalier podem ser usados para diferentes cenários, como se você estiver em uma cena de carro e não puder colocar o microfone neles. Ou digamos, você só tem um microfone, um microfone de lapela, e que você tem duas pessoas falando em um carro. Podemos fazer algo chamado “plantar” esse microfone, e podemos plantá-lo em uma das viseiras ou em algum lugar no meio do carro e então ele captará o som em torno dele. É muito comum se alguém está usando um biquíni, e não podemos realmente ter um microfone ou um microfone de lapela. Não há lugar para escondê-lo. Então podemos olhar para o local em que estamos filmando e decidir “plantar” o microfone lá. Assim como o microfone de lança, é importante que os tratemos da mesma forma se estivermos fora, precisamos de proteção contra o vento neles e há muitos precisamos de proteção contra o vento neles e há muitosaparelhos e aparelhos que podemos obter de lugares diferentes. Empresas diferentes como Ursa ou Viviana, Bubblebee. Todas essas empresas fazem proteção contra o vento. Você vai vê-los em notícias e coisas onde há uma grande coisa peluda no meio do baú que é proteção contra o vento para um microfone de lapela. Este só tem um pequeno escudo pop nele, que é bom porque se eu cair assim, pode soar um pouco diferente. Mas você não está ouvindo nenhum som de propulsão, mas lá fora você precisará sair para a proteção contra o vento. Então, como eu disse, você pode obter os microfones de lapela com ou sem fio. E deixarei você ponderar os benefícios deles. Sem fio há mais para dar errado. Com fio. Você está restrito com fios. O que estou usando atualmente, é um microfone muito comum usado em nossa indústria, que é o Sanken Cos 11 d, eles vêm em cores diferentes. Este é em preto porque eu estou usando um top de cor escura, mas você pode obtê-los em marro/branco e em cores personalizadas se você tem um orçamento grande o suficiente. É um microfone muito comum devido à sua durabilidade. Você pega crianças, puxando para eles, molhando, fica em cima. Eles são muito hardwear. Eu tenho o meu desde que comecei minha carreira e eles ainda estão fortes hoje. Cabe a você qual microfone você decide usar. Vá testar alguns, ouça alguns em plataformas de mídia social e pessoas experimentando-os e você decide qual é o melhor microfone para você. Em que cenários você vai estar? Em que tipo de produções você vai estar? E qual microfone seria o melhor para eles. 7. Sistemas sem fio: Então, nesta sessão, vamos estar olhando para kits sem fio, por que nós os usamos, aproximadamente como eles funcionam. E vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Há dois componentes para um aparelho de rádio sem fio. Você tem o transmissor, muitas vezes visto como TX, e você tem o receptor, visto como RX. E esses dois componentes falam um com o outro. Então, atualmente eu tenho meu microfone em um pacote de rádio, e esse é o transmissor. a enviar o sinal da boca através do microfone para o transmissor. Isso é então enviar o sinal sem fio, o sinal de rádio, para o receptor que está no saco e que está captando. ( que é o receptor, o RX) Então eu tenho um XLR do receptor no meu mixer. E esse é o caminho do sinal que ele segue. Há tantos componentes para o que compõe um conjunto sem fio. Eu não vou falar sobre todos os bits do menu, mas vale a pena fazer um pouco de pesquisa sobre o tipo de sistema que você precisa. Então, dependendo do seu orçamento, ele varia bastante de qual conjunto, qual kit sem fio você será capaz de obter. Também depende do que você quer fazer com ele e quanto você vai usá-lo. Então, eu gosto de pensar nisso em três categorias. Você tem (e este tipo vale para todos kit), você tem consumidor, você tem prosumer, e então você tem profissional. E bastante distinto com conjuntos sem fio, quais produtos que se enquadram. Então, nessas três categorias diferentes, a extremidade inferior, eu realmente não me incomodaria com mesmo se você está apenas começando porque é tão baixo grau que uma vez que o tx e o rx, estão mesmo a poucos metros de distância, você começará a obter desistências e isso não é realmente bom em um tiro profissional. Você quer ter fé e confiança em seu equipamento. Então vamos olhar para o prosumer, que é o meio termo. E o meu cenário favorito aqui é o Sennhesier G3 mas agora há os G4 que saíram. Eu não atualizei o meu porque eles ainda funcionam nas freqüências que eles estão em ainda são ok para mim. Eu realmente não uso isso para microfones de pessoas mais, mas nós vamos passar por isso na próxima sessão. Que é, o que mais podemos usar sem fio para além de apenas microfones. Na parte superior, na categoria profissional, você tem o tipo de kits que eu uso, eu uso WisyCom. Você tem outras empresas como Lectrosonics, Zaxcom. Todos eles fazem sistemas sem fio profissionais de alta qualidade. Eles têm tantas características diferentes como a diversidade de duelos. Você pode fazer sua própria pesquisa em coisas como esta. Se você está pensando em construir um kit de som, eu recomendo fortemente olhar para a gama Sennheiser EW100 porque eles são ótimos para o seu custo, eu ainda usá-los. Eu confio neles e eles soam bem. Alguns prós e contras para pensar com sistemas sem fio. Obviamente, os profissionais são que, não há cabos, você não precisa estar ligado e o talento pode ir embora e você pode estar em outro lugar se for um tiro largo. Há tantas boas razões pelas quais é bom usar microfones de rádio. Os negativos em torno de usar um sistema sem fio são, você pode ter coisas como dropouts, mudanças de bateria - dependendo de qual tipo de kit você tem mudanças de bateria pode ser mais freqüente do que você quer que pode interromper as filmagens, o que não é bom em um ambiente profissional. Você tem todos os problemas com os microfones de lavalier, como o farfalhar e o ruído do vento. Portanto, há muito mais em que pensar se você estiver usando sistemas sem fio. Uma coisa a notar é que quando você se move para prosumer e kit profissional um monte de microfone como você pode realmente selecionar que freqüência estão em. É definitivamente vale a pena fazer um monte de pesquisa sobre isso, pois isso pode colocar você em um monte de problemas. Se você estiver usando bandas de frequência para as quais você não está licenciado, e você não tem uma licença para você pode ser multado e ter seu equipamento apreendido também. Portanto, vale a pena verificar quais frequências você está autorizado a usar em seu país. No Reino Unido, as frequências de rádio são geridas pela OFCOM. E eles basicamente emitem licenças para você e dizem o que você pode ou não usar. Canal 70 é o canal livre no Reino Unido. Então, se você tem um equipamento que opera no canal 70, então você pode usá-lo sem nenhuma licença. Nua em mente, porém, se você estiver usando esse bloco em uma área de alta densidade em algum lugar como Londres, tende a haver outras pessoas usando-os freqüências livres também. E você pode obter algumas das coisas mais baixas, também compartilhando essas freqüências. Então, se você está em uma filmagem profissional, você pode achar que você tem coisas estranhas chegando em seus canais quando você está tentando filmar, que novamente não é bom em um ambiente profissional. Se estamos indo mais para esse equipamento profissional, podemos ajustar essas frequências e procurar áreas claras onde não há mais ninguém usando essas frequências. Então meus sistemas sem fio, eu uso Sennhesier G3 e eu também uso WisyCom. Então, estes são os conjuntos sem fio Sennhesier G3 da gama EW 100. E vamos começar só olhando para as baterias deles. Então, ambas as unidades, mas o tx e o rx levam duas pilhas AA. Então você obtém uma boa quantidade de vida deles. Talvez meio dia de uso justo antes de você precisar de uma troca de bateria Tanto o transmissor quanto o receptor parecem bastante semelhantes, mas se olharmos em cima do receptor, podemos ver que há um interruptor de alternância que diz mudo e há também um conector de entrada de microfone, em seguida, no receptor, há uma saída AF. Eles são muito rápidos para inicializar, apenas alguns segundos. Então, se entrarmos no menu, você pode alterar a sensibilidade da entrada. Há muitas predefinições incorporadas nessas unidades para que você possa facilmente e rapidamente passar e alterar freqüências se tiver algum problema. Certifique-se de que ambas as unidades estão na mesma frequência. Quando você compra o Sennhesier G3 ele vem com um microfone, mas eu recomendo fortemente atualizar esse microfone em algum momento. Ele também vem com alguns cabos diferentes. Você pode conectá-los ao seu gravador e câmeras também. Acho que a gama Sennhesier 100 é brilhante. Eu acho que eles são um grande valor para o dinheiro em geral, há um monte de pró-recursos. Eles estão envoltos em uma caixa de metal , então eles são bastante duráveis. O alcance sobre eles é muito bom também. Vem com tudo. Então você está literalmente pronto para ir assim que desembalá-los. E uma das coisas mais importantes que é um grande passo para cima do, do básico equipado é que você pode mudar as frequências. Então este é o sistema sem fio que eu uso para microfone de talento. Então temos o receptor de duelo WisyCom MCR42. Então você vai encontrar nas peças mais profissionais do kit que o receptor pode receber dois sinais. Então nós podemos realmente sintonizar este transmissor para dois diferentes, para receber duas frequências diferentes e de dois transmissores diferentes. Os benefícios de um sistema como esse é que, sua bolsa se torna muito mais leve e também usa duas antenas em vez de uma. E isso é algo chamado verdadeira diversidade. Ele constantemente vira entre as duas antenas para tentar encontrar o melhor sinal. Portanto, é realmente um aumento na qualidade. Quando você vai para algo assim, você pode mudar as antenas no equipamento mais profissional. Então você verá que este que estou usando atualmente tem uma antena anexada e este não tem. Então esses transmissores, que são os NTP41 e eles são muito pequenos, eu decidi ir com esses. Você pode obtê-los nas unidades pequenas ou um pouco maior. A principal diferença entre eles é que este leva uma bateria AA. Então esse tipo de unidade é mais apropriado para algo como um drama ou um filme onde podemos constantemente mudar as baterias, mas o benefício delas é que elas são muito menores, então são muito mais fáceis de esconder no talento. Então, digamos que estamos no longa-metragem, com um traje intrincado. Algo assim é muito mais fácil de esconder no corpo. Se você vai fazer as coisas mais como documentários. Está filmando o dia todo? Então eu recomendo pegar aqueles com as duas pilhas dentro Mas, novamente, esses tipos de recursos só vêm com equipamentos mais profissionais. 8. Outros usos de sistemas sem fio: Então os sistemas sem fio não são usados apenas para microfones de rádio. Há uma série de coisas que podemos fazer com eles. Então eu vou falar um pouco sobre o que mais eu uso meus sistemas sem fio para. Então a principal coisa que eu uso meu Sennhesier G3 para é, algo chamado salto de câmera. Posso enviar um sinal sem fio para a câmera. Então meu áudio que gravei na minha bolsa, está constantemente alimentando esse som para a câmera. E isso é muito útil. Isso significa que você não precisa estar conectado por um cabo à câmera. Significa que a câmera, tem o seu som que veio do gravador cozido na filmagem. Então, quando o editor assiste isso mais tarde, ou o diretor assiste mais tarde, pode realmente ouvir o som que veio de sua bolsa em vez do áudio de bordo que veio da câmera, o que nunca é muito grande. Outro benefício é que, no mínimo, é um backup do seu som. Não vai ser da melhor qualidade porque os pré-amplificadores nas câmeras não são tão bons quanto os pré-amplificadores que estão no seu misturador/gravador. E com saltos de câmera, podemos ter um transmissor no saco com uma saída saindo e que pode ser enviada para qualquer quantidade de receptores. Então, digamos que temos três câmeras configuradas. O sinal do saco pode ser enviado para os três sinais de uma só vez, então todas as câmeras têm o seu som. Isso elimina a necessidade de ter muitos cabos em todo o estúdio quando você faz uma filmagem. Só para explicar esse fluxo de trabalho com esta imagem. Podemos ver o microfone na foto. Os sons vêm do boom para o mixer. Depois, quando estiver no misturador, vou enviar o sinal do boom para uma pista auxiliar. Depois, há um cabo físico saindo do aux 1 para o transmissor Sennhesier G3 que você pode ver na parte de trás da bolsa de som à direita. Isso é então enviar um sinal sem fio do boom para o salto da câmera. Se você olhar para a imagem à esquerda, você pode ver o outro Sennheiser G3 em cima da câmera e esse é o rx, que está entrando em uma entrada XLR na câmera. A segunda maneira que eu uso mais conjuntos sem fio em filmagens é fornecer audição sem fio para diretores, para clientes. Qualquer um que queira ouvir na verdade. E novamente, ele funciona da mesma maneira que o salto da câmera. Eu vou ter um transmissor na minha bolsa, que vai transmitir uma mistura que eu quero que as pessoas ouçam. Por exemplo, temos um operador de boom que tem um boom sem fio, ele está mais longe de mim. Eu estou longe da mistura de ação, e eu tenho meu operador de boom que está perto da ação. Não podemos ter cabos, mas ele precisa ouvir o que está crescendo. Assim como um boom sem fio, estou enviando um sinal apenas do boom e nenhum dos microfones de lapela. Estou mandando os fones de ouvido dele e ele pode ouvir e sabe o que está fazendo. Assim como o transmissor e receptor na gama Sennhesier, há também outra unidade que parece bastante semelhante (desculpe minha fita nele) Então este é o EK300 IEM. Parece muito semelhante às outras unidades, ainda é alimentado por pilhas AA. A única grande diferença aqui é se olharmos para cima, há um botão de volume e uma parte de fone de ouvido, e estes são usados para pessoas que ouvem a sua mistura. Posso enviar um sinal sem fio para a frequência de um desses pacotes... um diretor, o operador de boom, um cliente, um supervisor de script, ou qualquer um que queira ouvir... eles podem ter um desses pacotes e ouvir a ação. Talvez enquanto eles estão assistindo em uma tela que é fornecida pelo departamento de câmeras. Assim, uma das coisas boas sobre esta unidade é o mostrador de volume na parte superior. Porque o indivíduo que está usando fones de ouvido pode decidir o volume. 9. Timecode: Esta sessão vai ser sobre timecode. Eu sei que muitas pessoas ficam um pouco assustadas quando ouvem a palavra código de tempo e vêem todos os números circulando muito rapidamente eles não entendem muito bem. É realmente útil e realmente ajuda o seu trabalho. Nesta sessão vamos olhar para o equipamento que eu uso, por que usamos código de tempo e o que todos esses números significam. Código de tempo é uma sequência de códigos numéricos. Você verá como quatro números, horas, minutos, segundos, quadros, é importante, se você estiver usando o código de tempo para se certificar de que seu gravador está definido como a mesma taxa de quadros que a câmera. Então o código de tempo é uma sequência de números que podem ser enviados para muitos equipamentos no set, que todos tenham exatamente o mesmo tempo e sigam a sequência juntos. Isso significa que podemos sincronizar todos esses diferentes equipamentos juntos no post. Então, por exemplo, quando você entra na pós-produção e diz que temos o saco de som, eu uso isso como o mestre para o código de tempo. Assim, o misturador/gravador gera o código de tempo. Eu então uso uma sincronização de tentáculos, que é um tipo de caixa de código de tempo que depois lembra do código de tempo, que eu posso colocar em uma câmera. E então a câmera pode se lembrar desse tempo também. Câmeras diferentes têm diferentes maneiras de lembrar esse código de tempo, e todas elas têm conectores diferentes também. Portanto, vale a pena verificar qual câmera você vai usar para se certificar de que você tem o equipamento certo para fornecer o código de tempo. Então, vamos dar uma olhada no Tentacle Sync agora. E eu vou te mostrar o que quero dizer com esse código de tempo. Então eu usei as caixas de código de tempo de sincronização de tentáculos e então eu tenho dois neste caso, então eu mantenho tudo aqui. Alguns cabos diferentes para câmeras diferentes. Uma coisa legal sobre os tentáculos é que eles são e velcro de um lado, para que você possa enfiar uma peça de velcro em uma câmera e colocar o tentáculo em cima da câmera, eles são super leves. Eles não irritam os operadores de câmera, ao contrário de algumas das caixas maiores que podem ser um pesado e um pouco desajeitado. Então essas caixas são muito simples de usar. Vamos ligá-lo pressionando-o uma vez até que pisque vermelho. E isso significa que está esperando para receber o sinal. Então vamos pegar nosso cabo de código de tempo do misturador. E nós vamos apenas colocá-lo lá e ele vai aceitá-lo piscando verde agora esta caixa de código de tempo está lembrando o código de tempo que colocamos no gravador. Podemos então levar isso a uma câmera e conectá-lo à entrada do timecode da câmera. E agora a câmera vai se lembrar dessa vez. Cada câmera tem cabos diferentes, alguns são BNC ou LEMO, por isso é muito importante verificar a câmera antes de você ir para a filmagem e certificar-se de que você está usando o cabo correto para essa câmera. Todos os cabos do tentáculo terão um macaco de um lado que entrará lá e, em seguida, dependendo de qual câmera é. Então este é um BNC que iria em algo como um Sony FS7. Coloque a caixa na câmera e vamos embora, estávamos todos em sincronia. Podemos ir ao redor de quantas câmeras quisermos e podemos colocar muitas dessas em câmeras diferentes. 10. Cabos de áudio Pro: Esta sessão vai ser sobre a TV a cabo. Vamos olhar para alguns dos diferentes tipos de conectores e tipos de cabos que eu uso para conectar todos os diferentes bits juntos. Então, o tipo mais comum de cabo de microfone, como tenho certeza que você sabe, é um XLR. Então, obviamente, precisamos de alguns cabos XLR. Certifique-se de obter cabos XLR de boa qualidade. Eu só uso cabos com Neutrik, conectores e eu gosto do cabeamento Van Damme. Com cabos baratos, muito ruído pode interferir com eles, a blindagem não é tão grande no interior, por isso vale a pena investir. Especialmente se você gastar muito dinheiro em equipamentos, investir nesses cabos de boa qualidade. Assim como os XLR de tamanho normal, você também tem mini XLR. Então, basta ter isso em mente quando você está olhando para comprar gravadores. Talvez se ele tem mini XLR, isso significa que a unidade vai ser menor, mas você vai ter que comprar adaptadores se você quiser usar diferentes microfones com eles. Outro conjunto principal de cabos que você vai precisar como gravador de som, especialmente quando você está começando e antes de começar a obter muitos equipamentos sem fio - é o que chamamos de “cobra” ou “cordão umbilical”, ou seja lá o que você quiser chamar ele. é um cabo que conecta seu gravador a uma câmera. E estes podem vir em todas as formas e tamanhos. Pode ser tão simples como um cabo XLR e um Jack, que pode ir da saída do gravador para a câmera e, em seguida, a tomada pode ser conectada à parte do fone de ouvido da câmera e de volta ao seu mixer. Alguns deles podem transportar código de tempo e você pode obtê-los feitos sob medida para qualquer que seja o seu gravador e qualquer câmera que você vai usar. E eles têm um cabo separativo no meio. Então, se você tiver que mover e mudar as configurações, em vez de desconectar tudo de ambos os lados, você pode simplesmente desacoplar o meio, pegar ambas as partes separadamente e re-acoplar mais tarde. Quando começamos a mudar para pró-audio, vemos alguns tipos diferentes de cabos. Cada gravador, mixer e microfone tem cabos diferentes. Portanto, basta verificar antes de comprar o equipamento, que tipo de cabo você precisará comprar junto com ele. Dê uma olhada rápida em algumas das conexões pró-áudio mais comuns. Portanto, HIROSE é normalmente usado para unidades de alimentação. Os dispositivos de som misturadores um alimentado por cabos HIROSE. LEMO é um cabo bastante comum conectado com pró-áudio que pode vir em todos os tipos de formas e tamanhos com diferentes configurações de pinos. Os XLR não vêm apenas com três pinos. Isso também pode vir em variações como cinco. Onde você pode passar vários fluxos de áudio através deles. Um dos outros tipos comuns de conectores é o jack, estes podem vir em 1/8" ou 1/4" com a maioria dos gravadores. Você encontrará cabos BNC em alguns gravadores também. Eles podem ser usados para timecode ou para passar áudio através também. 11. Acessórios: Então isso é um pouco de uma sessão bônus realmente. Vou falar um pouco sobre alguns dos acessórios que uso. É tudo sobre tornar seu trabalho mais fácil. Você não quer lutar para fazer o trabalho. Você quer ser capaz de se concentrar no que você está fazendo. Então tente tornar o resto o mais fácil possível. Há tantos acessórios lá fora para nós, que podemos utilizar para tornar nossas vidas mais fáceis. Então eu vou estar falando sobre coisas para microfone pessoas com, tiras, material pegajoso, placas de ardósia, vamos dar uma olhada em alguns dos principais pedaços de acessórios que eu realmente gosto de usar. Estas são as correias da URSA e muitas empresas as vendem agora. Mas eu gosto muito destes. Eu os usei desde que trouxeram seus produtos. Então eu tenho muitos diferentes aqui. Há aqueles que se prendem à coxa, aqueles que se prendem a uma alça de sutiã, aqueles que se prendem à cintura você possa comprar alças para ir a qualquer lugar. E o principal trabalho deles é tornar o microfone o mais confortável de usar possível. Então talvez alguém esteja usando um vestido e queremos escondê-lo, podemos usar algo assim que vá ao redor da cintura. E, em seguida, o nosso pacote de microfone desliza para este bolso aqui, dentro. Então podemos anexar a correia ao indivíduo com velcro, o microfone está escondido em um lugar que não vai ser visto na câmera. Outra coisa que eu realmente gosto de usar é fita adesiva. Então eu tenho alguma fita URSA aqui, mas eu uso e outras marcas também. Muitos usos para fita adesiva. Isto é fita adesiva. Então podemos prender cabos na pele, para que os cabos não puxem e puxem o microfone. Podemos colar os microfones reais na roupa, podemos gravá-lo em carros, podemos levá-lo em qualquer lugar que quisermos, e podemos fazer pequenas montagens macias com isso também. Se é algo simples e você está pressa como um microfone de uma camiseta, podemos usá-los para criar uma barreira. Então não há muito barulho entre o microfone e a roupa. Existem muitas outras dicas para evitar sussurros, como URSA Foamies. Eu gosto mesmo destes. Há muitos usos diferentes para estes. Estes são apenas pequenos suportes de espuma. Você poderia chamá-los de montaria discreta. Eles reduzem o ruído da roupa porque o microfone fica no meio, e podemos enfiá-los diretamente em camisetas na parte de baixo ou qualquer outra fantasia. Cria essa barreira entre a roupa e o microfone. Então o microfone é agradável e acolchoado por dentro. Eu os tenho em preto e branco, mas você pode obtê-los em cores diferentes também. Dissemos sobre proteção contra o vento lá fora. Você pode apenas colocar isso no microfone e isso vai fornecer proteção contra o vento. Dependendo de quão ventoso é, você pode precisar intensificar e obter algo um pouco maior, ou alguns. Nestes pacotes de pressão, eu guardo coisas como microfones e pequenos pedaços. Este tem muitos clipes de microfone e montagens diferentes. Eu gosto muito de usar apertos de cabelo para anexar cabos para roupas, se eu não posso ficar com ele- Eu uso slides de cabelo para anexar os fios, grampos de segurança, vários clipes de microfone pequenos. Eu realmente gosto desses montes de abelhas. Então você obtém estes para caber nos microfones que você tem. Isso se encaixa em um COS 11D e eles se encaixam realmente confortavelmente no meio. Há um clipe na parte de trás, você pode separar isso e enfiá-lo na roupa. Ele cria uma barreira entre a roupa e o microfone. É realmente útil não ter coisas como gravatas e fechos e coisas que você pode amarrar as coisas juntos. Estes são chamados de laços Bongo. Eu os acho muito úteis se eu só preciso anexar rapidamente algo em algum lugar. Ou eu posso usá-los para amarrar cabo, há tantos usos para eles, é apenas bom ter um pacote deles no kit. Sempre carrega um saco de pedaços. Aqui há muitos tipos de conectores diferentes. Se eu estiver em algum lugar onde eles estão fazendo reprodução de música, há muitas coisas aqui que eu posso anexar meu gravador ao mixer de outra pessoa com adaptadores. Temos cabos, cabos para auscultadores, XLR, adaptadores para auscultadores. Há basicamente um de tudo neste pequeno saco. Uma das coisas mais importantes que é negligenciada no kit de som são os fones de ouvido. Eu uso o Sony MDR 7506, eles não são os fones de ouvido mais caros do mundo, mas eu certamente acho que alguns dos melhores lá fora. Eles tentam o seu melhor para dar uma resposta completamente plana, então você está ouvindo exatamente o que está acontecendo no mixer. Em vez de um par comercial de fones de ouvido, onde você pode estar ouvindo som colorido, pois as freqüências de graves são muitas vezes aumentadas em conjuntos comerciais. Se houver muita gente ouvindo minhas mixagens tentarei fornecer fones de ouvido para todos. E vou tentar fornecer esses fones de ouvido Sony porque quero que as pessoas gostem de ouvir o som enquanto estão no set. E embora não necessariamente o seu trabalho, eu ainda acho que é importante que cada gravador de som carregue uma ficha. Só para o caso de o departamento de câmaras esquecer uma. Ou se é uma produção de baixo orçamento, você pode fornecer um e estar em seus bons livros. Realmente não importa que tipo de ardósia você recebe, desde que tenha a informação básica nele. Você pode obtê-los muito barato on-line. É apenas outra coisa para os nossos serviços. 12. Construindo um kit de som (exemplos): Então, espero que este curso tenha lhe dado uma boa compreensão dos diferentes componentes que compõem um kit de gravadores de som. Talvez você esteja apenas começando sua carreira e querendo comprar uma primeira peça de equipamento, o que deveria ser? Talvez você tenha uma boa compreensão de som e equipamento próprio, mas procurando obter mais em aplicações de filmagem. Independentemente da fase da sua carreira, é sempre importante olhar para o futuro e pensar onde quer estar na sua carreira. Porque, em última análise, isso vai decidir o equipamento que você precisa comprar. Nesta sessão, vamos recapitular rapidamente os diferentes cenários. E então vamos dar uma olhada em quatro kits de som diferentes com quatro orçamentos diferentes. Portanto, cada seção deste curso mostrou diferentes tipos de equipamentos que o gravador de som pode usar, como um microfone de lança ou um sistema sem fio. Mas nem sempre temos que usar todos esses aplicativos. No início da minha carreira, eu não tinha nenhum equipamento sem fio por cerca de um ano, simplesmente porque eu não podia pagar. Usei meu microfone para todas as filmagens que estava fazendo. Isso foi bom porque eu estava fazendo produções menores e menores que não exigiam o equipamento topo de gama que estou usando hoje. Então, em situações como esta, podemos ver que o saco pode ser anexado à câmera para que não precisamos de nenhum desses sistemas sem fio para saltar. Parece que o talento são microfone up porque não há boom, mas ele poderia ter tão facilmente viver boom que aplicação também. Para um cenário como esse, ele poderia ter escapado apenas com um misturador e um microfone de espingarda. Então podemos ver novamente neste cenário, embora não seja ideal, ele está ligado à câmera e você pode ver que ele está apenas crescendo, então não há sem fio lá. É só um pequeno misturador na cintura, um par de fones de ouvido, um cabo para a câmera, e depois um microfone. Se você comparar isso com uma situação como esta, aqui vai ser importante que ele esteja usando sistemas sem fio porque parece que o talento está no barco. Obviamente não podemos explodir tão longe sobre a água, então com aplicações como esta, vai ser mais o equipamento profissional. Dito isto, não temos de comprar os aparelhos sem fios, não temos de comprar o equipamento topo de gama imediatamente. Se isso vai ser uma coisa única, vamos alugar o equipamento. Vamos comprar o equipamento principal que você vai precisar, como um mixer e um boom e , em seguida, se você precisar de rádios ou outros equipamentos caros , então basta alugá-los para esses trabalhos individuais. Talvez você queira olhar para fazer aplicações de som ao vivo. Então, por exemplo, nesta filmagem, não havia necessidade de microfones de lança. Eu usei cinco microfones de lavalier com fio, que realmente reduziu o custo para esta filmagem. Aqui tenho o meu equipamento principal, o meu misturador, mas todos os talentos têm microfones de lavalier ligados a eles. As câmeras tinham XLR indo do mixer para as câmeras. Portanto, não há necessidade de nenhum kit sem fio extra aqui. Vamos dar uma olhada rápida em alguns orçamentos diferentes e o que você pode comprar Então, por £50, não é um orçamento muito grande no mundo do som, mas vamos tentar. Então nós temos um ATR55 Audio Technica, que é um microfone de espingarda, mas não tem XLR, então você vai lutar para obter um som de boa qualidade com isso. Não há pára-brisas, por isso também não poderás usar isso lá fora. E precisamos de algo para ouvir, por que não colocar alguns fones de ouvido de maçã por £2? Provavelmente não recomendaria esse orçamento. Então vamos passar para se você tivesse £150, uma das peças mais importantes do kit que você deveria comprar imediatamente é um microfone de espingarda. Então o RODE NTG-2 é um microfone de espingarda que custa cerca de £130. Precisamos de algo para ouvir, vamos para o orçamento Sennheiser HD 201. E porque temos um pouco de dinheiro sobrando, vamos jogar alguns Freddo's. vez, não é um grande orçamento que vamos subir para £500. Então, novamente, vamos incluir um RODE NTG-2 mas desta vez podemos adicionar um sistema de vento Rycote, que significa que podemos usar esse boom fora e alguns fones de ouvido novamente. E desta vez vamos adicionar um microfone de lavalier com fio. Este é XLR conectado, então precisaremos comprar um cabo XLR para isso também. Mas agora você tem a opção de fazer entrevistas com uma lavalier, bem como um boom. Desta vez temos orçamento para adicionar um gravador. Este é um gravador de campo muito barato, é um Tascam DR-05, e isso é £52. Não vai ser capaz de misturar nada, mas tem duas entradas, então significa que seremos capazes de gravar longe da câmera e sincronizá-lo no post. Vamos adicionar um poste para o microfone da espingarda para que possamos usá-lo em aplicações de lança e adicionaremos uma caixa de vôo também, para manter todo o nosso equipamento. O orçamento de £500 é realmente onde você quer começar a construir um kit. Embora esses preços pareçam bastante assustadores, você não precisa comprar tudo de uma só vez. Você pode cambalear suas compras e apenas comprar coisas que você realmente vai usar e precisa. Vamos saltar para o que eu acho que é um bom kit de som inicial. Este orçamento, obviamente, subiu para £2180. Então desta vez vamos incluir este Sennheiser 416 com um sistema de pára-brisas, que é cerca de £1000. Vamos olhar para o Sound Devices Mix-Pre 3. Eu falei um pouco sobre isso na seção do mixer, mas este é um bom gravador de nível de entrada. Ele tem muitas das características que os gravadores maiores e mais profissionais têm e também permite misturar no set também. Mais uma vez, vai colocar o microfone de lavalier da AKG. Desta vez vamos atualizar para os fones de ouvido Sony para que possamos ouvir um pouco mais claramente. Nós ainda incluiremos o RODE Boom Pole, apenas para manter o orçamento baixo. Incluiremos uma mala de voo para guardar todo o kit. Adicionamos também uma caixa de timecode Tentacle Sync, que podemos usar com o mixer de dispositivos de som. Portanto, esta lista de equipamentos é uma lista completa que você deve estar procurando ao iniciar seu kit de som. Lá, há tudo o que você precisa para fazer um trabalho profissional. Eu diria que depois disso, você quer adicionar um kit sem fio. Como o Sennheiser G4 eu acho que eles vêm em cerca de £600. Então, realmente, se conseguirmos um orçamento de cerca de £3000. Estamos realmente a caminho de fornecer esses serviços profissionais.