Introdução à pintura digital

1. Introdução do curso: Olá a todos, sou Marco Gucci. Você já viu um pintor digital trabalhar? E sua pilha de camadas é assim, e eles estão apenas arrastando janelas ao redor e você não tem idéia do que eles estão fazendo. Bem, esta aula, nós vamos consertar tudo isso. Eu vou estar olhando para três aplicativos de pintura digital muito populares, photoshop, o credo padrão da indústria, que é uma alternativa gratuita para Photoshop, bem como procreate, que é provavelmente o aplicativo de arte mais popular em o iPad para profissionais e amadores. Agora, há dois volumes gerais para esta classe. No Volume Um estará falando sobre o essencial do software. Você sabe, coisas como interfaces de usuário, ferramentas, pincéis, seletores de cores, camadas, coisas que realmente nos levarão a avançar com o objetivo final de desmistificar o software. E mostrarei como executar as mesmas tarefas ou tarefas semelhantes em todos os três aplicativos. E no volume dois, eu vou realmente fazer uma pintura real com cada aplicativo. Então são três pinturas no total, onde vamos pegar a informação que aprendemos no Volume Um e aplicá-la para realmente fazer arte. Tudo bem, há muito para se meter. Vamos começar. 2. Adquire o software: Muito bem, antes de mergulharmos aqui, quero mostrar-vos como adquirir estes três pedaços de software. Estou atualmente no site da Adobe, os criadores do Photoshop, posso clicar em criatividade e design e eles estão apresentando o Photoshop aqui. É o aplicativo principal deles. Afinal, photoshops disponíveis para desktop e iPad, e é baseado em um modelo de assinatura mensal. Você pode obter uma avaliação gratuita se quiser, ou se clicar em Comprar. Agora, a Adobe apresenta suas opções de associação mensais. Se você só quer Photoshop, é 2099 EUA por mês, o que não é batatas pequenas. Pessoalmente, eu uso Photoshop para todo o meu trabalho profissional, que não quer dizer que é o melhor programa ou o que você deve usar. Eu só o uso desde 1997. Sei que está tão bem agora. Então, para o que eu faço, a assinatura vale a pena. No entanto, é por isso que estou apresentando três aplicativos diferentes. Neste curso, você pode optar por não seguir a rota do Photoshop. De qualquer forma, uma vez que você se inscrever, você baixar o software e você está em seu caminho, você pode encontrar Krita em www.Corita.org. E fico feliz em dizer que Krita é absolutamente livre e aleatória trivia. Essa palavra credo significa giz. Em sueco. Não falo sueco, mas vi isso num comentário no YouTube. E com certeza, é verdade. Então, Krita, se você está no site, basta ir para o link de download. O site deve detectar em que sistema você está. Estou em um sistema Windows aqui, então há o meu instalador, e isso é tudo que você precisa para começar a funcionar com o Credo. Tanto quanto eu sei, Krita está disponível apenas para computadores desktop, Mac e PCs, não dispositivos como iPads ou iPhones ou Androids ou qualquer coisa assim. Quando se trata de usar o Photoshop e o Krita, eu recomendo o uso de um tablet. Este é o meu antigo Wacom seis por 12 em nós três tablet. Eles nem fazem mais isso e você não podia realmente ver o desgaste que eu coloquei e ao longo dos anos. Mas uso isso desde 2005. Funciona para mim. Eu também tenho o pecado final mais alto bem ali. Isto desde o QI sendo onde você realmente pode desenhar na tela. E é muito, muito bom. Embora eu me encontre cada vez mais usando esse cara aqui. Há realmente boas opções no mercado nos dias de hoje para tablets de nível básico se você não pode pagar ou não pode justificar o Pro Stuff. Há duas empresas que ouvi falar muito bem. O primeiro é Helion. Esta é a seção da caneta digitalizadora. Eles têm alguns deles aqui. Mas como você pode ver, esses preços são muito razoáveis e todos eles vão fazer o que você quiser. Você certamente não precisa de uma sintaxe de topo da linha para começar. Na verdade, você nunca precisa de um top de linha que não seja sintético. Conheço muitos artistas que têm coisas de nível de entrada como esta. A outra empresa com a qual eu tenho experiência em primeira mão, eu realmente possuo uma dessas caneta XP. Se você vai para a seção de tablet gráfico, assim como QE em eles têm uma gama de tablets. Parece que este vem com seus próprios controles remotos. Alguns deles têm botões a bordo. Haverá tamanhos diferentes também. E como você pode ver, os preços são muito competitivos. Esta caneta tem 8 mil níveis de sensibilidade à pressão. Isso é três vezes mais do que o que eu tenho. E estou aqui a chamar-me artista profissional. Nem sequer tenho tantos níveis de pressão. Então sim, você não pode dar errado com coisas como caneta XP. Aconteceu de eu clicar aleatoriamente neste. Mas sim, algo assim seria totalmente vale a pena o investimento para começar, eu altamente desencorajar você de usar um mouse para pintar. Há um pouco de uma barreira de paywall para entrar na pintura digital, mas você vai descobrir que vale muito a pena. E essas ferramentas vão durar anos também. Então, para usar o procreate, você precisará de um iPad. Este é o meu iPad Pro. Tem algumas gerações, mas ainda funciona. Tem uma bela tela grande. E você também vai precisar, bem, eu recomendo o lápis Apple e se você não tem um iPad de última geração como eu, você vai precisar do lápis Apple correspondente. Existem diferentes gerações destes dois. Comprei o meu Apple Pencil em apple.com. Clique no iPad, Apple pencil. E quando você rolar para cá, você verá as diferentes gerações. Esta é a primeira geração que eu precisava porque meu iPad tem quatro ou cinco anos de idade. Acho que o mais novo é, sim, este é o mais novo aqui. Na segunda geração, você não precisa de um lápis Apple. Você poderia usar procreate apenas com a ponta dos dedos. Mas para um ótimo desempenho de pintura, eu realmente recomendo. Ok, então eu estou no meu iPad aqui, clique na App Store, digite procreate. E temos algumas opções aqui. Este é o aplicativo procreate principal, o que eu vou usar. Eu já tenho procreate, então ele não lista o preço, mas é 909 EUA e isso não é mensal. É uma compra completa do software para sempre. De qualquer forma, você pode pegar Procreate aqui. Ele será instalado e vinculado automaticamente com o seu lápis Apple e você está pronto para usar. Certo, vamos cavar nossos calcanhares nesses aplicativos e ver o que eles podem fazer. 3. Interface: Photoshop: A interface do usuário determina como você interage com software digital e conta muito quando se trata de usar esse software. Realmente, há dois requisitos gerais que eu tenho de uma interface. Primeiro, que as coisas importantes não sejam mais do que um clique ou dois de distância. E em segundo lugar, que as coisas estranhas não estão desordenando a interface. Vamos começar aqui com o Photoshop. Ao abrir o Photoshop, você verá algo assim. E acho que não estou sozinho em dizer isso imediatamente. Isso é meio estranho. Há muita coisa na tela aqui. A coisa a entender sobre o Photoshop é que não é uma pintura específica. É para muitas coisas diferentes. E felizmente eles programaram alguns espaços de trabalho nele. Irei até o Window Workspace e, no momento, ele está definido como o padrão, o que é essencial. Mas eu posso ir até aqui e dizer pintura. E eu tenho uma interface mais simplificada que se parece com isso com janelas que o Photoshop considerou essenciais para a pintura. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode controlar a interface. Aqui, há duas fileiras de janelas que podem ser colapsadas com estas pequenas setas ou expandidas clicando nessas setas. E isso, claro, é uma boa maneira de economizar espaço na tela, especialmente se você tiver apenas um monitor. Cada pequeno menu aqui pode, naturalmente, ser acessado clicando no botão e você tem o que essa janela é e, em seguida, recolhido com as setas. Ou você pode simplesmente deixá-los em exibição expandida e simplesmente interagir com qualquer janela que você quiser clicando ao redor. Essas janelas também podem ser desencaixadas. Se eu clicar aqui e arrastar isso para fora, agora tenho minha janela Camadas separada. Se eu quiser trazer isso de volta para a mistura aqui, eu posso apenas arrastá-lo para dentro, clicar lá e ele está encaixado lá. Ou se eu tivesse apenas desencaixar isso, eu poderia trazê-lo como uma guia nesta janela se eu quisesse arrastando-o para cá. E agora todos eles estão em guias. Então isso é meio legal. E, a propósito, se você quiser redefini-la, basta ir até o Window Workspace, redefinir a pintura neste caso, e agora está de volta ao normal. Digamos que você esteja brincando com sua interface arrastando coisas para fora e personalizando como os tamanhos de janelas como este. E você quer salvar isso, basta ir até Window Workspace, novo espaço de trabalho, nomeá-lo como meu espaço de trabalho ou o que você quiser. Pressione Salvar. E agora, se eu for para o espaço de trabalho da janela, eu tenho meu espaço de trabalho lá. E da mesma forma que depois, digamos que fiz muitas mudanças e não gostei mais do que fiz. Posso simplesmente ir ao Window Workspace, redefinir meu espaço de trabalho e voltar ao meu espaço de trabalho personalizado. Então isso é legal. Não importa quais janelas você gosta de ter abertas, você pode salvá-las exatamente onde quiser no Photoshop e, em seguida, sinta-se à ajustá-las conforme as demandas do seu projeto. Talvez aqui eu não queira tudo isso, então eu vou apenas clicar fora e trabalhar assim por 20 minutos. E se eu quiser que ele volte e vá para o Window Workspace, redefina meu espaço de trabalho e lá está ele. Então vamos dizer que você acidentalmente perto desta janela de escovas e você está tipo, oh não, eu quero isso de volta. Bem, todas essas janelas estão localizadas sob a aba da janela. Então eu fechei a janela dos pincéis e lá estava ela bem ali e voltou para onde estava. Os nomes de todas essas janelas são, naturalmente rotulados aqui como esta é a janela do canal. Então, se isso foi desencaixado e fechado e eu queria de volta, canais de janela lá está. E então eu poderia, naturalmente, trazê-lo de volta e encaixá-lo como uma guia. Então o photoshop pode olhar como você quiser. A questão é, como você deve querer que o Photoshop pareça? Aqui é onde posso recomendar o que uso. Há realmente apenas algumas janelas que eu quero na tela. A primeira é que quero minha barra de ferramentas à esquerda aqui, que ainda não mencionei. Estas são as ferramentas que você tem, você sabe, como a ferramenta Pincel, a ferramenta Mover, a ferramenta balde de pintura. Eles podem ser encaixados e no Documentos apenas arrastando-os aqui e você pode expandi-los para uma ou duas linhas. Enfim, quero isso na tela. Eu gosto de tê-lo flutuando para que eu possa movê-lo com base em onde minhas telas. Então vamos colocar isso aí. Eu quero minha janela pincéis na tela e eu geralmente só expandiu um pouco para que eu possa ver uma seleção de pincéis. Vamos colocar isso aqui. Quero minha janela de camadas na tela, e talvez eu redimensione isso um pouco e coloque-o aqui. E nada disso que eu realmente quero na tela, então eu vou pegá-lo e apenas matá-lo. E pegue-o e mate-o. Tudo bem, eu já estou respirando um suspiro de alívio que todas essas coisas se foram. É muito melhor não ter que lidar com todas essas coisas. A única coisa que eu quero adicionar de volta aqui, porém, é um seletor de cores. Photoshop tem um seletor de cores aqui. Se você clicar nesta cor, você pode, naturalmente, escolher qualquer cor que você quiser através desta caixa flutuante. O problema é que com este seletor de cores é que quando ele está aberto, você não pode acessar mais nada. Você tem que escolher sua cor, bater OK. E agora eu posso voltar para o programa que para atender mata a produtividade. Então há uma maneira melhor. Basta ir até a cor da janela. E agora temos uma caixa flutuante, que eu posso expandir para qualquer tamanho que eu quiser. Normalmente tenho algo assim. Só para mostrar, deixe-me fazer uma tela com arquivo novo. Eu só vou bater OK. Uma tela entra. Essas janelas podem passar o mouse acima da tela, que é útil ou você sabe, você apenas mantê-los fora da tela assim. Se você quiser encaixá-los, você pode pegar a faixa de cima aqui e esperar que o destaque azul apareça e agora eles estão encaixados. E agora, é claro, podemos expandi-los assim como tínhamos antes, mas com minha própria janela personalizada definida aqui. Mas honestamente, eu nem gosto de fazer isso. Eu só os tenho flutuando. E se eu quiser derrubar essa vista, eu posso fazer isso e tem todas as minhas coisas. Mas novamente, normalmente eu não os derrubo. Eu só tenho isso assim porque quanto menos cliques para chegar a algo, melhor para mim. Então, ter as camadas prontas em todos os momentos é bom. E novamente, vamos olhar para a janela Camadas em um capítulo diferente. Eu quero manter este foco apenas em mover elementos de interface torno de uma janela que eu tenho disponível para mim aqui como o navegador, Esta é essencialmente uma visualização em miniatura de seu Canvas. Então, você sabe, se eu pintei algo, você pode ver que ele apenas aparece em uma visualização de miniaturas. Quanto ao processo de arte vai, eu realmente acho útil para ser capaz de ver o seu trabalho em uma pequena miniatura como esta. Tenho certeza de que para todos os pintores tradicionais lá fora, estão tão acostumados a se afastar da sua mesa, dizer a três metros de distância e olhar para o seu quadro de longe, é isso que isso faz. Então eu gosto de ter a guia Navegador aberta e é útil que ela esteja enterrada nesta janela geral. Quero dizer, é claro que você poderia abrir separadamente, mas agora estamos começando a desordenar a interface um pouco que eu acho. Então vamos apenas dá-lo aqui atrás. Eu também devo mencionar neste ponto, se você tiver mais de um monitor, então você pode simplesmente arrastar essas janelas para uma tela secundária. E é assim que eu lido com o navegador. Eu tenho isso no meu segundo monitor e oh sim, esta cor, você pode ligá-lo imediatamente. Você não precisa abrir uma janela separada aqui e escolher sua cor e bater OK. Você sabe, está bem ali, pronto para ir em todos os momentos. E é assim que o Photoshop me parece. Trabalho com o Photoshop há quase 20 anos e realmente nunca muda. Uma coisa que eu quero dizer sobre o seletor de cores aqui, se você clicar neste botão de linhas, você pode configurá-lo para diferentes visualizações. Como se eu pudesse ter uma roda de cores, se eu quisesse. Esta é provavelmente a maneira mais popular de escolher cores. Na verdade, muitos outros aplicativos padrão para isso. Eu pessoalmente prefiro o cubo de matiz só porque eu tenho usado por tanto tempo. Faz sentido para mim. Eu sei como contornar isso tão bem, mas você deve se sentir livre para usar o que você acha que é melhor para o seu processo. De qualquer forma, essas janelas na tela ou uma boa indicação de como minha filosofia por trás de como uma interface de pintura digital deve ser parecido. Tenho minhas ferramentas, meu seletor de cores, meus pincéis e minhas camadas. E outra coisa que é muito útil com o Photoshop, se você está trabalhando aqui, você está meio limitado ao local onde suas telas estão na tela. Se você quiser fazer mais uso do espaço na tela, basta pressionar a tecla F para entrar no modo de tela cheia. E agora posso empurrar a barra de espaço e mover isso para acessar minha tela inteira. Agora essas barras de ferramentas ou no caminho para que eu possa empurrar F uma segunda vez e obter acesso a toda a minha tela e colocar um espaço novamente segurar. E eu posso colocar isso onde eu quiser. Isso é muito útil para grandes pinturas e para sair deste modo é empurrado pela terceira vez e estamos de volta na interface básica. E uma maneira mais limitada de fazer isso é pressionar a tecla Tab, que remove temporariamente todas as barras de ferramentas da tela, embora isso mantenha o arquivo bloqueado nesta janela. Então eu tenho que arrastar a janela em vez de pressionar Barra de espaço e, em seguida, bater Tab uma segunda vez trará meus elementos de volta. Isso abrange a interface do usuário do Photoshop. Vamos para a Krita. 4. Interface: crita: Então, ao contrário do Photoshop, Krita é o alvo da pintura. Quando você carregá-lo pela primeira vez, você vai ter uma tela como esta. Eu só vou dizer novo arquivo e eu vou apenas dizer criar. E veja o que temos aqui por padrão, eu tenho minhas ferramentas, eu tenho um seletor de cores, eu tenho pincéis abaixo, e eu tenho minhas camadas. Então Krita está sintonizada com os requisitos de um pintor um pouco mais sucintamente do que o Photoshop talvez, o que faz sentido quando você pensa sobre isso. Critro foi projetado para ser um programa adjacente ao Photoshop especificamente voltado para pintores, e eles são bastante desavergonhados sobre isso. Até parece mesmo com o Photoshop. E eu quero lembrá-los aqui que Krita é livre, o que é um grande ponto a seu favor. Ok, tão parecido com o Photoshop, eu posso ir até o Window Workspace e ver o que a pintura grande faz. Me dá mais algumas janelas. A propósito, aqui em cima é o que o Photoshop chamou de navegador aqui é chamado de visão geral. Eu acho que eu vou voltar para a grande opção de pintura, que é o meu espaço de trabalho favorito pessoal em Krita. Novamente, como o Photoshop, você pode desencaixar essas janelas clicando aqui e simplesmente movendo isso para fora, criando um padrão para um estilo de roda de cores do seletor de cores. Existem algumas características agradáveis desta janela que vamos olhar em um capítulo posterior. Novamente, eu quero manter o foco no material geral da interface por enquanto, essas janelas podem ser redimensionadas clicando aqui, arrastando isso para cima, você pode ver as áreas onde é possível arrastar. São estes ícones pontilhados ali. Clique e arraste-o de acordo. Você pode fazer outras coisas de personalização legal como eu posso pegar essa barra de ferramentas, arrastá-la aqui, ou eu poderia trazê-lo aqui e, em seguida, começar a redimensioná-lo assim. E você pode fazer isso com qualquer janela aqui. Vou pegar os pincéis e trazê-los aqui. E agora eu falei para que meus pincéis estejam aqui e minha caixa de ferramentas esteja lá. Novamente, ser capaz de economizar espaço na tela é valioso se você tiver apenas um monitor. Embora isso vá contra a minha filosofia geral, eu quero que as coisas fiquem tão poucos cliques quanto possível. E você sabe, agora eles estão a um clique extra de distância porque eles estão ancorados. Então eu provavelmente iria optar por arrastar isso para fora e tê-lo como sua própria janela, é claro que agora eu tenho que redimensioná-lo, o que eu posso fazer aqui. Você pode ler OK qualquer coisa simplesmente arrastando-o para baixo para onde você quer. E lá vai você. Eu só vou redefinir minha interface inteira embora pintura muito grande, com a única modificação sendo para desencaixar o seletor de cores. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e é aqui que posso desativar o Windows. Eu não preciso desse seletor de cores específico, então isso acabou. E isso me deixa espaço máximo para minhas camadas e pincéis. E como sou um pouco viciado no Photoshop, vou trocar a localização destes. Então meus pincéis estão aqui, camadas estão lá, e lá vamos nós. E agora que estou feliz com isso, assim como com o Photoshop, posso ir para o Window Workspace, novo espaço de trabalho. Mais uma vez, chamarei de “Meu Espaço de Trabalho”. Bater. Certo, e agora isso salvou. E apenas uma nota rápida no seletor de cores. Você pode clicar nesta pequena caixa aqui e, em seguida, clicar nesta seta aqui, e você tem layouts diferentes. Se eu queria algo perto do Photoshop, provavelmente é aquele lá e, em seguida, bater OK. E lá vai você. Mas neste caso, eu acho a enorme viagem muito estreita. É um pouco difícil escolher os tons que eu quero. Então eu realmente vou voltar aqui e usar a roda de cores misturada com a caixa de cores. Isso para mim é um meio feliz entre o seletor de estilo Photoshop e o seletor de estilo Krita. Mas, claro, use o que você se sentir mais confortável. Isso é exatamente o que estou acostumado. Uma característica muito legal da interface de Corita é o botão do botão direito, que eu gosto de mapear para o interruptor rocker traseiro da minha caneta. Ele traz esta mini interface pairando. Eu tenho meu seletor de cores aqui no meio, que meio que gira para apontar a parte mais saturada do triângulo que seja qual for a cor que estou usando, isso é meio interessante. Este pequeno círculo no topo me permite girar toda a minha tela. E há um círculo fantasmagórico que está lá para me permitir reposicioná-lo de volta em 0. E é claro que eu poderia simplesmente pegar pincéis e começar a pintar com eles, mudar minha cor, escolher um pincel com este cubo flutuante aqui. Podias eliminar a tua janela e abrir mais espaço. Porque também este botão aqui acessa a mesma janela de pincel como este. Também este Hub flutuante tem listas diferentes. Se eu clicar aqui, ele vem pré-carregado com algumas categorias. Aqui está a categoria de pintura. Então, estes são todos pincéis. Por exemplo, este aqui é como um pincel de ancinho manchado. Vamos cobrir pincéis em uma seção diferente, mas você começa a idéia, há pincéis diferentes para escolher. Você também tem uma pasta de favoritos. Então deixe-me ir até a aba do pincel à direita. Digamos que eu realmente amei essa escova de ar texturalmente bem ali. Eu poderia clicar com o botão direito. Diga atribuir a tag e diga Meus Favoritos. E boom, aquele airbrushed apareceu bem ali, e agora eu tenho acesso a ele. Então novamente, isso é clicar com o botão direito. Além disso, você pode clicar com o botão direito do mouse para sair desse menu, ou clicar com o botão direito do mouse, fazer um ajuste, escolher um novo pincel e isso será encerrado. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse, selecionar sua cor e apenas clicar para fora, e lá vai você. E como suas cores também são ajustáveis aqui, talvez você nem queira isso na tela. Então, sem o seletor de cores na tela, e se eu arrastar isso para fora e fechá-lo sem que na tela, eu realmente estou exibindo a interface aqui, que eu acho que é sempre uma coisa boa quando você pode fazer isso, mas ainda têm acesso rápido às suas ferramentas. Oh, uma última coisa sobre este hub flutuante. Se você clicar nesse botão, ele oculta tudo como a tecla F e o Photoshop fizeram. E eu posso pressionar a barra de espaço e mover minha visão da mesma maneira. Então eu poderia gostar de zoom em grande real e manipular minha pintura tão perto da tela. E então, claro, clicar com o botão direito do mouse aqui, apenas clicando que novamente traz tudo de volta. Tudo bem, então isso é criar como interface em poucas palavras. Vamos avançar agora para procriar. 5. Interface: Procreate: Então estamos em procreate aqui e eu quero lembrá-los que eu estou no meu iPad agora e você não pode ver meu cursor se mover, você só estará vendo os efeitos dos meus cliques. É também por isso que a resolução da tela é um pouco diferente. Uma coisa que provavelmente todos sabemos que já intuitivamente interagindo com nossos dispositivos todos os dias é que um toque de dois dedos permitirá que você amplie, gire e mova essa tela. Agora o procreate é super simplificado para pintar porque o iPad é limitado a uma tela. Então, na verdade, não há muito que possamos fazer para esta interface, exceto para apenas compreendê-lo imediatamente, embora a interface não atenda aos meus critérios gerais. Você tem suas ferramentas aqui em cima, no canto superior esquerdo. Você tem seus pincéis aqui. Esta é a ferramenta de borracha. Aqui você tem suas camadas e no canto superior direito você tem seu seletor de cores. Agora o seletor de cores pode ser desencaixado, basta arrastá-lo e então você pode arrastá-lo para qualquer lugar na tela que você deseja, clicando no x, vamos apenas encaixá-lo novamente no canto superior direito. Voltando aqui, você pode selecionar essas opções na parte inferior para alterar o layout do seletor de cores. Eu, pessoalmente, gosto deste o melhor, mas dá-lhe algumas opções e variedades de maneiras de escolher suas cores e tocando na tela vai sair disso. Aqui à esquerda você tem a opacidade do pincel e o tamanho do pincel, mas falarei sobre isso mais tarde em outro capítulo. Uma coisa que é personalizável sobre a interface no entanto, se você ir até este ícone de chave inglesa e ir fazer controles de gestos, você tem acesso a diferentes recursos do software. Eu quero ir para o menu rápido aqui e mostrar-lhe um muito legal que eu uso. É este fundo, toque e segure, o que trará um menu rápido. Então eu habilitei que eu vou empurrar feito. O menu rápido é simplesmente se eu toquei e segurou. Ele traz este pequeno menu rápido onde eu posso fazer uma nova camada ou virar a tela ou camada clara ou copiar e colar. Voltando ao menu aqui você pode ver que existem diferentes opções para invocar o menu rápido, e você pode ter várias opções ativadas de uma só vez. E isso é verdade para todos os recursos que você pode modificar. E observe que oito Touch é diferente um Apple Pencil touch procreate pode detectar diferenças entre os dois. Bastante incrível. Assim, você pode ter diferentes gestos de combinação de dedos e Apple Pencil para ativar diferentes recursos. Então, além de realmente usar as ferramentas e funções do software, que vamos entrar imediatamente. Isto é tudo o que você precisa saber para o lado da interface das coisas. E isso encerra tudo para interfaces em geral. Vamos mergulhar um pouco mais fundo agora e começar a olhar para algumas ferramentas. 6. : Ok, aqui no Photoshop, vamos falar sobre a barra de ferramentas. E agora a primeira coisa que eu vou fazer é fazer uma nova tela e apenas dizer, ok, eu vou falar sobre os prós e contras de fazer telas mais tarde nesta lição. Então este é apenas um Canvas aleatório porque eu vou ter que demonstrar este material em uma tela afinal de contas. Então o software digital tem que começar com a ferramenta de pincel, que está bem ali. Se você passar o mouse sobre essas ferramentas, Photoshop oferece esse ícone animado para dizer o que é. Agora, se você clicar e segurar essa ferramenta de pincel, ela lhe dará algumas outras opções. E a primeira coisa que quero dizer é que você deve ignorar completamente a ferramenta de lápis. Ninguém nunca usa isso. Agora você pode ser como, Bem, como eu pego um lápis e desenho? Bem, você usa a ferramenta Pincel apenas com um pincel lápis. Nossos pincéis, como você se lembra, estão aqui. Agora vou cobrir esta janela no próximo capítulo. Mas, essencialmente, com a ferramenta de pincel ativa, você pode simplesmente escolher qualquer pincel e começar a pintar com ele. E se você quisesse dizer sorteio, você escolheria um pincel estilo lápis, diria como este e desenharia assim. Assim, a ferramenta de pincel anda de mãos dadas com os pincéis que você tem à sua disposição, que podem ser numerados em centenas ou milhares. No Photoshop. Se você segurar turnos, ele fará uma linha vertical ou uma linha horizontal. Além disso, se você disser fazer um pequeno ponto, mantenha a tecla shift e clique novamente, ele desenhará uma linha direta entre os dois. A opacidade e o fluxo do pincel estão no topo. Isso é basicamente determina o quão opaco é o acidente vascular cerebral. Então, em 100%, eu tenho um derrame totalmente opaco. Se eu reduzir a opacidade para dizer 50% ou algo assim, é 50% de opacidade. Como você pode ver, deixe-me selecionar uma cor vermelha. Você pode ver que neste momento é 50% de opacidade. Então você pode ver as outras pinceladas através dele. Considerando que se eu trouxesse isso aqui, você teria traços mais opacos que superam tudo. Agora, a opacidade da maioria dos pincéis também é controlada pela força que você está pressionando com sua caneta. Assim, a configuração de opacidade representa o que você pode alcançar com 100% de pressão em sua caneta. O fluxo é semelhante, embora eu geralmente não ajuste o fluxo muito. Normalmente fico com a opacidade. Flow tipo de imita como uma escova de ar funciona como se você empurrasse e segurasse quanta tinta sairia, a que ritmo? É um pouco estranho e honestamente, eu só não uso muito isso. Ok, então o oposto do pincel eu suponho, é a borracha, que está bem ali. Agora, a borracha no Photoshop ou as corridas de volta para a cor de fundo. Esta é a cor do primeiro plano. Esta é a cor de fundo. Você pode trocá-los com esta pequena seta aqui. E você pode escolher diferentes cores de fundo. Então, se eu escolhi uma cor de fundo azul, quando eu apagar, ele vai para soprado. Esse comportamento pode ser modificado à medida que começamos a introduzir camadas. Mas, novamente, vou dividir isso em um capítulo diferente. As borrachas podem ter pincéis como as Ferramentas de Pincel. Para que eu possa ter uma borracha em forma de qualquer coisa. Isto é, algum tipo de coisa do Dadi. E, claro, se você segurar a ferramenta borracha, você tem diferentes tipos de opções, mas eu costumo ficar com a ferramenta borracha. Se você estiver usando um tablet, o outro lado da caneta geralmente tem uma borracha e você pode usá-lo também. Nesse caso, você ainda pode estar na ferramenta de pincel como agora eu tenho a ferramenta de pincel ativo fazendo alguns traços. Vire a caneta para que a borracha esteja tocando no tablet e, como você pode ver, estou apagando enquanto a ferramenta de pincel está ativa. Como você está usando a ferramenta de pincel, você vai querer mudar sua cor. Agora é claro que você pode fazer isso aqui. Ou se você quer uma cor que já existe em sua pintura, como digamos que eu quero obter a mistura desse azul com aquele empurrão vermelho e segure Alt. E ele se transforma em um conta-gotas com o qual eu posso selecionar uma nova cor. A metade superior desse círculo de atualização é a nova cor que estou selecionando e a metade inferior é a cor que eu tinha anteriormente. Então eu posso deixar ir e pintar com essa nova cor agora. E isso é algo que eu vou fazer muitas vezes. Muitas vezes vou fazer algumas pinceladas, provar a mistura, e depois pintar com essa nova cor. É uma abordagem comum que eu uso e quando você amostra cores como esta, também é claro, atualizações no seu seletor de cores aqui. O tamanho do pincel pode ser alterado aqui deslizando em torno do parâmetro de tamanho. Ou ele pode ser alterado na janela do pincel aqui deslizando o mesmo parâmetro de tamanho se você deslizar aqui, ele também atualiza aqui, como você pode ver, ambos estão ao vivo em sincronia juntos. É o mesmo controle deslizante, mas ninguém realmente usa isso. A tecla de atalho são as teclas de colchetes. Assim, o suporte quadrado direito aumenta o tamanho do pincel. O colchete esquerdo diminui o tamanho do pincel. Quando pinto no Photoshop, meus dedos são colados nessas teclas de colchetes porque estou constantemente mudando o tamanho do pincel enquanto trabalho. E já atingimos uma espécie de marco nesta classe. Se você está começando com a pintura digital, se você é novinho nela, apenas com o que cobrimos até agora nesta aula. Pode pintar, não precisa de mais nada. Basta pegar um pincel, pegar uma nova tela, fazer sua interface parecer como você quer. Sabe, algo assim, e vá em frente e pinte alguma coisa. Pintei uma coisa abstrata estranha aqui, mas isto poderia ser um retrato humano, se quisesses que fosse. E não se preocupe, faremos uma pintura de verdade mais tarde nesta aula. Mas, por enquanto, vamos ver algumas das outras ferramentas desta barra de ferramentas. Você provavelmente estará fazendo um monte de zoom quando você pintar digitalmente, a ferramenta de lupa está bem ali. E, a propósito, quando você tem esses pequenos ícones animados, Photoshop também fornece a tecla de atalho. Então o atalho aqui é z. Clicando na ferramenta Zoom embora eu pudesse simplesmente pressionar e segurar e ampliar e reduzir. Ou você pode apenas clicar uma vez e ele irá ampliar até um certo grau. Se você segurar Alt, ele se transforma em um zoom out e você pode clicar em. Mas minha preferência é simplesmente clicar e arrastar, o que permite ampliar e diminuir o zoom. Quando você estiver ampliado, você pode segurar a barra de espaço e se mover ao redor da pintura. É também aqui que entra a janela do navegador. Você vê esta caixa azul que indica o quão longe retomado em sem empurrar a barra de espaço, você pode simplesmente clicar e arrastar ao redor. Isso faz a mesma coisa. Você também tem uma pequena barra de zoom aqui em baixo. Então, muitas vezes essas janelas estão amarradas na barra de ferramentas aqui. Se você olhar para esse número aqui, Photoshop informa como você está ampliado. Uma maneira rápida de diminuir o zoom para um 100% é apenas tocar duas vezes na ferramenta de lupa. Vamos falar sobre esse carinha aqui. Esta é a ferramenta conta-gotas. Como você pode ver no diagrama animado, a ferramenta conta-gotas mostra cores. Agora já falamos sobre fazer isso com a ferramenta de pincel ativa e segurando Alt. Isso ativa a ferramenta conta-gotas. E esta é a melhor maneira de fazê-lo porque você não precisa mudar de ferramentas. No entanto, se você mudar para a ferramenta de conta-gotas, você tem algumas opções que você pode habilitar aqui, por padrão, a ferramenta de conta-gotas de olho é definida como amostra de ponto. Isso significa que ele selecionará a cor do pixel em que estou. Isso pode ser um pouco frustrante, porque às vezes você quer uma amostra, uma espécie de mistura geral de uma área. Para fazer isso, basta clicar aqui e ir dizer 11 por 11 média. Isso me dará uma área de 11 por 11 pixels. E é quase como tirar cores de um paladar de pintura tradicional. Você sabe, onde você tem mais de uma área de cor que você está selecionando, você pode alterá-la para ser maior ou menor. E, novamente, o que eu gosto de fazer é voltar para a ferramenta de pincel e acessar o conta-gotas clicando em alt e fazendo isso irá respeitar a configuração que você selecionou aqui. Eu recomendo manter o modo de amostra como ele está definido para todas as camadas. Há momentos em que você quer mudar isso, mas isso entra em território mais técnico, que eu acho que não precisamos cobrir agora. Passando para outra ferramenta, vamos falar sobre a ferramenta de corte, que está bem ali. Photoshops animado pouco gráfico lá dá-lhe uma idéia do que a ferramenta de corte faz. O que eu gostaria de fazer é ter certeza de que estou fora do zoom. Em seguida, pegue a ferramenta de corte e simplesmente clique e arraste para o corte desejado. E então você pode usar essas alças para fazer pequenos ajustes. E quando terminar, basta pressionar Enter e cortar sua imagem. Também devo mencionar o recurso Desfazer. Assim como qualquer outro software, é editar, divertido, fazer recorte, outro recurso, outro recurso que você pode querer ajustar se eu apenas refiz esse corte, ir para esta ferramenta caixa de velocidades e aumentar a opacidade e ele irá esconder o pintura que você vai eventualmente cortar fora. Isso provavelmente permitirá que você visualize seu recorte um pouco melhor do que o Azure arrastando essas alças, você pode ver sua pintura mais uma vez. Outra coisa que você pode fazer é definir taxas personalizadas. Então, como uma proporção de cinco por sete é uma proporção comum para fotografias. Se eu clicar nisso, o Photoshop automaticamente me dará cinco por sete, que eu posso ajustar a qualquer tamanho que eu quiser, incluindo horizontal, é claro, mantendo essa proporção de cinco por sete intacta. E eu vou apenas empurrar Control Z algumas vezes para desfazer alguns passos lá, você percebe que eu tenho meu cinco por sete recorte selecionado. Você pode apenas apertar o botão de limpar. E agora eu estou de volta ao corte de mão livre apenas para fornecer um pouco de contexto aqui eu uso a ferramenta de corte muito na minha arte. Às vezes eu vou estar pintando uma composição e eu só não preciso como um pouco no, no lado. Então, como eu vou selecionar a ferramenta de corte e apenas tipo ir assim, empurrar Enter, novo corte. Você também pode adicionar espaço do Canvas com a ferramenta de corte. Se eu clicar e selecionar tudo e, em seguida, arrastar isso para fora assim, agora adicionei mais espaço. É verde porque minha cor de fundo é verde, e é assim que a ferramenta de corte funciona. Ele preencherá automaticamente o novo espaço com qualquer cor de fundo definida. Está bem, mas vou desfazer para ter a nossa imagem principal de volta. E vamos passar para a próxima ferramenta, que é a ferramenta Seleção aqui em cima. Por padrão, é o quadrado. Se você pressionar e segurar, você terá acesso a elípticas ou círculos ou uma rosa única ou colunas individuais. Vamos apenas ir para a principal, que é a ferramenta de seleção retangular, que eu chamo de ferramenta de seleção. Com esta ferramenta, podemos, naturalmente, fazer uma seleção e em seguida, fazer todo o tipo de coisas dentro dessa seleção. A primeira coisa que eu poderia fazer se eu pressionar B para pincel, eu poderia pintar dentro dessa seleção. Outra coisa que eu poderia fazer é acessar photoshops, filtros indo para filtrar, digamos Borrão, Borrão gaussiano e eu posso borrar apenas essa seleção, batendo OK se eu estivesse feliz com isso, mas eu vou apertar cancelar porque eu não Na verdade, quero desfocar isso. Outra coisa que você pode fazer aqui é acessar a ferramenta Mover, que é esse cara aqui, e mover essa seleção por aí. Se eu quiser desmarcar isso, eu poderia pressionar Control D ou simplesmente clicar na ferramenta de seleção aqui e clicar assim. E eu sou livre para fazer todos os tipos de seleções apenas clicando e arrastando. Claro, se você quiser um deslocamento de seleção múltipla, e agora eu posso fazer duas seleções. Eu também poderia clicar no elíptico e fazer seleções elípticas. Ainda segurando o turno aqui para adicionar às minhas seleções e fazer todas as mesmas coisas dentro dessas seleções. Vou pressionar o controle D para desmarcar isso com a ferramenta elíptica. Se eu segurar o turno, posso fazer uma seleção circular perfeita. E o mesmo é verdade com a caixa. E eu voltei para a caixa 1 e segurei o turno. Posso fazer uma seleção perfeita. Uma vez que eu tenha uma seleção como esta, eu poderia pressionar Control T para acessar as ferramentas Transformar. E agora posso fazer muitas operações diferentes. Qualquer uma das alças se transformará em uma ferramenta de escala. E posso escalar a partir de pontos diferentes. Como você pode ver, manter o controle sobre um desses pontos vai me permitir distorcê-lo. Isso pode ajudar com perspectiva ou muitas coisas diferentes. Uma característica infeliz desta janela é que a chave indevida só funciona uma vez. Então eu realmente não posso levar isso de volta para o nosso era para recuperá-lo e ter que pressionar Enter para se comprometer com ele, e então desfazer, e isso vai desfazer a coisa toda. É, é meio estranho assim. Mas empurrando o controle T novamente, eu poderia passar o mouse logo acima do canto e ele se transforma em este ícone de rotação, e isso vai me permitir girá-lo. E finalmente, eu poderia clicar com o botão direito do mouse dentro da caixa. E eu posso acessar todas essas coisas, incluindo esta ferramenta de dobra, que me dá uma pequena grade com a qual eu posso deformar ou minha imagem ao redor. Também muito útil quando você está trabalhando em um desenho complexo e você só quer ajustar algo. E novamente, empurrando enter para se comprometer com isso. E então, uma vez que você tem, você pode empurrar o Control Z para desfazer tudo. Outra maneira de fazer uma seleção é com esta ferramenta, a ferramenta de laço. Por padrão, será neste. Esta é a ferramenta de laço de mão livre, então eu posso fazer uma seleção como essa. Na verdade, da mesma forma que a caixa que acabamos de ver. Ou você pode segurar e ir para a ferramenta de laço poligonal, que lhe permitirá desenhar pontos como este. Clicando com o mouse em cada ponto, pressionando enter quando terminar para fazer a seleção. E novamente, mantendo a tecla Shift permitirá que você selecione várias vezes, como antes, você também pode tocar duas vezes para terminar uma seleção assim, mantendo pressionada a tecla ALT permitirá que você elimine uma seleção. Então, digamos que eu fiz isso com a tecla ALT pressionando enter. Eu removi esse pedaço da seleção, e isso é verdade para as ferramentas de seleção quadrada e circular também. Uma terceira maneira de fazer uma seleção é com a ferramenta caneta. Eu posso fazer alguns pontos como antes, mas se você empurrar e segurar, você tem essa pequena Bessie, uma curva que permite refinar sua seleção enquanto você está criando. Então, novamente, clicar e segurar e arrastar permitirá que você retire essas alças e faça uma curva. Para fechar esta seleção, basta clicar no ponto original e fechar a forma. Isso ainda não é uma seleção. Para transformar isso em uma seleção, você tem que empurrar, controlar, entrar, e esse caminho que acabamos de desenhar com a ferramenta caneta agora se tornou uma seleção. Com este você pode dizer fazer outra forma como esta, empurrar Alt Control Enter e nós podemos subtraí-lo, ou eu vou desfazer empurrar, Shift Control Enter e nós podemos adicionar a ele. E isso é como qualquer outra seleção. Portanto, pressionar Control T irá trazer ferramentas de escala são Girar ferramentas ou, se você clicar com o botão direito do mouse, você pode entrar em distorção e distorcer essas alças. Você poderia entrar em sua ferramenta de dobra e distorcê-la novamente. Uma vez que você está feliz com este push Enter, observe mais uma vez, minha cor de fundo é por padrão preenchido com esse verde pela mesma razão, o verde é a minha cor de fundo aqui. Isso mudará à medida que começarmos a introduzir camadas, que entrarei em alguns capítulos a partir de agora. Mas mais uma coisa que você deve saber sobre a ferramenta de seleção. Vamos apenas fazer uma seleção. Se eu cliquei na ferramenta Mover novamente aqui em cima, como sabemos, podemos mover isso. Mas agora eu tenho acesso a esta caixa que é mostrar controles Transform. Eu acho que, por padrão, isso está realmente ativado. Eu gosto de desligá-lo, mas quando você tem os controles Transformar, você não precisa mais pressionar Control T para exibir essas alças. Vai estar lá automaticamente. Assim, você pode fazer qualquer seleção, clique na ferramenta Mover e ter esses controles ativos. Outra ferramenta útil para fazer seleções É esta a ferramenta varinha mágica. E essencialmente o que ele faz é você clicar e ele mostra todas as cores semelhantes que você clicou em. Então, neste caso, eu cliquei no branco e é selecionado todo o branco. Se você quiser apenas selecionar cores conectadas, clique nesta caixa contínua, clique no branco e ele só seleciona áreas conectadas de branco. Se quiser mais, mantenha a tecla Shift pressionada, clique nesse pedaço de Branco, mantenha a tecla Shift pressionada, clique nesse pouco de luz. Você também pode clicar e subtrair esse pouco de luz. Você entendeu a idéia. E estas são agora seleções. Então, por exemplo, se eu quisesse pintá-los, eu poderia pintá-los como já vimos antes. E para desmarcar que eu poderia pressionar Control D ou eu poderia ir para cima para selecionar, desmarcar. Se você clicar e segurar a ferramenta mágica que você pode obter para esta ferramenta de seleção rápida. O que isso faz é usar photoshops, inteligência interna para descobrir o que você quer selecionar. Então, se eu clicar e arrastar meu mouse, ele meio que sabe que eu estou tentando selecionar esse personagem monstro. Isto não vai ser perfeito, mas é, surpreendentemente, uma boa ferramenta. E então talvez daqui eu possa movê-lo ou fazer qualquer outra coisa que eu faria com uma seleção. Vamos passar para a ferramenta balde de tinta, que é bem aqui. Você encontra um clique na área e ele o preenche com sua cor de primeiro plano, que é aquela cor frontal bem ali. A principal coisa a considerar aqui é esse valor de tolerância. Você percebe que não recebeu alguns desses pixels brancos. Bem, se eu mudar a tolerância para dizer 35 e tentar novamente, ele faz um trabalho melhor em obter alguns desses pixels igualmente coloridos. Se você definir a tolerância 2 é um, isso significa que o pixel tem que ser uma correspondência exata de onde você clicou. Eu acho que esses pixels aqui são diferentes ou um branco diferente desses. Então não os preencheu. A ferramenta de balde de tinta é usada classicamente para preencher cores planas em desenhos de linha, por exemplo, talvez mais um artista pintante. Eu realmente não uso isso muito no meu trabalho, principalmente usando a ferramenta de pincel e coisas assim. Uma ferramenta que eu uso muito é a ferramenta de gradiente. Se você clicar e segurar na balde de pintura, terá acesso à ferramenta de gradiente. Com a ferramenta de gradiente, você essencialmente clica e arrasta em sua imagem e ela a preenche com um gradiente. As duas cores que a ferramenta de gradiente usa são a cor do primeiro plano e do plano de fundo. Então, se eu mudar esta cor verde para azul e fazê-lo novamente, você teria este resultado. Você pode alterar o padrão do seu gradiente aqui. Então isso criaria um gradiente circular. Isso criaria algum tipo de gradiente estranho como estrela. Mas vamos voltar a este. Se você clicar aqui, você tem diferentes tipos de gradientes que você poderia fazer como este, pega sua cor de primeiro plano e preserva a imagem real em que está. E este é o tipo de modo que eu gosto de usar, não este exatamente, mas eu gosto de subir aqui e clicar neste aqui, você vê que tabuleiro de xadrez, que é linguagem de photoshops para transparente. Sempre que você vê um tabuleiro de xadrez como esse, significa transparente. Então este me permite usar minha cor de primeiro plano e desbotada em transparência. E isso se torna muito útil, especialmente quando combinado com, digamos, uma seleção. Então deixe-me apenas rapidamente e muito desleixadamente selecionar o cabelo usando a ferramenta de laço mão livre aqui em cima. Vou para o meu gradiente. Vou segurar Alt e escolher uma cor branca. Todas estas são ferramentas que já vimos antes e eu vou inclinar para baixo e eu posso clarear a cabeça desta maneira. E isso me lembra uma coisa que eu deveria te mostrar. Você vê essas linhas em movimento. Usuários do Photoshop chamam isso de formigas marchando. Pode ser muito perturbador. Então deixe-me desfazer esse gradiente. Se você quiser que sua seleção seja ativa, mas não ver essas formigas marchando, você pode esconder as formigas marchando pressionando o controle h. Agora, se eu fizer esse gradiente novamente, a seleção ainda estará lá. Posso forçar a idade de controle para ligá-la novamente. Só não vemos aquela animação irritante de formigas marchantes. Então muitas vezes o que eu vou fazer é usar uma ferramenta de seleção como esta em conjunto com a ferramenta de gradiente. Mas quase sempre empurrarei a idade de controle para escondê-la. Então eu posso ver como isso está afetando minha imagem. E há muitas maneiras de ferramenta Gradiente pode interagir com sua imagem. Vou entrar nesses métodos no capítulo das camadas que se aproxima. Certo, a ferramenta de clone é aquele cara ali. O que isso permite que você faça é clonar partes de sua imagem para outras partes. Então vamos dizer que eu quero este destaque azul no para para continuar por aqui. Vá para a área da qual você deseja clonar, mantenha pressionada a tecla Alt e faça uma amostra clicando em. Em seguida, vá para a área para a qual você gostaria de clonar e simplesmente pintar. Então o que está fazendo aqui é que começou onde eu provei a amostra, mas ele pegou a boca porque eu movi meu cursor para cima quando eu estava pintando e ele pegou o mouse. Então o que eu gostaria de fazer é escolher aqui clonar, reformular, clonar, re-amostrar clone. E eu posso pegar pixels daqui e colocá-lo aqui. E quando você está apenas segurando o mouse, ele realmente lhe dá uma prévia sobre o que você está prestes a clonar. Então, digamos que eu provei este dente. Você pode ver que isso vai me mostrar onde esse dente vai parar. Então, é claro, quando você pressiona o tablet para pintar, ele vai pintá-lo. Agora eu tenho uma criatura de boca dupla, o que é muito assustador. Vi hit desfazer. A ferramenta de clonagem por padrão é um pincel redondo muito macio, mas também pode interagir com outros pincéis. Tudo bem, seguindo em frente, estou muito animado para mostrar essa ferramenta de manchas que está bem ali. Esta é uma das minhas ferramentas favoritas no Photoshop. Eu pinto muito com ele. Essencialmente faz jus ao seu nome e borra a imagem quase como usar os dedos com o quê? Óleo sobre tinta acrílica ou algo assim. Agora, há algumas configurações que eu quero ajustar. A primeira é a força aqui em cima. Eu gosto de definir este alto, como dizer 96 ou algo assim. E só com isso, poderíamos fazer manchas ou misturas mais agressivas. Você pode trazer sua janela de pincéis e escolher qualquer pincel para se tornar um pincel de ferramenta de manchas. Isso é muito legal. Ele preserva o tipo de pêlos da escova em si. Agora uma coisa a notar é que eu não estou realmente pintando nenhuma cor com isso. Estou simplesmente borrando a tinta que já está na tela. No entanto, se eu gostaria de pintar com cores, eu vou abrir meu seletor de cores aqui. Vou escolher uma cor amarela laranja brilhante. Eu poderia ligar esta caixa de pintura com os dedos e assistir isso agora que me permite pintar com a cor que eu selecionei, mas lentamente se esgota como eu pinto e se torna mais uma ferramenta manchada. Vou escolher uma cor diferente aqui para te mostrar. Começa quase como uma ferramenta de pincel com essa cor, mas depois desaparece e se torna um pincel de manchas. E eu acho que pincéis diferentes preservar a cor de forma diferente como este pincel não parece ter que muito roxo para começar em tudo. Enquanto outros pincéis realmente, realmente se carregam como este tem um monte de que roxo. Então você pode jogar com pincéis em conjunto com a ferramenta de manchas. Mas sim, eles supostamente ferramenta é uma das minhas favoritas. Se você voltar para o menu pincéis e clicar e segurá-lo, há essa coisa chamada ferramenta de pincel misturador. Mixer escova ferramenta é em grande parte a mesma. Você pode escolher um pincel e pintar com ele e ele realmente faz a mesma coisa. Eu vou diferenciar entre a ferramenta de pincel regular e a ferramenta de pincel misturador mais na seção pincéis. Uma última coisa que eu queria mencionar como quase um adendo para a seção de interface. Se você abrir um histórico de janelas, isso é como um recurso de desfazer interativo. Ele lista um monte de minhas ações que eu fiz anteriormente. Então, como se eu tivesse feito um monte de ferramentas de manchas, certo? Como eu posso clicar para trás, é quase como um Advanced Control Z desfazer. Vou voltar no tempo. Se eu estivesse aqui, eu poderia apenas empurrar o Controle Z. E como você pode ver, um por um passa, mas esta é apenas uma maneira mais rápida de fazer isso. Esta janela pode ser melhor se estiver ancorada assim. Para que eu possa ter minha caixa de cores aberta e sempre ir para a janela do Histórico aqui. E com isso, vamos agora passar para Krita e checkout é conjunto de ferramentas. 7. : Tudo bem. Ouvindo Krita, a ferramenta de pincel está bem ali. O atalho para o qual é b, assim como o Photoshop. E como você provavelmente já adivinhou com a ferramenta de pincel, temos acesso a todos esses pincéis imediatamente. Eu prefiro creed sua janela de visualização de pincel porque você pode ver como isso é obviamente um pincel de lápis e nós podemos desenhar com ele, mudar a cor para imitar mais de um lápis de grafite. E lá vamos nós. E eu já mostrei que você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e acessar pincéis através desses vários menus. Então, se eu quiser uma escova de ar, seu ego, e eu estou pintando com um aerógrafo agora, mudando o tamanho do pincel e Crito como as mesmas chaves de suporte quadrado. Ou um pequeno atalho prático é segurar, deslocar e arrastar e você pode redimensionar seu pincel desta forma e clicar. Outra maneira de fazê-lo é simplesmente arrastar este controle deslizante aqui para vários tamanhos de pincel. Embora este não seja tão bom porque você não tem uma prévia. Prefiro as teclas de colchetes ou a tecla Shift, porque você pode literalmente ver o quão grande ou pequeno seus pincéis ficam para obter amostras de cores em vez da tecla ALT como vimos no Photoshop, é a tecla Control. E muito parecido com o Photoshop criado oferece este visualizador pré-visualizador que mostra a nova capa, sua amostragem, em comparação com a cor antiga que você tinha. E solte o controle e você pode pintar com essa nova cor. Se você voltar para a barra de ferramentas aqui, há também algumas formas predefinidas como esta caixa parece uma ferramenta de seleção, mas não é, é uma gaveta de caixas eu acho, mas vai desenhar essa caixa com o pincel que tenho ativo. Então, se eu escolher este pincel lápis, Andrew box, ele vai pintá-lo com o pincel lápis em oposição ao aerografado que eu tinha anteriormente. E o mesmo é verdade para isso. Este é um círculo 1. Você pode fazer um monte de círculos. Esta ferramenta aqui permite que você desenhe sua própria forma personalizada. E essas ferramentas aqui são as mesmas, exceto que estas lhe dão aquelas alças curvas Bessie, o que permite que você desenhe formas mais suaves. E, claro, você também tem uma opção de linha. E essa é provavelmente a melhor maneira de obter linhas retas e Krita, voltando ao tópico da interface por um segundo, assim como no Photoshop, temos uma janela de histórico de desfazer aqui, e é a mesma idéia. Eu posso voltar no tempo, rolar para cima e tirar todas as minhas ações se eu quisesse. Mas o que é legal sobre esta janela é que ela dá um pequeno ícone como eu posso ver cada estágio da imagem para eu não ter que gostar, ler o que eles são. Eu posso dizer, oh, eu quero voltar para o nosso mais ou menos aquele palco e apenas clicar lá. Alternativamente, você pode simplesmente usar o Control Z para Desfazer ou clicar nos botões desfazer ou refazer aqui. A ferramenta de colheita em Krita está bem ali. É bem simples. Basta clicar e arrastar. Você pode ajustar essas alças para obter o seu corte. Empurre Enter quando terminar. E lá vai você. A ferramenta de zoom está aqui em baixo, a lupa. Eu posso clicar e ele amplia. Ou eu posso manter o controle e clicar e ele diminui o zoom. Você pode clicar e desenhar uma seleção como esta, e ela irá ampliar para essa seleção. E lembre-se mais uma vez, você pode clicar com o botão direito do mouse e usar o recurso de zoom aqui com este controle deslizante. E falando em navegação, empurrar a barra de espaço permitirá que você navegue assim. Ou você pode simplesmente clicar neste ícone de mão e ele faz a mesma coisa. Eu nunca gosto de clicar no ícone de mão embora barra de espaço é um atalho tão útil para isso, geralmente eu vou ser como na ferramenta de pincel e barra de espaço vai me permitir mover ao redor enquanto ainda tem a ferramenta de pincel ativo. A ferramenta de gradiente está bem aqui e no topo aqui você tem seus padrões de gradiente predefinidos criar um padrão para um transparente. E, a propósito, o Crito também usa uma caixa de verificação para indicar transparência. Então, um padrão é sua cor muito transparente? Então, se eu escolher este verde brilhante, eu posso clicar e arrastar e eu tenho o mesmo efeito que eu não tinha Photoshop. Claro que você pode clicar nisso e escolher outros padrões. Este estranhamente não responde a nenhuma cor que eu tenho aqui, o que é estranho. Mas você pode entrar aqui, clicar em Editar, e agora você pode configurar manualmente exatamente como deseja que essa ferramenta de gradiente apareça. Este é o tipo de coisa que você só quer brincar. Mas honestamente eu nunca usei isso. Eu sempre uso o padrão que é cor de primeiro plano muito transparente. As formas que o gradiente toma podem ser ajustadas no canto inferior direito, alterá-lo para radial e agora é como esse efeito de círculo. E ele tem até esta caixa inversa legal que irá inverter como o gradiente funciona. Isso é muito legal. E, a propósito, muitos ajustes de ferramentas estão aqui em baixo versus no topo, como estavam no Photoshop. Então, se eu clicar na ferramenta balde de tinta, eu tenho todas as suas propriedades no canto inferior direito, mas é exatamente onde eu coloquei a janela. Eu poderia ter colocado aquela janela em qualquer lugar. Está bem. Passando para as ferramentas de seleção em Krita. Eles estão aqui em baixo, no fundo. Este é o seletor de caixa. Faça uma seleção. Se você quiser mover isso, clique na ferramenta Mover, que é aquele cara ali. Mova isto. Você pode empurrar Control T, assim como o Photoshop para ferramentas de escala em excesso. E podemos dimensionar à mão livre por padrão, ou você pode manter o deslocamento e a escala uniformemente. Movendo-se para fora da alça irá transformá-lo em um recurso de rotação. E novamente, assim como o Photoshop, você pode clicar com o botão direito do mouse e você tem coisas como perspectiva, que permite distorcê-lo. Observe que você só pode fazer uma dessas coisas de cada vez. Como se eu estivesse na Transformação Livre e eu girasse e então fosse para a perspectiva, ele redefine minha rotação. O que você tem que fazer é ir para girar livre, fazer isso, apertar aplicar, em seguida, empurrar Control T novamente, em seguida, voltar para dentro, bater sua perspectiva e você pode fazê-lo desta maneira. É um pouco mais pesado. Além disso, em vez de pressionar o controle T, você pode simplesmente clicar nesse ícone ao lado da ferramenta Mover, e ele exibe os mesmos controles para desmarcar que você pode ir para Selecionar, desmarcar. E, a propósito, enquanto estamos aqui, criado também lhe dá o atalho, que neste caso é deslocamento de controle a. Há também uma opção de reseleção que é bastante útil às vezes. De qualquer forma, suas outras ferramentas de seleção estão aqui. Você tem o seu círculo. Você pode manter a tecla shift pressionada e adicionar mais seleções. Você pode manter a tecla Alt pressionada e remover seleções, assim como o Photoshop. Aqui está sua mão livre. Existem também acções predefinidas aqui em baixo. Por exemplo, se eu clicar neste segundo e fizer uma seleção, a área sobreposta se tornará minha nova seleção. Vê isso? E você tem diferentes com quem pode brincar, embora eu geralmente mantenho no primeiro. Esta ferramenta aqui é como a ferramenta varinha mágica no Photoshop. É chamado de seletor de cores contínuo. E Krita, contínua só significa cores conectadas. Então, quando eu escolher esta cor branca, ele vai escolher todos os pixels brancos conectados. Se eu amostrar esta cor azul, ele irá amostrar todos os pixels azuis conectados. Existem algumas características interessantes aqui em baixo como crescer ou encolher seleção. Vamos cultivá-la. Selecione um pixel branco que você pode ver que ele está selecionado além das bordas. Isso realmente pode vir a calhar muitas vezes em tinta. Bem, veja se surge uma situação em que eu possa usar isso mais tarde nesta lição quando eu faço uma pintura real em Krita, a única outra ferramenta de seleção que eu uso é esta que me dá aquelas alças Beziers que vimos no Photoshop. E, claro, assim como o Photoshop, eu poderia ir para a ferramenta de pincel e pintar dentro dessa seleção. By the way, se eu ampliar aqui um pouco, você pode suavizar as bordas de suas seleções indo para selecionar a seleção de penas. Alguma razão pela qual a janela pulou aqui, mas você pode definir o raio de difusão para dizer, digamos 13 pixels. Agora, quando eu pinto nele, você pode ver que há uma borda suave em torno dessa seleção. Photoshop tem o mesmo recurso e está basicamente localizado no mesmo local. Esqueci-me de mostrar. Vou tentar mostrá-lo quando eu realmente fazer uma pintura no Photoshop mais tarde nesta lição. Falando de semelhanças com o Photoshop e outra ferramenta que você tem em Krita é esta ferramenta conta-gotas. Nós já sabemos que ele permite que você experimente uma cor. Mas se você descer aqui até sua caixa de opções, você pode alterar esse valor de raio para dizer o que quiser, dez pixels. E agora o que ele vai fazer, ele irá amostrar um raio de dez pixels e medir essas cores juntas. Isso pode ser muito útil se você tem um monte de como textura corajosa ou pinceladas espectralmente onde não é confiável apenas para amostra de um único pixel. Você também pode alterar a mesclagem. Então, em 48%, que foi o que eu disse lá. Quando eu provar, ele vai misturar minha amostra 48% com minha cor inicial. Vamos escolher uma cor vermelha, que é o oposto do verde e a amostra é verde. Você pode ver que ele basicamente se moveu 48% para onde o verde realmente está, que é bem aqui. Tanto quanto sei, o Photoshop não tem uma ferramenta como essa. E eu acho que isso é um novo desenvolvimento muito interessante na ferramenta conta-gotas. Ok, algumas coisas finais que eu não mencionei. Quando você tiver seu pincel selecionado, você pode alterar a opacidade do pincel aqui em cima e suas cores de primeiro plano e plano de fundo estão localizadas aqui. Se você quiser, você pode escolher um deles e selecionar sua cor. Mas, obviamente, é muito útil ou apenas selecioná-lo aqui ou usar este seletor pop-up útil aqui. E, a propósito, neste seletor pop-up, sua cor de fundo está escondida bem ali. Uma maneira rápida de alterá-la é selecionar a cor do primeiro plano e, em seguida, basta clicar nesta seta e trocá-las. Agora a cor que acabei de selecionar para o meu primeiro plano tornou-se o meu plano de fundo. E eu posso continuar a selecionar minha cor de primeiro plano. Na maioria das vezes, no entanto, você provavelmente só vai se preocupar com sua cor de primeiro plano porque é com isso que você pinta e é isso que a ferramenta de gradiente usa na ferramenta de balde de pintura e assim por diante. É muito raro que eu esteja sempre preocupado com o que minha cor de fundo realmente é. Certo, então isso acaba com a barra de ferramentas em Krita. Vamos avançar agora para procriar. 8. : Tudo bem, então procreate realmente não tem uma barra de ferramentas, pelo menos não na tradição do Photoshop e Krita. Suas ferramentas estão espalhadas por toda a barra superior. Você vê lá atualmente eu tenho a ferramenta de pincel ativa, o que significa que eu posso apenas desenhar. Se eu quiser desfazer, posso clicar nesta pequena seta ali. O tamanho do pincel é controlado aqui e a opacidade do pincel ali. E, a propósito, você também tem um recurso de refazer aqui. Portanto, se você clicar no ícone Pincel enquanto ele está ativo, você obtém suas seleções de pincel e procreate é bem definido. Tenho esboços, tinta, desenho, caligrafia, pintura. É bastante auto-explicativo. Escolha um pincel que você quer e vá em frente e pinte com ele. Esta ferramenta à direita dos pincéis é a ferramenta de manchas. E mais uma vez, se você clicar nele enquanto ele já está ativo, eu posso escolher um pincel de ferramenta de manchas apropriado. Eu quero algo mais grosso, então talvez na caixa de pintura, vamos com este pincel plano. E eu posso manchar com o pincel plano em todos os três softwares que estou mostrando que há maneiras de personalizar seus pincéis, mas vou falar sobre isso na seção de pincéis. A ferramenta Borrar, por sinal, também tem opacidade e tamanho no mesmo controle deslizante à esquerda, esta é a ferramenta borracha. Agora eu tenho um pincel de lápis selecionado para essa ferramenta. Novamente, posso clicar na borracha, selecionar um pincel maior e apagar dessa forma, controlando o tamanho e a opacidade novamente aqui. Para fazer uma seleção no procreate, você escolhe este botão que parece um S, S para seleção, eu acho que por padrão ele leva você para a ferramenta de seleção à mão livre para que eu possa desenhar um pouco de forma. E para tornar essa seleção ativa, eu tenho que escolher uma dessas opções na parte inferior. Então, vou clicar em Adicionar. Isso basicamente adiciona essa forma à minha área selecionada. Então, por exemplo, eu posso fazer outra forma, empurrar, adicionar novamente, ou fazer outra forma empurrar, remover e removê-lo novamente. Bastante auto-explicativo. Se eu quisesse dizer pintura dentro da minha seleção, eu agora clicar no pincel e ir em frente e pintar. E é pintura recortada à minha seleção. Quando terminar a minha seleção, posso clicar no botão novamente para desativá-la e voltar à minha tela completa. Deixe-me mudar a cor por alguma variedade aqui. Sempre que pinto essas telas abstratas, elas ficam muito chatas. Desculpe por isso. Eu prometi que eles ficariam mais interessantes depois quando eu realmente fizer pinturas reais com esses três pedaços de software, vamos voltar para a ferramenta de seleção. Eu tenho meus seletores retangulares, meus seletores de elipse. Se eu clicar no botão de pena, posso alterar a suavidade da borda da minha seleção. É um pouco difícil de ver, mas se eu entrar na minha ferramenta de pincel aqui, você pode ver como ela está desaparecendo como vimos com Krita. Você também pode fazer uma seleção. Em seguida, clique nesta ferramenta de seta, que a transforma em um escalar ou um rotador, você pode clicar na opção de distorção e distorções. Você pode deformar. Todas as coisas que vimos nos dois exemplos anteriores, forma livre, que é apenas mais um modo de escala que não é uniforme como este. Você pode virar sua seleção horizontal e vertical e girá-la e todas essas coisas divertidas. E é claro que há um botão de reinicialização lá no caso de você não gostar do que você fez. E, em seguida, para sair dessa, apenas novamente, clique na ferramenta de seta. Deixe-me voltar para a seleção para uma rapidinha. A outra coisa a notar sobre o seletor de mão livre, Sim, eu poderia desenhar uma forma como esta ou se eu empurrar claro para se livrar disso, eu posso simplesmente tocar e ele faz um ponto por ponto seleção, como as ferramentas de laço poligonal que vimos anteriormente. A outra barra de ferramentas relacionada coisa para olhar se você vai para o ícone de chave inglesa, é aqui que a ferramenta de corte está, supondo que eu estou no link de tela aqui eu posso ir para cortar e redimensionar, e eu posso arrastar essas alças para cortar minha imagem. Eu também poderia adicionar espaço do Canvas, se eu quiser, arrastando além das bordas. Mas se eu entrar lá, eu poderia usar esta ferramenta de rotação útil se eu quiser, então se eu gostar das minhas mudanças, eu posso bater feito. E lá temos a nossa tela recém-cortada. Você deve ter notado que não há ferramenta de balde de tinta e procriar, mas preencher uma cor é fácil. Deixe-me selecionar uma cor diferente. Tudo o que você faz é arrastar a cor vermelha que eu acabei de escolher do ponto de cor no canto superior direito. Basta arrastar para a tela e aí está o seu preenchimento de cor. A propósito, há uma pequena característica escondida aqui. Digamos que eu clique nessa cor, mudei e cliquei. Se eu simplesmente toquei e ajudar meu dedo nesse botão, ele muda de volta para a minha cor anterior. Isso é algo que eu não sabia há muito tempo. E isso é sobre isso para as coisas relacionadas à barra de ferramentas no procreate. E isso também encerra este capítulo. Vamos seguir em frente agora para falar sobre pincéis. 9. Pincéis : Photoshop: Pincéis digitais. Este é um pouco de um tópico ardente em que você pode perder muito tempo tentando encontrar apenas aquele pincel certo para lhe dar a minha opinião, logo na frente, não existe tal coisa como apenas esse pincel certo. Ou talvez outra maneira de dizer que é, muitos pincéis podem ser ótimos dependendo de como você usá-los. Então vamos entrar nisso. Como você sabe, esta é a janela do pincel aqui no Photoshop. Você pode redimensioná-los para obter mais exibição fora dele assim, não são organizados em pequenas pastas úteis. Agora, se você é apenas novo no Photoshop, sua janela de pincel ficará diferente dessa. Estes são pincéis que eu coletei ao longo dos anos que eu mantive aleatoriamente. Alguns deles são pré-carregados com o Photoshop. Alguns deles eu baixei ou comprei de outros artistas. Esta classe vem com um conjunto de meus pincéis pessoais e eu realmente recomendo que você comece com eles também só assim que estamos na mesma página para este tutorial e para importá-los, clique nesta pequena caixa aqui, vá para Importar pincéis. Clique no arquivo que você recebeu com esta marcação de classe, sublinhado UCI, pacote de pincel, carga de hit. E você pode ver que minha pasta foi adicionada aqui. Se você desenrolar a pasta e ignorar este aviso, você pode nem mesmo receber este aviso, By the way, mas eu vou bater OK. E aqui está um conjunto de pincéis que eu uso no dia-a-dia. Não é todo pincel que eu uso porque, novamente, eu comprei alguns dos meus pincéis e eu não posso vendê-los. Obviamente, isso seria ilegal, mas estes são pincéis que eu possuo e eu estou feliz compartilhar com você como um espectador desta classe, Eu vou precisar de uma nova tela, obviamente. Então, apenas File New e eu vou apenas apertar OK e mover meu espaço de trabalho em torno de acordo. Deve ter notado que tenho a ferramenta de pincel ativada aqui. E você vê esse ícone, o ícone de pincel. Agora você vê os pincéis na minha mochila. Todos compartilham o mesmo ícone de pincel. Isso significa que esses pincéis são específicos para a ferramenta de pincel. Por exemplo, se eu cliquei nesta ferramenta de manchas e, em seguida, cliquei em um dos meus pincéis, padrão de volta para a ferramenta de pincel porque este pincel é feito apenas para ser usado com a ferramenta de pincel. Eu posso percorrer alguns dos meus outros pincéis, como estes pincéis aqui eu baixei de artistas A1 Zona, um grande artista digital. Esses pincéis não têm um ícone, o que significa que podem ser usados com qualquer ferramenta. Digamos que pintei algo, troquei para a ferramenta de manchas. Eu poderia clicar neste pincel e usá-lo com a ferramenta de manchas. E eu poderia usar esse mesmo pincel como uma borracha como pincel irregular porque ele não tem nenhum ícone. Está disponível para todas as ferramentas. Outras vezes você vai encontrar ferramentas que são específicas para outras ferramentas de criação de marcas como a ferramenta de manchas, como esta aqui você vê que ele tem o ícone da ferramenta de manchas. Isso significa que se eu clicar nesse pincel, ele vai ser apenas uma ferramenta de manchas, enquanto este aqui é específico para a ferramenta de pincel. Uma pequena característica útil desta linha superior de escovas. Isso mostra suas escolhas anteriores. É como uma história de pincel. Então a última ferramenta que usei foi aquela ferramenta de manchas, certo? Se eu quisesse de novo, eu poderia facilmente reselecioná-lo. Ok, outra peça indutora de ansiedade, eu suponho que sobre pincéis é uma pergunta, Oh, como eu faço meus próprios pincéis? E enquanto eu vou mostrar-lhe como personalizar e até mesmo fazer o seu próprio pincel, eu acho que é um melhor uso do seu tempo para simplesmente adquirir pincéis que já foram feitos. E isso é o que eu faço pessoalmente o tempo todo. Eu não fiz meu próprio pincel honestamente e cerca de dez anos e eu tenho algumas boas notícias. Se você é um assinante do Photoshop CC, que é a única maneira de usar legalmente o Photoshop. Você pode clicar neste botão, dizer obter mais pincéis. E ele o levará ao site da Adobe, onde você pode fazer login e acessar todos esses pacotes de pincéis. Há um pincel brilhante chamado Kyle Webster, e estes são todos os seus kits. Há uma variedade tão grande deles, você absolutamente será capaz de encontrar o que você está procurando aqui. E se você tem o Photoshop, você deve colocar suas mãos em um monte desses e apenas experimentá-los. Eu, pessoalmente, gosto de ter pincéis que se enquadram em três categorias diferentes. Categoria um é algo com que posso desenhar. Eu realmente gosto de desenhar com meu pincel plano cônico. É essencialmente um pincel de caligrafia em que o peso da linha pode mudar com a pressão e a forma como você está curvando a linha, este é um pincel muito controlável para desenhar. Também é bom para sombreamento se eu aumentar o tamanho do pincel e apenas jogar rapidamente um tom lá, digamos que esta era uma caixa em perspectiva estranha que eu estava desenhando. Eu poderia preencher o meu tom aqui e depois um pouco de sombra no fundo. Eu poderia passar por cima com uma sombra. Eu realmente gosto deste pincel para desenho rápido. Também é bom para desenho muito refinado. Este é o meu site quando eu trabalho em livros infantis como este para a Disney, Eu faço todos os meus refs com aquele pincel. Estes são todos desenhos feitos com o pincel plano cônico. Outro pincel que eu realmente gosto para desenhar é o meu pincel marcador, que é aqui em baixo. Ideia semelhante. Ele só me dá algumas linhas muito controláveis e tem a suavidade de um marcador de ponta de feltro. Você também pode adicionar valores aqui. E a coisa boa sobre isso é que se você revisar suas coisas duas vezes, fica mais escuro e escuro e mais escuro enfrentado na cor que eu selecionei. Mas com este pincel de mercado, você também pode ficar mais leve assim. Então essa é a categoria um, linhas limpas. Categoria número dois são alguns pincéis com uma textura simples, digamos assim. Este é o meu pincel. Parece tintas a óleo pesadas em uma tela texturizada ou algo assim. É um pouco mais sujo e corajoso do que o meu pincel plano cônico ou o meu marcador. E obtemos um pouco de textura na pintura como resultado. Mas ainda é muito controlável. É como um grande pedaço e eu posso facilmente esculpir formas com ele. Então vamos a categoria número dois é algo um pouco mais corajoso, mas ainda bem controlável. E muitos dos meus pincéis se enquadram nessa categoria. Como aqui está o meu pincel de óleo. Tem pêlos de óleo como uma escova de cerdas que você tradicionalmente em uma loja de arte. Aqui está outro que eu chamei de textura plana, que mais textura para isso. Mas novamente, ainda é uma forma robusta que é muito controlável, ou pelo menos eu acho que é muito controlável. Eu realmente gosto do bom e velho pincel redondo duro. Este não tem muita textura. E isso é realmente, é realmente pertence à categoria número um, se eu sou honesto, este é um pincel de desenho muito controlável que eu uso muito para desenhar com. Aqui está um pincel de ancinho e você pode ver que o ícone do pincel mostra a forma do pincel, a maneira como a mídia digital lida com pincéis está lá como selos, como se eu pegasse isso e apenas clicasse, você pode ver que ele está apenas repetindo aquele carimbo como ele. Claro. Às vezes ele gira e outras coisas, mas em geral, é apenas este selo repetido uma e outra vez. E quando você clica e arrasta uma pincelada, você pode ver essas repetições. Em geral, quanto menor o pincel, melhor ficará, porque quanto menor for o pincel, menos você poderá detectar essas repetições. Aqui está um pincel que uso o tempo todo todos os dias. E quero dizer que, literalmente, este é o meu pincel calcário. Novamente, categoria número dois. Tem alguma textura, mas é muito controlável. Você deve ter notado que eu gosto de escovas quadradas grossas. Isto é sem dúvida porque eu fui originalmente treinado como pintor a óleo. E minhas escovas de óleo favoritas eram aquelas escovas de cerdas planas. Por alguma razão, acho eles muito controláveis. Ok, categoria número três é textura extrema. Pincel aqui chamado de pincel Elana, feito pela minha amiga Ellen acima e mais de dez anos atrás. Ela me deu permissão para incluir isso no meu kit de pincéis. By the way, eu diria que este é um pincel texturizado bastante agressivo e espero que você possa ver como isso é um pouco menos controlável, os traços que a torna mais incidental, e que pode ser bom para muitas coisas. Claro, vamos fazer pinturas juntos na próxima seção desta aula. Sabe, depois que eu terminei de discutir feições e tudo mais. Mas sim, este pincel faz alguns traços variados muito agradáveis. Aqui está um que eu chamei de paus, o que faz um monte de pau como traços por palpite. E você percebe todos esses pincéis, eu posso mudar a opacidade com base no quão duro eu empurro. Como, por exemplo, agora estou pressionando muito suavemente e agora estou pressionando forte. Alguns pincéis também reagem ao tamanho dependendo de quão duro eu pressionar, como minha corrida aba afunilada agora eu estou pressionando levemente e agora eu estou pressionando mais forte. Você vê o tamanho alterado, bem como a opacidade, a janela para personalizar tudo isso está na janela, janela Configurações do pincel. Na verdade, é provavelmente uma boa idéia fixar esta janela aqui como uma guia porque estes dois muitas vezes andam de mãos dadas. Essencialmente, a janela de pincéis é onde você seleciona o pincel e as configurações do pincel é onde você pode alterá-lo. Você também pode selecionar pincéis na janela Configurações do pincel, mas, como você pode ver, eles não são muito organizados. Eu atualmente tenho minha aba afunilada apressada eleita. E na parte inferior aqui você pode ver uma amostra de pincelada sobre como esse pincel plano cônico se parece. O local para vincular a opacidade à pressão da caneta está no modo de transferência, que precisa ser clicado. E uma vez que é clicado, seu jitter de opacidade tem que ser ajustado para a pressão da caneta, que já está neste pincel porque eu configurei dessa maneira. Se isso estava desligado ou toda a caixa de seleção estava desligada, minha pressão da caneta não tem influência sobre a opacidade do curso. Estou pressionando muito levemente meu tablet agora e ainda estou tendo um derrame muito escuro. Então ligue isso, ligue-o para a pressão da caneta. E temos o controle de opacidade. E você pode ver, a propósito, isso atualiza quando eu desligo isso, você pode ver que todo o traçado foi atualizado para ser igual opacidade. Enquanto que quando eu roto essa pressão depende, ela diminui. O tamanho do pincel pode ser controlado e dinâmico moldado. Ligue isto e volte a rodar esta parte superior para a pressão da caneta. Isso fará com que um toque suave seja mais fino e um toque pesado seja mais espesso. Você pode alterar o diâmetro mínimo. Então, se eu empurrar isso até o fundo, um toque suave muito fino contra um toque pesado sendo muito mais grosso. Acho que tinha este conjunto de pincéis algures por aqui. janela Configurações do pincel é muito útil, então Angle Jitter, você pode se perguntar o que isso faz. Bem, aumente e veja a pré-visualização aqui em baixo. Ele meio que espalha cada golpe para meio que enlouquecer. Vamos voltar para baixo e aumentar o tremor redondo. Olhe para isso. Isso é meio interessante. Talvez eu usasse isso para algum tipo de textura de tela digital estranha ou algo assim. Você pode ver as possibilidades desta janela e isso é apenas com um pincel. E é claro que você pode passar e habilitar qualquer uma dessas caixas como dispersão, que está desligado aqui, mas vamos ligá-lo. Atualmente, os controles deslizantes estão todos definidos como 0, portanto, efetivamente nada mudará. Mas se eu aumentar a dispersão, você pode ver o que ela faz. É só pegar o carimbo de escova e bem, espalha-o. Tudo bem, eu vou voltar para a aba pincéis e selecionar meu pincel redondo regular. Diga esse cara aqui. Isso, como você pode ver no ícone do pincel, é apenas o pincel redondo básico. Não é mais básico do que isso. Como eu faço várias pinceladas, você pode ver que o pincel redondo é bastante suave. Mas veja isso, eu vou para as configurações do pincel e aqui é onde você pode ajustar a repetibilidade desse carimbo. Vá para a forma da ponta do pincel aqui em cima, e está sob espaçamento agora está em 12%. Se eu aumentar isso, cada carimbo fica mais espaçado. Esta é uma pincelada contínua que você está vendo. Isso obviamente não é ótimo para pintura suave, mas vamos dizer que eu habilitei a dispersão e virar assim para cima. Clique nesta caixa de ambos os eixos e mude a cor rapidamente. E agora eu tenho um pincel de dispersão interessante. Eu poderia entrar em dinâmica de cores. E, a propósito, eles matizam, saturação e brilho. E agora eu tenho um verdadeiro sprinkler Lee Donuts escova de dispersão. E, a propósito, se você não estiver familiarizado com o que a saturação de matiz e o brilho se referem. Aqui está um pouco útil gráfico. E eu posso realmente telhar esses controles deslizantes para loucuras como esta. E o que eu acho realmente bom sobre pincéis digitais tão digitais e falsos quanto isso parece. Deixe-me voltar aqui e pegar uma ferramenta de manchas. No segundo que você começa a manchar as coisas, ele pega o que parecia digital e repetitivo, e meio que começa a dar uma sensação mais tradicional quase instantaneamente. Mas até este pincel está ficando um pouco repetitivo em mim. Esses picos são um pouco repetitivos, eu acho. Então vou procurar um pincel diferente para usar como ferramenta de mancha. Olhe para este. É mais uma ferramenta orgânica como tinta trippy. Isto, na minha opinião, é onde você pode obter realmente poderoso com mídia digital e torná-lo parecido com mídia tradicional. Aqui está um dos meus quadros que foi completamente feito com os pincéis que acabamos de ver. Se eu ampliar isso, os pincéis que acabei de mostrar, posso ver alguns pincéis redondos lá. Olha, ali está o meu pincel de óleo que te mostrei, mas os traços estão manchados e misturados muito gesturalmente. Isso é tudo feito com a ferramenta de manchas aqui na íris através de reconhecido que Pincel. Isso foi o que vamos ver se eu posso encontrá-lo. Este aqui. Era o meu pincel de textura plana. Foi esse cara. Você pode ver como é o mesmo pincel, certo? E eu não borrei muito essa. Deixei isso muito difícil. E você percebe que eu troquei meus pincéis muito como esta íris foi pintada, como eu acabei de dizer, com o pincel de textura plana, mas esta íris não foi. Pintei isso com o que parece ser o pincel redondo com digital. Eu realmente acho que aderir a um pincel só vai te dar aquele olhar indesejável e repetitivo. Eu realmente me rebelei contra isso, é por isso que eu disse o conselho que eu dei alguns minutos atrás. É bom ter muitos pincéis. E brincar com um monte de pincéis pode lhe dar a aparência que você quer muito mais do que apenas aderir a um pincel. Mais uma vez, essa é apenas a minha opinião. Voltando aqui, a única diferença real entre isso e a pintura de coruja que você acabou de ver é que a pintura tem desenho aplicado a ele, enquanto isso é puramente abstrato. Mas, tanto quanto as Ferramentas de Pincel ir como basicamente a mesma coisa, só quero mostrar algumas configurações de pincel mais interessantes. Se você clicar no meu pincel Eleanor e entrar nas configurações do pincel, ele usa essa coisa chamada pincel duplo. E se eu clicar nele fora, olhe para o fundo aqui. Se eu clicar nele, você pode ver que esse espaço negativo meio que desaparece. Pincel duplo essencialmente pega um segundo pincel e o usa para tipo de subtrair longe do pincel inicial. Como se eu clicasse naquele pincel, alguma forma ele está usando a forma de pincel para comer em uma forma de pincel mais limpa. Acho que é por isso que se chama pincel duplo. Você meio que tem o efeito de dois pincéis combinando de alguma forma. Então você pode ver como o que está abaixo dele é mais pau como se eu cliquei nele, eu recebo essas varas tipo de impactando a forma do pincel e este é o resultado. Assim, o pincel duplo pode ser uma maneira muito versátil de fazer um pincel olhar como muitos pincéis diferentes. E é aqui que você pode realmente projetar seus próprios pincéis. Eu recomendo começar com os pincéis simples que o Photoshop já fornece e, em seguida, apenas personalizá-los aqui. De qualquer forma, a outra configuração que eu uso às vezes, deixe-me ir para o meu pincel giz e voltar para as configurações de pincel. Este não usa pincel duplo para alcançar sua textura. Ele usa a guia textura. Com a guia textura, você pode escolher entre uma série de texturas predefinidas e ajustar várias propriedades. E, novamente, ele atualiza na parte inferior. Então meu pincel de textura tem um pouco de textura modesto aplicado. Parece que quanto menos você tem profundidade, mais textura lhe dá. Então aqui está o meu pincel calcário com menos profundidade e textura. E se eu apenas aumentar isso, torna-se mais suave. E o único outro cenário que quero mostrar, deixe-me pegar um pincel duro. Este é um pincel redondo muito básico. Uma configuração que eu uso muitas vezes para aumentar pincéis como este como eu simplesmente ligar bordas molhadas, eu vou ligar e desligar isso e você pode olhar para a parte inferior para ver o que ele está fazendo. O que está fazendo é tornar o meio disso translucidez. Deixe-me escolher uma cor e colocar isso aqui. E você pode ver como o meio desse pincel, onde era opaco antes, agora é transparente ou translúcido. E se você olhar de perto, há um pequeno talão de opacidade ao redor da borda. Este é Photoshopped tentando simplesmente imitar a forma como o pigmento seca no papel. Se você já pintou aquarela antes, isso será muito familiar para você como o pigmento tipo piscinas ao redor do exterior. E agora esta é uma simulação muito limitada disso, mas é isso que a configuração de bordas molhadas faz. Ele adiciona alguma variedade a um pincel de outra forma básico e eu usá-lo muito. Ok, deixe-me finalmente te mostrar como fazer um pincel próprio. Aqui no Google, eu só procurei por textura e aqui está uma legal. Deixe-me clicar com o botão direito, pressione Copiar. E, em seguida, no Photoshop, eu posso clicar em Arquivo Novo, clicar em OK e ele colará lá. Vou fazer disto a minha forma de pincel. O que eu quero fazer é adicionar um pouco de branco nas bordas. Então eu vou ter minha ferramenta de corte expandida um pouco da minha cor de fundo já é branco, então lá vamos nós. Vou pegar minha borracha e apagar isso. Eu tenho uma espécie de configuração borracha texturizada que é perfeito para isso, dar a este pincel algumas bordas irregulares com ele. O que estou desenhando é um único selo deste pincel. Como é esse carimbo? E esse selo, em teoria, seria repetido várias vezes enquanto eu usava esse pincel. Mas você vai ver como isso funciona. Eu quero me livrar de qualquer linha dura em torno do contorno, então eu estou usando minha borracha bastante agressivamente aqui. Então lá vamos nós. Agora estamos chegando a algum lugar. Vamos aumentar o contraste, os ajustes de imagem, o contraste de brilho. Vamos apenas aumentar isso assim. Photoshop tornará os pixels brancos transparentes e os pixels pretos opacos. Então eu meio que quero uma boa variedade desses dois campos aqui. Hit OK quando eu terminar, deixe-me pegar meu pincel plano cônico e tipo de colocar alguns arranhões irregulares neste pincel como este é um pincel totalmente imperfeito. Certo, que tal algo assim? Quando terminar aqui, vá para Editar, Definir predefinição de pincel, chame-o do que quiser. Meu novo pincel bateu OK, e lá está o meu novo pincel. Vou entrar na minha velha tela aqui. O pincel foi selecionado automaticamente, e se eu apenas clicar, há a textura que eu acabei de fazer. Claro, eu poderia mudar isso para qualquer cor, certo? Agora. É aqui que você pode querer entrar nas configurações do pincel e tudo isso está desativado. Então eu poderia querer controlar minha opacidade era meu estilista que está aqui, ligar meu conjunto de Shape Dynamics que depende pressão talvez mudou o diâmetro mínimo, que eu gosto de fazer, talvez um toque de dispersão apenas um pouco, pouco. E é claro que é bom fazer algumas pinceladas com isso. Parece um pouco suave demais. Então, como seria se eu fosse para escovar forma ponta e mudar o espaçamento um pouco, um pouco mais. Talvez você tenha uma cor diferente. Ok, lá vamos nós. Agora que a textura começando a aparecer, como seria se eu batesse com um pouco mais de textura, com a aba de textura, algo assim. Talvez reduza a escala para que a textura se repita menos. E lá vamos nós. Isso é bem interessante. Então, CL rapidamente, eu só fiz meu próprio pincel. Agora tenha cuidado aqui se você selecionar um pincel diferente e depois voltar para o seu pincel, todo esse trabalho duro acabou. Então eu vou te mostrar como salvá-lo. Vamos colocar um par de coisas como tínhamos antes. Só algumas coisas aleatórias para te mostrar. Lá vamos nós. Voltem para seus pincéis. Clique neste botão, certifique-se de que a opção Incluir Configurações da Ferramenta está ativada. E o primeiro é, bem, certifique-se de incluir cor está desligada. Isso fará com que o pincel apenas assuma qualquer cor que você selecionou atualmente. Dê um nome a ele. Eu vou com essa por enquanto. Hit, ok, e agora este vem salvo com todas as suas configurações. Vou pegar esse e simplesmente lixá-lo, tudo bem. E ali está o meu pincel, e é claro que tudo ainda é editável, certo? Posso mudar de ideia em qualquer uma dessas configurações. E lá temos um resumo de como os pincéis funcionam no Photoshop. Não é muito diferente em outros aplicativos, mas vamos começar agora com Krita. 10. Pincel : crita: Ok, então aqui em credo, nós já estabelecemos que o software já vem pré-carregado com toneladas de grandes pincéis. Agora, infelizmente, com Krita, você não pode importar meus pincéis. Criar um simplesmente não permite esse formato. Então logo de cara aqui eu quero cobrir como importar pincéis personalizados que outros artistas fizeram para Krita. Se você fizer uma busca no Google por pincéis de Crito grátis, você provavelmente vai ver David ReVoice. Este é o kit de escova criativo versão 8.2. Se você rolar para baixo, ele tem todos os pincéis nos pacotes, tem lápis e borrachas, canetas e pincéis e todos os tipos de efeitos legais. E você pode baixá-lo gratuitamente. Você também pode apoiá-lo em patria e aqui de qualquer maneira, chegar ao fundo de nossos todos os gráficos são, você pode baixá-lo. Agora, de volta a Creta, uh, para importar um kit de pincel baixado, ir para configurações , gerenciar recursos, e você terá uma janela que se parece com esta. Você não terá esses pincéis ruins profundos porque esse é o pacote que eu acabei de baixar. Eu já os importei para cá. Para importá-los você mesmo, basta ir para Importar pacotes, escolher o arquivo de pacote que você acabou de baixar, clicar em Abrir , e então certifique-se que o pacote, , e então certifique-se que o pacote,que neste caso é este no ato de pacotes caixa, não a caixa de pacotes inativos. Isso também é, a propósito, como você desativaria certos pincéis. Basta pegar este, empurrar a seta lateral aqui, e ele iria para o set inativo, mas nós queremos que eles estejam no set ativo. Se você clicar nos pincéis David lá e ir para predefinições de pincel, você pode ver todos os pincéis que acabamos de baixar gratuitamente. E David revoice é apenas um dos muitos artistas que fornecem pincéis de Crito grátis. Sempre considere apoiar esses artistas em Patreon. Ok, então você bate bem, eu só vou apertar cancelar porque eu já os importei. E se eu clicar em All Now, eu tenho esses pincéis de David aqui. Ok? Você não tem que usar isso. Claro, eu vou apenas clicar em mim mesmo sobre a categoria de sketch. E aqui está um lápis Krita padrão, assim como vimos. Você pode esboçar com ele. Desfazer é este botão aqui ou Controle Z, clique com o botão direito do mouse, vamos abrir o menu. Pincéis diferentes terão diferentes níveis de textura pré-carregados neles. E mais uma vez, eu realmente acho esses gráficos mais visuais realmente úteis quando se trata de avaliar um pincel antes de selecioná-lo. Photoshop sempre não foi ideal a esse respeito. Vá para o conjunto de tintas. Agora é aqui que algo interessante ocorre. Este pincel aqui, é claro, me permitirá pintar uma cor de uma maneira bastante padrão. Mas alguns destes pincéis têm estes pequenos ícones de água. Vou escolher este aqui para te mostrar. Os ícones de água denotam capacidades de mistura, quase como photoshops, ferramenta de manchas. Então você pode ver quando eu coloco esse traço para baixo, ele está interagindo com a cor turquesa que eu tenho na tela. Se eu diminuir a opacidade, deixe-me escolher uma cor diferente. Isso afeta essencialmente a quantidade de pigmento que está no pincel. Assim, menos opacidade transformará isso mais em um puro pincel de mistura e capacidade moral. Eu vou pegar a cor que eu selecionei, sendo mais influente na mistura. Imediatamente. Isso realmente se parece com tinta tradicional. E assim como o Photoshop, você tem diferentes predefinições de pincel como este parece uma espécie de um suave, Bem, o ícone é um Q-tip, então é uma espécie de suave Q-Tip como superfície de algodão, fiel ao mergulho agudo, ele não parece segurar muito pigmento, mesmo que a minha opacidade está em um 100% aqui, digamos que eu estou escolhendo uma cor e que o verde é apenas apenas aparecendo, se em tudo. Vamos tentar um pincel de mistura diferente aqui. Quando chega a 100% de opacidade, é muito forte. Opte por diminuir a opacidade quase por padrão. É como o meu primeiro movimento instintivo quando uso um pincel de mistura e Krita é diminuir a opacidade para algum lugar nos anos setenta ou oitenta. Parece ser um bom ponto. Eu realmente gosto deste liquidificador de rake. Mais uma vez, vou diminuir a opacidade nele. Isso realmente me lembra de um monte do ancinho como ferramentas que eu tenho na minha configuração de pintura tradicional onde eu uso como escovas de dentes velhas e plástico literal acordar corre para obter todos os tipos de efeitos assim como este. É quase como cruzar, mas com tinta. Aqui está uma ferramenta de mistura de facas de paleta. Efeitos realmente interessantes que você pode obter. E mais uma vez, este pincel não parece ter nenhuma de sua própria cor. Mas se eu escolher mais de um pincel padrão como esse, ele vai. É engraçado, apesar de eu recomendar colocar os pincéis à direita. Mais e mais destes dias eu me encontro simplesmente clicando neste botão e acessando a mesma pasta. Não sei por alguma razão, acho isto muito útil. Certifique-se de verificar os pincéis de tinta. Há tantas ferramentas de desenho muito legais aqui. Um que cria quase um pouco de padrões caligráficos acidentais, muito, muito atraente. Ou se você quiser algo mais padrão, como uma ponta de caneta, você pode ir com algo assim. Isso só lhe dará exatamente o que você espera, muito responsivo. Eu realmente acho os pincéis e Krita em geral um pouco mais responsivo do que o Photoshop. E estamos falando como milissegundos aqui. E eu estou executando uma máquina bastante rápida dois, e eu ainda noto uma diferença entre Krita E photoshop criado sendo mais rápido. E como vimos no Photoshop. Se você quiser apagar, em vez de usar o seu estilista é borracha. Basta subir aqui, ir para a categoria Borracha e escolher um pincel de borracha e apagar. Ok, é hora de falar sobre personalizar seus pincéis. Uma coisa que você deve ter notado como eu acabei de usar minha ferramenta de borracha é que é uma borracha muito dura e eu realmente não gosto disso. Quero que a pressão do meu tablet afete minha ferramenta de borracha. Então, se você clicar no ícone Pincel que você está usando aqui, ele traz a janela de aparência mais complicada conhecida pelo homem. Os designers do Critro devem estar no intervalo naquele dia, mas vamos fazer algum sentido nisso. Toda esta janela é preocupante. Este pincel de borracha. É o pincel que você tem ativo. Se eu quiser ativar a opacidade do pincel e ligá-lo à pressão da minha caneta. Eu iria para a guia de opacidade e clique em ativar configurações de caneta. Pressão já está clicada. Muitas configurações escovadas são controladas com essas curvas. Assim como no Photoshop, você tem uma visualização do seu traço aqui. Então, se eu ajustar essa curva, você pode ter uma noção do que ela está fazendo. Você também tem um pouco útil janela pincelada aqui. Embora isso seja estranho porque eu estou usando uma borracha, isso é funciona melhor com uma ferramenta de pincel, mas por enquanto, podemos ajustá-lo desta maneira. Quando estiver satisfeito com o ajuste do pincel, você pode dizer seguro para Novo pincel, Predefinição ou sobrescrever o pincel. Vou apertar substituir neste caso porque sempre quero que este apagador tenha esta propriedade. Então sobrescreva. Agora este apagador responde à pressão e porque eu sobrescrevi o pincel, ele permanecerá assim mesmo que eu fosse para um pincel diferente e depois retornasse para o apagador. Tudo bem, vamos tentar isso com um pincel regular embora eu tenha escolhido esse tipo de pincel estilo marcador, eu vou clicar na janela de configurações aqui. ponta do pincel é a primeira, e é aí que você pode querer começar. E a propósito, agora podemos ter uma noção do que essa raspadinha faz. Clique no botão vermelho para redefini-lo. É muito útil aqui. Você pode simplesmente alterar o tamanho padrão do pincel. A proporção irá controlar a sua largura, x versus razão y essencialmente. Então, ao recusar, quase tenho um pincel de estilo caligráfico. Você pode desvincular horizontal e vertical e alterar a opacidade do pincel dependendo de seu eixo X ou Y. Isso é meio interessante. Na verdade, acho que neste caso parece mais um marcador real. Desta forma, a configuração do ângulo altera a rotação do pincel. E mais uma vez, você está olhando para essas pré-visualizações aqui em cima, certo? Como eu mudo o ângulo, você pode ver o que ele está fazendo e então usar uma placa de rascunho para verificá-lo. Ou realmente usa porta de rascunho para senti-lo. Controles de densidade, eu acho que você pode pensar nisso como quanto pigmento está no pincel. Então, ao diminuir a densidade, é quase como se esse marcador estivesse morrendo, embora seja uma simulação bem digital disso, eu acho. Então, vamos virar este backup por enquanto, e eu vou transformar alguns destes aqui de volta. O tipo de máscara pode ajudar a suavizar o pincel um pouco. Eu estou na configuração suave aqui, mas geralmente padrão é bom. Ok, nós já estabelecemos para adicionar opacidade. Você entraria aqui e certificaria que isso está ligado e você pode ajustar sua curva. Krita também oferece algumas curvas predefinidas para brincar. Você adiciona um ponto por acidente e quer excluí-lo, basta arrastá-lo agressivamente para fora do quadro. A outra configuração principal de qualquer pincel seria o seu tamanho. Queremos que o tamanho seja afetado pela pressão também. Então eu só cliquei no tamanho. Então tamanho é a propriedade que estamos controlando e você pode controlá-la agora através de todas essas entradas. Eu só queria ser controlado pela pressão, que é a mais comum. Então a pressão está ativa e eu posso mudar a curva e obter a minha boa atualização aqui. Vou limpar isso e ver se gosto. Talvez eu quisesse ficar um pouco mais magro, então eu vou assim e lá vamos nós. Isso é o que eu quero fora do meu marcador. Você poderia, naturalmente, ativar qualquer um destes e alterar suas curvas. Embora quando você fizer isso, eu recomendo clicar fora dessa curva de compartilhamento em todas as configurações. Clique nisso fora. Infelizmente, isso significa que eu tenho que redefinir esta curva. Mas, então, se eu disser clicado em um diferente, eu tenho uma curva única pela qual editar essa propriedade de entrada. Ok, quando se trata dos modos de cores, você pode ficar um pouco louco aqui, se eu cliquei, digamos, saturação, eu posso controlar a saturação do pincel com base na pressão neste caso, e você pode ver o que ele está fazendo. Se eu pressionar levemente, não há saturação. Eu pressiono forte, há saturação da cor. Isto é interessante. É bom que você possa fazer isso. Eu não tenho certeza exatamente quando eu faria isso, mas hey, é legal ter esse recurso e agora você basicamente sabe como ele funciona, certo? Então, mesmo que esta janela pareça desnecessariamente complicada, é realmente bastante simples. É o mesmo fluxo de trabalho repetidamente. As texturas podem ser interessantes. Oh, e a propósito, você pode desenrolar isso para torná-lo um pouco mais limpo para olhar. Mas de qualquer forma, ele, vamos desenrolar textura, ligar o padrão. E agora posso escolher qualquer um desses padrões que afetaria a aparência do meu pincel. Isto é obviamente uma aparência digital, então tenha cuidado quando estiver usando padrões para controlar a força do padrão. É na aba Opções aqui que você pode dimensioná-lo, alterar o brilho ou o contraste com essas curvas. Você pode torná-lo um pouco menos perceptível. E tudo bem, eu acho que isso conclui nossa visão geral da janela do editor de pincel. Nós vamos apenas clicar fora dele aqui. E isso é o que é legal sobre Krita. Ele só tem uma ferramenta de pincel, ao contrário do Photoshop que tinha a ferramenta de manchas e a ferramenta de pincel misturador e a ferramenta de pincel regular e a ferramenta de lápis aqui, você só tem um, exceto este cara aqui, que honestamente eu nunca usei na minha vida. Mas você pode ver claramente o que ele faz. Pode ser bom para fazer como padrões de papel de parede ou algo assim, ou como uma textura de azulejo do banheiro que você poderia repetir e deformar e perspectiva. De qualquer forma, vamos avançar agora para procriar. 11. Pincéis : Procreate: Ok, aqui no Procreate, vou abrir com algumas boas notícias. Você pode importar pincéis do Photoshop aqui. Agora, fazendo isso como um pouco de dor de cabeça, a melhor maneira que encontrei para fazer isso é acessar a pasta do Dropbox onde o arquivo está. Eu forneci um link para isso. Você precisará do aplicativo do Dropbox. Infelizmente, de qualquer maneira, aqui no Dropbox com o arquivo ativo, Clique no ícone superior direito aqui, dizer exportação e, em seguida, role para aqui e diga copiar para procriar. Agora estamos de volta em procreate e está importando. Uma vez feito isso, clique na ferramenta Pincel e você encontrará um pacote de pincel UCI de marcação na parte superior. E isso é ótimo. Todos os ícones são preservados. Belas pequenas visualizações de cada pincel. E fico feliz em dizer que a qualidade de cada pincel é perfeitamente preservada. pincel é exatamente como no Photoshop. Ele responde automaticamente à pressão da caneta e coisas assim. Vamos voltar para a ferramenta Pincel. Vamos tirar meu pincel do cara da textura. Este tem algum espalhamento sobre ele e sim, a dispersão vem através e procriar exatamente como ele faz no Photoshop. Ok. Agora, você precisa dos meus pincéis? Não, claro que não. Procreate tem tantos bons pincéis. Eu provavelmente ousaria dizer entre os três aplicativos que estamos olhando nesta classe, procreate vem pré-carregado com o conjunto de pincel mais expansivo. Não vou dizer melhor porque acho que não há melhor. Mas em termos de seleção pura logo fora da caixa, procreate tem mãos para baixo, e como você pode ver, é organizado apenas tão claramente procria interface é barra nenhuma a mais fácil de seguir. Apenas intuitivamente, eu gosto deste pincel estourado muito a propósito, ele me lembra de quando você está esvaziando um aerógrafo tradicional pulverizando o excesso de tinta e você começa todos aqueles pequenos pontos divertidos. Agora, os pincéis que você encontrará aqui na ferramenta de pincel são tudo o que pincel estilo selo, você sabe, como eu descrevi no Photoshop. É um único carimbo que se repete repetidamente e é assim que se obtém o seu pincelado. Se você quiser um pincel de estilo mais manchado, a ferramenta de manchas fica à direita da ferramenta de pincel aqui. Clique nele novamente para acessar seus pincéis e temos todos os mesmos pincéis é apenas agora procreate está usando isso como uma ferramenta de manchas. Ok, vamos agora falar sobre personalizar seus pincéis. Deixe-me voltar para a ferramenta Pincel aqui. Clique nele novamente para abrir o menu. Tenho meu pincel de acrílico selecionado. Se eu quiser modificar isso, eu clicaria naquele pincel acrílico. Novamente. Isso traz a janela do estúdio do pincel. Assim como em Krita. Tenho o meu bloco de raspadinhas aqui à direita. E ao contrário de Krita, esta janela é muito simples e intuitiva. Posso aumentar o espaçamento e ele se transforma em pontos. Oh, e eu amo esta atualização como eu mudá-lo, ele atualiza os traços. Essa é uma característica que eu nem percebi que estava faltando até que eu vi isso aqui em procriar. Isto é apenas um grande olhar para isto. Isso torna a personalização de pincéis tão fácil. Eu realmente gosto do recurso de queda, então ele começa forte e depois cai. Você pode, obviamente, mudar o quanto cair você quer. Mas eu realmente, realmente gosto do recurso de outono. Vamos rever mais algumas dessas configurações juntos. Vou selecionar meu pincel Eagle Hawk, que é um ótimo pincel para visualização óbvia que eu encontrar nas configurações de cone aqui você pode configurá-lo para pressão aqui em cima. É como editar aquela curva em Krita. Quão difícil você tem que pressionar o pincel para tamanhos diferentes na caixa de forma, você pode fazer as coisas parecerem um pouco mais orgânicas, aumentando a dispersão, que tipo de afeta a borda do pincel, tipo de aleatoriza quase um configuração Eu realmente gosto para que é a contagem misturada com contagem jitter. Isso fará com que cada borda seja ligeiramente diferente, o que, naturalmente, é mais parecido com a forma como experimentamos isso nos meios de comunicação tradicionais. Agora você pode mudar o grão. Observe que a atualização ao vivo está realmente nos ajudando a ver as diferenças. A escala é maior, a textura é efetivamente mais embaçada e digital. Então eu recomendo usar uma escala menor com a maioria dos pincéis, a profundidade irá essencialmente controlar o quanto dessa textura é mesmo visível. Photoshop também tinha um controle deslizante de profundidade, e é bom também ser capaz de controlar o brilho e o contraste de sua textura apenas para realmente ajustar sua aparência. Saltando aqui para a dinâmica de cores. Já vimos isso no Photoshop. Você pode apenas ter o pincel tipo de jogar dentro e fora de diferentes tons, saturações. Se você realmente aumentou estes para cima, você pode ver como ele é tipo de com cada selo que está mudando a tonalidade, saturação e leveza. Neste caso, às vezes não é bom ter apenas um pouco de mudança. Eu não gosto de muita mudança Hugh, mas às vezes eu tenho um pouco de saturação e apenas um toque de leveza mudar novamente em nome de imitar mídia tradicional. E, claro, se você não se importa com isso, então mais poder para você. Você ainda pode gostar da configuração para a variedade que lhe dá, e dá-lhe essa variedade gratuitamente. Você nem tem que pensar nisso. Mas não exagere porque é muito fácil ter um pincel que se torna inutilizável com muitas dessas configurações. Cor do traço, jitter aqui em baixo. Honestamente, nunca usei isto. Não sei bem o que faz, mas de qualquer forma, está lá. Você pode brincar com ele. Em seguida, sua pressão de cor muda, quanta cor é revelada ou quanta saturação ou brilho é revelado com base na pressão do pincel. Vimos uma característica semelhante em Krita. Quero mostrar mais um pincel muito legal. Deixa-me só ir buscar o meu pincel de óleo para te mostrar. Então, toque duas vezes nele, traga o estúdio de pincel. Agora mesmo. Ele só age normalmente como você esperaria. Mas veja isso. Se eu for para a guia de mistura molhada e eu virar as configurações em algum lugar ou mais ou menos aqui, eu meio que memorizei essas configurações, os controles deslizantes por lá, os controles deslizantes um pouco maiores em torno de seu ataque é muito baixo, como talvez três ou 4%. E o valor do polo é muito alto. Vamos ver. Eu acho que o grau deve subir um pouco para o que temos agora é um pincel que começa como um pincel, mas se transforma em um pincel manchado, que é o que a categoria mistura molhada implica, Como se transforma em um pincel molhado tipo de assistir isso. Se eu empurrar feito e eu voltar para a minha tela aqui, eu posso fazer traços simples e ele funciona como um pincel normal. Mas se eu clicar e continuar em curso, ele se transforma em uma ferramenta de manchas. E as configurações que acabamos de ajustar no menu do estúdio de pincel determinam a rapidez com que ele se transforma na ferramenta de manchas. Então este é o melhor dos dois mundos tipo de situação aqui. E é algo que você pode querer explorar e suas criações de pincel também. E um outro recurso de pincel muito legal que eu quero mostrar-lhe quando se trata de ferramenta de borrar versus ferramenta de pincel. Se eu voltar para os controles de gesto e ir para a opção de mancha superior, este de cima aqui, um dedo vai sempre manchar se eu ligar isso, bater feito. Agora veja isso. Eu tenho apenas um pincel duro regular selecionado lá e eu estou pegando meu Apple Pencil agora, estou usando meu Apple Pencil. Faz uma pincelada regular. Mas veja isso. Agora eu estou usando meu dedo e ele borra isso para mim é uma maneira muito intuitiva de negociar a ferramenta pincel versus a ferramenta de manchas. Agora a ferramenta de manchas não usa o pincel redondo que selecionei. Ele usa a escova de manchas que selecionei, neste caso a escova acrílica molhada. Então, mantenha isso em mente. Tudo bem, com isso, terminamos nossa exploração de pincéis, embora algumas informações relacionadas estejam chegando no próximo capítulo, que é tudo sobre camadas. 12. Camadas: Photoshop: Tudo bem, então camadas vai realmente arredondar para fora este capítulo como é basicamente a outra janela que eu tenho na tela em todos os momentos no photoshop quando você faz uma nova tela como eu acabei de fazer aqui, ele começa com um fundo de fundo é simplesmente uma tela definida como brancos neste caso, e é apenas a camada padrão única com a qual você começa. Para fazer uma nova camada, clique neste pequeno botão aqui, e lembre-se que o tabuleiro de xadrez que eu disse significa transparência. Enquanto as camadas sempre vêm em transparente se eu fosse para esconder o fundo clicando neste globo ocular, você pode ver que toda a minha tela é agora que xadrez implicando que tudo isso é transparente, eu vou Pegue um pincel aqui para pintar. Quando você tem uma camada selecionada, você pode pintar sobre ela. Oh, e a propósito, na minha visualização Camadas, eu gostaria de entrar aqui, mover as opções do painel e, por padrão, o Photoshop estará nessa. Gosto de aumentar o tamanho da caixa. É assim que o Photoshop exibirá suas camadas na janela Camadas. E também eu mudo de documento inteiro, que é o padrão para limites de camada C. Se estiver no documento inteiro, ele mostra toda a tela nesta miniatura minúscula, mas eu só quero saber o que está na minha camada. Então, voltando aqui, mude-o para limites de camada. Ele, prende-o apenas a estas pinceladas azuis que acabei de fazer. Se eu fizesse mais pinceladas aqui em cima, meu gráfico seria atualizado de acordo. Ok, eu vou revelar a camada de fundo simplesmente clicando em É globo ocular. E só por diversão, vamos colocar algumas pinceladas nele. Primeiro de tudo, observe que ele vai atrás da camada um porque está embaixo dela aqui na janela Camadas. Se eu fosse selecionar a camada um apenas clicando nela, vá para a minha ferramenta de movimentação. Eu poderia mover isso por aí. Eu também poderia empurrar Control T e girá-lo e dimensioná-lo e fazer todas as coisas que vimos na seção de ferramentas desta classe. E é claro que eu posso apenas clicar neste botão novamente para fazer outra camada de tinta sobre ele e fazer todas as mesmas coisas. Se eu quisesse que a camada dois estivesse embaixo da camada um, basta arrastá-la até lá e aí você está. As camadas tornam-se muito úteis quando você deseja aplicar filtros. Então, se eu tiver a camada um selecionada e eu for para Desfoque de filtro, Desfoque gaussiano, eu posso desfocar apenas essa camada para mesclar camadas segure shift e selecione as camadas que você deseja mesclar e pressione Control E. Ou eu poderia selecionar as duas e ir para camadas de mesclagem. Se eu quisesse mesclar cada camada, eu poderia ir para a imagem nivelada camada e agora tudo é recolhido em que uma camada de fundo. Claro, quando as camadas são recolhidas assim, você não pode mais editá-las individualmente. Não há restrição quanto à quantidade de camadas que você pode ter, embora eu suponho e restrição artificial seria a velocidade do seu computador. Geralmente, quanto mais camadas você tem, mais caro computacionalmente é. Você pode se perguntar, em quantas camadas eu gosto de trabalhar? Bem, aqui está um dos meus quadros, e eu fiz isso em duas camadas. E esta camada é um pequeno elemento de primeiro plano, assim como eu mostrei a vocês aqui, eu pintei essas árvores de primeiro plano em uma camada para que eu pudesse meio borrá-las para imitar a profundidade de campo de uma câmera ou algo assim. Mas toda esta imagem foi pintada apenas na camada de fundo. Você absolutamente não precisa de camadas na pintura digital. Mas deixe-me mostrar-lhe algumas coisas legais que você pode fazer com camadas. Primeiro de tudo, esta camada é bloqueada com este ícone de cadeado. Quando uma camada está bloqueada, você não pode movê-la, você não pode pintar sobre ela como você pode ver, eu só tenho um erro lá. Então deixe-me apenas destrancá-lo como esta pequena caixa útil que você pode querer verificar é esta aqui. Bloqueia os pixels transparentes, que é apenas uma maneira extravagante de dizer que se eu pintei agora nesta camada com este botão marcado, ele só afeta os pixels que estão nesta camada. Então vamos dizer que eu queria fazer essas árvores mais escuras em partes. Eu poderia fazer isso muito mais facilmente do que se eu não tivesse isso em uma camada. Vamos voltar para a nossa imagem original aqui. Nesta camada, se eu clicar no botão de bloqueio de pixels transparentes e me deixar ir pegar um tipo de software de escova de ar tipo. Eu poderia fazer isso um pouco mais escuro aqui com um bom gradiente ou adicionar um pouco de vermelho para ele aqui. Então ele meio que usa a informação da camada como um lápis e você pode pintar perfeitamente nela. É uma característica muito agradável. Estes outros botões aqui como este pincel significa que eu não posso mais pintar nesta camada. Se eu clicar neste, ele bloqueia minha habilidade movê-lo como se eu não pudesse mover mais essa camada, mas eu poderia pintar nela. Eu não uso muito esses. Os únicos reais que eu uso são pixels transparentes bloqueados e o botão de bloqueio real, que significa que eu não posso fazer nada para essa camada, pega para, liga e desliga. Para me livrar de camadas, eu vou desbloquear isso e você tem este pequeno ícone de lata de lixo aqui para excluí-los. Eu acho que, por padrão, o Photoshop lhe dará um aviso perguntando se você deseja excluir, você pode desativar esse aviso. Não é possível excluir a camada de plano de fundo. Você sempre precisa de pelo menos um. Eu poderia criar uma nova camada e, em seguida, excluir a camada de fundo. Mas você sempre precisa ter pelo menos uma camada aqui na janela Camadas para renomear uma camada, basta clicar duas vezes nela e você pode digitar um nome de camada. Uma maneira muito comum de usar camadas é ter como um desenho a lápis e, em seguida, uma camada abaixo para preencher uma cor. Se eu segurar o controle e clicar no botão Nova camada, ele vem por baixo e eu posso mudar para a minha ferramenta de balde de tinta, pegar uma cor e preenchê-la. Mas não, preenche toda a camada. Eu tenho que subir aqui e selecionar todas as camadas, o que faz com que considere a camada acima dela. Se eu já estivesse na camada acima dela, eu poderia fazer isso, mas é bom ter suas cores em camadas separadas. Então, agora que eu tenho essas duas camadas, se eu quisesse solo uma, eu poderia segurar Alt e clicar em seu botão de globo ocular, e ele só me mostra o que está naquela camada ainda segurando todos os tickets. Clique nesse, e ele só me mostra o que está nessa camada. Isso é realmente útil quando você tem muitas, muitas camadas e você não quer gastar tempo rolando por todas elas. E, a propósito, é aqui que os pixels transparentes de bloqueio podem vir a calhar na minha camada de cores. Se eu bloqueasse pixels transparentes, pegasse um pincel, eu poderia dizer pintar uma sombra na minha bola e ter como uma esfera. E então talvez em uma camada embaixo disso, eu poderia pintar a sombra das esferas na mesa. Pintando isso em uma camada embaixo, ele garante que a sombra passe por baixo da esfera. Então talvez em uma camada embaixo disso, eu poderia colocar um pouco de ambiente como um céu aqui ou algo assim. E a bola está sentada em uma mesa. E lá vamos nós. Tenho uma pintura digital feita de camadas. Você pode criar grupos de camadas apenas para economizar espaço visual aqui, como digamos que eu queria que a esfera fosse seu próprio grupo e o plano de fundo fosse separado. Eu poderia mudar, selecionar minhas camadas de esfera, empurrar o controle g para adicioná-las a um grupo. E então agora eu tenho um ícone de globo ocular que eu posso ligar e desligar, e eu posso desenrolar esse grupo para ver suas camadas. Agrupar camadas não afeta a imagem. É simplesmente como as camadas são exibidas e organizadas em sua caixa de camadas. Você também pode arrastar camadas para dentro e para fora deste grupo. Com um grupo, eu poderia selecionar esse grupo e mover todos os seus elementos de uma só vez. E eu ainda poderia, naturalmente, selecionar uma única camada dentro desse grupo e apenas mover isso. Falando em mover camadas, este botão de seleção automática fará com que o mouse clique no Photoshop selecione automaticamente essa camada. Isso pode ser muito útil, mas também muito frustrante se você não sabe sobre ele. Acho que por padrão está ligado. Eu geralmente gosto de desligá-lo e selecionar camadas manualmente desta forma, e eu vou apenas desfazer tudo isso. Ok, vamos falar sobre modos de mesclagem de camadas. A primeira coisa que vou fazer na minha camada vermelha aqui é selecionar isso e pintar tudo de volta para aquela cor. Parece que este pincel tem alguma dinâmica de cores em que é muito legal. Cada camada que você cria pode ter seu próprio modo de mesclagem. Os modos de mesclagem são como a camada afeta ou se mistura com outras camadas. Os modos de mesclagem são acessados. Aqui em cima. Você desenrola esta lista e você tem todas essas coisas. Enquanto passo meu mouse sobre eles, você pode ver o que eles estão fazendo. Mas deixe-me voltar ao normal, que é o padrão. Isso só significa que a cor que você escolhe é a cor que aparece. Então eu quero adicionar uma sombra de uma maneira diferente. Vou criar uma nova camada e selecionar um modo de mesclagem multiplicada. Não sei por que se chama multiplicar, mas multiplicar é um modo de escurecimento. Então veja isso, eu vou selecionar uma cor clara e ainda vai escurecer e minha imagem, eu posso ir um pouco escuro vale a pena essa cor e obter minhas sombras desta maneira. Isto é um pouco de um problema porque eu posso pintar fora da esfera vermelha, eu não quero fazer isso. Então, uma ferramenta útil para recortar isso para a leitura é criar uma máscara de recorte. Se você segurar Alt e ir entre as camadas, você obtém esse tipo de ícone de seta uma vez que você tem esse clique e sua visualização de camada se atualiza assim. E esta pequena seta significa que a visibilidade desta camada é controlada por esta camada. Isso é essencialmente a mesma coisa que ligar os pixels transparentes de bloqueio nesta camada, exceto que o benefício é que temos isso em sua própria camada. Então, eu poderia selecionar a ferramenta Mover e mover isso se eu quisesse. Ou um benefício muito bom disso é que eu posso mudar sua cor. Eu posso fazer isso indo para ajustes de imagem e dizer saturação de matiz. E eu posso mover esse carinha e mudar a cor. Eu poderia mudar a leveza ou escuridão, mudar a saturação apenas naquela camada. E o fato de que ele está configurado para o modo de multiplicação significa que ele sempre ficará mais escuro do que a camada em que está pintado. Então, o modo de multiplicação é uma maneira muito popular de adicionar sombras para a arte de outra forma plana e cor. Certo, vamos fazer a coisa oposta e dizer que eu queria adicionar uma parte mais leve da esfera. Bem, faça uma nova camada. Eu também quero que esta camada seja clipes para o vermelho. Outra maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse sobre ele e dizer criar máscara de recorte e nós temos nossa pequena seta atualizada. Agora com esta camada, vou selecionar seu modo de mesclagem e mudá-lo para tela. Novamente, não sei por que se chama Screen, mas a tela é um modo de iluminação. Então, se eu selecionei meu pincel, talvez uma capa diferente fosse o tempo, algo na faixa esverdeada. Talvez eu vá selecionar no lado escuro sabendo que a tela é um modo de iluminação. E isso aliviará isso. Se eu escolhi um verde mais agressivo e saturado, ele vai se tornar uma espécie de mistura daquele verde com o vermelho me fazendo uma espécie de coisa amarelada. Deixe-me desfazer isso. Vou escolher mais de uma cor vermelha padrão para combinar com a nossa esfera. E eu posso aliviar a esfera. Se eu quisesse um pouco de destaque, eu vou apenas ir muito mais leve, pincel menor e eu posso pintar no meu pequeno destaque. Existem outros modos de iluminação para, de fato, o Photoshop meio que divide as coisas nessas seções. Estamos multiplicando foi tudo isso ir mais escuro apenas de maneiras diferentes. E onde está o modo de tela, esta seção é todos os efeitos de iluminação. E eu estou dizendo iluminação, não relâmpagos. Todos agem de maneiras diferentes. Então Color Dodge talvez preserva um pouco mais de saturação na cor. Linear Dodge é na verdade um dos meus favoritos porque ele meio que age da maneira que você esperaria luz real para agir. Então eu trarei esse backup de pintura. Vou fazer uma nova camada e configurá-la para o modo Esquiva Linear. E eu vou escolher uma cor aqui que se aproxima de uma cor quente pré crepúsculo tipo filho, talvez um pouco mais escura do que isso porque Linear Dodge é um efeito bastante agressivo. Agora veja isso enquanto eu pinto essa cor, ele realmente começa a parecer que a luz do sol está batendo nesta ponte e talvez eu possa pintar um eixo de luz vindo por aqui. Então o monstro é como lançar uma sombra iluminar as áreas ao redor dele e eu aqui também. E o que é legal é porque eu tenho isso em uma camada. Posso sempre ir à minha ferramenta de borracha e apagar. Eu poderia apagar as sombras destas pequenas lápides aqui. E apague a sombra dos meninos lá. E isso me leva à próxima coisa útil sobre camadas nessa camada de Esquiva Linear. Deixa-me pintar um monte de disparates como este. Eu quero preservar um pouco disso, mas um pouco disso eu quero ir embora. Acabei de te mostrar que podia usar a borracha e apagá-la, mas há uma maneira melhor de o fazer, uma forma mais não destrutiva. Clique neste botão aqui e você começa meio que esta sub-camada. Isso é chamado de máscara de camada. Uma máscara de camada informa à camada quais informações devem ser reveladas e quais informações ocultadas, e funciona com preto e branco. Por padrão, a máscara de camada é branca, o que significa que tudo está visível. Mas se eu escolher uma cor preta aqui e eu poderia usar qualquer pincel, eu vou pintar de preto na máscara de camada e tipo de revelar minhas sombras dessa maneira, essencialmente escondendo partes dessa camada de luz. Esta é outra maneira muito popular. Você verá artistas trabalhando o tempo todo com essas máscaras de camada e não precisa ser preto e branco puro. Eu posso pressionar suavemente no meu tablet como estou fazendo aqui e obter uma espécie de gradiente. Agora eu chamei isso de não-destrutivo porque minha camada original, como você pode ver aqui no ícone, ainda está totalmente intacta. Digamos que eu fiz minha sombra muito longa e eu estou tipo, oh, eu quero um pouco daquela luz de volta. Bem, basta ir para uma cor clara como branco aqui. E posso pintar a informação da camada de volta. E novamente, realmente tudo o que eu estou fazendo é controlar o que é visível nesta camada com máscaras de camada começa a ter cuidado. Agora eu tenho minha máscara de camada selecionada, mas se eu clicar aqui, agora estou pintando na minha camada de luz real. Então eu vou desfazer isso. Certifique-se de que se eu quiser pintar na minha máscara de camada, clique nela e ela está ativa. Se você quiser ver exatamente o que está nessa retenção, Alt e clique na máscara de camada. E esta é a minha máscara em preto e branco que controla esta camada. Para sair desta vista, você também pode clicar novamente ou simplesmente clicar nesta camada e então você está de volta em sua pintura onde você pode selecionar várias camadas, certo? Algumas coisas muito úteis lá. E você também pode ver como as camadas são mais técnicas. Mas quero lembrá-los, eu pintei essa imagem inteira sem essas coisas extravagantes. Você deve experimentar com ele e aprendê-lo, mas só usá-lo quando você sentir que você precisa dele. As camadas não são um requisito. Algumas outras coisas para saber aqui, para duplicar uma camada, você pode arrastá-la para a nova caixa de camada. E agora eu tenho duas dessas camadas. O modo de camada também é preservado com essa duplicata. E eu essencialmente aqui dobrei meu efeito de Esquiva Linear. Se você quiser reduzir a força de uma camada, você tem um controle deslizante de opacidade. Por padrão, ele está definido para um 100, claro, e eu posso apenas discar isso para baixo. Você também tem uma caixa de preenchimento. Eu nunca uso isso. Não sei qual é a diferença, para ser honesto com você, eu só uso opacidade. Agora vamos dizer que eu queria mesclar essas duas camadas Linear Dodge e eu deslocá-los selecionados e empurrar o controle, ou seja. Bem, Photoshop não é inteligente o suficiente para reconhecer que ele deve permanecer Linear Dodge ele volta para o modo normal, mas isso é facilmente corrigido voltando para lá. E, claro, se eu voltar para a minha camada de fundo, que está abaixo da camada de Esquiva Linear, qualquer cor que eu pintar nesse fundo será afetada pela Esquiva Linear acima dela. Então, é uma maneira agradável de predefinir seus efeitos de luz e sombra. E você pode fazer pinturas inteiras assim. Certo, vamos voltar para a pintura da esfera vermelha. Eu gostaria de adicionar alguma luz saltando para cima nas sombras aqui. Como lembramos, minhas sombras são controladas por essa camada e é sempre uma boa prática clicar duas vezes e renomear coisas. Ok, então eu quero pintar alguma luz refletida saltando naquela sombra. Aqui é onde eu quero adicionar apenas um pouco de rugas de conhecimento para nossa seção de pincéis. Agora que estamos familiarizados com os modos de mesclagem, quero mostrar que as Ferramentas de Pincel também têm modos de mesclagem. E esses são exatamente os mesmos modos de mesclagem que estão disponíveis com camadas. É só que este menu aqui funciona no nível do pincel. Então eu estou na minha camada de sombra, que é uma camada de multiplicação. Mas veja isso com essa ferramenta de pincel. Vou definir este pincel para a tela, que, como você se lembra, é um modo de mistura que ilumina as coisas. Então eu vou escolher uma cor aqui. E agora com o meu pincel de tela, eu vou pintar na minha camada multiplicada. Você está seguindo isso? Estou essencialmente iluminando minha camada que está escurecendo a esfera vermelha e eu tenho minha luz refletida agradável pintada dessa maneira. Deixe-me desfazer isso, uma maneira alternativa de fazer isso. Se eu quisesse manter tudo em sua própria camada, eu poderia fazer uma nova camada. E, a propósito, quando eu fiz isso, essa camada veio automaticamente com uma máscara de corte porque ela veio entre duas camadas que têm máscaras de corte. Deixa-me voltar e mostrar-te. Vou apagar essa camada. Se eu estivesse nesta camada superior e fizesse uma nova, esta camada vem normalmente, mas se eu disser arrastá-la aqui, ela herda automaticamente a máscara de recorte. Ok, eu posso definir esta camada para o modo de tela. E agora meu pincel não precisa estar no modo de tela, ele pode estar no modo normal. E eu poderia conseguir o mesmo tipo de coisa. E, claro, ter isso em uma camada significa que eu poderia modificá-lo separadamente como borrá-lo ou algo assim, reduzindo sua opacidade. E eu posso discar com precisão. Há um caso para colocar tudo em camadas, mas do ponto de vista da arte, eu acho que realmente me atrapalha porque o tipo técnico de ultrapassa o criativo. Mas, enquanto estamos aqui, deixe-me mostrar-lhe outras maneiras de adicionar à sua pilha de camadas. Deixe-me apenas recolher este grupo aqui, uma área do Photoshop que eu já acessei antes, mas nunca falei realmente sobre é aqui em cima, ajustes de imagem. E você tem um monte de maneiras de essencialmente alterar o brilho, contraste e saturação da saturação de matiz de sua imagem é uma das mais comuns. Já te mostrei isto. Você pode percorrer Hughes e mudar suas cores de fundo assim, brilho de saturação bater OK quando você terminar. Outro dos meus favoritos é a exposição. Isso imita a exposição de uma câmera para que você possa aumentá-la, recuperar um pouco do contraste alterado, a gama. Isto é tudo muito fixe. Você deveria entrar aqui e brincar com todos esses, particularmente esses na primeira metade do menu. Eles basicamente fazem a mesma coisa, mas de maneiras diferentes. Outro dos meus favoritos, a propósito, são curvas, onde o topo desta curva controla os pixels de luz. A parte inferior da curva controla os pixels escuros. E esta curva age exatamente como a que vimos em Krita, exceto que aqui estamos afetando o brilho e outras coisas. Há um conjunto especial de camadas chamadas camadas de ajuste que chamam esses efeitos, mas as incorporam na pilha de camadas. Deixe-me mostrar-lhe aqui. Vou clicar no grupo e eu vou fazer uma camada de ajuste acima disso, camadas de ajuste estão localizadas aqui. Então eu só mostrei as curvas, certo? Deixe-me trazer curvas. Agora tenho uma Camada de Ajuste de Curvas e esta janela apareceu aqui. Deixe-me apenas redimensioná-lo um pouco para que possamos vê-lo. Isso faz a mesma coisa que acabamos de ver. A única diferença é que agora eu tenho que curvas caixa de diálogo editável na minha pilha de camadas. Eu poderia apenas clicar duas vezes de volta para ele e você pode ver minha configuração antiga está lá. Eu também poderia esconder esta camada para esconder o efeito. Ou eu poderia reduzir a opacidade sobre ele para obter, você sabe, 39% neste caso desse efeito, camadas de ajuste também vêm com suas próprias máscaras de camada. Então, digamos que eu não queria ajustar tudo isso, pegar um pincel e defini-lo para uma cor preta. E eu poderia pintar uma maneira que as mudanças causadas pela camada de ajuste. E, claro, pintar de branco vai pintá-los de volta. Se eu mover esta camada de ajuste abaixo da esfera, ela só está afetando o fundo agora. E eu posso, claro, clicar duas vezes de volta e torná-lo mais eficaz. Você pode ver minhas tacadas aqui na máscara de camada. Aqueles ainda estão lá causando essa coisa acontecer. Esta é uma área onde o efeito não está sendo mostrado. Você pode desativar máscaras de camada, By the way, basta clicar com o botão direito do mouse e dizer desativado máscara de camada. Eles vão desenhar um grande X através dele e agora você tem o efeito completo para reativá-lo. Basta clicar com o botão direito e dizer ativar. Isso é verdade com todas as máscaras de camada, eu poderia desenrolar este grupo e colocar este ajuste de curvas em qualquer lugar que eu quiser. Eu poderia colocá-lo logo acima da cor vermelha. Então agora essas curvas só estão afetando a cor vermelha. Com curvas você pode realmente acessar vermelho, verde, azul. Então, se eu quisesse matar um pouco do vermelho daquela bola vermelha, eu poderia retirar um pouco do vermelho e da massa da camada porque, claro, afetando onde esse efeito aparece. Você pode ver a possibilidade aqui, e esta é apenas uma camada de ajuste. Você pode adicionar quantos destes quiser e há todos eles para escolher. E isso é o que eu quis dizer na introdução quando eu disse camadas pilhas. É apenas como você ordena suas camadas. E espero que você possa ver aqui a rapidez com que as camadas podem se acumular se você permitir. Ok, por enquanto, eu gostaria de passar para Krita. 13. Camadas: crita: Ok, aqui em Krita, quando você abre uma nova tela, ele começa automaticamente com duas camadas de camada de fundo e uma camada transparente no topo, criar um bloqueios a camada de fundo por algum motivo ele quer que você pinte na camada um, Então, tudo bem, vamos desenhar o mesmo círculo. Eu posso apertar o botão mais aqui para fazer uma nova camada. Vamos arrastar isso abaixo da camada um e eu vou pegar minha ferramenta de preenchimento, fazer a mesma bola vermelha. Isto, aliás, é onde a seleção grosseira pode vir útil , desfazendo isso e refazê-la. Ok, meu limite está muito alto. Deixou cair isso para baixo. E lá vamos nós. O Phil expandido meio que cobre essa linha de lápis um pouco no Photoshop. Ele não fez isso. Foi até a primeira ponta do lápis. Mas às vezes é bom preencher a linha do lápis por alguns pixels. E esse recurso de seleção de crescimento é onde isso pode realmente vir a calhar. Deixe-me voltar para a minha camada de linha e eu vou clicar duas vezes nela e apenas chamá-la de linha. Posso acessar modos de mesclagem de camadas aqui, assim como no Photoshop. E há multiplicação. Multiplicar é a configuração típica para qualquer desenho de linha porque você deseja que essas linhas apareçam escuras. Então, multiplicar irá garantir que eles escurecem as camadas abaixo dele. Se eu quisesse ajustar a cor daquela bola vermelha, eu poderia subir para ajustar o ajuste do valor de saturação de matiz do filtro ou ajuste de HSV. E isso é como a caixa de saturação de matiz no Photoshop. Você tem suas três propriedades aqui. Agora Critro priorizou esse botão de bloqueio de pixels transparentes. Está bem aqui no lado direito de cada camada criada chamadas em Alfa Lock. Então eu vou empurrá-lo e pegar esta ferramenta aerografada e empurrei V para escova. Eu poderia fazer a mesma coisa onde eu posso descaradamente usar meu pincel, mas credo vai cortá-lo para a influência da bola que já está na tela. Deixe-me desfazer isso. Se eu quisesse fazer uma máscara de recorte, é um pouco diferente aqui. E Krita clipe a camada de origem na qual você vai basear isso e empurrar mudança de controle G. Isso cria o que criou chama um grupo de recortes. E dentro desse grupo tem sua camada inicial, a bola vermelha, mais essa nova camada de máscara. E nessa camada de máscara, agora ela age da mesma forma que no Photoshop. Eu tenho isso como coisa própria. Essencialmente, este é apenas um grupo de camadas e parece mais complexo, mas eu gosto de como a miniatura do grupo mostra todo o resultado do grupo. Photoshop não fez isso. Ah, e a propósito, você pode mudar o tamanho desses ícones aqui, torná-los um pouco maiores ou menores. Algo assim pode ser bom. E enquanto estou aqui, vou expandir toda a minha janela de camadas. Mas agora que eu tenho um grupo de recortes, eu posso desenrolá-lo, clique no botão de adição para criar uma nova camada. E você tem que clicar sobre isso um botão que essencialmente diz para usar a transparência da camada inferior. Então, a mesma coisa. Estando em uma camada que eu poderia apagar dela, pintar de volta nela. Posso clicar no modo de mesclagem. E você notou que eu tenho muito mais opções aqui em Krita. E honestamente, não sei o que metade deles faz. Eu só meio que brinco com eles até encontrar o que eu gosto. Embora meus testados e verdadeiros são como clarear, que era semelhante à tela no Photoshop. Obviamente, multiplicar, sobre o qual já falamos, Color Dodge, que é semelhante ao Linear Dodge. E há também essa adição, que é outra forma de iluminar pixels. Então, se eu quisesse aliviar esse medo com o modo AD, eu poderia escolher um vermelho mais escuro e iluminá-lo dessa maneira. E então talvez vá ainda mais leve e crie esse destaque. E então eu vou rolar para baixo e selecionar o plano de fundo. Vamos entrar na minha div, adicionar pincéis. Vamos pegar esse pincel aqui. E reparou que não consigo pintar no fundo. É porque está trancada. Então vou destrancá-la e isso me permitirá pintar. Não sei porque é que o Critro bloqueia o fundo. Eles devem ter alguma razão lógica para isso, mas não consigo discernir o que é. Você rotula tipo de recriar a pintura que não tínhamos Photoshop aqui e então talvez criar uma nova camada que está fora do meu grupo de recortes. E nessa nova camada eu vou em frente e pintar uma sombra sobre a mesa. Legal. Então eu vou clicar na minha camada de sombra aqui, a sombra na bola que é. E com o pincel selecionado, posso selecionar modos de mesclagem de pincel, que, assim como no Photoshop, é o mesmo menu que os modos de mesclagem de camadas. Vamos em frente e escolher tela, mudar a opacidade do pincel um pouco. E vamos iluminar um pouco da luz refletida da bola na sombra. E apenas para mostrar algumas funções de camada muito simples e Krita excluindo uma camada. Você tem o ícone da lata de lixo aí. Você pode clicar com o botão direito na camada e dizer Duplicar. Te dá um atalho lá, controle Jay para fazer isso e eu vou apenas lixo que ganhou. A opacidade da sua camada é este controle deslizante aqui no topo. Você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer copiar camada do que dizer ir para o topo aqui e clicar com o botão direito do mouse e dizer colar camada, e ele irá colá-lo acima da camada selecionada. Não que eu faria isso neste caso porque coloca a sombra em cima da bola. Mas é útil que você possa fazer isso rapidamente. Para mesclar camadas. Você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer mesclar com camada abaixo, atalho lá como controle ie. Isso mescla essas duas camadas. Você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer camada e dizer imagem achatada, que mescla todas as camadas. Ou vou desfazer isso, uma coisinha útil. Clique com o botão direito do mouse em qualquer camada e diga Nova camada de visível. Isso irá mesclar todas as suas camadas e colocá-lo como uma camada no topo. Mas todas as camadas iniciais que entraram nele ainda estão intactas. Neste ponto, eu posso esconder todas essas camadas com o ícone do globo ocular apenas para mostrar que não estamos mais afetando a imagem porque eles estão todos mesclados acima. E eu posso continuar minha pintura nesta camada aqui. Esta é uma boa maneira de marcar seu progresso. Você pode dizer quase como um jogo salvo ou algo assim. Deixe-me mostrar-lhe algo muito legal que você pode fazer com texturas e você pode fazer a mesma coisa no Photoshop. Eu só não mostrei lá. Eu fiz minha velha pesquisa no Google por textura novamente, encontrei este aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse e dizer copiar imagem do que aqui em Krita. Eu vou controlar V para colar. Eu só vou clicar no botão como web lá, e ele cola a textura dentro. Vou definir o modo de mistura para multiplicar. E instantaneamente eu tenho uma textura fotográfica sobreposta na minha pintura, que eu poderia me mover para onde eu quisesse. Eu poderia empurrar o Controle T, que infelizmente muda a visão dele. Mas eu gostaria de clicar com o botão direito do mouse e fazer um pouco de liquefação que me permite moldá-lo como uma esfera. Vou tentar obter esta textura ou sentir que é uma envolvente em torno da esfera. As pessoas costumam usar a ferramenta de liquefação aqui para tipos de desenhos corretos. E certamente é bem usado para isso. Eu faço isso também. Embora neste caso eu esteja tentando deformar a textura em torno de uma bola. Ok, vamos apenas dizer OK a isso pressionando Enter. Agora eu quero que essa textura só afete a bola, não todo o fundo assim. Então eu vou clicar nesta seta ao lado do botão de adição e dizer máscara de transparência. Essa é a mesma coisa que uma máscara de camada e o Photoshop. Em vez de iniciá-lo em opacidade total, eu vou realmente inverter a máscara de camada indo para filtrar um atalho apenas inverte aqui sendo controlado, eu clicar nisso. Agora nada parece ser exibido porque a máscara de camada é completamente preta. Mas se eu entrasse lá e pegasse uma ferramenta suave como esse cara, eu poderia pintar brancos na máscara de camada e revelar sutilmente a textura onde eu quero. Neste caso, na própria bola, talvez não tanto nos destaques. Então eu vou pintar isso de preto e tirar isso de mim. E apenas alguns pinceladas refinando e eu tenho uma bola de textura. Claro, parece um pouco digital, mas quando eu começar a realmente fazer pinturas de verdade, que está chegando, eu vou mostrar a vocês como você pode usar isso de forma mais orgânica neste capítulo, eu estou cobrindo as porcas e parafusos de como você acessa essas coisas. Certo, vamos procriar. 14. Camadas: Procreate: Ok, então aqui estamos nós em procreate e nós já sabemos que a janela Camadas está no canto superior direito aqui. E assim como o Krita procreate quer que você desenhe em uma camada separada, não a camada de fundo. Na verdade, se você clicar na camada de fundo, procreate irá apenas pedir-lhe para escolher uma cor para esse plano de fundo, que podemos apenas fazer aqui, bater feito, e ele automaticamente me chuta de volta para a camada um. E então, é claro, na camada um, eu poderia apenas escolher um pincel, fazê-los traçados de pincel voltar para minhas camadas e podemos ver a camada de ícone um foi atualizada com meus pincelados. Se eu ocultar a camada clicando na caixa de seleção à direita, obviamente fica oculto. Posso trazê-lo de volta da mesma maneira verificando. Se eu ocultar o fundo, podemos ver que as camadas e procreate também são transparentes, assim como estão no Photoshop. E Krita e procreate usa um tabuleiro de xadrez semelhante ao Photoshop é apenas um pouco mais escuro neste aplicativo, mas é a mesma coisa. Checkerboard denota transparência. Ok? Você vê aquele pequeno n na camada um. Se você clicar que n, Este é o lugar onde você obtém seus modos de mesclagem. E eu só estou deslizando meu dedo aqui. E você pode ver que essa camada está sendo atualizada com base no modo de mesclagem que selecionei. Você também pode apenas um clique e escolhê-lo assim. Assim, como qualquer aplicativo, normal é o padrão. Se você rolar para cima, você terá modos de escurecimento como se houvesse multiplicação bem ali, e então você terá queimadura de cor escura. Estas são todas formas de escurecer a imagem. E você pode simplesmente jogar com eles para ver o que funciona melhor para o aplicativo específico que você precisa dele. De um modo geral, multiplique como o que você quer embora. E então, se eu rolar para baixo, eu tenho modos de iluminação. Nós olhamos para a tela no Photoshop, nós olhamos para Linear Dodge e procriar, você usaria Color Dodge ou adicionar é outro bom. Na verdade, vamos usar alguns desses. Quero fazer pinturas na próxima seção. E aqui no topo você tem o controle deslizante de opacidade, ok, clique de volta na camada para ocultar esse menu. Para criar uma nova camada, basta clicar no botão de adição e se você quiser excluir essa camada, basta arrastá-la para a esquerda e você acessará este botão de exclusão para duplicar a camada, arrastá-la para a duplicata do poço esquerdo, e deixe-me desenhar rapidamente algo nele para que você possa ver. E deixe-me apenas renomear esta camada superior tocando no nome e dizendo renomear, eu vou chamar esta camada dois. Então, sim, se eu quiser que a camada um esteja em um grupo com camada dois, basta clicar e segurar a camada um e arrastá-la para a camada dois, que cria um novo grupo que você pode ocultar e exibir em uníssono. Posso desmoronar assim. Então é melhor para o I ou eu posso desenrolar assim e ter acesso a todas as minhas camadas. Posso pegar a ferramenta Mover e mover um grupo inteiro ou escala e um grupo inteiro, assim como fizemos no Photoshop. Clicando de volta em dizer a ferramenta de pincel quando eu terminar. Ok, vamos dizer que eu tenho algo em uma camada e eu quero apenas limpá-lo fora. Bem, lembre-se que eu tinha o controle de gestos ativado para que eu pudesse clicar e segurar e dizer camada clara. Ou, se você não quiser que o controle de gestos, você pode simplesmente ir para a camada, clicar nela, dizer limpar. Você pode ver onde o controle de gestos poupa alguns cliques, certo? Tudo bem, então deixe-me pintar nosso pequeno círculo lá. Digamos que uma vez que você bloqueie a transparência de que ou alfa bloqueá-lo, eu vou abrir a aba camadas, clique na camada e dizer bloqueio alfa. Você pode ver que o ícone Camada foi atualizado lá para mostrar a transparência, indicando que as informações de transparência foram bloqueadas para o que está atualmente na camada que eu posso dizer selecionar uma cor diferente e pintar em nossa esfera. E eu posso efetivamente ir em frente e renderizar nossa pequena esfera dessa maneira e talvez fazer uma nova camada, clicar e segurar a camada para arrastá-la abaixo da Camada 1. Pegue uma cor, mude o tamanho do pincel aqui. E nessa camada, vou bloquear nossa pequena sombra aqui. E novamente nova camada, clique e segure para arrastá-lo abaixo, pegue um pincel e comece a bloquear em nosso fundo aqui para esta demonstração, a propósito, Estou apenas usando meu dedo. Mas quando eu realmente ir para pintar algo no próximo capítulo, eu vou usar o lápis Apple, que naturalmente responde muito melhor à pressão e ângulo e coisas assim. Então, de qualquer maneira, agora que temos nossa pintura feita em algumas camadas, eu poderia clicar nessa camada, clicar na ferramenta de seleção, e ter acesso total para arrastar isso ao redor, girá-lo aqui, dimensioná-lo, meu Esferas pequeno Warby. Então deixe-me clicar em dobra e eu vou distorcê-lo de volta em forma adequada. E eu vou clicar no Pincel quando eu terminar. Ok, então eu quero adicionar um pouco mais de luz à esfera. Clique na caixa de camada, crie uma nova camada. Desta vez eu vou clicar no botão final e configurá-lo para Color Dodge Na verdade, vamos adicionar. Ainda não vimos o modo de anúncio. Clique de distância. Deixe-me entrar nas escovas de ar aqui. Pincel macio, vai definir muito baixa opacidade e tamanho de pincel alto. E aqui está o lado claro da esfera. Mas você percebe quando eu fiz isso, se eu mostrar minhas camadas e ligar e desligar isso, minha pintura foi além da silhueta da esfera e sangrou no céu. E não quero que isso aconteça neste caso. Então há duas maneiras de consertar isso. Um, eu poderia usar uma máscara de recorte e cortar essa transparência de camadas para a esfera abaixo. Para fazer isso, basta clicar camada para clique novamente e dizer máscara de recorte. E assim como vimos com Photoshop e Krita, ele desenha essa pequena seta indicando que sua transparência é cortada no círculo abaixo dele para desfazer uma máscara de recorte, basta desmarcá-la lá. Agora há uma segunda maneira de fazer isso. Como por exemplo, digamos que eu tinha uma camada entre o círculo e meus destaques. Agora, se eu fiz uma máscara de recorte, ela não funciona porque ela é cortada uma camada que nem sequer tem nenhuma informação sobre ela neste caso. Então isso não vai funcionar comigo. Vou empurrar para fazer aqui um par de vezes. Então o que eu vou fazer é clicar na camada de círculo, clicar novamente e dizer selecione. Isso fará uma forma de seleção que corresponda ao círculo que está nesta camada. Agora com essa seleção ativada de oh, de volta para as minhas camadas, até a camada para clique nele, clique em máscara. Isso me dá uma máscara de camada, que funciona exatamente da mesma maneira que vimos no Photoshop e no Krita. E quando você cria uma máscara de camada com uma seleção já ativa, é para isso que ela define a máscara de camada. Então você pode ver minha máscara de camada lá em cima é aquele círculo. Então agora se eu apenas desmarcar a ferramenta de seleção e eu estou de volta ao modo de pintura e eu clicar na camada quatro. Posso pegar qualquer cor e continuar pintando naquela esfera sem ter que me preocupar com isso. Claro que posso pegar a borracha e apagar se quiser. E uma última coisa que eu queria mostrar a vocês sobre camadas e procriar é como importar texturas e é bem simples. Vá até o ícone da chave inglesa aqui. Vou clicar em inserir uma foto, inserir um arquivo se você não tiver salvo em seus arquivos. Então aqui eu estou acessando a câmera do meu iPad e eu tenho essas fotos antigas de um vídeo do YouTube que eu fiz quando eu estava fazendo alguma animação stop motion. De qualquer forma, se fosse uma textura, eu poderia escolher. Ele vem como sua própria camada, é claro. O que significa que posso, sabe, fazer todas as mesmas coisas que posso fazer em qualquer camada, incluindo tinta nela. Mas geralmente o que você faz com texturas é você configurá-lo para dizer modo de sobreposição. E olha para isso. Eu tenho uma esfera peluda, mas aqueles materiais de arte no topo da foto são estranhos, então eu vou pegar um aerografia ou eu deveria dizer uma ferramenta de borracha ajustada para a escova de ar. E eu posso apagar essa parte se eu quiser. Mas agora que isso se foi, eu não tenho nenhuma textura lá, certo? Então eu quero clonar a textura de baixo. Isso é aqui à esquerda, no segundo ícone ao lado da chave inglesa. Aqui está a ferramenta de clonagem onde você pode basicamente copiar e colar, mas com um pincel clicando neste pequeno círculo irá definir a origem do clone. Então eu quero copiar esta textura do tapete e depois simplesmente pintar e você pode copiá-la de volta. Mas agora a textura do meu tapete está ultrapassando o Skype. Então eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes, onde eu pegar a camada de círculo, clicar nela, dizer selecionar, em seguida, voltar para as minhas camadas, até a textura, clicar nela novamente e dizer máscara de recorte. E lá vamos nós da esfera Fermi. Começando com uma nova ardósia aqui, quero mostrar algo sobre preenchimento de cores e camadas. Se eu desenhei um círculo, já vimos que eu posso arrastar isso e preenchê-lo em cores. Mas isso assumindo que está na mesma camada. Vou desfazer isso. Digamos que eu fiz uma nova camada e tinha a camada abaixo do círculo. E eu queria preencher a cor do círculo nessa camada, o que faz sentido manter suas linhas em suas cores separadas. Então eu vou escolher uma nova cor, arrastá-la para dentro e ela não faz o que eu queria fazer. Ele preenche toda a tela em vez de apenas o círculo. Deixe-me desfazer isso. Aqui é onde a função de referência entra. Vou clicar na camada um, clicar em seu ícone, e temos essa opção na parte inferior chamada referência. Vou verificar se isso diz ao procreate para fazer referência a essa camada ao fazer coisas como preenchimento de cores. Então agora eu posso voltar para a camada para arrastar na minha cor e temos o resultado que estamos procurando. Vou olhar para as minhas camadas aqui. E, claro, eu poderia esconder minha camada de linha e nós apenas temos o preenchimento de cor. E você pode ver que o campo de cores respeita a textura do pincel de caneta que eu usei para desenhar essas linhas também. Procreate o preenche meio que até a borda da linha, o que às vezes pode ser um problema. Às vezes você quer apenas ir para a camada dois aqui neste caso e apenas pintar para além da linha só para que você não veja nenhum desses pequenos pixels brancos de recados. Agora, esse recurso não é perfeito. Infelizmente, se eu voltar para a minha camada um e eu escolher, dizer que eu gosto, é apenas esboçar lápis e eu vou escolher uma cor escura e apenas desenhar outro círculo. Esse círculo está claramente fechado por todos os lados. Mas se eu voltar para a camada dois e tentar preencher a cor, não funcionará. Isto é o que pode acontecer às vezes com pincéis texturizados como este lápis eu só usei, enquanto o pincel caneta que eu uso para desenhar o meu primeiro círculo, Eu acho que tinha pastoso moral para ele e, portanto, procreate considerou-o como uma forma fechada. Então, para preencher esse segundo círculo, eu usaria apenas um pincel ou eu usaria seleções. Ok, eu acho que isso é tudo para camadas e procriar. Vamos fazer um capítulo rápido final onde falamos sobre efeitos e filtros, porque eu realmente não toquei neles ainda, mas será rápido e então vamos direto para fazer pinturas reais. 15. Filters: Photoshop: Tudo bem, eu quero discutir rapidamente alguns dos filtros e efeitos que você tem à sua disposição aqui. A razão pela qual eu digo rapidamente é um monte destes são muito brega como distorcer filtro, pitada, Eu posso beliscar esta imagem. Bater. Ok. Ok, isso é realmente muito legal. Mas quando é que vais usar isto? Eu não sei. Como se não fosse algo que é realmente essencial para a multidão ou para a arte da pintura digital. Talvez às vezes você queira um efeito de beliscar como esse. Vou controlar o Z para desfazer. Mas há alguns comuns que você provavelmente estará usando muito como algo como borrão. O borrão que eu vou é o borrão gaussiano aqui. Este é apenas um borrão limpo agradável que pode ajudá-lo a imitar algo como foco da câmera. Já te mostrei uma das minhas pinturas com o monstro verde, como as árvores em primeiro plano pareciam ser autofocagem. Foi assim que consegui isso. Obviamente, esses filtros são realmente úteis quando você tem coisas em camadas. Mas mesmo em algo assim, isso é feito apenas em uma camada como você pode ver. Mas o que eu posso fazer aqui é que eu posso dizer fazer uma seleção do fundo, uma espécie de seleção áspera do fundo aqui. Certo, então eu tenho essa seleção de empurrar o Controle H para esconder as formigas marchando. Se eu borrei isso, já estamos ficando meio que um fundo embaçado, mas há uma borda dura como, especialmente se eu ampliar, você pode ver que há uma borda dura entre o que está desfocado e o que não é. Mostrei isso em Krita e em procreate. Ainda não mostrei no Photoshop, então vou fazer agora. Se você for para, com sua seleção ativa, vá para Selecionar Modificar Difusão, e o raio de difusão determinará o quão suave ela é. Então, digamos 40 pixels. E agora, se eu repetisse esse borrão, o que, a propósito, eu posso fazer aqui, seu último filtro está no topo. Então eu vou clicar nisso, ele percebe que filtro. Mas agora há uma vantagem muito mais suave entre o que está embaçado e o que não está. Então, mesmo que você não tenha usado camadas, você ainda pode fazer alguns desses efeitos legais. Deixe-me desfazer isso. Outra coisa que você poderia fazer, novamente, eu tenho minha seleção ativa lá. Se eu empurrar o controle j, ele faz uma camada com base na minha seleção. Só para mostrar essa camada, aí está, você pode ver que vem com bordas suaves da minha emplumação e está exatamente no mesmo lugar que estava na pintura. Vou desfazer por um segundo. E, a propósito, você poderia fazer a mesma coisa com camada, nova camada via copyright aqui. E então com esta camada, eu não preciso mais de uma seleção porque eu a tenho em sua própria camada. Eu poderia entrar e fazer o mesmo borrão com ele. Ok, então essa é uma maneira bem comum. Você estará usando filtros com seleções. Quando se trata de passar por tudo isso, você deve apenas tomar alguns minutos e brincar com eles. Como, por exemplo, o filtro de pixelato, você pode fazer alguns padrões de mosaico legal. Isso é tipo, sabe, quando você está censurando algo, você pode usar um efeito como este. A maioria dos filtros vêm com como um pequeno mostrador que você pode apenas discar na quantidade para o efeito que ok. Uma ferramenta útil é, se você pressionar Control Shift F, ele traz um diálogo de desvanecimento. E quando eu desenhei isso de volta, ele mescla a largura original, o efeito. Então isso seria uma fusão de 60%, favorecendo o efeito e 40% o original. Embora quando eu bati OK, eu estou meio comprometido com isso. Uma maneira melhor de fazer isso eu diria que seria voltar aqui, simplesmente duplicar a camada, aplicar o efeito mosaico, e usar a opacidade da camada. Porque então você sempre tem isso como uma camada que você sempre pode ajustar. O diálogo de desvanecimento é uma coisa de uma parada. Depois de terminar, não pode voltar e editá-lo. Os filtros afiados são úteis. Deixe-me só ampliar um pouco aqui. Às vezes, pinceladas digitais podem ficar muito loucas em você. É uma coisa muito comum. Então o que eu vou fazer é apenas fazer uma nova camada para que possamos ver antes e depois do filtro afiar, vamos apenas fazer uma simples. Afiar mais do que você poderia ter que olhar de perto aqui. Mas se eu clicar nisso, você pode ver o que esse filtro de nitidez está fazendo apenas trazendo um pouco de clareza para a imagem. Agora tenha cuidado com filtros afiados porque você basicamente está pedindo Photoshop para interpretar sua pintura para o que ele considera nítido, nem sempre acertará. Uma maneira mais interativa de nitidez é filtrar, nitidez, máscara sem nitidez. Isso traz um diálogo onde você pode definir a quantidade de nitidez, a quantidade de, vamos chamá-lo de agressão que a nitidez tem e este é um diálogo adicional que eu não tenho certeza do que ele faz. Normalmente mantenho este bem baixo. Então esse é o outro filtro de nitidez comum que eu vou usar às vezes, novamente, apenas quando minhas pinceladas estão se sentindo um pouco macio demais. Outras coisas clássicas, como flares de lente, estão no menu Filtro do Photoshop. Então, como se eu fizesse uma nova camada para fazer uma lente flare, eu realmente tenho que preenchê-la com preto. Vou definir isso para o modo de tela. Mas porque é preto, não ilumina nada. Mas então se eu entrar em Filter, Render, lente flare e eu puder me agarrar um pouco brega todo o brilho da lente aqui, trazê-lo para dentro. E agora eu tenho uma lente mais tarde brincando. E, às vezes, as lentes podem ser temperadas, desfocando-as com talvez um borrão de movimento. No desfoque de movimento, você pode definir a direção do borrão e discá-lo talvez para cima. E esta é, na verdade, uma maneira bastante comum de disfarçar um clarão de lente e permitir que ele tipo de cor sua imagem sem parecer um efeito realmente brega. Embora isso pareça muito brega, eu nunca usaria isso nesta pintura. Mas se você diminuir a opacidade, você sabe, você pode ver o que estamos recebendo aqui. Certo, o último que quero mostrar é a galeria de filtros. Filtro, galeria de filtros. Isto é como um subconjunto inteiro de filtros. Muitas vezes eu uso este filtro de traços angulares para simplificar imagens. Photoshopped faz um trabalho muito artístico, combinando formas e texturas e valores em algo muito digerível. Às vezes, é bom estudar fotografias desta forma, se você estiver fazendo um estudo fotográfico, você pode usar os ângulos, traços para simplificá-lo. Outro que costumo usar está na caixa artística, e é o filtro de escova seca. Novamente, isso é como um filtro de simplificação. Photoshop tenta transformá-lo em bolhas de tintas ou mais do que já é neste caso. E você tem tantas opções para brincar aqui. E cada opção tem seus próprios controles deslizantes. Então você pode realmente ajustar o efeito que você está indo para. Ok, então essas são algumas coisas para brincar. Vamos ver o Credo. 16. Filters: crita: Ok, então eu tenho uma imagem aberta aqui e Krita, e assim como o Photoshop, você tem um menu de filtros aqui em cima. Crito limita um pouco mais os filtros. Sabe, eu tenho menos borrões, menos filtros artísticos, etc. E está tudo bem. Eu acho Photoshop para ser um pouco superpovoado nessa área de qualquer maneira, o que é legal sobre o menu do filtro é que eu posso clicar em qualquer um aleatório, dizer este, e ele traz esta caixa de diálogo para esse filtro. Se você clicar neste botão no canto inferior esquerdo, ele essencialmente fornece todo o menu de filtro na tela aqui, que permite que você visualize e audite efeitos e filtros muito rapidamente. Portanto, quase nunca há nenhuma razão para usar o menu do filtro real. Basta clicar em qualquer um aleatório, certificar-se de que este botão está marcado e, em seguida, você tem acesso ao menu. E é tão fácil visualizar o que você está fazendo. Posso empurrar a barra de espaço e mover minha imagem para cá. Posso diminuir o zoom com esta aba aqui. Acho que nunca mostrei isso. Você também pode diminuir o zoom com esta pequena barra inferior aqui. Coloque minha imagem aqui, tipo de personalizar minha interface aqui enquanto eu aplico um filtro. E é muito fácil apenas auditá-los e ver o que eles fazem. O desfoque da lente está em vigor. Você também encontrará em outros aplicativos, é um pouco mais sofisticado do que o borrão gaussiano. O desfoque da lente imita mais a lente de uma câmera real. Não é uma diferença de dia e noite, mas às vezes um borrão de lente é bom se você estiver realmente apresentando esse borrão. Está bem, olha para isto. Eu posso ver o que esse filtro está fazendo com toda a minha imagem. E eu poderia empurrar bem e me comprometer com isso. Ou eu posso empurrar esta máscara de filtro de criação. Vou empurrá-lo. Isso se aplica ao filtro e me dá uma máscara de camada personalizada para esse filtro de desfoque da lente. Nesse caso, a máscara de camada é selecionada e automaticamente meu seletor de cores é definido como preto e branco em tons de cinza. E com qualquer escova, eu escolho um aerógrafo aqui. Posso pintar preto nessa máscara de filtro e revelar minha imagem original. E então, claro, pintar de branco revela os efeitos do filtro novamente. Então, essa é uma maneira muito rápida e fácil de fazer o que você poderia fazer no Photoshop, mas você teria que configurá-la manualmente copiando sua camada, aplicando o filtro na camada superior e criando uma máscara de camada. Krita faz isso para você em um clique. E eu acho que isso é realmente um ótimo recurso. Você pode clicar na pequena seta aqui para ocultar a visualização da máscara de camada e, em seguida, expandi-la quando quiser editá-la. Você também pode desativar e ativar o filtro. E quando você finalmente está bem com o efeito e você gostaria achatá-lo e não tê-lo mais editável aqui nas camadas. Basta clicar com o botão direito do mouse na camada e dizer camada achatada. E agora nosso filtro foi aplicado e nossa camada está basicamente de volta ao normal. Eu poderia continuar pintando nele se eu quisesse, mas eu vou apenas lixo esse filtro clicando no lixo aqui para voltar para apenas uma camada normal. A próxima coisa não é realmente um filtro, mas algo que eu não mostrei antes. Para virar sua tela, vá para a imagem e você pode ir imagem espelhada horizontalmente ou verticalmente. Estas são ferramentas úteis quando você está realmente fazendo uma pintura e eu vou falar sobre elas no Volume Dois quando eu estou realmente fazendo algumas obras de arte com essas peças de software. Assim, conforme analisamos no Photoshop, os filtros geralmente são emparelhados com seleções. Sabe, é muito raro você querer fazer um filtro sobre o filme inteiro, é por isso que eu acabei de mostrar a coisa da máscara de filtro. Outra maneira de ir sobre isso seria subir para selecionar e ativar, Mostrar máscara de seleção global. Parece que esta cor da imagem vermelha, mas não é. O que você está olhando aqui é vermelho indica que nada está selecionado. Mas com o meu aerógrafo que eu ainda ativei, eu poderia pintar de branco, que elimina o vermelho. E você vê que adicionou uma camada chamada seleção. Bem, se eu clicar de volta na camada um, a coisa que acabei de pintar torna-se uma seleção. E porque eu uso um aerógrafo para fazer isso, as bordas suaves da escova de ar serão incorporadas nesta seleção. Então o que eu posso fazer agora é ir até Desfoque de Filtro, Desfoque Gaussiano, e marcar a configuração aqui. Deixa-me só mover esta imagem para aqui. E você pode ver que ele aplica o desfoque a essa seleção. A razão pela qual está afunilada nas laterais é porque, novamente, usei um aerógrafo para fazer essa seleção. Então o borrão está respeitando minha borda macia à escova de ar. Então isso é algo que eu poderia ter mostrado na seção de seleções deste tutorial, mas eu queria mostrá-lo aqui porque é provavelmente aqui que você vai usá-lo. Vou pressionar Cancelar e desmarcar isso indo para selecionar, desmarcar. É bom porque essa seleção fica lá. A Krita salva-o. Se eu quisesse editá-lo, basta clicar no botão de círculo e voltar à minha vista vermelha e posso pintar ou apagar o que eu quiser. Como se eu pintasse preto, eu poderia me livrar de um pouco da seleção, certo? E, em seguida, clique fora do círculo que agora se tornou um filho. Abaixe isso para não ver. Mas então digamos que eu tinha uma nova camada. Como se eu fizesse uma nova camada, só para mostrar outra coisa, para fazer essa nova camada, eu vou para o arquivo aberto. Vou pegar uma peça de arte aleatória que abre em outra aba. A propósito, você pode ver que a coisa do Batman está aqui e meu dragão bebê está aqui. Para trazer isso para a minha imagem do dragão bebê como uma camada, eu poderia empurrar o controle de um quatro, Selecione tudo e controle c para cópia, vá para o meu dragão bebê, Push controle V para colar. E há o Batman como uma camada, o que significa que posso movê-lo e escalá-lo. E oh sim, quando uma imagem é maior que a tela e você faz uma transformação nela. Criar um mostra o resto da imagem. Isto é muito útil. Outra coisa que o Photoshop não faz. Enfim, a razão pela qual estou te mostrando isso é digamos que eu tinha meu Batman lá. Isso representa apenas uma pilha de camadas onde há muitas camadas. Agora eu posso obter minha seleção de volta nesta camada com a camada Batman ativa, eu simplesmente clicar no botão círculo e há minha seleção que eu pintei, que agora está pronta para afetar essa camada. Para fazer mais camadas de seleção, você pode selecionar a camada de seleção, clique neste botão que duplica uma camada. E, em seguida, para redefinir essa seleção para ser uma ardósia em branco, você pode simplesmente obter uma cor preta, digamos editar, preencher com cor de primeiro plano e, em seguida, clicar no círculo. E você poderia voltar e pintar sua seleção. Ok, um pouco de um desvio lá porque estávamos falando sobre filtros, mas não há muito a dizer sobre eles além do que eu falei no início desta seção, deixe-me clicar na minha camada Batman quando você aplicar um filtro como um Borrão Gaussiano, e eu vou levantá-lo. Você pode pressionar OK e, em seguida, dizer ir para a sua camada inferior, para o filtro e você pode aplicar esse mesmo filtro novamente, o atalho para isso é controle F. E que sobre envolve-lo para filtros e Krita, vamos passar para Procriar. 17. Filters: Procreate: Este material é tudo felizmente muito simplificado e simplificado aqui e procriar. E isto, a propósito, apenas uma fotografia de um dos meus esboços em aquarela. Aconteceu de eu ter isto no meu iPad. Então, aqui em procriar o segundo botão, aquele ao lado da chave inglesa, traz um conjunto limitado de ajustes, e ele só dá algumas opções para cada categoria principal, eu tenho um borrão gaussiano. Quando eu clico, nada parece acontecer, mas se eu arrastar o dedo ou o Apple Pencil, você poderá marcar o desfoque. Você pode apertar redefinir e discar. E novamente, deixe-me apertar Cancelar para sair disso, você tem um borrão de movimento e isso é muito legal. A direção que você está arrastando o dedo determina a direção do desfoque de movimento. Vou cancelar de novo. borrão de perspectiva é como um estilo de vertigem induzindo borrão. O centro da perspectiva pode ser definido com o desvio em torno deste pequeno ponto aqui. E você pode mudar algumas opções como esta como uma direcional, que tipo de emana do ponto. E de uma maneira diferente, ele meio que vai para baixo e você pode mudar esse ângulo também. E apenas o seu comportamento geral. O que mais temos aqui e temos afiado, o que deve ser bastante auto-explicativo. O filtro de ruído é interessante. Às vezes, uso uma camada de ruído como ponto de partida para o meu trabalho. É meio que uma maneira barata de conseguir uma textura lá muito rapidamente e depois pintar isso. Digamos que gostei desse barulho. Vou apenas clicar na ferramenta de ajustes novamente e ele o confirma. E então, você sabe, se você tem esse barulho que eles são, você pode dizer pegue uma ferramenta de manchas e você pode começar a borrar em torno do ruído. Você pode ver o que eu quero dizer. Se eu aumentar o zoom, eu mostro-te. Você vê o que eu quero dizer. Dá-te uma espécie de textura. É muito mais interessante jogar com o ruído, então é apenas uma tela branca em branco. Vou tentar colocar isso na minha demo no volume dois desta turma. Deixe-me desfazer isso um monte para me livrar desse barulho por enquanto, outra coisa boa que pode ajudar seu desenho é voltar aqui. E é a ferramenta de liquefação. Isso só permite que você se mova e deforme e empurre as coisas ao redor. É quase como se você estivesse desenhando se tornando uma escultura ou algo assim, só vai redefinir para voltar ao normal. Você pode fazer todo o tipo de coisas. Você pode girá-lo. Você pode girar para a esquerda, você pode beliscar. O tamanho do seu pincel é controlado aqui. Então isso seria como uma grande pitada. Reinicie isso de novo, sabe, todos os tipos de coisas. Este é o filtro de cristal. Isso é muito legal. Eu acho que nunca vi ou usei isso, mas terrorista é, aqui está uma vantagem que eu também nunca usei foi isso que parece que belisca as coisas localmente. Sim. Isso é tudo muito legal. O botão de reconstrução é como se você fosse desfazer. Então, se eu empurrar isso, certo, e eu tipo, oh, eu não quero que isso seja tão extremo. Você pode apertar o botão de reconstrução e meio que trazê-lo de volta para o original. Então é uma espécie de desfazer interativo. Muito legal. Uma vez feito, basta clicar na mesma ferramenta e ela sairá do menu. E você tem algumas coisas básicas de correção de cor. Aqui está a saturação de matiz. Você pode realmente aumentar a saturação lá, mudar a tonalidade, brilho. Novamente, é apenas o essencial aqui e procriar. Ele mantém você em um pouco de uma coleira apertada, que eu acho que é uma coisa boa que os filtros que incluiu aqui são realmente os principais que você quer usar de qualquer maneira. Então, ok, isso é procriar e isso completa o volume um desta classe. Isto é excitante. Vamos passar para o volume dois. Finalmente podemos fazer algumas artes de verdade. Te vejo lá. 18. Demonstração de pintura: Photoshop: Tudo bem, quem está pronto para fazer um quadro? Estarei pintando de referência para que você possa ver as decisões que estou tomando um aplicativo para encontrar referência. Estou na conta do Pinterest dos Júris do Ahmed Al. E ele tem todos esses ótimos quadros salvos. Vou entrar nesse, seus remédios 50 cabeças. E este é um tipo de desafio de arte que é popular no Instagram e você pode apenas encontrar uma boa referência aqui. E vamos ver, rolando por isso. Eu acho que esta peça de referência aqui vai ser interessante para pintar. Há um monte de cores com as quais podemos brincar. É um ângulo divertido. Então, para colocar isso no Photoshop, vou clicar com o botão direito do mouse, dizer copiar imagem aqui. E o Photoshop apenas apertará Arquivo Novo. Clique em OK, que define automaticamente a tela para o tamanho dessa foto. Vou ligar para o Controle V para colar. E aqui está a nossa referência agora para fazer uma nova tela. Agora vou fazer a tela em que vou pintar. Então Arquivo Novo. E o que eu quero fazer aqui é escolher um tamanho modesto. Não estou preocupado em imprimir ou algo assim. Normalmente, se você for imprimir, você precisa de uma resolução bem grande. Mas aqui eu estou apenas desenhando de acordo com o tema, Introdução à pintura digital. Então eu vou fazer minha tela, digamos 1200 pixels de largura por 1500 pixels de altura. E esta resolução aqui, os pontos DPI por polegada ou pixels por polegada, que podem ficar em 72. Este é um tamanho de tela bastante típico para mim quando eu estou apenas esboçando e brincando com o software. Então eu vou bater OK. Aqui está a minha tela que é realmente muito próxima que isto é, como não foi intencional. Mas lá vamos nós. Minha interface, claro, já está configurada a partir da seção anterior. Agora vou pintar apenas com o meu pacote de pincéis da UCI, o que vocês também têm acesso com esta aula. Eu também não vou editar isso no sentido de que vou deixar você ver tudo praticamente em tempo real. Eu posso editar alguns ums e ahs, mas eu não vou acelerar isso e eu vou fazer edição mínima para que você possa ter a melhor noção possível do processo que eu passo. Então a primeira coisa que vou fazer é preencher minha tela com uma cor neutra e eu vou filtrar o ruído, adicionar ruído. Isto é semelhante ao que vimos em procreate há poucos minutos. E eu vou baixar a quantia um pouco. Alfinete. Está bem. Pegue minha ferramenta de manchas, desmarque a pintura com os dedos, e mancha um pouco esse barulho só para começar com alguma textura. Pegue um pincel. Vamos ver você ir ao meu pincel Eleanor, que é uma coisa divertida do tipo textura. Vamos colocar em apenas algumas várias cores, mantendo meu valor geral, uma espécie de luz neutra. Não é perfeitamente claro não é perfeitamente escuro. Está em algum lugar na faixa média superior, digamos. Tudo bem. Apenas resumindo para eu começar. Ok, vamos fazer uma nova camada. E se eu quiser ser exigente, Então eu vou chamá-lo de linha, eu vou configurá-lo para o modo multiplicar. Vou pegar minha escova plana cônica. E com este pincel com um tamanho de pincel bastante alto e uma cor bastante escura aqui, vou começar a desenhar. Esta imagem. Agora eu pessoalmente não faço um desenho de linha refinado normalmente, eu estou muito mais confortável apenas trabalhando com formas de tinta, cor e valor e coisas assim. E é aqui que esta aula não anda muito. Esta não é uma aula sobre os fundamentos da pintura. Estou mostrando meu processo aqui, mas tenho outras aulas que falam sobre os fundamentos, incluindo meu canal no youtube, que é obviamente gratuito. E se você ainda não viu meu canal no YouTube, você pode conferir Youtube.com barra marcação UCI para todos os tipos de lições de teoria da arte e teoria de cores e como pintar luz e sombra e tudo mais. Vou falar sobre isso um pouco aqui, mas esse não é o foco deste capítulo. O foco deste capítulo é, naturalmente, apenas usando o software. Baseado nas lições que aprendemos até agora. Aqui. Eu só estou bloqueando meu ponto de partida e você sabe o que, eu vou mudar para pensar em formas de luz e sombra. Eu não preciso desenhar como um i perfeito, desde que eu tenha algumas formas confiáveis de luz e sombra como este soquete é completamente na sombra. E há uma forma clara sendo deixada para trás aqui e esse nariz é muito baixo. Então, eu só estou provando algo assim. Na verdade, não, se eu provar isso na pintura com ele, é escuro porque eu estou na minha camada multiplicada, então eu vou apenas para a ferramenta de apagar e apenas apagar isso. Esse nariz é muito mais alto, está aqui em cima. E o que estou fazendo aqui é que estou trabalhando com as formas de luz e sombra tanto quanto estou trabalhando com qualquer tipo de linhas. Eu gostaria de fazer medições como onde os lábios se formaram e está em algum lugar ao longo do duto lacrimal. Esta é uma relação comum que um quarto de uma elipse alinhando no ducto lacrimal. Então o paradoxo ainda não está perfeitamente desenhado na minha imagem, mas está quase lá. Posso usar isso como um bastão de medição. Eu não estou tentando copiar exatamente a referência de qualquer maneira. Só quero algo que seja inspirado por isso. Às vezes, o que eu gosto de fazer, mesmo nesta fase inicial é jogar em algumas cores. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou fazer uma nova camada. Na verdade, não, vou apagar essa camada, voltar para a minha camada de fundo. E eu vou pegar, digamos, esta escova seca. E o que eu posso fazer é definir esse pincel seco para o modo de sobreposição e ele vai interagir com a cor que já está na minha tela. Eu posso apenas bloquear em um tom básico de pele e como você pode ver em muito casual sobre isso, talvez um pouco de vermelhidão nas bochechas. E enquanto eu estou com esses hábitos vermelhos, um pouco de vermelhidão para alguns de seus cabelos aqui. E eu acho que às vezes é apenas uma boa idéia neste estágio inicial deixar as cores sangrarem e ser realmente liberal com elas. Não se preocupe em tomar decisões específicas ainda. Vamos fazer isso mais tarde. Especialmente com cor. A cor realmente não importa. A única coisa, a única vez que a cor importa é quando está conectada a formas em valor. Por isso, neste momento não tenho as minhas formas e valores estabelecidos, por isso posso fazer o que quiser com cores. E eu vou controlar isso mais tarde. Eu vou voltar para a minha camada de desenho de linha e voltar para, na verdade, eu vou pegar meu pincel marcador, que é onde está isso? Algures por aqui. Com isso selecionado de volta na minha camada de linha, em vez de desenhar com uma cor acinzentada dessaturada como essa, eu vou colocar um pouco de cor nele, talvez um pouco mais leve para isso. Vamos brincar mais bem com as cores por baixo. Às vezes, ter apenas cores puras de cinza em uma camada de multiplicação matará as cores nas camadas abaixo. Então, neste sentido, eu estou quase usando uma linha colorida enquanto eu estou usando uma linha coberta por baixo do meu oh, desculpe, por cima da minha camada de cor. Provavelmente achatarei essas camadas em um segundo e continuarei como uma pintura. Isso é algo que eu faço muito por também quero mostrar a vocês, você sabe, uso geral de camadas também. Eu realmente gosto da linha do pescoço. É um elemento tão gestual para isso. E meio que balança. Parece como uma linha de gestos correndo na cabeça que meio que é assim. Quero ter certeza de capturar isso nesta peça. Estendi a sobrancelha dela muito alta. Então, tudo bem. Vou pegar minhas camadas e achatá-las. Eu só vou empurrar o controle, ou seja, sobre isso. Isso traz tudo para baixo. Uma ferramenta que eu mostrei outros softwares, mas não mostraram aqui como a ferramenta liquefeita filtro liquefeito como exatamente o mesmo que é no procreate. Só está carregando agora. Você pode dimensionar seu pincel com as mesmas teclas de colchete e simplesmente empurrar as coisas. Esta ferramenta aqui expande as coisas, você tipo de clicar e arrastar e você pode expandir as coisas. Mas não quero fazer isso. Esta é uma espécie de beliscar coisas. Mas geralmente eu estou nessa ferramenta e você pode simplesmente remodelar as coisas. Agora isso pode ser uma muleta ou pode ser um salvador dependendo do seu nível de habilidade. Se o seu desenho é bom, como se você tem um bom nível básico de desenho, eu não vejo nenhum problema. E usando a ferramenta de liquefação, é basicamente como um atalho para uma borracha. Se eu estivesse desenhando isso no papel e não gostasse de uma área, eu apagaria e redesenharia. Aqui. Eu não tenho que apagá-lo. Eu poderia transformá-lo um pouco. Pressione OK quando terminar, você pode ver as alterações. Às vezes, a propósito, gosto de abrir a janela do Histórico, o histórico da janela. E você pode ver os liquefeitos última coisa que eu fiz, certo? Posso clicar para frente e para trás e ver as alterações que fiz. E só para ver se gosto deles. Neste caso, estou tão cedo no processo que quase não sei dizer. Eu só mais queria mostrar a vocês esse recurso. Tudo bem, o que eu vou fazer agora é mudar para a minha rodada dura com que bordas. Vou mudar para o modo de multiplicação. Então é um pincel escurecido. E vamos colocar um pouco mais de cor aqui. Então eu vou para essa coisa rosada ou reduzir a opacidade nela. Algo assim. Estou fazendo pinceladas e empurrando por meio de testá-los, vendo o que eles fazem antes de eu pintar com eles. Há uma sombra muito grande correndo por toda esta parte. Eu uso desfazer muito a propósito, eu quase nem percebo o quanto eu faço isso até que eu estou gravando uma dessas demos. E eu sou como, oh, bem, eu desfaço muita coisa. Eu meio que instintualmente desenvolvi um sentido para quando o derrame está correto e eu realmente não posso explicar isso. E eu sei que isso é um pouco chato, mas às vezes eu simplesmente não gosto do derrame que cai por várias razões. E eu vou desfazer e refazer. É um daqueles luxos que temos com digital que você definitivamente não tem com tradicional. E é bom dizer, ei, esse derrame não fez o que eu queria que fizesse. Vamos empurrar desfazer. Pode ser bom mapear o botão Desfazer para o interruptor basculante frontal do seu tablet. Isto é o que eu faço com o meu. Então, como eu estou segurando minha caneta, meu estilista em todos os momentos, tudo que eu tenho que fazer é meus dedos naturalmente posicionados no botão frontal do meu tablet e eu posso simplesmente apertar Desfazer sempre que eu quiser. Então eu também desenvolvi um pouco de um dedo feliz gatilho como resultado e desfazer dedo feliz gatilho, que talvez não seja o melhor hábito, mas isso é o que eu faço. Tudo bem, vamos mudar esse pincel de Multiply, voltar ao normal. E vamos colocar alguma aparência do fundo do céu. A capacidade ainda está baixa, então vamos aumentar isso. E lá vamos nós. Vamos colocar algum tipo de céu em seu, curiosamente, seu cabelo é mais leve que o céu, que é um relacionamento raro. Geralmente é o oposto. Normalmente o cabelo é mais escuro que esse cara, mas neste caso não é, é mais leve. E eu só estou rabiscando aqui. Sabe, você poderia usar qualquer pincel que quiser para isso, eu poderia ter feito um aerografia, algo mais suave. Talvez como pegar o pincel redondo duro, mas nas configurações do pincel, basta levar essa dureza para baixo. Ele meio que se torna um aerógrafo essencialmente. E eu poderia bloquear no céu desta maneira, embora isso tipo de obliterar um monte de minha textura de ruído digital agradável que eu comecei com. Então eu geralmente não gosto de usar escovas de ar. Eu muitas vezes vai optar por traços mais texturais como eu realmente gosto da ferramenta de manchas muito. Permite-me esculpir silhuetas de uma forma que me lembre mais da dor tradicional. Eu uso escovas de ar em tinta tradicional também. Mas para mim é um pouco chato carregar um aerógrafo e, em seguida certificar-se de que está limpo e pulverizá-lo tudo isso vem a um custo de tempo, então eu não uso o aerobrushed tanto quanto eu faço. Apenas um pincel de cerdas normal ou manchando coisas com meus dedos e coisas assim. Tudo bem, então eu estou construindo algum valor no cabelo dela. Já estou detectando que estou alongando um pouco o rosto dela. Então eu quero trabalhar em todas essas formas importantes e de sombra, cuja medida determinará a qualidade do meu desenho. Então, se eu alongar o rosto dela, isso equivale a dizer que o desenho é ruim porque você não quer mudar de proporções involuntariamente. Se você mudar de proporção intencionalmente, é uma história totalmente diferente, tudo bem. Mas neste caso, eu quero que ela pareça humana e eu não estou tentando fazer um burro como caricatura dessa pessoa. Então vamos ver onde estamos aqui. Na verdade, é muito difícil, bem, para mim pintar e pensar e falar sobre os meus pensamentos, tudo ao mesmo tempo. Normalmente é tudo o que posso me desculpar. Normalmente é tudo o que posso fazer para lidar com os dois primeiros. Há um tipo de três áreas de cor da cabeça, a sobrancelha, eu geralmente gosto de matizar para as laranjas e eu vou tentar e exagerar isso aqui para você. Tudo vai funcionar no, e confie em mim, eu vou exagerar a sobrancelha para os tons dourados que eu digo laranja, Eu quis dizer como laranja, amarelo, ocre, facilidade e outras coisas. Então eu vou classificar oito os xeques em direção a um sangue rosado avermelhado como ufa. Red, neste caso, ela meio que tem algumas rosas que se harmonizaram com o cabelo dela também, o que eu realmente gosto. O que é realmente corajosamente empurrar para a família rosa. E este é, por sinal, é onde você pode obter um pincel, mudar seu pincel para dizer sobreposição ou mesmo modo de cor é um bom para isso, modo de cor preserva seus valores, mas apenas altera a cor. Então, se eu quisesse um pouco para esmaltar em alguns rosa, eu poderia fazer isso com cor e isso é realmente bom que isso é como uma lavagem de aquarela, quase como uma lavagem muito molhada de aquarela. Então não importa que eu possa escolher um vermelho muito escuro. E isso bem, meio que importa em quanta cor está adicionando, mas não escurece e os valores é o que estou tentando chegar. O modo de cor geralmente funciona melhor quando está aqui em cima. Vou até empurrar para alguns dos rosa. Então, se você tem um esboço de valor como eu aproximadamente tenho indo aqui, modo de cor pode ser bom para apenas rapidamente bloquear em alguma cor. Eu poderia até mudar o céu para adicionar mais algumas dicas de azul a isso. E isso é, eu vou cortar isso. Eu não preciso tanto da investigação. Meio que mais interessante. Acho que se a compensarmos, não quero uma composição interessante, mas acho que quando você está desenhando e fazendo arte sem motivo. Bem, quero dizer, eu estou fazendo essa arte como uma demonstração para vocês, mas eu não vou publicar isso em nenhum portfólio ou algo assim. Eu provavelmente não vou compartilhar isso para as redes sociais exceto para talvez um trailer para a turma. Meu ponto é, sempre que você está desenhando, ainda tente fazer uma composição atraente. Exerce bons hábitos, bons músculos de arte. Geralmente é como algumas pessoas dizem, oh, estou apenas desenhando. Não me importo com pinceladas ou composição. Ainda me importo com essas coisas, mesmo quando estou desenhando. Agora, eu não estou tentando torná-lo uma obra-prima acabada. Mas se eu puder fazer uma mudança de idéia composicional que afeta a idéia geral de condução por trás da peça, como a forma como ela é percebida. E isso é tanto para mim, uma parte da arte como, você sabe como qualquer outra coisa. Tudo bem, estou trabalhando em meus valores aqui. Oh, aqui está uma dica legal. Faça uma nova camada, preencha-a com branco e, em seguida, defina-a para o modo de cor e retira a saturação. Então, essencialmente, temos um filtro preto e branco. Normalmente, o que eu gosto de fazer é trancar essa camada. E então eu não posso pintar sobre ele como o Photoshop não me deixa pintar sobre ele. E então eu posso ligá-lo e desligá-lo. Então eu tenho uma camada de filtro preto e branco agradável pouco acessível. Especialistas e Photoshop serão rápidos em me dizer que existem melhores maneiras de fazer isso. E eu sei que você pode subir aqui e organizar todo o tipo de coisas, mas fica técnico. Esta é apenas uma maneira muito simples, e desta forma funciona em Krita, procreate e outros softwares fazem. Então, é claro que você pode colocar isso, vá por baixo. Então estou na minha camada de pintura agora. E eu posso continuar pintando mesmo com cores como eu posso continuar pintando. Eu não posso ver a cor, é claro, mas eu posso continuar pintando sem, com cores enquanto julgando valores apenas. Esta é uma maneira incrivelmente útil de pintar. Agora você vai querer voltar a ligar isso para julgar suas cores. Então, ou pelo menos, desculpe, desligue isso para julgar sua cor. E eu posso ver que meu blues está um pouco fora de lugar lá, mas eu sei que eles funcionam com valor sábio. Então, tudo o que vou fazer é mantê-los na tela. Só vou ajustar as cores. Alguns minutos atrás eu estava falando sobre as três cores, ossos da cabeça. Mencionei os ovários lá em cima, as coisas rosadas avermelhadas no meio. O fundo é tipo. Quase é mais frio às vezes é esverdeado, às vezes é como cinza ou avermelhado. É mais legal do que aquela leitura nas bochechas. Às vezes você pode até empurrar para alguns blues, especialmente se você está pintando homens com sombras das cinco horas. Geralmente que o cabelo facial que é restolho vai empurrar as cores para uma zona muito mais fria. Ela tem elementos disso. A cor mais fria que é. E eu vou exagerar um pouco. Eu deveria dizer, basicamente, que não estou interessado em copiar as cores da imagem. Gostaria de fazer algo mais interessante do que a foto. E isso não quer dizer que eu seja melhor que uma câmera. É só dizer que eu, em minha própria busca pela arte, uma das coisas que me impulsiona é mudar a natureza, mas na direção em que a natureza já está indo. Então é como uma caricatura. Quando você pensa em uma caricatura, o que você pensa? Você pensa em mudar as características faciais de alguém, mas na direção em que já estão. Então, se alguém tem um sabe naturalmente grande, uma caricatura vai dar a eles um enorme conhecimento, não vai dar a eles um nariz pequeno porque isso é o oposto do que está acontecendo. Você vai caricaturar o que está lá. Basta elevar o volume para 11. Isso é o que eu faço com a cor. A maior parte do tempo. Vejo as relações calorosas e frias que a natureza está me dando. E vou fazer o meu melhor para entender o que é essa relação e vou aumentar o volume sobre ela. Se você quiser saber mais sobre cor, teoria e outras coisas, bem, confira primeiro o meu canal no YouTube, que é gratuito. Mas nas outras aulas, pintura digital três é uma boa. pintura digital também tem algumas coisas boas nele. E estranhamente, minha aula de livros infantis, ilustrando livros infantis e além é o que é chamado, tem algumas informações realmente boas, um capítulo inteiro dedicado à minha teoria de cores pessoal. Você pode verificar isso também. Obviamente aqui estou focado em aplicar essas coisas. Ok, só por diversão, eu vou fazer algo fora do caminho batido. Vou duplicar esta galeria de filtros de camada. E vamos para o meu sim, estroboscópios angulares que carregam por padrão. Você pode ver minhas configurações aqui. Está bem, vou brincar um pouco com eles. Acerte OK. E nós temos essa coisa. Vou fazer uma máscara de camada. Com a máscara de camada selecionada, pressionarei o controle i para invertê-la. Então nada parece aparecer para fazer isso no menu. A propósito, se eu voltar para isso, você pode apenas ir para ajustes de imagem, inverter e ele diz que o controle de atalho está bem ali. Então isso essencialmente não faz nada ou parece não fazer nada, que esta camada agora está desativada essencialmente porque nada está mostrando através do que a máscara de camada. Então o que eu vou fazer é selecionar a máscara de camada, pegar um pincel, e com uma cor branca, eu posso revelar esse efeito. E eu só, eu não sei. Só estou usando isso como uma forma de manter os traços se sentindo um pouco frescos. Este é um digital está me oferecendo alguns efeitos aqui e vamos apenas usá-los com isso feito. Isto é uma espécie de antes e depois. Tudo bem, eu vou empurrar o controle ou seja, para fundi-lo para baixo. Então eu ainda estou trabalhando em apenas esta camada. E isso é muito comum para mim. Vou tentar alguns efeitos, seja em escala ou na galeria de filtros, como fiz com os pincelados secos. Traços direcionais. E então uma vez que eu esteja feliz com qualquer edição que eu estou fazendo, eu vou me comprometer com isso mesclando. E neste ponto, eu estou apenas colocando mais pinceladas sobre minha imagem é o que significa que eu estou totalmente comprometido com isso. Não posso voltar atrás e desfazer isso. Bem, eu poderia, mas então eu teria que voltar por todas essas pinceladas, perdendo um grande progresso. Prefiro trabalhar com o que tenho, depois ter a habilidade de editar tudo o tempo todo. As pessoas costumam dizer que uma das melhores partes sobre pintura digital é que você pode editar qualquer coisa a qualquer momento. E uma das piores partes da pintura digital é que você pode editar qualquer coisa a qualquer momento. Para aqueles de vocês que estão acostumados com a mídia tradicional, vocês sabem como é se comprometer com algo assim que o pincel de aquarela cai. É isso. Você tomou a decisão com óleo, eu suponho que é um pouco mais indulgente e acrílica. acordo, mas mesmo esses médiuns, não se pode sobrepor as coisas para sempre. Vamos pegar um pouco de textura. Eu não gosto de provar a imagem a propósito, eu gosto de provar a minha pintura, mas eu não sei se só por diversão, vamos provar a jaqueta dela. Isso eu nem sei o que é isso. Textura. Não posso explicar o que isso diz, mas vou borrar. Vai parecer interessante no final. Acho que não sei, mas tenho pintado tempo suficiente para saber que posso fazer algo assim funcionar. Já fiz isso por isso. propósito, esta é a minha ferramenta de manchas. E lembre-se que eu tenho a pintura dos dedos, o que significa que ele vai realmente fazer um derrame com a cor. E às vezes gosto de pintar erros como esse. Roxo no céu não deveria estar lá, mas o ato de pintar nele tornará interessante. Esperança, espero, eu não sei, eu realmente não sei isso para ser verdade, mas muitas vezes você pode cometer intencionalmente erros entre aspas. E então o ato de trabalhar neles faz com que eles se sintam como faz com que eles se tornem uma característica do trabalho. É como estabelecer algum tipo de restrição em si mesmo e ter que se forçar a trabalhar com o que você tem. Permite engenhosidade de uma forma que tentar manter as coisas perfeitas, nunca consegue. Tudo bem, aqui vai um, eu vou mudar este pincel para o modo Linear Dodge e pegar uma cor. Na verdade, quer saber, eu vou escolher um pincel diferente para isso. Vamos com, vamos com o meu pincel redondo do coração. Mude-o mais para um aerografado, diminuindo a dureza, livrar-se do ruído. E vou mudar para Linear Dodge. E eu quero que esse cabelo comece a brilhar um pouco como está na fotografia. E também até mesmo o topo de sua cabeça geralmente precisa ser muito mais leve do que o terço inferior de sua cabeça. Então, algo assim. Eu só estou tocando meu aerógrafo, pode me ouvir tocando meu tablet muito levemente. Não estou fazendo isso, apenas batendo muito levemente. Com esta cor. Talvez eu mude de cor. Jogue isso um pouco mais leve e no vermelho um pouco. Algo assim. Eu também posso alterá-lo para o modo de sobreposição. Na verdade sei o que vai multiplicar o modo, que é uma versão de escurecimento como você sabe, vamos definir uma cor muito clara, o que significa que só vai escurecer um pouco. E apenas escuro na parte inferior da pintura. Só para que a luz realmente, realmente parece que está vindo fortemente do topo. Isto é uma coisa de Rembrandt. Não estou me comparando com Rembrandt, acredite, mas aprendi com Rembrandt essa coisa sobre o princípio do ovo. O princípio de se você pensar na mão humana é um ovo. O topo do ovo. Quando a luz que vem de cima do topo do ovo enfrenta a luz mais do que o fundo do ovo. Então, mesmo que o fundo do ovo, sua mandíbula aqui está sendo atingida pela luz, o topo do ovo fica mais diretamente. Então você Rembrandt popularizou essa estética onde ele faria o mesmo tipo de organização de valor onde o queixo e as bochechas ficam um pouco mais escuras, então a testa e outras coisas, e o nariz. E você pode apenas verificar o trabalho de Rembrandt e olhar para isso. Ele era realmente um mestre. Enquanto as pessoas chamam Rembrandt, o sargento holandês, começou a ser como o deus americano da pintura. Na minha opinião. Isso não é verdade porque sargento, há muitos deuses de desmaiar. Sargent é apenas um deles. O cabelo e a sombra dela estão cheios de blues sutis. Obter um pincel texturizado porque eu gosto da forma de sombra que eu tenho. Também vai usar o meu pincel Eleanor. Basta colocar algumas notas de cor azul. Eu não quero perder a borda suave entre esta célula vermelha e azul tanto quanto fora. Você percebe que eu estou editando o valor na foto, é muito mais escuro aqui. Na verdade, eu vou desfazer alguns passos na foto é muito mais escuro e enquanto eu poderia, deixe-me pegar meu pincel de aquarela, eu poderia ficar mais escuro. Eu não quero ir tão escuro como está na foto e eu não gosto dessas pinceladas, algumas ruínas e obter o meu pincel de borda molhada em vez disso, que é um pouco mais agradável, talvez reduzir a opacidade um pouco. Então eu quero um pouco de escurecimento aqui, mas não tanto quanto a foto. Não te posso dizer porquê. Eu só acho que vai ficar melhor. Eu posso estar errado. Essa é a coisa toda sobre esboçar e apenas brincar em torno de testar suas teorias. Você tem todas essas teorias estéticas sobre como as coisas devem parecer ou como as coisas poderiam parecer, talvez seja uma maneira melhor de dizê-lo. E então você pinta para testá-lo. Sou professor há mais de dez anos. E uma coisa que descobri várias vezes com os alunos é que eles estão muito ansiosos. Talvez a palavra errada. Eles estão muito interessados em pintar para a moldura. Eles querem. Em geral, muitos estudantes, incluindo eu quando eu era estudante, querem que suas pinturas fossem em um quadro. Na verdade, lembro-me de fazer isto explicitamente quando era mais jovem. Comprei uma moldura na Ikea e tive de a encher. Então eu comecei, eu só fazia pinturas e como se eu nem me editasse. Cada pintura que eu fazia, eu colocava na moldura. E é meio que eu não faço mais isso. Eu sou eu para cada pintura que faz isso em um quadro para mim, honestamente, 50 tintas de mais de 100 pinturas não vêem a luz do dia. E isso é uma espécie de proporção que vai. Talvez tenha ajudado você a melhorar um pouco quando você está pintando para o quadro, eu acho que a mentalidade é que você quer que as coisas sejam apenas assim. Mas a natureza de ser um artista é que você nem sempre pode controlar isso. Quanto melhor você ficar, mais provável você acertar essa marca. Mas não é algo que você possa esperar de si mesmo todas as vezes. Então você me conhece gravando essa demo ao vivo para você agora. Acho que isto vai funcionar. Eu acho que está funcionando, mas, você sabe, eu sempre definitivamente ansioso sobre isso quando eu acordei esta manhã, eu estou tipo, eu tenho que gravar essa panning. Não sei se vai funcionar, mas essa é a natureza de ser artista. Se alguma vez tiveres a certeza de que o que vais fazer vai resultar. Você provavelmente tem um ponto cego que você deve abordar. Tem uma luz vindo aqui e ela tem uma camisa vermelha. Essa será uma boa maneira de amarrar as cores aqui. E eu quero cortá-la novamente. Não preciso de muito espaço no fundo. Nem preciso de tanto para o lado. Vamos com isso. Uma pequena dica que pode ajudar é virar a tela. Ajustes de imagem Não, imagem, rotação de imagem, tela invertida horizontal. Isso irá ajudá-lo a detectar pequenos erros de desenho. Reparei que a cabeça dela está ligeiramente distorcida assim. Quero dizer, eu poderia virar este para a rotação de imagem horizontal só para ficar ligado na referência. Eu virei minha tela o tempo todo quando trabalho, porque psicologicamente meio que permite que você veja sua imagem quase como se estivesse vendo pela primeira vez. E todas essas pequenas formas e decisões de desenho que você se acostumou a vir à tona de repente e você pode detectar erros muito rapidamente. Então não é ruim. Não estou longe das coisas, mas sinto que estou ajustando algumas formas importantes que poderia não ter pego de outra forma. E eu vou trabalhar assim por um tempo. Isso, isso funciona também quando você está apenas pintando da imaginação. Você também pode virar sua tela assim, mesmo que você não tenha referência para compará-la, o efeito é o mesmo onde você de repente vê com olhos frescos o que você está criando. E às vezes pode ser como ver um monstro. Você é como, oh meu Deus, eu fiz isso. É quase como se às vezes fosse um trabalho quase doente, como vamos lá. Parece que sim. É incrível. Quanto melhor você ficar se retirando. Não que eu tenha dominado isso, mas quanto melhor você ficar se retirando, mais você será capaz de ver suas formas claramente o tempo todo. E novamente, eu ainda não estou lá, mas chegando lá, eu acho que devagar, mas seguramente. Gostaria de saber se alguém como o Sgt, eu poderia fazer isso. Eu não sei. Mas sei que o sargento tinha um grande espelho no estúdio. E é isso que pintores tradicionais fazem. Eles têm espelhos em seu estúdio ou um espelho permite que eles, e geralmente que geralmente esse espelho é colocado longe também. Então você pode diminuir o zoom, virar a tela opticamente no espelho e ver seu progresso. zoom é útil, embora seja onde eu tenho a janela do navegador aberta, que eu não tenho aberto agora, navegador, eu mostrei isso no capítulo um. Isso também pode ajudar. E algumas pessoas geralmente todos os principais Ives dois monitores. Normalmente guardo isto na outra tela. É uma espécie de ocupa muito imobiliário quando eu tenho aberto em uma tela. Mas, neste caso, vou jogá-lo aqui. Tudo bem, de novo, há diferenças entre a minha pintura e a fotografia, mas estou bem com isso. Não estou tentando copiá-lo de forma como uma fotocopiadora. Estou tentando fazer minha versão como se o pescoço fosse mais longo, mas isso foi intencional. Algumas das proporções foram ajustadas, algumas não intencionais, mas tudo o que eu estou bem agora, menos que eu não esteja vendo algo que é totalmente possível, eu posso ter que fazer uma pausa rápida em isso e, em seguida, voltar em uma hora com alguns olhos frescos e reavaliar. Só escurecendo um pouco de lá, mas me certificando de que eu não mate a luz refletida no queixo dela aqui. Há um lado de baixo de sua cabeça que precisa de alguma luz é refletida. Há um todo como a parte inferior da cabeça é como uma prateleira e há luz refletida atingindo o lado inferior dessa prateleira enquanto ele aponta para baixo em direção ao chão que é ou ele realmente está apontando. Esta é a área de que estou a falar. Está apontando para baixo em direção ao peito que está ficando leve. Então a luz está saltando do peito para a parte inferior de sua cabeça é um pouco clássico de luz de salto que muitas vezes faz com que a parte inferior da cabeça quando é visível, na verdade ser bastante quente. E é aí que a luz vem de cima porque a luz virá de cima, salta do peito ou algo assim, e então ilumina a sombra. Quero uma bela linha reta aqui. 01 ferramenta Eu não acho que eu mostrei é ferramenta de linha photoshops. Está aqui em algum lugar. Honestamente, estou tendo problemas para encontrá-lo. Oh, aqui está. Ferramenta de linha. Você pode desenhar uma linha clicando e arrastando. E eu gosto disso porque eu acho que neste caso, há uma declaração muito gráfica com a forma como as roupas dela são. Quero usar uma ferramenta de linha. Eu não sei por que apenas, eu quero reagir a isso de uma forma muito linear. E você sabe, isso é, essa é a diversão de esboçar. Ainda não faço ideia do que estou a fazer. Estou confiante de que algo de bom virá disso. E já me provaram que estava errado antes. Mas isso não me dissuade. E vocês sabem disso, mas enquanto gravo isso, hoje é meu aniversário, então me sinto muito confiante hoje. Presente de aniversário para mim mesmo. Eu não vou me permitir ser trepidação sobre isso vai dar certo. Eu realmente gosto de um pouco da qualidade da luz saltitante que eu estou recebendo neste quadro. Parcialmente crédito para a fotografia original aqui. Porque há tanta luz de salto bonita nele. Mas sinto que a decisão de aumentar foi a certa. Ou, pelo menos, está me dando algumas oportunidades para uma iluminação interessante. Deixa-me mudar a minha tela de volta para a horizontal. E, a propósito, às vezes você vira vertical, é abstrato agora, mas permite que você veja sua pintura mesmo a partir de um conjunto diferente de olhos frescos. E eu vou virar este de volta para. Tudo bem, para continuar com o tema da textura, vou adicionar uma nova camada. Vou enchê-lo com um pouco de cor clara, diga assim. Mas eu vou mudá-lo para multiplicar, em seguida, ir filtrar ruído, adicionar ruído, semelhante ao que acabamos de ver, mas eu vou apertar OK desta vez eu vou diminuir o zoom para fora, empurrar Controle T, que traz à tona a minha transformação e apenas escala essa maneira de ruído para cima. Aperte enter, zoom de volta e esse barulho é enorme, certo? O que eu vou fazer é fazer um controle de máscara de camada I novamente, para inverter a máscara de camada, este é um processo que eu uso muito. Vou pegar um pincel de branco e pintar um pouco desse barulho na cena. Estou muito interessado em colocá-lo onde está o casaco dela. Quase me dá aquele olhar de tecido sem ter que pintar nada. Não é digital ótimo. Você pode trapacear sua cabeça. o qual estou totalmente bem. Você sabe, você pode trapacear em dois tradicionais. Lembro-me de ver, desenhar palhinhas e pintar um dos meus artistas favoritos, juristas levantados. E ele estava mostrando como ele alcança texturas tradicionalmente, tem a ver com escovas de dentes e espíritos quebrados ou garrafas que respingos de tinta. Isto é apenas o equivalente digital. Quero dizer, eu não chamo isso de trapaça além de ser brincalhão aqui, mas o que quer que você possa fazer para deixar as marcas, quando eu estiver feliz com isso, mais uma vez, eu vou bater no Controle E e fundi-lo. Minha teoria geral sobre aprender arte é que você deve ser capaz de fazer o seu desenho e pintura de uma forma bastante sem frescura. Como se você não tivesse ferramentas de textura e ferramentas de liquefação, você ainda deve ser capaz de desenhar bem, uma vez que você pode fazer isso, e então isso leva anos para aprender. Não é como se essas habilidades não acontecessem da noite para o dia. Uma vez que você adquire essas habilidades, então você tem acesso a todo o playground do digital. E é claro que você tem acesso a ele de qualquer maneira. Mas eu não recomendo realmente confiar em qualquer um dos digitais, pequenas ferramentas divertidas até que você tenha a confiança e ser capaz de fazê-lo manualmente. E então, então, é um livre para todos. Mas em termos de começar com tinta digital, sabe do que se trata esta aula? Quero mostrar-lhe essas ferramentas para que você possa usá-las você mesmo. Como se você pudesse experimentar com eles, se quiser. Minha sombra precisa ser moldada mais assim. E eu sou um grande fã de colocar blues em lugares onde não deveria haver blues. Então, que tal se eu encontrar um pouco de azul? Se algum de vocês aqui ouviu meu audiolivro, Criatividade na fogueira. Há uma pequena seção sobre essa artista que usou o, que colocou um pouco de tinta azul perto de seus modelos sabe como em sua pintura, ela colocou um pouco de tinta azul no nariz e fez US $0,00 assim, conectar aquele traço azul bem ali. Faz 0 sentido, mas parece incrível, como se algo tivesse cantado. E desde aquele dia, naquele produto 20082009, eu estava obcecado com essa turquesa, ele explodiu e ficou obcecado com essa cor. Acontece que é semelhante à cor do céu. Especialmente com o cabelo branco branqueado. O cabelo branqueado vai realmente pegar um monte desses tons azuis do céu. E me pergunto se posso mudar meu blues aqui para a violência e encontrar. Pequenos nós de cor vizinhos. Minha escova de ancinho aqui pode ser útil para apenas talvez encontrar um pouco de direção do cabelo. Não sou o tipo de pessoa que faz cabelo. Vou depender de quem estou trabalhando e do que o trabalho requer. Mas se eu estiver pintando para mim, serei difícil de fazer uma lebre. Muitas vezes vou fazer uso de uma espécie de escova estilo ancinho como este para implicar cabelo, como fios de cabelo. Quero dizer, renderizar o cabelo pode ser feito sem fios de renderização. E geralmente estou mais interessado nisso. Mas você sabe, isso, de novo, depende. Nem sempre faço nada. Mas minha predileção natural é por soluções mais pintativas, que é o que estou fazendo aqui. Sinto que preciso de um pouco do céu ainda no meu pincel de ancinho aqui, mas sinto que preciso de um pouco do céu para ser um pouco mais pronunciado. Diga para ajudar o cabelo dela a continuar a aparecer aqui. Enquanto eu estiver aqui, vou jogar um pouco daquele céu, o céu mais escuro no topo. O pincel Rake faz pinceladas muito óbvias. Pode ficar muito fora de controle muito rapidamente. Então eu estou na escova de ancinho por um tempo agora, mas eu quase tenho um pequeno temporizador na minha cabeça que está passando por quanto tempo eu estou usando este pincel de ancinho. E uma vez que é, uma vez que o temporizador dispara, eu tenho que clicar para longe deste pincel, que é agora, é muito ancinho, pincel acontecendo. Então, a coisa boa sobre, como eu mostrei a você na seção de pincéis é que você pode simplesmente manchar essas marcas que você sente que podem ser editadas ou alteradas ou como se houvesse muitas escovas de ancinho, manchá-lo. E assim você está mantendo o progresso da frente. Mais uma vez com o digital, você tem desvios ilimitados. Essencialmente, você pode apenas colocar uma pincelada para baixo e desfazê-lo até as vacas voltarem para casa. Mas fazer isso não ajudará a treinar a confiança. Sou um defensor muito maior de colocar algo para baixo. E se você não gosta, não desfaça, trabalhe com ele. Agora, eu sou um hipócrita aqui porque eu já disse há alguns minutos que eu desfaço um monte de pinceladas que eu uso também, mas, você sabe, colocar algo no chão. E em vez de eu ter que cavar para fora deste buraco aqui. Eu só comecei a usar desfazer muito quando eu comecei a ter idéias de como as pinceladas devem olhar. Mas se você ainda não tem essas idéias, coloque as coisas para baixo e trabalhe com elas, porque é assim que você pode desenvolver sua estética pessoal. Alguns de vocês já podem tê-lo se você vem de um fundo tradicional de mídia onde você tem esse tipo de confiança de como pincelada deve parecer. Você pode querer procurar isso digitalmente e você terá idéias muito claras. Mas para aqueles de vocês que talvez estão começando com dor digital, tente colocar algo para baixo e trabalhar com ele e ver se você 19. Demonstração de pintura: crita: Certo, hora de começar a pintar algo em Krita, eu tinha essa imagem de um dragão bebê que eu pintei aberto na última seção sobre filtros. Vamos pagar algo assim um pouco diferente do que fizemos no Photoshop. Eu vou usar este aplicativo chamado href puro, que você pode apenas Google puro REF. Aí está, esse é o nome. Lá vai sair. Essencialmente este é um programa legal para apenas encaixar sua referência para que eu possa apenas arrastar a imagem do dragão bebê dentro Eu poderia girá-lo em torno ou escalá-lo. Clicar com o botão direito irá mover toda a janela. Claro que eu posso redimensionar isso para clicar com o meio do mouse irá mover a imagem na tela e você pode ter várias imagens coladas dentro desta janela ref pura. É realmente ótimo. Eu só vou jogá-lo aqui. Talvez tenha movido minha tela para cima, trazer PRF de volta. Se eu clicar com o botão direito do mouse, eu poderia ir para o modo sempre no topo. Então isso significa que se eu estiver em Krita, minha imagem de dragão em puro href vai ficar flutuando lá. E tudo bem, então esta é apenas uma abertura bruta da Krita. E eu deveria mostrar que meu novo Canvas é o mesmo que o arquivo novo do Photoshop. E eu apenas aceitei creed como padrão, que é 1600 largura por 1200 altura quando você está pintando para a internet, que eu estou agora, este é um tamanho totalmente fino. A resolução de PPI nem importa quando você está pintando apenas para a Internet. Eu tenho outra aula, minha aula de ilustração de livros infantis que entra em muito bom detalhe na configuração de coisas para uma impressora. Mas como esta aula está começando com pintura digital, eu nem quero que vocês pensem muito em imprimir, pelo menos ainda não. Nosso trabalho aqui é molhar nossos pés com o software. Então eu só apertei Criar e eu tinha minha tela. E então uma vez que eu tinha minhas câmeras, eu realmente cortei para as dimensões que você vê aqui. E eu quero tirar um pouco de lado por um momento. Enquanto eu estava gravando esta demo, algo simplesmente enlouquecedor aconteceu. Eu estava colocando uma pincelada para baixo e como se eu não pudesse desenhar como se eu estivesse movendo meu tablet muito agora, mas só está desenhando esses traços estranhos. E eu acho que o que está acontecendo é algo errado com meu tablet. E eu honestamente tenho que fazer alguma pesquisa para descobrir o que estava acontecendo. Eu nunca encontrei isso antes. E Krita, acontece que na barra de Opções de Ferramentas, que eu tenho na parte inferior aqui, se você não tem essa barra, você pode clicar com o botão direito do mouse e certificar-se de que está aqui em cima Opções de Ferramentas, este botão chamado atraso está marcado. E quando eu pairar ele diz atrasar a pincelada para tornar a linha mais suave. Bem, verifiquem isso, pessoal. Além disso, quando você terminar com isso, vá até o topo onde diz que alisamento escovado define um estabilizador, abra isso e diga nenhum. E agora seu pincel vai agir exatamente como você espera, sem praticamente nenhum atraso em tudo. Ok, então começar a bater na cabeça do dragão, apenas bloqueando em algumas formas básicas aqui, começando com o tipo de perspectiva da cabeça é o que eu gosto de seguir. Você pode me ver desenhando pequenos contornos cruzados para entender a forma da cabeça. Contornos cruzados sendo linhas que contornam a forma. O corpo é basicamente esta salsicha como formas. Então eu estou pensando em volumes de cilindros e como uma espécie de salsicha de cachorro-quente mole. E para torná-lo bonito, eu gosto de sobrepor ou muito Gore chegar muito perto de sobreposição. Como o braço e a mão com o rosto. Eu tenho uma filhinha e quero dizer, eu sabia disso antes de ter minha filha. Mas os bebês muitas vezes gostam de fofura alcançada, mas ao tocar seu rosto é diferente dos pequenos braços mal pode como alcançar o topo de suas cabeças, mas eles tentam e apenas, há algo sobre isso que é fofo. Pense em um gatinho lambendo ela e dando banho no rosto dela. Isto é, há algo inerentemente enfileirado acima disso. Então esta relação aqui com a mão chegando ao rosto é uma dessas áreas para alcançar fofura. O mesmo com, claro, grandes características como nariz grande, olhos grandes, orelhas flexíveis. Sabe, essas são coisas para procurar. Se você apenas estudar, você sabe, personagens fofos ao longo do tempo, como Mickey Mouse sendo uma das, oh Deus, eu acho coisas mais modernas como LIGO e Stitch. Como esses personagens parecem fofos? Todos eles têm traços muito semelhantes. Você pode olhar como o, outro bom é a relação triangular entre os olhos e o nariz. Se você olhar para a relação triangular de um gatinho pequeno, como um gatinho, eles aparentemente têm o que eu, eu li em algum lugar, que é a relação triângulo ideal para alcançar fofura ideal. E, claro, bebês humanos têm isso em um triângulo muito semelhante. Não sei por que a natureza programado gatos como sendo a fofura ideal, embora ele apenas se encaixa de alguma forma. Ok, a cauda também é muito cilíndrica e vamos fazer esse ritmo. Aquela cauda meio que flui com o corpo. Isto é tudo muito esquisito. Vou pintar ou cavalgar sobre isso. Eu posso limpar este desenho de linha. Mas eu acho que o que eu vou pensar o que eu vou fazer, certo, ele tem esses espigões, ele está lá. Acho que o que vou fazer com isso é colocar pinceladas bem em cima disso, como na mesma camada. Veja como isso funciona. Se você não pode dizer até agora, eu sou um grande fã de pintura em uma camada ou tão poucas camadas quanto possível. Só me mete na menor quantidade de problemas com software digital tão legal quanto essas camadas. Sabe, eu realmente gostei de passar pelo capítulo de camadas aqui com vocês e mostrar todas as coisas divertidas que você pode conseguir com camadas. No final do dia, eu meio que optar por não participar na maior parte do tempo. Claro, sendo eu mesmo um ilustrador. Quando eu trabalhei para clientes, eu tenho que usar recursos assim o tempo todo porque você vai ter toneladas de revisões e camadas tornar isso mais fácil. Uma coisa eu tenho alongado seu corpo para muito. Então aqui é onde as seleções podem entrar. Vou pegar uma seleção à mão livre e pegar isso e pegar a ferramenta Mover, que está bem aqui e apenas trazer isso. Isso é outra coisa sobre fofura. Esmagaram as coisas juntas. Nada destruirá a fofura como alongar uma forma. E então eu estou tão acostumado a photoshops de-select que é controlado o no Photoshop aqui e criar uma mudança de controle a. Então eu muitas vezes esquecer que e eu ir para cima para des-selecionar. Eu uso o Photoshop muito mais do que uso Creed I só porque isso é o que eu uso para o meu trabalho dia-a-dia profissional. Mas, de vez em quando, quando me apetece esboçar, às vezes, acendo a Krita apenas para uma sensação diferente. Você pode alcançar exatamente a mesma aparência. É apenas como o software funciona e o que você prefere. Eu vou pegar este lápis multigrosso aqui e bloquear em um pouco de sombra. Só para eu ter uma ideia da perspectiva. É como se ele estivesse no chão sentado desse jeito. Na verdade, às vezes ajuda ter um pequeno guia de perspectiva lá. Está bem. Eu não vou me incomodar bem, se ele cuspir fogo fora, eu posso ter indícios disso aqui, mas eu estou mais interessado em apenas chegar ao ponto desta demo que é pintar este cara dragão, pequeno dragão bebê. Estamos prontos para ir. Certo, vou desbloquear a camada de fundo. Clique no plano de fundo. Só vou ao botão Tudo aqui e pegar um pouco de escova de ar, algo assim. E vamos ter uma essência, algo no fundo que a surpresa tem um pouco de barulho nela. E isso é interessante. Se eu quisesse, nenhum barulho me deixaria pegar outro. Este é mais e apenas digitalmente limpo, o que é OK. Quer dizer, eu geralmente não gosto de pincéis limpos digitalmente por padrão, mas neste caso eu vou estar adicionando um monte de pinceladas texturais na cena e no personagem quando eu pintá-los. Então, neste caso, eu só quero bloquear algo limpo atrás deles pode realmente ajudar. Tudo bem? E depois o que vou fazer, vou buscar um pincel. Qualquer um vai fazer esse cara está bem. Na verdade, talvez um com uma marca molhada, então simplesmente percorra por aqui. Talvez clique no Paint. Sim, este algo com a gota de água porque isso me permitirá misturar a cor com aqueles azuis é um pouco e eu posso reduzir a opacidade. Como vimos na seção de pincéis desta classe. É uma espécie de misturado com as cores que estão acontecendo ao redor. - Ele. Obtém alguns amarelos para a barriga e apenas tipo de obter tipo de bloqueio nesta cor geral. Graduada. Graduação significa degradação. Muita linguagem e o mundo da pintura digital. Eu acho que o que eu quero fazer agora é estabelecer um padrão de sombra, porque agora tudo está parecendo bem plano como o desenho é dimensional. Mas enquanto pinto isto, é muito plano. Como se eu batesse na camada de desenho, basicamente não há nada lá. Então o que vou fazer é fazer uma nova camada. Vou definir essa camada para se multiplicar. Apenas aqui. Eu vou para o bar digital e encontrar um marcador como algo assim. E vamos ver, vamos escolher uma cor quente agradável que eu acho que vai ficar bem. Reduza a opacidade um toque. E com este marcador, maior tamanho do pincel segurando a mudança para determinar o tamanho do meu pincel aqui. Afaste-se um pouco. Vou bloquear algumas coisas de sombra. Este pincel não tem. Esta pressão é interessante, é uma espécie de escova de estilo caligráfico. E sim, isso é legal. Vamos cortar alguma forma com isso. Sinto-me como se estivesse a esculpir, como se estivesse a esculpir ou algo assim. E posso mudar a cor do meu pincel de multiplicação. Claro, como eu vou, se eu quiser que os nós fiquem um pouco mais azuis em azulado, eu posso ir e colocar isso lá dentro. Esta mistura e combina cores e a sombra, desde que as formas de sombra sejam boas, a cor quase não importa. Mas uma cor quente, eu acho, vai ajudar a vender a fofura do que está acontecendo aqui. Talvez um pouco mais de blues para as coisinhas do dragão. Tudo bem, uma vez que eu esteja feliz com isso, eu vou esmagar tudo. Vou clicar com o botão direito do mouse em uma camada e apenas dizer imagem achatada. Agora eu ainda tenho esse mesmo marcador selecionado, mas ele não está mais no modo de multiplicação porque essa era a camada em multiplicar, certo? Este pincel, como você pode ver aqui, está apenas no modo normal. Então, com isso selecionado, eu posso entrar e achar os brancos dos olhos, que eu não tinha olhado até agora, aqueles bloqueados. Você percebe que eu estou tipo de abraçar a idéia de ser imperfeito a cada passo do processo. Eu não estou muito preocupado em alcançar exatamente o olhar final. Vou trabalhar para o olhar final. Isso é algo que isso é uma coisa de preferência pessoal, mas se você está sempre em busca da pincelada final, provavelmente você nunca vai realmente bater nele e seu trabalho vai parecer duro porque a realidade é, Você não sabe qual é a pincelada final, o visual final deve ser até que você se construa lá. É preciso um, a menos que você seja como Kim Jiang Ji ou algo assim que eu juro que tem um chip de computador em seu cérebro. Você não sabe qual deve ser o visual final. A maioria de nós não. Você tem que obter a sua iterativamente com estágios. E então o que eu tento e faço é abraçar uma espécie de imperfeição enquanto trabalho. E essa imperfeição acaba se tornando parte do visual. Embora o que eu faço como eu acabei de ver minha demo do Photoshop, que eu gravei antes deste. Você me viu, sabe, começar o Rafa e refiná-lo. E é sempre isso que eu faço, mesmo com obras de arte apertadas. Esta imagem é solta, é mais esboçada, então, bem acabada. Quero dizer, está acabado, mas em um estilo esquisito. Mas mesmo quando eu faço um trabalho mais apertado, eu ainda começo muito solto e permito que o processo determine, você sabe, o que eu estou vendo e como as coisas devem ser. Vou mudar meu pincel para um lápis. Deixa-me ir buscar um esboço. Pegue esse lápis fino, algo assim. É quase como um pincel fino, na verdade. E, na verdade, essa não é a certa. Vamos para aqui. Ok, isso é bom. E eu quero apenas colocar algumas linhas aqui. Estou percebendo que meu design original tem apenas algumas linhas que foram sobrepostas e deixadas. E eu poderia fazer isso em uma camada, mas eu não quero que essas linhas sejam sagradas ou qualquer coisa como eu queira ainda ser capaz de pintar sobre elas. Estes são apenas quase uma etapa no processo em que estou refinando o desenho. Então aqui estou eu encontrando a pequena cláusula e apertando algumas das formas. Vamos deixar o olho um pouco mais resolvido. Se ele está olhando, tenho que descobrir onde ele está olhando. Ele vai olhar para um ponto ligeiramente diferente na minha imagem original. Na verdade, quer saber, não, eu vou voltar para o meu original, amostra, essas coisas, voltar para o original. Outra coisa que ajuda qt é uma ou seja, que o longe eu, se ele está olhando de perto o longe eu fica cortado um pouco por perspectiva, como a perspectiva da cabeça tipo de corta a íris. Como em perspectiva, quero dizer, e isso é fofo. Acho que sim. Então eu vou com algo assim. Tem uns olhinhos. Como você pode ver, eu estou constantemente voltando para este seletor de cores. Opa, eu não queria fazer isso e arrastá-lo de volta para fora. Agora eu tenho que redimensioná-lo é que há uma coisa que eu gostaria que fosse inteligente o suficiente para apenas obviamente eu não queria fazer isso. Ou se eu fiz para fazer isso, eu não quero que ele seja esticado em toda a minha tela. Krita, está bem. Mas ei, talvez isso, talvez isso seja realmente útil para outras coisas. Eu não sei. Deve ser parte para ser um designer de interface. Porque você não tem idéia que os gostos de outras pessoas e como gostos variados podem ser, o que uma pessoa ama em um software e outra pessoa odeia. E isso deve ser uma perspectiva enlouquecedora se você é um designer de software. Então respeita essas pessoas. Ok, o Procreate tem uma função de liquefação. Se eu pressionar Control T para acessar a ferramenta Transformar e clicar com o botão direito do mouse, posso dizer liquefazer. E isso funciona da mesma forma que no Photoshop. Posso puxar e empurrar as coisas. Só quero esmagar mais. Quero esmagar mais esse cara. Então vamos arrastar as coisas por aí. Alongar esse triângulo para a cabeça. Obter um pouco mais de um ângulo na cabeça. Talvez você só empurrando e puxando as coisas ao redor. Isto é melhor. Posso segurar Shift e redimensionar meu pincel, como sempre. Talvez um pouco menos circunferência na cauda e um pouco mais AHRQ e as costas. Tudo bem, assim é melhor. Quando eu terminar, eu posso apenas pressionar enter e eu estou de volta para o modo de pintura, obter minha ferramenta de pincel de volta para fora. E vamos pegar um pincel aqui. Talvez essa coisa de pincel pastel. Estou mantendo o controle para provar muito. Você sempre vê basicamente duas coisas. Vou saltar para o meu seletor de cores ou vou provar algo já na tela. Às vezes eu gosto de reduzir a opacidade apenas por padrão, apenas para que eu tendem a ter uma mão pesada enquanto eu trabalho no meu tablet. Então, para evitar que eu sempre coloque para baixo golpes realmente duros, eu vou reduzir a opacidade. Eu vou mudar este pincel para multiplicar, que no Photoshop está em algum lugar aqui em cima e criar como tau1 aqui. E eu sempre sou tropeçado por isso. Então vamos ver. Lá vamos nós. Tire mais de uma sombra de algumas dessas coisas. Eu quero obter a linha real da boca porque eu estou no modo multiplicar, eu estou escolhendo cores claras que ainda vai escuro e escrever multiplica um modo de escurecimento como vimos. Então, às vezes, quando eu uso multiplicar ou muito do tempo, eu estou realmente escolhendo cores muito claras e é o oposto para o modo de tela ou modo de esquiva que eu estou escolhendo, Isso é um Mozart iluminando, desescolhendo cores escuras quando eu estou naqueles modos. Uma bocadinha torcida é outra coisa que é bonitinha. Vamos colocar os globos oculares aqui. Volto ao modo normal C. Quem me dera que o normal estivesse no topo, porque é o principal que queres. Mas de qualquer forma, isso é apenas o meu preconceito. Estou acostumado com o Photoshop. E receio que ver alguém pintar em tempo real talvez não seja tão excitante. Na maior parte do tempo com minhas demos, eu os apresento um pouco. Mas neste, porque eu imagino muito do meu público para esta aula ou pessoas novas na pintura digital. Eu não queria acrescentar nenhuma confusão. Se você conhece pintura digital, você pode ver o trabalho de um artista acelerado e saber o que ele está fazendo. Mas se você não fizer isso, então ver alguém funciona, mas para cima é como o oposto de ajudar. Mas isso tem um custo em que você meio que tem que suportar períodos. Só não estou falando muito porque não tenho nada a dizer além de resolver os problemas da forma de pintura e outras coisas. Acho que o que vou fazer, quero começar a ter alguma forma na perna. Então esta parte da perna está apontada para cima, desculpe, então eu vou ter um valor mais leve sobre ela. Pintando bem sobre as linhas. Parece que é hora de trocar meu pincel. Vamos para o modo de pintura aqui. E vamos, vamos tentar a faca de paleta. Reduza a opacidade do bit. Reduza ainda mais a opacidade. Só para obter mais mistura desta faca de paleta, algo assim. Em um pincel manchado aqui, ele vai funcionar nesse fundo e apenas perturbar um pouco daquela planicidade ou aquela mesmice digital que veio com o meu aerógrafo. E aqui é realmente onde você pode começar a partir desse olhar digital se você quiser, que muitas vezes é algo que parece fazer. Então eu apenas amostras de coisas, misturá-lo se o azul é muito forte, misturando em outra cor. Isso é muitas vezes como eu pinto. Eu não uso descartáveis. Eu falei sobre isso na minha demonstração do Photoshop. Eu não necessariamente uso desfazer para, para corrigir aspas erros. Eu geralmente prefiro trabalhar em dois erros e corrigi-los apenas sobrepondo traços mais corretos. Vou usar desfazer se não gostar da aparência do derrame. Largura digital depende de quais pincéis você usa um refrão, mas com o digital, pode ser um pouco complicado saber como será a pincelada, especialmente se você estiver usando como um pincel muito texturizado ou algo com um configurando nele. Como, você sabe, escovas de aranha ou algo parecido com este pincel tem um pouco de textura. Às vezes pode ser difícil saber exatamente onde essa textura vai parar. É onde vou usar indevido com lápis e outras coisas. É muito mais fácil controlá-los. E geralmente, em, na minha própria experiência de pintura, eu prefiro pincéis que são controláveis. Às vezes você precisa introduzir um pouco desse caos para compensar o visual digital como eu acabei de falar com a borragem aqui. Mas outras vezes ou a maior parte do tempo, na minha opinião, no início da minha experiência, para mim pessoalmente, você quer pincéis que são bastante controláveis porque é aí que você vai obter o, o, bem, o mais controle sobre suas marcas. E quando você tem o controle, é quando você pode fazer o seu melhor desenho. Desenhar significados como as formas que estou fazendo, a perspectiva que estou seguindo, que neste caso é uma perspectiva muito cartoony. Não é como se fosse algo preciso, mas há uma lógica nisso. Há perspectiva aqui que eu estou caindo quando uma colheita isso, Eu não preciso de todo o espaço. Algo assim vai ser muito melhor. Vamos trazer isso mesmo, dar o arrasto e um pouco mais de espaço à direita. Aqui vamos nós. Apenas abraçá-lo, abraçá-lo um pouco mais com a moldura. Isso é uma coisa tão legal sobre o digital, a habilidade de apenas cortar na mosca. Eu uso isso muito. Ok, então aqui está um pouco de um pincel de textura. Vamos usá-lo para compensar novamente este fundo um pouco. Mas não muito. Essa é a outra coisa sobre textura digital. É muito repetitivo, certo? Então, se você usá-lo muito, o público vai detectar a repetição. E quando o público para textos repetição em qualquer coisa, em qualquer forma de arte como música, por exemplo, quando você detecta algo repetitivo, você pode então antecipar e sua parte do seu cérebro vai estar sempre em que a antecipação disso. E enquanto você pode usar isso a seu favor, maior parte do tempo se isso faz sua arte cair. Então, o segundo, como com um pincel de textura, sinto que o público pode detectar que estou usando esse pincel várias vezes, eu vou ficar instintivamente longe dele. Eu também vou usar outros pincéis, como neste caso, eu mudei para este pincel paleta faca. Vou usá-lo para aumentar a textura, manchando sobre ela e coisas assim. Essa é uma ótima maneira de adicionar um frescor ao seu trabalho, como eu falei na seção de pincéis, certo? Comece com algo repetitivo e depois espalhe-o. E essa é uma boa maneira de fazer isso. Vamos ver, vamos pegar um pincel diferente só por diversão. E há um pouco de um, na verdade, a alternar para multiplicar. Ou apenas por diversão, vamos fazer um diferente como sobreposição. sobreposição ficará mais clara e mais escura. Como se eu pudesse ficar mais leve se eu estiver em uma cor clara ou eu posso ficar mais escuro em uma cor escura. E ele meio que atravessa o modo de multiplicação e o modo de tela, mas tem seu próprio caráter. modo de sobreposição faz. Então você sabe, quando você está brincando com ele, basta tentar e fazer um balanço de como ele adiciona como sobreposição eu acho que pode adicionar um monte de saturação ao seu trabalho e isso pode ser bom ou não pode ser bom dependendo do que você está indo para. Neste caso, um pouco de saturação, ok? Então eu preciso pegar, é, a luz nesta foto é interessante. É, eu nem sei o que eu estava pensando quando eu pintei. É quase como se eu estivesse favorecendo a luz vindo de como extremamente para o lado. É como a luz que o lado do Dragão é mais leve que o topo. Faz um pouco de pintura muito difícil. Eu me dei esse desafio quando pintei. Isto não faz muito sentido. Mas acho que é visualmente atraente, mesmo assim. Eu vou ampliar aqui apenas um pouco por um pequeno período de tempo e tentar trabalhar em algumas das pequenas cláusulas que eu tenho escondido minha janela ref pura apenas fora para o lado. Na verdade, está na minha outra tela agora. Mas vou trazê-lo de volta. E não queremos que isso atrapalhe a minha pintura. Vamos apenas colocar alguma cláusula. Novamente, a barra de espaço moverá a tela ao redor dos dentes. Aqui é onde eu posso apenas marcar em algumas dessas pequenas formas. Eu sou um grande fã de compensar linha dura, então a boca não vai ser apenas uma linha dura consistente todo o caminho através. Vai jogar com cores e valores diferentes e coisas assim. Permite que este pincel caligrafia, tentando encontrar um pincéis interessantes. Este tem um monte de cor, variedade e coisas estranhas nele. Eu acho que isso é muito legal. Talvez eu possa usá-lo para as narinas ou algo assim. E talvez o começo indique um pouco do fogo, chamas que emanam desse cara. Apenas pegue algumas formas básicas aqui. Está bem. Vamos apenas salvar este arquivo rapidamente. Salve como ele automaticamente leva você ao formato JIRA document.write Critro, que é o equivalente a PTSD para Photoshop. Então vou chamar esse guia de dragão bebê. Salvar. E lá vamos nós. Isso também salvaria todas as camadas que você possa ter. E está descomprimido. Então esse é o formato a ser salvo quando você estiver usando o Krita. Tudo bem, o, através da magia da edição, isso tem sido invisível, mas este é o dia seguinte eu tive que fazer uma pausa daquela sessão de esboço anterior. Então eu escondi a imagem de referência pura e até mesmo para mim eu não posso vê-lo mais também. E eu só quero trabalhar nisso em uma camada, você sabe, como se isso fosse uma pintura nova e não tivesse estudado com outra coisa. Acho que vou mudar a minha técnica um pouco também. Eu gosto do que está acontecendo, mas eu acho que eu quero algumas bordas mais duras e como algumas decisões gráficas também para fazer algo um pouco diferente do que eu fiz no Photoshop na demonstração anterior. Então eu vou fazer uma nova camada e eu vou pegar uma ferramenta de seleção, talvez a ferramenta de mão livre aqui, e apenas começar a escolher algumas formas. Esta será uma parte da luz no corpo dos dragões. Vou segurar Shift para multi-selecionar isso e fazer algumas seleções aqui, talvez isso. E vamos pegar o balde de tinta encher e ir com algo assim. E oh, sim, ele não está preenchendo tudo porque eu ainda tenho todas as camadas amostra que deve ser apenas camada atual. E agora eu posso preencher assim e selecionar, desmarcar. Ok, isso parece horrível. Mas se eu mudar o modo de camada para um desses, digamos, sobreposição, e então subi para filtrar e fazer o meu velho truque onde eu apenas escolher qualquer um. E o que eu quero é, na verdade, o ajuste do HSV. O Hughes bem, pouco menos saturação pode ser e talvez um pouco mais leveza, Algo assim. Ok, na mesma camada, eu vou escolher uma cor diferente e B, eu vou mudar para o laço poligonal, que me permite clicar o mouse em cada ponto em vez de desenhá-lo à mão livre. É um pouco mais controlável, apertando Enter para fechar a forma. E escolhi uma cor diferente. E novamente, vou pegar a ferramenta de enchimento e preencher isso. Vou desfazer isso. É um pouco forte demais. Escolha uma cor diferente. Apenas disque. Lá vamos nós, algo assim. E o atalho aqui para desseleção é a mudança de controle A. E eu vou tentar fazer outra forma de sombra para a cabeça. E isso encheu toda a camada. Embora eu não quisesse fazer isso, eu pensei que tinha a ferramenta de seleção ativa, eu tinha a ferramenta Balde de pintura e preenchi toda a camada. E eu meio que gosto disso. Então eu acho que o que eu vou fazer, vamos, vamos rolar com isso. Eu vou pegar um, pegar uma borracha e apenas ir para minhas borrachas, pegar isso e eu preciso estar na ferramenta de pincel que eu tenho que ativo e eu vou apagar um pouco disso para recuperar minha camada de cor original. Então isso está em uma camada, certo? Para que eu possa apagar isso. Então eu não quero que tudo isso esteja presente, mas eu gosto do tipo que teve um efeito harmonioso e unificador sobre as cores que eu não me importaria de manter algumas. Então, estou apagando isso só com base no gosto. E vamos com isso. Uma vez que estou feliz com isso, eu posso apenas ligar e desligar esta camada. Sim, eu definitivamente acho que é melhor com a camada. Então eu vou empurrar controle ie para mesclá-lo para baixo. Uma coisa que eu me lembro sobre o meu esboço original, tinha essas pequenas coisas como toupeiras, não toupeiras, mas pequenas manchas de cor que são como o dragão equivalente a toupeiras. E eu gostei disso. Isso ajudou. Também me permitiu continuar este motivo com as linhas duras. Então eu estou apenas desenhando alguns deles e apenas literalmente delineando-os. Eu aprendi essa técnica de parafusos Drew e eu acho que eu mencionei desenhou em uma das minhas seções anteriores desta classe. Adoro jurisdições onde ele é um dos meus artistas favoritos de todos os tempos. E uma coisa que ele faz é que seu trabalho, à primeira vista, parece muito realista. Se alguém não sabe quem é a traição. Ele é o famoso retrato dos anos 80 e 90, basicamente como fez com os cartazes do Indiana Jones nos cartazes do Regresso ao Futuro. E ele é responsável por tantas imagens icônicas que todos temos em nossos cérebros. Se você sabe ou não que o nome gestos ou não. Ele faz essa coisa legal onde ele vai fazer essas formas e então eles vão entrar e como apenas, ele vai apenas adicionar pequenos sotaques de contornos para eles. E é quase invisível se você está apenas olhando para o trabalho dele de longe. Como se você apenas olhar para um pequeno VR de internet, como cortar dele, você quase não vê isso. Mas no segundo em que você faz zoom, você percebe que ele faz um monte de trabalho com um lápis colorido. E eu o vi trabalhar como um DVD onde ele pinta uma imagem do Hell Boy, o cartaz para isso. E ele faz um monte dessas coisas com com coroa lápis ou lápis colorido. E eu estou realmente, eu fiquei realmente inspirado por isso porque você tem isso, você tem essa maneira de como obter bordas duras com esses traços repetidos de lápis. Mas você ainda pode tipo de agrupá-los para fazer formas maiores como e se eu fizer isso, eu essencialmente fiz uma forma que se parece com um quadrado, mas eu fiz isso com traços hash que isso não é verdade que Susan inventou, mas o que é legal sobre ele é que ele é um dos primeiros artistas que eu vi que realmente liga com sucesso essa técnica, com também a idéia de pintura. Então é como se ele estivesse pintando com um lápis ou lápis colorido em seu estojo, ele também usa como tintas acrílicas e aerografado também. Mas muitas coisas dele acabaram. C, Este conto, é meio que tem um bloqueado em espécie de olhar suave que eu fiz com o aerógrafo ou um pincel muito macio. Susan começava com algo assim e entrava com um lápis ou um lápis colorido, devo dizer. Então é isso que estou fazendo aqui. Este pincel tem um pouco de quase um pouco de mistura para ele. Este é um pincel de lápis, mas é um tipo de marcador como caneta de ponta de feltro, que tem um pouco de umidade nele. É este pincel aqui em cima. É meio que não é pincel de lápis. É um sim, como um pincel estilo marcadores de ponta de feltro. Então este é quase o híbrido, pode-se dizer, entre um pincel e um lápis. E eu me lembro, digamos que você gosta de um pincel de lápis, não há nada impedindo você de apenas segurar a chave do colchete e torná-la maior. E instantaneamente você tem como uma versão maior de um lápis, como um lápis super grosso que você nunca pode realmente obter na realidade. É uma das coisas boas do digital. Você poderia ter todos os pincéis do mundo na ponta dos dedos. Quantidades infinitas de tamanhos, estilos, lápis, canetas, foram realmente estragados com mídia digital. Claro, a ressalva é que nada disso é realmente real. E é um grande desafio para aqueles de nós que estão tentando entrar no digital do mundo do tradicional. Estamos, sabe, estamos tão acostumados com isso, a resposta tátil da mídia tradicional. E, de repente, em digital, ele vai, para aqueles de nós que estão vindo do mundo attricional, vai parecer que isso foi despojado de você. E provavelmente você vai se rebelar contra isso no início. Tudo isso é da minha própria experiência, mas confie em mim, dê-lhe um pouco e você vai encontrar outras pequenas alegrias escondidas que ele tem que a mídia tradicional não tem. Eu não acho que ninguém é atacado melhor do que o outro, mas eles são diferentes e eles têm seus prós e contras como qualquer outra coisa. E vamos este multicolorido, pincel de caligrafia. Acho que vou à ferramenta de mancha estilo rake. Então meus dedos estão colados nas teclas de suporte quadrado para que você possa me ouvir clicando neles. Eu gostaria que meus dedos estivessem sempre lá. Meu dedo do meio está no colchete esquerdo. Meu dedo indicador da minha mão esquerda está na chave do colchete direito. Então, a qualquer momento eu posso mudar o tamanho do meu pincel, então eu quase nunca mudá-lo aqui em cima. Estou sempre trocando com os dedos ou você pode segurar o turno e fazer assim. Em Krita. Estou acostumado com o Photoshop ou você não pode fazer isso. Então eu, eu ainda estou nas chaves de colchetes, mas a coisa boa sobre as chaves de colchete quadrado é Shift está bem ali. Então eu poderia facilmente mover meu dedo indicador para baixo e apertar a tecla Shift. E sim, então eu estou, você sabe, eu estou no ponto na sala de esboços, sinto que estou refinando. Vamos acertar o lado da cabeça do dragão com mais luz. Porque se a luz está vindo do lado, você teria que ser mais leve aqui. Embora seja difícil pintar com esta ferramenta é mais uma ferramenta manchada. Então eu acho que eu vou ter que sair daqui, talvez pegar um pincel, algo assim, onde você sabe o que, eu vou para a seção de pintura aqui e pegar um com a forma de lágrima ou a forma de gota, o que significa que tem um aspecto de mistura. Como um tipo de coisa molhada e molhada. Deixei cair a opacidade como costumo fazer. E lá vamos nós. Agora eu posso. Apanha alguma luz na cabeça deste tipo. E eu estou, neste momento, eu estou apenas trabalhando fora em pequenas áreas individuais até que eu sinto que ele tem o olhar que eu quero chamar de final. E estou usando minha própria estética aqui. Não há acordo bonito sobre arte, certo? Não há ninguém para te dizer quando acabares e ninguém para te dizer como deve ser. Isso é com você. Se você está estudando com outro artista, talvez isso lhe diga como deve ser. Porque afinal de contas, você está tentando fazer um estudo para potencialmente imitar o estilo dessa pessoa como uma ferramenta de aprendizagem. Mas, neste caso, não vou fazer isso. Comecei com minha própria referência de esboços e que quando eu fiz aquele esboço, ele não tinha nenhuma referência. Então eu realmente não tenho nenhuma estrela norte nisso além dos meus próprios instintos. E isso é realmente onde você quer chegar como qualquer forma de artista. Se você está apenas começando com a mídia digital tradicional, desculpe, que eu presumo que você é porque você está assistindo a essa aula afinal de contas. Eu recomendo não, você sabe, definitivamente fazer sua própria arte, mas também tentar e obter, você tem que ter uma sensação para o software primeiro e fazê-lo sentir um pouco comprometido com o instinto, que é preciso um um pouco de tempo. Isso é novamente, espero que enquanto você está assistindo esta aula e espero que algo que você está recebendo desta classe é que você é capaz de concentrar seus esforços e, você sabe, descobrir como certas coisas funcionam para que você não tenha que descobrir de novo. Mas os estudos são pinturas reais ou o que o ajudará a usar essas ferramentas. E uma vez que você usar as ferramentas, é quando você vai saber. Tudo bem, você sabe, eu quero este tipo particular de pincelada Eu sei que é visto em qualquer conjunto que você tem e você sabe como ele se sente na tela. Assim como qualquer ferramenta tradicional. Talvez alguns destaques correndo ao longo do focinho. E, claro, um pouco de destaque circular fofo no nariz. E enquanto eu estiver aqui, haverá pequenos destaques nos olhos e outras coisas. Isto eu queria estar mais na sombra. Ele vai pegar um monte de cor refletida do fundo. Alguns dão-lhe mais uma sombra azulada. Mude meu pincel para um pincel de mistura e bem, talvez não esse. Esta imprensa aqui é bem interessante, é como uma espécie de quase uma aguarela aleatória olhar textural para ele. Então eu vou pintar com isso um pouco. Provavelmente mergulhar a opacidade do toque. E você percebe que, você sabe, enquanto eu faço os esboços, muito raro eu realmente entrar no menu de pincel e mudá-lo. Quero dizer, às vezes, mas eu meio que olho o quê, vejo o que está disponível e tento fazer arte com ele. Mas você sabe, às vezes é útil entrar aqui e você tem algumas outras opções como, parece um pincel de dispersão pouco agradável que talvez eu poderia definir para multiplicar o modo e dispersar em apenas um pouco de você pode me ouvir bater no tablet com meu pincel. Eu só vou em alguns pouco. Texturas como estas são como sardas ou algo assim. Eu não quero exagerar, mas eu vou aparecer com alguns pontos e então talvez mudar de volta para um pincel fino como um lápis ou algo assim. E com isso, eu poderia ampliar um pouco aqui e adicionar alguns pequenos contornos II bits. Então, mesmo que este seja um esboço, você sabe, ainda ampliando, ajustando pequenas coisas, certificando-se de que cada uma dessas escalas tem seu próprio pedaço de luz. E a única diferença entre isso e algo totalmente renderizado e realista é apenas provavelmente a quantidade, bem como com certeza a quantidade de tempo que você vai gastar. E também o quão fiel você quer ser a cada forma. Vou deixar isto solto. Sabe, cada forma não está totalmente fechada ou algo assim. Eu estou usando um monte de bordas suaves e que vai determinar um precipitado um certo olhar. E obviamente estou falando de estilo aqui. Esta aula não é sobre estilo, mas eu tenho outras aulas onde eu falo sobre minha escolha particular de estilo. Um pouco mais como a frouxidão e vontade de pintar, bem como alguns dos meus vídeos em outras plataformas como o YouTube. Mas quando eu estou tentando fazer aqui é eu estou apenas tentando, tentando fazer boas formas. Como eu quero que a forma de luz no topo de sua cabeça para ser bastante identificável é uma forma de retângulo, como uma forma de luz, mas pode haver cores diferentes nele, desde que os valores corretos e contanto que É um pouco reconhecível é como aquela coisa de hackear que acabei de falar sobre onde está, a ilusão é que é uma forma, mas na realidade está muito quebrada. Mas o que eu vou, nosso olho quer que as coisas funcionem é que eu quero categorizar as coisas. E eu sei que, você sabe, R, eu vou transformar isso em uma forma. Eu não gosto de ficar ampliado por muito tempo, a propósito. E este é provavelmente o lugar onde eu vou como imagem, imagem espelhada horizontalmente e trabalhar nisso desta forma por um pouco. Quando eu, quando eu o espelho, eu realmente posso ver a inclinação da cabeça, que eu gosto, mas eu não vi antes. Eu me acostumei tanto com isso. Eu não quero passar muito tempo no fogo, mas, você sabe, se eu fizesse, eu começaria a rabiscar e apenas, parece que esta imagem está se tornando uma espécie de imagem centrada em rabiscos, que sem dúvida tem inspirado por ela meu original, que também foi muito rabiscado. Novamente, rabiscar, mas espero que ainda fazendo formas claras. Então, com isso, eu poderia indicar que talvez algum do fogo, fogo é como mais laranja para o exterior e até mesmo entra em alguns vermelhos. Se você olhar como uma chama de vela ou um fogo de acampamento, há diferenças na tonalidade e saturação como ele, como ele se move para longe da parte central, que é muito branco, queimando branco quente. E se este dragão está cuspindo fogo, então devemos ter algumas dessas linhas de fogo emanando do nariz dele. E só por diversão, vamos colocar algumas formas como se ele estivesse espirrando ou como um bebê cospe ou algo assim e meio que sai. Quanto ao bônus do bebê deste personagem. Estou gostando deste pincel com pincéis, este, este aqui. Algo sobre o seu sentimento que brilha comigo agora. Então eu vou ficar nisso por um tempo. Embora talvez um pouco menos opacidade, é um pouco forte. Se você estiver usando um tablet, o que espero que esteja, você pode ajustar a pressão geral dos tablets nas propriedades do tablet. Estou usando o velório em tablets. Então o que eu faria, eu iria clicar aqui e eu apenas empurrar barra de espaço e procurar lei con ou é Wacom? Nem sequer tenho a certeza. E então aqui você poderia ajustar sua pressão bem aqui na seção Penn. Como se você tiver um toque suave, ele atingirá o máximo muito rapidamente. Ou se você tiver um toque mais firme, será preciso mais pressão para atingir o máximo. Você pode fazer isso em cada pacote de software individual também, embora eu goste de fazê-lo globalmente aqui, então isso afeta tudo e, em seguida, basta pressionar X quando você terminar, seu tablet terá um recurso semelhante. Uma coisa que vou fazer aqui é duplicar a camada e subir para filtrar ajustes. E digamos apenas equilíbrio de cores. E nesta janela de equilíbrio de cores, posso arrastar uma cor nas sombras. Eu posso arrastar o ciano direito para removê-lo e dizer que eu pego o amarelo, arrastá-lo para a esquerda para adicioná-lo. Então eu estou adicionando um pouco de calor das sombras, tipo de fazer a mesma coisa no meio. E então os destaques talvez eu adicione um pouco de ciano e tire um pouco de amarelo. E, em seguida, certifique-se de que a luminosidade preservada está ligada. 20. Demonstração de pintura: Procreate: Ok, aqui e procriar, vamos começar a esboçar algo. Eu escolhi minha corrida de aba afunilada e eu notei que ele tem algumas linhas estranhas para ele que não aconteceu no Photoshop. Isso é simplesmente um problema de espaçamento. Diminua o espaçamento e temos o nosso pincel como esperamos. Eu vou bater feito para tipo de salvar isso na minha sessão atual. E eu estou na minha camada aqui, apenas a camada que procria faz o aquecimento. E vou começar a esboçar. E acho que o que vou fazer é desenhar isto. Vamos personagem que apareceu em algumas de minhas pinturas e algumas de minhas próprias ilustrações pessoais. Ele tem um tipo grande de cabeça como esta. Você pode ver, a propósito, minhas configurações de pincel estão mais à esquerda. Obviamente, vou diminuir um pouco a opacidade e o tamanho do pincel um pouco mais como o bico está aqui. Tal como com o dragão bebé da demo do Crito. Eu estou apenas desbastando este n. Eu não estou me comprometendo com um desenho de linha totalmente resolvido, embora você poderia facilmente ter isso em sua própria camada, que é, e então fazer uma nova camada sobre cima e refinar suas linhas. Para aqueles de vocês que são mais lineares, baseados em linhas com a sua arte, o que eu não sou, eu sou mais de um tipo pintor artistas, mas para aqueles de vocês que querem que as linhas sejam mais limpas, muitas vezes é um bom fluxo de trabalho também. Comece desta forma. By the way, um conflito que eu encontrei com meus controles de gesto é que quando você empurra e segura com o dedo, procreate traz o conta-gotas ou ferramenta de amostra, você clica e segura e você pode arrastar isso em torno de cores de amostra. Eu anteriormente tinha o meu gesto controla essas configurações para que um toque de dedo e segure iria invocar o menu rápido. Eu desativei isso para esta pintura porque eu quero que o toque do dedo para chamar a ferramenta de amostra aqui. Quando eu empurro e seguro a caneta, ela não faz amostra. Meu empurre e segure meu dedo. Pegue amostras. É assim que eu gosto de configurá-lo, às vezes, neste caso, eu quero que seja assim. Então eu desliguei meus controles de gestos de acordo. Claro, você pode personalizar seus controles de gesto muito rapidamente e procriar, e você pode ter diferentes fluxos de trabalho. Ok, então eu tenho este pequeno personagem ABL atropelado em. E eu acho que só pelo sabor, esta é a árvore em que ele está empoleirado. E apenas para sabor, eu quero apenas arrastar em uma cor de fundo. Então eu vou para a minha cor de fundo e eu posso escolhê-la assim. Talvez tenha feito alguma coisa nas luzes. Vou fazer uma nova camada com o sinal de adição e segure e clique para arrastá-la abaixo. E nessa camada eu vou pegar apenas algo Flatley, uma textura plana como essa. E vamos pintar rapidamente. Esta é uma camada abaixo das linhas, é por isso que as linhas ainda estão aparecendo escuras sobre ela. Vai pintar em algum tipo de pitada de árvores e nem mesmo pintado em nenhum tipo de detalhe, mas apenas bloqueá-lo. Vamos ter a cor, tipo de grau oito em si para um tom mais alaranjado. O desenho que você vê não há nada para escrever para casa. É apenas o mínimo dos pontos de partida. De qualquer forma aqui eu tenho apenas um Brown tricolor básico para bloquear isso. Não existe tal coisa de tricolor, mas é apenas marrom. E aqui com um pincel redondo de coração, eu continuarei. E agora de volta à minha camada exterior. Você volta para o meu pincel plano cônico, que mantém suas configurações. Eles sabem que quando eu mudá-lo no início deste esboço, essas configurações serão respeitadas pelo procreate. Agora. Eu meio que quero aumentar o tamanho do pincel, tipo de mapear a luz e a sombra desse cara. É bem básico. Acho que teremos a luz descendo de cima e iluminando-o desse jeito, lançará um pouco de sombra na árvore assim. E a coisa toda realmente vai ser mais escura como a coruja vai ser geral mais escura do que o fundo. Então eu vou com algo como isso como um simples bloco em e fazer uma nova camada, clique no n, configurá-lo para, vamos descer e configurá-lo para sobrepor. E isso me permitirá bloquear em apenas algumas cores. Vou pegar um pincel. O coração por aqui, que na verdade é, quer saber? Vamos tentar a aquarela por aí. E a cabeça da coruja é azulada. Então isso com este pincel de aquarela no modo de sobreposição, eu posso começar a bloquear em cores básicas. Eu também posso tentar mudar a camada. Vamos ver, cama suave, luz dura. Talvez Hard Light seja bom para isso. Tipo de insiste fica a cor um pouco mais completamente do que a sobreposição faz. Há um tipo agradável de tons laranjados na barriga. Vai bloquear e apenas algumas transições de cores quase aleatórias aqui, diminuiu um pouco o tamanho do pincel. Não aleatório, mas como se quisesse zonas da cabeça. Eu quero que a cabeça seja quase azul com um nist avermelhado. E o IRS talvez apenas indique alguns vermelhos ao redor dos olhos. Apenas dissolvido muito solto, certo? Então apenas me dando uma paleta básica dentro da qual eu vou trabalhar em tudo isso. Você pode até usar o modo Hard Light para bloquear coisas mais leves como os brancos dos olhos aqui, que eu vou entrar com um tom amarelado claro. E o desenho é super áspero, mas tudo bem. Continuaremos a trabalhar nisso. Se eu entrasse às vezes nesse ponto, vou esconder a camada de linha e ver como ela está se parecendo. A única coisa que não parece muito boa, porque todos os meus valores, meu, meu sombreamento foi incluído nas minhas camadas de linha. Então eu meio que preciso de uma camada de linha por agora. Mas o que provavelmente vou fazer é começar a fundir as coisas. E para fazer isso, eu vou clicar no ícone da camada dois e dizer mesclado para baixo. Em seguida, clique no ícone da camada três e diga mesclar para baixo. E agora estou basicamente de volta a uma camada, que é como vocês sabem, como eu gosto de trabalhar. Mas você poderia facilmente ter feito uma nova camada sobre tudo e trabalhado nisso. E dessa forma, se você fizesse isso, você teria um totalmente ajustável você é totalmente ajustável camadas por baixo. Então, em termos de uso de camadas, não há nenhum certo ou errado para qualquer uma dessas coisas é exatamente como você quer trabalhar. Mas agora que estou em uma camada, gostaria de acertar minha ferramenta de manchas. Como um começo manchando os arredores, diminuir o tamanho do peito um pouco. Na escova de óleo, a propósito, apenas na categoria de pintura, dinheiro, escova de óleo, ferramenta de mancha. E isso me permitirá quase obter a sensação de cabelo. Ou, neste caso, esta coruja é tão pequenina. E eu posso realmente escultor formas com isso. Sabe, eu posso, se os olhos são muito grandes ou muito estreitos ou onde quer que esteja, eu posso esculpir isso. Este pincel realmente não pinta sua própria cor. Ele pinta as cores que já estão lá, mancha-as ao redor. Então, se eu quiser um pouco desse amarelo. Arraste o amarelo para a cabeça. Se eu quiser o azul, posso arrastar o azul para cima até o fundo amarelo. Então ele meio que leva onde você começa seu derrame e pega essa cor e mescla isso, exatamente como faria se isso fosse tinta a óleo. Onde quer que o pincel comece, o pincel pega essa cor. Seja qual for a cor da tela fisicamente. E esfregaços que ao nosso redor, aumentam um pouco o tamanho do pincel. E comece a pegar aqueles, aquela tapeçaria de cor que eu coloquei em que parece tão áspero e é burro. Ainda faz, mas agora estou dando um pouco mais de complexidade por meio de obter todas essas pequenas bordas suaves se misturando umas com as outras. E esta coruja fofa está começando a tomar forma. Muito bem, este ponto, vamos voltar para o meu pincel calcário, que é um pincel quadrado muito controlável, tem um pouco de textura, mas nada muito louco. Bem, o que eu gostaria de fazer é provar um pouco do azul aqui, reduzir o seu valor. Ou seja, torná-lo mais escuro. E posso começar a usar isso como alguns dos tons de sombra aqui. Outra boa maneira de trabalhar com tons de sombra, vou mostrar-lhe uma nova maneira tem que fazer uma nova camada. Defina essa camada para multiplicar. Como vimos muitas vezes, é para baixo, desculpe, é aqui em cima, multiplicar. E então você pode reduzir um pouco a opacidade da camada, se quiser. Então eu vou pegar o meu, Eu vou apenas pegar o meu pincel redondo duro com que bordas em. E com isso, eu vou obter uma cor clara com um tamanho grande de pincel. E opa, não tão grande. Desfaça isso, reduza a opacidade e comece a escurecer essas áreas de sombra. E novamente, pode valer a pena entrar na configuração do pincel e alterar o espaçamento inferior hit Concluído. A coisa boa sobre o modo Multiply embora, é que eu posso escolher qualquer cor diferente e usar isso como minha sombra escura passar. Então vamos ver. A asa vai lançar uma sombra aqui no corpo. O próprio corpo está virando aqui embaixo. Então é aqui que você pode começar a adicionar essa dimensão ao seu personagem. E mesmo que minhas pinceladas sejam muito ásperas, lentamente mas certamente cada passo da maneira como as coisas ficam um pouco mais apertadas porque eu estou tomando decisões de desenho a cada passo do caminho. Se para aqueles de vocês que são recém-chegados à arte, você pode pensar que o desenho de linhas é onde você descobre todas as suas decisões de desenho e você pode abordá-lo dessa maneira. No entanto, outra maneira de abordá-lo é começar com um desenho de linha muito solta onde as coisas só são geralmente descobertas de forma muito ampla, são chegadas e usar o processo de pintura como uma forma de apertar sua imagem. E é assim que escolho trabalhar a maior parte do tempo. E o que é bom nisso é que você pode escolher, você pode deixar o processo ajudá-lo a escolher até onde você quer ir. Considerando que com você sempre precisa começar com um desenho de linha muito apertado, o que certamente está bem. Mas se você sempre precisa disso, pode ser difícil seguir um processo que permite que você seja totalmente criativo porque você pode se sentir amarrado ao seu desenho de linha. E isso é algo com que eu costumava lutar. Eu costumava realmente precisar de um desenho de linha bem trabalhado onde, você sabe, cada cílio que estava incluído. Agora é exatamente o oposto. Mas isso é apenas, esta é apenas a minha própria jornada artística. Todos os outros ou todos são diferentes e você pode encontrar grande uso em começar com desenhos de linha muito apertados. Então, todo esse conselho é tomar com um grão de sal. Eu principalmente nesta aula, eu sou, você sabe, essas são apenas pequenas anedotas para me manter falando enquanto eu pinto. Mas a maior parte do tempo, opa, eu não queria fazer isso. Volte para este seletor de cores. Quero uma grande sombra para mostrar a mudança de avião desta coruja. Eu acho que neste momento o que eu vou fazer é ir para a ferramenta de liquefação com um grande tamanho de pincel e o recurso push. E vamos ver tudo o que está em uma camada escreve. Deixe-me ir. Mescla camada para baixo, clique nela, mesclada e, em seguida, volte para a ferramenta liquefeita. E o branco minhas configurações estão lá e eu posso mover esse cara esculpido por aí. Isto é muito divertido. Um pouco mais inclinado para a cabeça. As íris não estão olhando na mesma direção. Vou consertar isso mais tarde. É uma daquelas coisas que você pode fazer com a pintura. Seja tradicional ou digital, como esta pintura, opaca L0, que estamos aqui. Isso seria considerado semelhante a uma pintura a óleo ou algo assim ou uma pintura acrílica. Basta pintar direito sobre as coisas. Tal como o bebé dragão. Estou realmente interessado em esmagar as coisas juntas para torná-las fofas. E apenas puxe isso ao redor. Tudo bem, vamos com isso. Basta clicar na ferramenta de ajustes para sair dessa caixa de diálogo. Acho que neste momento vou começar a trabalhar em C U , e depois compramos outro dos meus pincéis. Vamos pegar o, e vamos tentar rake escova. E você tem que brincar com o tamanho do pincel, algo assim pode funcionar. Vamos ver se podemos trabalhar algumas luzes em sua barriga aqui ou é parte superior do peito você um tamanho de escova ligeiramente menor. Agora, a coisa com pincéis como este pincel de ancinho e eu mencionei isso em uma seção diferente da classe é que você pode realmente começar a parecer repetitivo porque esses traços de ancinho são, por definição, padrões visíveis. Esse é o objetivo deste pincel. Faz com que o ancinho pareça um padrão. Então, pode ser útil em algum momento para entrar em sua ferramenta de manchas e começar a manchar isso ao redor, mas eu vou colocar uma generosa ajuda de traços com este pincel primeiro. Antes de fazer isso, quero silhueta completamente o personagem aqui. Este é um pouco crucial de espaço negativo que estou trabalhando aqui. De qualquer forma. O que eu posso fazer agora é mudar para esta ferramenta, que eu ainda estou na mesma escova de manchas que eu estava antes. E continue a manchar algumas dessas tacadas de ancinho. Então alguns deles manterão sua identidade e outros não. Alguns deles vão ficar manchados. E vou tentar perder a mistura. Muitas dessas cores como a coruja é uma espécie de empoleirado naquela árvore. Não quero ter muita informação lá. Eu meio que quero isso perdido. Tentando usar traços muito direcionais para se mover na direção do abeto. Então, se o cabelo está fluindo sobre o peito, eu estou tentando fazer minhas pinceladas se mover da mesma maneira. É como se pinta o cabelo sem ter que pintar o cabelo. Deixe a direção do golpe implicar um pouco disso para você. Então, como o cabelo sai da cabeça dele, usarei a ferramenta de manchas para me ajudar a fazer isso. Quer trabalhar na perspectiva disso. Eu dois, ele deve estar parcialmente escondido em perspectiva lá. Ok, vamos voltar para o pincel e as íris estão começando a me incomodar. Eles não estão, eles estão trocando meu pincel também. Às vezes, posso sempre ampliar, é claro. Então, quando estou pintando e procriando, estou constantemente mudando do lápis Apple, que eu uso para todas as minhas pinceladas. Mas como você sabe, zoom é feito com seus dedos girando e amostragem também é feito com meus dedos. Eu também, estou sempre trocando. Você desenvolve um tipo de memória muscular de mudar essa caneta para ativa na tela para segurar pelo dedo mindinho para que você possa ativar a ferramenta de manchas com o dedo. De qualquer forma, vamos voltar para o meu pincel de ancinho aqui e começar a ter alguma variedade de tipos de pincel nos olhos, constantemente indo e voltando com ele, para frente e para trás. Vamos ver. Vamos sentir que preciso sacudir as cores. Vamos fazer uma nova camada. Vamos configurá-lo para, digamos Color Dodge, diminuir o zoom. E eu vou com, vamos com escova de ar, aerografia macia, baixa opacidade, tamanho grande do pincel. Vamos colocar algumas dessas luzes coloridas de outono. Este é o lugar onde minha escolha de ferramenta de pintura, que é o, o tablet Wacom que eu mostrei na introdução. É diferente de pintar em vidro, como se o iPad tivesse uma tela de vidro, certo? E o lápis Apple é um lápis de plástico duro. Para mim, o uso dessa interação tanto, quero dizer, eu uso procriar às vezes. Mas dos três aplicativos que eu demoed neste curso, procreate é o meu menor uso, não porque eu gosto menos, é só que eu não me encontro no iPad tanto. Então, para mim, sou um pouco mais lento. Em procriar. Eu quero fazer uma nova camada, configurá-la para o modo multiplicar. E ainda no meu aerógrafo. E eu quero continuar a trabalhar em algumas dessas áreas sombreadas. Vamos com uma cor mais vermelha novamente, alterei acidentalmente o layout da minha paleta de cores. E então vamos reduzir o tamanho aerografado, aumentar sua opacidade e talvez eu possa até usá-lo para bloquear apenas alguns dos pés. Mas novamente, o abl está descansando sobre a árvore de tal forma que é realmente sombra escura lá. As coisas estão sendo perdidas em grande parte. Os pés dele podem ser muito, muito sugeridos. E também estão cobertos de pelúcia. E eu posso usar essa camada multiplicada que eu estou em para indicar pequenas áreas sombreadas nas asas e tentar fazer minhas sombras sempre ter cor para elas. Isso ajuda a manter a imagem colorida quando suas sombras não ficam apenas cinza morto. Este é um tipo de tópico da teoria das cores. Se você manter suas sombras coloridas, isso ajudará a manter a imagem com uma sensação colorida. Por extensão, eu não gosto desse traçado para desfazer aquela coisa 11 sobre procriar porque os botões Desfazer até lá você pode, você pode configurar controles de gestos se quiser. Mas porque eu tenho que viajar apenas esses poucos centímetros para apertar o botão desfazer, usá-lo cada vez menos. Então, o que é uma coisa boa que eu acho no procreate, eu me comprometo mais com minhas camadas ou com meus traços. Isso faz com que você aceite camada apenas o modo normal padrão. Vamos pegar um pincel, tentar este pincel de lavagem. E eu quero provar este azul. E vamos pegar algumas partes mais leves da vogal. Eu meio que quero mais escova peluda. Então vamos com este velho, velho pincel. Chama-se o que usei para a minha ferramenta de manchas. Na verdade, isso é legal. Ele meio que vem pré-carregado com um pouco de textura e tem uma igualdade de manchas para ele também. É por isso que escolhi a ferramenta de manchas. Literalmente tem uma igualdade de manchas, que se relaciona com tanta ferramenta, mas mesmo como pincel, é legal. Ok, então eu estou combinando todas as minhas camadas para baixo, apenas de volta para aquela camada. Isso me permite pintar UI opaca sobre tudo. E eu só estou trabalhando nessas íris e nos globos oculares em geral. E o que eu gosto sobre como isso está começando a se moldar agora é que há uma camada clara de pincéis e pinceladas, como diferentes tipos de pinceladas. Obviamente cores diferentes e, de repente, valores diferentes como esse. Iris não é apenas uma cor escura. Tem apenas variações. E agora aqui estou eu adicionando mais algumas variações de cor a ele, mas isso já está em cima de algo que tem uma variedade. E minha visão geral sobre as coisas é que a variedade é interessante. Agora não é o padrão, como se não fosse um ser-tudo, fim de tudo. Não é como se vocês só precisassem de variedade para serem interessantes. Como se precisasse de algumas coisas para serem harmoniosas também e repetitivas até certo ponto. Mas a variedade é realmente a chave para o interesse. E é uma espécie de contraste. Se você pensar em contraste de valor, isso é o que nosso olho detecta. É por isso que nos sentimos atraídos. E fabricação de variedades e marcas e pinceladas e larguras de pincel e tipo de pincel e comprimento escovado e opacidade do pincel. Esses tipos de variedades também são formas de contraste. E é qualquer tipo de contraste que você pode obter lá. Ajudaremos a tornar as coisas interessantes. E novamente, não é como se você precisasse de variedade constante em tudo o tempo todo. Você precisa equilibrar isso com algumas coisas muito previsíveis também. Por exemplo, os dois globos oculares devem ter o mesmo tamanho. Eles estão em perspectiva, então há um pouco diferente por causa disso. Mas, você sabe, faria mais sentido para o, para os adultos ter olhos que são do mesmo tamanho em vez de variedade e o tamanho do globo ocular. Então você sabe, há momentos em que é claro que você não quer isso. Mas, em geral, quando se trata de fazer o seu mercado, variedade é realmente a chave. Então, espero que possa ajudar a explicar por que, no início desta pintura, eu estava trabalhando com bastante ampla como escovação de ar ou marcas de escova macia. Eu me lembro quando eu colori as horas tinham azul. Eu estava usando aquela camada de luz dura com uma grande escova de aquarela. E as coisas aconteceram muito rápido, como o atraso aconteceu muito rápido. Mas se você olhar para as pinceladas e fazer agora, eles são muito menores e eles são muito mais controlados, mesmo que ainda há pouco tempo. Eu não estou tentando dizer que eles estão totalmente no controle. Eles ainda são muito escassos, mas eles estão lá, menores lá mais apertados. Eles são mais intrincados, digamos que mais delicados talvez seja uma palavra melhor. E eu estou examinando as coisas mais como se eu estivesse desfazendo um pouco mais e manchando pequenas áreas só para obter, você sabe, você pode me ver trabalhando neste bico agora. Estou trabalhando nessa transição, essa transição de três cores como azul no topo, tipo de violeta no meio e vermelho laranja na parte inferior. Estou trabalhando nessas pequenas coisas agora. E isso é uma progressão natural para mim em uma obra de arte. Eu costumo fazer a postura em muito rapidamente sabendo que meu trabalho com a pista não é para ser totalmente preciso. Além disso, sendo a mídia digital, você pode mudar qualquer coisa a qualquer momento. Não há restrições lá. Não é como uma aquarela onde, você sabe, primeiro golpe que você colocar na primeira lavagem que você colocar vai ditar o resto de seus traços ou vai pelo menos ter um grande impacto sobre eles. O mesmo com pintura a óleo. Mesmo que o óleo seja bastante maleável ou acrílico, você pode raspá-lo fora da tela se você quiser. Ainda há aquela imposição física lá, enquanto que o digital não tem isso. Você pode apenas rever as coisas. Com impunidade. E é muito fixe. E eu estou animado para aqueles de vocês que realmente estão começando com a pintura digital, você está em um deleite como espero que esta classe elimine a parte assustadora dela e leva vocês para a parte divertida disso porque é, É realmente divertido quando você é capaz de manipular coisas por aí assim. Sim, mas é isso que estou a fazer. Estou diminuindo, diminuindo o tamanho do pincel um pouco ampliando. Embora eu ainda tente não ampliar tanto, mas isso me ajuda a manter a perspectiva de todo o quadro, mas condená-lo ou eu quero e quando eu sinto que eu preciso e apenas trabalhando nisso e você sabe, nós estamos no ponto agora em que aquele desenho bruto que eu comecei está de repente parecendo viável. É muito menos bruto. Parece que eu planejei tudo isso BY realmente não como eu tinha o design do ABL em mente, eu suponho. Mas mesmo se eu não tivesse um design anterior desta maçã, eu ainda teria abordado exatamente da mesma maneira, áspero fora de um esboço que não parece nada de bom pode vir dele e apenas começar a trabalhar nele. E às vezes essas coisas evoluem para suas melhores obras de arte. Quero dizer, eu pinto personagens como se eu tivesse um personagem de monstro verde que eu pintei há dez anos se, se você viu meu site, você definitivamente o viu. E isso começou como um desses esboços que eu não tinha idéia do que eu estava fazendo. Eu só bloqueei este personagem de bola. personagens redondos tendem a errar em direção à beira-mar bonito, que é algo que eu sou atraído para como ele tem, e muito parecido com esta maçã é muito redonda. E de repente o monstro verde nasceu. E eu estava tipo, bem, isso foi divertido. Vamos continuar pintando aquele cara. E então lentamente, mas certamente eu desenvolvi seu desenho de personagem quanto mais eu os pintava. Mas isso é um esboço como isso é tão divertido. Ok, então eu quero adicionar algumas luzes com uma corrida de software para gostar de onde as bochechas estão nesta área. Estou pensando em uma forma que é assim. Deixe-me demonstrar com esta linha vermelha. Se eu fosse desenhar fóruns através da cabeça de Alice, seria tipo assim para baixo para a cavidade ocular e, em seguida, para fora para as bochechas. Essa é a topologia da cabeça e como a barriga é isso em torno de uma espécie de forma de bola. Isso é o que eu estou indo para. Então, enquanto ajusto as transições de luz e sombra aqui, estou realmente, muito consciente da forma tridimensional que estou renderizando. Esta classe não entra em fundamentos de forma. Essa é uma classe diferente. E mais uma vez, tenho aulas que oferecem coisas assim. Você pode verificar, bem, meus vídeos do YouTube para todos os tipos de informações sobre os fundamentos de desenho e pintura aspecto. Mas sempre como não importa o que eu esteja fazendo com essas ferramentas digitais extravagantes, o que impulsiona tudo é uma disciplina fundamental de desenho. Sabe, eu pratico desenho por anos antes de pegar um pincel, eu fazia desenho de vida, onde é onde você vai a uma sala de aula e desenha o modelo nu. Eu costumava ir a 23 vezes por semana durante anos e anos eu era regimentada. Eu iria pelo menos três vezes por semana ou pelo menos duas vezes por semana durante cinco anos seguidos. E construí uma base de desenho dessa forma. E você pode pensar que isso é bobagem. Estou sentado aqui desenhando um desenho animado também, o que não é muito difícil de desenhar. E estou falando de desenho de figuras complexas. Mas é realmente a disciplina que você obtém e o conjunto de conhecimentos e habilidades que você obtém ao desenhar a figura, que é complexo e muito exigente de você, que lhe permite desenhar coisas mais simples, mas com mais confiança. Bem, ele permite que você desenhe qualquer coisa com mais confiança. E permite que você faça, pegue um design simples como esta maçã e lhe dê um tipo de sofisticação que, talvez não teria se você fosse apenas um artista iniciante, apenas começando. E quando digo sofisticação, quero dizer apenas forma crível e cor, borda e valor e coisas assim. Mesmo que este seja um design simples, ainda há muito que vai para ele. Chegando ao ponto em que quero começar a embrulhar esse cara. Eu tenho o meu pincel OIL para fora em uma opacidade bastante alta e eu vou provar o fundo. E o que eu quero começar a fazer aqui é esculpir com uma cor clara. Apenas esculpindo a silhueta final da cabeça. Eu acho que posso ser estendido o lado esquerdo da cabeça aqui um pouco longe demais. Quero continuar a esculpir isso. Eu gostaria do pincel de óleo porque ele tem um pouco de uma propriedade de mistura para ele tipo de interage bem com a tinta que está na tela. Quanto mais você meio que arrasta o traço, mais ele se mistura. um grau limitado. Ou seja, não se misturará tanto quanto a ferramenta de mancha real. Então, continuando a trabalhar dentro e fora do espaço positivo e negativo aqui com este pincel OIL. E eu só estou esperando que o sino soe. Isso me diz que eu terminei. Eu sinto que algumas das cores estão começando a ficar um pouco semelhantes eleitos demais. A cabeça ainda está parecendo um pouco azul demais para mim. Então eu estou nos verdes como os verdes mais frios, os verdes que estão em direção ao azul. E só quero ver se eu posso talvez eliminar um pouco da novidade azul ou aumentada talvez com mais desses golpes esverdeados. E o que eu vou fazer é diminuir a opacidade e tentar obter alguns desses Blues esverdeados, talvez aqui na parte superior do tórax também. E então, se for demais, vou pegar a ferramenta de manchas e borrá-las. Volte para a Ferramenta de Pincel normal, continue trabalhando dessa maneira. Então, para mim, a pintura e até mesmo um esboço como este é tudo uma grande busca para aquele olhar final dos pincéis que, que eu pessoalmente gosto. Eu não tenho nenhum critério exato de como alcançá-lo, exceto que ele realmente envolve variedade e ter variedade suficiente para manter o público adivinhando. Como se eu não quisesse que o público soubesse qual pincel eu usei para a coisa toda. Isso para mim não é interessante porque tira da ilusão, da arte. Quero que o público goste da pincelada num nível em que seja inesperado. E você sabe, mesmo que artistas digitais experientes não saibam exatamente como eu fiz isso. E mesmo eu como eu nem sei que pincel, eu não sei que pincel. Vou usar uma seção para a próxima. É assim que eu trabalho. E às vezes isso leva você a imagens abaixo do par para ter certeza, como se não fosse como uma receita para o sucesso. Mas para mim é um software digital. Uma das melhores partes sobre isso, você sabe, o apropriado ou Credo ou Photoshop ou o que quer que seja. Ele realmente alimenta a exploração como você não está, você não está desperdiçando pintado isso com a mídia tradicional às vezes, especialmente quando eu era um estudante com um orçamento, eu sempre senti que eu estava desperdiçando tinta quando eu faria Pequenos esboços descartáveis no caderno de esboços porque guage cádmio vermelho, isso é como 15 dólares a garrafa, como se você não pudesse desperdiçar isso. Considerando que com o digital você não tem esse problema. Desperdiçar. Há, você não está literalmente não desperdiçando nada, talvez tempo, mas você não está desperdiçando isso também porque qualquer tipo de exploração, na minha opinião, vale a pena. Porque o objetivo da exploração é levá-los a algum lugar. E é isso que sinto que estou fazendo aqui, apesar de estar pintando digitalmente há muito tempo. E ainda sinto que estou brincando em uma caixa de areia gigante e tendo uma experiência única praticamente todas as vezes. Aqui estou eu pegando uma ferramenta de mancha e tipo de borrar esta árvore para a existência. O fundo é destinado a ficar embaçado quase como se fosse filmado com uma profundidade superficial de campo ou algo assim. Então as corujas em foco e o fundo atrás dele estão embaçados. Vou até borrar um pouco da árvore aqui. Tudo bem, para terminar isso um pouco, eu quero adicionar um pouco de nitidez. Eu vou escolher a ferramenta de seleção e eu vou apenas desenhar algumas seleções aqui em torno do osso do rosto, se você pode chamá-lo assim, pressionar o botão adicionar irá fechar a seleção. Talvez a outra bochecha aqui, novamente, pressionando o botão add quando eu terminar com essa seleção, talvez um pouco ao redor dos olhos que pelo menos a parte dos olhos que são o mais leve bater Adicionar novamente com todos estes seleções. Então eu vou para a ferramenta de pincel com uma escova de ar muito macia. Escova macia. Oops, bateu feito lá. Isso significa trazer isso para cima baixa opacidade, tamanho de pincel alto. E também em uma nova camada definida para o modo de tela. E isto vai ser apenas um passe de iluminação. Vamos ver, algum tipo de cor quente neutra deve fazer o truque. E só com minha escova de ar aqui, talvez você precise de uma cor um pouco mais brilhante. Vai entrar na 01 coisa que eu nunca mencionei na seção de ferramentas desta classe. Se eu quiser alterar minhas seleções, como eu quero adicionar um pouco de difusão. Se você pressionar e manter pressionada a ferramenta Selecionar, ela recuperará essa janela. E agora eu posso dizer ir para a opção de pena e penas isso um pouco, que novamente, apenas adicionar um pouco de suavidade. Então, se você quiser modificar sua difusão, você ainda pode fazer isso mesmo depois de ter começado a pintar com essas seleções. Então, espero que vocês vejam que é bastante sutil o que estou fazendo aqui, mas estou apenas iluminando esse tipo de áreas de maçãs do rosto aqui. E você pode ver que a borda emplumada lhe dá essa suavidade. Caso contrário, sua seleção tem um pixel hard edge, que nem sempre é a coisa mais esteticamente atraente. Eu vou trazer de volta a ferramenta de seleção, adicionar outra seleção à mão livre em torno da barriga aqui. Ter cuidado para esculpir a sombra do bico. Eu não quero afetar isso. Aperte Adicionar. Mais uma vez, deixe-me penas ainda mais. E com o meu pincel definido para uma cor baixa em algum lugar aqui, alguns, algo de divide a diferença entre os aquecimentos e esfria. Algo ao redor dos verdes como um verde acinzentado talvez e um grande tamanho de pincel. Continua a clarear esta parte da coruja. E, em seguida, para sair, basta clicar na ferramenta de seleção novamente. E agora estou de volta à pintura. Posso ir buscar a minha ferramenta de manchas. Mancha o cerco. Opa, eu estou na camada, então eu estou apenas manchando meu modo de tela. Então, vamos apenas clicar nisso, mesclado para baixo. Eu sempre faço isso em procreate porque minhas camadas não são visíveis o tempo todo, certo? É por isso que no Photoshop e eu realmente gosto de ter minhas camadas sempre visíveis para que eu possa apenas ver fisicamente no que estou trabalhando. No iPad. Não há espaço suficiente para isso. É também por isso que eu pessoalmente gosto de trabalhar em uma camada porque eu não precisava me preocupar com a informação que eu estou trabalhando. É tudo só naquela camada. Mas isso pode ser apenas uma falha na gestão do meu lado. Se você é mais tecnicamente do que eu, você pode gostar de classificar essa informação enquanto pinta. Cada, cada artista é diferente a esse respeito. De qualquer forma, assim como o tratado fica, assim como o Photoshop Sketch, sinto que posso trabalhar nisto aqui e procriar até as vacas voltarem para casa. Mas o que eu vou fazer é apenas fazer algumas últimas marcas borradas, ainda tentando ser corajoso com eles. E manter a sensação de um esboço. E vamos passar mais um minuto ou mais sobre isso e podemos chamá-lo feito. Eu realmente não acabei passando muito tempo nas árvores. Mas se eu quisesse apenas talvez compensar a cor das árvores, eu sou eu tenho minha ferramenta de pincel para fora. Desta vez é apenas uma escova de ar normal. E eu só estou escovando nesta tonalidade esverdeada que eu tinha do meu passe de tela no álbum. E talvez eu precise de um tamanho de pincel menor embora para atingir alguns dos ramos menores e apenas adicionando um pouco de variedade para o tricolor. Neste caso, trazendo em algum verde que eu pintei árvores por um longo tempo agora e seria a casca de árvores, eles contêm um monte de cor. Então eu estou tentando não ter apenas um, você sabe, laranja, marrom avermelhado, tentando ter cores diferentes, como talvez até mesmo um pouco do azul da coruja poderia ser encontrado aqui na árvore. E então talvez eu até exagere como aqui. Eu só vou exagerar um pouco e depois pegar essa ferramenta e manchar isso. E deixe o software misturar esses dois tons ou quantos tons estão lá. Assim como você faria com tinta a óleo. Molhe em tinta a óleo molhada ou molhado, uma aquarela ou acrílico ou Bosch, qualquer coisa. Sempre que você trabalha molhado em molhado, você está deixando o meio fazer uma mistura para você. E tudo o que você pode fazer é talvez ajudar a guiá-lo. E dependendo da quantidade que você colocar e você pode ajudar a controlar isso afeta minha ferramenta de pincel. Acho que um pouco desse azul é realmente interessante. Quero cantar um pouco, um pouco mais. E algumas dessas áreas, só ajuda a harmonizá-la. Então é uma escolha de cor estranha com certeza colocar azul em uma árvore. Mas porque há tanto azul no ABL e é meio que só na cabeça do animal. Eu sinto que isso é um e ok, movimento a fazer. Eu poderia até tentar incluir alguns blues com talvez um mais difícil, talvez desenho pincel em onde o, onde a barriga não é muito. Desfaça isso. Acho que foi o meu Apple Pencil a falhar um pouco. Às vezes faz isso. Às vezes, o lápis Apple, pelo menos o meu Apple Pencil, me dá um golpe que é como uma opacidade 100% quando eu não, você sabe, eu claramente não quero dizer que seja. Talvez alguns pincéis sejam mais suscetíveis a isso do que outros. Pintura. Vamos com essas coisas. Vá escovar com muito baixa opacidade e apenas tentar e trabalhar em apenas insinuando alguns desses blues última vala esforço para ajudar a harmonizar esta imagem, tanto quanto eu puder. Meus pensamentos sobre meus pensamentos básicos sobre harmonia aqui antes que eu feche como você quer se sentir como cores tecer juntos em sua foto para que você não quer que nada seja como, oh, é apenas azul aqui e tudo o resto não é azul e só é lido aqui. Corro o risco desta foto de fazer a cabeça do romance a única parte azul e a imagem, e fazer do peito e da barriga a única parte laranja avermelhada da imagem. E a árvore é uma espécie de sua própria cor marrom. Tente encontrar uma maneira, como eu disse, de tecer essas cores juntas. Então, você sabe, um pouco de azul neste caso aparece na árvore, aparece na barriga. Um pouco de calor da barriga aparece na cabeça azul, o que atualmente faz. Você pode ver aqueles como traços roxos e as orelhas têm essa bondade avermelhada neles. Isso está realmente ajudando a alcançar a harmonia de cores. Novamente, como eu disse antes com os fundamentos, esta aula não é sobre os fundamentos da arte. É sobre, você sabe, usar o software. Mas, de novo, tenho outras aulas. Eu tinha puxado série de pintura digital, uma trilogia de série de pintura digital. Isso sou eu abordando uma pintura do início ao fim. E nessa série eu falo tudo sobre meus pensamentos mais detalhes sobre harmonia de cores e como preservar a cor, preservar seus fundamentos de desenho enquanto você também está indo atrás de cores interessantes e pincel trabalho e todas essas coisas. Você sabe, as coisas aplicadas. Aqui nesta aula. Espero que esses esboços estejam lhe dando um gostinho do material aplicado. Mas sem, você sabe, eu não vou muito fundo na palestra desses fundamentos. Brincando com um pincel de caneta aqui, a propósito, colocando caligrafia. E então se eu sentir como se eu tivesse exagerado e eu vou apenas manchar esses traços de distância. Tudo isso contribui para a magreza do pintor da obra. Esperemos. Mas quando eu começo a fazer isso, quando eu começo a fazer essa coisinha, coisas assim, eu sei que eu estou procurando por mais coisas para fazer em uma foto. E sempre que estou nessa fase, sei por experiência própria que isso significa que terminei. Eu simplesmente não deveria se preocupar em fazer mais isso para falar sobre salvar, procreate automaticamente salva seu trabalho. Pincelada. Por pincelada, ele salva todas as etapas. Tudo o que você precisa fazer é tocar no botão da galeria no canto superior esquerdo e você será capaz carregar sua peça anterior, bem como qualquer outra peça que você já fez no procreate. É muito bom assim. Então, há, então não há nenhum botão Salvar real. Para exportá-lo embora. Clique no ícone da chave inglesa e, em seguida, clique em Compartilhar. E eu gosto de salvá-lo como um JPEG. E só faz isso. Você pode salvá-lo onde quiser. Você pode postá-lo no Twitter ou Instagram, ou você pode simplesmente pressionar este botão Salvar imagem e procreate pedirá sua permissão para acessar seu álbum de fotos, basta clicar em OK. E agora você está pintando vai aparecer em seu álbum de fotos regulares, que então você pode compartilhar como quiser. E isso encerra tudo para todas as três demos. Eu realmente espero que eles ajudaram a dar-lhe uma visão adicional e talvez alguma inspiração para o processo de pintura digital tem para a aula, eu quero fazer um segmento mais rápido onde eu discuti as opções de lição de casa, coisas que você pode fazer para praticar o que aprendemos aqui. Então, vemo-nos lá para um último capítulo. 21. Ideias de trabalho de casa: Ok, então os trabalhos de casa para esta aula são bastante auto-explicativos, mas eu quero fornecer um pouco de visão pessoal sobre o que eu recomendo que você faça, assumindo que você é alguém que está entrando em pintura digital. Minha primeira recomendação é que você pratique os tópicos desta classe na ordem em que eles são apresentados. Então, no início, isso obviamente significa colocar suas mãos em uma ou várias partes do software. E se isso inclui o Photoshop, lembre-se, obtenha a demonstração gratuita primeiro, não compre ainda. Assim você pode testá-lo. Krita é livre como você sabe, e procriar. Você tem que comprar isso infelizmente para usá-lo, mas é apenas 999. Então o risco não é muito grande. Claro, com o procreate, você precisa de um iPad que é muito mais caro. Então eu só tentaria procriar se você já possui o iPad. E você não precisa de um Apple Pencil para começar a pintar com o dedo. É um pouco mais limitado, mas ainda funciona muito bem. Você ainda será capaz de ter uma boa noção do que o software pode fazer e como ele interage com seu processo de pensamento. Ok, então, em qualquer software que você escolher, tente arrastar janelas ao redor, modificar a interface, ter uma idéia de quais janelas são acessíveis, quais menus têm uma noção para as variações em cada janela. Por exemplo, como o seletor de cores pode assumir vários formulários e exibir as informações de várias maneiras como mostrei na seção de interface desta classe. Interaja com essas janelas, redimensione-as, encaixe-as em lugares estranhos e desencaixe-as e tenha uma noção de como esse software responde aos seus cliques. Como eu espero ter demonstrado nesta classe, todos os três softwares e até mais do que eu não tenho mostrado aqui, são muito comparáveis em termos do que eles podem fazer. Muitas vezes, o que sua escolha de software se resumirá a como a interface do usuário se sente, como os campos de interface do usuário. Você não precisa se preocupar em ser limitado tecnicamente, o software é bom o suficiente nos dias de hoje para sua habilidade artística ser o principal driver. Então reserve algum tempo, prepare uma xícara de café, e tenha uma noção do que a interface em vários aplicativos se sente como. Certo, ideia número dois, abra uma nova tela, aceite os valores padrão dessa nova tela e jogue com algumas ferramentas. Eu começaria com a ferramenta de pincel e apenas fazer algumas marcas, escolher cores, escolher pincéis diferentes que você vê por padrão em sua tela. Cada software terá seus próprios pincéis pré-carregados porque olhamos no Photoshop, eu tinha um monte de meus pincéis lá porque é realmente um tipo de dor no pescoço para desinstalar pincéis no Photoshop, voltando para os padrões e em seguida, recarregando o seu próprio. Então, enquanto sua janela de pincel e Photoshop vai olhar um pouco diferente do meu, você ainda vai ter um monte de pincéis lá para usar, incluindo, claro, o pacote de pincéis que eu forneci com a classe. E como eu mostrei, você sempre pode ir ao site da Adobe e obter esses pincéis Kyle, mas escolher pincéis diferentes, fazer pinceladas , fazer seleções, escalá-lo, girá-los, virar, aplicar um filtro para eles, penas, deformar e distorcê-los, todos os tipos de coisas. Em seguida, vá em frente e aplique isso em diferentes camadas. Tenha uma noção do que é fazer uma nova camada, sabendo em que camada você está e pintando e depois transformando essa camada pode estar mudando o modo de camada se você é novo nisso, especialmente se você está vindo do tradicional mídia, este é o lugar onde as coisas realmente vai se sentir estranho para você. Também apenas a sensação de usar um tablet. Lembro-me de quando comecei, era uma grande desconexão para mim não olhar para a minha mão. Sabe, quando você está desenhando com um lápis ou pintando com um pincel, um pincel de verdade, você pode ver o que sua mão está fazendo. Mas com um tablet, você não está olhando para sua mão, você está olhando para a tela, menos que você esteja usando procreate com o iPad ou tenha um display interativo, então você contorna isso porque você está literalmente desenhando na tela. Mas, no meu caso, eu tenho apenas uma mesa digitalizadora Wacom comum como mostrei na introdução, houve uma desconexão inicial entre onde minha mão estava e onde meus olhos estavam e, provavelmente, levei uma semana para superar isso. E se você se sente assim, não se preocupe, torna-se uma segunda natureza muito rapidamente. Confie em mim. Mas, a propósito, esse é o objetivo dessa recomendação. Não comece a pintar ainda, basta começar a explorar sem a pressão adicional de produzir arte. Acho que vai fazer uma entrada muito mais graciosa no meio digital. Então, sim, construa aquelas telas abstratas com pinceladas aleatórias, texturas diferentes, você inevitavelmente descobrirá coisas que você provavelmente não teria conseguido se fosse seu objetivo pintar algo. Tudo bem, uma vez que você sente que satisfez essa parte da tarefa, agora você pode entrar em coisas de pintura. Eu recomendo começar simples. Escolha algo que você já é bom em pintar. Talvez seja um retrato ou um personagem ou um desenho animado ou o que quer que seja, escolha a coisa que você pode fazer mais facilmente e vá em frente e tente pintá-lo. E quando digo pintado, quero dizer desenhá-lo ou desenhá-lo ou pintá-lo. Aplique suas habilidades artísticas existentes para criá-lo no meio digital, você com certeza encontrará coisas que você gosta, e você encontrará coisas que você não pode fazer muito bem ainda. E eu não quero dizer em termos de sua habilidade artística, mesmo que você seja um artista de nível especializado, você vai encontrar coisas que não atendem às suas expectativas. Talvez o pincelado não pareça tão bom quanto quando você está pintando e oleando, ou talvez certas coisas ou desperdício mais lento em digital, que vai acontecer e você tem que identificar essas coisas e resolvê-las. São como pequenas torções em uma mangueira que você só precisa localizar e desvendar para que sua criatividade possa fluir. Uma grande recomendação que tenho aqui é manter seus tamanhos de tela baixos, algo como 1200 pixels e a maior dimensão ou 1500 pixels. Não tente criar uma tela enorme de 5 mil pixels porque seus pincéis não responderão tão bem nessa tela. Lembre-se, escovas para a maior parte, nossos selos que se repetem. E quanto maior for a tela, mais repetições que o pincel fará. Portanto, quanto mais difícil será conseguir pinceladas de boa aparência. Tela menor é muito mais amigável e é mais rápido com o seu computador para e sim, sinta-se livre para pintar exatamente as mesmas coisas que estou pintando em minhas demos, se você quiser, meu procreate. Oh, vá em frente e faça exatamente o mesmo personagem e, sabe, tente seguir os mesmos passos que eu dei. Agora meu processo artístico pode não funcionar para você se você é alguém que quer fazer um desenho mais final, certificar-se de que você faz isso. Por favor, não conclua que a forma como faço é a melhor ou a única maneira de o fazer. Este é o lugar onde você realmente deve acessar o vasto mundo do YouTube. Escolha um artista que goste e talvez tenha alguns vídeos disponíveis e veja como funciona o processo. As chances são depois de assistir a esta aula, você será capaz de entender o que eles estão fazendo na medida em que usar o software vai. Muito bem, pessoal, acho que podemos acabar com isto. Só quero agradecer por conferir essa aula. Eu realmente espero que isso ajude a facilitar sua transição para a arte digital. E acredite em mim, quando digo que é muito divertido trabalhar assim. Você pode usar o digital como um hobby, como uma profissão. Eu o uso para ambos e realmente uso essas ferramentas para ajudá-lo a crescer como um artista de maneiras que poderiam não ter sido possíveis de outra forma. Então desejo-lhe tudo de melhor e feliz criação.