Introdução à escovação de ar

1. Trailer de introdução: Isto é um aerógrafo. E quando você aprender a usar um, você pode criar todos os trabalhos como este. - Espero que esse vídeo slideshow irá encorajá-lo a tomar aerografia. E talvez sua exposição à escovação de ar no passado tenha sido limitada ao que você viu em shows de carros ou festivais. Bem, carnavais onde você vê alguém usando uma camiseta e você pensou que pulveriza como uma lata de spray, mas só um pouco mais fino. Bem, enquanto isso é verdade e aerógrafo também é capaz de um trabalho de detalhe muito fino. Meu nome é Steve Nunez, e eu tenho sido um artista profissional de aerógrafo por mais de 30 anos. Eu tenho postado vídeos no YouTube por algum tempo, e minhas visualizações de vídeo ultrapassaram 2,7 milhões. E, de longe, a pergunta número um que me fazem é, como se aprende a usar aerógrafo e ensina aerógrafo? Bem, graças ao show da escola, agora temos uma plataforma onde eu poderia ensiná-los a ar antes de todas as técnicas que eu uso. Se está pensando que não é um artista e não sabe desenhar, não pode fazer xixi. Vou mostrar-lhe técnicas e como obter a nossa imagem de referência na superfície é que queremos pintar sem a necessidade de saber como desenhar. Agora, tendo dito isso, encorajo-o vivamente a aprender a desenhar. É uma questão de aprender algumas proporções e alguma anatomia humana, e dentro de um ano, suas habilidades de desenho podem atravessar o telhado. Mas se você não pode governar agora e você não é um artista, mas você está interessado em aerografia, você está no lugar certo. É aqui que você quer estar. Lá você vai aprender aerógrafo. Então, o que vamos cobrir nesta aula nesta aula? Vamos cobrir apenas o básico. Vamos cobrir o aerógrafo para comprar a peça que você quer e a compressiva que você vai conseguir. Agora, a superfície em que pintamos depende de você. Se você tem painéis de papelão ou cannabis ou qualquer coisa que você possa ter em casa, você pode sempre praticar com isso e, em seguida, eventualmente, passar para painéis de lona como os painéis reais que irão pintar obras de arte sobre. Então, se você quer saber o quanto você pode aprender apenas observando, você poderia aprender um pouco. Na verdade, quando comecei a fazer aerografia há muitos anos. Eu segurei um aerógrafo exatamente como você veria em uma foto desse show, como um aerógrafo anunciando onde você está segurando assim. Não foi até eu ver outro artista no ar segurando com as duas mãos, e então quão firme ele foi capaz de segurá-la. Eu percebi que eu estava segurando errado e ele estava segurando para precisão e para maior controle. A partir daí, comecei a segurar a Airbus com as duas mãos, e vejo que outro artista de aerógrafo também faz isso. Se eu não o tivesse visto fazer isso, eu provavelmente teria segurado meu aerógrafo uma mão por algum tempo até eu ter percebido que é o caminho errado. E eu não estou alcançando os resultados que eu quero alcançar agora. Não quer dizer que você não pode segurar um aerógrafo ou que mão em spray. Eu ainda faço isso, mas quando você está fazendo um trabalho detalhado, duas mãos é basicamente o que eu sugiro que você use. Então aprender assistindo é uma maneira fantástica de pegar uma técnica que você não precisa estar presente. Você só tem que observar e observar. Aplique seu próprio dedo do pé O que você está vendo para aerografia é algo que você pode aprender . É uma habilidade. Não é um talento. A parte do talento vem de como você o usa, como você espalha a tinta que você tem quando você mistura a sua Espanha transparente e opaca. Quando você coloca seu sabor em sua arte, esse é o seu talento. Isso é o que você colocou nisso. E essa parte eu não posso ensinar. Isso é com você. Então eu estou realmente animado que você decidiu se juntar a esta aula e você vai conferir Introdução ao Airbrushing e eu mal posso esperar para ver o que você faz. Você precisará de uma pintura de aerógrafo, um compressor e painéis de lona. É isso. Prepare-se para criar ou trabalhar assim. Fã. Tanques de moto, realismo fotográfico. Desportos motorizados são projetos personalizados, pop art, mural estilo clássico ou enquanto a vida é estilizada, nossas próximas lições incluem Clique na próxima lição para começar 2. Como selecionar sua pincel de Airbrush: Bem-vindo à seleção do seu aerógrafo. Então esta é a parte excitante. Agora você está pensando, OK, quando eu pegar em Air Bush, qual deles eu recebo? Então, basicamente, antes mesmo de começar, existem dois tipos de aerógrafo é que você provavelmente correr através. Há uma única ação em que você pressiona para baixo e é tinta spray em uma quantidade fixa realmente não pode ajustar em tempo real. Geralmente há um neural, o regulador que você pode girar e então isso ajustará a quantidade de tinta que sai. Não queremos aqueles arbustos de ar de ação única. Eles não são usados na comunidade de artes plásticas, não muito, porque eles são limitados no que eles podem fazer. Há uma opção muito melhor, que é o aerógrafo de dupla ação, que é o que você vê aqui. Então a razão pela qual você está vendo dois deles é que basicamente todo aerógrafo é o coração deles é a combinação de agulha e bico, e há uma agulha dentro e um bocal, e a maneira como isso funciona é quando você pressiona para baixo, Esse é o primeiro ar de ação vai sair, e quando você puxar para trás, essa é a sua segunda ação. É quando a dor sai para que você possa variar que no controle o com de tinta que você quer sair e é por isso que eles são chamados de ação dupla. Airbrush é você colocar a dor dentro do reservatório, você pressionar para baixo para ar e você é puxado para trás e então você pulverizar em sua superfície e dependendo de quão perto ou longe seu detalhado é variado. Então a razão pela qual eu estou mostrando dois deles é que estes são os dois tipos que você basicamente atravessa. E com isso, quero dizer, se você já foi a um carnaval justo e você viu uma camiseta aerografada, eles tendem a usar tintas têxteis, que ou tinta de tecido, que é muito grossa, e eles precisam de muita pressão para passar pelo aerógrafo. E isso é um seif e feed. Então este é o tipo de explosão de ar que eles usariam, e por isso eles iriam colocar a dor neste frasco. Eles têm, , você sabe, frascos grandes em cores diferentes, e eles colocam a dor aqui dentro e pressionam para baixo e puxam para trás. Assim como a outra questão do aeroporto com Estes estão lá é projetado para tintas grossas e projetado para detalhes de tamanho médio. Estes são tipicamente vendidos como um 0.35 acima geralmente ponto para algo assim. E é bom para murais e decoração de bolos e áreas onde a precisão extrema de aerografia não é necessária. Mas é uma boa explosão de ar 1/2 porque há certos momentos em que você não quer usar o seu aerógrafo mais fino e você quer pulverizar uma grande área. E esse tipo de arbusto realmente é o melhor que você pode usar. Mas para a maioria dos nossos aerografia de alta qualidade, você não precisará de algo assim, e você não precisa segurar essa quantidade de dor. Você vai precisar de algo assim com o pequeno reservatório no topo. Coloque sua dor aqui, e isso é o que você vai usar agora. A razão pela qual eu recomendo isso é que estes são normalmente vendidos como um 0,35. Este é especificamente, e eu quero o Neil. E pelo preço, é provavelmente um dos melhores que você pode obter porque é barato. Eles normalmente menos de US $70 tudo que você precisa é a escova de ar e uma mangueira, e eles podem até ser vendidos com os buracos juntos em um pacote. Então nós confinamos que eu recomendei. Isso será capaz de produzir provavelmente 90% da aerografia que você gostaria de dialogar. Eu usei esse tipo de escovas de ar. Isso faz, eu diria, 90% da guerra fora do que eu costumo fazer. Então a razão pela qual eu tenho isso é porque haverá momentos em que você quer pulverizar grandes quantidades de dor e se espalhar mais rápido e com uma abertura mais ampla. Então estes são versáteis. Mas se você vai comprar um aerógrafo e você quer comprar um para a aula, este é o que eu recomendo. Agora há uma coisa a ser consciente. Este é chamado de I Wanna Neo C n, e tem este copo de cor. Agora você pode correr através de outras escovas de ar que têm uma muito menor, e eu vou mostrar-lhe um exemplo de uma. E é isso que isto, se você notar que é muito menor que o copo colorido, é muito pequeno. Isso é “Descobrir contra esta empresa”. Isto é destinado a detalhes muito finos e não é realmente destinado para a mola de aerógrafo geral. Isso é como para cílios e fazer sombreamento muito leve em torno da boca de rugas claras e, você sabe, apenas trabalho muito fino linha. É um aerógrafo fantástico. E se você levar a sério o seu aerógrafo, você provavelmente acaba comprando um desses porque estes são insuperáveis. Você é muito bom. Mas eles não são apenas para aerografia geral. E eu usei isso talvez 10% do tempo, se isso. Porque como você fica melhor com um desses gerais, você pode descobrir que você pode obter linhas muito finas. Você poderia basicamente assinar um cheque um destes se você realmente quisesse uma prática e ficar bem. Então isso é capaz de 90% do trabalho, e este seria o outro, talvez 5% e talvez este os outros 5%. Então, ao selecionar, eu recomendo obter algo desse estilo. A agulha em Oslo deve ser de 0,32 ponto 35 no máximo, e com isso, você será capaz de fazer tudo o que vamos fazer em nossas aulas de arte. E é isso. Isso é selecionar seu primeiro aerógrafo 3. Como selecionar a pintura: selecionando a parte da pintura. Então esta parte é geralmente muito excitante porque geralmente as pessoas pintam para casa, e eles estão se perguntando se eles poderiam usar isso para, para, para aerógrafo. E na maior parte, você pode. Mas há algumas desvantagens quando você está fazendo isso artisticamente. Então eu vou falar sobre um pouco da dor aqui e o que você pode ter em casa. Então vou começar com essas pinturas de qualidade. Você pode ter visto esse tipo de tintas que artistas muito populares usavam para pintar telas. Eles fazem pinturas praticamente todo mundo já viu isso. Estão disponíveis em lojas e lojas de artesanato. E se você é um artista e está interessado em aerógrafo, há uma boa chance de você ter esse tipo de dor. Agora isso atende pelo nome de dois acrílicos. Esse é o tipo de tinta. Isso é acrílicos, e eles vêm em diferentes graus. Eles vêm notas de um aluno de grau de artista, e se você está se perguntando, você pode usar tinta acrílica para aerógrafo? Você pode, mas há uma pequena desvantagem, que eu vou falar sobre isso com essas tintas de tubo que o grande problema é que eles são realmente projetados para ser aplicado com um pincel, e por causa disso, eles não estamos triturá-lo muito bem. Então, aquela agulha e bocal que eu disse a vocês sobre até o ponto de 0,3 ponto quatro milímetros as partículas neste P vai ter dificuldade em passar por lá. Então, se você está se perguntando o que eu me pergunto se eu misturar isso com água suficiente, eu posso fazê-lo passar? O problema é que você pode, mas os pigmentos ainda são qualquer tamanho que eles são, então eles fazem um meio para o seu chamado meio aerógrafo. E aqui está um exemplo da Golden e de outras empresas. Faça isso para você. Use isso com essas tintas. Ele funciona muito bem com as versões de contêiner porque aqueles que já estão em forma fluida e que realmente funciona muito bem com metas. Mas, na verdade, funcionará com isso, e permitirá que você se espalhe. Mas os gritos saem um pouco granulados. Você nunca vai ter essa linha super fina porque é apenas a química da dor nas propriedades físicas. Dor crônica, tecnicamente é um tipo de plástico. É um polímero, e essas partículas têm que fluir através do ar. Bush e ele tem um momento difícil, então você pode usar isso, mas é que você não vai chegar lá realmente linhas finas. Então eu vou explicar por que você pode querer usar dor específica aerógrafo em vez de tinta como esta . Mas se você tem, você pode usá-lo e meio que misturá-lo com o que você tem. Então eu não falei sobre isso. Deixe-me pular para algo que vocês podem ter visto. Então este é um ofício típico, Pete que você pode encontrar em um megastore. Lojas de artesanato desconto sobre isso, e diz pico acrílico. Então está se perguntando? Bem, se isto é tinta acrílica, ainda posso usá-la? E posso usar este meio? Você realmente pode. Mas isto é mesmo verde aqui porque este tipo de pintura de propósito antigo. E as empresas que fazem não moem isso muito longe. É para ser aplicado com um pincel, mas é permanente. Eles normalmente fazem isso para que você possa se apressar em um pedaço de tecido ou seria camisa amigável . Então isso é muito viável, coisa forte, mas não é feito para aerografia. E por causa disso, as partículas aqui muito grandes, mas você poderia misturá-las em uma classe posterior. Vou explicar como podemos usar essas coisas de forma muito eficaz. Ele apenas permite que seus dólares artísticos para ir mais longe, porque você pode realmente comprar algumas dessas coisas e usá-lo com sua arte. E vou explicar isso em um vídeo futuro. Então, sendo que isso se parece com isso, isso é realmente dores de nascimento no ar. E agora, se você notar que é chamado Spectra Tek que sempre que você vê uma tinta que tem como Texano geralmente isso significa que é têxtil sua base têxtil, e é para isso que foi projetado. Mas se você pensar sobre isso, um dos motivos que usamos mais tela e tela é um tecido. É um têxtil. Então Texugo faz esse Brandon em particular. É chamado de texto Spectra, e isso funciona muito, muito bem. Se você conseguir obter isso em sua loja local, faça o pedido. Esta coisa funciona muito bem. Eu tenho uma variedade completa dele, e eu me encontro usando sua frase muito bem. Existem outros tipos de tintas de aerógrafo que você também pode usar, então se você gosta de acrílicos como estes para os críticos, eles realmente fazem em frascos, e estes estão realmente indo muito bem. E isso é chamado de espectral do Dr. Ph Martin Eu chamaria acrílico por favor ligue para a coleção privada e é um acrílico líquido. É feito para aerografia. Você pode usar aerógrafo isso. Existem outras marcas. Aqui é F W. Eles também dizem que você pode usar aerógrafo, e eu até acho que eles têm uma foto de uma explosão de ar bem ali. Você pode ver isso ou não, mas há uma imagem de um aerógrafo de forno, então estes são projetados para aerografia. Se você puder achar que algumas dessas coisas é ótimo, mas eu vou te contar sobre minhas dores favoritas. E há uma empresa chamada Create X e esta é a empresa e eles fazem algumas linhas diferentes de dor, e eu realmente gosto de seus produtos. É o meu favorito para pés à base de água, e é isso que tudo isso é. Isto é pintado em direção a uma base. Não estamos falando de esmaltes de suas coisas que são à base de solventes e que têm borda essas tintas não tóxicas de ar . Isto é o que eu recomendo para o seu trabalho artístico. Então por que eu gosto destes vai criar cheques, para uma coisa é que eles têm uma linha incrível, muito vibrante. Eles lhe dão um pouco de rosa para o dinheiro que eles têm grandes frascos e pequenos . Sua seleção é muito boa, e eles estão moendo para baixo especificamente para uso aerógrafo. Eles também têm outra linha chamada Wicked Color. O que é bom sobre esta linha particular, também feita pela Queen Sex, é que esta é uma dor multi-superfície e pode ser usada em motocicletas e em plástico ou metal. Eu sou praticamente ah, muitas superfícies, então esta é uma ótima maneira de usar tintas à base de água e técnicas em todas as suas superfícies além de tela. E você pode comprar um conjunto de sortimento como Veja este pequeno sortimento disse. Criar seis faz com que essas ilustrações nos chamem. Estes são capazes de linhas muito finas, e este é provavelmente o meu favorito de toda a sua dor, meu favorito para obter um trabalho muito detalhado. Então eu recomendo isso. Se você criou leva, sabia que você, Eu definitivamente recomendo verificar as coisas e o outro tipo de tinta que você pode querer através. Não é realmente uma tinta, mas é uma tinta, e é Bombaim, Índia, e eles têm outras tintas. Esta é esta oportunidade do Dr. PH Margens, a mesma empresa que faz o acrílico. Isso tem sido em torno de algum tempo, essas cores são super vibrantes, mas tecnicamente, isso não é um P. Isso é uma tinta, como em uma resina goma-laca, então tem muito propriedades únicas. Gosto de usar isso em conjunto com os críticos. Gosto de intensificar ou usar para obter linha ultra fina porque não é realmente uma tinta. Não há partículas de tinta. É mais como um corante e relaxar. É muito iniquidade, então este tem o seu lugar e aerógrafo. Então agora que te mostrei todas essas tintas, você deve estar se perguntando, bem, qual delas eu escolho? Então, basicamente, em poucas palavras, você quer ir para qualquer um desses que são formulados para aerografia. E a razão pela qual é como eu disse antes, isso significa que a dor foi triturada super bem, e vai passar pelo seu aerógrafo sem entupir. Eles ainda vão entupir um pouco, mas leva muito tempo para entupir, e é fácil de limpar, e isso reduz algo chamado ponta seca, que significa que a tinta vai secar na ponta do aerógrafo, e vou mostrar-vos exemplos disto. No final você pode perguntar, Você sabe o que você recomenda? Bem, se dependesse de mim, eu sei que este vídeo poderia ser assistido em muitos países e algumas tintas estão disponíveis. Alguns lugares e mais difíceis de encontrar em outros lugares. Marca decente fora tinta amplamente disponível que é aerógrafo específico vai ser bom para a nossa classe. Então, se você criou X, eu sei que isso é muito popular na América. Não sei sobre outros países, mas muita autoridade aeroportuária na América usa isso. Eles fazem esses outros também. Mas este médico Ph Morris, está praticamente disponível em todo o mundo. Rio March ainda carrega estes. Você tem acesso a isso? Então? Pegue isso. Isso é ótimo. Você não terá arrependimentos agora. A única coisa que posso dizer é que com o Cria X, seus pais são eliminados. Então, arquivando eles se especializam em fazer dor de parto no ar. É possível para Pete as melhores linhas com essa dor. E é por isso que o uso com estes. Você também pode, mas você tem que reduzi-los um pouco. E quando você reduz a dor, ela perde sua opacidade. Fica muito transparente e você não quer perder a opacidade quando está lidando com uma dor opaca. Agora você está lidando com uma dor transparente, que é uma pintura que você pode ver através. Então isso não é um problema. Mas quando você quer que sua dor, sua dor permaneça opaca, então é aí que o problema corre. Então isso foi uma recapitulação rápida sobre estes praticamente você pode usar outros tipos de tinta acrílica, especialmente se você quiser misturá-lo com meio aerógrafo. Esta é uma substância incrível. Ele definitivamente funciona como é anunciado, mas não permite que você obtenha essas linhas de cabelo. Se queres isso, tens de ir com a tinta específica da explosão de ar. Vou mostrar-vos demonstrações de como cada um pulveriza, e depois tiram as vossas próprias conclusões. 4. Como selecionar seu compressor: Theo Word. Air Bush é composto por duas palavras. Ar e Rush e desde que é um pincel que pinta com ar. Precisamos de uma fonte desse ar no compressor de ar. Como seu nome indica, um compressor de ar é simplesmente uma máquina que comprime o ar em uma câmara. Para a maior parte, comprime dobrado. Duas categorias. Tank e tankless cada um tem características diferentes. Impressione pontos. Ele atraiu vários usuários por causa da popularidade de quem compõem aerografia. Muitas pessoas estão familiarizadas com compressores pequenos sem tanque que produzem baixa pressão utilizável e som pulsante quando em operação. Embora essas compressas possam ser usadas para aerografia, eu não recomendo que eles não têm um tanque. Para um fluxo de ar estável e suave. No entanto, pequenos projetos rápidos que as compressas sem tanque são perfeitamente adequadas. As compressas de ar do tanque são muito mais desejáveis, pois produziram um fluxo constante de pressão de ar consistente , os benefícios de aerógrafo da maioria das compressas de ar, encher um tanque até uma certa pressão e desligar até que a pressão do tanque caia e o simplesmente reabasteceria o tanque, garantindo que o artista tenha um suprimento constante de ar livre de pulso pronto quando necessário. É por esta razão que eu recomendo a compra de um compressor de ar tanque. Para complicar as escolhas. Existem algumas variedades de compressores tanques fora, que incluem óleo e óleo. Este óleo é comprime, quatro mais comum e menos caro devido à sua fabricação simples. São compressas que o ar geralmente um pouco barulhento e corre mais quente devido ao atrito interno da bomba de diafragma. As compressas de ar do tanque da bomba são comumente encontradas em garagens e lojas com som silencioso não é uma prioridade. As compressas de óleo têm o benefício de banhar o óleo da bomba, reduzindo assim o som e atrito e praia uma longa vida útil e durabilidade ao custo de manutenção leve e aluguer custo de compra. Artista profissional de aerógrafo muitas vezes escolhem compressas de óleo, pois elas são quase silenciosas e têm 20 anos ou mais de vida. Apesar de seus custos mais altos, maior desvantagem do dedo do pé consiste na necessidade de armadilha de umidade que possui um separador de óleo para garantir que o fornecimento de ar não contenha óleo, que poderia estragar a obra de arte. Tais armadilhas de umidade e separadores de óleo geralmente são incluídos com os compressores e requerem limpeza. De vez em quando, a maioria dos compressores de ar do tanque tem que medidores de pressão sobre eles uma década, a pressão dentro do tanque e o outro geralmente está no lado da saída, onde você pode girar um botão para regular a pressão medida em barra ou PSC saindo do regulador para sempre Sapatos. A maioria dos artistas pulveriza de 20 a 30 PSC, com artistas de camisetas chegando até 60 PSC Para pulverizar a tinta têxtil mais espessa, fique calmo e use para usar para comprimir. Você simplesmente conecta seus alqueiros de ar ao compressor, depois liga o compressor de ar e gira o ar regulado a uma pressão de cerca de 25 p. S I e ajusta para se adequar ao seu gosto. Você pode então variar a pressão conforme desejado. Como ele recomenda a compra de um compressor de ar de tanque, pois garantirá um fornecimento constante de ar livre de pulso. A escolha do óleo ou lista depende de você, mas o diafragma menos caro despencou. Compressas são perfeitamente adequadas para a maioria dos artistas de aerógrafo. Compressas de ar também podem ser usadas em casa e garagem para encher pneus e bolas esportivas e podem ser usadas para outras necessidades de filme. Você pode encontrar a compressa uma compra de boas-vindas para outros usos que não aerografia. Como uma palavra de cautela, você pode correr através de latas de ar comprimido que o ar vendido para o aerógrafo de energia é eu recomendo contra a compra destes como eles fornecem uma pequena quantidade de ar e vai se tornar caro para usar em curto período de tempo, tornando-os não rentável. Minhas recomendações para compressor ou um que inclui o tanque colocar ar que não é menos do que um poços de uma potência de cavalo e é silencioso em operação. Muitas vezes, você pode encontrar esses compressores por menos de $100. 5. Pré-preparação de superfícies: Ei, então estamos chegando perto de realmente pintar. Então, antes de pintarmos, obviamente precisamos de uma superfície para pintar. Então, que superfície para a nossa recomendação. Tenho certeza que você está familiarizado com a tela, e se não estiver, muitos artistas pintam nela. Geralmente é em um pedaço de madeira trecho, algo assim. Esta é a parte de trás da tela, e esta é normalmente a parte que você vê, como em uma galeria ou museu, e é basicamente apenas tecido de lona que foi esticado em uma tira de maca, e é pintado assim. Agora eu recomendo que pintemos Kim, mas não assim não esticado. E eu digo-te porquê. Bem, para começar, eles são mais caros, e eles são feitos para obras de arte acabadas para que você possa obter a mesma superfície que o serviço de lona . Mas você pode obtê-lo em um quadro, que é muito menos caro, e geralmente é feito para alunos de uma nota de estudante, e você pode usá-lo para praticar suas técnicas porque ele se comporta exatamente como lona stretch faria. E estas tábuas são assim. Este é um, e é chamado de painel de tela, e eu recomendo. Tudo. São exatamente as mesmas câmeras de tecido, mas é montada em uma placa rígida, e foi colada, impressionada, e é plana. Não é uma peça grossa, e estes são muito baratos. Literalmente. Isso não é talvez 50 centavos, se isso, e você poderia comprar, tipo, um pacote de cinco deles por, tipo, US $3 ou algo assim, então eles são muito baratos. A única coisa que você realmente precisa fazer para prepará-lo é você precisa lixá-los para baixo e suavizá-los e praticar. Na verdade, não precisas de fazer isso. Se você está apenas praticando golpes e brincando com ele, então você pode apenas ter uma média sobre ele. E isso é apenas alguns arranhões que você faz agora. A razão pela qual estes são bons para usá-lo porque literalmente você pode praticar, e então você pode pintar de branco e areia para baixo, e então você está de volta a isso de novo tão literalmente. Um painel de câmeras é uma superfície muito boa para praticar, porque ele se comportará exatamente como tela acabada. Não alternativamente, você pode pulverizar em qualquer coisa, qualquer coisa que aceite a dor que você possa pulverizar. Então, se você apenas digamos que você teve um novo nascimento no ar ou você está testando uma nova dor e você só quer brincar com um pouco de tempo. Então você não precisa de um painel do campus. Basta lançá-lo sobre nós em uma peça de uma prancha de carro sobressalente, e eu fiz isso por muitos anos. Eu peguei cada pedaço de papelão que encontrei e borrifei nele uma vez anos. Uma vez que você sente que está se preparando e você está prestes a começar a pintar obras de arte, e então é quando é hora de praticar nesses painéis de tela. Não preparar um painel de câmeras é muito simples. É só pegar um painel. Você coloca sobre uma mesa, você areia levemente com uma lixa, um bloco de lixar cervejas, um tipo que eu uso. Parece quase uma pequena pausa. Você poderia comprar estes em qualquer loja de ferragens, e eles duram bastante tempo e obter uma aderência bastante áspera em apenas ficar sobre a superfície . Quando você suaviza, você está tirando alguns dos grandes para longe dele, e então você coloca tinta branca. Normalmente usamos Jessel e Jessa é feita para a tela de primeira, e ela vai selá-la e é geralmente branca, e eu quero te dar essa superfície agradável. Não vai ser brilhante assim, e você pode sentir dor nele. E você pode fazer isso várias vezes e mais e usar a mesma peça e praticar várias vezes nela. Então, quando você finalmente estiver pronto para pintar sua obra de arte, você poderia dar uma última posição. Dê outro casaco de Jess branco. Oh, e você pode pintar direito sobre isso. Então é por isso que eu recomendo painéis do campus sobre outros painéis de Eles são baratos. E o comportamento seria exatamente como você esperaria quando você está pronto para trabalhar em sua peça final. Mas se você está apenas praticando, rabiscando e tipo de se acostumando com seu aerógrafo e pintura, então não há razão para usar painéis de câmeras. Você pode usar qualquer sucata que você tem por perto. Você vai achar um pouco difícil fazer isso no papel, porque uma vez que o papel fica molhado, ele fecha. Mas não há nada para impedi-lo de usar papel se você quiser apenas rabiscar, testar e praticar quando sua prática real começar, eu definitivamente recomendo praticar em um painel de tela. Eles só precisam de um lixamento leve e um código de Jessel e você acabou com isso. Então é isso. Este vídeo Super. Claro. Basta preparar-se com seus painéis de tela, e então podemos ir para a próxima parte, que é realmente pintar nosso projeto. 6. Métodos de desenho não de artista: acordar para uma parte interessante dessas lições, e essa é a técnica sem gaveta. Como faço para desenhar minha imagem na superfície sem saber desenhar, você se perguntando, isso pode ser feito? Eu quero aerógrafo. Quero pintar, mas não sei desenhar. Bem, a resposta é, sim, você pode. Há muitas técnicas que muitos artistas estão usando hoje, e são técnicas que não exigem que eles desenhem. Então deixe-me apenas dizer-lhe algumas que você pode saber de algumas dessas. Talvez você não saiba. Talvez você saiba, todos eles. Talvez você não conheça nenhum deles. Então vamos começar por dizer isto. Se você assistiu o filme em qualquer cinema, que tenho certeza que a maioria de vocês tem, eles projetam essa imagem na tela de prata, basicamente vista para congelar a imagem e dirigiram. Você teria um ótimo desenho do que eles estavam projetando. Então, se você tivesse um retrato que eles estavam projetando em uma tela e você fosse desenhá-lo e eles desligassem o projetado, você teria uma bela imagem desenhada. Enquanto projetores de cinema em casa são muito populares hoje, você poderia usar esses mesmos projetores para seus projetos de arte. Muitos deles, exceto cartões S D. Você pode colocar no cartão SD no slot e ele vai projetar uma imagem direita em sua tela. Aqui está uma câmera em branco e eu vou mostrar como isso funciona. Agora são diferentes. O projeto está no mercado e há uma empresa em particular chamada Autógraph. Eu não tenho nenhuma associação com eles, mas eles fazem o melhor são projetados que eu já vi. Eles fazem digitais e o analógico mais antigo pagará projetores. Eles tendem a ser um pouco mais preço porque eles são voltados para artistas e eles têm certos modos e os projetores que beneficiariam artistas. Mas se você não tem dinheiro para comprar um projetor de artesanato do Ártico, então você pode comprar um cinema padrão projetado que você usa em casa. E caso você não tenha notado, esses preços caíram. Incrivelmente, você poderia agora pegar projetor barato em cerca de US $70 eles variam, você sabe, para os milhares se você obter um laser de quatro k, um que se concentra, mas você não precisa de nada assim. Eu só sugiro qualquer coisa que seja 800 por 4 80 pixels ou melhor. Algo desse tamanho seria ótimo para suas necessidades de arte. Agora eles fazem pessoas pequenas de tamanho realmente têm um aqui, e esses menores são realmente bons. Eles podem ser comprados. Eles podem ser comprados por cerca de US $100 ou mais. Alguns deles são 23 $400 eles têm slot para cartão SD. Coloque o cartão SD lá, e ele projetará sua imagem em sua tela ou seja lá o que estiver pintando. Outra técnica de arte que você pode achar muito interessante é a velha técnica chamada saudação e saudação é Tudo o que você faz é tirar uma fotografia o que você quiser pintar ou desenhar, e você colocar uma grade simples nele. Você pode fazer com um lápis, e agora que você dividiu, você pode pegar a mesma proporção e desenhar a mesma grade em sua superfície de estão pagando esta tela. Eu poderia fazer um tique tack toe tipo de grande aqui e, em seguida, usar o mesmo grande apenas copiar as marcas de referência. É uma maneira muito boa de dividi-lo em dar-lhe pontos de referência, e torna muito mais fácil desenhar agora, um desenhos complexos e referências complexas. Ainda é um pouco difícil porque você tem que encontrá-lo entre os pontos. Mas para retrato ou animais básicos, saudação funciona muito bem. Ele também funciona muito bem se você quiser escalar sua imagem até tinta na lateral de um edifício e fazendo mural externo ou algo assim, porque então seu ilimitado na escala que você poderia fazer e usando uma grade é uma maneira muito eficaz para fora, desenho sem realmente precisar saber como desenhar. Outra técnica que os artistas usam é uma impressora. Então você diz, Bem, você não está imprimindo em sua superfície. O que você realmente está fazendo é pegar sua impressora e imprimir o tamanho que você quer pintar. Então digamos que isto é 16 por 20. Você imprime uma impressão de 16 por 20, e então você pode simplesmente rastrear atrás dela. Você esfrega grafite atrás de sua impressão, coloca em assumir o cargo. Ele não se move, e eles apenas desenham isso apertado e puxam fora e então você vai ver um lápis desenhando . Você não precisa saber desenhar, porque basicamente, sua referência vai ser. Ele vai ficar na sua superfície, e então você condena a dor. Alternativamente, se você não quiser esfregar a parte de trás da impressão com grafite, porque isso fica um pouco confuso por causa de todo o grafite que eles vendem. Papel de transferência é apenas uma folha de papel que é infundido com grafite de cor diferente que amarelo e verde e preto e cheio, cores diferentes. E você colocaria o lençol lá, então colocaria a impressão ou quebraria e apenas traçaria e deixaria uma bela imagem limpa em alguns deles poderia ser roubada. Você vai correr? Vais torná-lo mais leve. Então essa é outra técnica muito popular que as pessoas usam hoje. Outra técnica muito popular é uma espécie de ramificação na idéia de impressão. Então o que você pode fazer é alguns artistas de aerógrafo imprimir no tamanho que eles querem pintar, e o que eles fazem é cortar certas áreas dessa impressão, e quando eles colocam para baixo para fora quando eles pulverizam, ele deixa a marca para trás fora do ar. Então pense nisso se você está fazendo como um logotipo gigante da Pepsi e você cortar Não, o Ian Pepsi e você colocá-lo na superfície. Bem, se você cortar, você pulverizou. Deixas o E para trás mesmo que levasses o jornal todo. Então, o que? O que os artistas tendem a fazer é fazer várias cópias, cópias idênticas, e então eles vão pulverizar algumas áreas dele. E ele vai sair quase como marcas de registro para que você possa confundi-lo novamente . É uma boa maneira de fazer isso. Especialmente errado. Curvas complexas como Se você estiver andando em torno de um tanque que é uma maneira muito eficaz são projetadas , não funcionaria tão bem, porque os projetores não podem contornar superfícies curvas. Então essa é outra técnica que você pode usar. Ouvi dizer que ela não usa muito essa porque é muito entediante. Requer uma tremenda quantidade de mecânica como você tem que colocá-lo para baixo e gravá-lo, certificar-se de que as coisas não se movem, e então você tem que alinhar suas coisas. Realmente, precisamente. Mas é eficaz e funciona. E se você é esse tipo de pessoa metódica, muito precisa, essa técnica provavelmente funcionaria muito bem para você. O que eu sugeri que você tentasse todas essas técnicas se puder, e ver qual funciona melhor para você. Eu acho que a maioria dos artistas tendem a ir com o seu projetado porque eles são muito acessíveis. Lá você pode alimentá-los por bateria. Então, basicamente, qualquer maneira, você vai. Você pode projetar sua imagem que desejar. Parece até trabalhar para Wi-Fi para que você possa escolher uma imagem no telefone, enviá-la para o projetor e nem precisa mais do cartão. Existem algumas técnicas diferentes que podemos usar para colocar nossa imagem em nossa superfície sem precisar saber como desenhar. Por isso, encorajo-te vivamente a verificar os projectores de autógrafos. Eles têm uma bela série de projetores, e se eles simplesmente não vai fazer em seu fora do seu orçamento, então olhar para um dos menos caros cinema que você poderia usar em casa e, em seguida, também mostrar-lhe a técnica de grade. E eu vou mostrar-lhe simples mascaramento fora da impressão. As coisas são do tamanho que você quer, então eu vou analisar cada uma dessas técnicas e você escolhe a que funciona melhor para você. Esperemos que isso tenha fornecido alguma visão sobre as técnicas que os artistas estão usando. Eu tiro imagens desenhadas em superfícies sem precisar saber desenhar. Espero que isso tenha despertado algum interesse em você. E você tem pensado sobre arte que talvez queira criar. Eu gostaria de incentivá-los a seguir as aulas que eu postar para que você possa acompanhar em nossos projetos. Vamos cobrir muitas áreas de aerografia e estilos diferentes. Vamos fazer um retrato de desportos motorizados, arte, vida selvagem, arte e outros estilos de aerografia. E nesses projetos detalharão os métodos exatos que eu uso para criar a obra de arte. E você pode seguir e completar-se. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem com o seu aerógrafo. 7. Primeiros prática: Estas aulas de prática vão ajudar a melhorar o seu aerógrafo de mão livre. E por FREEHAND quero dizer, você não vai precisar de objetos de mascaramento ou fita para obter linhas retas. E eu acho que é importante desenvolver seu aerógrafo manual livre quando você começa, porque é sempre mais fácil adotar técnicas de mascaramento para obter sua imagem do jeito que você quer . Em vez de aprender assim desde o início, pense nisso como aprender a dirigir um carro de mudança de vara. Se você pudesse dirigir um carro de mudança de bastão, então você poderia dirigir um carro automático. Mas se você só fizer isso no carro automático, você não será capaz de dirigir um carro de mudança de vara. Assim, aprendendo à mão livre, ele permite que você seja capaz de criar formas e misturas. Sem isso precisamos de revistar, é ou máscaras. Então eu acho que é realmente importante que aprendamos a mão livre que você pratique isso. E então, é claro, se você decidir no futuro que você gosta da técnica de mascaramento onde você mascarar certas áreas para obter bordas muito finas, isso é perfeitamente OK. Há muitos artistas para fazer isso e alcançar resultados muito bons e eu faço isso ocasionalmente, mas eu tento evitá-lo porque há uma certa rigidez e eu não quero confiar em usar uma máscara. E então quando você entra em artes plásticas e você pinta sobre tela, é ainda menos necessário porque você poderia simplesmente escolher uma rua de área ou borda afiada . Todas essas lições serão lições de mão gratuitas. Vão ser fáceis de fazer. Eles vão aumentar suas habilidades de mão livre. E eu acho que a partir desse ponto vai depender de você se você quer decidir continuar aerógrafo à mão livre ou entrar em técnicas de mascaramento e mascaramento. Espero que gostem destas lições. Eles podem ficar entediantes depois de um tempo, então eles não são tão divertidos. Mas isso vai ajudar a desenvolver o seu aerógrafo de mão livre. E é realmente importante que você domine todas essas pequenas nuances antes de você querer realmente criar um pedaço de casca. Espero que aproveitem as lições e as acompanhem. Muito bem, bem-vindos ao seu primeiro treino. Por esta altura, espero que tenhas andado a brincar com o teu aerógrafo. Se você não sugeriu fortemente que você colocar dor nele e sobre a consistência do leite. Defina sua compressa cerca de 25 p. S. I e pratique em pedaços de papel ou papelão. Qualquer coisa que você possa encontrar é só pulverizar. Basta rabiscar com ele. Escreva seu nome tentando chegar muito perto da superfície sem tocá-lo e apenas continuamente pulverizar prática, pintar qualquer coisa. As idéias para você se familiarizar com o seu aerógrafo e a forma como ele pulveriza e para que você possa construir uma espécie de previsibilidade com ele. Uma vez que você tenha uma sensação confortável e você sabe como é pressionar para baixo e puxar para trás o que ele vai produzir, então você pode passar para seus primeiros treinos, que aumentará sua capacidade de pintura. Então agora, se você já jogou com seu aerógrafo, você já tem algum grau de familiaridade com ele e algum grau de previsibilidade de como ele vai se espalhar. Então o que eu sugiro que você faça é que você pegue um pedaço de papel, pegue um lápis e apenas desenhe levemente e, como uma linha rabiscada, algo assim , certo, e então talvez faça linhas assim. Agora, por que eu faria isso? A razão é que quero que construa precisão. Então o que eu quero que você faça é qualquer lugar onde as linhas se cruzaram. Então, neste caso, seria qualquer uma dessas interseções. Quero que você pulverize Adopte. Basta pulverizar um pequeno ponto para que você possa construir sua precisão. Agora, a primeira vez que fizer isso, seu médico pode estar fora do centro, e tudo bem. tempo, seu médico ganhará precisão, e é sobre isso que esta primeira prática. E eu vou junto e faço isso com você. Então você quer chegar um pouco perto da superfície. Não borrife muito para trás, quase tocando, quase tocando, e seus resultados devem parecer algo assim. e Não se preocupe. Se eles não estão completos, precisos e você perdeu alguns pontos, esse é o objetivo principal do exercício é tentar aumentar sua precisão. Mas a idéia é colocar todos os seus pontos nas interseções, e isso aumentaria sua precisão. Pratiquei isso várias vezes. Não te preocupes se falhares, está tudo bem. Você vai ter precisão enquanto continua a praticar, e se você quiser, você pode variar o tamanho dos pontos. No meu caso, eu fiz. Eu sou muito pequeno, mas você poderia fazê-los grandes e eu vou te mostrar o que isso parece para não adicionar o dobro do valor ao que você está fazendo. Quero que borrife os mesmos pontos de novo, mas deixe-os maiores. Isto quando você começa uma segunda passagem nele, não ser maior, mas você vai ter o seu controle de jogo desta forma. - Então é assim que o meu exercício se parece. O seu deve ser um pouco semelhante. Você só quer fazer os pontos um pouco maiores. E espero que tenha uma segunda chance de passar por cima e praticar precisão. Pratique isso várias vezes até sentir que sua precisão ficou muito melhor. - Ok , então eu fiz o exercício umas duas ou três vezes e eu passei por cima dos pontos, então eles estão um pouco maiores agora. Então agora você deve ter algo assim. Se você não chegou a este ponto em seu gotejamento ou os pontos estão fora do centro, então você pode ter um viés onde você aponta e atira um pouco para o escritor para a esquerda. Apenas continue praticando. Você quer eliminar qualquer preconceito ou tendência para pintar o alvo, então continue praticando, assim você colocar todo o seu alvo exatamente nos cruzamentos. Isso melhorará bastante a sua precisão. E a razão pela qual eu fiz uma linha de redemoinho é apenas para que fosse aleatório. Eu não quero colocá-lo em uma grade, mesmo que já pareça um pouco grande. Mas torna-se um pouco mais imprevisível quando se faz assim. Você não quer construir uma memória muçulmana quando está fazendo isso. O que, você quer construí-lo onde quer que o cruzamento esteja, é onde você vai colocar uma doca. Então, depois que você fez isso e você completou isso, que talvez você queira passar por cima desses redemoinhos e apenas tirar uma linha, isso é um pouco mais difícil, mas vamos tentar não porque eu sou destro. Não vou começar com o aerógrafo desta forma porque vou bloquear a minha vista, por isso sempre queres aerógrafo onde possas ver o que vais pintar. Então eu vou começar desta maneira para que eu possa ver a linha enquanto eu aerógrafo eu posso ver a linha que eu desenhei Se eu tentar fazê-lo, fazê-lo desta forma eu vou obscurecer o que está por trás dela. Então sempre tenha isso em mente quando estiver pintando. Certifique-se sempre de que você está no nível dos olhos ou abaixo porque você não quer fazer o Airbus subir. Você sabe, você meio que quer um arbusto onde você pode ver e tipo de como neste intervalo então aerógrafo, você sabe, se você é mão esquerda do que aerbin ou para a direita e se você é destro explosão de ar para a esquerda. Então é assim que o meu trabalho acabado se parece. Nós devemos ser um pouco parecidos se você rabiscar o pouco. Não se preocupe com isso. Esta é a sua primeira tentativa. Pratique isso várias vezes até sentir que pode fazê-lo sem problemas. E então quando você sente que pode fazer isso, então você pode atravessar as linhas que atravessam. Mas uma coisa muito legal de fazer e vai aumentar seu controle porque você vai ter que variar o quanto você puxar para trás é ir sobre as linhas e onde quer que ele se curva. Carne naquela área mais espessa, quase como uma cobra. Mas você vai variante, que vai aumentar o seu controle e vai jogar em aerografia à mão livre. Vou fazer isso agora e mostrar-vos um exemplo do que quero dizer. Vou pegar nesta seção e fazer isso por você, então eu iria borrifar aqui e então começar a pulverizar. Por quê? Então o que estou fazendo é que estou construindo uma cor na curva do Lee. Você pode fazer o mesmo deste lado. O que estou fazendo é recuar quando me mandam dar gorjetas porque essa é a área que vai ser a maior. Agora, a razão pela qual você quer fazer isso, você vai aumentar sua capacidade de recuar enquanto estiver na primavera. E isso não é natural para você porque você não usou um aerógrafo. Então você quer ser capaz de se mover e puxar para trás e meio que libertado. Então, como primavera, primavera, eu estou puxando para trás quando eu chegar a este ponto, e então eu estou liberando para que pareça que é uma linha que foi feita grossa ao chegar ao topo no tempo. Você será capaz de fazer isso de uma só vez sem ter que fazer isso, mas esta é uma boa prática agora. Agora você poderia levar seus níveis mais baixos para a mesma coisa. Sua prática deve ser semelhante a esta. Você pode variar e adicionar seus próprios desafios, mas para começar e ter que ser como, esta é uma ótima maneira de começar e praticar seu aerógrafo de mão livre. Tudo bem, então isso vai ser um exercício básico, e essa técnica em particular que eles iam fazer é chamado de golpe de rato ou eles chamam de golpe de punhal. E é importante aprender isso porque isso vai ser a base de um monte de seu aerógrafo de mão livre . E tudo o que é fazer é uma linha que diminui. E você precisa ser capaz de controlar isso porque muito de seu aerógrafo de mão livre vai exigir que você faça isso em certas partes do seu coração. Então eu vou mostrar a vocês agora demonstrar como isso se parece. Então você está fazendo é variando a espessura da linha de cima para baixo. Você poderia fazer isso de cima. Quero dizer, do fundo, indo ou da esquerda para a direita. Pratique isso de maneiras diferentes. O que você quer fazer é ter certeza que você engorda e você acaba magro. Você quer fazer isso e controlá-lo. Faça o mais rápido que puder. Certifique-se de que você pode fazer isso no comando. Faça isso muitas vezes pratique-o para que qualquer momento que você precisa ser capaz de fazer uma linha cônica , você será capaz de fazê-lo e você pode torná-los maiores. Você pode fazê-lo do tamanho que você quiser. Vamos ver aqui uma pequena viagem. Pratique isso o mais rápido possível. Uma vez que você é capaz de fazer isso basicamente à vontade, então você pode passar para as outras partes da prática. Então o que vamos praticar aqui é uma variação no golpe da adaga, e nós vamos curvá-los e fazer, tipo, quase parece que eles devem parecer como citações. E a razão é que você quer ser capaz de criar linhas, mas fazê-las em uma curva, não apenas em uma linha reta, e você quer ser capaz de reduzi-las porque isso vai aparecer um pouco em seu aerógrafo de mão livre . E a idéia é que você quer começar com ele sendo um pouco grande e chegar a Ah, um ponto mais nítido. Se você pudesse fazer isso à vontade, isso ajudaria um pouco quando você está livre e você tem que fazer certas curvas circulando em torno de orelhas e narizes. Este passo básico que ele controlou é realmente importante. Você também pode curvá-los e rabiscar eles apenas para obter mais controle. Suas práticasde variância práticas até que você possa fazê-lo no comando quando você pode fazê-lo facilmente e não é uma luta para você continuar a praticar isso. Esta vai ser a base para muitos dos teus futuros aerógrafos. O que vamos fazer aqui é praticar gradações muito pequenas em outras palavras, como mistura. Mas vamos usar uma cor sem misturar várias cores. E a idéia aqui é fazer sua mão livre aerografia ao ponto de você fazer misturas simples e eu vou te mostrar. Pense nisso como um copo vazio que isso é o que eu quero que você faça. Então pegue a área, desenhe uma linha com seu aerógrafo como este, e então desenhe como um copo como este. Parece simples, certo, mas é isso que quero que faça com isso. Faça uma pequena mistura, enchendo esse copo e então certifique-se de que a mistura não vai para nada, pois é isso que eu gostaria que você fizesse. Então o que está acontecendo aqui é que ele começa com cores intensas, e como ele desaparece, ele basicamente vai para nenhuma cor. E isto vai ser importante. A tua aerografia, muito do teu aerógrafo, vai basear-se na capacidade de fazer isto. Então pratique isso. Vários ângulos não se acostuma. Só subindo ou direita ou esquerda, faça de maneiras antigas. Então vou fazer mais coisas assim, eé isso que quero que continue praticando, desenhe uma linha e depois desapareça. e é isso que quero que continue praticando, Deve parecer quase que é um meteoro, e você não deve ver nenhuma linha específica. Você deveria ver uma mistura pequena e uniforme. Você pode fazer o maior, se quiser. Eu só tendem a torná-los pequenos, porque quando você pode fazer o realmente pequeno, sua precisão, é claro, aumenta. Mas se você quiser começar fazendo maiores, você pode fazer isso. Continue a fazer isso em direções antigas até que você se sinta muito confortável fazendo isso agora para mantê-lo fazendo. Isto é começar com esta linha e, em seguida, gradualmente desvaneceu-se. Mas afaste-se da sua superfície. Então, quando você começar a linha pela primeira vez. Você vai estar perto da superfície e você vai tipo de desenhar um copo muito leve. Certo. Então você vai preenchê-lo e você vai se mudar para trás. Podias ver isso. Estou me afastando da superfície e estou continuamente pulverizando assim. Eu não vou assim. Estou continuamente mantendo o ar baixo e deixando-o desaparecer. Ele deve desaparecer para nada como você simplesmente desaparece gradualmente. Continue fazendo isso com você Sinta-se muito proficiente em fazer isso. Esta será absolutamente a base para um monte de sua aerografia, Este princípio fundamental. Então eu tenho uma pequena variação no exercício que você já está fazendo. O que quero fazer neste caso é desenhar uma forma aleatória e vou desaparecer. A razão é que quero que te habitues à ideia de sombreamento e deixa-me mostrar-te o que quero dizer com isto. Então eu vou desenhar umaforma aleatória e aleatória, forma aleatória e aleatória, e a idéia é apenas sombra dentro dela e me acostumar com esse sentimento. E o que estou tentando estabelecer é que estou fazendo uma forma aleatória e esse tipo de apenas fazendo um desvanecimento muito leve. Você não deve ver nenhuma linha específica além do contorno que você fez. E a razão pela qual você quer fazer isso é esta. Isso irá ajudá-lo a acostumar-se a formas irregulares. Essas são coisas que acontecerão enquanto você pinta. Na vida real, você vai ter Você pode estar pintando uma tartaruga ou um retrato, e há uma forma irregular e você quer ser capaz de sombra em qualquer direção. Então pratique inventar algo assim e continue a sombrear. Acostume-se a isso. Isto vai ser parte integrante do teu aerógrafo. Então, como você pode ver, eu tenho, ah, boa forma. E então eu tenho uma mistura muito leve. A ideia é fazer com que o meu sombreamento seja progressivo, continuar a praticar coisas como esta. Isso irá ajudá-lo em seu futuro com seu sombreamento e seu retrato e em outras áreas de aerógrafo . Parabéns por terminar o vídeo e fazer seu primeiro conjunto de práticas de aerógrafo. Como deve saber, este não é o fim. Até agora, você provavelmente tem um monte de folhas de papel e restos que se parecem com isso e isso não é o final, é claro, você vai continuar a praticar e construir sua confiança e sua capacidade de mão livre no ar. Então, o que você vai a partir daqui é agora com essas lições básicas que você aprendeu você será capaz de levar para criar um pedaço de casca, e nós vamos começar com um retrato. Então, se você clicar no botão seguinte que diz o que aprendemos, eu acho que você pode se surpreender com o que você pode ser capaz de criar a seguir. 8. O que você aprendeu: maneira. Aprendemos bastante o que aprendemos. Você já selecionou sua pintura de aerógrafo. Você vai usar o compressor que você vai usar, e você provavelmente escolheu superfícies que você quer pagar, seja painéis de lona ou palavras ilustrativas sobre papelão sucata. Então, a única coisa que resta agora é apenas praticar e pulverizar. Continua a mim. Não desista, continue tentando e continue praticando. Se você tem praticado o exercício no vídeo, você tem as habilidades necessárias para experimentar sua primeira pintura como esta. Vamos desconstruir esta pintura para ver se você tem as habilidades para criar um retrato. Não são estes que o médico praticou para construir precisão? Curva florentina. Brach quebrou. Três praticados, e este é o nosso aerógrafo de mão livre e traços curvos de punhal dentro e fora do I. Há pequenas adagas, traços por toda parte nisto. Lembra-te daquelas mentes cônicas variáveis que te disse para praticares. É por isso que eu tenho habilidades e técnicas necessárias para tentar sua primeira pintura aerógrafo. Este é apenas o começo, vai aprender muito mais durante a nossa sessão de pintura. Agora que terminamos esta lição, Siri e você aprendemos um pouco. Tenho algumas palavras finais para você. Eu gostaria de encorajá-lo a continuar a praticar. Você acabou de tocar a superfície do que é possível com um nascimento de ar. Há tantas técnicas que podemos explorar e vou colocá-las nas aulas. Por isso, encorajo-vos a seguirem as lições. Vamos cobrir várias disciplinas de aerógrafo de aerografia. Retrato e esportes motorizados são dedo do pé enquanto a vida e outros gêneros. Então isso é só o começo. E eu estou animado que você decidiu se juntar a nós nesta odisseia de aerógrafo, e eu mal posso esperar para ver o que você cria com seu aerógrafo, então junte-se a nós em nossas aulas.