Introdução ao esboço de perspectiva de 1 pontos

1. Aula 1: INTRO: Oi, sou Ken Campbell. Bem-vindos ao meu estúdio e este curso introdutório de Arte sobre desenho numa perspectiva de um ponto. Sou artista em tempo integral e treinador de arte com mais de 25 anos de experiência ensinando meus métodos de pintura e desenho. Comecei a fazer arte quando criança. E depois de uma emocionante carreira artística de década na televisão, publicação e artes plásticas, desenvolvi uma série de cursos de arte que chamo de série de aprendizagem de artesanato de imagem, com um objetivo simples de ajudar novos artistas a fazer grande arte. Cada curso de arte é focado em ensinar habilidades artísticas, incluindo desenho, cor e design, truques e atalhos comuns e técnicas de simplificação usadas por artistas profissionais e em tempo integral. Neste curso, quero mostrar a vocês como crio arquitetura credível, como interiores de salas, exteriores de edifícios e objetos 3D, tudo em uma perspectiva de um ponto. O objetivo aqui é fazer desenhos conceituais, que são o primeiro passo na criação de obras de arte coloridas acabadas. Desenhos conceituais são usados por todos os tipos de artistas, incluindo pintores e gavetas de arte, arquitetos, ilustradores, designers gráficos, artistas conceituais, designers industriais, cenográficos, designers , designers de interiores, paisagistas e muitos mais. Se você está interessado em aprender a desenhar estruturas realistas, este é um bom curso para você. Aqui está um esboço do que incluí neste curso. Primeiro, começaremos com uma breve visão histórica da perspectiva de um ponto, começando com sua invenção nas 14 centenas, e como artistas comuns e famosos ao longo dos séculos a usaram para transmitir realismo. Em seguida, aprenderemos o desenho rápido e criativo através da técnica de esboço que permite que você veja todas as suas linhas de construção enquanto trabalha. Em seguida, aprenderemos a desenhar as formas básicas de base em uma perspectiva de um ponto, focando em retângulos 2D e caixas 3D. Então aprenderemos como criar uma grade 3D, que é a base para o desenho em perspectiva. E sobre o qual criaremos nossos esboços acabados. A partir daí, veremos como desenhar figuras humanas simples para ajudar a tornar a nossa obra de arte mais compreensível e envolvente. Em seguida, criaremos um esboço completo de uma sala interior combinando todos os nossos elementos onde juntamos tudo. E, finalmente, vou delinear a classe, o projeto e a tarefa para você criar sua própria sala temática especial em perspectiva de um ponto. Vamos entrar nisso. 2. Ade a aula 2: FUNDO: Primeiro, aqui estão alguns antecedentes. técnica de desenho de perspectiva de um ponto é a mais simples dos três principais tipos de Perspectiva Linear. Ele usa geometria simples para criar um efeito realista 3D. perspectiva linear é baseada no princípio de que as linhas paralelas parecem convergir para um ponto de fuga comum no horizonte tem tais objetos que estão mais distantes parecem menores. Um ponto de perspetiva desenhos e voar principalmente três tipos de linhas, linhas horizontais como o horizonte e linhas de chão que são todos horizontais. Linhas verticais como as paredes de edifícios que vão para cima e para baixo. E linhas encurtadas que são as linhas angulares que conectam linhas horizontais e verticais a um único ponto de fuga. Juntos, eles permitem que o artista crie efeitos 3D em superfícies 2D. Artistas usam uma perspectiva de um ponto ao representar estruturas arquitetônicas. Por exemplo, quando o ponto de vista está olhando diretamente para um lado do edifício e um único ponto de fuga está perto do meio do plano da imagem. Mais tarde vou mostrar como essas linhas são usadas para criar as três formas mais comuns em perspectiva de um ponto. Interiores de salas, exteriores de edifícios e objetos 3D. O contexto histórico da perspectiva de um ponto ocorre durante o Renascimento italiano com a invenção da perspectiva linear e as 14 centenas pelo artista e arquiteto italiano Filippo Brunelleschi. De acordo com a Wikipédia, com o advento da perspectiva linear, os artistas poderiam pintar paisagens imaginárias e cenas com uma perspectiva tridimensional e realismo perfeitamente precisos. Outros artistas da época adotaram a técnica para artistas ao longo do tempo em todo o mundo. Estamos usando uma técnica de perspectiva de um ponto. Olá. 3. Ade a aula 3: MATERIAIS: Aqui está a lista completa de materiais que eu uso e recomendo para este curso. Inclui ferramentas de desenho, borragem e apagamento e várias bordas retas e de medição para ajudar a tornar o desenho mais fácil. Quando se trata do meu espaço de trabalho, há uma série de configurações de desenho que eu uso, mas todas elas compartilham esses requisitos comuns. Número um, constante, superfície de desenho duro, Eu uso placa dura ou uma placa de madeira para este membro para inclinar a superfície de desenho paralela ao rosto. Para mim, isso geralmente significa uma prancha de desenho ajustável e cavalete ajustável ou uma mesa de desenho ajustável. E você quer ajustá-lo para que ele fique paralelo com o seu rosto para que não haja distorção quando você está fazendo seus desenhos. Número três, você precisa de boa iluminação, iluminação sala de algum tipo, além de iluminação de tarefas. Número quatro, como área separada bem ventilada para desenhos acabados de primavera. 4. Aula 4: DESENHO EM DERIVADO: Ao criar um esboço conceitual, tentei manter meu desenho. Eu não complicado e rápida secagem técnica de esboço verdadeiro me permite desenhar mais realisticamente com o uso de linhas de construção transparente. Isto é particularmente útil e a fase áspera ou criativa da criação de imagens. Com ele, posso mapear toda a anatomia de uma forma de uma vez para ver onde as linhas e bordas visíveis e ocultas se encontram. Eu gosto de usar uma caneta esferográfica para esses esboços de linhas, trabalhando levemente no início, em seguida, tornando as linhas finais boas envolvidas. Fui encorajado a esboçar assim pelo meu maravilhoso professor do ensino médio, Zoltan, Tennessee. E nos anos 60, pelo qual sou eternamente grato. Estou encantado em ver esta técnica é destaque em muitos dos melhores tutoriais on-line hoje. Para trabalhar no desenho através da técnica de esboço, eu começo mapeando de três coisas. Primeiro, a linha do horizonte, ao lado de um ponto de fuga, que eu coloco ligeiramente fora do centro à esquerda ou à direita. Isso realmente não importa. E, finalmente, eu desenho em algumas linhas irradiando para fora do ponto de fuga, que mais tarde nos referimos como linhas encurtadas. Para me dar um pouco da posição da terra. E ajuda-me a planear onde quero substituir as minhas formas. Como você pode ver quando eu começar a compor meu esboço, Eu trabalhei com linhas de luz e esboçar todos os lados da forma visível e oculta, cuidado para alinhar bordas. Nota, aqui estou trabalhando com uma régua, mas com a prática você pode trabalhar completamente por AI. As linhas de construção podem ser aproximadas e incluem várias linhas. E enquanto você tenta encontrar o ângulo de linha certo e o comprimento da linha, etc., eu costumo ultrapassar meus cantos um pouco de propósito para manter as coisas soltas. Tudo isso é o que eu chamo de “desenhar”. Para me ajudar a pensar nas minhas falas. Em desenhos de perspectiva de um ponto, eu faço principalmente três tipos de linhas. Linhas horizontais como o horizonte do que linhas de chão que são todas planas, horizontais, linhas verticais como as paredes de edifícios que vão para cima e para baixo. E linhas encurtadas, que são as linhas irradiantes que conectam linhas horizontais e verticais ao único ponto de fuga. Juntos, eles permitem que o artista crie efeitos 3D em superfícies 2D. A grande vantagem de trabalhar com o desenho através da técnica de esboço é ver todos os lados de um objeto de uma só vez para que você possa desenhar com mais precisão. Oi. Uma vez que todas as linhas de construção são desenhadas, seu tempo para fazer o contorno de forma final com linhas ousadas. Estas são geralmente as linhas de borda externa visíveis. Tome cuidado para escolher as melhores linhas e, em seguida, torná-las ousadas. Depois que você delinear a forma com linhas em negrito, as linhas de construção mais leves diminuirão e importarão e adicionaremos notas de estrutura sutis para ajudar o espectador a entender melhor o desenho. Se eu estiver renderizando o esboço, muitas vezes use carvão de videira, uma simples paleta de cinco valores para adicionar profundidade ao topo do meu trabalho de linha. O carvão fino é fácil de aplicar, borrar e remover, e é rápido. O objetivo é usar camadas finas contrastantes de valor para criar uma sensação de perspectiva aérea. Destaque as principais coisas sem complicações, muitas vezes com valores mais escuros em primeiro plano e valores mais claros em direção ao plano de fundo. Afinal, este é um esboço conceitual destinado a elaborar idéias. Eu economizei meu desenho e renderização mais demorado para minha arte final detalhada. 5. Ade a aula 5: RECTANGLES e CAIXas: Oi, sou Kim Campbell. E hoje eu quero esboçar formas arquitetônicas básicas baseadas em retângulo e geometria de caixa. Numa perspectiva de um ponto. É tudo sobre aprender a pensar de forma 3D. Ao esboçar arquitetura, invariavelmente uso muitos retângulos em caixas. Eu os uso por conta própria para construir objetos e como ponto de partida para outras formas como círculos, elipses, cones e cilindros e assim por diante. Então eu acho que aprender seu caminho em torno de retângulos e caixas para um artista é essencial. vez, eu vou estar criando apenas um esboço áspero, trabalhou com o desenho através da técnica de esboço. E vou trabalhar com uma caneta esferográfica. Primeiro, um contexto. Retângulos são formas 2D, como estas. A maioria dos retângulos com os quais trabalho tem larguras e alturas diferentes. Mas note como quadrado é um retângulo especial. Todos os lados têm o mesmo comprimento. As caixas, por outro lado, são formas 3D como estas. A maioria das caixas com as quais trabalho tem larguras, alturas e mortes diferentes. Mas note que um cubo é uma caixa especial onde todos os lados têm o mesmo comprimento. Para começar esta lição, vamos preparar o papel de esboço. Vou começar mapeando duas coisas. A linha do horizonte, que eu coloquei perto do centro da página, e um ponto de fuga que eu coloco na linha do horizonte ligeiramente fora do centro. Aqui estão o básico. As linhas verticais e horizontais definem a forma da face frontal. Certifica-se que as linhas são retas e se encontram em ângulos retos. Para certas linhas do ponto de fuga para as extremidades da linha são interseções. Defina as faces laterais. Linhas verticais e horizontais delineam a face traseira. Então explore isso um pouco mais. Esboçar algumas variações. Por exemplo, caixas de esboço em diferentes lados do ponto de fuga. Esboçar caixas acima e abaixo da linha do horizonte e esboçar caixas sobrepostas no primeiro plano e no plano de fundo. Em seguida, faça o contorno do formulário careca. Aqui eu coloquei um tom leve de carvão no desenho para torná-los mais fáceis de ver. Agora, aqui estão duas maneiras simples de modificar caixas subtraindo ou combinando. Neste exemplo de subtração, primeiro esboçar uma caixa. Em seguida, esboçar e sobreposição caixa. Agora planeje subtrair a área sobreposta da primeira caixa. Talvez seja necessário adicionar algumas linhas adicionais. Em seguida, bola a forma subtrativa final, contorno. No exemplo combinado. Primeiro desenhe uma caixa. Em seguida, esboçar e sobreposição caixa. Agora planeje combinar a área sobreposta das duas caixas. Ele pode precisar ajustar suas linhas, Incorporar, em seguida, parede a linha final combinada ouvido fazenda. Então, nesta lição, nós abordamos como esboçar retângulos em caixas usando a técnica de desenho. Como esboçar caixas de qualquer posição no plano da imagem. E como criar fazendas complicadas subtraindo e combinando com essas técnicas básicas em mãos, você está bem no caminho para criar esboços arquitetônicos confiáveis. Praticar cada dia permitirá que você progrida e ganhe confiança. Obrigado por assistir. Espero que tenha encontrado algo aqui que possa usar no seu estúdio. 6. Ade a aula 6: GRID 3D: Hoje eu quero demonstrar como eu crio uma grade 3D para desenhar arquitetura em uma perspectiva de um ponto. Esta abordagem para um desenho de perspectiva de um ponto é muito simplificada e design para os artistas com habilidades básicas de desenho. Aqui estão as respostas a duas perguntas básicas. Quando uso uma grade de perspectiva de um ponto? Bem, eu uso quando tenho um monte de formas geométricas simples como caixas, cilindros são linhas paralelas que se movem do primeiro plano para o fundo ou estão convergindo para um ponto distante. Como funciona? Faço uma grade 3D e depois faço meu desenho em cima disso. Bastante direto, na verdade. No início, o método de grade 3D é mais lento do que simplesmente desenhar a olho, mas é uma maneira muito mais precisa de medir e uma ótima maneira de treinar seu olho para ver a perspectiva. A forma como funciona é bastante simples. Ele requer plotagem de uma grade de quadrados ao longo dos eixos x, y e z. Com a prática regular, você se tornará mais rápido e aprenderá a tomar atalhos, mas fique com o passo a passo para começar e realmente aprender as cordas. Eu ainda uso o método de grade para a maioria dos meus desenhos de um ponto, incluindo interiores de salas, exteriores de edifícios e objetos 3D. Esta é uma breve introdução a um grande tópico. Minha esperança é que você vai ficar viciado em como é fácil de fazer e como as imagens 3D são divertidas. Isso incentivará muitos esboços de um ponto. Aqui estão os passos que eu uso. Faça um esboço de vista de plano simples para organizar seus pensamentos. Esta é uma ferramenta importante para usar porque ajuda você a pensar em 3D. Eu planejo ver é como uma cena se parece quando você está olhando diretamente para cima dela de cima. Estou gravando a forma do chão e a localização de grandes detalhes, como paredes, portas e passagens, etc. Eu adiciono notas escritas suficientes que eu acho que vai me guiar no desenho da versão 3D. Para o desenho da grade, estou usando uma escala de um quarto de polegada igual a um pé. Através de tentativa e erro. Eu sei que esta escala vai funcionar com o tamanho do meu desenho. Desenhe a parede traseira para escala como um retângulo para o meu 2,5 polegadas, ligeiramente fora do centro. A parte inferior do retângulo é a linha base. No topo do retângulo está a linha do teto. Desenhe um quadro de imagem em torno de onde a imagem será porque ajuda a compor a imagem. Lembre-se de permitir espaço suficiente ao redor do retângulo para desenhar duas paredes laterais, o teto e o chão. Neste caso, a minha moldura é de 10,5 por cinco polegadas e um quarto de polegadas porque esse é o formato deste vídeo. Desenhe a linha do horizonte a seguir. Coloque a cinco pés acima da linha de base, que é uma polegada e um quarto de polegada. Esta é uma altura comum para uma linha do horizonte e um representa o nível dos olhos do espectador. Em desenhos futuros, você pode tentar linhas de horizonte mais baixas e mais altas para efeitos diferentes. Vamos fazer uma grade de quadrados de dois pés em três direções. Para as medições do eixo x, marque cada meia polegada na linha de base. Para as medições do eixo y, marque cada meia polegada no canto esquerdo da parede subindo. Para as medições do eixo Zed vai usar o ponto de fuga diagonal, que eu vou explicar em um minuto. Mas primeiro, coloque um x para o ponto de fuga na linha do horizonte a uma polegada do canto esquerdo. Eu gosto que o ponto de fuga seja fora do centro para tornar a perspectiva mais interessante. E simplesmente no centro morto. Então, no chão, teto e duas paredes marcam linhas antecipadas. Agora, para criar o ponto de medição diagonal, ou D vp, medir a largura do horizonte na parede traseira. Tinha esta medida para o horizonte à direita do canto direito da parede. Esta é a localização do D. VP. Desenhe uma linha diagonal do D vp através do canto direito da linha de base. Agora, cada quatro linhas é cruzada pela linha diagonal. Traçar linhas horizontais nessas interseções de parede a parede. As linhas horizontais atendem às paredes laterais, traçam linhas verticais nas paredes. Foram o eixo x, marcas de dois pés atender as paredes laterais, linhas verticais xadrez da parede traseira, onde as linhas verticais atender o teto plotagem horizontal e para um linhas encurtadas. Para terminar. Parabéns, você criou uma grade 3D que agora pode refinar com edições e adicionar objetos e figuras. Por exemplo, você pode colocar luzes no teto, você pode colocar arte nas paredes. Você pode cortar passagens nas paredes. Você pode adicionar móveis no chão, ou você pode esboçar figuras onde quiser. Todas as medições da grade estão lá para proporções corretas. Então, nesta lição, abordamos a criação de uma visualização de plano e a criação de uma grade 3D genérica. Estas são as minhas técnicas básicas para construir desenhos de perspectiva de um ponto, incluindo interiores de salas, exteriores de edifícios e objetos 3D. Pratique esboçar Díli, replicando composições simples ou inventando composições originais. E essa maneira de fazer imagens 3D se tornará a segunda natureza. Obrigado por assistir. Espero que você tenha encontrado algo aqui que você possa usar em seu estúdio para saber mais sobre meus tutoriais e cursos de arte em streaming. Confira meu site em Ken Campbell finite.com. Vemo-nos da próxima vez. 7. Aula 7: NÚMEROS SIMPLES: Oi, eu sou Ken Campbell e hoje eu quero mostrar a vocês como eu uso esboços simples de figuras humanas para tornar meus esboços arquitetônicos mais credíveis e envolventes. Descobri figuras simples e genéricas ajudam a contar histórias arquitetônicas através de escala, ambiente e ação. Como você verá estilisticamente, eu gosto que meus dedos sejam simples, com proporções realistas e linhas ásperas, mas não muito detalhadas. Ou seja, sem traços faciais, dedos dos pés, etc. Vamos entrar nisso. A maioria desses esboços são conceitos da imaginação. Eles dependem do conhecimento geral de coisas como estilo arquitetônico e anatomia geral e da geometria da técnica de desenho de perspectiva de um ponto. Gosto de trabalhar rápido e manter as minhas formas simples. E como meus desenhos de construção de perspectiva de um ponto, todas as linhas de construção ásperas, muitas vezes em caneta esferográfica são deixadas dentro. E eu faço as linhas finais um pouco mais ousadas. Meu foco é projetar um conceito que assuma o controle da história, narrativa, e que eu possa eventualmente transformar em uma pintura final. Aqui estão quatro esboços para ilustrar o que estou falando. No esboço do café urbano, eu queria criar um sentimento de intimidade dentro da comunidade urbana gentrificada. Olhando além dos garçons do café e clientes para a arquitetura do bairro do personagem, eu uso edifícios altamente simplificados com apenas detalhes suficientes para obter minha idéia através. Afinal, este é um esboço conceitual, não arte acabada. Como você pode ver, as figuras são desenhos de linha muito simples em gestos básicos. Eu tentei desenvolver um conjunto complexo de pontos de vista aqui, que eu cortei em molduras vermelhas. Parte da minha estratégia era tornar a composição complexa e interessante, mas também isolar áreas chave que tornariam bons desenhos individuais detalhados. No esboço da catedral gótica, estou explorando um grande espaço abobadado com muita profundidade e altura. Eu bati nas características janelas e portas do arco gótico pontiagudo e sugeri um grande vitral rosa ao fundo. Eu adicionei algumas estatuárias também de figuras segurando lâmpadas de óleo, o que eu pensei que poderia adicionar algum efeito dramático na arte acabada. E eu projetei um efeito de iluminação de fundo para criar destaques e sombras dramáticos do elenco, que você pode ver derramando em primeiro plano. Os números são principalmente indivíduos solteiros sugerindo visitantes. E eu incluí um par de crianças para adicionar alguma variedade. Novamente, marquei vários excrementos sugeridos por quadros vermelhos. No esboço inicial do dia da lavanderia, estou tentando encontrar algumas idéias de composição com uma casa, linhas de lavanderia e figuras. Aqui eu tentei um monte de idéias juntos neste esboço procurando por combinações que podem funcionar. Em particular, eu gosto da estrutura estática da casa que atua como uma âncora para o vento soprado roupa. Isso pode ser muito divertido de se desenvolver em mais esboços. Eu sugeri algumas coisas de colheita, mas eu sinto que há um monte de mais possibilidades para explorar, incluindo remover algumas figuras ou adicionar figuras de crianças e cães. No esboço de arte romana, estou imaginando um local da Cidade Velha em algum lugar na área do Mediterrâneo. A cena é cheia de luz solar e ocorre em uma antiga estrutura de pedra com o que parece ser uma mesquita ao fundo. A grande entrada do arco romano define o clima. A reflexão parcial nos pisos sugere mármore polido ou uma superfície molhada fluindo para a entrada menor à direita cria uma sensação de calor. Os números são abordados em trajes europeus modernos, exceto para o cara de uma toga à direita. Em todos os desenhos, eu renderizei os tons nas figuras, mais escuros em primeiro plano e mais claros em direção ao fundo. Isto é tipicamente como eu vejo e renderizo perspectiva atmosférica. Em uma versão colorida rápida, adicionei cores digitalmente por cima do esboço preto e branco para explorar como a arte pode parecer na próxima fase, a fase abrangente de cores. Isso também pode ser feito em meios de cores tradicionais, como óleos e acrílicos. O oito tinha grade de manequim é uma maneira fácil de desenhar figuras. Se isso é novo para você, basta percorrer esses passos algumas vezes. Se você já tem algum desenho ao vivo sob seu cinto, esta será uma boa revisão. Em ambos os casos, o que temos aqui é aquilo a que me referi como clichê genérico ou uma abordagem padrão para desenhar figuras. Estou demonstrando uma grade média de 850 anos de manequim aqui. A grade é simplesmente oito quadrados por dois quadrados, onde a altura de cada quadrado é a altura da cabeça dos manequins. Usando a altura da cabeça, escala a figura para oito unidades de altura. Os marcos abaixo da coroa, nosso queixo, mamilos, umbilicus e cotovelo, púbis e pulso, meio da coxa, joelho, meio da panturrilha. E ele vai notar, você também precisará adicionar mais um marco importante, a linha de ombro e clavícula mostrada aqui entre o queixo e os mamilos marco. Uso formas básicas para me referir às figuras, incluindo elipses e círculos, etc., em linhas de construção leves. Então eu refino as formas com linhas mais escuras. Recomendo vivamente que aprenda estes cinco pontos de vista fundamentais. Frente, frente, três quartos, lado, trás, três quartos e trás. Então você pode desenhar uma figura a qualquer momento sem uma referência. É inestimável quando se faz esboços conceituais. By the way, eu uso materiais de desenho muito simples, papel branco simples, esferográfica, caneta, videira, carvão e borracha amassada. Você vai me ver escrever uma proporção acima de alguns números. Estas são as proporções da largura da cabeça para a altura. Então, por exemplo, isso é de dois a três para uma vista frontal e traseira, e 45 para a vista lateral. São três quartos de visualizações estão entre essas proporções. Escala refere-se à arquitetura de desenho em relação a figuras ou escalada para figuras. Por exemplo, ver uma casa em relação a algumas figuras dá ao espectador um melhor senso de proporção. Portanto, é importante para o artista desenhar figuras em proporções credíveis. É assim que eu faço. Primeiro, defini o local para a figura. Faço isso desenhando a linha do horizonte e o ponto de fuga e uma linha de encurtamento do ponto de fuga que representa a altura de todas as figuras. Neste exemplo, todas as figuras terão seus olhos na linha do horizonte porque o ponto de vista é da mesma altura que as figuras. E todos os pés figuras estarão de pé na linha encurtada. Então eu desenho uma linha vertical onde eu quero que a figura esteja. Então divido a linha em oito partes iguais. Cada divisão representa um marco, como o nível do queixo, etc. Em seguida, usando linhas de luz, eu uso formas básicas para áspero as partes do corpo. E então, com linhas mais escuras, eu refino a forma do corpo. Finalmente, eu aplico camada áspera de carvão vegetal de videira e uso uma ferramenta de borragem para equilibrar para um valor tonal leve e remover o fundo com uma borracha amassada. Repito este processo onde quiser desenhar uma nova figura. Tentei ter cuidado para manter a grade da cabeça de ajuda. Eu não me preocupo em mostrar minhas linhas de construção ásperas porque elas mantêm as coisas soltas e me ajudaram a trabalhar meu design mais facilmente. Em resumo, desenhar figuras simples em desenhos arquitetônicos ajudam a vender o conceito para o espectador. O uso da grade de manequim da cabeça Aid simplifica e unifica o desenho geral. Usar figuras desenhadas em escala dá uma melhor sensação de profundidade 3D aos meus desenhos. E, finalmente, um bom desenho 1 com figuras descritivas é uma base ideal para passar para as fases finais de arte da Conferência de Cores com confiança. Obrigado por assistir. Espero que tenha encontrado algo aqui que possa usar no seu estúdio. Para saber mais. Confira meu site em Kim Campbell finite.com. Vemo-nos da próxima vez. 8. Aula 8: QUARTO: Oi, eu sou Ken Campbell e hoje eu quero esboçar uma sala muito simples em cima de uma grade 3D em uma perspectiva de um ponto. Faço muitos esboços como este para resolver problemas de desenho e composição, trabalhando em grande parte da imaginação. Eles são rápidos de fazer e com um valor phi simples de palato em tons de cinza, eu posso evitar erros prospectivos típicos e passar para a pintura mais rapidamente. Siga para criar seu próprio esboço. Uma vez que eu criei a grade para a estrutura do edifício, eu fiz na última lição. Posso então esboçar com precisão o edifício. E ao mesmo tempo, eu posso facilmente editar essa estrutura e adicionar objetos, revestimentos de piso e parede e figuras para dar escala e caráter único ao lugar. Para rever, vamos ver a grade que acabei de fazer. Seguimos a visão do plano. Usamos a escala de medição de um quarto de polegada é igual a um pé. E fez a Flórida mencionada tem 16 pés de largura por 12 pés de profundidade. E fizemos a altura do teto com três metros de altura. Medimos a cada dois pés em três direções para criar uma grade 3D. Definimos a linha do horizonte a cinco pés acima da linha de base, que é um nível de olho comum. E colocamos o ponto de fuga no centro para a esquerda. Agora eu quero personalizar a grade para completar minha visão desta sala. Então aqui estão minhas edições e adições usadas para criar o tema da sala de recepção sobre este criado por conveniência aqui eu estou trabalhando em uma fotocópia, que eu faço quando eu quero tentar um monte de diferentes versões de um desenho. E eu estou desenhando com canetas esferográficas para tornar mais fácil ver minhas falas. Primeiro, estou editando a forma da sala usando a grade. Estou adicionando algumas luzes de teto uniformemente espaçadas. Estou adicionando arte de parede, novamente, uniformemente espaçada. E, em seguida, criando passagem cortada nas paredes. Na frente da sala. Novamente, eu estou usando a grade de dados grande recepção recepção recepção, então a medida é de quatro pés por seis pés de comprimento por três pés de altura. Então eu faço todas as linhas importantes, bolas. E é em torno desta mesa que vou adicionar três figuras para fornecer escala e contexto para o tema de recepção. É fundamental dimensionar cada figura corretamente para caber no local escolhido usando a grade. Note que cada figura tem oito cabeças de altura e todos os olhos estão localizados na linha do horizonte. Usando carvão vegetal, estou mapeando um plano tonal muito simples para ajudar a moldar a sala. Observe que há tons simples como o trabalho de linha solta. Não tenho intenção de ser definitivo, mas sim sugestivo. Então, finalmente, eu estou adicionando alguma arte cartaz na parede traseira, neste caso margaridas e fazendo apenas o suficiente Touch Apps para explicar meu conceito sem ir ao mar. Lembre-se, este é um esboço conceitual apenas a renderização detalhada vem mais tarde. Para pegar o jeito do seu primeiro esboço, siga esta demonstração que estou fazendo e simplesmente copie o esboço para ele. Então, para o segundo esboço, recomendo que faça outra grade. Em seguida, faça um novo esboço com suas próprias idéias. Por exemplo, em vez de uma recepção, você pode esboçar uma cafeteria com um balcão em vez de uma mesa e um cartaz de café e rosquinhas na parede traseira em vez de flores e assim por diante. Usa a tua imaginação. O objetivo é fazer você usar a rotina de fazer uma grade de linhas de construção que guiarão seu esboço final. Ao longo do tempo, você vai ficar mais rápido e aprender a pegar atalhos. Por exemplo, você pode construir grades mais simples quando você antecipa onde você precisa de suas linhas de construção e deixá-las de fora onde você não precisa. Um pensamento final. Enquanto eu desenhei uma composição aqui, eu estou feliz com, Eu sempre me lembro que o processo de design é iterativo. E estou constantemente considerando novas maneiras de ver como contar uma história de forma diferente. Neste curso, apresentei minha abordagem para fazer esboços de perspectiva de um ponto para temas arquitetônicos. O objetivo tem sido aprender a fazer desenhos ásperos que são realistas o suficiente e prontos para serem transformados em pinturas acabadas. Ao estudar cada lição e completar os projetos, artistas aprenderão essas técnicas básicas, praticar e repetir para que eles se tornem segunda natureza. Obrigado por assistir. Espero que tenha encontrado algo aqui que possa usar no seu estúdio. Para saber mais sobre meus tutoriais e cursos de streaming de arte. Confira o meu site e pode Campbell arte fina. Vemo-nos da próxima vez. 9. Ade a aula 9: PROJETO DO curso: Sua tarefa de projeto de classe é criar um interior de sala interessante e realista em perspectiva de um ponto. Uma sala que chama a atenção do seu público. Seu esboço deve se concentrar em perspectiva, encurtamento e proporções credíveis para ajudar a vender suas ideias. Para começar, reveja a lição seis, menos de sete e menos de 8. Seu projeto terá um novo tema. E em vez do tema de recepção que usei na demonstração, mudou o tema do seu esboço para um que você deseja criar. Por exemplo, café ou loja de jardim, loja faíscas, ponto de padaria, etc Você começa a idéia. Lembre-se de manter as coisas simples. Esses desenhos podem se complicar muito rapidamente. Você precisará baixar e imprimir a visualização do plano e modificá-la para capturar seu tema, adicionando e removendo detalhes arquitetônicos como portas ou janelas e móveis, etc. Golpe são várias variações na sala de recepção que fiz para a Lição 8. Observe as variações. Isso pode ajudá-lo a imaginar variações para o seu projeto. Experimente coisas. Certifica-te de que está ligado à grelha e ao ponto de fuga. E você deve ficar bem. Você está preso para o quarto Ideias tema? Olhe para os quartos em sua casa, para detalhes arquitetônicos. Olhe para os espaços interiores do seu bairro, como dentro de lojas locais e edifícios públicos. E, claro, verifique on-line para construir seu esboço, baixou a grade 3D e imprima em tamanho real em uma folha de 8,5 por 11. No topo dessa grade, desenhe suas alterações na estrutura da sala que você fez na exibição do plano. Use o desenho através da técnica de esboço e certifique-se de tornar as linhas importantes em negrito. Em seguida, adicione figuras para ajudar a contar a história do seu quarto. E adicione alguns valores simples usando uma paleta de 5 valores. Finalmente, pulverizar o esboço acabado com grito Elon correção viável para protegê-lo. Eu costumava acender passes. Certifique-se de compartilhar seu trabalho artístico final e fotos de progresso com a classe, descarregando para a seção do projeto. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais dicas, por favor me avise. Fico feliz em ajudar.