Pintura abstrata: criar composição emprestado a partir de fotografias de paisagem.

1. Introdução: Ei, você está no lugar certo porque hoje estamos trabalhando em uma composição abstrata baseada em uma foto de paisagem para referência. Oi lá. Meu nome é Brie, e sou uma artista profissional e professora baseada em uma cidadezinha na parte plana do Colorado . Eu crio um monte de diferentes estilos de R, e eu tenho tanto uma melhor e uma prática de arte comercial. Fui artista toda a minha vida e criei como parte do meu ADN. Eu trabalho principalmente com mídia mista, incluindo livros vintage, páginas, acrílico gua sh, folha de metal e pastéis. Além do trabalho comercial, a maioria dos meus clientes são colecionadores privados de todo o mundo. Arte abstrata é a minha coisa favorita de criar, mas lembro-me de como era assustador. No começo eu não sabia por onde começar. Vou mostrar a vocês como passar pela tela em branco para criar sua própria arte abstrata . Ao longo deste curso, vou mostrar-lhe como encontrar inspiração colorida, como escolher uma foto de paisagem, como quebrar essa foto de paisagem em peças gerenciáveis, como pintá-la e como adicionar seu próprio toque. Esta aula será ótima para licenciar artistas, artistas que querem sair de sua prática representacional ou absolutamente qualquer um que queira passar pela tela em branco. Este é um curso de estilo oficina, então você estará criando sua própria pintura ao lado de mim enquanto eu o guio sobre como criar uma pintura abstrata passo a passo, usando uma foto de paisagem como seu ponto de partida concreto. Os suprimentos são mínimos, por isso vamos começar a usar o 2. Como encontrar sua palete de cores: Então, nesta lição, vamos falar sobre como escolher um esquema de cores. E esquemas de cores podem ser inspirados em muitas áreas de Denver. Mas eu desafio você a tentar não fazer as cores tradicionais da paisagem. Eu quero sair disso. Eu não quero que isso seja algo que você vê de uma peça totalmente paisagem estava usando fotografia de paisagem para nos ajudar a inspirar. Mas eu quero que as cores sejam uma história totalmente diferente. Uma das minhas maneiras favoritas que eu gosto de encontrar inspiração de cores é olhando para as tendências atuais da moda. Um dos meus favoritos é Gucci, então eu vou procurar Gucci Runway 20 querida, e eu vou olhar sob imagens e ver o que encontramos. Vejo muito verde nisto. Normalmente não é o meu ir para a cor, mas eu gosto. Eu gosto da Gucci porque agora, pelo menos há padrões e texturas que eu amo trazer para o meu trabalho. Hum, eu realmente gosto disso. Este é um muito legal por. Lisa Condon é uma das minhas artistas favoritas. Adoro a paleta de cores dela. Olhem para estes como passeios vintage nisto. Vamos ao portfólio dela e ver o que mais ela tem. Adoro o quão vibrante é tudo o que ela faz. Ela tem um equilíbrio tão bonito. Eu adoro tanto a vibração vintage quem? Este pode ser o meu favorito. Além disso, Lisa ainda tem uma aula compartilhada, então você deveria ir ver isso depois de assistir a minha. Antropologie é outro dos meus lugares favoritos para se inspirar. de Gostodefazer compras aqui. Gosto de encontrar inspiração aqui. Como pode ver , sempre tem algo no meu carro. Mas estou pensando em comprar, mas ainda não me comprometi totalmente com isso. Vamos conferir vestidos e ver se há alguns que têm alguns padrões legais e cores. Então isso realmente lembra muito doentio Hunk Din, olha para isso. O que eu amo sobre este vestido é que ele tem todos esses belos neutros e esses pops desta cores super vívidas eu não necessariamente uso sempre, mas eu gosto dele e é super inspirador. E vocês, isso é o que eu realmente gosto em encontrar inspiração colorida desse jeito. Eu não teria pensado nesta paleta de cores hoje se eu não tivesse aventurado neste site e tentar ajustar. Aborde isto com a mente aberta. Então este é o paladar que eu decidi usar para este projeto. Como você pode ver, isso não tem nada a ver com paisagem. É meio que o oposto disso. E isso é o que eu gosto nisso, porque novamente, nós não estamos representando representações. E a próxima lição vou mostrar-lhe como escolher fotos de paisagem para sua inspiração. Então os suprimentos que você vai precisar para isso é ah, foto fonte de uma paisagem. Alguns suprimentos básicos de pintura Grosh ou acrílico, algumas dores. E se você tem alguns marcadores Posca, você também vai precisar de papel aquarela ou placa de arte, que é o que eu recomendo, e eu gosto desta marca. 3. Como encontrar uma foto de fonte: Então, para escolher sua imagem de origem paisagem. Quero que penses numa coisa. Onde você mora? O que é lindo, onde você mora. Eu vivo em uma parte muito plana, agricultura densa do país. Algumas pessoas diriam que é como uma mosca sobre o estado. Mas eu acho grande beleza nisso porque foi aqui que eu nasci e cresci. Talvez você viva em uma cidade, e então há uma fuga da cidade. Isso é bom, também. Eu também quero que você pense em lugares que você tem sido o inspirador. Pensa nas viagens que fizeste. Pense sobre quando você vê essa foto, Que emoções são evocadas. Esses vão aparecer no seu trabalho. Também. Pense em talvez nem mesmo um lugar para fazer Ben, mas um lugar que você quer ir que tenha uma certa vibração. Talvez seja um oceano e você queira estar em uma praia agora. Isso também pode ser algo. Pense fora da caixa sobre o tipo de imagens que você quer. Podem ser coisas que você tem fotos que tirou. Podem ser fotos de outras pessoas tiraram. Podem ser imagens famosas. Assim, as mesmas regras que aplicaram uma boa composição vão aplicar resumos para os dedos. E então nós vamos entrar em como isso funciona. Vamos percorrer algumas fotos que eu tenho de paisagens. Isso significa algo para mim. Então o primeiro 1 que eu tenho é um que eu tirei quando eu estava trabalhando em casa. E eu gosto que ele está aberto. E também gosto que haja muito espaço negativo. Os animais não são claramente animais. São mais como bolhas ou blocos. Então o que eu vou fazer é eu vou usar essa chance pais uma folha e eu apenas desenhei linhas de grade sobre ela porque eu quero verificar sua regra de terços já que nós vamos estar pintando um pouco maior do que isso. Quadrado é bom verificar isso. Então eu vou deixar essa transparência por cima da imagem, e eu realmente gosto de como isso está usando a regra dos terços. Eu tirei essa foto então talvez eu seja tendencioso, mas eu acho que isso é um bom golpe, hum, proposta olhando para esta foto, esta é uma foto de algo que eu tinha um amigo no Instagram tirar uma foto e eu realmente gosto desta composição. Só para mim foi impressionante. Por um lado, eu não quero necessariamente que minhas pinturas abstratas pareçam montanhas ou aviões ou como o oceano. Eu queria que Teoh acenasse com isso, ou você sente algo sobre isso, mas não seja como, Oh, é claramente montanhas por causa dos cumes. E o que eu gosto na imagem dela é que não são pontes, linhas curvas e as coisas estão divididas em seções. Então vamos verificar a regra dos terços com este. Então, quando eu coloquei isso aqui, ele tem uma composição muito agradável com a regra dos terços. Então este é um espaço único. Este é outro espaço. Este é outro espaço. O que eu realmente quero enfatizar quando eu começar a quebrar isso é este espaço, porque eu acho que nós poderíamos ser mais intencionais com esta imagem se maneira tivesse um ponto focal mais claro . E então esta é a imagem que eu gosto muito, mas vamos olhar para mais um Então meu pai é um fazendeiro e ele tem zero são doentias habilidades, mas ele muitas vezes me envia fotos ao longo de seu dia de coisas que ele vê e eu amo quando ele envia um me fotos e eles significam muito para mim e eu tento incorporá-los o mais frequentemente que eu posso no meu trabalho. Então esta foto que ele me enviou foi ao nascer do sol. Então eu estou indo, olhar como isso segue a regra dos terços. E não digas ao meu pai que isto não é uma boa composição. Mas se eu quisesse Teoh, eu poderia cortar isso e criar uma composição mais atraente, talvez incluindo apenas partes como esta. Isso poderia ser uma composição mais convincente, especialmente se você gosta de espaço negativo. Isto pode ser algo de uma composição diferente. Mas, no geral, olhando para essas três imagens, a que eu me sinto mais compelida é esta. Eu moro no Colorado. Estarei na parte plana, mas adoro esta composição. Adoro os Rolling Hills. Eu também gosto que as coisas foram muito bem seccionadas. Vamos falar mais sobre o que isso significa e por que isso é importante. No próximo vídeo 4. Como tornar a foto de fonte em peças gerenciáveis: Então, para o último vídeo, falamos sobre como escolher sua imagem de paisagem. Agora vamos ver como dividi-lo em formas. Então, o que você vai precisar é da sua imagem. Dois pedaços de vizinha rastreando, você não tem trabalho de rastreamento. Esse é o acordo agora. Use papel de cera ou apenas use um pedaço normal de papel de impressora, mas talvez você precise ir para uma janela ou usar uma caixa de luz. Então, se você tem e quer usar essa transparência, então você pode usar isso também para isso. Vou usar uma caixa de luz. Mas se você não tem uma caixa de luz, não se estresse porque você pode usar a janela ou você provavelmente vai ser capaz de ver através dela melhor do que o vídeo vai mostrar. Você também vai precisar de um pedaço de carvão ou um marcador ou oito dispositivos geradores que você quer, então primeiro você vai colocar sua imagem. Então você poderia estabelecer sua transparência, e eu estou fazendo isso porque eu quero ficar claro de onde eu quero que meu ponto focal seja. E eu quero que meu ponto focal seja certo nesta área e então eu vou estabelecer minha transparência. Então, pela primeira vez que vamos estar rastreando essas formas, você vai estar fazendo isso com bastante precisão. Não deve levar mais de cinco minutos para Dio. Não seja muito preciso. Dê muita graça a si mesmo com isso. Eu só quero que você tenha uma visão geral muito bem do que essas formas são. Uma coisa que eu realmente quero que você esteja prestando atenção é como você pode dividir isso em seções sobre o que eu quero dizer com isso é que eles chegam ao fim. Então não vou deixar pontas abertas. Estou pegando as linhas de ponta a ponta. E a razão pela qual estamos fazendo isso é porque estávamos pintando. Vamos fazer bloqueio de colarinho, e é muito difícil saber onde uma cor termina e a outra começa. Se não estamos usando seções completas então novamente para terminar a seção, eu vou até aqui. E isso não significa que as linhas possam se cruzar. Só quero ter certeza de que estou criando seções inteiras. - Ok , então este é o primeiro rascunho que eu vou pegar minha imagem fonte e apenas disse isso para o lado porque o que eu quero fazer é como focar nisso. Então isso é o que eu tenho para a minha composição agora. E quando eu voltar para isso, que eu ainda posso usar, eu posso ver onde eu quero esse ponto focal que agora não é Onde é assim? Vou agora pegar meu outro pedaço de papel de transparência e vou começar isso de novo . Agora, eu realmente quero dio, como eu quero definir minha mente que eu estou me preparando para sair da minha imagem original. Então eu quero fazer as coisas em mais formas e deixar o nous fofo das nuvens de lado. Quero ter certeza de que estou começando a simplificar as formas. Então vamos ver o que podemos fazer aqui. Vou tirar a transparência por enquanto. Vamos falar sobre o ponto focal em apenas um segundo, então eu vou realmente usar uma cor diferente para revisá-lo. Vejam só, vocês podem ver qual é a diferença. Só agente. Tudo bem? Encontrei um pastel de óleo verde e vou usar isto para que vocês possam ver isto . Mas eu realmente gosto desta forma de triângulo aqui, e eu gosto desta forma aqui, e eu meio que gosto de como este ar duas formas diferentes. Eu também vou variar minhas falas. Então estes eram muitos leões Kirby, e no final, decidi que queria adicionar uma linha reta apenas para dar algumas variantes de linha ao longo da peça. Eu realmente gosto deste triângulo. Então eu quero ter certeza de que eu repito em alguma forma de triângulos. Vou criar um triângulo a partir disso e, novamente, vou olhar para esta história. Quer o meu ponto focal ligado? Eu realmente acho que eu preciso ter uma forma distinta e redonda que tipo de vem através disso. Então o que eu vou fazer é eu vou tomar uma liberdade criativa e eu vou passar por essa forma e eu vou apenas fazer algumas esferas redondas realmente claras que se encaixam dentro disso. Então, novamente, eu vou apenas seguir essas linhas, combinando linhas curvas e retas. Não sei se gosto dessa frase. Ele pode estar indo embora, e eu amo isso. Eles foram tratados antes, mas agora vão tentar garotas. Eles não têm muito espaço negativo nisso. Então eu realmente quero deixar isso do jeito que está. Não, há algumas linhas irregulares. Adoro isso. Tudo bem. Então, o que achamos disso? Isso não é que você não diria. Oh, meu Deus. Que fotos tiradas de tal montanha você nunca diria isso. Mas este é um ótimo ponto de partida. Este é um ponto de partida concreto para sermos abstratos no próximo vídeo, vamos falar sobre transferir isso para nossa superfície de trabalho e depois nos prepararmos para pintar. Agora que temos isso esboçado e temos nossa composição na semana em que queríamos Teoh , vou colocar isso no quadro. Outra opção que você pode usar é um caderno de esboços. Se quer fazer um diário de arte, use algo com um pouco mais de robustez, porque vamos usar tinta acrílica. Este caderno de esboços, hum eu entrei, etc. De casa de papel amarelo, e eles produzem coisas realmente boas. E a razão pela qual eu gosto é porque ele vem com todos esses tipos diferentes de papel. Então, é um desafio para tipo de preencher todas essas coisas. Eu realmente recomendo isso, mas a dor, o tipo, o ascendente que eu vou usar hoje é, hum, hum, placas de arte em aquarela. E a razão pela qual eu realmente gosto disso é porque eles são pequenos, resistentes e relativamente baratos. Então, para o meu licenciamento, eu gosto de esquiar sobre isso, e esses sites se encaixam no meu scanner. Então, eu vou esboçar isso, se você quiser. Se você quer que seja mais preciso e você quer fazer uma grade, tudo bem. Mas é, na verdade, uma vez que é abstrato, você está apenas copiando a mesma composição. E assim não tem que ser perfeito. Só precisa ser uma composição semelhante. E se você olhar para eles, eles são bem parecidos. Eu me certifiquei de que eu incluía algum espaço negativo aqui em baixo, e o mais importante é que eu terminei todas as minhas seções. Então, se você olhar para tudo isso, tudo tem, ah, seção completa. O que quero dizer com isso é que quero que saibas onde um colar começa e outro começa. Então, se não tivermos essas seções fora, vai ser muito difícil para você decidir onde está, então agora vamos nos preparar para pintar. 5. Subpintura: Eu amo dedo sob tinta sempre que eu sou capaz Teoh, eo que isso faz é que eu vou pintar primeiro na minha tela, uma cor que não é o que a cor superior vai estar em. A razão pela qual gosto de fazer isto é porque dá muitas mortes à minha morte à minha pintura. Aqui está uma das pinturas originais e esta é na verdade da minha avó quando ela era criança , e algumas pessoas percebem imediatamente que os cavalos cor-de-rosa e outros não vêem. E isso é porque os cavalos sob pintado de rosa eu primeiro deitei isso e eu sob pintei o céu de amarelo e você podia ver os pops de amarelo em torno dela. Então eu posso ver. E então eu pintei o chão em azul para que você possa ver pequenos pops de azul. E então, obviamente, eu sob pintado o cavalo e rosa, e eu só acho que isso dá a isso muito mais profundidade em vez de ter pintado tudo apenas um azul sólido e não tomar o tempo para fazer a pintura sob primeiro. Então o que vamos fazer está sob pintura, tudo bem, então agora estamos prontos para começar a fazer o nosso suporte. Então eu tenho um papel tema que eu encontrei, um, eu imprimi um pequeno clipe do vestido que eu quero usar para minha inspiração colorida. Então eu vou usar esse tipo de correspondência. Minhas cores e eu escolhi minhas cores e eu amo essas brilhantes. Normalmente não uso isso em nenhum trabalho. E assim estes vão ser divertidos. Eu tenho isso por um tempo e eu não me acostumei. Vai ser divertido. Além disso, eu vou ter que misturar esses dois juntos para tipo de criar essa cor pêssego, mas é realmente sutil, então eu quero ter certeza que eu posso misturá-los juntos. Tenho um pincel normal. Não gasto muito dinheiro em pincéis. Não é algo que eu escolho para obter um final mais alto. Eu tenho um pote de água. Eu tenho um paladar que é meio limpo e algumas toalhas de papel. Normalmente, eu gostaria de ter, como, uma toalha de papel mais absorvente, mas isso é o que eu tenho hoje. Então isso é o que você precisa, e então você também precisa do seu quadro com o seu esboço nele. E este é o cara mais divertido. Então vamos começar. Então este marrom é um pouco mais escuro do que eu queria que fosse, então eu vou colocá-lo aqui. Vou misturar um isqueiro, neutro com isso e depois quero outro controlo. Então eu tenho minhas tintas no meu piloto e eu vou para Teoh. Agora comece a preencher isso e como eu vou decidir onde colocar cores é que eu quero que haja um tom muito instantâneo. Mas isso não é o que os tops vão parecer porque estamos sob pintura agora, então não se estresse muito sobre onde você está colocando cor. coisa mais importante agora é que você está sentindo o quadro inteiro com cor. Eu vou começar com este rosa porque é o que eu estou mais animado para começar a usar para isso. Então eu estou tentando decidir qual cor agora preencher isso porque esta cor, todos eles vão tocar. Então eu estou tentando equilibrar para ver o que eu tenho menos de que seria como este rosa, e então é isso que eu vou escolher fazer. Mas ele toca nisso. E então eu poderia colocar uma barreira entre os dois. Eu acho que eu costumava pensar que começar assim com um abstrato com trapaça por alguma razão, você acha que é importante para nós superar essas idéias de regras e arte porque existem regras. Então, deixe-se fazer o que quiser. Se você quiser usar uma linha de contorno do dedo do projetor, faça isso. Você quer arvore fazer isso? A idéia é que você está criando arte e ela é sua. Então faça o que quiser. Ele ia colocar alguns de sempre. Eles são apenas para que isso seja coberto porque novamente, todo o meu objetivo de sustentar é cobrir todo o campus. Não precisa ser perfeito, mas tem que ser coberto. Tudo bem, então nós temos a nossa pintura sob feito, e então nós vamos em frente e deixar isso secar. Hum, onde eu moro , é super seco, então não leva muito tempo para tinta ehrlich secar. Então eu vou pegar um pouco de água, e então isso vai voltar aqui e, em seguida, começar a nossa próxima camada 6. Camada superior de acrílico: Ok, então estamos de volta. Vamos começar a fazer a nossa próxima camada de pintura. Um, eso retocou minhas tintas e usando o mesmo problema de cor que eu usei antes, e eu tenho isso e então eu tenho tudo aqui. Está quase todo seco. Fico muito impaciente, especialmente quando o preto não seca, por isso adapta-o. Mas tudo o resto deve estar completamente seco. E eu também estou referindo essa peça colorida que eu tinha antes. E eu realmente gosto desta peça, nossa inspiração de cor, porque ela só tem aqueles pops de cor brilhante. Mas principalmente são neutros. Então eu quero ter certeza de que eu estou focando nisso. Então eu vou criar um par de mais cores que são um pouco mais neutras. Então, há alguns azuis claros e eu uso o azul antes, mas agora eu quero clarear um pouco, então eu vou começar a adicionar um pouco de peso. Então, novamente, como eu estou fazendo essas escolhas é que eu quero que isso seja uma paz neutra com pops de cor. Então é assim que eu vou decidir quais cores colocar onde eu leio este azul claro que eu vou começar colocando sobre o marrom. Agora alguns lugares que eu vou até a borda com a minha pintura da seção e depois outros lugares. Eu não sou porque eu quero isso. Isso é amor. A razão pela qual estou sofrendo é porque quero que haja morte. Então eu não quero que haja tela de peso aparecendo. Então, enquanto eu estou fazendo isso, eu acho que meu isso está parecendo um pouco mais azul do que eu esperava. Então eu ainda vou continuar revendo estes com cores diferentes, tentando tipo de neutralizar o azul. Hum, mas eu estou gostando do jeito que está sendo, e mesmo que você esteja assim, não está parecendo bem. Desafio-te a terminá-lo porque acho que vais ficar surpreendido com o resultado. Então agora é assim que está sendo, e eu realmente gosto disso, mas vou dar um pouco de espaço. Vou limpar o meu pincel, e vou olhar para ele do outro lado da sala para ver como é o equilíbrio de cores e tons . Pedi a um instrutor de Educação Física que me disse que olhava o seu trabalho. Você precisa estar do outro lado da sala. Precisas de olhar para alguma coisa, certo? E então você precisa olhar para a peça de trabalho para ver como é na percepção geral e o que você sente imediatamente e o que você pensa imediatamente é o que você deve fazer mudanças ou deixar sozinho. Então, se olhares imediatamente e vires algo que não gostas, provavelmente é uma coisa boa. Mas se você ficar de pé e olhar para ele por 15 minutos, talvez não seja algo que você deva mudar. Então aqui está do outro lado da sala, e eu realmente não vejo nada que eu gostaria de mudar agora, hum, eu vou voltar com alguns outros pequenos detalhes, e eu realmente acho que eu quero adicionar um pouco mais Preto. Então essa é a minha percepção de trás. Hum, então eu vou ver o que eu posso encontrar que tem Black 7. Como adicionar flair: Esta é a minha parte favorita e mais assustadora do processo. E isso vai ser adicionar algumas linhas e alguns pontos a isso, apenas para dar um pouco mais de movimento e para se divertir um pouco mais. Também quero destacar meu ponto focal, meu ponto focal, que é bem aqui. Então eu vou estar usando esses marcadores, essas cores, e então eu também vou estar usando um pouco de tinta preta. Então, onde eu vou começar a IHS, isso sempre me deixa nervoso, mas vai ser tão, hum eu quero que Teoh exagere isso. Então eu vou para Teoh, começar aqui, e eu estou tipo de apenas ir para imitar as linhas em torno dele. Então eu estou criando um pouco, uh, repetição aqui, uh, repetição aqui, e isso é meio que parecido com o mar e a bandeira do Colorado, e eu não quero que isso, então eu vou adicionar e isso é meio que parecido com o mar e a bandeira do Colorado, e eu não quero que isso, outra linha ou duas linhas. Ok, então eu acho que eu gosto disso. Vou certificar-me de que isto vai sair. E esta é a seção que eu quero ter certeza de que estou olhando. E então eu preciso decidir se eu quero dio-listras trabalhar pontos. E eu acho que vai ser pontos porque eu tenho essas tiras aqui e eu apenas faço um pouco de tinta pecadora que eu gosto, então eu posso ter que dificar, hum , outro casaco. Mas eu não me importo. Tive um cliente que ligou para essas manchas recentemente, e acho que é um ótimo nome. Então acho que vou continuar a chamá-los de manchas. E agora essa laranja e eu acho que eu quero ser laranja para estar nesta seção. Oh, isso é um pouco menos meu trocá-los se eu quisesse estar neste. Pessoal, Pessoal, acho que já terminei. Acho que vou adicionar apenas um toque de preto. Certo, pessoal, vou dar um pouco de espaço e ver se gosto. Mas acho que posso ter acabado. Muito obrigado por fazer arte comigo hoje. Se você gostou desta aula ou mesmo se você não gostou, por favor deixe um comentário para que eu pudesse fazer minha aula melhor Ou ouvir como você gostou também, Por favor, compartilhe comigo o que você trabalhou abaixo. Eu adoraria ver como o seu produto acabou Além disso, eu tenho algumas outras aulas sobre compartilhamento de habilidades que o nosso próximo, então certifique-se de verificar aqueles para fora também.