Transcrições
1. Introdução: Ei, você está no lugar certo porque hoje estamos trabalhando em composição
abstrata baseada em imagens de atletas são referenciados. Meu nome é Bree e sou uma artista profissional e professora baseada em uma cidadezinha no Colorado. Eu crio um monte de estilos diferentes de r e eu tenho tanto uma arte fina e uma prática de arte comercial. Fui artista toda a minha vida e atualmente especializei-me na criação de peças originais para as paredes da minha galeria. Trabalho principalmente com mídias mistas, incluindo páginas do Livro Vintage, acrílico ,
lavagem, metal, 0V e pastéis. Além do trabalho comercial, a maioria dos meus clientes são colecionadores privados de todo o mundo. Arte abstrata é a minha coisa favorita de criar, mas lembro-me como foi assustador no início. Eu não sabia por onde começar. Nós vamos usar uma fotografia de um atleta em ação como nosso ponto de partida concreto. Que melhor maneira de adicionar movimento à sua peça? Ou seja, comece com alguém se mexendo. Ao longo deste curso, vou mostrar-lhe como escolher uma foto, dividi-la em peças gerenciáveis, usar tinta acrílica e até estratégias para ajudá-lo se você ficar preso durante um projeto. Essa aula seria ótima para licenciar artistas. Artistas que querem sair de sua prática representacional, ou absolutamente qualquer um que queira passar pela tela em branco. Este é um curso de estilo oficina. Então você criará sua própria pintura ao meu lado enquanto eu o guio sobre como criar uma pintura abstrata passo a passo, usando sua foto fonte de um atleta como seu ponto de partida concreto. Quando terminarmos, você terá sua própria pintura abstrata para pendurar em sua parede ou adicionar ao seu portfólio. Então, vamos nos preparar. Vamos passar disto para esta política. Uau, eu vou te mostrar, eu vou te mostrar como.
2. Criando a imagem: Mostra todos de volta como atleta para minha inspiração porque eu amo o que ela tem feito para o futebol feminino e as mulheres em geral. Então, agora que escolhemos nossa imagem de origem, você precisará imprimir essa imagem de origem. E você também vai precisar de dois pedaços de papel de rastreamento. E eu estou usando carvão, mas você poderia usar lápis ou marcador ou o que quer que você esteja confortável. Eu também estou usando uma caixa de luz, mas não sinto que você precisa ter uma para fazer este projeto. Ele é uma janela, mas também você vai ser
capaz de ver através deles melhor do que eu sou capaz de mostrar no vídeo. Então não se preocupe com isso. Ok. Então a razão pela qual eu escolhi isso é porque eu gosto da silhueta e como ela não é forma sobre-humana. Então a primeira coisa que vou fazer é fazer um esboço geral com um esboço muito solto. A ideia deste projeto é usar imagens de atletas como ponto de partida e não para criarmos um retrato de um ser humano. Os pés poderiam realmente dar de presente que este é um humano. Agora mesmo. Eu só vou deixar o fora e aqui está a bola. Ok, isso é bem básico, mas eu queria ser ainda mais abstrato. E decidi que vou adicionar alguma forma de pé, mas não vai ficar nessa forma. Então eu vou seguir em frente e delineá-los. Mas vou tornar isso mais abstrato. Então agora o que eu estou procurando é realmente um, como eu posso identificar essas coisas como formas. Então, mesmo se você olhar para a minha imagem fonte, cabelo
dela já está meio quadrado, então eu vou fazer isso em mais de um quadrado ou talvez qualquer forma que assim seja. E então isso também vai ser um quadrado. Isto vai ser um triângulo, retângulo, retângulo, retângulo. E eu vou exagerar o tamanho do pé dela para um oval grande. E este eu acho que vou transformar em uma espécie de base. Então, com um círculo com uma bola, eu vou exagerar esse tamanho para cerca de dobrá-lo. Então esta vai ser a composição certa para o meu resumo. Você vê como foi simples quebrar isso? O que é tão bom sobre os atletas se tornarem suas fotos originais é que eles já têm movimento neles. E então você está apenas tentando pegar esse movimento e adicioná-lo à sua peça. A outra coisa que eu realmente gosto de fazer com isso é virar para lado ou de cabeça para baixo e ver se você gosta desses, essa composição mais. Tudo bem, então vamos colocá-lo na tela e começar a pintar.
3. Escolha de uma paleta de cores: Então, com isso, eu vou escolher uma paleta de cores que é realmente limitada. Estou baseando minha paleta de cores
nesses outros dois resumos que fiz para outras classes de compartilhamento de habilidades. E o que eu preciso para concluir esta coleção é algo que tem mais espaço negativo onde seu olho pode descansar. Então, se um dos meus clientes quisesse acertar todos estes três juntos, eles poderiam. E não vai ser estimulante para o seu ocioso. Então, primeiro vou começar pintando todo o fundo. Uma cor sólida. Então acho que vou escolher uma dessas cores quentes e
neutras, assim. Pêssego, pêssego, bege. Agora vamos esperar que o fundo seque. E depois vamos fazer outro sob pintura. Sabe, eu adoro pintar. Só para fazer a silhueta do nosso assunto. Então esse será o próximo vídeo.
4. Novamente pintando novamente: Ok, então agora que isso está finalmente seco, vamos fazer uma segunda camada de sob pintura. E vamos nos concentrar nas silhuetas de onde isso está. E nós vamos meio que encolher isso e eu vou te mostrar o porquê. Se colocarmos desta forma, vamos cortar parte da nossa composição, que normalmente não me importo. Mas neste caso, eu realmente quero ser capaz de ter algum espaço negativo, especialmente se esta peça vai ser pendurada como uma coleção ou se eu vou promovê-la como uma coleção. Então, não quero encolher nem uma tonelada. E eu não estou fazendo isso exatamente, então não se preocupe. Mas quero ter certeza de que estou dando espaço negativo. Então esta parte, eu quero ter certeza que eu não estou tocando as cores que eu vou usar para esta parte vai ser este rosa louco e esta laranja louco, porque estes são apenas vai ser picos da cor. E então teremos mais neutros no topo. Então estes vão ser escondidos principalmente, mas eu gosto de um pouco deles espiando por trás. Então primeiro eu vou fazer a laranja. E estou usando a mesma referência. Quando estou fazendo um círculo. Obviamente não é um círculo perfeito, mas eu meio que gosto disso. E agora Pink. E novamente, isso é apenas o auto-consciente geral disso. Então não se preocupe torná-lo torná-lo exato k. Então esta é a segunda camada e pintura maravilha.
5. Camada de tinta: Muito bem, agora que isto está seco, vou usar estas formas para me ajudar a rever esta cor. Com neutros. Quero ter certeza de que meu pincel está muito seco. Porque eu quero ter certeza que a camada de tinta que eu estou colocando agora não vai ser transparente. Então o único neutro que eu não vou usar é este principal porque eu fiz isso em segundo plano. Então eu vou tentar e não usar isso, mas eu tenho uma tendência a mudar de idéia. E vamos ver. E nós vamos fazer apenas uma meia-lua aqui. Recentemente fiz uma peça para um cliente que realmente gostava de estilo moderno de meados do século. E eu fiz terras e eu fiz essas meias luas. Então eu realmente gosto pessoalmente de um estilo pintor. Então eu gosto de ser capaz de ver traços de imprensa e não ser super limpo. Quando faço trabalho digital, gostaria até de ter certeza de adicionar alguns elementos mais texturizados porque eu realmente gosto de textura. Mas se você não gosta de ter traços de tinta e outras coisas, você pode querer considerar o uso de stat
Guassian.É também seria muito fácil de fazer lavagem, subjacente. E em vez de tinta acrílica, se você quer algo mais sólido, mas não, você não pode colocar Rosch em cima de tinta acrílica. Então eu vou fazer um tipo como uma torta com S1. Quero que o Centro não esteja bem no centro. Então eu vou fazer disso um centro quando eu estiver em reuniões de família e eu estiver encarregado de cortar o deserto. Eu gosto de deixar isso estranho. Então, isso realmente incomoda algumas pessoas. Mas isso não me incomoda. Acabei de perceber que isto vai parecer uma laranja. Então vou preencher o resto com listras. Obrigado por vir nesta carona comigo. Ok, eu terminei de pintar agora nós vamos voltar, eu acho que com um pouco de tinta. Então fique atento.
6. Adição de Flair: Então, neste ponto, quando eu olho para isso, eu não estou sobrecarregado com a satisfação sobre isso em tudo. Então o que eu vou fazer agora é eu vou adicionar com um marcador Copic. Vou adicionar algumas linhas finas em torno disso. Talvez eu esteja pintando por cima disso. Mas eu estou no palco da arte onde você odeia a sua peça. E isso acontece o tempo todo. Eu não deveria dizer o tempo todo, provavelmente 70 a 80 por cento do tempo. Chego a um lugar onde eu Mike, isso é lixo. No lixo é lixo e é o momento logo depois disso ou eu descobrir como fazê-lo funcionar,
mas é, faz tudo isso valer a pena é assim ficar atento. Vamos fazer com que isto não seja lixo. Grama dos dedos. Adorei ainda. Mas talvez em breve. Vou fazer uma pausa e voltar a isso porque estou no ponto em que não sei o que fazer a seguir. Então eu aviso-te quando eu pensar em alguma coisa.
7. Como se desamarrar: Uma das coisas mais desafiadoras como artista é o que, como consertar seu trabalho quando você ficar preso. Quando eu estou trabalhando em uma renderização mais realista, minha solução é muitas vezes trabalhar claro. Algo não estava certo com um olho ou a orelha parece assar. E esse é um caminho muito claro de como consertar as coisas. Quando estou trabalhando com resumos, a solução nem sempre é tão clara. Então há três coisas que gosto de fazer quando fico preso e resumos. Primeiro, gosto de olhar para livros e outras inspirações. Eu tenho um livro que eu gosto. E eu gosto deste livro. E eu gosto deste livro e deste livro que eu encontrei quando eu estava olhando para ele ontem à noite, uma técnica em que você coloca tinta e então você raspá-lo fora. Agora isso não vai mudar minha composição, mas vai me permitir usar o espaço negativo que está aqui para torná-lo mais interessante enquanto ainda espero que haja espaço negativo e deixar o resto lá. Então o que eu vou fazer é primeiro olhar para a minha peça e falar sobre o que eu gosto sobre ela. O que eu gosto é essa forma oral vindo de Abby um dólar. E eu também gosto do movimento disso como se fosse ondulações. O que eu não gosto sobre isso é que esta é uma palavra encurtada e encurtada. E assim como pensamos, mas eu vou, eu quero trazer isso para lá. E eu também gosto de brincar com como você poderia hey, abstrai de forma diferente. Então, se você entende assim ou assim, ou assim. E às vezes isso me ajuda a decidir em que direção ir. Então vamos começar adicionando estes e, em seguida, vamos adicionar a camada de tinta. Então aqui vamos nós. Tudo bem, agora que temos algumas idéias de como queremos adicionar a esta composição. Vamos alongar esta parte e vamos adicionar alguma textura a esta parte. Então esse é o plano inicial e vamos ver se o cumprimos. Então eu tenho mais tinta, talvez algumas cores neutras. E este rosa brilhante porque eu ainda quero pintar aqui. E eu queria acrescentar isso aqui, mesmo não querendo infringir esse espaço negativo que estou tentando preservar. Estamos a fazer isto. Estamos totalmente partindo da nossa imagem inicial de Abby ferida de Bach. E está tudo bem. Queremos usar Addie WiMAX ou qualquer imagem de atletas como ponto
de partida porque muitas vezes eles têm muito movimento neles. E às vezes isso pode ser difícil de representar no trabalho abstrato. Então, se você não acabar, ele nem se assemelha a um atleta que está bem. A idéia é que você está fazendo trabalho abstrato. Então agora eu estou adicionando um pouco de tinta branca e, em seguida, colocá-lo em um tipo de espessura. Quando eu tenho um problema com uma paz ou algo não está funcionando certo? Muitas vezes acordo à noite pensando nisso, que é o mesmo na largura da noite passada. Só tenho um pincel velho e vou usar esta ponta para raspar e ver. Então eu acho que eu vou usar apenas algumas linhas regulares. Agora estou considerando que devo riscá-los aqui. E então eu não estou gostando como todas essas linhas são basicamente a mesma largura. Então eu linha variância não é grande. Então eu molhava minha escova só para fazer o pagamento de um magro e eu quero rever algumas partes deste exterior. Por que estou fazendo isso? Porque eu não quero que essas linhas negras sejam mais o que conta a história. Ok, eu preciso olhar para ele de ângulos diferentes. Só estou tentando desarmar o rosa. Quando eu estava olhando para ele ontem à noite, eu estava pensando, oh, isso é muito mais rosa do que eu queria que fosse. Ok. Por isso, vou deixar isto por enquanto. Eu estou me sentindo muito bem sobre isso, mas eu sinto que eu preciso deixá-lo ser por um tempo e ver como eu gosto em comparação com as outras peças da coleção. E bem-vindo de volta.
8. Visão como uma coleção: Então eu estou olhando para esses três juntos como uma coleção. E eu acho que isso é importante fazer, especialmente como um licenciador de artistas, para ver como as coisas estão de uma forma coesa. E o que notei quando olho para todos juntos é que não
tenho azul suficiente na minha parte do meio. Então eu tenho este pequeno azul pontilhado e eu quero adicionar um pouco mais para que seja um pouco mais equilibrado. Porque quando olho para os outros, há mais pops de azul e é um bom equilíbrio. Então, vou fazer isso agora. Tudo bem, então agora vamos adicionar o azul para tentar equilibrá-lo. E eu só estou usando o pincel de pontas pequenas e um pouco de tinta azul. E eu gosto da idéia dessas peças redondas, então eu estou meio que voltando para eles. O preto, de modo que foi então lavado para fora. E agora vou voltar para cá. E eu vou adicionar mais um pouco de azul aqui. Porque eu acho que eu gosto de pensar enzima. Nós vamos deixá-la. Veja se há algo que precisamos mudar. A corrida. Acho que isso é bom. Então começamos com isso e acabamos com isso. Muito obrigado por fazer arte comigo hoje. Se você gostou desta aula ou mesmo se você não gostou, por favor deixe um comentário para que eu possa melhorar minha aula ou ouvir como você gostou. Além disso, por favor, compartilhe comigo o que você trabalhou abaixo. Eu adoraria ver como o seu projeto acabou. Além disso, eu tenho algumas outras aulas sobre compartilhamento de habilidades que estão por vir, então certifique-se de verificar esses também.
Bri Hill, Hey! I am a commercial and fine artist.
