Aprenda a pintar a partir de imagens de referência: crie seu próprio estilo de aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Um desafio significativo que nós artistas sempre enfrentamos é o processo de encontrar uma imagem de referência ideal e traduzi-la habilmente em uma pintura Embora pintar da vida real seja realmente emocionante, há momentos em que você simplesmente não consegue pintar a cena da vida real. Talvez a luz que está desaparecendo rapidamente, o clima esteja mudando, seja objeto se movendo e isso é ruim Imagens de referência podem ajudar. Usando imagem de referência. Você pode pintar com seus próprios dados. Olá a todos. Sou geethu, professora da Skillshare, educadora da Silverbrush e embaixadora E veja que estou parado na Índia. Eu ensino on-line há mais de três anos e conduzi vários workshops presenciais em várias cidades. Para quase todas as minhas pinturas, usei imagens de referência porque elas me dão a inspiração para encontrar a perspectiva de composição certa e me levar aos detalhes finais da pintura. Bem-vindo a esta aula sobre Aprender a pintar a partir de imagens de referência e como criar seu próprio estilo de aquarela Depois de concluir minhas duas aulas do Projeto de 100 Dias no Skillshare, uma coisa com a qual muitos dos meus alunos me disseram que tiveram dificuldade foi meus alunos me disseram que tiveram dificuldade foi pintar sozinhos a partir de imagens de referência Embora essa aula tenha sido dedicada à pintura com aquarelas, tenho certeza de que muitos dos conceitos e princípios podem ser traduzidos para outros meios, como acrílicos Nesta aula, você aprenderá como e onde encontrar imagens de referência e como escolher uma imagem de referência. Eu vou te ensinar como decidir o ponto focal, determinar a composição, criar os esboços tonais e finais para analisar sua composição Escolha sua paleta de cores conte o segredo para criar seu próprio estilo com aquarelas, dicas para ótimas combinações de cores , criação de perspectivas lineares e aéreas e as chances de capturar o ponto focal Ao final desta aula, você terá desenvolvido as habilidades e a confiança para embarcar em suas próprias aventuras em aquarela usando as milhares de imagens que talvez já tenha salvo. Você possuirá o conhecimento necessário para se inspirar nessas imagens de referência Componha obras de arte cativantes e dê vida às suas visões com cores vibrantes e técnicas fascinantes. Independentemente do seu nível de habilidade, Independentemente do seu nível de habilidade, esta aula recebe artistas de todas as origens que estão ansiosos para aprender e abraçar a arte da pintura a partir ansiosos para aprender e abraçar a arte da pintura a esta aula recebe artistas de todas as origens que estão ansiosos para aprender e abraçar a arte da pintura a partir de imagens de referência. Se você é iniciante, esta aula será muito útil para você, pois você aprenderá todos os aspectos de detalhar uma imagem de referência com o exemplo de um projeto de classe Se você é um artista intermediário ou avançado que acabou de passar por aqui , tenho certeza de que encontrará alguns conceitos interessantes nesta aula que o ajudarão a melhorar suas pinturas. Vamos embarcar nessa jornada emocionante juntos e descobrir beleza que o espera em seu próprio estilo de aquarela Inscreva-se agora e deixe sua imaginação voar 2. PROJETO DO CURSO : Olá a todos, obrigado por participarem desta aula. Estou realmente entusiasmado por ter cada um de vocês aqui antes de nos aprofundarmos nos tópicos de alimentação desta aula Deixe-me explicar sobre o Projeto de Aula e como eu estruturei essa aula Ao longo desta aula, guiarei você no processo de como usar a imagem de referência e demonstrar as diferentes abordagens que discutimos nesta aula. Acompanhando, tenho certeza de que você poderá classificar os conceitos rapidamente. Além disso, tenho o Rabbet, processo passo a passo de pintura em aquarela usando a mesma imagem de referência que usamos para discutir os Essa foi uma demonstração valiosa de como podemos aplicar com eficácia os princípios e técnicas que discutimos Bem-vindo a pintar comigo ou, se preferir, há sete imagens livres de direitos autorais anexadas e a seção de recursos da estimada ferida Unsplash Essas imagens ajudarão você a explorar e experimentar colocando em prática os princípios que discutimos nesta aula. Olá, estou realmente ansioso para ver todas as pinturas que você experimenta usando as referências Portanto, não se esqueça de enviar seus projetos para a seção de recursos aqui no Skillshare Lembre-se de que esta aula não é apenas sobre aprender, mas sobre abraçar sua criatividade, encontrar sua própria voz artística única compartilhar suas belas criações com a comunidade de Então, se você está pronto para desbloquear seu potencial ilimitado, vamos passar para os conceitos deste copo 3. Onde encontrar imagens de referência: Agora que você está pronto para desenvolver suas habilidades em pintura a partir de uma referência, obviamente precisamos saber onde podemos encontrar essas imagens de referência. Se você é alguém que viaja muito e está equipado com uma boa câmera ou smartphone. Você pode capturar cenas diferentes de vários lugares e usá-las como referência. Mas, infelizmente, muitos de nós podem não ter o privilégio de se movimentar muito Portanto, ao pesquisar imagens de referência antes de nos sentarmos para o Paint, você já deve ter ouvido falar do Pinterest, mas embora o Pinterest seja uma fonte ideal de inspiração, as fotos disponíveis no Pinterest podem não estar isentas de direitos autorais, pois podem ter sido fixadas por qualquer pessoa em qualquer Se você está criando pinturas para si mesmo e nunca pretende usar arte celular ou publicar em mídias sociais, não há problema em usar as imagens de referência do Pinterest para suas sessões de prática Eu usei imagens de referência do Pinterest para minhas pinturas somente quando tenho certeza absoluta da origem das mesmas E se eu perceber que ele menciona que uma fonte não está livre de direitos autorais e eu quero usá-la Entrei em contato com a honra e pedi permissão para usar o mesmo Sempre que se trata do tópico de imagens e licenciamento livres de direitos autorais, parece muito intimidante e assustador, mas há muitos recursos na Internet para ajudá-lo a encontrar as Não sou advogado de direitos autorais nem pessoa jurídica. Antes de decidir usar um site, tenha certeza absoluta de que você pode usar suas imagens e conteúdos com ou sem crédito. Para a maioria dos sites, você poderá encontrar essas informações em seus termos e condições. Os recursos que compartilharei aqui são aqueles que tenho certeza absoluta de que outros sites oferecem imagens livres de direitos autorais, que significa que elas são de uso gratuito e não exigem crédito para serem dadas à outra ou à fotografia original. Na maioria das vezes, quando procuramos fotografias para pintar, temos algum tópico ou palavra-chave em mente, e isso é suficiente para encontrar algumas imagens muito legais. Alguns desses sites incluem Unsplash, pixabay Unsplash é meu objeto pessoal, você leu esses três e eles têm imagens de alta qualidade para cada palavra-chave que eu literalmente pesquisei em fotografias de especialistas, pois uso principalmente o aplicativo iOS no meu iPhone para rolar até as imagens e encontrar as fotos Mas a versão para desktop é muito legal e os hosts são uma forma mais flexível de pesquisar facilmente milhares de imagens. Você pode simplesmente inserir uma palavra-chave ou várias palavras-chave, como paisagem de inverno, e encontrar instantaneamente todas as imagens que correspondem às palavras-chave que você finalizou. Se você gosta de uma imagem específica e clica nela. Você também encontrará imagens relacionadas às mesmas ao rolar até a parte inferior delas Mas a melhor parte que eu gosto no Unsplash é a capacidade de salvar todas as imagens de minhas próprias coleções particulares, o que significa que não preciso baixar cada imagem imediatamente para o meu telefone e salvá-la para meu telefone e salvá-la Como você pode ver, ao longo dos anos, criei uma lista enorme de coleções de pastas. Então, posso me referir facilmente a quando preciso desesperadamente de uma grande parte relacionada a um tema específico Esse também tem sido meu fluxo de trabalho há vários meses onde eu reúno imagens de diferentes equipes recuadas para minhas pinturas do Instagram, são aulas do Skillshare e as salvo em coleções individuais durante E volte ao assunto quando eu estiver pronto para filmar uma aula. E sendo o mesmo, todas as imagens do Unsplash são totalmente gratuitas, exceto com o propósito de vender a imagem em si em sua própria plataforma ou em O outro site que comecei a usar recentemente, embora eu o conhecesse antes, é o Pixabay Tem milhões e milhões de imagens em diferentes formatos. interface móvel do pixabay não é muito boa de usar, é provavelmente por isso que eu não a usei muito Mas é um ótimo site para obter as imagens mais próximas possíveis da pesquisa geral do Google. Também tenho coleções individuais de pastas no Pixabay O terceiro ótimo site é o Pexels, que é outra ótima fonte de imagens livres de direitos autorais Obviamente, você pode encontrar mais sites desse tipo usando uma simples pesquisa no Google. Mas certifique-se de sempre verificar os termos e condições do site antes de usar qualquer imagem desse site para encontrar. Outra pergunta que sempre recebo é se as imagens na pesquisa do Google podem ser usadas por imagens livres de direitos autorais. Todos os resultados da pesquisa podem não ser gratuitos e, portanto, não é ideal usá-los diretamente na pesquisa. No entanto, existe a opção de obter fotografias licenciadas gratuitas do Google. Você pode simplesmente pesquisar a palavra-chave desejada no Google Images. Em seguida, você pode acessar as ferramentas abaixo da barra de pesquisa e procuradas por direitos de uso licenças comerciais e outras Essas imagens não têm licenças Creative Commons e podem ser de sites gratuitos, como Unsplash, pixabay, etc., ou de sites comerciais que exigem um pagamento pelo acesso às imagens, ou de sites comerciais que exigem um pagamento pelo como I stock, Adobe Stock, etc. Mesmo assim, aqui você não deve usar as imagens diretamente, pois podem ser de sites pagos, como I stock Mesmo assim, aqui você não deve usar as imagens diretamente, pois podem ser de sites pagos como A maior vantagem que encontro com a pesquisa de imagens do Google dessa forma é encontrar imagens correlacionadas do Unsplash, Pixabay, Pexels e de todos os outros sites que eu conheço que são livres de direitos autorais, o que me poupa tempo dessa forma é encontrar imagens correlacionadas do Unsplash, Pixabay, Pexels e de todos os outros sites que eu conheço que são livres de direitos autorais, o que me poupa tempo de pesquisar individualmente nesses sites. No entanto, eu ainda prefiro salvar imagens em minhas coleções no Unsplash Outra opção para você obter imagens de referência para Paint e publicar nas mídias sociais é encontrar imagens de fotografias que as compartilharam em seus canais de mídia social, como Instagram ou Facebook. Mas certifique-se de solicitar a permissão deles para usar o mesmo e usá-lo apenas para fins de pintura e sessões práticas ou informe-os de suas intenções com a pintura que você faz com aquela fotografia Desde que você tenha a aprovação do proprietário, você pode fazer qualquer coisa com ela. Alguns fotógrafos podem realmente adorar o fato você escolher a foto deles para pintar e aproveitar, a permissão deles e concordar que ela seja publicada em seus canais de mídia social para que eles também tenham alguma exposição Agora que você sabe de onde obter imagens de referência, vamos para a próxima lição, onde aprenderemos como escolher uma imagem de referência 4. Escolhendo uma imagem de referência: Vamos ver como podemos escolher uma das milhares de imagens disponíveis. Embora você possa ter um tópico em mente, é muito difícil restringir uma imagem do grande número de opções. Mas aqui estão algumas dicas que você deve observar em uma imagem de referência, algum ponto focal de interesse A foto de referência que você escolher deve conter alguns objetos de interesse e que tendem a chamar a atenção do espectador. Caso contrário, quando você pintou, a pintura ficará errada, assim como as imagens. Foto ou resolução de boa qualidade. Embora esse não seja um critério importante para escolher suas imagens de referência, é útil ter uma fotografia de boa qualidade a partir da qual você possa deduzir os valores tonais e os objetos Isso o ajudará a decidir as cores e a composição da pintura E uma estrutura de valor tonal impressionante. O valor tonal é um dos fatores mais importantes em uma pintura E, em última análise, o que captura a luz e a sombra em uma pintura, procure imagens que tenham uma escala de valor tonal impressionante ou forte, uma boa harmonia de cores Idealmente, queremos ver fotos com uma harmonia de cores impressionante, com um bom contraste entre as cores, por exemplo, duas cores complementares juntas, duas cores complementares juntas, ou um pôr do sol de goma com cores análogas, a iluminação geral da É melhor evitar imagens muita exposição e áreas muito claras ou subexpostas, onde as cores escuras aparecem como pretas por toda Uma boa dica é olhar para as áreas de sombra e ver se ainda dá para ver os detalhes ali, a disposição dos objetos na imagem. Tente evitar imagens com muitos objetos ou imagens cheias de várias coisas que possam eventualmente desviar várias coisas que possam eventualmente desviar a atenção do seu ponto focal na pintura Obviamente, há exceções a esses critérios. Como você, como artista, pode querer capturar algo específico. E tudo isso não se aplica aos colegas de equipe de referência que você escolheu Lembre-se de que elas são apenas para fins gerais e devem ser consideradas como um ponto de referência em sua busca por uma boa imagem de referência que atraia o espectador depois de pintá-la Mas o Projeto de Classe desta classe, após uma análise cuidadosa, escolhi essa imagem de referência. É muito simples e não envolve muitos elementos, o que facilitará a explicação do processo. À medida que avançamos nas lições futuras Mostrarei o processo de como abordar essa imagem de referência para pintura em conexão com os princípios discutidos. Agora que temos a imagem de referência, vamos passar para a próxima lição, onde aprenderemos como decidir o ponto focal 5. Decidir o ponto focal: Tudo bem, então vamos falar sobre decidir o ponto focal em nossa pintura ponto focal é a parte da pintura pela os olhos do espectador são atraídos instintivamente ou algo que chama a atenção de todos quando eles olham para sua pintura é um ponto chave em sua Pode ser uma grande árvore no canto ou os raios do sol que se põe atrás das montanhas no horizonte. Às vezes, podem até ser as sombras da sua pintura. Portanto, é crucial ter um ponto focal em sua pintura. Isso tem um grande impacto na forma como o espectador aprecia sua pintura Conta muito sobre o que você, como artista, queria transmitir a eles por meio dessa pintura Às vezes, a própria referência captura esse ponto focal para você usando o efeito de fundo desfocado ou o que é conhecido como profundidade de campo estreita Normalmente, essas fotos são tiradas pelo fotógrafo com um ponto focal já definido e, portanto, o resto do fundo parece desfocado ou desfocado em comparação com o objeto que é o ponto focal o objeto que é o Aqui estão algumas fotos que eu pintei a partir de referências em que o ponto focal já foi escolhido para mim e foi claramente evidenciado nas fotografias de referência ou outras imagens de referência. Tentei escolher objetos que são mais fáceis capturar a atenção do espectador na pintura e também se conectam emocionalmente com você como artista Eu sei que isso soa como um nível profissional ou uma forma profissional de pintar. E você pode achar difícil até mesmo se conectar com a referência. E isso é estranho, certo? Falando honestamente, ainda tenho que me dedicar a todas as pinturas que faço E às vezes pintamos apenas para praticar, e parece bobagem estar conectados a cada pintura que fazemos Isso é completamente normal e você não precisa se estressar com isso para sempre. Objetos em nossa pintura podem ser algo grande o suficiente para que o espectador perceba rápida ou instintivamente, sem que você peça que olhe para aquele lugar, procure áreas de interesse em sua imagem de referência Há algumas coisas gerais quais nossos olhos sempre se sentem atraídos, como figuras humanas na pintura, formas e tamanhos contrastantes, um caminho de montanha, uma porta de saída de cruzamento Todas essas coisas exigem muita atenção e, portanto, podemos facilmente identificá-las na imagem de referência e escolhê-la como nosso ponto focal Esses são os elementos que têm um alto peso visual do que outros assuntos. Como iniciante, você pode começar com um ponto focal e, à medida que avança como artista, pode adicionar mais pontos focais a eles. Agora, para decidir o ponto focal nesta imagem de referência, vamos dar uma olhada mais de perto nessa imagem. Você pode ver que há algumas árvores à esquerda, adrenais, em algum lugar no meio, algumas à direita, fundo sutil, montanhas, o sol no meio e muita neve ao Então eu acho que essa árvore é um bom ponto focal, especialmente porque está bem em frente ao sol e está meio que colada de um lado e do outro lado tem algumas sombras E você pode ter muitos objetos ao redor , de forma que ele aponte para esse ponto focal. Obviamente, talvez precisemos mudar algumas coisas para corrigir a composição, mas isso discutiremos na próxima lição. Então, aqui nesta referência, escolhi essa árvore como meu ponto focal. Obviamente, você pode fazer outra coisa como seu ponto focal e mudar de acordo com seu livre arbítrio Lembre-se de que não existe uma regra estrita, tudo depende de sua percepção artística. Portanto, sinta-se à vontade para escolher o que quiser e modificar essa referência como quiser. Eu tenho essa referência enviada na seção de recursos aqui no Skillshare Outra melhor maneira de escolher o ponto focal em sua imagem é encontrar os objetos que seguiram as regras de composição e usá-los para atrair os olhos do espectador. Portanto, determinar a composição em nossa pintura é o que veremos na próxima lição. 6. Determinando a composição: Nesta lição, abordaremos alguns métodos, dicas e truques essenciais de composição para pintura em aquarela, que melhorarão o fluxo e a estrutura de suas pinturas Mesmo que estejamos pintando a partir de uma composição de referência ou de natureza morta, é a primeira etapa do processo B2C Envolve a disposição geral de todos os elementos da sua pintura. Agradar esteticamente o espectador ao ver sua pintura. Portanto, é muito importante que você tenha os objetos do Ponto Focal no lugar certo em suas pinturas. Para que você convide os olhos do espectador para esse ponto focal antes que ele percorra o resto da pintura E, ao mesmo tempo, levando em consideração o equilíbrio, a cor e o contraste em suas pinturas, um método simples de fixar a composição em sua pintura é usar a regra de Ted. Esse método é um modelo muito simplificado do método da proporção áurea, que vou deixar de discutir aqui porque é muito complicado explicá-lo brevemente sem entrar na matemática A regra dos terços diz que se você dividir uma composição em terços, tanto horizontal quanto verticalmente E então você usa o ponto de interseção dessas quatro linhas para colocar seu ponto focal na pintura, então essas áreas se tornam asséptica e visualmente agradáveis para o espectador, mas particularmente chamam a atenção do No entanto, geralmente é recomendável não sentir todos os pontos focais do potro pois eles podem parecer confusos Depois de identificar o ponto focal em sua pintura, você pode facilmente mudar a posição para a direita ou esquerda e para cima ou para baixo para coincidir com esse ponto de interseção da linha de Se você olhar essas pinturas, verá como mudei a linha do horizonte para ficar na posição uma a terceira, para que a composição seja visualmente mais agradável aos olhos Aqui estão algumas dicas simples que você pode ter em mente ao corrigir sua composição. Você não precisa pintar todos os elementos na imagem de referência. Você pode remover ou adicionar objetos como quiser. Não pense na referência como algo que você precisa replicar exatamente como está Use-o como fonte de inspiração ou orientação e depois mude as coisas de acordo com seu livre arbítrio Remova objetos de lugares superlotados e adicione objetos a lugares que pareçam vazios. Se você achar que há muitos elementos em uma parte da referência, você pode facilmente movê-los para o outro lado, onde parecerá menos confuso Mas, ao mesmo tempo, mantendo seu ponto focal e a regra dos terços em mente, você pode adicionar pontos de detalhes Figuras adicionais são árvores em sua pintura. Mesmo que eles não estejam na imagem de referência, eles só precisam ser colocados lá com uma finalidade específica. Você também pode usar várias imagens de referência e combinar objetos delas em uma única pintura. A única coisa que você deve ter em mente aqui são as proporções. Por exemplo, se você estiver trazendo uma árvore de outra imagem para uma pintura que já tem uma montanha. Em seguida, lembre-se de fornecer as proporções corretamente e colocar a árvore de forma que ela não pareça maior que a montanha ou colocá-la em uma posição que torne proporção correta em sua pintura Com foco na perspectiva geral da mesma, você pode experimentar diferentes esboços em miniatura para determinar a melhor composição para sua pintura a sua Eu costumava fazer isso anteriormente em muitas de minhas pinturas, mas com o tempo, ganhei a confiança de abordar a imagem diretamente e mudar os elementos de minha cabeça sem usar um esboço. Os esboços miniatura podem ser considerados como um pequeno plano Nós o usamos e pensamos ideias diferentes para abordar sua referência. Por exemplo, como posicionar seus elementos para alterar a referência do formato paisagem para retrato se não for o modo paisagem e vice-versa. Esse processo de planejamento também pode ajudá-lo a decidir onde os elementos do Ponto Focal estarão para criar o maior impacto. Aqui está como você pode capturar o ponto focal ou enfatizá-lo um pouco mais usando a estrutura de sua composição, usar outros elementos, como nossas sebes rodoviárias, sejam nuvens até o ponto D ou o ponto focal Use linhas principais que direcionem olhos do espectador para o Ponto Focal. Torne-o maior em estrutura em comparação com os outros elementos da pintura. Discutiremos como enfatizar mais o Ponto Focal com suas cores em uma lição futura, quando discutirmos sobre a paleta de cores de suas pinturas Então, vamos decidir a composição da referência que escolhemos. Eu fiz algumas caixas em um pedaço de papel aqui e as dividi em três partes para seguir a regra dos terços, é claro Então, ao longo da linha vertical e horizontal, basta dividi-la em três. Apenas uma estimativa aproximada seria suficiente. Você não precisa usar uma régua e medir as coisas. Basta fazer isso com a mão livre. E às vezes as medidas podem não ser exatamente iguais ou apropriadas, mas tudo bem. Só precisa de uma estimativa aproximada, só isso. Então, aqui nesta imagem de referência, você pode ver que a linha do horizonte está em algum lugar mais perto da metade e depois desce abaixo, mostrando que há uma inclinação nesse Podemos manter a inclinação, é claro, porque as coisas não precisam estar perfeitamente orientadas aqui, neste caso porque estamos representando esse loop Mas se, por exemplo, sua pintura e o oceano e você está tendo o ponto mais distante, ponto do horizonte do oceano. Não faça com que o design fique inclinado. Isso precisa ser direto para a estética, é claro, aqui, o ponto intermediário está, claro, aqui Mas não vamos começar no ponto intermediário, mas você pode começar em algum lugar mas você pode E então vamos em direção ao ponto abaixo da linha de um terço Isso porque, se fosse uma linha reta, é bom tê-la reta ao longo de um terço do ponto Mas aqui, para descrever a inclinação, é melhor que ela caia um pouco Então, começando por aí , talvez possa ir até esse ponto. Então, essa inclinação ficará melhor se for orientada dessa forma Eu tenho que continuar lembrando que essa é apenas minha percepção artística Você tem medo de mudar qualquer coisa do jeito que quiser. Agora, então temos muitos objetos em primeiro plano, é claro Mas não vamos nos concentrar nisso. Decidimos que nosso Ponto Focal seria essa árvore. Essa árvore em uma imagem de referência aproximadamente em algum lugar aqui, que está mais perto do espaço intermediário. Mas não queremos colocá-lo no meio do espaço porque queríamos seguir as regras de composição. Não exatamente siga, mas para torná-la mais agradável aos olhos do espectador e dar aquele ponto focal de empurrão É melhor colocá-lo em um local mais próximo do um por três. Então, ao longo de um método, essa posição vertical é exatamente onde eu quero colocar a árvore. Então minha árvore vai estar lá. Então é aí que a árvore vai ficar. Eu simplesmente não estou desenhando corretamente. Estou apenas marcando aproximadamente a posição. Então, quando estou descobrindo como a árvore vai ser duas lá, é aí que minha árvore vai ficar. Agora, vamos decidir como podemos aprimorar esse ponto focal. Obviamente, aprimorar o Ponto Focal significa tornar o ponto focal o centro de atração de sua pintura Quando o espectador olha para sua pintura, ele deve ser capaz de ver primeiro o ponto focal e todos os objetos que levam a ela. Mais detalhes sobre como aprimorar seu ponto focal serão discutidos em uma lição futura. Então, vamos tentar decidir a composição por enquanto. E quando você assistir a essa aula, tudo isso fará sentido. Obviamente, primeiro temos algumas montanhas de fundo que podemos deixar como um dia, pois você não precisa mudar isso, mas não as torne muito altas. Então, vamos capturar algumas montanhas de fundo lá. É isso aí, está lá em segundo plano. Então temos uma árvore aqui à esquerda, que vou reduzir de tamanho porque não quero que ela tenha a mesma altura do meu ponto focal. Então, reduzindo consideravelmente seu tamanho. E aquela árvore vai lá. E também podemos ter algumas árvores no lado direito. Novamente, vou reduzir seu tamanho para que não corresponda à altura do meu limite de Foucault. Ok? Portanto, há outra árvore e outra árvore aqui também. Ok, não deveria. Talvez possamos fazer isso mais longo e ali. Então esse é o esboço simples como está. Mas, obviamente, existem alguns elementos em primeiro plano. Mas o que você pode fazer para transformar esses elementos em primeiro plano ponto focal, no foco Eu sei que parece um pouco confuso, mas deixe-me mostrar para você Então você vê que há algumas bolas de neve ou neve, o que você diz Acho que bolas de neve é o termo certo, não é? Bolas de neve em primeiro plano? E você pode usar essas bolas de neve para apontar seu ponto focal. Vamos ver como, por exemplo, se eu simplesmente desenhar uma linha, essa linha é apenas uma linha imaginária Ok, é isso que estou desenhando, muito provavelmente não faz parte do Sketch. E você pode colocar algumas bolas de neve naquela ali para que fique sombra Ah, primeiro de tudo, quando discutimos a sombra, obviamente você precisa verificar onde estão as fontes de luz, então aqui a fonte de luz está meio que no meio e tudo bem porque não é o ponto focal ou acho que será entregue no meio Outra razão pela qual eu a deixo no meio é porque quando você a deixa no meio, todas as sombras vão convergir para fora, o que torna a pintura interessante, é claro, aqui, que o sol aqui, que fará com que o lado direito da nossa árvore deixe o lado esquerdo ficar Então, aqui temos todas as nossas grandes bolas de neve, que vão lançar uma sombra como essa Seguindo essa linha, em direção ao sol, que também faz com que ele esteja apontando para a rua Consegue ver isso? Isso só o torna interessante? Isso é tudo, mas você não precisa fazer tudo isso. Não o torne muito perfeito. Então, juntaremos alguns aleatórios e tentaremos agradar aos desejos de alguém. Então, aqui temos uma maior, que novamente terá uma sombra como essa. Então, vamos, por favor, seguir outro nesta linha. Novamente, vamos ter que eu pego este. A sombra vai ficar ligeiramente para fora porque está perto do sol, é para esta. Mas você ainda pode ver que, ao fazer toda a pintura, você verá que o foco da atenção vai para essa árvore porque parece que esses elementos de fundo estão todos apontando para a rua. Como esses elementos de fundo estão mencionado anteriormente, discutiremos em uma lição futura como você pode fazer o Ponto Focal se destacar um pouco Vamos finalizar adicionando muito mais pedras e elementos menores. Ok. Então eu disse pedras? Quero dizer bolas de neve. Então, apenas muito mais deles e pronto. Ok. Portanto, certifique-se de que todos eles, não todos, mas a maioria deles estejam apontando para a árvore, o que faz com que pareça melhor Aqui, esse é o nosso esboço a lápis para esta imagem de referência Sei que, para uma imagem de referência tão simples, estamos passando por muitos processos e tentando dificultá-los. Você pode pensar assim, mas é como o processo que acontece antes de você começar uma pintura. E deixe-me dizer que quando você faz esse processo por muito, tempo e faz muita pintura, todas essas coisas vão surgir naturalmente na sua cabeça. E você pode pular todos esses processos, como criar o medo inicial, criar esses estudos de Dolan, que discutiremos na próxima lição E tudo isso vai ficar como embutido em sua cabeça assim que você vê a imagem e vai abordá-la imediatamente, agora que conhece a regra dos terços e as etapas para obter uma composição melhor Vamos dar uma olhada nos estudos tonais para nossa imagem de referência 7. Criando o esboço tonal: Tudo bem, neste momento, você pode estar se sentindo sobrecarregado com o fato de que há literalmente muitas coisas a considerar antes de abordar uma Mas minha intenção aqui é apresentar as melhores práticas e etapas que você pode seguir para aprender a pintar a partir de uma referência com facilidade no estágio inicial de nossa jornada de pintura. Isso pode parecer muito, mas é algo que sempre fica mais fácil à medida que você avança como artista. Todos os trabalhos práticos que você realiza oferecem a experiência de pular várias dessas etapas, pois elas se tornam naturais para você durante o estudo tonal, antes de abordar a pintura diretamente. É uma boa prática determinar e compreender os diferentes valores de cores associados ao assunto. Em sua pintura, o tom de qualquer objeto é uma forma de avaliar a luz. e áreas escuras nela. Cada objeto tem um valor tonal com uma árvore, montanha ou até mesmo o céu com algumas nuvens aleatórias Na verdade, isso é algo que venho dizendo aos meus alunos sempre que ensino que as cores que você usa em suas pinturas não são importantes. Contanto que você obtenha os tons corretos para cada elemento que você coloca em sua pintura. Se não obtivermos a estrutura tonal em nossa pintura, ela nunca ficará bem, pois carece Os tons são a coisa fundamental básica em qualquer imagem de pintura. Descreve as características de luz e sombra no objeto. Antes de começar com a pintura, é uma boa prática adicionar alguns valores tonais ao esboço em miniatura que você escolheu em seus estudos de composição Se, é claro, você não fez nenhum esboço em miniatura para fixar sua composição, esse é o ponto em que você realmente precisa fazer um para determinar a estrutura tonal Um método simples e fácil que usei para determinar os tons de diferentes elementos na minha imagem de referência é usar um filtro e alterá-lo para modo monocromático para que eu veja apenas preto, branco e E fica fácil avaliar o tom de cada assunto. Costumo fazer isso editando a imagem no editor de fotos padrão do iPhone e escolhendo o filtro mono, que então transforma a imagem de referência de pontos em um modo monocromático, que me mostra facilmente onde estão as partes mais escuras e claras Portanto, crie um pequeno esboço de estudo de valor tonal para cada uma de suas referências, para que você saiba o valor da cor que precisa adicionar ao começar a pintar Aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente sobre os valores tonais. valor tonal é o quão claro ou escuro algo é em uma escala de preto e branco Branco é o valor mais claro e preto é o valor mais escuro Portanto, qualquer objeto em sua referência que pareça preto no modo monocromático precisa ser pintado com o tom mais escuro, enquanto as áreas mais claras aparecem branco ou cinza claro com um tom mais claro Aqui está uma escala tonal com valores que variam de um para comer. Envelhece o tom mais escuro, enquanto um é o tom mais claro na referência, você notará que a maioria dos tons está entre eles, mas entender o valor de cada cor ajuda a identificar os realces, os tons médios e as sombras de forma mais correta É muito importante pensar primeiro nos valores antes de abordar as cores. Porque não importa quais cores você usa, os tons certos estão sempre mapeados. Então, vamos criar um esboço tonal para que saibamos quais são os valores em lugares diferentes Então, aqui eu converti essa imagem na escala monocromática, como você pode ver, que nos mostra claramente que pretos e brancos e todas as áreas claras e escuras Esse é o método mais simples de usar quando você deseja fazer os estudos de Donald. Basta usar um aplicativo simples em seu telefone e alterá-lo para monocromático e E você pode se aproximar. Então, aqui eu fiz uma pequena caixa aqui no papel onde podemos ir em frente e fazer o Tonal Sketch e descobrir onde estão as áreas mais claras e mais escuras Assim como fizemos o esboço. Nós podemos seguir em frente. Esse é o meu portfólio. E era aí que minha árvore estava. E há uma pequena árvore aqui. E faça pequenas árvores lá. E sapos aqui. Você não precisa fazer esses esboços perfeitamente. É apenas uma estimativa aproximada de como você quer fazer isso. Você também pode ignorar isso totalmente quando tiver a referência monocromática logo na frente, alguns dos maiores valores estão ali, como você pode ver Mas isso só ajuda quando você comercializa com seu lápis porque ajuda você a visualizá-lo quando está pintando Então, aqui, como você pode ver, você tem tantas áreas escuras que provavelmente são as sombras e as áreas nas árvores Então você pode ver que as áreas nas árvores são meio escuras, mas mesmo assim no meio há algumas áreas mais claras Deixe-me mostrar esse Duke vagamente. Então, aqui, há alguns tons médios aqui, que são a neve nas árvores Tons médios aqui Tudo bem, então é claro, as montanhas de fundo aqui estão muito escuras, mas discutiremos em uma lição futura como você pode deixar os fundos mais distantes Você pode pular o valor mais escuro por enquanto, mas ele ainda estará em um tom um pouco mais escuro porque os retrata os retrata Obviamente, aqui temos os alunos, mas você pode observar e ver que está em um tom de cor completamente diferente porque a parte em que a área do sol está iluminando a pedra E aqui está um pouco destacado e depois fica cada vez mais escuro, eventualmente para o lado direito, ficando mais eventualmente para o lado direito, ficando É por isso que eu disse, se você entrar na escala monocromática, poderá ver todas essas diferenças Por exemplo, se você voltar para a outra grande, a mudança repentina não é tão evidente aqui, mas em uma habilidade em preto e branco, você pode ver claramente o que é mais escuro e o que é a medula e onde estão os Aqui? No lado direito, vai ficar mais escuro, ficando cada vez mais claro na frente aqui Então, isso vale o mesmo para todas as rochas. Então, eu não vou comercializar perfeitamente, mas você pode ir em frente e esboçar Outra coisa clara que você precisa observar é é aqui que a ptose leve atua nesta rocha aqui Então, a luz está batendo na parte de trás da rocha, o que faz com que todo esse lado fique mais escuro Apenas a fonte de luz será apenas um destaque será arredondado. O hospedeiro dessa bola de neve vai ficar mais escuro. Peço desculpas se fui sincronizado com o Own por isso, eu sei que é uma bola de neve, mas continua saindo da E então temos alguns destaques mais escuros aqui, mas ainda não estão tão escuros quanto a sombra Então você pode ver que chegou, na escala de cerca de seis ou sete, mas não nove ou dez, que é o que você pode ver claramente aqui. Então, temos algumas cores aqui. E depois ao longo das sombras. Agora as sombras, se você observar, estão ainda mais escuras. Então, essas áreas mais escuras que você acabou fazer são provavelmente sete ou 80, o que torna isso cinco ou seis Você pode ver como estudar esse valor tonal e ver onde sua cor não vai nessa faixa de valor tonal Ok? Então, se eu estou tirando a sombra aqui, ela precisa ser ainda mais escura do que a borda que eu fiz Você pode ver agora esse é o ponto mais sombrio? Então você pode continuar repetindo isso aqui, Essa é a sombra para cima E isso vai e precisa ser muito, muito, muito mais sombrio. Tudo bem? Então, temos três aqui. Não estou completando a árvore, apenas adicionando-a aleatoriamente no momento. Certo? Não vimos mais pedras? Bolas de neve? Ok. Tudo bem Você pode ver que agora , obviamente, acrescentaremos muito mais quando estivermos fazendo a pintura de verdade novamente. Então nós tivemos muitos deles aqui. Todas essas sombras precisam ser mais escuras. A sombra da árvore, que é novamente um pouco mais escura Mas você pode ver agora como criou a faixa de valores tonais Tudo bem, mesmo para o céu, ele precisa ter um tom médio se você olhar e a parte mais clara é onde o sol está aqui e os raios do sol Então, essas áreas serão mais claras. As outras áreas ficarão um pouco mais escuras. Então, se esse for o valor mais claro, as montanhas precisam ser mais escuras, mas mais claras que a árvore Então, é assim que você pode avaliar qual é a variação do valor tonal Portanto, estude a imagem na escala monocromática, que é o melhor melhor método para abordar uma pintura, mesmo que as fotografias de referência tenham bordas nítidas para Há várias regras que você deve ter em mente ao abordar pinturas em aquarela e implementar a estrutura de valores tonais Uma delas é a perspectiva aérea, que discutiremos em uma lição futura 8. Fazendo o esboço final: Agora que você finalizou seu esboço tonal, você pode se preparar para transferir o esboço aproximado ou os posicionamentos de vários Você vai pintar em. Artistas diferentes têm regras e preferências diferentes quando se trata de fazer o esboço no papel Alguns preferem esboçar tudo em detalhes, cada objeto, cada contorno, cada linha Alguns também preferem fazer sombras mais claras para sombras no esboço final Por outro lado, há outros que nem esboçariam nem esboçariam Eles simplesmente abordaram a pintura inteira sem um esboço diretamente no papel Eles podem já ter feito o esboço da composição e os estudos do valor tonal e estão confiantes o suficiente para começar a pintar diretamente no bipe Anos de prática também podem permitir que eles pulem a composição, o esboço estudo do valor tonal Acho que estou em algum lugar no meio. Eu prefiro fazer alguns esboços quando se trata de objetos que têm formas definidas, como um prédio, uma casa ou um carro Enquanto eu pulei coisas não importantes como árvores, os pincéis Às vezes, também faço um esboço no papel para marcar a posição da linha do horizonte, uma montanha, um riacho ou rio, etc., mas, em geral, prefiro fazer a maioria dos meus traços com o Você, como artista, precisa descobrir com o que se sente mais confortável. Encontrar as respostas para essas perguntas pode ajudá-lo a decidir sua abordagem ao processo de esboço Se você responder sim a qualquer uma das perguntas, isso significa que você pode pular essa parte do esboço em seu processo Você é capaz de visualizar a posição de diferentes elementos em suas pinturas no papel sem um esboço, como a linha do horizonte, montanhas, riacho ou rio Você se sente confortável em criar formas fáceis como árvores, 0 arbustos, montanhas de fundo, exedra diretamente com pincel europeu. Você pode pintar as sombras de diferentes objetos diretamente no papel se não houvesse um esboço? Você se sente confortável em criar objetos com formas definidas, Você se sente confortável em criar objetos com como um prédio, casa ou carro, diretamente Além disso, talvez seja necessário fazer um esboço se houver algo que você precise mascarar em sua pintura e usar fluido de mascaramento Mesmo que você descubra que é uma pessoa que prefere conhecer o Sketch adult, talvez seja necessário esboçar as áreas que você precisa mascarar Mas, novamente, também há exceções a elas. Por exemplo, na forma entalhada desta pintura, usei fluido de mascaramento, mas depois desenhei Então, vamos transferir o esboço que fizemos para o nosso pedaço de papel final O papel que estou usando aqui é Saunders Waterford 300 GSM, papel prensado a frio cem por cento algodão, papel prensado a frio cem por cento algodão, que é o que eu normalmente uso para Você é livre para escolher qualquer tipo de papel que quiser ou tiver. Mas certifique-se de que seja 100% algodão prensado a frio com espessura mínima de 300 GSM, pois é o ideal para pinturas em aquarela Além disso, tenho outro vídeo dedicado nesta aula aos materiais de arte que estou usando logo antes do processo de pintura Você pode consultá-lo para obter mais suprimentos adicionais que estou usando. Então, para transferir o esboço, vamos dar uma olhada na posição uma a terceira em nosso artigo, que é esta E isso. Como eu disse, estimativas aproximadas são suficientes, ok? Então, esses são os da terceira posição. Agora precisamos ter certeza de que marcamos a linha do horizonte, que estava meio abaixo, logo abaixo do ponto médio, em direção a uma Então isso é começar por aí e descer inclinado para a direita. Abaixo da marca uma a terceira, exatamente como esboçamos Então essa é uma linha do horizonte. Agora, um por terço ao longo da linha horizontal em questão. Isso parece apropriado. Sim, funciona. Então essa é uma. E o outro estava lá. Até agora, onde comercializar em direção ao fundo do poço. Logo ali. Agora, nossa árvore. Aqui, quando você está desenhando a árvore, obviamente talvez você possa marcar a maioria das coisas com o próprio pincel. Como eu disse, eu prefiro fazer quando estou desenhando, eu só marco as posições dos objetos outras coisas que eu gostaria de fazer , com meu próprio pincel Então, aqui o que vou fazer é esboçar a área importante da árvore, que é uma espécie de tronco no meio e talvez dar alguma superfície ao redor Então, eu estou vendo o esboço quando estou tentando fazer Não precisa ser perfeito É uma coisa difícil para mim seguir quando estou fazendo o processo de pintura. Você pode fazer isso, dar isso e fazer isso com o próprio pincel. Então você pode simplesmente desenhar o tronco da árvore e pronto. É isso mesmo. Como eu disse, você decidiria quais são as coisas que você precisa em sua pintura? Ok, é isso mesmo. É assim que minha árvore vai ser, que é o ponto focal. Agora, para marcar a posição dos outros. Não vai ter muita altura. Como eu disse, vou chegar lá mesmo. E então acho que não vou esboçar isso com muitos detalhes Novamente, apenas marcando aproximadamente a posição e depois voltada para o lado direito. Então, novamente, esta é uma árvore muito alta. Esses não vão ser tão altos. Outro ao lado. Ok. Não quero criar muito Sketch e estragar essa coisa. Acho que vou deixá-lo com o porta-malas e marcar a posição. Então é isso. Agora, se olharmos para as bolas de neve, não dissemos que tentaremos colocá-las em uma linha tão rápido Vamos adicionar as bolas de neve. São todas, existem algumas árvores menores de fundo que acabei de notar, mas tudo bem. Você não, você pode simplesmente adicioná-lo mais tarde. Você se aproxima. Lá. Alguns menores. Agora, para as bolas de neve maiores. Muitos nessas regiões. Agora, por aqui. Então essa é a linha imaginária que eu propus. Então, se eu colocar uma das minhas bolas de neve lá, outra lá E então vamos ver, temos outra linha imaginária ao longo dessa linha E eu vou fazer a maior delas lá. Outro lá, outro ali. E, claro, alguns menores desconhecidos aqui. E pode haver mais em direção à luz, você sabe, quero dizer, algumas linhas para a direita e adicionar mais lá. Ok. Então, acho que estamos prontos para seguir com o esboço. Aí está você. Você pode ver isso claramente. Mas, como eu disse, novamente , depende de quanto você quer esboçar. Você pode abordar isso totalmente diretamente com seus feijões e sem fazer nenhum esboço adulto, mas apenas com a referência de Jess ao esboço tonal que você fez ou mesmo escreveu a imagem de referência que Mas, obviamente, esse é um estágio avançado em que você sabe claramente como vai ser o carrapato , que é o que estamos tentando aprender nesta aula, não é? Então aqui está. Cada parte do processo de pintura melhora com a prática e você acabará aprendendo as maneiras mais rápidas e fáceis de abordar a pintura Agora, vamos passar para o fundo. Uma parte interessante do processo de pintura, escolhendo as cores para nossa pintura 9. Escolhendo sua paleta de cores: Tudo bem, agora que você conhece a composição dos estudos de valor tonal da imagem de referência, ela está pronta com o desenho a lápis Vamos para a parte excitante, que é escolher as cores. Essa é a parte em que a maioria das pessoas fica presa. E a pergunta que sempre recebi dos meus alunos sobre como escolher as cores certas. Replique as cores exatamente como referência. Se você mudar para uma perspectiva totalmente nova , onde estão os fatores, não há regra para isso. Como mencionei ao explicar os esboços tonais, as cores que você escolhe para as pinturas não importam, desde que você obtenha os Na maioria das vezes, quando você está pintando, seguir um tutorial ou seguir as instruções de um professor também influencia muito suas escolhas de cores. Porque ele já foi escolhido, já escolhido pelo professor para você. E você pode ter um instrutor ou professor de aquarela favorito que você admira E, portanto, você provavelmente acabará usando a maioria das cores ou tons sugeridos pelo Dia. E isso é exatamente o que alguns dos meus alunos muitas vezes enfrentam, mas algo com o qual eu também tive dificuldades quando comecei como iniciante Isso ocorre principalmente porque o professor pode lhe ensinar as habilidades, as técnicas e o processo passo a passo de Mas no final do dia, quando se trata de você realmente sentar para pintar algo sozinho, sua mente fica vazia e você pode decidir as cores que deseja usar. Isso é muito comum, e eu diria que é muito porque eles foram influenciados pelas minhas escolhas de cores até aquele momento. Por exemplo, a maioria das marcas de aquarelas existentes tem tintas cinza, composição de pigmentos de cada uma delas E alguns são mais frios, alguns mais acinzentados, alguns quentes e outros mais pretos. Só porque eu gosto de tintas cinza de uma RAN repentina, não significa que seja a melhor que combina com seu estilo Portanto, esse não seria o caminho ideal para você criar sua própria paleta de aquarela No entanto, eu não entraria em muitos detalhes sobre esse tópico, pois é muito amplo para o escopo deste copo. Eu tenho uma aula sobre aquarela, propriedades de pigmentos, mistura de cores e configuração de sua própria E essa aula abrange extensivamente a criação de sua paleta do zero Portanto, você também pode consultá-lo se quiser obter uma visão sobre esse tópico. Dito isso, atualmente há muita pressão para conhecer pigmentos e paletas de cores em aquarela Mas com certeza vou destacar alguns dos pontos importantes sobre a escolha de sua paleta de cores aqui É sempre melhor começar com uma paleta mínima composta pelas primárias, para que você comece a misturar cores E a mistura de cores se torna uma segunda natureza para você. Você pode ter várias versões das cores primárias. Por exemplo, versão quente e fria ou versão em bolsa e transplante. Por exemplo, um amarelo transparente, que serve como amarelo quente e transparente. Amarelo limão como amarelo frio. Amarelo cádmio para uma exedra amarela opaca. Depois de começar a usar essa paleta, você acabará descobrindo as cores que deseja manter e a gravidade. São conhecidas como cores de conveniência. Por exemplo, você sempre pode criar um tipo específico de verde com azul Taylor e amarelo transparente. Qualquer um observou que certas prostitutas verdes de uma determinada marca são quase semelhantes à tonalidade que você continua misturando, então você pode adicioná-la à sua paleta para que o processo de mistura se torne fácil Você também pode adicionar outras cores à sua paleta que são difíceis de misturar de outra forma Apenas cobalto, turquesa, verde personalizado , dioxazina, violeta, etc. Se você acha que precisará deles em suas pinturas, gradualmente, verá sua paleta se acumular Vou usar essa paleta aqui na aula que montei depois de muita experimentação ao longo de várias semanas e meses Mas não se preocupe porque não vou usar todas essas cores. Só precisamos de algumas cores para estar nesta pintura. Obviamente, a paleta de cores será muito limitada Acabei de mencionar que vou usar este que tem todas as cores necessárias que eu uso principalmente. Todas as cores que serão usadas para esta pintura serão mencionadas logo antes do início da sessão de pintura. Você pode dar uma olhada nisso para ver quais outras cores você precisará. Tudo bem, vamos supor que você tenha criado sua paleta de aquarela ou que já tenha uma que esteja usando há algum tempo E temos esse esboço à nossa frente esperando para ser pintado Na maioria das vezes, temos essa noção preconcebida que você precisa estar na referência usando exatamente as mesmas cores ou que precisa combinar as cores da imagem de Mas deixe-me dizer uma coisa. Você, como artista, pode escolher as cores que deseja usar. Na verdade, você pode alterar totalmente o esquema de cores da referência e dar um toque exclusivo a ela. Claro, eu sei que é mais fácil falar do que fazer. É difícil sentar e decidir as cores. É por isso que, na próxima lição, contarei o maior segredo para criar seu próprio estilo com aquarelas 10. Como construir seu estilo com aquarelas: Tudo bem, nesta lição, vou contar meu pequeno segredo para criar seu próprio estilo de aquarela e como você pode se ver evoluir naturalmente como um artista com um estilo único. Se o seu próprio, você pode ter visto muitos artistas profissionais com um estilo único e as escolhas de cores que eles fazem e os Alguns artistas podem ter um determinado número de cores para as quais gravitam e usam cada pintura Embora alguns artistas possam optar por experimentar centenas de cores, você pode até reconhecer o trabalho de alguns artistas apenas observando suas escolhas de cores na pintura. E isso pode ser algo que você queira construir em seu próprio estilo. Embora isso seja totalmente factível, você precisa se lembrar do fato de que cada um desses artistas chegou esse estilo ou singularidade em particular com muita prática E, possivelmente, por meio de sessões de tentativa e erro, é altamente improvável que eles escolham um conjunto de cores da noite para o dia e decidam que essa será minha paleta e é aqui que vou usar para todas as minhas pinturas Mas aqui está algo com o qual você pode começar imediatamente e ajudará a construir esse estilo único Se você tirar uma foto de referência e dar uma boa olhada nela, quero dizer, boa, realmente olhe para ela. Lembre-se de que a composição que você escolheu a partir dessa imagem de referência específica e observe as cores de cada elemento. O céu, as árvores, os edifícios, as montanhas ou qualquer elemento que esteja na sua imagem. Quando você achar que de alguma forma analisou o esquema de cores da referência, a próxima etapa envolveria uso de algum tipo de aplicativo ou editor em seu telefone para transformar a imagem de referência no seu telefone para transformar a modo monocromático em tons de cinza Se você tiver a versão editada dos estudos de Donald salva, poderá usá-la para agora usar essa imagem em tons de cinza para pintar. A vantagem desse processo é que não totalmente influenciado pelas cores da referência, tonalidade a ser usada na análise da imagem. Mas você não flexionará seus músculos para criar a tonalidade exata de cores, como na referência Às vezes, você também acaba usando cores totalmente diferentes da cores totalmente diferentes da imagem de referência. Mas você descobrirá que acabou sendo bom. Além disso. Você notará que seu cérebro parece estar funcionando com mais clareza dessa maneira. Porque se você estivesse olhando para a imagem de referência, provavelmente se perguntará qual tom de rosa usar para aquele ser sutil barrado no céu, ou qual laranja ou amarelo usar nas áreas do pôr do sol Quando você tiver apenas tons de cinza diferentes para todo o céu, você se verá abordando a imagem com mais clareza com mais liberdade e escolhendo as cores da cédula da maneira que gostaria ver o céu ficar quando terminar a pintura, compare sua pintura com a referência e veja como ficou Se não estiver satisfeito com o resultado, você pode ler todo esse processo novamente, mas desta vez, você saberá claramente quais cores evitar ou quais são os erros que você cometeu ao dar um passo adiante nesse processo seria não fazer a análise de cores na imagem de referência E para abordar o mesmo diretamente do modo monocromático, você notará que tem muito mais liberdade e começará a experimentar mais esquemas e combinações de cores E você desenvolve lentamente um padrão ou um conjunto de cores que continua usando para elementos repentinos. Obviamente, você terá uma ideia geral sobre a hora do dia, as cores dos elementos principais ou o esquema de cores e a imagem real. Porque, a menos que você tenha obtido uma imagem monocromática de algum lugar, você deve ter usado essa primeira imagem para editá-la em tons de E embora você possa se esforçar para não olhar para ele, seu cérebro estará examinando cada detalhe minucioso nesses poucos segundos. Porque sabe que você não vai desistir mais tarde. Mas mesmo assim, esse processo é algo que contribuirá muito e ajudará a identificar esse estilo de cor exclusivo para você. Então é isso. É assim que você pode desenvolver facilmente seu estilo do zero. 11. Dicas para uma ótima combinação de cores: Nesta lição, contarei algumas dicas e coisas gerais que você algumas dicas e coisas gerais pode ter em mente ao abordar um feed de pintura a partir de uma referência em tons de cinza que discutimos na lição anterior, ou uma imagem colorida para que você possa criar pinturas mais Lembre-se de que não exerça muita pressão ao tentar implementar cada uma dessas etapas pensando nessa caixa de seleção de coisas que você precisa examinar Essas são apenas algumas ideias e truques simplificados que adicionarão um pouco de estética visual adicional No entanto, todo o processo de pintura deve ser mais voltado para o lado da experimentação e da diversão, em vez de se preocupar com o resultado, tente não misturar mais do que três cores É provável que cada uma das cores que você mistura seja composta por vários pigmentos individuais E você pode, na verdade, misturar cinco ou seis cores no processo, ele pode criar misturas turvas ou de jóquei, embora seja muito agradável experimentar a escolha de suas próprias cores com base nas preferências individuais cinco ou seis cores no processo, ele pode criar misturas turvas ou de jóquei, embora seja muito agradável experimentar a escolha de suas próprias cores com base nas preferências individuais. Existem esquemas de cores incríveis que você pode adaptar, conhecidos como esquemas de cores harmoniosos Com base no uso de duas ou mais cores, dependendo da posição e da distância das cores na roda de cores, você pode escolher um dos esquemas de cores discutidos para obter uma aparência mais agradável Faça pintura. O esquema de cores análogo usa três ou mais cores que ficam próximas umas das outras na roda de cores Por exemplo, usar vermelhos, laranjas e amarelos para nós responderia que a pintura seria um esquema de cores análogo , e amarelos para nós responderia que a pintura pois essas são três cores uma da outra na roda de cores , o esquema pois essas são três cores uma da outra na roda de cores de cores monocromático Você usa apenas uma cor e sua variedade de tons diferentes para pintar toda a pintura. Isso provavelmente é mais fácil de fazer depois de terminar o Tonal Sketch. Essa também é uma das melhores maneiras aprender um assunto minuciosamente, bem como de aprender valores, pois você não precisa se preocupar com as cores e suas relações entre si. esquema de cores complementar para adultos usa cores opostas umas às outras na roda de cores. Acho que, entre todos os outros esquemas de cores, este é mais visualmente agradável pois cria o equilíbrio certo de cores e você está superando todas as cores na roda de cores, sejam elas quentes ou frias, terão sua cor complementar no lado oposto e o viés oposto Por exemplo, o vermelho no lado mais quente tem a cor complementar verde no lado mais frio. azul no lado mais frio tem uma cor complementar laranja no lado mais quente Isso cria a harmonia e o equilíbrio certos em sua pintura e, portanto, é minha escolha ideal. esquema de cores triádico usa três cores que estão uniformemente espaçadas ao redor da Haverá uma cor dominante seguida por mais duas cores, que são cores uniformemente espaçadas da dominante na roda de cores Eles servem como acentos suaves na pintura. As cores triádicas literalmente se destacam em uma pintura e formam uma paleta de cores vibrante e animada Só porque está uniformemente espaçado na roda de cores, independentemente das cores que você usou. Ao olhar para esta imagem de referência, você ficará muito confuso quais cores você precisa para escolher Arte, principalmente porque você pode ver que há muitas cores e muitas cores misturadas e seu cérebro ficará confuso sobre como combinar essas tonalidades exatas É por isso que eu disse que essa é a melhor opção. Porque agora você está limitado a uma imagem em preto e branco e seu cérebro está livre para escolher as cores que quiser. Então, aqui você pode ver que existem alguns azuis e amarelos sutis Então, lembre-se desses lençóis. Você não precisa usar essa tonalidade exata ou combiná-la. Mas, obviamente, se sua intenção é pintar exatamente como na imagem de referência e replicar a mesma, então você pode experimentar isso Mas para mim, como eu disse, como artista, gosto de criar essa singularidade na minha pintura Isso é para ter certeza de que usei as cores que tenho na minha paleta de cores e tornar essa pintura mais atraente uma forma geethu. Então você precisa descobrir seu caminho sozinho. Para a sessão de pintura, mostrarei como uso minhas cores para pintar essa pintura. Você pode fazer o mesmo que o meu, mas seria ideal mas seria ideal se você pudesse decidir as cores sozinho e James algumas coisas de sua autoria , o que as tornaria exclusivas para você. Então, passando para essa escala monocromática, adoro a maneira como eu tenho alguns tons mais escuros no céu e alguns tons sutis Então, obviamente, em relação ao dub, acho que vou usar os tons de azul em si, mas não será o azul em zigue-zague que temos nesse Então, em direção à região do sol, obviamente eu quero alguns destaques aqui. Essa é a parte mais leve neste caso, vamos mantê-la como branca do papel Eu gostaria de adicionar alguns tons de amarelo no fundo. E então, para as montanhas, acho que vou sutis de marrom escuro ou laranja, que o torna mais próximo da escala mais quente aqui, porque na parte inferior, porque na parte inferior, vou usar muitos tons mais frios do que para a árvore, provavelmente vou usar alguns tons mais escuros sutis, mas também tentei colocar alguns tons de verde oliva lá, acho que vou usar tons sutis de marrom escuro ou laranja, o que o torna mais próximo da escala mais quente aqui, porque na parte inferior, vou usar muitos tons mais frios do que para a árvore, provavelmente vou usar alguns tons mais escuros sutis, mas também tentei colocar alguns tons de verde oliva lá, 0 só dê um pouco um toque de tons esverdeados. E para o primeiro plano, vou usar as cores opostas à minha área de destaques Para os destaques, servirá. Vou usar alguns tons sutis de amarelo, que significa que a cor oposta, ou seja, as cores das sombras aqui, será sem fio Aqui, para mim, principalmente, serão tons de violeta azulado, que é o que vai entrar nas sombras e nas regiões nevadas Aqui, estou usando um esquema de cores complementar. Você também pode optar por outros esquemas de cores, é claro, mas acredito que, para esta pintura, o esquema de cores complementar combina melhor porque equilibra os tons quentes e os mais frios 12. Criando uma perspectiva - linear: Criar uma perspectiva visual em nossas pinturas é de extrema importância porque, caso contrário, uma pintura seria plana e não teria a aparência tridimensional Adicionar perspectiva dá uma aparência mais profunda profunda à sua pintura. Mesmo que você esteja pintando em uma superfície plana. Oi, saiba que, para algumas pessoas, perspectiva parece complicada ou chata, mas na verdade é muito simples, uma vez que você a entende , é uma questão de visualizar cada elemento em perspectiva antes de pintá-lo Existem dois tipos de perspectiva, linear e aérea. Eu abordei isso detalhadamente em minha aula de paisagens urbanas, mas vou abordar o básico aqui Os três componentes principais da Perspectiva Linear ou as linhas paralelas, linha do horizonte e o ponto de fuga Usando apenas esses três elementos, é possível organizar os elementos na pintura de forma que ela se assemelhe à maneira como que ela se assemelhe à os olhos humanos veem a cena em realidade O princípio orientador dessa técnica é que os objetos que estão mais próximos do observador parecem ser maiores, enquanto os objetos que estão mais distantes parecem ser menores Para fazer isso, podemos colocar uma linha horizontal na superfície da imagem , conhecida como linha do horizonte ponto de fuga é o ponto na linha do horizonte em que as linhas paralelas, também conhecidas como ortogonais, convergem à medida que perspectiva de um ponto contém um ponto de gerenciamento ao longo da linha do horizonte Esse tipo de perspectiva pode ser facilmente usado para retratar coisas como ferrovias, corredores ou interiores de salas Perspectiva de dois pontos, também conhecida como perspectiva angular, instala pontos de fuga na linha do horizonte Isso geralmente é usado para mostrar algo como a esquina de um prédio em uma rua. Um lado do prédio desaparecerá para a esquerda, enquanto o outro lado desaparecerá para a direita, criando dois pontos de fuga separados Dê uma olhada nessas imagens e veja como os pontos de fuga e as linhas paralelas da linha do horizonte estão dispostos Só precisamos nos lembrar de capturá-los em nossas pinturas para dar a ilusão de profundidade ao espectador perspectiva entra em jogo em cada curva da escavação, imagine que sempre haverá algo relacionado à perspectiva, que você deve capturar em suas pinturas Por exemplo, aqui você pode pensar que não há nada. É apenas uma imagem simples, mas algo aqui nesta pintura que segue a perspectiva. Essas são as sombras aqui nessas bolas de neve. O sol aqui está bem no meio, que mantivemos o mesmo. Portanto, não se preocupe com a árvore e com tudo seco. Agora vamos ver as sombras. De repente, aqui está aqui, e cada objeto que você vê está na verdade seguindo a Perspectiva Linear. Suas sombras serão tais que convergirão para longe do sol ou divergirão em direção ao sol ou divergirão em direção ao Se você olhar para as sombras, elas são de tal forma que estão seguindo as regras da perspectiva e indo em direção ao sol Você vê isso? Ok, agora, deixe-me explicar outra coisa. Se você olhar para a sombra desta, ela está ligeiramente inclinada para esse lado e você está pensando por que ela cai para esse lado? Porque se você desenhar linhas retas vindo em direção a esse lado, é porque se você olhar para isso, há uma mudança na superfície. A mudança na superfície significa que ela está um passo abaixo. Então, a linha de perspectiva mudou, o que criou uma curva nessa sombra. Ok, não vamos entrar em muitos detalhes. Isso é apenas para uma aula avançada de Perspectiva algum dia. Mas entenda que é por causa da mudança radical. Mas, como você pode ver aqui, o que você precisa observar é que a maioria das coisas aqui está em perspectiva, ou seja, perspectiva linear. O outro tipo de perspectiva é perspectiva aérea ou atmosférica, que discutiremos na próxima lição 13. Criando uma perspectiva - Aerial: Agora que você aprendeu o que é perspectiva linear, vamos dar uma olhada na perspectiva atmosférica em uma pintura Ou se você estiver pintando a partir de uma imagem, a linha do horizonte é o ponto mais distante do Afastando-se mais da linha do horizonte, vá para cima ou para baixo. Você está se aproximando dos olhos do espectador. Lembre-se disso ao tentar implementar a perspectiva aérea, como a perspectiva linear; no máximo, a perspectiva livre ou a perspectiva aérea também criam a ilusão de profundidade em uma Mas, em vez de usar linhas do horizonte e pontos de gerenciamento, no máximo três Perspectivas usam principalmente cores e detalhes. Há três maneiras de capturar isso. O primeiro é usar bordas desfocadas e nítidas. As cores ficam mais fracas em proporção à distância da pessoa que está olhando para elas. Em outras palavras, objetos que estão mais distantes têm bordas borradas e parecem mais claras Os objetos pontilhados mais próximos do observador são mais nítidos e detalhados com linhas de contorno claras Em segundo lugar, o valor tonal pode ser retratado forma a criar uma perspectiva atmosférica Objetos mais distantes podem ser pintados com um tom mais claro e aqueles que estão mais próximos do espectador em um tom mais escuro Isso vem do fato de que o espectador pode ver os objetos mais próximos com mais clareza e vibração Onde é que os objetos mais distantes estão nebulosos e mudos a olho nu O terceiro método é usar uma combinação de cores quentes e frias para representar o sinal Em geral, as cores frias recuam na pintura, enquanto as cores quentes parecem aparecer. Usando essa regra, os objetos mais distantes poderiam ser pintados com lençóis mais frios e aqueles em primeiro plano com Exceções a isso, por exemplo, uma cena do pôr do sol e do céu está no horizonte, que seria em tons de amarelo brilhante, o que faz com que o primeiro plano tenha tons mais frios à medida que as sombras Você não precisa incorporar todos esses três métodos em uma pintura para ampliar a perspectiva atmosférica Às vezes, é até impossível reunir todos esses três métodos. Por exemplo, na cena do pôr do sol, você pode aplicar o princípio do valor tonal e das bordas desfocadas Mas seria muito melhor para a pintura se as cores do horizonte fossem vibrantes e saturadas, ao contrário de suaves, mais claras para criar o efeito aéreo Agora, para capturar a perspectiva aérea, você pode usar algumas das sugestões que mencionei usando suas cores Na maioria das vezes, é melhor estar em alguns desses objetos, molhado ou molhado fazendo com que o primeiro plano se destaque e o fundo se afaste Mas lembre-se de que nosso ponto focal é a árvore que está meio que voltada para o horizonte, não exatamente como você pode ver no horizonte em detalhes, como você pode ver, porque o fundo aqui são as montanhas, que você pode usar o método úmido sobre úmido. E tudo isso está primeiro plano, com o Ponto Focal sendo a árvore Agora que você sabe como representar efetivamente a perspectiva em uma pintura, vamos ver como podemos capturar o ponto focal 14. Capturando o ponto focal: Há muito tempo que pinto a partir de imagens de referência . E lentamente percebi a importância do ponto focal em minhas pinturas. ponto focal e o principal é a área da imagem que atrai os olhos do espectador Ele brinca com a curiosidade e a concentração mental do espectador e a concentração mental Idealmente, toda pintura precisa ter um ponto focal que chame a atenção do espectador e faça com queira saber mais sobre a opinião do artista sobre ela. Quando eu era iniciante, eu costumava pintar toda a cena como ela é a partir da referência, sem nenhum foco Mas, eventualmente, descobri que preciso direcionar os olhos do espectador para uma parte da pintura. Especialmente ao pintar paisagens, paisagens urbanas. Criar um ponto focal em sua pintura é uma das melhores maneiras de criar uma composição que os mantenha interessados no assunto. Por exemplo, se você estiver pintando uma paisagem com uma estrada de montanha que leva a uma casa à esquerda e algumas árvores à direita. Você precisa decidir qual é o seu ponto focal. É a montanha, as árvores ou a casa? Há várias maneiras de criar um ponto focal em sua pintura. Aqui estão alguns deles. Use linhas para levar o espectador ao ponto focal. Faça do ponto focal a parte mais escura e clara da pintura Torne a área focal mais clara do que os arredores, se possível. Uma vez que o olho é atraído pela luz. Como alternativa, se a cena estiver muito clara, torne o ponto focal muito mais escuro do que o resto das áreas Por exemplo, se você estiver pintando o oceano ou o mar e as ondas no oceano ou seu ponto focal. Você não está no céu para que isso não desvie a atenção do espectador do oceano Por outro lado, se o céu é seu foco, diminua o tom da área do oceano. Use cores altamente saturadas em contraste com um fundo neutro. Adicionando um ou dois pontos de cor saturada novamente, faça com que seu ponto focal se destaque do resto da pintura. Por exemplo, você pode pintar cena monocromática com um cinza neutro, mas depois adicionar o ponto focal com uma cor brilhante e saturada, que imediatamente chamará a atenção do espectador para a Tente pintar as cores mais quentes e frias juntas. Ter um alto contraste entre as cores quentes e frias chamará a atenção para essa área da pintura. Por fim, você pode usar o contraste da luz para destacar o ponto focal Os olhos humanos são atraídos por coisas brilhantes. Colocar o ponto focal nas zonas mais claras é uma ótima maneira de garantir que o espectador o veja como a parte mais importante da cena Você pode usar um forte contraste de luz para enfatizar seu ponto de foco e ocultar elementos que distraem, escondendo-os nas áreas mais escuras da pintura Obviamente, não é possível usar todos esses métodos juntos, mas você pode escolher o melhor deles para dar ênfase ao seu ponto focal na pintura. 15. Como construir seu estilo com técnicas: Agora que você está equipado com tudo o que precisa saber para pintar usando uma imagem de referência e criar sua própria composição a partir dela. Deixe-me contar algumas dicas interessantes para criar seu próprio estilo com técnicas de aquarela Vários artistas preferem vários métodos para pintar com aquarelas. Você pode vê-lo instantaneamente refletir em suas obras de arte. Aqui estão algumas técnicas ou métodos comuns que você pode experimentar para encontrar sua própria linha e técnica de lavagem. Essa técnica é usada principalmente em esboços urbanos, onde eles aproveitam ao máximo o esboço com um lápis ou uma caneta e, em seguida, adicionam gotas de feijão lavado ou áreas desérticas coloridas para aprimorar a pintura Abordagem de camada única úmida sobre molhada. A abordagem que eu geralmente adoro. Como eu costumo pintar todo o fundo em uma única camada úmida sobre úmida. Em seguida, adicione os elementos de primeiro plano onde o método úmido sobre seco, molhe sobre molhe várias camadas Esse método alcança mais realismo em suas pinturas à medida cada camada você adiciona anéis mais cores e detalhes às suas Abordagem úmida e seca. Essa abordagem é onde você pinta todos os objetos separadamente e os objetos na pintura são desconectados uns dos outros Esse método também é usado principalmente por artistas quando eles estão pintando em cadernos de desenho, fazendo esboços urbanos rápidos Abordagem mista. Isso envolve a mistura das técnicas de úmido sobre úmido e úmido sobre seco, e envolve principalmente o sangramento de cores em diferentes áreas, criando uma aparência única para as pinturas. Existem vários tipos de abordagem mista e discutir todos eles está definitivamente fora do escopo desta aula Você pode experimentar todas as técnicas diferentes e adaptar uma com a qual se sinta mais confortável e atraído. Pratique com essa técnica até encontrar naturalmente atalhos e abordagens mais interessantes que se adequem ao seu gosto 16. Parte do processo de pintura I: Tudo bem, agora que conhecemos todos os princípios de como abordar a pintura a partir de uma imagem de referência Vamos pintar isso. Então, eu já mencionei todas as cores que vou usar para esta pintura no início desta lição. E vou seguir meu estilo preferido de pintura, que é principalmente molhado sobre molhado Então, eu tenho este quadro e o papel onde vou aplicar água nos dois lados do papel para que eu possa pintar molhado sobre molhado facilmente. Livre para escolher seu próprio estilo de pintura. Vá em frente e experimente diferentes técnicas e métodos diferentes para descobrir o estilo único que mais combina com você. Você pode seguir em frente e usar o método de gravação, onde você coloca o papel na placa ou na superfície Adoro pintar o cabelo, não tem bordas. E também uso esse método porque aplico água nos dois lados do papel, que elimina a necessidade qualquer fita adesiva enquanto estou pintando Agora, vou fazer o processo de pintura. Eu mantive o vídeo em tempo real para que você possa acompanhar se vai usar meu mesmo estilo de pintura. Então fique à vontade para pintar comigo. Ou se você estiver usando sua própria técnica, você pode usar isso como uma referência sobre como abordar certos elementos e depois pintá-la à sua maneira. Então, vou aplicar água na parte de trás do meu papel primeiro para poder colá-la firmemente nesta placa Eu perco meu pincel grande e plano para esse fim e aplico água na parte de trás do papel Depois de aplicar água na parte de trás, agora vou virar o outro lado e usar essa água para colar esse papel na placa que estou Portanto, esta é uma superfície de acrílico que facilita a aderência. Se fosse uma superfície de madeira , absorveria a água e tudo secaria rapidamente, é por isso que eu uso uma verdadeira, exceto usar qualquer placa de plástico ou superfície de absorção conhecida É isso mesmo. E então eu estou aplicando água na parte frontal e pressionando nas bordas para que a água faça o papel grudar na placa. Veja se agora está preso em uma parede, preciso fazer com que eu também encontre a parte frontal, que fará com que eu fique úmida por mais tempo para a aplicação úmida sobre úmida Como eu disse, você pode escolher qualquer estilo de pintura, então você pode ir em frente e datar as bordas e apenas usar o método de rega normal, que é normal . Faça o upload da revogação de água para 17. Processo de pintura Parte II: Agora vamos pintar nosso ponto focal. É muito importante, não é? Então, vou começar com uma bela cor marrom e dourada. Vamos usar muitas cores. Então, vamos começar com uma bela cor dourada. Então, vou usar essa cor que usamos para as montanhas aqui e misturá-la com o ouro indiano. Eu vou começar com isso. Falando assim, se essa região aqui é meio crua e exuberante, seque-a ao lado da região do sol, vamos torná-la mais escura Mas vamos começar com isso primeiro. Então eu vou pegar a tinta escura. Acho que o feijão escuro também vai passar por cima do cachorro porque essa é a região azul. Mas à medida que você se aproxima das palavras, o lado ensolarado, você precisa capturar as cores. Oh, não. Vamos usar uma bela cor marrom esverdeada que já temos aqui. Comece a adicionar. Estou apenas acompanhando o esboço simples a lápis que eu adicionei Então isso vai me dar a forma da árvore que eu quero alcançar. Mas então eu pintei como uma bolha inteira aqui, como fiz com meu esboço Vou tentar fazer pequenas formas das folhas e tudo mais. Ok? E é completamente aleatório com meu pincel usando apenas a ponta do meu pincel. Estou tentando fazer como aliviar derrames, cavando Agradável. Agora, à medida que nos aproximamos do lado ensolarado , aqui está, como você pode ver, vamos trabalhar com o sol, então precisamos trazer cores mais brilhantes Para isso, volto à minha mistura dourada. Eu vou estar nesse With Gold. Veja, fica dourado desse lado , certo. Também podemos colocar alguns lençóis dourados sutis nesse lado. Então, vamos usar uma mistura dessas duas cores aqui. Essa é a mistura de verde marrom e a cor dourada. Se você não quiser continuar alternando entre o pincel, vá em frente e pinte primeiro no lado esquerdo depois encontre o lado direito Então eu acho que vou fazer isso. Disseram-me primeiro o lado esquerdo, que torna as coisas mais fáceis para mim. Evitei completamente o meio da minha pintura porque não quero entrar nela Eu escolhi não incluí-lo. Você pode incluí-lo se quiser. Claro que está bem, então meu pai morreu. Agora deixe-me ir para o outro lado. É claro que chegar ao outro lado significa que tenho que continuar adicionando amarelo à folha de ouro indiana, é claro. Tudo bem, as árvores ainda parecem incompletas porque não adicionamos a tonalidade dourada que precisa desaparecer Qual é o lado direito? Eu acho que isso é bom o suficiente. Só quero pegar essa cor mais escura. Adoro a forma como é feito, mas preciso saber, trazer algumas áreas mais claras e basicamente a neve. Então, o que estou tomando agora é um pouco de verde oliva. Para um pequeno toque de verde. Estou trabalhando mais nisso porque esse é meu ponto focal. Mas o verde oliva serve para destacar alguns destaques no lado esquerdo, o que é mais ou menos o motivo pelo qual o sol está refletindo na parte traseira Então, deixe-me explicar isso. Eu sei que você pode estar pensando que isso está no lado esquerdo do porquê. É porque o sol está meio que refletindo na parte de trás da árvore Na verdade, não está do lado direito. O sol inteiro está brilhando, então você precisa ter alguns galhos das árvores nas folhas que tenham reflexos daquele lado, mas como se estivessem na parte de trás Você só vê algumas partes, o que é bom. Estou colocando frutas ou dilemas em torno daqueles verdes, do verde oliva daquele lado. Agora, vamos com mais sombras mais escuras. Aqui. Eu pego o cinza do meu Payne nessa mistura verde E vou colocá-lo aleatoriamente, por favor. Tudo bem, agora vamos adicionar o não. Apenas algumas grandes bolhas de neve. Mas não se esqueça de lavar o pincel toda vez pois estou escolhendo uma parte de trás verde, o que não queremos, certo? Tudo bem, adorei o resultado. Agora, lembre-se da parte brilhante de que falei. Assim, você pode adicionar uma vez sutil às bordas do lado esquerdo. Então é aqui que está brilhando por trás. Ok? Tudo bem, é isso. Então, criamos o ponto focal e, como você pode ver, ele está realmente em foco, certo, comparação com este que agora é menos brilhante quando adicionamos essas árvores em comparação com este que agora é menos brilhante quando adicionamos essas árvores e com menos foco para banir todas, fará mais sentido. Ok, então vamos misturar essa cor verde marrom novamente. Tudo bem, fazendo uma mistura aquosa disso. Oh, vá em frente e fique do lado direito. Portanto, essa bandeja é como um tipo de árvore muito seca, mas torne-a ainda mais sutil e mais leve Então, tem que ficar por trás da bola de neve. Agora, para a outra do lado direito Assim, podemos misturar muito na parte inferior porque é bastante densa. Estão lá. Agora. Adicione alguns tons mais escuros. Tudo bem, deixe-me pegar um pouco de ouro indiano agora porque preciso adicionar um pouco no lado esquerdo para o sol Só um pouco mais para o lado esquerdo. Ok. Eu acho que isso deveria acelerá-lo. Agora vamos voltar a adicionar neve para a correta. Quando somos minha lavanda. Eu acho que deveria ser isso. O que vou fazer para tornar o quadrado mais claro é usar meu glúteo Você pode usar um pano ou um lenço de papel ou qualquer outra coisa e ir em frente e absorver um pouco desse pigmento do que você guardou e absorvê-lo Então essa área fica mais clara e isso se torna o foco e a região mais escura. Apenas certifique-se de que não tenha glúteo ou o que quer que você esteja usando não tenha nenhuma textura, como na mente de Deus, aquela textura na minha Como essa textura. Ok. Sim Eu gosto disso agora. É muito claro e isso é meio mais escuro Vamos continuar e adicionar aqueles menores sobre os quais falamos. E outro ali mesmo. Tudo bem, acho que terminamos com isso. Vamos terminar pintando as bolas de neve. Então, isso vai ser bem fácil. Vamos usar nossa rede sem fio e mantê-la. Acho que vou começar com o do lado esquerdo. Mas lembre-se da direção. Então, eu pintei tudo na parte inferior, não está completamente seco, o que torna mais fácil para nós molhar sobre molhado ou molhado sobre seco em sua própria área. Aqui, tornou esse lado mais escuro. E precisa ser mais escuro nesse lado e no fundo Ok. Agora, lembre-se desta. O que eu disse, deveria ser tão escuro quanto isso, essa deveria ser a sombra. Mas, obviamente, você pode ir em frente e relaxar Você pode ver como fica Use o botão “Não precisa estar mais perto do fundo”. Deixe-me esclarecer isso ainda mais. Agora que você adicionou as bolas de neve, vamos em frente e adicione as sombras Então, para isso, eu pego o violeta mais escuro. Mas acho que vou misturar um pouco de azul cobalto só para que não seja muito violeta. Ok. Então vamos ver as sombras desta P vai estar nessa direção. Lembre-se, o mais escuro. Então, as sombras. Agora, vamos adicionar a sombra da nossa árvore principal. Nós apenas vamos estar em algum lugar por aqui. E eu vou apenas suavizar o efeito de polegadas. Ok? Porque é um objeto muito grande. Então eu me pergunto se Shadow vai se desconectar novamente. Vá em frente e adicione alguns elementos de sombra lá também. Em seguida, amoleça. Tudo bem, vou terminar com algumas dunas brancas sutis Então, aqui eu pego meu branco e vou pegar algumas das minhas pedras e dar alguns destaques. Vou divulgar isso em um momento. Eu acredito que é absolutamente essencial que capturemos alguns destaques. E depois um pouco na parte inferior para a sombra refletida. Agora vamos misturar tudo. Terra. Destaque. Aí. Agora você pode ver como o efeito do Sol está aqui. Se você quiser, você pode ter algumas portas sutis de lavanda mista Lavanda e branco. Não coloque em primeiro plano em nossa árvore de pontos focais. Só para realçar, mas lembre-se de misturar lavanda com o branco, ok. Então, isso iluminará a lavanda se ela estiver meio desbotada e morrendo de desbotada e morrendo de presentes, como um poço, não estruturam suas regiões nevadas Não precisamos trabalhar em outras áreas, é claro, porque esse não é o foco. Então, finalmente concluímos a pintura. E você pode saber, ao olhar para ela, ver claramente que o foco em sua pintura é essa árvore, porque as outras partes estão desbotadas As bolas de neve são como apontar para esta árvore aqui. Então é isso. Veja, é assim que você pode criar um ponto focal muito bom em sua pintura. Espero que você tenha gostado desta sessão de pintura se estivesse acompanhando todas as etapas que discutimos no 18. Obrigado! : Um grande obrigado a todos que participaram desta aula. Espero que você tenha gostado da sessão de pintura, se já pintou junto ou de todos os conceitos discutidos nesta aula. E espero que você tenha conseguido traduzi-la em sua própria pintura a partir de qualquer referência que tenha Então essa foi a referência que pintamos nesta aula a partir da imagem de referência, que se você acompanhou, você sabe, obviamente. E mostrei como capturamos o Ponto Focal e como fizemos com que todos os elementos apontassem para o ponto focal, bem como as diferentes opções de cores e tudo o que existe para traduzir a referência em uma pintura. Eu ficaria muito grato se você pudesse enviar seus projetos de aula, qualquer referência que você escolheu e a pintura que você fez junto com ela, faça a seção Projeto aqui no Também seria melhor se você pudesse capturar o esboço tonal, o esboço final e seu esboço de composição e enviá-lo também, e seu esboço de composição pois isso ajudará outros artistas a visualizar e ver qual foi o seu processo de pensamento quando você estava tentando abordar essa referência ou não se sente pressurizado capturar o esboço tonal, o esboço final e seu esboço de composição e enviá-lo também, pois isso ajudará outros artistas a visualizar e ver qual foi o seu processo de pensamento quando você estava tentando abordar essa referência ou não se sente pressurizado. 0 Tudo bem se você só quisesse capturar a referência e apenas a pintura na seção Projeto aqui. Mais uma vez, obrigado por se juntar a esta aula, e nos vemos na minha próxima aula. Tchau tchau.