100 dias de aquarela paradisíaca: desenvolva o hábito da pintura com estilo

1. Sobre o curso - Seja bem-vindo!: Construir um hábito criativo constante garante que você abra sua alma criativa interior e prolonga seu bem-estar emocional. Oi pessoal. Vou mantê-lo sob o comando de Mohan, um engenheiro aeroespacial e um instrutor de aquarela. Eu ensino on-line, participo de workshops presenciais. E é conhecido principalmente como califa ou mística em todas as plataformas de mídia social. Sou embaixador das aquarelas Noites Brancas, e também é como no educador de pincéis. É minha paixão criativa inspirar as pessoas a pintar e encontrar alegria em pequenas coisas, como acelerar a fita adesiva no final de uma pintura. Nesta aula, vou levá-lo através 100 dias de pintura de paisagens, o que o ajudará a construir hábitos de pintura consistentes e, ao mesmo tempo, descobrir seu potencial criativo. Ao longo dos anos, milhares de alunos se juntaram às minhas aulas para nutrir suas mentes criativas e perseguir sua paixão artística. Minhas centenas de projetos anteriores foram classificadas como uma das melhores aulas finais em 2021 pela Skillshare e também como a aula mais assistida na Índia por vários artigos de notícias. Na verdade, acredite na criação e construção de uma mentalidade artística por meio fatores de pintura consistentes e no desenvolvimento suas habilidades de pintura por meio técnicas modernas de aquarela. Em cada projeto, explicarei em detalhes como aplicar os traços de aquarela e fornecer uma compreensão aprofundada sobre por que usei uma técnica específica para capturar o clima da paisagem. As instruções passo a passo de cada projeto se concentram no porquê e não no vento. Para ajudá-lo a dominar conceitos complexos, como a perspectiva ETL. Ao mergulhar em cada um dos projetos da turma, você obterá informações importantes sobre as técnicas de modelo com aquarelas, os fundamentos da composição e aprenderá a pintar belas paisagens em seu próprio estilo criativo. Começaremos este grande, desde o básico, para que você possa se juntar sem qualquer experiência ou conhecimento prévio com aquarelas, tudo o que você precisa é o desejo de criar e a paixão por aprendendo. Mostre as técnicas de aquarela mais essenciais, materiais de que você precisa para começar a escolher o papel e o tamanho certos para este projeto. Misturando cores alternativas e transformando sua paisagem em uma realidade impressionante. Junte-se a mim nos próximos 100 dias e feito com paixão criativa em sua carreira artística em grande estilo. Vejo você na aula. 2. Visão geral do curso: Olá, olá. Em primeiro lugar, obrigado por se juntar à turma. Agora, eu gostaria de dar uma breve estrutura da aula para que você saiba o que esperar nos próximos dias. Aqui estão algumas das pinturas que faríamos nesta aula. E ao contrário dos últimos 100 projetos, não temos um tópico para cada semana, mas todo o assunto da aula é pintar paisagens. E a maior ironia é que essas paisagens, vamos pintar no modo retrato. Então, em vez de paisagens, que geralmente estão nesse modo, vamos pintar no modo retrato. Então, todo o projeto, todas as pinturas estarão em uma folha de tamanho A5 em seção, mesmo que não haja um tópico específico para todos os 100 dias, porque tem que ser bonito paisagens. Teremos uma estrutura semana a semana em que os europeus seis pinturas por semana seguidas de um dia de descanso. E durante o dia de descanso, compartilharei uma imagem de referência por meio do e-mail do Skillshare. E também o carregarei na seção Recursos aqui na guia Projetos no Skillshare, que você possa consultá-lo e dobrá-lo você mesmo. Você pode fazer o upload do mesmo para a seção do projeto junto com seus outros projetos da turma. Esta aula é sobre como aproveitar o processo e a consistência. Portanto, eu pediria que você não se preocupasse com o resultado final. Concentre-se em desenvolver seu próprio estilo de pintura em vez de seguir as instruções passo a passo, às vezes você pode achar que o papel seca muito rapidamente ou você não obtém o pinceladas recuadas são o seu papel tem muita água, mas peço que você aproveite abundantemente o processo e siga o fluxo dele. Tente desenvolver seu próprio estilo criativo tentando entender por que cada traço foi feito. Ao entender a composição e a perspectiva da pintura, crie sua própria versão dela. Portanto, uma sugestão para você seria assistir aos vídeos do projeto uma vez antes começar e depois seguir pela segunda vez. Dessa forma, você sabe o que está por vir. E você também estaria ciente dos erros que cometi ao pintar e também sabia como eu corrigi o mesmo. Não editei nenhum dos erros de retificação ou correção da pintura que cometi porque isso também faz parte do processo de pintura. E você precisa entender isso também. Não deixe de ouvir as dicas e truques que mencionei no meio sobre teoria das cores, misturas de cores, cores Auden que você pode usar pois podem ser úteis no desenvolvimento de seu próprio estilo. Eu tenho uma sugestão para você, se você é um iniciante em aquarelas, vá em frente e assista ao meu guia definitivo para a aula de aquarelas , onde expliquei em detalhes todas as técnicas de aquarela lá. Também explicarei brevemente as principais técnicas usadas nesta aula para que você possa aprimorar seus conhecimentos sobre as mesmas. Além disso, se você vai pintar junto com uma paleta básica ou apenas as cores primárias. Então eu sugiro que você dê uma olhada rápida parte da teoria da cor das minhas luvas de propriedades de pigmento aquarela. Haverá 100 projetos, mas isso não significa que você precise pintar todos eles imediatamente. Seu primeiro dia pode ser qualquer data para que você construa esse hábito alimentar consistente e desenvolva seu próprio estilo criativo a partir das pinturas. Por fim, se você acha que há algo que você não entende, não consegue acertar a pintura ou precisa da minha ajuda. Perguntar, pedir apoio deixa uma pergunta na seção de discussão aqui no Skillshare, e ficarei feliz em ajudá-lo. 3. Materiais de arte: Bem-vindo a 100 dias de paraíso. Vamos dar uma olhada nos materiais que precisamos para esse brilho. Em primeiro lugar, papel aquarela. Eu recomendo usar um papel prensado a frio 100% algodão 300 GSM em tamanho A5 para projetos de classe como este, Arches pad que estou usando. Eu tenho o tamanho A4 em dois para os projetos da turma. Você também pode usar um caderno de desenho ou tinta em tamanhos diferentes ao seu gosto, eu recomendo usar um caderno de desenho que tenha um papel 100% algodão e 300 GSM, tintas aquarela. Usarei minhas paletas de aquarela com curadoria composta por cores de várias marcas, como White Nights, Sennelier, Daniel Smith, Schmidt, gays e Winsor e Newton. Durante toda a aula, usarei principalmente escovas redondas, principalmente escovas de zibelina Kolinsky, escovas com cinto preto ou Renaissance, escovas de cabelo de zibelina vermelha pura, principalmente nos tamanhos 842. Vou usá-los para a maioria dos meus traços de fundo, séries de seda e pincéis grossos para alguns traços e detalhes refinados. Pincel de forro de veludo preto, mas linhas finas e fluidas longas para texturas e galhos de grama. Ateliers, mistura de esquilo, pincel de esfregão para alguns traços maiores de fundo, um pincel diário ou de hóquei para a aplicação rápida de água no meu papel. Todos os pincéis que eu uso são das marcas que eles escovam limitados. Em geral, eu recomendo ter um pincel grande e plano, um pincel de tamanho médio e um pincel delineador para os projetos da classe. Guarde também dois potes de água, um para limpar a tinta dos pincéis e outro para água limpa e fresca para pintura. Tinta guache branca para destaques, estrelas e algumas flores. Para paleta de aquarela para misturar suas tintas, plástico metálico ou qualquer outro ao seu gosto. Lápis, borracha e régua para seus esboços. Um pano ou um lenço de papel para absorver a umidade extra dos seus pincéis. Fita adesiva se você preferir ter bordas limpas. E, por fim, qualquer tipo de placa para colar seu papel, para levantar seu barco para sua conveniência de pintura. Discutirei as cores exatas minha paleta na próxima lição. 4. Minha paleta de cores: Aqui estão as cores que estão na minha paleta de aquarela com curadoria. Amarelo Nápoles, amarelo limão, amarelo cádmio amarelo indiano claro, ouro indiano, laranja cádmio, escarlate, alizarina, carmesim, quinacridona, rosa violeta, laranja transparente, azul ultramarino, azul cerúleo, azul brilhante. Azul verde, índigo, azul cobalto. Taylor turquesa, verde água. Turquesa cobalto, verde amarelo, verde seiva, verde escuro, verde oliva, verde perileno, verde cobalto, azul horizonte, ocre amarelo, lavanda, sem fio, violeta perileno, sienna crua, sienna queimada , transplante e afogamento. O cinza de Payne, não o preto e a ametista geram. Esta é a minha paleta de aquarela com curadoria que eu uso para a maioria das paisagens, pinturas oceânicas, paisagens urbanas e tudo mais. Você não precisa de todas essas cores. Por isso, encurtei a lista para uma paleta de cores muito pequena, que seria útil para você se você seguir esse 100 projetos. Essas cores são principalmente amarelo indiano, laranja transparente ou qualquer tipo de laranja. Na verdade, rosa violeta, que é basicamente o pigmento B19. Portanto, qualquer regra, azul travesseiro ou azul brilhante, azul cobalto, você também pode mudar para azul ultramarino, verde oliva para boas cores de folhagem. Um verde escuro para misturar mais as cores da sua folhagem. Cores como ocre amarelo, sienna crua, sienna queimada e marrom transparente para misturar seus lençóis de terra e para paisagens mais naturais . Além disso, lavanda, cinza de Payne, laranja cádmio, amarelo e amarelo de Nápoles, verde. Então eu sei que muitos de vocês podem não ter a maioria das cores que eu usei nesta perda de projeto. Eu fiz uma folha de dicas para você, que é basicamente algumas misturas rápidas de cores para você referenciar como n por nu need. Então, se eu estiver usando uma cor e você sentir que quer estar na paisagem com a mesma cor que eu usei, então você pode consultar esta folha de dicas. Caso contrário, siga o fluxo e use sua própria paleta de cores. A folha de amostras de cores, junto com esta útil folha de dicas de mistura de cores, foi carregada na seção de recursos no Skillshare. Você pode encontrar isso na guia projetos e recursos sob esta classe. No entanto, eu encorajo você a usar o conjunto de aquarela, uma paleta de cores que você prefere usar para dar às suas pinturas um toque pessoal. 5. TÉCNICAS: Vamos dar uma olhada nas principais técnicas que precisaremos para isso a 100 projetos. Eu explico todas essas técnicas extensivamente em minha aula, Ultimate Guide to watercolors. Se você não assistiu a essa aula e gostaria de obter uma explicação detalhada sobre todas essas técnicas, então você pode se referir a essa. A primeira técnica pela qual vamos passar é molhada sobre molhada. Então, como o nome sugere, simplesmente implica que estamos aplicando tinta úmida em papel úmido. Então, para que o papel fique molhado, precisamos aplicar água no meu papel. Então, vou conseguir isso simplesmente mergulhando meu pincel na água e aplicando essa água no meu papel. Você pode usar um pincel de tamanho maior para aplicar água e cobrir uma grande área de superfície. Agora que apliquei água nessa área, vou pegar um pouco de tinta, algumas cores e aplicar isso no papel. Então você pode ver que assim que eu aplico a tinta, minha tinta se espalha. E isso é basicamente conhecido como a técnica molhada sobre molhada. A técnica wet on wet cria muitas bordas suaves. Você pode fazer uma lavagem inteira usando a técnica de borda suave e optar por misturar várias cores também. A próxima técnica é molhada em seco. E, novamente, como o nome sugere, significa simplesmente que vamos aplicar tinta úmida no papel seco. Então, o povo tailandês poderia ser duplo. Pode ser uma superfície seca, mas já tem tinta ou pode ser uma superfície vazia como esta. Eu vou mostrar nesta superfície vazia e assim que isso secar, se aplicarmos a tinta na parte superior, então isso também é um método úmido sobre seco. Então, vou simplesmente pegar uma cor verde e aplicá-la no meu papel. Você pode ver que está molhado na técnica seca. Em seguida, a próxima técnica é seca em molhado. Isso significa que o papel está molhado e a tinta que aplicamos está seca. Vamos ver qual é esse efeito. Então, estou aplicando água no meu papel apenas para que minha superfície fique molhada. Agora que minha superfície está molhada. Vou me certificar e secar meu pincel na minha cola para remover todo o excesso de umidade e conteúdo de água do meu pincel. Então eu vou usar tinta seca na parte superior. Aqui estou pegando tinta desse poço azul Taylor, e certificando-me de que minha tinta esteja seca. Então, como eu sequei meu pincel e ele tem muito pouca água no meu pincel, essa tinta está quase seca. E quando eu aplico no meu papel, você pode ver que ele não se espalha tão bem quanto com o molhado sobre molhado. Portanto, isso é bom para criar ondas, bem como criar um fundo suave. Folhagem. E as árvores são objetos que estão em segundo plano. A próxima técnica que eu gostaria de discutir é o respingo molhado sobre molhado. Então, isso significa que você vai respingar tinta em cima de uma superfície molhada. Então, para criar uma superfície molhada, vou aplicar um pouco de tinta na parte superior. Vou encher meu pincel com amarelo indiano e aplicar essa tinta úmida no meu papel. Meu pincel está molhado porque tem muita água. E eu estou aplicando essa tinta molhada no meu papel. Como você pode ver pela consistência fluida da tinta, meu papel está molhado e enquanto está molhado e antes de secar, se você pegar um pouco de tinta e respingar no topo, ele fica molhado em respingos molhados . Aqui, você pode encaixá-lo em diferentes métodos. Você pode segurar o pincel com uma mão e tocar nele para deixar cair a tinta nessa superfície. E como você pode ver, assim que a tinta cai nessa superfície, ela se espalha e cria uma textura única que não é alcançável. Se você apenas usasse seu pincel e tocasse a ponta do pincel como você pode ver, assim que eu tocar a ponta do meu pincel, ele cria respingos maiores em vez dos menores que precisamos. Você também pode molhar em respingos secos, o que seria simplesmente respingar tinta úmida em uma superfície seca. Não se espalharia, mas criaria pontos menores. Isso é novamente inatingível se você tocar na ponta do pincel. A próxima é a técnica de pincel seco. Isso significa que seu pincel está seco. Também é conhecido como seco em seco. Isso significa que tanto o papel quanto o pincel devem estar secos. Para criar essa técnica de pincel seco, vamos pegar um pouco de tinta e garantir que tudo esteja completamente seco. Então meu papel está seco e eu estou tirando todo o excesso de água do meu pincel usando meu pano ou lenço de papel. E eu estou carregando meu pincel com tinta aqui. Enquanto eu carrego meu pincel com o Dr. mean, você pode ver que os cabelos do meu pincel estão quase secos. E usando isso no meu jornal. Cria essas linhas e texturas aleatórias no papel. Isso acontece principalmente devido à textura do seu papel. É por isso que recomendo usar um papel prensado a frio ou de superfície áspera. O que acontece com a técnica do pincel seco é que, quando você aplica a tinta, a tinta simplesmente assenta na superfície superior das pessoas vez de entrar nas ranhuras do papel. Isso cria uma bela textura única que é ideal para pintar montanhas e diferentes tipos de textura rochosa. E a última técnica que eu quero explicar sobre um amolecimento das bordas. Então, digamos, por exemplo, que criamos um objeto. Eu fiz uma esfera aqui. E eu quero suavizar as bordas porque muitas vezes as bordas garantem que você se livre de toda a tinta do seu pincel. Lave a tinta e, em seguida, contorne a superfície e remende-a para que a tinta flua e crie uma borda mais macia. Então, vou contornar todo o meu derrame usando apenas água. Portanto, certifique-se de remover o excesso de água do pincel a cada vez, para que, à medida que você anda, a dor que você pega não afete o resto de seus traços. Como você pode ver, eu criei toda aquela esfera em uma mais suave. Se você é completamente novo em aquarelas, pratique essas técnicas pelo menos uma vez antes de entrar nos projetos da turma. Agora, outro conceito importante que eu gostaria de passar é a perspectiva. perspectiva pode ser de dois tipos, perspectiva linear e perspectiva aérea. Quanto mais você implementá-los na composição de suas pinturas, pintura ficará mais natural e bonita. Então, a perspectiva linear é basicamente a perspectiva de um ponto, perspectiva de dois pontos e assim por diante, que você coloca em seus esboços para garantir que pareça agradável aos olhos e pareça mais natural. Ele vai. Perspectiva é algo que você implementa com suas tintas para dar o efeito de profundidade em sua pintura. Com relação à perspectiva ETL, você estaria nos objetos que estão mais próximos do observador com um tom mais escuro e que estão longe do observador com um tom mais claro. Além disso, à medida que os objetos se aproximam do observador, eles se tornam menos macios e mais duros nas bordas. A maneira mais fácil de explicar isso é usando uma cordilheira. Acabei de molhar esse papel. Se você for pintar algumas montanhas, a primeira camada de montanhas longe seria mais suave. E como você pode ver, por causa do meu papel molhado, minhas tintas se espalham e me dão uma borda mais suave. Agora, a segunda camada de montanhas seria um pouco mais escura e mais suave novamente, porque ainda está longe, mas mais escura que a anterior. Agora eu sequei a superfície. Então, à medida que me aproximo do espectador, como as montanhas ficarão menos suaves e mais escuras com mais detalhes aparecendo. Por exemplo, teremos a próxima montanha com um verde mais brilhante e começaremos a ter alguma textura menor aparecendo. Aqui, novamente, eu morri ao mesmo tempo. E à medida que me aproximo do espectador, começamos a ver mais detalhes. Então, criaremos mais formas em nossa montanha. última e última cordilheira seria a mais detalhada, mais difícil e mais escura, pois é a mais próxima do espectador. Portanto, nesta pequena pintura aqui, você pode ver uma perspectiva do dedo do pé em jogo. Então, basicamente, à medida que você se aproxima do espectador, os detalhes aumentam. A dureza do seu traço aumenta, assim como a escuridão da sua cor aumenta. Na parte de trás, à medida que você se afasta do espectador e do horizonte, os detalhes são menores. Então, esses são detalhes menores. Bordas mais suaves, tons mais claros. Mais dicas e truques sobre a perspectiva ETL serão discutidos nos projetos da turma à medida que progredimos com eles. Agora que você deu uma olhada rápida nas técnicas de aquarela mais essenciais. Vamos dar uma olhada em colar o papel no seu quadro. 6. Colocando fita no papel: Como teremos esse projeto por 100 dias, o que é um longo período de tempo. Gostaria de demonstrar como colei meu papel no quadro. Só porque recebi muitos pedidos de meus alunos anteriores de que eles gostariam de saber como eu faço isso, principalmente porque a dor deles parece vazar da fita adesiva. A fita adesiva que eu uso é aquela que comprei na Amazon e não tem uma marca específica. Normalmente só procuro fitas adesivas de artistas. No entanto, se você preferir o nome da marca a que eu me refiro, então eu recomendaria fita washi vazia. Uma coisa que eu geralmente observei é que, se a tinta está vazando do papel, é porque não pegamos a fita adesiva corretamente ou porque o papel não está certo. Então eu pensei em demonstrar como eu coloco meu papel no meu quadro. Eu costumo deixar cerca 0,5 centímetro em todas as bordas. Depois de cobrir todas as quatro arestas, certifico-me de usar uma régua e remover quaisquer lacunas de ar intermediárias. O principal motivo é que, especialmente se você estiver usando um secador de cabelo, há grandes chances de que seu papel o leve a esse calor. Portanto, para evitar isso, é melhor dar uma volta e colar com firmeza no papel. Além disso, existem pequenas aberturas de ar que não podem ser vistas a olho nu. E é isso que leva a tinta a sair dos seus dentes. Então, o que eu costumo usar é usar uma régua como esta e pressionar ao longo da fita em todas as quatro bordas. Se você olhar de perto enquanto eu pressiono, você verá o espaço de ar se movendo para fora, e é assim que eu o empurro para fora do papel. Então observe de perto, por exemplo, deste lado, você pode ver o espaço de ar se movendo todo o caminho abaixo da minha regra. Repito o processo para todos os quatro lados, que garante que eu me livre de todas as aberturas de ar. Certifique-se de fazer isso ao longo das bordas também. Porque essas são as áreas que a pintura se infiltra principalmente porque você tem que cruzar a fita nesse ponto. Então, agora que nosso papel está gravado e pronto no quadro, vamos em frente e pintar nosso projeto de primeira classe. 7. Dia 1 - - de forma: Bem-vindo ao primeiro dia. Então, vamos começar com o projeto de 100 dias. Essa é a pintura que vamos ser hoje. E as cores que precisamos são, certo, azul ou amarelo, azul, sem fio, queen, violeta, rosa ou rosa, e o cinza de Payne. Portanto, não há desenho a lápis. Nós vamos chegar lá diretamente. Então aqui está o meu flat flush. Vou mergulhar isso na água e aplicar uma camada uniforme de água no meu papel. Para aplicar uma camada uniforme de água, certifique-se de usar pinceladas uniformes. Então, se você fosse fazer e aplicar água assim e ela vai acumular o que é desigual do papel e formar grandes piscinas são gotas de água que não queremos. A melhor coisa a fazer para evitar a formação de poças de água em seu papel seria manter algo embaixo do papel que ele dê um ângulo e gravidade atue sobre ele e toda a água fluiria para baixo sem acumular em qualquer parte do papel. Então, aqui vou usar o estado e mantê-lo por baixo. Então você pode ver que agora eu tenho um ângulo que ajudaria a água a fluir para baixo. Então, vou aplicar água e vocês podem ver que minha água flui para baixo e também estou usando traços uniformes. Então, para verificar a consistência da água em seu papel, é melhor olhar sob a luz e você pode observar uma folha de água. Consegue ver aquela folha de água? Não há piscinas grandes, não há água fluindo ao redor. Então essa é a consistência que queremos quando estamos aplicando a água. Esse é um processo muito importante. Além disso, outra sugestão é se você não estiver usando um papel 100% algodão, certifique-se de aplicar a água várias vezes para que seu papel resista a todas as lavagens planas que vamos fazer, Isso é tudo o que vamos fazer. Outra sugestão é aplicar a água na gramatura de papel por dois a três minutos para que a água afunde. E assim que começar a secar, reaplique a água. Dessa forma, seu papel ficará molhado por um tempo um pouco mais longo. Principalmente porque a primeira camada de água aplicada foi para as fibras do papel. E então a segunda camada que você aplica fica na parte superior e dá um pouco mais de tempo antes de começar a secar. Eu sei que esse é provavelmente um longo processo de espera por dois minutos. Mas é o que você precisa fazer se não estiver usando um papel 100% algodão. Eu apliquei e até mesmo demão de água. Agora vou usar meu pincel de veludo prateado tamanho oito para pintar o céu e o fundo. Vamos começar com meu azul brilhante, azul brilhante ou azul amarelo. É principalmente Taylor Blue. Eu chamo de azul brilhante porque é da marca White Nights. E o nome é azul brilhante. Nessa marca. É basicamente apenas PD 15 quilo azul em outras marcas. Ou você pode verificar o número de pigmento BB 15 na marca que você está usando. Então você pode ver a consistência da tinta que estou usando. Sempre verifique minha paleta para ver a consistência da tinta. Isso é uma coisa muito importante a ser observada, porque realmente ajudará você a entender que tipo de tinta estou colocando no meu papel. Então, essa é a consistência de tinta. Ou, se estiver muito diluído, você pode ver a consistência muito diluída. E se estiver muito concentrado ou com uma consistência cremosa, seria isso. Veja que essa é uma consistência cremosa. E se eu quiser que fique muito concentrado, nossa picape diretamente da minha campainha sem colocá-la no meu paladar. Você pode ver, ver que é mais forte do que isso. Agora, no momento, quero que tenha uma consistência leitosa. Então veja, essa é a consistência leitosa da tinta que vou usar. OK. Então, vamos começar com nosso céu. Vou aplicar no meu céu uma linha reta do topo. Então esse é o mar azul brilhante. E o ângulo vai ajudar a tinta a fluir para baixo também. Portanto, se houver excesso de água no pincel, certifique-se de absorvê-lo usando um pano ou lenço de papel. Eu sempre tenho esse globo na minha mão esquerda para que eu possa controlar a quantidade de água que está lá no meu pincel. Aqui. Eu começo no topo e estou aplicando meu azul brilhante na parte inferior e continuo descendo. E conforme eu desço, você pode ver que minha tinta está ficando mais clara e eu a deixo ficar mais leve. Agora. A próxima cor que vamos usar é piloto novamente. Então isso é muito, muito escuro. Então, vou diluí-lo e transformá-lo em uma consistência leitosa. Para ver que é a consistência leitosa da tinta. E eu vou aplicar isso. Vou aplicar isso em algum lugar no meio. E agora vou subir para que meu wireless se misture com o azul. Pegue um pouco mais de azul porque você pode ver aquela pequena lacuna de espuma branca lá dentro? Isso porque há água aqui no topo do meu papel que está na fita e que está fluindo pelo tema azul mais uma vez e trazendo-a para o vaso sanitário. Agora você pode ver que o violeta se mistura lindamente com o azul. Deixe-me apenas absorver aquela água extra aqui. Ele flui para baixo novamente. Tudo bem. Então, um pouco mais azul. E indo para baixo. Isso é basicamente uma lavagem plana, mas uma lavagem gradiente porque estamos criando um gradiente entre duas cores diferentes. Talvez eu possa tomar um pouco mais de violeta. Então, agora criamos um gradiente, agora é a parte complicada. Vamos criar mais alguns traços. Então, peguei minha rede sem fio e vou aplicar algumas faixas de linhas como essa. Então meu jornal ainda está molhado, observei isso de perto. E essas faixas de violeta, eu aplico no meu papel. É feito com violeta por enquanto. Vamos escolher nossa próxima cor, o que vai ficar bem. Então isso é quinacridona, rosa violeta da marca White Nights, ou basicamente pigmento B19. E esse pigmento B19 é o que vou aplicar na parte inferior. Então eu vou aplicar começando pela parte inferior. Vamos ver. Estou aplicando na parte inferior e vou subir. Então, o rosa de baixo para cima. Você pode ver sua dor se espalhando de maneiras diferentes. E lembre-se sempre de que quando você está pintando com a técnica de molhar sobre molhado, sua pintura não será semelhante à minha porque é a água que dita o fluxo do pigmento no papel. E você apenas deixa fluir, deixa que ele faça seu trabalho. Não pense que não é exatamente o mesmo que o meu. Pois por que está agindo de forma diferente? OK. Tudo depende das condições ambientais para colocar o tubo, pintar, todos esses fatores. Então, pegando meu rosa e estou apenas adicionando esses declínios de listras aqui na parte inferior. Talvez eu apenas aplaine-o e agora vá em direção ao topo. E agora é o momento em que vou pedir linhas de saída. OK. Portanto, observe o pavimento. É muito leve. E eu vou adicionar listras na parte superior aqui, no centro. E isso está em risco. Ok? Agora o que vou fazer é pegar um pouco de rosa misturar com minha esposa. Então você vê, eu criei um belo tom roxo. E esta folha de bolha eu vou aplicar em algum lugar aqui. Então lembre-se, meu jornal ainda está molhado. Então, essa sombra roxa, eu quero cair no centro e desenhar uma linha. Então isso agiria como uma montanha distante ou algo assim. OK. Você provavelmente pode criar algumas formas. Estou demorando um pouco mais para ser aplicado na parte inferior, logo abaixo daquela coisa de montanha que pintamos. Bom porque eu quero que essa área seja rosada e dê uma boa lavagem plana e talvez um pouco mais de vinho rosa porque essa coisa está fluindo para baixo para provavelmente remover minha fita. Então você precisa entender e olhar cima diante das outras coisas que estão acontecendo agora. Acabei de notar que minha tinta estava fluindo agora por causa do ângulo. E você pode ver que a área montanhosa que eu pintei se misturou ao fundo. Então, eu não quero que ele se misture ao fundo e não quero que flua. Então eu removi em ângulo. Então, agora vou aplicar isso em julho, as pessoas agora que vão ficar onde está. OK. Sim. Isso vai ficar onde está. Então, pegue isso. E o que vou fazer é basicamente adicionar algumas linhas novamente. Use a ponta do pincel e algumas linhas simples novamente. E lembre-se, meu jornal ainda está molhado. Então, esse tipo de coisa é muito importante. Essa é a razão pela qual eu sempre recomendo um papel 100% algodão. Então, outra coisa importante a se notar é que está tudo bem, papel A4 secou. Ok, não entre em pânico. Isso acontece se esta for sua primeira pintura e você estiver usando a técnica molhado sobre molhado pela primeira vez. Então, agora temos a primeira parte do nosso plano de fundo bonita, quero adicionar um pouco de desfoque à imagem. Então, o que basicamente vou fazer é pegar meu piloto. Ok, agora você vê a consistência dos dados que estou usando. Está muito, muito escuro e eu quero que fique mais escuro. Então, o que vou fazer é pegar um pouco mais de cinza de Payne, e vou misturar isso com meu crédito. Você consegue ver como isso é escuro e não é preto? Mas é uma mistura de violeta e cinza de Payne. E é quase equivalente ao preto, mas ainda não é assim. Então é isso que eu vou aplicar. Primeiro, preciso drenar o excesso de água do meu pincel. E vou adicionar isso ao meu jornal. Meu jornal provavelmente está um pouco mais molhado. Tudo bem se não estiver molhado e se estiver seco. Mas estamos tentando fazer com que os efeitos de fundo do sangue. Então esta é a razão pela qual estou aplicando no meu próprio papel molhado. Eu só vou criar um efeito de fundo. Então, todo aquele rosa que aplicamos na parte inferior foi apenas a primeira camada de fundo. Agora, pegue isso e eu acho que é bom o suficiente. Eu vou deixar por isso mesmo. Então você pode ver que não é preto. É uma mistura de wireless e rim de feijão. Então, se você olhar de perto, poderá observar que não é aquela bandeira no papel. Por isso, dá uma uniformidade no papel. Na realidade, se você olhar para nós e as pinturas são fotografias sensíveis, o ânodo, elas deveriam estar refletindo a cor do céu ou o pequeno tom desse céu deve estar sempre lá aquela silhueta. Esta é a razão pela qual colocamos o Violet's porque é mais escuro, mas tem aquele pequeno tom refletindo. Então, se você olhar de perto, quero dizer, eu não sei se você pode ver isso na câmera, mas se você olhar para ela na realidade, você será capaz de ver que tem aquele tom violeta, não é preto. E é muito importante capturarmos isso. Então essa é a camada de fundo feita. Então agora temos que esperar que isso seque completamente. Se não estiver usando um secador de cabelo, sim, você tem que esperar. Eu tenho um secador de cabelo que vou usar para secar isso rapidamente para que eu possa continuar gravando. Tudo bem, aqui, eu sequei completamente talvez o nascimento. Você pode ver que o fundo agora está fixo e você pode ver as bordas suaves do cinza. E enquanto ele se mistura, nós criamos. Tudo bem, então agora vamos adicionar o pendurado na frente para isso. Agora vamos usar o mesmo tom de cor que eu discuti com você e que você precisa obter. Então essa seria a mistura do cinza e do wireless novamente. Então, vamos misturar isso de novo. Então aqui está o violeta, e agora estamos indo para o método molhado sobre seco, o que significa que vamos ter uma consistência muito cremosa do feixe. Então, misturando meu violeta com o cinza de Payne, vamos seguir em frente. Vamos S Payne cinza. É equivalente ao preto, mas não ao preto. Então, quando alguém olhar de perto , será possível ver o violeta. Você pode ver a consistência cremosa da tinta que estou usando. E vamos começar bem aqui na esquina. E mudei para o meu pincel tamanho seis no momento porque quero que minhas linhas sejam um pouco mais finas. Você pode simplesmente usar o mesmo pincel que está usando. Se você tiver apenas um, isso realmente não importa. E começando com essa cor, vou usar o comprimento do meu cabelo, do pincel e vou criar. Você pode ver que é quase equivalente ao preto, mas não é preto. Ok? Então isso é um íon criado. Agora vamos criar a parte central do downlink. Então, basicamente, vou adicionar essas linhas. Eles podem ser grossos e não precisam ser magros agora. E você pode observar que eu estou pegando tinta toda vez. Isso é porque eu quero que fique mais escuro aqui no centro. Então nós pegamos isso. Agora vou adicionar algumas linhas. Algo assim visto aqui. Tudo bem, então agora criamos o coração. O que mais podemos fazer? Acho que isso é bom o suficiente. Agora, vamos em frente e começar com a masmorra em si. Então, para isso, precisamos mudar para um pincel de delineador para um pincel de pequenos detalhes, que tem uma ponta pontiaguda. Ok, isso é muito importante. Então, aqui vou mudar para minha série de scripts de veludo preto tamanho um, ou também conhecido como nosso pincel de delineador. É conhecido como pincel de delineador porque se você observar a cabeça, ela é longa e uma linha. Eu vou te mostrar depois de mergulhar este inversor. Então eu acabei de molhar isso e a linha agora que três unidades de linhas longas. Então, vamos usar isso. Agora, no momento, vou diluir um pouco minha tinta e vou pegar mais da minha rede sem fio. Quer ter certeza de que seu piloto é visto e você pode observar a consistência. Faz muita água, está diluída e estou pegando mais água, diluindo minha mistura. Essa mistura diluída é o que vamos adicionar. E teremos muitas falas e muitas coisas pelos próximos dez minutos. Essa provavelmente será a parte difícil desta pintura porque são apenas traços uniformes, uniformes, pois é muito difícil continuar fazendo isso. Portanto, observe completo. Primeiro, vou criar linhas. Veja essas linhas do centro. Então, basicamente, tente adicionar essas linhas dessas coisas externas que fizemos. Você pode ver isso? Assim? Adicionando esses. Tudo bem, então eu adicionei algumas linhas legais agora. Então, agora, aqui está a parte difícil. Teremos que criar essas penas de penugem. Ok? Portanto, não se estresse com isso. Deixe-me mostrar-lhe muito de perto. O que eu estou basicamente fazendo é segurar seu pincel Turquia, ok, e apenas deixá-lo ir e fazer isso de novo. Então, isso é uma coisa que eu quero te dizer. É uma pintura em aquarela. Não precisa ser perfeito. Quero dizer, essa é a minha escolha. Do jeito que gosto de fazer minhas pinturas em aquarela, não gosto que pareça muito perfeita. Gosto de ter aquele elemento Rea em aquarela nas minhas pinturas. Então essa é a razão pela qual eu escolho esse método. Então, basicamente, quando você vai adicionar essas linhas com seu forro, isso vai criar um leve ponto escuro no ponto em que você está pensando que está absolutamente bem, porque quando você observa essas penas de anilina, você vê que elas também têm. É por isso que a escova de delineador é perfeita para essa finalidade. Portanto, certifique-se de fazer seus movimentos para cima que está se afastando do pensamento florido. Porque quando você faz essas falas, deixe-me mostrar-lhe aqui. Então, se você fizer uma linha e decolar, o ponto em que você parou será o mais fino. Tipo, se você subir o que eu vejo, isso vai ser o mais fino. O ponto em que você começa sempre será o ponto mais sombrio. Então esta é a razão pela qual se você subir, suas linhas serão mais finas em direção à parte superior. E é isso que queremos. Então, aqui estou indo em direção ao topo. Eu disse, essa é provavelmente a parte difícil. Eu sei que eu disse que isso vai ser fácil, mas isso é fácil considerando as outras coisas que temos que adicionar, você tudo que você precisa é de um pincel de menor tamanho. Nós seremos capazes de fazer isso. Tentei ter todas essas coisas a partir de um ponto como este, ver aquele de novo. E veja que não é preto escuro. É y, que é exatamente o que queremos. E deixe-os cruzar um para o outro. Ok, então adicionamos no final, então precisamos adicionar mais. Que eu quero adicionar mais linhas, mas desta vez linhas menores e alinhá-las e adicionar mais. OK. Deixe-me mostrar isso para você. OK. Então, o que eu basicamente fiz foi aqui, vou adicionar outra linha. E você pode ver que eu terminei aquela linha ali, bem ali. Aí e adicione o final do meu próximo próximo mais distante. E agora eles estão bem no centro. Então, vamos repetir isso. Alto não estava conseguindo um ângulo na minha mão. E eu fiz isso do outro jeito. E você pode ver que nenhum dos fins foi designado porque eu deveria fazer dessa maneira, mas fiz dessa maneira. Então esse é o erro que deveríamos estar cometendo. OK. Vamos continuar fazendo. OK. Onde mais? Eu vejo muitas lacunas e vou apenas preencher essas lacunas. Isso é o que eu estou basicamente fazendo, ok? E você também pode adicionar essas linhas em direção ao centro. Tudo bem? Agora, outra coisa a se notar é que queremos que seja como uma forma redonda e tudo irá refinar a forma para criar uma rodada. Ok, então eu vejo que estamos faltando alguns elementos aqui para a rodada. Encha isso. E verdes para aqueles que eu quero dizer, novamente, agora isso é um pouco redondo. Agora, para o dantrolene, adicionaremos alguns pontos mais escuros em certos lugares no centro. OK. Eu peguei e na consistência escura da tinta e apenas tento adicioná-la aos pontos centrais de certas. Você pode ver isso e , obviamente, alguns deles vão cair. Então, vamos terminar com alguns que estão voando. Uma coisa que, e vamos criar o banco de dados. Ok? Jogando fora do papel, eu só adiciono um último. Certo? Isso é bom o suficiente. Não é? Basta adicionar uma matriz Q. Ok, então terminamos. Então esse é o primeiro, não está tão bonito? Então, há uma última coisa que eu quero fazer, que é basicamente a pintura de inscrição. Então, isso é algo que eu comecei recentemente. Então assine sua pintura, Essa é uma coisa importante que comecei a fazer. Então, vamos fazer isso agora. Assine suas pinturas com algum tipo de cor vibrante. Aqui estou usando vermelho cádmio. E o vermelho cádmio está em uma cor falsa, virá em cima de uma cor mais escura. Então essa é a razão pela qual estou usando vermelho cádmio aqui. Eu quero fazer isso aqui mesmo no canto. Não precisa ser grande. Você criou isso. Você deve se orgulhar de suas criações. E é por isso que estou assinando minha pintura. Lá. Está morto no canto. Ninguém precisa ver, mas alguém que vier e olhar para ele mais de perto, será capaz de vê-lo. Tudo bem, então vamos remover a fita aqui. Adicione a pintura finalizada. Espero que você goste. 8. Dia 2 - Grama de Riverside: Bem-vindo ao segundo dia. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. E as cores que precisamos, um azul brilhante ou azul, amarelo indiano ou amarelo transparente, índigo, cinza de Payne, laranja e umber queimado ou transparente. Então, vamos começar de novo. Sem desenho a lápis. Vamos apenas escrever à frente e ir assistir à nossa pintura. Então eu tenho meu papel aqui colado no quadro. Vou manter isso embaixo para que minha água escorra quando eu estiver aplicando a água. Aqui está minha escova plana, a do ateliê de hóquei. Vou aplicar água em todo o meu papel. Então, usando traços uniformes, estou cobrindo toda a superfície do meu castor. E como eu disse, vou fazer isso várias vezes para que a água no papel fique uniforme. E também se mantém por um longo período de tempo, dando-me tempo suficiente para trabalhar na técnica molhada e molhada. E esse é um processo muito importante. OK. Tudo bem. Então, vamos ao que interessa. Basta aplicar a água uniformemente. OK. Então, eu apliquei a água várias vezes agora, vamos pintar no papel. Então, vou usar minha escova de pena de mistura de scooter hoje. Isso não importa. Como eu disse, estou usando pincéis diferentes para poder reutilizar. É isso aí. Então, vamos começar do início. E como ontem, vamos começar com nosso azul brilhante ou azul. Basicamente, apenas um tom muito mais claro do canal azul que eles têm na minha paleta de ontem, é por isso que eu não limpei. Então eles estão pensando nisso. E eu aplicaria uma lavagem plana de cima para baixo. Conforme eu me movo em direção ao fundo, você pode ver que está ficando cada vez mais leve onde é quase insignificante em direção ao fundo. Cor tão densa no topo. Toda vez que você pegar dezenas de cores, certifique-se de tocar na parte superior e não na parte inferior. Ok, quero lembrar que suas aquarelas tendem a experimentar um tom mais claro do que o que você vê no papel. Então é chamado de luz para ficar um pouco mais escuro. Então, por quê? Estou ficando um pouco mais escuro em direção ao topo e depois iluminando em direção ao fundo. Vou lavar isso de uma descarga. Lave bem porque a próxima cor que vamos tirar é muito importante e mostrar não deve se misturar com o azul. Então lá vai você. Eu vou pegar meu amarelo indiano amarelo. Na verdade, esse SPY E15, é conhecido como Indian Yellow Transparent Yellow Indian League em diferentes marcas. Então, vamos nos certificar de que você está usando apenas uma noite agradável e seca, amarelo transparente. Você precisará exatamente do mesmo que eu sei que estou usando. Então, vamos pintar o amarelo. Vamos olhar para a perspectiva. E nossas pinturas de perspectiva significam que estou tentando colocar os elementos do jeito que são, como elementos distantes, distantes e elementos mais próximos de nós. E também, considerando a composição em pinturas em aquarela, é melhor colocar sua linha do horizonte em torno um por três ou dois por terço do papel. Então, aqui vou chegar à metade inferior. Ou seja, dois por terços da parte superior ou um terço Pi da parte inferior. É melhor porque é isso que, você sabe, torna sua pintura bonita, mais bonita. Se você olhar para a pintura de ontem, eu tinha mantido isso em mente, mas eu esqueci de te dizer isso. Eu não coloquei minha montanha exatamente no meio. Quando você o coloca exatamente no meio, é bom para fotografias, mas quando se trata de composição, pinturas em aquarela, é melhor manter a regra um por terceiro ou dois por terceiro. Um pouco de amarelo e vou aplicar esse amarelo do lado direito. Consegues vê-lo a passar de novo? Agora, deixe-me lavar meu pincel, limpar toda a tinta porque eu só vou tirar mais do meu amarelo para piorar a esquerda. Um pouco no topo, mas tomando cuidado para que não se misture com meu azul para criar um belo tom verde. Muito cuidado com isso. Então, com cuidado. Eu posso ver que meu papel na parte inferior começou a secar. Mas tudo bem, porque temos um ângulo, você pode simplesmente ir em frente e aplicar pouco da água no fundo. Essa água não vai perturbar nenhuma barra até a área mais alta porque temos isso embaixo e ela vai fluir para baixo. Então, novamente, apenas fazendo essas linhas, você pode ver um pouco de sequência de linhas? Agora vamos para a próxima folha. Para a próxima sombra. Estou pegando minha tinta índigo. Um pouco de tom índigo bonito e bonito. E vamos aplicar esse índigo na base. Então eles estão aplicando aquele índigo na base. Então agora, quando você estava tocando aquela integral funciona o amarelo, ela pode ficar um pouco esverdeada, mas vamos consertar isso. Ok, não se preocupe. Garantiremos que você absorva toda a água extra do pincel e veja se a consistência da tinta está limpa, não aquosa, leitosa. Essa tinta. Agora vou aplicar a tinta densa. A parte inferior para que você possa ver que está mais escura na parte inferior. Essa é a razão pela qual estou aplicando essa tinta densa. E então, quando vou em direção ao topo, começo pela esquerda e também pela direita. E ao mesmo tempo isso deixa um pouco de branco no meio. Então eu acho que isso é suficiente com índigo. Eu vou voltar para o meu azul, amarelo, azul, amarelo azul. Mas desta vez, o amarelo-azul que temos que tomar deve ter uma consistência muito cremosa. Agora que vamos aplicar no topo do índigo e puxá-lo para fora, de modo que, essa área vai ser como uma mistura do índigo azul. Ok, então tem uma pequena mistura aqui para formar um verde. Isso é absolutamente bom. E aqui no centro, onde deixamos o branco, vamos adicionar quatro do azul, mas deixamos como um tom mais claro de azul lá para que haja um pouco de branco saindo. Ok, isso deve ser bom. Então, temos isso na foto. Agora vamos em frente e adicionar uma linha do horizonte. Então, para adicionar a linha do horizonte, vou pegar o cinza do meu Payne. Então aqui está o cinza do meu Payne. Novamente, certifique-se de que esteja com uma boa consistência cremosa. Acho que é a consistência entre o estágio leitoso cremoso. Tudo bem, estou tirando água extra porque acho que essa área pode ter começado a secar, então não devo adicionar mais água lá. Então, por aqui, adicionarei meu plano de fundo. Então, eu vou adicionar um pouco de montanha, assim como fizemos ontem. E eu acho que para esse processo tirar minha fita por baixo, porque senão ela vai fluir muito rápido. Definitivamente, basta traçar uma linha. Agora acho que preciso de um pigmento mais denso. Aqui. Estou pensando mais no cinza do meu Payne e adicionando-o à base. Agora vamos adicionar um tipo de efeito agressivo. É basicamente apenas uma colina ou algo assim ao fundo. E como nosso papel está muito úmido, ele vai se misturar. E deixe-me dizer uma coisa. Se o seu papel secou e não está se misturando, é uma mercadoria absolutamente boa na primeira vez. Ou talvez seu papel não esteja seco, então está tudo bem. Você não precisa entrar em pânico ou ficar chateado com isso. OK. Tudo bem. Então eu criei essa curva. Agora vou pegar um pouco do cinza de Payne, desculpe, índigo e minha mistura azul. Eu vou me inscrever. Você precisa de mais do meu índigo e comece a aplicar em direção à base. Você pode ver que meus papéis começaram a secar, então estou entendendo essas linhas escuras são linhas duras. Certifique-se de que está tudo bem. Tudo bem. Então, criamos um bom plano de fundo. Então, não sei se meu papel está seco, mas vou tentar criar alguns efeitos em segundo plano. E se não estiver seco, vai se misturar e vai ficar um pouco mais macio. Então aqui vou pegar o cinza do meu Payne. Payne é cinza, estou pegando uma quantidade densa de cinza de Payne. Provavelmente diluído um pouco. Ok, então esta é uma consistência cremosa agora. E vamos adicionar um pouco de folhagem no fundo. Então isso seria misturado OKC, essa área é boa, então está me dando uma borda agradável e suave, mas não tenho certeza de quando subo se é macio ou não, talvez não porque eu acho que isso já está seco. Eu deveria ter aplicado água. Até meu jornal Arches está testando. Além disso, está tão quente. É verão. Na verdade, estou suando. Posso ligar o ventilador ou qualquer coisa, porque isso adicionaria um ruído de fundo. Então, estou literalmente suando. Então, vamos em frente e certifique-se de usar a ponta pontiaguda do pincel. OK. Sim. Não é macio. Está seco. OK. Tudo bem. Então eu usei o cinza de Payne aqui, mas acho que tenho que usar outras cores também para que fique mais bonito. Temos tons quentes, temos tons mais frios, mas em direção ao céu, vamos ler. Então eu acho que o que eu vou fazer é pegar um pouco da minha laranja, sombra, laranja aqui. E essa laranja aqui. Desculpe por virar meu papel, mas você pode ver neste ângulo muito melhor em direção à área iluminada pelo sol. Então, nesta região aqui, temos a luz do sol, então isso deve brilhar ou adicionar cola em nossa folhagem aqui. É por isso que adicionei um pouco de laranja e adicionei uma textura divertida. Basicamente, apenas usando a ponta do meu pincel e criando esses traços. Certifique-se de que esteja afunilado na parte inferior. Em direção ao topo, à direita. Então, adicionamos isso. E agora acho que podemos seguir em frente e deixar nossos seres grisalhos. Continue até o fundo. E eu vou tomar um pouco de marrom agora. Podemos deixar isso extremamente laranja. Precisamos adicionar as partes mais escuras. Então agora estou pegando meu marrom e vou adicionar no cinto. Então, quando você olha de longe, você verá o brilho, bem como os pontos mais escuros. Para partes extremamente escuras, você pode pegar o cinza do Payne e preenchê-lo. OK. Então, vamos fazer o mesmo pelos outros. Vou encher para isso, acho que para essa pintura não precisamos esperar que ela seque porque meu papel já está seco meu papel já está e comecei a cometer o erro que eu sempre faço. Toque em algum lugar, papel voador, pegue tinta na minha mão, e então eu toquei no papel. Isso é algo que eu sempre faço. Assento com cuidado. Se você acompanhou meus 100 projetos, você sabe, são os erros que eu continuei cometendo. E você pode ver que eu ainda não aprendi isso. Talvez vamos adicionar um pouco de vento fluindo dessa maneira. Então, a maior parte da nossa diversão, legal, vamos fazer isso de frente para este lado. Isso é encarar dessa maneira. Preciso adicionar mais. E acho que vamos pegar mais do cinza do nosso Payne, começar a adicionar as linhas que estavam muito aquosas e posso ver como isso se espalhou no papel. Então, primeiro o que vou fazer é provavelmente criar essas estruturas desenhadas para que eu possa adicionar. Ok, então eu vou me divertir de novo. Vai ser descartado. E talvez outro aqui. Então, de novo, Moscou, esse erro. Tudo bem. Então, na parte inferior, vamos apenas adicionar algumas gotas. Então, vamos apenas seguir com esses golpes ascendentes. Lembra do que eu disse ontem? Se você fizer o golpe para cima, quando você levantar, seu n vai tirá-la e ficar centrado, ok? Oh, sim, isso é bom. Agora eu começo com meu tom marrom e começo com esses divertidos traços aleatórios. Talvez para este lado. Pouco para assistir isso. Não pegue um pouco de atraso. Talvez eu dê um pouco de brilho. Então, pegando um pouco do que eu sabia e apenas adicionei uma pequena quantidade. Agora vamos voltar a adicionar mais. Pegue o cinza do meu Payne. É basicamente, eu não estou fazendo bordas pontiagudas. O que estou fazendo é usar meu pincel. Estou pressionando para baixo e fazendo esses golpes. Então, esses são maiores. Estou fazendo com que sejam menores. Então, assim, você vê que agora, quando você faz isso de maneira uniforme, você consegue isso. Isso é basicamente o que estou fazendo. Então, eu estou usando uma mistura do marrom e do cinza juntos para que eles se juntem no papel. Não quero resolver usar apenas o preto, como sempre digo, não é totalmente bloqueado. Você tem que ter o reflexo das cores em sua pintura. Ou, muitas vezes, basicamente, esse cara adiciona outros menores na parte inferior. Certo. Acho que isso se destaca bem, não é? Então, talvez agora possamos terminar usando um pincel delineador e adicionando alguns finos pontiagudos. Atinge meu forro. Vou pegar o cinza de Payne e um pouco de marrom também. Então, vou misturar isso para que caia como uma cor como Scipio. E eu vou usar isso se você puder ver que estou ficando linhas mais finas agora. E alguns deles, vou tentar fazê-los como folhas. Então, o que eu vou fazer é ir até o fim e, em seguida, pressioná-lo um pouco e criar algo. Então, deixe-me mostrar isso a você de perto. Então isso é o que eu acabei de criar. E então você pode simplesmente estender isso para que agora pareça uma folha ou algo assim. Eles são apenas opcionais. Você não precisa fazer isso. Quanto mais você termina com isso e basicamente termina. Não. Eu só vou adicionar um pouco de marrom a esses porque eu sinto que é muito preto. Mas está um pouco longe dos do pôr-do-sol, então é uma área absolutamente sensível, é aí que está absolutamente bem. Em algum lugar. Podemos adicionar essas linhas finas saindo. OK. Tudo bem, acho que estamos prontos para ir agora. Então, o que faremos é esperar que tudo isso seque e então podemos remover a fita. Então, honestamente, este foi mais rápido do que ontem. O de ontem foi mais fácil porque só tinha o dente-de-leão e o fundo era muito mais suave e ajudar no gradiente azul para este foi um pouco difícil porque tivemos que adicionar água. e tudo mais. Então esta é a razão pela qual eu recebo isso para o segundo dia. Então agora eu tenho que esperar que isso seque. Tudo bem, então eu sequei rapidamente antes de descascarmos a fita, é algo que precisamos fazer. Lembre-se, ele foi projetado para pintura. Então, aqui vou designar a mente. OK. Tudo bem. Só na esquina. Meu nome. É isso aí. Não se esqueça de fazer isso no seu. Porque eu acredito que mesmo que você tenha seguido meu tutorial, é algo que você criou. E você deveria se orgulhar. Basta lembrar a ética de não vender ou ensinar o mesmo em alguma outra plataforma. Mas, obviamente, eu sei que todos vocês sabem disso. Então, vamos remover a fita. Isso é um canto de fato, não é? Então eu espero que você goste disso. Esta é a pintura finalizada hoje e obrigado por se juntar a mim. 9. Dia 3 - Montanha do Céu Colorido: Bem-vindo ao terceiro dia. Então essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos, nosso amarelo indiano ou amarelo transparente, laranja, verde, violeta, rosa, ou sendo sem fio, sienna queimada, ocre amarelo e marrom transparente ou âmbar de faixa. Então, vamos começar com a pintura de hoje. Então, como sempre, vou começar aplicando uma camada uniforme de água no meu papel. Meu jornal já está na cidade, posso ver a fita embaixo, que vai ajudar minha água a fluir para baixo. Usando minha escova plana. Estou aplicando uma camada uniforme de água até o fundo. Certo. Então, vou continuar aplicando um pouco mais porque não quero que o desastre aconteça como aconteceu ontem, quando meu jornal secou e eu tive que me inscrever novamente no final. Então, vou dar várias camadas hoje. Então você faz o mesmo também. E para papel começou a secar. E como eu disse, existem maneiras de não entrar em pânico. Alguns papéis estão começando a secar. Calor seco. Vamos continuar. Tudo bem, então aqui eu me inscrevi e até vou para a água. Então, hoje eu vou usar minha escova de cabelo natural tamanho oito. E nós vamos estar no céu. Para pintar o céu, vamos misturar um pouco de talers hoje. Então, primeiro de tudo, vou pegar meu amarelo indiano. Então aqui está meu amarelo indiano. Vou levá-lo para o lado direito da minha paleta porque você pode ver que há muito blues aqui. Então, amarelo indiano e um pouco de laranja e misture essa laranja no meu amarelo indiano. E isso me dá uma espécie de tom dourado. Eu poderia usar o ouro indiano aqui na minha paleta. Mas esse ouro indiano que eu tenho, tem muito e se espalha muito, é por isso que estou misturando. Você tem a cor diretamente. Você também pode usar isso. Mas é bom usar misturando suas cores, porque você obtém uma variedade de tons e às vezes também o componente se separa, dando uma textura bonita DOB, qualquer coisa que seja amarela. e laranja juntos. E vamos começar vamos começar em algum lugar no centro. Então isso é diferente dos que fizemos no primeiro dia e no segundo dia basicamente porque não vamos usar nosso gradiente e não traços planos, o que significa que vamos fazer com diferentes derrames. Eu só vou aplicar a água rapidamente mais uma vez porque eu acho que enquanto eu estava falando demais, provavelmente ela já foi testada. Então esta é a razão pela qual eu digo que você tem reaplicar a água, você pode pesar e aplicar. Estou vendo isso se eu soubesse que parece um prato, não é? Quando meu papel está dobrado, mas está absolutamente bem. Eu vou endireitar quando secar porque nós o prendemos nas bordas, certeza vai endireitar laranja e amarelo. E nós vamos começar. Então, vou colocá-lo em algum lugar aqui ao redor do centro. E só vou ligar esqueci. Preciso tirar isso. Eu quero isso em cima da mesa. E só usando meu pincel e dando essas drogas. Observe todas essas coisas novamente, onde estou segurando o pincel e como estou fazendo minhas pinceladas. Essas coisas definitivamente vão te ajudar. Então, eu estou segurando meu pincel no meio, o que dá um pouco de controle e traços não controlados que estão no meio. Se eu segurar isso longe, isso não é de todo controlado. Se eu segurar mais perto, esses são traços controlados. Estou segurando no meio, o que significa que está a meio caminho entre controlado ou não controlado. Em algum lugar lá. E sempre meu pincel está solto. Eu costumo segurá-lo com pouca firmeza. Portanto, dê a ele a liberdade de se movimentar. E então, basicamente, apenas movendo meu pincel em diferentes pinceladas. Então, faremos isso aqui também. Basta movê-lo ao redor. Você pode ver que não há muita água no seu papel. No meu jornal. Portanto, não deve haver muita água. E aqui novamente, eu farei o mesmo. E agora da direita aqui em direção ao fundo e estenda algumas linhas, talvez façamos algumas aqui. Ok, acho que estamos prontos para usar o tom amarelo. Agora, vamos em frente e passar para a nossa próxima cor. Então você pode ver que é mais amarelo, mas um pouco de laranja que dá, dá como um tom dourado. Isso é o que queríamos alcançar. A próxima cor que vou usar é minha rainha rosa selvagem, ou folha rosa BB 19. Ok, então, enquanto isso garante que você absorva água extra, sempre. OK. E vamos lá. Voltando para o meu jornal do cachorro. Vamos fazer o mesmo com nossos golpes. E agora vou me inscrever nas regiões intermediárias. OK. Eu sei que isso parece difícil, mas não se preocupe. Seus traços não precisam ser exatamente iguais aos meus. Isso está molhado sobre molhado. Então deixe sua tinta fluir, deixe seu pincel usar o Magic, deixe a aquarela fazer a mágica. Você simplesmente segue o fluxo e se inscreve. Como há água no pincel e também no papel, sua tinta vai se espalhar. E como estou dizendo, deixe isso se espalhar e fazer o trabalho que você precisa fazer é apenas seguir seu pincel. OK. Então eu estou aplicando para que fique tudo molhado sobre molhado e eu não estou usando muita água, é por isso que fica tão em dívida, mas como você pode ver, eles formam cabelos e se espalham. Agora, quando chego ao fundo, estou começando a fazer linhas aqui, assim como fizemos com o amarelo. Comece. Adicionando linhas. Eles estão começando a adicionar nove. Aqui. Adicionaremos alguns em cima da região amarela também. Ok? Então, quando você adiciona em cima da região amarela, ela se transforma em um tom laranja avermelhado brilhante, misturando-se com o amarelo. Pegando mais do meu Pink. Vamos continuar. E agora podemos ir em frente e aplicar. Você também pode pintar isso de várias maneiras diferentes. A parte mais importante é entender o processo e fazê-lo em seu próprio estilo. Portanto, não pense que você precisa obtê-lo exatamente da mesma forma que o meu. Por favor, não cometa esse erro e, por favor, não pense dessa forma. A próxima cor que vou tirar é um pouco de violeta aqui. Ok, então aí está minha violeta. E então eu vou aplicar esse violeta aqui em cima. E então isso ao longo da esquina. Provavelmente vou adicionar isso em cima do meu rosa também, que vamos misturar e criar um belo e lindo tom roxo. Mas não fique por cima do amarelo, porque amarelo e violeta são cores complementares, então criaremos um tom marrom. Cuidado com isso. Então, basta usar seu branco nas áreas brancas longe da matança amarela? Talvez na parte inferior também. OK. Sim. Em direção ao fundo. Por que não? Mas no fundo, acho que vamos pintar folhagem. Então, vou apenas iluminar isso. OK. Só preciso de um tom violeta sutil lá. Ok, então vamos dar uma olhada. Talvez um pouco amanhã. E tenha o rosa aqui. OK. Acho que vamos parar por aí. Então eu não quero fazer mais e pressionar todos vocês. Então esse é o pano de fundo. Mas a pintura de hoje será um pouco diferente, complicada. Então, o que temos que fazer agora é esperar que tudo isso seque porque há outras coisas a fazer. Então, vou usar meu secador de cabelo e escrever isso. Tudo bem, então o papel agora está seco. E aqui está a coisa complicada sobre a pintura de hoje. Vamos fazer isso em camadas. Vamos adicionar mais uma camada em cima disso. Então eu sei que muitos de vocês podem estar em pânico neste momento. Mas não se preocupe, porque se lançarmos um sonho, você começa outro ou simplesmente pula, ou o que preferir. Nada para entrar em pânico. Apenas relaxe. Então, o que eu vou fazer é por isso que você precisa um pincel ou usa o pincel de tamanho maior que você tem observar de perto o que eu vou fazer. E se você já usou um secador de cabelo, certifique-se de que não esteja quente. bebida não deve ser difícil. Porque se estiver mais quente do que a água que você vai aplicar vai secar imediatamente e não nos permitir trabalhar nisso. Assim, podemos reaplicar a água centenas de vezes e nos movimentar porque é água. Isso é o que é uma cor. E a água que você aplicar vai ativar os pigmentos e retirá-los. Mas só queremos que ele o mova com apenas um golpe. É isso aí. Então, aqui eu tenho minha escova plana carregada com água. O que vou fazer é que ainda dobrou. Ok, vamos fazer isso e segurar. Então eu vou segurá-lo na minha mão bem aqui. E eu tenho meu pincel. Eu vou para o topo. Você pode ver que há essa linha. E antes que essa linha possa se formar e estragar minha pintura, eu dou a volta na parte inferior e apenas esfriei e molhei novamente, reli. Portanto, faça esse processo o mais rápido possível. Então eu não ganhei meu pigmento. Talvez mais um derrame de novo vá. OK. Mas não mais do que isso. Tudo bem. Então você pode ver que o papel agora está molhado e vamos adicionar uma segunda camada. Para adicionar a segunda camada. Vamos trabalhar rapidamente. Não há muito para a segunda camada. Então, vou pegar um pouco de violeta que é muito aguado. Eu não quero que seja uma consistência leitosa. Eu quero que tenha uma consistência cremosa. Então, aí está meu feixe sem fio. Vou absorver toda a água extra. E nós o tínhamos no topo. E agora você pode ver que ele é adicionado à camada superior. E nossa pintura ficará linda no final, porque está em camadas novamente, comece no topo do ocupado para arquivá-la. Talvez um pouco do porquê dos dois. Ok, então o que eu vou pegar um pouco do meu tom rosa, misturá-lo com aquele violeta para que ele crie um tom roxo. Consigo ver o tom roxo aqui na minha paleta. E esta publicação e nós vamos aplicar tudo bem, lá no topo, vamos aplicar o tom roxo. Como você pode ver, estou usando a lateral do pincel. Não pinte assim usando a parte superior. Experimente e use a lateral do pincel sempre que estiver tentando criar um Traçado. E talvez algumas listras e algumas linhas. Talvez alguns aqui para o lado. Você pode ver que está criando afogamento quando eu toco no topo. Então, vou pegar mais rosa e tentar misturar sozinho. Não queremos muita cor. OK. Só um pouco mais leve. OK. Então, você pode ver como ficou agora? Então, se não misturar corretamente, basta dar uma boa mistura com sua pelúcia e sem pigmento. Ok, então agora terminamos com o céu. Então você pode ver como é bonito? No começo era diferente, mas quando você adiciona uma segunda camada na parte superior, é diferente novamente, não é? Então isso foi um truque para essa pintura. Não enterre isso. Não é o mesmo que o meu. Você só precisa ter todas essas cores no céu. Não importa que sua parte amarela esteja aqui. E talvez você tenha sua violeta aqui e você seja rosa aqui. Não se preocupe, ok, não se preocupe. Isso é uma coisa que eu quero ensinar nesta aula, que não pintar e ser exatamente parecido. Então, mesmo que você esteja tentando pintar exatamente o mesmo que o meu, é impossível. Definitivamente, haverá mudanças diferentes, de maneiras diferentes, porque está molhado sobre molhado. Então, agora que terminamos com a segunda camada, que tal pintarmos o fundo? Mas pintando o fundo, vamos usar marrom. OK. Então aqui está minha base. Ok, essa é minha tinta marrom, meu umber queimado. Estou apenas misturando aqui no final da minha paleta. Obviamente, já que estou testando meu trabalho, isso significa que nossos traços serão molhados, molhados no final. Então, eu só vou segurar meu papel e dar um ângulo. Porque agora, o que quer que eu esteja adicionando, eu não quero que flua para cima. Certifique-se também de que a consistência da sua veia seja muito importante. Isso ocorre porque acho que não mencionei isso antes nesta aula, mas eu explico isso no meu guia definitivo para a aula de aquarelas. Se você tomou isso, você deve ter me ouvido dizer que muitas vezes, que é a água no seu pincel, não deveria ser mais do que a água no seu papel. E isso é para a técnica molhada sobre molhada. Ou seja, quando você está pintando com a técnica wet on wet, a água no pincel não deve ser maior do que a água do seu papel. E esse é o truque para obter a consistência perfeita da técnica molhada sobre molhada. Esta é a razão pela qual você vai me ver que meu pincel ocasionalmente e removendo aquela água extra que vem para experimentar e você sabe, quando você quer dizer muito, você entende. Então, quando estou pensando, como se eu pegasse muita água e, por exemplo, visse isso. Quando eu carrego meu pincel com essa consistência da tinta, eu sei que meu papel não tem tanta água. Então eu sei que isso só vai criar loops. Então, por esse motivo, sempre que pego muita água, me certifico de passar um pouco e remover a água extra. Quando você remove essa água extra, a consistência está correta. Então esse é um motivo. Agora, veja a consistência cremosa da tinta que estou usando. E provavelmente no momento em que eu estive falando, isso pode ter sido tentado, mas está tudo bem. OK. Então esta é a linha que eu vou fazer um nove aqui. Ainda está um pouco seco, então não posso me dar ao luxo de tomar essa mistura. Eu preciso tomar essa mistura seca para que você possa ver que há uma pequena borda suave acontecendo. Isso é bom. Então, minha flexão e eu desenhamos uma linha reta, que vai ser uma linha do horizonte. De qualquer forma, acho que tem sido um pouco porque estou olhando de lado, provavelmente. Deixe-me corrigir. Isso está correto agora. Sim, acredito que sim. Então essa é a nossa linha do horizonte. Apenas uma minúscula linha do horizonte na parte inferior. Agora, vamos usar cores mais melhores. Então eu vou pegar minha sienna queimada e misturá-la junto. Então, nós tínhamos queimado umber no início. Então eu estou adicionando minha banda sienna no topo. Então eu vou com meu ocre amarelo em direção ao fundo, eu acho, para o meu ocre amarelo e provavelmente misturando um pouco de amarelo. OK. Então eu adicionei meu amarelo e você pode ver que é como uma transição de amarelo para marrom, marrom muito escuro. Vamos adicionar um pouco mais de marrom escuro. Agora estou pegando meu bunt sienna de novo, quero passar por cima do cachorro e começar a adicionar. Então esta é a razão pela qual eu disse para não colocar o Doc enquanto ele está na parte inferior porque tivemos que adicionar isso para trabalhar no topo novamente. Não. Pegue mais marrom e dê uma boa mistura de marrom às palavras. Certifique-se de observar a consistência da tinta marrom que você está usando. Se você precisar que ele se misture perfeitamente. Qual é o fundo? Agora eu vou pegar minha parte Stan, Stan , ver a consistência. Então isso é mais espesso e cremoso. Muito denso. E usando esse marrom denso, vou tocar meu pincel em lugares aleatórios. Então, isso será como arbustos e bordas escovadas. E algumas falas. Talvez façamos alguns na parte inferior também. Que talvez você possa misturar um pouco do cinza de Payne, se quiser. Isso é basicamente um pigmento denso. Você pode ver, eu estou pegando pigmento de Ben Stands. Se você estiver usando sua tinta nas calças, o que você pode fazer é simplesmente um pouco de água na sua pulseira. Espere alguns segundos para que a tinta se dissolva ou sua aquarela se ative um pouco mais para que ele possa pegar mais pigmento. OK. Então isso é como o fundo. Você acha que terminamos? Não, não, não, não. Temos algo mais a acrescentar no topo da montanha para adicionar. Deixe-me só comer. Meu papel está seco aqui. Não é. Então, vou secar minha pintura. OK. Então, quase sequei. Então agora eu vou levar minha banda CNR. Ok, então aqui está meu benzeno. Agora, usando minha fantasia e agora vou fazer a silhueta de uma montanha. Então, apenas montanha rochosa. adicionaremos cores mais escuras na parte superior. Então eles estão apenas fazendo um esboço de montanha sem lápis, faça isso livremente. Experimente suas pinceladas. Lá. OK. Agora nós nos transportamos para dentro da montanha. Sem pressa. Quero dizer, sem marcas de lápis, basta escovar novamente. E é aí que fica a montanha. Eu sei que parece muito ruim no momento. Não se preocupe. Ainda não terminamos. Então, que tal mudarmos para um pincel de tamanho menor agora? Como um tolo. E eu vou pegar meu marrom agora. Então aqui está meu marrom em uma boa consistência cremosa. Agora vamos criar bordas em nossa montanha. Novamente. Começaremos na base , obviamente, para que não pareça estranho. Como parece estranho. E pare com a parte estranha disso. Ok, agora vamos nos esconder nas sombras. O que estou basicamente fazendo é mostrar a você de perto. OK. Vamos apenas adicionar algumas sombras e linhas. Então, algumas das áreas serão em marrom. Novamente. Você pode ver como aquele golpe já fez aquela montanha ficar linda? Não sei se é uma montanha, talvez seja em Rocky Mountain. O que estou fazendo? É simplesmente lindo, não é? OK. Então, alguns traços para cima na parte inferior. E para misturá-lo, você pode fingir um pouco mais de marrom misturado criar célula assim. Dê faz uma boa mistura lá. E talvez alguns traços que poderiam ser cruzados ou a rocha dos 10 na parte inferior. Qualquer coisa simplesmente não deveria estar visível. Esta é a razão pela qual eu disse, se caíssemos nessas manchas marrons aleatórias, não seríamos capazes distinguir entre o fundo da montanha. Mas sabemos de uma coisa, a montanha está mais perto do horizonte porque você pode ver que o horizonte é como se eles estivessem em uma montanha, chegando abaixo disso. Então isso é grande. As montanhas estão mais próximas do horizonte? Então, eu vou colocar um pouco mais de tinta. Você pode ver que meu papel está seco porque eu tentei. Mas vamos apenas soltar esses pontos aleatórios e alinhar o ar. Então, agora terminamos. Vou tentar isso rapidamente para que possamos remover a fita. Bem aqui. Nossa pintura agora está completamente seca. Então, o último passo a fazer é assinar a pintura. Então aqui, quando eu assino rapidamente minha pintura aqui no final, e é isso. Vamos remover a fita. Então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 10. Dia 4 - Viver pelos Campos Amarelos: Bem-vindo ao quarto dia. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, as cores que precisamos, nosso índigo, sienna queimada, amarelo, ocre, umber queimado ou marrom transparente, verde oliva, verde escuro e amarelo cádmio. Então, se você não tem amarelo cádmio, você também pode usar cores opacas , como grãos de abóbora ou até mesmo sua tinta acrílica. E se isso também não estiver lá, vá com flores brancas, porque tenho certeza que você pode estar usando tinta branca. Tudo bem, vamos começar. Vamos trabalhar na técnica molhada, molhada. Sabe, agora, esse é o meu favorito. Então, aqui eu coloquei meu pincel com água e vou aplicá-lo diretamente no meu papel. Para os projetos de classe nesta aula, vou tentar evitar esboços extravagantes o máximo possível , porque quero descobrir mais com o pincel. Mas pode haver classes ou projetos que algo tem que ser desenhado para que ele tenha sua forma. Então vamos em frente com o desenho a lápis. Para este, vamos mergulhar diretamente na parte da pintura. Aqui, estou aplicando a água no meu papel. Certifique-se de aplicar a água de forma agradável e uniforme. E como eu disse antes, dar um ângulo para o mais profundo ajuda a água a fluir para baixo e evita a formação de grandes piscinas no meio ou em qualquer lugar. Também da minha última experiência, acho que devo ir em frente e limpar a água extra que se forma nesta região superior aqui, porque isso pode fluir e arruinar uma pintura ou criar flores. Ok, então só para este topo, se eu limpar, então está livre da água fluindo daquela área. Aqui está a água. OK. Então eu acho que posso mostrar o brilho da água no papel. Você pode ver que há uma curva? Sempre termine seu trabalho também pode Baku, mas tudo bem, porque vai endireitar depois que você experimentar a pintura. Portanto, uma coisa a lembrar é que remova a fita somente depois de secar completamente. Caso contrário, não voltará à sua forma original. A fita é o que a separa e mantém sua forma. Então, lembre-se disso quando você estiver tirando a fita adesiva no final do projeto da aula. Tudo bem, então vamos começar. Então, vou usar meu pincel de pena de mistura de esquilo hoje. E vamos começar com um belo tom índigo. Então índigo, eles são lindos índigo na minha paleta. E você pode ver a consistência da tinta que estou misturando. Portanto, deve ser em torno da consistência leitosa. Se estiver faltando água, você pode adicionar um pouco mais de água e carregar a escova com os pés. E nós começamos. Então aqui vou parar bem no topo e observar o ângulo. Meu papel tem esse ângulo, o que significa que vou deixar minha tinta fluir nesse fluxo. E quando deixar algumas lacunas e aplicar novamente. Então, vou deixar isso entrar devagar e se juntar ao meu, então o que eu fiz foi apenas passar meu pincel para que a tinta flua para baixo e se junte. O ângulo que temos em nosso papel vai ajudar nisso. Ok? Então, vou perceber as coisas no topo, porque eu queria falar muito para ser um pouco mais escuro e talvez um pouco de tinta escura aqui. E lembre-se do ponto em que eu disse que sua pintura não será exatamente parecida com a minha, principalmente porque está molhada sobre molhada. Então, é seu pigmento, seu papel, o ângulo em seu papel que vai ditar o movimento. Só queremos que as cores fluam livremente e criem esses lindos turnos aleatórios. Então deixe seu papel e o pigmento fazerem a mágica aqui. Agora, vou pintar em uma única linha. Então eu tenho uma pequena linha aqui porque você vê essa coisa de ponteiro no pincel. Na verdade, eu coloquei no papel enquanto pintava assim. E isso criou uma simulação. Não posso fazer nada sobre isso no momento. Então eu vou apenas para Ok, então agora estou tomando um CDP índigo um pouco mais escuro. Vou adicioná-lo ao topo, lado esquerdo. O topo aqui, talvez aqui. Acho que isso é um pouco demais para aquela região. Então eu lavei toda a tinta do meu pincel e apenas espalhei. Esse é o efeito. Lembre-se também de que tudo vai secar um tom mais claro porque as aquarelas tendem a secar um tom mais claro. Acho que eu deveria fazer algo sobre isso. Eu deveria dobrar para baixo. Esses atos aconteceram acidentalmente ontem. Então está tudo bem. Então. Tudo bem, então agora temos que pintar a parte de baixo. Então, para pintar a parte de baixo aqui, tomando um pouco de ganância e este verde, eu quero colocá-la na parte inferior. Aplicando o verde uniformemente. O fundo, pigmento verde escuro. Então, desta vez você pode ver que eu não estou misturando no Padlet, o que significa que eu quero pigmento denso. Tudo bem, então eu estou pegando o pigmento diretamente. Está duro no meu pincel e eu aplico no meu papel, não misturando na luta de volta, meu papel está molhado, então é bom, só vai se misturar suavemente. Quer que seja mais denso, mais pigmento, especialmente na parte inferior. Tocar essa dívida. Para assistir o fundo. OK. Verde. E isso é verde escuro. Então lembre-se, se você não tem essa doutrina, você pode misturá-la com preto. Esse é o verde que você tem, misture com preto ou até índigo ou azul mais escuro. Agora eu mudei para um pincel de tamanho menor, que é basicamente ao lado 61. O que vamos fazer é adicionar algumas cores bonitas na parte superior para as flores. Você já viu a pintura do Pai, então sabe qual deve ser o resultado. Então, vamos ver como inventamos isso. Então, vou usar amarelo cádmio. O amarelo cádmio é uma cor opaca, o que significa que, se for obesidade, aparecerá em cima de tons mais escuros. Tudo bem, então aqui está meu amarelo cádmio. Sei que muitos de vocês podem não ter essa cor, o amarelo cádmio. Exatamente. E eu sei o que você poderia fazer em vez disso. Se você tem Cosby, você pode usar isso. E você também pode até experimentar os lagos de ator no topo. Como todos esses são meios à base de água, eles funcionarão perfeitamente bem no papel, especialmente para os traços que queremos fazer. Então opte por uma tinta grossa que está fora do pico. Quando digo opaco, significa que não é transparente, assim como o amarelo indiano ou o amarelo transparente. Então, vamos usar o amarelo cádmio e vamos aplicá-lo na parte superior. Então você pode ver que estou aplicando o amarelo cádmio na parte superior. Eu adicionei uma linha. Agora vamos repetir, mas o estilo não é uma linha inteira, mas tente adicioná-lo em gotas. E lembre-se, meu jornal ainda está molhado. Então, essas são as técnicas molhadas para trabalhar seu caminho. Portanto, lembre-se de pegar pigmento denso a cada vez, o que é absolutamente essencial. Então, quando você fizer esse método, você verá que há manchas verdes no meio que agirão como se fossem os pontos floridos no meio, certo? Então continue pegando pigmento denso. E quando você chegar ao fundo, vamos nos espalhar um pouco mais. Começamos a nos espalhar e nossas flores começam a aparecer, certo? Então é isso que queremos alcançar. Começamos a fazer isso em lugares diferentes. E isso traz à tona as flores. Ele vai se espalhar e vai criar aquela borda suave e exuberante nossas pinturas que está absolutamente bem. Por enquanto. Vamos apenas recorrer à adição de muitos deles à medida que você chega ao fundo, certifique-se de espalhá-lo para que mais do verde seja visto. Então, você pode ver como está ganhando essa perspectiva para as flores. Então, pegando mais amarelo, acabei de lavar meu pincel porque estava ficando muito verde do papel. Então eu lavei e pegaram meu pigmento amarelo novamente. Essas pequenas coisas que eu faço são realmente importantes para entender como. Você pode criar esses efeitos em sua pintura. Ok, então é por isso que eu vou em frente e mencionei cada pequeno passo que estou dando. Então eu acho que é isso que eu vou deixar assim porque eu não quero que ele flua mais para baixo. Vou colocar meu papel no quadro, volta no quadro, quero dizer, de volta na mesa. E agora vamos adicionar algo em segundo plano. Adicionando algo em segundo plano. Vamos em frente com um belo tom verde oliva. Porque meu papel está começando a secar. Estou pegando meu verde oliva, mas com uma consistência muito, muito cremosa porque senão não vai, caso contrário, vai criar flores que queremos evitar. Então, aqui, comece em algum lugar aqui. Vou acrescentar isso. Então, neste verde oliva, criamos uma borda suave e agradável por causa da consistência da tinta que eu sou música. Apenas criando algumas formas espessas aqui e não indo para o topo porque é a razão pela qual precisamos adicionar a casa, certo. Então, vamos em frente e fazer isso. Então, o que a casa também vai ser um pouco mais suave porque eu quero que isso fique em segundo plano. Então, eu já mencionei antes, se você quer algo retroceder, é parecer que está mais distante, torná-lo mais suave. Ou seja, se parecer difícil, você perde a perspectiva. Então isso é basicamente conhecido como perspectiva aérea, onde você está implementando coisas assim. OK. Vamos ver. Onde queríamos que a casa ficasse aqui. E eu estou tomando sienna queimada agora, então eu já, eu esqueci de mencionar que compensa de volta para a casa. Deste lado. Deve ir até o fim. Isso também. Vou pegar um pouco de ocre amarelo no começo, para começarmos pela frente da casa. Ok, então aqui está a região da casa e depois adicionaremos as áreas escuras mais tarde. OK. Você pode ver como é macio? Então essa é aquela casa. Agora vamos adicionar isso a todas essas coisas. Você pode ver o quão ruim isso se destaca. Eu provavelmente faria algo também. Corrija isso, vamos lidar com isso no final. Vamos desenhar a casa agora. Então essa é a linha das casas. Sabe, talvez eu vá adicionar algumas linhas horizontais, mas em direção ao topo, de baixo, em direção ao topo, assim. OK. Você pode ver que a parte superior é um pouco mais clara, mas acho que precisamos focar de onde vem a luz. Então, vamos supor que a luz é deste local aqui. Isso significa que a área sob essa parte do telhado ficará mais escura. Deixe isso um pouco mais escuro. Precisamos adicionar mais mais tarde. Mas, por enquanto, vamos lidar com isso. E esse é o fim da casa. OK. Então, adicione um pouco de sienna queimada em direção ao fundo assim e então vamos preenchê-lo com uma cor escura. OK. Agora eu vou com minha cor escura, que vai ser meu solo de transplante ou umber queimado. E usar isso vai pintar. Então, faremos isso de baixo para cima. Lembre-se, não precisa ser uniforme na parte inferior porque precisamos manter essa borda onde é a parte florida, certo? Então eles estão doendo você marrom e vão para cima. Tudo bem, então agora isso tem uma boa vantagem. Vamos pintar a parte interna aqui, que está sob sombra. E aqui também, que está novamente sob sombra. Ok, agora eu posso ver como parece ser uma bela casinha, não é? Então, vamos fazer outra coisa agora, vamos adicionar a linha de sombra lá. Isso é chamado de linha de sombra agradável. Então talvez adicionemos algumas linhas de banco de madeira. Consigo encontrar algumas linhas pequenas. Eu adicionei Oh, isso está parecendo bonito, não é? K. Agora vamos refinar algumas das coisas um pouco mais. Então, aqui estou pegando minha forma e cor arredondadas e adicionando linhas na parte superior assim em direção ao topo. Então, só falas. OK. Eu acho que isso é bom. Agora, vamos voltar a encher o verde oliva mais perto do topo da casa. Então aqui eu tomei um pouco mais de verde oliva. Lembre-se, pigmento denso, também removerei todo o excesso de água porque seu papel que a fusão provavelmente começou a secar. Sim, está seco, então não vou adicionar muito lá. Talvez no final aqui, e um pouco atrás da casa. Agora precisamos dar profundidade à folhagem ao lado do verde oliva. Então aqui estou eu misturando meu verde oliva com um pouco de marrom. E aplicaremos isso em profundidade aleatória. Isso é muito, muito importante em pinturas. Então, vou pegar um pouco de mistura verde também. Mas você consegue ver a consistência? Assim que misturei o verde, fica cremoso, então eu tenho que remover o excesso de água. Marrom, verde oliva. Então aqui eu deixei mais escuro. E apenas adicionando no meio, você pode ver que acabou de adicionar alguma textura aleatória? Verde um pouco mais escuro. Verde escuro agora. E adicionando à base. OK. Sim, isso é bom. Não é? Tão verde escuro lá. Então, estou feliz com o que aconteceu. Talvez nos dê um tom um pouco mais claro à nossa casa para que fique mais leve. Então eu acho que vou pegar um pouco disso. Pode ser mais amarelo para clarear meu derrame. Então eu vou misturar isso com um pouco do meu marrom. Não, isso não vai funcionar. É uma cor ruim. OK. Que tal um tom amarelo ocre? O ocre amarelo é que OP realmente funcionaria. Ocre amarelo. E um pouco de amarelo. Sim, isso é perfeito. E aqui, como eu disse, esta é a luz, então esse lado precisa ser mais leve. É por isso que estou aplicando isso. Você consegue ver apenas um traço de luz lá? Ok, então temos um belo golpe de luz. Agora, vamos dar um passo final antes de esperarmos que essa coisa completa conduza. Esse passo final seria adicionar alguns respingos. Quero esconder toda essa região porque não quero que meus respingos cheguem a lugar algum lá fora. Qual a cor da flor. Tão amarelo. Portanto, certifique-se de que a tinta esteja um pouco diluída que você possa achatar e observar meu pincel. É um pouco aguado, também não muito aguado. E eu estou carregando com pigmento denso do amarelo cádmio. E então eu o aplainava. Então você pode ver os pequenos respingos? Mas eu preciso que seja maior. Então, os respingos fazem com que ele ganhe vida. Porque você pode ver que aponta apenas para um lugar. É muito diferente de quando tocamos no papel porque quando tocamos nas pessoas, não podemos tocá-lo tão pequeno quanto este. Ok, então esta é a razão pela qual os respingos são tão úteis, e obviamente isso vai arruinar sua mesa. Mas é divertido, não é? Mas não se esqueça de se esconder. Todo o ATO é um presente. Presentes. Não queremos que nossos preguiçosos estejam no nosso céu ou na casa, certo? Mesmo assim, consigo ver uma mancha amarela. Consegue ver aquele lá? Talvez me deixe dirigir. Não pense que ele se foi. Agora vamos adicionar um pouco dos maiores. Então, temos os menores dentro. Então eu vou pegar meu amarelo novamente. Neste ponto, acho que meu papel está realmente seco, então estou apenas pegando pigmento nas tendas e adicionando aos medidores no topo. Você pode ver que eles acabam sendo uns porque não podemos torná-los menores quando estamos lidando com os respingos. Tudo bem. Então, acho que provavelmente terminamos com o plano de fundo. Agora, vamos esperar que tudo isso tente para que possamos terminar. Ok? Tudo bem, então aqui pode estar, mas como está completamente seco agora, você pode ver como está quase achatado. Tudo bem, então vamos em frente e adicionamos os elementos de primeiro plano, que serão algumas flores. Principalmente porque a perspectiva aérea exata sobre a qual falei. Então, tudo isso agora está mais suave. Então, precisamos criar alguns elementos duros para retratar as flores que estão mais próximas do espectador, que está em algum lugar aqui. Então vá em frente e pegue aquele amarelo cádmio. E eu vou basicamente adicionar algumas gotas novamente. Você pode ver isso? Então use a ponta do seu pincel e adicione alguns adereços legais como esse. E eles devem estar todos no fundo. Eu acho que isso é bom. Eu vejo isso agora. Está mais perto. Mas eles não parecem estar na região superior? Então, precisamos adicionar alguns caules a eles. Então aqui estou pegando meu amarelo cádmio. O que faremos é misturar um pouco de verde para que fique com uma cor verde brilhante. Mas pobres amarelos de jardinagem que é opaco. Ou você pode usar tinta quash neste momento. Sempre se lembra disso. E aqui está outro. Então eu sei que eu esqueci de entregar isso no começo. Então, se você não tem amarelo cádmio e não é capaz pintar isso ou se você não tem dor de cosh. Mas tenho certeza que você tem pintura de abóbora branca, o que é absolutamente essencial para as pinturas que estão chegando. Então você pode usar guache branco em vez disso. Talvez misture com um pouco de amarelo, amarelo aquarela em si. E você pode ser capaz de criar barras amarelas claras se quiser, você pode ir para o campo amarelo branco. Por que tem que ser flores amarelas? Portanto, pense fora da caixa e tente seus próprios métodos para descobrir o que você quer. Ok, então eu quero pegar meu pincel de delineador aqui é meu pincel de delineador. E usando meu pincel de delineador, eu quero pegar aquela tinta. O que eu vou fazer basicamente é apenas, oh, isso ainda é amarelo, então eu acho que vou misturar isso com um pouco mais de dor. OK. Sim. E eu vou adicionar alguns caules a cada uma de nossas flores. Apenas uma linha como essa em direção ao fundo, juntando-se a ela. Você pode ver isso? Mostre isso para você de perto? Assim. Nem é visível. Mas quando você olha, você está pintando de perto, você vai ver e as pessoas vão entender o que são. Vai ter falhas de software, falhas aparência difícil por causa da perspectiva aérea. E isso tem muito efeito em nossas pinturas. Só para encaixar o buraco aqui. E por último, vamos terminar o vaso adicionando um pouco de textura vítrea. Portanto, lembre-se dos movimentos ascendentes desta vez, porque queremos que seja mais fino no final. Quando estávamos fazendo a classe B trazíamos o caule. Então pode ter sido o caule do fio dental. Portanto, não há problema em ter uma borda mais grossa na parte superior. Mas quando estamos fazendo essa textura vítrea, você precisa subir. Sim, acho que basta. Vamos terminar. Vou adicionar um pouco de pássaros também. Porque eu não gosto dessa linha aqui. Seria quebradiço por causa do arranhão ruim que fiz no meu papel. Então, vou adicionar alguns pássaros. E para isso, eu pego meu feijão verde. Então, mudei para o meu pincel de tamanho menor e quero adicionar alguns pássaros. Deixe-me mostrar como adicionamos os pássaros. Se você seguir o empréstimo de 100 projetos, você sabe como adicionar os pássaros, mas deixe-me mostrar isso para você mais uma vez. Então este é o meu papel de rascunho. E é basicamente voar em direções diferentes porque nem sempre fluem na mesma direção, voam na mesma direção. Então, normalmente, costumávamos fazer pássaros assim, certo? Então, isso é basicamente usar a ponta do seu pincel, algo assim. E então, em direção ao topo, levantou-se que é mais fino. Essas são as asas mais finas do pássaro. Agora essa forma é, mas o pássaro está voando dessa maneira. Mas se pudermos adicionar mais formas e mais maneiras pelas quais o pássaro pode voar, então isso faz muito mais sentido, certo? Então, talvez o V invertido E isso seria assim. Assim. Para a esquerda , para cima, para baixo, para a direita. Então talvez outra maneira de fazer isso seria tocar a ponta do seu pincel assim, nos deixar mais alinhados e depois assim. OK. Então, essas são maneiras diferentes pelas quais os pássaros podem voar. E nós vamos fazer isso. Então eu vou adicionar muitos pássaros aqui porque eu realmente quero livrar dessa linha ainda não vai, mas pelo menos não parece ruim porque é permitido atender esse cara agora. Então, talvez nossa atenção, vamos para aquela linha para aqueles pássaros. Linha de pássaros. Sim, nada mal. Então, terminamos agora. O que precisamos fazer é esperar tudo isso tente para que possamos remover a fita. Portanto, não se esqueça de assinar suas pinturas. Então aqui está minha assinatura. Overdrive. Agora que terminamos, vamos retirar a fita. Tudo bem, então aqui está a pintura finalizada. Você pode ver o céu mais suave, o suave para a casa, a luz, tudo o que focamos no fundo e depois as flores em primeiro plano. Tudo isso nós pintamos hoje. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 11. Dia 5 - Noite Montanha rochosa: Bem-vindo ao quinto dia. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são índigo, laranja, amarelo indiano, sienna queimada, marrom transparente ou umber queimado. E Payne é cinza. Certo? Vamos começar. Vamos aplicar água no papel, como de costume. Então, aqui vou aplicar água no meu papel uniformemente em todas as áreas. Então, em vez de colocar minha fita embaixo, segurei o quadro na minha mão dando um ângulo. Então, aqui, mantenha essa linha uniformemente. Lembre-se de aplicar várias vezes. Se você precisar que o papel fique molhado por um longo período de tempo. Vamos começar. Então, hoje também, a primeira cor que vamos usar é basicamente índigo. Vou pegar uma boa mistura da minha tinta índigo. Eu preciso desse ângulo. Vou colocar a fita de volta por baixo. Tudo bem, então aqui está minha mistura de índigo. Observe a consistência leitosa da minha tinta. Vou aplicar às palavras do lado direito e de toda a parte superior. OK. À medida que desço, estou diminuindo minha cor e não estou pegando mais nenhuma cor, mas apenas indo e fazendo esses traços aleatórios. Agora começamos a adicionar mais cores. Então aqui estou eu pegando e índigo agora vou levar isso para o topo. Diminuindo isso em direção ao fundo. Eu preciso de um pouco mais para o mais do que para o escuro, como estou fazendo agora. E traga-o lentamente para baixo e aumente o tom da cor. Você pode ver que há algumas lacunas de branco. Que seja isso. Agora que terminamos com o LIGO, vamos em frente e começar com laranja. Então, aqui estou eu pegando minha laranja. Eu preciso misturar no paladar. Então, há minha laranja na paleta, e vou aplicá-la logo abaixo do índigo. Aplicando minha laranja. Levante um pouco para cima, mas desta vez, cuidado. Eu já testei essas cores juntas. Então, o laranja criaria uma cor levemente amarelada, acastanhada, não verde. Eu testei com o cinza de Payne também. É por isso que não há problema em misturar com laranja. Então eu tinha essas linhas para o lado direito. Veja como está ficando lindo e lindo. Só vai criar um tom marrom com o índigo, o que é bom. Então deixe essa ser minha laranja. Agora que terminei com a laranja, vou usar meu próximo tom, que é basicamente meu amarelo indiano. Então, vou carregar meu pincel com meu amarelo indiano. Opa, isso me assustou. Aí está meu amarelo indiano. E indo com aquele amarelo indiano logo abaixo da minha laranja. Pegue no meio também. Então, depois de passar por cima da laranja, certifique-se de lavar um pouco o pincel para lavar os pinos extras. E então aqui, eu estou pegando. Tons amarelos em algum lugar. Mas lembre-se de não tocar no amarelo ao longo da cor azul. Porque isso poderia criar lençóis verdes que não queríamos, certo? Então continue. Mais amarelo. Então pegue o amarelo até o fundo. E você pode ver como a laranja se espalha bem. Vamos adicionar um pouco mais de laranja. Então, estou pegando minha laranja e vou adicionar listras de linhas. OK. Assim no lado direito. Mais pigmento e estrias. Qual é o lado certo? Porque eu gostaria de ter um pouco mais de laranja e esse cara, ok. Tudo bem, agora que adicionamos o plano de fundo, vamos em frente e criar o primeiro plano suave também, que ficará mais perto dessa região. Então, as roupas para enxerto, o que vamos fazer com as roupas em primeiro plano? Isso vai ser basicamente um pouco do Queen, Rose Queen bilaterals. Está bem? Então, quando você aplica a rainha enquanto ela desenha ou o tom rosa em cima do amarelo, acontece que você pode alugar? E é isso que queremos. OK. No momento, um pouco de tom vermelho. Então, nove que no topo. Na parte inferior. Eu sei que isso parece muito vibrante , brilhante, mas todos vocês sabem como ficou no final. E nos movemos lentamente para cima. Agora, no topo, preciso de um pouco de terra. Estou pegando em direção ao fundo. Quero dizer, então eu estou pegando meu âmbar queimado e aplicando na parte inferior. A leitura subjacente, damos esse efeito WE Read à nossa paisagem. Pigmento mais denso. Qual é a base? Você também pode usar um pouco do cinza de Payne para torná-lo mais escuro. Cena que está deixando tudo mais escuro. Payne é cinza e a coisa toda na parte inferior é escura. Esta não é a área da água, então certifique-se de não desenhá-la como linhas. Novamente. Simplesmente ao acaso. Traga mais enquanto ele já estava pensando em pegar um tom violeta e é por isso que eu saí da minha mente. Tão marrom. Agora pegue um pouco de violeta. E vamos adicionar isso no topo. Então essa é a mágica aqui. Quando você aplica um pouco de violeta na parte superior, ele se mistura com o laranja e se forma como uma ótima ferramenta. Então, em vez de pegar o cinza do Payne, use isso. OK. É por isso que levar a conhecê-lo, remova a água extra porque estou subindo e a água fluiu e a quantidade de água no meu papel diminuiu. Então, eu quero criar meu horizonte um por terço do papel, que será por aqui. Então aí está meu horizonte e eu quero que meu horizonte seja mais suave. Então, indo na técnica molhada, na técnica molhada, novamente, apenas algumas linhas assim. Agora vou misturar isso. Só pegando meu violeta claro. Isso é o que estou fazendo. Vamos ver o tom violeta claro. Então, agora cobrimos essa área para descobrir todo o comprimento dela. E agora eles ficam um pouco diluídos. Eu quero que seja muito leve para decidir não perseguir. Estava no lado direito. Você pode ver? Foi uma tinta muito leve que eu apliquei neste lado esquerdo porque eu quero que ela seja mais clara. Tudo bem, nós fizemos a base. Acho que é devido mais perto da metade do caminho. Deveria estar por aqui. Ok, está tudo bem. Então, mais violeta. Agora vou criar outro ponto escuro no meio. Então essa foi a primeira camada da montanha. Agora, outro conjunto de montanha ou linha. Por enquanto, vou pegar um pouco de tinta marrom e adicionar alguns respingos. Então, para isso, vou mudar para o meu pincel tamanho seis. Então, há meu pigmento rosa marrom com muita água para que fique plano e certifique-se de esconder a parte superior assim. Então, este é o artigo do Scott que eu tenho mostrado a vocês, alguns bons respingos por todo o caminho na parte inferior. Você pode ver como esse prato adiciona uma rainha da beleza? Tudo bem, então temos a bela treliça que fica para o fundo. Podemos esperar que a coisa toda tente para que possamos adicionar em primeiro plano. Tudo bem, então minha pintura agora está completamente seca. Vamos em frente e adicionar em primeiro plano. Adicionando a montanha em primeiro plano, vou usar a tinta na minha paleta. Isso é basicamente apenas uma rodada transformada do próprio umber queimado. E isso é um pouco do cinza de Payne aqui. Então eu sei que sua cédula pode não ser a mesma que a minha. Mas deixe-me dizer, não se preocupe com as cores que estou misturando. Isso não é o que importa. É importante como um processo. Então aqui eu quero pegar uma sienna queimada aqui, novamente, um pouco de sienna queimada, e eu vou misturá-la aqui na minha paleta, o que significa que estou misturando com meu transplante. Então, fique atento a isso. Se você quiser minha Bettina e misturá-la com a minha transparente. E é isso que vamos usar para fazer nossa montanha ou a parte rochosa. Então, isso é basicamente usar um pincel. Mais uma vez, vou criar um pouco de xi. Então, enchendo-o em diluir. Deste lado. Deste lado. A mão deles. Lá vai ela. Então, depois de concluir isso, você pode ver a linha de hash formada. Então, precisamos suavizar isso . E como fazemos isso? Então, lave seu pincel de todo o pigmento e vamos passar um pincel ao longo da borda do seu traçado para que sua tinta escorregue e se misture com a parte inferior. Você provavelmente vai fazer isso um pouco até o final. E você não consegue mais ver a linha distintiva. Provavelmente lá embaixo. E você pode ver alguns. Se você olhar atentamente para a minha folha de papel, você pode ver que ela tem essas manchas secas no meio, mas isso significa que eu simplesmente não continuei a coisa toda até o fim. OK. Então esta é a montanha adicionada. Precisamos adicionar as pedras escuras, faça isso, certo? Então aqui, brincando com meu marrom escuro agora, que é meu transplante, também podemos usar umber queimado. E é isso que usamos no cachorro. Executando essas linhas. Qual é o lado certo também? E, obviamente, na parte inferior. Apenas criando algumas linhas pequenas, novamente usando a ponta do meu pincel. E você pode ver porque é um pincel maior, estou obtendo linhas maiores. Está bem? Absolutamente bem. Tudo bem. Agora eu tenho que suavizar as bordas que eu criei. Então, basicamente aqui, apenas usando meu pincel e suavizando essas regiões. Quando você suaviza, sua tinta puxa para baixo e realça a beleza. Deixe-me mostrar isso a você de perto. Veja, quando você olha sob a luz, você pode ver onde eu apliquei a tinta. Você pode ver que um adulto então a área da água para que a área da água esteja terminando bem aqui. Mas quando secar, vai parecer uniforme. E também a tinta aqui não tem uma luz forte porque se espalhou essa região da água. E é assim que você consegue uma técnica suave. Ok, então vamos usar um pouco do cinza de Payne agora, começar no topo para criar essa região escura e aplicar um tema escuro. E o lado certo é aquele que eu costumo ser mais escuro. Tudo bem. Como está agora? Não é bom? Parece bom. Tudo bem, então agora vamos terminar com alguns respingos no céu. Para os respingos no céu, vou usar minha cal branca, que é basicamente de Winsor e Newton. Seu lençol branco permanente é o que usaremos para os respingos. Esta bola aqui é o que eu uso para minha tinta guache. Você quer ser visto na seção de materiais, então tenho certeza que você sabia disso. Estou mudando para o meu pincel tamanho seis para esta treliça. Estes são molhados em respingos secos. Lembre-se desses nomes porque é muito importante quando se trata de pintar e entender o que estou fazendo no meu trabalho. Aqui, pegando a tinta com muita água. E, obviamente, precisamos mascarar a região inferior lá. E geralmente meus respingos são assim. Eu seguro meu pincel assim e depois toco no meu pincel. Você pode usar o método para escovar, maneira que preferir. Só vou adicionar esses respingos aleatórios a esse cara. Eu não quero muito disso só um pouquinho. Acho que isso deve ser feito apenas na parte índigo com o resto. Eu tirei mais com meu dedo. Vejo um pouco mais marrom aqui parecendo estranho, então vou espalhar isso. Então, sempre olhe para sua pintura e observe o que está faltando. Experimente e adicione componentes conforme achar adequado. Eu não queria que essa linha ficasse no final aqui. Eu queria ter um lote de marrom para o lado direito. Então é por isso que eu adicionei exatamente como adicionamos o lado direito lá. OK. Isso porque todo o amarelo está aqui, que significa que a luz é deste lado, que significa que o documento dessa parte está para o lado direito. Deixe-me espalhar isso. Ok, isso está parecendo muito melhor agora, sempre olhe para sua pintura e veja se há maneiras de melhorar e ajustar seu trabalho. Ok, então já que terminamos, vamos em frente e experimentar isso. Tudo bem, aqui está completamente seco agora. Então, vamos em frente e remover a fita. Ah, e eu esqueci de assinar o quadro, então vamos em frente e assiná-lo. Eu deveria ter feito isso antes de remover o T, certo? Então P vai assinar rapidamente aqui na parte inferior. Então aqui está a pintura finalizada de hoje. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 12. Dia - Farol ao pôr do sol: Bem-vindo ao sexto dia, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, as cores que precisamos, nossa sienna crua, transplante de laranja e marrom de umber queimado, sienna queimada, cinza de Payne, ocre amarelo, amarelo indiano e azul cobalto. Tudo bem, vamos começar. Então, aqui também, nenhum desenho a lápis. Vamos tentar esboçar todos esses elementos. um esboço a lápis, apenas usando nosso pincel. Tudo bem, então eu vou aplicar água no meu papel agora. Então aqui está meu pincel plano e pegando uma camada uniforme de água e aplicando isso. Aplicar uma camada uniforme de água no papel, certificando-se de que meu papel esteja molhado. Muito molhado para que eu possa entrar livremente usando a técnica molhada sobre molhada. Lembre-se sempre de uma grande poça de gotas de água e observe o ângulo no meu papel. Minha fita já está embaixo para que a água extra flua. Então, aqui, continue se candidatando. Certifique-se de se inscrever várias vezes. E Se você quiser que seu papel fique molhado por um longo período de tempo. Certo? Então, vamos começar com uma bela folha de sienna crua. Então aqui está minha sienna crua, misturando-a bem na paleta. E é com isso que vamos pintar. Então, vamos começar bem na parte inferior hoje. Então, pintando todo o caminho de baixo para o lado superior. Então use sua tinta e suba em direção ao topo. Usando sienna crua. Possivelmente até o topo. Vamos superar isso aí. Tão fechado na parte superior. Então, vamos preencher as outras regiões, especialmente lá embaixo. Então eu enchi essa região com sienna crua. Agora vamos usar o próximo tom que é um pouco de laranja. Então pegue bem a laranja e misture uma consistência leitosa da tinta. E vamos aplicar isso em nosso céu. Em algumas áreas. Adicionaremos a laranja nesses formatos offline de listras. Assim. Algumas faixas de linhas. Então, foi um pouco mais aqui para a esquerda? Algumas faixas de linhas, talvez um pouco aqui em direção ao lado direito no topo. A porção central era toda de sienna crua. E acho que agora é o ponto em que quero remover o dia em que aplainamos o papel. E essa é a minha laranja e adicione essas linhas. Um menor para que eles se pareçam as linhas em si, porque o outro diminuiu a velocidade por causa do ângulo. Tudo bem, agora vamos pegar um pouco da tinta amarela. A base aqui é sienna crua, e vamos adicionar esses vários outros lençóis no cachorro. Então, um pouco de amarelo e isso para as regiões censuradas. Ok, um pouco. Você pode ver porque a sienna crua está lá, nós mascaramos a região branca do céu. Isso é o que fizemos. Um pouco de amarelo na parte inferior. Agora, e quanto ao topo ou ao topo? Vamos usar uma quantidade sutil de azul. Então aqui está o meu azul. Ok, meu azul cobalto, isso é azul cobalto. Lembre-se de que uma quantidade sutil de azul cobalto observa uma mistura. Está muito diluído. Você pode ver claramente como você fez isso e muito menos pigmento e mais água. E é isso que vamos aplicar no topo. Então, mistura de azul cobalto. E aplicamos isso no topo. Muita água porque queremos que nosso azul desça até a sienna crua e a laranja. Sienna crua não se misturaria com o azul para muitos verdes. Então esse é um belo azul adicionado ao topo. Agora precisamos adicionar as nuvens. Então, como fazemos isso? Então, para adicionar na nuvem, vamos misturar, concorda? Concordo. Desta vez vai ser feito de laranja. E o que você acha que vamos adicionar a ele basicamente para o mesmo azul que adicionamos, o azul cobalto que acabamos de adicionar. Se você misturar com sua laranja, você cria um cinza acastanhado ou azul que o tornará mais acinzentado. Está bem? Então, a razão pela qual fazemos essa mistura é porque no seu papel, você já tem, você já tem laranja. E se você criar sua grade usando essas duas folhas, você criará uma uniformidade em sua pintura sem introduzir mais cores adicionais. OK. Tudo bem. Esse é o tom cinza. Veja, eu estou tomando mais azul desta vez porque você pode ver que ele tende a ficar mais acinzentado quando você tem mais azul. Então, um pouco de laranja e mais azul. E agora usando isso, vamos pintar as nuvens no topo. Está no papel. Está tudo bem porque você já tem a folha azul lá. OK. Não há problema em ficar por cima do laranja também, porque você mistura isso usando as duas cores. Esta é a razão exata pela qual estamos misturando essa cor em primeiro lugar. Então deixe alguns tons de azul aqui e ali. Vá em frente, crie essas nuvens. Azul porque estou indo para a área laranja. E assim que eu entro na área laranja, isso dá aquele brilho para minhas nuvens. Então essa é a razão pela qual eu queria usar essa cor em primeiro lugar, essa mistura de cores. Então, vamos continuar adicionando e você pode ver o movimento do meu pincel que estou usando, usando todo o comprimento do meu pincel e adicionando esses traços aleatórios também param onde você alcançou o amarelo. Não vá para o amarelo porque amarelo e azul definitivamente ficarão verdes. Portanto, evite esses tipos de erros. Observe o papel com cuidado para entender onde você está colocando suas cores. Está bem? Então esta é minha região amarela e eu não vou ficar por cima dela. OK. Então o cabelo continua se misturando, continue adicionando talvez um pouco mais de cor cinza. Azul, agora, marrom. Então vamos ficar azuis porque eu adicionei laranja, ele se transformou em tons de brownie de humor de azul. E assim que eu pego mais azul, fica mais escuro. E este Taco Mix que vou adicionar ao topo porque o McLeod precisa ter essa profundidade e adicionar um tom mais escuro. OK. Agora vou usar um tom um pouco mais claro. Meu tom é mais claro. Na verdade, não estou captando mais pigmento, estou colocando o pigmento na minha paleta. E usando esse salto de apoio, adicione linhas assim. Assim. Raios de luz. Certo? Você vê que suplicantes rigorosos? Então, em cima do amarelo anexado. Então você pode ver essa pitada de verde agora? Porque tem aquela pitada desse amarelo. Então, devemos parar por aí. Não acrescente aquele tom esverdeado que eu não captei daqui. Eu aprendi com o resto das pequenas coisas que você precisa cuidar. Então, acabamos com isso. Agora vamos em frente e criar nosso plano de fundo. Então, estou mudando para o meu pincel tamanho seis agora. E vamos criar um plano de fundo. Novamente, um fundo que vai ficar um pouco molhado, sobre o próprio molhado. Então, aqui estou eu pegando meu transplante desenhado. Aí está o meu marrom transparente, em seguida, fica pigmento. E começamos a base, em algum lugar por aqui na base. E como você pode ver, nosso papel ainda está molhado, então ainda pintamos no método molhado, no molhado. E eu vou e adiciono essas formas diferentes. Tudo bem, temos essas formas diferentes e é marrom, não preto. Pelo motivo exato pelo qual durante o pôr do sol você ainda precisa se concentrar nas cores. Então agora estou pegando um pouco da minha sienna queimada. Vou acrescentar isso na porta. Dá um toque mais leve, adicionará cores mais escuras, não se preocupe. OK. Então agora um pouco mais de sienna queimada adicionando à base. Não muito. Então você pode ver que estou usando tons mais claros em lugares aleatórios. OK. Enchendo com um pouco de luz como os lençóis e alguma sugestão daquela sienna crua no fundo também, e deixando como está. Agora, vamos pegar o marrom escuro novamente e adicionar a sombra no topo da sienna queimada. Novamente, deixe as áreas onde você tinha aquele pedaço de sienna crua. Então, aqui está um lote que eu estou deixando como está. Há outro aqui, há outro aqui. Portanto, basta anotar cuidadosamente essas regiões e não aplicar tinta lá. Então, no topo, é onde eu quero que minha recomendação densa esteja. Você pode ver que eles estão fazendo isso como pigmento denso e criando a borda da minha folhagem. E talvez um pouco no fundo. Então veja. Então, agora precisamos adicionar os próximos recursos. Então, eu vou mudar para o meu pincel tamanho dois agora, que é ainda menor porque eu quero adicionar os detalhes. Então, para adicionar os detalhes, vamos com a coroa novamente. Então, isso é bom. Um pouco marrom. E usando isso, vou limpar suas palmeiras. Basicamente, palmeiras. Mas mais suave. É por isso que usamos os meus papéis secos. Então, se for experimentado, está tudo bem. E se não estiver certo, basta seguir em frente e continuar usando exatamente o mesmo método. Então, essas palmeiras seriam mais macias porque se seu papel ainda estiver molhado, é claro. Basta adicionar a forma de uma palmeira. Você pode ver que acabou de ser adicionado e isso é o mais suave possível. Talvez adicionar outro aqui seja apenas uma parte de uma árvore. E talvez outro aqui, e outro ali. OK. Portanto, essas são árvores mais macias observadas o que garante isso muito perto, para que você possa ver a suavidade delas. Você pode ver como eles são macios? E são bordas muito macias e não duras. Isso é porque eu não sequei meu papel. Mas você pode usar um pouco de cinza se quiser que o cinza de Payne tenha algumas bordas escuras , mas não em todos os lugares lá. Então adicionei aqueles pinheiros macios. Talvez agora adicionemos algumas pesquisas. Então essa é outra pesquisa. E eu vou criar as linhas, novamente, tudo isso apenas com meu pincel e criando essa borda suave. OK. Em seguida, outra torre ou algo assim aqui. OK. Está tudo longe. É por isso que é menor. Acho que agora podemos passar para o nosso elemento principal, que será o farol. Então, para isso, estou voltando para o meu tamanho seis, que é um pincel um pouco maior. Certifique-se de usar sempre a consistência correta da água. Então, aqui vou começar com meu ocre amarelo e usando meu ocre amarelo. Então eu vou colocar isso em algum lugar aqui. E vou começar a observar perto e lembrar de observar consistência da água no seu pincel. Lembre-se da teoria que eu disse ontem de que a água no seu pincel deve ser menor do a água que está no seu papel. Então essa parte já começou a secar, o que significa que eu deveria estar usando tinta muito seca. E você pode ver por que estou pegando tinta diretamente da minha paleta aqui. E faça disso uma necessidade um pouco emaranhada de criar a parte estrutural do farol. Então eu tenho que dobrar meu papel porque me sinto mais confortável fazendo isso. Linhas assim. Então minha mão fica melhor assim. OK. OK. Então isso é um pouco fino. Então eu vou um pouco mais para fora. Sim. O mesmo para este. Então, se você me perguntou por que pintamos aquelas árvores no começo, eu não sei. Eu só fiz isso no começo. Talvez possamos reforçar isso novamente no topo. Mas essas são pequenas lições que aprendemos. Outras árvores estão bem, elas ainda estão lá, na verdade. Eu sei por que fui à primeira nota da árvore , porque então meu povo teria começado a secar tão rápido e eu teria sido capaz de fazer o farol. Quero dizer, eu não seria capaz de fazer as árvores tão macias que são. Se eu tivesse feito isso no início, tecido de sonata, Onde vai estar a luz? A luz está principalmente na parte traseira, que significa que esse lado deve ser um pouco mais escuro. Então, talvez peguemos um pouco de marrom e comecemos a adicionar no topo. Vou apenas adicionar a um lado, supondo que a luz tenha um leve ângulo. Então você pode ver como meus traços são suaves. OK. Basta adicioná-lo a este lado aqui. Então, se você acompanhou o projeto de 100 dias, nós já fizemos o farol e se você não fez, você sabe o que estou fazendo agora, eu estou adicionando luzes e sombras. Estou adicionando a sombra a este lado aqui para que ela assuma que há um pouco de luz para o lado direito. Então, se você quiser, você pode ir em frente e suavizar as bordas. Se estiver formando pêlos, basta ir um pouco ao lado. Agora, a sombra para a parte superior. Então, adicionamos uma bela sombra no topo. E agora vamos em frente e adicionamos a parte da cúpula do farol. Isso também é importante aqui. Volte a pegar minha tinta marrom. Ok, bem, vamos adicionar uma parte aqui. Oh, como uma pequena estrutura de casa dentro. Talvez uma porta e deslize até o topo. Então, isso é basicamente para aprimorar suas técnicas de pincel. OK. Então, como um poste em direção ao topo. Sim, isso é bom, não é? Então agora vamos pegar um pouco mais de marrom e vamos adicionar a base, um pouco mais de cor. E também um pouco mais de sombra. Tudo bem, adicionei a sombra. Vou misturar com meu ocre amarelo para que fique uniforme. Tudo bem, então adicionamos esse farol e nos certificamos de que você de perto, você pode ver como é o software? Uma delas depois, só um pouco dura aqui, eu acho. Tudo bem porque na parte superior podem haver colchetes pontilhados ou secos, mas está absolutamente bem. Agora, para esta árvore. Sim. O que mais? Talvez apenas faça esses planos aqui um pouco mais pontuais. Apenas adicionando alguns trunfos. Não, viu isso? OK. OK. Fiz mais algumas falas e acho que estamos prontos para ir. Talvez adicionemos algumas janelas para o farol. Então, apenas pegando pigmento marrom denso novamente e adicionei uma janela, outra ali e outra ali. Eles são todos mais suaves. E você pode ver como ele já está parecendo um farol ao fundo, mas é uma visão desfocada. Ok, então agora temos que esperar tudo isso tente para que possamos adicionar os pássaros. Tudo bem, então a pintura agora está completamente seca. Vamos em frente e adicionar os pássaros. Para adicionar os pássaros. Agora, vou pegar o cinza de Payne. Em seguida, tela da Espanha. Você vai. E vamos adicioná-lo ao céu. Então, desta vez, vamos adicionar alguns pássaros maiores, assim como fizemos com os outros. Mas na outra vez era menor, então agora é um pouco maior. OK. Não muito grande, só um pouco maior. Então, adicione as asas primeiro. OK. Então isso é tinta muito aquosa. Deixe-me ir para isso. OK. Essa é a sede da asa. Então talvez um pouco de cabeça no meio. E depois o corpo. A outra ala. Esse é o corpo do pássaro. Para a asa, vou fazer essas marcas menores na parte inferior para que pareçam com a pena. Deixe-me mostrar isso muito de perto. Você pode ver que tem uma pequena quantia. OK. E talvez mais alguns maiores. Então, aquele que eu simplesmente estava em forma e depois mandei um bar e depois o corpo. OK. Tudo bem. Isso é bom o suficiente, não é? Talvez devêssemos adicionar alguns menores mais longe? Se esse lado? Nós adicionamos alguns menores. Sim, isso é bom. Então, esses são os menores. Acabei de ter outra ideia. Que tal adicionarmos alguns menores aqui no final e depois eles ficarem maiores para o lado. OK. Isso é maior, maior do que o que já está lá. Então, é como se esses pássaros estivessem voando para este lado ali. Como isso parece? Acabei de adicionar um corpo. Precisamos adicionar corpo aos pássaros maiores, porque você realmente pode ver as asas desse tamanho, então significa que elas precisam ter um corpo, mas para as menores, o corpo não é assim claramente visível. Agora que fizemos isso, uma pintura de sinalização. Tudo bem. Então, vamos remover nossa fita agora. Aqui está a imagem final. Espero que você goste. 13. Dia 7 — a paisagem montanhosa: Bem-vindo ao sétimo dia. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, as cores que precisamos, um azul brilhante ou amarelo, azul, índigo, cinza de Payne, e um verde escuro, verde seiva, verde oliva, amarelo cádmio e um pouco de sienna queimada. Tudo bem, então, uh, vamos começar basicamente com aplicação e até mesmo uma camada de água no papel novamente. Aqui vou usar meu pincel grande e plano e aplicar uma camada uniforme de água em todo o papel. Para manter o ângulo. Só vou pegar meu papel, o quadro e depois aplicar a água. OK. Certifique-se de aplicar a água uniformemente. E, claro, várias vezes, especialmente se você não estiver usando um papel 100% algodão, não pode repetir isso o suficiente. Certo? Então, vamos começar. Então, vou começar com cores brilhantes, como azul brilhante ou azul amarelo. Uma quantidade muito boa de azul claro ou amarelo, azul. E para isso, vou misturar minha tinta índigo. índigo seria um azul denso e isso tornaria minha cor azul tão vibrante e escura e densa. Eles são mais do meu azul halo. Nós entendemos isso. Se você tem azul prussiano, na verdade, você pode usá-lo também. Eu tenho azul prussiano, mas só estou tentando me limitar e ficar com essa cédula. Ok? Tudo bem, eu acho que isso é bom. Deixe-me transformar essa consistência em uma boa consistência cremosa ou leitosa. Acho que enquanto eu estava misturando meu papel sequei um pouco no topo. Então, eu vou dar uma volta com meu pincel mais uma vez. Vamos pensar que vou na horizontal desta vez. Tudo bem, então agora vamos começar essa cor. E vamos começar, então vamos começar a aplicá-lo diretamente na região superior. Você vê como esse pigmento é denso. Vamos aplicar esse pigmento denso. Eu acho que é bom ter esse ângulo, mesmo que eu não esteja tendo nenhum traçado achatado, o ângulo teria que criar essas nuvens lindas e precisar de muito espaço em branco. Então observe minha pincelada. Está aterrado. Meu pincel está pousado e eu estou segurando-o em algum lugar aqui, de modo que eu recebo meus traços. Acho que basta. Preencha o topo****. Eu não deveria ter misturado isso sendo um desperdício e talvez eu o use em outro lugar. Então, em seguida, vou pegar meu nada azul brilhante. Você precisa esclarecer isso porque eu toquei meu índigo em cima do azul brilhante, então está mais escuro. Agora é bom saber, é assim. Então isso é azul brilhante, apenas azul brilhante ou o azul como você o conhecia. E agora que vou me inscrever para que você possa ver que está um pouco mais claro. E usando essa cor agora, lavei meu pincel, removi toda a tinta, meu pincel, e vou puxar meu próprio azul brilhante para que fique mais claro. Você pode ver isso? OK. isso que eu falei. Você vê que a tinta está se espalhando. Então isso é bom. Isso está acontecendo por causa do ângulo. Talvez eu pegue um pouco mais do meu índigo, misture com essa cor e dê um pigmento denso aqui no topo. A principal razão pela qual misturamos o índigo escuro foi obter profundidades escuras no topo e apenas algumas áreas intermediárias. Certo. Então agora temos o médico muito alto, talvez pouco para este lado. Mas agora vou pegar o azul, o azul brilhante novamente e um pouco de preenchimento aqui, mas você pode ver que é um tom muito, muito sutil. Eu quero esse tom sutil. Espalhe tinta. Tenha aquele amanhecer sutil. Em seguida, avance um pouco do cinza de Payne e você pode ver como minha mistura é leve. Eu não tomei muito pigmento, apenas uma pequena quantidade desse pigmento. OK. Deixe-me adicionar mais água. Preciso de uma consistência leitosa da minha tinta. E agora é isso que vou acrescentar. Então essa é a profundidade das nuvens. Então, adicionando um pouco de cinza de Payne, dando uma boa profundidade para as nuvens. A dívida como na sombra das nuvens. É disso que estou falando. OK. Talvez pequenas regiões também. OK. Então, agora vamos adicionar nossas montanhas. Portanto, é muito importante nesta pintura que não a façamos parecer um enorme bloco de limpeza na parte inferior, precisamos implementar diferentes tipos de verde para dar esse efeito aos diferentes montanhas. Então é isso que vamos tentar fazer um OK. Então, primeiro de tudo, vamos usar uma cor verde escura. Este é meu verde escuro. Deixe-me esclarecer isso porque tem um pouco de amarelo cádmio em cima. Então aí está o meu verde escuro. Ok, então começamos com o verde escuro. Então, há a limpeza escura. deixar isso ainda mais sombrio agora. Então, eu só vou pegar um pouco do cinza e escuro de Payne agora você pode ver como isso é escuro? Mas para isso, talvez eu acrescente uma pequena quantidade do meu marrom. Não cria muito efeito porque já está para se afogar. Então esse é o tom verde. E eu ainda vou manter esse ângulo no meu papel porque eu quero minhas coisas na montanha fluam para baixo em vez de subir em direção ao céu. E é aqui que criamos a suavidade que dá o efeito de neblina disso. No topo. Lá, começamos a aplicar. Quando subi em direção ao topo. Então é aqui que eu apliquei minha mistura de cinza e verde de Payne. Novamente, talvez um pouco mais de verde de Payne para essa mistura. Acho que sim. Sim, isso é muito melhor. Agora, vou usar o verde apropriado novamente, o mesmo verde que eu estava usando, mas não, o cinza do Payne. Agora adicionando isso à base. Então, neste momento, eu acho que eu quero ir e suavizar, as bordas, suavizar para remover os cabelos que foram para mim. Mas deixe na parte mais suave porque esta é a montanha onde queremos dar o efeito da nuvem. E por causa do efeito da nuvem, queremos escolher que a nuvem é Sloan. Ir para o topo da montanha adicionará uma pequena quantidade entre alguma parte da cena montanhosa na região superior. Então isso implica que a nuvem está agora no topo da montanha. Lembra disso? Houve outro exercício no projeto de 100 dias. Quero dizer, se você acompanhou, sinto muito. Se estou dizendo que é demais e você não acompanhou os 100 projetos. Sinto muito por isso. Mas eu só queria lembrar aos estudantes de arte um dos projetos em que adicionamos nuvens no topo de uma montanha aplicando água em toda a pintura. Então, este é agora outro método para pintar essas nuvens. Você pode ver agora esse traço verde que adicionamos? Não parece que agora a montanha tem aquelas nuvens flutuando em cima dela. OK. Então, agora vamos ao fundo. Então, para isso, agora, eu vou com o meu verde oliva. Acho que vou misturar aqui no lado direito da minha paleta. Verde oliva. Eu também preciso de seiva verde. Então, apenas diferentes tipos de verde. Se você tiver apenas um verde, você pode simplesmente misturá-lo com amarelo para um verde é obviamente verde escuro que eu tenho da White Nights. Então, podemos pegar a tela agora e eu vou adicionar esse verde e criar uma forma de montanha. Talvez um pouco de verde oliva agora. Eles são apenas verdes. E adicionando. Em seguida, escolha um pouco de verde escuro na parte inferior. Então eu peguei meu verde escuro. E então é só adicionar esses verdes diferentes novamente. E agora, aqui ao lado, vamos adicionar algumas formas de pinheiro. OK. Mas, obviamente, com o molhado em si, meu papel ainda está molhado, então vou continuar aplicando no meu papel molhado, apenas criando algumas formas. Veja aplicada essa profundidade escura. Apenas misturar isso sozinho criou um bom efeito de fundo. O que podemos fazer agora é pegar o verde oliva e encher a parte inferior. Na parte inferior, tínhamos montanha em primeiro plano porque está mais perto de nós. Mas, por enquanto, basta puxá-lo para cima. Lembre-se de pegar o verde e a gordura. Agora, se você está nas montanhas, continue, você pode pegar seu verde oliva. Mais uma vez, basta colocar na parte superior. Então, se isso também não funcionar, outro método seria pegar um pouco de amarelo cádmio, ou acho que você pode pegar até mesmo em amarelo porque ele só vai clarear. Mas acho que vou usar meu amarelo cádmio aqui. Só vou cair em pedaços em lugares aleatórios para que pareça uma montanha diferente, talvez também, parece um pouco de flores amarelas na montanha. Outra montanha lá na parte de trás. Você consegue ver como o diferente está criando? Você pode ir em frente e pegar a mistura do cinza e limpo do Payne que você está usando e adicionar mais desse verde para que você crie efeito de pinheiro porque seu papel é queimado, pode não ter milho. Então agora eu adicionei essa dívida e escuro na soma do fundo, depois um pouco de verde. Estou apenas adicionando manchas de cor verde. Ok, então agora vamos em frente e pintar essa parte do primeiro plano. Então, para pintar essa parte do primeiro plano, acredito que vamos pegar um pouco desse verde. Então talvez nós vamos misturar com sienna queimada. Misturado com sienna queimada para que fique levemente acastanhado. E é isso que vamos aplicar aqui. OK. Talvez um pouco de verde oliva para o fundo extremo. E então você pode pegar mais esconderijo verde. Traga esse pano de fundo. Então, agora na base para dar efeito de grama. Novamente. Lembre-se dos traços ascendentes. Só um pouquinho. Acabei de suavizar essa borda que não parece perfeitamente, perfeitamente alinhada. Tudo bem, então agora isso não parece uma enorme bolha de luz verde. Adicionamos vários verdes à paisagem. Agora, o que precisamos fazer é ter certeza de que tentamos isso. Tudo bem, então aqui tudo está seco. Você pode ver como está parecendo um monte de verde em nosso papel, mas além de uma montanha como pano de fundo com algumas das nuvens se infiltrando nas profundezas das nuvens, isso é uma sombra fora do e mais árvores lá. E agora vamos sair com um rascunho completo para lidar com o primeiro plano. Vou pegar meu pincel tamanho seis e vamos começar com o próprio verde. Então esse é o verde. Obviamente, eu preciso misturar na minha paleta, porque senão haverá pigmento muito denso lá, aquele verde. Agora vamos adicionar textura gramada. Eu acho que é melhor fazer isso com um pincel de delineador. Então, vou mudar para o meu pincel de delineador. Então aqui está meu pincel de delineador. E usando isso, eu quero aplicar esse verde, ok? Então, apenas em direções diferentes. Estou por perto um pouco mais longe. Estou fazendo os maiores para o lado direito. Para o lado esquerdo. Vou tentar fazer com que seja menor. Água saindo pelo fundo. OK. Então, eles encheram bem a parte inferior. Talvez adicionemos um slide, parte de uma terra novamente. Aqui no lado direito. Acho que vou voltar para o meu menor tamanho. Pincel. Esse aqui. Pegue o verde novamente e adicione uma forma estranha, muito pequenininha aqui em direção à borda. Usando a ponta do meu pincel. Apenas criando alguns traços aleatórios. Alguns maiores também. OK. Acho que basta. Não quero mais estragar isso. Então está parecendo bom, não é? Então, agora tudo o que precisamos fazer é esperar essa borda seque demais para que possamos remover a fita. Foi rápido, não foi? Pela parte mais difícil, estava aqui para alcançar essas diferentes camadas do verde sem realmente fazer parecer uma grande porção de verde e também alcançar essa uniformidade, mas as nuvens são bem difícil. Então é por isso que eu adiei isso nos primeiros dias. OK. Tudo bem, então já que está seco, vamos em frente e removê-lo. Então lá vai você. E mais uma vez, esqueci de assinar minha pintura. Então, deixe-me fazer isso agora. Pegando meu vermelho cádmio e o que foi atribuído aqui na parte inferior. Certo. Essa é a pintura finalizada. Espero que você goste. 14. Dia 8: o vale da montanha exuberante: Bem-vindo ao Dia E. Nesta bela pintura é o que vamos fazer hoje. Então, as cores que precisamos, nossa sienna crua ou ocre amarelo, azul cobalto, cinza de Payne, marrom transparente ou âmbar, ouro indiano, verde oliva, verde escuro e um pouco de guache branco, é claro. Tudo bem, vamos começar. Então, como sempre, vamos começar aplicando uma camada uniforme de água em nosso papel. Então, vou até minha prancha para ajudar no fluxo de água em direção ao fundo. E aqui está meu Deus. Vou aplicar a água uniformemente. Claro que vou fazer isso várias vezes. Tudo bem, agora que apliquei a água, vamos em frente e começar a aplicar nossas cores. Então, vou pegar meu pincel tamanho oito. E vamos começar com um tom muito sutil de sienna crua no início. Então veja aqui na minha paleta, É muito, muito sutil, quase insignificante. Você pode ver que estamos criando o efeito de luz para dar um bom contraste às áreas de sombra que aplicaremos. Então, por aqui, deixe um pequeno espaço no topo e observe que a consistência é muito leve. É quase insignificante. A sienna crua que eu peguei, é isso que vou aplicar no papel. Então, depois de deixar um pequeno espaço, basta aplicar. Então você pode ver que está quase claro, nem sequer é visto. Isso é o que você pode fazer. Você também pode usar ocre amarelo. Em vez da sienna crua, se você quiser, você pode usar ocre amarelo. Então aqui está meu ocre amarelo. Mostre isso também. Então, o ocre amarelo, apenas aplicando no meu céu. Muito, muito sutil. Alguns tons mais claros. Adicionar esse tom amarelo onde quer que você veja nuvens com extrema brancura implica que você dê o melhor contraste porque o amarelo é o mais quente, quero dizer, ele nasce em contraste com o cores de sombra que vamos aplicar. Então essa é a razão pela qual você pode aplicar uma melodia muito sutil de sienna crua ou ocre amarelo, mas não aplique um tom muito concentrado ou áspero. Ok, então lá temos nossa sienna crua ou ocre amarelo aplicado na região do céu. Agora vamos em frente e aplicar mais algumas cores. Então, vou começar com azul cobalto. Então, novamente, muito sutil feito de azul cobalto. A razão pela qual estamos tomando tons sutis hoje é porque nosso céu vai ficar muito seco. Portanto, precisa ser duro, branco brilhante ou ter muita reflexão. Satisfaça um tom muito sutil de azul cobalto e aplique isso na parte superior. Lá. Novamente. Aquele tom sutil de azul cobalto no topo, aproxime-o do ocre amarelo ou da sienna crua. Mais do que em algum lugar aqui no meio. OK. Agora vamos com a nuvem, que é a sombra das nuvens. As nuvens são basicamente brancas, mas estamos adicionando as sombras para que pareçam nuvens. Esse é o cinza de Payne. E aqui vou misturar as tintas da minha paleta aqui no lado direito. Você pode ver que isso também é muito, muito sutil. Não queremos tons mais escuros aqui hoje no céu. Quero dizer, basta adicionar alguns tons em lugares aleatórios, vamos adicionar alguns extras aqui. Muita cor. Então, basta pegar um pouco mais enquanto você chega ao fundo, ilumine seu traço. E todas essas cores aplicadas logo abaixo da sienna crua ou dos tons amarelos. Então, agora nos instalamos no céu. Você vê como isso é sutil? Então, junto com o primeiro plano quando ele vem no topo, isso vai ficar incrível. Então, como eu disse, nós vamos fazer o molhado em si mesmo agora. Então, vamos em frente e começar. Então, começando com o molhado no molhado, agora vamos pegar o cinza de Payne novamente, mas desta vez a cor densa. Então é por isso que vou voltar a misturar aqui na minha paleta, onde eu tenho o pigmento denso e denso e eu definitivamente preciso de muito pigmento denso. Então aqui estou eu misturando uma consistência muito cremosa do feixe. E também estou me certificando de me livrar da água extra do meu pincel esfregando ao longo do meu glúteo. E vamos começar a adicioná-los no lado direito. Tudo bem? Começando em algum lugar aqui , novamente, sempre siga a regra da composição um por terceiro. E esse ponto está bem aqui no meu trabalho. Não ganhei por terceiro. Vou começar a aplicar meu derrame. Então você pode ver porque eu tomei pigmento muito seco ou denso, ele não se espalhou muito. Ele se espalha muito quando há muita água no seu pessoal. Portanto, quando não houver muita água no papel, um pouco mais macio, mas ainda assim permaneça no ponto em que você aplicou o traçado. Então agora, porque é pigmento denso, vamos em frente e aplicá-lo. Você pode ver como minha pintura é áspera? Começamos com o cinza de Payne. Vamos seguir em frente para nos afogar. Então aqui, pigmento marrom denso. Marrom muito denso, garante uma consistência agradável e cremosa. E agora começamos com o marrom no topo do cinza do Payne. Faça alguns picos aleatórios no meio. Veja, há um pequeno pico fora do chão. Agora continuamos adicionando. E vou pegar um pouco do meu ouro indiano, novamente, um pigmento denso. Estou pegando diretamente da minha paleta e não estou realmente misturando na minha paleta em si. E vamos começar a adicionar isso na parte superior ao lado do marrom, você pode ver que está se misturando com o marrom para se formar como uma cor marrom escuro e marrom laranja. Eu vou voltar, fazer o tom marrom e adicionar mais. Agora vou adicionar na forma de algumas linhas. Um pouco disso, vamos adicionar várias cores. Está bem? Então, agora de volta a Brown aqui. Eu quero algumas áreas escuras lá. Algumas áreas escuras nessa região. Estou lavando meu pincel toda vez porque não quero estragar minha paleta. Agora eu peguei o ouro indiano novamente e agora aplico isso no meio. Ok, então agora eu vou pegar um pouco mais do meu ouro indiano e realmente ir e aplicá-lo neste lado. Então, vamos nos juntar a isso aqui. No Indian Gold. Então, um pouco de verde oliva agora. E adicione esse verde oliva à base daquele tom dourado indiano. E funciona do lado direito, trazendo aquele verde oliva. Novamente. Agora vou tomar como uma mistura aquosa. Veja a água aqui no meu poço. E apenas enchendo com aquela mistura aquosa do meu verde oliva. Vamos preencher toda a parte inferior para que a região fique molhada. OK. Vamos voltar ao ouro indiano. Preencha-o em direção ao topo para que você possa ver meus traços, eu apliquei rapidamente antes dos meus traços anteriores. Experimentar. Você pode ver aqui que há uma borda seca lá. Você pode ver isso? Mas quando eu aplico meu próximo golpe imediatamente ao lado dele, a borda da tentativa se foi. Então é assim que eu mantenho a consistência ou o fluxo das minhas tintas. Tomando marrom de vez em quando aplicará o marrom ao longo da borda daquele ouro indiano. OK. Basta adicionar algumas linhas em forma de montanhas. Então, essas são como a parte rochosa da montanha que queríamos escolher. OK. Então, ainda não terminamos. Precisamos realmente preencher a região esquerda. Você pode ver como temos uma borda amarela nisso? Vamos voltar com nosso marrom e talvez fazer um bico como uma montanha. E pegue sua tinta marrom novamente e comece a adicionar pinceladas. Em direção ao fundo, juntando por cima aquele amarelo. Então veja, agora é uma mistura de amarelo. Mas então você tem isso. As áreas montanhosas para adultos adicionarão mais montanhas e também adicionaremos o primeiro plano. Mas, por enquanto, é assim que é. E você pode ver a suavidade desta montanha aqui. Agora, eu quero criar algumas manchas brancas na montanha, provavelmente para representar os pontos de luz nas rochas ou alguns efeitos de neve, então eu vou mudar para o meu pincel de tamanho menor, que é basicamente meu tamanho quatro. E vamos usar um pouco de tinta branca. Minha tinta branca. Pegue a boa consistência da tinta branca novamente em uma consistência cremosa. Claro. Que a tinta que você usa, é uma quantidade cremosa e muito, muito concentrada. Agora, isso você vai aplicar levemente no topo das montanhas, apenas em algumas áreas, como pincelada seca. Portanto, certifique-se de que seu pincel tenha pigmento seco. E estamos apenas esmagando até o topo da montanha. Você pode ver como isso ficou como uma área branca escovada vista devido a algumas das outras áreas. Agora eu apliquei o branco, agora eu preciso espalhá-lo uniformemente. Então eu lavei meu pincel e o sequei completamente. E agora vamos mover nosso pincel na parte superior para que fique bem sutil e leve. É apenas um tom muito sutil no topo. Acho que agora que a onda fez essa parte, talvez preenchamos a parte inferior com nosso pigmento denso. Então, estou pegando verde agora. Então, vamos usar o verde escuro e começar a adicionar em cima do tom verde oliva. E minha parte inferior do papel ainda está molhada. Então, esta é a razão pela qual estou aplicando meu tom verde. Apenas aplicar em traços aleatórios não precisa ser contínuo. Certo? Um pouco mais aqui. Mais para o lado direito. Estamos nos aproximando da vegetação mais perto do espectador, bem como da tríade de grama. Então, vamos tentar tentar a parte verde. Agora precisamos ir em frente e adicionar um pouco de marrom. Aqui. Vou pegar meu marrom e vou misturá-lo com o meu, então há meu marrom e marrom agora que se misturam como um marrom esverdeado escuro. E vamos adicionar isso no topo. Em vez disso. Você também pode simplesmente adicionar marrom na parte superior radicalmente porque a tela deles na sua paleta, eles simplesmente se misturam, ok? marrom. Basta deixar sua marca aleatoriamente em peças diferentes. Agora, vamos adicionar alguns respingos, como de costume. Em direção ao fundo com marrom. Aqui, vou pegar minha pintura encadernada novo e garantir que você faça mesquita. A região escura e logo abaixo dela tinha folha amarela e laranja, que é basicamente o tom dourado indiano. Na parte inferior. Começamos a adicionar status. Então veja como os respingos se espalham no papel. Continue adicionando os belos estratos e aplique uma morfina, pouco de tinta marrom na parte inferior, em cima do verde. Então, são basicamente muitos respingos aqui na parte inferior para que você possa ver como a parte inferior se parece. Agora, vamos pensar que isso é suficiente para o plano de fundo. Então, nós secamos isso completamente para que possamos adicionar mais elementos de primeiro plano e também algo mais em segundo plano, que na verdade você tem. Ok, então aqui todo o papel agora está completamente seco. É. Então, o que devemos fazer primeiro? Devemos ir em frente e fazer o plano de fundo ou o primeiro plano? Vamos primeiro com o plano de fundo e depois passaremos para o primeiro plano. Então, o que eu vou fazer é adicionar mais algumas montanhas atrás dessa montanha novamente. Então isso seria mais montanhas atrás. Mas desta vez vamos usar rosa muito claro e também alcançamos essa suavidade. Então, deixe-me mostrar como conseguir esse cargo, ok? Certifique-se de limpar bem o pincel. Você precisa de um pincel muito limpo e claro. OK. E depois carregue o pincel com água. Meu pincel está cheio água e não toque em nenhuma das outras áreas. Se você está preocupado com a possibilidade tocar em qualquer uma das outras áreas, você pode mascará-lo com outro pedaço de papel. E então em cima das nuvens existentes e segurando seu pincel assim, quase paralelo à superfície do papel. E você vai enrolar seu pincel no papel. Está bem? Então, basicamente, basta rolar o pincel no papel. Não puxe, não aplique a tinta. Quando você rola dessa maneira. Você não gosta de deixar cair água por cima, mas também não tira tinta. Se você reaplicar a água, então você vai tirar tinta de diferentes áreas, o que não queremos no momento aqui. Acabamos de rolar o pincel no papel, pincel molhado. OK. Você viu isso? Você gosta dessa técnica? Agora vamos desenhar a montanha no topo. Então deixe-me mostrar-lhe sob a luz. Qual ângulo funciona. Nenhum desses ângulos funciona. Talvez você possa ver o molhado? Você consegue ver onde a área está molhada? Eu posso ver isso. Aí está. Então essa área está molhada. Você acabou de rolar o pincel em vez de correr com a tinta com a água. Agora que a área está molhada, essa é outra técnica. Isso é algo que você já viu antes? Ok, então agora temos que fazer o plano de fundo. Estou pintando o fundo. Eu vou pegar meu É cinza, mas desta vez porque está em segundo plano, siga a perspectiva aérea. Isso significa usar tinta clara. Então aqui estou misturando um cinza, que é muito claro, não tão escuro quanto este. OK. Tinta cinza claro. Vou aplicar aqui na trás para pintar as montanhas. OK. Então você pode ver porque descobrimos que a água é macia, mas está molhada. Está bem? Agora criamos alguns picos de montanhas lindos e lindos ao fundo. E você pode aplicar dor nisso. Você pode ver as bordas suaves e ter certeza de que você puxa as bordas não estão usando muita tinta. Você pode ver isso claramente. E eu estou apenas derrubando minha tinta até onde minha outra montanha termina. E novamente, quando você alcança a outra montanha porque não quer que sua tinta flua para fora. Talvez seja legal com o método de laminação. Novamente. Enrole o pincel assim no papel para aplicar a água sem tirar muita tinta. Então você pode ver como a água se espalhou na montanha. E você pode usar isso a seu favor. Apenas macio o suficiente. Falando um pouco do cinza de Payne misturando-o aqui na minha paleta do lado direito. E criaremos os picos das montanhas. Agora, isso parece muito estranho, odeio por isso. E então precisamos adicionar mais dimensão a isso, o que basicamente vamos fazer com um pouco de marrom e fazer as mesmas pinceladas que tentamos fazer nesta montanha. Então, basta criar alguns efeitos de montanha como esse, mas use um tom marrom claro. Lembre-se, os picos que você pode adicionar. Ok, então agora isso parece uma incrível montanha de fundo, não é? Então, se ele se espalhar demais, como você pode ver, o meu se espalha. OK. Você pode simplesmente ir suave e sair com o pincel. Falei para suavizar várias vezes. Deixe-me ver. Suavize isso. Certifique-se de observar de perto a aparência. Então, eu quero suavizar isso. Eu tenho um pincel seco. Acabei de experimentar no meu Darwin. E aqui eu corro sozinho. Então aquela montanha está lá. Preciso refinar um pouco mais a forma. Então, eu estou levando meu cachorro guardando minha forma de montanha ao fundo lá. Então agora você vê aquela montanha ao fundo. Um pouco mais de cinza de Payne e meu intermediário, onde é muito claro. OK. Então, agora temos as montanhas mais suaves ao fundo. Então, como você encontra esse livro didático? Agora que terminamos com o plano de fundo, adicionaremos o primeiro plano aqui. Para isso. Eles não sofrem com tinta marrom densa, preta na minha paleta. E vai estar aqui. Mas não todo o caminho porque já estamos na parte da frente daquela colina. Então, basicamente, por aqui e apenas criar, ela liga para ele por lá. Então eu vou enchê-lo. Não apenas com uma única cor, certifique-se de adicionar várias cores. Então esse verde-oliva, misturando com o meu problema, exatamente onde meu derrame termina. Portanto, a qualidade básica tem um verde oliva lá, mas vamos escolher mais no topo. Em seguida, doure novamente. Então isso é uma mistura de marrom, verde oliva, talvez de volta ao verde oliva novamente, porque na parte inferior está limpo, então precisamos trazer essa transição para baixo. Agora, o div aplicou a tinta, você pode ver a borda áspera lá? Então, agora precisamos limpar essa vantagem difícil. Então eu lavei meu Deus limpo de todos os pigmentos. Agora vou usar minha técnica de amaciamento para suavizar a borda e juntá-la à parte inferior. mesmo aqui para que pareça em uma única linha. Você pode ver como eu suavizei essa borda e me juntei? Você pode pegar um pouco mais de pigmento e dar essa transição suave. Aquela transição suave lá. OK. Então, veremos perto onde a tinta e a água Oh, esse era o mais novo que eu deveria ter usado. De qualquer forma, você pode ver que as áreas de tinta úmida comentaram aqui, mas quando você olha diretamente, você pode ver que é macio, o ângulo e tudo é apenas macio e apenas se junta juntos perfeitamente. OK. Então, o que você acha disso? Agora, eu quero adicionar algumas lindas flores brancas lá. Então eu vou fazer é usar meu menor pincel porque eu quero que essas leis sejam minúsculas. Então, entenda a razão pela qual essas leis deveriam ser pequenas. Porque isso é um salto. Essas flores são como pequenas gotas no topo da colina. Então eles precisam ser muito, muito pequenos. Novamente, parte muito importante. Então, vou pegar minha tinta branca e usar meu pincel de menor tamanho. Carregando meu pincel com tinta branca. E nós faremos os respingos. Obviamente, para fazer os respingos, tenho que mascarar as áreas onde não quero que os respingos fiquem. Eu só quero que os respingos estejam neste canto aqui. Então, estou perguntando a todos os vestidos nas áreas novamente. E veja logo no canto há uma bela luva branca. E usar um pincel menor garante que tenhamos gotas pequenas e pequenas. Viu isso? Pequenas gotas do céu. Ah não, nós temos as flores. Então, essas são as portas mais próximas. Então, talvez no ponto mais próximo, adicionemos alguma classe grande. Então pegue seu pincel e solte em apenas uma ou duas linhas, pontos para que eles sejam realmente maiores do que os que fizemos com os respingos. Tudo bem, então eu acho que basicamente terminamos. Esta é uma bela paisagem montanhosa. Então, tudo o que temos a fazer é secar completamente isso. Tudo bem? Então, como nossa pintura agora está completamente seca, que atribui uma pintura, eu não entendi hoje. Então, agora que você assinou a pintura, vamos em frente e remova a fita. E lá vai você. Essa é a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 15. Dia 9: a estrada no crepúsculo: Bem-vindo ao nono dia. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer, nosso azul cobalto, índigo, sienna queimada, ouro indiano, verde oliva, verde escuro, marrom transparente ou umber queimado. Cinza de Payne, amarelo ocre e amarelo cádmio. Tudo bem, vamos começar. Então, na verdade, eu estava tendo um grande debate na minha cabeça se deveríamos ter um esboço a lápis para este do meu quadro. E eu pensei que eu queria colocar todos vocês em tantos problemas. Então, apenas um pequeno esboço rápido a lápis. Então esse é um por terço do papel de cima. Então, digamos que temos nosso plano ou uma folhagem de lá. E então a estrada está em algum lugar lá. Nós só marcamos abaixo da estrada. resto vai ficar bem Só porque eles são, o que faz a estrutura do aplicativo que tem uma ovelha em uma forma definida? Novamente. Então, vamos supor que a porta está indo e se curvando. E depois vem para cá. E o mesmo no lado direito. Tudo bem, e a folhagem atrás. Então esse é o único desenho a lápis. Deixe-me mostrar isso a você de perto. Então, lá vai você. Observe de perto a forma dela. Tudo bem, então agora que terminamos, vamos em frente e aplicar água em todo o papel de novo, certo? Vamos trabalhar com a técnica molhada em si. Então, aplicaremos água em todo o nosso papel, seguindo uniformemente os traços uniformes. Então, aqui estou começando com meu pincel tamanho oito, e quero pegar meu azul cobalto e aplicar na parte superior. Então, começando de cima, eles estão aplicando meu azul cobalto. Você pode ver como as coisas estão diluídas . Tomando um pouco mais, embora não concentrado, você pode ver a mistura aquosa. E vamos aplicar do topo em linha reta, no topo. Poucos seguem linhas retas. E nós queremos descer. E quando você descer, certifique-se de que seja mais leve. Você pode ver que é mais leve? Em seguida, vamos com outra cor em direção ao topo. Então, aqui agora vamos pegar ouro indiano. Então essa é a sombra dourada para a hora dourada do pôr do sol. E vamos começar em algum lugar lá. Precisamos de um pouco mais de cor. Vamos começar em algum lugar lá. Não me importo de ir no topo da estrada, mas agora vamos subir. Isso garante que não toque muito no azul apenas no lado esquerdo. Porque quando você mistura o ouro indiano com o tom azul, ele cria verdes. Então, começando da base novamente e subindo, mais indianos pesquisaram no Google, eu acho que em direção a esta região. Podemos pegar um pouco mais e na verdade, acender um pouco mais para baixo na estrada. Além disso. Você verá o porquê mais tarde. Então, o ouro indiano, belas cores do pôr do sol. Certo? Agora que adicionamos isso, a próxima coisa a fazer é adicionar as nuvens. Para adicionar as nuvens aqui, vou pegar meu índigo, mas misturando um pouco do cinza de Payne aqui na esquina aqui. Ok, então isso é como uma cor preta azulada. Misture bem, mas também certifique-se que há muito pouca água no pincel. Então, aqui estou eu tirando toda a água extra do meu pincel. E vamos começar com as nuvens. Adicionando as nuvens na parte superior. Apenas traços aleatórios. Talvez um pouco mais aguado porque vejo que não está se espalhando o suficiente. Então, sempre me lembrarei de não passar por cima desse ponto, porque esse ponto vai baixar nosso verde. OK. Então, apenas adicionando um bom efeito nublado, você chega ao topo também. Estou usando a lateral do meu pincel e criando barreiras, traços. Mais do azul, um pouco do preto para a direita para a dívida e as nuvens mais escuras. Então, quando eu for para o lado direito, vou pegar minha tinta e, gradualmente apenas adicionar essas linhas. Portanto, certifique-se de que, ao levantar, ao chegar aqui, levante as mãos para que ele não toque no amarelo para fazer cores verdes. Lá, quase lá. Agora vamos pegar um pouco de sienna queimada. Então aqui está minha sienna queimada. E começaremos a adicionar algumas formas turvas junto com a sienna queimada também. Apenas uma pequena quantidade e adicione isso ao céu na forma de linhas na parte inferior. E a sienna queimada. Você pode realmente juntá-lo junto com o azul para que ele crie um bom tipo de cor cinza de Payne. Um tom cinza. Isso é o que vai fazer com a mistura, mas não muito. Você pode ver com que clareza e leveza estou pintando linhas. Mais do meu índigo para o meu lado direito. Ok, acho que isso é o suficiente para a região do céu. Acabamos com o céu. Agora vamos em frente e começar a pintar a folhagem. Então, devemos começar do lado direito ou do lado esquerdo? Acho que vamos começar pelo lado direito. No lado direito, teremos folhagem escura. Então, aqui estou eu pegando meu verde, e esta é uma mistura de verde e redondo. Basicamente esse marrom transparente aqui na minha paleta e verde. Então, por que o lado direito está escuro? O lado direito é mais escuro porque é onde está a sombra e é aqui que onde está a sombra e é a luz é tão baixa na folhagem que vai acontecer bem aqui. Então aqui eu misturei essa sombra escura, e esta é a linha do horizonte. Então lembre-se que eu disse, vamos tocar um por terceiro para a folhagem. Essa folhagem vai estar aqui. Então, vou criar um pouco de folhagem. Então, eu estou usando a ponta do meu pincel e tocando assim e criando as formas. Veja isso. OK. Então, a cor escura e densa para o lado direito. E vai ser aqui embaixo. E aqui é onde a folhagem lhe dá uma forma tão bonita. Vai levar um pouco de verde oliva também, porque queremos que seja uma mistura de tons diferentes. Um pouco de verde oliva em lugares aleatórios. Não deve ser apenas uma massa inteira de cloro. Sempre, novamente, quando você estiver pintando folhagem , certifique-se de que ela tenha diferentes tons de verde. Esse verde, mais marrom. E é isso que adicionamos aqui. Então agora você pode ver uma mistura de verde e verde escuro? Verde oliva, verde escuro, costura. Traga-o por aqui. Em torno de mais. Vamos pegar um pouco do verde oliva novamente, adicionado verde escuro. Queremos que esta região reflita a luz daqui. Em seguida, adicionaremos um pouco do ouro indiano também. Só uma pequena quantia. Na área inferior aqui. Vamos misturá-lo com as outras cores para que pareça mais claro. Então, primeiro, vamos adicionar ouro indiano, aquela região. Então essa é a beira da estrada. Então eu adicionei o tom dourado. Agora vamos em frente e adicionamos nossas outras cores que estão no topo. E ainda tem um fim de leveza por causa do ouro indiano que aplicamos. Então aí está o meu verde. E aí está o meu marrom misturando isso. E vou aplicá-lo ao longo da borda. Bem ao longo da borda. Então, pegando verde novamente em direção à base. Agora você pode ver como isso criou um bom efeito de folhagem. Vamos rapidamente para o lado esquerdo. Portanto, o lado esquerdo está um pouco mais perto de nós. Então, tudo bem se o seu papel tiver secado. Então essa é a razão pela qual eu pintei o lado direito primeiro porque eles têm que ser mais macios. Agora, pegando meu ouro indiano, começo e aplico a folhagem. Primeiro. Aqui ele precisa ter aquele tom amarelo brilhante. Então, usando apenas a ponta do meu pincel e algumas pinceladas pressionando meu pincel, criamos uma cor mais suave e o azul ali. Mas aqui você pode ver como ficamos macios. Primeiro em apenas um pouco em direção ao topo. Agora que você fez isso, vamos voltar a adicionar verde oliva. Verde oliva em cima do ouro indiano. Bem aqui na borda. O verde oliva ou o tom esverdeado. Agora, chegando ao verde escuro à medida que nos aproximamos do lado inferior, Proteína, o lado inferior e este lado. Então, pense em por que estamos aplicando nossas cores assim. Este lado aqui está longe da luz do sol. Ou seja, é desse lado da área espessa, então deveria ser mais escuro. É por isso que estamos aplicando nossos tons de cores dessa forma. Não, siga ao longo da estrada. Mas não faça com que pareça uma linha reta. Os jardineiros podem aplicar um pouco no topo. Só um pouquinho. E vamos pegar mais aqui também. OK. Veja como isso é feito. Volte, pegando meu verde oliva e adicione-o ao longo da borda da estrada primeiro, depois pegue meu verde. Eu quero que fique mais escuro. Então, basicamente misturando com o meu marrom. Agora, porque está mais perto de nós, certifique-se de criar formas. Então, estou apenas criando alguns traços para cima para retratar a textura gramada. OK. Tudo bem, agora que fizemos isso, acho que devemos seguir em frente e pintar a estrada. Para pintar a estrada primeiro, vou pegar um pouco de sienna queimada, dar uma vantagem à minha estrada. Eles estão um pouco mais perto aqui e certifique-se de que ele se afunila em direção ao topo. Mais papéis de sienna queimados até o topo. Então essa foi a beira da estrada. Agora precisamos adicionar um pouco de brilho à estrada. Então, adicionando esse azul, pegaremos o próprio ouro indiano. E antes de tudo, vamos em frente e acompanharemos isso. Aí está a cola para que a cola seja aplicada. Você pode ver que eu tentei pintar meus traços logo antes deste secar. Acabei de aplicar o ouro indiano e antes que seque, tenho que colocar meu afogamento lá dentro. OK. Então, vamos chegar ao meu marrom experimentado perto dele antes que seque e isso vai misturar tudo. Você pode ver o que obviamente temos para suavizar isso? Mas primeiro, vamos continuar e adicionar nossas cores ao todo, ok, então aqui é marrom. Pulou a estrada. E essa é a beira da estrada deste lado. Então, vamos preencher a estrada primeiro. Certifique-se de torná-lo mais macio enchendo-o antes que seus traços sequem. Então eles não são tudo o que eu encobriu antes de secar. Mas você vê que está parecendo tão desigual. Agora, vamos misturar tudo. Lá. De lá. Vamos misturar minha penugem na área dourada. OK. marrom. E também você pode ver uma separação clara entre as três áreas e esse solo? Então, eu vou suavizar essa borda agora apenas seguindo meu pincel e apenas usando mais verde em direção à borda. Ok, então veja agora que também está amolecido. Agora, precisamos mostrar o que você vê? Mais? Shadow era uma profundidade nisso. Ok, então descrevemos a luz na estrada, mas onde estão as sombras? As sombras. Agora vamos começar com meios de criar. Essa área da haste precisa ser mais escura. Portanto, este lado da estrada é mais escuro porque é o ponto mais distante da área iluminada pelo sol aqui neste canto. E certifique-se de colocar seus traços no topo. Assim. Novamente desta borda em direção ao topo, deixe-o ir, flutue até o topo e siga ao longo da forma da estrada aqui também. Quando você chegar lá, vamos parar e pegamos mais marrom e continuaremos um pouco mais marrom. E continuamos porque não queremos que a parte dourada da estrada seja até o meio. OK. Só para que isso aqui seja o meio. Então, vamos deixar isso sair. E agora nós misturamos ao marrom. Os tons mais escuros aqui à direita. Lembre-se de que, se não estiver escuro o suficiente, você pode usar preto. Se você pintar seixos não é tão escuro o suficiente. OK. Tudo bem. Então, agora temos isso no lugar. Agora tudo o que temos que fazer é adicionar algumas sombras. Então, do que estou falando? Estou falando sobre as sombras desse Escudo Azul. Então isso é entender por que primeiro, então a luz, como dissemos, esta é uma área iluminada pelo sol e a luz está vindo deste lado, certo? Então, quando você tem nitrogênio deste lado, esse arbusto aqui vai lançar uma sombra na estrada. Então é isso que precisamos vencer. Ok, vamos pintar isso com nosso marrom, mas uma mistura de marrom e sienna queimada porque queremos que seja um marrom um pouco mais claro. Então, estou pegando meu tom escuro, misturando-o com minha sienna queimada. Então você pode ver o tipo de problema que eu misturei aqui? E esse marrom. Vamos usar isso e criar uma bela sombra como essa. Faça sua sombra se juntar à sua folhagem, novamente. Mostrando folhagem e seguindo ao longo da folha. Então você tem uma lâmpada grande aqui, o que significa que a planilha grande resfria o ar. Certifique-se também de que sua folhagem fique afilada em direção ao topo, principalmente porque, para seguir a perspectiva, um pouco mais escura em direção às partes internas dela. Aqui, em direção ao interior onde a sombra está realmente se unindo. Sua sombra pode ser mais escura. Além disso, lembre-se, não deve haver separação clara entre a sombra e o objeto. Então, vamos aplicar e depois juntá-los para que não pareça que haja uma separação. Lá. Eu não quero que ele tenha uma aparência diferente. Então, cavalgando os dois se afogou no topo. OK. Então, agora que adicionamos isso, a fim de fazer com que pareça a sombra. Vou adicionar um poste aqui. Um poste. Então, peguei minha tinta marrom e uma enquete logo atrás da primeira camada de empurrões. Há algo como um poste lá. Então agora precisamos adicionar a sombra daquela queda que fará com que pareça onde está o poste? O poste, e deixe-o ir assim. Então, traçamos uma linha começando aqui, então vamos nos certificar de que você acompanhe. Então, onde é que essa pesquisa? Essa pesquisa não está realmente aqui, certo? É suposto estar aqui, na base daquele buraco, em algum lugar aqui. Então, a partir daí é muito rápida aquela sombra, o que significa que ela vai estar em algum lugar assim. Ok, aí. Agora adicionamos a sombra dessa piscina. Então você pode ver como minha sombra estava escura. Então, vou adicionar mais profundidade à base disso. Agora. Parece a sombra, certo? Então, começamos a trabalhar um pouco mais quando eu pego meu verde escuro aqui, mas com uma consistência muito cremosa, veja a consistência da tinta que estou tomando. Vou aplicar esse tom escuro aqui porque quero que seja mais escuro na borda e tenha mais profundidade e escuridão aqui. Está bem? Lembre-se de ir ao longo do topo dos seus objetos mais uma vez se ele parecer desbotar por causa do papel molhado. OK. Tudo bem. Acho que provavelmente estamos bem. Vou pegar um pouco do meu ouro indiano novamente e tentar adicionar estruturas menores aqui. Porque esse é o ponto mais próximo. Eu acho que isso deve servir. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que isso seque. Podemos adicionar uma parte central na estrada, ok? Tudo bem, agora que secamos o papel, a próxima coisa é adicionar na parte central da sala. Então, a parte central da estrada para isso, vamos misturar uma bela cor amarela. Então aqui está meu amarelo cádmio. Ok, para aqueles de vocês que não têm amarelo cádmio, eu já disse que você pode usar seus acrílicos guache ou até mesmo sua tinta branca. O branco também é suficiente. Sua linha não precisa ser amarela. Então, se você tiver sua tinta branca, misture com laranja ou amarelo e você poderá obter uma bela cor amarelada, mas opaca. Então vou pegar meu ocre amarelo e vou misturá-lo com meu amarelo cádmio. Então horda do meu ocre amarelo, misturando-o com meu amarelo cádmio e você pode ver que ele se torna uma cor muito semelhante ao amarelo cádmio profundo da Sennelier ou um amarelo mais profundo. Se você tiver o amarelo cádmio profundo do cenário, você pode usar isso. Então aqui está essa mistura. Agora, você tem que misturar bem. Agora é isso que temos que fazer com o seu pincel em si. Está bem? Então, basicamente, vamos ver. Então você vê onde essa coisa termina. Esse será o ponto de partida. Não está lá. Talvez um pouco para o lado esquerdo disso seja o ponto de partida da primeira linha. Então, tenho certeza que vou estragar isso. Na verdade, é muito assustador. Então, o que vou fazer é desenhar uma linha fina primeiro e depois podemos torná-la mais fina, mais grossa no final. Está bem? Então essa linha fina vai direto para lá. Então, por causa do Baljinder, precisaria se curvar. E então dobre todo o caminho em direção ao topo. Pode ser tão leve quanto precisa ser. OK. Agora, estou feliz com isso. Agora vamos adicionar outro paralelo a isso. Então, eu vou começar em algum lugar aqui. Começando em algum lugar lá e pode chegar até lá. Então essa é a linha central da estrada. Agora podemos engrossar biscoito escuro. Então, apenas usando minha tinta grossa, engrossando. Estou usando minha prancha porque é com isso que me sinto confortável quando estou fazendo essas falas novamente. E outro aqui, certo? Então essa é a linha central da estrada. Agora, eu quero construir essa protuberância na estrada. Então, como fazemos essa protuberância na estrada? Então, essa protuberância na estrada implica que há mais luz caindo sobre ela. Então vou pegar um pouco da minha mesma mistura. E eu vou aplicá-lo exatamente onde essa protuberância está, em algum lugar lá. Mas você vê que não faz nenhum sentido. Então, teríamos que suavizá-lo e misturá-lo ao fundo. Então, basta usar sua água e misturá-la rapidamente ao fundo. Outro método para fazer isso seria aplicar um pouco de água e depois adicionar essa cor. Então, agora isso acrescenta muitas vezes, está um pouco molhado. Então, lá estou eu aplicando o derrame. Deixe-me executar isso de novo. Um pouco de luz lá. Ok, então isso mostra mais da banda. Mas ainda não terminamos. Precisamos adicionar um pouco de marrom para este lado para representar a curva um pouco mais. Certo? Agora vou amolecer esse palhaço. Tudo bem, para que seja, agora você pode ver que parece um pouco mais com uma curva, mas eu não deveria estar dizendo que é a curva. Na verdade, não é a banda. Na verdade, é o mergulho na estrada. Essa estrada vai subindo, não é? Mas tem um mergulho lá. Então é isso que desenhamos aqui agora. Então, já que terminamos, vamos em frente e inscreva a pintura. O ar. Levará isso rapidamente para cima e removerá a fita. Tudo bem, então está completamente seco. Vamos remover a fita. Aqui está a imagem final. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 16. Dia 10 - Luzes boreais com um toque: Bem-vindo ao décimo dia. Então esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos são índigo, verde oliva, amarelo indiano, cinza de Payne e, obviamente, um pouco de tinta branca. Tudo bem, vamos começar. Então, preparamos algumas técnicas divertidas hoje. Mas é claro, molhado como de costume. Vamos aplicar todo o nosso papel com água absorvida. Além disso, eu não usei um ângulo para o meu papel. Embora eu esteja aplicando a água uniformemente. Eu não quero que toda a minha água flua até D. Isso é importante notar. Continue aplicando a água. Estou aplicando uniformemente, mas não quero que a água escorra e seque por cima. OK. Então, essa é a razão pela qual coloquei meu papel no quadro. OK. Quero dizer, na mesa. Mas, obviamente, vou aplicar várias vezes para garantir que meu papel permaneça molhado. Novamente, muito importante na aula de hoje. Portanto, continue aplicando várias vezes. Tudo bem, isso deve servir, certo. E hoje vou usar meu pincel de pena tamanho 30. Então, isso é apenas um pincel grande. Você pode simplesmente usar qualquer pincel de tamanho grande que você tenha, como um tamanho 12 ou um tamanho 40 em um tamanho dez. Ok, tão bem dimensionado, ou qualquer escova grande que seja suficiente, é tudo o que precisamos. Então, vamos começar e vamos começar com índigo. Portanto, certifique-se de ter uma consistência agradável e cremosa de índigo, muito escura, quantidade muito concentrada de tinta, não diluída. Então, vou ter que passar por cima meu índigo várias vezes para obter essa profundidade na cor. Observe. Estou superando muito isso. Lá. Continue indo. E também quero que minha tinta tenha uma boa consistência cremosa, então adicionei um pouco mais de água. OK. Não muito aguado, mas concentrado o suficiente para que eu possa aplicar no meu papel. Conseguir isso parece bom o suficiente. E agora vou colocá-lo no meu papel na parte superior, bem no topo, onde apliquei meu índigo novamente. E então eu vou criar linhas diferentes. Talvez alguns por aqui, apenas caíram em diferenciais. Agora vamos lavar isso de um pincel e vamos pegar uma cor diferente. Então, qual cor deve ser? Que tal escolhermos um pouco de verde oliva. Ok, então agora uma boa quantidade de cor verde oliva e vou aplicar esse verde oliva bem aqui no meio. Então, deixando cair todas essas cores e você pode ver como a mistura aquosa é muito importante. Com o verde oliva, vou ficar um pouco amarelo agora. Então, meu amarelo indiano aqui. E adicionando isso e misturando um pouco de verde agora, talvez um pouco de índigo lá no fundo. E agora, agora que pintamos até aqui, e você pode ver que há muita água na mistura. Então, vamos brincar hoje. Sei que fizemos essa técnica no projeto de 100 dias, mas vamos fazer isso por 100 dias também. Novamente, para aqueles de vocês que não fizeram a última aula, esse vai ser um método divertido. Você consegue ver como a água e o pigmento estão se movendo? Temos que adicionar mais coisas para que você possa ver algumas lacunas em branco aqui. Então eu vou deixar minha cor verde-oliva lá, um pouco de verde oliva lá. Então, para dar mais profundidade, podemos pegar mais do nosso índigo e adicionar nas regiões intermediárias lá, índigo, índigo lá. E eles deveriam ser mais escuros. Então, indo para mais índigo e agora basta adicionar ao topo e deixar fluir para dentro e deixá-lo fluir até o fundo. E isso é absolutamente bom. Isso é apenas um plano de fundo, então vamos deixá-lo trabalhar por conta própria. Então, basta ficar por aí e deixar a água fazer a mágica, deixá-la fluir. Portanto, se houver alguma água extra acumulada na parte inferior, você pode ir em frente e limpá-la com o sapato. Assim como eu fiz aqui. Limpando com minha cola. E você pode ver esses cabelos se formando. Então, criamos um bom efeito em que ele cria a cabeça no topo. Então esse é um bom plano de fundo, não é? Agora vamos voltar para um pincel de tamanho normal oito e adicionaremos dívidas. Está bem? Então aqui e pegue meu índigo e eu vou aplicá-lo tingido na parte superior e adicionar cores mais escuras. Então isso é índigo na região superior aqui. Porque eu quero que essa região seja mais escura e talvez um pouco de índigo lá. Mas desde que eu adicionei a cor, agora eu preciso girá-la um pouco mais para que ela se misture bem. E você pode andar por aí com seu pincel e movê-lo também. Para que o ecologista se misture. Tudo bem. Esta área aqui não tem um pouco de cor. Eu tinha um pouco de índigo lá. E então eu vou apenas mover minha prancha. Esta é a razão pela qual eu sugeri que você colocasse no quadro. Então, água extra. Vamos limpar isso. Essa é a água extra. Agora, quero pegar um pouco de amarelo indiano e vou aplicar essa folha amarela na parte superior para que o tom amarelo volte a se misturar com a cor existente e criar um verde em si porque é índigo, então vai se misturar e formar. Mas você pode ver que agora tem uma ótima tela de den. Então, ainda estou pegando meus papéis para que a tinta possa fluir para baixo. E mais índigo para as idades. Nesse fluxo para baixo. Lave meu pincel, glia, minha tinta, e só vou adicionar essas listras. Ok, é por isso que queremos que a tinta tenha a forma de listras. É por isso que deixamos a água fazer a mágica e deixamos a tinta fluir livremente, fluir para baixo. Caso contrário, nunca teremos esse tipo de céu quando estamos apenas tentando nos misturar sozinhos. Você não pega essas cabeças. Quando estamos tentando misturar por conta própria. Acabamos de cobrir a borda. Eu tinha tocado meu glúteo. Certo. Agora, esse é o fundo onde você pode ver claramente as luzes, as luzes do norte. OK. Então, agora vamos adicionar um pouco mais de cor na parte superior. Está bem? O que vamos fazer é pegar um pouco de tinta branca agora. E você pode ver que minha tinta está aquosa, ou escrever uma pequena quantidade de branco e adicionar isso no topo também. Alguns. O lado direito. Pegue um pouco para um pouco. Eu diria, eu sei que parece estranho, estranho, estranho, certo? Então, rapidamente temos que misturar isso também. Então incline o papel, deixe o chão branco e também a alface se misturarem. Junto com o verde e o índigo. Deixe-o fazer a mágica, deixe fazer a mistura. Então, só temos que mover nosso pincel também, apenas deixar um pouco dele fluir por conta própria. E se isso não acontecer, você pode adicionar um, se parecer estranho, adicionar mais verde oliva ou índigo na parte superior. Portanto, faça isso de acordo com seu livre arbítrio. Você está com medo de adicionar o branco e fica melhor, muito melhor sem o branco no seu. Você pode pular esse processo, mas estou apenas adicionando para que eu coloque uma pequena quantidade de luz no céu. Se você me perguntar, por que não deixamos o branco do papel? Porque isso é muito amplo. Isso não vai se misturar com o verde para formar uma cor branca como essa. Então, aqui estou pegando um pouco de amarelo e agora, se eu aplicar meu amarelo na parte superior, isso vai se misturar também. Então, mais cores você pode ver? Apenas cria esse efeito mágico por causa do branco que adicionamos. Tomando um pouco mais de índigo. Então você pode ver agora, em vez da fita embaixo, eu estou usando meu papel, minha mão para segurar o papel em um ângulo porque a API vai me dar um pequeno ângulo e eu quero um ângulo maior. Então é por isso que estou segurando meu papel. Então, apenas misturando sozinho, posso ver o quanto eu terminei. E cada vez que eu misturo, eu tenho que lavar meu pincel porque o pincel pega a tinta branca e você pode deixá-lo ir para cima. Continue emprestando. Sim, acho que é muito melhor. Você vê que há aquela tonalidade clara. Eu misturo isso junto. E a barra inferior tem isso também. Então isso é para o céu. Então eu terminei com o plano de fundo. Sim. Então, vamos em frente e começar a adicionar algumas belas montanhas de fundo. E eu quis dizer feito com o fundo, eu terminei com o céu de fundo. Então, agora vamos adicionar algumas montanhas de fundo, e eu vou fazer isso sem tinta branca. Então mude para o meu pincel tamanho quatro, que é um pincel menor e médio. OK. E vamos adicionar as montanhas de fundo. Para adicionar as montanhas de fundo, basicamente, estou apenas pegando minha tinta branca e, como você sabe, estamos usando a técnica molhada sobre molhada novamente. Então, basta passar por cima e criar essas formas de montanha em segundo plano. Você pode ver a forma da montanha ao fundo. Use nossa tinta branca para essa finalidade. Deixe um pouco no centro. Então, novamente, vamos criar belas formas de montanha. São belas formas de montanha. E pegue mais da faixa branca, derrube-a. Você pode me ver lavando meu pincel quando meu pincel pegar muito do verde da parte de trás do papel. Então veja, tem muito verde e não tem branco. Então eu lavo meu pincel, removo aquele verde e pego meu branco novamente. Esse é o processo que eu faço. Observe essa enorme lacuna no meio que eu deixei. Então, ainda não terminamos. Então, vamos usar o cinza de Payne agora para pegar um pouco do cinza de Payne, vamos adicionar alguns detalhes sobre essas montanhas, mas como já existe cinza branco, então essa é a magia disso, porque lá já está branco no início, o que adicionamos. Isso vai parecer homossexual. Basta preencher montanhas cobertas de neve. E algumas linhas com cinza de Payne. Veja algumas linhas legais. Mais cinza agora. Porque estou apenas adicionando , estou apenas escolhendo essa direção para minhas linhas na montanha. Você pode escolher uma opção diferente, se quiser. Então, vamos pintar. E esse lado provavelmente tinha neste lado e os dois lados talvez um pouco mais escuros quando eu me aproximo do fundo. Dessa forma, quando você adiciona o branco na parte superior, e porque você já tem o verde nessa superfície, ele vai agir como se o verde do céu estivesse sendo refletido no gelo do montanhas. Portanto, a superfície branca que adicionamos é a parte do IC e o verde embaixo não dará um branco perfeito. Isso vai ser útil para nós , porque então o branco do olho está refletindo a luz do céu. Você não acha que esse é um processo muito bom? E também por causa da perspectiva aérea, estamos implementando as bordas mais suaves também. Então, cuidamos de todas essas coisas, além de criar alguns cenários de montanha incríveis. Então, agora, depois de terminar, você pode seguir em frente com uma cor um pouco mais escura e aplicar na parte superior para obter tons diferentes dessa falta de novas montanhas. Se quiser, pode pegar um pouco mais de branco. Acho que vou adicionar um pouco mais de peso porque meu lado direito deve ser um pouco mais escuro. Aqui. Estamos limpando. Cuidado para não misturar buzina preta ou cinza na peça que você está segurando sua tinta branca. Sim, isso está lindo, não é? Então é por isso que eu disse que você precisa ter seu papel molhado por um longo período de tempo para ajudar nesse processo. Então eu sei que é difícil, mas não, amigo, você consegue esse tipo de coisa com a prática. E também, como eu disse, é muito importante que o processo de fazer isso, Isso é o mais importante. Tudo bem. Acho que estou faltando um pouco de verde, então tirei um pouco do meu verde oliva e apenas adicionei na parte superior para que haja um tom esverdeado claro. Você também pode usar o amarelo, o amarelo indiano, o amarelo transparente. Então tem aquela cor amarela refletindo, eu acho que este site sobre como ser perfeito. Você vê essa cor aqui, o Gideon refletindo das montanhas. Coisa certa. Vou deixar isso secar agora para que possamos adicionar em primeiro plano. Então você vê que quando seca, fica quase um tom mais claro. Então é por isso que eu sempre digo que você tem que aplicar um tom mais escuro para que meu peso esteja quase desbotado, mas como esse é o fundo, estou feliz com isso. Então, agora o que vamos fazer é estarmos em primeiro plano pintando o primeiro plano, vamos em frente e usar o pincel de tamanho, como este. Então este é o meu pincel de pena de mistura de raiz quadrada tamanho dez. E vou usar o cinza do Payne. Carregando meu pincel com uma boa quantidade de cinza de Payne. Agora vamos ficar molhados em secos porque nosso papel está seco. Isso é o que vamos adicionar em uma montanha. Montanha aqui no topo, quer acreditar, acho que vamos começar em algum lugar lá. OK. E só vou acrescentar que essa é a razão pela qual eu disse para deixar uma lacuna no meio porque não adianta pintar. Quero dizer, mesmo que você tenha pintado lá, tudo bem porque vamos cobrir da topo da montanha com a tinta. Então vamos movê-lo para a frente aqui também. Bilhete para a frente. Mais das minhas tintas brancas pretas, tinta cinza. Você também pode usar preto em vez disso. E eu acho que vou com o ar. E agora deixe-me encher essa coisa. Talvez isso não seja preenchê-lo, porque se quisermos pintar com nosso branco, então você precisa ter esse reflexo, certo? Então, vou pular isso. Deixe-me pegar minha tinta branca, boa consistência da minha tinta branca. E vou acrescentar isso para que a tinta branca se misture com o fundo e me dê um belo toque esverdeado. OK. Então eu acho que até que esteja tudo bem, então eu vou voltar com meu cinza aqui. Para o lado direito. O lado direito pode ser extremamente acinzentado, mais cinza do meu Payne e preenchendo essa região. Ok, então agora com a colocação da camada de fundo e você pode ver como isso parece estranho. Então, agora temos tudo bem, tudo isso e adicionamos os detalhes. Ok, então mudando para o meu pincel de menor tamanho, vamos pegar o cinza de Payne e começar a adicionar a forma. Sabe, algumas falas. Você pode ter algumas formas brancas no meio. O lado direito vai ficar bonito e escuro. Então o mesmo aqui, traga algumas linhas na parte inferior para a região branca. Então, aqui no final também. E algumas delas irão para o topo também. Essa região agora está perfeitamente branca. Vamos dar uma boa reflexão. Algumas ainda são esverdeadas, mas acho que podemos adicionar um pouco mais. Então, pegando meu verde oliva e acho que vou misturá-lo com um pouco do meu amarelo para que fique um pouco mais claro. E que vou aplicar na parte superior do meu branco para que ele reflita mais. Agora, vamos misturar isso , dar essa cor. Então, neste ponto, mesmo que você seja branco ou o pedágio acinzentado seu pincel vá para o topo. Isso é absolutamente bom. OK. Porque estamos realmente querendo manter essa cor para cima. Então agora eu preciso de um pouco mais preto porque sinto que minha montanha está um pouco mais clara. Então, vou adicionar mais feijão preto, cinza na parte superior. Tinta tão densa. Certo? Isso parece muito pontudo. Acho que vou refinar um pouco a forma. Então, talvez vá um pouco mais para o lado certo e crie uma semana, ok. Ok, eu acho que isso é muito, muito melhor. Antes de secar, vamos adicionar um pouco branco e depois adicionaremos pinceladas secas. Ok, então aqui está minha tinta seca. Estou absorvendo uma quantidade seca da minha tinta branca. Certifique-se de pegar isso. E vamos começar pelo topo e adicionar algumas boas tropas brancas. Eram brancos, alguns deles. Então isso agora ainda está molhado sobre molhado porque eu joquei apenas reapliquei minha tinta branca novamente. Você viu isso certo? Feijão lá para lavar porque já ficou branco acinzentado. E vamos fazer muita coisa lá, ok? Talvez um pouco aqui e um pouco aqui. Então, agora que eu apliquei e todas essas coisas brancas agora, eu preciso espalhar e fazer com que se misture uniformemente. Ok, então apenas passando meu pincel e tudo mais, emprestando para branco. E diz que é um pouco acinzentado claro. Agora que fizemos isso, vamos em frente e secar no papel. Está bem? Tudo bem, então meu jornal agora está completamente seco. Então, agora vamos adicionar algumas técnicas de pincel seco na parte superior. Técnica de pincel seco basicamente significa que escovar está seco. Então eu vou mostrar isso para você. Então, aqui estou eu pegando pigmento denso que é muito pouca água no meu pincel. E também certifique-se de que meu pincel esteja seco, esfregando-o no meu lenço e removendo o excesso de água. A próxima coisa que você pode fazer é experimentá-lo em um pedaço de papel sobressalente ou na borda, como aqui. Quando eu estou experimentando quando seu derrame começa a se soltar e não denso e obter esses traços secos. Isso significa que seu pincel não tem água e seus traços não estão secos. Você vai sentir isso quando começar a puxar e o pincel mostra uma grande dificuldade em fazer com que a tinta saia dele. É quando está seco. Então eu tentei e agora é tudo traços secos. E esses traços secos agora vamos aplicar no topo. Você pode ver o que aconteceu? Está seco e não fica em todos os grupos. Então isso só vai acontecer em um papel prensado a frio ou com textura média em um papel de superfície áspera. A razão pela qual isso acontece é porque ele não entra nas ranhuras do papel, mas fica na parte superior, na textura. Agora, nesta pincelada seca, vamos aplicar vários lugares. Está bem? Alguns extras aqui. No lado direito. Aqui. Esses traços estão secos. Tudo bem. Temos alguns traços secos. Ainda não terminamos porque agora que você adicionou as pinceladas secas, não parece um pouco mais aqui na parte inferior, tudo bem. Mas no topo, acho que o que você deve fazer agora é molhar o pincel e passar o pincel. Portanto, essa é outra técnica em que você passa o pincel, pincel úmido ao longo da parte superior da técnica do pincel seco para que ele se misture levemente. Não em toda a área há apenas algumas áreas novamente. Então parece a mistura da técnica do pincel seco. Molhado sobre molhado. Isso é muito difícil de conseguir de outra forma. É por isso que vejo apenas misturando uma pequena parte da parte superior. Talvez você possa pegar um pouco do branco novamente e adicioná-lo em determinadas áreas. Mas se você olhar para o topo, você pode ver que parece a mistura da técnica do pincel seco e o branco. Quando alguém olhar para a sua pintura, eles vão ficar tipo, oh meu Deus, como você fez isso? E então, você sabe o segredo disso. Está pegando um pouco mais de peso e adicionando um mergulho para ficar realmente nevado. Ok, mistura perfeita da técnica do pincel seco e do molhado sobre molhado. Então eu acho que agora terminamos. Oh espere, eu esqueci de adicionar as estrelas. Então, por que não? Vamos em frente e adicionar as estrelas. Então, vou pegar minha tinta branca bem no meu pincel. Vou mascarar a montanha e cair rapidamente em algumas estrelas. Eu acho que isso é o suficiente. Eu não quero muitas coisas, apenas pequenas quantidades. E também acho que alguns deles podem ser mais leves. Então, eu vou ser rapidamente absorvido pela minha nuvem. Então, alguns deles são mais leves. Isso foi outra coisa. Eu fiz isso rápido demais? De qualquer forma? Agora, assinaremos a pintura para que possamos remover a fita. Certo? Então, como fizemos apenas uma técnica de pincel seco, acho que está tudo seco agora para que possamos remover a fita. Então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 17. Dia 11 - A árvore do pôr do sol: Bem-vindo ao dia 11. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer, nosso amarelo indiano, ouro indiano, laranja, sienna queimada, transplante e afogamento e cinza de Payne. Tudo bem, vamos começar. Então, vamos aplicar água em todo o papel. Ok? Então, vamos aplicar água em todo o papel. OK. Até que seja meu papel para que eu tenha um ângulo e ajude no fluxo da água como no dia anterior. OK. Portanto, deixe a água penetrar bem no papel, aplique várias vezes para garantir que seu pessoal fique molhado por tempo suficiente. OK. Muito, muito importante que seu papel fique molhado. Tudo bem. Então eu vou em frente e uso meu pincel tamanho oito. Ok, então vamos começar com nossa bela cor amarela, amarelo indiano. Aqui. Estou misturando uma boa quantidade do meu amarelo indiano na minha paleta. E começaremos em algum lugar aqui no centro. Ok? Então eu vou fazer um círculo, ok? E eu vou para fora dos círculos. Então, o círculo é onde a área do sol estará. Então é por isso que estou saindo desse círculo. Eles estão indo para fora. Então deixe essa parte interna e observe que eu fiz um círculo maior primeiro e depois vou encurtar isso. É melhor fazer dessa maneira, em vez fazer um menor no início e lutar também, hum, você sabe, torná-lo maior. Obviamente, é quase impossível porque, mesmo que você retire a tinta, ela não funcionará com muita cor como o amarelo transparente, que é altamente manchado. OK. Então eu pego meu ouro indiano. Agora. Então, o ouro indiano é a próxima cor que vamos escolher. Esta folha de ouro indiana será aplicada por toda parte. Vamos aplicar tudo ao redor e fazer com que ele se misture com aquele amarelo. OK. Então, basicamente, para a escola em torno do círculo novamente, modo que agora vem para dentro para que seu ouro amarelo e indiano se misturem bem. Você pode ver como está se misturando? E temos uma mistura única lá agora. OK. Então, agora vamos em frente e misturá-lo com alguma outra cor bonita. Então vamos com laranja. Pegando minha laranja. Ela está bem, vou adicionar laranja bem na parte inferior. Agora, misturando com laranja. Você pode ver como essa transição. Portanto, certifique-se de mover o pincel em direção ao topo para que você se envolva em transições amarelas indianas para o ouro indiano e transições para a barra laranja. Depois de fazer isso, vamos com a próxima cor, que será sienna queimada. Então aqui eu pego minha sienna queimada, misturo na minha paleta, minha sienna queimada e misturo na minha paleta e adiciono em direção à base. Vamos encobrir a parte do baixo. Então, conseguir esse círculo perfeito em si é tarefa, ok? Então ele precisava de um bom controle sobre seus pincéis para obter aquela reviravolta perfeita. Então esta é a razão pela qual eu guardei para. Agora. Agora, vá em frente e certifique-se de que nossa ferramenta seja mais refinada. Então, vamos mover nossa dor em palavras. Lentamente. Não vá até o fim, ok, porque senão a brancura vai diminuir, o que não queremos que aconteça. Então, eles são mais sienna queimada. Porque aprendemos que está ficando mais leve. Vá para cima novamente. Você também pode pegar sua laranja e descer. OK. Então agora temos aquele tom mais escuro na parte inferior. Então terminamos com a parte do céu de fundo. Então, agora temos que preenchê-lo com detalhes. Então, primeiro de tudo, vamos adicionar a parte do horizonte e vamos fazer isso com nosso transplante e umber desenhado ou queimado. Então, pegando meu local de transplante, agora, observe a consistência da tinta. É altamente concentrado ou em uma mistura muito, muito cremosa, ok, é isso que estou tomando. Então, misturando bem na minha paleta para que você possa ver os pincéis quase secos, mas não secos, levemente úmidos, então é uma mistura muito cremosa. E, novamente, um por terceiro. Então, meu um por terceiro vai ficar a meio caminho entre essa laranja e é aí que vou colocá-la. Colocando minha laranja no meio do caminho entre minha laranja, meu tom marrom. Esse é o meu horizonte. Ok, então essa é a minha linha do horizonte. Vou usar minha gota de feijão marrom. Ela precisa e alguns efeitos espessos. Então vá em frente e pegue um pouco mais de marrom e comece a adicionar alguns efeitos de terra com o resto vai ser água. Ok? Então, mais área de terra aqui. Veja, nós o refinamos mais tarde. Por enquanto, vamos adicionar alguns em segundo plano. E aqui também, outra área de terra. Leve isso até o fundo. Agora vou preencher a parte de baixo. Adicionará cores mais escuras também mais tarde. Por enquanto, vamos deixar assim. Não vou lavar meu pincel porque preciso do meu marrom novamente, então vou mudar para o meu pincel de tamanho. E usando isso, quero adicionar algumas linhas. Aqui. Estou pegando minha carranca e vou misturá-la com minha laranja para obter uma boa mistura de laranja marrom lá. Então veja, essa é uma boa mistura de laranja marrom. E usando isso, vou adicionar as linhas na água. Então, basta usar a ponta do seu pincel e um pincel de tamanho menor. Isso é o que vamos usar. E começaremos a adicionar algumas linhas na água. Portanto, essa região será a região da água. Então, rapidamente, algumas linhas, é tudo que você precisa. Não precisa adicionar muito. Algumas linhas para descrever que é a água, é isso. E lembre-se, está molhado sobre molhado, é por isso que temos bons efeitos na água. OK. O mesmo no lado direito aqui. Acho que isso é mais do que suficiente. Embora do lado direito e misture faltando um pouco. Então eu vou pegar um pouco mais marrom e fazer isso no lado direito. Sim. Acho que basta. Então, quando o interruptor voltar para o meu outro pincel e eu vou pegar meu marrom. Vamos misturar com o cinza de Payne para que fique mais escuro. Payne é cinza. É disso que precisamos. Obviamente, na parte inferior, você precisa que seja mais escuro. Usando a mistura cinza mais escura de Payne, criando aquela terra, a Índia. E vamos refinar esse também. O da parte de trás, que fique acastanhado, porque é suposto ser como nós na parte de trás. Então, seguindo a regra da perspectiva legal, vai ser mais claro porque também o sol, está mais perto da área do sol, modo que está refletindo a luz do sol. OK. Então, você pode ver que é cinza de Payne. Estou misturando em cima do manifesto. Então, se você me perguntar, por que adicionamos a cédula primeiro Atlas? Porque queríamos que ele tivesse aquele tom subjacente de marrom, em vez de adicionar a tela rosa no início. OK. Então, talvez possamos adicionar algumas pedras na água. Acabei de adicionar alguns pontos pretos. Esse aqui também. Tudo bem, agora vamos em frente e começar a adicionar a folhagem para adicionar a folhagem. Então eu vou entrar e pegar meu marrom e misturá-lo aqui na minha paleta com meu ser raspado, eu não lavei meu pincel porque eu só vou deixar misturar. E vamos adicioná-lo para o lado direito. E lembre-se também de que não secamos o papel, então ficará absolutamente macio. Apenas adicionando, você pode ver isso suave? Porque eu serei Bruce para apostar nisso. Agora precisamos ir em frente e adicionar aquela árvore na frente. Então, para isso, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor. E vou pegar a mesma mistura, misturá-la com meu transplante e me afogar. Minhas mãos. Desça, vamos lá. Talvez eu misture um pouco de laranja para que fique laranja acastanhado nessa mistura. OK. Então é mais acastanhado? Sim. E essa mistura mostrou que não há muita água, então estou limpando meu pincel e removendo a água extra. Veja, isso faz você perder um pouco da tinta do pincel. Mas então é muito importante que você também se livre da água extra. Esse é o ponto em que você precisa começar com sua árvore. Água extra e água extra. Remova isso sempre. Primeiro de tudo, vamos em frente e criar o tronco da árvore em direção ao topo. OK. Em seguida, basta criar alguns baús legais. Novamente. Eles podem baú na parte inferior. Tudo bem. O que é menos do que extra aqui? Novamente, para a esquerda. Outra filial. Outro galho ali para a direita. OK. E agora vamos adicionar a folhagem. Para adicionar a folhagem, mais uma vez, vou com Swift e pequenos traços como esse. E talvez esses traços menores e junte-os ao principal para que ele aja como um pequeno galho lá novamente. Portanto, esta pintura também é sobre como conseguir muita suavidade na sua pintura. Adoro quando você tem essa suavidade. E deixe-me explicar por que essa árvore tem que ter essa resistência, porque essa árvore não está em primeiro plano, que é este lugar, mas é como na parte de trás. O que significa que se você adicionar um pouco de suavidade, vai ficar mais bom. Vamos ter algumas coisas penduradas na árvore, então o que estamos basicamente fazendo é, ok, deixe-me mostrar isso a você de perto. Use seu pincel e faça esses movimentos para baixo. Novamente, não usando a ponta, mas ligeiramente ao longo de um ângulo, de modo que esse movimento para baixo, e porque você está levantando em direção ao lado inferior, parece que está afunilando em direção ao fundo. Mais algumas coisas. Aqui para rolar, mais coisas penduradas. Observe atentamente que não estou usando a ponta do meu pincel, mas sim ângulos de ligação. Vamos ver outros. Sentar-se, curtir e admirar seus traços. Deixando muitas lacunas. Para que esse cara possa brilhar através dos galhos e da folhagem da árvore. Vou afinar para trabalhar na parte superior. Também porque meu papel secou na parte superior, vou pintar a parte de baixo. Então, eu quero que meus traços não fiquem mais suaves. Então, vou afinar a folhagem da árvore no topo. Eu me como, pego um pouco mais de laranja, misturo. Certo? Agora, precisamos adicionar um pouco de profundidade e efeitos mais escuros na parte superior. Então, para que os feijões brancos nômades criem ou adicionem à mistura e nós o adicionaremos para o lado direito porque o lado esquerdo é vermelho, a região sul é para o lado direito do meu tronco. Aqui eu adiciono um pouco de cinza de Payne. Então você fica com essa moradia demais no trem. Você pode ver o marrom à esquerda e o cinza de Payne no lado direito. E talvez você nunca tenha feito uma árvore tão macia? Eu nunca tinha confiado em mim, esta é a minha primeira vez pintando uma árvore macia e grande como essa em nossa suavidade total, esta é a minha primeira vez. Não. Adicionando as cores para o lado direito. O lado direito, que é basicamente o lugar longe da luz do sol. Mais folhagem para a direita, talvez estejam um pouco aqui no fundo. Então, será adicionado o soft. Agora vamos trocar o pincel e começar a adicionar um pouco da textura vítrea na parte inferior. Então, para isso, vou pegar minha escova de delineador. Então, aqui está meu objetivo com seu delineador ou pincel detalhador. E pegue seus feijões. Crie novamente, uma boa consistência de seus feijões verdes. Certifique-se de que seu pincel não seja muito apostado. Essa é a coisa boa com as escovas de forro econ retém muita água porque não tem muitas mãos apenas finas e longas. É isso aí. Vamos usar isso para criar a cruz aqui. OK. Então, faça esses traços para cima daquela área de terra de traços ascendentes em direções diferentes. Mais perto da árvore. E talvez alguns ao longo da água também. Você vê um pouco disso longe dessa área de terra. Vamos continuar fazendo isso, ok? OK. Agora que você fez isso, há algo que precisamos fazer. Precisamos fazer a reflexão. O sol brilhando de lá. E tem que ter um reflexo na água. Isso é muito, muito importante. Então aqui está um marrom. Ok, eu vou usar meu pincel de delineador em si, e desta vez eu vou deliberadamente usar muita água na minha paleta e no meu pincel. Então, como o forro pode conter muita água, tudo ficará bem. Primeiro da árvore. Então, aqui nós adicionamos cinco quilos lá. Então vamos em frente e adicionar apenas algumas linhas, algumas linhas em zigue-zague. É assim que vamos adicionar no futuro. Então, há uma linha em zigue-zague descendo. E talvez para este ramo aqui, possamos passar os detalhes e a reflexão em zigue-zague. Tudo precisa ter inflexão para lembrar que toda essa pequena textura de grama que fizemos também precisa ter um reflexo. Então, basicamente, estamos usando tinta marrom claro marrom e fizemos a perspectiva de pintar fêmur cinza que traz isso para baixo verticalmente para baixo. Ok, o que vamos fazer é adicionar muita textura de vidro na parte inferior aqui também. Então isso será como a reflexão. E é mais leve. Então, depois de fazer isso, use seu pincel e apenas corra e crie como um pouco de linha para que fique um pouco em ziguezague. Claro que mais uma vez. Então, aqui eu adicionei muitas formas quase. E você pode apenas, ou você pode adicionar algumas linhas em zigue-zague como essa. Bem, você acabou de passar o pincel junto. Acho que vamos deixar no ziguezague. Então. O que foi agora? Quando eu voltar para o meu pincel tamanho oito, vou pegar um pouco do cinza do meu Payne. Acho que me esforcei um pouco aqui. Então, vou aplicar na parte inferior aqui porque preciso que esse lugar seja escuro e o ponto preto é o primeiro plano final em uma imagem. Então, agora o que vamos fazer é esperar que tudo isso seque. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Você verá como a árvore é macia. Você consegue ver as bordas suaves e tudo isso? Então, vamos em frente e tentar isso. Tudo bem, então a pintura agora está completamente seca. Vou finalizar adicionando algumas texturas de grama na frente. Então, vou pegar o cinza do meu Payne e colocá-lo no meu pincel delineador e adicioná-lo. Agora, você pode ver a diferença entre esses e esses. Esta cruz aqui é mais suave, enquanto a que estamos adicionando agora não começa a adicioná-la em primeiro plano. E, obviamente, este não tem um reflexo também porque está em primeiro plano. Não adicionando em todos os lugares, basta adicionar posições aleatórias. Ok? Eu acho que isso deve servir. Eu não quero me juntar a isso em nenhum trabalho. OK. Então, basicamente terminamos. Vamos em frente e assinar a pintura. Meu vermelho cádmio. E vou encontrar minha pintura aqui que a cor, já que não pintamos nada nas bordas, acho que é seguro remover a fita. Então aqui está a pintura finalizada. Espero você novamente e obrigado por se juntar a mim hoje. 18. Dia 12 - cena do deserto: Bem-vindo ao Dia 12, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são amarelo indiano , laranja transparente, quinacridona, rosa , azul Taylor ou azul brilhante, azul cobalto, marrom transparente ou umber queimado, verde oliva , verde escuro e talvez um pouco de cinza Payne. Tudo bem, vamos começar. Então, vamos aplicar uma camada uniforme de água em nosso papel para pintar o fundo primeiro. OK. Então, vamos usar um pincel de tamanho maior e aplicar a água em nosso papel. Observe essa inclinação na minha prancha. Como eu sempre digo, as coisas menores são o que você pode usar para melhorar suas pinturas. Isso é observar pequenas coisas como inclinar o quadro, a consistência da tinta que eu uso e todas essas coisas. Novamente. Então, aqui estou aplicando água no meu papel. Estou indo várias vezes em uma direção uniforme. Certo? Agora, vamos começar. Então, vamos começar com uma bela cor amarela indiana ou amarelo transparente. Então aqui está meu amarelo indiano ou amarelo transparente. E vou usar um ICE e uma consistência leitosa. Há muita água aqui na minha paleta. Observei isso. Ok, então eu vou começar em algum lugar aqui no meio. Então, eu vou desenhar minhas, você sabe, as palavras para tentar de uma maneira semelhante. E talvez um pouco da direita. Mais amarelo, descendo um pouco. Então, isso está lá. Nós aplicamos o amarelo. Então agora vamos em frente e pegar a próxima cor, que vai ser laranja. Então aqui está minha laranja e pegando minha laranja na minha paleta e misturando bem, preciso diluir isso um pouco. Então aí está minha laranja e eu vou usar minha laranja de cima. Lá. A laranja de cima. Mas agora vou dar um pequeno ângulo. Então observe, eu estiquei minha ponta e isso no meu pincel para pintar ao longo deste caminho. Ok, então vou pintar ao longo deste caminho em direção ao meio, assim criando alguns traços em direção ao meio. Então, mudando o ângulo, lembre-se, isso era reto e agora está inclinado para este lado. E vou colocar isso no papel. Vamos fazer isso. Cor laranja densa, cor laranja mais densa. E talvez peguemos uma laranja um pouco mais densa agora, observe a consistência. É três maldoso, não tão aguado. E eu vou adicionar listras em cima do meu amarelo lá, adicionando algumas faixas de cor na parte superior. Mas certifique-se de que esse amarelo seja visto sob esses 20 importantes. Então eu vou misturar minha folha de bolha. Então, o que eu vou fazer é pegar minha folha de rolo, Queen Rose. E eu quero misturá-lo com meu azul cobalto. Ou talvez vamos misturar com azul brilhante. Aqui. Vou misturar com meu azul brilhante para conseguir uma boa publicação, mas quero que seja roxo, fantoche vermelho. Então, vou misturar com mais rosa. Sim, essa é a folha que eu quero. OK. Então isso é mais rosa, um pouco de azul. E essa é a folha. Agora vou reduzir a água no meu pincel passando pela minha cola. Vou adicionar as nuvens usando isso, ok. Então, aqui vamos usar esse e o mesmo ângulo que mencionei e também em cima do nosso tom laranja para que fique um pouco acastanhado. A laranja vai se misturar com aquele tom roxo e nos dar uma mistura levemente acastanhada. E isso é absolutamente bom. Então eu preciso de mais cor. Rosa, azul triste. Ok, então isso é vermelho, roxo. Eu misturei aqui hoje. Vou aplicar essa folha de bolha da dívida agora na direção onde quer que eu tenha deixado algumas lacunas. Mas também vou deixar essa lacuna branca como está. Ok, então aqui vou pegar aquele lençol roxo vermelho e aplicar um pouco ao longo do lado direito aqui. E também, está tudo bem que esse tom roxo vermelho se misture com o amarelo porque ele só vai criar um tom acastanhado mais, porque há mais rosa do que azul nele, então não vai criar um tom verde. Ok, então vamos em frente pegando essa última parte. E eu vou apenas adicionar algumas linhas aqui. Então é isso para o céu. Mas há mais uma coisa lá porque você não tem um pouco de cor lá. Então, para isso, vamos usar nosso azul cobalto. Mas lembre-se, foi uma ferramenta muito, muito sutil. Ok, então muito pouca quantidade de azul cobalto e eu só vou preenchê-lo. OK. Então, sua coisa vai fluir e se mover para essa área. Então, só para que não seja branco. E lembre-se também desse amarelo, então não adicione muito azul cobalto porque ele fica verde. Então, qualquer azul cobalto que você adicionar, adicione-o ao lado. E quando você chegar em direção ao lado amarelo, lave o pincel. Agora cobrimos toda a parte do céu. Então, agora vamos em frente e começar a adicionar os elementos de primeiro plano. Não é exatamente o primeiro plano. Vai ficar em segundo plano, mas como está na frente do céu, é por isso que estou chamando de primeiro plano. Então, aqui eu usei minha fita por baixo porque eu quero meu ângulo. Não quero que minha equipe flua dessa maneira. Esse é o motivo. Ok, então vamos em frente e criar a cor que queremos. Então, o que vou fazer é misturar meu umber transparente ou queimado com minha laranja e criar bons brônquios. Então, aqui está meu marrom, laranja. Laranja agradável. Isso já é uma mistura de marrom escuro e laranja. É por isso que estou usando isso, minha laranja e minha marca. Então, um pouco de fran, eles estão pegando meu marrom e se misturando nisso. Acho o que dizer de laranja no começo. OK. Então tem minha mistura de laranja marrom e você pode ver que é uma mistura muito legal, basta ir só, certo? Na verdade, parece a sienna queimada do Magento, que eu realmente amo essa cor. A sienna queimada de uma gelatina é como uma sienna queimada muito brilhante e bonita, que pode ser usada, usada principalmente para pintar telhados de casas, casas européias. Ou talvez, você sabe, como um pôr do sol vibrante. Você pode misturar com, misturar com amarelo. Então essa é uma cor muito bonita. Então, essa é outra mistura. OK. Tudo bem, então isso é laranja e marrom se misturam. Agora vamos criar nosso plano de fundo. Então lembre-se de que esta é uma mistura cremosa. Você pode ver como a tinta se move na minha paleta. Não é muito aguado, certo? E é isso que vamos acrescentar. Então, vou começar em algum lugar abaixo desse ponto amarelo novamente, porque vou para a Parte da Perspectiva, um por terço do meu trabalho, aproximadamente um por terceiro. E vou pegar e criar belas ovelhas da montanha subindo um pouco. Agora, criando a forma da minha montanha, montanha, a ideia rochosa. Na verdade, eu estou vindo aqui, então isso significa que há uma pequena parte lá para a qual precisamos adicionar cor, certo? Está tudo bem. Então, primeiro de tudo, vamos preencher esse espaço. Então esse é o campo da região da montanha. Ok, então antes de irmos para baixo, vamos acabar com essa área. Então, aqui estou eu pegando de volta meu azul cobalto foi adicionado ao longo do rosa e certifique-se de que ele se misture, não criando bordas ásperas, ok. E só de passar por cima, talvez seja um pouco de amarelo amarelo para o lado direito. OK. Agora isso também está cheio. Agora, vamos descer. Acho que vou misturar mais, começar a misturar mais marrom na minha mistura. Defina as formas. Então você pode ver no meu trabalho também, que está se misturando muito. Não está se revelando traços perfeitos. E está tudo bem. Mais uma vez, quero que seja esse subtotal e também aquela suavidade para a minha montanha. Isso é o que eu quero. Mas agora vamos descer e precisamos começar a adicionar a folhagem. Para começar a adicionar essa folhagem. Aqui, vou começar com o verde oliva e vou colocar meu verde oliva no meu papel aplicado abaixo dessa laranja. Então a laranja vai se misturar com o verde oliva e criar as formas. Tem que criar como uma mistura acastanhada. Então, pegar o verde oliva logo abaixo do papel na parte inferior provavelmente secou, mas eu vou com tinta úmida também logo abaixo da tinta, onde está molhada. Então eu mantenho o brilho todo o caminho para baixo. Mais limpo. Acho que lavei meu pincel porque tem muita laranja nele. E não temos verde agora e adicionamos a vontade de creme. Então, agora que eu tive que fazer verde vivo , agora vou usar meu verde novamente, meu tom verde quando eu adicionei a renovação. Então você pode ver que o papel secou e está criando bordas ásperas. Mas então estou me certificando de que a barra superior permaneça mais suave, passando por baixo do golpe que acabei de fazer. Ok? Então esse é o processo que estamos fazendo agora. Tudo bem. Ok, isso está feito. Então agora precisamos ir em frente e adicionar essa barra rochosa para ser uma montanha novamente. Então, vamos usar nossa mistura de laranja e marrom novamente. Então aqui está minha laranja, um pouco marrom. Essa é a bela mistura. E vamos adicionar isso primeiro ao final. Ok? Portanto, certifique-se de tocar nas áreas que acabou de pintar para obter essa cor. Misturado, sem bordas ásperas. Livrar-se dessas arestas. Não vai laranja, um pouco de marrom? Laranja. Vamos continuar descendo e vamos até o fundo e preenchemos essa região. Então, uma vez que você o enche, ele fica molhado. OK. Então essa é uma maneira de manter seu papel molhado novamente porque é o Dr. muito seco. Está tão quente aqui agora no Reino Unido. Meu Deus, está tudo bem. Então, tudo bem. Então, agora que eu adicionei isso, o que eu vou fazer é eu acho que vou mudar para meu pincel sintético para que seja fácil para mim pintar sem adicionar muita água no meu papel. Então este é o meu tamanho seis CDs de seda prateada. E eu vou escolher aquela mistura de marrom e laranja de novo, então isso é muito baixo. Deixe-me adicionar mais laranja. Laranja. Laranja. Então podemos ver agora que isso é mais Grenier e mais denso do que o que eu tenho usado, certo? Então acrescente isso e eu usarei isso para criar a borda da minha montanha. Você pode ver que assim que eu uso meu pincel sintético, a forma fica um pouco mais refinada porque há muito pouca água nos pincéis sintéticos. Certo? Então, enchendo em direção ao fundo para que não pareça um contorno. E no momento em que parece um contorno, você pode ver que parece um esboço aqui. Então, para evitar isso, estou apenas misturando em direção ao fundo. Adicionaremos um nível de traçado mais escuro. Agora parece uma montanha, certo? Então, talvez seu papel tenha secado e quando você realmente pintou isso, ele surgiu dessa maneira e você não precisou fazer o passo. Ok? Portanto, observe sempre atentamente em seu papel e como ele se comporta é muito importante. Ok, então vamos adicionar mais coisas na frente aqui. Então, vou pegar um pouco de verde oliva, começar a adicionar um pouco de folhagem. Então, talvez fique verde para que nos faça com a laranja para formar um tom verde oliva por conta própria. Aqui para o lado direito. Basta usar o mesmo pincel e adicionar o traço laranja. Assim, a laranja subjacente garante que o reflexo do céu e a cor do solo sejam vistos por lá ou como lá. Então você pode optar por uma mistura de verde oliva e verde. E lembre-se, como eu sempre digo, você está pintando não precisa ser exatamente igual ao meu. Essa é a parte mais importante. Ok, tente trazer. Você precisa de coisas para o seu, talvez não faça exatamente os mesmos golpes que eu estou fazendo para que você possa ver todas essas diferenças. Certo? Verde, verde, verde com minha coisa favorita agora, que são respingos. Então, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor para adicionar esses blogueiros, que será meu tamanho dois aqui novamente. E vou adicionar o status da água hoje, mas não quero que ela vá para o topo do meu céu ou da minha montanha. Vou mascarar essa área aqui sobre o meu trabalho. Eu vou esconder essa parte. E eu acho que um pouco de água. Eu coloquei meu pincel com água e vou começar com isso. Então, basta regar no fundo. Então, quando você respinga água, ela cria flores. Ou seja, ele espalha o pigmento quando você vê os pigmentos se espalhando aqui. E é isso que vamos fazer. OK. Mais, um pouco mais. Ok, isso é muito pequeno. Deixe-me humor mais aqui. Eles são muito adicionados e você pode ver isso b, vá lá. Eu quero que ela goste do jeito que o maior acabou. OK. Então agora vamos em frente e adicionamos a profundidade à montanha para isso, adicionando essa dívida, vou pegar meu marrom e misturá-lo com a mesma mistura de laranja. Mas agora é promover mais marrom do que laranja. Só uma pequena quantidade de laranja. Então você pode ver que é mais marrom do que laranja. E isso é o que faremos para adicionar na parte superior, tinha inclinações e que todas as áreas-chave para a barra da montanha. Basta adicionar algumas faixas de linhas e juntá-las na parte inferior. OK. Continue indo em direção ao cachorro. Veja como está se saindo. Deixa algumas lacunas de laranja no meio. Então, ele atuará como a cola da rocha. A rocha em si. Um dos lados superiores para ficar mais escuro. No lado direito também, estou pegando um pigmento mais denso, plano denso para que você possa ver que é um marrom um pouco mais escuro. E vou adicionar esse marrom mais escuro para o lado direito. Mas deixe algumas lacunas laranja no meio. Crie esses traços novamente. Vamos pegar um pigmento mais denso e adicioná-lo na parte superior em algumas áreas. Então isso é como adicionar camadas de marrom. Agora adicionamos algumas ligas sombrias. Agora vamos adicionar mais marrom, mas não em todas as áreas, apenas alguns você pode ver que o marrom denso está lá? E então, subjacente a isso, há aquele cachorro iluminado. Menor do marrom denso para o lado esquerdo. OK. Não muito. Só muito pouco. Certo? Então eu adicionei isso. Agora, o que vou fazer é misturar isso o plano de fundo lá. Agora você pode ver a distinção entre a folhagem. Só vou pegar um pouco mais de verde oliva e adicionar por cima. Portanto, não há problema se o seu papel secar e você estiver recebendo traços secos, está tudo bem, porque esse é realmente o primeiro plano. Talvez um pouco mais escuro, verde. Tudo bem, então agora você pode ver não há distinção entre essa coisa toda. Foi assim que eu tentei alcançá-lo. Mas se você puder ver uma linha distinta entre sua montanha e sua folhagem, tudo bem. Por favor, não entre em pânico. Isso não é exatamente o mesmo. Acho que é isso para o fundo. Agora. Acho que vou esperar a coisa toda tentar. Então lá vai você. Está completamente seco. Então você pode ver o efeito de floração aqui neste canto direito? E também os outros efeitos de floração. Então está tudo macio e apagado por causa da água. Então, a água basicamente espalha os pigmentos e cria flores. Ou simplesmente mistura o pigmento muito bem. Então não faça isso nas montanhas. Mas você também pode ver que não há uma linha distinta de separação entre isso porque isso é, isso é como o plano de fundo agora, mesmo que esta parte aqui seja o primeiro plano. Então agora vamos adicionar os elementos do deserto na parte superior para mover a fita que não é mais necessária por baixo dos cavalheiros do deserto. Então, para os elementos do deserto, vamos escolher a mesma cor que misturamos. Mas agora vamos para molhado em seco porque adicionamos o primeiro plano. Então, que laranja? Vou pegar mais colete laranja porque quero misturar aquele tipo de cor de sienna queimada. Chave porque queremos criar o brilho primeiro e depois adicionaremos a sombra no topo. Ok, então essa é a laranja e observe a consistência leitosa. Veja a tinta correndo por aí. Então, talvez em algum lugar à direita aqui. OK. Existe uma coisa pequena em direção ao topo, então precisamos de borda arredondada, borda arredondada para ambos. OK. Eu sei que não parece nenhum sentido agora. Vamos adicionar uma cor mais escura na parte superior. Outro. Então esse é outro. Vamos fazer isso em primeiro plano absoluto e maior. Então, isso vai descer do fundo e subir para o céu lá até que eles estejam bem. É por isso que também é mais grosso. Então, faça isso mais grosso, bonito e grosso, porque esse é o elemento da coroa completa. Deu muito importante que capturássemos aquela laranja. Talvez um pouco de crise, mas essa borda arredondada. E talvez um pequeno para este lado. Mas borda delimitada. Ok, então adicionei elemento lá. E você vê que é transparente porque a laranja que estou usando é transparente. Ok, então isso é o que é conhecido como propriedade de transparência. Na verdade, posso ver claramente o que está acontecendo. Por que é transparente? Ok, então agora eu começo a adicionar mais marrom e vamos adicionar ao topo ou adicioná-lo ao topo. Então, eu estava apenas colocando as formas no início. Agora que temos a forma, vamos em frente e começar a adicionar uma cor mais escura na parte superior. Agora, no fundo, isso é algo que eu quero fazer. Você pode ver que é como ficar no ar. Então, precisamos suavizar isso. Estou pegando outro pincel na mão e vou dar uma volta rápida e suavizar esse pedaço na minha área de terra. Talvez pegue um pouco de verde oliva adicionado na base porque aquela parte lá era verde oliva. Muitas vezes essa parte não precisa ser suavizada porque é como no topo. Então misture com um bom laranja e marrom por cima mais uma vez. Desta vez, vou virar meu jornal porque isso é conveniente para mim. OK. Vendo adicionar tudo isso. Agora que adicionamos isso, precisamos adicionar as sombras. Sombras em todas as pinturas são muito, muito importantes. Então eu vou com meu pincel sintético de volta. E eu vou usar o pigmento marrom denso agora aqui, misturando meu pigmento marrom denso aqui no meu lado esquerdo da minha paleta. E eu deveria ser a sombra. Vamos colocar o gráfico no lado direito porque a parte mais amarelada está aqui. E adicionamos esse marrom para o lado direito, mais para o lado direito. Então, pegando mais marrom, adicionamos uma bela sombra a essa. Vamos fazer o mesmo com este. Mais uma vez, vou virar meu jornal porque é isso que é confortável para mim. Mas você pode ver claramente que o lado direito é onde eu vou acrescentar, ok? E eu estou usando todo o comprimento do meu pincel, os resultados do meu pincel para conseguir isso, você pode ver que houve o que eu disse, você pode ver a cor da pausa nele agora? Faremos o mesmo. Esses aqui também. Deixe-me pegar uma cor marrom mais bonita. Aquele do lado direito. Acho que você pode adicionar um pouco mais no topo. Novamente. Só precisa ter uma pequena quantidade de fluxo em direção ao lado esquerdo. Não muito. OK. Lá. Eu acho isso bom, não é? Vou mudar para o meu pincel de delineador e rapidamente adicionamos algumas coisas de primeiro plano. Ok, então eu vou pegar nossa tinta mais antiga aqui na minha paleta que eu vou limpá-la depois desta aula. Então você está pensando em laranja e vamos adicionar, eu disse laranja? marrom. OK. Então, dando a volta, vou em frente e adicionarei alguns elementos de grama. Grama do deserto de novo. OK. Não muito. Acho que sim. Vou deixar por isso mesmo. Eu não quero realmente estragar a aparência disso. Então, agora vamos esperar que essa coisa seque completamente para que possamos remover a data. Tudo bem, Então aqui está a pintura agora completamente seca. Vamos assinar a pintura. Sem esquecer isso, é claro. Então, deixe-me amarrar em mente. OK. Tudo bem, então agora vamos remover a fita. Então lá vai você. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 19. Dia 13 - O campo holandês: Bem-vindo ao encontro. Bem, esta é a pintura que vamos fazer hoje. E as cores que precisamos hoje. Nosso companheiro azul e azul brilhante, marrom transparente ou umber queimado, feijão verde, verde oliva, verde escuro e amarelo cádmio. Tudo bem, vamos começar. Então, vamos em frente e aplicar água no meu papel. Então, estou aplicando a água uniformemente no meu papel. Este aí não é muito disso, é dono. Mas, obviamente, é uma perspectiva diferente do que é demais para mim. Não é demais, mas pode ser demais para você. Então, basta seguir o fluxo e o processo. OK. Então, vamos aplicar água em todo o papel, como de costume. Não tenha pressa, deixe o papel de molho na água. E lembre-se daquele pequeno truque em que se o papel estiver secando, espere a coisa toda tentar. Quero dizer, espere secar um pouco e depois reaplique a água e repita esse processo várias vezes. Assim, você pode chegar a um estágio em que sua água permaneça molhada. Seu papel fica molhado porque as fibras subjacentes da água têm o que estou dizendo? As fibras subjacentes do papel têm água em andamento, continue. Aplique a água uniformemente. E uma vez que você tenha feito isso, podemos ir em frente e começar nossa pintura. Então, mudando para o meu tamanho oito, escove novamente. E vamos pintar um belo céu azul. Para isso. Eu vou pegar meu azul brilhante. Então aqui está meu azul brilhante e observe a consistência da água. Você pode ver que é muita água, o que significa que é como uma consistência leitosa. Está muito molhado. E é isso que vamos pintar no papel. Então, pegando meu azul brilhante, mais do meu azul ruim. E vamos começar. Eu preciso de um ângulo desta vez porque vamos criar como um céu plano hoje. Lá mantendo o macaco embaixo do papel. Eu vou criar um céu gordo. Da esquerda para a direita, vamos criar um gradiente. Vamos continuar. Adicione o gradiente no papel. Todo o caminho até o fundo, tanto quanto suas tintas podem levá-lo até lá. Então, deixe-me recarregar meu pincel com um pouco mais de tinta azul e vamos repetir o processo para que haja mais tinta azul no topo desse cara. Então isso é azul brilhante em uma boa mistura aquosa. É azul brilhante em uma boa mistura aquosa. Aqui está a mistura aquosa. E vamos do topo novamente. Eles estão descendo por todo o caminho. Quando você faz esse processo , às vezes você pode pular algumas áreas e obter essas lacunas brancas no meio. É basicamente ir de cima e mover meu pincel. E então, à medida que vou para a próxima linha, vejo que criei uma lacuna. É isso aí. Você não precisa acompanhar como fwrite abaixo dos que você já fez. Apenas continue, continue indo até o fim. Ok, então eu vou pegar um pouco mais de tinta e vou continuar indo até o fim. Sim, eu acho isso bom. Eu desci todo o caminho. Agora. Vou pegar um pouco de tinta e em algum lugar por aqui, que está abaixo de um por terceiro, vou adicionar um pouco mais de azul, só um pouquinho. Você entenderá o porquê, porque você viu as pinturas finais. Então, apenas espalhando esse azul. Então eu só preciso de um pouco de azul mais do que o resto da escápula, ainda mais do que essa parte central do céu. Então, agora que fizemos isso, vamos criar o plano de fundo. Para criar o plano de fundo. Como sempre, pegando meu verde oliva, eu sei que eu disse que limparia a paleta dentro alto para que ela ainda tivesse meu marrom poderia ser integrado, meus verdes aqui e eu não queria desperdiçar todas essas dores, então está tudo bem e limpe-o. Então aqui podemos verde-oliva, há um pouco de verde lá. Você pode fazer a configuração quando estiver verde oliva. E sabe de uma coisa, eu gostei do fato de que quando eu estou misturando na minha paleta, às vezes algumas outras cores na minha paleta são misturadas com a minha tinta. Então, há aquele pequeno tom minúsculo de algumas outras cores na minha pintura e isso cria uma singularidade para obter. Não é muito perfeito quando você mistura um tom específico em uma única cédula. Então, essas são coisas pequeninas que eu prefiro. Então, obviamente, cada artista tem suas próprias preferências. E, portanto, não devemos nos concentrar em todas essas coisas. O que você quer basicamente. Então, um pouco de oliveiras. E onde fizemos essa linha que estava lá. Então, vou além disso. É aí que a terra acima da área da água ficará. Tão pequenininho assim. Novamente, isso é caluniado. Por que eu continuo criando prazos de laje de qualquer maneira? Ok, agora vamos tentar certo, melhor. Tão denso, verde oliva, caso contrário, sua tinta fluirá muito. Então, apenas verde oliva lá. Agora, talvez eu pegue um pouco de verde escuro, misture aqui com um pouco de marrom para que fique mais escuro. E, em seguida, crie alguns lotes escuros e espessos no topo do verde oliva. Ok, então esse é o ponto mais distante e algumas manchas escuras. Todos os botões, mas estávamos tentando criar a suavidade. E talvez como efeito de montanha ao fundo. Só um pouco de luz. Acabamos com isso. Vá em frente e pinte a parte inferior. Então, para pintar a parte de baixo aqui, estou pegando novamente por verde oliva denso. E vamos criar a parte frontal aqui, apenas deixando uma enorme lacuna para aquela área do rio. E eu criei a parte frontal da folhagem. Ok, vamos preencher isso. Se você me perguntar por que as vistas sempre verde-oliva para a folhagem, porque essa é a cor mais próxima das cores da folhagem em V. E eu sei que quando você olha para ela, parece que seiva verde e verde. Mas quando você adiciona seu verde seiva e tudo isso às suas pinturas de paisagens, parece mais irreal ou não parece natural. Então, para dar a ele o elemento natural, esta é a razão pela qual usamos principalmente abastecido com verde oliva e depois adicionamos as outras cores. Então, eles encheram o verde oliva. E você pode ver agora que tem um pedaço de área de terra. Agora vamos em frente e refinar nosso primeiro plano, adicionar mais elementos. Ok? Então, vamos pegar meu verde como sempre. Aqui está meu verde de novo, esse é meu verde escuro. E vou acrescentar isso na frente. Observe. Só estou experimentando meu pincel porque não quero muita umidade no meu papel. Agora, eu apenas adiciono a esses pontos aqui, assim como algumas linhas. Novamente, basta manter essa base como o próprio verde oliva e adicionar algumas linhas na parte superior apenas na base, a parte superior, que fique tudo bem. Talvez algo aqui para o lado direito também. Então, pegando uma tinta e adicionando à base novamente um pouco. Então, a parte superior, é tudo Excel gratuito e nós adicionamos, então você vê como quando adicionamos essas cores no topo da oliveira? Agora, essa paisagem parece mais natural e um pouco parecida com a vida real. Certo? Então eu estou mudando para o meu pincel de delineador. Vamos criar alguns efeitos drásticos no solo fértil. Para isso, vou pegar meu verde oliva novamente, mas desta vez mais denso , três e novamente, sem água, porque não podemos perder nossa pequena área de água. Então, basta ir e criar essas áreas de grama superiores. Só algumas falas. Você pode ver isso no topo dessa textura gramada, só um pouco. A tinta já se espalhou um pouco e já parece grama extra, mas estamos apenas adicionando um pouco mais em direção à margem do rio. Não sei o que é um rio ou um telefone ou stream, o que quer que seja, não importa. Então, alguns remendos suaves lá. Agora, já que os moinhos de vento são como no fundo, vou pintar isso ao fundo novamente. Experimente e alcance a suavidade. Então, vou usar meu pincel sintético. Talvez. Se você tem medo espalhar a tinta e tudo o que você pode usar com o método úmido sobre seco também. Isso realmente não importa. Então, vamos usar o nome da minha marca para isso. Aqui está minha tinta marrom na minha paleta e misturando-a com tinta bem desenhada. Vou parar com isso. Então eu não preciso de muita água no meu papel, então eu vou secá-lo bem e rápido, mesmo que seja uma escova sintética, eu preciso dirigir isso também porque realmente não posso me dar ao luxo de ter um muita água no meu pincel. E primeiro, vamos ver como posso adicionar o moinho de vento. Eu tenho essa tendência, mas vou tocar minha mão aqui e depois vou tocá-la em algum lugar no céu. Tenho certeza que farei isso em algum lugar desta aula. Então, em volta de pequenos moinhos de vento, ovelhas, muita água, muita água. Você vê do que estou falando? Muita água, está se espalhando muito. Então, quando eu precisar, preciso que meu pincel esteja seco. Isso é muito melhor. Basta adicionar parte do moinho de vento e, como o papel está seco, você pode misturá-lo com a parte superior. OK. E agora vamos adicionar outro maior bem ao lado dele. Isso está perdendo sua forma. Deixe-me encontrar outro maior em algum lugar aqui. Então essa é a parte superior. Deixe-me pegar esse fundo. Por que esse é maior? Porque esse está fumando, não é? Este está um pouco atrasado. E, portanto, seguindo a regra da perspectiva, é menor. Então, este aqui, você tem que derrubá-lo um pouco nessa área de terra porque para mostrar que está mais perto de nós. Então, quem talvez para este agora eu leve um pouco de marrom, marrom claro para este marrom claro é uma mistura do meu solo de transplante e minha laranja transparente que é âmbar queimado e laranja basicamente, que são usados no dia anterior. Então é isso na minha paleta e eu vou reutilizar que, se você quiser misturá-lo hoje, é apenas seu marrom e laranja juntos. E eu vou usá-lo para o meu lado direito para que eu tenha um pouco de luz e faça o cabelo nesse ponto. OK. Sim, eu gosto disso. Agora, que são mistura preta ou preta e marrom, basicamente a mistura cinza e marrom de Payne. E nós criamos como uma estrutura semelhante a uma cúpula. Oh, muita água. Deixe-me tirar isso. Muita água. Crie como uma pequena figura de cúpula. Você vê isso? OK. Eu tenho que fazer o mesmo por este. Teeny-tiny faz no topo. Uma coisa pequenininha no topo. Então precisamos adicionar as lâminas, as lâminas do moinho de vento. Então, para isso, usamos um pincel de tamanho menor. Então, vou mudar para o meu pincel tamanho dois. E também vejo minhas tintas sendo impressas. Então, vou passar meu pincel para suavizar um pouco essa borda. E agora vou pegar o cinza do meu Payne, misturá-lo com este pequeno marrom aqui para que fique com uma cor como Zapier. Em vez disso, se você definiu aqui, você também pode usar isso. E tomando isso e certificando-me de absorver toda a água extra, vou adicionar o sangramento. Então é aqui que a cabeça da lâmina estará. Só um pontinho minúsculo ali. Então vamos fazer a parte de baixo. Tudo bem. E agora foi difícil, obviamente, você sabe, eu preciso inclinar meu papel se eu deveria estar recebendo linhas assim, eu prefiro fazer isso. Então, tudo vai para isso super livremente oposto a isso na mesma direção. Isso é o que deveríamos estar fazendo. Agora temos isso. Agora. Vamos fazer com que seja giratório. Então, outra linha como essa. Este é o ponto central para passar por lá. Sim, lá. Então esse é o ponto central. Então, agora criamos a linha de evitar que o Tamil volte às bordas. Então, vamos usar apenas tinta clara. E quem tinha essas linhas cruzadas? Você pode ver apenas um pouco de linhas cruzadas de novo? OK. Eu estava apenas me concentrando em fazer essas linhas cruzadas, mas você pode ver que eu fiz isso agora um pouco aqui, mas não muito grande. Apenas um pouco das linhas de produtos. E nesses também. Portanto, é orientado em direções diferentes. Então este deveria ter um, certo? Então, vamos fazer isso também. Talvez nos concentremos em uma direção diferente. Então, talvez este seja não, essa direção e a outra. E eu quero que isso seja mais leve. Então, basicamente, vou absorver essa parte preta com meu pincel. Então, está lá agora. Você pode ver, mas ainda está aceso. Agora, vamos refinar mais nossa área de moinho de vento. Vou pegar minha tinta branca bem. Mas, obviamente, preciso que seja menos aguado, então deixe-me absorver toda a água extra e adicionar uma boa base. Encontrar uma boa base e parte superior também. E talvez algumas janelas. Um ali, outro ali indo para as janelas em zigue-zague. Cena para este. Branco por baixo, a parte de baixo disso não vai ser vista. Então, vamos pegar isso. Então. Janelas pequeninas. Saiba que adicionamos isso. Vamos voltar rapidamente ao nosso processo de pintura. Ok, então vamos adicionar algumas flores em primeiro plano. Então, para adicionar essas flores, vou usar meu amarelo cádmio. Lembre-se, se você não tem amarelo cádmio, já vimos todas as maneiras pelas quais podemos pintar isso. Você pode adicionar a cláusula BY ou usar guache branco. Então, qualquer coisa, eu vou cobrir meu lençol para a parte de cima e depois pegar meu pincel carregado com o amarelo cádmio e salpicado na minha parte da frente. Então, basicamente, adicionamos muitas dessas flores amarelas na frente. Novamente. Eu preciso que seja mais aguado. Muitas dessas flores amarelas, essa mistura de tinta pode ser aquosa. E, obviamente, ele também pode entrar nessa região do rio, porque agora vamos pintar alguns dos vlogs extras. Ok? Então, por exemplo, esse branco aqui parece estranho o suficiente, então eu vou apenas adicionar algumas flores em cima dele, de modo que eu mascarei a parte inferior dele, a esquisitice. E talvez um pouco mais aqui. Talvez uma flor grande eu, que tal uma flor da parte da frente se estendendo para fora? Então, basta criar um ramo de flores aqui. Acabei de adicionar alguns pontos. É isso aí, basicamente produto. Agora, como estão essas flores no ar? Precisamos adicionar o caule dele. Então, para adicionar o caule, preciso de um verde bem mais claro. Então, aqui estou eu pegando meu amarelo cádmio e vou misturá-lo com meu verde, verde escuro, apenas uma pequena quantidade de verde. Então você pode ver que é um tom de verde muito mais claro que eu criei. Então é isso que vou usar para o caule. Então eles estão usando isso só para colocar tinta do meu amarelo basicamente. E isso pode ir até o fim. OK. O mesmo para todos os outros. Basta criar algumas hastes da parte amarela ou em direção à parte inferior. Use a ponta pontiaguda do seu pincel. Eu preciso disso para o lote. Muitos deles, não todos porque agora isso é um empurrador denso, então não precisa ser visto por todos eles. Mas esses foram os principais tivemos que acrescentar a isso, isso mostra que está se destacando. OK. Outra coisa a fazer seria pegar um pouco da mesma cor ou mesmo verde oliva e adicionar alguns efeitos espessos ao fundo de nossos moinhos de vento. Então essa parte branca não grava. Ok, tudo bem, Agora isso é bom. Então, o que mais? Acho que vou adicionar um pouco mais de mistura verde oliva e verde no fundo e dar um pouco de profundidade ao frasco. Mas acho que devo mudar para o meu pincel de delineador para esse propósito. Então aqui está meu pincel de delineador e nós o carregamos com nossa tinta para isso, a tinta e usamos isso para criar a grama e os caules de algumas das flores. Dá um belo elemento denso ao primeiro plano. Porque o primeiro plano precisa seguir a perspectiva aérea e precisa seguir os elementos densos, ok? Derrubar todos os movimentos, lembre-se de fazer movimentos ascendentes, certo? É um pouco demorado fazer cada um dos movimentos simples, mas tudo faz parte do processo, não é? Ok, acabou com isso. Então, vou adicionar um pouco mais de flores amarelas aqui, pegando minha tinta, carregando-a. E eu vou cair em certos lugares no topo já nas áreas dessa escada. Então, isso fará com que o pigmento apareça um pouco mais na sua pintura. Alguns deles podem ter desbotado porque entra nas fibras do papel e vai para a camada subjacente também porque está molhada. Acho que estamos bem. Talvez possamos adicionar o último conjunto de mais inteligentes. Então, carregando meu amarelo cádmio e adicionando o último conjunto de algumas estruturas menores na minha pintura. Isso parece bom, não é? Então, agora o que vamos fazer é esperar que tudo isso tente, porque na verdade uma pintura está completa. Não quero adicionar mais elementos a ele. Talvez você possa adicionar alguns pássaros ou qualquer coisa, mas eu gostei do jeito que aconteceu, acabou. OK. Tudo bem, então vamos assinar a pintura. Cavando meu vermelho cádmio, como sempre, vamos assinar a pintura. Então, vamos em frente e ver isso profundamente. Então aqui está a pintura final. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 20. Dia 14 - O Rio: Bem-vindo ao dia 14, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são azul brilhante ou azul. Payne é cinza e um verde escuro, verde oliva, marrom transparente ou umber queimado e laranja. Tudo bem, vamos começar. Então, vamos aplicar um toque uniforme na água em nosso papel porque está molhado na técnica molhada hoje novamente, eu acho que para a maioria dos projetos vai ser molhado sobre molhado. Duvido muito que vou começar sem molhar meu papel, porque esse é o meu método favorito de pintar. Escrevendo bem o papel. Certifique-se de apostar bem de novo, bem legal e molhado. Leve o seu tempo para fazer isso. Porque essa é a parte mais difícil. Para manter o papel molhado. Essa é a parte mais difícil. E também precisa de muitos pacientes. Acho que sim. Estou aplicando a água uniformemente. Certo? Então, vamos começar a pintar desta vez, sem ângulo para o meu trabalho. E eu vou começar com meu azul brilhante. Azul brilhante como em azul. Aqui está meu azul brilhante. E é isso que vou usar. Desta vez. Não quero que seja muito aguado, mas sim uma mistura cremosa. E daí, vou pegar mais tinta, torná-la cremosa. Misturando uma boa mistura cremosa. E quando eu colocar no papel, também, vou me livrar de todo o excesso de água. E vamos começar pelo lado direito. Então, começando pelo lado direito, no canto direito, vou apertar meu pincel e fazer esses movimentos serão adicionando a região do céu. Então, qualquer coisa que não o azul seria as nuvens, é claro. Então, adicionando mais azul, como você pode ver, estou descendo em direção ao fundo. Adicionando mais azul. Quando chego ao fundo, quero que minha cor fique mais clara. Então, isso garante que eu esteja apenas captando um tom muito mais claro e vou espalhar o mesmo também. Ok, então veja um tom mais claro até o lado esquerdo. E lembre-se também, as aquarelas tendem a secar um tom mais claro. Então, o tom que estou aplicando agora seria suficiente. Ok, então deixe-me pegar mais cor e vamos adicioná-la na parte inferior para adicionar esse reflexo na água. Então, a água azul com o próprio azul Taylor. Agora e ele vai pegar mais tinta, mais pigmento. E nós vamos para o topo, ok, porque o lado de cima, eu quero que seja um pouco mais escuro e também talvez um pouco mais alto. Quero dizer, a região do céu aqui. OK. Tudo bem. Então, na parte inferior, vamos preenchê-lo novamente. O azul. Ok, então agora que eu apliquei o azul todo o caminho em direção ao fundo, vamos em frente e adicionar a sombra das nuvens para adicionar a sombra da nuvem, eu vou pegar o meu Payne cinza novamente, mas muito, muito sutil e tom mais claro do cinza de Payne. Veja a cor que estou misturando aqui na minha paleta. É quase muito leve. Então, esse tom mais claro de cinza é o que precisamos. OK. Então, vamos começar pelo topo novamente. Acho que preciso que seja um pouco mais aguado. E vou começar a acrescentar isso em várias formas e formas intermediárias. Ok, então o que está no topo, deixe-me misturar um pouco porque eu era um pouco mais escuro. Agora, retomando, veremos o tom muito, muito claro, a Ilha Nantucket que talvez seja um pouco mais escura. Portanto, ajuste as cores com base na sua pintura. Agora veja, quando eu venho em direção ao fundo, estou pegando um pouco mais do meu verde e adicionando talvez um pouco para este lado. E talvez adicionemos um pouco de profundidade e escuridão em direção ao topo. Acho que isso é suficiente para a sombra das nuvens. Queremos que muito espaço em branco seja visto também. Não desenhe nessa parte. Deixe os espaços em branco do papai estarem lá. Agora, vamos em frente e pintar em segundo plano. Para pintar ao fundo, quero dizer, uma cor dinamarquesa muito, muito escura. Então, aqui vou pegar meu verde escuro, mas preciso que seja escuro o suficiente, então é verde seiva. Então esse é o meu doc em cores. E essa cor verde escura, quero pegar um pouco do cinza do meu Payne, misturá-lo com o meu verde escuro para obter uma cor verde realmente escura e também observar a consistência da tinta. É muito concentrado e não diluído. Essa é uma consistência cremosa da tinta. E vamos usar isso. E vou começar em algum lugar logo abaixo dessas nuvens, que fica cerca de uma a terceira da parte inferior. E eu vou colocar alguns picos assim. Ok? Então, basicamente, talvez sejam pinheiros ou algo saindo no final. OK. Então deixe-o ter essa textura pontiaguda em direção ao fundo, mas também observe o ângulo que estou indo, que é em direção ao ângulo descendente. Eu tenho esse ângulo que estou tentando retratar descendo. E quando eu venho aqui, minhas árvores ficam menores. Então deixe-me ir em direção ao topo novamente. Mas desta vez vai ser como na forma de uma montanha. E deixe-me preencher isso para que fique uma base mais macia. Você pode ver isso? Agora? Vamos encher o fundo. OK. Com cores mais densas. Se você se livrou das copas das árvores e não parece mais macia ou está muito molhada, basta adicionar um pouco mais à medida que desmaiar. OK. Então aqui eu acho que vou adicionar um pouco mais de pico que descer. Ok? Então esse é o fim dessas três regiões. Ok? Então, a seguir, eu quero tomar verde oliva. Aqui. Verde oliva. E usando esse verde oliva, vou logo abaixo. Nossa sala de elevador vai se misturar com o verde amarelo, desculpe, a cauda azul em nosso papel, e vai se transformar em uma bela cor verde seiva. Então, logo abaixo dessa região, vamos colocar nosso verde oliva. Ok, então essa é a região terrestre. Vamos fazer com que a região se incline para baixo aqui. Acho que o projeto da aula de hoje é provavelmente um pouco mais fácil. Acabei de encontrar muitas fotos e imagens de referência e tento pintá-las uma a uma. Eu escolhi o mais fácil nos primeiros dias. Mas depois disso, acho que estou apenas seguindo o fluxo, como quando encontro imagens, eu apenas pinto. Isso não é uma coisa divertida de se fazer? Então, agora que eu tenho o verde oliva para baixo, eles vão suavizar a borda e remover qualquer tem para mim porque eu não quero que minha tinta flua para baixo. E também quero que o fim da água fique livre do grupo mais antigo. Ok? Agora, agora temos que adicionar ondulações na água. Talvez esse repouso seja o que vai ser um pouco mais difícil. Então, talvez eu mude para meu pincel de tamanho menor, o que dará um repositório mais refinado e menor. Mudar para o meu pincel de tamanho menor e pintar água é uma das coisas mais difíceis. Então isso vai ajudar. Talvez seja por isso que essa aula precisou ser como no 14º dia. Lá. É uma boa quantidade de azul de ftalo novamente, mas certifique-se de retirá-lo completamente, pois eles não querem mais água no seu papel. Então, vamos adicioná-los. E tenho certeza que seu papel começou a secar assim como o meu. Mas com essas ondulações de qualquer maneira. Então, as ondulações maiores e maiores, mais próximas em direção ao fundo. E à medida que você se afasta, torne-os menores e também mais distantes. Mais fino, muito fino. Você pode ver quase insignificante em direção ao topo novamente, muito fino também. Certo? Então, vou suavizar um pouco mais as bordas porque, como você pode ver, está se espalhando. Pegue um pouco mais do meu verde. Eu vou adicionar picos são, como eu estou usando meu menor pincel, eu obtenho picos melhores. Então, vou usar isso para criar os picos que são as dicas para o meu efeito de pinheiro. Você pode ver que é muito melhor, não é? Então? Para adicionar algumas linhas legais aqui, como posso ver, meu verde oliva e espalhando. Então eu tentei evitar a propagação. Tudo bem, então agora vou pegar um pouco de verde e adicionar um toque agradável de vegetação em lugares aleatórios. OK. E agora vou pegar um pouco do meu amarelo cádmio adicionado um pouco para pousar. Novamente. Basta misturar um pouco porque eu quero que essa região seja um pouco mais clara. Parece uma única massa de cor e eu quero evitar isso. É por isso que estou pegando um pouco do meu amarelo e misturando com o fundo. Desta vez, quando estou aparecendo, não estamos fazendo respingos, mas sim tentando misturá-lo para que tenha um tom diferente por toda parte. Cuidado com o final, como eu disse antes. Então, vamos tentar isso rapidamente porque vamos adicionar a árvore de primeiro plano. Então aqui eu sequei completamente a pintura. E agora vou adicionar a árvore de primeiro plano. Adicionando na árvore de primeiro plano. Eu vou pegar meu marrom, provavelmente. Vou misturar meu laranja e marrom juntos para criar um plano leve primeiro. Então aqui está minha laranja. Isso já é essa mistura. É por isso que continuo misturando casa no mesmo lugar que já misturei antes. E um pouco de marrom, laranja e um pouco de glândulas. Então isso é quase como um tom marrom claro. Certo? Tudo bem, então vamos adicionar essa árvore na frente. Vai estar em algum lugar do lado direito aqui. O que vou fazer é primeiro esboçar a forma e depois adicionar as sombras novamente. Acho que vai até o topo. Talvez a fotografia tenha sido tirada dessa forma, de modo que só vejamos uma pequena parte dela. E mais filiais podem ver. Estou apenas passando no meu pincel usando a ponta pontiaguda. E é absolutamente necessário que você use o pontudo para obter galhos mais finos. Aqui. Estou pegando um marrom escuro agora. E onde você acha que é a área mais leve? Então essas são nuvens e eu comprei, vamos supor que as mais leves deste lado. Então, sempre suposições de onde a luz deveria ser. Aqui. Estou pegando minha tinta escura e adicionando o lado direito para dar uma bela sombra à minha árvore. E do lado direito. O lado direito. Nós até o cachorro. OK. Em seguida, para os galhos também. Talvez esses socos, alguns deles os deixem por toda a vida. Dê a você aquela ramificação completa neste. O que vou fazer é adicionar a era estrangeira agora para que possamos adicionar. A filial mais tarde. Ok, então, para adicionar a folhagem aqui, estou pegando meu verde oliva como sempre. Então, pegando meu verde oliva. Mas não queremos adicionar muita ajuda externa, apenas integral. Ok, então aqui eu quero colocar meu verde-oliva e fazer essas pequenas formas. Com a ponta do seu pincel. Faça essas pequenas formas. E em algum lugar ao longo, pressione o pincel. Em algum lugar, não pressione, Ok, para que você obtenha essas formas minúsculas. Isso é o que estamos fazendo. Então vamos supor que essa árvore é como não ter muita folhagem, só um pouco. E isso também, usando o verde oliva. Só para ter certeza de usar o pequeno pedaço do seu pincel, você pode mudar para um pincel de tamanho menor se isso ajudar. Apenas adicionando um pouco de bom, bom. Em algum lugar junto. Estou pressionando o pincel. Quando estou pressionando o pincel, não pego a tinta em todos os lugares. Novamente, você pode ver que há uma lacuna entre a lacuna não foi intencional. Acontece que você está lá. Então, vou apenas preenchê-lo. OK. Sim, acho que não é ruim. Talvez mais um pouco de folhagem. Mas certifique-se de fazer essas pequenas formas. Ok, isso é o que dá o efeito das folhas na árvore. E eles não podem ser separados do ramo central, então vamos fazer alguns deles mais perto do galho central também. OK. Então, agora eu vou escurecer algumas áreas. Estou pegando meu lençol verde, vou adicionar na porta. Apenas pequenas quantidades em lugares aleatórios. Obviamente, isso ocorre porque precisamos adicionar em profundidade. Lembre-se sempre de que as folhas não estarão em um único cheque para uma única cor, certo? Acabei de adicionar isso. Acho que vou mudar para o meu pincel de tamanho menor para conseguir um pouco mais. Formas mais finas, novamente, verdes. Algumas formas muito pequenas. Também pode ter alguns pontos longe da forma do galho. Parece mais bonito para a árvore. Um pouco de verde, mix, cores diferentes aqui, por exemplo, eu adicionei no topo do galho também. OK. Então essa era uma árvore solitária. Talvez devêssemos acrescentar algo na frente. OK. Galho de escada ou algo assim. Então, aqui estou eu pegando outra de minhas ovelhas marrons, ou leve meu marrom aqui desta vez. Sem reflexão. Perdemos o comércio e adicionamos o brunch. Então isso é como um pequeno galho saindo. Mas nós o criamos com base nos judeus a partir disso. Ok, para usar a ponta pontiaguda do seu pincel. Lembre-se de que você pode usar um pincel de forro para essa finalidade. Aqui estou apenas usando meu pincel de veludo prateado tamanho quatro para obter as linhas mais finas possível. OK. Tudo bem. Nada mal. Eu gosto de como acabou. Então, vou terminar adicionando alguns arbustos verdes para que não pareça estranho. Ok, então aqui eu pego minha cor verde. Vou terminar de adicionar algumas lojas verdes novamente na base. Acho que vou usar meu pincel de delineador para esse propósito porque quero que minha textura de grama verde seja muito fina. Eles estão usando meu pincel de delineador para adicionar. Então, vamos torná-lo menor para o lado. Então, à medida que nos aproximamos da árvore, vamos torná-las maiores também. Ok? Veja os maiores em direção à árvore. Mais perto da árvore. Queremos ver todas as lacunas. Então, estou apenas preenchendo a lacuna na parte inferior e adicionando mais grama. OK. Eu acho que isso é bom o suficiente agora. Eu gostaria de adicionar um pouco mais das folhas finas no final. É só pegar meu verde de novo e folhas mais finas. Perto do fim. Eu sei que continuo dizendo que está feito, está feito, e então eu vou em frente e ainda trabalho um pouco mais. Tudo bem? OK. Então, acho que finalmente terminamos. Não quero acrescentar mais nada. Então, vamos secar completamente desta vez a pintura, e pronto. Tudo bem. Então, a pintura agora está completamente seca. Eu vou assinar a pintura. Farei o lado esquerdo desta vez porque há muitos elementos aqui, que não quero adicionar na barra superior. Tudo bem. Então, vamos remover a fita. Pronto? Então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 21. Dia 15 - Campo de Verão: Bem-vindo ao Dia 15, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, as cores que precisamos, azul brilhante, azul cobalto, cinza de Payne, marrom transplante ou umber queimado, laranja, verde escuro, verde oliva, amarelo cádmio, um pouco de branco. Tudo bem, vamos começar. Então isso provavelmente vai ser mais uma daquelas coisas que é realmente simples. Para mim, é muito simples. Então eu sei que é tudo perspectiva. Sinto muito se continuo dizendo que é simples e não é. Então, vamos em frente e aplicar água de forma uniforme. Precisamos trabalhar na técnica molhada sobre molhada , como de costume. Vou aplicar a água uniformemente por toda parte. Certifique-se de aplicar a água várias vezes. Tudo bem, então aqui eu apliquei a água. Agora vamos começar com esse cara. Então, vamos começar com a cor amarela e azul. Esse é o meu azul brilhante. O mesmo ciclo que começamos para esse cara ontem. E você pode ver a boa consistência cremosa da tinta que estou usando. E eu vou começar bem no topo. Então, eu quero adicioná-lo em zigue-zague. Ok, então aqui da direita, da esquerda, é para a direita, da luz, é para a esquerda e de cima para baixo. Mas certifique-se de deixar muitas lacunas no meio. Porque queremos que ele represente as nuvens. Lá, talvez mais para este lado. E quando você vem em direção ao fundo, vamos aliviar nosso traço. Isso é quase como o céu que fizemos ontem. Mas hoje vamos fazer um pouco mais. OK. Então eu lavei meu pincel e removi aquele azul Taylor. Vamos usar um pouco de azul cobalto também. Então, aqui estou eu pegando meu azul cobalto e vamos adicionar esse azul cobalto. Portanto, são dois tons diferentes de azul em nossa região do céu. Então, algumas das áreas. Mas lembre-se novamente, para manter o branco intacto em alguns lugares, basta aplicar essa cor logo abaixo das áreas do azul que você aplicou. Então talvez um pouco para isso, eu diria que é, você pode ver, tem diferentes tons de azul em nossa pintura. Agora que adicionamos o azul, vamos adicionar as sombras. Para adicionar as sombras aqui, vou pegar o cinza do meu Payne. Você pode ver como isso é leve, o tom mais claro do cinza de Payne. E vamos adicioná-lo na forma de nuvens, sombras. Acho que preciso de um pouco mais disso estava muito escuro. Deixe-me lavar meu pincel e agora carregá-lo para que agora seja apenas um pigmento mais claro. Novamente. Você pode ver que estou apenas adicionando. Aleatório. Novamente, mantenha os espaços em branco intactos. Veja um pouco de água no fundo, vamos adicionar jogo, mas precisamos espaços em branco intactos porque muitas dessas nuvens serão brancas. É apenas a sombra que estamos adicionando com o cinza do Payne. Eu acho que isso deve servir. Então. Acabamos com esse cara. Ok, então agora temos que pintar a base. Então, a base onde eu quero torná-lo interessante, algo diferente, não totalmente diferente. Talvez você já saiba pintar isso. Então, estou pegando meu verde oliva e vou deixá-lo cair. Ok? Então você pode ver que é uma boa quantidade de verde oliva e eu estou soltando no meu papel cerca de um por terço da parte inferior. Como um belo campo que estou criando. E quando eu chego ao fundo. Vou encher com uma mistura de laranja e marrom. Então tem a minha laranja e esse é o meu marrom aqui. Vou pegar um pouco mais do meu osso, mas não é exatamente o marrom. É chamada de mistura marrom ou mistura de laranja. E vou adicionar isso à base. Preciso de um pouco mais de água na minha mistura. E acrescentando que talvez mais marrom em direção ao fundo extremo. Eles são todos marrons em direção ao extremo. E no topo, vamos enchê-lo com verde oliva. Então aqui estou pegando verde oliva. Quero que essa região se misture. OK. Não quero que tenha uma separação distinta entre o marrom e o verde oliva. Então, vou pegar meu verde oliva marrom novamente e ir em cima do marrom e apenas empurrá-lo assim para que ele se misture suavemente em direção ao topo. E parece uma mistura uniforme. Você pode ver que ele desceu para a base. Uma bela cor marrom para a base. Mais verde oliva para misturar com isso. OK. Tudo bem. Isso parece maravilhoso. Campo do formulário. Deixe-me mostrar isso de perto. Então, há muita água na minha mistura aqui porque eu usei uma consistência espessa de consistência aquosa de verde oliva e marrom juntos. Então, eu estou apenas puxando isso no momento para que eles se misturem bem e formem um tom uniforme. E então eu vou acumular toda essa água aqui para o lado direito e tirá-la com meu pincel, com minha cola. Apenas absorver essa água extra, que não precisamos em nosso papel, absorve essa água. Agora, o que mais podemos fazer? Vou adicionar mais coisas a isso. Parte tão interessante sobre isso. Agora vamos adicionar alguns respingos. Ok, então o que é essa treliça? Vamos criar flores aqui. É por isso que estou usando meu pessoal sobressalente, escondendo meu céu e depois carrego meu pincel com água. E aqui na região inferior, eu vou respingar. OK. Você pode ver o que está acontecendo? Assim que eu respingo tinta, está se espalhando e afastando meu pigmento cria uma boa quantidade de plumas. Então, a próxima coisa que precisamos fazer é mudar para um pincel de forro. Usando meu pincel de delineador, vou criar um fundo de efeitos divertidos. Aqui. Pegue sua linha de pincel carregada com verde oliva. Novamente. Precisamos que seja muito, muito fino. Novamente, muito magro. É por isso que estou carregando com o creme Who Live para garantir que você se livre de todo o excesso de água. E vamos adicionar um tipo de diversão agradável. Gramíneas, textura cross c. Então, tudo em volta. Em direção ao topo. Novamente. Algumas direções grandes, outras pequenas e indiferentes. Eu acho que a maioria é menor, alguns deles maiores. Então, aqui meu papel ainda está molhado, então estamos adicionando outros mais macios agora. Adicionaremos os bons na frente mais tarde. Key acrescentou isso. Agora precisamos entrar nas dicas desses. Então, aqui vou eu usar a mistura de laranja e marrom primeiro e criar um bom final para a diversão. Você pode ver isso? Não para todos eles, apenas alguns deles. OK. Então, o que estou basicamente fazendo é tocar meu pincel assim. OK. Você consegue ver que ele se espalha e cria essas formas? Mas isso precisa ter sombra aqui. Agora estou pegando meu marrom e vou passar por cima dele. Apenas para um lado, escolha um lado, esquerdo ou direito, e passe por cima dele. Então, aqui estou eu fazendo todo o lado esquerdo. Eu acidentalmente fiz bem aqui. Talvez nós cubramos a coisa toda. Então, tudo bem. Agora adicionamos os bits de sombra. Mais dois aqui, adicionaram os bits de sombra. Então agora eu tenho que adicionar um pouco na frente aqui com a suavidade em si. Então, para isso, vou pegar minha tinta branca. Então aqui está minha esposa sendo. O que vamos fazer é misturar tinta branca na mistura laranja que criamos, a mistura marrom-alaranjada do meu branco. E aquela mistura marrom-alaranjada. Vamos adicionar isso em nosso artigo em diferentes direções. De volta a isso. Mas não é ruim, vamos fazer outros maiores para o fundo. Então eu acho que vou pegar minha consistência de análise branca, colocá-la lá em cima e vamos nos livrar do excesso de água para que não se espalhe muito e vamos criar outros mais longos assim. OK. Só estou tocando ao longo do meu pincel. Talvez você possa misturar um pouco mais laranja e marrom nessa mistura. Holandês em vários lugares assim, para criar esse efeito de fundo. Eu quero um maior aqui. Isso é consideravelmente grande, não é? Então, deixe-me pegar meu branco e adicionar em cima dele corretamente. Então, talvez adicionemos outros menores. Então, para adicionar os menores, o que vou fazer é pegar meu branco novamente, misturá-lo bem e adicionar respingos. Basicamente, adicionar os respingos obviamente esconde o resto dessas coisas. Vamos adicionar muitos respingos. Esses respingos deram o efeito suave, adicionado, os respingos de efeito suave. E alguns desses respingos que você pode converter em maiores, ok? Talvez isso seja o suficiente. Mas precisamos adicionar um caule para isso. Então, aqui vou usar meu pincel de forro novamente, pegar minha mistura de verde oliva e limpar e adicionar um caule. Muitos deles. Os que já adicionamos, basta adicionar uma linha da parte inferior até a parte inferior. Assim. Em qualquer direção que esteja girando. Basta adicionar um bom efeito de haste. E na parte inferior você também pode ter muita textura gramada. Legal. OK. Agora, o que vamos fazer é tentar isso para que possamos adicionar mais em primeiro plano. Então esse foi o pano de fundo. OK. Tudo bem, então veja depois de secar, estes ficaram como Lady misturando ao fundo. Agora precisamos adicionar mais elementos de primeiro plano. Então, para isso, vamos pegar nosso pincel de tamanho médio. Então eu acho que vou usar meu pincel tamanho quatro e vamos misturar bem em um branco. OK. Então, desta vez está molhado, seco. Então, uma boa quantidade de guache branco e branco misturando aqui com aquela mistura de laranja. Eu preciso de mais peso. Misturando tudo. Talvez um pouco mais de laranja. Agora vamos adicionar na parte superior. Então, como adicionamos isso barato? Basicamente, estamos adicionando formas assim. Basta sair por aí criando essas gotas em lote com seu pincel que as fará em direções diferentes. Alguns deles gostam disso, talvez alguns deles assim, assim. E acho que vou misturar um pouco mais escuro aqui usando o marrom e o laranja ali e adicionar um pouco no topo. E isso também, um pouco maiores. Para os maiores, estou dando um toque de penas. Talvez outro aqui de novo, e toque de penas. Então, o que mais? Acho que precisamos de muitos deles, então vou adicionar mais alguns. Também adicionaremos muito na base, em direções diferentes. OK. Vamos ver se isso é suficiente. Vamos desenhar o caule e depois decidiremos se é, se isso é suficiente ou não. OK. Então, vou usar meu próprio verde oliva para este termo de cada um deles. E eu quero adicionar o caule do fundo. Acho que alguns deles estão misturando amarelo cádmio também porque eu gostaria de ter um elemento mais leve. Ok, então aqui está minha mistura verde. Pegue meu verde oliva e misture com amarelo cádmio para que eu fique como um bom amarelo. E eu vou adicionar o chapéu. Então, alguns deles, é como bolo seco. E você vê que este está nessa direção. Então, quando eu pego, é dobrado assim. Então, vamos trazer tudo isso para baixo e então decidiremos se isso é suficiente ou não, tudo bem deixar alguns dos gráficos sem a parte divertida. Além disso, não sei se é chamado de diversão firme. Eu posso estar dizendo errado. Perdoe-me por isso. OK. OK. É devido a menos aparências muito bagunçadas, não é? Então eu acho que provavelmente vou em frente e adicionar muito mais desses. Ross de baixo. E estou usando amarelo cádmio. Olá, muitos desses traços de amarelo cádmio verticalmente. Acho que ainda parece um pouco. Então, o que eu vou fazer é adicionar alguns bons tons de laranja e verde com áreas intermediárias também. OK. Então, mistura de laranja e marrom. Então aqui está minha mistura de laranja e marrom, e vamos adicionar um pouco disso no meio também. OK. Preciso usar um pincel pequeno para obter essa forma. Então, voltando para o meu pincel menor, que conduz branco nele, deixe-me me livrar disso. Mais. Vamos adicionar até que estejamos satisfeitos. Novamente. De volta às hastes de cada um deles. Então, pegando meu amarelo cádmio e adicione um caule, adicione hastes para esses. Não mais. Você cria algumas formas gramadas e tudo usando nosso marrom também. Então vamos terminar com um pouco de bom. Ok, então eu vou fazer alguns respingos verdes em direção ao fundo. E talvez um pouco de grama verde também no fundo. São hoje. A lição é sobre se divertir e ter diferentes tipos de traços. Você pode ver que é uma mistura de traços diferentes. Muitos traços verdes, cádmio e marrom-amarelados. Talvez se você quiser, você pode adicionar algumas flores lá também novamente, então usamos sua imaginação e seguimos o fluxo. Talvez um pouco de respingos verde-oliva, respingos um pouco redondos demais. Que tal um pouco de laranja também? Então, eu estou apenas me divertindo hoje, colocando vários respingos para que eles pareçam no fundo extremo. Você pode ver como agora temos o efeito do plano de fundo e do primeiro plano, muitos respingos. Então, quando removermos a fita, essa parte de baixo ficará mais bonita. Agora parece meio confuso, certo? Mas não se preocupe, porque quando removermos a fita, vai fazer sentido. Então só eu, deixe-me pegar um pouco mais de verde escuro. Vou adicionar alguns maiores, ok? Talvez para tornar isso mais interessante, uma coisa que podemos fazer é pegar um pouco de laranja e adicionar outra também. Então aqui, pegue um nódulo, faça um maior. Veja, isso é bom e nodulado. Talvez outro menor tenha decidido. Mas adicionando a dívida usando o marrom, adicionando marrom em cima dele, principalmente para o lado esquerdo. E é bom adicionar o caule dele. Então, vou usar todas essas misturas juntas. Este é muito fino, então deixe-me engrossar. E alguma lógica se destacando. Sim, acho que está muito melhor agora. Tudo bem, então deixe-me tentar isso para que possamos remover a fita. Tudo bem, então vamos assinar a pintura. Vamos remover a fita. Então, essa borda aqui era o que eu estava falando, se eu não acabar com o excesso de água, a água, meu fluxo de volta e criar flores. Então eu tenho que florescer nesse cara. Mas eu amo essa pintura, então não vou refazer isso. Isso é simplesmente incrível. Eu realmente amei o jeito que as folhas da apostila, eu não vou, é como se eu tivesse literalmente visto esses tipos de campos aqui no Reino Unido quando o sol está brilhando muito e a maior parte o remendo gramado é experimentá-lo. Então é por isso que eu gosto tanto desse. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 22. Dia 16 - Campo de flores iluminado pelo sol: Bem-vindo ao Dia 16. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer, nosso ouro indiano, marrom transparente ou âmbar queimado , verde oliva, verde escuro, vermelho cádmio e um pouco de índigo. Certo? Vamos começar. Começaremos aplicando uma camada uniforme de água em nosso papel. Estou aqui para pegar meu pincel plano e aplicar água em todo o meu papel. Portanto, precisamos que o fundo esteja molhado e também para alguns traços de primeiro plano. Portanto, certifique-se de aplicar a água de forma agradável e uniforme e querida para aplicá-la várias vezes para que o papel fique molhado por um longo período de tempo. Continue aplicando a água. Coloque-me campos por palavra e dê um pequeno ângulo. Tudo bem. Continue indo. Faça isso o quanto seu papel precisar. OK. Não foi quantas vezes eu fiz. É a quantidade de esmaecimento que seu papel precisa para garantir que ele permaneça molhado. Então, hoje vou manter essa fita embaixo para obter um ângulo para meus traços. Lá. Minha fita está embaixo e vamos pintar na parte inferior com um ângulo. Então, vou pegar meu pincel tamanho oito. Novamente. Vou pegar minha folha de ouro indiana. Então aqui está meu ouro indiano na minha paleta. E eu vou usar isso. Então eu preciso variar, um pouco mais claro tom de ouro indiano. Então, aqui estou eu misturando na minha paleta. E eu vou usar isso na parte superior. De cima para baixo, estou usando meu ouro indiano. Estou diluindo-o com muita água para que haja água suficiente no meu pincel enquanto eu me movo para baixo. Então, vamos continuar e vamos fazer isso até o final. Então, mais Indian Gould. E vou começar no topo porque é uma cor muito densa. E então, à medida que eu me mover para baixo, terei pouca cor no meu pincel. Lá. Estou indo para baixo. Vamos, continue descendo. Vamos fazer uma lavagem plana no todo no início, de novo. Então, a cor densa do topo desce e começa a diminuir a cor. Ok, então eu acho que isso é bom o suficiente. É uma boa lavagem plana. Lavagem plana gradiente. Eu vou em frente e começo nas próximas coisas. Ok, então agora vamos com pigmentos densos. Então agora estou pegando uma quantidade densa do meu ouro indiano. Veja, agora isso é muito pigmento. Então, está escuro o suficiente. Se você não tem ouro indiano, é melhor deixá-lo um pouco amarelo com sua laranja. E talvez uma pequena quantidade de marrom, o que o tornará um belo tom dourado. Esse tom dourado é o que vamos fazer, usar, preciso que seja cremoso. Então essa é a razão pela qual estou pegando mais pigmento. Há muita água aqui na minha paleta da qual estou me livrando. Você pode ver que eu estou apenas deslizando para me livrar disso. E depois há o pigmento cremoso aqui. Esse pigmento premium é o que vamos usar agora para o plano de fundo. Então, vou colocar esse plano de fundo em algum lugar no meio. Este é o plano de fundo ou o primeiro plano, então é branco no meio. E eu vou fazer alguma montanha ou apenas alguma forma aleatória e preenchê-la, descer. OK. Acho que preciso escurecer isso, então vou pegar um pouco de marrom daqui. Essa é minha marca Vineet. E usando essa tinta marrom, agora, vou criar outra camada de montanhas. Podemos ir em diferentes camadas. Novamente, lembre-se de que essa é a camada de montanha feita. Então eu vou pegar minha própria corrente dourada novamente e passar por baixo daquele marrom. Então aquele marrom se mistura com um tom dourado. Então. Agora chegamos a essa parte de um por terceiro do nosso artigo, que é onde nossas principais coisas estarão. Ok? Então, agora que chegamos lá, vamos começar. Quero começar adicionando meu tom dourado em si, ouro indiano. Vou acrescentar isso. Com isso, e vamos adicioná-lo em uma forma uniforme na parte inferior. Mas esse termo você pode observar que é um pigmento mais denso. E enquanto eu desço, vamos lavá-lo e vamos torná-lo verde agora, o verde. Então aqui vou eu com meu tom verde-oliva, misturando meu verde aqui na minha paleta. E vamos acrescentar isso. Então, meu verde-oliva em direção ao fundo. Então lembre-se de que há aquela pequena lavagem plana da sombra dourada por baixo. Então, adicionar verde oliva no topo só vai torná-lo mais amarelado, se é vai torná-lo mais amarelado, se não podemos esverdear. Então, se precisarmos de uma quantidade de verde oliva e é isso que estou misturando. Sempre certifique-se de misturar sua paleta se estiver usando tinta de tubos, especialmente porque é densa e pode ser muito grossa. Portanto, esta é a razão pela qual você deve usá-lo primeiro no seu válido. Então, agora chegamos à parte dourada. Como precisamos de mais verde-oliva e vamos jogá-lo no topo em lugares aleatórios. Ok, apenas lugares aleatórios observaram isso muito de perto. Então, apenas lugares aleatórios deixam muitas lacunas amarelas no meio, as lacunas laranja ou douradas no meio. E aplicamos o verde. Ok, vamos aplicar mais. Acho que neste momento talvez eu precise me livrar do ângulo. Eu não quero mais o ângulo. Estou me livrando do ângulo de afastar o t. Isso porque quando estou aplicando esse verde, quero que esses dois fiquem onde estão, em vez de se movimentar. Agora vamos mover isso para cima em direção ao um por terceiro. Então, à medida que vou em direção ao topo, estou diminuindo a frequência dos meus pontos, os pontos verdes, apenas muitos deles na parte inferior aqui. OK. Você pode ver que, à medida que me movo em direção ao topo, diminuo a frequência e você pode ver mais do amarelo. Agora eu vou pegar aquele verde. Então, estou apenas reutilizando coisas na minha paleta, mas isso é basicamente a cor verde, o verde escuro. E vou acrescentar isso. Vamos adicionar isso ao fundo. Acho que vou misturar um pouco de marrom, então isso é marrom, marrom escuro. E eu estou misturando isso. Ou talvez você possa misturar um pouco do próprio ouro indiano. Então isso dá um tom esverdeado escuro. E isso é que vamos aplicar na parte inferior aqui. Precisava ser mais esverdeado ou verde-oliva. Então, adicionei mais ouro indiano a essa mistura. E, novamente, vamos adicionar, mas à medida que avançamos em direção ao topo, começamos a torná-lo menos denso. Então, mais denso na parte inferior. Qual é o top? Começamos a fazer menos do que. Você pode ver agora? Então, temos a parte densa na parte inferior. Então, para torná-lo mais escuro, isso é um marrom estranho. Eu tinha acabado de pegar pigmento fresco dessa forma, é muito agora. Então, vamos pegar uma boa quantidade de marrom. Vamos ver. Talvez um pouco de verde e marrom misturados. Se você adicionar isso, verá que escurece sua cor. Então C, e é isso que podemos adicionar na parte inferior. Então, é basicamente adicionar camadas de especialmente na parte inferior. Porque para observar o fundo, precisamos ser o mais escuros possível. Então, há muito terreno no fundo. Então, novamente, você vê no fundo que está escuro. Basta soltar uma ou duas gotas em direção ao lado superior. Menos denso em direção ao topo para garantir que você siga isso. Ok? Tudo bem. Agora, eu preciso criar esse efeito de fundo. Então, para isso, eu não quero tomar uma boa quantidade se meu marrom. Portanto, certifique-se de que seu marrom esteja gritando o suficiente para ver aquela mistura cremosa do marrom que estou misturando. E esse marrom cremoso, não precisamos de muita água em nossa mistura. Certifique-se de absorver toda a água extra. E essa mistura cremosa que bem em cima, abaixo da mistura marrom dourada que vamos adicionar. Então, isso é como o plano de fundo. O fundo, mas na frente das outras duas coisas da montanha. Então, acabei de desenhar uma linha reta. Agora, vamos preencher isso para adicionar aquele pequeno espesso, se você se lembrar de tudo isso enquanto meu papel ainda está molhado. Então eu sei que essas partes são as partes complicadas que você tem para manter seu pessoal lido por um longo período de tempo e pode ser muito frustrante se não der certo. Uma coisa que você pode fazer é se o papel começou a secar, esperar que ele seque completamente ou até mesmo seque com um secador de cabelo e não reaplique água na parte superior. Mas essa reaplicação da água no topo tem que ter muito cuidado e fazê-lo tal maneira que você vá em cima desse papel, apenas uma pedra sobe e desce novo porque isso simplesmente puxaria fora da viga e arruiná-la. Então aqui eu peguei minha bela mistura marrom e acabei de adicionar um fundo, mas C, esse ainda é o fundo. Agora, eu vou fazer um pouco de movimentos para cima. Você consegue ver um pouco de traços para cima usando a ponta do meu pincel em si. OK. Então, um pouco de movimentos para cima. Certo? Agora. Eu quero criar como um sol escaldante aqui. Então, o que vou fazer é adicionar folhagem à artéria para adicionar isso. Primeiro, eu vou com a folha de ouro indiana. Ouro indiano e certifique-se de que meu papel no meu pincel esteja completamente seco. Quero dizer, eu quero que seja menos água e depois vamos adicionar na era do outono. Ok, então vamos supor que o sol vai estar aqui nessa região. A folhagem ficará em um tom dourado. O sol, e deixe espaço suficiente para adicionarmos o sol, ok. Uma pequena, minúscula quantidade de sol. E então vamos dar a volta com nossa sombra dourada novamente. Ok? Agora que estamos adicionando sombra, adicionamos o belo tom dourado, vamos escolher as cores mais escuras. Novamente. Agora que as cores mais escuras serão esse verde oliva, são o verde escuro misturado com marrom. Então aqui está meu verde oliva. Eu vou misturar tudo e vou misturar com marrom. Então, queremos ser esverdeados, mas marrons, verdes. Essa é a cor que vamos fazer. Então aqui está o meu green e isso é cinco abaixo. E eu misturei bem. Vamos verificar a cor antes de aplicarmos no papel. Essa cor, você pode ver? Essa é a cor que queremos, mas não muita água absorve a água extra e depois a adiciona. Então, vamos adicionar a bela folhagem à nossa árvore. Só estou usando a ponta do meu pincel, mas estou pressionando assim. Você pode ver? E vamos adicioná-lo em cima da sombra dourada que adicionamos de volta para a borda e longe da parte da luz do sol que ele disse. OK. Em seguida, continue adicionando uma boa área iluminada pelo sol. Então, temos que a área iluminada pelo sol adicionará mais folhas douradas. Ok, então por enquanto, vamos nos concentrar em adicionar a média para cada parte, ok? Ok, nós adicionamos um belo tom esverdeado. Agora vamos pegar com mais lavagem verde desse pincel. O que vou fazer agora é pegar meu Indian Gould e quero misturá-lo com isso. Então, ficamos mais dourados, ok, um pouco mais dourados. Agora, esse tom dourado será aplicado na parte superior para que seja como uma boa transição entre o ouro indiano e a mistura verde oliva que fizemos. Verde oliva é a mistura verde escura que fizemos. Você pode ver agora que é uma transição muito boa, não é? E você também pode aplicar essa cor novamente na barra superior. Acho que precisamos ter mais mistura marrom verde. Então aqui está meu marrom, o verde. E vou adicionar um pouco mais ao fundo. Um pouco de galhos, um pouco de folhagem. Eu acho que isso é bom. E agora vamos adicionar o galho. Para adicionar esse ramo, na verdade, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor, o que será conveniente para adicionar esse ramo menor. Ok, então aqui está meu pincel tamanho quatro. E usando esse pincel tamanho quatro e uma bela cor marrom. Vou adicionar a folhagem, quero dizer, o galho. Ok? Então, vamos supor que esse plano esteja aqui. Do fundo aqui. Você pode ver a suavidade ainda que dá aos meus papéis a nossa pequena quantidade de umidade e garantir que o galho siga de maneiras diferentes. Novamente. Precisamos triturar em direção ao canto superior direito que eu desenhei dessa maneira. E, em seguida, adicionamos ramificação no meio também. Porque tem que ser visto através de alguns galhos. Você pode adicionar apenas alguns marrons no meio. Tudo bem. Ok, agora que adicionamos o galho, eu vejo um pequeno flange de montanha que eu esqueci de adicionar um pouco de folhagem, ou eu adiciono um galho extra e não tenho todos os A's lá. Então, acabei de adicionar um pouco de folhagem lá. Talvez possamos pegar um belo tom marrom, adicionar uma parte da minha folhagem. Então, agora estou adicionando com meu pincel de menor tamanho. Isso também fará sentido para dar um pouco de profundidade. Só estou usando marrom agora. Ou isso são cores. Isso é bom, não é? Então, antes dessa parte inferior direita, há algo que devemos fazer. Então eu vou fazer isso por isso só um pouco de marrom. E eu quero que essa árvore esteja realmente por trás dessa coisa piegas que fizemos. Então, eu apenas defino o Bush mais uma vez, apenas usando meu pincel. Foi embora disso. Veja agora que a árvore está lá atrás. Então, agora que fizemos isso, precisamos adicionar o que eu disse, o primeiro plano. Então, antes que esse plano de fundo tente, adicionaremos isso. Então, é basicamente vermelho cádmio. E vamos adicionar alguns respingos agradáveis com vermelho cádmio escuro. Em direção a essa região mais distante. Precisamos de muitos desses pequenos respingos. Então, esta é a razão pela qual eu estou adicionando isso. Antes que seque. Isso é absolutamente essencial. Só há muitas flores lá. OK. Sim, isso é bom. Eu gosto do jeito que isso acabou. Então, vou mascarar a região logo abaixo da cerca que fizemos. E agora vamos adicionar aqueles respingos de vermelho cádmio na parte inferior também. Ok, dispersão maior, maior. Então, estamos pegando muito pigmento aqui agora. Você pode ver muito mais na parte inferior , mas eles não estão tão próximos quanto estão no final. OK. Lá, eles precisam ser fins medida que chegamos ao fundo, então tão densos , porque estamos vendo isso de perto. Mas a cor se torna densa porque estamos vendo de perto. Você entende esse conceito. Eu sei que é muito confuso. Então, deixe-me explicar. A cor era densa aqui, mas um tom muito mais claro para esse lado porque, novamente, isso está mais distante. Mas quando se trata de adicionar flores, a parte mais densa está lá. Na parte menos densa em direção ao fundo porque a parte inferior é onde está mais perto de nós. Então é assim que implementamos a perspectiva aérea. Então eu acho que agora que fizemos isso, vamos criar um pouco dos raios do sol. Então aqui eu sequei meu pincel completamente, ou talvez você possa usar um pincel sintético porque é muito melhor também. Ele não retém muita água e não adiciona mais água extra ao seu povo. Então, aqui estou eu pegando meu pincel sintético, seque completamente. E vai tentar tirar um pouco de tinta. uma péssima ideia sair porque você acabou de ver o que aconteceu. Acabou de tirar um pouco da minha folhagem. Então, vamos tentar mais uma vez. Para este lado. Sim, não vá até lá fora. Basta ficar na parte interna da árvore. Eles estão tirando um pouco de tinta desse lado também. Depois de fazer isso, sempre, certifique-se de lavar o pincel. Novamente. Implantou o pincel de qualquer pigmento. E o fundo. Nós adicionamos uma coisa bonita e brilhante lá, mas agora precisamos adicionar isso. Para adicionar o sol, vou pegar minha tinta branca. Então aqui está minha tinta branca. Então eu vou usar uma boa quantidade de branco no meu pincel. E vamos acrescentar que impulsiona ali mesmo nessa lacuna. Então é por isso que deixamos essas lacunas enormes para que pudéssemos adicionar a soma lá. Ok? Então, agora adicionamos um sol muito branco. Mas há uma coisa que eu quero fazer. Eu quero suavizar a borda dessa soma porque é muito dura no momento. E eu quero misturá-lo com os raios do sol que adicionamos. Então, aqui eu peguei meu pincel e limpei a tinta, só vou passar meu pincel até a borda. Então, isso é um pouco do branco vazando. Mas vazar não significa que está se espalhando ganho. Estamos apenas ultrapassando a borda de tal forma que suavizamos as bordas. Ok? Depois de resolver a borda, talvez você possa pegar um pouco de ouro indiano novamente e preencher as áreas que não têm folhagem. Porque senão vai parecer estranho que a árvore não tenha folhagem. Eles estão apenas preenchidos em torno da forma branca com minha folhagem. Deixe-me mostrar tudo isso de perto para que você entenda o que aconteceu lá. Você pode ver que é muito melhor, não é? Eu acho um pouco mais de ouro indiano e acrescento lá, e você pode refinar a forma redonda. Tudo bem. Agora, agora temos que esperar tudo isso seque completamente para que possamos adicionar algumas flores em primeiro plano. O plano de fundo agora está basicamente pronto. Tudo bem, então aqui está completamente seco. Então, isso é outra coisa que precisamos adicionar na frente antes de adicionarmos nosso frasco. Você consegue adivinhar o que é isso? São as sombras. Sombras porque o sol aqui está por trás da bebida. Então isso significa que está lançando sua sombra diretamente neste pedaço do nosso campo aqui, certo? Então, vamos acrescentar que, você sabe o que, eu não posso fazer uma pintura que não faça nenhum sentido. Acho que é assim na minha cabeça. Quando penso nisso, é como, Oh não, nós não adicionamos a sombra. Então eu tenho que adicionar a sombra. Então, como vamos adicionar a sombra? Vamos tomar essa mistura de laranja, desculpe, azeitona, verde e marrom. Um pouco de verde. OK. Como o campo é verde, é por isso que estamos dando a ele uma sombra de verde. Então, isso só vai escurecer a mancha verde um pouco legal. Isso é o que acontece. Ok, então vamos adicionar esse verde na parte superior. Não contorne muito, porque então ele vai apenas mover esse pigmento. OK. Então, vá em frente e crie as ramificações que são exatamente como são. E vá com seu pincel na parte superior e apenas misture. Então, o que eu fiz foi adicionar um pouco de verde oliva. Eu absorvo com meu pincel e o movo para baixo. Adicionamos um pouco mais, mas depois absorvemos toda a parte inferior. Então agora você vê que há uma sombra, mas também está espalhada. Agora, a sombra para isso, para cada parte, acho que podemos adicioná-la lá. Então. Algo que nos falta é a sombra dessa textura gramada que adicionamos. Então, eu estou apenas pegando meu verde oliva aqui, qualquer que seja o elétron do meu palato, Isso é o que eu estou usando. Então, vamos com alguns movimentos para baixo como este, logo abaixo daquela cerca de mato. Novamente, é verde. OK. Lá. Acho que são boas notas de novo, você vê que a sombra está lá, mas muito sutil. Então, mesmo que alguém olhe para a sua pintura e não seja capaz de ver, não faz nenhum sentido, porque você cobriu tudo. Você coloca a sombra, coloca as flores, coloca tudo lá. Agora, vamos em frente e finalizamos com um pouco de primeiro plano. Além disso, vamos apenas pegar nosso vermelho cádmio e adicionar um pouco de luz nas flores de primeiro plano, ok, Então, basicamente, apenas flores extras. Só precisamos criar formas diferentes, mas torná-las mais próximas do horizonte, desculpe, em direção à barra inferior. OK. Alguns deles podem ser cães, mas principalmente maiores porque as flores maiores ou o que realmente vemos aqui no canto inferior direito. Nós adicionamos essas flores maiores, mas você acha que está faltando alguma coisa? Claro, precisamos adicionar o caule para aqueles ontem à noite. Então, é preciso um pouco desse verde escuro, verde escuro adicionado ao fundo, os ternos vermelhos. Então, se acabou de sair , tudo bem. Acho que talvez espere secar ou apenas usar um verde mais denso e denso. O que vou fazer é subir para que não pareça arruinado. Ou talvez eu seque essas manchas de vermelho para que eu possa adicionar como as luzes aqui, eu tentei, pegar meu verde, e apenas tentar adicionar um pouco de base e algumas linhas gramadas. Não queremos muito apenas para cada uma das flores que tínhamos no topo, ou seja, as flores de primeiro plano, novamente. Só para ter um pouco de caule. OK. E não precisa chegar até o fundo também. Basta preencher um pouco. Só mostra que há algo lá. Mesmo se você quiser escurecer, você pode pegar um pouco de índigo. Então aqui eu peguei um pouco de índigo para deixar meu verde mais escuro. Acho que basta. E talvez algumas linhas de grama com as flores. Novamente. Não muito como costumávamos fazer antes. Apenas pequenas quantidades. Acho que basta. Não vou lê-lo adicionando um nó. Acho que terminamos. Então, o que podemos fazer agora é senar a pintura. Acho que posso ir em frente e tirar o dia porque não adicionei muita grama no fundo para assinar papel. Oi, vamos usar amarelo cádmio hoje. A principal razão é que usamos muito vermelho cádmio. Eu quero que a placa se destaque, certo? Então, usamos amarelo cádmio em vez disso para que ele apareça entre esses minúsculos campos. Então aqui está meu amarelo cádmio. E vou adicionar meu nome. Eles assinaram meu nome. Então, vamos em frente e remover a fita. Lá vai você. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 23. Dia 17 - os gêmeos de inverno: Bem-vindo ao dia 70. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, as cores que precisamos fazer, nosso amarelo indiano, ouro indiano, laranja, marrom transparente ou umber queimado, violeta, lavanda. Tudo bem, vamos começar. Então, vou aplicar água novamente para o fundo. Tão molhado na técnica molhada que você obtém como de costume. Vamos aplicar água em todo o papel. Então molhe bem o papel. Certifique-se de que seu papel permaneça úmido por um longo período de tempo , pois é absolutamente essencial. OK. Tudo bem. Continue indo. Molhe bem o papel. Deixe-me apenas acalmar meu papel e aplicar um pouco mais para que agora a água fique nivelada no meu papel. Tudo bem, agora que você aplicou a água, vamos começar a pintar esse cara. Então eu vou colocá-lo na minha mesa. E vou usar meu pincel tamanho oito. E vou começar com o amarelo indiano novamente. Mas desta vez vou misturar meu amarelo indiano com um pouco de ouro indiano para que fique mais amarelado, mas adicionando uma pequena quantidade de tonalidade dourada a ele. Então, pegando essa tinta amarela, vou aplicar em um papel. Novamente. Vamos aplicar como uma linha aqui. Do lado esquerdo. Qual é o lado certo? Isso é basicamente aplicar a cor amarela dourada em nosso papel. Vamos aplicar um pouco mais do lado direito. Eu acho que isso deve servir. Então, para o lado superior agora, vou pegar meu ouro indiano agora. esse tom dourado, começaremos na parte superior direita do amarelo e seguiremos em direção ao topo do tom amarelo dourado. E eu vou adicionar em direção ao cachorro diagonalmente agora, para baixo e um pouco mais leve para o lado direito. Deixamos muitos desses espaços em branco para adquirir um belo tom de laranja agora. Então esse é meu tom laranja transparente. E esse laranja transparente, garantindo que meu pincel não tenha muita água. E depois adicione isso ao topo. Ok, em direção ao dourado, para que tenhamos uma mistura do dourado e do laranja. Agora, o que vamos fazer com a laranja é que vamos enchê-la, preenchê-la nas áreas em que é branca. Novamente, há mordida. Preciso de quatro da minha laranja. Um pouco de branco. Tem branco lá. Tudo bem, e talvez um pouco no centro. Acho que isso é bom o suficiente. Como você gosta desse cara? Você gosta de esperar que acabe. Então agora vamos em frente e pintar a barra inferior. Novamente. Para a parte inferior, vamos adicionar alguns desses tons dourados em nossa região de neve novamente. Então, bem no fundo, uma pequena quantidade. Eu acho que é melhor usar um tom bem mais claro. Então eu apliquei um pouco de Gordon, caramba, eu vou adiá-lo. Você pode usar um tom muito claro. Tão pouco In de tom dourado ou amarelado no nosso muito pequeno. Claro, deve ser apenas mais suave, a neve refletindo. Certo? Eu acho que isso é bom. Agora teremos nossa montanha, a montanha rochosa aqui. Mas para aquela montanha rochosa, precisamos adicionar uma sombra. Então, supondo que o sol esteja para trás, essa sombra será lançada na região da história aqui. Então, vamos adicionar wireless para aquela barra de neve onde a sombra estará. Ok, então por que violeta? É basicamente só por causa da teoria das cores. A cor complementar do amarelo é violeta. A parte mais leve. Nós o adicionamos como amarelo. Então, o que significa que quando você está adicionando a barra de sombra para adicionar a cor complementar que deve ser violeta neste caso. Esses dois vão se misturar para formar um tom acastanhado novamente. Então aqui está minha violeta. Vou misturar aqui no lado direito da minha paleta. Não quero que seja muito denso. Portanto, observe a consistência e certifique-se de que não esteja muito úmida. Festival experimente um tom mais claro, então absorvendo a água extra e adicionando Sim, isso é bom. Então, vamos adicionar esse tom violeta. Então eu quero minhas Montanhas Rochosas, duas delas aqui. Então, a sombra será separada. Novamente com febre. Isso é demais, então seque e pronto. Então esse é um belo tom violeta adicionado, depois adicione para este lado também. Novamente, esse é um belo tom violeta. Agora precisamos adicionar muitos deles para descrever essa nova região. Está bem? Então, pegando meu violeta novamente, certifique-se de que eles absorvam toda a água extra. Eu só vou aparecer em várias áreas da minha loja. Especialmente aqui. Eu quero um pouco mais do meu violeta, a parte em que está se juntando. E você pode jogá-los na neve para que tenha esses reflexos. Então, a cor amarela é a parte de reflexão onde a luz do sol está sendo refletida na neve. E o que são esses tons violeta? Então, as músicas violetas são basicamente, você sabe, a neve não é basicamente plana. É só que provavelmente tem alguns distúrbios. Esses distúrbios vão criar algum efeito de sombra. OK. Então, com isso é o que isso, enquanto retrata. Não muito, basta misturá-los sozinho. E você pode ver que é apenas um tom mais suave daquele violeta lá. OK. E agora que fizemos isso no papel ainda está molhado, você sabe disso. Então, o que vamos fazer agora, acho que tenho uma área mais clara lá que preciso preencher. Então eu vou pegar meu amarelo lá e encher com a cor do céu. O mesmo que usamos. pode ser branco e eu não quero laranja, eles estão preenchidos com amarelo. Então agora vamos adicionar alguns arbustos repentinos na artéria, em nosso primeiro plano. Ok, então para esses arbustos, eu vou usar meu pincel, mas você pode ver enquanto eu pressiono meu pincel, ele dança em um nada, uma borda pontiaguda, mas uma forma plana como essa. Então é isso que vamos usar. Está bem? Então, se você tem um pincel velho ou um pincel de folhagem, que é basicamente um pincel áspero, que não vai para um ponto apontado para ele, uma borda pontiaguda. Isso é melhor para esse propósito. Então eu vou fazer isso com meu ouro indiano. Ok, então veja aqui agora que estou recebendo um pagamento denso. E enquanto eu misturo isso na minha paleta também, você pode ver como então status novamente? Então, a distância é o que eu vou usar. Então eu vou fazer um lote enorme aqui. C. Então c, apenas um lote enorme novamente. E eu estou fazendo esses movimentos para cima. Então, você pode ver enquanto eu faço aqueles movimentos ascendentes, eu obtenho a mistura em direção ao topo. Então eu vou usar meu marrom agora novamente, depois pigmento se coroa. E vamos começar isso na parte inferior novamente, mas desta vez, não vamos até a parte externa de onde você acabou de tocar com seu ocre dourado indiano. Basta ficar na parte inferior e cobrir a parte inferior. Então comece, não, parte do ouro indiano é o mesmo. Está bem? Então é assim que adicionamos uma borda suave e agradável. Mas lembre-se, agora precisamos adicionar a sombra para isso. Voltando a um pouco de violeta, pegue mais violeta. E vamos adicionar isso à base. Um pouco de violeta na base. Certifique-se de se juntar à parte da sombra. E juntando essa violeta à base. E uma bela sombra lá. Você pode ver como adicionamos a sombra? Então, se não estiver misturando bem, basta usar um pouco de água e misturá-la no fundo. Ok, então adicionamos uma sombra para isso. Agora vamos em frente e continuar adicionando mais algumas dessas estruturas espessas. Então pense naquele molar ali, uma pequena quantidade aqui. E para todos eles em direção à base e adicione alguma profundidade. Usando meu marrom. Não importa que, se o seu não for macio e for mais duro, você pode simplesmente ir em frente e não fazê-lo depois que estiver tudo bem. Então, aqui, adicionando a parte da sombra. Esse também. Shadow, muito importante. Com o violeta, apenas suavizando a borda com meu pincel. Nós temos um bom eu faço. Acho que vou adicionar um pouco mais, mas menores desta vez em direção ao topo. E marrom. Eu acho que a maioria é marrom para aqueles porque eles estão na verdade sob a sombra da própria montanha. Novamente. Muito pouco da luz amarela e pegando um violeta adicionando à base. Então, agora que você já teve, deixe-me adicionar um pouco mais aqui em cima , para que possamos adicionar, nós lemos para essa coisa toda tentar, para que possamos adicionar nas montanhas novamente. Tudo bem, aqui secou completamente. Agora vamos misturar um belo tom marrom dourado. Então você já deve saber agora, se você está acompanhando, misturamos aquele tom marrom dourado misturando laranja e junto. E eu tenho essa mistura bem aqui. Então eu vou pegar mais do meu laranja, laranja e meu marrom. Ok, está muito escuro. Então, mais laranja agora, falando em código, laranja, um dos meus tons de laranja. OK. Tudo bem. Agora é isso que vamos acrescentar para a montanha. Então, vou começar em algum lugar no topo. É ela mesma, de novo. Vou refinar todas as formas com meu pincel. Então, como eu disse, não vou com nenhum esboço a lápis para este, porque vou tentar maximizar o uso do meu blush apenas para certos elementos onde eu simplesmente não consigo fazer isso com meu pincel. Vou fazer meu desenho a lápis de novo. Então o ar acrescentou. Então você pode ver que estou adicionando todas as formas junto com meu próprio pincel para que ele não precise ser exatamente o mesmo que o meu. Então esse é o ponto e esse é o truque. OK. Vamos preenchê-lo com cores. Então, vindo até aqui é a montanha gêmea. Talvez façamos esse menor. Destruindo o acabamento dos contornos. Então, mesmo que eu desenhe o contorno, vou em frente e me certificarei de que sempre vou preenchê-lo novamente, porque podemos esperar que possamos fazer nossos traços secarem. Então, assim que você adicionar, se você pintar ao longo do final do seu traçado, ele não deve secar. Então esta é a razão pela qual eu encho imediatamente para que não seque novamente. Cabeça. Então esse é o fim. Agora vamos preencher a coisa toda. Mais. Laranja, um pouco de marrom, laranja, enchendo-o na base. Então, agora, quando chegamos à base, como estabelecemos essa transição entre esse nó e a montanha? Está bem? Então, vamos ver que pegando isso, adicionando o fundo para cima, enchendo-o de qualquer maneira, toda essa região amarela tem que ser coberta. A principal razão é que é sombra voltada para o lado, então nenhuma parte da luz será vista. Então, cobrindo toda essa região amarela. Primeiro. Como você pode ver, estou criando várias formas na parte inferior. Mas certificando-me de cobrir minha região amarela. Ok, então já que é uma montanha rochosa, vou garantir que haja mais pedras na base dela. Então, vamos apenas adicionar algumas pedras separadas. E isso dará a sensação de que está mais separado aqui. Agora eu misturei um pouco mais marrom, extra marrom na minha mistura porque essas rochas aqui estão na verdade sob a sombra da montanha. Então, vamos adicionar profundidade às nossas montanhas primeiro. Mas vamos em frente e colocar a maioria dos hormônios. Primeiro. Você consegue ver apenas criando várias formas? E alguns deles podem ser como pequenos pontos. Portanto, certifique-se de que a montanha não seja como, você sabe, separada e parada lá, para que possamos adicionar mais dela na parte inferior. E à medida que você vai embora e talvez a pele do aluno fique mais fina ou acastanhada. Agora vamos tirar a testa, começar a adicionar os defeitos da dívida. Mas aqui vou adicionar mais à parte inferior antes que ela seque. Adicionando mais ao fundo. Agora vamos dar o efeito de rocha e profundidade às nossas montanhas. Ok, então aqui estou eu usando meu pincel e vamos pegar nosso tom marrom, o tom marrom East End, porque já temos a cor laranja lá. Então, quando adicionarmos a rodada no topo, vai escurecer. Então, vou do lado esquerdo, adiciono a cor na parte superior. Mas vamos garantir que muitas áreas sejam misturadas à mistura marrom-alaranjada. E muitos desses marrom-alaranjados misturam a cena, mas no arco superior, quero que fique mais escuro. Então eu vou em frente e apenas traçar a forma. Acho que já fizemos montanhas assim nesta aula. Então, você sabe o que é melhor. E descendo, enquanto eu desço, vou entrar nessa mistura de marrom e laranja. Basta emprestar sozinho para que fique esplêndido. Você pode ver isso agora? É mais leve? Talvez se você quiser, você pode pegar um pouco mais de laranja também e misturar essas coisas para baixo, para baixo. E em alguns pontos você pode adicionar linhas novamente. Então, aqui estou criando algumas linhas. E eu acho que para a direita aqui, acrescente isso. Então eu vou com laranja na parte inferior e iluminá-lo. Lá. É mais marrom. E usando meu marrom agora, vou criar algumas linhas horizontais também. Novamente, como essas rochas estão tendo linhas horizontais, algumas delas morrem. Portanto, não cubra e arrume, mas apenas em lugares aleatórios. OK. Tudo bem, tudo bem com o da esquerda. Agora vamos com o da direita. Novamente. Eu me pergunto que a parte superior é agradável e escura. Agradável e escuro. E aqui também. Eu posso ver que estou cavando minha tinta marrom e continuando adicionando essas, algumas delas como linhas, algumas delas eu pressiono meu pincel. Então, isso é basicamente baseado novamente na sua escolha e não importa o que aconteça, ok. Portanto, não se preocupe, pois não está exatamente igual ao meu. Agora, talvez algumas linhas horizontais, adicionadas algumas na parte inferior. Então, agora vou misturá-lo com a minha própria laranja para criar uma transição gradual agradável e boa. Novamente. Minha laranja, certo? OK. Não do jeito que está acabando. Chave. Chega de lençóis marrons, de novo, apenas adicionando-os como linhas e talvez como, você sabe, finais. E lembre-se de que a parte inferior, especialmente, não há luz agindo sobre ela porque a luz é realmente por trás. Então, adicione mais desses pontos mais escuros na parte inferior. Acho que gosto do jeito que isso acabou. Agora, o que mais resta? Então, o que resta é adicionar um pouco de neve. E também, sinto que a sombra disso está um pouco separada da superfície. Então, o que eu vou fazer é pegar um pouco mais do meu wireless e eu vou fazer isso e desconectar. Ok, então eu vou te mostrar esse processo. Então, aqui estou eu pegando minha violeta novamente, certifique-se de que está diluída. Não queremos que seja muito denso e acabe arruinando a coisa toda. Então eu tomei muito violeta e nós adicionamos isso, mas eu acho que está tudo bem mesmo se estiver espalhado, não é? Então, aqui estou adicionando isso, certifique-se de que seja uma mistura aquosa. E essa mistura aquosa, adicione-a logo abaixo da montanha. E continuando adicionando essa mistura aquosa de violeta logo abaixo da montanha. Vamos descer e adicioná-lo à área onde realmente criamos o efeito montanha. Isso foi adequado e desse lado, certo? Então, precisa de uma mistura muito aquosa. Observe que estava muito escuro, então vou espalhar com meu pincel. Lá. Eu adicionei essa mistura aquosa, mas você pode ver que ela é muito forte e tem bordas ásperas? Então você pode adivinhar o que vamos fazer, obviamente suavizando as bordas. Então aqui eu limpei a tinta e estou apenas usando água. Juliet fora. Novamente. A borda suaviza as bordas. Apenas suavizando como borda para que pareça mesclada ao fundo. Mas, ao mesmo tempo, agora nossa sombra não está ligada ao Mountain Dew, você vê anteriormente, eu senti que minha sombra deveria se desprender da montanha, principalmente porque pintamos a sombra primeiro e depois adicionamos a montanha no topo. Isso fez com que parecesse um pouco desapegado. Mas agora não está usando. E também uma coisa a observar, as partes mais próximas da montanha precisam estar em uma área mais escura. Então isso foi demais. Vou apenas remover isso. Então agora você pega violeta denso e também só porque você o pintou, é mais escuro. Então isso tende a violeta. Vamos adicionar as palavras que pensei. E à medida que formos em direção ao fundo vai ficar mais leve. Está bem? Portanto, existem quatro redes sem fio densas. E você também pode usar um pouco desse violeta para criar as linhas. A principal razão porque enquanto ele e se afoga, se você misturar, ele só vai criar um marrom mais escuro. Assim, você pode usá-lo para sua idade avançada e usá-lo para criar algumas linhas e tornar o fundo da sua montanha e desapegado. Mesmo se eu adicionar alguns dos meus traços violetas lá, não parece estranho. Mas eu tenho algumas arestas aqui porque acho que está seco. Mas assim que eu toco meu pincel e o espalho, ali, ele se espalha. E não é mais difícil. Temos a bela sombra percorrendo o russo um pouco mais aqui. Certifique-se de me livrar das arestas ásperas. Tudo bem? Acho que preciso de um pouco mais de cor para o centro porque a coisa, a montanha é como dois separados do centro, não é? Então, vou adicionar um pouco mais. Só um pouco mais lá. E você pode ver a borda áspera. E, obviamente, vou apenas suavizar. É por isso que pintamos. Vou com meu pincel bem no topo porque mesmo que esteja seco agora, este vai atrapalhar minha pintura de baixo. E nós o pintamos para ficar mais macio de qualquer maneira, está absolutamente bem. Quando você vê que essa parte não é tão frequente. Faz de você quais qualidades você faz de perto, você vê como parece agora. Então, vamos em frente e esperar que isso seque completamente. A montanha acabou. Então, a última coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de neve à montanha porque você não estaria se perguntando se há neve por toda parte no fundo, então eles não seriam um pouco de neve que ainda não derreteu nas partes rochosas da montanha também. Então é isso que vamos acrescentar. O que provavelmente farei é misturar minha lavanda com branco novamente para que talvez fique leve. Lavanda. A lavanda já é uma cor opaca e misturá-la com o porquê só vai torná-la mais opaca. Portanto, certifique-se de absorver toda a água extra. E então vou adicionar muita cor, especialmente lavanda desse lado, porque esse lado é aquela área que não tem luz. Está sob sombra, então vai ter esses pedaços de neve. Ok, então basta usar meu pincel e adicionar essas pinceladas secas. Use isso no lado esquerdo também para ter certeza de adicionar uma boa quantidade de pinceladas secas, não estou adicionando água extra. Então você pode ver que meu pincel está seco lá e vamos adicionar pequenos pedaços no meio. Então isso é o que eu disse sobre as revisões horizontais. É aí que a neve provavelmente vai definir o limite. Então, só desse lado. Não queremos adicionar muito. Acho que isso deve funcionar. Então terminamos e já que só adicionamos branco, vamos em frente e inscrever pintura no meu vermelho cádmio e assinar minha pintura lá. Então, terminamos. Vamos remover a fita. Então, lá vai você. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 24. Dia 18 - Como fazer uma olhada nas árvores: Bem-vindo ao Dia 18. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. E as cores que precisamos fazer. Nosso azul cobalto, azul brilhante ou amarelo, azul, Queen Rose, laranja, um verde escuro, marrom transparente ou umber queimado, amarelo indiano e cinza de Payne. Tudo bem, vamos começar. Então, vou aplicar água no meu suprimento de papel e até mesmo na camada d'água. OK. Para este, eu acho, talvez não haja muito fundo para pintar. Mas, novamente, isso é perspectiva. Então eu sinto que não há muito e podemos terminar isso rapidamente. Mas se você acha que ainda há muito o que fazer, não se preocupe. Até agora. Você sabe como pintamos os fundos, como obtemos os toques suaves, os efeitos suaves e tudo mais. OK. Então, vamos continuar. Tudo bem. Agora que você aplicou a água, vamos em frente e pintar o fundo. Para pintar o fundo, vou pegar uma cor azul cobalto. Então eu vou misturá-lo aqui no lado direito da minha paleta, onde eu tenho azul cobalto. Eu acho que está indo um pouco para aquela área rosa e crepuscular, então eu estou bem com isso. Um pouco de azul cobalto, muita água na minha mistura. Quero que seja uma mistura aquosa e vou começar a aplicar no meu papel. OK. Então você pode ver como isso se espalha? Tudo bem. Então, um automóvel, azul cobalto e eu estou apenas colocando no meu papel, então eu pegaria o azul brilhante. São apenas duas derrotas diferentes hoje novamente. Isso é azul brilhante, mas preciso que seja aguado. Então aqui está uma mistura agradável e aquosa do meu azul brilhante. Então vou aplicar isso ao longo do azul cobalto e misturar no meu papel. OK. Agora vamos adicionar mais. Continue com isso. Azul mais claro ou azul brilhante. E eu quero que seja um tom mais claro. Então aqui eu limpei meu pincel, pegando um tom muito mais claro. Agora, enquanto eu vou em direção ao fundo, vamos pegar e ler essa camada superior ao redor. Então só aqui no topo há um pouco de cobalto. Você começa a se levantar um pouco mais? Misture aqui no topo. E talvez aqui no topo. Na parte inferior, é tudo azul brilhante, mas em quantidades mais claras. Então, espalhando o azul depois disso, agora, eu provavelmente tomei um pouco de tons de rosa. Então é por isso que eu disse que está tudo bem que o banco esteja se espalhando no meu azul. Então aqui está uma pequena quantidade de rosa, mas novamente, eu preciso que seja agradável e aquosa, mistura aquosa de rosa. E é isso que eu aplicaria aqui. No fundo, novamente, você pode ver a mistura aquosa. Então, por causa dessa mistura aquosa, minha tinta simplesmente se espalha. Sendo assim, a sombra é o caminho para o fundo. Certo. Agora, provavelmente vou pegar um pouco de laranja. vez, preciso de uma mistura aquosa, então vou usar o que sobrar na minha paleta. Laranja, mas novamente, mistura aquosa. Certifique-se de que é uma consistência leitosa agradável e aquosa. E provavelmente vou adicionar isso ao topo do rosa para que possamos deslizar na bainha na parte inferior. Só uma pequena quantidade de laranja. E como você pode ver, é bom e aguado. Apenas uma pequena quantidade de rosa na parte inferior e a laranja na parte inferior. Mas agora vamos em frente e criar alguns dos efeitos de fundo. Mas acho que o jornal está muito molhado agora. E deixe-me explicar por que isso acontece. Então, usamos muita água para sermos considerados esses status de decodificação de Bagram. Usamos uma consistência muito leitosa da tinta. Lembra? Então essa é a razão pela qual meu papel está muito molhado e eu não quero que isso molhe o papel quando estou pintando, então eu vou esperar por talvez dois minutos. Então isso pode ser para nós, começa a secar e me dá bordas mais suaves, mas não muito macias. Preciso que meu cérebro fique onde está sem se movimentar muito, mas também tenha essa vantagem. Então, todas essas coisas vêm com prática e você será capaz de realmente ver em seu pessoal, talvez você possa experimentar em seu belo pedaço de papel. Veja com a mesma consistência da tinta a ser usada. Essa é a consistência leitosa aplicada no papel e veja quanto tempo leva para secar. E observe também o que acontece quando você realmente coloca traços escuros na parte superior, mesmo que seus pincéis sequem, sua tinta se espalha muito. Então, todas essas coisas você pode experimentar por conta própria. Então, agora, vou esperar apenas um ou dois minutos. É isso aí. OK. Mas acho que isso não é suficiente. Já esperei o suficiente. Agora vamos em frente e pintamos o fundo. Para pintar ao fundo, o que vou fazer é misturar uma cor verde muito, muito escura. Mas escuro. Isso dá a esta região uma boa noite ou um golpe matinal. Precisamos fazer isso entrar em vigor. Então, aqui estou eu pegando meu marrom, misture-o junto com o meu verde. E essa é a cor escura que estamos tentando criar. E depois certificando-me absorver toda a água extra do meu pincel. Vou colocar isso no papel. Que começo aqui. Veja, meu papel ainda está molhado , embora eu tenha esperado um pouco e meus traços sejam mais suaves. Então vou colocar essa cor. Mas, novamente, como eu disse, preciso que seja mais escuro. Então, aqui estou eu carregando com um tom escuro e escuro. E esse tom marrom escuro vamos adicionar ao nosso papel aqui embaixo. Então deixe lacunas nas cores para que esse cara possa ser visto através. Tudo bem. Então descemos muito menos, mas o tornamos mais denso em direção ao fundo. Apenas algumas partes do céu, céu laranja e rosa visto através, mas em direção ao fundo, vamos torná-lo mais denso. Denso. Então talvez outra parte da árvore aqui. Então, novamente, só vou adicionar, mas desta vez vamos tornar essa árvore não tão densa. Então, basta sair do canal aleatoriamente para outros lugares. Em, talvez adicione um pouco mais aqui. OK. Então, eles estão adicionando, adicionando em direção à base também, deixando um pequeno espaço. Então, essas lacunas são onde eu quero adicionar nas ramificações. Mistura marrom e verde. Eu vou para o lado direito. Vou aplicar mais no lado direito, bem como pigmento denso e denso. Você pode ver como isso se espalhou. E aqui o jornal está experimentando mais. Então, obviamente, meu papel está secando de forma desigual. E deixe-me explicar novamente o porquê. Você vê essa parte aqui. Eu não paguei a parte superior. Usei cor aqui no lado esquerdo e não deixei amina, não pintaria aqui, mas deixei branco. Portanto, essas regiões brancas não recebem um segundo golpe de água ou tinta e é por isso que secaram rapidamente. Novamente. Pequenas coisas, pouco conhecimento que obtemos da pintura e da experiência. Então, eu tenho dívidas de manchas escuras. Agora vou aliviar meu derrame porque é branco. Então, novamente, não vai se transformar naquele tipo verde-oliva. Então, aqui vou dar meu belo traço verde. Vou acrescentar, ok, se livrar da água extra. E vou adicionar o traço verde. Belo traço verde. Quero torná-lo mais leve à medida que vou em direção ao topo. Então, o que vou fazer é espalhar a maneira como aplico meus traços verdes de espalhar um pouco. Agora no topo disso e adicionando amarelo que cria a cor verde seiva. Você também pode imprimir essa arte diretamente no papel. Mas eu estou apenas usando esse método. Veja, meu amarelo se espalha com o verde e cria um azul verde mais suave, eles são verdes. E você deve entender por que está tendo aquele brilho verde lá e não na parte inferior. Então, esses lençóis rosa estão dando a ele o toque verde oliva holandês Olaf. Mas aqui, quando você vai em direção ao topo, ele tem aquele céu azulado. É por isso que temos mais do verde da folhagem. Um pouco verde da folhagem visível apenas no topo. Agora, isso está feito. Deixe-me adicionar os galhos agora. Então, estou mudando para o meu pincel de menor tamanho aqui. E vamos adicionar os galhos com uma quantidade densa de terra. Aqui está meu marrom. Eu o consertei de tal forma que não há água nele. Novamente, pigmento muito denso. E você usa isso. E vamos adicionar no galho. Boas flexões. Há muitas ramificações, então adicionaremos as ramificações a esta também. Talvez encha-o no meio com galhos. E então pegue meu verde e meu marrom e tente escurecer um pouco da folhagem aqui deste lado porque é extremo em cima da área rosa. Então, eu quero que essa região seja agradável e escura. Então, apenas usando minha tinta marrom no momento, lembre-se de que misturamos usando verde. Então, quando vamos apenas adicionar nossos traços marrons na parte superior para que essa região fique mais escura. Agora que fizemos isso, vamos em frente e adicionar algumas árvores de fundo no momento. Então, estou pegando minha tinta marrom aqui. Você pode ver uma boa consistência da minha tinta marrom e vou adicionar ao fundo como as palmeiras agora. OK. Então, onde adicionamos nosso primeiro limite de fundo? Acho que vou em frente e faço aqui. Então isso vai ser como na frente, atrás, na frente desses empurrões, mas na parte de trás, eu só vou ficar, mas de novo, porque esse é o meu ponto confortável para pintar em linha reta. OK. Então você pode ver que não tinha tinta suficiente no meu pincel. Vou passar por cima do cachorro de novo. Você pode ver que meu jornal começou a secar. E é por isso que não é mais suave. OK. Não importa. Está tudo bem. Eu não me importo com isso. Eu tenho uma boa linha lá. Talvez adicione mais um na parte de trás. Então, talvez haja outro no topo e eu vou parar por aí. Eu só preciso fazer com que ele tenha a mesma espessura por causa de seus limites. Essa não é ruim. Agora vamos em frente e pintar as folhas de palmeira. Então, tomando meu tom verde, desta vez, preciso que o verde fique mais escuro. Mas antes de tudo, vamos adicionar os leves primeiro. Então, aqui vou fazer com o amarelo. Então, estou pegando uma boa quantidade de amarelo no meu pincel. Há um pequeno pincel esverdeado que é onde o amarelo fica assim. Pegando esse amarelo, este é o meu pincel de menor tamanho. Vamos adicionar as famílias. Então, está puxando a cruz. Isso é muito pequeno, vai ficar maior, claro, amarelo e basta ir e adicioná-lo tão bem. Não precisa ser fino. É disso que eu gosto de novo, porque eu quero que tenha aquele efeito aquarela. E se quisermos, talvez vamos adicionar um elemento de vento a ele. Então, para adicionar o elemento vento, o que significa que todas as nossas folhas ficarão para esse lado. Balançando em direção a esse lado. OK. Dê-me ver, está varrendo para aquele lado. Em seguida, vamos em frente e adicionamos para este. Agora, obviamente, está se cruzando em cima do outro. Basta adicionar o amarelo inicial dando a você o desejo de ter aquele tom mais claro para as folhas de palmeira. A maior parte, eu estou adicionando para o lado direito assim, apenas usando a ponta do meu pincel. Eu esqueci de explicar como eu estava fazendo isso. Então, de qualquer forma, usando a ponta do meu pincel, estou indo para o lado direito. Então, do lado esquerdo também, em vez de ir para este lado, estou levando-o para o próprio lado direito. Você pode ver isso? Aqui? Este está voltado para o fundo. Então, eles estão correndo em direção ao fundo. Em seguida, levando meu pincel novamente, os outros para trabalhar desse lado, esse também estou levando para o lado inferior do site do conselho. É assim que eu estou fazendo. Vamos fazer o mesmo produto. Adicionado muito amarelo. Mas você acha que só vai ser amarelo? Saiba, vamos adicionar mais no topo. Então aqui está meu verde. E começaremos a adicionar o verde na parte superior. Então, adicionar o verde na parte superior garantirá que o amarelo seja a cabeça por baixo. Estourando em certos lugares. E, em seguida, dar um toque agradável de cores diferentes aprimora nossa pintura. Novamente. Mais verde. Vamos continuar. Eles não precisam ser, mesmo que seja a coisa mais importante a entender. E todos eles não precisam ser preenchidos também porque alguns deles podem ser quebrados. Então vamos talvez fazer isso e ter um galho quebrado lá. Ok, então veja, esse galho está quebrado. Ok, tenho um galho quebrado lá. Esses tipos de pinceladas fazem nossa árvore parecer original. Então, precisamos adicionar mais profundidade porque, como você pode ver, é um pouco mais esverdeado. Então, para fazer com que haja mais mortes, adicione agora um traço marrom por cima. Ok, então aqui vou misturar esse marrom e adicionar isso. Isso fará com que seja um tom mais escuro. Agora, não vamos adicionar isso a todos os lugares no topo, como na Dinastia Qin não encoberta como fizemos com o verde. Mas só um pouquinho no topo. Isso torna a parte central do ajuste agradável e densa. Costure aqui também. Tudo bem, então talvez algumas coisas sujas penduradas. Este secou e ficou quase pronto para cair. Então, adicionando um pouco de marrom na parte superior. Então, talvez sejam cocos pendurados lá. Agora que fizemos isso, preciso de um pouco de ocre amarelo e vou adicionar o efeito de luz. Então aqui, pegando aquele ocre amarelo, vou adicioná-lo ao lado esquerdo da minha árvore. Eu quero que o brilho do pôr do sol esteja na minha árvore. Apenas pegando meu ocre amarelo, adicionando ao lado esquerdo da minha árvore. Todo o lado esquerdo, o lado direito. Você pode misturá-lo com o marrom. O mesmo para as duas árvores. Então pegue uma boa quantidade de ocre amarelo e adicione-o ao lado esquerdo. Mais marrom para que eu possa emendar. Bom sono. Tudo bem, então deixe-me mostrar isso de perto demais. Você pode ver como o ocre amarelo está dando aquele toque de arredondamento à árvore porque é chamado efeito de sombra, sombra e luz. Então, talvez possamos pegar um pouco do ocre amarelo claro e adicionar algumas linhas também. OK. Agora vamos aumentar isso para que possamos adicionar outra árvore em primeiro plano. Tudo bem, então aqui eu tentei minha pintura combinar completamente, realmente debatendo se eu preciso adicionar mais limites ou apenas deixar assim. Que tal talvez deixarmos por aqui e adicionarmos alguns pássaros em vez disso. Isso seria legal, não é? E também será mais rápido. Então, ok, que tal irmos atrás dos pássaros? Então, pegando o cinza do meu Payne novamente e adicionaremos o pássaro. Então, será uma boa prática para os pássaros novamente. Então, usando meu pincel de menor tamanho, esse é o meu tamanho dois. Vou adicionar pela raiz para este lado. Então eu preciso seguir uma direção, uma direção diferente. Uma vez muito alto. Então. Devo mostrar isso de perto, como estou adicionando os pássaros, talvez apenas fazendo formas diferentes em forma de V basicamente, mas fazendo isso e fazendo em direções diferentes. OK. Então, provavelmente vou acrescentar um pouco mais, mas, e quando eu chegar ao fundo, vou fazer meus pássaros menores. A razão é que, à medida que me aproximo do horizonte, mais longe, então precisa ser menor até a menor parte quando você chegar em direção ao fundo. Quase como uma especificação ou um ponto. Mais uma vez, acabei de adicionar dois pontos lá. Então, eu gosto de como isso acabou. Então, já que terminamos e só adicionamos os pássaros no meio e não nas bordas. Acho que é seguro assinar a pintura, bem como remover o dia. Tudo bem. Eu acho que está tudo bem neste lado aqui hoje. OK. Então, terminamos. Vamos em frente e tirar a fita. Então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 25. Dia 19 - A casa abandonada: Bem-vindo ao Dia 19. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. E as cores que precisamos. Nosso Payne é cinza e índigo, verde oliva e verde escuro, seiva, verde, marrom transparente ou umber queimado, laranja, sienna crua e amarelo indiano. Tudo bem, isso é ponto para este, nós fazemos um rápido esboço a lápis, ok, porque eu só quero um lugar naquela casa lá no papel. Então, em algum lugar ao redor da linha inferior do ponto intermediário. OK. Isso é o que eu acrescento, minha casa. Então, há o telhado da casa. Então, talvez se incline ligeiramente para baixo. E aí está a regra. Então essa é a parte inferior. Novamente. Deixe-o pousar para trabalhar o fundo assim. E este será para isso, mas vamos cobrir essa parte com folhagem, é claro. Então, o que eu vou ser visto. Então eu acho que é isso e podemos começar. Então, vamos aplicar água em todo o nosso papel. Para todo o meu jornal. Vou aplicar água porque não quero trabalhar com a técnica molhada sobre molhada, como de costume. Eu adoro essas técnicas, você sabe, porque na maioria das vezes ela captura a essência da pintura em aquarela. Aquarela. Qual é o meu ponto do CDC. OK. E observe, eu levantei meu papel para obter esse ângulo. Tudo bem? Então eu acho que vou manter um ângulo para este. Então, aqui eu mantenho minha fita embaixo e vou usar meu pincel de tamanho maior, meu tamanho oito. E eu vou começar. Então, provavelmente vou começar com uma boa quantidade de cinza de Payne e vou misturá-lo com meu índigo para obter uma bela cor mais escura. Índigo. E eu misturei com cinza e índigo de Payne. Ok, e agora pegando uma bela mistura aquosa dessa tinta, eu ia jogá-la na minha região do céu, algum lugar aqui também. Apenas soltando tinta e adicionando. Então, provavelmente é como um dia agradável e barulhento, muito tempestuoso. Isso é o que estamos tentando descrever. Ok, é por isso que é chamado de nuvens densas. OK. Agora que adicionei a tinta para espalhá-la um pouco mais. Então, vou usar meu pincel e espalhar bem minha tinta. Você pode ver como eu espalhei isso? OK. Basta usar água para misturar e espalhar. OK. O mesmo aqui. Em direção ao fundo, descendo. Espalhando. Apenas espalhando isso porque eu não quero que pareça uma grande massa lá. Então, pegando minha tela principal, vou adicionar um copo mais escuro na parte superior, apenas deixando cair uma pequena quantidade de tinta. Novamente. Deixe-me espalhar isso um pouco mais. Alguns aqui em cima da casa, e outros fazem o plano de fundo. OK. Então, deixe-me misturar tudo isso em segundo plano. Tem a coisa toda que Brandon misturou e você pode ver como ela também se espalha porque o ângulo que temos em nosso papel, ok, então ar. Agora, essa é uma parte agradável e tempestuosa do céu. Agora vamos em frente e adicionar a folhagem. Acho que agora, ao adicionar a folhagem, vou manter meu papel para baixo. Então, vou apenas remover a fita por baixo. Lá, eu coloco de volta na minha mesa. Começaremos com a folhagem. Então você viu as n pinturas que obviamente sabem quais cores provavelmente usaremos . Então, vou misturar meu marrom escuro com um pouco de verde oliva desta vez. Um pouco de verde oliva. Apenas pegando uma boa consistência de verde oliva. Acabei de preencher o campo. Então está tudo bem, então é por isso que ainda está bom e molhado. Novamente, um pouco mais marrom. E essa é aquela bela cor escura, talvez um pouco de verde também. Novamente, essa cor é o que vamos adicionar. Então, vamos começar bem ali ao lado da casa. E vamos deixar cair essa tinta. E como você pode ver, ele também se espalha novamente porque essa é a propagação suave que estamos tentando alcançar quando vamos em direção à casa, bem na base dela, e talvez um pouco em direção a porta da casa também. Novamente, alguns em direção ao topo da casa, outros atrás da casa. E aqui, vamos até o topo. Então, quando vou trabalhar, eu queria refletir e ter traços menores, então vou fazer traços menores em direção ao topo. Acho que preciso de um pouco mais de marrom e adicionar um pouco mais de marrom, tornando-o menor, macio e coberto na parte superior, assim como aqui. Só uma pequena quantidade lá. Agora vou deixar por isso mesmo. Precisamos adicionar mais no topo. Vamos descer, continuar descendo. Então, quando eu descer, vou lavar minha tinta porque preciso tirar mais cores bonitas. Então, aqui vou pegar minha mistura de verde oliva e verde. Então aqui está meu verde misturando um pouco de verde oliva. E agora podemos começar a adicionar isso. Misture isso. Deixe seu verde misturado. Tudo bem. Vamos fazer o caminho primeiro. Para fazer o caminho, usarei minha mistura de laranja e marrom, mas desta vez mais minha ou marrom em vez de laranja. E então eu vou preencher o caminho. Tão menor lá e fica maior à medida que venho em direção ao fundo. Então, basta colocar as cores agora. Maior na parte inferior, menor mais longe. Em seguida, em direção à borda dele. Vamos preenchê-lo com folhagem, então vamos pegar todas essas cores, o verde, vários tons diferentes de verde. Não queremos que tenha o mesmo tipo de verde. Então opte por verde escuro, verde seiva, diferentes tipos de verde. Eu só estou indo com verde aqui agora. E na borda do nosso caminho, adicionamos esse verde da mesma forma. Faremos isso para este lado. Um cubo, todos os verdes na minha paleta estão reutilizando tudo isso, ok? Coisas. Eu preciso de um tom mais escuro aqui na parte inferior. Então eu vou escolher aquele tom mais escuro, mas misturando um pouco de marrom. Misturando tudo e descendo até o fim. Vamos pegar o verde. Vou adicioná-lo a esta região. E talvez algumas palavras nos fundos da casa também. OK. Alguns e a região frontal da casa, a base. Agora eu quero escurecer certas áreas. Então, vou usar índigo. Aqui. Pego meu índigo, misturo com a cor verde para obter um verde bem escuro. E esse verde mais escuro, vou começar a aplicar a partir da base. Então, aqui eu o apliquei no lado esquerdo extremo. E as abelhas. E eu começo a ir, à medida que vou em direção ao topo, começo a fazer perdedores e espalhar golpes. Você pode ver que está mais espalhado de tal forma que o índigo está lá. Então o mesmo aqui, fazendo com que se espalhe à medida que eu vou mais longe. Tudo bem. Agora que adicionamos o caminho, talvez seja necessário refiná-lo. Então, como definimos isso? Vamos com um belo traço marrom. Esse é o marrom. Então, vou adicionar um pouco à fita aqui. Essa dica aqui, propenso. E o remetente agora pode abastecer. Aborto Cent. Portanto, é como um caminho de permanência. Está bem? Bem, caminho aqui no meio. Agora, esse caminho precisa ser mais escuro em direção ao fundo. Então, aqui estou eu pegando meu marrom, aplicando-o na parte inferior. Ok, talvez você possa misturar. Um pouco de cinza de Payne adicionado ao fundo. OK. Então aí, essa é uma boa filosofia adicionada. Como está a escada? Então, acho que podemos esperar tudo isso seque para que possamos adicionar mais coisas em primeiro plano. Então essa é a estrutura de fundo feita. Tudo bem, então aqui estou eu, papel agora está completamente seco. Então eu vou em frente e começar a fazer essas folhagens em algum lugar. Aqui. Deixe-me pegar minha bela mistura de verde-oliva e verde-oliva, misturar com marrom. Então essa é a cor que criamos, certo? A mistura escura, verde-oliva e marrom. Agradável e denso. E eu troquei meu pincel de menor tamanho, que é basicamente meu tamanho quatro. E eu vou adicionar belas pontas de folhagem. Ok, então este está molhado sobre molhado. Basicamente, tocando meu pincel em direções diferentes e dando uma boa pincelada. Novamente. Você pode ver isso? E faremos isso em cima do molhado, no curso molhado. Em direção à borda e em direção à parte inferior. Adicionar mais pequenos trará isso para baixo. A mesma cor que usamos para o plano de fundo desta parte. Isso ocorre porque essa árvore é como aqui na frente, porque está no lado mais à esquerda. Está bem? Então é isso que estamos fazendo. Fazendo caber por lance, vindo para a frente. E quando eu venho para o fundo, eu venho e me junto com as palavras que a profundidade escura da floresta e você vê que tudo está misturado. Agora, vou em frente e pego meu verde e vou em frente e misturá-lo em direção ao fundo. Misturado na parte inferior, usando apenas água. Então essa parte aqui precisa descer até o fundo, porque essa é a parte mais à esquerda. Como eu disse, a mesma coisa que faremos por um pouco do lado direito. Então aqui estou eu Dean tinta densa. Talvez misture com o índigo para conseguir mais do que girar. E quando eu for para este lado, vou começar a fazer minhas formas de folhagem. Novamente. Esse é o lado disso. E eu lavei para que eu possa misturá-lo uniformemente. Você pode ver como está lá, mas eu estou apenas usando água agora e misturando com o fundo. E em algum lugar deixe traços secos para que eles tenham sido misturados uniformemente. Mas no lado extremo direito, teremos aquelas pinceladas secas. Então, deixe-me mostrar isso a vocês de perto, ver como fica e ver onde apliquei a água. OK. Então, agora que fizemos isso, vamos em frente e pintar nossa casa. Ok, então para pintar a casa, eu pegaria minha tinta marrom, bela tinta marrom escura. E eu estaria no telhado primeiro. OK. Portanto, há o telhado necessário para ficar mais aguado. Então essa é a parte do telhado. Eu não queria que fosse assim tão direto. Gostaria de saber que o telhado está ligeiramente nivelado. Então, só para dar tinta. Então aqui novamente, agora você pode, são cores mais escuras. É por isso que ele vai para o topo novamente. E apenas misturando sozinho. Lá embaixo, onde é o fim da casa. Agora vamos com aquela mistura marrom e laranja. E vou aplicá-lo logo abaixo. Dá uma mistura. Lá. Faça o mesmo, derrube. Trazendo essa mistura marrom e laranja para baixo até chegar aqui. E vou parar por aí porque quero criar uma mistura entre o telhado da casa e a folhagem aqui. Agora, o que vou fazer é pegar um pouco da cor da folhagem, que é basicamente um pouco do meu verde oliva. E eu vou aplicá-lo ali mesmo no final. E em cima da parte da casa também. OK. Então é assim que o plano não funciona. Eles estão no topo da casa. Novamente, você pode ver adicionar algumas partes aqui e ali, sem lacunas de luta. Acabei de adicionar um pouco de verde oliva lá. É quando a parte interna da casa, primeiro para pintar a parte interna da casa, vamos com sienna crua novamente. Então você também pode usar o ocre amarelo. Se você não tem sienna crua, novamente, não precisa ter o mesmo. Eles estão pegando minha sienna crua e adicionando à parte interna da casa. E qual é o lado certo também. OK. Agora podemos ver que está parecendo plano. Na verdade, eu não desenhei a casa para ter uma curva como essa. Sim, eu fiz. Então agora está parecendo plano. Precisamos cobri-lo imediatamente com nossa folhagem. Tão rápido, pegue sua cor verde-oliva e a cor da folhagem basicamente e vá na frente dela. Então, como a sienna crua é uma cor tão clara, é mais fácil pintar com o verde oliva no topo. Você pode ver apenas pegando meu verde oliva, a mistura verde escura, qualquer cor que você esteja usando para pintar a folhagem lá. Eu pedi para você usar microfones dos diferentes greens, lembra? Então eu vou fazer uma seiva verde. Eu tenho verde seiva na minha paleta, mas prefiro fazer isso usando meu amarelo indiano. É por isso que misturei com meu amarelo indiano e use-o aqui na base também. Porque eu não quero que a base da casa seja vista. OK. Então agora a árvore, a planta está crescendo para dentro e no fundo, base coberta com plantas. Eu sei que parece um pouco estranho, então vou pegar meu pincel de tamanho maior e suavizar as bordas. É exatamente como fizemos com a parte da neve violeta, onde apenas suavizamos as bordas. Então, eu só vou resolvê-los fora do limite. Eu abrandei a dívida e agora vejo que está misturada com esse pano de fundo. Não parece mais estranho. Então, a coisa toda, porque está misturada. Agora a casa está agora em segundo plano, não parece ao fundo? Assim, você pode pegar mais da sua cor escura e talvez, você sabe, adicionar alguns efeitos escuros para pequenas gotas para que pareça mais real. Novamente, apenas pequenas partes para a folhagem. Pegue um pouco de índigo se quiser que fique mais escuro. Veja alguns efeitos de terra mais escura na parte superior. Agora, vamos adicionar basicamente os efeitos de sombra na casa. Novamente, muito importante sempre que pintamos sustentado. Então, eles estão adicionando um pouco de marrom na parte superior. Novamente, lançando uma sombra na minha sienna crua. Misturei isso com minha sienna crua lá. Então talvez desse lado da sala. Só vou adicionar algumas linhas, novamente, linhas pontilhadas. Tudo bem. Então provavelmente daremos à casa como uma pequena janela. E eu vou adicionar mais algumas linhas com meu marrom na parte superior. Isso foi perfeito. Então, vou me misturar com o Rossi à noite porque não quero que seja como uma única cor de Rosset agora. Portanto, é apenas uma mistura de cores diferentes na casa. Porque para descrever isso é chamado de texturas rochosas. Então agora isso é bom, não é? Para a luz, dando-lhe um toque agradável e denso. Acho que posso pegar um pouco do cinza de Payne e pintá-lo aqui dentro porque essa é a parte mais profunda, ponto mais escuro dentro do telhado. Assim que pintamos isso, temos a folhagem na frente. Este está aqui. Podemos dizer se está resolvido porque está em segundo plano. As maneiras estranhas parecem boas. Então talvez peguemos um pouco de verde. Devemos adicioná-lo no meio? Então, eu estou adicionando aqui no meio do atleta, mas eu obviamente preciso suavizar isso. Então, pegando meu pincel e contornando a borda e suavizando-o ou adicionando um pouco de água na parte superior e suavizando-o. Porque é um caminho difícil. Não há problema em ter essas bordas ásperas renovadas na pintura. Você pode ver que eu adicionei um patch verde lá e com a mesma frequência. Então eu acho que é isso. Agora tudo o que temos que fazer é adicionar esses galhos na frente. Ok, vamos em frente e fazer isso. Então isso seria com um belo tom de marrom, marrom escuro. Então, antes de tudo, talvez possamos usar um pincel de delineador para criar algumas linhas aqui no lado esquerdo. Então, há meu tom marrom. Acho que vou fazer isso como uma sépia. Então, estou misturando um pouco de preto ou cinza de Payne a isso. E aí está o meu forro. E só usando meu forro vou criar apenas algumas ramificações. Preciso ter esses galhos saindo. Sim, isso não é ruim. Agora, vou trocar de pincel e pegar meu marrom e adicionar esses galhos do cachorro. OK. Tão legal. Filiais. Maiores. OK. Eu acho que esse é o mais fácil do meu pincel de tamanho médio que eu usei para. Então, vou usar meu pincel para ler o resto das partes menores. Ok, então aqui, usando o INR, vamos adicionar mais galhos para a árvore. OK. Então, basta ir em direções diferentes. Acho que vou fazer isso aqui. Sim, talvez isso seja o suficiente. OK. Então, vamos tentar isso e assinar a pintura. Basicamente, terminamos. Isso foi tão rápido, não foi? Quer dizer? De qualquer forma. Então, vamos em frente e aumentar isso. Tudo bem, então a pintura está completamente seca. Eu vou atribuir a pintura. OK. Então, vamos remover o d. Então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 26. Dia 20 - A cerca de jardim: Bem-vindo ao Dia 20. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos, nosso azul cobalto, rosa quinacridona, um verde escuro, marrom transparente ou umber queimado, laranja, verde oliva e um pouco de guache branco. Tudo bem, vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Precisamos que o papel fique molhado por um longo período de tempo. Por isso, vamos continuar aplicando a água agradável e uniforme em nosso papel. Você já sabe o quanto precisamos aplicar a água. Você deve ter entendido a consistência da água no papel, o papel que está usando. Então, agora eu tenho certeza que você sabe disso porque são os 20 e tenho certeza que muita prática não é? Então, vamos começar a pintar. Vou começar com azul cobalto. Então, aqui estou eu misturando bem meu azul cobalto na minha paleta. Misturando uma boa quantidade de azul cobalto, boa consistência cremosa de tinta. E é isso que vou usar para esse cara. Aqui. Vou começar do lado direito e vou aplicá-lo na forma de listras. Novamente. Adoro pintar o céu com esses métodos de raias. Você sabe, é simplesmente incrível. Então, quatro do meu azul para o lado direito , deve ser bom e solto. Então você pode ver que eu estou pegando pigmento cada vez e adicionando essas estrias. Algumas dessas faixas os tornam mais longos nesse final. Então eu acho que isso é bom. Nós adicionamos uma boa quantidade de listras. Agora vamos em frente e adicionar a próxima cor, que será a Queen Rose. Ok? Então isso é, eu já mencionei que isso é quinacridona, rosa violeta, novamente, um tom de rosa incrível. É basicamente B19. Agora mesmo. Preciso que tenha uma consistência um pouco mais leve, então estou apenas absorvendo a água extra do meu pincel e vou com ele na direção oposta. Portanto, não vá muito no azul, deixe-o se misturar sozinho no papel. Caso contrário, você criará muitos lençóis brancos que não desejariam. Então eles estão pegando meu ser e indo para o lado direito, adicionando-o na forma de listras novamente. Agora vamos completar as listras no lado esquerdo. Então é isso que estamos fazendo. Então você pode ver essa longa linha azul lá. Que seja. E Bear River, você deixou aquele branco entre suas estrias. É aí que você está adicionando sua tinta. Acho que isso é o suficiente para esse cara. Agora vamos pintar a parte inferior. Para pintar a parte inferior, vou usar meu lençol verde-oliva. Você precisa criar um bom efeito de paisagem na parte inferior. Então, aqui estou eu pegando meu verde oliva e vou direto e coloco uma linha ao longo do meu horizonte. Ok? Então, deixe-me ver, essa é a linha reta ao longo do meu horizonte. Então é aí que eu vou pintar abaixo dessa linha. Então, vamos preencher toda essa área com lençol verde-oliva. OK. Então esse é o meu verde oliva. Deixe-me preencher toda a área. Na parte inferior. Precisamos de uma boa quantidade de verduras densas. Você vê a consistência cremosa da tinta que estou pegando. Isso é muito importante. Especialmente na parte inferior. Eu precisava ter essa profundidade e efeito escuro. Em direção ao topo. Pode ser mais leve. Na parte inferior, precisamos que seja denso, adicionaremos cores escuras extras na barra superior para garantir que você adicione o suficiente do seu verde oliva. Lá na parte inferior. Agora, o verde escuro de que eu estava falando pega o verde escuro e vamos adicioná-lo no topo do nosso verde oliva, especialmente na parte inferior, na verdade, principalmente na parte inferior. E diminua à medida que você vai mais em direção ao fundo, você vê mais em direção ao fundo, depois diminui à medida que sobe. Novamente, concentrou a cor nas bordas, especialmente na parte inferior. Agora, vamos tornar isso mais interessante. Então, vamos adicionar alguns respingos. Então, para adicionar essa treliça, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor e mascarar qualquer coisa no topo desta região. Então, eles só vão dar um tapa na água agora. Ok, então é só pedir. Então, mergulhando meu pincel na água e eu vou salpicá-lo imediatamente. Você pode ver as belas flores se formando? De novo? É isso que queremos. Salpicos de água. Agora que salpicamos água, vamos salpicar um pouco de tinta branca também para as flores de fundo. Então, aqui está o tema da minha esposa. Apenas mergulhando minha tinta, meu pincel em tinta. Pegando uma quantidade maravilhosa de branco. OK. E novamente, mascarar ou todo o pombo superior e respingar aqueles pigmentos brancos. Então, não muito. Acho que deveria ser suficiente, mas talvez apenas algumas operações acenadas. OK. Então é isso. Temos alguns bons respingos de branco. Agora precisamos adicionar esse arbusto ao fundo. Adicionando esse arbusto ao fundo. Aqui eu pego minha cor verde escura, meu Gardner escuro, e eu quero misturá-lo com meu marrom como misturá-lo com meu verde escuro para que fique como uma cor verde acastanhada realmente escura. E isso vou adicionar ao meu jornal. Mas, novamente, preciso ter certeza que meu pincel não tem muita água. Preciso ter traços menores e vívidos. Então você faz isso de novo. Então, apenas adicionando, esses são traços mais suaves, lembra disso? É por isso que basta adicionar. Vamos ficar macios. Acho que podemos fazer um pouco para fazer traços destacados para que se assemelhe à estrutura da folhagem. É muito importante que você tente fazer seja o mais desapegado possível. Portanto, deixe lacunas quando estiver fazendo isso. E observe também, estou usando meu pincel de tamanho menor. Este é o meu tamanho quatro, e eu estou apenas mexendo ao acaso para que eu coloquei folhagem em direção ao lado esquerdo. Ele precisa ter isso. Então eu adiciono mais cor, mas quando eu venho para fora, eu a solto. Então esse é o processo que estou fazendo. Dens aqui para o lado esquerdo, como eu disse. E quando eu venho em direção ao fundo e o deixo mais esverdeado, estou pegando meu verde agora e adicionando outro verde à mistura. Vamos desenhar alguns verdes agradáveis e misturar as palavras, o verde oliva. Então, para isso, aqui vou pegar meu verde oliva. Vou misturar isso com o meu verde oliva. Novamente, você vê o branco que temos que já está misturado ao fundo junto com essa treliça que adicionamos. Se não, precisamos adicionar a cerca para isso aqui. Pegue meu marrom, mas primeiro eu preciso daquele tom marrom mais claro. Então vou misturar minha laranja com meu marrom. Ok, então esta é minha mistura de laranja e marrom. Mistura de laranja e marrom. OK. Certifique-se de absorver toda essa tinta extra. Muito importante porque eu não quero que meu jornal tenha muita água e depois menos água e então eu introduzo mais no meu papel. Muito ruim. OK. Então eu acho que os fãs podem começar em algum lugar aqui bem na parte inferior, aquela parte azul. OK. E usando isso, vou colocá-lo em algum lugar aqui no meio da região da paisagem. Lá. Como você pode ver, isso também é mais suave, é por isso que estamos adicionando no próprio papel úmido. Fundo mais suave que queremos alcançar. Então acrescentou isso. Agora vamos adicionar a profundidade na parte superior. Então, aqui estou eu pegando meu marrom escuro adicionando ao lado esquerdo dele. Portanto, esse processo basicamente pressupõe que a luz é do lado direito e, obviamente, é azulada. Aí está y. E aqui eu coloquei-o na parte inferior. Então eu preciso achatar um pouco. Você pode ver que havia muita água no meu pincel e foi por isso que aconteceu. Então, deixe-me mostrar como podemos corrigi-lo. Então, basta andar por aí com meu pincel e suavizar essa borda. Assim que você amolecer, lave o pincel, seque-o e repita o processo do lado que quiser. Lá. Eu repeti desse lado. E aqui em direção ao fundo. Agora, na parte inferior, quero que misture junto com o verde oliva. Então, aqui estou pegando mais verde-oliva, soltando-o na base, liderando essa mistura. Então, nada da parte inferior está vendo lá. OK. Então, para a cerca, novamente, agora precisamos adicionar as linhas de fundo dessa cerca, que novamente usarão o método de fundo em si. Então, aqui vou mudar para o meu pincel de forro. E eu vou pegar o cinza de Payne. Então é o cinza do meu Payne. Boa quantidade de cinza de Payne. Mas preciso ter certeza de que meu pincel não tem muita água, então estou absorvendo toda aquela água extra. OK. Então eu vou adicionar da cerca. OK. Então, vamos fazer os corretos primeiro porque eu acho que eles são menores, então provavelmente não acabamos cometendo grandes erros lá e outro ali. Então agora temos que igualar esse para o lado esquerdo. Então, vamos fazer isso. Este precisa ir até lá. Faça um único golpe, ok? Está tudo bem. Se você não conseguiu preencher ou se houver lacunas, não preencha, não exerça muita pressão. OK. Veja, eu não consegui concluir isso. Eu quero, então vou tentar fazer do lado esquerdo, não do lado direito. OK. Porque se eu começar pela direita e depois vai ficar mais grosso. OK. Sim. Acho que basta. Está tudo bem. Está em segundo plano, então provavelmente será mascarado mais tarde. Então essa é a linha de fundo na cerca. Mas acho que estamos perdendo um na parte inferior, Shaggy adiciona mais um na parte inferior. Talvez. Sim. OK. Então, aqui, um lá embaixo. Muito levemente lá embaixo. OK. Não é muito visível, mas está tudo bem. Então eu acho que é isso para o fundo. Agora vamos secar completamente isso para que possamos adicionar as flores em primeiro plano bem aqui, mas agora está completamente seco. Vamos adicionar as flores brancas na frente. Ok, então aqui está meu y. Vou carregar meu pincel e ver que é meu pincel menor tamanho dois. Eu vou carregá-lo com tinta. Apenas uma boa quantidade de tinta branca e vamos adicionar muitas flores. Então, acho que provavelmente farei algumas lá porque posso ver que meus fãs têm uma vantagem mais grossa lá. Então, eu vou encobrir isso. Então, apenas pequenas, minúsculas gotas como essa. OK. De tal forma que vai para o topo. Então talvez alguns aqui, alguns aqui. Então, a maior parte não será visível, mas apenas a parte do caule provavelmente será visível. E talvez os que você adicionar ao seu primeiro plano estejam visíveis porque está verde por baixo. Quando tiver uma cor diferente por baixo, você não conseguirá ver que é rosa. Não ficará visível porque já tem aquela brancura e o rosa que aplicamos era muito claro. Então, eu estou apenas adicionando pedaços aqui e ali porque eu pude ver onde meu dedo tinha tocado o papel. Criou essas marcas. Então, eu só estou encobrindo eles. Então, novamente, como eu disse, este é provavelmente o momento para você mascarar quaisquer erros. Se você tivesse no seu castor. Provavelmente, eu vou ter um pouco na minha parte do caule aqui. Legal. Por que a seção IED de flores? De novo? Alguns fazem o fundo. Apenas um monte, faça-os como um grupo de flores para que você possa adicionar nos galhos. Muitas coisas no fundo, eu acho, porque eu quero que seja mais denso porque também é o primeiro plano. Tudo bem, então vamos para as hastes agora. Então, se precisarmos adicionar mais flores, faremos isso no final. Ok, então, para adicionar o primeiro plano, vamos com a mistura verde e marrom. Então aqui está meu marrom. Misture com o meu verde para obter uma mistura ingênua de marrom esverdeado. Novamente. Isso vai ficar molhado em seco, então a consistência da tinta pode ser agradável e leitosa, mas garante que ela não tenha uma voltagem como essa e acabe deixando cair muita tinta no seu papel. Portanto, certifique-se de ter algumas linhas finas e agradáveis. Ok, vamos começar por aí. Deixe-me mostrar isso a você de perto. Eu sei que não pode ser visto. Então você pode ver que eu fiz algumas falas novamente. Deixe-me mostrar isso para você neste. Então, algumas linhas em direção ao centro assim. Se é assim que essas leis são anexadas assim. E então nós vamos tê-los se juntando em uma única linha, talvez. Ok, então talvez esse seja um. E você poderia tê-lo juntando-se a isso. E isso poderia se juntar lá. Outro aqui. E isso poderia se juntar a isso. Este, bom, veio até o fim e se juntou lá novamente. E precisamos ter esses caules até o fim. Então, trazendo tudo para baixo. Os de baixo, você pode ver, eu fiz esses traços e , em seguida, certifico-me de conectá-los a algumas dessas leis. Esses estão conectados entre si. Este é separado. Este também é separado. Então, alguns deles se separam, alguns juntos. OK. Então, apenas algumas flores silvestres na frente aqui. OK. Então, lá temos boas flores silvestres. Você pode ver como fica bonito com esses caules? Se quiser, você pode adicionar um pouco mais. Então, vou apenas adicionar algumas formas elegantes, não muito, mas uma ou duas em todas as bordas. OK. Então isso parece um pouco mais realista. OK. Você pode ver apenas fazendo esses movimentos para cima? Talvez eu ache que vou acrescentar aplausos no final desses. Novamente. Pegando minha comida branca, vou adicionar algumas flores no final aqui e ali. Em seguida, junte-os usando essas linhas menores. Ok? E então podemos terminar com alguns bons respingos. Ok, então eu estou cobrindo aquele bar e eu vou pegar uma bela conta branca, meu pincel. Ok, então aqui está uma boa quantidade de tinta branca no meu pincel. Vou fazer umas belas bexigas. Basta observar a parte inferior para cobrir o resto das áreas. E faça alguns respingos. Veja uma boa treliça em direção ao polegar, e estamos prontos. Então, agora vamos em frente e secamos isso e depois inscrevemos qualquer coisa para remover a fita. Tudo bem, então aqui nossa pintura está completamente seca para que possamos seguir em frente e inscrever a pintura. Agora vamos remover a fita. Aqui. A é a pintura finalizada. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 27. Dia 21 - Vale da Montanha Noturna: Bem-vindo ao Dia 21. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são índigo, cádmio, laranja, amarelo ocre, marrom transparente ou umber queimado e verde oliva. E também não se esqueça de um pouco de guache branco para as estrelas. Tudo bem, vamos começar. de hoje provavelmente será muito fácil e rápido. Eu sabia que continuava dizendo isso, mas confie em mim, essa vai ser fácil. Então, aqui está meu pincel plano e vou aplicar água em todo o meu papel. Portanto, certifique-se de dedicar seu tempo para fazer esse processo. Como sempre, repito isso todos os dias porque é como um processo importante. E eu sei que muitas pessoas podem ficar impacientes e é difícil esperar por aí. E também, outra coisa que eu sei é quando você tem que esperar o papel secar e você não tem um secador de cabelo. Sei como isso pode ser difícil. Então, vamos continuar. Novamente. Certifique-se de aplicar bem e uniformemente. Várias vezes. Muito importante que você faça isso várias vezes. Tudo bem? Então agora acho que podemos pegar a pintura. Então, aqui está meu pincel tamanho oito, e eu vou usar tinta índigo. Então, vamos carregar nosso pincel com uma boa quantidade de índigo. Quero que meu índigo seja denso. Então, desta vez eu não vou passar por cima da minha paleta. Eu só vou pegá-lo diretamente do meu, bem, você pode me ver carregando o índigo no meu pincel e ele está carregado com índigo escuro. É isso que vamos aplicar. Novamente. Eles estão aplicando uma boa quantidade de índigo e descerão gradualmente. Eu sei que a cor está clareando, então pegamos mais e vamos adicioná-la na parte superior. Precisamos que seja denso. Mas primeiro, na verdade, vamos consertar o plano de fundo e depois vamos descer e adicionar mais. Então, eles são adicionados para ir até esse ponto. Agora, vamos adicionar outra cor ao final, ok? De tal forma que vai se misturar e formar uma cor diferente. Então aqui vou usar minha laranja de cádmio e vamos aplicar isso nesse cara. Consegue ver aquele traço laranja? E assim que toca o índigo, está se tornando um tom acinzentado. Novamente. Isso se transforma em cinza e não verde porque é laranja cádmio. Se fosse laranja transparente, teria se transformado em um tom levemente esverdeado. Mas se você estiver, não tem laranja cádmio e sua pintura está se tornando a mistura Beneish. Está absolutamente bem, absolutamente bem. Sem tensão alguma. Então agora vou ter mais do meu índigo e começar a diminuir minha cor densa porque preciso que fique mais escuro lá. Você pode ver o quão denso e escuro, índigo e pegando. E você pode ver as dívidas. Você pode ver que é quase um estoque é preto, mas sabemos que é índigo porque à medida que descemos, a profundidade vai diminuir e vemos mais do nosso integral. Então esse é o processo. Então, aqui eu lavei meu pincel quando chego em direção à laranja. Porque se continuarmos descendo, a integral vai se misturar com a laranja e criar simplesmente cheia de graça. Eu lavei meu pincel e agora vou misturá-lo para que seja apenas mais da minha quantidade laranja e minúscula de cinzas no meio medida que ele transita em direção ao índigo. Ok, então podemos ir com nosso índigo até o topo. E quando você descer, mas certifique-se de parar em algum lugar no meio, de modo que ele se misture. E também outra maneira de criar uma mistura perfeita é dar um leve ângulo para que, você sabe, essas tintas simplesmente vazem e se misturem bem. Então, há um pouco de dor bebendo aqui no lado esquerdo. Deixe-me observar isso com minhas roupas iguais no lado direito. Então eu sinto que minhas bordas estão perdendo tinta quando eu a inclino. Então, vou adicionar um pouco mais. Novamente, certifique-se de adicionar sua opinião bem. Deixe-o fluir para baixo. Então o LTP de volta à minha mesa porque eu não quero que ele tenha mais cores. Novamente. Então agora eu vou com um belo tom amarelo ocre. Meu ocre amarelo. E vamos aplicar isso abaixo da laranja. Então, vamos misturar esse ocre amarelo em direção ao laranja. E você pode ver a laranja? Misturando-se com o ocre amarelo. Desta vez, não estamos usando nossas versões transparentes, mas tudo bem se você não tiver essas cores e estiver usando o transplante e as versões e estiver ficando limpo em seu papel. Está absolutamente, absolutamente bem. Ok, então agora temos um pouco de amarelo lá. Agora vamos começar a adicionar Ahmad. Nós vamos por cima disso sozinho, sem esperar que seque ou algo assim. Então, começando com marrom, Aí está o meu marrom. Vou pegar o pigmento de N stands. Então, carregando meu pincel com uma boa quantidade de marrom novamente, para que você possa ver a mistura cremosa que estou tomando. E acho que preciso que seja mais cremoso. Então eu carrego mais. E começamos com isso em algum lugar ao longo da linha amarela? Não. Acho que em algum lugar ao longo da região azul, em algum lugar nessa parte do meio. Estou pegando minha carranca e adicionando. E então eu vou começar a criar essas formas menores, de modo que elas se pareçam com o pico. Então eu desço porque quero que meu amarelo fique visível lá. O mesmo aqui. Vou levá-lo para baixo até a parte inferior disso, amarelo. Agora temos nossos picos em redes neurais, cobrimos isso, cobrindo a parte inferior. Então, nós cobrimos toda a massa disso. Então é como uma montanha marrom escura, não é? Agora é a hora em que temos que ir para criar e refinar as formas de nossa cordilheira. Então, como fazemos isso? Eu lavei o marrom agora e vou carregar meu pincel com ocre amarelo. Então, pegando meu ocre amarelo, vou começar por cima do meu marrom. Ok, então meu ocre amarelo vai se misturar com meu marrom e se formar como um tom claro. E então, usando isso, vou começar a criar a borda da minha montanha. Assim. Crie uma forma. Agora, deixe-me preencher isso com meu marrom para que você possa ver enquanto eu misturo, Meu marrom vem junto com o ocre amarelo e se mistura em forma como uma mistura amarela acastanhada . Deixe-o fazer isso. Então. mesma curva amarela que eu quero aqui. Quero adicionar um pouco de amarelo. Tinge de amarelo feito. Voltamos à mistura marrom. Ok, então vamos fazer isso em uma mistura dessas cores diferentes. Aqui está meu marrom, voltando com meu marrom no topo, escuro assim. E aqui vamos pintar ao longo da borda do ocre amarelo que aplicamos. Deixe esse ocre amarelo estar lá. Não vamos misturá-lo com aquele ocre amarelo. Portanto, observe o processo aqui. Então, esses, nós estávamos realmente misturando para que ficasse com uma mistura de amarelo, verde aqui embaixo. Nós não misturamos, mas apenas passamos ao lado. Deixe esse ocre amarelo estar lá. Não misture isso ainda. É só mais suave. É isso aí. OK. Sem mistura desse lado. Então, novamente, começaremos a criar essas varreduras em direção ao fundo. Outra coisa a observar aqui é sua pincelada. Assim, a forma como seu traçado, seu pincel para as palavras, o papel é importante porque, quando secar, ficará visível. Então, vamos traçá-lo nesse ângulo em direção a essa direção. Então aqui está meu marrom de novo. O golpe em direção a essa direção. Todos eles. Essa direção ou essa direção. Certifique-se de seguir em frente e seguir em uma direção. Principalmente isso porque estamos tentando criar o efeito dessa cordilheira, o que é meio importante. Então, mais marrom lá. Encha isso. Vamos encher completamente o fundo. Em seguida, adicionaremos mais formas na parte superior. Então, quando eu venho para o fundo aqui, eu quero retratar um pouco de vegetação. Estou lavando meu pincel. OK. E então eu pego um pouco de verde oliva e vou misturá-lo por lá. Então esse verde oliva por causa da mistura marrom, vai se misturar com aquele marrom e dar, deixe uma coisinha de verde oliva. É isso aí. OK. Imagine adicionar verde seiva ou verde escuro em cima disso. É uma cena noturna. Você pode ver esse nível de verde na cena noturna. Portanto, esta é a razão pela qual aplicamos o verde oliva, porque ele retrata melhor as cores da folhagem. Aqui, eu estou misturando com o marrom e você pode ver e deixar misturar, eu deixo fluir. Que é apenas uma quantidade sutil de verde para mostrar mais do escuro. Você pode colocá-lo em verde lá porque não faz nenhum sentido, certo? Então, fizemos a montanha. Agora vamos adicionar e refinar mais formas. Agora eu pego o cinza do meu Payne. Aqui, meu Payne é cinza. Acho que vou mudar para um pincel de tamanho menor para esse propósito. Então, aqui está meu pincel de menor tamanho. Ele diz tamanho completo pincel novamente da cena TDS. E eu vou pegar minha boa quantidade de tinta cinza e vamos adicionar a profundidade e os tons mais escuros na parte superior. Então vamos começar a adicioná-lo ao topo da nossa montanha, mais uma vez, termina o pigmento. E começaremos a criar formas. Então, embora a montanha esteja tão escura quanto preta, mas assim que você adicionar seu preto no topo, então você pode ir para o preto nesta fase se você estiver integrando não é o estoque, ok? Eu não tenho um preto na minha paleta, então é por isso que eu fico com o cinza do meu Payne novamente. Então, todas essas montanhas, vamos criar uma bela borda e torná-la as palavras deste lado. Novamente, é isso que estamos vendo. OK. Especialmente aqui, deixe muito escuro. A área onde está tocando o ocre amarelo, então essa borda aqui, Vamos escurecer. OK. Ele encheu aquela região, então ele vai fazer linhas como essa na parte inferior. Este fim aqui fora. Vamos adicionar cores densas lá. Você pode ver agora que criamos o belo efeito da montanha. Portanto, mesmo que seu papel tenha secado e seus traços estejam molhados ou secos, tudo bem. Porque quando secar, vai ficar lindo, confiar no processo e continuar. Muitos dos meus ouvidos eu já comecei a secar. E meus traços que estou fazendo são, na verdade, molhados ou secos. Veja, só um par. Agora, vou voltar com meu ocre amarelo. Quero adicionar algumas regiões mais claras. Ocre amarelo, e acho que vou adicioná-lo aqui. Você pode ter que adicionar mais ao ocre amarelo é uma boa cor opaca. É por isso que ele vem em cima do lençol marrom. Então, faça uso disso. Isso é muito, muito importante. Então, aqui estamos pegando um pouco de ocre marrom e amarelo, e eu vou adicioná-lo ao topo também. OK. Às vezes, você pode ter que lavar o pincel, limpá-lo ao adicionar o ocre amarelo, porque ele combina com o cinza e o marrom do Payne. Mas é bom manter essa forma ligeiramente mais clara. E você pode ver como esse fato da montanha está parecendo? Porque adicionamos essas pinceladas amarelas ocre. Vamos adicionar um pouco mais aqui. Ocre amarelo. Ocre amarelo lavando meu pincel porque pegou ocre marrom ou amarelo. Deixe-me ver isso, pegando um pouco de marrom para misturar ao longo do fundo. E essa parte é verde-oliva para pegar meu verde oliva novamente para misturar ao longo do marrom porque está seco. Estou apenas misturando com meu verde oliva. Veja, você tem aquele slide. Iniciamos o holandês? Então a luz afeta. Não está lindo? Então é por isso que eu disse que é simples em relação ao tempo que levei para pintar, mas eu sei o que provavelmente os traços que você tem que fazer são talvez um pouco difíceis, certo? Então eu acho que está tudo bem, tudo se resume à prática, mas tenho certeza de que isso é muito fácil de conseguir. Então eu acho que terminamos. Isso foi muito, muito rápido. Vou esperar que isso seque para que possamos adicionar algumas estrelas no céu e terminar a atribuição da pintura. Ok? Tudo bem, então aqui estão nossa pintura não está completamente seca, então eu vou carregar meu pincel com uma boa consistência de tinta branca. E eu estou usando meu pincel de menor tamanho, observei isso aqui. Novamente, a razão pela qual estou usando pincéis de tamanho menor porque eu queria meu estilo tem que ser minúsculo. Então, aqui vou carregar meu pincel com minha esposa e faremos isso. OK. Vamos fazer os respingos para esconder minha montanha, Bart, e logo no topo, é onde eu quero que meus respingos estejam. Deixe-me tirar a água da borda da escova, não dos cabelos. Então você pode ver que eles são muito pequenos porque estou usando um pincel de tamanho menor e quero que seja tão pequeno. Carregando meu pincel novamente. Mascarar o deus da montanha, muito importante. E quando estou fazendo esses respingos, viro minha mão em direções diferentes para que meus respingos não caiam em uma única linha. Podemos usar o método da escova para colocar seus respingos. Tudo bem, isso é incrível, não é? Esses pequenos respingos. Veja isso de perto. OK. Então, vamos nos inscrever agora. Tudo bem. Então, pegando meu vermelho cádmio e vou assinar no lado direito porque gostaria de deixar que a licença não pudesse tocar no lado esquerdo. Tudo bem. Então, como só adicionamos as estrelas e nada nas bordas, acho que é seguro remover a fita. Isso é tão perfeito. Então deixe-me mostrar uma coisa rapidinha. Então, aqui estão todas as fitas que usamos até o dia 21 agora. Quero dizer, incluindo o de hoje acabou de economizar. Eu não sei. Talvez eu continue a evoluir com isso. Então alguém fez isso nos últimos 100 projetos e eu meio que gostei. Então, eu tenho economizado todas as visualizações da fita. Ok, é isso. E aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 28. Dia 22 - A Ilha de Skye: Bem-vindo ao Dia 22. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje, nosso azul cobalto, transplante cinza de Payne e para baixo ou curvado sobre uma seiva verde escura, verde a amarelo, verde, amarelo indiano e amarelo cádmio. Tudo bem, vamos começar aqui. Vou aplicar água no meu papel. Todo o meu jornal estava cheio de uma boa quantidade da Flórida. Esse aqui. Não precisamos ter muita molhada em traços molhados. A maior parte será molhada em seco, apenas um fundo ou o céu com o molhado sobre molhado. Eu acho que isso deve ser suficiente. Tudo bem. Então, aqui vou pegar meu pincel tamanho oito e vamos usar uma boa quantidade de azul cobalto. Aqui está azul cobalto no meu pincel e estou carregando-o bem usando uma consistência leitosa e cremosa de tinta. Então aí está o meu azul cobalto e certifique-se de me livrar de todo o excesso de água. E então eu vou começar no topo. Então, começando por cima e aplicando aquele tom azul, apenas uma pequena quantidade como de costume, deixando todas essas lacunas brancas. OK. Então eu acho que é isso para a área azul. Então acho que vou adicionar o cinza de Payne e começar a adicionar alguns tons de cinza aqui e adicionar esses tons de cinza do lado direito, depois alguns aqui, alguns aqui no meio e alguns aqui como sobras. Então, é basicamente assim que o céu vai ficar com o toque mais suave e os tons azuis suaves para esse cara aqui misturaram isso e o transformaram em um lote suave. Tudo bem, então essa é a arte do Skype. Vamos apenas adicionar uma pequena quantidade de gordura redonda e depois vamos em frente e pintamos. O fundo basicamente será uma mistura de verde e marrom juntos. Eu já o tenho na minha paleta e, portanto, vou reutilizá-lo. Então, é basicamente um verde escuro e sua ligação âmbar juntos. E então eu vou reutilizar isso. Então, eles removem todo o excesso de água. Eu precisava ter uma consistência muito cremosa da tinta aqui. E eu adiciono uma bela sacola da montanha Macedon. Talvez um pouco de cinza de Payne até o topo. Acho que vou deixar por isso mesmo. Mais uma vez, apenas linha. Tudo bem, agora vamos esperar que isso seque completamente para que possamos seguir em frente com o primeiro plano. Tudo bem, então aqui meu jornal está completamente seco. Vamos adicionar em primeiro plano. Então, para esse primeiro plano vai se misturar na mesma cor que pintamos para esta montanha de fundo. Ok, isso é verde e basicamente marrom juntos. Então isso dá uma mistura marrom muito escura. Você pode ver isso? E é isso que vamos pintar. Então, vamos ver. Eu tenho que começar em algum lugar aqui logo abaixo daquela forma de montanha. E vamos pintar usando minha mistura. Vai ficar molhado em seco. Então eles estão apenas aderindo vai ter um pico assim lá, depois outra semana lá e encher a barra inferior. Então vou para o topo agora e repita. Outra forma de bico e preenche o interior. Mesma cor. Deixe-me ir em direção ao topo. Vou continuar e adicionar em direção ao topo. Assim. Você pode continuar misturando tons mais escuros, deu um tom mais escuro. Lá. Agora, pegando essa coisa que é a maior parte, então eu vou descer, dar. Uma boa espessura e descendo. Deixe-me preencher esse porque é uma mistura de Greene John. De alguma forma, você pode ver o verde se misturando. Ok, então eu penso por aqui, eu vou fazer o próximo, este, e enchê-lo assim. Então, no topo, vou adicionar um pouco mais de marrom, e aqui está um cinza de Payne. Então, vou misturar isso também e adicionar uma forma pequena. Uma coisa é que um pode ir até onde o outro está, ok. E faça com que pareça uma pequena forma triangular. E eu vou preencher esse também. Aí eu sinto essa. Então, quando agora passaremos para o lado direito. Levando a mesma mistura para o lado direito, depois um pequeno pico lá e descendo. Ok, então essa é basicamente a forma. Vamos encher essa , a parte rochosa. Ok? Então aqui, agora nós adicionamos todos os corpos rochosos. Então, vamos agora em frente e adicionar a parte inferior. Então, cumprindo a parte inferior, vou fazer uma bela cor verde de seiva aqui. Vou pegar meu amarelo e vou misturar com o verde lá. Vou limpar meu pincel no meio porque não quero que meu amarelo seja contaminado com o verde. Então isso é amarelo indiano, pegando, misturando com o verde ali. E vou adicionar isso à base e mesclar com as cores existentes. Então esse verde é o mesmo verde que eu misturei e formei aquele tom marrom. Então, aqui estou usando o mesmo verde e adicionando à base. Você pode ver que ele entra em uma mistura agradável daquele tom verde claro. Não é verde oliva, é como verde seiva. Você também pode usar o verde seiva diretamente. Então, talvez agora eu mude para usar o verde seiva. Então esta é a razão pela qual eu sou mistas de tintas. Portanto, mesmo que você tenha verde seiva diretamente, se você misturar verde escuro com amarelo, obterá um verde ligeiramente diferente do verde seiva. Então você pode ir em frente e usar seu verde seiva também e ver que é um verde ligeiramente diferente. Então, agora, o que estamos tentando fazer é pintar em diferentes formas de verde. Então, verdes diferentes serão aplicados. Eles se aplicarão como penhoras lá. E isso é basicamente verde seiva. Adicionando minha seiva verde. E então, para a direita aqui, acho que vou pegar um pouco daquela mistura verde escura que misturamos no meio. Para que todo esse monte em branco não precise parecer um monte de verde. Precisamos descrever diferentes movimentos ao longo do primeiro plano. Então esse é o verde escuro. Ok, então, agora vou em frente e começar a dar mais cores. Então, primeiro, deixe-me encher um pouco mais de verde seiva. Um pouco mais verde seiva. Agora, vou pintar diretamente com meu amarelo para que possamos misturar esse papel suficiente. Ok, então esse é o meu amarelo e vou adicionar esse amarelo logo abaixo. Ok, você pode ver esse verde fluindo e deixá-lo fluir por enquanto? E depois vamos adicioná-lo e refiná-lo mais tarde. OK. Então tem o amarelo, acho que vou pensar. Olá, Este é o amarelo é apenas o fundo. Quero dizer, a cor que vamos misturar por baixo. OK. Então, mais do meu amarelo, deixe-me misturar isso. É apostar no arroz de perto. Você pode ver como estou recebendo esses traços de efeito seco novamente. E então, para o lado direito, começarei com meu verde escuro. OK. Acho que vou usar um pouco mais de amarelo. Então, estou pegando meu amarelo no topo do meu verde escuro e você pode ver como imediatamente ele se transforma em uma cor verde seiva. E isso agora nós adicionamos no topo, então não queremos que seja amarelo, queríamos que fosse verde seiva em si. É por isso que adicionamos aqui baixo no início. Ok, agora vamos com um lençol verde na porta. OK. Então, preenchendo meu verde no topo, mas você pode ver aquele toque de amarelo. Aquele toque de amarelo, as profundezas escuras para o verde aqui. Agora, vamos construir essa distinção clara. Então aqui vou pegar meu amarelo, misturar com o meu verde. Eu faço mais do meu amarelo, opa, eu estou contaminando meu, você sabe, caso contrário, se eu não limpar no meio, o que acontece é mais tarde, quando eu estiver pintando o céu, eu estou usando este amarelo. Vai ficar limpo e limpo, então é por isso que tenho muito cuidado para que meu amarelo não contamine com a mistura verde lá. E eu vou fazer uma distinção clara lá, linha como essa. E quando eu chegar aqui, vou me certificar de me livrar dessa linha. Ok, então agora é só um mestre mesclado. Agora vou mudar para o meu pincel de tamanho menor. Aqui, meu pincel de tamanho menor. E basicamente vou pegar essa mistura verde, eles são mais verdes ou verdes vivos e amarelos. E deixe-me adicionar isso em direção à base lá e misturá-lo com isso. Agora isso é muito da mistura. Tomando um verde um pouco mais escuro, aplicamos isso na parte superior do amarelo. Então, estou tentando criar uma separação entre essa região amarela, a parte superior. Então é isso que estou fazendo aqui. Agora, você pode ver essa separação. Então. Vamos em frente e adicionar alguns belos efeitos. Então aqui, pegue meu verde e eu vou adicionar alguns respingos. Então, pegando meu verde neste slide, e é isso que vou adicionar essa treliça aqui na parte inferior, especialmente porque nosso papel está molhado e você acabou de pintá-lo. Vai misturar uma boa treliça do verde. Talvez você possa salpicar um pouco de amarelo também. Então eu tomei um pouco de amarelo, então ele vai se misturar. OK. Não será visto que o amarelo está sendo salpicado. Isso ocorre porque é transparente, amarelo. Mas então ele vai se misturar para formar essas folhas. Lá. Esse é o respingo de amarelo também nisso. Agora, temos algumas bordas rochosas, assim como as montanhas. Aqui. Vou pegar meu marrom, misturar com meu verde para criar a mesma cor que misturamos. E você pode ver a consistência da veia. É muito cremoso, é apertado, não é diluído, muito menos água e um pouco de água que está lá, eu vou absorvê-lo também. Pegando isso e vou começar a pintar por cima. Lembre-se também de que aplicamos muita água e cortes na parte superior para que fique molhado. Portanto, fique muito longe do seu derrame. Marrom vermelho e adicione uma grande forma rochosa lá. Algumas gotas e formas rochosas lá. Talvez um grande aqui, algumas pedras estendidas lá. OK. Então, essas são basicamente as rochas que estamos tentando adicionar e usar pigmento para que não flua para fora. Caso contrário, vai cuspir muito na água, que não queremos fazer. OK. Então, eles estão adicionando água. E em algum lugar ao longo das principais regiões, você pode adicionar pequenas mães e filhas. Então, obviamente, não é um método de respingos. Você está usando uma pequena quantidade de ponto tocando seu papel. É assim que você está criando esses pontos. De qualquer forma, pode ser bem difícil, mas veja, mas só dá o efeito das rochas, certo? Então talvez possamos criar um pequeno caminho. Então, aqui estou pegando uma quantidade muito leve de tinta e vamos usar isso e criar um caminho pequeno e pequeno. E quando eu vou em direção ao meu green, eu quero torná-lo maior. Porque seguindo o primeiro setor, a mesma mistura verde. Sim, eu acho que isso é bom e garante que você se misture ao longo da borda. Não precisa estar seco. Apenas misturando minha borda sozinha e certifique-se de que as bordas sejam finas e também pouco visíveis à medida que elas se afastam. Uma boa forma para o caminho. Eu acho que está parecendo bom, não é? Nós adicionamos muito, talvez algumas das partes mais escuras em lugares aleatórios aqui. Você poderia ter adicionado respingos, mas eu não queria ir para respingos aqui. Então é por isso. Então deixe-me pegar um pouco do meu amarelo novamente. Chega aqui no meu verde. Verde escuro e amarelo juntos. Preciso de mais amarelo. E eu vou criar novamente essa distinção. É que eu quero que isso fique em primeiro plano. Aqui. Só estou usando meu amarelo e correndo junto. Então, qualquer coisa no topo disso é o plano de fundo. E temos uma área de primeiro plano aqui. E você pode ver os diferentes tons de verde porque usamos verde seiva misturado verde e amarelo juntos. Tudo isso apenas adiciona mais coisas bonitas no topo. Então, ainda não terminamos porque eu sinto que esta montanha está meio leve e desbotada. Então, o que vou fazer agora é tomar amarelo cádmio. Então aqui está meu amarelo cádmio. Amarelo cádmio. E então eu vou misturar com meu verde oliva desta vez. Então, são muitos verdes. E como você sabe, quando estamos pintando paisagens, é muito importante que tenhamos muitos verdes, certo? E essa aula é sobre paisagens. Então verde-oliva, verde. Ok, deixe-me misturar isso no meu amarelo para que amarelo cádmio torne essa mistura agradável e opaca. E eu preciso que esteja seco para não misturar mais água. Então é tri e, em seguida, certifique-se de que eu tente traços. Deixe-me absorver mais e todos os pigmentos para fora e ter certeza de que são traços secos. Então, para conseguir isso, vamos adicionar algumas pinceladas secas. Então, vai ser difícil adicionar pinceladas secas na montanha, especialmente se o pincel não estiver seco. Então, vou fazer secar. Eu vou correr e me livrar do pigmento extra. Está seco agora, e é isso que vou adicionar ao topo para que você possa ver que está muito desbotado. Deixe-me mostrar isso para você muito vagamente. A tinta está lá, mas somente quando você olha perto e também não será apenas marrom escuro puro, cor verde. OK. Então você pode ver que estou adicionando uma boa quantidade de pinceladas secas na parte superior. OK. Por isso, certifique-se de adicioná-lo a um lado. Estou escolhendo o lado esquerdo aqui e adicionando-o ao topo. Então, deixe-me pegar essa sombra novamente, mas certifique-se de tentar fazer o mesmo. Um pouco de pinceladas secas. Eu testo na minha fita primeiro para me livrar do excesso de água que removerá o excesso de água do seu pincel. E então você pode adicionar seus traços novamente. Então veja belas pinceladas secas. Então veja agora que a montanha não está parecendo tão ruim, certo? Para esta região. Apenas correndo e adicionando. Tudo bem, então eu meio que gosto de como isso é feito agora. Agora vamos tentar isso completamente. Ok, então está seco. Agora, você vê essa parte aqui que deixamos? Branco. Então eu pretendia que fosse como um corpo de água lá, bem atrás de mim, em frente àquela montanha, mas atrás desta. Então, vamos a Espanha, mas precisa ser muito, muito sutil. Então, o que vamos usar isso, provavelmente vamos usar um tom verde Taylor, mas muito sutil. Você consegue ver como essa mistura é aguada? Eu quero que seja muito leve. Quero dizer, muita luz. É só que não precisa ser Não deveria ser branco. É por isso que estou adicionando um pouco de cor. Ok, então aqui está a minha Taylor Greene e eu a substituo. É muita cor. Então, vou remover toda a cor do meu pincel. Um pouco de azul também. próprio azul cobalto. E adicione-o na parte de trás. Ok, e vamos misturar isso em duas palavras, o fundo, a mesma mistura de cores. OK. Você pode ver apenas misturado. Mas como isso cria uma vantagem dura lá, vamos nos livrar disso. Essa borda áspera indo com nosso pincel em direção ao topo. E não deveria estar aguentando uma vantagem áspera lá. OK. Então agora nós o enchemos e parece que há uma massa de água lá atrás. Agora, a última coisa a fazer é algumas pinceladas secas com branco. Então, eu estou pensando que quase não há água no meu pincel e pegando e experimentando a quantidade definida da minha tinta branca. Está completamente seco no meu pincel. E isso foi adicionado apenas uma quantidade repentina para a parte superior das minhas pedras. Agora, deixe-me explicar por que isso acontece. A razão disso é que essas rochas precisam ter algum efeito de luz e sombra sobre elas. Então, supondo que toda a luz venha da região superior. Então, a parte superior de nossas pedras, se você adicionar um pouco de luz, ficará perfeita. Então, eu quero que seja uma pincelada seca, então eu não estou com meus pincéis secos. Você pode ver que o cabelo é como está. Então, apenas uma pequena quantidade tocando na parte superior. OK. Então, veja isso, certifique-se de que você o verá de perto, mas está lá. Então, quando você olha para sua pintura, você sente essa realidade entrando em ação novamente. Então eu vou pegar um pouco mais de pincelada seca e eu preciso adicioná-la em apenas algumas das áreas da nossa montanha. Novamente, certifique-se de que esteja completamente seco. Não posso me dar ao luxo de colocar nenhum derrame molhado. E apenas carregando em alguns lugares. Novamente, um ali, eu posso ver que isso foi demais. Então eu vou me livrar disso. Então, vou passar meu pincel e misturá-lo bem para que não seja apenas uma pequena quantidade de branco novamente. Sim, eu meio que gosto disso agora. Tudo bem, então agora temos esse processo de adicionar o branco é principalmente porque há áreas na rocha onde há mais luz caindo ou não é uma única cor se você olhar pedras. Ok, então está adicionando essas variações e é isso que estamos tentando fazer. Você pode ir e pegar aquela mistura verde oliva do seu pingado novamente e aparecer em certos lugares para dar aquele efeito de luz. Acho que basta. Vamos seguir em frente e assinar a pintura. Então, meu vermelho cádmio porque não pintamos nada ao longo das bordas aqui. Nós podemos tentar. Podemos remover a fita. Então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Veja o brilho dessa mistura de verde oliva e amarelo cádmio. Tudo bem. Obrigado por se juntar a mim hoje. 29. Dia 23 - A grama do sol: Bem-vindo ao Dia 23. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. E as cores que precisamos fazer, nosso azul ou amarelo brilhante, azul, amarelo indiano, ouro indiano, laranja e marrom transparente ou âmbar. Certo? Vamos começar. Então, vou aplicar água em todo o meu papel para pintar o fundo. Então, hoje há um pouco mais de fundo para pintar, em vez disso, não como ontem. Ontem, como eu disse, não tínhamos muito do fundo, apenas uma pequena quantidade de céu. Isso é o que tínhamos de volta hoje. Nós temos mais. Então, vamos continuar. Ok. Você pinta mais do fundo com um toque suave, então temos que manter nosso pessoal molhado. Certifique-se de aplicar a água uniformemente várias vezes para garantir que o papel permaneça úmido. Eu sei que você pode não estar usando uma escova grande e plana como essa e aplicando água várias vezes. Usar um pincel menor pode ser difícil. Isso é absolutamente necessário e eu realmente sinto muito por isso. Ok? Então continue. Tudo bem. Vamos continuar. Ok. Então eu apliquei a água e essa seria a barra de fundo. Quero dizer, para o fundo. Então, vamos usar olá azul ou azul brilhante. Novamente, uma boa consistência do azul companheiro. Você pode ver na minha paleta aqui, no lado direito, eu estou misturando e é uma consistência muito aquosa e é isso que queremos. Ok? Não é uma consistência cremosa. Assim, você pode ver a quantidade de água correndo ao redor. Veja isso. Ok. Então, essa consistência aquosa, vamos pintar e vamos pintar do lado direito, do lado direito. E assim como pintamos com um azul cobalto no último dia, vamos criar formas ásperas em nosso céu, mas formando muitas lacunas brancas no meio. Novamente, apenas o canto superior direito aqui será, ah, mais escuro do que o resto das áreas que podemos adicionar. E, obviamente, meus traços favoritos querem adicionar um bom tipo de traço de linha. Talvez eu faça um pouco aqui também. Eu acho que é o suficiente. Em seguida, vamos usar o amarelo indiano. Vamos criar uma boa cola ao sol. Então, esse amarelo indiano, vou misturar um pouco de laranja ao meu amarelo indiano para que eu o torne um tom dourado. Mas não vou usar o ouro indiano, mas sim misturá-lo com laranja hoje. Ok, então aqui, um pouco de laranja. Vou adicionar isso a esse cara. Acho que quero deixar uma grande lacuna de branco aqui porque essa região é onde eu quero que o sol esteja. O resto das áreas aqui estou misturando esse ouro novamente e o resto das áreas, adicionarei meu amarelo. Mas sempre que estou adicionando minha observação amarela de perto, eu me certifico de não tocar em nenhuma das minhas regiões azuis são muito, muito absolutamente essenciais para que façamos isso. Certo, então essa grande parte do espaço em branco foi deixada para trás. E adicionando meu amarelo aqui está minha laranja. Então, estou apenas pegando o que resta no meu válido porque não preciso uma grande quantidade de cor para isso, novamente. E pouco para este lado, apenas uma pequena quantidade sutil de amarelo no céu. Opa, isso está se transformando em um tom verde e você vê isso. Então, deixe-me tirar isso do papel. Isso é muito ruim porque o azul Taylor é na verdade um pigmento muito, muito denso que pode criar verdes. É um pigmento muito manchado. É deslocalizado que geralmente mancha. O azul está muito manchado. Que é um dos meus favoritos e é muito bom estar em fugas Z se você estiver acompanhando meu vidro aquático, você sabe o que quero dizer e o quanto eu amo essa cor. Então aqui, ler um pouco de amarelo lá, e em alguns lugares pode ser um pouco mais laranja. E eu vou para o lado direito assim. Ok. Então, temos que ser rápidos. Estou falando demais e posso deixar as pessoas tentarem. Eu não quero que isso aconteça. Então agora eu vou usar um tom marrom. Aí está meu marrom. E pegando meu lençol marrom, vou acrescentar não muito, apenas um pouco mnemônico. Quero adicionar isso ao meu céu também. Só uma pequena quantia. Novamente. Provavelmente adicione, misture com laranja. Então essa mistura aqui é minha laranja e marrom misturados juntos. E eu provavelmente adicionaria isso à minha região do céu também. Só aqui. Você pode ver que temos um bom tom nesse cara. Ok, vamos deixar esse lixo. Eles são brancos. Agora vamos em frente e pintar o fundo. Então, para pintar o fundo aqui, eu estou pegando meu marrom, eu acho, mudou para este lado porque eu quero misturá-lo com laranja e criar aquele tom marrom claro. Ok, então aqui estou eu pegando mais da minha laranja, misture com marrom ou laranja, eu acho que lá. E é isso que vou acrescentar para a parte frontal da folhagem. Só vou deixar cair um pouco de cor. E a parte básica, basicamente, eu só vou bater. Ok, então veja toda a parte da base e encha-a com minha mistura marrom e laranja. E então vou começar a fazer e refinar mais formas. Acho que quero ir um pouco mais alto para o lado direito. Mas ficando eu sou mais denso em direção ao fundo e menos grosso em direção ao topo. Então você pode ver que eles estão mais distantes e há algumas ovelhas, algumas formas de almoço. Agora precisamos adicionar dívidas. Então, aqui estou eu pegando meu marrom escuro agora e a parte mais escura será adicionada ao fundo. Eles estão levando os tons escuros para o fundo, misturando-os sozinhos. Portanto, existem maneiras diferentes de pintar isso, é claro, mas estamos indo para esse método. E você pode ver que é um toque agradável como o da noite em uma pintura porque adicionamos um belo brilho da laranja na parte superior. Certo. Então, ainda não terminamos. Agora é a parte mais interessante em que temos que adicioná-lo ao céu. Então, para isso, eu quero mudar para o meu pincel de delineador. Então aqui está meu pincel delineador e eu vou misturar esse marrom agora. Então eu acho que deveríamos pegar mais marrom. Marrom. Agora, vamos comprar mais laranja. Então, deixe-me pegar mais laranja. Tem mais laranja. Preciso de um pouco mais da laranja. Vamos talvez misturar um pouco de ouro indiano também. Então, eu só estou misturando ouro indiano porque eu, minha laranja está quase acabando aqui na minha paleta. Mas se você realmente tiver mais laranja, tudo bem, você pode pular a parte do ouro indiano, fica absolutamente opcional. Então, agora aqui eu misturei essa forma. Você pode ver que é uma consistência agradável e cremosa nem escorrendo ou aguada. Isso é o que vamos usar. Então, vamos retomar isso no nosso pincel e este é meu pincel de delineador. Observe atentamente. Vamos adicionar, basicamente, vamos adicionar a parte divertida de fundo. Então, vou adicionar outros mais longos. Eu vou desenhar linhas. Ok, então já que estou confortável segurando meu pincel, quero dizer minha pintura assim, eu vou segurá-la assim. E em um golpe rápido, eu não quero fazer uma tentativa, não vá. Vários passes. Isso pode ser uma ou duas passagens. Veja lá. Outro lá. Você pode ver como estou adicionando. Então, é apenas adicionar pedaços de gotas a isso para que se pareça com a empresa em segundo plano, mas precisamos adicionar mais. Então, estamos apenas pegando a mesma mistura de cores e adicionando muito humor. Ok. Então eu tinha ramificações para tudo isso. E você pode ver que alguns deles ficam mais macios, alguns deles não ficam mais macios. E talvez quando me aproximei da região branca e pintei com meu ouro indiano. Ok, então esse é o meu tom dourado em uma boa folha de gols. E ao me aproximar daquela região branca, provavelmente pintarei com minha folha de ouro indiana para que ela mostre o brilho dourado do céu. Novamente. Isso é bom, não é? Mais agora chegando ao fundo, adicionando mais. Alguns deles, eu vou escurecer. Então, o dourado indiano em direção ao fundo, eu estou escurecendo porque não está perto apenas desta parte onde o branco está. Isso é o que eu quero que seja mais leve, ok. Tudo bem. Então, meu ouro indiano novamente sobre esta região. Então, no topo, vou adicionar o marrom lá. Acho que estão fazendo bordas bonitas e suaves. Eu acho que isso é bom o suficiente, não é? Então, talvez agora adicionemos um ou dois mais escuros. Então aqui estou eu pegando minha tinta marrom escura, essa tinta marrom escura. Certifique-se de adicioná-lo no lado direito. Ok, só um pouco mais aqui, talvez alguns traços soltos. Agora esperamos que isso seque completamente e depois adicionaremos o primeiro plano. Ok? Tudo bem, então aqui está meu papel está completamente seco. Eu acho que essa coisa vai ser, você sabe, completa muito rapidamente. Então, vamos em frente e adicionar nosso primeiro plano. Então, eu estou pegando meu pincel tamanho dois, então este é meu pincel de veludo preto tamanho dois. Você pode ver isso. E deixe-me pegar um belo tom marrom. Então, aqui estou eu misturando um belo marrom escuro na minha paleta e uma mistura escura. E isso agora daqui, eu vou para o topo. Então eu acho que vou começar em algum lugar por aqui, que é como deixar uma polegada do canto inferior direito. E é aí que não é legal. Então, vou pegar e desenhar. E a minha diversão vai até o topo. Ok? Então eu sei que não veio corretamente, mas eu não saí da minha linha porque eu queria estabelecer essa linha. Ok, então agora eu acho que vou exagerar. Apenas usar a base deve ser um pouco mais grosso. E à medida que vai para o topo, você pode ficar mais magro. Então, vou torná-lo mais fino em relação a isso. Acompanhe a marca que eu fiz. Ok, então essa é a linha principal. Agora deixe-me adicionar galhos a ele. Então segure seu pincel com força porque eu posso sentir meu pincel escorregando da minha mão mais. Na verdade, adicionei um galho lá, talvez outro galho grande saindo de lá. Acho que quero mudar para minha escova de delineador. Minha mão está tremendo enquanto faço isso porque este gvd da barriga contém muita tinta e há chances de que, você sabe, eu, meu amigo disse e eu possa ter um derrame maior. Então, essa é a razão pela qual vou mudar para o meu forro, que é a opção mais segura. Ok? Portanto, os forros são os melhores para esse propósito se vamos adicionar linhas, é claro, novamente. Então, aqui, agora vou adicionar outro no topo. Sim, isso é muito melhor, não é? Então, outro aqui. Em seguida, adicionamos mais. Então pegue outro maior e eles dão para isso. Diz que acabou assim. E daquele maior, podemos ter galhos, galhos menores. Adicionado isso, mas agora precisamos criar o efeito da empresa. Então, basicamente, usando meu pincel de delineador em si, vou adicionar alguns pontos a esses galhos. Consegue ver apenas alguns pontos? Fazer o mesmo? Então, para esses, acho que vou fazer isso para baixo, voltado para baixo, assim. Alguns deles juntos. Então, aqui, quando eu chego em direção à parte do sol e adicionei ouro indiano. Então, vou pular essa região por enquanto. Apenas adicionando às outras regiões. Mais uma vez veio em direção à região iluminada pelo sol, vou precisar daquele oceano. Ok, é basicamente tocar junto com o meu pincel. Talvez essa parte realmente você possa usar a barriga do outro pincel. A escova de revestimento não é adequada para esse propósito, mas eu estava apenas tentando aqui. Agora eu gosto desse pincel e deixe-me mostrar o que quero dizer. Quando digo que é o máximo que você vê, você tem traços melhores quando faz isso com este pincel. Mas só queremos que nossos traços sejam aleatórios, não perfeitos. Lembre-se disso sempre. Nota apontando para uma vez perfeita. E esses volumes são um pouco menores lá. Não, esse aqui. Para isso também. Não, o que está faltando? Demos a eles menores e alguns legais aqui para este lado direito. E algumas linhas também. Alguns menores. Pequenos rápidos. Você consegue ver apenas os mais pequenos na parte inferior? Só para que ele não saiba parecer estranho entre todos os outros. Só quero que essa área tenha muitos desses menores. Ok. Eu acho que isso é bom. Agora você talvez adicionemos mais uma parte extra da folha para facilitar, uma vez, torná-los como interpolação que deveríamos adicionar com bom ouro indiano lá, certo? Então, vamos em frente e usar nosso ouro indiano e adicionar alguns bons desejos dourados para retratar a luz lá. Isso é booleano aqui também. Sou Gordon. Sinta-se à vontade com os dourados. Bem onde está a luz. Aqueles dourados adicionados na parte superior. Ok, basicamente, eu acho que isso é bom. Então, esses são dourados uma vez que acabaram de cair por cima. Deixe-me mostrar que você pega, você pode ver que é dourado e tem aquelas luzes refletindo porque embaixo está a parte mais clara do céu. Então isso precisa refletir a cor dourada e o resto é escuro. Então eu acho que terminamos. Então, tudo o que temos que fazer agora é nos inscrever em tensão, então vamos secar completamente isso. Por enquanto. Vou assinar rapidamente minha pintura lá. Então deixe-me secar isso completamente para que possamos remover a fita. Então lá vai você. Vamos remover a fita. Então, aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Então. Obrigado por se juntar a mim hoje. 30. Dia 24 - O cisne no lago: Bem-vindo ao encontro quando E4, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são laranja cádmio, amarelo cádmio, marrom transparente ou umber queimado, azul cobalto e cinza de Payne. Certo? Vamos começar. Então, para este, farei um esboço rápido a lápis porque quero esboçar Esse é um aqui. Eu não quero fazer isso com o pincel. E esta é a razão pela qual estou fazendo um esboço a lápis. Então é muito difícil para mim pintar isso com o pincel e então teríamos que notificar e a forma. E se cometermos algum erro , continuaremos refinando e, possivelmente este vai ficar cada vez maior. Então é por isso que eu não esboço isso. Ok. Adicionando a cabeça dobrada para baixo. Então, adicionando essa curva e, em seguida, um pouco como uma curva S. E então uma pequena curva aqui para o corpo. E então adicionamos o 4D, depois a cauda. Então isso é como o corpo. Então, vamos adicionar corretamente o pescoço agora. Então esse é o pescoço. Agora que dobre a cabeça e B. Ok. Então esse é basicamente o esboço a lápis. Deixe-me mostrar isso a você de perto. Ok. Então ele pode fazer esse esboço a lápis. Você pode pausar aqui e fazer o esboço a lápis. Então, vamos agora em frente e pintar o cisne a será em um tom mais escuro, o que significa que não precisamos nos preocupar com isso quando estamos pintando o fundo e simplesmente vamos livremente e pintar todo o nosso papel. Ok, isso é um grande desastre que aconteceu bem no meu jornal. Eu sei. Acho que o motivo é a borda do meu copo. Eu vou mostrar para você. Então, a borda do meu copo aqui tinha um pouco de tinta vermelha de um que eu estava assinando e a faca tocou meu pincel com a borda dele. Isso entrou no pincel. Oh, aí está. Consegue ver isso? Isso chegou ao meu jornal? Eu vou deixar isso pra lá. Que sorte eu tenho que a pintura de hoje, o céu é laranja. Imagine se fosse outra coisa. Se eu quisesse pintar talvez verde e não verde, mas talvez como um céu azul. E então um para ter qualquer laranja no meu céu é vermelho no momento. Mas porque eu apliquei a água e adicionei em cima dela, então não é tão visível. Mestre, será mascarado quando eu adicionar a laranja. Isso é pura sorte hoje. O toque da cor que era vermelho não está pintando laranja hoje. Oh meu Deus. Imagine só. Ok. Continue pintando. Quero dizer, aplicar a água. Eu como. Estou me inscrevendo e até vou para a Flórida. Eu preciso de um ângulo para que minha água flua para baixo. Qualquer água extra fluiria para baixo. E é isso aí. Então, agora vamos começar a pintar. Então, vamos começar com uma boa laranja de cádmio. Como eu disse, nosso céu estará com laranja. Então aqui estou pegando minha laranja cádmio, misturando-a bem na minha paleta. Mas se eu precisar que seja cremoso e menos aguado, absorva a água extra do meu pincel. E é isso que vou aplicar no meu céu. Então, vou aplicar um pouco em torno da mesma linha do meu vermelho agora. Está atuando como um ponto de referência. Então você pode ver onde estou me candidatando. Aplicando minha laranja cádmio. Eu vou me candidatar para este lado também. Veja que eu apliquei em cima do meu vermelho. O vermelho que acidentalmente apareceu e mascara o resto das áreas. Em direção ao fundo. Vou descer e usar essa laranja de cádmio. Você também pode usar outras laranjas. Eu só queria usar laranja cádmio. E eu vou descer por cima deste e usar a mesma cor. Essa laranja cádmio é nosso céu de fundo e o reflexo na água continuará diminuindo. E tudo no fundo, aplicamos a laranja cádmio, mas agora precisamos adicionar mais formas de céu. Aqui estou pegando minha laranja cádmio de novo, e vou fazer minhas linhas inclinadas. E faremos isso no topo também. E certifique-se de que eles sejam muito leves. E apenas adicionar algumas linhas leves deixa muito branco lá no meio. Ok. Então, um pouco mais da minha adição de laranja sabe que vamos repassar devagar. E assim você pode ver que eu deixei alguns espaços em branco. É aqui que adicionaremos as outras cores. Vamos lavar isso do meu pincel e eu vou tomá-lo em Lamont de amarelo cádmio agora, e vou misturá-lo com laranja cádmio. Ok, você pode vê-lo misturando para que ele se transforme em uma cor mais brilhante e essa cor mais clara eu vou aplicar a esses espaços em branco. Veja esses espaços em branco. Estou aplicando essa cor mais brilhante. Ok, então é uma mistura de amarelo e laranja no céu. Então aqui está minha bolsa laranja e vou adicioná-la talvez um pouco mais de amarelo nessa mistura. Ok, então eu não quero que o branco do meu jornal seja visto. Então, vou me certificar de aplicar isso. Amarelo. Legal. Também a laranja. Desta vez. Agora vamos pegar mais laranja e começar a criar formas mais escuras para o céu. E você pode ver que estou adicionando na forma de listras, minha coisa de sempre. Então, agora cobrimos a região do céu, mas acho que quero adicionar um pouco de cor escura. Então aqui vou misturar meus marrons. Acabei de pegar meus marrons. Este é o número da banda. E aquele transplante marrom queimado. Estou misturando com minha mistura de laranja aqui, e vou adicionar isso também no topo. Você pode ver apenas nas bordas e talvez um pouco em direção ao centro. Vou pegar e adicionar meu marrom, apenas uma pequena quantidade. Então isso seria uma boa dívida com o céu e as nuvens. Então, isso é adicionado agora, antes que a coisa toda seque, precisamos ir em frente e adicionar as reflexões. Então, supondo que nosso céu vai acabar aí e o resto é água. Logo abaixo dessa linha marrom, é aí que meu céu vai acabar. Então, abaixo disso, eu definitivamente preciso adicionar o reflexo, que é a mistura laranja e amarela. Porque, como você pode ver , está lá disfarçado. Ele precisa refletir também. Ok? Então isso vai deixar uma lacuna porque o céu, o PC aqui está realmente mais perto de nós. Então essa parte aqui está mais adiante. Então, vamos adicionar essas marcas amarelas. Ok, então aqui estão adicionando aqueles reflexos amarelos na água também. Algumas marcas na água. Talvez mais laranja comece a adicionar às bordas e misture com aquele amarelo, assim como fizemos no topo. Mas agora estamos adicionando a reflexão. Então, adicionando reflexão, precisamos que as cores sejam as mesmas que aplicamos no céu, que o amarelo precise estar lá. Lembre-se do meu amarelo, certificando-se de que está claramente visível. Mas contanto que isso definitivamente vá mascarar isso. Aqui, adicionei uma bela laranja, e aqui estará laranja para a escola com minha cor laranja lá. Então, agora adicionamos a parte de reflexão também. E o reflexo marrom? Precisamos disso também, certo? Então aqui está meu marrom. Novamente, isso está aqui e estaria em algum lugar lá. E isso significa que precisamos seguir a imagem do espelho reverso que usamos. A curva agora deve estar para cima quando estamos adicionando. Ok. O mesmo aqui. Um pouco de marrom. Ok, acabei com isso. Mas agora precisamos ir em frente e adicionar rapidamente as ondulações na água. Então, nosso jornal ainda está molhado. Então é por isso que a natureza que a UP nos deixa muito molhados. E deixe-me dizer uma coisa. Se neste momento seu papel começar a secar, você pode sentir que começou a secar, esperar que ele seque completamente e depois reaplique a água por cima, mas sem esfregar muito no papel. Apenas um único fluxo de água. E isso deve ser suficiente para você pintar as ondulações. Então, vou mudar para um pincel de tamanho menor para pintar minhas ondulações. Esse é o meu tamanho quatro. E eu vou levar meu azul cobalto. Então, aqui está meu azul cobalto. Deixe-me pegar bem e misturar bem na minha paleta. Meu azul cobalto. Então talvez eu vá misturar uma pequena quantidade de cinza de Payne no meu azul cobalto para que fique um pouco mais escuro. Novamente, isso é o que vou acrescentar para as ondulações. Então, vou começar por aqui. E eu vou fazer esses semicírculos, ok, você pode vê-los? Acho que precisa ser um pouco mais escuro. Então, vou adicionar mais cinza de Payne e fazer esses semicírculos. Desculpe, por que, por que estou dizendo o mesmo set porque estou dentro, Vamos fazer essas elipses bem ao lado do Cisne. Novamente. Você pode ver que são reticências e minha tinta está se espalhando e também está seca. Então eu teria que ir com o derrame. E você pode ver que está começando a secar. Então, vamos aplicar um pouco de água. O que vou fazer é usar minha água e correr rápido. E como você pode ver, enquanto eu faço isso, minhas reticências se encaixam ligeiramente para se misturar. Mas acho que quando eu adiciono novamente no topo, não deve ser um problema. Então foi isso que eu disse. É muito difícil manter o papel molhado. Eu sei que também enfrento isso porque está tão quente aqui agora. E meu distúrbio desaparece rapidamente. Então, aqui o que eu vou fazer é reaplicar a água e vou levá-la para cima, exatamente onde o ponto onde eu disse que seria a linha do horizonte. Ok, então agora que eu molhei isso novamente, eu acho que pode funcionar melhor. Ok. Sim. Então esse é outro método a ser feito. Então, se você vai reponderar, certifique-se de que você se inscreveu até o ponto em que dissemos que será o horizonte. Ok? Tudo bem, então agora que eu fiz isso, o que eu vou fazer é adicionar aqui apenas na forma de linhas, ok? Essas coisas voltadas para o centro. Você pode ver que já começou a secar, imagine só. Então, pelas laterais, adicionamos esses traços para mover o feijão verde. E então podemos fazer essas linhas menores. Linhas pequenas para representar a água. Tudo bem ficar em cima deste também, porque isso desaparecerá quando pintarmos este no topo. Aqui, pegue mais do cinza do meu Payne e comece a adicionar belas formas roxas. Ok, pegando mais. Vamos trabalhar no dedo do pé em direção às bordas. E acho que vou usar lençóis mais escuros. Eu sei que está tudo bem. Mas confie em mim, você pode fazer isso de novo. E logo abaixo do cisne. Obrigada. Quero que fique mais escuro. Então, eu vou apenas com uma cor mais escura. Agora, antes que seque, vamos em frente e pintar esse horizonte também. Então, aqui vou pegar meu jogo de sombra marrom escuro, certifique-se de levá-lo em uma consistência agradável e escura. E vamos adicionar no horizonte, certo? Nós aplicamos é uma linha reta como essa. Marcamos o horizonte. Em seguida, pintaremos por cima e marcaremos algumas folhagens. Então, podemos ver que começou a secar, mas ainda assim há aquele elemento de leve suavidade e umidade em nossos traços. O mesmo para o lado direito. Adicionaremos a reflexão para isso também. Então, quando você estiver adicionando e desviando com eles, certifique-se de marcar isso pode deixar uma pequena lacuna ao adicioná-los. Ok. Você pode ver que uma pequena quantidade de lacuna da laranja é necessária? Em seguida, acaricia e tenta pensar que vou deixar estar aqui. Deveria ser maior porque nosso totalmente maior onde quer que esteja ficando maior. Tive que ter certeza de que não está nivelado e você marca onde está chegando. Acho que sim. Sim, isso não é ruim. Então, vou pegar o cinza do meu Payne novamente, talvez uma quantidade mais leve e certifique-se de adicionar as linhas. Mas aqui, quando estamos adicionando, precisamos que as linhas onduladas estejam mais distantes e menores também. Ok? Eu acho que é o suficiente. Agora, vamos esperar tudo seque completamente para que possamos adicionar em primeiro plano o cisne e o reflexo. Ok. Tudo bem, então o papel agora está completamente seco. E vamos estar nessa 1 primeiro. Então, para pintar este, vamos fazer uma mistura de cores diferentes, principalmente porque queremos que a luz seja refletida em nós, queremos nosso corpo também. Então, primeiro, vamos usar um pouco de laranja. Ok, então aqui está a laranja. E eu vou adicionar essa laranja na cabeça dele. Então eu não sei se podemos ver o esboço a lápis, mas eu posso ver o esboço a lápis no meu. É por isso que estou apenas traçando ao longo do esboço a lápis. E então vamos com o cinza de Payne. Agora, este é o cinza de Payne. Payne é cinza. Vamos adicioná-lo ao lado da laranja que adicionamos. Para que a laranja se misture. E mesmo que não se misture, obviamente temos que misturá-lo com nosso pincel novamente. Então, deixe-me primeiro adicionar a cor. Estou usando um pincel grande, deixe-me mudar para um tamanho menor. Então aqui eu mudei para o meu tamanho 41 e carrego o cinza do meu Payne. E nós vamos e seguimos junto com as ovelhas. Certo? Agora, eu lavei a tinta do meu pincel e vou misturar esse cinza de Payne e aquele laranja juntos. Então, você pode ver que assim que eu misturo, você pode ver que há um tom de laranja, que é a luz refletindo no topo. E alguns aqui na parte do corpo também. Então aqui estou eu apenas misturando isso sozinho usando o cinza do meu Payne e sobre aquela laranja. Mostre isso ainda de perto agora. Deixe-me terminar essa parte porque, caso contrário, meu pessoal secaria. Adicionando fala. Ok. Eu adicionei o bico. Agora, eu vou mostrar para você dizer o que aconteceu lá. Em qual direção aqui? Agora você pode ver o laranja, o laranja brilhante e o cinza do Payne misturados. Então é isso que faremos pelas partes do corpo também. Então aqui está a laranja, e nós a adicionamos ao topo. Para o topo para que ele reflita bem. Um pouco para o topo, um pouco para a parte da cauda também. Então, com aquela cauda, a cauda, depois um pouco no corpo. Agora, o resto dos lugares eu estarei com o cinza de Payne aqui, pegando genes cinza e adicionando ao resto dos lugares. Você pode ver que simplesmente se mistura. Então, agora temos que conectar tudo isso. Partes do corpo. Conectado isso juntos, deve saber o que adicionar. E misture o cinza e o laranja do Payne juntos. Então, quando não se misturam, eles vão criar uma cor acastanhada, o que é absolutamente bom. Não queremos que seja perfeitamente laranja. Queremos que ele realmente se transforme nessa cor acastanhada. Essa é a foto do cinza e laranja de Payne. Então, há a asa. Agora, vou usar água para misturar porque não quero que meu Payne's Grey seja denso. Além disso, apenas em algumas áreas, quero que seja mais leve. Em seguida, em direção à parte inferior da equipe. Novamente, adicionando o cinza de Payne, chegamos em direção à base. Então agora em direção à base deste deve ser mais escuro, muito, muito escuro. perto. A base deste deve ser mais escura. A base. Mas na parte superior, você pode simplesmente misturá-lo com o pincel e deixá-lo mais leve. A parte superior das barras inferiores pode ser mais leve. A parte da cauda, você pode ver agora é uma mistura de uma bela bandeja de tinta e a laranja. E precisamos adicionar a reflexão. O reflexo conseguiu conectá-lo com o corpo. Então, pegue rapidamente o cinza de Payne e adicionaremos o reflexo. Adicionando reflexão, não deve haver uma distinção entre seu reflexo e o corpo. Ok, então você está apenas adicionando algumas linhas em zigue-zague. Então, basicamente, o que estou fazendo é apenas fazer essas linhas em zigue-zague . Eu vou te mostrar. Então, apenas fazendo essas linhas em ziguezague. Isso é o que estou fazendo. Tudo bem. Não se importe com isso. Eu estava apenas brincando enquanto estava sentado. Você só está pensando no que fazer a seguir. Então eles são linhas em zigue-zague e algumas das linhas e os tornam mais grossos. Bem, aqui em cima, enchendo, enchendo a base. Lembre-se sempre de que o reflexo tem que se conectar com o corpo. Nenhuma distinção clara deve existir entre o reflexo, o corpo. Quando estamos pintando esses elementos, especialmente quando é como em vistas do pôr do sol ou do nascer do sol. Ok? Tudo bem, escolaridade. Já sei aqui. Novamente. Para fazer parecer o reflexo no final aqui, marque algumas linhas, adicione algumas linhas assim. Então, essas linhas se juntarão em direção à flexão. Agora temos que mach, reflexo da cabeça. Vamos trazer o corpo novamente, a parte interna. Então, agora temos o reflexo do juramento. Mas agora a próxima coisa que quero fazer é saber que adicionamos as ondulações e tudo mais, mas quero solidificar alguns dos relatórios. Apenas uma pequena quantidade. Então, o que vou fazer é adicionar algumas linhas pequenas como essas. Algumas linhas pequenas. Eles são muito pequenos, muito pequenos. Vou mostrá-lo muito de perto porque possivelmente não é visível quando o papel está tão longe. Então, apenas pequenas linhas como essas. Isso fará com que nossa pintura tenha um pouco mais de naturalidade. Ok. Você pode ver o mesmo aqui? O mesmo que faremos aqui, algumas linhas em lugares aleatórios, ok? Ok, mas certifique-se de seguir a forma da elipse principalmente. Acho que adicionamos isso. E a cauda do pássaro deve ser bonita e escura. Então misture isso na escuridão. Bom para ir, é isso aí. Acabamos. Basicamente. Vamos esperar que isso seque completamente e depois removeremos a fita. Ok. Tudo bem, então está completamente seco. Antes de remover a fita, precisamos atribuir a pintura. Então, vou pegar meu vermelho cádmio e assinar minha pintura. Eu vou fazer isso no lado esquerdo aqui porque há o reflexo. E eu quero deixá-lo lá e bombear na minha pintura. Ok. Tudo bem. Pintura. Vamos remover o d. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 31. Dia 25 - a trilha da montanha: Bem-vindo ao dia 25. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. É uma técnica um pouco diferente. Então, cuidado com este. As cores que precisamos hoje, azul ou azul brilhante, azul cobalto, cinza Payne, marrom transparente ou âmbar e laranja também não esquecem um pouco de tinta branca. Tudo bem, vamos começar. Então, nós meio que precisamos de um esboço a lápis para este também, porque eu gostaria de colocar algumas das formas lá corretamente. E também a forma como vamos pintar isso é um pouco diferente. Então, as montanhas de fundo serão o nó inicial na metade do caminho. Então este é o meio do caminho lá em cima antes de eu ir como um centímetro para baixo, provavelmente. É aí que minhas montanhas de fundo começarão. Então, vou esboçar rapidamente uma montanha, como uma cordilheira lá também. Então, essas são as montanhas de fundo. Então talvez apenas uma linha para marcar a distinção novamente. Então agora a montanha em primeiro plano. A montanha em primeiro plano estará em algum lugar aqui. Ok? Então, isso vai atingir o pico em cima disso. Então, há o pico disso. E novamente, a distinção para aquele, a linha, é isso. Então precisamos adicionar na estrada também. Portanto, isso não é assim e teremos mais áreas montanhosas lá. E escrever com as extremidades desta área montanhosa é onde eu quero que minha linha esteja. Então aí está minha recompensa. E então foi feito em nossa direção. E aqui ele desce, ok, muito fino em direção àquela faixa lá porque é mais distante e mais fino. E aqui, novamente, temos a estrada. Então, essa fraude vem em minha direção e vem até lá. Ok. Eu sei. Eu esboço muito levemente. Sinto muito se você não pode ver isso, mas eu vou mostrar para você imediatamente. Ok. Então, esse é basicamente o meu esboço a lápis. Deixe-me mostrar isso de perto para que você possa pausar neste momento e pintá-lo lá. Esse é o esboço. E agora, para pintar isso, como eu disse, vamos adotar uma abordagem um pouco diferente, que é basicamente aplicar água apenas na parte superior dessas montanhas agora. Queremos traços molhados sobre molhados, mas vou mostrar a você como vamos fazer isso aqui. Quase no topo dessas montanhas. E porque estamos apenas pintando o céu agora e o topo dessas montanhas. Não queremos muitos derrames. Uma lavagem rápida da água deve ser suficiente. Então, aqui estou eu usando a ponta do meu pincel para passar por cima das minhas montanhas e refinar a forma do meu golpe de água. Sim. Basicamente feito. Então, para evitar piscinas, vou dobrar isso para cima novamente que, se houver alguma água extra se formando, ela simplesmente desaparecerá. E eu posso usar a ponta do meu pincel novamente para contornar as partes superiores lá. Então, vou manter isso baixo para que qualquer água extra flua para baixo. E então eu posso absorver toda aquela água do lado de cima. Então agora vamos em frente e pintar o céu. Então, para pintar o céu, vou usar meu azul brilhante. Então aqui está meu traço azul brilhante, azul brilhante. E eu vou começar no topo, bem aqui no canto, canto direito e fazer meu traço angular habitual. E depois daqui também. Então, cobrindo a região superior, eu sei que você poderia ter feito uma linha plana como essa, mas eu gosto desses traços angulares que dão um pouco mais de liberdade para eu adicionar espaços em branco. Então agora eu vou descer. Mas desta vez, não pegando mais tinta, traços mais leves e deixando muitas lacunas brancas. Aqui. Definitivamente, muitas lacunas brancas à medida que chego a essa região. O mesmo aqui. Acho que sim. Pegue minha tinta e adicione algumas formas. Mas essa lacuna branca está lá. E muito levemente, não tenho nenhuma tinta remota no meu pincel. Mas, como você pode ver, estou repassando isso de ânimo leve. Vendo aqui. Acabei de adicionar um toque de cor. Então você pode ver que é muito leve. Então agora eu preciso adicionar um pouco de profundidade. Então, estou pegando um pouco mais do meu azul e vou escurecer em direção ao topo. Só preciso deixar um pouco mais escuro. O mesmo aqui estava do lado direito. Ok. E você pode ver como eu faço meu derrame? Então essa é a razão pela qual eu disse isso. Em vez de ir em uma linha plana, é muito melhor se você puder anotar em seu pincel e fazer esses traços. A razão de ser um índio, quando o papel secar, esses traços ficarão visíveis e ficará bom se você tiver essas marcas para mostrar a maneira como pintou. Essa porção escura está pronta. Na verdade, terminamos com a parte superior. Mas agora vamos em frente e pintar o resto. Porque isso é uma quantidade muito pequena de dor lá. Podemos ir em frente e adicionar água. Então, em vez de diluir o buraco, se tivéssemos água em toda a região , a tinta teria se espalhado. Mas agora, você pode facilmente ir em frente e regar a parte inferior para que ela permaneça branca. Não há muita tinta na região azul para onde ela vai fluir. Portanto, não há problema em ir em frente e aplicar água. E eu estou usando meu próprio pincel para aplicar rapidamente a água. Apenas um golpe de água. Molhe tudo sobre a região. Agora vamos escolher, ok, então primeiro precisamos adicionar sombras na montanha. Para adicionar as sombras da montanha, vou usar meu azul cobalto aqui, pegando meu azul cobalto, boa quantidade minha, azul cobalto. Vou tentar fazer as sombras. Basicamente, sombras. O primeiro anúncio. Bonito e sombrio. Certifique-se de não ter muita água no pincel. No papel, há muita água. Acabei de adicionar um pouco de azul. Vamos adicionar um pouco mais do topo. Novamente, vou deixar alguns espaços e ainda adicionar esses traços azuis. Então, os traços azuis são a nossa sombra na montanha em direção a este lado. Então eu acho que todo esse lado é principalmente para entender a sombra. Só vou usar um toque muito mais leve da minha coisa azul cobalto. Vou até lavar meu pincel e adicionar aquele toque mais leve de azul cobalto e misturado sozinho. Então, você pode ver como já está adicionando que você obtém esse efeito da sombra na montanha. Ok? Claro. Que você passe o pincel porque não quer que a tinta escorra novamente, mas só queremos que fique mais macia. Então, agora acrescentamos que acho que vou usar um pouco de azul cobalto e adicionar a essa borda direita um pouco mais de azul cobalto e adicionando a essa borda direita, esta é a região principalmente sob sombra. É agora, agora que fizemos isso, vamos em frente e adicionaremos os pontos mais escuros. Então, estou mudando para o meu pincel tamanho quatro agora. E vamos com o cinza de Payne. Mas agora, quando pegamos o cinza de Payne, observamos a consistência da tinta. É muito, muito, muito concentrado, cremoso, quase como se saísse diretamente do tubo. Então é tinta seca. Basicamente, vamos secar em molhado. Secar sobre molhado significa que nosso papel está molhado, então aplicaremos tinta seca na parte superior. Além disso. Vejo que minha tinta está se espalhando. Então, este é um pincel seco. Eu só vou usar isso para me livrar da água e de qualquer tinta que esteja se espalhando. Ok. Quando você usa um pincel seco, pincel seco significa que este pincel estava seco aqui. Eu não usei isso hoje. É por isso que eu usei para absorver qualquer tinta extra. E agora aquele golpe seco. Então, dê um golpe na montanha. Homens aplicando esse golpe de tentativa. Ele se mistura um pouco por causa da água no papel, mas não da água no pincel. E usando isso, vamos criar pontos mais escuros na montanha. Eu sei que isso parece muito difícil, mas confie em mim, você apenas segue o fluxo, vai com a pincelada seca e continua adicionando. Aqui na montanha em direção a este lado é onde eu quero que minhas pinceladas secas fiquem fora. Meu seco. Secar em curso úmido. Crie pontos mais escuros em determinados lugares. Você pode ver? E quando chegamos aqui, minhas pinceladas estão ficando secas e secas porque diz muito pouca água lá. Então, meus traços são, você pode ver que traços secos? Mais. Vou adicionar mais traços secos na parte superior e faremos o mesmo aqui. Mas no lado direito, queremos que as pinceladas secas sejam muito menores, então certifique-se de tocar na ponta do pincel e adicionar muito pouca quantidade vista nesses sites. Então, essas são como as bordas rochosas da montanha, onde ainda não tem neve ou a neve é masculina. Vamos ver aqui. Apenas uma pequena quantidade tocando com seu pincel novamente. Então, eu adorei o jeito que aconteceu. É tão bom assim, tal. Ok. Então, vou dar outra coisa extra agora. Basicamente, vou adicionar alguns traços marrons também. Ok. Então, veja como pegar tinta marrom bonita e seca também. Então lembre-se de pincelada seca. Então, pinte marrom e adicione essa tinta marrom por cima, o que significa que dará uma boa combinação de manchas pretas e marrons. Talvez algumas manchas marrons aqui, algumas ali, algumas manchas marrons. Então, quem estiver olhando para a sua pintura quando vier e colá-la de perto e olhar para a sua pintura, vai ser lindo. Deixe-me mostrar isso para você. Então, você pode ver que ele tem a suavidade e isso implica que a proteína está em segundo plano. E ainda assim é tão lindo. Então, agora que terminamos com isso, acho que precisamos esperar que a coisa toda seque porque esta montanha e a estrada, tudo isso está em primeiro plano. Tudo bem, então está tudo completamente seco. E vamos pintar o primeiro plano. Para pintura. Em primeiro plano, vou misturar meu laranja transparente e marrom juntos. É uma mistura linda que eu tenho bem aqui. Então, ele cria como uma bela folha dourada, laranja transparente e minha mistura marrom. Isso é o que eu vou usar. Então, vou usar isso na minha montanha. Preciso misturar muito mais. Tudo bem? E eu aplico esse complemento na minha montanha. E como você pode ver, esta montanha está em primeiro plano agora. Porque estamos adicionando ar úmido no ar seco. Então, adicionando sozinho esse tom de laranja, apenas preenchendo isso. E eu também vou preenchê-lo para este lado. E cuidado com essa fraude. Eu acho que essa estrada aqui eu vou somar eu adicionei no topo da estrada também , observei isso. Então. Agora vou em direção à beira da estrada preenchendo-a com tinta. Além disso, observe que vou passar mais uma vez por cima das tintas que já apliquei. A razão é que eu queria mantê-lo um pouco molhado enquanto adicionava a tinta. Mistura de laranja, levando a coisa toda semanalmente, somando-se à estrada. Como você pode ver, está começando a secar. Então, eu preciso trabalhar rapidamente e me somar ao ponto da estrada. Ok? Agora, a primeira coisa que precisamos fazer é misturar isso. Eu preciso de uma borda mais suave lá. Então, basicamente, vou usar meu pincel e passar meu pincel sobre ele e suavizar essa borda para que eu coloque a tinta e ela vá até o topo e se amoleça para que pareça misturado àquela parte da montanha. Tenho que fazer isso rápido e, a cada vez, não suba todo o caminho com seu traço laranja. Porque então toda a montanha será laranja. Lave seu pincel toda vez que puder me ver saindo do quadro. Ou seja, estou lavando minha escova todas as vezes para que meu derrame possa ser lavado, lavado. Ok? Então isso é basicamente o que eu estou fazendo. Apenas criando uma borda agradável e mais suave lá. Agora que fiz isso, vou usar minha tinta marrom. Agora, minha tinta marrom e eu vou mudar para pegar minha tinta marrom vai adicionar, adiciona linhas bonitas. Aqui, tomando minhas belas formas. Essas regiões agora têm os efeitos mais sombrios. Talvez um pouco para este lado também. Ok. Então, eu preciso pintar rapidamente a estrada também. Caso contrário, não conseguiríamos a suavidade aqui para pintar a estrada. Vou pegar meu marrom, misturá-lo com o cinza de Payne para que eu fique uma bela cor sépia e vou adicioná-lo à estrada. Ok. Tão rápido para a minha estrada. Só preenchendo isso. Eu vou enchê-lo para que eu tenha cor e então podemos misturá-lo junto. São odores melhores. Então leve o cinza de Payne agora para a estrada. Sempre siga os navios em direção à região superior da estrada. Então, agora voltando à minha coisa marrom, eu adiciono um pouco de traço marrom aqui. Vou começar a torná-lo mais denso. Logo ao longo da borda. Faça essa mistura. Para que eu não queira uma grande distinção entre a vara e a montanha. O mesmo aqui. Vamos começar a misturar na minha penugem e começar a aplicar na parte superior. Então você pode ver que o lado direito está completamente seco. Então, vou mostrar a vocês como podemos ajustar isso. Então deixe-me ir em frente e pintar todos os meus traços marrons. Então. Obviamente, nós apenas usamos água e misturamos basicamente na cena. Qualquer um dos lugares basta reaplicar água sempre que quiser misturar algo. Coisa. Feito isso agora, precisamos mostrar aquela curva na estrada. Lembra? Ok, então antes de tudo, deixe-me ir em frente e apostar que este é mais. Como eu disse, a dor está quase seca. Na verdade, não quase. Então eu vou em frente e molhar novamente minha montanha usando meu próprio pincel. Está molhado. Agora vamos voltar com a tinta e adicionar às áreas que eu quero adicionar imediatamente. Então eu quero adicionar lá porque essa parte aqui precisa ser densa e eu estou adicionando na forma de alguns pontos. Parece ouvir alguns pontos porque esse é o primeiro plano. Lembre-se sempre da distinção entre o primeiro plano e o plano de fundo e também como você pode implementar a perspectiva aérea. perspectiva em qualquer pintura é absolutamente necessária. Então lembre-se daquela linha que eu adicionei com meu esboço a lápis. Então, isso é basicamente o que estou adicionando agora. O quê? Lá embaixo, faremos algumas belas formas de montanha aqui. Então essa é a razão pela qual eu disse isso. Eu queria que aquela região fosse mais suave. Só vou pegá-lo com meu pincel. E eu tive um bom pico e misturei junto. Onde quer que esteja seco. Vou carregar meu pincel rapidamente. E tudo bem. Agora subindo para a montanha e mude para um pincel de tamanho menor. Meu pincel de menor tamanho, carregando meu pincel com uma boa quantidade de marrom e adicionando as ovelhas. Ovelha. E é assim. E assim. Agora nós o preenchemos com cores. Não inteiramente parte da laranja deve ser vista, mas no topo, mais legal com marrom. Certifique-se de que a parte superior é boa e coberta com marrom. Educado. Agora está coberto de marrom. Agora podemos voltar com nosso tom laranja e ter certeza de misturá-lo e misturá-lo. Nós temos o bastão. Agora precisamos fazer a estrada. Então cave o marrom seco novamente. Seco, seco. Lembra disso? Ok. Então, onde era a estrada? Estava lá, mas está um pouco molhado. Então, o que eu vou fazer agora é que eu preciso secá-lo. Vai sair rapidamente porque não aplicamos água como um todo. É apenas uma pequena área. Então, talvez enquanto isso seca, possamos pintar algumas outras áreas. Então, vou adicionar alguns traços marrons no lado direito. Ok. É tinta seca. É por isso que está adicionando assim, mas certifique-se de manter essa linha para que fique mais visível. A cola da laranja adicionou um bom movimento descendente, um pouco mais escuro aqui na parte inferior. Parece com isso. E tem que ser desenhado. Passo, tente, deixe-me tentar e ver. Então, vou desenhar uma linha com meu marrom ao longo da parte superior e depois preencher a parte superior dela. Acabei de adicionar mais do meu marrom no topo, juntei lá. Então. Agora, para o fim da estrada, o que vamos fazer é outra linha, deixar uma pequena lacuna de laranja. Ok? Você consegue ver um pequeno espaço de laranja e depois colocar seus traços para baixo? Então, isso é pequeno. Faixa de laranja agora é o bardo da curva na estrada. Consegue ver isso? Ok. Deixe-me lavar isso e pegar um pouco de laranja e emprestar essa parte. E você pode misturar isso na estrada. Então veja agora você pode vê-lo ir e se misturar. Isso é um pequeno monte de aterramento que o que eu vou fazer é basicamente usar meu pincel, basta mover o pigmento para a estrada. Agora veja aquela curva na estrada. O que basicamente fizemos foi me deixar explicar mais uma vez. Pintamos com marrom como uma linha, depois fizemos todos aqueles traços em direção ao topo. mesmo de novo, outra linha, mas desta vez fez todos aqueles traços em direção ao fundo. Então aquela divisão no meio, que era a cor laranja. Agora, para ser a raiz. Então, você pode ver agora que criamos um bom efeito de estrada. Tudo bem, então a única coisa a fazer agora é esperar que isso seque até o fim de semana, adicionando algumas pinceladas secas. Tudo bem, então está completamente seco. Agora vou usar minha tinta branca para criar uma bela pincelada seca. Portanto, certifique-se de que seu pincel esteja completamente seco. Pegue sua tinta branca, carregada, certifique-se de obter traços secos. Remova todo o excesso de água antes mesmo de começar a aplicar no papel. Então, deixe-me aplicar meu glúteo. E também vou com meu pincel várias vezes no meu lençol antes que eu queira dizer, na minha fita antes de começar a ter qualquer pincelada seca. Quero dizer, quando eu começar a ter um derrame seco, então veja, agora meus traços estão secos. Eu posso ver como eu faço isso. E o que significa que os pincéis agora secam. Então, mesmo que eu leve mais tinta, vai ficar completamente seco. Viu isso? Pegando o Drive. E agora vamos começar a adicionar ou eu preciso de um pouco mais seco ou seco. Agora, vamos começar a adicionar isso na montanha. Então, essa montanha significa ter mais lençóis brancos. Novamente. Provavelmente o efeito da neve, esta montanha, a neve já derreteu. E agora estamos vendo apenas pequenas partes da neve. Aqui. É mais lento e estamos vendo partes realmente pequenas da montanha. Ok? Portanto, lembre-se da estrada, então não aplique na estrada com cuidado essas pequenas, pequenas quantidades. Talvez um pouco para o lado direito. Então eu gosto de ter aqui algumas sugestões para estender e virar meu pincel. Você pode ver que é tudo derrame seco. Nada na estrada. Certifique-se de manter essa estrada nisso. Ok. Ok. Eu adoro o jeito que isso acabou. Eu levo um pouco mais só um pouco para a montanha. Então, estou feliz com o que aconteceu. E como aplicamos apenas derrame seco, acho que podemos remover a fita. Então, pintura senoidal agora, Ok, vamos fazer isso. Assine na estrada e terminamos. Então, vamos remover a fita agora. Então, aqui está a pintura finalizada. Espero que você tenha gostado deste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 32. Dia 26 - os ondulações da água do sol: Bem-vindo ao Dia 26. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são ouro indiano, laranja, marrom transparente ou umber queimado e cinza de Payne. Ok. Então, vou aplicar até mesmo uma camada de água no meu papel. Usando meu pincel plano, aplicarei uma passagem uniforme para Puerto em todo o meu papel. Sempre certifique-se de que a água que você aplica no papel seja uniforme e consistente, sem formar grandes poças de muita água. Leve o seu tempo no processo. Não se apresse nessa. Então, agora que aplicamos a água, vamos em frente e pintamos. Então, vou usar meu ouro indiano. Ela precisa pegar meu Google Sheets indiano. Você vê que é um belo tom dourado. E certifique-se de que sua mistura esteja aguada. Então, aqui estou eu jogando água nele. Preciso que seja agradável e aguado. E essa consistência aquosa da tinta que quero aplicar no meu papel. Então, o que basicamente vamos fazer é aplicar a todo o nosso pessoal. Ok? Então, vamos começar pelo topo. E no topo, vai ficar mais escuro. À medida que avançamos para baixo, isso o tornará mais leve. Portanto, cada vez que você pegar a tinta, certifique-se de tocá-la na parte superior e não na parte inferior ou em qualquer parte do meio. Porque a parte do meio é onde queremos que esteja. Isqueiro. Aqui. Eles podem se mover para dentro, mas também ao mesmo tempo torná-lo mais aguado, de modo que, quando eu aplicar até no papel e eu tenha um bom fluxo. Então, eu vou apenas segurar meu papel assim, para que possa ser incluído. E também me torna fácil pintar meu fundo aqui descendo com um tom mais claro. Acho que agora vou escolher um pouco mais de tinta. Mas isso é muita tinta que eu não quero tocar no meio. Então eu vou colocá-lo em algum lugar na parte inferior, depois vou para cima. Então, novamente, minha cor diminui. Você vê isso? Porque essa parte aqui no meio, eu quero que seja menos Aguilar. Aqui, carregando mais tinta. E toda vez que eu carrego mais rosa, eu pego mais água. E na parte inferior novamente será mais escuro, rosa escuro na parte inferior. Mas à medida que você sobe, reduza a tinta. Viu isso? Então, vamos pegar um pouco mais de tinta escura. Vou passar por cima e depois descer novamente. Mas você pode ver mais claro e mais claro no meio. Então você entendeu o ponto agora. Vai ser mais claro que o meio e mais escuro nas bordas. Então veja agora que fizemos uma boa lavagem plana, uma lavagem gradiente, mas o gradiente escurecendo em direção ao caminho do meio superior e inferior é mais claro. Agora que pintamos com ouro indiano, vamos em frente e adicionar as próximas cores. A partir daqui. Em direção ao fundo. Vai ser a terra, a água come vaca, desculpe, não a terra. A água, Ilia. Então, vamos enchê-lo para fazer a área da água. E eu vou fazer isso com meu marrom. Aqui. Estou pegando meu marrom. Ok. Acho que preciso que não seja essa doutrina, mas um pouco alaranjada também. Eu sei que eu poderia ter usado essa mistura, mas está tudo bem. Vou pegar um pouco laranja e adicionar a essa mistura. Ok? Basta dizer um pouco de laranja e adicionar a essa mistura. E agora isso vai adicionar ao fundo. Então, eu quero adicionar isso ao topo. Então, em vez dessa cor, você pode ir em frente e usar nossos botões de mídia aqui. E essa também é uma cor incrível. Então, eu adicionei uma lavagem plana na parte inferior. Agora vamos para esse fim. Ok, então se estivermos indo para o centro, eu vou fazer esse tipo de traçado pelas bordas. Você vê meu traço pelas bordas e na parte inferior? Vá em direção ao topo. Aquela lavagem plana era completamente desnecessária, mas eu estava apenas mostrando que vamos colocar a cor lá. Ok. Então agora e faça com que esses golpes aterrados sejam o centro. E à medida que você se aproxima das bordas, vamos endireitá-las. Então não, eu pego mais verde escuro. Desculpe, marrom escuro. Eu não sei onde esse verde vem na minha cabeça. De qualquer forma. Marrom escuro e esse marrom escuro vou aplicar nas bordas. Então, a parte de baixo, quero que fique mais escura. Mais barras escuras. E o mesmo aqui também. Linha limpa tinta escura na parte superior. Bem, o caminho do lado esquerdo também. Ok. Acho que quero que fique um pouco mais escuro, então estou pegando meu marrom escuro e adicionando às bordas, bordas e parte inferior, eu realmente quero que fique cada vez mais escuro. Então aqui é por isso que estou pegando a tinta escura, colocando-a no fundo. Consegue ver onde estou de frente para isso? Está muito escuro na parte inferior. Tudo bem, agora que adicionei a tinta escura, vamos em frente e pintar em nossas árvores de fundo. Então, para isso, primeiro, eu vou com meu ouro indiano em si vai dar agora uma boa consistência cremosa do ouro indiano. E você pode ver que me deixa deixar cair todo o excesso de água. Precisamos de todo aquele excesso de água extra e aqui, pegando meu ouro indiano, mas como eu disse, eu preciso remover o excesso de água, então eu estou passando minhas roupas para que eu remova tudo isso excesso de água. Ok, então agora é só tinta. E usando isso eu vou estar fazendo em algum lugar por aqui. Eu sempre prefiro usar o método único, lembre-se, então esse é um por terço do papel, que está bem aqui. E é isso que vou adicionar ao meu histórico. Então, vou pegar um pouco mais do meu ouro indiano. E esse tom dourado. Deixe-me aplicar isso em linha reta. Ok, então eu vou desenhar uma linha reta com meu pincel. E essa é a linha da minha folhagem. E agora vamos adicionar alguns, ela não é folhagem. É como algumas áreas arbustivas, mas em direção ao extremo mais distante da terra para apenas fazer algumas formas. Mas agora, o que é esse lado esquerdo? Eu quero que fique um pouco mais escuro. Então, aqui estou eu pegando meu objetivo ou meu tom marrom. Vou adicioná-lo ao topo, mas certifique-se de deixar o ouro indiano por baixo. E agora eu não estou pegando mais tinta. Quando eu for para o lado direito, meu marrom diminuirá ligeiramente. E também estou reduzindo a pressão pela qual estou aplicando minha marca. Você vê isso? Agora precisamos adicionar reflexão para isso. Então aqui vou pegar essa mistura, que é basicamente a mistura de laranja e marrom. Ok, então o laranja, saudita, o marrom e o laranja, o que aconteceu para drenar hoje, estou vendo todas as cores erradas. De qualquer forma, pegue isso, mas certifique-se de que há muito pouca água e deixe uma lacuna na barra amarela. E adicionamos na sombra, adicionando uma lacuna. Em seguida, vá em frente e adicione folhagem. Deixe essa lacuna. Certifique-se de deixar essa lacuna. Então eu vou pegar um pouco mais marrom e adicionar à minha deflexão também. Certifique-se de deixar a tampa. Em seguida, vale para a minha reflexão também. Ok. Então veja que adicionamos essa flexão lateral. Acho que precisa haver um pouco no topo. Vamos ver tudo o oposto hoje, o que é chamado de Timmy tem dois vídeos. De qualquer forma. O que mais? O que mais? Eu preciso escurecer o fundo dela amanhã, eu sinto que está muito claro e você vê que está ficando mais claro. É por isso que vou com mais marrom vendo como fica. Eu não gostei de cada vez. Então é por isso que estou levando tudo ao redor. Adicionando ao topo. Certo, faremos esse processo se o seu papel secar, vou dar muito perigoso fazer isso. Tudo bem. Acho que estamos bem agora. Não quero acrescentar mais nada a isso. Então, vamos estar nesse cenário. Vamos esperar que essa camada seque completamente agora. Tudo bem, então aqui meu papel está completamente seco. Agora vamos pintar a segunda camada. Novamente. Vou usar meu pincel plano e vou aplicar água por cima. Mas agora, pela segunda vez, você está aplicando a água. Sempre tenha muito, muito cuidado. Não queremos que a camada subjacente se mova ou distorça o que pintamos. Então, temos que ter muito cuidado. Portanto, carregue seu pincel ou qualquer pincel, o maior pincel que você tiver, para cobrir a maior área de superfície possível de uma só vez. Então aqui, meu pincel grande e achatado. Vou aplicar minha primeira linha. Pegue imediatamente meu pincel, passando por baixo. Você pode ver aquela linha d'água lá? E eu continuo adicionando usando meu pincel. E talvez eu vá por cima mais uma vez. Eu posso passar por cima mais uma vez, principalmente porque é apenas uma lavagem plana e aqui também é uma lavagem de inundação repentina. É por isso que estou indo, mas tenho medo de passar por cima disso. Só queremos selecionar um traçado. Se eu tivesse ido para mais, eu teria movido o pigmento. É por isso que, se você estiver secando , certifique-se de que esteja completamente seco. E uma maneira de fazer isso é tocar no papel e ver e, se estiver molhado, fará frio. Seu pessoal vai se sentir bem. Aqui. Agora, mudando para o meu pincel tamanho dois e usando isso, vamos adicionar o que deveríamos adicionar. Isso é basicamente que vamos adicionar algumas ondulações na água. Basicamente, você já viu a foto. Então é muito irônico que eu fale sobre o que virá a seguir. Mas você já sabe, porque você já viu a imagem disso. Aqui está meu tom marrom. Eu não deveria adicionar muita água porque então ela pode se espalhar. Então deixe-me absorver a água extra. Tivemos em maio. A coisa doentia começa em algum lugar lá e adiciona um bom relatório. Você pode ver que está se espalhando muito, então meu papel ainda está molhado. Acho que sim. Preciso esperar um pouco. Deixe-me inclinar minha prancha para que qualquer excesso de água possa fluir para baixo. E você pode ver que meu relatório também está fluindo para baixo? Isso é todo aquele excesso de água. Basta movê-lo em volta da minha mão agora mesmo. Vamos em frente. Então lá vai todo o meu excesso de água. Então. Agora vamos pegar de novo e eu vou tentar. Talvez eu tente e nas bordas, é possivelmente difícil alcançar essa perfeição em suas botas. Então essa é uma grande rodada. Vou adicionar outra rodada aqui. Então, todos eles não são redondos, desculpe, isso deveria ser reticências. Estamos adicionando elipses. A principal razão pela qual, porque estamos olhando para isso de lado e a chamada libra esterlina para reticências. Somente a vista superior, o círculo será visto como o próprio esôfago. E à medida que você se aproxima do espectador, seus círculos digitalizam ganham mais em círculo a partir da forma de elipse. Então este é mais parecido com um círculo, mais próximo de um círculo. Mas é mais para ver. Mais. Claro que pegará coroa densa. Quando você faz isso. Você vê boas ondulações se formando. Alguns desses, vamos juntá-los, ok? E alguns deles serão mais leves, então vamos torná-los mais leves à medida que avançamos cada vez mais, eles serão mais parecidos com linhas, novamente para torná-los linhas menores. À medida que avançamos, estou apenas adicionando algumas linhas menores. Na água. Faça um contínuo. Não parece incrível agora que temos muitos desses relatórios. Agora, vou adicionar alguns distúrbios na água. Então, basicamente, talvez no centro, é isso que está causando essas ondulações. Então, o que está causando essas ondulações que precisam ser pintadas, certo? Então, é possivelmente algumas criaturas aquáticas ou algo que está se movendo ou talvez sejam gotículas de água, está chovendo. Então, só precisa marcar o ponto em que você tem as ondulações se formando. Então, principalmente em direção ao centro da repulsa, basta adicionar essas pequenas gotas e talvez em direção aos outros locais também. Em algum lugar em um OLC, eu gostaria de apenas linhas na água e em algum lugar caindo. Então, talvez vamos colocar alguns respingos. Que tal alguns respingos? Então eu carrego meu pincel com uma bela cor marrom para adicionar os respingos. Ok. Então eu vou esconder meu resto da região no status. Ok. Lá eu meio que gosto disso. Então é isso que os respingos tinham. Agora, há uma última coisa que precisamos fazer é adicionar o reflexo das folhas do primeiro plano que podemos adicionar. Essas folhas de primeiro plano que vamos adicionar de cima, o que significa que o reflexo estará na parte inferior. Portanto, certifique-se de escolher um plano denso. Para torná-lo mais denso, você pode adicionar um pouco do cinza de Payne, se necessário, para que ele fique em um canto como o jogo Zapier. Precisamos ser bonitos e sombrios. E é isso que vamos acrescentar. Portanto, certifique-se de adicioná-los na parte inferior. Vamos cobrir um pouco a região inferior. Em seguida, ao adicionar no topo, certifique-se de que ele se forme em forma de água. Portanto, faça um bom ziguezague em forma de ziguezague pode cobrir as bordas. Isso é absolutamente bom para essas formas em ziguezague novamente. E quebrar. Alguns deles também. Pode adicionar algumas linhas mais escuras. Suas linhas de pincel, e tudo bem se suas linhas começaram a molhar em traços secos, está absolutamente bom. Adicione mais usando uma mistura de marrom e preto, o que me dá RCP e é mais escuro que o fundo. Ok. Você pode adicionar tantas linhas e linhas. Tudo bem. Acho que isso já é muita coisa. Então, agora vamos esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar as folhas do primeiro plano e finalizar. Tudo bem, agora meu papel está completamente seco. Vou adicionar esse primeiro plano para isso, pegando o cinza do meu Payne, novamente, vou misturá-lo no meu marrom porque quero que fique bonito e escuro. Uma cor como a RCP. Então está molhado em seco, tudo bem ter uma mistura cremosa ou aquosa? E então usando a ponta do meu pincel, vou começar a apodrecer. Vou colocar esses mais escuros para o lado esquerdo. Então, deixe-me ver. Grande região de água. Talvez os menores para os menores. Estou usando a ponta do meu pincel para fazer esses traços novamente. E vamos colocar apenas alguns para cada um. Então, para isso, basta tocar e adicionar algumas folhas menores assim. Não precisamos disso em todos os lugares, mas sim fazer com que seus galhos tenham muitas dessas linhas minúsculas. Faça com que eles tenham muito movimento e pareçam vivos ao mesmo tempo. Então podemos ir em frente e adicionar essa folhagem. Seção. Basta adicionar em alguns lugares que não precisamos adicionar todas as peças. Lembra disso? Talvez adicionado nesses lugares. Se, você sabe, se você arruinou algum lugar desses. Acho que vou parar por aí. Provavelmente vou conectar algumas das minhas folhas. É isso aí. Nós fizemos isso. Agora vamos adicionar ao que é o lado certo. Então, o lado certo é o que vai ser empolgante. Então, primeiro, vou começar com um tom marrom. Então, tomando meu tom marrom, é aqui neste canto porque este congresso, a sépia. Então, pegando meu balanço, eu irei para que Brown seja o que adicionamos, o reflexo de pegar e adicionar ramos a ele. Outro ramo aqui, outro laranja. Em seguida, adicionaremos galhos menores. Muitos importantes. Ok, eu adicionei muitas dessas tensões. Agora, vamos adicionar a folhagem, a lágrima da folhagem. Vamos fazer uma mistura do ouro indiano e do marrom juntos. Então, primeiro fazemos com ouro indiano. Portanto, faça atingir uma quantidade densa de ouro indiano. E vamos usar apenas essas pequenas gotas. Novamente. Basta tocar no pincel e adicionar essas pequenas gotas. Certifique-se de deixar os alunos agradáveis e aguados. Se você quiser ter meus derrames. E também use um pincel menor para os finos. Continue indo em direção ao interior, mistura mais aquosa. Portanto, essa pode ser a parte demorada da lição de hoje. Você sabe, apenas adicionando os tropos. Ok, acho que já terminamos o suficiente com o tom dourado. Vamos voltar para um marrom. Doure e acrescente um pouco por cima. Então, quando você está bêbado, toca um pouco dessa forma dourada, só vai se misturar porque há muita mistura aquosa que acabamos de aplicar. Está absolutamente bem. Deixe isso se misturar. Essa é toda a intenção de usar essa mistura de cores. Ele pode ver onde quer que eu esteja colocando os pontos, meu marrom realmente se mistura com a mistura aquosa no meu papel. Mas certifique-se de deixar um pouco desse ouro indiano também para passar por cima exato, novamente, tentando criar uma mistura das cores da folhagem. Só um pouco mais aqui, acho que é o suficiente. Estamos prontos para ir. Não quero adicionar mais e talvez apenas adicionar galhos, mais galhos. Isso é muito importante. Então, basta adicionar galhos, os menores no meio. E eu acho que é isso. Isso é o suficiente. Então, agora vamos dirigir isso e podemos assinar e remover a fita. Ok. Então, eu o sequei completamente. Uma última coisa que eu gostaria fazer antes de assinarmos a pintura é adicionar alguns respingos agradáveis nessa região. Podemos fazer isso para cada parte aqui, vou usar minha toalha de papel e depois adicionar alguns respingos agradáveis no topo. Ok. Sim. Isso é bom. Agora, já que é apenas importante, acho que vamos em frente e nos inscrever pintando meu vermelho cádmio. Nessa esquina. Vamos agora remover o d. Então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 33. Dia 27 - o vale da montanha Cliff: Bem-vindo ao Dia 27. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje, nosso verde oliva, ocre amarelo, marrom transparente ou umber queimado, verde seiva, verde escuro, índigo, amarelo cádmio, azul cerúleo e, claro, cal. Tudo bem, vamos começar. Então, hoje precisamos de um esboço a lápis novamente. Então, eu quero adicionar aquele esboço a lápis, sempre começando com um a um terço do meu papel. E é aí que as montanhas de fundo serão uma linha como essa. Em seguida, outro pico a pico da montanha que está subindo assim. Outro assim. Está indo para lá. Então esse está atrasado. Em seguida, adicionaremos o da frente. Então isso é novamente, como você pode ver, diferentes camadas de montanhas novamente. E este vai ficar com a barriga voltada para o fundo assim. Então, este que acabamos de adicionar terá sua frente vindo em nossa direção. Então, será como o efeito das Montanhas Rochosas. Vou mostrar o esboço de perto. Corpo. Então aqui é aí que o vale é assim. Então aqui está o vale que tem muitas áreas verdes que precisamos capturar lá. Mas também a altura da superfície rochosa precisa ser representada. E esta área aqui é novamente a superfície rochosa. Aqui. É o vale. Este agora é o primeiro plano subindo. Então eu sei que o esboço parece difícil, mas deixe-me mostrar isso perto para que você possa fazer isso sozinho. Ok. Então aqui, este é o esboço a lápis. Você pode fazer uma pausa aqui e fazer você mesmo no seu próprio estilo. Você não precisa fazer exatamente o mesmo que o meu. Como eu disse antes, o objetivo é capturar a essência do processo e depois fazer você mesmo. Então, como vamos abordar isso normalmente usando o método úmido sobre molhado e capturar os setores de ônibus. Atualmente, essas montanhas distantes precisam ser retratadas como distantes e precisam ser mostradas que estão distantes implementando o ponto de perspectiva. E eu estou pintando aqui. Eu só vou em frente e o que sou eu pessoal? Como não há muito fundo, apenas a montanha para fazer, acho que um golpe da minha água deve ser suficiente. E isso também inclina meu papel para que a água extra flua para baixo para precisar de toda aquela água extra. Então, você pode ver no meu papel que é quase apenas um brilho de água que já está começando a secar. Porque hoje não há nada voltado para o céu, apenas para as montanhas. Ok. Então, basicamente, vou começar primeiro com meu tom verde-oliva. Verde oliva como meu único Priene. E para o meu verde azeitona, vou misturar um pouco de ocre amarelo. Ocre amarelo, misturando com meu verde oliva. Então você pode ver que se transforma em uma boa versão mais leve. E essa versão mais leve também observa a consistência da tinta. Em seguida, secando meu pincel completamente. Não completamente, mas removendo todo esse excesso de água. Eu vou em frente, faço aquelas montanhas de fundo. Ok. Você pode ver que meu papel está molhado, mas eu recebo esses toques suaves. Só precisamos que seja um pouco macio. Essa é a única coisa que estamos mirando. Isso é um pano de fundo. Mas agora precisamos ir mais longe. Então aqui estou eu pegando meu ocre amarelo e misturo com meu ocre marrom, amarelo, misturando marrons. Eu preciso ter certeza de que eu misturo bem. Então é isso que vamos acrescentar. Quatro, são essas montanhas, as Montanhas Rochosas. E como aplicamos apenas uma única camada de tinta e água, ela vai ficar bem e não misturar muito. Se você tivesse aplicado muita água, então ela vai se misturar muito. E essa mistura de amarelo ocre e marrom vai nos ajudar a conseguir essas cores bonitas na montanha. Então esse foi o pano de fundo. Talvez permitido. Isso não está lá, então vou adicionar outro pico para cobrir lá em cima. E o fundo seco aquece até o ponto em que o vale deveria estar. O vale. Isso deveria estar lá, vale lá. Então precisamos nos apresentar novamente. O objetivo de usar esse método é que, veja agora, meu artigo provavelmente começou a secar literalmente. Então agora, quando eu entrar em primeiro plano e começar a pintar essa montanha, ela vai ficar até seca. Aqui. Vou pegar meu ocre amarelo, mas desta vez estou misturando um pouco mais de marrom para que fique cor um pouco mais escura do que aplicamos na outra montanha. Ok. Mas é amarelo ocre e marrom também. Então é isso que vamos adicionar a esse modelo. Como agora seu papel começou a secar, mas não o seca completamente, você obtém uma forma ligeiramente diferente, consistência ligeiramente diferente para sua montanha. Ok. Está quase tão seco , mas não tão perfeitamente seco. Nós fornecemos apenas um código que ajuda na criação do fundo da montanha. É assim que estamos indo para cada degrau da montanha. Você pode ver como isso já está parecendo estar na frente do outro. Mas imagine se tivéssemos usado a mesma consistência da tinta por toda parte, então ela pareceria uma massa inteira de uma única cor, que não queremos usar. Portanto, essa é a razão pela qual optamos por esse método em que aplicamos apenas um por um. E à medida que o papel seca, o mesmo acontece com a pincelada, que vai ganhar loops. Então, deixe-me preencher essa região. Porque, como eu disse, lembre-se essa parte deveria ser a frente. Bem, antes que qualquer coisa tente, precisamos ir em frente e adicionar um pouco de fundo. Aqui. Vou pegar minha tinta marrom e vou por cima. É uma cor muito escura. Eu lavei meu pincel e agora vou escovar isso. Você pode ver, basta misturá-lo nessa cor. Talvez um pouco mais propenso. E misture isso. Também podemos usar mais amarelo. Ok. Tomando vários tons, misture e adicione os dispositivos e as linhas de litros de vincos novamente para que se assemelhe à textura rochosa nas montanhas. Mas você pode ver que ainda é o plano de fundo. E você sempre pode ir em frente e aplicar água. Novamente, se estiver seco, mas certifique-se de aplicar regiões que você ainda não pintou. Então aqui estou eu pegando meu marrom adicionando àquela pequena protuberância lá para criar um bom efeito de segunda montanha. Então faremos o mesmo com o outro. Mas agora pegamos mais do marrom e vamos até o cachorro. E desse lado também. Então esse é o slide. Eu disse que vamos deixar isso mais escuro. Então, este lado, tornando isso mais escuro, segue ao longo da linha que fizemos. Aqui. Deste lado, são apenas linhas aleatórias e empréstimos sozinhos. Agora desceríamos de novo e eu vou usar meu tom verde oliva. E vou adicionar a essa região aqui onde está começando a folhagem. Isso é verde oliva. Verde oliva. Ali. Vamos para a frente, estamos tendo mais verde oliva. E você pode ver que, como eu vejo, alguns dos meus traços estão secos e não se enchem completamente de rosa. Eu fico com algumas manchas brancas e vou deixar essas partes, ok. Eles são extremamente importantes neste caso. É por isso que estou deixando que seja preenchido com verduras de oliva. Resto dos lugares que precisamos preencher com a textura rochosa novamente. Então, aqui estou eu pegando minha mistura de ocre marrom e amarelo. Muito importante. Isso é o que vamos preencher. Essas lacunas. Parece ser a região da frente aqui. Então você pode ver como é a montanha. Mas precisamos, é o fim do penhasco rochoso daquela montanha. Mas precisamos dar um tom mais escuro para representá-lo com mais clareza. Aqui, ponta do meu pincel. E agora estou adicionando a cor. Então, lado também. Espere, deixe-me mudar para um pincel de tamanho menor. Acho que vou com meu tamanho quatro. E carregando isso no meu pincel. Volte para o ocre amarelo, misture bem com muita água no meu pincel, que eu acidentalmente deixei cair. Então, eu vou lá e cobri-lo , pode ser um erro lá. Então, agora adicionamos essa região de glifos. Precisamos adicionar aqui também. Você pode ver o penhasco. Então, acabei de adicionar Brown no início. Então eu vou em frente e adiciono ocre amarelo para que fique a mesma mistura. Você também pode fazer isso dessa maneira. Então, aqui nós adicionamos esse penhasco, agora. É hora de pintar a parte da frente do penhasco. Então, como nosso papel secou, agora, está quase completamente seco. Então você pode ir em frente e encher e ser o penhasco, eu sei que o fundo ainda está para ser pintado. Novamente. Faremos isso. Não, mas terminar o final do clipe. Ok. Então eu vou, o resto será mais escuro, especialmente na parte inferior. Está no topo. Era para ser marrom desde que Brown. Ok. Então isso é pegando um bom e denso propenso e eu vou passar por cima. Essa foi a queda de cada parte certa. A região frontal. A parte rochosa. Acabei de adicionar. Então pegamos o rochoso ou pegamos um pouco de verde oliva e passamos pela borda também. Agora, precisamos entrar nesse plano de fundo, que nos resta. Então, vamos fazer isso. que eu queira pegar um pouco de verde oliva e começar a adicionar alguns traços. Mas observe meus traços, eles vão ficar um pouco secos. Enquanto eu vou para o topo. Traços um pouco secos. Você pode ver? Meu pincel tem muita tinta nele. Mas quando eu vou para o topo, é provável que comece a secar. E a mesma mistura de ocre amarelo começa do topo ou ao longo da junção da montanha e junta-se a ela em direção ao verde azeitona, em direção ao fundo. Mas, novamente, em um ambiente seco. Está seco, mas juntando-se ao verde oliva, deixando muitas lacunas brancas e deixando aquelas lacunas brancas B, ok. Apenas certifique-se de que o final aqui não tenha uma linha dura. Então, estou apenas misturando essa região para que meu verde oliva não pareça. Só está lá. Ok. Então, adicionamos verde oliva, mas preciso que fique mais escuro na parte inferior. Então aqui vou eu com meu verde mais escuro, misture com um pouco de marrom. Claro que vou me livrar de toda a água extra. E essa água é adicionada ao fundo. Você vê que esses espaços em branco P, mas na parte inferior o tornam verde. Então, agora construímos a fenda. Acho que há aquela região para pintar também. Então eu acho que isso vai com o ocre amarelo em si é um ocre amarelo tique-taque, mas eu preciso que seja mais suave. Então, pegando um tom bem mais claro, misture com um pouco de marrom. Essa é a parte de fundo da montanha. Apenas suavizando essa borda porque eu não quero uma forma definida lá. Você pode ver que é mais suave e externo naquela região e lacunas brancas lá. Eu amo o jeito que isso está se tornando. Eu sei que é um pouco difícil para alguns, mas tenho certeza de que você pode resolver isso. Então, agora fizemos isso. Acho que isso está quase tentando ir para o fundo lá somente quando estiver completamente seco. Acho que está seco agora, então vou adicionar tinta, verde oliva , basicamente, a culpa é minha. Cada cor ou preencha até a frente, certifique-se de que seu marrom não penetre. Certifique-se de que esteja seco e seco. Ok, muito importante. E também esta é a folhagem da frente precisa ser diferente. Talvez você também possa usar uma cor verde suave para se distinguir dessa região. Então, aqui eu pego um pouco de verde seiva e adicionei a isso para que eu possa distinguir entre essa região. Então, agora há uma distinção. Ok, vamos voltar com verde oliva. Mas eu meio que gostei do que fiz depois da mistura de verde oliva no verde seiva. Então eu acho que basicamente vou fazer isso. Eu levo meu verde oliva nisso. Então, possivelmente, vou tomar um pouco de verde seiva novamente. Uma boa mistura. Consegue ver isso? Preto, verde oliva. Mistura verde de novo? Ok, nós adicionamos o primeiro plano, mas precisamos adicionar dívidas. Como sempre. Isso é muito importante. Então, em direção à parte inferior, ela precisa ser mais escura. E lá vai a tinta mais escura, que é basicamente o meu verde escuro. E vou colocar isso no topo. Ok. Então, em algum lugar lá na parte do baixo, coloquei minha tinta escura. E à medida que vou para o topo, começo a fazer esses traços menores para dar essa mistura à cor que acabamos de aplicar. Ok? Então, como eu sempre vejo, emprestar é muito, muito importante e também dá um bom contraste. Ainda assim, não alcançamos esse contraste e parece uma grande bolha aqui e ali. Então, deixe-me pegar meu verde oliva novamente. Tinha um pouco no topo. Agora acho que vou pegar um pouco de índigo para ficar mais escuro. Adicionar índigo à peça extrema a tornaria mais escura. índigo é uma cor agradável para obter algumas profundidades escuras. Você também pode usar preto, então vá com sua paleta de cores para desfazer exatamente a mesma coisa que a minha tentou acompanhar e usar sua imaginação, suas cores para fazer esse processo, novamente, para limpar caindo. Ok, acho que vou mudar para meu pincel de tamanho menor agora. Tudo bem, então temos o primeiro plano. Mas, como sempre, quero adicionar um pouco de ar de flores. Mas desta vez não vamos fazer uma única prova de cores. Vamos de multicolorido foi, ok, vamos ver como fazemos isso. Primeiro, vamos com nosso conjunto habitual de cores, que será o próprio amarelo cádmio. Novamente. Por favor, não se importe com isso. Sou só eu brincando. Quando estiver no meu tempo livre. Simplesmente isso. Às vezes, o que eu faço aqui, carregando meu pincel com amarelo cádmio, cor muito importante, amarelo cádmio aqui. E, como sempre, mascare qualquer uma das regiões superiores e comece a adicionar esses respingos lindos. Então, esses respingos agem como flores. Portanto, certifique-se de não ter uma boa consistência da tinta. Se você estiver usando um ventilador, o principal é deixar cair um pouco de água e esperar algum tempo para que sua tinta se dilua bem e então você possa adicionar flores amarelas bem feitas. Então eu disse flores multicoloridas, certo. Então, eu ainda não experimentei isso. Ok. Confie em mim, ainda não tentei isso e vou tentar. Portanto, não tenho certeza se isso vai funcionar e, se não funcionar, você pode pular totalmente essa etapa. Então, a cor que eu quero usar é esse azul royal. Este é um belo azul grande. É opaco. É da Sennelier. Azul royal, azul cerúleo, acho que é realmente azul. Não consigo me lembrar da sombra agora. Eu meio que coloquei na minha paleta porque é um azul opaco muito bonito. De qualquer forma, essa cor que eu já mencionei na seção de material de arte , de qualquer forma, carregou-a com uma boa quantidade de azul civil e eu quero colocá-la no meu papel. Deixe-me ver se funciona. Veja. Sim, faz. É opaco. É opaco. Sim. Eu estava com tanto medo de adicioná-los, mas talvez não para o bem. Lindas flores azuis. Deixe-me ver se fecho do jeito que Deus, eu amo isso. Fio dental azul Ccb, classe multicolorida. Então eu sei que você pode não ter essa cor. Então, aquelas que você não tem, se você tem tintas guache, são tintas ativamente, você pode usar isso porque elas são opacas e apareceriam em cima de aquarelas. Só vou para alguns últimos pedaços de feijão branco também. Novamente, perda de peso, não muito, tanto quanto o azul e o amarelo, mas eu gostaria de trazer algum elemento de branco para minha pintura. Então musgo de turfa sai de novo. Gotas menores. Ok. Eu adoro o jeito que isso acabou. Oh meu Deus. Então, se você vai lisonjear azuis mais claros ou azuis transparentes, ele não vai aparecer no topo. Então é a mesma coisa com o amarelo. Saiba que não vai falar principalmente porque não é opaco. Portanto, certifique-se de dar uma olhada neles e adicioná-los de acordo. Mas, como eu disse, se você não tiver essas cores, você pode simplesmente usar as cores brancas padrão em si. Você não precisa usar as três cores. A parte importante é capturar a essência da pintura. Aqui estou apenas usando alguns próprios para refinar algumas das formas. A forma desta folha aqui foi um pouco, então vou adicioná-la de volta. Adicionamos essa linha. Preciso pintar por baixo. Tenho aquela região do penhasco. Agora, vou terminar adicionando algumas pinceladas brancas na minha montanha. Pegando minha tinta. E eu sei que esse processo parece muito, mas vou colocar um pouco de tinta branca. Eu sei que isso parece ruim, mas espere, vamos terminar. Você pode simplesmente carregar um pouco de tinta branca em lugares aleatórios. E, em seguida, lave imediatamente meu pincel e vá como misturado. Então, isso cria uma cor mais clara em nossas montanhas nessas regiões, porque eu quero que seja um pouco como se pudéssemos ir frente e pegar um pouco mais do seu ocre amarelo e marrom para misturá-lo como bem. Mas isso dá aquele tom mais claro à sua montanha. É por isso que aplicamos apenas em certos casos. Dá um contraste de bytes, se você me perguntar. Então é por isso que eu faço isso. É quase como usar essa cor no início. Mas então eu prefiro fazer dessa maneira. Você pode fazer isso de qualquer maneira se estiver assistindo a isso primeiro e depois souber que precisa adicionar branco na parte superior. Você pode ir em frente e usar o branco no início em si, ou você pode usar no último final. Aqui, eu tenho que ter cuidado. Eu não vou para as bordas da minha mala na montanha. Era para ter uma borda mais suave. Certo. Agora temos aquele belo holandês branco, as montanhas, o belo vale branco, algumas lindas flores e a frente. Podemos chamá-lo de concluído. Então, basicamente, tenho que esperar que tudo seque completamente para que eu possa atribuir minha pintura e remover a fita. Tudo bem, aqui está completamente testado. Eu sei que isso parece um pouco difícil, mas o objetivo era aplicar a água que é a lavagem de fundo da água e depois continuar. A pintura gradualmente seu papel seca. Seu derrame começa a ficar menos suave. Então foi assim que alcançamos essas montanhas, cada uma em primeiro plano. Então foi assim que começamos a pintar todo o processo. E acabamos de adicionar esses traços secos e semi-secos ao ter feito. Estes estão molhados em respingos molhados. Você pode ver que essa montanha é macia, que implica que está no fundo. E então você pode ver que essa montanha está na frente dela porque é menos suave. E, novamente, menos suave. E a cor também atrai os índios à medida que descemos. Isso é basicamente uma perspectiva aérea, ok? Então, terminamos. Basta assinar a pintura e depois mover a fita. Então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Este é um dos meus favoritos no momento. E obrigado por se juntar a mim hoje. 34. Dia 28 - A praia islandesa: Bem-vindo ao Dia 28 AD. Esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje, cinza ou preto do nosso Payne, transplante marrom ou queimado umber, ocre amarelo, índigo e, claro, guache branco. Tudo bem, vamos começar. Acho que já pintamos algo semelhante no último projeto de 100 dias, mas isso é um pouco diferente no sentido da maneira que vou pintar nele. Ok, então vamos começar aplicando qualquer um que vá para a água em nosso papel? De novo? Acho que como o plano de fundo será mais rápido, provavelmente podemos recorrer apenas à aplicação rápida, mas certifique-se de que seja uniforme e não tenha uma grande piscina de água. Ok, então, apenas correndo ao longo meu pincel em uma direção sólida, estamos aplicando a água. Eu acho que isso deve ser suficiente. Deixe-me mostrar o brilho da água. Você pode ver que é apenas um incrível brilho de água no papel. Então é isso que eu costumo aplicar. Mas para que seu papel permaneça molhado por um longo período de tempo, obviamente você precisa aplicar várias vezes. Lembra dos velhos costumes? Então, vamos começar a pintar. Vou usar meu pincel tamanho oito, pincel Kolinsky prateado. Para este, vamos precisar de muito cinza de Payne. Então, mantenha isso pronto. Quero dizer, eu já mencionei as cores entre a necessidade, mas apenas me dizendo com antecedência, basta dar um monte de feijão verde pronto? Então, vamos em frente e começar a pintar. Então, vou começar com o cinza do meu Payne. Então aqui está o cinza do meu Payne no meu lado direito, onde estou misturando bem aqui. Vamos começar com um tom agradável e mais claro. No começo. Como o Payne é cinza, garantimos que haja muito pouca água no meu pincel. Eu não quero que ele flua muito. Ok. Então, tudo bem. Então minha linha do horizonte estará algum lugar ao longo de um litro do resíduo. Ok? Então esse seria esse ponto. E eu vou desenhar uma linha reta. E minha linha provavelmente vai sair do ângulo, mas vou ajustá-la para que esse ponto e que esteja alinhado ou não seja ruim, eu consegui. Agora. Eu só vou passar por cima novamente, várias vezes novamente e colocar essa linha do horizonte lá. Então, novamente, você vê essa borda suave. Isso é o que sempre tentamos alcançar. E então vamos descer até o fim. Continue descendo. Agora, há outra coisa que precisamos fazer para esse propósito, você vai precisar de um pincel que esteja seco. Tão seco no sentido de não secar a imersão na água, mas um pincel que você não usou. Então, qualquer tamanho de pincel aqui, eu só vou usar meu pincel de veludo preto tamanho dez. E assim que você pintar isso, imediatamente, use esse pincel e vá por cima e absorva os cabelos que se formam. Ok, você pode ver como suavizamos essa borda perfeitamente e nos livramos de qualquer um desses cabelos da nossa região superior. Depois de fazer algumas vezes, seu pincel fica molhado porque você está absorvendo a água do papel. Então, agora esse pincel é inútil usá-lo novamente. Então, vou lavá-lo e deixá-lo de lado. Portanto, certifique-se de usá-lo em alguns movimentos rápidos para que você faça isso. E está lá. Porque você não pode se dar ao luxo de ir várias vezes e nem mesmo seus golpes. Então, agora que colocamos nossa linha do horizonte corretamente, vamos seguir em frente e começar a pintar. Então eu pego uma quantidade densa de cinza de Payne e essa quantidade densa que adicionaremos do lado direito, como você pode ver, estou pintando do lado direito. Quero minha cor mais escura do lado direito. E aqui eu terei luz. Então agora é o ponto em que você definitivamente tem que ter alcançado uma boa escuridão para isso. Aqui. Eu posso ver que a tinta que eu apliquei ainda está se espalhando. Então eu vou ter que pegar outro pincel, infelizmente porque eu assisti os outros. Se você ainda não assistiu, provavelmente pode usá-lo. Então aqui eu uso um pincel, outro pincel e vou por cima para suavizar esses cabelos. cabeça muito forte. Não queremos esses cabelos. Ok, então veja, suavize isso. Agora. Talvez eu não o lave ainda, então vou mantê-lo de lado no caso de eu colocar pinceladas de arco e ele se espalhar. Ok, então esse foi o erro. Eu fiz isso primeiro. De qualquer forma, agora vamos continuar adicionando mais tinta. Você quer pintar, você pode ver que a parte de baixo já está seca porque mas como vai ser preto denso, eu estou bem com isso. E vá em frente com o cinza do meu Payne aqui. Pintando imediatamente com o cinza do meu Payne. Payne é cinza. E aqui nesta região, eu queria deixar um pouco mais leve. Então, vou me certificar de me misturar sendo raspado, mas vou mantê-lo mais leve lá com o resto das regiões. Vamos deixar isso escuro. Então essa é a parte mais difícil porque estou usando o cinza de Payne. É difícil para mim conseguir essa cor escura e escura. Então, eu teria que adicionar várias cores ou várias camadas de luz na parte superior. Portanto, se você estiver usando preto para essa finalidade, provavelmente não precisará adicionar várias camadas. Mas eu estou usando Payne's Gray. E eu gostei do cinza de Payne porque o tom mais claro do cinza de Payne é uma boa cor, em oposição ao tom mais claro do preto geralmente. Ok. Tudo bem, eu posso ver minha tinta se espalhando novamente, então eu vou voltar para o meu pincel, certo? Para suavizar. E talvez depois de amolecer, você possa usar seus glúteos para absorver com mais frequência. Sim. Sim, isso funciona melhor. Então eles são mais suaves de novo. Agora, vamos voltar com a cor escura. Especialmente no fundo, como eu disse, precisa ter aquele x e a escuridão. Então, vamos nos certificar de que você carregue seu pincel com uma boa quantidade de cinza de Payne. Se você usa o cinza de Payne, se usa preto , geralmente obteve mais cor escura do que a que eu tenho agora. Então, novamente, significa grande grau. E adicionando agora para o lado direito à medida que eu avança, eu vou fazer isso na forma de linhas. E essas linhas em direção ao centro, como eu disse, essa parte aqui, eu quero que seja mais leve, então eu vou me certificar de que minhas linhas são como traços rápidos e eu não vou todo o caminho em direção ao tópico, é eu Não quero pegar meu outro pincel e repetir o processo. E também é bom ter um ângulo para que nenhuma das minhas tintas suba aqui. Bom. Aquela fita embaixo. Isso ajuda com o ângulo lá. Agora você pode ver nossos dados, meu mais cinza do meu Payne, cinza de Payne nele, especialmente na parte inferior. Encha isso. E o lado direito também com um toque agradável. Ok, então agora que adicionamos a seixa de tinta, o que vamos fazer é pegar um pouco de índigo. Ok? Então isso é um pouco de índigo. Carregue seu pincel e não misture aqui na minha paleta porque quero que seja denso, denso, boa quantidade de índigo. Adicione isso na parte superior do cinza do seu Payne. Não vai ser visto se você está usando preto e também cinza de Payne. Mas quando ele seca, ele simplesmente salta para fora. Confie em mim, nisso. Só uma pequena quantia. É disso que precisamos. Ok. Deixe-me lavar minha escova para que eu possa emprestá-la uniformemente. Você pode ver isso já aquele pequeno tom de azul aparecendo? Então é isso que queremos fazer. Certifique-se de ir para esta região aqui. Você faz pequenas linhas. Opa, isso foi um nada. Então eu vou e mais suave do que essa parte. Sim, isso geralmente é o do meu índigo e coisas onde você pode pegar mais índigo e aplicar na parte inferior. Embora na parte inferior eu não ache que isso vai refletir, mas fizemos o plano de fundo agora. Ok? Então, agora outra coisa a fazer é adicionar a reflexão. Então temos que fazer isso enquanto o papel ainda está molhado. Então, como vamos fazer isso? Temos que fazer isso assumindo onde nosso primeiro plano, uma montanha ou rocha estará. Então, vou colocar meu primeiro baú bem aqui. Então isso significa que minha reflexão estará lá. Então, assumindo essa posição, vou em frente e pegarei o cinza de Payne, uma boa quantidade de tinta cinza e talvez eu esteja misturando um pouco de índigo nessa mistura. bom caldo garante que você tenha uma consistência cremosa, porque seu papel agora está começando a secar. E onde eu disse que era isso? Bem aqui. Então deixe-me absorver toda essa água extra. Bem ali é onde o rock vai estar. Então também há essa coisa onde quer que você coloque seu reflexo, é aí que você tem que adicionar a pedra. Está funcionando da maneira oposta. É isso aí. Então é aí que sua rocha vai estar. Nós apenas adicionamos a reflexão. São apenas essas linhas em ziguezague. Novamente, você pode ver? Apenas uma questão de algumas linhas em ziguezague e quando você chegar ao topo, você pode destacá-las e também possivelmente juntá-las à direita porque o lado direito é mais denso. Portanto, eu não quero uma definição clara do próprio Iraque. Aqui. Logo abaixo da superfície rochosa. Deve ser denso e, quando se aproxima do fundo, você pode ficar um pouco mais leve. E essa é uma reflexão. Eu quero outro aqui. Novamente, depois reflexão. E isso agora está mascarado nesse. Então, nós dois adicionamos, adicionamos o que a reflexão. Agora tudo o que temos que fazer é esperar que tudo isso seque. Então, novamente, como eu disse, as aquarelas experimentam um tom mais claro. Então, quando isso secar, ficará um pouco mais leve. Não podemos fazer nada sobre isso. Eu não quero adicionar outra camada na parte superior, então vou deixar assim pois agora está completamente seca. Eu sei que esse reflexo e tudo isso na mulher parece completamente estranho. Mas vamos adicionar o primeiro plano e então fará sentido. Ok, então eu vou usar meu pincel tamanho seis. E nós começamos. Vamos usar meu marrom escuro. Então, vamos pegar aquele marrom escuro. Provavelmente misture um pouco do cinza de Payne para que fique escuro como quase como as cores de safira. Se você tiver graves, você também pode usar isso. Este meu denso preto, preto e marrom se misturam. Então, basicamente, o cinza e o marrom de Payne se misturam. E exatamente onde adicionamos a reflexão. É aí que precisamos pintar de lá em direção ao topo. Então, possivelmente vou começar de lá em direção ao topo e criar um, em vez do contrário, onde geralmente começamos no topo para superfícies rochosas. E lá eu vou subir e criar uma borda pontiaguda mais bonita e depois vir e criar alinhado Qual é o fundo? Então agora deixe-me preencher isso. Mas o que vou fazer é lavar meu pincel agora, carregado com tinta marrom. Então é basicamente RCP, depois marrom aqui. Agora adicionando aquela tinta de palhaço, aquela tinta marrom. E você pode ver agora que está conectado à reflexão. Então, basta suavizar a base para que ela fique conectada ao reflexo. Novamente. Lembre-se sempre do reflexo e o objeto deve se conectar. Então, adicionamos isso. Agora eu preciso adicionar algumas superfícies claras na parte superior, mas ainda está molhado neste momento. Então, o que eu vou fazer é fazer o outro. Vamos fazer essa cor sépia novamente. Aqui está o doc SIP mais jovem e eu vou fazer este, não. Ok. Então, aquele. Ok. Tudo bem. Agora que enchemos até a base, agora vamos nos conectar. Flexão. Basta suavizar a borda em direção à parte inferior para que o reflexo seja conectado. Agora, agora que fizemos isso e isso está começando a secar, vou adicionar a sombra na parte superior. Para isso. Vou pegar meu ocre amarelo. Você vê o que estamos fazendo agora? Estamos fazendo isso ao contrário. Normalmente, usamos para pintar com ocre amarelo e depois com todas as cores mais claras e, em seguida, adicionar os tons mais escuros na parte superior. No momento, estamos fazendo isso ao contrário. Ok. Então, apenas pegando uma pequena quantidade de ocre amarelo e obviamente será um tom mais claro porque já tínhamos aquele preto denso na parte superior, preto ou sépia. Mas esse tom mais claro é exatamente o que queremos. Então, vamos apenas uma pequena quantidade de ocre amarelo. Consegue ver aquela pequena cor clara? Portanto, lave o pincel todas as vezes, porque você também está pegando marrom do papel de volta para a pincel boneca de pincel. E um pouco do outro lado do que do outro. Eu quero relaxar um pouco mais. Então eu pego minha conta branca agora. Ok. Carregando meu quadro branco. Deixe-me absorver ou aquela água extra. E vamos adicionar isso em cima do meu ocre amarelo. Apenas em algumas áreas, talvez um pouco lá também. Agora, eu sei que isso é demais, então temos que misturar isso. Pegando meu ocre amarelo e misturando essa área branca em seu Você pode ver agora que temos boas áreas mais claras e uma área mais escura. Então, basicamente, criando contraste. Muito, muito, muito importante. Então acabei com isso. Agora, temos que criar outro aqui. Então, esses que tínhamos na água, é por isso que eles têm reflexão. Mas este aqui será na região terrestre. Você entenderá isso agora mesmo quando adicionarmos no outono. Então, isso está em demanda, então vamos fazer isso. Então, novamente, meu nome é Mike Brown. Vou adicionar uma vez um pedaço tão grande de rocha lá. E outro. Então talvez muito menor, mais uma vez, no maior. Então, colocamos nas rochas como temos que dar cores escuras, certo? Vamos dar a cor escura, as cores mais claras, desculpe. Ocre amarelo adicionando ao topo. E porque eu pego tinta, tenho que lavá-la. Adicionando ocre amarelo novamente, faça o escuro, lave-o para a cena. Mais uma chance. Então, para cada um deles, vou adicionar uma pequena quantia apenas para a região superior, talvez até um pouco e algumas para o topo. Esse está muito molhado, então vou me misturar. Agora. Nós temos a luz e tudo mais. Escolhendo um pouco mais da minha tinta escura, adicionando, misturando isso. Nós adicionamos o olhar de pedra, eu preciso de um pouco mais de branco para este mais à esquerda. Então, passando bem no topo, quero que este seja bonito e mais leve que o resto. Então, isso fará com que venha para a frente. Ok. Você pode ver que assim que eu adicionar branco, ele está estacionado na frente. Em seguida, pegue meu ocre amarelo e misture aquele em um ponto na frente. Então, basicamente terminamos de adicionar todas as pedras. Agora, a única coisa que resta é adicionar pinceladas secas com branco. Ok, então esse é provavelmente um processo demorado. Então, começaremos com as áreas menores primeiro. Então aqui está minha esposa. E obviamente precisamos que seja a técnica de escova seca de arroz frito novamente. Então, vamos ver como conseguimos fazer isso. Vou experimentar meu pincel completamente. Tirar você de toda a água. Retirado toda a água e a tinta também. Então agora passe meu pincel ao longo do branco para que fique seco. Agora, vou aplicar uma pequena quantidade a isso aqui apenas para retratar alguma forma de respingo na superfície rochosa. Um pouco aqui, como uma linha na água. Só um pouco. Quem se aproxima e olha para a sua imagem, deve ser capaz de vê-la. Isso é o que visamos com esses, ok, aqui no fundo também, alguns bons traços de técnica de pincel seco. Ok, você pode ver que eles estão secos? Eu sei que essa é a parte mais difícil. A maioria das pessoas sempre me diz que a técnica do pincel seco é a parte mais difícil. E eu sei que é difícil porque especialmente se você não estiver usando um papel que E está tendo uma textura, então pode ser bem difícil, é por isso que eu sempre sugiro que vá com um papel que é um gráfico de imprensa a frio apareceu aqui agora, apenas colocando. Ok. Agora que terminamos, vamos em frente e adicionar nossa técnica maior de pincel seco. Tão maior. Primeiro, vamos refinar a forma do oceano. Quero dizer, a superfície do mar. Ok, então eu vou com meu pincel tamanho dez agora. Vou carregá-lo com minha tinta branca. Veja veias brancas bonitas e molhadas agora mesmo. Porque vamos fazer a superfície no início, quero dizer a linha de fronteira. Então eu tenho minha bela tinta branca. E usando a ponta, vou desenhar a linha da borda. Ok? Então essa é a profundidade. Depois nove. E quando você desce, ele vai chegar, nós somos quase o que é o meio não é exatamente o meio. Este é o meio do papel, mas é aí que termina. Lute onde está terminando. Agora, quando você passar o pincel, você terá muito pouco, quero dizer, a água no pincel, você já o aplicou usando o seco. É verdade, quero dizer, o golpe molhado em seco bem aqui quando você está adicionando essa borda. Então, agora, quando você está adicionando seu derrame, ele vai ficar seco. Certifique-se de que esteja seco. Caso contrário, experimente e siga frente e faça esses traços em direção ao interior. E quando o pincel estiver sem tinta, pegue-o novamente e repita o processo. Eles estão pegando feijões frescos e assim por diante minha pincelada seca até aqui. Pigmento branco denso. E lembre-se, porque é branco e você está adicionando em cima do cinza de Payne. Além disso, se você usar muita água, só vai cavar na cor cinza, que temos e precisamos que seja branca. Portanto, certifique-se de tomar uma boa quantidade de branco e também certifique-se de que você sabe, você seca o pincel. Porque se não estiver seco, suas pinceladas, vou ficar cinza. Tenho certeza de que uma vez que isso seque, é meio que feito em um cinza. Novamente, o que vou fazer é provavelmente adicionar outra camada, vamos ver, depois que secar, ok. Então, basta adicionar linhas e traços em lugares aleatórios. É apenas a forma no oceano. Adicionar chave. Tudo bem, então agora eu vou secar isso e vamos ver o que acontece, ok? Ok. Está completamente seco e nada mal. Então, provavelmente vou adicionar um pouco mais porque quero que seja bonito e branco, especialmente aqui na parte inferior. Carregando meu pincel seco com mais tinta branca. E vou apenas adicionar no topo. Então, vendo quando estou adicionando no topo, está ficando mais denso. Por que comer nesses lugares onde estou adicionando. Por isso, também é útil adicionar várias profundidades da espuma branca. Acho que sim. A espuma branca não é apenas o seu branco, tem que ter o efeito de sombra. Então eu acho que essa é uma ideia melhor desenhar seu pincel, secar seu papel e depois adicionar peso extra na parte superior. Certo. Estou feliz com isso. Então, como acabamos de aplicar tinta novamente lá, mas está seco. Eu não quero que eu assine deste lado, provavelmente. Então eu vou secar isso completamente. Tudo bem, seco. Então está assinado a pintura. E agora podemos remover a fita. O preto não saiu? Não, de jeito nenhum. E aqui está a pintura finalizada de hoje. Espero que você goste. E obrigado por se juntar a mim hoje. 35. Dia 29 - As árvores de perspectiva do sol: Bem-vindo ao Dia 29, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, as cores que precisamos fazer, nosso ouro indiano, violeta, marrom transparente ou umber queimado, verde oliva, verde escuro, verde seiva. Tudo bem, vamos começar. Então, vou aplicar água no meu papel uniformemente. Temos muito fundo para pintar hoje, então certifique-se de aplicar a água uniformemente. Deve ficar molhado por um pequenino ficou em 5-10 minutos. Então, aplique o conteúdo do seu coração. Depois de aplicar, a água irá frente e começará a pintar o céu. Então, hoje, nossa cor principal será ouro indiano e violeta. Começaremos com uma boa quantidade de ouro indiano. Então, há a bela sombra dourada, a folha de metas indiana. E vamos começar em algum lugar ao redor da parte inferior primeiro e aplicar isso não no céu. Então, em algum lugar aqui. Então, o que vou fazer é desenhar uma linha reta e pintar junto com meu ouro indiano. E então, quando eu chego em direção ao lado superior, eu quero gradualmente fazer isso em algumas linhas do lado esquerdo sobre isso. E um pouco para o lado direito aqui. Então, tem que ser divertido. Confie em mim. Então, agora que adicionamos um pouco do lado direito, e então aqui no lado esquerdo, você vê que há uma grande lacuna de branco lá, que vamos deixar como está. E talvez uma pequena quantidade. Então, algumas lacunas brancas lá. Então podemos pegar o ouro indiano novamente. E agora vamos jogá-lo nesse cara em lugares aleatórios. Então, agora estamos apenas soltando-o em lugares aleatórios. Então, solte isso em lugares aleatórios. E agora vamos pintar com nosso violeta. Então, basicamente, tomamos o tom violeta. Aqui. Estou misturando no lado direito da minha paleta aqui. A boa biologia. Então, obviamente, esse ouro indiano se misturará com o violeta e se formará como uma pequena folha marrom, Golden Dawn. E está absolutamente bem. Mas precisamos disso. E começaremos a aplicar isso nas áreas intermediárias. Áreas intermediárias. Ok. Você pode se inscrever. O que quer que toque. O amarelo só vai criar alguns lençóis marrons ou cinza e está absolutamente bom. Ok. Eles estão pegando meu violeta, certificando-se de que meu pincel não tenha muita água. E então eu estou aplicando isso nas áreas intermediárias. Ok. Você pode ver então eu também adicionaria ao topo do ouro indiano existente. Ok. Você pode ver que se transformou em um belo tom marrom escuro. Um pouco mais da minha caneta de ouro indiano que junto. Mas o lado superior é basicamente onde precisamos que esse bom LED branco esteja. Ok. Você pode pegar esse tom violeta e adicioná-lo às lacunas intermediárias. Certifique-se de que ele se misture bem com esse plano de fundo. E eu acho que isso é suficiente. Esse é o meu céu barrado. Agora vai para o fundo. Para a parte inferior, adicionaremos verde azeitona. Já contei o motivo pelo qual aplicamos o verde oliva nesses casos. É principalmente porque se é um céu do pôr-do-sol, você está tentando mostrar as cores do pôr do sol. Então, na realidade, as cores naturais da folhagem verde são geralmente representadas pelo verde oliva, o que a torna mais natural. Então, aqui está minha linha verde-oliva logo abaixo. Espalhe isso, traga-o para baixo. E então implementar a perspectiva aérea, que também é outra coisa que é muito importante para diminuir. Perspectiva aérea, basicamente significa que você tem que mostrar isso em sua pintura. Então essa barra inferior é D, o primeiro plano, que alcançamos uma suavidade na borda para que ela a represente mais longe. Mas os pontos mais próximos do nosso primeiro plano, ou seja, um ponto mais próximo aqui, precisam ser mais escuros. Então, como adicionamos cor escura? Então, lembre-se também de que o céu não é apenas azul e amarelo brilhante. Podemos simplesmente ir em frente e adicionar uma folha verde. Precisamos dessaturar esse verde ou diminuir a saturação. Para isso, você pode misturá-lo com marrom ou outra opção seria misturá-lo com a folha vermelha. Por que sombra vermelha? Porque o vermelho é a cor complementar do verde. E se você adicionar vermelho, essa é a cor complementar, sombra, será um valor saturado. Aqui. Não estou fazendo isso principalmente porque o vermelho que tenho é levemente rosado e é alizarina carmesim e o outro é vermelho cádmio, que é uma cor opaca. Então é a razão pela qual eu não estou usando isso. Mas cores bonitas em um escarlate ou, hum, essas realmente fariam até Alizarin carmesim e está tudo bem. Mas eu só não queria acrescentar isso aqui. Agora, acrescentando que ainda faz sonhos. Então, talvez o modo do McDonald's. Sim. Veja, quando você adiciona mais marrom, você o torna como uma versão mais escura do verde oliva em vez da versão verde seiva. E então vou acrescentar que parece deste lado. Na base. Aqui. Eu adicionei essa cor mais escura. E eu só vou fazer isso como uma textura vítrea, dando-lhe algumas linhas em direção ao topo assim. Mas eu preciso adicioná-lo de uma maneira melhor. Então, estou pegando meu verde azeitona agora e misturo isso com minha coisa verde, isso seria muito melhor. Então você está pegando meu verde oliva e deslizando-o para fazer aquele horizonte perfeito. Tudo bem. Agora que fiz isso, quero adicionar alguns elementos de fundo a esse ponto mais distante no horizonte. Então aqui pegando a mesma cor, é uma mistura de verde e marrom juntos, ok? Marrom porque você quer que seja mais escuro, elemento verde nele. E use isso para criar mais. Pois cada um de vocês é como uma colina. Também pode ser até árvores. Não sabemos porque não estamos vendo a parte do pé dela. Ok. A comida dezenas disso. Não estamos vendo isso. Ok, e deixe acabar, mas certifique-se de que nenhuma parte do ouro indiano tenha visto. Ele precisa estar em cima do verde oliva sem fazer parte dos objetivos indianos por baixo. Ok, caso contrário, parecerá que está voando no ar. Então pegue minhas cores e muito mais. Agora eu acho que vou em frente e pegar mais do meu marrom. Vamos começar a adicionar a folhagem. Este é o ponto em que estamos indo, o que vamos fazer é adicionar a folhagem. E aqui vão ter árvores menores. E as árvores vão ficar maiores à medida que chegarem a esse ponto. E nesse ponto, também vamos deixar as árvores mais focadas. Então aqui, pegue meu marrom e acho que vou adicionar minhas árvores. Então, como nosso papel ainda está molhado, estou adicionando algumas formas de árvore. Em seguida, adicionando o próximo nível da forma da minha árvore, tornando-a um pouco mais escura, mas também criando lacunas no meio. Para que represente as cores por baixo. Você pode levar um pouco de ouro indiano para essa mistura para que ela mostre a cor dourada por baixo do Gana Dourado. Não vou em frente. Agora, novamente, tornando a forma da minha árvore um pouco maior. Desta vez. Certo? A árvore está um pouco maior agora, você pode vê-la? Precisamos adicionar a base da árvore. Então nós pegamos isso. E usando a ponta do meu pincel, vou apenas adicionar um galho ou o tronco da árvore e você pode adicionar alguns galhos. Novamente, veja que este é maior, maior e mais grosso. Certo? Então. Quando chego para o lado direito, pego mais do meu Indian Gould, misturo nessa mistura marrom, para que fique um pouco mais dourado. E agora vamos adicionar essa árvore. Agora essa árvore está mais voltada para a frente, ok? E maior também. Você vê que é maior e eu estou tornando-o denso e isso aumenta. Faremos isso em primeiro plano. Assim, quando nosso papel secar, garantiremos que ele pareça estar em primeiro plano. Então. Meu marrom escuro agora meu umber queimado precisa adicionar alguns galhos. Veja, adicioná-los no meio é onde o galho estará. Ok? Então veja, você pode ver a árvore de perto agora. Agora, para esta árvore, definitivamente você precisa adicionar isso. Estou pegando meu marrom e você pode ver isso. E vamos adicioná-lo em lugares aleatórios na parte superior para que você obtenha o efeito das cores rurais em sua pintura. Acho que podemos pintar com um pouco de tom dourado também, dá aquele brilho dourado por causa do pôr do sol. Hora. Novamente, certifique-se que a maior parte do azul está em direção à região de mordida dois. Lembre-se de que eu disse que estamos deixando uma enorme lacuna de branco lá. Portanto, essa enorme lacuna de branco é a região mais clara. E essa região terá muitas dessas cores douradas refletidas. É por isso que estou adicionando lá. Então eu acho que isso é bom. Agora vamos levar We're live green. Só vou adicionar à base da minha árvore porque quero misturá-la bem. Não quero que a árvore pareça estranha lá. E verde oliva e talvez uma pequena quantidade do outro verde misturado. Isso criará um tom verde seiva. E vou criar o efeito de um campo. Ok? Então, apenas algumas linhas e você vê, então certifique-se de seguir a perspectiva. Esse chega mais perto. Ok, só um pouquinho. Não precisa ser muito. Provavelmente quando secar, nem sequer será visto. Talvez eu faça um pouco mais. Aqui. Estou tomando verde seiva, ok, porque é quase o mesmo que verde seiva, a cor que eu misturei. Mas eu não quero que seja muito focado, então estou adicionando linhas quebradas. Ok. Sim. Eu acho que isso é bom o suficiente, certo? Eu realmente amo o jeito que isso acabou, mas acabei de ver algo que deu terrivelmente errado, que é essa área aqui. Você vê isso? Minha tinta se infiltrou no meu papel por cima. Essa é a razão pela qual eu sempre digo que você deve limpar o excesso de água. Caso contrário, ele estará de volta. Deixe-me ver o que posso fazer sobre isso, mas tenho certeza de que pode ter secado e quanto mais pingado eu adicionar a isso vai estragar tudo. E ainda vai experimentar um pouco de violeta. E então eu estou secando meu pincel. Então, de novo, que transversalmente, mas veja, eu estou recebendo as marcas de derrame. Então essa é a razão pela qual eu disse, essa é uma tarefa difícil. Portanto, tenha muito cuidado. Ok. Nada mal, mas tenho certeza de que, uma vez que seque, provavelmente criará uma vantagem dura lá. De qualquer forma, eu coloquei em uma situação em que você não pode mais ver, só espero que pareça bom. Agora, a outra coisa que eu quero fazer é pegar um pouco a mesma mistura verde marrom e adicionar algo ao fundo dessas árvores. Principalmente porque você vê que essa parte tem uma bela folhagem na parte verde aqui parece vazia. Então eu acabei de ter. Uma pequena quantidade, mas certifique-se de que está atrasada. Ok. Sim, acho que basta. E para simplificar , basta adicionar mais marrom na parte superior. Agora isso veio para a frente. Hoje foi muito, muito rápido, não é? Inacreditável. Feito tão rápido. Eu só vou pegar aquela cor escura na parte inferior aqui porque é meio que seca, ficou clara. É por isso que estou apenas adicionando. Não faça isso se o papel estiver seco. Meu ponto era que o meu estava ficando mais leve lá. É por isso que eu o adicionei. Tudo bem. Muito bem. Acho que já que terminamos, talvez possamos adicionar alguns pássaros aqui neste canto. Então, vamos tentar isso. Tudo bem, então lochia, meu papel está completamente seco. Então eu vou em frente e adicionar alguns pássaros. Os pássaros, vou acrescentar que se afogam, não pretos porque eu só quero que eles tenham aquela cola da área iluminada pelo sol porque é agradável e a região do pôr do sol. Então, só para o que isso eu não quero ir para esse lado. Então, apenas pássaros pequenos. Acho que já adicionamos tantos pássaros. Então eu tenho certeza que você sabia, mas eu posso mostrar para você mais uma vez. Então, basta pegar seu pincel e adicioná-los em forma de V e principalmente, ou outra opção é tocar seu pincel em algum lugar. Então eu faço isso e então eu decolo. Veja isso. Isso cria a impressão de um pássaro. Talvez um pouco mais aqui. Ok, o que eu vou fazer é querer tornar isso interessante e pegar um pouco de Indian Gould e adicioná-lo àquela região dourada. Isso também mostra que é um pássaro branco, mas veja, está brilhando na região branca. Acho que sim. Agora está bom. Vamos em frente e assinar a pintura. Par. Assinou a pintura. Como só adicionamos os botões e tudo está completamente seco, podemos remover a fita. A propósito, meu grupo é tão grande agora. Mas para torná-la como uma bola e ver o tamanho da bola, é apenas que dia é hoje, dia 29. Certo. E esta é a bola que eu tenho agora. E aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste desse. Eu sei que foi muito rápido, então talvez você esteja feliz. Obrigado por se juntar a mim hoje. 36. Dia 30 - The Valley Stream: Bem-vindo ao dia 30. E essa bela imagem é a pintura que vamos fazer hoje. E as cores que precisamos hoje, nosso Payne é cinza, verde escuro, verde oliva, verde seiva e transplante para baixo. Oh, âmbar de laço. Tudo bem, vamos começar. Então, vou aplicar água no meu papel. Certifique-se de aplicar bem. Não há muito plano de fundo para pintar. Então eu acho que uma ou duas camadas de água devem ser suficientes. E hoje, vou me certificar de que absorvo a água extra do local. Eu não quero que os acidentes como no último dia aconteçam onde minha água vazou para dentro e arruinou a barra superior j. Lembra disso? Ok, está claro. Pelo menos. Agora vamos começar a amina básica. O que vou fazer é pegar o cinza da Payne. Então eu vou usar o cinza Payne que está aqui, eles estão na minha paleta. Já está lá. É por isso que vou reutilizar isso. Você precisa levar isso em uma mistura agradável e aquosa. E vou começar pelo topo. Então, começando pelo topo e aplico o cinza do meu Payne. Você pode ver que eu aplico o cinza do meu Payne, depois me inscrevo daqui. Então, basicamente, estamos criando algumas nuvens legais novamente. Então, quando eu aplico um monte de cores no início na parte superior, porque é aí que eu quero que fique mais escuro. Então, quando eu chegar ao fundo, vou começar a deixar espaços. Aqui. Agora, há espaço e é um pouco mais leve. Há muitas lacunas brancas no meio. Ok. Agora precisamos adicionar mais nuvens mais escuras. Então, vou pegar o cinza do meu Payne em um Vermont um pouco mais escuro e começar a adicionar ao topo. Então, eles estão adicionando isso ao topo e deixando isso se espalhar lá ou aqui. Ok? Agora vou me certificar de preservar algumas dessas regiões brancas. Portanto, certifique-se de colocar algumas formas de melodia em outra camada aqui. Então, há aquela lacuna no meio, uma pequena lacuna. Tudo bem. Então, acabamos com o céu. Então eu só preciso ir em frente e criar o cinturão de montanhas de fundo, aquela montanha de batalha. Vou fazer com minha mistura verde e marrom. Então, aqui está meu verde escuro. E então eu preciso misturar com marrom. Preciso que seja mais marrom do que verde. O verde é como um complemento lá dentro. Então, mais cor marrom. Deixe-me testar a cor. Sim, isso é bom. Então é isso que eu vou usar. Enquanto eu estava misturando a cor, meu papel provavelmente experimentava. E é isso que eu quero. Eu não quero que fique muito molhado se estiver muito molhado e não vamos ter o derrame que queremos. Além disso, vou inclinar meu papel agora e dar um pequeno ângulo. Então, vou manter minha fita embaixo. Aí está o ângulo e eu vou criar a forma da montanha. Ok, então veja que ainda está molhado. Portanto, certifique-se de obter essas bordas mais suaves e macias novamente para minha montanha. E até que haja vínculo, então preencha o interior da minha montanha. Você pode ver que é verde escuro com mistura marrom. Verde escuro e marrom misturados. Então, até aqui é onde queremos pintar. Ok, vamos deixar isso aí. Em seguida, adicionaremos algumas características mais escuras à montanha. Para isso, vou pegar marrom. Então, apenas brinque dessa vez. Ok, nós já adicionamos uma mistura de marrom e verde, mas desta vez estamos apenas falando sobre a seca, ok, basta lançá-la. E vamos adicionar isso ao topo. Talvez um pouco do cinza de Payne também porque eles são muito largos. Não vai funcionar, não está funcionando. Ok. Então, sim, isso é melhor. Lençóis e lençóis marrons. Estou dizendo Zapier porque a RCP é como uma mistura de cidade e feijão. Ótimo. Ok. Acho que parece bom. Ok. Eu adicionei essas manchas escuras entre dar a essas montanhas e forma. Feito isso, quero que o resto das regiões estejam de maneira seca. Então, estou apenas pegando meu papel de opinião. Se você quiser pegar seu papel, basicamente o que você faz é tentar tocá-lo aqui e ver, eu posso ver que ele ainda está molhado. Está frio nas minhas mãos, então isso significa que ainda está molhado. Então, basicamente, provavelmente vou em frente e acabar com toda aquela água. Eu quero que fique seco quando eu fizer meu próximo golpe. Ok. Essa coisa, talvez esteja boa agora. Agora, o que vamos fazer é pegar verde seiva, misturá-lo na borda da mistura verde e marrom. Seiva o verde na mistura verde e marrom e comece por baixo. Logo abaixo de onde sua montanha está terminando. Ali. Isso é Priene e adicionando ao lugar onde a montanha está terminando, um pouco de verde oliva também. Agora é a parte mais importante. Como vamos pintar o resto? Então, vamos desenhar tinta com um pincel um pouco seco e obter alguns resultados. Ok? Então, daqui está um desenho, é um gráfico aqui. Basicamente, vou criar essas formas e dar 12 DZ. Eu dei um jeito em ziguezague, o mesmo para o outro lado. E quando você descer, certifique-se de que seu ziguezague fica cada vez maior. E eles estão agora, vamos em frente e pintar o resto. Então, pegando a coisa verde seiva, fazendo o resto da coisa, escrevi para usar verde oliva. Verde oliva e pintura. E agora outra coisa, foco, ok, aqui, o verde oliva que estou misturando, eu vou pintá-lo ao longo das bordas. Mas então, enquanto eu pinto em direção a essas bordas, vai ter alguns espaços em branco. Deixe que esses espaços em branco não estejam aqui. Mas à medida que vou em direção às bordas, você verá que não é deliberado, mas também não está embaixo da ponte. Como eu explico isso? Como meu pincel está molhado no curso seco, você obtém esses traços semi-secos quando se junta. Deixe esses traços secos estarem, deixe-os estar lá. Não preencha a parte inteira. C, eu deixei muitas dessas manchas brancas que farão isso por toda parte. O mesmo para o lado direito também. Então, algo a ser observado. O lado direito está no lado direito do fluxo. No extremo direito, você sempre pode preencher sua cor. Então vamos ver, preencher essa região. Não há espaços em branco lá. Especialmente, certifique-se de não ter espaços em branco como mais longe do fluxo. Esses pedaços de bytes, eu pretendo que seja a própria água. Pequenas partes da rua. É por isso. Aqui você adiciona. Em direção a esta região, verifique se há alguns espaços em branco. Você pode deixar alguns espaços em branco se isso não estiver acontecendo. Mas veja, eu tenho muitos espaços em branco. Eu basicamente uso todo o comprimento do meu pincel e tinta, o que me permite obter esses espaços em branco, ok, mas apenas mais perto da corda, qualquer coisa mais longe do riacho, encha-a. Ok, então veja, eu enchi tudo. E agora você pode ver esse sonho pensando um pouco de verde seiva. Então, vamos apenas dar a ele uma boa mistura de cores. Pintamos com verde oliva, mas se você quiser usar um pouco de verde seiva, especialmente na parte inferior e por que funciona o fundo para mostrar profundidade. Então, estou pegando mais verde agora. Meu verde escuro. Verde escuro. Vou adicioná-lo, mas preservar os espaços em branco. Lembra disso? Talvez um pouco desse verde escuro, pouco escuro para essas regiões. Tomando esse verde escuro, novamente, o que vamos fazer é aplicar apenas em alguns dos lugares no final do fluxo. E sempre é melhor se você puder adicionar isso no final , onde está descendo , em vez da parte que está subindo. Então, eu não estou me inscrevendo lá e aplico esse lado. Isso implica que isso dará àquele rio ou a margem do riacho de empurrar para cima para descrever isso, é a parte da margem daquela cena de rua aqui. Deixe-me mostrar isso para você. Portanto, se a luz estiver lá, mas não se aplicar a essa linha, aplique àquela região lá. Ok. Agora, o fluxo, você pode vê-lo claramente. Tem um belo arbusto para cima, certo? Quero dizer, a área terrestre. Agora, obviamente, eu preciso colocar em vários elementos. Só estou pegando meu verde, o verde que acabamos de misturar. E vamos apenas criar o efeito da montanha descendo. Você pode ver que tem aquela curva agradável. O mesmo aqui. Eu acho que isso, eu quero ter essa área, o primeiro plano. Então, vamos adicionar isso lavado da página porque agora eu quero misturá-lo. Chega de cortar. Lugares aleatórios. Ok? Sim, veja como temos esse bom efeito de fluxo. Agora, essa corda não pode ser tão branca perfeita. Precisamos adicionar elementos nele, elementos na água, que serão basicamente pedras e tal. Para isso aqui, estou levando minha mistura marrom um pouco de cinza de Payne. Outra opção seria usar sépia novamente. Deixe-me secar meu pincel novamente porque precisaríamos de traços semi-secos. Deixe-me mostrar o que basicamente estou fazendo é fazer esses traços secos. Não é perfeito, mas tocando o pincel longo. E esses traços secos na região do riacho, secam meu pincel. E visto isso, você pode simplesmente adicionar muitos desses traços. Agora, outra coisa a fazer, a corda não pode ser tão branca. Você consegue adivinhar o porquê? Porque nosso céu tem muitas nuvens escuras no céu. Portanto, ele precisa refletir o cinza do Payne no riacho também. Então aqui, pegue o cinza de Payne, mas lembre-se de usar um tom bem mais claro. Ok, tivemos dificuldade em preservar a brancura do riacho. Podemos ir e colocar em uma cor escura. Então, pensando em um tom muito mais claro e também certificando de que meu pincel está quase seco. Então, basta adicionar isso à área do fluxo na parte superior. Apenas em alguns lugares, não em todo o Spokane. E quando você tiver adicionado a alguns dos lugares, ao resto das áreas, vá em frente e misture-o. Tudo bem se o verde estiver se espalhando um pouco no rio ou na área do riacho para ficar absolutamente bem. Alguns feijões verdes. Isso torna o efeito de um pouco de formação no riacho também. Olhando para cantos um pouco escuros em certos lugares. Agora, veja de perto como o fluxo é feito. Eu sei que todo esse processo parece um pouco difícil, mas confie em mim, quando você entra nele, é fácil. Quero dizer, parece coisa e você pode duvidar de si mesmo e não, você sabe, não fazer isso, mas apenas seguir o fluxo. Tudo o que fiz foi pagar o céu, adicionei soft mountain. E então eu esperei meu pessoal experimentasse na parte inferior e depois pegasse a forma do riacho. Deixe-o branco e, em seguida, adicione todos esses fundos e alguns tons escuros nas bordas da tela para representar pouca altura. Então, que alguns traços cinzentos e secos de Payne. Veja. É simples assim. Ok. Então agora eu pego um pouco de verde e quero adicionar a essa região superior lá porque eu queria criar uma distinção entre aquela montanha. O primeiro plano. Acabei de adicionar. E eu vou misturar tudo. Faça a região de primeiro plano. Então, o que você acha? Eu amo o jeito que isso acabou? Agora, vou terminar de adicionar mais pedras, não na corda desta vez, mas em terra firme. Novamente. Talvez na beira do riacho possamos adicionar e um pouco de terra. Então, basicamente, apenas pegando meu pincel e colocando algumas gotas de marrom e aumenta, novamente, apenas gotas de algumas em direção à base da montanha também. Mas não se esqueça de seguir a linha que tentamos alcançar. Novamente. Veja pelo menos algumas pedras, talvez algumas pedras ao longo da margem do rio. O riacho. Na verdade, agora estou muito feliz com a maneira de me destacar. Então eu acho que terminamos. Então, agora tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque completamente. Estou fazendo esse Twitter nos dias de hoje, não é? Eu deveria ter colocado P nos primeiros dias, mas sei que a técnica ou o tempo que leva menos, mas a técnica é bastante confusa, não é? É por isso que eu adiei para os últimos anos. Quero dizer, só foi o dia 30, não é? Eu sei que não é tarde demais. De qualquer forma. Vamos esperar que isso seque, assine a pintura e remova. Bem aqui. Está completamente seco. Vou atribuir minha pintura bem rápido no canto. Então, vamos remover a fita agora. E aqui está a pintura finalizada. Meu Deus, eu adoro isso. Eu sei que não deveria estar dizendo isso sobre todas as minhas próprias pinturas. Mas às vezes você é simplesmente maravilhoso. Desculpe, desculpe. Ok, então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 37. Dia 31 - A paisagem do lago Serene: Bem-vindo ao dia 31. Será que esta é a pintura que vamos fazer hoje? Portanto, as cores são azul brilhante ou amarelo. azul pinta cinza, ouro indiano , verde oliva, verde escuro , verde seiva, verde halo , âmbar transparente, redondo ou queimado e um pouco de branco. Eu sei que são muitas verduras, mas você sempre pode misturar suas verduras. Tudo bem, vamos começar aqui. Vou aplicar água em todo o meu papel. Ok? Carregar meu pincel com água e aplicar em todo o papel. Certifique-se de aplicar uma consistência uniforme fora do ritmo. Novamente. Isso garantiria que seu papel permanecesse úmido e também lhe daria tempo suficiente para trabalhar com a técnica de molhar sobre molhado. Estou usando meu pincel grande e passando várias vezes de cima para baixo, da esquerda para a direita e em direções diferentes para que haja uma camada uniforme de água no meu papel. Depois vou mudar para o meu pincel tamanho oito e começar a pintar. Então, vamos começar com uma bela cor azul brilhante. Então, isso é basicamente azul brilhante ou amarelo, azul. E eu vou usar essa cor. Boa mistura aquosa do meu Taylor Blue. Ok, aqui está. E eu vou usar isso para criar o efeito de fundo. Vou começar pela maior parte da região e reduzir um pouco minha tinta. E você pode ver quando eu diminuo minha dor está ficando um pouco mais leve. OK. Sempre que pego tinta fresca, paro na parte superior e, ao descer, me certifiquei de diminuir o pigmento novamente. Derrube e, novamente, continue descendo. Tudo bem, eu estou feliz. A próxima coisa é que vamos adicionar o fundo moldado. Então, para pintar essa montanha de diagramas, vou carregar meu pincel com tintas cinza. Aqui. Vou pegar a tela verde. E eu vou tomá-lo uma consistência agradável e mais leve. Preciso que a tinta seja leve, mas ainda assim concentrada. Isso é falta de ordem. Mas o problema, o que enfrentamos agora é que, para tornar sua pintura mais leve, você precisa adicionar muita água. Mas assim que você adiciona muita água, isso significa que você está preso. É dele que eu não tenho uma consistência cremosa. Você pode ver que está tão líquido e há muita água aqui na minha paleta, mas eu preciso que seja leve. Portanto, nesse cenário, o que você precisa fazer é garantir que você carregue bem o pincel com o pigmento. E então você tem que secar o pincel novamente em todas as bordas. Estou passando por cima do meu Senhor e secando-o completamente. Eu sei que isso provavelmente não afetará a maior coisa que eu tirei todo o pigmento. Se eu tentar, é muito pouco. Então, provavelmente terei que repetir esse processo, que é carregar meu pincel com muita tinta e depois secá-lo novamente. Então, quanto mais eu faço isso, mais pigmento o pincel vai reter. Porque eu só preciso de uma consistência muito leve. OK. Então eu acho que isso é o suficiente. O que vou fazer é adicionar as montanhas hidrelétricas. Então, para adicionar esse banheiro, ainda com sementes modernas, é muito leve, mas ainda não o suficiente. Acho que provavelmente pegaram um pouco mais cinza de Payne e sequei meu pincel. De qualquer forma, aquarelas, secas, de um tom, mais claras. Então aqui está minha montanha. E vamos pintar nossas ovelhas da montanha com isso. OK. Eu não seco meu pincel e você pode ver o que aconteceu. Então, deixe-me fazer isso rapidamente. E podemos criar essas formas. Então, você pode basicamente criar formas e linhas. Então esse é o plano de fundo definitivo. Portanto, não precisamos pintar completamente dentro da montanha. E vai ser mais suave porque é o plano de fundo. Pretendemos que seja o pano de fundo. Certifique-se de que seja muito bonito e macio. E também aqueles espaços em branco entre a montanha. É absolutamente essencial que você tenha esses espaços em branco no meio. Coisa. Esse é o ponto em que a montanha vai parar. E eu não teria essas pequenas linhas e lacunas intermediárias. Assim, você pode colocar a forma de várias maneiras. Então, aqui na parte inferior você pode ver que estou tocando meu pincel, mas depois deixo um pequeno espaço e depois levo em direções diferentes. Então, basicamente, essa é uma montanha de aparência mais suave lá. Vou dar um pouco mais de vantagem. OK. Então, eu tenho as montanhas mais suaves ao fundo, agora para pintar um pouco do primeiro plano. Então, para isso, vou pegar meu verde oliva, começando com meu verde oliva aqui. Ok? Então, deixe-me carregar meu pincel com uma boa quantidade de verde-oliva. Verde oliva. E acho que com o meu verde-oliva, vou misturar um pouco de ouro indiano. Eu deveria ter pegado primeiro porque tenho que lavar meu pincel porque não quero estragar meu ouro indiano com aquele toque verde. Porque mais tarde, se eu for usá-lo com céus, então ele terá aquela mancha verde aqui. Eu coloco bem meu amarelo indiano no meu pincel lá, e depois vou pegar aquele verde oliva. Agora você pode ver que é um belo tom amarelo esverdeado. É isso que queremos fazer. E você pode ver que é uma consistência de tinta muito cremosa e diluída. Não queremos muita água, nem água, sempre vá em frente e absorva a água extra. Aqui. Enchei meu pincel com tinta. E eu acho que essa é a região que eu quero parar de pintar quase no meio, ok? E vou adicioná-lo assim na forma de pequenas árvores novamente, você pode ver isso? E então vamos adicioná-lo no topo do nosso feijão criado por si mesmo, mas vamos de forma inclinada em direção ao topo. Então, isso é basicamente, você pode ver, fazer essas linhas para que pareçam árvores novamente? E vamos repetir isso lá embaixo também. Repita isso. Estou muito triste, então vamos fazer isso até esse ponto aqui. Ou seja, continue repetindo isso e entendendo que são as alturas das árvores. Temos que adicionar dívidas. Então, no momento, vamos enchê-lo para que pareça estar enchendo, mas não apenas preenchê-lo em uma massa como um todo. Porque mesmo que você não possa adicionar mais profundidade posteriormente, as pinceladas aparecerão. É por isso que ele garante que você mostre os traços são de linha plana. Mas precisávamos representar a coisa em forma de árvore. Ali. Eu adicionei a forma da árvore. OK. Então, antes que o fundo do lado esquerdo seque, vamos preenchê-lo também. Então, aqui vou tirar um pouco de dois. Esse é o marrom na minha paleta. E vou misturar com essa mistura que acabamos de fazer, para que fique verde acastanhado, mas com uma tonalidade amarela. E usaremos isso para criar as montanhas, as árvores do lado esquerdo. Então, o mesmo tipo de derrame. Mas antes de tudo, vamos criar uma base. Novamente. Certifique-se de que a base aqui esteja um pouco acima da base desta. E então você pode usar traços verticais como esse para criar o efeito das árvores. Ok, faça-os mais longos, alguns deles mais curtos. E queremos acrescentar um pouco mais. OK. Apenas alguns no meio. OK. Alguns no topo da montanha, basicamente, você consegue ver aqueles que você adiciona ao topo da sua montanha? Certifique-se de que eles sejam menores. Novamente, muito importante. Eles não são tão longos quanto os que adicionamos na parte inferior. Agora, na parte inferior , você precisa adicionar profundidade. Então, pegando um pouco de marrom escuro, vá para baixo, arredonde para baixo. Pode criar as formas das árvores usando esses traços ascendentes. Muito importante. Então, agora temos o texto lá. Agora precisamos ir em frente e terminar essa. Então, estou mudando para o meu pincel tamanho quatro porque é uma versão menor que me daria uma aparência melhor. Ok, então, pegando meu ouro indiano , aqui está meu verde-oliva. E agora estou misturando mais verde-oliva. E usando mais do meu verde oliva, vou começar a fazer mais árvores. Novamente, você pode ver árvores verticais, mas desta vez certifique-se de não ir até o topo, onde está o amarelo. Estamos tentando criar alguma distinção entre as diferentes camadas de árvores nesta montanha frontal. Você pode ver. Então, agora vamos usar um pouco da próxima tonalidade. Estou misturando um pouco de verde nele. E aqui, adicionando isso à próxima camada. Talvez você também possa misturar um pouco de marrom. Então, ele fornece diferentes camadas deles. Por favor, certifique-se de fazer movimentos ascendentes. OK. Eu preciso de um pouco mais de ouro indiano na minha mistura. Isso cria uma sombra dourada. Então, precisamos criar o efeito de sombra dourada. Tomando uma sombra dourada. Depois pegamos um pouco de marrom, preenchemos a parte inferior com limites também. Eu posso fazer isso em algumas das áreas intermediárias. Alterne entre as diferentes cores. Então, aqui vou pegar a folha de ouro indiana novamente e adicioná-la ao fundo. Um pouco de marrom. Ok, então temos o efeito das árvores em linhas diferentes. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Como parece. Veja, é assim que parece. Certo então. Agora precisamos descer e começar a adicionar a reflexão. Então, para adicionar o reflexo, primeiro, vou usar meu próprio pincel de tamanho maior. E vamos carregar nosso pincel com uma grande quantidade da mesma mistura de ouro indiano e verde-oliva, ok, porque foi o que adicionamos, talvez um pouco de marrom também. E vamos acrescentar isso. Então, o que vamos basicamente fazer é adicionar isso na parte inferior agora. Assim, na parte inferior, é assim que criamos o reflexo. Em direção ao fundo. Isso foi demais porque eu deveria ter feito pouco. A altura não deveria ter sido muito, mas não se preocupe, vou ajustá-la. Vou deixar uma pequena lacuna de branco. Garante que você deixe essa lacuna de branco. Aqui vai minha terra. E reflexão. Em seguida, pegue o verde azeitona e adicione ao topo em várias camadas. Para que pareça mais limpo, adivinhe algumas áreas marrons onde tem essa base terrestre. Em seguida, cavando minha mistura marrom para flexão aqui, novamente, deixe apenas uma pequena quantidade de espaço que você pode ver, mas apenas em uma pequena quantidade de espaço em branco. OK. Não tanto quanto você escureceu para o lado direito. E agora temos que trabalhar muito, muito rapidamente. Então, vamos usar o verde amarelo desta vez. Olá verde, mas certifique-se de que é uma mistura bem diluída. Então você pode ver como está diluído. Eu tenho muita água aqui na minha escova. OK. Você pode ver que há muita água e essa quantidade de água que vamos aplicar. Depois de aplicar, certifique-se de unir seus traços na área da água imediatamente para iniciar o pincel e juntá-lo? Acho que essa é a parte em que eu disse que poderíamos nos livrar disso. Então, estou apenas usando meu pincel e me livrando desse erro. Tenho certeza de que você não comete esse erro quando é seu aluno. Então, aqui usando meu Taylor Green, nós agrupamos isso. OK. E podemos pintar o belo fundo com o reflexo. Pegando um pouco mais do meu verde-oliva e comece a adicionar traços verticais e verticalmente para baixo. Isso é o que aconteceu descrito como sendo o reflexo. Consegue ver isso? Isso aparece como um bom reflexo? Então você precisa dar um pouco mais de altura neste lado. Então, eu provavelmente vou levá-lo para cima até aqui. Mas lembre-se sempre de que deve ser traçado verticalmente para baixo para seu reflexo. Então. Mistura aquosa amarelo-esverdeada de ftalo verde. Vamos continuar descendo. OK. Então, uma vez que você tenha os traços verticais, você pode ver os traços verticais? Se você continuar com nossa cauda de G? Novamente, ao chegar ao fundo, quero que esteja completamente cheio de terra, cheio de áreas de água. Então, vamos preenchê-lo com o tom escuro da nossa Guiné gorda verde-amarela. Veja como esse reflexo está surgindo e nos dando uma cor linda. Isso ocorre principalmente porque usamos traços verticais para baixo. Aqui. Eles estão no reflexo. Não veremos uma ordem dessas linhas. Então, talvez tudo o que você possa fazer é torná-lo como um reflexo. Algumas das áreas apenas adicionam algumas linhas cruzadas. Não muito. Apenas alguns dos lugares dão uma linha cruzada. Mas acho que precisamos continuar adicionando os traços descendentes para as árvores. Pegando meu marrom e vendo onde estão os lugares que eu tenho marrom na região superior. Então, coloque no menu suspenso seu marrom quântico, eles os estão usando para criar os traços descendentes. Então você pode ver, eu tenho um belo reflexo que se mistura com a água. Eu sei que tudo isso parece um pouco difícil, mas confie em mim, você pode fazer isso aqui. Estou apenas adicionando um pouco da tonalidade dourada porque sinto que a separação é demais. OK. Então, sim, temos uma boa separação. Adicionamos a montanha de fundo e fizemos as, quais são as áreas em que agora esperamos que ela seque completamente para que possamos simplesmente adicionar as árvores de primeiro plano. Tudo bem, então quando o papel estiver completamente seco, começaremos com nosso primeiro plano. Mas há algumas coisas que eu gostaria de acrescentar antes de chegar ao primeiro plano, que é basicamente você consegue ver a área de terra lá? É anormalmente brilhante. Então, temos que reduzir isso. E para reduzir isso, o que faremos é pegar um pouco de ocre amarelo e, em lugares aleatórios, tocar nele. Não tire toda a brancura. Novamente, apenas áreas aleatórias, dê um toque. A cena fica um pouco marrom. E então parece que tem aquela textura rochosa da terra no meio de onde as árvores estão. Só uma pequena quantia. Não deveria ser branco puro. Isso é tudo o que é. Bom. Então agora eu fiz isso. Estou feliz com esse. Então, vou mudar para meu pincel tamanho seis agora. E adicionaremos a árvore em primeiro plano. Então, aquela árvore em primeiro plano terá uma bela cor escura e precisará sair com sua cor escura. Então, vamos pegar o verde escuro. Muito verde escuro, misture bem a tinta antes do verde escuro. Então o festival, na verdade, vamos fazer o baú dele. Então eu pego meu marrom. Aqui está minha marca, misturando minhas tintas e preparando-a com antecedência. OK. Acho que não preciso que seja mais escuro, então vou misturá-lo com o cinza do meu Payne e torná-lo Cynthia. Ok, se você definiu aqui, você pode usar isso diretamente. Mas aí está. Então aqui está a mistura, a mistura marrom, e adicionaremos na árvore. Portanto, certifique-se de que seu papel esteja seco aqui, pois está seco. Então, vou adicionar o galho da árvore e preciso deslocá-lo nessa direção para que seja conveniente para mim adicionar o galho. Ok, então eu vou parar aqui no lado esquerdo. E à medida que eu vou para o topo, vou dar um pouco. E estou feliz de precisar carregar mais tinta. E meu galho é grosso na parte inferior e mais fino na parte superior. Vou acrescentar apenas mais um. Então, provavelmente aqui, este, vamos adicionar um tipo de tipo no meio, não exatamente no meio. Como você pode ver, está ligeiramente voltado para o lado direito do meio. E adicionamos o topo da nossa contagem completa. E certifique-se de que seu traço fique mais fino em direção à pomba. Isso é muito fino. Dê um pouco mais de espessura. Estou feliz com as duas linhas. O próximo passo agora é adicionar muitos galhos e a folhagem. Para adicionar as ramificações, vou mudar para o meu tamanho. Dois pincéis, escolha a mesma cor e vamos começar. Ok, então, basicamente, essa árvore está vindo do fundo. Estamos vendo isso de um ângulo superior. E, portanto, vamos adicionar muitos galhos assim, muitas laranjas. Tem muita coisa aqui. Obrigada. E eu gostaria de adicionar um ao lado dele. OK. É muito pequeno. E nós lhe daremos alguns galhos bonitos. OK. Você pode ver dois galhos? Os galhos, basicamente, eu estou fazendo isso. Alguns para cima, alguns curvados na parte inferior assim. Então, por aqui, esta, começaríamos a adicionar ramificações novamente e nos certificaríamos de acompanhar a cena. Nós, ou seja, quando digo da mesma forma, quero dizer que estamos apenas seguindo as curvas e tentando criar diferentes estruturas de ramificação. Novamente, não precisa ser exatamente o mesmo que estou fazendo. É muito importante entender isso. Crie sua própria obra-prima. Vá, continue indo em direção ao topo. Então, nós o enchemos com muitas laranjas. Agora, temos que adicionar a folhagem. Então, vou voltar para o meu pincel tamanho seis porque gostaria de tê-lo um pouco maior ao fazê-lo. Então, acho que continuaremos, se precisarmos retratar a luz, novamente, muito, muito importante. Então, primeiro vou tomar seiva verde. Então, vamos usar várias cores aqui. Vamos prepará-los. Verde oliva, verde-oliva aqui, depois um pouco de verde seiva aqui. Então, vou pegar minha azeitona verde e começar com ela primeiro. Usando meu verde-oliva. Eu só vou colocá-lo no meu papel. Você pode ver logo na parte inferior essa árvore menor. Mas o problema com essa árvore é que você tem que ter cuidado e ter certeza de que ela tem que ficar atrás da outra, O galho da carne, o da frente, novamente sugere que poderíamos ter pintou isso primeiro e depois adicionou o galho na parte superior. Essa é outra maneira de fazer isso, é claro, mas eu estou fazendo dessa maneira. OK. Então, almoçando. Então, essas são as cores menores. Então esse é o tom mais claro. Você vai com. Um tom mais escuro na parte superior. Para um tom mais escuro, quero misturar mais do meu verde com o marrom, o que efetivamente criaria um tom mais escuro. Vou aplicar isso no topo. Ele também pode ficar na parte superior da área do tronco. Porque, obviamente, os perigos não serão separados do tronco da árvore, certo? OK. Na parte de trás. E então vamos em frente e eu precisava ser mais sombria. Então, basicamente, misture minhas tintas com meu feijão verde, ótimo também. É uma boa mistura de verde, preto e marrom. Então, ele não precisa ser perfeito. Precisa ter apenas aquela comédia aquática. Então, vamos dar a ele esse efeito de aquarela e garantir que ele também tenha muitas lacunas intermediárias, ok. E faça-o apontar ao chegar ao final. Bom. Além disso, eu tinha algumas agências de crédito. Lembra? Esses são todos os dois galhos do outro lado. Então, vamos nos certificar de adicionar isso também. Portanto, essa é provavelmente a parte demorada desta. Dias para adicionar folhagem aqui, ok. No início, vou usar um tom mais escuro e depois adicionarei algumas cores mais claras na parte superior. Ok, eu estou apenas seguindo o processo inverso e é um. Portanto, certifique-se de que eu também esqueci o Cheers indo para o outro lado. Então, deixe-me preencher o outro lado primeiro. Alguns galhos, você pode deixá-los um pouco vazios, especialmente na parte superior. Não precisa ser tão denso em direção ao topo. Você pode clarear um pouco. Pode ver que está ficando mais claro na parte superior, tornando-o denso na parte inferior, basicamente mais denso na parte inferior. O mesmo para esses. Mas esses, acho que vou ter que mover galhos vazios do que os que existem nas folhas. E também certifique-se de que os galhos, essas folhas, estejam mais próximos do seu grunge, em vez de mais afastados. Porque tudo o que cai geralmente começa a cair. E eu sei que esse é provavelmente um processo um pouco demorado, mas siga o fluxo dele. Ok, agora eu preciso apenas criar tons mais claros. Então, vamos pegar lixo, verde de seiva. E eu vou apenas adicionar alguns no meio. Novamente, não muito. E também precisamos de muito pouco, especialmente nas bordas. É aí que estou me inscrevendo. É só porque quando alguém chega e olha sua pintura de perto, deve ser capaz de ver aquele lote de verde-seiva e entender de onde vem a luz. Ok, eu amo o jeito que é. Feito com isso. Agora, o próximo passo é adicionar alguns destaques. Destaca porque, caso contrário, sua pintura parece sem graça. Então eu vou pegar minha tinta branca. OK. Claro que eu carrego meu pincel com uma boa quantidade de tinta branca. Não quero que fique muito aguado. Então, vou me certificar de secar minha escova e me livrar de todo o excesso de água. Então é isso que vou usar para os destaques. Então, basicamente, o destaque será como a borda aqui. Basta adicionar uma linha branca novamente em sua árvore. Isso é para destacar. Pode ser uma pincelada um pouco seca, não precisa ser uma linha reta perfeita. Então, um pouco de pincelada seca indo até o topo. OK. Em seguida , a cena desta. Vamos ver um pouco de destaque. Então, uma coisa que eu quero fazer é adicionar alguns galhos com eles, novamente, com o branco que fará com que sua pintura pareça mais natural. Mas certifique-se de usar a ponta pontiaguda do pincel se estiver usando um pincel delineador. Especialmente as linhas brancas na parte inferior. Apenas algumas filiais. Não quero adicionar nada a isso porque presumo que a luz seja desse lado. Então eu vou colocá-la nesta árvore aqui, aquela árvore em um pouco de escuridão. Ok, então estamos quase terminando. Vou terminar com alguns galhos desta árvore aqui, ok, porque eu sinto que essa árvore tem muitos galhos vazios, então eu vou adicionar como galhos desses pequenos. Novamente, galhos extremamente pequenos das pontas deles, esta árvore aqui. Tudo bem. Então eu sei que isso foi um pouco mais de 30 minutos, mas eu não queria me apressar e me juntar a ele. Então, agora terminamos e assinamos a pintura porque esse lugar aqui está de qualquer maneira seco. Então eu vou assinar minha pintura. Agora vou secá-lo rapidamente e podemos remover a fita. Tudo bem, então vamos agora remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Eu realmente amei a onda, tenho aquele toque suave para a montanha de fundo e para essas, e assim como o reflexo, mesmo essas, elas têm o reflexo, mas é tão suave e então a árvore surgindo na frente. Então aqui está. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 38. Dia 32 - A paisagem das montanhas: Bem-vindo ao 32º dia, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são azul brilhante ou amarelo, azul, alizarina, carmesim, azul cobalto, transparente ou umber queimado. Laranja, amarelo indiano, verde oliva, verde escuro, índigo, cinza de Payne. Certo? Vamos começar a aplicar uma camada uniforme de água em todo o meu papel. Certifique-se de aplicar uma camada uniforme de água, como de costume. Agora, vamos começar com a região do céu. Para pintar o céu, vou usar meu azul brilhante. Tirando uma boa consistência do meu azul brilhante no meu pincel. Certifique-se de se livrar do excesso de água. E vou aplicar a cor em traços aleatórios na parte superior. Vou me certificar de deixar muito espaço para nuvens brancas no meio. Depois de aplicar o azul aleatoriamente no seu céu, lembre-se, ele não precisa ser exatamente o mesmo que o meu, ok? Depois de aplicar o azul em seu céu, começará a adicionar a sombra das nuvens. Hoje. Para a sombra das nuvens, vamos abordá-la de uma maneira diferente. Ok? Então, o que vamos fazer é misturar essa cor. Aqui. Vou pegar meu azul cobalto. E basicamente vou misturar com minha Alizarina carmesim. Ou você também pode misturá-lo com sua Rainha Rosa. Isso não importa. Então, pegando meu azul cobalto, misturando com minha alizarina. Portanto, é uma mistura de azul cobalto e alizarina no momento. Que pena, isso é apenas criar um tom violeta. Eu precisava ser ótimo. Então, vou misturar uma pequena quantidade do meu amarelo também. Então aqui está meu amarelo. E assim que eu estou misturando amarelo, você pode ver que ele se transformou em marrom. Agora precisamos refinar isso e transformá-lo em um tom cinza. Mais azul cobalto, transformado em impressão um pouco mais vermelho. Então, precisamos repetir esse processo até obtermos um tom cinza. Então eu acho que mais do seu azul é o que vai dar a ele um lençol cinza. Como você pode ver, agora está ficando mais acinzentado assim que eu misturo isso. Então, tudo o que você precisa é um pouco mais fino de amarelo e você terá o tom cinza perfeito. Você pode pré-misturar as cores com antecedência se achar que o papel vai secar. Então essa é a razão pela qual eu disse, você deve assistir ao vídeo uma vez, pelo menos antes de começar, para saber quais cores estão surgindo. Então aqui eu tenho minha mistura cinza pronta aqui. E o bom dessa mistura é que quando você a pinta no céu, suas cores vão se separar por causa da maneira como você a misturou. Sempre as cores que você misturou. Eles não serão apenas uma única cor. Quando você o aplica em seu papel, ele pode se espalhar e distribuir seus componentes. Ok, então essa é a razão pela qual é bom misturar suas tintas. Então, agora que já pintamos muitas pinturas com pinturas diádicas, vamos começar lentamente a construir nossas misturas de cores. Então aqui está minha tonalidade cinza, e vou aplicá-la no céu. Mas certifique-se de que meu pincel esteja bem seco porque não quero introduzir muita água no papel. E eu vou adicionar algumas linhas, talvez uma mancha mais escura aqui. E quando eu vou para o topo, começo a iluminar meus traços, não vou tocar em nenhum lugar perto da região azul. Ok, eu preciso de muito espaço em branco. Então, voltando ao meu mix. Esgotou minha mistura, então estou criando isso de novo. Então aqui está a mistura cinza, que vou aplicar mais na base aqui. Ok? Então é isso que eu quero mostrar mais do baralho agora e ter certeza de que fiz essas linhas menores em direção ao horizonte. Tudo bem, agora estou feliz com a forma como as nuvens fizeram isso. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é adicionar uma montanha de fundo o mais rápido possível antes que o que eu paguei seque. Ok, então aqui, agora novamente, vou introduzir outro conceito em perspectiva aérea, que é basicamente pintar seus elementos de fundo em uma folha legal. Então, se você pintar seus elementos de fundo com uma cor fria, isso dá uma melhor aparência geopolítica agora até este ponto, estamos apenas pintando com cores aleatórias e não usando lençóis muito legais, certo? Então, agora, vamos usar mais tons frios no fundo. Deixe-me explicar isso de novo. Aqui. Para a montanha de fundo, montanha extremamente de fundo, usarei meu azul. Então, esta é uma mistura cinza, mas como há muito pouca tinta, vou em frente e usar meu grande pedaço de azul cobalto. Então, aqui está meu grande pedaço de azul cobalto. E eu vou pegar um pouco do meu marrom lá. E eu misturei com meu azul cobalto. Pegando meu marrom. Estou misturando com meu azul cobalto para que ele crie tom um pouco mais escuro de índigo. Mas não queremos que isso acabe. Queremos que seja uma mistura ligeiramente azul marrom. Ok? Então essa mistura marrom-azul é o que vamos usar para o fundo. Aqui. Bem ali no fundo. Eu vou com aquela mistura azul. Eu não vou pintar todo o caminho para o lado direito. Só esse lado é o suficiente. Então, quando eu avanço e faço a altura da minha montanha um pouco maior. E você pode ver que estou pintando na parte inferior. Agora vou pegar meu azul cobalto. Deixe-me abrir um espaço para o meu azul cobalto. Ok. Tomando mais do meu azul cobalto agora para ter certeza de que meu pincel está seco. Pegando mais do meu azul cobalto, vou acrescentar isso no topo. No topo daquele tom mais escuro que misturamos. Se você adicionar azul cobalto, teremos a aparência de uma folha ligeiramente misturada, mas também parecerá que está bem no fundo. Agora, quando eu chegar ao primeiro plano, vamos usar mais motivos. Aqui. Vou pegar meu marrom escuro e misturá-lo com um pouco de bunt sienna porque quero que fique um pouco mais claro. A razão pela qual eu não estou misturando meu laranja e marrom é porque eu quero que isso tenha um efeito de tom terroso e dando o efeito de cor legal. Lembre-se, se eu fosse misturar minha laranja para uma cor muito quente. Eu não quero isso no meu pai e na minha região de origem aqui. Ok. Então aqui, a grande montanha, que ainda é o fundo. Portanto, seguindo isso, você pode desenhar uma certa quantidade de marrom aleatoriamente. Só para você ter aquele lote de marrom lá. Então só estou tirando um pouco do meu marrom escuro. Essa montanha. Ok, adicionei aquele belo fundo. Certifique-se de que não esteja se espalhando muito. Azul cobalto, se você precisar. Então, agora vamos adicionar o verde na frente. Então aquela cor verde novamente na frente. Veja aqui, eu só estou usando meu verde escuro. Então, basicamente, esse é o meu verde escuro. Mas na parte de trás, bem ali, preciso que o verde escuro seja uma versão mais legal. Então, como faço para deixar isso legal? adicionar meu azul cobalto a ele. Ok, então aqui está meu azul cobalto. Novamente, meu azul cobalto, talvez você também possa usar índigo, porque isso nos deu uma bela versão mais escura e essa cor verde que vou aplicar na base. Ok. Certifique-se de criar uma boa mistura dessas cores. Tão fofo, pego meu azul cobalto e me certifico de misturá-lo nesse fundo para o verde. Então volte com o meu verde. Adicione isso à minha região de primeiro plano lá. Como estamos descendo as obras, precisamos adicionar mais verde. Mas agora eu preciso adicionar mais da minha cor verde seiva. Então eu misturei meu amarelo. Então eu sei que tudo isso parece um pouco difícil e um pouco difícil. Mas não se preocupe. Você pode fazer isso também. Então agora em direção ao fundo e indo em frente e misturando meu amarelo lá direção ao fundo para que possamos adicionar em primeiro plano. Acho que vou parar em algum lugar e esperar meu papel secar. Então, acabamos de colocar essas cores. Podemos pegar um pouco de verde e começar a seguir antes que o papel seque. Você pode fazer isso antes que o papel seque, ou você pode fazê-lo na próxima camada também tentou não se preocupar. Adicionei isso ao topo do amarelo. Então, agora vamos esperar que tudo isso seja testado. Agora, meu papel está completamente seco e você pode ver como essas nuvens, aquelas montanhas de fundo apareceram. Eu simplesmente adoro isso. Agora. Vamos pintar nossa montanha de primeiro plano, que virá no topo desta. Ok, então para pintar aquela montanha de primeiro plano, agora vamos com tons mais quentes. Para isso, mais quente para um, vamos com a mistura marrom e laranja. Aqui. Vou levar minha marca. Aí está o meu marrom e misturei com o meu marrom escuro, o que me dá uma boa mistura marrom laranja. E foi assim que eu parei meu primeiro plano. Meu primeiro plano vai começar em algum lugar lá no topo. E além desse azul brilhante, definitivamente vai ser um pouco mais escuro, mas isso é absolutamente bom. Então aqui, derrube minha cor. Preciso ter certeza de que tenho o suficiente da mistura. Então, derrubando isso. E quando chego lá, comecei a criar penhascos menores. Ok, então vamos continuar. Vamos adicionar minha cor. Então aqui está o ponto do penhasco. Eu começo a fazer clipe. Acho que esse é o ponto em que eu quero parar e me converter em primeiro plano. Agora, quando eu desço, estou misturando mais do meu marrom, marrom escuro nessa mistura. Humor do meu marrom escuro nessa mistura quando eu chego em direção ao fundo. Porque em relação a essas regiões aqui, eu quero que seja propenso a, talvez eu apenas tome a própria cidade. Precisamos trabalhar antes que dois golpes comecem a secar. Correto? Agora precisamos adicionar o verde na frente. Então, vamos adicionar o chapéu. Então eu vou pegar meu verde azeitona, misturar bem, depois pegar isso bem no fundo. Talvez você possa pegar um verde escuro também. Acho que vamos começar com verde escuro. Isso é muito melhor do que o verde e misture com aquela rodada no final. Então você tem que trabalhar rapidamente e misturar isso no branco com o marrom antes do riser marrom. Então, apenas cobrindo a base desse peso. Belos traços. Ok, agora que você fez o chapéu, há outra coisa que precisamos fazer. Precisamos apostar nessa superfície e suavizá-la para que ela se junte a uma base longa. Eu só vou regar a base daquela região até aquele amarelo. Então essa é a razão pela qual eu disse que se o seu papel secou e você não conseguiu aplicar o amarelo, você será aplicado neste momento. Aqui vai, eu rego essa região inferior, certifique-se de criar bordas mais suaves. Novamente. Agora que você fez isso, estou pegando meu verde oliva e usarei traços menores para preencher a parte inferior. Você vê apenas preenchendo a parte inferior com belos traços de cor. Ok. Então essa é a cordilheira chegando até a parte inferior, cheia de verde oliva. Agora, vou fornecer cores mais escuras. Então, eu estou apenas pegando meu verde escuro e vou adicioná-lo aleatoriamente à base. Aqui precisamos criar esse efeito base para a montanha. Estou apenas criando uma linha, mas certifique-se de que seja quase como um toque suave. E talvez um monte de árvores. Isso é o que são. E agora precisamos ter certeza de que algumas dessas árvores estão crescendo na montanha, ok. Então, basta estender um pouco disso como uma trepadeira para a montanha. Mas agora a montanha parece realmente sem graça, certo? Então, precisamos adicionar os detalhes na parte superior. Então, para isso, vou mudar para meu pincel menor tamanho quatro. Então aqui está meu tamanho quatro. E agora vamos pegar nosso marrom escuro. Marrom escuro, e vou começar a adicionar linhas e detalhes no topo da minha montanha. E podemos começar da própria base e fazer um pouco dessa folhagem. Você também pode dar um efeito rochoso. Começando logo na base, adicionaremos esses traços verticais. Qual é o topo? Comece a adicionar algumas linhas contra isso. São como a linha de rocha, a superfície rochosa que estamos tentando criar. Aqui, acho que vou adicionar Horizonte, não horizontal, mas você pode ver as linhas e algum ângulo lá no comércio. Então, linha vertical, quando eu chego em direção ao fundo, aqui, para a direita, eu vou torná-la mais escura. Então, para torná-lo mais escuro, misturando uma pequena quantidade de cinza de Payne para que ele se transforme em nós tipo de cor Scipio. Houve uma boa pincelada na montanha. Mas ainda não terminamos porque basicamente precisamos criar esse fato mais leve na montanha. Mas antes disso, posso ver algumas bordas ásperas formando aqui a partir do verde se espalhando. Basicamente, deixe-me ir em frente e suavizar essas bordas usando água. Acho que me livrei deles com mais força. Eu gostaria de colocar alguns elementos mais escuros no ano base, talvez algumas árvores mais escuras porque sinto que esta região é muito clara, o que não deveria ser. Tudo bem, especialmente na parte inferior. Lembre-se da perspectiva da águia, cor mais escura deve estar na parte inferior. Coloca as cores mais escuras e meu papel ainda está molhado, então estou conseguindo essa mistura uniforme. Novamente. Se eu precisar dele para ter mais uma dívida. Isso faz sentido. Uma pequena quantidade de índigo. E o que essa base é parte extrema da base. Agora, estou feliz com a forma como a base. Agora, para criar pontos mais claros na montanha. Por criar esse local na montanha. Eu vou com meu ocre amarelo. Aqui está meu ocre amarelo. E vou acrescentar isso em lugares aleatórios. Ok. Então nós adicionamos, nós adicionamos este ocre amarelo muitas vezes para fazer nossa pintura. Mas para criar um efeito, você obviamente tem que pegar a tinta várias vezes, lavar o pincel no meio e isso, lembra disso? Então, essa é basicamente a luz refletindo e criando alguns pontos mais claros. Novamente. Você também pode criar traços de técnica de pincel seco. Então, deixe-me ter certeza de que meu pincel está seco. Não é tentar. Como você pode ver, ainda há muita água. Meu derrame não está tentando me livrar de toda a água. Sim. Agora está seco. E essa técnica de pincel seco aplicada. Acho que vou em frente e aplicar um pouco de tinta branca seca também. Então aqui está minha tinta branca, você para ter certeza de que está completamente seca. Então, vou experimentar as bordas primeiro. Minha tinta branca. Aqui no limite. Parece bom. Então, vou em frente e adicionarei ao topo, não em todas as áreas. Só precisamos que a tinta branca esteja em algumas áreas aleatórias, especialmente no topo. Eu gostaria de ter um pouco mais de branco. Ok. Eu acho que é o suficiente. Então, estamos prontos para ir. Eu realmente amei o efeito de fundo e o primeiro plano se fundindo com o plano de fundo. Então, aqui nós introduzimos cores mais frias para o fundo. Faremos isso para mover as coisas, dentro, tornando-se um agradável. Observe isso para referência futura. Então, vamos dirigir isso e remover a fita. Tudo bem, então deixe-me assinar a pintura e vamos tirar a fita adesiva. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 39. Dia 33 - A reflexão do lago: Bem-vindo ao dia 33. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, as cores que precisamos hoje, nosso Payne é cinza, azul cobalto, índigo, verde escuro, verde oliva, amarelo indiano, ouro indiano. E transplante para baixo o número do evento. Vamos começar. Então, vou aplicar água em todos os meus papéis para que possamos pintar em segundo plano. Primeiro, esse é o céu e a parte inferior do nosso corpo d'água. Vou aplicar a água uniformemente, como de costume. Eu sempre continuo repetindo isso. Isso é levar seu tempo para fazer esse processo novamente, porque isso é a coisa mais importante. E sempre recebo o feedback de que será colocado no meio. E eles tiveram que reaplicar a água ou usar o método úmido sobre seco. Então, como eu sei, se você estiver usando um papel 100% algodão, certamente também poderá fazer esse método. Portanto, tudo o que você precisa é garantir que seu papel permaneça molhado por tempo suficiente. E o papel em que você está trabalhando, você precisa experimentar isso sozinho. Isso é para tentar ver quanto tempo você tem para aplicar a água a cada vez. E então por quanto tempo ele fica molhado? Tudo isso, você tem que experimentar você mesmo. Este é o nosso queijo, então eu o uso há muito, muito tempo, então eu sei como funciona. Deixe-me ir ao meu jornal que eu possa dar um pequeno ângulo. Tudo bem, então agora que aplicamos a água começaremos a pintar. Então, vou usar o cinza do meu Payne para marcar as nuvens e os detalhes mais escuros. Ok, então aqui vou pegar meu Payne's cinza. Desta vez. Eu não me importo de ser isso. Sombra ligeiramente mais escura, não extremamente escura, embora em algum lugar a médio prazo. E mantenha minhas roupas prontas na minha mão para absorver a água extra. E então vou começar com minhas nuvens. Então, vou basicamente criar lençóis de cama no céu e deixar muitas lacunas brancas. Essas lacunas brancas se formarão como a parte do céu. Na verdade, acho que essas lacunas brancas que na verdade as nuvens e o que vemos são a escuridão do céu. Provavelmente um pouco lá embaixo. Quando chego ao fundo, você pode ver que reduzi o Amanhecer. Eu não quero que seja tão escuro quanto eu apliquei na região escura. Aqui. Agora estou pegando um tom médio e uso no topo de algumas das palavras para ter certeza de que é um cinza um pouco mais escuro. Mas cada vez que aplico minha tinta, tenho que ter certeza de que não estou introduzindo muita água no meu papel. Acho que estou feliz com a maneira de me destacar. Agora na parte de trás. Vou adicionar rapidamente um tom levemente mais claro para a quantidade. E aquela montanha que vou fazer com meu azul cobalto de novo. Então, o azul cobalto para dar a aparência de fundo, a versão legal. É por isso que estou aplicando e também observei a consistência da tinta. É quase como tinta seca. Estamos indo para a técnica seca sobre molhada aqui. Então, no primeiro de ontem, fizemos o próprio molhado para que tivéssemos bordas mais macias. Mas hoje vamos para o seco em molhado para que nosso pincel fique completamente seco e tenhamos bordas mais macias. E eu vou começar da direita, estão escuros. Essa é essa área intermediária. modo que retrata que a montanha na parte de trás está coberta por nuvens. Basicamente. Apenas adicionando alguns traços de azul cobalto. Certifique-se de secar meu pincel completamente enquanto eu faço esse processo. Ok, então está lá em segundo plano e você pode preencher em direção ao fundo também. Então, para dar a aparência de uma montanha, provavelmente adicionará algumas linhas ou agulhas a isso. Caso contrário, não parece uma montanha. Pode ser a barra azul para o céu. Então agora vou pegar um pouco do cinza de Payne, misturar aqui porque essa parte está molhada. Então, aqui novamente, tinta seca cinza e eu vou adicionar a isso. Tudo bem, então agora, antes que meu papel seque, eu preciso pintar a parte de baixo aqui. Não, estou bem com um belo tom mais escuro do cinza de Payne. Deixe-me ver se essa parte está seca. E se começar a secar, você pode ir em frente e reaplicar a água no fundo, apenas certifique-se de não tocar na região superior onde já aplicamos a água e a tinta também. Então, se eu inclinar minha prancha ou aquela água extra que acabei aplicar deve fluir para baixo e descer. Portanto, isso não deve atrapalhar nenhuma barra sobre a parte superior. Então, agora, com aquele tom mais escuro de tinta cinza, acho que podemos aplicá-lo com segurança na parte inferior. Como você pode ver, estou aplicando na parte inferior. E o que vou fazer com esse cinza de Payne, vou levá-lo um pouco depois, mas vou lavar meu pincel para não precisar de muita tinta. Tudo isso está no meu papel. Isso é o que eu vou empurrar para cima. Então aqui vai para cima e você pode ver aquele tom mais claro chegando lá novamente? Assim, você pode começar seu tom na parte inferior e lavá-lo lentamente para cima para obter um bom tom de tinta cinza. Cubra a parte inferior. Aqui estou pegando o cinza do meu Payne, cobrindo bem a parte inferior. À medida que vou para o topo, preciso ter certeza de que tenho muito pouca cor. Então, vou apenas me certificar aplicar esses traços mais escuros para a direita e para a esquerda e deixar um grande pedaço de branco no meio. Não é exatamente por isso que isso é como um leve tom acinzentado. Consegue ver isso? Mas no fundo é onde precisamos que fique escuro. Aqui. Eu apliquei aquele tom cinza de Payne. E então essa região aqui, quase um por terço do papel da parte inferior é onde teremos essa linha do horizonte. Isso é tudo para onde precisamos acrescentar em nossa reflexão. Ok? Então, vamos adicionar essas reflexões agora. Então, adicionando essa reflexão, vamos buscar tons invasores de verde. Então eu começo com meu verde oliva primeiro. Então você está pegando meu verde oliva. Preciso imaginar que meu pincel não tem muita água, então estou treinando tudo. Você pode ver isso. E então eu pego minha tinta. Nós vamos começar. Então, onde eu vi isso? Esse é o 1 terço. Então, talvez, para descrever isso, você esteja bem em desenhar uma pequena linha para marcar sua posição. É aí que todas as minhas linhas de reflexão estarão. Então eu quero ter minhas linhas voltadas para o fundo assim. Bem onde está se juntando no horizonte e tenho minhas árvores no fundo. Então, vou me certificar de desenhar essas linhas verticais em direção à parte inferior, começar na parte superior e, em seguida, fazer esses traços para baixo para que, ao levantar, você obtenha bordas pontiagudas. É por isso que estamos tentando debater os pinheiros aqui. E também quando você se aproxima das bordas, vamos torná-las mais longas em direção às bordas e deixá-las se misturar com o cinza do Payne. Pode criar um tom um pouco mais escuro, o que é absolutamente bom. Ok. No momento, tenho um tom mais escuro no meu pincel porque toquei o feijão verde. E eu vou usar isso nas áreas do meio para que eu tenha um traço mais escuro lá. Você viu isso? Se não, você pode simplesmente ir em frente e misturar o que está levantando com o cinza de Payne também. Para fazer isso. Não precisa ser exatamente igual ao meu, que é o que você precisa lembrar. Ok, então aqui agora eu vou pegar meu tom mais escuro, que é basicamente verde. Então isso é verde escuro. E vou adicionar algumas formas de árvore com isso também. Mas, novamente, lembre-se do que o fantasma acaricia em direção ao fundo. Isso é o que precisamos fazer. Ok. Tudo bem, é à noite. Preciso dar um tom um pouco mais amarelado. Então, provavelmente vou pegar um pouco do meu ouro indiano. Dê um belo toque dourado. E também essa cor dourada provavelmente vai se misturar com o grau de pH para classificá-lo como marrom escuro, cor verde. E estamos bem porque você está usando cores de folhagem aqui. Então, isso é bom. Eu adoro o jeito que isso acabou. Todos os amarelos e verdes se misturaram bem. Então eu vou voltar com meu verde oliva agora mesmo. Vou me certificar de deixar a borda um pouco mais longa. Visto aqui. Eu quero que minha vantagem seja um pouco mais longa. E então eu gosto da forma como o horizonte se moldou. Agora, você sabe que agora você já tem parte superior pode ter começado a secar como você já aprendeu, melhor aplicar tinta na parte inferior para que é melhor aplicar tinta na parte inferior para que a parte superior tenha mais probabilidade de ter secou. Só estou falando um pouco mais do cinza do meu Payne porque ele observou que a cor do fundo da minha fita está se infiltrando para trás e criando raízes de íris lá. Basta ir em frente com meu pincel e adicionar algumas veias, pressionamentos de tecla e capa que tentei para eles lá. E também talvez essa seja a oportunidade de criar alguns golpes de água. Agora, no topo de seus traços verde-oliva, se você adicionasse esses traços horizontais, agora, isso faria com que tudo parecesse misturado e criaria o efeito da água. Então, não muito. E também certifique-se de seguir a perspectiva. A linha deve ser maior e maior em direção à parte inferior. Mas à medida que você avança para regiões mais distantes, certifique-se de que elas sejam menores e mais leves. Você pode ver minhas linhas, elas são completamente leves. E um pouco grande aqui, que acabei de cobrir com um verde oliva. Então, temos a reflexão no lugar. Então, agora isso seria mais uma reflexão no lugar. Vamos em frente e colocar nosso primeiro plano. Acho que essas regiões podem ter começado a secar agora, o que significa que estamos bem em pintar o primeiro plano. Agora tente, mas como estado semi-seco. Então, nós não experimentamos um trabalho, você sabe disso. E vamos em frente e começaremos a pintar. Então, talvez comecemos com o tom mais claro primeiro. Então eu vou com meu ouro indiano. Ok? Aí está minha cor de ouro indiano. E vou usar isso para pintar o primeiro plano. Então você pode ver que está um pouco molhado e , portanto , está dividido, mas não é tão ruim quanto o fundo lá. E vou criar algumas folhas binárias usando apenas a ponta do seu pincel. E como você pode ver, usando meu pincel de tamanho maior, eu não vou mudar meu pincel para um menor. Tudo o que precisamos é que dois criem uma bela forma de árvore lá, ok? O mesmo nas bordas. Use a ponta do pincel para criar essa linha. Em seguida, vá em frente e se inscreva. Você tem que fazer isso. Feito com uma coisa amarela. Vamos com o próximo tom, que é basicamente o verde oliva. verde oliva fará novamente a mesma coisa. Preciso absorver a água extra. Há muita água no meu pincel. Meu pincel é uma escova de cabelo natural. Acho que talvez você possa mudar para um pincel sintético neste momento. Ou se você estiver usando um pincel sintético e seus traços serão melhores que os meus. Confie em mim. Acho que vou fazer isso em áreas intermediárias e criar um bom efeito dando várias camadas de árvores. Para minhas pinturas. Não gosto que as coisas sejam perfeitas. Adoro fazer pinturas em aquarela e digo pinturas em aquarela. Adoro o elemento que faz com que pareça aquarela e não tão realista. Mas não sei se faz sentido. Eu preciso capturar o realismo também. Essa é a profundidade, a luz, a sombra, tudo isso. Mas hábito no ponto de passagem da aquarela. Isso faz algum sentido? Então aqui vai o verde novamente. As coisas deste lado, vou fazer as normais porque lembre-se que eu disse que serão árvores mais longas para decidir. Então adicione árvores mais longas, nós apenas adicionamos a forma de alguns pinheiros. Então eu sei que não cobri pinheiros nesta aula antes. Então, basicamente, os pinheiros são, você só precisa fazer é traçar uma linha. A linha no meio e , em seguida, comece do topo. Use o método de tabulação pequena. E então, ao chegar ao fundo, certifique-se de que seus traços fiquem maiores para que a árvore comece a ficar maior em direção ao fundo e menor em direção ao topo. É assim que se alcança os pinheiros. Espero que esteja tudo bem. Vou adicionar um pouco mais. Mas aqui o que vou fazer é adicionar alguns lá, mas coloquei apenas a parte superior dele para descrever que é como atrás daqueles amarelos. Vamos ver. Provavelmente vou fazer o cabelo. Você adicionou todos esses amarelos. Agora com meu verde escuro. Essa é minha doutrina. E, novamente, certifique-se de que seu pincel esteja seco. Muito importante. E você pode ver agora detectar os reflexos novamente. E eu tenho uma boa reflexão lá. Eu acho que está muito escuro, então provavelmente vou clarear misturando um pouco de amarelo. Esse é o meu amarelo indiano. Vou misturar isso ao meu verde escuro para que seja um pouco mais claro e combine com a cor na parte inferior. Novamente. Então, eu tenho uma árvore aqui. Mas outra árvore lá. Outro lá. Basta observar ao longo dos pontos em que você adicionou o reflexo verde e tente seguir isso adiante, ok? Talvez alguns aqui. Agora, esses reagentes, precisamos fazer os maiores, certo? Então eu preciso fazer os maiores aqui. Então, esses maiores, eu vou basicamente colocá-los para trás. Ali. Aquele fica para trás. Então, vemos bem o verde, mas quando você se aproxima do fundo, você verá uma mistura na tonalidade verde-oliva. Pegando meu verde escuro novamente, vou repetir o mesmo para a direita, torná-lo um pouco mais proibido. A cena desse lado esquerdo, eu tenho uma lá. Tudo bem. Mas eu deixo isso e paro aí mesmo. Está se juntando ao verde oliva que retrata que está por trás. Esses são os verdes. Talvez outro aqui. Tudo bem. Então eu preciso agora fazer a parte inferior dessas árvores, esse é o ponto do horizonte. E para isso, vou pegar meu lençol marrom escuro novamente, meu umber queimado. Certifique-se de que meu pincel esteja seco. É muito, muito importante. Você vê, e depois colocá-lo bem na parte inferior. Portanto, observe atentamente. Eu sei que esse é possivelmente o passo difícil de obtê-lo. Correto. E não realmente na sua pintura. Aqui, estou colocando minha linha oh, arredondada para essa região e faço-a na espessura do rolamento novamente para que ela represente a barra de horizonte de nove embora. Todas essas árvores são. Mas você pode ver que parece muito estranho lá. Agora precisamos misturar isso. E como fazemos isso? Vamos pegar nosso pincel e fazer com que nossos traços marrons se misturem na parte inferior, no lado esquerdo, no lado esquerdo extremo. Lave meu pincel, livre-se de todo esse marrom. E quando eu venho para cá, faço a mesma coisa e misturei levemente em direção ao fundo, estou me livrando da cor. Vou pegar um pouco mais de cor e repetir o processo. E para o lado direito, preciso que fique mais mesclado e escuro aqui. Pegue meu marrom escuro novamente e misture na parte inferior. Você vê. Então, onde quer que você tenha misturado, deve parecer até aqui um pouco de todas essas tropas mais leves retiradas. Bom, primeiro, cubra-o. Então eu disse que nem concordo com inosina. Então, nós só queremos fazer isso levemente. Mas eu sei que isso não parece nem faz sentido. Então, nós conversamos sobre isso em direção ao lado superior também. Então, queremos apenas descrever a profundidade, a profundidade da floresta lá. Então, se você mover seu traço em direção ao topo também, um pouco assim, você será capaz ver que a floresta agora tem um efeito de profundidade. Capturaremos mais com nossas linhas finas também para os tratados novamente. Mas agora você pode ver como ele tem esse elemento de união. Ok, agora faz mais sentido, certo? Tudo bem. Então, agora, antes que tudo isso seque, eu quero pegar minha escova de delineador. Então aqui está minha escova de delineador. E usando meu pincel de delineador, vou pegar um belo tom marrom. Meu marrom. Preciso ter certeza de que meu pincel está tentando, mesmo sendo um forro, ele também pode reter água. Então, secando. E vou adicionar galhos de árvores novamente. Então, como por exemplo aqui, vou adicionar um normal aqui. Onde quer que você adicione esses galhos de árvores, basta observar a posição basta observar a posição deles, porque teremos que adicionar isso. Qual é o topo também? Portanto, o objetivo deles são os três ramos em direção ao topo. E teremos alguns galhos de árvores em direção a essa borda também. Agora parece um reflexo perfeito, certo? Então, deixe-me adicionar algumas ou árvores ao fundo. E para isso, usarei meu forro em si porque sei que quero que essas árvores sejam cada vez mais finas. Então, basicamente, basta usar meu pincel de delineador e criar algumas linhas finas menores para minhas árvores. Sinto muito. Eu acho que é muito fino, então provavelmente vou mudar para o meu tamanho quatro. Então, aqui estão meus sinais para coisas que devem resolver o problema. Sim, isso é muito melhor. Na verdade, essa linha ainda estava aberta. Sinto muito por isso. Então, crie mais linhas. Os verdes. Talvez eu misture um pouco de verde ao meu índigo para que eu fique com um tom bonito e um pouco mais escuro. Então aqui estou misturando minha doutrina com índigo é que é mais escuro e esse lençol escuro e faça alguns menores aqui. E como eu disse, vou fazer com que fique em segundo plano. Talvez $1,1 lá. Isso está indo para o segundo plano lá. E talvez alguns menores na parte de trás. Ok. Os menores na parte de trás. Estou apenas usando meu pincel para misturar isso, permitir que ele fique em segundo plano. Acabei de usar meu pincel e acho que agora parece bom. Embora eu tenha visto algo, minha dor, a água cinzenta do meu Payne fluindo de volta. Acabei de pegar um pouco do cinza do meu Payne e passar por cima. Tudo bem, agora vou esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar mais alguns galhos. Aqui. Está completamente seco agora. Então, vou adicionar mais algumas ramificações para isso. Vou pegar meu marrom, nada sobre misturar um pouco do cinza de Payne também. Então aqui está o cinza do meu Payne misturado com o meu marrom, que cria uma cor que desaparece. Então, se você preferir usar a mistura direta de sépia, você também pode fazer isso. Então aqui está isso, sua cor e eu vou ter galhos permitidos. Vamos nos certificar de que seu pincel é nosso pincel fino. Se você não tem um delineador exatamente, mas também pode usar seu pincel de detalhes menores, mas certifique-se de que seu IP seja fino e pontudo. Bom, essa é a coisa mais importante a ser capturada aqui. Então, vou começar bem em algum lugar aqui. Vou adicionar socos ampliados aqui. Obrigado por você também poder adicionar galhos menores dentro deles. Ok, então precisamos ter certeza de que os capturamos em direção ao fundo também. Então, eu só estou me certificando de que eles estão lá na parte inferior. Mas desta vez, enquanto eu chego em direção ao fundo, o tom muito, muito claro, ou mesmo se você puder ver através da câmera, deixe-me mostrar isso a você de perto. Você pode ver que eu adicionei na parte inferior, mas eu me certifiquei de que é muito, muito, muito fino e leve. Não tão escuro quanto o que ele pode ouvir, mas mesmo esse é estilo de vida. Então você tem que deixar o que está na parte inferior ainda mais leve. E muitos galhos. Então, onde quer que você adicione galhos, certifique-se de adicioná-los ao fundo também, mas em um tom muito, muito mais claro. Então, agora aqui para a frente, adicione Sanchez. Dê um bom efeito lá. Talvez meus galhos de árvores. Eu acho que isso é bom o suficiente. Eu não quero mais desenhar e você não estraga tudo. Muito desperdício ou não. E provavelmente terminaremos com alguns pássaros. Então, aqueles pássaros, é adicionar cinza de Payne. Apenas um ou dois. É isso aí. Eu acho que é o suficiente. Só passarinhos pequeninos. E porque não fizemos nenhum traço para o exterior em nossa pintura, acho que terminamos. Então, podemos assinar um acasalamento e remover a fita. O pincel dele que eu costumo assinar. Então, vamos remover a fita. Tudo bem, então aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 40. Dia 34 - O brilho da montanha vermelha: Bem-vindo ao dia 34. E esta é a pintura que vamos fazer hoje. E as cores que precisamos hoje são ouro indiano, violeta, rosa violeta rainha, marrom transparente ou umber queimado, laranja cádmio e cinza de Payne. Certo? Vamos começar. Como sempre. Vou aplicar água no meu papel. Vou pegar meu pincel tamanho oito e começar com minha cor de ouro indiano. Aqui está meu ouro indiano. E usando isso, vou pintar. Em nossa pintura, precisamos uma grande parte do branco ali mesmo. Então, vamos tentar deixar esse espaço em branco e dar a volta completamente. Então aqui estou aplicando, mas vou deixar aquele grande pedaço de branco lá, bem ali é onde precisamos daquele arquivo grande do Django, mas não precisa ser circular. Então, vamos criar várias formas. Como você pode ver, há uma grande parte da luta. Novamente, que seja o grande pedaço feito com o amarelo. E a próxima cor que eu quero é como um tom rosa violeta. Então, basicamente, vou misturar isso com cinco violetas e ser misturado. Então isso é como uma folha de bolha vermelha. Você também pode misturar essa cor especificamente misturando azul e vermelho para criar um tom roxo vermelho. Essa cor é o que precisamos. Isso garantiu que não houvesse muita água no seu pincel. Muito importante. E eu até aplico isso no final. E como você pode ver, quando eu apliquei em direção ao meu amarelo, ele começa a ficar um pouco acastanhado e estamos bem com isso. Ok. Deixe isso ficar acastanhado. Está absolutamente bem. O mesmo. Então, vamos aplicar um pouco lá. E o que é o cachorro? Então, por que e o rosa? O rosa é o tom de rosa violeta rainha que eu tenho que fazer o que falar. Então, aqui na base, comece a adicionar meu tom violeta. Experimente misturar com aquele tom dourado. Então lembre-se, tudo isso é possível porque nosso papel está molhado, então só precisamos daquela porção mais leve lá com nosso ouro indiano e o resto da região. Não o resto, mas a parte do céu da região seguirá em frente com aquele lençol que acabamos de misturar, que é basicamente violeta e o tom rosa juntos. Então aqui estou pegando meu amarelo, eu acho. Vamos adicionar um pouco no topo porque eu sinto que é um pouco mais claro e estou apenas tentando adicionar algumas listras lá na região do céu para que possamos obter uma boa profundidade de cor. E lembre-se sempre de que as aquarelas experimentam um tom mais claro do que o que você aplicou. Então você pode ter que aplicar as cores várias vezes para obter uma bela pintura vibrante. Lembre-se desse fato sempre. Então aqui está meu lençol rosa no qual misturamos mais para obter aquele tom vermelho roxo vibrante, precisamos nos livrar do excesso de água. E vou repetir meus passos na porta para ficar em um tom mais escuro. Principalmente porque só o fato de eu ter dito que os trabalhadores vão secar mais claro, eu gostaria de colocar um pouco mais de cor. Então a cor que você vê no meu papel agora vai ficar mais clara quando secar. Então essa é a razão pela qual eu quero colocar mais cores no meu papel. Ok. Eu lavei tudo. Eu só vou misturar isso. Você também pode usar amarelo para essa finalidade. Tudo bem, então agora temos um bom. Então, o que eu basicamente vou fazer é inclinar levemente meu papel para que, se houver alguma água extra nesta região, ela flua para fora dela novamente. Então, deixe-me ver. Estou fazendo minha prancha que toda aquela água extra lá nesta região basicamente se fosse feita. E também provavelmente teremos um toque um pouco mais suave em relação à nossa região branca. Ok? Então, se não for macio, você pode seguir em frente e tocar algumas das bordas e criar uma borda suave lá. Mas tudo bem se você não fizer isso também. Então eu acho que temos esse fluxo agora. Temos que adicionar a montanha de fundo. Então, adicionando essa montanha, vou misturar meu marrom. Então eu pego meu tom marrom, meu tom marrom escuro. Mas desta vez vamos fazer outra coisa. Faça isso. Vamos pegar um pouco de rosa e adicionar a esse marrom, que fique como um marrom rosado. Eu penso mais como uma cor violeta perileno. Eu tenho uma violeta Perlin bem aqui. Mas eu não vou usá-lo porque vamos fazer isso. Então, aqui está um substantivo. E sendo misturados, você pode misturar mais se estiver sendo, se necessário. Essa é a cor que fizemos, mas garante que, por ser uma mistura, não tenha muita água. E se isso acontecer, basta ir em frente e absorver toda essa água extra usando seu pincel, precisamos que a mistura esteja realmente seca. Então, vou fazer isso um pouco mais usando apenas dirigir até o momento. Então aqui eu pegaria meu rosa, um pouco de marrom, mais rosa para que você possa ver meu pincel enquanto ele rola, todo o excesso de água está sendo drenado dele. E essa mistura aqui é certa e verde. Novamente, isso é o que vamos usar. Então, vou colocar isso ao lado daquela mancha branca ali. É aí que vamos criar essa montanha ao fundo. E está em segundo plano aqui. Então, vai ficar mais macio, mas está seco no golpe molhado. Lembra disso? Certo, certifique-se de secar o pincel completamente ao fazer esse processo, muito, muito importante. De alguma forma aqui é onde eu toco e você pode ver porque meu pincel está seco e eu não tinha muita água. Obtemos essas bordas bonitas, mas elas não se espalham muito pelo fundo. Novamente. Nós ficamos macios, isso é estranho. Apenas mire e crie a forma de preenchimento para a montanha. E desça esse mesmo golpe. E crie essa textura agradável. Só vou chegar até lá. Agora temos que preenchê-lo. Se você me perguntasse quem eu era o ponto de me candidatar ou aquele candidato, é porque vai ter esse toque de fundo, não importa o que façamos. Se pintássemos isso no topo do papel branco, a cor que conseguirmos será completamente diferente. E essa é a razão pela qual seguimos esse método. Levando isso para baixo. Então, quando eu chegar ao fundo, vou misturar mais do meu marrom agora. Em direção ao fundo , fica mais escuro. Então, adicionamos mais marrom à nossa mistura. Você pode ver que está desenhado em marrom denso quando chego ao fundo. Você consegue ver a diferença? É exatamente disso que estou falando. Enquanto estou me candidatando a essa região branca, recebo esses pontos mais claros por baixo, mas como essas áreas não têm esses pontos mais claros por baixo. E você sabe por que isso acontece? Isso porque tínhamos aquela cor subjacente lá. Esta é a razão pela qual aplicamos esse pequeno tom de cor lá para que essa região subjacente do branco, tenhamos que repassar várias vezes para nos livrarmos. Isso não acontece nessa região. Ok, então agora eu pego meu marrom e eu vou passar por cima e adicioná-lo ao topo em algum lugar onde deve estar bem. Acho que sim. Eu acho que está tudo bem até lá. Podemos parar por aí. Então, quando adicionarmos em primeiro plano, isso não será visível. Mas eu sei que adicionamos os fótons, mas temos muito trabalho de detalhamento a fazer na montanha antes que nosso papel seque. Então, vamos em frente e fazer isso rapidamente. Então Qian agora pode pegar minha tinta marrom seca, certifique-se de que sua tinta marrom esteja seca. Talvez misturando um pouco do cinza de Payne para torná-lo o mais escuro possível, exceto por meio dessa tinta marrom seca que vamos aplicar na parte superior e criar as regiões. Ok, eu acho que aqui para ser mais escuro porque isso garante que já haja uma mistura. Aqui. Eu vou com mais tinta cinza. E vou usar meu pincel para criar formas variadas. Pense principalmente para nós nessas bordas ali, e crie esses traços e formas mais escuros na minha montanha. Então você pode fazer isso em direções diferentes. Então aqui eu acho que vou seguir esse caminho. E eu quero que esse lado seja mais sombrio. Então vou pegar minha tinta escura e ir até lá e me juntar a nós. São marrons na parte inferior. Você pode ver que eu estou esperando tela. E deixando apenas um pouco daquele tom marrom rosado na parte inferior. Então, à medida que me aproximo aqui, adicionaremos tinta branca mais tarde. Mas agora vamos preencher a montanha. Ok? Então, aqui, há uma região de penhasco. Vou aplicar meu traço na parte inferior assim e formar uma linha lá. Talvez a parte rochosa da montanha em direção à frente. Você pode ver que eu adicionei uma linha lá. Antes. Essa coisa toda seca. Temos que colocar o branco na parte superior. Vou mudar para minha escova sintética porque ela contém muito pouca quantidade de água e há menos chance de isso ser arruinado com muita água. Então aqui está meu pincel. Então, se você estiver usando uma escova de cabelo sintética, não há problema em ir em frente neste momento. A maioria das pessoas que estão usando uma escova de cabelo natural, há uma grande chance de você ter uma escova sintética. Porque a maioria de nós começa nossa jornada com pincéis sintéticos. Então, tenho certeza que você o tem aqui dirigindo para ter certeza de que é tentar, tentar, tentar isso. Tente trazer para garantir que você pegue uma boa quantidade da tinta seca do pincel. Então vamos aplicar isso no cachorro. Então, basicamente, adicionando traços e linhas mais leves. Então, teríamos que adicionar muito. Como você pode ver, meu pincel já está contaminado com a cor. O branco tinha pegado. Então eu tenho que lavá-lo, pegar meu branco de novo. E enquanto eu lavo, ele carrega muita água que tem que limpar e depois pegar minha viga. Portanto, esse processo é um pouco tedioso. Vai demorar um pouco para fazermos isso repetidamente, porque você não quer contaminar a tinta branca com as cores que está pegando do papel. A dica aqui já está contaminada. Vou lavá-lo, secar meu pincel e pegar a tinta. Como eu disse, essa é a única parte tediosa aqui em que você tem que repetir esse processo porque você está pegando tinta do seu papel enquanto faz isso. Vá para esta borda aqui, parece ter como um lugar de taco em direção ao vale. Assista novamente. Então, seja bem-vindo a usar a ponta do meu pincel. Talvez você possa girar seu pincel. Então, como você pode ver, minha cor está deste lado, então eu vou virá-la para o outro lado que não tem a tinta e usá-la por um tempo. Agora, ambos mais difíceis do que dominados, eles têm que lavá-lo. Se você concorda com a contaminação, não há problema em ir em frente e lavar a escova e continuar. Esta é a pequena paleta de ouro que eu uso para todos os meus brancos. E eu simplesmente não quero contaminá-lo. É por isso que estou passando por esse método novamente. Então, só não quero lutar contra a dor. Apenas uma pequena quantidade para a parte inferior. D. O que acontece se eu não secar? Mas acho que posso encobrir na próxima vez que pegar minha tinta branca. Outra coisa a fazer seria usar tinta branca grossa diretamente do tubo. Então aqui está meu tubo de guache branco. Se eu tirar isso diretamente e me inscrever, isso vai ser um pouco mais denso. Você pode ver que é um pouco mais denso. Então, vou usar isso para minha camada extra na parte superior. Então, já temos um tom rosado claro por causa do branco que se você aplicar. Mas se eu quiser um pouco mais de branco na parte superior, usarei esse método em que pego tinta de cima e a adiciono. Ok? Ele dá como uma camada de várias ferramentas de branco, o que eu acho bom de conseguir. Ok. Então, eu contaminei tinta branca no meu pincel agora, que eu vou apenas misturar sozinho em vários pontos. Então, isso só vai transformar meus traços em um tom marrom um pouco mais claro. É isso de novo. E provavelmente vou usar isso a meu favor para criar essas linhas nas minhas montanhas novamente. Tudo bem, acabou com essa parte. Há algo que eu gostaria de fazer minha tinta marrom onde adicionei aquela parte válida ou não válida, mas a textura rochosa gosta de corrigir aquela praia. Parece que todo o vestido deles vai e vem por cima. Assim. Isso é muito melhor. E eu gosto da maneira como essas linhas de nabo, então isso foi basicamente usando a tinta branca restante. E eu adicionei mais linhas novamente. Então, enquanto estávamos fazendo todos esses processos, você pode basicamente ver que seu papel na parte inferior pode ter secado, especialmente se você tocá-lo e ver e ver que não está frio, ele está seco, para que possamos ir em frente e pintar o primeiro plano, não há necessidade de secar completamente isso. Faremos o processo de secagem no final. Para as árvores no final, vou mudar para o meu pincel tamanho dois e adicionaremos as árvores. Então, vou pintar com tintas de cinza. Você quer tomar um gelo tende a quantidade de tinta cinza. Ok. Pegando o cinza de Payne, precisamos que seja bonito e escuro. Então, se você tiver preto e não cinza de Payne, você também pode usar isso. Vamos fazer como uma cordilheira. Agora vamos adicionar em primeiro plano. Com um primeiro plano, adicionaremos muitos pinheiros. Então eu acho que antes de realmente adicionarmos em primeiro plano, talvez vamos apenas criar a forma e então você pode criar binários no topo dela. É uma ideia muito melhor. Então, vou passar por cima. Eu como onde nos inscrevemos. Bem no final, onde aplicamos a montanha. Ok, é por isso que estamos criando o primeiro plano. Ali. No fundo, há algo que eu gostaria de fazer. Eu disse que estou mudando para o meu pincel tamanho dois, mas isso era para o pequeno pinheiro. Então decidimos adicionar os pinheiros no final. Vamos encher o fundo. Então, vou mudar para o meu pincel tamanho oito porque ele cobre a área da superfície. E vou começar com um marrom primeiro antes de adicionarmos o cinza do Payne e começar com meu pai primeiro e depois encher o fundo com meu marrom. Eu vou te dizer o motivo daqui a pouco. O motivo é que o cinza de Payne é uma cor cinza. Então, assim que você aplicar em branco, ele terá um tom muito mais claro. Na verdade, ontem mesmo é a região da água, lembra disso? Então foi muito, muito difícil conseguir uma dívida sombria apenas com o cinza de Payne sozinho. Então, se você realmente aplicar uma cor mais escura por baixo e depois com o cinza do Payne na parte superior, ele ficará mais escuro. Em vez disso, se você estiver usando preto, esqueça o que eu disse. Não importa porque você é negro vai fazer o trabalho. Ok. Então veja, eu preenchi a região final. Agora, se eu for em frente e pegar o cinza de Payne e adicioná-lo, isso o tornará mais escuro e denso. Mas há um truque para esse processo que vamos fazer na parte inferior. Portanto, certifique-se de tê-lo. As cores estão prontas. Então, só o cinza de Payne deitado bem em cima do marrom. E você pode ver agora que está ficando mais escuro. Mas é improvável que se tivéssemos aplicado os meios diretamente, não teríamos sido capazes de alcançar esse traço mais escuro em um grupo novamente com o cinza do Payne. Ok, então agora isso é um cinza escuro de Payne feito. Agora vamos em frente e começar a adicionar as pequenas árvores na frente. Então, os de cima, eu acho, podem aguentar por enquanto porque sempre será com preto e isso já é ruim. Mas os intermediários é o que eu quero focar. Aquele, eu vou fazer isso com laranja cádmio aqui. Ok? Então, aqui está minha laranja cádmio e estou usando meu pincel pequeno tamanho dois aqui neste momento. Vamos adicionar isso no topo. Então, ele mostrará algumas cores claras entre algumas das árvores. Só quando alguém olha de perto porque é preto e então você está aplicando laranja em cima dele. E a razão pela qual Come lady ways é porque é laranja cádmio. Posso mostrar o mesmo com o que acontece com o laranja transparente. Então aqui está minha laranja transparente. E se eu colocasse no papel, nada sai. Você nem consegue ver porque é transparente. Use sua laranja e comece a adicionar as formas de alguns pinheiros, alguns pinheiros bonitos. Então, aí está o caule. AVC. Pinheiros. Posso mostrar de perto o que está acontecendo? Porque eu sei que provavelmente a luz não está capturando, mas aí, você pode ver o que está acontecendo? Você pode querer lavar o pincel se estiver pegando tinta raspada do papel e contaminando, mas tudo bem. Contanto que você esteja colocando essa quantidade sutil de laranja em primeiro plano. Novamente, você não precisa de muito, apenas uma quantidade sutil e sutil. Como você pode ver, estou criando muitas lacunas no meio. E alguns deles, apenas alguns deles talvez em direção à base extrema. Alguns provavelmente, você sabe, como pontos aleatórios aqui e ali. Alguns pontos aleatórios. Se você me perguntasse, por que não estamos fazendo respingos? Porque eu sinto que os respingos vão se achatar. Em vez de quando o fazemos, essas são estruturas de pontos. Ele permanece nesse ponto e segue o traço que aplicamos. Gosto. Por exemplo, se eu gostei disso, vai ficar assim. matéria benzos é um ponto pontual. Então esta é a razão pela qual hoje eu não vou dar um tapa neles, mas sim eles são de fundo de Gênova tem um lote daquelas lindas laranjeiras de outono. Eu sei que vamos em frente e preencher o topo. Então, preencha rapidamente o ponto. Largura ou pinheiros. Então eu acho que um pinheiro grande, o grande, depois os menores aqui. E lembre-se, quando você faz esses pinheiros, é muito melhor se você puder fazer seus traços em direção ao topo. A razão é que, onde quer que você pegue seu pincel, é aí que você obtém linhas finas. Então, a ponta dos pinheiros, se você quiser que seja fina, não é melhor do que se você afunilar em direção ao topo? Certo? Talvez não esteja escuro o suficiente. Portanto, certifique-se de se preparar. É justo, rosa escuro. Alguns deles você só precisa criar. A cabeça da linha de define g pode estar se projetando para fora. Talvez eu faça um lá. Isso é mais detalhado porque está em primeiro plano. Ok, então agora, se você olhar de perto, você pode ver quantos pinheiros fizeram isso. Talvez alguns deles, você também possa transformá-lo em um leve tom laranja. Para isso, basta pegar sua laranja cádmio. E alguns deles apenas dão um toque de laranja por cima. Você pode selecionar todos eles e eu não quero adicionar a essa árvore grande lá. Vou apenas adicionar esses. Aqui está o que eu criei, um belo pinheiro. Eu acho que é o suficiente. E adorei a maneira como isso aconteceu agora, especialmente onde capturamos aquele tom mais claro em primeiro plano. Então, agora que terminamos, vamos secar isso rapidamente. Tudo bem, está seco. Então, novamente, você vê onde temos aqueles tons sutis de laranja em primeiro plano e aquelas árvores no fundo. Então, vamos em frente e finalizar inscrevendo-se pintando e rolando com ele. Então, vamos remover a fita. E aqui está a imagem final. Eu realmente amo esse brilho no céu. E como isso está criando o efeito desse tom rosado na montanha. Então aqui está. Obrigado por se juntar hoje. 41. Dia 35 - O lago da montanha: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 35, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul brilhante ou azul Phthalo, azul cobalto, Payne's Grey, alizarina carmesim, amarelo limão, verde oliva, verde escuro e índigo. [MÚSICA] Vamos começar. Hoje, vamos adotar uma abordagem muito diferente do nosso céu. Vamos ver o que é isso e eu vou começar com meu azul brilhante, que é meu azul Phthalo, e essa é a cor que vamos usar para o céu. Aqui está uma boa quantidade diluída do meu azul Phthalo. Bom, diluído. Lembre-se de diluí-lo e , em seguida, misturarei um pouco de azul cobalto a essa mistura. Aqui, pegando meu azul cobalto, estou misturando isso. Agora temos uma mistura de azul de ftalo e azul cobalto e é isso que vamos usar. O que vamos fazer é aqui, na extremidade superior, aplicar água em um pequeno ângulo, diagonalmente assim. Em uma linha inclinada, apliquei água. Se você quiser ver de perto sob a luz. Aqui, é aqui que eu apliquei a água exatamente nessa extremidade. Agora usamos nossa tinta e começaremos pelo topo. Preciso ter certeza de que não tenho água extra. Vou apenas inclinar minha prancha dessa maneira e absorver a água que sai só para garantir que eu me livre do excesso de água. Acho que é isso. Faça o mesmo, pois não aplicamos uniformemente, seu papel também pode se comportar da mesma maneira. Aqui agora, pego minha mistura e começo a aplicar, deixando uma pequena lacuna de branco. Deixar essa pequena lacuna de branco é a razão pela qual eu apliquei uma pequena poça de água lá. Mas agora, para o resto do céu, você não precisa desse efeito aquoso. O que vamos fazer é criar um curso úmido em seco no final. Aqui, criaremos um traçado úmido ou seco. Em direção às regiões aquosas, onde quer que você esteja aplicando sua pancada úmida e obtenha essas áreas brancas, tudo bem. Mas quando estamos nos movendo em direção às regiões secas e você tem esses traços secos, está tudo bem neste momento, não entre em pânico. Eu vou te mostrar o que exatamente estamos fazendo. Quando chego ao fim, você pode ver que deixei muitos espaços em branco. Eu só vou pegar um pouco mais de azul e deixá-lo escuro lá em direção ao topo e vou pegar meu azul um pouco aqui em direção à borda também e me juntar. Agora temos uma vantagem rígida. Não deveríamos estar em pânico porque, meu Deus, é uma vantagem? Não, na verdade não. Então eu vou te dizer exatamente o porquê. Deixe-me mover meu pigmento e criar aqueles nas regiões mais escuras na parte superior, nas regiões mais claras e no pequeno pedaço de branco que criamos lá, que não há problema em ser mais macio. Agora que você aplicou esse azul, vamos pintar nossas nuvens e essas nuvens precisam ser mais suaves. As bordas ruins [inaudíveis] dessas nuvens não são suaves, isso porque queremos apenas retratar a luz brilhando e quão nítidas essas nuvens são. Agora, o que faremos é aplicar água e, quando aplicarmos água, iremos direto em direção à borda, mas não tocaremos quando aplicarmos água, iremos direto em direção à em nenhuma parte do azul. Isso vai ser complicado. Observe de perto. Aqui fui eu, bem ao lado de onde apliquei a tinta, mas sem tocar em nenhuma parte do azul. Em seguida, repetimos isso e aplicamos em todo o papel. Isso foi um pouco complicado, eu sei. Mas tenho certeza que você pode fazer isso, então na parte inferior, vá frente e aplique uniformemente, está tudo bem. É logo ao lado dessas nuvens que temos que ter cuidado, então aqui, levando-as para lá, ali e ali, mais perto. Em qualquer lugar mais próximo, mas não toque no fim do céu. Agora, acho que aplicamos uma boa camada de água. Agora que fizemos uma boa camada de água, vamos começar a pintar. Vamos misturar nosso cinza avermelhado aqui agora. Estou tomando meu Payne's Grey aqui, você pode ver meu Payne's Grey e para isso vou misturar uma pequena quantidade de alizarina, uma pequena quantidade da minha alizarina e um pouco do meu azul cobalto. Isso foi uma mistura com meu Payne's Grey. Isso dá um toque frio agradável às nossas nuvens. Não é só o Payne's Grey, é uma mistura de alizarina e azul cobalto. Isso é o que vamos adicionar às formas das nuvens. Agora, use todo o comprimento dos pelos do pincel, pressione e comece a criar, mas nunca vá em direção à borda. Começaremos a criar diferentes formas e formas turvas , mas lembre-se, novamente, mantenha a borda limpa e também deixe uma grande quantidade de espaços em branco e você pode ver, porque a cor não é puro Payne's Grey, para ter aquele toque de vermelho e azul lá dentro. Agora, use isso e criaremos formas diferentes no céu para as nuvens. Agora, quando você adiciona essas nuvens, consegue ver o quão nítidas são as extremidades das nuvens e elas realmente retratam a luz brilhando e isso se torna a sombra da nuvem? Você vê como isso aconteceu. Isso é o que eu queria te mostrar hoje, coisa principal. Agora vamos seguir em frente e criar profundidade para nossas nuvens. Eu tomei um pouco mais de Payne's Grey, um pouco mais de vermelho, um pouco mais de azul cobalto, transformando essa mistura em um tom um pouco mais escuro agora. Mas não vou aplicar um tom mais escuro até ter certeza de que meu pincel não tem muita água. Tenho que secar isso e depois aplicarei esse tom mais escuro em lugares aleatórios. Esses lugares aleatórios são os lugares onde a nuvem terá esse elemento de profundidade. [RISOS] Gosto de adicionar essas estruturas de linha em direção ao horizonte, então é por isso que eu sempre faço isso. Também molhamos o papel na parte inferior, então está tudo bem. Acho que falta um pouco de cor aqui. Vamos criar algumas nuvens agradáveis. Estou feliz com o resultado , mas preciso criar algumas partes do céu através dessas nuvens. Vou pegar minha mistura de azul cobalto e azul brilhante novamente, me certificar de me livrar de todo o excesso de água e vou aplicá-la em algumas dessas regiões intermediárias. Como pequenos pedaços lá, você pode ver? É normal ser macio porque está muito longe do horizonte e um pouco nas bordas, talvez um pouco aqui. Não coloque muita cor, novamente, apenas sutil o suficiente para criar um céu eficaz. Aí está você. Agora temos as nuvens mais suaves e bonitas no céu. Agora que fizemos isso, vamos adicionar as montanhas de fundo, então essa montanha de fundo vamos pintá-la com azul cobalto. Aqui, mudei para o meu pincel sintético porque quero que ele fique seco, assim como fizemos com a tinta branca na montanha ontem. Aqui, pegando minha tinta seca de azul cobalto, provavelmente misturando uma pequena quantidade de índigo para que fique mais escura, mas você pode ver que a maior parte dela é azul cobalto. Tenho que me certificar de que está seco, meu pincel também. Essa é a que vou criar e usar no meu papel para criar as montanhas de fundo. Basta adicionar e você pode adicioná-lo em várias formas. Acho que vai descer até lá e então criarei outro pico subindo. Bela montanha de fundo. Acho que está tudo bem com o plano de fundo. Mas como é completamente azulado, eu gostaria de dar alguns tons a ele, então o que eu vou fazer é pegar um pouco do meu amarelo-limão, misturá-lo e misturá-lo com aquele azul para ainda é uma versão fria, e lembre-se novamente, uma coisa que eu tenho que te dizer, se você aprendeu a teoria das cores, a razão pela qual ela faz esse amarelo limão é porque o amarelo limão é um amarelo frio, e estamos tentando criar cores mais frias no fundo. Essa é a razão pela qual eu misturei meu amarelo-limão e provavelmente vou adicionar isso a algumas das áreas. Nem todos. Vou misturar mais do meu azul agora e criar uma versão ainda mais fria do verde. Você pode ver que, à medida que adiciono mais verde, fica mais frio? Você pode colocar isso na parte superior para dê um tom variado de verde, não um único tom e pareça mais natural quando você tem mais tons por cima. Talvez mais azul, isso criaria um tipo de verde ainda mais escuro, um verde diferente. Contanto que você tenha tocado um pouco de amarelo com um amarelo-limão frio, você obterá uma tonalidade verde. Porque assim que você coloca o amarelo em um tom azul, ele já está contaminado. Temos uma bela montanha de fundo lá. Você quer criar a base aqui onde é a base, então estamos apenas fazendo uma linha. Essa parte da base, a parte da base da montanha onde ela não será coberta em primeiro plano. Agora que fizemos isso, vamos adicionar o primeiro plano. Para adicionar em primeiro plano, vou misturar meu verde, então aqui, pegue meu amarelo e vou misturá-lo com meu tom verde escuro. O tom verde escuro que eu tenho é do White Nights e como já está aqui na minha paleta, por isso que você pode ver que já está formando aquele tom verde, e esse verde sombra, vou aplicar para criar esse efeito de primeiro plano. Acho que está seco lá. Sim, então meu primeiro plano fica assim e essa é minha montanha em primeiro plano. Então, o que eu vou fazer é criar uma linha fina para que ela não fique completamente uniforme e colocar meus traços lá , preenchê-la. Veja, enquanto estou enchendo, vou misturá-lo com mais verde escuro para que, quando eu chego ao fundo, fique mais escuro. Mas certifique-se de fazer traços verticais como esses na parte inferior. Então, você pode ver que retrata suas árvores na frente. Mais escuro à medida que você chega ao fundo. [MÚSICA] Você pode ver como criamos o efeito de pequenas árvores nessa árvore em primeiro plano? Faremos o mesmo com outra parte do lado direito. Então, no lado direito, vou começar com meu verde oliva. Isso estará em algum lugar um pouco na parte traseira e subirá lá. Árvores menores na parte de trás, misturando mais do meu verde lá, e quando eu chego ao fundo, começo a adicionar o efeito verde mais escuro. Mais escuro à medida que vou em direção ao fundo. Então, meu papel está seco. Você pode ver isso, mas ainda estamos conseguindo fazer um derrame, tanto quanto o anterior, mas é só com isso que você precisa se preocupar. Você pode ver que temos nosso primeiro plano e pronto, e você já pode ver como aquela montanha de fundo com seus tons frios está parecendo mais natural. Então, agora vamos pintar a água. Para pintar a água, como fazemos isso? Já está seco. Então, como fazemos isso? É muito simples. Vamos apenas aplicar um pouco de água para que ela puxe a tinta para baixo e, como a estamos aplicando na parte inferior, nada vai dar errado. Portanto, certifique-se de inclinar a prancha e eu tocarei bem na base, e você poderá ver minha tinta caindo. Está tudo bem porque cria a deflexão natural por si só. Então, vou aplicar água até o fim. Vamos misturar isso. Você pode ver como isso criou um toque agradável de verde se misturando para baixo. Vamos criar mais, não se preocupe. Então, eu vou mudar para meu pincel de tamanho menor, basicamente, ou talvez simplesmente voltar com meu pincel sintético, não importa. Eu só quero mostrar que você pode pintar tudo isso com um pincel sintético em si. Então, usando meu tom verde, porque na parte inferior usamos verde e vamos criar as linhas. Ao fazer isso, certifique-se criar uma pequena lacuna entre a parte inferior dessa parte da folhagem, talvez eu a adicione, e a água. Deixando apenas uma pequena lacuna e, antes de tudo, vamos criar essa linha angular. Então, assim que você criar essa linha angular, você pode ir em frente e adicionar linhas como essa. O mesmo aqui deixa uma pequena lacuna, talvez pegue um pouco mais de tinta. É para lá que vai, então linhas. Veja, só linhas. Agora que adicionamos linhas, precisamos pintar a água. Para pintar a água, vou pegar meu azul brilhante , então não muito, apenas um tom muito mais claro de azul brilhante e você pode ver que estou usando muita água na minha mistura e boa quantidade de azul brilhante com muita água, vamos pintar a água. Então, para pintar a água, estou usando esses traços diagonais. Você pode ver? Das bordas em direção ao centro, faremos os traços diagonais e, à medida que você se aproxima do fundo , certifique-se de não tocá-lo, pois você vai misturá-lo e criar um verde mais frio, o que não queremos, é claro. Então, aqui em direção ao centro, está em direção ao topo, em direção às bordas. Ele vai de lado para que haja um monte de branco lá no meio. Que assim seja. Precisamos pegar um pouco do cinza de Payne. Acho que essa mistura da nuvem que fizemos. Podemos adicionar isso no lado esquerdo para que retrate a nuvem. Você pode ver? Pegando meu Payne's Grey, coloque-o um pouco no lado esquerdo. Faça essa mistura muito com o azul da água e faça com que ela se misture bem. Só preciso que a água lá seja mais escura para representar a profundidade do céu. É isso mesmo. Então, temos aquela borda esquerda, que é um tom mais escura, e pegue mais do meu azul e acrescente. Preciso acrescentar um pouco mais para a reflexão. Então eu quero pegar meu verde escuro. Usando isso, vou adicionar minha lembrança, mas lembre-se de deixar essa lacuna lá e adicionar o reflexo na forma de pequenas linhas como essa, que permitirá dar a ela a estrutura da água. Talvez você possa adicionar na parte superior com verde azeitona porque é mais claro lá no canto superior direito. Mas certifique-se de colocar o verde mais escuro na parte inferior para mostrar a profundidade. Quero pegar um pouco mais do meu azul brilhante e começar a adicionar algumas linhas como essa. Então, adicionamos o plano de fundo, mas agora vamos usar um pouco dos meus traços azuis brilhantes para criar algumas linhas como essa na parte superior. Acho que é o suficiente. Veja como ele se destaca. Veja como o fundo tem aquele efeito mais claro e tons frios no fundo. Conseguimos algumas nuvens agradáveis e mais suaves, bem como nuvens de bordas duras que parecem mais naturais. Então, vamos esperar que isso seque completamente, assinar uma pintura e remover a fita. Aqui, está completamente seco e eu vou assinar a pintura agora. [MÚSICA] Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 42. Dia 36 — cena da montanha de Fiery: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 36, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são: amarelo indiano, ouro indiano, laranja transparente, laranja cádmio, rosa violeta quin, marrom transparente ou umber queimado, cinza Payne, violeta e um pouco de branco tinta guache. [MÚSICA] Vamos começar. Vou aplicar água uniformemente toda a superfície do papel, como de costume. Ao contrário de ontem, é claro. Aqui vou aplicar a água. Você precisa criar um plano de fundo bonito e, em seguida, a montanha macia também, muitos detalhes para fazer. Vamos continuar aplicando a água uniformemente em nosso papel. [MÚSICA] Vamos começar com o amarelo indiano, que é basicamente um lindo tom amarelo. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo e não tenha traços de verde. Acabei de tomar, então tive que lavar isso e espero meu amarelo indiano esteja claro agora. Sim, é. Agora vou pegar meu amarelo indiano, carregá-lo bem e misturá-lo aqui na minha paleta. Está perfeitamente bem agora e vamos começar. Vou colocar o sol aqui. Eu vou fazer uma enorme forma redonda. Vamos fazer essa forma redonda. grande e redonda. Certifique-se de que a rodada seja maior, principalmente porque se você a diminuir no início, nunca conseguirá torná-la maior nas costas. Se você quiser que seja pequeno no começo, comece grande e depois entre e você também terá aquele brilho mais suave porque está aplicando úmido sobre molhado. Agora que terminei, vou usar meu amarelo e ir para o lado direito. Da mesma forma aqui, indo para o lado direito e adicionando algumas linhas assim. Esse é basicamente o primeiro golpe com nosso amarelo indiano. Agora vamos adicionar mais traços na parte superior. Desta vez, vou usar o tom dourado indiano. Você também pode usar apenas a laranja em si e misturar o amarelo e o laranja para obter esse tom dourado. Acho que já fiz o upload da folha de dicas, que você pode se referir para fazer o ouro indiano. Você está no dia 36. Tenho certeza que você já sabe disso. Neste tom dourado indiano, vou aplicar do lado direito, dando um brilho agradável daquele leve toque laranja para o lado direito, e depois um pouco para este lado, o belo brilho suave da laranja, do ouro indiano, da tonalidade dourada. Estamos tentando capturar a hora dourada. Acho que deveria usar o ouro indiano. Em seguida, vamos misturar outra cor. Basicamente, vamos misturar uma bela cor vermelho-púrpura. Para isso, estou usando minha rosa quin. Como você pode ver, estou usando minha rosa quin, e para essa rosa quin, vou misturar uma pequena quantidade de roxo. Eu usei roxo aqui porque gosto do roxo que tenho, mas você pode simplesmente misturar um azul com ele com mais do seu tom rosa para criar esse tom lindo aqui. Vamos usar isso no céu. Vou aplicar isso no céu. Você consegue ver o quão vibrante é essa cor? Assim que o rosa se misturar com os tons amarelados, ele criará mais tons de vermelho por causa do rosa. Rosa e amarelo juntos, na verdade, formam vermelho. [MÚSICA] Isso criará um tom como o vermelho indiano, talvez, se eu descrevesse corretamente a cor exata. Conforme você se inscreveu na parte superior, agora vamos descer um pouco porque precisamos criar essa linda cor de céu. Agora eu reutilizo meu traço e começo a adicioná-lo na forma de pequenas nuvens. Eu sei que se você fez minha melhor aula, que foi basicamente para o meu céu nas nuvens, você pode estar familiarizado com isso, mas se não, está tudo bem. É perfeitamente normal ter seus traços aleatórios e não entendê-los exatamente da maneira que eu tenho no meu papel. Não entre em pânico e não se estresse. Um pouco de roxo e mais rosa cria isso. Como você pode ver, eu o faço mais para o lado direito, especialmente quando ele se transforma em uma cor como o vermelho veneziano aqui. Você pode ver. Vou chegar um pouco mais perto do meu sol, que, aliás, desapareceu. Vou ter que realizar a técnica de elevação o mais rápido possível. É por isso que eu disse comece grande e comecei grande e ainda assim você pode ver o que aconteceu com minha região branca, meu sol. Eu vou dar uma volta e criar essa enorme lacuna de branco do que isso. Deixe-me repetir. Você pode repetir isso para se livrar do amarelo ao redor e deixá-lo com um belo brilho de branco. Se isso ainda não acontecer, você pode adicionar mais branco no final e dar um toque suavizante. Tudo tem uma solução. Só vou dar uma volta mais algumas vezes. Coloração amarela indiana. É um amarelo transparente com muitas manchas, então é muito difícil retirá-lo. Na verdade, você nunca pode reter o branco do papel. De volta à minha mistura de cores, que é basicamente violeta e rosa juntos. Vou apenas aplicá-lo mais para o lado direito. Acho um pouco mais rosa, um pouco violeta mais para o lado direito. No lado esquerdo, você pode ver que é um pouco mais claro e também alguns tons para esse lado. Muito mais leve quando se aproxima da região Sul. As extremidades extremas precisam ser mais escuras, é claro. [MÚSICA] Agora, terminamos de construir nosso céu. Vamos continuar adicionando a montanha de fundo. Para adicionar aquela montanha de fundo, [NOISE], que precisa ter muito branco nela, usaremos a tinta branca, mas antes de tudo, vamos pintar a parte brilhante. Para pintar essa parte brilhante, vou pegar minha laranja, é ouro indiano na minha paleta, que não me preocupei. Vou apenas aplicar minha laranja na parte superior, como você pode ver. Mas preciso que minha cor esteja seca, quase seca, para que não se espalhe muito. Eu vou pintá-lo em um formato mais suave, como você sabe, porque está em segundo plano, mas eu tenho que ter certeza de que minha tinta está seca. Você pode ver que ainda há muita água lá da qual eu preciso me livrar. Basta sair várias vezes pegando uma tinta novamente e depois drenando toda aquela água. Então, cada vez que você pegar, ela começará a secar em sua paleta porque você drenou a água. Então agora, como começaríamos? É aqui que estava o brilho e é aí que eu quero que minha montanha esteja. Aquela parte brilhante ao lado do sol vai ficar mais clara. Começaremos com isso e depois começaremos a adicionar tons mais escuros. Essa é a montanha. Eu sei que é muito marrom e seco, não se preocupe. Então eu vou pegar meu marrom, começando com meu marrom lentamente. Aqui está minha mistura marrom. Vamos adicionar isso à base novamente. Obviamente, sua laranja vai se misturar para formar uma cor laranja clara e acastanhada. uma cor marrom claro. Você também pode misturar essas regiões para que se transforme em um bom efeito mais leve. Preciso adicionar branco na parte superior, como eu disse. Mas antes disso, vamos terminar o que pretendíamos pintar. Aqui, adquirindo uma consistência muito escura do meu marrom escuro, certificando-me de deixar a base dessa montanha o mais escura possível e também garantir que seus traços estejam todos voltados para a montanha, assim como Eu fiz isso agora mesmo. Isso vai ajudar na criação de uma montanha perfeita. Então, agora que você criou a montanha, precisamos ir em frente e pintar a estrada. Nessa estrada, eu quero criar uma estrada de traços leves. Vamos recuperar nosso amarelo indiano e vamos aplicá-lo logo abaixo do solo. Vamos preencher toda essa região com amarelo indiano. Isso nos dá a base para formar a camada escura em cima desta. Vamos preencher isso, certifique-se de usar muita tinta aquosa. Como você pode ver, estou mergulhando meu pincel várias vezes na água para que eu fique como uma mistura aquosa por aqui. Colocamos isso com base nisso e agora precisamos refinar a forma para criar a estrada. Vou pegar meu marrom agora, meu marrom escuro. Essa região é onde ele vai criar a estrada. Essa estrada vai ser assim e vai ficar mais escura. Até a parte central ficará mais escura, mas precisamos criar mais efeitos na estrada. Lá vai a estrada, dobre um pouco e depois vem, medida que se aproxima de nós, está ficando maior. Perspectiva. Essa é a perspectiva linear em jogo aqui. Muito importante, lembre-se disso. Talvez eu vá cavar um pouco de laranja e enchê-lo lá também. Não faz parte da montanha, é apenas um pano de fundo, mas estamos construindo lá. Vamos observar de perto. Agora, antes que nossa montanha seque, precisamos adicionar o branco. Aqui, eu vou começar a tomar meu branco. [RUÍDO] Eu preciso de branco fresco, então vou adicionar um pouco de branco fresco. Usando também um pincel branco fresco, quase seco, mas com uma boa consistência muito escura, eu começaria a aplicá-lo na parte superior. Como você pode ver, quando eu o aplico na parte superior meu branco começa a refletir um pouco da laranja por baixo. Vamos repetir isso e usar a mesma tinta no topo para criar aquela montanha. Certifique-se de criar profundidade suficiente adicionando uma boa quantidade de tinta branca. Ainda não terminamos a montanha. É apenas adicionar as regiões brancas de neve que refletem um pouco dessa laranja. Então, agora precisamos adicionar pontos mais escuros na parte superior. Eu sequei meu pincel e vou pegar um pouco de tinta marrom seca e vamos adicionar essas manchas mais escuras na parte superior. Acho que você também pode optar por tinta cinza nesta fase porque quer que seja mais escura. Como você pode ver, algumas manchas marrom-escuras. Talvez misture tinta cinza e marrom para criar uma cor como Zapier, e isso é basicamente o que você pode usar para criar esses traços de tons mais escuros. Você pode ver na borda o que está acontecendo. Mais de seus traços de tinta escura cinza e, em direção a essa região certa basicamente vou cobri-la com mais marrom. Isso estava sendo exibido em marrom, desculpe. Vou pegar o marrom e cobrir a parte da base. Você pode ver a cobertura da parte base onde ela se junta. Nós o cobrimos para obter mais tons desenhados na base. Além disso, certifique-se de que ele se misture bem com isso. [RUÍDO] Agora, eu adoro a forma como a montanha se ergueu, até mesmo o fundo daquele céu chamado de suave, mas parece ser o foco. Isso leva um pouco de tempo, eu sei, [MÚSICA], mas não se preocupe. Pegando um pouco do meu ouro indiano aqui na minha paleta, vou passar por cima da minha laranja e tentar misturar um pouco da minha tonalidade dourada porque não queremos que seja muito alaranjada. Também podemos pegar um pouco de marrom e simplesmente passar por cima para que ele tenha aquele brilho nesse lado, não precise ser efetivamente alaranjado. Saiba que estamos aplicando muitas formas e que podem parecer confusas, mas não se preocupe. Depois, tomando um pouco de branco novamente, quero ir para o lado esquerdo, em direção ao fundo. Você não precisa ir até o fim, mas assim que desce, obviamente, você pode vê-lo se misturando com aquele marrom ou porque nosso papel ainda está molhado. Isso é muito importante nesta fase e eu sei que já mencionei isso 100 vezes é difícil manter o papel molhado, então não se estresse se isso não estiver acontecendo. Então eu vou pegar um pouco de tom dourado, eu quero aplicar isso na lateral aqui. Principalmente todos aqueles tons de laranja dourado à esquerda, porque temos nosso sol seco brilhando lá. Estou pegando um pouco de laranja e adicionando-o à base e depois cubro com mais marrom escuro. Quando você adiciona esse marrom escuro na parte superior, porque você já tem essas outras cores na parte inferior, seu marrom não será perfeitamente redondo, mas brilhará e terá essas outras cores embaixo dela. Isso é o que estamos tentando fazer também. Veja, mesmo se eu estiver aplicando um marrom mais escuro, você pode ver um pouco desse laranja e do dourado brilhando por baixo. Isso é exatamente o que estamos tentando alcançar. Já no lado direito, você não tem a área iluminada pelo sol e é uma versão mais escura, você pode usar suas tintas cinza e sua mistura de marrom, e vá em frente e preencha essa região. Lá eu o enchi com dezenas de tinta escura. A haste é amarela, o que você não era, mas precisamos adicionar muitos outros elementos antes pintá-la. Além disso, a estrada não precisa ser tão macia porque , na verdade, está em primeiro plano para que possamos finalmente dobrá-la. Pegando o cinza do meu Payne e você pode me ver pegando uma boa quantidade do cinza do Payne , mas uma quantidade escura. Novamente, ele precisa ter uma cor mais escura e, usando esse cinza escuro de Payne, vou criar um efeito de árvore aqui no lado direito. Usando o cinza escuro denso de Payne porque você já tem marrom lá e se você quiser que sua cor apareça, então deve estar escuro e se o cinza do Payne não for escuro o suficiente, vá em frente e use preto. Você vai criar a forma de uma árvore e também observar que nossa tinta branca está nessa superfície, então você também precisa aplicá-la em cima da tinta branca e garantir que o cinza do Payne seja visto. . Isso é novamente uma tarefa, mas aqui está uma árvore e, como você pode ver, eles estão se certificando de que minha árvore fique na parte superior e mais grossa na parte inferior. Também deixa algumas pequenas lacunas no meio para que a parte do céu seja vista adequadamente embaixo. Você vê aqui esta parte onde há uma tinta branca, talvez seja necessário aplicar um pouco várias vezes para garantir que a cor apareça. Deixe secar um pouco por algum tempo e depois podemos adicionar. Lá vai o tronco , mas eu quero adicionar um pouco de folhagem de fundo para que não pareça estranho. Preencha a parte inferior da mesma forma, aqui vamos adicionar alguns pequenos fragmentos e pequenas árvores. Basta preencher essa parte do horizonte. Neste ponto, está tudo bem se a tinta não estiver lisa o suficiente e você estiver pegando um fogão quente, está tudo bem. Eu sei que isso é possivelmente mais difícil de conseguir, então não se estresse porque isso não está acontecendo. Agora observe outra coisa novamente. Eu coloquei minha tinta escura aqui, mas aqui, preciso deixá-la levemente dourada. Vamos terminar pelo lado direito e tentar nos aproximar para a esquerda. Aqui, estou me aproximando para a esquerda, vou deixar essas árvores levemente douradas. Basicamente, vou pegar minha mistura de marrom com a tonalidade dourada, novamente, o marrom e o dourado e sombrear juntos. Talvez você também possa misturar um pouco de laranja. Se você acha que isso aumentaria o brilho perfeito, sim, acho que é muito melhor adicionar que laranja foi uma boa ideia. Eu sei que não vai aparecer porque sua cor de fundo é quase a mesma, mas ainda assim vale a pena tentar porque você tem que adicionar o brilho lá. Outra opção é usar um pouco de laranja cádmio. Eu sei que talvez você não tenha laranja cádmio, o que é absolutamente bom. Se você não tiver, pode usar guache em vez disso. Veja se você adiciona aquela laranja cádmio e alguns elementos de colagem em cima do cinza Payne em direção à borda. Vamos voltar a usar o verde do Payne e também criar profundidade na parte inferior, marrom. Estou apenas escolhendo uma bola dessas cores da minha paleta. Na verdade, não me importo as cores perfeitas que precisamos usar. Aqui não deve haver uma distinção entre a estrada e o lado direito, que precisa ser coberta bem o suficiente. O lado direito, a borda direita, porque tem que ser mais escuro. O lado esquerdo é onde adicionamos a maior parte do brilho desejado. A maior parte do brilho, novamente, você pode mantê-lo mais perto de onde essas árvores estão, lá, adicionadas logo abaixo. Vamos adicionar outra árvore, mas essa árvore ficará em primeiro plano, então vamos continuar assim. O que mais? Vejo que o formato da estrada ficou um pouco instável aqui, então vou ajustar isso. [MÚSICA] Acho que agora vou esperar que tudo isso seque para que possamos adicionar árvores em primeiro plano e terminar a estrada. Vou secar rapidamente a maioria dos pedaços que preciso pintar. Começaremos agora com uma boa quantidade de marrom escuro, mas vou misturá-lo com cinza de Payne para que ele se transforme em uma cor como CPR e, como vamos fazer uma mistura aquosa, então eu o tornei bonito e aguado no momento. Eu vou pintar a estrada agora mesmo. Observe de perto, deixe um pequeno espaço entre a superfície principal e a estrada. Vamos pintar e o mesmo aqui, vamos criar a parte central da estrada, vamos criar isso com lacunas. Apenas cuidado quando eu terminei, você entenderá o que eu quis dizer. À medida que avançamos em direção ao topo, ele precisa ser poço cada vez menor, o que não deu certo. Então deixe-me encher a tinta e então você entenderá que talvez eu esteja misturando uma pequena quantidade de ouro indiano com isso enquanto misturei, porque também quero refletir um pouco dessa tonalidade dourada, depois voltando ao marrom, um pouco de ouro. Estou apenas repetindo idas e vindas entre as diferentes tonalidades. Para o lado direito, você pode optar pelo marrom, obviamente a mistura marrom escuro. [MÚSICA] Quando você alcança a borda, cuidado com a borda novamente, queremos criar uma pequena lacuna na borda. Aí está você. [MÚSICA] [MÚSICA] Então, esses quadrados vazios agora significam alguma coisa? Eu sei que quando eu estava explicando no começo, não fazia nenhum sentido, mas acho que agora faz. Agora você sabe por que eu deixei esses espaços. É basicamente a linha central da estrada, e deve ser menor à medida que você vai em direção ao topo e também mais fina, principalmente porque estamos seguindo a perspectiva, a perspectiva de um ponto que é muito importante de alcançar. Estou de volta com meu marrom e sei que essa parte deveria ser mais escura. Pegando o cinza do meu Payne no topo, o cinza extremo de Payne em direção a este lado direito. Para adicionar o brilho, estou pegando pedaços do meu ouro indiano e começando a adicionar a este lado. Agora eu sei que essa região aqui, nós a tornamos mais suave, mas aquela região que também está mais próxima de nós precisa começar a ter alguns elementos mais difíceis. Aqui, começo com meu marrom e vamos nos aproximar da estrada. Comece com meu marrom, chegue mais perto da estrada. Deixe-me demonstrar desse lado também. Comece com o marrom escuro chegando mais perto da estrada, mas depois amoleça-o em direção ao topo. Deixe-me mostrar isso para você. Eu lavei toda a tinta e depois vou usar meu pincel para amolecê-la em direção ao topo assim. À medida que seca, essas linhas de suavização não serão visíveis. O mesmo para este lado. Certifique-se de pintar assim um pouco até o meio do caminho , então você pode ir em frente e suavizar. Acho que aqui precisa ser um pouco mais fino, então provavelmente vou pegar um pouco mais e ir até a borda e depois amolecê-lo. O principal motivo é que ele deve seguir a perspectiva. Os pontos amarelos que adicionamos eram um pouco mais grossos e eu queria torná-los mais finos, então é por isso que adicionei minha linha até lá embaixo. O mesmo na lateral e você pode misturar isso. Depois de secar, fará mais sentido. Agora, eu adicionei a estrada, as linhas, o brilho. O que resta? É apenas um pedacinho de árvore em primeiro plano aqui no lado esquerdo. Vamos esperar até que isso seque completamente e depois adicionar a árvore de primeiro plano. Eu sequei um pouco mais e vamos pintar aquela árvore de primeiro plano. Aqui, estou carregando meu pincel com um cinza Payne mais escuro, mas desta vez, como vamos pintar de úmido sobre seco, você pode ter uma boa mistura aquosa de sua tinta. Aí está você. Uma boa mistura aquosa, e você a usará para pintar sua árvore. Vamos começar aí mesmo. Você já me conhece, preciso dobrar meu papel se precisar uma árvore perfeita, talvez em algum lugar por lá. Essa árvore está em primeiro plano. Isso é muita água e eu não quero isso, então provavelmente vou reduzir a quantidade de água e começar a adicionar a folha de folhagem. Para a folhagem, uso meu pincel em um ângulo como esse e depois o coloco e adiciono esses traços aleatórios. Você consegue ver esses traços aleatórios? Ao se aproximar do sol, lembre-se de tons redondos dourados. Vamos embora. Pegue a sombra dourada, aproximando-se da região do sol, e também indo em direção ao topo agora, então eu vou pegar traseira cinza do meu Payne e adicioná-la. Não é um pinheiro, é apenas uma árvore aleatória com galhos diferentes. Mas, você pode ver como aquele brilho dourado lá no lado esquerdo? Cubra muito na parte inferior porque eu gostaria de torná-lo um pouco denso. Talvez eu precise que seja um pouco denso, então, na parte inferior, eu sei que tem muitas cores claras porque aplicamos um cinza denso de Payne que está muito úmido sobre seco, então ele vai estará aparecendo em segundo plano. Pegamos o cinza de Payne e adicionamos esses traços aleatórios para que fique bonito e tenha um elemento de profundidade, mas obviamente você precisa suavizá-lo em direção ao topo. Caiu um pouco de água lá no final. Espero que isso não estrague minha pintura. Estou indo em direção à borda, adicionando alguns traços. Agora, vou misturar isso. Como você pode ver, estou misturando isso. Vamos misturar isso em direção ao topo, novamente, usando água. Agora você pode ver que combinamos isso. Assim que misturamos isso em direção ao topo, qualquer coisa que fizesse isso aparecer desapareceu. Você pode ver que é uma mistura completa na parte inferior. Há muita textura, há muitas árvores lá. Então, isso é tudo o que queríamos fazer com a árvore e talvez você possa seguir em frente e criar suas pequenas pinceladas. Acho que você não quer que um deles seja maior, então vou usar minha ponta pontiaguda para criar o máximo de traços possível. O mesmo acontece com o tom dourado, você pode seguir em frente e simplesmente colocar e adicionar esses traços menores e mais claros. Criei um brilho agradável e estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Agora, temos que esperar que tudo isso seque e depois podemos remover a fita. Está seco agora, então vou assinar a pintura para que possamos remover a fita. Esse foi bem longo, não é? Mas, amanhã é um dia de descanso , então acho que você pode relaxar e escolher uma referência , o que deve ser fácil. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. [MÚSICA] 43. Dia 37 - O caminho de pinheiros: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 37, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são: índigo, verde escuro, azul cobalto, verde oliva, amarelo indiano, marrom transparente ou umber queimado e sienna crua. Vamos começar. Vou aplicar uma camada uniforme de água no meu papel. Todo o meu artigo, na verdade. Como de costume, aplicaremos uma boa camada de água de fundo, porque precisamos pintar muitos detalhes de fundo para esta. Certifique-se de aplicar uma boa camada de água. [MÚSICA] Eu vou começar. Para as nuvens de fundo no céu, vou usar minha tinta índigo. Deixe-me limpar meu índigo de qualquer sujeira verde de pinturas anteriores. Aí está meu derrame índigo. Escolhendo meu índigo, vou aplicá-lo na minha região do céu começando do topo. Lá vou começar a aplicar no lado direito e formar essas formas redondas e algumas daqui também. [RISOS] Então minhas falas habituais. Não sei, adoro adicionar essas linhas. Enquanto estiver fazendo essa aula, você também pode desenvolver algo próprio e implementá-lo . Meu artigo está [inaudível] aqui e cria essas formas de bolhas à medida que você aplica água. Mas quando secar, será mesmo assim que eu não preocupo com essas bolhas. Deixe-me mostrar que está atingindo o pico. Você pode vê-lo formando essas bolhas deslizantes? Não me preocupo com isso porque, uma vez que seque, não afetará a forma como minhas coisas estão. Agora eu tenho que pintar as árvores de fundo. Vou começar com árvores de fundo mais baixas. Vamos seguir o conceito que introduzimos nos dias anteriores. Isso é para pintar o fundo com tons mais frios. Vou misturar um traço azul e verde mais frio. Basicamente, vou pegar meu verde escuro. Essa é a minha mistura de verde aqui já na minha paleta. Essa é a razão pela qual eu não limpo, porque às vezes as cores que usamos são quase o que você diz, semelhantes. Aqui eu pego isso. Então eu estou misturando índigo com meu verde. índigo sendo um tom azul me dará um verde mais frio. Mas também vou pegar um pouco de azul cobalto. Aqui estou carregando meu pincel com azul cobalto. Boa quantidade de azul cobalto, misture com essa mistura e você verá imediatamente sua cor se transformar em um tom verde azulado. Em seguida, trocarei meu pincel por um pincel pequeno de tamanho 4. Usando esse pincel tamanho 4, vou adicionar novamente. Vou pegar um pouco mais do meu azul cobalto, misturá-lo com o meu verde. Quanto mais você mistura, mais tinta você cria. Podemos obter muito disso para o plano de fundo. Essa é a razão pela qual eu estou misturando tudo. Além disso, cria uma mistura mais dura ou mais limpa quanto mais você mistura, porque não está adicionando mais água. Esse é o meu objetivo com isso. Essa é a razão pela qual eu estou adicionando muita cor. Agora estará em segundo plano. Os traços de fundo. Vou adicionar muitas formas de pinheiros. Existem pinheiros. Continue adicionando. Há outro conjunto de pinheiros. Então, em algum lugar, outro conjunto de pinheiros. Então, em direção a essa região, vou aumentar a altura dos meus pinheiros. Você pode ver que é uma versão bonita e mais legal. Você pode misturar uma pequena quantidade de verde em lugares aleatórios. Porque simplesmente não queremos que tudo esteja em um único traço de cor. Aquele verde que eu misturei, eu adicionei na parte superior. Pegando a mistura azul novamente. Aqui vai meu verde misturando azul. Mistura provavelmente dos traços verde e azul. Azul e verde se misturaram. Isso cria um bom toque de fundo. É muito macio, por isso estou apenas adicionando um pouco mais a ele. Precisamos descrever um bom elemento de profundidade. Certifique-se de adicionar profundezas escuras em direção a [RISOS] especialmente a base. Aqui estou pegando meu índigo e adicionando-o especialmente na base para mostrar o elemento de profundidade. Aqui, capturamos as árvores de fundo. Agora vamos adicionar um pouco os detalhes do primeiro plano. Para isso, teremos que passar gradualmente dessa cor que misturamos para a parte inferior. Aqui vou começar com o índigo. Eu misturei um monte de índigo na mesma mistura. Vamos aplicar isso na base. Acabamos de aplicar índigo na base. Vou reaplicar o índigo na base. Lá, reaplicando o índigo em direção à base. Então pegue minha cor verde escura. Aí está minha cor verde escura. Nós vamos usar isso. Neste ponto, acho que vou levantar um pouco meu papel para que minha tinta não suba. Pegando aquela tinta verde escura em direção à parte inferior do Índigo e você pode vê-la se unindo. Lá, ele se juntou. Agora, precisamos criar a estrada na frente. Como fazemos isso? Criando essa estrada na frente, provavelmente usamos um tom mais claro, como sienna crua. Preciso limpar meu pincel de qualquer tinta verde e pegaremos nossa sienna e adicionaremos isso. Minha estrada vai ser assim. No lado aqui também fica maior em direção ao fundo. Deixe-me preencher isso com tinta. Encheu com tinta. Em seguida, o resto das regiões o preencherá com cores. As outras cores que são a cor de outono. Eu vou me juntar ao longo da borda. Aí está minha tinta amarela. Vamos gradualmente juntá-lo na borda. O mesmo aqui , para que amarelo e verde se formem como um belo tom verde claro. Precisamos que a borda do caminho seja mais suave, portanto, usaremos isso. Criamos um caminho mais suave. Você pode ver isso. Provavelmente adicionaremos verde nas bordas e faremos essa união. Você pode ver como eu adicionei o amarelo e o verde para misturá-los? Você pode fazer essa mistura no papel e aplicar o verde diretamente. Mas eu prefiro fazer isso no papel. Aqui, adicionando aquele amarelo, então eu vou com meu tom verde. Na parte superior, é muita cor. Lentamente, ao aplicar o tom verde, você sentirá que ele entra na mistura de verde. Faça o mesmo. Além disso, não queremos que nenhum amarelo seja visto. Certifique-se de encobrir isso. O mesmo para este lado. Nenhuma parte do amarelo deve ser vista. Veja, nós nos livramos de qualquer parte do amarelo. Agora, neste momento, precisamos adicionar detalhes à estrada. Estou mudando para o meu pincel de menor tamanho novamente. Vamos usar marrom. Pegando minha tinta marrom, vamos começar pela borda. Na borda, vou começar e adicionar lentamente pequenos detalhes minúsculos. Mas esses detalhes vão diminuir à medida que chegarmos ao topo. O mesmo aqui, comece a adicionar detalhes. Esses detalhes podem ficar cada vez maiores à medida que você chega ao fundo. Perspectiva linear. Em direção a lá. Como você pode ver, é muito, muito fino. Quando você chega aqui, começamos a ter efeitos perceptíveis na estrada. Vamos adicionar uma faixa suja no meio também. Aqui, novamente, vou pegar minha tinta marrom e adicioná-la ao meio, mas à medida que vou em direção ao centro, você quer reduzi-la. Você pode ver? Eu o reduzi, você pode pegar um pouco de sienna crua e começar a misturá-la ao fundo também. Se você não quer que seja tão escuro, agora eu vou usar alguns respingos. Eu vou fazer um dark down splatters. Eu quero que esses respingos estejam na estrada. Vou carregar meu pincel com uma boa quantidade de marrom e depois adicioná-lo, especialmente na parte inferior. À medida que se mistura, tudo bem e não há problema em ter esses respingos na parte inferior da área verde, porque vamos adicionar profundidade lá. Precisa ser mais escuro. Aqui, vou carregar meu pincel com meu verde mais escuro agora e adicionaremos os efeitos mais escuros na parte inferior. À medida que se mistura com esse marrom, pode criar uma mistura mais escura, mas lembre-se de que a região central precisa ser mais clara. Alcançamos esses efeitos mais escuros um pouco em direção ao extremo inferior. Você pode usar mais marrom e misturar essa base com o verde para que ele se transforme em um verde maciço mais escuro nesse ponto. Você pode usá-lo para pintar nas bordas. Tem muito terreno lá, então basta misturar isso. Acrescentou isso. Ainda não terminamos. Você obviamente sabe, porque viu a pintura final, como ela é feita. Agora precisamos adicionar muitas árvores terrestres. Vamos adicionar isso. Para isso, vou usar meu verde-oliva. Pegando rapidamente meu verde-oliva e isso também em uma boa quantidade considerável. Se você deseja obter uma suavidade com seu verde oliva, você também pode fazer isso. Você só precisa esperar que tudo seque , mas eu vou pintar com meu verde-oliva. Está quase seco. Sim, está seco, mas ainda vou usar meu verde oliva e adicionar minhas árvores no topo. Como você pode ver, ao se misturar com o verde escuro, cria uma cor verde levemente acastanhada. As árvores na parte de trás ainda serão tão azuis. A razão pela qual usamos o verde oliva é que o verde oliva é uma boa cor para usar uma leve opacidade, se você quiser conseguir isso. Tente colocar as copas de suas árvores entre as árvores onde você adicionou o plano de fundo anterior uma vez. Então, lentamente, construímos esses de primeiro plano. Você verá como ele aparece na parte superior sem criar nenhum efeito. Deixe-me mostrar isso para você mais de perto. Você pode ver como esse verde oliva está brilhando na parte superior? Tomando mais verde-oliva, vou repetir o processo, provavelmente adicionarei um menor. Então, vamos continuar e adicionar mais. Acho que vou adicionar meu próximo aqui. Não me preocupo com o formato do meu pinheiro, desde que torne mais fino na parte superior e mais grosso no fundo. Você pode ver esse efeito no meu papel? Então, provavelmente, outro aqui. Vou virar meu papel para obter essa linha bonita, porque você sabe que eu me consolo quando meu papel é virado dessa maneira. Vamos continuar e começar a adicioná-lo na forma de pinheiros novamente. Como você pode ver, ao chegar ao fundo, aumento a folhagem das minhas árvores e tento fazê-la se unir na base sem prejudicar as cores subjacentes. Tentamos adicionar essa profundidade, então deixaremos que seja mostrada a profundidade. Verde oliva. [MÚSICA] Agora que adicionamos essas árvores, há uma coisa que eu quero fazer. Essas árvores que acabamos de adicionar, você não acha que são muito verde-oliva? Temos que trazer outras cores para elas. Basicamente, peguei meu verde escuro e vou aparecer. Não em todos os lugares, mas você pode ver aleatoriamente. Essas árvores no topo simplesmente caem nessa cor verde mais escura, nem em todos os lugares. Certifique-se de saber que você ainda tem essas árvores de fundo surgindo, então é absolutamente essencial que você use apenas traços vívidos e pequenos para representar isso, especialmente aqui na parte inferior. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Veja como isso aconteceu , mas agora você ainda pode ver essas árvores de fundo. Isso é o que queremos capturar. Agora, para este lado esquerdo, eu quero ter uma árvore enorme, uma árvore grande. Vamos adicionar aquela enorme árvore grande. Vou começar com meu verde-oliva novamente. É lindo ter aquela árvore grande. um tronco daquela grande árvore Procura-se um tronco daquela grande árvore fora do papel, é por isso que ele se apagou. Agora, como isso está quase do lado de fora do papel, as linhas do pinheiro precisam ser vistas corretamente, então vamos fazer isso, vou mostrar exatamente como isso é feito. São os galhos. Agora, quando você fizer esses golpes, eles serão voltados para o exterior. Então é basicamente ter essas linhas assim e criar para o exterior e o mesmo para o outro lado, ok? Para lembrar, isso ainda é uma cor base. Temos que adicionar tons mais escuros, ok? Estou criando uma grande lacuna aqui para que algumas partes da minha árvore de fundo possam ser vistas. Não queremos um esforço completo em que acabamos de adicionar todo esse plano de fundo para ser mascarado, certo? Então, vamos manter isso intacto. Então, quando eu chegar ao fundo, vou me certificar de cobri-lo com o verde oliva ali mesmo. Vou adicionar traços mais escuros na parte superior, isso era apenas o plano de fundo. Quero dizer, a primeira camada de cor. Vou pegar meu verde escuro agora e vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos no topo. Mas desta vez eu gostaria de adicionar um verde mais escuro. Então, estou misturando meu verde oliva com meu verde escuro, e é isso que vou usar. Portanto, certifique-se de adicionar bem por cima do verde oliva. Aqui, precisamos ver mais do verde mais escuro do que do verde oliva. O verde-oliva só precisa ser um pouco mais claro em lugares aleatórios. Então repita o processo que você fez, mas ao mesmo tempo, mantendo esses pedacinhos de verde-oliva em lugares aleatórios, ok? Você pode ver como essa cor está surgindo. Agora em direção à base. Vou apenas preenchê-lo com uma cor extremamente escura. Então, aqui estou apenas carregando meu pincel com o próprio índigo e cobrindo a parte base. Porque eu quero que essa região retrate uma região densa e densa, mas também precisava me misturar com o fundo de maneira uniforme. Então você pode me ver, acabei de continuar com aquele traço índigo para que ele crie um fundo uniforme. Mas você pode vê-lo formar uma borda áspera, então essa borda áspera agora precisamos juntá-la à nossa base. Então, suavize as bordas aqui. Estou apenas usando minha água, e vou em frente e misturo com esse fundo. Veja, agora não há distinção entre a região de fundo. Assim, você pode estabelecer alguns pontos mais escuros lá, mas você pode ver como conseguimos esse efeito de fundo suave, a estrada e tudo mais. Você pode ver como agora temos essa profundidade escura para nossas árvores e as árvores de fundo, como está mais frio e também como as bolhas secaram no meu céu, dando um toque muito mais suave. Estou feliz com a forma como isso aconteceu. Talvez mais algumas oliveiras em algum lugar ao fundo. Estou me sentindo um pouco vazio em alguns lugares. Então, vou adicionar alguns traços menores porque especialmente nas regiões inferiores, não deve haver nenhuma lacuna para mostrar as árvores azuladas através delas. Então eu pego meu preenchimento verde na base também. Pegue todas as cores que acabamos de misturar, você sabe, não se preocupe com qual cor é o tom. Então essa é a razão pela qual eu disse que sua pintura vai ficar exatamente igual à minha. Estou apenas mascarando o verde azulado por baixo, só na parte inferior porque não quero que nada desse verde azulado seja visto na parte inferior. Então eu só uso água, e então tudo isso no meu papel. Quase pronto. Então, eu gostei do jeito que isso acabou. Gosto do jeito que a estrada é, gosto da maneira como os respingos estão dando essa estrada. Não é confiável, o que você diz? É o tipo de aparência de parque florestal, certo? Talvez um pouco de índigo e estenda alguns galhos aqui. Porque essa árvore precisa ter uma extensão maior em direção ao fundo, certo? Então, vamos fazer isso. Sim. Eu acho que isso é bom o suficiente. Temos tudo o que precisamos. E estou feliz com a forma como isso aconteceu. Então, vamos experimentar isso para que possamos assinar a pintura e pronto. Então aí está. Está completamente seco. Então, agora podemos assinar nossa pintura. Acho que aqui vou assinar no lado esquerdo, B é o lado direito. Caso contrário, eu teria que ir para o topo da estrada, o que eu não quero fazer. E agora, vamos remover a fita. E aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 44. Dia 38 - Lagos em meio às montanhas: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 38. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul brilhante, azul cobalto, cinza Payne, índigo, verde oliva, verde escuro, ouro indiano, marrom transparente ou âmbar queimado e amarelo cádmio ou amarelo limão. Vamos começar. Vou aplicar uma camada uniforme de água no meu papel para que possamos preencher as camadas de fundo. Para esta pintura, vamos fazer um método e uma abordagem diferentes mais uma vez. Em primeiro lugar, é sempre o pano de fundo com o qual começamos. Vou aplicar uma camada uniforme de água no meu papel. [MÚSICA] Agora que tenho uma camada de água uniforme, vou começar a pintar o céu. Eu quero que o céu fique um pouco mais escuro, mas não é escuro como o índigo. O que vou fazer basicamente é pegar meu azul brilhante e provavelmente misturar um pouco de índigo nele. Isso o torna um pouco mais escuro. Essa é outra maneira de fazer isso. Claro, você pode simplesmente usar seu azul brilhante e usar uma cor oposta na roda de cores. Isso é basicamente se você adicionar laranja a ele, isso diminuiria a saturação do azul. Talvez vamos tentar isso bem rápido aqui. Aqui está meu azul. Se eu fosse usar uma cor, a roda de cores oposta, deixe-me esclarecer isso. Tem muito marrom nele. Se eu fosse usar uma pequena quantidade da minha laranja, eu sei por que esse azul brilhante que usamos é um azul frio. Você pode ver que se transformou em um tom esverdeado. Isso ocorre porque a laranja tem uma tonalidade amarela. Esse amarelo e esse azul estão se misturando para formar uma cor verde. Essas são pequenas coisas que você aprende quando está experimentando formas diferentes, traços diferentes. Talvez possivelmente cobalto, azul e laranja possam dar uma tonalidade melhor. Há a mistura de azul brilhante e índigo. Eu só vou me inscrever. Não estou muito feliz com a mistura. Acho que vou misturar um pouco de azul cobalto também. Caso contrário, eu não teria paz de espírito. Também vou absorver um pouco de azul cobalto. Isso é muito melhor. Provavelmente deveríamos ter escolhido azul cobalto e índigo em vez disso. Ou você pode simplesmente misturar todas essas três cores, se tiver. Vamos adicionar isso ao céu. Basicamente, adicionando isso ao céu de uma maneira um pouco diferente hoje, vamos formar linhas semelhantes no céu. Bem, na verdade, essas linhas são na verdade minhas favoritas, você já me conhece. Adicionando a nuvem na forma de linhas, mas também deixando muito espaço em branco, como você pode ver. Ao chegar ao fundo, acho que vou misturar um pouco do cinza de Payne para que fique um tom levemente acinzentado. Você consegue ver um tom levemente acinzentado? Mas eu não quero que meu traço fique mais escuro, então eu me certifico de deixá-lo mais claro e também absorver a água extra. Isso é muito melhor. Você pode ver o tom acinzentado que eu tenho no pincel agora? Isso se aplicará. Talvez um pouco de azul e cinza e aqui está o azul cobalto. Usando todo o comprimento do meu pincel de forma horizontal aqui, você pode observar isso. Que agora estou feliz com o céu. Vamos em frente e adicionaremos a montanha de fundo. Na montanha de fundo, vamos seguir o princípio de adicionar cores frias ao fundo. Aqui eu mudo para meu pincel sintético porque não quero muita água lá. Vou misturar com uma cor legal. Aqui vou eu pegar meu azul cobalto. Esse é o meu azul cobalto. Você deve se certificar de que a mistura está seca. Esse é o meu azul cobalto e eu escolhi uma pequena quantidade de cinza de Payne e adicionei isso. Todas as cores são legais , como você pode ver. Não estou misturando índigo porque acho que índigo é muito mais escuro, mas uma quantidade mais clara de cinza de Payne resolve o problema. Isso é azul cobalto. Em seguida, certifique-se de absorver toda a água extra ao mesmo tempo. Em seguida, adicionarei a montanha. Essa montanha vai estar em algum lugar aqui , está ao fundo. É por isso que estamos tentando torná-lo macio. Então eu estou criando a forma da montanha, desce assim. Podemos ter muitas outras pequenas montanhas na parte de trás, a da frente precisa ser um pouco mais escura. Aqui eu pego minha tinta cinza e misturei com o azul cobalto. Estou apenas percorrendo a parte superior novamente para criar um belo traço escuro. Aqui também, dando uma boa altura por aqui. Você pode ver que aquela pequena mancha na parte de trás é o fundo? Deixe-me pegar mais. Acho que escolhi a cor ao lado dela acidentalmente, e isso se transformou em um tom verde. Na verdade, não é tão ruim assim. Tendo aquele leve verde porque é uma montanha, era um verde frio , então deve ficar bem. Eu não deveria ter feito isso. Talvez eu pegue aquele verde. Na verdade, isso é apenas uma mistura de verde e azul. Você pode fazer isso. Não está afetando muito, você vê isso? Agora eu tenho que criar uma linha reta para o horizonte. Essa é a linha extremamente reta. Misture sua cor com a que está lá dentro. [MÚSICA] A linha plana. Não se esqueça de criar isso. Eu sei que é muito plano. Agora vou pegar um pouco do meu Payne's Grey. Você pode ver que é um cinza escuro de Payne e vou apenas adicionar algumas linhas para minhas montanhas para que tenha um traço de nossa profundidade em algumas das áreas? Lembre-se sempre de sua profundidade nas pinturas. Seja em segundo plano ou em primeiro plano, mas em segundo plano deve ser sutil. Essa é a única regra que precisamos lembrar. Contanto que você misture uma variedade de tons, tudo deve ficar bem e obter uma linha de fundo reta. Veja agora que temos muito bem o plano de fundo. Vamos voltar para outro pincel para pintar a parte inferior. Vamos usar a mesma cor que usamos para o céu, que é basicamente aquela mistura de azul cobalto e uma pequena quantidade de cinza. Aqui, como você pode ver, vou usá-lo com muita água porque é a região da água. Acho que vou colocar um pouco mais de azul azul nessa mistura. Eu me inscrevi. Isso é verdade. Mas agora vou usar apenas água para misturar essa região. Vamos aplicar essa cor com o traço de azul brilhante em toda a parte inferior, até a parte inferior. Se você está se perguntando como isso deveria ser, porque temos vegetação em primeiro plano , você verá em um minuto como essa linha azul vai nos ajudar. Quero dizer, esse traço azul vai nos ajudar. Aqui estou adicionando todas essas linhas azuis, o traço azul, em toda a parte inferior. Em seguida, certifique-se de ter a linha do horizonte reta. Agora temos aquela linha azul perfeitamente reta. Então, agora vamos adicionar esse primeiro plano. Mas o primeiro plano, que deveria estar ainda na parte de trás, então o da frente fará isso corretamente, então o primeiro plano, eu vou misturar com verde-oliva. Mas deixe-me tirar o excesso de água da minha escova. Então eu vou pegar verde-oliva. Você pode ver aqui na minha paleta, é uma boa consistência cremosa da mistura, que é o que precisamos. Usando essa consistência cremosa de tinta, adicionaremos o fundo, então acho que está muito úmido. Vou esperar um ou dois minutos para que ele pare de secar. Essa é a consistência que precisamos, vamos manter. Acho que começou a secar um pouco, então vou começar a tomar minha boa consistência cremosa de verde-oliva. Garantimos que não haja água novamente. Começamos aí mesmo. É mais suave, então eu uso isso, e esse final também precisa ser mais suave. Vou usar isso e criar a forma do meu plano de fundo, e lá vai o meu fundo pegando o verde oliva e depois aquele verde oliva, como se estivesse lá fora. Então deixe-me levá-la para este lado e continuará assim. Vamos agora preencher a parte interna. [MÚSICA] Eu adicionei um plano de fundo, mas agora preciso adicionar mais coisas ao plano de fundo. Aqui, eu pego meu marrom e são dois traços de marrom em cima do verde oliva porque não podemos simplesmente deixar todo o nosso primeiro plano, quero dizer, o fundo ser apenas verde oliva. Você pode adicionar uma estrutura de terra semelhante, então talvez eu adicione como uma plantinha lá com meu marrom, basta usar a ponta do meu pincel e criá-la como um traço. Em seguida, criaremos mais algumas. Tomando meu marrom, talvez neste final também, eu criarei alguns traços secos, alguns aqui. Onde mais? Talvez com o marrom. Provavelmente vou pegar um pouco de ouro indiano agora. Pegando um pouco de ouro indiano. Vou adicionar aquele amarelo lá também, então pequenos toques de amarelo. Você pode ver? Ele vai se espalhar um pouco por causa da água lá e está absolutamente bem. Isso é bom. Isso é apenas algo que eu preciso fazer. Estou usando meu interruptor no meu pincel sintético e absorvendo minha mistura de cinza e azul de Payne. Eu só vou atravessar aqui na base porque preciso de uma boa linha plana lá. Você podia ver que não estava se misturando e você perdeu uma linha plana, mas agora você vê que é uma linha muito plana. O que você pode fazer é simplesmente usar seu pincel e criar um pequeno trecho de montanha ou algo na base para que seja novamente como um pequeno trecho de montanha na parte inferior, e você ainda tem essa linha reta. Como esse trecho de montanha está na frente, não há problema em ter uma borda um pouco mais dura. Mas você vê o que eu fiz lá? Depois que meu papel quase secou, agora você pode ver que meus traços estão quase mais planos porque está seco e eu consigo criar essa linha reta para o meu plano de fundo. Agora vamos seguir em frente e lidar com nosso primeiro plano novamente. Lidando com meu primeiro plano, preciso de um verde escuro. Tomando meu verde escuro, observe sempre para pintar com menos consistência de água no meu pincel, porque agora vamos adicionar na parte superior para que seque novamente e seque na molhada novamente e seque na molhada. Você pode dar a volta e começar a aplicar ao longo da borda dos meus traços verde-oliva para criar a borda da margem. Mas também podemos adicionar esses verdes na parte superior para dar um toque de verde. Porque não pode ser perfeitamente verde oliva. Muitas cores de fundo basicamente se misturam, o mesmo aqui também. Volte com meu verde-oliva. Talvez uma pitada de ouro indiano. Todas essas cores as misturam. Você pode ver? De volta com um pouco de verde oliva, talvez um pouco marrom. Apenas misturando todas essas cores. Você pode ver que eu criei uma variedade de tons para esse lote de fundo? Agora eu acho que o que precisamos fazer é criar uma pequena quantidade de reflexão, e essa reflexão precisa ser mais escura. Provavelmente vou usar meu índigo. Aí está meu índigo. Deixe-me ter certeza de que não há água no meu pincel, o que é muito importante enquanto estou fazendo isso. Vamos adicionar uma planta lá, então o reflexo dessa planta precisa estar na água. Então, provavelmente, outro que é muito escuro para mim. Provavelmente também vou pegar um pouco do meu verde-oliva e misturá-lo com ele. Sim, eu gosto disso agora, e esse é o reflexo na água. Então, então, verde-oliva com um pouco desse índigo. Vá em frente e aplique na base. Isso é como um reflexo para mim. [MÚSICA] Então, basicamente, pegue a sombra escura, o reflexo da forma da árvore viva que adicionamos. Apenas pequenas quantidades e, obviamente, em um tom mais claro, há um pouco de amarelo no canto superior direito, o reflexo disso. Não será muito visto porque, como você pode ver, está mais longe do que na margem do rio. Acho que agora o que temos que fazer é esperar, para que possamos adicionar em primeiro plano. Mas você entendeu a imagem em que o que fizemos foi basicamente adicionar a água de fundo lá e depois adicionar as cores na parte superior. Como a cor da água era sutil, você ainda pode adicionar seu primeiro plano na parte superior e a camada subjacente seria a água. Agora que eu sequei isso, vamos em frente e adicionar esse primeiro plano. Adicionando o primeiro plano, começando com meu verde oliva, que será a cor base onde adicionaremos outras cores na parte superior. Como o primeiro plano é a maior parte à nossa frente, você pode seguir em frente e usar um traçado úmido ou seco com bordas duras, absolutamente bom para fazer isso. Lá, criaremos um pequeno fim para o riacho lá. Uma pequena lacuna, foi isso que eu quis dizer e vamos até este ponto. Vamos preencher a área agora. Use muito verde oliva e, como você pode ver, estou usando uma mistura bem aquosa porque está molhada ou seca e você só quer cobrir os buracos da área. Eu o cobri, mas obviamente é muito plano, então precisamos adicionar as outras cores. Vamos em frente, começando com marrom. Eu coloco um pouco de marrom na borda do outro, talvez em forma de terra. Um pouco mais marrom, coloque-o na borda extrema. Bem, estava muito aguado, então vou ter que fazer isso várias vezes. Mas eu ainda gosto do jeito que meus derrames estão acabando. Você pode ver apenas adicionando algumas manchas marrons no final, porque não queremos que fique perfeitamente em um estado verde-oliva. Então o que? Um pouco de cor dourada , ouro indiano, que pode entrar lá. Isso pode ficar em cima do verde oliva, bem como de alguns deles. Então o que? Acho que o que vou fazer é fazer alguns respingos. Mas então os respingos são muito complicados porque você tem que colocá-los apenas nesta pequena parte inferior. Vamos ver como conseguimos isso. Eu tenho que esconder todo o resto das áreas e depois adicionar os respingos. Acho que também vou mudar para um pincel de tamanho menor porque o pincel é muito grande. Mudei para o meu tamanho por um e estou escolhendo a cor para respingos, que seria meu verde escuro. Mistura agradável e aquosa. Bom o suficiente para respingos e depois espalhe-os na parte superior, na parte inferior, bem na parte inferior. O objetivo desses respingos é que eu vou mostrá-los para você imediatamente. Eu lavei minha escova. Agora, eu tenho um pouco de tinta verde-oliva aqui. Então eu vou tocar nesses respingos. Essa é uma técnica diferente em que fizemos os respingos e depois tentamos misturar esses respingos. Nem todos eles, apenas uma pequena quantidade desses respingos. Mas é diferente da maneira como você toca seu verde. Você também pode usar um pouco de verde, mas acho que quando você usa e toca em verde muito verde e sei que fica muito verde e sei que é muito verde e eu não quero isso. É por isso que simplesmente salpicamos o verde e depois misturamos com o verde oliva para que fique mais, acho que é muito melhor assim. Em seguida, pegamos meu verde oliva e talvez demos uma textura pequena, a grama molda no final. Lembre-se de que este é o primeiro plano, então os detalhes precisam ser vistos muito bem. Mais detalhes visíveis aqui. Basta manter uma dobradiça de movimentos ascendentes para que eu coloque minha textura gramada lá. Então, alguns por aqui também. Mas não faça todos com verde-oliva, apenas verde-oliva. Você também pode usar um pouco de verde. Basta dar-lhe uma variedade de tons. Não opte por um único tom, talvez um pouco de marrom também, porque eles também precisam representar a parte seca. Talvez outra estrutura verde ou loira na outra. Vou usar verde-oliva para adicionar a folhagem desse e um pouco de verde para misturar. Veja algumas plantas pequenas. Agora precisamos criar um plano para isso. Não se esqueça de que tínhamos uma planta que deveria estar lá. Isso criaria exatamente na direção oposta que criamos a reflexão novamente e outra aqui. Não esqueça essas coisas. Novamente, pequenas coisas, mas muito importantes. Isso está aí, esse é o outro. Agora, colocamos os dois para trás. Agora, precisamos consertar esse banco também. Eu adicionei esse banco, que também adicionaremos esse banco em primeiro plano, porque também está mais perto de onde podemos ver. A única coisa que precisa estar em uma borda mais macia ou na direção da borda daquele lado. Vamos usar um tom verde-oliva e eu vou levá-lo até a borda onde adicionei o traço verde escuro. Você pode ver? Mas o que precisamos fazer é misturá-lo em direção ao topo. Preenchi isso, então vou usar água e suavizar meu traço em direção ao topo para que fique misturado. Você pode ver? Agora não podemos ver um traço distinto na parte superior, mas sabemos que na base temos essa bela borda dura. Vamos colocar bordas um pouco mais escuras na base. Não ande por aí, apenas em algumas etapas. Acho que é muito melhor usar um tom marrom do que verde para que represente a beira da margem do rio. Aqui, escolhendo meu marrom e adicionando como um bom passo. Você pode ver que ele eleva aquela margem do rio? Rio ou riacho? Eu não sei. Mas eleva a margem do riacho. Obviamente, se você não quiser que tudo seja de uma única cor, você pode adicionar algumas marcas e gotas. Certifique-se de mesclar o plano de fundo para que ele não apareça. Eu realmente amei a forma como isso se destaca. Então, o que mais resta? Eu queria retratar uma textura gramada aqui na parte inferior e ela é muito próxima do espectador. O que significa que temos que experimentar isso para que possamos adicionar isso. Está seco. A cor que vou escolher é amarelo escaneado, ou você também pode usar amarelo limão neste momento . Isso não importa. Só precisamos de um tom mais claro, de uma cor mais clara e vou misturar um pouco de verde oliva com isso. Porque eu quero que fique perfeitamente amarelado, talvez um pouco de verde na verdade, para que fique mais claro. Pegando meu amarelo e minhas pinceladas estão quase secas. Há muito pouca água no meu pincel. Quando eu uso isso para criar alguns traços ascendentes e criar o efeito da grama na minha pintura, outros menores por toda parte. Você pode ver? Eu sei que é muito, muito pequeno, talvez eu mostre de perto para que você entenda. Você pode ver que é muito sutil e pequeno? Queremos apenas trazer o efeito de um bom primeiro plano, que eu sei que é difícil de conseguir. Mas alguém que olha sua pintura de perto verá todos esses detalhes sutis que fazem com que sua pintura pareça diferente. O que é isso que eu tenho? Entenda corretamente, mas você sabe o que quero dizer? Simplesmente fácil. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor, pois essa textura gramada precisa ser muito pequena e não muito longa ou grande. Mas muitos deles têm esse pano de fundo. Acho que isso deveria funcionar, estou feliz agora. Na verdade, aplicamos um curso seco lá, mas ainda vou secá-lo. Vamos assinar a pintura e eu vou assinar no lado esquerdo aqui porque não coloquei uma placa na região da água. Eu prefiro colocá-lo na minha textura gramada. Só um pouco aqui no canto. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 45. Dia 39 - O córrego de montanha: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 39, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul cobalto, cinza Payne, alizarina carmesim, sienna crua, verde oliva, transplante em um número queimado, amarelo indiano, azul cerúleo, amarelo cádmio, sienna queimado, verde, verde seiva, índigo e lavanda. Eu sei que são muitas cores, não é? [MÚSICA] Vamos começar. Hoje é um, você já viu. É tão colorido. Vamos seguir em frente e fazer isso. Vou aplicar uma camada uniforme de água no meu papel. Certifique-se de aplicar em todo o artigo. Isso é absolutamente necessário. Eu sei que continuo dizendo isso todos os dias, mas como eu disse, e continuarei dizendo isso todos os dias porque esse é um processo muito importante, se você vai pintar de molhado sobre molhado. [MÚSICA] Aplique todo o papel com água, talvez faça um pequeno ângulo se quiser que a água flua para baixo e fique uniforme. Às vezes, é melhor manter um ângulo se você sentir que derramou muita água no papel. [MÚSICA] Agora que aplicamos a água, vamos começar. Vamos começar e criar um brilho no céu. Eu vou fazer isso com minha sienna crua [RUÍDO]. Certifique-se de obter uma boa consistência da sienna crua em seu pincel. Aí está minha sienna crua, e vou colocá-la no meu jornal. Observe de perto. Vou colocar minha sienna crua, mas deixe-a sutil. Apenas uma quantidade sutil de sienna crua lá, uma quantidade sutil de sienna crua lá, e depois outra quantidade sutil de sienna crua lá. Agora vamos continuar com nossa tinta azul. Esse azul vai ser azul cobalto aqui. Vamos encher nosso pincel com azul cobalto. Vou misturar aqui na minha paleta, uma boa quantidade de azul cobalto, e vou adicioná-la ao céu. Deixe-me ver mais azul cobalto lá, mais azul cobalto, e vou acrescentar isso. Deixando muitos espaços em branco no meio, e como você pode ver, eu dou a volta. A razão pela qual usamos sienna crua é porque ela não se mistura com o azul cobalto para formar uma tonalidade verde. Se você quiser evitar a criação de uma tonalidade verde em seu papel, use azul cobalto ou azul ultramarino, na verdade. Não é o azul, é a sienna crua que na verdade não se mistura com o azul para formar nenhum tom de verde, a menos que você prefira misturá-la com força em uma paleta. Então, a próxima cor que tomaremos é o cinza de Payne. Mas aqui com o cinza Payne, vamos misturar algumas outras cores leves para dar uma aparência bonita. Isso vai ser basicamente da mesma cor, aquele azul cobalto e um pouco [NOISE] de alizarina. Por que estou pegando Rhodes? Isso é alizarina. Há a alizarina, um pouco de azul cobalto ou alizarina e um pouco de cinza de Payne. Alizarina, azul cobalto e uma pequena quantidade de cinza de Payne. Essa é a tonalidade cinza violeta que vamos adicionar. Em seguida, vamos adicionar isso ao nosso céu e criar nuvens lindas. Crie nuvens lindas em qualquer direção que você preferir. Certifique-se de manter uma certa quantidade de branco no papel. Aqui, vou adicioná-la ao topo da sienna crua e talvez algumas menores também, mas acho que isso vai ser mascarado pelas montanhas. Eu vou em frente e adicionarei a esses aqui. Uma grande aqui, e eu só quero que pequenos pedaços da minha sienna crua sejam vistos. Esta é a razão pela qual agora podemos aplicá-la em cima de sua sienna bruta. luz que estava brilhando ainda estará lá. Seremos capazes de ver isso claramente. Agora meu raio está pronto. Deixe-me misturar mais; azul cobalto, mais azul cobalto e uma pequena quantidade de cinza Payne. Eu vou deixar esse lado, na verdade, um pouco mais escuro e descer também, talvez um pouco mais para molhar esse lado, borda mais escura na parte superior, depois apenas um pouco de cor ali, um pouco de cor aqui apenas aquela leveza aí, você pode ver e alguns tons claros aí? Quando todo esse lote secar, você verá a diferença. Acho que estamos prontos para ir com o céu. Lembre-se, por favor, que não precisa ter a mesma aparência que a minha, e o controle da água em seu papel é algo muito difícil de conseguir. É preciso muita prática. Tudo bem se você tiver criado uma grande massa de manchas coloridas em seu papel. Com muita prática, você será capaz de fazer isso, confie em mim. Agora temos que pintar aquela montanha de fundo. Como fazemos isso? Vamos pintá-lo com tons mais frios e também com bordas mais suaves. Estou mudando para meu pincel sintético neste momento. Vamos criar nossa tonalidade mais fria. Vou misturá-lo com a mesma cor que acabamos de usar. Eu só estou tomando uma boa quantidade de alizarina agora. Você pode ver? Isso é alizarina densa. Então eu vou com uma quantidade densa de azul cobalto, tenho que carregar meu pincel quantidade bonita e densa de azul cobalto. Carregando minha quantidade densa de azul cobalto. Eu deveria ter pulverizado água logo antes de começar, então isso não teria acontecido. Além disso, estou misturando minha tinta agora que meu papel comece a secar um pouco e minha forma de montanha não flua muito. Aí está meu azul cobalto. É um tom vermelho roxo. Eu preciso de mais azul. Eu preciso que seja mais azulado, mais frio porque o vermelho é um tom quente. Nós misturamos isso para criar um violeta lindo, mas depois precisamos de mais azul para que pareça mais violeta. Lá, mais azul. Eu só tomei muito vermelho porque queria muito da mistura, por isso, mas por mais que tenhamos adicionado o vermelho, o que significa que precisamos adicionar o máximo do nosso azul para obter esse tom de cor. Vamos buscá-lo. [MÚSICA] Mais azul. [MÚSICA] Eu gosto do jeito que é azulado. Agora, um pouco de cinza de Payne para que se transforme em um tom mais escuro. É basicamente a versão mais escura das formas turvas que adicionamos, mas com um leve tom de roxo porque adicionamos a alizarina a essa mistura. Você pode ver que é muito bonito e escuro? Isso é o que vamos usar. Deixe-me ter certeza de que meu pincel está seco. Pode simplesmente pegar mais cores e adicioná-las. Quanto mais cor você adicionar, ela ficará seca. Deixe-me dar uma olhada no meu jornal. Eu posso ver que ainda há muita água nessa área. Vou apenas esperar, dar um ângulo como esse para que a água flua para baixo. Ainda está molhado, está muito molhado. Eu tenho que esperar. Talvez eu misture mais cores. A razão pela qual essa área ainda está molhada é porque aplicamos tinta, e a parte inferior provavelmente está seca agora. Mas nesta região, acabamos de aplicar tinta na parte superior novamente, o que significa que aplicamos traços úmidos na parte superior. No papel molhado, você aplicou mais traços úmidos. Isso significa que seu papel vai ficar um pouco mais molhado. Tenho que esperar que seque. Não é um estágio seco, mas semi-seco, porque eu não quero que minha montanha esteja fluindo o tempo todo. Acho que vou aplicar a cor agora. Em algum lugar por aqui está o pico da montanha. Apenas criando aquele pico da montanha. À medida que chega até aqui, vai muito para o fundo. Você pode ver que está se espalhando. Essa é a razão pela qual eu disse que, mesmo agora, meu papel ainda está molhado. Você pode imaginar isso? Adicionando isso. Espere , está muito macio. Por favor, seque. Outra parte do pico, sem adicionar muito à esquerda porque vamos cobri-la com árvores na frente. Você já viu a foto final. Deixe-me derrubar minha montanha, que é o que precisamos. Preciso criar um vale aqui. Criar um vale aqui, acho que até agora deveria ser bom. Em seguida, desce. Agora vou passar a adicionar leves verduras a essa mistura. Aqui estou tomando um pouco do meu verde escuro. Eu o adicionei lá e depois o adicionarei na parte inferior extrema. Deixe-me lavar a tinta, pegar mais do meu azul para essas regiões. Temos que misturar isso. Nenhuma peça deve parecer crua. Levando meu azul junto, você pode ver que eu misturei isso quando crio um pequeno pico lá novamente. Agora eu tenho que pegar um pouco do meu Payne's Grey. Temos que criar um efeito escuro na montanha apenas em algumas áreas. Vamos pegá-lo e adicioná-lo onde você quiser para criar os picos. Você pode ver? Acabei de adicionar alguns, talvez um pouco ao longo das bordas. [MÚSICA] Alguns aqui. [MÚSICA] Demos a essa montanha uma forma agradável. Você pode usar o cinza escuro de Payne mais denso para adicionar. Um pouco desse azul brilhando, depois um pouco de verde na parte inferior. Veja como isso está se desenvolvendo. Agora, a montanha pronta, ao fundo, adicionará alguns pinheiros. Esses pinheiros ficarão com um tom mais escuro. Esse tom mais escuro, vou misturá-lo com meu verde escuro e índigo juntos, que me dará uma cor escura muito bonita, talvez um pouco do cinza de Payne também, para que fique completamente cor verde escuro. Consegue ver isso? Esse verde escuro, agora, vamos adicionar isso. Vou começar com meu pinheiro aqui. Eu vou ter um pinheiro maior no topo desta borda, e ele vai percorrer todo o caminho até aqui. Não está escuro o suficiente, deixe-me adicionar mais do meu cinza Payne nessa mistura. Em seguida, vou adicionar a forma do pinheiro. Crie lacunas, deixe que tenha uma boa forma de pinheiro. Outro maior, talvez bem próximo a ele, criou uma borda pontiaguda e depois o corpo do pinheiro. É por isso que eu disse que não precisamos cobrir essa parte esquerda com a cor azul, porque de qualquer forma, acho que aquelas árvores na frente. Podemos ver que a parte inferior está seca e a razão pela qual eu já expliquei que não aplicamos nenhum traço lá, então é por isso que ela está seca. Mas pensei em cobri-lo de cima e depois descer em direção ao fundo. Outro pedaço de pinheiro aqui, alguns outros pedaços ali. À medida que desço, já aplicamos uma cor azul muito escura, então preciso que fique mais escura, então vou pegar mais do cinza do meu Payne, continuar pegando o cinza do Payne para que fique completamente escuro e impecável na frente. Pode ser visto, precisamos descrever isso. Porque isso é como na frente da montanha e eu vou te mostrar outra coisa agora mesmo. Deixe-me encher o tanque e fazer alguns pinheiros. Mais pinheiros, esses são menores. Não é menor, está apenas entrando, formando a profundidade daquele vale da montanha. Lá ele vai para aquele vale da montanha, depois para o fundo deles. Agora, precisamos criar a região terrestre. Antes de chegar a isso, deixe-me adicionar um pouco de água a essa região no final para que ela não crie uma borda áspera. Isso é bom. Acabei deixar cair um pouco de água para que, quando descemos um pigmento em direção ao fundo, ele não seja tão duro. Agora, o que eu tenho que fazer é criar alguma cor para esses pinheiros. Como você pode ver, é preto. Sim, ele precisa voltar para o topo, mas eu gostaria de trazê-lo para a frente desta montanha aqui. que vou fazer é com a tonalidade verde misturada com amarelo cádmio. Você também pode usar amarelo limão neste momento. Aqui está meu amarelo cádmio, e vou misturá-lo com o meu verde. Por ser opaco, ele vai aparecer. Vamos apenas adicionar algumas partes do nosso pinheiro na base com esse tom verde. Nem todos os lugares, apenas partes do nosso pinheiro especialmente na sombra verde na parte inferior. Você vê aquele verde surgindo agora na frente da montanha. O mesmo acontece com todos aqueles pinheiros menores. Que esses pinheiros sejam vistos. Onde mais? Aqui está outro. [MÚSICA] Você pode ver essas árvores surgindo agora? Agora que fizemos as árvores saltarem, voltaremos para um pincel maior e começaremos a pintar na parte inferior. Pintando na parte inferior, o que vamos fazer? Estou pegando meu verde-oliva, vou aplicá-lo aqui mesmo. Isso está caindo como parte da folhagem. Um pouco de tom verde-oliva, e você pode ver que está caindo como parte da folhagem. Feito com o verde-oliva, vou pegar um amarelo agora mesmo. Pegando meu amarelo, vou derrubá-los. Esta é a razão pela qual eu disse que se você deixá-lo molhado, você será capaz de trazê-lo para fora. Eu quero um traço mais claro lá, então é por isso que estamos usando amarelo, porque ele vai se misturar com o verde que acabamos de criar ali mesmo. Então voltaremos com nossos tons de verde. Acabei de pegar minha verde-oliva e em algum lugar por aqui é onde eu quero que a margem do rio esteja. Vou apenas criar formas aleatórias, vou deixar muito espaço em branco e juntá-lo ali mesmo. Nesta parte em que eu terminei, eu vou fazer uma cor verde ou você pode usar verde seiva. Vamos seguir em frente e usar o verde de seiva na verdade. Tomando seiva verde, eu sequei meu pincel totalmente, certifique-se de fazer isso também. Em seguida, pegue o verde de seiva, adicionando uma bela borda ao riacho. Você pode ver que alguns dos meus traços estão secos, alguns são densos, mas nosso papel secou, então eu estou apenas fazendo uso dele e colocando esses traços secos. Agora, aqui cobrimos a borda novamente, estou usando verde seiva, então estamos usando uma variedade de verduras neste momento. Verde oliva, verde seiva, vá em frente e faça uma mistura de tudo isso. Aqui, eu preciso criar a borda porque até aqui eu quero que ela seja como está na frente. Deixe-me pegar a seiva verde para preencher esta região. Como você pode ver nessa parte escura, vamos misturá-la, para que haja um toque ou dobradiça mais claro e amarelado. Agora, precisamos adicionar um tom mais escuro porque esse tom mais escuro parece estranho naquele lugar. Vamos seguir em frente, escolher nosso tom escuro, certifique-se de misturá-lo com a região superior. Poucos desses traços mais leves precisam ser vistos, então isso funcionará como a base desses pinheiros. mesmo verde que estávamos adicionando para esses pinheiros, foi isso que eu pego, e começamos a adicioná-lo às áreas verdes claras, que são basicamente formadas com o amarelo, e então começamos a adicionar isso. Em seguida, você também pode adicioná-lo ao topo. Veja agora que temos muita cor, muita ênfase nos diferentes verdes. Vou pegar meu verde escuro agora, e vou criar uma boa profundidade aqui, mas vou deixar muitas lacunas no meio, principalmente porque quero descrever como é a margem do rio, e adicionaremos algumas ótimas rodadas lá. Agora, antes disso, vamos preencher essa parte inferior antes que ela crie bordas ásperas. Você já pode ver que está formando bordas ásperas, então eu estou andando com meu pincel severidade para me livrar de qualquer borda áspera. Eu pintei com um pouco de verde oliva lá, acho que vou usar alguns agora aqui. Eu sei que isso é um pouco difícil, não é? Mas confie em mim, siga o fluxo e tente obter toda essa mistura de cores. Isso é basicamente tudo que você precisa fazer, confie em mim. Aqui, pegando aquele verde, é o Dia 39, não é? Tenho certeza de que você é mais do que capaz do que realmente pensa, confie em mim nisso. Acabei de adicionar alguns tons de marrom. Depois, voltando com minha seiva verde, vou misturá-la na borda. Mais verde de seiva, eu vou enchê-lo. Preencha a borda. [MÚSICA] [MÚSICA] Temos algumas manchas verdes, temos algumas manchas verdes escuras, temos um pouco de verde oliva, então deixe-me pegar meu verde oliva, misturando-o com isso. Obtendo alguns pontos mais claros, provavelmente usaremos um pouco de verde escuro, adicionaremos alguns pontos mais escuros, apenas uma mistura de cores diferentes, se você me perguntar, especialmente aqui em primeiro plano. Acho que vou adicionar um monte de tons mais escuros aqui, e talvez um pouco para varrer e dar um toque do vale da próxima montanha. Então, como eu disse, vamos voltar com nosso tom marrom, então aqui está meu marrom. Você sabe o lado bom não usar uma paleta perfeita, algumas das minhas misturas ficam contaminadas com as cores anteriores da minha paleta e eu estou bem com isso. Isso cria aquela singularidade única, o que você diz, minhas pinturas, e eu adoro isso. Eu nunca vou dizer que não vou limpar isso, mas estou dizendo que isso cria essa singularidade em suas pinturas, que é exatamente o que um artista deveria esperar, para criar seu próprio estilo, e esse é o meu estilo, do qual eu gosto. Brown, pegando um pouco de marrom, adicionando algumas fotos marrons naquela sienna queimada. Um pouco mais de uma sienna porque vejo que está começando a secar, então vou adicionar, depois marrom, depois marrom, tons aleatórios de marrom, e daí? Eu tenho que adicionar mais tons de marrom aleatórios na borda do riacho. Temos que construir o riacho de qualquer maneira, ainda não o fizemos, mas estou pegando minha tinta marrom agora, construindo-a no final. Basta adicionar muitas superfícies rochosas, isso é basicamente o que está acontecendo, muitas pedras quando você adiciona o solo no final, apenas tocando. Agora, vamos criar o fluxo. Para construir o riacho, vou regar essa área, mas vou me certificar de não tocar muito nas bordas, pois isso faria a tinta fluir. Mesmo que flua, não deve ser um grande problema por causa da cor que vamos usar. Vou pegar essa cor escura, a mesma cor que criamos para a nossa montanha, mas agora em um tom mais claro. Ops, isso é verde, eu não quero verde. Livre-se desse verde. Essa é a mistura de azul cobalto escuro e cinza de Payne, e a alizarina também, ela já está lá. Vou colocar isso e usar um pincel seco. Observe isso de perto, e eu vou aplicar isso para criar alguns traços aleatórios de água. A superfície da água aqui, basicamente, vai ser branca, mas o que realmente vemos lá quando adicionamos a cor são os reflexos, ou o que você diria? As áreas de sombra na água, é isso que está acontecendo com a cor escura. A maior parte foi aplicada na borda da margem porque na borda da margem eu quero ver uma sombra branca. Lá vai o rio. Deixe muitos espaços em branco, lembre-se, mas veja, agora adicionamos um belo riacho e talvez, às vezes, em certos pontos, você possa dar voltas e voltas na água. Isso mostrará que há pedras na água e a água gira em torno desses tons, e nós também adicionaremos essas pedras imediatamente. Pegando uma tinta marrom. Você sabe que às vezes eu pinto mesmo com meu único pincel porque eu uso a ponta pontiaguda dele, então aqui está meu marrom, e eu adiciono o toque aqui. Vou colocar uma pedra lá dentro da água. Vamos supor que ele só vai se curvar. Há outra pedra aqui, colocamos outra pedra aqui, talvez uma maior aqui, alguns pedaços menores ali. Veja, muitas pedras na água também, e talvez muita nas bordas. Não precisamos adicionar uma única cor, você também pode adicionar um pouco de pedras com a siena queimada. Certifique-se de que o pincel esteja seco porque você aplicou uma tinta úmida, para não estragar isso. Muitos traços marrons. Acho que há mais traços marrons aqui. Veja, agora que adicionamos esse lote, temos o plano de fundo. Devo encobrir essa parte do plano de fundo? Não tenho certeza. Na verdade, eu gosto dessa leveza sutil em relação a isso especialmente porque temos um tom claro lá. Eu sei que isso está se tornando muito longo, estamos quase terminando, últimos trechos de traços. Vou pegar meu verde seco e adicionar ao escuro, assim. Meu papel ainda está molhado. Agora, os últimos pedaços na frente aqui, que são para adicionar respingos de flores. Estou mudando para o meu pincel de menor tamanho e vou adicionar muitas flores. Deixe-me carregar meu pincel com amarelo cádmio, uma boa quantidade de amarelo cádmio no meu pincel. Eu quero que minhas flores estejam aqui, então, com muito cuidado, vou respingá-las. Nenhuma parte disso deveria entrar nesse sonho porque não queremos que as flores cresçam no riacho. Menor. Veja, eu o coloquei no riacho, que agora eu tenho que limpar. Deixe-me esclarecer isso. Eu disse que não deveríamos chegar ao riacho, e eu fiz isso sozinho, então vou colorir e tentar mascarar esse ponto com um pouco de profundidade. Isso desapareceu. Temos algumas lindas flores lá. Quero dar flores de outra cor, vou pelo lado direito e adicionarei aquelas com lavanda. lavanda é uma cor fácil de misturar. Se você tem violeta, misture o branco com ele porque, basicamente, o pigmento de lavanda é em si uma mistura de tinta violeta e branca. Os números dos pigmentos, se você verificar a maioria das lavandas, são misturados com violeta e branco. Vou adicionar algumas flores de lavanda aqui. Eu tenho que me certificar de que a esconda. Isso é muito leve, não é? Talvez também usemos um pouco de violeta, então vamos brilhar. Vamos ver. Não é ruim. Para torná-lo mais colorido, também vou pegar um pouco de azul. Esse azul cerúleo. É opaco e acho que já usamos isso antes. Se você não tiver, pode usar flores brancas, não importa absolutamente, então não se esqueça disso, ou você pode usar guache branco ou acrílico mesmo, mesmo que seja mais alto, acrílicos são nobres para aquarelas, isso não vai ser um problema, confie em mim. Um ramo de flores que estamos tentando criar na borda aqui. Veja, tenho uma bela flor aqui e uma pintura colorida hoje. Eu adoro isso. Aqui está. Como você acha? Agora, temos que experimentar isso e assinar nossa pintura, só isso. Tudo bem, então aqui está completamente seco e vamos assinar nossa pintura. Vamos remover a fita agora mesmo. Isso foi um pouco longo, não foi? Mas eu acreditava que o processo valeu a pena. Aqui está a pintura final, e espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 46. Dia 40 - Os campos de flores azuis: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 40, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são: azul cobalto, cinza Payne, vermelho alizarina, verde oliva, amarelo indiano, verde seiva, verde escuro, azul cerúleo e um pouco de guache branco. [MÚSICA] Vamos começar. Hoje vamos fazer uma técnica completamente diferente novamente, mas bem parecida com a que fizemos no outro dia em que pintamos bordas duras para as nuvens. Continuando com essa técnica, mas um pouco mais avançada, eu não diria avançada, mas adicionando um pouco de mudanças a essa, vamos adicionar nossas nuvens agora. Vamos ver como fazer isso. Vamos adicionar um belo monte de azul cobalto em nosso céu. O céu de hoje será totalmente azul cobalto. Totalmente como na parte do céu, novamente, adicionaremos as nuvens. Boa quantidade de azul cobalto e você pode ver que é uma mistura aquosa aqui na minha paleta. Estou adicionando muita água novamente. Eu preciso de uma mistura boa e aquosa, e aí vai, e eu vou começar. Vou começar aqui no topo, e vou aplicar essa mistura aquosa em um formato diferente. Já vimos como aplicamos outro dia, quando aplicamos primeiro no lado direito, mas eu também apliquei água, mas hoje não estamos aplicando água no lado direito, mas vamos continuar. Aqui eu tenho uns minúsculos espaços em branco, mas vamos seguir em frente com nossos tons de azul. Deixe-me também inclinar meu papel em direção à parte superior para que qualquer uma das cores escuras vá para a região superior. Agora temos que agir rápido antes que tudo seque. Limpei meu pincel e agora o pincel limpo, vamos aplicar ao longo da borda. Nem todos os lugares, apenas alguns dos lugares. Esse é o truque. Lembre-se de que aplicamos água no outro sem tocar na borda. Hoje, vamos tocar a borda, mas não todas as áreas, apenas algumas das áreas. Você pode ver apenas as áreas que eu toco, essas regiões ficam mais suaves, mas as outras regiões têm bordas ásperas. Aqui eu vou tocar um pouco ali, vou aplicar, e aqui eu apliquei a água, e você pode ver como eu apliquei a água, agora, eu estou usando meu próprio pincel grande para aplicar a água e onde quer que eu tenha aplicado a água, o que você diria? Mais suave. Acho que vou dar uma volta lá novamente. Alguns dos lugares em que aplicamos a água são mais macios. Vamos diminuir meu golpe de água. Então, agora vamos misturar um belo tom de cinza. Esse tom de cinza que vou misturar é basicamente azul cobalto, alizarina carmesim e cinza de Payne. Já fizemos essa mistura antes. Na verdade, está aqui na minha paleta. Se você está acompanhando cada um dos dias e sabe como eu fiz essa mistura e essa é a cor que vou usar. Vou aplicar isso e você verá que vou aplicar mais perto do céu, alguns deles entram nessa região mais suave e até aplicarei mais perto do céu alguns deles entram nessa região mais suave aqui. Vamos lavar o pincel, aplicar alguns tons de azul de volta. Aqui estou pegando meu azul cobalto, aplicando alguns tons de azul. Acho que quando eu estava aplicando minha tinta branca, a água que eu apliquei porque não a aplicamos uniformemente, ela começou a secar e eu estou recebendo algumas pinceladas secas, e é exatamente isso que queremos. Alguns secos, alguns molhados e outros lisos. Aqui, usando meu azul, quero descer com meus traços azuis e depois deixar meu tom de cinza novamente, e vou preencher algumas dessas regiões. Preciso fazer um pouco mais do meu cinza, alizarina, azul e cinza de Payne juntos e, em seguida, você pode adicioná-los no topo das nuvens existentes para adicionar um elemento final de profundidade. Você pode ver? Depois, você também pode adicioná-lo aleatoriamente em outros lugares. Agora temos um céu um pouco diferente. Todos os dias vamos construir em nosso céu. Ao chegar ao fundo, deixe-me adicionar um pouco mais de água. Derrubando minha região aquática. Hoje, não usamos a escova plana para aplicar água. Você pode ver claramente o porquê. Quando eu estou descendo, diminuindo meu traço, tenho alguns traços azuis novamente lá, e quando você vem para o fundo, certifique-se de usar traços de azul muito claros porque nós estão se aproximando do horizonte, o que precisa estar em uma ferramenta mais leve. Dando um bom toque do cinza de Payne nessa mistura, também adicionaremos algumas nuvens. Neste, onde quer que você tenha bordas mais suaves para as nuvens, como se você tivesse bordas mais suaves, tudo bem. Se você não tem bordas mais suaves para as nuvens, ainda está bem. Essa é a beleza do projeto atual. Você não precisa se preocupar com a necessidade de obter bordas exatas ou mais suaves. Está completamente bem. Estou indo para o fundo. Estou adicionando algumas nuvens densas. Adicionamos alguns aqui também. Acho que é muito azulado, então um pouco de cinza de Payne, pouco de azul e um pouco de alizarina o transformam em um belo tom de cinza. Você pode ver como eu faço minhas nuvens. Eu tentei criar formas variadas no céu, basicamente e talvez em direção à parte inferior e colocar linhas. [MÚSICA] Isso é muito. Agora, eu escolheria meu azul, volta com meu azul, mas com um traço de azul bem mais claro em direção à base. Veja? Agora temos belas nuvens em nosso céu. Essa região está seca? Sim, está seco, caso contrário, eu teria optado por uma abordagem azul mais densa lá, mas não vamos estragar tudo. O de hoje provavelmente será muito rápido, mas o objetivo era focar em tentar obter tons variados de bordas duras e suaves, que é bastante difícil, então é por isso que o rastreamento é muito simples. Agora, temos que pintar o plano de fundo. Esse fundo, acredito que temos nossa tinta úmida aqui. Estou apenas usando minha mão, na verdade tocando meu papel para secar a superfície porque a parte inferior não é adequada. Se eu puxar para baixo com a mão, essa água deve secar um pouco. Agora, vamos pintar o plano de fundo adicional. Para isso, vou usar meu verde-oliva. Vou misturar uma pequena quantidade do meu amarelo indiano com o meu verde oliva para que fique mais amarelado [RISOS]. É um tom verde-oliva amarelado, e esse será o nosso pano de fundo. Eu disse isso? Deixe-me desenhar uma linha reta. Foi correto? Isso é muito melhor, não é? Então, pegue uma linha reta lá, depois pegando o verde oliva, vamos adicionar cor à base dela. Eu vou criar uma variação diferente , o que você diria? Níveis variados de campo. Aqui, vou aplicar verde-oliva na base, e você pode ver aquela transição entre o amarelo e o verde oliva lá, então temos mais amarelo na parte superior. Então, agora, vou misturar minha seiva verde com meu verde oliva. Aqui está meu verde seiva, e eu estou misturando com meu verde oliva, para obter uma cor que inclua a mistura. Então, agora observe de perto, [RISOS] muito importante. Aqui, vou deixar muita lacuna branca lá. Então, vou pegar minha seiva verde e vou aplicá-la, mas você pode ver que eu recebo essas pinceladas secas aleatórias e vou deixá-la secar. Isso ocorre porque meu pincel não está muito molhado e eu recebo muitas dessas pinceladas secas aleatórias, que eu quero que aconteçam. Haveria muitos desses traços brancos, seja, porque você está aplicando úmido sobre seco e não tem muita água no pincel, ou mesmo se você tem muita água no pincel, porque sua superfície do papel tem um pouco de textura, isso ajuda. A textura do papel é o que ajuda a criar esses traços. Não estou preenchendo totalmente, estou tentando ter muitas lacunas no meio, muitas lacunas brancas. Quando sua tinta começa a secar, viu? Vou tentar adicionar alguns traços secos na parte superior também, especialmente nas laterais, tentando adicionar mais. Temos muitas regiões brancas lá, mas eu sei que essas regiões brancas não fazem nenhum sentido, então temos que criar sentido agora. Antes disso, vamos criar o plano de fundo. O fundo é basicamente, vou pegar minha seiva verde, vou adicionar alguns elementos ao fundo, você pode ver alguns elementos de folhagem ao fundo? Isso vai ser muito distante do lugar, do fundo distante [RISOS]. Meu papel está um pouco macio hoje porque isso é até o ponto em que eu apliquei minha água, e se não estiver macio, basta aplicar um pouco de água e suavizar essa borda. Estou pegando o verde errado. Em seguida, vou pegar minha cor verde escura e aplicá-la na base. Eu preciso de um tom um pouco mais escuro. Um tom mais escuro. Provavelmente estamos tomando um pouco mais e tentamos fazer com que pareça bem no limite. Isso está longe, lembre-se disso. Então, acho que vou continuar com meu amarelo na base e criar uma boa base lá, então meu amarelo. Isso é muito amarelo, deixe-me suavizar isso. Bela mistura de amarelo com o verde oliva. Então, eu quero criar uma separação para nosso primeiro plano lá, e que eu vou usar meu verde escuro. Aqui está meu verde escuro, e isso está lá. São apenas alguns elementos densos, mas esses elementos densos são o que realmente separa nosso campo. Vamos adicionar isso. Talvez para alguns deles, possamos torná-lo um pouco mais alto. Eu não quero que seja um pinheiro, então vou transformá-lo em uma forma de árvore diferente. Nós temos isso aí. Então, a próxima coisa que vou fazer é trocar meu pincel por um pincel de tamanho menor. Como eu disse, quero que essa região posterior seja um campo. Como faço para transformá-lo em um campo? Esse campo também precisa ter uma perspectiva de um ponto de vista. Aqui, estou carregando meu pincel de menor tamanho com minha tinta verde e vou criar o efeito de campo. Vamos supor que todo esse efeito esteja lá, deixe-me me livrar de toda a água e, em seguida, vamos criar o campo. A perspectiva de um ponto. Aqui, eu desenhei uma linha e vamos criar nosso efeito de campo começando desse ponto para a esquerda. Vemos um bom efeito de campo, tudo em uma perspectiva de um ponto. [MÚSICA] Nós criamos um belo campo lá, talvez encha-o nesta região com algumas flores bonitas, então eu tenho que adicionar profundidade às minhas árvores, então estou pegando o cinza de Payne e adicionando o No fundo, Payne é cinza até o fundo dessas árvores. Então o que? Talvez um pouco do cinza de Payne na parte inferior dessa região mais distante também, porque essa região também precisa ter alguma profundidade. Agora que terminamos com isso, acho que precisamos seguir em frente e terminar com nosso primeiro plano. primeiro plano, já adicionamos o verde de seiva. Agora precisamos adicionar cores verdes densas na parte superior, então eu vou pegar mais verde. Eu misturei uma pequena quantidade desse verde mais escuro e vou aplicá-lo novamente no meu papel na parte superior, então, desta vez, ao aplicá-lo, estou novamente tentando reter um pouco dessa tinta branca, mas agora, quando você fizer isso, você terá os traços verdes subjacentes , bem como alguns espaços em branco. Você tem o branco, então tente manter o mesmo branco, mas agora você também terá que criar lacunas desses verdes. Você entendeu meu ponto de vista? Aqui estou fazendo e, à medida que preencho esta região, muitos desses tons de verde mais claro também ficarão, aquelas manchas verdes, mas certifique-se de que isso faça sentido. Então agora vamos escolher uma bela cor azul. Você pode escolher qualquer azul. Estou optando pelo azul cerúleo aqui. Você também pode usar um azul guache se não tiver , ou o azul ftalo na verdade é absolutamente bom. Novamente, mas eu preciso que meu azul esteja seco, então aqui estou eu pegando meu azul. Preciso secar meu pincel e também experimentá-lo em um pedaço de papel extra. Está bem, está seco e é isso que vou usar. Eu vou basicamente usar minha cor azul. Basta usar minha cor azul. Vou adicionar muitas formas floridas e traços secos nesse campo. Esse campo não será apenas branco, mas estará cheio de flores azuis. Enchendo alguns canudos secos. Certifique-se, então provavelmente é uma mistura de flores azuis e brancas, e o mesmo acontecerá com todas as regiões em que adicionamos as lacunas brancas. Ainda vejo muitas lacunas brancas aqui. Precisamos de lacunas brancas, mas não tão totalmente quanto brancas demais. Apenas tente trazer esse elemento azul para o nosso campo. [MÚSICA] Agora, também adicionaremos muitos respingos de azul. Vamos encobrir isso. Vou usar o pincel de menor tamanho, mudar para o meu tamanho menor 4. Pegando meu azul e agora vou respingar por toda a base. [MÚSICA] Vamos continuar adicionando muitos estratos. Como você sabe, nossos traços estão um pouco secos, mas alguns lugares onde você acabou de aplicar a tinta podem estar molhados. Você obtém essas flores azuis com muitos espaços em branco. Certifique-se de esconder a parte superior novamente, não queremos nenhum desses azuis densos em nosso céu. Temos algumas boas, acho que precisamos adicionar branco também, então aqui está minha tinta branca. Vou pegar minha tinta branca. [MÚSICA] Carregue bem o pincel com tinta branca, e então eu vou começar com isso também. Demasiado. Aí está você. Agora, você tem muitas dessas flores brancas e azuis lá dentro, então já terminamos? Não, porque temos que adicionar alguns pequenos detalhes na frente para representar as flores, as linhas das flores, então aqui vou colocar meu pincel com uma tinta verde escura, basicamente, este feijão verde escuro é uma mistura do meu verde escuro e do cinza de Payne juntos. Aqui está meu Payne's Grey. Você também pode misturar marrom se quiser, então aqui está um pouco de marrom. Essa é a tinta escura e, usando isso, vamos criar galhos. Só para aqueles que estão na parte inferior, precisamos criar alguns galhos bonitos. Aqui, vou pegar minha tinta e me certificar de puxá-la para baixo. Veja isso. Muitas delas na parte inferior, precisamos criar o efeito dessas flores. Pegue um pincel e adicione esses traços para baixo. Certifique-se de que estejam voltadas para baixo em relação à flor, origem da flor e pegue tinta fresca a cada vez. Você também pode misturar alguns verdes claros. Não vá até os melhores. Só uma vez, na verdade, no meio. É aí que precisamos. [MÚSICA] Sim, acho que gosto disso agora. Agora temos aquele campo denso aqui na frente. É muito difícil capturar isso. É um campo denso e é assim que o campo real é. É por isso que tentamos capturá-lo, e também há muitos campos azuis e brancos no final, com muitos verdes no meio, então acho que estamos bem agora. Gostei do jeito que isso acabou. Vamos esperar que essa coisa seque completamente para que possamos remover a fita. Está completamente seco, então vou assinar minha pintura. [MÚSICA] Vamos remover a fita [MÚSICA] Aqui está a imagem finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 47. Dia 41 - As montanhas nevadas nebulosas: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 41, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul cobalto, cinza Payne, alizarina carmesim, índigo e transplante em número queimado. Vamos começar. Hoje, mais uma paisagem montanhosa mágica. Vamos aplicar água em todo o papel. todo o papel, aplicaremos a água. [MÚSICA] Isso deve ser suficiente. Vamos começar com azul cobalto. Aqui, hoje, vamos pintar o céu e todo o plano de fundo primeiro. Aqui, o azul cobalto voltando a isso, vou misturar uma pequena quantidade do meu Payne's Grey. Você pode ver que acabei de tocar um pouco na ponta do meu Payne's Grey e estou misturando com meu azul. Você pode ver que meu azul se transformou em uma versão um pouco mais escura e fria. Isso é o que vamos pintar. Mas certifique-se de que seu pincel não tenha muita água e começaremos. Aqui, adicionando uma boa quantidade de azul cobalto. Deixe muitas lacunas brancas. Você adiciona alguns bons traços soltos lá, um pouco para baixo aqui. Acho que é o suficiente. Isso é tudo para o meu azul. Agora, para o cinza, vou fazer o mesmo cinza que será usado para misturar. Essa é a mistura de azul cobalto, alizarina e um pouco de cinza de Payne. Provavelmente está um pouco escuro, então um pouco mais azul. Faça essa mistura bem. Aqui está minha mistura de cinza. Estou me livrando do excesso de água e vou criar minhas nuvens. Criamos muitas nuvens, mas certifique-se de deixar o máximo de espaços em branco. Precisamos desses espaços em branco. É bom descrever os espaços em branco. Azul, alizarina e um pouco de cinza de Payne. Oh, isso é muita mistura de tinta, então vou misturar novamente. Azul, alizarina, é uma cor audiófila, deixe-me lavar isso. Um pouco de cinza de Payne. Aqui está a cor e vamos em frente. Deixando muitas dessas lacunas brancas e a cor densa, quero que elas fiquem no topo. Então agora eu pego uma das minhas cores e é aí que vem a diversão. Vou me inscrever na parte inferior. Na parte inferior, vamos aplicar apenas a cor cinza. Azul, alizarina, adicione um pouco de cinza de Payne. Essa é a minha mistura de cores. Agora, na parte inferior, como você pode ver, deixo muitos espaços em branco. Vou aplicar meu tom de cinza. Acho que vou me inscrever mais. Meu papel está quase seco. Eu posso ver uma borda áspera aqui. Essas bordas ásperas que eu vejo, vou apenas suavizá-las e também me deixar reaplicar água em algumas dessas regiões vazias para fazer mais sentido. Apenas aplicamos água na parte inferior. Agora vou pegar essa mistura novamente e vou adicioná-la. Você pode ver que eu também adicionei tudo na parte inferior. Você viu a foto final. Você pode realmente imaginar em sua mente como isso está acontecendo. Tomando aquela mistura novamente, um pouco de cinza de Payne. O cinza do Payne pode vir para o fundo, mas nenhum azul cobalto na parte inferior. Acho que terminamos com nossa primeira camada. Temos que experimentar isso. Essa pintura vai ser bem rápida, mas é uma coisa única que não fizemos antes. Aqui vamos, está completamente seco agora e agora vamos adicionar nossa montanha. Como adicionamos a montanha? Eu tenho a mistura pronta de azul de cobalto aqui. A isso, vou adicionar um pouco de índigo. Aqui eu pego um pouco do meu índigo, misturo com meu azul cobalto. [inaudível] do meu azul cobalto, do meu índigo, e aí está minha mistura. Eu preciso que seja uma mistura boa e aquosa. Veja aqui a mistura aquosa que eu tenho. Quando eu tomo a mistura aquosa, fica mais leve. É por isso que tomo uma mistura aquosa, mas não vou aplicar essa enorme mistura aquosa no meu papel. Esse enorme pedaço branco que deixamos para trás é muito, muito importante, é necessário. Vamos começar nossa cordilheira. Vou usar o comprimento total do meu pincel novamente. Você pode usar traços aleatórios e fazer. Agora que fiz uma forma, deixe-me preenchê-la em direção ao interior dela. Ao descer e ir para a esquerda agora, lavo imediatamente meu pincel. Observe que eu quero suavizar a borda do meu traçado e misturá-la imediatamente com o fundo. É por isso que, neste caso, suavizar a técnica de borda é muito, muito importante. Agora que suavizei essa borda, você também suaviza a borda da montanha aqui. Essa borda pode ser suavizada. Acho que agora podemos seguir uma demanda mais escura de nosso índigo e começar a aumentar a borda para que essa tinta mais escura se espalhe para o fundo. Mas como você já aplicou a tinta, estamos obtendo traços mais escuros, mas bordas mais suaves porque já a suavizamos na parte inferior. Você pode simplesmente usar sua tinta escura e trazê-la para baixo. Certifique-se de amolecer isso e levá-lo suavemente para o fundo. Veja, agora criamos um bom efeito. O resto da montanha está, imagine isso na sua cabeça. Essa é nossa pura imaginação. Essa era a parte do vale da montanha. Agora precisamos adicionar a parte branca para que a parte branca venha aqui desse jeito e depois suba e forme outra montanha aqui. Onde ela sobe e forma outra montanha, é aí que precisamos adicionar o próximo traço do nosso [inaudível]. Vou explicar por que as pontas dessa montanha precisam ser puramente brancas. Vou demonstrar daqui a pouco como vamos torná-lo puramente branco. Aqui vai. Vai chegar até esse ponto e depois vai para cima. Aqui ele terá essa cor para mim. Eu vou trazer essa cor para lá. Deixe-me lavá-lo imediatamente e suavizarei a borda muito rapidamente. Eu não quero bordas ásperas. Eu quero que minha montanha seja suavizada nesse fundo. Você pode ver isso entrar em segundo plano. Se você precisar subir até a borda para obter essa suavidade, tudo bem. Então, pegando meu índigo denso, agora eu aplico ao longo da borda. Nós escurecemos essa parte. Agora, a parte em que eu disse se queremos manter a brancura da montanha em direção ao topo. Para isso, usaremos o Payne's Grey que estamos usando. A mistura Payne's cinza, azul cobalto e alizarina carmesim e vamos aplicá-la por cima. Mas desta vez, observe que vamos aplicá-la no topo da montanha. Lá, aplicaremos isso no topo da montanha. Imediatamente depois disso, você aplicou, vá em frente e amoleça para que não forme uma borda áspera, mas se misture com o céu. Veja, agora temos uma borda clara da montanha, mas ela é branca. Essa é uma pintura negativa. Pintamos a parte espacial negativa da montanha. Para esse fim, temos que fazer o mesmo por esse lado. Eu vou criar um espaço negativo. Mas agora imagine, novamente, na sua cabeça, que essa montanha vai girar assim. Então eu terei outra cordilheira subindo assim. Essa cordilheira subindo é o que vou pintar agora. Aqui vai para cima. [MÚSICA] Essa borda daquela montanha se junta a ela lá. Agora, não precisamos suavizar essa parte da montanha, porque é a borda de outra montanha. Eu vou escurecê-lo em vez disso, você escurece algumas partes dele. Escureceu isso. Agora, para criar a borda da outra montanha, o que é importante. Vá em frente e escolha a mesma cor. Se for ouro, vamos misturar tudo. Minhas cores estão em azul suave e um pouco de cinza de Payne. Estou apenas escolhendo azul cobalto porque se eu pegar na paleta, vai ser demais, nada mal. Certifique-se de ter diluído minha mistura. Veja o espaço negativo ao redor dessa montanha e a cor adicionada. Agora, imediatamente antes que o derrame seque, temos que ir e amolecer até a borda dele no céu. Veja, eu o suavizei no céu. Agora criamos a borda da outra montanha novamente. Agora, criamos muitas bordas e montanhas suaves. Agora precisamos adicionar apenas os detalhes sobre as montanhas. Vamos prosseguir e adicionar todos esses detalhes. Começando com azul cobalto, pegando meu azul cobalto, preciso de um bom efeito de sombra, o que você diria para uma montanha. Esse é o azul cobalto. Vamos adicionar mais efeitos de sombra. Acho que vou adicionar um azul. Isso é muito azul, então deixe-me diluí-lo. É melhor diluí-lo porque estava muito azul lá. Vou pegar e adicionar alguns belos elementos azuis. Eu vou deixar essa borda aí. É melhor permanecer branco. É um lindo azul, vou escurecê-lo com um pouco de índigo. Mas nem todos os lugares, lugares aleatórios lá, um pouco de índigo. Agora, uma coisa importante, antes que seque, eu quero suavizar a borda. Nem todo o limite. Novamente, apenas algumas das bordas, especialmente a borda na parte inferior. Isso é o que eu gostaria de suavizar. Sempre me certifico lavar meu pincel porque não quero que a tinta contaminada seja aplicada de volta no meu papel. Veja, nós suavizamos isso. Temos um bom amaciador. Essa borda é apenas dura, seja dureza aleatória, suavidade aleatória, é isso que estamos tentando alcançar. Um pouco mais do meu índigo e apenas aplicando aleatoriamente. Você pode ver que, como você acabou de aplicar água, seu Indigo aleatório pode ir até o fim. Alguns traços bonitos, certifique-se de misturá-los suavemente no fundo. Agora temos o efeito das paisagens de nuvens lá. Vou apenas diluir essas regiões porque o fundo está seco. Tenho certeza de que não vai se mover. Só regando aquela região, vamos tomar um pouco. Não há muita água, eu suponho. Se for demais, você pode simplesmente secá-lo. Agora, pegando meu índigo novamente, adicionarei formas neste lado. Não muito. Você pode ver apenas se certificando que há um pequeno traço de índigo. Então, algumas partes, eu escurecerei, basicamente uma parte da montanha. Então eu vou suavizar a borda. Agora temos alguns bons efeitos de montanha. Agora, tudo o que precisamos fazer é adicionar os pontos mais escuros. Para isso, temos que esperar essa coisa seque completamente novamente para que possamos adicionar as técnicas de pincel mais escuro e seco. Está completamente seco agora. Enquanto eu estava secando, notei que essa borda aqui e algumas das bordas, eu gostaria de escurecê-la ainda mais. Basicamente, vou usar meu índigo novamente, mas acaba com o índigo. Eu vou usar isso até a borda da minha montanha lá. Você pode ver onde está a beira da minha montanha? Um pouco denso de índigo aqui. Então, obviamente, suavize-o em segundo plano. Vamos pegar nossa água escovar e amolecer até a base. Eu só queria que aquela região fosse um pouco mais escura, talvez um pouco mais aqui. Só estou estendendo meus traços. Agora e eu fico muito escuro lá. Este também precisa suavizar essa vantagem. Como eu apliquei apenas nas outras regiões e o resto está todo seco, em frente e aplicamos nossas pinceladas a seco. Mudando para o meu tamanho 4 e tiramos uma pincelada seca. Para fazer essas pinceladas secas, vou pegar meu marrom escuro. Eu vou me misturar aqui agora. Marrom escuro misturado com uma boa quantidade do meu Payne's Grey, e deixe-me ver. Essa é uma cor escura. Eu tenho que secar meu pincel, não é? Vou experimentá-lo no meu pedaço de papel áspero, livrar de todo o excesso de água e fazer com que seque. Está seco agora. Agora vamos usar isso para fazer a técnica do pincel seco. Em direção à beira da nossa montanha, você vê isso? Não cobriremos toda a borda porque nos esforçamos muito para criar essa borda. Vamos manter essa vantagem. Mas alguns dos lugares em que adicionamos essas belas pinceladas secas na parte inferior, assim. Você também pode fazer o mesmo em cima de seus traços de índigo. Isso é absolutamente bom. Talvez adicionemos algumas aqui, algumas pinceladas secas em cima disso também. Vamos nos concentrar na região branca nem tudo é bom reter muitos desses lugares brancos. Além disso, não vá em nenhuma das partes cinza de Payne, principal razão é que fizemos essas partes cinza de Payne para retratar como se fossem, a coisa toda estava misturada entre nuvens. Guarde isso, então aqui, essa vantagem também. Vamos entrar nas áreas de sombra também. Agradável e sombreie esta parte da montanha. Acabei de adicionar muitos lugares brancos. Você consegue ver como essa montanha está se tornando tão bonita e se concentrando medida que adicionamos cada um desses pequenos detalhes? Acabei de encontrar uma pequena gota de água e a toquei. Você pode simplesmente pegar uma pequena gota de água porque eu só quero adicionar algumas manchas mais escuras, possivelmente nas áreas onde há a sombra e depois ela já está seca. Veja, eu só pego uma quantidade muito pequena de água; ela já está seca. Acho que é o suficiente. Eu quero adicionar mais e drenar essa coisa , então terminamos. Foi rápido, mas difícil. Eu sei. Lamento muito. Aqui está. Não há nada no fundo na parte inferior e também nada nas bordas, e também nada nas bordas porque já fizemos pinceladas a seco. Acho que é seguro remover a fita depois de assinar uma pintura. Vou assinar o meu. Agora, vamos remover a fita. [MÚSICA] Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. [MÚSICA] 48. Dia 42 - A cabine amarela bonito: Bem-vindo ao dia 42, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são: azul cobalto, cinza Payne, índigo, verde oliva, violeta, amarelo cádmio, laranja transparente , verde escuro, número de transplante ou número queimado e um pouco de guache branco. Vamos começar. Para este, teremos um pequeno esboço a lápis, só porque há aquele elemento da casa lá dentro e eu quero que ele esteja perfeitamente no meu papel e não vamos usar bordas suaves desta vez, então faremos um esboço a lápis dessa casa. Isso vai ser em algum lugar ao redor do centro. Apenas uma estrutura simples para a casa. Então essa será a parte do telhado, depois a parte inferior. Vamos desenhar linhas duplas porque eu quero deixar um pouco de branco pela casa, o que talvez possamos adicionar com nossa tinta branca também, mas vou apenas desenhar as linhas pontilhadas. Não vou adicionar uma base. Vamos deixar isso. Em seguida, as janelas que fazemos lá, e provavelmente uma janela longa. Acabei de adicionar um pequeno esboço e depois o que mais? Talvez esboce a montanha também ao longo da parte de trás. Vamos esboçar aquela montanha de forma rápida e muito grosseira. Acho que é o suficiente e talvez um pouco fora da parte frontal da casa, só isso. Deixe-me mostrar esse esboço para você de perto. Este é o esboço, se você quiser fazer isso, lave aqui e vá em frente. Feito com o esboço. Vamos pintar agora mesmo? Vamos fazer isso. Aqui, vou pegar minha escova plana e aplicar uma camada uniforme de água e aplicarei até o topo da casa e evitarei qualquer parte da área da casa. A casa vamos pintá-la mais tarde. De qualquer forma, porque eu quero que seja mais leve, então estou apenas evitando a parte da casa e ela também não precisa ficar por toda a casa perfeitamente. Basta seguir o fluxo e aplicar. Você não precisa aplicar a parte inferior, mas eu só quero que a água do meu papel fique uniforme. Deixe-me levantar minha prancha levemente para que toda a água possa fluir para baixo e criar um bom brilho de água no meu papel. Certifique-se de que não seja demais. Aplique a água. Vamos começar a pintar. Aqui está meu tamanho oito, pincel. Depois vou misturar meu azul cobalto com um pouco de cinza de Payne. Apenas um toque de cinza de Payne pesa meu azul cobalto para que fique um pouco mais escuro e provavelmente também misturaremos os dois no céu, todos em azul cobalto. No momento, é uma mistura de azul cobalto e cinza de Payne e vou aplicá-la no meu papel imediatamente. Basta seguir em frente, deixar muitas lacunas brancas, obviamente. Em seguida, criando bons elementos de fundo. Eu preciso de um pouco mais do meu Payne's Grey. Um pouco mais do meu azul cobalto. Então agora é uma mistura mais escura. Observe isso, e eu adicionarei isso no topo. Talvez em algum lugar aqui, e ao longo de algumas bordas, apliquemos esses tons mais escuros. Basicamente, esse é o objetivo. Alguns tons mais escuros aqui, parecem muito perfeitos, então eu vou até aquele lado e atravessar a montanha e sim, acho que estou feliz com esse. Agora que fizemos o céu, gostaria de adicionar algumas montanhas de fundo. Essas montanhas de fundo serão mais suaves. Com meu pincel sintético, certifique-se de que meu pincel esteja completamente seco. Vamos misturar a tinta escura para misturar isso usando meu azul cobalto, aqui está meu azul cobalto misturando no canto direito aqui, junto com um pouco de cinza Payne. Está muito escuro, então vou usar mais azul cobalto agora. Colocando mais azul cobalto nessa mistura, preciso que fique azulado. Eu realmente quero que aquela montanha fique azulada na parte de trás. Meu azul cobalto e uma mistura seca. É uma mistura seca e depois vou pintá-la naquela montanha de fundo. Essa montanha de fundo provavelmente começará lá e criará algumas formas. É absolutamente mais suave, você pode ver isso? Então, ao adicionar, você pode adicionar espaços brancos entre eles. Ele apenas retratará a parte nevada da montanha. Aqui, novamente, deixando mais algumas lacunas brancas e é embaixo de onde está a montanha. Estou vendo que está se espalhando muito, então provavelmente vou pegar um pouco mais e adicionar. Outra técnica para suavizar é usar outro pincel. Estou usando um pincel seco e vou correr pela borda e tirar o excesso de água e tinta. Agora que fiz isso, posso ver que meu pico está perdido. Vou criar meu pico novamente. Provavelmente com uma boa quantidade de azul. Então eu quero criar outro pico aqui. Talvez um pouco de índigo, acho que se eu quiser que seja mais escuro. Um pouco de índigo, você pode aplicar no final e também dar algumas áreas escuras. Sim, eu gosto agora. Agora, a próxima e última coisa a fazer foi terminar com o céu, fizemos a montanha de fundo e agora a água. Vamos lavar a água. Para a água, vou usar a mesma mistura de tinta com a qual pintamos o céu, mas estou deixando-a aquosa e talvez um pouco mais de azul cobalto e vou pintá-la na parte inferior. Você pode ver? Vou movê-lo para cima. A razão pela qual eu não pinto lá é porque você viu a imagem final, precisamos ter alguns reflexos lá. Indo com meu verde-oliva. Certifique-se de que meu verde-oliva que eu tenho esteja seco, então é por isso que estou tocando minhas roupas. Vou aplicar meu verde-oliva logo no final. Estou me inscrevendo em linha reta no momento, como você pode ver. Mas quando eu chego em direção a cerca de duas linhas, a primeira linha é porque eu queria acertá-la, mas depois de cerca de duas linhas, começarei a fazer movimentos descendentes. Traços para baixo para que seja o reflexo perfeito na água. Agora precisamos de golpes mais fortes. Ainda não terminamos. Precisamos adicionar o reflexo da nossa casa agora e também adicionar alguns pontos mais escuros lá. Para os pontos mais escuros, vou usar meu verde escuro. Aqui está meu verde escuro. Acho que tinha isso em cima e dei o pedaço certo do meu verde oliva, deixei mais escuro. Não são árvores, então vou encobrir tudo isso. Eu gostaria de trazer uma variedade de cores. Provavelmente vou levar Taylor Green para ele hoje. Há muito tempo que não usamos Taylor Green. Estou tomando taylor green e adicionarei um pouco do meu verde oliva também. Apenas lugares aleatórios. Vai se misturar com o verde oliva e formar algumas verduras bonitas, mas não coloque demais. Só precisamos garantir que esteja bem misturado e não se encaixe automaticamente em segundo plano. Não deve parecer pinheiros onde uma vez pintamos e fizemos esses traços verticais. Lembra disso? Acho que acabei de misturar. Agora, uma vez que tenhamos feito isso, precisamos adicionar o reflexo da casa. Vamos construir na casa. Para isso, estou tomando meu amarelo cádmio. Aqui está meu amarelo cádmio e, para isso, vou misturar um pouco com minha laranja. Isso ocorre porque eu quero que seja um amarelo cádmio profundo. Vou me abster de usar os pigmentos minha paleta e essa é a razão pela qual não estou usando nenhuma outra cor, mas se você quiser a cor perfeita , é amarelo cádmio profundo, que está basicamente disponível lá no Sennelier. Essa é a cor que eu tenho em minha mente. Se você estiver usando tintas Sennelier e as tiver, pode usar essa. Essa é a cor que tenho em mente, que estou tentando criar aqui. Basicamente misturando meu amarelo com um pouco de laranja, que na verdade eles estão ouvindo minha paleta e eu estou misturando isso ali mesmo. Existe isso. Então, precisamos fazer a casa. Sempre se concentre, esse é o objetivo da casa. Vamos adicionar a casa. Vamos adicioná-lo na forma de algumas linhas. Você pode criar pequenas lacunas. Entre nessa parte da folhagem. Agora que terminamos, vamos pintar um pouco mais algumas áreas da água. Eu pego um pouco mais do meu azul, começo a entrar na região da água. Você pode ver? Adicionar traços da direita para a esquerda. Vamos pegar mais de nossas cores escuras e começar da direita e começar a fazer esses traços e transformá-los em um golpe de água. Consegue ver isso? Eu adicionei para o lado extremo esquerdo e depois lavo meu pincel e vou misturá-lo para dentro. Você pode ver? Tudo bem, misturei isso. Agora eu preciso de alguns traços mais escuros na parte superior, então eu vou pegar aquela tinta mais escura novamente e adicionar linhas. Isso não funcionou, então talvez eu pegue um pouco de índigo e adicione algumas linhas. Sim, índigo. Vamos fazer o escuro. Eu preciso suavizar isso. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e adicionando algumas linhas escuras. Acho que podemos secar completamente isso para que possamos seguir em frente e pintar o primeiro plano. Está completamente seco, vamos pintar o primeiro plano. Vou começar com meu Payne's Grey aqui e aqui, estou misturando uma boa mistura aquosa do meu Payne's Grey aqui. Certifique-se de que é uma mistura agradável e aquosa de Payne's Grey. Vamos começar pela parte superior e eu vou seguir meu desenho a lápis. Estou feliz de ter feito o desenho a lápis, na verdade. Então, vou acompanhar meu desenho a lápis, mas, aleatoriamente, vou trocar de cor e pegar um pouco de verde oliva e misturá-lo com meu verde escuro aqui. Eu só quero um leve verde escuro apenas em certos lugares. Aqui, vou colocar um pouco de verde lá na borda , depois um pouco de verde de volta ao cinza do meu Payne, então ali. Misturando todo o cinza do meu Payne com o cinza do meu Payne. Você pode ver que é um Payne's Grey muito mais claro em relação a esta região. Em direção a essa extrema esquerda, estou usando um cinza Payne extremamente mais claro. Muita água na minha mistura e, à medida nos aproximamos da casa, que nos aproximamos da casa, certifique-se de pintar ao longo da borda e deixar a casa intacta. É muito importante capturar isso. Lá, capturei essa parte. Algumas áreas darão um tom mais escuro. Aqui neste lado direito, misturo um pouco do meu cinza escuro do Payne e vou aplicá-lo. Só o aplicaremos em locais aleatórios. Então, acabei de colocar um pouco de cinza Payne e quero misturar isso suavemente. Então vamos pegar aquela mistura aquosa novamente, seguir em frente para este lado, então mistura aquosa. Precisamos ter certeza de que é agradável e aquoso. É muita cor, então estou tornando-a aquosa e clara. Quando digo mistura aquosa, isso também implica que o derrame estou fazendo é completamente mais leve. Ao longo da borda aqui, vamos construí-lo. Aqui na borda, é por isso que mesmo que seu azul tenha se espalhado por dentro, está tudo bem porque você está aplicando , na verdade, um cinza Payne na parte superior, não é? Então eu acho que vou pegar um pouco de verde para algumas das bordas aqui. Alguma borda havia com verde, voltando com o cinza do meu Payne, criando a borda da minha casa. Agora vou pegar uma quantidade mais escura do cinza de Payne, você pode ver aqui, a mistura mais escura de cinza de Payne, e vou adicioná-la na parte superior, e você pode ver que fica um pouco mais suave, mas eu sou vai usá-lo no lado direito para torná-lo um pouco mais escuro. Você também pode aplicá-lo sobre o verde, de forma que ele se misture suavemente em uma boa transição do verde para o lado direito. Vamos pegar mais mistura verde e aqui na parte de trás, eu quero uma boa mancha verde. Lá na parte de trás, eu quero uma bela mancha verde. Outra coisa que eu quero fazer tocar um pouco mais neste e me livrar dessa borda áspera. Basta fazer hash para que a borda áspera seja salva. Basta aplicar um pouco de água e salvar a borda cortada. Então, acidentalmente, subi um pouco em cima da minha casa, mas acho que posso perceber isso mais tarde. O pigmento escuro, como você pode ver no lado direito pode ser um pouco verde oliva em lugares aleatórios. Provavelmente pego um pouco mais de verde-oliva e adicionei aleatoriamente aqui também, por cima. Depois, algumas cores cinza mais claras de Payne. Gosto da aparência da montanha. É muito cinza de Payne, então vou adicionar um pouco de azul. Um pouco de azul, talvez algumas áreas aqui próximas a essa montanha e talvez não apenas azul, um pouco de violeta também. Eu não uso violeta há muito tempo, deixe-me usar isso. Acho que no topo daqui, eu poderia acrescentar aquela tonalidade violeta. Eu gosto depois de adicionar aquela violeta. Apenas dando tons variados, um pouco de violeta para salvar o fim aqui. Provavelmente está ficando difícil. Eu tenho que ir e esfregar minha escova. Você pode ver, ao esfregar meu pincel, que uma borda macia começa a se formar. Isso é o que você pode fazer se o papel estiver seco e você tiver bordas duras. Eu derrubo minha borda dura e, quando chegamos a esse ponto, acho que agora podemos começar a aplicar verduras. Deixe-me absorver água extra na região da casa. Antes de prosseguirmos, vamos pintar a casa. Vou pegar aquele amarelo e vou jogá-lo na região da casa. A mistura amarela e laranja, basicamente a cor que mencionei, que era amarelo cádmio profundo. A razão pela qual eu quero pintar a casa rapidamente é porque eu quero que a casa seja como uma obrigação na frente, na parte de trás da folhagem da região verde. Depois de pintarmos a casa até o fundo, pronto, agora podemos começar a pintar a folhagem. Aqui eu pego meu green e começo a apreciá-lo na base. Você consegue ver exatamente onde a tinta cinza está terminando? Eu o junto na base para que não tenha nenhuma borda áspera. Você pode ter o verde-oliva até esse ponto, e também em direção à frente da casa, de forma que não haja uma base perfeita. Vê isso? Nós o trazemos para baixo, até a linha da água, o que já fizemos. Essa deveria ser a linha da água lá. Essa é a linha da água. Agora eu tenho que adicionar cores mais escuras na parte superior, então provavelmente vou pegar meu verde e vou misturá-lo em lugares aleatórios. Misturando meu verde lá. Aqui, em direção a esta região montanhosa, vou estender minhas verduras e dar algumas bordas pontiagudas apenas movendo meu traço para cima assim, ou você pode pegar um pouco do seu verde oliva. novamente e repita isso. O mesmo para a região da casa também, isso criará o efeito da textura de trilhas gramadas, veja isso. Em seguida, também usamos um pouco de verde verde-azulado. Vamos pegar o verde-azulado e adicioná-lo também aos lugares aleatórios. Então eu sinto que é muito duro onde está se juntando à margem do rio, então eu apenas uso meu pincel e amoleço essa peça e adiciono esses traços, então agora ela está amolecida. Mas você ainda pode ver claramente a distinção entre a região terrestre e a região da água. Vou pegar minha tinta escura. Essa tinta escura é basicamente uma mistura de verde e cinza de Payne. Essa é a razão pela qual eu principalmente não lavo minha roupa, porque eu reutilizo a maioria das cores que tenho. Aqui, linha de cabeçalho do verde para criar um bom banco de efeitos. Estou feliz com isso. Feliz com a montanha. Então o que mais? Acho que na montanha quero adicionar alguns traços brancos. Provavelmente ainda está um pouco molhado e esse é um bom ponto a acrescentar, então vou pegar pouco de tinta branca e desenhar aleatoriamente alguns traços brancos aqui e ali. No Payne's Grey, vai parecer muito antigo, muito claro, mas tudo bem. É exatamente assim que eu quero. Alguns aqui. Agora eu gosto. Alguns traços em lugares aleatórios. Veja como acabei de adicionar alguns traços aleatórios que são bons. Agora sabe mais? Agora temos que pintar e tornar a água adequada. Para isso, preciso primeiro pegar minha tinta branca e desenhar a borda da casa que precisa ser absolutamente branca, e depois refletir a tinta de maneira negativa para criar a tinta certa. aqui, usando meu pincel e pegando uma bela tinta branca. Então vamos fazer isso no final da casa, então veja. Pode ir em frente e, no final da casa, basta adicionar esses brancos, onde quer que você tenha criado o final do amarelo. Estamos tentando fazer o reflexo dessa parte branca. Então, termine com isso agora. Como você pode ver, o branco está desbotado , então queremos trazê-lo para a frente. Mas primeiro, temos que esperar que seque. Certifique-se de secá-lo antes de fazer isso. Não vou secar porque pensei que usaríamos esse tempo para pintar outras coisas, que é basicamente, vou usar meu marrom. Aqui está meu marrom aqui na minha paleta. É quase como sálvia lá, porque eu tenho uma mistura de marrom para transplante e cinza feijão aqui e vou usá-la para criar alguns efeitos e esportes mais escuros em meu primeiro plano. Talvez uns três efeitos, não muitos. Em seguida, temos que adicionar algumas sombras também. Agora, vou usar a cor escura cinza e escura do meu Payne desta vez. Estamos adicionando a sombra, então a sombra da casa ali mesmo. Desenhe uma linha unindo a extremidade da casa a essa extremidade e pinte por dentro. Ou seja, acho que é chamada de sombra e o mesmo aqui deste lado, mas muito pouco. Essa borda precisa ser mais escura. Isso é sombra. Em seguida, temos que adicionar uma sombra na parte superior do amarelo e você também tem que pintar o interior de nossas janelas. O interior das janelas ficará com uma cor azul. Vamos usar azul cobalto. Eu vou fazer isso mais ou menos. Eu não quero que isso seja realmente perfeito. Eu preciso de uma janela azul. Vou tentar chegar ao meio, depois outra janela azul no meio, então veja. Então eu não gosto que coisas como essas sejam de uma maneira perfeita, então é por isso que eu adoto traços simples quando faço isso, novo e depois o mesmo aqui. Traços azuis por dentro. Então agora, a sombra dentro da casa. Eu disse que precisamos de uma sombra? Mas antes disso, deixe-me desenhar uma linha no meio do branco ali, uma linha no meio, então o que mais? Talvez uma linha no meio na parte superior da janela. Meu Payne escuro, cinza ficará na borda da janela. Basta tocar e adicionar alguns pontos. Novamente, essas são basicamente a sombra. Agora temos que adicionar a sombra na parte superior do amarelo. Como fazemos isso? Acho que para adicionar essa sombra, estávamos usando amarelo cádmio profundo, que é basicamente uma mistura de cádmio e laranja. Acho que vou tentar misturar um pouco de sienna queimada com isso. Deixe-me experimentar Burnt Sienna. Eu acho que é uma boa cor, sienna queimada para a minha mistura da casa. Você vê aquela pequena linha que fizemos? A partir daí, solte uma linha reta até o topo e é aí que adicionamos a cor escura. Essa é a sombra. Você pode ver o efeito da sombra imediatamente ao adicioná-la. Agora, precisamos de uma pequena quantidade de sombra em direção a essa linha, apenas uma linha seguindo o telhado. Eu posso ver como fizemos o elemento sombra o telhado e tudo da casa aparecerem em nossa pintura. Mesmo sendo sutil, certifique-se de se lembrar dessas coisas. Você pode usar isso e adicionar um pouco desse tom dourado na parte inferior, mas não demais. Isso é absolutamente bom. Então eu tenho que corrigir a borda da casa, o que eu fiz acidentalmente com o cinza de Payne. Aqui, eu estou pegando minha tinta branca em cima dela e criando aquela borda perfeita. Agora, o branco que eu adicionei, mas a casa está quase acabando porque, como eu disse não aparece, então agora vamos usar a técnica de pintura negativa para fazê-lo se destacar. Vamos pegar meu azul cobalto e um pouco do meu índigo e criar uma boa mistura, mas acho que vou mudar para meu pincel de tamanho maior neste momento. Aqui está minha mistura e vou usar o método do espaço negativo. Observe o tom mais escuro, o método do espaço negativo e adicione minha cor para o exterior e depois lave meu pincel e leve meu traço para o lado direito, suavize até mesmo em direção ao topo não deveríamos ter bordas escuras. Mas assim que você fizer isso e adicionar um traço mais escuro para trabalhar na borda daquela casa você verá que seu branco se destaca agora. Você pode pegar um pouco mais do seu índigo e começar a adicionar mais perto do elemento branco. Aqui eu adicionei mais índigo e vou misturar isso para a direita. Vamos suavizar qualquer parte que pareça estranha e precisamos fazer o mesmo no lado esquerdo sustentado, pegando minha mesma mistura, deixe-me adicionar como um método negativo, siga o branco até esse ponto, então deixe-me misturar isso para a esquerda. Essas são técnicas diferentes para pintar a água. Eu nem tinha usado essa técnica na minha aula de aqua se você continuasse. Isso ocorre porque estamos adicionando um bom reflexo e queríamos que o branco se destacasse. Agora você pode ver que seu branco aparece. Vamos dar uma cor um pouco mais escura para o lado esquerdo, então pegando um pouco do meu índigo, adicionei algumas linhas e eu misturaria isso à esquerda. Você pode pegar um pouco mais de índigo e lembra que adicionamos algumas linhas de água e elas estão começando a ir, agora podemos repetir e adicioná-las novamente para que se pareçam com a linha de água em si mesmo e então eu vou dar um traço verde. Em primeiro lugar, suavizamos a borda e a colocamos em direção ao topo. direita acabou de suavizar a região aqui para que você pudesse se juntar ela para que a região agora esteja suavizada, o que significa que tem boa água lá. Vou adicionar algumas linhas, então vou fazer essas linhas com meu verde escuro porque é água e precisa mostrar isso também, então apenas algumas linhas. Caso contrário, como parece um reflexo? Linhas finas para retratar a aparência da água, então veja agora que parece água, parece a margem e tudo mais, a margem do rio. Agora temos que secar isso completamente e há apenas uma última etapa a ser executada e pronto. Vamos para a última etapa, que é basicamente carregar seu pincel com um pouco mais branco, porque, como você pode ver o ponto em que adicionou esses traços de índigo à direita e à esquerda do seu o branco parece um pouco perfeito demais e é desse reflexo da água que estamos falando. Se você pegar um pouco de branco e fazer com que pareça alguns traços aleatórios e se livrar dessa linha áspera parecerá que é o reflexo, você pode ver? Apenas algumas linhas para a direita e para a esquerda que eu juntei e lá, agora você pode ver que parece o reflexo. Talvez eu adicione outro poste aqui, apenas uma pequena linha, um pequeno poste, talvez outro para este lado e possa acrescentar isso na reflexão também. Pequenas coisas que você pode adicionar à sua pintura, se preferir, você pode adicionar uma árvore aqui, mas se você adicionar uma árvore, certifique-se de adicionar o reflexo. Essa é a coisa toda sobre pintura. Como não adicionamos nada às outras bordas, acho que podemos remover a fita antes disso, vamos assinar a pintura. Pronto, vamos remover a fita. Adivinha o que? Foi depois de remover a fita que percebi que perdemos completamente alguma coisa. Você consegue adivinhar o que é isso? As janelas. Alguém viu isso? Eu só olhei para a minha pintura e pensei , onde estão as janelas? As janelas do reflexo são insanas. Como posso esquecer isso? Vou apenas adicionar com meu azul cobalto, exatamente a cor que usamos para as janelas, e preenchê-la nessa região de água. Um pouco de azul cobalto. Desculpe por isso. Sinto muito por isso. Isso deixa um pouco mais claro, eu sei. Lamento muito. Aqui, tirando um pouco da minha tinta branca por aí porque as janelas estão cercadas de branco. Presumimos que saímos por aí só então fará sentido. Não sei como não percebi isso. Muito melhor. Agora faz sentido. Desculpe por isso. Como não fizemos nada fora, esta é a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 49. Dia 43 — A casa no campo: Bem-vindo ao Dia 43 e esta é a pintura que vamos fazer hoje, então as cores que precisamos hoje são cinza Payne, azul cobalto, alizarina carmesim, índigo, verde oliva, verde escuro, verde seiva, verde seiva, âmbar marrom transparente ou queimado, laranja transparente, amarelo cádmio e um pouco de guache branco. Vamos começar. Teremos um esboço rápido a lápis para aquela pequena cabana ou aquela casa no meio, só para acertar. Isso vai estar em algum lugar aqui. Não vamos colocá-lo bem no meio, mas talvez um pouco para o lado direito. Essa é a parte do telhado. Então teremos a parte interna da casa, então precisamos capturar essa prova. Está em uma superfície montanhosa. Eu fiz esse esboço, acho que podemos parar por aí. Não acrescente muitos detalhes, talvez uma pequena chaminé. Eu acho que isso deveria bastar. Esse é o nosso esboço a lápis, então deixe-me mostrá-lo de perto. Você vê isso? Agora vamos começar a pintar. Vamos aplicar água em nosso papel, mas agora, quando aplicamos a água, precisamos pular a área da casa. Não podemos aplicar nossa água em casa. Isso é diferente dos outros dias em que fizemos o que fizemos pintando ao redor do objeto como ontem, o último dia. Bem, não ontem. O último dia em que fizemos a casa novamente foi um tipo diferente de casa. Novamente, esse é outro tipo diferente de casa e estou pintando ao redor dela aplicando água ao redor do objeto. Eu quero que a água fique principalmente no topo porque é aqui que eu quero capturar o céu, então vamos aplicar a água principalmente nessa região para garantir que eu tenha água suficiente lá. Como você pode ver, estou me certificando de que estou aplicando uma consistência uniforme de água. Minha escova plana permitiu que eu fizesse isso. Vou usar meu pincel tamanho 8 novamente e, usando meu pincel tamanho 8 vou pintar a parte do céu. Para pintar esse céu, acho que vou usar uma bela cor cinza, e a cor cinza vou misturar. Sempre que pintamos paisagens realistas com aparência natural, é melhor que você possa misturar suas cores. Essa é a cor errada, não sei por que continuo usando minha rainha rosa. Essa é a minha alizarina, estou misturando com meu azul cobalto. Você também pode misturar uma pequena quantidade de amarelo para transformá-la em uma bela cor cinza, mas eu prefiro um pouco do cinza de Payne neste momento. Essa é basicamente uma perspectiva de artista diferente, então eu prefiro adicionar o cinza de Payne. Usando esse tom azul, vou adicioná-lo ao meu céu. Eu disse tom azul? Eu conheci a mistura do azul, vermelho e meu cinza, que é basicamente um belo tom de cinza. Eu quero colocá-lo no meu céu. Como você pode ver, estou criando várias formas para remontar as nuvens no céu e, ao descer, vou torná-las mais claras. Os tons densos eu vou fazer tudo em direção ao topo, toda a cor densa em direção ao topo. Quando me aproximo do meio, a cor é reduzida. Agora, eu tenho que adicionar muitas montanhas de fundo, então, para isso, vou mudar para o meu pincel sintético e pintaremos a montanha de fundo. Essa montanha de fundo eu vou fazer isso com o meu Payne's Grey, então aqui está o meu Payne's Grey. Vou me certificar de que é um tom mais claro, tomando pouca quantidade de água no meu pincel e, usando esse tom mais claro , faremos o fundo. Será um efeito mais suave para nossas montanhas de fundo. Você pode ver que tudo é suave, bons efeitos suaves. Provavelmente está um pouco escuro demais, então estou aplicando água neste estágio e fiz com que ela ficasse totalmente solta. Você pode ver? Está tudo solto e descontraído. Cada vez que escolho um tom escuro, eu me certifico de lavar meu pincel e simplesmente varrer para me livrar desse lençol escuro. Estou apenas tentando criar a forma agora para que possamos colocar esse plano de fundo lá. Agora temos esse fundo, montanhas, e você pode ver que é mais suave porque é o plano de fundo que queremos que seja. Agora vou voltar para o meu pincel tamanho 8 e vamos nos mover para baixo. À medida que descemos, começaremos com nosso verde oliva novamente. Aqui, deixe-me misturar minha cor verde oliva, e vamos misturar nossa cor verde oliva e criar um belo efeito de folhagem de fundo especialmente no topo, como onde fica a montanha. Basicamente, a montanha está muito atrás e há muitas paisagens de fundo logo atrás daquela casa e é isso que queremos capturar. Dê uma volta pela casa. Assim que você chegar mais perto, queremos ter cuidado e evitar qualquer parte do topo da casa, também a chaminé, como você pode ver. Cuidado para não tocar em nenhuma área da casa. Dê uma volta com cuidado e você poderá gradualmente diminuir sua cor. Ao se aproximar da casa, novamente, tenha muito cuidado para manter a forma da sua casa. Aqui eu desço até o fim, nós também tomamos um pouco para lá. Então, cobrindo todo o entorno da casa, mas sem tocar em nenhuma área da casa. Agora que adicionamos uma pintura de fundo, acho que vou fazer algumas árvores e essas regiões de fundo. Aqui eu pego meu verde-oliva, vou misturar com um pouco do meu verde escuro. Aí está meu verde escuro. Eu quero que seja legal, então um pouco de índigo também. Pense um pouco de anil e muito mais, porque ainda não está frio. Esse é um verde escuro e frio, e vou usá-lo para criar alguns efeitos de árvore. Como você pode ver, estou tentando torná-los mais macios. O mesmo uso, mas muito disso em segundo plano. Acho que vou usar um pouco marrom em alguns pontos para ficar mais escuro. Estou apenas adicionando algumas formas arredondadas e apontando-as para o topo , como você pode ver, para dissimular a forma dos pinheiros. Isso é o que basicamente estou tentando fazer aqui. Acho que um pouco mais de marrom escuro em áreas aleatórias pode aumentar o contraste de nossa pintura. Talvez também possamos optar por uma pequena quantidade de amarelo, que seria ouro indiano e usar a tonalidade dourada para criar alguns bons efeitos dourados. Eu tenho que escolher minha azeitona verde, então pego minha única mistura verde. Mais uma vez, estou descendo. Criaremos a separação mais tarde, e mostrarei claramente como podemos fazer essa separação. Agora, vamos em frente e encher o tanque, então estou mudando para um pouco de verde seiva ao me aproximar da parte inferior da casa. Mais uma vez, eu gostaria de ser um pouco esverdeado. Você pode misturar suas verduras em quantidades variadas, se quiser. Como você pode ver, estou usando verde de seiva neste momento. Você também pode ver que a parte inferior do meu papel já começou a secar, então eu estou pintando principalmente usando molhado sobre seco, mas tudo o que precisamos é cobrir toda essa superfície com tinta. Estou pegando toda a minha tinta úmida e, apenas preenchendo a parte inferior, ficarei verde seiva. Combinando uma mistura de verde-oliva e verde-seiva, você pode ver isso. Eles criariam diferentes tons de verde, se você me perguntar. Mais verde. Preenchemos a parte inferior com uma bela cor verde. Deixe-me pegar um pouco mais do meu verde e começar a adicionar pouco de verde oliva também porque é claro. Eu posso ver que é muito leve. Quando meu papel secar, ele vai começar a mostrar parte do papel, então é por isso que estou apenas misturando. Agora adicionamos esse espaço agradável, mas temos que criar muita distinção na região paisagística. Como vamos fazer isso? Vamos ver, como criamos essa distinção? Acho que quero que uma inclinação da região da minha casa tenha uma inclinação até lá. Então, outra camada de como se fosse como diferentes camadas montanhosas, é isso que eu quero tentar colocar . Eu pego meu verde escuro. Aqui está meu verde escuro. Eu deveria começar a encher minha paleta. Meu verde, meu marrom e amarelo estão acabados. Acho que essas são as cores que eu continuo usando principalmente as outras cores porque isso ocorre principalmente porque são paisagens e há muito o que cobrir nas paisagens e você pode simplesmente pintar isso com apenas algumas cores em sua paleta. ficando verde, eu acho. Como eu disse que seremos? Vamos fazer as paisagens assim. Isso significa que os tons mais escuros, o tom extremamente escuro, eu quero que seja a base. Eu vou criar a camada, então aqui estou pegando meu verde escuro. Vou aplicar e criar uma diagonal como essa. Observe de perto, a diagonal será mais espessa à medida que chegarmos ao fundo. Então, diminui à medida que você se afasta. Você sabe por que isso acontece? Isso porque a perspectiva, e você também precisa descrevê-la com sabedoria, o elemento perspectiva e eu acho que em direção à base, você pode ir em frente e misturar alguns lençóis mais escuros. Vamos colocar um verde escuro , mas não deve parecer estranho. Aqui estou pegando meu verde-oliva, misturando e misturando essa parte sozinha. Isso é uma camada abaixo. Então eu vou para a próxima camada. A próxima camada não deve ser tão escura quanto a que fizemos agora. Vamos nos certificar disso. Isso é novamente aqui mais espesso , mas não tão grosso quanto isso. Novamente, siga a perspectiva e vá em direção aos fundos da casa. É como seguir uma perspectiva de um ponto. A linha de perspectiva está em algum lugar aqui, e é aí que vamos fazer uma junção. Lá vai. Veja, essa é a linha de perspectiva que estamos tentando criar. Está fora do papel e pára aí , mas podemos ir e fazê-lo. Cor mais escura. A cor escura que eu aplico a esse traço de linha para que ele apareça, então adicionarei outro lá também, mas desta vez, deve ser um pouco mais claro porque está um pouco mais distante. Pegando meu próprio verde escuro, mas como você pode ver, limpei meu pincel e estou carregando com um verde escuro um pouco mais claro, mas está muito aguado. Preciso me livrar da água extra, mas acho que ela fica muito clara ou com muito menos pigmento, mas veremos. Esse era o nosso objetivo, então se continuássemos a partir daí. Vamos acender a luz como eu disse , então eu vou pegar um pouco mais. O mais afastado pode ser mais fino e mais leve. Você pode ver que é mais leve, mais fino? Vamos dar o efeito de mais profundidade. Este é mais escuro que o anterior. No próximo, seja ainda mais escuro. Ali mesmo, ainda mais escuro. Agora conseguimos capturar as linhas. Você tem a casa no meio e agora o que mais? Agora, eu gostaria de adicionar alguns pinheiros maiores. Eu misturei meu verde com meu índigo porque esse pinheiro vai ficar ao fundo, então vai ficar mais frio. Cor fria, verde frio. Isso é verde escuro e nosso pinheiro estará atrás da última linha que fizemos. Vai ser como um grande elemento espesso na parte de trás disso, então é por isso que pintamos em cima disso. Pintando o pinheiro ou pode ser qualquer árvore, na verdade, estou apenas colocando-o como pinheiro porque você pode ver que ele está subindo. Isso porque, quando comparada com a montanha , ela está em primeiro plano. Talvez em uma pequena quantidade de efeito espesso lá atrás. Esse arbusto está por trás dessa coisa de perspectiva. Agora capturamos isso. Temos as cores bonitas dos campos, mas acho que gostaria de dar a elas o efeito do campo. Aqui está mais macio, tudo bem, mas à medida que nos aproximamos dessas regiões, gostaria de fazer com que parecesse o campo, então tirei uma tinta seca das minhas folhas verde-oliva, está seca. Usando isso, vou tentar fazer esses traços ascendentes. você pode ver? Talvez esses traços ascendentes façam com que se pareça com a textura gramada. Pode ser útil. Só preciso fazer isso até onde eu acho que se encaixa em segundo plano. Acho que é muito melhor. Tomando aquele verde oliva novamente, se aplicarmos à direita e ali e escolhermos a bela textura gramínea. Faremos mais depois de pintar a casa porque não quero que essa região seja mais plana. Vamos colocar cor em nossa casa agora mesmo. Acho que o telhado da casa pode ser cinza de Payne, então basta colocar um pouco do cinza de Payne no telhado, então eu vou enchê-lo. Acabei de lavar toda a tinta porque quero que algumas áreas sejam mais claras e outras mais escuras. É por isso que coloquei um pouco de cinza de Payne nele. Em seguida, vou adicionar cor. Estou adicionando apenas água e emprestando sozinho. Vou te mostrar daqui a pouco o que eu pretendo fazer. Aqui, eu adicionei um tom muito mais claro do cinza de Payne. Consegue ver isso? Agora, vamos pegar um pouco mais de cinza de Payne. Coloque-o no meu pincel em um Payne's cinza seco. Aqui, observe que é um traço seco e, usando esse traço seco, vou tentar fazer essas linhas, mas como nosso papel está molhado, você obtém aquelas linhas um pouco mais suaves. Consegue ver isso? Eu não queria que fossem linhas perfeitamente escuras. Então, voltando para o meu Payne's Gray, vou adicionar a este lado agora. Então, dentro da parte da casa, acho que vou usar um marrom, mas esse marrom é uma mistura da minha mistura de marrom escuro e laranja. Eu o tenho aqui na minha paleta. Isso é o que vou reutilizar porque já há muita tinta lá. Não preciso misturá-la novamente para pintar região desta casa, então vou usá-la nela. você pode ver, há uma pequena linha de borda de branco violeta. Violeta branca muito arriscada. De qualquer forma , um pouco de branco, logo abaixo do cinza de Payne. Eu tenho que pintar essa parte interna também, mas isso é basicamente as sombras, então vamos preenchê-la com sombra. Essa parte da casa está pronta. Deixe-me pegar a cor cinza escura do Payne novamente e agora vou adicionar mais algumas linhas na parte superior. Desta vez, ainda está molhado, mas tem algumas linhas melhores. Manteremos essas camadas de linhas na parte superior. Então o que? Eu preciso que essa parte marrom seja seca , então, enquanto ela seca, talvez possamos adicionar flores em primeiro plano. Estou mudando para meu pincel de tamanho menor. Vamos adicionar algumas flores bonitas. Não tenho certeza de quais flores eu quero adicionar. Talvez possamos começar com branco. Deixe-me carregar meu pincel com uma bela cor branca. Já adicionamos muitas flores amarelas, não é? Acho que hoje vou usar o branco. Não quero respingar porque quero tentar fazer outra coisa. É aqui nesta região frontal que eu quero capturar as flores. Vou colocar meus traços aleatoriamente e não muitos, apenas em pequenas quantidades. Lindas flores lá. Acho que a parte superior está começando a secar agora, então vou usar meu marrom. Aqui está minha tonalidade marrom. Tomando minha tonalidade marrom, vamos aplicá-la abaixo, que fique mais escura e represente a sombra. Você pode ver que ela retrata bem a sombra? Essa é a parte sombria da casa. Ainda está molhado, então talvez devêssemos adicionar coisas nas flores. Então, acho que estou tomando um pouco do cinza de Payne, papai. Ainda está molhado. Isso ainda está molhado. Tudo ainda está molhado, então vou secar isso agora, porque estou feliz com as flores e todas essas coisas. Precisamos ir em frente e pintar flores em primeiro plano e conseguimos capturar todas elas. Mas agora tudo o que resta a fazer está em primeiro plano. Vamos em frente e seque-os. Secou tudo. Aqui, eu carrego o cinza de Payne e vou usá-lo para colocar alguns pontos na ponta das minhas flores. Essa é a razão pela qual eu não quis usar o método de respingar, porque eu queria dar uma base para as flores, assim, talvez não para todas elas, mas para as maiores. Eu adicionei um pequeno ponto, depois vou em frente e adicionarei uma haste minúscula. Aqui, eu pego minha cor verde. melhor usar um pincel delineador, se o pincel fino não for tão perfeito quanto esse. Você não precisa descer até o fim, mas tente fazer com que essas caules desçam daquela mancha preta que adicionamos. Veja, eu realmente amo como isso faz a parte inferior das minhas flores estourar. Acho que preciso adicionar mais flores, mas antes disso, vamos terminar com a região da casa. Tomando um pouco mais de marrom, porque vejo que está seco e ainda está mais claro, então vamos adicionar a sombra para a casa. Lá, cabe naquela sombra, então talvez uma pequena janela. Por que não? Uma pequena janela ali. Então eu acho que vou adicionar algumas linhas marrons também. Algumas linhas marrons gostam disso, mas sem completar, são muito finas e apenas linhas sutis. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Se você observar isso, algumas dessas linhas estão incompletas. Isso é apenas para retratar a estrutura de madeira da casa, para mostrar que ela é feita de madeira. Faremos o mesmo com algumas das áreas aqui. Como eu disse, não preencha nem desenhe linhas completas; mais finas também. Agora eu gosto. Agora, uma coisa que precisamos fazer é, como você pode ver, o chão embaixo da casa é muito perfeito e muito macio. Agora temos que adicionar textura gramínea lá. Aqui, tomando o denso verde oliva, precisamos criar esses traços ascendentes, onde a casa está terminando. Novamente, você vê como eu faço esses traços ascendentes. Se o verde oliva não for opaco, você pode misturar um pouco de amarelo cádmio verde oliva, o que deve torná-lo mais opaco; um pouco de amarelo cádmio ou até guache amarelo. Veja, como eu acrescento, dá a impressão da grama na frente da casa. Obviamente, teremos que colocar a parte inferior em segundo plano para que faça sentido. Não pode ser ter um derrame forte lá. Mas deixe-me mostrar essa casa para você de perto. Vê isso? Há outra coisa que eu quero fazer, pegando um pouco da minha tinta marrom novamente, vou adicioná-la na base, dando um pouco de efeito de sombra. Em seguida, basta misturar isso em direção ao topo. Isso nos dará uma cor um pouco mais escura, exatamente onde fica o fundo da casa. Além disso, acho que nesse lado direito, quero cores um pouco mais escuras, então pegue um pouco de marrom. Eu sei que você pode simplesmente terminar a pintura imediatamente, aqui e agora, mas esses são os pequenos, minúsculos detalhes que você pode fazer sua pintura fique linda. A última coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura gramada aqui no fundo. Você provavelmente pode fazer isso usando uma escova plana. Qualquer tipo de escova plana seria suficiente. Mesmo se você for usar a escova plana que usa para aplicar a água, isso também será suficiente. Pegando sua tinta verde, novamente, você pode ver uma bela tinta verde e ter esses traços ascendentes. Em vez de usar um forro, esse é um método bem diferente para adicionar textura gramada e adicioná-la em direções diferentes. Deixe-me mostrar isso de perto, o que foi feito. O pincel que eu tenho, esse é sintético, encha-o com uma tinta bonita e densa. Você pode ver que há muito pouca água nas tintas que estou pegando e ver os pelos dos meus pincéis quando estão secos. Isso é o que você vai usar e fazer esses traços ascendentes. Ao fazer esses movimentos ascendentes, você obtém o efeito da grama. Honestamente falando, desde o início dessa pintura, essa técnica é o que eu queria mostrar para vocês. O ponto em que eu queria chegar a isso, eu sei, foi um processo demorado. Quase pronto; eu só vejo alguns pontos que eu quero corrigir. Só vamos pegar meu branco. Sou perfeccionista quando se trata dessas coisas principais. Embora eu diga que gosto de ser aquarela, mas há aquele elemento de luz e sombra que eu não posso deixar para trás. Vejo que parte do cinza do meu Payne tirou o branco daqui, um pouco desse lado. Então eu também estava pensando provavelmente adicionarei algumas linhas brancas no meio, mas linhas brancas muito finas, e talvez as adicionarei na parte superior da janela. Talvez um pouco em cima dessas flores, para que elas apareçam, especialmente se você tiver sua cor escura lá. Então, talvez uma pequena pesquisa. Eu acho que isso é bom. Acabei de fazer uma pequena enquete e uma linha para unir esses postes. Agora, estou feliz com isso. Eu sei que isso foi, novamente, bastante longo, mas eu simplesmente adoro isso. Vamos assinar a pintura aqui. Eu pego meu cádmio vermelho e assino, [inaudível]. Acho que vou secar isso rapidamente e depois podemos remover a fita. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada, espero que gostem e obrigado por se juntar a mim hoje. 50. Dia 44 — A vista no lago no outono: Bem-vindo ao Dia 44 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são amarelo cádmio, laranja cádmio, cinza Payne, azul cobalto, marrom transparente ou âmbar queimado, ouro indiano, violeta, índigo, verde oliva, sienna crua, queimado sienna, verde escuro e um pouco de branco. Vamos começar. Vou aplicar uma camada uniforme de água em todo o meu papel. [MÚSICA] Vamos fazer uma abordagem diferente hoje. Começaremos com um bom amarelo cádmio. Isso é algo que nunca usamos para o céu. Vou usar meu amarelo cádmio, aqui mesmo na minha paleta. Para o meu amarelo cádmio, vou misturar um pouco de laranja para criar um tom de amarelo cádmio profundo e aqui, para aquele amarelo cádmio, vou começar no meu papel. Vamos começar logo no topo e, como você pode ver, é uma cor brilhante. Esse amarelo cádmio profundo, comece com essa cor brilhante e continue. São lindos tons lindos. Certifique-se de misturá-lo bem com sua laranja transparente ou qualquer laranja, porque estamos tentando colocar esses tons bonitos no céu. Hoje é opaco, aquarela, um pouco de amarelo ali, depois outro traço de amarelo como esse, acrescentou isso. Então eu preciso pintar isso na parte inferior. Preciso criar o reflexo deste. Aí, foram adicionados belos traços de reflexão. Você pode ver o quão brilhante isso é. É muito brilhante. Lavei isso. Vou pegar um pouco de laranja cádmio agora e vamos misturar essa laranja cádmio com a mesma mistura do meu amarelo cádmio. Se você não tiver todas essas cores, não se preocupe, você pode pintar com suas próprias cores amarelo-alaranjadas normais. Há amarelo cádmio, laranja cádmio, e vamos pintar isso nas pontas do nosso amarelo para obter aquele toque dourado agradável ao redor. O amarelo está no meio. O mesmo aqui. Onde quer que você aplique na parte superior desta, vá em frente e aplique-a também na base. Porque estamos tentando criar uma reflexão lá. Agora, vamos pintar o céu. O resto do céu, então, para isso, vou pegar meu azul cobalto. Pinte azul cobalto. Aí está meu azul cobalto e vamos adicioná-lo ao céu. A razão pela qual usamos azul cobalto para essas misturas é porque quando você adiciona isso ao céu, o azul cobalto e o laranja fazem com que o cinza não seja esverdeado. Já se você usar um marrom transparente, ele cria uma laranja transparente. Ele cria uma cor verde quando as laranjas se misturam. Enquanto a laranja cádmio não faz isso, ela cria uma tonalidade cinza. Cuidado com o lodore, ele pode criar uma tonalidade verde. Aqui, pegando laranja logo no final, onde está o amarelo. Estou apenas adicionando. Em seguida, tomando um pouco do meu Payne's Grey. Aqui está meu Payne's Grey e você adiciona isso no topo. Tons de cinza de Payne. Adicione essas linhas cinza da Payne para obter belos tons de cinza. Em seguida, leve isso para o fundo também. Algumas linhas, mas um pouco de azul lá, mas certifique-se de que esteja mais claro ao chegar ao fundo. Belo azul claro na parte inferior. Em seguida, lembre-se de adicionar todos esses tons de azul na parte inferior, onde você deseja que retratem o reflexo. Payne está Grey no topo disso. Isso é bom. Adicionou uma boa reflexão. Agora vamos adicionar essa montanha de fundo. Nessa montanha de fundo, vou mudar para minha escova sintética que ela retenha menos água, lá. Tom índigo resfriado. Essa é a cor que vou usar para minha montanha de fundo. Mas certifique-se de que seja muito menos aguado. Vou fazer minhas montanhas de fundo. Essa montanha de fundo estará logo abaixo dessa região amarela, então basta criar algumas formas bonitas. Em seguida, preencha a parte base e acho que até esse ponto é suficiente. [MÚSICA] Três belos picos. Isso é tudo para o plano de fundo. Agora vamos experimentar isso também para que possamos passar para a próxima camada. Aqui está completamente seco. Vamos prosseguir com a adição das próximas camadas. Na próxima camada, novamente, vou começar com um pouco do meu próprio índigo. Eu vou colocar uma montanha de fundo lá. Provavelmente com um tom mais claro de índigo, mas mais claro, como se estivesse úmido, seco, para que você possa ver como é leve. Essa montanha termina aí. Então eu preciso adicionar a parte inferior da outra montanha, provavelmente amarelo ocre misturado com um pouco de sienna. Imediatamente vou colocá-lo na base. Veja logo na base daquela montanha. Coloque-o lá. Esse é um toque agradável de tom dourado. Vamos começar. Só que era índigo, então é por isso que eu queria sair disso, então preciso encobrir qualquer região mastigando o traço índigo subjacente e criar a base. Essa é a base. Quando chego à base disso, acho que posso mudar para outras cores laranja e outras para fazê-la brilhar. Esse é o fundo e isso se estende. Deixe-me pegar mais laranja, e continua assim. Mais laranja. Você também pode usar ouro indiano e adicionar. Você pode ver que é um belo toque dourado nessa região base. Como estamos pintando de úmido sobre seco, está tudo bem na parte superior das cores subjacentes, mas sai naturalmente. Aqui só um pouco de laranja e o tom dourado. Vou levá-lo um pouco para cima. É aqui que estamos construindo aquela montanha lá. Aquela montanha, agora vou pegar minha bela sombra marrom e vamos construir uma montanha em direção ao topo. Preenchendo até a borda do meu tom de laranja dourado. Você pode ver que está subindo. Mas eu tenho que criar um tom mais claro lá. Como fazemos isso? A parte nevada daquela montanha. Aqui está o que vai acontecer. A parte nevada, é uma cena de pôr do sol. Quando você reflete sobre a neve das cores do pôr do sol, que cor você acha que é? Violeta. Isso vai ser roxo porque a cor complementar do amarelo é roxo ou violeta, e é por isso que vemos o violeta lá. Mas precisamos que essa violeta seja muito sutil, não muito violeta. Aqui está minha violeta, e eu vou misturar muita água que vira mistura. Você pode ver o quão aquosa é essa mistura? Isso é o que vamos usar para criar essa montanha de fundo. Basta um toque de violeta e depois crie várias formas e picos. Aí está meu pico assim, novamente, um pouco de violeta. Encha-o com tinta violeta e também puxe a tinta do fundo e encha-a. É assim que você consegue essa suavidade. Porque isso é, como você pode ver, uma tinta muito sutil. Agora, para o lado direito, quero que tenha manchas mais escuras, então, pegando meu marrom, preencha em direção ao marrom e você pode preencher o marrom em lugares aleatórios também no lado direito. Aqui, pegando meu marrom e eu fiz aquela montanha de fundo onde ela se junta à laranja, então você tem aquela linda laranja lá. Depois, você pode adicionar pequenos detalhes à montanha com seu marrom também. Tomando uma quantidade densa de marrom, adicione pequenas linhas e detalhes menores na parte superior. Agora veja, ele tem aquele brilho suave que também reflete a luz do pôr do sol naquela região. Antes de passarmos para o primeiro plano, quero criar a reflexão. Provavelmente deveríamos ter feito isso com o método molhado sobre molhado. Mas é mais fácil fazer isso dessa maneira porque agora você sabe do que criar o reflexo. Estou apenas molhando essa região, mas me certificando de não tocar minha tinta onde está meu horizonte. Não vou tocar no final dessa camada e acabei de aplicar uma pequena quantidade de água. Então, usar nossa tinta índigo é onde precisamos criar o reflexo. Vá em frente, siga em frente e crie esse pico de montanha exatamente como no fundo. Há um pico aqui, outro pico ali e outro pico ali. Pode ser mais suave. Você pode ver assim que você o adiciona, basta ir em frente e preenchê-lo. Essa parte só ficará visível até lá, agora temos que preencher com nossas outras cores na parte inferior. Talvez volte à nossa laranja e crie um bom reflexo. Veja que a reflexão estará embaixo disso. Aqui eu acho que você pode participar. Então tenho que pegar meu marrom e enchê-lo até a montanha, então minha montanha vem de lá, vai para cima. Vai ser mais suave porque é o reflexo de lá, minha montanha sobe. Um pouco desse tom violeta. Então onde estava? Nossa cor dourada. A propósito, onde quer que você tenha adicionado o toque dourado. Você pode parar em algum lugar da região porque adicionaremos nossos detalhes no lado direito para que você não precise cobri-los com essa tinta. Ali. Fiz essa reflexão para que agora possamos ir em frente e adicionar esse primeiro plano. Para adicionar o primeiro plano. Aqui, estou pegando meu ocre amarelo e vou começar aqui. Primeiro de tudo, vamos seguir em frente e criar em primeiro plano. Só estou pegando minha tinta indo até o topo. É aí que meu primeiro plano estará. Ali. Agora vamos preencher o todo com ocre amarelo. Talvez em lugares aleatórios, você possa usar uma pequena quantidade de verde-oliva para dar um toque de folhagem. De volta ao meu ocre amarelo. Como você pode ver, toquei meu ocre amarelo sem lavar meu pincel depois de tomar o verde oliva. Tudo bem, porque estamos apenas tentando alcançar esses diferentes tons de cor. Esse é o nosso primeiro plano. Belo traço de ocre amarelo. Mas já terminamos? Não, porque temos que adicionar mais detalhes. Aqui, pegando meu verde oliva, apenas adicionando belos elementos de folhagem, talvez um pouco de verde escuro, então escolha o verde que já existe no seu paladar, se você tiver, ou simplesmente escolha qualquer verde escuro. Gosto de trabalhar dessa maneira e isso é algo que eu quero que você desenvolva sozinho, seu próprio estilo, como você quer fazer. Aqui, apenas cola adiciona uma textura gramada. Ou talvez você também possa usar o método que compartilhamos ontem, onde você usa sua escova plana. Por que não? Vamos fazer isso. Aqui está minha escova plana. Lavamos, secamos e depois carregamos com a tinta escura. Tinta escura aqui em direção à borda. Aqui está meu verde escuro carregado nele. Eu provavelmente uso isso. Não funcionou. Preciso de mais tinta levemente úmida e talvez um pouco de índigo nessa mistura. Agora está escuro, bela batida escura e vou usá-la na parte superior em lugares aleatórios e criar alguns traços agradáveis. [MÚSICA] Você pode ver, são apenas alguns traços ascendentes em lugares aleatórios. Isso dá uma irregularidade, provavelmente boa; não é? Eu preciso de mais textura sobre isso. Vou fazer alguns respingos. Talvez um pouco de respingos com tinta marrom escura. Aqui, carregando meu pincel com marrom. Alguns respingos e talvez alguns respingos com sienna queimada. Carregue seu pincel com boa quantidade de sienna queimada. Muitos respingos. Depois de fazer os respingos, você pode pegar um pouco do ocre amarelo e tentar nivelar alguns dos traços. Basicamente, estamos tentando criar muitos extras nessa região de primeiro plano. Então talvez você esteja pegando um pouco mais da minha cor marrom escuro e comece a ir basicamente para aqui, em direção à borda e talvez para alguns outros lugares. Um pouco de ocre amarelo quando eu misturo isso aí. Gostei do jeito que isso acabou. Então, talvez eu coloque uma textura rochosa grande. Agora que adicionamos muitas dessas coisas ao fundo, adicionaremos algumas pedras no primeiro plano e algumas flores ou, digamos, as lindas cores do outono em primeiro plano. porque , como eu disse, precisamos encobrir essa região. Vamos fazer isso. Vamos fazer isso com nossa laranja de cádmio. Mas antes disso, vamos adicionar muitas ramificações. Para adicionar o galho, estou mudando para minha escova de revestimento. Para mim, parece que há muito tempo que não usei minha escova de forro, não foi o que era da última vez quando usei minha escova de forro, não me lembro seriamente. Talvez tenha sido ontem. [RISOS] Tomando uma boa quantidade de tinta marrom, vamos adicionar muitos galhos. Na pera, é aí que queremos adicionar os galhos. No mergulho, certifique-se de criar muitos desses galhos subindo assim. É aqui que vamos preenchê-lo com a laranja. Preciso de muitos deles para que alguns desses marrons possam ser vistos através da laranja que adicionamos. Possivelmente os que estão aqui serão maiores. Você sabe o porquê, perspectiva. Esses são os mais próximos. Os outros, não veremos muitos detalhes, então torne-os menores. Mas, como são aleatórios, também podem ter uma pequena altura. Também é afetado pela aleatoriedade novamente. À medida que eu for em direção à borda mais distante, meus galhos também ficarão mais grossos. Muitos deles estão desse lado. Continue adicionando muitos deles nesse lado. Pode ser denso, acho que provavelmente precisaremos adicionar um pouco mais tarde, na parte superior também. Por enquanto, vamos começar com nossa folhagem. Provavelmente vou adicionar, começando pelo lado direito, então aqui, eu carrego meu pincel com uma boa consistência do meu ouro indiano. Vou adicionar isso ao meu histórico. Como eu disse, precisávamos construir aquele belo toque dourado lá, então é por isso que aqui ouvimos ter adicionado muito ouro indiano. Na verdade, é bom porque o ouro indiano é transparente e, como você pode ver, ele cria esse efeito de transparência. Novamente, então, muito desse ouro indiano, talvez quando eu me aproximar eu diminua a consistência do ouro, talvez apenas na parte inferior. Em cima do amarelo na verdade, é bom adicionar alguns tons dourados, principalmente porque ele vai ser vibrante em cima do amarelo, especialmente. Se você adicionar tons dourados , será vibrante. Então, vamos voltar a adicionar nossa folhagem frontal que será com laranja cádmio. Se você não tiver laranja cádmio, use tinta guache. Usando a laranja cádmio, começaremos a adicionar as pequenas formas de folhagem. Se quiser, você também pode mudar para um pincel de tamanho menor, pois isso forneceria detalhes menores. Estou mudando para meu pincel tamanho 4 novamente. Carregando meu pincel com laranja cádmio e fazendo esses pequenos pontos, você também pode criar alguns pontos bonitos separados para representar o movimento. Crie muitos deles, especialmente na base. Essa é a razão pela qual eu uso a laranja cádmio porque ela vem em cima do marrom que adicionamos e muitos desses galhos serão mascarados. Por esse motivo, você provavelmente terá que deixar pequenas lacunas marrons para serem vistas. Caso contrário, não adiantava adicionar esse marrom. Aqui está a parte em que adicionamos muito ouro indiano. Como você pode ver no topo, tentei criar pontos e linhas aleatórios. Em direção à base, eu a cobri principalmente , porque a base, eu quero que seja densa ou laranja. Mas a base é que provavelmente teremos que adicionar o marrom novamente. Mas deixe-me preencher a base, como eu disse, até o outro lado. Então eu vou pegar meu marrom e vou manter alguns dos tons dourados aqui , mas alguns traços menores. Veja, alguns pequenos traços bonitos em direção ao topo. [MÚSICA] Vamos continuar adicionando. Alguns deles podem ser como pequenas gotas de tinta. Como você pode ver, tente manter alguns galhos ali e voltados para o lado direito, tornando-os mais densos. Mas, ao mesmo tempo, muitos galhos. Queremos um pouco de cor laranja brilhante lá. Esta é a razão pela qual eu uso laranja cádmio. Porque a laranja cádmio é opaca e muito bonita para criar esses traços. Agora que eu adicionei, mas você vê a lei aqui? Parece muito laranja sem profundidade. Provavelmente precisamos ir em frente e adicionar algum elemento de profundidade. Para isso, estou adicionando minha laranja na parte inferior. Então, para adicionar a isso, agora vamos pegar um belo tom marrom e colocá-lo em cima dessa laranja. Mas de tal forma que se mistura com a laranja. Aqui estou carregando laranja, especialmente na base. Se não estiver misturando, lave a tinta e misture um pouco. Aqui, misturando um pouco. Certificando-se de misturar meu marrom lá. Feito isso. Agora vou guardar esses galhos mais uma vez, então, pegando meu marrom e, para alguns deles, quero fazer um belo galho denso. Aqui, pegando minha densa tinta marrom, adicionaremos o galho, como você pode ver, eu o estou fazendo em cima da própria pincelada porque não há problema em ter algumas bordas mais grossas na parte inferior. Você provavelmente também pode adicionar alguns pequenos traços de marrom no meio. Não precisa ser perfeitamente laranja. Também pode ter alguns traços mais escuros. Feito isso. Mas você pode ver que nosso primeiro plano ainda parece um pouco estranho? Precisamos ir em frente e ajustar isso. Vou pegar meu marrom escuro e vou começar na borda onde terminamos com a laranja. Adicione alguns bons traços redondos. Agora, novamente, você vê essa separação. Agora, essa é a borda em que vamos seguir em frente e amolecê-la na base. Isso conecta a parte laranja e a marrom ao nosso primeiro plano. Então, se formos em frente e misturarmos sozinhos, possivelmente você pode simplesmente reaplicar água em todo o lote e ver agora que primeiro plano está misturado nessa região do primeiro plano. Estou tirando um pouco mais do meu marrom porque gostaria de criar alguns efeitos mais escuros em lugares aleatórios. O que vou fazer agora é criar mais algumas dessas formas e pedras mais escuras e recriar algumas dessas laranjeiras na frente também. Isso faria com que parecesse natural. Muito marrom adicionado, um pouco de sienna queimada, eu acho. Vou colocá-lo aqui no final. Eu quero ter um bom tom de terra aqui. Agora eu gosto disso. Agora temos que esperar que isso seque para que possamos adicionar folhagem na frente novamente. Vamos tentar. Estou carregando meu pincel com tinta marrom. Vou adicionar alguns galhos bonitos nessa parte frontal também, talvez um pouco na frente, onde quer que você queira adicionar esse marrom, o laranja, é aí que vamos adicionar o galho. Eu não quero muito disso, então provavelmente vou parar por aí e depois vou pegar minha laranja agora e começaremos a adicionar à frente. Como estamos adicionando agora laranja fresca, ela vai aparecer. Você pode ver? Você pode fazer o mesmo com algumas das folhagens aqui e ali. Você pode ver esses derrames surgindo? Estamos cobrindo algumas partes do marrom. Faça movimentos menores para os mais distantes. Isso está muito próximo, então faremos traços maiores. [MÚSICA] Agora adicionamos muitas plantas apenas terminando com algumas manchas mais escuras nessas. Porque qualquer coisa que você pinta, você precisa se lembrar disso. Basta pegar meu marrom e adicioná-lo por cima e misturar com minha laranja novamente. Aí, acho que agora estou feliz com a forma como isso aconteceu. Você pode adicionar algumas pedras brancas se quiser. Basicamente, basta pegar uma pequena quantidade de tinta branca e em lugares aleatórios. Mas acho que talvez quando secar, faça mais sentido. Acabei de adicionar pedra seca lá, mas eu preciso adicionar a sombra para pegar um pouco de marrom e ir em direção à borda e misturar aquele pedaço marrom. Você pode ver como ficou com essa textura rochosa porque eu adicionei um pouco de marrom na ponta do meu branco? Talvez outro aqui, provavelmente um pouco maior, mas vou pegar meu marrom e misturar junto. Veja, é uma bela pedra lá. Outro pouco de marrom ou branco para outra pedra ali e depois misturamos com laranja. Você pode ver como ele captou o efeito de belas pedras. Isso é muito branco, então podemos ter um pouco de marrom. Você pode seguir em frente e tornar uma borda mais escura pegando um pouco de marrom mais escuro. Veja, este especialmente porque eu adicionei algumas manchas escuras na parte superior. Todos eles fazem isso com base no seu gosto. Não existe uma regra estrita sobre como você deseja capturá-los. Você pode soltar um pouco de tinta branca aleatoriamente ou adicionar pinceladas secas. Este já foi longo o suficiente, então vou parar imediatamente. Vamos secar isso, assinar e remover a fita. Está completamente seco. Minha parte favorita nisso é essa montanha de fundo, na verdade, e agora, para assinar a pintura, já que já usei muito laranja cádmio, acho que vou assinar a pintura de hoje com amarelo cádmio para que ele apareça. É mais visível e vou escrever aqui porque, veja, é tão visível quanto o vermelho cádmio teria sido visível na parte superior e entre todas essas laranjas. Já que terminamos, vamos remover a fita. [MÚSICA] Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 51. Dia 45 — A via na via na nebulosa: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 45 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são cinza Payne, índigo, verde oliva, verde escuro, marrom transplante ou umber queimado e amarelo cádmio se o verde oliva não for opaco. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel uniformemente. [MÚSICA] Então vou usar meu pincel plano para dar um toque agradável do cinza de Payne ao meu fundo. Será um traço mais leve do cinza de Payne, é por isso que estou carregando muita água, como você pode ver aqui. É uma mistura muito aquosa. Certifique-se de adicionar muita água. Só não quero que o fundo seja branco, é por isso que estou adicionando o cinza de Payne. Aqui vou adicionar o cinza do Payne. Provavelmente vou colocar uma fita por baixo para que a água possa fluir para baixo. Aqui está minha fita e eu a colocaria embaixo para que toda a minha tinta possa fluir assim e provavelmente farei uma lavagem plana e preciso que seja uma mistura boa e aquosa. Aqui estou apenas aplicando água. Certifique-se de que seja muita água. Eu sei que digo que aplique um pouco de água plana, mas estou apenas aplicando muita água para obter um traço bem mais claro do cinza de Payne. Eu não quero que seja mais escuro. Basicamente, basta puxar minha tinta para baixo, fazer uma boa pincelada plana. Quando você está fazendo isso, ele recebe um fundo claro de cinza de Payne apenas o suficiente para não parecer completamente branco. Isso é tudo. Aqui, trazendo tudo para baixo. Eu acho que se você quiser, você pode ir em frente e pintar todo o papel também. O ângulo que você criou no papel deve permitir que a tinta flua bem. Um toque agradável do cinza de Payne em todo o papel. Agora que falamos sobre isso, deixe-me inclinar meu papel desse jeito para que toda a água extra que aplicamos flua para baixo. Agora tudo vai fluir e eu vou pegá-lo usando meu pano. Você pode ver aquela água acumulada aqui na esquina e eu vou usá-la e pegá-la. Toda a água extra aqui vem para o fundo e você pode absorvê-la. Basta usar sua prancha. É por isso que eu sempre aconselho pintar em um quadro para que você também possa fazer isso. Você pode mover livremente sua prancha, sua superfície, em vez de ficar na mesa. Vamos seguir em frente e aplicar toda a água extra. Contanto que você mantenha a prancha inclinada toda a água deve fluir para baixo por causa da gravidade, é claro. Você pode ver que eu ainda estou recebendo muita água. Agora que eu lidei com meu quadro, você pode ver o brilho da água no meu papel e ele não é perfeitamente branco, mas tem um toque agradável do cinza de Payne lá dentro e agora vamos pintar o fundo . Para pintar o fundo, vou pegar meu lindo índigo. Tomando muito do meu índigo e eu realmente preciso ter certeza de que meu pincel está seco, livrar de todo o excesso de água para que eu possa pegar mais índigo e transformá-lo em uma mistura agradável e cremosa porque eu não quero que minha tinta esteja fluindo. Essa é uma boa mistura cremosa e é isso que usaremos para pintar o fundo. Esse plano de fundo, novamente, será um por terço do papel da parte inferior. Vou apenas usar isso e vamos colocá-lo no papel e adicionar lindos pinheiros. Pinheiros saindo de baixo para cima. Estas estão no fundo, por isso mais claras e essa é a cabeça do pinheiro, aquela que fazemos outra para o lado direito, tornando-a menor à medida que chego ao topo. Essa é a cabeça daquele. Eu adicionei dois pinheiros, mas agora preciso diminuir a cor dos meus pinheiros e seguir em frente para a esquerda. Isso dará o efeito de nebulosidade no meu artigo. Vou lavar minha tinta aqui, enchendo meu índigo com uma boa mistura aquosa. Mistura aquosa, mas se você adicioná-la ao papel, isso vai se espalhar muito. Tudo o que precisamos é de um tom mais claro, mas com muito menos consistência de água. Aqui, eu tirei toda a tinta do meu pincel. Absorva a água extra do meu pincel e depois vou usá-la para criar aqueles traços mais leves. Como você pode ver, é muito leve com menos água. Vou pegar mais e mais uma vez, você pode ver que é mais leve que o anterior e é exatamente isso que precisamos fazer. Muito mais leve que o anterior. Veja, eu adicionei um mais leve. Talvez coloquemos mais um mais leve para adicionar mais água e um bom efeito de pinheiro. Esse, como eu disse, provavelmente mais leve do que esse que já adicionamos. Como você pode ver, esse é pouco visível. Está lá, mas pouco visível. Esses estão em segundo plano. Talvez possamos adicionar um pouco mais de cor a este. Sim, é isso mesmo. Agora adicionamos os pinheiros de fundo. Você sabe que não é uma cena de inverno, ainda é uma cena de floresta, esse era o cenário perfeito. Agora, vamos pintar a parte inferior desses pinheiros. Pegando meu verde e vou misturar índigo com meu verde. Esse é um tom verde muito escuro e frio e vamos adicioná-lo à base. Você também pode adicioná-lo à base do seu pinheiro em alguns lugares para criar uma mistura uniforme no topo. Então, tomando isso, estou aplicando meu verde mais escuro assim, de cima para baixo, assim. Então eu vou pegar outro do meu verde escuro novamente e criar. Preciso criar essa estrada aqui, depois vou pintar ao redor do meu lado esquerdo, verde escuro misturado com índigo. Hoje vamos usar esse tom mais escuro e adicionar alguns elementos confortáveis ao fundo em frente ao pinheiro. São apenas alguns elementos de fundo. Preencha toda essa região. Precisamos torná-lo ainda mais escuro, então provavelmente usaremos mais cinza de Payne. Vamos colocar nosso pincel com o cinza de Payne. Agora é verde escuro e denso. Estou carregando isso na minha parte de primeiro plano, não é totalmente em primeiro plano, é aquela área verde. Se você adicionar o cinza de Payne na parte superior assim, as únicas pequenas partes do verde ficarão visíveis. Mas é bom ter esse verde na parte inferior do cinza Payne. Caso contrário, será puramente branco do papel , o que não queremos. Só vou com meu Payne's Grey agora e aterrissando baixo nessas regiões. Como eu disse, estamos pintando isso em várias camadas para criar o efeito do primeiro plano e dar um bom começo. Agora adicionamos o verde e depois o cinza do Payne na parte superior. Mas para a estrada, vamos adicionar o cinza de Payne diretamente e você verá a diferença. O que acontece quando você adiciona o cinza de Payne diretamente sem o verde, o dia definitivamente será diferente. Aqui, pegando minha adição cinza e você pode ver? Você ainda pode ver a estrada porque não há verde embaixo. Essa é a razão pela qual eu disse que se usarmos apenas o cinza de Payne , será um pouco diferente. Eu só vou lavá-lo porque nesta parte da estrada, eu quero ser mais leve, então eu vou puxar o pigmento de cima para baixo, desse jeito. Essa área da estrada é mais clara. Você pode puxar e fazer essa curva. Veja, essa área da estrada é mais clara. Agora, o que mais precisamos fazer? Precisamos adicionar traços mais leves. Vamos fazer isso. Vou pegar meu verde-oliva agora mesmo e colocar meus traços verde-oliva na borda. Alguns traços aleatórios de verde-oliva. verde oliva é opaco. O que eu tenho é bonito e opaco, então você pode ver que ele vem por cima. Se o verde oliva não for opaco, misture-o com guache branco ou com tinta amarela cádmio ou até com tinta guache amarela. Só precisamos que ele seja opaco para que você possa adicioná-lo na parte superior e ele se solte. Você pode ver aqui como meu verde oliva funciona bem na parte superior. À medida que me movo para baixo, estou tocando no papel. Mas há muito cinza de Payne. Não estou recarregando meu pincel com meu verde oliva, então ele se mistura com o cinza do Payne e cria uma cor bonita a partir daí em direção ao fundo. Consegue ver isso? Isso é verde-oliva. Então faremos o mesmo no lado esquerdo, então aqui pegando meu verde-oliva, vou adicioná-lo a este lado ao longo da estrada, beira da estrada. Essa área é iluminada , então é por isso que vemos muito mais da cor verde. Mas quando você se aproxima do fundo , está ficando escuro e denso. Você pode pegar seu Payne's Grey e misturar com seu verde-oliva. Porque apenas a parte escura é vista na parte inferior. Apenas um pouco desse verde em direção à estrada onde está a região iluminada. Veja, pequenos pedaços de verde oliva em direção à região iluminada ao longo da beira da estrada. Então, temos que conseguir mais algumas árvores de fundo. Vamos fazer isso. Em primeiro lugar, vou fazer a ramificação de fundo primeiro. Só pegando meu marrom, meu marrom escuro, meu marrom transparente. Certificando-se de que eu absorva toda a água extra. Preciso de uma mistura agradável e cremosa, então ainda é muita água. Deixe-me me livrar da água. Então, me livrei da minha água e vou colocar alguns galhos de árvores no topo, como você pode ver na frente da outra. Adicione alguns aqui em segundo plano também. Eu posso começar aqui mesmo. Lembre-se de manter a espessura uniforme dos galhos. Adoro a forma como o galho ficou. Depois vou pegar meu verde-oliva e adicionar à folhagem na frente. Novamente, não há muito, como você pode ver, apenas um pouco ao longo desses galhos. Essas são as regiões onde queremos retratar a luz que brilha. A parte inferior é mais escura. Aqui, boa quantidade de verde dourado, que é basicamente verde oliva, e aqui na base também, adicionando alguns bons efeitos de ramificação. Ao me mover para o topo, acho que vou mudar para meu pincel de tamanho menor agora. Acho que vou pegar meu pincel tamanho 4 carregado com verde-oliva e depois repetir o processo , mas desta vez também vou pegar esses traços menores. Você consegue ver as rochas menores? Os traços menores não teriam sido possíveis com meu pincel de tamanho maior, então é por isso que passo para os traços menores. Agora, estamos passando para a parte de primeiro plano. Como você pode ver, está molhado seco porque a parte superior do papel já começou a secar. Basta adicionar muitos traços verde-oliva, mas definitivamente precisamos adicionar traços mais escuros na parte superior porque, como eu disse apenas essa parte precisa ser iluminada. Deixe-me ir em frente e preenchê-lo agora mesmo. Muitos desses galhos menores e estruturas de pontos menores também adicionam alguns a este. Agora, deixe-me passar para a cor mais escura. Por isso, misturar meu verde escuro com índigo, essa é a tonalidade escura e a do topo, especialmente nas regiões mais altas. Você também pode usar o índigo porque você já tem aquele verde oliva no papel. Você terá os traços mais escuros, mas acho que vou usar várias camadas do meu verde para representar o traço escuro na parte superior. Por exemplo, aqui estou usando aquela mistura de verde e verde oliva na parte superior e adicionei alguns traços de boa profundidade. Eu vou continuar descendo. A maior parte do verde oliva, especialmente na parte superior é o que queremos remover. Na parte inferior, você pode reter um pouco mais de suas formas verde-oliva. vamos para o lado superior desses também. Misture mais tinta. Este lado está mais distante da luz no meio e escurecendo-o. Da mesma forma que deveríamos ter escurecido esse lado direito porque ele está mais longe dessa fonte de luz. Só que esse caminho está iluminado e é isso que queremos descrever. Eu sei que essa é a parte mais difícil, tentar adicionar esses pequenos pontos. Agora, vamos adicionar os mais escuros para que seja basicamente com índigo puro. Vou colocá-lo nos índigo puros, que serão basicamente os mais escuros. Como você pode ver quando eu o coloco no índigo puro, obtenho traços de profundidade mais vívidos em minha pintura, isso é exatamente o que queremos retratar. Profundidade, sempre mais profundidade, profundidade em sua pintura dá o efeito das belas paisagens naturais. Belas cores escuras lá. Então, o que eu quero pegar um pouco de verde-oliva e adicionar algumas gotas para retratar as folhas caídas. Basicamente, esse é o toque de verde oliva e você também pode fazer o mesmo nas partes da estrada porque essa estrada está muito perfeita agora, então podemos adicionar muita azeitona. manchas verdes para representar folhas caídas. Gosto da forma como é acabar. Vamos tentar isso completamente. Acho que estou feliz com a forma como isso acabou. Deixe-me ver se devemos acrescentar mais alguma coisa no topo, embora eu ache que não devemos, porque eu realmente amo o jeito que isso já é. Aqui está depois secar completamente e, como você pode ver, conseguimos capturar a luz nessas regiões à medida que descemos. É chamado de efeito de profundidade e escuridão nele. Eu não acho que devemos adicionar mais nada no topo para arruinar essa manutenção, talvez devêssemos parar. Vamos assinar e depois remover a fita. Vou assinar aqui do lado esquerdo porque não quero fazer isso na estrada. Agora vamos remover a fita. Se você olhar para a borda desta pintura aqui, essa é exatamente a razão pela qual eu aplico o cinza de Payne. Caso contrário, você se lembra que pintamos a pintura sem nada ao fundo e a coisa toda era apenas uma mancha branca na parte superior. Eu não gostei tanto disso, então achei melhor capturar um pouco do cinza de Payne para obter essas bordas perfeitas no final. Você pode ver que há aquela diferença de cor entre o cinza claro de Payne e o branco. Quando a fita estava ligada, parecia que era branca, mas agora você pode ver que não é tão branco puro e conseguimos capturar aquele pinheiro na neblina por trás e depois tudo isso no primeiro plano. Aqui está, espero que tenha gostado deste e obrigado por se juntar a mim hoje. 52. Dia 46 - Os caminhos desertos: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 46 e aqui está a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são cinza Payne, índigo, verde oliva, marrom transplante, umber queimado, verde seiva, sienna queimado, ocre amarelo e ouro indiano. Vamos começar. Hoje eu queria pintar uma paisagem bastante temperamental e como capturar as nuvens escuras no céu. Então essa é a razão pela qual eu decidi escolher essa paisagem hoje, então vamos fazer isso. Vou aplicar água em todo o meu papel. É bem simples se você me perguntasse, sim, eu sabia que é realmente muito simples, mas alguns dias você precisa fazer essas paisagens simples também. Isso é para capturar a sensação da realidade. Então aí está. Aplique a água uniformemente no meu papel. Então, começaremos com uma boa quantidade de cinza de Payne. Payne é cinza porque queríamos escolher as nuvens mais escuras no céu. Então, hoje, para retratar as nuvens escuras no céu, vou pegar meu Payne's Grey e vou começar bem no meio. Você verá o porquê, você já sabe por que viu a pintura final. Então, aplique essas nuvens mais escuras até a borda, depois pegue mais cores e, à medida que vou em direção ao topo, clareie-as um pouco. Acabei de colocar um pouco de água nele para que o cinza do meu Payne comece a ficar mais claro e esse tom mais claro agora é o que vamos aplicar na parte superior. Vou deixar uma grande mancha branca lá. Mas eu preciso cobrir as bordas, eu acho, porque eu não gosto que seja branco puro. Apenas carregando meu pincel e adicionando alguns traços bonitos. Cobrindo a parte superior, especialmente assim em direção ao centro. Então, como você pode ver, eu estou virando o ângulo das minhas nuvens quando chego até aqui, opa, isso é muita tinta, então eu vou clarear, apenas lavei imediatamente meu pincel e clarei-o para cima e apenas apliquei um pouco de cor nessa borda. Mas você pode ver um grande pedaço de branco lá. Agora, para capturar as nuvens escuras, tenho algumas aqui e aqui à medida que descemos novamente e gradualmente clareamos meu traço à medida que vou em direção ao topo. Foi um traço muito sombrio. Então, vou esclarecer isso. Então, com apenas lugares aleatórios, adicione esses traços mais escuros. Acho que podemos escolher tom um pouco mais escuro lá para mostrar como o céu é feroz e está tendo aquele dia raivoso. [Risos] Acho que isso é bom. Agora precisamos adicionar o plano de fundo para que o plano de fundo funcione com índigo, então aqui na minha paleta está o índigo de ontem. Então, vamos reutilizar aquela tinta índigo. Provavelmente é um pouco esverdeado, mas não me importo de pegar isso e vou adicionar à minha montanha de fundo. Mais índigo, índigo denso e, como você pode notar, eu vou apenas criar minha forma e não pararia no meio do caminho, porque os lugares onde você toca é onde você está deixando cair a água. Se você quiser obter uma vantagem agradável e suave, não pare no meio do caminho, mas continue. Essa é a chave para obter traços irregulares e levar tinta para fora, para que eu tenha uma bela borda mais escura. Adoro o jeito que está, mas quero capturar mais nuvens escuras, então acho que vou carregar meu pincel com mais do meu cinza escuro de Payne. Novamente, observe aqui. Pegando meu cinza escuro de Payne e eu vou adicionar no topo do meu traço aqui. Vou fazer algumas nuvens mais escuras novamente. Você pode ver? Foram belas nuvens escuras que capturamos e elas ficam mais claras à medida que eu me movo em direção ao topo. Essa mesma escuridão que podemos aplicar aqui. Tinta escura. É por isso que eu quero capturar a densidade, as nuvens densas e enfurecidas em direção ao horizonte. Depois, acabei de remover a tinta extra do meu pincel batendo no meu pano e, à medida que avançamos em direção ao topo, você pode ver a cor diminuir. Mas em alguns lugares aleatórios, você pode adicionar o cinza de Payne para que agora você possa se misturar com um pouco dessas nuvens ferozes. Eu quero que seja muito leve, mas agora, no topo, está mais claro. Gostaria de capturar mais algumas nuvens escuras aqui, basicamente no centro direção ao lado esquerdo e ao topo. Novamente, não quero que fique focado apenas na esquerda e na direita. É por isso que, então eu sei que isso é de novo, eu disse que era fácil, mas então você acha que é difícil? Oh meu Deus, eu sinto muito, mas tudo isso vai ficar perfeito com a prática, confie em mim nisso. Conseguiu isso, e agora? Um bom primeiro plano. Mais primeiro plano. Então eu vou pegar meu verde-oliva. É tempo seco, então verde-oliva e eu provavelmente estamos misturando um pouco do meu ouro indiano com o meu verde oliva aqui. Então isso se torna um tom verde dourado e é isso que vamos aplicar para que, como você possa ver, bem na frente e vamos levá-lo para o canto inferior direito abaixo do índigo também. Toque na parte inferior e espalhe levemente o índigo para que tenhamos um traço um pouco mais escuro e você veja que não está macio onde está o índigo. Acho que agora você pode baixar sua tinta. Vou pegar meu ouro indiano, depois misturá-lo com meu verde oliva para que tenhamos uma tonalidade marrom dourada e queiramos pegar uma tonalidade marrom dourada e queiramos aquela estrada novamente, então adicionei a estrada. Essa estrada novamente se torna maior lá. Então provavelmente outra estrada ou talvez seja um campo. Eu não planejei agora e você viu o fim, então você já sabe de qualquer maneira, então é como seguir uma perspectiva de um ponto de vista. O ponto de perspectiva está aí, então é daí que tudo isso vem. Mas eu estou me juntando a eles. Todos os meus traços para o lado direito, para o lado esquerdo, não vamos ter essas coisas de perspectiva. Eram uma mistura de verde oliva e meu tom dourado indiano. Então, eu criei como o efeito de um caminho e campo, então como preenchemos isso, que cor usamos? Porque eu já usei verde-oliva e é bem escuro. Mas antes de tudo, vamos criar uma vantagem para o caminho. Então, basta pegar meu marrom e você pode ir ao longo da borda, criando uma borda bonita. Meu marrom escuro e como você pode ver, quando eu venho para baixo, meu marrom também aumenta em altura e densidade e perspectiva de cor, sempre vejo aumento de densidade e cor e na extremidade posterior diminui. O mesmo acontece com cada um dos lugares em que você está adicionando. Grandes traços de marrom em direção a esta região. A densidade diminui à medida que você vai mais longe. O mesmo você pode fazer aqui. Grandes manchas marrons. [MÚSICA] Eu adicionei isso a que cor adicionamos ao campo? Talvez uma sienna queimada. Deixe-me ver isso primeiro. Vou fazer sienna queimada e uma mistura de ocre amarelo juntos. Ocre amarelo. Precisamos misturar isso com o resto das regiões. Primeiro, vou aplicar o ocre amarelo e vamos ver. Isso cria um bom local. Como um caminho. Outro pouco de ocre amarelo. Na verdade, são três caminhos diferentes. Agora, vamos preenchê-lo adequadamente, então pegue minha coroa e use a ponta do meu pincel para criar um bom caminho a cada vez. Pode ver como é formado, tende para o fundo aqui. Além disso, não vamos fazer com que seja um caminho limpo e perfeito. Limpei meu pincel com um tom marrom mais claro. Você pode ver uma mistura totalmente aquosa do meu marrom. Só vou colocar isso na estrada. Porque eu simplesmente não quero que essa estrada seja perfeita. Bordas sujas, especialmente para o lado esquerdo. Capture algumas das bordas sujas. [MÚSICA] Então, você sabe que adicionamos um belo toque verde oliva, mas eu quero que seja um pouco esverdeado. Vou pegar minha seiva verde e não tanto, então vou misturar com aquele verde oliva, um pouco de verde seiva, é isso naquela borda e diminuo à medida que me movo em direção ao topo. Para isso, lavei meu pincel, talvez misturando com meu tom dourado novamente para que eu possa misturá-lo bem. Sombra dourada, minha cor dourada, você mistura isso com esse fundo. Aqui você tem aquele pequeno toque de verde ali. A mesma coisa que faremos no lado esquerdo. Um pequeno toque de verde. Assim que chega, é entregue. Ficando com minha cor dourada escura em direção ao topo. Talvez essa cor dourada, você possa usá-la para criar um bom efeito de montanha em primeiro plano. Aqui eu pego minha mistura indiana de ouro e verde-oliva, um pouco mais do seu verde oliva. Talvez criemos uma vantagem rígida nesta, porque ela está em primeiro plano. Então, isso faria com que suas nuvens ficassem para trás. Também aqui, para a montanha, ela pode se afastar. Vamos pegar verde-oliva, só vou colocar como pedaços de grama. Apenas fazendo esses movimentos ascendentes e plantando pedaços de grama também por aqui nessas azeitonas. Lotes de grama. Um pouco aqui pode ver verde-oliva. Como aplicamos a cor com ouro e verde oliva na parte inferior, o verde oliva ficará um pouco esverdeado na parte superior. Você também pode deixá-los verde-oliva em lugares aleatórios em sua estrada, porque não precisa ser perfeitamente redondo. Você pode ter grama crescendo no meio. Deixe-me ver isso. Eu gosto do jeito que está acontecendo agora. Talvez um pouco diferente do verde oliva e meu tom dourado, porque preciso capturar o final aí. Tomando uma sombra dourada, capturando a extremidade apenas usando traços ascendentes na extremidade. Você pode ver, e você pode ver como isso é suave e como é articular? Você também sabe que está em segundo plano porque está muito atrás do verde oliva. Deixe-me corrigir isso. Em seguida, criamos uma boa vantagem áspera para isso. [MÚSICA] É como estar muito atrás e uma bela borda dura. Pensando nisso, não consigo pensar em mais nada para fazer. Em vez de talvez adicionar um pouco de grama e pedra secas aqui. Vamos pegar meu marrom novamente e garantir que alguns desses traços se pareçam com a textura da grama. Basicamente, no final, você pode ver que eu a fiz como uma grama usando alguns traços ascendentes. Você não precisa fazer isso o tempo todo. Pegando meu verde-oliva, adicione um pouco ao longo da borda. Acho que é o suficiente. Já está tão bonito, não é? Não queremos mais estragá-lo. Adoro a forma como esse céu é virado e tudo mais. Isso foi rápido. Meu relógio mostra 20 minutos, seja, quando eu o editar , será muito menor. Oh meu Deus. Vamos experimentar isso e depois podemos assinar a pintura. Isso foi muito rápido. Tudo bem, agora que a secamos, vamos assinar a pintura. [MÚSICA] Podemos remover a fita. [MÚSICA] Aqui está. Aqui está a pintura final. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 53. Dia 47 - A trilha de pinheiros da montanha: Bem-vindo ao Dia 47. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são: cinza Payne, índigo, lavanda, laranja transparente, verde oliva, rodada transparente de umber queimado, verde seiva, ouro indiano, sienna crua, verde escuro e branco guache. Tudo bem, vamos começar. Esta, vamos pintar em camadas diferentes. Cuidado com aqueles que não usam sebe. Há muitos truques nessa pintura. Vamos ao que interessa. Acabei de aplicar uma camada uniforme de água. Vamos garantir que seja uniforme. Então o que eu vou fazer é dar um belo casaco cinza de Payne até o topo, para que eu tenha um toque agradável da cor de fundo. Só porque eu não quero que seja branco. Você se lembra que fizemos isso em uma das aulas. Deixe-me pegar minha fita embaixo, então meu Payne é cinza e vai diminuir essa cor. Só preciso de um traço mais claro de cinza de Payne até o fundo. Isso é o suficiente. Depois, vou inclinar minha prancha e garantir que toda essa tinta flua para baixo. Se houver água extra, eu posso pegá-la no final aqui. Basta mantê-lo inclinado e você poderá ver a tinta fluindo para baixo e criando aquele belo fundo. Além disso, preciso que seque um pouco, para que eu possa adicionar as nuvens no topo como um brilho de água. Vamos ver, isso é um brilho de água agora. Se eu segurar um pouco mais, eu deveria ser capaz de fazer as nuvens. Então agora não precisamos mais dessa fita, então eu a removi. Uma coisa que está perfeitamente boa agora. Eu tenho que te contar uma história triste e triste. Veja esta pintura aqui. Isso é o que eu pintei primeiro, e deveria estar gravando, mas eu não sei como aconteceu. Lembro-me de pressionar o botão de gravação, mas não foi gravado. Fiquei muito triste no final da pintura e tive que refazê-la. Obviamente, esta é a segunda vez que eu vou fazer essa pintura. Vamos em frente. Estou pegando meu Payne's Grey. Aqui está o meu Payne's Grey, nós o movemos um pouco para lá. Aqui está meu Payne's Grey. Vou adicionar belos traços de nuvens no topo. Acho que podemos optar por um pouco mais de cor. Isso é demais. Deixe-me lavar meu pincel. Um pouco de cor aqui, e usando isso, vou fazer minhas nuvens. Mas adoro essa ideia em que pintamos primeiro o fundo com traços mais claros. Agora estamos livres para deixar essas principais regiões sem vigilância ou sem nenhuma tinta para as nuvens. Porque você pode ver que isso não importa. Você só precisa ir em frente e adicionar as nuvens. Ainda assim, não vai ser tão branco. Pegando meu cinza escuro de Payne e apenas adicionando alguns traços aleatórios como esse. Eu vejo isso se espalhando muito nesta região, então deixe-me ir em frente e absorver alguns desses cabelos e torná-los um pouco uniformes. Pode pegar mais cinza de Payne e adicionar às regiões centrais, o que lhe daria um belo traço de cor. Acho que é o suficiente. Como eu disse, já que vamos pintar isso em camadas, o céu está pronto. Vamos secar isso. Seque tudo rapidamente, para que possamos pintar as próximas camadas. Nós apenas ajustamos a formação do cabelo. Tudo bem, então vamos secar isso. Tudo bem, aqui. As nuvens estão todas secas e agora vamos adicionar essas montanhas. Como fazemos isso? Vamos misturar nossa lavanda com o cinza de Payne. Se você não tem lavanda, basta usar violeta, uma pequena gota. Um pouquinho de violeta em seu Payne's Grey. Ótimo, isso é tudo que você precisa. Vamos usar uma mistura muito aquosa. Anote aqui. Lavanda no meu Payne está cinza lá. Usando uma mistura de tinta agradável e aquosa. Vamos começar. Eu vou traçar a montanha. Eu vou parar em algum lugar aqui. Aqui vai minha montanha e depois ela vai para o topo e eu parei. Então eu desço novamente e estou traçando a próxima montanha e paro em algum lugar lá. Agora, onde quer que eu tenha parado, vamos preenchê-lo. Preencha as cores lá dentro. Eu vou te mostrar por que paramos. Vamos fazer o próximo lado direito também. Ali mesmo. Então eu parei ali mesmo. Vamos suavizar a borda em direção ao topo, para que pareça que está misturada com as nuvens. Vai parecer que a parte superior da montanha está escondida atrás das nuvens. Você pode ver que minha água está formando uma borda áspera. Talvez você possa aplicar em toda a parte na parte superior. Você pode se livrar da borda áspera. Eu quero que aqui no lado direito também seja macio. Veja uma bela borda macia no lado direito. Então, um pouco mais suave para a esquerda aqui também. Eu posso ver bordas ásperas se formando, então vou usar minha água e provavelmente misturar até não conseguir ver nenhuma borda áspera. Veja agora eu misturei a borda até o topo, ainda vejo algumas bordas. Isso ocorre porque estamos usando o cinza de Payne. Certifique-se também de que a água que você está usando para essa finalidade seja muito clara. Isso é, com bordas suavizantes. Caso contrário, você apenas o contaminará com mais. O que você diz? Cores. Não vai ser mais suave e não vai se misturar com o céu. Aqui eu pego a água e a misturei até o topo. Agora parece perfeitamente misturado na parte superior. Aqui sem bordas ásperas. Acabei de levar tudo isso para o topo. Agora deixe-me pegar a cor novamente. Você deve adicionar um pouco mais na parte superior e na base. Deixe-me configurar adequadamente essa base. Aqui vamos adicionar algumas à esquerda, da mesma cor. Então aqui. Acho que podemos ir um pouco mais para baixo do que para o lado esquerdo. Você está descendo um pouco e lá sobe. Um pouco na montanha lá. Mas está nublado em direção a essa região. É por isso que o tornamos macio, e você também pode vê-lo mais macio na parte superior. Eu posso ver algumas bordas ásperas aqui. Deixe-me suavizá-los. Você pode ver bordas ásperas para mim. Onde quer que você veja bordas ásperas se formando, basta dar a volta com o pincel. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Não toque nas outras bordas onde você não quer que fique macio. Caso contrário, você criará todo o seu software. Isso é apenas suavidade parcial. Agora ainda não terminamos. O que vou fazer é tocar uma pequena quantidade de laranja. Você vê essa pequena quantidade de laranja aqui. Isso é o que eu usei para o outro, o minúsculo hormônio. Agora estou refazendo isso da maneira certa. Coloque essa laranja apenas em alguns lugares aleatórios. Talvez um pouco aqui. Isso foi demais. Então talvez um pouco lá. Em seguida, podemos adicionar o tom mais escuro, então eu estou apenas pegando meu tom marrom escuro aqui, esse é o meu marrom. Adicione o marrom na parte superior em lugares aleatórios. Onde você quiser alguns pequenos detalhes marrons. Ou talvez Payne seja até cinza. Estou pegando um pouco do cinza de Payne e misturando com isso. Você também pode adicionar isso. Você pode ver. Apenas formando algumas linhas e alguns detalhes na minha montanha. Você não precisa adicionar muito. Só um pouco em lugares aleatórios. Só alguns pedaços de cor. Ainda consigo ver algumas bordas ásperas. Eu só vou ter que continuar suavizando a borda até chegarmos aos lugares mais difíceis. Como aqui. Não é ruim. Acho que deveria ser isso. Pegue meus tons de marrom e adicione uma cor marrom aleatória junto com o cinza do Payne. Apenas algumas cores aleatórias naquela montanha, volta para aquela montanha. Essa é uma camada feita. O que vamos fazer agora é secar completamente isso. Está seco. Vamos para a próxima. Para isso, vou usar meu ouro indiano. Vou misturá-lo com um pouco de verde oliva para que fique com uma cor verde dourada. Mais do meu ouro indiano na região superior. Em seguida, vamos pintar a parte do primeiro plano. Aqui está a parte do primeiro plano. Cobriremos toda aquela região bem no fundo da montanha com a cor densa, a cor verde-oliva dourada. Ali. Então, ao chegar ao fundo, acho que vou misturar mais do meu verde oliva com essa mistura. Eles estão começando a misturar mais do meu verde-oliva. Então, agora precisamos criar o caminho, que esse caminho possa começar em algum lugar lá. Acho que estou tendo uma curva demais se estendendo para o lado esquerdo assim. Em seguida, o lado esquerdo do caminho novamente. O lado esquerdo do caminho vem e se estende. Vai ficar maior na parte inferior. Lá, fica maior na parte inferior. Agora podemos preencher o lado direito com cores. Vamos fazer isso. Preenchendo o lado direito e também o lado esquerdo. Faça isso simultaneamente porque você não quer ter uma vantagem severa em nenhuma das pontas. Preencha com cores simultaneamente. Aqui você pode ver que estou tomando verde-oliva. Enquanto eu vou para o fundo. Eu preciso colocar o verde oliva até o fundo, então o verde oliva traça até o fundo. Então aqui, estou começando com um belo verde oliva. Então, quando eu chegar ao fundo, agora, vou misturar meu ouro indiano novamente nessa mistura e torná-lo dourado aqui. Aqui, pegando meu ouro indiano e adicionando aquele tom dourado. Isso é o que vai acontecer lá. Meu tom dourado, e misturando isso com meu verde. Agora, antes que as bordas sequem, precisamos seguir a estrada. Essa parte da estrada que eu vou fazer com a Sienna crua. Aqui está minha sienna crua. Vamos encher a estrada. Como você pode ver, já começou a secar. Mas vou preenchê-lo rapidamente com minha sienna crua nas bordas. Confie em mim, está tudo bem , mesmo que esteja um pouco seco. Porque vamos fazer uma técnica um pouco diferente hoje. Aqui, pegando minha sienna crua e misturando-a no final, enchi ao longo da estrada. Ali. Então, o que mais? Provavelmente vou ingerir um pouco de verde de seiva cima antes que seque completamente. Tomando um pouco de verde de seiva, acrescentando a essa parte. Um pouco de ouro indiano novamente, porque eu quero que essa região seja bonita e dourada. Talvez um pouco de ouro indiano até esse limite aqui também. Basta aplicá-lo em cima do verde oliva. Agora, o que eu vou fazer é, novamente, a parte complicada. Vamos secar isso completamente. Como você pode ver, está completamente seco. Certifique-se de que esteja completamente seco, especialmente aqueles que estão usando secador de cabelo e aqueles que estão usando um secador de cabelo, certifique-se de que seu papel não esteja quente porque você vai precisar toda a bondade para a próxima parte da pintura. Para a próxima parte da pintura, o que vou fazer é aplicar água no orifício na parte superior novamente. Agora não entre em pânico de qualquer maneira. O que precisamos fazer é aplicar água em toda a pintura. Aqueles de vocês que não têm um pincel grande e achatado como esse, também têm medo de diluir sua pintura com o pincel maior que você tem. Por exemplo, se você estiver usando um pincel plano como este, você pode experimentá-lo e se não funcionar corretamente, você pode pintá-lo novamente. De qualquer forma, eu também o pintei pela segunda vez hoje. Está tudo bem. Vá e sinta-se à vontade para experimentar você mesmo. Se você não puder, se ainda não quiser fazer isso, todas as coisas que vou adicionar agora no topo. Você pode fazer isso molhado em um curso seco. Basta reaplicar água nessa parte porque ela tem uma separação entre a montanha e a parte inferior. Você vai ficar bem com isso. Basicamente, vou aplicar água. Vou segurar isso em um ângulo, colocar muita água na minha escova. Vou escovar na parte superior. Um movimento rápido como esse e depois continue até o fim. É por isso que eu disse, você precisa ter certeza de que seu papel está completamente seco e também não quente. Porque se estiver quente, sua água vai secar rapidamente. Se não estiver completamente seco , você moverá o pigmento. Esta é a razão pela qual eu disse: certifique-se de que esteja completamente seco. Como você pode ver, eu definitivamente removi o pigmento. Você pode ver um pouco do meu verde-oliva vindo para o lado. Alguma água extra? Deixe-me absorver isso. Mas então eu gostaria de mover minha água para a região superior, porque ela é mais propensa a secar rapidamente. Nós apenas mantemos isso em um ângulo. Ali. Agora regamos essa região. Vamos pintar. Há muita água lá no momento. Acho que vamos começar pela parte inferior. Bem no fundo. Pegando minha tinta marrom. Estou aqui pegando minha tinta marrom. Vamos começar a adicionar um bom conjunto de marrons na parte inferior. Mas vamos manter muitos desses toques dourados na parte inferior. Mas vamos pegar nossos marrons e adicionar pequenas gotas de linhas. Fazer o quê? O topo para que a borda da estrada seja melhor vista. Em seguida, comece a adicionar algumas manchas marrons na parte superior, como você pode ver aqui. Mais manchas marrons. Em direção à borda aqui, vou fazer com que sejam lindas e bonitas manchas marrons. Em seguida, aumentando gradualmente minhas manchas marrons. Talvez um pouco de ouro e depois um pouco de verde. Podemos pegar verde seiva ou verde escuro em tons de verde e adicionar lentamente muitos traços verdes, vegetação, talvez um pouco de verde lá. Depois, de volta ao meu marrom. Adicionaremos marrom ao longo da borda aqui também em direção a essa borda. Se você me perguntasse, por que aplicamos o verde oliva na base? Como eu sempre disse isso antes, é bom ter cores subjacentes ao adicionar as camadas superiores, porque isso vai aparecer. Eu pego um pouco do meu índigo, vou adicioná-lo na parte superior também, para que você possa ver. Ele mostra uma boa profundidade quando você está adicionando os traços. Eu posso ver que meu papel agora está começando a secar. Agora vamos usar o que estávamos planejando fazer, seja, usar meu índigo. Vou mudar para meu pincel sintético para que seja mais fácil fazer meus traços e sem muita água. Pegando meu índigo, misturando com minha tinta verde. Vamos criar um verde fresco. Aqui, a tinta verde, misturando-a com índigo. Aqui está o que vamos fazer. Vamos adicionar um belo pinheiro lá. Será com um toque mais suave. Essa é a razão pela qual aplicamos água novamente. Vamos e continuemos indo em direção ao topo. Como você pode ver, tem muita suavidade nesse pinheiro. Chegue até o topo das montanhas. Está em primeiro plano, portanto, até o topo das montanhas e depois a estrutura final. Esse é um belo pinheiro adicionado. Você pode ver? Mas tem essa suavidade e está em frente às montanhas, mas é suave. Isso não é muito legal? Então temos que preencher agora as partes inferiores. Como posso ver, vejo que essas áreas estão começando a secar. Quando seca na parte inferior, está tudo bem. Você pode simplesmente reaplicar um pouco da água porque a parte inferior é chamada de separação. Pouco antes de as tintas secarem, estou pegando meu índigo e vou adicionar pequenas figuras de pinheiros na parte de trás. Novamente na parte de trás da montanha, exatamente onde ela está se separando. Talvez outro aqui. Outro na parte de trás. Muitos pinheiros na parte de trás disso. Então vamos começar a trabalhar, pegar mais do meu índigo. Porque agora precisamos dar essa profundidade na parte inferior e garantir que ela se misture ao longo de todo o caminho. Vou pegar minha tinta índigo e uma mistura verde, deixando-a assim. Acho que, neste momento, posso voltar para o meu site é oito vezes natural. Vejo que está secando. Deixe-me escrever essa região. Pegando tinta e eu vou embora. Ao longo da borda, precisamos pintar. Acho que precisamos ter certeza de que a estrada seja mais suave e tenha muitos desses índigo e verde cobrindo essas áreas. Certifique-se de cobri-lo bem para que se forme como um caminho até lá. Ainda não terminamos. Vamos voltar ao nosso sintético. Pegue um pouco mais da cor azul esverdeada. Vamos adicionar outra forma de árvore lá, mas desta vez menor. Há um pequeno lá, um pequeno incluído lá. Isso pode ir ao longo da borda, cobrir a borda. Depois, de volta à minha cor densa. Você também pode usar o cinza de Payne aleatoriamente e preencher algumas áreas de profundidade. Vamos adicionar mais pinheiros no lado esquerdo. Acho que vou adicionar um aqui. Isso também vai para o topo. Eu posso ver que começou a secar. Isso é bom. Está tudo bem. Crie um bom efeito base. Então talvez outra árvore aqui. Não é uma árvore aqui. Deixe-me criar o efeito da árvore com aquele cavando meu índigo na base. Agora, adicionamos muitas árvores. Vamos seguir em frente e preencher as áreas inferiores. Vou precisar da minha cor verde escura e misturar na base. Porque senão vai ficar estranho com todos aqueles pinheiros. Mas deixe-me suavizar a cor na base. Não queremos que esse pinheiro fique bem em primeiro plano, então basta misturá-lo com esse plano de fundo. Vamos pegar um pouco de marrom. Adicione em lugares aleatórios , especialmente na beira da nossa estrada. Você pode criar uma borda marrom, não muito densa. Se você o tornar muito denso, vá em frente e amoleça. Então eu vejo que a estrada secou. Deixe-me reaplicar um pouco de água nessa região para que eu possa aplicar um pouco mais escuro, talvez um pouco de marrom. Apenas lugares aleatórios. Não muito. Apenas suavize. Só precisamos que não seja uma estrada perfeita. Nós não queremos isso. Só estou aplicando um pouco de cor. Pense um pouco mais no marrom na borda aqui. Deixe-me suavizar isso. Tomando o verde. Você também pode usar a seiva verde em alguns lugares. Mais verde-oliva também, se você quiser. Muito verde oliva e verde macio, pegue um pouco de verde oliva, vou adicionar ao meu pinheiro lá. Porque eu quero colocar um pouco de cor nesse pinheiro e fazer com que pareça que está na frente e na parte de trás dessas árvores. Folhagem. Estamos quase terminando. Agora, já que já adicionamos muitas árvores e tudo mais. Estou feliz com a forma como estão os fins da estrada. Não precisa ser perfeito. Lembra disso? Eu tentei capturar isso de forma anormal. Vendo a linha definitiva lá. Deixe-me me livrar disso. Provavelmente estou usando um pouco de marrom. Agora vamos secar isso para que possamos adicionar alguns detalhes na frente. Aí está você. Está completamente seco. Agora, o que faremos é pegar bela tinta branca e adicionar algumas pedras no primeiro plano. Nós já fizemos isso antes. Basicamente, é só pegar sua tinta branca, deixe-me carregá-la e vou adicioná-la em vários lugares. Alguns aqui, alguns aqui. Outro grande lá, talvez alguns aqui, alguns aqui, e talvez um pouco em pontos na estrada também, porque eu também não quero que a estrada seja perfeita. Depois de adicionar o branco, o próximo processo é basicamente pegar uma pequena quantidade de tinta marrom. Pegando tinta marrom e depois adicionando à base e misturando. Isso cria o efeito das rochas na superfície. Deixe-me mostrar que você. Lembre-se de lavar o pincel novamente várias vezes ao fazê-lo. Esse processo aqui, um pouco ali, aqui na estrada, como você pode ver, e você o vê se transformar em rochas. Alguns mais, adicionamos alguns maiores aqui. Eu coloquei alguns menores nessa borda, porque eu simplesmente não quero que seja muito antinatural, eu diria que se eu precisar de muitas pedras. São marrons. Pedaços marrons , só acrescentando, muito escuros, então vou clarear alguns deles. Você pode ver agora, muitas pedras na estrada e como elas também se soltam. Pedaços menores lá. Agora, uma última coisa que eu quero fazer é adicionar algumas pedras de fundo. Para isso, estou carregando meu pincel com tinta branca, mas está seco. Você pode ver isso. Garante que você obtenha uma boa pincelada seca. Vamos adicionar isso ao plano de fundo. Não chegue mais perto do seu pinheiro. Isso vai ficar no fundo dessa tonalidade verde-oliva. Você pode adicioná-lo na base. Melhor maneira de identificar lacunas nessa cor verde-oliva amarelada. Oh meu Deus, isso não estava certo, deixe-me tirá-lo. É o que acontece se você não usar tinta seca. Eu estava conversando e não descansei e verifiquei se minha tinta está seca ou não. Pronto, certifique-se de que seja tinta seca. Isso é seco. Muita tinta seca. Só vou me inscrever, especialmente na parte de trás. Você pode ver? Muita tinta seca. Também aplicarei alguns traços marrons secos. A razão é que são pedras. Quero que esses traços marrons secos retratem exatamente como fizemos aqui. Bem, é muito marrom e não está seco. Seque tudo. Agora está melhor. Pode preenchê-lo junto com o branco e talvez você possa tê-los. Eu vejo a luz entrando. É demais? Espero que esteja tudo bem porque estamos quase terminando. Apenas uma técnica de escova seca e ao longo da estrada. Nós terminamos. Vamos secar isso completamente para que possamos assinar e remover a fita. Sequei tudo e vou assinar meu nome. Aí está você. Eu disse que era muito simples? Vocês vão se unir e me matar logo após essa pintura. Isso foi demais. Só espero que você não me mate. Eu vou fugir agora mesmo. Imagine que eu pintei isso duas vezes. Se você não conseguir, experimente quantas vezes quiser. Se não quiser, você também pode optar por molhar e secar sozinho. Deixe-me explicar isso brevemente. Se você estiver optando pelo método úmido em seco ou molhado novamente na parte inferior. Seu pinheiro naquela frente só vai ficar molhado ou seco no topo daquela montanha. É isso mesmo. Tudo vai ficar molhado ou seco, sem maciez, o que também é absolutamente bom. Apenas reaplique água no fundo, onde está em primeiro plano. Então você pode pintar a suavidade. Eu só queria que meu pinheiro fosse um pouco mais macio, pois está um pouco mais distante. Porque para mim, ao olhar para minha pintura, essa parte inferior, ou essa metade inferior, é a região do primeiro plano. O que quer que esteja por trás disso, eu queria que fosse um pouco mais suave, então essa é a razão pela qual eu fiz esse método. Aqui está o outro que eu fiz. Você consegue identificar alguma diferença, na verdade? De qual deles você gosta? Eu realmente não posso dizer. Estou apaixonado por ambos. Mas acho que amo um pouco mais o segundo porque posso ver que as coisas secaram no meio e eu corrigi os erros que cometi na primeira vez. Eu sabia o que aconteceria quando meu papel secasse, então fui rápido o suficiente. Mas outra coisa é essa de apenas 28 minutos. Como esse ficou tão longo? Talvez porque eu estava falando demais. Aqui está a pintura finalizada. 54. Dia 48 - O fluxo florestal: Bem-vindo ao Dia 48. Aqui está a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são azul brilhante, azul cobalto, marrom transparente ou âmbar queimado, índigo, verde escuro, cinza Payne, amarelo cádmio e talvez verde seiva. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Temos uma boa quantidade de trabalho em segundo plano a fazer. Certifique-se de aplicar água uniformemente no papel. Vamos começar. Vou pegar uma quantidade muito sutil de azul brilhante e, aqui, misturá-la na minha paleta. Eu só quero que seja uma quantidade muito sutil de azul brilhante. Lembre-se de que costumávamos adicionar o cinza de Payne em uma quantidade muito sutil apenas para tirar o branco do papel. É exatamente a mesma coisa que vamos fazer agora. Basta adicionar azul ao nosso papel. Simplesmente muito sutil. Talvez eu pegue minha prancha e dê um bom ângulo. Só precisamos que seja muito menor. Aqui eu vou colocar muita água, então isso é apenas um azul muito claro. Talvez eu tenha feito isso no meio. Tenho uma quantidade sutil de azul. Esse azul faria com que nosso papel não fosse totalmente branco. É isso mesmo. Deixe-me segurar meu papel assim em um ângulo para que toda aquela água extra possa fluir para baixo e não se acumular no centro. Vou apenas segurá-lo em um ângulo e posso absorver toda aquela água extra dos locais. Acho que meu papel está semi-seco agora. Agora vou começar com meu tom verde-oliva. Boa quantidade de tonalidade verde-oliva. Como você pode ver, preenchi minhas cores na minha paleta. Aí está o verde-oliva. Começando com uma boa quantidade de verde-oliva, certifique-se de que não esteja muito molhado. Absorva água extra do seu pincel. Vou começar aqui no meio. Aqui, vou colocar minha cor, boas quantidades escuras de cor verde oliva e vou criar a forma de alguns pinheiros ao fundo. Basicamente, basta dar a volta e fazer essas bordas pontiagudas. Talvez você possa ver um pouco mais aqui. Precisava estar no mesmo nível aqui. Esse é o nível que eu quero fazer. Então você pode descer pelo lado direito. O mesmo para este lado. Esse nível. Então, ele pode descer por este lado. Aqui, novamente, pintando sem nenhum desenho a lápis. Você sabe, agora eu só tentei capturar o desenho a lápis se houvesse alguns objetos que precisam de uma forma específica. Vou desenhar um pinheiro adequado aqui. Só vou adicionar a folhagem. Você pode ver feita a bainha descendo. Talvez um ou dois. Eu adicionaria outra forma, adicionaria algumas formas e adicionaria outra lá. Posso ver pegando minha boa quantidade densa de verde-oliva e adicionando pinheiro e, à esquerda, você não precisa se preocupar, vá em frente e pinte a coisa toda. Talvez também para a direita. Agora, estou diluindo minha tinta porque estou descendo até o fim. Vamos criar a forma do riacho agora. Aqui vai, pegando meu verde mais frio, criando a forma do meu riacho, apenas experimentando alguns traços em zigue-zague e, como nosso papel está molhado, ele vai se espalhar um pouco. Faremos o mesmo aqui. Alguns traços em ziguezague. Esse será o riacho na frente. O resto das áreas. Você pode realmente ir em frente e encher com sua verde-oliva desta vez e você está se enchendo. Pode ser aguado para que possamos seguir em frente e fazer traços na parte superior. Lá eu adicionei uma boa mistura aquosa e cobri aquela região. Certifique-se de que sua corda vá até um pequeno ponto. Perspectiva de um ponto de vista, não se esqueça disso. Pegando um pouco mais do meu verde oliva, apenas adicionando algumas formas, talvez mais estruturas de pinheiros. Alguns pedaços para a direita. Adicionou algumas belas estruturas de pinheiros. Agora, esse é o primeiro plano de fundo. Agora temos que adicionar cores escuras na parte superior. Vamos seguir em frente e fazer isso. Mas, para isso, vou mudar para meu pincel sintético basicamente porque não quero adicionar muita água e um pouco de papel está começando a secar, então precisamos nos exercitar rapidamente. Aqui vou pegar meu verde escuro. Essa é a cor com a qual vou começar. Aí está meu verde escuro que significará isso em cima do verde oliva. Você pode misturar um pouco de índigo para torná-lo ainda mais escuro. Porque seu verde escuro, quando você misturar com todo o verde, vai ficar um pouco mais claro. É melhor ter um pouco mais de escuridão nessa cor. Absorva água extra. Vou me juntar aos pinheiros novamente. Desta vez, vou adicionar pinheiros na frente. Teremos essa cor de fundo lá. Mas vamos adicionar mais pinheiros na frente. Outro lá. Outro maior lá, eu suponho. Como você pode ver, este está quase seco porque meu papel começou a secar. Mas eu não me importo. Só precisamos capturar a camada subjacente do pinheiro com o verde-oliva primeiro, o que já fizemos. Isso, então eu acho que vou chegar ao fundo agora, enchendo com mais vegetação. Você pode ir até a borda. Quando você adiciona seu verde em cima do verde oliva, ele vai dançar levemente até obter uma cor verde seiva. Está absolutamente bem. Vamos continuar. Vamos descobrir nossa cor. Você pode ver pelas bordas, tentei reter um pouco desse verde oliva. Então eu estou descendo até o fim. Acho que quando descemos, provavelmente podemos mudar para uma escova tão distante quanto S. A desvantagem já está molhada. O que vou fazer é adicionar algumas árvores no lado esquerdo aqui para que possamos finalizar com nosso pincel sintético. Ali. Outro conjunto de pinheiros desse lado. Adicionando algumas formas de pinheiros e preenchendo aquela região. Em seguida, vou com meu pacote de pincéis de tamanho maior, com meu pincel de tamanho maior e pego o verde bonito para começar a adicionar na parte superior, cobrindo a região escura. Começando do fundo, vai se recuperar. Indo até quase a borda. Mas lembre-se de manter alguns dos tons verdes mais antigos. Também no topo, você pode manter alguns dos tons de verde-oliva. Vamos continuar adicionando para adicionar ao lado direito onde paramos para fazer o lado esquerdo. Aqui eu desço. Agora, vamos adicionar mais tons mais escuros na parte superior, o que vou fazer com o índigo agora. Aqui eu pego uma boa quantidade escura de índigo e começo a adicionar especialmente à borda aqui, como posso ver, vou adicionar uma cor índigo mais escura. Essas regiões precisam ser mais escuras à medida que nos aproximamos da água. Necessidade de descrever uma região mais escura lá. Queremos que a área iluminada seja focada na parte traseira. Porque há muita floresta densa em direção à base. É isso que queremos debater. Aqui, adicionei alguns traços de índigo, adicionaremos uma árvore de primeiro plano no lado direito. Que assim seja, agora pegamos nosso índigo. Eu vou adicionar no topo aqui. Você pode ver a adição do meu índigo na parte superior. Em direção à borda, você pode manter alguns desses tons de verde. Espalhe seus traços ao se aproximar do topo. Oh, eu escolhi verde, eu queria índigo. Desde que esteja escuro o suficiente, não importa. Foi adicionada uma boa pilha. Agora, vou voltar com meu verde-oliva. Agora, neste momento, se o verde oliva não for opaco, certifique-se de misturar um pouco de amarelo cádmio à mistura para que fique opaca. Vamos usar esse, então basta um pouco de amarelo cádmio e verde oliva e comece a adicionar à borda ali, em cima desses pinheiros, você pode ver? Agora, esses pinheiros serão como se estivessem por trás desse conjunto de folhagem. Podemos reduzir a cor e gradualmente fazê-la chegar a essa base mais escura. Você pode ver? Agora está indo em direção à base mais escura. A mesma coisa que eu quero fazer no lado esquerdo, então provavelmente estou pegando um pouco mais do meu verde oliva e amarelo cádmio e adiciono. Preciso ter certeza de que esses pinheiros parecem estar por trás. Aqui, quando eu adiciono, ele vai olhar para trás, esse é o meu amarelo cádmio. Você também pode usar amarelo limão, eu acho, se o seu amarelo-limão for opaco ou usar guache amarelo neste momento. Veja, adicionar alguns traços bonitos fez com que esses pinheiros ficassem para trás. Agora capturamos isso. Em seguida, vamos capturar mais profundidade em uma pintura, então escolha meu marrom escuro. Aqui está meu marrom escuro. Quero capturar pedras e outros objetos próximos à água. Apenas pegando minha tinta marrom e adicionando na borda. Você pode ver? Apenas capturando apenas essa borda porque essa borda direita, vamos cobri-la com folhagem. Do lado direito, deixamos e logo na borda esquerda começamos a adicionar esses traços. Talvez alguns desses golpes você possa fazer entrar na água. Aqui na base, certifique-se de misturá-lo e também pode misturá-lo nessas regiões. Agora, nessas regiões, precisamos adicionar mais folhagem. Aqui eu pego meu amarelo cádmio. Eu sei que você pode não ter amarelo cádmio, então certifique-se de usar guache amarelo branco se você não tiver amarelo cádmio. Vamos usar isso, talvez eu coloque um pouco mais do meu amarelo cádmio. Vamos usar isso até o limite. Certifique-se de fazer esses pequenos traços. Você pode ver? Pequenos traços em direção à borda e, ao me aproximar daqui, vou fazê-los para dentro porque quero mostrar a profundidade da minha estrutura espessa. Adicionou uma boa estrutura espessa. Então talvez eu acrescente aqui alguns pontos no topo aqui. Se você me perguntar por que não deixamos apenas a cor clara, mas quando você adiciona algo assim na parte superior, ela dá uma aparência melhor. Essa é a razão pela qual estamos usando esse método. Porque agora parece que está no topo em vez de se misturar ao fundo. Faça com que esses traços pequenos e menores retratem a folhagem na frente, mas mais macios porque o papel ainda está molhado. Não se preocupe se o papel não estiver molhado. Depois de aplicar o verde e se ele tiver secado, vá em frente e reaplique a água. Apenas tente entender quando outros pontos você precisa reaplicar a água e quando você não precisa reaplicar a água. Essa é a única coisa que você precisa considerar. Aqui eu tenho todos os meus derrames. Agora vamos pintar a água. Para pintar a água, o que eu vou fazer é molhar aquela região. Eu sei que tivemos dicas melhores primeiro, mas enquanto estamos fazendo todos esses derrames, definitivamente está seco. Começamos do topo e aplicamos água com cuidado. Possivelmente, alguns de seus derrames irão fluir. Mas apenas certifique-se de ficar no meio. Tudo bem se você tocar em algumas áreas, por exemplo, um toque aqui no meu piso marrom, está tudo bem. mesmo, por exemplo, aqui, vou tocar lá e meu marrom vai fluir levemente. Tudo bem se fluir na região inferior aqui. Agora, eu molhei minha água. Precisamos descrever essa água. Preciso ter certeza de que a água apliquei está uniforme. Eu não quero que seja uma superfície irregular, então apenas alise e agora vamos pintar a água. Como vamos pintar a água? O que vamos fazer é pegar um pouco de azul cobalto aqui. Aqui está uma grande confusão, pouco de índigo ali, e eu aplico meu azul cobalto em cima disso em si. Se você vai misturar tudo na hora, é só um pouco de azul cobalto e um pouco de índigo. Um pouco de azul cobalto e um pouco de índigo. Certifique-se de que eu seque bem meu pincel. Nós começamos. Vamos aplicar esse tom, mas provavelmente usar um pincel seco. Observe que meu pincel está muito seco e se transforma em uma planicidade peluda. É disso que precisamos. Aqui, quando estou pegando minha tinta também, eu a tomo dessa maneira, tinta muito clara, e começo a adicionar à água. O que estamos adicionando à água agora é a sombra na água. Isso é o que estamos tentando capturar. Basta adicionar essas pequenas quantidades dos traços. Algumas das áreas que vamos deixá-las brancas também. Faça curvas aleatórias na água para descrever como a água gira em torno de uma cachoeira. Por exemplo, se você virar seu traço aqui, isso mostrará que há uma queda ali mesmo. Então, assim que cai, está virando em sua direção. Você seca bem esse pincel. Assim que cai, ele vira sua direção e a água agora está fluindo dessa maneira. Você pode ver como capturamos isso? Em direção à borda aqui, acho que podemos escolher traços escuros, basicamente mais índigo e pegar apenas esse índigo que está lá na minha paleta, apenas reutilizando essas cores. Só repetindo alguns desses traços. Provavelmente pode repetir. Acho que preciso o fundo fique um pouco mais escuro, então agora pego um índigo mais escuro e vou adicioná-lo à base. Você pode ver? Adicionei isso à base. Preciso descrever uma boa curva lá, mas também me certificar de que meu pincel esteja completamente seco antes de fazer esse processo. É um derrame muito seco que estou tentando capturar. Apenas capturando o movimento da água. Agora, isso eu gosto. Algum movimento. Agora, essa parte parece ter uma queda lá, em alguma região de cachoeira. Agora, aquela região onde tem a cachoeira, precisamos ter alguma pedra lá. Pedra é a área inferior de onde ela está caindo. Aqui eu pego um pouco de marrom, certifique-se de que esteja seco novamente, seu pincel. Coloque um pouco da sua tonalidade marrom ali e ali. Apenas algumas áreas do riacho, as partes rochosas do riacho sendo vistas. É isso mesmo. Só tocando meu marrom na água. Talvez tenhamos outra pedra aqui. Onde quer que você tente capturar a forma da água, é melhor adicionar algumas pedras para que pareça que está girando seu movimento em torno dessas rochas. A cena capturou o movimento da água. Acho que terminamos com a água. Eu não quero perder nosso tempo nessa parte. Agora, acho que vamos pintar o primeiro plano. Pintando o primeiro plano. Acho que podemos começar com o índigo. Também mudaremos para o cinza de Payne. Tomando uma boa quantidade escura e densa de índigo. Acho que podemos começar. Aqui eu vou ter um belo tronco de árvore aqui. Isso vai até o topo. Essa árvore pode ter galhos, então certifique-se de capturá-la. Outra filial lá. Então vamos colocar outro nesse lado esquerdo. Deixe-me pegar bem essa cor no meu pincel. Quero que esse galho vá daqui para lá desse jeito. Isso está na frente. É por isso que eu disse que essa área se inclina para baixo. Então talvez alguns outros para aquela região, então tomando mais cor. Outro lá. Talvez outro ali atrás. Esses podem se unir em direção ao fundo aqui. Você nunca saberia de onde está começando. Agora acho que vamos preencher a base. Precisamos adicionar ramificações para esse. Mas antes disso, vamos adicionar a estrutura básica e os elementos básicos. Acho que a região provavelmente ainda está um pouco úmida, mas ainda vou adicionar um pouco do meu verde oliva. Você pode ver isso? Desculpe. Não vejo verde-oliva para índigo e vice-versa. Este é meu índigo. Apenas adicionando alguns bons traços de índigo. Isso agora está em primeiro plano. Apenas capturando alguns galhos, você vê. Talvez um pouco mais. Acho que estou feliz com isso. Agora, vou mudar para meu pincel menor, basicamente meu pincel tamanho quatro, para que eu possa capturar parte da minha folhagem lá. Aqui vou pegar meu verde-oliva. Isso já é uma mistura do meu verde oliva e amarelo cádmio. Eu não vou ser incomodado. Vou colocar meu verde oliva na frente e dar uma boa mistura, para que o índigo dê profundidade à nossa planta. Aqui, levando isso adiante. Vamos ver. Agora temos uma bela folhagem densa surgindo. Aqui, assim como você vai para o topo, faça com que diminua e diminua o tamanho. Ali. Vamos pegar um pouco desse índigo e cobrir essa região, um pouco do meu verde oliva. Onde quer que você queira capturar alguns tons mais claros, é aí que você adiciona a mistura de verde oliva ou amarelo cádmio. Agora, eu quero ir em frente e fazer muitos galhos. Aqui, pegando meu índigo novamente, vou começar a adicionar galhos. Alguns dos galhos dessa árvore estão basicamente caindo. Tenho que trabalhar rápido agora, não é? Meu relógio já mostra 30, então vou ter que trabalhar rápido lá. Então este também, basta adicionar muitos galhos, como você pode ver. Então, esses galhos, vamos em frente e colocar apenas pedaços de folhagem. Não muito, apenas pedaços de folhagem tocando meu índigo em alguns lugares aleatórios. Você pode ver? Tenho que adicionar os maiores e sempre que eu estiver adicionando os maiores e adicionar esses pequenos pedaços de folhagem. Eu disse que vamos cobrir esse lado direito, então vamos em frente e cobrir esse lado direito com um bom pedaço de folhagem. Porque é como ver muito branco lá. Embora não seja branco, porque ao remover a fita adesiva, você entenderá. Preencheu bem o lado direito com uma folhagem densa. Talvez nossa densa folhagem possa se mover um pouco para o lado esquerdo e também para o dorso, como aquela que cobre aquela região. Novamente, cabe a você decidir como adicionar todos esses elementos densos de folhagem. Como isso leva muito tempo, então a escolha é sua quanto você quer trabalhar em seu pedaço de papel. Não há necessidade de me estressar especialmente nessa parte, então estou adicionando aleatoriamente muitas folhagens. Você está convidado a parar imediatamente se achar que já fez o suficiente e tem o suficiente no papel. Essas são as coisas, dessa forma você nunca se sentirá o suficiente. Pelo menos para mim, acho que esse tipo de pintura, você pode continuar adicionando tantos detalhes e tantas coisas na frente, não é? Basta olhar para isso. Você pode adicionar muitas coisas a isso. É por isso que saber quando parar é quando você se sente satisfeito. Vá em frente e pare. Sem pressão sobre essas pinturas. Tomando meu índigo. Eu vim até a base, cobrindo até a base, misturei aquela região. O que vou fazer é terminar com meu forro neste momento. Deixe-me mudar para minha escova de revestimento. Aqui, coloco minha tinta índigo no meu pincel de revestimento e provavelmente adicionarei muitos galhos minúsculos. Acho que isso me deixaria feliz e satisfeita. Apenas muitos galhos minúsculos. Muitas filiais. Eu deveria parar. Meu relógio mostra 35. Você pode me ver ainda continuando , apesar de dizer que eu deveria parar. Eu prometo que vou parar. Eu parei. Vamos experimentar isso para que possamos assinar a pintura. Vamos assinar nossa pintura agora mesmo. Agora podemos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 55. Dia 49 - Os pinheiros nebulosos: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 49, e as cores que precisamos hoje são azul brilhante, cinza Payne, índigo, verde oliva e verde escuro. Vamos começar. Vou aplicar água todo o meu papel para que possamos pintar o fundo [MÚSICA]. Agora que apliquei a água, vou começar a pintar, então vou usar um tom azul brilhante. Aqui está minha cor azul brilhante e eu vou usar uma cor muito sutil , então certifique-se usar uma consistência aquosa da tinta. Começaremos a aplicar essa cor, então começarei a aplicar na parte superior. Vou me certificar de aplicar um grande número de lacunas porque quero muitas lacunas brancas no meu céu e você pode ver que é muito sutil em alguns lugares. Aqui, observe a consistência da minha tinta. O único tom mais escuro estava na extremidade superior. O resto das áreas que vou usar tão sutis quanto meu tom poderia ser. Veja muito pouco tom na parte inferior e também estamos aplicando essa tinta apenas na parte superior do conjunto. Mas, como eu disse, não quero que meu jornal seja apenas branco. Acho que vou seguir em frente e colocar pequenas quantidades de traço na extremidade superior também , porque eu simplesmente não quero que fique perfeitamente branco. Eu odeio isso [MÚSICA]. Para a esquerda, apenas muito pouco, para cobrir apenas as bordas. Queremos capturar muito espaço em branco lá, então é por isso. Acho que é o suficiente. Agora, eu gosto. Você pode ver que é muito sutil. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Se você olhar para o meu artigo, verá que todas essas nuvens são literalmente muito sutis. Lembre-se também de que as aquarelas experimentam um tom mais claro , então, se estiver muito claro , não será visto É por isso que vou ficar um pouco por cima, não muito. Porque eu sei que vai ficar com a forma que acabei de mostrar quando estou aplicando a segunda camada de cor na parte superior, porque as aquarelas secam quando você acende. Feito com isso. Agora vamos pintar o plano de fundo. Pintando o fundo; nosso plano de fundo será de um a terço do papel em direção ao fundo hoje. O resto será o céu. Acho que podemos terminar isso mais rápido. Vamos ver. Eu sei que já disse que é mais rápido e depois acabo pintando aos 35 e pintando. Qual cor devo usar para o plano de fundo? Acho que vou usar uma mistura de Payne's Grey e lavanda, que já está aqui nos últimos dias. Esta é a mistura de Payne's Grey e lavanda. Lavender e Payne's Grey. Eu só vou usar isso e também porque preciso que seja em um tom muito sutil. Há um tom muito sutil de lavanda e Payne's Grey. Mas eu digo sutil, mas depois quero que meu derrame seja solto, não solto. O que você diria sem bordas ásperas? Eu preciso que esteja seco em um golpe úmido. Você lembra que eu mostrei a técnica seca sobre molhada. Mas, se eu precisar que esteja seco e molhado, não posso usar essa tinta pesada. Eu sequei meu pincel completamente e provavelmente vou colocar uma pequena quantidade dessa tinta no meu pincel e depois me deixar ver como posso fazê-lo. Veja que é muito leve. Isso não está funcionando. Tenho que pegar um pouco mais da minha tinta e secar na molhada. Certifique-se de secar o pincel completamente e, em seguida, começar a carregá-lo com pequenas quantidades de tinta. Seque o pincel porque queremos que seja de uma cor bem mais clara. Está apenas no fundo extremo. É aqui que vai o plano de fundo. Você pode adicionar mais do blues que chega lá. Precisamos que esteja seco ou molhado, então essa é a razão pela qual temos que pintá-lo dessa maneira [MÚSICA]. Certifique-se de que o pincel que você tem esteja seco ao adicionar esses traços. Aqui, eu adicionei um traço muito mais leve de Payne's Grey. Acho que vou deixar uma lacuna e depois carregar um pouco mais do meu Payne's Grey. Mas agora você pode ver que parece que está muito alto. Novamente, essa é a montanha de fundo. Será um pouco. Vamos juntar algumas áreas lá. Agora vai parecer que está no meio de muitas nuvens. Está nublado a partir daí. Preciso ir e adicionar novamente na base. Essa parte do meu papel começou a secar. Vou molhar novamente essa região logo na base. Não há problema em molhar novamente, desde que você não aplique água nos locais já existentes. A base que podemos ignorar porque vamos adicionar outros fatores e outros detalhes a essa base , que basicamente será nossa tonalidade verde. Escolha uma boa quantidade de sua tonalidade verde. Novamente, seque em piso molhado. Vamos secar em piso úmido então tenha cuidado, pois pode ser um pouco do meu índigo nisso, para que eu obtenha uma cor creme fria e me certifique de que esteja seco no piso úmido. Vou começar a adicionar pequenas formas de árvores, como pequenas formas sutis de árvores , à minha montanha. Mas não se esqueça de adicioná-lo à região onde você tem as partes da montanha. Aqui embaixo, se você olhar de perto, a montanha é a cinza, e o resto são as nuvens. Você tem que adicioná-lo nas áreas onde você tem a montanha. Apenas fazendo esses traços verticalmente para baixo. Você também pode usar traços para cima, se quiser. Você pode ver? Ajustando muitas montanhas pequenas e lá eu preciso de pequenas árvores lá? Esta é a razão pela qual eu pedi que você provavelmente usasse um curso seco. Apenas muitas montanhas e certifique-se de que todas elas estejam na vertical. Não deve seguir a forma da montanha, muito importante. Porque essas são árvores, elas não crescerão de lado. Os que estão longe podem ser menores à medida que você se aproxima do topo da montanha. Tenho algumas árvores bonitas. Acho que vou adicionar alguns esverdeados agora. Estou escolhendo meu verde. Veja meu verde, certificando-se de que meu pincel esteja bem seco como eu. Você pode adicionar seus verdes entre [MÚSICA]. Muitas partes sutis daquela montanha. Acho que preciso escurecer aquela montanha um pouquinho. Talvez um pouco de Payne's Grey. Isso é demais. Deixe-me lavar, secar minha escova e depois pegar Payne's Grey. Vamos exagerar. Você pode ver que estou apenas adicionando por cima. Como você pode ver, meu papel está começando a secar , então eu preciso lavar meu pincel. Vou tocar nas bordas para dar um brilho suave e agradável. Eu vou suavizar aquele Payne's Grey que eu tinha acabado de aplicar [MÚSICA]. Para misturar um pouco do verde para que também tenhamos um tom de verde em nossa montanha. Não deveria estar perfeito, apenas experimente. Acho que agora eu gosto com alguns desses verdes misturados. Então talvez possamos pegar um pouco mais do verde e começar a adicionar algumas dessas montanhas. Depois, voltando ao cinza de Payne e adicionando-o ao fundo, temos que suavizar as bordas. Agora, se você estiver adicionando o cinza de Payne [RISOS], temos que suavizá-lo. Deixe-me mostrar isso para você. Estou pegando meu Payne's Grey e vou começar a adicionar algumas das regiões. Apenas criando um brilho agradável e suave. Então, como você está aplicando, você precisa ter certeza de criar esses efeitos turvos e temperamentais. Vá em frente e misture bem. Acho que vou criar algumas partes da montanha no meio. Não quero que seja como um efeito constante de neblina. Isso é bom. É assim que deveria ser. Apenas amoleça essa parte e onde está nossa montanha. Ali está nossa montanha. Porque eu sei que temos alguns efeitos mais suaves. Então eu apliquei água? [RISOS] Vou reaplicar água na parte inferior porque preciso que essa parte fique mais aquosa para que eu possa adicionar um pouco do nosso traço em primeiro plano, que basicamente será um pouco árvores novamente. Aqui vou pegar meu verde escuro e adicionaremos à base. Vamos primeiro preencher a base e depois podemos decidir ir para o lado superior. Essa é a base. Então, lentamente, vou levá-lo ao topo e começar a adicionar essas pontas para minhas árvores. Você pode ver isso? Lentamente, faça-os em alturas variadas. [MÚSICA] Agora vou tomar um pouco de índigo. Vou adicionar isso na parte inferior. Como você pode ver, adicionarei algumas das árvores com índigo e as tornarei mais densas, então o mesmo verde e um pouco de cor índigo aleatoriamente. Mas acho que talvez devêssemos escurecer bem a parte inferior com índigo, porque essa é a parte frontal densa. Em seguida, podemos adicionar esses traços verticais novamente para que essas árvores verdes fiquem levemente em segundo plano. Você vê agora uma mistura de cores lá? É uma boa mistura de cores. Agora, o que precisamos fazer é provavelmente adicionar um pouco de verde oliva para algumas árvores de cores diferentes. Aqui vou pegar meu pincel e enchê-lo com uma boa quantidade de verde-oliva para garantir que não esteja muito molhado. Então, provavelmente, adicione-os também no meio. Como você pode ver quando eu os adiciono, ele dá um tom diferente. Você não os torna muito uniformes, então vou adicionar muitos lotes no meio. Gosto de como isso aconteceu e você também pode ver como são as árvores na montanha. Agora temos que esperar que essa coisa seque completamente para que possamos adicionar mais árvores em primeiro plano. Está completamente seco. Agora, o que vamos fazer é adicionar também muitos efeitos de neblina às nossas árvores. Porque você disse, como você pode ver, adicionamos muitos efeitos de neblina à nossa montanha de fundo e à frente direita. Agora precisamos dar um efeito de neblina a algumas das árvores que ficarão ao fundo, mas às mais altas. Para isso, vou usar uma mistura aquosa, que você possa me ver jogando [RISOS] água minha mistura azul e verde. Veja, essa é uma mistura aquosa muito boa. Vamos continuar adicionando um pouco mais de água. Eu preciso que seja uma mistura aquosa muito boa. Isso é mais aguado, mais água. Quando você adiciona uma mistura aquosa, isso significa que ela vai se transformar em um tom mais claro. Vamos usar esse tom mais claro. Eu mudei para meu pincel de tamanho menor. Eu vou usar isso. colocar minhas árvores novamente. Vai começar, precisamos ter certeza de que é muito leve. Como você pode ver, há a altura das minhas árvores. Então veja que esse é o problema se houver muita água. Mas vá em frente e comece a adicionar pinheiros. Os pinheiros basicamente estão apenas adicionando esses traços aleatórios e garantindo que eles aumentem à medida que chegam ao fundo, que é afunilado em direção ao topo e aumentando em profundidade em direção ao fundo. Outra coisa que você pode fazer para deixá-los mais leves assim que aplicá-los, tocar no pano e tentar usá-lo. Depois, eu simplesmente subia por cima e adicionava alguns pequenos traços para que alguns de seus galhos parecessem mais macios, o que você diz. Essa é outra técnica. Primeiro eu passei e depois absorvi. Alguns de seus galhos parecerão estar cobertos de névoa ou o que você diria? O nevoeiro. Isso é, basicamente, imagine uma árvore assim, todos os seus galhos não estarão exatamente para este lado, ela terá galhos para o lado oposto, alguns para trás também. Esses galhos são o que vamos tentar capturar aqui nessas cores variadas. Ao chegar à base, não há problema em ter alguns efeitos mais escuros, principalmente porque é mais denso na parte inferior. Talvez haja mais neblina no topo. Como você pode ver, no nevoeiro e o céu está nublado. Aqui, estou tomando mais da minha mistura verde aquosa, à esquerda em direção à base. Ao chegar à base, vou apenas absorvê-la e garantir que ela fique atrás da estrutura da minha árvore. Agora são muitas misturas leves e isso também vai secar um tom mais claro. Vamos repetir isso para adicionar mais pinheiros, então acho que vou adicionar um aqui, e ele será um pouco mais alto. As linhas vão bem. Por maior que eu já lhe disse antes, me sinto confortável quando viro meu papel. Se não, fica instável assim. Todo mundo tem suas zonas de conforto. Para este, novamente, vou adicionar meus pequenos traços e fazer aqueles pinheiros. Lembre-se de que é uma cerâmica. Certifique-se de que eu tenho aqui no meu papel. Você me viu deixando cair a água , criando aquelas folhas de pinheiro. Agora, essa é outra técnica diferente. Sempre o fundo é a coisa mais difícil de fazer quando você está pintando o primeiro plano com a técnica úmida sobre seca, é muito fácil. Você não diria isso? Estamos chegando ao fundo, como você pode ver, está ficando mais grosso. Mas este, eu não vou fazer o método de absorção. Embora eu ache que vou seguir em frente e absorver um pouco do topo. Como você pode ver, é muito aguado, então eu gostaria de deixá-lo mais claro na parte superior. Isso é realmente melhor. Parece nebuloso em direção ao topo. Vê isso? Eu gostei. [Risos] Gosto da forma como isso aconteceu. Bem, isso não foi intencional, eu não pensei nisso enquanto estava fazendo isso, mas depois acabou sendo bom. [MÚSICA] Nós o vemos aqui na parte inferior. Deixe-me decolar e absorver em direção ao fundo para que fique misturado com o fundo e também fique atrás dessas árvores. Viu como consegui olhar para trás daquelas árvores? Talvez eu possa pegar um pouco mais e adicionar na parte superior, porque, como você pode ver, claro que essa linha está visível, qual eu já me livrei. Gosto da suavidade dessa. Depois vou desenhar mais pinheiros, mas desta vez vou dar uma cor um pouco diferente. Não vamos fazer tudo da mesma cor. Aqui eu também vou jogar um pouco de água no meu verde-oliva e usar uma mistura aquosa disso também. Que tal isso? Vamos tentar isso. Aqui, mistura aquosa do meu verde-oliva e adicione um pequeno limite aqui. Vamos torná-lo menor. Veja, a água entra nessa. [MÚSICA] Adicionado um menor que está consideravelmente atrasado, e fica entre o outro, ele também pode funcionar em primeiro plano. Deixe-me absorver a parte superior. Veja, fica mais leve. Agora vou pegar um pouco de verde e começar a adicionar algumas regiões, para que fique com uma cor variada. Pinheiro multicolorido, não apenas com o verde escuro. Sim. Eu gosto do jeito que esse ficou, você pode ver que é de uma cor diferente? Não devemos cobrir todo o plano de fundo porque, como você pode ver, já adicionamos uma montanha na qual queremos nos concentrar. Além disso, deixe-me dar uma dica simples, se quando você estiver adicionando a parte nebulosa dessa montanha, imagine que você cometeu um erro e tem uma flor ou tem uma borda dura, desça e pinte um pinheiro em cima disso, então isso mascararia seu erro. Agora, já que terminei com isso, é hora de fazer nosso maior pinheiro. Isso será com uma cor verde densa , então aqui agora misturando uma cor verde densa, grande quantidade de cor verde e também uma grande quantidade de verde oliva. Vamos começar com aquele verde oliva, na verdade, e eu vou traçar minhas linhas. Desta vez, quero que minha linha não vá de norte a oeste, então vou usar meu papel em um estado inclinado. A partir daqui, vou dar uma pequena inclinação, essa inclinação é intencional. O que quero dizer é que não quero que fique todo cheio de curvas. Sim, eu gosto disso. Isso é muito melhor do que qualquer dos outros que eu fiz. Agora, tinta densa para esta, esta está em primeiro plano, tinta tão densa. Em seguida, lembre-se e use seu pincel de tamanho menor, e eu adicionarei pequenos detalhes no topo dos galhos de pinheiros. Esse é o que vai demorar muitas vezes. Quando você estiver pintando pinheiros, lembre-se de uma coisa faça um galho na parte inferior, depois outro, talvez no topo, assim. Em seguida, outro do mesmo lado se você descer. É uma mistura de traços diferentes que farão com que seu pinheiro pareça mais natural. Todos eles não precisam cair, têm uma forma exata e uniforme quando você desce, você consegue ver a forma se formando? [MÚSICA] Comece a ficar mais denso ao chegar ao fundo. Já que pintamos aqui embaixo, agora o que vou fazer é pegar um pouco da minha cor mais escura e adicionar ao topo aleatoriamente antes que meu pinheiro realmente seque. Você conhece os traços que eu já apliquei, então eles estão um pouco molhados e eu gostaria de manter essa umidade, então eu estou adicionando um pouco de profundidade em cima disso. Você pode ver que fica uma mistura desses traços verde-oliva e mais escuros, então é por isso que parei no meio do caminho para continuar e adicionar meus traços escuros em cima dele. Caso contrário, não se misturaria. Sim, eu gosto agora. Agora vamos continuar adicionando nosso verde-oliva. [MÚSICA] Então, quando eu me aproximo do fundo, vou torná-lo mais esverdeado. Aqui, adicione muito verde. Agora vou continuar descendo com meu próprio verde. [MÚSICA] Cruze as folhas porque nem todas seguem o mesmo padrão. Um assim na parte inferior, então este eu provavelmente vou fazer subir. Em seguida, outro aqui [MÚSICA]. À medida que nos aproximamos do fundo , ele vai ficar mais denso, não é? Talvez possamos torná-lo um pouco mais escuro adicionando um pouco de índigo. Ele precisa ficar mais escuro em direção à base. [MÚSICA]. Pode ficar um pouco maior, então sempre observe a forma e se você sentir que em algum lugar está sem a forma, vá em frente e refine-a. É isso mesmo. Especialmente esse lado é o que vai dar a forma, porque o outro lado está meio imerso na imagem. Certifique-se de capturar isso corretamente e pronto. Eu disse que seria uma pintura simples mas meu relógio mostra 30 minutos agora. Oh, meu Deus [MÚSICA]. Ao chegar ao fundo, certifique-se de adicionar mais. Deixe-me preencher essa parte básica. [MÚSICA] O problema com esse pinheiro é, vamos fazê-lo em primeiro plano, em primeiro plano extremo. É por isso que está tão perto. [MÚSICA] Eu gosto disso. Eu preencho todos os galhos que estão subindo. Deixe-me adicionar um pouco de cor [inaudível] também. [MÚSICA] Sim, eu gosto disso agora. Nós terminamos. Novamente, agora tudo o que precisamos fazer é secar isso, eu possa ver como capturamos vários níveis desses pinheiros, você pode ver que este quase desapareceu atrás do mais escuro ou do verde, talvez eu deveria ter acrescentado isso aqui para retratá-lo mais na pintura. Mas está tudo bem, então você pode adicionar outro aqui se quiser. Aí está você. Vamos tentar isso, vamos assinar a pintura e remover a fita. Vamos assinar a pintura. Então aqui. [MÚSICA] Eu assinei a pintura, então agora podemos remover a fita [MÚSICA]. Aqui está a pintura finalizada, espero que você goste desta. Obrigado por se juntar a mim hoje. 56. Dia 50 - O campo toscana: Bem-vindo ao Dia 50, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Parece difícil, mas acredite em mim, não é. As cores que precisamos hoje são azul cobalto, cinza Payne, verde escuro, índigo, amarelo indiano, verde oliva, marrom transparente ou âmbar queimado, vermelho cádmio e um pouco de guache branco. Vamos começar e aplicar água em todo o meu artigo. Novamente, temos muito trabalho de fundo a fazer. Certifique-se de aplicar a água uniformemente e de que ela seja consistente por toda parte. Vamos continuar nos inscrevendo. Vamos começar. Aqui, vou pegar minha cor azul, meu tom de azul cobalto e aplicarei esse tom de azul cobalto na minha região do céu. Uma boa consistência do meu azul cobalto. Vou começar pela parte superior, como você pode ver, e aplicá-la em uma linha reta um pouco para o lado direito, porque, como eu já disse, gosto de manter esse pequeno tom de cores ao redor das bordas. Agora começamos a criar nuvens. Essas regiões brancas são as nuvens, vamos apenas adicionar cor. Como você pode ver agora, adicionei meu azul cobalto às bordas e, ao longo de algumas linhas, deixamos muitas lacunas brancas. Agora vou adicionar algumas nuvens. Para isso, vou pegar o cinza de Payne. Aqui já existe aquele tom claro do cinza de Payne que eu quero e vou reutilizá-lo na minha paleta. Pegando o cinza de Payne. A maior parte do cinza está voltada para a parte central. Muito cinza está apenas na parte central. Se você quiser adicionar um pouco mais de cinza escuro, deixe-me pegar isso. Apenas uma pequena quantidade de cinza escuro, principalmente porque isso vai se transformar em um tom muito mais claro à medida que seca. Precisamos ficar em segundo plano. Deixe-me ver a consistência hídrica dessa região. Está muito úmido, eu acho, mas acho que vou passar minha escova livrar de qualquer água extra. Acho que isso é bom o suficiente agora e vamos começar. Isso é cerca de um por terço do papel do topo. Siga a regra da composição, que é basicamente ter a maioria dos elementos ou a linha do horizonte na posição um pela terceira. Levando meu verde escuro. Vamos começar com meu verde escuro, misturá-lo com um pouco de índigo, transformando-o em um tom um pouco mais frio. Já fizemos isso antes. Um pouco do meu índigo, misture com meu verde escuro, isso o torna um pouco mais frio. Deixe-me verificar a consistência do meu papel. Eu realmente não quero que se espalhe mais, esse é o motivo. Provavelmente não é um por terço, mas vou aplicar minha cor até o fim. Adicionaremos mais no topo quando ele começar a secar e daremos pequenos cenários, seja, pequenas árvores ao fundo. Por enquanto, vamos recorrer a isso. Acabei de adicionar uma camada escura do meu verde mais índigo. Agora vou lavar meu pincel, me livrar dessa cor e usar um tom mais verde agora. Você vê que é mais esverdeado. As áreas superiores eram mais escuras. Agora vou com meu tom verde. Deixe-me lavar isso. Vou usar um tom um pouco mais claro. Para esse tom mais claro, vou misturar meu verde com amarelo. Não quero usar mudas hoje, só quero criar minhas próprias folhas. Então eu misturei um pouco de amarelo baixo. Deixe-me explicar por que estou fazendo isso. Se você observar, adicionei uma pequena quantidade de amarelo à minha mistura. Como você pode ver, é um pouco mais leve. Estamos tentando criar vários tons de verde neste momento. Ficou um pouco mais leve. Certifique-se de misturá-lo sem problemas. Não mostre a transição, mas ela também deve mostrar a transição. Você entende? Eu sei que não faz nenhum sentido. Agora eu pego mais amarelo e misturo na minha mistura. Quanto mais amarelo você mistura, mais claro ele fica. Essa é a razão pela qual eu não prefiro a seiva verde, mas sim misturando mais amarelo à minha mistura para que meu verde fique cada vez mais claro. Em algum lugar, quando chegar a esse ponto, eu vou parar. Conseguimos capturar as cores escuras, mas há muitos detalhes que queremos adicionar. Nós paramos aí mesmo. Então, no final disso, adicionaremos nosso primeiro plano. Nesse primeiro plano, vamos adicioná-lo com verde-oliva. Na base, comece a verde-oliva. Aqui, certifique-se de desenhá-la como uma linha, como adicionar uma linha. Não há necessidade de misturar isso com essa região de fundo. Em seguida, vamos adicionar verde-oliva em toda a parte inferior. Vamos preenchê-lo com todo esse verde. Preenchendo toda a parte inferior com meu verde-oliva. Você viu a pintura final, então você já sabe como essa coisa vai acabar. Essa é a grande ironia de tudo isso, porque eu continuo falando sobre cuidado, você saberá em breve e coisas assim. Mas quando estou falando, eu realmente esqueço que você já viu a pintura final porque do jeito que eu editei, eu coloquei a pintura final na frente para que você saiba qual é o resultado? Vou pegar meu verde agora. Mudei para meu pincel sintético para que eu possa secar um pouco em pinceladas úmidas e fazer aquela cor escura. Como você pode ver, temos um belo fundo suave, mas há muitas coisas que eu quero acrescentar. Aqui, vou adicionar algumas formas, como alguns pinheiros ou algumas estruturas espessas. É isso que vamos colocar no topo dessa região. Como nosso papel ainda está molhado e vamos ficar mais macios, basta adicionar. Em algum lugar, vá e faça essas formas assim. Vai parecer arbustos ou, sei lá, apenas estruturas aleatórias o colocaram lá. Além disso, isso eliminará o cabelo que está se formando. Agora, como nosso papel começou a secar, essas coisas não fluirão muito. Veja agora, como funcionaram muitos desses detalhes menores? Espero que não pareça uma estrutura rochosa. Talvez se eu o fizer um pouco pontiagudo, isso acabe com a estrutura rochosa. Agora, mais abaixo, precisamos adicionar mais detalhes. Portanto, certifique-se de usar um pincel bonito e seu pincel esteja seco. A razão pela qual eu uso pincéis sintéticos é porque eles não retêm muita água e são perfeitos para adicionar muitos detalhes. Vou adicionar o traço seco no topo em uma linha como essa e criar vários níveis de efeito de montanha, criando níveis de montanhas, até o fim. Eu criei um nível lá e, a partir desse nível, vou adicionar algumas árvores, arbustos e outras coisas. Assim como fizemos na região superior, vamos repetir isso na parte inferior e garantir que esteja escuro o suficiente para ficar em cima da cor que você já aplicou lá. Certifique-se de ter uma boa borda plana. Em seguida, vamos em frente e criamos a próxima camada. Se você estiver criando a próxima camada, eu pego minha cor escura novamente e começo a aplicar. Não precisa ser direto, lembre-se. É por isso que eu fiz uma curva na segunda. Podemos criá-lo em vários níveis e detalhes, então talvez tenhamos um que vá em um nível como esse. Aqui é fácil adicionar esse tom escuro porque, como você pode ver, temos um tom mais claro lá. Talvez outra árvore lá, outra estrutura pequena ali e em algum lugar ao redor, você também possa adicionar uma árvore maior para que seja permitida uma árvore maior lá. À medida que você se aproxima, ela precisa parecer árvores, então basta adicionar uma estrutura aleatória. Você pode ver? Não é aquela linha perfeitamente vertical. Eu tentei criar formas espessas. O mesmo aqui. Isso é seco em piso molhado. Na maioria das aulas, como eu sei, estamos nos concentrando muito em traços secos e úmidos. Eu sei. Isso é algo que precisamos corrigir. Então, em direção a essas regiões, acho que vamos adicionar muitas dessas pequenas estruturas de pontos para representar muitas plantas espessas lá. Eu não quero que seja perfeito como um gramado lá. Então o que? Eu quero adicionar muita estrutura espessa lá, então pegue meu verde escuro e adicione uma boa estrutura espessa. Acho que essa estrutura espessa tem uma mistura de uma variedade de verduras , então provavelmente vou usar um pouco de amarelo no começo na minha mistura. Veja, tem um bom amarelo, não o suficiente, e adicione mais amarelo à minha mistura. Isso é bom. Vou pegar isso primeiro. Agora, o que estamos fazendo é adicionar a próxima camada de cor, bem em cima da nossa separação do verde oliva. Observe atentamente bem no topo dessa separação. Precisamos marcar essa separação. Logo no topo desse verde oliva, você pode adicionar cores mais escuras, especialmente para mostrar a profundidade do arbusto que acabamos de adicionar. Eu sei que acabamos de adicionar cores claras, mas precisamos sempre mostrar profundidade. Lembre-se de que essa profundidade aumentará com traços mais escuros como esse. Está tudo bem. Não faça disso uma linha perfeita. Além disso, a razão pela qual estou deixando-a macia é essa estrutura peluda dará o efeito da textura da grama. Pegando essa cor aplicando um tom agradável. Você já pode ver essa parte superior entrando em cena. Oh meu Deus. Eu sinto muito. Eu acabei de perceber. Essa janela, bem, a luz entrando. Deixe-me ajustar isso. Aí está você. Sinto muito por isso. Oh meu Deus. Foi muito ridículo da minha parte não olhar para o meu computador. Estava apenas imerso na pintura. Aí, agora adicionei isso. Agora você pode ver a estrutura espessa ali atrás, e depois? Nós capturamos o verde oliva. Agora, no verde oliva, queremos capturar o efeito do campo. Vou mudar para meu pincel de tamanho maior. Gosto da forma como o plano de fundo apareceu. Quando eu mudo para meu pincel de tamanho maior, vamos escolher um ponto. Eu acho que esse é um bom ponto. Vou colocar isso mais uma pequena quantidade de verde no meu verde-oliva. Só um pouco. É quase como a seiva verde, mas não tão perfeitamente quanto a seiva verde. Em seguida, usaremos isso para criar o campo. O campo aqui fica maior. O espectro fica menor à medida que você avança no horizonte. Então, aqui novamente, esse é o próximo campo. Vamos fazer com que essa parte central seja maior. Lá vai e vem ao longo da borda e aqui mesmo. À medida que se aproxima da base, ele precisa ficar maior e talvez um pouco mais escuro também. Veja belas cores misturadas. Mais verde-oliva, então vamos adicionar mais. De lá, vá para o campo. Efeito do campo, eu já estou adorando isso. Quando estou pintando, continuo dizendo muitas declarações como “estou adorando isso e como eu realmente amo isso, é tão bonito e coisas assim”, e meu marido, que realmente edita esses vídeos, me diz que eu não deveria dizer isso porque pode haver pessoas que estão apenas começando e então elas podem não ficar satisfeitas com a pintura e se sentirem tristes ao ouvir essas declarações minhas. Mas eu falo enquanto pinto e essas coisas naturalmente saem da minha mente. Eu sei que não deveria dizer isso. Peço desculpas se está machucando você ou se você se sente mal sua pintura não estar vindo exatamente como a minha. Mas tudo o que estou tentando fazer você fazer é aproveitar o processo disso. Por favor, não se preocupe com o resultado de sua pintura. Tudo isso vem com muita prática. Confie em mim. Este é o meu objetivo com este projeto de 100 dias, dar a vocês essa prática. Cem dias pintando assim, você vai aprender a controlar a água. Todas essas coisas. Apenas se concentre no que está na sua pintura. É por isso que eu aconselho você a assistir minha aula uma vez antes de começar para que você saiba o que vou fazer. Novamente, estou falando muito. Pegando um pouco do meu verde-oliva e deixe-me encher a parte central. Começou a desaparecer, então é por isso que estou apenas molhando novamente. Está apenas começando a secar e eu não quero que seque, então estou apenas molhando novamente a parte central. É apenas verde azeitona e concordo com isso. Fiz isso. Acabei de molhar tudo isso novamente. Agora, temos que adicionar as flores e os postes. Para as flores, pela primeira vez, precisamos de dois papéis, talvez mais de dois, para mascarar todas as outras áreas se não precisarmos que as flores entrem. Eu tenho meu papel habitual e tenho minha outra segunda pintura. Lembra onde eu disse que tinha que pintar isso duas vezes, então este é o primeiro que eu filmei. Não faz parte do projeto. Vou usar isso e vou cobrir minha pintura assim. Essas são apenas as cores que eu uso para este projeto. Eu acabei de anotar isso. Eu vou segurar assim. Queremos adicionar essas flores nessa parte central aqui, mas também porque nosso papel está molhado, ele não deve tocar, então eu tenho que segurá-lo assim. Deixe-me mudar para meu pincel de tamanho menor aqui. Eu tenho que segurar isso assim. Certifique-se de que nenhuma das outras áreas receba tinta e usaremos vermelho cádmio. Uma boa quantidade de vermelho cádmio. Lembre-se de que, se você não tiver vermelho cádmio, use guache e coloque. Você pode ver? Coloque uma boa quantidade de flores. Tenho que ter muito cuidado. Eu não quero que as coisas caiam para o outro lado. Ainda assim, tenho algo do outro lado mesmo depois de todas essas precauções. Deixe-me fazer lado a lado. Vou me concentrar neste lado agora. Flores maiores no fundo aqui, e talvez possamos adicionar flores menores, então, basicamente, vou pegar minha tinta. Vou usar a ponta pontiaguda do meu pincel, mas, como eu disse, provavelmente não será menor. Veja que isso não acontece. Eles não são perfeitos quando você não está fazendo respingos. Acho que não há problema em ter algumas flores do outro lado. É parte do processo de pintura. Você não pode fazer nada sobre isso. Talvez algumas flores maiores desse lado. Eu terminei com isso. Ainda estou segurando meu pincel menor. Vamos adicionar os pólos. Para adicionar nas pesquisas, vou pegar meu marrom escuro. Vamos pegar uma boa consistência escura do nosso marrom escuro. Há uma consistência agradável e arqueada do meu marrom escuro, e adicionaremos os pólos. Adicionando os pólos, começarei com o mais distante. Para este, um poste menor. Temos que aumentar a altura. Lembre-se da perspectiva. Além disso, eles estão mais próximos quando estão mais distantes, então cada um de você o afasta e também é maior. Você vê? Este vai ser um. A perspectiva deve ser alcançada de todas as maneiras possíveis. altos, mais próximos e também mais grossos. Vê isso? Então vamos adicionar para o próximo, menor ali e está mais perto, fica mais distante Aqui aqui ele fica maior e mais grosso. O mesmo aqui. Lembre-se dos verticais. Não faça isso em um ângulo, não está voltado para o lado direito, todos eles devem estar na vertical. Agora, o lado extremo direito. Agora, o lado esquerdo. Ali. Os mais grossos em direção à borda. Agora que adicionei esses postes, como você pode ver, parece um pouco estranho na frente. Vamos seguir em frente, escolher um pouco mais para o verde escuro e começar a adicionar na base de nossos postes apenas para dar um leve toque de tom mais escuro, como se estivesse se misturando na parte inferior. Os mais distantes estão bem. Só que quanto mais perto as pessoas parecem estar no ar, que precisamos evitar. Só precisa aparecer como se estivesse descendo para a folhagem. Isso é o que estamos tentando descrever. Vamos adicionar rapidamente um pouco de folhagem, mas como você pode ver, ela está começando a secar, então vou misturá-la com meu verde-oliva. Estou pegando meu verde-oliva porque a base dessa parte era verde-oliva de qualquer maneira. Misture junto com seu verde-oliva. Isso é bom. Agora, vamos terminar com linhas sobre eles. Pegando minha escova de forro. Essa é a parte mais complicada, eu sei. Aqui vamos ver o cinza de Payne. Estou apenas carregando meu Payne's Grey aqui. Certifique-se de que a mistura não seja muito aquosa, não tenha muita água, precisa ser leve o suficiente. Deixa eu te mostrar. Basicamente, basta usar a ponta do pincel e vamos fazer essas linhas finas. Aqui, usando meu pincel com cuidado suficiente. Vou acrescentar muito pequenininho, depois algumas linhas. Outro. Nem todos precisam se conectar , então não há problema se você não conseguir gerenciá-los para fazer com que todos eles se conectem. Deixe algumas lacunas; é natural em uma pintura. Mais longe, especialmente para que não estejam conectados. É normal que eles não estejam conectados. Precisamos adicionar essa segunda camada para ver as mais próximas. Veja. Agora, eu amei isso. São basicamente camadas diferentes de algumas plantas ou algo lá. Diferentes camadas de campos, eu acho. Estou feliz com as flores. Só uma coisa a fazer, algumas dessas flores mais próximas precisam marcar isso. Basta usar meu rosa escuro e começar a dar caule a algumas dessas flores. Muito importante. Esses são os de folhagem. Eu disse folhagem? O que eu quis dizer é que esses são os adultos. O que eu estou pensando? Somente para os próximos. Os que estão longe, não precisamos fazer isso. Então, talvez também alguma textura gramada aleatória. Mais perto do fundo, necessário adicionar uma textura gramada aleatória. Traços ascendentes. Nós terminamos. Estou pensando em alguns destaques em algum momento, então vou usar minha tinta branca. Carregando meu pincel de revestimento com minha tinta branca. Adicionaremos algumas linhas brancas em alguns lugares apenas para representar alguns níveis de destaques. Talvez algumas dessas linhas possam ser brancas. Isso dá um pouco de atenção à sua pintura. Nem todos eles, mas apenas algumas áreas, se você conseguir capturar um tom claro, eu sei que talvez não seja visível. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Você pode ver? Quando você olha para aquela borda, você vê um pouco de linhas brancas. Pequenas coisas que destacam sua pintura. Talvez algumas linhas brancas, talvez ao longo da borda para marcar o poste, especialmente os postes distantes. Se você marcá-los com um pouco de branco, ele se destaca. É isso mesmo. Deixe-me mostrar mais uma vez de perto o que fiz. Vê isso? É isso mesmo. Agora esperamos que isso seque completamente, assinamos nossa pintura e pronto. Secou tudo. Vou assinar minha pintura. Vou usar amarelo cádmio hoje para assinar porque já usei vermelho cádmio. Vou usar apenas amarelo cádmio. Ali. Assinei minha pintura e vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste, e obrigado por se juntar a mim hoje. 57. Dia 51- A grama movente do pôr do sol rosa: Bem-vindo ao Dia 51 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Você acredita que já passaram 50 dias, quase na metade de todo o projeto de 100 dias? Você vem pintando todos os dias desde o primeiro dia. Então, parabéns. Isso já é uma grande conquista. Portanto, as cores que precisamos hoje são amarelo indiano, laranja, rosa violeta, azul cobalto, marrom transparente ou umber queimado e cinza Payne. Vamos começar. Vamos aplicar água em todo o papel. Certifique-se de aplicar água uniformemente em todo o papel. Temos um bom trabalho de fundo a fazer , então certifique-se de aplicar a água uniformemente, e também depois do Dia 50. É o dia 51, então eu limpei minha paleta. A razão pela qual eu não limpo minha paleta é só porque eu não quero desperdiçar essas tintas e, infelizmente, eu apenas a limpei porque pensei que todos vocês poderiam pensar que eu sou muito bagunçado, então Pensei em limpá-lo. É dia 50, estamos na metade. Veja, eu apliquei a água uniformemente. Vou pegar meu pincel tamanho 8 e vamos começar. Vou começar com um belo tom de amarelo então basicamente meu amarelo indiano, amarelo transparente, amarelo indiano PY150. Você sabe até agora, eu não sei por que continuo dizendo todas essas coisas, mas eu só espero que talvez haja alguma pessoa que esteja checando aleatoriamente essas aulas , então eu queria ajudá-la. Aqui é amarelo indiano, e então provavelmente vou misturar um pouco de ouro indiano. Caso contrário, você pode simplesmente misturar um pouco de laranja também, para que fique um tom de amarelo um pouco mais escuro. Não é aquele tom amarelo claro vibrante. Apenas uma pequena quantidade de amarelo. Você também pode simplesmente usar diretamente seu ouro indiano. Isso é o que vou usar no meu céu, então aqui aplicando isso. Só aqui na parte inferior, acho que vou aplicar uma linha inteira de cores ali e um pouco na parte superior assim. Apenas no lado esquerdo e no lado direito é onde eu quero minha cor densa. Em vez disso, escolhi ouro indiano, amarelo indiano, um pouco de laranja para que fique como um tom dourado, e aqui eu aplico essa cor densa no meu céu. Então, a próxima cor que eu escolheria é minha rosa quin ou meu tom rosa. Vou usar meu tom rosa, minha rosa quin, rosa quinacridona basicamente, é porque essa rosa violeta quinacridona é a tonalidade que é PV19 White Nights. Eles também têm uma rosa quin, na verdade, mas isso não é pigmento PV19 e eu gosto pigmento PV19, então essa é a razão pela qual eu uso isso. Quin violet rose e vamos pintá-la no céu, mas acho que gostaria de dar uma certa quantidade de tom roxo, então talvez eu misture um pouco de azul. Isso seria uma pequena quantidade de azul cobalto. Isso é muito roxo , então talvez mais rosa. Apenas uma pequena quantidade do seu azul nela. Então vá em frente e comece a adicionar essas cores ao céu. Talvez, na verdade, atribuamos um tom duplo. Então, vamos pintar com essa mistura de azul roxo ou rosa na parte superior. Você pode ver a adição daquela mistura azul de tom roxo na parte superior. Porque eu simplesmente não queria que tudo parecesse sem graça com apenas uma cor, então é por isso que vou aplicar meu tom rosa. Como você pode ver, eu quero colocar meu tom rosa em cima do meu amarelo e ele se transforma em um belo tom vermelho alaranjado brilhante, então eu fiz isso. Acho que preciso misturar um pouco mais, porque quero dar uma cor mais escura na porque quero dar uma cor mais escura parte superior, porque lembre-se, as aquarelas tendem a secar um tom mais claro. Eu queria remover essa água extra que vejo aqui porque ela pode fluir de volta para meu papel e criar azul, então eu pude evitar isso e ali. Agora acho que vou usar meu tom rosa, só rosa. Aqui está meu rosa. Minha boa quantidade de rosa, e vou adicioná-la ao meu céu, mas ao chegar ao fundo, provavelmente tentarei reduzir ou clarear. Além disso, aqui estão algumas manchas brancas , então não pinte a coisa toda. Basta deixar uma leve mancha branca e talvez você possa passar por um pouco da região amarela e aqui pegando meu rosa claro, não estou fazendo mais rosa, mas o que estiver lá no meu pincel. Esse é um tom muito mais claro e você pode ver que ele se mistura com aquele amarelo para criar um tom sutil de laranja lá. Certifique-se de misturar junto com o amarelo, não querer que a tinta seque. Aqui, pegando rosa e adicionando, opa, eram muitas cores. Você pode ver o que aconteceu. Ele se transformou em um tom vermelho brilhante, mas eu posso simplesmente misturá-lo se eu lavar meu pincel e limpar o pigmento. Veja, eu esclareci isso. Agora vamos aplicar a cor novamente na parte inferior. Na parte inferior, acredito que vou escolher o mesmo tom roxo claro , então misturei aquela pequena quantidade de azul lá e vamos levá-la para o fundo. Toda a minha bunda, mas certifique-se de misturá-la com a amarela. Para isso, basta lavar o pincel e passar por cima assim para que fique bem misturado. Isso criará um leve tom de laranja no ponto em que se encontra. Se você sentir que seu amarelo sumiu, basta pegar um pouco mais de amarelo e misturá-lo e você verá a diferença. Lembre-se, precisamos que tudo isso esteja molhado. Neste ponto, vou adicionar os efeitos desfocados de fundo em cima disso porque meu papel está seco. Mas se o papel estiver seco e você não conseguir deixar o fundo embaçado, certifique-se de secar completamente o papel e, em seguida, reaplicar água na parte superior usando esse método de traço único. Lembre-se do Dia 3, eu acho, e acho que já fizemos isso outras vezes também. Lembro-me do Dia 3 porque acabei de editar o Dia 3 ontem, então eu sei disso, então é por isso que vamos adicionar o topo. Vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Basicamente, meu tamanho 4 seria perfeito, eu acho, então vou mudar para o meu tamanho 4. Eu tenho que te mostrar uma coisa. Adoro a cor da minha água aqui. É como uma bela cor de pêssego. É por causa daquele amarelo, laranja e a rosa que eu misturei. Adoro ver que é muito tentador beber como uma cor de pêssego, parece suco. Agora eu vou escolher uma boa quantidade de laranja, então vamos pegar isso. Não laranja, marrom alaranjado. Aqui está minha tonalidade marrom e, a isso, adicionarei um pouco de laranja. Essa mistura marrom-alaranjada costumava estar aqui mais cedo, se você se lembra. Só que adicionei está claro, vou direto para o topo aqui, pegando minha laranja, misturando-a com meu marrom para que fique como um tom marrom claro, muito parecido com um queimado mais escuro siena. Sienna queimada não criaria essa cor e também é um tom terroso. Esta é a razão pela qual eu prefiro misturar minha cor em vez de usar sienna queimada aqui. Se eu falar demais, meu papel vai secar , então eu tenho que ser rápido. Encha com uma boa quantidade de marrom. Aí eu tenho uma boa quantidade de marrom e depois tenho que me certificar de secar meu pincel porque não quero muita água no meu pincel, e vamos começar a adicionar o fundo. Seu fundo está desfocado. Isso é o que estamos tentando criar, então talvez um mais longo como esse. Está embaçado, lembre-se, e agora vamos criar o efeito da grama. Nas pinturas, se você der a ela um elemento de vento que mostra a natureza, então esse é o motivo. Vamos fazer com que toda a sua folhagem ou a folha dela vire para este lado. Isso dá o efeito de um vento em nossa pintura, porque tudo é como se estivesse de frente para o lado. Você pode ver, apenas dê um tom agradável. Acho que tenho que adicionar um pouco mais marrom porque provavelmente é muito claro. Também é melhor dar tons duplos, como o que estamos fazendo agora. Se você adicionar esse tom marrom claro no início e depois dar outro toque com um pouco de marrom na parte superior. Talvez isso acrescente outra beleza extra. Lembre-se de que nem todas as folhas da samambaia estarão voltadas para o lado direito, haverá folhas do lado esquerdo também. Qualquer folha do lado esquerdo, faça-a ir para o lado direito assim porque está ventando. Isso é o que estamos descrevendo aqui. Veja como podemos descrever esse movimento. Deixe-me acrescentar um pouco mais e observar as bordas suaves. Isso ocorre porque meu papel está molhado. Se o papel não estiver molhado, reaplique as cores na parte superior depois de molhar o papel novamente. Vamos ver. Eu adicionei um bom elemento de profundidade lá. Acho que vou usar um tom um pouco mais escuro e provavelmente tentar adicionar um pouco na parte superior, porque acho que é muito claro em cima do tom rosa. Então, agora vou adicionar mais algumas. Outro aqui. Como você pode ver, ele já começou a secar, então eu gostaria de tentar fazer isso rapidamente. Não estou fazendo isso, pressionando muito, porque posso ver que meu papel secou e, agora que já comecei a aplicar o plano de fundo, não consigo recuar e esperar que ele seque e refaça, então eu tenho que continuar. Eu vou continuar. Infelizmente, para mim , é uma boa opção lá. Deixe-me ir para o lado direito agora. Que fique um pouco mais escuro. Todos eles se curvam para o lado direito por causa do efeito ventoso que queremos tentar adicionar. Você também pode adicionar muitas ramificações como essa. Galhos escuros, mas em folhas mais pequenas. Quando vejo que não está molhado, tento tornar meus traços mais leves. Eu realmente sinto que tenho um bom efeito de desfoque no momento, então se você estiver satisfeito com o seu, você pode ir em frente e secar sua pintura. Vou apenas adicionar mais algumas dessas cores, porque acho que elas estão ficando muito claras. Além disso, basta marcar o oceano do remetente mais uma vez. Acho que isso realmente dá um efeito melhor devido ao fato de você ter cor subjacente do tom claro do tambor. Agora vamos esperar que tudo isso seque. Aqui meu papel agora está completamente seco, vamos em frente e colocar algumas coisas no chão inteiro. Para isso, vamos usar uma bela cor marrom escuro, eu acho, uma cor como sépia. Aqui, estou misturando meu marrom transparente e vou misturar o cinza do Payne com ele. Aqui está meu Payne's Grey, e eu estou usando meu pincel delineador para obter linhas finas, e queremos uma cor escura como sépia. Aqui estou misturando na parte superior. Vamos misturar tudo. Vou começar a adicionar. Acho que vou adicionar meus primeiros que consegui aqui. Certifique-se de usar a ponta do pincel para desenhar essa linha diretamente à frente. Talvez outro menor aqui. Não vamos adicionar muitas, apenas algumas. Talvez um aqui, e todos eles no lado direito, lembre-se disso. Eu fiz esse crossover, e depois outro último lá. Agora, vamos preenchê-lo com nossa textura de grama, a pequena parte da grama crescendo. Isso está acontecendo, basta usar a ponta do pincel, todos eles voltados para o lado direito assim. Basicamente, o que você pode fazer é desenhar um galho assim e começar a adicionar algumas folhas nele. Da mesma forma que você fez com o desfocado, agora fazemos isso com o chão um. Eu toquei meu dedo lá. Essas coisas sempre acontecem comigo. Eu o faço apontar para o topo. Então vamos passar para este. Acho que este começaria os meus principais por lá. Precisamos que este seja um pouco mais grosso, então talvez usando muito mais cinza de Payne, porque ele precisa sair da frente ou para a frente do outro, e o outro precisa vão para o fundo, então todos eles voltados para o lado direito assim. Isso está apontado para o topo. Agora vamos adicionar um pouco de profundidade. Quero deixar isso um pouco mais grosso, então estou apenas adicionando mais galhos menores, especialmente aqui na parte inferior. Quase como uma coisa de pinheiro, torne-a mais grossa na base e depois diminua em direção ao topo. Em seguida, preencha esses. Quando você vai para o lado direito, você pode ver que retrata o movimento, você retrata o vento agindo sobre ele? É por isso que essa técnica é tão útil para criar uma aparência natural em suas pinturas. Outro aqui. Acho que esse é o que temos, depois temos outro lá atrás. Veja essa linha, então vou acrescentar a ela. Então, um menor aqui. Acho que preciso de mais cor cinza de Payne para torná-lo mais escuro. Você não precisa se apressar em passar por isso, reserve um tempo para fazer isso. Como você pode ver, estou apenas usando meu pincel delineador e fazendo esses traços. É isso mesmo. Eu tenho outra linha? Não, eu não tenho. Acho que é isso. Apenas certifique-se de descrever o movimento em todos eles. A última coisa que eu quero fazer é terminar com muitos outros de primeiro plano. Basta usar a ponta do pincel ou um pincel delineador e começar a adicionar esses gramados em primeiro plano e garantir que a maioria deles esteja voltada para o lado direito. Isso é muito importante. Agora, terminamos. Vamos esperar que isso seque para podermos assinar a pintura. Aqui está completamente seco, então vou assiná-lo. Vou usar amarelo cádmio para assinar hoje, porque posso ver muitos tons de rosa e marrom escuro na minha pintura e gostaria de assiná-la com um tom mais claro. Em algum lugar aqui neste canto, vou assinar minha pintura. Vamos remover a fita agora. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste, e obrigado por se juntar a mim hoje. 58. Dia 52 — Vista de fluxo noturno: Bem-vindo ao Dia 52. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são amarelo de Nápoles, índigo, azul brilhante ou azul ftalo, verde escuro, verde oliva, marrom transplantado ou umber queimado, cinza Payne e lavanda. Vamos começar. Como você pode ver, mudei para minha fita grande. Eu pedi um monte deles na Amazon porque eu gosto muito. Se algum de vocês for do Reino Unido, me avise se você gostaria de ter o link para essa fita adesiva, porque eu realmente a adoro e é isso que venho fazendo em todas as minhas aulas. Acho que todo meu último projeto de 100 anos, mas também estou usando essa fita e eu realmente adoro. Vamos começar. Vamos aplicar água em todo o papel. Como sempre, sem esboço a lápis, porque eu gostaria de fazer pinturas sem um esboço a lápis, que ultrapassa nossos limites para tentar modificar a estrutura quando quisermos. Vamos continuar e começar a adicionar. Preciso que o papel esteja bem molhado. Temos muitos traços úmidos para fazer e você sempre sabe o que fazer se o papel estiver seco. Você pode pintar várias camadas. Confie em mim, quando digo que estou adicionando várias camadas em uma pintura em aquarela não é aconselhável se você perguntar a profissionais, não sei o porquê disso. Ou talvez se você usar papel GSM enorme, então você pode adicionar várias camadas, principalmente porque quando você adiciona várias camadas em papel fino, você está deixando de lado o tamanho do papel, ele será arruinado e, mais tarde, não é bom para vender mas se você está pintando em um caderno de desenho, isso realmente não importa, porque é um caderno de desenho e você mantém para fins pessoais. Vamos continuar. Eu apliquei a água e vamos começar. Hoje vamos usar uma cor que não usamos antes, mas eu mencionei isso na minha paleta. Vai ser amarelo de Nápoles. Um bom pedaço de amarelo de Nápoles. amarelo de Nápoles pode ter diferentes formas. Essa é uma cor levemente cremosa, como o que você diria? É um pouco alaranjado, eu acho, mas você pode usar o amarelo de Nápoles de qualquer marca. Vou começar do lado esquerdo aqui e apenas adicionar minha cor ao céu do lado esquerdo e adicioná-la à região do céu. Então eu vou voltar, lavar meu pincel e depois vou pegar um pouco do meu índigo agora. Preciso ter certeza de que é índigo e não esverdeado, porque tenho usado muito verde junto com índigo e misturei diretamente sem lavar meu pincel. É índigo. Aqui vou pegar meu índigo e vamos com índigo no topo. Índigo no topo e vamos descer lentamente. Certifique-se de que seja um índigo denso no topo porque queremos que seja como um céu noturno. Cor densa. Então, ao chegar quase em direção ao amarelo, lavo meu pincel e depois vou com meu azul Phthalo, BB15. Pegando meu azul brilhante, vou misturá-lo com meu índigo para que fique um azul verde indiano escuro e este, agora vou aplicar logo abaixo do índigo. Como você pode ver, eu a levo em cima da minha Nápoles, amarela também. Vou levá-lo lentamente em direção à região do céu e, como você pode ver, ele tentará se misturar com o amarelo de Nápoles para formar um tom levemente esverdeado, mas podemos nos livrar disso usando um verde mais bonito. Aplique o azul em cima do amarelo de Nápoles e você poderá ver como obtemos uma boa transição entre o índigo e o azul e certifique-se de levar o azul um pouco para baixo também. Agora temos que misturá-lo com o amarelo de Nápoles. Lave seu pincel com clareza, deixe-me ir em frente e misturar essa porção. Basicamente, vou tentar reduzir a cor e misturá-la levemente com meus tons de azul. Você pode pegar mais amarelo de Nápoles, se quiser, e depois seguir em frente e continuar misturando. Você pode ver como, quando eu misturo, obtenho um tom um pouco mais claro lá. Certifique-se de usar esse método e combiná-lo. Também precisamos fazer o mesmo no lado direito. Acho que sim, acho que vou para a altura em vez da direita para a esquerda. Isso ocorre principalmente porque seu azul provavelmente entrará no amarelo de Nápoles e o estragará. Em vez disso, é bom ir ao contrário , onde é mais fácil tirar o azul. Veja, era disso que eu estava falando. Eu sei que é muito difícil criar cores e tintas grandes como essa, mas temos que tentar. Aqui está outra informação útil. Verifique seu amarelo de Nápoles. Certifique-se de que ele não tenha pigmentos como o PY150, pois ele adiciona um pigmento transparente muito grande que pode levar à criação de verdes com seus azuis. Essa é a razão pela qual tente evitar essas cores, se puder, aqui está minha parte traseira amarela de Nápoles para adicioná-las na parte superior e apenas uma leve mistura. Tenho certeza de que, enquanto eu estava fazendo todo esse processo, meu papel pode ter secado na parte inferior, mas podemos corrigir isso. Vamos continuar adicionando esse pequeno tom de cor ao céu. Eu só quero que esteja se misturando perfeitamente bem. Meu Naples amarelo ali. Acho que a parte inferior começou a secar agora , então vou usar minha escova plana e reaplicar um pouco da água. Observe a cauda, a tinta mantida na minha prancha para que minha água não fluísse e arruinou os traços existentes que eu já fiz. É muito importante. Agora que capturamos isso, vamos pintar a parte inferior. Para pintar a parte de baixo, vou pegar meu verde. Vou misturar esse verde na mesma mistura que usamos para o céu, o azul brilhante e a mistura de índigo. Vou me certificar de que meu pincel não tenha muita água e vamos pintá-lo ao fundo aqui. Primeiro, deixe-me desenhar uma linha. Este é provavelmente o horizonte. Provavelmente não é esse o horizonte. Pegando um pouco de índigo e azul claro e adicionando a essa mistura para criar um belo azul frio, aplique isso lá. Então, agora temos que criar a forma do riacho. Esse riacho vai aparecer assim. Agora vou com meu verde normal na parte inferior e ele vai para lá. Tomando meu verde novamente, vamos criar o riacho desse lado , depois meu verde normal e aí está. Agora vamos preenchê-lo com o verde escuro, nós o preenchemos com o verde escuro misturado com índigo, principalmente porque você sempre precisa se lembrar de misturar cores que refletem seu céu. Por ser um céu noturno, significa que você não verá o verde amarelo brilhante da grama, mas sim como escuro e claro. Esta é a razão pela qual você tem que descrever isso. Certifique-se de pegar mais índigo e adicioná-lo à mistura e cobri-lo para que reflita uma cor mais escura. Essa cena para o lado direito. Apenas observe e anote as coisas que eu esvazio, não nenhuma. Agora, quando você chega ao fundo, adicionei um tom mais esverdeado. Isso porque agora você está se aproximando do lugar onde está o primeiro plano ou implementando a perspectiva aérea, você está chegando à parte em que está se aproximando do espectador. Quando você se aproxima do espectador, você pode realmente começar a ver parte da parte verde da grama. Imagine que você está parado na grama escura à noite. Quando você olha para baixo, há aquela luz para destacar do céu e quando você olha imediatamente mais perto de você, onde está, você pode ver mais tons esverdeados, mas quando você vai Mais longe , tende a ser de cor preta escura. É por isso que, na parte inferior, aplicamos tons esverdeados. Vamos estudar o verde oliva estava apenas conversando e pegamos, mas tudo bem, eu tenho a cor verde escura e, portanto, essa cor verde escura é o que aplicamos na parte superior, é mais de índigo e misturado com aquela cor verde escura. Veja, agora temos um belo efeito escuro, cor verde escuro em nossa pintura lá. Desculpe, não me importo com a borda macia do meu rio, o riacho. O que precisamos é de cores escuras densas, esverdeadas em direção a essa região e que se tornem azuladas em direção a essa região. Acho que provavelmente meu papel começou a secar até o topo. Deixe-me verificar. Como você pode ver há um brilho estelar de água lá, então provavelmente terei que esperar um pouco antes de adicionar alguns pinheiros no topo. Então, vamos adicionar pinheiros lá. Basicamente mais macio, e você sabe por que adicionamos árvores mais macias agora. É principalmente porque está na parte mais distante do plano de fundo. Você não os vê com clareza , então pense nas pinturas dessa forma. Quando você está tentando pintar algo e olha para uma imagem ou imagem e tenta obter a composição dela, tente pensar. Então, quais são os elementos que estão em segundo plano, quais são os elementos que estão mais distantes? Esses são o horizonte. Eles estão muito distantes, que significa que são claros a olho nu, mas quando você os coloca em pinturas, a fim de debater se cada elemento está na frente e dar esse elemento de perspectiva, o que você diria? É a ilusão de perspectiva na sua cabeça. Então, para dar essa ilusão de perspectiva, é por isso que criamos embaçamento. Acho que deveria ter explicado isso há muito tempo, mas acho que mencionei isso aqui e ali, mas talvez uma explicação adequada disso fosse muito importante. Acho que estamos bem com isso , então vou criar uma bela montanha de fundo, certo? Então, aqui vou reutilizar esse marrom aqui na minha paleta. Eu sei que é muita mistura aquosa. Estou misturando muita mistura aquosa porque queria que fosse leve, mas essa água, não podemos aplicá-la no papel, ela vai se espalhar. Então, vou secá-lo antes colocá-lo no papel e deixar eu ver como eu crio a montanha. Não é ruim. Então eu acho que a chave é não parar em nenhum momento, porque no ponto que você para, você está jogando muita água, veja. Quando você toca lá, há muita água. Você pode ver isso se espalhar? Então, se você pegar a tinta e se mover, ela não se espalhará muito, então pare-a apenas na parte externa do papel. Acho que no fundo está tudo bem, então vá frente e jogue na água, tudo bem e nós misturamos. Você pode ver? Está misturado. Nós criamos uma bela montanha lá, então acho que vou criar uma no lado esquerdo com índigo. Então, aqui eu tirei um pouco de tinta índigo. Isso vai ficar em cima deste, então pegue o índigo e adicione no topo. Então, isso elimina qualquer uma dessas linhas duras ou o que você diria? Você viu aqueles cabelos que estavam crescendo no meu papel no horizonte. Agora acabamos de nos livrar dele e tudo está misturado. Além disso, como aplicamos um tom um pouco mais escuro, certifique-se de aplicar esse tom um pouco mais escuro, você consegue ver esse tom mais escuro? Esta montanha está na frente daquela marrom. Acho que meu papel está quase seco agora, então vou começar a adicionar meus pinheiros. Mergulhe meus pinheiros com o cinza de Payne. Deixe-me carregar meu Payne's Grey, uma boa quantidade escura de Payne's Grey para esse propósito. Estou usando um pincel tamanho dois desse. Aqui está meu pincel tamanho dois e vou começar a adicionar meus pinheiros. Alguns dos pinheiros serão muito altos e ambos vão para a e ambos vão para parte externa do meu papel e se juntarão a ele. Então, vamos adicionar esses pinheiros. Aqui estou usando um método um pouco diferente com meus pinheiros, não os usuais. Eu estou tentando criar galhos visíveis, e você vê, então há um galho lá há o nosso galho. Podemos repetir essa etapa e, em direção ao topo , obviamente, será mais fino. Em seguida, adicionarei outro pinheiro grande no topo e farei seu galho de maneira semelhante. Então, é menor na parte superior e comece a ficar maior para o lado esquerdo. Preciso adicionar algo à direita. Algo para a direita e leve os pinheiros até o fundo e certifique-se de misturá-los com o fundo para não ver onde está a parte inferior desses pinheiros. árvores. Aqui foram adicionados alguns traços agradáveis. Como você pode ver, deixe-me cobrir mais a parte inferior, porque eu não quero que nenhuma parte dessa parte inferior seja vista. Então talvez alguns menores aqui. Não o cubra totalmente porque eu gostaria de manter algumas dessas partes montanhosas. Outro lá. Mais uma vez, cubra a base. A base precisa se misturar com esse fundo sem mostrar nenhuma distinção, entendeu? Aqui novamente na base. Basta fazer traços ascendentes e adicionar alguns traços aleatórios de peças finas em determinados lugares. Você pode ver? Então, agora essa montanha é como um caminho para trás. Vamos em frente e adicionamos um pouco mais. Acho que vou adicionar um no lado direito agora, mas um bem alto no lado esquerdo. Nós faremos isso também. Eu não quero que os pinheiros sejam muito grossos porque eu gostaria que alguma parte do meu céu estivesse se exibindo. Acho que não quero adicionar mais nada, então vamos até a parte inferior e começar imediatamente a preencher as outras coisas, como o rio, por exemplo. Então, para isso eu vou usar meu tom azul, você pode ver? É uma bela cor azul. Preciso ter certeza de que meu azul está claro. Aqui, pegando meu azul e eu o adicionarei ao riacho. Começaremos primeiro com azul e depois adicionaremos cores mais escuras. Aqui estou pegando meu azul, preenchendo a coisa toda e, como você pode ver, obviamente, acho que as bordas do meu verde secaram e você pode ver que está formando uma borda áspera lá, mas Vou corrigi-lo em um tempo e mostrarei como corrigi-lo. Deixe-me preencher a cor azul primeiro. Então você pode me ver ficando com uma borda escura lá. Como podemos corrigir isso? É simples. Vá em frente e vá até a borda com mais verde. Só que isso aconteceu principalmente porque há essa diferença no conteúdo de água. Há uma diferença na água em seu papel, então quando eu reapliquei a tinta naquela região, havia menos água no fundo, que estava realmente começando a secar , e mais água na direção a região do córrego do rio, daí isso aconteceu. Você pode evitá-lo claramente retirando um pouco mais da tinta, examinando e combinando o conteúdo de água. Você pode ver? Vamos agora criar algumas formas aleatórias porque eu não gostaria que o riacho não fosse extremamente perfeito, então criamos uma bela borda para retratar, como grama e tudo o que cresce. O mesmo aqui, tenho que dar uma volta rápida e se livrar de qualquer borda áspera que se forme. Cubra essas regiões lá em cima. Agora nós encobrimos isso. Eu não acho que tudo isso ainda pareça muito ainda não perfeito. Porque ainda temos muitas coisas a acrescentar à nossa pintura. Vamos seguir em frente e fazer isso agora. Agora vou pegar meu índigo, temos que adicionar profundidade à água. Vamos pegar o índigo e começar a adicioná-lo à água, especialmente nas bordas. É por isso que acabamos de aplicar a água. Ainda está molhado, agora você pode usar o índigo na parte superior para adicionar mais cores escuras. Especialmente em direção a essa borda aqui. Eu quero que seja bonito e escuro, nas bordas. Você pode ter traços mais leves no meio. No meio, se você mantiver esse elemento de leveza, ele retratará bem o movimento da água. Veja. Deixe-me pegar as pontas do índigo, e sempre em direção a essa região onde está mais perto do espectador é onde você começa a adicionar tons mais escuros. Conforme você vai para o topo, ele pode ficar mais claro. Agora, já podemos ver o efeito da tela. Agora, a próxima coisa é que precisamos adicionar um pouco de brilho à nossa terra por causa dessa luz. Vamos fazer isso. Para isso, vamos tomar verde-oliva. Se o verde oliva não for opaco, use amarelo cádmio ou qualquer cor amarela opaca, misture com o verde. Na verdade, você também pode misturar o calcário com o verde seiva e isso criará uma cor mais clara. Certifique-se de que seu papel esteja um pouco molhado ao fazer esse processo. Você pode ver? Vou apenas adicionar meu verde-oliva por cima. Simplesmente sutil, mas isso já dá o efeito de algumas estruturas de luz lá, como na grama, mas sim, é leve e é leve e se exibindo por causa da luz que está lá. Aqui pegue meu verde-oliva, adicionei. Mas quando me aproximo do fundo, escureço novamente. Isso ocorre porque, na parte superior, é mais escuro. Também precisa estar escuro em direção ao topo. Talvez um pouco de índigo na beira do rio. A borda da margem do rio no lado gramado também deve ser escura e índigo. Aqui estou aplicando uma linha de índigo. Certifique-se de que o índigo seja maior daqui. Adicionamos essas estruturas gramadas. Acho que pegaram um pouco do meu verde oliva e comecei a adicionar um pouco aqui na frente. Isso é novamente por causa da razão pela qual eu disse que estamos bem ao lado dessa parte do primeiro plano. Na verdade, você pode ver pedaços de cor mais claros em sua estrutura gramada. É por isso que optamos por esses tons mais claros. À medida que você se move em direção ao topo, reduza-os e deixe-os gradualmente mais leves. Aqui, pegando meu verde oliva, colocando-o na minha pintura, especialmente na parte inferior, onde preciso que seja mais claro para que uma pequena perspectiva demonstre uma pequena perspectiva. Eu sei que seu papel pode ter secado muito, mas cada vez que ele secar, vá em frente e reaplique a água. Você vê bonito e verde lá. Então, à medida que avançamos em direção ao topo, escuro, em direção ao topo, fica mais escuro. Você pode fazer com que ele se misture com essa escuridão. Agora que fizemos isso, quero adicionar flores. Eu ainda não terminei. Quero adicionar flores ao meu primeiro plano. Como vamos fazer isso? Deixe-me ver se funciona com minha lavanda. Caso contrário, aplicaremos cores mais claras. Aqui está meu jornal habitual. Eu vou mascarar essa frente. Deixe-me ir em frente e tomar uma boa quantidade de lavanda. Acho que a lavanda é opaca o suficiente para ficar por cima. Sim, é. As flores aqui são sutis e a razão pela qual estou usando lavanda é que não consigo mostrar o rosa denso o violeta denso ou mesmo a densa cor branca das flores. Precisa ser mais escuro para mostrar a escuridão no céu. Esta é a razão pela qual a lavanda é uma boa cor para retratar algumas flores bonitas. Certifique-se de adicionar um pouco de água em respingos úmidos. Você pode ver alguns pratos legais? Eu acho que você pode ir em frente e colocar algumas flores maiores também. Basta colocar lavanda em alguns lugares. O problema com a lavanda é que ela vai secar e ficar muito leve. Provavelmente teremos que fazer valer a pena colhendo uma grande quantidade de lavanda. Outra coisa que você poderia fazer é misturar sua lavanda com uma boa quantidade de tinta branca, porque isso pode acontecer. Não deve estar perfeitamente branco no papel, apenas certifique-se de que tenha um toque violeta. Se você estiver misturando lavanda misturando branco e violeta, misture mais do branco. Isso deve resolver o problema, aí. Acho que se eu fosse usar essa mistura, preciso de mais lavanda. Deixe-me ver se o respingo funciona com ele. Acabei de adicionar muitos desses respingos ao primeiro plano. Estou feliz com todos esses traços, acho que vou terminar adicionando algumas pedras na região da água. Apenas pegando meu marrom escuro, vamos colocá-los em algumas regiões da água. Certifique-se de que seu pincel esteja bem seco. Algumas pedras ali, outras ali, outras maiores. Vendo algumas pedras bonitas na superfície da água lá. A última coisa antes de você parar, onde quer que haja água, ela certamente criará um pouco de espuma. Para criar essa região espumosa, precisamos usar branco, mas não podemos usar branco perfeito porque você tem que retratar a cor escura do céu. Por esse motivo, você pode usar a mesma mistura de lavanda e branco e usá-la no papel aleatoriamente em torno dessas regiões rochosas. Pequenos pedaços de branco só para mostrar um pouco de espuma. Você pode usá-lo na água em algumas áreas. Acho que foi muito. Deixe-me voltar e adicionar meu azul, misturar tudo. Só precisamos que seja muito sutil na água. Você pode ver? Agora que eu misturei tudo, é mais sutil e eu gosto. Isso é muito melhor. Este é um pouco branco demais, então deixe-me esclarecer isso também. Qualquer coisa que seja muito branca, vá em frente e clareie isso, e então você deve ficar bem. Acho que isso parece bom agora. Nós terminamos. Agora podemos esperar que isso seque e depois podemos remover a fita. Está seco. Vamos assinar nossa pintura. Você pode ver como fica depois de secar. Basicamente, você pode ver como temos essa boa transição entre alguns verdes mais claros e mais escuros na parte superior, a mesma aqui na parte inferior. Mas em primeiro plano, você pode ver mais verdes mais claros e, na parte de trás, você começa a torná-lo mais escuro, e um belo céu de fundo ali. Aqui está a pintura finalizada, espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 59. Dia 53 — O caminho até ao monte: Bem-vindo ao dia 53, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul brilhante ou azul Taylor, sienna crua, verde oliva , verde escuro, índigo, marrom para transplante ou umber queimado, cinza Payne e amarelo cádmio. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Aqui, eu apliquei a água. Vamos começar com uma bela cor azul brilhante. Aqui está meu azul brilhante. Como você pode ver, estou carregando com uma mistura aquosa porque essa é a mistura. Essa é a cor que eu quero, um tom mais claro que eu quero para o meu céu. Além disso, observe o ângulo que eu tenho no meu papel. Estou apenas pressionando para que eu possa fazer aquele fluxo gradual de azul brilhante em direção ao fundo. Qualquer cor mais escura que você escolher sempre a aplique na parte superior para que ela flua gradualmente em direção à parte inferior. A cor escura que eu pego está na parte superior e depois diminuo gradualmente em direção à parte inferior. Agora, essa pintura, vamos fazer isso de forma um pouco diferente. Aqui eu mudei para o meu pincel tamanho 4. Vamos começar com a sienna crua. Obtenha uma boa consistência de sienna crua, mas certifique-se de que não tenha muita água no pincel. Sempre se certifique disso. Cerca de um por terço do jornal, por lá, é aí que vou começar. Vou começar a adicionar minha sienna bruta na curva S assim. Ao chegar ao fundo, aumentarei seu tamanho e chegarei até a borda aqui. Vamos ver. Uma pequena curva , aumentando seu tamanho e ficando maior na parte inferior. Vamos encher o fundo, basicamente mais grosso em direção à base, e preenchê-lo. Depois, outra linha paralela, mas certifique-se de que não tenha muita água. Isso é muito, muito essencial. Outra linha paralela e essa linha podem se afastar ainda mais à medida que você chega ao fundo. Consegue ver isso? De qualquer forma, você viu a pintura final, então sabe como ela deve ficar. Acabamos de adicionar a carga aqui hoje primeiro. Lá, enchendo-o de cor. Esse é o ponto em que a estrada deveria estar. Agora que adicionamos as duas estradas, vamos seguir em frente e preencher a parte central. Também nessa parte central, vamos começar com verde-oliva e adicionar verde-oliva ao meio. Só até lá eu vou começar a desenhar uma linha. Ao me aproximar da parte inferior, vou começar a fazer esses traços para que não tenha uma linha reta, uma linha perfeita. Não precisamos de uma linha perfeita, principalmente porque, caso contrário, ela mostrará as marcas do pincel no final. Não podemos nos dar ao luxo de ter essas marcas de pincel, portanto, vamos em frente e nos livraremos delas e, em vez disso, faremos essas pinceladas. Agora, vamos para o topo, para o lado direito primeiro. Então, aqui, aplicarei meus traços verde-oliva novamente, desta vez, certificando-se de que nas bordas eu não faça uma linha reta. Sempre faça movimentos bruscos para que seja mais fácil. Aqui, pinceladas. Tomando meu creme de azeitona, fazendo algumas pinceladas agradáveis . Quando você chegar ao topo, acho que vou fazer um golpe caluniado como esse. É assim que nossa área de fundo vai funcionar. Aqui, deixe-me preencher essa região. Eu posso ver que minha sienna crua está misturada e desapareceu. Vou pegar mais da minha sienna crua e tentar refinar a forma de ambas as minhas estradas. Ali e ali. Aquelas. Um pouco mais de cor na base. Vamos adicionar. Você pode ver meu verde-oliva indo para o topo. Agora, verde-oliva para o lado esquerdo, então você pode seguir um pequeno ângulo como esse, e a parte superior também. A estrada desaparece em direção ao topo em um único ponto. Basta usar o pincelado para obter seu traço escuro. Tenho que trabalhar rapidamente neste caso porque temos muitas outras experiências para fazer. Depois de colocar os traços, é fácil porque você já baixou o traçado e só precisa trabalhar para adicionar mais traços na parte superior. Eu estabeleci as bases, estabeleci as cores. Antes que isso seque agora, preciso adicionar um pouco de primeiro plano. Porque o azul é a primeira cor que aplicamos, então se não fizermos isso agora, seu azul vai secar. Aqui, vou pegar meu marrom. Queremos que seja um bom tom mais claro, pois no resto das árvores serão mais escuras. Vamos fazer isso com um belo marrom agora mesmo. Estou carregando meu pincel tinta marrom e me livrando da água. Você pode ver a consistência cremosa da tinta que estou usando. Vamos adicionar isso. Basicamente, muitas estruturas de árvores. Temos outra árvore lá indo em direção ao topo. Aqui está o ramo disso. Deixe-me me livrar do excesso de água, muito importante. Em seguida, usando o pincel pequeno, vamos criar uma bela folhagem. Uma bela folhagem de fundo. Para este, basta colocar os pedaços de cor. Vou adicionar mais galhos e folhagens no topo. Usando a ponta do meu pincel para criar mais galhos. Eu adicionei uma bela árvore ao fundo. Aqui está outra árvore lá. Depois, mais algumas árvores agora, para o lado esquerdo. Outra árvore partindo daí em direção ao topo. Em seguida, outra árvore aqui. Agora que colocamos as árvores, vamos adicionar galhos e folhagens a elas. Essa parte do fundo será coberta por uma boa quantidade de folhagem. Você pode ver aqui que alguns dos meus traços marrons já estão começando a secar porque a região do céu é a primeira coisa que pintamos. Essa é a razão pela qual eu queria colocar minha folhagem lá embaixo antes que toda a parte do céu seque. Se seu céu secou e você está tendo esses traços secos, está tudo bem. Certifique-se de capturar a bela folhagem. Veja, muitas dessas folhagens estão no topo. Depois de fazer isso, precisamos agora adicionar detalhes mais escuros ao topo da nossa estrutura de grama. Para isso, vou pegar meu verde e começar a adicionar. Acho que vou misturar com verde-oliva na parte superior e começar a adicionar, especialmente na base das árvores. Parece que está por trás de uma estrutura gramada. Aqui, o verde, quando eu chego ao fundo, o verde vai ficar mais escuro. Verde mais escuro na parte inferior. Aqui, tornando-o mais escuro. Você pode usar o índigo na parte superior para torná-lo ainda mais escuro. O mesmo para o lado direito, aplicando meu toque de verde oliva no início. Em seguida, começando com tons esverdeados misturados com o verde oliva. Verde escuro extremo na parte inferior, desculpe. Aqui, deixando cair pedaços de verde escuro. Isso é uma coisa que precisamos fazer. Nossa estrada pode ter começado a secar porque você aplicou mais cedo. Agora vamos refinar isso. Adicione-o ao longo da borda novamente. Como você pode ver, é uma consistência diferente de água ao longo da borda. Você pode reaplicar a estrada. Quanto mais você reaplicar as cores sobre as existentes, elas permanecerão úmidas, continuarão molhadas e, novamente, é assim que você mantém a umidade dos traços, a umidade do papel, e a consistência certa da água. Eu posso ver que minha estrada havia secado. Aqui estou ocupando mais da minha sienna crua e começando ali, no topo, reaplicando a mesma ao longo dessa borda também. Agora, a reaplicação pode fazer com que ela comece a se misturar bem. Provavelmente tomando um pouco de verde e verde-oliva para essa beira da estrada também. Estou misturando eles sozinho. Pegando verde que era verde muito forte, então pego um pouco de sienna crua e misturei sozinha. Agora acho que podemos pegar o verde denso para o fundo e adicionar todo esse verde denso para o fundo. Faça com que fique ainda mais escuro na parte inferior com índigo. Você pode ver que é muito escuro e o fundo com índigo. Agora vamos usar mais traços marrons. Precisamos adicionar a borda da nossa estrada. Aqui, pegando minha tinta marrom escura, adicionando-a na beira da estrada. Você pode me ver adicionando. Mas à medida que você vai em direção ao topo, torne-os mais leves. O mesmo vale para essa vantagem. Mais grosso em direção à base. Mais fino à medida que você sobe e não apenas mais fino, mais leve também. Aqui eu vou apenas acariciá-los para que eles se transformem em um tom um pouco mais claro à medida que você vai em direção ao topo e eu vou fazer meu traço levemente para a direita na estrada. Então, aqui também na parte inferior da estrada, adicionaremos um pouco de profundidade. Agora, só temos que misturá-los sozinhos para que não pareça ruim. Um pouco de alongamento até a área da estrada. Esses traços marrons podem se estender pela estrada. Agora adicionei aqueles lindos canudos , acho que é hora de ir em frente e adicionar essas flores. Para adicionar as flores, podemos basicamente pegar um papel novamente. Vamos carregar nossa escova com amarelo cádmio. Carregue seu pincel com uma boa quantidade de amarelo cádmio e deixe-me entrar aqui primeiro no lado esquerdo e um pouco no lado direito. Tudo o que estou fazendo agora é me esconder no céu. Não podemos ter flores lá , então é por isso que estou escondendo essa parte. Agora floresce aqui na base. Quaisquer flores que você esteja adicionando aqui na base. Essa é a razão pela qual eu prefiro esse método de toque , porque ele geralmente permanece no local onde você está tocando. Se você usar o outro método, o método da escova de dentes, ele ficará em todo o papel. Essa é a razão pela qual sempre tento seguir esse método de toque. Você pode ver, onde eu estou tocando e meus respingos quase ficam no mesmo lugar? Adicione alguns menores. Você também pode adicionar algumas para a estrada, outras para o exterior. Só alguns. Agora, qualquer coisa que esteja no meio da estrada, no meio da estrada. Vamos nos livrar disso. Aqui estou pegando meu marrom e , como está no meio, o que quer que esteja lá no meio da estrada. Estou me livrando disso. Não queremos nada no meio. Você pode usar qualquer quantidade de tinta para se livrar dessas no meio da estrada. Apenas os esconda. Mascare-os, use as mesmas cores e mascare o que estiver lá no meio da estrada. O ponto médio extremo da estrada. Os outros estão absolutamente bem. Agora, precisamos adicionar grama para garantir que pareça que essas árvores estão voltadas para trás. Aqui estou pegando um pouco do meu verde oliva e fazendo esses traços gramados. Certifique-se de torná-los menores na parte superior e maiores na parte inferior. Aqui, pegando meu verde escuro vou adicionar muitos traços gramados. Faça muitos desses traços gramíneos. Acho que neste momento, vamos mudar para um pincel de revestimento ou um pincel de menor tamanho aqui. Vou usar meu pincel delineador e tomando muita tinta verde, começarei a fazer traços ascendentes, especialmente nessas regiões inferiores ao longo da borda. Você pode dar uma volta em direção à estrada. Alguma estrutura gramada e torne-as menores à medida que você avança em direção ao topo. O mesmo aqui deste lado. Comece a adicionar, você pode torná-lo mais escuro misturando-o com índigo, se preferir. Na parte superior, não importa se sua tinta não está fazendo nada ou ficando por cima. Suas marcas de traço vão aparecer. Isso é o que importa. À medida que me mudo para lá, já há verde, não há nada acontecendo. Mas quando secar, suas marcas de derrame serão muito importantes nesse caso. Agora, deixe-me falar sobre esses. As flores que eu te disse estão no meio da estrada. O que vamos fazer é usar um verde e puxá-lo para baixo. Não o puxe para baixo, mas crie galhos ou o caule dele em direção ao centro, assim. Agora, parecem que estão crescendo a partir dessa mancha central. Vê isso? Essa é a razão pela qual eu disse qualquer coisa que esteja no meio da estrada, vamos nos livrar disso. Mas aqueles que estão voltados para os lados, sempre podemos criar esses galhos para que cresçam para fora a partir do centro. Vê isso? Agora, o que temos que fazer é adicionar muito mais desses galhos e na grama. Basta pegar sua cor escura e começar a adicioná-las menores à medida que você vai em direção ao topo, muitos galhos. Por que eu continuo dizendo galhos? É grama, então muita estrutura gramada. Consigo ver muitas dessas estruturas gramadas, especialmente na base. Como eu disse, vai mostrar seus derrames. Além disso, tem amarelo cádmio ou se você estiver usando guache branco ou amarelo, tem guache amarelo lá. Só vai se misturar um pouco e formar esses lençóis verdes mais claros. Vê isso? Em seguida, vamos também pegar um pouco marrom com o mesmo pincel de revestimento e colocar em linhas talvez aleatórias. Só não quero que meu caminho seja perfeito. Deve ter algum efeito de sujeira. Vamos fazer isso. Adicionando estruturas aleatórias na minha estrada. Apenas me misturando, apenas criando uma estrutura aleatória na minha estrada para que ela não seja perfeita. Um pouco de verde para levar esse verde adiante. Agora, temos a estrada. Eu vejo muitos planos de fundo perfeitos lá. Vamos mascarar isso. Aqui estou pegando minha tinta marrom e vamos adicionar muitos galhos às árvores aqui. Tudo bem se sua tinta não estiver mais macia e estiver criando bordas não ásperas, mas tudo bem. Meu objetivo é criar galhos suficientes, isso tem que esconder o azul muito denso que vemos lá. Você pode passar por cima da cor existente que você adicionou. Você pode ver muitos galhos pequenos no final. Então, agora precisamos adicionar um grande em primeiro plano. Para isso, deixe-me carregar meu marrom e misturar muito cinza de Payne. Aquele em primeiro plano, bem ali, eu acho que, ali mesmo, começa aí. Vamos subir. Certifique-se de que esta fique por cima da outra folhagem porque esta está na frente. Aqui está a filial. Talvez outro por aqui. Vá fazer isso mais grosso na parte inferior. Adicionando ramificações menores a partir desta. Porque eu não quero que a árvore seja perfeita. Em seguida, você pode adicionar pequenas quantidades de folhagem aparecendo no topo. Essa folhagem é mais escura e, portanto, no topo. Agora, na base, precisamos ter certeza de que parece que está atrás das árvores. Aqui vou pegar um pouco do meu verde oliva e começar a adicionar pouco de textura gramínea por cima. Você pode ver? Isso se espalha. Agora parece que aquela árvore está na parte de trás. Acho que estamos prontos para ir. Agora, podemos secar isso completamente para que possamos remover a fita. Aqui meu papel está completamente seco, então vou assinar minha pintura agora. Agora vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 60. Dia 54 — Vista de fluxo noturno: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 54, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são indantreno, azul brilhante, cinza Payne, verde escuro, índigo, amarelo cádmio e amarelo de Nápoles. Hoje teremos um esboço nítido a lápis só porque eu quero marcar um lugar estranho do riacho antes de prosseguirmos. Isso será cerca de um por terço do papel. Tenha esse stream. Vamos colocar isso no papel primeiro. Aí vai. Então, é quase como muitas curvas S que vamos adicionar. À medida que se aproxima aqui, fazemos com que volte para os lados. Aí vai. Esse é apenas um lado. Agora precisamos adicionar o outro lado. Aqui vai, a ponta fina voltada para o exterior, e um pouco comece a ficar cada vez mais grossa. Aqui chegamos. Mais uma vez, vamos, não crie formas perfeitas. Você pode tentar adicionar um pouco de aleatoriedade ao seu traço, ao seu lápis. Então vem aqui. Nós ficamos maiores. Agora estamos quase em um estado muito grande. Você pode ver aqui. Fica literalmente grande. Agora é muito grande. Aqui embaixo. Acho que vou torná-lo um pouco mais grosso. Acho que esse pode ir para o meio do papel. Deixe-me mostrar tudo isso também de perto. Aqui, este é o desenho a lápis que eu fiz agora. Também é nisso que começaremos a pintar. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Não mentimos para o buraco. Não precisamos nos preocupar com as curvas e os esboços. Está tudo bem. Vamos nos inscrever em todo o nosso artigo. Uma boa consistência uniforme, bom traçado em todo o nosso papel. Aqui, vamos ver o belo brilho da água em nosso papel. Consegue ver isso? Agora vamos começar a pintar. A cor que vou usar para esse cara hoje é o inventário em azul. Eu ainda não usei esse azul aqui nesta aula. É o dia 54 agora. É um tipo diferente de azul. Mas se você não tem esse azul, confie em mim, você pode simplesmente misturar seu azul brilhante e índigo juntos, criar uma versão um pouco mais escura. Se você tem azul prussiano, também pode usá-lo. Não precisa ser exatamente o mesmo azul que estou usando. Esse é o objetivo principal disso. Aqui eu coloco uma boa quantidade de azul no meu pincel. Vamos adicionar. Vou adicionar muitos traços nublados. Acho que vou cobrir todo o topo primeiro e depois diminuir lentamente à medida que chego ao fundo. É quase como fizemos ontem, mas desta vez estamos usando um azul um pouco mais claro, que não é tão escuro quanto o índigo. Ao descer, também quero entrar em um modo mais leve. Vou usar meu azul brilhante agora. Aqui está meu azul brilhante. Deixe-me misturar bem esse azul brilhante. Você também pode misturá-lo com o mesmo azul, se quiser. Vamos trazer isso um pouco para baixo aqui. Misturando esse azul, acho que preciso de um pouco mais do meu azul de indantreno no topo. Eu preciso que esteja escuro no topo. É por isso que estou usando cores densas, mas não use índigo, não queremos que seja tão índigo escuro. Só uma mistura. Aqui, o azul brilhante. Você pode fazer como pequenas quantidades de lacunas brancas, não muitas, apenas uma pequena quantidade de lacunas brancas aqui usando meu azul brilhante, descendo até o fim. Trace todo o caminho até a ponta do rio. Agora vamos pegar o azul brilhante novamente. Agora vou tirar uma boa consistência aquosa do meu azul brilhante , como você pode ver. Eu vou me inscrever. Hoje, optamos por uma técnica um pouco diferente. Vamos pintar cores diferentes na parte superior. Deixe-me ter um ângulo para o meu artigo. Vou guardar essa fita embaixo. Aí está o ângulo no meu papel. Aqui está meu azul brilhante. Agora vou pintar com azul brilhante por toda parte. Todo o meu papel com azul brilhante. Não é um pigmento denso, mas um pouco mais claro, mais claro, para que você possa ver o traçado do lápis. Eu posso ver minhas marcas de lápis. Não sei se está visível no vídeo, mas se não, mas você poderá vê-lo em seu papel. Isso é o que é importante. Só um pouco, traço de azul brilhante. Um belo traço de azul brilhante cobre todo o papel. Nós cobrimos o todo com azul agora. Depois de cobrir o todo, deixe-me mantê-lo plano para que a tinta não se assente novamente. Você pode ver que é o escuro no topo, depois desce o azul. Agora vamos adicionar algumas montanhas de fundo. Adicionando essas montanhas de fundo, eu vou pegar índigo. Primeiro, deixe-me limpar esse índigo. Tem muitos prêmios lá. Só estou limpando a parte superior. Aqui, observe a consistência do meu índigo. Esta é a razão pela qual estou misturando esse lado direito aqui. Tocando no lado direito. Veja a consistência do índigo , está quase seco. Vou tentar me certificar de que meu pincel esteja seco. Nós daremos a volta. Este é um por terço do papel, e foi aí que começamos esboço a lápis, se você se lembra. Não queremos que esteja lá. Queremos que fique um pouco acima de onde o azul começa, uma pequena parte do azul brilhante. É aí que vamos adicionar. Vamos adicionar a forma das montanhas a esse plano de fundo. Aqui, adicionando uma bela montanha. Aqui, eu acho que eu entendo isso. Você pode ver, nós adicionamos uma bela montanha. Agora, temos que ir em frente e preenchê-lo. Precisamos criar uma boa base. Vamos ver. Esse é o ponto até onde queremos adicionar essas bases. Acho que vou desenhar uma linha, uma linha reta. Esse é o meu ponto. Mas eu quero adicionar montanhas índigo. Então deixe-me preenchê-lo. Vamos enchê-lo com índigo. Você pode ver que meu jornal já começou a secar. Eu não me importo. Uma boa quantidade escura de índigo no meu papel. Por causa do azul subjacente, ele ainda terá um toque de tom azul. Essa é a montanha, talvez eu me estenda um pouco em direção ao topo do lado direito. Nós temos a montanha lá. Agora, vamos adicionar detalhes automáticos do primeiro plano. primeiro plano, como em “ vamos fazer o chão”. Para isso, vou pegar meu Payne's Grey. Aqui está meu Payne's Grey. Carregando meu pincel com o cinza de Payne. Vou examinar o índigo que eu mesmo adicionei. Não importa se ele aparece ou não, mas só precisamos ter certeza de que somos capazes de identificar o Payne's Grey. Agora, olhe atentamente para o papel onde você desenhou o rio. Vamos pintar ao redor do rio para que o rio fique com essa cor azul brilhante. Lá vai meu curso no rio. Você pode ver isso aqui embaixo. Onde mais? Aqui está. Eu não estou dobrando meu papel porque se eu dobrar , ele vai fluir e eu não quero que ele flua. Aqui agora, eu cobri essa borda com meu Payne's Grey. Estamos usando tons escuros agora. Consegue ver isso? Continue. Aqui adicionando. Não importa se seu papel secou ou não, não importa se os dois estão bem neste momento. Vamos chegar até aqui. Deixe essa fenda fina para o rio. Certifique-se de seguir seu esboço a lápis. É aí que está meu desenho a lápis e ele sai para se encontrar lá. eles enchem aquele topo e esse rio desaparece nesse ponto. Deixe-me pegar mais. Tomando mais do meu Payne Grey, vim até o fim e tomei uma parte do meu rio. Graças a Deus eu parei antes que eu pudesse ver, e agora vim para este lado. Aí está a curva. Comece o cinza de Payne novamente, acrescentando a isso [inaudível] Como eu disse, é escuro muito escuro então é por isso que estamos aplicando o cinza de Payne, mas quando você começa a se aproximar para baixo, precisamos dar um toque mais esverdeado para que reflita a perspectiva. O que eu estava dizendo era para que refletisse a perspectiva aérea. Mais perto do horizonte, você começa a ver mais cores. Lembre-se de que eu estava explicando, onde quer que você esteja ao lado, você começa a ver mais tons esverdeados. Desta vez, está mais escuro, é uma cena noturna, uma cena noturna, então é por isso que você não vai ver nenhum lençol verde-oliva, mas eles só veem esses lençóis verde-escuros. Essa é a curva e aí vai. É aí até você se encher com o verde escuro. Se você não tiver esse verde escuro, misture o verde seiva com o cinza de Payne em si. Isso deve ajudá-lo a criar essa versão mais escura e também começar a misturar com o cinza de Payne, isso o ajudará nessa transição gradual para essa cor mais clara. Nós temos aquela cor bonita lá. Vamos criar essa transição gradual também desse lado. Para onde vai o rio? Lá, é aí que ele segue e vem aqui embaixo. Deixe-me preenchê-lo e pintar com o tom mais escuro. Lá, encheu. Você pode ver agora o rio formou sua forma. Agora, o que podemos fazer é usar nosso pincel para refinar sua forma de alguma forma. Ouça, vou usar minha escova de forro e correr ao longo da beira do meu rio para evitar que qualquer extra do cinza de Payne flua. Você pode ver que isso apenas cria um ponto brilhante lá e está tudo bem porque queremos esse ponto brilhante. Basta usar o pincel e lembre-se de lavá-lo todas as vezes. Vá ao longo da borda e remova todos os pêlos cinzentos de Payne que se movem para a nossa foto do rio. Aí está, isso é bom. Provavelmente podemos fazer o mesmo em outras áreas usando apenas o método de elevação. Agora que fizemos isso, vamos começar a adicionar profundidade ao nosso rio, porque ele é apenas uma única cor no momento. Nessa profundidade, vamos usar a mesma cor que adicionamos para o céu, que é basicamente azul verde indiano. Aqui eu pego o azul verde indiano e vou adicioná-lo ao meu rio, novamente meu riacho começando na base, você pode ver que secou meu papel, então eu só estou usando água e vou misturar isso. Consegue ver isso? Só estou usando água. Você pode simplesmente usar água e misturá-la e, mesmo que tenha tocado nas áreas verdes, está tudo bem porque sua área verde ainda está úmida e, se não, vá em frente e misture tudo isso, é o que nós queremos. Queremos criar uma mistura uniforme. Você pode ver sem uma borda áspera se formando em qualquer lugar? Então, se o verde estiver seco, certifique-se de subir e molhar a região verde também. Estou dirigindo todas as áreas que consigo encontrar e indo até o topo. Acho que você pode parar quando chegar a algum lugar desse lado porque não precisamos molhar toda a região. Só precisamos molhar as regiões em que queremos aplicar a tinta mais escura. Aqui agora eu pego meu azul verde indiano, vou adicionar profundidade, então somente azul verde indiano e pegando aquele azul verde indiano, como você pode ver. Vou me inscrever especialmente aqui. Tomando isso, podemos começar a fazer esses traços aleatórios. Certifique-se de escurecer as bordas do riacho de qualquer maneira. As bordas do riacho garantem escurecê-las com azul verde indiano voltado para dentro e por fora. O mesmo acontece aqui, escureça as bordas com esses traços. Somente alguns lugares terão esses traços mais leves. Você pode ver? Alguns lugares podem ter pontos escuros extremos. Vamos misturar [MÚSICA] O objetivo da pintura de hoje é que essas partes mais escuras onde aplicamos o cinza de Payne, não precisamos adicionar cores mais claras ou qualquer coisa em cima dela porque De qualquer forma, está muito escuro. É um Payne's cinza escuro. O que quero dizer é que não temos traços úmidos ou úmidos para fazer sobre essas cores. Aqui estão alguns tons de azul. Da mesma forma para todos os lugares. Só precisamos capturar algumas partes das áreas de luz. O resto das áreas podem mostrar profundidade. Talvez um pouco de índigo aqui neste momento, porque eu também quero mostrar mais profundidade na minha área de água. Mas não o torne tão escuro quanto o preto. Isso não vai funcionar. Foram adicionados aqueles. Na extremidade posterior, pode ser mais leve, então não aplique nenhum azul de indantrona azul. Onde estamos? Ainda temos que adicionar mais detalhes. Estou apenas levando minha linha verde escura até as bordas. Certifique-se de que apareça. Não sei se você pode ver, mas quando você olha sua pintura de perto, você pode ver esse verde na transição desse verde para a cor cinza de Payne. Isso é o que tentamos alcançar aqui. Agora, preciso retratar muitas pedras, talvez uma textura rochosa. Para isso, acho que vou mudar para o meu pincel tamanho 4 , que é menor. Acho que vou usar o cinza de Payne, o cinza escuro de Payne. Vou usá-lo basicamente nas bordas. Não importa se seu derrame está seco. Ao longo das bordas, qualquer borda que tenha uma superfície horizontal. Temos um pouco de superfície horizontal aqui, então eu aplico em cima dela. Estamos tentando delimitar a borda da região. Ele dá a mesma profundidade. Essa é uma superfície horizontal, não é para aqui porque é aquela parte que está tocando a água. Em qualquer lugar onde esteja tocando a água, estamos tentando adicionar uma altura ao leito do rio. Você pode colocar muitas pedras aleatórias. Talvez possamos adicionar algumas pedras aqui. Estou colocando muitas pedras aqui e algumas ao lado dali. Todas essas pedras com o cinza de Payne absolutamente fino. Certifique-se de tornar essas rochas menores ao chegar à extremidade mais distante. Vê isso? Você pode ir menor na outra extremidade. Não sei se ficará visível, mas vou adicionar mais alguns pedaços lá. Estamos quase terminando, mas você deve ter notado que há uma última coisa a fazer. Isso é basicamente para fazer com que este lugar pareça animado. Vamos supor que haverá uma cidade muito à frente. Para isso, vamos adicionar algumas luzes à nossa pintura. Mas acho que por isso talvez possamos esperar que tudo isso seque. Vamos secar isso rapidamente. Aqui minha pintura agora está completamente seca, então vou pegar um pouco de amarelo de Nápoles. Você também pode usar amarelo cádmio ou qualquer amarelo. Acho que vou tentar com o amarelo de Nápoles. Não tenho certeza se esse é opaco, saberemos em pouco tempo. Aqui eu pego meu Naples Yellow e mudo para o meu pincel tamanho 2. É um pincel menor e aí. Essa montanha ali, temos que deixá-la. Mas o ponto em que aplicamos o cinza de Payne no final, é aí que queremos adicionar. Você vai fazer esses pontinhos minúsculos. Você pode ao menos ver isso? Acho que não. Lá, você pode ver os pequenos pontos que eu fiz? Eu vou fazer um pouco mais. Alguns pontinhos. Isso funcionará como se houvesse algum assentamento logo abaixo do sopé dessas montanhas. Você pode separá-los. Consegue ver isso? Não sei se você consegue ver nada. Talvez eu tenha que mantê-lo mais perto para que você possa ver onde estou adicionando. É sempre melhor adicionar algumas delas em linhas para que retratem as casas que estão em uma fileira e, em seguida, algumas aleatórias, aquelas pessoas que vivem isoladas e sozinhas. [RISOS] Em seguida, outro conjunto aqui. Muito pequeno, é por isso que estou usando meu pincel menor de tamanho 2 aqui. Você também pode adicionar padrões e formas diferentes. Talvez eu adicione outra camada aqui. [MÚSICA] Mais alguns. Basicamente, um acordo distante. Não chegue nem perto do rio porque você precisa entender a perspectiva aqui novamente. O rio aqui, você pode vê-lo com mais clareza. Se houvesse uma casa ou algo assim, você deveria ser capaz de fazer assunto um pouco mais distinto, a menos que o rio seja muito grande e as casas muito pequenas, é por isso que você Não consigo ver isso. Estou apenas usando o amarelo de Nápoles , como você pode ver. Em algumas áreas, você pode ter essas luzes agrupadas, um grande povoado [inaudível]. Acho que é o suficiente. Deixe-me mostrar isso de perto demais. Vê isso? Isso é o que eu fiz, basicamente. Honestamente falando, eu gostaria de acrescentar algo mais. Eu apenas pego meu amarelo cádmio neste momento e vou adicionar algumas flores. Apenas no espaço aqui, vou adicionar as formas e algumas flores. Eu sei que eles não adicionaram respingos neste momento, mas eu senti que toda essa parte inferior estava um pouco vazia e é por isso que eu vou com ela. Se você quiser, se você estiver assistindo isso primeiro e depois pintar novamente, você pode adicionar um pequeno número de respingos a esta região aqui, cobrir o raio e então você pode ir em frente e adicione essas flores. Veja, algumas dessas flores, eu fiz elas voltadas para o exterior porque eu quero adicionar um pequeno galho. Eu adicionei isso. Vamos adicionar o caule para eles, basicamente com tinta verde. Você pode usar o pincel delineador ou a ponta pontiaguda de um pincel pequeno como o que estou usando. Veja, apenas alguma coisa lá embaixo. [MÚSICA] Acho que neste momento, eu me comprometi com isso, então eu tenho que adicionar um pouco de textura de grama lá. Aqui está minha escova de forro. Vou carregá-lo com minha tinta verde escura. Ao lado dessas flores, basta adicionar basicamente uma textura aleatória de grama, crescendo basicamente fora dessa região em direção ao exterior. Só uma pequena quantia, isso. Agora eu gosto. Eu realmente gosto agora, do jeito que acabou. Você também pode adicionar um pouco de grama à outra margem, mas não muitas, pequenas quantias. Você não vai conseguir ver a grama lá porque está um pouco errada. Talvez apenas coloque pequenas quantidades de flores. Aqui estou apenas fazendo pequenos pontos iguais aos que fizemos em nossos assentamentos. São flores do outro lado. Vamos secar isso rapidamente para que possamos remover a fita. Vamos assinar a pintura agora mesmo. Vou assinar aqui mesmo na grama ao lado das minhas flores amarelas com meu vermelho cádmio. Nós terminamos. Vamos remover a fita. [MÚSICA] Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 61. Dia 55 — Casa de celeiro de campo: Bem-vindo ao Dia 55. Aqui está a pintura que vamos fazer. As cores que precisamos fazer, nosso Payne's cinza, azul cobalto, índigo, verde escuro, verde oliva, transplante em um umber queimado, amarelo cádmio e um guache muito branco. Vamos começar. Neste, teremos um pequeno esboço apenas para marcar os elementos. Já pintamos algo semelhante alguns dias antes, mas isso é diferente, confie em mim. Teremos nossa casa em algum lugar aqui novamente. Eu vou ter o contorno da minha casa. Em seguida, isso vai para dentro. Essa é a casa. Esta casa, vamos supor que seja como em uma área montanhosa. Deixe-me desenhar a parte interna para representá-la e depois a parte de trás. Para a parte de trás, basicamente, vou colocá-la em um ângulo. Não vamos fazer isso como uma linha reta, mas vamos dobrá-lo levemente. Você pode ver nesse pequeno ângulo? Em seguida, ele vai para trás, paralelamente a este e pronto. Não precisamos desenhar em nenhum outro lugar porque o resto de todas essas coisas na frente daquela casa serão encobertas. É como grama na frente da casa. Então vamos colocar uma cerca na parte de trás. Eu quero que essa cerca esteja aqui, então se você rastreá-la de volta, essa é a cerca. Essa cerca se aproxima em algum lugar por aqui. Obviamente, quando se aproxima, você precisa aumentá-lo . Eu o tenho maior, e você não precisa completar a cerca. Então, a área na parte de trás da casa, acho que aquela cerca onde ela termina é onde eu quero que meu passado comece. Esse nível, mas não direto. Novamente, vamos torná-lo inclinado. Vai ficar inclinado assim. Depois, temos os pinheiros na frente e , em seguida, outra camada de fundo lá. Isso nem é visível, eu sei, mas deixe-me mostrar isso a você de perto. Este é o desenho a lápis que eu fiz agora. Mais proeminentemente, a casa que é o que eu preciso, especificamente lá, é por isso que. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Como de costume, vamos aplicar em todo o papel, obviamente temos muito plano de fundo para pintar. Vou aplicar água suficiente no conjunto. Certifique-se de cobrir as bordas também. Aqui, aplicamos a água. Agora vamos seguir em frente e ficar em segundo plano. Para pintar o fundo, vou escolher um tom cinza muito claro que é cinza claro de Payne. Eu tenho meu Payne's Grey aqui. Acabei de pegar um instrumento e estou passando pelo lado direito para poder iluminá-lo novamente, porque provavelmente está muito escuro. Eu só quero que seja uma versão muito mais leve. Isso é o que vou aplicar no céu. Como você pode ver, também vou deixar lacunas brancas, então vou adicionar uma pequena camada de cinza de Payne. É, eles também não estão lá naquele traço, há um tom muito mais claro do cinza de Payne. Você não precisa aplicá-lo da maneira exata que eu apliquei, lembre-se disso. Você está livre para usar qualquer pincelada. Tudo o que eu fiz foi simplesmente correr ao longo do meu pincel assim. Agora, para aquelas montanhas de fundo. Acho que isso pode estar [inaudível] agora muito úmido para eu adicionar esses traços. Provavelmente vou esperar um pouco para que não seja tão ruim quanto isso de novo. Se você olhar meu artigo de perto, verá que há muita água. Você pode ver esse efeito cintilante. Eu nem quero que seja muito menos água , então talvez eu amasse meu papel, deixe toda a água fluir para baixo. É assim que você sabe que há muita água porque você vê esses cabelos se formando. Isso ocorre porque o cinza do Payne está fluindo para baixo. Se estiver fluindo para baixo, significa que há água suficiente para que ela flua para baixo. É por isso que eu sei que há muita água lá. Eu não quero que muita água esteja presente, só vou esperar um pouco para que a água desapareça. Acho que parou de fluir agora, então vou em frente. Vou usar minha tinta azul. Isso é azul cobalto. Há muita violeta nela, deixe-me esclarecer isso. Esse é o meu azul cobalto. Tomando minha boa quantidade de azul cobalto e vou criar um tom cinza ou acastanhado adequado para isso, estou misturando um pouco de laranja com meu azul cobalto. Mas você vê que ele se transforma em um tom cinza, mas é mais azulado porque você misturou a cor complementar do azul. cor complementar do azul é laranja transparente aqui , então eu misturei isso para dessaturar meu azul, basicamente, isso é o que eu realmente fiz aqui. Agora, tudo o que preciso fazer é certeza de que tenho uma escova seca. Muita umidade no meu mato porque eu preciso fazer essas montanhas. Vamos ver, eu vou fazer essas montanhas e lembre-se do que eu sempre dizia, não pare em nenhum lugar intermediário, porque onde quer que você pare, essa área vai ter muita água e isso vai se espalhar. Se você vai fazer essas montanhas, continue e não pare até chegar ao fim. Veja onde quer que eu pare, há uma pequena gota de tinta extra lá e isso temos que evitar. Esta é a razão pela qual, quando você está dentro tudo bem, mas para fora, continue assim. Pegando minha planta e vamos adicioná-la por dentro agora. Aqui, não faça uma linha plana exata. Vamos tentar fazer pequenos ajustes. Não há necessidade de uma linha plana. Aqui, pegando meu azul novamente, adicionei mais azul a essa mistura porque não quero ter um azul uniforme na minha montanha. Vou começar a adicionar alguns pontos mais escuros em lugares aleatórios. Você pode ver? Sempre certifique-se de que não haja água extra em seu pincel, muito, muito importante porque agora , quando estamos fazendo esse derrame, se tiver um quarto mais baixo, então ele vai derrame na massa. Mas quando eu adiciono dessa maneira, você pode ver como fica tão diferente com diferentes cores de azul lá dentro? Eu tirei isso. Vamos começar a chegar ao fundo. No fundo, vou usar meu verde oliva. Aqui, aplicarei meu verde oliva e também ao longo da borda do meu azul. Não queremos uma linha reta lá. Esta é a razão pela qual eu disse para não colocar uma linha reta, mas apenas usar para sua conveniência, basta adicionar qualquer traço. Não há linha reta até o final. Tomando verde-oliva, continue aplicando cuidadosamente pela casa. Eu não vou chegar perto da casa, nem mesmo remotamente perto da casa. Deixei uma pequena lacuna porque seu papel está levemente dobrado para a direita, então há uma grande chance de que ele possa fluir para o topo da casa, o que não queremos. Essa é a razão pela qual eu pulei completamente aquela região se você olhar minha pintura. É basicamente conhecido como trabalhar com base em seu artigo. Você deve saber o que está acontecendo em seu papel. No momento, eu sei que está molhado, e ainda assim, mesmo que eu tenha deixado uma lacuna, você pode vê-la já fluindo para baixo? Eu realmente não posso me dar ao luxo de levantar meu papel agora, porque se eu levantá-lo, ele vai fluir para baixo, o que eu não quero. Aqui, eu apliquei uma boa quantidade de verde-oliva. Agora eu preciso ir em frente e pintar muitas das árvores de fundo. Para isso, vou pegar meu verde escuro, mas preciso que fique mais frio porque estamos pintando o fundo. Vou adicionar um pouco de índigo a essa mistura e deixá-la escura. Você também pode usar o cinza de Payne, se preferir, e adicioná-lo ao verde. Só precisa parecer um verde mais escuro, principalmente com uma cor verde-preta. Se você tem verde perileno, essa também é uma cor muito boa. O verde perileno é como uma cor preto-esverdeada. Na verdade, o verde perileno é um pigmento preto. É PbK31, acho que, se bem me lembro, e na verdade é um pigmento preto um pouco de tom verde. Se você tem isso, você pode ir em frente e usá-lo. Esse é realmente o tom perfeito para este. Eu o tenho aqui, mas sei que muitos de vocês podem não tê-lo, então essa é a alternativa de misturar o verde e o cinza de Payne. Estou me livrando da água extra, como sempre, e vou adicionar um pequeno traço vertical como esse para colocarmos arbustos de árvores. Mais adiante, não vemos isso em detalhes, apenas vemos toneladas disso assim. Você não precisa juntar tudo. Vá em frente e substitua aleatoriamente em determinadas áreas, da mesma forma que começamos a chegar ao fundo. Mas quando você começa a se aproximar, talvez você possa aumentar um pouco a altura dos traços, porque você quer que eles sejam um pouco mais proeminentes. Veja, apenas traços verticais como esse. Eles estão muito longe. Lembre-se disso ao adicionar. Então eu vou usar o mesmo verde. Vou me certificar de secar meu pincel e vou criar linhas diferentes para mostrar que ele tem uma estrutura montanhosa. Basta usar a ponta do meu pincel e adicionar essas linhas. Lembre-se de não parar em algum lugar no meio. Se você quiser adicionar essas linhas, tente adicioná-las totalmente na parte externa do papel para não ficar com uma gota no meio. Algo parecido. Sim. Eu acho que isso é bom. Talvez eu deva adicionar algumas árvores azuis. Bem, não é totalmente azul, mas se eu deixar mais frio misturando um pouco desse azul na minha mistura de preto esverdeado. Posso acrescentar isso também porque eu simplesmente não quero que pareça conjunto uniforme de arbustos lá, então é por isso que estou tentando fazer verduras diferentes na parte de trás. Assim que você adicionou um conjunto diferente de verduras, fica muito melhor. Esse é o motivo. Temos que trabalhar mais rápido agora. Chegamos a um ponto em que temos muito mais coisas a acrescentar, muito felizes com tudo isso. fundo, você pode ver como tudo está se espalhando e tudo bem , é o plano de fundo. Está muito atrasado, então deixe se espalhar. Agora, vamos descer. Na verdade, antes de descermos, como pintamos a casa. Está muito molhado? Ainda está molhado. Eu posso ver isso. Talvez o que eu faça seja colocar meu verde-oliva um pouco mais na parte inferior. Caso contrário, vamos criar uma borda rígida exatamente onde quisermos até o final dela, que não queremos, então vou deixar um pouco mais. Esta região secou, então não há problema em eu dar uma volta. Na parte inferior também está bem. Vou abaixar um pouco meu verde-oliva e vou parar por aí, e definitivamente, essa parte vai secar, mas estou bem com isso porque teremos muitos detalhes que estamos adicionando para a frente. Eu não tentei todas as regiões. Acabei de usar um pouco do meu secador de cabelo e sequei essa parte da casa. Mas acho que quando você está usando um secador de cabelo, ele costuma secar todo o raio, então acho que essas partes provavelmente estão secas agora. Vamos em frente e parar. Aqui, vou usar meu Payne's Grey. Usando meu Payne's Grey, vou pintar minha casa. Use a ponta do pincel para criar traços bonitos e conservar quaisquer manchas escuras que precisem ser. Como você pode ver, vou desenhar aleatoriamente aqui. Não vamos criar uma linha final lá, não queremos uma linha final lá. Temos uma borda branca lá, que eu gostaria de manter. Não sei se essa região ainda está molhada. Não vou tocar na minha tinta lá. Movimento muito arriscado para tocar sua tinta lá. Então, a próxima cor que podemos escolher é marrom. Aqui, eu vou pegar minha tinta marrom. Você pode ver isso se espalhando? Mas eu tenho uma solução porque ela está se espalhando. Eu não me importo. A tinta marrom dentro da casa. Deixe essa pequena lacuna de branco. Você consegue ver a lacuna perfeita de branco? Use a ponta do pincel para obter os traços corretamente. Novamente, à medida que desço, não preciso ter um fundo perfeito. Precisaremos de um fundo perfeito. Cubra essa parte. Agora, o que mais? Vou usar meu verde oliva novamente, e desta vez agora quero aplicar em direção à base para que nosso marrom se junte no final e não haja uma linha distintiva para o final da casa. Como você pode ver, veja como ele está criando bordas ásperas porque está seco, mas vamos acabar rapidamente essa borda também, porque essa borda da casa também está coberta de grama. Agora, antes que tudo seque, vou suavizar minha borda e juntá-la às outras tonalidades de verde-oliva que temos; o verde oliva que já aplicamos. Suavizar as bordas é uma técnica muito, muito importante. Vamos seguir em frente e completar essa parte em direção ao fundo. Cubra tudo com verde-oliva. Deixe-me seguir um pouco em frente. medida que prossigo, você se lembra daquela linha de desenho a lápis que tínhamos para essa borda onde vamos adicionar os pinheiros? Acho que lá embaixo você pode desenhar uma linha e ter sua borda escura. A partir daí, tudo bem porque no topo, vamos adicionar os pinheiros. Você pode ver como a casa está toda confusa lá agora. Acho que vamos pintar o fundo e depois podemos pintar os pinheiros na parte de trás. Acho que para pintar a parte inferior, vou escolher meu verde escuro e começarei a adicionar na parte superior. Sempre aqui eu vou fazer esses traços verticais em direção ao topo dos meus traços, indo para o topo, verticais assim. Em direção ao fundo aqui, vou torná-lo extremamente escuro. Eu só vou criar lotes de verde, você pode ver? É como formar um adesivo. Deixe algumas lacunas desses verde-oliva. Talvez eu forme outro adesivo ali mesmo. Agora, o que precisamos fazer é mudar para nossa escova de revestimento. Aqui está meu pincel de revestimento e o que vamos fazer é adicionar a textura da grama usando um pincel delineador e a cor verde mais escura. Essa cor verde mais escura agora representará a grama na frente. Basta fazer esses movimentos ascendentes, só isso. Ou, de baixo, faça esses movimentos ascendentes que vão aparecer, confie em mim. Esta é a razão pela qual eu disse, deixe algumas pequenas lacunas para que você possa adicionar essa estrutura gramada. Lembre-se de que, ao chegar ao topo, diminua a altura da grama. Está molhado sobre molhado, como você pode ver. Na parte inferior, faça estruturas de grama mais altas. Misturando um pouco de índigo também para obter linhas mais escuras. Aqui estou pegando índigo neste momento. [inaudível]. Veja, eu também entrei [inaudível] na casa. São como dois grandes ali. Nós adicionamos isso. Adicionaremos mais detalhes. Nós faremos isso. Vou mudar para meu pincel tamanho 4 agora. Deixe-me ver se as pontas da casa estão secas. Está quase seco. Vamos começar a adicionar o plano de fundo. Para adicionar o fundo, vou misturar meu verde com meu índigo para obter uma cor mais escura. Isso é o que vamos criar. Na parte de trás, estamos criando pinheiros ao longo da borda. Vamos criar uma borda perfeita para a casa agora com meu pincel assim e criar na borda. Se você está se perguntando o que está acontecendo, não se preocupe, apenas observe. Ali. Então esta é a borda onde os pinheiros ficarão. De qualquer forma, não faz nenhum sentido, mas vamos adicionar os pinheiros para que você entenda. Acho que terei um pinheiro nódulo aqui ao longo da borda, que adicionará as formas de alguns pinheiros porque é maior na parte inferior. Posso cobri-lo com tinta na base. Então você tem que usar uma mistura de verduras. Aqui estou usando meu verde escuro neste momento. Continue adicionando pinheiros à sua preferência. Veja? Foi adicionada uma mancha de gelo lá. Vamos continuar e adicionar mais pinheiros como quiser. Adicione outro lá. Cobriu aquela base. Mais uma vez, vamos continuar até o fim. Acho que essa não era a linha. Essa era a linha. É por isso que me pareceu estranho saber como foi direto para lá? Essa é a base. Isso está muito melhor agora. Ele forma uma linha uniforme. Vou virar meu papel para poder adicionar muitas linhas aos meus pinheiros. Eu me sinto confortável quando misturo traços como esse, você já sabe. Outro pinheiro lá. Talvez um menor lá, um mais alto aqui. As linhas foram adicionadas. Agora vamos adicionar os pinheiros em seus. Obviamente, em direção à base, são arbustos densos, então cubra-os. Continue. Você pode descobrir que algumas de suas bordas ainda estão mais macias e manchadas. Está tudo bem porque isso ainda está um pouco próximo da região de fundo. Tudo bem que sua tinta fique um pouco manchada. Apenas tente manter algumas das formas dos pinheiros. Essa é principalmente a extremidade cônica e que está ficando mais gorda em direção ao fundo. Chave um monte. Vou apenas adicionar mais algumas. Acho que sei que não é mais grosso o suficiente porque há uma razão para fazer com que tenha mais cores na frente. Agora, eu adicionei os pinheiros. Vou adicionar algumas cores mais claras na frente. Para isso, aqui estou misturando meu verde-oliva. Vou apenas adicionar isso ao piso térreo para dar um efeito de arbusto. Se o verde oliva não for opaco, use a cor amarelada opaca [inaudível] que se mistura com o verde e pode dar uma aparência agradável. Aqui eu pego meu verde oliva, apenas aplicando um pouco na frente. Dá uma boa aparência espessa e também um efeito multicolorido. Porque não coloque suas pinturas em um único modo de cor e não chegue perto da casa. Queremos mostrar também o mato denso. É por isso que não vá em direção à base. Estou me inscrevendo apenas nas regiões médias. Aqui pegando minha azeitona verde e adicionando. Como você pode ver agora, adicionamos esse belo arbusto denso. Wave conseguiu capturar a suavidade da região superior. Acho que agora é hora de adicionar uma pequena janela à casa, talvez. Aqui, estou pegando minha tinta marrom e vou marcar uma pequena janela. Entenda, não precisa ser perfeito. Nós temos essa sebe, nó muito escuro, que é a borda sombria. Temos a sombra para pintar na própria casa aqui. Agora, com essa borda voltada para dentro, você precisa ter uma tinta mais escura. Então, apenas uma linha por aqui. Agora, assim que adicionamos essas coisas uma casa bonita fica mais bonita. Agora, o que vamos fazer é adicionar alguns respingos de flores na frente. Aqui, eu pegaria meu amarelo cádmio. Vou soltar esses respingos para a frente, só que é por isso que estou cobrindo a região superior. Eu quero muitas flores. Pequenas flores minúsculas. Lá, temos algumas lindas flores. Mas eu também quero algumas flores brancas. Também vou colocar alguns respingos de tinta branca. Vamos fazer uma mistura de flores de cores diferentes hoje. Deixe-me tirar uma boa parte da minha cor branca. guache seco não é bom para salpicar, só vai clarear. Vou pegar tinta guache fresca. Aqui, também absorvendo uma boa quantidade da minha tinta branca. Pronto para respingar. Vou cobrir a base como antes e começar a adicionar esses respingos. Você pode ver agora que temos uma mistura de flores brancas e amarelas lá? Acho que vou adicionar algumas flores brancas maiores. Acabei um pigmento enorme lá embaixo, em direção ao fundo. Você pode ver? Deixe-me pegar um pouco mais. Logo em direção à base e eles são maiores porque estão voltados para a base. Aqui, pigmento denso. Cada vez que pego pigmentos densos, os aplico na base. Agora estou voltando para o meu forro poder adicionar alguns traços mais escuros, então aqui, pegando meu verde escuro, vamos adicionar pequenas estruturas gramadas, muito pequenas ou no topo da casa, mas certifique-se de que eles sejam pequenos logo na frente da casa, assim. Alguns pequenos elementos de grama. Eles não deveriam ser muito altos, lembre-se disso. Então eu também vou usar minha tinta escura. Se sua tinta escura não estiver funcionando, vá em frente e pegue o cinza de Payne. O cinza ou preto de Payne é escuro o suficiente para fazer o traço. Quanto mais cinza de Payne você pegar, poderá adicionar exatamente como um caule para essas flores e você também poderá adicionar muitos caules pequenos. Você pode ver como no final aqui, se você adicionar muitos traços ascendentes para representar a grama. Sempre que você puder tentar criar esses traços ascendentes, evite os brancos, pois assim você poderá manter essa área branca. Então eu estou escolhendo um pouco do meu Payne's Grey. Acho que vou fazer isso depois que isso secar. Essa é provavelmente a melhor coisa. Vou terminar com a cerca antes de secá-la. Aqui, vou pegar minha tinta marrom. Vamos adicionar a cerca. Lembre-se de que fizemos isso, marcamos com esboço a lápis. Desce até aqui. Não quero adicionar a base completamente, assim mesmo. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas verticais e garantir que elas fiquem maiores à medida que você se aproxima do lado direito. Também mais distantes, você pode ver como fizemos essa cerca? Talvez outra linha para unir a cerca. Ali. Acho que isso é bom o suficiente agora. Deixe-me fazer esses mais grossos na frente. Eu gosto do que aconteceu agora. Vou pegar um pouco do meu verde oliva e começar a adicionar algumas estruturas de grama verde-oliva no topo da casa, aqui mesmo porque acho que está muito mais escuro. Cobriu a frente da casa. Então, por último, antes de experimentarmos pegar um pouco do cinza de Payne e adicionar algumas linhas, porque, ao olhar agora você pode ver que é uma casa de aparência perfeita, o que não queremos. Eu só vou colocar ladrilhos lá. Quando você coloca os ladrilhos, coloque-os em ziguezague, eu vou mostrá-los muito de perto agora, me dê um momento. Ali. Dê uma olhada e veja que é em ziguezague. Você pode ter alguns pontos mais escuros, alguns lugares. Talvez eu pegue um pouco do meu Payne's Grey e aplique na parte superior. Porque eu não quero que minha casa seja uniforme, de maneira perfeita. Vou secar isso agora. Aqui, está completamente seco. Eu sei que esse é um pouco longo, não é? Vamos fazer coisas e terminar rapidamente. Eu simplesmente não consigo parar até saber que fiz as coisas que pretendo fazer. Por exemplo, eu quero desenhar mais algumas linhas cinzentas de Payne lá. Mas agora, você consegue ver essa diferença cor no final? Isso é algo que eu queria alcançar. Em seguida, vou pegar um pouco do cinza de Payne novamente para cair em direção ao centro dessas flores. Você pode ver? Caindo em direção ao centro dessas flores brancas. Em seguida, adicionei caule para eles. Acho que a cor mais escura talvez até o cinza de Payne tenha se misturado ao meu verde e não precise verde e não precise reduzi-lo até o final, mas apenas adicionando um pouco de caule, especialmente os que estão na parte superior também. Os que estão no topo estão bem. Apenas deixando algumas linhas no centro. Isso. Agora estou feliz com. Tenho que adicionar e terminar com algumas flores amarelas, prometo que essa é a última parte. Tomando um pouco de amarelo cádmio fino no momento, quero adicionar algumas flores. Todas as flores que adicionamos agora estão em segundo plano. Podemos adicionar muito mais, basta inserir muitos pequenos pensamentos amarelos. Isso é algo que já fizemos antes. A maioria das flores que adicionamos até agora estavam todas molhadas ou molhadas. Agora estão molhados ou secos e eu queria adicioná-los também. Maior à medida que chegamos ao fundo. Você pode ver um pouco maior? Os menores em direção ao extremo superior. Ao adicionar na parte superior, certifique-se de que eles sejam menores. Você consegue ver os menores? Talvez você também possa adicioná-los em uma linha. Veja. Agora podemos terminá-lo e vamos assinar nossa pintura. Acho que vou assinar com meu próprio amarelo cádmio porque há uniformidade e vou fazer isso aqui no lado esquerdo. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Eu sei que este foi muito longo, mas confie em mim, você vai adorar quando conseguir o resultado final. Veja essas montanhas, as montanhas macias, mesmo com traços de cores diferentes que dão fundo a áreas montanhosas. Algumas árvores embaçadas, depois o primeiro plano, os pinheiros, a casa. Muitos elementos que você poderia descrever, então aqui está. Obrigado por se juntar a mim hoje. 62. Dia 56 - Com vista para a floresta de outono: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 56, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são cinza de Payne, âmbar queimado transparente, verde escuro, ouro indiano e laranja. Vamos começar. Tenho certeza que essa pintura não será nada difícil para você depois de todas as pinturas [RISOS] que já fizemos. Vamos acabar com isso rapidamente. Acho que isso vai ser rápido. Eu sei que digo isso o tempo todo e então acaba [RISOS] sendo um vídeo de 35 minutos , então vamos ver. Você sabe quanto tempo isso dura, você já sabe disso. Essa é a grande ironia dessas coisas. Quando eu estou gravando, eu estou apenas continuando, eu estou falando, eu estou explicando para você, mas você já viu a duração do vídeo, você já viu a pintura final, você já viu o resultado principal então é engraçado quando eu falo. Acho que apliquei água suficiente. Aqui estou carregando meu pincel tamanho 8 com um pouco de cinza Payne. Preciso de um tom mais claro do cinza de Payne só porque quero criar esse efeito temperamental na minha pintura. Vou colocar toda aquela cor cinza mais clara do meu paladar no meu pincel e vou aplicar. Provavelmente vou manter um ângulo para o meu artigo. Volte a esse ângulo para o meu artigo, e aqui vou me inscrever. Vou aplicar a cor desde a parte superior até o meio do papel. Eu só quero que seja um cinza mais claro também. Essa é a razão pela qual eu tenho esse ângulo. Acho que também vou segurar meu papel assim por um tempo para que toda essa tinta possa fluir para baixo e me dar um pequeno tom de cinza. Só estou adicionando. Eu só preciso de um tom mais claro de cinza, lembre-se disso, então é por isso que eu o tenho. Vamos aguentar assim. Damos aquela cor cinza suja ao céu. Além disso, não quero muita água no meu papel, então estou apenas inclinando minha prancha para poder absorver qualquer água extra que entre no meu papel. Vou pegar um traço seco do cinza de Payne. Você pode ver que está quase seco. Isso é basicamente usar o método seco sobre úmido para que meu papel fique molhado e eu quero usar tinta seca. É por isso que não estou usando a tinta na minha paleta, mas sim pegando uma tinta seca. Vamos usar o método seco [RISOS] no úmido. Vou pegar cerca de um por terço do meu papel, porque de acordo com as regras de composição, é melhor pintar um a um terço do papel para torná-lo mais agradável aos olhos. Em algum lugar por aqui. Vamos primeiro criar a forma da nossa montanha. Você pode ver que eu estou saindo em direção ao topo. Acho que vou criar uma forma aleatória lá. Agora, eu criei a forma da minha montanha. Agora, o que precisamos fazer é obviamente preencher as cores internas. Aqui estou pegando a própria tinta seca e vou enchê-la. Mas o ponto a ser observado aqui é que eu não vou encher todas as partes da montanha. Em algumas das áreas, vou deixá-las brancas. Por exemplo, aqui, se você der uma olhada, deixei uma enorme lacuna de branco. Vou refinar um pouco mais a forma, mas em algumas áreas vou deixá-la branca, como você pode ver. Acho que talvez outra investida aqui. Basta deixar muitas lacunas brancas como quiser. Você não precisa fazer isso exatamente da mesma maneira. Adicione esses traços de forma aleatória para que se pareça com uma montanha. Você pode ver que agora parece um pico de montanha. Deixe-me adicionar um pouco de força a isso. Tem muitas lacunas brancas no meio. Depois de fazer o Payne's Grey, vamos em frente e fazer a mesma coisa com um pouco de marrom. Transforme o marrom, aqui vou pegar minha transformação marrom. Isso é muita água, então vou secar meu pincel e tentar tirar do meu marrom aqui e observar a secura. É um derrame seco novamente. Queremos ir para o topo e para o topo mais distante agora. Estamos mudando para nossa próxima cordilheira. Apenas vá em frente. Não crie as montanhas nas mesmas linhas, acredito que é melhor fazê-las em linhas diferentes, isso lhe dará uma aparência mais agradável, na verdade. Aqui está meu marrom. No meu marrom, na verdade, tenho que aplicar no todo porque não queremos deixá-lo branco porque é marrom, mas depois adicionaremos uma cor mais escura na parte superior para obter profundidade. Esse seria o cinza do meu Payne, e vou adicioná-lo em lugares aleatórios. Você pode ver? Esta é a próxima camada de montanha, e estamos adicionando nosso Payne's Grey ao topo. Estamos apenas dando o efeito da profundidade em nossa montanha. Essas linhas e os pequenos detalhes que costumamos adicionar. Vamos adicionar isso com uma cor mais escura. A montanha, pinte-a com marrom e qualquer detalhe escuro que você queira fazer, adicione-os com marrom mais escuro. Veja, meu papel está todo molhado. Acho que no fundo, pode não ser. Hoje eu não removi a fita da parte inferior, porque se eu a remover, minha tinta poderá se espalhar para cima. Tudo bem, minha tinta se espalhe para baixo. Manter esse ângulo também significa que todo o papel fluirá para baixo e eventualmente, ele secará mais rápido. Mas também tem uma maneira útil reaplicar a água na parte inferior e não perturbar as camadas superiores porque ela não vai fluir para cima. Aqui estou captando minha cor escura. Novamente, vou adicionar algumas linhas na montanha em lugares aleatórios, alguns detalhes na montanha como esse. Nós terminamos com aquela montanha. Agora, adicionaremos a próxima montanha na frente, que será de cor marrom esverdeada. Para isso aqui, vou pegar minha cor verde e vou misturá-la com meu marrom, mas preciso que a tinta não fique nem um pouco aquosa. Eu sei que adicionamos uma tinta úmida aqui, então vou secar meu pincel completamente, secá-lo, e o marrom que eu pegar não vai ficar seco, então quando eu misturar com meu marrom, minha tinta agora é tinta seca. Você pode fazer o mesmo, continue repetindo. Aqui, a tinta marrom e meu verde misturados agora estão secos. Isso é o que eu vou usar na frente, e você pode ver o que está acontecendo. Meu papel secou e, portanto, estou secando em traços úmidos. Agora acho que vou pegar um pouco de água e adicionar. Você consegue ver a lacuna que está se formando quando adicionamos as montanhas? Temos que seguir em frente e preencher rapidamente essas lacunas. Eu lavei meu pincel e vamos pegar tinta marrom. Não podemos misturá-lo no mesmo lugar , então acho que vou misturar minha tinta marrom lá, e vou unir essas áreas e me livrar de todas as regiões brancas. Aqui, veja que está secando. Acho que provavelmente vou usar uma pequena quantidade de água e juntá-la ali. Livre-se de todos os espaços em branco. Não queremos espaços em branco. Assim que você fizer isso, volte para a mesma mistura de verde e marrom. Eu sei que essa técnica requer muita prática, mas não estamos nisso há quase 50 dias? Tenho certeza de que você está confiante em fazer isso. Aqui, se você começar a adicionar, aqui, vou pegar meu verde, misturá-lo com uma boa quantidade de marrom para que fique mais escuro, como um marrom escuro. Acho que agora podemos optar pela mistura aquosa porque temos esse ângulo em nosso papel e também as partes inferiores de nossa pintura estão secas , então não importa se você está usando macio ou não. estamos descendo em direção às De qualquer forma, estamos descendo em direção às partes mais detalhadas da montanha. Acho que vou criar um pico diferente aqui porque não queria que essa montanha seguisse exatamente o mesmo padrão, mas ainda parece que está seguindo exatamente o mesmo padrão, não é? Talvez tenhamos criado um pico diferente para que ele simplesmente não pareça estar seguindo exatamente o mesmo pico em direção ao fundo. Nós não queremos isso. Tomando a mesma mistura , agora você pode usar uma mistura levemente aquosa e começar a descer. Eu parei quase lá. Agora adicionamos três camadas de montanha. Mas agora, nesta montanha frontal, precisamos adicionar detalhes. Esses detalhes, vamos começar a adicioná-los com marrom ou cinza Payne , então acho que vou misturar os dois. Meu marrom e meu Payne's Grey, misturando-os e apenas adicionando. Vamos adicioná-lo da mesma forma que adicionamos. Mas aqui, agora que estiver fazendo isso, você provavelmente poderá criar algumas bordas saindo, mostrando algumas árvores ou pequenas quantidades de detalhes. Você pode ver? Basta fazer esses cruzamentos porque não queremos que nossa montanha seja perfeita. Escolher o cinza de Payne. Acho que o cinza de Payne é uma cor muito melhor para adicionar, e adicione-o novamente na parte superior, um pouco de linhas detalhadas e algumas linhas. Você pode ver como eu criei esse efeito escuro na minha pintura? Apenas em lugares aleatórios, usando a cor escura na parte superior. Agora criamos três camadas de montanhas. Vamos ir mais abaixo. Mais abaixo, agora, vamos pintar pinheiros. Vamos colocar isso primeiro. Aqui eu tenho meu ouro indiano e vou aplicá-lo lá embaixo novamente porque queremos que ele retrate o outono. Como eu disse, já é outono aqui no Reino Unido, então acho que continuamos e tentamos preenchê-lo com as cores do outono. Tem um toque agradável lá. Meu papel está seco, então estou apenas usando meus traços úmidos sobre secos agora, mas não quero preenchê-lo como um todo. Vou me abster de adicionar mais linhas, mas sim entrar nesses traços e preencher. Lembre-se de sempre que suas marcas de pincel aparecem mesmo que você tenha coisas diferentes na parte superior, acredito que adiciono minhas marcas de pincel da maneira que quero retratá-las. Agora que você mostrou como , no fundo, você tem aquelas lindas árvores de outono. Obviamente, temos que acrescentar a profundidade. Para isso, vamos fazer nossa primeira cor. Isso vai ser marrom. Onde eu misturo? Vamos misturar isso aqui. Aqui está meu marrom e misturando com minha laranja, mais laranja desta vez, e então diminuiremos gradualmente a quantidade de laranja em nossa mistura. Aqui, pegando laranja, você pode ver. Pegue uma boa quantidade de laranja e um pouco de marrom. Mais de laranja. Então, estamos basicamente tentando adicionar árvores. Continue. Adicione essas várias camadas. Basta fazer esses movimentos ascendentes. Você pode ver? Deixe algumas lacunas desse ouro indiano lá. Deixe que esteja lá. Deixe-o aparecer para que saibamos que esses são níveis variados de árvores que estamos tentando adicionar. Siga o mesmo procedimento na parte inferior. Novamente, deixe pequenos pedaços de ouro indiano aparecendo. [MÚSICA] Chegando mais perto do fundo. Acho que, na parte inferior, adicionaremos mais detalhes. Mas, por enquanto, vamos preenchê-lo com diferentes níveis de árvores. Você pode ver? Adicionamos níveis diferentes e está tudo se misturando agora, mas não se preocupe, vamos resolver o problema. Adicionei um pouco mais de marrom à minha mistura e agora vou adicionar isso por cima. Mas agora, ao adicionar esse marrom, certifique-se de adicioná-los espaçados, não tão perto quanto você fez com a laranja. Porque você está tentando descrever o próximo nível de profundidade em nossa pintura. Não faça isso no mesmo nível de frequência que você fez com a laranja. Em seguida, marrom, misture um pouco mais de marrom à minha mistura. Eu vou exagerar. Novamente, diminua a frequência ainda menos do que a que você adicionou com a tinta marrom. [MÚSICA] Vamos usar a tonalidade ainda mais escura. Agora está escuro, escuro, marrom escuro. Nós começamos. Esse marrom escuro, acho que vou aplicar apenas na parte inferior. Na parte inferior, acredito que quero criar mais melhores formas, então vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Acho que vou pegar meu tamanho 2 agora. Aqui está meu pincel tamanho 2 e está cheio de cores, que é basicamente minha tonalidade marrom. Aí está meu tom marrom escuro. Começaremos a adicionar algumas formas de pinheiros. Na verdade, você é livre para fazer qualquer árvore. Mas certifique-se de que o fundo esteja mais escuro. Você também pode separar as árvores. Marrom mais escuro na parte inferior. [MÚSICA] Escolhendo mais marrom. Certifique-se de que, na parte inferior, haja uma bela cor escura. Em vez disso, comprei o cinza de Payne. Mas acho que está tudo bem. Meu marrom só vai ficar um pouco mais escuro. É bom, não é? [MÚSICA] Termine no lado esquerdo. Como você pode ver, minhas árvores são mais claras. O que é isso? Não é mais leve, mais macio e está bem. Aqui vou começar a adicionar alguns efeitos de alguns pinheiros ao fundo. Essa é uma cor dupla densa. Vou pegar um pouco de laranja misturar com isso. Um pouco de laranja nessa mistura de marrom. Provavelmente vamos tentar ver se podemos adicionar algumas formas de pinheiros na parte de trás. Agora vamos tentar fazer alguns pinheiros, não todos, de forma aleatória, cobrindo a base. Experimente e veja se você consegue fazer com que a linha dos pinheiros fique visível para que você saiba que alguém, ao olhar para trás, sabe que são pinheiros atrás. Aqui na parte inferior , adicionamos um foco. Acho que é o suficiente. Depois de ter as cores mais escuras na parte inferior, quero que elas tenham uma boa profundidade. Esta é a razão pela qual eu estou apenas aplicando um marrom mais escuro na parte inferior. Depois de fazer isso, terminamos. Finalmente, estou dizendo, sim, porque consegui terminar isso em 22 minutos no meu relógio, o que significa que depois de tudo será muito menor. Além da parte frontal do vídeo, obviamente. Nós terminamos. Você pode ver como resultaram três camadas de montanhas. Em seguida, o primeiro plano com muitos efeitos de pinheiros, mas também suavizou toda a pintura. Vamos secar isso rapidamente para que possamos assinar a pintura. Eu sequei tudo. Vamos assinar a pintura. Acho que hoje estou assinando com amarelo cádmio só porque é mais claro. Ali. Agora vamos remover a fita. Primeiro de tudo, deixe-me remover isso de baixo. Pintamos a pintura inteira com isso embaixo e isso nos permitiu pintá-la dessa maneira e nenhuma tinta fluiria para cima ou sairia ao acaso por causa do ângulo que temos no papel. [MÚSICA] Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste, e obrigado por se juntar a mim hoje. 63. Dia 57 - Dia de outono nebuloso: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 57 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são cinza de Payne, marrom transparente ou umber queimado, verde escuro e laranja. Essa é uma paleta de cores muito mínima, não é? Vamos começar. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Aplicar uma boa consistência de água, certificando-se de que ela não forme grandes piscinas de água aqui. Como você pode ver, estou levantando meu papel e mostrando mais uma vez a consistência da água no meu papel. Lembre-se também de que eu sempre digo para continuar aplicando várias vezes se o papel estiver propenso a secar rapidamente. Até agora, você deve saber como seu papel se comporta, a menos que esteja usando papéis diferentes todos os dias. O que vou fazer hoje é pintar uma cor inteira agora. Para isso, vou usar meu pincel plano porque é muito mais fácil pintar as cores inteiras com um pincel plano. Aqui vou pegar meu Payne's Grey, e vou pegar uma boa mistura aquosa e aplicá-la no meu papel. Veja, nosso Payne é cinza. Também como ontem, vou manter um ângulo no papel e deixar toda a tinta fluir para baixo. Em todo o meu papel, estou basicamente aplicando essa cor cinza escuro, não escura, mas cinza, na verdade, até o fundo. Acabamos de cobrir todo o papel com o Payne's Grey. O outono é muito nublado, com excesso de gases. Na maioria das vezes está enevoado, nebuloso, todas essas palavras são boas para descrever os dias de outono. Eu experimentei isso aqui. Não me lembro de ter visto um dia muito claro e ensolarado no outono. É por isso que vamos fazer a cena nublada que retrata mais do clima de outono. Certifique-se de inclinar a prancha e também dê a ela esse ângulo para que toda a tinta possa fluir para baixo. Não quero que a tinta escorra para baixo, mas o que eu quero é que a água extra flua para baixo. Isso é o que estamos fazendo, deixe a água extra fluir para baixo. Esperamos um pouco até que ele caia no fundo, porque teremos que pintar o fundo lá. Vamos esperar um pouco enquanto ele desce até o fundo. Eu acredito que é uma boa consistência agora para começar a pintar. Aqui eu vou secar meu pincel e eu vou pegar cinza do meu Payne e você pode ver que é tinta seca, secar o cinza Payne. Havia água na minha paleta. Isso porque eu realmente pintei há um tempo e é por isso que ainda está molhado. De qualquer forma, temos que usar este produto seco em piso molhado. Aqui vou secar meu pincel. Quero meu traço seco ou molhado. Lembre-se de tentar criar uma bela cena de neblina. Acho que é aí que eu quero que minha formação esteja. Provavelmente vou primeiro marcar a linha em que quero que minha neblina esteja. É isso mesmo. Então, vamos adicionar. Vou adicionar esses traços ascendentes agora para representar os pinheiros. Acho que agora é o ponto em que devemos remover o ângulo, porque, caso contrário, tudo o que estamos aplicando fluirá para baixo. Aqui vou aplicar minha tinta na parte superior assim. Acho que vou parar por aí e um pouco para aquele lado. Eu deixei uma lacuna lá, você pode ver isso. Agora vou fazer o mesmo no lado esquerdo e basicamente dar um pouco mais de altura. Depois de obter a altura, você pode começar a refinar as formas e fazer com que pareçam pinheiros. Faça a cabeça e depois os golpes. Como você sabe, esse é o pano de fundo e é um dia de neblina. É normal tê-lo de uma forma nebulosa. Veja como estão meus derrames, está tudo nebuloso. Em algumas áreas, só precisávamos ter essa borda pontiaguda. Essa é a base de onde isso está acontecendo. Em seguida, adicionaremos outra camada de pinheiros enevoados na frente, ou principalmente como a forma como pintamos ontem. Ontem pintamos de uma maneira muito parecida, adicionamos a montanha. Hoje vamos adicionar a próxima camada de pinheiro. Não vai ser enorme, mas desta vez não há uma camada marrom de pinheiro, vamos usar um verde escuro. Esse verde escuro é basicamente a cor que quase usamos ontem. Eu sei que continuo dizendo ontem. O verde escuro, aí está, acho que preciso secar meu pincel. Tem muita água lá. Estou secando meu pincel completamente. O verde escuro e o marrom. Se você misturá-los, o verde escuro e o marrom juntos, obterá esse tom mais escuro de verde acastanhado. Ali, esse é o verde acastanhado que eu quero, e essa é a próxima coisa que vou colocar na minha frente. Vou criar outra camada. Vou parar em algum lugar no meio , observar isso, e depois vou pegar o pigmento e começar a adicionar um efeito espesso. Acho que preciso de mais verde e marrom, basicamente mais pigmento. Comece a dar um bom efeito de cacho e espessa. Veja, só estou usando a planicidade do meu pincel. Você pode pintar isso com um pincel plano menor , se tiver. Estou apenas usando a planicidade do meu pincel para criar esse efeito espesso, acho que vamos repassar. Não queremos criar nenhum espaço em branco. Apenas indo até onde o final da porção do pinheiro , basicamente o plano de fundo. Estamos pintando isso em primeiro plano; não em primeiro plano, mas na frente desses pinheiros, você entende isso. Agora, ao se aproximar, comece a fazer os menores e, lentamente, junte-se a essa região. Feito isso. Vejo que a luz está brincando comigo hoje. É porque à noite, quando estou fotografando, a luz do sol está aqui. De manhã, fica no lado oposto da casa logo atrás, então a luz aqui é perfeita. À noite, é quando a luz brinca comigo, porque quando as nuvens vêm sobre o sol. Não posso fazer nada a respeito e tenho certeza que você vai me perdoar por isso. Lá, adicione algumas belas manchas verdes. Acho que para a direita, basta seguir em frente e torná-lo cada vez menor e juntá-lo como tal. Vê isso? Agora que fizemos isso, acho que podemos esperar que seque, talvez, ou talvez não, basta ir em frente e preencher o primeiro plano. Para pintar o primeiro plano, vou usar minha mistura de marrom e laranja. Aqui está minha mistura de marrom e laranja. Mas antes disso, o que vou fazer é tomar minha mesma mistura verde. Você consegue ver a mesma mistura verde? Isso é verde e marrom juntos. Depois de pintar isso, espere um minuto para que a tinta assente e não esteja pronta para fluir. Volte e coloque esse ângulo em seu papel. Agora, o que quer que você aplique e qualquer consistência de água que você aplicar, ela não voltará a fluir. Aqui, pegando essa tinta e eu vou aplicar junto. Mas observe a pequena lacuna que deixei. Não pinte muito perto, caso contrário, você só vai perturbar essa camada. Então vá pegar aquela mistura de laranja marrom. Acho que preciso de mais laranja lá. Vamos pintar isso logo abaixo. Primeiro de tudo, vamos fazer a estrada. Essa estrada vai ser assim, desce, e aqui novamente, do outro lado. Você tem a bela curva da estrada lá, e então ela vai para este lado. Essa é basicamente a estrada. Agora, vamos encher a tinta. Estou pegando minha laranja neste momento. Novamente, eu sei que é muito alaranjado, vamos adicionar tons mais escuros na parte superior. Agora, vamos em frente e enchê-lo com laranja. Acho que vou fazer o mesmo no lado direito, apenas enchendo com laranja e talvez um pouco de marrom às vezes. Novamente, basta pegar essa mistura que está ao redor da minha paleta. Como você pode ver, eu criei uma linha dura lá, qual quero me livrar. Como eu vou fazer isso? Suavizando a borda. Eu limpei toda a tinta do meu pincel e vou passar em direção a essa borda. Talvez pegue um pouco do cinza de Payne, dê o efeito de um arbusto na ponta, viu? Mas certifique-se de que não haja uma linha rígida onde você está adicionando o pigmento. [RUÍDO] Agora, voltando à minha mistura de marrom verde, ainda não terminamos, lembra? Eu tenho que adicionar e juntar, agora misture para que haja uma mistura marrom esverdeada e também um pouco de laranja no fundo. Agora vamos adicionar traços mais escuros neles basicamente, [RUÍDO] Antes disso, acho que nossa parte inferior pode secar, então vou pegar um pouco do cinza de Payne. Não muito, apenas um pouco do cinza de Payne e comece a adicionar um tom um pouco mais claro e médio, eu acho, e quero aplicá-lo no centro. Como você pode ver, diminuí a cor à medida que vou para o topo. Você observou isso? Então uma coisa que eu tenho que fazer é um policial macio e como a borda deles está formando cabelos, você notou isso? E também se sua estrada não estiver se dando bem, siga em frente. Use a técnica de elevação, retire a tinta para criar a superfície da estrada. Da mesma forma, vamos em frente e suavizar essa vantagem. Agora, vamos adicionar pigmento mais escuro na parte superior, aqui vou começar com meu marrom e vou adicionar minha tinta marrom. Opa, isso é tinta cinza, e aí minha tinta marrom começando com minha tinta marrom na parte inferior, e tinta marrom extrema na parte inferior e também aqui. Conforme você se move em direção ao topo, você pode diminuir o pigmento. Já fizemos isso muitas vezes, sempre que você estiver indo em direção à beira da estrada, diminua à medida todo o pigmento denso e escuro deve estar bem no fundo aqui ou o pigmento escuro diminui sua densidade à medida que você vai para o topo e começa a adicionar pigmentos cada vez menores. Criou esse belo fato sobre a estrada. Vejo cabelos se formando, mas desta vez não vou amolecê-los muito, não precisamos amolecê-los muito e também se você olhar suas tintas cinza, elas também começaram a se espalhar. Talvez peguemos um pouco de tinta cinza e adicionemos à parte central , porque a parte central, eu gostaria que fosse um pouco mais escura, mas para fora, à parte central, porque a parte central, eu gostaria que fosse um pouco mais escura, mas para fora, deve ficar bem, suavizando-o em direção ao topo. Acho que gostaria de adicionar alguns respingos, mas respingos menores. Para fazer respingos menores, estou mudando para o meu pincel de menor tamanho, vou pegar meu pigmento marrom. Vamos acrescentar que este último foi retirado e eu tenho que mascarar toda essa região. Você pode observar onde estou segurando meu papel, eu só quero que essa parte do meu papel seja vista. Usando isso, você pode ver os pequenos respingos no meu papel e o mesmo um pouco no lado direito. Eu tenho que esconder e mascarar quase todas essas partes, vou voltar ao meu método de dois papéis. Basicamente, segurando meu papel e é exatamente nessa área em que eu queria que meus respingos estivessem, aqui em cima usamos esse elogio e funcionou. Temos esses pequenos respingos, use um pincel de tamanho menor para obter seus pequenos respingos e, novamente, vamos usar um método de dois papéis para criar alguns respingos, mas esses os respingos serão diferentes. De diferente, de que forma? Precisamos criá-los em um formato de linha única, se você usar apenas os dois papéis, segure-os e de forma que apenas uma pequena linha do lado esquerdo apareça apenas uma pequena linha do lado esquerdo da estrada e você coloque nesses pratos. A maior parte provavelmente estará no papel, mas se você simplesmente fizer isso e tocar na borda, você pode ver que está indo ao longo da borda. Será que, para o outro lado, será muito difícil para nós chegar bem perto e no caminho, mas tenho certeza de que você pode simplesmente seguir em frente e colocar esses pontos. Os pontos não vão funcionar, eu acho, porque sempre serão muito grandes. Talvez alguns deles possamos colocar no centro aqui, mas o problema quando adicionamos os pontos é que nunca será aleatório. Tentamos ser aleatórios, mas ainda não é. Como você pode ver, não é tão perfeito quanto usar um método de respingos, mas temos bons respingos, então eu vou pegar meu marrom. Quero dizer, ainda estou usando meu pincel tamanho dois e vamos adicionar uma cerca. Tomando isso, vou adicionar uma cerca. Quando eu começo pela borda, faça essas pequenas linhas de vedação sempre verticais em direção ao topo. Aqui ele vai para o topo e, como você pode ver, ao chegar ao fundo, comece a aumentar a altura da cerca e também a aumentar a distância entre elas. Você pode ver? Começamos a aumentar a distância entre eles e a altura. Acho que vou parar por aí porque os que trabalham desse lado, quero acrescentar em detalhes. Acho que estamos prontos para ir. No momento, o que faremos é esperar até que isso seque completamente para que possamos adicionar o primeiro plano. Tudo bem, aqui está completamente seco e vamos adicionar o primeiro plano agora. Para isso, vou começar com meu verde e vou misturá-lo com meu lençol marrom para obter aquela cor marrom esverdeado escuro que usamos para o fundo, a mesma cor que somos vai usar. Vou colocar um pinheiro ali mesmo. Vamos colocar aquele pinheiro, eu precisava fazer o meu favorito para obter a altura perfeita e colocar meu pinheiro naquele ponto e isso vai se estender até que eles estejam. Veja, eu obtenho linhas perfeitas quando eu viro meu papel porque é assim que minha mão funciona, eu posso fazer linhas retas assim. Agora, usando a ponta pontiaguda do meu pincel, é um pincel menor, você pode ver isso. Vamos fazer o pequeno pinheiro e, como você deve ter notado, bela árvore está em primeiro plano, como estamos dando, não está basicamente em primeiro plano, mas tentando focar nisso. Essas regiões na parte de trás olham para as áreas nubladas, parecem estar na região nublada. Adicionando muitos galhos minúsculos. Lembra como eu costumava pintar pinheiros, como adicionar os galhos em várias direções, nem todos na lateral. Quando eu pinto pinheiros em detalhes, é assim que eu faço. Você não precisa fazer o mesmo método, se tiver um método diferente do que usa para seus pinheiros, você está convidado a experimentá-lo. Não siga meu estilo exato, esse não é o ponto e se você gosta do meu, então você também pode fazer isso e. Então vamos continuar. Acho que esse é o ponto embaixo que eu quero adicionar os pinheiros, o resto é a perna dele e eu preciso cobrir a parte central. [MÚSICA] Adicionando meu lindo pinheiro. Como você pode ver, está começando a ficar mais denso na parte inferior, certifique-se de fazer isso. Começa a ficar mais denso. Além disso, você provavelmente precisa de mais cor porque é um tom muito mais claro como era antes, era um avião que esvazia fundo cinza mais claro ali mesmo, mas quando nos aproximamos da parte inferior, não é mais um fundo cinza claro. Fundo cinza mais claro. Temos uma mistura de laranja aqui, então você provavelmente teria que usar tom um pouco mais escuro quando estiver fazendo isso aqui. Deixe-me preencher mais nessa parte central. Veja, nós temos a árvore lá. Agora, não faz sentido quando a árvore está parada lá, você tem que adicionar sombra. Sombra. Coisa muito importante quando estamos pintando. Vou pegar um pouco do meu Payne's Grey. Não muito, mas uma mistura levemente aquosa do meu Payne's Grey. Aqui está a luz. A luz do sol está brincando comigo novamente. Mistura aquosa do meu Payne's Grey e vou aplicá-la na base. Observe o que estou fazendo. Você aplicará aquela mistura aquosa do meu Payne's Grey e aplicará na parte inferior. Apenas uma forma aleatória na parte inferior. Imediatamente antes de secar, estou suavizando suas bordas, para ter uma sombra mais suave. Consegue ver isso? Mas eu sei que quando você está suavizando em direção aos tons escuros , muitas vezes de tal forma que o cinza do Payne vai tocar as folhas, então tudo o que você vai fluir para fora. Você tem que ter cuidado, esse é novamente um processo um pouco complicado, [RISOS] mas tenho certeza que você pode fazer isso. Depois de amaciar a água, você pode simplesmente pegar um pouco mais do cinza do Payne e adicioná-lo e ver. Agora, eu tenho uma sombra lá na parte inferior, então eu acho que vamos voltar ao nosso marrom. Minha tinta marrom. Essa é a minha tinta marrom, e vou começar a adicionar a cerca de primeiro plano uma vez. Novamente, não quero que seja perfeito, acho que vou começar a fazer com que alguns deles sejam virados. Veja que este está em um ângulo, alguém provavelmente foi atingido por um carro. Teremos outro aqui, mas este vai ser um pouco reto. Endireitar isso demonstrará que ele está realmente virado e não está voltado da maneira correta. Vê isso? Você pode ir em frente e adicionar sua cerca. Não complete as linhas, você pode desenhar linhas incompletas. Consegue ver isso? Especialmente, para aquelas regiões onde deveríamos adicionar úmido sobre úmido. Você pode ver que é pouco visível, o que eu adicionei lá. Veja que é pouco visível, mas eu adicionei uma pequena linha. Nada para a esquerda aqui, vamos apenas adicionar uma árvore à esquerda. Novamente, esta árvore, deixe-me adicioná-la. Acho que vou adicioná-lo corretamente, aqui mesmo. Provavelmente será como uma árvore seca, deixe-me colocar alguns galhos nela. Você pode ver? Acabei de adicionar alguns galhos e, à medida que chego ao fundo, estou aumentando o comprimento dos meus galhos e também farei vários galhos, não fique apenas em um. Temos muitos galhos, só precisamos adicionar um pouco de cor. Acho que você pode usar laranja, já que acabamos de usar laranja em todo o nosso plano de fundo, então podemos usar laranja. Usando laranja, vou apenas tocar na ponta do meu pincel. Estou usando um pincel tamanho 2 e vou usar a ponta do meu pincel e colocá-lo. Secou uma certa quantidade de folhagem. Todas as folhas caíram, quase desapareceram. Essa é a razão pela qual há literalmente muito pouca folhagem deixada na árvore. Apenas pequenos pontos em alguns lugares. Só essas muitas folhas que restam para sair. Feito isso, e agora vou terminar com uma textura gramada. Textura gramada, basicamente com minha tinta marrom escura aqui na parte inferior. Basta usar o pincel e o pincel delineador basicamente, mudei para o meu pincel delineador e começo a adicionar um pouco de textura gramínea, tornando-os menores. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Esses são os menores. Vê isso? À medida que você vai para trás, torne-os cada vez menos densos, mais densos na parte inferior, mais densos e maiores na parte inferior, basicamente. Comece pelo lado de fora da ponta e vá em direção ao interior. Qualquer direção aleatória realmente não importa, não precisa ser perfeita. Como eu disse, à medida que você vai para o topo, comece a diminuir a frequência, e acho que vou colocar um completo aqui. Basicamente, estou usando meu pincel delineador e apenas adicionando uma linha. Acho que não quero acrescentar mais nada sobre isso, só acho que devemos continuar assim. Veja, tem uma bela grama crescendo na beira da estrada, e esse lado não tem nada e tudo bem. Acho que estamos prontos para ir. Vamos secar isso para que possamos terminar assinando nossa pintura. Terminamos, mas há uma coisa que eu esqueci, basicamente é adicionar um elemento de sombra para essa árvore ou adicionar algo à sua base. Acho que vou apenas adicionar linhas, mas basicamente preciso ter certeza de suavizar todas as coisas que estão lá. Não quero que seja como uma sombra perfeita lá, estou apenas aplicando um pouco de água na borda da minha árvore, amolecendo-a e juntando-a em uma das laranjas. Vou pegar um pouco de marrom e acho que vou adicioná-lo à região base. Aqui, se você juntar isso junto, algumas manchas marrons. Isso é muito melhor do que ter uma sombra perfeita. Eu gosto disso agora. Já que terminamos, vamos assinar a pintura. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Eu disse que isso seria rápido, mas havia muitas pequenas dicas e truques neste. Muitas partes complicadas, eu confesso. Aqui está, esta é a pintura finalizada. [MÚSICA] 64. Dia 58 - Vista do lago de outono: Bem-vindo ao dia 58, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul cobalto, cinza Payne, ouro indiano, marrom para transplante ou umber queimado, verde Phthalo e índigo. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Não se apresse e aplique a água em todo o papel. Deixe-me incliná-lo levemente para que qualquer água extra possa fluir para baixo. Então eu vou começar. Eu vou usar azul cobalto. Aqui está meu azul cobalto. Essa é a minha mistura de azul cobalto. Vou pegar uma pequena consistência de tom mais claro do meu azul cobalto e aplicá-la no meu céu. Eu vou criar formas de nuvem aleatórias. Apenas aleatório, muito mais leve. Como você pode ver, deixe muitas lacunas também. Eu quero muitos passos brancos, então aleatoriamente. Possivelmente, você pode misturar um pouco do cinza de Payne o azul cobalto apenas uma pequena quantidade para dar um tom um pouco mais escuro, possivelmente nas áreas superiores. Nas áreas inferiores, não aplique os tons mais escuros e mantenha a forma branca das nuvens, muito importante. Lá eu tenho as nuvens correndo e tentando tirar a água extra, se você observar. Estou apenas tirando a água extra das bordas e depois limpando-a no meu pano. Acho que é isso. Agora eu vou fazer é colocar uma fita por baixo para que tenhamos esse ângulo em direção à parte inferior. Isso permitirá que toda a água extra flua para baixo, e eu tenho uma protuberância aqui, que vou tentar pressionar para que ela ajude a água a fluir para baixo. Ou você pode simplesmente usar o pincel e absorver a água extra. Seu pincel absorverá sempre a água. Só dessa área, isso ocorre porque vamos pintar com a técnica seca sobre úmida. Mova isso para baixo. Eu sei que, de outra forma, não é visível, a região superior. Ok, aí. Agora, aqui vou lavar bem meu pincel e vou limpá-lo com todo o excesso de água, e vou passar a seco. Aqui vou pegar uma quantidade seca de cinza de Payne. Você vê a quantidade seca de cinza de Payne que estou misturando na minha paleta. Está literalmente seco. Temos que usar derrames secos. Se você sentir que está um pouco molhado, vá em frente e seque o pincel. Nós paramos. Basicamente, eu quero que uma montanha esteja lá. Esta é a razão pela qual eu tenho um ângulo para que nenhuma tinta da minha tinta flua para cima em vez de fluir para baixo é absolutamente normal. Eu vou apenas criar essa forma da montanha. Em seguida, vai para a direita e assim. Tomando minha cor escura novamente, vou aplicar na parte superior em algumas áreas. Vamos criar algumas linhas. Você pode deixar muitos brancos no meio. Isso é absolutamente bom. Alguns deles você pode marcar como linhas. Acho que vou cobrir muito bem o topo. Acredito que vou cobrir grande parte dessa região inferior e, lentamente, começarei a adicionar, então essa região ficará bonita e escura. Não é escuro, mas um pouco mais de cor aqui, muitos brancos andam ali no meio. Fiz isso. Agora tem uma coisa que eu quero fazer. Vou pegar um pincel seco. Novamente, a escova seca é a que eu não usei hoje. Depois de usar meu pincel tamanho quatro hoje, vou passar meu pincel pela borda e me livrar de qualquer um desses pelos para mim. Agora meu pincel está molhado. Não vou lavá-lo, mas estou apenas tentando secá-lo correr pela borda e isso deve absorver qualquer cabelo extra que esteja se formando no final. Agora, eu lavei minha escova e ela não é mais útil na beira daquela montanha. Vou voltar ao meu tamanho 8 e vamos fazer aqueles pinheiros. Basicamente, vamos começar com você, acho que agora provavelmente passaremos para um pincel de tamanho menor. Vou voltar com aquele pincel tamanho 4, que é úmido, é claro, não é útil para adicionar nada ao longo da borda, mas poderíamos usá-lo para pintar os pinheiros. Aqui, eu estou pegando isso, e eu parei na mesma borda aqui. Digamos que eu comece aqui. Novamente, está molhado sobre molhado, absolutamente bem. Vou apenas adicionar algumas formas bonitas de pinheiros. Também podemos cobrir a parte central. Aqui, muitas linhas e cobriu a parte central com uma bela forma de pinheiro. Apenas aleatoriamente, não precisa ser uniforme. Lembre-se de pegar um pigmento denso e , obviamente, esse ouro indiano mas misturar levemente com o cinza de Payne para formar um tom levemente esverdeado e tudo bem. Porque são árvores neste momento, então não há problema em se misturar um pouco. Você também pode fazer esses traços verticais, na verdade, porque eles são como os pinheiros que estão distantes. Acredito que vou preencher as regiões intermediárias com esses traços verticais e aqui ao longo dessa borda também. Deixe-me encobrir isso e isso forma a base para essa região. Então eu vou ter uma pequena extensão à direita aqui, que estará um pouco na frente desta, vamos fazer com que pareça assim. Então, agora temos que entrar e adicionar a reflexão. Acho que minha barra inferior do papel está seca, então vou reaplicar a água, o papel angular agora vai ajudar nisso. Nenhuma veia vai fluir para cima. A água vai fluir para cima. Só vai ajudar. Então, pegando meu ouro indiano novamente, vou adicionar esses traços verticais e descendentes. Consegue ver isso? Assim como fizemos na parte superior, adicionamos esses traços verticais e descendentes. Depois de fazer isso, vamos preencher a parte inferior, que será a área da água com verde Phthalo. Isso é verde Phthalo, basicamente, vou apenas encobri-lo e observar como eu faço isso. Belo verde Phthalo na parte inferior, o verde mais escuro que você pega. Sempre leve-o para o lado inferior e, à medida que sobe, você pode diminuir ligeiramente a cor. Mas para a direita, eu acredito, podemos ter uma boa quantidade de cores lá. A parte de trás. Deixe-me continuar. Agora é a questão. Ao adicionar esse verde, tudo bem ir por cima do amarelo, ligeiramente na parte superior, começar a fazer essas pequenas linhas. Precisa de pigmento denso que você pegue, coloque-o na parte inferior. Então, ao pegar meu pigmento, começo em direção ao topo e depois começo a adicioná-lo na forma dessas pequenas linhas. Você pode ver? Pequenas filas e nós cobrimos a parte superior. Só algumas linhas. Agora, temos que adicionar mais profundidade às nossas árvores lá. Basicamente, vou pegar minha tinta marrom. Essa é a minha tinta marrom e vou apenas adicionar duas áreas intermediárias. Sempre certifique-se de fazer traços verticais da parte inferior para o lado superior. Você pode cobrir algumas das áreas do fundo porque tem que ser mais escura, a profundidade da floresta. O lado esquerdo está bom e esse lado é extremamente mais brilhante porque eles ficarão ligeiramente em primeiro plano. Agora vou pegar um pouco do meu ouro indiano novamente e tentar fazer algumas pinceladas na parte superior. Em seguida, faremos o mesmo e tentaremos fazer alguns traços na parte inferior. Precisamos retratar isso também na água. Aqui estou pegando meu marrom e apenas adicionando esses traços para baixo nas áreas em que adicionamos esse marrom. Você vê um pouco desses traços descendentes. Em seguida, optando pelo meu Phthalo green novamente, certifique-se de cobrir a maioria das regiões. Use linhas quando estiver cobrindo essa região. Você pode ver? Linhas pequenas. Em qualquer outro lugar que não seja isso, você pode usar verde escuro na parte superior. Aqui, vou pegar mais verde escuro agora. Vou aumentar a cor na parte inferior. Como você pode ver, a cor na parte inferior da minha região aquática está aumentando. Eu quero que fique mais escuro na parte superior, talvez para torná-lo mais escuro, você pode misturar uma pequena quantidade de índigo aqui, apenas pegando uma pequena quantidade de índigo e adicionar a isso. Você pode ver que ele se transforma em um tom mais escuro? Mas à medida que você se move em direção ao topo, estou usando a ponta pontiaguda agora porque quero que ela retrate linhas menores na minha região aquática. Agora temos essa profundidade muito bem. Vamos fazer algo pela montanha agora. Está quase seco. Estou secando meu pincel novamente. Vou pegar meu Payne's Grey, uma quantidade seca de Payne's Grey. Vou secar meu pincel com cuidado e temos que ter muito cuidado, não saia do vapor. Apenas usando o interior, adicionaremos alguns traços secos na parte superior. É uma montanha mais macia, mas depois adicionamos alguns traços secos no topo. Não muito e lembre-se de não sair do vapor. Fora da direção da montanha. Porque é com grande dificuldade que alcançamos a suavidade da montanha e não queremos estragá-la. Especialmente na parte inferior, você pode adicionar alguns detalhes. Acho que é o suficiente para a montanha. Em alguma área aqui eu havia examinado o amarelo. Eu não deveria, porque deveria estar atrasado e isso precisa ser bem descrito. Nós temos essa separação. Nós temos a reflexão, acho que agora é hora de adicionar o primeiro plano. Essa é uma parte do primeiro plano. Também temos outro primeiro plano. Vamos adicionar a primeira parte do primeiro plano, basicamente aqui. Vou pegar meu marrom escuro agora mesmo e preencher essa região. Basta preenchê-lo com uma bela cor marrom escuro. Você pode torná-lo mais escuro na parte inferior extrema e começar a diminuir a cor em direção ao topo. Por isso, agora você pode pegar um pouco de ouro indiano novamente e começar a misturá-lo no papel. Você pode ver? Agora, esse aparece porque você o está pintando na frente do outro. Basta adicionar e verifique se o pincel está seco e não tem muita água. Podemos criar as copas dos pinheiros lá. Nem todos, apenas pequenas quantias minúsculas. Esses são os mais próximos, portanto, nós os vemos como mais altos lá em direção à borda. Agora isso veio para a frente. Mas não estamos perdendo alguma coisa? Sim, o reflexo disso. Então aqui eu pego meu marrom e vamos adicioná-lo à base, deixar um pequeno espaço, um pequeno espaço para aquela parte da cama. Mas o reflexo deve ser visto como perfeito, uma pequena lacuna. É isso mesmo. Então eu penso um pouco de amarelo e acréscimo. Agora esse lado está mais escuro. Essa é a razão pela qual precisávamos aplicar esse tom mais escuro no primeiro. Deixe-me pegar um marrom mais escuro e começar pela base. Agora esse reflexo é perfeito demais, então voltamos com o verde. Vamos adicionar algumas linhas verdes, novamente, linhas horizontais. Minha cor aqui diminuiu principalmente porque temos esse ângulo. Às vezes, o ângulo é uma bênção e às vezes não é. Mas tudo bem, basta usar meu verde novamente e você pode ver o que ele está criando. À medida que vou para o topo, começo a fazer linhas. Você pode ver? Só linhas. Tudo bem se seu papel estiver seco. Acho que meu papel secou e agora estou recebendo essas linhas , mas gosto da maneira como está fazendo essas linhas. Agora temos a deflexão mais escura para o lado direito e também adicionamos todos os detalhes que pretendemos. Agora, o que precisamos fazer é secar tudo isso para que possamos adicionar o primeiro plano. Antes de fazer isso, vejo que meu verde está ficando mais claro lá embaixo. Vou colocar meu ouro de volta na mesa para remover essa data de baixo. Vamos tomar um pouco de índigo. Aí está meu índigo. Tomando um pouco do meu índigo e vou até a base para escurecê-lo. Porque, como você pode ver, está ficando mais leve. Quanto mais índigo eu tomar e mais eu misturo com o verde Phthalo, deve ficar bem. Mas não em direção ao topo. No topo, você só precisa de cores mais claras. Essa parte na parte inferior é onde eu queria que ficasse mais escura. Acho que está muito melhor agora. Gosto do jeito que acabou. Agora, vamos esperar que isso seque completamente. Aqui, meu papel agora está completamente seco e você pode ver como essa coisa linda ficou. Agora, na verdade, eu realmente não gosto de adicionar esse primeiro plano lá. Estou com muito medo de estragar a aparência agora. Mas então não fizemos muita coisa aqui no lado esquerdo porque dissemos que vamos adicionar esse primeiro plano. Vou adicionar esse primeiro plano. Isso é basicamente, eu quero começar com minha folha de ouro indiana, eu já compartilhei como podemos usar ouro indiano se você não tiver, você pode simplesmente misturar seu amarelo, laranja e talvez um pouco um pouco de marrom juntos. Se você está obtendo uma tonalidade dourada com seu amarelo e laranja, perfeito, isso também é correto de usar. Basicamente, vamos criar muitos pinheiros aqui em primeiro plano. Esse primeiro plano está basicamente totalmente inativo. Você vê que minha mão está tremendo quando tento fazer linhas retas como essa, eu tenho que segurá-la assim, virar meu papel e fazer isso, mas acho que está tudo bem. Aqui, vamos apenas acrescentar, eu sei que eles não são visíveis porque são cores transparentes. Mas quando adicionamos a mancha mais escura na parte superior, fará sentido. Esse é o meu pinheiro. Vou apenas adicionar um belo pinheiro. Você pode me ver adicionando aquela bela sombra de pinheiro. Nada mal, eu estava com muito medo de estragar tudo adicionando mais coisas na frente, mas eu gosto. Não é nada ruim. Eu adicionei um pinheiro, agora vou adicionar com um tom mais escuro, basicamente marrom. O tom mais escuro que usamos na parte superior era marrom, então vamos usar marrom. Nossa bela paisagem do terceiro outono. Para onde isso vai? Essa linha vai para a esquerda usando a ponta pontiaguda do meu pincel. Vou adicionar um belo pinheiro lá. Você pode ver, basta usar meu pincel e criar os galhos do pinheiro. Vamos ter apenas um longo pinheiro. Precisamos ter certeza de que temos os galhos do pinheiro em direções diferentes. É normal que algumas partes da água sejam vistas , mas não todas. Apenas pegando meu galho, acho que agora para o lado esquerdo, ele vai ficar quase todo coberto porque está ficando mais denso em direção ao fundo. É à direita que você deve adicionar uma bela forma de pinheiro. Cuidado com uma coisa aqui. Acabei de adicionar meu ouro indiano então se seu ouro indiano estiver muito molhado, espere antes de fazer esse traço, porque você não quer que seu marrom se misture por toda parte. Essa é uma coisa qual você precisa ter muito cuidado. Eu já tinha usado tinta seca antes quando estava pintando com o ouro indiano, então está quase seco e é por isso que eu posso adicioná-la, adicionei um pinheiro ali na frente. Acho que vou adicionar apenas mais um aqui na parte inferior, um pouco separado. Isso é muito melhor, agora você pode ver tudo isso. Provavelmente, porque se transformou em um tom um pouco mais claro, o que você pode fazer é passar por cima do outro traço de ouro indiano, logo na parte inferior e passar um pouco por cima, ele aparece e, quando você chega ao fundo, pode diminuir um pouco. Lá, você vê que agora, isso está aparecendo na parte superior do fundo, principalmente porque o fundo estava com o próprio ouro indiano. Isso é muito melhor. Agora, o que vou fazer é adicionar alguns galhos minúsculos. Em um tom bem mais claro, basta adicionar algumas ramificações nessa parte do primeiro plano, mas dá para ver, é muito leve. É isso aí, apenas algumas linhas e eu direi que terminamos. Eu gosto de como isso acabou. Vamos secar isso, assinar a pintura e pronto. Eu sequei a pintura. Vou atribuir a pintura, acho que vou fazer com amarelo cádmio hoje porque é uma boa combinação com esse fundo verde. Eu sei que o vermelho também é um bom contraste, mas não quero esse contraste extremo, por isso. Vou usar meu amarelo hoje. Pronto, eu assinei a pintura. Agora, vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 65. Dia 59 - Vista da ponte de outono: Bem-vindo ao Dia 59, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul cobalto, laranja, marrom transparente ou âmbar queimado, amarelo cádmio, laranja cádmio, verde escuro, verde seiva e verde oliva. Vamos começar. Hoje, teremos um pequeno esboço a lápis apenas para obter a forma correta. Vou começar em algum lugar aqui. Não precisamos de uma régua porque ela está bem, mesmo que seja levemente inclinada e não muito detalhada. Acho que vou começar em algum lugar aqui, um por 1/3 do meu artigo. Você pode ver que é um por 1/3 do meu artigo. Mas aqui para a direita e eu vou inclinado , adicionei uma linha. Essa é a linha da ponte. Acho que precisamos adicionar várias linhas. para descrever a forma exata da ponte. Esses garantem que estejam paralelos ao primeiro que você adicionou. Talvez você possa usar uma régua, mas eu simplesmente não vou usar nenhuma. Então, aqui está minha porta. Que porta exatamente? É a passagem, não é? Está lá embaixo e se dobra e cria uma forma semicircular em direção ao topo. Ali. Então, para dentro, estamos vendo parte interna da passagem. Isso vai e cria uma porta como essa. Então, aqui, quando você se aproxima do fundo, você tem a borda rochosa que está girando. Deixe-me apagar essa área rapidamente porque eu quero a borda rochosa fique assim em direção ao topo. Essa é a borda rochosa e essa borda rochosa está descendo assim , então temos a borda rochosa cobrindo na frente dela. Então essa é a borda da ponte, então ela fica um pouco inclinada. Essa área será coberta de plantas, então não precisa se preocupar com isso. Depois, vou marcar algumas das formas no meu papel, como as linhas ao redor da cúpula, mas tenho certeza de que isso vai desaparecer quando aplicarmos as cores. Mas você pode aplicá-lo com qualquer cor mais escura se achar que provavelmente precisaria e alinhá-lo. Quando você chega aqui, as linhas precisam seguir uma perspectiva. Vamos supor que esse ponto de perspectiva esteja lá em direção ao interior. Certifique-se de que todas as suas linhas estejam apontando para esse ponto. Tenho certeza de que isso vai acontecer quando começarmos a adicionar com nosso pincel, mas tudo bem. Não será visto por dentro. Está tudo bem. Acho que esse é o esboço da instância e agora podemos começar a pintar isso. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Aplique uma boa consistência de água ou em todo o papel. Não importa o esboço, seja qual for a tinta que aplicamos, aplicamos na parte superior. Aqui, eu apliquei a tinta na parte superior e vamos usar azul cobalto na parte superior. Aqui, vou pegar o azul cobalto. Vamos usar uma técnica completamente diferente hoje, algo novo para aprender. Aqui eu pego meu azul cobalto e vou aplicar um tom bem mais claro para a região do céu. Você pode ver isso? Esse é o céu no topo da ponte. Aplique o azul cobalto. Agora vamos com a próxima cor, que será na parte inferior da área da ponte. Vou usar minha laranja e depois misturar uma pequena quantidade do meu marrom para que fique um pouco acastanhado, mas mais do meu laranja. Eu também preciso de um ângulo no meu papel, então vou manter minha fita embaixo. Tem minha fita embaixo. Vou pegar essa cor laranja, vou aplicá-la na região da ponte. Você pode ver? toda a região da ponte, mesmo em frente à rocha e em todos os lugares, basta seguir em frente e aplicar a laranja. Como você pode ver, é principalmente uma mistura aquosa. Isso é bom. Deixe que se misture onde quiser. Está absolutamente bem. ficar, acho que você pode ir a todos os lugares. Pegando minha mistura de laranja, aplicando-a na base. Como você pode ver, preciso adicioná-lo novamente na parte superior aqui, porque o azul voou para baixo, fazendo com que nossa laranja volte para baixo novamente. Vamos adicionar alguns respingos. Adicione os respingos primeiro com ouro indiano e tudo bem quando o respingo cair no céu. Vou apenas adicionar os respingos na parte inferior, aqui. Lá vão nossos respingos. Então, eu acho, vou espalhar um pouco de marrom. Pegando meu pincel e carregando-o com uma bela cor marrom. É uma palavra muito grande, não é? Tudo está acontecendo na minha mesa. Então eu acho que também é um respingo de laranja, talvez estivesse muito aguado. Preciso reduzir a água. Mas falando honestamente, eu não me importo. Eu só quero adicionar muitos respingos e, como você pode ver, esses respingos fluem para baixo, deixam fluir para baixo. Você pode até mesmo ir em frente e espalhar um pouco disso. Isso cria uma superfície completamente irregular na parte inferior. Consegue ver isso? Não podemos atingir esse nível de desigualdade quando estamos pintando com pincel. Acho que a maioria das coisas caiu, então agora vamos começar a adicionar algumas plantas e lidar com elas, então deixe-me secar meu pincel. Eu vou tomar um pouco de seco, é verdade. Aqui, vou levar meu reitor e vou adicionar um belo tom verde ao céu. Isso é verde seiva que eu estou usando. Apenas adicionando um pouco de verde de seiva. São plantas saindo da borda. Acho que vou usar alguns tons de amarelo agora. Acabei de colocar meu ouro indiano em alguns tons dourados intermediários. Sombra dourada, você pode ver como está aumentando a mistura da tonalidade dourada. Não adianta acrescentar nada à ponte, que veremos mais tarde. Nessa camada, basta ficar na região do céu. Tente capturar algumas menores, outras maiores. Você pode ver que estou criando algumas formas de borda novamente e criando outras menores. Só estou usando meu pincel de tamanho maior porque estou tentando colocá-lo de maneira aleatória. Eu acho que você também pode usar laranja neste momento, e talvez deixar cair alguns laranja também porque você está tentando capturar a cena do outono. Não há problema em ter essas diferentes cores de outono. Mas, como eu disse, talvez tente comprar outros mais finos. Eu tenho um bom fundo, vejo coisas agora, acho que vou pegar outro pouco do meu verde escuro também. Encaixe alguns dos meus traços verdes mais escuros porque o verde não pode estar em uma única folha. Você tem que adicionar vários tons de profundidade e é isso que eu estou basicamente fazendo. Eu gosto do jeito que é feito agora. Agora, o que vamos fazer é eu acho que vamos esperar que tudo isso seque. Talvez eu pegue um pouco da minha mistura de ouro indiano e tente adicionar. Esqueci que vamos adicionar apenas mais um lugar onde isso provavelmente pega todos os feixes e aqui na minha paleta, vamos reutilizá-lo. Precisamos adicionar o interior também. Basta adicionar um pouco de tinta por dentro. Quanto mais você adicionar com o molhado sobre molhado, isso mostrará que é o interior, porque quando adicionarmos a próxima camada na parte superior, entrará. Alguns verdes, alguns amarelos, assim como fizemos no topo ou estavam muito aguados. Deixe-me me livrar da tinta. Repintar, alguns tons de verde talvez um pouco de laranja, veja adicionados alguns tons. Eu sei que ele se espalha e não faz com que pareça natural, não se preocupe. Nós vamos. Acho que vou adicionar mais alguns respingos na parte inferior, mas agora quero que os respingos estejam na parte inferior. Deixe-me esconder essa parte e adicionar alguns respingos. Neste ponto, é bom que esses respingos, o que criarão, um pouco de ouro indiano. Acho que é o suficiente. Eu amo esse respingo do jeito que acabou. Agora vamos esperar que tudo isso seque. Aqui, meu papel agora está completamente seco e vamos pintar aquela ponte primeiro. Para isso, vou misturar uma bela cor marrom claro. Para isso, vou pegar minha laranja e misturar um pouco de marrom com ela. Isso cria uma cor marrom brilhante. Precisamos de mais laranja e uma boa mistura aquosa. Aqui, observe que é uma mistura agradável e aquosa que temos aqui e vamos apenas adicionar por cima. Esta mistura aquosa apenas certifique-se de seguir ao longo da ponte. Vamos seguir em frente e adicionar. Antes que seus traços anteriores sequem, certifique-se de pintar o próximo. Isso é muito importante. Aqui, como você pode ver, e quando eu me aproximo, acho que vou deixar de fora o espaço para aquela pedra na frente. Ao chegar à porta, observe a passagem, certifique-se de deixá-la em perfeita forma. Isso é algo que agora precisamos cuidar. Chegando em direção à porta. Não sei por que continuo dizendo isso, pois a porta é a passagem. Parece coberto pelo lado esquerdo. Deixe-me virar meu papel porque é conveniente para mim percorrer a borda de uma maneira perfeita. Acho que podemos ir para dentro agora, para dentro, onde adicionamos a parte interna da passagem. Continue indo lá. Isso está absolutamente bem por enquanto. Essa é a parte interna da passagem, vai direto para o fundo e forma a parte inferior. Vamos em frente e encher esse pedaço. Só estou repassando porque sinto que está começando a secar. Eu preciso que esteja molhado. Esta é a razão pela qual aplicamos tinta úmida em primeiro lugar tinta úmida, como em uma tinta que era uma mistura aquosa. Eu disse que deveríamos usar uma mistura aquosa? Esse é o motivo. Depois de adicionar essa mistura aquosa, vamos fazer um pouco de marrom escuro agora. Usando um pouco de marrom escuro, você pode usá-lo para criar algumas formas aleatórias em sua ponte, basta colocar o marrom em lugares aleatórios. Isso lhe dará uma cor diferente em lugares aleatórios. Às vezes termina em marrom, talvez você simplesmente caia e toque seu pincel assim. Eu gosto disso. Vai dar a madeira. Acho que no topo, lembre-se de que criamos uma cúpula, talvez eu crie uma diferença de cor na forma de uma cúpula lá. Na verdade, gostei dessa parte do que fiz. Eles são completamente aleatórios saindo da minha mente. Espere que a cúpula esteja aqui e se junte em direção à borda. Em seguida, pontos mais escuros em peças aleatórias. Que assim seja. Vou mudar rapidamente para meu tamanho menor, pincel completo. Agora vou pegar tinta marrom densa, não pigmento denso, lembre-se disso. Lembre-se das linhas que criamos, adicione isso no topo. Vai ficar molhado sobre molhado por enquanto, mas está tudo bem. Algumas pequenas linhas, é isso. Outro, aquela mistura. Aqui está você. Essa coisa, para aquela estrutura de cúpula. Então, vamos pintar essa parte do primeiro plano. Estou mudando para o meu tamanho 8 novamente. Vou tomar verde-oliva no início. Vou apenas adicionar esse verde-oliva na borda. Ele pode atravessar para a área marrom. Isso é absolutamente bom. Eu só quero dar o efeito de uma textura levemente musgosa. Você pode ver que é só um pouco de verde-oliva. Em seguida, volte para o marrom mais escuro. Aqui vou pegar meu marrom mais escuro, mais marrom desta vez. Vamos misturar isso junto. Lá, vamos misturar isso no final e apresentar aqui. Misturando isso. Agora, adicionamos isso à frente. Eu sei que está parecendo irritado, mas tudo bem. Basta usar um pouco do marrom em cima do verde oliva. Ainda vai ficar um pouco acastanhado. Agora vamos pegar mais marrom escuro e começar a adicionar linhas e traços diferentes em nossa textura rochosa. Pense mais sombrio em direção à base. Mas não precisa ser perfeito, basta inserir muitas dessas texturas escuras. É isso mesmo. Agora o que? Acho que preciso ir em frente e adicionar algumas árvores à esquerda. Para isso, agora vou pegar meu verde-oliva novamente em uma quantidade densa e vou exagerar em nossos traços. O traço marrom está quase seco, então estou bem em usar uma boa quantidade densa do meu verde-oliva. Você pode ver? Eu faço isso no topo da minha ponte. Se o verde oliva não for opaco, use amarelo cádmio misturado com uma pequena quantidade de verde para dar um tom mais claro. Aqui, amarelo cádmio. Só estou tomando meu amarelo cádmio, e você pode ver? A melhor cor para verde nisso também pode ser a luz verde sennelier phthalo. Não diz que é opaco no tubo, mas descobri que sempre que estou usando isso, sua opacidade é simplesmente incrível. Você pode usar isso se tiver aquela luz verde de ftalo Sennelier. Não sei por que dizem que é transparente no tubo, mas na verdade sua opacidade é literalmente incrível. Adicione no topo da ponte, veja. Leve para o topo, comece a adicionar alguns traços maiores e misture com um pouco de amarelo cádmio. Você pode usar seu amarelo porque é outono. Você também pode usar o amarelo diretamente. Tudo bem em usar seu amarelo diretamente. Um pouco de verde, um pouco de verde escuro também. Eu tenho um belo verde escuro na frente. Então, agora temos que esperar que tudo isso tente novamente. Aqui tudo está seco agora. Agora, tudo o que precisamos fazer é adicionar muitos elementos de sombra em profundidade e elementos de primeiro plano. Essa é a última camada, então, basicamente, você escolherá um marrom escuro e adicionaremos a essa região escura, lembre-se, onde deveríamos marcar a passagem. No topo, é uma cor densa e cuidadosa nas bordas. Aqui, cuidado em todas as bordas. pintar ao longo dessa borda, acho que você pode simplesmente usar seu pincel transparente, sem qualquer tinta, e puxar a tinta para baixo para que fique um pouco mais clara na parte inferior. Você pode usar uma mistura aquosa agora na parte inferior, ali. Acredite que eu quero que seja mais leve. Lá, é uma água. Você pode ver como essa passagem já apareceu? Agora vamos adicionar os elementos em primeiro plano. Para isso, acho que vou fazer em uma cor como o amarelo cádmio profundo. Já fizemos isso antes, então, amarelo-cádmio profundo, eu vou fazer isso. É basicamente misturar meu amarelo com uma pequena quantidade de laranja. Se eu pegar um pouco de laranja e misturar com meu amarelo cádmio, devo obter uma cor semelhante ao amarelo cádmio profundo. O que eu conheço é do cenário, o que é muito bom. Vou usar isso para adicionar alguns respingos, especialmente na parte inferior. Eu preciso que seja uma mistura boa e aquosa lá. Vou acrescentar isso como respingos, especialmente na parte inferior. Este fundo será retratado como as folhas caídas. Em alguns deles, você pode adicionar traços maiores, especialmente na parte inferior. Você pode ver? Você pode adicionar alguns na parte superior desse lado e também na rocha. Em seguida, coloque um pouco em primeiro plano. Deixe-me colocar nas cores. Em primeiro lugar, vou lavar meu pincel e preciso uma tinta seca, então aqui , pegando tinta seca vamos pintar o primeiro plano. Apenas usando o amarelo cádmio profundo no momento, o amarelo cádmio profundo que eu fiz. Não vou marcar completamente todas as áreas, mas só precisamos adicionar algumas das áreas em primeiro plano. Deixe-me ver, apenas usando minha mistura, adicionando na frente, então acho que podemos usar laranja de cádmio também se você tiver. Quanto mais cores opacas você tiver, mais poderá usar. Mas isso não significa que seu azul seja opaco e você precise usar azul. Mas o que quero dizer são as cores do outono. Coloque um pouco de laranja desse lado. Acho que tenho que adicionar algumas árvores desse lado também, de frente. Um pouco de amarelo tornando alguns deles menores, para torná-los mais amarelados. Eu só quero cobrir essa parte inferior, então é por isso que estou pegando mais e adicionando. Eu só quero que pareça que isso está desaparecendo em direção à escuridão. Talvez um pouco mais de verde. Você pode misturar. Você está ficando amarelo com verde e isso também virá. Como eu disse, a cor perfeita para isso seria a luz verde-amarela da Sennelier. Tente se lembrar corretamente. Essa é a luz verde do ftalo, a cor que você precisa. Eu não estou usando, então você pode usar sua própria paleta. Para isso, na verdade, você pode usar cores guache. Se você tem uma cor verde guache, isso também seria perfeito para essa finalidade. Você me vê fazendo um bom plano de fundo. Só vou tocar com muito verde porque preciso que não seja apenas amarelado, mas esverdeado também na lateral, não apenas na parte inferior. Um pouco demais e às vezes verde escuro. Agora, você percebe o que está faltando? São filiais. Vamos adicionar alguns galhos com nosso pincel. Acho que vou mudar para minha escova de forro. Vou pegar meu denso pigmento marrom e adicionar muitos galhos. Ao adicionar esses galhos, tente mascará-los entre as árvores, pois você precisa ter as folhas saindo desses galhos. Veja, acabei de pintar no meio. Vou fazer o mesmo com muitas das filiais aqui, basta adicionar lotes entre elas e algumas que estão no subsolo. O que estou dizendo, no subsolo? Aqueles na parte de trás, onde você fez com o molhado sobre molhado. Você pode examiná-los porque isso está por trás. Você pode ver? Apenas alguns galhos que se estendem fora e para o meio. Novamente, você pode ter muitos galhos. Deixe espaços para o galho e as folhas. Agora, vamos terminar com as linhas sobre as quais falamos para a linha de perspectiva. Se você puder ver seu desenho a lápis, basta ir por cima, portanto, basta adicionar seguindo um único ponto de perspectiva em algum lugar aqui na rocha. Não faça linhas completas. Tente dividi-lo. Não preencha a coisa toda. É bom ter linhas que o dreno possa preencher, é assim que eu o descrevo. Aqui, linhas paralelas. Esses vão para cima. Vamos côncavar a forma da massa ao redor. Veja, crie a forma da massa, depois dê a volta e crie a linha para uma ponte. Marque como se fosse feito de tijolos. Consegue ver isso? Acho que, para dentro, também podemos marcar uma linha tracejada para os tijolos. Veja. Deixe-me mostrar isso de perto, o que eu fiz. Acho que estamos quase terminando. Vou usar meu pincel tamanho 4 e pegar aquela cor amarela escura que misturamos. Só vou colocar grande parte da forma de folha seca na parte inferior. Acho que vou misturar um pouco mais do meu amarelo e laranja juntos. Você não adiciona muitas folhas porque quando as folhas sopram com o vento, elas tentam se acumular em alguns lugares, então, na borda da rocha, é um lugar perfeito para onde ela vai e se acomoda. É por isso que temos que adicionar muito mais dessas folhas lá. O mesmo aqui na parte inferior. Você o torna menor à medida que vai em direção ao interior e pode adicionar muito na base. Basta adicionar muitos elementos frondosos. Faça outras maiores ao chegar ao fundo. Você pode adicionar muito mais sobre a rocha, na verdade, porque ela está sobre a rocha. Isso é o suficiente. Já esgotamos o tempo no meu relógio, mas vejo que terminamos. Vamos assinar a pintura. Hoje, como já usamos muito amarelo cádmio, vou assinar minha pintura com vermelho cádmio. Aí, acredito que a borda já está seca, então vamos retirar a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 66. Dia 60 - A faixa de montanha: Bem-vindo ao dia 60 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, as cores que precisamos hoje, azul brilhante, índigo, cinza Payne e verde escuro. Vamos começar. Então, hoje é dia 60 e como amanhã vai ser um dia de descanso, então essa é a razão pela qual eu fui com essa pintura hoje. Há muita secagem envolvida. Então é por isso que pensei que provavelmente deveríamos fazer isso em um dia em que você pudesse dedicar seu tempo para fazer isso, especialmente para quem não tem secador de cabelo. Então esse é o motivo. Então, aqui, vou aplicar água no meu papel. Temos muito trabalho de estratificação a fazer, então é por isso. Então eu acho que a camada base de água é suficiente porque quando começarmos a aplicar nossa tinta, ela estará em camadas. Então, vou começar com meu azul brilhante; meu lindo tom azul brilhante. Meu azul brilhante, e eu quero começar do topo. Acho que vou usar meu ângulo no meu papel. Esse ângulo vai nos ajudar a permitir que a água flua para baixo. Então veja que a parte superior é mais escura. Acho que vou pegar um pouco mais de azul escuro e aplicar na parte superior extrema. Então, ao chegar ao fundo, começo a diminuir minha cor e acho que vou deixar uma pequena lacuna lá. Vou deixar uma lacuna de branco e depois voltar a adicionar meu azul. Acho que vou parar em algum lugar por aí. Assim, você pode ver como seu azul começa a se espalhar. Mas certifique-se de ter essa cor parte superior e mantenha a roupa na mão para poder limpar a água extra na parte superior da fita, que voltará a fluir e arruinar sua pintura. É isso que fará com que ele flua para o fundo e cause flores. Se você pegar bem, fica azul. Isso deve estar no topo. Podemos ver? Vou deixar isso fluir agora e isso é como nossa camada base. Como eu disse, vamos fazer isso em camadas, então temos que esperar até que isso seque. Vou usar meu secador de cabelo. Se você tem um secador de cabelo, você pode experimentá-lo usando isso ou talvez você possa levá-lo para fora, colocá-lo sob a luz do sol ou algo assim. Faça o que quiser ou você pode fazer uma pequena pausa, se for o que mais lhe convém. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Aqui, meu papel está completamente seco agora, então o que vamos fazer é usar um tom muito mais claro de azul brilhante ou azul esverdeado . Tom muito, muito mais claro. Você pode me ver jogando água nessa mistura e ver um tom muito mais claro. Acho que vou te mostrar o resto dessas cores. Eles têm tons variados. Você pode ver? É um tom muito, muito mais claro porque estou usando uma mistura muito aquosa agora, e usando essa mistura aquosa, vamos começar. Então, vou começar nessa região branca, a região branca que deixamos nessa área. É muito brilhante e branco, então essa é a região que vou começar. Há muita água na minha mão e eu toquei no meu papel. Então, em algum lugar por aqui, eu acho. Eu só vou fazer algumas formas de cordilheira. Muito pequeno e pequenininho. Eu farei isso deste lado também ao longo do branco, lembre-se. Depois de fazer isso, limpe o pincel e tome água limpa. Água limpa como na água limpa personalizada, não a água que você usou agora para colocar seu azul. É por isso que você precisa de dois potes, um com água doce e outro para lavar suas lixeiras. Então, adicionamos uma quantidade muito pequena. Você pode ver? É um tom muito sutil e mais leve, especialmente na parte traseira. Como eu disse, muitas camadas, então agora temos que secar isso. Secou. É exatamente por isso que coloquei isso para um dia antes do dia do intervalo. Em seguida, um pouco mais de azul. Um pouco como em pouquíssima quantidade. Ainda assim, será aquele tom mais claro que vamos usar. Você pode criar a próxima camada de montanha logo abaixo, mas tente criar diferentes camadas de montanha. Acho que já fizemos algo assim no último projeto de vídeo. Aqui, vou deixar uma lacuna e continuar. Deixe-me adicionar uma pequena camada, lavar meu pincel e imediatamente me livrar da borda áspera na parte inferior. Vai misturá-lo para baixo. Veja? Livrar-se disso. Eu sei que essa borda da água pode formar bordas ásperas e, se você sentir isso, pode descer até o fim novamente. Mas eu vou deixar que assim seja. Acho que estaria tudo bem porque qualquer forma, adicionaremos mais montanhas no topo. Então, temos a próxima pequena camada de montanhas lá, e temos que secá-la. Lamento muito, mas sim, temos que fazer isso em camadas. Está seco. Eu deveria ter dito isso antes, mas talvez você possa experimentar esta pintura em um papel que não seja 100% algodão. Sem o algodão, o papel pode secar mais cedo porque, de qualquer forma, você está apenas fazendo traços menores, então deve ficar bem. Então, vou colocar um pouco mais de azul nessa mistura. Só um pouquinho mais. Ainda está aguado, se você pode ver. Eu deixei cair uma gota de água lá. Deixe-me me livrar disso. Essa mistura de água e agora vou criar minha cordilheira novamente. Eu vou ter muito cuidado. Então, temos mais coisas para fazer agora. Eu adicionei uma cordilheira. Certifique-se de preservar a parte inferior. Se você acha que vai secar mais cedo, o que você pode fazer é pegar outro pincel com rapidez suficiente, como por exemplo aqui, eu pego minha caneta preta e vou suavize o fundo. Essa broca de caneta tinha traços de alguma outra cor. Se você não usar um pincel limpo, poderá ter esses problemas. Eu suavizei as partes inferiores ruins, então não tenho nada com que me preocupar com a parte inferior. Então, vou pegar o outro pincel novamente e vou criar uma montanha lá. Mas aqui está a parte complicada que vamos fazer. Esta montanha que acabamos de adicionar, tente adicionar um pouco de índigo. Então, aqui, eu estou tomando um pouco de índigo. Como você pode ver, é uma mistura muito leve, novamente. Uma quantidade muito pequena de índigo. Eu vou deixá-lo no topo. Além disso, você também pode soltá-lo em cima do outro. Você pode ver? Ele se mistura, não uniformemente, mas você pode usar seu pincel para escová-lo, de modo que, veja, essas montanhas tenham um pequeno tom de escuridão no topo. Então, eu sei que não fizemos algo assim no outro projeto de 100 dias. Eu não deveria continuar cantando sobre os outros 100 projetos. Então, de qualquer forma, aqui está o azul. Isso é muito azul claro, e aqui, pegando meu azul se quiser iluminá-lo mais. Então eu vou adicionar aqui e fazer meu pico e montanhas menores, e então eu acho que vou parar por aí. Deixe-me enchê-lo e depois aquela pequena quantidade de índigo no topo. Deixe-me lavar rapidamente minha outra escova e suavizar a parte inferior dela. Veja? Suavizou o fundo. Acho que não vou suavizar esse azul porque adoro o jeito que fiz. Acabou de se misturar ao meu tom azulado. Acho que vou deixar por isso mesmo. Em seguida, pegando meu azul. Novamente, acho que vou fazer outra montanha aqui, outras menores, e preenchê-la com o azul no topo. É um belo pico formado lá. Vamos suavizar a base. Sim. Então, agora, suavizamos a base disso. Vamos secar isso agora. Tudo bem, secou. Então, vou pegar meu azul brilhante novamente. Como você pode ver, ainda é uma mistura para regar. Então, vamos adicionar muitas pequenas montanhas nesse lado direito. Então, o que basicamente vamos fazer é pegar seu azul e tentar adicionar várias formas de montanha lá e observar de perto aqui. Vou acrescentar como outra cordilheira novamente aqui. Vamos ver se funciona. Se isso não acontecer, faremos isso na próxima camada. Só estou tentando ver se somos capazes de alcançá-lo. Você tem que ser rápido, rápido, rápido. Deixe-me pegar meu outro pincel e vou suavizar o fundo deles. Suavize para que a sensação amoleça, mas não toque no topo da outra montanha que você acabou de adicionar. Porque você não quer que a tinta da outra montanha flua para cima. Então eu acho que consegui isso. Se você conseguir, faça essas montanhas em camadas separadas, assim como fizemos. Acho que isso nos dá mais controle sobre a técnica de amaciamento, pois você aprenderá a técnica de classificação um pouco mais em um ambiente muito controlado que é como esse espaço minúsculo ali. Talvez você possa colocar o índigo em apenas algumas áreas, talvez. Talvez se eu acrescentar a esse, esses picos. Sim, eu gosto. Agora, vamos secar isso. Tudo bem, voltamos ao nosso papel seco. Eu vou pegar o azul agora. Mas desta vez, veja que é um azul um pouco mais escuro e vou misturar um pouco de índigo com aquele azul já escuro. É um pouco mais escuro do que o que estamos aplicando, como você pode ver, mas vou colocar um pouco de índigo lá também. Isso é o que vamos usar agora para fazer essas montanhas. Então acho que começamos a fazer a montanha. Mas você pode ver que estou tentando criar algumas formas. Certifique-se de que a parte inferior das montanhas não seque, é muito, muito importante. Aqui, deixe-me criar picos em determinadas áreas. Passar por esse espaço novamente para que ele não seque. Tomamos mais pigmento, e eu vou fazer esses traços. Antes disso, se você tiver medo, pode ir em frente e suavizar o lado esquerdo, porque não precisamos mais do lado esquerdo. Você só precisa da parte amolecida. Veja, está suavizado. Melhor. Mas aqui, para o lado direito, o que vamos fazer é pegar e fazer esses traços, garantir que você faça esses traços para o lado esquerdo assim. Precisamos de mais pigmento. Está seco. Pigmentar aquoso e fazer esses traços. Então, imediatamente, agora vou me acalmar. Mas desta vez, à medida que eu o suavizo, vamos suavizar em uma direção específica. Você pode ver que já está seco? Então, estou apenas esfregando meu pincel para me livrar dessa borda áspera. Para ter cuidado, isso é o que eu disse, certifique-se de que não seque. Você tem que ser muito rápido quando estamos fazendo isso. Então aqui, vamos ver, formou essa borda leve e áspera. Mas se eu passar meu pincel várias vezes, poderei me livrar dele. Agora, eu quero que retrate alguns traços mais leves nessas montanhas. Basicamente, estou apenas passando meu pincel desse jeito, tirando a tinta e iluminando-a. Parece que tem uma luz e parecerá vales cercados pela névoa. Eu sei que é muito difícil, mas é algo que você quer tentar. Você pode ver isso criando vales? Certifique-se de que seu pincel tenha quantidades iguais de tinta ou introduza água extra no papel, é muito, muito importante. Mas no momento em que você começar a fazer essas coisas, você poderá ver que começa a colocá-las na forma de valores. Então, lá, cobriu aquela montanha. Feito isso, suavizei. Acho que bebi um pouco mais de água com a peça. Acho que, neste momento, talvez possamos aplicar água em todo o fundo para que você não tenha uma borda áspera parando em lugar nenhum. Você consegue ver aquela montanha parecendo estar entre a névoa? Agora, vamos secar isso. Eu sei que está secando muito, e eu te avisei no começo, então você não pode me bater. Tudo bem. Seque novamente. Vamos embora. Então, desta vez, vou pegar um pouco mais de tinta, como em mais índigo e mais mistura de azul brilhante. Você pode ver? É como uma cor azul prussiana. Acho um pouco mais de índigo, e é isso que vou usar. Mas você pode ver, ainda é uma mistura agradável e aquosa. Muito cuidado com isso. boa mistura aquosa. Eu vou começar. Acho que podemos começar exatamente onde está a montanha e depois descer gradualmente. Você pode começar a adicionar pequenos detalhes na montanha, e quando eu chegar aqui, vou para este lado. Observe de perto. apenas mostrar o que estamos tentando fazer aqui. Descendo e então eu vou dar um pico aqui e seguir em direção a este lado. Então, vamos encher o fundo antes que ele seque. É muito importante preencher a parte inferior. Então, vamos manter o outro pincel na mão. Eu vou suavizar a base deste primeiro. Esta região à direita, deixe-me amolecê-la e suavizá-la rapidamente. Veja, porque eu não lavei meu pincel adequadamente, é assim que ele se forma, mas me livre das bordas ásperas. Agora, para esse lado esquerdo, eu me livrei das bordas ásperas, mas agora vou criar essas formas novamente desta vez. Você pode ver de novo? Todos eles para este lado. Possivelmente, deixe uma pequena lacuna de espaço em branco ao fazer isso e, em seguida, leve-a para esse lado. Em direção a lá. Agora, vamos suavizá-lo adequadamente, certificando-se de que nada disso crie bordas ásperas. Todas essas linhas que criamos para o lado esquerdo definitivamente precisam ser suavizadas. Lavando minha escova. Agora eu molhei toda aquela região. Agora eu preciso criar as linhas que eu pretendia fazer. Veja, linhas como essa. Estou deixando uma grande lacuna aqui, e acho que vou pegar um pouco de índigo mais escuro. Você pode ver? Mas vou misturar com essa mistura. Eu fiz isso em uma mistura levemente aquosa novamente e começaremos a aplicá-la por cima, mas, novamente, certifique-se aplicá-la na forma de linhas e também deixar alguns espaços em entre quando você está adicionando essas linhas. Você vê algum espaço, deixa esse espaço enorme. Novamente, esse é o espaço que realmente deixamos. Acho que para este lado, você pode seguir em frente e aplicar aquele traço mais escuro de índigo para garantir que essa região esteja realmente misturada na parte inferior. Não quero que nenhum dos meus pigmentos apareça sem mistura. Eu tenho aquela bela montanha lá, mas só aplicamos água no fundo aqui agora, então agora temos outra coisa a fazer e essa outra coisa é basicamente pegar um azul brilhante. Aqui está meu azul brilhante e eu preciso uma mistura aquosa do meu azul brilhante e você está tomando uma mistura aquosa para esse fim aqui. Estou tomando uma mistura aquosa, depois preciso de azul claro, mas não preciso que fique muito aguada. Eu preciso que seja um tom mais claro. Usando esse tom mais claro, vou criar a outra borda da nossa montanha aqui, mas aquela outra borda, eu queria que ela estivesse coberta de gelo. Isso está logo abaixo. Eu queria que estivesse coberto gelo, por isso adicionei aquele azul claro. Depois de adicionar isso, lembre-se imediatamente suavizar seu traço, mas não toque na borda. Cuidado, apenas amoleça. Suavize até a borda. Onde está. Você pode ver? Eu sei que não parece o outro lado, mas vamos fazer com que pareça assim. Pegamos mais índigo e eu vou adicioná-lo na borda e adicionaremos detalhes, pequenos detalhes porque já entramos nessa região de primeiro plano. Isso é seco sobre molhado. Lembre-se de que acabamos de molhar aquela região, então agora ela está seca sobre molhada e vamos adicionar muitos detalhes à montanha. Assim que você adiciona esses detalhes, consegue ver como aquela montanha parece estar agora coberta de gelo? Só pedaços aqui e ali. Você pode ver que tem a outra parte do valor, então faremos algumas partes mais escuras desse lado também, então eu estou pegando meu índigo mais escuro. Desta vez, é um índigo escuro, como em uma quantidade muito grande de índigo escuro, e começamos a criar belos detalhes de borda em nossa montanha. Você cria belos traços escuros para o vale. Apenas detalhes aleatórios, especialmente para o vale. Você pode escurecer onde está descendo, e agora estamos tentando adicionar mais detalhes à montanha. Está seco sobre molhado, acabamos de ser a coisa toda. Mesmo que esteja seco e você esteja adicionando traços úmidos sobre secos, está tudo bem. Essa não é uma regra estrita sobre como você deve adicionar esses detalhes às montanhas. Se você acompanhou minha aula de montanha, que foi minha primeira aula de Skillshare, compartilhei muitas dicas como adicionar esses detalhes à montanha. É absolutamente normal se seus traços forem úmidos ou secos. Então, acabei de adicionar muitos desses traços e alguns traços secos, e agora chegamos ao primeiro plano extremo. Então, para esse primeiro plano extremo aqui, vou em frente e vou meu lindo índigo escuro e você pode ver que ainda é uma mistura aquosa porque estamos pintando de úmido sobre seco. É por isso que eu uso essa mistura aquosa, mas esqueci que precisamos experimentar isso porque vamos adicionar a montanha adulta, então vamos experimentar isso primeiro agora. Está seco, vamos em frente. Vou começar do lado direito agora. Novamente, vá para o lado direito e crie um bom pico. Tudo bem se você tiver bordas duras novamente e souber o porquê em apenas um segundo, então deixe-me criar um grande pico aqui. Acho que é aí que eu quero meu pico e deixe-me preencher o fundo com a cor mais escura e depois me deixar passar para este lado. Ao chegar a este lado, vou virar minha pincelada e descer até este lado e começar a criar alguns picos aqui novamente e ir até lá. Vamos terminar, adicione tinta ao interior aqui. Você pode ver que estou adicionando tinta por dentro, mas quando chego para o outro lado, agora vou amolecê-la imediatamente. Deixe-me suavizar e juntar essa borda aqui. Eu sei que algumas bordas ásperas podem ter se formado e está tudo bem. Vamos retirar a água extra. Algumas bordas ásperas são removidas. Vou pegar minha tinta índigo e sei que é um pouco macia demais, então vou adicionar minha tinta sozinha. Não queremos que seja muito branco, só queremos que tenha aquele traço mais claro lá. Então esse é o motivo. Veja, eu coloquei alguns traços de índigo mais leves. Em seguida, faremos alguns traços densos de índigo. Certifique-se de que meu pincel esteja seco e eu vou usá-lo para criar uma bela ponta pontiaguda para minha montanha lá. O único erro que cometi foi fazer com essa ponta pontiaguda fosse disparada naquela borda, então agora ela está apenas parecendo paralela. Se você puder tentar movê-lo um pouco para a esquerda ou para a direita para que não entre nessa ponta. Eu não posso fazer nada agora. Eu cometi ou fiz a ponta da montanha lá. Talvez agora eu possa mudar um pouco a forma da montanha para que ela não pareça estar indo tão fundo ou talvez se eu aumentar a altura e movê-la levemente para a direita. É possível? Deixe-me ver. Não é ruim. Eu o mudei, mas ainda não está tão bem quanto eu esperava. Mas agora, podemos usar essa mancha escura e tentar adicionar muitos detalhes e tornar essa borda aqui mais escura. Essa borda pode ser mais escura e aqui está tudo vale. Então, vamos criar linhas assim na parte inferior, assim como criamos aqui para o lado, agora vamos criar para esse lado, fazer todas elas para baixo, deixar algumas mais claras derrames. Você consegue ver algumas áreas mais claras no meio? Agora, o que vamos fazer é escolher nossa terceira cor, que é verde escuro. Então, esse verde escuro agora o adicionamos no canto superior direito, no topo do índigo, para que ele represente uma pequena quantidade de traço esverdeado. Vai se transformar naquele verde escuro que costumávamos aplicar, aquela mistura de índigo e magro, lembre-se, vai retratar como um vale no qual há um pouco de esverdeado subtom na parte inferior. Então, agora, vamos terminar a próxima parte dessa montanha. Então, temos que criar a metade esquerda dela e isso será com essa quantidade mais clara desse azul brilhante. Você também pode usar apenas água. Estou apenas usando um tom bem mais claro do azul aqui, dá para ver que é muito aguado. Essa mistura, vá para a esquerda e crie uma forma da montanha. Depois lavei toda a tinta e vou enchê-la apenas com água agora. Como não pintamos ao longo da borda por muito tempo, acho que a borda pode ter secado, mas se a tinta estiver fluindo para baixo, está tudo bem. Agora, vamos criar adequadamente esse vale para isso e pegar meu índigo. Como você pode ver, vou pegar um índigo mais escuro e vou começar a aplicar em direção à base. Acho que também podemos usar o cinza de Payne. Veja, eu estou pegando o cinza de Payne e estou apenas aplicando, e acho que eu aplicaria da base para o topo, começando a dar tons mais escuros em direção à borda, mas vou deixar algumas áreas mais claras. Você pode ver? Pequenas cores na borda para que possamos ver a borda da montanha, na verdade. Agora, fizemos a borda daquela montanha. Agora, vamos criar os vales. Acho que já chega do molhado sobre seco. Vamos secar isso para que possamos criar no próprio vale. Então, como você pode ver aqui, essa parte secou. Então, vou usar o cinza do meu Payne para criar a forma perfeita do vale. Então, estou apenas usando meu pincel e pegando uma boa quantidade do cinza de Payne e adicionarei a tinta e criarei o vale mais escuro, que deveria estar desse lado. Aqui está o vale mais escuro daquela montanha. Então, agora, quando chegarmos a esse ponto, tal convertermos nossos traços em traços secos? Então você já limpou sua escova. Certifique-se de secar completamente o pincel e , em seguida comece a aplicar o cinza Payne novamente. Mas então você começará a fazer traços secos. Acho que podemos ter um pouco mais de traços vermelhos, convertê-los em traços secos. Consegue ver isso? Está em estado seco e você pode usá-lo no topo novamente agora, porque, como eu disse, essa parte da montanha é como entrar em mais detalhes porque está mais perto de nós. Você pode mergulhá-lo em um pouco de água começar a adicionar um pouco de água em pinceladas secas. Faça isso de acordo com seu desejo. Basta adicionar muitos traços. É isso mesmo. Se você quiser secar, seque o pincel, se quiser molhar, molhe o pincel, pegue com tinta, tudo bem, sejam quais forem os traços que você adicionar. A única coisa é simplesmente adicionar muitos e manter alguns dos espaços em branco. Esses espaços em branco parecerão que é a neve, aqui nesta borda. Essa borda realmente parecerá o vale. Muitos desses pequenos detalhes. Na verdade, estou adorando o jeito que isso aconteceu , dando vantagem. Acho que é o suficiente. Finalmente, terminamos. Então, agora, podemos experimentar isso e assinar a pintura. Então, aqui, eu vou assinar a pintura. Eu vou fazer isso no meio aqui nesta área preta, então vou pegar meu vermelho e assinar. Então, agora, vamos remover a fita. Você pode ver como criamos aquela bela cordilheira com muitos efeitos de névoa nas montanhas? Aqui está a pintura finalizada, espero que gostem, estou tão apaixonada por essa. Você pode ver como temos a perspectiva aérea em vista? Desta vez, não usamos o método suave, mas usamos o método do tom mais claro, e entendi, oh meu Deus. É simplesmente inacreditável, não é? Aí está você. Obrigado por se juntar a mim hoje. 67. Dia 61 - no topo da montanha do outono: Bem-vindo ao dia 61, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são: cinza, transparente e queimado de Payne , verde oliva, laranja e um pouco de guache branco. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Já fizemos muitos assim, então tenho certeza que esse. Hoje, você vai ficar feliz e ficará satisfeito porque já fizemos tantas coisas assim. Vamos adicionar água bem ao nosso papel. Aqui está. Agora, vamos começar a pintar. Eu vou usar o cinza de Payne. Aqui está o cinza do meu Payne no final. Novamente, vou usar um tom mais claro do cinza de Payne e estou bem com ele fluindo para baixo. Vou colocar uma fita por baixo. Aqui está minha fita. Vou colocá-lo embaixo da minha prancha para pegar aquele dedo. Eu vou usar o cinza de Payne. Aqui está meu Payne's Grey. Certifique-se de que não haja muita água no meu papel. Vou começar a fazer minhas nuvens. Fizemos uma mistura assim. Essas são as nuvens de outono. Observe que eu estou segurando meu pincel porque quando você o segura mais longe da ponta, você tem mais movimentos soltos quanto mais perto você se aproxima. Esses são traços mais refinados. Queremos ter mais traços soltos. Portanto, mantendo-o mais afastado. Você pode até mesmo segurá-lo em direção à ponta e haverá mais movimentos soltos , como você pode ver. Deixe-me usar um tom um pouco mais escuro, agora vou aplicá-lo na região escura. Apenas na parte superior e diminua gradualmente minha cor à medida que vou para baixo. Depois, vou pegar um grande pedaço de tinta lá e deixar muito espaço em branco. Estamos bem. Você pode ver as bolhas se formando no meu jornal, isso é muito ruim. Mas quando a bolha desaparecer, a cor voltará. Não parece ruim, só que essas bolhas não parecem certas. Acredito que toda a tinta indesejada caiu e começaremos a pintar. Este de hoje vamos pintar o primeiro plano primeiro. Já fizemos muitas dessas antes, mas vamos usar técnica um pouco diferente hoje. Essa é a razão pela qual hoje é muito importante. Pegue sua cor marrom escuro, meu umber queimado, e deixe-me secar meu pincel completamente. Eu vou pintar o fundo agora mesmo. Deixe-me colocar meu histórico agora mesmo. Eu definitivamente preciso de uma quantidade densa de pigmento, como você pode ver. Vou criar um bom efeito e pintar esse primeiro plano. Tomando um pouco de verde-oliva, mais, tome uma boa quantidade de verde-oliva. Deixe-me lavar meu pincel enquanto pego meu verde oliva, lavo meu pincel e depois pego meu verde oliva e adiciono um pouco lá. Vou pegar um pouco de laranja. Deixe-me limpar minha laranja. Está tudo misturado com amarelo cádmio de uma das pinturas anteriores. Sim, eles estão misturados com uma boa quantidade de laranja. Depois, de volta ao marrom. Pode ver um marrom denso. Vamos passar por cima mais uma vez, porque eu sinto que tudo está voando para baixo. Você pode repassar isso quantas vezes quiser, conforme achar adequado para acertar. Ali. Vamos encher a base. Só vou preenchê-lo com uma cor marrom escuro. Eu também tomei o cinza de Payne até certo ponto. Pegue o cinza de Payne em direção à parte inferior aqui e comece a adicionar em direção ao topo. Mais marrom. Você pode me ver pegando mais das minhas cores, adicionando-as à montanha. Então eu acho que essa parte, eu gostaria que fosse mais escura no topo. Vou refinar a forma novamente. É por isso que comecei muito por baixo, porque cada vez que vou e adiciono na parte superior, você pode notar que eu subo um pouco. Ali. Vamos criar uma forma para que haja uma separação entre esse verde oliva. Não quero que o verde oliva seja muito dominante. Adicione isso. Se você puder ter um pincel seco ao seu lado. Escova seca. Sim, está seco. Você pode ver as pontas. Vou simplesmente absorver todas as cabeças da borda. Vá em frente e crie essa suavidade. Absorva, deixe-me secar e vou repetir isso mais uma vez. Tire isso. Temos alguns traços verdes bonitos, alguns traços marrons, alguns alaranjados. É apenas uma mistura de todos esses traços. Agora, precisamos adicionar algumas manchas brancas sobre elas. Para isso, acho que vou mudar para meu pincel tamanho dois, que é basicamente meu pincel de menor tamanho para essa finalidade. Vou usar minha tinta branca. Pegando minha tinta branca. Boa quantidade de tinta branca em seu pincel. Tomei tinta branca, mas preciso ter certeza de que meu pincel está seco, não precisa de muita água lá. Em seguida, vou adicionar essas pequenas minúsculas linhas de detalhes na minha montanha. Basta usar a tinta branca e, como você pode ver, ela se espalha e forma um tom mais claro na montanha. Então está tudo bem. Deixe se espalhar, deixe fazer isso. Tenho que lavá-lo agora porque está muito marrom no meu pincel. Deixe-me pegar mais branco, e vou adicionar muitos pontos dessa vez. Isso é muito diferente de você adicionar traços ou respingos porque estamos tentando adicionar pontos e formas diferentes em nossa montanha. Basta adicionar muitos desses pontos menores. Você pode ver? Eu adicionei muitas manchas brancas lá. Em seguida, preciso fazer um caminho para lavar meu pincel com tinta branca novamente e começar pelo topo. Você pode ver? No topo, então vamos girar e virar, depois deixar esse caminho desaparecer em algum ponto e agora aparecer na parte inferior. É como se estivesse escondido atrás daquela cordilheira. Agora, pegue um branco denso o caminho em direção ao fundo. Nós adicionamos um bom caminho lá. Vamos fazer mais alguns. Outro de lá, faça-o mais fino, como eu disse, como você pode ver, é mais fino. Desta vez, vamos fazer com que vá para este lado. Acho que meu caminho está parando por aí e continuar um pouco lá e desaparecer novamente. Mas no ponto em que ele desapareceu, eu gostaria de adicionar alguns pontos mais escuros apenas para fazer parecer que ele desapareceu atrás daquela cordilheira. Consegue ver aquela mancha um pouco mais escura? O lado esquerdo já está mais escuro, tudo bem, então basta adicionar à divisão, se você puder adicionar um ponto mais escuro. Isso implicará como se tivesse desaparecido por trás daquela mancha mais escura. Lá, adicionamos um bom caminho e acho que quero entrar e adicionar mais algumas manchas brancas. Acho que vamos fazer isso com nosso curso seco em vez disso, então aqui vou pegar meu marrom. Deixe-me encobrir isso, caso contrário, vai se parecer exatamente com a estrada em si. Eu também gosto do isqueiro. Não vou me encobrir totalmente, gosto da aparência dessa cor branca clara, então estou apenas misturando com um pouco de marrom para que a brancura seja sutil. Ali. Veja, a brancura dessa região é simplesmente sutil lá. Acho que terminamos com isso. Vamos secar isso agora. Está seco e você pode ver como essa estrada não é muito leve porque a adicionamos com o método seco em piso molhado? Agora temos que adicionar alguns antecedentes e como vamos fazer isso? Vamos dar uma olhada. Vou adicionar algumas montanhas ao fundo. Para isso, vou usar essa cor marrom mais clara que eu tenho, mas vou usá-la em uma boa mistura aquosa. Vamos manter outro pincel na mão. Vamos seguir o mesmo método que fizemos para o Dia 60, ou seja, basta fazer esse caminho antes do dia do intervalo, então aqui vou aplicar na forma de uma montanha. Aí está minha montanha, mas acho que vou dar um pouco mais de altura. Ali estão minhas montanhas. Mas eu vou amolecê-lo, suavizar o fundo para que pareça que está no meio, entendem? Não toque na borda ali. Criamos essa suavidade e , em seguida, vamos suavizar também uma parte da parte superior. Não é apenas uma parte do topo, você pode ver que agora parece que está pronto no meio. Apenas uma parte, alguma parte das montanhas de fundo pode ser vista em primeiro plano. Depois vou pegar minha tinta cinza, mas dessa vez uma mistura aquosa do meu amendoim cinza e eu vou fazer o mesmo. Estamos nos movendo para trás, eu acho, fazendo alguns movimentos de reversão. Você vê aquela montanha lá, vamos tentar traçar nossa mão para fazer que pareça a mesma montanha que está indo para trás. Vê isso? Eu apenas adiciono um pouco mais da minha tinta escura e depois uso meu pincel e quero suavizar a base. Veja? Suavize a base imediatamente que pareça há muita névoa nessa região. Mas não vamos suavizar agora essa região superior agora, vamos deixar aquela montanha como está e vou adicionar alguns pontos mais escuros nela. Para isso, escolhi um pouco da cor cinza mais escura de Payne e vou marcar algumas linhas mais escuras. Como quando as montanhas têm diferentes tonalidades entre elas. Poderíamos ter feito isso, este primeiro, e depois pintado o primeiro plano. Mas eu queria que esse primeiro plano tivesse essa suavidade. O primeiro plano tem a suavidade porque essa montanha na frente que vemos também é enorme e quem está olhando para ela, provavelmente a vê de uma montanha que está à sua frente. Portanto, você vê a suavidade, mas é como se tivéssemos lutado e, portanto, entre a ferramenta mais leve e enevoada. Vá em frente e aplique tons variados do cinza mais escuro de Payne, Green Amino. Em algumas áreas, você pode aplicar a cor cinza escura de Payne. Algumas áreas mais claras, você pode ver? Eu aplico isso e agora que entre a névoa e isso está entre o fundo, talvez devêssemos ter dado algumas manchas mais escuras ao nosso marrom. Deixe-me ver se consigo conseguir isso, alguma mancha mais suave e escura no meu marrom, não muito ruim. Não é mais suave, então podemos seguir em frente e suavizar meus traços mais uma vez para que não pareçam tão ruins. Eu apliquei um pouco de água e tento amolecer essa parte, aplicamos essa água e amolecemos na parte superior como antes. Se você está assistindo a este vídeo no início, tente fazer essas linhas exatamente como fizemos para isso no próprio molhado. Caso contrário, aqui está, é assim que você ajusta as coisas. Você pode me ver pegando tinta densa e adicionando-a aleatoriamente. Eu realmente amo aquela montanha macia lá na parte de trás. Agora, o que temos que fazer? Temos que adicionar os traços secos, é isso. Oh meu Deus, hoje terminamos isso rapidamente. Meu relógio mostra 17, quero dizer, ainda não terminamos, mas provavelmente mais cinco minutos para adicionar os pontos secos, então vamos pegar a tinta branca seca. Aqui estou carregando meu pincel com branco. Eu preciso que esteja seco , então é por isso que vou colocá-lo em cima várias vezes e colocá-lo com uma tinta seca. Se eu tivesse muita água, a abóbora teria se ativado mais cedo. Está tudo seco agora e aqui está o sol surgindo por trás das nuvens, então deixe-me terminar antes que eu tenha que me levantar e fechar a janela. Tenho um bom branco. Vamos adicionar algumas manchas secas agora e, principalmente, essas manchas secas, você pode adicioná-las em cima das manchas brancas que adicionamos para que sejam manchas mais claras, mas depois na parte superior. Você pode ver que é o método seco em seco, que é um pincel seco em papel seco. Também é conhecida como técnica de escova a seco. Então, indo até o topo. Você pode ver? Eu fiz muitos desses traços brancos. Nós tornamos o caminho mais leve. O que mais podemos fazer? Acho que talvez possamos adicionar alguns postes. Aqui eu pego um pouco de marrom. O sol saiu, eu tenho que ajustá-lo. Aqui vou eu, pegando minha tonalidade marrom. O que eu vou fazer é adicionar esses postes diretamente na montanha, talvez um pouco ao longo do topo, ver um poste. Mas certifique-se de que não esteja muito escuro. Precisamos que seja mais leve porque queríamos tentar alcançar a suavidade das montanhas. Então, quando adicionarmos esses postes, certifique-se de que eles não estejam muito escuros para que pareçam não serem macios. O que você pode fazer é aplicar a tinta e depois absorvê-la com o pano, para que fique mais clara. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Vê isso? Esses são leves. Mas por que eu os adicionei em uma linha ali na parte superior? Talvez adicionemos um pouco mais para que pareça uma linha ordinal ao longo da borda da montanha. Acho que é o suficiente. Temos muitos postes agora em nossa montanha e terminamos. Isso foi rápido. Sim, foi rápido. Vamos assinar nossa pintura, já que só fizemos pinceladas secas e isso está bem , eu acho. Deixe-me assinar a pintura lá. Sinais e estamos aqui no meio hoje e todas as bordas estão secas? Sim, está seco, então vamos remover a fita. Essa é outra rápida para você, porque tivemos muitos problemas com o Dia 61. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada, espero que gostem, e obrigado por se juntar a mim hoje. 68. Dia 62 - a montanha do outono com luz solar: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 62, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul cobalto , índigo, cinza Payne, ouro indiano, âmbar para transplante ou queimado, laranja cádmio e amarelo cádmio. [MÚSICA] Vamos começar. Vamos aplicar água em cerca de metade do papel. O que é isso? Cerca de apenas metade do papel ou talvez nem a metade. Acho que um por terço do papel é suficiente, então aí. Eu apliquei minha água somente até esse ponto. Lembre-se disso. [MÚSICA] Vou pegar meu pincel e começar a pintar. Vamos usar azul cobalto hoje. Vamos pegar uma boa quantidade de azul cobalto. Aqui está meu azul cobalto em uma boa consistência aquosa. Veja isso. Porque eu vou começar pela parte inferior. Quando eu vejo na parte inferior, cuidado. Aqui está meu tom azul. Eu tomei uma consistência muito aquosa e vou começar em algum lugar aqui. O que vamos fazer é fazer a técnica de pintura negativa, então aqui. Eu vou fazer a forma de uma montanha com minha tinta azul. Você pode ver? Assim que eu conseguir, tenho que ir em frente e garantir que minha tinta não seque. Esta é a razão pela qual eu pedi que você usasse uma mistura aquosa. Veja, usei uma mistura aquosa de tinta e imediatamente vou suavizar a base disso. Use a quantidade de água que quiser. Amoleça porque não queremos que seque lá. Não quero bordas duras. Essa é, novamente, uma técnica diferente, não é? Agora que você aplicou a água e a uniu, a principal razão pela qual estou seguindo esses métodos é que não quero criar um esboço a lápis. Se você me perguntar, você pode simplesmente criar um desenho a lápis e depois aplicar água ao longo da borda dele. Por que não fazer isso? Porque se você adicionar um desenho a lápis , ele vai aparecer, o que não queremos. Não quero que nenhum desenho a lápis apareça. Além disso, observe aqui, vou jogar muito mais água até a borda porque estou tentando remover aquele pigmento azul que usamos logo na borda aqui. Se eu adicionar muito mais água, ele remove o pigmento azul que eu usei. Para o lado esquerdo está bem. No lado direito, eu gostaria de remover grande parte desse pigmento azul. Estou apenas jogando água para o outro lado. Esse foi o nosso método de pintura negativa. Estamos pintando o espaço negativo. Isso é o que era. Agora que você sabe, nossa parte superior está molhada, vamos em frente e adicionar as nuvens. Aqui vou pegar meu azul e vou começar a adicionar no topo. Vou criar várias formas de nuvens. Em direção a esse lado direito, reduzirei a quantidade de nuvens. Essa é a razão pela qual eu disse que preciso da maior parte para o lado esquerdo. No lado esquerdo, você pode adicionar belos tons de azul, mas no lado direito, estou tentando reter muito mais do meu espaço em branco. Carregando meu pincel com uma quantidade escura do meu azul cobalto. Vou adicionar no topo. Mas quando começarmos a chegar ao fundo, ele reduzirá sua tonalidade ou tom e terá muito pouca cor. Lave meu pincel porque eu quero muito pouca cor lá. Se você sentir que o azul desapareceu, você pode absorver um pouco mais e começar a aplicar na borda. Isso é muito, então deixe-me relaxar. Eu acho que isso é bom o suficiente. Eu preciso de mais pigmento escuro no lado esquerdo e no topo. Eu realmente quero retratar a cor do céu em direção ao topo porque, como você deve saber, as aquarelas secam um tom mais claro. À medida que eu desço, diminuirei a cor do meu pincel aqui. Cor menor do que na região superior. Sempre se lembre disso. Por que isso? Perspectiva, conceito muito importante. Veja. Pigmento denso que eu pego, eu coloco sempre no topo. Sempre que você pegar um pigmento denso, certifique-se de aplicá-lo na parte superior. Dessa forma, você mantém céu azul perfeito com uma transição dos tons para a parte inferior. Aí está você. Agora terminamos com a parte do céu , como você pode ver. Na verdade, podemos esperar que tudo isso seque para podermos adicionar mais detalhes. Acho que vamos fazer isso. Vamos esperar que isso seque. Aqui está. Está tudo seco. Como você pode ver, claramente, a aquarela secou um tom mais claro. É por isso que eu digo para você aplicar um tom mais escuro do que você pretende, para que , quando secar, você obtenha a cor que deseja. Agora, vamos pintar aquela montanha. Por pintar aquela montanha, agora, deixe-me explicar. Você pode ver essa área de luz aqui? Por que há luz? Vamos supor que haja um sol, mas o sol provavelmente está aqui brilhando intensamente nesta montanha. Vamos retratar um pouco desse brilho brilhante do sol nesta montanha. Tomando um pouco de ouro indiano, um pouco do meu tom de ouro indiano, vou começar pelo topo. É meu tom dourado, como você pode ver. Vou percorrer a borda e começar a adicionar alguns traços como esse. Talvez um pouco ao longo dessa borda também. Hoje está tudo bem, mas vamos adicionar cores na parte superior. Imediatamente depois disso, vou pegar minha tinta marrom. Onde está minha tinta marrom? Aí está minha tinta marrom. Pegue uma boa quantidade do seu pigmento marrom. Vou enchê-lo ao lado do meu ouro indiano. Preenchendo-o bem ao lado meu tom de ouro indiano porque eu só quero que pequenos pedaços do meu ouro indiano sejam vistos. Cobrindo a parte certa ao lado do meu ouro indiano. Nós mantemos alguns desses tons dourados. Em direção a esse lado direito, há problema em ter muitos desses traços. Agora, ao chegar ao fundo, na verdade gostaria que algumas dessas regiões fossem mais suaves. O que basicamente eu vou fazer é aplicar muita água lá, para que possamos amolecê-la e também tentar amolecê-la ou misturar região dourada indiana o marrom para que fique como uma pequena área brilhante. Vê isso? Agora vamos realmente aplicar a água. Aplique a água até o ponto em que você pretende parar. Acho que pretendo parar meu marrom por aí. Eu apliquei a água. Então eu vou usar minha tinta marrom novamente. Observe que estou adicionando e, como você pode ver , está um pouco molhado. Está tudo bem. Definitivamente , molhamos assim. Continue adicionando. Eu posso ver, alguns belos traços marrom-escuros. Crie uma boa vantagem. Criando alguns traços de montanha. Vamos descer. Pegando mais desse marrom e criando alguns traços aleatórios. Você pode ver que é totalmente aleatório lá embaixo? Deixe-me pegar um pouco mais do meu tom dourado indiano e vou aplicar nas áreas intermediárias. Só mais alguns tons dourados. Adicionei esses tons dourados e agora vou usar tons mais escuros. Aqui estou pegando o cinza de Payne. Novamente, como você pode ver, é uma quantidade muito escura de cinza de Payne e eu vou adicioná-la no topo da minha montanha. O sol está brilhante e está alto agora. [MÚSICA] [MÚSICA] Adicionando muitos traços mais escuros, você pode adicioná-los em áreas aleatórias. Se algumas áreas são mais claras, é por isso que temos o marrom e depois temos o ouro indiano, e depois temos o cinza claro. É apenas uma mistura de todos esses detalhes na montanha que estamos tentando adicionar. Por que tem esses pequenos detalhes? Porque há uma fonte de luz em algum lugar do lado direito que está brilhando sobre esta montanha do lado direito. Pegando, apenas adicionando pontos aleatórios. Eles são completamente aleatórios. Você não precisa fazer exatamente o mesmo método que o meu. Faça o que quiser. Por favor, vá em frente e crie sua própria versão de aleatoriedade. Como você pode ver, adicionou muitos traços aleatórios. Então, estou tomando um pouco mais agora em direção à borda e ao fundo. Agora vou voltar com meu cinza claro e vou adicioná-lo no lado esquerdo. Nem todos, porque lembre-se de que eu disse que queremos retratar as áreas nevadas. Para o lado esquerdo, deveria ser a montanha nevada. Mas deixe-me dizer uma coisa. Você não pode deixá-lo perfeitamente branco porque pela mesma razão pela qual aplicamos luz aqui. Se essa área for clara, o que significa que essa área está na sombra. Sombra significa que você precisa representar a sombra na área da neve. Para representar essa sombra, você pode ver que eu apliquei um pouco de cinza claro. Vou usar meu pincel e retirar esse pigmento. Você pode ver? Basta retirar esse pigmento para que fique com uma tonalidade levemente acinzentada. Use tudo isso. Retire todo o pigmento abaixo de onde você pretende criar seu primeiro plano. Ali por aí. Agora você tem um tom cinza mais claro. Talvez eu crie um fundo cinza claro um pouco mais escuro, pouco mais de cor lá. Outra coisa que você pode fazer é criar uma reflexão. Basicamente, você também pode usar um pouco de índigo. Não cubra a porção inteira. Só um pouquinho. Eu acho que isso é bom, mas não faça isso na forma de linhas. Acabei de colocar meu pigmento lá, mas agora o que vou fazer é basicamente misturá-lo com esse fundo. Preciso ter certeza de que obtenho a vantagem também corretamente. Misture-o em segundo plano. Agora vou esperar que isso seque porque os detalhes que eu quero adicionar a isso eu não quero que estejam molhados à direita. Acho que aqui agora está seco. Agora vou pegar meu cinza claro e seco. Boa quantidade de cinza escuro seco e comece a adicionar algumas das manchas mais escuras. Vamos retomar os pontos mais sombrios que estávamos realmente adicionando neste lado. Alguns aqui. Você também pode fazer traços maiores e depois convertê-los em traços secos. Você pode ver? O que eu basicamente fiz foi pressionar meu pincel e como eu não tenho nem mesmo pigmento no meu pincel, alguns deles se transformam em traço seco. Seque o pincel e, mesmo que não esteja completamente seco, você terá alguns desses traços e, à medida que continuar pressionando, obterá esses traços secos. Consegue ver isso? Coloque um pouco por aqui. Veja alguns traços secos. Deste lado não há marrom nem nada. [MÚSICA] Eu adicionei alguns tons agradáveis lá. Agora, preciso criar mais efeitos de sombra. Deixe-me dizer por que isso acontece. Você vê esses elementos? Esses elementos são, na verdade algo na neve que projeta uma sombra, então não adicionaremos muita coisa. Basta pegar um pouco do seu índigo e começar a carregá-lo em alguns lugares. Poucos, especialmente esses lugares garantem que eles estejam mais próximos das áreas às quais você acabou adicionar seu traçado escuro na parte superior. Você pode ver? Você pode fazer alguns traços mais claros e escuros. Essas também podem ser as áreas onde a neve secou de forma desigual, tudo isso. É basicamente isso. Acho que estou gostando do resultado, embora eu ache que preciso adicionar um pouco de marrom em um pouco de marrom algumas áreas aqui porque parece muito estranho estar do lado direito. Você pode pegar um pouco mais de marrom e talvez aumentar um pouco o ritmo. Eu acho que isso é bom, não é? Nós nos enchemos um pouco em direção a esse lado direito porque acho que não cobri essa área. Acho que vou pegar um cinza claro e adicionar ao topo. Agora, para a base daquela montanha. O que vamos fazer para a base dessa montanha? Vamos fazer isso no outono. Você já viu a saída. Eu nem sei por que falo assim. Você saberá o que vai acontecer de qualquer maneira. Estou tomando minha laranja de cádmio. Se você não tem laranja cádmio, você também pode usar sua laranja normal, eu acho, e misturá-la com uma boa quantidade de marrom. Você precisa de mais laranja de cádmio nessa mistura. Ele se transforma em um tom dourado, próprio tom dourado indiano , mas desta vez é opaco. A razão pela qual é opaco? Porque usamos laranja cádmio. Você pode usar isso para criar essas formas e alturas variadas de pinheiros. Não há problema em deixar algumas lacunas de branco porque será apenas a lacuna branca das montanhas. Algumas lacunas brancas criam alturas variadas. Lembre-se disso. Adicione várias alturas, acrescentei lá, que nos levam agora, preencha-as em direção ao fundo. Preencha a cor até o fundo, para que fique laranja cádmio e um pouco de tom marrom. Pegando isso e preenchendo todo o fundo. [MÚSICA] Como você pode ver, eu preenchi toda a parte inferior, mas não parece estranho o que é isso? Um monte de cores sólidas. Vamos adicionar mais na parte superior, então agora vamos pegar mais marrom, misturar a cena nessa mistura e você pode adicionar o marrom por cima. Você pode ver e fazer esses traços verticais representando basicamente várias camadas de árvores? Continue adicionando. Agora vou pegar mais marrom e adicionarei à base; acho que vou pegar mais do meu marrom escuro, começar a adicioná-lo à base. Preencheu minha base, mas eu preciso que ela fique mais escura, então adquirindo uma boa consistência escura e preenchendo a cor, você pode ver? A base pode ser extremamente escura, então pegue uma boa consistência escura do marrom, veja o marrom que eu tenho no meu pincel. Você também pode ter árvores mais escuras por trás. Não crie um traço uniforme tente criá-los como completamente aleatórios. Estamos apenas enchendo o fundo. Depois de fazer isso, podemos até usar nosso amarelo cádmio para criar uma cor amarela escura e autônoma. amarelo cádmio provavelmente é muito brilhante. Aqui estou misturando meu amarelo cádmio na mesma mistura, posso usar a mesma mistura, depois misturando um pouco de laranja cádmio e você obterá aquela cor amarela cádmio profunda, eu preciso de mais laranja, é também amarelado neste momento. Então você também pode usar isso, consegue ver? Basta usar tons variados, não use apenas o mesmo tom. Na parte de trás das árvores, veja tons variados, não são grama, são como as pontas pontiagudas dos pinheiros, então são árvores muito altas e só estamos vendo as pontas pontiagudas no momento. Então eu acho que você também pode usar pouco de laranja de cádmio diretamente. Cria um efeito laranja também em algumas áreas. Na verdade, acho que isso é suficiente, e eu realmente amo o jeito que aconteceu. Este foi rápido novamente, embora tenhamos introduzido muitas técnicas diferentes, então pronto. Não sei se devo escurecer alguma parte do fundo. Deixe-me ver se consigo escurecer alguma parte. Acho que vou pegar um pouco do cinza de Payne e começar a adicionar porque acho que algumas das áreas são muito claras. Preciso mostrar a profundidade nas áreas das árvores. Aqui estou pegando o cinza de Payne e estou apenas misturando na base e criando esses traços verticais novamente, verticalmente para cima. Misturando junto com o marrom, criamos alguns desses traços verticalmente para cima. Eu gosto disso, e pego um pouco do meu marrom escuro , aplique na parte superior, um pouco daquele amarelo na parte superior. Agora está muito melhor, eu acho. Depois, vou pegar um pouco da minha mistura de cádmio laranja e amarelo e provavelmente tentar obter algumas das formas de pinheiros. Você não precisa desenhar todos eles, mas alguns deles, se você pudesse transformá-los na aparência de pinheiros, aí alguns laranjais, eu acho que também podem ir até o fundo. Acho que isso é bom o suficiente e, se você quiser, pode criar uma borda pontiaguda para alguns deles. Como você pode ver, alguns deles não são pontiagudos o suficiente, então talvez você possa criar uma borda pontiaguda, grudada na borda pontiaguda do pinheiro lembre-se de apenas algumas áreas. Acho que terminamos. Vamos experimentar isso e depois assinar a pintura. Aqui vou eu, está seco. Deixe-me assinar a pintura. Vou atribuir meu amarelo cádmio hoje. [MÚSICA] Agora, vamos remover a fita. [MÚSICA] Aqui está a pintura finalizada, espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 69. Dia 63 - árvores de pinheiros através da névoa: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 63, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores de que precisamos hoje são cinza, verde oliva, verde escuro e número queimado [inaudível] de Payne verde oliva, verde escuro . Vamos começar. Novamente, vamos pintar em camadas, mas não se preocupe, não tantas camadas quanto fizemos no Dia 60. Eu não quis dizer 61. Eu quis dizer o Dia 60. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Em primeiro lugar, quando estou aplicando água, eu gostaria que fosse, não temos muito trabalho de fundo a fazer, acho que uma camada de água deveria servir, mas ainda assim garantir que seja suficiente para lidar com um pinheiro. Fiz isso. Agora, vou aplicar uma lavagem plana de cor porque não quero que meu papel fique cegamente branco. Eu gostaria de dar a ele esse efeito de névoa. Eu vou com o cinza do meu Payne, e aqui está o cinza do meu Payne, então um tom mais claro, é por isso que estou usando uma mistura muito aquosa se você observar e eu estou apenas usando meu pincel plano, vou aplicar meu Payne está cinza em todo o meu papel. Na verdade, acho que é melhor seguirmos realmente com o traço horizontal, não fazer o vertical como eu acabei de fazer. A horizontal é muito melhor. Basta adicionar esse efeito de névoa em todo o nosso papel. Um pouco de tom acinzentado. Isso garantirá que tenhamos uma borda para nossa pintura, lá. Agora que adicionamos que Payne é cinza, vamos realmente esperar um pouco para que isso apareça em segundo plano para que possamos adicionar um pouco de pinheiro. Só preciso que o papel esteja 50% molhado. Deixe-me pensar em como posso transmitir os 50 por cento de umidade. Basicamente, você acabou de aplicar a água, então, o que quer que tenha aplicado agora, tente e se você poderia deixar essa porcentagem de 50% dessa água penetrar. Isso significa que seu papel ficará molhado, mas apenas 50% da quantidade que você aplicou no papel. Vamos ver. Consegue ver o lençol de água? Acho que ainda é muito úmido para adicionarmos um pinheiro. Talvez espere um pouco. Outra coisa é que, se você estiver usando um secador de cabelo, talvez dê um último na parte superior, para secá-lo. Vou te mostrar o que vou fazer agora. Vou cortar o áudio, é claro, do secador de cabelo. Veja, eu acho que isso é o suficiente. Isso deveria ter feito com que a água de dentro afundasse e então eu vou usar meu pincel tamanho 8 para adicionar esse pinheiro de fundo. Deixe-me pegar meu Payne's Grey. Aqui estou tomando uma mistura aquosa do meu Payne's Grey , como você pode ver, porque quero que o cinza do Payne seja mais claro. Mas isso novamente vem ao fator. Nós apenas reduzimos a quantidade de água em nosso papel e, se usarmos essa mistura aquosa , isso significa que nosso pincel tem mais água do que já existe no papel. Isso não deveria estar certo porque vai criar flores e se espalhar. O melhor método úmido sobre úmido significa que você precisa reduzir a quantidade de água. Tenho que absorver toda a água do meu pincel e talvez tocar na borda ou em algum lugar e pegar tinta suficiente para que haja menos água no meu pincel do que no papel e depois adicionarei minha árvore. Aqui vai. Sim, acho que essa é a consistência certa da água. Lá vai. Vou adicionar a forma do meu pinheiro no topo. Podemos tornar a base mais grossa e reduzir a forma à medida que avançamos em direção ao topo. Acho que já fiz algo assim antes, realmente não me lembro agora que chego tanto tempo. Sim, veja, um pinheiro ali. Eu sei que vai se espalhar para o fundo, vai ficar muito desbotado e está perfeitamente bem. Essa é apenas uma camada que queremos adicionar agora e adicionaremos a base antes que ela seque. Aqui eu pego uma mistura aquosa do meu verde oliva e vou colocar logo abaixo desse pinheiro e depois quero descer em um ângulo. Aqui, observe que eu definitivamente estou usando uma mistura aquosa. É absolutamente bom usar essa mistura aquosa porque não há problema espalhar a parte verde-oliva. Apenas tenha cuidado com aquele em que não queríamos que ele se espalhasse muito. Veja, tão boa mistura aquosa do meu verde-oliva no fundo. Eu continuo indo em direção ao meu verde escuro. Deixe-me colocar isso. Veja, agora temos um belo verde oliva. Vamos adicionar o plano de fundo agora mesmo. Vou colocar todos esses verdes em cores diferentes na minha paleta. Se você está se perguntando o que é, então isso é um pouco de verde oliva e verde seiva, há marrom aqui, e há um verde escuro misturado com índigo aqui. Vou apenas limpar minha paleta. Se sua paleta estiver muito limpa e você quiser fazer a mesma coisa que eu, escolha verde seiva, marrom escuro, índigo e esse verde escuro. Eu já mencionei isso? Verde oliva. Basicamente , é exatamente isso. Mas essas são pequenas coisas que eu gosto de fazer em minhas pinturas só para dar, você chama? O toque [ESTRANGEIRO]. [RISOS] Minha própria versão, apenas limpando minha paleta, e também ajuda a dar várias cores em uma pintura. Isso é basicamente isso. Aqui eu apenas uso tudo isso, pegando todas aquelas cores aleatórias lá. Veja, eu vou pegar um pouco desse marrom e acho que vou colocá-lo lá embaixo. Veja, há muito verde e isso é verde mais escuro, e vou adicionar isso à base. Então eu gosto desse verde escuro aqui. Tem um verde muito escuro. Pegando esse verde escuro, vou aplicá-lo na parte inferior. Apenas tenha cuidado com as cores que você está aplicando. Quando estou tomando verde escuro, não coloco em todos os lugares. Vejo que é verde escuro, o que significa que preciso colocá-lo na parte inferior. Em perspectiva, cores mais escuras na parte inferior onde você começa a ver mais profundidade em uma pintura. Veja, é uma cor mais escura, por isso eu a apliquei na parte inferior e em qualquer tom marrom. Depois de misturar tudo, você pode ver que é um monte de cores muito escuras. Veja, é uma cor muito escura. Era só marrom, índigo e um pouco de verde, mas se eu posso ver a cor ali e eu sei o que é essa mistura, deixe-me dizer isso, essa mistura é na verdade uma mistura de verde e marrom. Tinha mais verde e mais marrom na minha paleta, então é por isso que essa cor é formada. Se você deseja criar essa cor exata, é verde e marrom. Essa é a minha estratégia de não desperdiçar essas tintas [RISOS]. Ao mesmo tempo, limpando minha paleta. O que você acha disso? Então, deixe-me pegar tudo isso. Carregue tudo e, como é um verde mais escuro, como uma mistura de marrom escuro e verde, significa que deve ir até o fundo. Talvez você possa adicionar um pouco de respingos. Deixe-me pegar meu papel e colocar toda aquela tinta no meu pincel e, obviamente, esconder a parte superior. Certifique-se de fazer isso. Lá, adicionei alguns respingos e depois misturou alguns dos que estão na parte superior. Você pode pegar mais verde-oliva se achar que é muito mais claro. Eu vou dar um pequeno ângulo lá. Sim, isso deveria bastar. Quero um pouco mais de verde escuro agora, especialmente nesta parte inferior, e sinto que está começando a ficar mais claro. Está ficando mais leve por causa da água mais antiga da mistura. Sim. Eu acho que isso deveria bastar. Agora, eu vou secar tudo isso. Temos nosso pinheiro base na parte de trás e deixamos estar, ok? Vamos secar tudo isso. Aqui está seco e, como você pode ver, formou uma borda um pouco áspera lá. Talvez eu coloque um pinheiro na frente dele e me livre dessa borda áspera. Sempre há soluções para coisas que dão errado, então não se preocupe. Agora que está seco, vou pegar meu Payne's Grey. Agora, vamos adicionar a próxima camada de pinheiro. Desta vez, esse pinheiro estará na próxima camada, mas não depois, porque não vamos molhar o papel. Mas é uma mistura aquosa. Deixa eu te mostrar, lá. É uma mistura aquosa. Agora, usando essa mistura aquosa. mistura aquosa significa que estou usando um tom mais claro. Essa é a minha intenção de usar uma mistura aquosa. Deixe-me colocar outro pinheiro lá. Acho que vou começar a adicionar a forma do pinheiro. Estou começando de baixo, como você pode ver, mas tudo o que estou basicamente fazendo é tentar obter uma forma aleatória para aquele pinheiro. Mas como eu vou para o topo, começo a diminuir os traços externos que ele diminua em direção ao topo. Depois, há algo que eu gostaria de fazer em segundo plano antes que seque. Eu lavei meu pincel, amoleço a parte inferior e talvez absorva a água extra. Agora você pode ver que está tudo amolecido na parte inferior , não tem uma borda áspera lá. É assim que você alcança a suavidade. Agora, acho que minha cor provavelmente está muito escura. O que eu quero fazer é aqui estão minhas roupas, tocá-las uma vez. Sim, isso é muito melhor. Veja, eu absorvi a escuridão que estava no meu papel e, ao mesmo tempo coloquei gotas de tinta em algum lugar. [Risos] Sim, eu gosto desse. É mais leve, não é? Vou adicionar apenas mais um. Em algum lugar por aqui, eu acho. Você pode ver que é muito mais aguado e um pouco mais escuro. Mas provavelmente faremos esse método de toque novamente e nos livraremos dele. Como você pode ver, é só uma tática com meu pincel. Eu simplesmente crio esses traços. Não é perfeito. Não é nada perto da perfeição, e é exatamente assim que queremos. Suavizando o fundo. Você vê aquela linha dura ali, é onde eu vou e absorvo com meu pano. Assim que eu absorvo isso, sua linha áspera desaparece, assim a suavidade que você deseja alcançar está lá. Deixe-me seguir em frente e dar uma olhada uma vez. Sim, me livrei dele. Agora, essa é a segunda camada. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Está seco. Vou pegar a próxima camada, e essa, estou tomando um pouco mais de pigmento. Como você pode ver, há mais pigmento no meu pincel. Uma cor um pouco mais escura do que pintamos. Acho que vou colocar aquele pinheiro lá. Mas agora, como estamos usando mais pigmento e mais cor, acho que vou começar a adicionar uma forma um pouco mais refinada do que a que fizemos para esta. A base é sempre mais densa. Talvez traçemos o limite para isso. Neste, você dá uma perspectiva melhor para adicionar as pontas cônicas. Só estou usando a ponta do meu pincel, como você pode ver. Se você se sentir mais confortável fazendo de cima para baixo, você também pode fazer isso. [MÚSICA] A base, o que eu vou fazer, é adicionar um pouco mais do cinza do meu Payne na parte inferior, como criar uma sombra. Lembre-se de que criamos uma sombra em uma das pinturas e depois a suavizamos. Suavize a parte da sombra que você criou. Dessa forma, parece que há algo no fundo com a sombra. Então deixe-me me livrar dessa água na parte de trás. Sim. Agora essa é outra camada do pinheiro e vamos secá-la. Eu prometo que esta é a segunda última camada. Só há mais um para completar. Tudo bem, aí. Agora temos aquela enevoada e coberta. Agora vamos começar adicionar cores escuras na parte superior. Para isso, vou pegar meu Payne's Grey e vou misturá-lo com o meu verde. Já existe esse verde aqui na minha paleta. Vou reutilizar isso. Aqui, apenas usando meu cinza e verde juntos e começamos a adicionar pinheiros. Deixe-me ver. Eu não disse que vamos adicionar um pinheiro lá? Eu vou ter meu pinheiro daquele lado; linha do meu pinheiro. Lembre-se de que deveria ser mais alto, o da frente. Você não pode colocar um pinheiro na parte de trás e depois não torná-lo mais claro, em perspectiva. Este pinheiro está vindo do fundo. Acho que vou adicionar apenas mais um aqui. Então, como você pode ver, este está começando no meio e vai ficar mais alto. Não tão alto quanto o outro, obviamente. Vamos pintar essa no meio primeiro porque eu quero suavizar a parte inferior. Vou te mostrar o porquê. Deixe-me ver se entendi. Cor escura; obviamente, usando uma cor escura e fazendo traços semelhantes aos do pinheiro. Depois de fazer esse fundo, porque é uma cena de outono, não quero que seja muito perfeito na parte inferior. Deixe-me ir em frente e misturar essa pequena porção na parte inferior. Você vê que está amolecido na base e então você pode limpar a água. Então parece mais suavizado, veja a base. Consegue ver isso? Só para que não pareça estar lá de forma aleatória. Eu quero encaixar essa base, acho que então podemos ir em frente e começar do topo e fazer nosso pinheiro, mas vou pintar o esquerdo primeiro. Aprendi minha lição no Projeto anterior de 100 dias de que eu deveria começar a pintar coisas pela esquerda. Se você se lembra do último projeto de 100 dias, o que eu costumava fazer era sempre esquecer. Como sou destro, costumo começar a fazer meus detalhes e tudo do lado certo. Eu começo a pintar do lado direito para o lado esquerdo. Então, finalmente, o que aconteceu foi que minha mão tocaria o que eu havia pintado. Eu compraria tinta aqui. Então eu costumava colocá-lo em outros lugares do papel. Foi muito engraçado. As pessoas costumavam dizer que eu tenho que aprender. Acho que finalmente aprendi minha lição, vou começar pelo lado esquerdo. Aí, vou começar a acrescentar, isso está com uma cor mais escura agora, como você pode ver. Nós lentamente e lentamente começamos a adicionar videiras e folhas no pinheiro. Esse é provavelmente o processo mais demorado neste, mas também o mais fácil, porque estamos usando apenas o método úmido sobre seco. Não há nada complicado nessa parte. [MÚSICA] Basta colocar algumas partes de base extras lá, apenas cobrindo essa parte. Então eu vou em frente, pego e começo a adicionar a estrutura arborizada. Você pode ver? Estou usando apenas a ponta pontiaguda do meu pincel tamanho 4, nem é um pincel detalhado, porque não me importo se alguns dos meus traços estiverem ficando maiores e se eu receber uma bolha grande ou não. Só não estou nem um pouco preocupado e você também não deveria se preocupar porque não estamos buscando a perfeição, estamos optando por traços de aquarela. Não quero que seja como uma fotografia. Há muita controvérsia sobre a aparência das pinturas. Deixe-me dizer, não há uma aparência específica de uma pintura. Se alguém gosta de pintar como uma fotografia, tudo bem. Todo mundo tem que desenvolver seu próprio estilo. Esse é o meu estilo em que gosto de fazer com que pareça e tenha aquele efeito de aquarela. O mesmo para você. Se você gosta disso, vá em frente e pinte dessa maneira, mas se quiser que seja mais detalhado, basta usar o pincel de menor tamanho e adicioná-lo com o máximo de detalhes que quiser. Tudo é apenas perspectiva, confie em mim. Precisamos de mais cores. [MÚSICA] Verifique se a cor é mais escura aqui porque você está realmente indo para cima do outro pinheiro. Deve ter uma cor mais escura para representar isso, sim, você está em cima dela. [MÚSICA] Como você pode ver, para o lado esquerdo, eu apenas tentei cobri-lo mais porque há muito pouco espaço para o lado esquerdo, então é provável que esteja cobrindo essa parte, não está isso? [MÚSICA] Traga a base [inaudível]. [MÚSICA] Lá, adicionou o pinheiro na base. Acho que a base deve ser bonita e escura. Lá, fizemos uma bela cor escura. Vamos pintar esse e estamos basicamente prontos. Na verdade, foi simples, se você observar o processo, como o fizemos. Deixe-me tentar me esforçar. Vou tentar fazer isso a partir da base. Vamos ver como isso acontece. Mais na base. Quero dizer, se eu sair, sempre posso voltar e me ajustar e tornar as coisas mais longas. Em primeiro lugar, deixe-me preencher pela metade alguns traços aleatórios , pois isso mostra a densidade no meio. [MÚSICA] Você pode ver que já está diminuindo para formar muito pouco. Acho que vou terminar por aí, que significa que temos que tornar os de baixo um pouco mais longos. Isso é o que eu disse, você pode simplesmente continuar ajustando a altura, exatamente o que você precisa. Está absolutamente bem. [MÚSICA] Isso está começando a ganhar forma. [MÚSICA] Isso é bom, não é? Eu gosto do jeito que aconteceu. Agora você pode ver o efeito de névoa no fundo. Você tem ainda outro em um fundo muito enevoado. Você pode ver claramente que a coisa toda está enevoada e você conseguiu capturar como ela aparece no meio da névoa. Basicamente, terminamos. Vamos assinar a pintura. [MÚSICA] Tudo bem. Vou secar isso rapidamente porque senti as bordas molhadas aqui e depois removeremos a fita. Aqui está. Vamos remover a fita. [MÚSICA] Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste do efeito de névoa. Obrigado por se juntar a mim hoje. 70. Dia 64 — As árvores de vidoeiro no outono: Bem-vindo ao Dia 64. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são: azul brilhante, azul cobalto, índigo, cinza Payne, amarelo cádmio, laranja, amarelo ocre, marrom transparente, verde oliva, verde escuro e um pouco de lavanda. Vamos começar. Vamos fazer outra de outono hoje, que você já viu, é claro. Vamos pintar primeiro o plano de fundo. Aplique bem a água no papel. Começaremos com uma bela cor azul brilhante. Estou apenas misturando meu azul brilhante aqui na minha paleta, tom mais claro e suave de azul brilhante. Vou colocá-lo no topo. Só preciso criar algum efeito do céu além. Está mais além. Depois de colocar uma pequena quantidade desse azul ali, você só precisa que ele seja sutil. Você pode realmente me ver me livrando de um pouco do pigmento. Eu senti que estava muito escuro, então foi por isso que eu o removi. Em seguida, tomaremos uma mistura de azul cobalto e índigo. Na verdade, eu já misturei tudo. Como você pode ver, é azul cobalto e índigo neste. Vamos garantir que os traços estejam secos. Então eu vou colocar isso em algum lugar ao longo do centro. Só alguns traços. Pegando meu azul cobalto e misturando tudo. Você pode ver que tem uma consistência muito agradável e cremosa? Você não quer que se espalhe muito. Vou colocar isso na parte de trás. Acho que preciso de um pouco mais de índigo nisso. Só um pouco na extremidade traseira, acho que é o suficiente. Agora vamos usar nossa próxima cor, que será a cor que vamos aplicar em nossas folhas de outono. Isso vai ser uma mistura de cores, que já misturamos antes. Vou usar meu amarelo cádmio. Aqui está meu amarelo cádmio, e eu o estou misturando com essa mistura aqui, que é quase como o amarelo cádmio das profundezas de Sennelier. Acho que já mencionei isso muitas vezes antes. Como faço para criá-lo? Vou misturá-lo com meu amarelo cádmio, e a isso adiciono minha laranja. Se você ingerir uma boa quantidade de laranja e misturar com ela, obterá aquela cor amarela cádmio profunda. Você também pode misturar com qualquer tipo de laranja ou talvez até mesmo um pouco de marrom. Tomando isso, vamos nos inscrever. Como você notará, vou apenas aplicar e não há problema em aplicar em cima desse azul, principalmente porque ele vai ficar verde e está tudo bem. Porque não estamos pintando o céu nem nada, estamos apenas tentando pintar uma paisagem de outono. Vamos dar muito desse efeito de fundo. Como você pode ver, estou adicionando na parede. Provavelmente criarei muitas lacunas ao fazer isso. Eu preciso de mais da minha laranja. Isso vai criar muitas lacunas. Especialmente nesse lado direito, limite seus traços. Eu vou te dizer o porquê, nós temos uma razão para isso. Basta limitar seus traços no lado direito, talvez diminua-os. Aqui, provavelmente vou adicionar pequenas gotas. Você pode adicionar essas pequenas gotas de tinta que ficam verdes na parte de trás. Além disso, fica absolutamente bem. Faça algumas pequenas gotas de tinta. Agora eu lavei isso e vou começar. Vou pegar um pouco do meu verde oliva e vou pintar na parte inferior. Mas enquanto eu pinto na parte inferior, também vou me certificar de transformar algumas delas em gotas como essa e depois colocar meu verde-oliva. Aqui, novamente, quando eu chegar lá, vou deixar uma lacuna. Você sabe por que essa lacuna, pois é claro que você viu a pintura final. Aqui, pegando minha verde-oliva e vou acrescentar, agora a toda a região na base. Cubra essa base. Acho que vou cobrir um pouco aqui na base também, porque é aí que minha árvore vai ficar. Aqui, quando me aproximo do topo, começo a colocar um pouco do meu verde oliva no meu amarelo também para que não fique cegamente amarelo em todos os lugares. Você pode ver um pouco de amarelo? Talvez você também possa escolher um pouco de verde. Mas não coloque muito verde. Simplesmente aleatório. Eu gostaria que fosse mais uma dica amarela se você entende o que quero dizer. Você pode colocar mais verduras na parte inferior, mas ainda acho que está mais escuro. Então, vou colocar meu verde-oliva em vez disso. Apenas uma pequena quantidade de verde que eu misturei, você pode vê-la se misturando para formar uma cor verde seiva, mas ainda assim mantê-la um pouco mais clara. Eu adicionei isso. Agora vamos colocar muitas árvores de fundo. Para isso, vou mudar para meu pincel menor, meu tamanho 2, basicamente, e usaremos o marrom. Certifique-se de pegar uma boa quantidade de marrom escuro e, em uma consistência cremosa, experimente. Lembre-se sempre da consistência da água e do controle da água. Em algum lugar lá, lembre-se e adicione muitos chalés como esse na parte de trás. É amarelo cádmio, então não vai ser perfeito , basta misturar e criar esse plano de fundo. No topo, podemos começar a fazer muitos galhos. Acho que isso deveria ser suficiente. Vamos criar mais algumas árvores em segundo plano novamente. Para isso, vou pegar meu ocre amarelo, misturar um pouco com aquele marrom. Acho que é necessário mais ocre amarelo. Eu criei uma boa mistura , mas preciso que meu pincel esteja seco. Tomando uma pequena quantidade de marrom com ocre amarelo, isso é o que eu tomei e vamos usar. Certifique-se de que seu pincel esteja seco, muito importante. Estamos secando em piso molhado. Acho que os terei lá. Basicamente, só estou tomando meu derrame e você pode ver como exagerar. Acho que podemos escolher um pouco mais de marrom, tudo bem. Mas cuidado, um pouco acima do que fizemos. Agora, ao chegar ao topo, acho que vou iluminá-lo. Eu vou usar meu próprio ocre amarelo. Lá, tomando a mesma mistura. Acho que vou adicionar outro aqui, talvez. Como você pode ver, está ficando seco em lugares ocasionais, está absolutamente bem. Então eu vou pegar um pouco de marrom. São basicamente bétulas. Quando você pegar seu marrom, vá em frente e adicione-o aleatoriamente nessas árvores. É assim que você cria o efeito das bétulas. Você vê na pincelada amarela ocre que você adicionou, se você adicioná-la enquanto ainda estiver molhada, ela vai se misturar um pouco bem. Se não for preciso mais do meu ocre amarelo, acho que está muito claro. Aqui, eu apliquei um pouco de derrame e depois vou pegar meu marrom novamente. Se o seu marrom não estiver acontecendo, você também pode usar um pouco do cinza Payne e adicionar a parte superior. Veja como adicionamos uma bela bétula lá. Você se lembra que deixamos uma grande lacuna lá. Obviamente, isso é para o primeiro plano, você já sabe. Vamos adicionar mais ao plano de fundo. Isso cria um belo efeito em nossa pintura. Aqui pegando meu ocre amarelo com a mesma mistura e acho que vou colocar outro ali, outro por cima e depois escureceremos certos lugares. Vou pegar aquela tinta escura e adicionar lugares diferentes. Veja, outra filial. Agora, você também pode adicionar algumas ramificações e tudo bem que se você não precisar estar completo, apenas algumas ramificações. Sim. Acho que é o suficiente. Basicamente, são como ir até o topo. A única coisa que resta a fazer é adicionar um pouco de sombra. Para essa sombra, vou pegar meu verde-oliva. Aqui está meu verde oliva e vou misturar um pouco de marrom, para que fique mais escuro, para que possamos adicioná-lo por cima. Eu vou assumir que minha luz é daqui você vê um lote de branco lá. Você pode usar qualquer suposição onde quiser colocar sua fonte de luz. Porque, por exemplo, imagine se seu lote de luz estiver lá, então faça com que seja sua fonte de luz, para que sempre a luz da fonte de luz desapareça. Ou seja, qual é essa palavra? Diverge desse ponto. Se essa for minha fonte de luz, toda a minha sombra vai se afastar dessa fonte de luz. Que, por exemplo, essa sombra estará voltada para esse lado. Então, para esta árvore, novamente, se eu considerar isso como o ponto, ela vai divergir dessa forma, se essa for minha fonte de luz. Mas esse, vai divergir dessa maneira, então veja, um belo efeito de sombra adicionado ao nosso papel. Antes que tudo isso seque, só quero adicionar um pouco de respingo. Vou misturá-lo com o verde novamente e torná-lo mais escuro adicionando um pouco de marrom que mascaramos na região superior, deixando cair em pedaços de respingos logo na parte inferior. Sim. Acho que vou colocar alguns respingos amarelos também. Não são flores. Eu só queria ser como as folhas lá embaixo. Vou apenas misturar alguns deles porque não quero que os dois sejam muito pesados. Agora, eu pego uma cor escura que eu misturei. Minha parte sombria sumiu. Basta passar por cima mais uma vez, só isso. Sim. Agora você pode ver como não temos um tom esverdeado perfeito , mas algo na parte inferior. Agora, acho que vamos esperar que isso seque completamente. Está completamente seco. Vamos em frente e adicionamos a árvore de primeiro plano. Aqui está meu ocre amarelo novamente, misture com aquele, lindo ocre amarelo. Acho que talvez me deixe experimentar em um canto, se eu estiver misturando lavanda também, ela vai se transformar em um tom levemente acinzentado. Na verdade, eu gosto disso. Sim. Se você tem lavanda, misture isso, se não misturar com uma quantidade muito sutil de violeta, pronto. Aqui está minha cor. Agora, eu quero pintar essa parte frontal. Uma das minhas árvores estará aqui. Deixe-me colocar isso e, como você pode ver, eu tenho alguns traços secos no topo. Acho que vou deixar para lá, é bom ter esses traços secos na verdade e a próxima árvore aqui. Não tenha traços secos no meio , mas apenas na parte superior, está tudo bem. Apenas alguns efeitos secos, você pode ver? Então o último, o último aqui. Mas eu gostaria que isso fosse embora daquela árvore lá, para que nosso conhecimento não seja desperdiçado. Ali. Colocamos nossas bétulas. Agora, para o efeito de lote, isso é basicamente tornar o marrom escuro e adicioná-lo em lugares aleatórios. Mas vamos fazer mais do que isso, vou te mostrar daqui a pouco. Aqui, pego meu marrom escuro e adicionei o efeito de bétula em lugares aleatórios. Coloque minha iluminação mais escura e coloque mais na base. Eles têm um pouco do cinza de Payne. Por que é cinza de Payne? Um pouco do cinza de Payne na parte inferior. Eu expliquei para você por que colocamos essa cor azul no fundo? Acho que expliquei que em uma das lições mais antigas em que algo que fica no fundo, se você o colocar em uma cor azul, dá uma aparência visual mais e melhor a uma pintura porque você coloca cores mais frias. Todas as nossas pinturas estão em tons quentes. Para implementar alguns tons mais frios, é por isso que fazemos isso. Além disso, tons mais frios são geralmente usados para representar sombras. Nossa árvore aqui não, vejo que nossa luz está lá ao fundo. Se a fonte de luz estiver por trás dessa árvore, que significa que a árvore que vemos na fase da árvore que vemos está na sombra. Temos que adicionar sombra. Para isso, pegue o tom azul que estamos usando, aquele com a mistura de índigo. Mas acho que vou colocar mais azul cobalto lá. Esse tom azul, se você puder colocar em alguns lugares aleatórios no topo da nossa árvore, dará uma aparência visual melhor a alguns dos pontos mais escuros. Como nossa árvore agora tem, como eu a descrevo? Nossa pintura tem melhor composição com o elemento sombra. Como você pode ver, apenas lugares aleatórios, assim como fizemos com o tom mais escuro. Se você puder coloque mais alguns tons de azul na parte superior. Veja. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Assim que você olha sua pintura, você pode ver que alguém colocou muito escuro e fez alguma coisa. Agora, temos que colocar a sombra antes que ela seque. Você está pegando meu verde-oliva e está desse lado, lembra. Certifique-se de que sua árvore esteja sempre conectada. Eu gosto de suavizar a borda. Porque eu não quero criar uma aparência visual separada para minha árvore. Eu sou capaz de conectar a sombra e essa coisa. Parece que a árvore está crescendo na frente. Temos nossos troncos de árvores com belos galhos. Agora vou adicionar mais algumas ramificações. Vamos continuar com nossa cor marrom escuro. Eu misturei um pouco do cinza de Payne para obter uma cor como sépia e vou usar isso para criar os galhos. Seus galhos podem se originar de qualquer lugar da sua bétula. Estou basicamente tentando fazer isso a partir do ponto em que temos pontos mais escuros. Como você pode ver, fazê-los ir em várias direções, realmente não importa. Só um belo galho. Deve ser interrompido. Eu não quero parar. Este está em segundo plano, eu não sei lá fora. Aqui está outra coisa. Como eu disse, sempre os galhos das árvores não vão sair dos lados. Eles também podem começar do ponto central. Por exemplo, se considerarmos um ponto aqui na árvore, você também pode ter um galho de lá. Veja? Esse marrom vem desse ponto central, não exatamente do tamanho da árvore. Acho que gosto de lá. Agora vou preencher um pouco de textura gramada no fundo da árvore. Aqui, pegando a cor verde e pense, vou colocar um pouco de grama lá na parte inferior. Veja, um pouco de textura vítrea, acho que podemos ir em frente e adicionar um pouco à base também. Pelos lados e saindo. Grama crescendo em lugares aleatórios. Não precisa preencher o lugar inteiro. Eu gosto do jeito que está acontecendo agora. Esta é a minha pintura favorita de todos os tempos que fiz até agora, confie em mim. Estamos quase terminando. Eu gostaria de dar algumas folhas em primeiro plano para nossa árvore. Basicamente, basta pegar aquela cor que misturamos, a cor amarela cádmio e provavelmente cair em alguns pontos mais claros. Isso é como no primeiro plano. Dará uma aparência melhor em primeiro plano. Porque se você colocá-lo em cima das outras árvores, você pode ver? Apenas em algum lugar. Essa também é a melhor oportunidade para encobrir quaisquer erros que você tenha cometido. Por exemplo, se você tem um plano de fundo arruinado, vá em frente, cubra-o com essas pequenas folhas minúsculas em primeiro plano. Aqui, você não precisa de um artista, apenas de alguns. Acho que é o suficiente. O resto da árvore está quase no topo. Todas as folhas desta árvore estão levantadas, só estamos vendo algumas delas no fundo? Nós terminamos. Agora podemos tentar isso dentro da pintura. Você realmente entendeu o conceito dessa cor azul? Esta é porque está representando o fundo dando um tom mais frio e essas cores azuis são porque está representando as áreas de sombra, novamente dando uma cor mais fria. Vamos terminar assinando a pintura. Vou colocá-lo nessa lacuna aqui. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 71. Dia 65 — Lago nebuloso no nascer do sol: Bem-vindo ao Dia 65 e esta é a pintura que vamos fazer hoje, então as cores que precisamos hoje são; amarelo indiano, ouro indiano, rosa violeta quin, azul cobalto, marrom transplante ou umber queimado, e Payne é cinza. Vamos começar. Vamos aplicar uma camada uniforme de água em nosso papel. Agora vamos começar. Comece com meu amarelo indiano e acho que há muita piscina de água aqui no meu papel, então deixe-me incliná-la para que aquela poça de papel realmente caia e todo aquele pedaço extra que eu puder absorva com meu pincel, com minhas roupas. Isso é bom. Então eu acho que é aí que meu sol vai estar. Então, aqui, estou pegando minha tinta amarela, mas vou me certificar de secar meu pincel aqui porque não quero muita água no meu pincel e preciso fazer um sol maior. Caso contrário, minha tinta não fluirá e o sol ficará menor. Então esse é o círculo maior que eu vou reduzir gradualmente. Então, primeiro, deixe-me pintar a parte externa disso novamente. Essa é a minha região do sol. Vou começar a adicionar um pouco na parte inferior também. Comece a adicionar. Se você me perguntasse por que não há reflexo do sol, bem, você não vai perguntar porque você já viu o todo de qualquer maneira. Então, agora eu o reduzi. Você pode ver como o sol se destaca. Agora vamos misturar nossa cor. Então, vou pegar a rosa violeta quin, na verdade, vamos pegar a boa consistência da rosa violeta quin e vou misturar um pouco do meu azul cobalto para que fique com um belo tom roxo rosa dando um leve toque de roxo, é o que estou fazendo com minha rosa quin. Vou começar pelo topo, como você pode ver, e vou adicionar ao meu amarelo. Você não precisaria misturá-lo bem. Então, colocando meu rosa, um pouco de azul nessa mistura, criamos a tonalidade rosa. Basicamente, vou até minha região amarela. Como você pode ver, não queremos que esteja em um círculo. O círculo era apenas para representar aquele sol. Então, se você pegar sua mistura rosa e azul e começar a adicionar, acho que você pode puxar um pouco do seu amarelo para fora, como por exemplo, se você pegar mais do seu amarelo, se você pegar o amarelo desse lado, do amarelo existente lá, você pode criar mais tons de laranja no céu. O que estou tentando fazer é manter aquela pequena área branca por lá. O resto das áreas você pode seguir em frente e aplicar com seu derrame. Eu misturei cedo de repente. Na verdade, isso não importa. Então, é quase o mesmo. Ainda é um tom vermelho frio. Então aqui, rosa. Agora, deixe-me usar o rosa na verdade, na parte inferior também. Tonalidade roxa rosa na parte inferior, deve se misturar com o amarelo e formar uma cor agradável. Mas deixe-me adicionar rapidamente ao fundo. Adicionado. Não há sol nem nada que seja visto, porque é muita reflexão que vamos adicionar. Agora que fizemos isso, vamos adicionar nosso primeiro plano. Então, com um primeiro plano, eu farei com meu ouro indiano. Obtenha uma boa consistência cremosa do nosso ouro indiano. Quero que seja bom e cremoso, portanto, pegue essa consistência cremosa e a adicionaremos em cima da região do sol. Acho que deveria estar mais ou menos seco e cremoso. Se eu secar e começar a tomar pelo pedúnculo, isso deve ser muito melhor. Vamos até uma parte da região do sol que dá uma sombra mais clara ao longo de onde o sol está. Esse tom mais claro, você pode ver isso e criaremos vários tons de folhagem. Para a esquerda, em direção ao sol, é aí que aplicamos a sombra dourada. Você pode ver? Ao ir para a direita, pegue mais marrom e você pode usar o marrom na parte superior. Mais marrom à medida que você se move em direção às bordas. Você pode ver? Mais marrom na borda, a cena aqui, lençóis marrons. Vamos criar alguns efeitos de folhagem novamente e também na parte inferior. Faça um gráfico. Agora tudo o que vou fazer é pegar um pouco mais do meu ouro indiano e começar a misturá-lo com aquele marrom para que não pareça haver uma distinção clara entre aquele marrom ali. Preciso modificar o ouro indiano. Vou apenas criar formas aleatórias, formas de folhagem. Eu gosto da luz lá. Então vamos levantar nosso papel. Vamos colocar esse ângulo em nosso papel. O que vamos fazer é pegar um tom bem aguado desse marrom e adicioná-lo lá. Portanto, esse tom aquoso de marrom fará com que pareça que tem aquele efeito de névoa na parte inferior. Você pode escolher alguns tons escuros. Deixe-me usar um tom escuro, um marrom escuro e vou aplicar um pouco em lugares aleatórios. Algumas áreas podem estar escuras. Mas, como você pode ver, dê aquele efeito de névoa na parte inferior. Vamos preenchê-lo. Faça com que fique mais escuro em alguns lugares. Acho que vou deixar uma pequena lacuna de efeito de névoa lá. Então eu trago minha tinta e agora vou pegar meu Payne's Grey. Então esse é o meu Payne's Grey. Deixe-me secar meu pincel, e eu vou pegar meu Payne's Grey. Vou usar isso para criar o efeito da folhagem, o reflexo da folhagem. Acho que vou misturar um marrom também porque não quero que seja perfeitamente cinza Payne. Aqui está uma reflexão. Então, quando eu chegar ao centro, começaremos a usar mais dessa folha de ouro indiana. Então eu pego meu ouro indiano, misturo com a mistura cinza de Payne e tento adicionar um pouco de reflexão. Você pode ver? Aí estão os traços refletivos voltando para a direita com meu tom mais escuro. Então, eu adicionei uma bela forma diferente. Consegue ver isso? Aqui na base, mostra uma área enevoada. Então você pode colocar um pouco de preto lá. Talvez um pouco de preto para o lado direito e também para a base. Então aí você capturou uma área enevoada. Agora temos que fazer um pouco de levantamento. Então, vou mudar para outro pincel agora porque esse pincel está muito molhado e eu quero ter um pincel úmido. Eu adoto também deve ficar bem se vamos simplesmente limpar todo o excesso de água. Mas como o pincel prateado, o de veludo preto e eu vou tocar minha região do sol. Vou retirar algumas linhas. Este é um método de elevação. Lave o pincel imediatamente após esse processo, seque-o e repita direções diferentes, todas do centro para o exterior. Lavando meu pincel novamente, escorra toda a água e repita o processo. Vamos ver. Mais um para este lado e eu acho que outro para este lado. Não faça várias vezes, apenas faça, acho que pressionando uma vez, no máximo duas vezes. Se você fizer mais de uma vez , sabe que isso arruinará a suavidade do derrame que você está tentando fazer. Esta é a razão pela qual eu não aconselho você a fazer mais de uma vez. Acho que já fizemos essa parte. Agora, você pode ver como está muito espalhado. Vamos remover a fita. Conseguimos capturar os raios do sol. Agora temos que capturar algum efeito de névoa novamente. Aqui, o que eu vou fazer é pegar minha água e aplicar minha água lá na base. Você consegue ver como as flores da água estão se criando? Isso cria o efeito de um bom efeito de névoa. Consegue ver isso? Há um efeito de névoa lá. Mas temos que ter cuidado com este aqui agora, porque há uma probabilidade total de ter uma vantagem severa exatamente onde está terminando. Você tem que escolher sua cor, a que você está usando. Vá em direção ao topo e remenda imediatamente e livre-se da borda áspera que está se formando. Você pode ver? Havia uma borda áspera ali mesmo se formando e eu me livrei dela. Vamos voltar para o fundo também. Livre-se de qualquer borda áspera que se forme por causa da água, que desapareceu. Agora acho que podemos pintar. Acho que podemos ir em frente e adicionar um pouco mais de marrom na parte inferior. Só precisamos dessa linha, não precisa ser uma linha perfeita também. Você pode adicionar pequenas quantidades de marrom lá, só precisa de uma pequena camada de efeito de névoa. Consegue ver isso? Você pode quebrar a névoa em lugares aleatórios. Foi um pouco demais. Talvez você possa usar o método de elevação novamente, o que for mais adequado para você. Gosto do efeito de névoa que existe. Então, agora eu tenho que criar mais algumas formas. Então, o que vou fazer é pegar um pouco mais de marrom e adicioná-lo, basicamente moldarei meu pincel tamanho quatro. Aqui eu tirei mais da minha tinta. Estava um pouco seco. Aquele poço estava vazio. Acabei de pegar uma tinta com pincel e espremi mais da minha tinta marrom. Estava quase vazio. Então, agora vou tentar criar algumas formas voltadas para esse lado direito, basicamente em cima disso. Como você pode ver, eu tenho essas formas variadas para que você possa tentar criar. Então você já tem um pouco desse embaçamento de fundo com um passeio. Que esteja lá. Agora, estamos tentando adicionar mais na parte superior. Assim, você pode criar pinheiros ou criar outros galhos, como quiser. Então, acho que crio algumas coisas lá. Então, quando chego ao fundo, tento misturá-lo . Você pode ver? Apenas uma pequena quantidade de mistura começa a diminuir minha cor. Deixe-me lavar minha escova e mostrarei como podemos amolecê-la em direção à água. Então eu limpei minha escova. Então, toda aquela tinta densa que aplicamos. Se você puder lentamente começar a puxá-lo para baixo e misturá-lo nesse efeito de névoa que criamos. Talvez você possa levar a névoa para algumas das áreas de lá, aquela gota de água lá. Deixe-me criar um efeito um pouco mais nebuloso. Veja, bom efeito de névoa. Belo efeito místico em nossa pintura. Pode fazer o mesmo aqui. Deixe-me adicionar alguns efeitos de folhagem. Acho que é o suficiente. Não vamos chegar muito perto da luz do sol. Então, aqui vou pegar meu ouro indiano. Ainda está muito úmido, preciso secar meu pincel aqui. Então, basta juntar a tinta seca, é melhor. Isso é seco e acolchoado. Mas não vá até onde estava nossa linha, onde adicionamos uma linha. Apenas tente fazer essas marcas. Deixe-me suavizar isso. Veja, nós só temos essa necessidade de suavizar essa vantagem. Agora, indo em direção ao reflexo. Então, o reflexo, novamente, não foi tão perfeito. Vamos prosseguir e adicionar a flexão. Ele sobe e lá. Flexão para essa região. Está ficando um pouco mais marrom escuro para que eu possa colocá-lo no topo. Acho que a cena de algumas das áreas aqui. Vou escolher essas regiões com meu marrom, meu ouro indiano logo abaixo dessa região. Aqui também logo abaixo. Você não precisa capturar os raios do sol na água. Isso não é necessário. Novamente, agora a base dessa região de água, antes que fique confusa. Vamos misturar isso com esse efeito de névoa. Então, estou apenas usando minha água e misturando. Agora você pode ver que criamos um bom efeito de névoa? Agora, acho que provavelmente também precisamos criar um efeito de fronteira. Então, para isso, seque o pincel e seque-o completamente. Portanto, veja se você secou completamente, certifique-se que não haja água alguma. Depois de fazer isso, você pode ir em frente e levantar um pouco, fazer algumas linhas. Lave o pincel depois de fazer o levantamento. Use a ponta do pincel. Faça um pouco de levantamento. Acho que deveria ficar claro de novo. Alguns levantamentos, criando linhas na água Isso pode ser qualquer coisa, mesmo que eu adicione apenas um pouco nas bordas, talvez você também possa usar uma escova plana. Se sua escova plana estiver seca. Sim, eu não usei isso hoje, então talvez eu tente com isso. Então, usando um pincel plano, tente seguir em linha reta, isso cria um efeito muito melhor, suponho que sim, funciona. Então, apenas algumas linhas. Veja algumas linhas na água. Precisa ser reto. Lave-o depois de terminar. Basta começar a misturar tudo. Temos alguns derrames lá. Mais algumas pinceladas para o lado. Agora está muito melhor. Eu posso ver o efeito de névoa e também posso ver como conseguimos capturar a deflexão. Essa linha aqui pode ser deixada como está. Capturamos o amarelo, capturamos a área da água. Há uma separação clara de distinção aqui? Deixe-me me livrar disso. Então, estou apenas retirando minha tinta. Você pode ver, puxando minha tinta para baixo para me livrar de qualquer linha áspera que forme, porque quando adicionamos essas gotas. Desde que vocês respeitem, vocês sempre podem continuar trabalhando nisso e podem ver como eu faço isso. Aí está você. Não quero acrescentar mais nada a isso. Na verdade, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Então isso foi rápido, não foi? Então, vamos esperar que isso seque completamente para que possamos virar a pintura. Aqui, agora tudo está completamente seco e você pode ver o efeito da névoa em nosso rio. Algum efeito nebuloso nas artérias e você também pode ver que eu não desenhei o fundo como parte de uma maneira mais detalhada, porque esse é o reflexo disso. É por isso que não o adicionamos de uma forma mais detalhada. Mas você pode ver como os raios do sol, como essas névoas estão tocando a água. Então, agora vamos assinar a pintura. Agora vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 72. Dia 66 - A vista do lago de tirar o fôlego: Bem-vindo ao dia 66. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul brilhante, azul indiantreno, amarelo indiano, verde escuro e marrom transparente. Vamos começar. Aplique água em todo o meu papel de maneira uniforme e agradável. Boa quantidade de água em todo o nosso jornal. [MÚSICA] Agora que apliquei uma consistência uniforme de água em todo o meu papel, vamos começar a pintar. Vou começar com minha cor azul brilhante. A pintura de hoje vai ser muito vibrante e bonita. Você já viu isso. Você sabe como isso vai acabar. Estou captando uma quantidade muito vibrante do meu azul brilhante que você pode ver e quase tão brilhante que começaremos. Basicamente, vou desenhar na parte superior, adicionar no meu céu uma boa quantidade de azul claro. Sim, diminuiremos gradualmente em direção ao fundo. Na verdade, vamos colocar uma fita embaixo, conforme você mostra, para que a água possa fluir para baixo ou você possa simplesmente segurar a prancha assim. Aí está. Deixe-me retirar minha consistência escura do azul e começar a aplicar. Possivelmente diminuirei a cor à medida que desço. À medida que desço, estou diminuindo a cor, então estou diluindo minha mistura. Veja, diminuindo a cor. Acho que vou parar em algum lugar por aí. Eu diminuí a cor, especialmente nessa região inferior. Eu quero que seja mais claro, mas a região superior, na verdade, vamos torná-la mais escura. Aqui estou escolhendo meu tom azul orgulhoso, não um tom azul escuro brilhante. Taylor Blue, basicamente, talvez 15. Estamos usando isso há muito tempo, não preciso repetir, você sabe. Deixe-me seguir em frente e me inscrever. Quando começo a chegar ao fundo, preciso diminuir gradualmente a cor. Mas você pode ver uma grande transição lá? É por isso que eu começo a adicionar linhas possíveis, ou simplesmente começo a diminuir sua cor. Acho que agora essa é uma versão muito melhor, não é? Deixe-me pegar um pouco mais de cores densas e depois aplicá-las na parte superior. Preciso que seja bonito e escuro na parte superior e comece a ficar mais claro no meio e na parte inferior. Veja, está ficando cada vez mais claro na parte inferior. Sempre que você pegar tinta nova, certifique-se de aplicar na parte superior para que fique mais escura e, em seguida, você pode descer e diminuir gradualmente o tom em direção à parte inferior. Deixe-me lavar toda a tinta do meu pincel e você pode usar esse tom mais claro e começar a adicionar aquela consistência mais clara do tom na parte inferior. Você pode ver? Agora é uma transição gradual. Não precisa ser, digamos, perfeitamente uniforme. Eu simplesmente não queria ter uma separação de parede clara entre as duas cores. Isso é tudo que eu pretendia. Como você pode ver, ainda não é perfeito. Não é um gradiente perfeito e não é um gradiente perfeito. A razão pela qual eu desaconselharia um gradiente perfeito é porque isso é um céu. O céu, é melhor criar alguma aleatoriedade em seu céu. Você sabe o que eu quero dizer? Porque o céu não é um lugar onde você tem essas coisas perfeitas no céu. Essa é a razão pela qual eu desaconselho isso. Agora, isso está feito. Deixe-me ver se meu papel está seco. Preciso que fique 50 por cento de umidade novamente porque vamos fazer a pincelada a seco. Você já sabia disso? O traçado do pincel seco. Como vamos fazer isso se produzirmos muito disso? Acho que vamos esperar alguns segundos ou até minutos, ou como mostrei antes, se vou usar meu secador de cabelo, apenas uma rodada com meu secador de cabelo. Eu acho que isso deveria funcionar bem. Quando misturarmos a cor, acho que vai ter uma consistência perfeita. Hoje, o que vou fazer é misturar minha cor. Aqui vou pegar meu amarelo. Isso é amarelo indiano ou amarelo transparente. Vou aplicar isso lá. Tome com uma consistência densa, não use muita água mesmo quando for misturar. Há um truque aqui. Pegue o máximo de amarelo que puder. Sendo a próxima cor que você vai usar para misturar, você teria que lavar o pincel se quisesse tomar mais amarelo depois disso. Esse é o motivo. Apenas pegando o máximo de amarelo possível e tornando-o denso. Entendi isso. A próxima cor é obviamente o azul brilhante. Estou bem com o azul sendo contaminado. Quero dizer, podemos esclarecer isso. É muito duro com o amarelo. Esse é o motivo. Ali. Você consegue ver aquela linda, linda cor verde que criamos? Eu realmente quero tomar mais amarelo. Esta é a razão pela qual eu disse: “Ok”. Eu vou arriscar. limpar meu amarelo logo depois, mas não vou fazer tudo. Vou pegar uma pequena porção e depois adicionar. Sim. Você pode ver? É uma consistência cremosa e seca? Seque o pincel se for usá-lo. Vamos parar por aí. Não é a metade, eu diria que está um pouco acima daquele ponto, basicamente o ponto em que você realmente iniciou sua transição e o ponto final das cores mais escuras, o endpoint de sua ferramenta média. O meu está em algum lugar por lá. Esse é um verde que não usamos antes nesta aula. É por isso que eu quero usar esse verde hoje. Eu sugeriria, eu sei que muitos de vocês podem não tê-lo, mas ainda é melhor ter outro pincel hoje. Você pode escolher um tamanho diferente se não tiver o mesmo tamanho. Este é um tamanho oito, este é um tamanho oito, mas você também pode escolher um tamanho seis. Vamos adicionar outra cor. O motivo é que eu só misturei um pouco de tinta e já tem todo aquele verde no meu pincel e não quero lavá-lo para pegar a próxima cor. Passe novamente a seco da próxima cor, que será esse azul indiantreno, você também pode usar azul prussiano ou azuis assim. Esse é um tipo diferente de azul, azul indiantreno,. Novamente, estou pegando uma mistura seca e a aplicaremos no topo de uma montanha. Você pode ver? Ele se mistura com esse verde para formar formas ligeiramente diferentes , mas usaremos o mesmo azul e tentaremos criar alguns tons mais escuros na montanha. Estou criando essa forma de montanha agora. A forma mais suave e macia da montanha. Deixe-me ver, essa será a forma da minha montanha. Eu quero adicionar outra montanha novamente na parte de trás. Como eu faço isso? Porque está na parte de trás. Acho que vai ficar muito mais suave. Talvez eu pegue uma consistência levemente aquosa da minha tinta e possa aplicá-la. Você pode ver isso se espalhando? Vou mostrar como tudo funciona em um momento. Aqui, deixe-me adicionar algumas manchas verdes naquela montanha. Um pouco de mancha verde. De volta ao blues. Deixe-me criar uma linha. Essa é a linha daquela montanha. Agora, nós o criamos de uma maneira suave. Agora precisamos fazer a montanha que está na frente da outra. Aqui vou eu com o meu verde novamente, e vou aplicar esse verde bem na base aqui, na base da nossa montanha, depois de volta com o meu azul. Agora, certifique-se de absorver uma quantidade [inaudível] de azul. Esse azul, se você seguir em frente e criar uma bela linha entre aquela montanha, essa montanha aparecerá na frente. Você pode ver claramente que já está aparecendo. Outra forma é descer um pouco em direção ao fundo desse jeito. Em seguida, vamos criar a parte base. Obviamente, vá em frente e misture com o verde e faça uma leve transição de cor lá. Não quero que todo esse verde escuro se misture com a cor, mas depois vá em frente e misture gradualmente esses azuis. Você pode ver como isso está criando um lindo verde-azulado? Acho que é o suficiente. Eu criei uma linha na parte inferior para mostrar o fim daquela montanha. Agora você pode ver claramente como essa montanha está na frente da outra. Deixe-me trocar meu pincel novamente para o principal que estou usando. Vou usar verduras ao lado. Antes de secar, vamos em frente e preenchemos nosso verde. Esta é uma única montanha contínua, isso não em parte aqui. Vamos pegar aquele verde e me deixar completar a parte básica. Ali. Eu preenchi com uma boa quantidade de verdes e você pode ver como ele se mistura com esse tom azulado , mas deixe-me pegar um pouco mais e eu quero adicionar algumas das áreas, especialmente em direção a esse fundo. Eu não quero que seja totalmente azulado. Agora que eu misturei, você pode ver que meu verde vai ficar cada vez mais escuro. Agora precisamos adicionar alguns pontos mais escuros à esquerda. Aqui vou pegar meu verde escuro. Você pode ver claramente que eu não estou tomando muita água. Meu pincel está sempre seco. Aqui está seco ou molhado. Essa é uma técnica que eu queria que todos vocês fossem como [inaudível] nesta aula. Essa é a razão pela qual estamos usando muitas técnicas de escova seca. Não escova seca, mas seca na técnica úmida. É muito importante quando você está fazendo muitas paisagens como essa, é uma técnica muito maravilhosa. Mesmo pintando ondas na água, essa é uma técnica muito maravilhosa. Eu tinha abordado isso na minha aula de aqua, eu acredito. Aqui, se eu pegar meu verde e usá-lo apenas para criar um belo traço na minha montanha. Você pode ver? Crie linhas e montanhas distintas, as regiões montanhosas das montanhas; tudo isso você pode fazer com essa cor escura. Então eu vou fazer algumas pinceladas, dar um pouco de detalhes nessa parte. Você pode ver? Agora que fizemos isso, vou lavar meus dois pincéis. Vamos voltar a pintar. Começaremos pintando a parte inferior, que é basicamente a região da água. Para isso, está tudo seco agora. Mas está tudo bem. Mais uma vez, deixe um pouco de espaço. Se você for aplicar água, não toque na borda. Eu gostaria que essa borda fosse uma pequena lacuna branca. Deixe-me explicar isso. Que cor usamos? Vamos usar uma versão mais clara das cores que acabamos de usar. Se você fosse usar isso, eu gostaria de ter um tom verde ftalo claro. Talvez eu pegue um pouco de ftalo verde. Você pode ver? É um tom mais claro de verde ftalo. Apenas começando com qualquer valor. Em seguida, leve isso para o topo e comece a aplicar. Lembre-se de que não toque na borda para puxar a tinta plana. Deixe lacunas quando estiver fazendo isso e pronto. Um pouco mais de ftalo verde lá. Eu tenho aquele tom mais claro de verde ftalo no lado direito. Então, quando eu venho para a esquerda, eu acredito, e pego meu azul verde indiano, basta usar seu azul prussiano ou qualquer azul que você estava usando para a montanha, mas agora estamos tentando criar um transição. Não queremos cores densas, a água, quero que seja mais clara mas lembre-se do conceito em que as aquarelas secam um tom mais claro. Você tem que aplicar a tonalidade que você quer ver. Mais um tom mais escuro para que fique um pouco mais escuro. Lembre-se, não toque na borda. Deixe uma pequena lacuna de branco no meio. Você pode ver? Deixei uma pequena lacuna de branco no meio e misturo [inaudível] demais com o verde porque quero aquele leve verde para o lado direito. Eu tomei um pouco de verde. Agora vou espalhá-lo. Espalhe esse verde na região certa. Então essa região seca tem um pouco de verde lá. Isso é índigo, azul novamente. Mesmo processo. Deixe-me adicionar a cor e, à medida que desço, quero torná-la mais esverdeada novamente. Gostamos de alternar gradualmente entre as cores. Consegue ver isso? Aqui, vou pegar meu verde novamente e vamos aplicar esse verde na base. Este é o meu ftalo verde. Tomando meu verde ftalo, eu aplico meu verde ftalo novamente nessa base. Então, só aqui nesta região, você tem um tom azul. Agora, vamos prosseguir e acrescentar um pouco de reflexão a isso. Por isso, vou pegar meu azul novamente. Desta vez, azul mais denso, mas não tão escuro quanto o que pegamos. Vamos aplicar nesta área úmida. Aqui, use isso e use na região montanhosa. Queremos mostrar um pouco de reflexão, basicamente. Tomando aquela cor azul. Não o torne mais escuro. Esse é um passo muito importante. Onde fica o pico da montanha? O pico da montanha está aqui. Essa é a forma. Então, para o lado esquerdo, se você me perguntasse por que estamos usando azul? É porque é a água. Portanto, usamos apenas uma quantidade sutil de verde. Aqui está aquele verde que misturamos. Vou adicionar isso à região da água, mas em uma quantidade muito sutil. Consegue ver isso? Misture com nossa tonalidade azul. Ali. Agora temos esse belo reflexo. Este não precisa de reflexão. Está muito longe. Não faça nenhuma reflexão clara e distinguível lá. Agora acho que vamos esperar que isso seque para que possamos adicionar o primeiro plano. A parte inferior agora está seca. Vamos seguir em frente e misturar a cor do nosso primeiro plano, que será basicamente o mesmo verde aqui. Tomando meu amarelo, vou me certificar de que meu amarelo fique claro neste momento. Não precisamos que seja, o que você diria? Consistência cremosa. Quero dizer, não em uma consistência seca, mas você pode usar muita água. Aqui estou pegando meu amarelo, depois vou pegar meu azul e misturá-lo; mais azul. [MÚSICA] Aí está meu lindo verde. O azul brilhante e o amarelo transparente criam um verde muito vibrante. É muito lindo que você já tenha visto essa sombra. Infelizmente, tomando um pouco mais de amarelo. Vou usar isso em primeiro plano. Para o primeiro plano, use a ponta do pincel e crie traços irregulares. Você pode ver traços irregulares. O que eu fiz agora foi pegar um pouco mais de azul brilhante adicioná-lo a uma extremidade. Você pode ver que ele recebe um tom variado de diferentes tipos de verdes. Mais amarelo dá um verde diferente, mais azul dá um tipo diferente de verde. Se você conseguir misturar tudo isso lá, fica mais interessante. Consegue ver isso? No final, vamos nos aproximar do fundo. À medida que me aproximo, estou tentando criar formas aleatórias. Acho que vou ir um pouco mais aqui e depois aumentar lá. Deixe-me preenchê-lo com a cor que misturamos. Você consegue ver a sombra verde brilhante? Você pode misturar novamente se a mistura terminar. O meu está quase pronto, mas acho que já o encobri. Sim. Cobertura concluída. Graças a Deus. Vou colocar um pouco mais de azul agora na arte, e você pode vê-la se transformar em uma versão mais escura do verde? Agora eu uso isso e vou colocá-lo em alguns lugares. Talvez faça algumas das bordas. Dá uma cor diferente. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Se eu colocar esse verde em apenas alguns lugares, você pode ver? Não coloque tudo ao redor da borda se você puder criar tons variados. Esse azul, vamos preenchê-lo novamente uma maneira muito aleatória, especialmente sem uniformidade mas acho que vou cobrir a maior parte dessa parte base. Acabei de pegar o azul agora e estou adicionando na parte superior, e estou adicionando na parte superior mas como nosso papel tem essa mistura amarela, vai ficar mais escuro. Não vai se transformar em azul, mas sim obter os traços verdes em si. Então você pode ir em frente e pegar seu verde escuro. Basta dar vários tons de mistura lá. Você pode ver que ela retrata a densa folhagem? Agora vou pegar meu verde escuro e vou colocar mais na base, especialmente, porque a base mostra a densidade. Eu faço aquele verde denso e, quando vou em direção ao topo [RUÍDO], começo a diminuir o verde denso. Agora, vou pegar as mesmas cores novamente. Escolhendo minha mistura amarela, vou adicionar outra forma de terra extra aqui. Primeiro, adicionamos verde, escolhemos outro lá. Então, vamos adicionar o tom azulado na parte superior. O verde escuro novamente. Basta dar um monte de misturas diferentes. É isso mesmo. Agora, uma vez que eu tenha feito isso, você pode pegar seu marrom. Deixe-me ver se conseguirei fazer um traço fino com esse pincel. Pegando meu marrom, o que vou fazer é adicionar galhos da região oceânica. Sim. Eu consegui criá-lo então. Não é ruim. Acho que quero que tenha um pouco mais de folhagem, especialmente nesta região. Podemos usar verde-oliva. Eu não quero usar verde-oliva hoje. Vamos passar a usar as cores que estamos usando. Isso é muito melhor, não é? Ali. Então eu só quero adicionar um pouco mais a esse lado direito aqui, porque eu sinto que adicionamos a densidade, mas essa região aqui parece muito estranha para mim agora. Na verdade, isso é muito melhor , mas eu quero diminuir a extremidade e dar um pouco de nitidez. Aqui estou pegando meu amarelo e tentarei fazer pequenos traços no final. Você pode usar um pincel pequeno se funcionar para você. Eu só estou tentando usar esse único pincel para esta lição. Vamos ver o que acontece. Bem, eu não vi outro pincel? Eu fiz. Então qual é o objetivo? [Risos] Sou só eu sendo boba hoje. [RUÍDO] De qualquer forma, então temos isso coberto, temos toda a parte da folhagem coberta. Acho que terminamos. O que há mais a fazer? Absolutamente nada. Esperamos que tudo isso seque e depois podemos remover a fita. Vamos assinar a pintura. Acho que vou usar amarelo cádmio hoje. Agora vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. [MÚSICA] 73. Dia 67 - Olhando pelo campo no nascer do sol: Bem-vindo ao dia 67 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são amarelo de Nápoles, amarelo indiano, alizarina, carmesim, laranja, ouro indiano, azul cobalto , umber transparente ou queimado e cinza Payne. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Aplique uma consistência uniforme de água. Além disso, por favor, ignore esse raio de luz. Fechei a janela da frente e ainda não sei de onde vem essa luz. [Risos] Eu simplesmente não consigo entender por que existe esse raio de luz. Pelo menos não está no papel. Espero que você possa me perdoar por isso. Vamos continuar adicionando uma boa consistência de água até mesmo quantidade de água em um papel o suficiente para pintarmos o belo fundo que queremos fazer. Eu adicionei o plano de fundo. Agora, o que vou fazer é adicionar primeiro a região do sol. Para isso, vou misturar meu amarelo indiano, que é meu amarelo transparente, que essa mistura já está aqui, é amarelo indiano. Você pode ver que há um belo tom de amarelo indiano lá. A essa mistura, vou adicionar um pouco de amarelo de Nápoles. Hoje, vamos misturar o amarelo de Nápoles e amarelo indiano. Deixe-me ver. Isso cria um amarelo bonito, mas não tão vibrante. Meu amarelo de Nápoles mais meu transplante amarelo hoje. Vou adicionar a parte do sol. Eu quero que meu sol esteja lá. Em primeiro lugar, vou fazer o círculo maior porque, como você sabe, gosto de vir para dentro para que o meu sol não passe [inaudível]. Obviamente, ele vai entrar toda a tinta. Esse é o motivo. Eu quero parar por aí. Acho que é o suficiente. Agora não podemos inclinar nossa prancha nem nada , porque assim perderemos a forma do nosso sol. Essa é a área mais clara. Aqui misturando meu amarelo transparente e amarelo de Nápoles. Eu tenho isso. Agora vou começar aquela rodada e pintar de forma transversal. Vamos colocar todos esses tons de cor e começar a adicionar ao redor da região do sol. Eu lavei minha escova. Hoje, vou tomar Alizarin crimson. Essa alizarina carmesim, vou misturá-la aqui tonalidade amarela de Nápoles e a mistura de amarelo transparente. Mas vamos pegar mais do amarelo de Nápoles, misturá-lo com nossa alizarina carmesim. Veja? Ele cria um tom mais suave, mais com efeito transparente e que vou adicionar ao meu papel. Deixe-me acrescentar que o amarelo de Nápoles e o vermelho alizarina. Aí, eu adicionei isso. Vamos enchê-lo até o fundo também. Quero dizer, vá até o fundo. O fundo não importa. Nisso, estamos adicionando tons mais escuros na parte inferior. Talvez você possa simplesmente usar seu Alizarin carmesim. Aqui, eu vou pegar apenas meu Alizarin carmesim e eu vou cobrir a base; lá. Deixe-me pegar mais amarelo de Nápoles e começar a criar uma boa transição. Não queremos que seja uma transição desigual. Ali. Adicionado. Você pode ver que lá vai minha alizarina. À medida que vou para o topo, mais do meu Alizarin carmesim. Você pode usar qualquer cor. Se você não tem alizarina, você pode usar seu carmim Queen Rose etc. Você não precisa exatamente da mesma tonalidade que a minha. Agora, em direção ao topo, vou pegar meu cobalto. Tomando meu azul cobalto, aplicarei na parte superior. Mas no topo, na verdade, o que precisamos é de um leve tom arroxeado. Quando você mistura com sua alizarina, ela vai descer para aquela quadratura em direção ao lado superior. Em vez de puxar para o azul, levante a cabeça. Por exemplo, aqui está minha alizarina, mais minha alizarina lá. Então eu vou levá-lo para cima. Você pode ver que o azul está quase desaparecendo, mas ficamos um pouco arroxeado . É isso que queremos. Deixe-me tomar um pouco mais de alizarina. Vou acrescentar isso. Um pouco mais da minha mistura de alizarina nessa mistura e, em seguida, adicionando até o topo para criar um tom arroxeado. Agora, depois de obter esse sombreamento, acho que não há problema em começarmos a descer e criar uma boa mistura. Estou recebendo muitas pinceladas. Eu só vou usar minha água para me misturar. Eu não deveria deixar meu jornal, eu esqueci. Porque se você levantar o que vai acontecer? Você vai perder sua forma certa, o que não queremos. Quando chego ao fundo, não quero que seja perfeitamente redondo. Vou voltar para aquela mistura de amarelo de Nápoles e começar a adicionar um pouco desse tom amarelado e começar a misturá-lo, você pode ver. Apenas criando uma boa mistura. Acho que preciso de um pouco de azul lá. Sabe o que eu fiz? Eu não lavei o Nápoles de amarelo e depois pego o azul, então vai ficar verde aqui. Graças a Deus eu percebi isso imediatamente. Caso contrário, teria sido um desastre. Ali. Então, temos que criar nossa estrutura de parágrafos. Para isso, vou pegar minha laranja. Minha laranja está cheia de amarelo cádmio de uma pintura anterior. Deixe-me esclarecer isso. Isso é o que acontece quando você mistura todas essas cores. Enfim. Aqui está minha laranja. Tomando minha boa consistência de laranja e vou misturá-la com marrom. Já usamos essa mistura antes; a mistura marrom e laranja. Só pegando isso, a mistura de marrom e laranja. Mais de sua laranja desta vez. Vamos pegar mais da sua laranja e vamos colocá-la na base. Vamos encher a base. Você pode ver isso em cima do nosso amarelo e laranja de Nápoles. Vamos pegar mais laranja. Vou começar a adicionar. O que eu basicamente vou fazer é criar algumas formas bonitas que você deixe uma pequena lacuna aqui no centro. Vamos nos estender para o exterior, assim. Obviamente, vamos pintar tudo isso dentro das regiões. Desculpe, regiões externas. Não sei por que continuo dizendo opostos. Adicionou isso. Agora, o que eu vou fazer é adicionar alguns respingos. Aqui. Pegando aquele marrom, tomando laranja. Misture até ficar marrom. Vamos adicionar respingos, mas vamos apenas cobrir nosso sol. Em qualquer outro lugar, não há problema em ter os respingos, então aqui, estou adicionando os respingos. Como você pode ver, ele também sai e está perfeitamente bem. Deixe-o ir lá fora. Deixe-o criar alguns respingos. Vamos criar alguns para esse lado também. Eles precisam de uma mistura mais aquosa. Mais laranja. Lado direito também. Apenas cubra o sol. Isso é o mais importante. É um bom respingo. Vamos adicionar a cor mais escura agora na parte superior, que será o marrom escuro. Aqui eu misturei o marrom escuro na parte superior e agora o adicionamos à base. Basicamente, está criando essas diferentes profundidades de cor. Marrom mais escuro na base, na parte inferior, o mais escuro possível. Então, obviamente, quero misturar isso corretamente. Vou colocar alguns tons de marrom no meio. Vamos fazer o que é certo. É por isso que temos que torná-lo aleatório. Aqui, vou encher meu pincel com uma mistura marrom escura, mas aquosa para que possamos respingar novamente, mas cobrir o sol. Vá em frente e adicione esses respingos. O mesmo deste lado, cubra seu sol. Vá em frente e adicione os respingos, os mesmos em direção ao centro. Criando um bom efeito lá. Então, acho que preciso de mais profundidade na parte inferior. Vou pegar meu Payne's Grey agora mesmo e encher a base. Acho que não vamos adicionar respingos com o cinza de Payne, mas eu só quero que a parte base seja bonita e escura. Aqui, eu vou tocar meu pincel em lugares aleatórios quando eu for para o topo, apenas para criar uma mistura uniforme lá. Você pode ver o cinza do meu Payne na parte inferior e algumas linhas escuras. Entendi isso. [MÚSICA] Agora vamos mudar para um pincel de tamanho menor. Basicamente, estou mudando para meu pincel tamanho 2. Usando meu pincel tamanho 2, vou adicionar alguns traços de fundo. Pegando esse marrom escuro, eu o uso para criar um pouco de diversão. Acho que já fizemos processos semelhantes antes. Isso é solto e molhado sobre molhado. Como você sabe, meu papel ainda está molhado e essa é a razão pela qual estou aplicando esses padrões acima. Deixe-me passar por cima novamente e, obviamente, começarei de baixo e começarei a fazer esses golpes divertidos. Eu não sei como eles são chamados. Basicamente, é a grama em si. [MÚSICA] Eu vou criar uma estrutura de grama no centro. Veja, essa é boa. Acho que vou adicionar outro aqui ao lado e preenchê-lo. Isso vai para o vermelho e pouco para o vermelho, não os faça como pinheiros. Você não quer que eles diminuam até o fim, mas são apenas afunilados como se fossem finos em direção à parte superior, mas na parte inferior, tem uma espessura quase uniforme na parte inferior. Apenas lembre-se disso. Acho que vou criar algumas desse lado. [MÚSICA] Adicionando um pouco de profundidade a alguns deles e acho que vou fazer mais alguns respingos. Talvez desta vez façamos respingos com o pincel de menor tamanho para obtermos os menores. Aqui, carregando meu pincel com o menor, esconda seu sol e adicione este último. Parecia que não estava do lado esquerdo, esconda a região do sol e o respingo e na parte inferior também, adicione o respingo. Talvez eu acrescente alguns respingos com minha tinta laranja. Pegando minha laranja, esconda essa área. É um bom respingo. Sim, eu amo o respingo com aquela laranja, foi realmente bom. Acho que este, mesmo que fique um pouco em cima do sol, está bem. Porque você pode ver que é laranja. Parece que todos esses respingos que adicionamos em cima da parte branca do sol se transformaram em um tom de laranja. Não parece assim? Talvez nem tudo, só não fique completamente em cima do sol. Agora vamos esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar o primeiro plano. Aqui está completamente seco. Você não ama a forma como o plano de fundo ficou? Vamos apenas adicionar alguns traços no primeiro plano e finalizar. Aqui vou pegar minha tinta marrom escura agora mesmo. Como vamos adicionar úmido sobre seco, não há problema em me deixar misturar muita tinta marrom o suficiente para adicionarmos ao primeiro plano. Então, vamos apenas adicionar. Acho que vou ter uma asa assim. Então, talvez alguns tenham se ramificado a partir desses. Vamos apenas adicionar. Como você pode ver, eles simplesmente ficam mais finos por fora. Eu nem estou me concentrando em como fazer isso. Acho que já fizemos muitas coisas divertidas antes, então vá em frente e faça da maneira que quiser. O que vou fazer com esses, vou apenas criar algumas formas aleatórias. Se eu fosse te mostrar mais claramente, o que eu basicamente faço é tocar meu pincel e fazer esses traços. Eu sei que é completamente aleatório. Basta criar o que quiser. Não pare, mesmo que seja uma cor mais escura aqui na parte inferior, acho que quando secar, pode aparecer, então vamos continuar. Aqui está outro menor, na verdade, deixe-me fazer aquele menor. Em seguida, ramificamos uma que criamos [MÚSICA] e uma pequena filial aqui. [MÚSICA] Esse está em primeiro plano. Eu gostaria de criar outro sobre isso, mas observe com atenção. Teremos que adicionar o efeito do sol. Acho que vou parar com essa aí e lá vai a parte superior. Adicionamos mais um na parte superior, paramos aí e chegamos lá. Acho que o último pode ser esse até o topo. Talvez este possa ter um galho desse lado e outro galho aqui. Vamos fazer as [RISADAS] da esquerda primeiro, como de costume. Eu chego a esse ponto. Acho que você sabe o que vou fazer agora. Precisamos que seja mais leve. Você pode pegar a laranja em si ou pode optar pelo ouro indiano. É uma cor bonita para retratar os raios do sol, então aqui junte essa parte ouro indiano e também divirta-se com o ouro indiano. A textura grossa e truque, faça-os com ouro indiano. escuro ao chegar ao topo, então adicione o marrom escuro. [MÚSICA] Você vê como está brilhando. Você não gosta disso? Acho que preciso adicionar um pouco mais de escuros aqui e mais grossos também. O mesmo para o próximo. Adicione lá. Vamos continuar o marrom em direção ao topo. [MÚSICA] Pegando ouro indiano agora e adicionando o ouro. Oh, eu não adicionei a linha. Lá vai a linha. Em seguida, adicione o dourado. Agora que você adicionou o dourado, observe de perto, este está bem na frente do sol, mas este não está. Vou pegar um pouco de marrom e vou basicamente para o lado direito deste . Você pode ver? Apenas o lado direito desse para que você retrate que, sim, está sob a luz do sol, mas somente aquele lado onde você pode ver os raios do sol saindo para fora. Vamos pegar mais do marrom e finalizar com este que adicionamos. Deixe-me adicionar a ramificação principal agora. Neste caso, você não precisa adicionar cores mais escuras ou mais claras. Continue criando até o topo [MÚSICA] e até a ramificação para fora. Isso também é bom porque está do lado direito. [MÚSICA] Outra filial aqui. [MÚSICA] Acho que estou feliz com o resultado. Tenho vontade de adicionar mais um aqui, estou literalmente me divertindo com esse. [MÚSICA] Aí está e esse é o último, eu prometo. [MÚSICA] Agora você pode ver como tudo isso acabou? Não está lindo? Agora vamos esperar que isso seque completamente para que possamos remover a fita. Está completamente seco. Vamos assinar nossa pintura. Eu vou assinar o vermelho de cádmio hoje. [MÚSICA] Agora, vamos remover a fita. [MÚSICA] Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 74. Dia 68 - Campo escocês: Bem-vindo ao Dia 68, e as cores que precisamos fazer são amarelo indiano, rosa quin, laranja, azul cobalto, verde escuro, cinza Payne, amarelo ocre e um pouco de guache branco. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Aplique e até passe água em todo o papel. Se você já esteve lá, talvez saiba que esse lugar é como um famoso lugar de montanha na Escócia. É muito lindo que você deveria visitá-lo algum dia. Aqui, vou começar com meu pincel tamanho 4 hoje e, usando isso, vou pintar. Vou começar com um pouco do meu amarelo indiano hoje e um por terço do papel, que está aproximadamente lá. Nessa região, vou pintar um pouco de amarelo. Observado com fluidez. Eles são um pouco amarelos lá. Então vamos pegar a próxima folha. Eu vou pegar um pouco de rosa. Vamos aplicar esse rosa ao lado, talvez um pouco de laranja. Estamos pegando um pouco de laranja e eu estou pintando isso embaixo dessa região amarela, então vamos agora usar azul. Para o azul, eu vou com meu azul cobalto. Aqui estou misturando meu azul cobalto. Como essas áreas são delicadas , essa é a razão pela qual estou usando meu pincel tamanho 4 hoje. Em seguida, podemos começar a adicionar algumas linhas em nosso céu para a região azul, você pode ter muitos espaços em branco no meio, mas a cor densa do azul cobalto que se aplica no topo. Neste momento, não me importo se meu azul se misturar um pouco e formar verdes. Você viu a foto final, então sabe por que isso acontece. No momento, estou apenas me concentrando em adicionar as cores ao meu céu. Acho que na minha pele azul mais escura. Oh, isso é um pouco escuro demais. Pegamos e apenas lavamos meu pincel e passamos por cima, então pronto. Eu tenho um belo tom azul agora. Só temos um pouco do tom rosado. Você só precisa de um pouco de rosa. Talvez possamos colocar um pouco de violeta também. Todo o azul. Aqui eu pego meu azul cobalto e provavelmente vou passar para o tom rosa que aplicamos. Mas certifique-se de não passar para o amarelo. Para o lado direito está tudo bem, mas não no meio. Recorremos a não usar para o meio que tenhamos apenas uma pequena quantidade de tonalidade amarela ali. Então, quando terminamos, levanto minha prancha para que eu tenha um ângulo no papel. Vou colocar minha fita embaixo para esse ângulo. Aí está você. Agora eu tenho esse ângulo e vamos começar. Primeiro, vou começar com uma cor verde escura. Um verde escuro quase igual ao verde perileno. Já falei sobre o verde de perileno antes. Aqui está, verde escuro e para fazer isso, vou misturar minhas tintas de cinza. É um belo verde escuro. Usando aquela mistura densa de verde escuro e também me certificando de que meu papel não esteja muito molhado. Eu vou em frente. Onde quer que eu tenha começado, como no topo, um pouco de azul, é tudo o que queremos. Aqui, usando essa cor verde densa, vou levá-la para o lado direito. Deixe-me preencher a parte interna. Você pode usar muito cinza Payne, se preferir. Então vamos fazer a forma lentamente em direção ao meio, em direção ao meio. Isso não é o meio. De qualquer forma, então eu perdi o meio, tudo bem. Então deixe-me ir até o topo, vou pegar mais preto ou o cinza Payne e lá. Criou uma forma agradável. Queremos apenas um pouco dessa região amarela na parte de trás , então é por isso que usamos essa cor. Agora podemos ir em frente e começar a encher. Aqui vou usar mais do meu Payne's Grey. Só tentando criar a montanha, posso ver que eles a estão enchendo com tinta escura. Acho que também vamos em frente e experimentar correr ao longo da borda com o peixe seco para que você saiba, você tenha uma borda mais macia. Lembre-se de que não queremos criar pêlos então estamos apenas nos livrando dos cabelos que se formaram. Isso é muito melhor, não é muito mais macio? Agora vou lavar aquele pincel que era um pincel seco para digerir usado, já usamos essa técnica várias vezes antes. Essa é a razão pela qual eu não repeti agora, mas tudo bem. Agora, pegando minha tinta verde, você pode ir em frente, começar a adicionar verde para dentro. Acho que podemos passar para a seiva verde agora mesmo. Aqui está minha seiva verde e eu vou pegar minha seiva verde. Acho que o verde da seiva provavelmente ainda é muito mais escuro. Então, acho que vou pegar um pouco de amarelo e adicioná-lo meu papel logo abaixo, para que esses tons de verde possam se misturar com o nosso amarelo e formar um verde um pouco mais claro. É um verde muito melhor quando você mistura a tinta amarela com o verde escuro. Veja, eu precisava de uma pequena ponte no meio. Isso acabou e se espalhou muito. Estou apenas usando meu pincel e criei uma ponte intermediária. Vê isso? Vamos usar mais do nosso amarelo, derrubar a tinta amarela. Aqui, eu estou pegando meu verde, e eu estou apenas trazendo toda a minha tinta verde para baixo, assim. Você pode ver? Lá, derrubado. A próxima coisa que faremos agora é preencher todo o nosso papel com as mesmas cores que acabamos de usar e, em seguida, adicionaremos todos os detalhes. Para isso, vou pegar meu próprio amarelo e vamos preenchê-lo com a tinta amarela. Tinta amarela bonita e densa, adicionaremos outras cores na parte superior para torná-la mais esverdeada, mas a base, vamos preenchê-la com amarelo. Aqui está meu amarelo. Estou apenas enchendo a base. Eu mudei para o meu tamanho 8 porque é mais fácil cobrir muita área da superfície com um pincel de tamanho maior. Você já sabe disso. Apenas certifique-se de continuar indo até as áreas que estão começando a secar. Precisamos que tudo isso esteja molhado. Nós tínhamos aplicado água agora, mas então você pode ver que ela está seca, mas assim que você colocar muita tinta úmida, ela vai ficar aquosa novamente porque você colocou tinta molhada nela. Vamos ver. Ali. Examine várias vezes para manter a umidade, reter a umidade, isso é muito importante. Já expliquei isso antes, para reter a umidade de algo, basta examiná-lo várias vezes, só isso. Agora você pode ver na parte de trás aquelas pequenas luzes até a região que queremos criar. Você pode seguir em frente e usar um pincel seco. Novamente, se você quiser criar uma borda mais macia, passe por cima dela apenas várias vezes para que qualquer um dos pelos que estão se formando possa se livrar deles. Mas eu gosto da suavidade e já expliquei centenas de vezes por que a suavidade acaba sendo coisas. Essa suavidade retrata a perspectiva aérea. Quando você se aproxima do espectador, que está na parte inferior, você começa a dar uma aparência mais rígida, e quanto mais longe as coisas estão, mais suaves elas são. Agora que aplicamos isso, vamos colocar um pouco de verde na parte superior para que tudo se transforme em uma bela cor verde. Na verdade, você pode misturar azul seco na parte superior e vê-lo se transformar em um belo tom verde. Vê isso? É um lindo tom verde. Ou você pode usar azul cobalto. azul cobalto cria um verde muito ruim. Estou apenas experimentando e me divertindo. Não me importo que tenha a cor que esteja tentando criar. Só precisamos de muito verde no momento. Vamos criar esse verde e você pode ver que todos os diferentes verdes que experimentei não estão mais visíveis. Tudo o que eu queria era uma cor verde seiva na parte superior. Aqui, basta pegar minha cor verde seiva e colocá-la por cima, isso garante que ela fique esverdeada. Como aplicamos a tinta na parte superior, novamente, agora, você pode ver que a coisa toda está molhada. Agora, isso permanecerá úmido por um longo período de tempo , para que possamos começar a adicionar muitos de nossos detalhes de fundo. Para isso, vou mudar para o meu pincel tamanho 2. Observe, pincel tamanho 2, e vamos começar do topo. Vamos começar do topo. Esse aqui está meu verde escuro, e com isso estou misturando esse verde porque quero que fique mais escuro. Mais Payne está cinza nessa mistura. Vamos começar a criar as bordas rochosas primeiro. Basta adicionar tinta escura por cima. Não vá até as bordas, nós apenas criamos essas bordas suaves de forma ordenada, então não vamos nos livrar delas. Mas agora vamos começar a adicionar algumas linhas e detalhes. Veja tinta densa, é isso que estamos usando. Usando essa tinta densa, estamos tentando criar linhas, apenas pequenos detalhes sobre essas montanhas e dar uma pequena camada à região montanhosa. Em seguida, outra linha de detalhes aqui. pequena borda ali, depois uma espessa e apertada ali. Vou abaixar um pouco isso e criar uma pequena cordilheira, um pequeno vale lá. Aí vai. Em seguida, alguns detalhes aqui. Depois de fazer isso, acho que vou adicionar um pouco mais de linhas para este lado e talvez alguma textura gramada aqui no meio. Agora, descrevemos isso de forma muito fina. Agora, o que torna esse lugar, o lugar na Escócia, é basicamente o próximo detalhe que faremos. Para isso, preciso remover esses pedaços extras de água do meu papel. Como você pode ver, meu papel está curvado e, por causa dessa curva, a água não pode fluir para baixo, mas se acumulou em uma piscina ali mesmo. Eu só vou ajudá-lo a fluir para baixo. Use a gravidade, use o melhor ângulo possível para o seu papel. Como você pode ver, tive que virar meu papel totalmente para que a água pudesse fluir por essa área irregular. Procure a melhor maneira de conseguir isso. Acho que entendi isso. Depois de conseguir isso, livre-se do ângulo. Porque o que vamos acrescentar agora não precisamos do ângulo, mas precisamos colocar nosso papel na horizontal. O que vamos fazer agora é usar aqui, na verdade, talvez também vamos experimentar um pouco de verde de seiva. Aqui, essa é minha seiva verde. Vou colocá-lo lá pronto no meu papel. Novamente, boa quantidade escura de verde-seiva. Observe o ponto central. Meu ponto central está um pouco errado, então eu tenho que seguir isso ali mesmo. Esse ponto central está aqui. Vou colocar um pouco de pedaços verdes lá. Eles não deveriam ser verdes, vamos torná-los verdes e mais escuros mais tarde. Mas então deixe-me desenhar um círculo ao redor dele, belo círculo. Em seguida, continuaremos adicionando mais círculos. Não é um círculo, porque estamos olhando de lado, ele vai se transformar em uma forma elíptica. Eu quero que seja um verde mais e melhor, então deixe-me pegar um pouco de amarelo, misturá-lo com meu verde seiva, que deve me dar uma bela bonita cor esverdeada, uma leveza um pouco mais contrastante. Essa é minha seiva verde e amarela juntos. Como você pode ver, está se espalhando, não estou preocupado. Aqui, tomando isso, farei uma próxima elipse. Há uma elipse excelente. É quase como fazer ondulações na água, então essa é a próxima. Vamos seguir em frente e criar o próximo. Se você tem medo de fazer essas elipses com o pincel, pode adicioná-las usando um lápis. Faça um esboço primeiro, está tudo bem. Adicione isso, então acho que podemos adicionar mais um antes de agora podermos ir até o exterior. Gosto de adicionar essas coisas com meu próprio pincel. Isso dá muito mais possibilidades às suas mãos, é basicamente isso. Começando aí agora, expandiríamos porque está indo para fora. A camada externa 1 quase será como uma linha. Eu cometi um erro lá, deixe-me me livrar desse. Veja, nós apenas misturamos tudo e nos livramos desse erro. Em seguida, você pode passar por cima novamente. Agora que você adicionou, vamos deixar isso mais bonito. Agora vou pegar meu verde escuro e vou colocar uma textura gramada e agressiva entre as elipses que fizemos. Vá em frente e comece a adicionar pequenos detalhes a isso. Não são ondulações, é por isso que. Definitivamente, não são ondulações na água, é apenas algo na Escócia. Aqui, continue adicionando mais à peça. Podemos seguir em frente e criar a base de outra aqui. Está mais perto de nós do que isso, mas se estende de forma sensata. Lá, escolhendo isso. Veja. Agora está entrando em cena. Vamos continuar adicionando um pouco mais. Não se trata apenas de deixar cair tinta, mas às vezes tentar criar uma arquitetura, às vezes criando efeitos densos. No entanto, são apenas pequenos detalhes que você pode adicionar. Um ali. Talvez às vezes opte por um arbusto maior, às vezes apenas crie linhas lá. Isso é bom, não é? Vamos seguir em frente e começar a adicionar alguns ao plano de fundo. Acho que já começou a secar, então tenho que usar tinta bem seca. Basicamente, vou colocar efeitos espessos e bordas rochosas na parte de trás. Basta lembrar essas coisas que adicionamos, assim mesmo. Coloque alguns desses pontos e outras coisas. Talvez você tenha um grande arbusto aqui. Acho que quero colocar um belo arbusto escuro lá, então vou usar a tinta mais escura. Eu tomei o cinza de Payne. Nessa linha, começo a fazer um arbusto. Talvez uma tinta um pouco mais escura. Vou usar traços ascendentes como esse para criar o efeito espesso. Talvez um pouco ali, outro aqui. Veja, esses traços ascendentes farão com que pareça grama. Não grama, mas um efeito de grama espessa. Mais longe, torne-os menores. Este está um pouco mais perto do que este, então é por isso que é um pouco maior. Mas acho que você deveria conseguir entrar nas linhas de rolamento. Agora que fizemos isso, vamos colocar algumas áreas mais escuras nesta. Aqui vou pegar o cinza do meu Payne, agora estou usando o cinza do Payne. Usando isso, vou colocar essas cores mais escuras. Vamos ver. Eu coloquei em algumas das áreas. Vamos ver. Eu coloquei um lá, alguns lá chegando ao centro. Só estou fazendo pequenos pontos. Menor à medida que você vai em direção ao centro , porque está mais longe e também esses são pontos mais distantes, então eles são menores. Basicamente, são apenas alguns pontos aleatórios. Agora vamos chegar a esse ponto central. Esse ponto central deveria ter muitas rochas, na verdade. Aqui vou colocar uma boa quantidade de cinza de Payne lá. Por favor, adicione a textura lá. Agora, depois de fazer isso, temos que criar algumas áreas mais claras sem a textura gramada. Para isso, vou pegar um pouco do meu ocre amarelo e vamos aplicar esse ocre amarelo ao lado das zonas verdes. Nem todas as áreas, basta aplicar um pouco dessas áreas amarelas ocres. Digamos que eu coloquei algumas aqui. Então eu acho que podemos ter um pequeno pedaço de leveza lá, talvez um pouco lá. Acho que há uma mancha de luz lá. Como chegamos mais perto da parte inferior, acho que também precisamos garantir que na parte inferior , as cores sejam um pouco mais escuras. Aqui estou apenas usando meu verde e criando um tom mais escuro sutil na parte inferior. Regue e misture bem. Ele precisa estar mais escuro na parte inferior. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso. Crie traços aleatórios. Não faça dela uma linha reta ou redonda perfeita. Agora vamos terminar com alguns destaques. Aqui eu pego minha tinta branca. Pare. Estava muito molhado, então vai se espalhar. Deixe-me tirá-lo. Mas eu realmente gosto depois que acabou depois de ser leve. Aqui, pego minha tinta branca e seco meu pincel. Isso foi o que aconteceu. Não sequei meu pincel e por isso estava muito aguado. Mas aqui, agora vou pegar minha tinta branca e aplicá-la em algumas áreas da rocha. Estou tomando isso. Nem todas as pedras também. Só precisamos descrever algumas áreas onde ela deve ter o destaque na rocha. Também no meio, lembre-se disso. Depois de secar, ficará um pouco acinzentado e tudo bem. Mostra apenas as rochas amontoadas e alguns destaques. Terminamos nosso trabalho molhado sobre molhado. Vamos secá-lo e ver se precisamos adicionar algo ao primeiro plano. Aqui está completamente seco e você pode ver como ficou. Está realmente lindo, não é? Vamos seguir em frente e terminar com a grama em primeiro plano. Acho que não há mais nada a fazer. Não quero acrescentar mais nada. Eu realmente amo o jeito que aconteceu. Aqui, estou pegando um pouco de verde e colocarei alguns pontos aleatórios no meio. Alguns traços secos no momento, só para os mais próximos. Basicamente, este está mais próximo, então vou colocar isso. Isso também está mais próximo, então apenas das duas últimas linhas. Então, pegando meu verde, vou adicionar grama. Acho que vou adicionar textura gramada no lado esquerdo. Apenas um pouco de textura gramada para o lado esquerdo usando esses traços ascendentes. Em direção ao centro, vamos torná-los um pouco menores. Não quero que sejam muito grandes. Muitos deles. Comece do lado de fora do seu jornal. Isso permitirá que você tenha essas manchas mais escuras voltadas para o exterior e, à medida que você entra no papel, sua textura gramada será uma única linha. Lembre-se sempre de movimentos ascendentes quando estiver lavando a grama. Muito importante. Estou muito feliz com isso. Acho que devemos parar. Vamos secar isso rapidamente. Nós terminamos. Aqui, você pode ver o brilho noturno que capturamos entre as duas montanhas, depois as áreas pouco mais claras e cada uma dessas rochas redondas, e alguma textura gramada no primeiro plano. Vamos assinar rapidamente a pintura e finalizá-la. Onde eu assino? Eu já cobri. Deixe-me fazer isso neste canto aqui hoje. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 75. Dia 69 - A reflexão da montanha: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 69. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul brilhante, transplante em nosso Burnt Umber, Payne's Grey, Cobalt Blue, Indian Yellow, Indian Yellow, Dark Green e Olive Green. Vamos começar. A pintura de hoje será um método totalmente diferente. Vamos aplicar água em nosso papel. Vamos pintar isso em camadas novamente. Acho que um pouco de água deve ser suficiente porque, a princípio, vamos apenas fazer o céu brilhar. Aqui, estou pegando meu pincel tamanho 8 e vamos pintar com azul brilhante. Eu já tenho meu azul brilhante aqui na minha paleta, que é o que vou usar. Uma boa quantidade de tinta azul brilhante, e eu vou usá-la. Aqui, vou colocar essa tinta por cima. Observe um ângulo no meu papel. Acho que às vezes isso acontece naturalmente e começo a aplicar esse ângulo natural. Aqui, acabei de colocar alguns traços aleatórios no meu papel. Acho que agora vou colocá-lo de volta. Aplicação de água na área superior. Em seguida, vou pegar o azul brilhante novamente e, desta vez, vamos aplicar na base da mesma maneira. Apenas uma pequena quantia na base. Deixe-me nivelar esses traços e um pouco até a base. Mas certifique-se de que a cor que você está aplicando na base seja um pouco mais clara do que a que você aplicou na parte superior. Apenas tente conseguir isso. Essa é a primeira camada. Vamos secar isso. Aqui está completamente seco agora. O que agora vou fazer é tirar alguns lençóis bonitos. Vamos criar uma cor como sépia. Aqui está meu marrom. Para criar sépia, vou misturá-la com o cinza do meu Payne. Mais do seu Payne é cinza. Se você misturar com marrom, você deve obter uma cor como sépia. Deixe-me testá-lo rapidamente. Essa é a cor mais escura que temos. Deixe-me mostrar para você um isqueiro. Veja, esse é o palco mais leve. É uma mistura do meu número queimado e do meu Payne's Grey. Isso é o que estou usando. Você pode ver que não é um pigmento denso, como sempre usamos. Isso é porque estamos fazendo molhado sobre seco agora, não é? Podemos ir em frente e usar isso. Eu vou fazer algumas formas de montanha. Estou usando meu veludo preto tamanho 8 hoje. Sem motivo específico, gosto de usar pincéis diferentes para poder postar no Instagram. É isso mesmo. Aqui vou começar a fazer a parte superior de uma montanha, basicamente. Alguns aqui. Acho que vou levar isso para o fundo e talvez para outra área de pico lá. Talvez eu leve isso para o lado direito. Estou apenas molhando um pouco e fazendo alguns tons mais claros no final, então provavelmente pegando um pouco mais e começando a adicionar algumas formas aleatórias. Eu vou explicar. Depois de obter a forma, você entenderá simplesmente como fazer isso. Não há uma maneira específica. Na verdade, vá em frente. Estou apenas criando algumas formas aleatórias. Marrom e cinza misturados. Algumas áreas provavelmente podem ser um pouco mais escuras. Acho que talvez eu faça algumas formas aqui também. Deixe-me fazer essa união desse jeito. Sim, está molhado sobre seco. É possivelmente mais escuro, você pode ver isso. Faça algumas formas lá e faça outra forma ali. Ocasionalmente, você pode pegar uma tinta escura e adicionar na parte superior. Você pode ver no topo desse tom marrom mais claro? Não é muito escuro, mas o tom sépia. Eu adicionei um pouco de tinta escura. Deixe-me adicionar um pouco mais , então talvez eu crie algum efeito rochoso lá. São pedras. Outro lá. Deixe-me pegar outro conjunto daquela montanha lá. Quero dizer, você viu a foto final, então você sabe como essa acaba. Pegue o cinza escuro de Payne e comece a adicionar a parte superior em alguns lugares aleatórios. Vamos agora adicionar algumas sombras. Se estivermos adicionando sombras, vou meu azul cobalto desta ver meu azul cobalto desta vez e adicionaremos muitas sombras. Basicamente, acho que vou colocar alguma sombra lá embaixo. Você pode ir em frente e juntá-la a essas montanhas, está tudo bem. Acho que vou acrescentar um pouco aqui na beira daquela montanha e depois muito para essas rochas. Este tem uma sombra. Você vê aquele pequeno indivíduo que eu fiz, então eu fiz minha sombra para a esquerda, que indica que a luz vem da direita e a sombra cai para o lado esquerdo. Se você puder ir em frente e colocar em sua sombra em alturas variadas, esta tem uma sombra, a sombra basicamente está fora dessas rochas na montanha e cai basicamente por causa da luz. Mas você não sabe a altura dessas rochas, então não há problema em criar essas formas aleatórias. Você entendeu isso? Acho que vou adicionar um pouco mais desse lado por causa desses, então, novamente, aqui no final. Aqui estão alguns exemplos individuais que fizemos, então vá em frente e crie. [MÚSICA] Adicionando muitos desses efeitos de sombra, acho que vou deixar este um pouco mais escuro. Agora, depois de fazermos isso, ainda precisamos [RUÍDO] criar a forma da montanha. É como olhar para ele no ar, então o que vou fazer é pegar meu azul brilhante para que seja meu azul brilhante. Lembre-se da técnica inversa, que é basicamente fazer isso na pintura negativa. Lá eu coloquei meu azul brilhante lá, mas não pego pigmento muito denso, então aqui, eu o coloquei acima, deixe-me [RUÍDO] lavá-lo imediatamente e vou amolecê-lo em direção ao céu. Assim que você o amolecer imediatamente até a região do céu, você verá que ele se formou como [RUÍDO] uma montanha lá. Essa área mais clara. Temos mais algumas áreas para fazer, como, por exemplo, eu gostaria de ter aqui e uma pequena parte ali. Onde quer que eu esteja adicionando, garantirei que [RUÍDO] suavize meus traços em direção ao topo, então se estiver formando uma borda áspera, vá em frente e regue toda a área onde está se formando a borda áspera e retire o pigmento do papel. Ao fazer isso, você não terá nenhuma borda áspera porque as bordas ásperas você está levando basicamente para a parte externa do papel. Veja, eu retirei e reapliquei água e toda essa borda áspera desapareceu do papel. Consegue ver isso? Agora, vamos em frente [RUÍDO] e colocar alguns traços mais escuros, então aqui eu pego o cinza do meu Payne, então apenas o cinza escuro do Payne. Vamos usar a ponta do nosso pincel e eu cometi um erro lá. O que acabamos de aplicar ainda estava molhado, então está ligeiramente espalhado. Consegue ver isso? Então, basicamente, vou me abster de tocar na região superior e apenas adicionar meus traços mais escuros sem tocar na região superior. Acho que os que estão dentro são muito fáceis de fazer porque você não está tocando na região úmida que acabou de aplicar. Obviamente, esta é uma pintura diferente. Nós não fizemos esses traços antes, então vá em frente e aplique em muitas áreas mais escuras. Alguns belos traços mais escuros [RUÍDO] na montanha e agora vamos pintar alguns detalhes legais na parte inferior, então [RUÍDO] a parte inferior, agora precisamos que ela esteja molhada porque vamos ser pintando o reflexo nas árvores, então, basicamente, basta levantar a prancha e aplicar água na base bem na ponta da montanha, então tudo bem, se você for marrom, é como se espalhar em direção ao fundo. Absolutamente bem. Na base, você pode reaplicar a água quantas vezes quiser, porque eu estarei de qualquer maneira, queria que nosso azul fosse mais claro. Aqui eu apliquei água, certifique-se de que o papel superior permaneça molhado; lá, então eu apliquei água. Agora, vamos começar a adicionar. Vou mudar para o meu pincel tamanho [NOISE] 4 agora e vamos adicionar as árvores na parte inferior. Para adicionar as árvores. Gosto de retratá-lo em um traço de amarelo e depois misturar , então aqui eu uso meu amarelo primeiro. Pegando meu principal amarelo primeiro, acho que vou criar a base para que haja meu horizonte. Estou usando amarelo indiano, esse é o meu horizonte e vou usar meu amarelo e começar a adicionar várias formas, formas árvores, uma forma espessa no momento, absolutamente boa. Para adicioná-lo da maneira que você quiser. Apenas certifique-se de colocar essa bela linha plana na parte inferior. Então vamos usar nossa tinta verde. Minha tinta verde, e eu vou começar por cima, então nossa intenção com o amarelo era apenas criar esses traços verdes, na verdade, e vamos adicionar muitos pinheiros então vamos em frente e coloque em muitos pinheiros. Aqui estão meus pinheiros e vai ser mais difícil fazê-los ficar em cima do marrom, mas tudo bem. Deixe espaços no meio e leve seu pinheiro para o próximo nível. Primeiro, deixe-me [NOISE] ir em frente e adicionar muitas linhas como essa que mostrarão a altura dos diferentes pinheiros. Um lá, outro ali, outro ali. Nessa região mais ampla, acho que vou fazer uma bem alta. Aquele alto está se estendendo até que haja mais pinheiros , então eu adicionei o galho central. Agora vamos enchê-lo e criar alguns belos pinheiros. Não se preocupe ao chegar ao topo e sentir que não está obtendo suas formas corretamente porque está no topo da montanha, está tudo bem por enquanto. Não entre em pânico. Vá em frente e mantenha os títulos e os belos traços de pinheiros. Não queremos que o amarelo seja muito visível. O amarelo está lá para inicialmente nos dar um leve tom em nosso verde, em vez de pintar totalmente com nosso verde. É por isso que estamos usando amarelo escuro. Se você puder, vá em frente e crie alguns traços bonitos, com seu verde para o pinheiro; por exemplo, este é bem grande. Vamos fazer um belo pinheiro. Esse foi o mais alto que discutimos. [MÚSICA] [MÚSICA] Esse é o pinheiro mais alto. O menor aqui. Outro menor aqui. É melhor que você possa estender parte dela até a brancura da montanha, para que pareça que você pode ver essas montanhas através dos pinheiros. Você pode ver como você já pode se sentir como se fosse a árvore crescendo em frente à montanha e a montanha ao fundo. Hoje, eu sei que você vai me perguntar por que não colocamos a coisa aérea em perspectiva, eu só queria pintá-la de forma um pouco diferente, porque toda essa aula é sobre mostrar estilo. Talvez não seja que não esteja em perspectiva, é só que estamos tentando colocar o foco de nossa pintura nessas montanhas. Essa é a razão pela qual não é mais suave. Outro aí, acho que tem um pouco mais alto. Eu o tornei um pouco mais alto. Agora, deixe-me pegar minha tinta úmida e começar a adicionar. Eu não vou encobrir isso completamente. Estou tentando criar algumas áreas lá em cima onde o amarelo possa ser visto, apenas através dos tons mais claros. Você pode ver? Agora tem uma tonalidade de um leve amarelo lá. Agora vamos criar mais. Precisamos criar, a base, eu acredito , já está seca no fundo. O que vou fazer é segurar meu papel em um ângulo como esse novamente, e você pode reaplicar a água. Só não toque na parte inferior de suas árvores, você não quer que elas se espalhem até o fundo. Eu reapliquei a água. Isso porque enquanto fazíamos isso, a parte inferior secou. Vamos voltar com nossa tonalidade amarela. Não quero que fique muito aguado porque já aplicamos muita água. Lembre-se da regra Watercolor 101 ; quanta água no seu pincel? Aí e depois, deixe um pequeno espaço branco, um pequeno espaço ali. Em seguida, desenhe sua linha. Essa lacuna vai ser útil, confie em mim. Então, usando isso, vou fazer a mesma coisa e vou fazer movimentos descendentes desta vez para o meu amarelo, porque isso está na água. Esse pinheiro é mais comprido. Quando eu pegaram o verde? Acho que quando eu disse isso eu toquei aqui. Tudo bem porque vamos adicionar verde na parte superior, para que o pinheiro fique mais comprido. Se você tiver pinheiros mais longos, vá em frente e adicione. Agora, feito com a camada amarela. Vamos seguir em frente e fazer o verde na parte superior. Deixe-me preparar o verde na minha paleta. Lá eu preparei o verde na minha paleta, agora vou fazer os pinheiros. Mas como é molhado sobre molhado que estamos fazendo os pinheiros, acho que vou mudar para um pincel menor, que será muito útil para fazer esses pinheiros. Na técnica molhada sobre molhada, é melhor usar uma escova de tamanho menor. Eu mudei para o meu tamanho 2 agora e vou adicionar. Aí está o reflexo daquele pinheiro. Só para acrescentar, lembre-se de deixar essa pequena lacuna. Agora, os pinheiros que estamos fazendo, estão molhados sobre molhados, mas estamos indo para o fundo. Consegue ver isso? Sempre que você pegar um pigmento denso, você pode colocá-lo na base. Depois, há aquele outro pinheiro. Deixe-me levar isso. Então você tem um mais alto aqui. Certifique-se de que nenhuma parte do amarelo seja vista, porque obviamente não queremos que o amarelo seja refletido porque não há amarelo dentro da região superior. Não queremos que coisas falsas sejam vistas. Ali está outro pinheiro. Tenho mais dois aqui. Você sabe por que estamos descrevendo isso em molhado sobre molhado. Mas deixe essa pequena lacuna. Deixe-me seguir em frente, totalmente para a direita com minha lacuna. Uma pequena lacuna. Então talvez termine agora os pinheiros. Ali, outro ali. Esse é o mais alto. Vamos direto ao assunto. Esse é o pinheiro mais alto. Em seguida, os menores ao lado. Outro mais alto lá. Preencha isso. Eu sei que muitos dos nossos amarelos apareceram, desapareceram e se misturaram. Isso é absolutamente bom. Basta usar seu pincel e fazer uma pequena técnica de levantamento. Certifique-se de fazer isso em linha reta. Em seguida, decolamos levemente e criamos uma pequena base lá. Queremos apenas um tom um onde seja a junção entre os pinheiros. É isso mesmo. Lá, se pudermos usar o método de elevação, ele não precisa ser amarelo. Mas se você fizer o levantamento, basta observar com atenção. Faça o levantamento, depois talvez pegue um pouco de tinta amarela e coloque-a no meio. Você pode ver? Curvatura bastante involuntária. Onde está isso? Essa é a curva, curvatura não intencional. Se eu me inscrever novamente aqui, será muito melhor. Há a tinta amarela no meio. Deixe-me fazer o lado direito também. Não foi retirado. Pinte, faça a parte superior, só a parte amarela para ficar bem. Criou uma boa lacuna. Eu sei que a lacuna não precisa ser perfeita, na verdade, basta ir em frente e criar uma pequena lacuna onde deveria estar. Ainda não terminamos. Na verdade, temos muito trabalho a fazer. Ainda está molhado? Essas regiões ainda estão úmidas. Mas temos que seguir em frente e fazer nosso reflexo da montanha. Aqui, acho que agora posso voltar para o meu tamanho 4. Ele dá traços um pouco maiores. Aqui, fazendo aquela pequena mistura de sépia. Vamos ver, essa é a montanha lá. É uma cor muito densa. Só estou aliviando meu derrame. Não quero que seja muito pesado. Vá em frente e use um traço mais leve. Acho que está seco no fundo. Essa é a razão, então vou apenas levantar minha prancha. Reaplique a água, mas não toque em nenhum dos nossos pinheiros. No momento, estou apenas aplicando água como nas áreas intermediárias. [RUÍDO] Você consegue ver isso? Então vá em frente e aplique seus traços. Lá vai minha sépia. Então temos um derrame sépia chegando aqui. Desta vez, aplique um traço de sépia mais leve. Você sabe por quê? Porque é o reflexo. Aqui estão mais algumas coisas que podem ser feitas por aqui. Aqui vai em direção ao interior. Apenas alguns traços aleatórios. Então o que? Aqui estava, de modo que. Certifique-se de fazer a imagem espelhada também. Eu tenho um truque para você conseguir uma imagem espelhada se for um pouco mais difícil. Para obter a imagem espelhada, basicamente, o processo mais fácil de fazer seria [RUÍDO] pegar um pequeno espelho, como um espelho mão, como um espelho de maquiagem ou algo assim, e segurá-lo em frente ao que você quero desenhar. Se você colocar isso lá, você poderá realmente ver a direção em que precisa pintar. Isso pode ser muito útil para você. Agora, pintamos as manchas marrons. Vamos em frente e colocar os pontos azuis. Isso também é necessário. Aqui, está ficando seco. Mas se estiver seco, vá em frente e amoleça. Não há nada de errado em suavizar seus derrames. Então isso é um belo traço azul. Aí estão seus traços azuis. Está parecendo muito estranho agora. Tudo bem. Não deveria haver marrom lá. O marrom deveria estar aqui. Deixe-me levá-la até lá. [RUÍDO] Adicionados esses, suavize as bordas. Simplesmente não precisa ser perfeito. Está apenas retratando algumas partes daquela montanha ao fundo. De qualquer forma, adicionaremos um pouco de primeiro plano. Tudo o que precisamos mostrar é apenas a pequena parte. Acho que vou adicionar uma árvore de reflexão aqui. [MÚSICA] Solte algumas partes da montanha. Onde quiser, vá em frente e suavize-os. Agora temos alguns espaços em branco, alguns pontos azuis e tudo mais, assim como o reflexo. Vamos secar isso e depois adicionaremos o primeiro plano. Aqui, criamos essa bela reflexão. Tem uma coisa que eu quero fazer. Lembra daquelas árvores para as quais estamos realmente estendendo no topo da montanha? Você pode criar algumas tonalidades mais claras nessas árvores para que elas sejam realmente visíveis. Basta usar um pouco de cores mais claras, como meu verde oliva, é um pouco transparente. Aqui eu adicionei um pouco de verde azeitona e deixe-me mostrar que você vê. Você pode ver como meu verde oliva agora está visível no topo, fazendo meu pinheiro aparecer? Você pode usar o mesmo em algumas árvores usando cores opacas. Se o verde oliva não for opaco, use uma mistura de amarelo cádmio e um pouco de verde e você poderá fazer isso. Como aqui, possivelmente um pouco, outro ali. Apenas lugares aleatórios, vá em frente e adicione esses verde-oliva, como aqui eu acho. Outro lá. Certifique-se de que todos eles também estejam próximos. Você pode ver como minhas árvores estão surgindo agora na frente? Você não precisa adicionar nada disso ao reflexo. Vamos pintar o primeiro plano. Estamos pintando o primeiro plano, deixe-me colocar uma quantidade considerável de amarelo indiano no meu pincel. Estou misturando com meu verde. O verde que já está no meu paladar é absolutamente suficiente. É isso que vou usar para pintar meu primeiro plano. Aqui, em primeiro plano, acho que também misturaria um pouco de verde oliva. Eu não quero que seja um único tom de verde. Estou aqui pegando meu verde. Basta criar níveis de altura variados. Não quero ser o mesmo. Então isso, encha-o. Acho que em lugares ocasionais, talvez você também possa preenchê-lo com amarelo, dá um tom mais claro, depois fica com meu verde na parte superior, aí está. Agora, precisamos da parte inferior do reflexo. A montanha está lá agora, o reflexo da montanha. Agora, vamos seguir em frente e colocar alguns traços mais escuros. Alguns traços mais escuros. Acho que você também pode absorver um pouco de marrom ao adicionar traços mais escuros. Belos traços mais escuros. Agora o que vamos fazer é secar isso para que possamos acabar com a grama, só isso. Aqui eu o sequei. Agora vou usar minha tinta escura para adicionar uma textura gramada. Em qualquer lugar, você pode simplesmente ir em frente e adicionar bela textura gramada na parte inferior em alturas variadas. Alturas variadas que são absolutamente boas, tudo na frente. Alguns deles podem ser mais longos. Nem todos eles precisam começar pelo final da fita porque você pode ter uma textura gramada nas bordas. Se você cometeu algum erro terrível [RISOS], você também pode cobri-los com grama. [MÚSICA] Muita textura gramada. Eu sei que disse que terminamos, mas acabei de ver algo que está me matando. Eu tenho que corrigir isso , o que é tão simples quanto adicionar alguns pontos mais escuros lá. Você pode ver que o reflexo não representa claramente o reflexo em si porque existem alguns tons mais escuros que definitivamente precisamos adicionar. Eu sei que vai ser difícil acrescentar porque está tudo seco. Você pode seguir em frente e suavizar as bordas assim depois de colocar os traços ou outro método é simplesmente enrolar o pincel e aplicar um pouco de água. Já fizemos esse método contínuo antes. [RUÍDO] Basta aplicar rapidamente um pouco de água nessa região, onde quer que você queira adicionar traços mais escuros e quando estiver aplicando a água porque está aplicando água limpa e fresca, deve ser absolutamente bem, eu acho. Em seguida, use a tinta mais escura e solte-a. Isso deve dar a profundidade desejada como, por exemplo, aqui, acabei de notar que, enquanto estava fazendo a grama, não conseguia seguir em frente sem corrigi-la, obviamente. Essa é a parte legal da pintura, não é? Depois, aí. Acho que agora estou satisfeito. [Risos] Agora vamos secar tudo isso e pronto. Vamos assinar nossa pintura. Ali. Vamos agora remover a fita. [RUÍDO] Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 76. Dia 70 — Campo de montanha rosa com céu: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 70, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são amarelo indiano, rosa quinacridona, azul cobalto, marrom transplantado ou âmbar queimado, violeta, verde escuro, verde oliva, amarelo cádmio e lavanda. Vamos começar. Hoje, voltaremos a pintar em camadas. Então, vamos aplicar água em todo o nosso papel, mas só precisamos pintar o céu primeiro. Na verdade, o céu e algumas montanhas de fundo. Vamos seguir em frente e aplicar água em todo o nosso papel. Acho que este é bom para aplicar água por um longo período de tempo para garantir que o papel permaneça molhado. Agora que apliquei água, vou começar. Vou começar com um belo tom amarelo indiano. Então, aqui, pegando meu amarelo indiano e escolhendo-o em um por terço do meu papel, vou colocar minha tonalidade amarela. Mas observe de perto. Eu só quero uma quantidade sutil de amarelo, então não vou tomar quantidade muito densa de amarelo, mas vou usar essa quantidade sutil em minhas mãos e adicioná-la. Você pode ver até mesmo na região superior, estou apenas adicionando essa quantidade sutil? Um dos [inaudíveis] no meu pincel em direção ao topo. Feito isso, vamos misturar a próxima cor, que será a rosa rainha e o azul juntos. Isso nos dará uma bela tonalidade vermelho-púrpura. Já misturamos essa mistura antes, mas certifique-se de tomar mais da rosa rainha para que ela fique com um tom vermelho-púrpura, não azul-roxo. Usando isso, o que vamos fazer é criar as nuvens, então vá em frente e adicione-as. Eu queria nuvens menores e detalhadas, então essa é a razão pela qual estou usando um pincel tamanho 4. Você pode ver isso. Veja, começando pelo topo do lado direito, vou adicionar e criar minhas nuvens sutis. Você pode passar por cima das áreas amarelas. Essa é a razão pela qual eu disse para não aplicar uma quantidade muito densa de amarelo, porque então será difícil fazer essas nuvens e elas podem se transformar em outras cores. Então, usando isso, deixe-me tentar criar uma nuvem muito grande aqui. Algumas delas podem ir para a região amarela, tudo bem. Então, aqui estou apenas misturando um pouco de azul extra aqui. Então, essa é a razão pela qual eu misturo tinta, porque você pode controlar sua mistura controlando a proporção da quantidade de tinta. Aqui eu tenho mais azul agora, e essa mistura mais azul, vou aplicá-la no lado direito. Ali mesmo no topo. Neste top aqui, vou aplicar aquela mistura mais azul. Então deixe-me ir em frente e torná-lo mais avermelhado, tomando um pouco de azul para que fique um pouco arroxeado. Sim. Em seguida, vou adicionar isso às outras áreas. Como aplicamos uma cor densa lá, precisamos garantir que a cor densa que aplicamos se misture. Não deveria estar muito escuro lá, então luz por toda parte. Então, esse é o motivo pelo qual basta usar a tinta e misturar bem nela. Não vejo tinta densa. Então, se algum lugar não for resolvido, vá em frente e reaplique um pouco de água ou tinta e vá em frente e amacie-os. Então, aqui estou apenas usando água agora e estou suavizando essas áreas. Você pode ver? Apenas suavizando porque eu só queria uma quantidade sutil de amarelo, lembre-se, e adicioná-la ao meu céu. Vamos ver, agora que eu chego ao fundo, vamos diminuir a quantidade de rosa e violeta. Então, aqui, quando chegamos ao fundo, meu papel já está começando a secar. Então, se o papel estiver começando a secar, você sabe o que fazer. Levante a prancha e aplique água na parte inferior, para que ela não flua para cima. Basta levantá-lo em direção ao fundo e lá. Agora comece a pintar novamente. Se você adicionar ao topo, ele deve se misturar suavemente. É isso aí, cor muito escura, então deixe-me esclarecer isso. Iluminando quando eu chego ao fundo. Talvez um pouco de amarelo lá, apenas uma quantidade muito sutil, você viu isso? Então, queremos que nossas cores fiquem mais claras à medida que chegamos ao fundo. Deixe-me pegar minha tinta escura e adicionar em algumas áreas porque achei que era muito uniforme, como apenas na cor escura em direção ao topo extremo. Então, eu estou apenas empurrando-o para um pouco no meio. Se você está preocupado em arruinar seu céu, está tudo bem. Estou apenas tentando criar vários traços. Você não precisa fazer exatamente o mesmo que o meu. Crie seu próprio céu lindo. Eu tenho meu céu lá. Agora eu tenho que adicionar a montanha de fundo. Então, acho que vou esperar um pouco até que meu papel seque um pouco. Então, estou apenas segurando meu papel em um ângulo para que qualquer uma dessas águas extras possa fluir para baixo. Estou tentando pressionar meu papel para que ele permita que a água flua para baixo, na verdade. Consegue ver isso? Nós apenas o fazemos fluir para baixo, espero que minha mão não esteja suja. Eu o segurei pressionado por um bom tempo. Agora, vamos adicionar essa montanha de fundo. Então, para adicionar essa montanha de fundo, usaremos um pouco do mesmo esquema de cores, para que haja um efeito positivo na cor que aplicamos. Então aqui, pegando um pouco de marrom, e para isso, vou misturar minha tinta violeta. Então aqui, misturando meu marrom com meu violeta, isso também vai criar um marrom mais escuro, muito parecido com o Zapier. Mas desta vez não estamos usando o cinza de Payne, mas sim o tom violeta. Lembre-se, uma mistura de consistência escura de primeira linha para a técnica de secar sobre molhado. Aqui, eu vou pegar minha montanha ali mesmo. Minha montanha, assumindo a forma da minha montanha. Vai estar lá, lá vai descer minha montanha. Então pode criar alguns picos, acho que vai até lá. Em seguida, para o lado esquerdo, lá desce e vai assim. Então, agora vamos preencher com a tinta escura nos lugares onde quisermos. Vou deixar muitas lacunas. Então, eu quero que seja denso aqui. Você pode ver a tinta seca. Muito, muito cuidado ao usarmos tinta seca para retratar as linhas da montanha. Estou deixando muitas lacunas, como você pode ver. Acho que tenho uma grande parte lá. Além disso, ter aquela pequena mancha de rosa e amarelo fluindo é absolutamente bom, porque isso mostra como a neve está refletindo nessas cores. Deixe-me investigar um pouco mais e algumas formas bonitas. Você pode misturar sua cor novamente se ela estiver pronta, estou apenas tentando usar o que está disponível na minha paleta e você pode ver que está quase seca. [MÚSICA] Eu acho que essa é boa o suficiente. Deixe-me fazer um pouco mais aqui. Sinta que é como se tivesse uma forma perfeita aqui. Isso é muito melhor. Agora vou adicionar meus pinheiros. Para adicionar meus pinheiros, precisamos criar um belo tom marrom novamente. Acho que talvez possamos usar o segundo marrom. Aqui nós misturamos o mesmo novamente. Esse é o meu tom marrom, e para isso, vou misturar meu violeta. Mas desta vez, talvez eu coloque tom mais violeta no meu marrom. Você pode ver que é uma mistura agradável e cremosa e adicionaremos pinheiros. Meus pinheiros estão na base. Basicamente, o que vou fazer é criar um nível de altura diferente aqui. Não quero mostrar nenhum pinheiro em detalhes, então basta criar essas linhas em ziguezague. Você pode ir até o topo. Se você criar essas linhas em zigue-zague, isso representará os pinheiros. Faça isso agora. Esses pintam para baixo com as linhas em ziguezague. Eu o criei até o mesmo nível. Deixe-me fazer o mesmo no lado esquerdo. No lado esquerdo, está ligeiramente inclinado para baixo, não é? Então, vamos criar outra linha densa até aqui. Isso é bom para sua base. Então eu penso no lado esquerdo, vamos em frente e fazer muitos pinheiros distinguíveis. Para isso, vou escolher minha cor. Acho que na parte superior já está seco então posso pegar isso e começar a adicionar alguns pinheiros. Aqui, deixe-me adicionar as linhas desses pinheiros. Fizemos as linhas e depois inventamos as pontas. Não quero que seja muito perfeito, apenas alguns traços aleatórios, e obviamente já está seco e não estou incomodado com isso. Apenas preenchendo pedaços da base. Lá vai. Você pode ver como criamos isso? Nós criamos essa parte inferior, então agora a próxima coisa que vamos fazer é pintar a parte inferior dela. Na parte inferior da minha pintura, ela já está um pouco seca, mas tudo bem. Vou apenas usar meu pincel e vou tocar ao longo da borda para que parte da tinta seja puxada para baixo. Você pode ver como ele retirou um pouco da tinta? Deixe-o puxar para baixo sozinho. Eu não vou colocar minha tinta toda na parte inferior, mas por ali, eu acho. Vou permitir que minha tinta seja retirada. Você também pode pegar um pouco de tinta e aplicá-la ali mesmo na base. Deixe-o fluir em direção ao fundo. Por mais que flua e tudo bem se não fluir muito. Vamos voltar ao tamanho 4, a mesma coisa, e simplesmente soltá-lo e tentar criar os traços verticalmente para baixo, como costumávamos fazer com os reflexos. Você pode usar o mesmo. Você não precisa de um pigmento mais escuro agora. Da mesma cor que você está usando, leve-a para baixo, um pouco para baixo. Começando a ficar com uma borda dura, então deixe-me reaplicar um pouco de água e usar esses movimentos para baixo. Você pode ver? Basta fazer esses traços para baixo puxando a tinta. Esse método é como puxar a tinta para baixo. Agora, nós criamos isso. Está apenas criando um efeito de névoa. Não queremos uma região densa lá. Agora vamos começar a pintar a folhagem inferior. Para a folhagem inferior, precisamos criar um verde que represente as cores do fundo. Esse verde está basicamente misturando seu verde e seu marrom. Isso criará um marrom esverdeado escuro, mas você também pode misturar um pouco de violeta, eu acho, para dar uma tonalidade marrom-esverdeada. Deixe-me verificar essa cor, eu lavo e você vê que é uma cor marrom-esverdeada. Talvez se eu misturar um pouco mais de violeta, o que acontece? Eu estarei visível quando você aplicar o denso a eles. Veja, ele se transforma em uma cor levemente acinzentada, então acho que mais verde nessa mistura deve estar correto. Verde, violeta e marrom juntos, e isso deve criar uma cor densa e agradável. Violeta, marrom e mais do meu verde juntos. Desta vez, vamos ter um ângulo para o nosso artigo, muito importante. Vou voltar com minha fita embaixo e vamos tocar. Só precisamos de uma pequena parte da região da água. Então vá em frente, use seu pincel. Vai ficar mais macio no final porque você está tocando a tinta molhada. Só não faça com que flua para cima. É por isso que pegamos as fitas para que elas fluam para baixo. Vamos usar isso e você pode criar alturas ligeiramente variadas. Em seguida, vá em frente e encha até o fundo. Mas então, obviamente, se você encher até o fundo, como fazemos as outras flores? Acho que neste momento, se você quiser, você pode criar algumas formas aleatórias com seu lápis e criar algumas formas florescentes. Mas se não, você pode simplesmente seguir em frente, continuar pintando até o fundo. Mas veja em alguns lugares para criar um efeito de pintura negativo. Eu quero que você se concentre muito na pintura negativa. Esse é o motivo. Veja, por exemplo, vou deixar muitos espaços em branco aqui apenas usando meu pincel e criando essas lacunas entre meus traços. Lembre-se também de que não apliquei água na parte inferior porque sabia que se eu aplicar água , toda a minha tinta se espalharia e eu não queria que ela se espalhasse, mas sim que queria criar esses pequenos traços floridos , então eu deixei naquela região. Eu só apliquei água até lá. Lembre-se disso. Acho que, na verdade, essa é a razão pela qual eu sempre aconselho você a assistir minha aula uma vez antes de continuar, porque se você está acompanhando, há uma grande chance de que talvez você acabamos de aplicar água diretamente, o que não queremos. Aqui em direção à base, veja, agora estamos nos aproximando da área onde a água não está lá. Assim que você começa a se aproximar da área onde a água não está lá, você começa a obter bordas. Você obtém vantagens para o seu trabalho e, em seguida, preenche, criando muitas lacunas brancas. Aqui, deixe-me pegar meu verde e também observar que, à medida que chego ao fundo, começo a colocar mais verde na minha mistura. Não há problema em ter mais verde e deixar mais espaços para suas formas florais. Não precisa ser perfeito. Nenhuma forma perfeita, apenas aleatória. Você pode criar uma ali, outra ali, outra ali, outra ali. Desça, depois outro enorme lá, outro enorme ali. perspectiva, à medida que você começa a descer, cria lacunas maiores. Vamos preencher esse. Outro lá. Você pode ver? Lacunas maiores à medida que chego ao fundo. Essa é uma lacuna maior. Acho que há outra grande lacuna. Você também pode ter outros menores na parte inferior. Isso não significa que você não possa ter os menores na parte inferior, obviamente. [MÚSICA] Esta é a razão pela qual estamos pintando com molhado sobre seco em direção ao fundo. Deixou muitas lacunas brancas. Essas lacunas brancas, vamos preenchê-las com flores, é claro, mas antes disso, não deveríamos deixar todo o terreno mais bonito? Para isso, vou pegar meu verde oliva, no caso meu verde oliva e ligeiramente opaco. Se o verde oliva não for opaco, misture com amarelo cádmio com verde. Você também pode lavar a tinta neste momento. Vamos adicionar esse lote ao nosso papel apenas em lugares aleatórios na parte inferior. Queremos um tom levemente esverdeado na parte inferior e também cores variadas de verde; cubra cada vez mais o verde oliva. Não vemos nenhuma das cores mais claras na parte superior porque está escura na parte superior, então somente quando começamos a nos aproximar da parte inferior, você começa a ver algum desses tons mais claros. É por isso que todos aqueles tons mais claros de verde oliva na parte inferior. Se você quiser, você pode tentar com um pouco de amarelo cádmio, deixe-me ver. Mas acho que pode ser muito mais claro, não coloque definitivamente marcas amarelas. Eu só quero que seja verde mais claro lá. Como você pode ver, não estou fazendo marcas amarelas definitivas, mas sim colocando tons de verde no meio. Você consegue ver o amarelo cádmio que eu pego, se mistura com o verde no fundo e faz traços esverdeados? Isso é exatamente o que queremos. Talvez para os que estão lá, você possa usar seu pincel e criar em caules. Não para todos eles, apenas para alguns. Se você pode criar algumas hastes, isso deve ser bom. Agora esperamos que isso seque completamente e depois adicionaremos as flores. Aqui está completamente seco. Agora vou fazer essas lindas flores. Para fazer essas lindas flores, vou usar meu tom rosa. Deixe-me testá-lo primeiro apenas para ter certeza de que não está muito claro ou escuro. Deixe-me experimentar. Sim, nada mal. Preciso usá-lo em uma mistura levemente aquosa. Lá vou adicionar uma boa quantidade de água e usá-la em uma mistura aquosa, não em tinta densa e, pegando essa mistura aquosa, vou começar a adicionar. Observe também que, ao adicionar isso, não há problema em deixar muitos espaços em branco. Ele funcionará como destaque. Você não precisa preenchê-lo completamente. Por exemplo, está muito molhado para eu te mostrar. Deixe-me tirá-lo e depois eu vou te mostrar como é. Seque tudo. Deixe-me mostrar isso para você. Se eu fosse pintar uma flor aqui, adicionei um pouco, mas você pode ver uma pequena lacuna de branco na parte superior dela. Isso é bom. Isso vai funcionar como os destaques dessas flores por causa da luz refletida. Não se preocupe, você não precisa adicionar formas perfeitas em todas elas. Não há problema em ter espaços em branco no meio. Deixe-me experimentar outra técnica também. Eu só vou absorver todos os traços que fiz. Você pode ver que essas flores se iluminaram com as lacunas intermediárias? Se eu pegar tinta densa agora e começar a adicionar apenas alguns traços em cima delas, não a totalidade da flor, eu deveria conseguir obter uma cor de dois tons na parte superior. Isso é um pouco de sombra e alguns destaques. Você pode ver claramente? Isso é o que está na sua pintura. Mas quando você olha de longe , fica lindo, não é? Deixe-me pegar as flores novamente e vou adicionar uma mistura aquosa às outras. Aqui, adicionando uma mistura boa e estável. Aqui, adicionando uma mistura aquosa, deixando apenas um pouco de branco na parte superior. Mistura aquosa. Então deixe-me ir em frente e absorver tudo isso imediatamente. Em seguida, usaremos pigmento denso para começar a adicionar. Ao caminhar em direção às maiores na parte inferior, tento fazer esses traços de pétalas como esse do centro para fora. Consegue ver isso? Cria como uma forma de pétala diferente. Vê isso? Os tons de cama funcionam de maneira diferente. [MÚSICA] Veja, algumas lindas flores aí dentro e estamos quase terminando. Se você puder absorver um pouco do verde oliva e começar a adicionar uma base. Isso não está funcionando. Deixe-me seguir com o amarelo cádmio, misturar com o meu verde para que eu faça um belo traço esverdeado. Não para todos eles. Mas se você pode criar um leve efeito de caule, você vê isso? Agora, talvez algum traço ascendente para representar a planta gramínea, parte da grama da folha, não precise ser perfeito. Eu nem estou usando minha escova de forro. Você pode ver que isso vai secar em um tom um pouco mais claro, então eu estou bem com isso. [MÚSICA] Aí está. Estou feliz com a forma como isso aconteceu. Você pode pegar um pouco de lavanda e começar a adicionar algumas gotas de flores na extremidade posterior. Apenas flores de lavanda mais claras. Se você colocar lavanda, apenas pequenos pontos na extremidade posterior, isso também pode representar algumas flores. Essa era bem grande , eu não quero essa. Adicionou um pouco de lavanda. Deixe-me ver se consigo adicionar um pouco de rosa em cima desses de lavanda. Sim, você pode. Se você colocar lavanda e depois adicionar um pouco de rosa na parte superior, desde que você pegue um pigmento denso, isso deve funcionar. Porque a lavanda é opaca, embora sua rosa rainha não seja opaca, ela deve ajudar. Então, mostra um pouco mais longe, há algumas flores cor de rosa, só isso. Nós terminamos. Vamos secar isso completamente e assinar a pintura. Estou usando amarelo cádmio hoje. Vamos remover a fita. [MÚSICA] Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 77. Dia 71 — Paisagem toscana: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 71. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são azul brilhante ou azul alfaiate, azul cobalto, alizarina carmesim, cinza Payne, verde seiva, verde azeitona, verde escuro, amarelo indiano, sienna crua, sienna queimada, [inaudível] queimada número. Vamos começar. Começaremos aplicando uma camada uniforme de água em todo o papel. Aplique a água uniformemente. Temos muitas técnicas de molhagem ou umidade para fazer, então certifique-se de aplicar a água uniformemente. [MÚSICA] Agora que aplicamos a água, vamos começar. Manteremos nosso papel plano no quadro. Não precisamos de um ângulo hoje. Quero dizer, não para o céu. Vamos começar. Vou começar com meu alfaiate azul. Tomando uma consistência pequena, uma consistência cremosa, acho que porque não queremos que a tinta fique muito aquosa. Tomando um pouco do meu azul brilhante, vou começar. Vou me inscrever a partir da esquina aqui. Vamos criar muitas formas bonitas em nosso céu. Eu coloquei um pouco de azul lá e talvez vá um pouco para o lado direito. Estou usando um pincel pequeno hoje porque gostaria de pegar essas nuvens minúsculas para que você veja isso. É por isso que estou usando um pincel tamanho 4 hoje. Vamos continuar. Vou adicionar alguns aqui no centro e eu acho. Talvez vamos seguir em frente e adicionar um monte de nuvens nesse lado direito. Observe também as veias escuras em direção ao topo e, à medida que vou para baixo, diminuo meu tom de cor. Eu apliquei um monte de cores lá. Talvez um pouco aqui. Você pode ver que é uma cor um pouco densa. Obviamente, vou pegar um pouco de água e molhar minha tinta. Sempre que você tiver muita água no pincel, você sempre pode usar água para aliviar o derrame. Aqui vai. Veja que está muito escuro na parte inferior. Você pode ver que, à medida que você desce, o contraste é muito aqui? Você precisa achatar isso e torná-lo mais leve. Usar apenas o pincel e água deve ser o suficiente para iluminar. Em seguida, a tinta mais escura você pode aplicar na parte superior. Agora você pode ver a diferença. Agora, vamos adicionar as nuvens. Para adicionar as nuvens, vou usar meu Payne's Grey. Eu já tenho minha mistura Payne's Grey aqui, que é bem escura na verdade. Mas vou colocar um pouco da minha alizarina nessa mistura. Como você pode ver, ele se transforma em um tom roxo avermelhado. Mas depois vamos transformá-lo em mais azul usando um pouco de azul cobalto. Pegue um pouco de azul cobalto e adicione a essa mistura. Faça com que volte a ficar acinzentado. O único propósito aqui é fazer o cinza em si, mas você também pode simplesmente misturar todas as primárias. Mas eu prefiro esse método porque ele cria um cinza mais sofisticado, não sei como explicar isso, mas cria um cinza muito melhor nos meus olhos. Esse é o motivo. Eu não quero usar amarelo nisso. Esse é outro motivo específico. Aqui eu pego meu cinza e vou começar a adicionar. Vamos criar muitas formas nubladas agora. Vamos adicionar algumas formas turvas. Como você pode ver, está bem escuro. Lave isso e eu vou espalhar. Enquanto eu o espalho e o espalho para cima, para baixo. Vamos adicionar nossas nuvens em várias direções. Aqui, como por exemplo, eu adicionei uma boa forma turva. Vamos adicionar e fazer com que tenha mais profundidade. Aqui, pegue um pouco mais de tinta e adicione-a lá. Onde mais? Adivinhe novamente um pouco. Então aqui, alguns entre lá. Você conhece todas essas lacunas amplas, não preencha todas as lacunas, mas deixe muitas lacunas, mas depois adicione as nuvens e você verá a diferença em que seu céu está se transformando em uma peça magnífica. Eu tenho algumas cores mais escuras na parte inferior, que obviamente preciso clarear e aqui também. Precisa aliviar alguns traços e criar uma transição mais suave entre as nuvens que você está adicionando. Você pode ver como adicionamos nuvens tão bonitas? Em algum lugar, talvez você possa misturar um pouco mais de azul cobalto na mistura e adicioná-la também. Isso também criará uma tonalidade variável de profundidade em suas nuvens. Deixe-me mostrar, se eu tomar um pouco mais de azul cobalto, adicionei a isso. Vou colocá-lo lá e um pouco ali e um pouco ali. Sei que acabei de inserir a cor, mas agora precisamos suavizá-la e misturá-la para que ela crie uma cor única em nosso papel. Por exemplo, adicionou um pouco. Deixe-me ir em frente e suavizar isso rapidamente, aí. Agora você pode ver que nosso céu está, na verdade, totalmente parecido um céu diferente e feroz. Deixe-me ver um pouco mais do meu Payne's Grey. Eu quero criar algumas nuvens realmente densas. Onde eu faço isso? Talvez eu vá em frente e faça algumas aqui. Acabei de cair no meu cinza e depois acho que faço outra linha de cinza lá. Então talvez outra linha de cinza lá, que eu goste. Esta é a razão pela qual estou usando o pincel de tamanho menor hoje para que você possa seguir em frente e fazer essas pequenas linhas Se você usar um pincel de tamanho maior , seus traços serão maior também, a menos que você sempre pinte com a ponta e isso seja muito resistente, não é? Para sempre seguir em frente e pintar com a ponta. Esta é a razão pela qual você pode mudar para uma escova de tamanho menor de acordo com sua conveniência. Estou feliz com esse céu. Agora, vamos pintar o plano de fundo. Acredito que meu papel na parte inferior quase começou a secar, o que nos dá uma maneira melhor pintar esse fundo lá. Esse fundo, vamos começar com verde-seiva. Aqui, vou carregar meu pincel com verde-seiva. Não vou colocá-la na minha paleta porque quero que minha cor seja densa, mas não muito macia nem muito densa. Deixe-me verificar. Ainda estou usando meu pincel de menor tamanho e cerca de um por terço do papel. Quando eu vejo um por terço , obviamente, você vai perder parte do céu que você criou e está tudo bem. Isso é aproximadamente um por terço. Veja que está muito seco, então eu tenho que colocar um pouco mais de água. Vou começar. Então eu vou fazer uma pequena região, como uma região montanhosa. Não queremos que seja uma montanha, apenas colinas. Neste ponto, são apenas colinas. Isso é verde seiva hoje, não o verde escuro ou o verde oliva. Pegando isso. Certifique-se de criar regiões montanhosas. Isso fará toda a diferença. Agora, vamos seguir em frente e fazer o fundo da questão. Como você pode ver, meu papel só começou a secar na parte inferior, mas está bem. Contanto que coloquemos nossas cores na parte inferior, tudo bem. Aqui, eu adicionei verde de seiva. Agora vamos usar as próximas cores. Acho que agora podemos seguir em frente com um pouco de verde-oliva. Comece a misturar seu verde-oliva bem no final. Temos que parar por aí. Na verdade, vamos criar essa linha de demarcação. Temos que parar em algum lugar lá e depois fazer uma curva como essa. Então, agora vamos preencher a tinta, na verdade. Isso é verde-oliva e eu estou enchendo a tinta. Preenchendo com a tinta. Como você pode ver, quando chego ao fundo, pego um verde um pouco mais escuro. Lembre-se da perspectiva. Gostaria de adicionar um verde mais escuro na parte inferior. Agora temos muitos elementos para mostrar em nossa pintura. Mas antes disso, vamos terminar de adicionar essa parte da estrada. Aqui está meu verde-oliva. Se eu fosse apenas criar um pequeno espaço para a estrada daquele lado. Em seguida, ele se curva neste ponto e se estende para a esquerda. Vamos preencher isso com a cor [MÚSICA] Eu preenchi isso e você pode ver essa pequena parte da cena da estrada, que assim seja. Agora temos algumas coisas para adicionar ao topo. Vamos fazer isso primeiro, então aqui vou começar a usar meu tom verde escuro. Em seguida, misture na minha paleta ao lado desse verde oliva. Essas são algumas das misturas de verde-oliva. Ok, apenas um pouco e seque meu pincel para que não se espalhe muito e depois vamos usá-lo para criar várias áreas de separação montanhosas. Especialmente no topo, e use isso para criar belas pequenas colinas da Toscana. O que quer que você possa ver de longe, basicamente é isso. Não há necessidade de cobrir toda a parte superior, mas estamos apenas tentando criar algumas áreas mais escuras na parte superior, empurrando a borda para que fique muito distante. Você teria pequenas colinas completas da Toscana. Veja os bonitos [inaudíveis]. Esses estão muito distantes. Agora, vamos pintar os mais próximos. Para pintar os mais próximos, voltarei com minha seiva verde. Vou colocar minha cor verde seiva nessa região, então aqui, fazendo com que pareçam formas espessas, direção à borda. Deixe-me diminuir à medida que chego a essa região, depois torná-las cada vez maiores novamente, medida que chego ao lado direito. Ali. Vamos ter uma forma maior e espessa aqui. Essa forma espessa está por toda parte. Pegando minha tinta, enchendo isso. Agora, para mostrar profundidade, pegue um pouco mais de verde escuro, não verde seiva, e comece a adicionar entre eles. Esse é aquele elemento de profundidade lá. Em seguida, você também precisa adicionar rapidamente a essa região. Aqui, pegando minha seiva verde, apenas caindo em pedaços de tinta. Especialmente quando você está adicionando na borda, você pode adicioná-lo na forma de pequenas formas gramadas. Veja? Não precisa ser extremamente plano. Estamos apenas tentando adicionar pequenos detalhes e você pode pegar o verde escuro e agora, vá em frente e adicione novamente à parte inferior. Vamos percorrer a estrada rapidamente. Aquela estrada lá, eu gostaria de desenhá-la mais leve. Vou pegar um pouco da minha sienna crua. Só um pouquinho. Sienna crua é de cor muito mais clara em oposição ao ocre amarelo, então essa é a razão pela qual eu uso sienna crua. Essa sienna crua, você pode realmente colocá-la lá ao longo da estrada. Vamos colocá-lo aqui também. Eu vou fazer a área da estrada. Basicamente, quando você toca no verde, ele vai se misturar levemente, o que está absolutamente bem novamente. Lá, tomando sienna crua. Vê isso? Vamos pegar um pouco mais, especialmente para a parte inferior aqui, e essa borda é normal ter algumas lacunas brancas entre elas para que sejam realmente visíveis, essas lacunas brancas. Deixe-me mostrar isso claramente. Veja, eu tenho algumas lacunas brancas no meio e eu gosto, e eu as deixei lá deliberadamente. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar algumas árvores. Vamos adicionar as árvores. Para adicionar as árvores, em primeiro lugar, vou usar meu verde-oliva. Ok, meu verde-oliva vou misturar um pouco de amarelo cádmio. Pegando meu amarelo cádmio, misturei com meu verde oliva. Está muito opaco agora. A mistura que estou tentando usar é muito opaca e vou colocá-la nela. Você não se lembra daquela textura gramada que acabamos de fazer naquela área. Vou adicionar árvores pequenas e altas como essa. Você pode ver? Essa é a razão pela qual eu queria uma mistura opaca para garantir que ela viesse por cima daquela cor mais escura. Como você pode ver, é uma cor mais escura lá e se você não usar uma mistura opaca não virá. Você pode usar sua tinta guache ou criar uma cor semelhante a esta, usando o próprio guache branco. Cor transparente e uma cor opaca. Se você misturá-los, criará um bom guache opaco, mas ele será semiopaco, mas ainda estará em cima disso. Não se preocupe, você pode simplesmente fazer isso e fazer os troncos das árvores. Veja, em alturas variadas. Não coloque tudo com a mesma altura. Talvez outro alto lá e eu escolha alguns mais baixos, alguns altos. Veja, algumas belas árvores foram adicionadas lá. Vamos seguir em frente e criar mais algumas. Vamos colocar alguns bons lá. Agora, vamos adicionar a esse lado direito. Agora, nesse lado direito, vou usar tinta escura, que é diferente. Essa tinta escura vai ser bonita e, portanto, verde escura. Lá, pegando aquele lindo verde escuro. Agora vou adicionar ao lado direito. Adicionar ao lado direito significa, novamente, usar meu pigmento assim e criar essas formas de árvore. Meu papel ainda está um pouco molhado, então é por isso que eu tenho uma borda macia e está absolutamente bem se você não estiver recebendo uma borda macia. Você só precisa fazer essas formas para as árvores, só isso. Não se cubra até o fundo, porque queríamos retratar como se estivesse atravessando o mato. Outro ali, então eu acho que vou terminar com um pouco abaixo do alto ali. Agora adicionamos árvores suficientes. Você pode ver esses surgindo do fundo e esses também aparecendo, então eles precisam parecer árvores. Você pode dar um pouco de detalhes. Só não faça dela uma linha perfeita como essa. Veja só o que eu fiz. Só uma forma aleatória, só isso. Como o papel está molhado, ele se espalha um pouco, o que lhe confere a aparência perfeita. Agora, acho que podemos seguir em frente e começar a adicionar algumas das árvores ao fundo. Antes disso, vamos lidar com a estrada. A estrada ainda está mais clara para mim. Deixe-me pegar minha sienna crua. Pegando minha sienna crua, vou adicioná-la a um pedaço da estrada. Isso tem muita mistura, limpe meu pincel. Então eu vou pegar um pouco de marrom. Pegando um pouco de marrom, não quero que fique muito aguado, senão vai se espalhar muito, então um pouco de marrom e vou começar aqui, colocando-o na beira da estrada. Consegue ver isso? Basta colocá-lo na beira da estrada, especialmente na parte inferior. Acho que o marrom é muito escuro, então talvez vamos experimentar a siena queimada. Isso deve nos dar uma abordagem um pouco mais leve. Acho que uma vez e como você sabe cor muito melhor para esse propósito. Lembre-se de que a perspectiva, ao chegar ao topo, torne-a muito pequena. Veja, então talvez como um pequeno caminho ao longo do centro. O caminho ao longo do centro ou basicamente tem que aumentar seu tamanho à medida que você chega ao meio. Eu o adicionei com sienna queimada no momento. Deixe-me pegar um pouco de marrom e adicionar algumas manchas escuras na parte superior. Vai ser simplesmente perfeito. Talvez algumas manchas escuras extras em lugares aleatórios que eu simplesmente não queira. Eu quero que seja como uma pista de terra, não uma estrada perfeita. Acho que estou feliz com isso agora, então vou adicionar as árvores de fundo. Eu ainda estou usando meu tamanho 4. Eu usei a pintura inteira apenas com o tamanho 4? Sim, eu fiz. Vou tomar minha seiva verde agora mesmo. Verde seiva ou você também pode simplesmente usar o verde com o amarelo indiano e, na verdade, vamos tentar isso de novo porque eu gosto daquele verde que fiz com meu amarelo indiano. Se eu tirar um isômero do meu amarelo indiano, coloque-o aqui na minha paleta. Toda vez que estou misturando, preciso limpar isso porque, como você sabe, não quero contaminar meu amarelo aqui. Nós sempre o usamos para céus e outras coisas também. Esse é o meu amarelo, então vou misturá-lo com meu verde seiva. Na verdade, isso deve me dar uma cor um pouco mais clara. Isso, vamos usar, então minha primeira árvore estará em algum lugar ao longo da estrada e eu vou fazer isso. Isso significa que obviamente estará tudo na frente do outro que já fizemos e está perfeitamente bem e tornará sua altura mais alta do que a montanha de fundo, de fundo montanhosa região lá embaixo. Vamos continuar, então isso basicamente não é um pinheiro, mas é, não sei, que tipo de árvores eu já vi. É encontrado principalmente na Toscana. É muito bonito. Basicamente, o que eu fiz foi colocar esses traços ascendentes logo ao lado da base da árvore e colocá-los diretamente no topo. Mas vamos adicionar isso a isso. Digamos que a luz seja do lado direito, isso significa que a sombra estará do lado esquerdo. Para a sombra, escolha o verde mais escuro e adicione-os verdes mais escuros um lado e a base na base porque você quer uma profundidade de show, ali. Vamos voltar a essa mistura de cores. Deixe-me pegar um pouco mais da minha mistura de seiva verde e agora vou adicionar as árvores maiores. Acho que meu papel ainda não começou a secar, então todas as minhas árvores agora ficarão muito úmidas, secas, mas primeiro ativas. Presumi que essa árvore teria essa altura e agora estamos nos aproximando de nós. À medida que você se aproxima, suas árvores precisam ficar muito maiores, então vamos supor que a linha de perspectiva esteja aqui fora do meu artigo. Eu não sei como explicar isso, então imagine que você está aqui e que há uma linha do horizonte. Na verdade, existe a linha do horizonte para essa estrada. Mas eu o movi levemente para o lado direito porque temos uma curva na estrada. Não pense muito nisso agora. Eu sei que é um conceito complexo, mas eu expliquei isso na minha aula de paisagens urbanas. Se você realmente gosta de aprender tudo sobre perspectiva, perspectiva um ponto, linha do horizonte, tudo isso, você pode se referir a essa classe. Mas se não, entenda que vamos escolher um ponto em algum lugar e, a partir desse ponto, vamos escolher a linha de perspectiva para desenhar as árvores. Se eu vejo que o ponto está aqui, então a próxima linha de árvores, se você usasse, digamos que uma régua, então aqui, digamos que meu ponto de perspectiva esteja aqui, não lá. Escolhendo esse ponto de perspectiva, toda a minha árvore terá uma altura como essa. Se eu fizer uma árvore aqui, a altura dessa árvore deve ser até lá. Se eu fizer uma árvore aqui, a altura dessa árvore deve estar lá embaixo. Vamos ver. Eu vou fazer uma árvore ali mesmo agora. A altura da árvore deve ser adicionada aqui. [RUÍDO] Vamos apenas marcá-lo. Essa é a altura onde minha árvore deveria estar. Eu vou fazer isso agora. Preciso virar meu livro. Esse é o ponto base. [MÚSICA] Eu vou levar minha linha para cima. Eu me curvo um pouco, mas meu ponto estava um pouco errado, está bem. Em seguida, seguimos o mesmo traço ascendente e eu vou pegar minha árvore. Não é pinheiro, é um tipo diferente de árvore. Se você sabe o nome, me ajude. Não sou uma planta alta ou uma árvore, mas adoro pintar. Isso é tudo que eu sei, então apenas usando esses traços ascendentes. Consegue ver isso? Você também pode usar métodos de raio, como começar do topo e depois criar como esses e no mesmo lado direito. Eles simplesmente não deveriam ser uniformes, só isso. Mas, em vez disso, prefiro o método de traçado ascendente porque, na verdade dá um pouco de aleatoriedade. Mas você pode ver que agora isso é mais grosso e fica mais fino na parte inferior. Isso não deveria acontecer. Deve ser um pouco mais grosso na parte inferior, não na parte superior. Está tudo bem. Vamos torná-lo mais espesso e você verá. [MÚSICA] Isso é muito melhor. Levando tudo até a base. Agora vamos adicionar profundidade e profundidade com meu verde escuro. Vamos começar pela base. Na base, você pode ter mais profundidade ao redor, nossa cor mais escura. Mas então escolha o tom mais escuro e adicione a sombra, então a sombra para o lado esquerdo. Já que decidimos e estabelecemos que a luz virá da direita. Toda a sombra aponta para o lado esquerdo. Agora você pode ver que está parecendo tão incrível. Nós apenas chegamos até o fundo aqui. Não quero um caule para aquela árvore, quero que comece diretamente da base. Estou gostando muito dessa, acho que essa será minha pintura favorita. Mais uma árvore, e ela estará aqui, então precisamos obter a altura. Se você olhar para o seu ponto de vista novamente, deixe-me estender isso. altura da minha árvore tem que estar aqui, quase lá até o topo. Essa deveria ser a altura da minha árvore, vamos adicioná-la. Deixe pegar um pouco mais de amarelo e depois minha seiva verde. Isso definitivamente está ficando claro aqui, porque meu relógio acabou de bater 30 e eu nem usei um secador de cabelo hoje. Mas você está gostando disso, não é? Vamos chegar ao topo. Em seguida, vou usar o método de traçado ascendente para adicionar à minha árvore. Pode ficar um pouco mais grosso em direção à base. Ok, não é como um pinheiro, que é muito grosso em direção à base, mas pode ir um pouco mais grosso em direção à base, está bem. Além disso, este é o mais próximo do espectador, então certifique-se de inserir alguns detalhes sobre ele. O significado dos detalhes é criar algumas bordas duras para a linha da árvore. Basta fazer algumas bordas ásperas, para que você veja a forma da árvore. Muito importante porque esse é o ponto mais próximo, os outros estão distantes, muito ao contrário dos olhos do espectador. Eu acho que isso é bom o suficiente. adicionar a cor mais escura, então aqui pegando meu verde escuro, adicionando-o apenas ao lado esquerdo. Muitos do lado esquerdo estão, na verdade, mascarados pela parte esquerda. Nem sempre é bom, mas tudo bem. Mas não faça com que pareça uma metade perfeita. Em alguns lugares aleatórios, você pode colocar uma mancha escura para o lado direito porque não quer que ela fique em um tom escuro perfeito para a esquerda e o tom claro perfeito para o certo. Não faça isso. Alguns pontos aleatórios no lado direito realmente farão com que pareça agradável aos olhos. Você pode ver como adicionamos e pode ver claramente essa diferença de cor. Alguns lençóis escuros, por exemplo, e você pode usar até mesmo isso criar algumas bordas para a árvore. Vamos deixá-lo bonito e grosso na parte inferior, quase pronto. A única coisa que eu quero fazer é adicionar uma forma espessa à base, porque eu não quero que a base da árvore seja muito estranha, mas essa forma espessa, você tem que suavizá-la no topo. Porque você não quer que esteja em uma linha dura. Talvez um pouco de verde escuro. Lembre-se de que adicionamos esse traço no início. Suavizar algumas partes e ver, isso parece incrível, não é? Agora, devo dizer que este é realmente o meu favorito. Só uma última coisa a fazer, prometo. Tomando um pouco de verde escuro, então esse verde escuro é uma mistura de marrom e verde. O que eu basicamente vou fazer é molhar minha estrada usando água pura. Eu vou para a minha estrada, você verá o porquê em apenas um momento. Ao estabelecer coisas em sua pintura, você precisa ter certeza de que ela seja consistente por toda parte. Eu disse que a luz era da direita? Você precisa de sombras; definitivamente, nunca esqueça as sombras. Vamos escolher um belo tom marrom. Aqui, eu pego minha tonalidade marrom em cada sombra, então essa árvore aqui vai projetar uma sombra. Então isso é uma sombra. Então é por isso que eu molhei, porque eu só queria que a sombra uma consistência mais clara lá. Essa árvore vai ter uma sombra, então está bem acima, então basicamente aquelas, a sombra está lá. Mas certifique-se ter a sombra dos dois primeiros, desde o final, que mostrará que, sim, você pensou nisso. A pintura agora está definitivamente completa. Então, podemos ir em frente e secar este. Tudo bem, então vamos assinar a pintura e remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 78. Dia 72 — Paisagem com comprimido: Bem-vindo ao Dia 72. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são cinza Payne, vermelho alizarina, azul cobalto, índigo, verde seiva, verde escuro, verde oliva, marrom transparente ou umber queimado, sienna crua e amarelo cádmio. Vamos começar. Temos muito trabalho a fazer, então aplicaremos a água em todo o papel e garantiremos que você aplique várias vezes. Se o papel ainda estiver secando rapidamente, aplique a água, segure por cerca de dois minutos e reaplique a água. Você pode fazer esse processo pelo menos três ou quatro vezes por mão. Quando você fizer isso pela quarta vez, tenho certeza de que seu papel vai ficar molhado, confie em mim, especialmente se você estiver usando papel 100% algodão. Além disso, estamos no dia 72. Tenho certeza de que você já aprendeu a velocidade ou aprendeu como seu artigo se comportará, não é? Apenas continue. Como você pode ver, estou aplicando a água várias vezes apenas para garantir que meu papel possa suportar todos os traços que eu quero. Aqui vou carregar meu pincel com um pouco do cinza de Payne. Não quero que tenha uma consistência muito escura e clara. Como você pode ver, estou usando meu pincel tamanho 4 porque não quero que ele tenha muito pigmento. Aqui, eu vou levá-lo para o lado direito assim. Vamos adicionar um pouco do meu cinza para o lado direito assim, talvez um pouco mais para o topo. Então, o que vou fazer é inclinar meu papel e deixar esse cinza fluir um pouco. Você pode ver no lado direito aqui que eu apliquei um pouco cinza e depois vou deixá-lo fluir. Aqui você pode ver, temos um pouco de fluido e agora vamos criar mais cinza do que queremos. Basicamente, aqui, pegando meu Payne's Grey , adicionarei um pouco de alizarina, para que se transforme em um tom roxo-avermelhado. Em seguida, adicionaremos nosso azul. Acredito que já usamos essa mistura na última aula, então você já conhece a mistura. Tomando um belo tom de azul, misture com a mistura e você saberá o tom. Lá, uma boa mistura de cobalto de alizarina e cinza de Payne. Vamos começar a criar nuvens. Vamos pegar bem essa mistura e adicioná-la a esse cara. Deixe-me adicioná-lo no topo. Isso é bom. Em seguida, vamos usá-lo para criar formas turvas menores. Veja? Simplesmente aleatoriamente, crie várias formas. Vamos criar um lá. Deixe uma lacuna entre essa região fluida. Vamos criar outra, algumas lindas nuvens. Ao chegar ao fundo, devo reduzir o pigmento, então vou lavá-lo. Use um tom bem mais claro agora na parte inferior, precisamos que nosso pigmento seja mais claro. Vamos apenas suavizar as bordas de alguns deles. É bom que ele flua e crie alguns traços agradáveis. Vamos criar alguns aqui. Talvez eu crie algumas nuvens menores como essa. Agora, para este lado direito, você vê essas que acabamos de fazer, eu quero que elas se formem como nuvens, então eu vou fazer uma pintura inversa agora. Já fizemos pintura reversa antes, então você sabe o que é isso. Basicamente, aqui está minha nuvem e digamos que eu queira criar uma forma turva. Ali. Eu adicionei alguns traços, mas como você pode ver, não está bem misturado. O que eu vou fazer é misturar o cinza do meu Payne com a região superior que aplicamos. Veja? Não deixe que ele veja o chapéu , então agora parece uma nuvem. Você pode ir em frente e adicionar um pouco mais de profundidade à sua nuvem, tudo bem. Agora isso parece uma nuvem. [RISOS] Quem se perguntou o que eu estava tentando fazer? Eu fiz isso. Deixe-me ver como posso converter isso em uma boa outra nuvem. Não é ruim. Achei que tinha estragado tudo de qualquer maneira porque meu pincel ainda estava molhado e tinha um pouco de tinta e ela veio até lá. Não posso fazer nada para esclarecer isso. Então aqui, deixe-me ir em frente e suavizar esse canto. Então talvez eu tenha escolhido cinza de Payne um pouco mais denso. Pegando um tom mais escuro e vou experimentar alguns tons no topo deles. Quando digo topo, não me refiro ao topo do papel, mas sim ao topo dos existentes que adicionamos. Só estou tentando obter algumas nuvens mais escuras. Isso é muito escuro. Deixe-me ir em frente e iluminá-los. Apenas alguns mais escuros na área do horizonte, isso é o que eu queria acrescentar, e talvez um pouco mais escuros aqui, porque acabou sendo muito claro para mim, então provavelmente vou pintá-lo como mordi o cinza de Payne e isso. Sim, isso é muito melhor. Criamos algumas formas nubladas no céu. Então, vamos pintar as montanhas de fundo. As montanhas de fundo, o que eu vou fazer é pegar minha tinta índigo. Aí está meu índigo. Vou misturá-lo com o cinza de Payne para que fique com uma bela cor escura, uma versão mais escura do índigo basicamente uma versão mais escura do índigo. Deixe-me secar meu pincel. Eu preciso de um derrame agradável e seco. Vamos fazer isso logo abaixo. O dia em que temos uma bela cordilheira lá e talvez outro pico lá. No momento, estou apenas adicionando os picos das montanhas, então vamos fazer isso. Outro pico da montanha lá. Então, vamos adicionar todas essas montanhas. Digamos que isso seja assim. Este, por que tudo está indo no mesmo avião? Enfim. Acabei de adicionar algumas montanhas e depois lavei a tinta. Vamos usar um cinza claro de Payne e usá-lo para criar uma mistura de montanhas. Eu também adicionei outro no fundo. Consegue ver isso? Vamos suavizar isso usando apenas água. Basta usar água e tentar criar uma borda suave para nossa montanha. Talvez eu simplesmente tire isso. Eu não quero que tenha uma frase como essa. Podemos ver que eu adicionei um pouco de água. Agora eu adicionei a água, eu molhei aquela região. Agora, o que vou fazer é voltar com minha tinta e adicionar algumas formas na parte superior. Isso funcionará como as formas da montanha. Já fizemos isso muitas vezes. Tenho certeza que você já conhece esse processo. Aqui, pegando meu azul. Vamos adicionar aleatoriamente, podemos criar as diferentes formas de vale da montanha. Viu como uma bela montanha está se formando ali? Acabei de adicionar muitos desses traços azuis. Eu posso ver minha tinta se espalhando. Onde quer que esteja sendo impresso, vou apenas criar minha montanha. Basicamente, vai ficar mais escuro e mais alto. Isso ocorre porque nosso papel ainda está molhado, e então eu vou aumentar minha montanha. É isso mesmo. Acho que agora vou escolher um denso Payne's Grey. Aqui é denso, você pode ver que está quase tão seco e depois vou usá-lo na parte superior. Eu ainda estou usando meu pincel de tamanho menor, observe isso. Vou usar isso na parte superior para obter alguns bons traços secos. Algumas áreas devem estar extremamente escuras, então agora você pode ver lençóis de cama. Vamos para a montanha na frente. Para a montanha na frente, vou usar o mesmo tom de cor, cinza de Payne e índigo. Acho que um pouco mais de Payne está cinza nessa mistura e então vamos começar minha montanha. É muito acinzentado, então um pouco mais de índigo, eu acho. Aqui, eu começo com a montanha e vou colocá-la lá. Mas desta vez vamos misturar outra cor na montanha. Isso é basicamente, vou pegar um pouco da minha seiva verde. Eu vou me juntar a ele até o final. Vamos criar conteúdo, então esse obviamente está na frente do outro. Você pode ver isso claramente. Usando minha seiva verde, vou pintar junto. Talvez eu crie algumas linhas e pule um pouco de detalhes. Volte com meu outro pincel e depois a próxima linha antes que seu derrame seque. Já fizemos esse processo várias vezes. Isso é para pintar seu traçado antes que o traçado existente seque. Tenho certeza que você sabe disso. Essa montanha aqui, eu quero que ela vá até o fim desse jeito. É aí que está e sai em direção à borda. Então eu preciso ir em frente e suavizar essa parte inferior. Parece um pouco leve demais, tem uma borda dura. Só suavizando essa borda dura. Então aqui no lado esquerdo também, eu preciso suavizar isso. Em seguida, no lado esquerdo, precisamos criar a parte esquerda. Vou levar verde-oliva para isso, esqueci de mencionar que é verde oliva. Tomando verde-oliva, deixe-me aplicar isso. Eu apliquei meu verde-oliva em um pouquinho lá. O que estamos fazendo aplicando apenas uma pequena quantidade de verde-oliva? Deixa eu te mostrar. Agora vamos escolher um tom marrom aqui. Tomando uma boa quantidade de tonalidade marrom, vamos colocá-la na base desse verde oliva, um pouco na base desse verde oliva. Então eu vou usar um pouco de água e puxar para baixo, crie uma forma de crista como essa. Vamos retirar o pigmento. Isso é muito pigmento, então deixe-me esclarecer isso. Esclarecendo isso e talvez pedaços de Payne's Grey em alguns lugares. Não precisa ser da mesma cor. Agora temos que criar a estrada na frente. Para criar essa estrada na frente, vamos pegar o verde-seiva e criar uma textura gramada no final e, em seguida, esse vidro é como crescer sobre a área do cume. Isso é o que isso é. Então vai, é uma bela grama ao lado da estrada. Ali, e é uma bela grama. Em seguida, você também precisa colocar o vidro ao longo da média. Aquela borda que está na frente daquela montanha. É esse e começamos a criar grama crescendo na área da estrada. Essa é basicamente a estrada e a estrada vai se aproximar de nós assim. Vamos ver que a estrada vai chegar assim. Precisamos enchê-lo com grama crescendo na estrada. Aqui, pedaços de grama aqui e ali. Mas antes de preenchê-lo, acabei de marcar isso. Mas antes de enchê-lo, vamos pintar a estrada. Vou pegar minha sienna crua, vou adicionar minha sienna crua na área da estrada. Você vê. Tudo bem que seu verde se espalhe. Você acabou de aplicar o traço, então ele está fadado a se espalhar e está absolutamente bem. Pronto, tomando um pouco mais da minha sienna crua. Deixe-me enchê-lo e pintar a estrada. É normal que o verde se espalhe, mas não puxe o verde para o meio. Essa é a única coisa que precisamos cuidar. Eu adicionei parte da nossa estrada. Só há uma coisa que eu quero fazer. Meu verde-oliva neste final se espalhou muito. Deixe-me seguir em frente e criar um traçado angular apenas para mostrar a região montanhosa. Você pode ver? Ali. Deve estar em um ângulo para mostrar a lixiviação e depois tomar um pouco de marrom. Vamos criar a parte de baixo disso. Se você colocar marrom escuro na parte inferior assim, isso deve representar como se tivesse alguma região de sombra, adicionaremos mais detalhes. Mas primeiro, vamos continuar. Aqui, vou manter um pouco do meu Payne's Grey e vou aumentar minha estrada. Está muito aguado, deixe-me secar isso. Sim, aumentando minha estrada. É uma bela gota cinza de Payne na minha estrada. Agora vamos terminar as pinceladas verdes que deveríamos fazer, os esforços preenchem tudo. Acho que você pode adicionar tons de cores variados. Talvez se eu adicionar um pouco de verde oliva e adicionar um pouco mais de beleza. Aqui, adicionei um pouco de verde oliva e depois fui com meu verde seiva, adicionei todas aquelas verduras. Agora, profundidade. Indo com meu verde escuro, escolhendo meu verde escuro e acrescentando obviamente que não está na estrada. Você pode fazer com que ele se projete para a estrada assim. Então, a profundidade aqui na base obviamente sempre adicionava isso. Novamente aqui, certifique-se de adicionar em regiões de boa profundidade pontos e pontos em direção à estrada , alguns pontos lá. Agora, o que eu quero é criar um pouco de grama de fundo. Vamos fazer isso. Para criar a grama de fundo, o que vou fazer é pegar meu verde escuro e vou misturá-lo com o cinza de Payne. Isso vai me dar um verde muito escuro lá. Mas antes de começar com isso, deixe-me seguir em frente, pegar meu próprio verde escuro cru e deixe-me criar alguns efeitos espessos. Como você pode ver, já está mais escuro. É ao longo da borda em frente aquela montanha e eu estou usando meu pincel completo de tamanho menor, o que também me dará alguns pequenos traços ao longo da borda. Agora vou torná-lo ainda mais escuro pegando esse tom mais escuro e adicionando lugares aleatórios na parte superior. Para deixar algumas partes da parte superior mais claras, pego meu verde-oliva e vou até o topo. Você obtém tons de cores variados. Eu gostaria de colocar um pinheiro. Aqui, eu vou com mesma mistura escura com aquele pinheiro aqui. Acho que isso estaria aí. Aqui, vamos adicionar os galhos do pinheiro [MÚSICA] [MÚSICA] Ele pode descer até aquela região densa. Você pode ver? Então, acho que provavelmente podemos adicionar alguns efeitos ou efeitos espessos lá. Talvez alguns detalhes aí. Eles estão todos voltados para trás, como você pode ver. Verifique se você está usando uma tinta escura. Talvez possamos criar algo na parte de trás. Criado como uma pequena árvore lá. Adicione galhos da árvore assim. Em seguida, usando o mesmo verde escuro, você pode adicionar mais profundidades, dois traços. Mistura [inaudível] Amarre essas cores mais escuras, especialmente na base. Como eu disse, apenas algumas áreas até o ponto mais próximo da estrada. Você pode até mesmo se inscrever para continuar. Está absolutamente bem. Então eu vou usar e fazer alguns respingos agora nessa estrada. Para respingar, deixe-me pegar minha tinta marrom. Aqui está minha tinta marrom e vamos respingar. Apenas para a estrada na base. É aí que queremos esses pratos. Você pode ver o quão pequenos são esses respingos? Deixe-me colocá-los. Veja, alguns respingos. Esses se aproximaram muito. Deixe-me ver se consigo tirá-las do papel. Você vê? Acabei de exagerar e todos eles [inaudíveis] é porque parecia assim no meu papel. Não vai ser o mesmo na sua. Você está tomando um pouco mais do meu terreno e depois tenta colocar mais alguns pontos porque não funcionou tão pouco. Acho que vou usar um pincel menor se quiser diminuí-lo ainda mais. Estou mudando para meu pincel tamanho 2 desta vez. Deixe-me ver se alguma coisa é mais ou menos plana para malhar. Sim, isso é realmente melhor. Muito melhor. Nós fazemos o mesmo neste lado da estrada. Isso realmente funcionou bem. Aqui, continuarei com esse tamanho em si mesmo. Porque eu queria adicionar alguns detalhes, mais alguns pequenos pontos. Talvez como uma pedra na estrada. Um pouco de cinza de Payne e marque algumas linhas. Então, talvez escolha um pouco de verde e comece a adicionar ao longo da borda. Crie um efeito espesso. Em seguida, tomando um pouco de seiva verde. Deixe-me adicionar ao topo desta região aqui. É uma borda áspera, então basta suavizá-la até ficar verde oliva. Então, pegando aquele marrom novamente, vamos adicionar alguns pontos, algumas pedras, algo naquela ponte com um pouco do cinza de Payne. Novamente, marque algumas manchas escuras talvez um pouco de creme como uma trepadeira naquele lado da estrada. Eu sei que tudo isso está no fundo e é muito, muito pequeno. É por isso que estou usando um pincel de tamanho menor. Precisamos aprender a fazer isso [inaudível]. Esse era todo o propósito deste. Está quase terminado. Vamos continuar com isso e depois terminaremos com os detalhes em primeiro plano. Está completamente seco. Agora, os detalhes em primeiro plano sobre os quais falamos; vamos adicionar isso com verde-oliva. Estou usando meu pincel tamanho 2, que é o menor da série de veludo preto que eu tenho. Usando isso, vou adicionar muita grama. Essas gramíneas, quero que essa região apareça na frente desse pinheiro e tudo mais. É por esse motivo que vou usar meu verde oliva para adicionar um pouco de textura gramada na frente. Apenas usando a ponta pontiaguda do meu pincel, estou adicionando uma textura gramada. Eu sei que não é visível. Aqui, se você olhar de perto, você pode ver o que eu fiz? Vamos fazer a cena mais longe e torná-los menores e minúsculos. Lembre-se da perspectiva. Eles começam a ficar maiores e visíveis à medida que você se aproxima desse lado. Agora começamos a ficar maiores. Comece a torná-lo um pouco maior para este lado. Então, vamos também descrever alguns galhos no mato. Para isso, novamente, usando o mesmo verde oliva, vou usar a ponta do pincel e criar algumas linhas na parte de trás. Não, não é visível. Mas se você olhar de perto, poderá ver as linhas que eu adicionei basicamente. Em seguida, algumas estruturas mais agressivas. Depois, você também pode adicionar com seu amarelo cádmio. Isso também tornará alguns mais leves. Não o torne perfeitamente amarelo. Essa é a razão pela qual eu misturei aqui, talvez misture com o que chamei verde oliva ou como outro verde. Isso deve ser capaz fazer aquela grama aqui na frente. Se pudermos adicionar um pouco mais de estrutura gramada no fundo. Ao chegar ao fundo, torne-os mais longos, obviamente. Isso dá um bom efeito vítreo. Você pode ver, na verdade, se você olhar para esta pintura, você poderia realmente pintá-la em uma superfície muito pequena. Só isso eu queria praticar pintura com um pincel pequeno em uma área pequena. É por isso que as nuvens e tudo mais estão no fundo e isso também é necessário. Aí está você. Está feito. Vamos assinar a pintura. Acho que podemos remover a fita porque só a pintamos para dentro. Vamos assinar minha pintura. Vou assiná-lo aqui mesmo. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. [MÚSICA] 79. Dia 73 — Reflexão da montanha marrom: Bem-vindo ao Dia 73, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são azul cobalto, laranja transparente, ouro indiano, marrom transparente ou âmbar queimado, índigo, verde escuro, verde oliva e verde seiva. Vamos começar, então vou aplicar água uniformemente em todo o papel. Vou começar com meu pincel tamanho 8 e vou usar azul cobalto. Então, tomando uma boa quantidade de azul cobalto, vou começar a adicionar ao meu papel. Vamos fazer algumas nuvens bonitas hoje. Acho que King se livrou de toda a parte escura. Tudo bem, mas deixe algumas lacunas lá. Essa região está bem. Lembre-se de que, se você adicionar esses azuis cobalto e depois adicionar suas nuvens no topo, essas regiões ficarão esverdeadas e, onde quer que você adicione lacunas brancas e quando você adicionar as nuvens lá, vai ficar esverdeado. Eles ficam na parte inferior e ficam com cores mais claras. Adicionando meu cobalto ao topo. A região superior, eu quero que seja bonita e escura. Em seguida, usaremos nossa laranja para adicionar as nuvens. Então a laranja, vá em frente e acrescente a laranja por cima e melhor, ela está se formando em cima do azul cobalto. Ele vai se formar em uma folha verde, o que está absolutamente bem novamente. Então, vamos adicionar a laranja de fábrica na parte superior. Ali. Acho que vou adicionar um pedaço grande lá e você pode ver que está se transformando em um belo tom acastanhado. Se você usar mais azul cobalto, ele deve se transformar em um tom cinza e transformá-lo em um tom cinza. Queremos um bom tom de cinza no meio. Você também pode misturar isso na cédula, então aqui minha laranja e meu azul cobalto juntos. Isso me dá um belo tom de cinza e eu também uso esse tom cinza para criar a sombra das nuvens. Então eu pego minha cor e começo a adicionar aleatoriamente. Então deixe-me pegar meu azul cobalto e eu começo a adicionar meu azul cobalto também em lugares aleatórios. Então, nosso céu vai ser como uma sessão de fotos, cor escura hoje. Vamos ficar mais leves em direção à bola. Prazo. Adicionou algumas belas nuvens escuras. Agora vamos pintar a montanha. Então, pintando a montanha, vou mudar para o meu pincel tamanho 4, que é um tamanho menor, obviamente, e vamos começar, então vou começar com meu ouro indiano. Eu cobri com uma consistência seca, certificando-me de que minha tinta está seca e usando essa consistência seca da minha tinta, vou fazer minhas montanhas. Mas antes disso, deixe-me tentar segurá-lo assim para remover todo o excesso de água , de modo que queiramos que fique 50% molhado. Agora, vamos acrescentar. Então, aqui vou acrescentar, você pode ver que está caindo um pouco. Adiciona formas bonitas e cria um pico ali mesmo, outro pico ali, então deixe-me ir para o lado oposto, criar um belo pico escuro lá. É assim que minha montanha vai descer. Note que estou usando tinta muito escura. Isso é muito importante. Outro pico mais escuro aqui e vai minha montanha assim e vamos fazer o lado esquerdo dessa montanha e outro pico ali mesmo. Você pode ver que já começou a secar quando eu me aproximo do fundo. Então, estou feliz com isso. Mas agora vamos preencher muito com nosso ouro indiano. Adicionaremos pontos mais escuros na parte superior. Isso me lembra do chocolate pingando no qual não havia nada no dia 5. Quero dizer, alguém me disse para parecer chocolate pingando e então eu não conseguia deixar de vê-lo , então é isso que me lembra toda vez que eu faço isso agora. Derrubando, você pode ver usando minha sombra dourada como pigmento muito denso, você pode ver isso claramente. Aqui está outra seção de tinta escura desse ouro indiano, é isso que quero dizer. Está ficando melhor. Queremos que os pontos mais claros sejam. É aí que você quer adicionar isso. Acho que é o suficiente. Vamos adicionar cores mais escuras, que basicamente começarão com um tom marrom. Essa é a minha mistura de marrom, um belo tom de marrom escuro e vamos começar do topo. Eu acredito que vou colocá-lo em cima. Agora vamos criar muitas lacunas do nosso ouro indiano, que mostrarão que a montanha está refletindo na luz do céu. Há muita lacuna aqui novamente. Então eu acho que no lado esquerdo, eu quero que seja bonito e escuro. Se você está me perguntando, por que desperdiçamos toda aquela tinta, porque há muita diferença entre aplicar o marrom como um todo e aplicá-lo em cima do ouro indiano e você Vou ver essa diferença se você mesmo experimentar. É bom ter aquele leve tom dourado em sua montanha mesmo se você estiver pintando as áreas sob sombra. Acho que já abordamos isso muitas vezes antes, então você já sabe disso, o ar está caindo. Agora, esta é outra montanha na frente. Significa área rochosa na frente. Deixe-me cobrir isso e as áreas intermediárias. Como eu disse, nesta parte da montanha, eu quero que seja mais escura. Você pode ver à esquerda muitas lacunas do ouro indiano. chave para o lado direito, quero mais do meu ouro indiano e também usarei uma mistura levemente diluída do meu marrom quando me aproximar do lado direito. Veja mais da tonalidade dourada do lado direito. Então esse na frente. Muita sombra dourada vista através do marrom. Agora, ao virar para o lado direito, o que vou fazer é pegar um pouco de índigo e misturar com meu marrom. Aqui, pegar meu marrom misturando um pouco de índigo vai se transformar em uma leve cor cinza de Payne. Então talvez você também possa começar com um pouco de verde no final. Veja a transição para um leve tom esverdeado. Você pode fazer o mesmo aqui. Ligeira transição para um verde, a base. Não, não é visível. Mas ao olhar para o papel, você poderá ver porque esses são verdes mais claros. Aqui, comece a transição com índigo, depois escolha um verde. Aqui agora verde. Agora, por favor, preciso fazer a transição com aquela cor escura que misturamos. Lá vai. Vamos pegar o verde novamente. Vou adicioná-lo à base. Não faça uma linha reta, mas é bom que você possa fazer curvas irregulares como essas. Bordas irregulares em sua pintura. Lembre-se de que é um verde escuro quase muito perto da montanha. Então, quando você chega à montanha estamos transformando-a na mistura de marrom e índigo. Aí está a mistura de marrom e índigo e eu vou levá-la para cima. Não deixe lacunas brancas. Não há espaços brancos entre eles. Nós criamos uma bela montanha. Uma bela montanha brilhante. Agora vamos pintar a base. Vamos adicionar a grama na frente. Aquela grama na frente. Digamos que temos uma linha para a linha do horizonte. Não é o horizonte, é a beira do rio. Você pode pintar isso com seu verde oliva, a coisa toda. Tudo bem quando você sabe que quando vai tocá-lo, ele se espalhará e está tudo bem. Deixe que se espalhe. Parte disso vai fluir para baixo, dessa cor. Deixe fluir para baixo. Vamos preencher o todo. Como você pode ver, meus papéis realmente secaram. Digamos que tenhamos adicionado, mas eu não quero criar essa linha reta perfeita, então o que provavelmente farei é estender um pouco esse lado direito, a parte da margem do rio, porque eu não fiz como se estivesse perfeitamente reto. Agora, isso é melhor, mas obviamente, vamos dar uma boa sombra e tudo mais. Aqui, pegando meu verde escuro. Acho que também podemos tomar seiva verde. Estou tomando minha seiva verde. Vou amarrá-lo no final da minha região gramada. Isso dará a altura do rio. Obviamente, observe aqui qualquer coisa que seja horizontal. Você não pode se inscrever nessa região de tufo porque, eventualmente, ela não retrata a profundidade. Aqui vamos pegar um pouco de verde escuro. Você pode adicionar isso também na base. Mostre com um bom efeito. Veja? Agora, isso lhe dá um pouco de altura. Vamos começar agora um pouco do verde seiva e começar a adicionar uma textura aleatória porque eu não quero que seja perfeitamente verde oliva, especialmente aqui. Então, talvez algumas manchas mais escuras também usando meu verde escuro. Veja? Não use uma base perfeitamente achatada. Agora que temos isso aí, precisamos adicionar a reflexão. Antes de adicionarmos a deflexão, acho que quero secar isso para que nenhuma, o que é isso? Acho que caí em muitos tons de verde-oliva. Graças a Deus eu vi isso antes de parar. De qualquer forma, agora vou esperar que isso seque completamente para que minha tinta não se solte enquanto eu faço o reflexo. Aqui, eu sequei essa região, então vamos agora aplicar água nessa região inferior. Estou indo bem perto de onde está o derrame e depois aplico água. Agora que apliquei água, continuarei com alguns dos mesmos traços que fizemos no céu. Aqui, tomando um pouco de azul cobalto. Observe as cores no mesmo canto. Aqui, um pouco de azul cobalto desse lado. Então, o que devemos adicionar o laranja e o cinza. Aqui tem um pouco de laranja aqui, ali, um pouco aqui. Então esse cinza que misturamos ainda está aqui na minha paleta. Vou usar o mesmo. Aí está. Como você pode ver, eu me inscrevi. Agora, o que vou fazer é até a metade superior, não quero que fique sem cor agora então estou pegando um pouco do meu azul cobalto e vou aplicá-lo. Observe aqui, pegando meu azul cobalto e começo a aplicá-lo até o canto superior direito onde fica a parte inferior do nosso rio. Vamos usar isso. Só azul cobalto, nada mais. Preenchendo a área onde está meu banco. Vamos um pigmento denso. Eu apenas pego pigmento denso e depois espalho, é o que eu costumo fazer. O mesmo aqui. Agora pintamos o azul cobalto. O que vamos fazer é esperar que isso seque completamente, esperar que isso seque completamente porque agora vamos adicionar o reflexo e adicioná-lo de uma maneira completamente diferente. Está seco agora e vamos adicionar a reflexão. Como adicionamos a reflexão? Se você vai usar o mesmo verde que usamos, não há reflexo para essa parte verde-oliva. Por que isso? Isso porque essa parte aqui é plana e essa é a região que tem altura. A reflexão será para que os objetos tenham altura, não algo plano ao lado de qualquer coisa. Essa é a razão pela qual não tem um reflexo. Aqui quando eu uso meu verde escuro e vamos pintar. Deixe uma pequena lacuna. Uma pequena lacuna, alguma vantagem que você pode unir. Está tudo bem. Então vamos pintar com a coisa toda. Você pode ver aqui usando o furo da minha tinta. Vá em frente e continue pintando. Está absolutamente bem. Em algum lugar, use mistura aquosa. Não o use tão denso quanto o do topo. Em seguida, observe de perto as alturas. Isso é só lá embaixo. Então isso tem um pouco de altura aqui. Então é assim. Então, agora precisamos adicionar a montanha; que voltemos exatamente às mesmas folhas que estamos usando. É marrom, não é? Vamos em frente, coloque marrom por baixo. Usamos uma mistura aquosa. fazemos com meu marrom por baixo, e agora você pode ver que chegamos até a borda. Agora, quando chegarmos à borda, tente fazer linhas pequenas. Estamos chegando ao ponto de reflexão. Sua montanha estará com ponto de inflexão. O que podemos fazer antes disso é pegar nossa área de abastecimento de ouro indiano. Há uma ponta de ouro indiano aqui, algumas aqui, outras aqui. Deixe-me ir em frente e cobrir o fundo deles com ouro indiano para que seja fácil acrescentar uma reflexão. Essa é a altura, então sobe a montanha assim. Vendo aqui assim. Encha-o com o ouro indiano. Agora, como você pode ver, há uma clara distinção entre o verde. Você se livraria disso. Pegue nosso verde escuro, comece a aplicar em direção à base. Fique mais escuro. Mas não deixe isso acontecer. Borda escura. Vá em frente, misture na água e, quando estivermos misturando, use esses traços horizontais. Esses traços horizontais ajudarão você a dar uma boa mistura. Vamos usar o marrom agora. Vamos começar a encher para que fiquem por aí. Em seguida, deixando algumas lacunas. Temos alguns belos traços marrons até o cachorro daquele lado. No topo aqui, não tenho nenhum espaço em branco, então eu estou apenas preenchendo todos esses espaços em branco, então o que tínhamos muitas espécies amarelas lá. Agora que você chegou lá, temos que criar a reflexão adequada. Use seu pincel e comece a adicionar. A borda da montanha terá linhas assim. Você pode ver como adicionamos algumas linhas bonitas para descrever como a montanha será? mesmo na outra extremidade. Use seu ouro indiano e preencha usando linhas. Não deixe que esteja em um reflexo perfeito. É o reflexo na água, isso é o que descrevemos usando essas linhas. O mesmo de volta ao marrom aqui. Bom. Vamos ver, você pode ver agora como você criou uma boa reflexão, mas ainda não terminou. Vamos pegar esse verde novamente e, em vez de ter bordas perfeitas como essa, use o verde na parte superior e faça linhas assim. Em vez de ter bordas perfeitas, faça linhas como essas na montanha. Se você usar o verde escuro, comece a adicionar linhas como essa. Você pode ver? Acho que podemos pagar um pouco de carona. Vou levantar com minha escova de forro. Aqui está minha escova de forro. Deixe-me limpar isso. Tire toda a água extra do meu pincel e depois vou usá-la para criar uma certa quantidade de elevação. Veja, se você tirar a tinta , não vai ser fácil fisicamente. Aqui, vamos ver, eu tiro algumas de lá. Você pode ver? Eu criei uma bela decolagem, lá. Vamos criar outro ali e outro ali e talvez outro aqui no topo. Essas linhas mostrarão que está na água. Vamos terminar com apenas um último, provavelmente em algum lugar por aqui. Eu também gosto disso. Talvez eu adicione mais um aqui. Veja como agora parece que está na água. Acho que terminamos. É isso mesmo. Isso é tudo que existe. Vamos tentar isso dentro da pintura. Aqui, está completamente seco. Agora, vamos assinar a pintura. Onde eu assino hoje? Eu quero fazer no céu, na verdade, por aqui. Acho que vou colocar em algum lugar no interior da minha folhagem, aqui. Muito melhor porque adorei a forma como a flexão é feita. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 80. Dia 74 — O deslumbrante lago verde: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 74, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são azul brilhante, índigo, verde escuro, amarelo indiano, verde oliva, amarelo limão , verde seiva, verde amarelo e um pouco de transplante em um número queimado. Vamos começar. Vou aplicar uma camada uniforme de água em todo o meu papel, como de costume. Não se apresse em fazer isso e aplique a água uniformemente. Certifique-se de que seja agradável e consistente [MÚSICA]. Agora eu apliquei a água e você pode ver que eu limpei minha paleta hoje. É que eu acho que quando entro no meu estúdio para pintar, isso acontece há muito tempo. Então eu disse para refletir, olhar para as pinturas passadas e depois vejo que minha paleta está suja e nada. Vamos limpá-lo. É assim que normalmente acontece, e se eu tenho um tempo muito limitado e decido pintar, então eu simplesmente vou mergulhar nas minhas paletas e roupas imediatamente. Vamos começar. Vou começar com uma pequena quantidade de cor azul brilhante. Aqui, deixe-me colocar uma boa quantidade de azul brilhante na minha paleta. Como você pode ver, é uma mistura levemente aquosa. Vou começar a aplicar isso logo no topo. Aqui, comece a aplicar meu azul brilhante e parei de descer gradualmente. Você pode usar um pigmento mais escuro na parte superior e começar a descer gradualmente. Como você pode ver, estou baixando minha tinta de forma gradual. Acho que você provavelmente também pode usar o ângulo do papel, que permitirá que sua tinta flua mais para baixo, não é? Vamos usar esse efeito também. Só estou usando minha tinta. Como você pode ver, meu azul brilhante fluindo para baixo. Sempre que pego tinta fresca, aplico bem no topo, ali na parte superior. Voar o pigmento mais escuro em direção ao topo e descer de forma gradual. Levante o quadro para que o papel possa fluir para baixo e veja como ele está criando esse gradiente gradual. Vamos derrubá-lo. Estou feliz com isso. Agora temos algumas coisas para fazer. Vamos criar alguns séculos. Basicamente, limpe bem o pincel, remova todo esse azul claro. Em seguida, seque-o bem em seu pano ou lenço de papel, o que você estiver usando. Então eu vou começar neste canto aqui um pouco em direção ao fundo. Não quero que vá exatamente em direção à região diagonal. Em algum lugar lá. Então eu vou levantar. Você pode ver onde eu decolei? Eu criei uma marca branca e também retirei a tinta e criei uma linha lá. Vamos repetir várias vezes. Siga a mesma linha e crie um bom levantamento. Lá eu criei ao longo dessa linha. Então, vamos criar mais algumas. Este, supondo que nossa fonte de luz esteja lá, então todo o nosso levantamento deve ser tal que venha desse ponto. Você também pode começar a partir daí. Foi assim que chegamos a essa. Talvez eu te mostre mais uma vez. Veja, temos um elevador lá. Vou usar o mesmo ponto e fazer outro levantamento. Aproveite seu tempo. Você pode ver como está se elevando? Contanto que haja muita água no pincel, levará muito tempo para ser levantado e o azul brilhante ou amarelo também é um azul muito manchado. Levará muito tempo para ser levantado e você também não conseguirá obter um branco perfeito com ele. Aqui, novamente, esse é o ponto. Crie outro para este lado. Em outras palavras, desse lado. Não me importo com a linha azul que está se formando, confie em mim. Agora nós decolamos. Agora vamos adicionar a montanha de fundo. Para adicionar a montanha de fundo, vou basicamente usar meu índigo. Aí está meu índigo, misture-o no lado direito da minha paleta aqui. Pegando minha tinta índigo, misturando-a bem no lado direito da minha paleta. Eu preciso que esteja seco, então vou usar uma boa versão cremosa e também me certificar de secar minha tinta, obviamente. Além disso, se você puder manter outro pincel pronto na mão, seque o pincel, então ele está seco agora. Vou manter isso em minhas mãos pronto. Vamos rastrear a montanha primeiro. Há tinta seca, consistência agradável e cremosa da tinta seca. Vamos ver, vou começar minha montanha lá. Crie a forma da montanha. Sobe assim e desce se juntando a essa região. Então, lá eu tenho minha montanha no lugar. Agora, vamos preenchê-lo. Ao preenchê-lo, vamos também usar outras cores sutis. Vou pegar um pouco da minha tonalidade verde depois voltar com o índigo. Você pode vê-lo se misturar e se formar em diferentes formas ali mesmo. Vamos criar um pouco mais de sebe da montanha. Você pode ver que está indo, e é aqui que o segundo pincel é útil. Você vai decolar e criar uma borda bonita e mais suave para as montanhas. Depois de decolar, acho que você tem que ir em frente e remover esse pigmento. Então você pode ir em outra hora. Então, talvez você também possa usar um pouco de elevação para criar alguns pontos mais claros. Acho que agora tenho que lavar meu pincel porque literalmente pego muita tinta. Eu acho que o que eu vou fazer é, você vê aquela linha aí? Vamos tentar continuar um pouco em nossa montanha. Você vê? Continuando aquela linha na minha montanha. Eu lavei meu pincel e tentei continuar no topo da montanha. Você tem que fazer isso assim que aplicar seu derrame. Eu sei que se eu continuar descendo em direção ao fundo, tudo bem para mim. Deixe-me seguir em frente. Escolha minha tinta pigmentada novamente. Se eu estiver tomando índigo denso, deixe-me ver se posso aplicar. Você notou em algumas áreas que dá um efeito mais escuro. Quanto mais tons escuros e variados você aplicar, sua montanha ficará linda. Vamos ver lá. Então, vamos pegar um pouco de verde agora. Deixe-me lavar minha tinta índigo. Então, pegando meu verde, você pode ver que estou aplicando isso na minha parte mais profunda, em direção ao fundo. Eu apliquei meu verde. Então, para o lado esquerdo, acho que vou fazer novamente uma pequena montanha que vai e se junta ali mesmo. Então, deixe-me preenchê-lo agora usando o verde escuro. Provavelmente, agora comece a usar uma mistura aquosa porque quero que fique um pouco mais leve. Não quero que esteja extremamente escuro neste momento. Chegamos quase ao fundo da montanha. Antes de continuarmos, vamos fazer essa linha mais uma vez. O levantamento. Continue levantando pelo lado de fora. Lembre-se de lavar o pincel toda vez. Muito, muito importante, caso contrário, você não vai conseguir esse levantamento. Como você pode ver, você não precisa que ela seja branca, basta ter aquela pequena barra de luz mais suave saindo da outra linha. Vamos voltar a adicionar. Agora, acho que vou adicionar um pouco de verde azeitona. Aqui, pegando meu verde-oliva e comece a juntá-lo na base. Junte o belo verde oliva em direção à base. Acho que agora vou manter esse ângulo no meu papel, então aqui e coloque isso embaixo como o ângulo no meu papel. Vamos continuar pintando. Aí está adicionando aquela bela peça. Você pode unir suas cores para que não haja uma linha distinta entre o fundo da montanha e o topo da montanha. Agora que adicionei isso, acho que vou usar um pouco de amarelo indiano agora. Tomando o amarelo indiano, vou tentar misturá-lo com meu verde oliva porque quero que seja um tom agradável e mais claro. Estou tomando mais do meu amarelo e apenas uma pequena quantidade de verde oliva, então é principalmente uma cor muito clara. Na verdade, isso é muito parecido com zilhões de amarelos. É uma cor amarela muito sutil ou mais clara. Isso é amarelo escuro. É um zilhão de amarelo. É basicamente PY129. É um verde amarelado muito bonito. É um amarelo frio porque tem um tom levemente esverdeado. Além disso, não é semelhante ao amarelo-limão, mas ainda é uma versão mais fria porque é chamada de uma quantidade sutil de verde. Essa cor, agora que eu a fiz, eu iria em frente e aplicaria. Vou criar uma peça plana aqui. Vamos preenchê-lo com aquele tom de cor que acabamos de misturar. Misture-o naturalmente em direção à parte superior sem criar variações. Então, acho que vou criar uma pequena diferença de altura lá e voltar a adicionar, preenchendo minha cor. Eu sei que todas as partes inferiores estão começando a secar. Não me importo, desde que você mantenha o caminho superior em que sua pintura tenha bordas mais suaves e se misture uniformemente , tudo deve ficar bem. Você pode ver que estou apenas emprestando esta região para que ela não tenha uma separação clara. Mas vamos adicionar coisas na frente disso, então não deve ser um problema. Vamos usar esse lado primeiro, porque esse será o pano de fundo. Como você pode ver, eu fiz uma pequena vantagem aqui, o que significa que isso provavelmente está na frente dessas outras coisas. Vamos fazer esses agora mesmo. Aqui estou pegando meu verde, agora vou misturá-lo na mesma mistura. Que provavelmente não é exatamente tão escuro quanto isso, porque obviamente está um pouco de amarelo misturado com isso. Basicamente, vamos adicionar muitas formas de árvores. Basta usar formas verticais. Use a ponta do pincel. Em seguida, pressione novamente ponta do pincel e pressione em direção à parte inferior. Adicione muitas formas de árvores. Você pode ver? Mas certifique-se de que eles estejam afunilados em direção ao topo. Basicamente, se você tocar no pincel usando esse movimento, obterá uma pequena forma de pétala. Vai ficar mais macio porque a tinta está realmente molhada. Obviamente, árvores mais macias e macias, e continuo mudando de cor também, cavo um pouco mais de verde escuro e começo a aplicar por cima. Você pode ver? Temos diferentes níveis de árvores , mas também é mais escuro. Você pode torná-lo mais escuro em algumas regiões. Vários níveis de árvores. Vamos ver. Você só precisa usar um verde diferente. Talvez, não, acho que nunca usei essa cor antes aqui nesta aula. Talvez eu pegue um pouco de amarelo-limão e o use nessa mistura. Isso vai me dar um verde muito diferente. Tomando o amarelo limão. Vou adicionar novamente. Eu não disse que vamos ter uma fachada lá? Vamos ver. Se eu acrescentasse, acho que você precisa que seja um pouco mais escuro. Adicionamos algumas árvores para que elas fiquem em uma linha lá. Você pode ver? Então talvez tivesse alguns lá. Lembre-se de usar profundidades variadas. Agora, isso é o suficiente. Agora, a base dela, eu acho que é um amarelo muito perfeito. Vou pegar um pouco talvez verde de seiva, que basicamente usa verduras diferentes. Vamos colocá-lo na base, só para que não fique com uma cor verde amarela perfeita. Então, deixe-me pegar meu marrom agora mesmo. Combinando com meu lindo tom marrom, meu marrom transparente, como sempre. Aqui tirei meu transplante marrom. Vou apenas adicionar gotas dela na base. Não queremos que seja completo. Mas se você puder colocá-lo com muitas lacunas intermediárias, isso aumentará a beleza disso. O mesmo em relação a essa região esquerda. Aqui eu acabei de colocar muito. Agora nós fizemos a base disso. Vamos adicionar algumas regiões mais escuras ao topo dessa região. Aqui está usando meu verde escuro, vou aplicar em cima da região marrom que você acabou de pintar. Se pudermos colocar um pouco de verde escuro , para não ficar muito plano, talvez pegando um pouco de verde seiva e comece a misturar para criar uma cor sutil como diferente do amarelo [inaudível] ou do verde amarelado que aplicamos. Agora vamos adicionar os pinheiros na frente. Para adicionar os pinheiros na frente, vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Aqui está meu pincel de tamanho menor. Vamos adicionar os pinheiros. Talvez eu adicione meu primeiro pinheiro com essa mistura de verde seiva e verde escuro. Estou misturando um pouco mais de verde escuro com aquele ali. Eu vou fazer meu pinheiro. Deixe-me ver como posso fazer isso. Só estou fazendo as cabeças para agora, os galhos, os troncos para que eu possa adicionar pinheiros. Acho que alguns menores aqui. Esses são menores, outro lá embaixo. Posso adivinhar que talvez outro bem alto no meio. Eu gosto desse. Adicionando os pinheiros, vou dar uma folha de leitura. Talvez eu também escolha um pouco de amarelo limão e amarelo indiano e apenas crie misturas por enquanto. Aqui, pegando meu amarelo indiano, adicionei a essa região. Nós temos dois verdes diferentes agora, e eu vou usá-los. Digamos que eu os coloquei em forma de pinheiro. Como você pode ver aqui, está no topo da montanha porque acabamos de aplicar essas cores. Não vai ser mais difícil, vai ser um pouco mais macio. Quando você chega ao fundo, muito macio, porque na verdade acabamos de aplicar muitas tintas lá. Então eu vou com minha próxima tela. Vamos pegar o verde diferente e começar a adicionar. Basta usar verduras diferentes para essa finalidade. Essa é a única intenção. [MÚSICA] Então vamos para os do lado esquerdo. Gosto de ter meus pinheiros bem bonitos e pontiagudos, então me certifico de que, no topo, tenham muitas bordas pequenas e só então começo a fazer outras maiores na parte inferior. Então, aqui, vou continuar adicionando os diferentes tons de verde agora. Na verdade, estou pegando pelas duas bordas, não me importo em qual direção estou aplicando meu verde. Eu não preencho toda a parte inferior, gostaria que um pouco desse verde amarelado fosse visto. Caso contrário, por que passamos até o limite de aplicá-lo? Um mais alto agora. Como você pode ver, estou usando meu pincel menor para fazer isso. Agora, vou colocar algumas cores mais escuras na parte superior. Para isso, vou escolher índigo e vou misturá-lo com aquele verde que fique mais escuro. Vou usar isso na parte superior, como aqui. Não queremos adicioná-lo a todos os lugares; em alguns lugares, se pudermos colocar um verde mais escuro, ele aparecerá; mostrará que tudo tem tons de cores diferentes, especialmente se você pode aplicá-lo nas áreas onde não está aparecendo na montanha. Por exemplo, aqui precisa ser mais escuro. No topo da montanha para descrever a profundidade, se puder ser mais escuro, isso é absolutamente lindo. Então aqui neste. Deslize isso, acho que vou acrescentar um pouco a este. Em direção à base, quero deixar um pouco de escuridão, novamente, não em todos os casos, logo ao lado do marrom que aplicamos. Ali. Isso parece bom, não é? Em seguida, vamos adicionar a parte inferior, que basicamente foi testada enquanto realizamos esse processo. Estou mudando para [inaudível] está seco agora, para que possamos pintar a coisa toda. Eu vou usar meu verde pálido. Já usamos essa mistura muitas vezes. Já o pintamos antes. Aqui, usando meu verde pálido e você pode ver que estou usando uma mistura muito aquosa. Além disso, enquanto estiver aplicando na parte superior, certifique-se de deixar uma pequena quantidade de branco. Às vezes você pode tocar a borda, às vezes deixa tinta branca. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Veja algumas áreas brancas e algumas áreas sem lacunas. mesmo aqui, deixe lacunas brancas em lugares e em alguns lugares sem as lacunas brancas. Agora, vamos aplicar a tinta. A tinta agora que você vai aplicar precisa estar aquosa, então certifique-se de tomar uma boa mistura aquosa. Veja, estou adicionando muita água na minha mistura. Isso me permitirá pintá-lo sem secar e, em seguida, também funcionará como se eu tivesse reumedecido o papel novamente, mas depois teremos uma quantidade sutil de cor que queremos. Observe também que agora, quando chego ao fundo, começo a aumentar a cor que estou usando, então mais cor. É aguado porque você quer escurecer o papel. Mas se você puder escolher uma cor mais escura ao chegar à parte inferior, então aqui o verde será mais escuro e mais escuro na parte inferior, mantenha-o claro na parte superior. Além disso, você pode fazer isso. Vamos aplicar a coisa toda. Então, se quiser, basta pegar um pouco de verde e começar a ir pela base e começar a diminuir o tom da cor à medida que avança para o topo. Veja, agora você tem uma cor muito densa na parte inferior e um tom bem mais claro na parte superior. Agora, vamos adicionar a reflexão. Para isso, estou voltando para o meu pincel [inaudível]. Vamos pegar a primeira cor que misturamos. Precisamos fazer isso de novo. Aqui está meu amarelo indiano, e vou misturá-lo com meu verde oliva. Faça mais do seu interior amarelo. Vamos colocar isso. Aqui, vou apenas acrescentar isso. Você verá que, ao adicionar isso ao papel, ele se torna verde porque vai se misturar com aquele verde amarelo e está tudo bem. Cubra um pouco aqui e pegue mais do meu amarelo. Certifique-se de manter essa região de borda. Deixe essa pequena quantidade de espaço em branco, tudo bem. Não estou tocando na borda, porque temos alguns tons mais escuros para adicionar. Deixe-me pegar meu verde escuro e adicionarei isso. Vou me certificar de manter pequena quantidade de espaço em branco que deixei. Não quero que esse espaço em branco desapareça. Ali. Então você tem que se certificar de cobrir exatamente como fez com a base. Então vamos fazer nossa árvore agora mesmo. Volte com o verde e vá na direção exatamente oposta. Comece a adicionar sua árvore, mas lembre-se de que ela está em uma direção totalmente inversa. Além disso, tente inverter, então você precisa adicionar linhas. Esse parece muito mais alto, então deixe-me fazer o mais alto. Existe o mais alto. Vou adicionar linhas. Você pode ir até o fundo e continuar criando belas formas de pinheiros, mas em direção às bordas, tente fazer algumas linhas. Outro ali que tem mais ou menos a mesma altura que este. Então vamos preenchê-lo. Estamos pintando isso de molhado sobre molhado, o que fará com que seja o reflexo. Esse é um pouco mais alto, não tão alto quanto o outro ali, então vou arredondar até aqui. Outro ali e outro ali. [MÚSICA] Fixado nessas árvores. Agora, para essas árvores, tudo o que precisamos fazer é apenas criar, lembrar aqueles traços verticais que adicionamos? Faça o mesmo na direção oposta. Nesses, fizemos assim. Esses descem seu pincel em direção à outra direção e os tornam assim. [MÚSICA] Antes de secarem, quero que fiquem um pouco mais leves em relação à base, então estou apenas misturando-os sozinhos porque não quero que fiquem perfeitos na água. Eu quero que eles sejam mais macios. Se não estiverem macios, vá em frente e adicione-os. Podemos ver uma bela escuridão aqui. Onde quer que você veja a cor escura, vá em frente e aplique. Agora temos um belo reflexo disso. Você também tem que fazer com que o reflexo da montanha seja muito importante. Vamos criar o reflexo da montanha. Para criar esse reflexo, acho que tomei um pouco do meu índigo, como sempre, temos que ver. Essa parte é a montanha e depois ela vai e tem um pico bem ali. Em seguida, outro pequeno pico que vai assim e vai assim, em direção a detrás das árvores ali mesmo. Atrás dessas árvores, elas precisam ser esverdeadas à medida que aplicamos o verde na parte de trás. Vá em frente com seu verde e preencha-o lá em cima. Eu coloquei um pouco de cor e vou misturá-la na parte de trás. Eu sei que isso provavelmente vai arruinar meus pinheiros, mas tudo bem porque sempre podemos corrigi-lo no topo. Acabei de colocar esses pinheiros como espaço reservado agora. Então, voltando ao meu azul, isso está acontecendo porque na verdade, meu papel secou. Temos que trabalhar rapidamente. Deixe-me colocar meu azul e ter certeza de que, ao fazer esses traços, você pode fazer traços horizontais. É água, então é melhor descrever traços horizontais [MÚSICA]. Veja, cubra a borda. Vamos continuar fazendo traços horizontais. Como você pode ver, estou pegando o tom índigo em si e acrescentando. [MÚSICA] Certifique-se de deixá-lo na horizontal. [MÚSICA] Preencheu agora mesmo. Vejo que a forma ficou toda instável, talvez isso possa ajudar. Mas não se preocupe, não precisa ser perfeito porque, no momento , vamos apenas acrescentar que você não precisa ser perfeito. Vou adicionar linhas como essa. Certifique-se de que suas linhas continuem em direção ao interior da montanha [MÚSICA]. Vê isso? Vamos digitar isso. [MÚSICA] Todas as linhas mais próximas de nós e à medida que você vai mais longe, afaste as linhas. Deixe-me me livrar de qualquer linha dura desse lado. Nós adicionamos uma boa linha lá. Agora você pode ver como a reflexão é formada. Ele pegou o verde para que você possa recuperar aquele pinheiro que você arruinou. Mas lembre-se, é a água, então use alguns traços de linha. [MÚSICA] Traços horizontais. [MÚSICA] Lá. Você vê como o reflexo é formado agora? Não está parecendo incrível? Talvez você também possa fazer algum levantamento de peso. Só alguns. A melhor maneira de fazer isso seria pegar todo o caminho a partir do meio e fazer algum levantamento de peso. Não está funcionando porque meus pincéis estão completamente secos, mas ainda vou experimentá-los. Eu tenho um bom levantamento lá. Talvez outro lá. [MÚSICA] Basta colocar algumas quantidades de levantamento em alguns lugares. [MÚSICA] Não os torne sutis, não os torne demais. Aqui, acabei de encobrir um pouco para que haja um elevador. Consegue ver aquela linha aí? Há um pouco de elevação lá, mas também não está lá. Essa é a beleza desse efeito. Voltando ao meu pincel, acho que cobrimos no fundo, temos os raios do sol indo para a montanha. Na verdade, eu queria adicionar mais um desse lado. Eu esqueci disso e meu papel não está seco, então não vou tentar porque vai estragá-lo, o que eu não quero. Deixe-me ver se é bom colocar um pouco de pedras na água. Vamos ver como isso acontece. Talvez se eu os colocasse lá. Não é tão ruim assim. Apenas pequenas pedras e podemos adicionar talvez algumas linhas. Eu quero que eles sejam sutis, então apenas uso minhas mãos para espalhá-los. [MÚSICA] Também um pouco de tinta. Você pode usar sua tinta verde, isso é muita água. Certifique-se de não usar muita água ao tentar adicionar as linhas de ondulação. Porque isso poderia atrapalhar a coisa toda. Pegando meu verde pálido e adicionando algumas linhas bonitas. Acho que vou me aprofundar um pouco mais e acrescentar a esse lado. [MÚSICA] Veja, algumas linhas bonitas. [MÚSICA] Lá. Estou feliz com isso. Agora podemos esperar que isso seque completamente. Nós terminamos com a pintura. Está completamente seco agora, vamos assinar a pintura. Essas pinturas, na verdade, a melhor maneira de pintá-las é usando o método de alongamento. Eu havia abordado o método de alongamento na minha aula de aqua. Se você já fez isso, talvez saiba qual é o método de alongamento. Esse é absolutamente o método perfeito para pintar essas pinturas , porque o papel fica molhado por um tempo um pouco mais . Você teria tempo para adicionar os raios do sol. Mesmo enquanto você trabalhou em todos os outros lugares, seu papel não secará tão rapidamente de lhe dar muito tempo para adicionar muita umidade em pinceladas úmidas. Se você quiser explorar isso, vá em frente e confira minha aula de aqua. No dia 13, apresentei o método de alongamento. Está tudo seco. Vamos remover a fita. [MÚSICA]. Aqui está a pintura finalizada. Não está lindo? Obrigado por se juntar a mim hoje. 81. Dia 75 — Reflexão do rio: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 75, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Então, a cor que precisamos hoje é cinza Payne, azul cobalto, vermelho alizarina, azul brilhante ou azul ftalo, índigo, verde oliva, verde escuro, marrom transparente ou umber queimado e amarelo cádmio. Vamos aplicar uma consistência uniforme de água em todo o nosso papel. Aqui, pegando meu pincel e aplicando muita água em todo o meu papel, basicamente. [MÚSICA] Agora que você aplicou a água, vamos começar. Então, vamos começar com uma bela cor cinza de Payne. Mas no meu Payne's Grey, vou misturar azul cobalto e vermelho alizarina. Você conhece o layout do título dessa mistura. Essa é a razão pela qual eu o uso. Payne é cinza com azul cobalto e Alizarin carmesim. Esse é o cinza que eu gosto para criar minhas nuvens. Eu vou começar. Como você pode ver, estou usando um pincel de tamanho completo hoje e, usando isso, vou começar a adicionar minhas nuvens. Aqui, basta usar meu pincel e vou fazer várias formas no céu. Deixe-me me conectar aqui com uma linha pequena, minúscula. Então vamos seguir em frente e criar aquela forma turva novamente, deixando muitas lacunas brancas. Vamos usar o azul agora, e depois veremos. Vou pegar meu azul brilhante agora, meu azul brilhante e vou deixar muita lacuna lá para minha nuvem, para a região do céu. Em seguida, leve-o agora em direção ao topo. Vamos nos juntar ao lado do Payne's Grey deste lado, tudo bem. Pegando meu azul e agora vamos deixar espaços brancos suficientes. Quando eu me aproximo do fundo, deixe-me parar aí mesmo. Depois, vamos ver meu cinza novamente e depois vou criar outro pedaço de nuvem lá, mas vou deixar uma lacuna branca. Isso é um pedaço de nuvem na lacuna branca. Vou aplicar uma cor mais escura na parte superior do traço que eu já adicionei. Mas lembre-se de todas essas lacunas brancas que você deseja deixar. Aqui, agora adicionamos algumas nuvens agradáveis. Agora, eu quero entrar naquele azul lá atrás, mas agora na forma de uma montanha. Onde vai ficar minha montanha? Minha montanha vai vir aqui e ir em direção ao topo, em direção ao topo desse jeito. Basicamente, estou tentando criar o processo inverso da minha montanha. Aqui, esse azul, novamente, preciso que seja mais claro. Eu lavei meu pincel e basicamente vou usá-lo e espalhá-lo para que eu possa criar um belo azul. Essa é a forma da minha montanha. É assim que minha montanha vai ser. São as montanhas de fundo. Então essa é a razão pela qual eu o apliquei assim, eu queria que fosse mais leve, mas não precisa ter uma forma perfeita. Só precisamos de muitos espaços em branco onde a montanha estará. Essa é a razão pela qual eu não fui em frente e pintei. Você verá isso em um momento. Vou inclinar minha prancha, o que fará com que meu azul obviamente flua. Mas vou tentar dobrá-lo para o lado direito em vez de para baixo, o que fará com que todo o azul flua para esse lado e não para o fundo. Eu só estou tentando me livrar da tinta extra. Eu esqueci de mencionar isso antes, na verdade. Quando você está tentando se livrar da água extra no papel, esse também é outro método para fazer isso. Você pode simplesmente inclinar sua prancha para o lado. Se você tiver uma protuberância lá, a água não fluirá para baixo, mesmo que você dê um ângulo, porque ela tem uma protuberância. Você poderia simplesmente dobrá-lo para o lado. Pegando o cinza de Payne, basta adicionar uma camada extra. Vamos prosseguir e provavelmente adicionarei um pouco de pigmento mais denso, uma camada extra. Eu acho que isso é bom. desenhar um pouco da camada cinza e extra de Payne lá. Agora eu tenho que pintar aquela montanha. Vamos colocar isso em posição. Antes disso, preciso secar meu pincel. Vou pegar minha tinta índigo, volta com meu índigo. Observe que é uma consistência agradável e densa de índigo. Porque eu não quero ter um derrame úmido. Seque no molhado aqui, novamente, volte a secar no molhado. Nós vamos e fazemos nossa montanha. Lá vai nossa montanha e você pode fazê-la desaparecer além desse ponto. Além disso, você pode subir o pico, um pouco em direção ao topo. Está absolutamente bem. Então pegando meu azul e acho que entenderia dessa maneira. Eu vou parar aí mesmo. Agora vamos preencher as partes da montanha. Esta é a parte em que eu disse que queria que minha montanha tivesse muitos espaços em branco. É por isso que eu não escolhi meu azul até o fundo. Aqui, vai acontecer até este ponto. Alguma mancha branca marrom, isso é o que precisamos fazer. Bela montanha lá. Deixe-me apenas me certificar de limpar as bordas, como em alisar as bordas. Tudo o que você precisa fazer é passá-lo com o pincel, certifique-se de que esteja seco enquanto você faz esse processo. Vamos com o primeiro plano. Para adicionar o primeiro plano, vou pegar meu verde-oliva. Estou misturando meu verde oliva com meu verde escuro. Já é meu verde escuro aqui nesta paleta aqui. Por isso, pego meu verde oliva e misturo na própria paleta com a cor escura. Provavelmente vou misturar um pouco de amarelo indiano também. Pegando meu amarelo indiano, misturando-o com meu verde oliva, você pode ver o tom mais claro e lindo que eu tenho. Vou levá-la para o lado e me juntar a ela na face da montanha. Você consegue ver a base da montanha em direção a essa região? Acho que a parte inferior pode ter secado agora e está absolutamente bem. Aqui vou desenhar uma linha reta para o meu horizonte. Não é horizonte, por que eu continuo dizendo o horizonte? O que quero dizer é a beira do rio. Vamos preenchê-lo com a cor que estamos usando. Basicamente verde-oliva, amarelo e um pouco de verde escuro. Essa é a mistura. Eu misturei isso no momento, mas temos que adicionar muito mais detalhes. Você viu a pintura final. Aqui, pegando meu verde-oliva novamente. Agora, vamos levar isso para o topo. Acho que está um pouco aguado demais. Deixe-me me livrar da água extra e levar minha tinta para cima até a borda. Vamos levá-lo bem para o topo. Tudo bem que tenha um pouco de tinta escura lá. Contanto que você continue retirando a tinta, ela deve ficar bem. Tudo bem que minha montanha suba muito mais no lado direito. Esse lado direito está agora na frente da montanha. Você pode ver como a montanha desapareceu para trás? Agora, deixe-me pegar um pouco de verde escuro, e eu estou misturando com isso. Então eu vou pegar a borda dessa região e vou apenas criar uma linha ou um efeito montanhoso. Vamos adicionar muita profundidade. Basicamente, pegando meu verde escuro agora aqui misturando meu verde escuro, vá em frente e adicione a vários lugares porque não queremos que seja uma única cor. Aqui, se eu adicionar um pouco de verde escuro e talvez eu solte um pouco lá, então crie um pequeno efeito de separação e volte com o verde escuro. Certifique-se de que seja tinta escura. Deixe-me secá-lo. Tem muita tinta aquosa e eu não quero que seja aquela cerâmica. Em seguida, vamos adicionar algumas árvores ao fundo. Aqui, novamente, vamos fazer essas árvores, mas depois usar, lembre-se desses tropos como esse. Pressionando seu pincel. A mesma coisa vamos fazer e vamos fazer no final. Crie essas formas de árvore, certifique-se de fazer isso na parte superior e também em vários níveis de altura. Você pode fazer isso um pouco por lá. Se o seu verde estiver escuro o suficiente, ele virá. A maioria deles tenta fazer com que pare logo acima do ponto daquela região montanhosa. Mas está tudo bem se não for. Agora lembre-se daquela parte montanhosa que adicionamos, deixe-me adicionar minha árvore lá, algumas árvores bonitas. Também tenho algumas árvores bonitas em um ângulo como esse. Então deixe-me refinar a forma na parte superior. Você pode ver como tudo ficou instável? Vamos corrigir isso. Aqui, pegando minha verde-oliva novamente, e você só precisa ir por cima e adicioná-la. Você também pode usar um pouco de verde escuro para criar o defeito de profundidade. Digamos que eu pegue meu verde escuro e o pegue em um ângulo e adicione essas diferentes mudanças de forma e cor. Você também pode pegar um pouco de índigo e adicionar na parte superior. Não acrescente índigo a essa região porque já temos aquela montanha com índigo. Acho que seria muito escuro se você adicionasse dessa forma. Estou afastando meu índigo dessa região. Tenho algumas regiões planas agradáveis lá. Então eu vou pegar minha tinta marrom. Aqui está minha tinta marrom. Pegando minha bela tinta marrom, e vamos adicionar a base novamente. Adicionando a base, apenas usando meu marrom escuro e passando pela beira do rio. Acho que você pode ir em frente e adicionar muitos passes de pedra e também algumas linhas. Faça com que essas linhas sejam como caminhos naquela região montanhosa. Veja, um pequeno caminho lá, eu acho que podemos adicionar outro lá que desaparece atrás dessas árvores lá. Ainda não adicionamos algo assim, então essa é a razão pela qual eu queria fazer isso hoje. Talvez você queira colocar um pouco desse marrom no meu primeiro plano. Não em primeiro plano, mas essa região impede que pareça muito crua. Apenas pedaços de tinta marrom aqui e ali. Acho que vamos adicionar essa montanha mais uma vez depois que ela secar, para que possamos dar a ela uma boa pedra. Eu só queria adicioná-lo agora que não haja um recurso distinto aqui. Nós adicionamos muitas árvores, vamos fazer mais algumas árvores. Tomando, meu verde escuro, o que podemos fazer é colocar essas árvores ao longo da beira da estrada que fizemos. Tem a estrada e tem outra. Veja, ao longo da estrada. Eu não preciso encobrir tudo na íntegra, só um pouco aleatório, só isso. Junto com manchas marrons, talvez adicione algumas verdes escuras também, só para que não fique perfeito. Agora estou feliz com isso, agora vamos em frente e adicionaremos a reflexão inferior. Veja como nosso céu ficou claro e também veja aquela lacuna lá e veja aquele pedaço de sombra. Agora parece que temos um pouco de barulho lá, bem na parte inferior daquela montanha. Agora, vamos pintar a água, então, para pintar a água, primeiro pego meu azul brilhante e preciso que seja uma mistura agradável e aquosa. Usando essa mistura aquosa, novamente, lembre-se de deixar uma pequena lacuna de branco lá, pequena lacuna muito sutil de branco e eu vou inclinar minha prancha para que minha água flua para baixo e ajude na formação do rio. Veja, pegando tinta e empurrando-a em direção ao fundo. Não preciso que fique mais escuro no fundo, como fizemos ontem com o creme de fenol. Estou completamente bem com uma única pincelada em direção à parte inferior. Agora que fizemos isso, vamos acrescentar as reflexões que são muito importantes. Voltando com meu pincel, vou pegar aquela bela cor verde exuberante que usamos. Observe de perto aqui, a parte de reflexão terá uma altura nessa região, ela terá uma altura ali. Sim. O que eu vou fazer é simplesmente adicionar esses traços horizontais na água. Belos traços horizontais na água porque essa área tem altura. Essa área, vamos supor que não tenha muita altura, principalmente plana. Precisamos criar esse ângulo à medida que ele chega aqui. Digamos que essa é a altura em que chega aqui. Então aqui vai de novo e começa a ganhar altura. Essa altura, digamos que vá lá embaixo. Vamos adicionar isso usando meu verde-oliva novamente. Tomando uma boa quantidade de verde-oliva, acrescentando isso, estou apenas adicionando isso na forma de linhas, como você pode ver. Quando você adiciona linhas como essa, elas criam formas de reflexão agradáveis, então aqui. [MÚSICA] Você vai até o topo. Eu preciso que seja mais escuro, um pouco na parte inferior. Agora, pegamos um pouco mais de tinta mais escura e adicionamos na parte superior. Especialmente o lado direito, precisa ter algumas manchas escuras. Veja. Além disso, vamos adicionar pontos mais escuros. Esses pontos mais escuros serão a região das árvores. Basicamente, deixe-me mostrar o que estou fazendo. Aqui, eu pego minha tinta escura. Você se lembra dessa árvore aqui. Precisamos adicionar uma leve reflexão. Deixe-me pegar minha tinta. Eu faço o reflexo lá, mas depois tento mascará-lo com meu pincel. O mesmo, por exemplo, vamos adicionar um lá e depois deixá-lo um pouco mais macio. Consegue ver isso? Adicione uma cor mais escura na parte superior do lado direito. Não queremos que seja perfeito. Então precisamos adicionar uma boa dor ali mesmo. Além disso, quero que meu reflexo seja mais sombrio. Agora, vou adicionar, vá em frente e adicione mais algumas linhas. O reflexo é apenas mais escuro porque está na água. É isso mesmo. Você não precisa ter as mesmas cores que as opostas. Então, aqui, lembre-se de usar os traços transversais para as árvores. Uma pequena parte dessa árvore será vista porque está longe e não tem muita altura. Somente quando houver altura e ela estiver elevada na superfície da tela, ela será vista. Agora, essas linhas estão lá. Vamos preenchê-lo com as linhas novamente, para que pareça o reflexo. Disfarce isso. Agora podemos ver como os reflexos se formaram. Além disso, eles também têm uma boa dica. Agora acho que vamos esperar que tudo isso seque, para que possamos adicionar o primeiro plano. Lá está completamente seco. Antes de adicionar o primeiro plano, deixe-me suavizar a parte superior, como discutimos. Pegando meu verde-oliva e eu vou fazer uma borda limpa e agradável para aquela área montanhosa de lá. Como você pode ver, parece estranho porque não está suavizado, mas imediatamente vá em frente e amoleça por dentro e você ficará bem. Se você apenas usar a tinta e amolecê-la na parte externa do papel. Agora veja, temos uma boa vantagem clara sobre isso. Então, agora vamos adicionar o primeiro plano. Para adicionar em primeiro plano, volto com meu verde oliva, mas estou misturando com esse verde aqui na minha paleta. Só vou criar uma forma aleatória. [MÚSICA] Preenchendo toda a parte inferior. Lá, eu o enchi. Agora vou pegar o verde escuro e começar a adicionar por cima. Você sabe por quê? Obviamente, estamos apenas adicionando profundidade. De uma forma totalmente aleatória, pegando meu green e adicionando ao lote inteiro. Como você pode ver, às vezes eu vou até o topo e meus derrames são muito descontrolados. Não me importo que se espalhe em direção ao topo. Alguns traços secos aleatórios também. Tenho isso aí. Agora, vamos adicionar algumas flores. Acho que para adicionar essas flores, precisamos esperar que isso seque. Está seco agora, então vamos adicionar algumas lindas flores. Basicamente, vou adicionar com amarelo cádmio. Eu sei que você já deve ter adivinhado que, considerando que viu as cores, você viu a pintura, então você já sabe o que vamos fazer. Pegando meu amarelo cádmio, apenas adicionando pequenas flores. Alguns deles se destacando. O que quer que se destaque os torna maiores, porque eles estão se destacando porque são grandes e estão em primeiro plano. Os outros, você pode simplesmente ir em frente e colocar muitas gotas. Você poderia ter usado um bom método de espalhamento aqui. Na verdade, vamos usar algum método de espalhamento porque eu gosto da aleatoriedade que o método de espalhamento cria. Basta carregar meu pincel com amarelo cádmio e , como você pode ver, eu já disse que a aleatoriedade com os respingos é literalmente incrível. Então, vamos finalizar adicionando um pouco de caule. Acho que quero esperar que isso seque para poder adicionar o caule. Aqui, está completamente seco. Agora vou pegar meu verde escuro. Vou adicionar à base dessas flores e criar um belo caule. Todos eles não precisam estar na mesma direção. Alguns desses escuros, por já estarem em um fundo escuro, podem não estar visíveis. Você pode usar um bom verde azeitona e adicionar caule a eles. Se você adicionar verde azeitona ou misturar um pouco de amarelo cádmio ao verde, isso deve criar um verde mais claro. Ainda está muito amarelo. Deixe-me misturar isso com o meu verde para criar um verde mais claro e agradável. Você pode usar isso. Veja. Basta adicionar uma boa quantidade de caule a todos eles. Depois, pegando meu pincel e vou adicionar muita grama. Usando a mesma mistura, também adicionarei algumas com cores mais escuras. Mas primeiro, vamos fazer com nosso verde. Agora vou adicioná-lo com meu verde escuro. Adicione alguns mais longos, aqueles com meu verde escuro, quero tentar transformá-los em outros mais longos que se estendam para fora dessa região. Você pode ver? Mas tenho que ter cuidado, não quero ter uma base muito grossa enquanto faço isso. Basta usar a ponta pontiaguda do pincel, adicione o máximo de estruturas de grama que puder. Use verduras diferentes se quiser. Aqui, eu também estou tomando aquela mistura de verde amarelo cádmio, depois vou com verde mais escuro. Nós terminamos. Vamos secar essa parte inferior e depois podemos remover a fita. Vamos assinar a pintura agora. [MÚSICA] Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste, e obrigado por se juntar a mim hoje. 82. Dia 76 — A Casa Por trás das árvores de pinheiro: Bem-vindo ao Dia 76 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul brilhante, marrom transplantado ou umber queimado, sienna queimado, laranja, cinza Payne, verde oliva, verde escuro e índigo. Vamos começar. A pintura de hoje é obviamente diferente, então temos que fazer um pequeno esboço a lápis. Escolha o ponto médio do papel , que será aproximadamente 7,5 no meu caso. Nesse ponto médio, vamos adicionar nossa casa. Bem, deixe-me desenhar uma linha de simetria como essa. Isso é absolutamente inútil. Estamos apenas usando isso para desenhar a linha simétrica. Se eu pegar meu telhado da casa para contornar esse ponto e usar o mesmo do outro lado. Isso é reto? Esse é um ponto em que eu quero que o telhado da minha casa se encontre. Eu criei uma bela borda do telhado. Vamos fazer outra linha ruim para criar o telhado. Essa é a casa que queremos adicionar. A casa fica assim para dentro. Essa é basicamente a casa. O resto será a parte da folhagem. Em seguida, vamos criar uma linha em direção à parte superior. Em seguida, precisamos criar uma linha para dentro. Para isso, deixe-me desenhar outra linha, linha horizontal. Espero que tenha sido reto ou inclinado? Essa deveria ter sido a linha. Então precisamos marcar agora a parte interna. Para marcar a parte interna, vou desenhar outra linha novamente. Desta vez até o exterior. Não precisamos fazer isso desse lado porque estamos vendo dessa maneira. Eu também gostaria de marcar rapidamente uma borda. Agora, vamos juntá-lo em direção ao topo e depois pela parte interna. Agora você verá como isso entra em vigor. Esta é a parte interna da curva do telhado para dentro. O mesmo aqui, eu deveria ter adicionado lá. Então, quando você se aproxima do fundo, temos uma bela janela lá. Vamos colocar aquela janela. Essa é a janela que adicionamos. Então, na parte da frente da casa, ele terá várias portas. Vamos ter uma porta ali e uma porta ali e uma porta ali. Nós esfregamos as partes do meio. Agora esse será o nosso esboço a lápis. Deixe-me mostrar isso de perto para que você possa fazer isso sozinho. Veja, algo assim. Muito simples. Basta fazer da maneira que você quiser. Agora, vamos começar a pintar. Para pintar, vamos aplicar água na região do céu agora porque vamos pintar o céu. Evite as áreas da casa. Apenas o céu é onde precisamos que a água esteja. Eu dei a volta ao topo, deveria ter deixado cair essa linha simétrica. Eu não fiz e isso está me incomodando, mas eu já apliquei a água e não posso fazer nada agora. Então eu apliquei a água. Agora vamos começar com azul brilhante. Consistência agradável e aquosa do azul brilhante. Você pode ver que tem uma consistência agradável e aquosa e vamos pintá-la por cima. Vamos começar logo no topo e você pode descer. Mas quando parei de descer, comecei a criar algumas formas turvas porque quero ter muitas lacunas brancas e criar um bom efeito de turvação. Quando eu chego à beira da casa, obviamente eu teria que ter cuidado e também trazer cores mais claras para o topo. Toda vez que você pegar uma cor escura, vá em frente e aplique-a na parte superior. Dessa forma, quando você descer, seu pincel terá muito menos água. Se tiver muita água e pigmento, lave-o e use o pincel para misturar assim. Estou apenas usando meu pincel para misturar na parte inferior. Você pode ver? O azul lá é muito sutil. Tomando uma boa quantidade de azul, novamente, vou adicioná-la ao topo extremo. Não quero que seja uma cor muito densa. Esta é a razão pela qual eu me retiro se estou recebendo uma grande quantidade de pigmento. Eu só uso isso e me curvo. Alguma quantidade de azul lá. Aqui está. Pintamos um belo céu. Você pode ver como acabou? Agora vamos esperar que isso seque completamente para que possamos prosseguir e adicionar o restante dos detalhes. Está completamente seco agora. Você pode ver que ficou um tom mais claro do que a cor que aplicamos? Vamos agora pintar a parte da casa. Antes de pintar a parte da casa, vou pegar uma pequena quantidade de azul, quantidade muito sutil de azul e vou pintar na região da janela. Vamos cobrir a parte interna da janela com o azul. Basta usar água e misturamos. Eu adicionei azul na parte interna da janela. Agora vamos começar a usar sienna queimada. A cor que precisamos hoje é sienna queimada. Basicamente, vou pintar com minha sienna queimada por todo o interior. Certifique-se de usar a ponta pontiaguda do pincel e percorrer a borda. Quando chego aqui, preciso ir apenas até esse ponto, acho que até aqui, esse é o produto interno do telhado. Não é? Certifique-se de usar uma mistura boa e aquosa, muito importante. Hoje, manter a umidade deste, agora que você está adicionando, é muito importante. Aqui, no lado direito, estou adicionando sienna queimada, mas também vou adicionar um pouco de laranja. Aqui, vou pegar minha laranja. Você pode ver aquela mistura aquosa densa que estou adicionando. Use uma mistura boa e aquosa, vá em frente e aplique também neste lado. É uma mistura de sienna queimada e laranja. Deixe-me levá-lo para o lado direito também. Você quer que seu papel fique aguado. Certifique-se de conseguir isso. Ele precisa estar molhado porque temos muita umidade em movimentos úmidos para fazer. Se você usar muita água, ela ficará molhada e é assim que você realmente a faz ficar molhada. Aqui, ao longo da janela, acho que vou deixar uma lacuna muito sutil no meio, caso contrário, seu azul fluirá para dentro e isso criará um cinza que não queremos. Se você notar que o papel está começando a secar em qualquer uma das regiões que você já aplicou acima da cabeça, aplique-o mais uma vez. Vá por cima, apenas mantenha o papel molhado. É isso mesmo. Aqui, veja, estou examinando meu derrame novamente usando tinta úmida. Apenas mantendo-o molhado. É muito importante que você o mantenha molhado. Veja a parte superior começando a secar. Estou mantendo-o molhado. Preciso virar meu papel para colocar esse triângulo nessa direção. Tudo bem. Laranja novamente, vamos ao lado. Não se importe com as portas por enquanto. Vá em frente e adicione cor. Certifique-se de dar a volta por cima mais uma vez, se achar que está começando a secar, basicamente não deixe secar. Eu adicionei muita cor no lado direito? Acho que está tudo bem porque vamos adicionar com uma cor mais escura na parte superior. Eu não deveria ter pintado lá, mas estou bem com isso porque tudo vai ser visto, vou adicionar um tom mais escuro na parte superior. Lá, coberto no topo, agora vou voltar para minha sienna queimada. Vou usá-lo por cima assim. Um pouco de Sienna queimada, especialmente neste lado da minha casa. No lado direito, eu queria ter aquele leve brilho, então vou manter a laranja, mas para o lado esquerdo, vou com mais sienna queimada. Se você ver mais sienna queimada, e sienna queimada, eu aplicarei nessa região. Agora, eu disse que queremos manter nosso papel molhado. Agora vamos ver o porquê. Aqui, deixe-me pegar um pouco de sienna queimada e lembrar a linha do telhado que adicionamos, deixe-me acrescentar isso com minha sienna queimada. Essa é a parte interna do telhado. Espere, não se preocupe, adicionaremos um pouco bem. Aqui, agora eu terminei com isso e vou mudar para o meu pincel de tamanho menor. Usando meu pincel menor, vamos pintar com nosso marrom transparente ou marrom escuro. Obtenha uma boa consistência da tinta marrom escura. Não é muito aguado, apenas uma mistura cremosa, também não seca. Agora vamos usar isso para criar a borda. Vá até o topo e crie um lado do telhado. Lá, deixe-me ir para o outro lado também. Preciso virar meu papel para obtê-lo corretamente. Aqui, indo ao longo da borda e você pode me ver adicionando. Vou adicionar cores mais escuras na parte superior e torná-la mais escura. Estou bem, então, pegando minha laranja e sienna queimada e misturando essa região por enquanto, adicionaremos mais escura, deixaremos mais escura mais tarde. Por enquanto, o mais importante é capturar a sombra. Pegando tinta marrom escura, use-a e comece a criar a sombra do pinheiro na frente que já pintamos. Aqui está o pinheiro. É como os galhos do pinheiro. Você viu o resultado final , então acho que esse processo agora o ajudará a entender por que estamos fazendo esse processo. Vá em frente e aplique tinta mais escura no lado esquerdo. Aqui vai o pinheiro. É apenas a sombra por cima. Então eu acho que essa parte terá um pouco de continuação. Vamos continuar acrescentando, você pode ver o marrom escuro que estou usando para adicionar na sombra do meu pinheiro, você também pode deixar muitas lacunas. Mas ao se aproximar do lado direito, tente fazer com que seja como a folhagem do pinheiro. Como aqui, talvez seja um galho. Então é por isso que eu queria que meu papel estivesse molhado. Se não estiver molhado, você não obterá esse elemento de sombra mais suave. Ótimo. Continue adicionando por cima. Como você pode ver, a região que eu molhei agora está começando a secar. Tenho que ser rápido, não é? Talvez um pouco aqui para o lado. Esse seria o pinheiro deste lado. Tem aquela peça. Isso não faz muito sentido no momento, mas fará quando a coisa toda secar e a adicionarmos de uma forma mais detalhada. Nós temos a sombra dentro. Agora, vamos adicionar o pinheiro na parte superior. Para isso, vou mudar para minha própria escova de tamanho maior. Vou começar com o verde oliva, porque quero que meu pinheiro tenha cores variadas. Aqui vou pegar meu verde-oliva. Boa consistência escura do verde oliva. Vamos adicionar esse pinheiro, muito alto e que vai muito longe. Aí está, isso vai ser um. Vá em frente e adicione as folhas do pinheiro. Primeiro de tudo, vamos cobrir o lado esquerdo que seja fácil de pintar, deixe-me cobrir o lado de cima depois colocar outro galho lá. Descendo. Começando em direção à frente da árvore, então na frente da casa está tudo bem. Você verá que seu marrom não permite que o pinheiro fique na frente. Está tudo bem. Quando adicionarmos a cor mais escura na parte superior, tudo ficará bem. Acho que agora vamos começar com a cor mais escura. A cor mais escura obviamente será verde escuro. Vou adicioná-lo. Vamos adicioná-lo no topo do pinheiro e começar a gerar algumas linhas mais escuras como essa. Como você pode ver, estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel. É meu pincel maior e não me importo que meus traços sejam um pouco maiores , conforme estou acrescentando. Agora, ao me aproximar do fundo, vou torná-lo mais escuro, então aqui estou misturando com meu índigo porque queremos que fique mais escuro. Você pode ir em frente e misturar sua tinta mais escura. Você consegue ver como começar a ter traços mais escuros na parte superior? Vamos pintar com a cor mais escura na parte inferior. Agora veja que chegou ao topo da escuridão. Então vá em frente e continue adicionando esses galhos mesma forma que você teria adicionado com o pinheiro. Eu sei que esse lote parece muito difícil. Mas agora vá em frente e adicione o galho totalmente em direção ao exterior. Você consegue ver os maiores e os maiores? Deixe-me abordar um pouco mais da cor índigo escura. Vou adicioná-lo também ao topo porque simplesmente não queremos que seja de uma única cor. O pinheiro foi adicionado. Agora, antes de entrarmos no lado direito, vamos secá-lo completamente para que possamos preencher alguns detalhes da casa e depois passar para o lado direito. Acabei de secar a parte da casa aqui e vamos pintar os detalhes principais. Aqui eu pego minha sienna queimada. Vamos pintar as janelas. Só estou usando minha tela de pintura. Adicionando algumas janelas bonitas. Você pode deixar a pequena lacuna em branco que tínhamos. Só vai servir como destaque, então está tudo bem. Então, talvez pegue um pouco desse marrom escuro e adicione-o a uma das bordas para sombras também, então aí está. Talvez um pouco em direção ao centro. Encontrei as janelas. Agora eu tenho que adicionar muitas outras coisas. Aqui estou pegando meu marrom escuro e me certifico de que você tem seu pincel. Deixe-me trocar meu pincel para o tamanho 2. Isso me dará uma dica um pouco mais pontual. Aqui está meu tamanho 2 e vou usar minha tinta marrom. Onde estava essa linha? Aí está a linha. Pinte apenas no topo da região da casa não no pinheiro, obviamente. Aqui, adicionando uma linha que retrata a linha da prancha de madeira aqui no lado direito essa é a linha da extremidade do meu telhado. Deixe-me adicionar uma cor bonita a isso. Quando você adiciona uma cor mais escura na parte superior agora, ela se reflete e mostra aquele belo tom escuro. Havia um belo tom escuro. Acho que você pode ir em frente e adicionar um pouco para o lado esquerdo também. No lado esquerdo, onde quer que seja o telhado saindo entre as árvores, você pode ir em frente e adicionar aquela cor mais escura. Lá vai. Então temos a profundidade da parte interna da casa para fazer e que vou adicionar com outra camada da minha siena queimada. Ali. Está molhado ou seco agora, então é por isso que está seco e isso aparece. Só tenho que esclarecer as coisas. Ele vem até aqui e vai para o interior. Eu sei que chega até lá e agora precisamos adicionar um bom efeito escuro lá. Eu vou com meu marrom escuro e, basicamente, vou preencher essa parte com meu marrom escuro. Observe de perto aqui. Esta região aqui está sob sombra, então eu vou basicamente preenchê-la com meu marrom escuro e misturá-la aquela cor de siena queimada. Você pode ver a sienna queimada se misturando com aquela cor marrom escuro? Eu sei que parece estranho agora , então quando estiver seco, adicionaremos mais. Vou com meu marrom novamente. Agora, a próxima parte é adicionar mais algumas linhas na casa. Não precisa ser perfeito, então tente inserir algumas linhas de madeira para mostrar que a casa é feita de tábuas de madeira. Não precisa completar as linhas. Foram adicionadas as linhas de madeira. Agora temos que pintar as portas na parte inferior, lembra? Aquelas portas na parte inferior vou adicionar o Payne's Grey. Acho que só esse do lado direito é visível. Vou colocar isso com o cinza de Payne. Acabei de adicionar um pouco do cinza de Payne lá. O que vou fazer é puxar minha tinta para deixá-la com um tom mais claro do cinza de Payne. Não é um tom mais claro, mas como puxar para baixo e cobrir essa área, mova meu pigmento para que ele tenha um pouco de transparência ao adicionar a água. Você pode ver? Então o que mais? Sim, acho que essa parte ainda não secou, então deixe-me secá-la. Vamos pegar minha tinta marrom. Deixe-me adicionar uma linha para mostrar que é a parte interna do telhado. Você pode ver que, assim que adicionei essa linha interna, parece que é a parte interna do telhado? Então, há também outra coisa que você pode fazer basicamente, que é ter suas linhas em um ângulo em direção ao topo, assim. Essas linhas que você adicionou, se você as adicionar lateralmente na ponta do telhado , isso também mostra que são troncos de madeira voltados para o lado. Mas isso é totalmente opcional, você não precisa fazer isso. Estamos correndo contra o tempo. Vamos pintar aquele pinheiro à direita. Vou começar com meu verde-oliva, como sempre. No lado direito, vou torná-lo um pouco menor. Aqui, começando em um pequeno ângulo. Apenas uma pequena parte da cena da árvore naquele momento. Então você começa a ver mais e gradualmente começa a ver mais e mais daquela árvore. Posso ver como a árvore está começando. Isso é o que eu disse no lado direito qualquer forma, vai encobrir tudo, então vai ficar tudo bem. Cubra com verde oliva agora, temos que adicionar zonas mais escuras na parte superior , então aqui estou pegando meu verde escuro e adicionarei na parte superior. escuro quando me aproximo do fundo , misturei com uma boa quantidade de índigo. Veja, mesmo que você tenha cometido alguns erros nessa parte do telhado, está tudo bem porque, desde que você adicione galhos, ela não será vista. Eles estão cobrindo aquela base. Mas deixe-me também pegar um pouco do índigo escuro e começar a adicionar no topo. Este acabou sendo mais longo. Oh meu Deus. Eu adicionei isso. Agora tudo que eu preciso fazer é refinar e adicionar alguns menores, então, basicamente, eu quero fazer isso com meu verde escuro, aqui está meu verde escuro e eu vou usá-lo para fazer essas linhas menores as bordas, então, no início, adicionamos linhas de hash. Mas eu só quero criar alguns detalhes menores para que você possa seguir em frente, usar seu tamanho 2 ou qualquer pincel menor que você tenha para obter algumas pontas pontiagudas para o pincel. Então, como é mais fácil fazer isso dessa maneira do que sentar e pintar cada um desses detalhes, o que definitivamente vai levar muito tempo. Você não concorda? Eu prefiro esse método muito, muito melhor do que o outro onde você teria que ir e sentar. Mas se você preferir sentar e fazer muitos detalhes, tudo bem, então aqui estou começando a chegar aos pontos mais baixos, então pegaremos mais tinta verde e mais escura índigo e começaremos a adicionar e como você se aproxima aqui, você também pode pular a janela, então aqui, pegue um pouco de cor verde e adicione na frente da janela, que mostrará nossas folhas colocadas na frente da janela. Basta pintar o rosto quando ele secar, ficará bem, então não estou preocupado com os traços sujos que estou fazendo porque sei que, quando secar , fará com que pareça adequado. Então eu prometo que este é o último , então estamos terminando para o lado direito com os mesmos golpes. Alguns bons traços menores. Depois, um pouco de verde na parte superior. Pronto, então vamos secar isso e assinar a pintura. Aqui, a pintura agora está completamente seca. Vamos assinar a pintura. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Parecia tão estranho quando todas as pinturas estavam amontoadas nas bordas, mas agora é incrível, não é? Aqui está. Obrigado por se juntar a mim hoje. 83. Dia 77 - Grama selvagem no campo: Bem-vindo ao Dia 77. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são amarelo indiano, laranja, ouro indiano sienna queimada, verde oliva , verde escuro, índigo e marrom transparente de umber queimado. Vamos começar. aplicar uma camada uniforme de água em todo o meu papel. Hoje, certifique-se de aplicar a água de maneira agradável e uniforme. Aproveite seu tempo para fazer isso. Você também pode esperar cerca de dois minutos e reaplicar novamente se o papel estiver propenso a secar rapidamente. Eu apliquei a água. Vamos começar com um lindo lençol amarelo indiano. Vamos pegar uma boa quantidade de amarelo indiano, que é meu amarelo transparente. Tomando uma boa consistência disso. Você vai me ver misturando uma pequena quantidade de laranja no meu amarelo indiano só para deixá-lo mais quente. Só uma pequena quantia, só isso. Temos que fazer o sol aqui, então vou adicionar um círculo maior, como de costume. Sempre prefiro adicionar círculos maiores porque você sabe que sua tinta pode se espalhar e seu sol pode ficar muito pequeno. É melhor fazer um círculo maior e depois ir para dentro e encurtá-lo. Isso é tudo que eu faria porque sei que ele virá e fluirá para dentro novamente. Aqui, pegando meu amarelo, vamos cobrir toda a região. Acho que para esta pintura, talvez façamos uma abordagem um pouco diferente. O que faremos é cobrir todo o papel com nosso amarelo. Vamos lá, encha seu papel com amarelo. Certifique-se de que é uma mistura levemente aquosa para que você saiba que seu papel vai ficar molhado. Ali. Continue. Pegue uma boa quantidade de tinta vermelha. Aí eu cobri a página inteira com amarelo e agora vamos seguir em frente. Vamos usar a mesma mistura, pelo menos precisamos fazer uma mistura amarela e adicionar um pouco de laranja. Só uma pequena, minúscula quantia. Veja, parece ouro indiano agora. não usamos ouro indiano. Eu só quero trazer uma quantidade sutil de laranja para nós antes de passarmos para o ouro indiano. Então, pegando isso, vou aplicá-lo na porta desse jeito. Não precisamos misturá-lo, não misturá-lo. Gosto desse elemento de desigualdade na minha pintura. Então vamos usar o ouro indiano. Você pode ver que o ouro indiano tem um tom um pouco mais escuro, mas se você estiver misturando ouro indiano, vá em frente e misture mais laranja com amarelo. É isso mesmo. Em seguida, adicione aquele tom dourado indiano em seu papel. Novamente, não opte por nenhuma mistura. Basta criar esses traços para que eles deixem as marcas do seu pincel. É muito importante. Continue. Acho que vou ler cerca de um por terço do meu trabalho enquanto estou fazendo isso. Veja. Pegando meu ouro indiano e adicionando em cima do meu amarelo até cerca de um por terço do meu papel. Então vamos com a próxima tonalidade, só que vai ser verde. Deixe-me pegar minha cor verde escura. Usando meu verde escuro, acho que talvez antes do verde escuro, vamos usar o verde oliva. Além disso, vamos usar um tom verde-oliva. Pegando uma boa quantidade de verde-oliva, começaremos a aplicá-la. Isso também se aplica na forma de traços como esse. Não misture, isso é algo que não queremos. Você pode fazer com que seu verde-oliva faça alguns movimentos ao longo da parte superior. Ele só vai se misturar com o ouro indiano e criar uma versão um pouco mais escura desse verde oliva. É isso mesmo. Aqui, pegando meu verde azeitona adicionando sobre amarelo. Então eu acho que a próxima cor é, podemos usar nosso verde escuro. Aqui, pegando meu verde escuro e aplicando. Agora, como estamos aplicando sobre o amarelo, ele vai se transformar em uma bela cor verde mais clara. Lá você pode ver isso se misturando. Eu realmente amo essa combinação de cores. Sempre que faço pinturas com esses verdes e amarelos, eu simplesmente adoro. Acho que também mencionei isso na minha aula de outono. Se você acompanhou minha aula de outono , você saberá. Eu simplesmente adoro isso, não sei por quê. É minha combinação de cores favorita , verde e amarelo. Ali. Agora, vamos adicionar mais detalhes. Verde escuro ou escuro na parte inferior, à medida que você vai para o topo, você pode diminuir seus traços, fazendo apenas pontos aleatórios e tudo mais. Mas então, ao chegar ao fundo, vá em frente e escureça. Aqui estou usando o verde escuro para minha paleta, que é uma mistura de índigo e verde aqui. Você pode simplesmente usar isso diretamente, tornando-o extremamente escuro na parte inferior. Você já sabe em perspectiva, então você sabe que deveria estar bonito e escuro na parte inferior. Para torná-lo mais escuro, você pode pegar um pouco de índigo adicioná-lo na parte superior também. Quanto mais índigo ou até cinza de Payne você adicionar, ficará mais escuro. Mas eu prefiro adicionar índigo porque isso adiciona um leve elemento de frescor à minha pintura. Essa é a razão pela qual eu o uso. Acho que quero pegar um pouco do meu verde oliva novamente e levá-lo um pouco para cima. Acho que a zona verde diminuiu bastante , então, possivelmente, pegue um pouco mais do verde oliva e vá até o topo. Certifique-se de adicioná-lo nessas pinceladas. É muito bom ter esses golpes. Claro, isso vai se misturar. Mas isso dá uma vista incrível à nossa pintura. O próximo passo é mudar para nossa escova de revestimento. Aqui está meu pincel de revestimento e vamos adicionar muitas coisas agora. Em primeiro lugar, talvez vejamos um pouco de verde escuro. Certifique-se agora de tomar três misturas, não uma tinta aquosa. Sim, vai ficar molhado sobre molhado porque o papel ainda está molhado, mas você não quer que ele se espalhe por toda parte, então não use muita água, basta usar uma mistura cremosa. Estou usando isso. Vá em frente e crie linhas como essa em direção ao topo, especialmente. Tudo bem ter uma travessia. Ali. Eu adicionei algumas linhas. Agora, vou adicionar os próximos com minha sienna queimada. Aqui, deixe-me carregar meu pincel com uma boa quantidade de sienna queimada. Pegando sienna queimada e vamos acrescentar isso. Da mesma forma. Ao adicionar a sienna queimada, certifique-se de que seus traços comecem de onde está a região amarela, não das zonas esverdeadas. Pegue sua sienna queimada e crie esses traços ascendentes. Alguns deles você pode sair do papel, então esses são os elementos da grama voltados para trás. Continue tomando a siena queimada e você poderá dar uma certa quantidade de folhas. Não são folhas, ainda são parte da grama, mas não a tornem muito densa. Como você pode ver, eu tenho meu caule aqui no meio, mas quando eu faço meus traços, eu nem estou chegando muito perto. Não estou fazendo isso assim, mas sim um pouco distante. Consegue ver isso? Isso é bom. Isso provavelmente significa que essas folhas estão presas ao caule principal por meio de um caule menor que não é visível. É por isso que estamos adicionando isso dessa forma. Apenas faça-os viver enquanto você vai em direção ao topo e observe que está molhado sobre molhado. Vamos fazer o mesmo o que adicionamos no topo. Como você pode ver na parte inferior, adiciono um pouco mais. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e adicionando traços completamente aleatórios, você pode ver isso. Demorando um pouco para que seja Sienna queimada, lembre-se. Agora, acho que o que vou fazer é adicionar alguns respingos. Para os respingos, mudamos para meu pincel tamanho dois. Fazendo meu tamanho dois , encha-o com sienna queimada. Só uma coisa a observar aqui, mascare seu sol. Você não quer respingos nisso. Tomando uma boa quantidade de sienna queimada novamente no meu pincel tamanho dois, e vou adicionar isso nos respingos. Você pode ver? Só muitos respingos, só isso. Feito com os respingos, vamos voltar para uma escova de revestimento. Agora vamos adicionar alguns mais escuros, um ou dois mais escuros. Eu vou com meu marrom transparente. Não sei se já mencionei antes que a marca que estou usando é marrom transparente da Sennelier. Eu realmente adoro. É quase equivalente a apenas um número queimado de marcas diferentes. Se você está procurando investir em algo, essa é uma boa cor marrom transparente da Sennelier. Eu gosto porque é transparente, como se fosse completamente transparente, você pode realmente obter um gradiente entre amarelo, laranja e marrom usando isso. Às vezes, os umber-ish queimados que estão disponíveis são semitransparentes ou semiopacos, então essa é a razão pela qual eu prefiro essa cor. Mas acho que se você queimou o número, isso também é perfeito. Da mesma forma, não adicione muitos deles, então basta colar alguns e fazer os mesmos pontos. Eu tenho um que cruza assim e, em seguida, adiciono apenas alguns detalhes, como fizemos. Você pode ver? Então eu acho que talvez possamos acabar com respingos. Deixe-me tentar adicionar respingos com meu pincel de revestimento hoje. Mascarando meu filho. Não é ruim. Eu recebi muitos respingos. Agora vou voltar com meu verde. Aqui, pegando meu verde, acho que talvez esteja misturando um pouco de verde-oliva com isso. Misturando um pouco de verde oliva e verde escuro juntos. Em seguida, criaremos mais alguns legais. Você pode me ver indo até o fim, mas esses que adicionamos fazem com que eles comecem de baixo. Os marrons estavam na parte de trás , é onde começou pela frente. Levando-o para cima. Se você me perguntar, não deveríamos adicionar algumas gotas com o verde também? Vá em frente, adicione-os. Acho que pode ser com verde escuro. Colocando meu verde mais escuro e adicionando muitas formas gramadas. Se você me perguntar, veja isso, muitas formas gramadas. Queremos ter muitas formas gramadas na parte inferior. Usaremos apenas seu pincel delineador e faremos bons traços ascendentes. Capture bem a grama. Eu gosto agora, não é lindo? Vamos terminar, talvez, com alguns respingos com o verde. Aqui, pegando e carregando meu pincel com uma boa quantidade de verde, um pouco mais de verde escuro nessa mistura, esconda meu sol e respingos. Isso ficou incrível, não é? Agora temos que secar isso para que possamos adicionar apenas um ou dois em primeiro plano. Aqui está completamente seco. Vamos adicionar apenas alguns em primeiro plano e pronto. Aqui, pegando meu verde escuro agora e vou adicionar um ou dois em primeiro plano para adicionar ao lado direito aqui, ficar lá embaixo e é uma diversão muito pequena. Não sei se estou dizendo isso corretamente, se é divertido, mas em todas essas formas gramadas, uma ou duas. Eu quero que seja mais fino, então é por isso que estou adicionando de uma maneira muito fina. Não queremos que seja mais grosso como os que costumávamos fazer antes. Deixe que ele tenha um pequeno galho para a folha e outro ali mesmo. Vamos criar a linha para essa. Acabei de adicionar uma pequena folha para isso. Deixe-me mostrar como eu fiz isso. Eu provavelmente vou te mostrar para este. Eu desenho uma linha a partir dessa e, ao chegar ao topo, vou empurrá-la para baixo. Mas ao empurrá-lo para baixo, pressiono meu pincel. Observe, veja, eu pressiono meu pincel e ele cria uma folha longa como essa. Você pode praticar isso em um pedaço de papel sobressalente antes de tentar pintar. Deixe-me mostrar isso para você. Basicamente , uma linha e , ao chegar ao final da linha, você quer mudar a direção e pressionar o pincel, para criar uma folha mais longa. Se você não estiver usando um pincel delineador, você também pode fazer isso com um pincel de tamanho pequeno, por exemplo, deixe-me mostrar com meu pincel tamanho dois. Esse é o meu pincel tamanho dois. Faça um pigmento manso, então você está usando a ponta, eu desenho uma linha e, quando chego até a extremidade onde quero dobrá-la, toco a ponta novamente , pressiono o pincel e puxo. Veja, você tem uma folha fina , então é basicamente esse processo. Você pode ver? Pratique isso em um pedaço de papel extra se você não estiver confiante em abordar diretamente qualquer pintura. Acho que vou continuar usando meu tamanho dois agora. Pegando sienna queimada e o que eu vou fazer é usar a sienna queimada, só vou adicionar uma ou duas na frente. Tudo bem que este esteja seco. Basicamente, é como um seco na frente. Deixe-me levar isso até o topo. O que eu vou fazer agora é ver que essa é uma linha que eu fiz. O que vou fazer é continuar usando a ponta do meu pincel que ainda era muito grossa de acordo com meus padrões, então é grossa porque há muita água no meu pincel. Preciso me livrar dessa água extra. Só preciso que esteja fraco o suficiente para sair. Deixe-me ver agora. Sim, isso é escasso. Certifique-se de ver. Isso é fino. Eu sei que nem pode ser visível, então isso é escasso em meus padrões, isso foi muito grosso para mim, então basta usar e adicionar. Depois de adicionar isso, adiciono uma pequena bolha no final. Você vê uma pequena bolha no final. Vamos fazer isso. Talvez uma bolha aqui no centro e depois outra bolha, uma bolha, bolha e veja outra bolha lá. Agora, talvez algumas flores. Não tenho certeza sobre flores. Deixe-me tentar. Não, eu não quero flores, vou estragar tudo. Aqui, uma bolha. Veja aquela na frente, está na frente porque quando você olha para sua pintura de perto, você verá que a adicionou em primeiro plano porque não está molhada método úmido, o resto está no método molhado sobre úmido. Essa é a bolha da qual eu estava falando. Você vê como as linhas são finas? É por isso que essas bolhas estão, na verdade, longe do ponto central, porque elas também têm linhas assim, mas suas linhas não são visíveis nesse efeito de fundo. Esse é basicamente o plano de fundo que adicionamos, apenas muitas bolhas, você pode ver? são essas bolhas que Na verdade, são essas bolhas que estão lá no fundo, então é por isso que muitas delas. Veja isso, agora faz sentido, quando eu te mostrei o que está por vir em primeiro plano. Acho que é o suficiente. Eu só quero aquele ou dois que foram isso. Talvez só mais um pequeno aqui. Deixe-me adicionar as linhas finas primeiro e depois vou em frente e adicionarei as bolhas no final. Bom. Eu sei que isso pode não ter sido visível, então deixe-me mostrar isso para você de perto. Isso é o que eu fiz agora, viu isso? Como terminamos e não fizemos nada nas bordas, acho que podemos assinar a pintura com segurança. Aí está, assine a pintura. Deixe-me remover a fita. Hoje não adicionamos nada na frente do sol. Aqui está. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste, e obrigado por se juntar a mim hoje. 84. Dia 78 - A ovelha selvagem: Bem-vindo ao Dia 78, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. Portanto, as cores que precisamos hoje são sienna crua, azul cobalto, cinza Payne, alizarina carmesim, verde-oliva, marrom transparente ou umber queimado e amarelo indiano. Vamos começar. Temos um pequeno esboço a lápis para fazer hoje. Basicamente, vamos marcar as posições dessas ovelhas em nossa pintura. Então, basicamente, eles estarão espalhados em nossa metade inferior inferior, composição em uma pintura que é muito importante. Vamos fazer com que a maior parte da nossa pintura, que é o foco da atenção, esteja voltada para o lado inferior aqui. Deixe-me ir em frente e adicionar algumas boas ovelhas. Eu vou mostrar para você. Só vou fazer, por exemplo, que é uma ovelha e suas pernas. Vai parecer estranho quando tentarmos esboçá-lo pela primeira vez, mas não se preocupe. Então, acima de tudo, tente fazer deles o que você chama? Formas de balão para mostrar que eles estão voltados para o outro lado. Lá eu coloquei em forma de balão e , em seguida, basicamente as pernas na parte inferior. Então talvez tenhamos outro formato de balão. A coisa mais fácil de fazer é fazer metade, não metade, não encher a parte inferior do balão, só isso. Então temos a perna da ovelha. Em seguida, você pode adicionar outra cabecinha para a esquerda. Isso implica que as ovelhas estão um pouco cozidas. Você pode ver? Esse é o desenho que costumávamos fazer quando éramos crianças. Você se lembra como costumávamos fazer uma cabeça pequena e depois um grande círculo para representar a ovelha. Esse é exatamente o mesmo método aqui que não existe, ainda não é ciência de foguetes, porque eles são pequenos e não vamos buscar detalhes extremos sobre eles. Então você está bem em fazê-los assim. Ocasionalmente, talvez você possa desenhar, fazer semicírculos para o lado e depois outro círculo menor próximo a ele. Quando você faz isso dessa maneira, basicamente precisa marcar algumas das pernas. Mas eu vou continuar adicionando. Talvez eu tenha outra ovelha lá, outra parte ali. Então, na maioria das vezes, eu quero que eles fiquem desse jeito. Apenas alguns deles você obviamente pode adicionar na cabeça. Outro, talvez, alguns deles se amontoaram. Outro aqui e outro ali. Então talvez eu adicione outro lá. Este provavelmente está trabalhando em um ângulo. É um pouco maior e também é maior porque estamos desse lado. Marcando as pernas. Aqui está o esboço. Você pode ver as ovelhas? Na verdade, essa parece uma tartaruga, mas quando colocarmos cor nela, acho que fará mais sentido. Vamos apenas marcar possivelmente a parte escura também, onde ficará a parte da montanha, temos um pequeno pico de montanha lá. Então, a maior parte da minha montanha estará aqui. Eu o elevarei até um terceiro ponto e lá estará aquela montanha. Basicamente, esse é o esboço a lápis. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Basta esboçar isso para que possamos parar de pintar. Agora que terminamos nosso esboço a lápis, vamos começar. Vou aplicar água, não em todo o papel, mas apenas na parte superior, onde fizemos nosso esboço do primeiro plano. Essa área é basicamente o primeiro plano e a montanha fica em segundo plano. Aqui, apliquei uma camada de água lá. Agora vou me certificar de que , como não estamos tocando nas bordas da fita, pode haver poças de água, então vou levantar minha prancha e fazer um pequeno ângulo para pode haver poças de água, então vou levantar minha prancha e fazer que todos esses pedaços extras de água podem fluir para baixo e você pode ver que está acumulada em uma piscina lá, que obviamente eu posso limpar com meu pano. Agora que aplicamos água na parte superior, vamos começar a pintar. Vou tomar quantidade muito sutil de sienna bruta aplicada na região do céu. Acho que tem um pouco de verde no meu pincel, então eu tenho que limpá-lo bem. Isso é o que acontece se você não limpar o pincel. Basicamente, aqui, pegar uma quantidade sutil de sienna crua e aplicá-la no meu papel, especialmente no lado direito, especialmente no lado direito, é onde eu quero que esteja. Deixe-me limpar esse tom verde que criei acidentalmente. Agora vou com minha sienna crua. Apenas um tom muito sutil de sienna crua. Uma vez feito isso, podemos começar com nosso azul cobalto. Tomando uma boa quantidade de azul cobalto, mas com um tom mais claro para o lado direito. Como agora vamos adicionar no lado direito, pegue um tom bem mais claro e comece a aplicar na área entre a sienna crua. Simplesmente sutil nas áreas intermediárias, deixe também muitos espaços em branco. Aqui, como você pode ver, deixo muito espaço em branco e também na parte inferior, eu misturo lentamente. Então, agora, quando você vai aplicar no lado esquerdo, você pode pegar um pouco mais de cor. Essa cor você pode aplicar. Mas, novamente, tente deixar muitos espaços em branco para que possamos adicionar sombras. Aqui, vou fazer tons sutis. Deixe-me lavar meu pincel e adicionar alguns tons de cores sutis. Agora vamos adicionar algumas sombras para as nuvens. Para isso, vou usar meu Payne's Grey. Essa mistura já é a que usamos na aula anterior, que é basicamente cinza de Payne, alizarina carmesim e azul cobalto. Eu vou usar isso e fazer as nuvens. Novamente, certifique-se de fazer isso em um tom muito sutil. Não precisa estar em um tom mais escuro e também sem nuvens no lado direito. O lado direito é basicamente que estamos representando a bela luz no céu. Portanto, certifique-se de que não haja nuvens lá. Todos esses lindos tons de cinza que você pode aplicar apenas no lado esquerdo. Aplicado apenas no lado esquerdo. Agora temos aquela montanha para fazer. Vou esperar que meu papel seque , cerca de 50%. Essa é apenas a parte superior e a montanha vai ficar embaçada. Eu já expliquei isso muitas vezes por que estamos fazendo isso em um efeito desfocado. É para dar o efeito da perspectiva aérea. Esse é o meu estilo. Mas se você não preferir isso, você pode ir em frente e pintá-lo no método úmido sobre seco. Depois que seu céu estiver completamente seco. Você realmente não precisa pintá-lo exatamente do jeito que eu estou fazendo. Essa é a parte mais importante dessa aula que é pintá-la em seu próprio estilo. Acho que está tudo assado e seco agora. Basicamente, vou usar meu Payne's Grey, mas obviamente em uma consistência muito escura, vou ter uma consistência muito cremosa e extremamente escura do cinza Payne. Aqui você pode ver a mistura no meu pincel. Há muito pouca água e vou usá-la para criar a borda da minha montanha. Observe de perto aqui que o papel também é apenas 50% aquoso, o que significa que ele terá uma borda macia muito sutil, não a borda mais macia usual que temos. Você tem muito controle sobre todos esses traços que você cria. Hoje, não vai ficar muito embaçado, é apenas sutil. Se alguém olhar para ele, verá que não está embaçado, mas também não é realmente rígido. Esse é o objetivo do de hoje : torná-lo perfeito. Você pode ver como estou recebendo essas pinceladas secas. Eu quero aquelas pinceladas secas, porque só precisamos de algumas pinceladas fixadas na borda . Aqui, deixe-me dar a volta e fazer ao longo da borda fixa. Então talvez eu também cubra uma parte do topo da montanha. Então, uma vez feito isso, agora vou ter muitas pinceladas secas. É por isso que estou usando uma tinta muito seca. Você pode ver, sim, meu papel secou, como é evidente, muito embora. Aqui eu vou fazer traços horizontais para o lado esquerdo. Observe de perto a minha pintura fazendo esses traços horizontais e você poderá ver como minha montanha está literalmente seca agora. Todos esses traços que estou fazendo e, veja bem, estou fazendo traços horizontais. Então, deixe-me percorrer a borda e os traços horizontais. Em algum lugar, você pode ter pequenas linhas rígidas. Mas, principalmente, faça traços horizontais, ou seja, para o lado direito com a pincelada seca. Então também temos o lado certo para fazer. Aqui estou pegando uma mistura bem densa novamente e vou adicionar. Há uma coisa, descrevemos a luz no céu voltada para o lado direito, que significa que essa parte estará mais iluminada do que esta região aqui. É por isso que na região certa, você terá que adicionar mais pinceladas secas. Além disso, adicionaremos outra coisa para retratar a escuridão dessa parte. Em primeiro lugar, deixe-me ir em frente e cobri-lo com as pinceladas secas. Traços horizontais novamente, como aquele na montanha. Veja alguns traços agradáveis na montanha e esse lado é obviamente mais claro. Mas agora temos que escurecer esse lance no lado esquerdo que pareça um pouco mais escuro, dê o efeito da luz e da sombra em uma pintura. Para isso, lavei toda a tinta do meu pincel aqui e meu pincel está levemente molhado. O que eu vou fazer é passar aquela escova molhada por cima. Quando você fizer isso, ele retirará um pouco do cinza de Payne das pinceladas secas. Não se livre das pinceladas secas , mas vá em frente e retire um pouco da tinta. Isso dá um tom um pouco mais escuro a este lado aqui e esse lado brilhante permanece mais claro. Você vê isso? A próxima cor que vou escolher é meu marrom escuro. Eu quero usar isso para criar aquela montanha. Como você pode ver, meu papel já secou , mas acho que está tudo bem porque está na frente daquela montanha, então talvez eu não me importe, lá. Agora vamos começar a adicionar o primeiro plano que basicamente, deixe-me ver. Sim, meu papel secou. Nós podemos começar. Vou começar com meu verde-oliva. Tomando uma boa quantidade de verde-oliva. Você tem que ter muito cuidado aqui quando estiver tomando o verde-oliva e eu quero que fique um pouco mais acastanhado, então aqui estou pegando meu marrom e misturando com meu verde oliva. Misture o marrom e o verde oliva e isso dará uma textura acastanhada. Você pode ver? Quase colorido como marrom. Não é marrom, mas tem uma cor marrom esverdeada. Verde oliva e marrom juntos e é isso que vamos criar para a borda, então vá em frente e use o verde oliva ao longo da borda da montanha. Vamos prosseguir e preenchê-lo gradualmente. Mas não o preencha com um único tom de cor. Às vezes, escolha apenas verde oliva e adicione um tom esverdeado e talvez até adicione alguns tons de amarelo. Deixe-me pegar um pouco de amarelo. Vou adicionar essa linha amarela lá. Como você pode ver , obviamente, quando estiver fazendo isso, seu amarelo vai se misturar com a cor que você acabou de aplicar. Tudo bem, então ficamos muito saturados. Você pode ver. Um pouco de amarelo, depois vou voltar com minha mistura verde acastanhada, o verde e o marrom. Isso é basicamente o verde oliva e o marrom. Então eu vou começar a me inscrever. Certifique-se de aplicar antes que seus traços sequem. Isso não está molhado nem molhado. Está molhado ou seco, mas basta aplicar a cor antes que os traços anteriores sequem. Aqui, o importante a observar é que vamos percorrer nossos animais. Idealmente, a melhor maneira de pintar isso seria aplicar o fluido de máscara em cima de todos esses animais e depois pintá-lo livremente. Mas eu queria me abster de usar fluido de máscara nesta aula porque pode haver muitos iniciantes que não têm fluido de mascaramento e eu não quero desencorajá-los. Se você tem fluido de máscara, vá em frente e aplique-o porque essa é a melhor maneira pintar essa pintura, confie em mim. Como você pode ver, estou tendo uma grande dificuldade para contornar cada uma das minhas ovelhas e pintar, mas não quero que você tenha essa dificuldade. Quero dizer, se você tem fluido de máscara, vá em frente e use-o. Está absolutamente bem. Temos que ter cuidado, garantir que nenhuma das bordas seja áspera. Se você usar uma mistura aquosa de tinta , ela ficará molhada como antes quando você alcança a parte inferior. Além disso, o ponto bom misturar esse verde e marrom é que toda vez que eu misturo a proporção do meu verde e marrom nunca mais será a mesma, então eu acabo com uma grande variedade de cores na minha parte frontal esverdeada aqui que eu gosto. Coloque-o ao redor das ovelhas. Muito cuidadoso. Está tomando um pouco de amarelo agora. Apenas dando tons diferentes. Isso é amarelo. Se de alguma forma seu papel começar a secar, vá em frente e esfregue ao longo dessa borda com o pincel e isso resolverá aquela pequena porção do coração. Por exemplo, ainda está seco mas se eu estiver apenas passando meu pincel sozinho, ele deve funcionar. Aqui, verde-oliva e um pouco de marrom. Preciso de uma mistura aquosa para poder manter tudo molhado. Além disso, talvez se você puder deixar algumas lacunas brancas no meio, não precisa ser perfeito, mas veja algumas lacunas brancas, quando você está fazendo isso, é provável que haja muitas lacunas brancas no meio e você está tudo bem em fazer isso. Veja, algumas lacunas brancas lá. Ao me aproximar do fundo, usarei menos afogamento na minha mistura, mais do meu verde-oliva. Ok, veja. À medida que desço, começo a deixar muitas lacunas brancas. Basicamente, basta usar minha cor e passar por cima do meu pincel e, como está seco, pode criar muitos traços secos. Mas simplesmente não o preencha, só não o preencha completamente. Isso é algo básico. Aqui, comece minha tonalidade verde-oliva escura agora, basta aplicar e, como você pode ver, ela cria muitas lacunas brancas no meio. Veja, muitas lacunas brancas. Deixe essas lacunas brancas serem, porque serão como pedras em sua pintura. Agora vou mudar para o meu pincel tamanho 2. Tenho mais algumas coisas a acrescentar. Minha montanha aqui ao fundo ficou muito mais clara. Estou apenas usando meu pincel, passando por cima, adicionando um tom um pouco mais escuro, e depois misturo em direção ao verde oliva na parte inferior para que faça sentido. Quero dizer, apenas misturando isso aí. Agora temos aquela pequena cor marrom lá. Então talvez eu faça muitas manchas marrons. Se você puder adicionar muitas manchas marrons. Isso tem que ser entregue agora, se você não estiver usando o fluido de mascaramento. Se fosse com o fluido de mascaramento, confie em mim, isso teria sido literalmente incrível. Tenho certeza de que quero experimentar esta pintura com o método do fluido de mascaramento, porque essa coisa que você está fazendo agora se espalha. Isso é o que era. Eu poderia ter simplesmente adicionado muitos respingos em vez de colocar feijão assim, que definitivamente não é uma boa ideia. Mas para aqueles que não estão usando o fluido de máscara, vá em frente e adicione muitos pontos em sua pintura em posições aleatórias. Ao se mover em direção à parte superior, certifique-se de usar a ponta pontiaguda do pincel e que eles sejam menores. Não use muita água em sua pintura, porque se você usar muita água , o marrom vai simplesmente se expandir e se espalhar, o que não queremos. Acho que tenho pedaços marrons extras lá no fundo. Eu coloquei um pouco de água lá. Só vou encobrir isso. Está agindo como uma grande bolha lá porque eu deixei cair muita água e acho que vou colocar muitas pedras lá que não pareça estranho. Também pode adicionar muito à base. Nós apenas emprestamos um pouco ao longo da base. Você pode ter alguns galpões marrons. Agora que fizemos isso, vamos adicionar as ovelhas. Basicamente, para adicionar as ovelhas, pegue uma cor marrom muito escura, quase como sépia. Você pode misturar com um pouco do cinza de Payne, sua cor umber queimada. Vamos adicionar. Vamos começar com ovelhas. Vou usar minha sienna crua e pegar minha sienna crua, gostaríamos que fosse em um tom muito mais claro. Vamos pegar um tom mais claro de sienna crua e, basicamente, vamos adicioná-lo a algumas áreas em cima das ovelhas. Mas certifique-se de que é como uma mistura aquosa. Mistura agradável e aquosa, especialmente na parte de trás. Deixe a parte superior ficar mais clara. Isso indicará o destaque na parte superior e na parte inferior como a parte da sombra. Um pouco lá. Deixe a parte superior branca. Agora, antes de adicionarmos essas ovelhas, vamos secar a pintura. Tudo bem, aqui está. Agora tudo secou. Agora, a cor que vamos escolher é como um marrom muito escuro, quase como sépia. Você pode misturar seu marrom escuro com um pouco de cinza de Payne se não tiver sépia ou se estiver usando o mesmo tom de cor que o meu. Vamos adicionar alguns detalhes às ovelhas. Apenas adicionando algumas linhas. Deixe-me mostrar se você adicionar uma mancha na parte de trás, um pouco nas pernas para que elas possam ficar nessa cor marrom escuro e também um pouco ao longo da cabeça. Lá está a cabeça deles , depois na parte de trás se você seguir em frente e adicionar um pouco de mancha marrom. Por exemplo, há a perna desta. Tem quatro pernas. Pinte ao longo da cabeça. Diga por este, novamente ao longo das pernas. Ótimo, ao longo da cabeça. Eles precisavam ser muito detalhados porque são elementos muito pequenos em nossa pintura. Mas você pode ver que quando alguém olha para uma pintura de longe, vai ver que parece que as ovelhas estão pastoreando e se alimentando sozinhas. Eu vou te mostrar isso de perto agora, não se preocupe. Deixe-me colocar todas as minhas ovelhas no lugar. Além disso, onde quer que você sinta que sua sienna crua não chegou, por exemplo, aqui eu gostaria de adicionar um pouco de sienna crua para fazer uma separação entre as duas ovelhas ali. Um pouco aqui, um pouco aqui e algumas das ovelhas quando eu estava andando por aí não funcionaram. Acho que é principalmente por isso que recomendo usar o fluido de mascaramento porque agora você pode simplesmente seguir em frente e não andar por aí com o fluido de máscara. Quero dizer, quando você o aplica , não precisa se preocupar em andar por aí com o pincel. Mas às vezes também é bom com esse efeito em sua pintura. Eu realmente amo o jeito que acabou. Minhas ovelhas. Eu vou te mostrar de perto, não ria. Em uma proximidade próxima, quero dizer, visão de perto, vai parecer muito estranho. Mas então você deve entender que isso é como uma pintura em aquarela e estamos retratando algo que é como uma ovelha distante, fica muito melhor quando é vista de longe. Mas mesmo assim, eu gosto do jeito que isso aconteceu, não é tão ruim assim. Vou terminar com alguns respingos na parte inferior. Respingos e possivelmente um pouco de grama grudada logo no fundo. Eu tenho que esconder todas as minhas ovelhas. Aqui, vou colocar alguns respingos, especialmente na parte inferior, para garantir que você cubra as ovelhas se não quiser que elas caiam nas ovelhas. Mas você consegue ver muitos pequenos respingos na parte inferior? Pode percorrer um longo caminho. Ali. Agora eu gosto de como acabou. Vou terminar com algumas belas texturas de grama. Aquelas texturas de grama que eu vou fazer com tons de verde acastanhado. Eu quero que minha grama esteja toda seca. É por isso que estou misturando meu verde oliva e meu marrom e obtive um tom marrom muito escuro. Vou apenas adicionar um pouco de textura gramada. Você não precisa adicionar todos os lugares, apenas em alguns lugares, apenas em alguns lugares se você puder criar esses traços para cima e eu estiver usando meu pincel tamanho 2. Os detalhes na parte inferior da pintura. Sim, eu gosto e terminamos. Tudo o que precisamos fazer agora é garantir que nosso respingo tenha secado e, em seguida, podemos assinar a pintura e remover a fita. Tudo bem Feito. Vamos assinar a pintura. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 85. Dia 79 — O barco do sol: Bem-vindo ao Dia 79, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são amarelo indiano, amarelo de Nápoles, laranja, marrom transparente ou umber queimado, cinza Payne, rosa violeta e ouro indiano. Vamos começar. Vamos aplicar uma camada uniforme de água em todo o papel. Não há muito plano de fundo para fazer, então aplique uniformemente. Lá eu apliquei a água. Agora, o que eu vou fazer é pintar a parte do céu. Hoje, para pintar a parte do céu, vou usar meu amarelo indiano. Mas vou usar meu amarelo indiano em um tom muito sutil. Além disso, vou misturá-lo com um pouco de amarelo de Nápoles. Esse amarelo de Nápoles vai dar um tom de cor ligeiramente diferente. Eu vou tomar meu sol aqui. Primeiro de tudo, vou fazer um círculo maior e, obviamente, tentar ir para fora. Em seguida, pegando meu amarelo indiano e misturando nessa área. Em direção ao centro, é basicamente a mistura do de Nápoles e do amarelo indiano. Eu vou até o interior e diminuirei meu sol. Acho que isso deveria ser suficiente. Isso já é muito pequeno. Agora que pego meu amarelo indiano e adicionei, vou usar meu próximo tom que é basicamente um pouco de laranja. Observe que, hoje em dia, pouca quantidade de laranja, as cores serão muito sutis. Aqui, em direção ao topo, laranja. Lembre-se de que as aquarelas secam um tom mais claro. Se essa é a tonalidade que você deseja, coloque um pouco mais por cima para que, quando secar, você acabe com essa tonalidade. Isso é algo que você deve sempre lembrar ao usar aquarelas. Tirando bem minha mistura amarela. Acho que em direção a esse ponto central, vou deixar assim. Acho que a tonalidade da cor está perfeita agora. Isso é muito laranja. Vou apenas aliviá-los misturando tudo. Na verdade, não quero que esteja em um círculo. É por isso que vou começar a me inscrever em uma linha no topo. Eu não quero nenhuma forma circular. Nós temos a região do sol, depois temos isso, então vamos começar a chegar ao fundo. Aqui, ao chegar ao fundo, vou escolher uma quantidade menor do meu tom rosa. Mas, novamente, uma quantidade muito sutil. É disso que precisamos. Esse tom rosa sutil começa a se aplicar nesse tom de cor. Você pode vê-lo se transformar em um tom de laranja misturando-se com o nosso amarelo. Mas, novamente, uma quantidade muito sutil. Tenho o toque rosado. Agora feliz com aquele toque rosado. Então eu vou descer agora. À medida que eu desço, agora vou começar a tomar meu amarelo indiano, e basicamente precisamos criar um belo reflexo do sol. Essa reflexão estará aqui logo abaixo dela. O que eu vou fazer é eu preciso que essa peça esteja seca, caso contrário, nossa tinta vai se espalhar para aquela região. Vou usar meu pano, e é aí que está o sol. Aqui, essa região precisa ficar seca. Aqui eu sequei toda a água daquela região. Eu tinha tinta suja nas minhas roupas e isso chegou lá. Mas tudo bem. Mas agora observe de perto, pego meu amarelo indiano e estou começando a acrescentar lá. Você pode seguir em frente, crie sua bela linha do horizonte para que haja sua linha do horizonte. Observe novamente quase um por terço do meu artigo. Então, quando chegarmos ao fundo, começaremos a adicionar reflexão, reflexão do sol, que deveria ser muito leve. Acho que vou adicionar uma cor branca na parte superior mais tarde porque quero que meu sol esteja muito seco hoje, então é muito difícil colocar uma cor branca em cima da tinta amarela, porque especialmente quando é um pigmento manchante como amarelo indiano. Essa é a razão pela qual deixei uma pequena lacuna. Então, quando aplicarmos branco na parte superior, ficará muito melhor. Aqui, pegando minha tinta amarela e você pode aplicar realmente seu amarelo todas as regiões à esquerda e à direita. É a direita na parte inferior de onde seu sol estará onde precisamos deixá-lo branco. Acho que você também pode cobrir o fundo. Então, agora vamos deixar uma reflexão. Acho que em algum lugar ao longo de suas linhas pode cruzar as linhas amarelas. Aqui, eu acho que vem lá embaixo e talvez ele se cruze um pouco e comece essas linhas em ziguezague lá. Linha em ziguezague exatamente sob o sol, muito importante. Acho que fui um pouco inclinado. Talvez eu pegue e deixe em linha reta e preencha o lado direito com o pigmento. Essas áreas estão cheias de pigmento e esse lado também. Então, como eu disse, você pode ir até lá e atravessar em alguns lugares para que haja o reflexo. Então, agora vamos adicionar algumas ondas. Então, para isso, estou mudando para meu pincel tamanho 4 agora. Antes de adicionarmos as ondas, eu gostaria de adicionar algum elemento de fundo. Esse elemento de fundo, eu vou fazer isso com meu marrom escuro. Aí está o meu marrom e ao meu marrom, vou misturar um pouco de rosa. Isso dará uma tonalidade permanente de cor marrom, aparência levemente rosada. Usando isso, deixe-me secá-lo. Não quero muita água na nossa mistura, então estou secando. Vou apenas adicionar um plano de fundo lá. Esse fundo é mais suave porque está na parte de trás. Quando adicionamos o elemento de primeiro plano, você obviamente sabe que entenderá. Usando esses traços ascendentes, eles não são pinheiros, não são árvores. Mas acho que eles têm um efeito espesso na parte de trás. Vá em frente e crie absolutamente bem, sem reflexo do sol, sem nada a ser adicionado lá. Fique mais claro, então adicionaremos a cor para a parte refletora. Acho que ao descer, vou diminuir a altura. Então, vamos adicionar algum elemento do reflexo do sol. Para isso, pego o ouro indiano e iluminei aquele tom dourado ligeiramente por cima para que fique um pouco alaranjado e depois repito. Se você escolher o tom mais escuro, deixe-o para a esquerda, vindo em direção a aquele laranja brilhante perto do sol. Acrescentou isso. Agora temos que ir em frente e adicionar as ondas na água. Aqui eu pego minha laranja para isso. Vou apenas adicionar ondas agradáveis. Basicamente, as ondas são se você puder usar o pincel e adicionar essas linhas na parte superior, fazê-las como linhas e, ao chegar ao fundo, pressionar o pincel e depois decolar. . Você pode ver? Quando você faz isso, você os coloca em algum lugar mais fino e em algum lugar mais grosso e os coloca em direções diferentes. Eu sei que parece mais difícil, mas se você pressionar o pincel e fizer isso, tudo ficará bem. Se você fez minhas aulas de aqua, tenho certeza de que você é um profissional nisso Para o topo, faça-as como linhas pequenas, perspectiva. Ali. Quando me aproximo do fundo, começo a torná-los mais densos, bonitos e escuros. Adicionou algumas ondas. Temos que adicionar um pouco mais. Agora vou usar essa mistura de cores, a mistura de tons marrom e rosa. Eu quero usar isso para adicionar algumas ondas. Vamos adicionar algumas ondas agora, mas não as coloque em toda a laranja em si. Mas alguns deles você pode adicionar no meio, escolher formas diferentes. Você também pode ver alguns deles levá-lo para o centro, está tudo bem. Então, ao chegar ao topo, comece a adicionar apenas linhas. É muito importante que você capture a perspectiva, seja qualquer tipo de pintura. Então vamos pegar o mesmo tom de cor e vou aplicar um pouco na base. Isso representará como se fosse o reflexo dessa estrutura espessa que adicionamos, você pode ver logo abaixo. Certifique-se de que não tenha, o que você vê, uma grande lacuna no meio. Você pode ir em frente e adicionar algumas das mudanças refletivas em direção à parte inferior, mas, de qualquer forma, será mascarado pelo barco na frente, então na verdade não estou incomodado. São bons traços refletivos, muito felizes com o resultado e acho que podemos esperar que não seque completamente para que possamos adicionar esses primeiros planos. Aqui nosso papel agora está completamente seco e vou usar meu pincel tamanho 6 agora, é um tamanho um pouco diferente. Achei que o tamanho 8 é muito grande e o tamanho 4 é muito pequeno, então é por isso que estou pegando meu pincel tamanho 8 e vou começar com meu tom marrom. Então, pegando meu marrom lá, preciso de uma boa consistência, boa mistura da minha tinta marrom e é com isso que vou começar. Tornando-a uma boa mistura aquosa, não extremamente aquosa, mas entre a consistência leitosa e cremosa da tinta. Observe aqui, como eu só adicionei meu reflexo do sol, só lá, vou começar em algum lugar bem no topo e é aí que vou colocar no meu barco. Seguindo todo o caminho para o lado direito, foi lá que eu coloquei no meu barco. Então, aqui, adicionarei no final apenas criando a forma. Então, digamos que isso vá até a direita, mas antes de preenchermos todas as coisas, precisamos ter cuidado. Basta anotar, onde está a região do sol, aqui, nos aproximamos do sol. Essa base está bem, eu acho. Então, imediatamente, vamos pegar o ouro indiano e começar a aplicar um belo toque dourado nessa área. Só uma pequena quantidade, só precisamos que essa área esteja brilhando, isso é muito no momento, então vou adicionar na parte superior, logo acima de onde o sol está. Uma quantidade um pouco sutil de tom mais claro, só isso. resto das áreas combinam com sua tonalidade marrom escura e a preenchem livremente. Eu gostaria que fosse mais escuro para o lado direito, aqui aqui eu estou escolhendo o cinza do meu Payne e vou adicioná-lo ao topo porque eu não quero que seja nem acastanhado, eu acho, mas para fazer é ainda mais escuro, para o lado esquerdo. Veja apenas um tom de cores brilhantes lá. Agora, temos que adicionar pessoas, então deixe-me mostrar como vamos fazer isso. Não estamos pintando silhuetas eu sempre disse isso antes, quando estamos pintando cenas do pôr do sol, simplesmente não adicione coisas com cor preta porque não é como as silhuetas deveriam ser. Mesmo que seja preto, deve haver tons de cores diferentes nesse preto. Como você está vendo uma cena do pôr do sol, você não vê apenas uma coisa preta perfeita, você vai começar a ver elementos nela, essa é a beleza dos seus olhos, não é? Vamos adicionar isso. Eu vou ter uma pessoa sentada lá, eu escolhi marrom no momento, não é preto. Eu tenho uma pessoa sentada lá, lá vai seu ombro e suas mãos, cubra qualquer coisa em direção à base, sem distinção. Então, acho que talvez tenha outra pessoa, essa pessoa está em pé, essa é a cabeça. Lembre-se da perspectiva, uma pessoa geralmente tem uma cabeça seguida por cerca de seis ou sete cabeças. Essa é a perna dele, seu corpo deveria estar lá. Esse é um homem muito alto, parece estranho. Deixe-me ajustar isso, você só precisa aumentar a cabeça dele, eu acho. Muito magro para as mãos dele, mas acho que está tudo bem, vou colocar outra lá e ele está sentado lá com uma bolsa no ombro. Em seguida, algum outro elemento no céu, apenas adicionando um pouco de marrom ou cinza de Payne. Aí está a parte de remo do barco, acho que você pode ter outras coisas saindo. Agora que adicionei todos aqueles com marrom, deixe-me adicionar alguns efeitos escuros. Aqui, pegando meu preto ou meu cinza Payne, vou adicionar, por exemplo, um tom mais escuro nas costas dessa pessoa. Então, digamos que essa pessoa também tenha algo nas costas e um efeito escuro aqui e depois um pouco de profundidade no corpo dessa pessoa. Quando você olha sua pintura de perto, você definitivamente vai vê-las. Mas já terminamos? Não, porque temos que acrescentar a reflexão. Para adicionar o reflexo aqui, pego meu marrom, vou misturá-lo com meu tom dourado indiano. Pegando meu ouro indiano aqui, eu misturo com meu marrom. Certifique-se de misturar bem. Acho que você também pode misturar um pouco de laranja. Tomando seu tom de laranja, misture-o com essa cor para obter um tom marrom um pouco mais brilhante e adicionaremos o reflexo. Para a reflexão, certifique-se de unir a reflexão ao quadro. Acho que primeiro você precisa começar com um marrom escuro, a mesma cor que você aplicou na extremidade, aqui eu começo com uma cor marrom escuro. Em seguida, vamos criar lentamente linhas distintas e separadas para a reflexão e começar a adicionar. Deixe-me mostrar esse lado, aqui novamente, comece a cortar e seu reflexo terá lacunas, faça-as linhas em ziguezague, então agora temos que adicionar a reflexão. Esse é o reflexo do barco pronto, espere, você pode ter uma cabeça para o barco porque essa cabeça está lá. Então o reflexo da pessoa, lá está a pessoa sentada, ela está se estendendo um pouco em direção ao topo, não é? Há um reflexo disso. Então temos o reflexo desse objeto, mas ele é mascarado pela alta luz do sol. Isso pode ir até essa parte, então você tem o reflexo da linha. Então a outra pessoa, apenas adicionando basicamente tantas linhas em zigue-zague, essa pessoa está sentada lá e ela desce quase até o fundo. Essa pessoa está de pé, temos que adicioná-la, você pode deixar muitas lacunas, lá adicionamos esses belos elementos refletivos. Agora, deixe-me tornar meu reflexo mais escuro. Basicamente, ao adicionar esses elementos, não deve haver uma linha distinta entre o reflexo na parte inferior e seu barco. Aqui, se eu pegar um pouco de marrom e misturar esse pedaço, você pode ver que não há uma distinção clara entre o topo do reflexo e o barco, nós cobrimos isso. Acho que meu papel agora está completamente seco, que me deixa livre o suficiente para começar a adicionar meu sol, que eu quero que esteja seco agora, então aqui, deixe-me carregar meu pincel com tinta branca. Aqui, pegando uma boa quantidade de tinta branca no meu pincel, então eu vou fazer o sol, então esse termo e eu fazemos o sol, vou me certificar de que ele esteja bem no topo da área onde eu quero que esteja. Sim, isso parece perfeito. Vamos em frente e preenchê-lo. É mais fácil preenchê-lo e há menos cor em nosso céu. Se fosse um amarelo muito denso , até mesmo sua tinta guache pode não ser suficiente para fazê-la brilhar em um branco brilhante. Essa é a razão pela qual eu pedi que você saísse como um círculo e também funciona como um espaço reservado para quando você está adicionando esses reflexos. Tudo bem, o sol está pronto. Agora que você fez o sol, vamos adicionar muitos pássaros. Meus pássaros, vou começar com minha folha de ouro indiana, levando uma boa quantidade escura de ouro indiano, especialmente para aqueles pássaros que estarão perto do sol. Você pode ver, então meus pássaros basicamente? Parece um morcego. Oh meu Deus. Ainda parece um morcego. Eu estraguei essa. De qualquer forma, o que eu pretendia fazer era que não deveria estar batendo as asas, fato de curvatura perfeita, é por isso que parece um morcego. Mas se eu remover essa curvatura, sim está muito melhor, parece um pássaro agora. Tudo começou quando ficou afiado, é por isso que parecia um morcego. Aqui, pegando meu marrom e vou adicionar muitos pássaros, e você pode seguir em frente porque nossos pássaros são maiores, certifique-se de adicionar um corpo leve e uma cabeça. Aqui, estou usando meu ouro indiano agora e uma consistência muito escura do meu ouro indiano. Veja, acabei de colocar muitos pássaros. Você pode fazê-los em várias direções, voando em várias direções. Talvez eu tenha uma lá, e então você pode ter suas asas assim. Acho que o pássaro também é algo que as pessoas têm me dito que é muito difícil de fazer, mas acho que tudo se resume à prática. Você pratica, você definitivamente pode fazer esses pássaros. Vou adicionar literalmente muitos pássaros. Os que estou adicionando mais perto do céu, quero dizer, ao sol, é o que estou adicionando com um belo tom dourado. O resto deles, teremos que adicionar formas mais escuras. Aqui eu levo meu marrom e o que está nas bordas, especialmente se você já os adicionou com sua cor escura. Vá em frente e adicione um pouco de preto a eles, não preto, mas marrom. Você vê a adição de muita coisa basicamente. Adoro adicionar os pássaros dessa maneira. Se você acha que realmente ganhou alguma parte, pode simplesmente ir em frente e enchê-la com um passarinho por perto. Quando eu chegar ao topo, meus pássaros ficarão maiores, com a perspectiva novamente, lembre-se sempre da perspectiva. Você pode ver a forma que eu fiz para aquele pássaro? Acho que tem outro lá. Sim, você pode adicionar muitos pássaros indo em direção à região da água, mas eles estão meio distantes porque estão no horizonte. Talvez eu pense em corda ou algo assim para o meu barco. Sinta que esses pássaros que eu adicionei terra na lacuna perfeita, então eu vou me livrar disso, fazer com que alguns pássaros fiquem juntos também, e na verdade, você pode ter alguns pássaros são sobrepondo-se um ao outro. Eles não estão basicamente sobrepostos, mas estão voando, então este está do outro lado deste. É assim que você pode fazer isso. Talvez outro pássaro lá, mas esse pássaro está atrás daquele homem, não está sendo, não está atacando o homem, mas você tem que olhar para dentro, quando você está falando sobre pinturas, você precisa olhar em perspectiva e posição também. Por exemplo, se eu adicionar um pássaro lá, um pequeno ali, não significa que ele esteja no topo do meu barco, mas está atrás, então você não precisa desenhar a totalidade do pássaro se você Basta colocar um pouco e fica para trás. É isso mesmo. Coloque em outros menores lá, coloque alguns menores lá também. A razão pela qual não vemos o reflexo dessas palavras é porque elas estão no ar, longe dessas pessoas. É que esse pássaro não está no topo ou na cabeça dessa pessoa. Ou, por exemplo, esse pássaro não está na cabeça dessa pessoa, na verdade está do outro lado atrás, você entende, é muito difícil explicar esses conceitos. Esse é o único que parece estranho porque acho que tem o efeito de um morcego estragado no primeiro, mas veja, todo mundo comete erros. Talvez um dourado indiano claro ao lado do sol. Eu só estava esperando que ele secasse se eu quisesse adicionar curtir em cima. Talvez outro que esteja bem perto da região do sol. É branco brilhante, não é? Acho que é isso. Estou feliz com a forma como está feito, e nas bordas estão tudo bem, então vamos assinar a pintura. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 86. Dia 80 - O pôr do sol vermelho em Zaans Schans: Bem-vindo ao Dia 80, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul cobalto, laranja cádmio , laranja transparente, alizarina carmesim , marrom transparente ou âmbar queimado e cinza Payne. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o papel. Coloque uma camada uniforme de água em todo o papel. Agora que apliquei a água, vou começar com meu céu. Vou começar com uma quantidade sutil de azul cobalto. Tom muito mais claro e suave de azul cobalto. Provavelmente em tom médio ou provavelmente médio a claro, na verdade, e é isso que aplicaremos. Vou aplicá-la na minha região do céu em direção ao centro. Em algum lugar lá. Pegando a mesma folha novamente, e eu vou me inscrever. Como você pode ver, é uma quantidade muito sutil de azul cobalto. Depois vou absorver uma quantidade muito sutil da minha laranja de cádmio, agora uma quantidade muito sutil da minha laranja cádmio. Novamente, verifique se o tom é mais claro. Usando esse tom mais claro, vamos aplicá-lo logo abaixo do azul. Você pode levá-lo para cima em direção ao azul. Está tudo bem porque só vai formar alguns tons de cinza, não vai formar nenhuma cor verde especialmente se você estiver usando a própria laranja cádmio. Pegando um pouco de laranja, belo tom de laranja, eu levo para cima. Você pode ver, o brilho entrando. Ainda não está formando nenhum cinza porque ainda tem um tom muito mais claro. Agora vamos começar a aplicar nossos traços no topo. Para isso, vou pegar minha laranja agora. Desta vez é laranja transparente, você pode ver? É um belo tom de laranja brilhante. Vou começar com isso na parte superior. Deixe-me adicionar uma boa camada da minha laranja na parte superior. Se você usar uma mistura aquosa, poderá pintar mais traços na parte superior. Aqui você pode ver e deixar que esse azul sutil esteja lá. Não vai misturar e formar nenhum verde, confie em mim, porque seu azul é muito sutil, pois não tem margem de manobra para criar verduras lá com sua laranja. Basta levá-lo até o topo. À medida que eu coloco no topo, adiciono linhas menores e detalhes menores. Eu vou até o fundo agora. Para ser o mesmo, provavelmente vou mudar para um pincel de tamanho menor. Isso é muito grande para obtermos detalhes menores. Aqui está meu pincel tamanho quatro. Eu posso ver alguns cabelos se formando, só vou amolecê-los. Menos água na escova e esses pelos não se formarão basicamente. Aqui, pegando minha laranja, vou começar a adicionar nuvens. Você pode seguir em frente e criar pequenas nuvens. Acho que vou fazer alguns maiores aqui. Tomando meu lindo tom de laranja, e eu vou adicionar provavelmente como uma linha lá, eu acho, e outra linha. Então, agora vamos adicionar uma pequena quantidade de detalhes. À direita, vou reduzir a quantidade de laranja que adiciono para que um pouco desse azul precise ser visto. Quero dizer, passamos nosso tempo adicionando esse azul lá, então ele precisa ser visto. Então eu pegaria alizarina carmesim. Tomando meu alizarin carmesim, você pode usar qualquer tom vermelho. Estou apenas usando alizarina carmesim. Tomando minha alizarina carmesim, vamos adicionar por cima da laranja agora, nuvens mais densas. Você pode me ver adicionando por cima nuvens muito mais densas. Acho que vou cobrir uma grande parte da região superior. Certifique-se de manter o papel molhado e faça esse processo. Não deixe o papel secar enquanto estiver fazendo isso, pois você precisa adicionar uma boa quantidade de nuvens. Não precisa ter a mesma aparência que a minha. Por favor, sempre entenda isso. O problema quando você tenta aplicar todas essas cores em seu céu olhando e aplicando o mesmo traço que o meu, é quando tudo fica ruim porque você está tentando fazer isso exatamente como o meu. Mas prefira seguir sua própria imaginação, imaginação selvagem e criar seu próprio céu. Você pode ver que eu coloquei alguns belos traços vermelhos. Eu tentei fazê-los não em cima da laranja que eu já tenho. Pense, eu faço um pouco mais lá, ok, então descendo para o fundo. Você toma alizarina novamente. Eu vou adicionar. Sim, eu adoro o jeito que aconteceu. Quero dizer, o céu talvez um pouco mais, adicionando um pouco de vermelho em si. Agora que você fez isso, vamos pintar a água no fundo. Meu papel está quase seco, acho que basicamente vou tirar meu pincel plano e reaplicar um pouco da água logo em direção à base. Lembre-se também de inclinar sua prancha para que ela não flua totalmente para cima. Voltando com o mesmo pincel, vou acrescentar. Primeiro, chegaremos à nossa laranja de cádmio e adicionaremos essa laranja de cádmio na base, adicionaremos essa laranja de cádmio e, em seguida, indo levemente quando eu me aproximo em direção ao fundo, opa, há muita coisa de vermelho no meu pincel. Pegando aquele azul cobalto sutil e aplicando aquele azul cobalto. Aqui, eu apliquei no lado direito. Certifique-se de que seja muito sutil. Apliquei aqueles traços de azul cobalto. Vamos continuar e adicionar as nuvens que adicionamos. Pegando minha laranja densa , então aqui estão as nuvens. Eu posso ver algumas belas formas nubladas grandes lá. Você não precisa adicionar muitos deles porque vamos encobrir isso com muito primeiro plano. Basta fazer alguns aleatórios que você acha que vão funcionar. Vou colocar isso, um pouco de laranja. Aqui eu sei que usei dois tipos diferentes de laranja e muitos de vocês podem não tê-la, e está tudo bem. Só para fazer uma laranja diferente, você pode misturar talvez marrom e laranja juntos e mantê-los separados ou talvez amarelo e laranja, ou até vermelho e laranja juntos. Isso pode criar vários tons diferentes de laranja. Estou lhe contando diferentes truques que você pode usar para colocar uma laranja diferente em sua pintura e adicionar a base também. Em seguida, alizarina no canto superior direito, um pouco de alizarina ali. A porção espacial deveria ter mais de alizarina. De qualquer forma, adicionaremos os detalhes, então está tudo bem. Deixe-me pegar minha laranja e estamos apenas adicionando muitas outras menores. Em seguida, coloque um pouco de alizarina por cima. Agora você pode ver como eu criei um reflexo. Não precisa ser perfeito. Confie em mim. Temos que criar um plano de fundo. Vamos criar o plano de fundo. Sei que nosso papel ainda está molhado e vai ser difícil recriar o plano de fundo, mas vou aplicar efeito embaçado nos que estão em segundo plano. Então, à medida que eu me aproximar de nós, vou torná-la maior. Basicamente, vou usar meu marrom aqui. Isso é marrom transparente. Usando isso, vou usar um efeito embaçado. Um por terço do artigo. Lembre-se sempre disso quando estiver tentando adicionar todos esses detalhes. Aí vem o horizonte. À medida que você se aproxima de nós, começaremos a fazer traços secos. Meu papel secou dessa maneira. Apenas experimente traços e eu vou adicionar alguns traços verticalmente para baixo também. Use o efeito de um bom reflexo na água e continue. Ao chegar ao lado direito, começarei a aumentar meus traços em direção à parte inferior, porque adicionaremos comprimento ao que está lá. Apenas tenha cuidado. Aqui, agora vou carregá-lo com um pouco de cinza de Payne, cinza mais escuro de Payne. Vou percorrer o lado e escurecê-lo em direção a esse fundo. Acho que, mais adiante, você pode seguir em frente e aplicar um pouco de profundidade. A vantagem de aplicar o marrom primeiro e depois fazer esse processo é que você ainda tem aquele tom de cor diferente subjacente. Como eu sempre disse, quando você está fazendo essas cenas de pôr do sol, não faça com que seja um tom perfeitamente preto, mesmo que em sua referência pareça perfeitamente preto, novamente, dê o efeito e o elemento de como está mudando de cor com os raios do sol, mudando de cor com o céu do pôr do sol. Muito disso precisa ser descrito. Obviamente, dê altura na parte inferior. No momento, estou apenas adicionando alguns traços ascendentes. Vou adicionar detalhes lá. Não quero nenhuma distinção entre meu reflexo e minha área de terra lá. Mesmo aqui, eu acho, vamos primeiro estabelecer essa linha do horizonte, depois ir em frente e adicionar. Você pode ver agora como adicionamos e, obviamente, no momento, a reflexão é maior, mas vamos adicionar à parte superior porque eu quero que sejam traços de teste e podemos adicioná-los mais tarde. Aqui, tomando essa cor sépia, vou fazer um pequeno moinho de vento rural holandês. Já fizemos isso antes e fizemos isso de maneira suave hoje. Os de fundo também são menores e macios, mas tudo bem. Um pequeno moinho de vento lá. Acho que vou fazer outro ao lado. Brown e meu Payne é cinza juntos e os misturam nesse fundo. Basta adicionar um efeito de lâmina pequeno e sutil. Perfeito. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Veja, nem um pouco é detalhado. Na verdade, você pode usar seu pincel de menor tamanho para fazer isso. Essa parte está pronta. Quero que minhas lâminas sejam mais leves, então vou absorvê-las rapidamente com meu pincel. Então, vai ficar muito claro. Você pode ver que está muito claro agora. Então, apenas a linha que vou fazer com meu pincel. Então outro agora, um pouco espaçado. Perspectiva, lembre-se disso. Esqueci a forma da cúpula na cabeça, uma pequena forma de cúpula. Em seguida, outro lá. Vá em frente, nós adicionamos isso. Maiores e ligeiramente espaçados. A cúpula na parte da cabeça. Então eu acho que os ventiladores, vamos adicioná-lo com um pincel de tamanho menor. Aqui, pegando minha próxima cor, vamos adicionar a maior agora, e essa é a principal em foco. Deixe-me ver se meu papel está seco. Eu preciso que esteja seco. Sim, está seco, então não preciso secá-lo. Essa está aqui, a maior. Acho que pode ser um pouco mais gordo. Tudo bem, e depois a cúpula no topo. Vamos preenchê-lo com cores. Você pode usar uma variedade de misturas. Não use apenas o cinza de Payne. Aqui você notará que também estou usando um pouco de marrom. Marrom, sépia, cor marrom escuro; tudo isso. Não use apenas uma única cor. Encha esse. Agora preciso adicionar detalhes. Estou mudando para meu pincel tamanho dois agora. Aqui, pegando meu pincel tamanho dois e uma consistência muito cremosa da minha tinta. Precisamos adicionar o ventilador; as pás. Existe um. Um pouco mais detalhado agora. Você dá um pouco de espessura. Em seguida, usando a ponta do meu pincel, adicionarei linhas. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Está vendo aquele? Novamente, usando a ponta do pincel, você pode fechá-lo. Tem que haver outro no topo. Tem que ter a espessura. Tudo bem, adicionei aquele. A que está na base tem uma pequena manga mascarada por esta região, então acho que está tudo bem. Só precisamos adicionar este na frente. Esse vai ser bem maior, não é? Vamos pegar mais tinta, uma escura. Novamente, o da frente, vamos colocá-lo no topo. Mas acho que vou fazer com que seja sempre um pouco inclinado. Não fique perfeitamente voltado para o topo, como uma linha na parte superior. Aí está um pouco de espessura. Na verdade, se você olhar para o que eu estou fazendo neste, você será capaz de entender o que eu fiz em uma escala menor no segundo. O terceiro e o quarto estão muito distantes, então não precisam de detalhes. Aqui, certifique-se de usar a ponta pontiaguda do pincel ao fazer isso. Ou você pode realmente desenhar uma caixa primeiro. Aí está a caixa. Depois, basta desenhar linhas internas, muito sutis com a ponta do pincel, e talvez outra linha no centro. Veja? Esse é o que foi adicionado para o outro lado também. Digamos que este vai se estender assim. Geralmente está em uma linha muito reta. Normalmente não é, é sim. É preciso unir essas lâminas, então temos que adicioná-la exatamente como está. Digamos que eu adicione um à direita, ele está saindo do papel, depois outro à direita na borda oposta. Aquele na borda oposta definitivamente tem que ser tão longo quanto este, se você medir isso. Aqui, faça essa medição, leve-a até lá, e você deverá ser capaz de ver qual é o comprimento daquela que deveria ter, o que estaria aqui. Obviamente, pode se sobrepor ao outro. Aqui, deixe-me sobrepor. Lembre-se também de que a direção que você está fazendo, vá em direção à outra direção, no outro lado. Este eu fiz na parte inferior, o que significa que do outro lado eu vou chegar ao lado direito. Ok? Ali. Agora vamos adicionar a estrutura da caixa. Ali. O mesmo para este. Estrutura quadrada pequena e use o pincel de menor tamanho que você tiver, pois precisamos que essas linhas sejam completamente finas. Ali. Veja isso agora. Agora, vamos finalizar com alguns pequenos detalhes. Provavelmente há uma bola lá. Em seguida, preciso acrescentar como eles são fixados, então digamos que você tenha uma peça de madeira lá. Se você olhar as imagens, entenderá o que estamos tentando fazer. É assim que eles estão conectados. Acho que esse é pequeno, mas também precisa ver. Vê isso? Aquele que está longe, nem um pouco visto; não consigo ver esses detalhes. Acho que isso é bom, não é? Agora vamos adicionar os detalhes sobre os quais eu estava falando. Basicamente, teremos uma estrutura de planta aqui; a parte de deflexão. Você pode colocar plantas pequenas, comprimento igual à altura que você adicionou na parte inferior. Você pode ver? Só estou adicionando. Eles estão em primeiro plano porque você os adicionaria no método úmido sobre seco. Ali. Belas plantas adicionadas. Certifique-se de adicionar um pouco para o lado esquerdo também. Não queremos ser perfeitos, quero dizer, perfeitamente apenas para a direita. Está gradualmente indo para a esquerda. Agora, se você notar, há outra coisa que temos que fazer. E o reflexo delas na água? Se isso é a água, então onde está o reflexo? Vamos adicionar o reflexo disso. Para isso, temos que fazer alguma coisa. Precisamos que o reflexo seja um pouco mais suave. Vou pegar meu pincel novamente e aplicar água logo na parte inferior com apenas uma pincelada assim. Meu jornal naquela região está molhado. Isso não estragará seus derrames se estiver seco. Se não estiver seco, só isso afetará. Certifique-se de que seus traços estejam secos e eu esteja apenas segurando em um ângulo para que, se houver alguma água extra, flua porque não queremos que ela flua porque não queremos que seja demais por hoje, nós só quero que fique um pouco molhado para criar um bom reflexo. Agora, se você a mesma folha e puder deixar uma pequena lacuna entre a localização das plantas, porque basicamente você está tentando criar uma borda. Há um fluxo de água lá. Vou mostrar isso em um momento. preciso que você deixasse uma pequena lacuna e isso é até chegarmos à base dela. Eu preciso de mais marrom e uma mistura, está muito embalado. Na verdade, aplicamos marrom. Vamos fazer preto agora. Isso é melhor. Espalhar sobre meus traços tem que chegar, e então vai diminuir em direção ao topo. É muito menos afunilado, então vou acrescentar mais, refletir a espessura de uma maneira mais eficaz. Isso é muito melhor, não é? Tenho que adicionar as lâminas. A lâmina, esta está mais perto do chão, que significa que esse lado também está mais próximo do chão. Vá em frente, adicione a lâmina. Era para ser esse ângulo. Um pouco de espessura. Este até o topo. Aí, adicionamos o reflexo disso. Então temos o reflexo do menor ali. Novamente, é pequeno, então não precisa adicionar muito. Ao chegar ao topo, você pode fazê-lo lentamente na forma de algumas linhas. É o mesmo aqui. Não o deixe lá de pé. Se você apenas adicioná-lo na forma de algumas linhas, isso corresponderia ao local onde está o reflexo. Agora você pode ver que parece que está na água. Só terminando com um pouco sobre isso e não é necessário adicioná-lo perfeitamente. Só vou adicionar mais no topo porque, como posso ver, está se espalhando muito. Não quero que, depois de secar, fique muito claro e olhe através da brancura do papel. Não, nós apenas nos inscrevemos. Golpes aleatórios, podemos ter a água se estendendo para fora. Vê isso? Acho que isso parece bom agora, não é? A única coisa que resta fazer agora é o primeiro plano. Vamos esperar que isso seque completamente ou você pode secá-lo usando um secador de cabelo. Aqui eu o sequei. Agora vamos usar uma boa mistura de marrom e preto juntos. Usando isso, vamos criar nosso primeiro plano. Para o primeiro plano, use basicamente várias folhas de plantas diferentes, então, basicamente, use o pincel para criar muitos terrenos. Qualquer terra está bem. Basicamente, o que estou fazendo é desenhar uma linha e depois vou pressionar meu pincel e criar a estrutura frondosa em direção à base. Obviamente, vou adicionar um bom efeito espesso. Vou encher a base. Mas então, quando eu vou para o topo, eu os transformo em bonitos. Você pode ver o efeito da grama? Na verdade, deixe-me preencher a base totalmente para a direita. Essa também é a oportunidade de mascarar quaisquer erros que você tenha cometido. Se você não gostar do seu reflexo, vá em frente e adicione um monte de folhas em primeiro plano. Estou adicionando muita textura vítrea. Acho que vou adicionar uma terra aqui. Simplesmente sai saindo. Vê isso? Depois, um pouco de grama. Gosto do meu reflexo , então não vou encobri-lo muito. Apenas adicionando formas melhores, o que acontece neste momento, você também pode usar o pincel delineador, que lhe dará traços muito finos. Aqui, mudando para o meu forro e carregando com a mistura escura de cinza e marrom de Payne. Vou começar a adicionar. Observe como estou recebendo esses traços finos e gramados. Não os faça em uma única direção, você pode simplesmente seguir em frente e continuar mudando direção, pois isso dará o bom efeito da grama. Em algum lugar ao longo, você também pode ter os mais altos, não os faça todos na mesma altura. Adicione folhas diferentes também. Acho que é o suficiente, e também estamos correndo contra o tempo, não é? Então, deixe-me secar isso rapidamente e começar a assinar a pintura. Está seco. Deixe-me assinar a pintura. Vou usar meu vermelho de cádmio. Agora vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 87. Dia 81 - A árvore de praia tropical: Bem-vindo ao Dia 81 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul brilhante, azul cobalto, cinza Payne, alizarina carmesim, amarelo indiano, ouro indiano, marrom transplantado ou umber queimado, laranja, amarelo cádmio, sienna crua, sienna queimada, verde escuro e amarelo limão. Vamos começar. Se você viu a pintura final, obviamente a que você tem agora, então você pode ir em frente e esboçar a posição da sua árvore, se quiser. Adoro fazer isso apenas com meus pincéis porque isso me dá mais experiência de aprendizado. Eu não vou fazer isso. Mas se você tiver problemas, você mesmo pode esboçá-lo agora mesmo, olhando para essa imagem. Vamos aplicar um tom uniforme de água em todo o papel. Só temos o céu e a parte 2 pintamos com nosso molhado sobre molhado. Acho que você ficaria bem. Agora que apliquei água, vou começar. Vou começar com meu pincel tamanho 8, como de costume. Aqui vou começar com um belo tom amarelo indiano. Um tom amarelo quente, que já está aqui na minha paleta, então vou usar isso, uma bela cor amarela indiana. Eu preciso que o sol esteja por aqui. Porque eu quero o sol lá, vou fazer um círculo maior. Como sempre, faça um círculo maior e depois entre gradualmente. Mas hoje acho que vou chegar por dentro apenas até esse ponto porque acredito que quero que meu sol seja maior. Percebi que minha tinta está encolhendo para dentro, então vou deixá-la assim, não para vir mais, mas mesmo assim, sinto que ela vai entrar. Em seguida, usando meus traços, vou adicionar muitos pequenos traços amarelos indianos. Talvez alguns no topo, e obviamente não pode ser um monte de redondos ao lado do sol. Você pode ir em frente e adicionar alguns traços, traços normais, talvez um pouco aqui. Então, alguns por aqui, deixem lacunas de branco, está tudo bem. Acho que vou deixá-lo lá. Eu desenhei uma linha quase onde eu quero que a linha do horizonte esteja, que é basicamente 1/3 do meu papel. Então vamos embora. Eu vou usar azul cobalto. Pegando uma boa quantidade de azul cobalto no meu pincel, vou começar por cima. Arco escuro - a quantidade densa de azul cobalto, o tom mais escuro do azul cobalto será aplicado na parte superior. Ali, essa é a parte mais escura do nosso azul cobalto. Eu apliquei na parte superior. Então, quando eu começar a chegar ao fundo, diminuirei meu tom de cor. Acabei de transformá-lo em um tom médio adicionando um pouco de água. Mas você pode observar aqui que eu toco meu pincel no meu pano porque lembre-se da regra da aquarela, em que a água no pincel não deve ser maior do que a que está no papel. Aqui, eu vou embora e vou deixar muitos espaços em branco. Vou adicionar meu azul, mas observe, não vou tocar no meu amarelo. Muito importante. Não chegue nem perto do amarelo pois ele pode criar uma cor verde, e também não o coloque no quadro pois ele também pode fluir para baixo. Aqui, deixe-me ver um pouco mais azul, eu acho. Vou adicionar azul na parte superior. Então, talvez, para uma cor mais brilhante, você também possa pegar um pouco de azul brilhante, um azul brilhante melhor, e usá-lo na parte superior para que haja uma pequena diferença de cor em relação à parte superior. Você pode ver? Só uma pequena quantidade de azul. Mas certifique-se de que seus traços tenham uma transição gradual , que não deve ser muito escura na parte superior e depois nada no meio. Aqui, tentei misturar para que haja uma transição gradual da minha cor em vez de apenas um monte de cores escuras na parte superior extrema. Aqui, tirando um pouco mais do meu azul brilhante, adicionaremos à versão superior. Acho que eu gosto. Agora, vamos adicionar as nuvens em cima disso. Para adicionar as nuvens, vou misturar meu cinza hoje. A mistura de cores que vou usar é a que já usamos. As cores que usamos. Se você usar seu amarelo indiano, aqui está meu amarelo indiano. Isso já é um pouco de azul cobalto, então vou colocá-lo lá. Você pode vê-lo ficar verde. Está tudo bem. Agora vou pegar meu azul cobalto e colocá-lo na mistura. Você pode vê-lo se transformando em verde. Mas, obviamente, de que cor precisamos? Precisamos de vermelho agora. Se você misturar o vermelho lá, ou ali, ele está se transformando em um tom marrom, o que significa que precisamos de mais azul, e você começará a obter seus tons de cinza. Agora está transformado em cinza. Isso é amarelo indiano, alizarina carmesim e azul cobalto juntos. Tomando mais azul cobalto agora. Você pode torná-lo mais azulado se estiver misturando o cinza. Lá, eu misturei uma boa quantidade do meu cinza e vou usá-lo no meu céu. Começaremos a criar boas formas nubladas. No momento, mesmo que seu cinza fique em cima do amarelo, está perfeitamente bem porque seu cinza já tem uma mistura desse amarelo criando uma nuvem agradável. Como você pode ver, estou fazendo isso na parte superior , mas deixando lacunas brancas. Que isso aconteça, não se livre do branco. Aqui, deixe-me fazer outro conjunto de nuvens lá. Você pode passar por isso mais uma vez porque na verdade eu não quero que nenhum cabelo se forme nas minhas nuvens. Então, vamos continuar adicionando aqui. Enquanto eu chego a essa mistura lá, você pode vê-la se transformando um pouco em um tom esverdeado, e isso porque há mais amarelo entrando nessa mistura. Vamos colocar um pouco mais de vermelho nessa mistura e depois começar a adicionar a parte superior. Em seguida, ficará um pouco mais acastanhado em cima do amarelo e ficará perfeitamente bem. Lá, adicionei algumas nuvens lá. Esta é a razão pela qual eu digo que misturar é sempre a melhor coisa a fazer , porque então você pode criar seus próprios tons de cinza e ter uma variedade de tons, só precisamos mudar uma cor na mistura e você está pronto para ir. Aqui, adicione um pouco de algumas formas nubladas agradáveis, você pode ver. Como eu já posso ver, meu papel está começando a secar, então eu tenho que trabalhar rapidamente. Apenas adicionando algumas nuvens, acho que vou adicionar algumas menores na parte inferior, usando apenas a mesma mistura. Os menores na parte inferior. Então eu acho que na parte inferior eu também vou adicionar alguns de cor marrom. Estou basicamente pegando minha sienna queimada e misturando-a com aquela mistura lá. Aqui, pegando minha sienna queimada, misturando-a com aquela leve mistura ali e me certificando de que não tenho excesso de água, porque, como posso ver, a parte inferior do meu papel começou a secar. Aqui, agora vou fazer algumas formas nubladas com minha sombra marrom no céu. Mais perto de onde está o sol, vá em frente e faça belas formas nubladas com essa tonalidade marrom. Você se aproxima dos cinzentos que você já adicionou. Aqui, deixe-me adicionar alguns lindos e lindos marrons. Esses são aqueles perto de onde a luz do sol está. Então deixe-me voltar para o meu cinza, o outro cinza. Deixe-me misturar isso de novo. Eu só preciso adicionar um pouco de profundidade a esses aqui. Eu posso ver que há muitos cabelos se formando. Você pode se livrar dele apenas adicionando um pouco mais de cor na parte superior. Aí eu tenho um pequeno céu agradável agora. Agora vamos pintar o fundo. Deixe-me ver. Minha bunda está realmente muito, muito seca. Estamos prontos para ir. Nós podemos seguir em frente. Basicamente, precisamos de um tom bem mais claro de amarelo indiano no início. Vamos marcar isso ao lado de onde o sol está. Você pode deixar muitas lacunas brancas. Aí está um bom pedaço de amarelo. Vamos começar. Vou tomar um pouco de azul claro. Vamos misturar cores bonitas. Aqui, pegando meu azul brilhante e vamos misturá-lo na minha paleta. A essa mistura, vou adicionar um pouco de sienna crua. Aqui, pegando minha sienna crua, misturando com meu azul brilhante. Você pode ver que ele se transformou em uma cor levemente turquesa? Mas essa cor turquesa não é tão vibrante nós a misturamos com sienna crua. Se tivéssemos misturado com amarelo, ele teria se tornado um verde muito mais brilhante, o que não queremos. Eu queria essas linhas de cor turquesa com um efeito monótono. Vamos ver. Eu só vou desenhar uma linha. Deixe-me parar essa linha porque eu quero misturá-la com o amarelo. Continuando essa linha, é aí que está sob meu horizonte. É reto, não é? Sim, é reto. É simplesmente prolixo, não é? Pode não ser hétero. Deixe-me ir em frente e preencher essa parte. Então, antes de prosseguirmos, precisamos criar uma clara. Estou pegando tinta transparente agora e deixe-me ir em frente e juntar essa parte. Você pode ver? Na parte em que você uniu, agora você pode seguir em frente e misturar suavemente, de forma que fique aquela pequena quantidade de brilho amarelo em seu papel. Deixe-me misturar esse tom de cor novamente. Aqui está meu azul brilhante e minha sienna crua. Um pouco mais de azul brilhante. Essa é a mistura de cores. Se eu usar uma boa mistura aquosa, tire do lado direito também, nem é suficiente, preciso misturar mais. Deixe-me adicionar muita água no meu papel para que eu possa misturar a minha cor o suficiente. Chega com meu azul brilhante. Escolhendo minha sienna crua, vamos misturá-la com isso. Acho um pouco mais azul. Eu tenho a mistura agora. Deixe-me colocar isso na área da água rapidamente. Como você pode ver, está molhado ou seco porque meu papel na parte inferior começou a secar enquanto eu pintava esse cara, então está tudo bem. Agora vá em frente e comece a se misturar. Mas certifique-se de que, enquanto estiver misturando no meio, faça uma ação sutil. Talvez eu limpe meu pincel e pegue uma pequena quantidade dessa tinta e vá para o meio. Você pode ver? Só uma sutileza. Algumas áreas você pode deixar brancas em si, não queremos que sejam perfeitamente amarelas. Então, vamos nos juntar à região de água que adicionamos. O mesmo para este lado. Preciso me livrar da água extra para poder criar juntas mais suaves entre minha cor amarela e turquesa. Como você pode ver, não é uma cor turquesa perfeita e queremos que seja uma cor turquesa vibrante conhecida. Mas é uma linda cor turquesa, não é? Deixe-me pegar um pouco mais essa mistura, aquele azul brilhante, e essa é minha sienna crua. Agora está um pouco mais denso. Quero me inscrever na base. Lembre-se, perspectiva, quero que fique mais escuro na parte inferior, então é por isso que estou adicionando cores mais escuras na base, tornando-a mais fina à medida que você avança em direção ao topo. cor extremamente escura na parte inferior dá o efeito da perspectiva. Eu acho que isso é bom. Em algum lugar, você pode obviamente esticar suas linhas no meio porque não queremos que tenha uma forma amarela perfeita, mas você pode ver, tem um belo reflexo lá dentro. Agora, vamos adicionar alguns pontos mais escuros. Para adicionar os pontos mais escuros, vou mudar para o meu pincel tamanho 2. Aqui está meu tamanho 2. Nesses pontos mais escuros, usaremos o mesmo tom de cor, mas com uma consistência mais escura agora. Esse é o meu azul brilhante. Vou carregar meu pincel com sienna crua. Ali. Você pode ver que está escuro agora porque, de qualquer forma, o pincel se move na minha paleta, há muito pouca água e, mesmo assim, vou absorver a água do meu pincel. Tomando um pouco mais de azul brilhante para que fique um pouco mais escuro. Em seguida, você adicionará a estrutura ondulada. Você não precisa adicionar muitos, apenas alguns, especialmente na base. Acho que preciso misturar mais cores. Aqui, pegando meu azul brilhante, minha sienna crua e você pode vê-la se transformar naquela cor escura e escura. Isso é o que vamos adicionar a esse papel molhado. Isso é o suficiente. Agora, em direção ao topo, vou usar a ponta do meu pincel. Aqui vou eu. Pegando minha tinta e usando a ponta do meu pincel, começarei a adicionar linhas menores e menores. Você não precisa que seja perfeito, apenas algumas linhas pequenas na parte superior. Isso é um pouco mais grosso. De qualquer forma, você pode ver? Talvez um pouco mais por aqui. Apenas adicionando aos que estavam lá na parte inferior. Feito basicamente. Esse é o pano de fundo. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que tudo isso seque para que possamos adicionar aquela árvore em primeiro plano. Aqui, está completamente seco agora. Vamos começar a adicionar essa árvore em primeiro plano. Aquela árvore ali, eu queria colher alguns efeitos da luz do sol nela também. Vamos ver como podemos fazer isso. Acho que vou começar com uma bela folha de ouro indiana. Deixe-me encher meu pincel com ouro indiano. É transparente, eu sei, mas depois adicionaremos tons mais escuros na parte superior. Isso é apenas um espaço reservado por enquanto. Um pouco de ouro indiano. Aí está você. Usando isso, vou acrescentar. Sim, meu papel está completamente seco. É aí que minha árvore vai começar. Deixe-me ver. Vai ser assim. Eu não quero que ele toque no sol, ou deveria? O sol está no centro e, para a composição, não seria bom se realmente estivéssemos em cima do sol? Talvez. Deixe-me ver. Talvez não tenha chegado ao topo, mas mais como muito perto. Acho que, bem perto, basta. Então aqui vou eu e levo para o topo, lá embaixo. Acho que é o suficiente. Agora temos que torná-lo espesso. Existe a espessura e, obviamente, a espessura diminui em direção ao topo. Deixe-me preenchê-lo rapidamente. Eu sei que podemos ver o reflexo através dele porque, obviamente, como eu disse, o ouro indiano é transparente, mas vamos adicionar detalhes na parte superior. Deixe-me mudar para meu pincel tamanho 4 agora. Aqui está meu pincel tamanho 4 e vamos encher com um tom marrom. Aqui está meu marrom, já tem um pouco de tinta no meu papel, então é por isso que é bom ou escuro. Você pode usar sépia ou misturar marrom com preto e começaremos. Vou adicionar uma cor escura na parte superior. Vamos ver, do alto, eu quero uma cor escura. Em primeiro lugar, a maior parte segue em frente e adiciona apenas para o lado esquerdo. Aqui, se você adicionar apenas para o lado esquerdo, então, apenas para o lado esquerdo e, em seguida, pegue o tom de cor adicionando na parte superior. Como você pode ver, vamos tirar um pouco do ouro indiano , mas esse ouro indiano sempre estará lá, brilhando na cor. Mostre para você, agora aqui, vou aplicar um tom bem mais claro do meu marrom. Gosto de adicionar uma base de ouro indiano sempre porque ela dá um toque da cor dourada por baixo, mesmo que você conheça algumas áreas em que não consegue pintar de uma mais escura, então sempre estará lá. Veja a base aqui, você pode ver aquele tom sutil da cor escura. Agora, temos que adicionar detalhes a isso, mas antes de prosseguirmos com isso, vamos pintar o limite em si para que, enquanto ele seque, possamos seguir em frente e fazer o outro trabalho. Acho que vou usar meu pincel de tamanho menor, que está de volta ao meu tamanho 2 agora para obter o limite. Vamos ver, temos muita quantidade densa para adicionar lá porque é aí que a copa da árvore estará, lá. Então, na parte interna da árvore, temos que fazer isso com um pouco de verde. Aqui eu pego um pouco de amarelo limão, você também pode usar o amarelo cádmio, misturar e começar a adicionar as folhas das árvores, as folhas de palmeira. Pegando meu verde aqui, um para o topo, acho que vou ter outro se estendendo por todo o caminho assim. Em seguida, outro menor aqui. Então, outro vai ficar lá atrás e sair desse jeito. Depois, um menor ali. O maior, possivelmente. Adicionados os galhos, agora, vamos em frente, preencha-os com a cor mais escura. Então, aqui estou carregando meu pincel com meu verde escuro e vou adicionar minhas folhas. Eu disse que esse estava vindo daquele jeito. Vamos supor que esse seja o ponto central, então deve ter algumas de suas folhas se estendendo para fora assim. De baixo, lá vai, e desce até aqui e para o outro lado. Novamente, esta é provavelmente a parte mais difícil manter essas folhas. Eu acho que é bem pequeno, aquele que eu adicionei, eu preciso adicioná-lo maior. Deixe-me ir em frente e absorvê-lo, então eu o tornarei grande porque senti que é muito pequeno, estendendo-se da lateral da árvore. Acho que é muito melhor. Outro lá. Você pode tê-los em várias direções. Quando eu venho aqui em direção a este, faça-os mudar de direção, veja isso. Não precisa ser uniforme, e é isso que precisamos entender. Aqui, esta, todas as suas folhas também estão descendo do outro lado. Então, quando chega a esse lado, estamos vendo o outro lado. É assim que você pode criar. Não precisamos fazer com que seja exatamente uniforme, mas seja realista, é isso que podemos fazer. Vamos ver, este tem as folhas vindo de lá e em uma direção. Digamos que fique mais espesso à medida que chega a esse lado. Como você pode ver, está tudo voltado para baixo. Então, digamos que algumas das coisas do outro lado também estejam voltadas para baixo. Então, digamos que, quando chega aqui, começamos a ver o outro lado. O que quero dizer é que não o torne perfeitamente uniforme. Experimente adicionar variedade. Como eu disse, essa é a parte que leva tempo, não é? Isso aí, outro lá de novo. Como você pode ver, estou usando meu verde mais escuro. Estou usando apenas uma única cor para esta agora porque, como você pode ver, já é o céu do pôr-do-sol. Está ficando um pouco mais escuro. Isso significa que a cor da árvore obviamente será mais escura no topo. Acho que não é um fluxo suficientemente denso. Deixe-me ir em frente e adicionar mais algumas ramificações. Para adicionar o galho, primeiro vou pegar meu outro verde. Aqui estou pegando meu outro verde. Digamos que eu adicione um lá, outro ali e outro ali, talvez os menores, outro ali, e então vamos preenchê-lo agora com a tinta escura. Aquele. Este é um pouco mais baixo, não todos, mas alguns deles, se eu puder reduzi-los um pouco, especialmente nesse sentido. Eu gosto disso. Agora você pode ver que parece que está feito assim, com todas as suas folhas. Vamos terminar com os detalhes da árvore. Basicamente, isso será com um marrom escuro ou você pode misturar usando o próprio preto. Vamos misturar uma boa quantidade de cinza Payne com aquele marrom, porque eu quero que seja bonito e escuro. Aqui pinte a escuridão, e agora vamos adicioná-la na forma de linhas como essa na parte superior. A partir desta borda, vá em frente e faça linhas assim. Em algum lugar ao longo das linhas, você pode descansar bem para que fique mais espesso. Em algum lugar, as linhas podem ser mais finas, descanse em alguns lugares. Lembre-se de que, nesse lado, você pode ir em frente e preenchê-lo um pouco para você pode ir em frente e preenchê-lo um pouco que fique mais escuro para esse lado. Mais escuro nesse lado porque essa é basicamente a área sob sombra. Vá em frente e faça essas pequenas estruturas em forma de anel até o topo e, ao chegar ao topo, torne-as indistinguíveis, menores, mais próximas e densas. Veja, não é muito distinguível na parte superior, mas agora temos que adicionar alguns tons mais claros na parte inferior para descrever como os raios do sol estão agindo. Antes disso, vou pegar meu amarelo cádmio aqui, esse é meu amarelo cádmio, e para meu amarelo cádmio, vou misturar uma pequena quantidade de marrom. Eu preciso de mais amarelo cádmio. Lá pegando meu amarelo cádmio, misturando aquele belo tom marrom. Acho que talvez possamos misturar um pouco de laranja também. Laranja, vamos dar uma bela aparência dourada. Agora estamos tentando criar um tom dourado que seja realmente opaco. É por isso que usamos esse amarelo cádmio. Se eu misturar com meu amarelo cádmio, gosto da tonalidade que criamos agora. Essa cor agora, se você puder aplicar algumas quantidades na borda e fazer algumas linhas como essa, isso mostrará que é o sol refletindo. São os raios do sol. Novamente, não precisa ser perfeito. Vá em frente e use alguns traços aleatórios, especialmente para este lado aqui. Faça como se tivesse efeito de luz. Não deixe nem mesmo um pequeno espaço de nuvem em direção à borda. Certifique-se de tocar na borda ao fazer isso. Só alguns traços. Agora você pode ver claramente como ele está aparecendo como destaque? Certifique-se de cobrir a borda porque você não quer que a borda fique acastanhada. Tenha muito cuidado com isso. Aqui, carregando para cima e para baixo minha mistura amarela acastanhada. À medida que você vai em direção ao topo, afunila-se em direção à extremidade, de forma que diminua. Você pode ver? A maior parte será para este lado. Agora adicionamos essa pequena quantidade de destaque, e você já pode ver como essa coisa toda está surgindo na nossa frente? Vamos terminar usando apenas o amarelo agora e adicionando um pouco mais na parte superior. Lembre-se de que cada vez que você estiver adicionando um tom muito mais claro, chegue ao extremo. Aqui, apenas dando mais um pouco de destaque. Você também pode usar qualquer quantidade de branco se quiser para o realce branco extremo. Vou recorrer apenas a usar meu próprio amarelo de cádmio por enquanto. Não vou adicionar outra cor na parte superior. Não vou adicionar meu branco na parte superior. Está tudo bem, se você quiser adicionar o branco também. Veja, eu adoro a forma como esse destaque ficou. Agora, estamos basicamente prontos. Tudo o que temos que fazer é secar tudo isso. Está seco. Você pode ver como está agindo como um belo e lindo destaque? Você também tem o reflexo do sol na água. Vamos assinar nossa pintura. Vamos agora remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste, e obrigado por se juntar a mim hoje. 88. Dia 82 - A estrada de outono: Bem-vindo ao Dia 82. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são azul cobalto, ouro indiano, sienna crua, sienna queimada, transparente um umber queimado , verde escuro, amarelo cádmio, laranja e cinza Payne. Vamos começar. Aplique uma camada uniforme de água no papel. Hoje vamos começar aplicando um tom muito sutil de azul cobalto na parte superior. Aqui, deixe-me pegar meu azul cobalto, e você pode ver? É muito sutil, mas vou torná-lo mais aguado. Só não quero que meu papel seja cegamente branco. Esta é a razão pela qual eu tomo azul cobalto assim. Você pode ver que é um pigmento muito aquoso. Faça-o mais aguado e leve, e nós apenas aplicamos no papel. Como você pode ver, é quase insignificante, então apenas algo para que você tenha uma borda ao retirar o papel e retirar a fita. Você pode se inscrever em todo o seu artigo, não importa. Quanto mais você aplicar em todo o papel, ficará molhado por mais tempo porque é, novamente, um pouco mais de água que você está aplicando. Deixa eu me refrescar. Apliquei aquele tom mais claro do meu azul cobalto no meu papel. Agora que nos inscrevemos, vamos pintar o fundo extremo. Para pintar esse fundo extremo, vou começar com meu pincel tamanho 4. Vamos começar. Agora vamos começar com o azul de cobalto em si, mas não com uma mistura extremamente aquosa. Deixe-me limpar minha paleta a água extra lá. Vamos usar azul cobalto. Veja? É uma bela cor azul cobalto. Acho que talvez você também possa usar azul ultramarino. Deixe-me ver a cor. Tem o cinza de Payne em cima de outra pintura que eu fiz. Azul ultramarino. Não, está muito escuro. Acho que o azul cobalto é minha escolha preferida. Mas se você não o tiver e estiver usando azul ultramarino, tudo bem. Aqui, azul cobalto. Vamos ver. Minha estrada vai ser até lá. Por que lá? Porque esse é um por terço do meu artigo, lá. Esse ponto que eu marquei é onde minha estrada estará. Atrás das partes em que minha estrada termina, vou ter árvores a cor mais fria da versão. Por que nossas árvores estão em azul? Porque está mais frio. Na parte de trás, estamos começando a esfriar nossas árvores, então, usando cores mais frias na parte de trás, você pode ver? Só estou fazendo algumas formas bonitas de pinheiros. Você também pode fazer em direção ao lado esquerdo. Obviamente, eles vão se espalhar. Mas é o pano de fundo extremo, então não se preocupe. Vou adicionar mais algumas. Eu coloquei uma bela cor densa no fundo. Não é denso. O que quero dizer são cores mais frias voltadas para o fundo. Agora vamos começar a chegar ao primeiro plano lentamente. Para pintar ao longo da borda do meu primeiro plano, usarei sienna crua. Em seguida, tomaremos Sienna crua. Vou usar isso para desenhar a borda da minha estrada. Aqui, tomando uma boa quantidade de sienna crua. Lembra daquele ponto em que eu disse que seria meu caminho? A partir daí, comece e desenhe uma linha reta em direção ao exterior. Da mesma forma, pegue a estrada para o outro lado também. Essa parte intermediária é onde a estrada estará. Vamos em frente e adicionar as belas cores do outono. Basicamente, alguns tons de amarelo na borda enquanto nosso papel ainda está molhado. Hoje temos muito trabalho a fazer, mas acho que você é um profissional agora. Aqui, pegando meu marrom adicionarei alguns traços marrons no meio. Carregando um pouco de marrom. Você pode usar um pouco de sienna queimada no topo. Então vamos pintar a estrada em si. Para pintar a estrada, vou pegar meu Payne's Grey. Mas eu quero que minha estrada seja um pouco azulada, então, para o cinza Payne, vou misturar em azul cobalto. Isso o torna azulado. Se você me perguntar por que não índigo? Porque o índigo, eu acho que é uma cor muito densa, não é ideal, mas essa cor é a perfeita que eu sinto. Isso é basicamente uma mistura de azul cobalto e cinza de Payne. Vamos misturar isso. Como você pode ver, está começando a secar, então vou usar meu pincel de tamanho maior, usamos um pincel de tamanho menor para os outros detalhes, então aqui azul cobalto e um pouco de cinza de Payne, e usando um mistura aquosa e vá em frente e encha até lá. Vá ao longo da borda, junte-se ao longo da sienna crua como definimos. Pode se transformar em tons levemente esverdeados na borda e você pode sentir que isso vai arruinar sua pintura. Não, não é. Lá, adicionou a estrada. Agora, vou pegar um pouco mais do cinza do meu Payne, adicionar na parte superior, adicionar alguns detalhes. Aqui, apenas pegando o cinza do meu Payne adicionado a um pouco da borda. Vou deixar alguns aqui em direção à base e talvez um pouco para o lado direito também, alguns elementos densos. Foram adicionados alguns detalhes sobre a estrada. Agora vamos pintar algumas das árvores de primeiro plano. Para pintar essas árvores de primeiro plano, vou começar com minha folha de ouro indiana. Aqui está meu ouro indiano. Obviamente, você estaria pensando o ouro indiano não se misturaria com aquele azul cobalto e feito em um tom verde.? Sim, seria e tudo bem, porque é uma cena que queremos debater onde é outono. Mas estando interessado, o que você diria? Essa bela conversão do outono para a paisagem verde, ao contrário, não do amarelo para o verde, mas do verde para o amarelo. Mas antes disso, vamos adicionar mais algumas. Estou apenas pegando minha sienna crua e vamos adicionar mais um pouco a nossa sienna crua. Verifique se o papel está molhado. Quanto mais tempo você aplica as cores na parte superior para ver que essa borda estava começando a secar. Mas assim que eu começo a aplicar minha cor sobre eles, ela fica molhada. Deixe-me encher até essa parte porque tem que ser sienna crua em direção à borda. Você pode absorver uma quantidade densa de sienna crua e percorrer as bordas. Porque, obviamente, agora que quando você começou a aplicar o cinza Payne, ele pode ter diminuído. Vá em frente com uma boa quantidade densa de sienna crua. É normal que sua tinta se espalhe de forma desigual. Na verdade, não queremos que seja perfeito. Coloque algumas manchas escuras lá, algumas cores ali ou talvez um pouco de sienna queimada nas bordas. Agora você pode ver que colocamos esses planos de fundo. Agora vamos colocar algumas das árvores de primeiro plano. À medida que nos aproximamos da frente, queremos adicionar a transição gradual do verde para o amarelo. Aqui eu pego meu azul cobalto e misturei uma pequena quantidade do meu ouro indiano. Eu misturei com antecedência só para verificar se a cor era a cor certa que eu queria. Vamos em frente adicionaremos algumas árvores na frente, não muitas. Mais uma vez, acrescente um pouco. O mesmo deste lado. Isso é o que realmente entra na frente dessas árvores. Você precisa colocar alguns detalhes de pontos menores. Então vamos escolher um pouco de verde. Aqui, vou pegar meu verde escuro. Mas como queremos que seja seco e outonal, vamos misturar um pouco de marrom com isso. Aqui eu misturei meu verde com uma pequena quantidade de marrom e vou adicioná-lo ao topo. Aqui, agora na frente desse, vamos adicionar outro pinheiro. Certifique-se de que não esteja muito aguado, pois se estiver muito aguado, ele se espalhará. Lembre-se de que não precisa estar sempre no mesmo nível. Você pode seguir seu instinto e adicionar da maneira que quiser. Você já pode ver como estamos construindo essa imagem lá? Vamos dar mais um passo na frente e, usando isso, apenas criar algumas formas de pinheiros. Acho que vou acrescentar a este lado, mas não do outro lado. Eu não quero que seja igual, talvez para este lado, eu apenas faça alguns caules. É isso mesmo. Agora, vamos começar a vir para a frente. Ao chegar à frente, vou transformá-la em uma cor mais amarela. Aqui, pegando meu amarelo, obviamente, ele não vai aparecer na frente. É por isso que, para o lado direito, vamos deixá-lo com aquele tom esverdeado. Mas no lado esquerdo é onde queremos que fique mais amarelado. Aqui, pegando minha cor dourada de luz. Como você pode ver, meu papel já começou a secar. Meus derrames serão bem secos, não tão úmidos. Lembre-se da perspectiva, a árvore que estamos adicionando está muito voltada para a frente, então é por isso que veremos mais detalhes. Não espero que meu papel seque enquanto faço isso porque quando você está fazendo isso, seu papel já começou a secar. Então, seu derrame deixa de se tornar uma combinação de seco e úmido, o que lhe confere uma aparência mais bonita, confie em mim. Vá em frente, coloque. Você pode ver que alguns deles são macios, outros não? Isso porque é desigual. Vamos colocar os traços. Acho que no lado esquerdo, vai ser denso porque há outras árvores lá. Acabei de me lembrar, na verdade, vamos preencher o lado direito primeiro porque, como dissemos, o lado direito será coberto por essa cor marrom esverdeada. Se precisar ser coberto com essa cor marrom esverdeada , precisamos ir em frente e adicionar coisas lá. Caso contrário, nosso papel secará e poderemos pintar no lado direito. Mas no lado esquerdo, não há problema em pintar a seco. Deixe-me voltar e adicionar. Agora estou misturando uma mistura densa, então mais verde, mais marrom e começo por cima. Lembre-se, perspectiva , ao chegar ao fundo, você vai aumentar o tamanho de suas árvores. Aqui e a cor é mais densa e também o tamanho das minhas árvores vai ficar maior no topo. Estou tentando fazer com que vá para o meio que as outras duas árvores estejam claramente lá, voltando para a frente novamente. Essa é a raiz dessa. Digamos que eu vou fazer disso uma parte densa aqui. Deixe-me mostrar o que vamos fazer, transformá-lo em uma parte densa lá. Vamos adicionar muitos galhos de árvores indo para o topo. Você não precisa encobrir isso. Podem ser apenas galhos vazios, tudo bem. Em seguida, você o cobre em direção à base. Então deixe-me pegar um pouco de sienna crua e eu vou misturar essa base. Você pode ver? Porque eu simplesmente não quero que tenha uma cor uniforme, só não quero ter uma distinção clara. Vá em frente e faça isso. Então, depois de fazer isso, acho que o lado certo está bem. Podemos encobrir isso mais tarde. Mas eu quero adicionar algumas sombras. Vamos fazer isso. Vamos usar a mesma mistura, cinza de Payne e azul cobalto. Vamos misturar o azul cobalto com o nosso Payne's Grey. Aí está meu azul cobalto misturando-o com o cinza do meu Payne e vamos adicionar sombras. Acho que, no meu papel, está um pouco molhado, quase seco. Acho que neste momento, mesmo que seu papel esteja seco e você esteja com traços secos, acho que deveria ficar bem. Vamos pegar outra forma de árvore. É a sombra na estrada. Outro indo nessa direção. Mais sombras. Você pode ver que a linha de perspectiva está em algum lugar aqui? É por isso que todos eles são como se expandir. Acho que, caso tenhamos árvores mais densas vamos torná-las um pouco mais densas. Basta deixar pequenos espaços no meio. Agora vamos preencher a maior parte dessa estrada em direção ao topo com essa cor escura. Mas acho que vamos fazer isso na própria direção horizontal, para que isso dê a aparência da própria sombra. Espere, ainda não terminamos. Cubra a parte inteira, precisamos continuar nas sombras. Aqui estou pegando minha sienna crua e misturando um pouco de marrom com minha sienna crua. Nossas sombras não podem acabar. Isso está basicamente vindo das árvores. Continue nessa sombra. Você pode ver? É a sombra da árvore porque é uma sombra na área de grama seca agora, você tem que continuar com isso. Você vê isso? Agora que você pode torná-lo mais escuro. Dor úmida e pegajosa, até o fim. Deixe-me misturar isso até o topo. O mesmo para o lado esquerdo porque não podemos terminar nossa região sombria ali, então você tem que ir e continuar em direção ao lado esquerdo. Quando você está fazendo esse processo, ele também garante que você não tenha uma linha rígida ao longo da borda do Payne's Grey. Veja, temos lindas linhas de sombra e adicionamos algumas sombras. Vamos colocar coisas primeiro plano em direção a essa área esquerda aqui. Vai fazer mais sentido. Deixe-me ver se consigo suavizar essa parte. Estou apenas passando meu pincel e suavizando a pequena borda. Mas, na verdade, acho que tudo começa dessa maneira , está absolutamente bem. Antes que tudo seque, quero colocar alguns respingos. Observe que meus respingos estão com minha tinta preta. Essas não são a parte sombria, mas são alguns detalhes na estrada. Preciso que esteja na estrada, então vou mascarar as outras áreas. Aqui, basta um slide com tinta e colocá-lo na estrada. Isso é perfeito. Você tem a sombra. Mesmo que haja a sombra, as manchas pretas na estrada ainda estarão lá. Agora, uma coisa de novo, então essa área aqui do meu lado direito ainda está molhada. Vá em frente e use algo pontiagudo. Eu tenho essa régua aqui, que está quebrada no meio, e essa borda agora está pontiaguda. Então, qualquer coisa que esteja pontiaguda, basta usá-la e usá-la para tirar um pouco de tinta como essa. Você pode ver? Isso cria o efeito dos troncos das árvores lá. Mas você entendeu, e eu estou levantando e limpando a borda, apenas algumas bordas. Não é perfeito, mas veja , tem um bom efeito. Talvez faça um pouco de escuridão sozinho. Se estiver seco, não vai funcionar. Você precisa que seu papel esteja levemente molhado. Se estiver muito molhado, isso também não vai funcionar. Esse é o principal motivo pelo qual eu aconselho você a assistir minha aula uma vez antes de começar para saber quais outras coisas você precisa fazer enquanto o papel ainda está molhado. Agora que fizemos toda a sombra e todas essas caixas, vá em frente e pinte esse primeiro plano. Acho que está tudo bem agora, está seco. Tenho certeza que seu papel o secou, assim como o meu. Vou acrescentar esses pequenos detalhes. Eles vão para a frente e é um tom dourado indiano. Aí está meu baú. Vou adicionar um tom mais escuro ao meu baú de ouro indiano. Mas, por enquanto, deixe-me primeiro fazer o pinheiro na frente. Eu sei disso porque sua cor é transparente. Não vai ficar por cima, tudo bem , está bem. Quando você adicionar sua cor mais escura, tudo ficará bem. Cobrindo o lado esquerdo , obviamente, porque, como eu disse, criando um arbusto denso lá. Deixe-me cobrir isso e, em seguida, criar um belo arbusto denso em direção ao lado esquerdo, e o lado direito direito é onde eu tenho meus galhos de árvores. Então, em direção à base, deixe-me falar da base, então basta pegar minha sienna queimada e misturá-la com meu número queimado. Só vou adicionar à região base lá. Como você pode ver, meu papel não está molhado. Meus traços estão secos. Está absolutamente bem. Vá em frente e adicione traços mais escuros. Você pode me ver chegando a esse ponto mas quando eu chego lá, agora você tem que suavizar a borda para que ela não interfira com o que você já adicionou lá. Você pode ver isso? Apenas suavize normalmente. Parece que nesta borda aqui, vá em frente e suavize a cor mais escura que você está adicionando Aqui termina a cor escura em direção à base da árvore, não se esqueça da parte da sombra que deveria ser escura. Quando você mistura tudo. Não se esqueça de que não pode ficar mais leve. Lembre-se também de suavizar as coisas. Lembre-se sempre dessas pequenas técnicas feitas com o amolecimento. Vou terminar com minha árvore lá na frente. Lá eu tenho alguns galhos bonitos, adicionando alguns galhos amarelos. Mas agora que fizemos os galhos amarelos adicionaremos os detalhes. Aqui, pegando minha tinta úmida, vou adicionar minha árvore, aí começa minha árvore, mas eu não vou preencher toda a área do meu tronco. Eu deixo lacunas nos slides. A razão é que eu quero que pareça que essas folhas vieram para a frente. Vamos ver, você vê que eu tinha a linha média. Não para todos eles, apenas alguns dos galhos, especialmente os do lado esquerdo. Então vá em frente e faça alguns galhos com marrom em cima do ouro indiano. Quando você está adicionando esses galhos com ouro indiano, acho que você pode ir até essa área intermediária, apenas alguns. Foi aqui que eu disse que você pode aplicar a cor mais escura no topo dessa árvore. Lá vai aquela árvore no fundo. Talvez adicionemos outros caules na parte de trás das árvores, caules diferentes. Tenho que tornar tudo isso mais denso. Há uma parte de outra árvore e você pode criar alguns pontos mais claros, e você pode criar alguns pontos mais claros, então use novamente algo afiado e vá em frente e adicione algumas linhas como essa no topo, entre os troncos. Veja, você retirou um pouco de tinta. Agora você fez uma boa reflexão. Você adicionou belos galhos lá. Então acho que vou deixar esses galhos assim. Podem ser apenas galhos secos. Para isso, você pode simplesmente pegar um tom marrom claro e adicionar galhos assim. Normalmente retrata a transição do outono para o inverno, qual estamos definitivamente nos aproximando agora. Em breve será inverno. É isso mesmo. Eu só quero adicionar um pequeno detalhe com minha cor de cádmio, então amarelo cádmio. Obviamente, vou misturá-lo com um pouco de laranja para obter uma cor um pouco mais profunda novamente, mas grande. Vou apenas adicionar isso para adicionar um pouco de textura gramada na frente aqui. Porque essa área é literalmente na frente e você pode ver em muitos detalhes , então eu quero capturar isso. Você pode fazer formas gramadas, galhos e outras coisas, talvez um pouco para o lado esquerdo também. Se você aplicar essa cor na base da sua árvore, vai parecer que você cobriu a base da sua árvore. Só um pouco, então aqui pegando meu marrom, basta misturá-lo porque não podemos mastigar demais. Aí está você. Vamos agora experimentar tudo isso e pronto. Aqui, meu papel agora está completamente seco. Vamos assinar a pintura. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Obrigado por se juntar a mim hoje. 89. Dia 83 - Paisagem da torre Eiffel: Bem-vindo ao dia 83 e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são amarelo indiano, ouro indiano, marrom transparente ou umber queimado, sienna queimado, azul cobalto, rosa Quin e violeta. O de hoje é obviamente simples, não é? Vamos começar. Antes de começar, vou fazer um pequeno desenho a lápis, principalmente porque este, temos a Torre Eiffel, para a qual temos que fazer a forma corretamente, isso não é algo que nós pode simplesmente fazer com um pincel e sair impune. Vou colocar isso no meu jornal. Esse é o centro do meu artigo. Sim, esse é o centro. Vamos marcar na Torre Eiffel. Só precisamos de uma figura aproximada. Vou apenas fazer um esboço bem grosseiro usando meu lápis. Em seguida, isso vai até a base. Há um oceano de areia. Talvez você possa usar uma régua, mas eu gosto de manter sempre o elemento de imperfeição , então geralmente me abstenho de usar réguas o máximo que puder, se puder evitar. Não é ruim. Então alguma coisa, uma base lá. Basicamente, tem muitas linhas, você saberá disso. Está em outra superfície da plataforma. Então temos o arbusto na frente, basicamente, não vamos ver nada desse lado e aquele vai para lá. Em seguida, algumas linhas no meio. Isso precisa ser aproximadamente correto. Lá vai. Muitas formas e tamanhos. Esse é o meu desenho a lápis. Espere, eu esqueci de acrescentar a cabeça que eu tinha. Lá no centro. Esse agora é nosso esboço a lápis. Aí está você. Podemos ver claramente o desenho a lápis, para que você possa traçá-lo sozinho. Se você quiser escolher linhas perfeitas, desenhe com o lápis e a régua. Vou começar, então vou aplicar uma consistência uniforme de água em todo o meu papel. O produto aplicou isso. Agora vamos começar. Vou começar com meu pincel tamanho oito, como de costume. Eu vou escolher um leve tom amarelado para que seja uma mistura de amarelo e laranja ou amarelo e ouro indiano. Tudo está bem, e eu vou colocá-lo ali mesmo na base, adicionando um pouco mais de laranja nessa mistura para que fique um pouco alaranjada e adicionando algumas linhas assim. Você pode ver? São apenas algumas linhas de traço. Em seguida, vou pegar meu azul cobalto, aqui está meu azul cobalto. Então eu vou misturá-lo com meu tom de rosa rainha. Você pode ver, ele se transforma em um tom roxo bonito e bonito. Eu não quero que seja um roxo muito vibrante no momento, então vou usar primeiro essa mistura e vou colocá-la nas áreas intermediárias novamente, então veremos cores diferentes. Primeiro, examinando as áreas intermediárias da adição. Depois disso, vou pegar mais azul, misturar com essa mistura, misturar com sua Quin Rose, deixá-la mais azulada. É mais parecido com um tom roxo agora, estamos mudando o tom da cor agora, e é um tom mais roxo, e esse tom roxo vai em frente e se aplica às áreas intermediárias. Resumindo, aplicando nas áreas intermediárias, mais azul cobalto, mistura dessa cor. Eu preciso de mais do meu azul para criar esse tom violeta. Aí está o meu azul e fazendo meu tom violeta ou basicamente o tom mais escuro que eu deveria fazer com que fosse para o topo. Estou tentando mascarar qualquer área onde haja lacunas brancas e preencher o resto das áreas. É bom que você tenha alguns derrames aqui e ali. Obviamente, é como o céu do terceiro dia. Lembra que foi muito difícil, não foi? Mas eu queria incluir mais um onde realmente exista isso, para que você pudesse praticá-lo um pouco mais. Agora estou apenas pegando um pouco mais de azul, adicionando-o a este lado. Basta aplicar a cor na base. Vejo que meu amarelo indiano começou a secar um pouco, então deixe-me pegar meu ouro indiano. Você também pode usar apenas ouro indiano ou amarelo indiano. Vemos apenas adicionando um toque agradável de tom dourado. Só precisamos de um bom tom dourado na parte central, mas eu preciso de mais cores. Eu vou usar um tom rosa agora, você pode ver? É um rosa brilhante e lindo. Vou aplicá-lo no local onde o amarelo junta para que não crie cores ruins no céu. Já usamos esses tons, então estou usando agora para misturá-los. São basicamente essas três cores, o amarelo indiano, você pode usar um pouco de laranja, obviamente, e depois o azul cobalto e a rosa Quin. Se você ingerir mais azul cobalto, misture com isso, ele se transforma em um tom violeta brilhante, que obviamente é usado na parte superior. Veja, é um lindo tom violeta que você pode usar na parte superior. Como você pode ver, preciso controlar sempre a quantidade de água no meu pincel para obter tons bonitos. Aqui eu coloco um pouco mais do meu tom rosa e junto. Talvez um pouco rosa demais e adicione-o às áreas onde meu amarelo está se misturando levemente com as outras cores. Tenho meu céu perfeito agora. Agora, eu quero adicionar algumas nuvens. Por isso agora, eu vou com minha violeta. Você pode ver? Minha violeta, agora que você começou a adicionar nuvens, é melhor usar uma mistura muito densa. Vamos começar a aplicá-lo na parte superior. Vá em frente e faça formas nubladas de raio. Aqui eu pego deste lado, começo a adicionar uma bela textura turva. Você vê apenas formando algumas nuvens bonitas. Sempre captando um tom denso quando me aproximo. Sempre certifique-se de que suas nuvens estejam em boa sombra e suba até o topo da Torre Eiffel também, porque isso acontecerá com a quantidade mais escura de tinta. Adicionou isso. Agora, vamos adicionar um pouco do primeiro plano. Para adicionar esse primeiro plano, faremos o mesmo processo que fizemos no primeiro dia. Você consegue se lembrar disso? Basicamente, era para misturar o violeta com o cinza de Payne para que ele se tornasse uma cor mais escura, e é isso que vamos usar em primeiro plano. No momento, ficará um pouco embaçado, mas adicionaremos detalhes na parte superior. Aqui, vá em frente e preencha a parte inferior, para que fique desfocada. Fico com muito medo quando começo a falar sobre o embaçamento, porque sinto que você pode não acertar. A razão para isso é que hoje à noite, eu deveria fazer o upload do dia 13, então eu vi as pinturas até agora. Acabamos de iniciar nossa jornada no processo de upload para mim e muitos de vocês estão me enviando uma mensagem dizendo que estão tendo grandes problemas com o método úmido sobre seco e as técnicas de desfocagem. Me assusta quando estou fazendo isso agora, mas há uma coisa que quando você chega a esse estágio, esse é o Dia 83. Isso vai ser fácil para você. Tenho certeza que sim. Estamos pintando isso há muito tempo, mas na minha mente, é aquela coisa nova na cabeça que eu deveria estar carregando o Dia 13 hoje e essas coisas espessas e embaçadas me assustam quer você goste ou não. Deixamos a parte inferior embaçada, como você pode ver. Certifique-se de pegar uma boa quantidade de cinza Payne. Na parte inferior, precisamos que seja mais escuro. Certifique-se de que esteja mais escuro na parte superior. Minha mistura era violeta e cinza de Payne juntos, mas mais escura na parte inferior. Agora vamos tentar isso completamente. Aqui está completamente seco. Agora vou usar meu pincel tamanho quatro e vamos usar a mesma mistura, a mistura de violeta e cinza de Payne. Aqui, novamente, meu violeta e misturando-o com uma boa quantidade de cinza de Payne, mais violeta para que haja um elemento de violeta claro aparecendo e aqui transformou em uma boa mistura aquosa e vamos para adicionar. Vamos adicionar belas formas de folhagem na frente. A razão pela qual estou usando um pincel de tamanho menor é para que eu possa simplesmente pressionar e obter formas pequenas no final. Você pode ver? Essas pequenas formas obviamente você pode estendê-las em direção à região do primeiro plano. Aqui está o primeiro plano. Não vá até a frente. Algumas das bordas o deixam embaçado e outras ficam por cima. Isso cria o efeito de um pouco de embaçamento, outros na frente. Você entende o que estou dizendo? Vai ficar lindo. Vamos continuar adicionando. Você pode ver? São quase algumas boas pinceladas secas no final. Enquanto eu tomo pigmento, você não usa muita mistura aquosa e se certifica de obter algumas pinceladas secas como essa no final. Depois, você também pode usar o pincel para obter alguns traços bonitos como esse. Digamos que eu tenha feito isso e, novamente, temos alguns galhos de árvores surgindo aqui. Eu não preciso ser perfeito. Vá em frente e use qualquer traço, diga mais um pouco aqui em direção ao topo. Então, mais um pouco agora no lado esquerdo. Ao fazer todo o lado esquerdo, precisamos dessa mistura. Deixe-me preencher a parte inferior onde eu quero que seja meu primeiro plano. Este é meu primeiro plano. Como você pode ver, eu tenho alguns efeitos de desfoque lá. Vou tentar manter essa indefinição. Meu primeiro plano só vai se estender até certo ponto. Como faço para mostrar onde estou aplicando a tinta? Você pode ver onde estou aplicando a tinta na frente? Somente abaixo dessa parte da frente, para que o fundo permaneça desfocado. Agora vamos fazer o mesmo com o lado direito. Agora, no lado direito, novamente, vou começar a adicionar algumas formas bonitas. Quando estiver fazendo na parte amarela, torne-as menos densas. Eu vou te dizer o porquê daqui a pouco. Vamos terminar de preencher o lado direito. Como você pode ver, eu o tornei menos denso na parte amarela. Aqui eu misturo novamente. Lembre-se de que, em direção ao amarelo, torne-o menos denso e com pontos menores aqui. Estou deixando algumas lacunas do outro lado e vou com minha árvore densa aqui novamente. Vamos supor que essa árvore tenha galhos semelhantes. Isso está em uma filial que é outra filial aqui. Vá em frente e comece a adicionar a cor densa. Ao chegar à ponta, tente fazer movimentos menores novamente para que ela cubra a parte da ponta e indique as folhas menos grossas em direção à ponta. Você pode ver que já está muito bom, não é? Agora vamos adicionar o ponto. Para isso, acho que vou mudar para o meu pincel tamanho 2 porque ele me dará pontas pontiagudas e da mesma cor, mas mais cinza de Payne no momento. Você precisa descrever que nossa saída de filtro está na parte de trás. Novamente, não estamos adotando o método sangrento da Torre Eiffel porque é como um objeto enorme. Para isso, se você quiser indicar que está na parte de trás, como você faz isso? É aí que entra o conceito de tom mais claro. Estou colocando muita água na minha mistura e vou tomar uma boa quantidade da minha violeta. Basicamente, precisamos de um tom mais claro. Deixe-me mostrar isso para você. Aqui, se você olhar para isso, se você adicionar mais água, obterá um tom mais claro assim. Você pode ver? É por isso que eu continuo adicionando mais água nessa mistura para obter tons mais claros muito bons. Certifique-se de usar mais violeta nisso. Deixe-me ver a cor agora. Veja, esse é um tom de cor muito melhor o que significa que eu preciso de mais água nessa mistura. Está bom e aguado agora. A propósito, vejo que está bem aguado, mas não use essa tinta aquosa e coloque no papel. Porque deixe-me mostrar o que exatamente vai acontecer. Digamos que você queira desenhar uma linha, você pegou aquela tinta aquosa e ela vai ficar mais grossa porque veja, essa água é mais espessa, mas se você pegar sua tinta aquosa, certifique-se de remover o excesso de água do pincel usando uma borda do paladar e, em seguida, adicione à parte superior. Você pode ver? Você pode criar linhas mais finas. Esse é o processo em que vamos fazer. Ele cria um tom mais claro, então você tem muita água, mas, ao mesmo tempo, certifique-se também de que seu pincel tenha um tom mais claro. Essa era a parte central. Você pode ver? Preenchendo. Mas lembre-se, use um pigmento mais claro. Eu tenho que colocar minha prancha em um ângulo para pintar isso. Você já me conhece. Então eu tenho a estrutura central. Então, vá em frente e adicione todas essas linhas e detalhes. Você pode ver a água se acumulando lá? É por isso que eu disse que você precisa absorver água extra. Eu não fiz isso pela última vez e vi o que acabei fazendo. Eu tenho que ter muito cuidado para absorver isso na minha roupa; e absorver toda aquela água extra. O que estou basicamente fazendo é desenhar duas linhas e depois desenhar um X no meio. Desenhe isso bem próximo para que tenha muitos detalhes. Acho que você pode até mesmo acrescentar muito. A parte do meio precisa ser mais densa, então talvez vamos em frente e primeiro adicionar todas essas linhas no meio. Deixe-me seguir em frente e fazer com que exista uma autofagia, então isso tornará a parte intermediária bonita e densa. Só não o preencha com uma cor inteira , porque é bom tê-la ocasionalmente, se algumas farpas puderem ser vistas. É por isso que não estou pintando isso como um todo, mas sim tentando alcançar essas pequenas lacunas intermediárias. Isso é o que eu consegui. É mais difícil pintar se você for sair, branco, quero dizer, não branco, mas espaços em branco entre eles. É por isso que criamos muitas linhas como essa para que seja fácil adicioná-las. Em seguida, um pouco denso foi adicionado Confie em mim, essa pintura é realmente fácil, são apenas essas linhas menores que realmente a tornam difícil e mais longa, você não concorda comigo? Deixe que desapareça além desses detalhes. Agora tenho que adicionar mais coisas para levar. Veja de novo, eu fiz isso de novo. Pego pigmento denso e depois pigmento aquoso, não o removi. O mesmo processo novamente, garantindo que haja muito pouca lacuna no meio. Isso é o que estou tentando fazer. Para este, acho que o que vou fazer é primeiro fazer muitas linhas e depois preencher por dentro. Que é um pouco mais leve. Você pode ver isso? Então eu tenho uma pequena lacuna no meio. Veja, deixe algumas pequenas lacunas. Obviamente, não o torne perfeito demais, termine com a parte superior. Você pode adicionar pequenos x's, desenhar as linhas. Ali, você pode ver? Acho que o único problema agora é que provavelmente preciso tornar minha base um pouco mais grossa. Eu só vou me estender e me juntar assim. Provavelmente fiz meu desenho a lápis um pouco errado. Isso é muito melhor. Ainda não terminei a parte base. Muito melhor. Pense em algumas linhas na base também. Então, a parte base, obviamente, você pode simplesmente amolecê-la e unir a essa região. Lá, se você olhar sua pintura agora, poderá ver que o esquema de cores está muito em tom com a imagem, ou seja, você tem um violeta claro para sua Torre Eiffel e o cor escura densa para as regiões externas. Agora, a pequena parte que nos resta fazer é pegar um pouco de tom dourado indiano, apenas um pouquinho denso de tom dourado indiano. Vá em frente e aplique alguns traços nessas regiões amarelas. Essa é a razão pela qual eu disse, não coloque uma quantidade densa na parte amarela da região. Se você puder colocar um pouco do seu tom dourado em cima do cinza do Payne e um pouco para o exterior aqui, você pode ver? Um pequeno toque dourado. Acho que é o suficiente. Não quero adicionar nenhum toque dourado a outras áreas. Por exemplo, porque o amarelo só vai mexer com nosso lençol. Mas e se usarmos sienna queimada? É uma cor muito boa para tons quentes. Se eu pegasse minha sienna queimada e adicionasse, sim, isso realmente funciona. Se você puder pegar sua sienna queimada, você sabe o que, só para adicionar algumas linhas na parte superior. Deixa eu te mostrar. Veja, não é tão visível. Então, isso criará um bom efeito, um pouco de efeito de luz. Digamos que se você aplicar um pouco nessa área, apenas nas áreas em que realmente existe essa região amarela. Basicamente em algum lugar por aqui, e depois? Em algum lugar aqui. Só um pouquinho denso. Quando alguém olha para a sua pintura, vai vê-la e vai dizer: “Oh, você pensou na luz e em tudo isso. Também estou adicionando um pouco de traços de sienna queimados. Porque eu senti que o ouro indiano deles é apenas uma única cor. Mas se eu adicionar um pouco de marrom, vai ficar lindo, não é? Adicione um pouco de sienna queimada a essas que estão do lado de fora, você pode ir em frente e colocar um pouco de sienna queimada para dar aquele toque dourado. Eu prometo que terminamos. Agora tudo que você precisa fazer é assinar a pintura. Deixe-me pegar meu vermelho de cádmio e pronto. Como não fizemos nada nas bordas, vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 90. Dia 84 — Sombras da floresta: Bem-vindo ao Dia 84, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são verde escuro, azul cobalto, amarelo indiano, âmbar transparente ou queimado e cinza Payne. Vamos começar. Vamos aplicar água em todo o papel. Certifique-se de sempre aplicar a água uniformemente. Esse é um passo muito importante. Vamos começar, aqui eu apliquei uma camada uniforme de água, então agora vamos pintar o fundo primeiro. Depois de pintar meu plano de fundo, vou pegar minha cor verde escura, aqui estou misturando na minha paleta. À minha cor verde escura, vou misturar um pouco do meu azul cobalto. Estamos transformando isso em uma versão mais dourada, você deve ter entendido isso. Pode levar mais do meu azul. Pegue mais azul, um pouco de verde e mais azul. Essa mistura agora vamos começar pela parte traseira. Deixe-me ver em algum lugar ao longo do centro e , gradualmente, apenas fazer alguns traços. Observe alguns traços como esse na parte de trás, você também pode ir em direção ao topo, deixando uma boa lacuna no meio que o ajudará. Então, gradualmente, à medida que você avança, misture mais verde na mistura. Em seguida, seu verde começa a se transformar em um tom mais quente. Mais verde à medida que venho para a frente. Agora eu preciso torná-lo mais quente. Para torná-lo mais quente, vou começar a misturar meu amarelo nele. É um amarelo quente, este é o meu amarelo indiano e quanto mais eu misturo, você pode ver que ele se transforma em uma boa planilha. Adicionando isso agora para a frente, mais amarelo na mistura, isso deve deixá-la bem quente. Verde, mais amarelo e deixe-me começar a aplicar isso aleatoriamente, agora também na parte inferior. Misture bem a cor. Um pouco de tom mais escuro na parte inferior, obviamente, um pouco mais escuro aqui. Então, quando eu me movo para o topo novamente, mais leve lá. Agora, nessa região central, precisamos aplicar lençóis marrons, então vamos fazer isso, até agora aplicando essa tonalidade marrom, o que eu vou fazer é pegar meu marrom aqui, mas eu não quero que seja essa escuridão. Então, o que eu vou fazer é pegar um pouco de sienna crua, pegar uma boa quantidade de sienna crua e começar a misturá-la em seu marrom. Isso deve clarear um pouco. Essa tonalidade agora, você pode aplicar junto. Vá em frente e aplique, adicionando mais sienna crua a essa mistura, especialmente agora. Em direção à região superior, deve ser mais leve. Vamos continuar, adicionar essa região mais clara e preenchê-la com uma boa quantidade de sienna crua. Você pode ver como meu papel de arcos está se transformando em muitas bolhas, mas assim que as bolhas se soltam, fica mais bonito. Agora, tomando mais marrom, você pode ver que estou usando mais marrom na minha mistura e vou adicioná-lo na parte inferior. Preciso de mais marrom na parte inferior. À medida que vou em direção ao topo, reduzo a quantidade de marrom em direção ao topo. Agora eu também preciso de pedaços de verde escuro. Pegando meu verde escuro, voltamos à minha mistura fazendo verde escuro e depois vou adicioná-lo ao longo da borda. Você pode fazer com que ele vá em direção à estrada. Isso é basicamente como um caminho na floresta, você viu o resultado final para saber o que vai acontecer, e como fazemos isso é o que trata a aula. Tomando um pouco de verde novamente, deixe-me ir em direção à base e adicionar, então comece a adicionar alguns traços mais escuros, um pouco de profundidade. À medida que você vai para o topo, obviamente, seus traços coloridos começam a diminuir, tornando-os cada vez menores à medida que avançamos em direção ao topo. Um monte de tons de cor aqui, eu não quero que seja demais. Deixe-me colocar um pouco de amarelo na minha mistura e fazer alguns tons de amarelo brilhantes na parte de trás. Misture isso junto. Deixe os tons mais frios voltados para trás. Eu já expliquei o conceito de usar tons mais frios na parte traseira, que é adicionar fundo. Agora que colocamos muitos vegetais, acho que podemos começar a fazer algumas das árvores de fundo. Para criar as árvores de fundo, vou mudar para o meu pincel tamanho 4, que obviamente é um pouco do menor tamanho. Aqui está meu pincel tamanho 4, mas acho que só preciso esperar um pouco para que essa região aqui, como você pode ver, seja uma região muito úmida no momento. Preciso esperar um pouco para que ele seque e depois eu possa colocá-lo. Caso contrário, vai se espalhar muito, o que eu não quero. Você pode usar a outra técnica em que basta passar uma rodada do secador de cabelo para que ele seque. Talvez eu tente isso agora. Aqui está meu secador de cabelo e eu só vou dar uma volta, para que possamos secá-lo. Eu fiz essa rodada. Agora, vamos começar a adicionar essas árvores de fundo. Primeiro, para essas árvores de fundo, a forma como as adicionarei é com um marrom esverdeado. Essa mistura aqui já na minha paleta é uma mistura de marrom transparente ou âmbar queimado com meu verde escuro. Essa é a cor que vou usar. Aqui, pegue a mistura aquosa, mas como não a secamos completamente, lembre-se de que ela está apenas 50% seca, então não use muita mistura aquosa lá. Quando digo aguado, o que eu queria é ter um tom mais claro. Para criar uma tonalidade mais clara, você precisa adicionar mais água a ela. Mas quanto mais água você adiciona, mais solta ela fica, então, definitivamente, você precisa absorver toda a água extra antes de adicioná-la ao papel ou secar completamente o pincel e ao colher O pigmento up apenas garante que haja apenas o suficiente para fazer seus traços, em vez de colocar muita água. Acabei de secar meu pincel e tomei o suficiente que eu acho que é, e então eu vou fazer. Vá em frente e faça alguns traços mais leves nas árvores até o topo. Alguns deles podem ter filiais. Você pode ver. Em seguida, comece a descer ao longo do lado. Essas são as árvores mais claras ao fundo. Algumas belas árvores foram adicionadas lá. Acho que agora podemos começar a entrar em primeiro plano. À medida que entramos em primeiro plano, vamos misturar mais marrom. Tomando uma boa quantidade de marrom para a mesma mistura, começamos a adicionar mais árvores na frente dela. Acho que vou ter outra árvore lá agora. Como você pode ver, é um pouco mais escuro do que o que já pintamos. Agora tenha em mente que precisamos achatar a base da árvore porque, como você pode ver, ela está em uma camada superior. O que podemos fazer é pegar outro pincel. Estou usando meu tamanho 2 e vamos suavizar a borda em segundo plano. Lá, suavizando a borda no fundo. Ao mesmo tempo, possivelmente escolha um pouco do seu verde e adicione-o na base. Um pouco na base, exatamente onde você a suavizou. Se você o suavizar bem junto com o pincel e adicionar um pouco de verde, então sim, ele terá uma borda áspera, mas acho que não deve ser um problema quando você começar a adicionar cada vez mais detalhes em sua pintura, ela deixará de parecer estranha. Acho que agora meu papel costuma secá-lo bem, então vou adicionar mais árvores. Há outro. Você acabou de adicionar mais a ele. Chegando à base, apenas me certificando de misturar a base. Então vamos pegar. Acho que vou adicionar um agora para o lado esquerdo. Aqui está uma do lado esquerdo, obviamente vá na frente de suas outras árvores que você já fez. Misturando a base. Pegue outro verde, adicione uma boa base lá, volte rápido e pegamos cada vez mais marrom. Cada vez que você vem para a frente, comece a ficar cada vez mais marrom na mistura e comece a adicionar. Acho que vou colocar outra árvore lá na frente [MÚSICA] e estou usando meu outro pincel. Deixe-me suavizar a base , adicionando um pouco de verde na base. Eu vou me apresentar novamente agora, então você está aqui, pegou um bom pedaço do meu marrom. Acho que coloquei minha próxima árvore aqui e ela vai ser bem grande antes disso, talvez eu adicione algumas ao fundo. Deixe-me pegar mais tinta e adicionar outra árvore lá, então lá está minha outra árvore. Comece a ficar mais grosso como quando você chega ao fundo, consegue ver? Adicione outro na área atrás. Você tem que suavizar imediatamente a base. [MÚSICA] Então aqui também deixe-me adicionar algumas árvores [MÚSICA] e depois suavizar a base. [MÚSICA] Acho que colocamos muitas árvores em segundo plano agora vamos entrar um pouco no primeiro plano. Aqui, eu pego meu verde mais escuro, deixe-me ter certeza de que está bem seco. Acho que está tudo bem, então minha próxima árvore, acho, estará aqui. Esse é o nível da minha próxima árvore e vai ser enorme, então deixe-me colocá-la e preciso que ela tenha uma bela cor escura, porque está bem em primeiro plano , então aqui e tem que ter uma boa e galho grosso. Mais grossos do que os que já adicionamos, você pode ir para a frente. Apenas certifique-se de que não se misture tudo em um grande blog e não a base desse. Veja, esse tem uma base enorme, mas para esses agora, os mais altos, agora precisamos adicionar muita sombra a cada uma dessas árvores. O que vamos fazer agora é muito importante, observe. Eu lavei minha escova e vou usar uma escova plana. Eu não estou usando uma escova plana maior, então muitos de vocês podem ter apenas essa, então deixe-me tentar fazer com isso sozinho. O que basicamente vamos fazer é diluir todas as áreas do fundo que já pintamos. Você pode ver? Vá em frente e molhe, mas não o molhe perto da árvore, onde você pode retirar o pigmento do tronco da árvore. Apenas nas outras áreas, vá em frente e aplique água. Sim, sua tinta vai se misturar um pouco e está bem. Seu papel está seco agora , então você só vai reaplicar um pouco da água na base. Se o papel ainda estiver aguado, talvez você também possa usar um spray de água , mas eu prefiro esse método. Só por enquanto, basta reaplicar um pouco da água lá para que a região fique molhada. Você pode ver que está bonito e molhado, eu não sei, eu deixei cair muita água lá? Acho que sim porque ficou com um tom mais claro. Vou aplicar um pouco de cor lá e me certificar de que não tenho uma borda áspera na borda da minha árvore. Agora, para a sombra, vamos começar com essa primeiro. Aqui, para a sombra, vou misturar a cor sépia, então aqui, considerando minha sépia ou, na verdade, você poderia usar sua mistura de marrom verde mas com uma consistência mais escura. Aqui, misturando meu verde e marrom, é uma cor mais escura e vamos assumir que a fonte de luz está aqui. Vamos colocar esse ponto aí, essa é a perspectiva de um ponto da luz. É como estar muito atrasado e isso vai ditar a direção da nossa sombra. Se você desenhar uma linha reta, a sombra dessa árvore será assim, então basta adicioná-la água molhada no papel. Então temos isso, cada uma das árvores, então vamos ver, então temos essa árvore para adicionar para que você possa usar uma régua se achar que ela pode ir na direção errada. Por exemplo, se eu pegar minha régua, esse era o meu argumento, então se eu quiser fazer a sombra para esta árvore, aqui está. Vai ficar assim, então, usando a base da sua árvore, prenda-a à base. Leve-o para o lado direito, continue vendo a provável curva, está tudo bem. Deveria ter sido assim, então vou amolecê-lo e garantir que seja assim. Tudo o que você precisa fazer é suavizar e garantir que tudo corra dessa maneira. Ali. Isso é muito melhor, lá vai para a sombra. Agora, para este, novamente, ele precisa ir embora. Sempre certifique-se de que comece do ponto que você escolheu para seu ponto único. [MÚSICA] Você pode ver que essa é a sombra daquela e depois desta, então ela já está voltada para uma direção que está para baixo. Você pode escolher um marrom escuro ao chegar à região acastanhada. Você pode ver a adição de sombras bonitas, continue com todas as sombras. Este vai ficar bem abaixo, desse jeito. Agora, outra coisa que eu sei é que quando você está adicionando as sombras, elas vão se espalhar muito, mas tudo bem. Lembre-se de conectar sua sombra e seu objeto. Aqui, veja adicionando um pouco de flor na parte superior e conectando essa base. Deixe-me suavizar a borda desta, ela estava se espalhando muito porque parecia que era só ir em frente e suavizar aquela, deveria ficar bem. Se for muito grosso, faça com que você também se ramifique grosso. O objetivo é fazer com que o tronco da árvore e sua sombra se conectem. Deixe-me experimentar meu pincel e experimentá-lo, lá. Veja, nada mal. Agora temos que adicionar um pouco mais em primeiro plano mas acho que essas regiões estão secas agora, então vou adicionar mais árvores em primeiro plano. Aqui, vou pegar uma bela mistura escura, minha tinta marrom escura e vou adicionar mais árvores na frente. Vou adicionar uma árvore aqui, vou encher a parte superior mais tarde. Eu só preciso me concentrar em fazer a parte da sombra e depois minha árvore mais grande aqui em primeiro plano. Como eu disse, vamos cuidar da parte superior mais tarde, deixe-me preencher isso. Então, onde vai estar minha sombra? Minha sombra para esses estará voltada para o fundo assim. Para este, minha sombra estará voltada para este local, então você pode ver como adicionaria suas sombras? Sempre a partir dessa perspectiva de um ponto de vista , então essa perspectiva. Isso pressupõe que há uma luz em direção a lá, estamos apenas projetando uma sombra para todos esses objetos. É por isso que fazemos isso. [MÚSICA] Agora temos a bela sombra no lugar, mas obviamente precisamos adicionar a árvore corretamente. Aqui, tomando meu tom escuro, vou fazer com que a árvore agora, árvore adequada para o topo, certifique-se que ela mostre que está em primeiro plano. [MÚSICA] Este também. [MÚSICA] Acho que você também pode adicionar ramificações. Certifique-se de adicioná-los ao topo. Caso contrário, você também teria que adicionar o reflexo dos galhos, o que eu não quero fazer. Aqui usando marrom claro [MÚSICA] É um belo galho. Você pode ver talvez para este também? Adicionamos os belos galhos, mas acho que ainda precisamos separar a parte base das árvores, mas acho que podemos fazer isso depois que nosso papel secar. Por enquanto, estou feliz com as flexões e tudo mais, mas provavelmente só preciso inserir alguns detalhes como adicionamos à estrada no outro dia. Era para ser um caminho escuro na floresta, então eu queria ter uma descrição disso. Aqui vou pegar meu papel e colocar alguns respingos com minha tinta marrom que retratarão corretamente. Depois de secar, deve ficar bem. Vamos ver como está ficando. Belos respingos. Acho que vamos colocar um pouco de verde escuro também. Aqui, pegando meu verde escuro, você sabe, colocando alguns traços bonitos no fundo. Especialmente aqui na base, você pode adicioná-los porque eles são como no primeiro plano. É em direção à base. Você pode ter todos esses detalhes e vamos adicionar alguns respingos com nosso verde também. Aqui, carregando meu pincel com verde, e vou adicioná-lo na borda aqui. Talvez essa vantagem também [MÚSICA] Veja, é um belo verde adicionado. A próxima coisa que podemos fazer é esperar que tudo isso seque para que possamos refinar a parte superior de cada uma delas. Aqui, meu papel agora está completamente seco. O que eu vou fazer é, vamos ver um belo tom marrom escuro, veja. Acho que vou misturar um pouco do cinza de Payne isso para que ele se transforme em uma cor sépia, você pode ver isso? Isso foi o que eu vou acrescentar. Eu preciso de mais cinza de Payne. Pegando isso e vamos adicioná-lo ao topo da nossa árvore. Onde quer que sua árvore esteja, vá em frente e adicione-a ao topo da nossa árvore e principalmente ao lado direito, eu acho. Vai dar uma bela aparência mais escura. Logo na base, você pode ter algumas linhas conectando-a à base. O mesmo para cada uma das árvores. Adicionando para o lado direito o mesmo aqui. Vamos adicionar um traço para o lado direito. Quando você adiciona seu traçado para o lado direito, agora está refinando a forma da sua árvore. Depois, você pode adicionar ramificações diferentes. Isso mostrará que essas árvores estão em segundo plano. Hoje eu esqueci de adicionar as sombras para essas. Mas essas bombas, por serem mais leves, você pode realmente usar um pigmento mais claro. Aqui eu estou usando apenas um pigmento muito mais claro. Eles não precisam estar de forma aquática. Eu esqueci até mesmo de olhar para a perspectiva. Veja que essas coisas são muito importantes. Se você olhar para a linha de perspectiva que deveria ser assim, é assim que seu reflexo dessa árvore deveria ser. Então o que mais? Temos mais de nossas árvores. Esse deveria ser assim. Então tivemos uma árvore que estava chegando aqui [MÚSICA] Acho que bem na parte de trás, você pode pular a adição dos detalhes porque você não verá esses detalhes na parte de trás. O que mais? Acho que agora vou começar a adicionar ramificações em primeiro plano. Para isso, vou trocar para minha escova de revestimento. Aqui, vou usar essa boa mistura e vamos adicionar. Basicamente, eu acho, talvez essa árvore possa ter alguns galhos bonitos. Porque essas árvores estão em primeiro plano. Não faça isso apenas na parte inferior, só isso. Mas à medida que você vai para o topo, você pode começar a adicionar [MÚSICA], você pode adicionar muito em direção ao centro que você possa cobrir muitas partes dessa região. Então, vamos começar a adicionar algumas ramificações a partir daqui. Novamente, é uma pequena parte do primeiro plano aqui que pode ser parte de uma árvore. Eu continuo acrescentando este, obviamente não vamos ver a sombra porque a sombra está voltada para o lado oposto. No momento, estamos apenas adicionando muitas ramificações. Só para que tenhamos muitos detalhes em primeiro plano. Você poderia pular isso, mas adoro adicionar pequenos detalhes como esse na minha pintura. Na verdade, mostra que está em primeiro plano. É como na frente das outras coisas que já adicionamos. Acho que isso deveria ser suficiente. Já passou do meu tempo [NOISE] alocado sozinho. Vou finalizar adicionando muita textura de vidro. Aqui estou pegando meu verde e vou adicionar mais texturas de grama no topo, em direção à base das árvores. Onde quer que você pense que quer colocar as tiras de grama texturizadas. Obviamente, podemos percorrer as regiões sombrias. Aqui estão alguns na base daquela árvore, alguns aqui na beira da estrada e ao longo da beira da estrada, estou tornando-os menores [MÚSICA] Aqui em direção à base, talvez alguns aqui. Os que estão no centro da estrada, basicamente os tornam menores. Acho que deveria ser isso. Esperamos que isso seque completamente e depois podemos remover a fita. Vamos agora assinar a pintura. Vamos remover a fita [MÚSICA] A beleza dessas pinturas realmente se destaca quando você remove a fita. Aqui está a pintura finalizada, espero que gostem. Obrigado por se juntar a mim hoje. 91. Dia 85 - cena de inverno - Vamos começar com o inverno!!!: Bem-vindo ao Dia 85, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são azul cobalto, siena crua, azul ultramarino, siena queimada, número transparente ou queimado e verde escuro. Vamos começar. Quem está pronto para a paisagem de inverno a partir de hoje? Quero dizer, já está se aproximando do inverno. Faremos uma bela pequena paisagem de inverno hoje e faremos muito mais. Antes de tudo, eu só quero esboçar rapidamente o desenho a lápis de uma pequena casa aqui. Digamos que eu vá contornar não exatamente a metade, mas obviamente abaixo dela e esboçar uma pequena casa. Esse é o fim da casa. Em seguida, o telhado. Vou fazer com que seja coberto de gelo no telhado. Dica: não vou ter uma borda dura, mas vou deixá-la um pouco mais macia ao longo da borda para representar o gelo e a costura desse lado, criando uma bela aparência de borda macia. Viu isso? Vamos fazer a casa em si. É apenas um tipo de cabana pequena. Aí está a parte frontal, então a base obviamente ficará coberta de neve. Vamos supor que haja um monte de neve lá com alguns pinheiros ao fundo, então teremos uma bela paisagem montanhosa ao fundo. Não quero esboçar isso porque você verá suas marcas de lápis no final da pintura, especialmente se quiser deixar seu fundo mais claro. Vamos aplicar água em todos os nossos papéis. Edsy limpou minha paleta hoje, só pensei que iríamos usar novo esquema de cores. Pensei em limpar tudo. Vou aplicar água em todo o papel, como de costume. Não me importo de ficar em cima da casa agora. Deixe-me aplicar em todo o meu artigo. Hoje, para minha pintura, eu definitivamente quero um ângulo por baixo, então vou usar minha fita e colocá-la por baixo. Aqui está. Isso vai por baixo. Esse ângulo vai me ajudar a trabalhar. Reaplique a água mais uma vez. É bom quando o papel está bem molhado e uniforme, muito importante que você o capture. Aqui eu apliquei minha água. Hoje vou pegar meu pincel tamanho 12. Não se preocupe com a marca, é apenas um pincel bem dimensionado que você precisa. Estou usando vários pincéis para postar no Instagram. É isso mesmo. Por favor, ignore o fato de que é um pincel diferente e não tem relevância. Aqui vou começar com meu azul cobalto e cavar uma mistura agradável e aquosa do meu azul cobalto. É uma boa mistura aquosa. Isso começará logo no topo. Aqui, estou começando do topo. Deixe-me escolher um pouco mais do que essa cor e vou aplicar apenas na região superior. Então, quando chego ao fundo, quero diminuir meu tom de cor. Basta fazer a forma de algumas nuvens, acho que isso deve ser suficiente para o topo. Vamos reutilizar esse azul cobalto que sobrou em nosso palete e preencher também algumas das regiões do fundo, que são a sombra da neve no chão. Acho que podemos ter algumas linhas lá. Deixe-me adicionar uma linha como essa, depois outra linha como essa. Deixe-me ver um pouco mais grossa e outra linha como essa. Em seguida, vou até a base e farei outro traço maior cobrindo alguma parte. Deixe-me explicar por que temos um azul cobalto como sombra na neve. Porque na maioria das pinturas, quando o céu ou tudo é branco, a sombra é a cor fria dessa versão, que é azul. Aqui, a luz é quase tão branca, portanto, usamos azul, que é a versão mais legal da cor branca. Aqui, deixe-me pegar um pouco mais de azul e aplicar na parte superior. Só uma dica e mais azul cobalto que eu pegar, vou aplicar em direção à base. Normalmente, você pode ver que o que estou tentando fazer é criar sombras. Talvez essa seja a sombra de um pinheiro que virá aqui no final. É nossa sombra mais longa. Tente fazer a forma de um pequeno pinheiro e talvez alguns galhos extras ou algo assim. Então acho que vou colocar alguma sombra lá. Deixe sua sombra se misturar. Está absolutamente bem. Usando um pouco mais de azul cobalto, quero deixar as pontas mais escuras. Você já saberá o porquê. Deixe-me lavar meu pincel. Acho que agora vou mudar apenas para meu pincel de tamanho 8 ou tamanho 10. Aqui está meu pincel tamanho 8. É da mesma marca. Se você está apenas se perguntando, a marca se chama natural de prata. É um pincel dourado de mistura natural da série 2000. Eu vou usar isso. Então, vou absorver um pouco da minha sienna crua. Só um pouquinho. Você pode ver? Só um pouquinho da minha siena crua? Só preciso de um tom sutil. Use uma boa mistura aquosa da siena crua. Usando isso, vou criar essas montanhas de fundo. Deixe-me ver. Vou colocar aquela montanha de fundo em algum lugar lá. Sim, use uma mistura levemente aquosa. Está tudo bem. Obviamente, isso é diferente das técnicas que você fez até agora. Você acha que não? Isso é bom. Aqui, apenas usando minha siena bruta, estou adicionando na parte superior e adicionando alguns detalhes interessantes apenas usando aquela siena bruta e você pode ver o quão sutil é essa cor, é absolutamente bom usá-la cor sutil de siena crua. Agora, depois disso, vou voltar ao meu azul cobalto. Mas com meu azul cobalto, vou usar um tom bem mais claro novamente. É um belo tom mais claro do meu azul cobalto. Vou adicionar isso ao topo. Isso ainda é escuro para mim. Vou apenas adicionar muita água a essa mistura e torná-la mais leve e isso vou colocar no topo da montanha. Você consegue ver, mais uma vez, uma pequena quantidade de azul cobalto e criar várias formas na montanha. É como se estivesse realmente em segundo plano. Você não vai ver muito disso. É muito longe da montanha ao fundo. Aqui, pedaços de azul cobalto na parte superior. A razão pela qual usamos a siena bruta pode ser vista agora, estamos apenas adicionando-a porque ela não se transforma em um verde enorme e vibrante. Isso apenas cria uma quantidade muito mais leve de verde, o que é perfeito. Crie lacunas ao fazer isso para que sua montanha tenha pedaços da siena bruta vinda do topo. Agora, você pode ver como a montanha está ao fundo? Você pode seguir em frente e criar como dois picos. Deixe-me ver. Eu fiz dois picos, mas quero dar outro tom de cor novamente. Desta vez vou usar meu azul ultramarino. Aqui está meu azul ultramarino, mas, novamente, use uma mistura um pouco mais clara e certifique-se de que não esteja muito escuro. Aqui está uma mistura mais leve. Deixe-me me livrar da água extra. Porque se você introduzir mais água quando a tinta estiver começando a secar, você vai estragar sua pintura. Então, adivinhe um pouco de azul ultramarino. Só que, você sabe, em alguns lugares pode estar no topo e em outros lugares. Agora que você está colocando seu azul ultramarino, ele deve ser menor do que o azul cobalto que você já adicionou, apenas em alguns lugares. Lá vamos ao longo da borda, talvez um pouco aqui. Acho que vou colocar um pouco lá. Você pode ver como criamos aquela bela montanha, mas ao fundo? Estamos cobrindo uma grande variedade de técnicas. Foi adicionado um bom plano de fundo. Agora deixe-me criar a parte base. Para isso, vou voltar com meu azul cobalto, e depois vou pegar meu azul, apliquei na base. Então vou usar minha água e misturar essa região. Acabei de tocar aqui porque acidentalmente deixei cair água, que tirei imediatamente. Aqui, apenas usando isso, vamos deixar muito branco nessa região. Está absolutamente bem. Se você quiser torná-lo um pouco mais escuro aqui, pegue seu azul cobalto. Vá em frente e adicione ao topo. Sinto que essa região ficou mais leve. Só estou adicionando. Há um pouco da altura que adicionamos lá. Em seguida, algumas linhas de azul cobalto ao longo desse lado. Viu como as montanhas se formaram bem? Acho que nosso papel agora literalmente começou a secar. Quando começar a secar, vá em frente, pegue um pouco de azul ultramarino e você pode ver agora que é uma mistura mais cremosa, mas não uma tinta densa. Apenas uma mistura muito mais cremosa de uma tinta mais clara. Como você faz isso? Basta tocar um pouco e começar a misturar e verificar se o pincel está seco. Usando isso, vou simplesmente exagerar. Você pode ver? Vou adicionar mais alguns. Isso só tornará o pico um pouco mais intenso. Adicione o mesmo neste lado, eu acho. Se houver muita água no seu pincel , ele não atingirá esse pico intenso. Só desse lado. Nós lavamos isso. Pegue um pouco de sienna crua novamente. Certifique-se de que não seja muita mistura aquosa, mas você consegue ver o quão linda é aquela montanha de fundo? Já está muito bonito. Deixe-me ver se minha casa está seca neste momento. Não é. Vamos adicionar a sombra em direção ao topo da casa. Pegando um pouco de azul cobalto, vou colocá-lo ao longo do telhado da casa. Como você pode ver, meu papel começou a secar, não literalmente. Não é totalmente quente nem macio. Estou apenas usando meu pincel e vou criar uma borda mais suave para os traços na parte superior. Deixe-me criar uma linha plana aqui. Você pode ver? Apenas uma linha plana. Vou usar meu azul cobalto e misturar para criar uma aparência mais plana na parte superior. O mesmo em relação à base. Acho que terminamos com o plano de fundo. Talvez se eu tivesse escolhido um pouco mais de azul. Meu papel secou. Agora não está funcionando, então deixe-me misturar antes de cometer qualquer erro. Isso é muito melhor. Acho que agora vamos acabar com tudo isso. Agora você pode ver que meu papel está completamente seco, então vou começar a adicionar alguns detalhes. Aqui, vou mudar para meu pincel ultra redondo tamanho 8. É só um pincel pontudo. Você pode usar seu tamanho 4, tamanho 2 ou até mesmo seu pincel delineador para essa finalidade. Vamos fazer nossas árvores de fundo. Aqui vou me encher de um belo tom verde. Vou colocar um tom de marrom nele para que fique levemente marrom esverdeado. Não quero que seja perfeitamente verde. não é muito marrom esverdeado. Só queria dourar até ficar verde. Eu vou fazer o plano de fundo. Aqui, primeiro vou usar uma mistura aquosa. Acabei de adicionar água a este canto aqui, e vamos adicionar. Vamos adicionar alguns belos pinheiros na parte de trás. Você pode ver? É uma mistura agradável e aquosa. Estou apenas adicionando. Acho que um pouco mais marrom não vai doer. É na parte de trás, então fique longe das partes da casa. Você pode ver? Vá ao longo da borda da casa ao adicionar esses pinheiros. Deixe-me adicionar outro aqui. Acho melhor adicioná-lo um pouco mais acastanhado porque não pode ser tão esverdeado no inverno. Está fadado a ficar mais seco e escuro. As árvores perdem seu pigmento. O pigmento verde, eles começam a perder. O que eu fiz? Eu estava apenas falando e pintei minha casa. Tenho que tirar isso rapidamente e continuar até a borda. Foi aqui que eu cometi esse erro, exatamente o mesmo erro que pedi que você não fizesse. Eu posso resolver isso. Eu só preciso fazer uma linha reta. Porque eu imediatamente o absorvi, eu o salvei, eu o salvei. Aqui, essa é a borda da casa. Eu desenhei uma linha para me lembrar da próxima vez. Aqui vou misturar com um pouco de marrom. Vou continuar com meu pinheiro. Outro lá. Só estou adicionando. Não precisa ter muitas folhas, especialmente porque , como eu disse, é inverno, então certifique-se de adicionar apenas pedaços aleatórios. Você pode deixar muitas lacunas brancas. Apenas certifique-se de contornar a borda da casa para que ela denote que ela está por trás e também saia aquela pequena lacuna branca que deixamos no topo da casa. Há outro pequeno. Ali. Você pode ver agora como a casa está aparecendo no meio assim que você começa a adicionar tudo isso? Vamos apenas torná-lo menor à medida que eu me aproximo da parte mais próxima da casa. Apenas minhas árvores estão ficando menores ao longo da borda. Talvez eu não precise adicionar tudo pequeno. Vou adicionar outro normal aqui. Cuidado ao longo da borda da casa. É isso que estamos tentando preservar. Você tem a borda da casa lá, então acho que posso fazer aquela árvore embaixo desse ponto. Aqui, deixe-me cobrir a parte inferior. A árvore vista pela parte inferior da casa. Esse é o nível da árvore. Acho que talvez você possa descer assim, fazer um ângulo e descer assim. Como desenhei uma linha, devo preencher todas essas linhas com tinta que essa linha não seja vista, obviamente , caso contrário, como haverá uma linha na neve? Deixe-me cobrir rapidamente a parte base. Adicionou uma árvore lá. Vamos fazer alguns menores. Acho que vou adicionar primeiro as cabeças, os troncos, e depois adicionar rapidamente alguns pedaços aleatórios. Algumas árvores abaixo desse ponto. Então você vê aquela linha que fizemos com o azul cobalto. Vamos fazer nossa árvore apontar para o topo dela. Você não precisa continuar o tempo todo , pois também pode fazer algumas peças solitárias. Como aqui, deixei uma lacuna e depois adiciono outra forma de árvore. Mas bem no topo desse azul, para que ele mostre que há uma linha como essa lá. Talvez alguma pedra ou algo assim. Para torná-lo rochoso, deixe-me adicioná-lo com uma tinta marrom. Aqui, pegando um pouco de marrom, encaixando-o nele para que fique um pouco mais escuro. Então, de volta ao meu verde. Agora vou adicionar a árvore. Aqui vou adicionar outra grande árvore lá. Então, no final, vou adicionar uma árvore bem maior. Para isso, misturando meu verde e marrom novamente. Vamos fazer uma árvore bem maior. Aquela árvore maior, outra pequena ali. Em seguida, uma árvore maior no final. Essa árvore maior, vamos começar a deixá-la quase seca. Não precisamos adicionar muitas folhas nem nada. Vá em frente e faça alguns galhos secos. Você pode ver? Só estou fazendo galhos secos. Você pode usar marrom para essa finalidade, você não precisa puxar com o verde em si. Aqui estou apenas usando meu marrom e adicionando muitos galhos. Acho que você também pode fazer o mesmo com aquele menor. Estou basicamente adicionando muitas ramificações. Então acho que, na parte inferior, posso começar a adicionar alguns detalhes apenas para cobrir a borda. Cubra uma pequena parte da base. Então, ao chegar ao topo, você pode começar a se dividir e torná-lo mais leve. Você pode ver como isso aconteceu? Acho que essa parte já secou. Vou adicionar outra árvore lá em cima. Para isso, vou pegar meu marrom, misturá-lo com aquele verde novamente. Porque eu só quero que seja assim. Novamente, o inverno está seco. Deixe-me ver. Essa árvore estará novamente no topo, depois será maior. Vamos torná-lo maior. Lá vai até o topo. Depois, vá em frente e adicione pequenos galhos vazios. Acho que são galhos vazios. Estamos quase terminando. Confie em mim. Continue descendo até o fim. Isso está na frente, então vá em frente e adicione-o à parte superior na frente. Em seguida, adicionamos aquela bela árvore. Temos que adicionar a casa. Vamos fazer isso rápido, voltando para o meu tamanho 8. Vou pegar minha Sienna queimada. Tomando uma pequena quantidade da minha sienna queimada. Vamos pintar a casa. Vamos apenas preenchê-lo com a cor e deixar lacunas irregulares na parte inferior. Não faça isso como uma linha reta porque queremos descrever como a neve é irregular lá. Pegando minha sienna queimada e adicionando isso ao longo da borda. Assim que adicioná-lo, você verá como já cria um efeito natural em sua casa. Já está na região nevada. Essa é minha Sienna queimada escura em ação. Deixe-me ver um pouco do meu marrom escuro. É meu marrom escuro. Vamos criar como uma borda no telhado. No topo dessa borda, está tudo coberto de neve. Cenas com esse lado ali e a linha desse lado. Você pode ver? Está coberto de neve no topo dessas regiões. Então deixe-me adicionar mais algumas linhas. Aqui, pegando minha tinta marrom e me certificando de que está seca. Vamos adicionar algumas linhas na casa, novamente. Naquela casa ou fiança, seja lá o que for. Use a ponta pontiaguda do pincel, vá em frente, adicione algumas linhas bonitas. Você pode ver? Apenas algumas linhas aleatórias. Tudo bem que sua sienna esteja queimada, se ainda estiver molhada, novamente, essas linhas não precisam ser perfeitas. São apenas algumas linhas para representar a área. Mas antes de adicionarmos esse lado direito, precisamos retratar e mostrar alguma sombra. Aqui escolhendo minha tinta marrom. Eu adicionei a sombra deste telhado aqui. Essa é a sombra do telhado da casa. Deixe-me preencher isso. Essa é a sombra. Você consegue ver quando adiciona essas pequenas coisas, como tudo se encaixa em cena? Agora vamos seguir em frente com as linhas. Aqui está meu marrom. Quero voltar a adicionar essas linhas na frente, ali. Acho que não queremos acrescentar nenhum detalhe à casa como na porta ou qualquer coisa, vamos deixar isso. Antes disso, deixe-me pegar um pouco de marrom e vou adicioná-lo à base. Vamos suavizá-lo até o topo. Tudo bem que suas linhas se misturem. Está absolutamente bem. Veja um pouco de profundidade escura lá. Há pequenas quantidades de sombra que você pode dar à sua pintura. Deixe-me pegar meu marrom e adicioná-lo aleatoriamente, para que possamos representar uma pedra ali e alguns pontos em lugares aleatórios. Talvez um pouco por aqui, talvez outra pedra aqui. Eu acho que isso é suficiente. Já estamos correndo contra o tempo. Eu disse que seria simples, o processo é simples. Acho que tem pequenos detalhes, só isso. Vamos terminar com alguns traços brancos. Aqui, deixe-me tirar minha tinta branca. O que basicamente vou fazer é adicionar alguns traços brancos na parte superior para mostrar como é um efeito de neve em minhas árvores. Porque, caso contrário, parece perfeitamente seco. Só precisamos mostrar algum efeito de neve. Basta usar seu pincel, adicionar um pouco de linhas de neve também. Basicamente, ao longo das bordas horizontais , especialmente se você puder descrever isso. A neve caiu nesses galhos. Basicamente, não é demais usar apenas a ponta pontiaguda do meu pincel. Você pode ver? Nem é visível. Deixe-me mostrar isso muito de perto. Isso é o que eu fiz. Fazemos o mesmo com alguns desses pinheiros. Apenas um efeito aleatório de neve, tirando o branco. Eu prometo, esse é o último passo. pouco de branco e adicione um ao topo. Veja algumas manchas brancas. Eles não precisam ser perfeitos, você só precisa mostrar que tem algum efeito nevado sobre eles. Além disso, quando o branco começar a secar, você verá que tem um formato mais claro , mas dá aos pinheiros um efeito muito bom. Feito com isso. Acho que porque nossa parte inferior está seca, vamos assinar a pintura. Nós adicionamos alguma coisa às bordas? Eu acho que essas bordas. Deixe-me secar isso rapidamente e depois podemos remover a fita. Aqui, está completamente seco agora. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 92. Dia 86 - Os pinheiros nevados: Bem-vindo ao Dia 86, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul cobalto, siena crua, marrom transparente ou umber queimado, verde escuro e azul ultramarino. Vamos começar. Vamos aplicar água em todo o papel. Vou manter um fundo embaixo para que minha água possa fluir para baixo. Vamos começar. Vou começar com uma boa quantidade de azul cobalto no início. Aqui eu pego muito meu azul cobalto, misturo aqui e ele misturo aqui no lado direito. Porque ao meu azul cobalto, vou adicionar uma pequena quantidade de siena crua. Aqui está minha sienna crua. Vou adicioná-lo ao meu azul cobalto. Você pode ver meu azul cobalto se transformar em um tom levemente esverdeado? Um tom esverdeado opaco. Essa foi a razão pela qual eu misturo com sienna crua , porque não quero que meu céu tenha um belo tom azulado, mas hoje espero obter um leve tom esverdeado não extremamente esverdeado, mas leve. Obviamente, vamos usá-lo com muita água, porque eu quero que seja mais leve, então aqui. Eu começo no céu e me certifico de deixar muitos espaços em branco. Vamos criar alguns efeitos lindos. Digamos que adicionamos isso ali, então digamos que há um grande pedaço de nuvem lá, então vamos adicionar agora em direção à base e outro grande pedaço de nuvem ali, outro pedaço de nuvem lá, e então, quando chego ao fundo, obviamente, preciso fazer com que seja mais tinta aquosa na parte inferior. Deixe-me misturar um pouco mais de azul cobalto nisso. Um pouco de siena crua e dá profundidade às minhas pinturas. Vou adicionar ao topo, sempre me lembro da profundidade, adicionando em direção ao topo. Acho que agora temos algumas nuvens bonitas no céu, que obviamente são muito sutis, muito claras. Vamos adicionar as sombras também. As sombras, vou voltar com meu azul cobalto desta vez. Deixe-me adivinhar, um por terço do meu artigo, é aí que minha sombra estará. A sombra sairá do pinheiro que já adicionamos. Você pode usar o pincel e cobri-lo para o lado esquerdo. Faça alguns belos traços na sombra. Um pouco aí, está no lado esquerdo, é aí que a sombra vai ficar. Então, digamos isso, alguma sombra ali. Acho que neste momento vou largar meu papel. Porque eu não quero que flua para baixo. Outra sombra ali embaixo daquela pequena parte da árvore, lá embaixo, ficando mais escura agora para o lado esquerdo. Feito isso. Agora vamos adicionar algumas sombras mais profundas e regiões nevadas mais profundas. Vamos voltar para o meu ultra-redondo Tamanho 8. Vá em frente e use um pincel de tamanho 4 ou qualquer pincel menor. Agora vou pegar o azul cobalto, mas o azul cobalto que vou pegar é um pouco mais denso. Consegue ver isso? Usando isso agora, vou desenhar linhas na minha neve. Você consegue ver linhas como essas? Talvez eu desenhe outra linha aí. Outra linha como essa. Então, vamos dar vários passos e detalhes. Aqui, apenas tocando meu pincel, é isso que estou realmente fazendo. Se você tocar seu pincel desse jeito. Você pode ver que fiz uma saída separada para o lado que ela denote a profundidade, como na perspectiva que vem em direção ao fundo? Em seguida, você pode adicionar alguns traços detalhados lá. Isso é muito aguado. Deixe-me me livrar disso. Se houver muita água , obviamente você conseguirá espalhá-la. Deixe-me ver mais alguns detalhes aqui. Seria um pouco mais de elemento de sombra lá. Então, sim, mais perto da parte da árvore. Vamos torná-lo mais escuro e sombrio. Então, tenho muitos pontos e detalhes lá. Veja. Temos esse caminho, temos isso aí. Temos a base da nossa árvore, podemos mais lá. Agora que fizemos isso, vamos pintar o fundo. Depois de pintar o fundo, Depois de pintar o fundo, mude para meu pincel de tamanho 8. Vamos fazer passos um pouco parecidos com os que fizemos ontem, mas um pouco diferentes. Obviamente, o suporte não será o mesmo, mas se pegarmos uma certa quantidade de sienna bruta e começarmos pela parte de trás, vamos fazer a montanha. Mas desta vez vamos fazer isso como esses movimentos verticais para baixo. Veja alguns traços verticais para baixo. Alguns traços verticais para baixo como esse. Que acabe aí. Em seguida, no topo, vá em frente e pegue um pouco de azul cobalto. Pegando um pouco de azul cobalto e você consegue ver? Tornando a borda apontada às vezes. Na verdade, poderia ter sido melhor se eu tivesse mudado para aquele pincel de tamanho 8, mas vai levar muito tempo , então esse é o motivo de usar isso e estou feliz com o jeito porque é apenas um plano de fundo. Eu só queria ter uma cor leve. É isso mesmo. Você pode ver que tem um pequeno toque de fundo porque nosso papel ainda está molhado, muito importante, lá. Pronto, então eu vou usar um pouco de azul ultramarino, assim como ontem. Cave meu azul ultramarino e coloque-o sobre a porta. Não em todos os lugares, mas vou sair em ordem para colocar nossas lacunas entre o azul cobalto, onde adicionei o azul ultramarino. Isso é melhor. Acho que podemos colocar aquela árvore de fundo ali mesmo enquanto ela ainda está molhada. Para aquela árvore de fundo, vou usar minha mistura verde e marrom. Acho que essa paleta de cores será semelhante para muitos de nossos projetos. Mas a menos que obviamente estejamos fazendo músicas ao pôr do sol. Aqui, carregando meu pincel com isso. Você se lembra dessa sombra densa que fizemos lá. É aí que eu quero colocar minhas árvores. É por isso que coloquei uma sombra densa lá. Vou pegar meu pincel e começar a adicionar lindos galhos. Essa é a razão pela qual você deve usar a ponta pontiaguda do pincel. Vá em frente e faça muitos galhos. Podemos colocar muitos pedaços lá. Ei, você simplesmente não precisa colocar apenas um. Então deixe-me preenchê-lo com uma bela folhagem. Precisamos cobri-la com neve nesta folhagem. É por isso que não o torne denso. Também faça como se você pudesse ver esse fundo. montanha pode ser vista através dela. Deixe alguns galhos ficarem na parte superior. Alguns deles você pode encobrir. Deixe os galhos estarem lá. Agora deixe-me lavar isso. Pegue um pouco de azul cobalto novamente e conecte a base. Novamente, lembre-se de que as sombras sempre precisam se conectar. Como você pode ver, se você tem uma lacuna aí, não vai fazer sentido. Essa é a razão pela qual, se você seguir em frente e conectar a sombra aos troncos, é muito importante conectá-los. Agora temos a sombra desse galho lá. Agora temos que adicionar branco a eles. Deixe-me pegar minha tinta branca. Você não precisa de muito, apenas em quantidades mais leves. Como você pode ver, o guache já está seco e o papel ainda está molhado, então isso vai ajudar. Quando o papel secar, também ficará com um tom mais claro de branco. Porque ele vai se misturar com o fundo e formar um tom mais claro. Vá em frente e aplique muito dessa tinta branca. Não precisa ser perfeito. Adicione completamente aleatório. Adicionado em muitos desses lençóis brancos. Agora, enquanto ainda estamos fazendo isso com esses lençóis brancos, precisamos adicionar um pouco de azul cobalto. Por que isso? Porque também precisamos adicionar sombra nas pontas das árvores. Não muito, apenas em algumas áreas. Ele pode fixar um pouco de azul que representará a sombra. Deixe-me mostrar isso a você de perto. Se você olhar para minha árvore, você pode ver? É só um pouquinho. Nem mesmo muito em lugares aleatórios. Se você puder colocar um pouco de azul, isso mostrará a sombra. Você consegue ver como o céu está claro? Porque você nunca tem esses céus vibrantes no inverno. Esse é o plano de fundo. Vamos continuar e acabar com isso completamente. Aqui, meu papel está completamente seco. Vamos adicionar aquele pinheiro totalmente moído. Para isso, mudei para meu pincel tamanho 6. Apenas um pincel de tamanho médio, é tudo o que você precisa. Pegando minha mistura verde-marrom, vamos adicionar. Digamos que o pinheiro alto vai parar por aí. Mas não vamos traçar uma linha completa, mas se você preferir fazer linhas quebradas em direção à base e deixá-las continuar até aqui. Essa é a base do nosso pinheiro, e só mais um ali. Deixe que o outro seja mais curto. Obviamente, vou deixar lacunas. Esses são os dois pinheiros e isso é um reflexo deles. Vamos adicionar os pinheiros. Para isso, agora vamos adicionar muitos efeitos de sombra. Aqui, vamos ver uma boa quantidade de azul, então carregue seu pincel com azul cobalto, carregue sua paleta com azul cobalto, pronto. Em seguida, pegue o azul cobalto e comece a fazer traços. Eu sei que parece azulado neste momento, mas deixe-me mostrar para você. Vá em frente e adicione essas pedras azuladas e certifique-se de fazer seus traços assim na parte inferior. Deixe-me mostrar isso para você. Se você olhar para isso, todos os meus traços são tais que estão pendurados para baixo desse jeito. Você pode ver isso? Faça suas folhas de pinheiro penduradas para baixo assim. Por enquanto, faça esse processo. Pegue o galho de várias direções. Não faça apenas para a esquerda e para a direita. O que você pode basicamente fazer é, se eu for outro lá, então se eu pegar outro assim, outro que vai para fora, então outro do centro, desse jeito. Você pode ver? Faça com que tudo saia desse jeito. Agora, antes que a parte superior esteja completamente seca, ela está meio seca no momento. Vou voltar com minha mistura verde-marrom e vou adicionar aleatoriamente alguns traços, não muitos. Certifique-se de que a maioria dos traços adicionados sejam adicionados à parte inferior. Deixe o azul estar lá no topo. Se nos livrarmos de um pouco de azul, vá em frente e adicione-o na parte superior, adicione-o na base. Eu vou te mostrar isso de perto. Deixe-me fazer algumas, e então você pode ver de perto o que eu fiz. Se você olhar para isso agora de perto, veja, eu fiz todos os meus traços em direção ao lado inferior de onde adicionei o azul cobalto. Esse é o caso. A parte superior está coberta de neve. A parte inferior é onde as folhas são vistas. Mas, obviamente, precisamos representar a luz, que adicionaremos com a compra mais tarde. Por enquanto, vamos preenchê-lo dessa forma e você verá como, quero dizer, você já viu como a mágica foi feita até agora. Isso é muito azul, deixe-me clarear isso. Não quero que minha cor seja tão densa. Continue repetindo isso. Obviamente, em direção à base, vai ser bem difícil porque você já tem uma cor mais escura e tudo bem, deixe esfriar. Porque quando adicionamos o branco, faz mais sentido. Vou entrar com meu verde e adicionar muitas regiões espaciais novamente, basta adicionar linhas como essa em direção à base. Vamos misturar um pouco mais da tinta. Vou encobrir tudo até entrarmos na parte base. Você pode ver? Coberto até a parte base. Então, qualquer borda dura que você formou lá, você pode misturá-la e talvez um pouco de azul cobalto escuro bem ali na parte inferior. Sombra mais densa. Azul cobalto escuro. Deixe-me misturar isso. Agora vamos repetir o processo para o da direita. Pegando azul e adicionando. Continue adicionando. Como eu disse , não precisa ser de um lado. Além disso, acho que algumas dessas inferiores podem ser como na sombra de densidade, então você pode usar uma quantidade mais escura de azul cobalto. Eu adicionei isso. Usando meu pincel, vou adicionar traços na parte inferior. Isso basicamente mostra que apenas uma parte da árvore é vista. O resto está todo coberto de neve. Cole também na base e suavize a borda também. Suavize essa parte. Agora temos a árvore no lugar, mas agora precisamos adicionar um pouco de tinta branca e pronto. Aqui, agora eu carrego meu pincel. Eu ainda tenho um pouco de marrom e verde no meu pincel. Deixe-me me livrar disso. Em seguida, coloque o pincel com uma tinta branca. Não quero que seja muito aguado nem muito escuro. Se você puder pegar o branco e agora o branco que você vai adicionar, adicione-o na parte superior. Topo do azul. Isso será o melhor de seus traços. Deixe-me mostrar isso, então, se esta é a sua árvore e todo o branco que você adicionar, certifique-se de adicioná-la no topo, assim. Você pode ver? Vamos repetir o processo. Obviamente, você pode ter muitas lacunas brancas. Pode cobrir muitas partes da frente. Agora, quando você chegar ao topo da parte da montanha, fará mais sentido porque você está adicionando branco. Certifique-se de que, como na base, comece a cobrir parte da parte da montanha. Acho que preciso adicionar um pouco mais à esquerda e terminar com esta árvore. Aqui, na verdade, fizemos o contrário, e aqui estamos fazendo o contrário. Quero dizer, adicionamos branco primeiro e depois adicionamos azul na parte superior. Mas aqui estamos adicionando azul primeiro e depois adicionando branco na parte superior. Você pode ver os pinheiros cobertos de neve? Mas com o efeito de sombra também? Você não está linda? Nós terminamos. Não é muito, mas você pode ver como fizemos muitas técnicas nesta. Acho que minha borda está seca. Vou assinar rapidamente minha pintura. Tudo bem. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 93. Dia 87 - Floresta de inverno: Bem-vindo ao Dia 87. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje cinza Payne, azul cobalto, índigo, verde escuro, verde oliva e marrom transparente ou âmbar queimado. Vamos começar. Vamos aplicar uma camada uniforme de água em todo o nosso papel. Não temos muita experiência para fazer hoje, e acredito que a de hoje será mais fácil. Não tenho certeza sobre a fraqueza da pintura de hoje, mas tenho certeza de que será fácil. Vamos aplicar uma camada uniforme de água em todo o papel. Agora que apliquei uma camada uniforme de água, vou usar o cinza de Payne. Aqui, deixe-me pegar uma boa quantidade de cinza de Payne. Usando esse cinza de Payne, vou preencher o plano de fundo. Basicamente, o que vou fazer é usar isso para fazer com que um fundo claro saia de cima, extremamente leve. Você pode adicionar um pouco de água e iluminá-la e, obviamente, sabemos que também ficará mais leve à medida que seca. Quando digo que a cor mais escura dos feixes de luz que você aplicou deve estar na parte superior e na parte inferior, mais clara. Deixe-me pegar o cinza de Payne novamente. O que vamos fazer é pegar um pouco de azul cobalto e misturá-lo com o cinza de Payne. Agora está acinzentado, mas com um leve azul. Eu amo essa cor. Agora vamos fazer a neve no fundo. Usando essa tinta mais escura, vou adicioná-la na parte inferior. Como você pode ver, é um traço muito úmido sobre molhado. Isso é cinza e azul juntos. Aqui eu vou usá-lo no meio e ao longo do lado, e depois vou fazer linhas como essa. Você pode ver? Em direção ao fundo , mas está coberto para o lado esquerdo. Aqui, mais azul e cubra essa parte. Não faça linhas no lado esquerdo. A linha deve estar no lado direito. Linhas como essas. Mais linhas como essa. Continue com linhas mais baixas e menores, como essa. Você pode ver? Vamos fazer um pouco mais. Se eu puder fazer uma cor um pouco densa há uma linha como essa. Outra linha ali, outra linha ali. Agora temos que adicionar alguns detalhes sobre a região de neve. Vamos trocar os pincéis. Vou mudar para meu pincel tamanho 6 e vou pegar um pouco mais de azul misturá-lo nessa mistura. Pegue um pouco mais de cinza de Payne, acho que provavelmente um tom um pouco mais escuro do que estamos usando. cinza e o azul de Payne se misturam. Obviamente, não queremos muita água, então certifique-se de secá-la bem. Eu pego meu azul, misturo, preciso de um pouco mais de azul. Aqui, eu misturo tudo, deixe-me me livrar da água extra. Eu vou usar isso. Vou apenas adicionar alguns pedaços na neve. Alguns detalhes como esses. Acho que você pode colocar alguns traços aleatórios, talvez algumas linhas e, em seguida um traço um pouco mais escuro em direção a essa região. Novamente, estou fazendo aqui. Linhas como essas. Então eu acho que coloque mais algumas gotas, solte tinta. Feito com isso. Vamos pintar o fundo agora. Para pintar o fundo, vou usar índigo. Pegando uma boa quantidade de índigo, mas certifique-se de que é quase uma mistura boa e aquosa e, usando essa mistura aquosa, vamos adicionar um fundo claro na trás. Pegando isso e adicionando na parte traseira, torne-o mais alto em algum momento, pegando mais índigo. Você pode ver apenas alguns aleatórios, então esse é o plano de fundo. Acho que você pode simplesmente adicionar alguns aqui à esquerda, mas acho que não adianta adicionar alguns aqui à esquerda, porque vamos adicionar em primeiro plano, mas acho que é bom. Caso tenhamos algumas lacunas, não estaria à frente em primeiro plano e é bom tê-las. Acho que é isso que é o pano de fundo. Vamos prosseguir e experimentar isso. Certo, está completamente seco. Agora vamos seguir em frente e nos encaixar no plano de fundo. Aqui, eu ainda vou usar meu pincel tamanho 6 e vamos usar uma mistura verde e marrom. É a mesma cor que usamos nos últimos dois dias, então vamos usá-la. Certo e longo, na frente desse fundo é onde vamos encaixar isso, mas opte por uma mistura aquosa no início. Você pode ver que é bonito e aguado? Quando digo aguado, queremos dizer tom mais claro. Eu preciso de um tom mais claro, mas não aguado. Estou adicionando água para que fique mais clara e, um pouco na frente vou colocar alguns limites. Belas árvores. Acho que sim, é bom que isso apareça em segundo plano. Só alguns. Vamos continuar. As árvores são menores lá e mais pequenas perto de sua ponta. Você pode tocar na base onde ela está e escolher outra menor e ver como minha tinta é clara. Agora eu acho que vou colocar algumas mais altas juntas, mas à medida que eu as tornar mais altas, vou pegar um pouco mais do meu marrom e escolher o meu marrom. Acho que neste momento vou trocar os pincéis meu pincel pequeno com uma borda pontiaguda. Esse é esse, o tamanho 8. É o tamanho 8 desta marca externa redonda, então você pode escolher o pincel tamanho 2 ou o tamanho 4 , que fornecerá os detalhes dos traços. Usando isso, você pode fazer seus traços. Belos traços de pinheiro, não precisam ser perfeitos. Essa é a coisa mais importante a lembrar, e algumas delas também não podem ser apenas traços vazios. Denota a secura do inverno, não precisa ser densamente arbustivo ou ramificado. Acho que vou cobrir essa parte lá. Então, meu próximo pinheiro ou minha espessa parte inferior, eu vou fazer isso. Basicamente, vamos fazer isso, vamos fazer com que nosso golpe avance assim, ligeiramente inclinado para o lado. Você pode ver? Estou apenas enchendo um pouco a base para que ela se forme como a base do pinheiro e depois adicionarei uma cor mais escura na parte superior. Aqui, vou misturar com meu marrom e cinza de Payne e um pouco de verde. Agora é um marrom-esverdeado muito mais escuro em si , mas em um tom um pouco mais escuro. Isso é o que eu quero usar. Provavelmente agora vou fazer alguns galhos. Você pode ver? Novamente, use isso, mas você pode seguir em frente e fazer traços mais escuros. Acho que também coloquei alguns traços mais escuros no meio para que pareça que há uma transição gradual em vez de uma transição pesada. Aí, você vê, é uma transição gradual para essa cor. Deixe-me pegar a sombra novamente e, quando estiver indo para o lado, começarei a aumentar sua altura. A altura aumentou e, obviamente, combina com galhos vazios. Nem todos, alguns deles. Você não precisa preencher como costumamos fazer, esse processo é mais fácil. Então, basta trabalhar a base, podemos realmente torná-la mais densa. É denso não por causa da densidade das árvores, mas principalmente porque há muitas árvores naquela região. É por isso que é denso, então é isso que eu quero descrever. Isso é muita árvore ou região arbustiva em direção a esse fundo, que é o que estou tentando descrever. Aqui, novamente, minha árvore fica mais alta. Veja, eu apenas tentei fazer meus traços completamente aleatórios, e em algum lugar eu criei galhos vazios. Então, quando chego ao fundo, começo a torná-lo denso. Só porque eu quero que essa região seja mais densa, ela não é muito densa. É só que há muitas árvores lá. Então, temos que adicionar mais e mais nuvem. Sim. Mas devemos nos mover para a esquerda? Se estivermos nos movendo para a esquerda, estou diluindo a tinta porque quero um tom mais claro novamente. Usando o tom mais claro, vou mudar para a esquerda para ver traços e adicionar alguns belos pinheiros. Preenchendo a base. Basta cobrir a parte base para que saibamos que tem um pouco de profundidade em tudo o que estamos adicionando. Vamos continuar. Há um deles. É por isso que, em seguida, adicionarei outro pequeno. Eu disse que não precisa ser detalhado. Você pode me ver apenas colocando alguns traços aleatórios lá. Agora essa parte da base está coberta, então vamos para a frente. Ao chegar na frente, estou pegando um pouco de verde oliva. Vou adicioná-lo à minha mistura. Você pode vê-lo se transformar em um marrom-esverdeado em si? Mas é um marrom-esverdeado ligeiramente diferente por causa da cor verde-oliva que estamos adicionando. Agora, esse marrom-esverdeado, vou usá-lo para adicionar algumas belas árvores lá. São apenas árvores de cores diferentes e, obviamente, vou virar meu papel, incliná-lo levemente para que eu possa fazer as árvores. Tem o caule da minha árvore preta, outra ali. Então eu vou pegar o preto. Acho que vou adicionar um pouco para a frente, e isso vai ter uma boa altura. Então vamos colocar um pouco mais. Ok, vamos fazer essas primeiro e depois veremos como funciona. Então eu fiz o caule, vou pegar um pouco mais de verde-oliva. Usando meu verde oliva, vou colocá-lo. Isso significa que este ainda não está completamente seco, tem alguns traços bonitos. Porque tem traços verde-oliva. Portanto, ainda não está completamente seco. Ao contrário dos outros invernais. Agora, no fundo, eu o preencho até a própria sombra escura. Não queremos que seja totalmente verde-oliva. Vejo que você não consegue ver o verde oliva perfeitamente. Então, deixe-me mostrar que você pode facilmente ver como é ligeiramente esverdeado. Volte com o verde oliva. Eu vou apenas adicionar algo a este também. Então, quando estamos adicionando para este, obviamente não são apenas filiais. Também tem um pouco de folhagem. Podemos ficar com a peça e vamos misturar as cores novamente. Desenhe um pouco do cinza de Payne, um pouco de verde. Acho que talvez no topo, você possa tê-lo como se estivesse seco. Quando você começar a chegar à base, deixe-a mais cheia, eu acho. Este, eu quero que seja um pouco maior. Isso também nos ajudará a criar os que estão à esquerda e a criar um bom efeito tático nesse ponto. Sim, eu estava certo em adicionar esse índigo também no lado esquerdo, porque então você vê uma parte do Índigo aparecendo. Agora vamos usar uma mistura de cores diferentes. Então aqui estou eu pegando um pouco do meu verde, coloco na base ali, não preciso fazer o todo porque está por trás. Então eu pego novamente, um pouco de campo, voltei com meu preto. Vá e faça isso com uma mistura de cores. Estamos usando uma mistura de cores, o que é muito importante. Aqui, verde oliva, você pode ver, e depois usando a mistura preta e preta. Você também pode criar um galho ou algo para o lado esquerdo. Não precisa ser perfeito, e eu quero que essa região seja realmente densa você não veja nada lá. Então, agora criamos os troncos das árvores lá, e há muitos troncos. Vamos acrescentar que, na verdade, mostram troncos de árvores densos e bonitos. Sim, precisamos adicionar sombras, você não acha? Então, deixe-me pegar um pouco da mistura cinza de Payne. O que pegamos, e eu vou adicionar como pequenos pontos em cima disso. Mas eu quero que fique um pouco aguado, então vou molhar levemente a região inferior. Não poderíamos ter adicionado essas sombras sem as árvores em si. Essa é a razão pela qual estamos fazendo isso agora. Então vá em frente e dilua a parte inferior. Novamente, certifique-se de não retirar o pigmento dos traços verdes que acabou de fazer. Muito gradualmente e com muito cuidado, basta aplicar um pouco de água e regar. Só vai se misturar. Não vai aparecer porque se você estiver usando água limpa, deve ser perfeito. Agora eu tomei água limpa, vamos fazer um pouco de azul cobalto e cinza. Você pode usar isso para cobrir a região base. Eu acho que você deveria cobrir toda a região da base porque ela provavelmente ficará mais escura então. Porque está coberto por uma floresta densa, acho que você pode deixar algumas lacunas e criar as linhas de sombra, então veja. Onde eu pego minha mistura de azul cobalto e meu cinza Payne e adiciono. Então, estou apenas adicionando em alguns lugares. Eu acho que você pode ir em frente e adicionar alguns lá também. Basta criar um bom efeito de sombra. Você consegue ver a cura para suavizar qualquer borda áspera? Sim. Eu gosto, e você pode ver como essas linhas que adicionamos são na verdade a sombra? Você pode ver como acabou? Essa sombra aqui, deixe-me transformá-la nessa direção. Será muito útil se a virarmos nessa direção. Então é por isso que, deixe-me suavizar isso. Veja, isso agora é a sombra. O que era esse alto? Este alto é simplesmente a sombra de outro pinheiro que está lá fora do seu papel. É tão simples quanto isso. Agora que fizemos isso, vamos adicionar alguns detalhes em primeiro plano. Acho que a parte inferior está seca, então enquanto esperamos que essa coisa seque, podemos continuar nosso processo de pintura. Aqui eu pego minha tinta marrom e vou usá-la para adicionar alguns troncos e alguns detalhes em nosso papel. Aqui eu vou apenas adicionar um tronco lá e esse tronco, eu vou deixá-lo coberto de neve. Para isso, vamos começar e o que estou basicamente fazendo é deixar algumas lacunas no meio. Você pode basicamente fazer assim. Deixe-me mostrar isso a você de perto o processo que eu faço. Aqui, usando apenas as lacunas que você deixa, certifique-se de deixá-las na parte superior. Se você puder pintar assim na parte superior, então, em algum lugar , cubra também a parte superior. Em seguida, mantenha as coisas com alguns traços horizontais. Cubra alguma parte escura. Veja o que eu fiz. Eu criei uma lacuna lá. Sim, precisamos adicionar alguns tons mais claros, mas antes de tudo, vamos terminar com os tons escuros. Aqui eu tirei um pouco do cinza de Payne e agora vou adicionar à parte base extrema e vou adicionar na forma de algumas linhas. É uma mistura de marrom e cinza de Payne agora e aqui, enchemos nosso pincel com cinza de Payne e vamos adicionar muitos galhos agora. Apenas usando a ponta do meu pincel, vou adicionar muitos galhos, mas vou me certificar de que nenhum desses galhos fique por todo o tronco da minha árvore. Vou tentar deixar as coisas assim e aqui outra. Você pode fazer isso com esse pincel. Vá em frente e agora você pode usar pincel de ponta pontiaguda ou até mesmo um pincel delineador se for isso que for confortável para você. Veja, esses são lindos galhos lá e acho que você também pode colocar alguns galhos e alguns saindo da neve. Em seguida, voltaremos ao marrom, misturando-o levemente com o cinza do Payne. Ainda está marrom, mas marrom escuro e agora vou adicionar muitas pedras. Acho que essa região já secou. Sim. Agora que secou, vou colocar muitas pedras e talvez adicionar um pouco mais os troncos das árvores. Aqui, basta adicionar esses pontos em vários lugares e talvez algumas linhas ali e outras divididas. Veja uma grande borda rochosa lá. Você pode ver que parece há uma colina ligeiramente elevada ou uma plataforma lá e está coberta de neve? Mas então você está vendo a parte inferior dela. Você vê como isso acontece? Acho que vou fazer isso para muitas dessas regiões. Só vou tocar a borda e criar muitos pontos em direção a essa borda, porque ela está mais distante e você não vê quais são os detalhes. Vá em frente com apenas alguns pequenos pontos. Então, talvez um pouco de pancadas secas ou algo assim. Aqui vou usar meu pincel e vou colocar alguns traços secos. O que quer que sejam, não importa, mas ainda fica tão bonito, com aquelas pinceladas secas. Em seguida, adicione muitos galhos pequenos e outras coisas que fiquem de fora. Em algum lugar, você pode colocar cores mais escuras. Apenas muitos detalhes. Então acho que vou adicionar vários galhos no lado direito novamente. Acho que vou mudar para o meu forro para minha conveniência. Aqui eu mudei para o meu forro e vou usar a mesma tinta. Este é concentricamente um forro longo e vou usá-lo e fazer alguns galhos bonitos. Talvez eu coloque muita coisa lá. Vou usar traços ascendentes como esses e colocá-los aqui. Quero retratar uma região densa, densa e rochosa ali. Aqui eu vou apenas fazer alguns traços. Apenas observe que nada disso precisa ser perfeito e uniforme. Vá em frente e crie os traços impertinentes que puder. Eu chamo isso de traços impertinentes porque não há detalhes específicos. Vá em frente e crie traços aleatórios e você também pode até mesmo adicionar galhos saindo daí. Só vai mostrar que há uma árvore ou algo do lado de fora do papel, mas em primeiro plano e tem os galhos. Veja pequenos galhos. Adoro a forma como é feito, agora deixe-me adicionar mais algumas aqui, algumas marcas de tendas aqui. Nenhum deles são traços perfeitos e impertinentes e talvez alguma chave. Veja algumas linhas. Eu realmente amo o que aconteceu. Agora só resta uma pequena coisa a fazer, que é basicamente fazer com que aquele tronco tenha um pouco de sombra. Para isso, vou pegar meu branco, não a sombra, o realce, então simplesmente pegando meu branco vou adicioná-lo um pouco na parte superior. Acho que você pode usar uma mistura um pouco aquosa. Apenas aquelas áreas que deixamos em branco, que deveriam ser a parte de conexão do registro. Basta adicionar um pouco de tinta branca. Deixe-me mostrar isso a você de perto. Veja, isso é o que estou fazendo. Basta adicionar um pouco de tinta branca na parte superior para que a parte inferior tenha a parte cinza de Payne e somente na parte superior você acabou de adicionar alguns destaques e isso também distingue o parte superior deste registro aqui da região de neve subjacente e pronto. É isso mesmo. Podemos seguir em frente e assinar nossa pintura. Aqui, deixe-me encher meu pincel com vermelho cádmio e eu assinarei minha pintura. Como só fizemos alguns movimentos úmidos sobre secos em direção à borda, que já devem ter secado, vou retirar a fita. Aqui está a foto final. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 94. Dia 88 - paisagem verde do inverno: Bem-vindo ao Dia 88. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são cinza de Payne, cobalto, azul ultramarino, âmbar transparente ou queimado, siena bruta, verde escuro e amarelo cádmio. Vamos aplicar água em todo o papel. Só temos o céu e a montanha de fundo para fazer , então acho que deve ficar tudo bem. Se você aplicar rapidamente, o tempo necessário para que o papel resista aos traços fortes que você deseja fazer. Deve ficar bem. Lá eu apliquei a água. Agora vou usar meu pincel tamanho 10 hoje. Vamos pintar o céu. Para pintar o céu, vou usar a mistura de cinza Payne e um pouco de azul cobalto. É a mesma cor que usamos no dia anterior para as sombras de neve. Vamos usar isso hoje para o céu, como nas nuvens no céu. Vou usar isso e criar algumas nuvens lindas. Você pode ver? Só estou adicionando ao meu céu algumas nuvens lindas. Acho que vou deixar uma lacuna e depois adicionar mais. Eu tento adicioná-lo em várias formas e direções. Deixe-me lavar a tinta, usar um pouco mais de consistência aquosa e tentar adicionar um pouco lá na parte superior. Pegando um pouco mais de cinza de Payne, um pouco mais de azul. Em seguida, use essa mistura mais leve na parte superior. Pegando um pouco mais de cinza de Payne, um pouco mais de azul. Deixe-me secar meu pincel para que agora, no momento em que estou adicionando, ele não tenha muita água. Acabei de adicionar meu segundo traço no topo de algumas das nuvens. Você vê. Quando chego ao fundo, obviamente eu o diminuo. Eu vou escolher um tom um pouco mais claro na parte superior. Veja. Acho que, no fundo, vou misturar isso. Depois de fazer essa mistura, agora temos que criar essa camada de montanha de fundo. Para criar essa montanha de fundo, usaremos um tom mais claro de marrom. Sombra mais clara, use-a com muita água em nossa mistura. Deixe-me pegar aquela tonalidade mais clara, misturar aqui com muita água. Veja, agora, esse é um tom muito mais claro. Quando você quer usar um tom mais claro, significa adicionar muita água. Isso não significa que seu pincel deva ter muita água. Deixe-me secar isso. Então eu vou pegar essa sombra e vou começar a fazer minha forma na parte de trás. Aqui, você pode me ver criando a forma. Deixe-me criar uma forma bonita na parte superior também. Talvez um pouco de tom um pouco mais escuro aí. Você vai adicionar isso na parte superior. Vá em frente e deixe alguns espaços em branco. Vou pegar um pouco para a parte de trás desse jeito, um pouco ali, um pouco ali. Vá em frente e deixe muitos espaços em branco, muito importante. Também é importante que você desça até lá. Não vá para o lado direito. Então eu vou pegar um pouco do meu azul cobalto. Ainda é uma mistura seca, não tão molhada. Vou adicionar meu azul cobalto em algumas das áreas. Observe de perto aqui. Basta adicionar um pouco de azul cobalto. Não preencha todos os espaços em branco, mas apenas algumas das áreas, se você puder adicionar um pouco de azul cobalto. Veja, alguns traços azulados. Em seguida, também usaremos alguns traços brutos de sienna. Aqui está um pouco de sienna crua novamente. Certifique-se de adicionar isso no topo da montanha. Mas certifique-se de que sejam mais leves. Podemos colocar isso em cima de alguns dos tons acastanhados. Acho que alguns estão lá no topo e outros lá. Agora temos uma variedade de tons naquela montanha. Um pouco de azul ultramarino também. Só um pouquinho, um pouco de azul ultramarino. Vou colocar isso na minha montanha. Você pode ver que eu ainda retive alguns dos espaços em branco que eu quero. Como consegui tinta lá? Deixe-me absorvê-lo com meu pincel e limpá-lo. Isso é bom. Este agora é o nosso plano de fundo Isso é tudo o que existe para o nosso passado. Você pode simplesmente usar o marrom novamente para talvez refinar um pouco a forma da sua montanha, se achar que ela está se espalhando muito. Aqui, acabei de adicionar um pico extra e tentar refinar minha montanha. Está muito escuro, então está iluminando. Um pouco de azul. Agora, o que faremos é secar isso rapidamente , porque esse é o plano de fundo pronto. Aqui eu sequei. Agora vamos usar nosso pincel tamanho oito e adicionar esse primeiro plano. Para o primeiro plano, vamos cavar o marrom em si. Mas agora basta adicionar o número queimado em uma boa consistência leitosa de tinta. Vamos começar a adicionar a montanha na frente. Aqui, eu vou fazer o pico da montanha aqui mesmo. Acho que está um pouco escuro demais, então basta adicionar um pouco mais de água. Usando isso como a montanha. Então deixe-me seguir em frente e criar mais alguns picos agradáveis. Outra grande questão criar mais alguns picos e depois ir até o topo. Vou deixar uma pequena lacuna aqui, algumas lacunas. Você pode deixar algumas lacunas em branco e adicionar novamente. Agora, vamos preenchê-lo. Ao preenchê-lo, observe também que vamos deixar muitos espaços em branco. Aqui neste topo, acho que vou deixar muitos espaços em branco, basta adicionar muitas manchas marrons. Então vamos continuar por aqui. Eu tenho muitas manchas marrons lá. Então, vamos preencher essa parte certa. Eu acho que há muitas manchas brancas lá. Veja, deixamos muitos espaços em branco e você pode ver como esses espaços em branco já parecem neve. Então, vamos continuar adicionando. Vá em frente, crie muitas lacunas na região da neve. Veja, vamos pintar essa parte escura. Deixe-me vir até aqui. Vou criar muitas lacunas brancas. Deixe-me criar outra grande lacuna branca lá. Agora, antes de prosseguirmos, eu só quero acrescentar um pouco de profundidade a algumas das áreas. Estou usando outro pincel e vou usar um pouco do cinza de Payne. Essa vai ser uma mistura mais escura. Usando isso, vamos apenas adicionar algumas linhas às áreas rochosas usando o preto para dar um efeito de profundidade nas rochas e não cobrir as áreas pretas. Vamos usar nosso preto somente nas áreas marrons em si, por exemplo, aqui ao longo da borda. Se você fizer isso enquanto o papel ainda está molhado, é por isso que estou usando o segundo pincel e fazendo isso e antes realmente completar a montanha também, só para que minha cor se misture bem e eu recebo alguns bons golpes para minha montanha. Você pode ver como temos alguns traços escuros bonitos, traços mais claros e tudo mais? Aqui, eu volto para o meu pincel marrom. Acho que tudo o que você faz nessa parte inferior realmente não importa. Mas então você obviamente precisa preenchê-lo com tinta. A razão é que ele pode ver através dos pinheiros que vamos adicionar na frente. Vamos chegar até aqui e nossa montanha agora vai se estender assim. Quando você chegar ao fundo, comece a fazer movimentos secos. Converta seus traços em tinta seca. Se você pegar cada pedacinho dessa tinta aquosa que você tem e simplesmente aplicá-la, poderá convertê-la em um traço seco natural. Veja como funciona, nível natural de pincelada seca. Viu isso? Fizemos isso, agora não precisamos adicionar nada na base, deixe que o curso seco esteja lá. Aqui está minha tinta preta. Acabamos de preencher mais algumas áreas. Também não preciso ir até o fundo. Eu acho que isso é o suficiente. Você pode ver como conseguimos os belos trechos nevados da montanha. Agora vamos adicionar muitos pinheiros na parte de trás. Para adicionar esses pinheiros na parte de trás, vou usar meu verde escuro aqui, pegando o verde escuro em uma boa mistura aquosa. Vamos adicionar muitos pinheiros. Esses pinheiros, digamos que vamos ter muitos deles lá em várias alturas. É por isso que estou apenas adicionando várias alturas, e a maioria delas, vou adicionar de forma inclinada até a borda. Vamos criar uma bela forma de pinheiro. Crie uma bela base verde lá, para que, no topo você possa preenchê-la com os detalhes do pinheiro. Belos pinheiros densos. Lembre-se de que a parte inferior precisa ser densa. Tudo o que você adicionar à parte superior não importa, desde que a parte inferior seja bonita e densa. Agora eu preciso adicionar um pouco de profundidade. Pegando meu verde escuro, vou aplicá-lo diretamente sobre isso e criar alguns traços mais escuros. Temos alguns traços escuros bonitos. Observe de perto agora que eu queria o topo desses pinheiros fosse um pouco mais liso e a metade inferior fosse bonita e escura. O que agora vamos fazer é usar nossa escova plana. Observe com atenção, essa é uma técnica diferente e muito difícil. A razão é que vamos adicionar pinheiros na frente, mas você pode ver como esse pinheiro na parte de trás tem muitos detalhes que não deveriam estar lá. Vou usar minha escova plana e remover o excesso de água dela. O que vou fazer é passar meu pincel em direção ao topo como no topo dos pinheiros, e suavizá-los. Essa é outra técnica para suavizar seus traços. Certifique-se de suavizar em direção à parte superior. Está tudo bem. Está completamente bem. Você pode ver como imediatamente você tem um plano de fundo onde ele é suavizado. Isso não teria sido possível com essa camada de fundo, porque, caso contrário, você teria que esperar que ela secasse, reaplicar um pouco de água lá e depois fazer isso. Mas então eu amo muito essa técnica. É basicamente uma pequena quantidade de água, certificando-se de que meu pincel não esteja muito molhado. Se estiver muito úmido, você só vai tirar muita tinta. Mas a quantidade sutil que você pode obter com esse puxão em si mostra quanta suavidade você pode alcançar. Você pode ver que há uma borda mais macia nessas árvores de fundo? Deixe-me ir em frente e secar completamente isso agora. Está seco. Deixe-me mostrar isso de perto como aconteceu. Veja, não é perfeito, mas você consegue ver alguns imperfeitos? Também é quase como uma borda um pouco mais macia na parte superior. Isso é o que queríamos alcançar e fizemos isso, então agora vamos adicionar outros pinheiros na frente. Para adicionar esses outros pinheiros, vamos adicioná-los no topo aqui. Para que apareçam verdes na frente do marrom, vamos usar amarelo cádmio, e usando amarelo cádmio, vamos misturar um belo verde. Deixe seu amarelo cádmio bonito e, basta, é opaco. Outra cor que você pode usar é a luz verde ftalo da Sennelier. Isso é simplesmente incrível. Não sei se já mencionei isso antes, mas é transparente. Mas é literalmente um pigmento incrível. Eu vou mostrá-lo rapidamente para você. Não vou usá-lo muito porque muitos de vocês podem não tê-lo, e prometo que vou seguir essa paleta aqui. Este pigmento é da luz verde Sennelier phthalo. Deixe-me ver o número do pigmento. Diz PG7 e PY153. É basicamente isso. Aqui está o amarelo, e se você misturá-lo com seu verde escuro, você deve conseguir um verde quase parecido com este, não tão denso, obviamente, porque você está misturando mas então você deve torná-lo bonito e opaco. Deixe-me mostrar a diferença. Agora vamos adicionar nossa árvore na frente. Usando essa tinta, vamos adicionar a árvore. Você pode ver que é opaco e vem na parte superior? Deixe-me mostrar isso a você de perto. Viu isso? mostrarei a Também mostrarei a outra luz verde de ftalo, que é a luz verde de ftalo original. Aquele que é feito sem misturar, adicione outro. Veja, isso também aparece na parte superior e é uma cor maravilhosa que você pode usar. Se você voltar à mistura de cádmio amarelo e verde, vá em frente e crie um bom efeito de pinheiro. Essas são formas bonitas que devem ficar em primeiro plano. Cubra-o na frente da montanha, porque estamos pintando em frente à montanha no topo de uma cor mais escura, então esta é a razão pela qual eu aconselho usar amarelo cádmio. Se você não tiver amarelo cádmio, misture-o até mesmo com sua tinta guache. Ou você pode usar seu guache verde, que também é altamente eficaz para esse método, porque, de qualquer forma, estamos pintando molhado sobre seco. Não estamos usando nenhum método molhado sobre molhado. Vá em frente, adicione um bom punhado de azulejos. Você adiciona a próxima árvore. muitas árvores em frente à tinta marrom. Deixe aquela borda seca da pincelada estar lá assim. Está absolutamente bem. Vou continuar adicionando. Deixe-me mostrar quantos vou adicionar. Acho que vou adicionar outro aqui. Todos eles podem estar na mesma altura, então isso significa que vai cair assim em um ângulo. Essa é outra. Em seguida, vou fazer esses dois por perto, acrescentar mais um. Lembre-se também de que precisamos adicionar profundidade para que os pinheiros não tenham uma única cor. Vá em frente e adicione uma boa peça. Outro aqui e outro aqui. Então, adicionamos alguns belos pinheiros em uma fileira. Acho que vamos adicionar um pouco mais. Vou colocar meu próximo, acho que vou adicionar outro lá. Obviamente, você pode ir na frente do seu passado , e outro ali, que não seja tão alto quanto o outro, e outro ali, e talvez outro pequeno lá. Vamos fazer isso. Você pode ver claramente como todas essas cores aparecem na parte superior. Vou escolher as cores novamente, um pouco mais, e terminaremos com aquela fileira de pinheiros. Acho que adicionar pinheiros às vezes é a tarefa mais difícil, não acha? Mas acho que uma vez que você domina essa técnica é bem fácil. Eu adicionei alguns pinheiros e o que eu fiz de novo? Veja, eu toquei minha mão lá e ela veio para cima. Sempre, continuo fazendo isso, mas não se preocupe, porque de qualquer forma eu ia adicionar outro pinheiro lá. Mas antes de adicionarmos esses pinheiros, vamos deixar os de fundo bonitos. Então, agora vou pegar minha tinta escura, minha verde escura, aí está meu lindo verde escuro, vou adicionar alguns detalhes escuros na parte superior dessas porque ela não pode ser vista perfeitamente em frente à montanha, você só precisa ter alguns traços mais escuros em cima dela. Estou apenas usando meu verde escuro, vou adicionar alguns traços bonitos na frente, você pode ver? Você não precisa cobrir a cama inteira, deixar alguns pedaços de verde, mas se você puder adicionar algumas manchas escuras como essa, isso a deixará mais bonita. Veja algumas partes descendo até todas elas, especialmente na base, eu diria, e como você pode ver, você pode ver completamente que meus traços são perfeitamente aleatórios. Não sei se você já ouviu alguém usar perfeito e aleatório juntos. Eu adicionei uma bela fileira de árvores, então agora temos que adicionar um belo cacho de rosto para isso. Para isso, vou voltar para o meu tamanho oito ou tamanho seis e acho que vou ficar com o meu tamanho oito. Vou pegar minha tinta marrom. Vamos pegar uma boa quantidade de tinta marrom, misturá-la com um pouco do cinza de Payne para obter uma cor como sépia e colocá-la na base de nossas árvores. Então aí vai, coloque-o na base de nossas árvores. Está tudo bem, é como se estivéssemos tentando criar borda rochosa ou algo assim e você pode fazer um grande número de gotas como essa , que mostrará que é o pedras se separaram daquela borda.. Eu deveria ter feito isso na parte superior porque vou ter que adicionar sombra agora. Para a sombra, vamos usar a mesma mistura do cinza de Payne e do azul cobalto e, usando isso, vou adicionar uma bela sombra na borda. Então, partindo disso, vou adicionar uma bela sombra de forma que ela se estenda assim em um ângulo como esse e não haja problema em molhar ou secar, tenho essa tendência, mas continuo dizendo que opostos. Obviamente, essa sombra precisa ser mais longa. Eu tenho uma bela sombra lá, não é? Não pare aí porque é provável que você tenha outras árvores no lado direito. Então você também tem que ter alguma linha de sombra voltada para o lado direito, aí. Espere, eu esqueci um pouco aqui. Agora que você fez isso, acho que você pode seguir em frente com seu marrom e começar a colocar algumas linhas e pontos aquele que eu acabei de dizer que você poderia fazer, bem, na verdade eu gosto do jeito o marrom se estendia assim. Talvez tenha sido um doce e feliz acidente, eu gosto. Coloque muitos traços marrons, o que vai formar um monte no meio, porque eu simplesmente não quero que seja uma linha perfeita. Pronto, agora vamos terminar com alguns pinheiros na frente, pronto. Eu prometo que é isso. Para isso, vou escolher apenas o meu verde. Vamos fazer aqueles pinheiros apenas com um verde escuro e isso também na frente. Então, deixe-me ver se estão secos. Sim, nada mal. Se eu fosse desenhar meus pinheiros, tente, se puder, criá-los nas lacunas que o tornarão melhor, outro ali e acho que vou terminar com outro lá. Só três pinheiros, eu prometo. Então, aqui, adicionando a tinta escura na parte superior, vou deixá-la de forma que tenha muitas lacunas brancas. Não quero que seja como uma árvore perfeita , então tudo o que estou fazendo é criar alguns traços horizontais como esse. Então, mostrará como se tivesse galhos e os galhos não estivessem todos cheios de pinheiros, nem todos eles. Uma árvore de poço ali, e só outra ali e pronto. Nós terminamos. Gosto do jeito que isso acabou. Então, deixe-me secar isso rapidamente para que possamos assinar a pintura e pronto. Aqui, deixe-me assinar minha pintura. Vou assinar essa pequena lacuna aqui e pronto. Vamos remover a fita e aqui está a pintura finalizada. Esperamos que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 95. Dia 89 - O pôr do sol de inverno: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 89, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são amarelo indiano , ouro indiano, violeta, rosa violeta quin, transplante ou âmbar queimado, cinza de Payne e lavanda. Vamos começar. Vamos aplicar uma camada uniforme de água em todo o nosso papel. Só temos o céu para pintar como pano de fundo, então acho que deve ficar bem. Aplique água uniformemente em todo o papel [MÚSICA] Pronto, aplicamos a água, então agora vamos começar. Para começar com o céu, vou começar com meu tom amarelo, que é basicamente meu amarelo indiano. No início, apenas pegando uma certa quantia, novamente, não queremos muita coisa e também vou me certificar de que não fique muito aguada no meu papel. Só precisamos de uma consistência cremosa da tinta e vamos aplicá-la. Vamos supor que a região mais iluminada pelo sol estará ali. Nós aplicamos um belo traço amarelo ali mesmo. Você pode ver? É um belo traço amarelo para o sol, ali mesmo. Aqui eu apliquei um pouco de amarelo, depois esta poção mais brilhante a parte amarela é onde o sol vai estar. Precisamos criar um reflexo para isso, então estou apenas pegando meu amarelo e adicionando na parte inferior, desse jeito. Como você pode ver, não está perfeitamente no centro, mas tudo bem. Então, no topo, vou deixar uma grande lacuna de espaço branco e depois usar meu amarelo novamente. Aqui, pegando meu amarelo, deixando uma grande lacuna de branco, principalmente em direção à parte central, e depois vou usar minha tinta amarela e começar a adicionar a partir do topo. Quando você estiver adicionando do topo, vá em frente e adicione muitas faixas de luz para o amarelo, está tudo bem. Ali. Em seguida, eu também adicionaria algumas faixas de tom dourado. Nesse ponto, como se você não tivesse ouro indiano, pode misturar uma pequena quantidade de laranja e adicionar. Estou apenas adicionando uma pequena quantidade de tinta dourada à minha pintura. Aí vou adicionar isso em cima do amarelo indiano nas principais regiões. Não vamos adicioná-lo à base. Esta parte, não vamos adicioná-la mas qualquer outra coisa em cima dela, vá em frente e adicione uma tinta dourada em lugares aleatórios. Você pode me ver adicionando um belo tom dourado. Em seguida, vamos adicionar locais aleatórios de tonalidade de madeira, feitos com esses lugares aleatórios. Deixe-me molhar rapidamente essa região colorida, acredito que ela já começou a secar. Está tão quente aqui hoje que, na verdade, houve uma onda de calor nos últimos dias , então você pode imaginar. Agora, vou com minha sombra violeta em seguida. Aqui eu pego minha violeta e vou colocá-la aqui na minha paleta. Eu sei que há um pouco de azul lá. Não me importo porque violeta e azul [inaudível]. Então eu vou pegar um pouco da minha tonalidade rosa, minha rainha governa , e vou misturá-la com aquela violeta. Veja, ele cria um tom roxo vermelho e, em seguida, vou usá-lo meu céu para que aqui você possa ver junto. A razão pela qual eu uso um pouco de rosas para poder misturar pouco mais de rosas aleatoriamente e depois usá-las por cima. Você pode ver? Quando estou misturando mais rosas, isso me dá uma aparência de destaque para o meu céu, não preciso continuar usando o mesmo tom de cor, então em algum lugar eu vou pegar esse tom mais escuro, viu? Então, em algum lugar, vou misturar um pouco mais rosa e depois usá-lo. Esse é o motivo. Obviamente, quando se mistura com aquela tonalidade dourada e amarela, cria um lindo tom marrom no céu. Deixe ir em frente e construa aquele lindo tom marrom. Eu já havia explicado isso antes. Todos vocês precisam manter o papel molhado usando os próprios traços. Quanto mais pinceladas você aplicar na parte superior, mais ela ficará molhada por causa do traçado que você acabou de aplicar. Por exemplo, percebo que meu papel está começando a secar e, assim que passo por cima, ele garante que ele fique molhado. Pegando esses tons mais escuros e experimentando na parte superior e, quando eu começar a chegar na parte inferior, vou pegar minha tonalidade rosa e, em seguida vou criar uma bela forma nublada. Aqui também nesta borda, depois naquela região branca, apenas uma pequena quantidade, vou começar a fazer algumas linhas e formas nubladas. Crie suas algumas linhas, eu acho, aqui também. Você vê isso? Só um pouco, depois mais um pouco. Vá em frente e crie uma mistura natural. Que haja muito amarelo esgueirando-se pelo céu. Às vezes, você pode voltar com o amarelo e criar algumas misturas exclusivas. Se você sentir que está seco , pode simplesmente usar o amarelo novamente e misturá-lo no céu. Você pode ver? Acho que acabei com o céu. Deixe-me suavizar isso aqui porque eu posso ver que está começando a secar e esse é o fundo. Foi rápido, não é? Quero dizer, meu relógio mostra 7,5 minutos, então foi rápido. Agora, vamos secar isso para que possamos adicionar em primeiro plano. Aposto que isso vai ser um pouco mais rápido. Aqui está, está completamente seco. O que faremos agora é começar com a região central da neve na parte inferior, que basicamente será o reflexo na neve. Vou começar com isso e, para isso, vou carregar meu pincel com violeta. Aí está e eu vou pegar um pouco aquoso do meu violeta e deixar um pouco de amarelo pronto porque aquela região já pintamos, mas depois precisamos adicionar mais na parte superior. Aqui está minha violeta, e usando esse pedaço de violeta de cerâmica, vou acrescentar. Vamos adicionar isso ali mesmo no topo, e tudo bem que esteja seco, porque quando adicionarmos a montanha no topo, tudo bem. Vá em frente, use aquela tinta violeta na parte inferior e adicione-a. Acho que eles ficam um pouco para cima desse lado. Você pode ver? Um pouco para cima. Então, deixe-me começar a descer. Ao chegar nessa região, começo a pegar minha tinta amarela ou sua tonalidade dourada e deixe-me aplicar a tonalidade dourada aqui na parte inferior para que apenas molhemos o papel. Você vê que nosso papel está molhado, ali mesmo. Certifique-se de que as partes inferiores de onde você acabou de aplicar a tinta estejam secas. Acho que você poderia manter um ângulo para que nenhuma tinta fluísse e lhe desse a tonalidade perfeita. Você pode ver? Só estou adicionando minha violeta. Então, ao me aproximar do fundo, vou me misturar com um pouco de tom rosa e gradualmente tomá-lo. Você pode ver? Pegue mais rosa quando eu chegar ao fundo e você pode misturar isso com o amarelo. Basicamente, agora estou usando meu pincel para misturar isso, sem tinta no momento, porque quero criar uma mistura aquosa no momento. Você poderia fazer isso dessa maneira ou usar o método antiquado, que você conhecia, que é basicamente aplicar água toda a parte inferior do papel e depois misturá-la em temperatura baixa. Eu prefiro fazer dessa maneira porque só queria mostrar uma técnica diferente que você possa realmente usar. Você não precisa fazer o mesmo que o meu. Agora, como sabemos, todas essas áreas na parte inferior estão molhadas, então agora o que precisamos fazer é adicionar a tinta corretamente. Aqui estou pegando minha violeta, vamos ver, adicionando no topo. É aí que está minha tinta violeta, então, acho que vou pegar um pouco do meu ouro indiano e começar pela base, basta adicionar um pouco mais da minha tonalidade dourada e, em basta adicionar um pouco mais da minha tonalidade dourada seguida, vamos realmente estendê-la sombra dourada. Então, vou voltar com meu rosa e vou adicionar esse rosa na parte inferior. Você pode ver? E misture com esse tom dourado. Obviamente, ao misturá-lo, você obterá um belo tom marrom dourado, igual ao que você obteve na região superior. Vamos colocar isso no papel, mais rosa para o lado esquerdo e você pode ver o que acontece quando eu me misturo. Eu só quero que o amarelo fique no meio, então você pode ir em frente e reduzir a quantidade da região amarela. Isso é muito, não é? Vamos prosseguir com um pouco mais e adicioná-lo. Acho que o que vou fazer é pegar um pouco do meu ouro indiano e começar a adicioná-lo em cima desse rosa para que não fique totalmente rosa. Eu gostaria que fosse um tom de laranja um pouco avermelhado. Em seguida, vamos misturá-lo. Veja, são apenas algumas faixas amarelas [RUÍDO] Gosto do jeito que acabou. A próxima coisa a fazer agora é adicionar essas montanhas. Para adicionar à montanha, obviamente a parte superior está seca, então você pode escolher sua cor marrom escura. Aqui, eu carrego meu pincel com minha cor marrom escuro. Vou adicionar uma bela montanha. Você pode usar a ponta do pincel para criar como a borda de sua montanha. Aqui minha montanha vai descer até lá. Obviamente, você pode colocá-lo na tinta violeta. Essa é a razão pela qual eu disse isso quando você a aplica em cima da violeta. Veja, vai secar. Quero dizer, ele vai se misturar e criar alguns traços exclusivos. Viu isso? É absolutamente bom, mesmo que esteja seco ou que a violeta que você aplicou também esteja seca e você esteja apenas experimentando pinceladas. Absolutamente bem. Por favor, não entre em pânico neste momento. Deixe-me criar o próximo conjunto de montanhas que será um pouco menor. Observe que, ao chegar a esse centro preciso criar uma luz brilhante. Para obter uma luz brilhante, escolhemos minha sombra dourada e criamos uma bela abordagem dourada. Depois, voltando para o lado direito , vou pegar meu marrom. Vou adicioná-lo a esse lado. Aqui, essa é a tinta marrom. Misture com a violeta. A vantagem de usar violeta e marrom juntos é que violeta e marrom juntos se misturam para formar apenas um tom escuro. Não forma outras tonalidades que vão arruinar sua pintura. De volta ao meu quadro de pintura aqui mesmo. Basta usar isso para misturar bem. Escolha a tonalidade marrom. Vamos usar o tom marrom à direita. Ao longo da base também, podemos usar essa tonalidade marrom. Você pode ver como temos aquele brilho agradável de uma montanha. Vamos manter isso. Nós pintamos até aquela região agora. A próxima coisa que vamos fazer é esperar que isso seque completamente para que montanha do lado direito que adicionamos possa ficar na frente desta. Aí está. Está completamente seco. Agora vou pegar meu tom marrom escuro. Eu vou usar isso. Agora vamos adicioná-lo na frente deste. Para conseguir isso, para ficar na frente, certifique-se de usar uma bela cor marrom escuro. Vou usar isso para criar algumas formas bonitas. Você pode misturá-lo com um pouco de tinta cinza se quiser torná-lo marrom escuro. Mais perto da sépia, mas não tão escura quanto a sépia. Em seguida, tomando minhas formas de montanha. Você pode ver, apenas fazendo algumas belas formas de montanha. Aqui está abaixo desse ponto. Deixe-me preenchê-lo com meu marrom escuro. Estou preenchendo com meu marrom escuro. Você pode ver? Eu o preenchi. Agora, quando chego ao fundo, preciso misturá-lo à neve. Nós o secamos. Como fazemos isso? Aqui, eu pego meu marrom, eu o estendi em alguns lugares. Então deixe-me lavar meu pincel completamente. Vamos absorver um pouco de violeta neste momento. Mas use uma mistura agradável e aquosa de sua violeta. Em seguida, usando essa mistura aquosa, vá em frente e aplique na base da montanha. Você pode ver? Então, isso misturaria seus traços ao aplicar em direção à base. Mas então, quando me aproximo daqui, há algumas partes amarelas que eu precisava para serem amarelas. Aqui eu vou pegar meu amarelo. Nós tínhamos isso no topo. Você pode ver? Queremos uma linha específica que mostre os pedaços amarelos. Então você pode simplesmente seguir em frente, usar seu pincel e suavizar a parte inferior dessas montanhas. Agora você pode ver que está em primeiro plano na frente. Alcançamos a resistência. Deixe-me experimentar a parte inferior. O que eu vou usar isso, vou usar meu pano. Opa, eu caí na água. Use meu pano e tire as bordas dos meus traços. Dessa forma, não pareceria estranho na frente. Talvez eu possa pegar um pouco mais de marrom e adicionar ao longo da borda aqui, e em marrom e adicionar ao longo da borda aqui, alguns lugares onde você pode ir em frente e criar uma borda rochosa na parte inferior. Agora que você acabou de aplicar a água, vai ficar bem, não é? Quero dizer, está molhado. Não há problema em adicionar algumas bordas rochosas. Pegue seu marrom novamente e talvez vá em frente e faça algumas formas rochosas. Formas bonitas e rochosas ao acaso. Eles não precisam estar muito presos à montanha. Você pode ter algumas pedras soltas na montanha. Talvez você possa adicionar uma pedra lá, alguma pedra ali, outra ali. Basta adicionar um pouco de tinta na minha montanha e adicionar alguns pedaços mais escuros na montanha ali e algumas linhas. Tudo o que queríamos era que essa montanha estivesse na frente das que estavam atrás. Isso porque essa montanha e essa montanha aqui provavelmente estão no mesmo nível, não exatamente no mesmo nível, mas logo atrás. Mas isso, à medida que diminui, é o que vai mais longe. Este está na frente. É por isso que queríamos que estivesse na frente. Mas aqui, você pode tê-lo mais perto. Deixe-me mudar para meu pincel menor, meu tamanho quatro, para obter alguns detalhes interessantes. Vou pegar minha tinta marrom. Nós só queremos adicionar detalhes sobre esta montanha aqui, que, como eu disse, está um pouco mais próxima. Coloque alguns aqui e você poderá colocar várias pequenas bordas rochosas. Talvez alguns aqui também. [MÚSICA] [MÚSICA] Obviamente, você também pode percorrer a região branca. Quero dizer, o reflexo do sol também. Por que não teria nenhum papel? Apenas adicionando alguns detalhes mais escuros. Como você pode ver, eu me certifiquei de ter derrames secos. Nem todos são perfeitos. Deixe-me mostrar isso a você de perto. Viu o que eu fiz? Alguns alguns deles se enchendo, golpes secos, alguns deles se enchendo, e você pode subir . É apenas marrom, então vai se misturar à medida que seca. Vá em frente e adicione muitos pequenos pontos e outras coisas. Você pode adicionar uma pedra maior na parte inferior. Não faça respingos porque fica em forma de estrela, dando uma aparência estranha. É por isso que eu não uso respingos para as formas rochosas quando fazemos isso em uma versão detalhada. Um pouco mais no meio. Para os que estou adicionando no meio, precisamos de um bom elemento refletivo para eles. Aqui, pego meu ouro indiano, vou adicionar um pouco à cabeça dele. Se você olhar isso de perto, você pode ver o que eu fiz? Apenas um ouro indiano no topo para mostrar a altura da luz que está sendo refletida na parte superior. Talvez você possa colocar algumas pedras com apenas uma cor dourada e depois adicionar um pouco de marrom na base. Ali. Veja, eu adicionei alguns pedaços dourados. Estamos apenas tirando meu marrom escuro para adicionar à base, apenas fazendo o oposto do que fizemos com este. Bonito, dourado [inaudível]. O que mais temos que fazer? Só a neve. Terminamos com a maior parte do cartão. A última coisa que resta a fazer é adicionar um pouco de neve. Certifique-se de que o traço que você aplicou em todas as montanhas esteja seco. Depois de seco, vá em frente e coma um pouco de lavanda. Lindos pedaços de lavanda, e é isso que vamos usar para adicionar alguns pedaços de neve. Na montanha, isso ocorre porque a lavanda é grande e dá uma textura agradável. Opaco e vem em cima do violeta, obviamente. Vá em frente e adicione alguns pedaços de neve distantes na montanha no topo. Não acrescente aos amarelos, porque, obviamente, não queremos que apareça. Então aqui, faça o primeiro plano aqui. Precisaríamos criar uma boa mistura com a lavanda. Aqui está a lavanda que adicionamos e, como você pode ver, ela cria uma aparência independente em frente às montanhas. Precisaríamos misturar isso. Aqui, se eu adicionasse algumas pinceladas de lavanda por aqui, removeria toda a tinta do meu pincel. Eu só vou usar minha água e vamos misturá-la em direção à base. Aqui, deixe isso se misturar. Vamos criar alguns trechos mais escuros. Estou aplicando um pouco de água nas regiões entre as rochas só para mostrar algumas linhas e algumas coisas com lavanda. Aqui, vou pegar minha lavanda e vou apenas adicionar à neve. Mostrará que são as partes mais escuras da neve, então, com o reflexo, aparecem os pedaços de sombra da neve. Por que esses pedaços estão na sombra? Porque é desse lado da montanha onde a luz não está caindo, por isso que está mais escuro. Parecia voltado para o lado esquerdo. Deixe-me adicionar alguns belos pedaços de lavanda. Você provavelmente também pode adicionar outras regiões na base inferior da montanha. Existem várias maneiras de pintar essas pinturas. Só estou mostrando um deles. Normalmente, existem milhões de maneiras de pintar uma pintura. Estou apenas mostrando várias técnicas para que eu possa abordar todas essas técnicas na aula. Aqui, acabei de aplicar um pouco de água lá. Estou pegando minha lavanda e vou colocá-la por cima, como você pode ver. Acabei de adicionar na parte superior as áreas violetas que já adicionamos. Então aqui, pegando minha lavanda, adicionando. Mas agora, assim que você adiciona os traços de lavanda, consegue ver que parece muito melhor? Tem uma uniformidade em nossa pintura. Certifique-se de misturar bem as partes inferiores. Aqui, eu absorvo toda a água extra que adicionei. Sim, eu gosto agora do jeito que é feito. Sim, estamos quase terminando. Vamos esperar que nossa pintura seque para que possamos assiná-la. Certo, nossa pintura agora está completamente seca. Vamos assinar a pintura. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. [MÚSICA] 96. Dia 90 - Árvores de pinheiros Snowcapped de neve: Bem-vindo ao Dia 90, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul brilhante ou azul ftalo, azul cobalto, cinza de Payne, âmbar transplantado ou queimado e verde escuro. Vamos começar. Neste caso, faremos um pequeno esboço a lápis, porque , caso contrário, ter traços brancos em nossa pintura sem o desenho a lápis pode ser bem difícil. Todo o resto é muito fácil e, se não fosse pelo desenho a lápis, poderíamos ter terminado a pintura mais cedo, mas teria saído errado se não colocássemos a neve na árvore certo. Deixe-me ver. Aqui na parte inferior é onde ficará a região de neve. O resto será esse céu. Então, os mais distantes estão absolutamente bem. Há apenas dois pinheiros que precisamos adicionar com detalhes adequados. Esse é o que está aqui. Está na frente. Está aqui mesmo. Aqui eu desenhei o baú e deixe-me adicionar o outro também. O outro está quase no mesmo nível aqui. Não vamos levá-lo para o lado. Vamos ver um pouco aqui, um pouco ali para que eu possa adicioná-lo corretamente. Este é muito alto, então vou subir até o topo, depois o galho grosso. Eu vou te mostrar de perto quando terminarmos. Não quero que chegue ao topo. Talvez você pare em algum lugar lá. Sim. Eu acho que isso deve ser bom. Em seguida, temos as lacunas dos pinheiros abertas. Como eu disse, estou me abstendo de usar meu fluido de mascaramento para esses derrames. Se você tiver fluido de mascaramento , é a maneira perfeita de adicioná-los. Mas como não temos fluido de mascaramento e não estamos usando esse método , vamos tentar adicionar todos esses esboços a lápis. Também usaremos muita tinta branca. Basicamente, estou apenas tentando adicionar grandes bolhas brancas que se depositam nesses pinheiros. Só precisamos criar muitos registros. Vou mostrar meu esboço muito de perto. Por enquanto, estou apenas criando muitas dessas bolhas. Essas bolhas serão úteis para você adicionar seus traços. mesmo aqui, quando chego ao fundo, posso ver mais das minhas bolhas e a bolha começa a ficar maior porque suas folhas são maiores e têm mais espaço para a neve assentar e é basicamente isso. Temos um galho aqui e temos grandes bolhas instaladas ali, uma grande bolha ali. Muitas das áreas são as áreas que precisamos para preservar o branco do papel, mas como não estamos usando fluido de mascaramento, mostrarei exatamente como isso é feito, então não se preocupe. Aqui, quando me aproximo do fundo, acho que estou recebendo bolhas maiores. Muitos deles você pode adicionar com o próprio pincel, como se estivesse usando tinta branca. Vamos tentar marcar apenas alguns dos maiores com um lápis. Aqui, eu adicionei isso, deixe-me completar esta árvore também e, em seguida, posso mostrar rapidamente o desenho a lápis. Se você quiser, pode simplesmente encaminhar isso e observar. Eu acho que isso deveria funcionar. Aqui está o desenho a lápis. Você vê como eu fiz minhas bolhas grandes? Em direção ao topo, torne-o menor. À medida que você chega ao fundo, fica um pouco maior, mas também pode ter bolhas menores na parte inferior. Estas são basicamente as áreas nevadas do pinheiro. Você viu a imagem final, então deve ser mais fácil de entender. Agora, vamos adicionar nosso céu. Quero dizer, vamos pintar a coisa toda. Como não estamos usando nenhum fluido de mascaramento, acho que ficará na parte superior, na tinta, mas essas bolhas podem ser úteis para ditar onde você deseja adicionar sua tinta branca posteriormente. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Como eu disse, não há como irmos literalmente para todos os lados e evitar que ela fique com grandes bolhas. Acho que é só uma questão de tentar adicionar branco mais tarde e muito efeito de sombra. Lembre-se, um lindo céu que precisamos pintar. Certifique-se de aplicar a água uniformemente e também precisamos adicionar sombras na região nevada. Vou usar meu pincel tamanho oito. Esta é a série Silver Crystal. Estou apenas mudando para um pincel diferente porque, como eu disse antes, apenas para fins de visão. É isso mesmo. Talvez também prove que você pode trabalhar com qualquer tipo de pincéis, não precisa exatamente dos mesmos que estou usando. Este é um pincel redondo totalmente sintético. Eu vou usar este. Vou começar com uma boa quantidade de azul cobalto. Usando azul cobalto na minha paleta. Com esse azul cobalto, vou misturar uma pequena quantidade do meu azul brilhante. É uma mistura do azul cobalto e do azul brilhante. Precisamos que seja uma boa mistura aquosa. Isso é totalmente sintético. Você pode ver como meu pincel se comporta em pouco tempo. Aqui, vou adicioná-los ao meu céu. Vamos criar um céu lindo e lindo. Como você pode ver, minha cor consiste mais no meu azul brilhante do que no azul cobalto. Agora vamos criar aquela coisa linda em nosso céu. Deixe-me pegar um pouco mais de azul cobalto, misturá-lo com isso para que fique um pouco mais escuro. Em seguida, vou adicioná-lo ao lado superior extremo porque essas são as áreas em que eu quero que fique escuro. Eu posso ver que esse pincel é, na verdade, completamente diferente. Usando meu pincel para adicionar, basta adicionar uma boa quantidade de pincelada. Ao descer, diminuirei meus traços e começarei a cortar muitos espaços em branco. Você pode ver claramente que estou reduzindo a quantidade da cor que estou captando porque, ao chegar na parte inferior, quero que ela tenha um tom um pouco mais claro. Não quero que tenha muito pigmento na parte inferior. Além disso, certifique-se de deixar uma grande quantidade de espaço. Vamos adicionar um céu normal lá, um céu de tons muito mais claros em direção à base. Você pode me ver claramente tentando evitar todas essas bolhas brancas o máximo que posso. Pegando um pouco mais do meu azul cobalto, posso tentar passar por cima e obter um tom mais escuro mais voltado para o topo. Eu expliquei a perspectiva há muito tempo, então tenho certeza de que você entende agora. Tudo bem. Então eu fiz algumas lindas manchas azuis de nuvem no céu. Agora estamos prestes a pintar a neve. Como eu disse, isso é realmente muito fácil. A única parte é pintar a neve, e meu objetivo é descrever o efeito de sombra e luz em nossa pintura. Precisamos entender isso claramente. Em seguida, para o efeito nevado, o que vou fazer é escolher meu azul cobalto. Aqui está meu azul cobalto, e para isso, vou misturar uma pequena quantidade de cinza de Payne. Aqui, pegando o cinza do meu Payne, e eu estou misturando com meu azul cobalto para que tenhamos uma cor cinza azulada. Não queremos que seja completamente cinza de Payne. Então, se você estiver misturando o cinza do Payne, misture mais do azul para que fique um pouco azulado. Então, obviamente, vamos tocar na base e começar a adicionar cores. Como você pode ver, minha bunda começou a secar , então vou remolhá-la. O fato de o fundo estar seco não tem nada a ver com o pincel. É só que o clima aqui é muito quente. Você pode me ver tentando evitar essas bolhas grandes. Eu redefini essa região. Agora vamos pegar a tinta e começar por cima. Então, faça alguns traços aleatórios. Que haja muita escuridão na neve. Acho que podemos começar a adicionar alguns deles em sequências. Deixe lacunas extras. Não precisa ser perfeito e não precisa estar em uma única cor. Vá em frente e faça movimentos completamente aleatórios. Vá em frente e adicione-os. Deixe-me pegar um pouco mais, talvez eu misture bem. Talvez eu esteja misturando uma pequena quantidade de cinza de Payne para a borda aqui e talvez lá dentro. Veja, agora adicionamos um belo efeito cinza de Payne na parte inferior. Agora, precisamos pintar algumas das árvores de fundo e, para pintar essas árvores de fundo, vou mudar para meu pincel de tamanho 0. É um pincel tamanho 0, o que significa apenas meu tamanho normal normal , que eu uso para adicionar detalhes. Aqui, vou escolher meu verde escuro. Mas com o meu verde escuro, vou misturar o cinza do meu Payne para que fique mais escuro. Aqui está uma mistura agradável e cremosa do meu verde escuro e é isso que vou usar. Vamos adicionar muitas árvores na parte de trás agora mesmo. É por isso que eles estão desfocados. Mantenha o papel molhado e adicionaremos esses traços. Então, vamos fazer um deles lá. Se eu fizer meu golpe em direção ao topo. Eu preciso que seja de cor mais escura, então estou misturando um pouco mais de cinza de Payne. Em seguida, use a ponta pontiaguda do pincel e adicione as formas do pinheiro. Vou ficar longe das bolhas em nossa árvore, então vamos nos certificar ficar longe dessas bolhas, e acho que algumas estão aqui ao fundo. Outro lá e outro ali. estão longe, então é por isso que são pequenininhos. Temos que adicionar uma boa quantidade do efeito pinheiro. Então, devemos adicionar mais? Acho que não. Estou feliz com o resultado. Agora vou adicionar um efeito de neve a eles. Para isso, vou mudar para minha tinta branca. Coloque uma boa quantidade de tinta branca no pincel, certifique-se de que esteja seca, não muito molhada, caso contrário, você não poderá adicioná-la por cima. Vai se espalhar muito, especialmente porque é uma área muito pequena. Aqui, eu tenho uma boa quantidade de branco e o que vamos fazer é basicamente adicionar ao topo da nossa árvore para que fique mais levemente coberta de neve. Mesmo que sejam as árvores de fundo, você precisa retratar a neve. Então, quando você adiciona branco na parte superior, vai parecer que está coberto por muitas dessas regiões nevadas. Fica muito melhor quando você adiciona a neve. Você sabe que está na neve. Você pode ver? Ficou mais leve. Precisamos adicionar a cena desses outros dois, e certifique-se de adicioná-los às bordas superiores de seus pinheiros. Então, se houver galhos saindo, adicione-os às áreas superiores, que funcionem e retratem a neve. Deixe-me fazer isso rapidamente também. Veja aqueles pequenos pinheiros ao fundo. Agora que terminamos com isso, vamos secá-lo rapidamente para que possamos adicionar nosso pinheiro principal, que está em primeiro plano. Tudo bem. Aqui, está completamente seco. Mas antes de passarmos para o pinheiro principal, só nos resta uma coisa adicionar uma separação entre o céu e o solo. Isso porque estamos tentando mostrar que há neve no chão. Aqui eu pego a mesma mistura que usamos para a neve, e agora vamos usá-la para criar uma linha distinta. Consegue ver isso? Deixe-o ir em direção à parte de trás desses pinheiros e, antes que seque, misture-os ao fundo. Você pode ver? Acabei de misturar isso com o plano de fundo. É absolutamente bom ter alguns de seus traços aparecendo na parte superior. Eu faço alguns traços secos e misturo. Eu só preciso ter certeza de que não tenho uma linha clara aparecendo. Talvez eu esteja pegando um pouco mais da minha mistura e adicionando ao longo da borda. Viu isso? Você pode usar o mesmo para mesclá-lo ao fundo. Agora, há uma clara diferença. Vamos adicionar em cima deste pinheiro, então está tudo bem. Em relação à outra, só aqui está a área que será vista. Basta adicionar um pouco e aqui eu suavizei a base. Essa é a linha do pinheiro. Agora vamos adicionar essas árvores em primeiro plano. Agora vamos começar com esta, porque é a menor que está nela. Primeiro de tudo, vou pegar meu marrom, então aqui usando minha mistura marrom. A propósito, mudei para o meu pincel Tamanho 2 porque é um pouco maior. Se você tem uma ponta pontiaguda para seu pincel de tamanho maior, ou mesmo quer continuar com o pincel de menor tamanho, tudo bem. Aqui, vou apenas acrescentar talvez você possa criar lacunas intermediárias para que isso mostre que está coberto de neve. Aqui estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel e vou até o topo ao longo da linha central. Voltamos com nossa mistura de cinza e verde de Payne. Deixe-me fazer um pouco mais de cinza de Payne porque eu quero que seja verde escuro. É quase como uma cor verde perileno. Já expliquei essa cor antes de tantas vezes. Esta é a cor verde perileno. Vamos adicionar aqui. Só algumas filiais. Basta usar a ponta do pincel ao adicionar esses traços. Então, os próximos traços, agora que os adicionamos, precisam estar nas áreas abaixo das bolhas que fizemos. Por exemplo, aqui eu tenho uma grande bolha, vou pintar embaixo delas e vou criar a forma do pinheiro. Eu mostraria isso a você de perto porque isso vai ajudar. Aqui está a bolha grande. Você vê isso? O que basicamente vou fazer é pintar meu traçado abaixo dessa grande bolha. Obviamente, você pode adicionar ao topo. Essa é outra folha. Aqui na parte inferior, na parte inferior daquela. Muitas folhas assim. Consegue ver isso? À medida que começamos a chegar ao fundo, obviamente precisamos torná-los bonitos, densos e maiores. Essa árvore realmente precisa ser maior. Portanto, vamos dar uma olhada. Continue indo para o lado direito. Há uma grande bolha aqui. Aí está o entalhe, aqui mesmo. Levando outro para lá. Lembre-se de que, ao adicionar as formas dos pinheiros, certifique-se de adicioná-las em direções diferentes. Nem todos deveriam estar à esquerda e à direita. Alguns deles para a esquerda, para a direita, alguns para baixo e outros o centro. É assim que você cria essa diversidade e cria a aparência do binário real. Obviamente, aqui na base, você pode tê-los se estendendo para o lado direito, até mesmo em cima da outra árvore, porque essa não é a lua, está no fundo. Obviamente, você tem árvores que ficam na frente. Aqui, quando chego ao fundo, adiciono um galho e depois enchendo para que esses galhos possam ser vistos. Eu vejo uma grande lacuna lá, então deixe-me cobrir isso. Pegando mais da minha mistura de verde e cinza de Payne. Certifique-se de adicionar a maioria deles na direção inferior, como se inclinar para baixo. Isso ocorre principalmente porque o peso da neve está fazendo sua árvore espiar para baixo. Adicionei um belo pinheiro lá. Vamos continuar com este. Para adicionar essa, pegue minha tinta marrom para adicionar o baú. Aqui, eu pego minha tinta marrom. Eu vou ser o baú corretamente. Você pode ver como isso é um pincel sintético. Meu pincel seca rapidamente. Não contém muito pigmento. Novamente, isso é bom principalmente para detalhes e muitas coisas assim. Mas eu vou usar esse pincel hoje. Eu queria te mostrar que mesmo se você estiver usando um pincel perfeitamente sintético, como o que estou usando hoje, está tudo bem. Você também pode criar pinturas absolutamente lindas. Como você pode ver, estou com dificuldades, mas me certifico de pegar mais tinta quando ela terminar da minha pintura. Aqui, essa é a mistura. Mais preto, mais verde, mais preto. Eu criei uma boa mistura. Agora, vamos pintar. Aqui, adicione um belo traço e certifique-se de fazer com que todos se inclinem para baixo. Como eu disse, porque é o peso da neve também pendurada no galho que a faz se inclinar. Estou adicionando logo abaixo das bolhas grandes que adicionamos. Temos uma grande bolha lá. Então eu adiciono um galho atrás, há uma grande bolha. Você pode ver como está ficando. Você pode me ver claramente pulando aquelas bolhas grandes. Alguns deles eu adicionarei no topo também. Mas, principalmente, tento criar em torno dessas bolhas de círculos que fizemos. Aqui, adicionando novamente à ponta. Você pode ver claramente que agora há muitas lacunas e muitas bolhas grandes. Eles não se parecem com a neve no momento porque não adicionamos nenhuma sombra a eles. Quando adicionarmos um elemento de sombra a eles, eles vão gostar da neve. Vamos fazer isso para esses aqui. Vou pegar meu azul cobalto e meu cinza Payne e misturá-los bem. meu azul cobalto e o cinza de Payne Junte meu azul cobalto e o cinza de Payne e o que vamos fazer agora é pegá-los e adicioná-los a algumas das áreas dessas bolhas grandes. Aqui estão alguns onde quer que você tenha esses grandes globos. Vá em frente e adicione essa cor um pouco mais escura para que seja a sombra. Eu vou te dizer onde adicionar corretamente a sombra, então você entenderá. Pense na árvore como um objeto que projeta a sombra. Alguns de seus galhos lançarão uma sombra sobre si mesmos. Por exemplo, aqui, a sombra estará na parte inferior porque não há nada na parte superior, tantas delas, a sombra estará na parte inferior. Pegue sua bolha grande e aplique-a na base, novamente, clique aqui. Se você se inscreveu em direção à base. Aplicando um pouco em direção à base. Este também está em direção à base porque não há nada no topo. Aqui, neste, há algo na parte superior, então sua sombra ficará tanto na parte superior quanto na parte inferior. Vá em frente. Por exemplo, veja os maiores que eu adicionei na base. Nós adicionamos em direção à base. Se eu pegasse esses maiores e os considerasse. Veja. Agora adicionamos isso, mas precisamos seguir em frente e adicionar uma boa quantidade de tinta branca. Se agora usarmos tinta branca, mas agora, quando adicionarmos a tinta branca, vamos adicioná-la ao lado oposto de onde você adicionou as sombras. Se você adicionou a sombra na parte inferior, aplique tinta branca na parte superior. Se você adicionou a sombra na parte superior, adicione sua tinta branca na parte inferior. Ali. Por último, você pode usar sua tinta branca para adicionar alguns pedaços extras de neve. Lembre-se sempre de adicionar sombra. Muito importante. Cubra essa. Agora vamos fazer esse. Como você pode ver, estou tomando uma boa quantidade densa do meu pigmento e também me certifiquei de que, sempre que adiciono meu traço, às vezes eu subo ao tronco da árvore porque não pode ser perfeitamente na parte inferior. Aqui, vou mostrar um passo mais perto de você para que você entenda o que estou basicamente fazendo. Digamos, por exemplo, aqui, foi aqui que eu adicionei a sombra, e é aí que está a bolha. Se eu pegar meu branco e adicionar na parte superior, agora mostre a sombra junto com a mistura adequada e a sombra dessa região nevada na parte de trás, na parte inferior, basicamente adicionando um pouco. Então, como eu disse, você pode usar algumas outras áreas. Basta colocar algumas gotas extras que também serão descritas como neve. Isso porque é difícil adicionar todas essas pequenas bolhas com nosso desenho a lápis, então só fizemos o tamanho maior uma vez. Os outros estavam apenas seguindo em frente com nosso próprio pincel. Aqui tem um maior lá na parte inferior. Veja que algumas boas foram adicionadas. Então, obviamente, podemos fazer os menores, como eu disse. Cubra muitas dessas áreas com outras menores. Veja como ficou. Como você pode ver, estamos quase terminando. A única coisa que nos resta fazer é adicionar alguns galhos e detalhes. Vou usar minha tinta escura e o que vou fazer é adicionar alguns galhos e coisas normais saindo na neve. Porque, como eu disse, não quero que minha neve pareça perfeita. Por exemplo, aqui, se eu pegar um e adicionar um galho ligeiramente virado. Vou te dizer por que acabei de virar . Veja um pouco mais. Alguns estão lá. Aqueles que estão virados precisam ter um pouco de neve para que se acumulem no hub. Se pudermos usar tinta branca e adicionar um pouco de neve a alguns desses galhos e quando eles secarem, ficará perfeito. Pronto, terminamos. Podemos assinar a pintura, já que adicionamos apenas tinta branca por toda parte, podemos assinar livremente a pintura. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 97. Dia 91 - Paisagem das luzes do norte: Bem-vindo ao Dia 91, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são amarelo indiano, azul brilhante ou azul ftalo, índigo, azul indantreno e cinza de Payne. Vamos começar. Para este, faremos um pequeno esboço a lápis, só porque eu quero que esse desenho a lápis represente as áreas em que deveria ser deixado branco no início. Vamos continuar, não vou levá-lo até a metade, mas um pouco abaixo da metade, não uma por terço, porque eu gostaria de ter algumas das áreas na frente novamente. Basicamente, em algum lugar que não esteja nem na metade nem um por terço e aproximadamente esse será o meu ponto do horizonte. Então vou começar minha transmissão a partir daí, então minha transmissão, obviamente, vou fazer em ziguezague. Então aqui sobe, o ziguezague desce até lá. Então, novamente, quando me aproximo da outra extremidade, é em ziguezague. Isso é ruim, vai desaparecendo, aí eu chego mais perto de uma parte maior do riacho. Só que esse é o nosso desenho a lápis só porque queremos preservar o branco da neve, onde adicionaremos uma cor mais escura mais tarde, mas eu simplesmente não quero que tenha a cor da aurora boreal lá, que é o porquê. Aqui, esse é o desenho a lápis, você pode fazer uma pausa aqui e fazer o seu próprio. Agora que temos isso pronto, vamos pintar nosso céu. Esta, obviamente, já que eu disse, quero preservar a parte branca da neve para que não tenha a cor da aurora boreal, vou aplicar água na parte superior, apenas a parte superior acima da linha do horizonte entre ela, vá em frente e aplique água lá. Aqui eu apliquei a água, vou levantar minha prancha da parte inferior para a parte superior para que qualquer água extra possa fluir para baixo e sair da minha prancha por esse lado. Agora vamos começar com um belo lençol amarelo. Então, aqui. Retomando minha bela, brilhante e bela tonalidade de amarelo indiano, vou começar aqui, neste ponto em que é o ponto de fuga do nosso riacho, então aí mesmo, vou criar um redemoinho como esse. Essa é minha criação. Novamente, lembre-se de que você está livre para fazer qualquer tipo de derrame que quiser fazer. Aqui, acabei de adicionar outro pequeno traço lá e talvez algo parecido no céu. O único foco que eu queria criar era esse significa, bem, então vá em frente e crie sua versão favorita da aurora boreal, ela não precisa ser igual à minha. Apenas se lembre disso. Então aqui eu pego uma pequena quantidade do meu azul brilhante agora e vou misturá-lo com aquele amarelo e você pode ver como ele cria um verde muito vibrante? Isso ocorre porque esse azul é azul muito frio e já tem uma mistura esverdeada e essa é a razão pela qual ele cria cores tão lindas. Vamos usar isso e vamos deixar aquela parte amarela lá, então eu quero começar em algum lugar separado, em algum lugar separado e cobrir em cima da minha aurora boreal e você pode criar leves movimentos ascendentes como esse e vamos ao longo da borda desta e depois pela borda desta. Basicamente, não queremos muitos traços amarelos, mas o que queremos são muitos traços esverdeados e, para isso, estamos misturando o azul, então o que veremos é basicamente o azul brilhante misturados, mas estou sempre começando desse ponto porque quero manter o amarelo na parte inferior. As outras áreas vão em frente e aplicam boas quantidades de mistura azul e amarela, então agora vamos pintar o resto das áreas. Para isso, vou pegar meu azul indantreno primeiro e vamos adicioná-lo ao céu. Neste ponto, você pode adicionar azul prussiano ou qualquer azul que você tenha. Pegue uma boa quantidade do azul e aplique no céu. Aqui, vou aplicar lá também e mais perto do amarelo. Essa parte aqui agora é a parte mais difícil da mistura, então essa é uma das razões pelas quais eu coloquei isso para variar nos últimos dias, então temos muito trabalho de mistura a fazer aqui. Você pode ver que estou pegando meu pincel e continuando. Portanto, certifique-se de aplicar bem a água, caso contrário, você não conseguirá obter misturas tão bonitas. Veja, eu estou criando linhas de movimento no início, primeiro você obtém linhas de pinceladas e depois criamos misturas. Primeiro, coloque seus traços, por exemplo, aqui eu adicionei os traços, temos um pouco dessa área para cobrir, você realmente não vê alguns traços secos o que significa que começou a secar. Só quero um pouco de amarelo lá, lembre-se. Agora que colocamos as cores, vamos criar a mistura novamente, então aqui está meu amarelo, então vamos pegar o azul e misturá-lo para criar aquele verde lindo e estamos vou adicioná-lo agora, então agora, ao adicioná-lo, você verá que ele se mistura com mais precisão. Lave seu pincel, pegue o azul. Cada vez que você fizer isso, você poderá misturá-lo um passo adiante. Eu sei que misturar a aurora boreal é, na verdade , a parte mais complicada e é por isso que estamos fazendo isso hoje, porque precisamos cobrir isso também. Aqui, aproximando meu verde daquele ponto giratório para o verde, lá está o azul, lá está o amarelo, escolhendo um pouco mais de azul e eu vou passar por cima. Em seguida, examinando meu azul indantreno, certifique-se de cobrir a maior parte da noite. Consegue enxergar a maior parte da noite. Então, o que você pode fazer agora é seu pincel e misturar bem essas regiões. Então, aqui, eu pego meu amarelo novamente e vou me inscrever naquela região onde eu queria que fosse meu traço amarelo. Obviamente, sim, vai se misturar e você vai perder um pouco do amarelo, mas não todo, e ouço que você pode me ver misturando. Gosto da mistura lá e preciso misturar aqui também. Sim, eu gosto da forma como essas coisas se misturaram, então agora vou criar cores mais escuras. Aqui vou pegar meu índigo agora e vou adicionar no topo. Novamente, é aqui vem a próxima parte mais complicada, porque, como eu disse, já criamos algumas misturas boas, e você está estragando tudo adicionando índigo, não acha? Não, porque agora queremos criar profundidade em nosso céu, então certifique-se de adicionar essa boa quantidade de índigo e depois voltar a pegar o azul, misturá-lo com o traço índigo. Aqui, veja, é meu índigo e meu azul indantreno se misturando. Aqui está mais do meu azul. Você pode lavar seu pincel para não colocar essas cores de volta onde não deveria ser eu. Veja como ficou. Além disso, outra coisa a fazer é usar o ângulo do papel. Será muito, muito útil para você criar seus belos traços. Como aqui, estou pegando meu verde e adicionando ao papel. Mas então eu terei esse ângulo no meu papel, que me permitirá ter uma boa mistura. Aqui, apenas usando seu pincel, não use muita água. Lembre-se sempre da regra 101 da aquarela. Quanta água você precisa em seu pincel, e você pode usar seu pincel para criar alguns traços ascendentes com cores mais escuras, como esse, para criar o efeito da aurora boreal. Você pode ver como combina perfeitamente os deles? Acho que podemos fazer o mesmo em algumas outras áreas. Vá em frente e use seu pincel para criar esses traços de linhas como esse. Viu isso? Adoro quando faço isso com minha aurora boreal porque ela cria aquela mistura única, e também o ângulo do meu papel, vai ajudar você a fazer isso. Então incline sua prancha, deixe a tinta fluir. Se houver muita água, ela pode ficar toda instável, mas se não houver muita água, ela ficará na tonalidade perfeita que você deseja. Aqui eu amo o jeito que isso acabou. Você pode ver? É uma mistura muito boa, não é? O ângulo do meu papel definitivamente ajudou. Agora, a próxima coisa a fazer é criar o reflexo nessa área do rio. Então, vamos aplicar água nessa região fluvial. Mas se você quiser, pode ir em frente e esperar que a região do céu seque. Mas acho que não é absolutamente essencial que você tenha que esperar que seque. Você pode simplesmente aplicar a água. Na verdade, vai ficar bem, porque estamos adicionando a água a uma região escura separada. Não está tocando em nenhuma parte superior. O final da tela existe, mas você não precisa ir em frente e tocá-la com água. Então, aqui, vou colocar meu pincel maior com água e vou aplicá-lo nessa região. Certifique-se de aplicar a água de forma que fique apenas na região da água, na região do riacho, o resto das áreas deixe-a ficar branca por enquanto. Aqui vou em direção ao topo e você observará que , ao chegar ao topo, não tocarei na borda onde está minha parte amarela ou da minha aurora boreal. Eu vou manter isso assim. Eu não toquei na ponta. É somente quando você toca nessa ponta que sua tinta vai fluir para baixo. Se você não tocar na ponta , tudo bem. Tudo bem, então aqui eu apliquei água, podemos aplicar várias vezes assim como fazemos nas regiões do céu, então é por isso que estou examinando várias vezes. Certifique-se de descer de forma a retirar água extra do papel. Veja, para baixo. Agora vou voltar com minha escova de esfregão tamanho 0. Isso é basicamente como meu pincel tamanho 8 ou o pincel tamanho 6 que eu normalmente uso. Agora temos que repetir as mesmas coisas que fizemos. Então aqui está meu amarelo, que é uma boa coisa para começar, e você pode ver que esse é o ponto em que eu comecei. Temos que criar esse redemoinho. Vai começar aí, e depois vai assim em direção ao céu. Então temos outro redemoinho ali mesmo. Vai precisar disso e ser mais ou menos assim. Em seguida, outro que vai para este lado. Então aí, aquele vai para aquele lado. Então, agora vamos preenchê-lo com a outra cor. Aqui, misturei meu pacote verde novamente e vamos seguir em frente e criar os verdes. Lá vai o outro, lá vai o outro e lá vai o outro lado. Portanto, o reflexo não precisa ser tão brilhante quanto o que adicionamos na parte superior. Aqui com meu verde novamente e indo por cima. Depois voltamos para o azul, o azul que usamos para o céu, fazemos a parte azul e vemos que ela se mistura bem. Pegamos um pouco mais de amarelo para que possamos adicionar algo a essa região. Aqui está meu azul. De volta ao meu azul. Apenas adicionando às regiões. Onde estava mais? Aqui, eu tenho alguns aqui e ao longo da borda ali. Deixe-me misturá-los. Lembre-se de sempre misturá-lo. Então, aqui, essa parte também é azulada. Azul lá, então agora vou para a região superior. Eu não me importo. Não vai se espalhar muito, não se preocupe. Acho que provavelmente agora porque a região superior já deve ter secado, então você está livre para aplicar seus tons de cor. Aqui usando meu azul, meu azul indantreno. Você pode usar azul prussiano ou qualquer azul que seja mais confortável para você, vá em frente e use isso. Isso deveria ser assim e o final disso também deveria ser azulado. Deixe-me misturar isso. Tudo bem. Escolhendo um pouco mais de azul para esta região. Então, só precisamos criar uma boa reflexão. Novamente, não precisa ser perfeito, confie em mim. Porque a razão é que, uma vez que as colocarmos em forma lá, adicionaremos muitas pedras e tudo mais no final e você verá na foto final. Então, não parece nada assim, então esse é o motivo. Não precisamos nos preocupar, apenas tente colocar muitos traços de reflexão. Experimente misturar o máximo que puder, então, se você não acertar, está tudo bem. Aqui, agora eu coloquei meu reflexo, e você pode ver, acho que essa parte da reflexão é como se estivéssemos lá fora porque isso deveria estar por aqui. Podemos transformar isso em uma área mais azulada . Isso é muito melhor, não é? Porque, caso contrário, não teria parecido bom. Então, agora, a próxima coisa que resta a fazer é adicionar o reflexo das árvores que vamos adicionar. Acabamos de adicionar essa região e funcionou. Vamos prosseguir e adicionar o reflexo das árvores. Para isso, vamos usar o cinza de Payne. Aqui, use uma boa consistência mais escura de tinta cinza. Certifique-se de que tenha uma consistência cremosa. Não queremos que fique muito molhado, então seque o pincel depois pegue a tinta e isso o tornará uma mistura cremosa. Antes de aplicar no papel, verifique também se o pincel está seco, não tem muita água absorva toda a água extra. Vamos ver. Vou fazer meu pinheiro mais alto aqui. Aquele pinheiro alto vai lançar um reflexo ali mesmo. Não na região de neve, mas vai até o fundo desse jeito. Basta usar sua imaginação, colocá-la em sua cabeça e pensar como será seu limite . Agora existe outra maneira de adicionar perfeitamente o reflexo. Vire seu papel e faça aquele pinheiro. Obviamente, como nosso papel agora está molhado, aquele pinheiro que adicionamos ficará um pouco mais macio, porque obviamente apostamos nisso. Vá em frente e adicione. Aqui, toda a base dessa região é coberta pelos detalhes do pinheiro. Veja, isso é um reflexo do pinheiro. O que podemos fazer agora é adicionar como um galho ao lado do pinheiro. Tudo isso está no método molhado sobre molhado. Vou colocar muitos efeitos espessos lá. Aqui também. Toda essa região base será abordada por muita reflexão. Essa é a razão pela qual eu disse que não precisa estar perfeito lá. Aqui também, deixe-me acrescentar. O que estou basicamente fazendo é fazer movimentos ascendentes. Se você o estiver usando da maneira normal, você estaria fazendo movimentos descendentes. Aqui, essa é a maneira normal. Da maneira normal, vá em frente e faça traços descendentes como esses, que representariam um belo reflexo que estamos tentando criar. muita reflexão aí e acho que também nesse sentido. Também quero criar muita deflexão por trás do pinheiro. Aí vai de novo. Criamos uma bela reflexão lá. Para este lado esquerdo, não estou criando uma inflexão porque acho que vou fazer com que seja assim. Agora, voltando com meu pincel. Vou adicionar algumas belas árvores ao fundo aqui. A maioria dos meus derrames começou. Meu papel está seco lá na parte inferior, mas está absolutamente bem. Estou apenas usando traços ascendentes aleatórios como esses para criar o efeito de fundo. Não precisamos que seja perfeito. Essa é a razão pela qual estou apenas usando isso e fazendo muitos desses movimentos ascendentes. Outra maneira de pintar isso obviamente seria adicioná-los no método molhado sobre úmido. Mas eu queria mostrar algo diferente hoje. Veja, quando você adiciona muitas estruturas semelhantes a cabeças, parece que é um pinheiro denso, cobrindo literalmente a base. Aqui está algo que vou fazer mais perto onde está o amarelo. Eu quero que a maior parte do meu amarelo seja vista, então eu adicionei um pinheiro menor lá. Então, ficando maior novamente para o lado direito. Aqui fica cada vez maior. Agora é maior no lado direito. Mas adicionaremos detalhes para que não precise ser perfeito. Basta preenchê-lo por enquanto. O que mais há a acrescentar? Acho que isso é tudo para os detalhes do plano de fundo. Vocês já devem ter secado enquanto fazíamos todos esses derrames. Tudo o que temos que fazer agora é esperar que tudo isso seque para que possamos adicionar a maior parte do primeiro plano. Aqui, está completamente seco agora. Agora, vou adicionar essa nova região para isso, mas vou pegar um pouco do cinza do meu Payne, misturar um pouco com meu azul cobalto. Um pouco de azul cobalto com meu cinza Payne. Vou usar uma mistura boa e aquosa. Vamos aplicá-lo na neve. Está absolutamente bem. Não queremos que seja branco. Branco demais para um céu como esse é muito irreal, então entenda isso. Não é assim que eu pinto. Essa é a razão pela qual vou colocar essa quantidade de cor mais clara. Mesmo que algumas de suas persianas saiam para a região da água, tudo bem, porque vamos adicionar muitas pedras e cobri-las lá em cima e aqui, pegando a mesma mistura novamente. Agora, vou adicioná-lo no lado esquerdo. Vamos cobrir toda a região com a cor equivalente à da neve. Nunca, em uma pintura, deixe-a perfeitamente branca, especialmente se for uma cena noturna. Já expliquei isso muitas vezes antes. Se for uma cena noturna, você não conseguirá, com seus próprios olhos, ver essa perfeição dos brancos. Ele precisa ter algumas cores da escuridão refletidas. Essa é a razão pela qual temos um tom um pouco mais escuro. Não é mais escuro. Normalmente, você pode ver que ainda está mais leve. Isso seria aplicado na região da neve. Ainda não terminamos. Precisamos repetir muitos detalhes na neve. Para isso, agora, vou mudar para meu pincel tamanho 4. Acabamos de aplicar nossa água, então aplicamos o golpe, então provavelmente ainda está molhado. Aqui vou pegar minha mistura de azul e cinza. Agora, pegamos uma mistura muito melhor e vamos adicioná-la. Ao adicioná-lo, vá em frente e adicione-o à bela profundidade da borda, um pouco mais de traçado. Você pode ver que, assim que adiciona esse traçado, parece que aquela área da neve tem um pouco de altura ou elevação. Consegue ver isso? Eu vou fazer a mesma coisa por este lado. Vá em frente e aplique alguns traços nessa região. Vamos cobri-lo com árvores. Mas eu gostaria de ter essa profundidade lá, caso alguma área seja vista através das árvores, que eu não quero. A mesma coisa por aqui, deixando muitas gotas minúsculas. Talvez uma pequena região elevada lá, você vê. Dê essa elevação à sua neve. Algo mais lá. quantidade mais escura de cinza de Payne na mistura. Se estiver muito aguado , simplesmente se espalhará. Essa é a razão pela qual estou usando tinta muito mais escura agora, misturando-a com meu azul cobalto e tentando adicionar algumas áreas mais escuras. Veja, algumas áreas são mais escuras, especialmente as áreas que estão mais próximas e superfícies horizontais. É aí que eu adiciono essas linhas para que elas mostrem o quão difíceis elas são, então também podemos usá-las para criar linhas na neve. Veja, algumas linhas e muitas quedas. Basicamente, são apenas detalhes aleatórios na neve. Aqui, deixe-me adicionar algumas cores mais escuras, todas representando apenas várias partes da neve. Talvez um pouco aqui. Alguns pontos e alguns detalhes. Foram adicionados vários níveis de profundidade. Posso ver claramente como já criamos uma bela profundidade no Mar Vermelho. Veja como é a sensação de que aquela região nevada está elevada da superfície do rio. Agora vamos fazer a parte superior. Vamos adicionar alguns belos pinheiros. Para isso, pegue a tinta cinza novamente, agora na cor densa. Em frente, exatamente onde você adicionou este pinheiro, é onde você precisa adicionar o pinheiro na frente. Aquele pinheiro vai estar aqui, é por isso que tem o reflexo ali. É bem alto. Usamos a altura daquele pinheiro e vamos pintar um ponto como você fez com o fundo, adicionando linhas aleatórias. Eles não estão cobertos de neve, então vá em frente e adicione os detalhes livremente. É por isso que eu disse nesta parte inferior de qualquer forma, vamos cobri-la com o pinheiro, então não há problema em não estar perfeitamente detalhado. Em seguida, vamos adicionar mais alguns aqui. Esses não são perfeitamente vistos porque não têm tanta altura. São esses. São exatamente esses que estamos adicionando. Os que estamos adicionando agora são esses. Esses são menores. Cubra bem a base. É uma boa adição. Agora vamos terminar com muitas pedras. Aqui eu pego minha tinta cinza e quero colocar muitas pedras. Todas essas rochas, estamos basicamente adicionando alguns pontos e alguns detalhes como esse. Usando seu pincel, basta tocá-los na superfície da água. É absolutamente assim que você faz isso. Dessa forma, mesmo que você tenha uma borda áspera onde está juntando a neve e a região da água, ela deve estar perfeitamente fina e se misturar. Aqui, ao longo da borda, eu crio uma cor muito escura. Obviamente, essa região é a última. O mesmo ao longo da borda aqui. Ao longo da borda aqui, porque temos um bom reflexo, vou usar uma grande quantidade de pedras lá. O mesmo aqui. Eles estão na parte superior, portanto, estão úmidos sobre secos. Adicione muitos deles também no meio do rio. Você pode torná-los maiores às vezes. Em qualquer lugar que você tenha realmente arruinado sua pintura, vá em frente e adicione essas pedras. Para lembrar, não apenas até o rio, você também pode adicioná-los à região nevada. A neve também está coberta de pedras. Só muitos pedaços, só isso. Eu os faço menores em direção ao topo, apenas pequenos pontos quando vou em direção ao topo, menores. Os maiores em direção à base. Dessa forma, você mostra a perspectiva em sua pintura. Alguns dos maiores estão aqui. Acho que deveria ser isso, mas observe que ainda não terminamos porque temos uma coisinha minúscula para fazer. Você pode descobrir o que é isso? É quase como se a pergunta fosse: o que há de errado com essa pintura agora? É óbvio que é esse ramo aqui. Precisamos adicionar isso na frente. É o reflexo. Aí, do que é o reflexo? Isso é basicamente o galho. Aqui vai. É só um galho que funciona assim. Tem um galho que vai assim e outro que vai para este lado. Agora está perfeito.. Agora você tem o reflexo e agora está tudo bem. Vou adicionar alguns galhos e galhos aleatórios aqui na frente só porque não quero que fique muito perfeito lá e também encobrir quaisquer erros que você tenha cometido na parte inferior. do pinheiro. Adorei a forma como isso acabou. Você pode terminar com alguns respingos e esse céu para as estrelas. Aqui, vou colocar meu pincel com minha tinta branca. Vou primeiro experimentar e ver em outro pedaço de papel apenas para ter certeza de que os respingos serão menores. Quando eu leio meu papel. Vou mascarar qualquer outra coisa e adicionar esses respingos. Agora, os respingos são muito pequenos porque se eu tivesse tirado muita tinta, ela produziria grandes respingos. Experimentei em outro pedaço de papel e me certifiquei de que meus respingos fossem menores. Agora, todos eles são apenas menores. Essas são pequenas coisas que você pode fazer para destacar sua pintura. Nós terminamos. Vamos secar isso que possamos assinar a pintura e remover a fita. Vamos assinar a pintura. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 98. Dia 92 - A Cordilheira de Pinheiros: Bem-vindo ao Dia 92. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. Como você pode ver, é um pouco diferente das paisagens de neve que estávamos fazendo. Eu pensei em algo diferente, mas há várias técnicas novas envolvidas nesta. As cores que precisamos são amarelo de Nápoles, amarelo indiano, azul cobalto, transplante em âmbar queimado, cinza de Payne e verde escuro. Vamos começar. Vou aplicar uma camada uniforme de água em todo o meu papel. Acho que o plano de fundo deveria ser simples agora que cobrimos muitas dessas paisagens. Eu acho e aposto que o plano de fundo deve ser muito simples para você. Mas certifique-se de aplicar bem a água. Só espero que a onda de calor no Reino Unido tenha diminuído e que meu papel permaneça molhado para eu trabalhar. Os últimos dias foram horríveis aqui, mas acho que me acostumei a trabalhar com meu papel que sei como contornar se estiver seco e sei como molhá-lo . Isso ajuda. Tenho certeza de que quando você pratica muito com seu trabalho, você também ganha essa confiança e esse é o objetivo desta aula, não é? Estamos no dia 92 no momento, então imagine. Lá, apliquei a água, então vou pegar meu pincel tamanho 8 hoje. A cor que vou usar meu céu hoje é o amarelo de Nápoles. Este amarelo de Nápoles, porque já usamos amarelo de Nápoles tantas vezes antes. Você sabe que eu gosto de misturar meu amarelo de Nápoles com um pouco do meu amarelo indiano. Isso ocorre porque meu amarelo de Nápoles não é um amarelo perfeitamente bom, eu diria, talvez você também possa usar o ocre amarelo e misturá-lo com o amarelo do transplante. Isso é o que vou usar para o meu céu. Basicamente, basta colocá-los em lugares aleatórios. Uma boa quantidade de amarelo em lugares completamente aleatórios, talvez um pouco por aqui. Lá eu o coloquei na região do céu. Agora, vou lavar isso e vamos usar nosso tom azul. A próxima cor é azul cobalto. Vou misturar meu azul cobalto aqui na minha paleta porque é aí que há espaço. Basta usar uma boa mistura leitosa da minha tinta e vou começar a aplicar. Como você pode ver, começo a aplicá-las nas lacunas onde não tenho minha mistura de amarelo e amarelo de Nápoles, mas lembre-se aqui de que usamos uma mistura de amarelo para transplante, que pode levar a formação de tinta verde, então tenha muito cuidado ao adicionar seu azul. Indo para baixo, vá em frente e aplique um pouco mais de azul, e pronto. Agora, a próxima cor é eu pegar o cinza do meu Payne e criar um lindo cinza. Estamos usando minha bela cor cinza e com isso vou misturar um pouco do meu azul. Adoro fazer isso com o cinza do meu Payne, então um pouco do cinza do Payne. Vamos adicionar isso ao céu. Nas regiões onde ele está realmente formando verdes, adicione uma pequena quantidade de cinza de Payne e comece a formar belas formas nubladas. Acho que ainda está formando uma certa quantidade de verduras lá, por causa do amarelo transparente. Eu sei outra maneira de me livrar disso. Isso é basicamente para criar seu cinza usando a mesma mistura. Por exemplo, se eu pegar meu amarelo de Nápoles, não me importe com as cores da minha paleta porque pretendo apenas criar cinza. Se eu pegar meu azul, vejo que cria uma mistura turva, preciso de um pouco de vermelho, então vou usar um pouco de alizarina ou azul agora e um pouco de amarelo ou azul de Nápoles aqui. Isso cria um belo cinza. Isso está mais avermelhado agora, então volte a adicionar azul e deixá-lo um pouco acinzentado. Veja, essa é uma bela cor cinza, não é? Essa cor cinza, eu vou usar, veja, não é tão esverdeada quanto a outra, então vou ficar com esse cinza. Eu amo esse. Vou apenas adicioná-lo em lugares do meu céu, especialmente nas áreas onde tenho muitas lacunas em branco. Você também pode ter sua lacuna em branco, mas vá em frente e adicione a quantidade de cinza que quiser para criar um lindo efeito no céu. Você também pode inclinar a prancha, se preferir, para que ela se misture bem ali. Agora, vamos prosseguir com a próxima cor com a qual pretendemos pintar, que é o cinza de Payne. Eu tenho uma quantidade densa de cinza de Payne aqui. Vou usá-lo em si não na quantidade densa, mas em uma consistência levemente cremosa ou entre o estado cremoso e o leitoso da minha tinta. Vou usar isso para criar algumas belas montanhas de fundo. Novamente, agora serão mais detalhes para que você possa ver. Novamente, isso é muito escuro , então provavelmente vou misturar uma quantidade do meu azul lá. Eu gosto de ter esse elemento de azul claro. Eu vou basicamente espalhar isso. Deixe-me ver. Vou construir minha prancha, dar esse ângulo. Na verdade, vamos manter esse papel lá embaixo, isso nos ajudará. Depois, você pode suavizar a base e se livrar dos pêlos que se formam. Mas você pode ver que temos uma bela montanha ao fundo lá. Não precisa ser detalhado, é apenas o plano de fundo. Então, vamos com uma mistura levemente acastanhada. Aqui, já tem marrom na minha paleta, estou misturando com a mesma mistura. Você pode ver? É uma mistura levemente acastanhada. Isso é basicamente cinza de Payne, azul cobalto, minha mistura marrom e meu número queimado. Eu vou usar isso. Vou criar a próxima camada da minha montanha usando isso. Novamente, não precisa ser perfeito, estamos apenas tentando criar alguns efeitos nebulosos em segundo plano. Novamente, deixe-me espalhar isso e você pode ver que acabou de começar a ficar marrom por lá. Você pode ir até lá e criar alguns tons escuros. Veja. Não precisa ser perfeito e eu adoro o jeito que está lá na parte de trás. Então, tudo isso está na parte de trás, você não precisa adicionar nenhum detalhe a isso. Que tal outro na parte inferior? Para a próxima, vou voltar com a mistura de azul e cinza. Vamos adicionar isso aleatoriamente. Vou acrescentar isso aqui. Como você pode ver, este agora está mais próximo da parte inferior, então provavelmente teremos que adicioná-lo em um valor um pouco mais denso do que os outros dois. Mas ainda assim, não precisa ser detalhado. Basta adicionar linhas como essa, você pode ver? Nós apenas suavizamos essa parte mais clara porque minha água secou normalmente, então talvez escolha um pouco mais de cor. Há o cinza de Payne, o azul se misturando e eu sei que vou examiná-lo mais uma vez para dar um tom um pouco mais escuro. Você pode começar seu Payne's Grey agora. Aqui está um pouco mais escuro, Payne é cinza, e só vou adicionar mais sombra à minha montanha. Sim, acho que isso deveria funcionar. Tudo isso é como se estivesse em segundo plano. Agora vamos em frente e secar isso. Esse é o plano de fundo. Isso foi fácil. Não demorou muito tempo, então vamos em frente e acabar com tudo isso. Aqui tudo agora está completamente seco. Vamos criar nosso próximo conjunto de montanhas. Para isso, vou escolher meu marrom mais escuro. Vou criar uma cor sépia, então vou pegar o cinza do meu Payne misturá-lo com o meu marrom lá. Veja, é marrom bem escuro, e eu vou usar uma mistura consideravelmente aquosa, mas para isso eu preciso de mais tinta. Quando digo aguado, quero dizer apenas a consistência de cada dia, não o tom mais claro, então é por isso que estou misturando mais pigmento nele. Acho que isso parece certo. Agora vamos pintar os que estão na parte de trás primeiro. Isso significa que eu preciso que seja mais leve, mas precisamos de uma mistura densa então é por isso que não estou lavando minha tinta, mas sim tentando preservá-la deslizando meu pincel para que tudo esse pigmento cairia lá. Depois, deixe-me lavar meu pincel e vou obter consistência mais leve de uma das bordas. É pigmento aquoso agora. Usando isso, vou criar uma pequena montanha. Novamente, não montanha, mas como uma pequena cordilheira. Você pode ver? Precisamos que nosso pano esteja pronto, então mantenha-o pronto. Vá imediatamente em frente e amoleça a parte inferior. Vá em frente, toque com seu pano e, em seguida, o que vou fazer é tocar em algumas áreas intermediárias também. Veja, nós não fizemos isso antes. Se você estiver usando um lenço ou pano, não importa. Vá em frente e toque imediatamente em algum lugar e você verá que o pigmento e a água são absorvidos. Vou mostrar isso novamente porque vamos criar mais camadas. Acabamos de criar uma montanha e depois suavizamos a base e depois absorvemos imediatamente da base para que não haja uma linha distinta nem nada , e então também absorvemos de algum lugar no meio, modo que mostra o efeito nebuloso. Vamos repetir esse processo. Aqui agora vou pintar uma cor um pouco mais escura. Vamos torná-lo mais escuro à medida que chegarmos ao fundo. Agora, provavelmente vou pegar como aqui. Faça outra linda forma de montanha. Lave imediatamente o pincel, vá em frente, amoleça o fundo e, assim que tiver amolecido o fundo, limpe o pigmento. Certifique-se de que seu pano esteja limpo. Caso contrário, eu enfrentei isso antes de ir e absorvi o papel e, em vez disso, coloquei outra cor no meu papel. Vi que essa região estava se espalhando um pouco, então eu a absorvi a partir daí e talvez você pudesse fazer um pouco desse lado. Veja, estamos apenas criando pequenos parques de montanha, mas com uma boa quantidade de efeito de névoa. Vamos absorver mais porque pude ver que quando havia água, ela estava se espalhando. Agora, com uma mistura um pouco mais densa caindo, acho que vou começar a partir daí. Se você me perguntasse quais são esses picos de montanhas ao fundo, onde estão novamente, acalme os efeitos nebulosos que estamos tentando criar. Agora, a próxima montanha que estamos adicionando, vamos adicioná-la à frente dela. Lembre-se disso que adicionamos, então vou adicionar na frente disso. Aqui. Isso é um pouco mais detalhado. Comece a ver mais detalhes em sua montanha porque você está se aproximando da parte inferior, onde começa a ver mais detalhes. Aqui eu apliquei uma boa quantidade de pigmento. Deixe-me lavá-lo imediatamente e misturar a parte inferior. Aqui você pode ver que eu apliquei um pouco mais do que havia nos outros dois. Aqui, pegando um pouco de pigmento, lavando-o nele. Vamos suavizar a parte base. Sim. Então deixe-me ir em frente e absorver de baixo onde eu não quero, e depois um pouco para a direita. Agora, onde devo absorver para criar esse efeito nebuloso? Talvez façamos em algum lugar aqui, apenas tocando meu pincel e absorvendo. Onde você absorve, provavelmente obterá uma borda áspera como essa, mas ainda fica mais leve e veja como você obtém esse belo efeito de neblina. Veja, apenas aleatoriamente, mas cria um lindo efeito de neblina ali mesmo, e você pode ver mais detalhes em seu modelo e também pode ver esse traçado de fundo. Agora, vamos em frente. Acho que preciso de uma mistura mais escura , pois estou começando a chegar ao fundo. Mistura mais escura. Sim, isso é muito bom. Agora, com certeza vou pegar uma mistura mais escura e tentar adicionar isso. Deixe-me ver se eu absorvi o suficiente da base de lá. Caso contrário, ele simplesmente se espalhará. Sim, está bem seco. Agora, ao longo da base. Acho que tomei uma boa mistura aquosa e quero que represente mais os detalhes. Vamos fazer com que seja um bom pico lá e depois absorveremos desse pico. Então leve para lá. Acho que vou levá-lo até o topo e deixe-me preenchê-lo um pouco mais. Agora, lave-o e imediatamente amoleça a base. Aqui, acho que quando você está se suavizando, obviamente por causa da falta de espaço, você pode ir até o fundo. Veja, indo até o fundo. Não importa, porque você está tirando a tinta da borda do papel e pode ver que é neve, o efeito nebuloso ali mesmo. Vamos agora criar um efeito mais nebuloso usando nosso tecido. Eu vou levá-lo para algum lugar deste lado. Ali. Você pode ver, absorvi um pouco dessa parte, mas ela ainda está lá e você pode ver que é parte da montanha. O que você acha dessa técnica? Acho que vou para algum lugar aqui também. No topo daquela montanha porque criamos uma boa quantidade de névoa lá. Isso também deve refletir sobre este. Eu amo o jeito que está acontecendo. Adoro a cor sutil e mostra como ela está criando esse efeito nebuloso. Vamos seguir em frente e criar uma posição de vanguarda extrema. Para isso, já criamos um efeito nebuloso, então vamos usar o cinza de Payne agora mesmo. Novamente, não precisamos usar cores densas. Basta pegar alguns e começar a soltá-los na parte inferior. Deixe um pequeno espaço entre onde está sua área nebulosa e vá em frente e coloque um pouco de sua cor cinza escuro. Deixe-me pegar um pouco mais. Vou adicionar um pouco mais por cima, para que algumas áreas fiquem bonitas e escuras. Eu ainda não terminei. Agora, eu também quero criar um efeito nebuloso nessa região. O que vou fazer é usar meu pano novamente. Eu só vou absorver, apenas algumas das áreas. Você pode ver? Assim que eu absorvo algumas das áreas, isso cria um bom efeito de neblina. Use seu lenço ou qualquer outra coisa, está tudo bem. Veja um belo efeito de neblina lá. Agora, o que faremos é esperar que essa coisa seque completamente para que possamos adicioná-la em primeiro plano. Aqui está completamente seco. Deixe-me remover esse ângulo. Não precisamos disso porque vamos pintar molhado sobre seco e tudo sumiu. Agora, eu começo de baixo. Vou usar uma mistura do meu marrom, verde e cinza de Payne. Acho que o que basicamente vou fazer é limpar minha paleta hoje. Só não entre em pânico. Você não precisa usar exatamente a mesma cor que a minha Já disse centenas de vezes que adoro pintar de uma forma tão única porque ela cria minhas pinturas únicas. Conheço as cores que já estão aqui na minha paleta, é verde escuro. O feijão cinza e o tronco dessa mistura aqui é uma mistura de verde e cinza de Payne, que já são as cores que eu quero. Portanto, vou usar isso também, misturando todo o conjunto. Não vou entrar em uma mistura lamacenta porque essas são exatamente as cores aqui na minha paleta. serve como um método para eu limpá-lo. Essa é toda a mistura que eu preciso. Se eu precisar de mais, posso misturar tudo. Aqui vou começar. Vou começar e colocar alguns belos pinheiros e alguns efeitos de fundo. Eu sei que criamos o efeito de névoa, não se preocupe, vamos criar o efeito de névoa novamente. Deixe-me colocar um pequeno pinheiro ali, outro pinheiro ali, e imediatamente antes que ele seque, eu vou absorver um pouco dele para que ainda fique entre a névoa daquele lado. Você viu como foi? Acho que podemos continuar na parte de trás. Deixe-me adicionar alguns pinheiros. Você não precisa absorver todos eles, apenas algumas áreas que devem dar um bom efeito de pinheiro, esse belo efeito de neblina, quero dizer. Adicionei isso para que eu apenas absorva de alguns lugares. Você pode ver? Deixo alguns lugares tão escuros para que tenha o efeito daquela névoa ali mesmo. Então eu vou desenhar mais um pinheiro e pronto. Esse pinheiro, eu vou fazer com meu pincel de revestimento e vou usar a mesma mistura, mas vou deixá-lo um pouco mais escuro. Aqui eu adiciono um pouco de verde e pego um pouco do cinza de Payne. Aqui, um pouco de verde e Payne é cinza juntos. Agora vamos fazer nosso pinheiro, para que esse pinheiro eu queira que esteja aqui, não em meio à neblina, mas fora da região nebulosa. Deixe-me fazer do porta-malas parte disso. Isso provavelmente vai se estender para fora e então usaremos meu pincel para criar alguns belos traços de pinheiro. Estou apenas usando meu pincel delineador, você pode ver isso, porque ele cria os menores traços perfeitos que eu quero fazer. Se você me perguntar, essas regiões estão nubladas e, via, não estamos adicionando área nebulosa ao topo daquele pinheiro, porque essas regiões estão lá atrás, e esse pinheiro está aqui , é simplesmente elevado para estar na frente disso. Quando estamos pintando, na verdade, sempre pense na imagem em perspectiva. Então você sempre entenderá o que está acontecendo, veja, acrescentou isso. Você podia ver nosso pinheiro ficando cada vez maior à medida que avançamos em direção ao fundo. Exatamente como deveria ser. Você pode me ver adicionando os traços em uma direção diferente. Se eu fizer um assim e adicionar outro também no topo, para mostrar como os galhos do pinheiro estão em direções diferentes porque não vai ficar só à esquerda e como eu venho dizendo isso o tempo todo. Eu quero criar um baú grande, então acabei de aumentar o tamanho do baú Deixe-me pegar minhas roupas novamente. Vou absorver de todas as regiões, possivelmente pouco da base porque a região base é onde há muita falta. Aqui, agora você pode ver que ele se estende em direção ao topo em meio ao efeito de névoa. Acho que é isso, terminamos. Deixe-me experimentar isso rapidamente. Como a maioria das bordas e áreas circundantes estão secas, vamos assinar a pintura Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 99. Dia 93 - A noite nevada: Bem-vindo ao dia 93, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são índigo, cinza de Payne e um pouco de guache branco. Vamos começar. A paisagem de hoje vai ser muito fácil e divertida de pintar , confie em mim. Estamos começando aplicando uma camada uniforme de água em nosso papel. Aplique em todo o papel e acho que não precisamos de muitas cores. Mesmo se quiser, você também pode optar por um esquema monocromático. Aplicando água em todo o meu papel. Lá, eu apliquei a água, então agora vamos começar com uma bela cor índigo. Acho que talvez possamos optar por um monocromático, mas tenho certeza de que também precisaria de um pouco do cinza de Payne, então essa é a razão pela qual não estou dizendo que é monocromático. Aqui eu tomei um pouco de índigo. Vou apenas adicionar um pouco de água para poder adicionar uma boa mistura aquosa ao meu papel. Acho que preciso de mais índigo, então aí está mais índigo e vou adicionar uma boa quantidade de água. Você pode ver que não estou fazendo um golpe direto. Isso porque eu sei, sim, vou enchê-lo com índigo, mas não quero que seja mistura perfeita e perfeita. Essa é a razão pela qual estou adicionando meus traços dessa maneira e tentarei colocar meus tons mais escuros no topo. Agora que entendi isso, o que vou fazer basicamente é inclinar minha prancha e deixar minha tinta fluir. O que quer que esteja lá, você pode ver que está fluindo da região superior? Talvez possamos pegar um pouco mais de índigo, então veja um pouco mais de índigo e eu o adicionarei na região superior. Tudo o que está na parte superior pode fluir para baixo, mas eu ainda quero uma cor um pouco mais escura na parte superior. Você não precisa aplicar como uma cor extremamente escura. Mas algo como um tom médio a escuro, não extremamente médio, mas um tom médio a escuro. Você vê isso? Minha tinta quase escorrendo na região central aqui. Estou absolutamente bem com isso, então estou inclinando meu papel. Observe isso de perto. Eu adoraria que a tinta fluísse para baixo e criasse sua forma única. Lamento, se eu tivesse que dar um ângulo quase vertical e você pudesse ver o que está acontecendo no meu papel. Veja, tudo está fluindo para baixo, qualquer índigo que você pegue, eu o coloco no topo. Veja. Sim, vai fluir para baixo. Eu amo o jeito que acabou de acontecer. Agora vamos adicionar outro plano de fundo na parte superior. Estou mudando para meu pincel tamanho seis agora. É uma habilidade um pouco menor e usa o mesmo índigo aqui. Aqui, pegando minha boa quantidade de índigo, mas aqui, neste momento, quero que meu pincel fique um pouco mais seco com o denso índigo e então vou criar formas como montanhas. Não exatamente montanha, mas como alguns detalhes de fundo dando a forma de um bebê em ziguezague assim. Você pode ver como eu fiz isso? Se continuar adicionando algo bonito, escuro e denso, tudo bem que esteja se espalhando. Sério, não me importa como isso está se espalhando. Essa é a diversão da paisagem de hoje. Lá criamos isso, agora o que vou fazer é inclinar minha prancha novamente para que você saiba que a paisagem, a tinta que você aplicou, deixe isso se espalhar. Para ajudar a se espalhar, vou aplicar um pouco de água na metade inferior. Qualquer tinta extra simplesmente vai fluir para baixo. Você vê que está fluindo para baixo. Agora vou limpar meu pincel do índigo e vou adicionar água agora mesmo. Então isso é só água agora. Você pode ver? Certifique-se de mover ligeiramente o pigmento para baixo. Você pode ver? Foi assim porque tem menos água lá. Então, onde não houver água, ela não fluirá. Para ajudá-lo a fluir, basta usar o pincel e água e deixá-lo descer desse jeito. Então, se houver alguma água extra, vá em frente e absorva-a com a roupa na base. Aqui estou tirando toda a água extra que entra. Veja, eu acabei de limpar e ainda está fluindo para baixo, porque ainda tem água que vai cair. Segure assim por um tempo para que toda a água flua para baixo. Lembre-se, a mágica dessa pintura é que ela não será a mesma que a minha. Por que isso? Porque a sua vai criar sua própria forma única e estamos falando sobre aquarelas. Ela vai fluir sozinha. Aqui eu pego minha tinta índigo novamente, o belo e denso índigo e ainda tenho esse ângulo na minha prancha e vou examinar mais uma vez a tonalidade que usei. Eu pude ver que está quase misturado ao fundo. Vou revisar isso mais uma vez e, desta vez, certifique-se de fazer esses movimentos descendentes. Parece que está se misturando para baixo. Consegue ver isso? Deixe-o se mover para baixo desse jeito. O que vou fazer agora é adicionar um pouco de pigmento aqui. Porque, como você pode ver, meu pigmento simplesmente fluiu aqui no meio e não há nada no lado esquerdo, então vou tentar me livrar dessa sombra. É basicamente trabalhar com o que está em seu jornal, você não precisa olhar exatamente o meu e tentar obtê-lo. Aqui eu posso ver que estou perdendo um pouco mais de índigo. Está se misturando ao fundo. Se estiver se misturando ao fundo, significa apenas que ainda há muita água na parte superior. É por isso que ainda está fluindo para baixo e seu plano de fundo está se adaptando a ele. Acho que agora está muito melhor. Veja que está tudo fluindo para baixo. Agora, aí vem a parte divertida. Provavelmente você vai me matar por isso porque fizemos tudo isso e agora vamos fazer algo mais divertido. O que vamos fazer é adicionar alguns respingos a isso para que represente a neve. Adicionaremos diferentes tipos de respingos. Então, primeiro mudei para o meu pincel tamanho 4, quero mergulhá-lo bem e uniformemente na água e vou colocar muitos respingos. Está tudo bem onde ele flui e cai, então há um maior lá e você pode ver no meu papel que há muitos respingos. Vamos criar alguns respingos brancos agora. Nós adicionamos aquele com apenas água. Então, agora vamos adicionar com tinta branca. Aqui. Deixe-me pegar uma boa consistência da minha tinta branca. Eu quero acrescentar isso também. Então, tudo isso vai se suavizar. Isso é suficiente, então é um belo respingo branco entre os respingos de água. Você viu o que fizemos ali mesmo? Agora vamos adicionar alguns pinheiros. Primeiro de tudo, aqueles pinheiros que vamos adicionar, vamos adicioná-los em segundo plano. Essa é a razão pela qual agora vou misturar meu índigo com um pouco de cinza de Payne, porque acredito que meu índigo pode não chegar ao topo desta região. Eu quero que um pouco disso chegue lá e essa é a razão pela qual estou usando meu cinza Payne. Vou misturar um pouco do cinza de Payne na minha mistura de índigo. Você pode ver que fiz uma boa mistura escura aqui. Quero usar isso para deixar meus pinheiros em segundo plano primeiro. Você pode ver como ele é criado. Estou muito feliz com o resultado, então está molhado sobre respingos úmidos, então vai se espalhar e está tudo bem. Agora vamos criar mais alguns pinheiros. Aqui, na base, vá em frente e crie. Tem um pinheiro, talvez outro lá. Vai ser um pouco menor. Acho que outra aí e sim, às vezes você teria que adicionar tinta branca e o efeito de couve-flor que criamos e talvez eu goste de alguns pinheiros de fundo lá, então vou adicionar alguns traços aqui, preenchendo a base disso. Acho que nesta região, talvez façamos alguns golpes como esse, já que já temos algo desse histórico. Então, aqui está em um ângulo como esse. Então, a próxima coisa é eu quero criar um efeito de neve nessas árvores que acabamos de adicionar, então aqui eu coloco minha tinta branca e vamos adicioná-la na parte superior, então vai para misturar e formar cinza. Tudo bem, mas só precisamos adicionar um pouco de neve nele. Aqui, não faça com que pareça com as flores que acabamos de adicionar. Tínhamos acabado de lançar uma parte do efeito da neve para essas árvores. Você pode criar linhas uniformes e adicionar muito efeito de neve. Você pode ver como eu fiz isso? Eles são aqueles que estão em segundo plano, então deve estar tudo bem. Estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Agora vamos esperar que isso seque para que possamos adicionar muitas árvores em primeiro plano. Aqui está completamente seco. Você pode ver como capturou perfeitamente o efeito de fundo, onde o branco se transforma em um tom acinzentado, porque o aplicamos em cima do preto e isso nos dá um fundo sutil. Era exatamente assim que queríamos, então agora vamos adicionar nossos pinheiros no topo. Para isso, vou pegar meu pincel tamanho dois e vamos usar a mesma mistura. Mas agora vamos adicionar molhado ao seco. Vá em frente e pegue uma boa consistência do pigmento. Aqui estou cheia da mistura de índigo e cinza de Payne. Uma boa quantidade de índigo e cinza de Payne, e vamos adicionar muitos pinheiros. Deixe-me começar com aquele que estará em segundo plano extremo e aquele que está por trás. Essa será essa aqui, bem no centro. A altura disso será muito acima da que adicionamos, aquela ali. Então, a próxima árvore que eu quero começar está um pouco abaixada. Porque está mais perto e é mais alto. Vai até lá. Então temos outro no mesmo nível, mas esse não tem essa altura, não tem muita altura. E então a última, que será a mais próxima, está ali, começando na parte inferior, onde não vemos onde está sua base, mas depois vai para o topo direito ali. Agora vamos preencher com pinheiros. Está nevando, o que significa que a maioria das folhas tem que estar inclinada para baixo. Isso porque no inverno elas se abaixam principalmente por causa da neve que cai sobre elas e também pelo efeito natural árvores tentando preservar a maior parte de sua energia. Você pode ter muitas lacunas intermediárias porque é uma cena de inverno. Você também pode ter seus pinheiros quase secos. Como você pode ver, estou escolhendo minha consistência mais escura, que é uma mistura do meu índigo e cinza de Payne e adicionando. Acho que vou ficar quieta por enquanto e você continua fazendo o pinheiro. Eu chego até o fundo aqui, então agora o que vou fazer é pegar meu outro pincel, meu tamanho seis ou meu tamanho oito, o que você quiser, e vamos amolecer um pouco Aquela base ali mesmo onde aquele pinheiro está descansando. Que isso dará um bom efeito na neve. Vá em frente, use seu pincel e crie um belo efeito suave e você pode ter alguns pinheiros assim. Estou bem em ter essas linhas porque gostaria de descrever que provavelmente é outra camada de neve. Aqui, acabei de adicionar uma pequena quantidade de detalhes escuros. Você pode ver? Basta pegar um pouco de tinta assim e adicioná-la ao topo para que sim, ela possa representar uma pequena linha. Você também pode adicionar em direção à base da árvore e simplesmente suavizá-la. Essa era a parte da árvore. Podemos ver o amolecimento. Agora vamos adicionar a próxima árvore. Mesmo processo usando o cinza Payne. Acho que vou escolher apenas o cinza do nosso Payne agora, porque estou voltando para o primeiro plano e ele precisa ficar mais escuro. Aqui, basta carregar uma mistura boa, úmida e de água. Quando digo aguado, estou apenas me certificando de que tenho tinta suficiente para pegar, pronto. Aqui está um ponto. Vamos tornar esse pinheiro um pouco diferente começando seu traço maior em algum lugar abaixo. Está quase seco até o topo. Você não precisa fazer exatamente os mesmos sempre. Este pinheiro está meio seco. É isso que eu gostaria de debater, então é por isso que ainda tem outras mais finas e mais finas. Não precisamos pintar todos os pinheiros da mesma maneira. Esse é muito magro. Agora, ao me aproximar do fundo, vou tentar torná-lo um pouco grosso na base. Aqui estou colocando uma boa espessura e, por ser grossa, vai se estender em cima da outra. Esse processo aqui é provavelmente a parte mais longa dessa pintura. Aqui embaixo na árvore. Eu alcancei a base. O que fazemos com a base? Nós o suavizamos novamente. Aqui vou pegar minha tinta, vou suavizar a própria base. Aqui, não vou fazer com que seja como uma linha ali, vou apenas tentar suavizar a base com um pouco mais de cor ali e criar uma fase suave ali. Vamos começar os próximos dois o mais rápido possível, assim que pudermos terminar. Essa é a razão pela qual estou usando tintas cinza, porque já temos nossa versão índigo mais escura lá. Se usássemos apenas o índigo em si , você teria que pintar a parte escura do índigo com um tom um pouco mais claro, que permitiria pintá-lo dessa maneira. Este provavelmente é muito mais denso do que o outro e, obviamente, está na frente do outro. Não precisa estar perfeitamente na frente, os dois parecem estar em uma posição lado a lado. Eu adicionei isso. Deixe-me suavizar a base desse também. Suavizou a base ali mesmo. Agora, só nos resta mais um. Basicamente, esse. Novamente, o mesmo que você pode adicionar, e você pode ter muitos ramos solitários. Nós adicionamos muitas filiais agora. Este está obviamente na frente, então tem que ter outros mais longos. Você pode ver? Eles são mais baixos quando chegam ao fundo, especialmente. Você vê? Cobriu muitas dessas regiões densas, especialmente no lado esquerdo. Certifique-se de que seja bonito e denso. Essa é uma região bonita e densa adicionada lá, então agora só precisamos adicionar a neve rapidamente. Eu vou com minha tinta branca agora. O primeiro que adicionamos pode ter secado, então podemos então podemos adicionar nossa neve por cima. Ainda usando meu pincel tamanho dois, vou adicionar a neve e me certificar colocá-la no topo da árvore, assim como cada uma dessas folhas que estão inclinadas para baixo. Viu? Vamos prosseguir e adicionar à próxima da mesma maneira. Este era mais fino. Fico feliz por tê-lo adicionado mais fino para que pudéssemos terminá-lo mais rápido. Agora, quando você chega ao fundo, obviamente, muitas partes dessa árvore são cobertas pelas outras árvores, então isso nos dá uma maneira muito rápida de adicionar essas. Como aqui, eu não preciso ir até a esquerda, só o lado direito é o que eu tenho que cuidar, viu? Essa árvore está literalmente na parte de trás da outra na frente. Da mesma forma para esses. Agora, o último rapidamente. Agora, este, temos os dois lados para pintar porque você não o lado direito do outro pensando que, de qualquer forma , é como esta árvore. Como você pode ver aqui, algumas dessas neves, vou torná-las maiores aqui, deste lado. Viu? Maior à medida que chego ao fundo. Estamos quase terminando, a única coisa que resta agora é adicionar um pouco de neve. Aqui, vou pegar minha tinta branca, vou espalhá-la por cima. Eu salpiquei minha tinta branca, mas fiz isso com meu pincel menor, então ele foi feito com pincel menor. Agora vou adicionar alguns maiores. Para isso, vou pegar meu pincel de tamanho maior. Aqui, esse é o meu tamanho, então é porque eu quero que meus flocos de neve tenham tamanhos diferentes. Se você fizesse apenas com seu pincel de tamanho menor, não obteria tamanhos diferentes. Se você quiser um tamanho maior, escolha os respingos maiores. Veja, alguns deles agora são definitivamente maiores. Em qualquer lugar do papel vá em frente e adicione o máximo de respingos que puder. Viu? Eu gosto disso. Precisamos de alguns bons e maiores. Aqui estamos prontos, então vou secar isso rapidamente agora. Acho que está completamente seco, embora alguns desses respingos ainda possam estar molhados, mas eu não me preocupo, mas você pode ver que temos níveis variados de respingos. Essas são aquelas flores e as que adicionamos com o branco úmido sobre o branco úmido, e depois o branco pequeno e, em seguida, os pedaços maiores de branco, veja como tudo ficou. É assim que você pode idealmente representar a neve, em vez de usar apenas um branco na parte superior do primeiro plano. Se você está tentando retratar uma cena de neve, é melhor ter alguns respingos no fundo também, pois isso fará com que ela se empurre como se a neve também estivesse embaçada ao fundo, afinal, você está mostrando uma paisagem totalmente nevada. Vamos remover a fita. Aqui, eu removi a fita e acabei de perceber que esqueci de assinar a pintura, então vou inscrevê-la rapidamente. Aqui está a pintura finalizada, espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 100. Dia 94 - A queda de neve: Bem-vindo ao Dia 94. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são cinza de Payne, azul cobalto, azul ultramarino, verde escuro, verde oliva, siena crua, siena queimada, marrom transparente e amarelo cádmio. Vamos começar. Vou aplicar água em todo o meu papel. Não tenho muita experiência para fazer. Acho que um casaco deve ser suficiente. Vou começar com meu pincel tamanho 8 e depois vou colocar uma pequena quantidade do meu cinza Payne. Como você pode ver, estou experimentando com uma mistura aquosa aqui e, portanto, aplicando muita água nela. Essa mistura aquosa, vou aplicar imediatamente, vai criar formas completamente aleatórias e aqui também vai para baixo. Só aqui no topo, alguns traços aleatórios, só isso. Deixe-me inclinar meu papel. Estou tendo um ângulo aí. Vou manter minha fita embaixo, o que me dará o ângulo que eu preciso. Então deixe-me inclinar meu papel um pouco mais e eu vou me livrar de toda aquela água ali mesmo. Qualquer uma dessas águas extras, você pode ver que há muita água enquanto eu movo minha mão? Quero remover tudo isso na parte inferior do papel. No topo, podemos ver aquela pequena quantidade de cinza Payne que eu apliquei. Vá em frente e incline sua prancha, deixe toda aquela água daquela região escorrer. Você pode absorver a água extra que sai do papel. Isso ocorre porque eu quero secar em piso molhado. Acho que estou feliz com a forma como isso se destaca. Agora vou pegar o azul cobalto. Aqui, pegando meu azul cobalto, vou absorvê-lo em uma boa mistura seca. Lembre-se, eu disse que quero que seja o pano de fundo. Aqui, pegando um pouco de azul cobalto e misturei com o cinza do meu Payne, mas acho que está muito escuro, então provavelmente vou usar um pouco mais de azul cobalto. Acho que gosto dessa mistura e agora vou pegar isso e vou usar isso para fazer minha montanha. Aqui, começando com minha montanha. Como você pode ver, minha tinta está um pouco molhada. Mas, desde que você tenha esse ângulo, toda a tinta deve fluir para baixo em vez de subir. Aqui, criou aquela montanha. Agora, deixe-me criar os traços na montanha. Talvez outro golpe como esse e digamos que minha montanha vá para aquele lado desse lado, então deixe lacunas brancas. Então aqui novamente. Acho que vou descer mais para baixo, especialmente para este lado esquerdo aqui. Mas lembre-se de deixar muitos espaços em branco, não tire todos os espaços em branco, muito importante. Eu capturei muitos espaços em branco no lado direito. Isso é bom. Vamos criar alguns efeitos mais sombrios. Para isso, vou pegar um pouco de cinza de Payne, vou adicioná-lo à mesma mistura que fique um pouco mais escuro. Não muito, mas lembre-se de uma pequena quantidade e vamos adicioná-la ao topo. Não vá para as regiões brancas. Ainda precisamos preservar todo o nosso branco. Apenas aleatoriamente. Se você puder mentir alguns efeitos mais sombrios em algumas das áreas. Apenas algumas das áreas em que você ainda pode ver como estou criando os belos efeitos mais escuros na minha montanha. Talvez um pouco de azul ultramarino também. Aqui estou pegando meu azul ultramarino e vou acrescentar isso em alguns lugares. Aqui no topo, acabei de usar azul ultramarino logo na parte superior. Talvez tenha pouco aqui. Como você pode ver, ele simplesmente se mistura porque há muita água na minha mistura. Isso não é totalmente seco sobre molhado, mas ainda está molhado sobre molhado com aquele ângulo que temos no papel. Temos um bom ângulo aqui no papel, o que nos dá uma boa técnica de molhar sobre molhado. Então eu vou ter uma pedra aqui na frente. Acho que aquela pedra vai estar em algum lugar aqui. Precisamos adicionar tinta branca para isso. Onde estão os antecedentes? Talvez eu vá em frente e coloque um pouco do plano de fundo para facilitar nossa pintura em primeiro plano. Tudo bem se o papel estiver seco, porque isso é apenas parte do primeiro plano que eu queria encobrir. Mas então eu estou adicionando com meu próprio pincel molhado. Vou pegar meu verde escuro. Aí está meu verde escuro. Vou misturar um pouco de verde oliva. Fica um pouco mais brilhante, só isso. Vou usar isso no lado direito. Você pode ver apenas usando isso no lado direito? Pense mais no verde escuro do lado direito e coloque-o com traços muito aleatórios. Veja, então pegue meu verde escuro e coloque alguns traços escuros bonitos. Você pode ir até o topo e ver uma bela lacuna que deixei quase como um ângulo. Vamos pegar um pouco mais de tinta escura, vou adicionar à base. Acho que vou misturar o cinza de Payne e entender que, criando esses traços ascendentes quase como um efeito de grama. Consegue ver isso? Tudo isso com meu próprio pincel tamanho 8. Aqui, vou adicionar mais alguns. Pegando água para pegar o cinza de Payne que está na minha paleta, e eu estou fazendo com isso. Acho que isso é tudo para o fundo. Agora vamos esperar que tudo isso seque. Aqui está completamente seco. Vamos começar com nosso primeiro plano. Para o primeiro plano, quero criar uma bela rocha na minha superfície. Aqui vou pegar um pouco da minha siena bruta e vou aplicá-la na parte superior e criar uma superfície rochosa. Então aqui, talvez você possa ir até aquela região e talvez mais pedras lá e cobrir a base. Vou adicionar uma mistura aquosa agora e misturá-la porque não quero que fique muito amarela. Aqui, apenas cubra essa parte. Agora precisamos adicionar cores mais escuras, então vou pegar minha sienna queimada. Você pode misturá-lo provavelmente com um pouco de cinza de Payne e isso dará um tom mais escuro, então aqui. Essa é minha Sienna queimada. Aqui você pode ver já existe o cinza de Payne na minha paleta e estou misturando com isso. Vou colocar no topo, então aqui. Sienna queimada e esse cinza de Payne criam um belo tom marrom escuro e eu adiciono isso ao fundo. Então, talvez um pouco de marrom transparente novamente, o mesmo com a mistura do cinza de Payne. Vou adicionar mais à base, mas não cubra a parte inteira, você pode deixar muitas lacunas no meio. Ele mostra a imagem correta da superfície rochosa. Feito isso. Agora eu quero criar lacunas ou talvez até mesmo algumas plantas crescendo no meio, então aqui eu tirei um pouco de verde da mesma mistura e vou adicionar apenas algumas áreas intermediárias. Viu? Só um pouco de tons de verde. Então vamos escolher um pouco mais de marrom. Esse é o marrom escuro, acho que vou misturar uma boa quantidade escura do cinza de Payne. É uma pequena quantidade de marrom e muito cinza de Payne e meu pincel está seco. Aqui, usando meu pincel seco, vou adicionar muitos pontos na minha pedra e talvez criar uma linha aqui. Então, linha ali, e talvez outra linha ali. Só um pouco do cinza de Payne em lugares aleatórios. Basta adicioná-lo como se fosse uma bela superfície rochosa. Então, agora vamos adicionar nossas árvores de fundo. Espero que essa parte esteja seca. De adicionar as árvores de fundo, vou pegar meu verde oliva e misturá-lo aqui na minha paleta com meu verde escuro. Mais verde oliva, mais verde escuro cria uma boa mistura. Talvez comecemos pelo lado direito. Vamos adicionar uma cor mais escura na parte superior. Acabei de colocar essas verduras lá como espaço reservado. Estou pegando essas verduras e indo direto para o topo, onde está minha pedra. Tenha cuidado, não deixe que flua muito na área da rocha. Aqui usando meu verde, e acho que vou adicionar meu pinheiro ali mesmo. Então aqui, usando meu pincel, eu pego uma boa quantidade de verde escuro agora e vou fazer meu pinheiro, um dos maiores pinheiros aqui. Vamos fazer com que isso se estenda até lá. Em seguida, vamos criar os traços. Eles podem estar tão vazios quanto possível, porque estamos adicionando algumas boas de neve aqui. Você pode me ver usando meu próprio pincel de tamanho maior, e vou dar detalhes extremos sobre este. Pegue também um pouco da mistura cinza de Payne. Não precisa estar em uma única cor. Na verdade, acho que vamos escolher um pouco de verde oliva também, acho que oferece uma variedade de cores, mas não muito, eu acho, porque já começou a ser inverno. No inverno, suas árvores mudam de cor e a transformam em um tom quase mais escuro. Isso definitivamente precisa ser retratado. Mas é bom ter algumas tonalidades diferentes lá. Combinando com todas as cores, que quer que esteja lá, que restam na minha paleta. Novamente, não estou focado em criar a versão perfeita aqui. Veja, só pegando tudo o que Payne é cinza também. No fundo, sim, estou começando a mostrar mais profundidade lá. Sim, obviamente, essa área que acabamos de pintar está seca a absolutamente fina, porque você ainda pode usar alguns tons mais escuros na parte superior. Você vê? Eu adicionei um belo pinheiro. Agora, vamos adicionar um pouco mais , mas acho que eles também podem ser menores e mais distantes. Se eu fizesse outro, mais alto ali, talvez outro ali, e esses são menores. Viu? Basta adicionar. Vamos adicionar o pinheiro exatamente da mesma forma que fizemos. Em algum lugar, você pode pegar um pouco de verde-oliva e adicionar. Basta pegar todas essas cores e adicionar, especialmente na base. Você só precisa usar os diferentes tons. Acho que você pode cobrir partes bonitas da base. Bem, acho que gosto da forma há um tom esverdeado na parte de trás. Talvez seja por isso que ajuda, quero dizer, no meu cérebro, criar aquela pequena quantidade de fundo. Talvez seja por isso que eu fui criá-lo. Então, aqui, escolhendo um tom um pouco mais escuro, estou adicionando ao topo, criando um fundo bonito. Preencha esse plano de fundo. Aqui, você pode criar algumas formas escuras. Obviamente, não queremos saber qual é a forma lá. Aqui também, cubra tudo o que vai acontecer na região posterior dessa rocha. Ali há uma pequena árvore. Basta adicionar a próxima árvore, pegando um pouco de verde oliva, a nota vai cair em pedaços aleatórios. Então, esta árvore aqui você tem que seguir pela parte de trás da rocha. Na verdade, vamos adicionar mais algumas árvores, então aqui estou pegando minha tinta escura. Acho que o que vou fazer é desenhar algo assustador. Viu o que eu fiz? Na verdade, toquei isso com minhas mãos. Acho que vou ter que fazer aquela árvore mais longa. Se você me ver aqui novamente, comecei minhas árvores com o lado direito e é por isso que isso aconteceu. Muito melhor lá, não é? Então tenho que criar isso em uma altura diferente, ou talvez essa possa ser menor. Não quero acrescentar muitos detalhes ao topo, principalmente porque adoro a maneira como fiz minha montanha. Eu quero que minha montanha apareça sozinha. não quero que Basicamente, não quero que ninguém mostre e esconda toda aquela montanha. Além disso, nos esforçamos muito para criar esse espaço em branco na montanha. Não podemos simplesmente esquecer isso. Então, aqui na parte superior. Novamente, faça um pouco de cinza de Payne e crie um cinza escuro. Estamos apenas criando outro, parecerá que há outro pinheiro daquele lado. Vejo algumas lacunas na parte superior da minha caixa. Deixe-me encobri-las. Você não precisa cobri-los aqui, você também pode encobri-los quando adicionamos os efeitos de neve. Acabei de ajustar meus pinheiros aleatoriamente. Outra forma de se destacar. O que vamos fazer é, acho que mais detalhes sombrios nas minhas rochas. Aqui, agora estou pegando meu marrom escuro e vou exagerar. Está molhado sobre seco. Como você pode ver, eu também tenho alguns golpes secos. Isso é porque eu estou correndo pelo meu pincel. Embora eu pegue tinta molhada, eu não exagero completamente. Quando o papel está seco e você passa por cima desse jeito, você experimenta alguns traços secos, perfeitos para criar o seco mais o traçado úmido sobre seco em suas rochas. Consegue ver isso? Do jeito que acabou. Que seja assim. Alguns traços secos. Acho que também vou adicionar, como Peano, uma pequena camada de cinza de Payne, na base, para que nossas rochas tenham tons de cores diferentes. Isso é bom, não é? Aparece à noite, mostra também as duas camadas de rochas. Vamos esperar que isso seque completamente. Não. Antes disso, deixe-me adicionar nosso efeito de dívida a esse fundo. A razão quando eu adiciono um pouco da cruz em primeiro plano. Isso fará sentido. Você pode criá-lo como a parte inferior contínua do pinheiro. Parece que é a metade inferior do pinheiro. Em seguida, basta misturá-lo, como feijão verde, e adicionar às partes inferiores extremas. Porque eu quero que essa região seja bonita e escura, para que quando eu adiciono uma pequena quantidade de gás na parte superior, ela apareça. Tudo bem. Agora, vamos prosseguir e experimentar isso completamente. Aqui, está seco. O que eu vou fazer é pegar meu verde oliva, meu verde oliva é opaco, você já sabe disso. É por isso que vou usar isso. Vou criar efeitos de grama. Você pode vê-lo brilhando no topo? Veja os efeitos da grama. É isso que vou adicionar. Acho que, se você quiser criar uma maior opacidade, pode misturar uma pequena quantidade de amarelo cádmio à sua mistura, o que a tornará mais opaca. Use isso na parte superior para criar alguns bons efeitos de grama. Estou apenas usando meu pincel tamanho 2 e efeito de grama na lateral da minha pedra. Você também pode adicionar alguns no lado direito. Adicione também cores mais escuras. Você não precisa ter a mesma cor. Sem lavar meu pincel, acabei de pegar um pouco de verde e sei que não vai ficar tão brilhante e ficar em cima do bloco, então dá um belo toque de cor sempre que estivermos fazendo isso. Se você tiver a luz verde amarela da Sennelier, também poderá usá-la. Há algumas belas luminárias de vidro lá. A única coisa que resta é adicionar o efeito de neve. Deixe-me explicar isso de forma mais eficaz, neste caso. O efeito da neve é basicamente a primeira queda de neve. Provavelmente deveríamos ter pintado isso pela primeira vez quando começamos com essas novas paisagens. Mas, falando honestamente, eu estava sem imagens de referência e pensei no que viria a seguir. Encontrei uma imagem de referência, que não está nem um pouco nevada. Mas estou convertendo-a em uma paisagem de neve e combinei três imagens diferentes para criar essa. Essa é a razão pela qual não estou compartilhando a referência da imagem ou da verdade. Vamos pegar a tinta branca. Estou carregando meu pincel com minha tinta branca. Boa quantidade de tinta branca. Não queremos muita neve. É só o primeiro verso. Um pouco aleatório, quase seco no topo do pinheiro. Não estamos usando cores densas, como fizemos na aula do último dia. Apenas algumas áreas começaram a se cobrir com a neve. É isso mesmo. Quase opte por pinceladas secas. Se você olhar minha tinta, ela está extremamente seca. Ao aplicá-lo na minha árvore, você pode ver que está quase seco? É por isso que. Veja. Acho que vou colocá-lo lá embaixo e depois pegar mais. Não acrescente muita coisa como adicionamos para as outras coisas. Acabou de começar a nevar, por isso. Sim. Acabou de começar a nevar e você pode ver os efeitos da neve. A última coisa que você precisa fazer é adicionar um pouco de patch resumido ao topo. As pedras. Se você for pela parte superior, use a própria tinta seca. Como você pode ver, estou criando um bom efeito de teste, mas certifique-se de levá-lo até a parte mais alta da rocha. Essa é a parte superior da minha rocha, e meus traços ficam secos quando chego ao fundo. Somente em direção ao topo. Você pode seguir em frente e fazer movimentos secos. Provavelmente podemos acrescentar um pouco mais no topo desta região, mostrando a neve que começou a se depositar lá. Também está preparado. Obviamente, você pode ir em frente e adicionar um pouco à região gramada. Para isso, vou mudar para meu pincel de tamanho menor, é mais fácil fazer isso. Não em toda a grama, apenas em parte da grama. Se você puder desenhar algumas linhas, isso mostrará como a neve começou a cair sobre ela. Talvez crie uma linha média de branco lá. Não muito, apenas sutil. Esses são muito sutis. Eu crio pequenas lacunas de branco. Quando você adiciona esses brancos, significa apenas que a superfície da rocha tem curvas diferentes onde a neve pode realmente se depositar. Eu estarei criando a primeira nevasca. Na verdade, vamos criar alguns respingos. Carregando meu pincel com minha tinta branca. Na verdade, vou criar uma queda de neve aqui. Deixe nevar, deixe cair no topo da montanha, em todas as áreas da sua pintura. Isso é absolutamente bom. É um dia de neve. Concordo que não criamos esse efeito múltiplo, porque eu não queria arruinar minha montanha, mas estou bem com isso. Também quero adicionar outros maiores, porque não é uma forte nevasca e a neve acabou de começar a cair. É isso mesmo. Deixe-me secar rapidamente pintando. Tudo bem, vamos começar a pintura. Acho que vou fazer isso no lado esquerdo. Agora vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 101. Dia 95 - nevou dentro!: Bem-vindo ao dia 95, e esta é a pintura que vamos fazer, então as cores que precisamos hoje são: azul ultramarino, siena queimada, amarelo ocre, verde oliva, marrom transparente, cinza de Payne, azul cobalto e verde escuro. Vamos começar. Faremos apenas um rápido esboço a lápis apenas para marcar as áreas onde será a região nevada. Acho que aqui na frente, terei algo assim, e então penso no lado direito aqui, deixar minha região nevada subir desse jeito e ir para trás. Esse é basicamente o meu desenho a lápis, só isso. Eu só queria retratar isso lá porque não vamos aplicar água em porque não vamos aplicar todo o papel. Aí está, isso é um esboço. Tão simples quanto isso. Agora vamos aplicar água, então aqui vou usar meu pincel plano, vou pegar água e aplicar apenas na região superior onde marquei meu esboço. Vamos pintar o fundo primeiro, e a parte frontal tem que estar na neve. Essa é a razão pela qual vou aplicar água nessa parte escura. Deixe-me aplicá-lo com uma boa consistência uniforme. Eu acho que isso é bom. Então vou usar meu pincel tamanho oito e começar. Na parte de trás, vou usar um belo tom azul, então aqui vou começar com meu azul ultramarino de hoje. Estamos apenas tomando uma boa quantidade do meu azul ultramarino. Mas o azul ultramarino, como você pode ver, está muito brilhante e saturado neste momento, então vou silenciá-lo. Silenciar uma cor significa que você está tentando diminuir a saturação dela. Para fazer isso, misture com sua cor complementar. Nesse caso, a cor complementar novamente, seja laranja transparente, laranja cádmio ou até siena queimada. Siena queimada e azul ultramarino criam uma cor cinza muito maravilhosa. Por esse motivo, vou silenciá-lo usando minha sienna queimada, mas não vou criar cinza, apenas silenciá-lo. Apenas uma pequena pitada daquela siena queimada em meu azul ultramarino e você pode ver imediatamente como minha cor mudou. Quanto mais marrom você adicionar, ele se transformará em um tom de cinza. Não queremos um tom de cinza, apenas uma cor suave. É isso mesmo. Isso é o que vou adicionar em segundo plano. Vou usar meu canudo e aplicar uma boa quantidade de fundo. Então, na verdade, também preparou um céu deslizante. Aqui vou enchê-lo bem com uma mistura bem aquosa, mas acho que vou fazer um cinza agora mesmo. Eu misturei um pouco mais da minha siena queimada e você pode ver que ela ficou cinza e esse cinza é o que usaremos para o céu. Apenas aleatoriamente com aquele tom de cinza em lugares aleatórios como esse, vá e misture em lugares aleatórios não precisa ser uniforme, estamos apenas tentando colocar alguns traços aleatórios no céu. Só para que haja alguma cor ao removermos a fita, em vez de deixá-la absolutamente branca. Então, voltando ao meu azul ultramarino na mesma mistura, você pode ver o azul ultramarino, um pouco de siena queimada, silenciado e simplesmente tocando o fundo assim. Apenas aleatoriamente, assim como fizemos acabei de adicionar o topo novamente. A próxima cor que vou usar é minha sienna crua. Aqui, tirando minha sienna crua, na verdade, você também pode usar o ocre amarelo, que também é uma cor muito bonita. Aqui está meu ocre amarelo e usando meu ocre amarelo, vou adicioná-lo um pouco ao fundo. Você pode vê-lo misturado levemente com aquela mistura azul para criar um verde muito suave. Sim, novamente, precisamos desse verde suave em si. Não precisamos de um verde vibrante neste momento, aqui e aqui tirando um pouco mais do meu amarelo, vamos misturá-lo com um pouco de ultramarino só para criar aquela tonalidade verde suave. Usando isso, vou até o topo de onde adicionei e criar algumas formas. Acho que essa região já começou a secar. Aqui, vou apenas suavizar isso. Veja, sempre que meus traços recuados não saem, eu sei como fazer isso. Eu queria ter uma região densa lá, assim, mas aqui ela havia secado, então eu fui em frente e suavizei meu derrame. É isso mesmo. Eu vou fazer a mesma coisa, opa, isso é amarelo ocre e um pouco de ultramarino. Se você pegar isso e aplicar ali mesmo na parte superior, você pode ver que deixei uma lacuna aqui e deixei uma lacuna ali e também há uma grande lacuna na parte traseira. Mas vamos adicionar cor em cima dela. Para isso, vou pegar minha sienna queimada, vou misturá-la novamente na mesma mistura, e agora, desta vez, vou silenciar minha siena queimada. Aqui eu pego meu azul e adiciono a essa mistura porque há mais sienna queimada. Você pode ver que se transformou em uma versão silenciada. Mas ainda não está cinza porque você tem mais sienna queimada nessa mistura. Agora é isso que vou adicionar no topo do meu ocre amarelo. Você pode ver que temos nossas três versões diferentes da cor. Acho que aqui você pode chegar quase ao fundo. Foi assim que aconteceu. Então, vamos criar um pouco de folhagem. Aqui eu vou pegar meu amarelo novamente. Vou misturá-lo na mesma mistura. Realmente não se preocupe e eu vou pintar isso na parte do céu. Não é o céu, é basicamente a folhagem em si. Vamos adicioná-lo aleatoriamente e, como você pode ver, meu papel está molhado. Meus traços estão molhados sobre molhados, se você entende o que quero dizer. Vamos parar com essa cor, vamos com um pouco de verde oliva. O mesmo verde azeitona e misture com essa mistura. A mesma mistura, e vou colocar aqueles traços aleatórios de verde-oliva, talvez verde-oliva fresco em alguns lugares. Talvez um pouco de verde, mas muito pouco de verde novamente, você não quer mais verde, só muito pouco. Para obter mais da minha cor, adicionarei algumas aqui, mas deixarei muitas lacunas. Você pode ver que eu deixei muitas lacunas lá? Tomando verde-oliva novamente, basta adicionar ao topo. Acho que podemos adicionar alguns aqui também em cima de nossos outros traços, está tudo bem. Então vamos pegar marrom agora. Então, aqui vamos com um belo tom marrom, então esse é o meu marrom transparente. Você pode ver meu número queimado? E usando meu transplante marrom, preciso que seja uma mistura muito concentrada para que eu possa fazer os traços bem. Deixe-me me livrar da água extra quando estou fazendo isso, eu gosto. Agora vamos pintar o plano de fundo, então vamos adicionar muitas árvores ao fundo primeiro. Vá em frente e, como você pode ver, seus traços ficarão molhados. O meu está molhado porque meu papel está molhado. Então, eu estou basicamente adicionando-os em direções diferentes e aí vão meus traços de árvore no fundo. Adicionei o complemento, deixe-me lavar meu pincel. Vou pegar um pouco do meu ocre amarelo, misturá-lo ali mesmo e criar um pequeno efeito base, porque não quero que minha árvore pareça um ar, um pouco de amarelo fresco ocre para o fundo extremo do primeiro plano. Isso está na frente da outra mistura que adicionamos, então é por isso que ela veio aqui. Então acho que é isso aí. Então, não vamos aumentar isso, mas podemos ir em frente e pintar o primeiro plano agora mesmo. Então, vou aplicar água, mas enquanto estou aplicando água, observe. Eu não vou tocar na borda. Qualquer coisa além da borda é onde estou aplicando a água. Acabei de evitar a área da borda e apliquei água e vamos pintar a neve. Para pintar a neve aqui, pego meu azul cobalto, opa, havia muito ocre amarelo na minha mistura. Aqui, pegando meu azul cobalto, acho que ainda há muito amarelo ou verde no meu pincel. Pegando meu azul cobalto, mas vou tomá-lo com uma consistência muito mais leve. Mas muito diluído e vamos adicioná-lo. Então, vamos usar isso para criar uma boa reflexão sobre a região nevada. Aqui, talvez você não tenha misturado uma pequena quantidade de violeta, nem muito, apenas uma pequena quantidade. Veja a cor que eu fiz e vamos usá-la. Aqui vai meu derrame. Basta adicioná-lo. Então, deixe essa lacuna de branco, está tudo bem. Outra parte, pode ser algumas partes assim, e outras partes aleatórias. Mas eu tento fazer isso de acordo com essa linha que adicionamos. Tente chegar ao topo para que mostre que essa parte da neve não tem vários níveis, consegue ver isso? Então, talvez um pouco mais para a base. Agora, quando adicionamos à base, eles se referem apenas às áreas de profundidade típicas. Basicamente, a neve não é tão plana, por isso é assim. Pegando meu azul novamente, vamos tentar. Vou escolher um azul um pouco mais escuro agora. Um passo mais escuro e vou colocá-lo na borda desses traços apenas para dar uma quantidade extra de profundidade e suavizar. Certifique-se de suavizar a borda aqui. Deixe a lacuna, mas certifique-se de suavizar bem a borda. Acho que estamos prontos para ir. Para que você possa ver os vários níveis que criamos, vá em frente e acabe com isso. Apenas achatando meu traço ali, logo acima da linha. Eu gostei do resultado, então vamos em frente e secar isso. Aqui está completamente seco. Quando vejo isso, acho que em algum lugar toquei na parte superior quando estava aplicando o azul e minha cor simplesmente se separou. O que vou fazer é fazer minha árvore ali mesmo. Então, se eu estou fazendo minha árvore, aqui vou eu com meu marrom. Então, vou pegar meu marrom ali mesmo, uma mistura bonita e aquosa do meu marrom. Vamos usar um bom efeito de transparência hoje e é aí que minha árvore vai começar, então deixe-me ver. Vou pegar minha árvore e fazer com que meu galho fique assim e outro lá. Talvez tenhamos várias árvores nesse ponto. Isso deveria ser melhor. Então, adicionando outro galho de árvore neste momento, e como você pode ver, ele está na planta inteira, então é por isso que está passando para os que já adicionamos, o que faz com que esses estejam no plano de fundo. Usando a ponta do meu pincel, você pode me ver criando traços. Acrescentou uma boa e eu vou adicionar outra árvore ali mesmo na neve, mas uma diferente indo para o topo. Outro um pouco mais fino no topo e agora vamos adicionar um fino no topo e agora vamos adicionar pouco de profundidade em cada uma dessas árvores. Aqui eu misturei meu cinza de Payne na mesma mistura e vamos adicioná-lo em certas áreas. Então, provavelmente aqui, só um pouco à direita. Não precisa estar em todos os lugares. O mesmo vale para esta árvore que acabamos de adicionar, bons traços. Agora, o que vou fazer é absorver um pouco do meu azul cobalto. Também vamos criar alguns belos efeitos de sombra na árvore. Então aqui está meu azul cobalto e vamos adicionar alguns traços azuis na árvore. É sombra, então está absolutamente bem. Apenas alguns pedaços azuis em lugares aleatórios. Talvez alguns estejam desse lado também. Adicione isso. Deixe-me criar uma boa base achatada. Só pegando minha tinta marrom e adicionando um pouco e suavizo a base na parte superior. Eu tive que parar literalmente por um tempo porque ficou tão escuro lá fora e começou a chover forte que eu simplesmente corri para fora para vê-lo. Não chove há muito tempo no Reino Unido aqui e chover hoje é muito bom, é muito bom, é muito bom. Vamos voltar para a pintura. Eu sei que você não esteve fora, você só estava assistindo. Só estou tentando me lembrar do que estava tentando fazer. Nós adicionamos esses galhos e estamos adicionando alguns tons mais escuros. Você pode ver o azul cobalto que eu adicionei aos meus troncos de árvores. Agora temos que adicionar um pouco de fundo na árvore. Aqui, vou pegar meu verde oliva, vou misturá-lo aqui com nossa pequena quantidade de marrom. Vou fazer alguns movimentos semi-secos. Veja, alguns deles estão secos e alguns estão molhados, então alguns traços semi-secos. Não precisa estar em todos os lugares, apenas completamente aleatório. Aquele verde oliva, então apenas alguns traços semi-secos semi-aleatórios. Em seguida, voltando para meu ocre amarelo e misturando um pouco de azul ultramarino para transformá-lo em um verde suave. Agora vou começar a adicionar alguns detalhes na parte inferior. Serão apenas pedras e o lugar não estará coberto de neve, basicamente. Misture o ocre marrom ou o amarelo, tudo junto e comece a fazer vários detalhes. Por exemplo, eu crio uma grande lacuna lá. Imediatamente, você pode ver que parece uma lacuna na neve? Basicamente, vamos criar um pouco mais disso. Acho que vou adicionar outro aqui. Depois, você também pode usar seu pincel para criar traços ascendentes e muita textura gramada. Talvez um pouco de lá, talvez alguma textura gramada ali, alguma textura gramada agradável ali. Onde mais? Um pouco de marrom, talvez um pouco de marrom nessas áreas porque eu não quero que seja apenas uma única cor. O mesmo por aqui. Viu? Alguns movimentos ascendentes em alguns lugares aleatórios e você deixará cair uma certa quantidade de marrom aqui e ali. Estamos quase terminando. Vamos completar com muitas linhas. Aqui vou eu com meu pincel de revestimento e usando meu pincel de revestimento e tinta marrom. Agora vamos adicionar muitos pequenos detalhes. Para isso aqui, por exemplo, vou adicionar mais galhos à minha árvore. Porque antes eu estava adicionando com meu pincel maior e não conseguia adicionar galhos menores. Agora vou adicionar muitas ramificações menores em várias direções, basicamente. Acho que vou adicionar mais aqui. Simplesmente aleatório, há tantas filiais por aí. Acho que também podemos colocar muitos galhos na parte inferior, apenas pequenos detalhes que podem tornar sua pintura mais interessante. Vou apenas adicionar galhos lá, talvez alguns galhos saindo das áreas de grama também. Já fizemos isso antes. Adicionaria esta peça como um belo galho em si. Muita grama crescendo lá. Talvez seja por isso que não conseguia ficar coberto de neve, pois a grama estava bloqueando o caminho para a neve cair na parte inferior dela. O mesmo vale para este. Só estou adicionando. Você pode ver que eles são absolutamente aleatórios. Não há uma regra específica sobre como estou adicionando cada um deles. Viu? Adicionei muitas filiais e estou realmente feliz com o resultado. Talvez um pouco sobre isso , porque parece muito solitário lá fora. Basicamente, terminamos. Como só adicionamos galhos, acho que podemos terminar assinando a pintura. Deixe-me verificar. Tudo isso é seco com o exterior. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 102. Dia 96 - A luz do inverno: Bem-vindo ao Dia 96. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são siena crua ou ocre amarelo, cinza de Payne, marrom transparente ou âmbar queimado, azul cobalto e violeta. Vamos começar. Vamos aplicar água em todo o papel. Mas acho que fizemos algo semelhante sem a cena de inverno. Hoje, será a cena de inverno, então vamos continuar adicionando, adicionar bem a água. Não quero acrescentar uma separação entre onde estão as árvores de inverno e a parte nevada começa. Isso porque eu gostaria de ter uma quantidade de suavidade lá. Aqui, estou aplicando uma camada uniforme de água no meu papel e ali. Agora que aplicamos a água, vamos criar a região do sol de fundo. Para isso, vou usar minha siena bruta, então obtendo uma boa consistência da minha siena bruta. Hoje, estou tomando sienna crua e não ocre amarela porque acho que ocre amarelo tem uma cor um pouco mais escura. Mas se você não tiver, o ocre amarelo também é absolutamente bom de usar, não é necessário usar o mesmo que o meu. Usando uma mistura aquosa, acho que é onde eu quero que minha luz esteja. Acho que é aí que eu quero que minha vida esteja, e vou sair daí. Como você pode ver, meus traços são muito, muito leves. É apenas um traço mais leve de sienna bruta que estamos aplicando. Vá em frente e pegue aquela mistura aquosa da siena crua e comece a adicionar. Acho que é aqui que você pode criar uma separação usando a siena bruta. Não mantenha um ângulo no papel porque, se você o inclinar, tinta poderá fluir para baixo. Hoje, não queremos que ela flua para baixo, então vamos deixá-la ficar e criar um pequeno ângulo lá. Essa é a separação entre a região nevada e o fundo. Só estou misturando porque não quero que tenha cores mais escuras. Então, vou pegar uma pequena quantidade de cinza de Payne, mas, novamente, muito sutil. Observe aqui na minha paleta que estou usando muita água. Usando essa textura sutil, vou adicionar na parte superior. É por isso que usamos sienna crua ou até mesmo o ocre amarelo porque é um tom terroso, não vai criar nenhuma cor verde quando eles se misturam com o cinza do Payne. Se você tivesse adicionado uma cor amarela , quando você mistura o cinza do Payne, isso pode criar uma cor verde no céu porque o cinza do Payne tem azul, se você estiver usando o pigmento cinza original de Payne, é isso. Agora que criei esse efeito de raios solares, o que preciso fazer é criar alguns raios solares. Vou retirar meu pigmento em direções diferentes. Você viu? Eu absorvi minha tinta assim, e depois vou secar meu pincel completamente. Vou fazer isso em todas as direções lá em direção ao topo, secar meu pincel, para a direita, secar meu pincel, para baixo, secar meu pincel, e para a esquerda, então todas as direções, sigam em frente, e seque o pincel após cada levantamento. É isso que vai fazer com que pareça incrível. Lembre-se de secar o pincel. Você também pode lavar o pincel aleatoriamente no meio quando ele tiver muito pigmento, então pronto. Então, eu vejo isso se eu não consigo entender essa. Outro lá. Você também pode ver que é muito, muito sutil, o que quer que estejamos adicionando. Sempre você precisa ir possivelmente várias vezes, para acertar. Elevação na forma de uma linha, isso é o que criaria esses raios solares. Você pode ver como isso está entrando em cena? Você precisa fazer várias vezes o tempo necessário para criar bons traços de luz ao redor. Como você pode ver, quantas vezes eu fiz isso agora? Eu perdi a noção porque não estava contando. Eu acho. Talvez seja a última. Adicionamos um bom plano de fundo, então a próxima etapa é agora adicionar árvores. Essas árvores, você poderia começar com uma bela sombra crua de siena. Mas, novamente, certifique-se de que não esteja muito aguado. Precisamos criar uma sombra muito brilhante ao redor do sol. Vamos primeiro experimentá-lo nas bordas. Esta é a borda da área iluminada pelo sol. Vou pegar minha sienna bruta e criar uma linha reta até o topo. Não pare no meio porque o ponto em que você é o local em que provavelmente para é o local em que provavelmente colocará muito pigmento. Tenha cuidado e não pare em nenhum lugar no meio. Eu só vou fazer aqui. Veja, eu não parei em nenhum lugar no meio e deixei que fosse. Agora, o importante é você consegue ver os raios que adicionamos? Onde quer que você tenha captado esses raios, vá em frente e absorva o pigmento do tronco da árvore. Temos outro assim. Vou usar minha mão exatamente assim nessa direção e me levantar. Veja, é como um ângulo ali e esse é outro. A razão pela qual não fazemos levantamento de peso é porque se você decolar, você vai puxar esse pigmento para aquela linha, o que não queremos. Um pouco mais. Aqui está outro, deixe-me acrescentar a este lado. Novamente, mantenha-se na linha reta. Só cobrindo a parte superior. Lá vai um nessa direção, outro nessa direção e outro nessa direção. Você vê como isso está mascarando a árvore. Em seguida, vamos adicionar agora no centro. Eu queria mostrar os que estavam ao lado primeiro. Aquele no centro, não faça isso exatamente no centro, onde você tem aquele lá. Se você for criar outro ali mesmo , pare enquanto ele alcança a parte central. Vamos misturá-lo na parte superior. Você pode ver? Continue pela parte superior novamente e misture também a parte inferior. Veja, há árvores lá, mas está misturado com esse fundo. Acho que fizemos algumas coisas parecidas no último projeto de 100 dias. Obviamente, [inaudível] para essa técnica, isso ocorre porque há muitas pessoas que são novas aqui e querem aprender. É sempre divertido fazer isso. Eu realmente amo essa técnica. Agora, vamos continuar adicionando os planos de fundo. Aqui mais amarelo. Siena crua. Ela saiu. Tenho que usar meu pincel novamente mais uma vez. Eu sequei aqui, sequei aqui e depois sequei ali. Como você sabe, quando o papel começa a secar , quando você tira, quero dizer, quando você começa a usar o método de secagem, ele não vai secar muito porque o papel já está seco. Também nos ajuda , porque mostra quanto do sol está desembolsando. Como se este ainda estivesse molhado, conseguimos fazer com que ele removesse bem a tinta. Mas você pode ver que, enquanto eu me movia para fora, ainda consigo ver o tronco da árvore, o que é positivo para nós. Aqui, pegando minha sienna bruta novamente, vou adicionar mais árvores de fundo e aqui você pode observar que meu papel está quase começando a secar. Se eu for absorver lá, lembre-se, este é o ponto em que eu disse, então seu raio de sol daqui está indo até lá. É aí que você tem que absorver. Essa troca mostrará os raios do sol se dispersando. Esse vem por aqui. Viu isso? Observe seus raios de sol. À medida que você se afasta, acho que está tudo bem. Você não precisa gostar da decolagem , está meio longe. Acabei de adicionar nossas árvores lá. Acho que ainda podemos adicionar o resto. Nós adicionamos aqueles com o ocre amarelo. Vamos continuar com o próximo tutorial. Adicionamos aquela com a siena bruta, então vamos para a próxima tonalidade. A próxima tonalidade será minha sienna crua e vou misturá-la com um pouco de marrom. Isso é muito, então deixe-me usar mais sienna crua para criar um tom um pouco mais escuro, não tão claro quanto esses. Tudo isso estava em segundo plano. Então, agora vamos dar um passo à frente e depois as árvores nessas linhas. Essas árvores, vamos repetir o mesmo processo, mas agora, observe com atenção. Precisamos de uma mistura um pouco aquosa , então aí está minha mistura aquosa. Precisamos de uma mistura aquosa porque isso ajudará na remoção da tinta. Se você usar tinta seca , não conseguirá absorvê-la muito e, além disso, está na próxima linha aqui, essa é a cor e eu estou usando uma tinta aquosa. Deixe-me ver. Acho que está seco e se você tem medo de que não esteja seco, vamos secá-lo. Aqui agora eu me certifiquei de que está completamente seco para que não precisemos nos preocupar. Aqui está minha árvore e eu vou começar nessa camada agora e aí vai minha árvore. Mas quando eu chegar lá, vou parar imediatamente, e vou pegar minha sienna crua e vou continuar com minha siena crua, depois voltar para aquela mistura marrom em direção ao topo e depois ir imediatamente absorva tudo do meio dessa parte bruta da siena. Você pode ver? Apenas imediatamente quando você absorve. Esse é um tom mais claro apenas da siena bruta e não o tom mais escuro que acabamos de aplicar. Acho que vou colocar um pouco mais de marrom na minha mistura. Agora vamos adicioná-los à próxima fileira de árvores. Aqui está outro. Acho que para esses, está completamente seco você não precisa usar nenhuma sienna crua. Basta adicionar a árvore e absorver imediatamente com os raios. Então, há meu raio de sol e meu raio, você pode ver o que aconteceu. Na verdade, eu saí desse jeito e depois coloquei um pouco de tinta saindo, tudo bem. Vou mascará-la com outra árvore na frente para não me preocupar com isso. Minha sienna crua e minha mistura marrom e outra árvore ali mesmo. Lembre-se também de que você pode deixar os troncos das árvores um pouco gordos porque está um passo mais perto do fundo. Deixe-me começar imediatamente de lá, ali e ali. É para lá que vai o raio do sol. Deixe-me ver como criamos o belo efeito dos raios do sol e depois outra fileira de árvores lá. Tudo bem, sua árvore pode se cruzar com as existentes e é assim que será de forma realista. Você pode ver que minha tinta está começando a secar. Tudo bem, acho que a essas não preciso acrescentar nada. Agora, um passo mais escuro, vamos entrar na minha mistura. Você pode ver mais marrom na minha mistura? Isso é o que adicionaremos e eu vou partir de uma camada abaixo. Provavelmente vou adicioná-lo aqui e aqui vou aumentá-lo. Talvez apenas outra árvore aqui. Você pode ver como meus traços estão secos. Isso porque eu não tenho tinta suficiente no meu pincel, o que obviamente pode ser resolvido com mais tinta. Tudo bem, adicionei um lá em primeiro plano. Agora, vou comer mais e esse seria o primeiro plano definitivo. Aqui, coloco meu pincel com marrom escuro e vou misturá-lo com meu cinza bege para que fique bonito e escuro como nossa cor sépia, que é a versão mais escura ou até marrom Van Dyke. Vamos usar isso. Primeiro de tudo, vamos secar isso porque eu não quero misturar. Aqui, eu sequei , então vou usar essa tinta e colocar minha árvore na frente. Minha grande árvore vai estar aqui, vai ficar por cima desse jeito e eu vou preenchê-la com detalhes bonitos e escuros. Certifique-se de que sua árvore seja mais grossa na base, então é por isso que estou tornando-a mais grossa em direção à base, ali mesmo. Então, devemos adicionar mais um e finalizar isso? Minha árvore vai ficar aqui. Eu fiz a posição da minha árvore, agora deixe-me preenchê-la com cores. Ok, pronto. Terminamos com essa parte, então agora você pode ver o que realmente está faltando? Talvez você possa absorver um pouco de tinta da frente dessas árvores. Você vê que é apenas um pouco mais leve porque está na frente. Isso foi muito, então talvez eu vá encobrir tudo de novo e usar um efeito mais leve. Aquele aqui. Você vê que há uma fina camada desse tom de luz lá. Nós terminamos com isso. Agora, acho que estamos prontos para ficar em segundo plano. Para pintar o fundo, lembre-se de secá-lo completamente , porque é muito importante que esteja seco. Aqui, está completamente seco, então agora o próximo passo é adicionar a neve. Para isso, o que vou fazer é usar apenas minha escova plana. Qualquer escova plana que você possa ter e aplique água nessa região de neve, com cuidado. A razão pela qual eu disse que tem que estar seco é porque você corre o risco de retirar o pigmento dos tons marrons que você adicionou. Você pode ver que já está liberando algum pigmento? Mas não me importo, desde quando adicionemos a neve, possamos reforçar esses traços. É exatamente onde fica a região nevada. Basta aplicar a água onde deveria estar a região nevada e , em seguida, vamos adicionar a neve. A neve, hoje vamos adicioná-la com uma mistura de violeta e azul cobalto. Aqui está meu azul cobalto e essa é minha mistura de violeta. A razão pela qual estamos misturando violeta é porque os raios do sol são bonitos e amarelados. Então, toda a neve, todo o reflexo vai ser da cor oposta, que é basicamente violeta. Violeta sutil porque usamos um amarelo sutil e é por isso que estou misturando um pouco de azul para que eu possa obter aquele violeta sutil. Pronto, então eu vou usar isso, mas certifique-se de que você tenha uma boa corrida e não muito. Como o sol está aqui, todas as sombras se dispersarão a partir desse ponto. Se você pegar isso e escolher isso na base , mostrarei como podemos fazer as sombras. A sombra sempre será do ponto central para o exterior. Se você escolher isso como ponto central, sua sombra surgirá assim. Essa é a sombra dessa. Eu só preciso regar a parte inferior novamente, é como se tivesse começado a secar, então deixe-me regar imediatamente. A razão pela qual está seco é porque quando apliquei a água, eu tinha acabado de usar meu secador de cabelo, então estava quente. Essa é outra razão pela qual eu digo que, ao aplicar a água, certifique-se de que o papel não esteja quente para que você possa aplicar os traços adequadamente. Isso é muito melhor. Bela sombra. A sombra desta será direta. Acho que um pouco mais grosso. Escolha a espessura da própria árvore. Lá, então temos outra árvore lá, então ela vai ser de lá para o lado. Você tem outra árvore lá, então ela vai ser assim novamente. Temos outra árvore lá que terá sua sombra voltada para o lado. Temos outra árvore aqui que vai ter uma sombra ali. A sombra dessa árvore será assim, e isso novamente na borda. Você pode ver que essas são as regiões , mas meu papel começou a secar. Mas assim que eu adiciono a sombra, ela deve melhorar. Aqui, esse é mais ou menos assim. Não vá por cima da árvore , mas cubra-a para o lado. Aí está a árvore, há a sombra daquela. Você pode ver como adicionamos bons efeitos de sombra? Depois de adicionar os efeitos de sombra. Acho que preciso adicionar este mais uma vez e esse também, porque está começando a se espalhar. Agora vamos colocar pequenos detalhes e outras partes aleatórias na neve. Esses não são o reflexo, mas apenas os detalhes na neve. Obviamente, você pode se conectar , não precisa adicioná-lo exatamente onde estão os troncos das árvores. Pinte aqui uma mistura do meu azul e meu violeta. Adicionada, a sombra fica bem. Acho que essa parte aqui é a que não estou satisfeita. O que vou fazer é reaplicar água, pintar e misturar tudo. Vamos apenas descrever que há muitos fragmentos de sombra extras lá. Apenas aquela região coberta por muita área nevada. Então, se eu fizer essa cor novamente, eu deveria ser capaz de resolver isso. Isso é muito melhor, não é? O que vou fazer é que eu gostaria de ter mais algumas árvores, eu acho. Porque você sabe que eu amo a forma como as linhas de sombra estão se formando. Talvez o que eu faça seja apenas adicionar mais algumas linhas de sombra. Você pode ver? Assim. Eu adicionei um lá e outro ali. Eles não têm árvores, então basta pegar minha sienna crua e adicionarei ao fundo, usando uma mistura bem aquosa. É assim que você pode continuar ajustando sua pintura. Aquele está atrás daquela árvore, então eu não me importo. Está indo para trás, você tem mais árvores lá. Você também adicionou a sombra perfeitamente. Lá vai a sombra, depois aquela sombra. Eu gosto muito mais agora. Estamos quase terminando. A única coisa que resta é adicionar muitos detalhes pequenos e alguns galhos. Para isso, vou usar meu marrom escuro, e o que vou fazer é que é muito fino, então acho que deveria usar meu pincel tamanho 2. Usando meu pincel tamanho 2, vou adicionar alguns galhos. Se você está se perguntando por que não há folhagem, é só porque acho que é uma cena de inverno e toda a folhagem está seca. Isso é basicamente o que eu quero descrever. Então, acho que devo adicionar algo para o fundo também, então vou adicionar ao fundo, mas certifique-se de que você tenha uma mistura bem aquosa. É bom usar e fazer isso em segundo plano agora, porque na verdade pintamos tudo isso e eles estão secando. Lembra? Vá em frente e crie algumas lindas filiais. Apenas certifique-se de ficar longe do ponto central onde você tem os raios. Você sempre pode ir em frente e adicionar ao topo. Isso não vai interferir. Coloque um lá e, obviamente, ele ficará atrás das árvores. Então, talvez um pouco de siena crua para aqueles ruins. Mas eles não precisam ser nem um pouco detalhados. Você pode torná-los completamente mais leves. Veja, na verdade nem é visto no papel. Isso porque é muito leve. Aqui, vamos para os de primeiro plano é por isso que precisamos adicionar mais, eu acho. Vou adicionar algumas boas aqui, e uma boa aqui. Eu realmente amo o jeito que isso acabou. Agora, o que vou fazer é esperar essa parte inferior seque completamente para que eu possa adicionar apenas alguns pedaços aleatórios e pronto. Tudo bem, veja aqui, a parte inferior está completamente seca, então vou pegar minha tinta escura e adicionar muitos troncos e pequenos detalhes no chão da floresta. Porque não é perfeito, nunca será perfeito. Haverá alguns galhos saindo, alguma coisa aleatória está na neve porque é o chão da floresta. Algum galho talvez você possa adicionar algo à base da árvore, talvez aqui, esta árvore. Vou adicionar alguns traços, só para que a parte inferior da árvore não pareça estranha. Agora, você pode ver como está encoberto. Não está certo. Veja aqui, este está terminando de uma maneira estranha. E se adicionarmos alguns traços, mas depois soltarmos e criarmos um galho lá? Você consegue ver como a neve agora está empurrada até a parte inferior da árvore? Da mesma forma, podemos adicionar aos outros. Aqui estão os mais distantes, que temos que adicionar com um tom mais claro. Por enquanto, deixe-me fazer muitos detalhes aleatórios. Só uso a ponta do meu pincel quando estou criando objetos e todas essas madeiras. Eu gosto disso. Agora, na outra extremidade, vou usar meu outro marrom porque esse é o marrom que usamos aqui. Se adicionarmos à base dessa árvore, novamente, para que ela não pareça estar no ar, mas apenas alguns detalhes aleatórios dessas árvores. Se você criar algo assim na base, isso mostra que é chamada de base, a base da árvore que vem assim, e então é preenchida com a neve, a parte inferior. Obviamente, esses detalhes aleatórios que queríamos adicionar também, se você adicionar seu próprio tom mais claro na parte superior, poderá ver apenas alguns detalhes aleatórios, talvez colocados em alguns galhos e galhos. É isso mesmo. Eu realmente amo o resultado, porque só adicionamos alguns galhos e galhos, aqui e ali. Vamos assinar a pintura. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada, espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 103. Dia 97 — Uma viagem nevada: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 97. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são azul ultramarino, azul cobalto, violeta, índigo e cinza de Payne. Vamos começar. Eu vou fazer rapidamente um esboço a lápis. Lá é onde minha estrada vai ficar e essa estrada vai dar uma volta, eles fazem uma leve curva e giram assim. Não vai ser simples assim, mas faremos isso como um espaço reservado completo. O outro lado vai virar para este lado aqui. O lado direito é onde está a neve. Isso vai seguir a perspectiva. Aqui está nosso ponto de fuga. Então, todas as coisas em nossa pintura também seguirão o ponto de fuga. Essa é a altura da parede ali. Talvez tenhamos uma divisão na estrada para que também tenha um bom ponto de fuga. Veja. Esse lado também. Não quero muita altura para esse. Então teremos uma bela montanha ao fundo e alguns pinheiros lá. Vou te mostrar o esboço perto para que você também possa fazê-lo. Este é o esboço que eu fiz agora. Agora vamos começar a pintar. Vamos estar nisso em partes novamente. O que vou fazer é aplicar água parte escura da parte nevada. É aí que ficará a região de neve e aplicamos água no topo. Só a parte de cima. Eu apliquei a água e agora vamos começar a pintar o céu. Para pintar o céu, vou usar uma mistura do meu azul ultramarino e azul cobalto. Aqui, deixe-me colocar um pouco de azul cobalto também. Se misturarmos os dois e pintarmos, obviamente você pode ir direto para a parte da neve. Está absolutamente bem. Então, logo por cima, onde apliquei a água, vamos aplicar nosso golpe. É uma mistura de azul ultramarino e azul cobalto. Ao chegar ao topo, na verdade vou criar algumas lacunas no céu e também um pouco de cores mais densas no topo. Veja, eu deixei alguns espaços em branco. Deixe esse espaço em branco estar lá. Pegando um pouco mais do meu azul ultramarino, vou até o topo porque eu gostaria de ter uma boa mistura lá. Aqui, novamente, escolhendo minha cor. Deixe que essa enorme lacuna de branco esteja lá. Escolher a mistura novamente e adicionar. Ao chegar a essa região inferior aqui, gostaria que ficasse um pouco mais escura. Vou tomar mais ultramarino, talvez misturando um pouco de índigo a essa mistura e vou adicionar uma bela cor mais escura. Isso é basicamente porque é a parte inferior onde fica a montanha. É por isso que. Deixe essa região ter uma cor mais escura. É como uma cor base que está lá no momento em que adicionaremos uma cor mais escura quando vamos adicionar a montanha. Acho que é isso para o céu. Vamos pintar a neve. A montanha e as árvores que adicionaremos mais tarde. Hoje, será um método um pouco difícil de testar, mas vamos continuar e adicionar o resto das fases. Agora, para adicionar o resto das áreas e a neve, teremos que deixar uma lacuna ao aplicar a água. Nossa água não deve tocar a borda. Não toque nem um pouco na borda do traçado, porque se você tocar, sua tinta escorrerá e entrará na parte inferior, o que não queremos. Aqui eu apliquei uma boa quantidade de água. O que vou fazer neste momento é mudar para meu pincel tamanho 4 para obter alguns traços menores. Aqui está meu pincel tamanho 4. Vamos tentar obter alguns traços menores. Temos que criar uma cor bonita para nossa neve. Vamos começar com azul cobalto. Esse é o meu azul cobalto. Uma boa quantidade de azul cobalto e a mistura de uma pequena quantidade de violeta com isso, apenas uma pequena quantidade. Então, pegando aquele azul cobalto, vou começar a adicionar. Antes de tudo, vamos chegar à beira da estrada. Isso é muito aguado. Você pode ver isso. Mas se eu simplesmente passar pelo meu pincel imediatamente, isso deve acabar com ele. Aqui, é assim que vai ser a beira da minha estrada e outra do lado direito também. Essa é a beira da minha estrada. Então, o que? Eu tenho que criar um pouco de neve na estrada aqui no meio. Estou apenas tocando meu pincel. Você pode ver. Aqui, ao chegar ao fundo, vou me certificar de aumentar meus traços e torná-los mais grossos em direção à perspectiva inferior. Aí foi adicionada a bela estrada. Vamos adicionar uma cor bonita à região nevada. Estou apenas secando meu pincel e vou aplicar um pouco de água e alguns movimentos mais leves. Você pode ver que é absolutamente claro? Isso é só porque eu não quero que meu papel seja absolutamente branco. Eu gostaria de mostrar uma cor um pouco mais escura. Não é mais escuro, mas você pode ver claramente a cor que estou usando. É muito sutil, é muito leve. Simplesmente não é branco. É isso mesmo. Aqui, pegando o azul inteiro agora. Vamos prosseguir e adicionar um pouco mais a essa região central. Lá, ele deve ir em direção ao centro. Então, obviamente, a vantagem. Certifique-se de que a borda e os detalhes que estamos adicionando agora estejam cobertos. Começamos a trabalhar rapidamente antes que a parte superior seque. Vou adicionar à parte superior. O que vamos fazer na parte superior é criar algumas planilhas, alguns detalhes na parte superior. Experimente e veja se você consegue criar formas curvas como essas. Você pode ver? Formas curvilíneas como essas, mas não toque na parte superior. Deixe uma pequena lacuna na parte superior onde você está tentando adicionar. Aja como destaque e tente criar essas marcas semicirculares. Você pode ver que parece que a neve está enrolada? faremos o mesmo com isso. Mas este, obviamente, os traços estarão desse lado, vão até o topo e adicionarão seu traço. Vamos ver. Criamos uma pequena separação lá. Deixe-me encher isso com um pouco de neve e depois descer até aqui. Pegando a mesma cor e algumas marcas escuras e alguns detalhes na neve. Veja como já criamos esse efeito, mas você pode ver que há literalmente uma lacuna branca que não queremos. Não queremos uma lacuna perfeitamente branca. Em algum lugar ao longo da borda, aplique o traço e junte na parte superior, para que não fique perfeitamente branco. a borda superior da curva Às vezes, a borda superior da curva pode ir até o topo, de modo que simplesmente não é uma linha reta perfeita. Vou mostrar como isso é feito de forma vaga para que você possa dar uma olhada nisso. Viu isso? Não é perfeito. Agora, vamos fazer algumas cores mais escuras. Aqui, escolha seu azul cobalto. Agora vou colocar um pouco mais de violeta nela. Um pouco mais de violeta. Você pode ver minha cor se transformar em um tom um pouco mais escuro. Agora vou usar isso na parte superior. Nem todos os lugares, mas os lugares onde queremos mostrar isso. Você vê que está espalhado na água. Isso porque o papel está molhado e também está molhado por causa dos traços que acabamos de colocar. Acabamos de adicionar aqueles traços de azul cobalto. Em teoria, ainda deveria estar molhado. Vamos falar sobre isso. Aqui e eu vou aplicar cor mais escura na parte interna ali. Consulte adição de cores mais escuras. Agora aqui. Agora isso está ao longo da borda. Isso é um passo mais sombrio, não é? Você pode ver aqui a criação de uma bela sebe escura. Se o papel estiver muito aguado, ele criará uma borda escura e tudo bem para mim, porque estamos apenas tentando criar a borda onde está o reflexo da neve. Aqui, pegando um pouco mais da minha violeta e agora a essa mistura, vou adicionar um pouco de índigo também. Você pode ver que ficou um pouco mais escuro e agora essa mistura mais escura, vamos adicionar mais detalhes. Obviamente, isso não é necessário para muitos lugares. Apenas em algumas áreas, você deseja retratar algumas áreas bonitas com neve. Vamos adicionar ao topo, acho que alguns aqui. Você consegue ver apenas alguns no topo onde estamos tentando obter detalhes cada vez mais sombrios? Pegue meu azul escuro, então essa é a cor mais escura que acabamos misturar e deixe-me adivinhar outro tom mais escuro. Se eu adicionar lá, acho que vou colocar traços um pouco mais escuros lá. Esse traço mais escuro, eu simplesmente não vou misturá-lo com o fundo, para que fique mais claro. Quero dizer, à medida que se aproxima daquela borda. Você pode ver que é um pouco mais claro? Eu sei que essa etapa parece muito difícil. Mas confie em mim, uma vez que você entenda tudo, vai ser fácil. Então chegamos aqui, que novamente será a próxima curva na estrada. Usando a mesma mistura , adicionamos em profundidade agora. Algumas regiões ficarão absolutamente secas, mas acho que deve ficar tudo bem. Aqui, há algumas lacunas brancas. Voltando a obter um pouco mais de azul cobalto. Aqui, pego um pouco mais de azul cobalto e uma boa mistura aquosa que você pode adicionar nas áreas em achar que não está bem misturado. Aqui, vou adicionar um pouco mais no meio aqui para que minha cor índigo se misture. Esse é o índigo escuro. Aquela pequena quantidade de azul cobalto novamente. Pegue um pouco de violeta e vamos continuar adicionando alguns tons mais escuros. Você pode ver como isso é feito. Acho que agora vamos esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar a montanha de fundo e os pinheiros. Aqui está completamente seco. Vamos seguir em frente e pintar aquela montanha de fundo lá. Pintando aquela montanha de fundo, vou pegar um belo tom de índigo e misturá-lo na mesma paleta aqui, junto com as outras cores. Acho que deve ficar bem porque é só índigo. É uma cor mais escura e é bom ter um toque de azul cobalto e violeta ali mesmo. Veja o desenho a lápis que você fez, modo que por aí. Eu vou seguir em frente e fazer minha forma de montanha. Eu vou descer assim. Antes que meus golpes na parte superior experimentem, vou aplicar água e cobri-la. Você pode ver? Deixe-me adicionar um pouco mais rapidamente. Agora, o que vou fazer é fazer muito levantamento de peso. Essa é outra técnica que eu queria te mostrar. Ou seja, se você tirasse um pouco de tinta e criasse tons mais claros na sua montanha. Isso cria uma vantagem severa. Mas, ao mesmo tempo, você obtém os traços mais leves que deseja. Lembre-se de que costumamos adicionar traços diferentes em uma montanha. Não é uma borda mais suave, mas também não é completamente impossível criar tons diferentes em uma montanha. Aqui, deixe-me pegar meu índigo e realmente cobrir toda essa parte inferior. Podemos chegar até o fundo e cobrir a barra inferior, sem cobrir totalmente a região branca. Deixe algumas lacunas de branco, esse branco será, na verdade , o que é conhecido como os destaques em uma pintura, os destaques na região nevada. Não faça disso uma linha reta. Tente criar alguma vantagem como essa. Você pode ver como isso está acontecendo. O mesmo que há muito aqui. Se você fosse criar, é uma boa vantagem. Deixe-me preencher isso, então preencha essa região com uma cor bonita. Eu a preenchi, certifique-se de que a barra inferior, logo acima do nosso primeiro plano aqui, seja mais escura. Se estiver mais escuro no topo da montanha, você pode ter tons mais claros. Para criar tons mais claros agora, vou fazer muitas mudanças. Acabei de aplicar uma consistência muito aquosa da tinta. Essa é a razão pela qual eu disse: aplique uma consistência aquosa do peso e depois use seu pincel e faça muitos levantamentos. Você pode ver como eu criei uma bela sombra? Não decole em uma única direção, mas vá em frente e veja se consegue girar o pincel em uma forma indiferente para criar uma tonalidade mais clara. Vamos criar outra para esta montanha lá? Cada vez que eu levanto, eu me certifico de lavar minha escova e depois secá-la no meu pano. É assim que o levantamento é feito. É um bom elevador lá. Não vai ficar escuro, mas também não terá cor puramente mais clara. Eu amo a forma como essa montanha surgiu. Além disso, nosso primeiro plano está lindo. Agora, o próximo passo é esperar que seque completamente que possamos adicionar um ou dois pinheiros lá atrás, pronto. Lá eu sequei minha pintura. Agora vamos adicionar o pinheiro escuro no topo. Para isso, vou usar diretamente minha tinta cinza em si. É apenas uma linda cor cinza e é uma forma de fundo, então vá em frente e crie alguns belos pinheiros. Eu faria meu pincel. Acho que vou adicionar um aqui mesmo. Adicione-os em diferentes alturas. Estou apenas virando meu papel seco para poder adicionar alguns bons. Talvez eu tenha um que suba o topo da montanha lá e outro ali e talvez alguns deles por perto. Depois, outro mais distante, que é um pouco mais alto. Agora, deixe-me preencher. Acho que vou ter outro menor lá. Veja um pequeno pinheiro aplicado na parte superior, vá em frente e acrescente os pinheiros. Como você pode ver, eu faço movimentos diferentes para meus pinheiros. Hoje eu quase faço traços horizontais como esse. Em algum lugar, você pode simplesmente criar alguns traços descendentes, por exemplo, este aqui cria muitos traços horizontais em zigue-zague, certificando-se de que eles cheguem para baixo. Este também, mesmo que você também possa fazer formas curvas, curvá-lo ao chegar ao fundo. Certifique-se de preservar essas áreas brancas, não as solte. Último, veja puxar na parte inferior. Não tire nenhum desses espaços em branco. Esse deveria ser o destaque nesta região. Lá, nossa pintura está realmente completa. Acho que podemos assinar a pintura porque só fizemos os pinheiros e todas as bordas estão completamente secas. Aqui, carregando meu pincel com meu novo vermelho e assine minha pintura. Aqui, retire a fita agora. [MÚSICA] Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste e obrigado por se juntar a mim hoje. 104. Dia 98 — Caminho da ponte nevada: Bem-vindo ao Dia 98, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são azul cobalto, azul ultramarino, cinza de Payne, lavanda e marrom transparente ou âmbar queimado. Vamos começar. Vamos apenas marcar a posição onde a cerca ficará. Começando por volta de um por terço da posição, é aí que a cerca ficará. Vai se curvar e ir em direção à borda desse jeito. Aí está a cerca. Então, o outro lado da cerca se aproxima e se junta aqui mesmo. Deixa eu te mostrar. Essa é uma borda da cerca e digamos que seja a parte mais grossa. Vai se juntar aqui e você verá porque está se curvando. É assim e se junta lá. Mas então a outra parte da cerca vai para lá, daquele lado. O mesmo se assumíssemos uma espessura normal para a cerca e, ao nos aproximarmos do lado mais próximo, você verá o tamanho da cerca aumentar até chegarmos aqui e tenha a borda da cerca. Essa é a borda da cerca. Onde está a parte superior? A parte superior vai se juntar assim. Você entenderá quando olhar a foto mais de perto. Vou adicionar a metade inferior agora. Isso também vai acontecer e se juntar assim. Agora, a cerca. Eu sei que essa parte tem muitos desenhos a lápis. Os próximos, vamos adicionar. Acho que o próximo eu vou adicioná-lo aqui. Estou exagerando porque não me importo, e se eu fosse criar uma base uniforme, essa deveria ser a base. Para este, se eu viesse por este lado e metade da base, essa seria a base ficando mais grossa na parte inferior. Lá vai o grosso. Em seguida, perspectiva, chegando cada vez mais perto. Uma vez que eu chegue a essa curva, agora ela estará na outra direção. Viu como temos aquela bela cerca lá? Vamos adicionar alguns aqui. Ao começar a descer, certifique-se de adicionar os verticais e separá-los bem e não inclinar, pois tudo deve estar reto verticalmente para baixo. O último aqui. Acho que é o suficiente para a cerca. Vamos ver. Não precisa ter um ponto de fuga, basta ter a cerca erguida até esse ponto. Aqui, deixe-me mostrar isso a você de perto. Esse é o desenho a lápis. Não precisa ser perfeito, então não se preocupe, porque quando pintarmos a paisagem, você entenderá. Eu vou continuar com tudo agora. Vamos ver como podemos pintar isso. Vou aplicar água em todo o papel agora mesmo. Não há separação e não se preocupe se a cerca ficar com uma cor mais escura de qualquer maneira. Vamos seguir em frente e aplicar água no todo. Vamos usar um esquema de cores diferente do que estamos usando. Antes de tudo, vá em frente e aplique bem a água, ali e aplique a água. Para o céu, vamos adotar o mesmo esquema de cores. Vou usar apenas o azul ultramarino que já está na minha paleta. Só vou criar algumas belas formas nubladas. Azul ultramarino e algumas belas formas nubladas. Provavelmente vou pegar um pouco do cinza de Payne e adicionar alguns tons de cinza ao meu céu, especialmente na parte inferior, para representar algumas nuvens no horizonte distante. É por isso que estou adicionando-os na parte inferior. Você vê. Deixe quantas lacunas quiser. Aqui, um pouco mais da minha tinta original para que eu possa criar mais traços bonitos no céu. Gosto que meu céu fique mais azulado sempre que posso. Acho que é isso. Agora vamos entrar na região da neve. Hoje, para a região da neve, vamos usar lavanda e azul cobalto juntos. Em vez da violeta, vamos usar lavanda. Aqui está minha lavanda e um pouco do meu azul cobalto, e aí está meu azul cobalto. Na verdade, cria uma mistura muito brilhante. Vamos usar um pouco de lavanda, na verdade. Então, usando isso, agora vou criar todo esse efeito de neve. Aqui, deixe-me colocar uma boa quantidade da mistura de azul lavanda, mas certifique-se de misturá-la bem. Não queremos uma mistura tão densa. Então, ao longo deste lado também. Aqui eu adicionei um pouco de tinta. O que estou fazendo é adicionar a tinta e depois tento misturar de uma forma mais natural. Se o papel realmente começar a secar , você pode usar os traços para mantê-lo úmido. Estou apenas reaplicando um pouco da água em direção ao fundo porque posso ver que ela realmente começou a secar. Se eu adicionar água apenas usando meu pincel, é bom guardá-la lá. Não acrescente muito em direção ao horizonte. Talvez deixe uma lacuna onde o horizonte realmente está. Sim, não há problema em passar por cima de qualquer parte da cerca. Absolutamente bem. Eu preciso de um pouco mais da mistura. Esse é o meu azul cobalto, depois coloco lavanda nessa mistura. Essa é a mistura que eu quero. Agora, vamos adicionar detalhes sobre o caminho. Vou adotar um pouco da mesma forma que realmente usamos no último dia. Eu preciso de mais lavanda. Eu posso ver que é um pouco azulado. Começando de cima, descendo pelo meio, descendo. À medida que desço, obviamente meu derrame começa a ficar maior. Você pode ver? A mesma coisa. Outra estrada paralela. Não é uma estrada, mas é como uma trilha na neve. Alguém estourou ou puxou algo pela neve, criando uma trilha como essa. Então, agora vamos criar algo ao longo da borda, na base também e também nessa base, obviamente. Veja como criamos uma boa faixa lá e deixe-me adicionar um pouco mais de tinta na parte superior, porque essas são as regiões que são os planos de fundo, basicamente sem efeito. Agora, vou adicionar mais cores na parte superior. Vamos criar belos efeitos mais escuros. Da mesma cor, tem meu azul cobalto, depois minha lavanda. Mais lavanda agora. Para criar uma mistura um pouco mais escura, coloque um pouco de cinza de Payne nessa mistura. Isso é muito. Estou tomando toda lavanda, não se preocupe, você pode simplesmente clarear novamente com mais de sua lavanda e da mesma cor que você realmente misturou. É mais do meu azul cobalto e mais lavanda. Agora você vê que é um tom mais escuro e esse tom mais escuro, agora vamos adicionar um tom mais escuro. Assim como ontem, mas hoje estamos usando um esquema de cores diferente. Aqui, rosa, e acho que no topo só vou adicionar novamente. Adicionando um bom esquema de cores. Acho que esse fundo, vamos deixar que seja um pouco mais claro. Acho que é isso. É melhor deixá-lo com um tom um pouco mais claro. Eu acidentalmente coloquei um pouco de tinta e experimentei, então eu tenho que misturar por dentro. É por isso que estou misturando gradualmente meu derrame. Você não precisa reaplicar a tinta lá. Que seja do jeito que está, especialmente se o papel estiver seco. Seu papel está fadado a secar se você não fizer mais pinceladas na parte superior. Agora, quero adicionar algumas árvores de fundo antes que esteja muito seco. Aqui estou tirando uma tinta bem seca do cinza do meu Payne. A linha de fundo que criamos está na parte superior da cerca. Vou criar algumas árvores aleatórias e um pouco de movimento ascendente. Nosso papel está quase seco, mas ainda não está completamente seco nesse momento. Algumas árvores aleatórias, alguns detalhes aleatórios. Sempre usando meu traço ascendente quando estou fazendo esse processo. Veja apenas um traço ascendente aleatório. Talvez um pouco de lavanda nessa mistura. Veja apenas alguns efeitos de fundo aleatórios lá. Então, agora deixe-me pegar mais do meu Payne's Grey, misturá-lo com aquela mistura de lavanda. Vou direto ao topo e caio apenas em algumas áreas. Agora estamos criando mais profundidade. Aqui, ao longo da borda, em direção ao topo, muito pouco. Aí vai. Lá, cobrimos bem o caminho. Agora esperamos que seque completamente para que possamos adicionar algumas árvores e também a cerca. Aqui, está completamente seco agora, então vamos fazer aquela cerca. Vamos criar a cerca. Basicamente, para essa cerca, vou usar meu marrom escuro. Aqui está meu marrom. Vou usar uma mistura bem cremosa. Carregando meu pincel com uma boa quantidade do meu marrom escuro. Certifique-se de usar isso com uma boa consistência. Não deve ser muito aguado, é como a consistência cremosa da tinta. Aí está, eu vou acrescentar. Vou começar aqui e seguir a linha que fizemos. Como você pode ver, quando faço esses traços em algum lugar, recebo esses traços secos não em direção à borda, mas à medida que você se afasta. Você pode ver aqui , nesta borda, na verdade, estou passando por cima dos meus traços porque não quero nenhum traço seco. Mas à medida que você vai em direção a essa outra extremidade e começa a ter esses traços secos, deixe esses traços secos estarem lá. Em seguida, usando a ponta do meu pincel para a borda desse jeito, o mesmo para a próxima. Aqui, como você pode ver, meus traços começaram a secar, mas talvez o que eu faça seja apenas preencher o fundo principalmente. Qualquer coisa que esteja no topo, se eu estiver com um golpe seco, deixo secar. Essa é a regra básica que vamos seguir. Aqui, percorrendo o ar, vai criar uma cerca como essa. Então você tem que adicionar a cerca agora, não é? Aqui, carregando meu pincel novamente com meu lindo marrom e vou fazer os traços verticais agora. Certifique-se de que estejam na vertical, muito importante que capturemos a cena vertical. Quando você chega lá, eles estão mais próximos e você só vê um monte deles amontoados. Agora, o mesmo processo para esses do lado direito, passando pela extremidade, fica cada vez mais fino. Acho que cometeu um grande erro lá, mas sei como vou resolvê-lo. Vou pegar o outro padronizado e, felizmente, resolver isso. Graças a Deus. Essa é a frente, então para onde está a minha primeira indo verticalmente, descendo ali mesmo. Outro na vertical, outro na vertical lá embaixo. Esse lado direito é o que tem maior probabilidade de cometer um erro e fazê-lo ligeiramente inclinado. Sempre se lembre verticalmente para baixo. 105. Dia 99 — As luzes penúltima: Bem-vindo ao Dia 99, e esta é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos fazer são índigo, cinza de Payne, azul cobalto, lavanda, amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho cádmio, marrom transparente ou umber queimado e verde escuro. Vamos começar. Esta é a penúltima pintura desta classe. Na verdade, eu queria que fizesse algumas luzes hoje, como em paisagem com algumas luzes, porque os últimos 100 projetos também tinham algumas luzes para o 99º dia, e foram chamadas de penúltimas luzes. Pensei que eu deveria fazer algo assim, e também está chegando o Natal em todos os lugares. Já é novembro. A maioria dos mercados de Natal já está aberta. Isso é o que eu queria descrever hoje. Vamos ver. Eu vou ter um poste aqui. Não precisa ser perfeito. Só um poste normal e outro, que está longe. É por isso que você pode ver que não está no mesmo nível , então está longe. As luzes estão ligadas a esta. Amarrado assim nos postes. Então vamos ter o próximo pólo. Está indo para aquele lado , mas tem que ir para trás. Teremos um pinheiro aqui. Não é um pinheiro, então é como uma árvore de Natal. Eu sei que ainda não é Natal, mas só queria pintar isso. Vamos criar algumas formas. Por enquanto, enquanto você está fazendo a árvore de Natal, tente ver se você pode esboçar a forma da árvore em nossa pintura, porque precisamos criar muitos efeitos de neve e criar alguns efeitos interessantes na pintura. Aqui, observe de perto como eu faço isso. Vou te mostrar o esboço que fiz, não se preocupe. Essa é a minha árvore e você pode ver, continua assim. Ele precisa se estender um pouco mais para esse lado. Quando começamos a descer, essa é a base da minha árvore. Deixe-me mostrar isso muito de perto, mas ainda não terminamos o esboço, vamos adicionar algumas decorações na árvore. Acredito que também fizemos algo semelhante nos últimos 100 dias. Não me lembro seriamente. Ou talvez tenha sido a aula de Natal? Acho que foi uma aula de Natal. Eu perdi a noção das pinturas que fiz basicamente. Apenas muitas coisas moídas, e algumas delas obviamente você pode colocá-las penduradas do lado de fora da árvore. Isso está na parte inferior. Então, para essas luzes, quero adicionar um pouco de luz a elas. Digamos que eu adicione uma luz de bolha maior e outra. Vou diminuí-lo à medida que me afasto mais uma vez, você vê? Cada vez menor até quando você se aproxima do fim. Acho que é um ângulo muito pequeno. Talvez eu misture um pouco mais ou seja mais fácil começar pela esquerda e ficar cada vez maior. Dessa forma, sabemos qual deve ser o tamanho e a forma, quando nos aproximamos do lado direito. Está ficando maior. O maior de lá. Veja, acho que é muito melhor começar pelo lado esquerdo. Desculpe por isso. Outra maior, e uma praia do lado direito, e esta e a próxima Semana Um. Outra luz aqui que obviamente é maior, mas depois se acende. Deixe-me mostrar o desenho a lápis que fiz. Este é o nosso esboço. Você pode ver a árvore bem na frente do poste, o outro poste que está bem atrás, e as luzes de corda voltando para trás novamente. Aqui está o que vamos fazer, estilo de pintura completamente diferente hoje. Vou aplicar água na região das luzes, e um pouco na minha árvore. Deixe-me ver. Um pouco sobre a luz e sobre a árvore. Agora, a seguir, vamos pegar uma cor amarela muito brilhante. Primeiro, deixe-me ter certeza de que a água está nivelada. Eu não quero que ela se espalhe muito, acho que não estava. Havia muita água extra e eu caí e deixei cair aquela água agora. Como você deve ter visto eu só apliquei água onde as luzes estão, e vamos começar. Hoje temos aqui começando com uma boa quantidade de amarelo cádmio, e para isso vou fazer sentido uma pequena quantidade da minha laranja. Essa vai ser minha laranja cádmio. Cavando um pouco de laranja cádmio, misturando com meu amarelo cádmio, acho que precisava de um pouco mais de amarelo. Veja agora que é uma cor amarela muito vibrante. Vou colocar isso nas luzes novamente. Veja nas luzes e sim, porque há água em nosso papel, ela simplesmente vai se espalhar. Absolutamente bem. Deixe que se espalhe. Além disso, em muitas dessas bolhas, as bolhas de Natal adicionarão algumas gotas bonitas. Não estou adicionando nada a todos porque também quero deixar alguns vermelhos. Novamente, então deixe-me lavar isso e eu tomo meu vermelho cádmio hoje. Talvez vermelho, um pouco lá, outro ali , outro ali. Nós adicionamos isso. Como você pode ver, obviamente nossa tinta imprime muito para o exterior. Isso não é para se preocupar. Esta é nossa primeira lavagem. Agora temos que nos encontrar para que isso seque completamente. Aqui, meu papel está completamente seco. Agora vamos prosseguir com a segunda camada. Para a segunda camada, aplicaremos água em todo o nosso papel. Mesmo em cima do amarelo, sim, provavelmente vai se espalhar um pouco e tudo bem que esteja se espalhando, porque até Judy vai deixar que se espalhe de qualquer maneira. Mas o objetivo de adicioná-los no início era que, agora, esses amarelos já estão embutidos no papel. Não importa o que você faça, você ainda terá muito amarelo nessa rejeição. Além disso, essa propagação pelas luzes também dá o efeito da propagação. Não está se espalhando uniformemente, como você pode ver. Isso apenas nos dá um leve efeito de dispersão. Veja que o efeito de dispersão realmente nos ajudará a criar essas luzes. Estou apenas removendo a água extra, sei que ela flui muito, mas Bill, de qualquer forma cobertura com saídas é de outras cores mais escuras. Mas a melhor parte é ver na árvore. Você tem alguns bons efeitos de luz. Deixe-me ir em frente, absorver toda aquela água extra que está fluindo para baixo. Acho que posso aplicar água facilmente mais uma vez na barra superior. De qualquer forma, essas não são minhas luzes. Acenda as luzes apenas uma ou duas vezes e deixe que se espalhe. Não muito, mas um pouco. Depois de dominar isso, vamos voltar ao nosso pincel. Estou usando meu pincel tamanho oito. Hoje vou usar um belo tom de índigo. Aqui está meu índigo, com o meu índigo vou misturar um pouco de azul ultramarino. É azul escuro e índigo. Só estou misturando um pouco de azul ultramarino no meu índigo. Nós vamos pintar. Antes de tudo, gostaria de criar um fundo mais claro. Vou aplicar a mesma mistura de azul índigo, na parte superior, usando uma mistura bem aquosa. Você vê que é uma mistura muito aquosa. Cuidado ao redor da árvore. Eu não vou muito até a árvore. Apenas levemente. À medida que nos aproximamos das luzes, apenas um pouco mais perto da árvore, também em direção à borda das árvores, uma pequena quantidade. Em seguida, você pode começar a adicionar pequenos detalhes de índigo. Isso pode ser qualquer coisa lá em segundo plano. Talvez seja uma montanha ou talvez sejam nuvens no céu. Não, não são nuvens no céu. Não quero que seja o céu. Vamos fazer alguns detalhes de fundo que estão lá. Não sabemos o que é isso. Índigo e azul ultramarino. Não chegue muito perto das luzes. Fique longe da luz. Na maioria das vezes, tente fazer esses movimentos ascendentes longe das luzes. Você pode ver? Obviamente, as luzes são aquelas bolhas, não são as outras coisas. Temos que trabalhar rapidamente por aqui. Você pode ver um pouco disso se espalhando na minha luz. Se eu simplesmente retirá-lo, isso não deve afetar meus traços amarelos. Principalmente porque o amarelo está na primeira camada. Não será muito afetado. Essa é a razão pela qual eu o apliquei na primeira camada. Você está pensando no meu índigo e criou até aquele momento. É aí que meu efeito de fundo estará. Novamente tentando criar do lado de fora da minha árvore. Esse é o ponto de fundo. Agora, deixe-me ir em frente e absorver do topo das luzes. Outro método que você pode realmente fazer é usar seu lenço ou sua roupa e ir em frente e absorver a água da parte superior das luzes. Dessa forma, você criará um efeito seco sem criar nenhum traço verde. Não será um traço verde porque, como eu disse, ele já está na camada subjacente em que está embutido. A cor verde que está realmente se formando é por causa do amarelo que se espalhou. Você se lembra? Quando reapliquei a água, um pouco do amarelo se espalhou. É isso que está causando esses traços verdes , não minhas luzes. Índigo e meu azul ultramarino. Só vou adicionar um pouco mais. Achei que estava um pouco mais leve e queria adicionar um pouco mais. Veja, agora vamos criar um efeito um pouco mais de profundidade. Eu pego uma quantidade densa de índigo agora, uma quantidade densa de azul ultramarino e vou colar isso na parte inferior. Na parte inferior, obviamente, quero que fique bem escuro aqui, mas obviamente tento reduzir minha cor à medida que me aproximo amarelo e também da minha árvore. Você pode me ver evitando a árvore e contornando as formas que adicionamos. Que lá é normalmente a base. Adorei o resultado. Deixe-me tentar suavizar alguns dos pelos que se formam logo na base. Então, agora vamos adicionar um pouco de azul cobalto e um pouco de violeta na frente. Acho que vou usar a mesma mistura. Esta é uma mistura de azul cobalto e lavanda. Sim, tem um pouco do cinza de Payne lá, mas ele vai desaparecer assim que eu escolher mais cor, então aí está. Isso é o que vou usar para as regiões de neve. Lá, o papel já secou enquanto pintamos a parte superior. Aqui eu reapliquei a água e vou suavizar a base novamente. Suavize a parte da base novamente. Agora pegue a mesma mistura, vamos criar algumas sombras bonitas. Há uma árvore, vamos criar uma sombra bonita, essa é a sombra da árvore, mas obviamente, precisamos criar esse efeito agradável. Só por falar da mesma cor, que é minha mistura de lavanda e violeta, estou adicionando à neve, você pode ver. Acho que você pode adicionar uma certa quantidade de cor lá. Vamos misturar um pouco mais. Aí está minha lavanda, aí está meu azul cobalto se misturando bem. Preciso mais lavanda e levar junto com a base. Esse é o reflexo da árvore. Em nossa pintura, talvez um pouco de cor escura. Acabei de comer índigo. Você já pode entender o esquema de cores. Não precisamos usar exatamente as mesmas cores. A última vez que misturei com cinza de Payne hoje estou misturando com índigo. É um grande negócio. Veja alguns pontos mais escuros. Deixe-me lavar meu pincel, pegar um pouco desse tom mais claro e suavizar a borda um pouco mais clara novamente. Talvez algumas gotas de tinta em lugares aleatórios. Separe-os para que você saiba o que está adicionando. Adorei a forma como eles se destacam. Você viu como todo esse verde está sendo formado? Eu nem percebi. Deixe-me ir em frente e limpá-lo do topo do meu amarelo. É só porque sua tinta sempre flui. Você evitaria isso simplesmente passando por cima e tocando com o pincel e vendo que, assim que eu toco, meu amarelo volta, toco, meu amarelo volta, repita novamente porque o amarelo está na camada subjacente. Estou feliz com o resultado, então vamos resolver isso rapidamente. Aqui, está completamente seco agora. Vamos adicionar o poste de luz agora mesmo. Aqui vou eu com minha cor marrom escuro. Talvez eu esteja misturando um pouco de End Burnt Sienna com isso. Aqui está um pouco de sienna queimada nessa mistura e meu marrom escuro. Tomando isso, deixe-me ver, é onde está meu poste e está chegando até aqui. É onde está meu pólo. Aquele em segundo plano. Deixe-me ver se consigo clarear isso um pouco ou foi demais, mas talvez se eu absorver um pouco, veja, acho que é bom, não é? Vamos repetir esse processo porque só porque eu quero que ele apareça como se estivesse em segundo plano. Mas se provavelmente adicionarmos a cor e a absorvermos várias vezes, isso deve fazer com que pareça em segundo plano. Embora nessa região de neve, eu gostaria que tivesse cor. Veja agora, é como se estivesse em segundo plano, eu absorvi um pouco , mas este está em primeiro plano. Vamos prosseguir, adicione-a corretamente. Ali. Esse está em primeiro plano definitivo. Quero dizer, a árvore é o que está no primeiro plano definitivo, mas esta também é como na frente. Em seguida, vou criar algumas bordas mais escuras. Vou pegar meu Payne's Grey e misturar tudo. Isso criará um marrom mais escuro. Vou adicionar isso a uma borda, não a toda a borda. Aqui estão adicionados ao meio, provavelmente porque existem os efeitos de luz que eu queria criar. Vamos criar o efeito de luz, não se preocupe. Então eu acho que é isso. Só vou criar a base agora. Para a base, onde consegui o verde no meu azul cobalto? Pegando meu azul cobalto e minha mistura de lavanda, vou colocá-lo na base do meu poste e imediatamente suavizar esses. Veja suavizando esses traços. Há aquele elemento com o qual suavizamos a parte superior e adicionamos isso. Acho que vamos fazer a árvore agora mesmo. Para adicionar a árvore, acho que vou começar com minha cor verde escura. Aqui está meu verde escuro. Eu sei que há o marrom na mistura, mas acho que se resume à prática: você sabe que está confiante o suficiente para que isso não afetará minha pintura porque eu Estou, de qualquer forma, misturando meu verde escuro com o cinza de Payne. Você pode ver que é verde escuro quase como verde perileno. É verde perileno, é quase assim. Aqui eu pego isso e vamos começar. Essa é a cabeça. Então, como fiz antes de adicionar, mas observe que não vamos adicionar nada a todos os lugares. Vamos deixar muita lacuna porque preciso adicionar o efeito de neve. Aí vem. Então esse, de novo. Veja adicionar uma boa quantidade de cor, mas depois deixe muito para a neve e aqui eu acho que você pode ir na frente de suas luzes. Está absolutamente bem. Veja, indo na frente das luzes. Último, não é? A árvore ainda não está completamente pronta. Temos uma bela sombra para adicionar, então volte com minha mistura de lavanda e azul cobalto. Vou adicioná-lo. A maioria deles precisa que seja uma mistura aquosa, não tão densa quanto a que acabei de pegar. Vou adicioná-lo quase na região mais densa. Em seguida, amole-o em direção à base. Veja se há uma região mais densa e depois suavize-a em direção à base para que o brilho de nossas bolhas permaneça. Então, aqui, adicionando alguma região nevada ali, alguma região nevada ali. Mas deixe o brilho permanecer. Outro conjunto aqui. Lavando minha escova e suavizando a base. Você consegue ver suavizar a base de seus traços, basicamente? Suavize isso, acho que preciso de muito mais dos meus traços verdes, então vou fazer isso agora. Começando pelo topo. Agora você pode começar a refinar e adicionar mais belos traços verdes agora que adicionou o efeito de neve. Você pode ver a adição à árvore agora e preenchê-la. Essa pele vem um pouco mais para a esquerda. Essa é uma árvore de formato muito estranho, não é? Eu tenho que ir e aumentar o tamanho de muitos deles. Acho que tenho que ir até o fim e aumentar o tamanho. Aqui, incluindo o tamanho. Torne nossa árvore cada vez maior em direção ao fundo. Obviamente, não estamos vendo o lado direito, mas o lado esquerdo, precisamos torná-lo perfeito. Agora, faz mais sentido. Mas, na parte inferior, você precisa realmente representar as folhas adequadas da árvore. Sim, acho que é muito melhor. Agora, para o caule. Aqui, basta escolher uma mistura marrom e preta e vamos consertá-la lá. Esse é meu marrom e preto. Você pode ter algumas partes do tronco da árvore aparecendo no meio. Agora, vamos adicionar a cor na base, basicamente, apenas para garantir que a árvore não fique estranha e imediatamente suavizar a base. Lavanda e azul cobalto e adiciono isso à base e depois suavizando meus traços. Agora, a árvore não parece estranha. Você pode colocar alguns tons mais escuros diretamente na base. Sim, desse jeito. Agora fizemos a árvore, fizemos isso. Então, só resta a corda e esses detalhes, estou mudando para o meu pincel tamanho dois agora. Vamos adicionar a string. Aqui vou pegar o cinza do meu Payne e usar o cinza do meu Payne e a ponta pontiaguda e muito cuidadosa do meu pincel e vou adicionar o barbante para as luzes. Certifique-se de que eles estejam um pouco afastados da luz. É como se essa luz estivesse pendurada ali, não é? Veja. Um pouco aí? Isso fica atrás da árvore. Agora temos que juntá-los. Vamos conectá-los usando uma siena queimada. Aqui, vou pegar minha sienna queimada e provavelmente vou misturar um pouco de ouro indiano nessa mistura desde que usamos ouro indiano. Sim. Eu sei disso. Basta usar molho e um pouco ao longo da parte superior. Eu vou te mostrar com a maior, o que estou fazendo para que ela desça. Em seguida, no topo, adiciono uma pequena quantidade de traço como esse. Mas para os maiores, temos que misturá-lo com aquele amarelo. Viu isso? Isso é para os maiores. Apenas deixe que se misture com aquele amarelo. Outra forma de misturar esse amarelo é fazer isso, é o mesmo com esse método. Aqui, novamente, ali, isso é tudo, tudo isso. Veja agora adicionou um bom ajuste. Quase lá. Só preciso adicionar um pouco de brilho aqui e ali. Então aqui vou eu com minha mistura de amarelo e laranja, a que usamos inicialmente, mas vou misturar um pouco mais de laranja desta vez. Acho que ainda está muito claro. Eu pego um pouco da minha sienna queimada, vou acrescentar isso. Minha sienna queimada nessa mistura e eu gosto da cor agora e vamos adicioná-la ao nosso quadro. Você precisa esgotar a luz no quadro em ambos os lados onde as bolhas estão atuando e brilhando. Então, apenas alguns efeitos de luz em ambos os lados. Mas, obviamente, certifique-se de misturá-los. Aqui vou pegar meu marrom agora e só vou adicionar por cima e me certificar de misturá-lo. Só preciso de uma cor sutil. Deixe-me mostrar isso de perto. Se você olhar para o meu amarelo, você pode ver que ele nem está visível, mas ainda está lá? Veja um pouco de amarelo aqui e um pouco de amarelo naquele lado. Não acrescente muito. Deveríamos fazer isso muito rapidamente. Como chegamos aqui? Então, terminando com um pouco de branco. Vamos pegar uma bela tinta branca. Vou adicionar isso aos destaques. Então, aqui, pegando meu branco, vou adicionar o lado extremo direito ao longo da ponta ali. Além disso, em algum lugar, se você adicionar um pouco de branco à sua própria corda, ela ficará mais bonita. Confie em mim. Vamos ver o efeito, adicione uma pequena linha lá na parte superior. Parece mais bonito assim e talvez alguns pedaços de neve. Lembre-se de que adicionamos os pedaços de sombra, então você também precisa criar bons pedaços brancos. Vá em frente, pegue sua tinta branca. Eu sei que o tempo está acabando. Adicionar. Tenho que fazer o que você tem que fazer. Você vê apenas alguns traços brancos aleatórios e bonitos. O topo. A única coisa que eu quero fazer é pegar o cinza do meu Payne e adicionar pequenas linhas a algumas dessas bolhas para mostrar que elas são como penduradas. Porque você pode ver que este está fora da árvore. Então você precisa de uma pequena luz para mostrar que eles são como pendurados na árvore. Há outro, esse, esse, esse. Acho que isso deveria bastar. Nós terminamos. Vou assinar rapidamente minha pintura e depois você a seca e remove a fita. Aqui eu assinei a pintura. Vamos secar isso rapidamente. Aqui, vamos remover a fita. Aqui está a pintura finalizada. Espero que você goste. Obrigado por se juntar a mim hoje. 106. Dia 100 — Paisagem de fogos de artifício: Olá. Bem-vindo ao Dia 100. Essa é a pintura que vamos fazer hoje. As cores que precisamos hoje são Quin Rose, violeta, cinza de Payne, um pouco de guache branco e amarelo de Nápoles. Aí está. Vamos começar. É natural, temos que terminar esta série com fogos de artifício. Vamos começar a adicionar alguns belos fogos de artifício no céu. Vou aplicar água em todo o meu papel. Agradável e uniforme para todo o seu artigo. Em seguida, vamos adicionar nossos fogos de artifício. Aqui está meu pincel tamanho 10. Tamanho 10, tamanho 8, o que você preferir. Vamos adicionar alguns belos fogos de artifício. Estou começando com minha Quin Rose. Novamente, uma boa quantidade da minha Quin Rose. Consistência agradável e leitosa se eu misturar, não aquosa, como em. Aí está uma boa quantidade da minha Quin Rose. Nós vamos começar. Acho que quero que muitas das minhas regiões brancas estejam em algum lugar lá, mas deixe-me me livrar de um ponto extra. Acabei de ver que estava formando uma piscina ali mesmo, então é por isso que estou inclinando minha prancha. Aqui, enchendo meu pincel com tinta, vou colocar essa cor lá. Vou deixar uma grande lacuna em branco, tanto quanto possível, em algum lugar por aí. Vamos embora. Adicionando a linda sombra rosa. O que quer que eu tenha aprendido, deixe-me ir em frente e aplicar tudo isso no céu. Depois lavo o pigmento e escolho a próxima tonalidade, que é basicamente minha violeta. Em seguida, vou adicionar violeta ao céu. Acho que vou chegar o mais perto possível do meu rosa. Obviamente, vou tentar inclinar minha prancha e criar alguns ângulos, mas certifique-se de que muita tinta não flua para essa região branca. Tente o máximo que puder para preservar esse espaço em branco. É por isso que não estou girando muito. Eu apenas giro um pouco até nós para misturar todo o meu rosa e violeta. Além disso, para obter uma sombra uniforme na parte superior. Veja aqui, eu tenho muita mistura aquosa lá, então não deixe de girar. Mas você pode ver que, assim que percebo que um pouco da tinta está penetrando no meu branco, eu paro e dou uma volta. Essa é a cena noturna capturada. Aqui, estou pegando minha violeta. É aí que fica a região do céu, então vou usar outro pincel também para que eu possa suavizar. Tem violeta neste pincel e eu não quero lavá-lo. Isso é um pigmento valioso, não é? Aqui, só para misturar essa região, talvez pegue um pouco de rosa e misture nessa região. Então traga de volta para minha violeta. Vou adicionar agora um pouco em direção à base e depois vou criar uma forma de montanha, algo assim. Em seguida, vou aplicar meu tom violeta mais escuro no canto superior direito. Eu sei que vai se espalhar, então vou imediatamente virar minha prancha de cabeça para baixo. Vamos nos divertir um pouco. Pronto, eu lavei esse pigmento. Deixe-me tentar suavizar isso. Você vê uma mancha rosa brilhante ali mesmo no céu. Sim, conseguimos capturar o branco. Quase acontece toda vez que eu fico girando, o que é natural, obviamente. Aqui, estou pegando minha violeta. Agora precisamos ter certeza de que as bordas estão escurecidas o suficiente, é por isso que estou adicionando mais tinta nas bordas. Queremos que as bordas sejam bonitas e escuras. Acho que um pouco mais de rosa não vai doer. Continue misturando também pois você não pode se dar ao luxo de ter manchas escuras no meio. Se você estiver aplicando tinta novamente, certifique-se de misturá-las. Veja, eu tenho uma área brilhante, mas o resto também está quase escuro. Eu tenho um pigmento extra fluindo aqui. Deixe-me absorver isso porque eles podem voltar para o papel e criar flores. É por isso que temos que absorvê-los. Use suas roupas, lenços de papel, o que quer que você esteja usando, e vá em frente e pegue esse pigmento extra do lado de fora. Depois de terminar, ainda temos que escurecer o céu. Aqui, vou usar meu Payne's Grey. Aí está meu Payne's Grey. Você pode pegar uma boa quantidade escura do cinza Payne. Vou adicioná-lo ao longo das bordas novamente. Isso está fora da área violeta. É basicamente uma grande mancha de tinta e depois violeta, e depois escurece gradualmente até a cor cinza de Payne. Aqui, novamente, você pode usar o ângulo do seu quadro para criar esse efeito escuro, a escuridão. Então eu vou aplicar isso ao longo da borda aqui também, na borda da minha montanha, porque eu quero que essa região também seja escura, especialmente esta região aqui está muito distante. Você vê isso? É melhor aplicar primeiro o violeta e depois usar o cinza do Payne na parte superior, porque o escuro retrata muito melhor a escuridão, não é? Você acha que não? Eu posso ver claramente que alguns dos meus espaços em branco sumiram. Talvez eu use meu pincel para tentar obter o máximo de espaços em branco possível, então você vê que apenas usando meu pincel seco e eu absorvi alguns pedaços de tinta dessa parte central. Não precisa ser uniforme. Assim como de uma forma aleatória. Tente absorver um pouco de tinta. É isso mesmo. Então eu tenho que me misturar com o preto e o violeta. Não quero criar superfícies irregulares. Aqui, vou usar minhas regiões de empréstimo de pincéis em qualquer lugar que eu ache que são muito monótonas ou que criaram bordas ásperas. Aqui, como por exemplo, aqui, eu preciso de mais preto, mais violeta e mais cinza de Payne. Você entendeu o conceito agora. Criamos aquela bela cola de violeta rosa e depois entramos nas profundezas da escuridão. Acho que o que podemos fazer agora é esperar tudo isso seque para que possamos adicionar a montanha, o primeiro plano e o resto das coisas. Aí está. Está completamente seco. Você pode ver como se transformou em uma mistura suave? Eu deveria parar de admirar meu trabalho. Eu sei, eu sou o professor, sinto muito por isso. Aqui vou pegar meu tom rosa. Agora, vamos pegar uma mistura rosa bonita e aquosa. Novamente, certifique-se de que é aquela mistura rosa agradável e aquosa. Vamos adicionar isso em nossa montanha. É por isso que preciso que seja aguado e ao longo da borda. Os dois sairiam para fora. Tudo bem porque é apenas tinta escura. Ao longo da borda, vá em frente e aplique toda a montanha com uma boa quantidade de tom rosa. Estou usando uma mistura aquosa que garantirá que meu papel permaneça molhado para que eu possa molhar em piso molhado. Isso me impede de reaplicar a água novamente. Nós vamos entender isso. Agora observe. Eu apliquei o tom rosa o tempo todo. Agora eu preciso usar uma boa quantidade de violeta. Novamente, estou tomando uma mistura consideravelmente úmida da minha tinta violeta, mas não vou usar toda essa mistura aquosa agora. O motivo de estar molhado sobre molhado. O papel já está molhado e meu pincel não deve ter mais água do que já existe no papel. Preciso de um tom mais claro, por isso adicionei muita água nessa mistura. Você pode ver que é um tom mais claro. Mas para ter certeza de que tenho o melhor, vou liberar meu pigmento, minha água do lado de fora, para que fique apenas um tom de pigmento mais claro no meu pincel. Essas coisas, sempre se lembre disso. Vá em frente e aplique isso na montanha. Este aqui é o ponto mais claro. É aí que meus pontos mais claros estarão. O resto, vou cobrir com um pouco de tom violeta, você pode ver isso. Veja um item em tom violeta para refletir o céu noturno daquela montanha. Talvez um pouco mais violeta, mas certifique-se de que não seja demais e vá ao longo das bordas. Também conhecemos especialmente a área inferior. Veja, criando uma boa mistura. Você pode ver como consegui capturar uma boa área de luz ao longo dessa borda aqui. Essa é basicamente a reflexão logo abaixo. No resto da área, você pode se inscrever. Não faça com que seja um tom escuro como o que aplicamos na parte superior. Apenas escuridão aleatória. Mas acho que isso não seria suficiente. Então, agora, vamos tentar isso. Desculpe, só há mais um desenho, pois depois é o primeiro plano. Promessa. Lá está completamente seco agora. Agora vamos adicionar nossos pinheiros. Aqui vou tirar uma boa consistência escura da minha tinta. Mude para meu pincel de tamanho 2 para obter alguns detalhes menores e bonitos. Quero que meus pinheiros sejam literalmente pequenos ao longo dos detalhes. Eu misturei o suficiente do meu pigmento preto ali mesmo. Eu vou adicionar. Onde podemos adicionar os pinheiros? Você pode adicionar muitos deles, obviamente. Provavelmente vou adicionar um ali, outro ali mesmo. Obviamente, eles estão indo para as profundezas da escuridão as profundezas da escuridão , então não verão muita coisa. Mas você ainda precisa adicionar os detalhes. Deixe-me mostrar isso a você de perto. Você pode ver que está lá? Quando você olha a pintura perto, ela tem que estar lá. Lembre-se de alguns se abaixarem e puxarem quase para cima em direção ao rosto. O próximo. Sim, quando secar, não veremos as copas dos pinheiros que estão na escuridão. Absolutamente bem. Você não precisa ver isso. Estamos apenas adicionando muitos pinheiros para que você saiba é uma montanha cheia de pinheiros. Que tal um lá que seja tão alto quanto isso. Onde consegui esse pigmento? Não. Absorvi isso imediatamente antes de eu arruinar. Veja um pigmento aqui na minha mão e é isso que eu tenho no meu papel. Eu não sei de onde eu pego essas tintas. Essa é uma. Acho que vou fazer um ou dois por perto lá embaixo. Talvez outra pessoa, como eu, quisesse ter igualmente três e três de cada lado. Talvez eu também não queira nada lá. Que tal um ali? Deixe-me preencher esse. Este, eu não quero que termine logo abaixo desse. É por isso que vou levá-lo um pouco para o topo. Eu não queria que a cabeça desse terminasse na parte inferior daquele. Indo para o fundo. Adicionado lá. Vamos preencher os três novos encontros aqui. Veja, alguns pinheiros, apenas alguns em lugares mais longos e achatados. Acho que vou colocar mais um aqui. Porque está indo para as profundezas da escuridão, acho que está tudo bem. Mas eu só queria adicionar mais um aqui. Você tem muitos pinheiros em lugares aleatórios e, obviamente eu não quero que minha região de neve seja perfeita, então ela só vai colocar pontos aleatórios e alguns detalhes. Obviamente, sim, se você está vendo esses detalhes na frente desses pinheiros, isso significa que são rochas grandes, do tamanho de uma borda. Caso contrário, eles não são simplesmente pontos e não desenham nenhuma estrutura de grama, porque você não verá nenhuma estrutura de grama em comparação com esses pinheiros, lembre-se disso. Talvez o último pouco de respingos na parte inferior. Não são muitos, só um pouco. Acho que adoro a forma como esses respingos fizeram isso. Marcamos a luz, marcamos tudo isso. Agora, o que resta? Os fogos de artifício Vamos fazer isso. Aqui está minha tinta branca. Quero carregar meu pincel com uma quantidade considerável de tinta branca , mas concentrada, de minha tinta branca. Estou usando tinta branca para lavar. Você também pode usar sua tinta branca em aquarela. Eu prefiro tinta guache, você sabe disso. Não deve ser muito grosso. Você também pode usar seu pincel delineador. Acho que vou usá-lo em algum momento. Vamos ver. Meu fogo de artifício sobe até lá e explode. Como foi que decolou? É detonado, criando pontos de explosão. Mas acho que tenho que pintá-la mais para dentro desse ponto, mas então ela tem que ter uma estrutura de cauda, assim. Você pode ver? Deixe-me mostrar um pouco mais. Eu vou fazer esses golpes. Como faço para mostrar isso? É basicamente essa decolagem de forma que você fique pontiaguda, não pontiaguda, mas com uma borda mais fina lá embaixo. Você vê isso? Mas então esses traços, você tem que fazer de forma que fiquem em direção a esse ponto branco ali, viu isso? A maioria deles está voltada para o ponto interno e não os coloca todos em uma única linha, não precisa estar. Viu como estamos decolando? Exatamente onde está a última zona vamos adicionar um pouco mais denso mais uma vez. Viu? Sim, vou adicionar muito mais. Quer dizer, ainda tenho mais e mais tempo. Meu relógio mostra 22 minutos , o que significa que , após a edição , será muito menor, porque isso também conclui meu tempo de desenho. Eu sei que isso é estranho para você. Oh meu Deus. Eu amo o jeito que acabou. Eu continuo esquecendo que eu não deveria dizer, oh meu Deus, eu amo isso, oh meu Deus, eu amo isso. Lembre-se de que o principal são todos eles voltados para a parte interna. Eu simplesmente adorei o resultado, então vou mudar para o meu forro e adicionar outros. Aqui, carregando meu pincel com tinta branca em si, mas certificando-se de que esteja bem fino. Preciso obter linhas finas e essa é a linha central, não é? Você pode basicamente adicionar algumas linhas para o exterior. Eu sei que não é nem um pouco visível e também não precisa ser visível. Essas linhas garantem que fiquem voltadas para fora desse centro, não para o papel. Se você olhar de perto, verá o que está acontecendo. Eu vou te mostrar em algum momento, só um segundo. Deixe-me acrescentar um pouco mais para que você possa vê-los claramente quando eu mostro. Se você olhar para eles de perto, veja, isso é o que eu adicionei por toda parte. Devemos adicionar outros fogos de artifício? Não tenho certeza se devo ir em frente e adicionar outro lá no céu, céu claro. Mas, obviamente , se estiver explodido, deveria ter um pouco de branco no céu. É por isso que está me confundindo se eu deveria adicioná-lo ou não. É muito confuso neste momento. Mas você sabe o que, eu vou seguir em frente e fazer isso. Qual é a confusão? É só ser uma coisa, e eu estou aqui para me divertir, não é? Então eu deveria fazer isso. O que está me impedindo de fazer isso? O fato é que eu quero que seja brilhante e branco, então talvez eu adicione meu outro belo trabalho com outra cor. Acho que vou usar meu amarelo de Nápoles, que também é opaco. Aqui vou pegar meu amarelo de Nápoles e você pode ver que estou usando meu próprio pincel de revestimento. Carregando meu amarelo de Nápoles na minha escova de revestimento. Bom. Eu deveria estar adicionando lá. Basicamente, vou adicionar meus fogos de artifício. Escolha um ponto central e tenha seus fogos de artifício fora desse ponto. Obviamente, adicione esses traços. Isso é um fogo de artifício distante. Novamente, não precisa ser perfeito e você pode ter linhas tracejadas como as que estou fazendo. Novamente, obviamente está indo para o lado de fora do papel. Você pode ver o ponto. Adoro, adoro o fato de tê-lo adicionado e não ter sido vítima da minha confusão. Meu Deus, isso é simplesmente incrível. Acabei de notar uma coisa e quero acrescentar mais não queria que fosse como se estivesse em um círculo perfeito, então talvez alguns deles tenham escapado. Você sabe um pouco mais do lado de fora , mas o torna menos denso do lado de fora. Acho que é muito melhor. Você pode ver como temos o brilho e tudo mais. Isso é o melhor para fazer no 100º dia, não é? Quero dizer, paisagem, 100 dias de paraíso. Espero que você tenha gostado. Vamos assinar a pintura. Esta parte inferior está seca o suficiente para eu assinar. Este será meu signo de 100 nesta aula. Toda vez que eu termino eu sei que não é sempre, mas esta é a segunda vez que eu estou terminando 100 dias e é muito especial, não é? Confie em mim, se você acompanhasse 100 dias comigo, então essa sensação que eu tenho agora, você a tem, e eu sei que você realmente teria a sensação ter aquela pilha de 100 pinturas. Você tem isso, você fez isso por 100 dias inteiros. Isso é muito. Literalmente muito. Se você é alguém que não acompanhou esses 100 dias, comece. Seu primeiro dia não precisa ser o mesmo que o meu. Comece e faça com que qualquer dia seja o Dia 1 e comece e, no 100º dia, você terá a sensação que eu tenho agora, confie em mim. Acho que todas as bordas estão secas o suficiente. Eu vou remover a fita. Veja como as tintas comem lá fora, mas não há nada literalmente do lado de fora. Isso é muito legal. Só espero que todos os lados continuem iguais. Foi o que aconteceu. Todos os lados permanecem iguais, mas acabei de tirar um pouco de tinta da fita em minhas mãos. Mas minha pintura não tem nenhuma marca. Deixe-me pegar isso com cuidado antes colocá-lo de volta no papel. Aí está. Este é o 100º dia. Ainda estou digerindo o fato de ter feito isso e terminado de filmar todos os 100 dias e não poderia ter feito um melhor do que esse no meu 100º dia, confie em mim. Simplesmente adoro isso. Então aqui está. Obrigado por se juntar a mim e não apenas hoje, se você está acompanhando ao longo dos 100 dias. Obrigado por se juntar a mim. Não vá ainda. Você tem mais um vídeo para assistir. Aí está. 107. Parabéns e obrigado!: Obrigado a todos por participarem desta aula. Você pode realmente acreditar que terminamos todas as centenas de pinturas? Essa é uma conquista muito grande. Parabéns a todos vocês. Agradeço do fundo do meu coração por se juntar a esta classe por cem longos dias. Espero que todos tenham se divertido. Não se esqueça de enviar seus projetos de classe para a seção de projetos aqui no Skillshare. Além disso, você pode publicá-lo nas redes sociais e me marcar em Colorful Mystique. Mais uma vez, um grande obrigado a todos que participaram desta aula e pintaram junto. vemos na próxima aula. Até lá, tchau.