Perspectiva — Como pintar cidades e paisagens urbanas com aquarela

1. Boas-vindas ao curso: Pintar uma paisagem urbana ou urbana, incorporar todas as regras de perspectiva e elementos nela pode ser bastante desafiador. Bem-vindo à Classe 2 da série Paisagens da Cidade e Paisagem Urbana. Olá, todo mundo. Eu sou Geethu, um engenheiro aeroespacial, um artista aquarela, e um instrutor baseado fora do Reino Unido. Você pode me conhecer do Instagram como colorido místico onde eu postar todas as minhas obras de arte e trechos de meus vídeos de processo. Nesta aula, vou ensinar-lhe a partir de onde obter suas imagens de referência para como compor suas pinturas a partir dessa imagem de referência, bem como as regras de composição que o ajudarão a compor sua própria pintura a partir do zero. Eu também vou estar compartilhando com você passo a passo todas as técnicas necessárias para preparar cuidadosamente o desenho a lápis para o seu esboço, aplicando tanto perspectiva linear e aérea para suas pinturas, e como você usar o molhado-on-molhado e molhado- técnicas on-dry para pintar os diferentes elementos em sua paisagem urbana. Também aprenderemos a usar efetivamente cores diferentes para pintar sombras e reflexos com um contraste e textura claros em nossas pinturas. Vamos passar uma noite e um dia em Nova York, pintar duas belas ruas da cidade, e depois ir para Praga para pegar o bonde noturno entre os gigantescos edifícios arquitetônicos. Também exploraremos os eléctricos em Lisboa e a Torre Eiffel em Paris. Você está pronto para uma emocionante jornada de pintura e criar obras-primas únicas da paisagem urbana? Então junte-se a mim agora e deixe-nos viajar para estes lugares juntos. 2. SOBRE ESTE CURSO: Nesta aula, vamos pintar sete pinturas da paisagem urbana incorporando as regras de perspectiva em nossas pinturas. Estas são as sete pinturas que vamos fazer. Resolvi isso de acordo com as diferentes regras de perspectiva. O primeiro é a perspectiva de um ponto. Faremos uma cena de dia e noite. Então, obviamente, há, novamente outra perspectiva de um ponto, mas com alguns edifícios no horizonte então estaremos implementando perspectiva aérea. Depois, há outra perspectiva de um ponto que eu quero retratar um foco de objeto na pintura. Então, obviamente, teremos perspectivas de dois pontos, que é este e este. Perspectivas de dois pontos em nossas pinturas. Finalmente, vamos fazer uma cena de bonde, novamente implementando as regras de perspectiva em nossas pinturas. O único pré-requisito para esta classe que você precisaria é ter um conhecimento sobre as técnicas básicas de aquarela. Você pode passar pelo meu guia final para a aula de aquarelas , a fim de aprender todas as técnicas de aquarela lá fora. Eu discuti todas as técnicas, como molhado sobre molhado, molhado sobre mistura seca em diferentes tipos e muito mais, um monte de outras técnicas que você pode implementar em suas pinturas. Eu sugiro que você também percorra a parte 1 desta série de aulas, que é elementos de paisagens urbanas, porque é baseado nesse estudo que estaremos pintando essas grandes paisagens urbanas. Naquela aula, eu discuti tudo sobre as técnicas adicionais que você precisaria para pintar paisagens urbanas. Também passamos por muitos exercícios de esboço e exercícios de pincel para aprender a controlar e coordenar. Os exercícios de desenho serão úteis para você quando você quiser esboçar os elementos em sua pintura e os exercícios de pincel irão ajudá-lo quando você quiser pintar o quadro final. Além disso, as lições sobre teoria de cores serão muito úteis para você na escolha de suas próprias cores para pintura. Por último, tenho abrangido extensivamente perspectiva nessa classe sobre perspectiva de um ponto, perspectiva de dois pontos, perspectiva de três pontos, bem como perspectiva aérea, e como implementá-los em nossas pinturas. Seria muito útil se você conhecesse bem esses conceitos, modo que ele irá ajudá-lo a decidir sua própria composição para as pinturas desta classe. 3. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada em todos os suprimentos de arte que você vai precisar para esta aula. Primeiro de tudo, papel aquarela. Vou usar este papel de aquarela. É Saunders Waterford, 100% algodão papel de imprensa fria. Você pode usar prensado a frio ou de superfície áspera. Eu recomendaria 100% de papel de algodão porque precisamos do nosso papel para ficar molhado por longo período de tempo. Você também pode ir com qualquer outro papel 100% algodão que é prensado a frio ou de superfície áspera. Em seguida, precisamos de tintas em aquarela, seja em tubos ou em bandas. O que você vai usar é absolutamente bom. Vou usar meus tubos de aquarela de várias marcas. Nós também estaremos usando esta paleta, que eu tinha configurado nos elementos da classe de paisagens urbanas. Todas as cores que usarei são mencionadas nessa classe. Algumas cores extras que eu vou estar usando será dito adicionalmente em cada uma das lições sugere vermelho cádmio, laranja cádmio, amarelo cádmio. Você precisará de uma paleta básica onde você pode misturar suas cores. Você pode usar uma paleta metálica, cerâmica ou plástica, o que você tiver. Em seguida, você precisa de escovas de aquarela. Idealmente, eu recomendaria ter uma escova plana, que ajudaria você a aplicar a água em seu papel e cobre uma grande área de superfície. Em seguida, algumas pequenas escovas redondas pontiagudas. Você pode ir para os redondos pontiagudos ou os pincéis de esfregão como estes. Vou usar escovas de esfregão no tamanho 2 e tamanho 0. Em seguida, um detalhador ou uma pequena escova de forro. Este é um pincel de tamanho 1. Se possível, tente obter uma escova sintética plana para que você possa usá-lo para técnicas de elevação. Além disso, um pincel sintético redondo pontiagudo será útil se você quiser aplicar alguns traços secos em seu papel. Você precisará de dois frascos de água; um para lavar suas tintas de seus pincéis e outro para aplicar água doce em seu papel. Algumas toalhas de papel, uma régua, um lápis e uma borracha. Vou usar um lápis mecânico como este e uma borracha amassada como esta. Pode ir para o lápis normal e borracha também. Uma placa de plástico para colar o papel, fita adesiva, para colar as bordas do papel para obter bordas limpas. Pintura de guache branca ou aquarelas brancas. Vou usar estes designers gouache branco permanente de Winsor e Newton. Você pode usar um frasco de pulverização se quiser molhar novamente a superfície do seu papel. Por último, mascarar fluido ou desenhar chiclete. Isto é para mascarar certas áreas da pintura para que elas permaneçam brancas quando você aplicar a tinta em cima dela e mais tarde, você pode descascá-la para que a área fique branca e você possa pintar algo nela mais tarde, ou você pode deixá-lo branco em si. Mas isso não é absolutamente essencial porque estas são áreas onde você quer deixar branco. Você pode pintá-los mais tarde usando seu guache branco ou aquarela branca. É bom se você tem fluido de mascaramento para desenhar goma, mas se não, você pode ir para as opções de gouache, onde você aplica a tinta branca em cima de sua pintura no final. Agora que você sabe todos os suprimentos necessários para esta aula, vamos mergulhar em cada uma das lições. 4. Como gravar o papel: Como já mencionei antes, usarei o papel aquarela Saunders Waterford, que é 100% algodão, prensado a frio e 300 GSM. Como podem ver, os papéis estão presos neste local. Eu vou continuar com isso para algumas das pinturas e para algumas das pinturas, eu posso usar este quadro. Já te mostrei como podemos fazer uma placa de plástico. Você pode ter seu papel preso em qualquer placa que você está usando ou você pode mantê-lo no ruim em si. Aqui está a fita que usarei para amarrar as bordas do meu papel. Quando você está gravando as bordas do seu papel, você tem que ter muito cuidado para que você fita com cuidado porque nós não queremos que nenhuma tinta flua para as bordas, então esta é a razão pela qual eu estou mostrando como fazer isso. A largura da borda que você quer deixar depende totalmente do que é que você prefere? Prefiro ir por meio centímetro na maioria das vezes. Você pode ver que eu coloquei para baixo bem, mas então eu tento mover meus dedos ao longo da fita para que ele fique firmemente fixado no meu papel e não tenha quaisquer lacunas entre as quais a tinta e a água possam fluir. Da mesma forma para todos os quatro lados. Depois de ter colado todas as quatro bordas do papel, certifique-se de que você tem seus cantos seguros, porque esse é o lugar que é mais provável de sangrar por causa das camadas duplas da fita, então use uma régua ou use suas unhas para Protejam os cantos. Pronto, então tenho a minha prancha segura agora e podemos entrar na pintura. 5. Ângulo do Board: Naturalmente, a primeira coisa que vem à sua mente quando eu vejo sobre o uso uma placa é por que usar uma placa não apenas uma superfície de mesa em si? Isso ocorre porque queremos controlar o fluxo de água e tinta. Com uma placa e você tem água e tinta em seu papel, você está livre para movê-lo para que você possa movê-lo para este lado para que a tinta flua para este lado, e você pode simplesmente movê-lo para este lado para que a tinta flua para este lado. Basicamente, ele está fazendo uso da gravidade para sua água e os pigmentos na tinta para fluir para baixo, de modo que dá muito mais controle sobre o seu trabalho e há um monte de técnicas que vamos estar usando utilizando o ângulo do prancha. Isso é muito importante. É por isso que vamos usar uma prancha. Idealmente, na maioria das vezes, eu poderia estar pintando com minha prancha em um ângulo como este, para que eu tenha a gravidade agindo no meu papel e minha água flua para baixo. Vou usar minha fita adesiva embaixo, principalmente assim para que minha água flua para baixo. Esta é a razão pela qual precisamos de uma placa, qualquer tipo de placa que você possa usar para que possamos levantar a prancha e usá-la em nosso benefício. Ou você pode usar um cavalete como este para que este possa estar disponível nas lojas e alguns de vocês já podem tê-lo. Este é um pequeno cavalete de mesa que você pode usar e você pode realmente configurá-lo em qualquer ângulo. Tem isso aqui que entra em qualquer um desses três buracos, não exatamente buracos, como você chama isso? Isso se encaixa e aí, você tem o ângulo. Se você mantê-lo lá, isso é plano e este dá um ângulo de 45 graus, e este dá um ângulo muito maior. Eu não vou usar isso, mas porque você pode ver claramente o que isso faz com a câmera. Eu teria que mudar toda a minha configuração, se eu estou pintando sobre isso, eu teria que apontar minha câmera para este lado para mostrar como é. Ou mesmo se eu usar isso, você pode ver, não é tão claro, mas isso é realmente muito bom se você já tem isso porque ele tem esse ângulo e serve o propósito. É por isso que se você já tem um cavalete, você pode usar isso e você pode realmente ter visto artistas profissionais no trabalho que realmente usam esse tipo de cavaletes. Confie em mim, você não precisa ser um artista profissional para usar qualquer um desses suprimentos. Tire isso da cabeça que oh, não, eu sou um novato. Por que preciso disso? Por favor, não pense nisso. Todos estes são apenas materiais de arte que realça a forma como pinta e torna a sua pintura mais bonita. Mesmo que seja como um céu do pôr-do-sol iniciante ou um céu simples, há muita diferença que você pode criar e há um ângulo em seu papel. Não relacione nenhum destes a um artista profissional ou a um artista especialista. São apenas melhorias para o seu trabalho. 6. Configurando seu conselho: Como mencionei antes, usarei esta placa de acrílico transparente para colocar meu papel. Isto é principalmente porque eu quero uma superfície que não absorva água. Nesta aula vamos ter pinturas onde você vai colocar seu papel no tabuleiro usando a fita adesiva, bem como sem usar fita adesiva, aplicando água em ambos os lados do papel e depois colocando-o em sua prancha. Quando você estiver aplicando a água em ambos os lados da placa, você quer que ela grude na superfície sem que a água seja absorvida pela superfície. Se você estiver usando uma placa de madeira, por exemplo, a água seria absorvida e isso reduziria a quantidade de tempo que você tem para trabalhar em seu papel antes que o papel inteiro realmente seque. Isso ocorre porque a água é absorvida por essa superfície. Se você tem algo que é feito de plástico, ele não absorveria a água. Essa é a razão pela qual estou usando essa placa de acrílico. Pode ser facilmente disponível nas lojas, mas não se preocupe, se você não tem uma placa de acrílico, eu tenho outra solução para você, eu vou apenas mostrar-lhe em um tempo. Esta placa de acrílico que eu tenho é de tamanho A3. A maioria das pinturas que vamos fazer para esta aula vai ser em tamanho A4. Esta é a razão pela qual eu tenho o próximo tamanho A3 maior, que eu possa colocar meu papel neste top, aqui, e seria bem dentro do tabuleiro. A4 seria apenas dentro da fronteira, então essa é a razão pela qual eu tenho este tamanho A3. Eu realmente tenho um tamanho A2 deste também, um tamanho maior, porque quando eu estou pintando pinturas tamanho A3, eu preciso dele. Isso não é tão pesado nem nada, não é volumoso, é apenas um simples. Existem várias opções disponíveis. Se você procurar por folha de acrílico ou placa de acrílico, você será capaz de encontrá-lo. Há dois milímetros para, eu acho, seis, sete milímetros disponíveis. Você não precisa de todos aqueles volumosos. Acho que este tem apenas dois milímetros de espessura. Você pode ir para os dois ou os três, mais do que isso seria realmente pesado e volumoso. Você pode vê-lo ligeiramente dobra, então isso é propenso a rachaduras também. Não é vidro, então você não precisa se preocupar com esta quebra se cair, é apenas um muito simples. E se você não tiver isso? Sei que isto pode ser um luxo. Se você não está tendo isso e você tem o seu quadro normal que você está usando. Por exemplo, este é o quadro que eu costumava usar antes. Acho que foi uma única placa de madeira compensada e eu cortei. Isto é o que eu estava usando, mas isto é de madeira e a madeira realmente absorve a água. Quando eu aplicar a água em ambos os lados do meu papel e manter nesta placa, esta placa de madeira vai absorver um pouco da água, e isso iria reduzir a quantidade de tempo que eu tenho para trabalhar. Veja, eu acabei de aplicar um pouco de água neste quadro. Como pode ver, foi absorvido pelo tabuleiro. Vê isso? Esta é a razão pela qual placa de madeira não vai funcionar quando você quer aplicar água em ambos os lados do papel. Então, o que fazemos? Há uma opção simples que podemos fazer. Você só precisa converter isso para ter uma superfície de plástico. Qualquer revestimento de plástico que você pode dar à sua placa de madeira, seria suficiente. Aqui está algo, muitos de vocês podem ter isso, este é o filme de aderência normal que você usa na cozinha para armazenamento de alimentos e outras coisas. Tem um filme fino, você pode ver isso. Este é um filme muito fino. Eu sei que talvez você não tenha isso, isso pode até ser luxo. Se você vai comprar isso, por que não comprar a placa de acrílico em si, não é? Não é tão caro, é muito barato, então não se preocupe com isso. Mas no caso de você ter esses dois, como em sua placa não é feita de plástico ou não tem um revestimento de plástico, e você tem este filme aderente em casa, aqui está uma maneira simples de como você pode fazer sua placa para não absorver a água. O método simples é cobrir sua folha com o filme aderente. É um pouco complicado, eu acho que também [inaudível]. Deixe-me tentar. Ok, lá. Talvez eu precise dar algumas balas só para ficar firme e ficar. Deixei espaço suficiente no topo, então agora vou para este lado novamente. Agora vou voltar para o outro lado. Isto é mais simples. Sim, isso é realmente mais simples, por que eu continuo usando isso? Isso parece muito melhor. Não se preocupe com essas dobras porque não vai afetar, tudo o que precisamos é de uma superfície de plástico que não absorva a água. Já que este vai ser o topo, vou dar-lhe outra rodada e depois cortá-la daqui, em seguida, furando as bordas para o outro lado. O filme adere bem a si mesmo, por isso é muito, muito útil. Se você tem bordas, basta fazê-lo para o exterior. Você vai ver que ele gruda em si mesmo, então a água não vai rastejar através das bordas em direção ao interior do tabuleiro também. Agora o que você pode fazer é apenas passar os dedos e remover qualquer bolha de ar ou o que quer que seja. Isso não vai afetar sua pintura porque as bolhas de ar estão realmente dentro e não vai aparecer em cima do seu papel. Esta é uma solução simples para que sua placa seja transformada em plástico. Nesta aula, nós vamos ter pinturas, tanto onde você vai usar a fita adesiva, como onde você vai colocar seu papel com a aplicação de água em ambos os lados do papel. Quando vamos usar a fita adesiva, não use a placa que você acabou de fazer com filme adesivo ou qualquer superfície de plástico que você grudou, porque a fita adesiva vai ficar com este filme adesivo e ele vai descascá-lo. Você pode precisar de outra placa ou superfície onde você pode realmente usar a fita adesiva com. Sei que isto está novamente a pedir luxo. Não se preocupe, quando você quer colocar suas pinturas com a fita adesiva em uma placa, você pode realmente usar qualquer tipo de placa. Você pode ir para cartões, você pode ir para revistas ou qualquer coisa, almofada grande ou superfície que você tem. Só não use a mesa, é isso, porque nós realmente temos que usar o ângulo, que eu vou explicar em um tempo. Só estas são as duas opções. Se você realmente quer obter a placa de acrílico, essa é a melhor solução, porque realmente vale a pena e resiste a todos os problemas que você enfrentará. Por exemplo, você pode usar a fita adesiva, você pode usar com água e todas as opções. A placa de acrílico é uma boa opção, mas aqui está apenas um plano de backup caso você não possa se dar ao luxo de obter mais suprimentos. 7. Encontrar fotos de referência: Agora, vamos dar uma olhada onde encontrar as imagens de referência. A situação mais ideal para pintarmos paisagens urbanas ou paisagens urbanas seria viajar para esses lugares e depois pintar em tempo real, ou seja, pintura planar. Mas devido às várias limitações, como restrições de viagem ou talvez simplesmente porque não podemos nos dar ao luxo de viajar tanto, temos que ir para outras opções e procurar imagens de referência. Vamos considerar o cenário onde você pode realmente viajar, mas você não tem tempo para gastar em um determinado lugar para sentar lá e pintar por um longo tempo. Então a segunda opção seria, obviamente, viajar e tirar fotos enquanto você está naquele lugar. Clique em imagens suficientes mostrando diferentes perspectivas, diferentes edifícios, diferentes lugares, capturando a beleza e a essência desse lugar. Essa é uma maneira onde você pode obter imagens de referência, que é usar suas próprias fotos de suas fotos de viagem. Eu pintei algumas fotos assim das minhas fotos de viagem eu mesmo, então você pode ir para essa opção. Mas como eu disse, por causa das limitações para onde fomos, para realmente viajar sozinho. Então precisamos ir para outras opções para encontrar nossas imagens de referência. Aqui estão algumas imagens de referência que eu realmente tirei de vários lugares na Internet. Vou mostrar-lhe como e onde podemos obter essas imagens de referência. Existem vários lugares, você tem que obviamente olhar para as condições de direitos autorais também. Não podemos ter fotos nas quais você saiba que há violação de direitos autorais. Existem vários sites de onde você pode obter imagens livres de direitos autorais, e um deles é Unsplash. É um site composto por centenas e milhares de fotos que são livres de direitos autorais. Você não precisa prever o autor ou dar crédito a alguém por usar qualquer uma das imagens no Unsplash. Se você está passando pela paisagem urbana, então basicamente, se você apenas pesquisar Cityscape, você pode ser capaz de encontrar algo, mas então ele só vem fotos gerais. Quando estou à procura de imagens da paisagem urbana, eu escolho em vez de digitar lugar. Por exemplo, apenas eu digitei Paris, e você pode ver as belas fotos de Paris que apareceu. Aqui, você pode simplesmente olhar as fotos e descobrir qual deles você mais gosta. Eu realmente gosto deste primeiro aqui porque tem uma boa perspectiva da ponte e tem uma bela terra, e é como uma condição de pôr do sol aqui. Você pode usar isso diretamente ou você pode realmente procurar, apenas procurar o lugar, ou mesmo se você tem como um lugar específico, você pode procurar isso também. Vamos ver. Florença na Itália. Essa é a bela Florence vindo agora. Ou talvez vamos para Veneza. Eu amo Veneza. É tão bonito. Meu Deus, olha para esta foto. Isto é simplesmente lindo, não é? Você pode procurar fotos como essa em Unsplash. Um dos outros sites de onde você pode obter imagens gratuitas é Pixabay. Isto é novamente, semelhante ao Unsplash, onde você obtém imagens gratuitas. A mesma coisa, você pode pesquisar no Pixabay também. Você não tem que creditar o autor ou o fotógrafo dessas imagens, por isso é bom usá-las como quiser. Você pode usá-los de qualquer maneira. Você pode modificá-los, você pode fazer qualquer coisa com essas imagens, eles são absolutamente livres para usar. Está tudo bem. Além de Pixabay, outro é Pexels. Lá, é novamente a mesma coisa. Às vezes você vai descobrir que a mesma imagem é encontrada em todas as três plataformas. Talvez porque aquele fotógrafo compartilhou essa imagem naquelas três plataformas. Estes são os principais sites que são livres de direitos autorais. Em seguida, outro site que você pode obter inspiração é o Pinterest. Há toneladas e toneladas de imagens no Pinterest, mas você deve entender que as imagens definidas no Pinterest podem não ser essencialmente isentas de direitos autorais. Temos de ter muito cuidado com isso. Tenho uma conta do Pinterest, por isso acabei de iniciar sessão no Pinterest. Você pode procurar a mesma coisa no Pinterest e você encontrará toneladas de imagens. Há muitas dessas imagens no Pinterest, mas, em seguida, é uma ótima fonte para verificar se há imagens, mas você deve entender absolutamente que elas não são livres de direitos autorais. Essas imagens são selecionadas de várias plataformas, vários sites, e estão todas em um só lugar aqui, então você pode usá-las como inspiração, mas você não pode copiar exatamente a mesma imagem. Mas eu tenho uma solução simples e um truque simples para você. Você pode usar as imagens do Pinterest quando estiver fazendo paisagens urbanas e paisagens urbanas. Ouve-me primeiro. Só a coisa toda. É bom usar porque você não vai pintar exatamente assim. Se você tem 100% de certeza de que não vai pintá-lo exatamente assim, e você vai mudar os elementos e tons de cor na imagem, e porque é um lugar que existe na realidade. Eu vou te dizer. Deixe-me procurar outra imagem onde eu possa explicar mais claramente. Para onde vamos? Vamos, Roma. Não, talvez em outro lugar. Que tal Volterra na Itália? É um lugar muito bonito. Assim como a rua aqui. Esta é uma rua em Volterra, Itália, na Toscana. É um lugar muito bonito. Você pode ver essa imagem, e o fotógrafo realmente tirou essa imagem quando estava naquela rua e ele acabou de capturar essa foto. Isso não parece uma foto difícil de tirar. Mesmo que você vá para aquele lugar, você será capaz de tirar exatamente a mesma foto. Mas a única diferença seria os tons de cor, as condições meteorológicas, e tudo isso. Esta é a razão pela qual eu disse, você pode usá-lo para sua perspectiva e o esboço, mas não pinte exatamente assim. Porque e se, por exemplo, essa pessoa que mora aqui tem uma terra aqui fora? E se aquela terra for artificial e ele continuar a mudá-la sempre? Nós não sabemos isso. É por isso que pintá-lo de acordo com o seu melhor julgamento, você pode usar a fotografia, mas se você mudar seus elementos tanto que ele não se parece com a fotografia original, e também certifique-se de que você faz o melhor julgamento aqui porque não queremos quaisquer contradições com o fotógrafo ou a pessoa que tirou esta foto, e se não é livre de direitos autorais. Temos que ser muito cuidadosos. Mas por estar em Volterra, e eu sei que esses lugares não são difíceis de alcançar, então tudo bem. Acho que posso mostrar-lhe outra imagem também. Na verdade, sim, este aqui. Este parece mesmo uma imagem que alguém subiu uma montanha ou uma rota mais alta para tirar esta foto de Volterra. Mas não, na verdade não é. Por estar em Volterra, esta é a estrada que leva a esse lugar. Há um ponto nessa estrada onde você pode realmente tirar essa foto. Tenho uma foto como esta na minha unidade também. Isto não é difícil de fazer. A única coisa que vai ser diferente de sua foto e minha foto vai ser a atmosfera. Se você não pintar as nuvens e tudo isso exatamente da mesma maneira. Se você vai transformar isso em uma cena do pôr do sol, então não há nenhum problema em tirar essa foto. Porque os prédios não vão mudar, então eles não mudaram. Veja, Volterra é exatamente assim, só que a atmosfera ao redor vai mudar. Eu conheço essa informação, então eu posso levar isso em meu melhor julgamento, mas vamos ver outros lugares. Sei que muitos de vocês podem não ter estado lá. Vamos tentar isso como novamente, agora para. Por exemplo, esta foto, eu tentei o Museu do Louvre. Isso está bem de novo, porque isso não parece uma foto que foi tirada de cima de um prédio ou de algum lugar que é difícil de tirar. É apenas uma posição fácil bem perto da fonte, bem em frente ao Museu do Louvre, parece fácil de tomar. A única coisa é, novamente, a atmosfera que vai ser diferente quando você está capturando. Esta é a razão pela qual eu disse, se você não vai capturar os tons de cor e todas essas coisas exatamente da mesma maneira, você pode realmente usar isso para o esboço, isso é perfeitamente bom. Esse é o caso quando você está pintando paisagens urbanas e paisagens urbanas. Você só tem que ter muito cuidado. Mas olha para isto, por exemplo, não sei onde isto fica. Parece que foi tirada de um quarto de hotel, de uma varanda. Esta pode ser imagem única, porque você não sabe o que hotel é, você não sabe o preço desse hotel. Talvez seja um hotel muito caro que só os VIPs podem acessar. Você não sabe disso. Eu não tiraria essa foto. Mesmo que seja realmente bonito para pintar e parece agradável, e mesmo que você possa mudá-lo tanto que ele não se parece com o original, eu não iria para ele. A principal razão é, eu não sei sobre este hotel e alguém realmente o capturou do quarto. É muito pessoal, e não parece ser muito fácil de tomar a menos que tenha acesso àquele quarto e saiba exatamente a vista daquele quarto e do hotel, e você já esteve lá. O mesmo acontece com outras fotos. Mais uma vez, olha para isto, isto é apenas uma vista para a rua. Isto é outra vez, tirado da rua, alguém de pé na rua e tirou esta foto. Isto não parece, mais uma vez, que é uma foto difícil de tirar. Isto não é como uma rua proibida ou algo assim. Já estive aqui, por isso não é tão difícil de aceitar. Você pode ver, é apenas uma imagem muito simples que qualquer um pode usar, só que a atmosfera vai ser diferente. Mesmo as luzes vão ser as mesmas porque são as luzes do edifício, mas a atmosfera, que é a cena noturna vai ser diferente, assim como alguns dos reflexos porque é um dia chuvoso e tem um reflexão. Se você pode ir com o seu melhor julgamento da imagem, está tudo bem para você usar esse esboço ou esse elemento arquitetônico como ele é. Apenas certifique-se de que alguém não tenha ido muito longe para tirar essa foto. Como, por exemplo, esta é a mesma coisa que eu expliquei sobre Paris. Eu preenchi um. Isto foi tirado de um telhado. Isto não me parece simples. Não parece uma maneira fácil de capturar essa foto, então eu nunca aceitaria essa. É assim. Aqui, Eu realmente tirei um monte de imagens do Pinterest, de Unsplash. Imprimi para esta aula, que vamos pintar para esta aula. Vai ser muito emocionante, confie em mim. Há outra coisa que precisamos cuidar. Por exemplo, vamos para Lisboa, e aqui, eu encontro esta foto. Isto é muito bonito. Oh, é um péssimo exemplo para mostrar, mas imagine que havia muitas pessoas nesta foto. Você encontrou uma imagem com muitas pessoas e seus rostos estão mostrando claramente. Desde que você não pinte esses rostos exatamente como eles são e a posição dessas pessoas exatamente igual, então tudo bem, considerando que você toma todo o julgamento que eu te falei, como o local, o lugar, o Sujeitos, a atmosfera. Basta pensar nisso, o fotógrafo está indo para uma posição muito difícil ou fez muito esforço para capturar essa foto? Se você acha que a resposta é sim, então não use. Esta é a Lisbon. É no bonde 9, então você pode ver que não é tão difícil de capturar. Mas então, possivelmente, este bonde junto com este carro aqui pode ter sido único para esta fotografia, porque e se aquele carro não estiver estacionado lá todos os dias? Você pode realmente usar esta imagem simplesmente evitando aquele carro, mas esse bonde no mesmo lugar é apenas bom porque é uma linha de bonde e esse bonde definitivamente vai passar por essa linha todos os dias. É muito simples. Se houver pessoas, tente mudar a posição das pessoas em sua foto. as pessoas que eu queria falar. Altere a posição das pessoas porque você não pode pintar exatamente onde elas estão, se você usar uma fotografia do Pinterest ou sites que não são livres de direitos autorais. Também as condições atmosféricas, e também apenas atente para todos os elementos que podem criar um conflito. Você tem que seguir seu melhor julgamento aqui. Isso só se aplica a paisagens urbanas e paisagens urbanas, apenas por causa de seu elemento arquitetônico que não muda. Isso é muito importante para nós entendermos. 8. Plein Air vs foto: Agora vamos entender a diferença entre a pintura a ar plein versus o uso de referências fotográficas. No ar livre, você está naquele lugar. Você pinta com sua própria percepção da cena. Você está escolhendo, a composição, as cores, os valores, etc. Luz e sombras estão mudando constantemente. Pessoas, carros, ônibus estão se movendo. Nada é constante. Ele dá a complexidade adicional e elemento divertido nele. Mas ao pintar de uma imagem, metade do trabalho de composição é feito para você. Há apenas a questão de mudar pequenos elementos aqui e ali. Seu julgamento e suas pinturas serão influenciados pelas cores dos desenhos na imagem; você pode ver onde estão as sombras, onde os destaques estão, porque a luz não está mudando e, portanto, é já definido para você. Quando você está começando com aquarelas e suas imagens de um recurso totalmente livre de direitos autorais, você pode usar a mesma configuração, a mesma luz, sombra, pessoas e tudo mais. Mas com a prática e com o tempo, você pode aprender a mudar tudo isso. Por exemplo, você pode mudar a luz totalmente da esquerda para a direita e pintar para sua percepção dela. Vamos olhar para algumas outras imagens e ver o que podemos obter. Por exemplo, eu acho que eu vou para Veneza novamente, então Veneza. Por exemplo, esta imagem. Ele mostra uma grande imagem com a luz deste lado e as sombras dos edifícios estão aqui. Mas por que você precisa pintá-lo exatamente da mesma maneira? Quero dizer, você pode mudar tudo totalmente e transformá-lo em um pôr-do-sol. Mas inicialmente porque não somos tão profissionais nisso, pode ser difícil. Mas quando no ar puro, é realmente mais difícil porque você não sabe as medidas. Aqui nesta foto, você pode ver a medida dos edifícios, você pode ver onde ele está posicionado, tudo. Normalmente, os artistas usam seu lápis ou seus pincéis para obter as proporções certas quando estão pintando em tempo real. Por exemplo, se você estiver aqui e quiser pintar o laptop, o que você faria é, você usaria seu lápis para obter a medição. Se o meu laptop vai ser este, então quanto seria o comprimento? Isso é em torno de um e metade destes lápis deste ângulo aqui, então é isso que estamos tentando entender. Costumamos usar o lápis, então isso é para uma lição totalmente diferente. É uma coisa enorme de se entender sobre como pintar em tempo real. Na realidade, é muito mais divertido porque você está olhando para ele e sua criatividade está no próximo nível. Porque não há nada que esteja definido para você. Você pode optar por ignorar alguns elementos em tempo real. Sua cena está mudando constantemente. Os carros estão se movendo, as pessoas estão andando, há pássaros voando ao redor, os ruídos, tudo está mudando constantemente. É mais divertido pintar em tempo real plein ar, mas por causa das limitações vamos para referências fotográficas. Lembre-se do ponto mais importante onde eu disse para ir com o seu julgamento ao procurar referências fotográficas, se você estiver usando imagens de sites como Unsplash, Pixabay ou Pixels; há realmente mais site do que isto. Se você está procurando fotos desses sites, então é mais fácil para você, porque você pode pintá-lo exatamente assim. Com relação a estes Unsplash, Pixabay e todos esses sites, eles também estão disponíveis como aplicativos móveis e iPad. Aqui é Unsplash app e você pode vê-lo consiste nas mesmas imagens e os mesmos recursos. Você pode usar os recursos de pesquisa para procurar imagens e você pode até mesmo fazer login e ter sua conta configurada para que suas coleções possam ser salvas. Cada uma dessas imagens, você pode realmente classificá-las em bibliotecas ou pastas e armazená-las em sua coleção, assim que fizer login, você terá esse acesso. Eu realmente logado no meu celular não no iPad porque eu uso principalmente meu telefone quando eu estou navegando Unsplash. Ele tem o aplicativo móvel também. No iPhone é chamado Unsplash em si, mas eu acho que nas versões Android, é chamado Resplash. Ele realmente coleta os dados do próprio site Unsplash, mas eu acho que no Android é chamado Resplash. Foi até alguns meses atrás, mas não tenho certeza. O próximo outro é obviamente Pixabay novamente, ele também tem um aplicativo móvel. Você será capaz de procurar imagens facilmente usando o aplicativo móvel, bem como e novamente, se você fizer login, você poderá salvar as imagens. Estas são várias opções onde você pode obter imagens completamente livres de direitos autorais. Se você estiver tirando do Pinterest ou de qualquer outro recurso, lembre-se das regras de ouro que eu lhe disse sobre tomar o melhor julgamento e considerar se o fotógrafo entrou em um monte de coisas para ele tirar essa fotografia. Em seguida, outro lugar onde você pode obter imagens é obviamente o Google. Se você pode encontrar um lugar, eu não sei quando eu estou consultando para imagens a primeira coisa que vem à minha mente é [inaudível]. Vamos para Lisboa, por exemplo. Lisboa, imagens e aqui estão algumas belas imagens de Lisboa. Gosto muito desta imagem, esta, mas acho que nunca vou usá-la porque olha para ela parece que vieram do topo de um edifício ou de uma montanha. Eu não sei o que o fotógrafo se meteu para capturar esta foto, é muito difícil. É lindo, mas não posso usá-lo de qualquer maneira. Este é tão simples, que posso usar esta foto. A principal razão que até eu posso tirar essa foto, posso ficar na rua e tirar essa foto quando o bonde passa. A única coisa que vai ser diferente é que talvez eu não tenha o mesmo número de pessoas aqui. Não vou ter todas essas pessoas nas mesmas posições, mas o resto, tudo, a cor dos prédios, todos eles vão ser iguais. O céu pode ser diferente. Pode haver nuvens extras e tudo mais. Isto é apenas o que você tem que procurar para o seu melhor julgamento. Esse é outro lugar, o próprio Google, onde você pode encontrar as imagens como o Pinterest, mas tenha muito, muito cuidado com o que você escolher. Isso é muito importante. Idealmente, você pode combinar um lugar com outro um lugar como na atmosfera de um lugar com outro. Por exemplo, se você escolher uma imagem que não pareça difícil em sua forma arquitetônica. Onde posso arranjar alguma coisa? Por exemplo, este é fácil de capturar. Esta imagem é fácil de capturar, mas obviamente olhar para o carro ea pessoa. O bonde é fácil de capturar, mas não sabemos como o carro está lá. Isso é todo dia? Não sabemos disso, então evite isso. Você pode realmente mudar a cor deste carro e movê-lo para uma posição diferente, do que é exclusivo para o seu. Esse cara, e se você puder adicionar, veja esse cara? Esse cara tem um pouco de nuvens e se você pode colocar isso neste quadro, é totalmente único agora. Estas são maneiras que você pode mudar sua imagem e usá-lo para seu melhor julgamento. Vá de acordo com seus instintos e tenha muito cuidado para não obter quaisquer reivindicações de direitos autorais. 9. Regra de três: Vamos dar uma olhada na regra de terços na pintura ou composição agora. Isto é tentar entender como definir a composição em nossas pinturas. Regra de terços afirma que, se você tiver seu quadro, então você dividiria seu papel em três partes em todos os sites. Ou seja, tanto na direção horizontal quanto na vertical. Pronto, agora você tem uns nove quadrados. Deixe-me fortalecer essas linhas para que seja fácil para você ver. Aí, você tem nove quadrados. Não quadrados, mas nove retângulos aqui. A regra dos terços afirma que quando você está escolhendo sua linha do horizonte, você tenta escolher isso em qualquer uma dessas linhas ou o mais próximo possível. Em uma pintura, geralmente, nunca escolhemos a linha do horizonte para estar no meio. Em uma fotografia, parece bom porque o fotógrafo está possivelmente tentando alcançar algo, uma simetria na fotografia. Mas para pintar, não fazemos isso. De alguma forma, não atrai os olhos do espectador quando você está colocando cores na pintura. Se você vai tentar pintar algo, sempre tente escolher a linha do horizonte em qualquer uma dessas duas linhas. Obviamente, se você está segurando seu papel assim, isto é, você está pintando no modo retrato, então sua linha do horizonte está aqui, que é um por terceiro ou aqui, que é dois por terceiro. Ou se você vai pintá-lo assim no modo paisagem, então sua linha do horizonte, novamente, em um por terceiro ou dois por terceiro. Eu acho que se você está indo para paisagens urbanas, suas linhas de horizonte vão estar em dois por terceiro a menos que seja uma pintura específica onde todos os detalhes que você deseja adicionar estão em direção ao fundo, e, portanto, sua linha de horizonte está tão distante. Mas você realmente não pode dizer muito. Ambos são os lugares que você precisa escolher quando você está tentando escolher sua linha de horizonte. Mas e se você estivesse tentando desenhar a partir de uma fotografia em que o horizonte é exatamente simétrico e no centro e parece tão bonito na imagem, obviamente, mas você não quer pintá-lo dessa maneira? O que você quer tentar e fazer é, então este é o meio caminho. Tente trazê-lo um pouco para baixo. Se for o céu no topo, aumente a região do céu. Ou se você quiser, você pode movê-lo um pouco para o topo, que é um por terceiro ou dois por terceiro. Talvez não tão perto desta linha ou desta linha, mas mova-a o máximo que puder do centro porque é isso que a torna atraente em uma pintura. Basicamente, isso é conhecido como a regra dos terços. Na verdade, vou escrever isto no meu caderno de esboços porque este é um ponto muito importante. 10. Regra dourada da composição: Agora vamos tentar entender a regra de ouro da composição. Idealmente, isso precisa ser explicado usando a espiral de Fibonacci, que é basicamente dividir seu papel em diferentes, menores, menores, menores, menores, menores, menores e menores, e você obtém a espiral. Mas esse é um método muito, muito complicado e leva muito tempo para realmente sentar e construir esse retângulo. Mas se você gostaria de aprendê-los, você pode realmente ir e procurar a regra de ouro da composição e isso iria surgir. Não aparece facilmente, é claro. Você teria que fazer um monte de pesquisa sobre isso. Mas isso não é necessário. Você poderia realmente ir para o método mais simples que eu vou mostrar hoje, que é baseado na regra dos terços em si. Você dividiu seu papel nesses nove retângulos. A regra básica na composição é tentar colocar seus elementos na interseção dessas linhas. Você tem quatro cruzamentos. Ou os elementos principais em sua pintura entrariam nesses pontos de interseção. Isso é algures por lá. Como se você estivesse desenhando um carro, então talvez você pudesse desenhar o carro aqui. Isso torna a coisa toda mais atraente. Ou o carro iria lá ou gostaria se você quiser adicionar uma pessoa, então essa pessoa iria lá. É muito melhor adicioná-lo dessa maneira. Eu sei que não faz diferença mesmo se você adicioná-lo ao centro, mas no caso de pintar tentando consertar a composição, esta é a maneira mais ideal. Também para seus edifícios, digamos que seu ponto de fuga está lá, é melhor ter as bordas de seus edifícios nessas linhas. Isso está nas duas por terceira ou uma por terceira linhas. Muito, muito melhor. Ou melhor se eles são como o mais próximo possível destes um por terceiro e dois por terceira posição, tanto quanto você pode. Por exemplo, se o edifício está lá, então que o edifício. Vamos ter outro prédio aqui. Você pode ver o que eu quero dizer. Se você pode começar seu prédio em algum lugar lá, essa seria a maneira mais ideal. Vamos ter este edifício aqui, outro edifício alto aqui. Você vê. É muito melhor se você pode ter seu ponto de fuga em algum lugar no centro e os elementos em sua pintura coincidindo com essas linhas. Mas, obviamente, nem sempre é possível porque há pinturas em que você tem pontos de fuga na borda ou ponto de fuga em algum lugar fora do papel. Tudo depende da fotografia ou da referência que você está usando. Mas isso é apenas tentando fazer você entender a regra básica da composição, que é melhor se você pode segui-lo exatamente assim. Mas o que sempre tentamos alcançar em nossa pintura é a regra dos terços, que é muito importante porque acredite em mim, eu tentei pintar pinturas em que a linha do horizonte estava no meio. Eu não gostei no final. Foi horrível. Era uma paisagem marítima, eu acho. Tinha o meu leão marinho a começar no centro. Eu realmente não gosto disso. Eu nunca mostrei a ninguém porque eu não gosto nada disso. Teria feito muita diferença se a linha estivesse um pouco acima ou um pouco para baixo. Só não faça isso no centro. É isso. A regra dos terços é o que é muito importante. A regra de ouro da composição, você só precisa entender e tentar combiná-la ao seu livre arbítrio. Se puder, então, de outra forma, tudo bem. Eu acho que isso para esses pontos são muito importantes que podem entrar em nossos cadernos de esboços. 11. Dia de Nova York — esboço: Aqui está a primeira pintura que vamos fazer. Isso é baseado em uma perspectiva de um ponto porque, como você pode ver, todos os telhados do edifício estão indo em direção um ponto e o outro lado não são curvos em direção a um segundo, mas sim paralelos à linha do horizonte. O horizonte está em algum lugar aqui e todos os topos dos edifícios são paralelos à linha do horizonte. Esta é uma perspectiva de um ponto durante o dia e é isso que vamos pintar hoje. Obviamente, o primeiro passo para fazer esta pintura é decidir sobre a própria composição. Seguindo ao longo da regra de ouro da composição, se dividirmos o papel em três partes, tanto no espaço horizontal como vertical, então você pode ver que nesta pintura, o horizonte está quase em um por Terceiro. Esse é o nosso horizonte. Então temos a estrada que leva ao horizonte, e então temos o pavimento onde todas as pessoas estão caminhando. Você pode ver que este edifício está quase ao longo da linha do primeiro e os outros edifícios estão em algum lugar em direção ao centro do segundo. Mas como você pode ver aqui, todos os componentes principais em nossa imagem caem nos quatro cantos, como em, podemos ter a bandeira aqui, mesmo que esteja em algum lugar no topo, podemos adicioná-la na parte inferior. Todas as pessoas e os principais elementos que podemos acrescentar. Mas geralmente, quando você tem uma imagem que você pode se referir, é bom apenas mover os elementos apenas ligeiramente e não passar por todo o processo de seguir a composição. Aqui, a primeira coisa que precisamos fazer é encontrar o horizonte, que temos. Está algures lá. É para onde tudo parece apontar. Agora precisamos encontrar o ponto de fuga. O ponto de fuga em tal imagem, se você o tiver pronto, é fácil de encontrar, porque tudo o que você precisa fazer é tentar rastrear todos esses edifícios em direção ao horizonte. Eles vão se encontrar em algum lugar. Se você rastreá-lo de volta, eu descobri que este é o ponto em que todos eles estão se encontrando. Isso significa que este é o ponto de fuga. Mesmo estes edifícios, como podem ver, este telhado inclinado está ao longo da perspectiva e indo direto para o ponto de fuga que encontramos. Depois de encontrar o ponto de fuga usando quaisquer dois edifícios em perspectiva, você verá que a maioria dos edifícios seguem em direção a esse ponto em perspectiva. Mesmo a estrada, se você olhar de perto, está seguindo essa perspectiva. Vamos tentar fazer o esboço para esta pintura agora. Entenda que quando tentamos fazer uma paisagem urbana, não precisamos entrar em um esboço detalhado. Um esboço áspero serviria. Mas se você é uma pessoa que gostaria de ter um esboço detalhado em sua folha, então vá para ele também. Mas entenda que esta é uma pintura em aquarela, então é melhor deixar os esboços ásperos em vez de tê-lo muito detalhado, porque quando você está começando a pintar, você iria se concentrar nesses pequenos detalhes no esboço também. Ao contrário, se você tem um esboço solto, então você está mais livre para mover seu pigmento por aí. Pegar um terço do nosso jornal, esse é o 1/3. Lá se vai a minha linha do horizonte. Novamente, estou escolhendo meu ponto de fuga em torno de um terço da posição. Se eu escolher o meu ponto de fuga para ser isso, agora é fácil para nós esboçar todos os edifícios. Vamos começar com os edifícios mais afastados primeiro, modo que quando chegarmos ao local, talvez não seja necessário adicionar em todos esses edifícios. Além disso, não vou pintar este monte de flores ou plantas aqui porque parece estranho. Eu sei que isso deve estar se projetando por causa de alguma árvore ou folhagem aqui, mas eu não quero adicionar isso na minha foto. Vamos fazer este edifício primeiro. O prédio do lado esquerdo. Se o levarmos para o lado, então o telhado do edifício vai ficar inclinado e apontando para isto. Eu acho que eu quero movê-lo um pouco para a esquerda ligeiramente, sempre tão ligeiramente para a esquerda. Essa posição parece adequada e aí vai. Você pode usar uma régua ou não, eu só estou usando para realmente obter minhas linhas de perspectiva, como você pode ver. Essa é a linha de perspectiva, a borda do prédio se juntando. Então, obviamente, temos o próximo lado do prédio. Como podem ver, este edifício tem pisos que se curvam em direção ao horizonte. Vamos adicionar do fundo os andares primeiro. Esse é o primeiro andar, depois o segundo andar, e talvez seja o terceiro andar e outro. Agora, todos esses andares estão curvando-se em direção ao horizonte. Mais uma vez, em direção ao ponto de fuga. Você verá que as curvas não são iguais, como em, o ângulo das curvas não são iguais. Isto porque segue as regras de perspectiva aqui. Veja como é. Que curvas dos edifícios em direção ao ponto de fuga. Teremos mais um pouco no topo. É assim que o prédio é. Então, obviamente, precisamos adicionar a estrada. Se eu fosse igualar o meu pavimento com o da terceira posição. Gostaria de dividir o meu documento nessa posição por terceira , de modo a poder posicionar os meus elementos em conformidade. Se eu levar, é para onde o meu pavimento vai ficar. Então temos a estrada, é claro. É óbvio que a estrada tem de acabar no horizonte. Mas então, como há outros elementos lá, não estamos vendo toda a parte da estrada. Se olhares para a fotografia, está algures por aqui. A imagem é uma ótima referência se você quiser ir e tê-lo exatamente como está. Porque eu estou usando um tamanho A4, você pode ir com o mesmo também. Assumindo que algures lá, isso significa algures ali do lado. Vou escolher e adicionar a minha estrada. Como você pode ver, eu estou adicionando-os muito levemente. Você pode tê-los para esboçar mais escuro se você quiser, e, em seguida, usar sua borracha amassada ou qualquer tipo de borracha para esfregá-los fora. Já que adicionamos a estrada, agora precisamos entrar no prédio. Há alguns edifícios menores aqui, não vendo muito dele. Em seguida, outros edifícios menores sempre seguem a perspectiva. Em seguida, começa o meu próximo grande edifício. Considerando a altura disso, isso vai até o segundo andar, por ali. Se você quiser, como eu disse, você pode usar uma régua, mas eu vou com a minha mão livre porque eu quero que ela seja mais solta. Em seguida, a parte da cabeça, novamente em direção ao horizonte. Esse é o lado do prédio à vista. Então uma pequena parte do edifício é vista. Em seguida, desenhamos o próximo edifício onde ele está obviamente indo para quase o próximo andar, em algum lugar aqui. Essa é a altura. Vou reduzi-lo um pouco porque não fizemos o chão exatamente como está neste. Eu quero ter espaço para adicionar nesta torre no topo. Novamente, aquele prédio tem uma perspectiva, o lado que estamos vendo. Esta é a razão pela qual eu não uso uma régua. Eu prefiro fazer com a minha mão e obter linhas trêmulas porque caso contrário, quando eu uso uma régua, eu começo a colocar minhas linhas em ângulos. Ali. Esse é o prédio. Então, obviamente, o telhado disso. Vou ter outros prédios. Todos eles em perspectiva. Ali. Este é o edifício no topo, então deixe-me adicioná-lo mais ou menos, e então nós damos mais detalhes. Como podem ver, aumentei a distância e não temos muito espaço para adicionar a torre. Lá, é assim que a torre funciona. Aqui é onde você teria que improvisar e ajustar seus edifícios porque eu realmente quero ter essa altura imponente. Parece tão bom. Então isso significa que só temos que diminuir as alturas de alguns dos edifícios para que possamos ter aquela torre lá dentro. Obviamente, isso não é um erro porque aprendemos com todas essas coisas que fazemos para que eu tenha reduzido o tamanho, então eu vou escolher o próximo prédio até lá e agora eu vou ter espaço suficiente para minha torre. Essa é a coisa no topo de acordo com o horizonte. Outra coisa no topo. Agora há espaço suficiente para a minha torre. Como você pode ver, eu estou desenhando de uma maneira muito áspera porque nós não precisamos torná-lo detalhado. Todas essas coisas estão longe na foto. O mais próximo em nossa foto são esses prédios. Ali, adicionei aqueles. Agora vamos adicionar os edifícios mais próximos. Ali está o edifício a começar. Eu só adicionei até aqui, mas como você pode ver, todos eles vão para o pavimento, vai adicionar a base mais tarde. Deixe-me pegar os prédios. Como eu disse, prefiro fazê-lo com a mão. Lá se vai o prédio. Temos mais prédios aqui. Não precisa ser exatamente como na foto. A imagem é apenas para referência para obter a imagem geral. Aí está o nosso quadro maior. Veja, como eu disse, se eu começar a usar régua, então todas as minhas falas ficam confusas. Isso é muito melhor. Qual é a linha de perspectiva, ponto de fuga, ali. Agora eu tenho mais prédios no topo, então eu gostaria que este edifício fosse cruzado com isso na frente. Então temos um prédio alto indo até lá em cima. Agora, para a base, temos o pavimento, a estrada, então precisamos adicionar um espaço para o pavimento. Em seguida, um pouco de espaço extra para onde o edifício vai estar. Agora, é aí que os fundos de todos os edifícios vão seguir a perspectiva de um ponto. Ali. O mesmo para este edifício também. Vamos fazer com que a base daquele prédio vá até lá. Esse é o pavimento em que as pessoas estão caminhando e os edifícios vêm até lá embaixo. É aí que se transforma. Agora, nós adicionamos isso. As principais coisas que restam agora são obviamente os detalhes que você pode adicionar com sua pintura mais tarde, mas se você preferir adicioná-los, então lembre-se sempre de ir ao longo da linha de perspectiva, que é muito Importante. Se você quiser, você pode simplesmente marcá-los em diferentes direções. Por exemplo, os edifícios principais, você pode marcá-los porque é onde as janelas devem ir. Vamos adicionar as janelas em detalhes também, por isso é absolutamente necessário que você as coloque corretas. Como você pode ver, eu estou usando esse ponto e, em seguida, dobrando minha régua no ângulo para ter minha perspectiva correta cada vez. Essa é a linha dos andares desses prédios. Esse é o piso, o piso base. Então este edifício vai ter algumas portas ou alguma entrada e porque está na parte inferior, você vai vê-las com mais detalhes. Ali. Então o que mais? Temos um carro grande na parte de baixo aqui, depois temos uma trilha aqui. Vamos adicionar essa trilha que está em uma posição horizontal. Novamente, as linhas da trilha, como eu disse, você tem que passar pela perspectiva. Você pode ver como ele muda. Agora, nós adicionamos a trilha, agora a próxima coisa é obviamente ter o carro. Eu disse, é possível que seja difícil adicionar o carro, mas então nós apenas olhamos para o posicionamento do carro, então ele está bem na borda dessa estrada. Temos a janela traseira , em seguida, este se estende para o topo para cobrir a parte do telhado do carro, em seguida, o lado de trás. É para onde vai a roda e a roda traseira. Então podemos nos livrar da zebra cruzando dentro do carro. Há a luz, a outra luz obviamente não é vista. Pegando as linhas do interior do carro, vou tirá-las. Vou deixar esta foto, não se preocupe. Você vai encontrar essa foto na seção de recursos. Depois o espelho. Mesmo as rodas, verifique se eles estão em perspectiva e fazer o ponto de fuga. Se você desenhar a roda dianteira nessa posição, então lembre-se que sua roda traseira tem que ser mais baixa. Ali. Não é evidente com eles. Agora, a roda traseira deste lado tem que estar, novamente, ao longo da mesma linha e acima de todas as linhas desnecessárias dentro do carro. Ali, adicionei aquele carro. Agora podemos adicionar outros carros. Os outros carros são muito fáceis de fazer porque é exatamente como tínhamos feito antes. Siga sempre ao longo das linhas de perspectiva. Em seguida, outro carro na mesma linha. Lembra como desenhamos os carros? Esta é exatamente a mesma maneira, exceto que os carros virados para o lado agora. Não precisamos adicioná-los em detalhes. Além disso, você pode pular todos os outros elementos desnecessários, como esta van e tudo isso. Além disso, nós não precisamos adicionar as pessoas, mas se você preferir, você poderia apenas adicionar a forma de seu corpo, apenas isso. Começando pelo horizonte, como eu disse, suas cabeças têm que estar no horizonte. Vamos esboçar este homem. Ele está usando um casaco comprido. Lembre-se do tamanho 2, 3, 4, 5, 6, 7, sete cabeças. Esse é o comprimento deste homem, se a cabeça dele for deste tamanho. Retire as cabeças do lado do corpo dele. Então, obviamente, como você pode ver, estas não são pessoas altas, então esta é a altura média típica e você pode ver que todas as suas cabeças estão no mesmo nível. Mesmo todas aquelas pessoas andando na parte de trás, todas as suas cabeças estão no mesmo nível. Isto é o que eu quis dizer quando você está adicionando pessoas, todas as suas cabeças estão sempre no mesmo nível. Depende apenas da altura da pessoa se seus níveis da cabeça cairiam ou não. Só adicionei poucas pessoas. Acho que isso mostra uma jovem ou uma garota, então ela é mais baixa. Obviamente você pode adicionar todas as outras pessoas com sua pintura mais tarde. A última coisa que sobrou são obviamente estas luzes. Com relação a essas luzes, eu gostaria de mover o posicionamento de algumas dessas luzes. A razão é, se você olhar para esta luz aqui, ela está aparecendo no cruzamento entre estes edifícios. É bom em suas pinturas se você pudesse mover alguns elementos para que eles não cruzem ao longo da mesma linha, para que você possa descrevê-los claramente de uma maneira diferente. A primeira luz na minha pintura, não vai ser um cruzamento, mas vai ser bem perto de onde este carro está. Nós movemos todos os elementos em nossa foto e é aí que minha luz vai estar. Como eu disse, não sei por que continuo usando a régua. Deixe-me ver se entendi. É onde estaria. Isso é melhor. Agora, para a luz, é assim que a luz está. Outra luz atrás dela. Esta é a parte superior do suporte. Agora temos a primeira luz e como podem ver, não está atravessando nenhum dos prédios. Da mesma forma, eu vou adicionar o próximo tal que é nesta região e não atravessar nenhuma das linhas dos meus edifícios. Mas, obviamente, para o auge, você tem que ter cuidado com a perspectiva. É onde a extremidade superior da minha luz vai estar. Então, se eu quiser adicionar o mesmo comprimento para as minhas lâmpadas, e é aí que vai estar, então a lâmpada de fundo vai estar lá, e esta pequena marca vai estar lá. Primeiro, deixe-me desenhar a linha central. É assim que a linha central é. Então vem a minha luz. Essa é a outra luz, que estava aqui embaixo. Depois há aquela marca. Já que este é o primeiro esboço, estou mostrando em detalhes como você o esboçaria. Para os outros, seria muito mais fácil para você entender também uma vez que tenhamos passado por mais deles. Novamente, verificando ao longo da linha de perspectiva. O próximo poderia estar aqui, e lembre-se que a distância seria mais curta. Mas aqui para esta luz, eu não vou adicionar um monte de detalhes, podemos adicionar isso mais tarde. É assim que as luzes seriam. Então, a última coisa, obviamente, é que temos as linhas na calçada. Acho que já chega de esboço. Podemos ir direto para pintar outros pequenos detalhes, podemos adicioná-lo mais tarde com nossa tinta. Se você quiser adicionar a bandeira, eu adicionaria em algum lugar aqui. É onde está a bandeira. Como eu disse, você pode adicionar isso mais tarde com sua tinta. Ali. Acabei de adicioná-lo apenas no caso de alguns de vocês querer adicionar esse plug-in também. Então este é o nosso esboço para hoje. 12. Dia de Nova York - Camada I: Vamos começar com a nossa pintura. Acrescentei mais algumas pessoas aqui, foi tudo o que fiz. Vamos começar a nossa primeira camada. A fim de iniciar nossa primeira camada, estaremos trabalhando com a técnica molhada sobre molhada. Queremos molhar o papel bem, todo o papel. Molhe todo o papel bem. É por isso que eu uso um pincel grande para que ele cubra uma área maior do meu papel. Eles estão bem cobertos, todo o seu jornal. Aplique a água uniformemente. Certifique-se de que a água que você aplica é uniforme e não deixa grandes tigelas, bolhas de água. Certifique-se de aplicá-lo uniformemente. Você se lembra quando estávamos fazendo os elementos, eu disse que as pessoas, todos esses serão pequenos detalhes. Mas então temos que manter nosso foco em suas cabeças estarem na linha do horizonte. Por exemplo, adicionei outra pessoa aqui. Essa pessoa está do outro lado da estrada. Mas então sua cabeça tem que estar na linha do horizonte que está ao longo das mesmas cabeças. A única diferença seria a altura das pessoas. Por exemplo, esta parece ser uma pessoa muito curta, então sua altura seria menor do que as outras. A altura média das pessoas é o que você precisa se concentrar para estar na linha do horizonte. Como você pode ver, nós deveríamos fazer muitas mudanças nos objetos em nossa foto. Por exemplo, não desenhamos todos os edifícios completos. Mas está tudo bem se alguns dos edifícios acabarem por ser maiores ou alguns deles não se encaixam. A única coisa que deve fazer sentido em toda a pintura é a perspectiva. Desde que você tenha a perspectiva correta, então nada vai importar. Aqui deixe-me apenas tirar um pouco de água da fita para que ela não flua de volta para minha pintura e não crie quaisquer bordas duras. Esta é uma boa prática para fazer, basta remover todo o excesso de água usando uma fita adesiva. Então eu também vou manter nossa fita embaixo ou algo assim embaixo do meu jornal hoje para que eu tenha um ângulo para trabalhar no meu papel. Você pode ter que aplicar a água várias vezes, a fim deixar seu papel ainda molhado tempo suficiente para você trabalhar em todos os detalhes. Além disso, o ângulo do seu papel vai ajudar porque, em seguida toda a água vai fluir para baixo e não vai criar quaisquer bordas ásperas. Deixe-me tirar toda a água extra das bordas. Em seguida, use seu pincel para correr ao longo do papel e limpar qualquer água extra. Vamos começar a pintar. A primeira cor que vou usar é azul cobalto. Vou misturar um tom mais leve de azul cobalto. Isso é o que eu vou aplicar no meu céu, que você possa ver como minha mistura é aquosa e como minha tinta é leve. Isto é porque eu quero que a minha região do céu seja leve. Não queremos muitos detalhes lá. Porque se você olhar na imagem de perto, estado nublado, Eu diria que não está claro. Condição nublada, por isso não tem azul. Mas então sempre improvise. Se quiser adicionar um pouco de azul às suas pinturas, pode fazer isso. É por isso que eu estou apenas adicionando um pouco de azul para que ele não fique completamente branco. Tudo bem ir para cima dos prédios e está tudo bem. Todo o azul que adicionei para a região escura. Deixe-o estar lá. Então deixe-me limpar meu pincel e eu vou começar a adicionar um pouco do edifício de fundo. Estou mudando para um pincel sintético porque não quero muita água quando estou tentando adicionar isso. Eu vou com lavanda primeiro. Aqui está a minha lavanda. Isto é realmente o que eu vou adicionar a esses prédios adicionais. Eles não são obviamente detalhados. Isso é o que eu vou adicionar aos edifícios. Talvez para a minha lavanda, eu vou misturar um pouco de sienna queimada, então eu tenho uma ligeira cor acinzentada. Você pode ver a cor que eu estou recebendo. Estes todos os edifícios em segundo plano, que não precisamos de nenhum detalhe extremo. Então, à medida que você chegar mais perto, você pode adicionar mais sienna queimada em seus edifícios e adicioná-los. Veja, este prédio, eu adicionei um pouco mais de sienna queimada. Como pode ver, está se espalhando. Está tudo bem. Deixe que se espalhe porque esta é a primeira camada. Então vamos para o próximo, que é o nosso maior edifício. Obviamente, lembre-se sempre que não temos que ir com exatamente as mesmas cores que está na foto. Aqui, eu acho que eu provavelmente vou com uma mistura de ocre amarelo, lavanda, e possivelmente um pouco de âmbar queimado. É isso que vou acrescentar. Você pode ver a cor que eu adicionei e tem que ter cuidado também. Esta é a razão pela qual eu estou usando uma escova sintética para que eu não tenha muita água no meu pincel. À medida que me aproximava do fundo, queria ter mais castanho lá. Depois, no próximo prédio, acho que vou adicioná-los com mais sienna queimada. Lembre-se que esta é a primeira camada. Isso é algo que você tem que sempre lembrar, porque caso contrário, não faria sentido por que estamos pintando todos os edifícios assim. Lembre-se das quatro técnicas que eu tinha mostrado na classe de elementos que cobre essas técnicas que estamos realmente usando para os edifícios. Vamos agora pegar mais queimaduras o suficiente para este prédio em direção à borda. Eu estou misturando um pouco de ocre amarelo para ele, então há todo o caminho para a área inferior e superior também. O topo, vou torná-lo um pouco mais leve. Então eu vou tirar as bordas e torná-las retas. Agora nós adicionamos isso. Vamos adicionar este edifício à esquerda. Isso também vai ser com uma boa quantidade de sienna queimada. Estou misturando muita água porque acho que esta região está seca ou úmida. Você pode ver isso lá. Por causa do ângulo, a região superior começa a secar rapidamente. Agora, ao longo da borda. Aplicar ao longo da borda. Devia ter usado um pincel maior. Eu realmente não tenho um tamanho maior do que o tamanho 8 para este acompanhante até ou último, então é por isso que eu ainda estou usando este pincel menor. Se quiser, pode pular as áreas das pessoas. Só estou mantendo a cabeça do povo e adicionando minha sienna queimada. Na foto, obviamente não é uma cor de sienna queimada. Mas foi aqui que eu disse, você escolhe as cores que você quer incluir na sua pintura. Quando estávamos fazendo a teoria das cores e decidindo sobre nossa paleta de cores, eu decidi ter essas cores na minha paleta e essas são as cores que eu vou estar usando principalmente para edifícios e como tal em minhas pinturas. Esta é a razão pela qual eu disse, você precisa improvisar e encontrar o seu próprio. Talvez na sua paleta de cores, em vez de sienna queimada, você tenha uma cor diferente. Então pintaria com isso. Aqui no topo, vou usar uma mistura de sienna queimada e marrom. Isso é possivelmente muito escuro, então eu vou iluminá-lo com meu pincel lá assim. Talvez um pouco de lavanda. Acabei de adicionar as camadas de fundo e antes que as outras coisas secem, eu quero adicionar na minha base também. Para a base eu acho, Eu vou ir com uma mistura de azul ultramarino e sienna queimada que cria como um tom de cinza agradável, mais azul que o torna um cinza agradável. Sim, esse é o meu cinza, e eu adiciono isso ao fundo. Porque esta é a minha primeira lavagem, eu vou com este cinza que eu criei e eu provavelmente vou tentar pular algumas das pessoas, não todas. Principalmente as partes do corpo das pessoas, é isso que eu quero pular. Isso é azul ultramarino e sienna queimada juntos, criando um bom tom de cinza. Observe também que quando estou pintando, estou tentando seguir ao longo das linhas de perspectiva. Eu não vou ser incomodado com todos esses outros elementos, como luzes ou não. Eu possivelmente vou pular o carro porque eu quero adicionar nenhum detalhe para o carro. Agora eu quero misturar um pouco mais cinza escuro, então eu vou com mais azul ultramarino e sienna queimada. Você pode ver que minha mistura está agora quase muito seca. Isto é porque o meu papel está a começar a secar, por isso tenho de ter muito cuidado quando estou a adicionar mais água ao meu papel. Esta é a razão pela qual estou adicionando este tom mais leve. Como você pode ver, eu estou adicionando tinta, mas na forma que segue ao longo da linha de perspectiva. Eu preciso adicionar rapidamente no carro, bem, então deixe-me adicionar Nápoles amarelo para o carro. Você pode ver que as áreas superiores já estão muito secas. Mesmo a parte inferior pode ser um pouco molhada, mas eu não quero correr o risco, então eu estou tirando toda a água extra do meu papel com minha escova e sim, inteligente que está completamente seco ainda. Deixe-me adicionar o meu carro. Este é amarelo de Nápoles. Todos os detalhes em preto, podemos adicioná-los mais tarde. Este é amarelo de Nápoles. Lembre-se de ir e usar a cor que você definiu em sua paleta, então se você tem como um amarelo agradável que você tem, em vez de minha paleta então já tinha discutido tudo isso na lição sobre elementos de paisagens, onde eu discuti sobre como criar sua própria paleta e como eu tenho curadoria a minha, então com base nessa decisão, se você foi capaz de criar o seu próprio, em seguida, ir com as cores que você tem no seu lá. Eu adicionei aquele carro na parte inferior, e precisamos adicionar dois desses carros aqui. Ali. Adicionado a esses carros. Eu acho que agora eu vou tomar ocre amarelo e eu vou apenas adicionar ao meu carro enquanto ele ainda está molhado. A tinta que acabei de adicionar, o amarelo de Nápoles, ainda está molhado, é por isso que estou adicionando ao meu carro para mostrar alguma profundidade e sombra. Você pode ver apenas adicionando algumas linhas, então eu adicionei uma linha e escureço a parte inferior. Então eu possivelmente escurecerei esta área de modo que mostra que esta parte aqui se torna a parte de trás do carro. Tudo isso, você pode realmente olhar para a imagem e observar onde é a área mais clara, onde é a área mais escura e assim por diante. Onde quer que você encontre a área mais escura, você adiciona mais cor, assim como esta área é realmente escura. Eu acho que eu preciso escurecê-lo mais então eu provavelmente vou com como uma mistura de sienna queimada e ocre amarelo. Está mais escuro, talvez um pouco mais de Sienna. Veja eu adicionei mais sienna queimada lá, talvez uma linha de sienna queimada na parte inferior. Agora você já pode ver como eu adicionei esses pequenos detalhes no carro. Agora vamos com as rodas para que eu vou levar o cinza de Payne. Mas para lembrar, minha tinta é como em uma consistência muito seca, então essas são coisas que você tem que lembrar porque se seu papel começou a secar, então não podemos dar ao luxo de adicionar tinta mais escura em uma consistência diluída, Então essas coisas que você tem que ter em mente. Aí está o meu carro. No lado de baixo do meu carro está uma sombra. Vamos adicionar as rodas com o tom mais escuro mais tarde novamente. Isto é como a primeira lavagem. Mais uma vez, a sombra que une as duas rodas. Nós temos a sombra lá, então eu consertei essa parte. Depois, esta parte antes de secar, quero polvilhar um pouco de água. Vai criar um efeito de flor no meu papel. Como você pode ver, eu estou segurando minha mão lá para que ele faça essas flores não cair em meus edifícios. Eu adicionei algumas flores de água. Agora, o que precisamos fazer é obviamente tentar isso para que possamos adicionar e começar a próxima camada. Mas acho que essas coisas já estão secas, não parecem muito molhadas para mim. Mas não vou correr o risco. Vou esperar que seque e depois adicionarei os detalhes. Esta é a primeira camada, vamos secar isso. 13. Dia de Nova York - Camada II: Aqui tudo está seco. Vamos agora ir em frente e começar a adicionar a próxima camada. Vou começar com uma bela sienna queimada. Deixe-me fazer o suficiente da sienna queimada na minha paleta. Prepare cores suficientes de antemão para que você tenha o suficiente. Eu acho que é mais do que suficiente e, possivelmente, eu vou adicionar um pouco de ocre amarelo para a minha mistura de sienna queimada. Talvez um pouco de lavanda, só um pouco. É uma bela mistura. Vamos agora pegar a siena queimada e começar a aplicar no topo dos nossos edifícios. Desta vez, quando estamos aplicando, como você pode ver, eu tenho muita água no meu pincel e eu estou me certificando de que o curso que eu estou aplicando, que é o meu traço anterior, vai direito ao lado do traço anterior para que o meu traços não secam e não criam bordas severas. Desta vez, vamos tentar atravessar as fronteiras. Mas também não faça muito sobre como uma fronteira perfeita. Basta ir com o seu pincel e criar tudo o que puder. Desfaça a base. Desta vez, evitemos claramente as pessoas da nossa imagem. Vou fazer outra coisa. Não adicionamos muitos prédios ao outro lado. Eu só vou com o meu pincel apenas adicionar algumas coisas no lado direito lá, modo que parece que há alguns edifícios lá. Agora, antes que isto seque, vamos começar a desenhar esses pisos. Estamos desenhando esses pisos, eu vou adicionar meu marrom transparente, mas meu marrom transparente, eu vou misturá-lo com lavanda para que eu obtenha uma cor opaca agradável. É o meu castanho transparente. Vou começar com os de baixo primeiro. Como você pode ver, eles vão se misturar porque a tinta que aplicamos ainda está molhada, mas tudo bem. Mas obviamente, certifique-se de que mesmo que você não consiga ver suas linhas, você precisa seguir ao longo das linhas de perspectiva. Uma linha de perspectiva ali. À medida que você vai para o topo, tente reduzir a força da tinta que você está usando, para que as de baixo possam ser agradáveis e escuras. Mas, em seguida, como você se move em direção ao topo, tentar e sugar toda a tinta e ir mais leve. Acrescentei as linhas. Então vamos tentar adicionar alguns dos pisos e detalhes. Acho que cada piso tem uma linha extra. Então, obviamente, precisamos adicionar as janelas. Acho que as janelas deste lado estão boas. Basta adicioná-los assim. Eles são retos, horizontais em nossa imagem. É basicamente apenas segurar seu pincel em um ângulo como esse e criar alguns traços verticalmente para baixo, e o mesmo com o topo. Mas agora vamos fortalecer os que na parte inferior para que seja mais escuro do que os do topo. Acho que agora vou com um tom mais claro e adicionar janelas aqui nestes pisos. Obviamente, novamente, certifique-se de verificar a linha de perspectiva. É uma linha de perspectiva. Eles não vão ser vistos claramente, como você pode ver, apenas adicionou algumas linhas aleatórias. Como este. Este está completamente congestionado, você não vai ver nenhum detalhe. Talvez a janela aqui, você vai começar a ver mais detalhes. À medida que você vai para o topo, tente reduzir a cor que você está usando. Não vemos muito das cores. Vamos ver o que mais há naquele prédio. Precisamos adicionar pequenos detalhes em cima dessas janelas. Os melhores, deixe-os como estão. Então talvez alguma linha, mas isso não é como a linha de borda. Você pode ver que estou adicionando linhas quebradas. É muito, muito importante que adicionemos linha quebrada. Então temos uma porta grande lá no fundo. Adicionado isso. Isso está vindo todo o caminho até o fundo. Vamos adicionar mais portas porque eu acho que o comprimento deste edifício para mim é maior do que é na imagem. É assim que, como eu disse, você precisa improvisar, eu preciso que você continue adicionando mais detalhes como em como você achar melhor. Então eu acho que há um pequeno tipo de guarda-chuva aqui. Deixe-me acrescentar isso. É assim que é. Isso vai para o lado. Eu acho que vou misturá-lo com lavanda para que eu obtenha uma bela sombra cinza. Vamos acrescentar isso. Eu acho que a base deste edifício é completamente escura, não consigo ver muito o que está acontecendo lá. Acho que podemos usar lavanda para adicionar algumas bordas aos prédios. Só acrescenta mais diversificada ou não consigo a palavra correta, mas você só adiciona beleza. Este edifício está pronto agora. Vamos tentar nos concentrar nos outros. Para os outros, os que estão longe, nós os pintamos com lavanda. Eu vou usar um tom mais claro de lavanda sobre eles. Não vou acrescentar muitos detalhes. Eles são como distantes. Acabei de adicionar alguns traços muito soltos neles. A mesma coisa, eu vou fazer com este prédio. Ainda é um tom escuro. Só vou clarear meu tom. Só adicionei alguns traços. Estes são prédios distantes. Não se incomode em dar muito detalhamento sobre eles. Então, à medida que você se aproxima da imagem, tente adicionar mais detalhes ao prédio. Aqui eu estou pegando meu marrom e a mistura de outro que eu tinha feito, então nós temos um tom marrom agradável, mais escuro. Isto é o que vamos começar a adicionar aos outros edifícios. Este, acho que vou acrescentar mais. Eu adicionei algo. Agora, o lado dele pode ir com um tom mais escuro. Ali, adicionaram aquele edifício. Agora é o nosso edifício principal. Acho que vou com um tom mais escuro. Mas antes disso, eu quero adicionar nas janelas deste. Para as janelas desta, vou misturar minha lavanda, sienna queimada juntos, e criar um tom ligeiramente mais escuro e marrom. Uma vez que essas janelas estão no mesmo horizonte, não preciso me preocupar com perspectiva, é deste lado, então basta adicioná-las. Em seguida, certifique-se de obter tons mais escuros quando você vem para o fundo. Lá eu adicionei janelas naquele prédio. Então eu acho que agora as bordas estão provavelmente secas. Eu provavelmente vou com o mesmo gouache marrom escuro que eu criei misturando com sienna queimada, e eu vou adicionar. Em direção ao topo deve ser mais leve, então deixe-me apenas iluminar isso. Os tons mais escuros devem estar em direção ao fundo. Deixe-me adicionar ao fundo. Agora, vamos pintar esta área no fundo. Para que a mesma mistura, Eu vou misturar em um pouco de ocre amarelo. Isso é ocre amarelo, sienna queimada, e lavanda. Estes são principalmente, como você pode ver, recebe uma mistura lamacenta. É o que queremos para todos estes edifícios. Mas obviamente é isso que eu quero. Você precisa improvisar e decidir por conta própria. Como você pode ver é isso que eu estou acrescentando. Adicionando direito à base. Então temos este edifício. Esta área está molhada. Vamos em frente e pintar o que está no topo agora. Para pintar isso no topo, o que eu vou fazer é misturar esta bela sombra de lavanda, e isso é o que eu vou acrescentar. Acho que está muito escuro. Preciso que seja mais leve. Na verdade, isso é perfeito. Eu fiz com a lavanda, e depois mergulhei com o meu pincel, quero dizer, com o meu tecido para que eu tenha um tom mais leve. Isso é o que eu quero. Em seguida, retire-o e aplique o tom mais escuro novamente apenas para as áreas onde eu quero o tom mais escuro. Eu absorvi isso, então agora está mais leve. Agora, eu preciso marcar as bordas deste prédio. Não precisamos que isso seja demasiado detalhado. Vamos pegar aquele isqueiro. Então eu acho que o prédio vai ser, novamente, tom mais leve. Vou usar água e pousar. Isso é bom o suficiente. Podemos adicionar nas janelas uma vez que começou a secar um pouco. Para a parte inferior, adicione mais lavanda e veja sienna juntos. Opa, eu adiciono um pouco de amarelo lá, e isso é misturado. Aqui minha sienna queimada e minha lavanda juntos. Isso é o que eu vou fazer para o lado deste edifício. Como você pode ver, o ângulo que temos no prédio ajuda a tinta a fluir para baixo. Quero dizer, o ângulo que temos para o papel ajuda a tinta a fluir para baixo. Ali e ali. Agora, antes que tudo isso seque, vamos adicionar as janelas e outros detalhes. Aqui estou eu pegando meu marrom transparente, e eu vou apenas adicionar algumas linhas neste prédio. Sempre não se esqueça da perspectiva, é claro. Então vamos adicionar as janelas sobre isso. Estou misturando um tom cinza lamacento e não quero muita água no meu pincel. Absorva toda a água, e esta é a razão pela qual estou usando um pincel sintético. Você pode ver isso. Lá, muitos desses edifícios, o edifício de cima tem janelas sabem algumas janelas menores lá. Então os próximos são obviamente um monte de pontos. Adicionamos muitas dessas janelas. Deixe-me apenas dublá-los porque eu não quero que seja tão detalhado como você pode ver. Eu acho que eu quero alguma linha lá, mas muito sutil. Para conseguir aquela linha sutil, usarei um pouco de água, e adicionarei essa linha sutil. Acrescentei aquela linha sutil. Só adicionei a mesma mistura, mas depois tirei com o meu tecido. Isso é o que fazemos. Então vamos adicionar as janelas para este. Isso é muito essencial, não é? Vamos pegar o cinza de Payne e misturá-lo com esta forma redonda que criamos. Este vai realmente ser complicado porque você realmente precisa adicionar em muitas janelas. Você pode ver que eu estou apenas adicionando quadrados agora, e obviamente está se espalhando no topo, então vamos deixar que ele se espalhe no topo. Isso é bom. Deixe algumas lacunas quando estiver adicionando nessas janelas. Torná-los mais proeminentes em direção ao fundo. A razão pela qual eu digo ter mais detalhes para o fundo é também por causa da perspectiva aérea. Quem tirou essa foto está aqui e olhando para aquela cena. Estes edifícios estão mais longe. Os telhados estão mais longe. Temos sempre de nos concentrar no lado da perspectiva aérea. Lá, eu fiz um monte de detalhes sobre aqueles edifícios. Estes ainda são muito difíceis. Agora, vamos pintar o próximo prédio. Para isso, acho que ainda está molhado, então o que pintamos? O que mais podemos pintar porque está molhado? Acho que podemos ir em frente e pintar a estrada agora. Aqui eu tenho minhas tintas, mas então eu quero torná-lo mais quente, então eu vou tomar um pouco de sienna queimada. Mais quente como em eu quero fazer o cinza que fizemos mais cedo, então a sienna queimada e o azul ultramarino, lembra disso? Para isso, eu misturo o cinza de Payne. Fazendo isso, e eu acho, mas desta vez novamente eu vou premiar as pessoas em geral. Aqui eu vou deixar cair um monte de tinta no meu pincel. Você viu o que eu faço? Parece que são as cabeças das pessoas já, e as outras cabeças vão acrescentar em detalhes mais tarde quando estamos realmente pintando as pessoas. Lembre-se, tem que ser mais escuro em direção ao fundo. Isso é porque o espectador está parado lá. Todos os detalhes que ele verá estão em direção ao fundo. Esta é a razão pela qual precisamos de detalhes no fundo. Agora, nós cuidamos do pavimento. Cuidado ao longo da borda, mas também precisaremos adicionar os detalhes na estrada. Vamos primeiro fazer isso aqui. Então vamos fazer um cinza mais bonito. Aqui, o que estou fazendo é misturar cinza do meu Payne com lavanda. Isso me dará um tipo diferente de cinza. É por isso que eu disse, temos tantas opções para pintar diferentes tipos de cinza. O que eu vou fazer é, eu vou deixar um ligeiro espaço entre a estrada e o meu pavimento. Além disso, lembre-se de que havia uma travessia de zebra lá. Até aqui, é onde fica a estrada. Agora, vamos tomar o cuidado de pular as regiões. Mais cedo, quando estávamos pintando, estávamos pintando com técnicas molhadas sobre molhadas, então não estávamos preocupados em saber todas as cores e como ela é espalhada. Agora, para a extremidade mais adiante, eu só estou me misturando com água porque eu não quero uma sombra mais escura lá. Por causa da perspectiva aérea, os tons mais escuros vêm para o fundo, e então há o meu pavimento, e o meu pavimento lá. Como eu disse, deixamos uma boa lacuna entre a estrada e o outro pavimento que fizemos. Siga ao longo da parte de baixo do carro, basta pegar mais preto e adicioná-lo à parte de baixo do carro. Começa como uma sombra. Isso é mais cinza ou preto de Payne e acrescentando na parte de baixo do carro. Todas essas coisas que, quando estamos adicionando, você precisa entender o conceito de por que estamos adicionando essas coisas. Uma vez que você entenda isso, então você aprenderá a apreciar seus traços mais. Estou adicionando mais detalhes ao fundo aqui. Porque, como eu disse, este é o ponto mais próximo onde a pessoa está de pé, então é obrigado a ter mais detalhes baseados na perspectiva aérea. Misture até o topo, todos esses detalhes, e as áreas pretas seriam o fundo. Então há uma estrada aqui que está se separando. É onde todas essas pessoas estão de pé para atravessar. Você pode baixar a imagem e olhar para ela de perto. Novamente, você pode cair em um pouco de água para que você obtenha essas flores. É uma boa maneira de mostrar alguma textura. Agora, eu mudei para o meu pincel sintético novamente, e eu vou misturar o cinza do meu Payne, e apenas vou adicionar algumas linhas verticais. Talvez você possa adicionar um pouco de sienna queimada para que suas linhas fiquem um pouco afogadas. Mas você pode ver meu tom aqui, está um pouco afogado, e estou adicionando linhas horizontais agora. Basta observar todas essas linhas horizontais. Eles estão molhados em si porque a tinta que acabamos de adicionar ainda está molhada. Acabei de adicionar alguns traços molhados. Então talvez criar separação na estrada. Lá, eu adicionei alguns traços molhados, você pode ver o drama acontecendo lá, e você também pode ver como agora a estrada está separada. Acho que esta parte está pronta para ser pintada. Vamos chegar a isso. Vamos para a Sienna queimada, e vamos pintar este prédio. Aquele prédio vai ser queimado Sienna. Agora, vamos com um tom mais escuro, como dissemos, até este edifício, é claro. À medida que nos aproximamos, precisamos entrar nos detalhes corretamente, e também precisamos entrar no escuro ou na profundidade dos edifícios corretamente. Até o teto do carro, então acabamos com isso. Mas vamos adicionar um pouco de profundidade a um dos lados. Aqui, Aqui tomando mais sienna queimada, misturando-o com um pouco de lavandras, para que eu fique um pouco mais escuro sombra, e isso é o que eu vou aplicar para este lado. Agora você pode ver o uso da minha tinta de lavanda, o que eu faço, porque eu usá-lo para iluminar ou escurecer cores ao mesmo tempo. Temos aquele lado do prédio. Acho que também precisamos pintar a parte de cima. A parte de cima, como eu disse, vai ser um pouco mais leve do que a de baixo. Lá, estou usando um pouco de tinta molhada e adicionei. Eu vou com um tom mais claro de sienna queimada para a direita. Eu acho que, para todos esses edifícios à direita, podemos ir com uma lavagem mais leve em si. Aqui eu só estou pegando lavagens mais leves e apenas adicionando e cobrindo meu golpe de lápis bem. Na verdade, se da maneira ideal ou no mundo ideal, não adicionaríamos um golpe de lápis lá porque ele tem que ser leve, e tem que ser principalmente no método molhado sobre molhado. Não deveríamos adicionar um golpe de lápis lá, mas está tudo bem de qualquer maneira. Agora isso está muito molhado, então vamos pintar outras coisas enquanto está molhado. Isso está economizando tempo para trabalharmos nas outras coisas, mas eu queria ir com isso corretamente, o que você diz? Camadas para que você entenda o processo que é possivelmente desenhar dentro do carro. Vou molhar a área dentro do meu carro. Lembra como pintei o interior do meu carro? Eu vou principalmente com um bom tom de lavanda. Além disso, na foto, você pode realmente ver que está refletindo o céu azul. Mas em vez de pintar azul, lavanda é uma boa cor para adicionar lá. Esta é a razão pela qual eu vou adicionar lavanda. Toda a minha janela, eu vou adicionar lavanda, em seguida, apenas em algumas áreas, eu vou adicionar o meu Payne cinza para que ele pareça misturado. É exatamente assim que está na foto. Você pode ver por si mesmo. Acrescentei a região da guarda. Agora vamos adicionar essas outras duas regiões, apenas molhá-lo. Desta vez eu vou misturar meu cinza com lavanda. Porque, como posso ver na foto, é um pouco mais escuro. Deixou a área do meio mais leve, precisamos corrigir a forma. Lá, talvez eu possa adicionar um pouco de mistura lá para que não fique estranho com a minha lavanda lá dentro. Aí, acho que parece muito melhor. Agora eu acho que isso está seco, e nós podemos ir e adicionar aquele prédio. Agora, para acrescentar esse prédio, isso precisa ser ainda mais escuro. Acho que vou misturar com o meu castanho transparente. Lá, eu tenho um tom mais escuro, mas eu queria ser um pouco misturado com lavanda. Lavanda cria um pouco de tom violeta nele que eu gosto de usar. Mas, por exemplo, se você preferir ir para cores mais frias em seu prédio, então, obviamente, vai ser totalmente diferente para você. Esta é a razão pela qual eu pedi que você preparasse sua cédula antemão e decidisse as cores por conta própria. Você não tem que escolher exatamente as cores que eu estou usando. É por isso que eu pedi para você praticar pincéis verticais com pincéis também porque você vê ao pintar todos esses prédios, precisamos desses traços verticais realmente muito. Voltarei a mais Sienna queimada e adicionarei esta região. Deixe-me pegar um pouco mais leve no topo. Acrescentou que, agora o próximo edifício será mais escuro, obviamente. Mas acho que enquanto esta região seca, podemos adicionar algumas janelas a estas aqui. Para adicionar as janelas, vamos misturar uma boa sombra marrom escuro. Usando a sombra marrom escuro, vamos adicionar nas janelas. Mas então precisamos olhar para onde estão as janelas, mas porque eu acho que há alguns outros edifícios no fundo que precisamos adicionar mais tarde. Acho que as minhas janelas vão começar lá. Como você pode ver, isso é apenas com meu pincel diretamente. Nada de esboços a lápis, basta ir em frente e adicionar de qualquer maneira que você puder. Alguns deles, como você pode ver, estão cheios, outros não. Como você pode ver, eu não estou colhendo mais tinta enquanto eu me mover para o escuro porque eu quero que ele seja mais leve. Eu também vou tentar iluminar meus traços em direção ao topo. Nem todos. Você pode ver em direção ao topo que fica um pouco mais leve. Sim, isso faz sentido. Ali. Isso é muito melhor, eu acho. Além disso, acho que podemos ir em frente e adicionar aquele novo prédio no fundo. Para isso, preciso do cinza e marrom do Payne. Então esse é o prédio no fundo aqui. Precisa entrar em perspectiva. Tudo isso, como eu disse, é completamente bom que você possa adicionar com seu próprio pincel. Sabemos que não é muito necessário para um esboço a lápis se você pode realmente obter o hack de entender perspectiva e tudo isso diretamente. Aqui eu vou adicionar em janelas com meu próprio pincel. Lá, apenas adicionei algumas janelas, e vamos deixar isso mais escuro aqui porque eu posso ver que está escuro e não consigo ver nenhum detalhe lá. Sim, possivelmente até o topo da parte do telhado. Vou deixar cair um pouco de lavanda. Podemos fazer isso mais tarde também. Agora vamos pintar este edifício. Aquele prédio, como eu disse, vai ser o prédio mais próximo. Vamos juntar essa mistura de sienna amarela e queimada e é isso que vou pintar. Eu pintei, e precisamos ter uma cor mais brilhante para o fundo porque, como eu disse, esse é o prédio que está mais próximo de nós. Ali, isso é muito mais próximo de nós. Agora vamos em frente e adicionar alguns dos detalhes na parte inferior, então há um fluxo lá. Então, obviamente, vai haver algum tipo de porta. Adicionado as portas na parte inferior, então também precisamos adicionar nas janelas. Aqui estou eu pegando o cinza do Payne. Para o Windows, lembre-se que eu tinha zombado nas linhas, precisamos cuidar da perspectiva, isso é algo que nunca podemos esquecer. Esse é o nosso ponto de fuga. Vamos começar a partir daí, então esse seria o primeiro ponto onde pegamos as janelas. Eu adicionei as janelas, mas eu não acho que elas estejam exatamente na linha como deveriam estar com o ponto de fuga. Deve vir aí embaixo. Isso faz sentido quando estamos adicionando as janelas. Da mesma forma para o próximo andar. Eu acho que se eu adicionar o chão lá, o fundo está correto, mas a parte superior também eu preciso para obtê-lo em perspectiva. Você pode usar uma régua, você precisa usar algum método para obter sua linha de perspectiva. Vamos continuar adicionando, eu acho que posso ir com meu pincel estaticamente agora. Se pudermos adicionar todas as janelas. Aqui, vai ser quase nesta linha. Este vai ter um pequeno ângulo, este vai ter mais ângulo. Ali. Nós adicionamos muitos desses prédios, mas eu vou absorver os que estão no topo porque eu quero que eles sejam mais leves. Você pode ver que eu absorvi os que estão em direção ao topo. Além disso, o prédio aqui no topo. Se você quiser, você pode adicionar algumas janelas lá também, mas como você pode ver, eu estou usando um tom muito, muito mais leve do cinza de Payne. Lembre-se, eles têm que seguir ao longo da perspectiva que está aqui. Estes são horizontais. Eu quero que eles sejam muito leves lá. Eles são muito leves e no fundo. Esta é a segunda camada feita. Isso foi muito longo, não foi? 14. Dia de Nova York — Camada III: Agora vamos para a terceira camada. Para a terceira camada, o que vamos fazer é adicionar mais algumas janelas para os prédios que estão faltando e os pisos possivelmente. Para adicionar os pisos, vamos ver, lá. Lembre-se sempre de verificar ao longo da linha de perspectiva. Isso é muito, muito importante. Senti falta do chão aqui. Outro aqui. Lá nós adicionamos os pisos para aqueles, então eu acho que nós precisamos adicionar um monte de coisas pequenas para essas regiões, mas antes disso, vamos adicionar janelas para esses carros. Preciso deles mais leves. Muito leve, adicionado nas janelas. Em seguida, as rodas, veja, adicionaram as rodas, em seguida, a sombra na parte inferior. Adicionada a sombra na parte inferior. Então, como eu disse, há muitos elementos desse lado da estrada, que precisamos adicionar, caso contrário, seria estranho. Mas então como adicionamos todos esses elementos, porque eles estão longe? O que vamos fazer é pegar nosso pincel e aplicar um pouco de água naquela região e ali, e então absorver as bordas da água para que eles não pareçam estranhos ou você pode espalhá-los para os edifícios. Agora nós adicionamos água lá, e aqui está o que nós vamos fazer. Vamos pegar um pouco de cinza e vamos adicionar a essa base lá. Certifique-se de que ele não vem para a estrada porque o que estamos adicionando são os elementos ao longo da borda que nós não sabemos e é apenas como pequenos detalhes absolutos que nós não queremos dar em detalhes porque eles são não faz parte de todo o detalhe e não podemos ver o que está acontecendo lá. Mas eu acho que você pode ver que há um pouco verde lá então talvez se você quiser, você pode misturar um pouco de verde azeitona e adicioná-lo. Apenas pequenos pedaços de verde-oliva. Certifique-se de que ele não venha para a estrada e pegue. Eu adicionei pedaços de verde azeitona, mas precisamos adicionar mais detalhes. Eu digo detalhes, não confunda como se fossem detalhes absolutos. Estas são apenas coisas, possivelmente portas, entrada para edifícios, tudo o que não podemos ver em detalhes ao longo deste comprimento. Aqui novamente, por exemplo, este edifício tem lado. Apenas adicionou alguns elementos lá, que serão úteis mais tarde. Então, novamente, eu vou pegar um pouco do meu cinza e adicionar janelas para este edifício, janelas e pisos, então deixe-me ir com a minha perspectiva novamente. Mantenha sempre um lenço na mão, isso é muito importante. Pintar uma paisagem urbana é obviamente maior, mas no final, nos dá muita satisfação quando você vê o quadro completo e você fica tipo, eu pintei isso. Eu adicionei isso. Deixe-me apenas adicionar rapidamente em alguns andares ou janelas. Estou usando o mesmo cinza na minha mão e adicionando-os. Você pode ver enquanto eu vou assistir o topo, eu aliviei meus traços e eu acho que o topo deste edifício tem um lençol. Adicione isso. Dois desses andares têm um lençol. Isso faz sentido. Então, o que mais podemos acrescentar? Eu acho que nós adicionamos muitos desses detalhes aqui, algumas janelas, algumas portas para este fundo aqui. Agora é o momento em que estou usando o golpe seco que aprendemos. Meus traços estão secos porque não há água suficiente no meu pincel. Estou a deixá-los secos de propósito porque não quero que sejam traços dominantes. Se você olhar de perto aqui, os traços são muito quase secos tornando-os não dominantes na imagem. Agora, o que mais sobrou? Podemos pintar as luzes no carro. A outra luz não é vista, mas, em seguida, alguns falta. Eles são adicionados a parte de trás do carro, algo mais lá para dar mais profundidade à sombra. Sim, essa é a sombra. Então o que mais? Depois há o espelho do carro. Esse é o espelho, então talvez a linha de frente que podemos desenhar, mas não torná-los muito dominantes, eu estou apenas adicionando linhas curtas como você pode ver, eu não estou completando-os, apenas algumas gotas. Tem alguma coisa lá. Algumas linhas ou alguns pontos, tudo o que você pode adicionar, certifique-se de que seu pincel está seco. Você pode ver que eu adicionei alguns traços mais leves ao ar, e agora podemos chegar ao volante e possivelmente adicionar um pouco mais de detalhes sobre a roda, porque agora as rodas podem ser vistas claramente em cima do fundo escuro . Você vê. Acabei de adicionar alguns traços escuros em cima dos meus traços mais leves. Viu o que eu fiz lá? Essa é a minha matrícula. Entendo esta linha reta, talvez um pouco mais de profundidade para o meu vermelho. Fizemos quase tantos detalhes do carro, talvez façamos para o outro carro também. Pegue um pouco de vermelho e adicione. Agora, isso mostra claramente que é a parte de trás do carro e também o preto para descrever a parte central e espelho apenas pequenas gotas de cor. Veja, tão pouco, é muito sutil. Esta é a razão pela qual eu disse principalmente em coisas de fuga de ácido que não temos que ir para muitos detalhes em nossas pinturas porque eles são realmente sutis e leves. Agora, novamente, se você quiser adicionar alguns detalhes mais escuros ao seu carro, você pode ir em frente e adicionar. Aqui eu estou tomando um pouco do meu ocre amarelo e queimado sienna e adicionando-os ao meu carro. Eu perdi esta área, até o topo lá e fazê-lo misturar-se com o carro. Eu adicionei um sombrio abobadado em direção ao topo e então fiz isso. Possivelmente vou fazer isso para este lado também e misturá-lo. Acho que isso parece bom agora. Há a pequena área da estrada que eu perdi, então eu vou levar meus rosa cinza adicioná-lo lá para que não seja branco. Muitos detalhes que preenchemos. Eu acho que agora é hora de adicionar os detalhes finais em nossa pintura, você acha que sim? Então tudo faria sentido e ganharia vida. Vamos entrar nos detalhes finais. Esta era a terceira camada. Você não pode chamá-lo de uma camada como tal, mas nós estamos apenas adicionando muitas das outras coisas. Vamos agora entrar nos detalhes. 15. Dia de Nova York - detalhes: Vamos entrar nos detalhes finais. Para isso, vamos começar com a nossa bandeira, que vai ser divertido, é claro. Para a bandeira, precisamos de uma bela Sienna queimada aqui. Agora, como são os detalhes, estamos misturando tons mais escuros. Vamos pegar nossa sienna queimada e eu estou usando um pincel sintético. Usando o pincel sintético, vou desenhar uma linha da minha bandeira. Aqui é onde eu disse que quando você está adicionando todos esses elementos em sua pintura, principalmente seus traços vão ser soltos. Isto é principalmente porque você não quer que eles sejam como traços perfeitos. Ele acrescenta beleza mais ou menos quando seus traços são um pouco soltos e não tão perfeito. Agora, para a bandeira, acho que precisamos de uma boa cor opaca. Vou misturar um bom azul. Podemos ir com um azul cobalto escuro. Esquecendo opaco, estou misturando com azul cerúleo, mas você pode misturá-lo com branco. Mas se você estiver misturando com branco, lembre-se de que você só terá uma cor mais clara. Mas, para escurecê-lo, você pode adicionar mais azul, mas então ele girará sua opacidade bem. Debaixo disso. Adicionando as estrelas mais tarde para que não importe. Como você pode ver, meus traços são quase como de uma maneira seca. Eu não quero completar minhas tacadas demais. Então, obviamente, precisamos de vermelho. Para isso, acho que precisamos ir com vermelho cádmio porque é um vermelho tão bonito. O que eu tenho aqui na minha paleta é alizarina. Aqui está o vermelho cádmio. Acho que vou levar esse pouco na minha paleta. É um vermelho muito, muito bonito que podemos usar. Onde estava a bandeira? Essa é a bandeira. Apareceria em cima do marrom. Isto é o que eu disse quando eu digo que poderíamos usar cores opacas para sua vantagem. Tentando obter a curva na bandeira. Só três linhas, não quero arruinar a bandeira americana. Outro, que não é visto muito sutil, lá. Uau, isso está ótimo, não é, aquela bandeira? Vamos adicionar o branco também mais tarde e alguns clientes. Mas aqui vamos primeiro tomar um pouco de lavanda e eu vou adicionar ao topo da minha linha de bandeira. Só um pouco, também adicionaremos branco mais tarde. Então eu tomei um pouco de amarelo de Nápoles. Vamos pegar um pouco de amarelo de Nápoles e eu vou adicionar traços mais leves repentinos aos meus edifícios. Se você olhar de perto, verá que algumas áreas estão refletindo. Você vê esses traços mais leves. É amarelo de Nápoles. Vamos agora desenhar as lâmpadas. Para isso, eu vou com o cinza do meu Payne, novamente, em uma consistência mais escura e agradável. Aqui está o cinza do meu Payne, e aqui está o meu abajur. Consigo ver o meu esboço a lápis. Tenho certeza que você seria capaz de vê-lo em seu jornal também porque nós desenhamos este edifício subjacente levemente. Como você pode ver, eu estou quase desenhando com meu próprio pincel. Mesmo que você cometa alguns erros com seus traços, você sempre pode corrigi-los. Veja, estou deixando cair água em todas essas áreas, ou talvez tenha água na minha mão. Precisamos de um golpe mais escuro porque estamos indo para cima de nossa área de curva agora. Lá, então a frente do carro não vai ser claramente vista, vai estar atrás do poste da lâmpada. Veja, esse é o nosso primeiro poste de lâmpada. À medida que vamos mais longe, lembre-se que temos que torná-los mais leves também. Esse é o meu segundo. Como pode ver, não está tão claro agora. Não estou deixando isso tão claro e dominante quanto o primeiro, seguindo a regra da perspectiva aérea, é claro. É assim tão grosso. Precisamos chegar a essa espessura até o topo. Nós adicionamos a segunda lâmpada e tem um pouco de ângulo, mas tudo bem, eu acho. Então, onde estava o meu terceiro? Eu nem consigo ver. Aí está você. Agora, lembre-se de todos os respectivos. Muito cuidadoso. Como você pode ver, é mais leve, então vá mais leve. É mais leve e sutil do que o primeiro. Há mais, mas precisamos adicionar todos eles. Mas vamos torná-los sutis o suficiente. Este vai estar mais perto e ali. Então, onde estão os outros? Ok, você vê? Eu adicionei nas lâmpadas e à medida que vão mais longe, eles estão seguindo a perspectiva aérea e mais leve. Você pode torná-los mais leves. Eu só fiz algumas linhas lá e elas são muito leves. Agora, para adicionar a lâmpada em si, eu vou pegar o meu amarelo opaco Nápoles e adicioná-lo. É só vir no topo muito claramente lá. Essa é a minha opaca Naples Yellow. Esta é a razão pela qual eu falei sobre pigmentos opacos porque eles vão ajudar na criação de nossas pinturas. Ok, lá. Acho que é o suficiente. Agora, a única coisa que resta é obviamente adicionar as pessoas em nossas pinturas, que é o mais importante, não é? Antes disso, quero traçar algumas linhas. Então, aqui estou eu pegando meu cinza, tinta cinza, e obviamente temos um monte de linhas como, por exemplo, este. Isto não estava seco, está tudo bem. A linha do nosso posto de bandeira. Há mais linhas. Há uma linha se juntando aqui, então eu acho que há uma linha onde meu posto de bandeira está se juntando lá embaixo. Depois, há a linha em direção a lá. Depois, há outras linhas que sobressaem dos edifícios, então basta adicionar algumas linhas. Há um talvez algum candeeiro de rua ou luz. Existem outras linhas ou lâmpadas de rua para que você possa simplesmente adicioná-las. Mas lembre-se de que quando você estiver adicionando-os, novamente, você precisa seguir a perspectiva sempre. Como você pode ver, eu estou me certificando de que eu não atravesse nenhum prédio como tal. Acho que não consegues ver estas luzes, mas isto sou só eu a adicioná-las. Mas você pode ver como nossa pintura está quase completa. A única coisa que resta é adicionar as pessoas. Aqui eu sei que a luz mudou drasticamente muito. A principal razão por trás disso é, obviamente, porque estava ficando escuro lá fora e eu queria terminar esta pintura, filmando isso hoje em si. Então eu acendi minhas luzes e isso realmente parece bom. Pergunto-me por que não comecei isto quando comecei a terceira camada. Sinto muito por isso e peço desculpas pela falta de luz na parte anterior. Então, apenas adicionou luzes ou algo assim e eu vejo junto. Não sei o que é isso, sim, na verdade é um semáforo. Você se lembra do exercício de semáforo onde fizemos nos elementos. É um semáforo e tem um poste ali. Depois, há outros postes e parafusos. Você pode adicionar todos eles, quaisquer parafusos que você deseja adicionar. Há duas linhas saindo. Então o que mais? Acho que há outro candeeiro de rua ou algo assim aqui. Nós não temos que adicionar todos eles, lembra disso? Só estou adicionando o que faria tudo isso parecer um pouco melhor. Agora vamos adicionar as linhas. Não detalhado de novo. Viste o meu derrame? É muito leve. Eu adicionei-os de uma maneira quebrada também. Podemos, obviamente, adicionar um pouco de detalhe ao fundo. Então, para isso, troquei meu pincel e estou pegando meu pincel sintético de novo. Como você pode ver, eu pulei muitos detalhes, como aquelas cadeiras e outras coisas na área do pavimento da estrada. Agora, apenas pegue seu pincel e apenas correndo em uma maneira horizontal como essa. Já temos alguns traços marrons que adicionamos. Agora isto vai estar no topo, ali. Não parece um monte de detalhes, mas depois é apenas como alguns traços. Então eu acho que há água ou algo lá e nós adicionamos a mesma quantidade de detalhes para aquela área inferior bem e talvez para as outras áreas da estrada. Quero que seja mais leve. Nós adicionamos isso. Agora, vamos pegar um pouco de branco. Quero adicioná-lo a certos lugares, como a parte superior desta bandeira. Sim, há as listras no topo do edifício. É o que precisamos para branquear. Isso é muito melhor, não é? Depois há as estrelas, mas não precisamos adicioná-las em detalhes. Só adicionando algumas estrelas. Eles precisam estar em detalhes. Apenas adicionando-os como pontos. Aí, isso já faz muito sentido. Agora vamos começar a pintar as pessoas. Essa é a fase final. Pintando as pessoas, eu vou com algumas pessoas viradas para nós e eu estou pintando algumas pessoas indo embora. As pessoas que caminham em nossa direção queimaram rostos de Siena e os outros que estão se afastando de nós terão cabeças negras. Eu fiz muitas dessas cabeças pretas. Agora vamos dar-lhes por isso. Apenas dando a eles esta sombra azul horizonte, não para todos eles. Este tipo e talvez este tipo vão estar a usar amarelo. Ele está usando um terno cinza como um casaco. Adicionando alguns traços mais escuros ou listras em seu vestido. Vamos dar a esses caras uma calça azul bonita. O mesmo para ele também, para ele ou para ela. A cabeça dele precisa ser um pouco maior. Então o que? Ele ou ela está vestindo branco. Mas vamos fazer isso como uma sombra cor-de-rosa. Possivelmente, vamos dar a essa pessoa uma calça escura. Ele tem uma calça mais escura, então para esta pessoa possivelmente são vermelhas e não precisa ser detalhada. Como você pode ver, muitos deles são traços, são azuis. Então temos mais pessoas lá. Ela está carregando um saco lá. Eu adicionei um saco. Essa pessoa tem um saco cruzado ou algo assim. Então quem mais na nossa foto? Só vou adicionar cores diferentes lá. Isso não vai ser visto claramente. Basta adicionar um monte de cores diferentes lá, você pode ver isso. Isso é provavelmente como uma senhora com terno vermelho, que é a cabeça dela do lado oposto. Então há mais duas pessoas que eu adicionei. Eu não deveria ter dividido tantos. Acho que está bom agora. Esta pessoa não tem roupa. Parece que não o pintei. Acho que é muito melhor. Agora, deixe-me dar algumas mãos a certas pessoas. Esse cara, esse cara tem uma mão. Ela pode ter uma mão. Acho que já é bom o suficiente. Agora vamos dar uma sombra a essas pessoas. Toda a sombra estava para este lado porque você pode ver para o carro aqui. Vamos ao escuro, não quero que seja tão escuro. Deixe-me tirar a tinta do meu pincel. Apenas adicionando um monte de linhas lá porque essas pessoas, eles parecem ser um monte de pessoas em segundo plano. Adicionou um monte de detalhes. Não há problema em deixar tantos espaços brancos no meio, porque não estraga nada, só adiciona beleza a toda a pintura. Vou levar o preto. Acho que há outra bandeira americana aqui. Só vou acrescentar isso, mas muito sutil como você pode ver. Eu adicionei um azul. Sei que isso nem está claro. Vamos apenas um pouco de listras finas lá. Vamos preencher o semáforo, está vermelho. Havia outro semáforo vermelho lá. O último pedaço que resta é adicionar alguns traços aqui e ali para as janelas, não todos eles. Você se lembra desses que eu disse para esses que você pode adicionar alguns detalhes ou qualquer coisa mais tarde. Aqui é onde você adicionaria a cor às janelas. Este é o horizonte azul, você também pode ir com Turgis verde. Nós adicionamos alguns traços agradáveis. Acho que vou adicionar alguns traços amarelos também no meio. Eu adicionei minha luz bem, eu quero escurecer algum material fora da luz. O que mais? Possivelmente um pouco de lavanda também. Podemos adicionar alguns traços de lavanda. Estes são todos apenas detalhes extras que quando você olha para a pintura como tal, parece bom vê-lo. Mas quando você está fazendo isso, você fica tipo, por que eu estou adicionando isso? São só esses traços, então só lugares aleatórios. Você também pode fazer o mesmo. Acho que vou adicionar um pouco de lavanda aqui porque fica assim na foto. Tem essa coisa de guarda-chuva. Isso é novamente, como eu disse, improvisar baseado no que você está olhando. Acho que posso acrescentar, não sei o que é, mas só umas coisas lá. Talvez seja um símbolo e eu tenha feito isso. Obviamente você pode adicionar pessoas do outro lado. Espere, não é o mesmo nível dos olhos. Se você tivesse que tirar o mesmo olho lá. Muita gente lá. Eu adicionei algumas pessoas a sua mais longe. Você pode adicionar algum curativo a eles, se quiser, como um tom amarelo ou algum esverdeado. Eu não quero adicionar muito detalhe lá dentro. Talvez eu adicione alguns traços brancos. Aqui está a minha tinta branca. Só estou adicionando traços brancos na base. Nós não sabemos o que eles são, mas eles são exatamente como o outro lado da imagem, é por isso que eles estão fazendo detalhes desnecessários ou algumas luzes e outras coisas. Acho que estamos quase completos, não é? O ponto é apenas ir e continuar adicionando traços melhor onde você vê arte como aqui, eu estou tomando meu amarelo e adicionando certas janelas. Se você adicionar a certos lugares e eu acho que há um candeeiro de rua. Há um semáforo aqui e possivelmente está virado para esta estrada. Sim, é isso que é. Então acho que preciso adicionar outro pavimento para isso. Isso faz muito mais sentido. O que mais? Outros como post ou algo assim aqui. Acho que uma palavra pequena , vermelha. Acabei de adicionar um pouco de traço vermelho lá. Isto é tudo sobre adicionar alguns traços em lugares aleatórios apenas para adicionar a aparência final aos seus edifícios. Como se eu tivesse adicionado alguns traços vermelhos, eu acho que havia muito, então eu vou absorvê-lo. Acho que vou adicionar mais lavanda e talvez amarelo. Estava muito aguado no meu pincel. Basta adicionar alguns traços mais longe. Novamente, não podemos ver o que está acontecendo lá. Você poderia cair em filas lá. Eu acho que é bom ir, eu perdi alguma coisa? Eu não posso pensar claramente agora porque nós estamos pintando por tanto tempo, tentando entrar em detalhes, mas eu acho que eu posso fortalecer o topo desses edifícios. Só adicionei como uma cabeça àqueles prédios porque aqueles estavam parecendo vazios. Eu os adiciono e absorvo isso porque eu não quero seja muito escuro e visível lá, essa é a razão. Acho que estamos prontos para ir, a menos que tenha perdido alguma coisa. Se eu perdi alguma coisa, é isso que você é, portanto, você vai até eles. Encontrei uma coisa. Vou pegar minha tinta branca de novo, e vou adicionar a estrada. Acho que é outro cruzamento de zebra ou alguma iluminação, e então há também a linha na estrada e algumas marcas na estrada. Se você quiser mostrar uma profundidade para isso, você pode adicionar rodas novamente e os números. Já chega, acho que devo parar. Podemos remover a fita e ver nossa pintura final. Adorei a fita. Esta é a primeira vez que estou realmente usando esta fita, mas eu posso ver por que artistas recomendam isso. Tem bordas tão perfeitas. Esta é a configuração perfeita se você está procurando uma fita. Mas até a data que eu costumava usar antes desta me dá arestas perfeitas. Então aqui está a nossa pintura final. Espero que goste. 16. Noite de Nova York — esboço: Esta é a imagem que vamos fazer hoje. É muito simples como você pode ver em relação à primeira perspectiva. É só que eu queria me concentrar em elementos como luzes aqui que você pode ver que há muito reflexo na estrada também, então isso é o que eu queria cobrir. Para encontrar o ponto de fuga, é muito fácil nesta imagem, como você pode ver, todas as partes da estrada estão indo em direção a um ponto. Está algures aqui no meio. Como você pode ver, até todos os edifícios estão indo para esse ponto. Obviamente, é aí que está o ponto de fuga e, obviamente, você sabe onde está o horizonte porque a cabeça da pessoa já está no horizonte, assim as cabeças de outras pessoas andando nesta estrada. Vamos tentar esboçar esta imagem agora em nossa folha. Aqui eu tenho o meu papel, que eu mergulhei firmemente em todas as quatro bordas e vamos começar a pintar. Como podem ver, isto é quase como no meio do caminho, mas, seguindo a regra dos terços, não queremos ir para a metade do caminho, por isso vamos reduzi-la. Desde que eu não acho que adicionar mais estrada e tomar isso até a posição de um terço seria ideal, então eu vou descer para a posição de dois terços. Posição de dois terços significa que a estrada está em algum lugar lá, é para onde eu vou levá-la. Essa é a linha reta para o horizonte que nosso horizonte será nesta imagem. Esse é o horizonte. T6hen como você pode ver, a parte principal do foco de nossos edifícios já está seguindo a regra do negrito novamente onde ele está na primeira e na segunda linhas, para que possamos seguir isso novamente. Na metade do caminho, isso não é meio caminho, um por terço os dois pela terceira posição. É onde estaria. O ponto de fuga, essencialmente, nesta imagem, está exactamente a meio caminho. Isso é o que é, no meio do caminho. Esse é o nosso ponto de fuga e a partir daí podemos acrescentar todos os edifícios. Certo, já que não estamos vendo muitos desses prédios, esses são prédios muito altos. Vamos apenas adicionar linhas. Eu adicionei a primeira linha. Deixe-me adicionar a linha para aqui. Não estamos vendo as bordas de perspectiva desses prédios, o que é bom, é claro, então não precisamos desenhá-los. Apenas desenhando muitas linhas para que ele cobre os edifícios. Então o mesmo deste lado. Como eu disse, não temos que seguir sempre exatamente como está na foto. Sinta-se livre para mudar e sinta-se livre para adicionar os edifícios de qualquer maneira que você quiser. Agora temos mais edifícios para adicionar atrás, e eu vou atraí-los mais leves, então, como você pode ver, não é claramente evidente no esboço. Estou desenhando mais leves, principalmente porque quero que sejam mais leves. Eles são como longe e também esta é uma cena molhada, então é como um dia chuvoso. Aqui agora, na borda daquele prédio, estou usando meu ponto de fuga para ter a perspectiva. Nós traçamos na linha de unir aquele prédio para baixo então eu tenho outro prédio aqui novamente, que eu estou desenhando muito levemente. Eu tenho outro prédio na frente e todos esses e então eu tenho essa borda do prédio indo em direção ao ponto de fuga. Muito disso está coberto, então eu possivelmente quero outro prédio lá, a borda indo para o ponto de fuga. No meu caso, não quero desenhar exatamente como está em algum lugar em Nova York. Não quero imitar exatamente a mesma quantidade de prédios ou exatamente como está, mas você está sempre livre para fazer isso se quiser. Para mim, o meu ponto é acentuar as cores e apenas alguns dos elementos desta pintura para que eu possa torná-la mais atraente durante a pintura. Eu acho que vou adicionar outro pequeno edifício lá, ter sua borda em direção ao ponto de fuga lá. Nós desenhamos todos os edifícios, mas agora precisamos ter a estrada em que eles estão inclinados. Essa é a estrada, o que significa que todos os edifícios vão agora chegar ao fundo disso. O mesmo com este lado, que é a estrada. Todos os prédios vão chegar lá. Agora não precisamos mais da linha do horizonte como você precisa dela apenas para obter as outras formas básicas. Este edifício aqui, que fica na frente, tem um lado que queremos acrescentar. Esse é o lado e esse lado é o próximo lado dele está indo para a perspectiva, de modo que segue a perspectiva, então vamos desenhar a outra parte novamente. Até essa linha estaria em perspectiva. Você pode ver como os ângulos dessas duas linhas são realmente diferentes porque eles estão em perspectiva. Isto é o que temos de observar e compreender claramente. Então algo mais que precisamos notar é, eu quero adicionar luz aqui, assim como na foto. Há duas luzes. Esses são um dos meus pontos de busca de atenção nesta pintura, que eu queria escolher. Essa é a luz saindo, e nós temos a luz lá, e do mesmo lado, mas por aqui está a outra luz. Está no mesmo nível. Do outro lado temos a linha chegando, e ali está o poste daquela luz. É o poste daquela luz. Então eu acho que nesse mesmo poste temos semáforo, que é aproximadamente ao longo da mesma linha que esta linha. É apenas basicamente todas essas coisas tentando entender com base em outros elementos na imagem. Então, novamente, nós temos todas as outras luzes na foto e como você pode ver, eles estão em perspectiva, vê isso? Localize o primeiro onde você quer que eles estejam, então o primeiro está certo sobre isso, está lá. Então as outras luzes são fáceis. Basta desenhar uma linha e eles estarão ao longo dessa linha. Da mesma forma para este lado. A outra luz está aqui e você coloca as outras luzes ao longo dessa linha de perspectiva. Tudo isso é basicamente muito simples de fazer e então temos três pontos de luz aqui, há o mesmo deste lado. Essa é a luz de três pontos. Agora temos essa parte da estrada completa, então há a linha do meio da estrada. Mais uma vez isso também em perspectiva. Não se esqueça da perspectiva sempre que é muito, muito importante. Então vamos adicionar o carro. Este carro, os dois carros que eles também são pontos focais na imagem. Antes disso, quero mostrar que há um homem que está atravessando a estrada, aparentemente. Ele está andando. Esse é o homem acrescentou. Agora o carro está em algum lugar ao longo desta faixa, então vamos acrescentar isso. É apenas uma direita abaixo do horizonte. Só estou observando a forma do carro e tentando fazer. Mostrei a maneira mais simples de desenhar carros nos elementos da classe de paisagens urbanas, então você pode acompanhar isso e usar seu esboço áspero para conseguir isso, se quiser. Este é um carro virado para trás. Estou sempre seguindo a forma. Como você pode ver que as rodas do carro que vai todo o caminho para baixo, então que é o lado de trás do carro e juntando-se lá, e que é o outro lado da roda. Então este carro obviamente vai curvando-se para a frente. Sua linha vai ser ao longo da linha de perspectiva sempre. Então temos o espelho e até a base. Isso vai seguir a perspectiva. Até a roda, tudo só perspectiva. Essa é a única coisa que você precisa notar quando você está desenhando uma coisa dessas. Eu preciso adicionar a parte escura dele, lá. Isso é um carro adicionado e as luzes são obviamente enormes e isso. Agora vamos adicionar o outro carro. Tem que estar na mesma linha. Ambos deveriam estar em perspectiva. Estão quase na mesma linha. O outro carro, é a parte de trás do outro carro. Essa é a roda, a roda lateral. Acho que precisamos estender um pouco mais. Ok, lá. São as luzes. Estou apenas esboçando, como você pode ver, porque esta é uma cena molhada, então não precisamos adicionar muito detalhamento. Todos eles quase na mesma linha. O espelho. Ok, lá. Aproximadamente esboçado todos os carros, eu acho que as alturas são um pouco menos. Está bem aí. Agora isso é bom. As luzes estão lá , então vamos apenas marcar o posicionamento das luzes de reflexão. Estas são as luzes de reflexão, não a sombra. Há uma luz de reflexão desta enorme luz de árvore aqui. Esta luz de reflexão talvez em algum lugar ao longo do fundo aqui. O mesmo para isso e ao longo do fundo aqui. Este reflexo ilumina aqui. Eles podem não ser exatamente os mesmos que na foto. Como mudamos nossas luzes um pouco para a esquerda e para a direita, temos que ter cuidado quando estamos escrevendo a luz de reflexão. Eles têm que estar exatamente abaixo da luz. Não basta seguir cegamente o que está na imagem, porque como você pode ver na imagem, é aqui que ele está e é aqui que ele está. Mas para mim, como você pode ver, não é o mesmo alinhado. Essas pequenas coisas é o que você tem que cuidar. Ali está a minha luz de reflexão, as luzes do meu carro estão lá. Esta luz aqui, esta luz aqui, esta luz ali em baixo, e esta luz ali em baixo. Porque estes são mais próximos de nós e aqueles estão mais longe, é por isso que eles estão mais, mais longe. Então, o que mais podemos acrescentar? Aquela coisa. Este é o lado do edifício porque fizemos linhas horizontais. Este é um lado daquele prédio. Então este edifício aqui, vamos adicionar um lado a ele, para que este candeeiro fique na estrada. Possivelmente há uma borda de canto ou algo em que, como você pode ver, há uma estrada indo lá e isso não é uma cartilagem. Isso é o que eu adicionei. Acho que a maior parte está completa e estamos prontos para ir. As outras luzes podemos adicioná-las. Lembre-se de adicioná-los mais perto enquanto você vai. Lá, adicionou tantas luzes. Vamos nos livrar de marcas de lápis desnecessárias e as linhas de perspectiva desaparecidas e tudo isso. É assim que o nosso sketch vai ser. 17. Nova Iorque - mascaras Fluid: Agora, para essas luzes, já que queremos mantê-las tão brancas quanto pudermos e o branco do papel é a melhor solução para isso. Vou usar este fluido de mascaramento para cobrir as áreas em branco. Tudo bem se não tiverem fluido de mascaramento porque sei que é algo que talvez muitos de vocês não tenham. No caso de você não ter fluido de mascaramento, você pode pular claramente este passo completamente e depois de desenhar a imagem inteira, você pode adicionar isso com cal. Aqueles círculos brancos, e todos os brancos da sua pintura. Você pode adicionar isso com sua tinta branca ou cal, acrílicos brancos, o que você tiver. Eu só estou indo com o processo fácil que é aplicar branco para que ele fique branco e eu não tenho que fazer nada no final. Embora sim, novamente, teremos tantos detalhes para adicionar com branco novamente, mas este é o processo fácil de adicionar as luzes. Vou usar este fluido de mascaramento daqui porque o outro estava completamente seco e inutilizável, não percebi isso. Veja aqui, estou usando um pincel muito velho porque o fluido mascarado é um assassino de pincel. Destruiria seus pincéis ao máximo. Você nunca será capaz de recuperar sua forma, então certifique-se de usar algo que é muito antigo e que você não quer mais. Nunca usarei meus bons pincéis com fluido de mascaramento. Você pode ver que até este quase secou. Talvez eu tenha que usar branco no final. Preciso de uma garrafa nova de fluido de mascaramento. É basicamente mergulhar meu pincel e aplicar em todas as áreas onde eu quero que ele permaneça branco. Estes mais longe estão bem porque são apenas pequenos pontos que eu preciso. As luzes nos carros e o reflexo das outras luzes na estrada. Acho que cobrimos quase todas as áreas brancas. O branco do carro não precisa ser porque se pudermos observá-lo, não é tão brilhante quanto o branco das luzes. Agora temos que esperar que o fluido de mascaramento seque porque não podemos pintar a menos que esteja completamente seco. Também não use um secador de cabelo para secar o fluido de mascaramento porque ele iria ficar em seu papel e vai ser realmente difícil removê-los no final. 18. Noite de Nova York - Camada I: O fluido de mascaramento está completamente seco, então vamos começar a pintar. A primeira coisa, obviamente porque vamos pintar o fundo, vamos aplicar a água no papel. Vamos aplicar a água em todo o papel. Vamos manter um ângulo no quadro, como eu expliquei. É muito útil ter a água para descer. Use o que você tem para desenhar uma boa quantidade de água em seu papel. Quero dizer, adicione uma boa quantidade de água. Certifique-se de que a água que você adiciona é uniforme. Como você pode ver, mascaramos as áreas brancas, então não vai aparecer nas áreas brancas, cuidadosamente ao longo das bordas do papel. Cada área do papel precisa estar molhada. Use a água bem. Enquanto o papel absorve a água, misture livremente a tinta, e então adicionaremos a água novamente. Aqui estou eu usando minha escova de esfregão. Vou misturar um bom amarelo de Nápoles. Também vou manter um pouco de amarelo indiano pronto. É um amarelo transparente muito bonito e é muito bom pintar as luzes. Vamos manter o amarelo indiano pronto na nossa palete. Misture as coisas de antemão e prepare-o. Talvez precisemos de mais enquanto pintamos. Mas vamos tê-lo pronto em nossa palete. Isso é amarelo indiano. Então também precisamos de vermelho. Para vermelho, vou usar alizarina. Para isso, vou misturar um pouco de laranja porque minha alizarina é um pouco rosada. Se eu quiser ficar vermelho, vou misturar minha laranja com alizarina. Lá você pode ver isso. É a minha mistura de alizarina. Então o que mais podemos misturar? Podemos ter queimado sienna pronto em nossa palete, bem como lavanda para o fundo. Lavanda e pinta cinza para o fundo. Lavanda, então vamos ter Sienna queimada ao lado dela. Sei que muitos de vocês podem não ter palete tão grande para ter todos esses feixes prontos, mas está tudo bem. Você pode fazer isso no meio. Além disso, não há pressão para que você faça isso ao mesmo tempo. Por favor, não se pressurize nisso. É que enquanto espero que isto seque, estou a fazer isto. Não seco, mas um pouco absorvido, a primeira camada de água. É o que estou tentando fazer aqui. Agora vamos fazer um pouco de cinza. Como você sabe, eu amo misturar meu cinza usando sienna queimada e azul ultramarino porque é uma ótima combinação para criar um cinza tão agradável. É um cinza bonito usando azul ultramarino e sienna queimada. Nós temos isso. Então também usaremos a tinta cinza normal. Temos um monte de nossas cores misturadas e prontas. Talvez as coisas possam ser começadas a dissolver a água e você pode ver o brilho da água, então não é muito. Vamos reaplicar a água. A partir do topo, que as áreas superiores secam mais rápido porque temos os ângulos, toda a água flui para baixo. Continue aplicando. Desta vez, porque você está aplicando a água várias vezes, ela permanece molhada tempo suficiente para trabalharmos no fundo. Essa é a razão pela qual nos candidatamos assim. Este é o passo mais importante para pintar o fundo porque, caso contrário, seu papel não ficaria molhado e você terá um monte de bordas duras. Queremos obter bordas mais suaves para as luzes e muitos dos elementos em nossa imagem. Essa é a razão pela qual fazemos isso. Eu só vou absorver toda a água usando o tecido das bordas da ponta para que esta água não flua de volta mais tarde e criar quaisquer flores no meu papel, flores desnecessárias. Lá eu absorvi a água das bordas. Agora podemos começar a pintar. Aqui vou usar minha escova de esfregão de novo. Vamos pegar aquele amarelo indiano bonito. Vamos começar com as luzes. A luz, como você pode ver, há um tom amarelado ao redor, então você apenas adicioná-lo redondo assim. Adicione-o para todas as luzes que tem matiz amarelo ao redor. Às vezes você pode ter que adicioná-lo várias vezes apenas para obter essa cor agradável. Todas essas luzes também. Isso está feito. Agora precisamos chegar à alizarina ou à mistura vermelha que fizemos e adicionar as cores vermelhas. Ali está a luz vermelha. Como você pode ver, a luz se espalha e cria esse lindo brilho em torno da luz. A outra coisa, vai ficar bem, e em volta das luzes do carro. Como você pode ver, está se espalhando muito e realmente não importa. Então temos o reflexo para os carros. Vou escolher mais alizarina e tentar adicionar essas luzes. Onde mais? Nós tínhamos uma luz aqui e então não há noite lá, então em torno disso e do reflexo. Essas são as áreas. Então eu acho que este ficou muito brilhante, então deixe-me apenas espalhá-lo por lá. Agora precisamos voltar para o amarelo para adicionar ao chão para o reflexo das luzes amarelas. Como podem ver, a minha tinta está a espalhar-se porque há muita água no meu papel, mas não me importo. Acho que consigo absorvê-lo no fundo assim, ali e ali no fundo. Aqui estou usando uma mistura de amarelo de Nápoles e amarelo indiano. Adicione estes pequenos traços, apenas traços horizontais como esse para retratar um pouco da luz. Precisamos trabalhar mais rápido para colocar todos esses traços em nosso papel antes que comece a secar. Agora adicionamos quase todas as luzes, então muitas luzes de reflexão foram adicionadas. Agora vamos trabalhar no fundo. Para trabalhar no fundo, aqui tenho minha lavanda e quero uma sombra muito mais clara. Isto é o que eu estou indo para o meu fundo, se você quiser ir e adicionar feijão mais claro cinza, você pode fazer isso também, mas para mim, eu vou com lavanda. É muito leve, você pode ver o quão sutil é a lavanda que eu apliquei. É só para não manter o meu papel branco. É isso. Cuidado ao longo da borda porque você não quer colocar aquela tinta amarela em direção ao topo, ali. Esse é o fundo lavanda feito. Agora, a seguir vou misturar esta siena queimada e lavanda juntos. Mas novamente, eu vou usar um tom muito mais claro disso para meus edifícios no fundo assim. Você pode ver? É muito leve porque esses edifícios estão no fundo, o principal motivo, obviamente. Eu tenho meu amarelo vindo em direção ao topo, então quando meu traço cai, o amarelo está sendo pego pelo meu pincel e isso está vindo no topo. Está tudo bem. Nós apenas temos que ter cuidado para que não façamos nenhum golpe para trás. Certifique-se de manter e adicionar aqueles golpes queimados o suficiente para os edifícios todo o caminho para baixo. Siena queimada ou lavanda, qualquer um destes que você pode usar, Eu vou com uma mistura de ambos e como você pode ver, Eu adicioná-los ao longo da linha, já que eles estão longe. Então eu vou com a quantidade mais agradável de Sienna queimada, mas você pode ir para ocre amarelo, então é totalmente até você o que você quer ir. Vou adicionar isso aos meus prédios aqui. Esta é uma cena molhada. Se você olhar de perto para a foto, você pode ver que está chovendo. Porque está chovendo, não queremos adicionar detalhes, tão simples como isso. Aqui eu estou evitando as áreas do meu carro principalmente porque eu quero deixar o meu carro. Aqui, eu vou pegar o meu ocre amarelo e aplicá-lo em torno da área de luz que temos pintado. Você pode ter que ir e pegar o amarelo novamente e adicioná-lo para que ele se misture bem com o vermelho, bem como porque essas áreas agora estão começando a secar e eu não quero que ele para secar e criar quaisquer bordas ásperas. Você pode ver como quase seco é, que eu não quero, então eu pego meu amarelo e adicionar em torno dele novamente, em seguida, ir com meus traços de sienna queimados novamente no topo. Esse é o meu ocre amarelo para este edifício, Eu quero ir com uma mistura de ocre amarelo e sienna queimada para este edifício também. Agora temos que trabalhar rápido. Como você pode ver, meus traços e meu papel estão começando a secar, então eu tenho que trabalhar rápido. Vou pegar mais tinta vermelha e tentar misturá-lo em torno de modo que eu não criar quaisquer bordas ásperas e o mesmo com amarelo. É só que você tem que reaplicar algumas das cores para que ele se misture com os pontos de fundo que você está adicionando, então aqui estou adicionando sienna queimada, ocre amarelo e toda essa mistura juntos. Eu só quero que eles sejam capazes de se unirem. A água em seu papel precisa estar no mesmo nível de consistência. Se você encontrar algumas áreas que estão secando, tudo que você tem a fazer é se certificar de que você faz adicionar um pouco de tinta ou um pouco de água nessa área para mantê-lo molhado. Lá eu adicionei. Em seguida, adicione um pouco de tons de cinza. Eu estou tomando uma versão mais escura misturando minha siena queimada e lavanda juntos e eu vou aplicar neste prédio porque eu acho que é mais escuro. Obviamente, essas pinturas exigem muito controle de água e como podem ver aqui, estou reaplicando meu amarelo porque eu só quero adicionar a tinta novamente a essa área. Como eu disse, requer muito controle de água e está basicamente tentando entender como seu papel está secando, como está se comportando, tudo isso, lá. Nós já adicionamos muitas cores de fundo. Agora, se você quiser, você pode ir e tentar fortalecer alguns dos traços porque eles não se espalharam como antes. Temos um tom cinza. Acho que vou adicionar um cinza aqui agora. Posso ir para cinza? Eu acho que posso ir para um tom cinza mais escuro em cima da minha sienna queimada, lá. Isto é azul ultramarino e sienna queimada que estou misturando, você pode ver isso. Vou acrescentar isso a esta região porque vejo que é um tom mais escuro para o edifício. Obviamente, como eu disse e ensinei você, você precisa ir com as cores que você escolheu em sua paleta. Se você é uma pessoa que precisa adicionar um tom de fundo agradável e cores, então você não pode usar exatamente a mesma cor ou a mesma mistura que eu estou usando. Isso é algo que você tem que cuidar e que você tem que implementar em si mesmo. Eu não quero que você vá em frente e use exatamente os mesmos tons de cor ou misturas que eu estou usando. Qual é o sentido disso? Você precisa ser capaz de improvisar. O que precisamos entender é que você não precisa pintá-lo exatamente como está na foto. Não há demanda para que seu tom de cor seja exatamente como está na imagem. Ninguém te forçando a fazer isso. Só estou misturando isso porque posso ver que a área tinha secado. Então precisamos ir com tom cinza para o fundo aqui. Como você pode ver, essas áreas já tinham secado, então eu vou reaplicar um pouco do meu amarelo indiano para essas regiões porque eu quero que essas regiões sejam molhadas e assim com o vermelho. Adicionado o vermelho. Você pode ver que meu papel está seco, mas eu estou rapidamente adicionando a cor. Agora vou adicionar o tom cinza. Vou adicionar rapidamente o tom cinza em torno dele. Aqui estou eu preparando o cinza. Vou misturar um pouco de marrom transparente também. Usaremos o cinza mais tarde. Por causa do nosso cinza, a mistura que adicionamos tem ultramarino nele que provavelmente é uma chance de transformá-lo em verde em nosso papel. Uma vez que não queremos isso, esta é a razão pela qual nós pintamos com marrom primeiro e nos juntamos ao longo das áreas onde há o amarelo, ali e vermelho no meio. Convoquei todas aquelas regiões no carro. Acho que ao longo do centro, quero que seja mais leve. Vai com um tom claro da tinta. Usando água e apenas misturando junto. A parte inferior é onde precisamos adicionar mais cores. Essa área precisa ser mais leve, então estou iluminando. Agora vamos adicionar mais cor, como em preencher as outras áreas que estão faltando a tinta marrom. Ainda evitaremos as áreas do carro. Agora nós adicionamos a tinta marrom em quase todos os lugares e isso causa o fundo. Agora podemos ir em frente e adicionar nossa mistura cinza de azul ultramarino e sienna queimada, ou você pode ir e usar diretamente o próprio cinza do Payne. Não há regra cortada e seca que você precisa usar o mesmo. Vou adicionar esta mistura cinzenta. Ali, misturando bem o meu azul. Agora você pode ver por causa do tom subjacente de marrom ele não cria um verde lá. Ele só vai adicionar cinza. Esta ainda é a camada de fundo em que estamos trabalhando. Queremos que as luzes no chão sejam sutis. Agora, acho que podemos começar a adicionar cinza de Payne no topo também. Eu adicionei em forma de linhas, agora eu preciso espalhá-lo e misturá-lo. Isso é muito do nosso passado feito. Adicionaremos mais cor no topo mais tarde. Agora, o trabalho de fundo está feito. Agora podemos esperar que isso seque para que possamos adicionar nas próximas camadas no topo. Mas como esta é uma cena chuvosa, se você quiser, você pode polvilhar um pouco de água. O que eu vou fazer é polvilhar um pouco de água até o fundo só usando a minha mão. Você pode ver que está criando flores. Possivelmente vou polvilhar um pouco ao longo deste edifício. Alguns aqui neste prédio, mas acho que já está quase seco, mas a parte inferior é onde eu gostaria de adicionar mais desses granulados. Agora adicionamos muitas flores, adicionamos o fundo, fizemos muitas luzes e tudo mais, vamos esperar que isso seque. 19. Noite de Nova York - Camada II: Nosso papel agora está seco e vamos começar com a adição de detalhes aos nossos edifícios. Aqui, eu vou pegar Sienna queimada e misturá-la em lavanda, um pouco de azul ultramarino. Isso cria uma boa cor cinza eficaz. Vou adicionar isso aos prédios. Vou adicionar isso a este edifício de terra ali. Agora, desta vez, este edifício está em um pequeno esboço de detalhes. Você pode ajustar as bordas. Segure o papel em qualquer ângulo que lhe convier, porque obviamente você precisa acertar. Ali. Repare no que vou fazer aqui. medida que me aproximo da região de luz, limpei o pincel e, possivelmente, vou pegar um pouco de amarelo, e vou me juntar em direção à borda. Depois voltarei com a tinta para o fundo. Isso é o que eu vou fazer para que as misturas que nós obtemos sejam mais suaves. Caso contrário, o ponto em que o amarelo está se juntando ao prédio, você vai obtê-lo totalmente desigual que não queremos. O mesmo aqui, apenas certifique-se de que o amarelo não tem quaisquer bordas irregulares ou escuras e apenas misturá-lo ao longo em que amarelo. Veja, ainda mantemos essa suavidade para a região amarela e macia do edifício também. Estes edifícios estão em segundo plano, então eles estão embaçados. Mas à medida que nos aproximamos, queremos que esses dois prédios na frente tenham um pouco de detalhes, então é por isso que estamos indo com essa cor. Vamos chegar a este à direita. Para isso, vou usar uma sienna queimada, mas vou misturar um pouco com esta paleta em si. O que eu tenho observado se ele escapa principalmente é que, se você pode tentar misturar suas cores, misturar e combinar, apenas não vá e faça como o que você diz? Como um livro de colorir. Em vez disso, tente misturar e combinar suas cores, misturar ao longo de diferentes tons juntos. É por isso que não me preocupo agora com as cores que estou misturando na minha paleta. Está tudo bem, deixe se misturar. O que vai dar errado? Tome essa atitude quando você está tentando misturar suas cores como aqui, eu tenho um pouco de azul ultramarino. Vou adicionar isso. Um pouco de diferença de toner nessa área. Então, o que? É só sim, e daí? Possivelmente uma mistura desse cinza também. Apenas um monte dessas cores. Você pode ver agora que o prédio tem tipo, talvez ele esteja morto ou talvez seja reflexo de alguma fonte, ou é como a sombra de alguma coisa. É por isso que você tenta secá-lo com diferentes misturas de cores. Preciso de mais água no meu pincel, está secando cedo demais. Lá, você vai adicioná-lo à base e fazer lá. Esta base, eu só vou espalhá-la por aí. Porque é chuvoso, vendo essa quantidade de água, aquela [inaudível] e todas aquelas coisas ao redor. Nós apenas não queremos criar qualquer erro suave e justo. Vamos para este edifício agora. Esse é o lado do prédio, e eu acho que vou com uma mistura deste ocre amarelo para isso. Vai me dar uma mistura de ocre amarelo lamacento. Como eu disse, se você olhar para a cor naquele prédio, não há necessidade de você criar esse tom exato. Você pode ir e improvisar, e se você quiser ir e adicionar um edifício verde lá, você pode até fazer isso. É por isso que eu disse, não precisamos nos preocupar com exatamente as cores que estamos usando. Porque esta é a minha parte confiante, vou desenhá-la assim. Em seguida, adicione a minha tinta. Você pode ver que é apenas uma mistura diferente daquela mistura lamacenta que já está na minha paleta. Você sabe o que? Talvez eu até adicione algumas gotas de creme de tinta nele. Só estou mostrando tantas maneiras e técnicas diferentes que podemos fazer isso. Agora do lado do prédio, há um lado aqui porque esse ângulo entra lá. Vou pintá-la de castanho. Esse é o lado do prédio. Agora temos esses outros dois prédios para pintar. Eu vou tomar o meu amarelo novamente e eu vou agora para esta borda, que eu vou fazer com o meu ocre amarelo, e apenas adicionado sutil de uma certa maneira. Quando me aproximar da minha luz, usarei minha água para misturá-la. Veja, para que eu não crie uma borda dura com meu ocre amarelo. Agora vamos ter que pintar este prédio na frente de novo. Isso tem um monte de detalhes que, não detalhes, mas nós adicionamos um monte de salpicos. Vamos fazer o mesmo e adicionar um segundo tom a ele. Era uma mistura de siena queimada, lavanda, e possivelmente um pouco de azul ultramarino. Sim, isso é o que era. Esta cor, vamos adicioná-la ao topo agora. Tenho o cuidado de seguir ao longo da borda e ao longo da linha da luz, mas temos que trabalhar rapidamente porque não queremos perder a suavidade. Nós espalhamos e apenas misturamos com água. É o quão rápido temos que fazer. Aqui, eu adicionei esse tom de volta no topo, mas agora eu vou misturar para manter a suavidade. O mesmo para estas luzes. Use água e misture porque queremos manter essa suavidade, lá. Voltarei aos mesmos tons de cor no fundo. Essa é a borda dos prédios, então podemos adicionar a borda, ali. Agora você pode ver que nós adicionamos os prédios da frente e tudo mais. Vamos agora adicionar alguns detalhes sobre isso e, em seguida, precisamos adicionar um tom mais escuro para esses edifícios aqui. Para este, podemos ir com uma grande variedade e mistura de cores porque eu acho que é um design funky lá. [ inaudível] você pode ver que, é apenas uma coisa de design funky lá. Primeiro de tudo, vamos fortalecer essa tinta amarela. Antes que seque, vou usar as minhas cores funky. Vou pegar um pouco de verde e vou adicioná-lo. Eu provavelmente vou com um pouco de ultramarino. Ao longo do lado do amarelo, se eu misturar, sim, ele vai se misturar. Depois tomei um pouco de alizarina. Só algumas cores. Acho que vou adicionar algumas tintas de cinza. Mais uma vez, eu estava muito escuro. Deixe-me iluminar isso. Lá, eu aliviei isso, e vou acrescentar isso. Como pode ver, estou tentando amolecer. É basicamente, como eu disse, usando água nas mesmas tintas para tentar suavizar, e agora tentando obter essas bordas suavizadas. Nós adicionamos um pouco mais de cor. Veja que isso já começou a secar, então eu preciso trabalhar nisso. Eu não quero essa borda dura, então eu estou usando minha água e correndo junto com o pincel para misturar isso e remover essa borda dura. Se estiver seco, você pode ser capaz de remover a borda dura, assim como eu fiz agora, lá. Eu me livrei da borda dura, e agora, vou adicioná-la ao final daquele prédio onde o marcamos. Então precisamos misturá-lo junto no topo do vermelho. Só adicionei algumas coisas. Agora vamos adicionar algumas cores na parte inferior também. No fundo, eu acho, eu vou adicionar alguns tons de laranja lá porque eu posso ver um monte de deflexão das luzes. Aqui estou eu pegando amarelo, e vou misturá-lo com um pouco de laranja. Ganho um bom ouro indiano. Se você tem ouro indiano, vá em frente e use-o. Vou deixar cair alguns tons de laranja assim. Acho que vou deixar cair um aqui. Em seguida, as outras áreas, eu vou misturá-lo e adicionar o cinza de Payne. Podemos ver como o cinza de Payne está se misturando. Mas certifique-se de todas as bordas suaves que você tem ao redor das luzes. Isso é muito importante. Não perca a suavidade em torno de qualquer uma das luzes. Além disso, essas laranjas, não as deixem ter uma borda dura. Estes são os momentos em que você precisa realmente trabalhar muito rapidamente, que você possa colocar seus traços lá dentro. Aqui, agora eu apliquei água em cima deles, e então eu estou reaplicando a laranja, para que ela fique molhada. Aqui está o cinza do nosso Payne, e eu vou adicionar quatro cores. É uma área plana. Então você também pode ver, eu estou deixando alguns espaços em branco. Parece que é como se fosse uma porta ou talvez uma deflexão ou algo assim. Sei que a coisa toda parece muito difícil. Mas acredite em mim, quando você tentar por si mesmo e tentar seguir os passos que eu estou fazendo, então você será capaz de acertar. Apenas as cores é o que você pode ir com sua própria perspectiva. É por isso que eu queria ensinar-lhe a teoria das cores, para que você seja capaz de fazê-lo sozinho. Adicionando o tom em todos os lugares como parece adequado. Eu adicionei uma boa base. Agora eu preciso suavizar a borda em torno desta luz vermelha, e possivelmente adicionar um pouco mais laranja para aquele lado, e Payne está cinza na base. Aqui estou eu pulando o carro, como você pode ver. Nós adicionamos a base a isso. Agora vamos para a raiz. vez, para a estrada, eu quero ir com uma mistura de sienna cinza e queimada de Payne. Agora, essa é a minha mistura. Vou continuar, para que não formem uma borda dura lá. Só vou evitar o carro. Na verdade, se você mesmo adicionar no carro, tudo bem, porque você iria adicionar com um tom mais escuro mais tarde. Está totalmente bem. Mas não vamos fazer isso. Eu cobri essa área, só até lá. Agora o que vamos fazer é pegar o cinza do Payne. Deixe-me trocar meu pincel por um pincel sintético, porque eu não quero muita água. Mudando para o meu pincel sintético agora, vamos adicionar traços de cinza de Payne naquela região molhada e depois lá fora. Vamos pegar mais cinza de Payne e mantê-lo pronto em nossa paleta. Há o cinza do Payne pronto na nossa paleta. Deixe-me apenas fortalecer os tons amarelos que já estão lá. Aqui estou aplicando amarelo na base. Então também precisamos entrar no vermelho. Aqui, os traços vermelhos. Porque está quase amarrado, então vamos pegar a mistura de sienna queimada e cinza de Payne e adicioná-la junto. Então vamos com o pincel sintético no topo. Caso contrário, as cores serão maçantes porque se você não adicionar uma segunda camada para os amarelos que adicionamos. Nós já pintamos com marrom e Payne é cinza no início, mas agora estamos apenas adicionando mais. Certifique-se de ir e trabalhar rápido, porque esses traços de vermelho e amarelo que você aplicou podem começar a secar, e nós não queremos que ele seque. Então lá. Esse é o vermelho. Esse é o amarelo, indo com o meu cinza. Essa é uma segunda camada que eu adicionei. Eu preciso agora misturar ao longo do centro, porque eu quero que ele seja mais leve. Agora, vamos chegar ao nosso pincel sintético, e começar a adicionar alguns traços com o nosso acordo. Ok? Alguns dos traços vão ser derrame seco, alguns deles vai ser um golpe sólido, alguns deles vai ser derrame molhado. Esta é a razão pela qual usamos uma escova sintética que não introduzimos muita água. Primeiro, eu tomei transparente afogado agora. Vou adicionar um pavimento para uma separação, algo lá. Depois voltarei à tinta cinzenta. Vou colocar minha tinta cinza lá. Ali em baixo, é onde o carro está se juntando. Mas você pode ver o que estou fazendo. Eu não vou me juntar a isso completamente. Vou deixar uma pequena lacuna lá, modo que a lacuna forma o pavimento na estrada. Então eu vou pegar minha tinta cinza, e nós vamos adicionar a água na estrada. Ok? Você pode ver a partir da perna daquela pessoa para atracar. Eu vou iluminá-lo. Eu tirei a tinta é cinza. [ inaudível]. Em seguida, tirou o traço cinza da tinta, esse é o reflexo realmente daquela pessoa lá. Então temos mais linhas de reflexão. Certifique-se de que a sua tinta está quase seca para que não se espalhe muito. Basta continuar adicionando para que você já possa ver como isso, água está formando a estrada. Vê isso? Isso é o que estamos tentando alcançar aqui. Esta é a razão pela qual as musas para a depressão não se espalham muito, e também quando fazemos os traços, alguns dos nossos traços vão ser difíceis. Algumas delas vão ser mais suaves. Nós simplesmente não sabemos. Isto só está a tentar entrar. Eu preciso seguir ao longo da linha dessa linha de perspectiva para um pouco de água lá. Agora vamos para este lado. Aqui, alguns golpes no final. A partir daí, teremos uma mistura de traços secos e semi-secos. Esta é a razão pelo pincel do usuário que não tem muita água para que quando você faz esses traços, ele cria esse efeito de pincel seco. É basicamente começando com curso molhado, e depois movendo seu pincel para obter aquele traçado seco. Para a esquerda, torná-lo mais escuro porque é o fim da estrada, e mesmo na imagem está escuro. Lave o fundo extremamente mais escuro. Então, como você vai para a direita, vamos adicionar essas pinceladas secas. O que estamos tentando adicionar é toda a água no chão. Ok? Eu adicionei muita água no chão. Precisamos adicionar reflexão sob o carro, e tantos outros detalhes também. Esse é o reflexo do carro, as luzes do carro. Ambos os carros precisamos fazer o mesmo. Se você quiser, você pode suavizar em algumas áreas, apenas usando seu pincel, e misturando junto. Em seguida, suavize essas áreas. Agora, assim como o lado esquerdo, precisamos pintar o lado direito. Para o lado direito, a coisa toda era defeituosa. O pavimento está ali. Vou deixar uma pequena lacuna. Em seguida, adicione o meu tambor transparente para que pareça que é o pavimento novamente. A parte do pavimento, então o resto é remo. Precisamos de um derrame de novo. Vou usar um pouco de água, e secar para que fique um pouco mais leve lá. Os traços que eu quero que eles sejam um pouco mais leves lá porque essa parece ser a estrada que eu quero descrever de uma maneira diferente. Basta adicionar traço transparente para baixo que fortalecem ambos os traços de terra transparentes. Isso mostra o pavimento. Nesta estrada está um pouco atrás. Precisamos adicionar o pavimento aqui também. Isto não vai ser visto muito mesmo aqui parece ser o fim da estrada. Agora o que eu preciso fazer é ver que há muita luz amarela naquela região. Amarelo, laranja e aquelas luzes coloridas. Vou adicionar em direção à base. Luzes amarelas, também quero laranja. É só basicamente tentando adicionar essas luzes que eu vejo na base desses prédios. Para o fundo, vou me misturar com cinza. O cinza, eu vou apenas misturar junto, e como eu chegar em direção ao fundo, eu vou mudar alguns dos meus traços para traços secos para que ele pareça misturado. Você pode ver agora que nós temos aquelas regiões de luz amarela lá, mas nós precisamos pegar um pouco de tinta cinza, e apenas adicionar traços repentinos. Já podemos ver a parte inferior entrando em imagem. O que eu vou fazer agora é, eu vou pegar um pouco de tinta cinza, e então encaixar um modelo. Então eu quero adicionar alguns respingos. É bom adicionar alguns salpicos na base. Você pode ver como ele se parece nos respingos que adicionamos. Você pode adicionar alguns traços. Pinceladas secas. Isso já é um monte de detalhes que tentamos adicionar. Vamos agora tentar os carros. O que eu vou fazer pelos carros é eu vou tentar, e adicionar as janelas em primeiro lugar. Tomei uma mistura lamacenta de lavanda, e vou acrescentar isso. Possivelmente deixando cair traços cinzentos de tinta em algumas áreas. Vou usar a mesma lavanda aqui. Eu acrescentei que, então agora precisamos pintar as outras regiões do carro. Aqui estou eu escolhendo o cinza do Payne. Estou desenhando ao longo da borda. Este carro, como podem ver, era branco. É por isso que estamos adicionando as outras regiões que deveriam estar em preto. Precisamos colocar as sombras lá dentro. Eu acho, deixe-me fazer essa parte. Deixe-me pegar isso absorver o vídeo, refletir tecido. Sim, isso mesmo. O reflexo, obviamente, não é o traseiro, não vai ser claro. Mas agora você pode pelo menos ver aleatoriamente a forma da curva. Isso vai para o outro lado. Se adicionarmos as outras janelas, talvez faça mais sentido. Agora que o carro faz mais sentido, parece um carro branco indo para aquele lado. Adicionando no meio, é o meio. Acho que tem a cabeça de táxi em cima. Apenas linhas muito minutos que eu adicionei. Parece que diz alguma coisa. Então, obviamente, novamente, a próxima coisa é adicionar os detalhes na placa de número. Backside novamente, adicionou algumas linhas e solte-o lá. Acho que estão muito estendidos para a esquerda. Lá, adicionou a placa, agora pintamos este carro. Este carro é o oposto, é preto. Pegamos preto ou cinza de Payne, o que estiver usando. Estou usando meu Payne cinza como preto, então usamos isso. Quando você está pintando este carro, você tem que cuidar das luzes que nós adicionamos. Eu adicionei o cinza do Payne, mas então eu preciso suavizar a área ao redor da luz. Ou você pode tomar sua alizarina e adicionar novamente. Meu Deus, tinha demasiada alizarina no meu pincel. De qualquer forma, se você tomar mais alizarina e adicioná-lo, então você deve ser capaz de pintar o resto do carro. Mais uma vez, a parte de trás do carro vai ser toda sombra. Cuide da luz de novo. Eu desenhei em torno da luz, e tomei alizarina agora, e vou misturá-la, para que a luz pareça focada novamente. O lado de trás do carro que eu adicionei. Eu quero ir com um tom mais claro de cinza para aquele lado. Veja agora nós adicionamos um tom mais claro de cinza e adicionamos isso. Agora vamos pintar a parte de trás do carro porque ainda é leve, eu acho, e as rodas, em seguida, reflexão enganado caiu. A coisa toda vai ser, nós não vamos ver as costas muito bem. Vai misturar isso. Acho que vou pegar um pouco mais de alizarina e misturá-la. A coisa com alizarina é que empurra os pigmentos e se espalha. Você deve ter visto quando estamos aplicando o fundo como a alizarina se espalhou . Iremos com a luz. Payne é cinza e aplicar para a região superior bem [inaudível] que é o vidro. Vou adicionar um pouco de reflexão ou algo dentro da área de vidro. Eu adicionei um pouco de cinza de Payne e agora vou espalhá-lo por aí. Agora parece que o carro está indo para aquele lado. Podemos pegar nossa tinta branca e adicionar a matrícula também. Mas acho que vou aguentar porque acho que ainda está molhado, o que não quero estragar. Acho que podemos chamar esta camada completa e passaremos para a próxima camada onde podemos adicionar as janelas, as luzes, e tudo sobre os edifícios. 20. Noite de Nova York — Camada III: Vamos agora adicionar nas janelas. Para isso, eu vou virar o meu trabalho para obter um bom ângulo e aqui eu vou usar o cinza de Payne. Usando o cinza de Payne, eu só vou usar meu ponteiro ponta do meu pincel e eu vou apenas desenhar linhas. Você não precisa ter linhas contínuas, ele pode ser quebrado também, lá. Você pode ver que algumas das linhas são grossas e outras não são tão grossas. Esta é a razão pela qual eu estou realmente usando este pincel e não um pincel forro porque eu não quero que ele seja muito claro, apenas um pouco de rugosidade para isso. Então vamos adicionar algumas linhas horizontais também, assim como vemos na imagem. Não vai ser exatamente o mesmo, mas vai variar, é claro. Mas então tente obter essas linhas sutis. Lá, nós adicionamos as linhas. Agora o que eu vou fazer é adicionar alguns traços e cores em alguns deles, como vemos na foto. O que estou fazendo é segurar meu pincel em um ângulo como esse e depois pintando dentro. Você não tem que adicionar a tinta para todos eles. Você pode ver algumas áreas são deixadas marrom. Eu não estou seguindo o que está lá na foto também. É apenas totalmente aleatório e acrescentando isso. Eu também vou fazer o mesmo com um pouco de umber queimado na minha paleta também. Algumas áreas, eu vou tomar, eu disse umber queimado? Sienna queimada. Estou fazendo o mesmo com a Sienna queimada. Vamos adicionar alguns pontos ou alguns traços com sienna queimada também. Se você quiser, você pode apenas fazer um pouco de pincelada seca. Estes são secos, observe que, pinceladas muito secas. Como você pode ver, e eu estou puxando alguns dos meus Payne cinza. É só uma mistura aleatória que estou tentando conseguir. Então agora eu vou voltar para o meu Payne cinza e então eu vou escurecer algumas das linhas. Só estou a tentar acrescentar alguma coisa. Realmente não faz nenhum sentido. Vou pegar meu pincel agora e vamos tentar os outros detalhes. Que outros detalhes vão ser para este edifício, por exemplo, acho que deixei cair água lá. Para este edifício, vou apenas traçar as linhas. Lembre-se de desenhar e desenhar as linhas em cima do amarelo. Estes são os detalhes deste edifício, por isso não temos de os encher. Agora, talvez linhas verticais. Fizemos linhas horizontais agora. Acho que tem um chão ou algo assim. Tem mais linhas. Então podemos adicionar as linhas verticais. Como você pode ver, são linhas quebradas que estou adicionando. Não estou adicionando linhas apropriadas, quebradas em certos lugares. Então, por esta parte do prédio, acho que vou pegar meu forro. Novamente, adicione algumas linhas verticais porque, como você pode ver, está muito apertado, que não podemos ver os detalhes. Então, entre essas linhas quebradas, vou adicionar janelas. Mas, novamente, seguindo a perspectiva, você pode usar uma régua. Veja, eu desenhei essas janelas inclinadas para que eles sigam a perspectiva. Eu vou adicionar nesta linha, então seria, novamente, seguindo a perspectiva cada vez. Não se esqueça disso. Eles estão muito apertados e próximos juntos que não podemos realmente ver de que lado eles estão, então é por isso. Lá nós adicionamos um monte e um monte de coisas lá para os edifícios. O mesmo com este edifício, vou adicionar alguns traços inclinados como esse. Se olhar na foto, acho que é uma escada ou uma varanda ou algo assim. Tudo isso porque não precisa ser detalhado, esta é a razão pela qual estamos indo com traços soltos. Eles não são a parte detalhada ou partes do edifício. Novamente, para este edifício, novamente, você pode ir com linhas e eles não precisam ser detalhados. Como eu disse, novamente, você pode subir e adicionar algumas janelas de links. Acho que quero que sejam mais leves. Só adicionei muitos deles e eu os desenhei também. Parece que é uma parte inclinada a afastar-se de nós. Então o que mais? Este lado outra vez. Por esse lado, temos de seguir a perspectiva de todas estas linhas. Siga ao longo da linha de perspectiva. Você pode ver a parte inclinada do edifício. Lembre-se, não estou adicionando linhas completas, linhas quebradas adicionam beleza. Ok, lá. Não adicionou tudo, mas apenas linhas aleatórias. Acho que tem alguma escrita aqui, estou tentando descobrir o que está escrito. Não consigo entender, mas pode dar o nome que quiser. Acho que vou colocar algum tipo de escrita naquele prédio, ali. Então quero que seja mais leve. Lá, nós adicionamos esse isqueiro. Agora eu acho que tudo o que precisamos fazer é adicionar alguns dos detalhes mais sutis que vemos. Aqui eu voltei para o cinza do meu Payne e eu vou adicionar à borda deste tabuleiro. Na verdade, o quadro sai um pouco. Eu realmente fiz [inaudível] em cima do meu vermelho, o que eu não deveria ter feito. Esse é o conselho. Agora acho que podemos ir em frente e adicionar as luzes. vez, pegue uma boa quantidade de cinza do Payne e eu vou adicionar as luzes. Lembre-se, quando você estiver adicionando as luzes, queremos traços soltos. Mas, ao mesmo tempo, se você pode realmente torná-lo um pouco mais detalhado. Você pode ver, mas não toque na linha amarela. Meu pincel está muito molhado, preciso de um pouco mais seco, mas essas luzes estão bem porque está aqui. Temos uma grande luz para pintar. Aquela grande luz estava vindo de lá, entrando, e desce lá. Então ele tem uma cabeça e uma linha pode ser [inaudível] obter uma linha reta. Lá, então nós adicionamos essa luz maior. O que mais? Este lado. Preciso escrever no meu trabalho. Aqui e só para o fundo. Onde está a luz? Essa luz está na borda deste pavimento. Ali, adicionei aquela luz. Então, obviamente, precisamos adicionar mais luzes. Havia um semáforo aqui. Agora, obviamente, certifique-se de que você tem suas pinceladas mais secas porque nós não queremos que ele esteja muito molhado porque estamos desenhando coisas que estão mais longe, então você pode querer que as linhas sejam sutis. Linhas sutis do outro lado também. Além disso, eu acho que antes de pintar essa área, há uma coisa que eu quero fazer porque para mim, esta área parece muito leve e eu acho que há um monte de edifícios e muita atividade acontecendo lá em baixo. Então o que eu vou fazer é adicionar água a essa região e eu vou adicionar tinta mais escura. Eu peguei o cinza de Payne e eu vou apenas deixá-lo lá em direção ao cão e adicionar alguns traços verticais, não apenas cinza de Payne, você também pode adicionar sienna queimada. São partes de edifícios, lojas, não sabemos o que são, apenas alguns detalhes básicos dos traços que estão acontecendo lá. Isso agora é melhor porque, caso contrário, parecia muito leve naquela região. Eu vou usar isso para espalhar e adicionar um pouco de profundidade na estrada lá porque eu quero adicionar um pouco de água naquela região então eu adicionei um tom muito mais leve de cinza de Payne. Ali. Eu acho que eu vou estender isso um pouco porque caso contrário, ele não seria exatamente no pavimento. Vê como podemos ajustar tudo mesmo durante o último movimento? Agora precisamos da luz daquele pavimento em vez de estar lá dentro. Vamos voltar a adicionar as luzes e outros detalhes. Aqui tenho o cinza do meu Payne de novo. Sim, precisamos adicionar a esta coisa aqui. Onde mais podemos adicionar mais luzes e detalhes? Talvez um desses prédios, possamos ter algumas linhas, mas adicionaremos isso mais tarde. Por enquanto, quero escurecer estas regiões. Eles parecem ser muito escuros para mim, então apenas adicionei um pouco de tinta lá. Então eu vou espalhá-lo para fora. Misture em direção ao fundo, então lá. Acho que parece muito melhor. Farei o mesmo com este lado. Pego um pouco de tinta e misturo-a para o fundo assim, como se fosse tinta pingando. Não se esqueça de misturar a luz toda vez, porque não queremos que ela tenha uma borda dura. Ali. Acho que fica muito melhor agora com a loja ao redor. Agora podemos voltar com o pincel forro e adicionar as linhas ou o que quer que seja. A coisa que é como uma linha que une estes dois. Adicione outro também porque o outro foi quebrado. Mas você pode ver como é sutil. Só acrescenta beleza. Possivelmente adicionarei ou fortalecerei um deles. Um deles é sutil e um deles é escuro. Então, eu acho que há outro sutil lá no meio. Você pode adicionar outros sutis. Se você acha que não tem ou se juntou a eles, não se preocupe em se juntar a eles. Agora, vamos desenhar a base das luzes. Novamente, como podem ver, estou a adicioná-los de uma forma muito sutil. Nós adicionamos a base. Vamos apenas adicionar algumas linhas e alguns detalhes para o centro. Só estou fazendo um derrame com meu forro e indo para o centro. Havia outros carros na foto que eu não adicionei. Não precisamos de ir muito a esse respeito. Acho que este edifício pode ter algumas linhas, mas elas precisam ser sutis, não precisam ser tão escuras. Então o que? Talvez alguns detalhes. Quero dizer, o que você puder acrescentar. Acho que isso pode ir lá. Então, onde mais você acha que podemos adicionar esses detalhes? Acho que vou usar meu forro e adicionar pinceladas secas no meu pavimento. Quando secar, vai ficar bonito. Embora pareça estranho e estranho agora, mas quando secar vai parecer muito melhor. O mesmo aqui, basta adicionar algumas pinceladas secas. Isso é novamente, segurando o pincel em um ângulo e adicionando pinceladas secas. Este é apenas um pincel detalhador, segure-o em um ângulo e adicione pinceladas secas. Você pode fazer o mesmo para essas regiões na parte inferior. Ali. Eu acho que se você quiser, você pode fazer isso com seu pincel sintético bem, porque eu acho, que pode nos dar muito mais. Na verdade, é muito melhor do que o forro. Você pode ver que até eu estou improvisando enquanto estou pintando. O que mais acha que podemos acrescentar? Há muito mais detalhes que podemos adicionar à imagem. Como eu disse, pessoas diferentes gostam de pintá-lo de maneiras diferentes. Acho que vou dar um pouco mais de cor verde lá. Espero que você adicione uma experiência um pouco mais colorida sobre essa área e misturá-lo ao redor. Acho que é muito melhor. Vou pegar verde e adicionar lá. A coisa toda só depende de quanto detalhamento você deseja adicionar, que tipo de detalhamento você deseja adicionar e tudo isso. Acho que agora está muito melhor. Eu gosto do jeito que parece agora. Só estou deixando cair um pouco de barro de feijão para alguns projetos. Agora, nós temos essa pessoa para adicionar, então aqui está a pessoa também. Essa é a cabeça dele e é ele andando. Não sei o que ele está fazendo no meio da estrada. Além disso, minha perna caiu, então agora parece que ele não está na frente do carro, ele está entre os carros. Esse é um erro que eu adicionei, eu tenho que viver com ele. Eu não posso fazer nada. Aqui está a perna traseira dele, eu só escovei. Não vou ver isso em detalhes. Possivelmente adicione outras pessoas lá atrás, mas como eu disse, todas as suas cabeças têm que estar no horizonte e nós não podemos realmente ver as pessoas claramente. Apenas adicionando muitas pessoas aqui e ali. Criança ou talvez alguns postes. Nós acabamos de adicionar tantas linhas e outras coisas aqui. O que mais posso conseguir? Acho que agora posso começar a usar o branco. Antes de começarmos a usar o branco, acho que estamos prontos para remover o fluido de mascaramento. Tudo o que precisamos fazer é esfregar e remover o fluido de mascaramento. Opa, a tinta se espalhou. Isso é fácil de consertar. O que eu realmente fiz foi que este homem estava molhado e eu puxei junto, foi o que aconteceu. Isso está tudo bem. Você não pode fazer nada agora. Eu só estou tentando remover um erro que eu cometi, e então apenas absorver rapidamente isso. Sim, isso é muito melhor. Eu decolei, ainda é um pouco visível, mas não há nada que eu possa fazer sobre isso. Estas luzes, eu fui com amarelo indiano, você também poderia ir com ouro indiano em vez disso. Agora, há apenas uma última coisa que eu quero fazer, então eu vou pegar uma escova plana sintética. É uma escova plana sintética. Vou tentar suavizar as bordas dos meus traços brancos. Fizemos com fluido de mascaramento, mas, em seguida, se você usar uma escova dura e tentar correr ao longo das bordas, você vai ver que você é capaz de suavizar essas bordas. Tome seu tempo fazendo isso e tente suavizar as bordas. Você pode ver que esta borda agora é suavizada e parece muito melhor. Em seguida, você também pode usar um pincel sintético para tentar suavizar as bordas das luzes também, modo que você se livrar de quaisquer bordas ásperas. É muito difícil fazer isso, mas se você gastar seu tempo e tentar remover essas bordas ásperas, a pintura fica um pouco mais bonita. Esta é a única desvantagem de usar o fluido de mascaramento, mas há outra maneira de corrigi-los. Mas então eu sinto que se você usar assim você perde o propósito de por que você usou o fluido de mascaramento em primeiro lugar, que é para obter a leveza do papel. Deixa-me mostrar-te dessa forma também. Aqui está uma pequena escova sintética, e eu vou usar lavagem branca. Mas como eu disse, esse método realmente se livra do propósito de usar o fluido de mascaramento em primeiro lugar, então não é ideal. É só basicamente tentar e aplicar a tinta branca ao redor. Em seguida, usando seu pincel para aplicar a tinta branca, desmascarar essa borda dura. Mas então, obviamente, se você não aplicar essa tinta branca para o centro, então eu acho que talvez o propósito do fluido de mascaramento é servido, como aqui eu não apliquei no centro, mas então eu deixei como branco em si, e eu me misturo para as bordas. Agora você pode ver que eu não tenho uma vantagem dura como eu tenho aqui. Deixe-me tentar me livrar dessa borda dura aqui também. Aqui ao longo da borda eu aplico a tinta, então eu uso água para misturá-la ao amarelo. Sim, acho que fica melhor, então podemos fazer isso, e nos livrar de todas as bordas duras. Ou você pode realmente aplicar água ao longo do exterior primeiro e, em seguida, aplicar o seu branco para que ele se espalhe para fora. Acho que são boas o suficiente. Agora eu vou apenas adicionar meus outros últimos traços com o que eu queria adicionar com branco. Aqui está o meu pincel. Limpe bem o seu pincel porque não queremos nenhuma outra cor. Uma coisa que eu perdi, a sombra nesta parte, o carro, é muito melhor. Agora, pegando o branco eu queria ser sutil. Vou acrescentar talvez seja um pavimento onde essa pessoa está caminhando, mas muito sutil como você pode ver. Eu não quero que o branco esteja muito lá fora, apenas algo, então agora parece que é um pavimento. Então, obviamente, tivemos esta linha ao longo da linha do carro com a linha na estrada. Então talvez nós vamos adicionar uma linha no meio, eu acho que está lá na foto. Se você quiser, você pode adicionar algo a este lado também. Mas lembre-se sempre que a perspectiva é muito importante. Acho que é o suficiente. Se você quiser, você pode deixar cair um pouco de branco, apenas um muito pouco que eu adicionei. 21. Nova York - detalhes: Agora estamos quase terminando. Tudo o que resta a fazer é adicionar pequenas gotas de detalhes que você acha, aqui, a placa de número deste carro, com branco, você pode ver, acabou de adicionar algo. Então talvez uma janela do carro porque ambos estão em tinta cinza. Acabei de adicionar a linha. Então talvez isso poderia ser um táxi, então apenas adicionou algo lá. Apenas os últimos pedaços de linhas e qualquer linha extra ou coisa que você acha que pode adicionar. Lembre-se, fizemos o mesmo com a outra pintura, então você pode usar algumas das mesmas cores também. Basta adicionar pontos ou luzes onde quiser adicioná-los. Quero pegar um pouco de amarelo de Nápoles e deixar cair um pouco de amarelo de Nápoles. Este é o último detalhe que adicionaremos à nossa pintura. Agora, vamos com azul turquesa ou azul horizonte no meu caso, você também pode para verde turquesa e adicionar alguns traços em certos lugares. Só algumas cores. Você pode ver que é totalmente aleatório. Você pode usar o mesmo nessas áreas. Qualquer cor opaca que você tenha, você pode ir para elas. Aqui, eu tenho um belo tom rosa. Isto é cor-de-rosa. Vou acrescentar isso também. Possivelmente apenas algo que é demais, eu quero torná-lo sutil lá. Talvez a estrada desse lado, há um pavimento e apenas adicionou algumas cores. Você pode fazer o mesmo. Pegue um pouco de amarelo de Nápoles e adicione à base. Esse pode ser o reflexo dessas luzes. É só basicamente tentar ter agora quaisquer pequenos detalhes e coisas assim. Deixando nossas cores aqui e ali. Você pode fazer com lavanda também. Um pouco de lavanda aqui, um pouco de lavanda. Alguns traços de lavanda nos meus edifícios. Veja, só aqui e ali, e é isso basicamente. Basicamente, podemos, honestamente falando, nunca podemos parar. Você pode simplesmente continuar adicionando tantos detalhes, pequenas coisas, tanto quanto você quiser. Basicamente, você nunca pode parar. Então só temos que encontrar um ponto onde você tem que parar e depois parar. Acho que vou parar aqui, mas se acha que quer adicionar mais detalhes, tudo, pode continuar. Esta é a minha preferência de cores, mas para pensar nisso, eu talvez poderia ter usado um pouco mais de laranja também porque se você olhar para a pintura em si, esta é a minha preferência porque esta é a minha cor e eu não gosto muito de usar laranja, mas então se você quiser, você poderia usar um monte de laranja para estes ouvir base bem, como você pode ver, em vez de amarelo, é um pouco mais laranja-ish ou você pode ir para o ouro indiano também. Mas então são diferentes opções de cores. É por isso que eu disse que você precisa decidir sua regra. A única coisa que precisamos aprender com tudo isso é as técnicas. Aqui está a nossa pintura final. Minha pintura final. Você precisa decidir qual será o seu, obviamente. Lá vai você. 22. Prague - esboço: Esta é a imagem que vamos tentar pintar hoje. Esta é uma vista para a rua de Praga. Vamos tentar ver como decomporíamos esta imagem. Como você pode ver, a linha do horizonte está em algum lugar lá. É aí que a estrada se curva e termina. Há um bonde. Há alguns prédios no fundo e em ambos os lados. A linha do horizonte está quase a um terço do papel, segue a regra dos terços, tudo bem. Então nós temos essas linhas, todas elas se juntando em direção à linha do horizonte e, obviamente, é muito fácil identificar o ponto de fuga porque você pode simplesmente juntar qualquer uma dessas linhas e você verá que eles se encontram em um ponto e que seria o ponto de fuga. Vamos ver como podemos esboçar isso. Estou consertando minha linha do horizonte em um por terceiro, como já discutimos. Cerca de um por terceiro aqui. Então, obviamente, vou colocar o meu ponto de fuga. Eu não vou me concentrar em entender o ponto exato porque nós não queremos ser capazes de fazer isso. Queremos tentar torná-lo nosso. Vou colocar o meu ponto de fuga lá. Então, obviamente, eu quero colocar esses prédios em primeiro lugar. O que eu vou fazer é começar do centro porque eu quero esses prédios no centro. Eu não sei quanto das bordas eu posso caber. Embora, como você pode ver, é apenas uma imagem de pintura A4 em si. Então vamos, obviamente, improvisar e mudá-lo. Vou começar com a redoma. A primeira parte de cima está em algum lugar lá, a linha começa lá, e a outra linha em algum lugar aqui, assumindo. Então há algo como uma cúpula. Esse é o primeiro da cúpula, então há mais dentro. Em primeiro lugar, não precisamos pintar [inaudível] claramente porque estes são como no fundo. Se você olhar para a imagem, é longe e estas são as coisas que estão mais perto de nós. Isto está obviamente atrás da linha do horizonte, o que significa que está muito longe. Mas se você quiser focar sua atenção para essas coisas, então você pode desenhá-lo claramente. Essa seria a porta do prédio. Na frente deste vai ser o outro edifício. Você apenas tenta colocar todos esses elementos como eles são e eles não precisam exatamente estar no mesmo lugar também. Porque se você olhar para ele, o fotógrafo estava parado aqui olhando para aquele lado. Mas se ele tivesse se movido até um pouquinho para a esquerda, então você veria mais da cúpula para a direita. É por isso que eu disse que você pode mover os elementos como quiser, um pouco para a esquerda ou para a direita e não precisa ser exatamente o mesmo. Eu só marquei o topo aqui no começo, mas agora você pode ver que mudou depois que eu fiz o esboço. É onde vai estar. Essa é a parte de cima. Agora vamos ao fundo. Isso vem todo o caminho até lá. Depois há alguns edifícios, outro edifício e é onde o telhado de outro. Agora vamos começar com o prédio. Estes edifícios aqui estão quase na parte do meio. Se eu levar para a parte do meio e tem que ser bem abaixo, não tem que começar por aí. O primeiro edifício inicial vai começar em algum lugar lá. Se você tomar isso como o topo, agora tudo isso tem que seguir a linha de perspectiva. Vamos fazer o topo menor. Por aqui, se essa é a altura do prédio que é como o prédio vai ser, e essa é a frente, então esse é o lado que você vê e esse é o telhado também seguindo a linha de perspectiva e ele vai assim. Então temos o prédio ao lado, que é obviamente um pouco mais curto. Isso significa que vai estar por aí em algum lugar. Se eu pegar a linha de perspectiva, novamente, isso vai se estender até aqui provavelmente e eu derrubá-lo e o mesmo para o telhado daquele. Então, no topo deste edifício, obviamente esta linha aqui deveria juntar-se a lá. Mas então, no topo disso, há algum outro edifício aqui, que [inaudível] agora. Eu não vou fazer exatamente o mesmo. Vamos improvisar e tentar misturar e combinar do jeito que você quiser. É assim que é. Então esta ponta aqui vem no topo. É por isso, porque este edifício é mais alto. O edifício alto quase se estende para este ponto aqui, o que significa que é este ponto. Esse é o ponto mais alto. Isso é o que eu digo. Você pode comparar as alturas de diferentes objetos descobrindo onde estão os lugares que você realmente desenhou. Novamente, seguindo as linhas de perspectiva, lá se vai assim. É óbvio que está tudo bem. Vamos desenhar a parte de baixo mais tarde. Agora vamos nos concentrar na região de topo. Este edifício tem quase a mesma altura. Vamos pegar isso e é assim que é. Mas a parte de cima, como eu disse, eu não encaixava tudo lá dentro porque eu realmente poderia fortalecer todos esses fora um pouco. Não temos que desenhar exatamente como está. Improvisar com base na aparência e perspectiva dos edifícios, é isso que o torna mais interessante. Fiz o nosso principal ponto de fuga aqui. Isto é assumindo que você se lembra que eu disse na lição de perspectiva que na verdade o ponto de fuga está em algum lugar perto da estrada, mas se é uma estrada de flexão, apenas suponha que ele está se movendo para a esquerda. Você não tem que essencialmente seguir a mesma coisa. Você pode ir com o mesmo ponto de fuga. Mas então para a estrada, você tem que torná-lo curvo. Este é o pavimento e está curvado e é alcançado aqui. A base dos edifícios vai curvar e juntar-se a algum lugar aqui. Eu não vou desenhar estes carros aqui porque eu não sei se esse carro está lá todos os dias e se esse ponto deve ser algo único para esta imagem. Vou remover esse elemento. Todos os outros, como você pode ver, é facilmente lá todos os dias. Não temos que nos preocupar com isso. O bonde [inaudível] definitivamente vai estar lá. Pegue a base daquele prédio, então temos a estrada aqui, e as linhas de bonde também se curvam. Então temos mais falas. O bonde está na linha da base, ali. Nós adicionamos a base. Agora, tudo o que temos que fazer é adicionar o centro, e os outros está tudo bem. Aqui, temos este edifício aqui. Acabamos de adicionar isso. Todos esses detalhes você não precisa necessariamente adicioná-los porque você pode adicioná-los com seu pincel mais tarde. Estou apenas marcando o local onde essas coisas vão para que seja fácil para nós no final. Aqui, parece que está tudo bem. Coloquei a torre do relógio ali. Está aqui dentro? Sim, é. Está lá dentro. Temos o relógio menor lá dentro. Isso é bom o suficiente para isso. Então o que? Temos alguns oleodutos aqui. Mesmo as tubulações, na verdade, se você adicionou a curva lá, a segunda curva, ele deve estar seguindo a perspectiva. Aqui perfeito. Nós adicionamos o telhado deste edifício. Tem um teto triplo. Fizemos estes prédios. Agora vamos fazer isso. Eles são mais, então não precisamos fazer exatamente como eles são como eu disse, então apenas para marcar suas posições. Além disso, eles estão em uma pedra acinzentada. Você pode ver que isso é como um céu noturno, então nós vamos fazer aquele céu noturno em si. Então a estrada está dobrando aqui, então eu vou pegar isso em um ângulo e ter alguns telhados aqui. Eu acabei de adicionar tantas linhas, como você pode ver. Acabei de adicionar alguns telhados. Então vamos para este lado. Estes ainda estão no lado plano do horizonte. É assim que eu estou apenas adicionando-os. Eu não vou até a base porque precisamos adicionar o bonde lá. Então, obviamente, agora vem os edifícios na borda, modo que vai tomar a sua forma lá. A base, obviamente, precisamos olhar onde ela está terminando, então ela vai lá, e nós não vemos, e esse é o pavimento, então o prédio fica lá embaixo. Agora, para a altura da perspectiva do edifício, voltando para a perspectiva lá. Então, quando eu adicionar um edifício mais alto bem ao lado dele, que novamente seguirá a perspectiva lá. Então temos outro prédio aqui. Nós adicionamos todos os prédios no topo disso. Então fica legal. Acho que parece bom o suficiente. Há muito drama lá no centro. Agora, apenas vamos adicionar os níveis de fluxo também, então este aqui. Isso é como um telhado em si, então lá. Depois, outro aqui. Essa é a base. Depois as portas. Agora, para este, há dois deles, e todos eles não precisam estar no mesmo nível, lembre-se, porque eles são edifícios diferentes. Vou adicionar mais um lá. É onde as portas estarão. Este tem uma divisão no meio. Então é adicionar para aquele. O principal para isso é neste nível. Então há um a este nível. Na verdade, este é o lugar onde quando você vem para esses dois edifícios, é onde você realmente precisa mover os pontos de fuga um pouco a fim de descrever a curva da estrada. A fim de descrever essa curva da estrada, suponha que o ponto de fuga se moveu um pouco para o lado direito aqui. Nós nos mudamos para o lado esquerdo no início porque se você pegar desde o início, as estradas, na verdade, estas estão todas vindo deste ponto. Mas ao chegar em direção à parte da curva, é aí que ele se move para a esquerda, então lembre-se dessa lição sobre perspectiva. Para estes edifícios, se você realmente verificar, eles não vão estar na mesma linha que este ali. Teria movido um pouco para a direita, a fim de obter essa curva na estrada. Vamos pegar esse novo ponto de fuga para esses prédios. Lá, é um pouco diferente, como você pode ver. Isso é muito melhor para a aparência desses prédios. Então acho que não precisamos fazer nada. Você pode adicionar as janelas mais tarde em perspectiva. Se você quiser, você pode marcá-los, então eu provavelmente vou marcá-los fora. Se você quiser, você também pode fazer o mesmo. O que mais? Agora ficamos com o bonde. Vamos adicionar o bonde. O bonde chega lá. Essa é a cabeça do bonde e que se aproxima do centro, com telhados curvos. Novamente, o bonde está indo em direção ao horizonte, então em direção ao ponto de fuga. Esse é o comprimento do bonde. Lembre-se sempre sobre o ponto de fuga que é muito importante. Lá vai você, é isso. Então nós apenas adicionamos postes e coisas. Todas essas linhas, você pode adicioná-las mais tarde. Para o esboço, é isso. Você vê, é tudo sobre observar o ponto de fuga. Tentando descobrir onde estão as linhas e tudo mais. Temos a cabeça na cabeça do bonde. Temos a conexão elétrica. Você não precisa adicionar isso com seu lápis também. Você pode fazer isso mais tarde. Mas se você realmente quer apenas marcar a posição, você pode fazer isso exatamente como eu fiz aqui, agora, ali. Este é o nosso esboço a lápis. 23. Praga - parte I: Agora que terminamos o esboço, vamos começar a pintar. Vamos começar aplicando a água ao nosso jornal. Esta vai ser uma cena noturna e vamos começar com o fundo então vai ser molhado sobre molhado. Vamos começar a aplicar a água. Você pode ver claramente que na verdade eu estou filmando isso à noite então quando eu estou aplicando a água, você pode ver o reflexo da minha luz. Isso é uma desvantagem, mas agora que o verão está quase acabando e muito pouca luz do dia permanece à noite, tendo que voltar a filmar à noite novamente. Não se preocupe, vou manter meu jornal em ângulo. Primeiro, vamos aplicar a água. Aqui está minha fita adesiva que usarei para manter um ângulo no papel. Certifique-se de aplicar a água várias vezes e cobrir os cantos e as bordas bem. Regue o papel o suficiente para que você tenha tempo suficiente para trabalhar em sua técnica molhada sobre molhada. Agora eu vou apenas absorver a água das bordas da fita para que isso não flua de volta para minha pintura e criando flores de todos os quatro lados. Lá eu limpei e toda a água extra do fundo também. Enquanto este papel afunda na água, vamos tentar misturar tintas, então aqui estou eu com a minha escova de esfregão. Começaremos com o céu, é claro. Para o céu, vamos com um azul cobalto, ou você pode ir com azul cerúleo, o que você quiser. Aqui está o meu azul cerúleo. Acho que também é uma boa cor. Acho que vou misturar todos os blues juntos. Não tem que ser o mesmo, não se preocupe. Aí está o meu blues pronto para o céu. Você pode misturar mais tinta e prepará-la. Então é claro que precisamos de tinta para os telhados. Para isso, vou com o horizonte azul e vou misturá-lo com um pouco de amarelo-verde. Isso me dá uma linda cor verde turquesa. Você pode misturar sua própria cor verde mais escura ou você pode ir diretamente e usar o verde turquesa que você tem. Agora, para os edifícios, eu preciso criar um tom acinzentado. Vamos ver. Estou tomando Sienna queimada e misturarei lavanda com ela. Acho que vou adicionar um pouco deste horizonte azul à minha mistura. É como um bom tom acinzentado, um pouco mais de sienna queimada. Isso é legal. Então faça um e eu vou misturar um pouco de tom amarelo. Isso é bom, isso é amarelo de Nápoles. Eu misturei as cores aqui na minha paleta. Então também precisaremos de alguns cinzentos, então faremos todos aqueles misturando no devido tempo. Vamos tentar reaplicar a água porque eu acho que agora o papel absorveu e afundou em toda aquela água agradável que nós aplicamos. Vamos fortalecer nossos traços. Estou aplicando meu plano de água assim. Agora, eu vou voltar para o meu céu lá. Essa é a pintura para o meu céu. Eu só vou cair na cor. Você pode ver onde eu estou segurando meu pincel. Isso é porque quando você o segura no topo, você solta seus golpes. Precisamos transformar isso em uma cena noturna. A fim de tornar esta uma cena noturna, nós realmente precisamos trazer um pouco de vermelho para o nosso céu então o que eu vou fazer é, eu vou tomar um pouco de, isso é vermelho de cádmio, mas muito pouco. Você pode ver, muito pouco. Você pode ver como é sutil, que o vermelho nem sequer é visível lá. E o mesmo para este lado. Basta torná-lo muito sutil. Vermelho pode ir com mais do seu azul no topo. E por causa do ângulo, sua tinta vai fluir para baixo. Não se preocupe com o topo dos edifícios, por enquanto, porque eles são algo que adicionaremos mais tarde. Então eu vou pegar um pouco de amarelo para que Nápoles amarelo e eu vou adicionar isso à base. Isso faz com que seja uma cena noturna. É por isso que eu disse que essas cores não são realmente visíveis na pintura de referência como tal. Mas esse é o objetivo de tentar pintá-lo. Tentamos acentuar ou identificar as cores que são usadas para que possamos torná-lo ou convertê-lo em uma cena de nossa escolha. Acho que vou pegar um pouco mais de vermelho e adicioná-lo lá. A razão para usar o vermelho cádmio é se você começar a usar outro vermelho, há uma chance de que você pode fazer um roxo em sua pintura, mas, em seguida, a fim de evitar o roxo, tudo que você tem a fazer é apenas certificar-se de que as regiões entre o azul e o vermelho não cruzam, é isso. É tão simples assim. Lá eu adicionei esse fundo. Agora vamos passar para algumas das áreas do solo onde eu queria adicionar uma cor turquesa agradável, então eu estou misturando horizonte azul e meu amarelo-verde para obter esta cor verde turquesa. Então eu acho que há este verde turquesa aqui embaixo na calçada. Nós evitamos os carros para que possamos ver isso. Você não precisa fazer seus traços perfeitos, lembre-se disso. Há uma luz lá, pouco de sombra turquesa, mas podemos acrescentar isso mais tarde também. Eu poderia realmente pintar em cima dele mais tarde, então isso não é necessário. Vamos para as outras áreas da estrada. Para isso, eu vou ir com azul ultramarino e misturá-lo com sienna queimada e assim que me dá uma bela sombra cinza. A razão para misturar é porque então eu posso ajustar a frieza ou o calor da tinta. Se eu adicionar mais azul, é frio, e se eu adicionar mais sienna queimada, é quente, então isso me dá a liberdade de misturar a tinta que eu quero. Há muita água aqui. Deixe-me absorver isso. Você pode ver que ele foi tirado da cor, mas nós vamos apenas adicionar isso lá atrás para que seja melhor. E adicionando de volta as cores, então misturamos azul ultramarino e sienna queimada. Este lado, eu quero que seja mais frio, então mais azul para aquele lado lá. Pinte, então como eu vim para esta área de luz, eu queria ser mais quente, então lá eu misturei mais sienna queimada naquela mistura. Você pode ver. Então eu preciso colocar algumas luzes lá. fim de adicionar a luz, o que eu vou fazer é pegar um pouco de laranja, misturá-lo com o meu amarelo Nápoles. Não muito. Em seguida, basta adicioná-lo lá e ali. Essas são as duas luzes. Agarrei a tinta assim, misture-a com laranja, adicionei as luzes. Vamos voltar a adicionar uma estrada, modo que é novamente azul ultramarino e sienna queimada. Para ajustar a frieza ou o calor da cor misturando ambos juntos, você pode ver que é o que eu estou fazendo. Não se preocupe com o bonde ou essas outras cores por enquanto. Lá temos luz, temos o pavimento quase pronto. Talvez eu faça um pouco mais escuro, então eu misturei um cinza novamente, e indo com um tom mais escuro na parte inferior. Lembre-se que não precisa ser perfeito. Misture mais quente e para este lado. Agora, a próxima coisa que vou fazer é deixar cair alguns granulados de água. Outro método que você pode usar para adicionar água polvilhe é que você pode usar uma escova de ventilador agradável, se você quiser. Isso vai te dar uma boa água. Aqui está uma escova de ventilador plana e agora apenas caiu um pouco de textura no chão. Isso está feito. Agora, vamos começar a adicionar alguns edifícios. Vamos pensar, estes ainda estão um pouco molhados, não está muito seco, apenas um pouco molhado para que possamos começar a adicionar o fundo, que esse edifício é muito no fundo. Você pode ver isso. Estou mudando para o meu pincel sintético porque eu não quero adicionar muita água no meu papel. Esta ainda é a primeira camada em que estamos pintando, e aqui está o meu pincel sintético e vamos com a mesma mistura de tinta. Mas então não queremos muita água, então experimente e tire toda aquela água extra do seu pincel. Só uma tinta, tente pintar o máximo que puder e veja. Não deve se espalhar tanto quanto se espalha no pavimento. Só queremos fronteiras mais suaves. É por isso que estamos usando um pincel sintético e também enquanto o papel ainda está molhado. Nós adicionamos cor lá, então onde mais? Esta área aqui. Onde mais? Acho que isso é tudo para o prédio de fundo. Então vamos pegar aquele tom cinza que misturamos, vamos colocá-lo lá em nosso papel. Obviamente, você vai vê-lo fluir completamente. Isso é bom, é fundo, ok, porque este prédio é longe. Esta é a razão pela qual nós pré-misturamos essas tintas para que seja fácil para nós pintá-las. Isso é apenas sienna queimada, horizonte azul, e um pouco de lavanda que misturamos. Temos aquela cor de fundo ali. Deixe-me trocar o meu pincel e vou começar a pintar esta área também. Vamos com a mesma mistura de cores, que é azul-horizonte, que é lavanda e siena queimada. Acho que também adicionamos um pouco de amarelo. Essa é a cor que temos misturado. É como um bom tom de cinza e vamos aplicar isso. Não estou incomodado com a cor que entra no topo no momento. Adicionaremos todos esses detalhes mais tarde. Agora concentre-se em colocar essa cor. Você pode ter uma mudança de cor várias no tom por, como você pode ver, eu misturei um pouco de sienna queimada agora, e aqui, isso é um tom diferente em cima dele e eu acho que eu vou apenas passar por cima desta área também. Faz aquela coisa alta, falta alguma sienna queimada e aquele amarelo. Eu adicionei cores lá, vamos com este lado. Como você pode ver, meu papel já está começando a secar, então podemos facilmente adicionar tinta. Mas certifique-se de que você não deixe todas essas cores penetrar nas áreas existentes que você já pintou. Eu tenho isso. Agora, o que eu vou fazer é adicionar um pouco do meu horizonte azul a isso porque este edifício aqui parece um pouco azulado para mim. Quando nos misturarmos com ele porque tem o amarelo, vai nos dar um tom verde, mas está tudo bem. Não quero usar as mesmas cores da fotografia. Acho que vou deixar assim, depois volto ao meu cinzento. Volte para o meu cinza, e adicione todos os cinza aqui no centro. Eu acho que eu vou voltar para todos os cinza, começar a adicionar apenas cinza lá porque nós vamos adicionar as outras cores mais tarde. Esta é a primeira camada que entra na nossa pintura. Acho que é bom o suficiente por enquanto. Nós cobrimos um monte de outras coisas. O bonde é algo que podemos adicionar como um detalhe mais tarde, então tudo bem. 24. Praga - parte II: Minha pintura ainda não está completamente seca, mas vamos começar a adicionar aquarelas em nossa pintura. Aqui, estou tomando Sienna queimada e misturando com a mesma mistura que já tínhamos. O que vamos fazer é criar algumas das sombras mais escuras. Basta cair na cor e deixá-lo fluir, tudo bem, ao longo das linhas. Apenas caiu em alguma siena queimada, veja no topo, e na verdade ao longo das linhas de fuga, não a linha de fuga, as linhas de fluxo que vem do ponto de fuga, se você lembra quando esboçamos ele. Deixando cair um pouco de tinta lá. Então vamos fazer o mesmo com os outros edifícios. Isto é apenas tentar separá-los. Que tal adicionarmos a linha de separação? Aqui, vou com Lunar Black e misturar-me com a minha siena queimada. Eu não quero muita água, então eu estou absorvendo toda a água do meu pincel e eu vou adicionar a linha de separação. Acho que precisamos deixar a tinta mais leve , mais linhas. Estas serão as linhas de separação, e você também pode ver como este tom de duas cores deu pouca beleza a esses edifícios. Você pode adicionar mais adicionando as linhas de fluxo nos outros edifícios. Mas lembre-se de seguir ao longo da linha do horizonte, o que é muito importante. Penso que as outras áreas estão agora a começar a secar e podemos começar a acrescentar alguns detalhes. Aqui, vou começar com o meu marrom transparente. Aqui está o meu castanho transparente. Eu quero torná-lo um pouco mais opaco então eu vou misturar um pouco do meu horizonte azul com meu marrom transparente. Você pode ver que ele transforma em uma cor opaca, marrom transparente é transparente, mas o horizonte azul é opaco, então quando eu adicioná-lo a isso, torna-se como uma cor opaca. Eu tomo um pouco de Lunar Black também porque eu quero que ele seja um pouco mais escuro. Acho que é melhor. Começaremos pelo topo. Primeiro, deixe-me apenas me livrar dessas cores aqui na borda que são mais propensos a fluir de volta. Agora, temos que seguir ao longo da linha. Não se esqueça da linha de desaparecimento, então ela se junta ao topo em um ângulo, ali. Agora nós adicionamos o topo. A razão pela qual eu apliquei enquanto ainda está molhado é porque algumas dessas tintas vão fluir para baixo. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco mais da mesma cor, mas um tom um pouco mais claro e aplicá-lo. Mas como você pode ver, há uma pequena lacuna e nós preenchemos essa área, ali. Do topo, ele vai fluir para aquela área, e agora vamos tomar um tom mais escuro. Adicionado aquele tom mais escuro, acho que vamos adicionar mais cor aos edifícios na frente porque parece muito mais leve para mim. Talvez eu vá e misture as mesmas cores novamente. Acho que é muito melhor. Vou deixar cair a cor neste aqui. Você pode ver mesmo que nós já temos nossa sienna queimada e quando nós aplicamos no topo, isso não afeta muito. Só dá um tom agradável, que é a sienna queimada que já está lá. Se você quiser, você pode pegar um pouco de sienna queimada e adicioná-lo novamente no topo, como eu estou fazendo agora. Um pouco de Sienna queimada. Só um pouco em alguns lugares. Agora, sobre esses edifícios, eu acho que eu vou ir e misturar um pouco mais do meu horizonte azul e adicioná-lo ao topo para que nós tenhamos um esquema de cores agradável. Na borda deste edifício aqui, o que eu vou fazer é pegar um pouco de marrom mais transparente, misturá-lo com essa mistura para que ele fique um pouco mais escuro. Acho que é o suficiente, vamos espalhá-lo. Isso dá um bom lado ao prédio. Então vamos pegar a mesma outra mistura de cores que temos e adicioná-la, mas desta vez, lembre-se, tem que ser mais leve porque você está indo embora e mais longe, o tom mais escuro deve estar aqui. A mesma coisa, vamos adicionar a este edifício aqui, e horizonte azul. Esse é o horizonte azul adicionado. Agora vamos começar a pintar algumas das áreas do telhado de cada um dos edifícios. Para isso, vamos precisar de uma bela sombra vermelha. Aqui, eu tenho minha alizarina, mas então eu vou torná-la opaca. Aqui, eu misturei com horizonte azul, que estava lá na minha paleta, ali. Tome mais alizarina que vai torná-lo vermelho. Porque é uma cena noturna, quero torná-la um pouco mais escura. Vou adicionar o meu preto lunar ou você pode adicionar o cinza de Payne. Agora a coisa toda é quase opaca. Vamos continuar com os telhados. Adicionando aos telhados, muito cuidado, medida que nos aproximamos dos lados. Não queremos que se espalhe muito. Então, temos este top, este vamos espalhar, mas está tudo bem. Porque nós apenas pintamos isso e deixamos que se espalhe, mas isso vai criar uma bela e bonita borda. Há um minúsculo [inaudível] aqui atrás. Estamos aqui, e isso é muito longe, então é por isso que eu disse para deixar que se espalhe. Então, aqui. Então, onde mais? Depois de se espalhar, você pode ir e adicionar um segundo tom a ele. Você pode ver como o telhado parece agora. Parece mais galeria de água, é exatamente assim que eu gosto. Vamos pintar estes telhados. Como você pode ver, eles estão todos espalhados muito. Isso é bom. Você pode pegar um pouco mais de preto, e começar a adicionar no topo para um pouco escuro porque é para a sombra lá. Tem que ter uma sombra do que este prédio aqui. É vermelho, mas também é cor vermelho-escuro. É o que estamos tentando. Também o mesmo no topo aqui. Você pode ver a cor como ele parece. Ele olha para o topo, um pouco de vermelho, mas então ele vai um pouco de preto ou não preto, então ele vai para o tom vermelho. Então vamos começar a adicionar às outras áreas. Isso é vermelho. Em seguida, para torná-lo opaco um pouco do horizonte azul. Adicione uma boa quantidade de vermelho e um pouco do preto lunar. Vamos voltar a adicionar muitos desses telhados. Esse telhado está feito. Então há isto. Temos mais telhados aqui. Eu adicionei muitos desses telhados. Você já pode ver como esses telhados estão entrando em cena. Agora, se você quiser adicionar na sombra, lembre-se, basta pegar um pouco do preto ou tintas cinza e adicioná-lo no topo. Agora, eu vou pegar um pouco desse preto lunar, misturá-lo com a mesma mistura para que eu fique como uma cor escura agradável, a mesma que você tem usado para sombras, e nós colocamos no final aqui. Essa área do telhado está pronta, então precisamos começar a adicionar mais detalhes em outros lugares. Se você encontrar bordas ásperas, você pode suavizá-las com seu pincel. Como aqui, apenas amolecê-los. Acho que vamos começar a adicionar os detalhes lá. Para isso, voltar ao horizonte azul e minha cor verde turquesa. Agora eu quero adicionar no topo. Você pode ver apenas adicionou alguns traços para o mesmo. Mas é o fundo, quero que seja solto. Acho que vou apostar nessa área e depois adicionar as tacadas. Molhei a área. A fim de torná-lo escuro, se você quiser, você pode adicionar verde diferente, bem como, por isso lá. É uma bela escuridão. Só adicionei algumas linhas, mas dá essa água lá, que acabamos de aplicar. Ele vai se espalhar e deixar espalhar. Acho que a mesma coisa que faremos com essa área fora. Nós vamos com, uma mistura de horizonte azul, preto lunar, e minha sombra verde turquesa. Veja, eu adicionei e deixei que se espalhasse para o fundo. Faremos o mesmo pelo lado certo. Este. Isso acrescentou. Então, há alguns detalhes lá. Agora que fizemos isso, vamos em frente e adicionar as janelas e tudo em segundo plano. Para isso, peguei um pouco dessa cor e vou molhar essa região. Isso pode tirar tinta dos telhados porque está muito molhada, mas está tudo bem. Lá, então eu tenho apenas molhado aquela região. Pinte bem. Agora vamos começar a adicionar alguns detalhes lá. Para isso, estou pegando preto lunar e misturando com a mistura marrom que já tínhamos. Podemos começar por estes lugares. Você pode ver que eu estou apenas caindo em cores e eles apenas se misturam. Mas certifique-se de não usar muita água porque você não quer que ela se espalhe muito. Só isso. Eu adicionei como um lado agradável. Acho que vou adicionar um pouco de marrom. Então tem isso. Preciso remover toda a água do meu pincel. Adicionamos alguns tons. Então o que mais? Nós regamos esta região. Vamos adicionar alguns detalhes lá, para que eu possa ver algumas janelas minúsculas. Vão espalhar-se todos. Mas está tudo bem. Não queremos que seja detalhado, pois faremos isso de propósito. Remova toda a água extra do pincel porque é isso que precisamos ter muito cuidado. Há uma forma de janelas. Vamos acrescentar isso. Algumas janelas estão em segundo plano. Mais linhas. Adicionamos mais linhas. Veja, agora nós adicionamos esses detalhes de fundo lá. Eu não pintei este telhado de vermelho mais cedo porque esta região ainda estava molhada. Agora vamos pegar a tinta vermelha e tentar adicionar o telhado. Ali, eu adicionei aquele telhado. Acho que quero torná-lo mais vermelho, vou pegar mais alizarina e adicionar à base. Isso é mais vermelho. Se houver algum espalhamento, vou misturá-lo com o meu pincel e remover todo aquele espalhamento. Então temos outro telhado aqui no fundo, para que possam ir juntos. O que os separa é uma linha de preto lunar como essa. Nós temos isso coberto. Vamos regar esta área novamente para que possamos pintar os detalhes lá. Como eu disse, eles estão no centro, mas eles não precisam ser tão leves, então eu vou aplicar um pouco mais da tinta. A fim de separar os diferentes edifícios, podemos ir com diferentes opções de cores. Na verdade, talvez façamos um deles um pouco azul. Acho que este edifício aqui pode ser um pouco azulado. Adicionando o tom azulado, o que eu faço é, eu pego meu horizonte azul e adicioná-lo como você pode ver, mas em um tom muito mais claro para que ele apenas separa esses edifícios lá. Agora que já adicionamos prédios, vamos adicionar alguns detalhes lá. Para adicionar os detalhes lá, o que vamos fazer é, vamos escolher a mesma mistura de marrom transparente e preto lunar. Lembre-se de ter um curso seco semelhante aos que adicionamos no topo. Adicionamos alguma estrutura lá. Então, precisamos adicionar estrutura aos telhados aqui e desenhar duas portas. Tem de haver um vermelho lá, adicionaremos isso mais tarde. Para as janelas, use meu derrame. Apenas faça um golpe descendente como esse. Isso é para se certificar de marrom transparente e preto lunar, você também pode misturá-lo com cinza de Payne. Vamos adicionar as janelas. Adicione-os na mesma linha assim. Lá, isso é um monte de janelas adicionadas. Este tem apenas dois e algumas janelas lá. Então, o que mais podemos acrescentar? Tem uma porta ou algo assim. Pare de se preocupar com as áreas inferiores agora. Aqui, eu preciso ir com um tom mais escuro. Eu só vou pintar toda aquela região com esta mistura lunar preta. Aí, nós misturamos isso. Agora acho que podemos chegar à nossa alizarina de novo e adicionar aquele telhado vermelho. Lá eu adicionei aquele telhado vermelho. Vai se espalhar, mas está tudo bem, porque é o fundo. Como eu disse, está tudo bem para se espalhar e ser assim. Agora vamos pintar as janelas desta vez. Mesmo este, eu quero que ele esteja molhado sobre molhado, então eu estou aplicando água. Mas desta vez eu vou com um tom mais escuro. Estou escolhendo mais preto lunar para combinar com mais cinza de Payne e tirando toda a água extra do meu pincel e eu vou adicionar. Desta vez, siga as linhas de perspectiva, o que é muito importante. Lá nós adicionamos muitos desses prédios. Agora, eu acho que os outros detalhes estão na próxima camada, ou podemos classificar como um especialista. Talvez eu ache que eu deveria pintar isso porque este também é o fundo. Estou aplicando a água naquela região. Vamos misturar o mesmo tom cinza novamente, não cinza, o tom marrom escuro. Vou tirar toda a água extra do meu pincel. Deixe que a tinta se espalhe. Ali é a área da porta. Eu fiz isso. Então vamos para o topo aqui. Adicionado alguma região superior lá também. Então, onde mais? Aqui. Ali está o relógio. Ali. Eu adicionei essas coisas muito bem. Também no topo destes. Acho que agora é o suficiente para esta camada. 25. Praga - parte III: Agora vamos voltar a pintar os lados deste edifício. Eu quero torná-lo um pouco mais dourado, então eu estou adicionando azul a ele. Você também pode adicionar um azul diferente, como talvez azul ultramarino. Acho que adicionei um pouco de azul ultramarino, então agora isso parece um pouco mais azul. Então vamos adicionar as janelas. Indo com o preto de novo, eu só adicionei algumas janelas lá. Não há janela aqui, nada. Então vamos adicionar os telhados. Para adicionar os telhados, eu vou torná-lo mais dourado, então eu vou misturar isso com azul ultramarino e marrom mais transparente. Mais de azul ultramarino para que seja mais ouro, você pode ver, e isso é o que vamos adicionar aqui. Para cada uma dessas áreas aqui no topo, isso é o que vamos adicionar. Vamos deixar que se espalhe para o fundo, assim, para que não pareça separado. Apenas suavize a borda para que ela flua para baixo. Viu o que eu fiz lá? Apenas suavize essa borda para que ela flua para baixo. Isso é o que você precisa fazer. Então vamos adicionar o chão. Lembre-se das linhas de perspectiva, que são muito importantes. Estes pisos não estão no mesmo nível. Então eu adicionei pisos. Agora vamos adicionar algumas janelas agradáveis. Para adicionar nas janelas, acho que estas podem ir com o tom dourado azulado que acabamos criar misturando marrom transparente e azul ultramarino. Com isso, você vê a propagação? Mas tudo bem, deixamos que se espalhe. Adicionaremos mais detalhes mais tarde. Aqui no fundo, eles não se espalham. Mas, novamente, temos que seguir a perspectiva. As janelas vão ser maiores à medida que você chegar mais perto e seguir na mesma linha também. Aqui no fundo, podemos pintar tudo porque acho que é a parte inferior do prédio. Vamos adicionar uma estrada, mais tarde, isso vai fazer sentido. Em seguida, chegando aos próximos, é aí que isso fica interessante. Acho que vamos usar azul cerúleo ou azul real. Esta é uma das minhas outras paletes. É quase exatamente o mesmo que isso, mas tem duas cores adicionais, que são, este é o vermelho amarelo de Nápoles, e este é azul real. Se você quiser, você pode ir para qualquer azul opaco. Lembre-se que tudo o que você tem que fazer para criar azul opaco é misturar seu blues com branco. Você pode usar isso. Acho que vou usar azul real aqui. Veja o azul que ele cria. Adicionando azul real. Estes são apenas traços verticais, lembre-se, como eu disse. Talvez para o próximo, vamos tentar um azul cerúleo. Isso é realmente bom. Lembre-se, eles são traços secos porque estes edifícios são mais próximos de nós. Você tem que seguir as linhas de perspectiva. Combina com isto. As janelas terão profundidade à medida que nos aproximarmos. Adicionamos as janelas. Acho que essa é a região inferior que não precisamos adicionar nada lá. As janelas, como eu disse, precisam ficar maiores à medida que nos aproximamos. Agora adicionamos as janelas. Já está bonito depois de adicionar aquelas janelas, iluminar estes edifícios. Vamos adicionar algo na base. Este é o cinza de Payne, e eu vou adicionar duas janelas e uma porta. Então acho que tem mais janelas lá. Agora que ainda não terminamos, quero acrescentar mais detalhes. Na verdade, acho que vou mudar para o meu pincel sintético. Novamente, nós ainda temos a estrada eo bonde para pintar lembrar e eu vou misturar meu marrom transparente com meu cinza Payne para que eu obter um marrom mais escuro. O mesmo aqui. Isso é o que vamos adicionar à base destas janelas. Vamos linha de perspectiva. Estes edifícios têm algumas regiões de telhado como essa. Lembre-se que eles não precisam ser exatamente os mesmos. Eu acho que é melhor usar uma régua se você quiser obter as linhas de perspectiva corretamente e o mesmo na parte inferior. Você obtém as linhas de perspectiva corretamente mesmo que você não tenha desenhado as janelas completamente, mas adicionar essas linhas faz muita diferença. Só você precisa fazer para a primeira linha porque a segunda linha, você só precisa adicioná-la paralelamente a isso, então há aquela estrutura novamente. Para o mesmo esta janela, em seguida, na parte inferior dessas janelas. Cada vez que estou cruzando com o meu ponto de fuga, isso é muito importante. Quando isto secar, vai ficar muito bom. É como se a porta entrasse. Então, mesmo essas janelas, você pode adicionar algumas linhas. Estes são apenas detalhando agora que estamos acrescentando, ainda não são os detalhes finais, você pode ver isso. Apenas adicionei alguns detalhes lá, então onde mais podemos adicionar? Acho que podemos fazer o mesmo com estes. Eu adicionei esses prédios, agora o que mais podemos acrescentar? Eu estou indo para ir com acabamento vermelho lá. Isso é ótimo, então agora vamos pintar o chão de novo. Para pintar o chão, precisamos misturar nossas mesmas cores novamente. Ultramarine azul e queimada Sienna nos dará o cinza. Então temos o nosso Phthalo verde e o horizonte azul. Deixe-me adicionar esses traços lá na parte inferior novamente e, em seguida, rapidamente passar por cima com a minha mistura ultramarina azul e cinza. Molhe em traços secos, mas no topo, novamente para fortalecer as cores que já usamos. Agora temos que trabalhar com cuidado e mais rápido também se queremos aplicar os tons porque não queremos que nossos traços anteriores sequem. Lá está molhado, vamos voltar a adicionar amarelo e laranja de Nápoles para as luzes. Acrescentei aquelas luzes. Adicionando uma separação entre as luzes, basta continuar com o mesmo cinza. Mas tornando-o mais quente porque este lado, nós o tornamos mais quente, ali. Agora você pode ver que há uma separação clara entre as luzes, é o que eu quero dizer. São as luzes. Para adicionar a sombra do bonde, eu vou com o cinza de Payne e bem abaixo, esta camada que aplicamos ainda está molhada que vai ajudar a obter essa bela sombra. Aplique um tom mais escuro na parte inferior do bonde. Adicionamos a bela sombra, fortalecerá as sombras mais tarde. Agora vamos pintar o próprio bonde. Para pintar o bonde, que cor devemos ir? Vamos realmente pintar a parte da janela do bonde, então para isso eu vou pegar primeiro lavanda e, em seguida, deixar as coisas cinza. Se você se lembra da classe de elementos, eu tinha mostrado como podemos adicionar cores diferentes ao interior da área de vidro para torná-lo parecido com vidro. Acho que vou adicionar um pouco do horizonte azul também. Basicamente, vai ser apenas uma mistura de muitas dessas cores. É porque é vidro, geralmente é um reflexo de todas as cores vistas na frente. Depois voltamos a pintar. Lá, acrescentou isso no bonde. Agora vamos voltar a adicionar o parâmetro, que é minha alizarina, então eu vou adicionar minha alizarina também para a frente adicionar um [inaudível] as grandes luzes de terra brancas. Lá, nós adicionamos isso. Agora eu vou usar o cinza de Payne novamente e adicionar ao meu bonde no lado direito porque está escuro lá, e nós adicionamos janelas também. Lá, adicionado em janelas escuras. A parte da frente ainda parece leve, então precisamos adicionar alguma cor a ela. Vamos com um tom mais claro de cinza de Payne e apenas misturar todos os cinzentos ou tudo o que está lá em sua paleta e tentar adicionar isso. Misturando tudo isso, eu vou apenas espalhá-lo para fora e iluminá-lo. Basicamente, não queremos deixar branco, esse é o plano todo. É isso. Só para adicionar um pouco de cor. Agora você pode ver que não é tão branco brilhante, mas também não é muito cinza, é isso. Aplique cinza no lado direito porque esse lado tem aquela sombra escura. A estrada que pintamos está seca. Vamos voltar a adicionar os detalhes na estrada, então para isso eu vou misturar meu azul e minha sienna queimada novamente. Desta vez vou deixar mais frio. Vou começar em direção ao topo. Eu só vou aplicar água e eu vou pintar ao longo da linha do pavimento assim. Você vê. Apenas ao longo da linha do pavimento, então isso é como o pavimento, nós pintamos apenas o pavimento. Não se preocupe com a região superior, porque isso é apenas a articulação, mas ali, apenas o pavimento. Eu acho que eu poderia ir com um pouco mais escuro amanhecer na base aqui. Eu adicionei o amanhecer mais escuro lá para a base, agora eu vou voltar para a mistura do meu tom verde guaze escuro. O que eu vou fazer é deixar uma ligeira lacuna ou linha e adicionar as cores. Precisamos trabalhar rápido o suficiente antes que todos esses traços sequem. Pronto, agora voltamos a isso. Deixe essa linha aí, essa é a lacuna da linha para o pavimento e esse pavimento vai ficar mais fino à medida que você vai para o topo. Não apenas mais fino, você vai apenas juntar-se com a outra cor que adicionamos para separar isso, mas esta borda aqui é onde nós separamos. Agora você pode ver que já levantou aquela parte do pavimento. Esta é a razão pela qual fizemos isso assim, em seguida, basta pintar a coisa toda da mesma cor mas lembre-se era mais frio para este lado. Preciso chegar à minha laranja em breve. Isso é basicamente adicionado o pavimento, eu acho que agora podemos ir para a próxima camada. 26. Praga - Camada final e detalhes: Vamos começar a adicionar os detalhes aqui neste prédio. Também temos um telhado aqui para pintar. Tomaremos a mesma mistura de luz alizarina e adicionaremos lá. Vamos adicionar alizarina de luz lá. Então vamos adicionar as janelas a este. Para adicionar as janelas, vamos com o mesmo azul cerúleo e adicionar as janelas. Você pode ir e usar os mesmos azuis perspectiva para adicionar nas janelas. Quanto deve ser a base e fazer lá. Vou adicionar algumas janelas lá. Então vamos adicionar a este também. Depois as linhas. Lembre-se de ir buscar a mesma mistura de marrom e azul não preto. Acrescentou esses, depois isto. Adicionado esse lado também. Agora o que precisamos fazer é adicionar as linhas de bonde. Para adicionar as linhas de bonde o que eu vou fazer é, eu vou pegar meu pincel plano para levantar um pouco de tinta. Lembre-se dessas linhas que adicionamos. Ao longo dessas linhas, se eu remover um pouco de tinta, veja isso, só um pouco. Estas são apenas duas maneiras que eu quero mostrar. Um é onde você pode deixar uma lacuna como essa. O outro é onde você poderia usar o método de elevação para levantar de uma linha. Nós decolamos. Este é o uso de escova plana, que eu disse que podemos usar para levantar assim. Depois há outra linha de bonde aqui. Siga as linhas de bonde que eu ergui. Você não precisa seguir até o fim. Agora vamos adicionar mais detalhes. Para adicionar mais detalhes aqui, eu vou com meu pincel forro e pintar é cinza. Vamos levá-lo em [inaudível] tinta é cinza. Há muitos detalhes que vamos adicionar, como aqui no topo. Adicionamos essas linhas no topo, então vamos fortalecer apenas algumas, não todas. Você pode ver que eu não estou nem completando o círculo, eu só estou adicionando um pouco. Lá perdemos essas linhas, mas podemos adicioná-las mais tarde. Isto é como adicionar os pequenos detalhes mais finos. Pinte a porta apenas uma pequena parte. Se você sentir que é muito escuro você pode absorvê-lo. Vês? Pegar todas essas pequenas linhas que faz muita diferença. Então o que? Há uma linha de limpeza que corre ao longo do lado do edifício até ao fundo. Ambos os prédios os têm. Então o que? Agora é a luz. Essa luz está aproximadamente em torno deste andar. Isso está na na calçada. Então o que mais? Há algumas linhas saindo. Então, obviamente, precisamos adicionar as linhas de bonde. Essa é a parte complicada. Vamos adicionar as linhas de bonde. Um vai daqui até aqui. Eu só vou adicionar. Vês? Apenas levemente. Isso é o suficiente. Outra. Então o que? A partir desta porção central aqui, vai para cima. Isto é juntar-se a isto. Há mais linhas no centro. Há linhas em todos os lugares. Obviamente este bonde está ligado a essa linha de bonde. Estas linhas quebradas são o que acrescenta a beleza. Lembre-se disso. Não faça com que sejam falas perfeitas. Nós não queremos isso. Apenas um monte de linhas se reunindo no centro. Só estou acrescentando, deixando cair um pouco de tinta lá porque não sabemos o que vai estar lá. Quero dizer, isto é como longe o terreno mais distante. Agora vem adicionar as linhas de bonde e todos os detalhes. Essa é a janela final do bonde. Só adicionou pequenos pontos finos e detalhes lá. Em seguida, algumas coisas no topo dos bondes. Agora você pode ver já tem ver como tudo isso está fazendo muito sentido e saindo direito. Vamos pintar a linha do bonde. Agora, quando você estiver desenhando essa linha, certifique-se de desenhá-la logo acima da linha onde você remove a tinta. Você se lembra de onde nós decolamos. Deixe essa parte levantada, em seguida, para a direita fora que tentar adicionar essas linhas. Ali, assim. Essa é a sombra mais clara. Depois há a sombra mais escura para a linha do bonde. Ou acima ou abaixo. Eu fiz acima para isso, eu vou abaixo para este. Vou desenhar outra linha em paralelo aqui e também para o lado direito da separação entre o meu pavimento acrescentou uma linha lá. Então vamos adicionar mais linhas no próprio pavimento. Lembre-se de seguir ao longo da perspectiva final. Ali. Agora, vamos adicionar o pavimento. São apenas estas linhas horizontais. Apenas algumas linhas aqui e ali. É isso. Você pode deixar cair um pouco de tinta e fazer isso. Estes são pinceladas secas com o lado do seu pincel detalhador. Basta adicionar as linhas do pavimento. Linhas quase pequenas. Você pode ver como eu adicionei a escultura do pavimento. As linhas do pavimento. Lembre-se sempre de seguir ao longo das linhas de perspectiva. Aqui a perspectiva estava dobrando em um ângulo. É por isso que eu escolho esta imagem essencialmente porque eu queria mostrar a vocês como nós vamos pintar uma perspectiva tão dobrada. Então a única coisa que resta é adicionar os últimos detalhes. Temos a luz grande aqui, e temos uma luz menor aqui. Então há alguma cor lá. Então o que mais? Podemos ter o número em cima do bonde. Você pode adicionar isso com azul também. Eu misturei um pouco de azul lá. Então podemos ter mais sinais e símbolos. Basta soltar todas essas cores, eu vou pegar azul cerúleo, e adicioná-los também. Estes são sinais e símbolos para lugares distantes. O mesmo aqui, eu acho. Pegando meu pincel de detalhes e vamos adicionar base a tantos desses. E quanto às pessoas? Essa é a linha do horizonte que não quero mostrar nenhum detalhe. Essa é a cabeça e esse é o corpo. Acrescentei duas pessoas, longe. Não quero pessoas próximas, é por isso. Estamos quase terminando, mas eu só quero adicionar um pouco de luz aqui e ali. Aqui eu tomei minha laranja e apenas adicione um pouco. Certifique-se de que você fecha, então apenas um pouco de laranja lá. Talvez um pouco de laranja para a base aqui. Isso está aceso. Um pouco para a estrada. Apenas espalhe um pouco. Ali. Adicione um pouco de laranja lá, então isso é como um reflexo de possivelmente dentro do bonde. Então adicione luz laranja para dentro do bonde também. Só um pouco, veja assim. Agora, vamos adicionar um pouco de luz. Nápoles amarelo para lugares, então isso vai iluminar áreas. Ali está o relógio. Depois há esta região do relógio , esta região de topo. Estes não são vistos na imagem em si. Eu só estou adicionando em certos lugares para que nós tenhamos aquele olhar bonito. Como aqui no bonde, talvez o número, e talvez um pouco no chão. É apenas luz no chão, então você pode misturar Nápoles amarelo e laranja juntos para obter uma cor opaca. Apenas ao longo das linhas de bonde só para torná-lo mais leve. Só um pouco de luz. Eu acho que isso é bom o suficiente então eu vou apenas ir e adicionar aquela pequena coisa que eu perdi, que é basicamente molhar aquela região, e adicionar naquele pequeno círculo lá naquele número que estava lá e eu perdi. É isso. Então, possivelmente eu vou com o tom mais escuro e adicionar essas linhas novamente enquanto ainda está molhado. Ali. Isso parece muito bom agora, não é? Eu aplico a cor no topo também, e vou espalhá-la. Apenas adicionando um pouco de cor para o topo disso também. Acho que é bom o suficiente. Agora, vamos colocar branco na nossa pintura. Há em torno de um monte de áreas que você precisa adicionar branco, apenas alguns lugares, como o centro desta luz, para torná-lo brilhante. Então talvez um pouco de calçada. Vou pegar branco e adicionar ao longo da estrada. Mas você pode ver, estou adicionando linhas quebradas. É muito importante notar isso. Haverá um pavimento aqui onde o bonde está e tem que seguir as linhas de perspectiva. Isso é bastante complicado de se obter. A parte horizontal está boa. São só essas curvas que são complicadas. Veja como estou adicionando, então eles precisam seguir ao longo da curva , como você vê. Vou fazer essa luz. Precisamos ficar mais leves aqui porque há a sombra do bonde e ele não deve ir para a sombra. Acho que isto foi até ao topo. Deve ser horizontal. Isso é muito melhor, eu acho. Há apenas uma cabeça que eu quero fortalecê-la porque parece muito leve. Talvez alguns dos vermelhos você possa animá-lo porque acabou por ser muito leve, mas não a coisa toda. Apenas caindo na cor e misturá-los assim. Quaisquer áreas que você sente estão faltando em cor, eu acho que como a base desses edifícios. Acho que é muito melhor. Aqui está. Vamos remover a fita. Aqui está o quadro final. 27. Telas de Lisboa - esboço: Bem-vindo ao próximo quadro. Esta cena de bonde de Lisboa vai ser a nossa pintura para hoje. Vamos analisar isto. A partir da imagem você pode ver que ele tem o horizonte e o ponto de fuga em algum lugar lá. Porque todas essas linhas parecem estar convergindo para esse ponto. Todas as linhas do prédio, você as vê, todas indo para este ponto aqui? O ponto de fuga está algures lá, assim como as linhas na estrada, todas indo para o ponto de fuga. Esta é uma perspectiva de um ponto que eu quero mostrar a vocês. Nós vamos fazer isso. Não faremos exatamente assim, mas podemos mudar a imagem do jeito que quisermos. Vamos ver como acaba. Esta vai ser a minha versão. Você obviamente tem que criar sua própria versão e tomar qualquer influência disso, obviamente. Vou dividir meu jornal em três, porque quero que meu horizonte e o ponto de fuga estejam lá. Se eu tomar isso como meu horizonte, isso é um por terceiro, que está seguindo a regra um por terceiro. Isso é isso. Depois, o meu ponto de fuga, vou levá-lo para algum lugar lá. Não são dois pontos, só um é o ponto de fuga. O da direita é o ponto de fuga. Então vamos marcar a estrada. A primeira estrada, eu quero começar de algum lugar na uma por terceira posição. Mais uma vez, essa é uma estrada. Então há outra parte do meio da estrada, na verdade. A parte do meio da estrada tem espessura. Todas essas linhas têm espessura, mas não precisamos essencialmente marcar todas elas. Ali, é a próxima linha de bonde. Então eu tenho a última linha de bonde. Estas são todas as linhas de bonde. A razão para adicioná-los primeiro é obviamente porque queremos marcar onde os bondes vão estar. Essa é a linha de bonde para aquele, este está lá, e vamos adicionar a espessura a este. Essas são as linhas de bonde. Então nosso primeiro bonde obviamente vai estar aqui. A outra linha de bonde não vai ser vista, mas está tudo bem. Se adicionarmos a frente do bonde, a frente do bonde, em torno ligeiramente lá horizontalmente, linha vertical do bonde aqui. Devemos ir muito acima da linha do horizonte, podemos olhar para a imagem e descobrir. Depende de você, quer queira ou não. Se a linha do horizonte estiver lá, acho que é quase até a linha do horizonte. Isso é isso. Depois pegamos a frente do bonde. Eu acho, eu vou torná-lo um pouco mais fino então eu quero que ele mais tempo. Ali é a frente do bonde. Teremos mais coisas na frente. Basta tentar esboçar exatamente como você pode deduzir da imagem. Então essa é a frente. Adicionando as janelas, eu adicionarei essas imagens de referência na seção de recursos para que você possa baixá-las e usá-las para sua própria referência. Agora a parte de trás, eu vou para a parte de trás, então é claro que é onde o ponto de fuga é. Digamos que é para onde está indo e o lado também. Nós adicionamos essa linha, então a parte de trás vai se juntar. Então vai haver uma pequena parte do telhado do bonde que vamos ver. Mais uma vez, a partir daí, isso vai para o horizonte e o ponto de fuga também. Tudo para o ponto de fuga, é isso que temos que lembrar, e é assim que vamos conseguir o esboço perfeito para a nossa pintura. Essa é a frente, então há uma luz aqui. Talvez vamos adicionar outras luzes menores aqui, assim como na foto. O bonde está, obviamente, a uma altura a partir do nível do solo. Então precisamos adicionar as portas e as janelas dentro do bonde. Essa é a parte da janela de trás. Então podemos adicionar a porta do bonde bem ali. É para onde vai a porta. A porta é um pouco tridimensional que temos que acrescentar. Tridimensional, vou te mostrar. Esta é a porta. A fim de torná-lo tridimensional, deixe-o ter uma superfície em direção ao interior assim. Isso torna esta área aqui dentro tridimensional e depois vai para as janelas. Nós adicionamos o bonde rápido e obviamente, qualquer profundidade iria lá, a sombra na frente. Não precisamos desenhar nenhum desses em detalhes. Esta é a estrada. É como a travessia do meio na estrada. Essa é a estrada. Então o que mais? A próxima coisa é adicionar o próximo bonde. O próximo bonde deve estar perto da mesma linha que a parte de trás. Está ali. Está nesta pista, por isso é obviamente menor que esta. Está naquela pista e vai muito acima do ponto de fuga e da linha do horizonte. Esse é o topo, então vamos adicionar um telhado maior, assim como no outro. Em seguida, as janelas ou o vidro da frente. Há uma grande luz aqui no centro. É aquele bonde. E a parte de trás? A parte de trás está indo em direção a esta linha de fuga novamente. Como você pode ver, vai ser muito perto. Ali. É assim que o bonde vai ser. Acabei de esfregar as linhas que passam pelo meu bonde. Não precisamos marcar todas essas linhas. Ali. Agora, que tal os edifícios? Para os edifícios, eu vou para a terceira regra aqui também e meu primeiro prédio vai estar lá. Não quero uma altura tão longa, vou parar por aí. O telhado daquele prédio vai ser assim, do ponto de fuga indo para o topo. Acho que meu governante se mexeu. Tem uma linha ondulada e tudo bem. Deixe-me adicionar um pouco de espessura à área do telhado. Novamente, sempre olhando para a perspectiva. Isso é algo que você tem que nunca esquecer. Vamos adicionar outro andar em cima disso. Até isso em perspectiva. É assim que o edifício é em perspectiva. Vamos fazer este edifício um pouco tridimensional porque parece plano. Se eu for e adicionar um pouco de profundidade para o telhado. Ali. Um pouco de profundidade é assim que se chama. Agora vamos apenas adicionar as linhas para as janelas. Vou ter o meu primeiro conjunto de janelas aqui, depois o meu segundo conjunto de janelas nesta linha. Isso vai estender todo o caminho até aqui. Este edifício, obviamente, temos que adicionar espaço para a estrada. Isso seria dependendo da linha de bonde para que a linha de bonde vai estar em algum lugar aqui. Se você assumir que a linha de bonde está lá, então essa é a linha de bonde que vai atrás, então é o fim da estrada. O fim da estrada é lá e é aí que fica o fim do edifício. O prédio vai descer todo o caminho até lá. Lá está ele. Agora que adicionamos os dois andares, então esse é o primeiro andar térreo. Vamos acrescentar onde vão estar todas as janelas e portas. Este nível é onde todas as minhas portas estarão. Eu só vou adicionar como muitas portas aqui. É onde todas as portas estarão. Então o que mais? Vamos para este lado. Deste lado está o pavimento. Esse é o pavimento. Então, que tal o fim da estrada deste lado? Vamos fazer isso e o outro por terceira posição lá. É onde os prédios deste lado estarão. Deixe-me tirar todas as marcas desnecessárias. A altura dos edifícios vai ser muito. Na verdade, não teremos os prédios até o ponto de fuga, obviamente. Que onde os edifícios vão para dentro, e essa é a altura dos edifícios. Existem alguns outros edifícios e coisas no fundo, que não queremos pintar em detalhes. Você só pode esboçá-los se quiser, ou pode deixá-los. Há este outro edifício em segundo plano que temos de acrescentar. Meu outro prédio, é o lado dele, e está se juntando lá. Tem um telhado inclinado. Isso deve ir para o ponto de fuga também. Vou compensar isso. Esta é a fila para as janelas. Acho que é bom o suficiente. Talvez devêssemos adicionar algumas dessas estruturas menores no topo. Lá, em seguida, no topo deste bonde, há a varanda que podemos adicionar, então eu começo por lá, coloco isso dentro As linhas da varanda, eles também devem estar em perspectiva. É o primeiro andar, por isso deve estar no topo. É para onde vai a varanda. É por isso que eu estava pensando, algo está faltando nisso. De qualquer forma, essa é a linha da varanda. Essa é a primeira varanda, depois temos a segunda, a terceira. Você pode ver como eu estou aumentando a distância à medida que eu me aproximo deste lado, que fica ao lado do espectador. Então isso tem que se juntar. É assim que a varanda é unida. Acabamos de nos juntar ao prédio. Estas linhas, elas são muito inclinadas, eu deveria fazê-las exatamente horizontais. Só então faria sentido. Agora parece que está unido nestas extremidades. Agora eles parecem varandas. Obviamente, eles terão portas dentro, então as linhas das portas. Lembre-se de fazer estas portas tridimensionais. A maneira como você os torna tridimensionais é adicionar profundidade em direção à posição interna. Agora eles parecem tridimensionais. Então podemos continuar adicionando janelas. Se fôssemos adicionar uma linha de fundo para as janelas, esta é a linha inferior das janelas. Adicionamos janelas. Vamos adicionar janelas deste lado também. Eu adicionei janelas lá. Precisamos adicionar janelas no topo também, mas você pode fazê-lo com seu pincel mais tarde, se você preferir. Depois há algumas marcas d'água que vai lá e a parte do telhado. A parte do esboço é a parte mais difícil quando se trata de todas essas pinturas. A razão é que precisamos fazer isso absolutamente correto se quisermos ir com uma pintura de paisagem urbana. Então você pode ver claramente quanto tempo eu estou levando para fazer todos esses esboços para que nós tenhamos nosso esboço corretamente, que eventualmente tornaria nossa pintura muito melhor. Você não concorda com isso, que devemos ter nosso esboço corretamente no início? Os edifícios à esquerda estão prontos. Então o que mais? Acho que é isso. Em seguida, as linhas dos bondes nós vamos fazê-los mais tarde. Podemos fazê-las com o nosso pincel mais tarde. Isso não importa. Estas são as únicas coisas que são mais importantes. Tudo bem lá. Era o chão. Então esta é a linha da parte inferior ou do piso inferior. Vamos apenas adicionar o destino do bonde. Tem de ter uma prancha no topo que mostre o seu destino. É para onde isso vai e é para onde o bonde está indo, então nós adicionamos isso. Como você pode ver, aqui está a foto. Se você quiser, você pode ir em frente e adicionar mais detalhes, ou quaisquer linhas e coisas que você acha que você pode querer adicionar a ele. 28. Tramer de Lisboa - Camada I: Vamos começar a pintar o fundo do nosso esboço, então vou começar aplicando a água. Obviamente, você vai começar a ver o problema agora. Você não podia ver meu anel de luz que eu estou usando, essa é a única desvantagem de pintar à noite para mim. Espero que me perdoe por isso. Use um bom pincel seco para aplicar a água em todo o seu papel, tome seu tempo em fazer isso porque este é um passo muito importante e precisamos de cada polegada do papel para estar na água. Realmente levar o seu tempo, e você pode saber até agora, até aplicar a água, remover todo o excesso de água das bordas que eles não vêem de volta para o papel para cima enquanto dobra, porque é realmente perigoso se eles vêem de volta para o jornal. Eu acho que você entendeu. Vamos guardar para o jornal. Eu tenho um ângulo agora. Agora vamos apenas passar o nosso pincel mais uma vez, e colocar toda a água em nosso papel para ficar quites. Vou me certificar de que todas as peças estão cobertas, dar tempo para fazer isso. Este é o passo mais importante, ou seja, aplicar a água no papel. Então vamos absorver toda aquela água de novo. Agora que absorvemos toda a água, você pode ver claramente como a luz é tão ruim, qualquer maneira, então vamos começar com o céu. Para o céu, eu estou indo para uma ligeira mistura fora de lavanda e meu azul cobalto, mas em um muito solto consistentemente ver quanta água eu tenho na minha paleta, e nós vamos aplicar isso. Você também pode ir para ele, instalado em azul, se você quiser, qualquer azul, que você achar confortável, então não se preocupe se ele está crescendo em cima dos edifícios agora. Deixe-o ir. Isso é absolutamente bom, então aqui em ponto. Então vamos adicionar um pouco de cor aos nossos edifícios também, então eu acho que para isso eu vou ir com o meu azul cerúleo, mas novamente, em uma consistência muito úmida. Vou preencher a tinta. Você pode ver onde eu estou segurando meu pincel, eu quero que ele esteja solto. Eu adicionei que solto talvez agora eu vou para um pouco marrom, então aqui este é um marrom transparente, eu quero misturar, um pouco de lavanda, não muito. Depois lá, então isso é adicionado ao nosso prédio. Eu realmente esqueci de te dizer, então as duas únicas cores extras na minha paleta que eu adicionei é amarelo indiano e Nápoles, amarelo, vermelho, Eu adicionei aqui. Nápoles, amarelo, vermelho, eu não tenho certeza, amarelo indiano, eu definitivamente sei que eu vou precisar dele para esta pintura, então esta é a razão pela qual eu adicionei essa cor na minha paleta. Há marrom transparente que eu adicionei. É adicionado a este lado também. Lá eu adicionei um marrom transparente. Agora o que eu vou fazer é nós vamos apenas deixar cair um pouco de água porque eu quero adicionar apenas um pouco de textura. Eu adicionei a água e vamos começar com o fundo, assim você pode ver como o ouro indiano eu disse amarelo indiano, então este é o ouro indiano é uma cor tão densa, uma cor tão bonita. Quando eu aplicá-lo na área do chão aqui, e alguns ali, então é em tom dourado tão intenso, se você não tem ouro indiano [inaudível], você não precisa da mesma cor. Você pode realmente misturar e fazer ouro indiano usando laranja e amarelo juntos. Talvez adicione um pouco de marrom, você terá ouro indiano, mas há tantas maneiras de gerar brilho dourado indiano. Eu estou apenas usando diretamente fora da caixa, não há nenhuma regra específica que você precisa fazer o mesmo, então lá eu apliquei um pouco de ouro indiano. Vamos aplicar sobre o lixo também, apenas alguns para áreas. Há algumas áreas, e talvez algumas áreas aqui, algumas partes dentro do bonde também. Só soltando minhas cores. Esta ainda é a camada de fundo, lembre-se disso, então é por isso que estamos deixando cair todas essas cores em todos os lugares. Então vamos para laranja agora, então essa é a minha laranja na base do bonde. Eu acho que eu não quero muito ouro indiano lá, então talvez um pouco aqui se misturando, então nós realmente precisamos pintar este fundo aqui antes que comece a secar. Para esse fundo. Eu acho que eu vou com ele, parece uma montanha, não acima do solo algo, então eu vou ir com uma mistura de meu verde e cinza Payne para que seja uma versão mais escura de verdes aqui, a cor verde, e apenas vou deixá-la lá . Eu deixei cair o fundo lá, vamos apenas adicionar um pouco de ciano queimado também, então isso mostraria que há alguns edifícios lá. Talvez um pouco de lavanda. É só isso para o fundo. Não precisamos acrescentar nada em detalhes. Esse fundo é feito, agora vamos para o chão novamente, então para o chão, voltando com minha folha marrom, então isso é marrom transparente novamente e trazer para aplicá-lo na base lá, ao longo a área da estrada. Adapte-se ao fundo também. Deixe-o misturar com a laranja e o ouro indiano. Só vai criar uma bela sombra. Também podemos usar umber queimado. Este é desenhado transparente, mas é quase o mesmo que umber queimado. Esta é a base que estamos adicionando. Adicione as cores mais escuras para a parte inferior lembre-se disso. Aqui está algo que eu aprendi que se você vai pintar em seu papel e quando você pegar a tinta, se você quer que ela esteja misturando bem no molhado sobre molhado, sempre misture na paleta, assim, porque esses pigmentos podem ser densos em seu pincel, e quando você misturá-lo em sua paleta, você está realmente fazendo ele se soltar e misturar bem com a água. Esta é a razão. Certifique-se de misturá-los na paleta. Isso é algo que eu aprendi muito recentemente, e tem sido muito útil. Essa aprendizagem para mim tem sido grandes lições. Aqui, como se eu tivesse mergulhado meu pincel na tinta, deixe-me mostrar o que aconteceu, então veja, isso é muito denso. Esta é a razão se você fosse realmente misturar em sua cédula e, em seguida, adicionado em seu papel, que iria garantir que os pigmentos se espalham uniformemente, enquanto você está pintando,. Acho que vou adicionar um pouco mais de tom dourado, e misturá-lo. Nós adicionamos a base, agora o que eu vou fazer é, eu estou indo obviamente, se você sabe agora, nós vamos soltar alguns salpicos, apenas no fundo. Então eu também vou deixar cair um pouco da minha tinta marrom, então em tinta marrom molhada. Só estou me escondendo com a mão porque não quero que passe por cima da minha área de bonde. Você vê? Acabou de adicionar. Vamos adicionar mais um pouco para ir para a base, principalmente, então certifique-se de cobri-lo com as mãos. Qualquer água extra, havia uma água extra no meu pincel, é por isso que deixei cair fora, vamos deixar cair a tinta de novo. Eu acho que isso é bom o suficiente, agora nós obviamente temos que esperar que esta camada seque para que possamos pintar a próxima camada. Isso é bem diferente da maneira que pintamos as outras três pinturas, porque estamos indo para, indo para cores mais vibrantes desta vez, bem como nós estamos indo para o que está em camada por camada base. O outro não estava exatamente em uma base camada por camada, se você gostaria de chamá-lo assim, então vamos esperar que isso seque completamente. 29. Tramer - Camada II: Nossa primeira camada agora está completamente seca. Vamos começar a adicionar os prédios em segundo plano primeiro. Vou adicioná-los com cor marrom transparente. Aqui está o meu marrom transparente, mas eu vou mudar ligeiramente essa cor. O que vou fazer é misturar um pouco de violeta. Veja um pouco de violeta no meu marrom. Isso o torna um pouco mais diferente marrom escuro. Isso é o que eu vou usar, então certifique-se de adicionar um monte de água à sua mistura porque eu não quero que ele seja muito denso. Porque quero que os prédios sejam mais leves e o foco seja nos meus bondes. Esta é a razão pela qual estou fazendo isso. Vamos começar com um tom muito mais leve. Aí está o tom mais claro que estou aplicando. Siga ao longo das linhas do edifício. Isto é o que eu disse. Aqui vamos nós com um método molhado sobre seco para os edifícios. Lembre-se da última vez que estávamos pintando, os prédios no fundo eram principalmente em base molhada, se você lembra. Isto é um pouco diferente. Vamos em frente e começar a adicionar nossa cor marrom. Aqui, estou adicionando a cor marrom. Lembre-se, eu disse que precisa ser leve. É uma cor muito clara que estou usando. Essa é a parte mais importante aqui. Também cuidado para pular ao longo das regiões do bonde. Mas mesmo que você vá um pouco sobre a gotícula, tudo bem, porque essa área vai ser um pouco mais escura. O que eu vou fazer é, eu vou misturar essa área com água porque eu quero fazer isso para tom azulado claro lá. Vou voltar com meu azul ciano, um pouco mais claro azul ciano. Vou adicionar isso de volta àquela área. Há o azul ciano e junto com aquele marrom. Há aquele marrom e ali está o azul civil entrando. Você pode ver o toque azulado lá. Deixe ser. Isto é basicamente uma mistura dessas duas cores. Estou de volta ao meu marrom e de volta aos meus bondes tão cuidadosamente ao longo da borda do bonde. Não quero entrar na área do bonde. Nós adicionamos os prédios. Agora, antes que comece a secar, vamos fazer alguma coisa. Estou mudando para o meu pincel sintético porque agora eu não quero muita água no meu pincel. Vamos adicionar as partes superiores dos telhados do edifício. Aqui agora eu estou tomando uma versão mais escura do marrom transparente e eu vou misturá-lo com cinza de Payne para que eu obtenha uma cor sépia. Você também pode misturá-lo com um pouco de violeta para que você torná-lo mais escuro. Veja, é uma bela cor violeta escura. Certifique-se de misturar bem em sua palete porque você não quer que os pigmentos sejam densos. O que vamos fazer é adicioná-lo aos telhados desses prédios. Saiba onde você marcou os telhados. Vamos adicioná-lo. Esta área ainda está molhada, então vai vazar um pouco. Mas como você está usando um pincel sintético, ele pode não beber muito. Esse é o truque que vamos fazer. As bordas não vão beber. Só que vai beber para a parte de baixo. Esse é o truque. Como eu disse, isso é diferente dos que fizemos no outro dia. Só queria te mostrar técnicas diferentes. Vamos passar por cima. Foi totalmente em uma direção diferente. Isso é porque eu estou tentando evitar que minha mão aproxime muito do [inaudível] na verdade. Podemos consertar isso. Tudo o que preciso fazer é aumentar a coisa toda. Aí, eu conserto essa borda. Então tem que haver aqueles aqui então eu vou adicionar isso com a mesma cor. Não se esqueça da perspectiva. Isso é bom. Então, o que mais podemos acrescentar? Acho que os telhados desses prédios estão bem. Não vou fazer nada lá. Então talvez estas janelas eu vou adicioná-los com marrom mais claro, esta cor marrom escuro. Mas em um pequeno golpe como esse. Lembre-se dos traços que costumávamos fazer, os traços descendentes para as janelas. Aqui eu vou fazer o mesmo. Como pode ver, só estou marcando no lado esquerdo das janelas. Somente para esta janela mais à direita, eu adicionei uma linha dupla. Os outros eram apenas linhas simples. Ainda é o mesmo para o de baixo. Eles não precisam ser claros para a esquerda. Só quando você chegar mais perto da imagem, isso é mais perto de onde o espectador está. Este lado é onde vamos começar a adicionar tons mais escuros. Agora, eu começo a adicionar mais tons. Eu estou fazendo isso agora porque enquanto o papel ainda está molhado, eu posso ter alguns traços para mover e ficar molhado. Esta é a razão. Embora você possa ver como minha tinta está seca, é exatamente o que queremos. Acho que é bom o suficiente para esse lado. O prédio daquele lado terá os outros detalhes mais tarde. Vamos para o lado esquerdo agora. Para o lado esquerdo, novamente, vamos voltar com aquela sombra marrom que fizemos lá. Vamos adicionar essa tinta. Sinta-se livre para mover seu papel na direção que você se sentir confortável. Por exemplo, para mim, é assim que me sinto confortável para pintar ao longo de uma linha como esta. Ali está aquele prédio. Basta adicionar tinta e ao longo da linha dos edifícios. Porque o outro lado é o pavimento. Lá eu adicionei o edifício. Vou voltar para aquele pincel sintético que acabamos de usar para que possamos adicionar o telhado daquele prédio lá. Voltando com a mesma cor, e eu vou adicionar um telhado. É muito denso, muito solto, então estou endurecendo lá em cima. Vamos torná-lo confortável para mim. Sinta-se livre sempre para escolher a direção em que você está confortável. Quero deixar pequenas lacunas no meio, para o prédio, então esse prédio fica assim. Então, obviamente, à medida que vou para o horizonte, tornei-o um pouco mais leve. Você pode ver. Vamos adicionar um tom mais escuro para o exterior. Esse é o que está em direção ao exterior e eu o deixei mais escuro, aqueles em direção ao horizonte eu os deixei mais leves. Acho que esta região está seca. O que vou fazer é voltar para o meu esfregão. Vou adicionar um pouco de profundidade ao lado daquele prédio. Do lado daquele prédio eu faço com uma cor diferente, não diferente, mas da mesma cor. Mas se você adicionar tinta em cima dele, novamente, ele vai ter uma cor diferente nele, vê isso? É a mesma cor que nós pintamos, mas então apenas adicionar esse lado a ele fez toda a diferença. Agora aquele prédio tem um lado. Vê isso? Essa é a diferença. O que mais podemos acrescentar? Vamos ver, isso faz isso. Depois há um lado deste edifício, mas acho que esta tinta está muito molhada. Gostaria de esperar que seque antes de adicionarmos algo no meio. Em seguida, que tal adicionarmos esse edifício no fundo extremo. Isso vai ser muito leve. Esta é a razão pela qual eu estou usando meu próprio pincel esfregão. Vamos apenas adicionar, e daí? Tem um telhado, uma janela e a base. É assim que é e há muitas coisas lá. Não sabemos o que está acontecendo lá, mas sim, acabei de misturar tudo. Aplicado um pouco de água e misturá-lo para baixo. Agora que adicionamos esse prédio, há a janela desse prédio. Isso é muito denso escuro, então eu vou iluminá-lo, lá eu acho que está tudo bem. O que mais podemos fazer? Vamos pintar o bonde agora. Isso parece interessante para pintar, não é? Aqui eu quero começar com meu lençol de ouro indiano. Usando meu lençol de ouro indiano, vou começar e me candidatar no centro. Então eu vou com laranja. Depois laranja. Acho que minha laranja é muito densa. Vou silenciar isso por isso. Vou adicionar um pouco de azul. Você pode ver como a laranja diminuiu assim que adicionamos um pouco de azul a ela. Porque isso é o que você precisa entender, ele silenciou porque é a cor complementar de laranja, azul. Essa é a razão pela qual eu adicionei azul. Agora, temos que ter cuidado ao longo da borda. Eu também provavelmente vou tomar um pouco de marrom e deixá-lo cair nas bordas para que ele se mistura automaticamente no meu bonde. Dá-lhe uma mistura destas cores castanhas, laranja e enferrujadas. Ali, adicionei isso àquele bonde ali. Acho que podemos acrescentar mais. Então vamos misturá-lo, mais laranja. Laranja silenciada. Então vamos pintar este bonde. Na verdade, tem sido do lado do outro bonde. Então eu vou misturar com um pouco de laranja. Laranja e marrom transparente juntos você pode ver a sombra que eu obtive aqui. Isso é o que eu vou acrescentar. Ali, acrescentou isso. Então eu vou pegar marrom e a borda aqui. Então, para o telhado do bonde, novamente, vamos usar esta cor que fizemos. Isso é violeta e marrom juntos. Você vai ter uma boa estrela, na verdade você também pode fazer sépia ou isso é mais perto de uma sensação quando eu dei marrom. Você pode fazer isso usando a mistura marrom e violeta juntos. Isso é o que adicionamos no topo do bonde. O topo do bonde e vamos voltar para o lado. Então, a fim de torná-lo escuro, eu vou pegar um pouco de cinza de Payne e apenas cair cor em algumas áreas, para que eu obter um pouco de profundidade sobre essa área. Além disso, use a ponta do pincel para marcar qualquer linha no bonde. Como você pode ver eu marquei muito levemente lá. Se você sentir que está escuro, sinta-se livre para sempre ir com o pincel e escová-lo para fora. Aí, acho que o bonde parece bom para mim agora. Na verdade, este bonde não deveria ter a curva como eu estou adicionando. Talvez eu devesse achatar essa curva. Isso fará com que pareça melhor, talvez. Acho que na verdade é muito melhor. Sim. Vamos achatá-lo. Não sei por que adicionei essa curva. Agora vamos começar a pintar este. Voltando à minha folha de ouro indiana, eu vou adicionar essa folha de ouro indiana a esta área aqui começando com isso porque eu posso ver um tom mais claro de cor nessa área, que eu quero manter no meu bonde. Cuidado ao longo das bordas. Então eu vou com a minha mistura laranja e marrom. Lá, mais laranja para esta mistura que o torna laranja lá. Vamos acrescentar isso. Estou adicionando aquele tom laranja em cima daquele lençol de ouro indiano. Deixe-me apenas dobrá-lo para que eu possa pintá-lo corretamente. Acho que isso é bom. Esse é o amarelo, e de volta com o marrom. Eu vou apenas adicionar, e deixar cair o marrom em alguns lugares como fizemos para o outro apenas para dar ao bonde uma profundidade no topo. Dá uma boa cor de habitação, e depois de secar, vai ficar mais bonita. Agora temos que adicionar o lado. Ali está o lado. Vou com o meu amarelo indiano lá de novo. Ouro indiano, eu não sei por que eu continuo dizendo amarelo. De qualquer forma, de volta a laranja mesmo ao lado do ouro indiano, e siga a linha do bonde. Ali. Agora vou levá-lo para o fundo. Então, deixe-me adicionar um belo marrom a essa tinta existente porque já há menos luz aqui na parte de trás. Então eu só preciso retratar algumas sombras, e é por isso que eu estou adicionando com o marrom, e aqueles laranja, e há o ouro indiano. Agora que já adicionamos essas cores, eu quero adicionar na sombra na parte inferior. Para a sombra, eu vou ir com o meu preto lunar, misturá-lo com o marrom que eu já tenho. Vou adicioná-lo rapidamente para que minha tinta flua para baixo. Lembre-se de ter este ângulo em seu papel que é muito importante. Lá eu tenho a sombra. Quanto precisamos da sombra? Aí, eu adicionei a sombra. Agora precisamos nos misturar na sombra com o chão. Aqui eu vou me misturar com essa coisa toda. Eu misturei essa sombra, você pode ver o que aconteceu. Se eu misturar um pouco mais. Você pode ir para preto lunar, feijão cinza, ou qualquer cinza que você tem e adicioná-lo. Esta parte da frente aqui, eu preciso adicionar tinta nela novamente, tinta laranja. Não vamos estragar tudo com mais detalhes. Agora adicionamos a sombra. Que tal a sombra para este? Vamos adicioná-lo mais tarde, acho que quando pintarmos o chão. O que mais? Há a parte de cima disso, sim, e então obviamente há a parte interna do bonde, bem, então vamos pintar a parte de cima do bonde. Então, voltando com minha cor marrom escuro. Você pode ver. Adicionando a cor marrom escuro no topo. Na verdade, vou girar tudo isso. Porque como eu disse, para mim, estou confortável para traçar uma linha na sua base assim. Novamente, linhas perfeitas quando eu faço isso com meu pincel, e aqui também. Era uma curva, mas estou achatando. Eu adicionei o topo. Agora eu estou indo para ir com uma cor escura, que é misturando feijão cinza, e apenas ir para a base. Além disso, eu tenho meu papel de cabeça para baixo, então isso ajudaria a cor a fluir para aquele lado. Podemos ver como isso acabou. Agora vamos adicionar a tinta lá dentro. Para a tinta aqui dentro eu estou começando com amarelo, e então eu vou adicionar laranja, mas eu vou deixar essa lacuna branca. Eu poderia adicionar um pouco de lavanda, torná-lo um pouco mais enlameado por dentro. Podemos ir para marrom e adicionar às bordas. Faremos o mesmo por este bonde. Mas para este bonde, porque é um bonde maior, eu vou me concentrar em obter a forma corretamente, então eu deixei um espaço de branco. Qualquer outro ajuste que possamos fazer mais tarde, então não se preocupe muito com isso. Podemos sempre adicionar coisas com branco então aqui eu adicionei laranja, então eu provavelmente vou adicionar o marrom no final lá, na base eu acho e dentro, porque nós não podemos realmente entender o que está dentro, não é? Da mesma forma para os outros dois. Vamos com laranja, volta ao marrom na borda. Você pode ver como adicionar aquele marrom na borda está fazendo aquela coisa toda sair, e você pode adicionar o marrom dentro também. Sei que parecem portas, mas são janelas laterais opostas. Adicionando o último da área da frente, ir com laranja e marrom, então apenas adicionando algumas figuras ou forma lá naquele lado. Isso parece muito bom. Agora, e o traseiro? Para o traseiro, não vou levar ouro indiano, mas vou usar laranja diretamente. Tudo isso, eu só vou pegar laranja e aplicar, mas eu deixar uma lacuna na base para a área branca. Não se preocupe se você não deixou a área branca porque você poderia adicionar com branco mais tarde, não se esqueça disso. Qualquer erro que você sempre pode corrigi-lo mais tarde e adicionar marrom. Linhas adicionadas também com marrom. Agora precisamos pintar a porta. A porta também, eu acho, parte interna, eu vou com laranja no início, e então eu vou adicionar um pouco de marrom no topo. Eu vou com uma laranja agradável todo o caminho para baixo. Precisamos adicionar os detalhes de profundidade também. Para a profundidade, aqui está o topo, e aqui está o lado. Essa é a camada feita, então a única coisa que resta agora é este solo inferior. Faça as sombras um pouco mais e, em seguida, por último, adicionar os detalhes sobre esses edifícios. É isso. 30. Tramer de Lisboa - Camada III: Agora, vou usar um pincel plano para aplicar mais cor a todos os lugares. O papel inteiro agora está seco, então eu vou começar misturando uma boa quantidade de tinta. Primeiro de tudo, um pouco de marrom transparente. Lá misturando uma boa quantidade de marrom transparente, mas em muita água, observe isso e então eu vou aplicar em cima da camada existente que já pintamos. Esta é a razão pela qual eu disse que precisávamos estar completamente secos. Aqui, eu estou usando um pincel plano, então certifique-se de que você cobri-lo apenas até onde o mendigo está. Lembre-se de adicionar muita água, então voltamos para o azul e começamos a adicionar. Boa quantidade de azul misturado com água, lá você pode ver, tão cuidadoso ao longo do topo do vagabundo. Vamos voltar ao marrom, então aqui vou pegar um pouco marrom e adicioná-lo. Você pode ver, adicionou um pouco de manchas escuras lá. Você pode soltar um pouco de água lá, para que ele crie um bom efeito de florescimento. Use seu pincel e tente girá-lo assim. Esse é o fim, modo que ele cai um pouco de água ou você pode usar os dedos para polvilhar água, então qualquer método é absolutamente bom. Mas você pode ver que é dado um pouco mais de cor. Se você quiser, você pode cair em mais cores assim como eu deixei cair em um pouco mais de azul, então isso vai trazer toda esta parte do edifício. Acho que vou adicionar um pouco mais ao topo também. Acho que isso parece bom. Então vamos para este lado. Para esse lado também, eu vou para ir com um bom marrom, mas misturado em água, lembre-se disso. Começando de cima e eu estou usando meu pincel plano, observe isso. Lá, depois indo para o meu azul aqui, então vamos adicionar alguns blues agora para o lado esquerdo. Nós não tínhamos adicionado um azul em tudo para o lado esquerdo até este ponto. Agora vamos cair em alguns blues em cima. Eu sei que a luz é complicada, não é? Você não pode ver claramente. Por que não, deixe-me colocar um ângulo lá, para que ele se torne um pouco mais visível ou eu possa segurá-lo assim. Muito melhor, não é? Lá, eu vou cair na tinta azul. É aqui que vem a importância da queda em que eu tinha ensinado na lição de elementos na parte de técnicas onde eu disse, mover para baixo a gota é absolutamente essencial e importante. Agora, nós adicionamos alguns blues nessa área. Se você quiser, você pode ir em frente e adicionar um pouco de azul para a borda extrema também. Aí, eu adicionei o azul. Agora, vamos pintar a estrada. Para isso, eu vou com meu marrom transparente novamente. Acho que todo aquele pedaço de tinta, então eu vou usar o meu tom de ouro indiano. Mas aqui, observe com cuidado. Sabe aquelas falas para os vagabundos que fizemos? Nós vamos embora. Aqui está o meu amarelo e esta é a razão para usar um pincel plano porque eu quero deixar essas áreas, então essas áreas nós não vamos pintar lá. Vamos chegar ao marrom, há o marrom , então com muito cuidado ao longo da linha. Lá, do mesmo jeito no topo, continue deixando cair a tinta. Ele só vai fluir para baixo por causa do ângulo que você tem para a sua prancha. Você também pode misturar um pouco de laranja em certos lugares como aqui para a direita. Lembre-se, você pode segurar seu papel de qualquer maneira que seja confortável para você. Para mim, esta é a posição confortável, então é por isso que eu rodei. Você pode ver que estou me movendo ao longo da linha e depois puxando minha tinta para baixo. É muito importante que trabalhemos rapidamente porque senão as linhas que estamos desenhando secariam, então esta linha ao longo da linha do tramp, está tudo bem. Queremos uma vantagem dura, então está tudo bem. Desenhando ao longo dessa linha de novo. Você pode ver, eu pintei essa parte. Então, onde mais? Estou recebendo uma borda dura aqui no topo, então deixe-me apenas misturá-lo em direção ao topo, ali. Isso parece misturado. Agora vou para a próxima região. Para a próxima região novamente, vou pegar minha sombra de ouro indiana e adicioná-la nessa região. puxar para trás com o meu castanho. Acho que vou segurá-la na minha confortável posição de novo. Leve o tempo que precisar, não precisa apressar nada disso. Lá, adicionando todo o marrom. Deixe-me mudar de novo. Lembre-se da linha de perspectiva. Eu posso realmente ver a linha de lápis que eu tinha desenhado. Se a linha do lápis tiver desaparecido, certifique-se de adicioná-la novamente com o lápis antes de iniciar este processo. Tudo o que você tem que fazer é seguir ao longo das linhas de perspectiva, o que é simples, não é? Eu adicionei. Agora, o que eu vou fazer é, antes que essa tinta que eu adicionei secar, eu quero cair em algumas manchas, então aqui eu vou pegar meu marrom. Estou só a deixar cair uns salpicos. Vou adicionar um pouco de cinza para torná-lo mais escuro. Apenas na parte inferior, eu adicionei um monte de salpicos. Precisamos continuar nosso processo de pintura para o lado direito aqui. Até mesmo isso. Certifique-se de seguir ao longo da linha de perspectiva. Então temos a linha deste marrom, então adicione-o lá. Podemos pintar. Vou para a parte de trás como um todo, porque tudo bem. Eu adicionei tinta por toda parte. Acho que preciso deixar cair um pouco de amarelo todo esse lado. Depois voltamos a adicionar amarelo para os nossos bondes até ao fim. Talvez um pouco de laranja, um pouco de vermelho também para o lado. Apenas solte um pouco de vermelho. Você não precisa fazer isso com uma escova plana em si. Você pode ir em frente e usar qualquer pincel normal que você tem. Escova plana é apenas conveniente para mim usar, é por isso que eu estou usando. Aí, solte um pouco de vermelho. Você pode ver isso. Então nós obviamente temos este lado, mas este lado é na verdade o pavimento, então esta é a razão pela qual eu pulei isso primeiro. Vamos para a calçada. Para adicionar o pavimento, vou misturar este castanho com um pouco de lavanda, e depois pintaremos isso. Para pintar isso, porque é o pavimento, quero deixar alguns espaços ou alguns desenhos no pavimento. O que eu vou fazer é, eu vou pegar essa cor, e me mover ao longo da linha que já temos para a linha de perspectiva. Com este fim aqui, já tenho uma fila para o meu pavimento. Aí, só adicionei uma linha como essa. Vou adicionar outra linha novamente em direção ao centro. Certifique-se de seguir sempre as linhas de perspectiva. Então o que? Farei isso para este fim. Vou deixar isso fora. Então o que eu vou fazer é adicionar alguns traços horizontais como esse. Eles precisam ficar mais leves em direção ao topo, então eu caio usando água. Eles podem fluir para baixo. Apenas caiu em um monte de tinta, e obviamente podemos adicionar alguns salpicos também aqui na base, ali. Nós adicionamos um monte de salpicos. Deixe-o se misturar do jeito que quiser. Agora podemos ver as linhas de bonde, como elas se tornaram tão distintas. Vamos adicioná-los em detalhes mais tarde. Agora vamos voltar para esses prédios. Acho que esses prédios começaram a secar, então eu vou deixar cair um pouco de tinta azul ao longo da borda dos prédios agora para que eu possa distinguir cada edifício. Ali. Deixei cair um pouco de tinta azul e depois misturo. Já vejo uma linha clara entre aquele prédio. Eu vou fazer o mesmo provavelmente com este. Agora vamos adicionar algumas janelas lá dentro. Para adicionar as janelas, deixe-me mudar para o meu pincel sintético. Para adicionar as janelas, acho que vou misturar um pouco de cinza de Payne a este marrom. Vamos adicionar janelas seguindo as regras de perspectiva. Aqui está o nosso ponto de fuga. Se a minha janela começasse aqui, duraria ali. Você pode ver que se espalhou muito. Acho que vou ter que absorver toda a tinta. Ali. Precisamos que a tinta esteja seca. Lá e depois na base, apenas adicionou algumas portas e coisas na base. Podemos fazer o mesmo com os outros edifícios também. Apenas certifique-se de seguir a perspectiva. Podemos ver agora que parece que há edifícios lá. Vamos voltar para o outro pincel, e eu vou cair nas portas para estes. Estou usando essa tinta mais leve que acabamos de usar, e adicionando as portas. O que eu vou fazer é, eu vou escolher uma decoração do cinza do Payne e apenas adicioná-lo para o lado direito dessas portas. Veja, apenas adicionado para o lado direito. Isso dá-lhe uma dimensão porque parece que há algo para o lado direito. Não é? Parece que está aberta ou como parte de um caminho de porta para dentro. Então vamos adicionar mais portas. Primeiro, eu só vou cair na tinta, você pode ver isso. Então vamos com uma sombra mais escura para a direita. Lá, adicionou todos aqueles espaços mais escuros para a direita. O pavimento parece irritado agora, eu sei. Podemos ajustar isso mais tarde. Agora, o que mais sobrou? São as portas principais. É suposto haver uma porta principal deste lado. Ali, adicionei uma porta principal. Acho que agora podemos ir em frente e começar a adicionar alguns detalhes em nossas pinturas. Sim, vamos a isso. Aqui, vou usar um monte de cinza de Payne. Vamos fazer um pouco de cinza de Payne, ou você pode usar preto lunar, for confortável para você. Aqui, faz um pouco de preto lunar. Agora vamos começar a adicionar. Vamos acrescentar. Além dessas janelas existentes, você pode adicionar detalhes. O que mais? Podemos ter janelas aqui e janelas ali. Então há algo que quero fazer antes de chegar aos detalhes. Aqui vou pegar o cinza do meu Payne novamente. Preciso escurecer a sombra, porque isso é muito, muito importante. Aqui está a sombra do bonde. Preciso de um ângulo para endireitar a linha. Ali. Vou lavar minha escova e misturar o fundo. É assim que você cria essa borda suave para a sombra. Como podem ver, criei uma borda mais suave. Fazemos o mesmo com a sombra deste bonde. Este bonde, tem muita luz lá, então eu vou com uma bela cor marrom para a sombra. Eu lavei a escova para que eu vou suavizar as bordas. Ali, eu suavizei as bordas. Depois de suavizar as bordas, se você cair em mais tinta, ele se espalhará e criará essa borda macia em si. Não vai endurecer. Tudo bem para você reaplicar algumas das coisas. O que mais resta ou pendente para fazer? Acho que agora podemos entrar nos detalhes extremos desta pintura. 31. Tram!: Agora que terminamos, podemos entrar em detalhes. Vou mudar para o meu pincel sintético, e vou pegar cinza ou o preto lunar do Payne ou o preto que você vai usar. Aqui está a minha bela tinta preta que eu misturei. Vamos apenas adicionar em qualquer detalhe que tivéssemos achado adequado. Quero que o pincel fique mais seco. Ali. Acho que é um buraco ou uma luz ou algo assim, o que mais? Temos muitas falas. Sim, há uma luz aqui então vamos adicionar essa luz. Isso precisa ir. Eu tenho um suporte vertical. Essa é a luz, e algumas linhas em cima das janelas. Só uma ponta para aquela estrada. Então o que mais? Sim, vou traçar vagamente uma linha ao longo da linha de perspectiva. Eu acho que vou mudar para um pincel menor para os detalhes, porque a altura do pincel era muito alta. Ele tem um pincel muito pequeno. Este é um pincel tamanho um. Eu vou usar isso, ou você pode ir para o pincel forro também. O que estiver mais confortável com você, vá em frente e use isso. Primeiro de tudo, esta varanda. Continue adicionando aquela varanda ali, e lembre-se de ir mais leve à medida que você se afasta mais do horizonte, que é muito importante. Adicionado que, eu quero cavar um pouco de marrom transparente usando outro pincel para adicionar essa base para a varanda. Aqui, acrescentou essa base, e agora você pode ver claramente como a varanda parece através, é chamada de base. Não é ficar na estrada. Podemos voltar ao nosso negro. Eu acho que melhor do que isso é pincel forro, eu sinto que é mais confortável. Isto é o quê? Vá em frente e use um pincel que seja mais confortável para você. Eu só uso o mesmo pincel porque eu estou usando. Não há sentido em fazer isso. Aqui, o pincel forro, Eu acho que um monte de luz aqui que também deve adicionar. Certifique-se de seguir ao longo da perspectiva. Acabei de adicionar alguns pequenos pontos, e pedaços lá. Então vamos começar a adicionar as linhas de bonde. Algo no bonde aqui que vai se prender ao topo deste bonde. Isso vai para lá. Então o que? Vai ser uma linha do horizonte que vai anexar a essa. Eu criei uma pausa lá. Isso foi deliberado porque queremos criar uma combinação diferente das linhas de bonde. Vou adicionar um horizontal aqui juntando aquele. Vamos levar isso até este prédio. Você pode ver que as linhas de bonde estão quebradas. Não quero que seja como se estivessem unidos lá. Pode ter algum tipo de juntado lá. Vamos levar isso para algum lugar lá. Outra horizontal, mas vamos tornar isso em detalhes demais. Então eu acho que eu adiciono outro ir todo o caminho assim. Então temos que ter a cabeça para este bonde. Vai ter um monte de linhas de bonde se movendo aqui e ali. Basta desenhar muito mini linhas. Pode até ver as mini linhas que eu adicionei lá. Então vamos adicionar os caminhões. Para o caminhão, deixe um pequeno espaço entre a linha que já fizemos, e aumente esse pequeno espaço à medida que você chegar ao fundo. Isso é por causa da perspectiva. Também a espessura, você tem que ter cuidado com isso, veja. Agora isso parece bom. Vamos fazer o mesmo com este. Pode ter linhas mistas porque, você viu os caminhões, eles não são puramente iguais. Eles têm algumas linhas escalonadas também aqui. É por isso que os dois não precisam parecer perfeitos. Então vamos rastrear isso de volta. Eu não quero tão escuro, então deixe-me absorvê-lo rapidamente para que fique mais leve lá. Nós adicionamos essa linha de bonde. Então o que mais? O que mais podemos adicionar mais detalhes? Tudo o que você não se encaixou, e você quiser adicionar detalhes, você pode ir em frente, e adicionar isso. Sim, aqui. Na verdade, vou acrescentar. Isso parece o anexo do prédio. Vamos fazer essas janelas parecerem mais janelas. Só os mais próximos de nós. Como podem ver por essas portas, o que estou fazendo é que estou pintando para o lado direito dessas portas para que elas olhem e tenham essa dimensão voltada para dentro. Você vê isso? Vamos fazer o mesmo com as outras portas. Mesmo que tenhamos adicionado uma cor mais escura anteriormente, adicioná-la mais uma vez no topo dela lhe dará um pouco mais de dimensão. Eu adicionei essas coisas, e depois o que mais? Temos este lado da linha do eléctrico. Eu não quero que isso escuro, então deixe-me absorvê-lo. Acho que é bom o suficiente. Então vamos abrir esta porta. Apenas adicionando algumas linhas e detalhes. Não tem que ser algo que você possa distinguir claramente quanto ao tipo de detalhe que é. É só adicionar algumas linhas, algumas coisas lá, e para a linha do bonde também. Apenas algo lá e eu acho que algumas linhas lá no fundo. Então, onde mais? Sim, eu acho que o conselho, nós perdemos o tabuleiro, então deixe-me adicionar esse quadro. Vou acrescentar isso com esta própria tinta preta. Ali. Adicione o tabuleiro para isso e isso pode ficar bem. Acho que é o suficiente para os detalhes. Agora eu vou apenas adicionar um pouco de água, que é a área de água que temos à esquerda. Por isso eu vou para ir com um bom marrom. Aqui está a sombra marrom. Vamos começar na base e eu vou adicionar uma linha clara e dura, veja. Nós adicionamos uma linha clara e dura, e pintamos nela. À medida que você se move em direção ao topo, certifique-se de iluminá-lo. Ali. Você pode ver como é adicionado essa linha dura? Mas então vamos cair em algumas tintas pretas em certos lugares porque então isso vai parecer o reflexo. Estou pegando minha tinta preta e adicionando em algumas linhas horizontais. Ali, você viu isso? Podemos quebrar a borda em certos lugares. Só estamos usando água para quebrar a borda, e misturá-la. Vê como isso é criado como uma superfície áspera ou textura áspera lá? Agora o que vamos fazer é, agora vamos voltar a adicionar muito mais salpicos, então será como os detalhes na estrada. Mas eu quero cobrir meu bonde porque eu não quero nenhuma tinta em cima dele. Para o fundo. Vamos adicionar alguns salpicos com o nosso azul cerúleo agradável também. Aqui está o azul cerúleo agradável. Como pode ver, não está tão claro. Mas eles estão nesse ângulo. Dá para ver os salpicos azuis. Agora chegamos à nossa tinta branca, e começamos a adicionar qualquer detalhe ou qualquer coisa que tenhamos perdido. Aqui está a tinta branca, e vamos começar a adicionar. Aqui este círculo de bonde vai ter um belo branco brilhante. Então aqui, alguns aqui. Isto vai ter um círculo branco. Só algumas linhas ali. Em seguida, a coisa no topo deste bonde, e nesta linha. Precisamos de algumas cores claras. Agora é a hora de moldar qualquer superfície irregular quando pintamos a parte inferior do bonde porque precisamos deles para olhar bem. Esta área aqui, porque na regra de perspectiva, devemos ser capazes de ver claramente o branco nesta área, e isso também é. Vamos adicionar algumas linhas brancas no meio. Ali. Nós adicionamos a linha de bonde, ver como é bom. Faça o mesmo por este lado. Lá, dando um olhar para aqueles bonde. Onde mais podemos acrescentar? Onde quer que você pense que sua tinta branca pode embelezar a coisa toda. Então o que eu vou fazer é eu vou começar a misturar minha tinta branca junto com um pouco do meu amarelo Nápoles, que eu tenha um bom tom amarelo na minha paleta, que na verdade já é muito opaco, então nós vamos torná-lo mais opaco e encher coisas. Você pode ver como acabou. Eu adicionei uma linha lá e é muito opaca. Vou adicionar isto a algumas janelas também. Apenas uma sombra clara, apenas muito levemente. Apenas algumas linhas. Essas coisas são o que faz com que sua pintura pareça única e tenha algumas, vamos nos perguntar, “Qual é esse detalhe?” Mas nem sequer é um detalhe. É que algo está lá, mas algo não está, essas coisas. Como, por exemplo, as luzes deste outro bonde. Você pode ver que eu acabei de adicionar algumas luzes. Então o que mais? Eu preciso de um pouco mais de branco nesta mistura, e eu vou adicionar um sinal de estrada. Ali está o sinal da estrada. Eu acidentalmente toquei no azul, o que eu realmente não quero. Então o que? Temos a estrada aqui, então vamos acrescentar isso. Siga a perspectiva novamente e torná-la maior em direção ao fundo. Lembre-se, não precisa estar em detalhes perfeitos. Você pode ver que é como um pincel seco, mas também não é muito seco. Estas são as coisas que você sabe que você muda, e obtê-lo. Lá eu acho que é um monte de detalhes lá. O que mais podemos fazer? Acho que podemos adicionar um pouco às bordas. Já gostando de como a coisa toda acabou. Se você quiser, como eu disse, você pode cair em alguns tons mais escuros também e fazer o bonde. O que mais temos? Só vamos endireitar a linha do bonde. Acho que parece muito melhor endireitado. Pegarei minha tinta branca e apagarei as linhas extras. Para coincidir com o fim, vou adicionar uma lacuna aqui também. Acho que é muito melhor. Eu vou usar a tinta preta novamente, e apenas adicionar borda. Eu toquei minha mão lá, então precisamos revisá-la novamente. Vou rever aquela pintura com o meu branco e cobrir aquela região. Ali. Então temos o destino no bonde. Não vamos deixar isso claro. Basta adicionar algo, adicionar um número. Ali. Temos o destino do bonde, e para este bonde também tem um destino. Não tão claramente visível, mas aí está. Eu acho que vou adicionar alguma quantidade de laranja dentro do meu bonde porque eu sinto que é muito leve lá. Acabei de adicionar um pouco de laranja e marrom no interior do meu bonde. Eu acho que é muito melhor porque você vê que de outra forma era muito claro, mas eu queria que fosse um pouco escuro. Eu não tenho certeza se eu deveria adicionar as pessoas aqui porque meu foco estava no bonde. Talvez eu deixe assim. Se você quiser, você pode cair em branco. Eu acho que vou deixar um pouco de branco aqui atrás também porque eu não quero mostrar qual é o negócio. Isso não é neve, é apenas alguns detalhes aleatórios que estamos adicionando. Podemos fazer o mesmo com um pouco de tinta preta ou marrom também. Não muito. Não deve estar muito aguado. Lá, alguns pequenos picos e gotas. Acho que é muito melhor. Acho que isso é bom o suficiente. Como eu sempre digo, você sempre pode ir e continuar adicionando tantos detalhes quanto quiser e nunca será suficiente. Como aqui, eu estou tentando escurecer um pouco este branco porque eu senti que ele é muito branco. Ali. Acabei de adicionar algo ou uma sombra para a parte de trás com o meu marrom, que é um marrom muito claro. Acho que parece muito melhor porque tem aquele olhar lá agora. Vamos terminar com o pavimento. No pavimento, apenas adicionando linhas no pavimento. Veja, agora nós tornamos o pavimento muito mais interessante. Você também pode adicionar salpicos lá e até mesmo tentar traços se isso ajudar. Preciso deixar meu derrame seco. Ali. Só adicionei traços secos lá. Eu acho que eu quero adicionar alguns traços secos para este lado também na estrada. Só estou usando meu marrom escuro, queimado, o marrom escuro que você tiver. Apenas usando traços secos para correr ao longo da borda. Saia da borda e estes traços secos. Acho que parece mais bonito, na verdade. Eu gosto disso. Talvez alguns para este lado também. Apenas alguns traços secos, o que faria tudo parecer interessante. Acho que é bonito o suficiente. Eu só vou terminar com alguns traços vermelhos. Não muito dominante. Isso é muito dominante, então deixe-me iluminar com minha laranja. Eu vou adicionar apenas algumas gotas de vermelho lá para o telhado daquele prédio, ou você pode realmente usar Sienna queimada também. Por último, vamos adicionar alguns azuis às janelas. Lembra-te que fizemos isto nas outras pinturas. Você também pode ir em frente e adicionar lavanda. Basta misturá-lo e criar aquele olhar bonito. Acho que é bom o suficiente. Está tudo seco? Acho que as bordas estão secas para que possamos remover a fita. Está incrível, não é? Lá vai você. Essa é a pintura final. Se você quiser, você pode ir em frente e adicionar pessoas ou mais e mais detalhes nesta pintura. Gosto do jeito que está. Eu não vou tocá-lo porque meu foco principal era esses bondes e a estrada. É por isso. Lá vai você. 32. Paris - esboço: Esta é uma pintura que vamos fazer hoje. Quero dizer, isto é uma fotografia. Você pode ver que é uma cena de Paris, e é uma perspectiva de um ponto, que vai ser a Torre Eiffel ao fundo. Todos estes edifícios convergem para aquele único ponto. Teremos este veículo aqui na frente. Eu não sei como você chama isso em seu lugar, mas nós não ouvimos falar de nomes para isso, ou é chamado autorickshaw ou tuk-tuk, nós vamos ter isso. Não vamos pintar estes carros, mas só isto na frente. É assim que vamos pintar isto, e também vamos mudar algumas das cores desta imagem para que possamos torná-la mais interessante. Esta é uma lição onde eu vou mostrar-lhe como podemos mudar as cores para torná-lo mais atraente em nossas pinturas, porque até agora nós temos feito pinturas em que a maioria das cores são marrom e olhar exatamente como uma imagem. Este, vamos mudar muito. Vou enviar isto para a secção de referência, não se preocupe. Primeiro de tudo, vamos começar com o esboço e para este, eu não estou gravando meu papel, eu vou direto para ele porque eu vou usar minha placa de acrílico e usar o método de aplicação da água para ambos os lados hoje. Finalmente isso, mas está tudo bem se você quiser ir com o método de fita em si, não se preocupe. Se você não tem a placa de acrílico ou qualquer superfície não absorvente, está tudo bem. Você pode ir em frente e gravar seu papel, este é apenas um dos métodos que eu estou tentando mostrar a você. Mais uma vez, aqui, vou começar com o meu esboço. Eu vou usar 1/3 do meu artigo para escolher a linha do horizonte que estaria em algum lugar aqui, eu diria, ali. Essa seria a minha linha do horizonte. Vou ter o meu ponto de fuga ali naquela linha do horizonte. Então, a partir daí, teremos a nossa estrada. Minha estrada vai se estender até aquele canto e virar esta esquina. É assim que a estrada vai ser, então a linha central da estrada, ligeiramente inclinada. Essa é a linha central da estrada. Agora, para os prédios. Meu prédio de topo, como nestes prédios aqui, todo o caminho até aqui, eu acho que deve ser bom. Então eu vou desenhar o fim do edifício, que seria vertical para linha horizonte. Este lado também vai ter o meu prédio e eu provavelmente vou estender até lá. É assim que os nossos edifícios são. Vamos adicionar no chão também. Quantos andares queremos ter? Um no topo para a parte do telhado. Esse é o fim do telhado, então teremos um andar, outro andar, três andares, digamos. É onde seria o fim do telhado. Tomando isso de novo, faça a linha de perspectiva, ela sobe, ao lado, faça o ponto de fuga. Lembre-se sempre de movê-lo em direção ao ponto de fuga, esse é o ângulo que você está fazendo. Isso deve ser feito em direção ao ponto de fuga. Quando você vê como isso vai em perspectiva, você vê isso? Então, do mesmo jeito que este aqui, está aqui, ali. É assim que é em linhas de perspectiva, e a base também. Escolhemos o fim da estrada assim. A base do nosso prédio também será exatamente a mesma lá embaixo. Essa vai ser a base do nosso prédio, então vamos fazer para este prédio também. Teremos mais variedade, mas esta é apenas uma linha básica que estou adicionando agora. Novamente, para esta foto pode ser a linha do telhado que eu quero, então eu vou para o mesmo número de andares. Isso é ser 1, 2 e 3. Agora levando isso um longo ponto de fuga, e também a linha do telhado, em seguida, a próxima linha de fluxo, lá. Nós adicionamos os pisos, então eu acho que nós teremos uma linha horizontal aqui que vai ser onde a Torre Eiffel fica, outra linha horizontal. Esta linha horizontal se estende em direção ao fundo, ali. Então o que? A altura do Eiffel vai estar em algum lugar até este ponto, ou talvez menor porque eu acho que ele precisa ir apenas até aquele ponto. Isso vai ser a altura da Torre Eiffel, só para adicionar mais base. Aqui na base, acho que preciso adicionar mais um prédio lá. Vou estender isso um pouco. Isso faz muito mais sentido. Aquele é o prédio ali. Então vamos separar esses prédios. Eu vou ter a borda horizontal daquele prédio lá, então este prédio na frente, que é a altura. Vamos remover essa pequena porção minúscula entre lá. Você pode ver agora estes dois edifícios separados, você vê como isso funciona no método de perspectiva de um ponto. Este edifício é tranquilo e grande. Vamos fazer com que venha até o limite aqui. Essa é a separação daquele edifício, mas como podem ver, este edifício é um pouco mais alto, vamos torná-lo mais alto. Uma vez que tenhamos feito isso mais alto, precisamos adicionar a linha novamente para o topo daquele prédio. É o topo daquele prédio. O que mais podemos acrescentar? Basta adicionar algumas linhas de separação. Isso é bom. Então, da mesma forma, vamos adicionar os edifícios aqui. Eu adicionei isso. Este é o fim do edifício e este é o próximo edifício, vamos remover essa parte separadora. Da mesma forma, vamos até aqui, que ali é o fim daquele prédio. Acho que estão boas o suficiente agora. Aqui o que eu vou fazer é eu vou adicionar outra linha ou camada de chão. É aqui que as lojas e todas essas coisas vão estar. Essa é a linha das lojas. Agora, os chefes de guarda-chuva das lojas que é onde essa linha está, então obviamente eles se estendem para baixo assim. Veja como eu adicionei a parte da frente dessas lojas. Vou mover essa linha um pouco. Isso é um tracejado. Que tal para este? Não vamos ter nenhuma loja, mas sim vamos ter uma porta. Adicionado uma moldura da porta lá, em seguida, o guarda-chuva. Sempre observe como estou olhando para a perspectiva. Porque não há literalmente nenhuma mudança na maneira que você tem que adicionar a perspectiva. Isso sempre tem que estar lá. A perspectiva é como algo que é realmente importante e você não pode pular. Eu nunca digo isso sempre porque é a coisa mais importante. Aqui para este, vamos adicionar na varanda. Esta varanda deveria ser esta aqui, começando aqui. Vamos pôr isso aí dentro. Então a varanda está se estendendo, é como uma forma meio hexagonal. Isso significa que vai para fora assim, estende-se para dentro. Isso já parece uma pequena extensão para fora, não é? Vamos levar isso para cima, até o chão aqui que vai ter uma curva. Mas novamente em perspectiva, mas ao longo da mesma linha para que o chão até aqui, em seguida, dobre horizontalmente. Se você remover essa linha, agora você pode ver como ela se curva para dentro, aquela parte dos edifícios. Mesmo na parte de cima, precisamos fazer o mesmo até aqui. A parte do esboço é o que precisamos levar muito tempo para fazê-lo, porque na verdade é muito importante para nós obtermos esse esboço corretamente. Agora você pode ver como aquele prédio se virou ou curvou ao chegar a este ponto, você vê isso? Mas, em seguida, a sua parte do telhado que se estende. Agora isso é bom, nós temos o anel de curva como o final lá. Agora nós adicionamos na varanda aqui, bem ao lado daquele. Para isso, eu vou para a linha horizontal novamente e então essa linha irá até onde a varanda está na altura da varanda em torno deste tanto. Mais uma vez, parte horizontal da varanda. Em seguida, a outra parte, precisamos trabalhar a perspectiva lá. A varanda está anexada a uma estrutura um pouco como esta. Continuamos a adicionar essa estrutura, depois debaixo da área do telhado e depois a linha para as janelas. Essa é a fila para as janelas, então até isso tem uma varanda. Há a varanda para isso e no mesmo lugar, a varanda para este lado. Então este lado tem uma varanda, que é bastante menor do que os outros. Pronto, só adicionando. Em seguida, o telhado tem uma pequena estrutura semelhante a chaminé, vamos acrescentar que, ele tem um lá, que é um ali e outro ali e anexa horizontalmente. Isso já é bom o suficiente. O que mais podemos acrescentar? Não precisamos adicionar tudo em detalhes. Mas se preferir, pode fazer isso. Eu acho que tem uma varanda aqui, estamos acrescentando isso. Então temos essa linha para as janelas, é onde as janelas vão estar. Deixe-me somar. Ali, adicionei as janelas àquela. Não precisamos marcar as janelas. Nós possivelmente podemos apenas marcar as linhas onde as janelas estarão para que quando você terminar de adicionar a tinta, você ainda pode vê-los. Podemos apenas adicionar linhas para as janelas, que ajudará, e talvez linhas para as portas também. Como acabei de cair em linhas, todas essas coisas precisam estar em perspectiva, então essa é a razão pela qual eu tentei adicioná-las. Além disso, estes são pisos dos diferentes edifícios. Essa linha não estava no lugar certo, deixe-me remover essa linha. Porque esta é a linha do edifício que é o fim daquela varanda. Eu acho que não até o final, mas sim porque esta varanda está se destacando. Este é o lugar onde o prédio deve ser, isso é correto. Isso parece melhor. Mas eu fiz uma linha inclinada, então eu preciso endireitá-la. Isso é reto, não é? Sim, isso é direto. Parece muito melhor. Então, o chão deste edifício aqui, acho que vou chegar a esta altura. Todos os andares, não estarão na mesma altura. É para onde vão as janelas ou as portas, essa é a parte base das janelas ou das portas. Nós adicionamos as portas ou as janelas. Então esta altura do edifício está boa. Mas aqui na base, vamos adicionar a curva. Horizontal e depois dobrando. Nós adicionamos a curva. Então isso tem algumas janelas longas. Eu adicionei as janelas lá, então vamos adicionar uma varanda a este andar. Estendê-lo um pouco para fora porque a varanda vai se estender para fora. Isso é estendido. Nós queremos adicionar algumas calvas aqui? Vamos fazer isso, já que está manchando lá. Acho que é bom o suficiente. Aqui nesta linha também. Em seguida, partes da porta que vão ser visíveis. Veja como inventamos o esboço do zero. Então vamos apenas adicionar o pavimento agora, modo que vai para o pavimento. Uma vez que isso é feito agora vamos adicionar o riquixá tuk tuk ou seja lá o que você chama. Essa é a frente do riquixá. Essa parte da frente vai aparecer por aí. Costumava ser estanho, lembra-te disso. Ali. Agora o traseiro obviamente precisa ir para a perspectiva. Essa é a cabeça de cima indo em direção à linha de perspectiva. Ali. O lado de trás, então vamos adicionar a roda dianteira. Lá, adicionou a roda dianteira. Removendo qualquer porção superior que esteja obstruindo a parte interna. Adicionamos um riquixá estranho, e essa é a parte da frente. Então há a sombra aqui que vai fazer principalmente o que eu disse. Então teremos uma zebra cruzando aqui, bem onde fica o riquixá. Obviamente, lembre-se de adicionar as linhas de perspectiva para o cruzamento de zebra, e você pode usar sua habilidade se for útil para você. Isso tudo é uma perspectiva de um ponto, lembre-se disso. Lá, nós adicionamos isso. Qual é a última coisa que sobrou? Obviamente, vamos acrescentar isso. Está inclinado um pouco, não é? Então aqui está a área de fluxo. Vamos ver o quanto precisamos adicionar que curvas vai em direção a essa área. Aqui embaixo é o suficiente. Então ele precisa ir para o topo, lá. Vai inclinado para o topo, e o mesmo aqui ao longo do lado. Isso também é inclinado para o topo. Olhando para um ângulo estranho para os lados, eu preciso fazer isso direito. Vamos colocar essa linha de simetria no meio, para que nos dê uma linha perfeita que queremos. Essa é a linha de simetria. Agora será mais fácil para nós desenhar. Então a mesma parte inclinada aqui. Esta é a parte vertical que adicionamos e ou o material horizontal que adicionamos. Então só precisamos adicionar as linhas da janela aqui. Vamos soltá-los rapidamente para o lado. Esse andar está pronto. Para o próximo andar. Nós adicionamos linhas suficientes e coisas suficientes. Aqui está o nosso esboço a lápis. Sei que demorou bastante. Isso é só porque estamos tentando colocar o esboço perfeitamente em um papel. Mas uma vez feito, você sabe que está feito. Então você só tem que se preocupar com isso agora está pintando. Vamos fazer isso. 33. Paris - Layer I: Aqui eu tirei o papel da minha placa como no conjunto e vamos usar a folha de acrílico para aplicar água em ambos os lados do papel. Mas como eu disse, você não precisa seguir esse método. Você pode levar seus ajustes para as bordas do papel e aplicar água também. Você não precisa necessariamente seguir esse método. Por favor, não se estresse que você precisa de placa de acrílico ou precisa seguir exatamente a mesma coisa. Vou aplicar água na parte de trás do meu jornal. A razão pela qual eu usei a placa de acrílico, eu já expliquei. Isso ocorre porque a placa de acrílico não absorve água. Você também pode usar uma esteira de corte ou qualquer superfície não absorvente, qualquer placa de plástico que você tenha funcionará. É só a tábua de madeira que não funciona porque absorve a água. Aplique a água uniformemente na parte de trás do papel. Leve o seu tempo. Não se apresse porque esse processo é muito importante. Em seguida, gire o papel, largue o papel e cola-o. Depois aplicaremos água na frente. Mais uma vez, tome seu tempo para fazer isso que você tenha certeza de que seu papel adere ao seu tabuleiro. Você pode ver como funciona. Enquanto eu estou aplicando a água meu papel está grudando no tabuleiro. Eu também estou me certificando de que eu me livre de quaisquer bolhas de ar por baixo. É por isso que um pincel plano seria útil, mas está tudo bem se você não tem um pincel plano, você só tem que se certificar de que você colocar bem com qualquer pincel que você está usando. Apenas certifique-se de pressionar o suficiente bem e toda a água é absorvida pelo papel bem e não há lacunas. Você pode ter que aplicar a água várias vezes, a fim de obtê-lo corretamente. Vamos aplicar a água mais uma vez. Porque eu não quero que meu papel seque em nenhum momento enquanto eu estou pintando o fundo. Acho que está bom agora. Agora o que temos que fazer é porque estamos usando este método, temos que limpar a água dos lados porque há uma probabilidade de que esta água possa fluir volta para o papel quando você está inclinando a placa ou acidentalmente sua mão pode tocá-lo. Muitas coisas que podem dar errado, então esfregue ao longo dos lados. Este é um método que eu tenho usado para pintar para os meus clientes muito porque ele funciona e as pinturas que acabam após este método é uma espécie de lindo e vibrante. Eu realmente amo esse método. Se você tem uma superfície absorvente conhecida como esta e você definitivamente deve experimentá-lo. Quando eu estou aplicando, eu estou me certificando de que eu não sair do meu papel e se ele realmente faz então, obviamente, você pode sempre ir novamente com o seu lenço. Agora, nós aplicamos a água bem. Vamos para a nossa primeira camada na nossa impressão. Para a primeira camada, eu vou estar usando meu Escoda tamanho 8 pincel, que é um bom pincel redondo pontiagudo. Você pode ver o ponto. Vamos começar com o céu, é claro. Aqui é onde eu disse que vou mudar as cores e tudo na minha pintura. Não vamos pintar exatamente como está nesta foto. Isso parece uma única cor para mim e eu quero trazer um pouco mais de beleza para ele. Vou começar com um azul cerúleo agradável para o céu ou talvez eu esteja misturando um pouco de azul cobalto também. Isso é azul cobalto, você pode ver que é um azul muito bonito. Eu misturei em azul cobalto agradável e eu vou aplicá-lo a este céu. Veja como meu céu está saindo. Não se incomode com a torre agora, vou pintar isso mais tarde. Mas eu estou apenas caindo em tinta de tal forma que eu deixo algumas lacunas para que ele pareça como se fossem nuvens. Vou com uma cor mais densa para o topo. Eu adicionei uma cor densa agradável para o topo. Você também pode ver para a borda, enquanto eu pinto, a tinta sai e você sempre pode usar seu tecido para limpá-los, o principal motivo é que você não quer que ele flua de volta para o seu papel. Veja como lindo o céu já está olhando por causa da água se espalha e criando aquele olhar lindo, não é? Então a próxima cor que eu quero usar é, eu vou para ir com um bom amarelo Nápoles. Deixe-me pegar um amarelo de Nápoles, misturá-lo com água. Misture bem com água. Então vou adicionar isto aos meus edifícios. Você já entendeu até agora, os edifícios vão ser um tom agradável, amarelado e acastanhado. Este é o fundo e este método de pintar o fundo funciona muito porque já temos muita água em nosso papel e isso vai ajudar. Então eu tenho tomado mais Nápoles amarelo e eu apliquei para o lado direito. Não se preocupe com todas essas lojas e superfícies, por enquanto, eu estou aplicando Nápoles amarelo e então eu vou fazer o mesmo. Este lado também em direção à borda. Entre com um bom tom amarelo de Nápoles, não se incomode em criar bordas perfeitas ou qualquer coisa, basta cair nessa cor. É a coisa mais importante por enquanto. Isso é cair nessa cor em nossa pintura. Feito com amarelo de Nápoles. Então o que fazemos para o fundo? Aqui na parte inferior, vamos com uma mistura de sienna azul cobalto e queimada, o que nos dará uma bela sombra cinza. Misturar cinza assim nos dá um bom controle sobre o cinza. Vou misturar um pouco mais azul para o lado direito, e mais sienna queimada para o lado esquerdo. É só basicamente tentar misturar todas essas cores juntas e deixá-las cair. Acho que parece bom agora. Até mesmo a travessia de zebra não se incomoda com isso agora. Por enquanto, só pintamos. O que eu vou fazer é, eu vou pegar um bom tom verde azeitona, verde oliva ou Serpentine Genuine, o que você tiver. Verde-oliva vai funcionar absolutamente, então sombra verde azeitona. É isso que está a entrar aqui em segundo plano. Há algumas árvores de fundo lá, e que vai ser com verde-oliva. Você pode ver, eu acabei de adicionar verde azeitona. O que eu vou fazer é pegar um pouco da minha sienna queimada e jogá-la no fundo. Vai parecer verde. Para que nós adicionamos uma boa quantidade de verde-oliva lá. Então nós vamos pegar um verde-oliva e eu vou adicioná-lo a esta varanda ali. Desta vez, observe que meu pincel não tem muita água. Apenas certifique-se de que seu pincel não tem muita água. Caso contrário, vai se espalhar demais, o que não queremos. Estas são apenas plantas que essas pessoas estão crescendo naquela região, naquela varanda ali. Isso é realmente bom o suficiente. Agora o que vamos fazer é fazer algo excitante. Aqui está a minha sienna queimada. Vou pegar minha sienna queimada, e vou misturá-la com água boa. Então eu vou jogar salpicos aqui para este lado direito, mas eu estou segurando minha mão lá para que ele não vá para este céu, viu o que eu fiz? Vou fazer a mesma coisa para este lado. Certifique-se de cobrir a região do céu porque eu não quero esses salpicos. Cubra-se como puder, coloque um lenço lá porque já está molhado. É por isso que o mantenho no ar. O papel ainda está molhado, então esses salpicos são chamados de respingos molhados. Splatters bonitos. Acho que vou adicionar um pouco de salpicos de violeta também. Não muito, você pode ver a tinta aqui , só um pouco. Para esta região terrestre também, vou adicionar alguns salpicos de sienna queimados. Acho que está muito bonito agora. Então o que eu vou fazer é mudar para o meu pincel sintético porque ele não contém muita água. Na verdade, não quero muita água para este processo. Então eu mudo para o meu pincel sintético e eu vou pegar um belo azul. Vamos deixar um pouco de blues para esta foto aqui, mas não muito. Acho que vou usar meu azul cerúleo ou azul real, qualquer que seja o azul que você tiver. Meu pincel tinha um pouco de amarelo, então foi para um tom esverdeado. Deixe-me esfregar isso fora. Aqui está o meu azul bonito. A fim de obter um azul agradável eu provavelmente usá-lo com, ou você pode usar ultramarine ou você pode usar [inaudível] azul e misturá-lo. Isso é bom. Aqui está o meu azul cerúleo misturado com aquele azul indantrone. Vou me certificar de que não há muita água no meu pincel então aqui estou absorvendo aquele pedaço extra de água. Eu só vou deixar cair essa tinta aqui, mas você já pode ver que há muita água no papel, então ela vai se espalhar. Mas esse processo está basicamente caindo nas sombras. É isso. É a primeira rodada que estamos tentando fazer. Então eu vou misturar uma cor verde escura. Então eu estou usando um verde escuro, este é o verde 725 de White Nights. Para torná-lo mais escuro, vou misturá-lo com azul indantrone. Então isso faz com que seja muito agradável e escuro. Mas eu quero que ele seja um pouco acastanhado, obviamente, eu vou misturá-lo com um pouco de cinza de Payne. Isso faz com que seja uma cor verde-oliva escura, e que eu vou cair e eu estou usando meu pincel sintético, note que, isso é muito importante. Deixando cair isso na base, acho que talvez vamos misturar um pouco de cinza de Payne também. Misturando um pouco de cinza de Payne e deixando cair isso na base. Isso é o que cobre a borda destes edifícios. Adicionado algum [inaudível] lá. Antes que tudo comece a secar, o que podemos fazer? Eu acho que eu preciso suavizar a borda aqui porque ele está indo em cima do meu [inaudível] Isso é bom. Aí vem todas as técnicas que tenho falado. Ainda está um pouco molhado. Preciso esperar que seque um pouco mais. Mas quando secar, vou usar uma faca de paleta ou você pode usar qualquer objeto afiado que tiver para criar algum externo [inaudível] nessas árvores e limites. O que vamos fazer é tirar tinta como essa, cria como um espaço vazio, mas não está fazendo agora porque ainda está muito molhado. Então precisamos esperar um pouco antes de fazermos isso. Acho que está um pouco seco agora. Então aqui eu vou usar minha faca de paleta e usar uma borda dela para criar algumas linhas. Mas você vê isso como ele criou uma linha bonita? Veja como é feito uma linha mais leve. É o que estamos tentando fazer. Acho que é bom o suficiente. Não quero que seja demais. Apenas algumas linhas mais leves. Acho que é bom o suficiente. Se você não pode fazer isso e se não está indo bem, não se preocupe, você pode realmente usar gouache branco ou tinta branca no final para adicionar essas linhas. Por favor, não se estresse , tudo bem se você não conseguir. Agora que a primeira camada acabou, Vamos esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar na segunda camada. Então apenas algo a observar sobre esta coisa é que se você estiver usando este método, aplicando a água em ambos os lados, então não use um secador de cabelo com muita força porque então a água no fundo vai sair e seu papel vai começar a sair da sua prancha, então vai ser muito difícil para você trabalhar. Se você vai usar um secador de cabelo, basta usá-lo na configuração mais baixa e tentar colocar o calor, mas não dar-lhe muito para as bordas porque é aí que ele começa a sair. Você tem que ter muito cuidado com isso. 34. Paris - Camer II: Aqui meu jornal está seco. Eu não diria completamente seco porque a parte inferior ainda está molhada. Eu só sequei no topo para que quando eu aplicar a tinta não vai se espalhar muito. Vou misturar uma cor bonita agora. Vou misturar um amarelo bonito e vou mudar para a minha escova de cabelo natural tamanho 8. Isso é muita água. Eu vou começar. Aqui está o meu amarelo e vou começar com isto no limite. Misturei uma mistura aquosa, que é exatamente o que precisamos. Esta é a segunda camada e eu misturei uma mistura aquosa agradável como você pode ver. À medida que você se move para o lado direito, você pode adicionar mais amarelo à sua mistura. Mas precisamos de muita água porque precisamos dela para ficar molhados. Veja minha paleta aqui e siga cuidadosamente ao longo das bordas. Não se esqueça disso. Mais cedo nós pintamos com apenas o molhado sobre molhado. Isso agora está molhado em seco, mas com muita água em nosso pincel. Mas todas as gotas que adicionamos em segundo plano ainda estarão lá e ainda estarão visíveis. Você pode até mesmo adicionar mais algumas dessas belas gotas de textura que fizemos. Só vou esconder minha região do céu de novo. Isso ainda está lá. Em seguida, passando com o pincel. Agora o que eu vou fazer é antes desta região que eu acabei de aplicar seca, eu vou ter meu pincel sintético na mão. Você pode ver que esta é a minha bela Sienna queimada. Esta sienna queimada é de Mangalore. É um tom muito, muito, muito bonito. É um pouco mais laranja do que qualquer outra siena queimada que eu já vi. Esta é a razão pela qual às vezes usar esta sienna queimada porque é tão lindo. O que eu vou fazer é usar esta sienna queimada na beira aqui. A razão para mudar para um pincel sintético é porque nós não queremos ter muita água em nosso pincel, então certifique-se de absorver toda aquela água lá fora. Em seguida, usando a siena queimada para que você não precise da mesma sienna queimada. Se você não tem a mesma sienna queimada, basta misturar um pouco de laranja para a sua sienna queimada existente. Isso serviria. Isso funcionaria perfeitamente, perfeitamente. Adicione ao topo assim. Isso vai se espalhar para o prédio e isso é absolutamente bom. Deixe que se espalhe. Está bem, mas depois dá a borda superior. Você vê a borda superior. Vamos fazer o mesmo até o fim. Mas eu vou torná-lo 1/3 mais leve. Veja apenas um isqueiro 1/3. Se você quiser, você pode apenas espalhá-lo com seu pincel porque nós só queremos que ele seja mais leve porque é cerâmica. Lembre-se que é muito, muito importante que entendamos que está longe. Então precisa ser mais leve. Quaisquer bordas, você pode suavizá-las usando seu pincel, deixá-lo se espalhar, se você amolecê-los, eles se espalharão uniformemente para baixo, mas apenas o que queremos, então o mesmo para os níveis de fluxo. Vamos fazer isso. Só vou cair na tinta usando o mesmo pincel. Deixando cair um pouco para a base aqui também e então você pode simplesmente suavizar qualquer canto. Isso parece bom o suficiente. Agora, antes daquela região de topo que pintámos seca. Eu vou adicionar um pouco de marrom também. Aqui está o meu castanho transparente. Se você quiser torná-lo mais escuro seu marrom, você pode misturá-lo com um pouco de violeta e ele vai se transformar em sépia. Aqui está o meu castanho transparente e como podem ver, há muito pouca água no meu pincel. Isso é algo que você precisa cuidar. Aqui o que eu vou fazer agora é, eu vou correr isso para baixo ao longo do topo extremo daquela sienna queimada. Há Sienna queimada no fundo agora. Apenas ao longo da borda mais extrema é o que eu vou fazer e correr o marrom. Agora essa borda parece mais escura. Vamos deixar assim. O mesmo processo agora que vamos fazer para o nosso lado esquerdo. Vamos fazer isso. Isto é muita água. Comece com o maple amarelo, mas com muita água porque aquela borda do prédio, queremos que seja mais leve lá. Cuidado ao longo do topo da direção. Agora é o momento em que cuidamos de formas como tais, todas as formas para nossos edifícios. Você pode passar por cima do seu verde azeitona também, tudo bem. O que eu vou fazer é, eu vou mudar isso porque esse é o meu ponto confortável. Qualquer que seja a sua zona de conforto, você tem que pintá-la dessa forma, lembre-se e veja ao longo da borda aqui. Seguindo a borda com muito, muito cuidado. Tudo bem fazer isso. Ou seja, você sabe que ninguém é perfeito, então todos preferem ter sua direção de conforto. Isso é meu, então essa é a razão pela qual eu dobrei e faço desse jeito. Eu quero ir com amarelo escuro agora que eu estou para o lado. Amarelos, mas eu vou cair em algumas tintas salpicos de cinza como para o outro lado. Lembre-se de mascarar o céu porque quando você não pode ter os salpicos em seu céu. Ali. Acho que é bom o suficiente. Tenho alguns respingos de tintas. O que eu quero fazer é, eu preciso desenhar a siena queimada desse lado também. Mas antes disso, quero repintar a estrada porque esta região vai começar a secar em breve. Antes que isso aconteça, quero pintar a estrada. Aqui estou pegando azul ultramarino e sienna queimada. Vamos misturar azul ultramarino e sienna queimada e criar um cinza lindo e é isso que vamos pintar aqui. Você pode ver que quando eu toco a borda, ele só se mistura. Agora, eu vou cuidar do pavimento também e da borda da minha foto. Este é o ponto que você mistura sienna queimada e azul juntos e você também tentar variar a cor que você está usando. Eu misturei a sienna queimada errada. O problema com a siena queimada para um [inaudível] é que ele tem amarelo nele. Quando uma siena queimada tem pigmento amarelo nele, o problema é que ele vai se transformar em verde se você misturar com azul, então isso é algo com que você tem que ter cuidado. Vamos com muita água para a parte de trás. Este pavimento aqui eu vou adicioná-lo com sienna queimada. Eu não estou apenas caindo em cores aleatoriamente. O que nós vamos fazer é, nós também vamos cair em um pouco de água, então isso vai nos dar alguma textura. Isto é só o meu pincel e vou cair na água. Você pode ver, cria um belo efeito azul. Além disso, você pode cair em Sienna queimada lá. Alguns bons efeitos de sienna queimada e eu desenhei algumas linhas aqui com sienna queimada. Ali. Agora lidamos com a base. Esta é a razão pela qual eu queria ir junto primeiro. Esta região que pintámos de amarelo ainda está um pouco molhada. Todas essas regiões ainda estão molhadas. Agora, podemos ir em frente. Vou mudar para um pincel e pegar aquela siena queimada amarela ou uma siena queimada misturada com laranja e podemos acrescentar isso. Vou virar meu jornal porque essa é a minha zona confortável, assim. Aí está minha sienna queimada amarela e vou usar isso para a borda. Mesmo para estas pequenas chaminés que adicionamos, mesmo. Você pode ver, torná-los mais leves enquanto você vai em direção ao horizonte. Eles são literalmente leves. Eu adicionei isso. O que eu vou fazer agora é pegar um pouco mais daquele amarelo e adicionar a esta região de chaminés aqui. Eu acho que você pode ver. Eles agora são brancos, então eu só preciso adicioná-los com amarelo. Depois vou voltar com a minha sienna queimada até ao topo. Agora, isso é muito melhor. Podemos ver aquelas chaminés se destacando na foto que eu vi muitas do lado direito também, mas eu pulei. Eu só pensei, deixe estar. Se você quer desenhar um pouco difícil, tudo que você tem a fazer é seguir ao longo da perspectiva lá, eu acho. Vamos adicionar outro aqui. Nada mal, então não estou adicionando muito. Tanto quanto posso acrescentar. Você vê que esse é o problema e tem muita água no seu pincel. Mas não há problema. Podemos limpá-lo. Acabou de adicionar. Agora vou limpar a coisa toda para que não tenha muita água lá. Acho que é bom o suficiente. Veja, agora nós adicionamos essas chaminés para o lado direito também. Então o que mais podemos fazer? Agora vamos entrar no chão deste lado. Isso seria aqui, essa é a linha do chão, a base onde a varanda vai chegar. Depois há a base aqui, outra varanda. Então o que mais? Há outra varanda aqui. Esta coisa tem uma curvatura. Muitos desses que precisamos adicionar, muito frágeis para aquele lado. Então agora vamos amolecer com nossos pincéis. Ali, eu amoleci com o meu pincel. Agora eu vou acrescentar, você se lembra da linha marrom ao longo do final aqui. Deixe-me virar isso de novo para ter conforto. Acho que é bom o suficiente. Agora que esta coisa toda ainda está molhada e ainda estamos pintando coisas, o que mais podemos acrescentar? Podemos, possivelmente, adicionar nas janelas ao longo da extremidade. Aqui eu vou com sienna queimada e um pouco desta mistura marrom para que seja um tom marrom ligeiramente mais claro. Vou adicionar as janelas. Veja, apenas algumas linhas e eles estão mais longe, e o mesmo aqui. Acabamos de adicionar aquelas linhas que as fazem parecer com as janelas daqueles prédios. Agora vamos adicionar ao próximo prédio, então adicionando ao próximo prédio. Nós já marcamos os espaços para estes. Marquei uma linha onde as janelas estarão, então vamos seguir isso. Então a linha em direção ao fundo vai ser extremamente vertical. Nós vamos apenas cuidar disso. Ali. Veja, eles são todos verticais. Só adicionando algumas linhas. Ele está seguindo ao longo da linha de perspectiva que eu marquei, em seguida, adicionando linhas verticais até o fundo. Eles estão lindos. Então este também. Então vamos para o próximo andar. Próximo andar de novo. Lembre-se de adicioná-los na direção vertical em direção ao fundo. É bom se você pode seguir ao longo desta linha. Aqui, como você pode ver, eu estou indo com um tom um pouco mais escuro como eu estou me movendo porque este agora mais perto do espectador. Preciso acrescentar isso porque acho que estou estragando a linha e não quero que estrague tudo. Essa é a linha da minha janela deste lado. Ali. Você vê que nós adicionamos as janelas lá. Agora vamos para o próximo andar, que é, mais uma vez, mais perto de nós. Não temos fila, por isso deixa-me entrar nessa fila para a janela. Isso vai ser a linha da janela. Como podem ver, estou pintando para o lado direito porque isso nos daria profundidade como se a superfície da janela tivesse um pouco de profundidade. É isso que estou tentando alcançar aqui. Acho que está tudo bem. Agora, muito bom para ir. Estou usando uma tinta muito seca, como pode ver. Isso é muito útil porque queremos que essas linhas em nossos prédios fiquem o mais seco possível. Veja, nós os deixamos secos. Tinta seca. Apenas o último conjunto de andares para adicionar aqui. Adicionada a linha para as janelas. Você pode ver que eles estão ficando um pouco mais escuros porque é o fundo onde a pessoa está de pé e capturando esta imagem. Vou pegar um pouco de marrom agora e soltá-lo para o lado direito dessas queimaduras aqui agora que eu adicionei. Talvez até a camada inferior. Você pode ver que este lado já está tão bonito. Vamos fazer a mesma coisa para este lado também. Aqui vou eu com minhas bandas aqui agora, e vamos marcar. Já marquei em algumas janelas. Nós temos isso. Marque para os lugares inferiores dessas áreas também. Então vamos marcar as portas para essas regiões. Para isso, quero que seja mais escuro. Eu estou indo com um marrom escuro e adicionando à borda lá. Temos outra janela aqui. Este, como podem ver, é uma janela de frente para nós. O mesmo para a janela que vai estar aqui em cima. Porque este lado está realmente de frente para nós. Este lado do edifício, obviamente, não está em perspectiva. Então o que mais? Temos janelas aqui. A janela aqui não será vista porque está coberta pelo verde-oliva. Eu peguei meu marrom agradável e eu estou apenas adicionando no topo aqui para o chão. Voltando ao meu marrom, vou adicionar algumas janelas neste. Verificando a linha de perspectiva. Adicionado essas janelas, então o que mais, eu vou adicionar essas janelas. Você pode ver que meu papel ainda está um pouco molhado e toda a razão para isso ficar molhado é porque você se lembra que aplicamos água na parte de trás, essa é a principal razão pela qual isso ainda está molhado. Apenas desenhando algumas linhas. Então o que mais? Agora, eu vou pegar minhas bandas aqui agora de novo e está seco. Apenas note que meu pincel está realmente seco. Eu vou correr isso ao longo do topo, apenas no topo. Basta executá-lo para que fique um pouco mais escuro lá no topo, dando uma boa separação. Esperamos que isso seque para que possamos adicionar mais detalhes. 35. Paris - Camada III: Agora que adicionamos todos esses, vamos agora entrar em um pouco mais de detalhes. Por isso, vou levar o meu pincel de forro. O pincel do forro, porque é mais leve, não contém muita água. Aqui eu vou pegar meu marrom escuro, e eu vou misturá-lo com um pouco de que Mijello marrom. Tudo que você tem que fazer é misturar seu marrom com laranja e você vai ter esta bela sombra que eu vou usar. O que eu vou fazer é apenas desenhar algumas linhas, mas novamente eu vou seguir rigorosamente a linha de perspectiva, lembre-se disso. Só pintando ao longo da borda aqui e deslizando meu pincel. Mas você pode ver, é quase tão seco quanto pode ser. Ali. A mesma coisa aqui, e nós queremos este lado também. Isso é como adicionar uma separação para cada um dos pisos. Veja, acabei de adicionar separação a tantos andares de lá. Agora vamos voltar ao nosso pincel e o que eu vou fazer é pegar um pouquinho da minha mistura aqui, mas misturado com muita água. Vou adicioná-lo à borda deste edifício. Isto lhe dará uma boa separação entre o lado do edifício. Veja como aquele prédio tem um lado e uma separação agradável. A mesma coisa, eu vou fazer essa borda aqui. Mas observe como estou fazendo isso muito, muito leve, não queremos que seja uma cor escura. Só para deixar cair na separação entre o lado do edifício. Você também pode realmente cair em um pouco de azul ultramarino porque a razão é que ele está na sombra. Essa área está na sombra, não está recebendo nenhuma luz. Esta é a razão pela qual eu adiciono. Esse é o lado do prédio. Agora vamos para esta parte de baixo. Parece que tem um monte de drama lá. O que eu vou fazer é pegar minha tinta marrom e primeiro pintar todas aquelas regiões lá. Eu não quero uma vantagem, então eu vou apenas suavizar a borda e deixar que ela se espalhe. Suavize a borda. Agora vou pegar um pouco do cinza de Payne e soltá-lo. Antes que se espalhe, deixe-me esfregar e misturar bem. Eu também vou cair em alguns salpicos lá. vez, a esta porta, adicionei um pouco de cinza de Payne àquela região de portas. Vamos trazer isso em detalhes mais tarde. Agora, o que mais, o que mais podemos adicionar em mais detalhes? Acho que essa é a separação deste edifício. Vou pegar aquele marrom de novo e adicioná-lo, ou um pouco de azul a essa mistura. Ali. Essa é a separação disso. Então o que mais? Acho que já é bom o suficiente. Vamos agora começar a adicionar detalhes minuciosos que precisamos adicionar. Aqui, eu estou pegando meu marrom transparente novamente e misturando na mesma mistura. Vamos adicioná-lo. Basta adicioná-lo em cima da siena queimada que já tínhamos aplicado. Deixe-me transformá-lo para a minha posição confortável. Ali. Então o que mais? Muito levemente, acho que podemos adicionar algumas linhas a estes edifícios, mas usar um tom muito claro. Não há necessidade de completar todos eles. Veja, apenas algumas linhas nesses prédios. Estes são horizontais, e depois temos os inclinados. Em seguida, em direção ao horizonte. Você pode ver que eu estou aplicando-os de forma muito leve. Temos de ter muito cuidado com isso. Você pode ver que são apenas detalhes muito minuciosos, mas isso faz muita diferença quando você adicioná-los em cima dos edifícios e eles têm que estar em perspectiva também. Isso começou a secar um pouco. Vou adicionar algumas portas lá embaixo. Só estou usando meu marrom de novo e caindo. Agora que adicionamos isso, o que mais? Agora é a hora da varanda. Que cor damos para a varanda? Na verdade, não quero pintá-la de preto porque vai deixar toda esta pintura sem brilho. Acho que não vou usar preto. Mas antes de tudo, vamos acrescentar que as plantas verdes de oliva aqui. Só peguei um tom claro de verde azeitona e adicione-o. Talvez até caindo como um pouco de alizarina para que pareçam flores. Não vê que se parecem com flores? De volta ao castanho acho que o que vamos fazer é pintar isso com o nosso castanho escuro. Aqui está meu marrom escuro, Eu misturei meu marrom escuro bem. Vou começar com a varanda no topo. Porque esta é uma posição confortável para colocar é por isso que eu vou fazer isso assim. Temos a varanda aqui no topo. Você pode ver apenas adicionando algumas linhas verticais, temos outra vertical aqui, então o que mais, esta é outra varanda. Eu ainda vou ter que segurá-lo para este lado porque essa é realmente a minha posição confortável. Em seguida, mais três pequenas varandas lá. Então, um maior aqui no próximo andar. Então o que mais temos? Não há varanda para este, mas há este [inaudível] nosso verde-oliva , mais aqui. Este tem um dobrado, um dobrado é o que vou acrescentar, está dobrado. No dobrado, nós adicionamos tantas dessas varandas. Então esta janela realmente tem uma varanda. Isso é bom. Então eu só estou desenhando as extremidades das linhas aqui. Estou marcando algumas áreas, e acho que vou pegar um pouco do cinza de Payne e jogá-lo na base. Desculpe, eu disse que Payne é cinza? Quis dizer Sienna queimada porque isto é como a base das varandas, que precisa ficar para fora. Então, é claro, há essa região aqui da varanda que precisamos pintar, então o que eu vou fazer é mudar para meu pincel sintético [inaudível] e pintar essas regiões, aqui, ali. O que eu fiz foi aplicar o tom marrom e então eu vou espalhar o final. Aplique o tom marrom e, em seguida, espalhe-o. Agora parece que essas coisas estão presas à parede. Estes são pequenos truques que você pode adotar para obter as formas que você quer, veja isso, realmente parece que a varanda está presa, não é? Temos algumas plantas verdes de oliva lá também. Há algumas janelas aqui que ainda não pintámos. Isso é bom o suficiente agora, vamos para as outras coisas. Aqui agora eu vou para ir com um pouco de alizarina lá, eu vou pintar esta parte da frente das janelas, não as janelas, mas estes tons das lojas. Eu vou estar deixando cair um pouco de cinza de Payne em lugares, caindo em um pouco de cinza de Payne na borda. Agora você pode ver que parece uma bela separação, não é? Só estou deixando cair uma linha de alizarina aqui. Voltando ao cinza do meu Payne para adicionar a porta, essa é a porta. Isso é muito preto, aqui eu vou pegar meu pincel e apenas espalhá-lo e então eu vou pegar um pouco marrom e deixar cair isso lá dentro. Isso já faz parecer que é como ter uma porta para o interior. Acho que podemos chamar isso de [inaudível] depois vamos para a Torre Eiffel, o riquixá e adicionamos detalhes mínimos. 36. Paris -Details: Agora que terminamos aqui, vamos pintar o riquixá. Aqui está a bela sombra azul, e eu estou usando azul cerúleo. Você pode ver que eu estou pulando em torno da luz, e também deixando um tom mais leve da lavagem anterior que fizemos. Lá está ele. Alguns feijões cinza para o fundo aqui. Tomando feijão cinza e adicionando-o para a roda na frente. Então também colocamos a roda aqui no lado e na linha interna. Então, obviamente, precisamos pintar dentro da área da janela. Acabo de aplicar um pouco de tom mais claro de feijão cinza. Misturando juntos, aqui vou eu com possivelmente um pouco de lavanda. Aí, essa é a parte interna legal. Então eu penso aqui dentro, vou adicionar um pouco de sienna queimada, e misturar toda a parte. Ali está a porta nova, há a linha a separar-se. Apenas adicionando alguns tons mais claros para as linhas. Lá, só adicionei algumas linhas. Você pode ver isso. Então o que mais? Acho que podemos ir para a nossa Torre Eiffel agora. Vou mudar para um dos meus pincéis. Este é um pincel tamanho 0. Que cor adicionamos lá? Vamos fazer um bom tom marrom, mas misturado com o mesmo marrom que temos usado. Lavanda misturada com aquele marrom que tínhamos. Nós só vamos pintá-lo muito levemente, então esta é a razão pela qual usamos um pincel detalhado muito pequeno. Espero que todas estas regiões estejam secas. Sim. Vou chegar ao meu pincel de detalhes. Você pode ver que eu estou desenhando muito levemente e usando a ponta do meu pincel. Aqui, você pode dar uma cor um pouco mais escura porque é o reflexo da região superior. Lembre-se que você pode adicionar linhas quebradas. Essas linhas podem não ser perfeitas. Este é o lugar onde o próximo detalhe entra, então você teria que ir e adicionar. Estou apenas desenhando x's, porque é realmente difícil conseguir todas essas linhas perfeitamente, você pode entender. Você não pode deixar isso assim porque parece muito leve, não é? Vamos apenas adicionar mais x's. Eu acho que parece bom o suficiente, então eu só preciso adicionar algumas cores diferentes para este aqui, que não pareça estranho. Agora o que eu quero fazer é, eu vou pegar o cinza de Payne. Esse é o cinza de Payne e eu vou deixá-lo cair, e eu vou adicionar a este lado direito aqui porque é o lado, que não é uma sombra, não tem muita tinta, então nós absorvemos isso. Então eu pinto sua parte interna também. Acho que é bom o suficiente por enquanto. Adicionamos a Torre Eiffel. Na verdade, há este lugar, que é importante. Mas isso é mascarado pela folhagem na frente, você não precisa adicionar muito disso. Acho que assim que fizermos isso, podemos adicionar mais alguns detalhes. Aqui eu vou com uma boa quantidade de lavanda, e eu vou adicionar a esta janela aqui. Apenas adicionando algumas linhas nessas janelas com lavanda. Agora que fizemos isso, o que eu vou fazer é, eu vou voltar para o meu pincel forro e pegar aquele tom azul cerúleo, e soltá-lo em alguns lugares para adicionar em algumas janelas de tons azuis. Isso é bom o suficiente lá. Vamos adicionar a essas bordas. A coisa toda aparece se você adicionar um pouco de cor como essa. Então esta é a razão pela qual eu vou com este tom azul. Não a janela inteira, mas apenas deixando cair aquela pequena quantidade de azul para que ele fique para fora, e saia da foto. Adicione a este lado também. Parece que já aparece. Então eu vou pegar a mesma cor azul e adicionar algumas linhas na minha varanda também. Não todos eles, mas em certos lugares, porque isso também vai trazer para fora e fazer aquela varanda sair. Então eu vou pegar meu tom de lavanda desta vez, e vamos adicioná-lo à nossa torre, a Torre Eiffel. Basta adicionar em alguns lugares para dar um toque de cor. Adicionei um pouco de lavanda lá no fundo. Que tal adicionarmos um pouco a estas linhas de borda também? Ei, isso é bom o suficiente. Agora a última coisa que eu quero fazer é, você se lembra disso, oliveiras ali, árvore de cor azeitona no fundo. Acabo de aplicar um pouco de água e vou deixar cair mais verde-oliva e talvez este verde mais escuro que fazemos misturado aqui. Apenas solte, e talvez algumas bordas, veja, algumas delas novamente têm como uma borda. Se você se lembra, nós fizemos isso na lição de folhagem, nos elementos, modo que só você sabe que essas árvores estão lá no fundo, mas também pode ser visto um pouco para a frente, mas não muito, então eu só tenho regou-a. Então o que vou fazer é aplicar um pouco de água aqui na base. Isto é para o detalhe final, um pouco de água aqui que eu apliquei e eu vou pegar o cinza do meu Payne e adicionar alguns salpicos. Algumas sienna queimadas como salpicos também, em direção ao chão, e então Payne fica cinza depois disso. Também estamos caindo para a borda aqui. Então eu estou apenas deixando um monte de cinza de Payne para este lado aqui porque na verdade, nós não desenhamos esses carros. Não quero que esta área pareça vazia. Então esta é a razão pela qual eu apliquei salpicos de Sienna cinza e queimada de Payne para que haja algum drama acontecendo naquele lado do prédio. Caso contrário, ficaria vazio e perfeito demais. É por isso que eu acabei de cair em algum Payne cinza, mas você pode espalhá-lo para fora. Finalmente, adicione alguns salpicos azuis também. Veja só um pouco de respingos azuis. É uma bela foto. O telhado do riquixá está pronto? Acho que estamos quase acabando com todas as partes da pintura. Você sempre pode continuar, continuar adicionando quantos detalhes quiser. Este é um processo interminável, certo? Você pode continuar. Mas há uma coisa que me esqueci, lembra-se? Essa é a sombra do riquixá, muito importante. Aqui eu adicionei, a tinta é cinza. Eu vou puxá-lo para fora. Suavize a borda para a sombra. Lá eu suavizei. Então temos a lâmina do limpador de pára-brisas. Acrescentou essas coisas. Então, o que mais podemos acrescentar? Não, apenas algumas linhas aqui e ali. Queremos que estas janelas fiquem um pouco mais escuras. É por isso que deixei cair um pouco de tinta cinza, e misturei. Não precisamos de muitos detalhes lá. Caiu em um monte de tinta cinza e um vê o outro. Agora, que fizemos isso, há uma coisinha que eu queria fazer. O que eu vou fazer é, eu vou pegar um pouco do meu azul, azul cobalto. Vamos adicionar uma sombra a estes edifícios. Aqui no topo, basta somar por baixo e, em seguida, basta cobri-lo, é um tom muito mais leve do azul cobalto, ou você também pode usar azul ultramarino. Mas eu adicionei ao topo de todos os edifícios e adicionei os tons. Agora, esta linha aqui, é como a sombra deste edifício lançada para a direita. Você conseguiu isso? Você pode misturar esse cinza misturando azul ultramarino e sua siena queimada juntos e adicionar isso. Mas lembre-se, sua mistura tem que ser muito agradável e aguada como estou adicionando agora. Só então fará sentido. Agora, você pode ver que esta área é mais clara, isto é de alguma forma mais escura e nós temos um monte de drama acontecendo aqui no fundo. Porque este lado esquerdo é o que eu não quero que o foco da nossa pintura seja. Quero que o foco da nossa pintura seja para o centro aqui. Esta é a razão pela qual eu estou adicionando e deixando cair um monte de pintura e lavagens lá porque eu não quero que ele seja qualquer detalhe. Ali. Deixe esse canto ser. Acho que estamos prontos para ir. Uma vez que isto seca, está completamente feito. Aqui está a nossa pintura final. Espero que goste. Veja como isso se parece depois de secar, ele não sai da pintura e parece que há muito drama lá. Temos todas essas coisas corretamente, certo? Olhe para a foto original e olhe para isso. Mudamos isso tanto para se adequar ao nosso gosto. Obviamente, cometi muitos erros porque aqui do meu lado da minha mão, havia tinta. Enquanto eu estava pintando, ele tocou em todos eles. Mas principalmente você pode mascará-los adicionando alguns pássaros ou qualquer coisa lá naquele canto, naqueles lugares onde você acha que cometeu um erro. Mas veja como fizemos muito e aprendemos muito com esta pintura. Como você pode mudar a aparência de qualquer coisa que você quer adicionar em suas pinturas lá. 37. Cidade noturna — esboço: Esta é a imagem que vamos experimentar hoje. É uma combinação de perspectiva de um ponto e perspectiva de dois pontos. Porque estes edifícios aqui estão numa perspectiva de um ponto. Mas então temos um edifício aqui na frente que foi para ambos os lados, o que significa que ele está em uma perspectiva de dois pontos. É por isso que eu queria mostrar isso. Obviamente nós já cobrimos as luzes, então eu não estaria pintando exatamente como esta, mas nós vamos pintá-la de uma maneira diferente. Vamos ver como podemos transformar isso em uma pintura. Mas, obviamente, lembre-se que você é livre para escolher suas próprias cores e decidir como você quer levá-la. Talvez até algumas pessoas tentem pintar esses tipos de pinturas monocromáticas, até você pode fazer isso. Basta ir com o que você achar confortável. Isto é o que vamos tentar esboçar hoje. Como sempre, esta imagem é meio que no meio do caminho, mas não vamos fazer isso assim. Vamos pegar o 1/3 para seguir a regra dos terços para que tenhamos uma composição melhor. É por isso que eu disse, sinta-se livre para mudar a imagem do jeito que quiser. Tomando dois por terceiro. Acho que em algum lugar vai estar a minha linha do horizonte. Vamos pegar essa linha do horizonte perfeitamente. É aí que a minha linha do horizonte vai estar. Depois, o meu ponto de fuga para aqueles edifícios. Mais uma vez, vou considerar os 2/3 do meu trabalho e vou colocar o meu ponto de fuga lá. Esse é o primeiro ponto de fuga. Então teremos outro ponto de fuga para aquele prédio para este lado. Mas acho que vai sair do jornal. Teríamos que tentar descobrir o ponto ideal. Primeiro, vamos passar por estes edifícios primeiro. Vou ter prédios a partir daí. Eu tenho um prédio lá, um prédio lá e onde mais. Primeiro de tudo, deixe-me esboçar esse em direção ao ponto de fuga e ali. Então essa é a frente. Em seguida, próximo edifício também em direção ao ponto de fuga. Mas só isso. Tem altura. Vamos adicionar um edifício mais alto. Isso é alto o suficiente. Essa é a frente. Depois, outro muito perto dele. Mais uma vez, em direção ao ponto de fuga. Continue adicionando esses prédios do jeito que você os vê. Essa é muito alta. Então vamos para o próximo prédio alto. Então acho que este edifício pode ir para a frente. Então esse é o edifício mais alto da nossa pintura, mas há outros por trás dele. Acho que vamos ter outro prédio aqui. Esse é o lado disso. Que também é parte da frente indo em direção ao ponto de fuga. Então agora a estrada. Digamos que a virada é lá. Então é aí que vai estar a estrada. Essa é a rota. Então isso significa que a parte inferior de todos esses prédios precisa descer todo o caminho. Mais uma vez, seguindo o ponto de fuga. Precisa se estender um pouco mais para baixo. Porque este é o edifício na frente, então só na base deste edifício poderia ser a estrada. Vamos ver como podemos fazer isso. Lá vai você. Esse é o lado do prédio e é onde a estrada vai estar. Mas, na verdade, eu acho que este edifício está um pouco atrás deste edifício, ou nós podemos realmente estender isso um pouco mais. Ali, essa é a base. Então, o que, este edifício, digamos que está um pouco atrás. Agora, a frente deste edifício. Como eu disse, este prédio está um pouco atrasado. Então lá. Agora temos a frente daqueles prédios. Agora vamos para este lado. Este lado, novamente, é até onde os prédios mais antigos entram. Temos prédios menores em direção às bordas. Eu só estou caindo em filas primeiro para que possamos adicionar e encobrir. Lá se vai o nosso prédio alto. Este edifício alto aqui. Nós nem sequer vemos o lado dele em direção ao horizonte. Já deve ter entendido que esboçar é a parte mais difícil, não é? É aí que entra um prédio de portas. Em seguida, a construção da porta também vai ter um pouco de lado para ele lá, eu acho que um pouco mais se pudermos adicionar. O lado de frente para o espectador daquele lado. Então temos uma porta aqui. Mas eu acho que isso reduziu a altura dele um pouco para que possamos adicionar mais ao topo dele. Acho que deve servir. Isso é bom. Essa é a porta. Então temos a porta estendida. Não vamos ver muito dos lados, na verdade, porque é uma curva reta assim. Diga isso para baixo. Em frente a isso vai ser o nosso outro edifício, que está em perspectiva. A fim de esboçar isso no início, primeiro vamos desenhar o lado da frente dele. Na parte da frente, eu acho, eu só vou desenhar duas linhas primeiro. Vai ser neste nível. Deixe-me desenhar duas linhas para a frente. Essa é a frente. Chama-se a parte frontal curva. Agora, o lado disso é o que vai estar em perspectiva. Do lado, há a linha de perspectiva em direção ao ponto de fuga. Estendendo um pouco para lá, eu acho que está tudo bem. Agora vamos derrubar isso. Além disso, o lado dele precisa estar seguindo o ponto de fuga. Esse seria o lado dessa coisa. Mas então, como eu disse, isso está mostrando um pouco do seu lado e tem a forma daquele, um edifício antigo em forma. Precisamos encontrar o ponto de fuga. Digamos que esse ponto esteja em algum lugar aqui fora no jornal. Se eu quiser levar isso a esse ponto. Vamos ver, ponto de partida. Eu não quero isso tanto. Tanto quanto vemos à direita. O ponto estava lá. Se eu usasse minha habilidade para aprender a chegar lá. Apague a outra linha. Agora temos aquele prédio e que é a frente desse prédio, então eu acho que teremos outro andar lá. Cada um desses níveis do chão ao lado, tem que passar pelo ponto de fuga, você corta o lado. Agora, novamente, sem mover seu papel, apenas vamos esboçar rapidamente o lado aqui também. Este é o ponto. Eu marquei na minha mesa aqui para que seja fácil. Caso contrário, é difícil conseguir isso, não é? Agora temos aquele prédio. É por isso que eu disse que é uma combinação de um ponto e de uma perspectiva. Esta é a perspectiva de um ponto. É uma carga que nos levou lá. Traga-o aqui para baixo. É assim que é. Há tantas áreas aqui e algumas luzes ali. Não vamos desenhar tudo isso agora. Vamos encher o prédio. Agora, a parte de cima deste edifício, nós só fizemos sob a metade inferior. A parte superior do prédio é o que vamos tentar agora. Vamos ver. Tem como uma extensão de cúpula em direção ao topo. Vamos levá-lo para o topo. Queremos que seja mais fino, um pouco para dentro, eu acho. Vamos pegar a cúpula no topo de novo. Adicione a cúpula no topo. Temos que marcar o ponto central se você quiser obter o perfeito. Acho que agora temos aquela redoma. Deixe-me adicionar mais. Isso parece bom. Nós adicionamos isso também, mas eu acho que há algumas janelas no meio. Então, para adicionar as janelas, elas são realmente escuras, então não importa muito. Mas é bom adicioná-lo com o nosso esboço para que quando estamos pintando esse ponto de referência esteja em algum lugar para nos referirmos. Lá, e então tem como portas grandes sólidas na frente. Mais uma vez, a parte de cima eu preciso saber onde é a linha. Está aqui, ali, adicionou esses. Então também haverá janelas aqui, então, se você quiser, você pode marcar a posição onde a linha de perspectiva vai estar para que ele irá ajudá-lo quando você estiver pintando. É o que estou a fazer. Estou a marcá-las aqui nos pisos. Ali, então eu marquei naqueles pisos. Eu acho que aqui novamente eu marquei em ambos os lados. Agora, aqui atrás, temos aqueles prédios para encher, mas acho que antes disso há uma pequena estrutura aqui para aquele edifício lateral. Então, isso vai lá embaixo. Algo assim no topo. Isso parece bom. Então devemos adicionar para o lado aqui também, então adicionando para esse lado. Aí está o meu ponto de correspondência. Acho que é bom o suficiente para esse lado. Então o que? Precisamos adicionar alguns edifícios para este lado que estão atrás. Mas, antes de tudo, atrás disso, há o conjunto para este edifício. Em seguida, o edifício alto atrás daqui. Tem como um passo como construção, então eu vou adicionar isso. Isso é o suficiente para esse passo, como a construção. Vamos adicionar alguns edifícios aqui no lado novamente formando aquele pequeno ponto de fuga. Acho que é o suficiente. Depois, na base, alguns prédios e algo desse lado que não sabemos. Não vamos acrescentar muito detalhe lá. Lá, então agora você pode ver claramente que a estrada tem como uma separação. Então vamos apenas adicionar uma linha para a estrada. Não vamos passar pelo meio, e outra linha aqui. Acho que é o suficiente. Todas as outras linhas não precisam ser muito visíveis. Isso é bom o suficiente? Talvez adicionar outra parte de um prédio lá. Há algumas luzes aqui que eu quero acrescentar. Essa luz está aqui e outra luz, mas mais uma vez eu quero seguir ao longo da perspectiva. Acrescentei aquelas duas linhas. Então, o que mais? Eu acho que na frente destes edifícios há muitas luzes, mas que podemos adicionar mais tarde com a nossa tinta, por enquanto vamos nos concentrar nisso. Aqui está o lado da estrada. Acho que posso chamar isso de esboço agora. Eu não quero acrescentar mais, muitos detalhes já eu acho. Aqui está o nosso esboço. Agora vamos para a parte da pintura. 38. Cidade noturna - Camer I: Vamos começar a pintar. Como você já deve ter visto até agora, eu tenho meu papel gravado em todas as quatro bordas, que significa que nós estamos indo para o método de fita novamente e não para o método de placa onde nós aplicamos água em ambos os lados. Temos que estar trabalhando muito rápido. Aqui eu tenho minha escova, e eu vou aplicar água em todo o meu papel novamente. Vamos trabalhar com o método molhado sobre molhado primeiro, então vamos aplicar água em todo o meu trabalho. Use o pincel que você tiver para aplicar água em todo o seu papel, apenas não pule nenhuma região. Você pode ver que eu tenho um ângulo aqui para o meu trabalho também, que é realmente importante quando estamos aplicando a água, porque eu sinto que a água simplesmente fluiria para baixo e não iria se instalar em lugares e criar quaisquer piscinas de água no papel. É muito útil quando você tem esse ângulo em seu papel, mas também significa que o lado superior do papel vai secar rapidamente, porque toda a água está fluindo para baixo. Como eu sempre digo, tire seu tempo para fazer isso. Não apresse esta parte do processo. Esta é a parte mais importante, se você quiser manter seu papel molhado por um longo período de tempo. Deixe-me absorver a água dos lados como sempre, porque esta fita tem um revestimento plástico que não permite absorver qualquer água. Estas gotículas de água que estão lá de lado, vão ficar lá para sempre e enquanto pintam, representa o risco de voltar para o meu papel. Esta é a razão pela qual eu tento absorvê-lo. No caso de fluir de volta para os lados do meu papel, vai criar flores naquela região se a tinta já secou lá em cima. Agora, vou usar meu pincel tamanho 8 para começar a pintar. O que vamos fazer é começar com cores mais claras primeiro. Aqui, eu vou usar meu tom de ouro indiano. É uma bela sombra dourada. Você pode já ter me visto usar esta cor, mas não se preocupe se você não tem o tom de ouro indiano, você pode misturá-lo por conta própria. Tudo que você precisa é de um amarelo e alizarina, ou misturar amarelo, laranja, e um pouco de marrom juntos e você obtém esta cor de sombra dourada agradável. Vou aplicar para a frente deste edifício e deixá-lo fluir para baixo, e também bem no fundo destas luzes que voou para baixo assim, e aqui também. Deixe essas linhas fluírem para baixo. O que estamos fazendo é que você pode ver que estamos tirando a tinta. Deixe-me apenas absorver a água deste fundo aqui, porque eu acho que isso é apenas muita água e eu vou apenas aplicar água lá uniformemente. Adicionamos a sombra de ouro indiano. Agora, vamos começar a adicionar um pouco de alizarina. Aqui está a minha sombra de alizarina, e eu quero acrescentar isso em alguns lugares também. Você pode ver que a alizarina se espalha muito, está tudo bem. Eu adicionei isso. Eu vou voltar com meu ouro indiano novamente para fortalecer esses traços um pouco, porque como você pode ver eles estão ficando mais leves, que nós não queremos, queremos que seja mais escuro. Nós adicionamos isso. Agora, antes que a região superior seque, vamos tentar adicionar tinta à região superior. Por isso, eu vou usar essa bela sombra de lavanda. Vamos fazer um pouco de lavanda bem. Desta vez é uma cena noturna, então vamos misturar mais a lavanda. Porque é uma cena noturna, vamos também misturar um pouco de Lunar Black na lavanda, que você possa ver a sombra que eu tenho. Você pode misturá-lo com tintas cinza, lá, e usar muita água. Aqui, vou adicionar o topo. Observe aqui, não estou incomodado com esses prédios. Mesmo que sua tinta fique em cima dela, tudo bem. Deixe-o ir por agora, vamos pintá-los com uma cor mais escura de qualquer maneira. Por enquanto, deixe-o desaparecer. Essa é a lavanda. Nós adicionamos isso. Agora o que vamos fazer é, vamos voltar para a nossa sombra de ouro indiano. Vou aplicar o meu ouro indiano no topo de alguns destes edifícios. O que ele vai fazer é que vai funcionar como uma luz naqueles prédios e talvez alguns lá. Este estágio de fundo é basicamente apenas caindo em muita cor em vários lugares, como você pode ver. Além disso, lembre-se de ter cores mais escuras em direção ao topo. É por isso que eu estou adicionando mais da minha mistura de lavanda em direção ao topo, e você pode ver que flui para baixo. Isso não é nada para se preocupar, deixe fluir para baixo. Se você sentir que qualquer uma de suas cores está começando a secar, basta ir e adicionar essas linhas e coisas novamente, como eu estou adicionando aqui agora. Então onde mais podemos adicionar mais cores? O que eu vou fazer é pegar um pouco da minha alizarina novamente e eu quero adicionar este edifício, para que você possa vê-lo se espalhando. A alizarina que tenho é de Daniel Smith, e ela se espalha. Mas agora estamos adicionando o fundo a todos esses lugares, então deixe que se espalhe. Então aqui, vamos com a marca ciana. Aqui está a minha marca ciano, e eu vou deixar isso também no topo. Certifique-se de que quando você aplicar esta marca ciano, nós não queremos que ele esteja se espalhando para o exterior. Tenho cuidado para não tocar nas bordas destes prédios. Apenas aplicando a tinta, para que eu cubra todo o fundo primeiro. Você pode ver o que está acontecendo, o mesmo aqui. Mas como eu disse, este é apenas o fundo. Temos tinta amarela que voou até aqui. O que eu vou fazer é pegar minha mistura de lavanda novamente e aplicar, modo que é para o interior. Para dentro, se tivermos lavanda, tudo bem, mas não é certo ter a outra tinta para aquele lado. Eu vou pegar minha sombra redonda transparente e o resto dos lugares na estrada, eu vou enchê-lo. Em direção ao fundo aqui, e você pode ver, então eu estou apenas desenhando linhas no meio. Vamos cobrir todo o fundo. Eu vou pegar meu ouro indiano novamente, porque cada vez eu só quero construir sobre isso que nós temos. Tínhamos uma linha de alizarina ali e ali, talvez possamos adicionar uma linha ali. Mas muito sutil como você pode ver, e depois mais do marrom transparente. Agora vou adicionar traços horizontais, você pode ver traços horizontais, mas apenas principalmente na parte inferior. Eu acho que já está olhando bom o fundo, Eu só vou cair em um pouco mais alizarina sobre este aqui. Esse é um lugar que eu quero adicionar em um pouco de ouro indiano, modo que é aqui no topo. Mas tenha cuidado, não queremos que flua para fora. Evite que flua para fora, pegue sua lavanda e vá ao redor da borda. Eu acho que está olhando bem agora todo o fundo na pintura, então esta é a primeira camada. 39. Cidade noturna - Camada II: Agora meu papel secou completamente, vamos começar a pintar esses edifícios no fundo. Eu vou usar meu mesmo pincel novamente, então certifique-se de que ele tem uma borda pontiaguda agradável, ou você também pode usar um pincel esfregão, o que você achar confortável. O que vamos fazer é, vamos misturar um belo tom violeta azul. Como eu disse, vamos usar uma combinação de cores muito diferente aqui. Você pode ver que eu tomei violeta, e eu vou misturar um pouco de azul para ele, então este é Indent Dream Blue, uma boa quantidade de indent Dream Blue. Você pode ver que se transformou em um pouco azulado, eu acho que eu preciso adicionar um pouco mais de violeta, é como um tom violeta azul. Depois um pouco de marrom. Não, isso é muito escuro. Mais violeta, e para aliviar isso, podemos misturar um pouco de lavanda. Sim, acho que já está melhorando. Agora precisamos de muita água nessa mistura. Aqui, adicionando muita água. Na verdade, outra cor que eu tenho aqui é esta cor, que é uma linda sombra violeta, é chamada Amethyst Genuine de Daniel Smith. É uma bela sombra e tem uma textura brilhante. Você também pode usar isso se quiser, mas por enquanto, vamos começar a usar isso. Você pode ver que eu tenho muita água no meu pincel, e isso significa que é um tom mais leve que eu vou usar. Vamos usar isso para pintar estes prédios. Você pode ver que eu vou seguir ao longo da linha. Isto é diferente dos outros onde temos realmente apenas pintado usando o próprio molhado sobre molhado. Este é quase como o de Paris, onde pintamos seguindo ao longo das linhas. Lembra-se daquela? O último. Lá você pode ver, ele está seguindo ao longo da linha, e nós fazemos o mesmo para quase todos os edifícios. Como você pode ver, ao chegar ao fundo, dá uma tonalidade clara de amarelo, por causa da sombra dourada que aplicamos. Podemos ter a tinta até aqui. Cuidado ao longo das bordas, porque não queremos que flua muito. É por isso que eu disse, nós estamos indo com um esquema de cores realmente diferente do que nós já temos em nossa foto. Esta é a minha escolha de cores, mas se você quiser ir e pintar seus prédios de verde escuro, então isso também é bom. É que cada um de nós tem nossas escolhas diferentes. Eu sinto que quando eu adicionei este violeta, ele se parece mais com a imagem, mas também não exatamente como a imagem. Devido a todas essas cores no fundo, e porque estamos tendo muita água em nosso pincel, você pode ver como o tom subjacente está afetando os traços que estamos adicionando. Agora é a parte interessante, o que eu vou fazer, eu vou deixar algumas lacunas destes amarelos em certos lugares. Vês? Então vai se parecer com as janelas, como o chão deste prédio. Não em todos os lugares, apenas em certos lugares, se você pode sair. Veja, há apenas algumas linhas. Eu só estou aplicando tudo isso juntos porque caso contrário, nós vamos formar uma borda dura lá, então apenas evitando isso rapidamente, e nenhuma luz para essas bordas. Podemos continuar pintando. A luz só está naquele prédio de cima. Eu acho que é o suficiente, mas você já pode ver como ele parece ser luz naqueles edifícios. Adicionaremos mais tarde, mas por enquanto, tudo bem. Só estou misturando todas as cores. Nós temos as extremidades do prédio, então o que eu vou fazer é eu não quero uma borda dura, então eu vou ir e suavizar a borda desses prédios. Eu suavizei a borda, e certificando-se de que não há bordas ásperas em qualquer lugar, e também sem marcas de tinta. Acho que preciso reaplicar essa cor um pouco, então vou passar por cima deste prédio. A razão é porque ele estava formando uma borda dura, mas então nós podemos apenas, quando eu pintei ao longo da linha lá, parece que há uma separação entre esses dois edifícios. Só temos que ter cuidado quando estamos fazendo tudo isso. Agora, vamos para este edifício, vamos fazer a mesma coisa que fizemos por este. Vou com a minha violeta. Como você pode ver, estou adicionando traços contínuos. Agora é onde vamos adicionar lacunas em nosso prédio, só para mostrar aquele pequeno amarelo. Eu vou girar meu papel para obter minha zona de conforto, para ficar realmente ao longo dos lados, porque eu quero que essas linhas não saiam do meu papel, ou as linhas dos meus edifícios. Vê isso? Depois vamos adicionar mais pisos e luzes. Deixar até mesmo uma pequena lacuna está nos dando muito controle de como ele parece. Apenas deixando lacunas muito, muito minúsculas. Acrescentaremos mais luzes mais tarde. Mas isso é como as primeiras luzes básicas. Eu adicionei. Deixe-me girar o papel de novo, para chegar ao outro lado. Então temos aqueles prédios aqui na frente dele. Vamos adicionar o mesmo a isso também. Lá eu adicionei esses prédios. Agora vou amolecer o fundo antes que seque. Rapidamente suavizá-lo para que ele apenas flua para fora porque eu não quero ter uma fronteira clara lá. Aquelas vigas foram preenchidas. Então temos este gasto também para cobrir usando o mesmo método. Como você pode ver, eu só estou girando meu papel para obtê-lo em meu ângulo confortável. Para este edifício, obviamente vamos começar a adicionar luzes novamente. Basta pular algumas regiões e começar a pintar. Este prédio tem mais luz acesa. Consegui criar isso. Vamos levá-lo de todo o caminho até onde ele está. Agora, para o lado inferior destes edifícios aqui também. Quero dar-lhe um tom de cor completamente diferente. Aqui eu misturei meu marrom juntos. Vamos aplicar isso na base. Agora, antes que seque novamente, vou suavizar a base porque eu realmente não quero ter uma base distinta. Veja a cor apenas flui para baixo. Na verdade, está tudo bem. Deixe-o fluir para baixo. Agora cobrimos muito os prédios de fundo. Este é o centro das atenções da nossa pintura, que temos que adicionar e, em seguida, alguma luz na frente. Mas eu acho que agora este lado está completamente seco. Eu vou ficar com um tom mais escuro em cima dele. Já tem aquelas linhas marrons. Agora o que vamos fazer é, vamos pegar o cinza do Payne. Aqui está o cinza do meu Payne. Eu só vou misturá-lo com a mesma mistura de não todo o lugar, mas apenas no canto aqui. Também com muita água. Vou adicionar agora Payne é cinza no topo deste edifício. Mas agora para este edifício, o que eu vou fazer é, eu vou seguir ao longo da linha de perspectiva. Vou criar algumas janelas não pintando, como fizemos agora. Alguns tons mais claros. Não toda a base, apenas algumas áreas. Apenas no topo e depois eu vou trazê-lo para baixo. Pintei aquele prédio da frente. O que eu vou fazer é novamente suavizar o fundo porque eu não quero que ele tenha uma vantagem que já parece que ele está se destacando. Agora, o que vamos fazer é pegar um pouco do cinza de Payne e começar a adicionar à base desses outros edifícios também. Como podem ver, acabei de criar uma sombra para cima. Deixe-me suavizar a base de novo. Isso ocorre principalmente porque para que ele não pareça desconectado deste lado. É por isso que fizemos isso. Agora, como podem ver, vai parecer que estes edifícios estão ligados. Muitos detalhes desnecessários, o que você diz? Não desnecessário, mas algumas coisas acontecendo lá, mas também não desconectado dos outros. Só estou usando água para espalhar a tinta e ver que parece conectada. Caso contrário, se você olhar para ele no início, ele estava olhando para este edifício estava se destacando e desconectado de todos os quadros, então é por isso que eu fiz isso. Eu acho que agora, essas áreas estão secas. Posso começar a pintar isto. Para pintar isso, o que eu vou fazer é, nós vamos fazer um bom verde escuro. Muito bom verde escuro. Eu acho que se você misturar um pouco de violeta com meu verde, isso deve deixá-lo muito escuro. Veja. Isso é um verde escuro muito bom. uma vez, preciso de muita água. Vou pintar esta cúpula como uma estrutura, e usar a ponta do meu pincel para obter a precisão. Eu acho que esta imagem vai ser um diagrama muito colorido. Esse é o objetivo de mudar as cores livremente e não ser estressado sobre isso. Você pode ver que eu estou aplicando a cor dando parte da cúpula e a parte superior deste edifício um tom esverdeado. É por isso que eu disse que quando estamos pintando o fundo nós realmente não precisamos ser incomodados se ele está indo em cima de qualquer um de nossos edifícios ou qualquer coisa porque nós maneira vamos aplicar um tom mais escuro, então ele não vai afetá-lo. Agora que nós adicionamos que eu vou rapidamente pegar meu pincel sintético porque eu quero adicionar um tom mais escuro lá, e para aquele tom mais escuro eu vou para este tom violeta. Usando este tom violeta eu vou para cima. Você vê eu adicionei subtons em cima do verde então agora parece que é a sombra. Porque misturamos aquele verde com violeta não vai parecer estranho, e a mesma coisa para este lado aqui. Apenas misture-o. Estamos fazendo isso rapidamente antes que nosso verde seque. Há o verde, e a fim de torná-lo ter uma aparência semelhante a uma cúpula, ver acabou de adicionar estas linhas no topo. Além disso, faremos o mesmo por isso. Eu acho que isso secou, então eu estou apenas reaplicando um pouco de água em cima dela. Agora vou pegar um tom violeta e adicioná-lo. Veja, apenas adicionando algumas linhas com o violeta, e também os lados destes. Agora o que vamos fazer é antes que essas coisas sequem novamente vamos aplicar a cor na base dela. Por isso aqui eu vou ir com Sienna queimada. Eu tenho uma bela sienna queimada que eu apliquei. Em seguida, para a base dele no fundo daquela siena queimada eu vou aplicar este tom vermelho. Então eu vou com a minha sombra marrom no topo. Só um pouco de vermelho para ser visto lá. Veja, parece um pouco vermelho mais claro, o resto está com marrom escuro. Veja, apenas um pouco de sombra vermelha no topo, e a mesma coisa que vamos fazer, então eu realmente vou misturar minha alizarina e marrom juntos. Ali, esse é o meu marrom, e vamos começar a aplicar na base aqui mesmo abaixo onde pintamos o verde. Deixe-me certificar-me de que o verde ainda não está seco. Vamos apenas aplicar água na borda dele para que não seque. Então vamos passar por cima da sombra marrom logo abaixo dela. Por este método quando você está desenhando, obviamente as janelas não serão vistas, mas obviamente, você pode ajustar isso e adicioná-lo mais tarde. Por enquanto, vamos nos concentrar em obter as cores. Acho que vou mudar para o meu pincel sintético porque contém muita água e tinta, obviamente. Veja, é mais fácil pintar com a minha escova de cabelo natural não sintético porque contém um monte de tinta e água. Só cabe a este prédio. Depois deste lado. Agora, para trabalhar a base desse direito onde a parte central está eu quero adicionar em um tom mais claro. Primeiro, vamos cobrir este lado. Para este edifício, teremos a vantagem, claro, porque este é como o centro das atenções, o principal. Agora vou voltar para a minha Sienna queimada e é isso que vamos acrescentar. Veja, essa sienna queimada dá aquele tom mais leve lá na base. É como se a área da frente do prédio estivesse brilhando, não é? Vou pegar um pouco de ouro indiano também e adicioná-lo. Lá, agora parece que tudo está brilhando, mas agora temos que misturá-lo porque não parece misturado o suficiente. Use seu pincel para passar por cima de cada uma das áreas. Acho que parece bom o suficiente. Outras áreas de topo podemos aplicar tinta mais escura. Agora veja nós adicionamos uma bela pintura mais escura a todas essas outras áreas, e este edifício se destaca agora. Era esse o objectivo principal. Então eu vou apenas suavizar a parte da frente e talvez um pouco do lado, mas eu sei que eu disse que nós não queremos, mas já está seco, então agora está tudo bem para suavizar isso. Eu acho que agora podemos chamar isso de uma camada ou devemos também completar isso, mas eu acho que esta borda ainda está molhada então eu não vou completá-la agora vamos esperar que ela seque. 40. Cidade noturna - Camada III: Eu sequei esta borda para que possamos ir em frente e cobrir este prédio então vamos com aquela sombra violeta de novo e cobrir a borda. Eu também vou tentar essa cor ametista. Não se preocupe se não tiver, não precisa disso. Eu só estou indo com o que eu tenho mesma maneira que você deve ir com o que você tem e não enfatize que você não tem todas essas cores. Isso é absolutamente importante. Construindo canto macio na parte inferior, como sempre fizemos com os outros. Agora que terminamos com essa parte. Vamos começar a pintar o fundo da nossa pintura que é a estrada principalmente. O que estou fazendo aqui é que estou pré-aplicando a água, você pode ver isso. Vamos pré-aplicar a água no nosso papel. Eu pré-apliquei a água. Mas agora vou usar um pincel sintético. Vamos pegar o primeiro ouro indiano. Isto é como uma sombra dourada gelada e vamos fortalecer os traços que adicionamos. Mas como você pode ver, o uso do pincel sintético é, ele não se espalharia muito como com os outros. Temos um aqui, temos um aqui. Então vamos apenas adicionar mais aqui, um ali, e depois os menores. Mais um aqui. Ali. Isso adicionou a luz. Vamos fazer o mesmo com aquelas luzes de alizarina, esse é o vermelho. Agora que adicionamos as luzes, vamos voltar a adicionar o marrom em nosso papel. Indo com meu marrom, estou começando na base, obviamente. Então queremos entrar para as bordas dessas luzes que acabamos de adicionar e também para a base. Certifique-se de que ele não tem uma base clara. Deixe-me misturar a coisa toda. Você pode usar um pincel diferente. Eu só quero usar o meu para reaplicar a água porque está secando rapidamente. Só estou reaplicando a água nesses lugares, na área da estrada. Porque eu tenho um ângulo aqui, nada disso fluiria para cima e é assim que evitamos que ele se misturasse com a pintura do edifício. Vou com meu marrom saber entre as áreas amarelas. Eu acidentalmente fui um pouco em cima do meu outro prédio, então eu acabei de limpá-lo. Caso contrário, vamos obter uma linha de traço vertical limpa. Em direção à base, você pode ir em uma linha horizontal, mas como entre essas luzes, eu quero que elas sejam verticais. Agora vamos começar a pintar ao longo da linha horizontal. Nós ainda temos o papel que está molhado, esta é a razão pela qual eu pré-apliquei a água. Na base, eu vou com um tom mais escuro, e então para o lado, eu vou criar essas linhas como traços, vê isso? Horizontal e cobrir a maioria dessas partes do meio porque eu não quero que seja tão leve. Vamos tentar obter esses traços. Então, enquanto você se move, comece a se mover para este meio. Além disso, lembre-se de sempre adicionar suas linhas em direção à perspectiva. Isto é para este lado, e também este lado tem outra perspectiva de que temos de o tirar. Você pode ver, apenas algumas linhas horizontais e não torná-los muito contínuos. Agora, uma vez que nós adicionamos todos aqueles marrons, eu vou adicionar agora Payne cinza para o fundo. Então vai torná-lo mais escuro e dar-lhe um bom contraste. Mais Payne cinza na parte inferior, só na parte inferior, não vá para o topo. A principal razão é que a maioria dos cinza de Payne contém azul e se você começar a aplicar o cinza do seu Payne lá, você vai criar verdes porque você tem amarelos lá. Estas são pequenas coisas que, obviamente, precisamos tomar cuidado e ele só vai misturar quando o seu papel está molhado. Se estiver seco, então tudo isso não importará, você pode facilmente aplicar o cinza de Payne no topo. Eu adicionei ao cinza do Payne para o fundo, mas agora podemos ver como essa coisa toda tem um belo efeito de luz. Mais marrom para as regiões escuras e para o centro. Acho que é bom o suficiente por enquanto. Perdi um pouco deste lado, na extremidade daquele prédio. Agora, nós realmente temos que esperar que tudo isso seque, mas como a parte de cima está seca, eu acho que nós podemos começar a pintar algumas coisas que nós perdemos. Aqui, nós temos a conexão entre o prédio, então eu vou usar esse tom violeta de novo e adicioná-lo aqui. Estou usando a mesma cor violeta. Adicionado essa conexão, mas então eu vou adicionar um pouco de tom mais escuro lá. Não muito, só um pouco para criar uma linha de separação. Lá, eu acho que isso é bom e também mostra a sombra aqui naquela borda ali. Enquanto esta região está secando, vamos fortalecer as bordas de alguns desses edifícios. Vamos usar o violeta. Ali está a violeta. Agora, desta vez temos que ter cuidado, então acho que vou mudar para um pincel de tamanho menor. Eu tenho meu pincel tamanho um aqui e eu vou pintar a borda do prédio porque se você olhar na foto, você pode ver que é um pouco mais escuro, então esta é a razão. Não se preocupe, vai ficar um pouco mais leve, não vai estar tão escuro. Em direção à base, obviamente, eu vou apenas misturá-lo, assim. Conseguimos esse lado bom para o nosso prédio. Vou virar este lado outra vez porque quero que a linha seja reta. Acho que está muito melhor agora. Então o que? Vou adicionar um tom mais claro. Eu adicionei muita água, você pode ver isso. Usando essa água, eu vou adicionar adicionar aos outros pequenos edifícios também. Em direção à base, eu vou misturá-lo, lá. O mesmo para alguns destes edifícios. Acho que a parte da frente, vou acrescentar algo. Isso distingue o lado do edifício do lado em perspectiva. Veja, agora você pode ver que cada um desses edifícios tem um lado, que você pode distinguir claramente de qual é a metade da frente e qual é o lado dela. Observe claramente como a tinta na minha escova tem muita água, então ela flui suavemente. Isso é absolutamente essencial, caso contrário não seríamos capazes de criar traços tão uniformes ou mais leves. Eu acho que agora você pode ver a separação de cada um desses edifícios. Então acho que a base secou muito agora. O que eu vou fazer é pegar o cinza de Payne, misturar uma boa quantidade de cinza de Payne. Nós só vamos adicionar alguns detalhes aqui no fundo. Pode ser algumas árvores, alguns postes. Só não sabemos quais são os detalhes, ou podem ser alguns carros que estão estacionados na berma da estrada. Vamos adicionar um carro estacionado lá. Se você se lembra corretamente, basta seguir o método de caixa que eu mostrei para pintar os carros. Veja, eu adicionei um pouco de luz lá dentro. Vou adicionar mais um pouco. Eu não sei o que são, mas apenas caindo em tinta. O que podemos realmente fazer é que você pode espalhá-lo para que a coisa toda não pareça estranha. Ele também vai atuar como a sombra e porque nós não queremos que ele seja muito uniforme, você acabou de deixar cair um pouco de tinta lá no fundo. Você pode ver isso? Temos que fazer a mesma coisa para o lado esquerdo aqui. Primeiro, estou só a deixar cair água, e depois deixo cair a tinta. É bom se não conseguirmos distinguir o que é a estrutura que está lá, mas há algo. Esta é a razão pela qual aplicamos a água para que ela se espalhe e não pareça muito desigual. Veja, agora pode ser algumas árvores, algumas pessoas andando, o que seja. Só não sabemos o que são. Veja a esta borda, eu apliquei a água, e então eu uso meu pincel para cair em um pouco de tinta. É por isso que eu disse que não queríamos uma vantagem dura lá na base. Agora, temos que esperar que seque para que possamos adicionar detalhes, mas tudo bem. Enquanto isso está secando, por que não nos deixa pintar outras coisas? Para isso, eu vou pegar meu tom marrom escuro novamente e misturá-lo um pouco de cinza de Payne para que eu tenha uma bela sombra sépia, e isso é o que vamos usar para esta separação deste edifício. Aí está a linha de separação, e eu quero que essa área seja mais escura. É o lado daquele prédio para ser mais escuro. Eu apliquei a tinta, mas agora em direção ao fundo vou usar água para misturá-la. Isso garantiria que há uma conexão, mas também não uma cor escura do que no lado esquerdo. Mas você vê como isso separa a frente do lado. Vamos fazer a mesma coisa para o lado direito. Alinhe a tinta misturando sépia. Eu apliquei a cor. Agora, vou usar água para espalhar isso. Isso me dará uma boa separação. Eu sei que pintar paisagens urbanas leva muito tempo, e é obviamente um pouco mais difícil do que todas as pinturas de paisagem taxa, mas você sabe no final, a satisfação de ver a pintura final, eu não posso dizer Você como isso é bonito. Agora, temos os lados do prédio cobertos. Essa coisa já secou essas regiões? Ainda não. O que podemos fazer é adicionar algumas portas ou molduras, janelas a este edifício na frente. Eu vou misturar lavanda e marrom juntos, mais de lavanda, e então é isso que vamos usar para criar. Consegue ver a sombra? É apenas um tom muito mais leve que apareceu lá. Use o bom efeito que queremos para as janelas. Vês? O mesmo. Só estou adicionando metade das janelas. Você pode ver isso? Não inteiramente as janelas, apenas um pouco e deixando cair a cor. Veja, eu só deixei cair um pouquinho de cor, mas isso também faz com que pareça que tem essa linha. Então eu vou usar a mesma lavanda, desenhar as linhas no meio e em um tom mais claro nessas regiões. Então deixe-me chegar àquela sombra marrom escuro de novo. Só vou adicionar a moldura da porta. Não queremos que seja perfeitamente visto. Apenas algumas linhas devem ser suficientes para misturar sépia. Veja apenas uma pequena parte de uma moldura da porta, nem mesmo cheia. Só adicionei algumas linhas. Você pode ver isso? Da mesma forma, vamos fazer o mesmo para as janelas. Eu acho que para as janelas, podemos ir com um pouco de sombra mais escura porque caso contrário não seria visto. Vamos ver apenas desenhado de tal forma que é muito sutil. Olhe de perto. A mesma coisa que posso fazer com este lado. Mas lembre-se sempre da perspectiva. Este lado é obviamente muito escuro para vermos alguma coisa. Nós vamos desenhar muito levemente, mas este lado é onde você pode realmente ver algo, e lá eu adicionei. Nós adicionamos aqueles prédios na frente. Novamente, acho que podemos chamar essa camada e depois entrar nos detalhes finais. 41. Cidade noturna - detalhes: Agora, para os detalhes finais, vou pegar meu pincel de forro. Vá com o menor tamanho pincel que você tem, assim. Vamos pegar o cinza do Payne. Aqui está o cinza do meu Payne. Vamos acender as luzes. Temos que seguir a perspectiva das luzes. Digamos que a altura da luz vai ser tanto. Só estou marcando as linhas. É onde as luzes vão estar, então só precisamos adicionar os traços verticais para as luzes. Obviamente, eles também precisam seguir novamente a linha de perspectiva. Vamos ver. Nós adicionamos essas luzes. Vamos fazer o mesmo para o lado. [ inaudível]. Nós adicionamos um monte de luzes lá. Vamos agora adicionar mais luzes na frente. Aqui eu não estou nem olhando para a foto, porque eu acho que nós podemos apenas escolher por nossa própria vontade. Adicionamos uma base, e então, veja, apenas uma luz. Podemos fazer o mesmo com este lado, eu acho. Adicionando uma base e isso seria o topo. Acho que vou adicionar outra luz à frente desta porta também. Adicionamos duas luzes lá. Então, obviamente, lembre-se que desenhamos duas luzes aqui. Vamos acrescentar isso. Adicionamos aqueles postes. Agora, o que podemos fazer é adicionar algumas linhas inteiras no meio, de modo a torná-lo mais interessante. No final, certifique-se de que eles são muito leves. Este é o uso de um pincel forro porque você pode obter essas linhas para ser muito leve. Veja, as linhas são muito leves e não há problema se elas não estiverem conectadas o suficiente. Vou adicionar mais um pensador aqui. Apenas adicionou uma gota no meio para que pareça que eles são pólos elétricos, eles tendem a ter todas essas coisas diferentes. Vamos adicionar outra luz aqui. Adicionamos muitas dessas linhas de pólo e aqui vou adicionar outra coisa aqui. Então agora o que vamos fazer é adicionar a linha na estrada. Agora temos que seguir a linha de perspectiva. Aqui está a linha. As linhas horizontais, podemos apenas e eles. À medida que você vai mais longe, faça essas linhas horizontais mais finas. Acho que já adicionamos muitas linhas. Agora, vamos chegar a mais pequenos detalhes. Para isso, estou mudando para um pincel sintético de tamanho pequeno, e o que vamos fazer é, vamos adicionar luzes como tal. Para isso aqui, vou levar o meu amarelo de Nápoles. Este amarelo é opaco, esta é a razão pela qual eu estou usando, então copie isso e adicione-o no topo. Estou adicionando no topo de todas essas luzes que eu tinha adicionado. Eu adicionei um monte de luzes. Se você quiser, você também pode cair em algumas luzes menores na parte inferior. Então agora o que vamos fazer é, vamos usar o mesmo amarelo de Nápoles, e vamos adicionar luzes nesses prédios. Novamente, basta soltar linhas menores. É por isso que eu disse, se você não conseguir fazer isso, você pode adicioná-lo mais tarde com seus amarelos de qualquer maneira e adicionar essas luzes, então está absolutamente bem. Vamos adicionar mais luzes em cada um desses prédios. Se você não conseguiu adicionar muitas luzes mais cedo, agora é a hora de adicioná-lo. Na verdade, neste método, você pode realmente fazê-lo ter uma luz de chão perfeita também porque você pode seguir ao longo da linha de pincel. Veja, assim. Acrescentei um monte de luzes lá. Agora, se você quiser adicionar luzes laranja, tudo que você tem que usar é laranja cádmio ou você pode misturar qualquer cor opaca nessas luzes. Acrescentei algumas luzes laranja. Talvez se você quiser, você pode dar laranja ao redor de suas luzes também. Veja. Deixando cair muita tinta laranja. Você também pode dar luzes vermelhas. Lembre-se que adicionamos duas luzes de alizarina. Temos que acrescentar isso. Eu acho que apenas adicionando um monte de gotas de alizarina lá, e eu acho que vou adicionar algumas luzes de alizarina lá, então é isso que o reflexo é. Agora a coisa toda está acontecendo adicionando pequenos detalhes aqui e ali. Eu só estou usando toda a minha tinta opaca para colocar luzes em vários lugares. Aqui você pode usar isso. Usa isso para traçar uma linha. Eu deixei cair muita luz verde estrelando o centro, então isso tira o que quer que fosse para o meu ponto de fuga porque eu não quero que ele seja visto. Este edifício, dei-lhe uma boa luz verde. Você também pode ir com lavanda. Quaisquer cores opacas que você tem, por exemplo, cerúleo ou azul real, elas também são muito opacas, então você pode usar isso. É só uma questão de adicionar todas essas cores e tudo mais. Acho que perdi uma linha de poste aqui. Para adicionar outras linhas de pólo aqui. Basta adicionar muitas linhas de pólo lá também. Então, o que mais podemos adicionar para adicionar os detalhes? É só o topo daquele prédio e talvez qualquer linha em cima de cada um desses prédios. Colocando um pouco mais amarelo para que eu possa adicionar mais algumas luzes aqui deste lado porque eu sinto que está faltando um pouco de luz lá, talvez outra luz lá. Agora vamos pegar tinta branca [inaudível], misturando mais tinta branca. Acho que podemos ter uma prancha ou algo assim. Isso vai [inaudível] usar este cinza para o fundo. É só uma questão de pegar todas as suas cores e adicionar o máximo de detalhes que puder. Aqui, eu misturei minha tinta branca com esta sombra dourada que eu tinha para transformar minha sombra dourada em opaca agora porque o branco é opaco. O que eu vou fazer é adicionar em certos lugares como aqui. Consigo ver algumas linhas na foto. Isso é o que eu vou acrescentar lá. O que mais? Nem sequer está lá na foto, mas acabei de adicioná-lo. Como eu disse, basicamente está adicionando todos esses pequenos detalhes. Este não precisa de nenhuma luz nessa parte também. Ok, eu acho que agora é bom para ir. Agora a última parte que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura na estrada. Por isso, eu vou com o meu marrom. Já está terminado, mas está tudo bem. Vou levar o quanto eu tenho ou talvez misturar um pouco desta sienna queimada bem e um pouco de feijão cinza para que não fique marrom. Sienna queimada e feijão cinza vai fazer o marrom transparente exato que eu tinha, e eu quero que minhas linhas para estar em um método seco então eu estou absorvendo toda a água do meu pincel e eu vou aplicá-lo. Vês? Eles são traços secos. Sei que a técnica da escova seca é algo que todos me dizem. É muito difícil, mas você pode primeiro experimentá-lo em uma folha de papel diferente e quando você começa a obter esses traços secos, é quando você usá-lo em seu papel. Só estou recebendo muitas dessas linhas extras. Vês? Dá essa textura agradável. Por último, respingos. Eu adoro salpicos, e costumo fazer isso em quase todos os lugares, mas aqui, eu queria apenas para a base cobrindo as áreas escuras. Usando o marrom transparente, meu marrom transparente está acabado, então eu estou usando sienna queimada e feijão cinza para misturar um tom marrom transparente que eu tinha. Isso é bom o suficiente. Nada disso foi para o topo, embora a minha mesa agora esteja cheia de salpicos. Acho que é bom ir. Você é livre para adicionar mais detalhes. Eu escolhi dar essas melodias violetas e mais claras, mas se você quiser dar um tom mais escuro, você também pode fazer isso. Como eu disse, é o seu desejo. O meu ponto era acentuar este edifício aqui na frente. Essa é a razão pela qual eu pintei dessa maneira. Eu tenho um pouco de cor, é por isso que eu estou tentando me livrar dessa cor mais clara. Acho que está com bom aspecto. É o jeito que eu queria. Aqui, pode ser um carro, pode ser algo lá, mas não sabemos o que é isso. Mas se você quiser realmente fazer com que pareça um carro, você pode pegar um pouco de vermelho e cair em cima dele. Obviamente, o vermelho que eu tenho é um vermelho muito ruim. É alizarina, que é transparente, então não vai aparecer no topo. Precisamos de cádmio vermelho para que apareça no topo. Adicionar aquela alizarina no topo foi realmente um desperdício a menos que se você olhar de perto, você pode ver isso. Porque terminamos, vamos remover a fita. A minha parte favorita neste quadro é este edifício, obviamente, porque era isso que estamos a tentar trazer para fora nesta pintura. Os outros edifícios estão todos em segundo plano. Eu queria que o foco fosse nisso. Eu acho que eu realmente adoraria essa fita, e eu posso ver por que muitos artistas têm recomendado isso. Só cria fronteiras perfeitas. Eu nunca tive um sangramento com esta fita. É a Tesa Perfect. Esse é o nome da fita. O nome da marca é Tesa e é Tesa Perfect. Eu costumava usar esta fita, que é diferente. Eu ainda uso quando estou fazendo reais, mas isso às vezes sangra, mas muito pouco se eu estiver usando muita água ou algo assim, mas a outra, Tesa, nunca sangra. É perfeito. De qualquer forma, aqui está a pintura final.