Como aperfeiçoar retratos em preto e branco

1. Introdução: Este é um aerógrafo, e se você sabe como usar um, você pode criar incríveis peças de arte. - Como você pode ver, o aerógrafo é uma ferramenta muito versátil. Ele permite que você pinte em uma infinidade de serviços. Neste tutorial, vou mostrar-lhe como pintar um preto do meu retrato do início ao fim. Então vamos entrar. Bem-vindo ao aerógrafo. Um retrato em preto e branco. Meu nome é Steve Nunez, e sou um profissional. Amber começou e eu serei seu instrutor para esta aula. Então, o que você vai aprender nesta aula? Vamos começar com um retrato preto e branco porque você quer eliminar a complexidade da cor, e eu vou postar uma aula de retratos coloridos. Mas para esta aula vai ser preto e branco. Então estão dormindo para passar pela aula. Isso vai ser algumas coisas que precisavam de alguns passos. Então as primeiras coisas serão a nossa lista de materiais, e isso é basicamente os itens que precisaremos para completar a aula e passar por ela. Então, com isso eu quero dizer como a seleção de tinta que vamos usar na explosão de ar que vamos usar o próximo passo, que nós vamos pegá-lo. Vamos estudar a imagem de referência. Obviamente você quer identificar quaisquer áreas que possam ser complexas ou causar alguns desafios. Então vamos dissecar a imagem e estudar a imagem de referência. É um passo que sempre faço antes de ir e pintar. E a próxima coisa é, claro, nossa superfície e preparação para a demo que vou mostrar a vocês. Eu vou fazer isso na tela, mas você pode usar um painel de tela na placa de ilustração, e eu vou te mostrar rapidamente, mais quente. Prepare-o e prepare-o para pintar. E a próxima coisa é, por que eu tonificar uma tela agora? Deixe-me explicar o conceito de tonificação. É uma coisa muito simples se você vai pintar câmeras. Muitas pessoas pensam que você pintaria, sabe, começaria com uma tela branca, e a razão pela qual não queremos fazer isso é que geralmente há uma cor predominante na pintura. Então, nesta pintura em particular que eu vou mostrar a vocês esta imagem de referência tem uma escala geral de cinza, e aquele grande tom que está nas Ilhas Cayman nós vamos encontrar uma luz de tons e pintar toda a tela desse copo. A razão é que agora você eliminou um monte de pulverização e você já colocou uma bela camada de base para baixo, e isso faz o campus passar muito rapidamente. Então você só tem que pintar coisas que são mais escuras em algumas coisas que são mais leves e você vai ver por que faz sentido como nós atravessamos a multidão. Então, o próximo passo é Como você desenha sobre referência? Imagem na tela? Bem, se você está fazendo essa aula, eu suponho que você está interessado em poder desenhar, e se você pode, isso é uma grande coisa. Agora, se não puder, ainda pode fazer essa aula. Há um monte de técnicas que podemos usar para desenhar uma imagem de referência no campus que você pode imprimir e depois rastrear se você tem um projetor, até mesmo um projetores de casa para filmes, você pode colocar uma imagem estática sobre isso e usar um projetor. Você poderia fazer um rastreamento simples, então há um monte de técnicas que você poderia usar sua grade musical. No meu primeiro vídeo de introdução ao aerógrafo, eu passo pelas técnicas de desenho não artista que você pode usar. Você pode querer dar uma olhada nesse vídeo para ver esses passos. E então, obviamente o próximo passo é Por que eu pinto destaques primeiro? Então, quando tonificamos a tela, normalmente, quer trabalhar como dois escuros? E com isso quero dizer, você não come as áreas escuras e depois passa por cima de suas áreas claras. Você pinta as áreas claras pessoa, você constrói cores. Muitos artistas trabalham assim. É assim que eu trabalho. E parece funcionar muito bem para mim. E essa é a técnica que vou te mostrar. E depois vamos ver alguns detalhes finais. Você pode usar um pincel se você quiser fazer, como, talvez pequenos cílios. Se você se sentir muito bem em seus detalhes com aerografia, então você pode realmente fazer esses detalhes com um aerógrafo. Eu meio que misturar os dois só para mudá-lo, mas você pode realmente usar qualquer técnica. Se quiser fazer seus detalhes com o pincel, é bem-vindo a fazer isso. Se você quiser tentar aerografia. Essa é outra maneira que podemos ir no final do dia. Você só quer produzir uma bela pintura. Então esses são os principais passos que vamos dar no final. Você vai assiná-lo, você vai selá-lo. E depois de assinar suas câmeras, coloque um brilho ou fosco que depende de você. E em seguida, ao longo dele, eu vou revelar algumas dicas e truques que você pode usar em alguns materiais opcionais por dicas e truques. Eu uso uma técnica que eu meio que me desenvolvo, e é onde eu pinto de cabeça para baixo. Agora, você poderia dizer, por que você iria querer fazer isso? A razão pela qual eu pinto de cabeça para baixo às vezes porque quando você olha para ele olhos, nariz e boca de alguém , você está muito familiarizado com isso. E você já sabe, como um lábio é moldado certamente, então você tende a pintar essas coisas sem sequer olhar para a sua imagem de referência. Desse modo. Agora você pinta de cabeça para baixo desconectar, porque agora a imagem parece um pouco estranha para você, e não é convencional, então você começa a olhar para os pequenos detalhes que você realmente perdeu enquanto estava do lado direito cima. Agora eu descubro o que eu normalmente tento fazer é, eu pinto tanto fora da pintura em uma posição padrão, você sabe, você sabe,lado direito para cima. E quando estou perto do fim, viro-o de cabeça para baixo. E então eu procurei por áreas que talvez fossem um pouco diferentes. E então ele permite que você seja um pouco mais fiel e mais preciso para a pintura real . Sua cópia. Então eu encontrei. Isso funciona muito bem. Funciona bem para mim, e eu vou te mostrar essa técnica e espero que você ache interessante. E talvez você o adote em seus próprios projetos de pintura. E, finalmente, há materiais opcionais, por exemplo, para muitos artistas usaram borrachas e lâminas com um material raspar fora. E essa é uma técnica muito boa para detalhes finos e destaques no cabelo e em outras áreas. Então eu vou mostrar-lhe isso para que você possa adotá-lo e você pode não querer usá-lo. Você pode querer usá-lo. Acho que é sempre bom experimentar e ver como funciona para você. E então você decide o que você quer adotar isso em seu trabalho, para quando você criar suas pinturas. Então esses são os passos que vamos usar para criar esta pintura. Acho que vai ser fantástico. Vamos produzi-lo do início ao fim. E eu o encorajo a fazer essa aula e seguir todos os passos comigo. E mal posso esperar para ver qual é o seu resultado final. Então venha e junte-se a esta aula. 2. O que é necessário: Bem-vindos à seção de materiais sobre esses materiais que precisaremos para completar nossa pintura. Então, como eu disse, vou fazer isso em uma tela. Mas vocês podem fazer isso no painel do campus, ou, se tiverem câmeras, está em casa, tudo bem. Se você tem placa de ilustração, você também pode usar isso. Mas as técnicas que vou mostrar relacionam-se directamente com a investigação. Eles vão trabalhar em uma ilustração ou, mas pode parecer um pouco diferente. Então este é um painel de lona, e é basicamente uma tela em um pedaço duro de papelão, e eles são muito baratos. Eles são embrulhados em plástico, e eles vêm em diferentes formas e tamanhos. O que vou fazer é um 16 por 20. Então, se vocês quiserem ficar com esse tamanho, que seja bom. Se você quiser torná-lo um pouco menor, tudo bem. Um pouco maior. Eu não iria muito maior ou muito menor porque a dinâmica muda quando eles são realmente grandes ou muito pequenos. Então você sabe, aproximadamente 16 por 20, mais ou menos. É um bom tamanho para começar, então você precisará do painel do campus. Agora, a próxima coisa que você vai precisar é da sua tinta. Portanto, há muitos tipos de dor no mercado e alguns são feitos especificamente para aerografia, e alguns não são os que eu prefiro. E acho que é você que vai conseguir. O melhor resultado é se você usar dor específica de aerógrafo, e com isso quero dizer, essa é a minha dor favorita. Essa escola cria impostos, e isso é feito por uma empresa chamada Criar Seis Cores e eles são formulados para aerografia, que significa que quando você usa aerógrafo, eles normalmente não entupem dentro do aeroporto, e eles pulverizaram muito suave. Eles fazem um par de linhas diferentes de dor, e tinta mais antiga é feita para aerografia, então você não pode dar errado se você for com, gosta de criar linha de texto ou qualquer outra linha específica aerografada. Agora você pode encontrar esse tipo de dor em uma loja. Estes são muito, muito comuns. Estes ar apenas jarred ou acrílicos líquidos. Estes também funcionarão muito bem. Isso é preto e branco, e isso é tudo que você realmente precisa. Estes pequenos frascos são suficientes para fazer algumas pinturas, então você pode querer pegar alguns preto e branco e estes são formulados para um aerógrafo . Há outras marcas, esta aqui. Acho que este é o Dr. Manhãs de pH. Mas há outro chamado F W. Eles fazem alguns, e tenho certeza que há outras marcas que fazem acrílico líquido, então, desde que eles são formulados para aerografia, você não deve ter nenhum problema. Agora você pode correr através como artesanato pintura como este, e estes são muito baratos. E, você pode se perguntar, você pode usá-lo bem? Eles são uma tinta acrílica, mas é de menor qualidade. Não há tanto pigmento nele, e ele vai flutuar através do arbusto de ar, mas eles são meio corajosos porque não é. Grind para baixo muito bem, como estas tintas transportadas pelo ar são para que você possa usá-lo. Se você não tem outra tinta, você pode usá-lo, mas você tem que comprar algo chamado meio aerógrafo. Agora, se você comprar isso, isso ajuda a diluir, e ajuda a melhorar o fluxo da tinta. Então é um aspirador flutuante para essa dor. Então, se você obter artesanato acrílicos, certifique-se de que você obter meio aéreo para que ele melhore o fluxo dessas dores, e você pode usá-lo para pintar sua tela. Esta é a configuração menos desejável que você gostaria porque eles não são especificamente formulados para tinta, e outra opção é usar a tinta do tubo. Estes são muito comuns. Se você tem esse tipo de dor, é a mesma coisa assim. Você pode enviar isso com água, e então você algum meio aerógrafo para melhorar o fluxo. É novamente, não tão bom quanto usar tinta específica aerógrafo, mas vai trabalhar o seu maior desafio com estes não no nascimento pintores. Quando você vai fazer detalhes finos, eles simplesmente não borrifam. Está chorando e segure a linha tênue. Então é por isso que eu recomendo usar dor específica de aerógrafo. Então isso é tudo que você vai precisar. Mas nem mesmo a sua tela. Suas tintas. Você vai, claro, precisar do seu aerógrafo e de um lápis normal para desenhar a imagem, e é isso. É por isso que você vai se encontrar. E se você vai pintar a tela de uma cor, então eu recomendo apenas pegar qualquer pincel que você pode qualquer tipo de pincel fora escova de telefone. Escovas de telefone são muito baratas. Você os contém e usá-los uma e outra vez, e isso é o que eu costumo usar porque deixa um casaco mesmo muito agradável sem deixar marcas de pincel. Então pegue um pincel de telefone e pronto. Estamos prontos para começar a pintura. 3. Estudo de referência: antes de começar a pintar. Eu normalmente levo tempo para estudar a imagem de referência, e com isso quero dizer que eu vou através da imagem e tento identificar quaisquer áreas que possam ser difíceis de pintar. Então vamos fazer isso juntos, e eu vou mostrar a vocês o processo que eu uso para revisar uma imagem antes de pintá-la. Esta imagem pode ser dividida em três áreas principais maneira. Ter o jeito do cabelo, ter detalhes nós temos sombreamento. Vamos separá-los e ver como se abordaria pintar esta imagem em particular. Vamos dar uma olhada no sombreamento e ver como podemos desenvolver esta pintura. Você pode ver a maior parte do sombreamento pesado está sob o queixo e ao redor da área do ombro há algum sombreamento na parte de trás e em torno das áreas detalhadas, como o nariz e os olhos. É exatamente por isso que queremos começar. A grande câmera tonificada diz que esse ótimo tom já foi estabelecido e você não precisa sombreá-lo. Você só vai adicionar um pouco de sombreamento em cima do grande para construí-lo. Você também vai adicionar pequenas áreas de luz para que possamos trazer isso para fora. Então é exatamente por isso que começamos com este ótimo campus. Isto é muito simples e não deve ser um problema para nós. Agora, passando para os detalhes, podemos ver que temos o nariz dos olhos, a boca e as mãos. Este é o lugar onde sua proximidade aerografia está no comentário para jogar com o suficiente para chegar realmente perto e usar preto detalhado para obter essas sobrancelhas grossas e cílios ao redor dos olhos. Feito. Também vamos fazer a pupila e o circuito redondo uma parte dos olhos. Bem, agora outro. Em todos os lugares que você vai ter que usar Jet Black é em torno dos dentes. Você pode ver as áreas de sombra de muito, muito escuro. Então vamos mover no dedo do pé um cinza muito claro e fazer as mãos e fazer um pouco de sombreamento. E ao redor da boca e ao redor do nariz, os lábios exigirão, como um cinza médio. Não usamos preto nas vidas. Podemos usar esse comediante grande em todos os detalhes. Vamos adicionar alguns destaques aos lábios, e basicamente isso será feito. Então isso pode ser um desafio para alguns, mas acho que você vai achar gratificante uma vez que você fizer isso, indo para o aqui, nós temos que ter certeza de que vamos fazer isso direito. O cabelo é basicamente uma massa preta com algumas grandes estrias. E obter essas grandes estrias no lugar certo com a quantidade certa de atonalidade é a chave para fazer isso parecer certo. Então eu vou te mostrar algumas maneiras diferentes de fazermos isso. Esta é a área que pode representar a maior dificuldade para alguns alunos, enquanto outros podem achar fácil. Há muita experimentação que você poderia fazer para obter esses resultados. Então tente algumas técnicas diferentes. Eu vou te mostrar como eu faço isso e depois parece que o dedo do pé parece melhor. Mas o cabelo vai ser divertido. E uma vez que você dominá-lo, isso vai se tornar a parte mais fácil da pintura lá para outras áreas desta equipe de referência que nós vamos ter que tomar No. Uma delas é parcialmente obstruída. Quando você explode a imagem de referência, você pode ver claramente que há detalhes lá dentro. Vamos ter que nos certificar de que pintamos que não queremos fazer aquela missa negra sólida . Queremos pintar os tons que estão lá neste corte em particular. Seu braço direito está cortado neste ponto, mas dependendo de sua tela com. Se sua câmera mostrar mais desta pintura que você pode apenas estender esse ângulo todo o caminho para baixo e criar o resto de um erro, não deve ser muito difícil. Você apenas cria a tonificação e continua como você vê. Eu recomendo que você tire algum tempo e realmente estude a pintura. Olhe para todas as nuances em seus lábios e as dobras. Olhe para os olhos dela e a forma como a pele extra se dobra ao redor. Se você estudar isso quando começar a pintá-lo, você vai perceber que isso é algo que você tem que pintar e você vai ser fiel a ele. Você também vai continuar esta tradição com projetos futuros que você faz, e você vai ver que estudar a pintura é realmente importante antes de você realmente começar a pintar. Esperemos que este estudo de referência tenha lhe dado alguma visão até o que eu procuro para o meu estudo de pintura . Esperemos que você adote as mesmas técnicas e estude suas imagens de referência antes de começar. Agora, com isso sendo feito, podemos passar a pintar nossa imagem 4. Superfície e preparação: Agora vamos preparar a nossa tela. Normalmente, nossas câmeras são chamadas de solo ou suporte, porque vai apoiar a arte que fazemos nele. E às vezes o campus não é muito suave agora. Isso se aplica a campi e painéis de lona. Lembre-se, é um campus de tecido. É um tecido texturizado. Então, quando você esfrega suas mãos sobre ele, às vezes não é tão cedo. Não normalmente, quando você compra campi e painéis de câmeras, eles já são Jessel ou preparados, e isso significa que eles estão prontos para aceitar a dor. Então a única coisa que realmente vamos fazer é sentir as câmeras. E se parecer um pouco mais áspero, há pontos difíceis. Então você deveria parar ultimamente, então eu não quero dizer, como lixar muito pesado. Quero dizer, obter algo como um bloco de lixar algo assim, e você levemente atravessar a superfície até parecer muito suave. Você não está tentando fazê-lo como vidro, apenas tentando obter uma superfície muito lisa. Eventualmente, vamos dar um tom ou uma tela com um pouco de dor no topo, e isso vai suavizar ainda mais. Mas sua primeira aplicação do Pete, você quer ter certeza de que suas câmeras são suaves, então é isso que vamos fazer. Vamos lixar nossas câmeras para derrubar as bordas. Agora que tenho as minhas câmaras muito suaves, isto está pronto para o aerógrafo. É um processo muito simples. Só deve levar um minuto ou dois. E se você fez por uma tela que está em preparado, o que cru? Você vai precisar de algo chamado Jessel, que é basicamente como uma tinta branca que tem um monte de giz nele. E o que ele faz é encher os vales e a textura dentro do tecido de modo que ele o equilibra e sela para que você possa pintar em cima dele. Normalmente, os painéis de câmeras já vêm preparados, mas às vezes são vendidos em preparado. Se é isso que você tem, você tem que passar pelo passo de pintá-lo com o Jessel, esperando que ele seque, lixá-lo e fazê-lo algumas vezes para você obter uma superfície lisa. Uma vez que você alcança sua superfície lisa, o campus está pronto para pintar, e podemos passar para o próximo passo. Só pintando as câmeras. 5. Tonalização na tela: Então, quando estudamos nossa imagem de referência, identificamos um cinza claro. Isso é ótimo que vamos pintar o quadro inteiro de novo. Vamos pintar essa cor para que mais vai fazer é adicionar um pouco de sombreamento com um pouco preto, e então vamos adicionar destaque com algumas cores mais claras para estabelecer os tons muito rapidamente. Isso é muito mais rápido do que pintá-lo de branco ou começar com a tela branca. Então eu vou pegar um pouco de tinta branca, que eu tenho aqui, e eu vou misturá-la com um pouco de preto. Você poderia usar o que você tem disponível e torná-lo iluminado. Apenas identifique esse tom e faça com que os tons mais leves. Então, deve parecer um branco um pouco mais escuro como um cinza muito claro. Então é isso que vamos fazer aqui. Ok, então agora o que eu vou fazer é pegar minha tinta branca, colocar um pouco disso nisso, um pequeno pote pensando que eu fiz É apenas um fundo de uma garrafa Pepsi cortado. É só uma pequena quantidade de branco, e eu vou pegar um pouco de preto. Eu só vou fazer aquela tumba clara que é apenas uma pequena quantidade e tudo que eu quero fazer é apenas um cinza super claro. Já tenho o meu cinzento claro misturado. Você deve ter uma cor semelhante, apenas um grau muito leve. Deve ser quase uma vida pura. Mas deve ser ótimo. Você deveria ver isso. É um direito muito leve. E vamos atingir câmeras inteiras, desta cor. Ok, então eu coloquei minha primeira camada de cinza na tela. Agora o que? Você pode notar que você pode ver algumas faixas. Tudo bem, porque você vai fazer isso algumas vezes. Mas o que eu recomendo que você faça é como você está pintando na seção mais larga, deixe secar, e depois atravessar o outro lado. Isso quando você está enchendo todo o gás. Você também pode levar sua pedra de pé e areia entre esses códigos para que seja muito em breve. É tudo o que tem que fazer até termos um uniforme. Ótima. Então eu vou continuar até que tenhamos essa cor cinza sólida 6. Highlights: maneira. Ok, então eu tenho uma imagem de referência do desenho. Não é super detalhado, mas é o suficiente onde eu poderia descobrir. E aqui está a referência. Vou pintá-lo de um telefone. Podias fazer uma impressão digital, mas só estou a usar um telefone. Então eu não tenho impressão de dedo no papel e um benefício de usar um telefone ou tablet que você pode beliscar e meio que torná-lo grande se você quiser ver detalhes. Então isso é, uh, isso é uma coisa nova que muitas pessoas estão fazendo. Eles estão fazendo tablets em vez de usar uma referência. Basta colocar sua foto em seu telefone. Por isso, porque estou a começar com as grandes câmaras de tom, como instruí, o que vou fazer é levar um pouco de branco. Basta pegar o que você tem neste caso. Quero dizer, você Spectra Texas por texugo. É uma tinta de tecido. É perfeito para tela, e eu vou pintar o fundo. Só vou pintar o fundo. Vou usar algo assim, , como uma curva francesa. Você poderia apenas usá-lo como uma máscara e espalhar, ou você pode liberar a mão que não é realmente tão crítico para que lado você decide ir. Então eu vou pulverizar este branco e isso vai estabelecer o nosso fundo. A razão pela qual você quer pintar o fundo primeiro é porque os pequenos cabelos vão passar por cima dele. Então, se você tentar pintar os cabelos e tudo mais e depois fazer o fundo por último, então você vai ter que, tipo, tentar colocá-lo no meio. Não vai funcionar muito bem. Então você está melhor fora da primavera em White e, em seguida, pegar os cabelos pequenos e passar por cima dele. Então é isso que vamos fazer. A primeira câmera deve parecer algo assim quando você começar. Basta fazer este branco bem brilhante, e então você pode começar em primeiro plano. Mas você sempre faz o fundo primeiro. Certo, então agora vamos fazer é identificar esses tons mais claros. Então eu tenho um monte de branco neste cuidado. É muito leve. Não é realmente branco brilhante. Nunca é branco puro, uma luz bem aqui. E então há um valor mais leve aqui. Há alguém para ouvir. Então identifique essas áreas que são mais leves e tomar um branco muito aquoso, não ter certeza de que não é muito como Stark. Deve ser muito aquoso. E a razão é que você só quer pulverizar um tom claro. Você quer replicar aquela tumba para que ela tenha uma espécie de, ah, ponto brilhante aqui e é isso que eu vou pintar aqui. E então há, tipo, um brilho geral aqui. Então, nesta parte da pintura, eu vou pintar como este tipo de brilho geral e desbotou exatamente como eu vejo na foto Aqui na dobra, ela tinha um pouco mais brilhante. E então ele aparece. Então você vai replicar permitir que esses tons que você vê se você tem que tomar alguns passes para fazê-lo. Tudo bem, você pode ver bem aqui, bem com o cabelo é que este é um leve, áreas mais brilhantes. Bem, use diferentes partes da pintura da referência para mostrar onde você está. Então, o cabelo bate bem aqui e é quase forma uma flecha onde isso é que tão usado estes como dicas como localização faras para que sua precisão está lá quando você está construindo a pintura sob o nariz dela, ela tem alguns áreas de reflexão. Então você quer ter certeza que você coloca isso lá. Agora, aqui no topo da sobrancelha, ela também tem uma espécie de área de destaque. Certifique-se de pegar isso e alimentá-lo exatamente como está na foto. Você também quer entrar em nossos olhos. Agora, o truque para fazer olhos é que eles nunca são realmente brancos puros. Se você fez algo com olhos brancos puros, engraçado ficará um pouco engraçado. Você só quer torná-lo brilhante com os tons que são mostrados na foto. Portanto, tenha muito em mente que eles não são realmente brancos. Siga todas as áreas como você pode ver. Há quase como uma pequena linha aqui como um rabisco. Isso é o que queremos replicar, então eu vou em frente e construí-lo. Você faz o mesmo, encontra todas as áreas de branco e tonifica. Vou continuar fazendo este tema que você quer tratar, manter o mesmo que você faz olhos. Nunca são brancos puros. Se você olhar para dentro, há sombreamento acontecendo. Mas porque é uma pintura a preto e branco, estamos começando pelo grande solo. Você pode pintar de branco e colocá-lo levemente, e você vai acabar sombreando. Comece a dissecar a foto como eu vejo aqui com os olhos. Se houver pequenos destaques brancos que você vai pintar, permita que entre sob os olhos você vai ver dobras brancas, mas apenas indica um reflexo da luz. Pinte-os. - Agora , se você notar quando você olha para o queixo lá, então eles são sombra lá e então há um pouco como se ele vai acima dele. Você quer copiar a mesma forma e ter certeza que você replicou o fiel da BIA como você pode para esta foto. Aqui é onde está a pintura. Vou continuar a trabalhar nisso. Continuas a trabalhar no teu até teres replicado tudo o que vês e o que queres fazer é pensar nisso como pintar o retrato inteiro com apenas uma vida. Imagine se alguém dissesse que você só tem dor de tinta branca o máximo que puder. Isso é exatamente o que você quer fazer. Você poderia estabelecer um áreas de luz com a intensidade do branco que vai um longo caminho na criação da pintura. À medida que você continua adicionando branco, sua pintura começará a se acumular se você notar que já está começando a ter a semelhança de alguém sem qualquer outra cor. Há apenas uma ótima base e os destaques, e é por isso que pintamos assim porque agora o grande já está lá dentro. Assim que começarmos a sombrear, você verá que ele ganha vida muito rapidamente, então continue construindo até que esteja realmente brilhante. E combina com o que suas imagens de referência. Se virem esta base de referência, é bastante brilhante, por isso vou continuar a construí-la. Uma vez que você chegar a essa imagem, então nós vamos para a forma. Tudo bem, então depois de enquanto você está pintando deve ser algo parecido com isso. Agora o que você sabe é que quando você pinta às vezes, quando você pulveriza, ele parece mais branco do que é. E, em seguida, com o tempo começou a desaparecer. Isso é normal, porque quando você pulveriza pela primeira vez a tinta é molhada e dentro de alguns segundos ou um minuto, já é tipo dr de mudanças, então você pode ter que passar por cima de suas áreas uma e outra vez para obter o branco que você está à procura. Uma vez que você construí-lo para esta aparência geral e a pintura já começa a parecer uma pessoa, então você sabe que você está no caminho certo. Então, o próximo passo é começar a fazer os cinzas mais leves que você puder. Então, antes de seguirmos em frente, certifique-se de entrar nos olhos. Você é um pouco de destaque? Você vai acabar fazendo isso de novo depois de colocar todo o grande porque parte dele vai para cima e ele morre um pouco e você quer colocar os detalhes finais, mas certifique-se de que você obter o máximo que você pode ver que a pintura se constrói sozinho. Então agora estamos nos aproximando do final desta sessão de destaque. E assim que tivermos todos os destaques, você está pronto para começar a sombrear. Então, parabéns por chegar a este ponto tendo em que seus destaques feitos maneira agora pode começar a sombrear. 7. Sombreamento de luz: Ok, então neste momento, o branco está praticamente pronto. Eu sempre posso adicionar um pouco, e você também pode, a quebrar áreas que você não ficou tão branco quanto você gosta. E, além disso, lembre-se, não estamos tentando fazer o que estamos apenas tentando fazer. Destaques. Então, você quer iluminar isso agora? O próximo passo é começar a sombrear, e eu acho que a melhor maneira de abordá-lo é se você olhar para a imagem de referência, há um maior, pouco mais escuro que o cinza base, e é este ótimo aqui, tão misturado este cinza mais claro. Então, basta pegar preto pode tomar principalmente branco e adicionar um pouco de preto para ele, apenas um pouquinho e torná-lo mais escuro do que a cor base que você tem. Se você pode obter este tom claro de cinza e misturá-lo, isso é perfeito. Torná-lo tipo de coisa. Você não quer pensar que deve ser um pouco aguado. Coloque isso no seu aerógrafo, e é isso que vamos usar para começar a sombrear. Então o que eu vou fazer aqui é começar a construir as formas básicas e sombrear um pouco apenas para começar a desenvolver a imagem, e você pode fazer o mesmo. O que você pode fazer para ajudar você tipo de medir onde tudo deve estar porque você tem seus lápis linhas para baixo. O que? Vocês, capangas? Onde você vê aqui, você pode começar a colocar apenas algumas indicações de cabelo. Vai ajudar-te a ver onde está o teu cabelo que esta não vai ser a tua última maneira pintares o cabelo. Mas você vai colocar as indicações nele, Theo. O que isso faz é me ajudar a fazer essas formas que estou tentando criar essa forma. Então, pintando os amigos de cabelo e eu posso começar, eu posso ver que eu posso desenvolver onde minha forma deve estar. - Continue a trabalhar a sua imagem e adicione sombreamento ao seu redor até que comece a parecer sua referência. Porque isto é uma sombra, é uma espécie de desvanecimento. Então você quer ter certeza de que você observou coisas assim onde as sombras começam a escurecer aqui enquanto vai para trás, ele desaparece. Então tenha em mente pequenas coisas como essa que você não quer apenas torná-lo sólido, escuro ou preto. Continue a construir um tom puro até que você tenha terminado em. Você tem o dedo do pé onde você se sente relaxado. Você também pode apenas fazê-lo até um ponto em que se você está sentindo que você não está alcançando os resultados que você quer sombra muito, muito sutilmente e construir e, em seguida, às vezes, sentar e relaxar. Olhe para trás, veja onde sua precisão ou está fora, e tente novamente porque o ombro é uma borda muito afiada. É um dos mais afiados que você tem isso, então você tem isso que você pode usar, como uma curva francesa ou algo assim se você tem que fazer a borda. Se você puder, você pode realmente dar a mão livre. Então você vai ter uma linha mais nítida. Se você usar, você sabe, objeto de borda dura. Você pode cortar algo em casa, mas porque queremos que você faça a mão livre e esse é o objetivo de fazer isso, então tentar atacar uma mão livre. Se você acha que não pode fazer isso, use uma vantagem dura. - Continuar a fazer a barba e fazer um retrato para você porque eu vou trabalhar no ombro. Eu levantei a tela. Você poderia fazer o mesmo. Ajuste seu desenho de sua superfície de arte para acomodar seu conforto, então pintar o braço é muito sutil aqui, então eu fiz isso muito sutilmente. Vou trabalhar nisso um pouco mais. Vocês fazem o mesmo. Você também vai sombrear isso e meio que acabou aí. Você pode ver que as formas nossas extremidades e no braço é apenas muito claro. Então você quer fazer o mesmo se você cometer algum erro que possa ver aqui, há uma pequena mancha Não se preocupe com isso pode sempre passar por cima. Continue a barbear e construa isso. Podias ver a parte de trás. Ela tem um sombreamento muito sutil aqui. Quero replicar o que vou fazer agora. - Agora esta é a parte desafiadora. , Você vai ter que dar sombra às costas. Você pode ter um aerógrafo do dedo do pé lá. Se você sente que não pode fazê-lo, então você acredita que sem ele porque há cinza suficiente lá. Mas para realmente vender este olhar, você quer fazer pequenas coisas assim, seguir a linha. Você pode ver que a sombra do cabelo realmente tem dois pedaços de sombra um para como, um único fio daqui como um pequeno grupo e depois outro. Pequenas observações como essa. E quando você pinta isso, é o que realmente vende o realismo fotográfico da imagem. Então agora vamos começar a sombrear áreas do rosto, prestar muita atenção ao sombreamento ao redor dos olhos ao redor dos soquetes, mesmo em torno do cabelo, o cabelo aqui nas sobrancelhas Coloque o sombreamento cinza que você vê ser tão preciso como você pode. Continue a construir os tons ao redor do nariz. Seja muito observador de exatamente onde o sombreamento está e como a narina desaparece. E certifique-se de que você faça isso muito sutilmente. Construa seu sombreamento lentamente. Tudo bem, então agora o que eu vou fazer é a história indo para os lábios só para construí-la. Embora o meu sombreamento não esteja completamente feito, eu gosto de construir outras áreas apenas para que eu possa tê-lo. A imagem vem ou a vida. Então, se você quiser continuar a sombra, você pode fazer isso. Vou começar a tremer um pouco nos lábios e começar a dar vida a este personagem . A maneira de fazer isso é tomar o mesmo grande que você está fazendo isso e começar a fazer as rugas nos lábios seguir essas rugas. Tem um pouco de rugas. Não se preocupe com os destaques brancos agora. Você vai colocar branco nele, mas tente deixar o espaço para o branco para que pareça realista. Vou até tirar o preto em que normalmente é para os dentes. Mesmo que isso seja ótimo e não seja preto, ele vai construí-lo. E saberei onde está a minha precisão. Você não precisa de massa. Você poderia fazer isso à mão livre. O aerógrafo é se você tem um 0,3 aerógrafo bem, 0,35 você pode obter uma linha muito fina. Importante notar que, lembre-se, o sombreamento que estamos fazendo não é nosso último sombreamento dentro da área sob o queixo ao redor dos olhos. Isso é um pouco mais escuro do que o cinza médio que costumávamos fazer. O sombreamento agora a área ao redor da parte de trás que pode permanecer ou sombreamento final depois reinstalar o destaque novamente porque é uma espécie de morre de volta. Assim que conseguirmos isso, se tivermos a quantidade correta de escuridão, então não há necessidade de adicionar mais. Mas para a área do queixo, você pode ver que isso é como se houvesse um grau de escuridão de profundidade que estamos faltando aqui, então essa sombra apenas estabelecerá a tonalidade da pintura. Mas para obter a sombra final terá que usar preto. Mas por enquanto, continue construindo, incluindo os olhos e o sombreamento dos lábios com o cinza. E quando acabarem, dentário a preto, de dentário a preto, continuem a construí-la até terem os lábios sombreados da maneira que quiserem. continuem a E por que você começou a pintar e construir seus tons? Vou desafiá-los a fazer algo que funcione muito bem, mas pode ser muito estranho para vocês, especialmente para vocês que já têm sido aerografados. E algo que eu faço que funciona muito bem é pegar a pintura e virar de cabeça agora . Ou você poderia virar de lado, mas virado de cabeça para baixo e fazer sua foto de referência virar cabeça. Agora, agora, a razão pela qual você quer fazer isso é para desconectar suas suposições olhando para os olhos de Lipton . Você já sabe o que isso parece. Queremos desconectar isso e copiar a referência. Então, fazendo isso e virando as formas vão mudar, então você tem que ser um pouco mais fiel. Outra coisa que geralmente acontece é que quando você virá-lo, você verá que seu sombreamento pode estar um pouco fora porque as coisas parecem ligeiramente diferentes quando estão de cabeça para baixo. Por isso, peço-lhe que experimente isto. Virar sua referência de cabeça para baixo, e você pode encontrar pequenas áreas que você acha que tem, perfeito ou não, e então ele apenas dar-lhe mais precisão. Então, experimente isto. Não há ninguém que trabalhe. Bem, você se levanta. Vou continuar a sombrear o meu. Continue sombreando o seu até que todas as suas grandes partes estejam prontas e então passaremos para preto . Isso seria porque eu sombrei um monte disso. Eu vou para as mãos quando você entrar nas mãos. Apenas aerografia muito sutil com os contornos. Apenas certifique-se de não sombrear muito. É apenas uma sombra muito clara. Basta observar o sombreamento nas mãos. - aperte Vá em frente e apertea mão, e quando terminarmos, vamos passar para o escuro, os tons mais escuros. O que você pode notar é que como você tem aerógrafo seu grande, você pode ter matado alguns de seus brancos seus destaques brancos podem desaparecer um pouco. Isso é perfeitamente normal. O que você poderia fazer é colocar um pouco mais de branco no seu aerógrafo e depois ir retocá-lo . Então, se você é, se você é branco, destaques têm desaparecido para trás. Basta adicionar um pouco de branco novamente e restaurá-los. - Verá que a pele dela não é perfeitamente lisa, tem textura, e todo mundo é assim. Teremos textura na nossa pele. Então, se você olhar para o branco, há realmente como destaque de Branco. Isso é um pouco como, espécie de muito fechado e uma espécie de texto surgido. Olhe ao redor da foto para diferentes pontos. Posso dizer-te aqui, debaixo do queixo dela ali, alguns à volta do nariz acima dos lábios e tu conheces outras manchas por todo o lado. Procure por essas áreas e adicione um pouco de branco e adicione aqueles pequenos destaques que realmente faz a imagem olhar fotográfico quando você terminá-lo, se ele vai para baixo novamente porque você sabe que você está pulverizando e sobre spray apenas para ele novamente. Então essa é a parte que vou fazer agora. E essa é a parte que eu acho que vocês deveriam fazer. Você deve fazer um monte de pequenos destaques, então eu vou começar com a área do queixo bem aqui. Você pode olhar para a foto de referência e você verá que ela tem alguma pequena quantidade de irrigação e o que você poderia fazer para ajudar a tornar que as texturas moldam o Airbus um pouco quando você espalhar sobre isso vai dar isso como irregularidade. Então agora você já deve ter colocado seus destaques brancos. E o quê? Vamos fazer isto. Vamos nos concentrar nos lábios e vamos ver. Você deve ser capaz de ver que há um monte de escola como manchas brancas e tipo de reflexo da luz batendo em seus lábios. E, claro, nossos lábios têm muitas fendas, e seus lábios estão claramente, você sabe, refletindo parte dessa causa. Ela tem algum tipo de glosses algo em seus lábios. Então vamos nos certificar de que conseguimos isso. Como se eu tivesse começado a colocar um pouco e vocês deveriam fazer o mesmo. Certifique-se de obter os destaques de baixo. Fora do curso, vamos ganhar com preto e sombreado um pouco mais. Mas, por enquanto, vamos colocar as indicações de onde esses destaques devem ir para isso. Você quer usar você sabe um bastante grosso, branco ou branco forte, e isso não vai ser diluído. É também por isso que você não quer fazer os dentes brancos brilhantes. Porque se você olhar suas áreas de reflexos que são brancos puros e é isso que faz o dente parecer riel, não deve ser todo o dente não deve ser, você sabe, perfeitamente branco. Deve ser uma espécie de branco como os dentes de alguém. E então você tem como os reflexos que são os pontos mais brilhantes. Se você fez todo o dente branco, então você não poderia fazer isso. - Veja o canto para lábio, como ele tem aqueles pouco de estar molhado. Isso é exatamente o que você quer. Uma cópia. Continue com isso e depois vamos para outra área. Neste ponto, você está quase pronto com o seu sombreamento claro, e nosso próximo passo é passar para o nosso sombreamento escuro. Parabéns por chegar a este ponto 8. Sombreamento escuro: maneira têm são cinza configurado e são destaques brancos no lugar. Podemos sempre revê-las, mas suas pinturas se parecem com isso. Se ele não chegar a este estágio onde seus destaques brancos estão no lugar, seus tons de cinza são feitos principalmente porque vai passar para preto Se você está sombreando não é assim, então vá em frente e levá-lo a este ponto. Agora vamos fazer áreas de preto. Então, com o preto, é muito importante que você não vá muito rápido porque é difícil tirá-lo para pulverizar sobre ele. É uma daquelas coisas que uma vez que você faz isso, você realmente não quer mexer e tentar, tipo, tipo, pintar sobre ele de novo. Queremos acertar na primeira vez. Então faça isso lentamente construí-lo, você sabe, lentamente. Não basta pulverizar áreas e, em seguida, perceber que você sobre spray muito e observar sua referência Então eu posso dizer-lhe ao olhar para isso, nós temos algumas áreas que temos que estar muito atentos. Esta área aqui perto do cabelo que é muito escuro. Então essa pequena área lá temos sobrancelha lá eu abaixo do Mas não vamos fazer isso. Eu ainda só para o sombreamento aqui e não tratar o cabelo é como um monte de fios como. Trate-os como formas. Isto é como uma forma. Há ah como uma curva lá. Então há como se algo estivesse saindo dela. Basta olhar para estes como formas. Não pense neles como cabelo, , e depois debaixo do pescoço. Ele e esta área de pescoço e queixo aqui, debaixo desta grande seção aqui que estaria aqui. Isso é preto. E então temos áreas de um cabelo. Seja muito prudente. Quando você fizer isso, apenas julgue com cuidado porque você só tem uma chance. Sabe, uma vez que você estraga tudo, você pode tipo de consertá-lo, mas pode ser uma dor. Então, você sabe, apenas vá devagar. Não escureça sua pele muito porque só há realmente essa área onde é preta, dentro de sua boca e em certas manchas, Nossos olhos. Isso é tudo para o preto no rosto dela. Ah, muito disso vai estar no cabelo e você quer usá-lo como muito sábio. Você sabe que não quer ser muito pesado com isso. E então você tem uma sombra aqui? Então é isso que vamos atacar agora. Vou usar algumas verificações espectrais de preto. É o que eu tenho. Tenho outras tintas, mas é o que tenho na mão no momento. Então é isso que eu vou usar e escolher um lugar que você sente que está pronto para tomar. Digamos que me deixe ver por mim. Acho que vou começar com esta área aqui porque é a maior área. E lembre-se de que quando você chegar a isso em todos os lugares os cabelos, eles vão passar por cima dele, você está realmente movendo o fundo, então deite-o muito levemente e não pulverize pesado para onde os cabelos vão porque aqueles Os cabelos vão passar por cima dele. Então vamos fazer isso e ter muito cuidado como você faz. Mas não tenha medo. Apenas faça isso. Não quero te assustar. Eu só quero que você seja muito cauteloso como você faz isso. Então o preto que estou usando é direto de uma garrafa. É texto espectral, mas você pode usar qualquer marca que você tem. É apenas o jet black. É opaco, é feito para lona. E qualquer Pete preto que você tem que fez rosa médio deve funcionar bem. Então eu vou pular em torno do quadro e começar a colocar preto em áreas onde eu acho que deveria estar. Se você está um pouco intimidado por fazê-lo muito forte, faça o seu preto um pouco magro e trabalhando muito lentamente, você pode construí-lo. Costumava fazer isso quando comecei, porque me sentia um pouco intimidada. Black era forte e eles fizeram asneira. Eu não consegui consertar, mas com o tempo você vai superar isso. Mas por enquanto, se isso é um pouco assustador, eles não são o seu preto um pouco e construí-lo muito lentamente. Está bem , mas chega. Você está começando a ser seu Shane ou começar a parecer mais escuro e ele vai começar a ficar junto. Não é importante notar algumas áreas-chave. E com o cabelo, é muito importante que façamos as sombras direito, porque faz com que a imagem pareça correta. E se você olhar para o cabelo aqui, não pense que está aqui. Pense nisso de forma. Então temos essa sombra. Esse tipo de desvanece e nós fizemos isso em grande. Mas agora queremos esta área negra. Quero desbotar muito sutilmente. Então fazer esta área fazer um fadeout muito simples, ser muito afiado, e então você pode fazer a pequena sombra que está atrás do cabelo e parte de dentro. Lembre-se, não estamos pintando fios individuais ou pintando formas, e é importante ver essas coisas. E isso é o que realmente faz uma boa pintura de aerógrafo. Não é realmente quão bom jardas como você é observador. E você sabe, uma vez que você vê todas essas pequenas nuances e você é capaz de pintá-las, eu acho que suas dores vão chegar ao nível onde você pode pintar o que quiser. Então, você sabe, apenas ser muito observador. Tentei pintar essas coisas muito fielmente, e é isso que vou fazer agora. Vocês fazem o mesmo. Então, com a sombra, nós pudemos ver que é muito escuro onde o cabelo encontra o ombro e então ele desaparece muito rapidamente, e não é escuro como breu. É apenas uma forma muito sutil. Você deveria começar a olhar algo assim. Continue a sombreá-lo. Então você replica a foto, então o que eu vou fazer é começar a atacar a parte de cima na construção dessas formas. Esteja muito atento a como este corte está no cabelo dela e que isso forma a forma de onde os destaques vão parar. Então apenas, você sabe, ter muito cuidado em como você sombrear isso. Comece a construir suas formas de onde essas áreas específicas estão, e a pintura começará a voltar. Minha volta, quero dizer que começa a se formar, mas eu estou procurando quando eu faço. O cabelo é que estou procurando por essas formas. Você vê como a sombra entra e há como, parece que eu ou estar em sua identificação onde esses pontos estão e construindo-os dentro. Se você notar na referência você realmente não vê distinto como para trás e para frente. O que você vê estrias como, você sabe, você não está desenhando cada cabelo individual, o que realmente está fazendo é mostrar aglomerados dele. Então tenha isso em mente, porque vamos rever isso e fazer uma parte da grande parte sobre isso. Mas tente fazer com o preto apenas com o preto. Faça o mais fielmente possível sem pensar nisso a cada etapa de quando você pintar, você deve pensar sobre isso e um ataque como se essa é a única cor que você tem. Não penses isso ou vais pôr outra cor por cima. Sabemos que vamos entrar com um pouco de sombreamento cinza e fazer esses cabelos. Mas não ataque assim porque aí você fica meio desleixado. Dizer o quê? Farei isso com o grande. Faça o máximo que puder. Renderizar o máximo que você puder com a cor que você tem desta maneira, você está permitindo algum espaço para erros caso você não faça isso corretamente. Então você sabe que isso também irá desenvolver o seu aerógrafo de mão livre para que você não tenha que confiar em usar stencils, massa ou outras coisas. Vou continuar a pintar e vocês fazem o mesmo e chegar ao ponto em que acho que não podem mais ir. Você vai ficar cansado, você sabe que depende do tipo de dor seu quão estressado você está. Mas pode ficar cansativo e monótono porque é muito repetitivo em sua e sua mentalmente se esforçar em como fazer isso direito e você está se concentrando, e se é sua primeira vez, isso torna ainda mais estressante. Mas tente relaxar, aproveite o processo. Não se preocupe com isso. Se você não acertar 100%, você vai fazer isso algumas vezes para ficar perfeito. E a prática é perfeita, e é assim que a pintura é. Então, vou continuar a ir e, eventualmente, chegaremos aos detalhes. Mas esta solução você se levantar. Se você fizer o cabelo e outras áreas antes de entrar nos detalhes, é uma maneira de se soltar, porque se você for direto aos detalhes e você não estiver lá explodindo por um tempo , sua precisão Pode ser um pouco os dois. Então isso é meio que colocar você no papel, e então você pode saltar para o detalhe. Então eu levantei a pintura, então é um pouco mais confortável para mim, e formas básicas de cabelo são feitas. Vou continuar fazendo algumas estrias aqui. Você fez o mesmo seu identificar essas formas que você vê e pintá-las primeiro. Tudo bem, nós fizemos um pouco de sombreamento, e você pode ver que eu coloquei tudo isso. As formas que eu preciso colocar para o cabelo. Eu fiz isso aqui e agora vou trabalhar nesta área. Então, se você está tendo problemas, o que você realmente quer fazer é identificar essas formas. Então nós olhamos aqui, nós podemos ver, como este tipo de V aqui. Há, tipo, uma curva quase como um s aqui. Então é isso que temos. Quando fizemos o nosso cinzento, lembra-te que te disse para seguires o contorno para que te ajudasse a construir-nos. Então, se você está pastando preciso e você fez o seu sombreamento, você já deve ter uma linha de cara muito boa. Se não, este é o momento de corrigi-lo. E você quer encontrar, você sabe, seguir o sombreamento e onde é mais leve. Apenas seja mais leve. Como se você notar aqui, há muito pouco aqui porque há muito pouco aqui. E se você olhar, é um desbotamento muito sutil daqui. Olha para isto. A forma aqui, como uma espécie de tigela ou algo assim aqui, como um dia. Então é um ano escuro meio que escuro aqui em baixo e ele desaparece. Você meio que quer fazer isso, mas você tem que ter muito cuidado com a área dos olhos. Então vamos isso é vergonha com muito cuidado lá. Então eu diria que atacar fazendo esta curva estabelecida, essa curva estabeleceu esta e esta linha aqui. Uma vez que você estabeleceu e você pode achar que é mais fácil para sombrear a partir desse ponto para a frente. Então pegue um dedo médio preto claro como pegar o seu preto e diluí-lo para fora. Provavelmente não acho isso muito forte. Você não quer isso como um super porco, mas você quer mostrar, então não use isso direto para fora da garrafa. Eu não sei que preto você vai usar, mas no meu caso, normalmente quando você pinta direto da garrafa, é muito, muito intenso. Em seguida, ele fora um pouco, apenas para que você poderia apenas sombra com ele. Um para estabelecer essas misturas. Então você pode começar a fazer pequenas indicações de cabelo. Lembre-se, você não quer pensar nisso. O cabelo dele. Penso nisso como formas dos dedos têm uma espécie de estrias, e vamos começar a fazer isso agora. Outra dica é a forma como isto é moldado. Você provavelmente poderia usar como uma curva francesa. Um desses escudos se você tiver um, e você poderia meio que usá-lo para bloquear esse ar muito útil. Você não quer confiar nele, mas definitivamente ajuda na criação dessas formas. Ou você poderia fazê-lo FREEHAND de qualquer maneira? Neste caso, eu provavelmente vou usá-lo porque ele se encaixa muito bem. Mas seja qual for a maneira que tiver, está tudo bem. Isso é tudo o que você realmente quer fazer com o escudo. Você não quer fazer um monte de cabelo com ele. Você só quer ter um pouco de forma básica. Vou continuar sombreando e colocando as formas do cabelo. Você fez o mesmo. Chegou o cabelo ao ponto em que está quase completo. - O que estou tentando fazer é pegar algumas dessas falas. Eles não deveriam ser afiados. Você tem que ter certeza que alguns dos cabelos parecem um pouco felpudos e não bem definidos. Isso dá a ilusão de que o cabelo está fora de foco e ligeiramente no fundo. Você tem que tentar replicar isso também. Então agora eu estou na seção onde eu estou prestes a fazer o I. Então esses olhos escondidos são bastante escuros e obscuros e nós queremos ter certeza de que nós copiamos essas formas. Há cabelos que vão passar por cima dele. Então, tenha isso em mente. Não seja muito escuro aqui porque não é preto. Havia algum sombreamento, então é o que vamos fazer agora. - Tudo bem, então espero que você esteja pintando tem progredido como este, e agora eu vou passar para os lábios. Então a primeira coisa que temos que perceber aqui é que há duas áreas muito escuras aqui à vista dentro dos lábios, então use Ah, preto bastante fino. Ainda deve parecer preto, mas deve ser mais fino do que muito grosso. E a razão por que é quando a dor está muito doente. Às vezes não flui tão suave. Eu e nós definitivamente queremos um escuro aqui fora, porque nós usamos o cinza e nós queremos um mais escuro porque na verdade é um tom mais escuro aqui. Então vamos entrar, começar a sombrear os dentes e um pouco da área dos lábios. - Então espero que o seu deve ser semelhante a este. Você vai fazer o sombreamento lá e ter muito cuidado com essa linha fina. E há, na verdade, uma pequena lacuna onde coloca uma sombra nos dentes abaixo dela. Então certifique-se de seguir isso tão fielmente quanto puder só porque você tem preto. E aqui também podemos passar para os nacionais e fazer as narinas. Ok, seu rosto deve estar recebendo os tons que você precisa para com o preto. Para estabelecer o tempo, você pode começar a sombrear nessas outras áreas que são um pouco leves demais. Estamos ficando escuros neles um pouco de tema. Tudo bem, então agora vamos passar para o elevador dos olhos está feito principalmente. Eu posso adicionar um pouco mais de sombreamento, mas eu quero passar para o e começar a sombreá-lo para construir um olhar final que eu sou que eu estou indo atrás para esta pintura. Então, mas o eu há algumas observações. Um é que esta a sobrancelha em si é bastante afiada. Tem quase como uma forma de lágrima para ele, com algumas gradações pouco como dentro e alguns cabelos scraggly. Nós definitivamente queremos ter certeza de que colocamos isso nos cílios é muito gritante. É muito detalhado. E então há algum sombreamento em torno da pálpebra inferior, então nós queremos colocar isso lá dentro. E então o interior é uma pupila muito reta. Há algum dia de brilho que podemos adicionar vermelho, branco, branco, e então nós vamos dar um loop em torno dele. Tudo isso você pode fazer à mão livre. Não deve ser nenhum problema, é muitorigoroso muito Vou continuar a trabalhar no caso de vocês fazerem o mesmo. Certo, então os olhos estão completos. Vou escurecer a parte de baixo para combinar com a foto. Ela tem, tipo, uma mancha ou uma marca de beleza nela. Não sei se vou fazer isso, porque pode parecer um erro. Mas vamos ver. Vou dar uma olhada, e vou construir isso um pouco. Mawr tendo em conta que, você sabe, você não está fazendo linhas de cabelo lá. Eu sei que é isso que as sobrancelhas são, mas deve parecer com as formas e deve ter algumas como se não deveria ser puramente suave, porque então parece artificial. E você queria parecer realista. Então desenhe como os pequenos picos de distribuir fora do lugar, e as pequenas manchas fazem parecer o mais próximo possível disso. Certifique-se de que você está sombreado, como por aqui nos olhos por aqui. o pequeno rascunho de cabelo lá. Há, ah, ah, um ligeiro desfocamento aqui. Se quiser fazer isso, continuedesenvolvendo a sua até que a sobrancelha esteja completamente pronta. continue Ok, então a pintura é feita principalmente no que diz respeito ao aerógrafo. Eu tenho um pouco para ir nas mãos, o que vocês também poderiam fazer isso e muitos dos tons já definidos para que eu pudesse iluminar um pouco em certas áreas. Mas, basicamente, vamos acabar com este quadro. Então agora você pode estar dizendo, bem, o cabelo? O cabelo é aerografado o mais longe que eu posso ir, e o que você pode fazer é eu posso realmente aerografado um pouco cinza claro para fazer destruir ações para fazer essas coisas parecer mawr promissor. Como você vê em mente. É meio escuro, então o que gostaria de fazer é que você pode usar aerógrafo cinza. Não use branco porque você verá uma mudança de cor. Faça um cinza como a cor da pele dela, como um cinza médio a escuro, algo como aqui, e você pode usar aerógrafo para isso e, em seguida, aerógrafo o preto sobre até que você obtê-lo exatamente assim . Agora há algumas maneiras de fazermos isso. Também podemos usar um pincel. Você poderia mergulhá-lo em alguns cinza claro são na verdade o cinza escuro e apenas muito algo como um forro, apenas muito provavelmente colocar como pequenas estrias e um transportado pelo ar sobre a razão. Onde você vai Airbus sobre ele é porque você não quer que as linhas de pintura para mostrar com papéis, e vai mostrar que você vai ver linhas distintas, e isso não é o que você quer. O que você quer mostrar é que o fundo tem textura. Então, quando você aerógrafo sobre ele cria uma profundidade agradável e você a matou de volta, você está meio que enviá-lo de volta. Você poderia fazer isso de algumas maneiras diferentes. Essa é uma maneira de você fazer isso, onde você pode pegar seu pincel, pintá-lo em um aerógrafo de volta. Outra técnica popular que o ar do cara está usando hoje e está ganhando muita popularidade é usar apagamentos elétricos como este no que eles fazem é tipo de esfregar e você ligá-lo e meio que gira e você pode tipo de cinzel naqueles texturas e, em seguida, você pode aerógrafo em cima dele. Enviando mais de volta. Esta é uma maneira muito agradável de trabalhar nisso, o único problema nos campi porque as câmeras têm textura. Quando você faz isso, você meio que vê, como o efeito ondulado de girar porque ele pula textura suficiente. Esta era uma superfície lisa, como a venda seria painel ou placa de ilustração. Isso funciona muito bem. Você ainda pode fazer isso na tela, mas você vai ter que aerógrafo para meio que enviá-lo de volta. Mas é muito eficaz. Outra técnica é que as pessoas estão usando um ponto que o objeto ou uma lâmina, e eles estão raspando os destaques que funcionam. Mas isso funciona apenas para os cabelos mais finos, porque estes cabelos um pouco grosseiros e grossos e meio embaçados. Não acho que arranhá-los seria uma boa técnica para isso. Acho que as duas opções são pintá-lo com um pincel ou aerógrafo e passar por cima. Vou manter isto puramente aerografado. Então eu estou indo para aerógrafo ah, cinza escuro dentro e trazer esses tons de volta. E então você vai ir e voltar. Eu também vou voar preto sobre ele novamente até eu ter este tipo de olhar quando eu conseguir este olhar e eu alcançá-lo, eu estou feliz, e então é quando eu vou parar. É importante saber que o fundo é muito solto e não está bem definido. Sua pintura também deve ficar assim. Há alguns cabelos para tirar, e você quer ter certeza de que você o pega. É uma espécie de células o efeito. Há alguns lá atrás também. Se você ouvir o Adam quer como se houvesse alguns retardatários por aqui. Eu não o coloquei, mas vou estar atento a isso. Então vamos atacar o cabelo. Vou fazer um aerógrafo bom e depois passar por cima, e depois veremos. Você sabe o que conseguimos e veremos em que direção queremos continuar. Ok, então eu vou começar a anotar os tons de cinza para re estabelecer esses cabelos que são mais leves do que o que temos aqui. Agora, quando você vai adicionar Teoh branco, traga de volta os destaques e o e o sombreamento sutil das estrias em um toque Apenas um toque de laranja para o seu branco. A razão pela qual você quer fazer isso é porque você tem uma mudança azul no branco quando você pinta em preto, especialmente quando a área externa é branca, você vai ver essa mudança. Então, adicionar um toque de são não o aquece apenas o suficiente para remover o elenco azul naquele turno azul . Então, basta adicionar um toque de laranja ao seu branco, em seguida, fazer todos os seus pequenos destaques que estavam em suas estrias para trazê-lo de volta e, em seguida, sobre preto. E então você completa com todos os pequenos detalhes que você tem que fazer no cabelo. Então você pode passar por cima da imagem inteira do escuro e para cima, e destacar qualquer coisa que você perdeu ou que você sente que a pintura precisa ser concluída. Estamos quase terminando. Quartos completos. Então, porque eu coloquei um pouco de laranja no branco, nós não temos essa mudança de cor, e você pode ver aqui que ela aparece, é cinza. Combina com o túmulo para tons de pele e o pasto mais leve. Então este é exatamente o que realmente quer, e nós queremos matar esse efeito azul. Mas de qualquer maneira, agora você pode ver que eu adicionei algumas das estrias de volta e eu vou trabalhar na área superior. Uma vez feito isso, eu vou arrumar o resto da foto olhando para coisas que não estão bem, e eu vou fazê-lo 100% tanto quanto eu posso ir. Vocês fazem a mesma coisa e depois acabamos com isso e vamos fazer uma visão geral e palavras finais sobre este ofegante. Espero que você tenha gostado durante todo o processo. Mas estamos no final do nosso projeto e espero que seus resultados sejam um pouco semelhantes a este . Agora, este é um nível intermediário preto e branco retrato aéreo. Portanto, é um pouco mais difícil do que algo que seria talvez mais básico. Vou postar a turma em um retrato básico, mais iniciante amigável, bem como um preto muito avançado meu retrato. Então, haverá três retratos da marinha negra no total. Então, se você não obteve os resultados que você queria obter, eu sugiro que você saiba, tente isso novamente. Se você praticar, você vai melhorar. E talvez quando eu puder postar esse nível de iniciante quando você puder tentar aquele clássico, talvez isso ajude a aumentar sua confiança. Mas isso é algo que requer alguma prática, então não se sinta muito mal de seus resultados que não são tão bons quanto você gosta que eles sejam. Sabes, o meu primeiro retrato também não era muito bom. Então você sabe, é apenas algo que a prática torna perfeita. Então, para tornar esta pintura em particular um pouco única o que eu costumo fazer é começar com uma referência como o que fizemos. E depois tive o meu próprio toque. Então, para esta pintura em particular, vou adicionar flores na parte de trás do cabelo e nas costas dela. Também vou pôr uma gargantilha preta e pintar os olhos de azul. Essa é apenas a minha preferência pessoal de como eu poderia tornar isso mais original e mais artístico e minha interpretação de como seria uma boa imagem. Você pode modificar suas imagens de qualquer maneira que você gostaria de fazer suas interpretações, ganha uma vida. Então estas são apenas pequenas coisas que eu faço. Então, se eu não estava claro sobre qualquer coisa ao longo da classe p enviando e-mail e deixe-me saber que eu poderia usar essa sugestão para melhorar as próximas classes, meu endereço de e-mail é Steve em steve Nunez dot com. Vou ler todos os comentários que me enviarem. E estou ansioso para produzir novas aulas. Então, só para que, você sabe, as próximas aulas vão ser um pouco diferentes. Vou fazer uma aula de retratos coloridos. Então, qualquer um ansioso por isso pode ter essa aula. E como eu disse, vou fazer um retrato de nível iniciante preto e branco. Como eu disse, este é um intermediário. E então eu vou fazer antecipadamente o pensamento preto e branco é que uma vez que você faz aqueles três preto e branco, você pode aumentar a cor e então também é que eu também vou fazer algumas coisas que eu acho que você pode encontrar único. Eu vou fazer um pouco de vida selvagem, usando um aerógrafo, bem como um novo carro esportivo motor, que é muito geométrico e um monte de moradores e coisas assim. Vocês podem achar interessante como consigo esses detalhes. Então eu vou fazer arte de esportes motorizados, e eu vou até fazer pintura infantil. Então isso é basicamente o que está ficando muito popular. Hoje é nossos fotógrafos de casamento estão tirando retrato de casamento, mas agora muitos fotógrafos de bebês estão tirando retrato de bebês e recém-nascidos, e essa é uma idéia fantástica. Na verdade, pediram-me para pintar algo assim. Então eu vou usar a aula de compartilhamento da escola e espero que vocês achem isso interessante, e isso será em cores. Então essa é apenas uma das muitas aulas que eu tentei colocar para fora na parte da escola. Espero que tenham gostado e tenham percebido como crio essas pinturas, e mal posso esperar para ver o que vocês fazem. 9. Considerações finais: Parabéns a vocês terminaram esta pintura para alguns de vocês que podem ter lutado com ele. E talvez os resultados não tenham saído tão bem quanto esperavas. Continue a praticar. Essa é a grande coisa. Com o vídeo, você sempre pode retroceder se algo estava um pouco claro, e você poderia tipo de olhar para ele novamente e dar a segunda tentativa. Se você está pintando não saiu do jeito que você gosta, e você não tem outras câmeras. Painéis. Você sempre pode pintar sua pintura de branco novamente. Areia para baixo, faça o grande tom e então comece de novo. Não há mal nenhum em fazer isso repetidamente. Sei que quando comecei, fiz coisas assim. Mas de qualquer forma, isso é o que é pintura. É tentativa, erro e aprendizagem. Cada vez que criares uma nova pintura, vais aprender com os teus erros. Você não vai aprender com seus sucessos, então cometer erros no começo é perfeitamente aceitável. É assim que as pessoas aprendem e crescem para vocês que somos capazes de fazer isso com sucesso. Você provavelmente tem usado o nascimento deles por um tempo. Talvez você tenha tentado retrato ou outros tipos de coisas que envolveram um monte de sombreamento ou desenhar polegares tão grandes para vocês. E agora você está pronto para experimentar o Black avançado no meu retrato, que eu vou postar em breve. E mal posso esperar para ver vocês fazerem com seu aerógrafo. Então este não é o fim. Agora isso abre um novo mundo de possibilidades de aerógrafo para você. Você pode olhar para o tipo de fotos de referência que você encontrar e dar a eles uma foto e e pintá-los por conta própria. E espero que as técnicas que mostrei foram instiladas em você e você pode tentar usar isso quando sua próxima pintura. Comece estudando a imagem de referência e pintando o tom geral e depois adicionando seus destaques e passando pelo processo. Comece estudando a imagem de referência e pintando o tom geral e depois adicionando seus E mal posso esperar para ver o que vocês fazem, com seus próprios projetos pessoais. Então, terminar esta pintura, é claro, você quer colocar um brilho nela ou algum tipo de proteção, porque tecnicamente, acrílico você não precisa. A tinta acrílica em si é permanente. É durável, uma espécie de dor emborrachada. Mas para ser honesto, eu descobri que você pode manchá-lo em algum grau, e eu acho que a melhor maneira de terminar essas pinturas e colocando um brilho. E se você não gosta do acabamento brilhante, você quer um acabamento plano, então você pode comprar Mac, e é um meio louco é basicamente ou realmente um Mac olhos claros como um flat. Você sabe que equilibra a pintura como se você não tivesse tintas encurtadas um pouco brilhantes do que os outros, e quando você coloca um Mac limpo sobre ele, ele apenas nivela que é permitido. Isso torna muito bom para fotografar, mas para aqueles de vocês que gostam que a perda terminou, eles tão apenas um brilho claro que você pode rolar sobre ele. Então é assim que você vai terminar. E antes de colocar o brilho nele, você gostaria de assinar porque é sua criação. É a sua nova obra de arte, então certifique-se de que você assinou a pintura mesmo com o lápis está bem, e então coloque o seu final claro sobre ele, se é matéria brilhante e então você está pronto para pendurá-lo. Outro passo adicional é que, se você gosta, você também pode enquadrá-lo para que você possa obter como um quadro personalizado ou ir para uma loja de arte loja de hobby local . E eles vendem quadros para isso, e você pode encomendá-los on-line e exibir seu trabalho. Orgulho provavelmente em casa no domingo. Obrigado mais uma vez por fazeres esta aula. Espero que tenha ajudado alguns de vocês. E mais uma vez, estou aberto a sugestões. Mande-os para o Steve na Stevens Dot com. Vou ter certeza de lê-los e aplicá-los ao próximo vídeo. Então, novamente, obrigado novamente, polegares para cima e continuar a análise de ar.