Pintura de caderno de desenho | como praticar os fundamentos da pintura acrílica com uma série de estudos de frutas | Elle Byers | Skillshare
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Pintura de caderno de desenho | como praticar os fundamentos da pintura acrílica com uma série de estudos de frutas

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução aos estudos de frutas

      1:49

    • 2.

      Estudo de Avocado 1

      13:24

    • 3.

      Estudo de Avocado parte 2

      13:14

    • 4.

      Estudo com cerejas 1

      10:23

    • 5.

      Estudo de cerejas 2

      12:10

    • 6.

      Estudo em água

      18:24

    • 7.

      Estudo de papaya

      18:58

    • 8.

      Estudo de Citrus

      16:47

    • 9.

      Estudo da Apple

      20:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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360

Estudantes

28

Projetos

Sobre este curso

Pintura em caderno de esboços |

Criar uma série de estudos no seu caderno de esboço é uma maneira fabulosa de praticar os fundamentos da pintura acrílica em um curto tempo. Quando você estiver tentando melhorar suas habilidades de pintura, a pintura frequentemente é importante, mas não é sempre possível completar uma pintura grande com tela todos os dias a dia. É aqui que a pintura caderno de esboço vem à mão. Cada estudo no curso foi projetado para levar não mais 20-30 minutos para completar. Também mantenho simples usando uma paleta de cores limitada e alguns pincéis de tinta para que o tempo de configuração seja mínimo.

Quando você está pintando em um caderno de esboço não se veja como prática. Fique livre para brincar com cores e valores Experimente novas composições e pincéis diferentes pincéis de tinta. Se sua pintura não funcionam, tente descobrir o que deu errado, turn a página e tente novamente! Eu acho que você vai descobrir que pequenos sucessos de confiança e quanto mais prática, quanto mais for o mais você pratique quanto mais rápido você vai melhorar! Crie alguns estudos uma semana ou um dia e você vai ver suas habilidades de pintura se desenvolver mais rapidamente do que se desenha se esforça em uma pintura grande ao longo de um mês.

________________________________________________________________________

Já anexa um PDF com fotos de referência, mas fique à vontade para usar a sua própria.

Para o projeto do curso, pinte um ou mais estudos de frutas e faça upload para uma foto clicando na guia "Projetos e recursos" abaixo do vídeo. Mal posso esperar para ver suas criações!

Os materiais de cortes:




5,5”x 8.de polegar de média misto

Pintar as cores que usada, mas use o que tivermos:
Quinacridone Red
Titanium Branco
Hansa amarelo amarelo para
Turquoise

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Elle Byers

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Hello, I'm Elle Byers. I'm an artist and a teacher.  My favorite medium is acrylic paint and my favorite subject is flowers!  Check out all of my Skillshare classes at the bottom of this page. 

If you want to see what I'm up to on a daily basis, you can follow me on Instagram.  My available paintings can be purchased on my website, www.ellebyers.com. 

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Transcrições

1. Introdução aos estudos de frutas: Oi a todos, Meu nome é L. Esta aula é uma série de estudos de frutas que estou fazendo no meu caderno de esboços com tinta acrílica. Eu tenho este livro de esboços de mídia mista de 5,5 por 8,5 polegadas que estou usando, bem como um lápis HB. Você também precisará de alguns pincéis pequenos e médios, uma palete para misturar sua tinta, pouco de água para limpar seus pincéis e algumas toalhas de papel para limpar. Estou usando tintas acrílicas fluidas douradas, mas fique à vontade para usar o que tiver. Escolhi fazer uma série de desenhos para esta aula. Porque eu acho que fazer pequenos estudos rápidos em um caderno de esboços é uma ótima maneira de aprender os fundamentos da pintura acrílica. Criar um monte de pequenas pinturas pode ajudar a construir sua competência. E como parece prática, você está mais inclinado a experimentar pinceladas, cor e composição. E apenas empurrando os limites da pintura e geral. Vou listar todas as cores rosa e suprimentos que usei para esta classe e a guia projetos e recursos abaixo do vídeo. Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver um ou mais de seus estudos de frutas. Você pode clicar no botão Criar projeto para carregar uma foto do seu trabalho. Muito bem, vamos começar a pintar e abacate. 2. Estudo de Avocado 1: O meu primeiro estudo de desenhos para esta aula vai ser metade de abacate. A primeira coisa que vou fazer é desenhar com meu lápis HB, meus abacates, apenas um esboço rápido, um contorno, e depois ter um angulado desta forma e 1,5 angular daquela maneira. Desenhei as linhas diagonais porque me ajuda a esboçar com mais precisão. Eu diria que o desenho não é um dos meus pontos fortes, mas espero que seja algo que eu possa melhorar. Basta manter suas linhas bem claras e então você não precisa se preocupar em apagá-las. E você pode rever seu esboço um monte de vezes. Eu escolhi um abacate para o primeiro estudo porque eles acham que há muitos fundamentos que você pode aprender quando você pinta um abacate, e especificamente como luz e sombras funcionam. Então eu vou falar sobre isso durante este quadro. Tudo bem, então sobre isso, eu sou Ricardo, eu vou ter meu poço. E esta metade vai ter um buraco vazio ou o poço costumava ser. Estou percebendo e minha foto de referência que a luz parece estar vindo nessa direção. Então o que eu quero prestar atenção é onde a luz está atingindo o abacate e onde estão as sombras. Se eu olhar para o poço, eu posso ver um pouco de um destaque nesta área e mais de uma sombra nesta área. Então, quando eu estou pintando o poço, a fim de torná-lo mais dimensional, eu quero ter certeza de que eu tenho um destaque, tom médio e uma sombra. A mesma coisa onde está o buraco. Ele ainda é verde, mas você vai notar que uma grande parte do interior aqui é sombreado. Então vamos nos certificar de que usamos um verde mais sombreado ou dessaturado no poço. E então essa parte, eu estou no buraco e então essa parte é mais e destaque. E então eu estou prestando atenção à minha sombra de elenco, que começa por aqui nesta metade. E aqui. E a sombra será mais escura, mais próxima do abacate. E esta aqui, sombra desce por aqui. E aqui novamente, a sombra será mais escura aqui. Ok, então se você prestar atenção à luz e às sombras, e você misturar sua tinta de acordo com isso, você vai ter uma aparência mais dimensional de preservativo. Primeiro. A cor que vou usar é cinza de Payne, que vai ser o meu valor mais escuro. E quando eu digo a palavra valor, eu basicamente apenas quero dizer quão clara ou escura uma cor é em uma escala de um a 10, com o preto sendo um 1 e 10 sendo um branco. Então, se eu olhar para o meu localizador de valores , eu diria que este cinza de Payne é um ou dois, provavelmente um. E então o que eu quero procurar, e minha pintura, além da luz e das sombras, são as mudanças na cor do valor. E eu vou falar mais sobre isso enquanto eu for junto. Estou usando um pincel de filbert. Número 2. Um pincel plano funcionaria tão bem para o pincel envolvente também. Só estou fazendo um contorno fino do lado de fora do meu apartamento. E a escuridão é um pouco mais espessa. A metade de distância, o abacate estava inclinado. Então eu vou colocar isso dentro e é bem fino o resto do caminho ao redor. Enquanto eu tenho este Payne cinza na minha paleta, eu vou misturar a minha cor de sombra. cinza de Payne é um cinza legal, azul. Uma cor legal, quando você olha para ela, mostrará profundidade ou bem aparecerá mais profunda, e uma cor quente virá para a frente. Então as cores legais recuam, as cores quentes vêm para a frente. Então, quando pintarmos nosso poço aqui, este vai ser um marrom quente. A sombra vai ser um verde fresco. E a minha sombra aqui sob o abacate vai ser um azul cinzento frio. E isso tentando ser muito exato com minhas pinceladas. Você não tem que ser super exato. Mas eu diria para tentar ter a sombra mais próxima do abacate um pouco mais escura do que o resto da sombra. E se você quiser bordas limpas, eu vou dar a volta no final e limpar minhas bordas com uma cor de fundo. E eu só estou limpando minha escova em uma toalha de papel. Vou continuar a usar o mesmo pincel. E eu vou misturar minhas cores verdes. Tenho o meu amarelo e o meu turquesa, que fazem um verde muito vibrante. Você também pode usar o cinza do Payne para misturar um verde. Vai te dar um verde muito diferente. Depois a turquesa. Então esse é o cinza do Payne. Mas o verde, que é muito escuro, pode ser uma cor agradável se você estiver pintando o exterior de um abacate. Comparado com um verde realmente vibrante que você começa com a turquesa, que não é uma boa cor para um abacate. Que se você misturar um pouco de vermelho, usando minha quinacridona vermelha, você poderia usar um, apenas um toque de vermelho. Vou fazer um pouco mais amarelo. E você pode ver que é o vermelho começa a dessaturar o verde. Porque é vermelho e verde são cores complementares. Quero que isto leia um pouco mais amarelo. E eu vou usar essa cor para aquele verde interno que eu vejo, um anel verde interno. E eu vou misturar todos os meus verdes realmente da mesma mistura aqui. Talvez eu mergulhe um pouco nisso. O que eu quero prestar atenção agora no flush da carga é qualquer ligeira mudança e valor. Então, se você realmente ampliar e olhar para a carne de um abacate, mesmo que seja uma espécie de amarelo claro, verde. E algumas áreas tem um pouco mais branco. Em algumas áreas. Quase parece um pouco rosa para mim, como por baixo daqui. É nisso que quero prestar atenção. E então eu vou tentar ter algumas mudanças de valor. Estou pintando o amarelo claro, verde. Se eu pegasse essa cor e pintasse tudo aqui dentro da mesma cor, meu abacate vai parecer um pouco plano. Então eu quero, eu quero usar uma variedade de verduras vagamente com base no que eu estou vendo e na foto de referência. Vou misturar um pouco de vermelho. E você pode ver que isso é realmente dessaturante. E eu estou olhando para uma foto e vendo onde eu poderia ser capaz de usar um pouco deste tom de cor aqui. E eu vou continuar adicionando em diferentes quantidades de amarelo, turquesa, vermelho e branco para obter todos os diferentes tons de verde. Espero que você possa ver as ligeiras mudanças de cor enquanto eu estou pintando. Se você colocar muita tinta em seu pincel, você pode apenas tipo de limpar um pouco dele fora. 3. Estudo de Avocado parte 2: E eu vou colocar talvez mais algumas pinceladas para baixo. Então eu vou seguir em frente para pintar o poço. E o buraco ou o poço costumavam ser. Certo, nós apenas pinturas de cadernos para que eu não ficasse muito envolvido nos detalhes. Basta ter certeza de que você tem mudanças de valor, mudanças de cor, variedade de verdes e o flush. Você vai limpar meu pincel na minha toalha de papel aqui. E usando as mesmas cores, vou misturar uma cor marrom para o poço, preciso de mais amarelo para isso. E eu estou usando o mesmo pincel, é apenas apagado. Vou misturar uma cor laranja. No elogio da laranja é azul. Então, se eu misturar um pouco de azul na minha laranja, ele vai saturá-lo. Se você está usando um ftalo azul ou uma turquesa amarela que só precisa de um pouco e sua laranja, porque o, os baixos são realmente, eles têm um monte de pigmento e ele realmente vai dominar algumas das outras cores rapidamente. Certo, então isso o fez de cor marrom, meio marrom médio. Acho que quero um pouco mais vermelho. Então eu estou colocando um pouco de vermelho de volta. E eu quero lembrar de prestar atenção ao lado destacado e ao lado sombreado. Então eu vou adicionar um destaque a isso em um minuto. Mas antes de fazer isso, vou adicionar um pouco mais azul ao meu marrom para obter um marrom muito mais escuro para o lado da sombra do poço. E espere o meu pincel na minha toalha de papel de novo. Se suas tintas estão começando a secar na água. E eu vou adicionar mais algumas mudanças de valor. E aqui estou eu colocando um pouco de amarelo. Acho que vou colocar um pouco de branco. E então eu realmente quero iluminar um pequeno lugar para o destaque. Então este lado é mais destacado dois média. Então agora eu tenho uma área mais leve, um pouco média e escura. E espero que isso seja lido como um efeito 3D. Só estou limpando meu pincel um pouco. E eu só vou retocar um pouco em volta do abacate. E você sabe o que, eu vou pegar um pouco do marrom porque eu vejo pequenas manchas de marrom ao redor das bordas e algumas manchas. Certo, essa mudança de cor vai ajudar a ler mais como dimensional em vez de plana. Ok? Branco meu pincel, Eu vou agora misturar verde dessaturado e, em seguida, destacado verde amarelo. Para fazer com que esta parte do abacate pareça recuar um pouco. E eu vou usar, eu vou torná-lo verde primeiro. Vou adicionar um monte de vermelho. Vou fazer um pouco mais de branco. Você pode até tentar adicionar um ponto do cinza do seu Payne, se quiser. Espero que o acinzentem. Refresque-se. E eu quero prestar atenção à área que está na sombra. Na área que está mais destacada. Está mais na sombra. E então é muito mais brilhante aqui. Só vou rever o destaque de novo. Espero que isso pareça uma sombra, a maneira como estou olhando para ele, é difícil para mim dizer. Se eu estivesse pintando isso e não estivesse fazendo, provavelmente teria meu caderno de esboços apoiado. Acho que é mais fácil ver o que está fazendo dessa maneira. Está bem. Acho que isso é bom. Eu só vou adicionar uma cor de fundo. Eu sempre sinto a necessidade de continuar, o que eu vou tentar não fazer isso naquele vídeo, este vídeo. Está bem. A última coisa, vou pegar um pincel novo. E para a minha cor de fundo, eu vou usar algo que complementa o amarelo ou verde e o abacate. Você provavelmente poderia fazer um roxo, o que seria um bom complemento para o verde amarelado. Um rosa ou um pêssego, porque vermelho e verde são complementos. Então eu acho que isso ficaria bem também. Acho que é isso que vou fazer para criar um bom fundo brilhante. Um pouco da minha leitura, um pouquinho de amarelo, para que não seja rosa, rosa, é mais um rosa pêssego. Você pode meio que testar sua cor. Não costumo pintar a página toda. Eu só vou ao redor das bordas dos meus objetos que eu pintei para limpar as bordas. E se você quiser remodelar sua sombra ou suavizar as bordas da sua sombra. Agora seria a hora de fazer isso. Não fizemos tinta. Estou usando um pincel plano para este tamanho 4. E não é da mesma cor, mas não me importo. Vou virar meu caderno de esboços porque posso pintar melhor do lado direito. Posso ser mais suave. E é isso. É assim que se pinta um abacate. Vai ser o processo para tudo. Nós pintamos todas as frutas diferentes, prestando atenção aos destaques e sombras e mudanças de valor. Você pode limpar isso o quanto quiser. Vamos deixar o meu assim. Se você pintar um abacate ou qualquer outra fruta, eu adoraria ver o que você pinta. Você pode fazer upload de uma foto da sua pintura na guia Projetos, que fica abaixo do vídeo. Se você clicar em Projetos e Recursos, verá todos os suprimentos e cores que usei para esta pintura, bem como a foto de referência que usei. Para fazer upload de uma foto da sua pintura. Você clica em Criar, projetar e fazer upload de uma foto do seu trabalho. Muito bem, para a nossa próxima verdade. 4. Estudo com cerejas 1: Minha próxima fruta, e vai ser cerejas. Apenas desenhando uma pequena linha para que eles se sentem, para que eu saiba. Então eu posso colocá-los perto um do outro. Então eu vou ter duas cerejas e os caules cruzando e desenhá-los primeiro. Cerejas são quase como desenhar um coração. Desça em um mais fixo minha linha. E então eu acho que o lado da outra Cherry estará por aí. Não te preocupes muito com o desenho. Não precisa ser perfeito. Ok, eu estou olhando para as sombras a seguir, assim como eu fiz com o abacate. Eu tenho uma sombra elencada e parece que pode estar vindo de cima. Acho que está vindo de cima. Talvez esteja vindo nessa direção. Eu vejo uma sombra aqui, e então uma sombra aqui, mais escura bem debaixo da cereja. E os caules. caule meio que sai e volta. E então eu não sei como isso se chama no final do caule. Vou desenhar isso. Contanto que cruzem aqui. Não estou preocupado em ter o ângulo exato. E acho que é um bom começo. A próxima coisa que vou fazer é procurar os destaques e sombras, tal como fiz com o meu abacate. Então eu estou procurando pelo menos três valores diferentes no lado das cerejas. Vou ter os meus destaques. Então eu vejo um destaque aqui. Destaco aqui. Eu tenho um aqui. E depois por aqui. Então essas manchas serão o valor mais leve da minha cereja. Na verdade, parece um pouco destacado perto do topo também. Estes valores são bastante leves. E então para o meu valor mais sombrio nesta cereja, parece haver, se você olhar de perto, esta área parece escura, e eu diria que esta área parece mais média. E então nesta cereja, eu diria escuro de novo aqui em cima. E mais de um meio em direção ao fundo. Mas tem uma área escura novamente no fundo. Ok, então apenas tenha isso em mente enquanto você está pintando, você quer tentar ter pelo menos três valores diferentes, se não mais, no lado de cerejas para que eles leiam dimensionalmente. E então o caule nós vamos apenas fazer verde, amarelo e marrom e talvez um pouco de vermelho. Vou usar minhas cores de costura, minha turquesa, meu amarelo, amarelo Hansa. Meu crônico ou Joan leu, para blebs de vermelho e algum branco. E eu vou misturar o meu valor mais sombrio primeiro. Vou fazer isso misturando um pouco de verde em vermelho. Então eu vou misturar um verde. Verde e vermelho são cores complementares. Então, se eu misturar um pouco disso, e assim o vermelho, ele vai dessaturar e escurecê-lo um pouco e apenas ir um pouco de cada vez. E você já pode ver como isso está me dando uma muito mais profunda a cor vermelha saturada para começar. Então este é o meu valor sombrio. Acho que a rua lê que pode ser o meu valor médio e então eu vou misturar talvez rosa e branco para ir com o meu mais leve. Ok, então onde eu vejo escuro? Vemos no fundo de ambas as cerejas. Eu vejo escuro ao longo do lado deste. E eu vou pintar sobre onde desenhei os destaques. E será mais fácil colocá-los de volta. Eu vejo muito escuro nesta área aqui. E talvez um pouco em direção ao topo. E então vejo o escuro. Parece escuro aqui no lado de baixo. Eu vou para trás. O estômago também fica um pouco escuro. E vou limpar o meu pincel. E acho que vou adicionar apenas um toque de branco para iluminá-lo. Me dê mais uma mudança de valor. E eu vou começar a adicionar em alguns valores médios onde eu vê-los na referência. Se você ver mais de um tom médio. E você sempre pode adicionar isso e obter mais de um turno. Vai fazer suas cerejas mais dimensionais. Mas se esta é a sua primeira vez pintando-os, então não há problema em ir com três valores para começar. E à medida que você fica mais experiente e você olha para mais fotos de cerejas, você vai começar a notar variações mais sutis nas cores. E continuo olhando para a foto de referência e vendo o que posso acrescentar. Vou fazer as hastes a seguir. Esperemos que eles sempre olham para mencionar, Eu acho que eu poderia usar um pouco mais de valor médio. 5. Estudo de cerejas 2: Tudo bem, com meu mesmo pincel, eu vou voltar e misturar um pouco de verde para os caules. As hastes são bastante leves, com mais de uma cor. E o caule também faz uma pedra onde dimensional. Qualquer coisa que você fizer em apenas uma cor vai ser plana. Então eu diria apenas usando um pouco de verde, usando um verde amarelo, talvez um pouco branco, talvez um pouco marrom. E a coisa, a coisinha gorda na ponta do caule. E você realmente só precisa sugerir isso sem pintá-lo em detalhes exatos. Eu sei que vai ficar tudo bem. Tudo bem. Então eu só misturei uma cor marrom porque eu acho que eu vejo um par de manchas no meu caule que têm um pouco marrom e eu sou apenas um toque. E estes não são coisa super reta Ernie, mas vai ficar tudo bem quando eu limpá-lo com o com a cor de fundo no final, uma haste de cereja. Eu queria vir direto para a cereja. E vou usar um pincel limpo agora. Vou colocar um pouco mais deste vermelho e algumas manchas nas cerejas. Eu provavelmente tenho 1234, mas quatro cores diferentes nas cerejas agora. E eu vou adicionar mais com meus destaques. Então, se você pintasse tudo lido, eles seriam muito planos. Espero que estejam começando a parecer um pouco mais dimensionais. Eu acho que quando adicionamos as sombras e a cor de fundo e, em seguida, os destaques sobre as cerejas deve ser ainda mais dimensional. Então misturando rosa primeiro e eu vou colocar na área dos destaques e então eu vou colocar um pouco de peso sobre ele. Se você torná-lo muito grande, você sempre pode cortar um pouco com o seu vermelho. Vou rever as minhas manchas escuras mais uma vez. Vou pegar um pouco deste marrom, colocá-lo no vermelho. Acho que deve estar um pouco escuro ao redor do caule. Um pouco em volta do topo. Ei, limpando meu pincel. E eu vou colocar alguns pops de branco aqui para meus pontos mais claros absolutos bem ao lado da minha sombra. Que eu vou usar. Isso começa com um verde escuro, eu acho. Escureça os pontos mais escuros com um pouco de turquesa. E acho que vou usar o cinza do meu Payne com um monte de branco misturado para a cor de fundo. Estou usando um pincel plano, pincel, tamanho quatro. Pode usar um menor como eu chegar mais perto da cereja é que eu vou apenas mudar para um pincel menor para que eu possa obter mais detalhes e chegar mais perto do T2 mais. Apenas suavizando as bordas das minhas cerejas. Limpe isso. Se você fez suas hastes muito grandes, o que é fácil de fazer. Bem, você pode consertar o tamanho deles. Agora. Passando por cima do caule. Eu só passei um pouco mais de uma prática de cadernos de esboços. Vou ter de virar isto para poder pintá-lo de um ângulo melhor. Lá se vai a minha luz solar. E é isso. É assim que se pinta cerejas. Você pode realmente jogar com as diferentes cores e valores. E você pode até empurrá-los um pouco roxo se você quiser. Brincar com as formas. Se você pintar algumas cerejas ou qualquer outra fruta desta classe, você pode postar uma foto dela e a guia Projetos, que fica abaixo do vídeo. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para postá-las na discussão abaixo do vídeo. Eu tento verificar a discussão pelo menos uma vez por dia. Ficarei feliz em responder a todas as perguntas que puder. Cerejas acabaram na nossa próxima fruta. 6. Estudo em água: Em seguida, vou pintar uma fatia de melancia. Eu tenho a mesma paleta que eu uso para as cerejas já que ainda está molhado e eu vou estar usando as mesmas cores. Quinacridona, vermelho, titânio, branco, Hansa, amarelo, médio e turquesa. Vou desenhar minha fatia de melancia. Vou fazer um pouco mais baixo. E eu só vou imprimir , desculpe, mas eu tenho alguns teoremas de vinhos que vão pintar sobre eles. Então eu acho que eu poderia usar esta linha como casca de melancia. De qualquer forma, vou ter uma fina faixa de verde escuro. A minha sombra parece estar a vir desta direcção. É uma espécie de sombra dura que pára, fica mais fina e pára em torno desse ponto. E eu acho que os assentos e isso é o que vai fazer com que pareça bonito. Então aqui estão alguns lugares que eu vejo, mas eu provavelmente vou adicionar em um par mais do meu próprio enquanto eu ir junto. Melancia, pode ser divertido, pode ser um pouco complicado se você não está realmente confortável vendo as cores diferentes ainda. Então você pode querer ampliar maneira em uma fatia de melancia e tentar olhar para as diferentes variações que você vê. Na minha foto de referência deste lado. E em direção ao topo, estou vendo cores mais claras, rosa, talvez alguns pêssego nesta área aqui. E esta área aqui. Parece um pouco mais escuro, cor de melancia rosa por aqui. Então eu vou tentar realmente jogar acima esses valores enquanto eu estou pintando. É sempre bom exagerar seus valores e suas cores. Se você não pode, se você não vê as cores que você quer e você não acha que vai obter o efeito desejado, então definitivamente jogar com as cores. Especialmente se estiver usando um caderno de esboços, certo? Baixa pressão, sem pintura de pressão, isso é apenas brincadeira. Isso é apenas prática. Ok, então eu não fiz meu Hansa amarelo e turquesa misturado para fazer a borda externa da minha melancia. E então eu vou usar mais amarelo na casca. E esta casca quase parece branca, mas acho que se inclina um pouco cinza. Então eu não vou torná-lo branco puro. Na verdade, eu deveria usar isso já que está na minha paleta. Este é o cinza do Payne que eu uso para o fundo das cerejas. Usando meu pincel sujo para misturar um pouco mais de peso. Isso pode ser um pouco mais escuro do que eu queria, mas eu vou deixá-lo por agora e então talvez passar por cima com algum peso. Porque lembre-se como um mais valores que podemos adicionar mais dimensional ou melancia vai olhar. Tudo bem, e eu vou passar as linhas aqui para que eu possa limpar isso mais tarde com a minha cor de fundo. Porque estou usando o cinza do Payne. Farei da minha sombra da melancia um cinza de Payne. E eu vou apenas escurecer a casca. Lá vamos nós e deixamos isso por enquanto. E eu vou colocar esse pincel e minha água e eu vou comprar um novo pincel limpo. Este é brilhante tamanho quatro, e eu vou tentar misturar um pouco de cor de melancia. Então meu Kronecker não ler é muito brilhante de um, de um vermelho. Tudo bem, então eu fiz um experimento lá. Coloquei um pouco do meu peso e Payne é cinza nesta cor laranja que eu misturei. E eu gosto muito disso. E eu vejo essa cor na minha melancia mais e nas áreas do meio. Então eu vou com isso. É por isso que você deve sempre brincar com as cores que você tem em sua paleta. E Makita misturando as coisas. Normalmente você faz cores que você nunca pensou. Você poderia se misturar. Esta parte da minha melancia e o topo do meu melão são definitivamente mais rosa e branco. Eu acho que o que eu vou fazer é deixar um monte de marcas de pincel mostrando e misturar a tinta assim. Então é deixá-lo estridente. Então coloque cores no meu pincel e, em seguida, deixe-os misturar um pouco direito no caderno de esboços. Para tentar alcançar isso mais como efeitos Diebold que estou vendo. Minha foto de referência. Tudo bem, estou ficando com pouca tinta aqui, então vou fazer mais vermelho, mais amarelo, e eu tenho um pouco de branco para amarelo. Vejo algumas áreas vermelhas mais escuras por aqui. E estou tentando procurar valores diferentes. Vou exagerar um pouco essa laranja. E espero que pareça um pouco mais dimensional. Não vai ser fotorrealista. Mas espero que eu tenha alguma dimensão agradável. Você também pode realmente experimentar com aqui. Pinceladas na melancia. Talvez tente mover seu pincel apenas de maneiras diferentes do que você normalmente movê-lo para obter algumas dessas linhas interessantes. Vou tentar adicionar um pouco mais de pH alaranjado. Um pouco de vermelho mais profundo. Só estou esperando minha escova e pegando um pouco mais. Então eu posso colocá-lo no meio onde eu vejo esses valores mais escuros de vermelho. Eu poderia tentar escurecer e meu discurso um pouco. Que verde, mas eu não acho que eu, bem, eu quero que tudo fique mais saturado com este quadro. Enquanto isso está secando um pouco, eu vou adicionar minha cor de fundo, que eu vou usar caso turquesa. Já está na minha paleta. E eu preciso usar muito peso com isso. Eu não quero isso super ótimo. Bem, é muito corajoso. Eu gosto com os rosa. E acho que quando eu colocar as sementes de melancia, vai ser muito mais bonito. E limpe as bordas. Esta é uma pequena pintura divertida. Super Bray, adoro cores brilhantes. Estou a tentar olhar para a minha sombra. Não vai até a borda da melancia. Pode escurecer um pouco também. Agora só vou me divertir e brincar com alguns detalhes. Deixe-me pegar um pincel que tinha um pouco de verde. Vai quebrar um pouco de peso e ter o desejode e ter o desejo escurecer na minha sombra. E a última coisa que eu vou fazer e um peso meu pincel muito bom. Vou adicionar minhas sementes, então estou usando um apartamento de dois. E você vai colocar um par de marcas para C, vai vai em direções diferentes. Às vezes, apenas metade da semente está saindo. Acho que está praticamente acabado. Poderia provavelmente em um par de destaques brancos se você quiser, ou realces rosa realmente claro. Eu realmente não quero lê-lo neste momento. Eu poderia ir um pouco mais brilhante. E algumas manchas. Se pintares uma melancia, adoraria vê-la. Você pode postar uma foto da sua fatia de melancia ou de qualquer outra fruta deste vídeo na guia Projetos, localizada abaixo dos projetos e recursos de vídeo. É aí que você encontrará fotos de referência e todos os materiais que eu uso para esta aula. E a melancia está acabada. 7. Estudo de papaya: A próxima fruta que vou pintar é um mamão, que eu nunca pintei antes. Então eu vou fazer o meu melhor para falar com vocês sobre o meu processo de tentar simplificar as formas enquanto eu pinto meus esboços já um pouco confuso. Acho que só precisa ser um pouco mais grosso. E essa vai ser a forma externa básica. E então este será o interior. Ou a área escura cedida é tipo k. então eu vou precisar de um monte de folhas diferentes de laranja, homens, talvez vermelhos. Vou misturar um pouco. Primeiro. Acho que vou usar turquesa para o esboço. E eu só estou usando o que eu estou usando? Cabelo de filbert? Só estou usando a gorjeta. Eu quero ficar bem magro. Acho que vai ajudar ter um pincel molhado porque meu papel de caderno é realmente absorvente. Se você estiver usando acrílicos de corpo pesado, provavelmente você precisa de muito mais água ou meio quando estiver pintando em seu caderno de esboços. Então, tudo não está super seco em você. Eu poderia pegar aquele arrastão. Sua tinta simplesmente não fluirá através da tela. Tudo bem, então isso vai ser o lado de fora. Eu sou. Eu vou colocar um pouco de turquesa aqui porque eu sinto como, e eu vou adicionar e mencionar mais tarde quando eu estou pintando na área mais escura cedida. E depois o que vejo a seguir, como o meu abacate. Estou delineando o interior da fruta com um pouco de verde amarelo. E preciso de uma escova limpa agora. Eu vou falar um pouco maior de um broche redimensionado para grande. E eu vou misturar um tom de laranja. Vou começar com uma laranja vibrante. E então eu vou iluminar enquanto eu vou junto. Então, estou olhando para o meu mamão. É muito misturado e colorido, mas eu quero simplificar isso. Então eu vou colocar apenas pinceladas de laranja escuro ao longo das áreas onde eu vê-lo na foto de referência. Eu não vou fazer tentar obter como um olhar dabbled ou qualquer coisa com ele da maneira que ele realmente é na imagem, é melhor tentar simplificar suas formas em vez de ficar preso em todos os pequenos detalhes direito no início. Salve os pequenos detalhes para o. Certo, então é um bom começo. Agora preciso de uma mudança de cor e valor. Você precisa iluminar as coisas um pouco. E onde eu vejo mais desta laranja média. Eu só vou indo. Tudo bem se você passar por cima de um pouco mais escuro. Provavelmente deveria ter colocado muito mais amarelo na minha paleta. E eu também sou como com a melancia, eu estou bem com as cores sendo risadas. Eu acho que só vai adicionar dimensão aqui. E então eu quero ir com muito mais amarelo para o meu próximo passe. Amarelo e espere. tentar cobrir a maior parte do jornal com este passe. Tudo bem, até agora tudo bem. E acho que vou entrar com um passe mais leve daqui a pouco. Mas primeiro. Em seguida, eu quero fazer um pouco de dentro. E eu vou chegar um pouco mais perto para que meus assentos não fiquem em nenhum branco. Eu só quero preencher tudo isso. E então eu vou colocar o meu eu acho que o que eu vou fazer é colocar alguns cinza Payne. Então, onde eu vejo como esta área aqui na foto, acho que precisa ser iluminado um pouco lá e, uh, colocar meu pincel na água e pegar o cinza do meu Payne, que é meu valor mais escuro. Estou agarrando um pouco maior. Vamos ver o que faz isso alguns brilhante 3. Ou talvez eu vá com o meu brilhante para este um pouco maior. Eu não estou tentando pintar em cada pequena semente. Vou juntar alguns deles. Você pode ter alguns individuais. Mas é melhor eu acho, simplificar. E há muitos deles aqui. Não fazer círculos, só fazer algumas marcas de pincel tipo que o lado do meu pincel. E você pode ver agora por que eu coloquei a turquesa embaixo lá quando eu estou pintando algo assim que tem espaço no meio, eu tento considerar o que está por trás dela antes de começar a pintar. Como se você fosse pintar uma árvore e ela tivesse espaço entre algumas das folhas. Você pode querer considerar o que está no fundo antes de começar a pintar as folhas. Eu acho que parece bom até agora, Eu vou colocar uma cor de fundo sobre isso enquanto os assentos estão secando. E então eu vou entrar e adicionar alguns, mais alguns detalhes e destaques. Desde que eu tenho Payne's Grey já na minha paleta e no meu pincel. Vamos para a cor de fundo para mim ultimamente. Limpe minhas bordas. Vou chegar um pouco mais perto. Limpe um pouco dessa turquesa. Eu quero a corrida na Turquia para ser um pouco menor. Então, estou indo devagar. E eu preciso virar o meu peptídeo. Eu definitivamente quero passar por cima daquele verde claro com outro passivo, talvez mais amarelo. E adicione alguns destaques e as sementes e mais alguns detalhes na carne do fruto. E então acho que ficaremos bem. Posso dizer que meu Payne está cinza no meio ainda está um pouco molhado. Então eu penso o que eu vou fazer a seguir, porque trabalhar na carne do fruto. Troquei as escovas de volta para o meu apartamento número 4. Vou misturar um pouco de branco no meu amarelo aqui. Fresco pode estar muito molhado. E eu vou fazer, eu vou fazer um passe amarelo claro. Dê a ele mais dimensão ou valor. E eu só estou usando o lado do meu pincel. E eu acho que é por isso que eu gosto tanto de escovas planas porque não só você pode usar o lado plano, mas você pode fazer linhas finas agradáveis com eles. Vou fazer o mesmo com um pouco da minha laranja aqui. Eu vou ter um monte de tinta no meu pincel para que as cores que eu vou tipo de taxa de mistura na leitura no livro de esboços. Espero que isso lê esta dimensão. E retocar algumas das áreas mais laranjadas com um monte de vermelho. Há uma espécie de área aqui onde o caule iria iria usar um pincel limpo. Este é o número 2. Em um minuto. Alguns destaques para algumas das sementes. Acho que meu mamão ficou um pouco mais escuro do que na foto de referência. Mas está tudo bem. É só um desenho de um livro de esboços. Pode sempre tentar novamente pintar o caderno de esboços. E então eu o vejo para detalhes ao lado das sementes. Há alguns destes pedaços carnudos laranja da fruta. Foi até um pouco no meio. E se o seu é escuro como o meu, você sempre pode pegar esta cor mais clara se quiser e fazer outra passagem ao redor da carne do fruto. Ou você pode deixá-lo. Eu li que mamão é diferente, alguns são escuros, alguns são leves. Se você pintar seu próprio mamão, você pode postar uma foto dele na guia projetos abaixo do vídeo. Se você clicar em projetos e recursos, eu terei cópia I0 da minha foto de referência, bem como uma lista de suprimentos. E é aí que você pode enviar uma foto de qualquer uma das suas frutas que você pintou. Tudo bem, papaias acabaram. 8. Estudo de Citrus: Minha próxima fruta será um pedaço de citrino cortado a meio caminho. As fotos de referência dizem que é um limão, mas parece mais uma laranja. Vou chamá-lo de citrino. E o que eu estou percebendo sobre a foto para destaques e sombras, a imagem está virada para cima, então tudo parece estar sob luz solar direta e tem uma sombra elenco nessas direções. É onde vou pintar a minha sombra. Ali, uma espécie de gradiente na fruta. Desenhe a casca. Vou tentar pintar este um pouco diferente. Em vez de entrar com cada segmento individual, eu vou, dentro do círculo aqui, misturar um pouco de laranja e alguns amarelos. Aproximadamente nas áreas que vejo, laranja e amarelo na foto de referência. Deve ser um pouco vermelho demais. Molhe meu pincel um pouco para que minha tinta flua e fique meio fina. E então ele meio que se mistura aqui bem no papel e molhou minha escova de novo. Vou usar isso como ponto de partida para o citrino. E então eu vou colocar o branco em cima dele com um pincel menor. Então eu tentei seguir as mudanças de valor aproximadamente do vermelho para valsa, não aleatoriamente chamando-o ler o laranja mais escuro para mais amarelo, laranja para mais amarelo. Apontar. Vou pintar o fundo cedo, que é algo diferente. Então eu estou tentando uma abordagem diferente para esta fruta porque eu acho que eu acho que seria levar um longo tempo para pintar cada segmento individual. E eu só quero que isso seja mais um esboço rápido e pegue um pouco desse branco. Você definitivamente deve tentar abordagens diferentes, dois assuntos diferentes. Se você olhar para algo que tem um monte de pedaços pequenos, como quando eu olho para este pedaço de Ceteris e eu não sei exatamente por onde começar. E eu não quero pintar um monte de pedacinhos. Tentei pensar nos pedacinhos como um todo. E então como posso pintá-los como um todo, mas depois cortá-los? Então, em vez de pintá-los, vou tentar esculpí-los. Espero que isso faça sentido. E depois a minha sombra, vou usar o cinzento do Payne. Acabou de limpar o meu pincel e ali. E agora vou pegar um pincel menor. Acho que o lado de fora da fruta parece ser o mais escuro. Acho que vou usar um laranja escuro, vermelho para isso. Eu realmente vou empurrar as cores desta pintura um pouco diferente do que eles são. Só porque me apetece, sinto que esses citrinos podem ser algo divertido de pintar. E este é definitivamente um onde você pode empurrar os limites de cores. Vou pegar um pincel muito parecido com aquele pequeno. E acho que a minha casca não é muito branca. Não é plano. Vou começar com um pouco de cinza de Payne lá dentro. Um pouco de verde pode ser bom. Q, o verde ao lado da laranja. E agora vou esculpir os segmentos. Só estou a adivinhar o tamanho. Eles não vão ser perfeitamente simétricos. E eles são um pouco curvos no fundo. Então eu acho que é aqui que eu vou tomar um pouco de tempo para moldar algum. Vou ter que mudar meu livro enquanto trabalho. Consigo ver a minha linha de lápis. E este, se você estiver usando tinta corporal pesada, pode ser melhor para o citrino porque o amarelo pode ser um pouco translúcido com os acrílicos fluidos. Acho que o meu cinzento não sei. É um pouco tarde demais. Estou fazendo como um cinza verde. Vou andar por aí melhor do que o acento branco porque aquele verde com o vermelho e o laranja, acho que elogia um pouco mais. Pode ser um pouco demais. E em qualquer lugar que você queira fazer retocar as coisas. Agora acho que é um pouco mais fácil. Se você quiser colocar um pouco mais de cor e remodelou alguns desses segmentos. E porque essa pintura abaixo, você não precisa necessariamente cobrir cada uma delas. Aqui está um pássaro barulhento do lado de fora da minha janela. Acho que pode ouvir isso. Isso não é um pássaro de estimação. Acho que o citrino foi muito divertido e um pouco diferente das outras frutas. E eu gostei disso empurrando os limites de cores sobre isso. Você pode até colocar um par de sementes tentando não se empolgar demais. E eu vou continuar me lembrando, pintura de caderno de esboços, manter simples. Gradiente de cor um pouco do lado de fora apenas para se divertir. E se você não tem que ter uma cor sólida, então eu digo para não querer adicionar algumas sementes. Sementes e depois chamo os meus centristas acabados. E então faz um pouco marrom. Um pouco de vermelho e laranja, ou vermelho, amarelo, azul. Isso está saindo um pouco roxo, mesmo que eu esteja tentando fazer marrom. Acho que gosto. E diga, sim, isso funciona para mim. Bem ali. Vocês devem sempre tentar misturar as cores da paleta e ver o que conseguem. De alguma forma. Surpresas. Às vezes funciona, às vezes não funciona. Eu não ganhei em fazer isso. Só vou pegar um pincel limpo. Este está me incomodando um pouco. E lembre-se se você pintar sua própria pintura cítrica, eu adoraria ver uma foto. Você pode carregar uma imagem para a guia Projetos , localizada abaixo do vídeo. E nunca pare nem no meu caderno de esboços. E eu sempre digo que terminei e continuo. Esta é certamente uma cor de limão. Eu meio que gosto. E aqui estão meus pesquisadores malucos pintando. Obrigado por assistir. 9. Estudo da Apple: Nesta página do meu caderno de esboços, vou pintar uma maçã que foi cortada ao meio. E eu faço isso bem no meio da página. Só estou tentando esboçar vagamente a forma. E eu vou fazer um pouco maior. E uma vez que é cortado ao meio, você vê que o caule sai daqui no meio e meio e meio que vai para o lado. Eu acho que deve ser um pouco mais largo para torná-lo mais de uma forma de maçã lá. Certo, vou consertar essa linha. Esta é a minha maçã. E eu vou delinear minha maçã em vermelho. E há um pouco verde e eu posso ver amarelo e verde atrás onde a pedra está localizada. Então eu vou pegar um pincel pequeno. Claro, está um pouco seco. E eu vou delinear minha maçã. Isso pode ser um pouco brilhante demais. Tonifique isso. Com um toque de verde. Pintura. O interior de uma maçã é divertido porque requer que você olhar para realmente estudar valor sutil, tons e diferenças que você sabe agora que eu realmente gosto. Então eu acho que deve haver um pouco de esverdeado, amarelo, verde. E parte da minha maçã. Só porque me apetece empurrar um pouco a cor. Vou colocar um pouco lá também. Há um pouco de uma sombra que eu esqueci de desenhar. E eu vou realmente fazer minha própria sombra como se a luz estivesse vindo dessa direção. Então eu vou ter valores mais claros e talvez alguns valores mais escuros. Como eu vou junto. Vou precisar de um monte de branco. E vou tentar misturar o que vejo aqui. Então eu vejo cinza, amarelo e bege, certo? E algumas cores que são difíceis de nomear. Então, pêssego, talvez tenha sido só na minha escova. Vou começar com esta cor de pêssego. Eu vou colocar um pouco dentro da minha maçã onde eu acho que parece um pouco de pêssego. E a foto de referência. E meu contorno vermelho deve ser super fino. Então, enquanto eu vou dar a volta, eu vou tentar esculpir naquela linha vermelha para que seja apenas um esboço muito fraco. Acho que vejo pêssego aqui em cima. Vou adicionar um pouco de amarelo a isso. Só por uma subtil mudança de valor. E vejo um pouco de amarelo nesta área, talvez até um pouco verde. E estou sendo muito sutil com minhas cores. Eu disse que este lado seria um pouco mais leve, deixando um pouco mais do vermelho mostrando deste lado porque é isso que eu vejo na minha foto. E ainda posso usar esse verde aqui. É só que estou usando com mais branco misturado. E então eu diria aqui, talvez até empurrar o verde um pouco mais. É muito brilhante. E o verde precisa de vermelho para ser atenuado. Elogios, desculpe, sempre que você tem algo muito brilhante ou lembre-se de colocar no elogio, isso é muito escuro e mais carne, mas eu acho que pode funcionar para esta parte traseira da Apple. Junto com um pouco amarelo, verde. E tirou muito do vermelho. Eu sei que estou mexendo com a maçã e eu deveria deixar isso em paz. Ok. Limpando muita cor na minha toalha de papel, mas vou deixar aquele cinza no pincel. E eu vou misturar um pouco e colocar um pouco mais no lado claro, e então um pouco do cinza mais escuro no lado mais escuro. Perto do lado onde eu vejo que há um pouco mais escuro de um valor e a foto de referência. E é assim que você pode pintar algo que você diria, oh, o núcleo de uma maçã é apenas branco ou amarelo. Mas se você realmente olhar para ele, aperte os olhos, preste atenção muito perto das cores. Você pode ver um monte de cores muito sutis lá dentro. Estou colocando um pequeno poço que correu para aquele cinza. E eu definitivamente empurrei as cores. Mas você deveria tentar fazer isso. Quanto mais você fizer isso, mais confortável você vai ficar com ele. Só inventando suas próprias cores. Desde que seus valores estejam corretos, as cores são um pouco menos importantes. Certo, o que é isso? Isso é turquesa. Eu vou misturar e você usa essa turquesa, amarelo para misturar um pouco da minha cor da haste, que vai ser uma espécie de marrom. Então eu estou colocando um pouco de luz vermelha, tão verde escuro marrom. Preciso de um pouco de vermelho para você saturar um pouco mais. E isso é meio verde muito profundo. Mas eu vou usar isso de qualquer maneira para começar no meu tronco. E para torná-lo um pouco mais dimensional, vai adicionar um pouco de cor do sol do navio e um pouco de amarelo, um pouco de branco. Acho que precisa ser um pouco mais marrom. Então eu vou ficar laranja. Parody tinha um pincel sujo. Então já está empurrando marrom formando um pouco melhor. E então o que eu ainda não fiz é colocar nas marcas para a semente e o núcleo da maçã, o que eu vou fazer com meu Ks cinza. Na verdade, vou misturar um pouco de cinza de Payne no marrom, adicionando um pouco de branco. Não quero que todo o núcleo seja super sombrio. É um pouco mais verde naquela área. Eu vou colocar no verde e branco meu pincel e então pegar um pouco cinza Payne e colocar na semente que eu vejo em algumas das marcas mais escuras aqui. Acho que vou usar um pouco disto no tronco disto. E a maçã. E gosto do que tenho até agora. Para minha sombra de elenco. Indo com o meu Payne cinza, uma das minhas cores de sombra favoritas agora. Acho que posso continuar com o cinza do Payne para os pincéis serem muito aguados. Então vamos tentar de novo. Um pouco de cinza de Payne. E eu posso limpar a maçã. Tentando chegar perto. Preciso de um pouco mais de branco e depois vou virar o meu caderno de esboços. Eu não cobri na minha maçã um pouco demais. Tente esperar isso. Minhas sombras um pouco selvagens. Você disse para ser um pouco mais assim. E é basicamente isso. Vou retocar um pouco a minha maçã. Espero que você tenha a chance de pintar uma maçã são pelo menos outro pedaço de fruta da minha aula hoje. Oh, isso é muito escuro. Se fizer isso, você pode enviar uma foto de suas pinturas do seu caderno de esboços para a guia Projetos, localizada abaixo do vídeo. Deveria dizer Projetos e Recursos. É onde todos os suprimentos serão listados, bem como fotos de referência para você usar e qualquer outra informação importante. E eu estou chamando meu estudo de maçã terminou.