Transcrições
1. Introdução de doces Treats: Olá a todos, Meu nome é L. E esta aula vai pintar uma série de doces com tinta acrílica. Tenho este caderno de esboços de mídias mistas de 5 por 8 polegadas que estou usando, bem
como um lápis de cada B. Você também precisará de uma paleta de pincéis pequenos e médios para misturar sua tinta e água e toalhas de papel para limpar. Eu estou usando tintas acrílicas fluidas douradas, mas por favor sinta-se livre para usar qualquer tinta que você tem na mão. Quando você não tem muito tempo para pintar, criando uma série de pequenos estudos como uma ótima maneira de praticar. Criar pequenas pinturas pode ajudar a construir sua competência. E como parece mais prática, você pode se sentir mais inclinado a experimentar coisas como pinceladas, cores e composição. Vou listar todas as cores de tinta e suprimentos que eu uso
nesta classe e a guia projetos e recursos abaixo desse vídeo. Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver um ou mais dos seus doces. Você pode clicar no botão Criar projeto para fazer upload de uma foto do seu trabalho. Tudo bem, vamos começar.
2. Demonstração de bomb Pop: Tudo bem, esta página vai ser um Bomb Pop. Vou esboçar com meu lápis primeiro. Top é uma espécie de ângulo, e então ele se endireita. Então eu preciso de três seções, vermelho, branco, azul. E depois, no fundo do picolé, há um lábio. Meio que isso. Não precisa ser muito preciso. E então o palito de picolé, três partes um pouco iguais. Temos uma sombra elencada, sombra
muito escura saindo do lado. Provavelmente vou estender a sombra só porque gosto de sombras grandes. Tudo bem. O que estou procurando na minha foto de referência são as áreas escuras, as áreas médias, médias e as áreas destacadas. Então eu vou começar com pyrrole vermelho, que é uma espécie de vermelho quente. Tentamos pintar todos os meus valores médios e primeiro e depois as sombras e os destaques. Estou usando um pincel tamanho três, pintado um pouco de cabelo grosso, então eu estou molhado meu pincel. Estou indo, só pintando e o topo. Só com minha folha de pagamento, leia meu valor médio, meu valor médio. E eu não estou tentando fazer linhas retas ou algo assim porque se você olhar para um Bomb Pop real, eles nunca são realmente linhas retas. Há sempre cores sangrando na próxima. E depois quatro. Só vou colocá-los na água. Para o meu azul, eu vou usar azul ultramarino, que é provavelmente mais do que, provavelmente definitivamente mais brilhante do que o Bomb Pop, pode baixá-lo um pouquinho. Então eu tenho um pouco de ocre amarelo e um pouco de preto, e eu provavelmente vou precisar de um pouco de branco, colocar um pouquinho de ocre amarelo e um pouquinho de vermelho lá. Porque laranja é o elogio do azul e deve diminuir um pouco para mim. E nós vamos ver, sim, eu gosto mais disso. Tudo bem, então eu quero fazer uma espécie de valor médio. Ainda bem brilhante. E você acha que isso vai ser bom? Sim, assim. Eu não estou preocupado em ter bordas limpas porque eu vou andar por aí com uma cor de fundo e limpar tudo. Há também boa quantidade desta cor abaixo, digamos um pouco de lábio, um pouco ali. E então fica, há um molde de sombra no fundo do picolé. Deve pintar no líder. Para usar o mesmo pincel. Eu só vou para laranja. Muito bom. Tudo bem se houver um pouco de azul na pedra deles. Vou misturar um pouco de cinza. Talvez esteja muito escuro, mas acho que está tudo bem. Não quero entrar aqui com branco porque eu ainda quero adicionar destaques e meus destaques serão brancos. E então, no cinza, eles realmente se destacam muito mais minúsculo pedaço de branco no lábio aqui em baixo que eu estou pintando. E eu vou usar o cinza de Payne para minha sombra com um pouco deste branco que já está na minha paleta. E então eu vou adicionar apenas um pouco mais de peso e ter a sombra vai meio que desaparecer. Então é mais escuro, mais próximo do Bomb Pop. E depois desaparece quando sai. Eu vou usar este cinza Payne para a minha cor de fundo também, e eu vou apenas usar uma versão muito mais leve dele. Apresse-se. E vamos ver. Se ainda tiver um pouco de cinza de Payne. Eu tenho um pouco de ocre amarelo na minha paleta e eu estou adicionando um pouco de sienna queimada. Isto será para o meu palito de picolé. Isso é um pouco escuro demais, então eu vou misturá-lo com o ocre amarelo. Ainda um pouco escuro para tirar um pouco de branco. Isso já estava na minha paleta. E eu gosto mais dessa cor. E eu fiz isso muito grande. Desculpe. Vou deixar secar. Um pouco de marrom no fundo do picolé aqui. E também vejo um pouco de destaque. E eu não vou pintar todos os detalhes e o palito de picolé porque este é apenas um esboço que você pode adicionar um pouco de cor apenas para que não seja tão plana olhando. Vou enxaguar minha escova e consertar essa sombra. Tudo bem. Agora, já que tenho o cinza de Payne no meu pincel, acho que vou colocar as sombras azuis mais escuras primeiro, misturando um pouco de preto de carbono. E eu vou pegar um pouco deste branco. Quero que isto fique um pouco mais cinzento. E eu estou colocando, eu estou procurando as formas,
as formas mais escuras, as duas listras que estão na sombra. E estou pintando isso, acho que os pintei à luz. Estou adicionando um pouco mais do meu azul ultramarino. Eu vou até a borda do branco e está tudo bem se ele vai mais um pouco. Acho que isso é bom. E então, com a mesma cor, vou colocar essa sombra. Na parte inferior do picolé. Tem um pouco de branco lá e o resto está na sombra. Talvez precise de muito mais preto. Há também um pouco de sombra debaixo do picolé. E eu vou pintar. Só estou tentando obter a forma mais ou menos. E eu só estou limpando minha escova na toalha de papel. Vou misturar um pouco de branco nesta área. Isso é demais. E estas serão as listras mais leves que eu vejo na foto de referência. E então eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz. O mais escuro, o meio e a luz em cada um destes. E eu vou pegar e começar com um pouco de branco puro no meu pincel tem um pouco sujo, então não vai ser branco puro, mas vai ser mais perto. E eu vou igualar o, onde as listras são claras no azul. Então, três listras. E isso vai ajudar a ler com sombras e destaques. E você terá alguma profundidade agradável no meio se você tiver sua cor sombreada. Todos um pouco alinhados. Então eu vou para o escuro. Sombras aqui um pouco. Então meu cinza mais escuro se alinha com meu azul sombreado mais escuro. Vá direto para o vermelho aqui. E eu vou pegar um pouquinho desse preto de carbono, misturá-lo no meu vermelho para fazer a minha sombra, mais fria cor vermelha. E essas linhas não vão até o topo. Se você olhar para a foto e eles meio que se curvam um pouco. Eu quero que eles combinem principalmente com as linhas cinzentas que eu pintei até o branco. Acabei de limpar a minha escova e misturar um pouco mais leve, um pouco de peso no vermelho. E dar a isso um pouco mais de dimensão. Ao iluminar os valores, ter alguns valores diferentes. E eu limpei minha escova. Eu vou pegar um pouco de branco e eu vou colocar aqueles realces realmente brilhantes que eu vejo. Eu deveria ter sido branco, mas tudo bem. Tudo bem. Você acha que fica bom se você quiser adicionar mais variações? Se você vir outras cores, talvez esteja usando uma foto de referência diferente. E acho que minha bomba de balão está pronta. E eu vou pegar um pincel plano tamanho 4. E eu vou fazer um fundo cinza muito claro do Payne só para limpar minhas bordas. Então ainda está molhado no meu paladar. É um pouco mais escuro do que eu queria. Limpe as sombras e limpe o Bomb Pop. Adoro suavizar as bordas. Acho que faz a pintura parecer muito melhor. E tentar entrar em um escopo agradável e próximo bem devagar. Eles fizeram aquela sombra subir muito alto. Só estou tentando suavizar isso. Eu tenho que virar. É mais fácil para mim pintar assim. Eu só vou arredondar isso aqui no fundo e então eu vou terminar. Se você fizer sua própria pintura Bomb Pop, eu adoraria vê-lo. Você pode tirar uma foto e enviá-la para a guia Projetos e Recursos, que deve estar localizada abaixo do vídeo. Não tem certeza se você pode ver projetos e recursos, se você estiver usando um aplicativo, o aplicativo Skillshare. Mas se você usar o navegador ou usar um computador, você deve ser capaz de vê-lo. Tudo bem, terminei, espero que goste.
3. Lollipops parte 1: Nesta página, vou pintar alguns pirulitos. Eu mesmo tirei esta foto de referência porque não consegui encontrar nenhuma boa foto online. Então, já que tenho um saco inteiro deles agora, sinto que vou pintá-los muito. Tirei a foto usando uma lâmpada e acabei de colocar a taxa da lâmpada ligada. Coloquei os pirulitos no caderno de esboços e coloquei a lâmpada para a esquerda para lançar uma sombra. Então, se você está interessado em fazer suas próprias fotos de referência, É muito fácil de fazer. Você poderia fazer isso lá fora sob luz solar direta. Ou você pode trapacear como eu fiz, e usar um abajur. Tentando acertar a forma da sombra? É mais um oval. E então eu sou, eu tenho outro aqui. Eu estou deixando espaço suficiente para a sombra aqui porque eu não quero que ela toque no outro pirulito. E você provavelmente poderia usar uma régua ou algo assim para tornar suas linhas rua. Ou se eu estivesse fazendo isso no Canvas, eu poderia fazer isso, mas onde está no meu caderno de esboços e eu estou apenas praticando. Vou fazer tudo à mão livre. E uma coisa que eu vou fazer que eu não costumo é colocar um pouco da cor de fundo em primeiro lugar porque é realmente difícil pintar aqui entre os dois, o pau e a sombra no final. Eu luto com isso. Então eu vou colocar um pouco de cor lá. E eu tenho um pouco de cinza de Payne na minha paleta. Eu tenho, estou usando a leitura de piridina, o que faz uma bela cor rosa. Então eu acho que vai chegar muito perto disso assim que eu colocar um pouco de branco dentro E eu estou usando CAD, meio amarelo cádmio, que eu vou colocá-lo como o menor ponto de vermelho lá para fazer a cor amarela que se inclina um pouco laranja, menos deste lado do pirulito. E então eu tenho um toque de Carbon Black. E claro, meu titânio branco. E eu vou assumir que as pressões são alteridade. Vou pegar um pouco do cinza do Payne, misturá-lo no meu caminho. Estou usando um pincel redondo, que não uso muito. E estou usando porque os pirulitos são tão pequenos. E você pode realmente entrar lá com o ponto. Desta forma, eu não tenho que ser muito preciso com minhas pinceladas. Preocupado em estragar meus palitos de pirulito. Então eu definitivamente vou retocar as sombras no meio aqui se eu precisar. Na verdade, enquanto eu tenho isso molhado na minha paleta, eu vou pegar meu filbert número dois. E eu só vou pintar nas sombras, alguns já estão trabalhando neles. E eu definitivamente vou ter que limpar a borda disso. Vou tentar ser um pouco mais sincero com este. Então eu tenho menos para limpar o final. E eu quero apenas tentar endireitar isso e isso vai me
ajudar para que eu possa limpar este lado. Mas o meio já será bastante reto, espero. Tudo bem. Acho que isso é bom. Ou os pirulitos. Vou usar os pincéis redondos. Eu vou realmente spritz meu e eu vou pegar alguns pincéis redondos limpos usando um pincel redondo número 2 para começar. E quando você está pintando pirulitos como este, você tem que ela, eu tenho que de qualquer maneira, realmente zoom sobre eles para ver as diferentes mudanças e valor. A única maneira que eles vão parecer dimensionais é se você pode encontrar alguns valores diferentes. Então procure sua cor mais escura,
uma cor média e, em seguida, seus destaques. E se você pode encontrar até mesmo para cores médias são cores muito claras para que você tem quatro ou cinco cores diferentes em seu pirulito vai fazer com que pareça muito mais dimensional. Acho que a minha tinta é um pouco mais escura que o pirulito, mas tudo bem. Este será um dos meus valores. E eu acho que vai ser mais fácil se eu colocar uma camada de tinta e então eu passar por cima para iluminar as coisas e escurecer as coisas. Então você pode ver uma cor. Está tudo bem plano. Vou limpar o pincel um pouco. E eu vou em seguida pegar apenas uma rua, ler o Pyrrole Ren. E eu vou colocá-lo nas áreas onde eu vejo as cores mais escuras. Você não precisa ser exato com isso, mas desde que seja na área geral, deve funcionar. E então se eu começar a adicionar mais branco a isso, então isso vai me dar um terceiro tom de rosa. E onde quer que eu veja algum tipo de destaques sutis, não meus toques mais brilhantes, onde eu vejo algumas mudanças e cores. Vou adicionar esta tinta. E então eu vou aliviar um pouco mais porque este lado do pirulito é ainda muito mais leve. E então eu vou retocar minhas escuras novamente um pouco. Eu realmente vou colocar essa camada muito bem.
4. Lollipops parte 2: Limpei minha escova na toalha de papel e vou
pegar um pouco de rosa claro. E eu vou apenas sugerir onde fica o cume do pirulito. Você não tem que pintar sua linha. A linha do cume escura ou todo o caminho para o outro lado. E ainda vai ler. Está bem. E se você fizer isso um pouco demais, você sempre pode voltar e fazer uma pequena limpeza. E então quando você adiciona mais disso, como um branco mais puro, eu acho que começa a fazer as coisas realmente pop. Seria divertido fazer isso muito maior. E então você poderia realmente trabalhar em todas as diferentes variações. E você pode até usar a ponta do seu pincel para fazer algumas e apenas como pequenas marcas grossas. Tudo bem, eu não vou me concentrar nisso porque é só meu caderno de esboços. E eu era demais. Acho que preciso de rosa sozinho ali. Tudo bem. Com o mesmo pincel que estou limpando na toalha de papel. Vou fazer uma laranja aqui, a laranja muito amarelada. E eu vou pintar em toda a forma. Se você está usando os acrílicos fluidos como eu estou, você pode precisar de um par de camadas para cobrir suas linhas de lápis, ou você pode querer apagar algumas de suas linhas de lápis antes de pintar. O que eu teria feito se estivesse pintando sobre tela. E eu vou levar só quero um pouco de branco puro. E eu vou começar a misturar um pouco mais leve. Eu sou um pouco amarelo aqui. E começar a colocá-lo onde eu vejo meus valores médios. E provavelmente encobriu a maioria das minhas linhas de lápis. Eu acho que você pode obter mais variação neste por causa de fazer como um vermelho laranja,
eu sinto muito, em laranja, amarelo e, em seguida, um
amarelo regular e, em seguida, adicionar branco. Todo o centro do pirulito. Para mim parece um pouco mais laranja. E então destaca ao redor da borda. Vou sugerir aquele cume. Eu me certifico de ter esse valor mais leve aqui. E eu acho que isso é bom. Vou adicionar os meus destaques mais leves. Eu sinto que essa parte é o que realmente faz com que se junte. Eu ainda vou usar este número para arredondar porque é o menor que eu tenho perto de mim agora. E quando eu olho para os palitos de pirulito, eu vejo, eu realmente vejo três valores na pilha. Eu vejo como um branco ou cinza e um cinza escuro. Acho que posso fazer dois valores. Estou usando o negro de carbono. Tão preto mais fixe. E quero que seja diferente do cinza do Payne que usei. Assim, o lado sombrio mais escuro do bastão de pirulito é mais para a direita. E assim eu raramente coloquei dois valores lá, mas eu acho que vai ficar melhor assim. Vou fazer o médio e o escuro. E eu vou dar um pincel muito bom, eu vou tentar pegar um pouco de branco, mas vai ser em um cinza muito claro. Esta é uma boa prática que manter sua mão de estudo, que eu preciso de muita prática. Acho que isso é bom. Por agora. Vou pegar meu pincel plano, tamanho 4. E eu vou fazer minha cor de fundo. , minúsculo pedaço de cinza de Payne no meu salário para meio que matizar um pouco, talvez um pouquinho mais. Eu realmente quero que as sombras e o pirulito se destacem. Eu realmente não quero que a cor de fundo seja algo que agarre aqui. Eu, por algum motivo, é mais fácil para mim limpar minhas bordas com o fundo do que é ter cuidado no início. Minha mão parece ser um pouco mais firme e pode remodelar sua sombra se precisar. Não é assim tão reto. Não vai alarido. Prática do caderno de desenhos. Eu acho que se você realmente quer melhorar suas habilidades de pintura, algo assim, é um pouco brilhante. Isso tem muita variação sutil, é uma coisa boa para pintar. Igual a fruta. Acho que a fruta é uma boa maneira de melhorar suas habilidades de pintura. Só porque há tantas pequenas variações naquele pequeno assunto. Quando eu chegar um pouco mais perto, praticamente terminei. Assim que terminar de limpar isto. Se pintares pirulitos, adoraria ver o que pintas. Se você não se importar de tirar uma foto e adicioná-la à guia Projetos e recursos. Eu realmente gostaria disso. Você também pode me marcar no Instagram em L compradores arte. Vou colocar isso na descrição abaixo. Sim, acho que vou chamar este de terminado.
5. Parte 1: Ok, eu vou pintar um cone de sorvete nesta página. Esta vai ser divertida. Você pode torná-lo tão detalhado ou tão simples quanto você quiser, desde que você apenas preste atenção aos seus valores. Então o cone é meio jag, não precisa ser exato. E então eu vou dobrar o cone assim. Tenho sorvete de baunilha. E então eu tenho, eu acho, eu não sei se sorbet ou um
sorvetede framboesa sorvete meio que aparece. E há uma linha definida onde há uma colher. O mesmo aqui é onde vamos adicionar alguns valores mais escuros para criar sombras. E então a colher em cima e então talvez um ponto médio, um pouco grande demais. Ok, para começar, eu vou tentar manter isso simples e eu vou fazer uma lavagem
sobre o cone com um pouco de ocre amarelo. E então adicionarei alguns destaques e sombras. Estou usando uma escova molhada. Meu cérebro tamanho 4. E o meu cone é um pouco mais escuro nesta área. E depois um pouco aqui. E eu vou adicionar um ponto de branco apenas para dar ao fundo uma pequena variação. E então eu vou fazer minhas camadas de fundo funcionarem para mim como parte da pintura sob. Tenho a minha área destacada. Esse é um bom exemplo de adicionar muita água e ter sua tinta quebrada em você. Então, se eu não estivesse lavando agora, eu provavelmente teria
que adicionar mais tinta para consertá-la para torná-la um pouco mais espessa. Mas pendurar isso vai ficar bem. E eu só vou enxaguar minha escova. Vou tentar misturar algo perto do que estou vendo. Tenho minha quinacridona, magenta e um pouco de branco. E eu acho que isso é um pouco roxo demais. Vou tentar adicionar um pouco de vermelho de cádmio e apenas brincar com um pouco de amostra aqui. E acho que é um pouco mais perto. Então quinacridona, magenta, cádmio vermelho médio, parece ser muito bom. Vou tentar misturar mais do valor médio. E depois voltarei com destaques e sombras. Vou molhar o meu pincel um pouco. E vou tentar lavar isto. Talvez eu adicione um pouco de variação porque eu vejo área mais leve aqui e um pouco mais leve aqui. E aqui também. E do jeito que seca como um pouco com um pouco ou não, o que você chama de um pouco misturado. Bem variação. Vou adicionar alguns detalhes agradáveis. Quero manter isto numa borda irregular do cone. E limpei minha escova na toalha de papel. Ainda tenho um pouco de magenta aqui. A baunilha não é branco puro. Eu acho que tem como um tipo de cor pêssego para ele. Eu vou jogar isso só para que ele se destaque do cone e
do sorvete de framboesa. E eu acho. É um bom começo. Já tenho um pouco de variação. Vou trocar o meu pincel. Escolha algo um pouco mais fino. Acho que vou com um pincel redondo. Isto é por volta do número 2. E eu quero, Eu acho que uma versão mais leve
do ocre amarelo para começar a fazer um pouco da textura no cone. E eu estou tentando apenas seguir as linhas. Na verdade, eles não são assim tão logo . Continua a olhar para a foto. Se você está tomando seu tempo conosco e usando uma tela, você pode querer adicionar um pouco mais de variação ao cone. E eu realmente só quero que este seja um esboço de 20 a 30 minutos. As linhas em direção ao fundo do cone parecem curvar um pouco e eu acho que isso vai ajudar com a perspectiva. Por isso, presto atenção a isso. E acho que tenho muito branco aqui. E então eu estou tentando
prestar atenção na direção deste lado do cone. Na verdade, esse começa a mudar de direção. Para retocar isto. Meio que me livrar dessa linha um pouco. E ao longo da borda, a rachadura do cone aqui temos alguns destaques e fica um pouco mais escuro. E eu só vou fazer isso em alguns dos quadrados, mas eu acho que eu vou
escurecer na foto de referência ou ver algumas áreas que são apenas um pouco mais escuras. Só estou olhando para frente e para trás para a foto. Você pode ser tão solto ou tão cuidadoso quanto quiser com este passo. E eu só estou tentando manter as coisas bem soltas. Vou cobrir um pouco as minhas linhas de lápis. E há um pouco de sombra. E a área correta do cone. Estou colocando um pouco de sienna queimada na minha paleta porque eu acho que eu preciso de um pouco de sombra sob alguns
desses destaques para ajudá-los a ler um pouco melhor.
6. Parte 2: Tudo bem. Vou parar de me preocupar com a gente só porque não quero que nos transformemos em um esboço de uma hora. Mas você poderia passar muito tempo procurando meticulosamente os destaques e sombras e a maior parte do cone, se você realmente quisesse. E você definitivamente obter um pente de aparência mais realista se esse é o seu objetivo. Ok. Vou trocar o sorvete. Estou usando meu pincel redondo ainda. Preciso de marcas escuras onde há fendas. Então, onde quer que estejam as marcas de sorvete, preciso de algumas áreas que leiam um pouco mais escuras do que a tinta que eu já coloquei. Então aqui está um deles. Isso é um pouco mais escuro e eu tenho um pouco mais
escuro aqui perto da base do cone. E então definitivamente deste lado do sorvete. E então eu vou adicionar um pouco de tinta
branca e começar a procurar mais dos destaques e sombras. Na verdade, ver uma área mais sombria por aqui. E não estou tentando ser exato com minhas pinceladas. Só estou colocando luz e escuridão onde eu vejo. Na forma geral e na área geral. Acho que seria uma boa ideia
afastar-se pintura de vez em quando, o tempo todo. Mas especialmente com algo era um monte de detalhes como este. Se você está pintando muito perto do seu trabalho, como se meu rosto estivesse a apenas 12 ou 18 polegadas do caderno de esboços. Torna um pouco mais difícil ler os detalhes. Acabei de limpar o meu pincel e vou entrar agora com uma cor realçada. Então no topo e depois deste lado. E então você pode ver que eu não estou pintando assim. Estou meio que lavando minha escova e deixando a tinta fazer o que ela quer. Sinto que se eu tentasse ser muito exato com isso, provavelmente acabaria fazendo um monte de listras estranhas. E eu, eu gosto disso aqui. Eu já posso dizer. Então eu vou tentar deixar isso em paz e um pouco aliviado isso. E eu vou ensinar meu pincel um pouco mais. Vejo os destaques batendo aqui. Eu acho que quanto mais cor, variação e valores você pode encontrar, assim como qualquer pintura, qualquer assunto. O ano melhor. Sorvete vai ler. Vou colocar mais alguns pontos de cor. E depois vou fazer o meu passado. Eu sinto que um cone de sorvete pode ser uma lição de pintura completa, não apenas um esboço rápido. Então sinta-se livre para tomar o seu tempo e realmente procurar por todos os detalhes. Sinto que estou começando a exagerar. Vou retocar a baunilha só para parecer um pouco diferente do cone. Com um pouco de tropeçar. Acho que fiz muito pequeno, mas tudo bem. Eu tenho um pouco de ocre amarelo lá, então eu vou apenas retocar isso. Sinto que não precisava fazer isso, mas
alguns destaques. E eu acho que isso precisa de um belo fundo azul azul-azulado. Então eu vou usar minha tinta verde-azulada, um pouco de branco. E eu vou pegar um pincel plano, misturar um pouco do meu til. Isso vai fazer a framboesa realmente estourar. 20. Mantenha meu sorvete meio irregular. É isso. Espero que tenham gostado do tutorial de pintura de sorvete. Como sempre, eu adoraria ver o que você pinta. Você pode tirar uma foto se quiser e adicioná-la à guia Projetos e recursos localizada abaixo do vídeo. Chamar esta terminada.
7. Demonstração de Donut: O próximo será um donut vidrado. Vou tentar ser rápido, porque estou perdendo minha luz do dia. Então os donuts não vão ser completamente redondos por causa
do ângulo que eu estou olhando para ele. Eu diria que talvez seja um pouco fora do centro, mas eu faria todo aquele buraco de donut aqui. E há um pouco de um cume. Talvez isto seja um pouco maior. Na minha cobertura. Eu diria que cai assim. E talvez seja assim que uma área mais ampla no bolo. E então eu acho que o sol está vindo dessa direção porque eu estou vendo minha sombra cair no fundo. Talvez isso possa ser um pouco maior. Vou usar um pouco ocre amarelo e sienna queimada com meio vermelho cad, médio amarelo
cad e azul ultramarino. E, claro, o meu branco. Vou começar com a sombra do cinza de Payne. Está bem escuro debaixo do fundo do donut. E ver você um pouco de marrom e a sombra enquanto desaparece. Como estou colocando um pouco disso na hora certa. As sombras têm algumas cores inesperadas. Não limpe a borda disso. No final. Quando eu colocar na minha cor de fundo, eu só vou ter que desaparecer um pouco. E eu só estou limpando minha escova. Tudo bem se eu pegar um pouco cinza Payne na rosquinha, eu uso meu ocre amarelo primeiro, além disso, áreas
douradas do doador. E então eu vou misturar um pouco de Sienna Burnt. Preciso molhar minha escova. E talvez o quão pouco Payne está cinza no meu pincel. Então limpei na minha toalha de papel. Essas linhas que estou pintando, você vai notar que não são perfeitamente retas porque o doador não é como a grande parte dela, a parte real do bolo. Nenhuma dessas linhas é reta. Então, não estou tentando imitar exatamente as linhas, mas sei que não quero que elas sejam super bonitas. Vou colocar um pouco
da sienna queimada aqui em baixo onde parece um pouco mais escuro para meme. Veja um par de pequenas áreas sombreadas. Provavelmente exagerou um pouco demais. E não quero ficar um pouco mais leve. E depois vou limpar isso no final também. Acho que meus ângulos são um pouco difíceis. E também quase esqueci o meio. Um buraco aqui é um pouco mais na sombra. Então estou usando o arco. Não, sim, a sienna crua, a Sienna queimada. E então um pouco acima do ocre amarelo aqui. E eu vou pegar um pincel limpo agora. Este é o meu número 4, brilhante. Vou usar um pouco de vermelho, um pouco amarelo e um monte de branco. Vou guardá-lo. Então, o que eu vou prestar atenção aqui é que é tudo rosa, o glacê, mas você precisa prestar atenção a essas áreas destacadas que estão aqui. E então é mais escuro aqui, certo? Então nós queremos ter certeza que nós temos esses valores mostrar ofs, é um pouco mais leve aqui. Ok, então tente misturar pelo menos três folhas diferentes do rosa, um mais escuro, um médio e uma luz, para que você tenha alguma dimensão no seu glacê. Isso vai ajudar o doador a ler um pouco melhor. Não será plana. misturar um pouco desta sienna queimada. Para dessaturar um pouco a cor. E eu vou usá-lo para minha área mais sombreada. Eu também só misturou em um pouco de ocre amarelo. Vai ser a área ao redor do buraco do donut. E acho que é provavelmente o mais sombrio. Pode estar um pouco escuro aqui, talvez um pouco aqui. E então o resto parece mais médio e leve para nomear. Então eu vou misturar um pouco mais deste branco e começar a criar mais dessas mudanças na cor. Espero que você possa ver que isso, e isso são basicamente diferentes tons da mesma cor. Vou pintar sobre esses destaques só porque é mais fácil pintar
a coisa toda e depois adicioná-los de volta. E vou tentar brincar com esta cor rosa. Não estou tentando me misturar. Só estou tentando criar camadas. É bom dizer,
para ainda ver as pinceladas. Eu meio que gosto daquele olhar pintante de olhar. E ao longo da frente, vou usar um pouco de rosa mais claro e meio que arrastar meu pincel um pouco para conseguir isso. Aquele olhar onde o glacê não é muito suave e não completamente cobrindo todo, Dona inteira. E então eu provavelmente tenho 1234 diferentes tons de rosa ou assim agora. Você poderia definitivamente adicionar ainda mais tons de rosa se você quisesse realmente passar algum tempo fazendo isso em Canvas. Eu acho que eu só preciso de um pouco sobre este escuro só para dar um pouco mais de profundidade. Meio que exagere bem ali. E é assim que se pinta um doador. E é bem fácil. Há muitas referências de donuts online. Unsplash tem alguns bons recursos. Lotes com como mais coberturas e granulado e outras coisas que parecem que eles seria muito divertido de pintar. E retoque os lados aqui. Jogue. Isso destaca um pouco mais. Vou colocar um pouco mais ocre amarelo só para fazer um pouco mais desta cor dourada. E a última coisa que vou fazer é baço um pouco. E eu vou, já que eu tenho todo esse Payne cinza na minha paleta, eu vou usar isso para minha cor de fundo. Vou misturar só um pouco,
só para obter um cinza azul pálido. E depois vou limpar as bordas do meu donut. Não é um círculo perfeito. Então você pode ser irregular com suas pinceladas ao redor das bordas. Certo? Isso faz parecer um pouco mais real do que ter um oval perfeito. Se você pintar um donut, se você usar esta foto de referência ou qualquer outra, eu adoraria ver uma foto dele. Você pode fazer o upload para a guia projetos e recursos, que está abaixo do vídeo. E também sinta-se livre para me marcar no Instagram em L compradores estão em. E qualquer um dos seus quadros que são inspirados em qualquer uma das minhas aulas. Eu sempre adoro ver isso. Você fez minha sombra um pouco grande demais. Ali. E lá temos o nosso donut envidraçado. Obrigado por assistir.
8. Demo em Skittles: Vou pintar alguns skittles nesta página e torná-los um pouco maiores. Vou fazer três cores diferentes tentando deixar minhas linhas de lápis bem claras. Porque eu não quero que eles apareçam através, especialmente no amarelo e eu provavelmente vou mostrar através de um pouco. Então eu iria realmente leve com as marcas de lápis e então estas serão as sombras. Isto pode ser “M” e “M”. Podem ser Skittles. Você poderia fazer isso com discursos, realmente qualquer tipo de doce de cor sólida que tem luz brilhando sobre ele iria funcionar. Seria mesmo o mesmo processo de pintura, até mesmo uma maçã onde você está procurando um destaque, certo? Então o sol está vindo desta direção. Eu mesmo tirei esta foto e usei um abajur para lançar uma sombra. E assim por diante. Cada parte do doce, há uma área escura aqui. E então é médio no meio. E então é um pouco mais brilhante aqui com um destaque. Então é assim que eu vou pintá-lo. Usando o cinza de Payne para minha sombra, o que eu gosto muito. Porque é um cinza azul legal e ajuda seus olhos a ver a sombra recuar. Então eu já disse isso antes em algumas outras demonstrações de pintura, as cores mais frias e escuras, como o azul e cinza, o preto vai diminuir. E então as cores mais quentes virão para a frente. Mesmo se você tivesse dois azuis ao lado do outro, o azul mais quente apareceria e o azul mais frio voltaria a semear. Então eu tentei usar cores mais frias para minhas sombras. Se você não tem certeza se uma cor é quente ou legal, Você pode apenas Google sempre que novo marca que você está usando de tinta. Eu sei que pinturas douradas tem alguns como PDFs na Internet que dizem todas as suas cores e se eles são cores quentes ou frias. Isso pode ser útil. Especialmente se você é novo na pintura. Eu vou usar minhas cores que eu costumo usar para flores, Hansa, Amarelo, Médio, quinacridona, vermelho, e caso turquesa a carga. Tenho aqui a minha turquesa da última pintura que fiz. Então eu vou embora que eu não preciso mais agora. Vou pegar uma pequena escova de filbert, deste tamanho também. Escova plana ou redonda funcionaria para eles também. Vou começar com o meu amarelo. E eu estou colocando apenas o meu valor médio. Para baixo no papel primeiro. E então eu vou adicionar o lado destacado e o lado da sombra. Então eu vou pegar um pequeno ponto do cinza do Payne e misturá-lo em algum amarelo, que é mais escuro do que eu queria. Então eu vou limpar meu pincel um pouco. Tome um pouco disso. Há muitas maneiras que você pode dessaturar a cor. Então usei o cinza de Payne porque é uma cor cinza azul mais fria. Você poderia usar amarelo elogio, que é roxo para D saturar o amarelo. Você poderia usar um pouco de preto. Não há uma maneira de fazer uma cor. E à medida que isso seca, vou escurecer isso um pouco. Basta enxaguar minha escova e eu vou misturar um pouco de laranja. Vou colocar todas as minhas cores e depois voltar e fazer os destaques e sombras. Então tudo tem um minuto para secar e entre a respiração deve secar muito rápido no livro de esboços. Se você estiver usando papel, dependendo do papel, este é apenas um papel de mídia mista e a tinta realmente absorve nele. É bom para camadas. O meu pincel. Não quero laranja, verde claro. D saturar meu verde em mim. Então eu vou misturar um verde muito vibrante com o meu
amarelo Hansa e um pouquinho de turquesa, criar um verde super vibrante, assim como o scuttle. Se você usar um verde mais quente como um ultra marinho, você vai ter um, você vai ter um verde muito dessaturado. Então eu gosto da turquesa legal para fazer uma cor realmente vibrante. Eu provavelmente fiz isso um pouco grande demais, mas tudo bem. Tudo bem. Quero usar o mesmo pincel. Eu só limpei um pouco. E agora vou levar o meu amarelo aqui de novo. Este não será o lado sombrio da minha sucata amarela. Parece meio feio acontecendo, mas deve funcionar para uma boa cor de sombra. Vou enxaguar isso. Claramente não está usando amarelo suficiente aqui. E eu repasso a parte do meio de novo. Eu comi um pouco de branco. E eu estou tentando fazer afundar um pouco mais brilhante. O lado onde a luz está brilhando sobre ele. Então eu estou adicionando muito mais peso de um lado. E então eu vou pegar um pouco de peso e fazer meus pequenos destaques que eu estou vendo. Acho que o amarelo é o mais difícil só porque é tão leve. E então vamos fazer o
mesmo para o meu clareamento laranja. Um lado aqui. Temos um valor médio. E então eu vou colocar um pouquinho do
cinza de Payne para criar o lado sombreado da laranja. E eu vou enxaguar meu pincel sobre a cor média e , em seguida, adicionar um monte mais branco para realmente fazer este mostrado aqui. E eu não estou realmente preocupado em perder a forma porque eu vou, Eu sempre vou suavizar minhas bordas no desfazer com minha cor de fundo. E eu estou apenas misturando mais da cor média novamente. Estou
na cor errada no escuro. E depois os meus destaques com o meu peso. É um pouco de destaque aqui em baixo. Enxágue minha escova e eu vou misturar um pouco de branco na tela ou no lado mais leve. E então um pouco de Payne é cinza para a sombra. Acho que a mistura precisava ser um pouco mais escura. Acho que funciona muito melhor. Misture meu valor médio novamente, eu estou fazendo uma bagunça na minha paleta. Lá vamos nós, bom e brilhante. Lado destacado. E depois um pequeno morcego. Olá destaque aqui em baixo. E por aqui. Só porque estou sendo um pouco exigente, vou fazer meu laranja um pouco maior. Não sei de que cor era. E eu acho que para o último passo para o meu passado, eu vou usar um pouco turquesa e branco de turquesa para fazer uma turquesa realmente muito leve. E eu vou limpar as bordas. Tente suavizar tudo. Provavelmente passar por cima dessas sombras algumas vezes, se você realmente quiser. Talvez se você estiver fazendo isso no Canvas e você realmente quiser cobrir bem. E considerando isso para ser prática, eu teria feito aquele buraco amarelo um pouco maior. Se eu estivesse pintando isso em uma tela que eu planejava vender. Mas acho que é bom para praticar. Eu realmente queria apenas trabalhar na sombra e nos valores mais do que ter um desenho preciso. Às vezes, um desenho peculiar é o que faz a pintura. Então não se preocupe se suas habilidades de desenho não são fantásticas. E é isso. Temos nossas habilidades pintando. Se você pintar doces ou doces,
por favor, envie uma foto para a guia de projetos e recursos abaixo do vídeo para que eu possa ver seu trabalho. Tudo bem, é isso. Obrigado por assistir.
Elle Byers, Artist and Teacher
