Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou L. Bem-vindos à minha aula de pintura paisagística. E esta aula eu vou ensinar a vocês como eu pintei essa paisagem abstrata colorida com tinta acrílica. Eu vou começar com uma demonstração de mistura de cores onde eu ensino-vos como eu misturo as cores cinza, marrom e verde rosa que eu comumente uso em minhas pinturas de paisagem. Eu também vou dar algumas dicas sobre composição, a regra dos terços e perspectiva atmosférica. Em seguida, como eu bloquear nas grandes formas primeiro e lentamente começar a adicionar em mais camadas e detalhes para construir a minha pintura. Gradualmente. Eu costumava seis por oito polegadas lona e pincéis planos para esta pintura. Para tintas, estou usando acrílicos de fluido dourado. Vou listar todas as cores rosa e suprimentos que eu uso para esta classe. Sob o vídeo, eu encorajo você a usar qualquer tinta e materiais que você tem na mão. Você não precisa exatamente da mesma tinta ou pincéis que estou usando para obter um resultado semelhante. Eu anexei uma cópia da foto de referência, bem como uma foto da minha pintura concluída abaixo do vídeo, sinta-se livre para usá-los como uma referência para sua própria pintura. Ou se você estiver se sentindo um pouco aventureiro, escolha sua própria foto de referência. Você pode facilmente usar as técnicas que eu ensino nesta aula e aplicá-las a outras pinturas de paisagem. Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver sua interpretação de uma pintura de paisagem colorida. Você pode clicar na guia Projetos e Recursos localizada abaixo do vídeo para fazer upload de uma foto de sua pintura. Se você quiser que eu compartilhe sua pintura no Instagram, use uma hashtag, pinte com L para que eu possa facilmente encontrar seu trabalho. E se você tiver alguma dúvida sobre esta aula ou qualquer uma das minhas outras aulas de Skillshare? Você pode clicar na guia Discussão abaixo do vídeo e postar sua pergunta lá. Espero que esteja animada para mergulhar nesta pintura paisagística. Vamos começar.
2. Mistura de cores: Vou mostrar a vocês como eu misturo algumas cores que eu comumente uso em minhas pinturas de paisagem. A primeira cor é preto e cinza. Alguns artistas dirão, nunca use preto direto do tubo. Eles acham que você não deve misturar o seu próprio porque você pode torná-lo mais dimensional. Eu digo usar o que você está confortável com, especialmente se você é, um iniciante, pode ser muito mais fácil para você comprar preto. Então o negro de carbono, que é este aqui, é uma cor mais fria. Inclina-se azul e o osso preto é uma cor mais quente, inclina-se vermelho. Então, se eu misturar um pouco de preto de carbono no meu branco de titânio, eu fico com um cinza legal. Eu poderia ser uma boa cor para pedras ou um rude pavimentado. E então eu vou misturar um pouco deste branco de titânio no meu osso preto. Há apenas uma ligeira diferença. Mas este tem um pouco mais vermelho, então é um pouco mais quente. Não sei o quanto a câmera mostra a diferença, mas se você visse pessoalmente, eu acho que você seria capaz de dizer. Então negro de carbono, negro de osso. Outra maneira comum de misturar o seu preto é com azul ultramarino e sienna queimada. Então sienna queimada é uma cor marrom, e Brown tem vermelho e amarelo nele. E misturando todas as três cores primárias, tão amarelo, vermelho e azul. Você pode misturar seu próprio preto assim. Vou colocar um pouco de branco aqui. E você pode ver sombra de cinza é apenas um pouco diferente. Então, se você não tem preto, mas você tem azul ultramarino e siena queimada ou umber queimado ou outro marrom, você poderia tentar misturar esses dois juntos para fazer preto ou cinza. E então a última maneira que vou mostrar a vocês é misturar todas as três cores primárias juntas. Então eu usei muito magenta primária, hansa, amarelo e turquesa. Sempre tenho estas três cores à mão. Não importa quais três primárias você usa. Então, se você não tem esses três, apenas experimente com o que você tem. E quando eu pego essas cores uma de cada vez e começo a misturá-las, eu posso conseguir um preto. Então agora ele está inclinado verde e eu preciso misturar e mais de greens elogio para D saturá-lo. E isso é vermelho. Então eu estou misturando e vermelho aqui. E agora eu tenho mais de um tipo marrom como a minha sienna queimada. Vou misturar um pouco de azul. Está limpando meio verde ainda. Então desta forma pode demorar um pouco mais para alcançar o preto porque você meio que tem que apenas jogar com as três cores. Então isso está se inclinando um pouco, verde ainda. E então você pode ver que você pode obter muitos tons
diferentes de cinza misturando todas as três cores juntas. Se você quer um cinza azulado, então apenas misture um pouco mais de azul. Se você quiser, cinza avermelhado, misture um pouco mais vermelho. Assim, misturar todas as três cores primárias pode demorar um pouco mais, mas você pode obter mais de uma variedade de cinza, o que pode ser útil para você. Talvez você esteja pintando uma cena de praia que tem um monte de pedras ou suas montanhas de pintura, você pode empurrar o cinza para qualquer cor que você precisa que ele seja. Outra cor que eu misturou muito é marrom ou bronzeado página. Então, se eu não tinha Sienna queimada ou algum outro tipo de neutro, eu vou basicamente fazer o
mesmo processo de quando eu estava pintando preto ou criando preto. Vou misturar uma laranja e um pouco do meu azul, que é a minha turquesa. Então comece com a mistura de laranja em um pouquinho de azul e você pode ficar marrom se você quiser que ele seja mais quente, misture mais de seu vermelho e laranja. E se você quiser que seja mais legal, misture um pouco de azul. Comece com quantidades muito pequenas de azul porque ele pode realmente dominar sua laranja muito rapidamente, especialmente se você estiver usando um dos phthalo blue. E assim você pode fazer algumas belas cores bege que são ótimas e paisagens, se você quiser que ele seja um pouco mais quente, talvez você precise como um bege rosado, basta misturar um pouco de vermelho. Se você precisar de mais de um bege azul. E você pode ver como eu dominei os dois rapidamente com o meu azul. Certo? Mas esta seria uma maneira de empurrar seu bege em direção a uma cor mais fria. E assim você pode obter toda uma gama de bronzeados e beges misturando as mesmas cores que você usou para o seu preto, apenas em quantidades diferentes. A última cor que vou mostrar a vocês como eu misturo é verde. Tão verde como uma cor muito comum em pinturas de paisagem? E para misturar um verde que você deseja, você precisa entender um pouco sobre viés de cor. Então, na minha roda de cores aqui, eu teria amarelo primário aqui no meio, que é um amarelo mais verdadeiro. E então eu quero ter um amarelo que se inclina verde, que seria considerado um amarelo mais frio. E então eu tenho amarelo, laranja aqui, que é um amarelo mais quente porque ele se inclina para laranja e vermelho. Então, o que eu uso para um fresco, médio e quente, Eu tenho curvas luz amarela, o que é legal. Tenho o meio amarelo Hansa, que está algures no meio. E então para o meu amarelo mais quente, Eu tenho ocre amarelo, que você pode ver inclina laranja. E depois para os meus três blues. Então eu tenho meu azul médio, que eles azul baixo está em algum lugar no meio. Não é um azul primário, mas é uma cor mais média. Tenho azul ultra marinho, que é um azul quente. Isso tem um pouco de vermelho, o que torna uma cor mais quente. E então eu uso turquesa como meu azul legal, o que significa mais azul, verde. Então, por que é importante saber quais cores são quentes e frias? Vou reorganizar minhas tintas aqui para que eu tenha minhas cores legais,
minhas cores médias, e minhas cores quentes aqui. Então, se você pensar sobre quando misturamos preto, como misturamos todas as três cores primárias juntas para alcançar um preto. Isso vai ajudá-lo a entender como misturar um verde. Então meu ocre amarelo e meu azul ultramarino têm vermelho neles. Se eu misturar meu azul e amarelo que contêm vermelho, eu estou tecnicamente misturando todas as três cores primárias. E então eu vou ter um verde muito menos saturado, que eu vou mostrar a vocês agora. Então isso é azul ultramarino, ocre amarelo. Ótimo, porque eles contêm vermelho, pequenas quantidades de vermelho. Quando os misturo, não
recebo um verde vibrante. Eu tenho um verde muito dessaturado, quase inclinado cinza. Quando eu misturar minhas proibições luz amarela. Isto tem pouco ou nenhum vermelho. mesmo com a minha turquesa e tem pouco ou nenhum vermelho. Minhas cores mais frias porque eles não têm vermelho e eles vão fazer um verde muito mais vibrante. Então é uma boa idéia brincar com todos os verdes e azuis, sinto muito, todos os amarelos e azuis que você tem. Para que você possa ter uma idéia melhor de como misturar cores. Você nem sempre tem que misturar cores quentes e frias. Posso levar o meu ocre amarelo e turquesa. E eu tenho algo que está entre essas duas cores aqui, certo? Então, para obter um verde mais terroso e
natural, eu usaria pequenos pedaços de cores mais quentes. E se você quiser algo que é super vibrante, eu ficaria com cores mais frias. Se você só tem cores legais, você não tem ultramarino, você não tem ocre amarelo. Você poderia misturar no seu próprio, ler em quantidades muito pequenas. Então, se eu misturar este verde muito vibrante e é muito vibrante para mim, eu posso tomar um toque de vermelho e eu posso dessaturar essa cor muito rapidamente com o vermelho. Então eu encorajo você a pegar todas as tintas amarelas e azuis que você tem e fazer um pouco de experimentação com suas cores diferentes. Para que quando você vai pintar sua paisagem, você sabe, se você está procurando por algo menos saturado ou uma cor que é mais intensa. Na minha pintura hoje, vou usar apenas dois amarelos e dois azuis. Então eu vou ficar com o meu amarelo Hansa, que foi uma das minhas cores preferidas. E também vamos manter o meu ocre amarelo à mão. Vou manter a minha turquesa e o meu azul ultra marinho na minha paleta. Usarei minha magenta primária e também meu branco de titânio. E eu vou fazer a minha pintura paisagística com apenas estas seis cores. E vou misturar tudo o que preciso destes seis. Não se preocupe se você não tem essas cores, basta encontrar cerca de cinco ou seis cores que você gosta que você misturou e você sabe, eles trabalham bem juntos e usá-los, você pode conseguir cores muito semelhantes ao que eu estou misturando usando o que que você tem na mão. Então não sintas que precisas de sair e comprar estas cores.
3. Composição: Esta é a foto de referência que vou usar para a pintura de hoje. E vou mostrar-lhes porque escolhi esta foto em particular. Se você é novo na composição, é uma boa idéia familiarizar-se com a regra dos terços. E eu vou apenas desenhar algumas linhas para que eu possa mostrar a vocês o que eu quero dizer. Estas linhas não são perfeitas, mas estou basicamente dividindo minha tela em terços, vertical e horizontalmente. Assim, a regra dos terços diz que uma imagem agradável quando o ponto focal ou o assunto é colocado ao longo de uma interseção de linhas imaginárias que divide a imagem em terços, tanto verticalmente como horizontalmente. Então, essa é apenas uma maneira chique de dizer, divida sua tela em terços e certifique-se de que seu ponto focal ou seu assunto cai em algum lugar perto da interseção de algumas dessas linhas. Então, a árvore aqui é um exemplo muito bom. Este é o meu ponto focal e praticamente cai no cruzamento das linhas bem aqui. Então, quando
eu pinto, vou manter minha árvore neste local. Se eu gostasse da foto, mas a árvore estava aqui no meio. Eu pegava na árvore e a movia para o lado. Você é o artista. Então, se você está olhando para sua foto de referência e você não acha que vai ser agradável. Você precisa se sentir confortável em mover as coisas ao redor. Ou, para começar, você pode simplesmente encontrar algumas fotos de referência ou tirar suas próprias fotos de referência e ter certeza de que está prestando atenção à localização do ponto focal. A regra dos terços também se aplica à linha do horizonte. Então, vai ser mais agradável se a sua linha do horizonte estiver no terço superior ou no terceiro inferior. Então, se eu estivesse fazendo talvez uma paisagem marítima, eu gostaria de tirar minha foto para que eu tivesse dois terços céu ou dois terços terra. Não vai ser uma composição agradável se você cortar sua pintura bem no meio. Então essa é basicamente a regra dos terços. Uma nota rápida em perspectiva. Os objetos à distância ficam menores quanto mais longe eles estão. Então, nesta foto, você pode ver que a estrada fica muito menor à medida que sai para a distância. E então essa árvore no fundo aqui, eu sei que essas árvores estão atrás dessa árvore porque elas são menores e são menos detalhes. Se você tem uma foto que tem montanhas à distância, muito longe na distância. Você vai notar que eles aparecem mais azuis e cinza porque amarelos e vermelhos vão cair para fora quanto mais longe o objeto estiver. Isso realmente não se aplica nesta foto porque as árvores não estão tão longe. Mas se eles estivessem muito longe na distância, eu iria empurrá-los um pouco mais para o azul, e eu usaria um azul mais frio porque as cores mais frias tendem a recuar e cores mais quentes vêm para a frente. Então, em primeiro plano, é uma boa idéia usar cores mais quentes. E as coisas à distância devem ser mais frias. E eles também devem estar menos saturados.
4. Comece com um fundo colorido: Gosto de começar minhas pinturas com uma tela colorida. E eu costumo escolher um valor médio. Por valor, tudo o que quero dizer é quão clara ou escura uma cor está em uma escala de um a dez. Então um valor um seria preto e o valor 10 seria branco. E eu gosto de começar com algo, talvez na área de 456. Pode ser qualquer cor. Mas eu vou fazer um rosa mais quente porque minha paisagem vai ter um monte de verdes e azuis. E eu acho que o rosa vai complementar a pintura muito bem. Também é bom deixar alguns daqueles pops cor-de-rosa aparecendo no final. E também me ajuda a julgar cores e um pouco mais eficaz. É mais fácil para mim julgar o quão clara ou escura é outra cor quando eu estou comparando com um valor médio em vez de contra o peso Canvas. Então eu tenho um pincel muito molhado. Tenho magenta primária, amarelo
Hansa e um pouco de branco. E onde a tinta está se separando aqui e não está chegando até a tela. Vou rever essas áreas algumas vezes. É útil realmente empurrar seu pincel para baixo na tela para obter tudo coberto. E então eu não tenho que me preocupar com nenhum desses pequenos pontos chegando no final. Eu também não estou preocupado em ter a mesma cor em toda a tela. Tudo bem se algumas áreas são um pouco mais claras e algumas áreas são um pouco mais escuras. Tudo o que vai mostrar no final são alguns pops aqui e ali. Então, se eu quisesse saber o valor dessa cor, eu poderia pegar meu localizador de valores, que eu acabei de comprar em uma loja de artigos de arte local. É feito de papéis, então não é nada chique. Você provavelmente pode encontrar um online. Eu veria qual cinza combina mais de perto com essa cor rosa avermelhada. Eu diria que isso é provavelmente da família de três ou quatro. Então, para talvez cinco ou quatro, não importa. Eu só queria algo. Eu não queria uma cor super escura são cor super clara. E eu acho que esta é uma boa cor para começar. Apenas certifique-se de que tudo está coberto. E depois vou deixar isto secar completamente antes de mapear a minha composição.
5. Esboço sua composição: Começo todas as minhas pinturas da mesma maneira, independentemente do assunto que estou pintando. A menos que seja algo que precise ser proporcionalmente preciso. Como se eu estivesse desenhando um retrato ou pintando um retrato, eu poderia começar com uma grade, mas com minhas paisagens e meus florais. Não estou preocupado em ser exato. Não estou preocupado em cometer erros. Você pode facilmente trabalhar esses erros diretamente em sua pintura. E acabam como um pequeno erro, às vezes acabam sendo as marcas mais fofas da pintura. Então não se preocupe, quando você está pintando solto e abstrato sobre obter tudo exatamente em proporção, desde que esteja perto, deve ficar bem. Ok, então foi assim que comecei minhas paisagens, meus florais e naturezas-mortas. Olho os olhos para a foto de referência, e procuro grandes formas de cor, grandes blocos de cor. E eu vou apenas marcar, era qualquer ferramenta de desenho. Às vezes eu uso um lápis. Você pode usar giz porque o caminhão vai apenas lavar. Ou você pode ir direto com tinta, alguns indo com um pincel pequeno. Este é o número 2. Vou borrifar a minha paleta com água para que a tinta não seque em mim. E eu vou ficar com a mesma família de cores para começar, porque novamente, eu quero que esta seja uma paisagem abstrata colorida. E esses vermelhos e laranjas vão elogiar os verdes que estou usando, e é por isso que estou escolhendo essas cores. Então eu estou apertando meus olhos e eu estou olhando para a foto de referência. E as maiores coisas que se destacam para mim são a grande árvore e a linha de árvores na parte de trás, que é aproximadamente um terço do caminho até a tela. Então eu tenho uma linha de árvores. E lembre-se da regra dos terços. E então eu vou ter minha árvore aqui. Agora lembrem-se que só estou bloqueando onde as formas vão estar. Eu vou pintar sobre tudo isso enquanto continuamos. Estou de olho de novo e estou observando as linhas da estrada. Eles são muito mais finos em direção à árvore e eles ficam muito mais largos. E meio que sai do lado aqui. Então eu vou
tentar apenas marcar vagamente estes em. Não se preocupe em cometer erros. Você não gosta da maneira como desenha a sua estrada ou outra coisa na sua composição. Você pode deixar isso secar e usar outra cor e pintar direito sobre ele. Então basicamente essas linhas meio que se unem. E eu tenho a linha da raiz aqui e vindo aqui. Esta pode ser uma boa forma de marcar o seu Canvas. Não tem que ser perfeito. Você pode torná-lo mais largo ou menor à medida que você vai junto na pintura. E aqui, há um grande bloco de verde e, em seguida, um bloco menor de verde e aqui. E as únicas outras duas coisas que realmente se destacam para mim quando eu estou apertando meus olhos porque eu tenho outra forma escura. Tenho aqui uma linha de verde escuro que vejo. E então eu tenho aqui um bloco de verde. Então eu tenho isso aqui como um bloco e depois mais um, no meio dele. Este é o seu próprio bloco aqui e um tom diferente de verde. E então eu tenho minha estrada aqui. E então esse grande pedaço de trazer para a frente. E estas são realmente as grandes formas que se destacam para mim quando eu pisco os olhos. Quando eu não estou apertando meus olhos, eu vejo mais do amarelo ao longo da estrada aqui e eu vejo um pouco de sujeira e algumas poças. Mas essas formas são muito pequenas para me preocupar agora. Eu estou tentando apenas simplificar, colocar nas linhas simples básicas da composição e, em seguida, pegar um pincel que é um pouco maior e apenas começar a bloquear nas grandes cores. Eu não vou usar meu pincel número dois aqui porque é muito pequeno e eu teria toneladas de linhas realmente pequenas na pintura. Não quero isso porque vai fazer a minha pintura, estou muito ocupada desde o início. Então eu gosto de começar com um pincel maior e realmente apenas cobrir o
bloqueio da tela na cor média que eu vejo em cada área. E eu vou te mostrar o que quero dizer agora.
6. Bloquear em formas grandes: Existem várias maneiras de começar a pintura e não há caminho certo ou errado. Precisas de fazer o que te sentires confortável. Muitas vezes eu começo com valores escuros e passo para valores claros. Mas o que eu vou fazer hoje é começar com as coisas que estão mais distantes na distância apenas para este bloco em fase. Então eu vou começar com o céu, e então eu vou fazer as árvores à distância. E então eu vou colocar minhas cores mais frias para sombras na árvore. E então eu vou trabalhar meus verdes e cores bege enquanto eu me movo para baixo na tela. Então eu tenho minha turquesa e meu azul ultramarino. Vou adicionar um pouco mais do meu amarelo Hansa, um pouco mais vermelho. E eu vou trazê-lo no meu ocre amarelo. Então estas são as minhas cinco cores que estou usando hoje mais branco. Estou mantendo as coisas muito simples neste momento da pintura. Não estou preocupado com detalhes. Estou procurando a cor média em cada seção. Então eu não estou preocupado em pintar pequenos pedaços de nuvens ou algo assim. Eu estou apenas procurando uma cor azul claro média para o fundo. Estou começando com azul ultramarino. Se estiver um pouco brilhante demais. Você poderia adicionar e um pouco de ocre amarelo. Ou um pouco de laranja, porque laranja é o elogio do azul. E tudo parece seco porque é mais quente. Então eu vou continuar dividindo minha paleta com água para que minha tinta não seque em mim. Se você está usando acrílicos fluidos como IM, tenha
cuidado com a água porque se você exagerar, você está pintando, começa realmente correndo em sua tela, quase como aquarela. Mas se você estiver usando acrílicos corporais pesados, você pode usar uma quantidade decente de água e não
vai, não vai fazer sua dor correr. Então este é apenas o bloco inicial no palco. Ok. Se um pouco do meu rosa está aparecendo através da tela, eu não me importo. Só quero estabelecer as cores e valores que vou usar. Vou continuar a usar o mesmo pincel e limpá-lo na minha toalha de papel. Em seguida, eu vou fazer o que está mais longe no fundo, que é esta linha de árvores. Vou misturar os meus dois blues. Eu vou ir um pouco de ocre amarelo para obter um pouco de verde. É um pouco brilhante para mim, então vou adicionar um pouco mais vermelho. E eu vou continuar misturando até que eu tenha uma cor que parece a média de todas as cores juntas. Então eu queria uma cor verde dessaturada. E eu, porque quero que isto seja mais abstrato. Você pode ver que eu não estou pintando em todas as árvores. Não tenho um pincel tentando pintar cada detalhe. Eu só estou tentando estabelecer uma linha de árvore e o fundo, e eu vou adicionar mais algumas escuras e luzes aqui um pouco mais tarde na pintura para obter os destaques e as sombras. Vai continuar movendo fundo. Para primeiro plano. E eu vou fazer esta seção aqui. Quando olho para a foto, parece mais amarelo deste lado do que deste lado. Então eu vou misturar apenas um grande bloco de grande pedaço de amarelo Hansa neste verde que eu já misturei. Eu vou colocar um pouco mais de azul nele porque era realmente vibrante. Então eu vou usar um pouco de azul ultramarino, que tem o vermelho nele. Então está dessaturando meu verde aqui. E quero ter certeza que é diferente do verde que usei aqui. E este lembrete é apenas uma cor média. Eu sei que em alguns pontos, susto aqui exemplo, é um pouco mais escuro aqui, é um pouco mais leve, mas isso é um detalhe demais para eu me preocupar agora. Isto é apenas um bloqueio de cores. E estou sendo intencionalmente muito solto. Eu não estou cobrindo cada ponto rosa
na tela porque eu quero deixar um pouco desse show passar no final. Não muito, mas quero alguns pops de rosa. Se eu tiver muita exibição, vou encobrir mais tarde. Mas por agora, vou deixar um pouco de que mostrar este lugar aqui é um pouco mais escuro. Então eu vou colocar um pouco de turquesa, um pouco de azul ultramarino. Quero que seja mais azul-verde e mais escuro. Não é tão escuro quanto as árvores, mas é mais escuro que os gráficos aqui. Preciso escurecer minhas árvores um pouco mais tarde. E eu acho que esta é uma bela cor para agora. Só estou colocando aquele pequeno triângulo de grama mais escura. Esta cor para mim parece uma boa cor para isso. Grama escura e sombria que está aqui à esquerda. Ei, ainda estou simplificando. Não estou pintando lâminas individuais de grama, só
estou bloqueando as grandes formas. Vou misturar uma cor para bem aqui, que parece que tem um pouco de branco nele. Então eu vou pegar um pouco de titânio branco. Quero que seja um pouco mais amarelo. E novamente, é um, é um tom completamente diferente de verde então quando eu tenho usado até agora, eu vou usar ainda mais amarelo agora porque esta faixa de grama parece para mim que tem muito mais amarelo nele. Isso é muito vibrante. Já que estou fazendo verde, vou fazer as peças do meio agora. Eu diria que nesta parte traseira, está inclinada um pouco mais azul e um pouco menos saturada. Coloque um pouco daquele azul ultramarino lá dentro para D saturar. E depois vou fazer isto. Vou pegar um pouco disso mais tarde, verde que eu misturei. Vou misturar um pouco disto aqui. Acho que precisa ser um pouco mais azul. Eu faço um pouco mais ocre amarelo. Poderia empurrar isso um pouco mais amarelo. Eu não estou tentando misturar cores exatamente como você pode ver. Eu só estou tentando, você sabe, se parece que está inclinado amarelo, eu estou tentando deixar minha cor amarela magra. E se parecer azul, estou a tentar torná-lo mais azul. E sempre que eu estou tentando dessaturar a cor verde, Eu estou adicionando em algo que tem vermelho, então meu ocre amarelo tem um pouco de vermelho. Posso usar minha magenta primária para dessaturar a cor. E esqueci de fazer minha árvore ao fundo. Então eu vou esperar um pouco deste verde fora do meu pincel. Vou carregar minha paleta novamente com as cores que estão acabando. Eu só vou colocá-lo em um azul mais escuro para a árvore por agora, um pouco escuro fresco. Porque essa é a área de sombra no meio. E as cores escuras frias são o que vai ajudar a criar sombra. Então eu estou tomando uma turquesa, que é o meu azul legal, e eu estou adicionando, eu preciso adicionar uma laranja muito dessaturada um pouco. Então eu não tenho laranja na minha paleta. Estou a usar o meu vermelho e o meu amarelo. Estou ficando um azul escuro, verde aqui. Bela cor legal. E eu estou apenas colocando no meio. E estamos apenas estabelecendo algumas sombras. E eu vou estar em camadas sobre um monte disso, mas deixando pequenos pedaços dele aparecendo. E agora a última coisa que vou fazer é limpar a escova um pouco na toalha de papel. Vou bloquear a estrada. E eu acho que eu vou ter a minha estrada que é realmente marrom bege
deste lado e um pouco marrom deste lado com aquela faixa amarela vindo para cá. Mas em vez de usar marrom e bege, vou empurrá-lo um pouco para o meu bege, para rosa e laranja. Vou brincar com a cor disto. Um pouco. Muitas vezes quando eu tenho uma pintura de paisagem e há um monte de bege e marrom. Eu tenho a cor magra um pouco também, rosa ou laranja apenas para torná-lo pop. Então eu estou usando meu pincel sujo, que tinha um monte de verde e azul nele. E eu estou meio misturado. Eu vou fazer um pouco marrom e então eu coloco isso no branco. Essa não é realmente a cor que eu quero. Então eu vou misturar em vermelhos e amarelos naquele bij marrom. É um pouco mais escuro do que eu quero. Está um pouco melhor, mas quero que seja mais laranja. E esta cor não está saindo e todo o caminho que eu quero. Então eu estou colocando esse pincel e minha água e eu vou começar de novo. Então, em vez de lutar com suas cores de tinta, às vezes é mais fácil começar do início. Ok, então eu tenho um pouco mais de uma cor laranjada. Acho que é um pouco leve para o que eu quero. Então eu estou adicionando um pouco de branco à minha paleta. E isso é mais o que eu estava pensando para a estrada. Então lembre-se, para a perspectiva, a estrada é muito menor, mais perto da árvore. E quanto maior for a tela, deixarei muito aquela exibição cor-de-rosa. Estou ignorando todas as poças e tudo isso agora e apenas tentando pegar a estrada e aqui. E depois deixo secar. E eu vou começar a me preocupar com os detalhes como as poças se eu quiser adicioná-los, você não tem que adicionar em cada detalhe que você pode deixar as coisas de fora. É por isso que é bom apenas bloquear as grandes formas primeiro e então você pode decidir se você quer adicionar esses detalhes menores mais tarde. Então eu tenho um monte de rosa ainda mostrando minha árvore é um pouco de massa. Minha árvore aqui atrás, eu acho que precisa ser um pouco mais escura. Mas no geral, eu acho que meu bloco no palco parece muito bom. Eu vou deixar isso secar por alguns minutos e então eu vou
começar a adicionar um pouco mais de cor em cima disso.
7. Trees o céu e árvores: Eu enxaguei as escovas que eu estava usando anteriormente. Então eu tenho o meu número 12. Limpar de novo, e estes são tamanho 8. Estes são pincéis brilhantes. Eu também não sou tão desperdício com a minha tinta, mas eu só estou usando um pedaço de papel de palete porque eu vou estar misturando todos os meus verdes novamente. Essa peça realmente ficou bagunçada e eu não acho que você vai ser capaz de ver as cores misturando claramente. Se eu fizer isso em cima daquela bagunça que já estava lá. Então eu vou começar do zero. Todas as minhas cores de volta à minha paleta. Hansa amarelo, ocre amarelo, primário, magenta, ultramarino, azul e turquesa. E vou manter o meu branco à mão. O que vou fazer agora é começar a procurar detalhes e essas áreas que já estabeleci. Então eu vou começar com, eu vou começar com o céu porque eu quero empurrar esta árvore para trás um pouco. Eu não sei. Acho que fiz um pouco grande demais. E acho que vai ser fácil começar de trás para frente de novo como eu estava fazendo. Vou levar o meu pincel número oito. E usei um pouco de azul ultramarino e um pouco de ocre amarelo, pouquinho de ocre amarelo da última vez para misturar a cor do céu. Se você fez suas árvores aqui muito grandes, você pode empurrá-las de volta com o céu. E a mesma coisa com a árvore. Então, se você fez sua árvore muito grande, agora que está seca, você pode pintar direito sobre ela. Então eu quero que minha árvore seja um pouco irregular. Então eu vou empurrá-lo para trás um pouco. E agora vou começar a notar o detalhe médio. Então eu notei que é um pouco mais leve no canto superior direito da tela aqui. Então eu estou colocando um pouco mais branco. E então é um pouco mais azul. Como eu me movo para baixo. Talvez um pouco brilhante demais, mas está tudo bem. Quero uma bela pintura de paisagem brilhante. E eu acabei de passar por cima de todo o peso que eu coloquei. Eu não vou suavizar excessivamente essas pinceladas porque eu gosto da forma como as pinceladas diferentes olhar. E eu vou fazer minha linha de árvores um pouco mais boa empurrando aquele céu azul direto para a linha das árvores. E você pode até colocar isso pode ser pintado mais tarde. Espero que não, mas porque gosto da aparência, mas pode colocar alguns buracos aqui. Você pode até colocá-los mais tarde. Mas eu percebi o porquê enquanto o azul já estava no meu pincel. E apenas remodelar esta árvore aqui. Certo? Vou deixar o céu em paz agora mesmo. E eu vou misturar e continuar com o fundo aqui. Vou fazer a linha das árvores. Isto tem tanto branco. Vai pô-lo na minha água e levar o pincel do mesmo tamanho, brilhante número oito. E eu quero misturar alguns valores mais escuros e alguns mais claros na árvore para que eu veja quente e fresco. Vejo manchas muito escuras. Verde escuro, quase azul-verde, então eles parecem legais para mim. Então eu vou usar minha turquesa porque esse é o meu azul legal. Vou usar o meu amarelo Hansa. E é um pouco vibrante para o que eu quero. Então, para D saturar, estou colocando um pouco do meu vermelho. E agora eu tenho uma cor escura agradável que está inclinada azul, verde. E estou juntando as cores novamente, estou bloqueando as cores. Então eu só estou colocando algumas pinceladas. Vejo um pouco escuro aqui na foto. Sugiro manter a foto de referência à mão, seja em um computador ou se você a imprime ou você a tem em seu telefone para que você possa ver as cores. Eu estou falando. Se tentares pintar o que estou a pintar, vai funcionar. Mas acho que será mais útil se você estiver realmente olhando para as cores também. Eu vou colocar um pouco deste verde mais brilhante e a árvore, ainda é legal. E vou limpar o meu pincel. E eu quero fazer um verde mais quente agora. Então eu estou colocando um, colocar um pouco mais amarelo impaciente que eu estou colocando um pouco de ocre amarelo aqui. Há um pouco deste verde mais quente e
dessaturado e a linha das árvores também. Então eu vou colocar isso em torno de algumas das manchas escuras que eu criei. E eu vejo um pequeno pops de amarelo. Então eu vou colocar um par de pequenos pops de amarelo. Não pintando cada árvore individualmente, apenas bloqueando essas cores. Vamos misturar um pouco mais disto. Eu fiz turquesa, ocre amarelo, e eu vou colocar uma nova cor na árvore. Quer tentar ter certeza de que eu deixar alguns dos pontos mais escuros mostrando e apenas camada sobre a nova cor. E depois coloque um pouco de amarelo. Faça o ocre amarelo mais quente. E eu vou apenas deixar isso em paz e eu posso ou não voltar para a árvore, mas eu vou tentar trabalhar toda a tela em vez de terminar a árvore e terminar esta parte, eu vou tentar apenas fazer uma camada todo o caminho para baixo e, em seguida, voltar novamente com detalhes finais.
8. Camar a grama e estrada: Vou continuar usando o mesmo pincel. Se você está olhando para a foto, você vai notar que eu empurrei a cor um pouco mais quente e a árvore, eu tendem a fazer as coisas mais brilhantes do que o que eu realmente vejo na foto. Não vou querer realismo fotográfico. Eu gosto de cores realmente brilhantes, então sinta-se livre para experimentar com cores diferentes e ver o que funciona para você e o que não funciona. Vou até você agora passar para este lado aqui. E eu pego um pouco de Hansa amarelo. Misture com o verde que já está no meu pincel. Eu meio que gosto de
mais peso do que um verde. Parece muito brilhante para mim. Tem um monte de branco nele. Também não é uma linha perfeitamente reta. Verá que não estou fazendo falas perfeitas. Muitas das minhas linhas, elas são meio curvas e são bem irregulares. Então eu vou deixar isso lá para aquele lado por agora e eu vou deixar aqueles pequenos pops de rosa para agora. Eu vou deixar isso secar e passar para este lado aqui, que também é muito leve, mas para mim tem um pouco mais amarelo nele. É um pouco mais vibrante. Então eu vou usar o meu amarelo Hansa legal para tentar torná-lo ainda mais vibrante. Vou fazer a mesma coisa aqui. Segurando meu pincel bem vagamente. O julgamento deixa um pouco da cor. A primeira cor que eu coloquei mostrando. E porque eu estou tentando notar outros detalhes agora eu percebo que bem aqui, é um pouco mais escuro. Então eu vou pegar um pouco de turquesa aqui e misturá-lo em apenas obter mudanças sutis na cor. Se você pintar tudo da mesma cor e do mesmo valor que você está pintando vai ser bem plano. Então tente prestar um pouco mais de atenção às mudanças sutis e cores que você vê. Uma linha bem irregular de novo. Vou pegar um pouco desse
amarelo Hansa e meus pincéis ainda sujos. Estou tentando não misturar demais. Misturando um pouco. Vou começar a colocar este detalhe aqui. Isso realmente pode precisar de um pouco de vermelho é tipo de não se destacar para mim tanto quanto eu pensava. Então eu acho que eu vou deixar isso secar e eu vou camada sobre aquele traço amarelo novamente com um amarelo que tem um pouco de vermelho nele. Então, um amarelo laranja quente. Então eu estou tentado a fazer essas listras mais escuras, mas como eu tenho tanto amarelo claro e verde claro no meu pincel, eu vou fazer este patch bem aqui que tem mais amarelo nele. Então, para mim, o meio aqui parece mais amarelo e, em seguida, os dois lados parecem ter um pouco mais azul. Não vou pintá-las como listras. Vou ser outra vez, muito tonto com as minhas pinceladas. Então eu vou querer misturar as cores diferentes. Então eu pego um pouco de ocre amarelo e eu vou borrifar
a minha paleta de água para que não seque em mim. Estou misturando um verde muito mais quente para o primeiro plano aqui. E eu só estou tentando colocar algumas pinceladas diferentes. E eu vou misturar um pouco de azul ultramarino, talvez um toque de turquesa para iluminá-lo. E repare na foto, isso não
é, não é uma linha reta, é uma espécie de grama irregular. Tudo bem, então eu quero. Tenha esses pequenos remendos. E acho que não foi suficientemente escuro para o que eu quero. Eu vou misturar um monte mais azul naqueles e eu vou colocar sobre eles novamente. Vou pegar um pouco mais de ocre amarelo e talvez um pouco iluminá-lo um pouco. Pode ser um pouco cinzento demais. Mas só para algumas mudanças sutis na cor, vou colocar um pouco disso. E eu vou limpar este pincel muito bem na minha toalha de papel. Começar de novo. Então, literalmente ocre amarelo, Eu vou fazer turquesa. Agora, um pouco de Hansa, toque
amarelo de branco. Vamos ficar muito saturados. Estou fazendo uma bagunça de novo. Então o que eu estou tentando fazer é meio que misturar este abacate, uma cor que eu tinha antes. Então eu vou esperar meu pincel muito bem na minha toalha de papel. Um pouquinho de turquesa. Acho que entrei muito com a turquesa da primeira vez. Precisa ser um pouco mais verde. Estou chegando um pouco mais perto do que quero agora. Então mistura de cores, você só tem que às vezes você tem que começar de novo. Isso é muito melhor. E você pode ver que não é uma cor plana, é um pouco risada. E eu vou deixar assim. E apenas meio que colocar algumas dessas outras cores que eu misturei em torno dele para obter esses remendos. E acho que gosto mais disso agora. Certo? Então, quando estiver lutando, lembre-se de ver outras pessoas pintando. Às vezes. Parece fácil se a pessoa é experiente e está pintando rápido, mas pintar realmente não é fácil. É preciso muita prática. Em cada pintura que faço, há muitas coisas para frente e para trás,
mudando de cores, misturando e remisturando cores. Isso é apenas parte do processo. Se você quer crescer como artista, você realmente precisa se esforçar. E quando você se esforçar, você vai cometer erros. Mas enquanto aprenderes com esses erros, vais crescer como artista. Então não sinta que outras pessoas são melhores do que pintar. Melhor um quadro do que você. Se alguém é realmente bom em pintar, é provavelmente porque pratica uma tonelada. Então eu vou me mudar para este patch aqui em cima. Vou ser mais simples porque há menos detalhes em comparação com esta parte aqui na foto de referência. Continua a mexer nesta área e preciso de a deixar em paz. É assim que meu acabar trabalhando demais áreas e eu vou tentar não sobrecarregar, mesmo que você provavelmente já fez um pouco. Então, na parte de trás aqui parece tela, mas parece que ele se inclina um pouco mais amarelo e,
em seguida, na taxa ele se inclina um pouco mais azul. E acho que provavelmente vou deixar isso assim. O que eu estou percebendo agora é que um pode ter trabalhado nesta área um pouco tempo demais. Eu gosto disso aqui. Eu acho que eu vou empurrar minha árvore para trás um pouco com o céu novamente e colocar em alguns dos buracos do céu e talvez fazer um pouco mais de coloração. Eu quero adicionar outra camada e toda esta área aqui, eu vou começar com as escuras porque eu não passei por cima das escuras uma segunda vez. E então eu vou voltar e fazer a estrada um pouco mais. Vou continuar a ligar com o mesmo pincel, a apagar um pouco na minha toalha de papel. Quero fazer algo sombrio. Colocando meus dois azuis, um pouco do meu vermelho. Raspe este amarelo Hansa aqui. E um pouco mais de turquesa para refrescar. Eu gosto de como a forma disso aqui. Então eu não quero realmente remodelá-lo para março. Acho que só precisa de outra camada de tinta. E eu não sei se isso vai funcionar, mas eu vou colocar em um pouco de acordes. Não quero que o remendo aqui seja tão escuro quanto o remendo aqui. E vou deixar isso em paz. Vou fazer uma segunda camada na minha estrada. E então toda a minha tela terá uma segunda camada e eu deixarei secar. E então eu vou voltar e fazer uma terceira e esperançosamente última camada. Tudo bem, eu vou pegar meu pincel número 12 aqui só porque está limpo. Vou tentar encontrar o papel da minha paleta e usar o lado limpo aqui. Vou pegar um pouco de ocre amarelo. Eu quero misturar uma cor semelhante, mas não exatamente a mesma cor. Onde eu tenho o como o pedaço mais escuro de terra na berma da estrada. Eu não vou fazer isso marrom. Vou colocar um pouco dessa laranja mais escura para representar isso. E eu vou colocar um pouco de laranja escuro ao longo da estrada deste
lado porque eu não coloquei aquele amarelo brilhante ainda, que eu vou fazer a seguir. Então eu quero tentar obter algumas mudanças sutis de cor na estrada. Posso fazer isso magra um pouco mais rosa, adicionando um pouco mais do meu vermelho. Vou colocar um pouco de branco. Eu só vou brincar com esta cor até eu conseguir algo que eu gosto em um rosa macio. E vou começar a pô-lo em pecado. E então fica um pouco mais grosso. Só mudei um pouco a cor. Você não quer que tudo seja exatamente da mesma cor. Isso foi um acidente, mas eu meio que gosto do jeito que isso parece. Então eu vou deixá-lo e colocar um pouco mais de luz porque eu acho que isso está adicionando um pouco de contraste agradável. Estou tentando não exagerar. Eu quero ir, eu vou esperar minha escova. Vou ficar um pouco mais
amarelo quente para este lado da estrada onde é um pouco mais brilhante, começa bem fino. Eu acho que como um bom pop brilhante de cor e ajuda com o contraste geral também. Acho que vou ficar com o rosa. Então deste lado e havia aquele pouco de terra que meio que atravessa a estrada. Tenho ignorado as poças, a coisa que vou continuar a ignorá-las e que sejam cor-de-rosa como o resto da estrada. Você não precisa adicionar cada detalhe que você vê em uma pintura. Se você está pintando está funcionando e você não adicionar algo, e sim, você sempre pode optar por deixar de fora. É mais fácil adicionar coisas mais tarde. Se você quiser tirar algo, você pode, mas você só precisa esperar e deixar secar e depois pintar sobre ele. Ok. Neste ponto, sinto que estou feliz com a estrada, estou feliz com isso e com essas áreas que precisam de mais detalhes eu acho que estão aqui e aqui. E eu não estou exatamente feliz com a árvore e as árvores. Então eu vou limpar meus pincéis. Vou deixar a minha pintura secar. E eu vou abordar as áreas que ainda precisam ser abordadas.
9. Camada final e detalhes: Eu enxaguei e sequei minhas escovas novamente. E achei útil afastar-se da tela por alguns minutos. Então agora eu tenho olhos novos. Paleta confusa. Então este é o meu
azul ultramarino e o meu branco e eu não vou dar a volta naquela árvore de novo. Um pouquinho de ocre amarelo só para dessaturar aquele azul um pouco. Eu não estou tentando misturar exatamente a mesma cor, mas eu sei que eu usei ultramarino azul e amarelo ocre e branco antes, então eu vou conseguir algo muito perto. E eu vou empurrar essa árvore de volta de novo. Acho que preciso simplificar um pouco a árvore. Então, qualquer coisa que você não gosta, como
você pode ver, você apenas deixa secar
e pintar sobre ele e você realmente acaba construindo alguma textura, que eu gosto. Então eu pinto sobre as coisas o tempo todo. Na verdade, como algumas dessas bordas irregulares que eu acidentalmente criei na árvore. Então eu vou deixar aqueles que eu acho. E eu vou colocar mais
no fundo só para dar um pouco melhor de uma forma. E depois alguns buracos de céu muito fracos, fracos e fracos. E eu já, só de fazer isso, já
gosto muito mais da minha árvore. Só estou usando a ponta do meu pincel, meu pincel brilhante número oito. E eu só estou cortando a árvore. E então eu só estou me certificando de que todas essas pequenas marcas estão cobertas. Muito mais feliz. Talvez eu coloque um pouco mais de cor nisso e talvez não. Acho que sim. Vou dar um minuto e ver. Eu vou colocar este pincel na água porque eu quero misturar um valor mais escuro agora. Vou pegar turquesa e amarelo ocre e um pouco de magenta primária e entrar aqui e estabelecer minhas sombras novamente. Acho que acabou ficando um pouco leve demais para mim ou foi tudo médio. E eu queria colocar um pouco mais escuro. Mas agora é preciso um pouco dessa cor. E em seguida foi um pouco mais ocre amarelo e apenas colocar algumas marcas mais quentes nas árvores e tentar não cobrir as manchas escuras como eu fiz da última vez. Então eu acho que eu gosto disso um pouco mais também. E ele colocou, eu vou retocar a árvore um pouquinho com este antigo verde. Isso é um pouco demais, eu acho. Tudo bem, eu vou parar de mexer com aquela árvore. Estou muito mais feliz com isso agora. E há pequenos pedaços de rosa mal aparecendo
através dos quais eu gosto e eu posso ver um pouco de rosa aqui em cima. Eu vou deixar isso. E eu vou me misturar. E você passa por cima do Lambda mais uma vez. E os grânulos secam, para que eu possa colocar alguma tinta aqui em qualquer lugar. A única coisa é que torna um pouco mais difícil julgar a cor porque você está misturando e em cima de algo que já está lá. E eu acho que eu só quero acrescentar um pouco mais de detalhes. E eu não fiz essa marca intencionalmente errar de novo, mas eu gosto disso, então eu vou deixá-la. Antes de pintar seus erros, deixe-os, sente-se com eles por alguns minutos e veja se você gosta deles. Muitas vezes você vai. E eu estou apenas adicionando um pouco mais de cor aqui, mais camadas, essas camadas e as cores diferentes que são tão sutis, mas bem ao lado um do outro e em cima do outro. Isso é o que vai adicionar dimensão à sua pintura. Então tente resistir ao desejo de fazer
tudo exatamente da mesma cor e tentar deixar essas variações sutis mostrando que ela foi colocar minhas tintas em cima. Então essa é minha turquesa, meu azul ultramarino. Eu tenho um pouco de ocre amarelo bem aqui. Amarelo Hansa. E apenas algumas variações sutis bem ali. Você quer cobrir um pouco mais do rosa? E queria que este lado tivesse um pouco mais de branco nele. Então não é plana. Há pelo menos três ou quatro verduras diferentes que eu posso ver apenas nesta pequena área, mesmo que eles são todas cores muito semelhantes. Quero tentar tornar isso mais de uma cor de abacate agora. Ultramarine azul, ocre amarelo e Hansa amarelo. E basta colocar alguns detalhes
naquele remendo naquele remendo e tornar a estrada um pouco mais estreita no topo. E eu também vou fazer isso um pouco menor bem aqui. Apenas reformulei uma rota um pouquinho para
tentar me impedir de mexer com todos os pequenos detalhes. Muito mais feliz com a pintura agora eu sinto que ela está realmente se juntando. Este lado deve ser um pouco mais amarelo. Uma coisa que eu estou percebendo que eu não tinha notado antes foi que eu acho que este azul aqui, eu deveria ficar um pouco menor como ele vai na distância, ele quase meio que desaparece para a distância. Certo? Então, para acertar a perspectiva, eu quero apenas torná-la um pouco menor. Acho que posso torná-lo um pouco mais brilhante aqui. Agora estou um pouco nervoso que vou arruinar a pintura neste momento. Eu gosto, então não quero exagerar. Mas eu queria apenas iluminar algumas manchas. Isto remodelar isto um pouquinho. Este pequeno lugar está saindo para mim também. Acho que a última coisa que vou fazer é talvez apenas tocar no ou colocar alguns destaques, talvez na estrada. Provavelmente empurrando minha sorte, mas vamos ver como vai ser. Preciso pegar um pedaço de papel limpo. Eu costumo colocar estes de lado e deixá-los secar e, em seguida, reutilizá-los mais tarde. Uma vez que estão secos, você pode misturar bem em cima deles. Mas quando estou filmando uma aula, eu gosto É mais fácil que eu sei para as pessoas verem em um pedaço de papel de palete limpo. E não quero misturar verduras com estes rosa. Eu anexei a foto de referência e uma cópia do meu quadro acabado. Portanto, sinta-se livre para usá-los como referência ou usar sua própria foto de referência. De qualquer forma, é ótimo. Espero que você poste uma foto de sua pintura acabada para que eu possa vê-lo. Se você estiver em um computador no Skillshare. Debaixo do vídeo, deve dizer, Projetos e Recursos. É aí que você pode encontrar todas as cores de tinta que são usadas e uma cópia de todos os materiais de referência. Se você postar sua pintura no Instagram, você pode usar a tinta hashtag com L. Se você quiser que eu compartilhe sua pintura final. Gosto de partilhar as pinturas de outras pessoas e as minhas histórias. Uma vez por semana, mais ou menos. Eu adoraria compartilhar seu trabalho. Você certamente pode me marcar, mas às vezes eu sinto falta de etiquetas. É mais fácil para mim encontrar sua pintura se você usar a tinta hashtag com L. Eu acho que estou apenas mexendo com os detalhes agora, então eu vou chamar este de terminado. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa neste vídeo que eu não tenha sido claro, me avise. Fico feliz em esclarecer. Você pode me enviar uma mensagem no Instagram ou você pode me enviar um e-mail. Você pode encontrar meu e-mail no meu perfil do Instagram. Tudo bem. Vou chamar este de terminado antes de ir longe demais. Espero que tenham gostado deste vídeo hoje. Obrigado por assistir.
Elle Byers, Artist and Teacher
