Pintura acrílica: como pintar uma paisagem passo a passo com tinta acrílica na lona

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos à minha aula de pintura de paisagem abstrata. Hoje, vou ensinar-vos como pintei esta pequena paisagem abstracta. Usei uma tela de seis por oito polegadas. Estou usando papel de palete para minha paleta. Tenho água e toalhas de papel para limpar. Estou usando dois pincéis de tamanho diferente hoje. Vocês dois são pincéis planos e este é um tamanho 12. Este é um pincel de uma polegada. Tenho cinco cores de tinta que vou usar. Turquesa, philo, preto carbono, hambúrguer RA, branco titânio, e auscultador amarelo, médio. Vou listar todos os meus suprimentos e cores de pintura abaixo do vídeo na seção Sobre. E eu também vou enviar uma foto da minha pintura, bem como minha foto de referência para que você possa usá-los para referência também. Se você criar uma pintura hoje e gostaria de compartilhá-la, você pode postá-la na guia Projetos, que também está localizada abaixo do vídeo. Tudo bem, vamos começar. 2. Bloquear em cores: Vou começar minha pintura misturando alguns dos meus valores mais sombrios. Estou usando um lugar turquesa. Vou usar um número bruto mais baixo. E negro de carbono. Adoro o turquesa, mas está um pouco mais saturado. Então eu quero usar esta paisagem hoje. Então eu vou misturar um pouco cru, não queimado. Vai escurecer e dessaturar um pouco. A maior parte do meu quadro vai ser este tipo. Vai ser mais uma escapadela do céu, céu nublado. Quando olho para a minha foto de referência, posso ver que há uma linha de árvores no fundo. Não vou pintar árvores pequenas que são círculos. Eu só vou representá-los criando um valor mais sombrio através do horizonte. Quero que minha pintura hoje seja um pouco mais abstrata. Então eu vou tentar não ficar muito preso nas formas individuais das coisas. Só quero ter certeza que acerto os valores. E adicionarei detalhes à medida que for. Mas esta será basicamente a minha linha de horizonte com as minhas árvores. E quando olho para o campo, vejo algumas linhas de texto diagonais no campo que são escuras. Então eu vou adicionar esses n, não vou fazê-los para a rua para a aparência perfeita. E eu vou levar a minha pintura para os lados, no topo e no fundo. Acho que isso faz a pintura parecer mais acabada se você não vai emoldurá-la. Tudo bem, então isso é basicamente o que a minha paisagem vai parecer. E então eu vou voltar no que alguns valores mais leves e um minuto. Eu quero, eu vou misturar um pouco de preto de carbono com meu burnout turquesa e ROM. Quero que minhas nuvens sejam realmente escuras. Ou as nuvens tempestuosas são um par de nuvens tempestuosas. Posso sempre voltar e iluminá-los, mas quero que meu céu seja dramático. Então eu vou ter céu escuro e claro de alto contraste. Minha tela tem apenas seis por oito polegadas, então eu não estou usando a foto de referência muito perto. Só estou tentando obter uma composição básica. Descubram onde minhas áreas mais escuras estarão e resolvam isso. É uma boa ideia. Se você está tentando pintar abstrato também. Basta olhar para a foto de referência de vez em quando. Mas não tente copiar exatamente. Vai acrescentar de alguma forma para nos iluminar. Então vamos chamar o nosso, eu acho que é um bom tom médio. E eu vou colocar isso em torno de minhas áreas escuras. Então eu vou construir do escuro ao médio para a luz. E o que estou tirando da foto de referência agora é a direção das nuvens. Então parece que tenho algumas nuvens se movendo nessa direção, mas também nessa direção. E seguindo esse padrão grosseiramente, vou criar um céu que parece que tem muito movimento acontecendo. Não tenha medo de deixar sua pintura um pouco sem mistura para que quando você colocar seu pincel em sua tela, você está recebendo algumas marcas que já estão meio giradas, eu acho, por falta de uma palavra melhor, você obtém variação e a cor apenas de um pincelado e vai salvá-lo de ter que entrar e colocar um monte de detalhes mais tarde. Tentando colocar a tinta em muito fina para que ela seque rapidamente. E eu posso passar para a minha segunda camada mais rápido. Realmente, estamos apenas bloqueando as coisas e agora você pode revisar isso quantas vezes quiser para obter os detalhes certos. Só estou tentando mantê-lo muito solto hoje. E então eu estou pintando rapidamente. E eu vou colocar um pouco do meu amarelo, um pouco mais turquesa na minha paleta para misturar um verde, que vai limpar meu pincel um pouco no meu papel artesanal aqui. Colocando um pouco de verde ao lado da minha turquesa. E eu vou misturá-lo com um pouco disso aqui. E quando acender, mas eu queria inclinar um pouco mais amarelo. Se sua cor estiver muito saturada para o que você está procurando, você pode adicionar um pouco do seu número bruto ou preto de carbono. Ou com verde, você pode até adicionar um pouco de vermelho e vai saturar uma cor. Vou te dar mais um marrom, verde ou um tipo de abacate verde. Ok, então eu vou terminar de cobrir minha tela e então eu vou deixar essa camada secar. Começa a adicionar detalhes. Para pintar o fundo da minha tela de verde sólido. O topo e os lados serão transportados da pintura. Mas mesmo que pendure isso na parede, não verá no fundo. Ok, eu vou deixar isso secar e então nós vamos começar a camada. 3. Comece a adicionar camadas: Ok. Isso é seco o suficiente agora que eu posso começar a camada um pouco mais, eu vou fazer meus valores escuros novamente. Quero que minha cor seja ligeiramente diferente do que eu coloquei na primeira vez para que eu tenha variações sutis. Então isso parece muito o mesmo para mim. Eu vou sim, um pouco do porquê. Parece um pouco diferente. Isso é o que eu estou indo para matriz agora. Então esta vai ser, toda esta área aqui será a parte mais dramática do céu. E eu vou percorrer as áreas muito escuras com mais tom médio agora. Mesmas cores, só adicionando um pouco de branco. E então eu vou ter algumas belas sombras assim. Então, se eu olhar para a minha foto de referência acima, as áreas mais escuras são mais dos meus valores de tom médio. E são as áreas mais escuras que fornecem a sombra e a profundidade. E se pintares depressa, não penses demais. Procure mais para o meio, claro e escuro. E considere as formas tão longe é onde algo é grande, há uma grande área escura e meio que atravessa o céu, mas não fique muito preso em fazer algo exato. Colocando, tentando colocar um monte de diferenças sutis em com os diferentes valores. Então não é apenas preto plano, há um pouco de azul e cinza lá também. Agora vou deixar meu céu secar e trabalhar na terra. Porque eu quero começar a adicionar um pouco de peso ao céu. E se eu fizer isso agora, vai ser muito cinza. Ele só vai se misturar com o turquesa e o preto que já estão, eles vão adicionar um pouco de amarelo. O que a minha árvore parece um pouco mais verde para que não pareça ser parte do céu. E gostaria de escurecê-lo um pouco embora eu vou adicionar um pouco do meu marrom e preto. E você pode ver que isso está me dando mais de uma cor verde da floresta. E eu estou adicionando um pouco de branco para que eu possa obter apenas uma pequena diferenciação na linha das árvores. Não fazer formas de árvore. Mas você pode ter suas pinceladas subir e descer ou um pouco girado e vai separá-lo do resto da paisagem. Estou adicionando um pouco mais amarelo. E só estou colocando umas pinceladas soltas. Estou tentando manter o ângulo mostrado na foto de referência, mas não estou copiando exatamente. Certo, vou deixar essa camada secar. E então minha próxima camada será muito mais detalhes. 4. Camadas e detalhes: Vou adicionar alguns grandes detalhes no meu céu. E eu vou usar um pincel grande para a minha nuvem. Então eu estou usando um pincel limpo de uma polegada. E eu vou fazer algumas áreas destacadas. E vamos manter o meu pincel solto. Estou olhando para a foto de referência para a localização dos meus destaques, minhas nuvens inchadas. Mas não estou tentando copiá-los exatamente. Eu sou apenas para a composição, tentando obter os ângulos e posição áspera das nuvens para que ele tenha uma boa composição geral. Eu gosto do pincel grande para isso porque eu tenho menos controle sobre ele. E espero ter boas surpresas. A grande coisa sobre tinta acrílica é uma seca tão rapidamente que mesmo se você via devido a muitas nuvens ou você não gosta das nuvens que você fez. Você pode pintar sobre eles. Paródia que fiz demais. Então eu vou me misturar, misturar um pouco de cinza com eles. Vamos ver o que tenho aqui. Isso ainda é ruim, mas é meio azul. Um pouco de preto. Vai misturar o que tiver na minha paleta. E adicione um pouco de cinza no fundo das minhas nuvens. Então, vou limpar o meu pincel e voltar para cima deles agora de novo com branco. E não vai sair tão puro desta vez porque eu já tinha um pouco cinza no meu pincel na cinza molhado para que tudo se mistura bem na tela. E vírgulas mais tarde do que eu queria quebrá-lo para saturado. E isso mistura alguns resíduos de preto e perú juntos. Tente D saturar um pouco. Vou deixar o céu secar um pouco e vou trabalhar na terra novamente. E então eu vou avaliar e ver se há algum toque final que eu quero fazer. Digamos que isto ainda esteja molhado aqui. O que eu adicionar camadas na terra desta vez eu vou tentar variar minhas pinceladas um pouco para que eu obtenha mais interesse visual. Então vou ter algumas falas. E eu apenas puxo para baixo e alguns atravessando. Mas só por ter alguns tipos diferentes de marcas, você terá algo um pouco mais visualmente agradável. Sem pressa para que eu possa fazer um amarelo mais bonito, um verde. Tinha muito preto. Novo de volta ao pincel pequeno. Eu vou colocar um pouco do preto lá dentro para D saturado um pouco, não muito. Só quero um par de áreas destacadas que têm algum branco e LAM. Isso foi um pouco demais e escuro e minha linha de árvores um pouco do lado direito. Pouco provavelmente amarelo. Ok. Vou deixar isto secar e depois ver se preciso de dar alguns toques finais. 5. Detalhes finais: Ei, eu deixei secar. Principalmente, seco o suficiente. E estou feliz com a minha composição geral. Não há nada que eu queira, nada importante que eu queira mudar. Vou adicionar alguns pops de branco nas minhas nuvens. E então eu estarei acabado. Se você criar sua própria pintura de paisagem, eu adoraria vê-lo. Você pode publicá-lo na guia Projetos que estava abaixo do vídeo. Basta clicar em projetos e, em seguida, criar projeto. E você pode enviar sua foto. Tocando os lados. Estou listando as cores rosa e suprimentos que são usados para a aula de hoje. Sob o vídeo também, você verá a palavra “barco”. Você pode clicar em um barco e eles serão uma lista de suprimentos. Vou postar uma foto da minha pintura, bem como a foto de referência que usei. E se você quiser ser notificado toda vez que eu postar um novo vídeo, basta clicar em seguir ao lado do meu nome, que é uma taxa abaixo ou uma taxa acima do vídeo. Não consigo me lembrar. Mas há um pequeno botão Seguir e você receberá um e-mail sempre que eu postar uma nova turma. Você também pode me marcar no Instagram e eu vou compartilhar seu trabalho no Instagram. Meu Instagram está em l compradores. Eu também composto isso abaixo. Ok. Vou chamar este de terminado. Obrigado por assistir.