Como aerar um retrato passo a passo!

1. Trailer: Bem-vindo ao retrato colorido com o aerógrafo. Meu nome é Steve Nunes, e animado estou animadocom essa pintura em particular, porque, como você pode ver, é um começo de pintura. É um close up. É um corte apertado do rosto de uma mulher começaria detalhes, e você verá sombreamento em torno de seus olhos e textura em torno de seu rosto ou conhece sua boca . Então isso é uma espécie de classe avançada de mosquito. Então você totalmente novo o aerógrafo. Eu recomendo que você confira um dos meus vídeos anteriores, que foi introdução ao aerógrafo e estou escovando Portrait em preto e branco. Essas são as aulas que ajudarão você a começar e chegar a este ponto. Mas por enquanto, se você soubesse, sugiro que experimente uma dessas aulas porque eles vão te atualizar antes pular em cores. Mas se você foi aerógrafo por um tempo e você já tentou retrato, talvez seu retrato não tenha saído muito bem. Ou talvez você já tenha um retrato de nascimento e eles são muito bons. Mas você só quer aprender a técnica que eu uso quando você está no lugar certo, então eu vou explicar. Os materiais iam usar o processo, estudando a imagem de referência para ver se poderíamos identificar algum ponto desafiador. E eu vou explicar tonificar a tela e por que queremos pintar os destaques primeiro e depois sombreamento e, em seguida, nossos toques finais e, em seguida, são acabamento claro ou fosco que fazemos em nossos pensamentos finais sobre esta pintura em particular. Então eu realmente dou as boas vindas para experimentar esta pintura. Acho que vai achar muito excitante. Essa imagem acabada parece bastante dura e eles acham que a maioria de vocês ficará satisfeita com seus resultados finais. E se você não conseguir os resultados que você espera que você sempre possa tentar novamente, essa é a grande coisa do vídeo. Você pode retroceder e dar uma segunda chance. Mas de qualquer forma, acho que a maioria de vocês vai achar isso excitante e você vai achar um pouco desafiador. E isso é parte da excitação. É assim que você aprende fazendo algo que nunca fez antes e encontrando pequenos problemas e como superá-los. Então eu acho que espero que isso vai desafiar todos que você conhece a esse respeito com o seu aerógrafo. De qualquer forma, estou entusiasmada. Espero que você também esteja. Então vamos direto para ele. Vamos saltar para a nossa primeira lição 2. Materiais necessários: olhando para a foto de referência, poderíamos determinar o que precisamos para completar esta pintura. Um. Vamos precisar de uma tela neste caso. E quando você usa uma tela esticada de 16 por 20, também precisaremos de um pouco de Jessel para preparar as câmeras e areia suave para que quando você pintar tenhamos uma boa superfície lisa porque estamos pintando uma tela aqui. A dor que queremos usar é tinta acrílica. Agora eu sugiro que você tenha um pouco de tinta específica de explosão de ar como eles são feitos para aerografia, e eles pulverizam muito suavemente. Mas se você não tem acesso a tinta específica da barra de ar, você pode usar tinta acrílica padrão e apenas fazer um pouco de meio Airbus nele. Isso permitirá que ele dilua muito suavemente e pulverize suavemente em seu aerógrafo. Vamos dar uma olhada nesta imagem, e vamos ver que tinta vai precisar para criar esta pintura por causa dos destaques em seu nariz e em torno de seus olhos, com definitivamente vai precisar de um pouco de tinta branca aqui. Neste exemplo em particular, eu vou usar emblemas espectros texto branco. Você poderia usar qualquer branco acrílico que você tem na mão Quando estudamos nossa imagem de referência, fomos capazes de determinar qual era a cor de base geral. Essa cor base é a cor que vamos pintar toda a tela. Essa é a próxima cor que você vai precisar para pintar este campus. Você poderia facilmente fazê-lo apenas tomando um marrom e misturando um pouco de branco, adicionando um pouco de um rosa ou braços para empurrar e puxar a cor do jeito que você quiser. Mas vamos precisar desta cor. Esta imagem tem muita desta cor ao longo dela, e isto é o que vamos usar para muitos dos nossos aerógrafos à mão livre. Artistas chamam continuamente essa cor sépia. É como um marrom misturado com um vermelho muito claro, e está disponível em transparente e opaco. Você poderia usar qualquer uma das versões, mas ter usado uma visão transparente. Você terá que construir seus tons para obter a opacidade que você quer. De qualquer forma funcionaria bem, mas você quer dar um passo. Você é uma espécie de tom para esta imagem em particular. A próxima cor que podemos identificar é apenas marrom vermelho profundo agora. Muitos fabricantes têm nomes diferentes para esta cor. Alguns chamariam de vermelho terra ou vermelho terra profunda para o número vermelho. Então esta é a cor que precisamos misturar. Você não precisa necessariamente procurar essa cor específica. Você pode realmente apenas fazê-lo. É basicamente como um marrom com um pouco de vermelho e um pouco de sépia misturado. Também vamos precisar de tinta preta. É mostrado aqui no fundo. Também é usado nos olhos e nas sobrancelhas. Então vamos precisar de tinta acrílica preta. Também vamos precisar de um toque violento para empurrar os dentes para trás e recesso na boca dela. O grande que você vê em seus olhos, você pode simplesmente misturar preto e branco. Ou se você optar por fazer uma cor diferente, você pode torná-los avelã ou verde ou azul. Isso é com você. Ao lado da tinta. Vamos precisar de um lápis para desenhar a nossa imagem. Vamos precisar de verniz transparente. Talvez você queira brilho ou fosco para proteger suas paredes de pintura e quaisquer vários pincéis . Se você quiser usá-los para pintar nossos cílios e para preparar sua tela. E claro, você vai precisar do seu aerógrafo. Tirando isso, são todos os suprimentos que você vai precisar para criar este quadro. Se você tem uma variedade de tinta, as chances são que você pode realmente apenas misturar essas cores. Não sinta que você tem que sair e comprar essas cores específicas e procurar esses nomes exatos . Se você é bom em misturar, você pode apenas misturá-los. E se você não é bom, isso é algo que você deve praticar porque você quer ser capaz de ter a capacidade de misturar qualquer cor que você quer, você é 3. Preparação de superfície: Está bem, então preparamos a superfície para começarmos com a tela. E porque estamos pintando sobre tela, eles tradicionalmente vêm preparados e as câmeras em si são um pano. É assim que se chama, o pano das câmeras. Agora, quando você comprar essas câmeras está na loja. Se eles são pré feitos e há alongamento, geralmente eles vêm primeiro, que significa que eles já têm uma camada de Jessa desejada e eles estão supostamente prontos para pintar . Mas eu encontrei. Normalmente não são, e com isso quero dizer que são muito ásperos. Então essa rugosidade, se você passar sua mão sobre ela e você se sentir como uma aspereza, isso é o que eu quero dizer. Então, antes de nunca, nós meio que queremos ficar longe disso e obter uma superfície lisa, porque quando você pulveriza qualquer uma dessas pequenas colinas e vales nessa rugosidade, isso está na superfície. Quando você pulverizar seu Overstreet pega isso e você vai ver que você tem como cima. Há uma espécie de embotamento nisso, porque tudo está pegando o spray aéreo. Então o que você quer fazer é que você quer obter umasuperfície agradável e lisa, superfície agradável e lisa, então a maneira de fazer isso é a maneira que os artistas têm feito isso por anos. Então você pega sua tela, você comeu fora e você tem algo como um bloco de lixar. Algumas pessoas, a sua lixa, o que tiver à mão. Eu gosto dos blocos de lixar porque eles duram muito tempo. Eles são fáceis de segurar em vez de segurar um pedaço de papel, e eles são basicamente têm uma esponja no meio. Então, é muito macio, e ele se adapta facilmente à sua mão. E passa por cima da superfície sem deixar o dedo como impressões na superfície . Então eu recomendo um bloco de lixamento como este com interior de espuma porque isso é que é o mais confortável e dá os melhores resultados que eu encontrei. Então, agora, depois de colocarem suas câmeras, você vai precisar reiniciá-lo. E você vai precisar de algo chamado Jess. Então Jessa é como giz branco? Bem, Bem, geralmente é branco porque a maioria dos artistas quer começar com branco, mas na verdade são coloridos. Eu sei. Eles vêm em preto, eles vêm em branco, e eles podem vir em outras cores, mas eu acho que o mais comum é o branco. Então o que você quer fazer é depois de enviar sua superfície. Você iria prepará-lo com Jessel. E, como eu disse, era apenas um tipo de tinta branca muito calcária, quase, e sela as fibras dentro do pano para que ele exceto a sua dor. Agora, a coisa boa sobre usar Jesse é que você pode usar, como tintas à base de óleo ou tinta à base de água. Então, no nosso caso, vamos usar acrílico, que é à base de água. Mas de qualquer maneira, então o primeiro passo é vamos lixá-lo para obter suave. Você vai ouvir um pouco de rugosidade porque vai estar lixando literalmente para longe. Essa camada Jessel, que a fábrica coloca nessas peças principais de câmeras que eles mesmos. Você pode ouvir essa rugosidade fora do traje agora. já Issojáé uma grande melhoria. Só leva nem um minuto para suavizar uma superfície de Jessel. Agora, na realidade, se você quiser obter uma superfície ultra lisa, você poderia Sand é um pouco, e o que algumas pessoas fazem é colocar apenas nela. Eles areia que eles colocam outra camada de apenas para que eles lixem até que o pano é como aquela textura de pano que você vê dentro da contagem. Está quase desaparecido. Não acho que tenha que ir tão longe, mas é uma questão de gosto. Se você quer que o verde do campus desapareça, eles colocam vários casacos e lixam. Vai demorar um pouco porque você tem que esperar que cada casaco seque e depois lixado. Você poderia usar um soprador para acelerar o processo, mas é isso que muitos artistas fazem. Você pode fazer isso se você não gosta disso, o sexo do campus para que você possa fazer isso. Agora este é o Jets, modo que eu uso eu uso a marca que eu uso, eu acho que é textura líquida dourada. Eu só coloquei nesses frascos porque eles vêm em uma garota grande até que o jeito que eu mordo tenha sido galões e eu não gosto do dedo do pé abrir o galão só para pegar potes como este, enchendo de Jess branco. Oh, e eu fino quantidade um pouco de água e eu tampo. E a razão é que é mais fácil chegar a isto e abrir o galão de cada vez. Então, quando você prepara, você poderia usar um pincel. Eles fazem bétulas especificamente feitas para o primeiro, e este é um. Este é um estilo muito popular. É um ancoradouro largo, muito plano e estreito, cerdas muito macias, e permite que você limpe os acampamentos e, em seguida, prepare-o. O negativo com pincéis de madeira como este é que ele tipo de deixa os pincelados quando eles secam. Então você quer ser muito minucioso e colocar uma camada fina para que você não está colocando uma camada grossa e deixando aqueles pinceladas. Uma alternativa é usar um pincel de telefone. Normalmente, eu gosto de usar bétulas de telefone, mas neste momento eu só tenho os pequenos magros quantidade de meus afetos largos. Então, novamente, cabe a você. É uma questão de preferência. Eu prefiro ele um pincel de telefone, mas como eu não tenho, eu vou usar meu pincel primário neste caso particular. Então eu vou aguentar um pouco mais, colocar um pouco de Jessa queria, e então é assim que você prepara sua superfície. Agora. Uma vez que você lixar o seu serviço, não se esqueça que você deve explodi-lo fora ou limpá-lo fora porque é um pouco. Jessel é muito calcário, então deixa um pó. Você passa os dedos para ver que terá pó branco em suas mãos. Você quer remover o pó, então pegue seu aerógrafo e exploda ou escove. E eu acho que é melhor usar um pincel para que você não colocá-lo no ar com um aerógrafo e colocá-lo em todas as suas coisas. Agora, sinto que tenho uma superfície lisa. Isso está pronto para pintar. Então agora eu vou pegar meu Jessel e aplicar uma pequena quantidade apenas o suficiente para que eu acho que eu posso cobrir o campus com ele. Isso deve ser suficiente. E depois pintas toda a superfície com a tua Jess. Oh, certifique-se de cobrir toda a superfície para que você quer ter certeza de que você cobri-lo, e você também quer fazer suas bordas. Então não se esqueça de contornar as bordas. Agora faça isso várias vezes para que você tenha uma superfície agradável você sabe, eu diria 23 vezes é areia suficiente entre o seu casaco seco para que cada novo casaco que você colocar está em uma superfície de acionamento e é lisa e então você estará pronto para pintá-lo. Ok, então eu lixei as câmeras algumas vezes. Coloquei dois casacos de Jessel, casacos muito finos, e agora tenho uma superfície muito lisa. Então isso é fantástico. Podemos pintar diretamente na superfície. Então é assim que você prepara sua tela no futuro de sua tela nunca cai e não é não fica apertado porque as câmeras são como uma espécie de algodão à base. Você poderia molhar a parte de trás da tela com água. Você pega um pano e você é apenas um pano úmido e você limpa o de trás e você verá que ele aperta e as câmeras ficam realmente boas e apertadas novamente, e não vai balançar. Então essa é apenas a dica para o caso de suas câmeras balançarem no futuro. Mas é assim que se prepara um campus. Você apenas coloca o seu apenas assim em que você enviar entre casacos secos. Você pode usar ah soprador para acelerar esse processo, e uma vez que você tem o seu casaco, você sabe alguns casacos múltiplos e você lixou. Você deve ter uma superfície muito lisa. Agora, isto é uma questão de gosto. Você faz isso algumas pessoas colocam 456 camadas sugerem, então isso é inteiramente com você. Eu não acho que você queira colocar tanto no começo. Um bolo na superfície, você não deveria vê-lo. Acho que o limite é quando a textura das câmeras começa a desaparecer. Quando você está no ponto em que você mal podia ver o pano, você sabe que aquela textura que os laços de perto, eu acho que é sobre o limite que você quer obter. Agora, você realmente está se esforçando para o melhor campus? Talvez você vá fazer um trabalho muito alto, e você vai fazer um retrato para alguém que é muito exigente. E eles querem, você sabe, talvez colocá-lo em uma galeria ou museu ou em sua casa. Eles vendem outros tipos de câmeras. Agora isso é tela, mas eles vendem linho belga, que é um alternativo ao campus, mas é muito mais caro, mas é muito suave antes mesmo de você pintar o que nós temos é muito, muito apertado. Então, quando você prepara, ele lhe dá um muito bom, suave, quase como papel. Então, vocês sabem, para aqueles de vocês que desejam fazer uma pintura, talvez seja uma paz familiar, e vocês realmente querem essa suavidade final em sua tela. Pense em obter linho belga e outros tipos de linho. Então esses são apenas alguns fatores que você pode querer considerar antes de fazer sua pintura. Agora, outra coisa é que essas lojas compraram câmera diz que todos eles tendem a ser pato de algodão, e eles são vendidos de acordo com a espera quando você compra câmeras em si. Mas quando você os compra pré-fabricados, eles são praticamente sempre o peso leve. Você sabe a versão de semana mais leve das câmeras que você pode obter porque eles querem fazer isso economicamente. Agora você tem uma loja de arte. Você pode comprar isso. Uma qualidade superior, como Fredericks é alguma, e eles fazem um monte de. Há outras empresas que competem nesse espaço. Normalmente, quando você compra uma tela de loja de arte de ponta, a superfície já está lisa. Tem sido às vezes vai dizer, duplo primo triplo primo. Isso significa que eles já fizeram esse processo, então você sabe que você pode usar seu teste manual assim que sentir. Se ele se sente muito suave e você não vê pesado como textura de pano, então isso é provavelmente tudo que você precisa. Você provavelmente não precisa passar por esse processo. Mas se você comprar lonas baratas em uma loja de descontos, ou como uma mega loja de arte, há algo cinco pacotes de câmeras. As chances são baratas. Eles colocam uma das duas camadas de fina apenas para que é por isso que é áspero. Então, você sabe, você meio que tem que esperar isso com o preço. Então é só isso. Este é o seu treino de câmeras. Isso está pronto para pintar, e agora podemos passar para o nosso próximo passo no processo de pintura. 4. Estudo de referência: é sempre uma boa idéia estudar sua imagem de referência. Ele vai ganhar algum Abati familiar com a imagem, e você vai identificar qualquer área que possa ser preocupante ou talvez pode puxar alguma dificuldade para você nesta imagem em particular, com gritos para mim o máximo é que é basicamente um tom de um tom de pele com um pouco de um marrom avermelhado adicionado a ele. Soas faras cor Retrato ir. Este é muito fácil agora. Os olhos foram definitivamente um deslocamento de um cinza, mas você pode usar uma cor alternativa, talvez uma névoa de azul ou verde ou qualquer cor que você quer fazer seus olhos e estudar ainda mais seus olhos, Eu poderia ver que o exterior perímetro tem uma linha muito desigual que vai em torno dele, que realmente funciona bem com o aerógrafo. Mas isso fará com que o retrato pareça muito mais realista do que fazer uma linha perfeita em torno dele com a mesma uniformidade. Estes olhos definitivamente desiguais, tanto quanto um uniformemente que vai em torno desse círculo. Encontre-o que circunda os olhos. Outra coisa é que vemos para especular destaques onde os olhos estão pegando o guarda-chuva fotógrafos ou caixa macia para que possamos fazer esses. E você poderia transformá-lo em uma filha. Você poderia modificá-los ligeiramente. Mas aqui temos uma espécie de círculo redondo, então triangular logo acima disso, temos destaques de espéculo em sua pálpebra superior. Você pode ver que a luz está pegando direito naquele ponto em ambos os lados esquerdo e direito . Agora, por baixo disso, são os cílios dela, e eles são muito pretos. Você pode pintar esses cílios à mão, ou você pode usar aerógrafo, hum, o que você se sentir mais confortável. A área ao redor dos olhos é pintada com o mesmo tom vermelho que vemos ao redor da área da bochecha para que possamos usar isso tanto para os olhos esquerdo quanto direito. Ele também se move até as sombras em seu cabelo, bem em torno de sua testa. Agora olhando para as sobrancelhas. A coisa interessante que vejo aqui é que com o aqui entra sua pele ali, na verdade um vermelho profundo. Então vamos usar o momento negro quando chegarmos a esse ponto. Mas então nos certificaremos de que tomamos o tom, fazemos fogos vermelhos. Nós mostramos que o aqui está entrando em sua cabeça com aquela cor vermelha profunda se movendo um pouco sul, podemos ver que a área do nariz tem algumas gradações muito suaves em torno dele, e nós poderíamos aerografar esta parte à mão livre sem qualquer problema. A única área que terá que ser realmente afiada com isso logo abaixo das narinas terá que desenhá-la muito cuidadosamente com o aerógrafo. Esse é o sombreamento mais escuro que você verá no nariz. Há um pouco na área da sombra, mas definitivamente sob as narinas, então vamos prestar muita atenção nisso. Quando escovamos o ar essa parte movendo-se para os lábios, podemos ver isso de novo. Esse tom marrom avermelhado que estamos usando em sua pele também está aqui em seus lábios para que possamos usar a mesma cor para pintar nossos lábios superiores e, em seguida, tipo de como nele um pouco com um pouco branco para fazer os lábios inferiores. Então isso torna a cor muito fácil sábia, porque este modelo tem lábios grossos, está causando, ou uma sobrancelha no topo de seu lábio que está pegando luz para que esses espéculos se destaquem . Vamos ter que nos certificar de que pintamos os homens. Também vemos destaques de espéculo na parte inferior de seu lábio inferior, bem na região central, você pode ver que há vários pequenos pontos que estão pegando luz. Isso é muito comum com imagens que são iluminadas na frente, então teremos que nos certificar de que pintamos esses destaques do espéculo. Ela também tem um destaque de espéculo bastante grande no meio do nariz, então vamos ter certeza de que vai tomar nota disso para que possamos pintar isso também. Debaixo de seu lábio inferior, podemos ver a inquietação, uma sombra pesada lá. É principalmente marrom, com apenas um cume sendo muito escuro, talvez um marrom mais escuro. Então vamos tomar nota disso quando pintarmos isso movendo-se para os dentes dela. Você só podia ver dois dentes aqui e ali, embutidos na boca dela, então há uma espécie de, ah, ah, violeta moldada sobre ele. Então isso seria um pouco fácil e vai certificar-se de que pulverizamos uma violeta clara para empurrar isso trás e parecer que a boca está lançando uma sombra em seus dentes. Movendo-se para a área do pescoço, podemos ver que o pescoço não é afiado ou bem definido, porque o fotógrafo está usando uma lente que tem um pouco de Balcãs, e faz com que o fundo tipo de olhar suave. E isso é feito de propósito. Então vamos pintar isso à mão livre e certificar-nos de que a deixamos a seguir um pouco macia. Isto é verdade para o lado esquerdo e direito. Há um tom uniforme nesta imagem, e se pudermos identificar essa cor clara que não é branca, podemos pintar as câmeras inteiras desta mesma cor, e isso definirá toda a base que precisamos para estabelecer um tom base para toda a Pintura. As partes mais brilhantes da nossa pintura aqui serão o destaque do espéculo em seu nariz e as áreas brancas que cercam a íris de seus olhos. Como o branco desaparece de volta em nossos olhos, você pode ver que o próprio olho lança uma sombra, então nós vamos apenas fazer a área em torno de como irlandês realmente brilhante branco e como seu desvanecimento vai deixá-lo sombra para fora olhando para as áreas sombreadas que poderíamos ver Lá, suas bochechas estão sombreadas bastante profundas, e pudemos ver que seu queixo está causando uma sombra em seu pescoço, então isso será fácil de replicar. Também temos que observar que seus cabelos estão lançando uma sombra em seu rosto. Mas os cabelos não estão lançando uma sombra negra. É mais um vermelho profundo. Então, vamos manter anotado que quando escovar o ar que o mais alto nível de detalhe neste retrato é definitivamente os olhos. Então temos que ser muito afiados e muito precisos. Quando fazemos os pêlos em torno de suas pálpebras, queremos ter certeza de que fazemos isso e queremos fazer suas pálpebras inferiores muito arriscadas porque eles são muito menos proeminentes do que suas pálpebras superiores. Também há detalhes de início nas sobrancelhas dela. Então, além dessa área e da sombra debaixo do nariz dela e alguns detalhes nos lábios, acho que esta pintura vai ser muito simples e não deve causar muito desafio para nós. 5. Tonificando a tela: Agora vamos tonificar a nossa tela. Lembre-se, identificamos o tom de pele mais leve que existe nesta pintura além do branco. Então a razão pela qual você quer fazer isso como um você está colocando outra camada fora em breve com tinta sobre ele. E não é só isso vai ser acrílico branco misturado com um tom de pele. E se você está se perguntando como fazer um tom de pele, basta começar com algo muito simples. Pegue como um marrom, misture com um pouco de branco, coloque um toque de rosa, um toque de laranja até obter aquele brilho de pele agradável que você vê na foto. E então quando você tem essa cor base, você vai misturá-la com um pouco de branco para obter aquela luz, aquela cor super clara. Aquele tom que identificamos na imagem de referência para que a base de referência é o que vamos colorir todo o campus. Então, uma vez que pintamos, agora teremos nossa base de que podemos aeroportos tudo em cima, e então vamos adicionar destaques brancos no final para trazer de volta aquelas pequenas áreas de branco, como em seus olhos, um pouco em seu nariz e em qualquer lugar com este espéculo destaques. Então, para essas câmeras, o que eu vou fazer é pintar a cor base que identificamos esta taxa, essa é a nossa base. Então eu fui em frente e misturei. Tudo o que fiz foi pegar acrílico branco e tirar um tom de pele identificado na foto, como o que você vai fazer. E é muito pálido, quase como uma cor super luminosa. Vou pintar a tela que está vindo. É assim que vamos começar. - Não se esqueça de pintar suas bordas para que quando você envolver sua imagem em torno das bordas, você sabe que ela vai todo o caminho ao redor. acrílico seca muito rapidamente. Você pode até dirigir enquanto está fazendo isso. Isso é normal. Pegue um casaco uniforme e deixe secar. Lá vai você. Suas bases estabelecidas. Esta é a cor base. Estamos à procura de uma Pequim muito leve, e é isso. Agora você pode realmente lápis. Você está desenhando em cima disso e você está pronto para começar a aerografia. Então é isso. Estágio de tonificação muito simples. E assim que conseguirmos isso, estamos prontos para começar a pintar 6. Como pintar as realce, realce: Tudo bem. Então, tipicamente, começamos com os nossos tons mais claros, então, obviamente, os olhos dela têm um pouco de branco. E a coisa que é importante lembrar aqui é que você poderia usar branco brilhante para pintar os olhos, mas vamos acabar sombreando. Portanto, não pense que os olhos são sempre como branco brilhante nesta foto em particular. Ela tem alguns pontos brilhantes, mas eles meio que desaparecem. Há um pouco de você cor-de-rosa para ele, então vamos pintar o branco, e depois vamos continuar com os tons mais tarde. Mas as partes que pagariam agora são as partes mais brilhantes desta imagem. Então os olhos dela vão ficar brancos. Há algum destaque no nariz dela aqui um pouco aqui e alguns no topo. Há uma pequena quantidade de área brilhante sob o queixo dela. Então essas áreas que vamos pintar primeiro agora, normalmente você gostaria de pintar seu fundo. Mas nesta imagem em particular, não vamos pintar o fundo porque o fundo é cinza. Mas o rosto dela tem uma linha muito afiada. Tão repintado de cinza. Agora, as chances são que você vai fazer quando você marechal ar a hora da pele, você vai ter um nascimento direito sobre isso. Ótima. Você vai ver um pouco sobre spray, então vamos acabar fazendo isso mais tarde na pintura. Mas tenha em mente que para a maioria das pinturas, você acaba pintando o fundo primeiro. Mas é por isso que você estuda a imagem, porque e quero dizer, você poderia pintar o fundo primeiro. Mas neste caso em particular, acho que é a pintura de Benedict depois por causa da linha afiada do resto do rosto. Então vamos começar com dor branca nos olhos. Então o que eu estou vendo é que as áreas mais brilhantes estão no escuro na parte inferior, e como ele desaparece, ele fica progressivamente mais leve. E quando eu digo mais leve e mais leve e valorizar que não é tão branco brilhante, o branco mais brilhante está no fundo, e como ele desaparece, o branco fica menos forte. A mesma coisa aqui deste lado para este lado. É basicamente a mesma coisa, e você vai descobrir que o caso para a maioria das pessoas com quando você está pintando olhos e a razão para isso é quando a luz está sobre eles, não há nada realmente bloqueando as partes inferiores do seu olho. Então você vai obter essa parte brilhante como você vai para cima. Você tem suas pálpebras, seus cílios. Isso é lançar uma sombra. Então, na maioria das pinturas, você vai encontrá-lo. O branco mais brilhante geralmente está na parte inferior do olho. Agora Agora vamos ter que pintar a parte central quando você estiver pintando de branco, muitas vezes você vai acabar tendo que pintar sobre ela de novo. Isso não é como aquele e feito, você sabe, pintura de branco. Depois de começar a aerografia e colocar seus tons, o branco vai ficar um pouco mais de spray. Vai desmoronar pelas traseiras, mas está tudo bem, está lá. Isso ajudou. Você sabe onde o seu lugar é Fora de ajuda a construir seus valores. E se tiver que voltar e colocar branco e tudo bem, ofereça batons. ofereça , Branco, especula noites altas e especula. Geralmente é o que acontece quando algo é curvado em seu brilho e reflete de volta. Então é isso que o destaque do espéculo significa. É como a borda, como quando você olha como o pára-choques cromado, as bordas vão ter brilho branco. É apenas a refletividade da superfície que você está pintando. - Então é isso que o palco branco olha. Você trabalha na sua dor até obter todos os seus destaques do jeito que você quer e ele vai passar para o sombreamento. Por enquanto, vamos para o nosso branco. Feito. 7. Sombreamento: Então vamos começar pintando os saberes. A razão pela qual queremos começar com o nariz neste caso é porque é a localização central da pintura e vai definir o tom para o resto da pintura. Então, queremos usar um meio a um pouco parecido com o marrom laranja, que é a cor predominante desta pintura. Vamos usar essa cor para duelar a tonificação, e tudo que você precisa fazer é adicionar um pouco de sombreamento onde você quer que ele fique mais escuro e um pouco de destaque para tornar as coisas mais claras. Então esta é sempre uma boa maneira de começar. Vou construir uma forma de nariz e começar a sombrear as sombras, que você me vê fazendo aqui embaixo do nariz. Vou então começar a fazer a forma dele e fazer a forma, e então eu vou subir para as fendas onde os olhos estão. Isso vai me ajudar a formar um visual agradável para o resto da pintura. Vamos continuar fazendo isso até que todo o nariz seja moldado, porque vamos usar essa cor para tonificar o resto da tela e definir nosso sombreamento com ela. Você quer ter certeza de que você mistura o suficiente desta cor para que você tenha o suficiente para tonificar o resto do campus. Agora você pode usar esta cor e realmente apenas escurecê-la com um pouco de roxo muito profundo nesta cor quando você começar a fazer seu sombreamento mais profundo, então certifique-se de fazer o suficiente desta cor para completar a pintura. Eu sei que vêm para a prática, mas geralmente anuncia quase suficiente para fazer uma pintura inteira . Por isso, certifique-se de continuar a construir. Não se preocupe em ser tão preciso porque você vai acabar pintando sobre isso de novo. Mas isso é bom para estabelecer onde seus tons direita na forma para o resto da pintura. Tudo bem, então começamos a esfolar o nariz e parar de colocar alguns tons. O que eu sugiro que você faça é se você quiser usar seu telefone e tipo de beliscar e ver os detalhes, detalhes,e você vai ver que ela tem alguma textura de pele e algumas manchas e tipo como destino ou oito manchas ou manchas faciais. Você meio que quer colocar isso porque dá vida em algum personagem e então quando fazemos nossos destaques brancos que realmente sobressaem. Então, agora mesmo, continue a construir suas máscaras e deve ser algo parecido com isso. Não te preocupes que esteja um pouco avermelhada. Vamos colocar marrom em um mais escuro como uma mistura preta marrom para realmente estourar isso e transformá-lo em marrom. Mas, por enquanto, este tom avermelhado está perfeitamente bem. Agora, um pequeno truque é que se você desenhou os fios de cabelo, você vai notar que há sombras muito, muito leves. A coisa mais legal a fazer é pegar isso. Este Brown faz esta cor dourada e colocar as sombras atrás dele realmente levemente porque uma verdadeira sombra não seria preta quando está na pele para ser uma espécie de cor avermelhada. Então isso vai lhe dar uma ilusão realmente agradável. - Continue tonificando sua pintura para que você esteja trazendo as cores de volta, tudo bem, então, sendo que eu tenho um monte de girar o nariz feito com aquela pia, aquele único uma cor, eu agora quero mover para cima para os olhos. E quando eu vou fazer isso, os olhos um pouco altos para mim na posição que eu tenho, e então eu vou virar de cabeça para baixo, e isso faz algumas coisas. Um. Ele coloca os olhos em um nível onde é fácil para mim aerógrafo porque você sempre quer aerógrafo ao nível dos olhos e abaixo. Você não quer aerógrafo aparecer porque você não pode realmente ver o que você está fazendo no topo , então você meio que quer vê-lo. Eu amo e abaixo deste intervalo é a faixa ideal para aerógrafo. Então esses olhos estão em um bom lugar para mim, e o que isso também faz é que me dá uma desconexão cerebral. Então eu não estou usando minha memória de como um olho se parece, e eu estou realmente olhando mais para a referência para os detalhes que eu preciso, então é um bom hábito para entrar. É uma das razões pelas quais comecei a pirar. Meu campus acabou. Isso ajuda com precisão porque você vai pintar o que você vê e não o que você sabe pela memória. Então, e isso torna conveniente para isso. Eu tenho que baixar aumentar e abaixar meu cavalete para acomodar as câmeras. É muito mais fácil virar tudo. Então agora vou começar com tonificação e tentar combinar. Só estou usando essa mesma cor de tom para juntar as câmeras, e então eu quero a outra cor. Então vamos continuar tonificando o resto, e vamos para o IRS agora mesmo. - Como você pode ver com os olhos que esta é uma cor muito pesada aqui, coloração é muito profunda e intensa. Então siga isso. Não passe por lá. Sabe o que acha que seria certo? Vá por lá. A imagem de referência, eu acho que para observar, é que pequenas nuances fazem da sua imagem a sua pintura final. eu Muito fotográfico. E se você observar, até mesmo as sobrancelhas estão lançando uma sombra em sua pele. Então ela tem uma intensa sombra vermelha por baixo da sobrancelha porque até mesmo que saibam que são cabelos agrupados que criam uma sombra vermelha. Esteja ciente de coisas como esta, porque se você não fizer isso, que você está pintando parece que algo está faltando, e muitas vezes são pequenos detalhes. - Certo , então estabelecemos muitos tons. Ainda não terminamos completamente, mas você deve se parecer com isso. Se não é começar a construir os tons ao redor dos olhos. Deve ser como uma cor vermelha profunda. Aquele tom que temos usado e o que vou fazer é agora eu vou descer para o fundo do lábio para que eu possa estabelecer essa parte inferior e então começar a trabalhar nos próprios lábios. Então espero que o seu fique assim. Não se esqueça disso. Ela meio que tem, tipo, pobre. Então você quer colocar, tipo, pequenos poros? Ela tem sombras embaixo, você sabe, debaixo do cabelo e as sombras não são como cinza. Na verdade, são vermelhos escuros porque está na pele dela. Então, você sabe, apenas estar ciente dessas coisas e certifique-se de que quando você sombrear você colocá-lo, nós vamos entrar, claro, e fazer mais, você sabe, detalhes finos. Mas, por enquanto, seu sombreamento deve ser parecido com isso. Agora aqui algumas observâncias fazendo isso. Então, se você olhar para a imagem de referência lá, uma espécie de sombra desta parte nesta parte que está sendo desenhada porque obviamente há uma luz iluminando diretamente para a frente. É por isso que você vê que os destaques aqui no fundo de seus olhos são muito fortes, então há um pouco de um molde de sombra aqui e há um pouco porque ela tem lábios grossos. Então está lançando uma sombra aqui. Portanto, esteja ciente dessas pequenas coisas e certifique-se de que você o coloque. Vamos continuar a trabalhar na pintura e desenvolver a parte dele. - Certo , então a pintura tem desenvolvimento? Chegou de alguma forma, e agora temos um monte de tonificação fora dos destaques. Você começa a mostrar se seus destaques morreram um pouco de volta. Você sempre pode colocar um pouco mais. Tudo bem, você pode voltar. Isso é normal, onde seus destaques originais vão desaparecer um pouco, mas você colocá-los lá para que você sempre possa voltar neles. Então é aqui que estamos com esse ouro. E o que nós vamos fazer neste ponto é normalmente você faz um aeroscópio no rosto e então você faz o fundo por último. Mas neste caso, o que vamos fazer é fazer este fundo, e então quando fazemos a tonificação para a área do queixo, o que vamos fazer isso que vai suavizar, tipo de olhar como a lente está ligeiramente fora de foco, que é na verdade o olhar que estamos procurando. Isso se chama Boca e Fotografia, e faz tudo parecer suave. Então vamos colocar este preto e este ótimo que você poderia colocar em um aerógrafo, mas eu acho que a melhor maneira é apenas um pintado à mão. É muito fácil e rápido e não requer muita habilidade. Não se esqueça de ir ao redor das bordas no caso de você sua pintura em um rap de galeria, mesmo que você esteja pintando em um fino, que parece bom quando você vai ao redor das bordas. Agora, se você notar na minha pintura em particular, isso é muito parecido com descamação que você realmente não vê. Não é muito opaco. Eu vou ter que fazer algumas camadas disso e então eu vou colocar preto. Vocês fazem a mesma coisa. Coloque tantos treinadores. Você precisa deixar sólido agora, na foto de referência, é uma espécie de cinza legal. É do lado mais azul. Você poderia fazer um cinza quente se você quiser, porque ela tem tons muito quentes. Mas de qualquer forma, cabe a você. Se você quiser ficar perto da referência e fazer um cinza legal agora que eu fiz o plano de fundo e, claro, nós vamos colocar isso um pouco mais pesado para combinar com o tom. Mas por enquanto, temos nosso fundo preto e temos o cinza. E então o que você vai notar na foto de referência real, esta parte é realmente muito, muito suave, mas bem, Airbus que no final. Então agora vou continuar a falar para tonificar os lábios e acertar os tons, o olhar e os lábios. Portanto, esteja ciente de que os lábios têm uma espécie de tom marrom para ele. Então é como um marrom avermelhado. Portanto, tenha muito cuidado com a cor que você faz que deve estar muito perto da cor do lábio. E então é isso que vamos usar para começar a tonificá-la. - Agora que os rostos se desenvolvem, vamos ter que colocar textura no rosto porque, você sabe, as pessoas têm alguma textura e você pode ver invisível nesta foto fora do curso, Você não vai ter os poros mais ínfimos e coisas assim. Mas você quer ter uma sensação geral de textura. Então a maneira de fazer isso é obter uma cor muito, muito clara. um Éumpouco mais escuro que a base. Olhe para a cor de um poste. Agora pegue uma cor como essa, e então pegue um muito homossexual como pulverizá-lo muito, muito leve subliminarmente em torno dessas áreas. Você quer criar essa sensação de textura para que você possa ver, como debaixo do lábio, como ela tem nos lados. Essa é a textura que você quer em toda a pintura, mas você quer fazer uma luz muito que você não deve ver. Como modelar. Deve ser muito, muito quase subliminar. Mas você precisa ser capaz de vê-lo. E como podem ver, estou a sacudir o Airbus. Posso ficar muito irregular. Muito. Quando fizermos um close up, você será capaz de vê-lo continuar a construir sua pintura, colocar textura debaixo do queixo dela. Ela deve ter um pouco lá. Há alguns do nariz, e ela tem quase como o início de como. As sardas são muito leves, como talvez quase pareçam manchas da idade. Então você quer colocar isso lá porque ele dá algum caráter faz a pintura parecer em algum lugar riel, Então seja muito suave. Não exagere com isso, mas certifique-se de que você sabe que precisa. Tom está certo, e você está adicionando essa textura. - Tudo bem, agora que começamos a construir textura, o que eu fiz foi virar as câmeras laterais levantadas porque é fácil trabalhar longitudinalmente e pulverizar. E também rodei minha foto de referência para combinar com essa orientação. Então, vamos fazer agora. Como você pode ver, enquanto você pulveriza sua cor, seu branco desapareceu um pouco, e isso é normal. Então o que vamos fazer é você ver esses pontos brilhantes na foto e uma textura branca de sua pele. Você quer construir isso e colocá-lo dentro, ou então você vai perder o realismo foto da sua imagem. Por isso, neste momento, vou com o White. E como esta área das notícias é branca, vou começar a construir agora. O que você quer fazer é que você quer uma espécie de agitar Airbus, você não quer adicionar, como apenas uma área bruta do que você só quer adicionar um pouco de texturas e assim fazê-lo desaparecer da mesma forma que você vê desaparecer. Esta taxa você faz o mesmo, seu replicado. Tudo bem. Então, neste 0.1 adiciona um pouco de textura para o rosto, Não adicionamos nossa textura branca, o que é bom e nos dar os destaques nos poros. Mas agora temos que voltar e fazer os poros para a cor da pele dela. Então o que você faz é criar um pouco da cor da pele dela da mesma cor que você estava usando antes. E deve ser algo como esta cor avermelhada aqui. E você quer tipo de, como variar ated e mostrou um shakthi Airbus. Você não quer ver pinceladas individuais de escovas de ar. Você só quer ver, tipo, umpadrão irregular, irregular, padrão irregular, e isso vai dar a sensação de que é sim textura. - Não te esqueças, ela tem o rosto do Frecklington, por isso queres acrescentar isso um pouco assustador. Ele desiste de uma aparência agradável e realista. Continue a adicionar textura a toda a pintura até replicar a textura da pele. Em seguida, passaremos a fazer os destaques brancos e, eventualmente, durante o nosso sombreamento escuro e estamos nos aproximando do final da pintura, onde ele vai ficar mais completo. Tudo bem, então agora que vamos começar a adicionar nossa textura, temos que adicionar aquela textura marrom que baseia o final do rosto dela e não é tão reticente, um pouco mais marrom. Então o que você poderia fazer é pegar a cor da pele que você fez esta cor avermelhada e adicionar um pouco de sépia para que você alcançou esta cor marrom, aquela cor marrom dourada. Deve parecer algo como este marrom, e deve ser um pouco aquoso. E então o que você vai fazer é começar a adicionar a textura facial dela lá. Eu sei que fizemos isso antes em vermelho, mas agora você tem que fazer o marrom subjacente. Então você quer colocá-lo Deve ser muito leve, muito manchado como nós temos feito isso. E você quer replicar o que você vê na foto. Então, neste ponto, você está começando seu tipo de sombreamento escuro. Então é isso que vamos fazer aqui. Vamos adicionar este adesivo marrom para que possamos replicar o que vimos na foto. - Agora , quando você faz isso, você não quer apenas cobrir marrom. Você quer deixar um pouco desse brilho vermelho aparecendo porque ela tem um tom de vermelho para ela . E é isso que faz com que a imagem pareça menos plana. Dá dimensão porque mostra o que acontece com a cor da pele quando fica escuro, e depois há como bater nela. Ela tem uma boa cultura, então queremos preservar essa leitura. Então, sim, coloque seu marrom sobre ele, mas certifique-se de que você não apenas cobri-lo completamente. Queres ter um pouco dessa cor avermelhada a passar? - Continue a fazer isso com a sua pintura e construir as áreas marrons para que ele reproduza você veria na foto e que você está enriquecendo a cor que está lá e você está fazendo com que pareça tão fiel a as fotos que você não pode Tudo bem. Então, se observássemos os lábios, este tipo de quase um cume preto muito fraco. É a sombra da sombra muito afiada que seus lábios estão lançando no fundo. Então, se quisermos fazer isso agora, se você não se sentir seguro, você pode usar um revistá-lo ou como um escudo ou algo assim se você o tiver, mas eu o encorajo a tentar fazê-lo à mão livre. Eu sei que é um pouco difícil, mas quando você se acostumar a fazer coisas assim, nada mais vai surpreendê-lo e você terá a capacidade de fazê-lo. Então esta é uma escolha para você agora. Sabe, você poderia fazer uma mão livre ou com esse escudo, eu vou em frente e fazer uma mão livre. Vou colocar uma linha preta muito fina lá dentro e meio sombreada para combinar com o poodle. Mas é importante que você coloque o sombreamento onde é suposto ser todos os direitos. Outra. Sua pintura está progredindo muito bem em você fazer esta área. Você pode querer adicionar o cabelo nesta fase. Vamos adicionar o resto do cabelo mais tarde, mas como estamos trabalhando aqui, vou adicionar isso aqui. Agora observamos. Vemos que o cabelo restaurado aglomerado porque parece que está molhado. Mas onde ela está suando, há muita umidade, mas aparece é sabe o que suores? O que está agarrando? Então, para isso, você quer usar um pincel. Agora você poderia fazer um aerógrafo à mão livre. Mas então o aqui vai ser muito macio porque o Airbus deixa um suave que queremos uma borda muito dura. E então, no fundo, há cabelos que estão lá atrás. Mas aqueles que queriam Airbus porque ele vai dar a ilusão de que lá fora de foco e lá no fundo. Então pegue como um pincel de forro. Algo muito fino assim, e o que eu costumo fazer é colocar algumas gotas em cima de cima de qualquer superfície. Eu tenho isso limpo ou tem um pouco de dor nele, e eu apenas molhei o pincel e apenas seguir esse contorno. Onley faz os cabelos que estão juntos e molhados, e então não se esqueça que há realmente um pouco de brilho sobre eles porque eles estão molhados. Então vamos tentar isso agora, e a maneira que eu costumo fazer é que eu gosto de uma corrida seca, também. Como se eu tivesse uma sensação de onde o cabelo está, e então eu vou para ele e parece que ela tem, tipo, tipo, dois grupos de cabelo que se dividiram, então você queria parecer cabelo molhado. Então é assim que você consegue isso. Então é assim que deve parecer. E então ela tem, como uma amiga solteira. Você tem que ser super detalhado sobre isso, tudo bem. Estou muito feliz com isso agora. Aerógrafo alguns dele em porque nem tudo, Israel Sharp viu, aerógrafo o preto e, em seguida, agora aerógrafo preto no fundo, fora para dar a ilusão de que seu cabelo está molhado. Vou colocar algumas manchas de brilho nele, e dá à pintura um passo muito agradável. Então você quer fazer algo assim. Muito bem, fenómeno. Comece a trabalhar nos lábios. Ponha os lábios. É importante perceber que há muita coisa acontecendo nos lábios. Há destaques especulados que temos de renderizar. Há pequenas variações de cor, as brancas em cima dela. Então os lábios são A chave é um dos elementos-chave para fazer esta imagem parecer realmente correta e fotográfica. Temos que pregar os lábios, o nariz e os olhos. Sei que são todos os retratos, mas esses lábios dão o tom da aparência dessa garota. Sei que são todos os retratos, mas esses lábios dão o tom da aparência dessa garota. Então eu vou em frente e agora Oh, eu tenho, eu tenho, como um tipo de chiclete de bolha de uma cor. E eu vou começar a colocar essas pequenas variações que ela tem em seus lábios que elas são como a pele, porque a pele dos lábios é muito transparente. Então você podia ver Thea sua pele da epiderme embaixo dela. Então você meio que quer colocar todas essas pequenas cores sutis. Não pinte os lábios como uma cor sólida, porque não vai parecer certo. Então, você sabe, explodir sua referência labial, dar uma boa olhada no que está acontecendo lá e tentar o seu melhor para replicá-lo. E é isso que vou começar a fazer agora. Como se pudesse ver que esta parte superior da crista dos lábios se destaca mais. É um pouco mais pálido do que o resto. Essas pequenas observações pequenas que você tem que replicar para fazer esses lábios parecer espécie de ponto completo e real com Tony progrediu um pouco, e eu quero colocar os destaques brancos para o tipo de morto de volta um pouco. Eu adicionei alguns, mas não é o suficiente, e vocês podem notar que vocês estão na mesma situação em que, como você aerógrafo seu tipo de branco volta e ele morre um pouco, tudo bem. Então é por isso que você quer colocar a indicação de onde seu branco está para que quando ele morrer, morrer, você sabe onde colocá-lo de volta, e você já descobriu os locais. Então, nesta imagem em particular, você pode ver que há branco, meio que aqui nesta era, em seu nariz um pouco. Aqui, há alguns em torno desta parte do nariz, e meio que escorre por aí. Então você quer ter certeza que você pega seu aerógrafo, você tipo de rabiscar e obter assim a textura de branco na tinta porque isso faz com que pareça muito realista. - E eu acho que a melhor maneira de fazer isso é tomando o nascimento do ar, aproximando-se e, em seguida, meio que sacudindo para que você não esteja produzindo uma linha, mas como um rabisco, e você quer fazer isso muito Desmaiar. Você não deve ver visivelmente rabiscos. Você deveria ver como branco, quase como pops de pequenas irregularidades. Howard Stern. Eu virei as câmeras de cabeça para baixo e cliquei na minha referência, até mesmo a imagem chateada agora. E eu quero fazer o sombreamento escuro. Então é agora que vamos começar a entrar aqui e intensificar a escuridão aqui. Agora, isso não é puro preto. É como um marrom muito profundo. Então queremos fazer essa cor marrom profundo e começar a fazer nosso sombreamento aqui dentro. Esteja muito ciente de onde ele está e seja muito leve. Você sabe, é melhor começar a luz e construir seu tom e explodi-lo com, você sabe, um monte de cor escura, porque então é difícil voltar atrás. Então vamos começar este aerografia com nosso marrom escuro e ah, bem, vamos construí-lo, Tudo bem, então estamos até os olhos agora, e isso é realmente uma parte muito vital de qualquer retrato. Quero dizer, os olhos realmente colocam o espírito da pessoa na pintura. Então eu comecei a fazer as áreas escuras e você vai ter que fazer o mesmo para que possamos ver que há uma espécie de cume e que a sombra está de um lado. Você tem que estar observando onde as sombras estão cheias. Então, se você ver a ruga aqui, todas as sombras caem deste lado e então ela realmente tem destaques brancos embaixo dela . Então vamos acabar por ter que colocar isso lá dentro. Então, observe e reproduza essa sombra e saiba que usará quase um preto puro para as sobrancelhas. E sobre a melhor escolha seria misturar preto com marrom escuro ou vermelho escuro. E a razão é que, ao diminuir, você quase vê a sombra vermelha que é lançada pela própria pele. Então o que eu fiz foi misturar um preto com um pouco de ranchos, como um preto avermelhado profundo. E é com isso que eu vou fazer minhas sobrancelhas no meu sombreamento aqui. Então é claro que vamos acabar fazendo os cílios e as sobrancelhas com o mesmo carro. Agora, quando estávamos pintando pela primeira vez, eu mencionei sobre colocar a sombra vermelha. Como você pode ver, há uma linha vermelha lá. E a razão é que, quando os cabelos entram em sua pele, lançam uma sombra vermelha. Ele não lança realmente uma sombra preta mais vermelha porque a pele tem um tom avermelhado para ele. Então essas pequenas coisas adicionam esse realismo ao seu retrato, então você quer ter certeza de que você faz isso. - Agora , o que você não quer fazer é como uma grande sinopse. Já vi pessoas fazerem isso quando borrifam como se sentissem que toda a sobrancelha é um tom de preto ou marrom. E isso não está certo, porque é composto por muitos cabelos, como você sabe, então você meio que quer mostrar isso porque isso é maior do que a vida, assim você quer ver isso? - Então vá em frente e construa suas sobrancelhas. Siga as sombras aqui, mova-se para este olho, e então vamos progredir com o nosso sombreamento de Tudo bem, então agora temos que chegar ao ponto de quê? Vamos fazer os olhos. Então, é claro, você sabe que os olhos são muito importantes, e nós vamos fazer os cílios. Então, o que? Eu já fiz isso. Fiz alguns golpes aqui, mas agora vou sombreá-los com o aerógrafo. Vocês vão fazer a mesma coisa e seguir esta pista e eu coloco o preto só para saber como medir. Eu vou nascer no ar por cima disso de qualquer maneira. Mas pode fazer isso com um pincel, se quiser. Com o aerógrafo. Só gosto de saber onde estão as minhas coisas. Então isso é meio sombreado, e é o que vamos fazer agora, continuar a sombrear isso para obter os detalhes para que possamos construir no I. Uma vez que fizermos isso, vamos virar para o outro lado. Tudo bem? Então, como você pode ver, como eu progrido um pouco. Vocês provavelmente fizeram o mesmo. Comecei a preencher os olhos. Eles não estão completos, mas pelo menos eles estão no lugar. E eu sei onde tudo deveria estar. Com sorte, vocês estão neste ponto. Se não, você sabe, progresso. Até chegares a este estágio. E agora o quê? Eu vou fazer isso. Há um monte de, como rugas e outras coisas sob seus olhos, e nós meio que temos que pegar outro para que ele pareça muito fotográfico. Está chegando a esse ponto agora, mas agora eu tenho que fazer esses pequenos detalhes, então eu vou pegar uma espécie de cor marrom. Vou te mostrar de que cor é essa. e eu vou realmente entrar lá e começar a sombrear tudo porque isso é mais marrom avermelhado . Então eu quero mais o marrom para voltar. Isso é o que eu vou fazer. Você pode até usar uma cor transparente para colocá-la em camadas. Se você tem cores transparentes, você pode fazer isso se você não estiver familiarizado com cores transparentes. Basicamente, se você colocá-lo sobre uma cor opaca, uma vez que é bom misturar os dois. Golden faz um bom conjunto de cores transparentes, mas há muitas empresas e fazer tinta transparente. Então, para isso eu vou usar um marrom. Eu tenho um dourado fora marrom transparente, e é isso que eu vou pintar com o que eu gosto sobre usar um transparente Então eles são muito , muito , finos, e eles são muito precisos porque eles não são realmente como um FIC pinta muito aquoso, algo para entrar aqui e começar a sombrear e todas essas coisas para que pareça mais realista e vocês sigam e façam o mesmo. Muito bem, ficamos muito estranhos à pintura. Eu já comecei a fazer os olhos e colocar tudo onde eu acho que deveria estar, e eu tenho que fazer parecer um pouco melhor para que você possa ver que os olhos não são tão brancos como eu gostaria. Pelo menos nas partes inferiores, eles desapareceram. E isso é meio normal. Isso vai acontecer enquanto pintas. Então eu vou intensificar os olhos, colocar os reflexos brancos um pouco mais fortes, e ir em frente e ir ao redor da pintura e quebrar áreas que precisam ser iluminadas . Neste ponto, você está pintando deve ser algo parecido com isso. Talvez você não conseguiu fazer os olhos ainda, mas isso é que você é o próximo obstáculo para superar e uma coisa importante que você está fazendo os olhos certifique-se de que os círculos do mesmo tamanho se você quiser usar, como um cartão de réguas ou algo que você poderia, você sabe, ter certeza que pequenos círculos no mesmo tamanho como parece realmente ruim nos olhos são do mesmo tamanho. Então você poderia círculos à mão livre ou usar um modelo ou o que você tem ao redor. E é importante dentro do gelo duelar essas pequenas estrias e um pouco como marcação porque faz com que os olhos pareçam realmente interessantes. Então vou em frente agora e começar a intensificar a mente. Vou trabalhar no nariz e nos destaques aqui e iluminá-los porque agora há um pouco amarelo. - O que estou fazendo é que você pode ver que isso é meio chato em comparação com a imagem de referência. Deve ser um pouco mais brilhante. E nós queremos essa intensidade para que quando as pessoas olham para a sua pintura, haja algo que grite de volta. E muitas vezes, se você não tem esses reflexos intensos, um branco destaca sua pintura parece que está faltando. Você está com os estágios finais da pintura? E eu vou colocar alguns destaques aqui. Como vejo, há um tom amarelo aqui e deve haver mais especuladores altos nos poros dela . Então, vou destacar isso. E então estamos quase acabando. Então vocês fazem o mesmo. Siga os padrões como você pode vê-lo aqui. Vocês são adultos. Quero um pouco de destaque aqui. Certifique-se de que esta área é mais brilhante que o resto e estamos quase terminando. - Tudo bem, isso acaba com a pintura. O que eu vou fazer agora é colocar este fundo o preto para que eles possam ser preto sólido . Isto vai usar tudo como francês. Kurt, você pode mão livre se quiser macio. Eu meio que quero uma linha dura aqui, então eu vou fazer assim, aquela pintura que você poderia ir em frente e assinar, e então agora nós podemos deixar a nossa clara sobre isso. Então, se eu mantê-lo por perto, pintura parece e espero que você tenha gostado deste quadro. Eu achei muito agradável. Eu sei. Eu não podia gastar cada segundo mostrando cada coisinha, mas espero que você tenha visto o processo, e você viu o que eu passei para criar a pintura. E se você seguir os passos, você pode criar pintura semelhante a esta. Então, espero que você goste disso. Se você tiver algum comentário, sinta-se livre para postar. um E você pode me enviarume-mail para Steve no Stephen Years Dot com, e eu gostaria de ver o que vocês fazem com seu aerógrafo até a próxima lição. 8. Considerações finais: Parabéns por terminar sua pintura. Espero que você tenha sido capaz de alcançar os resultados que você queria alcançar. Agora esta é a sua primeira vez pintando dentro do aerógrafo, especialmente pintando um retrato. Eles podem ser bastante assustadores. Então você sabe, você tem que ser fácil com você mesmo se você não foi capaz de alcançar os resultados que você queria. Pintar um retrato é muito difícil em seu visto sábio. Todos têm dois olhos, um nariz, uma boca. Mas a questão é que são as pequenas diferenças que nos fazem parecer diferentes uns dos outros. Por isso, às vezes é muito difícil pintar a partir de uma referência e fazer com que a sua pintura pareça a referência. Então essa é a grande coisa sobre o aprendizado de vídeo. Você sempre pode voltar, retroceder e praticar novamente Agora, se você foi capaz de alcançar seus resultados. Isto é fantástico. Agora você pode mover para cima e você pode tentar outros retratos e outros projetos. E quando as pessoas lhe dão trabalhos personalizados, mais do que provável que você possa fazer isso. E esse é um dos objetivos de muitos artistas de aerógrafo é que eles querem ser capazes de pintar qualquer coisa que venha através de seu caminho. Eu sei que por mim mesmo sendo um costume pintado por muitos anos, eu nunca soube o que eu ia conseguir de um dia para o outro. Às vezes as pessoas tiram fotos de cães. Pode ser um barco que sai de um carro. Sabe, tem sido tantas coisas diferentes que as pessoas me deram até animais. Então, o Retrato sempre foi uma daquelas coisas que é um bom ponto. É muito difícil dominar. É fácil aprender a entrar nele, mas dominá-lo é um pouco difícil. E é preciso um pouco de prática. Então, dê-te alguma margem de manobra. Se tentares fazer a pintura, não saiu tão bem como querias. Então, tendo dito isso, gosto de encorajá-lo a continuar tentando. Vou postar alguns vídeos novos, e espero que esses vídeos o ajudem a experimentar todos os gêneros de aerografia. Eu vou fazer esportes motorizados, arte e alguma arte de vida selvagem e alguns outros como mídia mista nosso projeto. Então, espero que você também goste. Não, durante este projeto, você pode ter surgido algumas perguntas que eu não cobri no vídeo. Você sabe, eu só tenho muito tempo para realmente colocar no vídeo, e pode haver áreas que eu posso ter perdido. Então sinta-se à vontade para me enviar um e-mail. Meu endereço de e-mail é Steve da Stephen Dot com, e eu vou tentar o meu melhor para retornar para você o mais rápido possível. Eu recebo um pouco de e-mail, então pode levar um dia para voltar, mas eu vou voltar para você. Então você sabe, eu só quero encorajar a continuar. E outra coisa é, quando você usa aerógrafo essas pinturas, você sabe que há um certo nível de expectativa de você mesmo agora para esta pintura em particular . Eu não enlouqueci com a textura da pele, e eu realmente poderia ter feito. Eu poderia ter mergulhado na textura da pele do rosto dela e realmente entrar nela. A coisa é, você meio que tem um equilíbrio. Esse nível de quanto detalhe você quer colocar em Vs? Quão bom a pintura vai olhar para o final? Então, de mim mesmo, eu meio que jogo esse equilíbrio onde eu coloco detalhes suficientes onde eu acho que a pintura parece agradável e é tempo eficaz. Então, em determinado projeto, você pode ter um cliente muito exigente que quer cada pequeno detalhe em. E, claro, você pode levar o tempo que quiser. Mas para agilizarmos este clássico para eu enviar este vídeo para você, eu não fui ler profundamente a textura como eu poderia ter feito. Então, se vocês querem ir em frente e ainda mais textura e talvez você sabe, pintar, pintar, fazer a mesma pintura e obter mas adicionar mais textura dessa vez, isso é uma coisa fantástica de se fazer. Você sabe o que? Talvez em algum momento todos postou classe de cor avançada onde eu vou fazer um monte de detalhes que eu poderia ver visivelmente. E se vocês quiserem isso, me avisem e eu vou fazer outra classe e outras bandas classe de retrato Por enquanto, isso é meio que um nível médio é para pessoas que talvez tenham tentado retrato aerográfico ou para alguém que sabe como usar um aerógrafo, mas nunca tentou um retrato. Felizmente, você encontrou é muito útil, e eu sou muito grato para os caras e deixar os comentários e para o número de pessoas que assistem a este vídeo, Eu realmente espero que tenha ajudado você. Eu tentei o meu melhor para chegar onde eu fui rapidamente. Mas eu mostrei os elementos-chave. Claro, você sabe que não pode gastar cada minuto em cada detalhe porque não é tempo suficiente no vídeo. O vídeo seria super longo para que, você sabe, há certas áreas que eu meio que tenho que ir muito rápido. Mas eu sei que espero que você tenha achado muito agradável e que tenha sido informativo para você. E se houver algum tipo de comentários por todos os meios, entregue-me, eu gostaria de vê-los. E espero que gostem deste projecto. E espero que isso abra portas para você e você possa tentar outras coisas. Então, de qualquer forma, foi isso. Essas palavras finais. Parabéns a vocês mesmo tentando e continuar. E mal posso esperar para ver o que vocês fazem com o seu aerógrafo. Então, até a próxima aula, este é Steve Nunez. Esse vídeo não estaria completo até que eu mostre como o vernizamos. Então, tipicamente, você quer um verniz. Sua pintura deveria ter protegido dos elementos. Agora. Tecnicamente, pinturas acrílicas não precisam ser envernizadas porque eles já impermeáveis à maioria dos produtos químicos lá apenas um tipo básico de borracha. Mas de qualquer forma, maioria das pessoas coloca um verniz sobre ele, e você tem uma escolha de um verniz transparente que geralmente é muito brilhante. Ou eles têm acabamentos foscos, que não são brilhantes, e então eles têm alguns no meio. E este em particular eu escolhi um acabamento brilhante, e se ele é feito por imposto líquido e aqui, tudo o que eu vou fazer é rolar e ter certeza de que eu rolo uniformemente para que todas as telas cobertas. Agora você pode querer fazer isso duas ou três vezes, e embora pareça leitoso neste ponto, ele faz seco claro. Você quer colocar um casaco molhado o suficiente para que quando seca, é bom e uniforme, Mas uma vez que seca e seca muito rapidamente, é isso. Você tem um bom acabamento que é impermeável à maioria dos produtos químicos, e você pode exibir exatamente como este. Também sela sua assinatura se você estiver colocando sua assinatura no final, então é isso. Aproveite suas câmeras pintando e prepare-se para a reta