Introdução à abstração - Elementos de design

1. Introdução: Olá, sou Alexandra Lead ou Lexi para abreviar. Sou artista de mídia mista e designer de joias. Eu amo ensinar aprendizagem prática tanto no meu estúdio quanto aqui em compartilhamento de habilidades. Então, bem-vindos à minha classe, abstração, elementos de design um-para-um. Portanto, arte abstrata é arte que não tenta dar uma representação precisa e realista da realidade, mas usa linha, valor, forma, espaço e cor para alcançar seu efeito. Então estes são chamados de elementos de design, e eles são os blocos de construção usados para criar uma obra de arte. Portanto, esta aula é destinada a iniciantes renovados pintura abstrata, ou artistas experientes que procuram se soltar e encontrar algumas novas vias de inspiração. Então vamos começar com a criação de conversas com linha e usando uma variedade de materiais de desenho vai olhar para a importância do valor e como o contraste ajudou a atrair o olho para a sua pintura. Analisará formas e aprenderá a reconhecer estruturas composicionais básicas que surgem uma e outra vez em pinturas abstratas. Então vamos nos divertir e nos soltar para pintar e desenhar intuitivamente e criar um pouco de caos de mídia mista vai cortar esse caos e encontrar inspiração para criar melhores e maiores pinturas abstratas. Então, o que você aprenderá nesta aula lhe dará as habilidades e confiança para pintar pinturas abstratas únicas e intuitivas. Você desenvolverá um grande conjunto de ferramentas de design que o ajudarão a encontrar inspiração com uma simples baralhada de cartas. Podemos ver seus projetos? E temos muito para cobrir. Então vamos direto para a classe e começar a brincar com elementos de design para criar algumas pinturas abstratas fantásticas. 2. Criando estudos de linhas: Para você começar a criar uma série de estudos de linhas usando diferentes tipos de materiais de desenho e variando como você usa esses materiais secos. Estou usando papel de mídia mista cancelado para desenhar. primeiro que eu estou mostrando é um preto stubby pouco todo lápis seguido por um marcador china preto são chamados lápis de graxa. Você pode sentir o livro com capa comum para expor o chumbo. Em seguida, eu estou mostrando uma cor neo-preto para lápis de cera. Eu uso muito, então eu coloquei fita adesiva para não mantê-la unida. Estes são solúveis em água. Joel show em outro palco. Em seguida, são canetas Micron com diferentes pontas ou fatias de escova que são preenchidas com falta de tinta de arquivo. E estes variam de 0,5 milímetros a um mais tipo de corte de pincel de um quarto de polegada. E você pode variar a pressão para ver quanta tinta realmente conceituar. Em seguida, estou mostrando uma série de marcadores de pintura molto preto, novamente em diferentes tamanhos de mamilos. Você precisa agitar as coisas primeiro antes de você Islã e empurrar para cima e para baixo sobre o escovado para obter a tinta fluindo. Estes podem ser recarregados com tintas acrílicas de alto fluxo, como a Golden. Sharpie também faz marcadores de dor, mas eles não são recarregáveis. A linha azul indica solúvel em água versus o óleo, estes próximos, o preto por pacote marcador de malha dupla. Tem uma ponta de bala de um lado e uma ponta de cinzel nos outros dias que você não precisa moldar para usar. Então eu estou usando um marcador de tinta grande shopping alto. E você pode obter muito linha dependendo do fluxo do paciente e quão duro você empurra no papel. Este é um lápis velho estabilidade e grafite regular. É alguém uma cadeira, certo? Lápis padrão, mas pode escrever em variedade de serviços. Em seguida, estes são gramas de grafite Lira em ambos solúveis em água e não solúveis em água. Aquele solúvel em água de novo tem os rótulos azuis. Eles vêm em uma variedade de dureza de grafite. Estes variam de 2B duro, 6B médio, e nove, ser macio. Eu prefiro o grafite mais suave de fazer arte e que você pode obter linhas mais finas com o gráfico mais difícil de oito. Mais uma vez, variando a pressão significa diferentes trevas e espessuras de linha. E da última vez usando essa falta nova cor Alcorão novamente. E eu vou te mostrar o que acontece com as linhas quando você adicionar água a elas. Então, mergulhando minha escova e um pouco de água molhando. E estas são liras solúveis em água, base de grafite. Quanto mais chumbo leva a uma linha mais escura, uma vez que você adicionar água a ela. Assim, a água ativa o pigmento solúvel em água nos lápis de cor. 3. Estudos de linha branca: Aqui estamos usando um substrato, um cartão de sangue, e você pode montar seus materiais de desenho branco. Então, aqui estou eu começando com uma tinta acrílica branca de alto fluxo. E você pode usar isso para criar gotejamentos, são linhas correndo para baixo sua página. Até o toque para encorajar o fluxo. As tintas acrílicas funcionam muito bem para isso também. Em seguida, estou usando uma coisa branca abaixo de todo lápis. E novamente, você quer variar a linha com o quanto você pressiona. E eu estou seguindo isso usando o marcador de porcelana branca ou lápis de graxa. Este é o branco New colorido para coroa que é solúvel em água. E funciona muito bem com um estoque de cartão preto. Este é um sinal universal caneta esferográfica branca. No entanto, a tinta parece entupir o NID, então eu vou passar para uma caneta diferente. Este é um marcador de tinta solúvel em água Sharpie branco. Este é o marcador de tinta dupla pinta perma pack branco. Novamente como antes, tem a inicial da bala de um lado e a ponta do cinzel do outro. E você não tem que agitar estes antes de usá-los. Então eu estou tentando obter uma variedade de linhas usando diferentes pressões. Estes são os marcadores de tinta mulata. Você tem que agitar estes para cima e empurrar para cima e para baixo na ponta do pincel para obter a tinta fluindo para o NIT. Como eu mencionei antes, você pode reabastecer estes sem tinta acrílica de alto fluxo de Golden. As pontas aqui variam entre um milímetro, quatro milímetros, até 50 milímetros, que é a grande. Estes cobrem o estoque de cartão preto muito bem. Bela cobertura opaca. 4. Estilos de linhas variados: Agora vamos trabalhar na criação de diferentes tipos de estilos de linha, mas usando a mesma mídia real. Então aqui eu estou colocando tinta acrílica preta fluida em uma faculdade de tinta descartável e ao lado dela, usando a tinta acrílica preta de alto fluxo para criar algumas linhas pretas estão gotejando na página. E novamente, estou batendo nele para encorajar aquele gotejamento a viajar um pouco mais longe. Estou montando um conjunto de escovas de tamanhos diferentes com diferentes pontas, formas. Alguns são Flats, Summer Angular. E novamente, estou tentando variar a pressão que estou usando com esses pincéis para criar variedades de linhas. Então só me divertindo um pouco com ser gestural, sendo expressivo. Você pode empurrar com força no pincel. Você pode torcer a ponta da escova. Novamente, você está tentando ver como você pode obter expressão de seus tipos de linhas e obter uma sensação para o meio e o que cada um dos pincéis é capaz de fazer. Você quase pode pensar nisso como fazer pintura de caligrafia. Novamente, ter uma sensação de simplicidade enquanto você está adicionando as linhas. E quanto mais tinta no pincel, ousado, os traços. Mas à medida que a tinta se esgota, você obtém um tipo interessante de efeito de penas também, o que pode ser bom. Ou você pode passar por cima para intensificá-lo. E você pode jogar com as linhas que você cria. Aqui. Só estou tirando uma tinta extra que eu tinha na borda do pincel. E novamente, você começa uma pintura arrebatadora se esgota, o que é um bom efeito também. 5. Linhas de interação: O objetivo deste exercício é usar uma variedade de diferentes tipos de materiais de desenho preto e fazer com que os diferentes tipos de linhas interajam uns com os outros. Yellows chamou sua dança com linhas. Você quer que as linhas se cruzem entre si. Isso ajuda a criar uma sensação de profundidade e camadas em seu trabalho artístico. Então você pode ver aqui que eu estou usando o pequeno talão fino abaixo todo o lápis e ele está interagindo em torno das pinceladas pretas mais largas. Você também pode variar a pressão e que transmite diferentes tipos de emoção. Você muitas vezes linha delicada contra uma linha ousada duramente rabiscada transmite emoções muito diferentes também. E gosto de ir e voltar entre linhas delicadas, linhas irregulares, linhas ousadas. E novamente, isso me força a pensar como usar um tipo diferente de movimento ou expressão em minhas linhas. Você também pode trocar de mãos. Você pode mudar de usar qualquer mão dominante com dois, você está menos madrugada ainda. E isso também altera o caractere da linha. De qualquer forma, você quer brincar com rabiscos também. Você sabe, começar com uma linha, começar com o rabisco, voltar para se alinhar. Tudo isso cria interesse de variedade em seu trabalho artístico. E eu gosto de ter o contraste de mais pigmento versus menos pigmento também. E linhas irregulares, linhas geométricas ao lado de linhas curvas, sem sentido. Então já há um contrastes visuais acontecendo. E todas essas linhas estão interagindo entre si dentro e fora da página. Mas é bom deixar um pouco de espaço em branco também para usar para o resto. 6. Conversações com linhas: Aqui eu estou usando o estoque de cartão cinza para dar um meio termo para mostrar o contraste em linhas preto e branco. Como antes, você foi para uma variedade de linhas. Mas agora você também pode usar o contraste adicional do meio preto versus branco, que é outra variável na peça. E novamente, estou tentando alternar entre o contraste do preto e o contraste da luz. Mas ainda assim, quero que estas falas tenham uma conversa umas com as outras. E às vezes isso acontece, mas esses lápis de graxa que ele empurrou um pouco forte demais. Novamente, estou tentando ter linhas ousadas com linhas de velocidade pretas sobre brancas, claras sobre pretas. Você quer que as linhas falem umas com as outras e se interrompam. Você pode usar o plano de fundo ou os espaços cinza ou pausas na conversa. Dá em algum lugar para o que eu abordei também. Então, é um bom equilíbrio entre ter muita coisa acontecendo em sua arte e ter apenas o suficiente. Você pode usar as linhas para enfatizar outras linhas, como uma fina linha preta ecoando a ampla linha branca. E, novamente, você pode misturar linhas angulares com linhas curvas. Tudo isso dá variedade à sua peça. E novamente, ter o movimento dentro e fora dá essa sensação de profundidade. Aqui está quase como um esboço em tudo, apenas dá um efeito tridimensional para a peça lá. E aqui faz parecer que a linha desapareceu e envolve a linha branca de água. Novamente, isso dá uma sensação realmente agradável de profundidade e uma sensação de camadas em sua peça. Então brinque com as linhas e faça-as dançar, faça-as falar uns com os outros, faça-as interagir. A idéia é alcançar uma variedade e experimentar e ver onde você sente que precisa de mais? Você sente que é o suficiente? Você sempre pode empurrar os limites e ver quanto você realmente quer adicionar antes que ele fique muito exagerado? 7. Mistura uma escala cinza: Então o valor define como a cor clara ou escura pode ser. Os valores são melhor entendidos quando você os visualiza como uma escala ou gradiente. Da luz à escuridão. Esta é uma escala de cinza e um valor. Encontra o teu cartão. E você pode encontrá-los em lojas de arte ou on-line. E você pode ver acima que eu criei um gradiente indo de branco todo o caminho para preto e vários tons de cinza no meio. Então isso é o que vamos fazer é parte deste exercício é criar uma escala de valor. Então eu tenho uma série de plástico para onça pratos de plástico aqui com tampas e um furo circular na licença. Tem cerca de duas polegadas de diâmetro e acontece que se encaixam nos topos desses pequenos recipientes de plástico. E há um link para eles em uma lista de materiais também. E estou usando tinta acrílica branca e preta. E a idéia é criar diferentes proporções, a fim de criar o gradiente. Então variando a quantidade de branco para preto. Então eu posso demonstrar como eu misturá-los cinza de gama média. E o papel aqui é para criar suas amostras de valor, que é o que eu costumava colocar em cima e rotular os lábios com. Então estes são os pequenos copos de medição de plástico que você pode estar familiarizado com. Deles, de xarope para a tosse. Eles têm incrementos diferentes neles. Qualquer lugar de colheres de sopa a onças. Não importa qual você use desde que mantenha as proporções iguais. E eu estou usando picolé de madeira nas minhas varas também. Aqui estou eu medindo uma quantidade de branco. E eu vou medir a mesma quantidade para Black. Então isso é o que eu chamo de uma proporção de um para um, ou você pode pensar nisso como 50-50. Então eu estou fazendo isso sobre uma onça de montes brancos, preto, e isso é para obter a cor cinza do meio. Como é que usar as estatísticas para obter tinta velha para fora? Novamente, você pode usar um pincel para se perder um pouco. Está pintando na parte inferior dos copos de medição. A principal coisa em manter valores e intervalos juntos é ter uma boa mistura limpa também. Então você quer ter certeza de que seus índices estão corretos e que você conseguiu obter toda a tinta, como você está medindo os custos cair devido. Você pode ver pela numeração nos frascos lá que eu usei, um dos mais leves é branco e ele vai todo o caminho até o número oito, que é o preto sólido. Então, no meio, há basicamente diminuindo quantidades de branco. Então eu começo com o mais branco. Você pode pensar nisso como uma proporção de três para um, depois prosseguindo cada vez mais com preto adicionado a ele. E você pode ver uma vez que você passa a proporção um para um, ele escurece muito rapidamente. E isso porque o preto é uma cor muito forte em comparação com o branco. Aqui eu estou apenas pintando amostras, que vai criar nossa escala de cinza ou escala de valor. Então esta é a faixa média aqui. Então, são quantidades iguais de branco e quantidades iguais de preto. Mas você pode ver que cria um cinza muito, muito escuro, não quase médio alcance. E parece que vai um pouco mais para a escala final mais escura. Então eu só vou mostrar agora pegando seleções do branco e o cinza está acima, apenas criando uma série de listras de valor aqui. Tão branco sendo o número um, o mais leve, oito, sendo negro o mais escuro. Chamamos isso de meio, chuva, luz média, raiva de grande aqui. E eu vou dar as proporções na lista de materiais também. É um bom exercício para jogar com proporções para ver a rapidez com que a cor pode mudar de intensidade e valor. Então você pode ver depois de atingir o intervalo 5050, é difícil dizer a diferença entre os cinzentos. E eu não tenho certeza se ele pegou meu erro lá, mas eu realmente pintei duas listras fora do número para intensidade. Mas isso é o que você ganha quando você não está prestando muita atenção. Então eu estou apenas alinhando as listras de cor ou valor aqui com suas proporções de tinta correspondentes. E você pode ver que eu tenho a escala de cinza e o cartão localizador de valores aqui, então eu estou apenas mostrando como eles se alinham. Então, na verdade, você pode querer realmente jogar com suas proporções para tentar combinar as cores no localizador de valor aqui. Porque eles mudam para o escuro muito rapidamente, preto é muito dominante. 8. Escala de valor limitado: Então aqui eu estou mostrando valores limitados, Gail, apenas com cartão colorido, mercados de ações, preto, mais recente, é branco. E então há um cinza escuro médio, cinza claro. E eles podem ver isso em comparação com a escala de cinza e valor financiador, bem como para realmente alinhar. Então, em seguida, estou selecionando minhas misturas de tinta de valor correspondente. Número oito, preto, número cinco, cinza escuro médio, número três, cinza claro médio, e luz número um. Então vamos criar pinturas de alta chave e discreta usando a escala de quatro valores. Uma chave alta é uma pintura leve. Uma pintura escura de teclas baixas. Você pode pensar nisso como música ou a chave alta está escondida, as notas altas como uma soprano, e o loci é o melhor cantor. Agora, se você pensar em suas pinturas como um gráfico de pizza, você quer que seus valores mais claros e escuros representem apenas cerca de 20 a 25% para sua pintura. Então eu tenho um quinto a um quarto de todo o seu espaço de pintura. A maioria das suas pinturas vai ser uma combinação de valores médios claros e escuros constituindo a maioria dos pagadores 75 a 80% da pintura no geral. Quanto mais variantes tonais em uma pintura, menor o contraste. Então é por isso que estamos usando uma escala de valor limitado aqui para que possamos realmente jogar com o esquecimento de contraste temático. Estou tentando evitar o excesso de mistura para manter os valores estabelecidos entre as luzes no escuro aqui. E da próxima vez que adicionar alguns cinzentos mais escuros, adicionando um pouco mais de contraste, você pode começar a ver como as áreas brancas realmente aparecem contra o cinza mais escuro lá. Considerando que na tecla baixa aquecida e não há muita diferença entre o escuro e o cinza escuro mediano. Mas agora que eu adicionei o cinza mais claro, agora você começa a ver algum contraste aparecendo. Só escurecendo o cuspe escuro. O mesmo com os brancos, realçando um pouco de áreas brancas. E eu estou ficando um pouco de mistura, o cinza lá ainda que. Agora veja como seu olho salta imediatamente para o cruzamento de Branco ao lado do preto e imediatamente chama o olho. Esta reunião de valores claros e escuros cria áreas de alto contraste. E estes são frequentemente usados em conjunto em um centro de interesse ou ponto focal. Porque é aí que o teu olho vai para a pintura. 9. Criando formas interessantes: Assim, uma forma é uma área plana rodeada por um editor e contorno. As formas geométricas são precisas e regulares, como o quadrado, triângulo e círculo lá tudo o que chamamos de formas estáticas. E não podemos integrá-los em suas formas vizinhas. Os retângulos sobre o mais visualmente interessante porque tem dois comprimentos diferentes de lados. Considerando que esta forma irregular é o mais visualmente interessante porque não há nada no mesmo em quaisquer sinais. Então, a seguir vou desenhar o que parece ser uma peça de quebra-cabeça. Meu desenho formas irregulares que se cruzam ou se entrelaçam como peças de quebra-cabeça. E, em seguida, os olhos encontrar estes leva as formas muito atenção recebendo. E o eu vou mover ao redor dos vários moldados para ver como eles se conectam uns aos outros. Então essas formas entrelaçadas juntaram a composição das pinturas. Você pode pensar em tentar que ele tenha uma variedade de tamanhos e formas. Pop de sua mãe urso e bebê, seus tamanhos e formas. E uma variedade ao redor da borda da forma cria interesse. Então aqui eu estou apenas colorindo nas diferentes formas, não os aguentei um pouco mais uns dos outros para mostrar mais definição. Então, em seguida, eu estou mostrando diferentes maneiras de criar bordas, que é uma maneira importante de ajudar a mover o olho ao redor da pintura. Então, uma borda dura é onde você tem um ponto de interesse ou onde você quer que a área do processo padrão de pintura para os dois valores se juntem em sua pintura. Então, bordas duras mantêm seu perímetro rígido e simplesmente pensaram em suas formas vizinhas. Autópsia dura, forço-a a descansar naquela área para que não se mova para as formas adjacentes. As bordas duras sempre vêm para a frente e as bordas suaves recebem. Assim, bordas suaves permitem que o olho se mova facilmente entre as formas, manipular as bordas duras e suaves permite que você controle o movimento dos olhos do espectador através da pintura. Então você cria uma borda suave através da mistura. Então aqui estou eu usando algum líquido de vidro para manter minha tinta molhada por mais tempo. E, essencialmente, você quer que ambas as cores em ambos os lados da borda sejam misturadas ou molhadas se as bordas secas não forem emprestadas. Então você está movendo seu pincel na direção da borda para misturar as cores juntas. Portanto, bordas macias devem levar o olho para as bordas duras que estão perto ou no centro de interesse. Então veja como você pode manipular o espaço fazendo algumas bordas afiadas e algumas bordas suaves. 10. Analisando formas: Então agora vamos dar uma olhada mais de perto nas formas que criamos nesses estudos de alto e baixo valor chave. Então você pode pegar um pedaço de papel de rastreamento, colocá-lo sobre a pintura, e usar um lápis para traçar os contornos das formas que você pode ver. Então isso vai ser fácil ou difícil de fazer dependendo de suas bordas e valores. Pode ser difícil ver uma vantagem com os valores são muito semelhantes. E você poderia considerar isso talvez um suave ou o que chamamos de vantagem perdida. As áreas de alto contraste, escuro contra a luz, luz contra o escuro, tornam a borda muito mais fácil para rastrear para uma forma. Então, espero que você possa ver que você tem uma variedade de diferentes tamanhos e tipos de formas. E essas formas que você poderia considerar ou nossas formas orgânicas, porque elas não têm bordas duras. Estas são mais das formas que você encontra na natureza. Então você vai ver aqui eu estou apenas repetindo o processo. E, obviamente, eu posso ver que essas formas mais claras realmente se destacam contra o escuro, tornando-as mais fáceis de rastrear. Considerando que, novamente, qualquer uma das formas que são semelhantes valor são mais difíceis de encontrar as bordas de. E isso é tudo sobre guiar seu olho, guiar o olho do espectador em torno sua pintura e desenhá-lo para esses centros de interesse. Você pode querer usar um Sharpie preto-los fazer o seu rastreamento se destacar ainda mais. 11. Como preparar seu substrato: Então, aqui para preparar nosso substrato para se preparar para uma pintura intuitiva e aliviar um pedaço de papel de mídia mista de câncer de 18 por 24 polegadas. Então eu vou cobrir a parte de trás do papel com meio fosco acrílico. E isso ajuda a manter o papel de enrolado e dá-lhe um pouco de durabilidade na Páscoa, adicionando tinta para a frente, eu virei meu meio fosco em garrafa de esguicho economista e tornar a aplicação dele mais fácil. E estou usando uma cunha de silício para ajudar a espalhar o meio fosco. E este cunhas feitas por catalisadores que você poderia usar uma chave de hotel outra borda plana para espalhar o meio. Então eu estou tentando manter um pecado e até mesmo aplicação e espalhar o meio fosco uniformemente por todo o pedaço de papel. Qualquer acesso, eu só estou colocando no meu genocídio de papel de ofício. Assim que estiver seco, você vai virar. E a seguir, o que estou fazendo é adicionar uma cor de fundo sólida. Então você vai fazer um com tinta branca e um olhar de tinta acrílica preta. Então, essencialmente, você quer se preparar para esses pedaços de papel com não médio na parte de trás. Então eu estou apenas esmagar colocando para fora um acrílico líquido branco aqui. E mais uma vez, a mesma ideia. Você meio que para no canto superior e trabalha seu caminho através. E eu estou tentando manter minhas pinceladas principalmente indo na mesma direção para manter uma boa aplicação suave acontecendo. Você poderia usar gesso branco. No entanto, eu acho que o branco apenas que não era realmente branco. É mais uma luz apagada. E para este exercício, nós realmente queremos manter nossas luzes claras e nossas trevas. Mais uma vez, basta manter os traços frescos sobrepostos. E desta forma você evitar obter lacunas o papel para ir ao longo das bordas, terminar o fundo. E você pode deixar isso de lado para secar. A mesma coisa com o meio preto fosco do outro lado. Aplicação da falta de acrílico fluido em toda a parte superior, trabalhando meu caminho para baixo de cima para baixo. Mais uma vez tentando manter minhas pinceladas indo mais ou menos na mesma direção. Acho mais fácil pintar as bordas e depois atravessar o meio. Novamente, você não poderia usar preto apenas assim para este passo. Mas eu vou estar usando clara apenas assim no próximo passo. Então eu vou te mostrar isso. E isso dá a você um bom bloqueio verdadeiro também. Mesma coisa, você vai colocá-lo de lado para secar, certificando-se de que todas as bordas significam coberto, sem lacunas. Então este é o gesso transparente dos técnicos líquidos. Então isso está passando por cima da nossa página de praga seca. Mesmos processos antes de reutilizar os catalisadores cunha para dar uma aplicação fina e fina do gesso transparente. E claro só para dar um bom 2V para os papéis que quando usarmos nossos materiais de desenho, eles terão algo para se agarrar. Às vezes, a tinta acrílica pode secar um pouco liso e o lápis não pode agarrá-lo tão facilmente. E a mesma coisa novamente, repetindo isso claro apenas para pisar aqui sobre o fundo preto. Então eu estou tirando todo o excesso e ele está apenas sendo colocado no meu papel de borrão. 12. Estruturas de composição: Então eu vou desenhar um número de estruturas comuns usadas na pintura abstrata. Faço os arranjos tanto preto como branco e preto. Então você pode pensar em visualizar o espaço positivo e negativo e também usar um quadrado e um retângulo para que você possa ver como a forma do substrato afeta a composição. Então este é chamado de cruzamento cruzado. Você pode ter a cruz indo de diferentes lados do papel. E você pode ver isso enquanto eu roto o papel, as diferentes possibilidades, novamente, para o retângulo, ele pode estar em um formato vertical como um formato retrato ou horizontal, modo paisagem. Então, a próxima é camadas horizontais, que também são referidas como dados como as camadas geológicas e a composição lateral do Eclipse. Ou você pode ter as camadas executadas verticalmente e você pode ver girando-as quais direções que sim. Isto é semelhante aos estratos ou camadas, exceto que é uma diagonal. Então isso dá uma sensação de movimento à peça. Isso ajuda a levar o olho para longe do centro e para fora para a borda. Então, em seguida, isso é chamado de composição triangular por uma boa razão. E pode correr em direções diferentes também. Pode ser mais triângulo isósceles ou um triângulo equilátero. E novamente, você pode girá-lo para ter alguns lados diferentes. Esta próxima estrutura de composição é chamada de meandro ou todo padrão. Você quase pode pensar nisso como papel de parede. Nenhum padrão se destaca. Uma orientação para isso não importa muito. Esta estrutura de composição tem um nome chamado tensão ou cantilever. Há essencialmente um objeto dominante que é compensado por objeto mais delicado em oposição a ele. Você pode pensar nisso como um guindaste de construção ou uma ponte. E novamente, você pode ver o jogo um espaço positivo e negativo aqui, dependendo de qual você acha que é o objeto e qual você acha que é o espaço. Esta estrutura de composição é muitas vezes referida como o pátio de aço ou composição em forma de L. Eu posso parecer a letra L ou pode ser pensado como um conjunto de chaminés, várias alturas. E, novamente, a orientação pode ser de qualquer lado. Eles em forma de S ou forma Zed. A composição é frequentemente vista em paisagens. Você pode vê-lo em um fluxo de lavagem ou trilha que passa pelo centro da composição. Esta estrutura de composição é chamada de curvas. E novamente, o olho é visto principalmente curvas dentro da composição, e eles podem ir de qualquer direção. Esta composição concentra-se no centro, seja com um círculo ou composição fechada ou aglomerado central, como um sol. A orientação não muda. Em seguida, é o formato de grade ou quadros sobrepostos. Você também pode pensar nesta colcha de retalhos lambda. Em alguns aspectos, isso é oposto às curvas, uma que vimos anteriormente. Com bordas geométricas versus formas mais orgânicas. Esta última composição é chamada de constelação, que parece muito óbvio quando você pensa nos grandes pontos brancos no papel preto aqui. Então eu desenhei uma série de um total de 12 estruturas de composição. E você pode se referir a esses folhetos da minha classe chamados exemplos de composição. E novamente, é auto-aversão do espaço positivo e negativo entre as luzes e as escuras. Qual é o objeto e qual é o espaço. E se você olhar para pinturas abstratas, você verá muitas vezes essas estruturas ou motivos composicionais. 13. Pintura intuitiva: Então este é o início da nossa divertida sessão de pintura intuitiva. Então eu estou usando minha coroa preta pintada de branco e usando diferentes reuniões de desenho sobre ele. E também alternativa, ele é meus quatro valores diferentes pintar branco, cinza claro médio, cinza escuro médio e preto. Assim, neste exercício você pretende ter uma boa variedade de valores tipos de minas, e desfrutar da conversa que seus materiais vão ter na página. Então não se preocupe com a composição neste momento. Essa será a próxima etapa do processo. Esta é a sua oportunidade de experimentar diferentes formas de aplicar a tinta, fazendo marcas. E é por isso que se chama pintura intuitiva. Não se preocupe em pensar em como suas peças podem parecer. Já que no exercício, próximo exercício, vamos cortar essas pinturas grandes em pequenas. Então trabalhe para frente e para trás entre a luz e a escuridão. Linha e forma têm bordas duras, bordas suaves, baixo contraste, alto contraste. A variedade é a chave aqui. E se você quiser acelerar o processo de secagem da pintura, você também pode usar um secador de cabelo em fogo baixo para ajudar a conduzir a tinta. Então aqui eu estou trabalhando para frente e para trás com meus valores. E eu já comi preto no branco da linha direta. E novamente, tente ter em mente também a quantidade de luzes e escuras. E lembre-se dessa proporção que você quer que a mais leve e mais arte seja cerca de um quarto do trabalho. E então a outra porcentagem, 7580% são as médias, cinza e as luzes e as médias escuras. Então aqui eu estou apenas brincando com linha e misturando tinta e trabalhando lápis de cor nas tintas molhadas, que dá um efeito interessante também. Em seguida, eu estou usando folhas em Delhi papel, e você quase pode usá-los como impressão mano. Então eu vou adicionar tinta para o papel de cera seca, e isso é usado como um suprimento de alimentos para embrulhar produtos assados são selvagens. E tudo o que estou a fazer é adicionar tinta branca e desenhar com ela com um espeto. E agora eu me transferi para a pintura. Então você pode ver isso como uma textura muito agradável e ele captura essas linhas também. E é meio difícil conseguir esse efeito apenas pintando pincel. Então é só mais uma ferramenta no seu cinto de técnica aqui. E agora estou adicionando algumas linhas e espalhando-as com o interruptor do catalisador. E isso dá uma boa aplicação de cisalhamento, mistura de cores entre pretos e brancos e cinza, novamente. Trabalhando com aquelas coisas abaixo do lápis branco. Olhando para alguns brancos mais puros por cima. E isso dá quase um efeito em camadas. Novamente, a idéia é se divertir e apenas tipo de ir com o fluxo. Se você sentir que uma das áreas precisa de mais atenção do que outras, acrescenta mais tinta, lá. Sim, não se preocupe se parece uma bagunça caótica neste momento. Vai fazer sentido depois na próxima fase. E novamente, aqui está aquela impressão de Delhi com tinta acrílica. O bom é que você pode usar esses papéis de Delhi como materiais de colagem para outras obras. E novamente, adicionando essas conversas com linha. Tão rápido, o neo-cor preto, cor branca, onde ele mais cinza claro nele. Agora, às vezes, você está pintando fala às suas necessidades mais de algo em uma área ou outra. E você vai e volta quando as luzes e as escuras procuram uma variedade de formas e linhas. E isso acrescenta mortes reais. Ter estas camadas aqui. vez, adicionando um pouco mais de linha, tendo interagir com as formas. E agora eu só estou cobrindo um terço das áreas em branco, a Pedra que não tinha nenhuma tinta nelas. Apenas dando alguns pontos de sotaque escuro antes que fique muito claro. Mais perto do espeto desenhando linhas dessa forma. Agora a ideia é ser expressiva. Estas são marcas gesturais que você está fazendo. Sim, nenhuma marca vai parecer a marca de outra pessoa. Agora isso o torna exclusivamente seu, suas linhas, sua marca, fazendo suas formas. Agora esta é uma grande chance de experimentar os fornecedores que você ainda não sentiu a coragem de usar. Eles estão sentados na prateleira e agora é a sua chance de acendê-los e tê-los. negrito, linhas sem sentido, linhas em negrito, linhas expressivas. E agora estamos fazendo a mesma coisa. É tão, é branco sobre preto que eu estou começando com. E às vezes tem a cor oposta. A reavaliação pode definir uma aparência muito diferente. Você sabe, no final você pode não saber que você começou em uma peça preta, mas no início ele define o tom bastante interessante. É quase como trabalhar em cima de um quadro-negro. Está tudo em sentido inverso. Sim, ajuda-te a pensar no espaço positivo e negativo outra vez. Então, a velocidade da pintura foi realmente dobrada em comparação com a última. Então espero que este não leve tanto tempo para cobrir. E novamente, desfazendo a impressão mono com a linha de alcaparra de Delhi, adicionando textura. Movendo a tinta ao redor, desenhando nela com a estabilidade. Os derramamentos são bons porque eles podem escrever direitos, você é tinta molhada. E novamente, prestando atenção aos valores, observando esse midrange. Tentando ter uma boa variedade de formas olhando para linhas, olhando como elas interagem. E você pode apenas usar o seu espeto e naturalmente atraído para a tinta molhada. Para os marcadores de tinta, você pode querer realmente usar o secador pouco para secar os locais de pintura. Caso contrário, pode ser difícil escrever sua tinta molhada. 14. Usando o Viewfinders: Então, nos folhetos de classe, existem dois modelos para criar janelas ou viewfinders. Um para um visor quadrado pensamentos, quatro por quatro polegadas e um visor retângulo, que é três por quatro polegadas. Aqui eu imprimo o modelo em papel de computador branco regular, e eu estou usando uma régua de aço e exatamente em uma esteira de corte. Então só me certificando de que todas as bordas onde eu saio do quadrado e eu acho papel de computador dele frágil. Então eu estou realmente indo para usar o estoque de cartão preto que você pode ver abaixo para realmente fazer o meu risco visor adequado. Isso é obviamente difícil de alimentar carros pretos falar através de uma impressora de computador. Então, desta forma, você tem seus templates e você pode decidir se você quer transferi-lo ou não. Gosto de ter uma mistura de visores. Acho que ter um formato quadrado e um retangular que poderia ser usado tanto como retrato ou paisagem é útil. Então aqui eu tenho meu estoque de cartão preto. E eu estou apenas adicionando meu modelo de visor. E eu só estou usando lápis branco Grand aqui para marcar as bordas. Mais uma vez usando exatamente essa lâmina e você pode ver o que eu fiz lá. Esqueci-me de pôr o meu tapete por baixo. Então, novamente, apenas alinhando todos os cantos, certificando-se de que as bordas cortam todo o caminho. E agora você tem o visor retangular. A mesma coisa para a praça. Carros de corrida com lápis branco CRAN. O bom de usar papéis pretos, um visor é que ele bloqueia a distração da pintura por baixo. E funciona como uma moldura em torno de uma pintura. Agora, esta é a sua preferência se você preferir preto ou branco, ou você poderia usar cinza também. Você quer algo neutro que não vai competir com o que você está olhando pela janela. Então vamos usar isso para visores com as pinturas intuitivas que criamos na sessão passada. Então a idéia aqui é que você está procurando por pinturas que atraiam você. E, novamente, isso é subjetivo. Você pode ter em mente as estruturas de composição que analisamos anteriormente. Órgão ser intuitivo, enquadrar o que fala com você? E você pode imaginar que esta seção tem uma pintura maior? Então você vai traçar as formas em sua pintura intuitiva. E ele pode encontrar usando lápis branco, lápis de cor, ou marcas pretas. Toda a tração depende do que a cor por baixo é para torná-lo padrão mais fácil. E tente usar a maior parte da pintura. No entanto, quaisquer restos restantes podem ser usados como elementos de colagem e obras de arte futuras. Então você está apenas movendo as formas em torno da pintura maior e procurando pequenas composições que atraiam você. Então, novamente, você quer ter uma boa mistura de contrastes de variedade. À procura de marcas, à procura de potenciais fontes de interesse. Mas novamente, é isso que atrai, você sabe, o que eu vejo pode não apelar para você. E tudo depende de como você está pintando também. Mas isso é tudo para servir de inspiração. Então tente ter muita variedade. Tente usar a maior parte da sua pintura. E então vamos cortá-lo em breve. E assim que terminar de rastrear estes últimos aqui. E, às vezes, ajuda a mudar a orientação em torno de retrato e paisagem. E estou usando cada pedacinho, mas você pode. Então aqui estou eu usando um par afiado de tesoura de papel para cortar essas pinturas menores. Você poderia usar o seu exato de tarde aqui, mas eu acho que só usar tesoura é mais fácil. Então, sim, a idéia é ter uma bela coleção de quadrados pintados e retângulos para este próximo exercício. Assim como funciona o seu caminho ao redor da pintura. Aparando como você vai. E qualquer pedaço restante pode ser usado para materiais de colagem. Diga, e faça isso pelas duas pinturas intuitivas que você criou. E não importa se você tem um número igual de quadrados ou retângulos. Você sabe, você pode encontrar um apela mais para mais quadrados, Maio 1 sentir mais retângulos. A idéia é que você só quer uma boa variedade, embora, para olhar através. Sim, você está criando essencialmente uma mini galeria de pinturas abstratas em preto e branco aqui. Então, em seguida, sugiro que você realmente numerar os lados de trás dessas pinturas porque você vai precisar se referir a eles eventualmente no futuro. Você está criando uma caixa de ferramentas para inspiração aqui. Então é bom ter um número de referência para voltar a perceber qual pintura ou quais valores você não usou? Então, novamente aqui eu estou apenas alinhando meus estudos de valor da Galeria. Então eu tenho alguns que são bastante alta chave, que são os mais leves, e alguns loci que são os mais escuros. Tudo dependendo de onde eu os tirei da pintura maior. E novamente, você pode mudar a orientação. Veja o que mais lhe agrada. 15. Centros de interesse: Então, vamos analisar a criação de centros de interesse em nossos pequenos estudos de valor, estaremos criando sobreposições de grade usando protetores de folha clara. Então, pegando um protetor de uma folha, você vai abri-lo e cortá-lo para que você tenha uma única folha de plástico. Há dois modelos de grade nos folhetos da classe. Um para uma marcha quadrada de quatro por quatro polegadas em terços e 13 por quatro polegadas retângulo também transformam mercados em terços. Então você pode rastrear a grade na folha de plástico, o Sharpie preto e uma régua. Você pode colocar duas grades em uma folha de plástico. Assim, os modelos de grade são para ajudá-lo a visualizar centros de interesse em sua pintura. Estes também são chamados de pontos focais ou áreas, ou áreas de dominância, centro de dominância, áreas de interesse ou pontos doces. A localização do centro de interesse é geralmente determinada pela antiga estrutura composicional de um século, comumente conhecida como a seção dourada ou regra de terços. Este guia de composição divide a pintura em terços iguais, tanto verticalmente como horizontalmente. A interseção dessas linhas é a colocação legítima dos centros de interesse. E isso é simplesmente uma regra de ouro e pode ser manipulado. Isso é usado como um lembrete para não colocar o centro de polegadas muito perto do centro ou das bordas da pintura. Então vamos cortar as grades e sobrepô-las sobre os pequenos estudos de valor. Vamos usar materiais de desenho em preto e branco para melhorar ou adicionar contraste aos nossos pontos doces. Vamos usar esse conceito de regra de terços e o centro de interesses, o que ajuda a manter os olhos em movimento em torno de sua pintura. Então, algumas dicas e truques para ajudar a focar o olho do espectador. Você pode usar bordas rígidas para ajudar no estoque e nos espectadores. Eu uso contraste de alto valor, a luz mais clara e a escuridão mais escura ao lado um do outro. Você pode usar a cor de maior intensidade nessas áreas, ou as formas mais pequenas e mais detalhes. O centro de interesse não acontece apenas. Deve ser desenvolvido e estruturado pelo artista como parte principal da composição. Então, usar essas grades é sobreposições são uma ferramenta útil e podemos melhorar essas áreas de interseção. Então eu estou escurecendo as escuras e iluminando as aberturas e verificando duas vezes onde essas linhas se cruzam para ver que eu realmente criei uma área de interesses lá. Ele não precisa necessariamente estar em todos os quatro pontos também. Se já existe uma escuridão arrogante, talvez queiras deixá-la como está. Novamente, isso é subjetivo, mas o que quer que atraia seus olhos e o move como o que você está procurando. 16. Suporte e substrato: Então, nesta seção, vamos criar alguns pequenos suportes para nossos substratos e preparação para fazer estudos de cores. Estou usando placa de jacaré. Isto é como um papelão ondulado de plástico e você pode nos encontrar em materiais de construção, portas como Home Depot. Os suportes serão um pouco maiores do que o nosso substrato, que vai ser papel misto revestido com meio Matt na parte de trás e gestual claro na frente. Estou criando quadrados de cinco por cinco polegadas e retângulos de quatro por cinco polegadas ou o Sharpie preto, que vai me dar uma borda de um quarto de polegada para derrubar os papéis de quatro por 43 por quatro polegadas. A coisa boa sobre o uso de placa de jacaré é que é muito forte e leve. E também porque é plástico, você pode molhá-lo e não vai fivela. Então eu estou usando um cortador de caixa e uma faca de aço em uma esteira de corte para cortar a placa do Gator em pedaços. E guarde os restos porque você pode usá-los para fazer placas de impressão mais tarde na aula. Vou tomar um pouco de álcool, também chamado de álcool isopropílico. E isso só vai remover esse afiador de fechadura das bordas porque vamos adicionar água ao papel nesses substratos e suportes. Eu só não quero ter nenhuma contaminação cruzada acontecendo no Sharpie. Então esta é uma grande página de 18 por 24 e papel de mídia mista. Está sendo preparado como antes, exceto que tem um meio fosco na parte de trás. E em vez de ter Pete branco e gesso claro, Ele só tem clara Jess o em cima. E porque vamos adicionar cor a estes. Então, novamente, agora eu estou fazendo quatro por quatro quadrados e três por quatro retângulos. E estes serão usados para criar cores baseados nos estudos de valor que acabamos de fazer, nossos pequenos resumos em preto e branco. Novamente, você pode usar uma tesoura ou um executivo atrasado como estou mostrando aqui, para cortar esses quadrados e retângulos fora. Eu tenho o lado brilhante virado para cima. Assim, nenhuma marca de lápis vai acabar na frente da minha peça pintada. Então este é o lado inverso médio fosco que você está vendo agora. Tem uma bela colecção destes porque estamos a fazer alguns deles. Aqui. Estou usando fita adesiva do pintor ou fita decoradora. É um bastão baixo ou adesivo baixo. E essencialmente o que eu estou fazendo é que eu estou apenas derrubando os cantos e então eu vou estar criando minha borda de 25 centímetros e embrulhando essa fita em torno das bordas da placa do Gator. E isso cria uma bela borda branca. A tinta não será capaz de viajar por baixo ou minimizá-la. Além disso, evita que o nosso papel se enrole enquanto adicionamos água a ele. A fita também é chamada de fita Frog por algumas marcas, bem como para qualquer um para usar o dedo apenas para proteger a fita ao longo de todas as bordas. Só para ter certeza que está bem selado. Então eu vou suavizar as bordas e você está pronto para ir. 17. Criando uma paleta de cores: Então aqui eu vou demonstrar como eu crio uma paleta de cores usando uma fotografia, Microsoft Office PowerPoint. Você pode usar o Adobe Photoshop ou outro programa de pintura em seu computador para fazer isso. Encontrei-a com o meu trabalho. Eu sempre tenho acesso ao PowerPoint. Então é isso que me sinto mais confortável em usar. Eu inseri minhas flores de fotos de imagem no meu tamanho de fundo para papel com letras, 8,5 por 11 polegadas, reduzi o tamanho da minha imagem e agora vou duplicá-la abaixo. Em seguida, removi a cor da minha segunda imagem. Isso é chamado de dessaturação, tornando-se uma imagem em preto e branco. Agora estou apenas criando uma forma simples de retângulo. E eu vou mudar o preenchimento para essa forma. Você pode ver um pequeno ícone conta-gotas. E isso me permite escolher a cor de minha escolha para preencher esse retângulo. Então o que eu estou fazendo aqui é olhar para a imagem preto e branco abaixo para procurar. E novamente, as luzes mais claras, escuras mais escuras, e esses valores médios. E, em seguida, tentando escolher o Cutler correspondente acima. Então eu nucleado, navegar na escuridão é escuro. E lá vai você. Copie esse retângulo. A mesma coisa outra vez. Escolha o conta-gotas. E agora eu vou começar a preencher essas faixas feitas em meio a cinza claro. E eu também quero manter uma variedade de cores interessante acima de dois. Então agora eu vou procurar um cinza mais escuro, apontando para cerca de seis cores aqui. Então eu realmente gostei, eu realmente escuro, fazer uma espécie de luz média e meio escuro. E isso me dará uma boa variedade de cores para trabalhar e valores. E às vezes é bom ter algumas cores neutras, bem como para os olhos e maior descanso. Então aqui estão as minhas seis cores. Vou agrupá-los juntos. E eu só vou me certificar que eles estão alinhados bem sem centralização. Agora eles foram agrupados. Na verdade, vou salvar esse grupo como uma imagem. Então eu estou salvando como um arquivo jpeg. E agora vou inserir aquele jarro e fazer a mesma coisa. Vou duplicar. E eu vou para D saturado. Então removendo a cor e transformando-a em escala de cinza. Agora eu estou apenas tentando alinhar minha imagem colorida era minha imagem em preto e branco e diminuí-la um pouco para baixo. Agora só estou agrupando-os para torná-los uma única imagem. E eu tenho outro arquivo que eu essencialmente criei como uma grade. Novamente em papel de tamanho letra com oito cartões. E é apenas o máximo que eu poderia caber em uma folha e ainda ser semelhante a um tamanho de cartão de jogo. Então agora eu copiei esse modelo no meu modelo paladar. E aqui está a minha paleta colorida com a sua contraparte em tons de cinza. E tudo o que estou a fazer é reduzi-lo para caber nas bordas daquele cartão. Então, quando eu vou imprimir estes e cortá-los para fora, ter um bom tamanho de cartão de paleta de cores. Agora, se você não quiser fazê-los todos você mesmo, Pinterest é um excelente recurso. Este é o meu quadro chamado paletas, e eu vou manter um link no folheto de materiais. Então eu cliquei nas paletes. Chama-se porta. Ele usou pelo design Z. Copiou-o para o meu modelo de cartão. Acho que as sementes de design têm paletes muito agradáveis. Então eu vou reduzi-lo em tamanho. Vou cortar a foto da porta. Decida também a colheita desse logotipo. Então agora eu só tenho a paleta de cores parte da imagem. Eu dupliquei. Novamente. Vou remover a cor e dessaturá-la para graça em preto e branco, como fizemos antes. Copiando-os e transfira-os para o modelo de cartão. Assim como ajustá-los para caber. Só estou ajustando o tamanho manualmente. Portanto, há realmente equivalente um ao outro. É mais fácil alinhá-los assim. E agora estou apenas aumentando o tamanho da cor psi da imagem. Só estou a torná-lo um pouco maior. E, em seguida, agrupá-los novamente apenas uma única imagem. Então, essas são duas maneiras que você pode fazer cartão de paleta de cores dos olhos. Mais uma vez, voltando ao Pinterest, você pode percorrer e encontrar todos os tipos de paletes já criados. Ou pode usar suas próprias fotografias e passar pelo processo que mostrei. A idéia é tentar escolher uma paleta que tenha uma variedade de valores, luzes, escuras e valor de carne. Você pode ver página Concluída de cartões de paleta de cores e você pode encontrar isso em seus folhetos de classe chamados exemplos de paleta. 18. Como usar cartões de paletas: Você imprimiu as amostras de paleta dos folhetos da classe em um cartão branco. Você pode usar uma isenção. Eu encaixo uma régua e cortar cada um dos curdos paleta individuais e aparar o excesso de papel branco. Você também pode usar papel de computador branco para isso, mas eu gosto de ter o estoque de cartão para mais durabilidade. Vamos usá-los em combinação e com seus estudos de valor para criar estudos de cores. Então, de novo, desligue todo o branco. Para não te deixar com a paleta de cores. E corresponde ao lado saturado ou os Greys, os negros e brancos. Mais uma vez, você quer numerar estes porque estes vão ser grandes ferramentas de referência à medida que realizamos nossos estudos de cores. E você vai querer saber qual paleta você usou para criar qual estudo. Como você pode ver, eu tenho um monte deles aqui. Então você se lembra de volta ao nosso Finder em tons de cinza e valor. Então agora você tem um construído em escala de cinza e ele corresponde com sua cor. Então eu tinha luzes, escuras e médio alcance. E você também pode obter inspiração na roda de cores e procurar combinações de cores interessantes dessa forma também. Então, neste exercício, eu estou emparelhando um cartão de cor com uma de minhas pinturas estáveis de valor. Tenho os substratos da fita na placa do Gator prontos para ir também. Então agora o que estou fazendo é adicionar um pedaço de fita adesiva na parte de trás desses substratos na placa do Gator. E eu estou escrevendo um palete nunca ocorreu e o número do estudo de valor. Então, isso irá ajudá-lo a ter é um par de referência no futuro. 19. Estudos de cores para pintura: Então eu tenho meus substratos de fita, meus cartões de paleta de cores e meus estudos de valores todos montados. Aqui. Estou usando um conjunto de tintas coloridas. Você poderia usar aquarela, mas aquarela pode ser reativado, enlameado se você tentar adicionar, isso me faz ideal, encaixar o brilho seca plana e é mais resistente para ser recompensado. Então eu prefiro usá-lo para a base dos meus estudos de cor. Mas comecei meus estudos de cor. Eu comecei as luzes mais leves e Derek busters tentando combinar as cores no cartão de paleta. Então eu posso escolher os valores médios para preencher o resto. Tentou escolher algumas cores diferentes de valor médio para dar ao seu estudo cores uma variedade de valores e cores. E esses estudos de cores são feitos para ser rápido. Tente não gastar mais de dois a três minutos por estudo. Vamos gloss drive antes de passar para o próximo passo. E eu acho que a coisa mais complicada é tentar misturar cores que combinam com o cartão de paleta de cores. Você não precisa ser um escravo necessariamente para combinar as cores. Mas acho que é um bom exercício tentar aproximar pelo menos as cores que vejo no carrinho. Novamente, eles não precisam ser perfeitos. Então estes são feitos para ser Estudos para inspirar você quando você pensa em fazer pinturas abstratas maiores. Então, novamente, escuros mais escuros. Acho que funciona como pontos de referência para descobrir onde estou tentando ir com a correspondência. 20. Melhoria de mídia mistura: Então aqui estou mostrando alguns tipos diferentes de mídia mista que você pode usar em cima de seus papéis pintados lavados. Primeiro ou conjunto de pastéis de giz. Depois que você é feito com os pastéis, você precisa de uma reta em fixador sobre cortá-los para protegê-los de esfregar fora. Gosto de espectros fixos, que não é aerossol. Em seguida é um conjunto de cor neo para coroas solúveis em água por Karen traço. E, em seguida, um conjunto de cores PRISMA, lápis coloridos. E estes também precisariam ser pulverizados com efeitos nativos para configurá-los. O primeiro estudo de cores em que estou trabalhando será usar os novos motivos de cor. Então, novamente, eu estou tentando combinar as cores e melhorá-las melhor no cartão de paladar. Tenha em mente os centros de interesse também. Então, você pode querer melhorar certas cores ao lado do outro. Aqui estou eu apenas O que fez um pincel e eu estou realçando-os com um pouco de água e secá-lo fora dele. E, em seguida, adicionando, voltando e adicionando solução alternativa. Então aqui estou eu verificando com a grade e nós somos como, oh, vamos adicionar um pouco mais coroa seu departamento. E você pode misturar e suavizar. Então aqui estou eu removendo a fita gentilmente ao redor das bordas. Então, aqui você pode ver o estudo de valor, o cartão de paleta de cores e o estudo de cores concluído. E aqui estou eu adicionando o rótulo com as referências. Então, se eu quiser voltar para o estudo de valores originais e cartão de palete, eu posso. Então, próximo estudo de cores que estou fazendo com o aprimoramento da mídia do Meeks. E está usando os pastéis de giz. E você pode usar seus dedos para rodar isso também. Então, novamente, eu estou tentando complementar as cores que eu tenho lá a partir da pintura de guage embaixo. E ainda me referindo ao meu cartão de paleta. Vendo em uma mistura de linhas finas ou mais suave fez Londres bordas com os pastéis de giz. Eles são um pouco confuso para trabalhar com, mas muita diversão também. E novamente, você pode se referir de volta ao seu estudo de valor para ver onde você fez marcas. E indo e voltando, é um processo iterativo. Satish limpando meus dedos antes que eu tire a fita. E normalmente eu borrifava isto com fixador antes de remover a fita. Mas para o bem desta aula, sem que seja mais fácil tirar a fita e mostrar como era. Então da próxima vez que você usar esses lápis de cor PRISMA, você pode adicionar detalhes muito mais finos com o lápis Kranz, mas eles são mais esforço para cobrir uma seção maior de cor. E novamente, uma vez que você está acabado, você não precisa pulverizá-lo com o fixador. E você também pode usar todas essas mídias mistas juntas. Você pode ter uma combinação de lápis de cor neo, lápis de cor e pastéis de giz. Todos eles jogam bem juntos sobre a tinta brilhante. E novamente, eu apenas me refiro ao meu estudo de valores originais para ver como são as marcas. A cor do prisioneiro também dá marcadores de empréstimo que ajudam a suavizar. Adiciona quase como uma qualidade pastel a estes. Você pode querer limpar seus empréstimos necessários também para. Então aqui estou eu removendo a fita, tirando a etiqueta. E agora meu estudo está completo. Então, para este último estudo de cor, estou usando pastéis de óleo Pentaho. Agora, o truque com pastéis de óleo é que eles não podem ter meio de água sobre eles. Só vai bater. Portanto, os pastéis de óleo precisam ser o último passo em sua arte de mídia mista. Eles também devem ter um fixador direto sobre o topo, mas eles são muito mais duráveis do que os pastéis de giz. Eles são agradáveis e cremosos para trabalhar, quase como trabalhar com batons. E você pode usar o dedo muito deles um pouco também. Novamente, você pode trabalhar para frente e para trás e adicionar mais detalhes mais inteligentes do que eles em mais linhas, aprimorar áreas que você acha que precisam pop um pouco mais. E novamente, normalmente eu pulverizaria com fixo antes de mover fita, movendo a etiqueta. E lá você tinha o conjunto completo. Então agora você tem uma galeria completa de estudos de cores para trabalhar. Esta coisa sobre estes valores estudos em cartões de paleta de cores é que você pode misturar e combiná-los para criar estudos de cores inteiramente novos são apenas usar uma paleta de cores e criar uma série de pintura na mesma paleta de cores. As possibilidades são infinitas. 21. Conclusão: Obrigado por tomar minha classe obstração, elementos de design um-para-um. Cobrimos muitos exercícios e uma menor quantidade de tempo para explorar esses Blocos de Construção de Arte de linha, valor, forma, espaço e cor. Desenvolvemos um conjunto único de estudos de valores e paletas de cores que esperamos inspirá-lo a criar um número infinito de pinturas abstratas. Minhas próximas aulas de abstração serão focadas em adicionar novas técnicas à nossa caixa de ferramentas de pintura. Fique atento para as próximas aulas com foco na cor e nos princípios do design. Vamos pegar esses pequenos estudos coloridos que fizemos e começar a criar algumas pinturas abstratas maiores com eles. No entanto, use suas habilidades e técnicas. Adoraria ver o que você faz. Então, por favor, faça o upload para a seção do projeto ou conecte-se comigo no Instagram na Lexi lê estúdio. E se você gostou desta aula, por favor, não se esqueça de deixar uma crítica positiva. E espero que aprenda de novo comigo em breve. Obrigado, e tenha um ótimo dia.