Introdução à composição: um guia para iniciantes para escrever músicas no piano

1. Introdução: Como empurrar o coração, como parar minha música, apenas deixe pra lá. Composição é uma das coisas mais criativas, expressivas e divertidas que você pode fazer dentro da música. Olá, sou a April. Sou cantora e compositora e professora de música, e estou tão animado para recebê-lo no meu curso de Skillshare. Neste curso, vou ensinar-lhe todas as minhas dicas e truques favoritos para escrever músicas incríveis. Sou formado pela Berklee College of Music. Tenho ensinado aulas particulares de música, conjuntos e aulas nos últimos 10 anos. Eu tenho um canal no YouTube onde eu falo tudo sobre os prós e contras de escrever músicas. Não há maneira perfeita de escrever uma música, e certamente não há maneira certa de fazer isso. Todo mundo tem um artista favorito diferente, gênero favorito, música favorita. Há possibilidades ilimitadas quando você começa a escrever suas próprias músicas. Nesta aula, eu não vou te dizer como você tem que escrever, mas em vez disso, eu vou te dar algumas dicas e técnicas realmente úteis que eu achei muito úteis na minha jornada de composição e no trabalho com meus alunos. Felizmente, tudo nesta classe vai tornar o processo mais fácil e vai tirar um monte de adivinhação. Neste curso, vamos estar aprendendo a escrever melodias cativantes, lindas progressões de acordes, e letras atraentes emocionalmente motivadas, e também vamos aprender a tocar piano mesmo que você não na verdade não tem um piano. Se você é um novo compositor ou apenas precisa de uma atualização, esta classe foi projetada para levá-lopasso a esta classe foi projetada para levá-lo passo através do processo de composição, a fim de ajudá-lo a passar por essa segunda parte complicada e banir o bloco do escritor uma vez e para todos. Estou tão animado para compartilhar minha coisa favorita com você, e mal posso esperar para ver todas as coisas incríveis que você vai criar. 2. Visão geral do projeto: O projeto de aula para este curso, é escrever e terminar sua própria música original, que eu sei que soa muito intimidante, se você nunca escreveu uma música antes. Mas vamos dividir o processo em pedaços pequenos, para garantir que você se sinta confiante e se divirta durante todo o processo de composição. Cada lição nesta aula é projetada para ajudá-lo a superar algumas das maiores dificuldades e obstáculos que já vi com meus alunos de compositores, bem como em minha própria escrita. Vamos começar logo na lição 1 falando sobre um desses enormes desafios, que é claro, chegando com ideias. Compositores principiantes e avançados, todos têm dias em que se sentem bloqueados. Encarar uma página em branco pode ser muito intimidante. Nós vamos estar jogando um jogo que vai nos ajudar a destrancar essas portas e obter algo no papel enquanto nos divertimos muito. Na lição 2, vamos quebrar um monte de músicas populares em uma variedade de gêneros diferentes, a fim de falar sobre a estrutura da música. A estrutura da música só se refere aos ossos da sua música e qual parte da música vem quando. Lição 3 é tudo sobre definir a cena. Vamos falar sobre como criar belas imagens atraentes para belas imagens atraentes para realmente mergulhar nossos ouvintes no mundo da nossa história. Na lição 4, vamos enfrentar outro daqueles enormes desafios que vejo o tempo todo com meus alunos, que é ficar preso no meio de uma música. Isso pode ser realmente desafiador. O que vamos fazer é planejar nossa música antes do tempo usando um esboço. Na Lição 5, vamos falar sobre esquemas de rimas e rimas, e no final dessa lição, você terá toda a sua letra terminada. As lições 6 e 7 são todas sobre piano, vamos começar aprendendo todas as notas brancas no piano. Depois disso, vamos aprender a transformá-los em acordes e usá-los na nossa música. Na lição 8, vamos pegar essas letras e essa progressão de acordes, e vamos esmagá-los juntos e criar uma bela melodia para sua música. Finalmente, na nossa última lição, vamos falar sobre como editar. Então pegue-o pedaço por pedaço, vá no seu próprio ritmo, e divirta-se com o processo. Lembre-se que cada música que você terminar é um passo para se tornar o melhor compositor de músicas que você pode ser. Agora vamos escrever algumas músicas. 3. Sobre o que escrever: Bem-vindos à nossa primeira lição. Nesta lição, vamos falar sobre como criar ideias, o que pode ser muito difícil. Eu não sei se você já olhou para uma página em branco e tentou descobrir sobre o que diabos escrever? Mas é super intimidante, e pode ser muito assustador. Como você reduz cada ideia possível que poderia existir, em apenas uma ideia? Bem, vamos começar jogando um dos meus jogos favoritos de infância, Mad Libs. Vamos começar com seis listas: emoções, grandes temas, pessoas ou substantivos personificados, se você quiser, verbos, substantivos e adjetivos. Vá em frente e venha com 3-5 coisas por categoria. Não se preocupe se eles são sérios ou bobos, você pode usar os que eu usei nesta lista ou você pode criar o seu próprio. Se tudo acontecer aqui, divirta-se com as primeiras palavras que chegam ao seu cérebro. Estas são as coisas que eu inventei. Para as minhas grandes emoções, criei tristeza, alegria, ansiedade e raiva. Para meus grandes temas, estou escrevendo amor, ódio, tempo, universo, amizade e lar. Para o meu povo ou substantivos personificados, vou escrever para você, eu, minha mãe, meus gatos, minha parceira romântica, Princesa Elsa, a cidade de Filadélfia, e alienígenas. Verbos estão fazendo palavras, então eu vou usar correr, cantar, rir, explorar e nadar. Para substantivos, vou usar o meu telefone, uma árvore, fogo, um carro e limões. Finalmente, adjetivos. Adjetivos são palavras descritivas, então eu vou usar doce, terrível, engraçado e verde. Lembre-se que essas idéias não precisam ser perfeitas. Não se envolva demais em chegar com as melhores respostas que você pode encontrar. Muitas vezes, as melhores idéias são realmente surpreendentes. Se você ainda não fez isso, vá em frente e pause este vídeo aqui e eu vou esperar por você enquanto você termina sua lista. Agora que terminamos todas as nossas listas, vamos misturar e combinar. O que eu vou fazer aqui é pegar todas as minhas palavras e misturá-las e preencher os espaços em branco. Aqui estão algumas idéias que eu inventei. Adoro limões, estou ansioso pelo universo, fico feliz quando a cidade de Filadélfia ri, meus gatos são como em casa, e finalmente, você me deixou com raiva. Em cinco segundos, quero que você pause o vídeo novamente e tente preencher os espaços em branco na tela. Neste ponto, você deve ter um monte de palavras que você pode misturar, combinar e jogar com para tentar chegar com o que você quer que sua idéia principal seja. Se você não tem idéia sobre o que você quer escrever sua música neste momento, isso também é totalmente bom. Você terá muitas oportunidades mais tarde para vir acima com uma idéia principal para sua música. Entretanto, vamos aprender tudo sobre a estrutura da música. 4. Estrutura da música: Agora que você tem algumas idéias sobre o que você pode querer escrever sua música, vamos falar sobre a estrutura da música. Estrutura da música apenas se refere a quais partes da música você decide usar e onde você deseja colocá-las. Nesta lição, vamos falar através das três estruturas de músicas mais populares e você vai escolher a forma perfeita para a sua música. A primeira estrutura musical que vamos olhar é chamada de forma verso-coro e é de longe a estrutura musical mais popular na música moderna. Na verdade, é tão popular, que na verdade é apelidado de “forma de música pop”. Agora, isso não significa que ele é usado especificamente apenas na música pop. Ele é usado em música pop, mas você também vai encontrá-lo em hip hop e R&B e country, e metal. Você vai encontrá-lo em todo lugar, pode ser em qualquer gênero. É apenas uma forma realmente eficaz e popular de usar. Esta estrutura musical é especialmente divertida porque o foco é criar um refrão cativante e memorável. Essas músicas são realmente eficazes quando se trata de se deparar com uma idéia principal simples, ou fazer o público cantar junto, ou colocar a música presa em suas cabeças. As duas seções principais de uma canção verso-refrão são exatamente o que você poderia ter adivinhado, o verso e o coro. Agora, eu ouvi isso descrito de muitas maneiras diferentes mas minha maneira favorita de falar sobre um verso e um coro é se referindo a eles como o show e o tell. Em seu verso, você mostra a história definindo a cena e introduzindo a luta primária ou o enredo. No seu refrão, você diz ao ouvinte exatamente do que é a sua música. Este é exatamente o momento em que você usaria essa ideia principal que tivemos na última lição. Os refrões são super fáceis de reconhecer, porque são loucamente cativantes, são fáceis de cantar, todos conhecem as palavras, e repetem várias vezes ao longo da música. O contra, por outro lado, é tudo sobre nos preparar para aquele grande coro. Quando as ouvimos, essas letras têm que fazer muito trabalho pesado. Ao ouvir uma música, você pode escolher os versos porque a melodia ou a melodia se repetirá com cada verso, mas as letras mudam ao longo da música. Junto com o verso e o refrão, há algumas outras seções de músicas que você pode encontrar quando estiver ouvindo uma música de coro de verso. A primeira é a ponte, que é o ápice ou o auge da canção. Geralmente é onde encontramos a maior intensidade na música e nas letras, e geralmente é usado como um resumo ou uma reviravolta do enredo. Aprenda a voar e suco, ambos têm pontes fantásticas. Outra seção opcional é o pré-refrão. Um pré-coro é apenas uma seção que faz a ponte entre o verso e o coro. O suco, por exemplo, tem um maravilhoso pré-coro, que leva perfeitamente ao seu refrão. Você vai se deparar principalmente com verso/forma de abster-se se você estiver ouvindo muita música folk. Isso ocorre porque os refrões de verso não têm um refrão cativante então todo o peso está na letra para fazer o trabalho. A falta de um refrão cativante, faz com que o ouvinte realmente se concentre nas letras, é por isso que muitas vezes você vai encontrar a estrutura da música em música realmente significativa, dirigida por letras. Nesta forma de música, em vez de termos um refrão ao qual possamos agarrar e cantar junto, precisamos de algo que nos vá basear em qualquer ideia principal, para termos o que é chamado de linha de refrão. Agora, esta é apenas uma linha singular que faz todo o trabalho de um refrão, mas muito pequena. Essa linha de refrão é apenas uma única frase que resume toda a sua ideia principal, como o período no final de uma frase. Você também pode usar totalmente uma ponte para a forma da música, bem como, e ela funcionará praticamente da mesma maneira que funciona para um coro de versos. A última forma de música que vamos passar é a forma AABA ou forma de 32 barras. Esta é a forma de canção de Tin Pan Alley, e muitas vezes você vai encontrá-lo em jazz e teatro musical. A forma AABA é tudo sobre contraste e repetição. É muito popular no jazz porque sendo apenas 32 bares, significa que ele pode repetir e repetir e repetir quantas vezes você precisar. Dessa forma, há toneladas de espaço e oportunidade para mudanças melódicas, solos, e para qualquer outra coisa brincalhão que você queira fazer. músicas da AABA têm duas seções contrastantes, uma é a seção A e outra é a seção B. Normalmente, quando você vê esse tipo de estrutura de música, a seção A funciona quase como um verso, e às vezes há até uma linha de refrão dentro desse verso. A seção B, por outro lado, é como uma ponte e funciona da mesma forma que uma ponte funcionaria em qualquer outro tipo de música. Mas, às vezes, repete-se algumas vezes. Qual forma de música você deseja usar para sua música? Não há respostas erradas e cada forma de música que eu listei é incrível por suas próprias razões diferentes. Algumas coisas a considerar são, você quer que sua música seja mais cantora, mais focada na história, ou você quer que ela seja mais aberta à improvisação? Pense nos artistas, gêneros e estilos que o inspiram. Que formas de música você encontra na maioria das músicas que você gosta? Não se preocupe se você ainda não escolheu um formulário de música ou se você está perplexo com ideias, você terá a oportunidade mais tarde de descobrir em que direção você quer ir. Enquanto isso, vamos começar a falar sobre definir a cena. 5. Zooming out: Neste ponto, você deve ter uma idéia do tipo de música que você gostaria de escrever, bem como, geralmente, sobre o que você quer escrever. Agora, neste ponto, vamos pegar todas essas grandes idéias e vamos construir sobre elas para criar uma história bonita e convincente que realmente atrai seu ouvinte. A maneira como vamos fazer isso é fazendo um pequeno exercício que eu chamo de zoom para fora. A idéia por trás deste exercício é que nós queremos começar muito pequeno, como se estivéssemos super ampliados em uma cena e nós vamos ser progressivamente ampliando para fora. Vamos começar pensando nas nossas ideias principais e depois escolhendo qualquer substantivo na sua ideia principal. Por exemplo, se a tua música vai ser sobre um cão, quero que imagines esse cão, e se a tua canção vai ser sobre um limão, como a minha, quero que imagines esse limão. Se sua música é sobre uma pessoa, você pode imaginar totalmente essa pessoa. Se a sua música é sobre uma ideia principal realmente grande ou se você ainda não escolheu sua ideia principal, eu quero que você pense sobre um objeto. Algo muito pequeno, talvez algo que cabe na palma da sua mão. Então, uma vez que você tenha esse objeto em mente, eu quero que você feche os olhos e nós vamos começar imaginando aquele objeto realmente ampliado. Se tiver problemas para visualizar algo nos olhos da sua mente, tudo bem. Você pode desenhá-lo em um pedaço de papel. Você pode ir à sua geladeira e encontrar um limão, ou você pode ir em frente e apenas pesquisar no Google o que você está tentando escrever sobre. Depois de escolher um substantivo sobre o qual quer escrever, quero que fique bem específico. Isto não vai ser apenas um limão qualquer. Eu quero que você pense sobre essa coisa específica, em um lugar específico, em um momento específico. O que vamos fazer é descrever seu substantivo usando nossos sentidos. Seus cinco sentidos são olfato, visão, gosto, toque e som. Nós realmente vamos nos concentrar em cada um desses sentidos, a fim de nos dar uma imagem realmente bonita de como é o nosso substantivo. Se você quiser ficar realmente chique com ele e adicionar ao exercício, você também pode usar outros sentidos como peso, movimento ou equilíbrio. Quando penso em um limão, a primeira coisa que vem ao meu cérebro é amarelo. Sei que a primeira coisa que quero escrever é que os limões são amarelos. Mas há muito mais do que um limão parece. Talvez tenha um hematoma na lateral ou talvez haja um galho com uma folha verde na ponta. Quando eu tocar no meu limão, ele vai ser macio ou vai ser firme? Vai ser acidentado ou suave? Há tantos detalhes bonitos que você pode ampliar quando você está descrevendo seu objeto. Aqui estão as coisas que inventei para o meu limão. Agora, você pode encontrar uma sensação que realmente não se aplica ao seu substantivo, e isso é totalmente bom. Você pode escrever N/A para não aplicável, ou você pode descrever algo como o som que ele faz quando você cortar o limão ou o som que ele faz quando ele cai no chão. Eu quero que você tire um momento e realmente descreva seu substantivo usando detalhes e usando todos os seus sentidos. Depois de completar sua incrível lista de sentidos, quero que pegue sua câmera mental e diminua o zoom. O que eu quero dizer com isso é, começar a pensar sobre os w's: quem, o quê, quando, onde e por quê. Onde está o seu substantivo? Talvez meu limão esteja sentado em uma mesa em uma tigela de frutas, ou talvez meu limão esteja na mão de alguém. Quem está comendo esse limão ou com quem estão falando? O que está acontecendo na sua cena? Duas pessoas estão discutindo sobre uma mesa de jantar ou duas pessoas estão se aconchegando em um sofá assistindo um filme? Para o “quando “, quero que penses sobre quando a tua história acontece. Talvez sejam 50 anos no passado ou talvez 50 anos no futuro. Está acontecendo em uma noite de semana ou é um fim de semana? É de dia ou de noite? Neste ponto, sua categoria por que ainda deve estar em branco, mas vamos chegar a isso em apenas um momento. Por enquanto, tome um segundo e preencha seus w's. Agora que você tem sua grande, bela cena com muitos detalhes intrincados e muitas coisas acontecendo, eu quero que você diminua o zoom uma última vez. Mas desta vez, nós não vamos estar ampliando para um espaço físico, nós vamos estar ampliando nossas emoções. Especificamente, vamos responder o porquê e o como das nossas histórias. Em primeiro lugar, como seus personagens estão se sentindo e como eles se relacionam uns com os outros? Em segundo lugar, por que eles estão se sentindo assim? Se a sua ideia principal incluiu uma emoção ou um grande tema, este é exatamente o momento de usá-lo. Se você ainda não criou uma emoção ou um grande tema, pense em todos os seus novos personagens e sua configuração, e comece a criar um enredo em sua mente. Uma vez que você tenha o como e o porquê descoberto, nós realmente vamos pegar esse tema maior e vamos ampliá-lo de volta. Eu quero que você volte para o seu substantivo original, aquele objeto, pessoa, lugar, coisa com que você começou inicialmente. O que esse tema tem em comum com o seu quadro maior? Talvez essa contusão em seu limão represente sua tristeza ou sentir-se emocionalmente machucado, ou talvez aquela pequena folha crescendo no final seja sobre novas possibilidades. Esse limão faz você se sentir energizado, excitado ou azedo? Tire um momento agora e pense em como seu substantivo se relaciona com o quadro geral. A partir daqui, você deve ter uma história sólida, bem como uma metáfora que você pode conectar através de toda a sua música. Na próxima lição, vamos passar por uma das minhas coisas favoritas em composições, que é delinear. 6. Esboço: Agora que você descobriu um cenário para sua música, vamos falar sobre a luta milenar de ser pego no meio do caminho. Sei que é algo com que lidei no passado. É algo que vejo o tempo todo com os alunos, e é algo que pode ser realmente difícil de superar. Minha maneira favorita de lidar com isso no meio do bloco do compositor é delineando. Tudo que você tem que fazer é planejar sua música antes do tempo, e será muito mais fácil passar por tudo isso. Um esboço de uma música funciona exatamente da mesma forma que um esboço funcionaria se você estivesse escrevendo um ensaio para uma aula de artes linguísticas. Tudo o que você está fazendo é chegar com uma descrição de uma frase do que sua seção de músicas vai ser sobre. Nós inventamos todas essas coisas antes de entrarmos e escrevermos a letra. Eu acho que esta é uma maneira maravilhosa de escrever uma música, não só porque vai ajudar você a ser clara e concisa, mas porque vai ajudá-lo a se manter organizado durante todo o tempo. Nesta lição, eu vou estar passando por todas as três estruturas de músicas, e eu vou começar com o coro de versos. Agora lembre-se, minha idéia principal é eu amo limões, então eu vou me certificar de que meu esboço realmente vai passar esse ponto. O que você está olhando é uma estrutura típica de música pop. Agora você pode se livrar de um daqueles versus se você quiser, você pode tirar a ponte, você pode adicionar outro refrão no final, você pode realmente fazer o que quiser com a estrutura da música, mas eu vou ficar com o básico por enquanto. Tudo o que eu vou fazer é pegar minha idéia principal e copiar e colar em cada ponto que diz refrão. Obviamente, o refrão é a parte mais fácil do processo de delineamento porque essa é a parte da música que apenas nos diz a nossa ideia principal. Nossos versos serão um pouco mais complicados, mas prometo que vai se sair bem. Há toneladas de maneiras de organizar seus versículos, mas algumas das mais comuns são usar o começo, o meio e o fim para seus três versos, ou começar muito pequeno e, gradualmente, aumentar. Por exemplo, em nosso exercício de zoom, poderíamos começar descrevendo o limão em nosso primeiro verso, e então poderíamos falar sobre onde o limão está, e então, no final, poderíamos falar sobre por que o limão está. Para a minha música, o que eu decidi fazer é começar falando sobre cortar um limão em uma tábua de cortar e então eu cortei meu dedo. Esse vai ser o meu primeiro verso. Então, quando eu chegar ao meu segundo verso, eu tenho que ter certeza de que eu expando um pouco a história e que ela vai para algum lugar. No meu segundo verso, decidi que vou falar sobre como meu dedo realmente dói e é piorado pelo fato de que o limão é realmente ácido. Agora olhando para o meu esboço, parece que temos uma pequena lacuna aqui. No verso, eu estou falando sobre como eu realmente me machuquei cortando um limão, e no meu coro, eu estou falando sobre como eu amo limões. Algo realmente não se encaixa aqui e parece que eu preciso de algo no meio para preencher a lacuna. O que vou fazer é adicionar um pré-refrão. No meu pré-coro, decidi que vou unir essas duas seções falando sobre como às vezes as coisas que você ama podem te machucar. Isso me dá a liberdade de usar minhas duas idéias sem ter que sacrificar nada. No entanto, se eu quisesse seguir uma direção diferente com ele, eu poderia apenas mudar minha idéia principal para às vezes as coisas doem. Agora, ao chegarmos ao terceiro verso, já ouvimos nosso pré-coro e coro. Precisamos achar uma maneira de mudar a perspectiva um pouco ou tornar a história um pouco mais intensa. Eu acho que a maneira que eu vou fazer isso é tomando essa idéia de que às vezes as coisas você ama podem machucar você e eu amo limões e girando em sua cabeça um pouco. Talvez outra coisa que eu amo tenha me machucado, talvez eu possa falar sobre um término ou um relacionamento triste. No meu terceiro verso, vou falar sobre alguém por quem me apaixonei e que me partiu o coração. Então, quando ouço meu pré-refrão de novo, ouço às vezes que as coisas que você ama podem te machucar. Então, no meu coro, eu posso ir em frente e dizer, oh, mas eu amo limões mesmo assim. Neste refrão, eu posso não usar a palavra limões ou talvez eu nem use a palavra limões no meu primeiro coro, e eu vou apenas implicar limões para que cada coro soe um pouco diferente enquanto permanece exatamente o mesmo. Agora, para a minha ponte, eu posso fazer um resumo ou um pouco de enredo. Neste caso, estou distorcendo minha ideia um pouco e vamos falar em transformar limões em limonada. Assim posso falar sobre fazer algo ruim melhor, mas também posso incluir minha metáfora e minha idéia principal. Aqui está o meu esboço completo. Se você decidiu ir com uma primeira estrutura de coro, agora é um ótimo momento para pausar este vídeo e começar a pensar sobre o que você gostaria de colocar em seu esboço. Se você escolheu a forma de refrão de verso, eu quero que você faça exatamente a mesma coisa que fizemos para a forma de coro de verso, que é basicamente pegar sua idéia principal e conectá-la toda vez que diz refrão. Depois de fazer isso, podemos seguir os seus versos. Na verdade, seus versículos serão um pouco diferentes da forma como seriam em forma de coro de versos. Porque em canções de refrão de versos, geralmente dependemos de vinhetas. Vinhetas são pequenas cenas auto-suficientes que não necessariamente têm que se relacionar umas com as outras ou ir em qualquer ordem específica. A única coisa que é um requisito é que eles têm que de alguma forma ilustrar sua idéia principal. Como seus versículos podem entrar em praticamente qualquer ordem sem estragar a história, você pode empilhá-los por intensidade. Isso significa que você vai começar no versículo 1 com a história menos intensa e então você pode simplesmente construir e construir e construir até que seu último verso seja realmente intenso. Por exemplo, se as minhas vinhetas estivessem a ver a minha mãe a fazer coalhada de limão quando era criança, duas pessoas iam a um encontro debaixo de um limoeiro, e talvez a beber limonada no meu alpendre num dia ventoso. Acho que já tenho uma ideia de quais se sentem emocionalmente pesados e quais não. Vou começar minha música com limonada. Depois disso, as outras duas histórias têm uma certa atração emocional. Eu acho que vou colocar a data da árvore de limão como meu segundo verso, e meu último vai ser aquela memória de infância, porque para mim as memórias de infância têm mais atração. Quando eu chegar na minha ponte, eu decidi que eu vou para aquele grande resumo ousado. Por enquanto, vou escrever, adoro limões. Este é o meu esboço final e, neste ponto, se você escolheu o formulário de refrão de verso, você pode parar um momento e pausar o vídeo aqui e preencher o resto do seu esboço. Por último, mas não menos importante, se você escolheu a forma AABA, você obtém o melhor de ambos os mundos, porque você pode escolher um enredo como em forma de coro verso, ou você pode ir com vinhetas como na forma de refrão verso. Você tem a opção de qualquer um quando você está escrevendo sua seção A. No formulário AABA, sua seção B geralmente funciona da maneira que uma ponte funcionaria. Por exemplo, na música “ My Favorite Things of The Sound of Music “, toda a música centra-se em torno de coisas que ela ama: pingos de chuva em rosas e bigodes em gatinhos. Mas quando chegarmos à secção B, é o oposto. Ela começa a descrever coisas que não gosta. Estas são as coisas que a mantêm acordada à noite e a assustam. Nossa linha final da seção B é que naqueles momentos, ela pensa em suas coisas favoritas e então tudo está bem novamente. Estas duas seções contrastantes lançam uma luz sobre dois lados opostos da mesma idéia. Na minha canção, decidi usar a minha secção B para esclarecer porque adoro limões. Talvez eu diga que amo limões porque comê-los me lembra de todas essas belas lembranças. Aqui está o meu esboço completo da AABA. Se você também escolheu AABA, quero que você pare um momento, pause o vídeo e preencha o resto do seu esboço. Tenha em mente que seu esboço não precisa ser perfeito e não precisa ser totalmente finalizado também. Se você decidir mais tarde enquanto está escrevendo que sua história quer ir em uma direção completamente diferente ou que você quer mudar seu esboço, vá em frente. O objetivo é lhe dar um roteiro. Isso não significa necessariamente que tem que restringir você a escrever apenas uma história. Agora que você tem seu esboço completo, aperte o cinto porque nós vamos terminar nossas letras. 7. Como escrever suas letras: Agora que você completou seu esboço, você basicamente terminou a parte mais difícil, que é descobrir o que na terra escrever sobre e colocar um enredo inteiro no papel. Isso é incrível e você já deveria estar tão orgulhoso de si mesmo. Agora, neste ponto, o que vamos fazer é entrar no nitty-gridty da escrita lírica. Tudo o que vamos fazer é falar um pouco sobre rimas e expandir cada uma de nossas seções de música em quatro linhas. Isso vale para cada seção de música, exceto o refrão, que é claro que vai ser apenas uma linha. Antes de mergulharmos de cabeça em escrever nossas letras, vamos falar um pouco sobre rimas. Tenho certeza que você está familiarizado com o conceito de rima, mas caso não esteja, uma rima é um conjunto de duas palavras que compartilham o mesmo final. Por exemplo, “torta” rima com “gravata”. Canções e poesia são muitas vezes cheias de rimas, mas há um método para a loucura, e isso é chamado de esquema de rimas. Os esquemas de rimas referem-se ao padrão de rimas no final de cada uma de suas linhas, e nesta lição, vamos falar de dois esquemas de rimas específicos. A primeira é a rima ABAB e a segunda é a rima AABB. Os As e Bs nesses esquemas de rima estão basicamente dizendo quais palavras devem rimar com quais outras palavras, então todas as palavras A devem rimar umas com as outras e todas as palavras B devem rimar umas com as outras. Aqui está um exemplo de rima ABAB. “ É um dia brilhante e arejado. Os pássaros estão voando livres. Estou cativado pelas coisas que você diz sob o brilho amarelo do limoeiro.” Neste exemplo, você pode ver que as palavras A rimam umas com as outras, “dia” e “dizer”, e você também pode ver que as palavras B rimam umas com as outras, “livre” e “árvore”. Como você escreve algo mais para ter em mente é que você é totalmente bem-vindo para usar o que é chamado de uma rima inclinada ou uma rima imperfeita. Estes são exatamente o que eles soam, que é que eles são duas palavras que soam como se rimassem isso, mas não completamente. Na maioria das vezes, essas palavras compartilham uma vogal em comum, mas terão consoantes diferentes. No meu exemplo AABB, usei duas rimas inclinadas, “Um copo frio de limonada, um domingo doce e cítrico. Há uma espreita no horizonte, só que ela conhece a canção de verão.” Você pode ouvir neste exemplo que essas palavras não rimam totalmente , mas elas estão próximas o suficiente para que ninguém realmente vai notar, e você terá a oportunidade de usar palavras que você talvez não tenha pensado em usar. Agora é o momento super emocionante onde você realmente começa a entrar e escrever suas letras. Vá em frente e tome o seu tempo e divirta-se com o processo. Lembre-se de que escrever qualquer coisa é melhor do que olhar para uma página em branco. Basta enlouquecer, aproveitar o processo, e começar a escrever essas letras. Na próxima lição, vamos nos encontrar de novo e mudar de marcha completamente, e vamos falar tudo sobre o piano. 8. Como entender o piano: Até este ponto, nós nos concentramos muito na escrita de letras e você tem feito um trabalho maravilhoso preparando suas letras para sua música. Mas negligenciamos uma das partes mais importantes da composição até agora, a música. Nesta lição, estamos focando no piano. Especificamente, vamos conhecer todas as notas em todo o instrumento, o que eu sei que soa muito assustador. Mas mesmo que você não tenha um piano em casa e nunca tenha tocado em um piano em sua vida, vamos passar por todos os passos que você precisa para começar sua jornada de piano. Como eu mencionei antes, você não precisa ter um piano ou um teclado em casa. Se você não tem um instrumento, você pode realmente usar um piano virtual. Tudo o que você precisa fazer é usar a linha superior de teclas no teclado do seu computador para ativar o teclado online. Vamos começar olhando para as teclas pretas. As teclas pretas vão ser o seu mapa para todo o resto do piano porque a colocação dessas teclas pretas vai ajudá-lo a determinar o que são todas as outras teclas brancas. Agora, eu sou pessoalmente um aprendiz muito visual. A maneira que vamos aprender vai ser usando um dispositivo mnemônico. Mas se você não achar que isso funciona com você ou jives com seu estilo de aprendizagem, você pode realmente apenas lembrar que as teclas de piano são apenas de A a G do alfabeto e é isso, A, B, C, D , E, F, G. Quando damos uma olhada no teclas pretas no piano, a primeira coisa que você vai notar é que existem alguns agrupamentos realmente específicos aqui. Você vai notar que há um grupo de dois e um grupo de três. Então esse padrão continua repetindo através de todo o piano, 2, 3, 2, 3, 2, 3. Agora, o dispositivo mnemônico super tolo que vamos usar é que vamos imaginar que o grupo de duas teclas pretas, qualquer grupo de dois em todo o piano vai ser nossa casa de cachorro. Imagine que todas as linhas pretas são apenas paredes. Agora, se você vai adivinhar quem na Terra vive dentro daquela casa de cachorro, seria muito fácil dizer o cachorro. Vamos lembrar que entre as duas chaves pretas está o cachorro ou D. No lado esquerdo da casa do cachorro, você vai encontrar o gato porque gatos não querem estar em uma casa de cachorro. Do lado direito, você vai encontrar o elefante, porque é claro, elefantes são muito grandes para caber dentro de uma casa de cachorro. Agora que temos esses três animais, o gato, o cão e o elefante, vamos tentar tocar este pequeno trecho de Mary Had a Little Lamb. Agora que conhecemos o gato, o cão e o elefante, vamos dar uma olhada no grupo de três chaves negras. Aqueles que vamos imaginar são uma casa de pessoas grandes. Do lado esquerdo da casa, vamos ver a garagem ou G. Do lado direito, vamos encontrar o apartamento ou A. Você também pode se lembrar disso como GA. Na frente ou à esquerda da casa das pessoas, você encontrará F para o jardim da frente. Lá atrás, você vai encontrar o quintal. A partir daí, são todas as teclas brancas do piano inteiro. Se você puder se lembrar da cena da casinha do cachorro no jardim da frente da casa das pessoas grandes, será muito mais fácil lembrar qual nota está ao lado de qual outra nota sem ter que contar toda a alfabeto toda vez que você joga. Nós vamos tocar um pouco nas teclas pretas agora, mas nós não vamos realmente usá-las para qualquer outra coisa nesta classe. A única coisa que eu realmente quero que você se lembre sobre as teclas pretas por agora é que quando você vai para a esquerda de qualquer nota, essa chave preta é chamada de “flat”. Quando você vai para a direita de qualquer nota, essa chave preta é chamada de afiada. Estes são os símbolos que usamos para planos e afiados. Agora você vai notar que isso significa que cada uma das teclas pretas realmente tem dois nomes. Se você está vindo da esquerda, vai ser uma coisa. Se você está vindo da direita, é uma coisa totalmente diferente. Novamente, você não vai precisar totalmente saber isso imediatamente, mas é bom saber que eles estão no meio do caminho entre qualquer outra nota. Parabéns, agora você conhece e entende todo o piano. Se você não entendeu tudo isso, tudo bem. Vou colocar um pequeno diagrama na sua tela agora mesmo. Neste ponto, você pode tirar um momento para anotar algumas notas, ou se você se sentir confortável, vá direto para a próxima lição, onde vamos aprender tudo sobre acordes. 9. Acordes: Agora que você conhece todas as notas no piano, vamos falar sobre como pegar toda essa informação e realmente usá-la em uma música. A maneira como vamos fazer isso é falando de acordes. Um acorde é o que acontece quando você toca várias notas ao mesmo tempo. Os acordes que vamos tocar nesta lição, todos usam três notas, e na verdade eles usam exatamente a mesma posição da mão. Então, tudo o que vamos fazer é aprender uma única posição de mão, e então nós vamos ser capazes de tocar um monte de acordes diferentes, todos os quais você pode realmente usar em sua música. As músicas tipicamente têm mais de um acorde nelas. Na verdade, vamos aprender a usar uma progressão de acordes. Uma progressão de acordes é apenas um monte de acordes, um após o outro, geralmente em um padrão de loop. Para falar sobre as progressões dos acordes, temos que aprender a posição da mão. O acorde que estou tocando aqui é um acorde de C maior. Tudo o que isso significa é que na minha mão direita, meu polegar está começando com um C, e eu estou tocando todas as outras teclas brancas. Essa é a parte que faz com que seja um acorde C. Mas para entender por que é importante, eu só quero que você ouça esses sons diferentes. Você percebe como este parece feliz, enquanto este parece triste? Os acordes principais têm aquele som mais brilhante e feliz para eles, enquanto os acordes menores têm um som um pouco mais triste para eles. Nós também vamos ouvir um acorde diminuído, que soa um pouco assustador e assustador e pode ser usado como uma música de casa assombrada, mas provavelmente não vamos usá-lo em nossas músicas. Se você estiver usando um piano virtual, você tem a facilidade de usar apenas todas as outras teclas brancas. Se estiver a tocar num piano ou teclado real, certifique-se de que está a utilizar o polegar, o dedo médio e o mindinho para tocar os acordes. Mantenha suas mãos bonitas e arredondadas, e tente pensar nisso como se estivesse pegando uma bola grande e soltando, mantenha sua mão agradável e relaxada. Se você notar algum desconforto ou se sua mão começa a ficar com cãibras ou se sentir desconfortável, tire um segundo, pare o que você está fazendo e apenas agite sua esmola e relaxe um pouco. Nesses momentos, é muito importante fazer uma pausa, descobrir o que está errado e reagrupar mais tarde. Vá em frente e tente aquele acorde de C maior. Agora que você tem um bom senso de como tocar um acorde de C maior, tudo o que vamos fazer é pegar essa posição da mão e movê-la ao redor do teclado. Podemos jogar um D menor, um E menor, um F maior, um G maior, um A menor, e, claro, o nosso assustador B diminuiu. Depois disso, voltamos para Dó maior. Vá em frente e experimente, toque um acorde e, em seguida, toque um acorde totalmente diferente que está um pouco mais longe. Veja quais acordes você gosta de seguir quais outros acordes, e realmente confiar no seu instinto e se divertir com o processo. Eu recomendaria talvez vir acima com três ou quatro acordes para a sua progressão de acordes. Se você tiver algum problema em chegar a uma progressão de acordes, sinta-se livre para usar qualquer coisa desta lista de progressões de acordes realmente comuns. Você também é totalmente livre para inventar coisas, usar uma nota preta aqui ou ali, e experimentar, e se divertir com o que você vir acima com. Depois de escolher uma progressão de acordes, é hora de começar a pensar em como você quer que sua música termine. Agora, se você começou sua música em um Dó maior, vai soar realmente completo se você também terminar sua música naquele Dó maior. A mesma coisa vale para se você começar com um A menor, e quiser terminá-lo em um A menor, vai soar um pouco mais triste se você usar esses acordes menores para o início e o fim de sua música. Se você não quiser que sua música pareça completa ou resolvida, você também pode usar um acorde completamente diferente para seu final, mas saiba que isso pode deixar as pessoas um pouco inquietas. Então, se isso é algo que você está tentando fazer, absolutamente fazê-lo. Vá em frente e dedique um momento para pensar sobre qual progressão de acordes você deseja usar para sua música. Uma vez que você tenha uma progressão de acordes planejada para sua música, você pode passar para a próxima lição onde vamos falar sobre como combinar sua progressão de acordes e suas letras criando uma melodia. 10. Como escrever melodia: Agora que você tem uma história totalmente formada para sua música, você tem uma impressionante progressão de acordes e belas letras, vamos falar sobre melodia. A palavra melodia refere-se apenas à melodia da sua música; o que você assobiaria ou hino, se você não tivesse nenhuma música ou letra. Como existem três notas em cada um dos acordes que escolheste para a tua progressão de acordes, esses são três lugares perfeitos para começar a tua melodia. Agora, quando eu pessoalmente canto essas notas, eu acho que o G é a nota mais confortável para a minha voz. Algo a ter em mente é que quando você está descobrindo quais notas se sentem confortáveis para sua voz, você também deve prestar atenção ao fato de que as músicas não ficam apenas em uma nota durante toda a coisa, elas geralmente sobe e eles geralmente descem. Começar com um G é realmente confortável para mim porque eu sei que posso ir mais alto e eu sei que posso ir mais baixo. Depois de escolher uma nota inicial que se sinta confortável para a sua voz, onde você sabe que pode subir e ainda pode descer, você pode começar improvisando uma melodia ou inventando-a no local, seja no piano ou com o seu Voz. Ou se você não se sentir tão confortável inventando coisas no local ou você é um pouco mais analítico, você pode ir em frente e tentar este exercício. O primeiro passo é anotar cada nota em todos os acordes que você está tocando. Agora, vá em frente e circule uma nota de cada um desses acordes. Eles podem ser todos a mesma nota, eles podem ser completamente diferentes, eles podem estar distantes ou próximos, eles podem realmente ser qualquer nota que você se sentir confortável com. Mas não se esqueça de ter em mente ao escolher que você vai ter que cantar essas notas mais tarde. Se você escolher uma nota aqui que você não se sente confortável cantando, você sempre pode mudá-la mais tarde. Agora que escolheu uma nota para cada acorde, pode começar expandindo essa melodia. Agora, eu sei que é muito pensar em tocar a progressão do acorde, e lembrar todas as notas, e descobrir sua melodia tudo ao mesmo tempo, então você pode usar uma ferramenta como esta. Isso é chamado de rolo de piano, e torna super fácil para loop sua progressão repetidamente. Tudo o que vou fazer é escolher todas as notas brancas da mesma forma que fiz no meu piano ou no meu teclado virtual. Neste programa e em outros como ele, é realmente fácil dizer qual nota é qual porque você está apenas contando de baixo com C. Você está contando C, D, E, F, G, A, B, C. Agora que eu posso ter minha progressão de acordes em um loop, é muito mais fácil para mim inventar coisas com minha voz ou tocar junto com a progressão do acorde sem sentir que está tomando conta de todo o meu cérebro. Basta ter em mente que cada uma das diferentes seções da sua música terá melodias diferentes. Se você quiser ter certeza de que seu refrão ou sua linha de refrão se sente elevado, e se sente emocionante, e intenso, certifique-se de que a melodia sobe um pouco quando você entrar nesse refrão. Se sua melodia em seu verso começou em um E, tente começar com um G quando entrar em seu refrão. Pessoalmente, tenho a pior memória de sempre quando se trata de lembrar as melodias que estou escrevendo, então o que eu faço é gravar essas melodias nos memorandos de voz do meu telefone. Só faz com que seja mais fácil lembrar e então você não precisa ficar atolado com anotar cada nota que você está cantando. Enquanto você está pensando sobre o que escrever para sua melodia, aqui estão algumas coisas a ter em mente. Número 1, certifique-se de que todas as notas de melodia longas ou quaisquer notas que pareçam especialmente importantes caiam nas palavras mais importantes. Como exemplo, “e eu sempre vou te amar ”, soaria muito menos excitante como “Eu vou te amar sempre”. Tente reorganizar suas notas de melodia ou você pode até tentar reorganizar suas letras para garantir que elas se encaixam coesamente. Número 2, certifique-se de dar espaço para respirar. Lembre-se que você é um ser humano com pulmões tamanho finito e que você vai precisar respirar em algum momento durante a música. Por último, certifique-se de que consegue acertar todas as notas e certifique-se de que elas se sintam confortáveis para a sua voz e o seu tipo de voz. Se você conhece seu alcance vocal, isso é fantástico. Mas se não, basta notar quando se sente desconfortável ou quando se sente como se estivesse indo muito alto ou muito baixo. Neste ponto, você tem todas as ferramentas que você precisa para começar a pegar sua música e suas letras, e juntá-las com uma bela melodia. Vá em frente e tente descobrir como você quer que sua música soe. Na nossa próxima e última lição, vamos aprender a amarrar todas essas pontas soltas e aprender a editar nossas músicas. 11. Retoques Finais: Você escreveu uma música inteira e deveria estar tão orgulhosa de si mesma. Isso é uma grande conquista e você fez um trabalho incrível. Agora que escrevemos nossas músicas inteiras, tudo o que resta a fazer é editar. Nós vamos tirar os chapéus de nosso artista, vamos colocar nossos chapéus de edição, e nós vamos apenas separar tudo o que acabamos de fazer até que nós realmente amamos tudo o que escrevemos. Uma das maiores coisas para prestar atenção durante a edição é que algumas palavras carregam muito mais peso e importância do que outras palavras. Haverá um monte de pequenas palavras de preenchimento que você realmente não notou enquanto estava escrevendo, mas você vai notar agora. Essas palavras são: tipicamente, realmente, muito, assim, e como. Essas são as mais comuns, mas há toneladas de palavras de preenchimento minúsculas que você vai começar a notar em sua escrita ou na escrita de outras pessoas. Às vezes, essas palavras são super úteis. Por exemplo, na linha, “Saindo da minha jaula e eu tenho me sentido muito bem.” Essa palavra não parece estar fazendo muito. Na verdade, qualifica-se como o que eu chamaria de palavra de preenchimento. Mas neste contexto específico, a palavra só está lá para basicamente nos dizer que nosso caráter é cínico. Às vezes, as palavras de preenchimento são realmente ótimas para configurar um personagem. Além disso, eu acho que geralmente é uma boa idéia para nix essas minúsculas palavrinhas que não estão realmente fazendo nada para a história. Outra coisa a prestar atenção é que, às vezes, as palavras ingerentes são um pouco de um bocadinho, ing. Não se sente confortável para dizer ou cantar. Em vez de, “O cavalo estava galopando”, você poderia apenas dizer, “O cavalo galopou.” longo dessas mesmas linhas, o cavalo galopou, também é uma sentença muito mais eficiente do que o cavalo estava correndo rápido. Outra coisa a prestar atenção é palavras repetitivas. Essas são palavras que você usa duas vezes no mesmo parágrafo ou mesmo na mesma frase. Agora, novamente, esta é uma daquelas circunstâncias em que pode valer a pena usar a mesma palavra duas vezes. Quando Bob Marley, por exemplo, canta: “Não se preocupe, com uma coisa, porque cada coisinha vai ficar bem.” Ele usa a palavra duas vezes, mas vamos com eles porque é uma melodia tão bonita e funciona. A principal coisa a se concentrar aqui é apenas para ser intencional com o seu idioma. Certifique-se de que todas as decisões que você está tomando estão acontecendo por uma razão. Aqui está uma lista de algumas coisas para prestar atenção enquanto você edita. Número 1, gostas do que escreveste? Isso é um grande negócio. Você quer ter certeza de que cada coisa que você escreve reflete o que você quer escrever e o que você gosta de ouvir. Número 2, certifique-se de que suas palavras, melodias e acordes funcionem juntos. Isso é chamado de prosódia. Prosódia é uma coisa realmente útil para prestar atenção enquanto você escreve. Número 3, livre-se dessas palavras desnecessárias; e, mas, e ores, reais e muito, e advérbios desnecessários. Agora você pode tirar um momento e começar a editar sua música. Uma vez que você fez isso, você está feito. Esse é o fim. Completamos nossas músicas inteiras. Novamente, você deveria estar tão orgulhoso de si mesmo. 12. Considerações finais: Parabéns, você é um gênio da composição. Você é incrível e deveria estar tão orgulhoso de si mesmo. Você escreveu uma música inteira, e isso é uma grande conquista. Espero que você pegue todas as informações que analisamos nesta aula e que você a use para continuar crescendo, aprendendo e aperfeiçoando seu ofício como compositor. Lembre-se de que não há uma maneira certa de escrever uma música, então você pode pegar o máximo ou tão pouco dessa informação quanto você gostaria daqui para frente. Aqui estão apenas algumas coisas a considerar enquanto você continua em sua jornada de composição. Número 1, a maneira mais fácil de evitar ficar preso é planejar sua música com antecedência. Você pode fazer isso ampliando, você pode traçar sua história antes do tempo, ou você pode criar um esboço. Número 2, use seus sentidos e seja específico. Quanto mais você puder mergulhar seu ouvinte no mundo de sua história, mais eles serão capazes de se empatizar e se imaginar dentro da narrativa. Número 3, confie nos seus instintos. Se os acordes e melodias soam bem para você, você está no caminho certo. Finalmente, número 4, não tenha medo de voltar e editar. Você não tem que escrever seu magnum opus de uma só vez. Na verdade, a edição é uma parte totalmente normal, muito divertida do processo de composição. Enquanto estiver aqui, adoraria ver o que inventou. Vá em frente e compartilhe letras e gravação de áudio ou um vídeo na seção do projeto. Muito obrigado por fazer este curso. Espero que você tenha se divertido, espero que tenha sido útil em sua jornada de composição, e se você quiser ver mais tutoriais de composição ou algumas dicas e truques, sinta-se livre para conferir minha página do YouTube onde eu faço toneladas de composição tutoriais e orientações passo a passo. Agora, vá em frente e escreva algumas músicas incríveis.