Introdução à composição de músicas: como aprender a compor letra de música

1. Introdução: Olá. Meu nome é Jason Rivera. Sou multi-instrumentista e compositor. Você poderia me encontrar online no www Dot Jason Rivera Music Dot com. Eu escrevi e toquei em Inúmeras gravações têm para os EUA como um artista, e eu tive a sorte de escrever e conduzir algumas das melhores orquestras de vida do mundo aqui em Los Angeles. Eu amo escrever música porque é uma linguagem universal, e isso me permite me expressar de maneiras que eu não sou capaz de fazer com palavras. A música é um assunto bonito e infinito, e eu trabalho a refinar o meu ofício musical todos os dias porque acredito sinceramente que não importa o quão bom você seja, o que você faça, sempre há mais a aprender. E quanto mais você refinar seu ofício, melhor você é capaz de se expressar através de sua música. Esta aula é um curso intensivo sobre os conceitos básicos de composição e composição. Meu objetivo é fornecer-lhe as ferramentas que você precisa para escrever suas próprias músicas ou composição. Espero que esta aula o ajude a organizar e refinar seu material musical e levá-lo a escrever sua própria música. 2. Seu projeto: nesta classe. Eu vou guiá-lo através dos fundamentos de escrever uma música ou composição os tópicos que vamos cobrir nossas cordas, melodias, melodias, letras e orquestração e arranjo. Vou mostrar-te estes assuntos e dar-te dicas e técnicas ao longo do caminho que podes experimentar na tua própria música. Para sua tarefa, você vai pegar as técnicas que eu lhe fornecer e criar sua própria música e, em seguida enviar seus resultados para o soundcloud, YouTube ou Dropbox e postar um link para o seu arquivo na galeria do projeto. Suas gravações não precisam ser Hi Fi. Encorajo-vos a não serem trabalho, a escrita ou o processo de gravação e a confiar nos vossos instintos. O objetivo desta tarefa é fazer você escrever e experimentar algumas novas idéias e compartilhar os resultados com seus colegas de classe para que todos possamos crescer como escritores juntos. 3. Acordes: Certo, então vamos falar sobre acordes. Em primeiro lugar, o que são cabos? Um tribunal é uma combinação de tons musicais. Um tipo muito comum de tribunal é tentar um acorde de três notas. Tríades consistem em uma rota, a nota a partir da qual o cordão cresce 1/3 a terceira nota acima da escala da raiz, e 1/5 a quinta nota acima da escala da raiz. Por exemplo, o tribunal de C maior tem suas raízes. Veja 1/3 E uh, que é a terceira nota acima da escala de C e 1/5 G, que é a quinta nota acima da escala de C. progressões Tribunal são uma sucessão de acordes no tempo e fornecem a base para escrever uma canção ou um composição, um par de comentários largos pinceladas em quadras, ou que acordes maiores como o acorde de C maior som brilhante e alegre e acordes menores como o acorde menor D soa sombrio. Dó maior D menor. A maioria das progressões de corte tem uma mistura de tipos de corte neles, tais como acordes maiores e menores. Mas isso é só a ponta do iceberg. Dependendo do estilo de sua escrita, você pode usar acordes aumentados, diminuídos ou sétimos para citar algumas opções. Para começar a escrever sobre o seu projeto, vou providenciar uma progressão no tribunal para você trabalhar, e aqui é de menor para D menor. Ver o maior T e menor e voltar para as progressões do núcleo de escrita A menor é um tópico que eu poderia falar. Se quiser aprender mais sobre como desenvolver uma progressão original no tribunal, eu disse, só checando minha outra aula. Crie uma progressão no tribunal em uma chave principal. Essa classe é um mergulho profundo na criação de uma progressão original da corte com variações. Agora vou lhe dar algumas dicas de como fazer sua corte parecer um pouco mais interessante. Uma técnica é usar arpejos ao tocar seus cabos, por exemplo, outra maneira de adicionar variação é experimentar o ritmo que eles usam. Por exemplo, você pode tocar cada quadra quatro vezes por medida como notas de quarto, ou você pode tocar cada acorde quatro vezes por medida, com notas de quarto na mão esquerda e oitava notas na mão direita. Uh, isso é realmente útil em uma seção pré-coro ou coro de uma música para dar a ilusão de que a música está se movendo mais rápido ajuda a energia habilidade em sua peça. Outra técnica que você pode usar para variar o som de seus cabos é usar inversões de acordes quando você inverte Accord. Essencialmente, você virá-lo de cabeça para baixo colocando a nota inferior no topo. Como exemplo, vamos voltar à nossa tríade C maior. Temos posição raiz onde o mar está no fundo para a primeira inversão. Nós movemos o mar para cima inativo, e agora o terceiro e, uh, está no fundo do cordão. O para a segunda inversão. Nós movemos o terceiro e para cima inativo e agora os 50 mil para baixo. Então essas são três posições diferentes para jogar na mesma quadra. Veja Major, e como você pode ouvir, a qualidade do tribunal muda quando você usa uma posição diferente, todos os tribunais podem ser invertidos dessa maneira. Por exemplo, vamos voltar à progressão do tribunal para o seu projeto. Uma maneira que eu poderia jogar esses tribunais é com uma posição menor e raiz para o D menor e segunda inversão com o feno na parte inferior para o C maior e segunda inversão com o G na parte inferior para o e menor e primeira inversão, também com o G na parte inferior. Usar essas inversões neste exemplo torna a progressão da quadra na minha mão esquerda muito mais eficiente, mas também muda a cor da progressão da quadra. Vamos ouvir a progressão da corte, usando todos os tribunais jogados em posição de rota primeiro. E agora vamos ouvi-lo novamente, usando as inversões que acabei de descrever. Então esse é o fim da nossa lição sobre tribunais. Espero que isso tenha sido útil para você, e estou ansioso para ouvir o que você faz com a sua peça. 4. Melodia: Ok, a próxima é a nossa lição sobre melodia. Vamos começar definindo uma melodia. Uma melodia é uma Siris de notas que se movem no tempo. Uma após a outra melodia pode tomar muitas formas diferentes. Por exemplo, pode ser uma melodia, como no Pop Music, um tema, que é uma melodia que se desenvolve ao longo de uma obra, como na Música Sinfônica. Um Motivo, que pode ser um menor de duas notas e pode ser unido para fazer frases uma linha longa, melódica ou uma linha de base. É útil pensar na melodia como a parte cantora da música. Vejamos algumas dicas para escrever boas melodias ao escrever uma melodia. É importante estar ciente dos cabos que estão acontecendo por baixo em vez de apenas rolar os dados e esperar que você venha com algo que soa bem. Isso lhe dará um lugar sólido para começar. Uma maneira de fazer a bola rolar é o dedo do pé. que sua melodia use a rota ou o terço de cada quadra enquanto a progressão da quadra está se movendo . Por exemplo, se estivermos no acorde menor, você pode começar sua melodia na nota. A isso ajuda a estabelecer a chave em que você está e solidifica a progressão da corte. O que eu estava fazendo lá foi quando eu mudo de acordes, eu toquei a raiz do cordão, seguido pelo terceiro da quadra. Ao fazer isso, eu estava tocando em notas do Lee que vieram de qualquer cordão que estava tocando na época. Essas notas são chamadas de quartos de tons. Agora podemos começar a adicionar algum sabor usando notas e nossa melodia que não estão na quadra estamos jogando. Ao fazer isso, é útil estar consciente de algumas coisas. Primeiro, tente manter sua melodia em movimento em passos, Por exemplo. O que eu estava fazendo lá era que eu ainda estava usando a rota ou o terço de cada acorde e minha melodia como a progressão da corte mudou. O que eu estava fazendo lá era que eu ainda estava usando a rota ou o terço de cada acorde e minha melodia Mas movi a melodia através de algumas notas que não estavam nas cordas. Essas notas são chamadas de tons não centrais. Além disso, eu estava movendo minha melodia principalmente em passos, que dá a melodia em forma agradável. Outra dica útil é cantar melodia em voz alta como você está trabalhando nisso. Isso ajudará a tornar sua melodia mais musical. Se você tem um violoncelo tocando sua melodia, por exemplo, o violoncelista não precisa respirar da mesma forma que um jogador de vento de madeira. Mas, no entanto, dada a sua melodia, a respiração ajuda a dar-lhe forma e fraseado. Outra dica para dar a sua forma de melodia é usar a repetição pela primeira vez através da sua progressão na corte. Você declara sua melodia na segunda vez que você joga através da progressão da corte. Você repete a melodia, mas com uma pequena variação repetindo as frases ajuda a melodia a ficar na mente do ouvinte, por exemplo, sim. - Por fim , tente mover sua melodia ativa enquanto sua música progride. Este é um truque simples, mas ajuda a adicionar variedade e dar à música um elevador enquanto está se acumulando. Então, essas são algumas dicas para construir uma melodia em cima de sua progressão na corte, e você pode ouvir que uma estrutura musical já está começando a tomar forma. 5. Letras: Ok, vamos dar uma olhada na letra escrita. Eu tenho co-escrito e escrito letras para várias músicas ao longo dos anos, mas como minha produção musical é principalmente focada em música instrumental, eu vou fazer este vídeo uma visão geral rápida. É bom estar ciente de que suas diferentes abordagens para escrever letras, por exemplo, e a música como os Beatles, Lucy in the Sky. As letras são extremamente visuais e cheias de metáfora, enquanto que em John Lennon obras solo, por exemplo, uma canção como Imagine the Lyrics são muito mais diretas e diretas. Qualquer uma das abordagens é válida. Cabe a você decidir como quer contar sua história através de suas letras. Além disso, faça sua pesquisa. Quem são seus compositores e letristas favoritos? Encontre suas partituras, estude-as e dê uma olhada em como as palavras são colocadas junto com as melodias e a música . Ouve, tens muita música e também lês muito. Um dos meus letristas contemporâneos favoritos é Thom Yorke. Pelo que eu entendo, ele estudou literatura na faculdade e realmente mostra em histeria. Mesmo essas letras parecem bastante simples no papel quando você as ouve junto com sua voz suas melodias e sua música. Eles assumem uma vida no sentido de sua própria. Isso traz outro. Não, você pode ter que mudar e adaptar suas letras depois de ouvi-las cantadas em voz alta. O que funciona no papel não sabe que estava trabalhando em um contexto musical. Uma outra dica é que alguns escritores escrevem suas letras primeiro e depois uma melodia, ou vice-versa. Não há uma maneira certa de abordá-lo quando se trata de bloqueio de escritor, e isso vale para se você está escrevendo letras ou música. Eu descobri pela minha experiência que a melhor maneira de superar isso é literalmente através do bloco, colocar algo no papel ou em uma gravação e depois fazer uma pausa, dar uma volta, fazer uma xícara de café a pior coisa e às vezes a coisa mais intimidante como uma página em branco. Então, pousa alguma coisa. Mesmo que seu fluxo de consciência você sempre poderia voltar mais tarde e refiná-lo. Não se intimide. Dê uma olhada nisso, e quanto mais você fizer, melhor você vai conseguir. Estou ansioso para ouvir suas letras 6. Oralização e arranjo e arranjo: Ok para nossa lição final, vamos olhar para orquestração e arranjo. Este é outro tópico massivo, e em algum momento eu posso dedicar uma aula especificamente a ele. Mas o meu objetivo para agora é dar-lhe uma introdução a ele e dar-lhe algumas dicas e dicas para que você possa aplicar alguns desses conceitos às suas próprias peças. Orquestração no sentido tradicional é escrever ou adaptar música para uma orquestra ao vivo ao orquestrar música pré-existente. As notas originais e harmonias ar mantidos intactos e não são alterados em tudo. Um arranjo como uma reimaginação de uma obra existente ou nova. A organização pode envolver a mudança de harmonias, a alteração do ritmo e a escolha da instrumentação. Orquestração e arranjos estão relacionados, mas são diferentes para os nossos propósitos. Nesta aula será focado em alguns conceitos básicos de orquestrar e organizar se você vai ou não trabalhar com uma orquestra ao vivo para a sua peça. Esses conceitos podem realmente ser aplicados à maioria de qualquer situação de escrita quando você dividi-lo para itens essenciais. A maioria das músicas, especialmente a música popular, tem dois elementos principais. Uma melodia e acompanhamento musical ou vocal. Essa ideia deve ajudá-lo a organizar e agilizar quaisquer ideias que possa ter e, com sorte, tornar condução um pouco mais fácil e menos avassaladora. Em nossa última lição sobre melodia, tivemos dois elementos acontecendo. Uma melodia com quartzo como acompanhamento. Outra dica a ter em mente é ter o seu acompanhamento e melodia e diferentes gamas. Por exemplo, se você tiver seu acompanhamento tocando abaixo do meio C em um piano, então tenha sua melodia em uma oitava mais alta ou mais baixa e assim por diante. E assim você mantém seu acompanhamento fora do caminho da melodia e do exemplo que eu toquei lá. Minha melodia estava acima do meio C no meu acompanhamento estava abaixo do meio C. Outra coisa a ter em mente é ter sua melodia em uma dinâmica ou volume mais alto do que seu acompanhamento. Se você estiver produzindo uma música, você pode conseguir isso através da mixagem, mas isso também deve ser lembrado ao executar e gravar sua música. Isso ajudará a destacar sua melodia e chamar a atenção do ouvinte para ela, criando um ponto focal. Outro conceito a ter em mente, especialmente ao misturar atrair, é agradecer por seus elementos em termos de primeiro plano e fundo. Normalmente, a sua melodia principal estaria em primeiro plano. Você é elementos rítmicos como guitarra e bateria estariam em seu meio termo, e quaisquer texturas, tais sintetizadores ou sons ambiente estariam no fundo novamente. Estamos tentando colocar a melodia em primeiro plano e dar-lhe destaque. Além disso, é bom utilizar contraponto em sua música, e este é outro tópico enorme que você poderia literalmente passar anos estudando e uma noz. Contraponto é a relação entre elementos musicais, por exemplo, vozes humanas que estão interligadas em termos de acordes e escalas que estão acontecendo na música, mas são independentes uns dos outros em termos de notas eles estão atingindo a qualquer momento e seus valores rítmicos. Isso pode parecer meio complicado, mas deixe-me demonstrá-lo e espero que fique mais claro no meu primeiro acorde. Minha melodia, minha mão direita está um pouco ocupada, então minha mão esquerda, o acompanhamento é apenas segurando notas inteiras na próxima quadra novamente. Minha melodia começa com uma espécie de frase ocupada e, eventualmente, mantém na nota F quando a estática melodiosa, a mão esquerda, em seguida, por favor, um pequeno oitavo descendente figura nenhum tipo na próxima quadra novamente. A melodia está um pouco ocupada na mão direita, então minha mão esquerda toca uma nota inteira no acorde final, as melodias segurando uma nota inteira. Então, no final da frase, minha mão esquerda toca uma pequena figura cromática que leva de volta ao acorde menor . Essa é uma introdução muito básica ao contraponto, mas espero que algo que você possa aplicar que dê mais clareza e interesse à sua música. Por último, quero mencionar a estrutura da música. Esta é realmente uma parte da composição de música e composição que é única para cada escritor e ensinar situação de escrita. Mas se você é novo para este ofício, você pode querer começar com uma simples estrutura A b A B, um ser avesso e ser um coro. Então, nesse exemplo, você teria o versículo um, seguido por um refrão um, seguido pelo Versículo dois, seguido pelo refrão, também. E você pode querer fazer esse segundo refrão duas ou três vezes mais longo do que o primeiro refrão, que ele também funcione como outro para sua música novamente. Você poderia realmente tocar com isso, dependendo de quanto tempo você quer que sua música seja e onde você quer levar sua peça. Por exemplo, você pode ter três versos em vez de dois ou adicionar uma ponte após o segundo refrão. Mas se você está apenas tomando sua primeira escrita, você pode querer começar com a primeira estrutura que eu mencionei a estrutura A B A B B B. Além disso, por favor, esteja ciente de que é perfeitamente correto usar a mesma progressão no tribunal durante todo o comprimento de uma peça. Muitas músicas pop e trilha sonora acusam usaram essa abordagem. Apenas certifique-se de manter o interesse dos ouvintes através do seu uso e desenvolvimento de melodia, letras, letras, orquestração e arranjo. 7. Considerações finais: Ok, então nós fizemos todo o caminho através desta aula sobre o básico de composição de músicas. Quero parabenizá-lo por ter feito tudo isso. Espero que você tenha pego algumas dicas úteis para ajudá-lo em seu processo de escrita. E eu espero que você se sinta um pouco mais confiante para começar a escrever sua própria música . Seu projeto para esta aula é escrever suas próprias músicas ou composição. Andamos por todos os degraus. Eu lhe dei uma progressão de acordes para começar em algumas maneiras de adicionar variação a ele Em seguida, você vai adicionar sua melodia e letras se sua peça como vocais nele. . E por último, você usará você usarádicas de orquestração e organização para ajudar a organizar suas idéias musicais e dar clareza de lágrimas. dicas de orquestração e organização para ajudar a organizar suas idéias musicais e dar clareza de lágrimas Lembre-se de enviar suas gravações para o Soundcloud, Dropbox ou YouTube e postar seus links na galeria do projeto. Mais importante ainda, lembre-se de se divertir com esse processo. Muito obrigado por assistir a esta aula de vídeo, e estou ansioso para ouvir sua música