Introdução à composição de música: os conceitos básicos de notação

1. Introdução: Meu nome é Jason Rivera. Eu sou um compositor de música e multi instrumentista que escrevi e toquei em muitas gravações profissionais, compus música e conduzi orquestras ao vivo com alguns dos melhores músicos do mundo. E toquei inúmeros shows ao vivo em turnê pelos EUA como artista. A música é a arte de organizar tons e tempo para aprender a escrever música. Precisamos entender os tons e como organizá-los. Isto é o que eu escrevo música um a um. Siris, claro, é tudo sobre. E essas aulas eu cobri os conceitos básicos de melodia, ritmo e harmonia e esta classe nós vamos cobrir como esses elementos são compartilhados de um músico para outro através do uso de notação musical. Meu objetivo com esta aula é fornecer o básico sobre o tema da notação musical, para que você possa começar no caminho de comunicar claramente suas idéias a outros músicos. Nesta classe, vamos cobrir o alfabeto musical como encontrar rapidamente notas em um teclado de piano, uma introdução à notação de pitch científico, uma introdução à notação de pitch científico as linhas de contabilidade de pauta mais comumente usadas medidas de fissura em linhas de barra e nota comum valores e descansos. No final dessas aulas em vídeo, você estará pronto para sua tarefa, onde você completará um curto Siris de exercícios de escrita que estão focados em solidificar seu novo entendimento de notação musical. Ok, então vamos mergulhar e começar com a nossa aula. 2. O alfabeto musical: O objetivo de estudar teoria musical é aprender a organizar o som, criar música no estilo que queremos. O passo mais básico neste processo é aprender a linguagem escrita da música para que possamos comunicar as nossas ideias a outros músicos com clareza e especificidade. notação musical permite que o leitor localize e reproduza qualquer som musical através de um conjunto de símbolos. Eles representam tanto o tom de uma nota, seja alta ou baixa e seu ritmo ou posicionamento no tempo, vamos começar olhando para os símbolos que representam o tom. A forma aceita de nomear tons específicos usa as primeiras 7 letras do alfabeto A B, C, D E f em G. As sete notas do alfabeto musical. A grande coisa sobre este sistema é que ele é absoluto. Por exemplo, a nota B refere-se a uma frequência específica, embora haja um grande número de notas que qualquer instrumento pode produzir. Há apenas sete nomes de notas necessários porque a oitava nota ou a ativa tem o mesmo som que a primeira nota, mas maior ou menor em tom, dependendo se você é um envio ou descendente e usa o mesmo nome de letra que o Primeira nota. Por exemplo, você tem as notas, veja, e se você subir oito notas, A oitava nota também é C, mas uma oitava maior. Também podemos descer de mar em mar. O ativo é o fim do primeiro conjunto de notas, mas também é o início do próximo conjunto de notas. O ativo é o fim do primeiro conjunto de notas, Podemos manter um envio através de outro conjunto de notas até o próximo, ver se queríamos. Diferentes instrumentos são capazes de produzir notas em uma variedade de faixas. Alguns instrumentos têm uma pequena gama e outros uma gama muito ampla. Mas todas as suas imagens ar anotado com os mesmos sete nomes de letras uma ótima maneira de obter uma compreensão visual e tátil. Das sete notas básicas. A a G é olhar e tocá-los em um teclado de piano. Como tenho feito nesta lição, cada tecla branca no piano corresponde a uma das sete notas principais. Olhando para o teclado, você verá que há um padrão de teclas brancas e teclas pretas. As teclas pretas são organizadas em grupos de três e dois. A primeira chave branca à esquerda de um grupo de três Blackie's é sempre a nota F, A primeira chave branca à esquerda de um grupo de dois Blackie's é sempre uma nota. Veja, Então lá você tem que marcos em um teclado FNC, e de lá você pode descobrir onde as outras notas estão. Vamos passar por eles. Então, aqui. Veja D E F G K O B e, em seguida, vê-lo no próximo ativo para cima. Um ponto de referência importante para lembrar, é que as notas ver, localizado no meio de um teclado de piano diretamente abaixo do logotipo, é chamado Middle C. Então aqui está o logotipo no meu piano, e isso é Meio C. Alguns músicos, eu incluído, gostam de especificar arremessos combinando um nome de nota musical e um número que identifica os arremessos estão ativos. Este método é referido Teoh, uma notação científica de pitch. Por exemplo, a visão mais baixa em um piano de 88 teclas é C um o próximo C uma oitava. partir disso, este C dois, o próximo C é C três ah, e assim por diante todo o caminho até o teclado. E o mesmo método se aplica a todas as outras notas. Por exemplo, aqui você tem C três D três e três F três G três, um três em B três e, em seguida, o próximo ativista C quatro, a propósito, CSC médio para. E então você tem C quatro d quatro e quatro a quatro g quatro a quatro antes da notação de passo científico é ótimo porque é uma maneira muito específica de rotular e anotar em um ativo particular . Gosto de usar a notação científica porque não há dúvida sobre o que sabe o que você está se referindo. 3. A equipe: Agora que você conhece as sete notas básicas e onde elas estão no teclado de piano, vamos aprender a comunicá-las. Agora que você conhece as sete notas básicas e onde elas estão no teclado de piano, Não, é graficamente a fim de ter uma forma consistente de medir o tom. Usamos uma grade de cinco linhas e quatro espaços chamados de bastão. Cada linha ou espaço representa um passo específico, o ar de arremesso designado pelo símbolo de fenda no início da pauta. Esta equipe particular usa uma viagem Chlef notas são colocadas em ambas as linhas e os espaços da pauta para indicar o tom das notas, quanto maior a nota é colocada na pauta, maior o passo aqui, o notas sobre o bastão com a clave de agudos. Vamos dar uma olhada em como este problema clave se relaciona com um teclado de piano. A clave problemática representa as notas bem no meio de um teclado logo acima do meio C. A linha de fundo da pauta representa o E logo acima do meio C ou E quatro. Vamos dar uma olhada nas outras notas desta pauta e como elas se relacionam com o teclado. Temos E f G, I, A, B, C, D E, e F A equipe básica descreve nove notas básicas e para até cinco notas nas linhas e quatro notas nos espaços. Mas há notas que se sentam acima ou abaixo dessas nove notas. notas que são superiores ao F no topo da pauta estão escritas em linhas e espaços acima da pauta. Por exemplo, a próxima nota acima do F nos espaços g A próxima nota na próxima linha acima é um Você pode continuar adicionando linhas e espaços para indicar notas que são mais altas em tom essas linhas extras que estou adicionando ou chamadas linhas de razão. Você também pode adicionar linhas do razão abaixo da pauta para descrever os arremessos mais baixos. Por exemplo, a primeira nota abaixo do comer na equipe é o No. D quatro. A próxima nota que cai na primeira linha abaixo do bastão é C Mm. Este é o meio C ou C quatro, e podemos continuar indo mais baixo em tom adicionando e mais linhas contábeis. E a próxima lição vamos cobrir os diferentes penhascos que podemos usar na equipe 4. Clefs: Ok, agora que olhamos para a equipe, vamos mergulhar em alguns penhascos diferentes que temos à nossa disposição. Uma vez que diferentes instrumentos produzem intervalos maiores ou mais baixos de pitch, podemos usar a equipe para representar esses diferentes intervalos. Conseguimos isso usando um sinal de fenda. Uma clave é montada sobre a equipe que estabelece o tom das linhas e espaços na equipe. Os dois sinais de clave mais comuns são Trouble Chlef na classe base. Até este ponto da classe, temos olhado para o Trouble Chlef, que representa as notas acima do Middle C no piano. Novamente, o problema que Cliff é assim. A clave de agudos é usada para notas mais altas, como aquelas na guitarra, trompete, flauta, clarinete e a música da mão direita e do teclado. O símbolo do penhasco problemático, também chamado de clave G, espiral ao redor da linha onde a nota G está localizada. A segunda linha. Há alguns truques que você pode usar para lembrar. As linhas no espaço são do problema. Pessoal do Cliff. As linhas do bastão do penhasco problemático são de baixo para cima E, g , B , D e F, e ajuda a pensar na frase que todo bom rapaz faz bem. Você atribuiu a primeira letra de cada palavra no dedo do pé da frase, uma linha que vai de baixo para alto. Os espaços da equipe do penhasco problemático são de baixo para cima F A, C e E, e você pode simplesmente pensar na palavra face para ajudá-lo a lembrar essas notas quando você precisa escrever música abaixo do problema. Cliff staff Você pode usar uma clave baixo. O bastão da clave do baixo está posicionado abaixo do meio C, e às vezes é referido como a clave F. Aqui está a clave do baixo. Os dois pontos nos símbolos clave baixo em torno do quarto vinho para cima a partir do fundo, que é a nota F a clave baixo é usado para saber Tate sons mais baixos inclinados. Por exemplo, o trombone baixo para uh, vocalista cantando a parte do baixo e a mão esquerda na música de teclado, dizendo que você poderia usar para ajudar você a lembrar as linhas da equipe base como bons meninos encontrar sempre. Eu conheço essas frases piegas, mas elas funcionam de novo. Assim, a primeira letra de cada palavra, na frase representa cada linha da pauta de baixo para cima de modo que as linhas da clave de baixo são G b d metade de um a, dizendo que você poderia usar para lembrar os espaços da clave de baixo como todos vacas comer grama, modo que os espaços do baixo clave Staff R, A, c E e G. By the way, sinta-se livre para improvisar e inventar suas próprias versões dessas memórias, inspirando frases geralmente. Quanto mais absurda a frase, mais provável é que você se lembre dela. Se você tocar ou escrever música para o piano, então você vai precisar usar a grande equipe ou grande equipe. O Grand Staff combina o problema e as equipes de clave de baixo e é acompanhado por uma cinta. Você costuma tocar piano com as duas mãos, e cada pauta corresponde aproximadamente a cada mão. A fenda do baixo para a mão esquerda e a fenda do problema para a mão direita. Usando a grande equipe cobre uma ampla gama de arremessos. A nota que cai entre os dois penhascos, seu C médio desde C médio não pertence nem a clave conturbado nem baixo, é desenhado com uma linha curta de sua própria. Observe que, com uma grande equipe, as notas dos bastões de baixo e agudos fluem suavemente um no outro. O C do meio está a meio caminho entre cada cajado. Há também outros penhascos que, dependendo do estilo de música que você escreve, você pode ou não encontrar muito, mas pelo menos você deve estar ciente deles. Estes penhascos são para instrumentos cujo alcance não se encaixa confortavelmente na equipe de problemas ou clave de baixo . Uma clave que você pode encontrar é a clave do alto. O bastão da clave alta é usado pela viola. A clave alta aponta para a linha média do bastão, que é o meio C. Eu usei a clave alta quando escrevo uma parte para Viola. Outra fenda que você pode encontrar é a clave tenor. A clave tenor parece a clave do alto. Ele definiu que aponta para uma linha diferente. Ainda aponta um C médio, mas o C médio está em um lugar diferente na equipe. A quarta linha a partir de baixo. A equipe tenor clave é usado para as faixas superiores é do fagote, violoncelo, contrabaixo e trombone. Em minha própria escrita, eu às vezes uso esta clave ao compor uma parte de violoncelo, outro tipo bastante comum de clave é a oitava Chlef. Uma fenda de oitava parece um problema ou uma fenda de baixo com o número oito acima ou abaixo da fenda. Quando você se deparar com esta classe, medo, ou supostamente transpor as notas para cima, inativo se eles comeram, está acima da clave ou transpôs as notas para baixo uma oitava se eles comiam está abaixo da clave. A última fenda que vou cobrir é a percussão Chlef. O penhasco de percussão é usado para tambores e percussão que não tocam um passo fixo. As linhas e espaços desta fenda não correspondem a passos específicos. Em vez disso, o que você faz é atribuído diferentes instrumentos a diferentes partes da pauta. Aqui está um exemplo de uma parte de percussão que escrevi para uma das minhas peças. Se você não é um percussionista e vai escrever uma parte de percussão, é uma boa idéia consultar o percussionista que você está montando, para que você possa verificar novamente como você está pensando em colocar a parte escrita para fora. E, na verdade, esta é uma boa idéia se você está escrevendo para qualquer instrumento que você não está muito familiarizado com . Este é um dos benefícios de ter jogadores ao vivo reprodutores de música. Você pode pedir aos músicos que olhem para a sua música antes do tempo, e eles podem ser capazes de lhe dar feedback. E em uma sessão, você poderia pedir-lhes para escrever em qualquer nota diretamente em sua música de ovelha impressa e, em seguida, recolher as partes dos músicos depois e rever suas notas. Esta é uma ótima maneira de obter feedback em tempo real sobre sua escrita e uma parte importante do processo de aprendizagem. Existem vários outros penhascos que poderíamos cobrir, mas o que procuro com esta lição é apresentar-lhe os penhascos comuns que você vai encontrar com mais frequência em um ambiente prático. 5. Notas e restaurações: Ok, agora nós vamos mergulhar no aspecto rítmico da música, que é realmente o tópico de como arremessos ar colocado no tempo. Para entender o ritmo, você precisa aprender sobre os valores das notas e para quebrar isso, vamos usar uma matemática básica. O tempo musical é dividido em unidades de medida, das quais o menor é a batida ou o ritmo regular subjacente de uma peça musical. Padrões repetitivos de batidas fortes e fracas formam o medidor, que é a sensação rítmica geral de uma peça de música. O medidor geralmente consiste em grupos de 23 ou quatro batidas. Este padrão geralmente permanece o mesmo em uma peça, especialmente na música popular, e fornece uma estrutura para que os outros elementos musicais conheçam. Ritmos de fita na pauta, grupos de batidas, ar delineado por linhas verticais chamadas linhas de barra e estes ar desenhado na frente da primeira batida de cada grupo de notas. Os espaços entre as linhas verticais são chamados de medidas ou barras. Você pode pensar em uma medida como um recipiente que contém um número específico de batidas nele. Sempre que estiver cantando ou tocando um tom, você também está cantando ou tocando um valor de nota. Existem vários tipos de notas projetadas para mostrar a duração ou o valor de tempo de um som musical repousa símbolos de ar indicando um valor de tempo definido de silêncio. Cada tipo de nota tem um resto correspondente da mesma duração. A maneira mais fácil de envolver seu cérebro em torno de notas e descanso é entender como eles se relacionam uns com os outros e visualizá-los no contexto do tipo mais comum de agrupamento métrico. Quatro batidas por medida ou 44 vezes. E esse é o contexto que vamos usar para esta aula de vídeo. Uma nota que ocupa toda uma medida de quatro batidas é chamada de nota inteira. Ah, nota Hall. Parece um grande oval vazio virado de lado. Eu vou jogar exemplos de valores de nota nesta lição, e para cada exemplo, eu vou liderá-lo contando quatro batidas. Deixe-me tocar um exemplo de uma nota inteira. 12341234 Seu descanso correspondente é um descanso inteiro. Todo o resto durar toda a medida e é suspenso da quarta linha do pessoal. O próximo menor valor de nota é 1/2 nota. 1/2 nota. Última metade de uma medida ou duas batidas, então é metade de uma nota inteira. Meia nota. Parece uma nota inteira, mas com o caule preso à cabeça da nota, aqui está um exemplo de 1/2 nota na medida. 12341234 Aqui está um exemplo de 2/2 notas em uma medida. 12341234 O peito equivalente a 1/2. Nota como 1/2 descanso, que dura metade de uma medida e fica na terceira linha da equipe. À medida que avançamos nesta lição e continuamos a falar sobre notas com hastes, quero mencionar algumas outras convenções de notação. Se o tom da nota estiver na linha do meio ou superior na pauta, o caule é anexado ao lado esquerdo da cabeça da nota, apontando para baixo. Se o tom da nota estiver abaixo da linha média da pauta, o caule é anexado ao lado direito da cabeça da nota, e aponta para cima para o próximo valor. Uma nota que dura 1/4 de uma medida ou uma batida é chamada nota 1/4. 1/4 nota como metade de 1/2 nota e se assemelha a um preenchido em meia nota. Você poderia caber 4/4 notas e a medida de 441 por batida. Aqui está uma medida de 4/4 notas. 12341234 O resto equivalente é 1/4 descanso, e dura por uma batida. Se tomarmos nota 1/4 e dividi-la ao meio, acabamos com uma oitava nota. Uma oitava nota durar para 1/2 de uma batida, ou 1/8 de uma medida inteira, então há 88 notas na medida de 44 Uma oitava nota parece semelhante a 1/4 nota, exceto que tem uma bandeira anexada a este eles a bandeira está sempre no lado direito. Não importa se o caule está apontando para cima ou para baixo. Quando você tem duas ou mais notas oitavas próximas uma da outra na medida, elas são unidas usando um feixe. Isso torna mais fácil ler as notas e ver as batidas. Aqui está uma medida de 8/8 notas. 12341234 O resto correspondente é um oitavo descanso finalmente para metade de uma batida e é desenhado no terceiro espaço. O último valor de nota que vou cobrir é 1/16 nota. 1/16 nó última para 1/4 de uma batida ou metade de um oitavo. Nota. Há 16 notas 16 em uma medida de 44 1/16 nota parece uma oitava nota, mas com duas bandeiras anexadas a ele. Quando dois ou mais 16 ocorrem em uma única batida, eles são conectados por um ser duplo. Aqui está um exemplo de 16 notas de 16 em uma medida 1234 O resto correspondente que é 1/16 Resto, que dura 1/4 de uma batida, também tem duas bandeiras e é desenhado no segundo e terceiro espaços da pauta. Mesmo que altere esta lição com notas 16, esteja ciente de que existem outros valores de nota menores que 16. Mas os valores de nota e descanso que apresentei nesta aula de vídeo são os conceitos básicos que você precisa ter sob seu cinto. Aqui está um gráfico de relativo não, ele valores. Acho que é útil ter uma visão panorâmica de como essas notas se encaixam umas nas outras. Você pode ver que há 2/2 notas em toda a nota. 2/4 notas e 1/2 nota, 2/8 notas e 1/4 nota e 16 notas em oitava nota. Os valores da nota do se encaixam um no outro muito ordenadamente, e é o mesmo com descansos. 2/2 repousa igual a um descanso inteiro. 2/4 descansos são equivalentes a 1/2 descanso para oitavo. descansos são iguais a 1/4 de descanso, e aos 16os descansos são iguais do dedo do pé 1/8 de descanso. Encorajo-vos a passarem algum tempo a analisar este gráfico e a certificarem-se de que compreendem como estes valores estavam relacionados uns aos outros. Em algum momento, você vai correr para uma nota ou descansar com um ponto depois dela, um DOT aumenta o valor da nota ou repouso em 1/2 de sua duração normal. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de notas pontilhadas. O primeiro exemplo. Como meia nota pontilhada. Você pode pensar em uma meia nota pontilhada como 1/2 nota, mais nota 1/4. Aqui está como isso soaria. 12341234 Aqui está um exemplo de uma nota pontilhada. Você pode pensar em um quarto de nota pontilhada como nota 1/4, mais uma oitava nota. Soaria como este +12342 e três e quatro. E então esses são alguns exemplos de valores de nota pontilhada. Espero que tenha a ideia de como funciona. Há outra maneira de estender a duração de uma nota, e isso é com um empate. Um empate é uma linha curva que liga duas notas do mesmo tom. A primeira nota é tocada ou cantada e, em seguida, realizada para a contagem combinada das duas notas. Por exemplo, se você amarrar a meia nota, soa o mesmo que um todo. Nota. 12341234 2/4 notas. Amarrado Soa como 1/2 nota. 12341234 Muitas vezes você vai se deparar com o que parece um empate, mas na verdade é um insulto. Um slur é o mesmo tipo de linha curva usada para um empate, exceto que ele conecta duas ou mais notas de tom diferente. Um insulto diz-lhe para tocar as notas da forma mais suave possível. Por exemplo, eu vou jogar para um envio de notas trimestre sem um insulto. 1234 para 4 e, em seguida, o mesmo um envio de notas trimestre com um slur. 1234123 Você pode ouvir como as notas soam mais conectadas. No segundo exemplo, o último valor de nota que vou discutir aqui é o trigêmeo. Um trigêmeo é quando uma nota é dividida em três partes iguais em vez de duas. Um trigêmeo ocupa o mesmo período de tempo normalmente tomado por duas notas do mesmo valor. Quando você vê o número três sobre um grupo de três notas, três descansos ou qualquer combinação de três notas iguais e descanso, você sabe que essas três notas têm que caber em um espaço que normalmente teria apenas duas notas. Um quarto de nota. Trigêmeos, trigêmeos de oitava nota e trigêmeos de nota 16 são os mais comuns. Aqui está um exemplo de oitava nota trigêmeos. Primeiro, vou tocar notas. Vou tocar notas 4/4 em uma medida. 12341234 E então eu vou jogar quatro batidas como oitava notas. 1234 e então eu vou tocar a oitava nota de trigêmeo para que você possa ouvir o ritmo de trigêmeos. Parece 12341234 Espero que isso ajude você a ajustar seu dedo do pé do ano. Que triplo parece. 6. PROJETO DO CURSO: Ok, então isso completa nossa aula sobre o básico da notação musical. Espero que esta aula tenha sido uma introdução útil a este vasto tópico. E eu espero que agora você sente que você tem a base para começar a usar a notação musical como uma ferramenta em sua própria prática de escrita musical sua tarefa para estas aulas para completar uma pequena série de exercícios escritos que eu criei para ajudar a solidificar o conhecimento que você ganhou nesta classe. Enviei as notas da aula e os exercícios para a seção de arquivos anexada desta classe . Faça o download desses materiais e imprima as ovelhas com os oito exercícios e pegue um lápis. Eu quero que você trabalhe nesses exercícios à mão porque eu acho que essa é a melhor maneira de ficar bom na notação e melhorar sua velocidade para o exercício um. Eu toquei várias notas na equipe da clave de problemas. Sua tarefa é usar o espaço fornecido e escrever os nomes das letras dessas notas para ajudá-lo com este exercício. Tenha em mente a frase que todo bom menino faz bem para as notas nas linhas da equipe e a palavra face para ajudá-lo a lembrar as notas dos espaços. O exercício, também, é semelhante ao exercício um. É até que agora estamos na equipe do Bass Clef novamente. Você vai escrever no nome da letra no espaço fornecido abaixo. Lembre-se de ajudá-lo a memorizar as linhas do bastão da base. Pense na frase que os bons meninos encontram sempre, e o ditado que você pode usar para lembrar os espaços da equipe do clube base é que todas as vacas comem grama para o exercício. Três estavam trabalhando na equipe principal, então você tem um problema de fenda pessoal no topo e uma clave de baixo na parte inferior. Para este exercício, você vai desenhar a nota correta acima de cada nome de letra dado. Por favor, note que você precisará adicionar linhas contábeis para algumas dessas notas, e por favor adicione apenas as 2 primeiras instâncias da nota dada e use notas inteiras ao desenhar uma nota. Por exemplo, a primeira nota dada é C, então você adicionaria a linha do razão para Middle C. Desenhe essa nota na linha e, em seguida, procure a próxima instância superior de C, que é o terceiro espaço na pauta de clave de agudos e desenhar essa nota. Nesse ponto, você desenhou em duas instâncias da nota. Vês? Então agora você pode passar para o próximo saber, que é G. Exercício 4 é bastante simples para este exercício que você está praticando. Desenhar o seu colapso, você deve ser capaz de desenhar pelo menos dois de cada símbolo clave e o espaço fornecido. Sinta-se livre para revisitar a aula de vídeo sobre fissuras nesta aula se você precisar revisar como cada símbolo de fenda se parece para o exercício. Cinco, você está identificando as anotações e descansos que eu forneci e escrevendo os nomes de cada um por baixo. Este exercício é projetado para ajudá-lo a se familiarizar com os nomes de notas e descanso e eles se parecem para o exercício. Seis estavam praticando notas pontilhadas, então você está adicionando os valores de nota pontilhada que eu forneci e escrevendo as contagens para cada exemplo no espaço fornecido. Lembre-se, uma nota pontilhada adiciona metade ao valor dessa nota. Então, basta fazer um pouco de matemática simples para descobrir cada exemplo. Por exemplo, para descobrir o valor de uma nota inteira pontilhada, você começa com o conhecimento de que uma nota inteira é igual a quatro contagens e metade de um aviso inteiro . Duas contagens, então quatro contagens mais duas contagens equivale a seis contagens. Então, para esse exemplo, você escreveria seis no espaço previsto para o exercício. Sete. Você está praticando amarrar notas juntas. Lembre-se, você está amarrando as notas, não os descansos. Ao completar este exercício, você vai praticar desenhar gravatas e você vai aprender que quando você amarra notas, eles têm que ser notas do mesmo tom. E você também aprenderá que você pode amarrar as notas em uma linha de barra para exercícios. Oito. Há quatro medidas, e você deve completar cada medida usando trigêmeos de oitava nota. Cada medida deve somar um total de quatro batidas, então a primeira medida tem 3/4 notas, então você só precisa de um conjunto de trigêmeos de oitava nota para essa medida. O objetivo deste exercício é que você tenha alguma prática escrevendo trigêmeos e também praticar a adição de valores conhecidos. Como você está trabalhando nesses exercícios, pode ser útil para você voltar e rever as aulas de vídeo anteriores nesta aula . Para mim, pessoalmente, eu aprendo melhor através da repetição de informações e, em seguida, colocando em prática o que eu aprendi por enquanto, eu não vou carregar uma chave de resposta para esses exercícios porque eu não quero que você seja tentados a olhar para isso e apenas ligar as respostas. Eu quero que você se sente e tome seu tempo com esses exercícios. Depois de concluir todos os oito exercícios, digitalize ou tire uma foto em alta resolução da sua folha de exercícios e carregue o arquivo no Dropbox ou no Google Drive e publique o link para o seu arquivo na Galeria do Projeto. Fico mais do que feliz em verificar o seu trabalho e dar-lhe notas sobre a sua missão. Certifique-se de ler a descrição do projeto na página da classe, onde eu listei as etapas específicas para sua tarefa e ser curto. Baixe os materiais na seção de arquivo anexado. Lembre-se, o objetivo desses exercícios é começar a construir seu conhecimento prático e respeito à notação musical e, em seguida, compartilhar seus resultados com seus colegas de classe para que possamos aprender juntos como uma comunidade. Além disso, eu quero mencionar que se você quiser continuar sua educação musical, eu tenho muitos outros cursos disponíveis. Tenho aulas de música, composição escalas, melodias e escrita de progressões na corte. Eu convido você a verificar essas outras aulas também. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo com quaisquer perguntas que você possa ter, publicando-as na seção da comunidade na página da turma. Farei o possível para responder suas perguntas o mais rápido possível. Muito obrigado por assistir a esta aula, e estou ansioso para ver seu trabalho.