Introdução à caligrafia digital no Procreate

1. Introdução à caligrafia digital no Procreate: Meu nome é Lindsey e uma artista e ilustradora com sede em Nova Escócia, Canadá. Também dirijo um negócio de caligrafia chamado “Love Sstruck Lettering”. Quando eu estava começando a criar, foi preciso muita tentativa e erro para tentar fazer meu trabalho parecer do jeito que eu queria. Mas quando me deparei com o aplicativo procreate para o iPad, Foi como um mundo inteiro de oportunidades se abriu para mim. Criar meu R e caligrafia foi muito menos esforço e foi muito, muito divertido. Criando digitalmente me permitiu lançar centenas de produtos que eu estou vendendo minha loja Etsy, incluindo Walters, produtos de papelaria, produtos digitais. E tive o privilégio de trabalhar nos detalhes do dia do casamento para centenas e centenas de casamentos. Fico feliz em dizer que me proporcionou uma renda em tempo integral fazendo algo que eu absolutamente amo. Percebi rapidamente que havia muitas outras pessoas interessadas em aprender caligrafia moderna. Se é por diversão ou você quer criar presentes pessoais para sua família e amigos, ou talvez 12 incorporados em seu próprio negócio. Eu sinto que aprender a trabalhar digitalmente e criar sua caligrafia. Desta forma, poderia ser muito útil para você. Ele vai deixar um iPad e Apple Pencil, e espero que você tenha o aplicativo procreate já baixado e instalado e pronto para ir para que você possa acompanhar. Vamos aprender como criar camadas, trabalhar com o ajuste de suas camadas, como importar e exportar seu trabalho. Eu também vou rever alguns dos meus pincéis digitais favoritos. E também incluí uma corrida livre para você adicionar à sua biblioteca. Você também encontrará modelos de prática na seção de recursos para os traços básicos no alfabeto maiúsculo e minúsculo. Em compor sua caligrafia estilo moderno ou feltro. E eu vou te dar um pouco do meu próprio processo. E espero que isso irá prepará-lo para o sucesso enquanto você percorre o caminho para desenvolver seu próprio estilo de caligrafia. Eu pessoalmente sinto que meu próprio estilo de caligrafia está em constante evolução e o seu está indo para dois. Se você está olhando para outras pessoas fazendo trabalho incrível e eles estão fazendo com que pareça realmente sem esforço. Só quero que se lembre que eles começaram exatamente onde suas habilidades são cultivadas. Leva tempo e prática e com a prática virá progresso e, eventualmente, vai se sentir muito mais natural. E vai ser muito divertido. Então, vamos começar do início. 2. Visão do Procreate: Ok pessoal, então antes de começar, será útil para você já ter baixado o aplicativo procreate e todos os documentos e pincel digital que eu forneci na guia Recursos desta classe. Então, espero que o seu iPad aberto, procria pronto para crescer. Vai buscar o teu lápis Apple. Quando você abre um procreate, esta primeira tela aqui, isso é chamado de sua galeria. Então sua galeria pode parecer um pouco diferente da minha. A minha está cheia de minhas obras de arte e, em breve, a sua será duas. Então é aqui que todos os seus projetos serão salvos para você. Procreate auto vê como você vai, o que é totalmente adorável. Todo o seu trabalho vai aparecer aqui para você acessar exatamente como você deixou. Você não precisa se preocupar em pressionar o botão salvar enquanto trabalha. A primeira coisa que você verá aqui nos cantos direito, este pequeno sinal de mais. Quando você toca nisso, ele diz “Canvas novo”. A primeira opção diz telas olhos. E isso lhe dá algumas outras opções aqui. Você também pode pressionar este botão aqui para criar tela de tamanho personalizado. Aqui, você tem algumas opções. E nós vamos apenas nos preocupar agora com dimensões e perfil de cor que eu acho que por agora é, é bom para esta classe. Então suas dimensões aqui, você tem milímetros centímetros e pixels. Eu normalmente tendem a trabalhar em polegadas ou pixels se eu estou criando, digamos, algo para uma história do Instagram, ânodos baseado na web, Eu vou trabalhar em pixels. No entanto, se eu vou trabalhar para um pedaço disso vai ser uma impressão digital. Eu escolho polegadas? Então, por hoje, vamos escolher polegadas e colocar aqui o c aqui em cima, oito para a largura, dez para a altura. E então você notará que o DPI está lendo em 300, camadas máximas estão lendo em 70. Então isso é meio importante porque nós vamos aprender sobre camadas de barcos um pouco mais tarde quando eu estiver trabalhando e eu sei que é algo que eu vou enviar para imprimir. Quero trabalhar a 300 DPI. Se você é muito, muito novo nisso e está apenas se familiarizando com as configurações de impressão. Dpi são os seus pontos por polegada. Então isso é quantos pontos por polegada uma impressora vai imprimir. E isso vai depender, em última análise, de quais os fins finais para o seu trabalho artístico. Normalmente escolho trabalhar pelo menos em 300 dpi e esse é o padrão e você saberá que sua arte ficará bem se quiser imprimi-la. Então você vai notar aqui, as camadas máximas estão lendo 70 agora. Se você aumentar suas dimensões ou seu dpi, suas camadas máximas diminuirão. Então vamos colocar 16 por 20 aqui para o tamanho da tela. E lá você vai notar que as camadas máximas desceram para 14. Então, isto está tudo bem. Isso é apenas devido às restrições de tamanho sobre o que procreate é construído para lidar. Você só precisa estar ciente de que quanto maiores forem as telas, menos camadas você terá que trabalhar. Então vamos ficar com o tamanho oito por dez por agora. Isso lhe dará muitas camadas. E novamente, aprenderemos sobre isso chegando. Então a próxima coisa aqui é o perfil de cor. E novamente, se você está planejando usar sua arte para imprimir, eu talvez mudaria isso para CMYK. Normalmente trabalho no RGB. Você sempre pode mudar isso de volta apenas dependendo. Então, clique em Criar. E você vai ter uma tela pop-up. Novamente. Se você é novo nisso, você verá que pode beliscar sua tela para dentro e para fora assim. Você pode se mover para frente e para trás, o que é muito útil, especialmente quando você está planejando fazer caligrafia digital porque nós tendemos a escrever nossa caligrafia em um ângulo. Por isso gosto de mover a minha tela enquanto estou a trabalhar. Primeiro, antes de seguirmos em frente, vou dar-lhe uma visão geral do que todos estes botões aqui significam na sua tela. Para os fins desta classe. Isso é exatamente o que você vai precisar para isso hoje. Você clica neste pequeno botão chave inglesa aqui e você começa diz ações. Então, obviamente, você apertou Adicionar. Ele oferece opções para inserir um arquivo ou uma foto sob o botão de tela, aqui você está guias de desenho e outras assistências de desenho que você pode habilitar compartilhamentos quando deseja exportar seu trabalho e diferentes opções para tipos de arquivo. E aqui, este pincel azul. Se você tocar nisso, ele exibirá sua biblioteca de pincel. E procreate já vem com um grande número de pincéis realmente maravilhosos que estão todos prontos para usar. Então, é muito conveniente. Esta é a ferramenta de manchas com a qual não temos de nos preocupar hoje. A próxima é a sua borracha. Talvez queiras usar a tua borracha hoje. Se você clicar em sua corrida ou você vai ver você pode simplesmente usá-lo assim para apagar. Mas talvez queiras usar o teu pequeno botão de seta para trás aqui no canto. Ou você também pode usar alguns gestos de dedo para tocar dedo irá desfazer o seu traçado, ou toque de três dedos irá trazê-lo de volta. Eu costumo fazer um pouco dos dois. Então é só com o que você está confortável. Eu também devo mencionar quando você clica fora da tela para voltar para sua galeria, procreate não salva seu histórico de gestos, então seus gestos não funcionarão se você fechar fora da tela e voltar para dentro. Então, apenas esteja atento a isso também. 3. CAMADAS: E então aqui, esses dois pequenos quadrados representam suas camadas. Agora, as camadas podem ser um novo conceito para você se você ainda não estiver trabalhando em programas como Adobe Photoshop ou Illustrator, procreate funciona com camadas, que é realmente útil e você vai querer começar a se familiarizar com trabalhando com suas camadas imediatamente. Agora, a maneira mais fácil de pensar nisso como me disseram, é imaginá-los como papel de rastreamento que vocês estão sentados um em cima do outro. Então você vai notar que já existe uma camada de fundo. Diz cor de fundo. E então a camada um está sentada lá esperando por você, pronta para ir. Então, se eu fosse fazer um pequeno rabisco aqui na camada um, você verá esta pequena caixa de seleção aqui à direita. Isso indica que suas camadas estão ativadas. você possa clicar nisso e seu trabalho artístico desaparecer, clique nele. E também você vê que há uma pequena pré-visualização. Procreate oferece uma pequena visualização do que está nessa camada que também é útil. Então você pode visualmente apenas olhar e ver. Então, se eu tocar neste botão Adicionar aqui traz camada para agora eu vou apenas escolher uma cor diferente. Então você pode ver que eu estou na camada dois, e eu posso fazer outro rabisco aqui em cima. E não está afetando o que está na camada embaixo. Então eu posso desligar a camada dois e a camada um ainda está lá. A outra coisa bonita sobre trabalhar com camadas é que você pode movê-los ao redor para que eu possa apenas segurar na camada dois e ele vai pegá-lo e eu posso arrastá-lo para baixo da camada um. E agora isso está no fundo. Então isso é muito legal e nenhuma camada está flutuando em cima. Então isso é apenas um pouco sobre camadas básicas. 4. Ajustes de camadas: E agora eu queria olhar para ajustes de camada porque isso será útil quando você vai importar as folhas de guia e as folhas de prática que eu forneci na seção de recursos para ajudá-lo em seu caminho. Então, se você clicar neste pequeno n, eu só vou me livrar da camada um lá. Se você clicar sobre este pequeno n aqui. A primeira coisa que você vai ver é este controle deslizante. Diz opacidade. E você pode puxar o controle deslizante para cima e para baixo. E você vai notar, enquanto eu estou fazendo isso, este trabalho está ficando mais brilhante e mais fraco enquanto eu estou fazendo isso. Então, isso vai ser muito útil mais tarde quando estivermos usando as folhas de guia que você vai importar. Então, há também alguns outros ajustes aqui. E não vamos nos preocupar com isso por hoje. Apenas a opacidade vai ser útil para esta lição. Então eu vou apenas excluir essas camadas aqui, então teremos um bom começo de novo para nossa próxima lição. Eu mostrei a você só mostrei lá. Para excluir uma camada. Basta arrastar isso para a esquerda e você vai ficar trancado. Duplicar, excluir e você apenas tocar em, excluir. Ali. 5. Pincéis + propriedades: Então agora temos que importar meu pincel favorito de todos os tempos. Chamo isso de meu pincel cursivo suave. E eu vendo isso na minha loja Etsy juntamente com alguns dos meus outros favoritos, mas eu incluí este para você na seção de recursos gratuitamente. Então, para importar isso para o procreate, você vai apenas tocar na sua biblioteca de pincel, apertar o botão Adicionar aqui e, em seguida, pressionar na importação. Vai navegar para onde quer que tenha guardado o pincel. E quando você clicar nele, ele aparecerá. Ele vai dizer importação e, em seguida, ele vai aparecer na parte superior de sua biblioteca de pincel, como tocar no pincel azul novamente, para fechar sua biblioteca, você clicar sobre as cores vai, ele irá automaticamente trazer o disco paleta aqui. É assim que eu costumo escolher minhas cores. Mas há algumas outras opções aqui em baixo também que você pode brincar com insensível a energia azul hoje, mas você pode escolher qualquer cor que o faça feliz. É meio que uma brincadeira. Minha filha e eu temos ela me pergunta todos os dias qual é a minha cor favorita porque muda todos os dias dependendo do meu humor. Então aqui no lado esquerdo, você vê alguns controles deslizantes. E o controle deslizante superior, este é o tamanho do pincel. Então, enquanto você desliza isso para cima e para baixo, você pode ver que ele está mudando o tamanho. Então aqui está uma linha. Se eu colocá-lo para cima, vai ser muito maior. Se eu arrastá-lo para baixo, vai ser muito menor. E, em seguida, no controle deslizante inferior, esta é a sua opacidade. Então, normalmente você quer isso em um 100%. Se puxares isto para baixo, vai dar-te uma linha mais leve. E então, se for todo o caminho para baixo, você não vai ver nada. Então essa é realmente uma boa dica. Eu tenho ela procriar porque eu encontrei isso um par de vezes que eu tenho tentado escrever e meu lápis Apple simplesmente não está funcionando. Por isso, se os lápis da Apple não funcionam, normalmente há um dos dois problemas. Ou sua bateria acabou e precisa ser recarregada, ou você arrastou esse controle deslizante inadvertidamente para baixo, o que acontece às vezes. Então, se você está tentando escrever e não está aparecendo, pode ser que suas capacidades dancem apenas para ter certeza que está em um 100. Então, eu só vou esclarecer isso. E a outra dica que eu queria te dar é que se você está tentando, se você escolher um pincel e você está tentando escrever com ele e você descobrir que ele está te dando linhas oscilantes ou trêmulas. Pode ser algo chamado racionalização nas propriedades. Então, vamos clicar aqui. Clique no Pincel, traz suas propriedades de traçado aqui. E o segundo aqui diz “agilizar”. Então este pincel que eu lhe forneci está definido em 71%, o que me dá uma linha suave quando estou escrevendo. Se você pegar isso e arrastá-lo todo o caminho para baixo para uns sete ou 8%. Volte aqui e tente escrever uma palavra. Você pode ver, você pode ver que é, as linhas são oscilantes, trêmulas. Então, se eu voltar e trazer esse backup simplificado, 7172% por cento. Vamos tentar escrever isso de novo. E lá você vê que as linhas são muito lá. Então, isso lhe dá um resultado melhor. Então isso é apenas uma dica no caso de você alguma vez descobrir que suas linhas são, estão moldando e formando um suave como você quer que eles. Além disso, na biblioteca de pincel, alguns dos meus pincéis favoritos que procriam já vem com R sob a faixa de caligrafia. E eu gosto deste pequeno pincel de monolina aqui. Este é um que eu alcancei muitas vezes. E o outro que eu gosto é este pincel de xisto aqui. Isso lhe dá um tipo de aparência calcária. Então, isso é fixe. 2i você pode passar algum tempo na biblioteca de pincéis bisbilhotando e tentando alguns pincéis, pincéis diferentes. Isso é meio divertido. Vou limpar isto e preparar-me para o próximo módulo. Vamos ver como importar arquivos para o procreate e usar a bainha guia. 6. Importação: Aprendemos sobre camadas e sobre ajuste ou camadas, e aprendemos sobre pincéis. A próxima coisa que vamos fazer é importar nossa folha de guia e folhas de treino. Na seção de recursos desta classe, incluí uma folha de guia e folhas de treino para você. Então você vai para o seu menu aqui e fazer suas ações, entrar no AD e inserir um arquivo. E então você vai navegar para onde quer que foi que você salvou sua folha de guarda. E para esta lição, e nós vamos navegar para o guia de caligrafia governado. E aparece aqui na sua tela. Então, se você acertar suas camadas lá, você verá uma pequena pré-visualização em miniatura dos lençóis daquele cara. E é isso que o procreate faz novamente, para lhe dar um pequeno instantâneo do que está em cada camada para que você possa ver rapidamente. Então aprendemos sobre ajustes e é aqui que entra. Então, vamos tocar neste lado aqui. E nós vamos fornecer o controle deslizante de opacidade para baixo. E como você verá enquanto desliza para baixo, as folhas de guia estão se movendo de uma cor escura para cinza mais claro e claro. Vê isso? E eu geralmente gosto de definir o meu e cerca de 30 a 40% e então eu adiciono uma nova camada em cima dele. Então lembre-se, é como um papel de rastreamento. Então você pode fechar suas camadas. Basta clicar novamente no botão de camadas. Então, é assim que você importa suas folhas de guia e folhas de prática e ajusta suas camadas para diminuir a opacidade. Então vamos começar falando sobre as linhas que você vê aqui nesta folha de guia. Então você tem sua altura de boné aqui. Este é o lugar onde todas as suas capitais iriam chegar até. Você tem sua altura X, que é entre aqui e aqui. Aqui é onde todas as suas letras minúsculas estariam. Sua linha de base. Leia heróis redemoinho suas cartas, mana. Você é ascendente, que está no topo. Este é o lugar onde as letras que têm loop ascendente, como as abelhas são idades, chegariam até lá. E então sua linha descendente, que é onde letras como Gs são F ou paz com caiu para baixo. E você volta para os seus dias elementares. Você escreveria suas letras minúsculas todas aqui assim na linha de base. E entre a altura do x, B, C, D, E, F. E então suas letras maiúsculas chegariam até a altura da tampa assim. Você teria um, B, C, D, e assim por diante. E em cursiva, pareceria semelhante. Algo como isto. A maiúscula estará aqui, minúscula a aqui, maiúscula B aqui, minúscula b, maiúscula C, minúscula C, minúscula C, e assim por diante. Essas são as regras gerais de legibilidade que todos aprendemos quando crianças. Mas não somos mais crianças, então podemos quebrar essas regras. E é isso que vai te dar aquele visual moderno de caligrafia. Agora, mesmo que nosso objetivo aqui seja um estilo mais moderno de caligrafia, ter uma inclinação consistente como a caligrafia tradicional faz, acabará por te dar um belo resultado final. Nem sempre tem que ter essa inclinação tradicional e algumas das minhas letras não têm, mas esta é uma preferência pessoal minha e eu sinto que aprender a escrever com uma inclinação consistente é importante quando você está começando. Então, para facilitar, recomendo usar um conjunto de diretrizes enquanto você está praticando. E esta folha de guia que eu forneci tem estas linhas inclinadas. Como você pode ver, linhas inclinadas são as diretrizes diagonais. Eles geralmente são angulados cerca de 52 a 55 graus. E eles estão lá para ajudar a garantir que todos os seus traços verticais significativos e sua caligrafia ou paralelos uns aos outros. Então, se eu estava fazendo meus l's, eles estão todos no mesmo ângulo em vez de ter como um aqui e depois outro como este. Você pode ver que estes estão funcionando paralelamente. Sei que pode parecer muita informação aqui, mas precisamos saber seus papéis antes de quebrá-los, certo? Então agora você tem uma explicação do que todas essas linhas malucas na folha de guia são. E podemos entrar nos sete traços básicos no próximo módulo. Lembre-se, se você já tem uma base de caligrafia, você pode facilmente saltar sobre esse módulo. Mas também pode ser útil praticar o básico no iPad para ter a sensação de trabalhar digitalmente. 7. Strokes básicos: Agora, antes de começarmos, vocês podem me ouvir usar os termos lettering ou caligrafia intercambiavelmente como em falar. Você pode me ouvir dizer lixo ipad ou caligrafia digital. Portanto, as letras do iPad são um termo geralmente aceito na comunidade de letras ou na comunidade de caligrafia digital ou lamentável. E ele, é aceito para abranger toda a caligrafia ou lettering arte ou apenas uma bela escrita em geral que é feita digitalmente em seu iPad. Portanto, certifique-se de que você está trabalhando em uma nova camada. Você tem seus caras ela camada e então você tem uma nova camada. Eu quero que você tome o seu tempo com esta parte. Então aqui vai uma dica. Você precisa relaxar. Se você está com raiva, frustrado ou mesmo com fome, você vai lutar com o seu fluxo criativo. Se você sentir que eu estou fazendo algo e você precisa de mais tempo, basta apertar o botão de pausa ou o botão de rebobinar e voltar para vê-lo novamente. Definitivamente há algumas regras que você vai querer ter em mente, mas regras são feitas para ser quebradas, certo? E especialmente quando se trata de caligrafia moderna, você vai desenvolver seu próprio estilo. Mas primeiro, você deve ter uma compreensão dos traços básicos e fóruns. Então, vamos sentir o pincel primeiro. A regra básica é que você vai ter traços finos e pinceladas doentes. Então, quando você está subindo, apenas levemente e depois para baixo, adicione um pouco mais de pressão. Fino, grosso e grosso e grosso. Então pratique isso e sinta a pressão. Novamente, se você precisar ajustar o tamanho do pincel, você pode fazer isso aqui e normalmente gosta de trabalhar em cerca de 20-25%. Se você pressionar um pouco de pastoreio no curso descendente, você verá como você pressionar Herder fica maior e maior. Então isso é como o quão sensível é para a pressão. Então, conhecendo as regras gerais de traços grossos e finos e pinceladas. Agora vamos seguir em frente para tornar suas formas básicas consistentes. Esta é uma grande parte do que torna a sua caligrafia bonita e só vai melhorar com a prática. Então você vai querer praticar essas formas antes de saltar direto para as letras. E eu prometo que isso vai te servir. Na seção de recursos. Incluí algumas folhas de treino. Então, se você entrar em suas ações, entre em inserir um arquivo e navegue até onde você salvou sua folha de prática básica de traços. Traga isso para procriar. E novamente, toque no seu n aqui e apenas diminua a capacidade. Vamos trazer isso para baixo e adicionar uma nova camada. Lembre-se, é como um papel de rastreamento. Estamos adicionando um papel de rastreamento em cima da nossa folha de treino. E estes são todos os seus traços básicos aqui. Então eu incluí esta folha de teca prática para que você possa usá-lo como um guia. Então, o primeiro aqui no topo, estes são seus traços descendentes. Downstroke é apenas tick down, down, down, down, e você está apenas construindo memória muscular aqui. Em seguida, seus subtons jogam para baixo, depois para cima, para baixo, depois para cima. E então, exatamente o oposto disso é que seu golpe invertido vai então para cima, para baixo, depois para cima, para baixo. A próxima é chamada de curva composta, que é uma espécie de combinação dos dois. Então você vai fino para cima, para baixo, depois para cima, depois espesso, fino, fino, grosso, então, em seguida, tecnologia, então. Sei que isto pode parecer divertido, mas isto vai dar-te uma boa memória muscular. Prometo que vai te servir. O próximo é o seu ciclo ascendente. Então isso será em letras como abelhas ou EFS. É uma espécie de laço fino no topo com um curso descendente grosso. O próximo é o seu loop descendente. Tão grosso, para baixo, depois para cima, para baixo e para cima. E o último é um golpe oval, que são apenas pequenas ovais que têm uma linha grossa no curso descendente e seguida, chegando grosso, fino, grosso, então. E, obviamente, isso é usado em letras como AES, DS, Gs. Então, lá vai você. Você tem todos os seus traços básicos. Seu traço descendente, seu traço subtonificado, reviravoltas, traçado , curva composta, MOOC ascendente , loop descendente e seus traços ovais. E sim, você pode praticá-los e talvez do que a praticá-los e que vai lhe dar alguma realmente grande memória muscular para trabalhar com. Mas sei que só queres chegar à parte divertida da escrita. Então vamos desligar esta camada e vamos começar uma nova camada. E no próximo módulo vamos falar sobre ascendentes e descendentes. 8. Ascensos + Descenders: Ok pessoal, então nós vamos olhar para os nossos ascendentes e descendentes. E eu só vou fazer isso passando pelo alfabeto. Você vai notar que eu tenho minha folha de guia governada no quadro. E eu só queria notar que eu não estou necessariamente usando isso para coisas como a altura x ou a linha de base, a altura da tampa. Eu estou usando isso principalmente para a inclinação, que é tipicamente o que eu uso meus lençóis vide para. Então a primeira letra é a, B. Então você se lembra em seus traços básicos que você tinha um loop ascendente. Então é para cima, para baixo, para cima, para baixo. E então você coloca o seu, então esta é uma maneira de fazer um B. Então este é, naturalmente, o seu ascender. E você também pode fazer isso adicionando em seu traçado de saída aqui. E há maneiras diferentes de fazer suas abelhas. Mas se você quiser que diga que você tinha que estar no início de uma palavra, você poderia estender seu curso de entrada aqui assim e voltar. É uma maneira diferente de fazer isso. Ou você poderia curvar este curso de entrada na outra direção, fazê-lo subir. Então, a próxima letra é “D”. Então são seus traços básicos de novo, seu traço oval, e então seu traço virado. Derrubada oval. E então, é claro, você gostaria de um traço de saída para conectá-lo à sua próxima letra. Ou se, novamente, você quisesse torná-lo um pouco mais chique, você poderia ter seu golpe oval e então ter o golpe de entrada de florescer no topo. E isso leva um pouco de prática com o tempo só para eu ser meio que estou para bater no lugar certo aqui. Então essa é uma maneira, um par de maneiras diferentes de fazer o seu D. A próxima não é H, que novamente é a sua derrubada. Ou desculpe, você está ascendente loop. Em seguida, fino para cima, para baixo, loop ascendente, depois para cima, grosso para baixo. E novamente, você poderia aumentar. Estenda o curso de entrada aqui para atravessar assim. E então para cima, para baixo, para baixo, para cima, para baixo. Ou assim como eu fiz no D, se ele quisesse preencher um espaço em uma palavra, você poderia fazer isso mais de um florescimento e tê-lo, ter uma cauda longa. Ou se foi no início de uma palavra. O próximo é um k. Eu realmente gosto de fazer o caso. Acho que é porque sinto que há algumas maneiras diferentes de fazê-las. Mas novamente, é o seu ciclo ascendente básico. E então você fica magro, faz o seu pequeno laço aqui e senta-se. Então, loop ascendente, subindo, para baixo ou o mesmo que acima. Ele poderia estender a cauda da entrada, verdadeiro sobre, cruzá-lo. E ou você poderia ter sido apenas um simples golpe descendente. E então, você sabe, sua pequena linha. Gosto de fazer o meu com loops. Aqui está o seu K. O próximo não é L. E a maioria de nós acha que eu acho que elfos são uma letra bonita, muito simples. Mas eu queria notar que se você se deparar com uma palavra onde você tem que juntos, eu gosto de tipo de variar o tamanho deles para que em vez de escrever os dois juntos, mesma forma, eu talvez, talvez fazer o primeiro pequeno, segundo maior ou vice-versa. Você poderia fazer o primeiro maior e o próximo pequeno. E você verá que eu tenho tudo isso relativamente na linha de base. Mas você também pode variar os traços de saída. Você pode trazer este caminho para baixo e, em seguida, sentar este vai backup. Então você vê que eles estão tipo de saltitando por aí. E o próximo seria um t. Então o t, assim como na coruja, é o mesmo. Onde então eu não tenho curso de entrada fina, para cima, grossa para baixo, em seguida, para cima, para baixo. E se dois aparecessem juntos em uma palavra igual à coruja, eu poderia escrevê-los juntos assim. Ou eu poderia variá-los e ter um pequeno e grande você poderia cruzar as diferentes alturas ou talvez você poderia fazer eles juntos. Então, de duas maneiras diferentes. E agora vamos apenas obter uma nova camada aqui e vamos falar sobre descendentes. Então, é claro que essas são letras com o loop descendente que pendurariam para baixo. Eles teriam suas caudas penduradas para baixo, como o primeiro b g. Então seu golo, e então você está em loop descendente, traçado oval, loop descendente. E novamente, se você estivesse escrevendo uma palavra onde havia dois juntos, você poderia talvez fazer uma pequena e depois uma maior. E você pode querer fazer a cauda neste longo, meio assim. Ou você poderia. Além disso, se estava no meio de uma palavra, você pode usar a cauda no G para adicionar um pouco de florescimento e encher espaço, o que é bom. Então, por exemplo, se eu estivesse escrevendo a palavra, ótimo, eu poderia escrever o G aqui. E eu poderia, eu poderia adiar fazer essa descida florescer até que eu tenha o resto da palavra escrita agora. Então, se eu fosse escrever G, R, E, a, T, eu poderia, se eu tivesse uma cruz grande no chá, eu poderia equilibrar a palavra O adicionando o mesmo no fundo, como sabão. E x para ser um j tal que j é novamente, volta ao seu loop básico descendente. Então é para baixo, depois para cima, para baixo, depois para cima. E o mesmo que o g. Você pode variar a forma da sua cauda. Você pode derrubá-lo, trazê-lo de novo e de novo. E só dependendo de onde ele cair em sua palavra. E claro que podia. Ele deve ter o seu curso de saída aqui para ligá-lo à sua próxima carta. Agora P. Então nós poderíamos fazer nossos traços descendentes aqueles para baixo, depois para cima, e então trazê-lo para baixo, dez, para cima. Ou você poderia fazer isso um loop descendente aqui, como você fez com o J dentro da ramificação para criar seu P aqui. Você pode variar a forma deste em vez de tê-lo ser como um encaracolado poderia ter sido mais de uma onda desta maneira. E você também pode, é claro, se você está começando uma palavra, você pode adicionar seu traço de entrada assim. Tem o P. Seu próximo seria Q. Isso aqui em cima. Comece com o seu curso oval básico. E então este é o seu, este é o seu loop descendente. É apenas ao contrário. Saída. Irá traçar a saída do loop descendente. Ou se você estava escrevendo, a fila de palavras é normalmente seguida por você. Você poderia, se você vai escrever a palavra dizer rápido, você pode fazer sua fila e fazer isso sair. Isso não é muito bonito. Vamos tentar de novo. Coloque seu u, i, c, k. Então, na cursiva tradicional, tipicamente você sempre conectaria todas as suas letras. Mas o que eu gosto na caligrafia moderna é que eu posso meio que separá-la. E se eu quiser escrever minha palavra, é assim. Eu posso. Posso colocar meus floreios e depois pegar em outro lugar. E tudo bem ter esse espaço aqui entre suas cartas porque não há regras e é apenas preferência pessoal do que você gosta. O próximo vai ser Y. Então esse é o seu derrame. E então, sua história, você está em loop descendente. Derrubar, decentemente loop. Então você pode ver onde todos os seus traços básicos estão vindo aqui. Você pode praticamente fazer todas as letras do alfabeto com todos os seus traços básicos. Ou você pode adicionar seu curso de entrada e, em seguida, sua vez e, em seguida, o seu, e, em seguida, atravessá-lo para sair. E o mesmo está em cima com rápido se você queria usar o floreio sobre o porquê. Digamos que você teve uma palavra começando com y, tipo ano. Você poderia escrever o Y e ter sua cauda vindo aqui. E, em seguida, basta pegar, completar a palavra aqui. E então o último seria o. E então isso é como seu derrame invertido, mas em um pouco de um ângulo lá e depois para baixo, em seguida, para cima dele. Para cima. E o mesmo com esta cauda também. Se você quiser desenhá-lo, diga a palavra zoológico, você pode ficar meio chique e não poderia florescer com a parte da cauda. E então eu posso adicionar às suas cartas depois. Então você pode ver que você pode usar seus ascendentes e descendentes para adicionar um pouco de florescimento e para tornar as coisas um pouco mais extravagantes. Por exemplo, vamos tentar mais algumas palavras antes de encerrarmos esta lição. Se tivéssemos a palavra bênção, por exemplo, se você fosse escrever BL, E, S, S, I e G. Então isso é aceitável. Tudo está bem na linha de base. E temos ascendentes e descendentes bem domesticados. Mas podemos variar a aparência disto apenas por. Poderíamos adicionar um traço de entrada aqui no B. E então nós temos a coruja desce um pouco mais longe da linha de base, colocar o nosso E lá e então talvez o grande S, pequeno S, talvez ter o final da segunda virada, ser realmente grande. E então com o G, poderíamos ter a cauda vindo aqui para meio que encher algum espaço. E você pode ver que apenas adicionando esses pequenos floreios aqui com as caudas, que realmente muda a aparência das palavras entre este e este. Então isso é um pouco sobre ascendentes e descendentes. E verei você na próxima lição sobre saltar e conectar suas cartas. 9. Conexão + Bouncing: Então eu estou fornecendo um download que é uma folha de prática de mim mesmo apostar, é assim que eu costumo fazer minhas cartas de caligrafia moderna. E se você pode usar isso para praticar, isso é ótimo. Mas novamente, você vai descobrir que tem seu próprio estilo. Então agora vou usar as diretrizes de caligrafia aqui novamente. Então eu estou fornecendo a vocês um download da minha folha de treino, que é o meu alfabeto e é assim que eu costumo fazer minhas letras modernas de caligrafia. E você pode usar isso para praticar com certeza. Mas novamente, você vai descobrir que você tem seu próprio estilo. Então vou escrever um “A “maiúsculo aqui. Geralmente. Vou ocupar todo este espaço. E cada letra tem um traço de saída. Então este é o meu curso de saída. Termo de saída, C, curso de saída. Então é assim que todas as suas letras se conectam entre si com seus traços de saída. Então, na caligrafia tradicional ou, ou escrita cursiva em geral, digamos que você vai escrever a palavra maçã. Você vai manter tudo aqui na altura X. Você não vai pegar sua caneta. Isso é o que todos foram ensinados na escola. Ou lembre-se, não pegue sua caneta. E é assim que a palavra maçã se parece. Em equilíbrio. Caligrafia, letras saltitantes é simplesmente onde você está apenas tomando as regras de ter tudo aqui nesta linha de base. E você está quebrando essas regras e está fazendo com que suas cartas fiquem pulando um pouco e parecendo um pouco mais brincalhão. Então vamos tentar de novo, mas tente saltá-los. Então, se eu começar com o meu, oh, e a outra coisa que eu deveria mencionar também é que na caligrafia moderna, você não está mantendo sua caneta no papel o tempo todo, ou no iPad o tempo todo. Você vai pegar sua caneta entre suas cartas. Então, se você escrever o seu A e então você quiser saltar esse p em vez de mantê-lo aqui na linha de base, talvez você queira colocá-lo para baixo um pouco mais baixo e, em seguida, trazer o curso de saída cima para que você possa, em seguida, colocar o próximo P aqui em a linha de base. E o L, em vez de vir aqui, você pode querer trazê-lo mais para baixo e este curso de saída ser realmente longo para que você possa então colocar o E de volta na linha de base. Então você pode ver que estes estão todos aqui na linha de base, enquanto que nós, eles estão sentados é tudo em diferentes alturas. Então é meio que saltando por aí. Então vamos tentar outra palavra. Digamos que escrevemos a diferença de palavras. Isso seria tudo na linha de base. Tradicional, tradicional cursiva, certo? Está tudo sentado aqui. Mas se tentarmos dançar caligrafia, podemos escolher colocar o d na linha de base, mas o, Eu poderia querer cair um pouco e ter um curso de saída mais longo para que você pudesse, em seguida, obter o f aqui acima. E sempre que eu tenho duas letras seguidas como ervilhas ou FCE ou então eu gosto de variar a aparência deles para que isso lhe dá alguma variação em sua escrita. Então eu faria este próximo F meio pequeno. Então você poderia definir o E aqui na linha de base, mas trazê-los ou realmente um pi e, em seguida, soltar o x no acidente vascular cerebral para baixo. Sente-se aqui ao seu lado. Este é o seu golpe invertido para ir para o n. E então você traz a segunda colisão do N para cima e, em seguida, trazê-lo para baixo. E então seu C pode estar de volta na linha de base. E o seu E, você também poderia trazê-lo para baixo. Então você pode ver que estes são tipo de todos em diferentes alturas. Terceiro, nem todos no mesmo lugar. E isso é o que o faz saltar, saltar letras. Então, vamos ativar sua folha de guia e verificar se você está trabalhando em uma nova camada. Papel de rastreamento. Lembre-se, há duas coisas que vão fazer seu letreiro e sua caligrafia olhar realmente grande ao longo do tempo com a prática é espaçamento consistente e inclinação consistente. Então, quando eu digo inclinado, nós conversamos sobre essas linhas diagonais mais cedo aqui na sua folha de pessoal. Isto é para que todas as letras estão caindo no mesmo grau. Digamos que escrevemos a palavra “olá”. E você vê todas as minhas cartas estão seguindo esta mesma inclinação. Ao contrário de se eu tivesse meu H inclinado aqui, e se eu tivesse um L aqui e outro L aqui, ele só dá um olhar mais bonito. Mas novamente, essa é a preferência pessoal e é a minha preferência. Eu gosto de tê-los todos correndo juntos. Então isso é inclinado e a outra coisa é espaçamento. Não, o que quero dizer com isso é, vamos escrever a palavra imagine aqui. Se eu pegar outra cor, rosa, vamos imaginar que existem recipientes. Eu li isso em algum lugar. Imagine que há contêineres entre todas as suas cartas. Obviamente, eles não vão ser todos o mesmo recipiente de forma. Mas se, na maioria das vezes, seus contêineres tiverem o mesmo tamanho ou tiverem o mesmo volume, você terá uma aparência mais consistente em sua escrita. E você pode conseguir isso por meio de medição. Seus traços de saída depois de cada uma de suas letras é aproximadamente o mesmo. Então, se eu escrevesse a palavra correndo novamente e eu meio que variou o comprimento dos meus traços de saída. Se eu dei este nosso longo curso, este u ao longo x seu curso, do que se eu tivesse as extremidades juntas e, em seguida, deu este n ao longo acidente vascular cerebral misto. Você pode ver que ele é um tipo de espaço na Palavra muito mais. O que é bom também é outro estilo e olhar em si mesmo. Mas com o propósito de, de aprender, você deve estar buscando consistência. Então vamos desligar isso. Vamos tentar um pouco de letras mais equilibradas. Tenho a minha folha de pessoal. Vamos comprar uma nova camada. Ao compor ou palavras que você pode ter em mente a altura da linha de base e se suas letras vão ou não ir acima ou abaixo de sua linha de base aqui. Esta é a altura x. Esta é a linha de base. Outra coisa que eu tenho em mente que vai me dar alguma variação em quão brincalhão e divertido você está lettering livros é que você pode fazer algumas letras muito, muito pequenas e fazer algumas letras exageradas. Então, se eu quisesse escrever a palavra pequena, eu poderia escrever esta primeira reviravolta no EM. Eu poderia fazer isso muito grande e, em seguida, fazer o próximo muito pequeno. Eu poderia fazer um muito pequeno. Não precisa encher. Pode encher toda a linha de base ou não precisa. Poderia ser muito pequeno. Você pode ter um l pequeno e um l maior. Então, apenas usando alguma variação no tamanho, veja se você manteve tudo do mesmo tamanho. Isso te dá uma olhada. Se você o e aqueles são praticamente relativamente na linha de base. Se você os rejeitar. Eu coloquei um Ma, isso é outro olhar. E novamente, como fiz aqui, exagerei o tamanho de algumas letras. Então vamos tentar de novo com apenas as palavras, letras. Se eu estivesse escrevendo em cursiva regular aqui nas letras de linha de base ou se eu fosse saltar ish C, eu apenas não estou trazendo todos para baixo para a linha de base. Estão todos sentados em lugares diferentes. Ou se você quisesse exagerar alguns dos tamanhos, você pode ter, o l poderia ter um II muito pequeno. Você poderia ter um pequeno t, grande T. Você tem um grande E, pequeno r, grande S. que tudo isso atribua ao desenvolvimento seu próprio estilo e uma sensação diferente de caligrafia moderna. 10. Como exportar: Ok, então agora que você tem suas letras feitas, se você quiser exportar seu trabalho do Procreate, para que você possa compartilhá-lo com outras pessoas ou compartilhá-lo no Instagram ou enviá-lo para imprimir em algum lugar. Você vai subir aqui no canto esquerdo em Ações e passar para compartilhar. E você tem opções diferentes aqui para tipos de arquivo. Então, dependendo do que você está usando, você pode escolher seu tipo de arquivo. Vou guardar isto como PDF. Isto vai ser algo que vou enviar uma impressão digital. Você pode escolher sua melhor qualidade porque eu sei que vou imprimi-la e depois navegar para onde você deseja salvá-la. Então, eu estou guardando minha mente para o meu Dropbox e vou salvá-lo como de todas as coisas. E basta clicar em Salvar e ele irá carregá-lo para o local e, em seguida, você pode acessá-lo onde você precisa. Checkout módulo 11 para alguns petiscos bônus que eu incluí em re-colorir seu trabalho lettering. Isso pode ser útil se você quiser se juntar a nós para completar um projeto de classe. Gosto muito de ver as letras do seu iPad. 11. Bonus - Recolorir seu trabalho: Então, para este pequeno bônus aqui, eu primeiro queria falar sobre re-colorir suas letras. Então nós apenas tocamos mais cedo um pouco sobre cores e você clica na cor. Aqui na parte inferior, você tem diferentes maneiras de escolher sua paleta de cores. Seu disco, que é este anel aqui, que você usa deslizando em torno de sua interface clássica. Eu acho isso um pouco mais complicado de usar e eu não costumo alcançá-lo. Harmonia. Isto é muito, esta é uma ferramenta muito legal que procreate tem, se você gostaria de encontrar cores complementares como você desliza, um ao redor, ele ajusta o outro para mostrar-lhe diferentes combinações de cores. Então essa é uma ferramenta legal de usar. Valor. Aqui é onde você vê todos esses códigos hexadecimais hexadecimais. E isso é para, você sabe, se você é um designer ou se você precisa combinar algo específico a uma cor específica. E é aqui que você coloca em seus valores. E depois paletas. É aqui que você pode salvar paletas com as quais está trabalhando. Então eu tenho paletas diferentes que eu usei para projetos diferentes. E isso é útil para voltar para onde você tem seus favoritos salvos. Então, vou mostrar-lhe algumas coisas que podem ser úteis se você voltar para sua mesa. Se você pegar seu lápis Apple e tocar nele aqui no canto da mesa. Você vai ficar branco puro. Ou aqui em baixo, ele vai te dar preto puro. E você quer colorir algo rapidamente. Eu posso colorir esta camada aqui pegando minha cor e apenas segurando nela, arrastando-a para fora e soltando-a. E isso vai deixar cair a cor. Assim. Então aqui está algo muito legal. Se você queria criar sua própria paleta, você pode, oh, você pode clicar neste pequeno anúncio e você pode dizer Criar Novo a partir de fotos. E isso vai trazer suas fotos. E você pode selecionar uma imagem. Vou selecionar estas flores selvagens aqui. E tiramos aquela foto em uma caminhada que fizemos no outro dia. E ele irá gerar automaticamente uma paleta para você a partir da imagem. E isso é muito legal. Outra coisa que você poderia fazer é inserir uma foto, pigmento, uma foto que você gosta de escolher essas empresas aqui. E este pequeno botão aqui no lado esquerdo, se você clicar sobre isso, ele traz este alvo. E você pode passar por cima e você verá como você está, enquanto você está movendo-o, ele seleciona a cor que você está em cima. Assim que você acertar uma cor que você gosta, você pode adicionar uma nova paleta, criando paleta. E então, enquanto isso estiver lá, basta tocar. E então faça de novo. Escolha outra cor e toque em. Ele não pode ter guia Início. Então você pode ver que eu estou apenas tirando as cores desta foto. Então essa é uma maneira muito divertida. Se você tem uma imagem que você gosta, você encontrou algo no Pinterest ou em uma revista de decoração de casa ou algo que você realmente acha inspirador. Então você pode criar uma nova paleta que esposa. E eu vou mostrar a vocês como recolorir as letras existentes. Então eu fiz essa letra em preto e vamos dizer que eu quero que ele mude para rosa, escorregou meu rosa. E então para ir para esta camada e apenas pegar meus dois dedos e eu vou apenas deslizá-lo para a direita. E você pode ver que o fundo mudou para este tipo de olhar xadrez. Isso significa que está bloqueando todos os pixels. Então, todos os pixels que estão nessa camada agora estão bloqueados no lugar. E em qualquer lugar que os pixels não estejam, você não vai afetá-lo. Então eu posso pegar, eu posso pegar meu rosa e se eu passar por cima, apenas fazer meu pincel maior aqui. Você pode ver como eu estou passando por cima e apenas colorindo as letras. Então essa é uma maneira muito divertida e fácil. Você pode alterá-lo e fazer letras individuais, se quiser. Então essa é apenas uma maneira muito fácil recolorir suas letras e experimentar coisas diferentes. Então isso é tudo para a aula de hoje. Espero que você goste de dar caligrafia digital no objetivo e que você esteja no seu caminho para uma boa base para ir e explorar e jogar. E espero que você também confira o módulo 12 e detalhes finos sobre os projetos da classe para que possamos compartilhar uns com os outros. Não se esqueça de me seguir aqui para ser notificado das minhas mais novas aulas e me marcar no Instagram com hashtag, Aprenda com Lindsey Então eu posso animá-lo totalmente enquanto você fica melhor e melhor como você vai. 12. Projeto do curso: Ei, caras. Então, para o projeto da turma, pensei que talvez pudéssemos fazer uma citação de arte. E eu queria mostrar a vocês como é exatamente que eu componho algumas das minhas peças. Então eu vou começar com uma tela nova. E a primeira coisa que eu faço é inserir minhas folhas de guia porque eu gosto de ter certeza de que minha inclinação e meu espaçamento estão certos. Lembre-se que vamos apenas derivar a opacidade para baixo sobre isso e usar uma nova camada. E aqui está um pequeno truque que eu uso. Às vezes acho isso muito útil para se arrumar. Vou selecionar meu pincel de monolina aqui. Eu vou fazer um geral sobre esta camada. E para fazer isso, eu só vou desenhar um oval pode não ser a melhor forma, mas se você apenas segurar isso por um minuto, vê-lo automaticamente se encaixa em uma forma oval e então você pode arrastá-lo para dentro e para fora para ajustar o tamanho. Arraste isso para ser bem grande. Aperte este botão aqui que irá selecioná-lo com todas essas formigas, marchando formigas em torno dele. E então eu posso movê-lo e eu estou meio que circulá-lo aqui em cima. E então eu vou fazer a mesma coisa com o oval que eu fiz com a folha de guia. Vou diminuir a opacidade. E então eu recebo uma nova camada. E vou deixá-la sair uma citação. Você pode escolher o que quiser. Acho que vou escrever, você pode fazer coisas difíceis. Então, primeiro vou adivinhar, ou vou colocar. Você pode notar quando eu estou trabalhando nisso com a folha de guia por baixo de não necessariamente usando o guia barato para o espaçamento, mas eu estou usando para a inclinação particularmente, você pode ver que eu sou tentando escrever tudo isso dentro do oval e não está funcionando para mim até agora, mas tudo bem. Este é apenas o meu primeiro rascunho. E eu tentei encontrar maneiras de me encher. Então, a primeira coisa que estou fazendo quando estou olhando para isso enquanto eu estou pensando, ok, eu quero que essa palavra seja ouvida para estar mais perto dentro do oval. Então esta é a sua ferramenta de laço aqui. E você pode usar seu lápis apenas para colocar um laço em torno dessa palavra, o que é super legal, aperte o botão de seleção e você pode torná-lo menor apenas pegando o canto e empurrando-o para dentro. E então eu vou fazer o mesmo com a palavra “coisas”. Eu vou tentar obter isso mais em forma oval aqui. Nick, isso é, e eu posso movê-lo. Isso também é tão, tão útil para sua composição se você está acostumado a fazer as coisas à mão e você sabe sobre usar papel de rastreamento e fazer a arte mais e sobre o ipad torna muito mais rápido. Assim, você pode mover suas letras para ajustar sua composição. Eu vou, então eu vou pegar isso, e eu vou pegar esta camada e colocar a opacidade aqui em baixo. E eu vou fazer uma nova camada. Vou escrever isto outra vez. Você pode fazer coisas difíceis. Vou escrever isto outra vez. Mas enquanto eu estou fazendo isso, eu vou estar ciente de onde eu poderia talvez aumentar o tamanho de algumas letras ou diminuir outras ou colocar florescendo. Isso vai preencher o espaço. Então eu vou fazer isso muito grande. Quem pegou isso? Oh, muito pequeno. O “U” e a palavra “pode”. Eu só vou ver o EMOC rastreando diretamente porque esta é a minha oportunidade de fazer ajustes. Esta é a minha oportunidade de fazer mudanças. Este espaço aqui e parece meio vazio para mim. Então eu estou olhando para ele e eu estou pensando, o que eu posso fazer aqui para preencher um sentido ou eu posso colocar um floreio aqui. Eu posso apenas anexar isso lá. Novamente, veja, eu não estou, tudo não está perfeito agora. Estes são apenas os meus rascunhos e é assim que eu fico. Às vezes eu vou fazer dez camadas antes de eu acabar com algo que tem uma composição que eu estou feliz com. Então, faça isso de novo. Agora. Este H, eu posso fazer isso maior do que o original era. Eu vou trazer que são assim para preencher este espaço. Ou, na verdade, não, eu vou pegar o D. O D pode ter outro florescer como este. Para preencher esse espaço aqui. Eu poderia colocar este t assim. Acho que estou feliz com a palavra “coisas “aqui, então talvez eu tente. E a composição em como, então eu poderia apenas transformar uma forma perfeita de minhas letras e este espaçamento novamente, a fase de contêineres entre eles. Então isso está ficando um pouco melhor. Então eu volto e apago a primeira camada aqui, que era o meu rascunho e depois apago isso. Eu fico com este aqui. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou entrar, diminuir a opacidade, obter uma nova camada. E agora vou considerar isto como a minha camada final. Então, para este, eu quero ter o tamanho do meu pincel um pouco mais alto. Eu vou entrar e desta vez eu quero tentar formar minhas cartas como meus rascunhos de arquivo, então eu quero que eles se conectem bem. E se não gostar de algo de novo, pode apertar o botão Voltar. E tente de novo. Veja, você não gosta de como isso aqui é. Eu tenho um pouco de nada aqui e eu apertei o botão de trás. Quando eu descer, quero ter certeza de que estou atravessando para esconder aquele pequeno conector. E lembre-se, pegue sua caneta, pegue sua caneta para que você possa obter a composição que deseja e conecte suas letras como quiser lá. Então, estou um pouco mais feliz com isso. Estou olhando para o espaço aqui entre o N e o topo do D, e não sei se estou gostando tanto disso. Então eu vou entrar e apagar essa parte e voltar para dentro e preciso apagar mais. Essa é a coisa. Às vezes acabamos apagando mais do que pretendia. Mas eu quero levar isso para baixo um pouco mais longe. Você pode, e novamente excluir a camada abaixo. E então você pode desligar suas camadas de guia, a revisão, e desligar sua folha de guia, e então você fica com sua arte que espero, é agradável aos seus olhos e você está feliz com ela. E novamente, se você quiser mudar a cor novamente, pegue os dois dedos, deslize a interface do usuário e deslize para a direita. E então eu vou selecionar outra cor. Talvez façamos isso em rosa brilhante. E eu vou selecionar este grande pincel monolina porque é um espaço maior, então será mais fácil ver que você pode simplesmente pintá-lo magicamente. Você pode fazer coisas difíceis. Obrigado por se juntarem a mim. Espero que você crie e compartilhe.