Lettering dos anos 1970

1. Lettering dos anos 1970: Oi a todos, eu sou Liz Kohler Brown, eu sou uma artista, designer e professora, e hoje eu quero mostrar a vocês como criar letras e decoração de estilo dos anos 70. Vamos cobrir tudo o que você precisa saber para adicionar o tipo de cor ousada, variação drástica e decorações divertidas que eram tão populares nos anos 70 e agora estão surgindo em todo o mundo do design em papel, roupas e decoração de casa. Vou demonstrar esses estilos de letras no meu iPad e no Procreate. Mas você poderia usar qualquer meio como tela, papel ou apenas um caderno de esboços. Quando você fizer essa aula, você receberá todos os pincéis Procreate e guias de estilo de letra que eu uso para criar letras de estilo dos anos 70. O conjunto inclui sete pincéis de textura que ajudarão você a adicionar um campo vintage às suas composições, oito selos de decoração de estilo dos anos 70 e quatro guias de estilo de letra que irão levá-lo através de cada etapa da criação de 70 do estilo Serif e Letras de Script. Primeiro criaremos um serif inspirado no fundo do sino para criar uma composição de letras brincalhão. Vamos falar sobre como criar uma sensação fluida dos anos 70 e eu vou lhe dar muitas idéias para citações e paletas de cores dos anos 70. Em seguida, vou mostrar-lhe como criar um script inspirado nos anos 70. Vou compartilhar com vocês algumas folhas de treino que criei que você pode usar para praticar o estilo da letra no iPad ou no papel. Por último, analisaremos maneiras de adicionar elementos decorativos interessantes às suas letras, como ilustrações, perspectiva em camadas e contornos. Também abordaremos algumas maneiras de adicionar animação às suas letras para ajudá-lo a se destacar online. Você pode usar as composições de letras criadas nesta classe para mídias sociais, seu site, projetos de impressão sob demanda ou para criar gifs. Então vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para acessar a página de recursos na seção do projeto sobre compartilhamento de habilidades. Certifique-se de que você está no site de Compartilhamento de Habilidades, não no aplicativo. Depois de clicar nesse link, você verá que precisa de uma senha para entrar nessa página, e eu mostrarei a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá uma lista de downloads e o primeiro é o conjunto de pincel procreate. Vou clicar nisso. Estou usando o Chrome como meu navegador, então, se você tiver problemas, tente outro navegador. Vou obter o link de download na parte inferior aqui e, em seguida, vamos ter a opção de abrir em um programa e eu vou escolher procreate. Então eu posso abrir qualquer documento, tocar no menu do pincel, e lá está ele no topo do conjunto de letras dos anos 70. Voltar à página de downloads e recursos. Você verá as paletas de cores para esta classe. Criei 10 paletes de cores diferentes. Você pode baixá-los exatamente da mesma maneira. Depois de abrir o menu de cores e ir para paletas, você o verá na lista de paletas. Vamos cavar em cores e como usar esses pincéis mais tarde, mas pode ser útil para você ir em frente e ter esses pincéis baixados. Se você voltar para a página de downloads e recursos, verá que o próximo item na lista é o quadro de inspiração do Pinterest com letras dos anos 70. Vou clicar nisso. Assim que a placa abrir, você verá que há duas listas diferentes, inspiração moderna e inspiração vintage. Vou clicar na inspiração vintage, estes são cartazes e anúncios dos anos 70. Você pode realmente ter uma idéia do tipo de letras que estávamos vendo naquela época. Você obtém muita fluidez e um monte de letras que são pesadas de um lado, pode ser o lado superior ou o lado inferior. Você também verá um monte de letras que estão amontoadas juntas para que o espaçamento não tenha que ser consistente ou perfeito com esse tipo de letras, e na verdade, você pode ficar muito perto das outras letras, elas estão realmente enfatizando fluidez em relação à legibilidade. Isso é algo para pensar especialmente com este primeiro projeto em que fazemos algumas letras realmente fluidas. Eles também combinarão ilustração detalhada com as letras. Os designers que estão dando o mesmo peso visual para as letras e as ilustrações para que eles quase fluam um para o outro, então isso é outra coisa que você pode incorporar em suas letras dos anos 70. Você verá um monte de letras que são pesadas na parte inferior e pequenas na parte superior. Você vai ver que muito na moda dos anos 70 também como fundo de sino, esse tipo de fluidez era muito popular durante esse tempo. Aqui está outro exemplo dos pequenos tops e fundos grandes, então eles podem ser circulares, eles podem ser retangulares, mas eles estão apenas enfatizando o peso na parte inferior da letra. Você pode querer começar apenas percorrendo esta lista e vendo que tipo de letras dos anos 70 se destaca para você. Claro, nós não queremos copiar nenhum desses, eles são tão protegidos por direitos autorais, mas você pode começar a ter uma idéia de que tipo de letras e que tipo de cores você é atraído. A mesma coisa no quadro de inspiração moderna. Estes são exemplos de designers modernos e cartas que incorporaram o estilo dos anos 70 em seu trabalho. Você verá um monte de cores ousadas. Você verá muitas cores de baixo contraste, talvez paletas monocromáticas. Eu falo muito mais, sobre paletas na minha aula de ilustração de paletas limitada. Se você sentir que precisa de um pouco de ajuda com a cor, esse pode ser um bom lugar para ir em seguida. Você também verá muitos cremes e cores suaves da era dos anos 70. Você não vê um monte de branco ousado, quase tudo tem um pouco de cor para ele, mesmo que seja apenas um creme desbotado. Aqui está uma visão clássica de um estilo dos anos 70, tops muito pequenos, fundos gordos realmente grandes nas letras. Como você percorre aqui, você pode tipo de ver o que se encaixa no seu estilo pessoal, talvez você seja mais uma pessoa de letras serif e você quer fazer algumas dessas peças que são pequenas no topo, grandes na parte inferior serif cartas, que será o nosso primeiro projeto. Ou talvez você seja mais uma pessoa de roteiro e você realmente quer brincar com a criação de um script fluido. Trabalharemos em ambos na aula hoje, mas é sempre uma boa ideia ter uma ideia do que você está atraído. Você pode ter uma idéia de algumas cores e estilos de composição com os quais você pode querer trabalhar hoje. Vamos em frente e começar o nosso primeiro projeto. 3. Planejando sua composição: Para esta primeira composição, vamos usar um serif inspirado no fundo do sino dos anos 70. Eu recomendo que você escolha uma frase de 3-4 palavras. Você pode ver que palavras mais longas parecem realmente agradáveis emparelhadas com palavras mais curtas porque as palavras mais longas são compactadas. Então eles criam alguns contrastes agradáveis com as letras mais espaçadas. Vamos começar reunindo alguma inspiração para nossas frases. Então, de volta na página Downloads e Recursos, você verá as citações, quadro do Pinterest. Se você acessar essa página, verá que este é um quadro de grupo que eu criei com muitos colaboradores. Você provavelmente verá uma mensagem dizendo: “Liz convida você a se juntar a este conselho.” Por isso, sinta-se à vontade para participar se quiser contribuir ou pode simplesmente olhar para ele e ter algumas ideias aqui. Você verá tantos tipos diferentes de citações neste quadro. Qualquer um pode contribuir. Nunca se sabe o que vai encontrar aqui. Às vezes eu vou apenas percorrer e obter talvez até mesmo uma palavra ou duas de uma citação e, em seguida, mudá-lo para torná-lo meu próprio. Se você está realmente tendo dificuldade em criar idéias para o que escrever, este pode ser um bom lugar para começar. Também juntei algumas ideias na pasta de trabalho da turma. Vamos em frente e baixar isso. Diz para baixar a pasta de trabalho da turma. Novamente, selecionarei Download, abrirei e escolherei Procreate. Você notará na página Downloads e Recursos que havia uma versão menor disso. Alguns iPads menores precisam da versão menor por causa do limite máximo de camadas procreate. Então, se esse arquivo maior não funcionar para você vá para o menor. Então eu vou voltar para a minha galeria. Para encontrar esta pasta de trabalho, eu tenho que sair dessa pilha e então ela estará na minha galeria principal. Vou tocar nisso. Você verá que a pasta de trabalho tem muitas camadas se abrir o painel Camadas. A primeira é a estética dos anos 70. Assim, você verá cores complementares e cores análogas. uma vez, eu falo mais sobre isso na minha classe limitada de cores se você não tem certeza do que isso significa, e você quer aprender mais sobre cor. Você também verá dramaticamente grossa. Você verá fundos grossos, formas de letras fluidas e sombras longas. Então vamos pensar sobre isso durante toda a aula hoje e incorporar isso nas composições. Se você for para o próximo item no Painel Camadas, verá verbos. Então esta é uma maneira que eu vou começar a fazer uma citação para minhas composições de letras. Vamos começar com um verbo e ver onde você pode ir para isso. A palavra faz, por exemplo, poderíamos dizer fazer alguma arte, fazer mais coisas, fazer o seu próprio destino. Você pode passar por esta lista e qualquer que seja a sua citação que você deseja criar, você pode usar este ou algum outro verbo para ajudá-lo a começar. Mas, claro, para esta primeira composição, sinta-se livre para apenas copiar-me e usar a citação que vou usar, que é, confiar na sua curiosidade. Para o meu letreiro, fiz uma série e é uma série de minhas dicas de criatividade. Então você pode considerar fazer uma série também. Você poderia fazer suas dicas de paternidade, você poderia fazer algo social, político, religioso, você poderia fazer os meses do ano. Tudo o que funciona para o seu estilo pessoal. Se você queria fazer uma série, essa é uma ótima maneira de praticar um estilo de letras. Para começar esta composição, vou voltar para a minha galeria. Vou criar uma nova Tela, usar polegadas como medida, 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Esse é o tamanho que eu gosto de usar. Você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui. Basta ter em mente, você só pode ter este documento em 10 por 10 polegadas ou menor em termos de impressão. Eu gosto de trabalhar neste tamanho para que eu possa sempre imprimi-los em um tamanho grande. Você pode ver aqui eu imprimi alguns destes fora e este é 10 por 10 polegadas. Eu não poderia ir maior do que isso com minhas digitais se eu usar o documento de tamanho. Então, isso é uma coisa a pensar quando você está escolhendo o tamanho de seus documentos. Vou tocar em criar para abrir esse documento. Vou escolher o preto como a minha cor. Então eu quero adicionar uma margem a este documento que eu não vá muito perto da borda com minhas letras. Então, se você abrir o lado do pincel de letras dos anos 70, você verá dois pincéis diferentes, um espaço de sangria de uma polegada e um espaço de sangria de um quarto de polegada. Portanto, essas medidas só funcionam se você estiver usando os mesmos tamanhos de documento de 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Vou usar o pincel espacial de uma polegada. Eu posso ajustar o tamanho dele aqui e então eu vou apenas tocar com o meu dedo para colocar isso na tela. Vou tocar na ferramenta de movimentação e tocar em Ajustar à tela. Então isso se encaixa perfeitamente nestes quatro cantos. Obviamente, isso só funcionará bem na tela quadrada. No meu painel de camadas, eu vou tocar no símbolo N e reduzir a opacidade para que eu possa ver isso, mas não é realmente distrair enquanto eu crio minha composição. Em seguida, vou pegar o lápis de desenho no conjunto de pincel, certificando-se de que estou em uma nova camada. Eu só vou esboçar as palavras que eu quero criar aqui. Minha citação é, confie na sua curiosidade. Eu queria fazer um movimento realmente fluido dos anos 70 aqui. Então eu vou apenas criar algumas linhas onduladas para a primeira palavra, e então a segunda palavra irá aqui, e então outra seção ondulada para a terceira palavra. Apenas criando alguns espaços gerais aqui. Estou tentando encaixar a palavra confiança. Pode não ser perfeito na primeira vez. Então você pode ter que fazer isso algumas vezes. Sinto que deixei um pouco de espaço aqui. Então alguns destes podem ser mais grossos. Eu posso pegar minha ferramenta de seleção de mão livre, selecionar tudo isso, tocar na ferramenta de movimento e simplesmente deslocá-la um pouco. Você também pode desligar o uniforme e ir para a forma livre se você quiser ser capaz de esticar assim. Então eu só sugiro fazer isso na fase de esboço. Eu nunca esticaria uma carta que já escrevi. Mas neste momento estamos apenas tentando acertar o espaçamento. Então eu não estou tão preocupado com este olhar perfeito como eu trabalho. Sei que a próxima palavra é Sua, e é realmente uma palavra curta. Preciso que sejam grossas, mas não muito grossas. Então eu fiquei sem espaço para o meu R. Eu vou fazer o mesmo processo, seleção à mão livre. A última palavra é curiosidade. Eu sei que estes vão precisar ser um pouco triturados juntos. Já fiquei sem espaço para a minha última carta. Muitas vezes você vai se perguntar como eu vou encaixar tudo isso em uma composição, e realmente a única maneira de saber é experimentá-lo e ver o que acontece. Você nunca vai pensar nisso em sua mente. Você realmente tem que ver visualmente. Agora estou só a rever estes, certificar-me de que gosto de como é o espaçamento. Eu posso redimensionar as coisas facilmente neste momento. 4. Esboço e refinamento: Então essa é a minha primeira camada de esboço áspero. Eu vou reduzir a opacidade dessa camada para que eu mal possa vê-la. Vou fazer um esboço mais refinado na próxima camada. Eu gostaria de mudar de cores cada vez que eu esboçar, Eu acho que é um pouco mais fácil diferenciar minhas camadas de esboço, mas é claro que fazer isso, no entanto, funciona para o seu estilo pessoal. Eu vou com uma turquesa aqui para que você possa realmente ver isso. Neste ponto, estou apenas refinando as coisas. Só estou me certificando de que meu espaçamento parece bom e todas as minhas cartas são agradáveis e uniformes. Uma coisa que estou pensando aqui é como minhas cartas finais serão. Eu tenho um estilo em mente e eu queria compartilhar uma folha de treino com você caso você queira usar o mesmo estilo. Claro, sinta-se livre para usar o que funciona para o seu estilo pessoal. Vou pegar essa pasta de trabalho aqui e abrir isso. Se você abrir a pasta de trabalho, você verá aqui, na quarta camada, o estilo de letras cônico no fundo do sino e o estilo de letras arredondadas no fundo do sino. Então vamos brincar com os outros mais tarde. Vou com o fundo do sino arredondado neste. Você pode querer ir e voltar aqui e ver qual deles funciona melhor para o seu estilo pessoal. Se você abrir esse grupo de letras arredondadas com o fundo do sino, você pode ver que existem várias camadas que combinam com isso. O primeiro é a tinta, o segundo é o espessante, e o terceiro é o golpe do esqueleto e depois temos apenas alguns guias. Se você está tendo problemas para formar essas cartas, este é um ótimo lugar para começar. Aqui está o primeiro golpe que eu crio, aqui está a maneira como eu engrosso e, em seguida, o final é pintado. O que eu gosto de fazer é salvar esta imagem onde eu posso ver o esqueleto eo curso espessante e, em seguida, puxar isso para cima no meu aplicativo fotos e fazer tela dividida. Vamos fazer isso. Vou clicar no menu Ações, Compartilhar, JPEG, salvar imagem. Volte para a minha composição de letras. Tire essa imagem de lado e traga meu aplicativo de fotos para cá. Se você não vir seu aplicativo de fotos lá em baixo, basta abrir o aplicativo de fotos e voltar para esse menu e você o verá lá. Aí está a minha imagem que acabei de salvar. Agora eu posso fazer uma varredura por aqui, encontrar uma carta em que estou trabalhando e começar com derrame do esqueleto e depois passar para o espessante. Você pode ver que estes são um pouco magros e eles têm uma altura x realmente alta. Como se a parte de cima do B fosse bem pequena. Estou pensando nisso em letras como S, eu quero um top menor e um fundo maior. A mesma coisa com o Y aqui. Estou fazendo um top menor e um fundo maior. Suas cartas não precisam ser exatamente como você vê na folha de treino aqui, é claro. Vá com seu estilo pessoal, vá com o que funciona para você. Este é apenas o meu estilo. Sinta-se livre para fazer algumas mudanças aqui e brincar com várias maneiras de criar essas letras. Eu também tenho um livro em letras mão, se isso tudo parece um pouco rápido para você e você sente que você precisa de muito mais ajuda para formar letras, entender letras. Eu tenho um livro inteiro onde eu cubro tudo o que você precisa saber sobre letras e Procreate. Coloquei um link para isso na página de downloads e recursos no caso de você querer verificar isso. Você pode ter problemas em encaixar alguns destes dentro e novamente, podemos pegar a seleção à mão livre, circular em torno disso e puxá-lo para cima. Um erro comum que você vê nas letras são barras verticais laterais. Estes são uma espécie de parece que é para cima e para baixo, mas eu quero testá-lo para ter certeza de que é realmente para cima e para baixo. Pegue uma cor diferente aqui, desenhe uma linha, segure, para obter essa linha reta. Abaixe dois dedos e você pode ver que meu azul original estava um pouco fora. Eu só vou passar por esta composição em todas as minhas barras verticais e fazer a mesma coisa porque eu só não quero que isso seja tão confuso que parece um erro. Quero que pareça fluida, mas não totalmente fora de controle. Este é o seu estilo pessoal. Vá com o que funciona para você aqui, mas esta é apenas uma dica para quem tem dificuldade em manter suas cartas retas. É especialmente difícil quando você está ampliando e diminuindo muito e girando sua tela, você não está realmente olhando para as composições diretamente. Você está sempre olhando para ele um pouco de um ângulo. Isso torna especialmente difícil fazer linhas retas. Ok, então eu só tenho esses como um guia. Já vejo a opacidade dessa camada e removi minha camada de esboço e parece que esqueci de fazer minha pequena linha aqui, então vou adicionar isso. Agora estou pronto para começar a adicionar o meu espessante. Vou para uma nova camada. Eu sempre faço cada coisa em uma nova camada para preservar essa flexibilidade, para voltar e consertar as coisas. Estou olhando para o meu T e vendo como estava engrossado aqui. Estas letras são perfeitamente simétricas. sua é claro, não precisa ser assim porque esta composição não é simétrica. Eu só vou olhar para ele e ir com um grande fundo fluido. Tentando torná-los um pouco equilibrados, mas eles não precisam ser perfeitos. Eu não gosto que este esteja fora da minha fronteira, eu só vou pegar minha seleção de mão livre, circular em torno disso e apenas jogar com isso um pouco para fazê-lo se encaixar melhor. Eu tenho a forma livre, não o movimento uniforme lá. Então estou feliz com isso. Só estou tentando ficar dentro dessas fronteiras. Uma coisa que estou tentando fazer aqui é encher esse espaço. Eu quero ter alguns espaços negativos realmente interessantes. Eu poderia engrossar alguns destes mais do que necessário apenas para que ele parece realmente cheio na página. Se aquele S parecia um pouco magro demais, eu só vou engrossar. Não se parece com o S nesta página. Isso é totalmente bom. Eu só vou com essa idéia de um fundo grosso e um top fino. Eu provavelmente vou fazer a mesma coisa neste T, apenas realmente exagerado. Enquanto você fizer isso em toda a sua composição, vai parecer intencional. Se você só fizer isso em uma ou duas letras, essas podem se destacar e isso vai parecer um pouco estranho. Mas se você fizer isso em todas as suas cartas, o espectador lê isso como intencional. Sinto que posso engrossar as coisas aqui. Há muito espaço negativo aqui. Eu só vou subir aquele R e T que me ajuda a encher aquele espaço um pouco mais. Vou repetir esse mesmo processo passando por todas as cartas da minha citação. Eu realmente estou ficando sem espaço com a letra I aqui. Eu vou reduzir o tamanho dessas três primeiras letras para dar apenas um pouco de espaço para o meu I. Um truque aqui, se você quiser mover tanto a camada espessante quanto a camada de esboço, se você selecionar um deslize no outro, toque na ferramenta de seleção, você pode selecionar e mover ambas as camadas ao mesmo tempo. Vou tocar na ferramenta Mover e você pode ver que ela está movendo a camada de esboço e a camada espessante ao mesmo tempo. Agora eu vou voltar para a minha camada espessante e agora eu tenho um pouco mais de espaço para essa letra I. Este é realmente apenas o processo de ajuste enquanto você trabalha, você não vai saber a maneira perfeita de encaixá-los juntos até que você veja ele. Experimente, veja o que se encaixa se isso não funcionar, faça pequenos ajustes. É assim que construímos uma composição de letras. Eu realmente estou ficando sem espaço para o meu Y, então eu vou fazer o mesmo processo de seleção de duas camadas para reduzir o tamanho desta palavra. As palavras maiores são sempre as mais desafiadoras. Você sempre fica sem espaço com essas palavras. Eles levam um pouco mais de trabalho do que os outros. Novamente, eu vou voltar e engrossar, alguns destes, eu sinto que há um pouco muito espaço negativo aqui. Eu só vou brincar com como eu poderia ajustar este Y para preencher isso em um pouquinho. Também quero ter certeza que meu espaçamento é pelo menos legível. Algumas dessas letras talvez estejam um pouco próximas demais umas das outras. Vou ter que fazer alguns ajustes lá. Esmague-os talvez um pouco. Eu tento obter tudo exatamente como eu quero que seja antes de fazer qualquer tinta, porque é muito mais fácil no processo de esboço fazer ajustes do que no processo final de tinta. 5. Pintura e cor: Então estou feliz com a aparência do meu esboço. Então, estou pronto para começar a pintar. Eu posso apenas remover a tela dividida deslizando sobre. Eu faço isso porque drena a bateria, então eu tento me livrar disso o mais rápido possível. Vou tocar duas vezes na seção preta para obter um preto puro e eu estou criando uma nova camada para a tinta. Vou ao conjunto de pincéis de letras dos anos 70 e pegar o pincel de tinta fluida. Só preciso de um tamanho médio que seja fácil de controlar. Estou apenas testando isso, certificando-se de que estou naquela nova camada e reduzindo a opacidade de todas essas outras camadas para que eu possa vê-las, mas elas não estão distraindo. Então vou começar a preencher essas cartas. Só estou fazendo fluidos longos, traços, girando e ampliando sempre que for necessário. Assim que eu criar essa forma sólida, eu posso preencher isso. A razão pela qual eu sempre tinto de preto é só porque é tão fácil de ver e é especialmente fácil de ver erros. Independentemente da cor que você vai usar mais tarde, eu recomendo tinta preta. Uma coisa para verificar novamente é sua cor caiu limiar que algo que você pode notar se você tinta em preto. Se você ver talvez alguns pequenos contornos ou manchas brancas onde não está totalmente preenchendo. Se você fizer queda de cor e, em seguida, segurar, você verá o limite de cor caiu, que deve ser bastante alto como 96. Você pode deslizá-lo para a esquerda e para a direita para alterá-lo. Eu iria até 95, 96 para ter certeza que você está recebendo uma queda de cor cheia e você não tem nenhuma pequena mancha branca no contorno. Você pode ver esse pequeno erro no meu U. Eu não veria isso se eu estivesse trabalhando como um amarelo ou rosa, então eu sempre agarro preto. É a cor de tinta do administrador que o ajudará a evitar muitos pequenos erros. Vou tomar o meu tempo aqui e pintar cada uma destas cartas, tornando-as o mais fluentes possível. Agora, que eu digitalizei todas essas cartas, eu só vou verificar se há consistência. Quero ter a certeza de que estou a manter a fronteira de baixo bem equilibrada. Eu posso ver que o meu T é bem mais baixo que o meu O. Então eu só vou pegar o mesmo pincel com a borracha e apenas passar e encurtar aquele T um pouco talvez alongou o O um pouco. Só estou tentando manter um pouco de consistência nesta composição. É muito fluente e brincalhão, mas ainda quero fazer tudo parecer intencional. Outra coisa que estou percebendo é que meu R tem um oval aqui e um oval do lado oposto aqui. Vou mudar isso para que sejam consistentes. Uma vez que você está feliz com sua composição, você pode fazer tudo o resto invisível, exceto a camada de tinta. Vamos criar uma nova camada abaixo dessa camada de tinta. Eu só vou colocar uma sensação de cor muito ousada dos anos 70 para baixo e fazer um contraste de cor ousado aqui. Você pode pegar algumas cores na paleta dos anos 70 que falamos no início. Se você pressionar padrão, você pode tornar um deles sua paleta padrão. Uma coisa que eu gosto de fazer quando eu estou brincando com cores é, vamos dizer ir para aquela camada de letra rosa. Toque no menu de ajustes, toque em recolorir, coloque o olho deste pequeno touro em uma dessas letras. Então eu posso passar e apenas brincar com várias combinações de cores até eu conseguir uma que eu gosto. Eu posso fazer a mesma coisa com a camada de fundo, ou eu posso usar essa camada. Então brinque com isso, veja o que funciona para o seu estilo. Podemos tocar para mover a ferramenta para sair dessa ferramenta de re-cor. Outra coisa que você pode fazer quando você está cavando em cores, se eu voltar para a galeria e abrir a pasta de trabalho, você verá que há uma seção de paleta de 70 na pasta de trabalho. Se você abrir esse grupo, verá que cada uma dessas cores e essas são as mesmas cores que são salvas nas paletas que compartilhei com você. Cada um deles está em um grupo diferente e, em seguida, cada um desses grupos tem círculos individuais. Cada coisa está em uma camada diferente. Digamos que você veja um desses combos de cores e você só quer mudar um deles, como por exemplo, aquele verde. Esta é a paleta de cores cinco e tem aquele verde. Vou tocar naquela camada verde. Toque no menu de ajustes, use o brilho de saturação. Só vou brincar com a cor. Na seção de matiz. Você pode brincar com saturação, brilho. Eu gosto do azul talvez reduzir a saturação um pouco para torná-lo um pouco mais vintage. Você pode usar essas paletas de cores como um ponto de partida. Se há uma cor que você não gosta, eles simplesmente mudam e então você pode usar essas cores. Sinta-se livre para fazer isso para qualquer um dos projetos desta classe. Como você pode ver, você pode repetir esse mesmo processo em uma série e criar um conjunto muito bom de ilustrações de letras para compartilhar nas mídias sociais. Podemos aplicar o mesmo processo a um estilo de composição diferente. Aqui está um exemplo em que usei um coração em vez de um quadrado. Eu só trabalhei para que o esboço se encaixasse bem na forma do coração. Tentando obter todas as minhas letras para cima e para baixo e também para se encaixar bem, para dar uma sensação coesa à composição. Então eu só adicionei aquele traço espessante e pintei todas as minhas letras e, em seguida, brinquei com cor. Nem todas as suas cartas têm que ser da mesma cor. Você poderia fazer uma cor diferente em cada letra e, em seguida, talvez adicionar algo em negrito no fundo. Aqui, adicionei o contorno do coração ao fundo. Em seguida, basta colocar um pouco de textura em cima, que faremos na próxima composição. Se você não tem certeza de como fazer isso. 6. Animações onduladas: Em seguida, quero mostrar-lhe uma maneira muito rápida de adicionar alguma animação a esta composição. Se você não está interessado em animação, você pode se sentir livre para pular esta seção, mas esta é uma maneira muito rápida de adicionar um movimento interessante ao seu lettering que faz com que ele se destaque on-line e ajuda as pessoas a olhar para o seu trabalho para um pouco pouco mais do que eles fariam como image.Então, eu vou tocar em selecionar na minha galeria, e toque em que a composição que eu acabei de finished.Tap duplicar. Então agora eu tenho outra versão desse documento que eu posso brincar com para animation.I sempre faço isso para animação porque você vai estar mesclando camadas e mudando camadas e você realmente não quer fazer isso ao seu original porque as chances são que você pode querer usar esse original novamente para outra coisa. Então eu só vou juntar todas as camadas que eu não preciso e excluir essas. Então agora eu só tenho minha camada de fundo, e minha camada de texto. Para tornar a animação mais fácil, podemos tocar no menu de ações, toque em tela e ativar animação assist.Então temos este pequeno menu agradável na parte inferior que nos ajuda com animação. Então, a partir da minha camada de fundo, eu vou tocar nisso, e ativar o fundo porque esse é o meu plano de fundo. Então esta camada, eu quero fazer cada uma das letras balançar um pouco. Então a primeira coisa que vou fazer é apenas duplicar estes, um monte de vezes. Parece que eu tinha isso no log alfa, então se eu deslizar para a direita com dois dedos em cada um desses, eu posso desligar o log alfa. Esse processo não funcionará se você tiver qualquer uma de suas camadas no log alfa. Então você pode verificar isso tocando na camada e verificando se a palavra alpha log está marcada. Se for, você só quer que isso seja desmarcado. Então, em seguida, eu quero começar a fazer esses balanços, então eu vou para a minha primeira camada e tornar todas as outras camadas invisíveis. Então este será o primeiro quadro da minha animação. Agora, se eu tornar a próxima camada acima que visível, esta é uma camada que eu vou começar a jogar com e torná-la balança.Então, se eu for para configurações, e eu reduzir a pele de cebola para um, isso vai tornar muito mais fácil ver como eu ajustar esta animação. Então eu vou mostrar a vocês o que quero dizer aqui. Na segunda camada, eu vou para ajustes, liquefazer, e eu estou usando push. Você pode brincar com o tamanho aqui. Você pode ver o que isso faz. Ele apenas literalmente empurra parte do seu desenho, então, você pode querer ir com o grande e ter algo grande como isso. Você pode querer ir com um pincel pequeno. Eu só vou fazer pequenos ajustes porque eu realmente só queria mexer. Estou deixando essas outras configurações na configuração padrão para pressão, seu máximo para distorção, é cerca de 30, para impulso, é cerca de 24. Você pode brincar com eles e ver como eles afetam isso. Mas o que eu vou fazer é apenas fazer pequenos movimentos por toda a composição e você pode ver se eu ampliar, quão pequenos esses movimentos são. Só um pouco é suficiente para fazer uma composição interessante. Você não tem que enlouquecer com animação para fazer as pessoas se interessarem. O que você vai notar, se eu puxar aqui, você pode ver a camada anterior lá embaixo, então essa é a pele de cebola, isso é o que nos ajuda a saber onde estava outra camada que eu fiz anteriormente em relação à última? Estou tentando manter essa sensação de fluido arredondado. Eu não quero apenas conversar assim, eu queria continuar parecendo um O, então eu poderia fazer alguns ajustes em vez disso. Então, se você quiser verificar e ver como isso vai funcionar, podemos ir para nossa animação e pressionar play, e você pode ver que é apenas um pequeno movimento. Se eu for para configurações e reduzir os quadros por segundo, você pode vê-lo um pouco mais lento para que você possa ter uma idéia de como isso vai parecer na animação final. Então eu repetiria esse mesmo processo movendo o painel de camadas. Então eu estou no terceiro a partir de baixo aqui. Novamente, ajustes, liquefação, mesmas configurações e eu posso ver a camada anterior que eu tinha acabado de fazer aquele processo de liquefação. Então eu não quero fazer exatamente o que foi feito na última camada, mas eu quero fazer algo um pouco diferente, então o movimento muda. Então, enquanto eu movo cada uma dessas pequenas partes, eu meio que estou olhando para a seção anterior, e ficar longe disso. Novamente, vou tocar na ferramenta de movimento, para definir isso e, em seguida, tocar em Play para ver como é o meu movimento. Então você pode ver que ele está balançando e diferentes partes em cada camada. Então você tem um tipo de movimento interessante. O que eu gosto de fazer é um monte desses, porque então você tem muito mais movimento e sua animação é executado por um longo tempo. Então, eu não vou fazer isso na câmera porque seria tão chato para você. Vou repetir o mesmo processo repetidamente em cada camada, movendo para cima o painel de camadas. Assim que você estiver feliz com a animação mais alta, é realmente fácil de compartilhar, basta tocar no Menu Ações, tocar em Compartilhar, escolher GIF animado, se quiser compartilhar isso em seu projeto de compartilhamento de habilidades, ou escolher mp 4 animado, se você quiser compartilhar isso em algo como Facebook ou Instagram. Então, uma vez que você tocar sobre isso, você ainda pode jogar com os quadros por segundo. Então, talvez fazer isso ir um pouco mais lento, ou fazê-lo ir muito rápido. Isso é um pouco intenso, mas vá com o que funciona para sua composição aqui. Você também pode querer usar a web ready, que apenas faz uma versão menor. Isso torna mais fácil para carregar os sites como Instagram. Então, se você tiver problemas com essa resolução máxima, então você pode querer ir para a versão pronta para a Web e, em seguida, você pode simplesmente tocar em exportar e compartilhar isso onde quiser. 7. Esboço da escrita: Em seguida, vamos criar um script de estilo dos anos 70. Eu recomendo usar uma frase de três a quatro palavras para este projeto especialmente se você é novo para escrever letras, É útil começar com frases mais curtas. Então você pode puxar uma frase do quadro de aspas ou você pode se sentir livre para apenas copiar a frase que eu estou fazendo. Vamos começar dando uma olhada em algumas opções para o estilo de letras de script. Criei folhas de treino para dois estilos diferentes de script dos anos 70. Este primeiro é grosso e o segundo é mais fino, então você pode querer ir e voltar entre eles e ver qual funciona melhor para o seu estilo. Eu estou indo para ir com a versão mais fina e assim, novamente, eu vou apenas remover essa camada de tinta e salvar esta imagem com meus guias, o esboço esqueleto, e o esboço espessante tudo mostrando. Então, vamos tocar em compartilhar, salvar isso como um JPEG, salvar imagem, e então eu vou abrir minha nova composição. Eu tenho minhas letras aqui à esquerda, e eu tenho um lápis de desenho com preto como minha cor em uma nova camada. Vou apenas esboçar vagamente esta composição. Eu tenho apenas duas palavras na minha citação, a primeira palavra é: seu. Se você não está confortável com roteiro ou você sente que precisa de mais prática com o roteiro, novamente, eu cubro isso longamente no meu livro de letras. Então, se você acha que precisa de alguma ajuda com isso antes de começar, então confira o livro. Mas você pode ver que você não precisa ter um roteiro perfeito para fazer isso. Isto é mais um processo de desenho do que um processo de caligrafia. Então você não precisa ter escrita perfeita ou ser perfeito na criação dessas formas de letras. Vamos construir a partir de um esboço áspero e trabalhar para uma carta mais refinada. Estou apenas tocando na ferramenta de movimento, tornando este um pouco menor para que ele se encaixa bem na tela. Você pode puxar essa borda que usamos na última composição se você estiver tendo algum problema para ficar longe dessas bordas. Agora que sei como minhas letras vão caber, reduzirei a opacidade dessa camada de esboço, criarei uma nova camada e criarei algumas guias. Então, só usando esse lápis de desenho e linha rápida, eu só quero decidir o quão íngreme eu quero essas letras. Então eu vou com algo assim. Você pode fazer isso direto, você pode fazer menos de uma inclinação, o que funciona para o seu estilo aqui. Agora eu vou duplicar essa linha para que eu tenha um guia para minhas letras minúsculas, e então eu vou apenas adicionar um guia aqui em cima para a minha maiúscula. Então eu posso mesclar todos esses três beliscando eles, e você pode ver que isso está tudo em uma camada agora. Vou duplicar isso, tocar na ferramenta de movimento e deslocá-la para cá. Não é tempo suficiente, então vou duplicar de novo e movê-lo para cá. Então eu estou sempre duplicando uma linha em vez de redesenhá-la porque eu quero que cada linha esteja exatamente na mesma inclinação. Não quero tentar desenhar perfeitamente à mão , porque nunca vai ser exacto. Agora que eu tenho meus guias, eu posso beliscar esses para que eles estejam todos na mesma camada. Vou tocar na ferramenta de movimento e deslocá-la um pouco para baixo porque sinto que tudo está muito alto na página. Este é apenas o período em que brincamos com o tamanho, brincamos com onde queremos coisas na tela. Cada camada estamos ficando um pouco mais refinados, então não se preocupe com nenhuma camada sendo perfeita, apenas se preocupe com ela ser um pouco melhor do que a camada anterior. Agora que estou pronto para começar a pensar nas minhas cartas, preciso ter certeza de que elas estão no mesmo ângulo. Tenho os meus guias que ajudam a minha linha de base a estar no mesmo ângulo, mas preciso de outro guia para esta parte da letra, as barras verticais. Então eu vou tocar em ações, tela de desenho, ativar o guia de desenho, editar guia de desenho e, em seguida, eu vou apenas reduzir o tamanho da grade aqui. Eu vou pegar este pequeno ponto verde no topo e mudá-lo um pouco, então eu tenho apenas um pouco de uma curva para a direita. Então você pode fazer suas letras para cima e para baixo, ou você pode dar-lhes apenas um pouco de inclinação. Estou feliz com isso, vou tocar, pronto. Certificando-se de que estou em uma nova camada, não minha camada guia, eu tenho o lápis de desenho com uma nova cor e eu vou apenas olhar para a minha folha de prática aqui enquanto eu trabalho nessas letras. Então, para esta primeira letra, é um Y e eu vou apenas fazer algumas tentativas para obter essa forma correta. Você pode ver que estou usando esses guias verticais para me ajudar a manter as coisas equilibradas. Então, por exemplo, quando estou fazendo o U, meu U não vai por aqui porque isso vai contra meus guias. O U precisa estar ao longo das linhas desses guias. Então isso é apenas algo para pensar enquanto você está construindo essas cartas. Aqui está o meu O, é apenas um círculo simples. Então agora eu estou apenas fazendo aquela camada de esqueleto que você vê nas folhas de treino, é apenas a camada de esqueleto rosa. Não me preocupo em como vou preencher isto ainda, só estou pensando naquele esqueleto. Eu também desenho uma carta de cada vez. Vejo muita gente tentando começar com letras manuais e pensando que tem que fazer tudo conectado assim. Quando se trata de letras manuais, é realmente melhor levar o seu tempo e fazer cada letra agradável. Realmente tomar o seu tempo em cada letra e se concentrar na forma e, em seguida, se preocupar em amarrá-los juntos mais tarde. Eu também gosto de reduzir muito e apenas ter uma visão de olho de pássaro da composição e ter certeza de que tudo parece normal a partir de uma visão ampliada. Eu posso ver que meu A está bem de lado, então eu vou apenas brincar com as curvas sobre isso, tentar torná-lo um pouco mais reto. Outra razão pela qual essas grades são agradáveis é porque elas podem ajudá-lo a fazer suas cartas do mesmo tamanho. Sei que minhas cartas têm cerca de dois blocos e meio de largura, então, com cada letra que crio, estou pensando nisso enquanto trabalho. Claro que algumas letras são mais grossas do que outras, como o M é sempre um pouco mais grosso do que as outras letras. 8. Espessamento e pintura: Então estou feliz com o que isso parece. Eu vou tornar meu esboço original invisível, então eu estou trabalhando com aquele esboço mais refinado. E eu posso ver que há uma parte do A, que eu quero incluir. Esta pequena curva no topo que não vai caber bem ali. Então eu preciso de um pouco mais de espaço na minha tela. Vou selecionar ambas as camadas, toque na ferramenta de seleção. Primeiro, eu vou mover esta palavra “seu”, apenas aumentar isso um pouco. E farei a mesma coisa com a palavra “Fantástico”. Agora sinto que posso desenhar essa letra A aqui. É só uma questão de refinar, brincar. Você pode achar que esta camada que você criou não é muito refinada e você gostaria de fazê-lo novamente. Basta reduzir a opacidade, obter uma nova camada e começar novamente usando sua folha de referência à esquerda para ajudá-lo a obter essa letra apenas para a direita. Quando comecei a escrever, eu faria provavelmente cinco ou seis camadas de esboços como este antes de obter a minha composição do jeito que eu queria. Não se sinta mal se estiver tomando muito tempo em seus esboços. Esse é realmente o melhor lugar para resolver todos os problemas que você está tendo. E ninguém vê seus esboços, então não importa quanto tempo você gasta em esboços. Outra coisa em que estou pensando nesta fase é espaçamento. Estou tentando ter certeza que há uma quantidade igual de espaço entre as letras. Eu não quero ter uma situação onde o meu 'e' está bem contra o 'r', ou muito longe. Então, com cada camada de esboço, eu estou realmente mantendo um olho no espaçamento e mantendo as letras consistentes. Também é apenas uma ótima prática redesenhar essas letras uma e outra vez. Nunca dói desenhar uma carta de novo. Você geralmente vai notar algo que você perde na primeira vez. Talvez seja apenas um pouquinho fora ou um pouquinho inclinado e redesenhá-lo vai realmente ajudá-lo a chegar a um lugar melhor. Meu problema é geralmente que minhas cartas estão muito próximas e eu preciso separá-las ainda mais. Acho que outras pessoas talvez tenham um problema diferente, então você meio que tem que descobrir quais são seus problemas pessoais com letras e apenas trabalhar nelas cada vez que você cria algo. Outra coisa que podemos fazer aqui é a consistência do verificador. Então eu vou pegar uma cor diferente e verificar as formas de O. Então há um O, eu vou duplicar essa camada deslizando para a esquerda e tocando em duplicado. E vamos colocá-lo em cima deste outro O. Esses são bem parecidos. Isso parece bom. Outra forma que é como o O é o E. Eu vou colocar esta forma de O em cima dos meus E. Então, se você tem alguma coisa com uma forma de O, um P, um B, um D, todos eles têm formas de O neles. Então precisamos apenas verificar se nosso script é consistente e todas as formas estão combinando. Eu vou fazer aqueles semitransparentes também para que eu possa vê-los, mas não perfeitamente. Agora vou fazer a minha camada final de esboço. Faça quantas camadas de esboço precisar, cada uma deve ser um pouco mais suave do que a última. Na minha última camada de esboço, eu geralmente fico muito fluido porque eu me sinto confiante com onde minhas cartas estão na página. E eu posso ir um pouco mais rápido e obter um pouco dessa fluidez. Este é o lugar onde eu estou tentando conectar as letras enquanto eu desenho. Eu não estou tentando fazer isso na fase de esboço, mas eu estou tentando fazer isso nesta fase em que eu quero criar muita fluidez. Você pode ver que eu estou intencionalmente indo meio rápido com isso porque essa velocidade aparece na tela. Seus espectadores podem ver essa velocidade. Se você está sempre indo muito devagar, isso vai aparecer. Então use seus traços lentos para seus esboços e então vá um pouco mais rápido e mais fluido quando se trata de esta fase final. Estou feliz com a forma como este olhar, então eu vou criar uma nova camada e pegar uma nova cor e começar a adicionar no meu espessamento. Vamos fazer isso “y” primeiro. Você pode ver que o espessamento, primeiro é nesta parte. Só meio que desce. Então temos outro na parte de baixo, temos um pequeno loop aqui em cima e temos uma pequena curva aqui. Se há algo que você não gosta nessas curvas, sinta-se à vontade para mudá-las. Sinto nesta composição que pode fazer um pouco mais de sentido engrossar bem aqui. E então, assim como fizemos aquele pequeno loop aqui em cima, vamos fazer outro pequeno loop neste lado. Definitivamente não me ater a isso 100 por cento. Este é um ponto de partida, é um ótimo lugar para ter ideias, mas não é necessariamente onde você tem que acabar. Mais uma vez, apenas seguindo o que eu estou vendo nesta página, criando esses pequenos loops para amarrar tudo junto. Uma coisa que você pode querer fazer se você está tendo algum problema para obter seus loops consistentes, é ir para sua camada de guias, criar uma nova camada acima disso, vamos fazer uma cor totalmente diferente. Vou pegar aquele marrom escuro. Rastreie uma de suas camadas guia para obter uma linha que seja exatamente o mesmo ângulo. Toque na ferramenta Mover e desloque-a para baixo. Esse será o seu limite para seus traços espessantes. Você pode ver que meus traços espessantes não foram perfeitos. Este cumpre bem a fronteira, mas este não. Vou usar isso como guia para me ajudar a manter as coisas consistentes. Esse é um dos principais segredos do roteiro, é a consistência. Cada guião é diferente. Você não pode dizer que há 100 por cento de regras para cada script, mas uma regra se aplica a cada estilo de letras e isso é consistência. Então defina suas regras e siga suas regras, seja lá o que for. Então, aquela bela linha ali, eu quero copiar isso para o meu outro guia. Vou mesclar isso com a minha camada guia. Há todas as guias estão na mesma camada. Vou duplicar isso. Vou desligá-lo para baixo para que esteja combinando com as guias na parte inferior. Agora temos o mesmo carinha simpático aqui em baixo e à medida que adicionamos os nossos traços espessantes, podemos ter isso em mente. Vou repetir o mesmo processo aqui com o A, olhando para o meu guia. Então, eu só vou diminuir o zoom e ter certeza de que tudo está bem. E enquanto você estiver feliz com isso, podemos passar para o estágio de tinta. Eu estou pronto para me livrar desta folha de treino, então eu vou apenas deslizar isso para fora do caminho para preservar a bateria. Agora eu vou apenas para ir para todas as camadas de esboço e camada guia e reduzir a opacidade, então não é tão intensa. Ou crie uma nova camada. Preto é a minha cor na minha caneta de tinta fluida. Assim como fizemos no último projeto, vou pintar uma letra de cada vez. A única coisa que faço de forma diferente com um roteiro como este é começar definindo minhas linhas mais finas. Por exemplo, aqui temos esse traço descendente do 'y' bem ali. Quero que tenha a mesma espessura que este espaço aqui e este espaço aqui. Ao invés de fazer isso enquanto trabalho e possivelmente obtendo uma espessura inconsistente, vou passar por todas essas áreas e dar a mim mesmo um pouco de consistência. Eu só vou fazer uma palavra de cada vez porque eu vou copiar algumas dessas cartas. Por exemplo, depois de pintar meu “O “, vou roubar aquele “O “e colocá-lo aqui, fique exatamente igual ao “O “aqui em cima. Você não tem que fazer isso, é claro, algumas pessoas gostam de entregar carta cada carta e ter que ser única. É contigo, mas vou mostrar-te o meu processo de copiar algumas cartas para outras palavras. Eu só vou passar e pintar um pouco de forma de cada vez. Se você está feliz com a aparência dessas letras, você pode pegar algumas das que se repetem em sua segunda palavra, como este 'e'. Usando a ferramenta de seleção de mão livre, circulando-a, arrastando três dedos para baixo e tocando em copiar e colar. Então eu posso colocar esta carta aqui em baixo. Preciso de mais um daqueles ali. Você provavelmente vai acabar tendo que ajustar isso um pouco. Mas eu acho que é útil começar com essa forma e então como você está pintando, você pode meio que fazer com que ele se encaixe nessa palavra. Totalmente opcional, apenas uma idéia para uma maneira fácil de obter alguma consistência em sua composição. E então eu só belisquei para mesclar todas essas camadas de tinta juntas. Agora eu vou repetir o mesmo processo, começando por definir minhas linhas mais finas e então eu vou passar para pintar as formas maiores. 9. Opções de decoração e textura: Estou feliz com o que isso parece, então eu vou remover tudo, exceto a camada de tinta. Também vou ao Canvas e desligo o guia de desenho. Então tudo o que ele pode ver como a minha tinta. A única questão que estou vendo aqui é que a letra maiúscula Y parece muito maior que a letra maiúscula A. Então eu quero ajustar isso. Vamos trazer de volta as guias horizontais. O que eu vou fazer é apenas tornar o Y um pouco menor, então pegue a ferramenta de seleção de mão livre, circule em torno disso, toque na ferramenta Mover e apenas mudou um pouco. Então, é claro, podemos tornar as coisas menores, tudo bem. Mas não é uma boa ideia tornar as coisas maiores. Eu não quero apenas fazer isso um maior porque isso vai adicionar um pouco de embaçamento ao meu A. Então eu sempre trabalharia na coisa que é muito grande. Se você vai fazer um mais vago do que você realmente precisa redesenhá-lo se você não quer que ele tenha qualquer embaçamento para ele. Então, estou feliz com o que isso parece. Vou começar a brincar com a cor. Vou criar uma nova camada abaixo da minha camada de tinta. Mais uma vez, vou selecionar essa camada de tinta, tocar em ajustes, recolorir e, em seguida, eu posso começar a brincar com algumas opções de cores diferentes para o texto. Então eu gosto desta laranja. Eu quero adicionar um pouco de perspectiva porque isso é algo que você vê muito nas letras dos anos 70. Então eu vou apenas duplicar essa camada de tinta. Em seguida, mova a duplicata abaixo do original, toque na ferramenta Mover e desloque-a para baixo. Agora só tenho uma duplicata do meu original que estou compensando. Então fizemos a ferramenta de recor como uma maneira de mudar a cor. Outra maneira fácil de mudar de cor é apenas um deslizar dois dedos para a direita para colocar esta camada no estado do log alfa, escolher uma cor, tocar na Camada e tocar em Preencher. Então eu quero desligar o bloqueio Alpha para que eu possa começar a adicionar as linhas de perspectiva. Então, certificando-se de que eu estou nessa camada de perspectiva, eu tenho o pincel de tinta fluida, e eu tenho aquela cor rosa claro. Vou ligar cada parte correspondente da carta. Essas são as partes de cima aqui e as partes de baixo aqui. Isso é o que eu faço primeiro é passar e conectar tudo. Então vou demorar alguns minutos para fazer isso. Além disso, uma coisa que eu gosto de fazer nesta fase é mudar isso para um preto. Então, [inaudível] camada, selecione Preto e toque na camada de preenchimento. Então a razão de eu fazer isso é a mesma razão que eu faço isso para pintar, é apenas muito mais fácil de ver. Então só precisamos desligar o Alfa Log. Você também pode tornar sua camada de laranja semi-transparente. Acho que torna muito mais fácil ver o que você está fazendo, quando sua camada superior é semitransparente. Agora eu posso simplesmente passar e realmente ver exatamente onde cada forma termina e começa. Curvas sutis como esta ou algo que você vê que muitas pessoas sentem falta quando estão fazendo, perspectiva funciona. Então isso é apenas algo para verificar novamente que mesmo essas pequenas áreas curvas, que apenas têm aquele pequeno pedaço de uma conexão, você quer ter certeza de incorporar isso em sua perspectiva. Uma vez que eu tenho todas essas letras conectadas, então é muito mais fácil apenas passar por cima com o pincel maior e preencher tudo, que é no meio. Ainda usando aquele pincel de tinta fluida e passando por todas as áreas que precisam de um pouco de enchimento. Além disso, só checar se eu não baguncei nada. Aqui está algo que eu perdi, conectando essas formas R. Você quase sempre perde algo enquanto está fazendo isso. Então, tire alguns minutos, então basta passar, verifique novamente se tudo está realmente conectado. Pode ser uma boa idéia neste ponto retornar a opacidade para a camada superior, então você pode realmente ver como essa perspectiva vai parecer no final que pode ajudar com quaisquer áreas complicadas, se você estiver tendo problemas para parecer no final que pode ajudar com quaisquer áreas complicadas, determinar onde a perspectiva deve e não deve ser preenchida. Então, neste ponto, eu sempre vou dar um passo atrás e ter certeza de que tudo está conectado corretamente, zoom em torno de e garantir que todas essas conexões parecem realmente suaves. Então nós podemos alfa sorte essa camada, selecionar uma cor, e então nós temos uma camada de perspectiva ousada agradável. Você sempre verá essas camadas de perspectiva ousadas nos anos 70 Lettering e eu amo estes. Vamos olhar para mais algumas opções de perspectiva no próximo projeto. Por enquanto, vamos acabar com isso com alguma decoração. Você verá um monte de diferentes decorações úmidas para que você possa brincar com aqui. Vou pegar essas partículas. Uma coisa a saber sobre esses pincéis é que, se você tocar com o dedo, você terá um tamanho consistente, Se você tocar com seu pincel, você terá um lado inconsistente. Dependendo do que você quer, você pode decidir se você vai tocar com o dedo ou com a caneta. Só estou adicionando alguns brilhos, vamos criar uma nova camada e com esse fluido e pincel, vou criar alguns pontos. Você pode realmente simplesmente fazer algo simples como isso, você não precisa ir muito longe, mas é claro, brincar com essas outras opções e você também pode incorporar alguns elementos ilustrados. Mostrarei muitas maneiras diferentes de criar elementos ilustrados na minha classe de paleta de cores limitada, então confira se não tiver certeza de como criar esses elementos ilustrados. Outra coisa que podemos acrescentar neste momento são algumas texturas vintage. Eu criei um monte de texturas diferentes que você pode jogar aqui em baixo, então a primeira aqui, por exemplo, é danos causados pela água. Eu vou pegar uma cor ousada que já está na minha composição, eu vou pegar essa cor laranja, certificando-se que eu estou em uma nova camada sem escova de danos de água. Quando você colocar isso para baixo pela primeira vez, ele não vai ficar ótimo, mas se você brincar com os modos de mesclagem tocando no símbolo final nessa camada e, em seguida, apenas deslizando para baixo nesta lista de modo de mesclagem, você pode obter alguns combinações interessantes. Você pode fazer isso tanto brincando com os modos de mesclagem, mas você também pode reduzir a opacidade dessa camada. Veja, há apenas um pouquinho de textura que não é tão intensa. Vamos tentar a mesma coisa com algumas texturas diferentes. Eu só estou fazendo essas texturas uma bem em cima da outra, sinta-se livre para colocar estas camadas ou apenas usar uma. Às vezes o que eu faço é colocar um monte de camadas de textura como esta para baixo e , em seguida, brincar com apenas remover uma ou duas e ver como isso muda a composição. Textura é realmente algo que só leva algum tempo para brincar com, e à medida que você adicioná-lo à sua composição, ficará mais claro qual é a melhor opção. Quero mostrar-lhe mais algumas opções para estilos de decoração e composição. Você pode ver com esta composição, eu fiz exatamente o mesmo processo. Comecei com essas camadas de esboço, adicionei naquele traçado de enchimento e depois pintei cada camada em uma camada separada. Então eu só brinquei com a colocação e a cor um pouco e certificou-se que as camadas de perspectiva estavam bem espaçadas. Então eu só adicionei essas pequenas formas de gota de lágrima, pequenas bolhas e adicionou em algum reflexo sobre cada um, e jogou ao redor com um monte de opções de cores diferentes. Aqui está outra composição onde eu fiz o mesmo processo, mas eu incorporei um pouco de Sara vibrando e com meu roteiro. Novamente, se você não tem certeza de como fazer isso, eu mostro cada passo do processo no meu livro de letras. Mas você pode ver que é realmente o mesmo que como você faz um script você usa esboçar as formas, usar essa habilidade no curso e, em seguida, entrar com um pouco de espessamento, e depois pintar cada letra. Assim como faço com o meu guião, vou roubar algumas das minhas cartas da primeira palavra que criar para manter esse pouco de consistência e para a minha Sara vibrando. Então eu só levei algum tempo para jogar em torno da colocação e da cor e adicionando um pouco de perspectiva para isso. Eu também adoro incorporar ilustrações muito simples, acho que acrescenta muito à composição. Tente desenhar algo na tela e veja como isso vai com sua composição de letras. Você também pode ser criativo com suas letras maiúsculas, você pode realmente fazê-los se destacar e ser muito diferente de todas as outras letras. Letras maiúsculas podem quebrar todas as regras, então sinta-se livre para usá-las para sair dos estilos de letras que eu lhe dei e apenas torná-las mais interessantes composição, por exemplo, com o N, Eu fui muito acima da altura do boné e apenas fiz uma grande swash. Isso dá a esta composição muita personalidade apenas adicionando uma pequena mudança interessante ao estilo da letra. vez, adicionar apenas um pouco de ilustração, pode realmente ajudar muito a fazer uma composição interessante, e também ajuda a comunicar o tema da citação. Se você sente que sua citação simplesmente não está realmente se destacando, tente jogar em alguns elementos ilustrados e apenas veja o que acontece. Eles não precisam ser perfeitamente desenhados para serem interessantes na tela. Um último estilo de composição que eu queria mostrar é usar o carimbo radial que você vê no conjunto de pincel. Em vez de usar script neste, eu uso a letra serif que fizemos no início e apenas criei alguns espaços curvos para que as letras descansem. Então eu uso esse carimbo radial para criar uma forma de sol e adicionei um monte de cores diferentes para cada um dos raios solares e, em seguida, jogar em algumas texturas exatamente como fizemos neste último projeto. 10. Animação desenhada à mão: Antes de passarmos para o próximo projeto, só quero mostrar uma última opção de animação. Novamente, se você não estiver interessado em animação, sinta-se à vontade para pular esta seção, mas esta é uma maneira muito rápida de animar suas letras. Temos um documento duplicado, tal como criei para a última animação. Ative meu guia de animação como fiz da última vez. Eu tenho minhas letras e fundo tudo em uma camada. Então eu tenho minha decoração na camada acima dela. O que vou fazer é criar uma nova camada acima de tudo. Agora tenho três quadrados no meu painel de animação. Minha primeira camada aqui é o plano de fundo, então eu tenho o plano de fundo ativado. Em seguida, as próximas camadas serão apenas camadas normais. Temos uma camada de decoração simples. Na próxima camada, eu vou criar exatamente a mesma coisa, mas eu vou apenas redesenhá-la. Este é outro tipo de como um movimento, mas mais como um efeito de movimento desenhado à mão em vez de este deslocamento. Tudo o que estou fazendo é redesenhar cada um desses pequenos elementos decorativos que estão no fundo. Não estou a tentar igualá-lo perfeitamente. Na verdade, eu queria ser um pouco diferente porque então você tem aquele belo efeito de manobra. Agora, se eu pressionar play, você pode ver que há apenas um pouco de um brilho que acontece e se eu fizer três ou quatro desses, torna-se ainda mais interessante. Vou fazer outra camada aqui. Eu vou acelerar meu vídeo enquanto eu apenas redesenhar rapidamente cada um deles. Agora, se eu pressionar play, eu tenho apenas um brilho um pouco mais interessante porque eu tenho três camadas. Então, quanto mais aqueles que você cria, mais variação você obtém. Então podemos pressionar as configurações aqui e brincar com os quadros. Dependendo do quão rápido você quer que a animação vá. Você também pode brincar com a forma como ele faz loops. Aqui ele vai de trás para a frente, enquanto o pingue-pongue vai para frente e para trás. Então você pode brincar com cada um deles, ver como eles funcionam com sua composição e depois exportar, assim como fizemos na primeira seção de animação. Vamos em frente e passar para algumas maneiras mais interessantes de decorar suas letras. 11. Sombra e perspectiva: Para este próximo projeto, vamos começar com uma única palavra e brincar com muitas maneiras diferentes de adicionar decoração à palavra e ao fundo. Nós estaremos fazendo alguns contornos e alguns níveis diferentes de perspectiva para que você possa ver um monte de maneiras diferentes que você pode jogar fora de uma única palavra. Eu recomendo usar apenas uma palavra para isso porque nós vamos colocar muito tempo na decoração e você pode se sentir livre para copiar a palavra que eu estou usando ou criar a sua própria. Você pode ver que eu fiz esta composição exatamente da mesma maneira que eu fiz o último projeto, criando alguns guias simples neste esboço e depois preenchendo isso com tinta. Então eu só adicionei uma camada de perspectiva básica para começar. Se você quiser me acompanhar e fazer isso exatamente como eu estou fazendo, você pode começar com apenas uma palavra simples. Pode ser qualquer coisa. Eu recomendo algo curto e, em seguida, apenas começar com essa camada de perspectiva. A primeira coisa que vou fazer é ir à minha galeria, tocar em selecionar, tocar no documento e, em seguida, duplicá-lo para que eu tenha alguns extras apenas para que eu possa tentar algo um pouco diferente com cada um deles. Então vamos abrir o primeiro. Eu só vou adicionar uma camada de fundo bege e eu quero dar um pouco mais de interesse visual para esta camada de perspectiva. Neste momento não se destaca muito bem e quero que seja um pouco mais ousado. Então eu vou criar uma nova camada entre minha letra e minha camada de perspectiva. Vou ter uma cor que é um pouco mais escura do que a minha camada de perspectiva original. Esta nova camada, eu vou estar me transformando em uma máscara de recorte e ela está bem acima da minha camada de perspectiva, então o que isso significa é que quando eu desenhar, ela só vai aparecer na minha camada de perspectiva. Em seguida, vou ativar o meu guia de desenho tocando em ações, Canvas, ativar o guia de desenho, editar guia de desenho e, em seguida, você receberá este pequeno ponto verde que você pode ajustar onde quer que ele esteja. O que eu gosto de fazer é definir o mesmo ângulo da minha perspectiva. Se você ampliar e ver que minha linha de perspectiva está bem aqui. Estou a fazer a minha grelha no mesmo ângulo. Então eu vou tocar feito para definir essa grade. Nesta camada de máscara de recorte, quero decidir onde quero que as minhas sombras estejam. Então vou passar com minha caneta de tinta fluida e pensar em uma luz brilhando na minha palavra. Então, se eu tivesse uma luz brilhando daqui, tudo desse lado da palavra ficaria escuro, e tudo desse lado da palavra ficaria claro. Então eu estou pensando nisso enquanto estou preenchendo isso. Com uma luz brilhando aqui, esta parte seria toda escura, e esta parte seria toda luz porque a luz passaria por aqui. Isso pode ser um pouco complicado, mas eu acho que se você começar apenas colocando essas linhas originais para mostrar onde sua sombra estaria, isso torna isso um pouco mais fácil. Você pode até querer desenhar uma pequena linha aqui no canto se isso ajudar a visualizá-la. A próxima coisa, só quero fazer essas linhas desbotadas que desaparecem. Então basicamente eu tenho minha sombra sólida, eu tenho uma sombra média, e então uma versão mais leve. Se você diminuir o zoom, você obtém esse efeito de desvanecimento agradável. Você pode brincar com a espessura dessas linhas que podem ajudar muito a determinar a aparência da sua sombra. Este é um estilo de sombreamento que você verá muito nos anos 70. Em vez de uma sombra realista, eles fazem mais dessas sombras gráficas ousadas. Aqui está uma área onde a luz brilha e sua sombra aqui no fundo e há também uma sombra criada por esta peça que está pendurada. Isso é uma coisa a pensar é que outras partes da letra podem tipo de sombra certas áreas para que você possa incorporar essas sombras em realmente mostrar a forma desta palavra. Eu estou sempre usando esta grade para decidir onde colocar minhas linhas para que todas as minhas linhas estão indo exatamente na mesma direção porque eles estão seguindo essa grade o tempo todo. Claro, então podemos brincar com a cor um pouco. Vamos tentar alguns tons diferentes em cada parte dele e então você pode ver como as sombras mudam conforme você ajusta as cores. Estou feliz com a aparência que isso parece, então vou desligar meu guia de desenho na seção de tela, vou criar uma nova camada e colocá-lo acima de tudo o resto. Sinto que preciso de um pouco mais de decoração nisso, então vou pegar o carimbo da estrela, pressionar e segurar o vermelho para obter a cor vermelha, e vamos colocar algumas estrelas ao redor da tela. Há uma ótima opção para adicionar um pouco de um campo dos anos 70 aqui, letras com essa sombra gráfica arrojada. Vamos fazer outra opção aqui que é perspectiva em camadas. Este é muito fácil. Vou voltar a um desses documentos duplicados. Vamos começar adicionando uma camada de fundo creme. Temos esta primeira camada de perspectiva. Eu vou mudar a cor disso então eu vou apenas brincar por aqui com a cor do meu letreiro. Gosto dessa combinação. Quero adicionar mais perspectiva e diferentes camadas de perspectiva. Vou apenas duplicar minha camada de perspectiva, arrastar essa duplicata abaixo do original, mudar a cor. Vamos obter uma cor que está em um alto contraste com essa cor vermelha. Então eu tenho um marrom e eu apenas log alfa para essa camada e toque preenchido, preencher essa cor. Então eu posso ajustar essa camada de perspectiva ampliando muito de perto para colocá-la bem na linha, e eu estou olhando para algumas áreas diferentes aqui para ter certeza que eu não estou fora um pouco fora. Isso parece bom. Vamos fazer isso mais uma vez. Duplicar a camada vermelha, não a camada marrom, porque sempre queremos duplicar originais, não duplicar duplicatas. Novamente, pressionando a ferramenta de movimentação, movendo-a para o lugar, ampliando para verificar novamente se tudo está alinhado. Então vamos mudar a cor. Vamos apenas fazer uma cor diferente em cada camada para obter alguns contrastes realmente interessantes acontecendo. Você pode simplesmente continuar com isso, adicionando quantas camadas você gostaria apenas para obter um monte de camadas interessantes na tela. Agora, esta peça toda parece que está no canto inferior direito. Então vamos selecionar o primeiro, deslize para selecionar os outros, toque na ferramenta de movimento e movê-lo de volta para o centro. Claro que agora poderíamos adicionar qualquer tipo de decoração em torno disso. Você pode usar um desses, você pode pegar o diamante e fazer algo assim. Pode pegar o carimbo radial. Vamos fazer isso menor. Toque uma vez, toque na ferramenta de movimento e ajuste na tela, seguida, reduza a opacidade disso e use isso como um guia para criar algumas linhas interessantes que saem do centro. Eu não vou fazer isso tudo para que você não tenha que me vigiar, mas essa é apenas uma idéia de como poderíamos terminar essa composição. 12. Contornos: Outra coisa comum que você vê nas letras dos anos 70 é um contorno. Eu vou para uma dessas duplicatas, e eu vou apenas excluir minha camada de perspectiva. Eu realmente não preciso disso neste caso. Vamos definir algumas cores aqui. Você poderia trabalhar com qualquer cor. Eu vou com o fundo bege e um interior rosa. Agora, novamente, um contorno da forma, eu vou primeiro duplicá-lo. Vamos mudar a cor para que seja muito fácil ver o que estamos fazendo. Esta é a minha duplicata em cima. Vou arrastar minha duplicata abaixo do original, acidentalmente coloquei isso em um grupo. Eu não queria fazer isso, então vamos recuar. Agora eu tenho minha camada rosa em cima e minha camada vermelha em baixo. Vou certificar-me de que a minha camada vermelha não é uma fechadura Alpha da Lock Alpha está verificada. Eu só vou tocar nele para ter certeza que está desligado, ou você pode apenas deslizar dois dedos para a direita. Quando o Alfa Lock estiver desligado, vou ter ajustes, Borrão Gaussiano, e aumentar o borrão. Eu só gosto de ir para 5 a 10 por cento. Cinco por cento, não parece muito agora mas com o processo que vamos fazer isso vai ficar bem grosso. Eu só vou começar com cinco para que você possa ver como isso acaba sendo grosso. Vou duplicar essa camada vermelha duas vezes. Eu tenho três desses. Mesclar esses juntos. Repita esse processo, duplicar mesclagem. Vou fazer isso muitas vezes, ver esse contorno fica mais grosso e mais grosso. Chegará a um certo ponto em que não pode ficar mais grosso. Se você ampliar, vai ficar horrível. Tem todas essas cores diferentes. Tem uma borda irregular. Nós vamos ter que fazer algum trabalho para consertar isso. A primeira coisa que eu faço é Alpha Lockage toque ao mesmo tempo, preenchimento guia, de modo que tira todas essas cores extras estranhas. A próxima coisa que vou fazer é criar uma camada acima dela. Ficar preto como a minha cor e a tinta fluida como o meu pincel. Então, com um pincel bem pequeno, eu vou apenas dar a volta ao contorno inteiro desta palavra e me livrar de todas essas bordas irregulares. Caso contrário, você vai ter essa forma irregular em sua composição e parece terrível. A razão pela qual fazemos esse esboço desta forma é porque é apenas uma maneira muito fácil de obter um esboço uniforme agradável todo o caminho em torno de sua carta. Mas então nós só temos que fazer um pouco de trabalho porque procreate simplesmente não tem uma ferramenta de esboço. Isso vale a pena o passo extra porque ele apenas cria linhas realmente agradáveis, nítidas e limpas. Você pode realmente ver a diferença entre esses dois. Temos uma linha sólida e uma linha bem feia. Eu não vou fazer essa palavra toda porque eu não quero que você me veja fazer isso. Mas o que eu faria depois de completar esse contorno é Alpha Lock essa camada, escolha a cor vermelha que eu já estou usando e toque em preenchimento. Então temos aquela linha vermelha lisa em contraste com a linha irregular. Você pode ver o que parece se eu não fizer aquele processo extra de delineamento, há uma grande diferença lá. É uma ótima maneira de obter um esboço simples da sua palavra. Então tudo o que você realmente precisa combinado com isso é algum pequeno elemento decorativo. Você pode ver como adicionar apenas aquelas poucas camas de decoração e um esboço ajuda muito a tornar esta uma composição interessante. Vamos fazer outro tipo de esboço interessante. Vou apenas duplicar o documento que acabamos de criar tocando, selecione e toque em duplicar. Agora eu só tenho uma duplicata desta composição. Eu só vou apagar essas camadas de decoração porque eu não preciso delas. Vou criar uma duplicata da minha camada de contorno. Vou apenas deslizar e tocar em duplicado. Em seguida, eu vou tocar na ferramenta Mover e basta puxar essa camada para baixo para criar uma camada de perspectiva. Pode ir o mais longe que quiser com isso. Mas é bom ter em mente pequenos espaços minúsculos. Eu tento não criar triângulos pequenos ou espaços pequenos como esse podem parecer estranhos, mais tarde. Eu tenho essa camada de perspectiva. Vou passar dois dedos para a direita se isso for um Alfa Lock. Mais uma vez neste ponto, eu teria ido em torno de um esboço para toda esta forma. Não teríamos estas bordas irregulares, teríamos uma forma suave e agradável. Só estou fazendo uma camada de perspectiva como fizemos para as composições anteriores. Só estou anexando essas linhas de perspectiva. Se isso ficar um pouco confuso, você sempre pode fazer algumas camadas semi-transparentes. Às vezes, isso ajudará muito a tornar mais fácil ver quais áreas precisam ser conectadas umas às outras. Podemos deixar isto como está, ou podemos brincar com a cor. Poderíamos apenas fazer uma única composição de cores e talvez até combinar duas das diferentes formas de decoração. Por exemplo, e se eu combinar esses diamantes com os brilhos? Então você obtém alguma variação interessante em termos de formas de decoração. Vou duplicar o documento que acabamos de criar. 13. Formas internas: Vamos ver um último tipo de decoração nas letras. Em vez de um contorno, vou fazer uma forma interior. Vamos começar mudando a cor dessa forma interna para algo leve. Sei que quero uma forma interior que imite o aspecto desta palavra. Eu vou duplicar a palavra primeiro, e vamos apenas ficar preto, então é realmente fácil ver o que estamos fazendo. Vou deslizar dois dedos para a direita, para remover o estado de bloqueio alfa. Toque nessa camada e toque em selecionar. Então agora eu estou selecionando todo aquele preto. Em seguida, vou tocar inverter. Estou selecionando tudo que não é preto. Tudo ao redor da área negra. Agora, se eu criar uma nova camada, toque nessa camada e toque em Preencher. Tudo deve ser preto a não ser, claro, haja algo acima disso. Agora eu posso remover a parte interna preta, ou apenas torná-la invisível. Agora, eu só tenho este contorno preto. certificar-me de que não está no Alfa Lock. Vou tocar no menu de ajustes, tocar em desfoque gaussiano. Novamente, eu só vou fazer 5 por cento, ou vamos para 6 por cento, mas você poderia ir ainda mais alto. Quanto mais alto for, menor será a área. Você pode querer experimentar alguns níveis diferentes, e ver qual deles funciona melhor para sua composição. Novamente, duplicando, assim como fizemos para o esboço, duplicá-lo duas vezes mesclá-los juntos. Você pode duplicar quatro vezes, cinco vezes. Realmente não importa. Escolhi três aleatoriamente. Estamos observando essas formas internas, e vendo como elas ficam pequenas. Acho que é pequeno o suficiente. Você pode imaginar como isso vai ficar em cima suas letras se você tornar suas letras visíveis. Tornei as formas das minhas letras visíveis, e fiz os meus contornos pretos semitransparentes. Você pode ver como isso vai se parecer. Temos estas pequenas formas interiores. Se você não gosta disso, ou eles são muito pequenos, ou muito grandes, então você pode voltar e fazer o mesmo processo com um nível de borrão gaussiano diferente. Estou feliz com o que isso parece. Vou tocar nesta camada, toque em selecionar, inverter. Estou selecionando tudo, exceto o preto. Apenas estas pequenas áreas interiores. Crie uma nova camada e toque em Preencher. Novamente, tudo deve ficar preto. Então, quando você torna essa camada de fundo invisível, tudo que você deve ver é o preto. Agora que temos esta bela camada preta, podemos passar, e refiná-la um pouco. Vou pegar aquele pincel de tinta fluida, passar e limpar todas essas arestas pequenas. Você pode achar que há uma forma que você não gosta. Eu não acho que nós realmente precisamos desse ponto afiado. Eu só vou remover isso. Você pode se sentir livre para brincar com as formas. Você não tem que ficar com o que você conseguir na primeira corrida. Sinta-se livre para mudar as coisas para se adequar ao seu estilo. Novamente, eu não vou completar todo o processo de refino, então você não tem que me ver fazer isso, mas eu acho que você entende o conceito neste momento. Vou ter uma cor um pouco mais escura que o rosa. Toque em preencher. Agora, eu tenho este belo interior, rosa escuro que preenche a minha palavra original. Vamos trazer de volta as decorações, e agora temos uma palavra bem decorada. Você pode ver todas as variações diferentes que podemos fazer com a única palavra. Há tantas maneiras diferentes de brincar com contornos e perspectiva. Claro, então você pode adicionar uma camada de textura sobre estes, e diferentes formas de decoração no fundo. Uma vez que você começa a palavra base criada, há tantas maneiras diferentes de brincar com ela, e realmente criar alguma variação interessante e decoração na tela. Espero que tenham gostado de assistir a esta aula, e que se sinta inspirado a criar algumas letras de mão de 70 estilo. Se você gosta desta classe que você pode gostar de algumas das minhas outras classes, onde uma capa muito mais maneiras de projetar e pintar em seu iPad. Como usar incubação, cruzamento e ponteiro para criar ilustrações de tinta. Como criar e usar paletas de cores limitadas em suas ilustrações, e como desenhar insetos animados e procriar. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho muitos downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais como você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver seus projetos de letras acabados, então por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui na seção do projeto no Skillshare, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, designers, letreiros e planejadores digitais de iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre iPad, desenho, pintura e planejamento digital, e se inspirar por criações digitais de todo o mundo. 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