Masterclass de pincéis do Procreate — ponto de partida para se viciar em criar pincéis para lettering!

1. Introdução: Desde que a Apple lançou o iPad Pro a comunidade de caligrafia tem sido louca por letras para iPad. Tomar suas cartas digitais enquanto mantém uma experiência natural atraiu muitas pessoas. Mas o que realmente diferencia sua caligrafia digital são pincéis. O aplicativo Procreate oferece uma infinidade de opções de personalização. Cada cenário é coberto no manual do artista, bem, além de como fazer pincéis de letras, é aqui que eu entro. Sou Miriam, programadora, calígrafa, e nodo técnico completo. Um dia depois de comprar meu iPad Pro há mais de dois anos, eu já tinha feito uma dúzia de pincéis personalizados. Minha contagem está agora muito acima de 500 e eu ofereço mais de 200 pincéis Procreate personalizados no meu site. Nesta aula, eu vou estar derramando todo o pincel fazendo segredos. Como torná-lo carimbo perfeito, como fazer bons pincéis, quais configurações arruinar seus pincéis de letras, como criar a caneta escova perfeita, bem como alguns pincéis de efeito super divertido que produzem vários linhas ou vêm com um barcos sombra em. Vou compartilhar toda a visão e levá-lo ao longo da minha jornada em recriar meu lápis 9B favorito digitalmente. Você está pronto para ser infectado pelo vírus de fabricação de pincel? Então esta aula é para você. 2. Pincel de lettering sem: Certo, pessoal, antes de começarmos com qualquer outra coisa, a primeira coisa que quero cobrir é o pincel de letras não, vai. Então configurações que eu só não quero que você use em suas letras e pincéis. Eu também vou te mostrar o porquê. Então eu vou começar com a criação de um novo documento quadrado. Trabalharemos principalmente em documentos quadrados porque é mais fácil criar as formas de pincel em um documento quadrado desde, isso é o que o Procreate leva. Eu só vou trabalhar nisso. Então eu estou demonstrando isso usando um pincel redondo. Então eu estou realmente indo para ir e criar um “Novo conjunto” chamado “Brush Class”. Eu quero que você trabalhe em um novo set também porque é mais fácil ter tudo organizado. Então, neste “Brush Class”, eu vou criar um novo pincel. Tudo o que eu vou fazer é selecionar “Trocar de Pro Library” e eu estou escolhendo forma redonda dura e um grão quadrado vazio, preto aqui. Então agora temos um pincel. Uma das coisas que realmente não queremos é um “Stroke Taper”. Eu vejo um monte de pessoas que usam AVC cone, mesmo apenas um pouco de conicidade não é algo que queremos em nossos pincéis. Então eu vou demonstrar isso. Primeiro, vamos ativar o “Streamline” porque eu sempre ligo o streamline, torna as letras muito mais fáceis. Então é assim que parece agora. Só vou reduzir o tamanho. Então “oi” vai ser seu melhor amigo porque é mais fácil testar tudo com essa palavra. Você pode testar um ponto i. Você pode testar um pinceladas para baixo são algo que começa pesado e um curso ascendente que começa gostado. Então, se eu vou aplicar um cone “Start” para o “Max”, você pode ver o que acontece aqui. Então isso não é algo que queremos porque agora não podemos facilmente criar adultos e não podemos começar algo com curso descendente porque procriar automaticamente, começar com o tamanho mínimo e, em seguida, aumentar o tamanho não importa onde o uso de pressão Aqui. Queremos começar as nossas linhas finas, mas não queremos aplicá-las a isso. mesmo aqui se aplicarmos um “fim” para o cone final, não tão drástico, mas ainda está lá. Você pode vê-lo aqui. Basta adicionar este boné pequeno em vez de ser arredondado. Então, aper, não ir, nunca aplicar. Taper, sempre remova isso. Você pode querer aplicar um pouco de cone final se você está tentando emular certos pincéis, mas nunca ir e fazer um cone estrela porque isso arruína o pincel lettering. Realmente faz. A outra configuração está na verdade nas configurações de lápis e é uma configuração de pressão. Por padrão, se você criar um novo pincel, o Procreate aplicará “Suavidade”. Suavidade é algo que realmente não queremos. Eu só vou criar uma grade aqui para que eu possa mostrar isso com um dos meus pincéis favoritos. Vamos mostrar-lhe como criar um pincel de grade como este também. Então eu tenho o meu grande pincel e você deve ter ouvido falar da minha caneta “Azim”. Se você me conhece do Instagram, você sabe que eu sempre uso este pincel. Então eu vou aumentar o tamanho apenas um pouco para que possamos ver isso. Então aqui está a minha caneta “Azim”, que tem um cone final, na verdade, porque eu me sinto como uma ponta na verdade afunilar um pouco e isso foi criado para falsificar um APP. Mas se você entrar nas configurações de lápis, podemos ver que o tamanho é aplicado a 100 por cento há zeros suavidade. Então eu vou escrever alto para que você possa ver o que eu quero dizer. Então a pressão parece exatamente como eu queria aqui. Agora, vamos aplicar suavidade a 100%. Agora você pode realmente ver qual é o problema com isso. Vou trabalhar com a mesma pressão. Estou escrevendo exatamente o mesmo, mas parecerá completamente diferente. Vê isso? Isto é o que a suavidade faz. A suavidade não traduzirá imediatamente a sua pressão. A questão é que somos muito bons com pressão na caligrafia. Muitas pessoas pintores e gostava de fazer tinta com pincéis como estes. Eles adoram suavidade porque suaviza suas linhas para fora. Mas na caligrafia queremos mudanças de pressão muito drásticas. Portanto, não queremos aplicar qualquer suavidade. Isso é basicamente como um atraso e se sente muito inigualável, natural e parece horrível. Então nunca aplique suavidade em seus pincéis de letras porque você quer isso e não isso. Isso é basicamente qualquer coisa além disso, você pode fazer o que quiser com pincéis de letras sem arruinar seus resultados. Então é isso. Vamos falar sobre o próximo tópico. 3. Stamps perfeitos: Estou de volta ao meu documento quadrado agora e ainda temos este pincel sem título. Eu só vou tocar isso novamente e agora vamos transformar isso em um selo. Vamos renomeá-lo carimbo. Eu sou um pintor horrível, então eu só vou desenhar uma pequena flor, e porque eu quero demonstrar algo específico, eu realmente vou fazer isso realmente grande para que ele cobre uma área bastante grande. O que eu vou fazer agora é ir para a tela, ir para a imagem e dizer Copiar Canvas. Voltando para o meu selo, para a guia fonte. Vou segurá-lo pressionar a fonte de formas e depois colar uma forma invertida. Agora só tenho a florzinha. Agora, para o grão, você quer ter certeza de que você usa o quadrado branco. Vou mostrar-lhe o porquê, mudando para o meio aqui em minha forma e você verá imediatamente como ele se parece. Vou usar a pré-visualização do selo. Você já pode ver o problema aqui. Se estou tentando carimbar agora com isso, você pode ver que nem sempre aparece, e parece estranho. Isso porque o grão é basicamente como uma máscara. O que quer que apareça branco aqui é o que será mostrado fora das formas. Basicamente só no meio aqui e depois há algum desvanecimento. Porque o grão se move enquanto escrevemos, isso causará muitos problemas. Se você estiver trabalhando com selos, certifique-se sempre de mostrar tudo usando o grão em branco. Outra coisa que acontece é que às vezes você recebe coisas assim porque você mexe acidentalmente. Para evitar isso, porque os selos geralmente devem ser apenas um toque e não obter linhas duplas. Vou remover a pré-visualização do carimbo e você pode ver que ele está realmente criando uma linha aqui. Aumentando o espaçamento, podemos evitar isso. Agora, sempre que eu tocar ou quando eu tento desenhar uma pequena linha, não há sobreposição e isso é algo que você quer ter certeza que acontece com seus selos. Para fazer este carimbo, a coisa legal de ter espaçamento tão grande é que isso fará com que os limites de tamanho sejam menores. Você será capaz de ir até o tamanho máximo e como você pode ver isso como gigantesco. Isto é muito grande e isto é muito bom. Ter um grande espaçamento significa que você pode ir muito maior com o seu tamanho e pode criar selos enormes. Isso é basicamente tudo o que você precisa saber sobre selos. Gosto de usar a pré-visualização do selo para os meus selos e, em seguida, colocar a minha pré-visualização para que eu possa ver qual é a minha forma. Para selos, use a fonte de grão em branco, aumente o espaçamento e aumente os limites de tamanho para o máximo para ter os maiores selos possíveis. 4. Configurações, visão total: Uma das coisas que fazem um grande pincel fabricante é que eles sabem o que cada configuração faz, e isso é algo que eu realmente exorto você a descobrir que é descobrir o que cada configuração faz. Eu quero falar sobre a maioria deles agora, e para isso vamos criar um novo pincel. Mas primeiro, quero criar uma nova forma. Vou limpar a minha forma. Eu estou arrastando a cor para baixo, e eu vou manipular isso, que é apenas um retângulo, e eu estou colocando isso no meio. Vá para a tela de cópia de imagem. Agora, eu vou criar um novo pincel tocando em um sinal de mais, segurando no lugar e colando um invertendo a forma assim que eu escolhi. Vou escolher a fonte difícil agora. No entanto, vamos realmente escolher a fonte em branco. É um pouco mais fácil olhar para as configurações no início. Eu tenho este retângulo aqui, que vai ser a minha forma para apenas escovar. Agora vamos passar por isso e ver o que cada configuração faz. Então, primeiro, você tem uma prévia aqui. Você pode realmente escrever nisso. Mas eu pessoalmente gosto de escrever no meu documento porque sinto que é mais fácil para mim ver o que realmente está acontecendo. O espaçamento é o que move sua forma ao redor. A forma é realmente colocada ao longo do caminho que você escreve. Então, se aumentarmos o espaçamento, há mais espaço entre essas formas. Se descermos, eles basicamente se sobrepõem. Novamente, o tamanho do espaçamento afeta o tamanho máximo que você pode alcançar com seu pincel. Então, se você quer uma linha sólida, o que eu gosto de fazer é ir com a minha formação tanto que você não pode realmente ver tremores. Aqui você pode realmente ver tremores. Então eu fui um pouco grande demais. Se eu descer, esta é basicamente uma linha suave para que eu possa escapar com 8,2% de espaçamento aqui. Simplificar é o fator de suavização. Cada pessoa lettering adora streamlines, então isso vai suavizar sua linha enquanto você vai. É muito útil. Se você for super rápido com sua linha, você não reconhecerá mais o seu estilo. Eu sei que muitas pessoas que escrevem mais rápido gostam de usar esta racionalização em cerca de 80 por cento. Eu pessoalmente gosto de max streamline, mas eu escrevo muito devagar. Então, o que é jitter? Jitter basicamente significa que sua forma será deslocada do caminho. Novamente, aqui você pode ver que temos nossas formas ao longo do caminho, e uma vez que aumentamos o jitter, você pode ver que eles se afastam do caminho para uma maneira mais aleatória. Isso é muito legal se você quiser criar alguns pincéis espumantes. Agora cair vai realmente remover a opacidade. Basicamente, seu pincel ficará sem tinta. Então, se nós percorrermos todo o caminho para cair, você pode ver que basicamente não há quase nenhuma linha a ser feita. Isso é apenas ir para baixo com o espaçamento. Novamente, você pode ver que isso realmente só te dá um pouco. Se você aplicar um pouco disso, você pode fazer isso. Eu pessoalmente nunca aplicar cair fora porque eu sinto que se sente um pouco estranho para estar ficando sem tinta. Mas se você criar algo como algo que deveria ser o pincel de aparência realista, você pode brincar com ele. Eu, pessoalmente, não uso muito em meus pincéis. Depois cobrimos o cone antes. Portanto, isso se aplica tamanho e opacidade se afina no início e no final. Nós não nos importamos com eles porque não trabalhamos com eles. Agora, para a forma aqui, algo muito interessante que está acontecendo. Então, uma das coisas é dispersão, e se aumentarmos o espaçamento novamente, podemos vê-lo um pouco mais facilmente. Isso é diferente do jitter, porque em vez de movê-lo para longe do caminho, ele permanece no caminho, mas ele começa a girar. Você pode ver a forma gira como eu aumentar a dispersão e cantar aqui, rotação gira as formas, mas de uma forma mais regular. Siga acidente vascular cerebral é realmente muito legal com isso. Se você está tentando criar uma forma que tenha listras, por exemplo, e estamos falando sobre isso um pouco mais, um pouco mais tarde, mas isso é basicamente o que isso faz. Então isso irá girar a forma que está ao longo do caminho. Isso faz isso e gira também, mas de forma mais irregular. Randomized, na verdade, apenas aleatoriza a rotação da sua forma no início do seu traçado. Bem aqui, foi girado nesta direção. Agora está nisso e ele apenas aleatoriza a orientação. Eu, pessoalmente, não gosto de usar isso porque eu gosto de ter controle sobre minha forma. Agora azimute, azimute é incrível. Azimuth é uma das minhas coisas favoritas absolutas para fazer para pincéis, porque isso significa que a forma vai seguir a direção do seu curso. Então, se eu for nessa direção, será assim. Se eu for nessa direção, será assim também. Agora o que eu vou fazer é realmente eu sei que isso está acontecendo porque isso não deve ser assim. Vamos desfazer isso. Então aqui você pode ver que segue esta direção e segue esta direção também. Então, se você estiver trabalhando com um pincel que precisa emular uma ponta, que sempre se espalha assim, e criaremos uma linha reta na direção que você pinta com sua caneta. Então você quer usar azimute. Eu uso azimute em basicamente todos os meus pincéis porque eu sinto que isso faz com que eles se sintam mais naturais e muito mais responsivos. Então, na verdade, vou manter azimute. Não, vamos desligá-lo e falar sobre essa coisa que eu desliguei. Por padrão, a tela orientada está ativada. Você precisa desativar isso é se você quiser usar azimute e a coisa que está em cima de seu traçado ou no início de seu traçado precisa estar no lado esquerdo de suas formas, então sua forma precisa ser girada assim. Você também pode girar sua forma apenas usando os dedos e girando. Mas esta é a maneira que você quer ter a sua forma de pincel se você estiver indo para usar azimute. Então nós temos o grão e eu estou realmente indo para mudar o grão para algo que nós podemos ver, eu estou indo com a rodada dura, e eu vou usar o branco como minha forma agora apenas para mostrar a vocês que grão faz. Primeiro de tudo, você pode ver quando eu estou rolando. Agora que estou pintando por aí, ele terá o padrão que eu uso por baixo e então recomeçará. Mas durante o meu acidente vascular cerebral ele sempre permanecerá com o padrão e o padrão não falhará. Isso é muito bom para algo como um pincel de grade. Mas também podemos ter movimento e ir como 20 por cento ou mais. Agora você pode ver que nosso padrão se move ao redor. Eu pessoalmente costumo ir com rolamento porque eu sinto que é um pouco mais natural ter, se eu tenho uma forma repetida, um padrão de repetição, como meu grão, eu quero isso e não confundir nada e eu não Quero que isto se mova durante os meus traços. Escala torna o tamanho de seus padrões para que aqui você possa ver um pouco melhor. O que eu quis dizer foi rolar. Com rolar você pode ver que a forma não se move, e se eu fizer o movimento virar para baixo, você pode ver que a forma não se move. É uma coisa de preferência pessoal. Pessoalmente, mantenho-o a rolar. Agora, zoom realmente vai seguir qualquer tamanho. Então, se eu aumentar o tamanho, o tamanho do meu padrão aumenta. Se eu diminuir o tamanho, o tamanho do meu padrão também diminui. Ou você pode manter o mesmo. Aqui nós temos isso e se eu subir, não deve realmente fazer isso. Veja, às vezes eu nem sei, sim, cortar isso o oposto. Se você cortou, o padrão permanece o mesmo tamanho, dependendo do tamanho do pincel, e caso contrário, você pode seguir o tamanho onde a porcentagem será igual ao tamanho ou você pode fazer uma porcentagem personalizada. Isso realmente depende da forma que você usa, então sua rotação, você pode girar sua forma bem, que nem sempre faz sentido, mas às vezes faz, e depois filtrá-lo, às vezes você tem muito formas detalhadas, não faz sentido ativar ou desativar filtrados. Normalmente, fico com ele. Então temos dinâmica e vamos falar um pouco mais sobre dinâmica mais tarde. Mas basicamente temos três modos diferentes de pincéis, e provavelmente faz mais sentido criando isso, tomando essa forma novamente. Vou baixar metade desta opacidade. Estou selecionando essa curva e deslizando para baixo com três dedos. Vou cortar e colar e reduzir a opacidade disto. Eu tenho uma forma que é meio opaca. Agora vou copiar a tela. Estou colando isso aqui e usando a forma em branco novamente. Estou reduzindo meu espaçamento para zero, e agora você pode ver no normal, isso é apenas uma linha preta. Não podemos ver nada da opacidade porque temos algo a 10% de opacidade e colocamos algo a 10% de opacidade no topo dela. Cria algo que é uma opacidade de 20 por cento. Uma vez que temos espaçamento zero, temos cerca de 100 peças umas sobre as outras, pelo menos. Isso significa que a opacidade de 20 por cento vezes 20 por cento é sobre um 100 por cento, então ele vai olhar completamente preto. Então o que você pode fazer é que nós podemos realmente mudar a opacidade durante a velocidade e tremulação. Não vou falar de velocidade e jitter agora. Vamos deixar o tamanho da opacidade que faz desaparecer por um momento. Mas vamos olhar para o esmalte. Porque o esmalte faz algo muito legal, esmalte vai realmente tomar a opacidade da sua forma e aplicá-lo à linha completa. Se tivermos algo que é 20 por cento do pico em nossa forma, toda a parte disso permanecerá em vinte por cento de opacidade, então você não irá adicionar a opacidade para cima. O que você pode fazer é que você pode configurá-lo como cumulativo. Então você diz que vai somar, mas você pode definir o quanto ele vai somar com o fluxo. Quando eu uso esmalte, eu geralmente desligo um cumulativo porque eu sinto que realmente não faz sentido usá-lo, e eu costumo definir meu fluxo para o máximo porque eu quero controlar minha opacidade da linha com minha forma. Em seguida, há mistura molhada, mistura molhada irá criar uma escova molhada que considera tudo ao seu redor, não se mistura. Vamos fazer um capítulo inteiro sobre isso, não vou falar um pouco mais sobre isso. Então temos o lápis onde podemos definir a reação de pressão do lápis, podemos fazer algo como opacidade. Agora, quando eu pressionar levemente, não é opaco e quando eu pressionar mais, vai ser mais opaco. A opacidade reage à pressão da caneta. Sangramento é um recurso mais recente e ele basicamente só vai fazer isso um pouco mais preso. Eu realmente não tinha descoberto como ele funciona, mas é muito legal se vamos trabalhar com pincéis de lápis, vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Então tamanho é algo que normalmente fazemos em nossos pincéis de letras. Nós geralmente queremos que eles reajam ao nosso tamanho para que possamos fazer algo assim. Então, novamente, a suavidade é o atraso que vamos remover e, em seguida, ele vai olhar instantaneamente melhor se eu escrever corretamente. Em seguida, há configurações de inclinação e inclinar isso apenas quando você coloca o pincel para o seu lado. Normalmente eu não vou aplicar inclinações porque letras em um iPad é difícil o suficiente. Se o ângulo em que você segura a caneta também tem um efeito, isso geralmente é um pouco mais confuso, inútil. Normalmente não uso muito tilt. Vamos falar sobre inclinação nas configurações do lápis também. Depois há a guia geral, que é onde definimos o nome do pincel, que você pode definir aqui ou aqui em cima. Podemos dizer para usar a pré-visualização do selo, o que só faz sentido se estivermos fazendo um selo. Podemos realmente controlar o tamanho em que nossa pré-visualização será exibida. Aqui está a tela orientada para o comportamento do pincel. Vamos falar de oriente para tela um pouco mais porque eu posso ter confundido você no azimute. Não tenho azimute agora. Vamos ligar a tela do oriente. Agora, se eu desenhar uma linha reta e eu precisar remover a pressão. Estou ajustando a pressão para zero novamente, olhe para a minha forma. Minha forma está assim agora. Se eu virar meu iPad, ele não vai fazer isso de novo. Certo, a tela do oriente é um pouco confusa, eu adorava e agora sinto que não está muito bem. Se eu tiver a tela orientada ativada, essa é a aparência das minhas linhas nessa orientação e se eu mudar meu iPad para usar a orientação diferente, a orientação retrato, ela ficará diferente, o que não faz com que o sentido porque ele realmente deve se parecer com isso. Deixe-me ver de novo o que está acontecendo aqui. Mas orientar para tela realmente significa que se você mudar sua orientação, ele deve realmente mudar isso bem, mas ele não faz isso corretamente agora. Eu, pessoalmente, desliguei-o, costumava funcionar bastante bem. Mas não parece reagir do jeito que eu queria. Eu recomendo desligá-lo porque é mais confuso e inútil. Em seguida, o modo de mesclagem, que é familiar se você estiver usando o Photoshop, falamos sobre isso um pouco mais tarde. Em seguida, mancha é realmente usar não no pincel, mas se você usar o pincel como um borrão. As configurações que são definidas nesta mancha, é a quantidade de manchas que você pode definir em seu pincel. Se é algo que leva muita cor com ele ou não. Isso afeta o borrão. Em seguida, você pode usar limites de tamanho em limites de opacidade. Pessoalmente, não gosto de limitar meu tamanho em opacidade a muito. Eu gosto de ser capaz de controlá-lo aqui. Se eu quiser algo que não é um pico, eu desliguei-o na opacidade em vez de fazê-lo no meu pincel. Isso é basicamente todas as configurações. Mais uma vez, vou falar sobre alguns deles e como nós os usamos na fabricação de pincel, mas eu quero que você olhe para eles e estude e veja a diferença que eles fazem em seu pincel. Experimentar é divertido, mas saber o que é então fazer é algo muito importante, e espero que isso lhe dê uma idéia geral. Agora vamos para a fabricação de pincel real. 5. Criação de pincéis de grade: Tudo bem, pessoal. O primeiro pincel apropriado para que eu quero fazer com vocês, é na verdade um pincel de grade. Antes de fazermos nossa escova de grade, começamos com um pincel de monolina. Nós também poderíamos pegar o pincel da linha monolina, mas eu gosto de começar com isso assim. Agora eu tenho apenas uma linha reta que eu posso desenhar e um pincel de grade, você pode fazer dois tipos diferentes de pincéis de grade. Você pode criar os pincéis de grade que usam a forma como uma forma ou como um grão. No meu caso, eu vou começar com o um como uma forma porque eu pessoalmente uso isso com mais freqüência. Eu só vou demonstrar isso usando linhas retas, sem linhas angulares, e eu quero começar fazendo uma linha rápida. Para ter certeza de que isso irá repetir e criar uma linha reta no final, eu vou colocar um dedo para baixo, e agora você pode ver que isso apenas vai pular nos ângulos. Aqui você pode ver que é totalmente horizontal e eu estou arrastando a linha para fora para criar uma linha reta. Posso modificá-los agora, mas não quero. Eu só vou duplicar isso e colocar isso aqui e duplicar de novo, e colocar isso um pouco no meio e eu vou fazer essa linha mais fina. Vamos fingir que esta vai ser a nossa rede. O que eu poderia fazer agora é juntar tudo isso, e talvez aumentar um pouco o tamanho. Agora vou copiar a minha tela. Novamente, copie tela, e esta vai ser a minha forma de grade, que vamos usar para ambos os pincéis. Agora, eu vou aplicar isso como minhas formas. Estou colando isso, estou invertendo minha forma, e isso já é tudo. Parece um pouco estranho agora como exemplo, e você vê que isso pode causar alguns problemas. Mas a maneira como você usa esse tipo de grade é, na verdade, por, eu vou aumentar meus limites de tamanho um pouco porque eu gosto de ser capaz de fazer grandes grades e eu vou usar a visualização de selo porque faz um pouco mais de sentido. Agora, você faz a mesma coisa que você fez para criar o pincel. Você o segura e criou suas linhas. Então segure e toque para baixo com um dedo, e agora eu preciso modificar isso um pouco porque não levou meu começo. Às vezes não gosta de fazer o que eu quero. Mas isso é basicamente como você usaria um pincel de grade como este. Eu gosto de fazer isso, eu tenho um pincel de grade que faz isso, que se parece com isso, que é onde eu usei um pouco de uma forma mais complexa com ângulos e tudo mais. Eu gosto de usar isso quando eu apenas criar linhas retas e eu sinto que isso é super útil. Você quer ter certeza de que isso funciona, tudo que você precisa fazer é garantir que suas linhas terminem e comecem no mesmo ponto. Você quer que eles sejam completamente horizontais. Em seguida, o pincel de grade é feito em como nenhum momento. Seu único problema é se você quiser criar algo como este onde você usa um pincel como uma forma, que é quando ele fica um pouco mais complicado, então você realmente precisa ter certeza de que você tem um padrão de repetição que funciona fora. No meu caso, eu tenho linhas angulares e você precisa disso para verificar que esta linha. Vamos cancelar isso. Se você olhar para a forma aqui que eu uso, você pode ver que minha linha angular pára aqui e vai continuar aqui. Você quer ter certeza de que é um padrão perfeito. Eu pessoalmente uso ilustrar a isso. Eu sinto que isso é muito mais problema em um iPad para criar, mas esta é também uma maneira que você pode fazer um pincel de grade. Mas eu pessoalmente faço pincéis como este agora porque eu sinto que você tem mais controle com eles. 6. Fundamentos do pincel de pincel: borracha e pincel: Tudo bem. Quero mostrar a vocês o meu pincel de borracha e a caneta que uso o tempo todo. Volte para a nossa aula de pincel. Vamos criar uma borracha que seja a minha borracha favorita. problema para mim é que muitos pincéis não ficam grandes o suficiente para apagar. Esta é a minha maneira favorita pessoal de fazer um grande pincel de borracha que será super fácil de usar. Eu só uso um pincel redondo, forma redonda como minha forma e um grão que é como este. Não aplico pressão a isto, mas estou a aumentar drasticamente o espaçamento. Você pode ver que isso tem um pouco dessa desigualdade, mas eu não me importo porque eu quero ser capaz de fazer isso super grande. Eu posso ver que isso realmente cobre tudo. Estou usando a revisão de selos e vou chamar essa borracha, e abaixar o tamanho. Isso é super incrível porque você pode criar círculos realmente grandes em nenhum momento, o que é muito útil se você quiser criar um riff ou algo assim. Você também pode manipular isso ou você pode apagar uma forma, algo como imediatamente e ele se foi. É muito mais rápido para mim do que fazer uma clara. Eu não sei. Eu só gosto de ser capaz de usar um pincel grande que apaga tudo e pode ir para baixo para um tamanho super pequeno também. Este é o pincel mais versátil que eu fiz, eu acho, porque ele me ajuda em criações de pincel tantas vezes e em apagar. Este é um dos pincéis que eu sinto que todo mundo deve ter em seu iPad Pro. Não importa o que eles fazem no iPad, eu só sinto que isso é algo que deve estar no aplicativo por padrão. Então vamos fazer uma caneta de escova. Uma caneta pincel geralmente tem uma forma que é mais como um retângulo ou um oval, e oval torna um pouco mais fácil criar algumas linhas suaves. O grão que vou usar, em branco de novo. O que fazemos aqui é remover a suavidade e aplicar o tamanho a 100 por cento. Ligue a simplificação e, em seguida, devemos ter uma versão de uma caneta escova que funciona muito bem. Mas não funciona perfeitamente porque já mencionei isso antes. Gosto de usar azimute. Eu vou te mostrar, vamos desligar o azimute e vamos olhar para mim tentando escrever no ângulo aqui. Estou em uma nova camada, e você pode ver que isso funciona, mas parece um pouco fora. Se eu for entrar aqui, remova o oriente da tela, gire minha forma para ficar na posição vertical e vire azimute e brilhante novamente. Você pode ver que se sente muito mais natural porque estas áreas aqui seguem a direção do pincel. Assim, eles são muito mais naturais e orgânicos de aparência. Eu pessoalmente sinto que uma caneta escova precisa ter azimute aplicado, e isso é muito melhor para escrever inclinado. Além disso, você pode fazer traços cruzados muito mais grossos e, em seguida algo que usa isso, que é onde você pode vê-lo novamente. Parece um pouco antinatural e um pouco mais nervoso. Eu sinto que azimute realmente é algo necessário para fazer em uma caneta de escova. 7. Rundown de pincel molhado: Então uma das coisas que eu sei que muitas pessoas gostam de usar como efeito de fundo aquarela, algo que se parece um pouco com isso. Esta é apenas uma versão muito rápida dos meus pincéis de pincel e aquarela. Então vamos ver como isso é feito. Na verdade, vou compartilhar as configurações do pincel de guache com você, porque eu não tenho uma popa agora. Mas o que fiz foi pegar um pincel de aquarela, peguei um pouco de aquarela preta, e criei essas manchas no papel. Eu coloquei uma digitalização lá e então eu usei um dos grãos de papel padrão que vem no aplicativo Procreate, e eu apenas inverti para que ele é principalmente branco. Então podemos ir e olhar para as configurações. Eu, pessoalmente, não uso streamline em meus pincéis de aquarela, porque parece fazer algo estranho com ele. Então [inaudível] novamente na forma que uso como mito. No grão, isso é algo que eu defini para rolar, eu tenho uma escala e um zoom aplicado que eu sinto que parece que ele tem a textura do papel, uma textura que no fundo. É realmente muito brincar com isso. Nas configurações de lápis, eu tenho um pouco de sangramento aplicado, que apenas fará o grão se destacar um pouco mais e ter um pouco de tamanho, mas não muito. Eu tenho um pouco de ângulo aplicado aqui. Então, se eu usá-lo em um ângulo, ele fica maior e tem um pouco mais de um efeito de gradação. Isso não é realmente natural de certa forma, um pincel natural de aquarela, mas eu gostei do jeito que ele ficou, então foi o que eu fiz. Ele só faz para duas manchas diferentes, opticamente com um pincel. Na guia geral, temos o conjunto de precedentes e eu tenho os nós de mesclagem definidos para gravação linear, que só fará as cores se misturarem um pouco melhor. Eu tenho o meu tamanho e, em seguida, vamos olhar para as configurações dinâmicas. Isto é algo que é a coisa mais importante na mistura molhada ou nas escovas de aquarela. Aqui temos diluição. Deixe-me copiar isto, duplicar isto. Vou compartilhar isso com vocês. Você deve ser capaz de encontrar todos esses pincéis. Você deve conseguir baixar todos esses pincéis. Tudo bem, então eu tenho isso e vou duplicá-lo para que possamos ver as diferentes coisas que fazemos. Então, se eu aplicar diluição, você pode ver que mais água se mistura nisso e cria mais uma lavagem, então é muito mais leve. Eu, pessoalmente, não gosto de aplicar diluição novamente, a mesma coisa que eu disse de antemão. Gosto de usar o controle deslizante de opacidade aqui para controlar isso. Agora temos carga. O que a carga faz é, depende da quantidade de tinta que você leva com você. Então aqui está um monte de tinta. Aqui está basicamente novo, isso está desativado, então vamos colocar um pouco de carga lá dentro. Se formos maiores com isso, tem mais cor. É só um pouco mais saturado, traz mais cor. Na verdade, talvez vamos tentar se podemos ver isso melhor aqui. Você pode ver que isso realmente passa por cima. Se eu cair um pouco com a carga, é menos opaco. Depois há um ataque. O ataque é algo que ainda não descobri. Então, se eu tiver zero ataque e se eu tiver ataque máximo, eu sinto que você pode obter um pouco mais de mistura, mas você realmente não pode ver isso. Eu só coloquei isso em algum lugar onde eu gostei. No final, sinto que pode afetar um pouco a textura. Puxar é realmente o quanto a tinta vai puxar da tinta por baixo. Então, se eu colocar puxar para um 100 por cento, ele deve levar um monte de rosa com ele e misturá-lo. Depois há uma nota, que na verdade não sei o que é isto. Acho que isso é realmente novo. Então, nota, eu acho que parece que isso seria suavizante. Oh, então eu vejo. Então isso moverá a forma um pouco mais. Parece estranho, acho que não gosto disso. Então, basicamente se misturará mais consigo mesmo, eu acho. Vou pôr isto de novo a zero. Então você tem a opacidade e a dinâmica de tamanho, que não estamos falando. Mas o que realmente faz um pincel tão bom é, se você usá-lo em combinação com o recurso de manchas, e aqui eu tenho minha mancha ajustada para 55 por cento. Mas você pode realmente ver o que eu quero dizer se eu estou usando duas cores diferentes. Então vamos usá-lo como azul claro e ter este rosa aqui. Então eles se misturaram um pouco aqui, você pode ver isso. Agora, o que eu posso fazer é pegar esse pincel exato e segurando isso, ele copiará as configurações exatas, e aqui você pode ver que você pode brincar e misturar essas cores. Combinar estes juntos é realmente o que faz um bom pincel de aquarela. Mas eu também acredito que o que realmente é a principal coisa que faz um bom pincel de aquarela é a sua fonte. Então eu realmente levaria muito tempo e criaria manchas bonitas e então apenas brincava. Eu sinto que pincéis de aquarela são muito mais sorte do que qualquer outra coisa, eu não acho que você pode realmente planejá-los. É um monte de experimentação e um monte de brincar. Vou compartilhar esse pincel com você no caso de você gostar, e talvez você possa ajustá-lo um pouco mais e olhar para as diferenças. Eu realmente sinto que não há muito o que explicar aqui, é realmente um monte de experimentação, e ver o que você gosta pessoalmente. 8. Obtenha um pincéis criativos, Stripy e sombreados: Vamos nos divertir um pouco com alguma textura divertida e pincéis de efeito digital. Vamos fazer um pincel listrado primeiro. Como fazemos a faixa de escova listrada? Eu começaria com nosso pincel de borracha. Crie um grande círculo e transforme isso em um oval que possamos usar. Agora, para fazer isso um pincel listrado, o que eu gosto de fazer é que eu realmente vou duplicar isso assim. Vamos torná-lo menor criar um Alfa Lock e preencher isto com branco. Você pode ver que eu tenho um pequeno buraco aqui agora. Agora temos uma forma que tem este oval branco em um oval preto. Na verdade, vou fazer o meu oval branco um pouco maior para que tenhamos um buraco aqui. Esta vai ser a nossa forma. Copie a Tela e crie um novo pincel com o sinal de adição. Cancele. Às vezes, Colar realmente não quer trabalhar tão bem e, em seguida, moldar o mais rápido possível. Então eu uso um Blank. Eu uso principalmente um Grão em Branco para a maioria das coisas que eu faço. Agora, no Stroke Streamline Up, eu gosto de me livrar do espaçamento. Agora o tamanho do buraco, é claro, eu só não vou ir 100 por cento. Remova a suavidade e agora ele realmente faz isso como se livrar da tela Oriental. Ligue Azimuth e entre em Seguir traçado na Rotação e é assim que você faz um pincel listrado. Só seguirá sua forma assim. Porque este é um pouco curvo, temos este mais de um efeito de brilho que eu pessoalmente realmente gosto, mas se você quisesse criar um adequado ou apenas uma faixa, o que você faria é remover isso. Pegue um branco. Eu sempre começo com o retângulo branco e, em seguida, apenas torná-lo menor. Vamos fazer algo como um golpe duplo , então pegue essa tela. Copie nossa tela. Vamos apenas duplicar este pincel e colar nossa forma e, em seguida, usar preto. Aqui posso ver nosso pincel listrado. É realmente fácil fazer escovas listradas. Eles são muito divertidos. Você pode experimentar com isso e se divertir muito com isso e se você realmente desligar Azimuth, você vai ter um olhar listrado mais bonito, mas eu ainda prefiro o Azimuth aplicado porque eu sinto que parece melhor, eu preferem a aparência deste, mas se você desativar Azimuth, você deseja girar sua forma assim e, em seguida, ligar tela Oriental e ele vai criar isso onde suas linhas seguem seu traçado. Mas pode resultar em algo assim que parece um pouco estranho. É assim que você cria pincéis listrados. A próxima coisa é um dos meus grandes segredos. Está fazendo um pincel sombrio. Um pincel que cria uma sombra de si mesmo enquanto está sendo escrito. O segredo está mais uma vez na forma, então vamos usar o nosso Borracha novamente, criar um pincel redondo e tornar este um oval. Então o que fazemos é duplicar este oval, colocá-lo em algum lugar um pouco mais baixo. Coloque um pouco de borrão gaussiano nele. Tente não borrá-lo tanto que você pode ver algumas estacas para não cortar e, em seguida, eu também vou reduzir a opacidade apenas um pouco. Eu literalmente crio um oval que tem esta sombra aqui. Então vamos para Copy Canvas. Estou agrupando isso novamente e estou criando um novo pincel, colando minha forma. Novamente, o grão é apenas o branco, o branco, e depois inverte a forma. Novamente, eu vou estar usando Azimuth para remover tela Oriental, aplicar algumas configurações de tamanho, pressão e usar Azimuth e, em seguida, na configuração dinâmica, altere isso para Glazed. Glazed é o que usamos antes para mostrar que este aqui tem menos opacidade e então podemos olhar para ele. Ele não parece perfeito ainda assim que eu gosto de reduzir o espaçamento sobre os pincéis de sombra um pouco e, em seguida, reduzir o tamanho. Olhe para ele. Eu gosto, mas eu sinto que a sombra está no lado errado então vamos tentar girar se agora vamos corrigi-lo, que corrigi-lo, mas eu não gosto que esta sombra é tão sutil. Eu quero vê-lo um pouco mais, então eu volto para a minha forma e eu movo isso um pouco mais para baixo e o que eu realmente vou fazer é pegar meu grupo, torná-lo menor. Eu quero fazer isso, estes para ser escalado da mesma maneira, mas então o que eu vou fazer é aplicar mais borrão gaussiano porque eu quero que nós fiquemos um pouco mais desbotados. A razão pela qual eu vou para baixo é que eu não quero que nenhuma desta gradação aqui seja cortada porque você vai ver um pouco disso se há algum corte desta forma então é por isso que eu fiz isso menor. Eu também vou reduzir a opacidade um pouco e eu vou movê-lo para baixo apenas um pouco mais para torná-lo um pouco mais dinâmico olhar. O que estou tentando fazer é olhar para a forma. O que é realmente útil é se eu agrupar isso e escolher a seleção, eu quero ter certeza de que o meio está em algum lugar no meio porque esta forma é o que vamos usar com o nosso pincel. Se tivermos isto centrado, vai ser difícil de usar. Então eu quero centralizar isso muito bem e eu principalmente quero centralizar este oval para que a parte superior e inferior seja aproximadamente a mesma parte. Então isso é aproximadamente do mesmo tamanho que este, que não é o caso agora. Isto deve bastar muito bem. Talvez movê-lo um pouco para baixo. Agora, copie a tela e eu vou duplicar este pincel para que você possa ver a diferença e então eu estou colando minha forma. Agora vamos ver de novo. Tudo o que fiz foi mudar a forma e já parece muito melhor. Isto parece muito mais com o que eu quero. Isso, como você pode ver, parece mais dinâmico. Você pode ver que há mais espaçamento aqui e a sombra apenas parece mais interessante. Também é fácil ver onde a sombra será colocada. Isso é basicamente tudo o que há para pincéis de sombra. Realmente não é grande coisa. Muita gente acha que é mágica, mas não é. É realmente apenas certificar-se de que você realmente criar uma sombra de sua forma e, em seguida, usar o Azimuth e remover a tela Oriental e isso é basicamente tudo que você precisa fazer. 9. Processo de criação de lápis realista: Tudo bem, pessoal. Então, antes de falar sobre o projeto da classe, eu quero falar sobre a criação de pincéis realistas de canetas reais que você gosta de usar. Como exemplo, quero mostrar-lhe como fazer um pincel de lápis realista. O problema é que, para criar um pincel de lápis, não podemos simplesmente entrar em procreate e criar um pincel de lápis. Assim, criamos todos os outros pincéis porque antes de criarmos algo realista, precisamos analisar o que é realista e como funciona. Adeus, procreate. Olá, mundo real. Vamos analisar como funciona um lápis. Certo, pessoal, antes de começarmos precisamos escolher o tipo de lápis que queremos criar porque há tantos lápis diferentes. Aqui estão alguns dos meus favoritos. Este é o lápis padrão HB, e este é realmente bastante leve se eu pintar com ele. Depois há o lápis anel preto que é um pouco mais suave e um pouco mais escuro. Então temos o grafwood caran d'ache em um 9B, então este é um super macio que é super escuro. Para mostrar a vocês o que eu quero, como eu crio um pincel realista. Eu realmente vou escolher esta caneta aqui porque eu não acho que há um lápis N9b padrão em procreate. Vamos criar isso. Como criamos um pincel realista? Começamos por fazer alguns traços. A primeira coisa que você quer fazer é criar um curso rápido, depois um golpe lento, depois um golpe lento e, em seguida, fazer uma pressão leve, pressão pesada. Então um pouco de fliching, que não faz muito sentido com um lápis, mas faz sentido com algo como um pincel. Em seguida, criar fazer algo com ângulo baixo e ângulo alto. Então escreva um pouco. Vamos fazer isso. Se eu segurar minha caneta como se eu soubesse o que gostaria, eu também seguraria meu lápis de maçã. Criar um curso rápido é algo parecido com isso, criar um curso lento parece com isso e eu tenho a mesma pressão padrão normal aqui. Se eu entrar e fazer um golpe leve como eu faria uma linha de cabelo, ele vai se parecer com isso, e um golpe pesado parece algo assim. Então, se eu me virar, é algo parecido com isso. Portanto, há um cone, aviso de isenção de responsabilidade. Você precisa mesmo de conicidade às vezes. Agora, se eu tiver um ângulo alto, eu tenho um ângulo bastante alto por padrão, então minha escrita está em um ângulo bastante alto. Mas se eu realmente ir super alto, é assim que uma linha se parece. Se eu for baixo, é assim que uma linha se parece. Então eles são bem parecidos. Eu não vou aplicar um tapper para eles até que ele se ajuste para isso. Mas o que eu posso fazer é ir super baixo e posso criar algo parecido com isso. Isso é algo que um pincel de lápis na minha opinião deve ser capaz de fazer. Então, se eu criar um pincel de lápis, eu quero ser capaz de incliná-lo e criar essas linhas de sombreamento. Se olharmos para esta linha de sombreamento, podemos ver que isto é mais escuro e depois desaparece. Então vamos escrever um pouco. Se eu fizer restolho, se eu barbear, é assim que parece. Mas a coisa é que a forma do meu lápis depende de como escrevi antes. Isto é algo que é um pouco mais aleatório. Isso é algo especial com os pincéis de lápis. Se eu escrever alguma coisa sob pressão, eu posso realmente criar uma grande diferença de peso. Deixe-me entrar um pouco mais perto. Deixe-me aproximá-lo para que possamos ver isso um pouco melhor e vamos nos concentrar novamente. Se eu tiver um lápis como esse, há definitivamente variação de tamanho e há variação de opacidade. Agora precisamos descobrir quais são as propriedades disso que queremos traduzir em um pincel? Deixe-me diminuir um pouco mais de novo. Isto é mais uma folha de recreio. Agora aqui tenho as coisas que experimentei. Vamos descobrir o que escovar? Para isso, eu geralmente gosto de criar uma nova página. Então pegue uma nova folha de papel, e então eu vou começar a escrever. Velocidade. Como está a minha velocidade? Quando eu for devagar e rápido. Rápido e lento. Não há muita diferença. Não vou incluir velocidades. Então, sem configurações de velocidade. Nada que reaja a uma velocidade. Então, como está a pressão? Pressão é, pressão leve é bastante transparente. A pressão pesada é definitivamente maior, bastante drasticamente maior cerca de 4-5 vezes a largura e definitivamente mais opaca. Então a pressão é algo que eu definitivamente preciso incluir. Depois há inclinação, e com uma escova de lápis, preciso dessa inclinação. Isto é algo que queremos incluir também. Então precisamos pensar sobre o que precisamos como uma forma e como um grão. Porque um pincel vive ou morre dependendo das configurações que você usa e da forma e do grão. Qual é a forma exatamente? Se eu criar um pouco de restolho, você pode ver que há muita variedade de como a forma se parece. Mas é sempre algo um pouco parecido com isso. Como é o grão? Você pode realmente ver o grão uma vez que você faz este sombreamento inclinado. Portanto, há alguma variação, mas é principalmente muito barulhento, é um pouco estridente. Então, vamos tentar tornar isto digital. Basicamente, temos um plano do que queremos criar. Nós conhecemos nossa caneta agora, então vamos traduzir isso em procriar. Então, aqui estamos de volta com o nosso pincel de lápis e apenas indo para escolher rapidamente algo que vai funcionar. Então, eu me lembro que havia algo que se parece um pouco com uma textura de papel, aqui ou algo que é barulhento. Então aqui podemos ver que isso é barulhento e então há papel de esboço, e eu sinto que papel de esboço pode realmente funcionar muito bem, para um pincel de lápis. Então eu vou escolher o papel de esboço, mas eu estou invertendo os grãos, então é um pouco mais largo e tem um pouco menos texturas e mais da cor real irá mostrar quando escrevermos. Então, vamos falar sobre a forma que precisamos criar. Para a forma, eu estou realmente indo para a minha borracha, e então o que eu vou fazer é, eu vou olhar para o meu papel. Aqui está o que eu criei. Então parecia um pouco mais de uma bolha aleatória, uma forma que se assemelha a um oval. Então, vou começar com um oval. Porque eu sei que um oval funciona bem para letras. Esta vai ser a minha principal inspiração para a minha forma. Agora, vá para baixo com o tamanho e coloque um pouco de variação para isso. Então, vamos fazer algo assim e depois preencher este preto, e o que eu gosto de fazer agora é fazer isso parecer um pouco mais natural. Então o que eu vou fazer, é Alpha bloquear isso, e então aplicar um pouco de ruído para isso, realmente aplicar um monte de ruído. Então este é o ruído e o problema com o ruído é que este é colorido agora. Então eu estou indo para o equilíbrio de cores, não do equilíbrio de cores para matiz saturação e brilho, e colocar minha saturação para baixo e talvez aumentar meu brilho apenas um pouco. Então você pode ver que isso é bastante barulhento agora. O que eu posso fazer, bem como talvez aplicar um pouco de borrão gaussiano. Para que o meu barulho tudo pareça um pouco como se tivesse um pouco mais áreas diferentes, e não tão pequenos pontos. Agora, eu posso remover o bloqueio Alpha e realmente aplicar um pouco mais de borrão gaussiano apenas para desfocar as bordas um pouco porque eu sinto que isso geralmente resulta em pincéis de lápis mais realistas. Assim como minha forma agora, é como uma bolha aleatória inspirada no, o que criamos com um lápis real. Então vamos ver como fica. Vamos entrar no meu pincel de lápis e colar a minha forma aqui, Inverter forma. Agora, vou aplicar a minha racionalização. Eu tenho um pouco de espaçamento aqui, e a primeira coisa que eu preciso fazer, é entrar e criar uma forma esmaltada aqui. Um lápis geralmente é bastante pequeno. Então eu testo isso em um tamanho pequeno, e então novamente, eu gosto de usar meu azimute. Remova a tela orientada e aplique um pouco de variação de tamanho e remova a suavidade. Então, isso parece realista? Na minha opinião, não é verdade, então algo parece estar errado. Se criarmos uma forma baseada nesta textura de papel. Mas para coisas que podem estar fora é, pode ser pode ser o nosso grão. Pode estar rolando não é a melhor ideia. Se aplicarmos um pouco mais de rolamento, parece um pouco melhor. Agora vamos entrar aqui e talvez aplicar um pouco de sangramento e aplicar alguma opacidade porque ele fica mais baixo ou menos opaco. Ainda parece um pouco estranho. Então, o que torna o pincel de lápis mais realista agora? Então, se eu estiver diminuindo o tamanho, parece mais natural, mas talvez as configurações dinâmicas ainda não estejam corretas. Então, talvez acumulativo ajude. Cumulativo criará mais forma de pico, e isso já se sente melhor. Isso é demais. Então já está ficando muito mais escuro, o que eu pessoalmente gosto. Mas talvez seja um pouco grande demais. Então vamos descer com o fluxo de novo. Mas isso definitivamente parece mais natural do que antes. Porque às vezes um cumulativo vamos apenas dar-lhe mais opacidade sem remover algumas das texturas que vêm com a característica vidrada. Então, isso não é ruim, mas eu ainda não gosto. Então, eu vou ajustá-lo mais. Então talvez o sangramento fosse um pouco grande demais. Agora, o que nós também fazemos, é que queremos que isto se incline. Então eu vou trabalhar nessas configurações de inclinação. Então, em primeiro lugar, qual é o ângulo de que precisamos? Então o que eu vou fazer é realmente ir tamanho com o máximo. Assim, podemos ver quando são inclinação é aplicada. Então nossa inclinação é aplicada por aqui. Então o ângulo é muito alto. Então, vamos descer. Na verdade, vamos. Precisamos de um ângulo mais baixo. Eu quero que isso seja sobre o certo. Este deve ser o ângulo certo em cerca de sete graus. Agora, o que é realmente algo que faz a gradação de um pincel de lápis. Parece certo, mas ainda parece errado. Vamos lá e pôr um pouco de sangue. Degradação é talvez um pouco demais, talvez vamos fazer isso mais assim. Aqui você pode ver claramente nossas texturas e nosso grão definitivamente ainda está fora. Talvez vamos entrar e fazer algo que seja um pouco diferente. Isto parece um pouco melhor, mas ainda está desligado. Aqui você pode realmente ver como tentar criar algo realista tem um monte de ajustes. Isto parece errado. Talvez eu esteja no caminho errado com a minha forma porque eu não consigo fazer isso parecer como eu quero. O que eu poderia mudar para tornar o meu pincel de lápis mais realista? Eu preciso considerar isso, talvez eu não possa assumir a forma desta caneta porque há certas coisas que eu não posso fingir com isso. Uma das coisas que parece ser realmente difícil é a parte de degradação com esta caneta maciça sólida, a forma oval. Talvez fosse melhor se eu pegasse uma linha de lápis, e ao invés de tentar criar algo assim. Eu fui em frente e fiz algo que se parece um pouco com isso. Talvez algo que já pareça com uma gradação esteja melhor. Como eu poderia fazer isso? Eu tenho algo assim. Algo como isto. Talvez isso seja um segredo, usando-o em uma inclinação já. O que eu vou fazer é eu realmente vou digitalizar isso, e tentar isso. Talvez eu também possa criar um oval com um lápis e escanear isso. Muitas vezes, se você quiser criar algo realista, ajuda a experimentar com a própria caneta e tentar chegar a algo que possa parecer realista. Talvez eu tenha tentado criar algo que tenha radiação para que seja mais opaco no topo e menos um pico em um fundo e tentar aplicar essa forma a ele. Talvez se eu fizer algo assim, isso pode parecer bom como uma forma. Eu estou escaneando tudo isso e então eu vou experimentá-los. Decidi ir com esta forma e coloquei-a no meu quadrado, copiei a tela e coloquei-a aqui. Você pode ver que ele já parece muito diferente porque eu usei as configurações de antes. Definitivamente parece muito leve agora, se eu tentar isso. Todas essas configurações que eu usei antes, mas parece muito leve agora. O que vou fazer é voltar à dinâmica e aumentar o fluxo. Na verdade, vou remover o meu espaçamento, e já me sinto muito mais realista, que é estranho porque, de novo, às vezes parece. Vamos fazer a inclinação de novo. Mas isso parece certo. Não se parece exatamente com o pincel realista, mas se eu ir e criar cinza mais vago como a minha forma, parece muito bom. Um pouco magro demais, provavelmente. Talvez eu tenha que fazer um tamanho mínimo de dois por cento ou mais. Sim, parece melhor. Se eu tiver um tamanho mínimo e se eu reduzir o meu tamanho máximo, porque um lápis realmente tem apenas um intervalo pequeno. Isto parece realmente muito bom. Se eu ficar magro e grosso, isso se parece com minhas configurações aqui. Mas talvez a forma seja um pouco suave demais. Vamos ver se talvez tenhamos algo que seja um pouco mais grosseiro porque acho que pode ser melhor. Se eu olhar para a biblioteca profissional, eu posso realmente ver carvão 6B. Talvez isso realmente ajude. Na verdade, já parece melhor. Mas sinto que terei que aumentar minha escala para ver mais a textura. Agora parece muito melhor se ampliarmos, você pode realmente ver que há um monte de textura agora, e isso me deixa muito feliz. Agora a questão é, como vamos fazer isso inclinar? Como você pode ver eu removi a inclinação. Vou reiniciá-lo. Novamente, dizemos cerca de sete ou oito graus. Agora o que definitivamente vai acontecer é o tamanho. Vou aumentar o meu tamanho. Isso já parece muito bom, mas talvez aplique um pouco de sangramento, para que pareça um pouco mais. Então alguma agregação, e isso realmente parece muito perto. Na verdade, isso me deixa muito feliz. Vou aumentar um pouco o meu tamanho. Isto parece, na verdade, exatamente como eu quero que pareça. Se você pode ver que isso é realmente parecido com o que eu fiz aqui atrás. Isso me deixa super feliz, na verdade. Isso definitivamente se sente como um lápis realista agora. Você pode ver que, embora esta não seja a forma, absolutamente não a forma que definimos em nosso artigo. Combinando o que queríamos para nossa inclinação e combinando o que sabemos sobre a forma que precisamos, fomos capazes de criar algo parecido com isso, que parece uma bagunça no início, para ser honesto. Mas essa bagunça é o que nos ajuda a criar um pincel realista. Isso é realmente algo que eu queria fazer para mostrar a vocês que mesmo que se você não sabe exatamente o que você precisa, você será capaz de descobrir realmente pensando, o que sua caneta faz que você quer imitar, e o que você precisa fazer nas configurações para descobrir isso? Realmente não é fácil, vou ser honesto, criar um pincéis realistas é muito mais difícil do que criar pincéis que são loucos e algo como sombras ou listras é muito mais fácil de descobrir do que algo que parece realista. Mas criar pincéis realistas é um enorme desafio que realmente vai ajudá-lo a entender melhor as configurações. Eu definitivamente peço que você tente uma vez. 10. Projeto do curso: Como seu projeto, eu quero que você pegue uma de suas canetas favoritas do mundo real e analise e depois traduza em procreate para criar um pincel realista e então eu quero que vocês compartilhem com todos nós, eu adoraria ver vocês descobrindo o que o caneta faz como funciona. Vou tentar montar um modelo para torná-lo um pouco mais organizado do que isso, mas eu realmente exorto você a tentar, criar um pincel fora de um lápis real. Um lápis de carvão é, na verdade, um dos pincéis mais difíceis de fazer, mas que tal você tentar criar algo que imite uma caneta de escova justa, realmente tentando tomar a sensibilidade exata da pressão diretamente em procriar E eu adoraria que vocês compartilhassem o que vocês inventaram.