Inkscape Essentials: abordagem prática

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Olá, sou Brandon, desenvolvedor de videogames e designer gráfico com muitos anos de experiência na criação de arte digital com o Inkscape, um editor de gráficos vetoriais gratuito e de código aberto. Neste curso, usaremos uma abordagem totalmente prática baseada em projetos para aprender todas as ferramentas e recursos essenciais do Inkscape e podemos usá-los para criar belas obras de arte para coisas como logotipos, ícones e cartazes. Em cada aula, aprenderemos vários tópicos completamente novos, bem como desenvolveremos o conhecimento que adquirimos nas lições anteriores, reutilizando muitas das ferramentas e recursos que aprendemos nessas lições. Ao longo do curso, aprenderemos uma combinação de tópicos básicos, intermediários e avançados. Então, se você é um iniciante completo Inkscape ou já o usa há algum tempo, você achará este curso muito benéfico para ajudá-lo a construir e melhorar suas habilidades de criação gráficos vetoriais incríveis no Inkscape. Também mostrarei alguns usos exclusivos das ferramentas e recursos do Inkscape , sobre os quais aprendi com a experiência e que levarão suas habilidades de design para o próximo nível. Então, você está pronto para começar? junte-se a mim agora e vamos começar hoje. 2. Instalação do Inkscape: Atualmente, estou na página inicial do Inkscape , localizada em inkscape.org. Nesta página, podemos fazer coisas como conferir os fóruns do Inkscape, dar uma olhada em alguns tutoriais e aprender como podemos apoiar o desenvolvimento do Inkscape. Para baixar a versão mais recente do Inkscape, podemos ir ao menu de download e escolher a versão atual. No momento da gravação deste vídeo, a versão atual é 1.2.1. Eu recomendo usar a versão 1.2.1 ou superior durante este curso, porque as versões anteriores podem ter bugs que causarão problemas ao tentar acompanhar os vídeos. Aqui, podemos escolher qual sistema operacional estamos usando. Windows para mim. Então, podemos escolher nossa arquitetura de sistema. 64 bits para mim. E, finalmente, podemos escolher qual formato de instalador queremos baixar. Se você já tem uma versão anterior do Inkscape instalada e não deseja substituí-la, você pode baixar esse formato de arquivo compactado aqui, o que permitirá que você execute esta versão do Inkscape diretamente da pasta de download. Caso contrário, podemos simplesmente escolher EXE ou MSI. Eu vou com o EXE. Em seguida, ele nos levará a esta página e o download começará automaticamente. E quando o download for concluído, podemos abrir o arquivo para iniciar a instalação. Quando abrimos o instalador, ele abre um assistente de configuração. Podemos clicar em Avançar e aqui podemos escolher se queremos ou não adicionar o Inkscape ao caminho do sistema. Na verdade, isso só é necessário se estivermos planejando usar o Inkscape por meio da linha de comando, então vou deixar o meu ligado, não adicione. Também podemos marcar essa caixa para adicionar um atalho ao Inkscape na área de trabalho. Em seguida, podemos escolher onde queremos salvar o Inkscape. Em seguida, podemos escolher se queremos ou não criar uma pasta do Menu Iniciar para o Inkscape. Finalmente, podemos escolher quais componentes do Inkscape queremos instalar. A menos que você já esteja muito familiarizado com tudo isso, recomendo deixá-lo na instalação completa deste curso. Agora, como eu já tenho essa versão do Inkscape instalada no meu sistema, não vou clicar no botão Instalar, mas depois disso, o Inkscape será instalado e você poderá abri-lo. Ok, e nos vemos na tela de boas-vindas no próximo vídeo. 3. Tela de boas-vindas: Quando abrimos o Inkscape pela primeira vez, ele abre essa tela de boas-vindas. Na primeira guia aqui, configuração rápida, podemos fazer coisas como alterar a aparência da tela, que é a área que usaremos para desenhar. Também podemos alterar os atalhos de teclado usados pelo Inkscape, o que é útil se você estiver familiarizado com outros softwares vetoriais, como o Adobe Illustrator, e quiser usar os mesmos atalhos. Neste curso, no entanto, usaremos os atalhos padrão do Inkscape. E podemos mudar a aparência dos ícones da interface, quais podemos ver uma prévia aqui embaixo. Vou deixar o meu no sistema padrão. Finalmente, podemos escolher se queremos ou não usar o tema da interface escura. Vou usar o tema padrão para este curso, mas fique à vontade para usar o tema escuro se quiser. Na próxima guia, com o suporte de você, podemos aprender como apoiar o desenvolvimento do Inkscape. Em seguida, na guia Hora de desenhar, obtemos uma lista de documentos anteriores do Inkscape nos quais trabalhamos. Se quisermos abrir um documento anterior, podemos escolhê-lo na lista e clicar em Carregar aqui. Aqui à esquerda, temos vários modelos que podemos escolher. Isso mudará as dimensões da página, sobre as quais aprenderemos no vídeo de visão geral da interface , a seguir. Por exemplo, em Imprimir, podemos escolher entre diferentes tamanhos de papel e cartões de visita. Em Tela, temos modelos para vários tamanhos de tela. E em Social, temos modelos para criar ilustrações a partir de diferentes plataformas de mídia social. Para este curso, vamos ficar com o modelo padrão. E quando estivermos prontos para começar um novo documento, podemos clicar no botão Novo documento aqui. Ok, no próximo vídeo, faremos uma rápida visão geral da interface do Inkscape. vejo lá. 4. Visão geral da interface: Toda essa área cinza no centro de um documento do Inkscape é chamada de tela e é onde fazemos todo o nosso desenho. Esse retângulo branco no centro da tela é chamado de página e nos permite restringir nossos desenhos a uma área específica. Isso é útil se estivermos criando ilustrações para algo como um cartão de visita ou um tamanho de tela específico e, como vimos no vídeo da tela de boas-vindas, podemos escolher entre vários modelos que serão alterados as dimensões da página. Também podemos criar um novo documento com um modelo de página diferente acessando Arquivo -> Novo a partir do modelo. Agora podemos escolher, por exemplo, o cartão de visita , escolher o tamanho do cartão de visita que queremos criar e clicar no botão Criar a partir do modelo. Agora temos um novo documento com o modelo de página de cartão de visita que escolhemos. Vou fechar este documento para voltar ao documento anterior. Discutiremos a página um pouco mais no final deste vídeo. À esquerda da tela está a caixa de ferramentas, que contém todas as ferramentas que usamos para criar e manipular objetos. Podemos redimensionar a caixa de ferramentas clicando e arrastando no lado direito aqui. Acima da tela, temos a barra de controles. As funções disponíveis na barra de controles dependem da ferramenta que temos ativa na caixa de ferramentas. Atualmente, a ferramenta de seleção aqui está ativa. Essa ferramenta é usada para selecionar e transformar objetos e, na barra de controles da ferramenta de seleção, podemos fazer coisas como selecionar todos os objetos, girar e virar objetos selecionados e redimensionar objetos selecionados. Se mudarmos para outra ferramenta, por exemplo, a ferramenta de quadrados e retângulos, agora temos opções para definir a largura e a altura dos retângulos, bem como para arredondar os cantos. Falaremos muito mais sobre essas ferramentas e outras nos vídeos das aulas. Acima da minha barra de controles está a barra de comandos. Sua barra de comandos pode, na verdade, estar aqui à direita da tela. Nesse caso, você provavelmente está no modo widescreen, que podemos ativar e desativar no menu Exibir, aqui embaixo. Desativarei o modo widescreen neste curso, mas fique à vontade para deixar o seu ligado se preferir. De qualquer forma, a barra de comandos nos dá acesso fácil às funções básicas. Por exemplo, podemos criar novos documentos, abrir documentos existentes, salvar nosso documento atual, imprimir, importar imagens em nosso documento e exportar nossos desenhos. A principal diferença entre salvar e exportar é que salvar é usado principalmente para salvar todo o nosso documento do Inkscape no formato de arquivo SVG, que podemos reabrir no Inkscape posteriormente e continue de onde paramos, e a exportação é usada principalmente para converter nossos desenhos em formatos de arquivo de imagem, como PNG e JPEG, que podem ser usados fora do Inkscape. No final deste curso, teremos um vídeo inteiro sobre como exportar nossos desenhos. Algumas outras coisas que podemos fazer na barra de comando são desfazer e refazer, recortar, copiar e colar, ampliar e reduzir, duplicar e clonar objetos e agrupar e desagrupar objetos. Se clicarmos em um desses seis botões aqui, ele abrirá uma caixa de diálogo encaixável aqui à direita. Isso nos dá muito mais controle sobre coisas como definir as cores dos objetos. Podemos clicar em outro desses botões para abrir várias caixas de diálogo. Também podemos clicar nessa seta aqui para escolher entre muitas outras caixas de diálogo disponíveis. Discutirei muitas delas ao longo do curso. Podemos redimensionar as caixas de diálogo arrastando essa barra aqui. E para fechar as caixas de diálogo, podemos clicar nos x nas guias. Aqui, no canto superior direito da janela, estão os controles de encaixe. Isso nos permite encaixar objetos de muitas maneiras diferentes e aprenderemos muito sobre eles ao longo do curso. Abaixo da tela, temos a paleta de cores. Isso nos permite alterar facilmente as cores dos objetos selecionados e podemos ver mais opções de cores clicando nessas setas à direita. Se clicarmos neste botão aqui, podemos escolher entre diferentes paletas de cores. E se clicarmos em Configurar aqui embaixo, podemos fazer coisas como alterar o tamanho dos blocos de amostras de cores, alterar a proporção deles, alterar a largura das bordas entre eles, e adicione mais linhas de amostras. Abaixo da paleta de cores está a barra de status. Isso nos dá mais informações sobre todos os objetos que selecionamos. E à direita, podemos ampliar e diminuir o zoom na tela e girar a tela. Também podemos clicar dentro de uma dessas caixas e rolar a roda do mouse para cima e para baixo para alterar o valor mais rapidamente. Algumas outras formas de ampliar são pressionar as teclas + e -; mantenha pressionada a tecla Ctrl e role a roda do mouse, que aumentará e diminuirá o zoom ao redor do cursor; ou podemos usar a ferramenta de zoom, que é localizado aqui perto da parte inferior da caixa de ferramentas e tem o atalho de teclado Z. Com a ferramenta de zoom, podemos clicar com o botão esquerdo para ampliar até o ponto abaixo do cursor ou clicar com o botão direito do mouse para diminuir o zoom. Também podemos clicar e arrastar sobre uma área para ampliar essa área. Ou se fizermos isso enquanto pressionamos a tecla Shift, ele diminuirá o zoom. Agora também temos mais algumas opções na barra de controles para zoom. Vamos voltar à ferramenta de seleção por enquanto. Se quisermos percorrer a tela, podemos segurar Ctrl e pressionar as teclas de seta; podemos manter pressionada a barra de espaço e mover o mouse; podemos rolar a roda do mouse para cima e para baixo para rolar para cima e para baixo, ou Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto faz isso para rolar para a esquerda e para a direita; ou podemos pressionar a roda do mouse e mover o mouse. Ok, agora vamos dizer que queremos alterar as dimensões da página em nosso documento atual. Uma maneira de fazer isso é por meio da caixa de diálogo de propriedades do documento, que podemos abrir clicando nesse botão na barra de comandos ou acessando Arquivo -> Propriedades do documento. Na guia Exibir, podemos escolher um formato de página específico nesta lista aqui. Ou podemos usar um tamanho personalizado para a página. Também podemos alterar a orientação da página. No lado direito, podemos alterar as unidades de exibição que a tela usa. Isso mudará as unidades de exibição das réguas à esquerda e na parte superior da tela. ponto 0,0 nas réguas está no canto superior esquerdo da página. Vou deixar minhas unidades de exibição em milímetros. Esses botões aqui nos permitem alterar as cores da página e da tela. Com o primeiro, podemos alterar a cor de fundo da página. Essa barra inferior aqui é o canal alfa, que controla a transparência da cor. É zero por padrão, que significa que, quando imprimimos ou exportamos qualquer desenho que esteja na página, a cor de fundo da página será considerada transparente e não aparecerá no a impressão ou a imagem exportada. Se levantarmos isso, no entanto, a cor de fundo da página será exibida. Vamos deixar em 0 para este curso. Também vou voltar a definir a cor para branco. Com o botão Avançar, podemos alterar a cor da borda ao redor da página. E com o último botão, chamado Mesa, podemos mudar a cor da tela. Como na página, o canal alfa da tela é, por padrão, definido como 0, portanto, sua cor não aparecerá nas impressões ou nas imagens exportadas. Finalmente, aqui embaixo, podemos fazer coisas como dar à tela uma aparência quadriculada e ocultar a borda da página. Ok, podemos prosseguir e fechar a caixa de diálogo Propriedades do documento agora. A outra forma de alterar as dimensões da página é com a ferramenta de página, localizada aqui na parte inferior da caixa de ferramentas. Com a ferramenta de página, podemos arrastar essas caixas nos cantos da página para redimensioná-la. Também podemos alterar as dimensões escolhendo um formato específico aqui na barra de controles. Na verdade, também podemos criar várias páginas usando a ferramenta de página, clicando nesse botão + na barra de controles ou clicando e arrastando na tela. Também podemos mover as páginas. E se tivermos uma página selecionada, podemos excluí-la pressionando a tecla Delete. Ok, acho que isso deve ser suficiente para uma visão geral da interface. Agora estamos prontos para começar a desenhar. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Visão geral do Super porco: Nesta lição, criaremos um personagem fofo chamado Super Pig. No processo, aprenderemos tudo sobre como criar e manipular formas com as ferramentas de forma e a ferramenta de seleção, como usar a caixa de diálogo Preenchimento e Traçado para controle total sobre as cores, como usar a caixa de diálogo Alinhar e distribuir para alinhar partes de nossos desenhos de várias maneiras e como agrupar e classificar nossos desenhos na tela. Será uma grande lição e muito importante para estabelecer a base de que precisaremos à medida que continuarmos aprendendo tópicos cada vez mais avançados ao longo do curso. Tudo bem, se você estiver pronto para começar, vamos carregar o Inkscape e iniciar um novo documento, e nos vemos na aula. 6. Super porco: Vamos começar a criar uma superpavimentação ativando os círculos e as elipses. Fale aqui na caixa de ferramentas. Com essa ferramenta e clicamos e arrastamos na tela, podemos criar elipses. Depois de soltarmos o mouse, obtemos essa alça quadrada na parte superior esquerda. Com eles, podemos redimensionar a elipse. Se apertarmos a ferramenta Selecionar, você poderá mover facilmente a elipse. Também colocamos essas alças ao redor da caixa delimitadora de elipse. Com eles, podemos escalá-lo. Se mantivermos o controle, isso restringirá a proporção entre largura e altura. Se você segurar a tecla Shift, ela também escalará o lado oposto. Se você segurar Shift e Control escala ou o tamanho proporcionalmente. Se clicarmos em um objeto selecionado com a ferramenta Selecionar, ela alternará as alças de rotação e inclinação. Com as alças nos cantos, podemos girar os objetos. Se você quiser controlar, ele ajustará o ângulo e pressionará tecla Shift ou girará no canto oposto. Controla o tamanho da inclinação dos objetos. Segurar Alt ajusta o ângulo e **** se inclina ao redor do lado oposto. O ponto em torno do qual o objeto gira, sua desculpa é chamada de centro de rotação do objeto. Isso é indicado por essa cruz aqui no centro do objeto. Na verdade, podemos mover o centro de rotação para outro ponto, se quisermos, e depois girar ou parafusar em torno desse ponto. Tudo bem, vamos pressionar o Controle Z algumas vezes para desfazer até que a elipse não seja mais girada ou distorcida. Podemos clicar novamente para voltar às alças da balança. A cor que preenche as elipses é chamada de cor de preenchimento. E podemos mudar isso facilmente clicando amostras de cores e na paleta de cores. Isso será para o corpo de superporcos. Então, vamos usar uma dessas cores rosa. Também podemos adicionar um traçado a um objeto, que é como nossa borda ao redor dele. Para fazer isso, pressionamos a tecla Shift e clicamos em uma amostra de cor. Aqui na barra de status, você pode ver as cores de preenchimento e traçado dos objetos selecionados. Esse número ao lado das cores é a largura do traçado. Podemos clicar com o botão direito do mouse no número para ver algumas opções diferentes de largura do traçado. Na verdade, não queremos um traço nessa elipse. Então, para desligá-lo, podemos segurar a tecla Shift e clicar nesse X vermelho à esquerda da paleta de cores. Se você clicar no X sem segurar a tecla shift para desativar a cor de preenchimento. Mas não queremos fazer isso. E vamos dar uma cor de preenchimento novamente. Volte para a ferramenta de círculos e elipses e comece a criar outra elipse para a cabeça. Se você mantiver pressionada a tecla Control, ela restringirá a proporção entre largura e altura. Dessa forma, somos capazes de criar um círculo perfeito. E se você pressionar a tecla Shift também, podemos centralizar em torno da posição inicial do cursor que é liberada para criar um círculo. Em seguida, mude para a ferramenta de seleção e mova-a para o lugar certo. Como você pode ver quando criamos uma forma aqui por padrão, obtenha as mesmas informações de cor da forma anterior que criamos. Vamos torná-la uma cor mais clara para que não se misture com o corpo. Poderíamos continuar usando a paleta de cores. Mas para ter muito mais controle sobre as cores, você pode usar o diálogo de preenchimento e traçado. Para abri-lo. Podemos ir para objeto, Preenchimento e Traçado, ou podemos clicar neste botão e na barra de comandos. Ou podemos simplesmente clicar em algum lugar dentro da área de informações de cores na barra de status. E agora é um duto aqui à direita. A primeira vez que temos aqui é a guia preenchida, que nos permite alterar a aparência do preenchimento dos objetos selecionados. Na parte superior, temos diferentes tipos de campo. O padrão é a cor plana, e temos alguns outros tipos, como gradientes e padrões, que discutiremos nas próximas aulas. seguir, temos alguns modos de cores diferentes que podemos escolher, como RGB, que significa vermelho, verde e azul. E CMYK significa ciano, magenta, amarelo e preto. O modo padrão é HSB, que significa matiz, saturação e valor. Com o matiz, você pode alterar a cor real. Efeitos de saturação, quanto branco há na cor. E os efeitos de valor são mais escuros, a cor é mais brilhante. Também temos o canal Alpha aqui, que nos permite alterar a opacidade da cor de preenchimento. Na próxima guia, pintura de traçado, temos todas as mesmas opções da terceira guia, mas para a cor do traço, uma guia de estilo de traçado, você pode apenas várias configurações de traços. Vamos dar uma olhada neles um pouco mais tarde. Para esse círculo, vamos torná-lo um rosa mais claro que o corpo. Primeiro, queremos redefinir a cor para a cor do corpo. Para fazer isso, podemos voltar para a guia de preenchimento e clicar nesse botão de conta-gotas aqui embaixo, que muda o cursor para um ícone de conta-gotas. Agora, se clicarmos em uma cor na tela, ela definirá a cor de preenchimento do objeto selecionado para essa cor. Você pode entrar aqui e ajustar um pouco a cor. Em seguida, vamos criar um super nariz de porco para essa mudança para a ferramenta de quadrados e retângulos aqui. Com essa ferramenta, podemos clicar e arrastar para criar retângulos. Como com a ferramenta círculos e elipses, você pode segurar a tecla Control para restringir a proporção. Isso nos permitirá criar quadrados. E se mantivermos pressionada a tecla Shift, ela estava centralizada na posição inicial do cursor. Vamos criar um retângulo para o nariz. Como com círculos e elipses, obtemos essa alça quadrada para que possamos redimensioná-la. Também temos essas alças circulares no canto superior direito. Ele nos guiou pelas esquinas. Para deixar os cantos mais nítidos novamente, podemos trazer a alça de volta ao canto superior direito ou clicar nesse botão no final da barra do controle. , na verdade, queremos arredondar Mas, na verdade, queremos arredondar os cantos desse retângulo. Vamos arrastar essa alça para baixo o máximo possível. Agora vamos fazer com que seja um rosa mais claro. Vamos mudar para a ferramenta de seleção e movê-la para a cabeça. Poderíamos apenas observar o posicionamento do nariz. Mas se você quiser um controle mais preciso sobre o alinhamento, podemos usar o diálogo de alinhamento e distribuição. Para abri-lo. Podemos ir até Object, Align and Distribute ou clicar neste botão e na barra de comandos. A primeira vez que temos aqui é a aba alinhada. E na seção de aliança da guia, temos esses botões que nos permitem alinhar objetos selecionados de muitas maneiras diferentes, como alinhar suas bordas esquerdas, centralizá-las verticalmente, e centralizando-os horizontalmente. Os objetos serão alinhados em relação à âncora, que sempre que escolhermos isso em relação aos dólares, a âncora pode ser os objetos menos selecionados que os primeiros, maiores ou menores. objetos selecionados paginam todo o desenho ou toda a área de seleção, com o padrão de menos selecionado, escolhido. Se selecionarmos a cabeça e soubermos arrastando uma caixa de seleção sobre ela, mantenha pressionada a tecla Shift e clique no corpo para adicioná-la à seleção. Vamos selecioná-lo agora se refere ao corpo, já que o selecionamos pela última vez. Então, agora, se clicarmos, por exemplo , neste botão, que diz uma linha, bordas direitas dos objetos, a borda esquerda da âncora. A âncora permanece no lugar e os outros objetos se movem para que a borda direita fique alinhada com a borda esquerda da âncora. Da mesma forma, podemos alinhar as bordas direitas e centralizá-las horizontalmente. Ok, agora vamos remover o corpo da seleção segurando a tecla Shift e clicando novamente. Vamos mover a cabeça e o nariz de volta para onde queremos que estejam no corpo, onde temos dois ou mais objetos selecionados com a caixa de seleção. Selecionados pela última vez, nos referimos aos objetos que estão na extremidade superior. Agora, se clicarmos nesse botão para centralizá-los verticalmente, o nariz permanece no lugar e a cabeça se move. Se você quiser que apenas o nariz se mova, eles podem desfazer isso com o Controle Z. Escolha primeiro selecionado como a âncora, à qual nos referimos aos objetos mais abaixo, coisas como o botão. Na verdade, queremos mover o nariz um pouco para baixo, para que não fique totalmente centralizado horizontalmente na cabeça. Para fazer isso, podemos clicar na tela para desmarcar tudo. Isso é como o nariz. E à medida que a movemos, podemos segurar a tecla de controle para forçá-la a se mover apenas na horizontal ou na vertical. Podemos movê-lo um pouco para cá, mantendo-o centralizado verticalmente na cabeça. Em seguida, vamos usar os quadrados e retângulos em direção a S e as narinas às notícias. Vamos primeiro criar um pequeno retângulo aqui para que possamos vê-lo. Vamos fazer com que seja uma cor mais escura que o corpo. Para configurá-lo para a cor do corpo. Primeiro, poderíamos clicar no botão conta-gotas e no diálogo de preenchimento e traçado novamente. No entanto, nem sempre teremos o diálogo de preenchimento e traçado aberto. E, em qualquer caso, esse botão realmente funciona ele nos muda temporariamente para a ferramenta de seleção de cores , localizada aqui na caixa de ferramentas. Então, podemos simplesmente ativar o topo aqui. Pense como o corpo para escolher a cor. Agora podemos torná-lo um pouco mais escuro. Vamos colocá-lo no lugar certo com a ferramenta Selecionar. Agora queremos fazer uma cópia disso e colocá-la aqui. Uma forma de fazer uma cópia de um objeto é pressionar o controle C para copiá-lo na área de transferência e, em seguida, pressionar Control V para colá-lo. Isso fará com que uma cópia fique centralizada em nosso cursor. Vamos excluir a cópia pressionando a tecla Delete e selecionando o original novamente. Outra forma de fazer cópias duplicando para duplicar um objeto, podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher duplicar. Ou podemos clicar nesse botão e na barra de comandos. Ou podemos usar o atalho de teclado Control D. Isso coloca a cópia diretamente em cima do objeto. Então, agora podemos segurar o Controle e movê-lo para cá , mantendo-os alinhados horizontalmente. Em seguida, queremos usar a caixa de diálogo Alinhar e distribuir para alinhar as narinas no nariz. Em primeiro lugar, está mudando. Poderia a outra narina, então o nariz e o de Lennon deveriam ser Dialogue. Vamos voltar ao último selecionado como âncora, que se referia ao nariz. Agora podemos clicar nesse botão para alinhar as narinas horizontalmente com o nariz. Também queremos alinhá-los verticalmente com o nariz, mantendo a mesma quantidade de espaço entre eles. Se você clicar no botão central na vertical agora, ele colocará as duas narinas no centro do nariz. Mas se desfizermos isso, poderíamos primeiro ativar essa seleção de linha para mover uma linha como botão Grupo. Com esse sol, os objetos selecionados que não são a âncora, nós o tratamos como um único objeto, para que eles se movam juntos. Agora, clicar no botão central verticalmente nos dará o resultado correto. As narinas para mim, já estamos bem perto do centro, então podemos ver isso melhor se eu as mover para cá primeiro. Em seguida, vamos usar a ferramenta de círculos e elipses para criar alguns mouses. Tudo isso é controle e crie um pequeno círculo aqui. Vamos dar um preenchimento preto. Em seguida, podemos alternar a ferramenta Selecionar, duplicar o olho com Control, D, segurar o controle e movê-lo para cá. Em seguida, deslocou o outro olho, depois a cabeça com o botão de grupo ainda ativada aqui. Podemos alinhar os olhos verticalmente com a cabeça. Vamos trabalhar nas orelhas. Próximo. Para isso, podemos usar a ferramenta de estrelas e polígonos aqui. Por padrão, essa ferramenta está no modo estrela com os cantos definidos como cinco. Então, se clicarmos e arrastarmos, podemos criar uma estrela de cinco cantos. Se você quiser controlar, podemos ajustar o ângulo de rotação, recriar a estrela. Temos essas duas alças aqui. As lições da alça externa ajustam o raio da ponta da estrela e também a rotação. Se o controle impedir que ele gire. A alça interna nos permite alterar o raio base e inclinar a estrela. E somente o controle impedirá que ele se distorça. Podemos mudar o número de cantos da estrela, se quisermos. taxa de raios se refere à relação entre o raio base e o raio da ponta. Se clicarmos com o botão direito aqui, ele nos dará opções que correspondem a estrelas com um determinado número de cantos. Então, para a estrela ou hexagrama dos seis cantos, posso escolher uma opção de hexagrama aqui para a proporção de livros de Craig. Com arredondado, podemos arredondar os cantos. Também podemos fazer isso segurando tecla Shift e arrastando uma das alças. Randomized aleatorizará as posições dos cantos e dos ângulos. Faça isso com as alças. Podemos segurar Alt enquanto os arrastamos. Este botão no final, onde definimos todas as configurações para os padrões. Vamos mudar para o modo polígono agora, que transforma nossos objetos em um polígono de cinco cantos. Para orelha de superporco, queremos usar um triângulo. Então, vamos mudar os cantos para três. Podemos usar a alça aqui para encolhê-la e girá-la. Vamos segurar a tecla Shift e arredondar um pouco os cantos. Lá vamos, mude para a ferramenta de seleção e a coloque no lugar certo. Vamos usar o seletor de cores e torná-lo da mesma cor da cabeça. Vamos também adicionar partes internas do ano. Para fazer isso, podemos duplicar o ano com o Controle D, torná-lo o rosa escuro das narinas, depois mudar para a ferramenta de seleção e encolhê-la em algum lugar segurando Control e Shift. Vou ajustar um pouco o posicionamento. Em seguida, queremos colocar essas duas formas no outro lado da cabeça também. Queremos invertê-los horizontalmente. Para fazer isso, podemos primeiro selecionar os dois e duplicá-los com o Controle D. Em seguida, clique neste botão aqui para invertê-los horizontalmente ou usar o atalho da tecla H. Em seguida, segure Control e mova-os para cá. Podemos segurar a tecla Shift e selecionar as outras partes da orelha na cabeça. Pode com os botões de grupo ainda ativados na caixa de diálogo de alinhamento e distribuição. Vamos alinhá-los verticalmente. Ok, vamos terminar a cabeça criando uma boca. Para esta semana são os primeiros desejos: círculos, elipses, ferramentas e crie uma pequena elipse aqui embaixo. Na verdade, queremos desligar o preenchimento e dar um traço dessa cor rosa escuro. Para fazer isso, primeiro clique no X vermelho aqui embaixo para desativar a cor de preenchimento. Em seguida, alterne para a ferramenta de seleção de cores para definir a cor do traçado do objeto selecionado para a cor rosa. Podemos assistir **** antes de clicar na sua cor. Se você voltar para o círculo, há uma ferramenta de elipse onde essas alças circulares estão à direita da elipse. Se arrastarmos um desses pela parte externa da elipse, podemos criar segmentos. Nós o arrastamos por dentro. Você pode criar arcos. Você controla rapidamente o ângulo? Vamos segurar Control e arrastá-lo para baixo aqui e em direção alinhado horizontalmente com a outra alça circular. E quando soltamos o mouse, o traço na parte superior do arco desaparece. Isso nos dá uma forma de Smiley. Como podemos mudar para a ferramenta Selecionar, redimensioná-la se quisermos e colocá-la no lugar certo. Eles também acessam a guia de estilo de traçado na caixa de diálogo de preenchimento e traçado e ajustam a largura do traçado. Outra coisa que podemos fazer aqui é mudar a aparência das tampas, que se refere às extremidades de um traço de formato aberto como este, por padrão está definido como buck cat, que os enquadra. Também temos o Square Cap, que é como uma versão estendida do bug cat. E temos uma tampa redonda, que eu acho que fica melhor para isso. Ok, agora podemos selecionar a boca e clicar com a tecla Shift pressionada na cabeça, qualquer diálogo de alinhamento e distribuição. Podemos desligar o botão de grupo e alinhar os objetos verticalmente. Ok, terminamos com a cabeça agora, mas digamos que queremos mover todas as peças para outra posição ou redimensioná-las todas juntas. No momento, arraste uma caixa de seleção ao redor de todos para selecioná-los, o que é muito inconveniente. A melhor maneira de trabalhar com vários objetos que devem ser transformados juntos é agrupá-los. Para fazer isso com todos os objetos que queremos agrupar selecionados, podemos clicar com o botão direito do mouse na seleção e escolher Agrupar. Ou podemos clicar nesse botão, a barra de comandos. Ou podemos usar o atalho Control G, como usar o botão Agrupar e alinhar e distribuir o diálogo, agrupar objetos faz com e alinhar e distribuir o diálogo, que eles sejam tratados como um único objeto. Então, agora podemos selecioná-los como um único objeto e transformá-los como um único objeto. Se você quiser editar um objeto específico em um grupo, podemos clicar com o botão direito do mouse no grupo e escolher Intergrupo ou clicar duas vezes no grupo. Agora podemos selecionar os objetos individuais. Também podemos adicionar outro objeto ao grupo. Agora, se quisermos, para sair de um grupo, podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher sair do grupo ou selecionar um objeto que esteja fora do grupo. Ou podemos clicar duas vezes em uma área vazia na tela. Agora podemos selecionar o grupo como um todo novamente. Para remover um objeto de um grupo, eles podem clicar duas vezes no grupo para inseri-lo, com o botão direito do mouse no objeto e escolher a seleção de filhotes fora do grupo. Agora, se sairmos do grupo, você pode ver que esse objeto não faz mais parte do grupo. Vamos em frente e excluí-lo. Também podemos criar grupos aninhados, que são grupos dentro de grupos. Por exemplo, podemos entrar no grupo principal. Vamos selecionar todos os objetos faciais e agrupá-los com o Controle G. Agora temos um grupo facial no qual podemos inserir e encerrar os objetos individuais dentro de um grupo, dentro de um grupo. Cada vez que clicarmos duas vezes, o Canvas sairá do grupo atual e passará para a hierarquia do grupo. Então, clicamos duas vezes na tela uma vez. Agora estamos fora do grupo facial e dentro do grupo principal, se clicarmos duas vezes novamente, estaremos fora dos dois grupos. Finalmente, para desagrupar um grupo de objetos, você pode clicar com o botão direito do mouse no grupo e escolher Desagrupar. Ou podemos clicar nesse botão e na barra de comandos. Ou podemos pressionar Shift Control G. E isso, na verdade, apenas desagrupará o grupo mais alto. Temos que fazer isso novamente para desagrupar o grupo facial. Mas, na verdade, queremos manter nossos grupos de rosto e cabeça. Então, vamos desfazer algumas vezes. Tudo bem, vamos começar a trabalhar no resto do corpo agora criando algumas pernas para isso, mude para a ferramenta de quadrados e retângulos e crie um retângulo aqui. Vamos percorrer mais os cantos arrastando essa alça para baixo. Vamos fazer isso como o rosa claro do nariz. Vamos desativar o traçado acessando a guia Traçado, a caixa de diálogo de preenchimento e traçado e clicando no X aqui. Agora, mude para a ferramenta de seleção e clique na perna para obter as alças de rotação e, em seguida, gire-a um pouco. Em seguida, vamos duplicar a perna com o controle D. Vire-a horizontalmente pressionando a tecla H e mova-a para a parte de trás do corpo. Vou rotacionar este um pouco mais. Também queremos colocar algumas pernas e o outro lado do corpo, duplicando primeiro a perna da frente, fazendo com que o escuro seja rosa. E mova-o para cá. Então, queríamos colocar essa perna embaixo de todos esses outros objetos. Para fazer isso, altere a ordem z ou a ordem de empilhamento dos objetos. E o controle faz parte da ferramenta de seleção. Somos esses quatro botões exatamente para esse propósito. O primeiro que usa a tecla home é o atalho, eleva os objetos selecionados até o topo. A segunda, com a página de atalho para cima, move a seleção de uma etapa por vez. A terceira, com a página de atalho para baixo, move para baixo, uma etapa por vez. E o último botão produz a tecla End como atalho. Quem é uma seleção até o fim. Isso é o que queremos. Então, vamos clicar nele. Agora vamos duplicar a perna de trás. Faça com que seja rosa escuro e coloque-o no lugar certo. Agora podemos clicar nos dois botões inferiores inferiores novamente ou clicar duas vezes no botão inferior de um passo para colocá-lo abaixo do corpo. Ok, esse é o próximo Gibbs, super escolha uma capa para que saibamos que ele é um super porco e não apenas um porco normal. Para isso, mude para as estrelas e a ferramenta do polígono. E com o modo poligonal, selecionei um psiquismo para cinco, arredondando-o para zero. Em seguida, clique e arraste para criar um pentágono. Vamos fazer com que esse ponto abaixo do cursor fique voltado para a direita. Para a cor de preenchimento, vou usar um azul claro. Agora vamos usar um delito selecionado e movê-lo para lugar e ajustar a forma da maneira que quisermos. Também posso girá-lo verticalmente, clicando neste botão que controla a barra ou pressionando a tecla V. Clique no botão de um passo inferior para colocá-lo abaixo do grupo da cabeça. Vamos também adicionar algumas estrelas ao Cabo. Primeiro, vamos desmarcar a capa. Vamos mudar para as lojas e a ferramenta do polígono. Clique no botão de reset e crie uma estrela de cinco cantos. Podemos segurar o controle e arrastar a mão interna ou apenas para o raio base, se você quiser. Vamos fazer com que a cor de preenchimento seja amarela. Agora podemos movê-lo para a capa, duplicá-lo e movê-lo para cá. É anotado um pouco enquanto pressiona Shift e Control. Agora, duplique este e traga-o aqui. Ok, finalmente, vamos dar ao Super Pick uma cauda ondulada. Mas primeiro vou encolher um pouco o corpo. Para a cauda, podemos usar a ferramenta espiral aqui, que nos permite criar espirais. E o controle é que Barbara pode alterar o número de voltas ou revoluções que a espiral tem. Também podemos fazer isso arrastando a alça externa. Outra coisa que podemos mudar é a divergência. Se for maior que um, o centro será mais denso. E se for menor que um, a borda será mais densa. Também podemos alterar isso pressionando a tecla Alt enquanto arrastamos a alça interna. A última coisa que podemos alterar o raio interno, o que também podemos fazer arrastando a alça interna sem segurar. Vamos colocar essa espiral horizontalmente com a tecla H e verticalmente com a tecla V. Vamos ajustá-lo até que tenhamos uma forma encaracolada. Estou aqui enquanto arrasto a mão interna ou para mudar os desvios. Tudo bem, isso deve ser bom. Como podemos ver na barra de status, a espiral é, por padrão, ter um traçado e nenhum preenchimento. Podemos preenchê-lo com um pouco de branco. Bem, na verdade não queremos sentir a cauda. Vamos desligá-lo novamente. Troque a ferramenta de seleção de cores, mantenha pressionada a tecla Shift e clique na cor rosa Douglas logo no traço espiral para essa cor. Olá, mude a guia de estilo de traçado, o diálogo Editar, Preencher e Traçado e aumente a largura do traçado Vamos também fazer com que as tampas sejam arredondadas. Então, vamos colocá-lo no lugar certo. Assim como alguns de vocês querem. Coloque-o abaixo de tudo. Tudo bem, para finalizar, vamos selecionar todas as formas do corpo, incluindo a capa agrupada. Vamos movê-lo abaixo do grupo principal. Em seguida, selecione também o grupo da cabeça e junte os grupos corpo e cabeça. Isso deve bastar para o super porco. Termine esta lição. Nos vemos na próxima. 7. Visão geral do logotipo da baleia: Nesta lição, criaremos um logotipo com uma baleia e algumas ondas. No processo, aprenderemos sobre outro tipo de objeto que podemos criar no Inkscape chamado caminho, e como podemos criar caminhos usando a ferramenta caneta e modificá-los com a ferramenta node e as operações de caminho. Também aprenderemos como importar imagens em nosso documento, como usar os controles de encaixe para encaixar objetos e nós de várias maneiras e como transformar formas em caminhos. Assim como nas formas que aprendemos na lição anterior, saber como trabalhar com caminhos é extremamente importante, pois as usaremos em praticamente todas as lições daqui em diante. Nos vemos na aula. 8. Logotipo da baleia: Aprendemos na lição anterior que podemos criar objetos de forma e escapar usando as ferramentas de forma. Outro tipo de objeto que podemos criar como caminho. Um caminho é uma sequência de segmentos de linha e/ou curvas de Bezier. E a maneira mais comum de criar caminhos com a ferramenta de caneta Bezier ou, abreviadamente, a ferramenta de pinos , localizada aqui. Usar a ferramenta caneta porque alguém começa a clicar nos pontos no Canvas para criar segmentos de linha conectados. Se você quiser controlar, ele ajustará o ângulo desse segmento. Se clicarmos e arrastarmos com a ferramenta de caneta, você pode criar curvas ou segmentos curvos de Bézier. Se você estivesse no controle ao fazermos isso, ele ajustará o ângulo das alças das curvas, mantenha pressionada a tecla Shift. Podemos criar um ponto nítido nessa curva. Concluída a criação de um caminho, podemos clicar com o botão direito do mouse ou pressionar a tecla Enter para abrir um caminho. Ou podemos clicar no ponto de partida novamente para fechar o caminho. Agora, como podemos ver na barra de status, os estimação que criamos com a ferramenta caneta por padrão têm um traço preto e nenhum preenchimento, mas podemos preenchê-lo se quisermos. Os segmentos de um caminho são todos conectados por nós para ver o nariz com a chave até a ferramenta de nós aqui em cima. Agora podemos ver essas alças quadradas e em forma de diamante que denotam os nós. Podemos clicar e arrastar o nó para movê-lo. E podemos arrastar uma caixa de seleção sobre alguns nós para selecionar vários nós. Os nós com alças de diamante são chamados de nós de canto Casper e formam cantos afiados. Clientes entre curvas, segmentos como este têm alças e se movem de forma independente, o que nos permite alterar a curvatura desses segmentos separadamente. Os nós indicados por quadrados são chamados de nós lisos. As alças desses nós giram juntas, mantendo esse segmento liso. Também podemos alterar a curvatura de um segmento clicando e arrastando o próprio segmento. E se você fizer isso com um segmento de linha, ele se transformará em um segmento de curva. Se você quiser transformar um nó suave em uma carga cúspide, podemos clicar neste botão aqui na barra de controle da ferramenta Node. O próximo ponto transformará o nó selecionado em uma anotação suave. Esse botão aqui transformará a nota em um nó simétrico, que é um tipo de nó suave no qual a distância entre o nó e cada alça permanece igual. O último tipo de nó que temos aqui é a suavização automática, indicada por um círculo. Isso manterá curvas realmente suaves ajustando automaticamente as alças à medida que movemos o nó. Também podemos percorrer o tamanho do nó segurando a tecla Control e clicando em um nó. Outra coisa que podemos fazer é adicionar novos nós, selecionando dois ou mais nós e clicando no botão de adição aqui. Ou simplesmente clicando duas vezes em um segmento. Para excluir, selecione o nariz. Você pode clicar nesse botão de menos aqui ou pressionar a tecla Delete. Ok, vamos excluir esse caminho alternando para a ferramenta de seleção e pressionando Excluir. Vamos começar a trabalhar em um logotipo de poço usando a ferramenta Caneta para traçar a imagem de um poço. Primeiro, precisamos importar a imagem. Para fazer isso, podemos acessar a importação de arquivos ou clicar neste botão. Eles podem gerenciar o bar. Então, vamos usar isso também. Imagem PNG pontilhada. Eu forneci a imagem como um recurso para download para que você possa usá-la para acompanhar. Depois de baixá-lo. Você pode usar essa caixa de diálogo para navegar até o local da imagem e, para importá-la, basta clicar duas vezes nela. Na próxima semana, obtenha esta caixa de diálogo de importação de imagem bitmap. Aqui podemos escolher como queremos importar a imagem. Se escolhermos incorporar, a imagem se tornará parte do documento. Portanto, não haverá nenhuma conexão com o arquivo de imagem original. Se escolhermos o link , por outro lado, ele manterá uma conexão com o arquivo de imagem original. Portanto, se alterarmos ou excluirmos o arquivo posteriormente, eles poderão causar problemas com nosso documento. No entanto, podemos fazer isso se o arquivo de imagem for muito grande e não quisermos que nossos documentos se tornem muito grandes. Ou se quisermos poder editar o arquivo de imagem posteriormente e como essas alterações também aparecem no documento. De qualquer forma, isso realmente não importa com nosso documento atual, pois excluiremos a imagem depois de refazê-la. É tudo, deixe o meu em Embed e clique em OK para importar a imagem. A imagem agora é um objeto em nosso documento e podemos movê-la e transformá-la como qualquer outro objeto. Quando o escalamos, no entanto, temos que manter o controle se você quiser manter a proporção. Vamos torná-lo maior. Isso também é girá-lo horizontalmente pressionando a tecla H. Rotacione-o para que fique voltado para esse lado. Ok, para rastrear o, bem, vamos primeiro mudar para a ferramenta de caneta pressionando a tecla B, vamos ampliar a cabeça. Agora vamos começar clicando aqui e clicando e arrastando aqui até que tenhamos a curvatura da cabeça. E faça o mesmo aqui. Nesse ponto, depois de criar um nó de cliente. Então, vamos clicar e arrastar até obter a curvatura sem soltar o mouse Vamos segurar a tecla Shift e mover a alça até aqui, depois soltar o mouse. Agora podemos clicar e arrastar aqui para obter a curvatura do lábio. Então, aqui vamos criar a cerca separadamente. Então, vamos ignorá-los por enquanto e clicar em arrastar aqui. Também podemos desfazer um nó que estamos pressionando Control Z. E não precisamos nos preocupar em torná-lo perfeito pois sempre podemos corrigi-lo com a ferramenta node posteriormente. Ok, vamos continuar clicando e arrastando para uma célula recente. Como já temos a curvatura correta aqui, basta clicar neste ponto. Clique e arraste aqui. Então aqui. Agora vamos clicar e arrastar neste momento e, sem soltar o mouse, assaltos fecham a cúspide do crédito. Solte aqui. Clique em arrastar para cima aqui. Então aqui. Clique normal neste momento. Clique em arrastar aqui e depois aqui. Clique neste ponto superior, clique em arrastar para baixo aqui. Então, aqui, queremos realizar o lançamento do Shift to credit customer node aqui. Clique em arrastar aqui e depois aqui. Então, por aqui. Clique em arrastar para cima aqui. Em seguida, apareça perto do topo da fina. Agora vamos clicar e arrastar no ponto superior da barbatana porque ela está curva aqui. Não precisamos creditar o cliente. Agora vamos clicar em arrastar aqui e depois aqui. Então, por aqui. Agora podemos clicar e arrastar o nó inicial e soltá-lo para fechá-lo. Agora, se quisermos, podemos entrar com o nodo. Então, ao ajustar um pouco as coisas, vamos transformar o nó inicial aqui em um nó suave, seja selecionando-o e clicando neste botão e o controle é barra, ou segurando Control e clicando no nó. Ok, isso parece muito bom. Em seguida, queremos criar mais alguns caminhos para a cerca inferior, bem como para as partes do mundo onde ela muda de cor. Vamos começar com essa parte central do poço, vamos começar aqui perto da cauda. Ok, então o que queremos fazer é começar na posição desse nodo aqui, depois subir e contornar nosso caminho. No entanto, se trocarmos a ferramenta de nós agora, podemos clicar em algum lugar próximo ao nó aqui, mas não exatamente no nó. Se você quiser clicar na posição exata do nó, precisamos ativar os controles de encaixe, que nos permitem encaixar objetos e aqueles várias maneiras. Para ativá-los, podemos clicar nesse botão no canto superior direito da janela aqui. Podemos clicar nessa seta ao lado dela marcar a opção Ativar encaixe. Isso, por padrão, habilita alguns encaixes de caixa delimitadora e alguns nós de encaixe. E também temos a opção de ativar o ajuste de alinhamento. Quem quer que haja muitas opções diferentes para cada uma dessas categorias, bem como outras categorias para fotografar. Para ver todos eles com um modo rápido e avançado aqui, agora podemos ver a capacidade recorrente de se encaixar em coisas como as bordas e cantos da caixa delimitadora de um objeto. Porque se encaixam em qualquer lugar ao longo do caminho de um objeto. Podemos ser fotografados? Seus clientes e a Smooth Nodes discutirão muitos dos controles instantâneos ao longo das aulas. Mas, por enquanto, como há um nó ao qual queremos nos conectar como um nó do cliente, você só quer ter certeza de que temos snapping do cliente ativado. Ok, então, se clicarmos aqui em algum lugar para ocultar a caixa de diálogo de controles de snap. Agora, ao movermos a ferramenta de caneta sobre um objeto, ela nos informará ao lado do cursor se podemos nos encaixar nesse ponto, por exemplo, podemos encaixar em qualquer lugar ao longo do caminho. Você pode encaixar em nós suaves. E se formos até esse nódulo cúspide e nos informarmos que podemos nos conectar a ele. Isso é o que queremos fazer. Então, vamos clicar no nó para acessá-lo. Agora, queremos criar um caminho seguindo essa parte azul mais clara da imagem. Tirar fotos só vai atrapalhar neste momento. Vamos desativá-lo clicando neste botão aqui em cima ou usando o atalho do teclado, que é a tecla do sinal de porcentagem. Vamos criar um caminho para essa parte da mesma forma que fizemos com a parte principal do, bem, vou acelerar um pouco isso. Logo após criarmos um nó neste momento, vamos clicar aqui fora do caminho principal do poço. Então isso traz tudo por aqui até voltarmos ao primeiro ponto. O primeiro ponto para fechar o caminho. Mais tarde, veremos como podemos nos livrar facilmente dessa parte extra do caminho até aqui. Ok, agora vamos fazer o mesmo com esta parte inferior aqui. Em primeiro lugar, quero transmitir a esse cliente o fígado. Vamos ativar novamente o encaixe com a chave do sinal de porcentagem e encaixar no nó. E agora podemos desligar o snap e criar o resto do caminho. Chegamos a essa parte. Vamos clicar fora do caminho principal e trazê-lo de volta ao ponto de partida, certificando-se de não entrar no caminho principal. Então, vamos trazê-lo até aqui acima do nó inicial e depois fechá-lo. Pode parecer estranho criar o caminho quadrado no momento, mas fará sentido um pouco mais tarde. Agora vamos trabalhar nos caminhos da cerca. Vamos começar com este clicando neste ponto superior. Acho que clique e arraste aqui. Clique em rastrear neste momento e, em seguida, isso mudaria o nó do cliente de crédito. Solte aqui, clique em arrastar aqui e depois aqui. Em seguida, clique e arraste o ponto de partida. Também queremos criar essa parte interna da barbatana aqui. Vamos ativar novamente o snapping e o snap para esse cliente aparecerá. Em seguida, desligue o encaixe novamente . Clique e arraste aqui. Então aqui. E clique aqui fora do fino e leve-o de volta ao primeiro nó. Para esta caneta aqui. Vamos começar clicando aqui dentro do caminho principal do poço. Clique neste ponto. Clique em arrastar para baixo aqui, clique aqui e feche. Ok, terminamos de criar os caminhos. Agora vamos adicionar algumas cores a elas como primeiro, o que é a ferramenta de seleção, o que você pode fazer facilmente pressionando a tecla S ou a barra de espaço. Aqui podemos excluir a imagem agora. Em seguida, selecione o caminho principal do poço. Vamos abrir o diálogo de preenchimento e traçado. Na verdade, não queremos um traço para nossos caminhos. Aperte a guia de pintura traçada e clique no X aqui para desligá-la. Em seguida, na terceira aba, vamos dar uma cor de preenchimento plana. Vamos fazer disso um azul escuro. Agora, vamos selecionar o próximo caminho aqui. Desligue o traçado e dê a ele um preenchimento azul mais claro. Para o próximo caminho, vamos desligar o traçado e torná-lo um azul bem claro, quase branco. Para esta caneta aqui, vamos desligar o traçado. Vamos usar a ferramenta de seleção de cores para torná-lo o azul mais escuro. Para a parte externa desta barbatana. Você pode desligar o traçado. E vamos torná-lo escuro ou azul simplesmente clicando no botão de cor plana e na guia de preenchimento. Para a parte interna. Vamos desligar o derrame. Você usa a ferramenta de seleção de cores para torná-la o azul mais claro. Agora vamos ver como podemos nos livrar das partes desnecessárias desses caminhos. Para isso, precisamos usar uma operação de caminho. As operações do caminho estão todas localizadas aqui no menu do caminho. E eles nos permitem fazer coisas como combinar caminhos juntos e manter de estimação fora de outros caminhos serão a maioria das discussões, senão todas essas outras lições. Mas o que estamos procurando no momento é a interseção aqui. Se tivermos dois ou mais caminhos selecionados, interseção deixará apenas as partes do caminho mais abaixo. Eles estão sendo sobrepostos por todos os caminhos acima dela. Então, se quisermos apenas a parte desse caminho intermediário que esteja dentro do caminho do poço principal. Primeiro, precisamos acessar a ferramenta Selecionar. Vamos selecionar o caminho principal e duplicá-lo com o Controle D. Temos que criar uma duplicata porque todo esse caminho será excluído quando fizermos a interseção. Agora podemos segurar a tecla Shift e selecionar o caminho depois cortar e ir para a interseção do caminho. Agora temos apenas essa parte do caminho inferior que estava sendo sobreposta pelo caminho superior. Podemos fazer o mesmo com o leve caminho azul aqui. Primeiro, o caminho principal e duplique-o. Em seguida, clique com a tecla Shift pressionada no outro caminho. Podemos fazer a interseção com o atalho Control asterisco. Vamos movê-lo acima do caminho do meio. Vamos fazer o mesmo com essa parte da barbatana aqui. Vamos duplicar o caminho principal da fama. Shift, clique no caminho inferior e faça uma interseção. Para esta rodada. Vamos selecioná-lo e clicar nos dois botões inferiores aqui para colocá-lo abaixo do resto do poço, talvez você não consiga vê-lo no vídeo, mas se estiver acompanhando, provavelmente poderá ver que um pequeno pedaço dos caminhos inferiores estão aparecendo ao longo das bordas aqui. Acredito que isso se deva ao anti-aliasing. Se você quiser se livrar disso, temos que remover as partes dos caminhos inferiores que estão sendo sobrepostas pelo caminho superior. Para fazer isso, podemos usar outra operação de caminho, a diferença. diferença usará a parte superior, como o caminho, para remover qualquer parte da parte inferior, selecione o caminho que está sobreposto. Então, podemos duplicar esse caminho azul claro aqui. Em seguida, envie o caminho do meio e vá para a diferença de caminho. Agora ficamos apenas com essa parte do caminho intermediário. Vamos fazer o mesmo com o mascote principal duplicando o caminho azul claro novamente, clicando com a tecla Shift no caminho principal, fazendo uma diferença com o Control menos nos deixando com isso. Agora não vemos mais as partes azuis mais escuras da borda. Vamos também fazer isso com uma fina. Duplique a parte azul clara. Rápido na parte principal e faça a diferença. Tudo bem, a única coisa que falta em nosso poço agora é o olho. Então, vamos mudar para a ferramenta de círculos e elipses pressionando a tecla E, mantendo pressionada a tecla Control e criando um círculo aqui. Vamos torná-lo preto. Em seguida, mudei para a ferramenta Selecionar, dupliquei o círculo com o Controle D, deixe-o branco e escala enquanto pressiona Shift e Control. Vamos movê-lo um pouco para fora do centro. Ok, terminamos com o bem-estar agora, podemos selecionar tudo e agrupá-lo com o Controle G. Vamos continuar criando as ondas. Antes de começarmos a desenhar as ondas, vamos mudar rapidamente para a ferramenta de quadrados ou retângulos pressionando a tecla Alt e criando um retângulo aleatório. Se mudarmos para a Ferramenta Node agora, que podemos fazer com a tecla N, você pode ver que não temos acesso aos nós dos retângulos. Ainda temos apenas as alças para redimensioná-lo e arredondar os cantos. Isso porque o retângulo não é um caminho e só temos acesso aos nós, temos blocos. Quem quer que possamos transformar a forma do objeto em um bloco, seja clicando nesse botão na barra de controle da ferramenta node, acessando Path, Object Path. Agora podemos ver e modificar os nós. Você também pode arrastar linhas e segmentos para criar curvas. E podemos adicionar novos nós clicando duas vezes em um segmento. É importante saber sobre a diferença entre pads e outros tipos de objetos e o Inkscape, porque as operações de caminho só funcionarão em caminhos ou objetos que possam ser transformados em caminhos. Alguns tipos de objetos, como os criados a partir de imagens importadas, não podem ser transformados em caminhos. Portanto, não podemos usar as operações de caminho neles. Ok, com isso em mente, vamos excluir esse caminho. Criamos o switch, a ferramenta de círculos e elipses segura a tecla Control e criamos um círculo grande que usamos como a forma principal do nosso logotipo. Vamos dar a esse círculo uma sensação de turquesa. Para as ondas. Vamos usar um monte de pequenos círculos sobrepostos. Então, vamos criar um um um pouco acima da linha central e do círculo grande. Vamos criar uma cor diferente apenas para que possamos ver que ajuda a criar outro círculo sobrepondo um pouco do lado direito deste. Como você pode ver, agora temos essa forma de onda na parte inferior aqui. Vamos criar um pouco mais ao longo do grande círculo. Também queremos cobrir esse topo do grande círculo porque queremos cortar tudo, exceto a parte inferior do círculo, e dar a ele uma parte superior ondulada para cobrir a área superior. Porque, de repente, mude para a ferramenta de quadrados e retângulos e crie um retângulo começando acima e à esquerda do círculo grande e coloque-o para dentro dos círculos menores. Em seguida, queremos cortar esse retângulo e todos os pequenos círculos do círculo grande. Como aprendemos com a baleia, poderíamos fazer isso com uma operação de caminho diferente. O único problema, no entanto, é que a diferença só funciona corretamente com dois caminhos selecionados. Portanto, você não pode simplesmente selecionar todos esses objetos e fazer a diferença, pois isso não nos dará o resultado que queremos. Em vez disso, queremos transformar o retângulo e todos os pequenos círculos em um único caminho. E é exatamente isso que a operação sindical aqui faz. A propósito, a maioria das operações de caminho realmente converterá objetos de forma e passará automaticamente. Então, na maioria das vezes, nós mesmos não precisamos transformá-los em caminhos. Ok, então vamos trocar a ferramenta de seleção e arrastar uma caixa de seleção sobre o retângulo e todos os pequenos círculos, depois ir para Path Union. Você pode ver que agora é um único objeto e por causa da única caixa delimitadora ao redor dele. E se formos para a Ferramenta Node, você pode ver que tudo é um grande caminho. Ok, agora podemos voltar para a ferramenta Selecionar, mudar, clicar no círculo grande e ir para a diferença de caminho. E então tivemos o resultado que queríamos. Vamos usar a próxima camada frontal de ondas da cratera e dar a ela uma borda branca no topo. Primeiro, vamos duplicar esse caminho com o Controle D, torná-lo branco. Então vamos controlá-lo e movê-lo para cá. Então, vamos duplicar este, preencher com ciano, manter o controle e movê-lo um pouco para baixo. Então, parece que tem uma borda branca. Em seguida, vamos usar duplicatas desse caminho inferior para recortar as partes dos dois caminhos superiores que não precisamos. Então, primeiro vamos duplicar o caminho inferior. Clique com a tecla Shift pressionada em um dos outros caminhos. Vamos fazer uma interseção com o asterisco de controle. Vamos fazer o mesmo com o outro caminho. Agora podemos mover o poço para as ondas. Vamos clicar no botão de levantar um passo para colocá-lo logo acima do par de ondas inferiores. Você também pode redimensionar e girar um pouco o poço. A última coisa que queremos fazer é fazer com que possamos ver as partes do poço sob as camadas superiores das ondas. Primeiro, vamos selecionar esse caminho superior e torná-lo parcialmente transparente para que possamos ver através dele. Para fazer isso, altere a opacidade do objeto, que podemos fazer alterando o valor nesta caixa chamada 0 e a barra de status, ou usando esse controle deslizante de opacidade na parte inferior do preenchimento e diálogo sobre AVC, cerca de 50% deve ser bom. O problema agora é que o caminho branco está nos impedindo de ver, bem, o que podemos fazer é nos livrar de toda a área, o caminho branco que está dentro da área do caminho superior. Para fazer isso, podemos duplicar o caminho superior, deslocar o caminho branco e fazer a diferença com Control menos. Lá vamos nós. Finalmente, podemos selecionar todos os objetos do logotipo e agrupá-los com o Control G. E isso deve ser suficiente para o nosso logotipo mundial. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 9. Visão geral do logotipo do suco de laranja: Nesta lição, criaremos um logotipo de suco de laranja com os textos. E o processo aprenderá como usar a ferramenta de texto para criar objetos sexuais modificados e alterar os atributos da fonte. Aprenderá como transformar objetos de texto em caminhos e modificar letras individuais. Aprenderei como usar o recurso colocar no caminho para curvar textos ao redor de um caminho. E aprenderemos mais algumas operações de trajetória , incluindo separação e compensação dinâmica. As coisas que aprendemos nesta lição serão muito úteis sempre que quisermos criar logotipos tipográficos personalizados. Você vê lá. 10. Logotipo do suco de laranja: Para começar, vamos mudar para a ferramenta de círculos e elipses pressionando a tecla E, mantendo pressionada a tecla Control e criando um círculo na tela. Alice abre o diálogo de preenchimento e traçado com este botão aqui em cima. Vamos pegar esse círculo e uma pílula laranja. Ok, agora vamos trocar a ferramenta Selecionar com a tecla S, duplicar o círculo pressionando Control D. Em seguida, com a duplicata aqui. Vamos usar este para criar uma fatia de laranja. Primeiro, vamos deixá-lo um pouco mais escuro do que o outro círculo. Agora vamos duplicá-lo com o Control D, torná-lo um laranja bem claro, quase branco. Em seguida, segure Shift and Control e diminua a escala um para criar alguns segmentos aqui, como o interior de uma laranja. Primeiro, vamos desmarcar tudo. Em seguida, podemos alternar a ferramenta de quadrados ou retângulos pressionando as arcadas, escolhendo uma cor aleatória para o momento. Vamos criar um retângulo que não toque bem a parte superior desse círculo e o torne longo. Ok, agora vamos pegar essa alça circular no canto superior direito e arrastá-la para baixo o máximo possível para arredondar os cantos até o fim. Vamos fazer disso um laranja mais claro no primeiro círculo aqui. Faça isso facilmente. Clique nesse botão de conta-gotas na parte inferior da caixa de diálogo de preenchimento e traçado, que mudará temporariamente para a ferramenta de seleção de cores, como o círculo aqui. Agora podemos torná-lo um pouco mais brilhante. Agora, mude para a ferramenta de seleção e clique com a tecla Shift em um desses círculos para adicionar essa seleção. Esperando alinhar distribuir o diálogo com este botão e com o último selecionado, escolhido de forma relevante para dólares, vamos alinhá-los verticalmente. Em seguida, queremos poder trabalhar nos nós desse retângulo. Como aprendemos na lição anterior, primeiro o transforma em um caminho selecionando-o e, em seguida, indo para o caminho do objeto ao par. Agora podemos trocar a ferramenta Node pela Inky para ver os nós. Primeiro, vamos selecionar esses três nós inferiores. Queremos unir esses nós, o que podemos fazer clicando nesse botão na barra de controle. Vamos transformar esse nó em um nó simétrico clicando nesse botão. Agora podemos pegar essa alça aqui, segurar Control e arrastá-la para a soma certa até que as alças estejam alinhadas horizontalmente e os segmentos estejam um pouco arredondados. E queremos ter certeza de que temos espaço suficiente entre esse nó no centro do círculo. Se você clicar no círculo, poderá ver isso saindo do centro. Vou selecionar o caminho novamente e aumentar um pouco mais esse nó enquanto pressiono Control. Ok, agora vamos selecionar esses dois nós na parte superior, manter o controle e abri-los um pouco mais. Também queremos espalhá-los um pouco mais para tornar o caminho mais amplo. Para fazer isso, podemos ativar esse botão aqui em cima que diz mostrar alças de transformação para nós selecionados. Agora podemos segurar a tecla Shift e arrastar uma dessas alças de escala para espalhá-las uniformemente. Podemos seguir em frente e recuar as alavancas de transformação. Em seguida, vamos colocar duplicatas desse caminho espaçadas uniformemente ao redor do círculo. Para fazer isso, vamos ativar o encaixe. Clique na seta aqui, coisas como humor avançado. Queremos ativar o encaixe nos centros de rotação do objeto aqui. Como podemos mudar para a ferramenta de seleção e clicar no caminho para obter as alças de rotação. Arraste o centro de rotação para baixo até que ele encaixe o centro de rotação dos círculos. Isso nos permitirá girar em torno do centro do círculo. Vamos desligar o snap por enquanto. Ok, como aprendemos antes, podemos duplicar objetos com o Controle D. No entanto, uma maneira mais rápida de duplicar isso com a estampagem. Para demonstrar, vamos criar um retângulo aqui. Vamos deixar os cantos nítidos com este botão aqui em cima, que diz Selecionar carimbo de ferramenta, movemos o objeto para onde queremos copiar e pressionamos a barra de espaço. Você pode fazer isso muito rapidamente. Ok, então vamos excluir esses objetos. Vamos selecionar o caminho aqui novamente e clicar nele novamente para obter as alças de rotação. Agora vamos manter o controle e pegar uma das alças de rotação. Mas antes de girarmos, vamos pressionar a barra de espaço para colocar uma cópia aqui. Gire no sentido horário três vezes. Deve estar na barra de status que está girada em 45 graus. Agora, sem soltar enquanto pressiona a barra de espaço para carimbar, gire novamente. Carimbo. Vamos continuar ao redor do círculo. Para o último, podemos simplesmente soltar o mouse sem estampar. Ok, agora vamos selecionar todos esses blocos de segmentos, que podemos fazer facilmente clicando com o botão direito do mouse em uma coisa em Selecionar a mesma cor de preenchimento. Vamos agrupá-los com o Controle G. Agora selecione todas as partes dessa fatia mais a soma esquelética arrastando uma das alças de escala dos lados. Shift, clique no círculo aqui e alinhe-os vertical e horizontalmente. Vamos selecionar apenas o grupo de segmentos e a elipse realmente leve segurar o controle e nos mover um pouco para a direita. Ok, agora queremos remover a metade direita desse círculo. Para fazer isso, vamos primeiro ativar o snap novamente. Habilitamos o encaixe em nós suaves aqui. Ele também quer se encaixar nos pontos do quadrante, então reticências. Assim, podemos mudar para a ferramenta de quadrados ou retângulos. Encaixar no círculo é o ponto superior do quadrante. Crie um retângulo cobrindo toda a metade direita do círculo. Vamos desligar o snap novamente. Alternadores como pressionar Shift e clicar no círculo para se livrar dessa parte do círculo e do retângulo, usam uma operação de diferença que tem o atalho Control Minus. Agora, vamos pegar a sombra e o destaque das laranjas. Para a sombra, vamos duplicar esse semicírculo aqui com o Controle D. E vamos mudar para a ferramenta de seleção de cores pressionando a tecla D. Coisas como a elipse laranja escura aqui. Agora, vamos voltar para a ferramenta Selecionar. Duplique novamente, faça com que este seja de qualquer cor. Vamos trazê-lo para cima e também girar pouco de forma cíclica no caminho abaixo dele e fazer a diferença com o Control Minus. Agora temos um caminho aqui em dois subcaminhos. Para separar esses subcaminhos em objetos separados, você usa outra operação de caminho chamada separação. Os caminhos agora estão separados. Então, podemos selecionar apenas esse pressionando Shift e clicando no outro para desmarcá-lo. Agora, vamos excluir esse caminho. Vamos mover o painel de sombras abaixo da frente; os objetos estão pressionando a tecla de página para baixo algumas vezes. Para destacar, vamos duplicar esse semicírculo novamente. Vamos usar a ferramenta de seleção de cores para torná-lo o laranja mais brilhante. Agora, queremos reduzir essa célula de caminho. No entanto, se voltarmos para a ferramenta Selecionar, mantenha pressionada a tecla shift e control e diminua um caminho. Podemos ver que não o encolhe uniformemente. Vamos desfazer isso. Para reduzir ou expandir um caminho uniformemente, temos uma operação de caminho que podemos usar chamada deslocamento dinâmico. Se clicarmos nele, mude para a nova ferramenta. Agora temos essa alça no canto superior direito do caminho. Com isso, podemos, dentro ou fora do caminho uniformemente os assassinos inserirem esse caminho. Então, agora isso é na verdade um objeto de deslocamento dinâmico de vez em quando um caminho, e é por isso que não temos acesso aos nós. Então, nós o temos no tamanho que queremos. Poderíamos transformá-lo novamente em um caminho acessando Path , Object Path. Agora temos acesso aos nós. Ok, em seguida, vamos voltar para a ferramenta Selecionar e duplicar o semicírculo laranja novamente. Vamos trazê-lo para baixo e para a parte esquerda. Shift, clique no caminho de destaque e faça a diferença com controle e menos. Na verdade, queremos cortar parte do caminho de destaque para que ele não toque na elipse escura aqui. Para isso, podemos duplicar o deslocamento dinâmico da elipse nela. Vamos torná-lo um pouco transparente para que possamos ver tudo. Agora troquei a ferramenta Node e iniciei esse caminho. Então, agora vou transformá-lo em um caminho normal. Alterna como ferramenta e shift, clique no caminho de destaque e faça a diferença. Tudo bem, vamos selecionar tudo e agrupá-lo ou Control G. Em seguida, duplicar, virar horizontalmente com a tecla H e trazê-lo para baixo aqui. Vamos também esqueletar um pouco, para que não pareça uma cópia exata do outro. Agora vamos rotacionar os dois. Ok, vamos adicionar algumas folhas ao caminho superior. Para começar, vamos mudar para a ferramenta de círculos e elipses. Mantenha a tecla Control pressionada e crie um círculo aqui. Vamos aumentar a opacidade até o fim e dar a isso um Greenfield. Na verdade, queremos diminuir a soma da opacidade novamente no momento. Agora, mude para a ferramenta Selecionar. Duplique esse círculo, segure Control e traga-o para a direita Sam até que tenhamos uma forma de folha no centro. Agora vamos selecionar os dois círculos e você obterá apenas a parte sobreposta. Podemos fazer a operação de interseção com o atalho Control asterisco. Ok, agora podemos aumentar a opacidade até o fim. Vamos mudar para a Ferramenta Node. Primeiro, vamos selecionar esse nó à esquerda. Vamos manter o controle e clicar nele para se transformar em um ânodo suave. Ellis ajusta a alça aqui no nó superior para obter uma forma mais natural do caminho. Em seguida, podemos obter a folha com sombra e destaque, como fizemos com a laranja para a sombra Vamos mudar para a ferramenta de seleção e duplicar o caminho. Vamos torná-lo mais escuro. Vamos duplicar novamente. Faça com que este seja de qualquer cor girado no sentido anti-horário. Então, vamos aumentar um pouco também. Agora vamos clicar com a tecla Shift no caminho abaixo dele e fazer a diferença do controle negativo. Na verdade, temos um pequeno pedaço sobrando aqui. Então, poderíamos nos separar com Shift Control K e excluir a peça extra. Para o destaque. Vamos duplicar o caminho verde mais claro novamente e torná-lo um verde brilhante. Agora vamos realizar a operação de deslocamento dinâmico, que podemos fazer com o atalho Control J. Em seguida, vá para a ferramenta node e insira-a. Então, vamos transformá-lo em um caminho normal com o atalho Shift Control C e alternar para a ferramenta Selecionar. Vamos duplicar esse caminho, torná-lo de qualquer cor e girá-lo no sentido anti-horário. Agora podemos selecionar os dois caminhos e fazer a diferença. Em seguida, separe com o Shift Control K e exclua essa peça extra aqui embaixo. Podemos selecionar todas essas peças, girá-las e dimensioná-las se quisermos colocá-las no lugar. Vamos colocar tudo embaixo da laranja clicando neste botão aqui em cima. Para outra folha, vamos selecionar apenas o caminho principal da folha e o destaque. Duplique-os, rotacione-os e diminua-os um pouco. Mova-os para cá. Coloque-os embaixo de tudo. Também queremos colocar uma sombra entre as duas folhas. Para isso, vamos duplicar o caminho principal na folha superior, tornando-o com uma cor diferente. Reduza a soma da opacidade e mova-a para a direita. Diga-nos para localizar o caminho principal. A folha inferior deve clicar no caminho transparente e fazer uma interseção com o asterisco de controle. Vamos pressionar a página para baixo algumas vezes e, abaixo da folha superior, aumentar a opacidade até o topo. Em seguida, use o seletor de cores aqui para escolher o verde escuro. Agora selecione todas as partes da folha e a metade superior da laranja Em agrupe-as com o Control G. Ok, terminamos com a laranja. Então, agora vamos ver como podemos adicionar algum texto para criar sexo significa a Ferramenta de Texto localizada aqui na caixa de ferramentas. Com essa ferramenta, podemos clicar no Canvas e começar a digitar. Você criará um objeto de texto. Se pressionarmos enter, ele iniciará uma nova linha. Então, o controle é normal para a ferramenta de texto. Podemos mudar coisas como a família da fonte, estilo da fonte e o tamanho da fonte. Outra forma de alterar o tamanho da fonte é usar a ferramenta Selecionar para dimensionar o objeto de texto. Podemos observar Troy para manter a proporção entre largura e altura das letras. Como na loja de tecnologia, que podemos acessar facilmente clicando duas vezes no assunto do ataque, podemos alterar o espaçamento entre as linhas de base dos textos. Podemos alterar o alinhamento do texto que está sendo criado sobrescrito e subscrito. E se colocarmos a caixa de espaçamento, podemos mudar coisas como o espaçamento entre letras e o espaçamento entre as palavras. Você também pode alterar o kerning, que se refere ao espaçamento entre pares individuais de letras. Para isso, podemos clicar entre duas letras e alterar o kerning horizontal. E o kerning vertical. Também podemos girar a letra à direita da posição do cursor. Somos todas letras selecionadas. Finalmente, podemos mudar a direção dos textos com essas caixas. Também podemos definir a cor de um objeto de texto da mesma forma que com outros objetos. Também podemos obter as letras do traço. Outra forma de criar objetos de texto clicando e arrastando com a ferramenta de texto, que cria uma caixa. Quando tomarmos agora, os textos ficarão dentro da caixa. Isso é chamado de texto flutuante. Você pode redimensionar a caixa com esta mão ou a taxa inferior e o livro didático Flow de acordo. Também podemos usar o alinhamento de texto justificado com sexo flutuante. Ok, vamos mudar para a ferramenta de seleção e excluir esses objetos de texto. Vamos criar um texto para o nosso logotipo. Primeiro, eu mudo para a ferramenta de texto pressionando a tecla t, clicando na tela e digitando suco de laranja. Tudo bem, vamos voltar para a ferramenta Selecionar, manter o controle e ampliar isso. Vamos voltar para a ferramenta de texto. Para a família de fontes. Você escolhe praticamente tudo o que queremos. Eu vou com o Vimeo aqui. Para a cor. Vamos escolher uma ferramenta de seleção de cores para escolher a laranja principal. Isso gostaria de. Ok, então, no momento, os livros didáticos são meio chatos. Em vez de passar em linha reta assim, vamos fazer uma onda. Faça isso. Usaríamos um recurso localizado no menu de texto chamado put on path. Primeiro, tão suave quanto o lado técnico. Em seguida, mude para a ferramenta de caneta pressionando a tecla B para criar um caminho ondulado aqui. Podemos clicar com o botão direito para finalizar o caminho. Agora volte para a ferramenta Selecionar, envie com o objeto de texto e vá para o texto, coloque nosso caminho. Certo, isso parece melhor. Na verdade, isso ainda é um objeto de texto normal. Então, podemos adicionar mais texto a ele, se quisermos. Ainda podemos mudar as coisas na barra de controle, como talvez adicionar um pouco mais de espaçamento entre as letras. Também podemos transformar o caminho. E o objeto de texto será atualizado automaticamente. Ok, onde fizemos o texto tremer do jeito que queríamos. Queremos poder excluir esse caminho. Eles não podem excluí-lo no momento, no entanto, para o objeto de texto, voltaremos a ser diretos. Em vez disso, com a vez dos textos optarem por um caminho primeiro , selecionando-o e indo para caminho, objeto a caminho. Agora podemos excluir o caminho ondulado. Transformamos um objeto sexual em um caminho, nos damos um grupo de caminhos. Podemos clicar duas vezes no grupo para inseri-lo e modificar as letras individuais. Agora. Vamos selecionar todas as letras para o suco. Vamos usar uma ferramenta de seleção de cores para torná-las o verde principal das folhas. Também vamos dar essa borda a todos os textos para que possamos ver melhor fazer isso ao primeiro sair do grupo selecionando um objeto fora do grupo. Em seguida, selecione o grupo de texto novamente e duplique-o com Controle D. Vamos fazer com que seja o laranja mais brilhante. E queremos transformar todas as letras dessa duplicata em um único caminho. Para fazer isso, primeiro precisamos desagrupar as letras com Shift Control G, uni-las com control plus. Agora podemos colocar esse bloco embaixo do outro texto pressionando a tecla page down. Vamos fazer a operação de deslocamento dinâmico com Control J e trocar a ferramenta de nós e eu definirei o caminho. Isso deve ser bom. Então, agora podemos transformá-lo novamente em um caminho com o Shift Control C, se você quiser. Também podemos fechar essas lacunas exibidas na borda sob algumas das letras, como G, E e a. Para fazer isso quando você usa a operação de separação com o Shift Control K. Como você pode ver, separe não apenas subcaminhos separados , como aprendemos anteriormente, mas também cria novos caminhos para preencher qualquer área fechada e vazia. Agora podemos transformar tudo isso em um único caminho fazendo união com control plus. Ok, para finalizar nosso logotipo, podemos adicionar algumas gotas de suco salpicando. Primeiro, use a ferramenta de interruptores, círculos e elipses e crie uma elipse aqui. Vamos desativar o traçado e dar a mesma cor de preenchimento de um segmento dentro da laranja. Agora vamos transformá-lo em um caminho com o Shift Control C, que a ferramenta do nó e ajusta a soma do nariz e das curvas para dar a ele uma forma de gota líquida. Tudo bem, para destacar, porque gire até a ferramenta de seleção e duplique o caminho. Faça com que seja o laranja mais claro. Diminua um pouco pressionando Shift e Control. Então, mova-o para cá. Agora podemos selecionar os dois caminhos e transformá-los como quisermos. Vamos criar mais gotas de tamanhos diferentes com duplicatas nesses caminhos. Vamos colocar alguns no canto superior direito também. Eles podem duplicar uma dessas gotas verticalmente com a tecla V e horizontalmente com a tecla H e movê-la até aqui. Para eles, você deseja colocar o destaque no canto inferior direito. Vamos adicionar mais alguns. Finalmente, podemos selecionar tudo com o Controle a e agrupá-lo com controle e g. Agora, e agrupá-lo com controle e g. nosso logotipo de suco de laranja está finalizado. Obrigado por assistir. Nos vemos na próxima lição. 11. Visão geral do cartaz de acampamento: Nesta lição, criaremos um pôster de campanha. No processo, aprenderemos como aplicar gradientes lineares e radiais aos objetos e modificá-los com a ferramenta de gradiente . Aprenderemos como usar camadas para separar objetos no Canvas e como esconda-os e tranque-os. Aprenderemos alguns recursos especiais da ferramenta de pinos, incluindo como usar modos diferentes, como esse modo espiral, e como usar essa configuração de forma. E aprenderemos mais alguns recursos de texto, incluindo como usar o fluxo no quadro para flutuar o texto dentro de uma forma e como usar a extensão Lorem Ipsum para criar texto de espaço reservado. Essa será a nossa maior lição até agora, e aprenderemos muitas informações muito úteis. vejo lá. 12. Cartaz de camping: Parte 1: Nesta lição, usaremos muitos gradientes lineares e radiais. Então, antes de começarmos a criar o pôster, vamos ver rapidamente como eles funcionam. Primeiro, vamos criar uma forma. Realmente não importa qual tipo. Então, vá com o retângulo. Agora, se você abrir a caixa de diálogo de preenchimento e traçado na guia de campo e na guia de pintura de traçado. Temos duas opções de cores chamadas gradiente linear e gradiente radial. Se você clicar na opção de gradiente linear , o objeto selecionado obterá um gradiente que, por padrão, vai da cor de preenchimento em totalmente opaco à esquerda da cor de preenchimento totalmente transparente à direita. Também podemos ver isso em uma linha de gradiente que agora aparece na caixa de diálogo de preenchimento e traçado. Esses dois pontos nas extremidades da linha são chamados de paradas. Podemos mover essas paradas na linha. Podemos alterar suas cores selecionando uma e ajustando a cor aqui. Também podemos aumentar o canal alfa dessa parada para torná-lo opaco. Outra coisa que podemos fazer é adicionar paradas, clicando no botão de adição aqui embaixo ou simplesmente clicando duas vezes na linha do gradiente. Podemos mover essa e mudar a cor. Se você quiser excluir esta parte superior, comece a selecioná-la e clique neste botão ou pressione delete. Outra forma de trabalhar com gradientes é com uma ferramenta de gradiente localizada aqui na caixa de ferramentas. Podemos usar essa ferramenta para selecionar e mover paradas. Aqui, podemos mudar a cor de uma estrela no diálogo de preenchimento e traçado ou na paleta de cores. Para adicionar um limite com uma ferramenta de gradiente, você pode clicar duas vezes na linha do gradiente nos objetos. E se selecionarmos uma parada, podemos removê-la pressionando Delete. Uma coisa que podemos fazer com a ferramenta de gradiente que não podemos fazer o diálogo de preenchimento e traçado é girar e reposicionar a linha do gradiente. Portanto, se clicarmos duas vezes no objeto com uma ferramenta de gradiente, redefiniremos a posição do gradiente e a barra de controles da ferramenta de gradiente. Podemos escolher o tipo de gradiente que você usa. Podemos selecionar diferentes gradientes que criamos em nosso documento atual. Podemos reverter o gradiente. Podemos mudar o método de repetição do gradiente. Na verdade, só podemos ver a diferença entre esses dois métodos se movermos a primeira e a última etapa dentro dos objetos Aqui está a aparência do método refletido . Aqui está direto. Também podemos usar o diálogo de preenchimento e traçado para reverter o gradiente e alterar o método de repetição. O outro tipo de gradiente que veremos nesta lição é o gradiente radial. Podemos escolhê-lo aqui ou com uma ferramenta de gradiente, você pode escolhê-lo em controle é barra clicar duas vezes nos objetos. Os gradientes radiais começam no centro e se movem até as paradas finais. Esses dois significados Pare, compartilham as mesmas informações de cores. Também podemos girar o gradiente usando os limites finais. As linhas manterão um ângulo de 90 graus entre elas. Se o seu controle estiver ultrapassando a rotação, você também pode esticar as linhas. As paradas internas e as linhas mostram os mesmos deslocamentos e as mesmas informações de cor. Se clicarmos duas vezes em uma linha para adicionar uma nova parada, adicionaremos uma na outra linha também. Da mesma forma, excluir um excluiria o outro. Com a parada central. Podemos mudar a posição do gradiente nos objetos. Mas é claro que você também está mudando a cor dessas coisas. Se você segurar Shift e arrastar o batente central, isso nos permitirá mudar o foco do gradiente. O foco é indicado por esse x aqui. Se não pressionarmos a tecla Shift, podemos arrastar o foco de volta para o limite central. Ok, essa deve ser uma visão geral muito boa dos gradientes lineares e radiais. Então, podemos excluir esse objeto e começar a trabalhar no pôster. Agora, para as dimensões da parte posterior, vamos usar a página aqui. Começaremos criando um retângulo que o cubra. Então, primeiro, vamos ativar o Snapping. Então, vamos deixar isso abaixo e ir para o Modo Avançado. E com o encaixe nas bordas da página ativado aqui embaixo, podemos fechar esse botão para a ferramenta de quadrados ou retângulos com o RT. Em seguida, somos direcionados para o canto superior esquerdo da página e clicamos e arrastamos baixo nas etapas até o canto inferior direito. Vamos desligar o snap por enquanto. Se desmarcarmos o retângulo, você verá que a borda da página ainda está aparecendo aqui, fazendo com que pareça que o retângulo tem um traçado. Se quiser ocultar isso, você pode clicar neste botão aqui para abrir a diálogo de propriedades do documento. Em seguida, na guia Exibir, podemos desmarcar a borda aqui embaixo. Ok, podemos ir em frente e fechar isso. Agora. O retângulo será para o céu. Todo o fundo, cerca de dois terços, será coberto por coisas como montanhas e o solo. Então, nós realmente só precisamos nos preocupar com a aparência dessa área superior. Vamos fazer com que pareça que o sol está se pondo atrás das montanhas. Queremos que comece com a cor laranja aqui e fique cada vez mais azul à medida que se afasta. Também queremos que seja arredondado. Isso significa que nossa melhor opção é um gradiente radial. Então, vamos selecionar o retângulo novamente e depois o diálogo de preenchimento e traçado. Vamos clicar nesse botão e dar a ele um preenchimento com gradiente radial. Vamos primeiro trabalhar na posição. Porque mude para a ferramenta de gradiente pressionando a tecla G, selecione o batente central, segure o controle e mova-o um pouco para cima. Agora vamos pegar essa parte superior na parte superior, segurar a tecla Control e arrastá-la para baixo. Em seguida, segure Control e arraste o Stop Sam direito. Tudo bem, para as cores, vamos primeiro elevar o canal alfa dessa etapa até o fim. E vamos fazer dele um ciano dessaturado. Em seguida, selecione o batente central e torne-o laranja. Podemos ajustar tudo novamente mais tarde, se necessário. Ok, agora vamos trabalhar nas montanhas. Para isso, usaremos a ferramenta caneta, que podemos acessar pressionando a tecla B. Quando desenhamos as montanhas, queremos usar apenas segmentos de linha reta sem curvas. Às vezes, porém, é fácil clicar e arrastar acidentalmente com os pinos ou criar curvas. Felizmente, se procurarmos o lápis na barra do controlador, tínhamos esses cinco modos diferentes que podemos escolher. E o quarto aqui nos faz criar apenas segmentos de linha. O padrão que você está usando nos permite criar linhas, segmentos e segmentos de curvas. Eu recomendo experimentar tudo isso quando tiver uma chance. E, na verdade, abordaremos o segundo aqui quando acendermos o fogo mais tarde na aula. De qualquer forma, com o modo de segmento de linha reta escolhido, vamos começar a criar algumas montanhas. Para a primeira camada de montanhas, vou começar aqui e criar algumas linhas recortadas como essa. Você está clicando fora da borda aqui. Eles poderiam derrubá-lo na parte inferior e voltar ao primeiro ponto. E não se preocupe, vamos cortar o excesso mais tarde. Ok, vamos desligar o traçado desse caminho. Em seguida, volte para a guia de preenchimento. Na verdade, vamos dar a isso um gradiente linear. Mas primeiro, vamos dar um preenchimento plano e torná-lo azul escuro. Agora vamos dar a ele um gradiente linear. Ok, então queremos que o topo das montanhas seja parcialmente transparente para que possamos ver o céu através delas. Então, troque a ferramenta de gradiente, pegue o batente transparente à direita e traga-o até aqui. Agora vamos pegar o batente opaco, manter o controle e trazê-lo até aqui. Tudo bem, para cortar as partes excedentes desse caminho, vamos até a ferramenta Selecionar com a tecla S, selecionar os objetos do céu e duplicá-los com Control. D, clique com a tecla Shift pressionada no caminho da montanha e vá para a interseção do caminho. Ok, agora vamos voltar para a ferramenta de caneta e criar outra camada de montanhas em cima dessa. Ok, vamos desligar o derrame. Dê a ele um campo plano por enquanto. Faça-o um pouco mais escuro. Então, vamos dar a ele um gradiente linear e mudar para a ferramenta de gradiente. Não usaremos transparência para essa camada. Então, podemos trazer o primeiro passo aqui. Então vamos controlar e trazer as outras coisas para cá. Para este que elevou totalmente o canal alfa e ajustou as cores. Ok, agora podemos ir até a ferramenta Selecionar , duplicar o céu, sacudir com o caminho da montanha e fazer uma interseção com o asterisco de controle. Vou manter o controle e trazer essas coisas à tona um pouco mais. E o de baixo também. Acesse também a ferramenta Node com a tecla End e ajuste um pouco o nariz. Ajuda a criar mais uma camada de montanhas. Vamos desligar o derrame. E para este, podemos simplesmente dar um preenchimento plano e azul escuro. Então vamos duplicar esse cara e fazer uma interseção com o caminho da montanha. Também podemos adicionar algumas nuvens, se quisermos , como primeiro zoom em suma, somos pressionados na ferramenta de círculos e elipses com a tecla E e criamos uma elipse aqui. Vamos torná-lo branco. Vamos criar mais algumas elipses sobrepostas. Vamos fazer com que o fundo dessa nuvem se achate por um minuto. Agora, selecione todas essas elipses e transforme-as em um único caminho acessando a união de caminhos. É tornar o fundo plano. Você pode acessar a ferramenta de quadrados e retângulos e criar um retângulo cobrindo parte da parte inferior, que diz Selecionar ferramenta e selecionar os dois objetos e ir para a diferença de caminho. Podemos reajustar o tamanho e o posicionamento, se quisermos. Vamos dar a ele um preenchimento de gradiente linear. Mude para a ferramenta de gradiente com o batente opaco na parte superior. Em seguida, vamos controlá-los com as transparências de cima para baixo. Podemos simplesmente adicionar duplicatas da nuvem a outras partes do céu. Vou virar este horizontalmente com a tecla H e ajustamos um pouco o tamanho. Para esta nuvem, pressionarei o botão de um degrau inferior aqui para colocá-la atrás da camada intermediária das montanhas, mas ainda na frente da camada inferior. Para cortar as partes excedentes dessas nuvens. Podemos duplicar o céu. Clique com a tecla Shift pressionada em uma das nuvens e faça uma interseção com o asterisco de controle. Em seguida, faça o mesmo com a outra nuvem. Ok, a próxima coisa que faremos é adicionar algumas camadas de árvores aqui embaixo. Se você acessar o lápis e a barra de controle, temos essa configuração de forma que podemos usar para afetar a forma dos caminhos que você criará. O triângulo N e o triângulo são opções que criam facilmente blocos triangulares. E é uma ótima maneira de desenhar árvores simples. Para ver como funciona, você pode escolher o triângulo n, por exemplo, clicar aqui, segurar o controle e clicar aqui. Depois clique com o botão direito para finalizar o caminho. Como você pode ver, isso cria um caminho triangular com a base do primeiro nó na ponta do último nó. E o legal disso é que podemos alterar a largura do triângulo com uma escala configurada aqui ou alternando para a ferramenta Node e arrastando essa vela rosa. Na verdade, também podemos criar uma forma de diamante com isso. Também ainda podemos mover os nós. Vamos desfazer a movimentação, depois todo esse controle e mover esse nó superior um pouco para baixo. Para poder modificar isso ainda mais, precisamos transformá-lo em um caminho normal indo do objeto do caminho para o teclado. Podemos segurar a tecla Control e arrastar esse nó central inferior para cima. Isso será para a parte superior de uma árvore. Vamos agora voltar para a ferramenta de caneta e criar outra delas clicando aqui embaixo, segure a tecla Control e clicando aqui em cima. Vamos até a Ferramenta Node pressionando a tecla enter, vamos aumentar a largura. Mantenha o controle e ative esse nó também. Agora vamos transformá-lo em um caminho normal com o atalho Shift Control C, segurar o controle e destacar o nó central inferior. Vamos voltar à ferramenta de caneta e criar mais uma. Vamos torná-lo mais amplo. Mas desta vez vamos deixar um triangular. Agora temos uma forma simples de árvore. Agora, vamos selecionar todas essas partes. Em seguida, abra a caixa de diálogo Alinhar e distribuir com esse botão aqui em cima. Vamos alinhá-los verticalmente. Então, poderíamos transformá-los em um único caminho indo para a união de caminhos. Vamos fazer disso um azul escuro. E, a propósito, podemos usar essa configuração de forma para caminhos em mais de dois nós, bem como com curvas. Só para demonstrar, posso mudar para a ferramenta de caneta, colocar o modo novamente em Bezier e criar um caminho com algumas curvas aqui. Também lhe dará uma forma triangular. Ok, de volta ao pôster. Vamos mover essa árvore para cá. Duplique-o com o Controle D, segure o controle e mova-o para a soma correta. Podemos ajustar o tamanho deste. Vamos criar um pouco mais em toda a parte posterior. Em seguida, criaremos uma camada de árvores ainda mais escura na frente dessa camada. Então, primeiro, vamos duplicar os três primeiros novamente e torná-los mais escuros. Em seguida, reposicione e redimensione e crie mais duplicatas na parte posterior. Agora vamos apenas selecionar todas as árvores na frente e transformá-las em um único caminho. Porque não temos nenhum outro objeto e nossa tela que correspondam à cor de preenchimento das árvores e uma maneira fácil de selecioná-las todas, basta clicar com o botão direito do mouse ir para Selecionar a mesma cor de preenchimento. Agora podemos transformar isso em um único caminho indo para a união de caminhos. Vamos cortar o excesso duplicando os objetos do céu ou um dos objetos da montanha. Em seguida, clique com a tecla Shift clicando no caminho da árvore e fazendo uma interseção com o asterisco de controle. Vamos fazer o mesmo com as árvores na parte de trás. Clique com o botão direito em um, vá para Selecionar a mesma cor de preenchimento Faça uma união com o atalho Control, além de duplicar um dos grandes caminhos. Agite com o caminho da árvore e faça uma interseção com o asterisco de controle. Vou selecionar os dois caminhos das árvores, uau, controlá-los e movê-los um pouco para cima. Engraçado, finalizado com o fundo. Então, agora vamos trabalhar em primeiro plano. 13. Cartaz de camping: Parte 2: Antes de começarmos a trabalhar em primeiro plano, queremos poder bloquear todos os objetos em segundo plano para não alterá-los ou movê-los. É aqui que entram as camadas. As camadas nos permitem manter certos objetos, como elementos de primeiro e segundo plano, separados uns dos outros. E também nos permitem bloquear ou ocultar muitos objetos ao mesmo tempo. Se olharmos aqui na barra de status, na verdade começamos com uma camada chamada camada um. E para adicionar e trabalhar facilmente com várias camadas, podemos abrir o diálogo de camadas e objetos acessando Camadas, camadas e objetos ou objetos, camadas e objetos. Na lista aqui podemos ver todas as cartas em nosso documento. Se clicarmos nessa seta à esquerda do nome da camada, poderemos ver todos os objetos na camada. Se selecionarmos um dos objetos da lista que também selecionou no Canvas ao lado de um objeto na lista, temos um ícone de olho aqui para ocultar e mostrar os objetos e um ícone de cadeado para bloqueá-lo e desbloqueá-lo. Se bloquearmos um objeto, não poderemos selecioná-lo ou modificá-lo. Também tínhamos esses ícones para as camadas. Deixar é mais do que sorte em camadas inteiras. Agora não podemos selecionar nada nessa camada, que é o que queremos. Outra coisa que podemos fazer aqui é renomear uma camada clicando duas vezes no nome dele e digitando outra coisa. Vamos dar um nome a esse plano de fundo. Também podemos nomear os objetos se quisermos, mas isso não é realmente necessário no momento. Agora vamos adicionar outra camada para os elementos do primeiro plano. Para adicionar uma camada, você pode clicar nesse botão na parte superior com um sinal de adição. Aqui podemos dar a ele um nome como primeiro plano. E escolha onde você deseja que a camada seja posicionada. Você pode colocá-la acima da camada atual, abaixo da camada atual ou torná-la como subcamadas, a camada atual, porque queremos que todos os objetos do primeiro plano apareçam na parte superior da objetos de fundo como sapatos acima da atual e clique em Adicionar. E agora na lista, temos uma camada de primeiro plano acima da camada de fundo. E, na verdade, podemos reposicionar camadas e objetos nessa lista clicando e arrastando-os. Ok, para o primeiro plano, também vamos trabalhar com as subcamadas. As subcamadas nos permitirão manter certas partes das camadas principais separadas para que possamos bloqueá-las. Para adicionar uma subcamada à camada de primeiro plano. Vamos clicar no botão Adicionar novamente, batizado com esse nome de solo. Escolha como subcamada da atual para a posição e clique em Adicionar. Agora, se clicarmos na seta ao lado da camada de primeiro plano, você pode ver que temos uma camada de solo dentro dela. Vamos selecionar a camada do solo. Vamos criar um objeto dentro dele para o chão. Para isso, vamos ativar os pensadores de encaixe dos quadrados e retângulos para encaixar no canto inferior esquerdo da página, depois arrastar até que ele se encaixe em um ponto no lado direito da página e solte. Agora vamos desativar o snap com uma chave de sinal percentual. Pegue o retângulo na alça de escala superior esquerda, segure Control e arraste-o até acima da base das árvores. Ok, para a cor, vamos dar a ela um gradiente linear. Mude para a ferramenta de gradiente com a tecla G e mova o primeiro passo para o topo. Queremos parar para não ultrapassar a borda do objeto, caso contrário ele não se misturará com as árvores corretamente. Ok, agora vamos pegar o outro passo, manter o controle e trazê-lo para o fundo. Podemos usar o seletor de cores e o diálogo de preenchimento e traçado para tornar essa a cor, a camada mais frontal das montanhas. Isso deve ser bom. Ok, agora vamos criar um caminho mais brilhante e sinuoso. E aqui vamos desenhar o local de acampamento para essa mudança para a ferramenta de caneta. Certifique-se de que estamos em Bezier, um modo voltado para zero. Vamos criar um caminho de raiz quadrada no chão. Realmente não importa o que parece. Isso é apenas para ajudar a fazer com que o acampamento se destaque mais do resto do solo. Vamos desligar o derrame. Dê uma cor de preenchimento plana. Use o seletor de cores para fazer com que a cor da frente mova as montanhas. Agora podemos selecionar os principais objetos terrestres, duplicá-los, enviar com o caminho que acabamos de criar e fazer uma interseção com o asterisco de controle. Em seguida, trabalharemos no acampamento. Primeiro, vamos voltar para a caixa de diálogo de camadas e objetos. Vamos bloquear a camada do solo. Agora selecione a camada de primeiro plano e crie uma nova subcamada dentro dela. Vamos chamar isso de um local de acampamento. Vamos garantir que ele esteja selecionado na lista. Tudo bem, vamos começar criando a lata. Para isso, vamos até a ferramenta de caneta e criar um padrão triangular na parte brilhante do chão. Vamos desligar o derrame. Dê um preenchimento laranja brilhante. Agora podemos acessar a ferramenta Node e ajustar um pouco os nós e as curvas. Vou arrastar alguns segmentos dos dois lados. Em seguida, vamos até a ferramenta Selecionar , duplicar esse caminho e trazê-lo de volta aqui. Vamos deixar esse um pouco mais escuro. Agora queremos fechar essa parte entre os caminhos. Para fazer isso, podemos ativar o snap com a chave do sinal de porcentagem. Vá até a ferramenta de caneta encaixe neste nó personalizado. Clique aqui dentro e se encaixe nesse nó cúspide. Então esse. Clique aqui e coloque o primeiro ponto novamente. Podemos desativar o encaixe, alternar a ferramenta Selecionar, selecionar esses dois caminhos e fazer uma união com controle. Além disso, vamos pressionar a tecla page down para movê-la abaixo da frente do músculo. O que aperta a ferramenta Node e ajusta um pouco algumas coisas. Vamos também adicionar uma abertura com uma aba na frente dos dez. Para a abertura, vamos ativar o Snapping. Mude para a ferramenta de caneta, conecte ao cliente no ponto superior aqui e ajuste o caminho até aqui. Então aqui. E podemos ir até o ponto médio da linha aqui, se quisermos, e depois voltar para o primeiro ponto. Vamos desligar o derrame. Vamos dar a isso uma pílula muito laranja escura. Também queremos cortar um caminho duplicado do caminho atrás dele para que ele não apareça por aqui na parte inferior. Para fazer isso, podemos alternar para a ferramenta de seleção e duplicar essa mudança de caminho, clicar no caminho inferior, ir para diferença de caminho. Para a aba, volte para a ferramenta de caneta encaixe no ponto superior novamente. Eu posso clicar aqui, ir até este ponto e voltar ao início. Vamos desligar o derrame. Dê uma pílula laranja brilhante. Vamos desligar o encaixe. Mude para a Ferramenta Node e arraste esse segmento inferior para cima para obter uma curva. Também podemos adicionar uma sombra aqui. Para isso, podemos ativar novamente o encaixe, mudar para a ferramenta caneta e criar um caminho triangular conectando esses dois nós. Desligue o traçado, dê a ele um campo plano. Use o seletor de cores para torná-lo um laranja mais escuro ou este lado dos dez. Em seguida, pressione a tecla page down para colocá-la abaixo do plano. Agora podemos desligar o snap novamente. interruptor diz Selecionar ferramenta e selecione todas as mesmas peças. Vamos agrupá-los com o Control G. Ok, terminamos com os dez. Então, vamos trabalhar no fogo agora. Se você voltar para a ferramenta de caneta, a segunda opção de modo que temos aqui é o modo espiral. Com esse modo, aumentamos curvas super suaves simplesmente clicando nos pontos no Canvas. Se você quiser criar um ponto nítido aqui, posso segurar a tecla Shift antes de clicarmos. Ok, vamos desfazer esse caminho e ver como podemos usá-lo para atrair fogo. Para começar, vou clicar aqui. Então aqui. Agora, crie um canto aqui segurando Shift e clicando. Em seguida, clique aqui embaixo, mantenha pressionada a tecla Shift e clique aqui. Clique aqui. Segure a tecla Shift e clique aqui. Agora, basicamente continue fazendo esse clique normal uma vez e, em seguida, clique com a tecla Shift. Quando eu chegar aqui, vou trazê-lo de volta ao primeiro ponto e fechá-lo. E o melhor disso é que podemos acessar a ferramenta Node e ajustar os nós e ela manterá as curvas suaves. Ok, agora vamos para o diálogo de preenchimento e traçado e desligar o traçado. Então, vamos dar um campo plano por enquanto e ajustar um pouco as cores. Vamos dar a ele um gradiente linear. Mude para a ferramenta de gradiente com a tecla G até a primeira parada até o topo. Quanto menos coisas ficarem no fundo. Vamos aumentar o alfa desse até o fim e mudar um pouco a cor. Tudo bem, agora podemos voltar para a ferramenta de caneta e criar outra camada para o fogo iniciado do lado de fora e, abaixo , esta cortará o excesso posteriormente. Vamos desligar o traçado e dar a ele um gradiente linear. Mude para a ferramenta de gradiente. Traga o primeiro passo até aqui e faça um amarelado. Traga as outras coisas aqui. É o Alfa ou o caminho para cima. Faça dela uma laranja. Vamos voltar à ferramenta de caneta e criar mais uma camada. Para este, vamos desligar o traço. Vamos dar um preenchimento branco e diminuir um pouco a opacidade. Ok, para cortar as partes em excesso, eu posso mudar isso como o Tor e duplicar o caminho principal aqui. Se clicar em um e nos outros, faça uma interseção com o asterisco de controle. Lá, podemos fazer o mesmo com o outro caminho. Tudo bem, vamos também transformar o caminho principal de incêndio em um caminho normal, selecionando-o e indo para caminho, objeto a caminho. Isso evitará que as curvas fiquem confusas se as movermos mais tarde. Agora, selecione todos eles e agrupe-os com o Controle G. E podemos redimensioná-lo e reposicioná-lo. Soma. Vamos agora adicionar um pouco de fumaça saindo do topo do fogo. Para isso, vamos até a ferramenta de caneta e voltar para o Bezier, um modo de forma. Vamos escolher os lábios. Se criarmos um caminho com a opção elipse, isso tornará o caminho elíptico. No entanto, talvez tenhamos que diminuir a configuração da escala aqui para que ela pareça correta. Como nas opções de triângulo N e triângulo L, você pode usar a ferramenta de nós para controle mais preciso sobre a largura. Vamos voltar à ferramenta de caneta e criar mais algumas delas. Agora, vamos selecionar todos eles. Transforme-os no caminho normal, que alterna o controle C, agrupe-os com o Controle G, torne-os brancos. E diminua o som da opacidade. Também reajuste um pouco o tamanho e o posicionamento. Agora é como o grupo de fumaça e o grupo de fogo e agrupe os dois juntos. Ok, em seguida, adicionaremos alguns efeitos de brilho ao fogo. Para o primeiro, vamos até a ferramenta de círculos e elipses segure Control e crie um círculo cobrindo o fogo e a fumaça. Vamos dar a isso um gradiente radial. Adicione uma ferramenta de desfoque com esse controle deslizante aqui embaixo. Como você pode ver, isso faz com que o fogo pareça estar brilhando. Adicionar um desfoque a um objeto também aumenta seu tamanho, como podemos ver pela caixa delimitadora. Vai até a ferramenta de seleção e clique neste botão aqui em cima para mover esse objeto para a parte inferior. Em seguida, ajustamos se necessário. Em seguida, adicionaremos outro efeito de brilho ao solo sob o fogo. Para isso, podemos criar uma elipse na parte inferior aqui. Vamos dar a ele um campo radial também. Vamos olhar o batente central e torná-lo amarelo. Então é como se um dos outros parasse e fizesse dela uma laranja. Você pode ir até a ferramenta Selecionar e apenas o tamanho, se quiser. Vamos pressionar Page Down para colocá-lo abaixo do fogo, mas não abaixo dos grandes objetos brilhantes. Certo, para acabar com o fogo, avalie alguma largura aqui embaixo. Para isso, quão comprimida a ferramenta de caneta, a empurre para trás. Aumente algumas formas retangulares simples. Vou desligar o traçado e dar a ele um preenchimento da mesma cor do chão aqui embaixo. Então eu vou criar outro desses. Desligue o traçado e torne-o da cor da camada frontal das montanhas. São mais alguns. Tudo bem, vamos selecionar todos os pedaços de madeira para agrupá-los com o Controle G e pressionar Page Down para colocá-los abaixo do fogo. Vou reajustar algumas coisas aqui um pouco. Agora selecione todos os objetos de fogo, certificando-se de também obter o grande objeto desfocado. Vamos agrupá-los com o Control G. Ok, estamos quase terminando agora, a última coisa que precisamos fazer é adicionar algum texto. Primeiro, queremos criar uma nova subcamada para o texto. Então, vamos até a caixa de diálogo de camadas e objetos, selecione a camada de primeiro plano e clique no botão Adicionar. Vamos nomear esse texto com subcamada S da atual escolhida para a posição. Vamos clicar em Adicionar. Você também pode ir em frente e trancar o acampamento mais tarde. Os primeiros textos que serão adicionados é um título ou slogan curvo na parte superior da parte posterior. Aprendemos na lição anterior que podemos curvar textos ao redor um caminho usando o recurso colocar no caminho no menu de texto. Onde também podemos fazer isso com formas. Vamos até a ferramenta de círculos e elipses segure a tecla Control e crie um círculo grande aqui em cima. Podemos seguir em frente e aumentar a opacidade até o fim. Na verdade, vamos esticar isso em uma elipse depois de colocarmos esse sexo nela. Mas queremos manter isso em um círculo por enquanto. Também dificultaremos a centralização do texto em um posterior. Agora, mude para a ferramenta de texto. Clique no Canvas. Agora digite algo extravagante como, vamos acampar. Para a família de fontes. Queremos usar algo com letras mais grossas. E, na verdade, outra forma de alterar certos recursos de um objeto de texto é com a caixa de diálogo de texto e fonte, que podemos abrir com esse botão aqui. Aqui podemos definir a família da fonte, estilo da fonte e o tamanho da fonte. No entanto, na verdade, isso não muda o objeto de texto imediatamente. Em vez disso, ele mostra uma prévia aqui embaixo. Assim, podemos decidir se queremos usar as configurações escolhidas ou não. Meu texto. Vou usar o bloco cinco como família de fontes, mas fique à vontade para usar o que quiser. E depois de verificar a pré-visualização, posso clicar em Aplicar para aplicar as alterações. E, a propósito, também podemos alterar outros recursos do objeto de texto aqui, bem como o próprio texto. E para centralizar o texto no círculo, também precisamos alterar o alinhamento do texto para centralizado. Tudo bem, agora vamos até a ferramenta Selecionar, manter o controle e ampliar os objetos de texto. Vamos torná-lo branco. Em seguida, segure Shift e selecione o círculo e vá para o texto, coloque um caminho para que possamos selecionar apenas o círculo. Clique novamente para que as alças de rotação mantenham o controle e gire-as para que o texto esteja na parte superior. Agora podemos clicar no círculo novamente para voltar às alças da balança, segurar a tecla Shift e esticá-la. Você também pode mover a elipse e nós também moveremos o texto. E podemos clicar duas vezes no objeto de texto para alternar para a ferramenta de texto e alterar qualquer uma dessas configurações, se quisermos. Vou aumentar o tamanho. O problema agora é que a nuvem abaixo do texto aqui se mistura muito com o texto. Assim, posso acessar o diálogo de camadas e objetos e desbloquear a camada de fundo no momento. Em seguida, vá até a ferramenta Selecionar, selecione a nuvem e diminua sua opacidade. Então, vou diminuir um pouco a opacidade desta também. Isso deve funcionar. Podemos selecionar a elipse e desativar temporariamente a cor de preenchimento para ver tudo melhor. Ok, vou pegar a elipse que preenche a cor novamente e também bloquear a camada de fundo novamente. Tudo bem, quando temos os textos do jeito que queremos, porque selecione-os e transforme-os em um caminho indo para Caminho, Caminho do Objeto. Agora estamos livres para excluir a elipse. Agora selecione o texto novamente e, em seguida, a caixa de diálogo de distribuição de alinhamento. Escolha a página como âncora. Vamos alinhar o texto verticalmente com a página. I. Finalmente, adicionaremos alguns textos informativos na parte inferior da parte posterior. Para isso, usaremos o recurso flutuar no quadro no menu de texto. Com esse recurso, podemos criar uma forma. Em seguida, ele pega um assunto com muito texto. Selecione o objeto de texto e a forma e vá para o fluxo de texto no quadro. Usamos a forma como moldura para o texto. Se redimensionarmos a forma, o fluxo de trabalho do texto é adequado. Tudo bem, então podemos excluí-los. Vamos criar um retângulo na parte inferior da parte posterior. Vou aumentar a opacidade até o fim. Vamos seguir em frente e alinhá-lo verticalmente com a página. Também mudo a âncora para a última selecionada para aulas posteriores. Ei, para os textos, podemos digitar algumas informações reais, se quisermos. Mas como isso é apenas para fins de demonstração, tudo o que precisamos é de um texto de espaço reservado aleatório. E uma ótima maneira de criar texto de espaço reservado é com uma extensão Lorem Ipsum, que você pode encontrar acessando extensões text lorem ipsum. Vamos conferir a prévia ao vivo aqui. Então, o que isso faz é criar um texto de espaço reservado com vários parágrafos e frases por parágrafo escolhidos aqui. E ele usa uma forma selecionada como moldura para o texto. Vamos aumentar o texto mais tarde. Então, para o número de parágrafos, vamos usar apenas um. Poderíamos tentar adicionar mais algumas frases. Isso deve ser bom. Agora podemos clicar em Inscrever-se aqui e encerrar isso. Na próxima semana é selecionar o texto e torná-lo branco. Acho que vá até a ferramenta de texto e aumente um pouco o tamanho. Também podemos definir que os alinhamentos sejam justificados para deixar o texto alinhado com os lados do retângulo. Poderíamos nos transformar em um caminho acessando Path, Object Path e excluindo o retângulo. Isso deve ser suficiente para o nosso acampamento posterior. Muito obrigado por se juntar a mim nesta longa lição, e nos vemos na próxima. 14. Visão geral do ícone de viagem: Nesta lição, criaremos um ícone que podemos usar para algo como um aplicativo de viagens. No processo, aprenderemos como usar a caixa de diálogo Trace Bitmap para vetorizar imagens importadas. Aprenderemos como usar a ferramenta de lápis para desenhar à mão livre, aprenderemos como aplicar padrões tracejados, fazer traços e como criar nossos próprios padrões de traços. E aprenderemos como usar o recorte para ocultar partes de objetos. Ok, vamos começar um novo documento do Inkscape, e nos vemos na lição. 15. Ícone de viagem: Para começar a criar o ícone de viagem, vamos vetorizar uma imagem da Terra. E para fazer isso, usamos um recurso chamado diálogo Trace Bitmap. Então, primeiro vamos para Importação de arquivos. A imagem que vou usar é esta imagem do globo aqui, que eu forneci como um recurso para download. Ok, vamos importá-lo. Então, vamos manter o controle e torná-lo um pouco maior. Tudo bem, então abra a caixa de diálogo Trace Bitmap. Podemos clicar com o botão direito do mouse na imagem e escolher Trace Bitmap ou ir para Path. Trace o Bitmap. Na caixa de diálogo Trace Bitmap, temos três guias. Digitalização única, que criará um único caminho, multicolorido, que criará um grupo de caminhos e arte em pixels, o que nos permite vetorizar a arte em pixels. Vamos primeiro verificar a guia de digitalização única. No topo, temos alguns modos de detecção diferentes. Podemos escolher. O modo padrão, corte de brilho. Ele vetorizará todas as partes da imagem selecionada que sejam mais escuras do que essa configuração de limite. Porque veja na pré-visualização aqui embaixo que a única parte dessa imagem que é mais escura do que o limiar é o semicírculo girando pela parte externa do globo. Aumentamos o limite, começaremos a obter mais do globo no resultado. Se gostarmos do que vemos, podemos clicar em Aplicar aqui. Agora temos esse caminho único criado a partir de um traçado da imagem. não vamos usar esse caminho No entanto, não vamos usar esse caminho para o nosso ícone, então podemos prosseguir e excluí-lo. Isso é como a imagem novamente. No próximo modo de detecção, detecção de bordas tenta criar arte em linha a partir da imagem. quantização colorida separa a imagem no número de cores que escolhemos aqui. O próximo modo, rastreamento automático, não nos dá uma prévia, então precisamos clicar em Aplicar. Isso adicionará um pouco de cor ao caminho. traçado da linha central também não nos fornece uma visualização, e é outro método para criar arte em linha a partir de uma imagem. Vamos reativar o modo de corte de brilho. Também podemos inverter a imagem, que nos dará o fundo com um globo recortado. E temos algumas configurações de detalhes que podemos alterar aqui. Mas os recursos para alterá-los são muito sutis, então eu mesmo não os uso muito. Com o rastreamento assistido pelo usuário, você pode usar a ferramenta de caneta para desenhar um caminho ao redor da parte da imagem que queremos. Dê o caminho de Cor de preenchimento, selecione o caminho e a imagem. Verifique Rastreamento assistido pelo usuário. E agora podemos ver que um traço é apenas uma parte da imagem sob o caminho que desenhamos. Podemos aumentar um pouco mais a configuração do limite , se quisermos. Em seguida, clique em Aplicar e exclua o caminho que desenhamos. Agora temos nosso caminho na Terra. Vamos usar esse caminho para o nosso ícone. Vamos tirá-lo da onda por momento e selecionar a imagem novamente. Vamos dar uma olhada rápida na guia multicolorida. Com um único escaneamento, temos alguns modos de detecção para escolher. Todos esses modos criarão um traçado que consiste em um grupo de vários caminhos, permitindo obter um resort mais detalhado. E então o número de caminhos que ele cria é onde quer que as configurações de digitalização aqui sejam, o mínimo é oito suéteres para criar pelo menos um caminho. Se clicarmos em aplicar e aguardarmos alguns segundos. Aqui está o resultado que obtemos com o modo de etapas de brilho. Como podemos ver na barra de status, esse é um grupo de oito caminhos e podemos clicar duas vezes nele para entrar no grupo e acessar os caminhos individuais. O modo de cores nos permite obter as cores no traçado. E a graça é a versão em tons de cinza das cores. rastreamento automático parece muitas vezes fazer com que o Inkscape congele. Então, eu não vou tentar aqui. Também temos algumas configurações extras aqui com modos multicoloridos. Smooth aplicará um desfoque gaussiano ao traçado, proporcionando um resort mais suave. Mas é uma diferença muito sutil. O Stack é bom para imagens mais detalhadas, pois preenche algumas lacunas e o traçado e os torna menos transparentes. E remover o fundo aqui, na verdade, remove o caminho mais próximo do branco no grupo de traçado. Isso é útil para imagens fundo branco, pois removerá o fundo para nós. A aba final que temos no diálogo é a arte em pixels. Se você tiver uma imagem de arte em pixels, eles gostariam de vetorizar. Essa é a guia que você usaria. Porém, tenha cuidado com essa opção, pois ela pode criar até um caminho por pixel na imagem. Portanto, a menos que você o use apenas em imagens de pixel art muito pequenas, ele pode ser extremamente lento. Ok, podemos fechar a caixa de diálogo Trace Bitmap agora, bem como excluir a imagem. Agora vamos trabalhar em nosso caminho terrestre aqui. Primeiro pela cor. É claro que isso deveria ser a água. Então, vamos abrir a caixa de diálogo de preenchimento e traçado e dar um preenchimento azul. Em seguida, queremos poder adicionar um pouco de cor às partes do terreno para fazer isso, primeiro, que o círculo é uma ferramenta de elipse com a tecla E, segure Control e Shift e crie um círculo começando no centro do caminho. Vamos dar um Greenfield. Agora podemos mudar para a ferramenta Selecionar com a tecla S e reposicionar e redimensionar esse círculo. Na verdade, não queremos torná-lo tão grande quanto o caminho da Terra, pois vamos cortar parte da parte externa irregular do caminho. Ok, agora podemos clicar nesse botão para colocar o círculo abaixo do caminho da terra. Em seguida, vamos duplicá-lo com o Control D. Amplie um pouco mais, segure Shift e selecione o caminho da terra. Em seguida, vá para a interseção Path. Lá vamos nós. Agora, o caminho da Terra parece melhor. Agora podemos selecionar esses dois objetos da Terra em agrupá-los com o Control G mais NX, criar um avião para o ícone. Primeiro, mudei para a ferramenta de quadrados e retângulos com as arcadas e criei um retângulo longo e fino aqui. Vamos arredondar as esquinas. Para a cor. Vou apenas torná-lo branco. Agora vamos transformá-lo em um caminho indo para caminho, objeto para caminho. Em seguida, esmagamos a ferramenta de nós, selecionamos três nós inferiores e os combinamos em um único nó clicando neste botão aqui em cima. Em seguida, ele é transformado em um nó simétrico, segure Control e arraste um pouco uma das alças, mantendo-as na horizontal. Mantenha o controle e mova o nó um pouco mais para baixo. Também podemos transformar o nó superior em um nó simétrico. Segure a tecla Control e arraste as alças. Em seguida, selecione os dois nós abaixo para controlar e mova-os um pouco para baixo. Para uma asa, vou mudar para a ferramenta de caneta com a tecla B. Clique aqui, clique aqui, mantenha o controle e clique aqui. Mantenha o controle e clique aqui e feche-o. Vou desligar o traço e dar um preenchimento vermelho. Vou criar um motor aqui voltando para a ferramenta de quadrados e retângulos e criando um retângulo branco na asa. Vou conhecer os cantos um pouco menos arredondados. Agora mude para selecioná-lo. Clique neste botão para colocar o motor abaixo da asa. Selecione os dois e agrupe-os com o Controle G. Então eu vou duplicá-lo com o Controle D, girá-lo horizontalmente com a tecla H. Mantenha o controle e mova-o para cá. Agora vou selecionar os dois grupos de asas e agrupá-los com o Control G, segurar Shift e selecionar o corpo do plano, abrir o alinhamento, distribuir o diálogo com este botão e alinhá-los verticalmente. Selecione apenas o grupo de asas e pressione Page Down para colocá-lo abaixo do corpo. Use também a ferramenta caneta para criar uma barbatana traseira. Vou desligar o derrame. Use a ferramenta de seleção de cores para torná-la da mesma cor da asa. Em seguida, vou apertar isso como duplicar a barbatana com o Controle D. Pressione H para girá-la horizontalmente, mantenha o controle pressionado e mova-o para cá. É como as duas coisas: agrupe-as com o Control G, segure Shift e selecione o corpo do plano e alinhe-as verticalmente. Agora mova o grupo da cauda abaixo do corpo pressionando Page Down. Agora podemos selecionar todas as partes do avião e agrupá-las. Em seguida, vá para o grupo da Terra e redimensione-o e posicione-o da maneira que quisermos. Vamos também adicionar uma sombra do avião na Terra. Para fazer isso, podemos duplicar o plano, torná-lo preto, obter uma opacidade baixa, como 15%. Mova-o para baixo e para a direita, alguns, diminua um pouco. Coloque-o abaixo do avião. Em seguida, podemos adicionar um marcador de localização ao ícone dessa opção na ferramenta de círculos e elipses, mantenha pressionada a tecla Control e crie um círculo aqui. Vou aumentar a opacidade até o fim e torná-la da mesma cor das asas do avião. Agora eu mudo para a ferramenta de seleção e duplico esse círculo, tornando-o em outra cor. Diminua a escala enquanto pressiona Shift e Control. Em seguida, selecione os dois e vá para diferença de caminho. Agora vamos mudar para a Ferramenta Node, segurar Control e arrastar esse nó inferior para baixo para possamos transformá-lo em um nó simétrico, manter o controle pressionado e arrastar a alça um pouco. Vamos deixar a metade direita do marcador ou um pouco mais escura. Para fazer isso, podemos ativar o encaixe. Mude para a ferramenta de quadrados e retângulos, encaixe neste nó central superior e retângulo de crédito cobrindo todo o lado direito. Afie os cantos com este botão e torne-o preto com uma opacidade baixa, como 15%. Agora mude a ferramenta de seleção e duplique o caminho vermelho. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione o retângulo e faça uma interseção com o asterisco de controle. Vamos seguir em frente e desligar o snap para adicionar uma sombra do marcador à terra. Porque selecione o caminho do marcador principal e duplique-o. Deixe-o preto com uma porcentagem adequada de opacidade, como a sombra do avião. Rotacione-o, mova-o até aqui e diminua um pouco. Em seguida, podemos criar uma linha tracejada indo do marcador até o avião para indicar uma trajetória de voo. Quero deixar minha rota de voo meio ziguezagueada e nos dar algumas voltas. Uma boa maneira de fazer isso com a ferramenta de lápis aqui. A ferramenta de lápis tem o atalho P e nos permite desenhar à mão livre. Se olharmos aqui para a barra de controles, temos a configuração de suavização. Quanto mais baixo for, mais precisos serão os caminhos que criamos. No entanto, isso também criará vários nós. Quanto maior for a configuração de suavização. Por outro lado, menos precisos serão os caminhos, mas isso nos permitirá obter curvas mais suaves. Isso também resultará em menos nós. Na verdade, a configuração de suavização só se aplica ao passado. Nós criamos aplicativos e estamos alterando essa configuração. Isso não afetará a suavização dos caminhos existentes. Se você quiser alterar a suavização de um caminho existente, podemos ir para Path Simplify, usar o atalho Control L ou fazer isso rapidamente. Vou seguir em frente e excluir esses caminhos. Agora. Vamos voltar para a ferramenta de lápis. Coloque suavização em algo bem alto. Caminho de voo de crédito. Vamos fazer a cor do traço de branco. Em seguida, vá para a guia de estilo de traçado e aumente um pouco a largura. Para transformar esse traçado em um padrão de mesa, podemos usar a configuração de traços aqui. Se colocarmos essa caixa, teremos vários padrões de teste para escolher. Na verdade, também podemos criar nossos próprios padrões de mesa usando essa configuração de padrão. Cada par de números nesta caixa, separado por espaço, é o comprimento de um traço seguido pelo comprimento de uma lacuna. Nós podemos mudá-los. Podemos adicionar mais. Na verdade, gostei do padrão três e três, então vou redefinir o meu, mas fique à vontade para usar qualquer padrão que você quiser. Também podemos trocar a ferramenta do nó e brincar ao redor do nariz e das curvas, se quiser. Vamos também fazer com que a trajetória de voo da sombra faça isso, porque de repente mude para a ferramenta de seleção e duplique o caminho. Torne a cor do traço preta. Altere a opacidade para 15%. Mova-o um pouco para a direita. Em seguida, pressione Page Down para colocá-lo abaixo da trajetória do voo. Inestimável. Em seguida, adicione um céu ao ícone. Primeiro, porque a ferramenta de questionários, círculos e elipses mantém controle e você cria um grande círculo sobre esses objetos. Usarei o recorte posteriormente para ocultar as partes do grupo terrestre que estão fora desse círculo. Ok, vamos até a guia de estilo de traçado e desativar o padrão tracejado. Vamos até a guia de pintura de traçado e clicar no X para desativar o traçado. Vamos aumentar a opacidade até o fim. Em seguida, vá para a guia Preencher e dê a ela um preenchimento azul claro. Vamos dar a ele um gradiente linear. Com o primeiro passo para o canto superior direito. E a outra parada perto do canto inferior esquerdo. Isso elevou o canal alfa desse topo até o topo e o tornou um azul mais claro. Vamos até a ferramenta Selecionar e clicar nesse botão para colocá-la abaixo de todos os outros objetos. Ok, como mencionei anteriormente, vamos usar o recorte para esconder as partes do grupo terrestre que estão fora do círculo do céu. Para ver como o recorte funciona, podemos criar uma forma aqui. Em seguida, crie outra forma em cima dela. Deixe-me ir até a ferramenta Selecionar, selecionar os dois objetos e botão direito do mouse e escolher dizer clipe. Vá para Objetos, clipe, cíclico. Então, o que o recorte faz é usar o objeto superior para ocultar ou recortar quaisquer partes dos objetos inferiores que estejam fora dele. Você pode mudar a cor disso e podemos transformá-lo como um objeto normal. Se formos para a ferramenta Node, ainda temos a alça para modificar os objetos inferiores originais. Se ativarmos esse botão na barra Control is, obteremos as alças para modificar os objetos superiores originais. Vou desligar isso por enquanto. E se quisermos soltar o clipe, podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher Liberar clipe, ir para Objetos, recortar, soltar, clipe. Agora temos nossa especificação original de objetos. Ok, podemos ir em frente e excluí-los agora. Tudo bem, então, para usar o Círculo Celeste para recortar o grupo Terra, ele pode duplicar esse círculo masculino selecionado e o grupo Terra e iniciar o clipe. Perfeito. Como finalizei o ícone adicionando algumas nuvens. Para esses maiores questionários, ferramentas de círculos e elipses e crie uma elipse aqui. Deixe-o branco e crie mais algumas elipses até que tenhamos uma forma de nuvem. Agora podemos selecionar todas as elipses e uni-las com control plus para criar uma sombra, podemos duplicar a nuvem, torná-la preta com 15% de opacidade. Para a direita. Alguns diminuem um pouco, se quisermos. Pressione Page Down para movê-lo abaixo da nuvem. Também vamos cortar as partes dessa sombra que estão fora do grupo da Terra. Mas primeiro, vamos criar mais algumas nuvens. Vou apenas duplicar essa nuvem e essa sombra, movê-las para outro lugar e redimensioná-las um pouco. Ok, então, para recortar as partes das sombras das nuvens que estão fora do grupo da Terra. Você pode duplicar o grupo da Terra. Segure Shift e selecione toda a sombra da nuvem se quisermos recortar , clicar com o botão direito do mouse e cíclica. Tudo bem, finalmente, podemos selecionar todos os objetos Icon e agrupá-los com o Control G. E isso deve ser suficiente para o nosso ícone de viagem. Muito obrigado por assistir. E eu vou ver na próxima lição. 16. Visão geral do logotipo da cafeteria: Nesta lição, criaremos um logotipo que está sendo usado em uma cafeteria. No processo, aprenderemos como usar efeitos de caminho, incluindo interações, subcaminhos, padrão, caminho longo, traçado de força e preenchimento de cantos. O chanfro de barra também aprenderá como usar o recorte inverso, como usar a ferramenta de borracha para apagar partes de nossos desenhos. E aprenderemos como usar o diálogo de transformação para transformações muito precisas de objetos. Nos tópicos que abordamos nesta lição, estamos realmente levando suas habilidades no Inkscape para o próximo nível. Te vejo lá. 17. Logotipo da loja de café: Vamos começar alternando para a ferramenta de círculos e elipses com o controle de retenção da tecla E e criando um círculo. Vamos dar um traço preto por enquanto e desativar a cor de preenchimento. Agora vamos mudar para a ferramenta Selecionar ou a tecla S. Duplique o círculo com Control, D, segure Shift e Control e diminua um pouco. Em seguida, queremos criar um círculo que passe direto pelo centro da área entre esses dois círculos. Para fazer isso, podemos usar efeitos para animais de estimação. mascote são efeitos especiais que podem ser aplicados a caminhos e, às vezes, moldar objetos. E para usá-los, temos que abrir o diálogo de efeitos de caminho, o que podemos fazer indo para caminho, efeitos de caminho. Na parte superior da caixa de diálogo de efeitos do pad, temos uma lista que mostra todos os efeitos de mascote que estão atualmente aplicados aos objetos selecionados. Ainda não adicionamos nada ao círculo, então a lista está vazia. Para adicionar um efeito de mascote a um objeto selecionado, clicamos nesse botão de adição na parte inferior. Isso abrirá a caixa de diálogo do seletor de efeitos de caminho ao vivo, que mostra todos os efeitos de caminhos disponíveis que podemos escolher. Se clicarmos na seta na parte inferior dos efeitos de um animal de estimação, ele poderá passar o mouse sobre esse ícone de informações para saber o que faz. O efeito mascote que você deseja usar para criar um círculo entre nossos dois círculos atuais é interpolar subcaminhos aqui. Quem quer que seja esse efeito só funciona em caminhos. Então, precisamos transformar os círculos em caminhos primeiro. Vamos encerrar isso por enquanto. Selecione os dois círculos e vá para Path, Object Path. Outra coisa que precisamos fazer é criar esses subcaminhos de um único objeto, um conjunto de objetos separados como eles são. Agora, para fazer isso, podemos ir para Path combine. Agora podemos ver pela única caixa delimitadora ao redor dos caminhos que eles são subcaminhos de um único objeto. Se clicarmos novamente no botão de adição na caixa de diálogo de efeitos de mascote, veremos que a interpolação de subcaminhos agora está ativada e, para aplicá-la aos objetos, clicaremos no ícone. Então, o que o interpolates subcaminhos faz é criar caminhos de transição entre dois subcaminhos de um objeto selecionado. E o número de painéis de transição que ele cria é determinado por esse parâmetro de etapas que agora vemos no diálogo de efeitos para animais de estimação. E isso, na verdade, inclui os dois subcaminhos originais. Portanto, o valor padrão de cinco, temos nossos dois subcaminhos originais mais três caminhos de transição entre eles. Podemos alterar isso para adicionar ou remover painéis de transição. Mas o mínimo é dois para as duas almofadas originais. Para nossos propósitos, queremos três etapas. Na verdade, também podemos mudar coisas como o espaçamento entre as almofadas. Só para dar um exemplo, vou mudar para a ferramenta de lápis e criar um caminho. Então, o que muda e cria outro caminho que os tornará subcaminhos. Agora vou adicionar subcaminhos interpolados a ele. Se clicarmos agora neste botão aqui que diz Editar na tela, obteremos essa linha verde nos objetos. Você pode mover os nós dessa linha. E podemos arrastar a linha para curvá-la. Também podemos clicar duas vezes na linha para adicionar um novo nó. Se desativarmos esse parâmetro de espaçamento de distância igual, a distância entre os pares de almofadas de transição será determinada pelos nós na linha verde, permitindo ajustar o espaçamento entre eles. Ok, podemos ir em frente e excluir esse objeto agora e voltar aos nossos círculos. Tudo bem, então uma coisa a saber sobre efeitos de mascote é que quando aplicamos um em um caminho, o caminho não está mais no caminho normal. Se trocarmos a ferramenta de nós, você verá que ainda temos acesso aos nós de nossos subcaminhos originais. Mas outro caminho de transição para tornar o assunto dos objetos do caminho normal e obter acesso a todos os nós. Temos que finalizar os efeitos do caminho, o que podemos fazer indo para caminho, objeto para caminho. Agora podemos ver que o objeto não tem mais subcaminhos intercalados aplicados a ele e agora temos acesso a todos os nós. Outra coisa que queremos fazer é dividir esses subcaminhos em caminhos separados. Podemos fazer isso indo até Pathbreak Apart. Em seguida, use a ferramenta de texto e crie um objeto de texto para o nome da nossa cafeteria. Eu só vou com uma cafeteria em maiúsculas. Podemos mudar a família da fonte se quisermos, mas vou deixar a minha ou o Colibri e fazer esse quadro de estilo. Agora vamos mudar para a ferramenta Selecionar, manter o controle pressionado e ampliá-lo. Ok, agora queremos envolver esse objeto de texto em torno do círculo central. Queremos poder centralizar o texto na parte superior do círculo, bem como garantir que o texto esteja centralizado entre os dois círculos externos para que possamos centralizar o texto na parte superior. Primeiro, precisamos alternar a ferramenta de texto, a tecla T, e alterar o alinhamento para centralizá-la para que possamos centralizar o texto entre os círculos externos. Precisaremos subtrair a altura do objeto de texto da largura e altura do círculo central. Isso fará sentido daqui a pouco. Por enquanto, vamos voltar à ferramenta Selecionar. Clique duas vezes na altura do objeto de texto aqui para selecionar o valor no controle de pressão C para copiá-lo. Agora selecione o objeto de texto e o círculo central e vá para o texto, coloque no caminho. Depois, podemos selecionar apenas o círculo. Clique novamente para que as alças de rotação mantenham controle e gire-as para que o texto esteja centralizado na parte superior. Para centralizar o texto entre os dois círculos externos, vamos considerar o valor da altura original dos objetos de texto que copiamos quando subtraído do círculo central é a largura e a altura. Para fazer isso, precisaremos usar o diálogo de transformação. Podemos abrir o diálogo de transformação acessando Object Transform. Com esse diálogo, podemos mover, dimensionar, girar e inclinar objetos por meio porcentagens ou quantidades precisas. Também podemos aplicar matrizes de transformação, dois objetos, uma guia que queremos usar como guia de escala. Aqui, queremos mudar as unidades para milímetros para coincidir com as unidades das réguas. E também queremos verificar a escala proporcionalmente para que a largura e a altura mudem juntas. Agora, para subtrair a altura dos sujeitos fiscais do círculo, você pode clicar no final da caixa de largura ou altura. Digite um sinal de menos. Pressione Control V para colar o valor da altura copiado e pressione Enter. Ok, o círculo central foi reduzido e o texto agora está centralizado entre os círculos externos. Agora, se quisermos, podemos clicar duas vezes no objeto de texto. Você acessa a ferramenta de texto e altera parte do espaçamento do texto. Como adicionar algum espaçamento entre as letras e entre as palavras. Ok, agora nós realmente queremos usar esse círculo central novamente para outro objeto de texto que será colocado na parte inferior. Então, precisamos redefinir o tamanho dela. Mas se o redefinirmos agora, é claro que isso afetará esses objetos de texto. Portanto, precisamos transformar o objeto de texto em um caminho primeiro indo para caminho, objeto para caminho. Agora podemos ir até a ferramenta Selecionar e selecionar o círculo central. Em seguida, volte ao diálogo de transformação, sendo rápido no final de uma das caixas de tamanho neste momento, digite sinal de mais, depois Controle V, depois digite heartless, troque a ferramenta de texto e crie outro objeto de texto. Digite o melhor da cidade. Vou deixar a família e o estilo e os padrões alteram o alinhamento para o centro. Esmaga como uma ferramenta, segure o controle e aumente um pouco. Ok, agora queremos copiar o valor da altura desses objetos de texto. Em seguida, segure Shift e selecione o círculo central e vá para o texto, coloque no caminho. Desta vez, queremos centralizar o texto na parte inferior. No entanto, se selecionarmos esse círculo e começarmos a girá-lo, podemos ver que o texto está de cabeça para baixo. Vamos desfazer isso. Para colocar o texto na parte inferior e mantê-lo com o lado direito para cima, precisamos virar o círculo verticalmente pressionando a tecla V. Lá vamos nós. Onde quer que seja Isso também coloca os textos na parte interna do círculo , em vez de na parte externa. Então, em vez de subtrair o valor da altura que copiamos do círculo, você precisa adicioná-lo ao círculo. Ok, agora também podemos adicionar um pouco de espaçamento a esse texto. Na verdade, queremos redefinir o tamanho do círculo central mais uma vez, porque vamos deixar partes do traçado aparecendo entre os textos e as laterais do logotipo posteriormente. Então, primeiro vamos transformar o objeto de texto em um caminho indo de objeto para caminho. É como o círculo e subtrai o valor da altura da cópia da altura do tamanho do círculo. Agora podemos encerrar o diálogo de transformação. Agora vamos selecionar o maior círculo, esperando o diálogo de preenchimento e traçado. Dê um Brownfield. Em seguida, vamos selecionar o menor círculo e dar a ele um preenchimento marrom mais escuro. Agora vou selecionar todos os três círculos. Mude a cor do traçado para branco. Em seguida, alterne a guia de estilo de traçado e aumente um pouco a largura do traçado. Vamos preencher todo o texto em branco. Em seguida, vamos nos livrar de todas as partes do círculo central nos lados aqui e deixar algum espaço entre ele e o texto. Para fazer isso, queremos ativar o Snapping. Ir para o modo Avançado permite o encaixe nos centros de rotação óptica. Em seguida, mude para a ferramenta caneta. Encaixe no centro de rotação dos círculos e clique aqui fora dos círculos, deixando um pequeno espaço entre a linha e o texto. E clique com o botão direito para finalizar o caminho. **** é clicar neste ponto de ancoragem aqui e criar outra linha aqui embaixo, deixando um pequeno espaço entre ela e o texto inferior e fechando o caminho. Vamos agora mudar para a ferramenta de seleção e clicar no caminho para obter o centro de rotação dos filmes das alças de rotação até esse ponto central aqui. Duplique o caminho com Control D e, pressione a tecla H para invertê-lo horizontalmente. Agora podemos selecionar os dois caminhos e ir para Caminho, combinar. Em seguida, segure, desloque e selecione o círculo central e vá para Path, Cut path. Isso cortará o traçado do círculo em pedaços usando os caminhos que criamos. Agora podemos segurar a tecla Shift e clicar nos dois caminhos laterais para desmarcá-los. Em seguida, pressione Delete para excluir os caminhos superior e inferior. Perfeito. Em seguida, adicionaremos um padrão ao redor da parte externa do logotipo. Para fazer isso, podemos usar o padrão , caminho longo, efeitos de caminho. Para ver nosso padrão, o caminho longo funciona. Você pode criar um caminho e criar outro caminho ou uma forma. Dê uma cor de preenchimento diferente. E desligue o traço. Copiado para a área de transferência com o Control C. Agora vamos passar para a ferramenta Selecionar e selecionar o primeiro caminho. Vá para a caixa de diálogo Efeitos de caminho, clique no botão de adição na parte inferior e escolha padrão ao longo do caminho. Em seguida, na fonte de padrões aqui, podemos clicar neste botão de caminho de ritmo ou neste link para caminho e botão Clipboard. Se clicarmos neste, poderemos editar o objeto copiado e como as alterações também serão aplicadas ao padrão. Então, vamos em frente e clique neste botão. Tudo bem, então, por padrão, ele pega o objeto copiado e o estica ao longo do caminho usando as características de preenchimento e traçado do caminho. Podemos preenchê-lo se quisermos e desligar o traçado. Para alterar a forma como o objeto copiado é colocado no caminho. Temos esse parâmetro de cópias padrão aqui. O padrão é esticado de forma única. Também temos uma única repetição, repetida, esticada, o que é como repetir, mas ela estende as cópias para fazê-las percorrer todo o caminho. Também podemos mudar coisas como a largura, o que também podemos fazer com a ferramenta Node arrastando essa barragem com a mão ou o primeiro nó. E podemos alterar o espaçamento das cópias, bem como os deslocamentos. Também podemos ajustar as anotações do caminho. E como usamos o botão de link aqui, você pode modificar os objetos de origem e também modificaremos o padrão no caminho. Ok, podemos ir em frente e excluir esses objetos. Agora. Vamos criar um padrão para o nosso logotipo. Primeiro, troque a ferramenta círculos e elipses. Encaixe no centro dos círculos, segure Control e Shift e crie um círculo maior do que todos os outros. A cor não importa no momento. Vamos pressionar a tecla Enter para enviar o círculo abaixo de tudo. Para o objeto padrão, essa é uma pequena elipse aqui. Qual é o ponto de corte, a metade inferior dessa elipse. Troque o lápis com uma batida encaixe nesse quadrante da elipse. Mantenha o controle e clique aqui fora da elipse, coloque-a na parte inferior e feche-a. Agora vamos pegar o caminho e a elipse e fazer a diferença com Control menos. Vamos copiar o caminho para a área de transferência com Controle C. Vamos desativar o encaixe por enquanto. Use o caminho Copiar como um padrão nesse círculo. Primeiro, queremos selecionar o círculo e transformá-lo em um caminho. Eu entro em caminho, objeto a caminho. Queremos trocar a ferramenta de nós, selecionar todos os nós e transformá-los em nós simétricos com esse botão. A razão pela qual precisamos fazer isso é que o caminho longo do padrão, por algum motivo, estava ligeiramente distorcido a forma dos círculos) se os nós não fossem simétricos. Agora, vamos adicionar um padrão ao longo do caminho para esse caminho. Clique no botão de link e altere as cópias do padrão para repeti-las esticadas. Tudo bem, agora podemos usar a ferramenta de seleção de cores para torná-lo marrom muito escuro. Em seguida, somos pressionados para a ferramenta Selecionar, seguramos a tecla Shift e Control e reduzimos um pouco a escala. Para preencher esse espaço vazio no centro do padrão. Podemos duplicar o padrão com o Controle D. Remova caminho longo do padrão clicando neste botão de menos e na caixa de diálogo de efeitos de caminho, segure Shift e selecione o caminho padrão aqui, juntos com control plus. E podemos ajustar o tamanho um pouco mais, se quisermos. Também podemos excluir essa meia elipse aqui. Mate-nos em seguida, adicione uma xícara de grãos de café centralizados nas laterais do logotipo. Para fazer isso, podemos primeiro criar uma pequena elipse branca aqui. Ative o Snapping, mude para a ferramenta de seleção e mova a elipse para cá, um centro de rotação turística se encaixa no nó suave no centro desse caminho. Vamos também remover a parte do traço que está sob os lábios. Primeiro, mude para a ferramenta de caneta. Encaixe no centro do logotipo. Clique aqui fora do logotipo, deixando um pequeno espaço entre a linha e a elipse e clique com o botão direito do mouse para finalizar o caminho, queremos mudar para a ferramenta Selecionar. Clique na linha para fazer com que as alças rotação movam o centro de rotação para o centro do logotipo. Duplique-o com o Control D e pressione a tecla V para girá-lo verticalmente. Agora podemos selecionar os dois para a operação de combinação com o atalho Control K, manter pressionada a tecla Shift e clicar no traçado e ir para Path, Cut path. Em seguida, podemos segurar a tecla Shift e desmarcar as duas partes externas do traçado e excluir a parte central. Para fazer com que essa elipse pareça com um grão de café. Podemos meio que uma linha ondulada ou o centro. Uma forma de fazer isso é com a ferramenta de borracha. Aqui. A ferramenta de borracha como atalho Shift E em para ver como funciona, vamos criar alguns objetos. Vou carimbar este algumas vezes com a barra de espaço. Se tivermos algum objeto selecionado, a ferramenta de borracha só funcionará nesses objetos. Mas se não tivermos nada selecionado, ele funcionará em todos os objetos na tela. Então, primeiro vamos desmarcar tudo e depois mudar para a ferramenta de borracha. Com a ferramenta de borracha, tínhamos três modos para escolher. O modo padrão é o modo de exclusão. Com esse modo, quando clicamos e arrastamos na tela, você obtém essa linha vermelha e todos os objetos que a linha está tocando quando soltamos o mouse são excluídos. O próximo modo é o humor de recorte. Com isso, somente as partes dos objetos e os toques da linha vermelha são apagados. Esse modo só funciona em blocos ou objetos que podem ser transformados em caminhos, como objetos de forma, e transformará os objetos da forma em caminhos. Com esse modo, também temos algumas configurações que podemos alterar, por exemplo, podemos alterar a largura da linha vermelha. Com o desbaste, um valor maior que zero o fará. Então, desenhar lentamente nos dá uma linha grossa, e desenhar rápido nos dá uma linha mais fina. Valores negativos nos dão os efeitos opostos. Caps sim, é mudar a aparência nas extremidades da linha vermelha. Com tremor, podemos fazer com que a linha vermelha fique irregular. Para a missa. Quanto maior o valor, mais a linha vermelha fica atrás do cursor, o que nos permite obter um resultado mais suave. Finalmente, adicionamos esse botão de alternância que diz separar itens. Se tivermos isso desativado e cortarmos completamente um objeto, vamos mudar para a ferramenta Node e selecionar os objetos. Podemos ver que ainda é um objeto com subcaminhos. Se voltarmos à ferramenta Eraser e girarmos esse botão sem antes, pense em cortar um objeto. Os subcaminhos foram divididos em caminhos separados. O clima final é o modo recortado. Este é semelhante ao modo cortar nosso modo, exceto que, em vez de realmente cortar partes de objetos, ele apenas recorta as partes dos toques da linha vermelha. Então, se selecionarmos esse objeto, podemos clicar com o botão direito do mouse nele e escolher o clipe liberado para recuperar nosso objeto original e seu caminho de recorte. Esse modo também nos permite apagar partes de objetos que não podem ser transformadas em caminhos , como imagens importadas. Ok, podemos ir em frente e excluir essa imagem e esses objetos aqui. Para o grão de café, queremos primeiro selecioná-lo para que a ferramenta de borracha funcione apenas nele e não nos objetos ao redor dele. Agora vamos mudar para a ferramenta de borracha. Queremos definir o modo para o modo recorte. Tenha capas finas e tremores com zero massa repentina a algo alto. Assim, podemos obter uma linha mais suave e garantir que o botão de separação esteja desligado. Provavelmente também precisamos diminuir um pouco a largura. Isso deve ser bom. Agora vamos criar um corte ondulado no centro da elipse. A propósito, se desfizermos com o Controle Z, ele desmarcará tudo. Então, para cortar a elipse novamente sem afetar os outros objetos, precisamos selecioná-la novamente. Podemos fazer isso facilmente pressionando a barra de espaço para alternar para a ferramenta de seleção, selecionando a elipse, pressionando a barra de espaço novamente para voltar à ferramenta Eraser e cortar a elipse. Agora é possível redefinir todas essas configurações de volta aos padrões. Tudo bem, então faça com que tenha a mesma aparência no lado direito do logotipo, pois alterne a ferramenta Selecionar e exclua o traçado central no lado direito. É como o grão de café e os dois traços aqui. Clique neles novamente para obter as alças de rotação. Encaixe o centro de rotação no centro do logotipo. Duplique com o Controle D, pressione H para invertê-los horizontalmente. A última coisa que precisamos criar para nosso logotipo é uma xícara de café no centro. Vamos começar trocando a ferramenta de círculos e elipses, criando uma elipse aqui. Em seguida, queremos cortar a metade superior da elipse. Faça isso, mude para a ferramenta de caneta. Vá até esse ponto do quadrante. Mantenha o controle e clique aqui fora da elipse, abaixe-a até a parte inferior da elipse. Mantenha o controle e leve-o para este lado e feche-o. Agora vamos pegar o caminho e a elipse e fazer uma interseção com o asterisco de controle. Podemos desligar o snap agora e redimensionar os caminhos se quisermos. Em seguida, podemos arredondar um pouco os cantos desse caminho. Para fazer isso, podemos usar os efeitos de mascote de chanfro Philip slash dos cantos para demonstrar como ele funciona. Vamos criar um retângulo aqui. Vamos transformá-lo em um caminho com Shift Control C. Em seguida, na caixa de diálogo de efeitos de caminho, clique no botão de adição, clique em cantos, chanfro de barra vertical aqui. Ok, então, por padrão, se começarmos a alterar o parâmetro de raio aqui, ele arredondará todos os cantos do caminho. Também podemos trocar a ferramenta de nó e arredondar um único canto arrastando as alças perto dela. Ou podemos selecionar vários nós e arrastar uma das alças ao redor de todos os nós selecionados. Também temos algumas opções de modo diferentes aqui na parte inferior da caixa de diálogo de efeitos de caminho. O padrão é preenchê-lo, o que nos permite arredondar os cantos. Também temos o preenchimento inverso, que inverte o arredondamento. Com o modo chanfro, ele chanfrará os cantos. Você pode alterar o número de etapas usadas para esse parâmetro de etapas de chanfros. Finalmente, o chanfro inverso nos dará um resultado invertido. Tudo bem, podemos excluir esse caminho. Agora. Vamos adicionar o efeito do caminho dos cantos da xícara de café. Vamos mudar para a Ferramenta Node. Selecione os dois nós superiores e arredonde-os usando as alças. Também podemos selecionar um pouco os dois nós inferiores ao redor deles. Vamos finalizar o efeito mascote acessando Path Object Path. Em seguida, cortou uma parte desse caminho no lado esquerdo para que o marrom escuro passasse por alguns. Colocamos o copo no logotipo. Para isso, podemos esmagar a ferramenta de seleção e duplicar o caminho, tornando-o de qualquer cor. Reduza um pouco enquanto segura Shift e Control. Novamente, faça com que seja outra cor. Subindo um pouco para a direita. Selecione os dois caminhos menores e faça a diferença com Control menos. Em seguida, podemos segurar a tecla Shift e selecionar o caminho grande e fazer a diferença novamente. Agora vamos adicionar um prato no fundo do copo. Vamos primeiro trocar a ferramenta de quadrados ou retângulos e criar um retângulo longo e fino aqui embaixo. Vamos transformá-lo em um caminho. Mude para a ferramenta Node. Selecione os dois nós inferiores. Ative as alças de transformação com esse botão. Segure Shift e arraste uma das alças da escala. Agora podemos recuar as alças de transformação. Também podemos passar pelos cantos da placa, o efeito do caminho dos cantos até ela. Assim como os dois nós superiores e use as alças para arredondá-los. Em seguida, faça o mesmo com os dois nós inferiores. Vamos finalizar o efeito mascote acessando Object Path. Agora, mude para a ferramenta de seleção e mova a placa para cima até que fique ligeiramente sobreposta à parte inferior do copo. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione o copo esperando que o alinhe, distribua o diálogo e alinhe-o verticalmente. Em seguida, podemos pegar a alça do copo. Para isso, podemos alternar a ferramenta de círculos e elipses e criar uma elipse aqui. Vamos trocar a ferramenta de seleção girar e redimensionar um pouco a elipse. Agora vamos duplicá-lo com o Controle D. Faça com que seja uma cor diferente. Diminua a escala enquanto pressiona Shift e Control. Em seguida, selecione as duas elipses e faça a diferença com Control Minus hello, selecione todas as partes e una-as com o controle. Mais. A última coisa que adicionaremos é um pouco de vapor saindo do topo da xícara para fazer com que pareça que há um pouco de café quente dentro dela. Para isso, usaremos o efeito Power Stroke Path para ver como o efeito Power Stroke Path funciona. Vamos usar a ferramenta caneta para criar um caminho com algumas curvas. Em seguida, dê um toque de força triste ao alternar para a caixa de diálogo de efeitos do animal de estimação, clicando no botão de adição e escolhendo o golpe de força. A maneira mais fácil de usar o power stroke é trocar a ferramenta do nó. E agora vemos essas alças de diamante roxo no caminho. Você pode arrastá-los para dentro e para fora. Você altera a largura do caminho nesse ponto. Nós podemos movê-los. No momento, podemos mover as alças uma sobre a outra em um caminho que nos permite criar traços como esse. Mas se desmarcarmos o parâmetro de pontos de armazenamento, agora as alças não passarão uma pela outra no caminho, o nos dá um resultado diferente. Você também pode alterar o tipo de interpelação aqui, nos dando diferentes aparências de traçado. Se escolhermos Bezier cúbico, Johan, para Bezier cúbico, um suave, poderíamos alterar a suavidade com esse parâmetro. Outra coisa que podemos mudar é a aparência do início do caminho. E no final do caminho. Se mudarmos um desses nós internos para um nó do cliente, poderemos alterar a aparência em que os dois segmentos se unem nesse nó. Ok, podemos excluir esse caminho agora, vamos usar o golpe de força para adicionar um pouco de vapor à nossa xícara. Para o vapor, porque basta usar a ferramenta de caneta para criar um caminho ondulado aqui. Tive um golpe de força. Troquei a ferramenta de nós e ajustei um pouco a largura dos nós. Agora podemos esmagar a ferramenta de seleção e colocar o caminho onde quisermos. Duplique-o com o Control D, mova-o para a esquerda e diminua-o um pouco. Vamos colocar um desses no lado direito também. Agora podemos selecionar todos os três caminhos e você precisa deles com controle, além de segurar Shift e selecionar o caminho do copo, usar o diálogo de alinhamento e distribuição para alinhá-los verticalmente. Em seguida, una-os com control plus next para alterar a cor de preenchimento para branco. Passando para o logotipo, redimensione-o e posicione-o da maneira que quisermos. Sempre podemos mudar e selecionar um dos círculos e alinhá-los verticalmente. Agora selecione todos os objetos do logotipo e agrupe-os com Control G. Mais uma coisa que podemos fazer é dar a um logotipo com uma textura um pouco arranhada. Para isso, usaremos uma importação de uma imagem de textura junto com a caixa de diálogo Trace Bitmap e o recorte inverso. Primeiro, vamos para a importação de arquivos. Para minha textura. Vou usar essa imagem em papel aqui. Eu forneci esta imagem como um recurso para download, mas sinta-se à vontade para usar sua própria imagem de textura, se quiser. Ok, vamos prosseguir e importar a imagem. Para abrir a caixa de diálogo Trace Bitmap. Vamos clicar com o botão direito do mouse na imagem e escolher Trace Bitmap. Eu realmente não consigo ver muito da textura na pré-visualização no momento. Então, vou aumentar um pouco o limite. Isso deve ser bom. Eu quero que seja perceptível, mas não muito louco. Agora vou clicar em Aplicar com o traçado no logotipo e redimensioná-lo um pouco. Em seguida, exclua a imagem e feche a caixa de diálogo Trace Bitmap. Faça um recorte inverso porque como uma textura e um logotipo, vá para Clipe de objeto, clipe inverso. Como aprendemos na lição anterior, o recorte nos permite usar um objeto para ocultar partes de outros objetos que estão fora dele. recorte inverso basicamente faz o oposto, ocultando as partes dos objetos inferiores que estão dentro dos objetos de recorte. E o recorte inverso é, na verdade, um efeito de caminho, como podemos ver se apertarmos o diálogo de efeitos de mascote. O objeto agora tem o efeito power clip-path associado a ele. Podemos alterá-lo para recorte normal desmarcando o clipe inverso aqui. Ok, e isso basicamente vale para o logotipo da nossa cafeteria. Obrigado por se juntar a mim nesta lição, e até a próxima. 18. Melancia com visão geral da reflexão: Esta lição desenhará melancia e refletirá nela. No processo, aprenderemos como usar gradientes de malha para criar transições suaves de cores em diferentes pontos de um objeto e dar a ele uma aparência mais realista. Aprenderemos como usar o mascaramento e o mascaramento inverso. Aprenda a usar o spray para fazer cópias rápidas de objetos, bem como adicionar variações às cópias. E aprenderemos como usar essa extensão de notas de tremulação para dar uma aparência áspera e irregular, dois caminhos. Tudo bem, vamos começar um novo documento do Inkscape e nos vemos na aula. 19. Melancia com reflexão: Para começar, vamos trocar a ferramenta de círculos e elipses com a tecla E e criar uma elipse grande. Agora vamos transformá-lo em um caminho indo para caminho, objeto para caminho. Em seguida, esmagamos a ferramenta Node e adicionamos mais alguns nós se quisermos dar a ela uma forma mais orgânica. Para a cor, vamos abrir o diálogo de preenchimento e traçado e dar a ele um Greenfield escuro. Em seguida, vamos dar a esse objeto e esse gradiente de malha. A caixa de diálogo de preenchimento e traçado na guia Campos e na guia Pintura de traçado. Temos esse botão aqui que podemos usar para dar a um objeto esse gradiente de malha. Para ver nossos gradientes de malha funcionarem. Vamos criar uma forma aqui. Vamos dar a ele um gradiente de malha. Agora, por padrão, o canto superior esquerdo e canto inferior direito são ambos brancos. O canto inferior esquerdo e superior direito. Então, a cor de preenchimento original e há um gradiente entre os cantos. Para editar um gradiente de malha, usamos a ferramenta de malha localizada aqui. Ferramenta de malha ativa. Agora os vemos para nós em forma de diamante nos cantos. Podemos movê-los. Aqui. Podemos mudar a cor em cada nó. Também podemos selecionar vários nós movê-los e alterá-los juntos. Podemos ajustar as curvas dos segmentos entre os nós arrastando essas alças circulares, que mudou a seta quando as selecionamos. Na barra do controlador, temos opções para criar um novo gradiente de malha normal ou um novo gradiente de malha Conoco, que veremos daqui a pouco. E poderíamos escolher se aplicaríamos a malha ao preenchimento ou ao traçado. Outra coisa que podemos fazer é alterar o número de linhas e colunas da malha. Atualmente, temos uma malha uma por uma e, para adicionar linhas, mas altere o valor na barra de controle ou simplesmente clique duas vezes em um segmento vertical usando a ferramenta de malha, agora temos mais nós com os quais trabalhar. Para adicionar colunas, você pode clicar duas vezes nos segmentos horizontais. Selecione um segmento. Você pode clicar neste botão aqui em cima para se transformar em um segmento de linha reta, que ocultará as alças. Se clicarmos no botão novamente, as alças reaparecerão, que nos permite curvar esse segmento. Para Conoco Mesh Gradients, podemos criar outro objeto. Volte para a ferramenta de malha. Selecione a opção de malha clínica aqui à esquerda e clique duas vezes no objeto. gradientes de malha clínica começam no centro e saem. Também temos vários nós no centro. Como os gradientes normais da malha. Podemos adicionar linhas e colunas clicando duas vezes nos segmentos. Ok, vamos deletar esses objetos. Volte para a ferramenta de malha. Escolha a opção de malha normal e clique duas vezes em nosso objeto aqui para dar a ele um gradiente de malha. Primeiro, nós realmente queremos que todos os nós tenham o mesmo verde escuro no momento. Para fazer isso, podemos selecionar aquele nos nós verdes. Clique duas vezes no valor RGBA na caixa de diálogo de preenchimento e traçado , além do controle C para copiá-lo selecione todos os nós. Clique duas vezes no valor RGBA novamente e pressione Control V para colar. Em seguida, queremos ajustar o nariz e as curvas na malha para que ela siga um pouco melhor o caminho do objeto. Vamos adicionar mais algumas linhas e colunas. Em seguida, podemos alterar as cores de alguns dos nós, tornando alguns mais escuros e outros mais brilhantes. Primeiro, vou selecionar as quatro linhas e as linhas inferiores dos nós e torná-las um pouco mais escuras. Agora, torne a segunda e a terceira linhas da parte inferior ainda mais escuras. Vou deixar a linha inferior um pouco mais brilhante. Então, parece que alguma luz está refletindo sobre ela na superfície. Como no nariz dos caminhos, podemos segurar a tecla Shift e clicar no nariz ou arrastar uma caixa de seleção sobre eles para adicioná-los à seleção. Também vou deixar a parte superior delas mais brilhante. E os lados um pouco mais escuros. Vou apenas selecionar alguns nós aleatórios e torná-los mais escuros ou mais brilhantes. Podemos apenas curvá-las e curvá-las, para que as cores não pareçam muito uniformes. Em seguida, vamos adicionar algumas listras ao longo da melancia. Para isso, podemos trocar a ferramenta de quadrados ou retângulos com o RT. Vamos começar com a faixa central criando um retângulo longo e fino no centro da melancia. Queremos que os dois lados do retângulo se estendam além da melancia, pois cortaremos o excesso mais tarde. Para a cor, vamos torná-la mais brilhante e amarelada. Vou apenas criar mais algumas listras. A próxima coisa que queremos fazer é pegar essas listras, algumas bordas recortadas. Para fazer isso, podemos usar a extensão dos nós de variação, mas para que os nós de gênero funcionem corretamente, precisamos adicionar mais alguns nós aos retângulos. Então, primeiro, selecione o retângulo superior, transforme-o em um caminho indo para caminho, objeto para caminho, mude para a Ferramenta Node. Selecione todos os nós e clique no botão Inserir novos nós algumas vezes. Agora, mude para a ferramenta de seleção e vá para Extensões. Modifique o caminho, os nós de instabilidade. Vamos chamar isso de pré-visualização ao vivo de verificação. Então, o que os nós de instabilidade fazem é deslocar aleatoriamente os nós de um caminho. Me dê uma boa olhada. Queremos principalmente que os nós de mudança e as alças dos nós do navio sejam verificados aqui. E podemos brincar com os valores de deslocamento aqui para aumentar ou diminuir o deslocamento em cada eixo. Também podemos conferir alguns tipos diferentes de distribuição aqui. Vou deixar o meu em uniforme. Ok, quando quisermos que o que vemos seja clique em Aplicar e feche a caixa de diálogo. Em seguida, queremos dar uma lixeira a esse caminho para que ele siga ao longo da curvatura da melancia. Para fazer isso, podemos usar os efeitos do caminho de curvatura para demonstrar os efeitos do caminho do compartimento. Vamos criar um objeto aqui. Em seguida, abra a caixa de diálogo de efeitos de caminho indo para caminho, efeitos de caminho. Clique no botão de adição na parte inferior e escolha dobrar aqui. Para dobrar o objeto, primeiro precisamos clicar neste botão de edição no Canvas aqui. Isso nos dá uma linha verde no centro do objeto. Se clicarmos e arrastarmos a linha, podemos dobrar os objetos. Também podemos mover os nós da linha. E podemos alterar a largura do objeto na caixa de diálogo de efeitos de caminho ou arrastando essa alça de diamante na parte inferior esquerda dos objetos. Outra coisa que podemos fazer é clicar duas vezes na linha para adicionar um nó. Ok, vamos deletar esse objeto. Selecione o caminho reto e adicione o efeito do caminho do compartimento a ele. Agora podemos clicar no botão Editar no Canvas que foi o caminho. Também mova o nariz um pouco mais perto do centro dos lados da melancia. Agora vamos repetir todas essas etapas para as faixas restantes. Primeiro, podemos selecionar a próxima faixa, transformá-la em um caminho com o atalho Shift Control C, selecionar todos os nós com o Controle a. E podemos pressionar a tecla Insert para adicionar novos nós. Então, queremos apenas usar as mesmas configurações de nó variação que usamos para a primeira faixa, podemos simplesmente acessar Extensões. Extensão anterior. Alice teve o efeito Bin Path. Pode ser editado no botão Canvas e ajustar a curvatura e os nós. Vamos repetir para as faixas restantes. Ok, agora vamos mudar para a ferramenta Selecionar com a tecla S. Selecione todas as listras. Una-os com control plus para cortar o excesso, sendo que é como a melancia e duplique-o com o Control D, segure Shift e selecione o caminho reto e faça uma interseção com Asterisco de controle. Em seguida, queremos dar um gradiente de malha ao caminho reto. Mas primeiro queremos mudar para a caixa de diálogo de preenchimento e traçado e copiar o valor RGBA da cor de preenchimento. Agora vamos dar a ele um gradiente de malha. Mude para a ferramenta de malha. Selecione todos os nós e cole o valor do RGBA copiado na caixa RGBA. Ok, agora vamos fazer com que a malha se encaixe mais de perto no caminho. Em seguida, vamos adicionar mais algumas linhas e colunas e ajustar as cores. Primeiro, vou deixar o fundo mais escuro. Também vou deixar o tamanho um pouco mais escuro. Vamos fazer com que pareça que uma luz está brilhando no canto superior direito. Então, vamos selecionar alguns dos nós nessa área e torná-los um pouco mais brilhantes. Agora, basta selecionar alguns nós aleatórios e torná-los mais escuros ou mais brilhantes. Em seguida, podemos usar a ferramenta de borracha para cortar algumas partes das listras. Primeiro, vamos nos certificar de que selecionamos o caminho reto para que a ferramenta de borracha funcione apenas nele. Em seguida, mude para a ferramenta de borracha para obter as configurações que você deseja colocar no modo de corte, torne a cápside um pouco arredondada e também torne-a um pouco áspera adicionando um pouco de tremor. Agora vamos cortar algumas partes. Ok, agora vou redefinir todas essas configurações volta aos padrões. Para finalizar esta parte da melancia de lado, um destaque para a nota máxima desta semana é primeiro a ferramenta de círculos e elipses e crie uma elipse aqui. Vamos torná-lo branco. Em seguida, dê a ele um gradiente radial. Agora podemos alternar a ferramenta de seleção e ajustar o tamanho e a rotação embutidos. Vamos diminuir um pouco a opacidade e também desfocar um pouco. Agora, quando o borramos, ele aumenta seu tamanho, fazendo com que se estenda além da melancia. Para esconder a parte em excesso, podemos usar o recorte. Então, primeiro vamos selecionar a melancia e duplicá-la com o Controle D. E, para selecionar facilmente o objeto de destaque que está abaixo dela, podemos segurar Alt e Shift e clicar aqui para adicionar isso para a seleção. Em seguida, clique com o botão direito e escolha Definir clipe. Ok, vamos em seguida adicionar uma fatia de melancia aqui à direita. Primeiro, mude para a ferramenta de caneta com a tecla B e o caminho triangular de crédito aqui. Vamos desligar o derrame. Dê um preenchimento vermelho. Agora, mude para a ferramenta Node e curve um pouco os segmentos inferiores. Que incrível com o nariz de cima levantado um pouco mais. Em seguida, vamos dar a isso um gradiente de malha. Então, primeiro vamos copiar o valor RGBA, dar a ele um gradiente de malha. A ferramenta de malha seleciona todos os nós e cola o valor RGBA copiado. Alison, apenas os nós. Vamos adicionar mais algumas linhas e colunas. Na verdade, queremos uma linha reta indo deste ponto até este. Também queríamos fazer com que, com essas fileiras aqui embaixo, seguíssemos o ângulo dessa parte do caminho aqui. Em seguida, queremos fazer a parte inferior da tela. Para fazer isso, podemos primeiro selecionar o caminho principal da melancia com a ferramenta de malha. Selecione um dos nós da malha, copie o valor RGBA. Volte para a fatia, selecione todos os nós inferiores e cole o valor RGBA. Para a próxima fila. Vamos fazer com que seja uma cor amarelada pálida. Vamos deixar a próxima linha mais próxima do branco. Também queremos fazer esse lado esquerdo aqui. Eles estão mais perto do branco. Para esta coluna que sobe até aqui, ele quer torná-la nítida e brilhante. Para fazer isso, primeiro precisamos adicionar algumas colunas próximas a ela nos dois lados. Para os nós centrais inferiores, quero selecioná-los individualmente e aproximá-los do branco. Agora maior, selecione todos os narizes vermelhos e ilumine-os. Podemos iluminar alguns dos nós aqui embaixo para uniformizar um pouco as cores. Também podemos adicionar alguns pontos mais escuros a ele. Em seguida, podemos adicionar um destaque no canto superior direito, como fizemos com a melancia inteira. Primeiro, mudei para a ferramenta de elipse circular e criei uma elipse branca aqui. Vamos dar a ele um gradiente radial. Depois, podemos ajustar um pouco a opacidade, desfocar e ajustar as alças do gradiente. Agora, mude para a ferramenta Selecionar. Duplique esse caminho de fatia, segure Shift e selecione o destaque, clique com o botão direito e diga clipe. Para finalizar a fatia de melancia, podemos adicionar algumas sementes. Para isso, podemos usar a ferramenta de pulverização que está localizada aqui. Tem o atalho, uma ferramenta de pulverização, crie gratuitamente um ou mais objetos e selecione-os. Vamos trocar essa ferramenta de amplitude. Podemos clicar e arrastar para criar cópias muito rapidamente. Na barra do controlador, podemos mudar coisas como a largura da ferramenta. Com uma configuração de alta quantidade , a turnê cria muitas cópias. E com uma configuração de quantidade baixa, ele criará menos cópias. Com rotação, que vai de 0% a 100%. Podemos adicionar uma rotação aleatória à escala de cópias, que também vai de 0 a 100%, permitindo adicionar um fator de escala aleatório às cópias. Com uma maior dispersão e uma largura maior. As cópias serão espalhadas pela área da ferramenta. Com uma dispersão menor, as cópias permanecerão próximas ao centro da ferramenta quando o foco aqui estiver baixo ou, quando o foco estiver alto, elas permanecerão próximas à parte externa da ferramenta. Vamos redefinir isso para os padrões. Em seguida, temos alguns botões de alternância. O botão Abrir aqui nos permite orar em áreas não transparentes. Nós o desligamos. Não podemos pulverizar aqui. Para fechar esse botão, deixe que um spray e áreas transparentes, incluindo a tela, e desligue-a com estabelecimentos, tragam o Canvas. O botão Avançar evitará que as cópias se sobreponham umas às outras. Com o botão Avançar, poderíamos colocar um desvio entre as cópias. Definindo isso para um número menor que 100. Bem, outras cópias se sobrepõem um pouco. Por fim, temos esse botão conta-gotas, que oferece algumas opções para afetar as cores das cópias. Se ativarmos esse primeiro botão Novo e borrifarmos sobre alguns objetos com cores, a cor de preenchimento das cópias se tornará a cor central da ferramenta quando esse botão for ativado. Ou, se desativarmos isso, as cores da cópia se tornarão uma média das cores dentro da ferramenta. O próximo botão aqui fará com que a ferramenta altere a cor do traçado. Mas primeiro temos que pegar os objetos como traço. O botão final aqui inverterá a cor escolhida. Ok, vou em frente e desligarei isso agora. À esquerda, na barra do controle, gráficos e modos diferentes para escolher. O padrão é um modo duplicado, que cria duplicatas dos objetos selecionados. O próximo clima é o modo clone. Este criará clones dos objetos. A diferença entre clones e duplicatas é que os clones estão conectados aos objetos originais. Então, se redimensionarmos ou alterarmos as cores, tivermos um dos objetos originais, seus clones também serão afetados. Outra forma de criar clones de um objeto selecionado é clicar nesse botão e na barra de comandos. Se você quiser desvincular um clone do objeto original, podemos selecioná-lo. Clique nesse botão. Agora, o objeto não será afetado pelas alterações no objeto original. Selecione esses dois objetos novamente e volte para a ferramenta de pulverização. O próximo modo aqui era simplesmente realizar a operação PAT de união em todas as cópias, tornando-as um único caminho. E, finalmente, exclua o modo aqui. Vamos excluir cópias. Tudo bem, vamos colocar isso de volta no modo duplicado e excluir esses objetos. Para o objeto assento, usaremos na melancia, a ferramenta “Quais são os círculos e elipses e criaremos uma pequena elipse. Vamos desligar o derrame. Claro, a opacidade está em 100% e o desfoque está em 0%. Vamos fazer com que seja um vermelho muito escuro. Agora, mude para a ferramenta pulverizadora para obter as configurações. Não queremos fazer muitas cópias em uma área. Então, defina o valor para algo baixo, como 20. Defina a rotação para 100% para girar aleatoriamente as cópias, vamos adicionar um pequeno fator de escala, como 10%. Também não queremos que as cópias se sobreponham, então podemos ativar esse botão para adicionar um deslocamento entre elas. Agora vamos ampliar as fatias. E, a propósito, a largura da ferramenta é independente do Zoom. Então, aumentar e diminuir o zoom é outra forma de alterar a largura. Aqui, vamos espalhar algumas sementes aqui. Na verdade, vou desfazer isso e tornar o assento um pouco menor. Agora vou colocar essas configurações de volta nos padrões. Mude para a ferramenta de seleção e ajuste um pouco o posicionamento de alguns desses assentos. Também podemos excluir o objeto semente original. Agora. Em seguida, podemos obter esses objetos como sombra. Primeiro, vamos selecionar tudo e agrupá-lo com o Controle G. E isso deseja a ferramenta de círculos e elipses e criar uma elipse longa aqui na parte inferior. Vamos torná-lo preto e dar um gradiente radial. Agora podemos ajustar algumas coisas um pouco. Mude para a ferramenta Selecionar, desmarque a elipse selecionada novamente, vamos diminuir um pouco a opacidade. Dê um borrão. Dennis, pressione Page Down para colocá-lo abaixo do grupo da melancia. Em seguida, vamos pular o grupo ou a reflexão da melancia. Para isso, podemos usar o mascaramento. O mascaramento é semelhante ao recorte, mas com o recurso adicional de transparência. Quanto mais perto do preto, é assim que Bob Checked ou Mask é. Quanto mais próximo da transparência objeto recortado se tornará. E quanto mais próxima do branco estiver a máscara, mais próximo do opaco ficará o objeto recortado. Para ver como isso funciona, podemos criar um objeto aqui. Vamos aumentar a opacidade até o fim e torná-la uma cor diferente. Em seguida, crie outro objeto em cima dele. Vamos fazer desse um cinza escuro para definir a máscara, porque alterne a ferramenta Selecionar, selecione os dois objetos e clique com o botão direito do mouse e escolha Definir máscara ou vá para Máscara de objeto. Máscara. Agora, o objeto inferior foi cortado pelos objetos superiores. Mas como o objeto superior estava quase preto, o objeto recortado também é um pouco transparente. Como no recorte, você pode acessar a ferramenta Node e modificar o objeto inferior original. Se ativarmos esse botão na barra Controle é, posso modificar o objeto superior original. Eu vou em frente e desligarei isso novamente. Para liberar a máscara. Podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher Liberar máscara ou ir para objeto, máscara de liberação. Agora temos a especificação original dos objetos. Também como com o recorte, podemos fazer o mascaramento inverso. Para fazer isso, podemos ir ao objeto Máscara, definir máscara inversa. Como no recorte inverso, mascaramento inverso é um efeito de caminho. Como podemos ver, se mudarmos para o diálogo de efeitos de mascote, podemos ativar ou desativar o mascaramento inverso com essa caixa de seleção. Ok, vamos deletar isso. E vamos usar o mascaramento para adicionar um reflexo à melancia. Primeiro, vamos selecionar o grupo da melancia e duplicá-lo com o Controle D. Em seguida, pressione a tecla V para girá-lo verticalmente, segure o controle e traza-o até aqui. Vamos pressionar a tecla Enter para enviá-la para a parte inferior. Reflexão adicional, quero fazer com que comece opaco no topo aqui e fique cada vez mais transparente em relação à parte inferior. Para fazer isso, podemos usar o mascaramento com um gradiente de branco para preto. Primeiro, troque a ferramenta de quadrados ou retângulos e crie um retângulo cobrindo todo o grupo inferior da melancia. Vamos torná-lo branco. Dê a ele um gradiente linear. Com a primeira parada até o topo. Segure a tecla Control, mova as outras coisas para o fundo. Já o canal alfa sobe e o torna preto. Agora podemos mudar para a ferramenta Selecionar, segurar Alt e Shift e clicar aqui para adicionar o grupo inferior de melancia à seleção. Em seguida, clique com o botão direito do mouse Finalmente, podemos selecionar tudo e agrupá-lo com o Control G. E nossa melancia com um reflexo está pronta. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 20. Desenhos de exportação: Neste vídeo, aprenderemos como exportar nossos desenhos e começar a usá-los fora do Inkscape. Comece criando alguns objetos. Para exportar nossos desenhos, você usa a caixa de diálogo de exportação, que podemos abrir clicando neste botão e barra de comandos ou indo para Exportação de arquivo. A primeira aba que temos aqui é uma única imagem. Com isso, todas as partes do nosso desenho que exportarmos serão colocadas em um único arquivo de imagem. E nossas opções são exportar cada objeto em nosso documento, todas as partes de nossos desenhos que estão dentro da página, todos os objetos que selecionamos, podemos definir uma área de exportação personalizada aqui. Na parte inferior, temos uma prévia de como será a exportação de uma imagem. Nós obtemos isso para cada um dos modos de exportação. Como você pode ver no clima da página, o tamanho da exportação de uma imagem será proporcional ao tamanho da página. E qualquer objeto que não esteja totalmente dentro da página terá partes cortadas. Também selecionamos essa única opção de exportação aqui. Quando isso estiver desativado, ele exportará todas as partes do desenho que estão dentro da área de exportação, independentemente de estarem ou não selecionadas. Se verificarmos isso, os objetos selecionados não serão explorados. Outra coisa é que, se percorrermos o modo de seleção aqui com essa opção estará desmarcada para exportar essa parte dos objetos não selecionados que estão dentro dessa caixa de seleção. Se verificarmos isso, no entanto, ele não exportará essa parte. E na seção de tamanho da imagem , disponível para todos os modos, podemos ver e definir o tamanho exato em pixels da imagem exportada. Isso é útil caso tornemos nossos objetos muito grandes ou muito pequenos e o Canvas, e queiramos exportar uma imagem de um tamanho diferente sem precisar redimensionar os próprios objetos. Então, se quisermos imagens menores, por exemplo, podemos diminuir o tamanho da largura ou da altura aqui. E observe que também é alterado o outro valor na mesma proporção. Uma maneira mais fácil de fazer isso é alterando o valor do DPI aqui. O padrão é 96. E se quisermos que a imagem tenha metade do tamanho da área que estamos exportando. Porque basta alterar o DPI para metade de 96, que é 48. E como estamos trabalhando com gráficos vetoriais, não precisamos nos preocupar com a perda de qualidade ao alterar os tamanhos. E na guia de exportação em lote, podemos exportar várias imagens de uma só vez. Com o modo de seleção, podemos exportar cada um dos objetos selecionados, duas imagens separadas. Com camadas. Podemos exportar todos os objetos dentro de cada camada. E com as páginas, podemos exportar todos os objetos dentro de cada página do nosso documento. Criar várias páginas é um novo recurso do Inkscape versão 1.2. E podemos fazer isso com a ferramenta de página aqui. Na parte inferior da caixa de diálogo de exportação, você escolhe para qual formato queremos exportar. Png é o padrão. Também temos algumas outras opções. Também podemos definir um local e nome de arquivo para a imagem aqui. Então, podemos exportar. Ok, é assim que podemos exportar nossos documentos. Vou encerrar esse diálogo agora. Agora veja no próximo vídeo.