Imprimir da colocação de noel AD 17 usando o Affinity Designer 2 com 10 ativos incluídos

1. Introdução à impressão de colocação de noel no AD2: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora, é ótimo e venho até você da ensolarada Manitoba, Canadá. aula que estou trazendo hoje foi inteiramente filmada no Affinity Designer. Eu criei uma impressão de colocação de Natal e vou guiar você por todas as etapas porque vou fazer todo esse projeto novamente. novamente. O primeiro que eu criei inteiramente em formato de paisagem. Vou criar este em um formato vertical para que possa ser usado para algo como voos de bandeira ou algo que eu crio muito para licenciamento de arte. Então, eu só queria me converter para esse Affinity Designer para ver o que era todo esse hype. Eu aprendi algumas coisas que vou passar para você. Existem algumas dicas e truques para usar o programa. Então, vamos passar por todo o processo de design, tudo no Affinity Designer. Vou até mostrar minhas etapas para criar o esboço inicial do projeto. À medida que avançamos na aula, você usará coisas como a galeria de ativos, efeitos, ajustes e qualquer outra coisa que eu possa incluir que mostre a nova interface e como lidar com quaisquer pequenos problemas que possam surgir. Esse projeto realmente me deixou com vontade de passar o Natal. Agora, se você ainda não fez isso e está assistindo a esta aula no Skillshare, clique no botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você receberá todos os anúncios de aula que eu enviar e também qualquer um dos meus posts de discussão. Estou realmente ansioso para interagir com você aqui no Skillshare. Eu também sugiro que você coloque seu nome na minha lista de e-mails do meu site. Isso está na Dolores art.ca. Eu tenho muitos recursos para artistas lá. Eu dou muito para que você possa ir e dar uma olhada. Você pode encontrar algumas coisas agora que você pode usar. Então, você está pronto para se aprofundar neste projeto? Tudo bem, vamos ao que interessa. Eu vou te encontrar em menos de um. 2. Lição 1 Configuração e visão geral do projeto: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Lição um aqui, eu vou fazer toda a configuração para este projeto. Vamos começar. A impressão por posicionamento é uma forma de descrevê-la. Aqui a posição controlada de uma obra de arte em um produto é diferente de uma repetição porque não é um ladrilho para preencher o espaço. Uma impressão por posicionamento depende da arte feita de acordo com o tamanho do produto ou qualquer produto em que você esteja trabalhando. E que seja cortado em uma posição específica para controlar o posicionamento de uma impressão. Então, por exemplo, se você tivesse um motivo no meio de uma camiseta, isso seria considerado um posicionamento. Ou se for um desses onde não há padrão repetido aqui, a arte seria configurada no tamanho exato para que o posicionamento da imagem seja feito perfeitamente. Também quero levar você ao Pinterest, onde vou mostrar meu quadro de ideias de Natal. Vou entrar no meu cofre e estou colocando muitas coisas de Natal só para que haja muitas coisas para você ver aqui. Então, eu tenho o quadro chamado Ideias de Natal, e você verá uma tonelada de obras de arte diferentes que eu consideraria, principalmente impressões posicionadas. Portanto, se eles foram criados para um cartão de felicitações ou para uma camiseta, eles são posicionados exatamente da maneira que deveriam estar no produto acabado ou no produto acabado. Eu queria criar algum tipo de impressão que eu pudesse usar para cartões comemorativos ou possivelmente para uma bandeira. Então é nisso que estou trabalhando agora. E havia muita inspiração muito boa aqui. E acho que meus favoritos e aqueles em que eu sou basicamente o que estou fazendo são esses dois aqui. Gosto muito do fundo escuro e escuro. Então, o que eu fiz era de um verde muito profundo. E, claro, é o ponto estabelecido, e então todos os pequenos arbustos ou folhas extras e coisas que estão por trás. Depois de clicar na imagem, você verá muitas outras relacionadas aqui. Portanto, há algumas ideias realmente excelentes que você pode extrair. Eu definitivamente sugeriria que você fosse original com ele. Tente não copiar outro artista diretamente aqui. Mas quero dizer, não há nada que diga que você não pode tirar ideias disso, analisando tudo isso e o Natal, isso já foi feito um bilhão de vezes, mas você ainda pode achar isso realmente original coisas sendo feitas. E é mais ou menos isso que você está buscando para si mesmo. Você está tentando descobrir como posso criar ativos de paz e depois usar esses ativos de uma forma única. Este também é muito bonito que diz respeito às metas de letras, não é do jeito que eu fiz, mas acho que seria uma alternativa muito divertida adicionar os motivos que você cria diretamente suas letras. Esse da Marinha aqui é ótimo. Adoro a ideia, em primeiro lugar, de que é azul marinho e não verde. Eu gosto da escada, exceto pelo fato que eu realmente não gosto dessa mudança de escala. Eu, pessoalmente, não faço isso de jeito nenhum. Acho que simplesmente não parece certo na minha opinião, mas no que diz respeito à arte e ao fato de estar na Marinha, é ótimo. E eu gosto do efeito nas letras e foi um pouco disso que eu escolhi. Eu queria fazer o meu parecer metálico. Gostei desse aqui, então meio que usei alguns aspectos para colocar alguns detalhes nas minhas letras, mas prefiro a aparência metálica que criei no final. Essa foi apenas uma maneira de fazer minha mente funcionar e começar. Eu também tinha todos os ativos que usei ou criei quando estava fazendo meu design de padrões meses atrás. Então eu pensei, bem, se eu pudesse usar muitos dos ativos que eu já tenho, isso tornaria esse trabalho muito mais fácil. Então, eu só queria começar dando a você essa informação. Estou gravando essa aula de Affinity Designer na nova versão, afinity to, sei que minha voz vai soar um pouco estranha porque estou com um resfriado forte, então meu nariz está meio entupido. Peço desculpas. Então, honestamente, esta versão não teve para este documento em particular nenhuma mudança importante para este documento em particular que me afetou. Eu só queria divulgar isso. Estou me acostumando muito mais com a localização de tudo. E há algumas coisas aqui que facilitaram meu trabalho. Mas, à medida que passarmos por isso, apontarei qualquer coisa que tenha algum significado. Então, o que fiz com esse projeto em particular começar fazendo meus lápis, capturando alguns dos ativos que eu queria criar. Eu descobri como importar ativos de outros programas. Então, durante o curso da aula de hoje, mostrarei como fazer isso. Mas toda essa seção daqui para cima, essas são coisas que eu criei para essa tarefa específica. E eu fiz isso aqui mesmo. Eu não entrei no Procreate para fazer nenhum dos meus esboços. Então, por exemplo esta é uma dessas folhas e esses pequenos galhos de pinheiro, um deles é esse aqui embaixo. Então, eu fiz todas essas coisas desde o início deste programa. Então, vou mostrar a vocês o processo de esboço porque não sei se já abordamos isso no Affinity Designer. Portanto, é uma boa oportunidade para fazer isso. O que eu fiz foi mudar para a persona pixel. Então, em vez de estarem em uma fileira no topo aqui e agora, eles estão escondidos embaixo desse menu. Vamos até a persona do pixel e você notará que todas as ferramentas e coisas mudam. Eu pego a ferramenta de escova e entrei nos pincéis aqui. E isso realmente não mudou. Então você pode simplesmente ir até os lápis no estúdio de pincéis. E eu pego seis lápis B. Eu gosto de seis P porque é o mundo real. Um tipo muito bom de lápis gorduroso, então ele cai muito bem. Agora, uma das coisas que notei é que quando vou pintar com tanta frequência, nada aparece na minha tela. E eu acredito que esse é o culpado aqui, é trancar o Alfa ou proteger o Alfa. Na verdade, vou prolongar isso. Essa é a camada de pixels que foi criada. E você pode ver aqui agora que está funcionando muito bem, vou mudar para preto. Portanto, parece que, se estiver aninhado em um grupo vetorial, não aparecerá. Ok, então isso é apenas uma coisa para você observar. Deixe-me tirar esses dois daqui. Vou voltar algumas etapas e depois adicionarei uma nova camada de pixels. Então, aqui é onde você adiciona a camada de pixels se não quiser fazer isso automaticamente. Então, quando comecei a desenhar, ele criou uma camada de pixels e foi destinada a esse grupo porque eu estava nesse grupo. Então, se você quiser adicioná-lo você mesmo, acesse este sinal acesse este sinal de mais e verá que eles são um pouco diferentes do que eram na versão um, por exemplo , as opções de camada estavam corretas além disso, faça login na versão um. Não sei bem por que eles mudaram isso, mas há todas essas outras pequenas coisas aqui. E é aqui que você criaria um grupo. É aqui que você eliminaria algo. Então é mais ou menos aqui que a lata de lixo ou a lata de lixo agora estão escondidas. Mas de qualquer forma, acabei de ler e desenhei esboços meio aproximados do que eu queria. Agora, neste caso, eu não tinha estabilizador nele. Você pode adicionar um estabilizador. Se você usar o Estabilizador de Corda, esses controles aparecerão e você poderá fazer alterações. Essa é a espessura do pincel. Portanto, é quase imperceptível se eu fizer isso muito pequeno, você pode ajustá-lo para ficar bonito e grosso, se quiser. Esse é o carro alegórico. Então, se colocarmos o fluxo muito baixo para o lápis, você verá que ele é muito claro, mas se você colocá-lo mais alto, obterá uma bela linha escura profunda. E esta é a opacidade para que você possa ajustá-la e torná-la mais transparente ou deixá-la bonita, grossa e preta. Então, vou apagar essas linhas. E acho que às vezes eu quero usar o estabilizador e às vezes eles não. Portanto, há duas opções. Você pode ter um estabilizador de janela ou pode ter o estabilizador de corda, ou não pode ter estabilizador. E você pode ver sem nenhum estabilizador o quanto ele é mais preciso. E você precisa disso quando está desenhando algo que tenha, digamos, essas pequenas corridas, porque é muito difícil fazer isso com o estabilizador bem alto. Ok, então vou desenhar uma folha simples aqui. E isso sem estabilizador. Quero dizer, não é ruim. Acho que isso seria adequado o suficiente para eu usar como base para fazer meu rastreamento. Depois de desenhar todos eles, tive que descobrir a melhor maneira de pintá-los. Eu mudei o curso de volta para a persona de designer. E na maioria dos casos, eu uso a ferramenta de lápis para fazer o traçado. E, novamente, você pode estabilizá-lo se quiser. E você verá que quando você tem uma nova camada aqui e faz seu desenho, eu estou traçando ao longo da borda externa aqui. Agora desenhei um caminho vetorial. Então, esse pequeno controle está no topo aqui. Se você clicar nele, fechará seu caminho para que você tenha uma forma completa. Ok, então eu tenho minha forma aqui. Eu posso fazer tudo o que eu costumava fazer e preencher o outro programa à vontade. E esse problema ainda persiste , embora eu tenha atualizado para a versão 2.2 ou qualquer que seja a nova versão. Em poucos dias, eles lançaram uma nova versão que provavelmente resolveu algumas outras falhas, mas isso não resolveu o desaparecimento das garras das amostras. Então, eu tenho um monte de amostras aqui e às vezes elas simplesmente desaparecem quando você entra na roda de cores e realmente se livra delas. Eu estava tentando adicionar cores aqui ou nesta paleta, e ela não estava funcionando da maneira que funcionava na primeira versão. Então, por exemplo, eu entraria aqui e misturaria uma cor. Então, digamos que eu queira que você tenha um tom médio acinzentado com aparência de verde. Eu deveria poder acessar a paleta Amostras aqui e depois adicionar o preenchimento atual à paleta. E você vê que todas as amostras aqui mudam. Então, isso não faz sentido para mim. Então, há algo definitivamente errado aqui. Elimine isso. Veja como isso simplesmente não parece estar funcionando. Eu deveria ser capaz de pressionar isso e excluí-lo, e isso não está me permitindo. Portanto, há alguns problemas a serem resolvidos em sua paleta de cores aqui. Então, se eu voltar e, digamos, eu misturo outra cor e depois quero adicionar isso e voltar às amostras de volta ao normal, então não faz sentido para mim. E então, quando tentei adicionar o recheio ao paladar, ele muda para cores completamente diferentes. Então, foi um pouco trabalhoso se acostumar. Então, quase me faz querer voltar para a primeira versão para trabalhar em um projeto como esse, mas não quero. Vou continuar com isso e aprendê-lo melhor e espero que o patch chegue em breve. Eu quero te mostrar como eu fiz esse tipo de galho. Para isso, eu tomei as primeiras coisas, primeiro eu desenhava o caminho e vou entrar aqui e mudá-lo para uma cor verde, mas não para o preenchimento. Eu quero que apenas a linha esteja em verde e depois aqui, Ok, então, se algo está acontecendo lá agora, para meu Deus, é muito frustrante tentar ensinar por causa dessas falhas. Então, estou fazendo apenas uma única linha, veja do início ao fim uma única linha. No entanto, está fechando isso automaticamente, então está transformando-o em formas completas para que, quando eu coloco um contorno, ele gira em torno de todo o lado de fora. Então, vamos tentar isso de novo. E antes de começar, vou fechar o carro. Isso não costumava ser um problema. Então, agora eu tenho apenas uma única linha. Eu posso colorir isso. E você pode ver agora mesmo a espessura e o perfil da linha que é controlada aqui. Então, para fazer isso nas duas extremidades, preciso trazer esses dois até o fundo. E então isso seria o que controlaria um pouco a espessura. Você também pode controlá-lo aqui. Eu só quero que ele tenha aproximadamente a mesma forma. E agora eu posso ler e desenhar todas as minhas folhas. São chamadas de pétalas? Eu nem sei nada. Vamos chamá-los para saber se quiser. Agora eu também posso usar os controles aqui para reduzir a espessura medida que chego aqui no final. E eu tenho esse pino para abrir. Então, se você não quiser que ele fique aberto, você o controlaria com esse pino. Mas quando eu estou fazendo algo assim, eu gosto de tê-lo aberto. Então foi assim que eu passei e fiz esse tipo de forma de planta. Esse mesmo método pode ser usado aqui. E, nesse caso, o que eu faria seria simplesmente reduzir ou alterar a forma dela controlando essas extremidades e, eu acho, que ele ampliaria um pouco mais. E foi assim que eu fiz esses dois. A última coisa sobre isso é que, quando tenho os desenhos inteiros da planta, preciso expandir os traços e transformá-los em uma única forma. Então, na próxima lição, começaremos com isso. Enquanto isso, vou desativar a rejeição da palma da minha mão ou ativar a rejeição da palma da mão. E eu vou te encontrar na próxima lição. 3. Lição 2 Desenho e desenho motivos: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. segunda lição, vamos começar a desenhar alguns dos motivos. Vamos começar. Então, fui procurar onde fazer a rejeição da palma da mão. E é exatamente, eu acho que isso é o que, como era no AD1 também. Então você acessa suas preferências aqui e acessa as ferramentas e a configuração que você está procurando é essa aqui, tocada apenas para gestos. Então, acho que isso é tudo que não vou mudar mais nada e veremos, espero que funcione. Então, a próxima coisa que quero mostrar aqui é a expansão dos traços para criar uma única forma, o que você chama de operação booleana. E eu vou te mostrar onde encontrá-los. Acho que precisam ser um pouco mais grossos. Adoro o fato de podermos fazer isso com os traços que não precisamos usar e desenhar individualmente cada uma dessas formas. O que você acha disso? Agora eu vou fazer a coluna aqui e não vai ser exatamente o que eu quero, porque não parece ruim, honestamente, eu poderia deixar assim, mas acho que quero simplesmente pegá-las e torná-las uma um pouco mais grosso nas pontas. E então o centro é um pouquinho menor. Portanto, não há muita variedade de cima para baixo. E acho que a espessura é boa. Uma coisa que eu faria é verificar aqui se todas as minhas folhas pequenas. Nem consigo pensar em como você chamaria isso. Acho que vou pesquisar isso mais tarde, mas estou me certificando de que todos eles se sobreponham. E então a próxima coisa que eu faria seria entrar na minha paleta de camadas. Acho que essa é a maneira mais fácil de selecioná-la e vou para a primeira. E deixe-me eliminar que este não parece pertencer e o que era. E eu vou me livrar desses três aqui porque eu já tenho essa planta. Agora, aqui está um exemplo. Eu vou aqui pegar a lata de lixo. Quando estou usando a ferramenta Node, ela aparece na parte superior aqui. Então, isso é uma coisa boa. Mas se você não conseguir acessá-lo aqui, porque você vê como agora ele está acinzentado. Mesmo que isso esteja selecionado, eu teria que ir até a ferramenta de movimentação e vou usar apenas a lata de lixo na paleta de camadas, descobrindo que estou deixando a paleta de camadas aberta um pouco mais para que Eu posso acessar isso. E o problema é que reduz a quantidade de espaço de trabalho que tenho. Mas, de qualquer forma, vou selecionar a parte superior rolar até a parte inferior e usar meu toque com dois dedos para selecionar tudo o que estiver no meio e depois agrupá-lo. Então, isso está nesse pequeno ícone do meio aqui, e eu clico em grupo. Então, agora tudo está junto. E o que eu preciso fazer aqui é ir para Expandir traçado que está no menu Operações. E eu não sei se você se lembra, mas eles costumavam ter as operações booleanas dentro desse menu e elas não estão mais lá. Então, vou voltar para cima ou para baixo, de baixo para cima. Agora, eles estão todos realmente selecionados. Eu sei que é meio difícil ver a coluna vertebral passando por lá a partir da seleção. E vamos ver se agora podemos expandir o traço. E agora você pode ver que todas essas são formas. Eles têm o esboço. Então, neste programa chamado de curvas no Illustrator, elas são chamadas de formas. Agora posso fazer a operação booleana, e elas agora estão listadas no topo aqui. Então, aqui eu quero adicionar, e agora essa é uma forma completa. Uma coisa que eu realmente gostei agora sobre essa nova barra de perguntas na parte superior é que nosso flipping está realmente aqui, então isso é muito útil. Então, eu estou gostando disso. Descobri algumas coisas que eu realmente goste, mas ainda há algumas coisas aqui. Acho que isso precisa ser melhorado em uma atualização. Agora, o que fiz depois de sorteá-los foi adicioná-los imediatamente ao meu painel de ativos aqui. Então, assim como antes de seus ativos aparecerem, eu teria criado uma nova categoria para isso e a adicionado, exceto que essas são as que são importadas dos outros programas. Então eu vou te mostrar como fazer isso em um segundo. Então, aqui você acabou de clicar nessas três linhas e Asset From Selection. E agora eu tenho aquela pequena samambaia que você planta. Então essa é uma planta adicional que eu tenho agora. Não, no que diz respeito à importação, o que fiz foi entrar no Affinity one. Não importa o que eu abro aqui. Agora posso entrar no painel Ativos aqui e exportar qualquer um dos que eu quiser, digamos que os preenchimentos aqui, quero exportar esses preenchimentos. Então, eu acessaria esse menu aqui e exportaria a categoria, criei uma pasta chamada Affinity assets. Lá, eu clicaria em Salvar, então é chamado de preenchimentos. Isso é tudo o que você precisa lembrar ao acessar a nova versão. Aqui, você acessaria o mesmo menu e, desta vez, importaria a categoria e os preenchimentos eram os únicos. Esses são todos os do outro programa ou da outra versão que eu salvei. E agora os enchimentos estão lá. É como mágica, exatamente como estavam no outro programa. Ok, então minha próxima coisa aqui foi desenhar o status dos pontos. E, basicamente, foi apenas mais uma vez, um rastreamento. Nesse caso, eu queria usar minha ferramenta de caneta porque há apenas curvas muito simples aqui. Então, por que fazer isso com um lápis e ter 1 milhão de pontos? Eu começo na parte inferior da pétala e depois vou direto para cima e puxo, depois clico nesse ponto ou toco nele e desço e puxo. E isso me dá um pedal de aparência tão limpa, no qual, é claro, não precisamos ter esse tipo de linha. Então, para eliminar a configuração que está aqui. Você precisa tocar no quadrado onde estão as guias, os controles estiverem sob pressão de reinicialização. E é claro que não precisamos nenhuma espessura nisso no momento. Vou deixá-lo ligado para que você possa vê-lo enquanto eu o desenho. Mas agora, com a ferramenta Caneta ainda selecionada, posso clicar ou tocar nesse nó e depois descer até o final para puxar, voltar para baixo e puxar. E você pode ver que essa é uma maneira muito mais rápida de desenhar algo assim. Agora, para se conectar completamente a esse ponto ali, a esse nó ali, certifique-se de clicar neste aqui e se conectar a ele. E então o que faremos é usar a ferramenta de controle de nós aqui, pegá-la e, em seguida, colocar um dedo para baixo e você poderá endireitá-la. Este aqui precisa ser abaixado um pouco e eu posso reajustá-lo aqui. E acabei fazendo duas dessas flores com uma com, acho, pétalas um pouco mais largas. Então, aqui agora eu quero preencher com uma das minhas cores vermelhas. Se alguma vez você acidentalmente fizer isso ao colocar o traçado aqui, basta alterná-lo apenas arrastando mais movimentos para a esquerda. Então eu fiz uma duplicata desse, então vou selecioná-lo, é claro, e posso duplicar aqui ou no outro controle. Isso é muito bom agora, basta pressionar o dedo e você também terá alguns controles. E com essa, você pode fazer as duplicatas. Então eu girei e isso me deu meus dois níveis para os pontos que saíram. Então eu acabei de iluminar este. Novamente, você pode acessar sua paleta de cores. E eu tinha uma cor mais clara que misturei aqui. Ou você pode, se tiver o preenchimento que eles estão mostrando, vamos tirar esse traço. Quando você o tem aqui, você pode clareá-lo ou escurecê-lo, assim como fez no AD one. E isso é só arrastando para cima e para baixo. Então isso me deu a parte principal. Agora, a espinha e as pequenas veias que você vê na folha. Eu fiz exatamente da mesma forma que fiz plantinhas que mostrei a vocês. Eu desenhei a linha, eu a tracei com uma cor um pouco mais escura, entrei nos controles de traçado aqui. E neste caso eu adicionei um nó no meio para que eu pudesse tornar a linha um pouco mais grossa no meio. E você pode anotá-las se quiser que elas cheguem a um ponto real. Muitas vezes eu retiro todos os pontos extras que estão lá para poder controlar a linha um pouco melhor. E, novamente, você pode usar seu lápis para desenhar suas veias. Então, talvez eu mudasse a forma como esta é moldada para que fique grossa na parte inferior e pontiaguda na parte superior. Em seguida, vá até lá e adicione os detalhes. Se você quiser parecer que está recuado no meio, basta colocar sua linha mais ou menos assim. E, novamente, eu passei e fiz a coisa toda. Acho que isso é muito mais grosso do que eu fiz nos que criei para minha arte. Vou até minha categoria de Natal e trarei uma para você ver. Mas sim, basicamente a mesma ideia. Você vê como eu desenhei tudo lá. E então o próximo passo será mostrar como desenhar esse garotinho mau. E esse eu vou te mostrar na próxima lição. Te vejo lá. 4. Lição 3 Adicionando detalhes a motivos em camadas: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Menos de três, vou mostrar as interfaces topográficas com as quais lidamos aqui. E se precisar ser desenhado, também começaremos a adicionar alguns detalhes aos nossos motivos. Vamos ao que interessa. Então, para esta seção central que desenhei aqui, basicamente ela segue exatamente os mesmos pontos que acabei de ver com os outros itens. É só uma questão de desenhar uma linha do que de acariciá-la. Então, pegue a cor que você deseja para o traçado entrando no controle de linhas aqui e moldando-a da maneira que você quiser. Ampliando-o para o tamanho que você realmente deseja que todo o plano de fundo tenha. Se sua linha tem essa coisa acontecendo, geralmente é porque há uma mudança muito extrema no perfil. Então você também pode pegar e colocar um ponto no meio para obter mais dessa forma. Depois de desenhar tudo isso, você praticamente executa exatamente as mesmas etapas em que vai desenhar a coisa toda quando eles usarem sua ferramenta de movimentação para selecionar todas elas. Vá para Expandir traçado aqui, operações booleanas e pressione Adicionar, então você tem sua forma única, faça as correções necessárias. Então, aqui eu simplesmente excluiria esses pontos e faria qualquer ajuste no que diz respeito à forma. Em seguida, use sua ferramenta de lápis, desenhe outra linha e eu vou do meio para o exterior. E nesse caso, estou mudando a cor para ficar mais clara. E eu também preciso reduzir a espessura da linha para que eu possa obter essa forma interna e percorrer e desenhar todas elas. Agora, vou usar o pincel quase como o pincel blob e o Illustrator. Estou apenas preenchendo o espaço aqui. Vou selecionar tudo com minha ferramenta Move, mas não quero selecionar esse plano de fundo, então acho que perdi e perdi. Então, eu vou aqui para expandir o AVC. E você verá que quando eu fizer essa operação booleana, ela se torna uma forma sólida. Então, tudo bem se você quiser o segundo nível, então sobrepondo peças do centro para fora, este seria um amarelo mais escuro e um pouco maior. Então, eu poderia fazer duas ou três delas para mostrar o segundo nível e selecionar todas elas. E você vê que a razão pela qual todo o resto não está selecionando é porque eu não estou arrastando toda a forma. Se eu arrastar a forma inteira , sim, estou selecionando tudo e isso não vai funcionar. Então, estou me certificando de que parei o curto assim que vejo aquele selecionado, eu posso parar e ir para Expandir traçado juntos e basicamente repetir esse processo. Então você está fazendo isso três ou quatro vezes e mudando a cor a cada vez e tornando o pincel ou o traçado um pouco menores a cada vez. Então você vai ter todos os seus diferentes níveis lá. Então, para fazer os pontos pretos, há dois métodos que você pode usar. Uma delas é, é claro, desenhar com sua ferramenta de caneta ou lápis, acariciá-la com preto e, claro, reduzir para baixo na lateral. Então, precisamos que esses pensamentos sejam bons e pequenos. Se você não gosta desse ponto, a culpa é deles. Você sabe que é meio desanimador. Não é realmente redondo. Como você pode ver. Eu pessoalmente expandiria esse derrame, apenas consertaria, talvez o eliminaria. E isso me daria o pontinho que eu preciso. Ou 0 à sua forma de elipse aqui. E desenhe um pequeno círculo, certifique-se de tirar o traço. Então você tem seu pequeno círculo e, em seguida, o que você quer fazer é duplicá-lo e posicioná-lo em todos os lugares. Então, para duplicar, toque e segure e você pode duplicar. E eu mudaria para a ferramenta de movimentação novamente, tocava e segurava, duplicava. E se você não gostar de tocar e segurar , pode acessar esse menu para duplicar. Eu gostaria que houvesse uma etapa, como uma duplicata aqui ou algum lugar, para que você não precise fazer duas etapas. Porque com qualquer um desses processos aqui, são duas etapas, na minha opinião. E isso, na minha opinião, seria ótimo se fosse como ferver e você tivesse sua duplicação em uma etapa. Então, ao terminar cada uma dessas coisas, é claro, eu as adicionei ao meu painel de ativos. E você vê aqui que eles mudaram a aparência do painel de ativos. Eu gostei das praças antigas. Então, isso é novamente, algo com o qual vou ter que me acostumar, mas, bem, quero dizer, é uma coisa, está feito. E sim, essas são basicamente todas as etapas para criar todas essas coisas. Então, neste momento, eu sei que adicionei o que eu preciso ao painel Ativos. Eu só vou me livrar disso. Essa é a camada de pixels desse desenho. Eu posso me livrar disso. E eu sei que essa é a camada de todo o meu esboço inicial, qual eu também não preciso mais. Então, estou me livrando de todas essas coisas. E eu não sei por que essa folha está aqui. Vou eliminá-lo porque não preciso que seja outra coisa aqui também. Vou ativar minha arte novamente para você possa ver o que eu fiz. Neste momento. Era só uma questão de usar todos os meus ativos para cumprir esse acordo. Acho que seria divertido para mim fazer isso de novo. E uma das coisas que eu gostaria de fazer é uma que seja mais vertical. Então, isso seria ótimo para um cartão de felicitações. Eu deixei muito espaço ao redor do lado de fora. A posição da imagem do recurso é. Bem centrado aqui no meio. Isso seria absolutamente perfeito para um cartão ou para qualquer outra superfície. Mas eu também quero fazer um que seja vertical para que seja fácil para mim usá-lo em bandeiras. Então eu vou sair desse documento e vou fazer um novo documento. E eu vou moldá-lo de forma diferente. Agora. Eu quero que o meu seja em polegadas e vou trocá-lo para ter 12 “de largura por 18" de altura. E eu comprei o DPI a 300. Isso me permitirá fazer um uso de qualidade muito boa de qualquer um dos pincéis de pixel, se necessário. Mantenha a cor definida como ela é. Não preciso criar um quadro de arte, mas posso comprar simplesmente ligando o botão e agora posso clicar em “ Ok”, e terei o que preciso para o formato da minha bandeira. Então, vou começar preenchendo esse fundo com esse verde escuro e ele não está mais aqui. Então, na verdade, vou pegar esse verde e escurecê-lo. Eu quero um verde muito profundo. E então eu vou adicionar isso ao paladar e você vê, adicioná-lo à paleta e todos eles desapareceram. Eu realmente espero que isso seja esclarecido em breve. A próxima coisa que eu quero fazer é o letreiro. Então, o que eu fiz lá foi a ferramenta de Texto Artístico e retirei, pensei que seria aproximadamente do tamanho que eu precisava e depois digitei minha palavra, acho que vou fazer tudo em maiúsculas. E, claro, o que eu quero fazer é escolher um estilo e comprimi-lo para que caiba no meio aqui. Então, selecione tudo. E agora vou me livrar desse teclado e vamos entrar no nosso tipo de estúdio aqui. Então, aqui você pode escolher uma fonte. E dependendo da aparência que você está tentando alcançar, eu pessoalmente quero algo meio alto e estreito, mas acho que usei o Bodoni, qual gostei muito para coisas assim. E eu só preciso mudar sua proporção. Eu não preciso disso. Acho que posso escolher um rosto ousado para Bodoni. Vamos ver aqui, se alguma vez você ver essa pequena seta na lateral, isso significa que existem outros pesos ou estilos e há aquela bela fonte grossa que eu gosto. Então eu vou posicioná-lo, ficou na metade, está acima da metade. E então eu quero mudar a cor disso para uma espécie de amarelo ou dourado, que eu tinha aqui. Mas essa interface defeituosa está causando os problemas. Estou escolhendo uma cor dourada brilhante aqui porque vou fazer com que pareça mais metálico. Eu quero preencher essas letras com gradientes. Então, vou arrastar meus gradientes de cima para baixo. Então eu vou colocar um nó bem no meio da linha aqui. Essa será a cor que permanecerá tão pura quanto a parte superior será branca quase pura, como um amarelo muito, muito claro, e o mesmo com a parte inferior. Então, quando você tem esse tipo de aparência , imediatamente parece metálico. Você pode adicionar nós adicionais aqui. Você poderia estabelecer uma meta mais sombria de analisar partes dela. Você pode controlar onde esse gradiente cai. Às vezes, o que eu faço são esses dois, eu deixo bem escuro e depois no meio eu passo outra cor mais clara. Então, estou iluminando aqui para colocar outra faixa de ouro lá. Acho que gostei mais quando era só uma, e foi assim que fiz com que as letras parecessem metálicas. Agora eu também adicionei uma espécie de linha de destaque. E com isso, você pode simplesmente usar sua ferramenta de caneta. Clique na localização aproximada que você deseja, na parte superior e inferior. E aqui o que queremos fazer é também tornar nossa linha mais grossa no meio e apontada para as pontas. Deixe-me aumentar isso para que você possa realmente ver o que está acontecendo. Vamos tentar cinco pontos. E esse, eu quero que ele fique com uma cor dourada mais clara, sem preenchimento. Então, isso é uma espécie de olhar. Eu quero que seja realmente muito pontudo em ambos os lados. E neste eu também quero preenchê-lo com um gradiente. E nesse caso, vou deixar a parte do meio mais leve. Então esse será o amarelo mais claro e, em seguida, o topo será o amarelo escuro. E acho que essa parte do meio poderia ser ainda mais leve. Oh, eu entendo. Eu estava fazendo isso no preenchimento. Então, vejo que não está aplicando o gradiente. E eu sei que isso é por causa de uma etapa crítica que acabei de esquecer aqui. E isso é, primeiro de tudo, deixe-me tornar isso um pouco mais grosso. Eu preciso transformar isso em uma curva para que eu queira expandir o traçado. E então você verá na paleta de camadas aqui que ela foi alterada. Uma curva pode acabar ficando muito grossa. Posso acabar mudando, mas agora poderei preenchê-lo com um gradiente. E como eu disse, a parte do meio, a parte do meio é o que eu quero ter mais claro e as pontas são o que eu quero ter, as mais escuras. Então eu vou para aquele amarelo escuro, talvez até um pouco mais escuro. E isso me dá esse olhar. Então, fora da câmera, vou fazer o resto aqui e voltar para você com isso completamente pronto para que possamos começar a colocar todos os nossos belos motivos. E você pode ver aqui que o painel Ativos contém os ativos. Agora que estamos em um novo documento, eles chegaram sem problemas. Então, eu vou te encontrar no próximo. 5. Lição 4 Ativos de colocação e posicionamento: Olá pessoal, bem-vindos à lição quatro. Na lição quatro, aqui, colocaremos uma série de nossos recursos para preencher o design. E também quero adicionar algumas faixas de acabamento na parte superior e inferior da bandeira. Vou usar um gráfico que já tenho na minha galeria de ativos. Vamos ao que interessa. Ok, então agora a diversão começa. Agora podemos começar a colocar nossos ativos. Então você pode ver que eu li e adicionei detalhes de destaque nas letras. Então, as pontas são da cor escura aqui que você pode ver nas duas extremidades. E então, no meio, uma cor meio que muito, muito clara, quase branca. E isso realmente contribuiu muito para minhas letras. Eu acho. Agora, com os ativos, vou demorar um pouco para me acostumar com esse ícone do painel de ativos, honestamente. Ok. De qualquer forma, para posicioná-los , primeiro colocaria vários deles. Então eu começo com pontos, porque eles são o recurso. Então, vou colocar os dois e você verá que eles são um pouco diferentes. Quero dizer, não, não são muito diferentes, mas diferentes o suficiente para dar uma olhada à medida que os importamos, sua aparência. Eu só quero te mostrar que o que eu fiz foi criar aquele pequeno ativo para a parte central, mas depois juntei a flor inteira. Então, essas duas camadas de pétalas e depois todos os destaques e tudo mais, e eu as coloquei em um grupo antes transformá-las em um ativo. E então você pode ver que tudo aqui está agrupado ou podemos usá-lo, posicioná-lo. Também gosto de variar os tamanhos de algumas das minhas coisas. Então, vou tornar alguns deles maiores e tenho certeza de que vou falar sobre eles por trás. Então, vou pegar esses destaques e a palavra noel e também colocá-los em um grupo, porque dessa forma será mais fácil fazer coisas assim, para onde eu vou simplesmente movê-los. E eu acho que, como essa é uma camada inteira aqui, agora eu posso simplesmente mover a camada inteira abaixo da camada Noel e o que está acontecendo aqui e agora minha prancheta tem esse retângulo nela. E eu quero colocar o retângulo como sua própria camada. Então eu vou cortá-lo. E então eu vou voltar para minhas camadas aqui e criar uma nova camada. Então, adicione uma camada e ela será uma camada vetorial. E então eu poderia colar. E, novamente, você pode fazer um toque longo para colar e verificar se selecionou essa camada. Na verdade, vou movê-lo para baixo. E então eu vou tocar e colar longamente. E agora eu tenho o pedido do jeito que eu quero. Então isso funciona um pouco melhor. E eu vou adicionar um monte deles e eles vão cair aleatoriamente qualquer lugar e então eu vou começar a movê-los. Então, segure seu ativo por um longo tempo e pressione Inserir. E eu quero uma boa variedade, mas essas coisas de galhos de pinheiro, eu fiz algumas versões diferentes. Então, vou inserir alguns deles. E eu meio que, antes de tudo, vou colocar todas as peças maiores. E eu nem mesmo vi esses que eram do outro conjunto. Acho que vou me concentrar apenas nos que desenhei especificamente para isso. Quando você tiver algumas e achar que tem o suficiente e quer realmente começar a mover as coisas antes de ficar confuso pare o que está fazendo e comece a se mover, literalmente. movendo coisas. Então, vou começar a colocar as folhas e as coisas por baixo. Então, vou pegar todas essas pequenas coisas que acabei de desenhar e agrupá-las e depois colocá-las por baixo. Toda essa coisa do quadro de arte é o que está causando os problemas aqui. Eu acho que eu não deveria ter desenhado aquela prancheta porque agora ela está sempre no topo e eu não quero isso. Ok, então eu o arrastei para o fundo. Espero que fique lá agora. E vamos abrir esse grupo para que possamos ver os itens individuais e começar a mover as coisas. Então, algo assim, pode ser bom ter em dois lugares. Então, eu pude ver que é muito irritante para mim ter que fazer isso. Então, eu não sei, posso acabar usando mais duplicatas a partir daqui do que fazendo essa única retenção. E aqui eu poderia girá-lo e colocá-lo atrás das minhas flores. Na verdade, vou pegar essas flores novamente e trazê-las para dentro desse grupo, para que elas estejam realmente acima dessas coisas, mas ainda abaixo das letras. E vamos prosseguir aqui com algum posicionamento. Então, enquanto estou fazendo isso, estou pensando em composição e os posiciono e depois me pergunto: isso é fazer um bom agrupamento? Estou gostando de como isso já está começando a ficar bonito. Agora, Flag Art, acho que é um tipo de layout desafiador para trabalhar, porque simplesmente por causa disso, você tem muito espaço aqui e então tudo fica no meio. Então, eu tenho alguns truques na manga para lidar com isso. E eu vou te mostrar que vou bloquear essa camada aqui, então estou destacada nas letras. E aqui você pode ir até os três pontos e bloqueá-los como fez antes. Na outra versão. Posso voltar às minhas camadas aqui e estou começando a tentar aumentar a profundidade e a altura. Para que eu possa preencher o máximo de espaço possível. Você pode ver com esses motivos que eu também fiz um gradiente dentro deles. Então, isso meio que os torna realmente interessantes. E esse garotinho talvez eu possa pegá-lo e posicioná-lo aqui. E então está realmente começando a se encaixar. Sinto que parece muito bom. E agora acho que posso começar com alguns dos enchimentos menores. Então, para algo assim, você também pode considerar colocá-lo na frente de suas letras, se isso não impedir a leitura de qualquer mensagem, ou você poderia considerar ter até mesmo outra. Vou deixar isso por enquanto. Veremos como funciona com tudo. Acho que vou mudar as cores de alguns deles. Então, esse galho de samambaia em particular, eu acho que eu poderia usar um verde diferente e essa é a cor real do fundo. Eu poderia iluminar um pouco para que a empresa fique bem escura em comparação com as outras folhas que existem. E acho que isso me permitiria torná-lo um pouco maior e o mesmo com este aqui. Então, isso me ajudou a preencher parte do meu espaço. Vou escolher mais escuro arrastando para baixo na amostra de cores. Então, já estou gostando dessa aparência, mas quero preencher com vários outros pequenos detalhes. Então, vou adicionar alguns deles e ampliá-los um pouco aqui porque acho que, em termos de escala , funcionam melhor. E lembre-se de que, como vetores, essas coisas podem ser dimensionadas indefinidamente e não perderão qualidade. Então, estou adicionando isso. Gostei desse pequeno agrupamento sem algumas pétalas porque veio de outro conjunto que tinha algo diferente acontecendo. E acho que quero adicionar alguns desses agrupamentos de Barry e eles são de um projeto completamente diferente. Também gosto desse motivo porque tem uma variedade muito boa em suas cores e com mais de uma, sim, aqui está outra. Mesma ideia, mas a composição é um pouco diferente. Agora eu tenho todas essas outras pequenas coisas para colocar e apenas verificar se há mais alguma coisa. E o que eu vou fazer, isso é algo que, por algum motivo, é uma faixa xadrez na parte superior e inferior. Então eu tenho uma manta em algum lugar. Lembro-me de me aplicar aqui, está aqui. E essa não é totalmente a cor certa nem nada, mas acho que isso seria uma bela borda na parte inferior. Então, espero que possamos entrar aqui e mudar isso, mudar um pouco as cores. Agora, há uma sobreposição nela, que eu não sabia, mas isso é algo que eu devo ter feito para mudar a cor em algum momento. Talvez possamos até mesmo mudá-lo para verde. E quero dizer, quase funciona. Também teríamos que mudar a trama de baixo e de baixo. Deixe-me mover isso com o caminho e ver se isso seria editável. Não, não é. Então, vamos ter que fazer algumas mudanças na cor disso. E então, quando tivermos feito tudo isso, vamos duplicá-lo e colocá-lo na parte superior também. É como eu disse, é só uma coisa com bandeiras. Não sei por que e provavelmente só para ajudar a preencher essas áreas e também para ter aquela costura costurada que permite que uma enquete passe por ela. Então, temos muitas coisas acontecendo aqui, muitas coisas para ajustar na próxima lição. Então acho que vou fazer uma pequena pausa agora e nos vemos lá. 6. Lição 5 detalhes para as tiras de xadrez: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Em menos de cinco aqui, vamos adicionar detalhes às nossas tiras aplicadas. Então, vou mostrar métodos para fazer coisas como mudar a cor e adicionar sobreposições. Vamos começar. Ok, então faixa de xadrez, cores totalmente erradas. Minha maneira de lidar com isso é entrar nos ajustes aqui e vamos entrar no Recolor. E aqui podemos mudar sua tonalidade. Então, para esse pequeno círculo, você pode arrastar para cima para mudar a tonalidade. E acho que quero ir para um belo verde, talvez na beira do azul-petróleo. Acho que vou dessaturá-lo bastante. Alguns desses arrastamentos comuns para baixo e você não quer que funcionem perfeitamente. Na verdade, foi mais fácil do que eu pensava. Achei que talvez tivéssemos que dar outro passo, mas acho que funcionou muito bem. E esse pequeno retângulo aqui é desnecessário para mudar a cor aqui, mas acho que podemos usá-lo para fazer uma pequena faixa de destaque aqui. Portanto, não tenho certeza de qual cor deveria ser no momento. Acho que vou pegar esse enredo e aumentá-lo um pouco. Então, temos uma área mais interessante da trama mostrada aqui. Você pode colocar seu encaixe de forma que possa alinhá-lo perfeitamente de um lado para o outro. Então eu gosto disso. Estou pensando que teremos que colocar uma máscara nisso para que possamos cortar a parte superior e obter o posicionamento correto. Ou vamos analisar isso novamente. O que eu gosto é que essa parte da trama seja o que é visível. Então, vamos voltar às nossas camadas aqui e adicionar uma máscara. E aqui eu acho que o que precisamos fazer é desenhar os retângulos. Então, vou até minha ferramenta de retângulo aqui e desenhar o tamanho aproximado que eu quero que seja. Então eu vou recortá-lo. Então, vou pegar isso e arrastá-lo direto para o centro da letra e soltá-lo. E você verá que a manta agora só aparece dentro desse retângulo. Agora, esta pequena faixa aqui, eu vou colocá-la do lado de fora ou de cima e você não quer, por enquanto, vamos apenas mudá-la para amarela. Podemos mudar tudo sobre isso mais tarde. Vou entrar na paleta de camadas aqui e verificar minha opacidade. E não foi apenas uma redução na opacidade, mas também nos modos de mesclagem na tela. Então, vou tornar isso normal. E podemos pensar sobre isso mais tarde. Acho que eu meio que gostaria de colocar agora um tom que corresponda a esse. Podemos pensar nisso quando tivermos todo o resto posicionado. Agrupamento bem simples aqui. Então, todas essas coisas eu quero realmente colocar em um grupo. Vou pegar tudo isso e ver se isso os agrupa. Ah, sim, funciona. Ok, agora eu posso simplesmente duplicar esse grupo. Então replique e pegue isso. E, claro, agora podemos usar essas ferramentas práticas de virar na parte superior. E eu sei que vou acabar reposicionando minha manta para que ela fique mais centralizada em termos de padrões. Vou trabalhar nisso mais tarde. Mas agora você pode ver que , ao adicionar essas coisas, senti muito menos espaço aqui, o que é ótimo porque na verdade me ajuda a não ter dificuldades para preencher o espaço. Agora eu posso simplesmente continuar com meu posicionamento de todos esses itens. Esses dois, eu acho, ficariam abaixo de tudo. Então, vou arrastá-los até aqui para começar. E eles seriam o tipo de coisa que estaria aparecendo por baixo de todo o resto. E não me pergunte o que essas plantas possivelmente são feitas. Eu não existo necessariamente, mas neste momento estou apenas aperfeiçoando o layout. E eu tive que ampliar algumas dessas coisas. E agora sinto que alguns deles precisam ser reduzidos em tamanho. É bom que eles já estejam agrupados e eu também possa reduzi-los até a ordem das camadas aqui. Mas acho que os quero acima dessas folhas. Há uma folha que está acima. Então eu vou pegar aquele, pegá-lo e arrastá-lo para baixo. E você também pode simplesmente pegar todas as suas folhas e agrupá-las. E você pode pegar todos esses caras e agrupá-los. Eu realmente recomendo que você se mantenha organizado com todas essas coisas, porque acabará recebendo uma pilha tão grande de itens que ela se torna muito difícil de manejar. Esse pequeno agrupamento é muito bom para talvez algo assim. E isso pode estar escondido por trás de tudo. E muitos deles são apenas pequenos enchimentos e você pode não precisar de todos eles que você fez. Dê uma olhada nisso e pense, ok, agora está ficando muito ocupado. Mas, na verdade, é preciso exatamente isso neste momento, apenas um monte de ajustes nessa coisa. Acho que quero descer novamente. Então, está atrasado e algo parecido, porque é muito sutil, pode ser maior e ajudar a preencher o espaço um pouco mais. Acho que isso vai deixar meu agente muito feliz. Ela está querendo mais coisas de Natal e já estamos trabalhando para o Natal do próximo ano, acredite ou não. Então, acho que posso considerar experimentar acima das letras apenas para ver se isso pode funcionar. Aqui está outra pequena falha. Então, eu o estou retirando do grupo e acima. E assim que eu tentei fazer alguma coisa relacionada com o posicionamento, ele aparece de volta por baixo. Eu não sei o que está acontecendo com isso. Vou colocar isso de volta lá e ver se fica. Eu não vou tocá-lo. Então, fica. Se eu não tocar nele. É mais uma daquelas pequenas falhas idiotas que software tem quando é lançado pela primeira vez. E, eventualmente, todo mundo relata essas coisas e o fabricante do software responderá , e é por isso que você acaba com as atualizações. Eu realmente não fiz nada em termos de mudanças de cor aqui. Acho que isso é muito bom, porque no Natal, essas cores são tão universais que eu as preparei para aquele outro projeto e elas ainda parecem funcionar em termos de cores para esse projeto. Então, isso é meio bom. Rastreie por baixo. Com isso, é necessário estar acima das folhas. Por isso, é bom ter isso organizado, o que tornou essa pequena mudança muito mais fácil. Se houver muita coisa aqui, leve para cá. Estou votando naquela lata de lixo novamente. É por isso que eu tenho isso aberto para que eu possa pegar aqui. Então, é só se acostumar com isso. Vou ficar um pouco para trás e tinha algumas florzinhas que estavam mais vermelhas. Vai para o Natal aqui. E eu tinha essas pequenas flores aqui. Vamos inserir um desses e ver como ele pode funcionar. Então, isso é bom. Tem alguma textura nas folhas, o que é meio interessante. Mas lembre-se até mesmo de fazer este. Então, talvez isso seja como permanecer assim. E eu realmente gostei que todo esse grupo pareça tão forte. Você sabe, você reuniu tudo isso e criou um layout geral muito interessante. Porque quando você está sobrepondo essas coisas e as juntando, você está criando outro tipo de grande forma. Ainda tenho muito enquadramento aqui, o que é bom. E você definitivamente poderia considerar fazer coisas como colocar um padrão de fundo nisso para que o verde não seja apenas um verde escuro sólido. Talvez eu dê uma olhada em um dos meus próprios padrões. O que vou fazer é me preparar para isso. E então, na próxima lição, adicionaremos uma textura geral ao plano de fundo aqui. Está bem? Te vejo lá. 7. Lição 6 Trabalhando com um vetor de fundo: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Menos de seis aqui, quero mostrar como adicionar um padrão vetorial ao fundo de nossa obra de arte. Vamos começar. Estou de volta depois de um intervalo de uma semana. Então eu estava filmando isso e estava literalmente perdendo minha voz. Então eu tive que fazer uma pausa e estou doente. Eu só estou melhorando agora. Então, acho que minha voz aguentará a gravação dessas últimas duas lições. E às vezes o intervalo é bom porque eu voltei a isso e acho que parece um pouco pesado demais e quero fazer algumas mudanças aqui. Então, o que eu fiz ou quero fazer aqui é pegar e agrupar todos esses itens. Não estou incluindo a manta lá, então vou agrupá-la e isso me permitirá movê-la de forma independente. E minhas letras, eu posso descer um pouco e você pode ver que os guias aparecem para me ajudar a centralizá-las. E então essa flor eu separei simplesmente porque queria experimentar essas diferentes configurações que nunca tivemos antes aqui no Affinity Designer, o que acabei usando foi uma malha. Há muitos diferentes que você pode usar. Qualquer que você especificou. Você terá esse tipo de controle que pode usar para alterar a aparência de seus dentes. Então, isso é muito legal, especialmente se você estiver usando o mesmo motivo. Então, se eu tivesse realmente usado esse aqui, eu poderia estar fazendo com que parecesse bem diferente usando essas ferramentas de malha ou ferramentas de distorção. Então, na verdade, você pode ver aqui que eu tenho uma malha nela. E com a malha, você pode fazer pequenos ajustes para que pareça um pouco diferente. E então eu realmente fiz exatamente isso, eu não fiz nada mais do que isso. E sei que abordarei essas ferramentas em outra aula, provavelmente quando fizermos algo a ver com letras ou algo assim. Eu tenho praticado e usado e, na verdade, concluí e terminei este projeto, mas quero mostrar a vocês os passos que tomei. E a primeira coisa sobre a qual eu queria falar, mencionei, foi adicionar um plano de fundo. Então, um fundo vetorial é o que estou escolhendo. Vou pegar esse aqui, então vou inseri-lo. É muito grande e vou colocá-lo em posição. Ainda tenho minhas fotos aqui, o que é ótimo porque posso usá-las para ajudar a me guiar até a linha central. E eu vou colorir isso de verde. Acho que vou ficar um pouco escuro com isso. Portanto, isso não interfere nessas coisas. E vou duplicá-lo para que eu possa dobrar aqui. Tudo está se alinhando muito bem. E então vou selecionar os dois juntos e duplicá-los para trazê-los até aqui. E essas são repetições perfeitas que eu fiz, então elas funcionam muito bem para isso. Agora eu posso pegar tudo isso e colocá-los em um grupo. E acho que vou falsificar um pouco e mudar a proporção disso. Eu não acho que isso vai ser um problema. Assim, você pode decidir como deseja que sua textura de fundo fique onde quiser. Digamos que as linhas, você pode ver que há uma linha vertical desse lado. Então, talvez eu queira, hum, desligar esse encaixe por um segundo aqui e certeza de que eu tenho uma linha vertical em ambos os lados. O encaixe novamente para que eu possa tirá-lo. E eu acho que isso parece um pouco bom. Se alguma vez você está tendo problemas por causa desse pagamento agora, você está tentando posicionar algo realmente finalmente, se essa é uma palavra, então, muito apertada, que você está falando é um problema. Você sempre pode entrar na transformação aqui e simplesmente arrastar para cima ou para baixo em qualquer controle que precise ter funcionando para você. Nesse caso, estou apenas arrastando para cima e para baixo no posicionamento Y. E isso me dá aquele ajuste perfeito. E vejo que tenho essa linha em ambos os lados, então estou feliz. Então é isso. E, obviamente, está na ordem errada. Então, eu gostaria de pegar isso e colocá-lo por baixo de todos os meus motivos. E eu gosto disso. Quero dizer, é legal, está ocupado. Eu gosto disso. Também posso fazer alterações à medida que avançamos com os modos de mesclagem e esse tipo de coisa. Portanto, lembre-se de que você sempre pode entrar aqui e reduzir a opacidade ou criar um modo de mesclagem diferente aqui. Talvez eu queira usar algo como multiplicação ou queima linear. Essas são coisas que eu provavelmente experimentaria e aperfeiçoaria à medida que avança. Foi assim que eu coloquei o plano de fundo. E então a única outra coisa que fiz foi entrar em cada uma delas e, individualmente, fazer um pouco de sombreamento sobre elas. Então, o que eu fiz lá foi moldar um pouco diferente. Eu não sei o que estava acontecendo lá. Quero usar meus sombreadores de pixel para isso. Então, eu entrava na persona pixel e usava os pincéis aqui. E aqueles que eu realmente gosto desses sombreadores de pixel. Eu os estou usando cada vez mais. E eu até criei alguns deles para o Procreate porque gostei muito deles. Então você pode simplesmente pegar qualquer pincel que quiser. Até agora, você terá que experimentar para descobrir quais você mais gosta e, em seguida, analisar suas amostras. E eu tenho que ir para minha mesa de Natal aqui e me deixar pegar esse tom mais escuro de vermelho. E você pode ver aqui que ele adicionou uma nova camada e meu sombreamento está acontecendo diretamente na área que eu quero. Então, vamos voltar às camadas aqui. E você pode ver que quando eu começo a pintar, a camada é adicionada na posição logo acima da camada que eu escolhi. Eu estava usando, eu tinha selecionado aquela forma lá, então essa forma. E agora, quando estou sombreando, na verdade, está recortando-o diretamente nessa forma. Então você pode ver que não está passando do limite, o que é realmente ótimo. Então, eu escolheria um pincel maior. E o que eu fiz, talvez um pouco grande demais, adicionar o sombreamento exatamente dentro e ao redor de onde eu queria que parecesse mais profundo. E essa é uma camada separada, não se esqueça. Assim, você ainda pode entrar e afetar a opacidade. Então, basicamente, o que eu fiz foi analisar e vou aumentar um pouco e adicionar uma aumentar um pouco e adicionar textura muito boa a cada uma das minhas formas de pétalas. Eu passei e fiz um monte disso. E, claro, fiz coisas como ajustar as cores e assim por diante. E eu vou te mostrar a verdadeira finalizada. E eu acho que é esse aqui. Então você pode ver esse sombreamento que eu coloquei e, você sabe, não é lei, mas definitivamente aumentou a profundidade, eu acho. E então eu também entrei e fiz algumas dessas pequenas peças de samambaia. Acho que provavelmente ainda volto e faço mais porque adicionei esses dois neste canto. Achei que isso realmente fez um bom trabalho ao equilibrar todo o meu design. Eu fiz um pouco de sombreamento nisso, então provavelmente vou fazer isso de novo nessas outras folhas e coisas e alguns desses outros motivos. Mas, basicamente, o método é selecionar qualquer forma na qual você deseja trabalhar. Certifique-se de mudar para a persona de pixel, escolher um pincel, acessar seus sombreadores de pixels e, em seguida, você terá que experimentar o tamanho. Mas você sabe que assim que começar a pintar, eu vou entrar em um verde muito profundo aqui. Assim que você começa a pintar, ele prende na forma que você selecionou. Então é por isso que você o vê meio que recuado aqui. Então, é só pintar onde esse vetor termina, se isso faz sentido. Então, eu vou pegar talvez um mais leve aqui e um pouco maior. E você pode ver que estou adicionando textura e luz suficientes para fazer aquela folha se destacar no fundo que eu tinha em posição lá. Pessoalmente, acho que quanto mais você adicionar, melhor. Quero dizer, você não quer enlouquecer e não quer fazer muitas coisas diferentes. Mas o interessante é que você sempre pode retorná-la porque ela está em sua própria camada separada. Então, algo assim, eu teria amostrado a cor. E você pode fazer isso pegando este conta-gotas e arrastando-o para qualquer cor que você esteja tentando amostrar, certifique-se de clicar nele e aparecerá uma cor que mostra onde está aqui na roda de cores. E você pode simplesmente arrastar para criar uma cor mais clara, se quiser. Então eu esqueci que essa é outra das falhas. Você realmente não pode simplesmente arrastar. Você precisa clicar nele e depois arrastar. Não sei, há algumas pequenas coisas aqui que eu tenho notado que ainda precisam ser resolvidas pelas pessoas boas que criaram esse software para nós. Então você pode ver aqui que estou adicionando destaques. Se eu quiser ir ainda mais leve, posso me arrastar até aqui. Não preciso movê-lo para cá. Você pode manter isso completamente fechado. Você nem precisa ter sua cor mostrada aqui porque você pode controlá-la facilmente aqui para que possa ver a textura que estou adicionando e isso realmente faz a diferença. Acho que foi basicamente isso. E então pego esse design e o coloquei em uma folha de venda. Na verdade, eu o coloco na maquete da bandeira e depois o coloco em uma folha de venda com alguns padrões, que é a forma como eu costumo enviá-los aos meus agentes. Então você verá isso, eu vou te mostrar isso na última lição. Tudo bem. Te vejo lá. 8. Lição 7 Pensamentos de encerramento e maquete: Ei pessoal, bem-vindos ao resumo. Então, espero que usar o Affinity Designer para não pareça tão assustador agora que passamos por essa aula. Tenho certeza de que ainda precisamos descobrir muitas coisas. E, claro, vou continuar com esta série de ensinamentos básicos para vocês. Gostei muito do resultado dessa bandeira e adoro sua aparência quando a posiciono em uma maquete de bandeira. Se você ainda não tem essa maquete de bandeira, vou lhe dar um código promocional para obtê-la gratuitamente. Neste momento. Agora que você também aprendeu muito sobre o Affinity Designer, acho que é hora de você fazer várias experiências. Reserve um tempo para trabalhar com o programa no dia a dia. E essa é a melhor maneira de você realmente se sentir confortável em usá-lo. Eu sei por mim mesmo havia muitas pequenas coisas que eram diferentes. No entanto, depois de produzir alguns documentos nele, eu estava me sentindo como se estivesse de volta para casa novamente. Quando uso o software pela primeira vez, pensei: não, acho que vou ter que usar essa versão antiga por um longo tempo antes de mudar para a nova versão. Mas agora que o estou usando, posso ver que posso fazer absolutamente tudo o que podia antes. E muito mais. Há certas coisas nessa interface, mas eu realmente amo, então eu apenas encorajo você a usá-la o máximo que puder. Claro, eu ainda vou preparar algumas aulas para você. Então, sem mais delongas, acho que a aula acabou e nos vemos na minha próxima aula de Natal. Tchau por enquanto.