Ilustre uma casa de campo comigo: estudo de perspectiva de dois pontos

1. Apresentação: Olá, meu nome é Molly Barker. Muito obrigado por se juntar à minha turma. Hoje vamos concluir uma ilustração de uma casa de campo em uma perspectiva de dois pontos. Acho que todos nós tendemos a sentir que precisamos estar completamente inspirados e criar apenas belas peças de arte todas as vezes ou lápis tocam papel. Isso, no entanto, está muito longe de ser verdade. E para ter a capacidade de criar espontaneamente belas peças de arte a partir da nossa imaginação. Também precisamos ter disciplina em nossa prática diária para que, quando a inspiração surgir, possamos capitalizá-la. Quando ouço a palavra disciplina, sempre penso em algo muito militarista e robótico. Embora isso não pareça fazer parte da criação da arte. É muito relevante. Com disciplina, podemos ter grande alegria no que somos capazes de realizar com a persistência de esboçar a partir da realidade ou de referências fotográficas. E eu vou te mostrar como isso parece nesta aula. Vamos dividir essa ilustração a lápis em algumas etapas separadas. Apresentaremos uma introdução da perspectiva de dois pontos, sua aparência e funcionamento, além de alguns exemplos reais. Pegaremos o que aprendemos lá e concluiremos uma série de esboços de várias cabines a partir de fotos de referência. Escolha nosso favorito. E, finalmente, transforme-a em uma linda ilustração a lápis de página inteira. Na próxima lição, abordarei as etapas do seu projeto de classe. Te vejo lá. 2. Projeto de classe: Seu projeto final para esta aula será uma ilustração completa a lápis de uma cabana ou chalé. Vou dividir isso em quatro etapas principais. Realizando seu estudo. Escolhendo o assunto do seu estudo, pegando o assunto escolhido e escrevendo-o em uma ilustração final a lápis. E, finalmente, fotografar seus esboços e ilustrações de estudo e enviá-los para a galeria do projeto. Você pode baixar as imagens que usarei como referência na seção de recursos da classe. Incluí todas as imagens que vou usar, bem como várias outras que parecem diferentes. Portanto, fique à vontade para examinar as referências e usar as que você mais gosta. Ou você pode encontrar suas próprias referências que você mais gosta. Na próxima lição, abordarei brevemente os materiais de que você precisará. Te vejo lá. 3. Materiais: Nesta lição, abordaremos brevemente todos os materiais necessários para esta aula e, para concluir o projeto da turma É bastante simples: tudo o que você precisa usar para desenhar. Aqui eu tenho um bloco de desenho muito gentil. Você pode facilmente usar algo assim. Você pode usar papel de folha solta ou qualquer caderno de desenho que você tenha. Vejo que pretendo usar este bloco de desenho. Este é o bloco de aquarela Moleskine. Tem um dente um pouco mais grosso. Seu papel, você pode ver que há mais textura nele. Isso é o que vou usar tanto para o esboço quanto para a ilustração final. A ilustração que estamos fazendo aqui será em uma aula de aquarela em breve. Então, se você quiser fazer aquarela com esta ilustração, definitivamente, finalmente, papel específico para aquarela. Você também pode usar um iPad com o Procreate. Digamos que você vai usar o caderno de esboços e depois precisará de algo com que desenhar. Vou usar esse lápis. Este é um Pentel, 0,5 milímetro P2O5. E é só um pequeno lápis mecânico. É leve e eu gosto tanto que comprei três deles. Na verdade. Você pode usar um lápis mecânico, você pode usar um lápis de desenho, algo mais leve, se preferir. Eu tenho o Tooby e o 3D ou também posso usar apenas um lápis de escrita normal. Você precisará de uma borracha amassada para a ilustração final. Não para a parte de esboço, mas apenas para a ilustração final. E então vou usar um clipe para manter meu caderno de desenho aberto. Então, esses são todos os materiais que você precisará para concluir o projeto da turma. Nos vemos na próxima lição, onde abordaremos perspectiva de dois pontos e alguns exemplos. Te vejo lá. 4. Perspectiva de dois pontos: Olá novamente. Quero começar essa aula com uma explicação rápida da perspectiva de dois pontos e alguns exemplos de como ela funciona. Eu tenho meu iPad com o Procreate, e essa é a referência fotográfica que vou usar para nossa ilustração final, que também será a parte principal do nosso projeto de classe. Na próxima lição, esboçaremos várias casas de campo a partir de referências fotográficas, que você pode encontrar na seção de recursos da classe. Então, a primeira coisa que vou fazer é dimensionar a imagem para que você possa vê-la melhor. Com 2 perspectivas. O que você precisa identificar é primeiro, você pode ver que a casa é tridimensional e parece estar viajando para trás. Assim, à medida que fica menor, parece ser acompanhado mais longe. O que você tem são esses pontos de fuga. E se você colocar uma linha que cruza esses dois pontos, você tem algo chamado linha do horizonte. Imagine que você está se afastando desta casa e você é o único tirando a foto. Esta é a linha em que o nível dos olhos está. E se fosse uma esquina e houvesse casas de ambos os lados voltando para trás, o que descobriria é que elas ficariam assim. Essas linhas voltariam para o ponto de fuga e as casas se tornariam menores à medida que se tornassem mais distantes. E como você pode ver aqui, existem diferentes linhas coloridas, essas linhas cinzentas nas casas. Eles se movem de volta em direção a este ponto de fuga cinza. Esses azuis aqui e aqui e aqui nessas casas viajaram de volta para este ponto de fuga azul. Se fôssemos então pegar essas linhas e, em vez disso, transformá-las no plano da casa ou no lado da casa que é afiliada a cada ponto de fuga. Você veria esse lado da casa, então os lados e o telhado deste lado da casa, voltando para este ponto de fuga. E esses lados da casa voltando para esse ponto de vista, estes seriam associados a isso. Portanto, os lados cinza estão associados ao ponto de fuga cinza. E, novamente, se o aplicássemos aos outros lados das casas, os lados das casas serão puxados de volta em direção a este ponto de fuga. Então você pode ver que parece que está ficando menor à medida que está ficando mais longe. E o mesmo aqui, inteligente, menor e mais longe. Se nós aplicássemos essa ideia à nossa pequena casa aqui, o que você veria é que temos todas essas linhas. Por exemplo, as linhas dos beirais aqui e a linha do topo do telhado e esta borda da casa, todos eles vão viajar de volta em direção ao ponto de fuga cinza. E então, do outro lado da casa, o que você vai encontrar é que os beirais aqui e esta parte da frente da casa aqui, Esta linha do telhado, todos vão estar viajando de volta em direção a este ponto de fuga azul. Então, vamos seguir em frente e aplicar isso vai se livrar dessas linhas. Vamos aplicar isso aos aviões da casa. Aqui está o lado da casa. Vai ser associado a este ponto de fuga cinza. E aqui estão algumas das linhas. E então vamos em frente e também ver o lado dos pontos de fuga azuis. E algumas dessas linhas. E o que vou fazer aqui é ativar algo chamado Guia de Desenho com perspectiva de dois pontos. Então você pode ver aqui estão todas as linhas que estão governando como você desenharia essas casas. Você sabe qual é o tamanho das casas, qual é o ângulo da linha. Uma coisa que eu queria mostrar especificamente é que, à medida que você se aproxima da linha do horizonte, você pode ver que essas linhas são quase planas, quase retas. E então, à medida que você se afasta mais da linha do horizonte, eles se tornaram, tornam-se muito mais íngremes, muito mais angulados. Além disso, quando você vai abaixo da linha do horizonte, eles realmente se invertem. Então eles vão se tornar, eles vão descer. E como você pode ver aqui, este canto aqui, e este canto aqui, eles estão viajando nesse tipo de ângulo, enquanto a parte superior da casa está viajando em um ângulo descendente. É assim que a perspectiva de dois pontos funciona. Eu tenho mais alguns exemplos que eu queria mostrar a vocês. Então, vamos nos livrar do guia de desenho. E vamos olhar para esta casa por um momento, apenas com essas linhas. E você pode ver como parece que ele meio que aparece em você. Você pode ver como ele viaja para longe, mais longe porque está ficando menor. Como você pode ver, esses fundos de janela, eles são quase planos porque estão bem na linha do horizonte. No entanto, o topo deste telhado está em um ângulo muito íngreme porque está muito longe da linha do horizonte. Agora que temos isso coberto. Vamos em frente e ver outras coisas. Vamos ver. Você vai verificar este. Tudo bem, então aqui temos uma esquina, como eu estava dizendo. E se você olhar para isso, você pode ver isso de novo, ele viaja para longe. A maior coisa vai estar na sua frente, e então ela vai viajar e se tornar menor. Mesmo que você possa dizer que esta casa é mais alta. É menor que esta casa porque está mais longe de você. Este lado da casa, novamente, será associado a um ponto de fuga e este lado com outro. E você pode ver os ângulos lá. Vamos seguir em frente e desenhar algumas linhas. Temos a linha do horizonte aqui, e então temos os pontos de fuga. Você pode ver que este está realmente tão longe, está quase fora da página aqui. Uma coisa que eu achei interessante é que você pode realmente ver como ele se estende além disso com esses semáforos que estão saindo para você da esquina da rua aqui. Então você pode ver que este, mesmo que esteja no lado azul, ele realmente desaparece de volta a este ponto de fuga cinza. E, novamente, ao contrário, este volta ao ponto de fuga. Assim, você pode ver como cada lado está associado cada ponto de fuga e a direção em que você o tornaria menor. Eu acho que esse é legal. Tudo bem, vamos nos livrar desses caras. E vamos tentar este. Ok, então isso é ainda mais extremo. Você pode ver que a linha do horizonte vai ser muito baixa. Então os ângulos são muito íngremes porque o prédio é tão alto. Então, vamos seguir em frente e colocar essas linhas e só para que você possa ver isso, você pode ver que o ponto de fuga está muito mais próximo. Quanto mais próximo estiver, mais extremo será, longe esses pontos estiverem, mais lisonjeiro ele aparecerá. Então você pode ver como essas linhas viajam de volta. E então essas linhas viajam volta e você pode realmente ver que esta parte da frente da casa é plana, então é realmente perpendicular a onde você está. Portanto, teria uma linha que simplesmente se depara ao contrário de alinhar que sai em um ângulo. Mas eu pensei que este era interessante porque é tão alto e assim você pode ver como os lados da casa seriam associados a cada ponto de fuga. Tudo bem, e depois mais uma coisa que eu queria passar por cima. Vamos nos livrar desses companheiros. Aqui vamos nós. Aqui está o último. Este é interessante porque na verdade é uma visão panorâmica. Então você pode ver que você está acima do horizonte olhando para essas casas, e obviamente elas são muito grandes, mas elas parecem pequenas porque você está acima delas. Vejamos essa linha do horizonte. Você pode ver aqui muito distinto. A linha do horizonte está bem aqui, e então os pontos de fuga estão aqui e aqui. Você pode ver como tudo é puxado para trás nessa direção. E como você pode ver, como eu estava dizendo antes, a linha do horizonte está aqui e o assunto está abaixo da linha do horizonte. Então, em vez de estarmos nesse ângulo, vamos ver isso na direção oposta, descendo assim. E, novamente, ainda desaparece nessas seções menores. Assim, você pode ver como os edifícios se tornam menores à medida que vão para trás em direção ao ponto de fuga. E então vamos em frente e apenas jogue algumas dessas linhas aqui para que você possa ver, aqui está o lado que será associado ao ponto de fuga cinza de altura, e então o azul aqui com este ponto de fuga. Essa é uma perspectiva de dois pontos. Uma das coisas em que eu realmente quero focar são essas linhas. Você pode ver que este é um tipo de casa de campo muito distintamente de dois pontos porque tem uma parte aqui que está associada voltar dessa maneira e, em seguida, uma parte aqui voltando dessa maneira. Por isso, tem aviões muito interessantes. O que você percebe é que a linha do horizonte e , em seguida, os pontos de fuga estarão muito longe desta página. Então é isso que vamos focar nesta casa. Não vamos desenhar todas essas linhas e tornar super difícil, ter liberdade artística. Mas o que vamos fazer é ter em mente os ângulos dessas Eva tenha em mente que quanto mais alto ela for, mais íngreme de um ângulo ela terá. E então, quanto mais perto da linha do horizonte, mais plana ela se tornará. Portanto, tenha isso em mente enquanto passamos a fazer esta ilustração final. Gosto de ter as coisas meio compreendidas, mas não perfeitas. Então o que você encontrará é que, com ilustrações, aquelas que são linhas muito perfeitas, cantos muito afiados, elas não necessariamente parecem tão ótimas. Eles não são muito interessantes. Se você tem uma linha oscilante ou um canto ligeiramente, ligeiramente desligado, isso realmente causa taxa de juros. Portanto, tenha em mente essa perspectiva de dois pontos à medida que seguimos em frente, mas não enlouquecemos por isso. Então, espero que isso tenha ajudado e te vejo na próxima lição. 5. Estudo de casa — esboços: Certo. Temos nosso caderno de esboços, aberto, nosso lápis na mão. Tenho meu iPad apoiado para que eu possa ver nossas fotos de referência. Você também pode usar seu telefone, se preferir. Como você pode dizer, eu acelerei isso um pouco para que você possa ver rapidamente como tudo se junta. Quando começo a esboçar, gosto de pensar primeiro sobre as formas grandes. Onde vou colocar o esboço? Quais são as linhas mais proeminentes? Onde serão os pontos de fuga para esta casa de campo? Gosto de começar as coisas suaves e vagas. Você pode ver como estou segurando meu lápis, segure-o mais longe da ponta e tinha um ângulo bem raso. Isso torna mais fácil traçar essas formas iniciais. Depois que o esboço suave e todas as linhas grandes são plotadas, você pode se engasgar mais perto da ponta do lápis para obter mais controle e adicionar mais detalhes. No começo. Tente prestar atenção às linhas e ângulos do seu assunto. Agora eu concordo completamente com a tomada licença criativa ao esboçar algo. Não gosto desse estranho Bush, deixe de fora. Um para adicionar algumas folhas ao primeiro plano, adicione. Mas para esta etapa do exercício, tente seguir as formas e ângulos gerais das casas para que possamos ter uma base baseada na realidade. São fotografias de casas reais. Então, desenhando a partir desta fotografia, que é o mais próximo possível de desenhar da vida sem sair com um caderno de esboços e sentar em uma esquina da rua. Isso nos permite aprimorar melhor nossas habilidades, habilidades e compreensão geral da perspectiva. Estamos colocando em prática, assim como alguém pratica os fundamentos do piano para melhorar suas habilidades gerais ao executar composições mais complexas. Você descobrirá que quanto mais você pratica da vida ou das fotografias, melhores serão seus desenhos da imaginação, porque você terá uma base baseada em como as coisas realmente se parecem realidade. Certo? Vou fazer vários esboços aqui que você possa ver como eu seguro meu lápis, como adicionar detalhes e assim por diante. vez, escolhi algumas cabines e chalés diferentes. Alguns que eu realmente gosto, e alguns que eu acho que são muito complexos. Depois de passar pelos movimentos de fazer todos esses esboços diferentes, podemos realmente olhar para todos eles e escolher nosso assunto final. Não sinta que você precisa se preocupar com a localização de cada um dos esboços na página. Se você quiser mantê-los separados e ir para uma nova página com cada esboço, fique à vontade. Mas eu gosto de ter minhas páginas cheias quando estou apenas esboçando, então eu poderia me sobrepor. Isso não importa. Certo. Então, como você pode ver aqui como eu estive desenhando, eu coloquei as grandes formas iniciais. E agora estou começando a entrar e adicionar mais detalhes. Você pode ver que estou colocando pequenos detalhes no telhado, na chaminé, colocando sombra e luz. Estou sombreando as janelas e os beirais, e adicionei detalhes à porta neste galpão traseiro. Este é o momento em que você adiciona os detalhes para fazer o assunto realmente pareça que o assunto realmente pareça ter três dimensões. Gosto desta cabine. Acho legal, mas simples. E então, neste próximo, você pode ver aqui eu vou, estou adicionando todas as formas iniciais. Estou deitado a chaminé e o telhado. Estas são as formas que você precisa adicionar primeiro para que você possa ter a perspectiva certa para o resto da ilustração. Então você pode ver como você começa muito básico. E então você adiciona mais detalhes e realmente faz a ilustração parecer maravilhosa. Por que uma cabine você pergunta? Existem vários aspectos importantes de uma cabine que podem nos ajudar a melhorar nossas habilidades. Em primeiro lugar, sempre há formas orgânicas. Desejos, árvores, nuvens, fumaça saindo de uma chaminé, uma trilha sinuosa. Isso nos permite entender as coisas da natureza e como adicionar sombra para que a profundidade e a forma reais da árvore ou arbusto ou caminho apareçam. E como não exagerar nos detalhes para que os destaques também possam aparecer. E depois há formas inorgânicas e as linhas da casa, as paredes, o telhado, uma chaminé, janelas. Todas essas coisas são planos planos com linhas realmente distintas para nos ajudar a praticar e entender a perspectiva. Há sombras, por isso é simples fazer com que pareça ter profundidade. Além disso, quem não gosta de pensar em uma cabine calma? Sempre me lembra de um momento em que sou capaz de descansar, fazer uma caminhada, recarregar. Essas são coisas boas para se pensar. Bem, desenho. Algumas pessoas gostam de definir um temporizador para cada esboço. Digamos que eles não queiram esboçar nenhum assunto por mais de dois ou cinco minutos. Eles vão definir um temporizador e interromper esse desenho quando ele terminar, independentemente de quão longe ao longo dos esboços ou se ele estiver incompleto. Eu realmente não gosto de fazer isso. Gosto de seguir uma forma mais orgânica de esboçar. Talvez eu gaste três minutos em um assunto e descobri que quero seguir em frente e depois passar dez minutos em outro. Acho que está tudo bem. Mas se você quiser definir um temporizador, por favor, faça. Este é o último gabinete do meu conjunto de ilustrações aqui. Eu realmente gostei disso, Kevin, porque você pode ver que tem várias adições. Existem diferentes ângulos saindo de cada um dos telhados e das janelas. E a luz era bem interessante. Também está atrás de uma pequena cerca de pedra. Então você tem um tipo diferente de sentimento da cabine. Você está mais acima dele para ver uma perspectiva diferente do telhado e das linhas. Então essa não será nossa ilustração escolhida, mas achei que era uma boa prática. 6. Escolha seu tema: Tudo bem, vamos lá. Eu tenho essas quatro cabines, e é aqui que você pode dar um passo atrás e decidir qual é a melhor, qual você gostaria como ilustração final. Tente pensar em várias coisas diferentes. É uma boa composição ou são linhas principais interessantes que chamam sua atenção de volta ao seu ponto focal. Existe algo indescritível, mas você gosta mais do que dos outros. Quando você olha para isso, qual é a sensação geral? É temperamental, alegre ou escuro? O que você quer mostrar na sua ilustração? Vamos ver, eu gosto muito de todas essas cabines. Esses dois são meus favoritos, mas acho que vou usar esse porque gostei muito da aparência. Gosto da forma e dos arredores. Gosto da chaminé e posso imaginar uma noite fria em que seria muito bom ter uma fogueira acesa. As janelas seriam alegremente iluminadas com um brilho quente e a fumaça saía da chaminé, talvez em um ângulo por causa de um vento tempestuoso. E você seria capaz de vê-lo branco na frente das nuvens escuras da tempestade. Parece um bom lugar para morar. Boa sorte e escolha a sua. E na próxima lição, começaremos nosso trabalho em nossa ilustração final. Te vejo lá. 7. Ilustração final — 1: Tudo bem, chegamos ao passo final. Já colocamos no trabalho árduo de fazer nosso estudo de diferentes casas de campo. E escolhemos a cabine que queremos em nosso sorteio final. Então, é aqui que podemos aplicar todas as coisas que aprendemos sobre a perspectiva de dois pontos e esboçando linhas iniciais e os ângulos adequados e fazendo as grandes formas antes de seguir em frente para adicionar em detalhes e sombra. Aqui tenho meu caderno de desenho Moleskine com papel aquarela. Novamente, estou usando papel aquarela porque essa ilustração será usada em duas classes adicionais. Uma que será uma introdução às técnicas de aquarela, onde vamos adicionar ainda mais dimensão e beleza a este desenho final. O outro será uma introdução ao procriar e como colorir digitalmente um desenho físico para fazer com que pareça quase como se você estivesse usando mídia física tradicional. Só com um pouco mais de magia. Se você não estiver interessado em usar essa ilustração para a aula de aquarela, você pode usar qualquer papel que quiser ou mantê-lo em seu caderno de esboços. Podemos usar qualquer estilo de papel na introdução à classe procreate. Você pode querer se referir ao esboço do seu estudo. Então, se você mantê-lo no mesmo caderno de esboços, eu recomendo completar seu desenho em uma página que você possa facilmente voltar para o seu estudo para referência. Agora, estou trabalhando neste caderno de desenho maior, mas você pode fazer sua ilustração final maior ou menor dependendo do tamanho do papel e da aparência da peça acabada. Então, primeiro, fui decidir sobre onde quero que o desenho se sentasse. Eu tenho o estudo, então eu sei como ele ficará em sua forma final e quais aspectos da foto de referência que eu quero manter no lugar. E se houver algo que eu gostaria de remover, você pode ver o quão bagunçadas e indistintas essas linhas são inicialmente, já que estou descobrindo o tamanho e o ângulo adequados para a perspectiva correta, você verá as linhas ficarem mais escuras à medida que eu fico mais confiante no tamanho geral, forma e localização. Na página desta casa de campo. Você verá que eu pulo entre diferentes áreas da casa de campo enquanto completo o tamanho e o ângulo de uma seção da casa com outro aspecto. Isso é para garantir que eu esteja mantendo as proporções corretas enquanto defino as seções da casa, o melhor momento para cometer um grande erro, como o ângulo do telhado estar incorreto, ou um lado da casa sendo muito grande em comparação com o outro, está agora no início, onde você pode corrigi-lo mais facilmente sem ter que apagar muitos detalhes. Vou trabalhar da mesma forma que fiz quando estava fazendo meus esboços. É importante quando você se esforça para praticar que faça isso de uma maneira que seja útil. Você quer ser capaz de tirar o que aprende em seus esboços e estudos diários para melhorar suas habilidades quando realmente precisa que ele fique bem. Se você praticar esboços muito desleixadamente, não poderá usá-lo quando quiser ter uma ilustração finalizada mais detalhada e realista. Enquanto que se você praticar esboços para refinar sua técnica, suas habilidades gerais melhorarão. Uma das coisas maravilhosas sobre o uso de uma referência fotográfica é que você não precisa gastar muito tempo compondo sua ilustração final. Você pode escolher a referência da foto com base em como ela já foi composta, como ela se parece na íntegra, mesmo antes de começar sua ilustração. Em vez disso, você pode usar esse tempo trabalhando nos ângulos adequados e melhorando a aparência de desenho com base apenas na mecânica de sua técnica. E você está melhorando as habilidades. Tudo bem, nesta parte do desenho, você pode dizer que estou começando a ter linhas mais distintas. O ângulo do telhado está correto. Estou começando a adicionar detalhes e as linhas são mais escuras. Estou começando a entender os ângulos da casa um pouco melhor. Estou colocando detalhes menores, como todas as janelas e os ângulos adequados para esta maravilhosa guarnição que circula pela casa. Você pode ver os ângulos das janelas mudarem dependendo do nível que eles estão na casa. Devido à perspectiva de dois pontos, alguns fundos da janela estarão na direção oposta de um ângulo do que as outras janelas. Então você pode dizer quando as coisas se tornam mais finalizadas, quando eu passar por cima dela uma terceira ou quarta vez. E você pode ver que as linhas são retas ou mais distintas onde eu entendo como traçar esses aspectos. Então esta é a parte da ilustração onde as principais porções da casa, todos os lados da casa e do telhado, todos os ângulos. Esses são todos traçados para baixo. Então agora vou voltar e vou começar a adicionar detalhes, mais como notas para mim mesmo para me certificar de que me lembro de adicionar certas coisas. E você pode ver que eu estou adicionando pequenos pedaços à chaminé e pequenos pedaços ao telhado. Há pequenas coisas sobre esta casa de campo que eu acho muito interessantes. Como esses pequenos botões que vão no topo do telhado. São azulejos bonitos e da vida real. E aqui você pode ver que há pequenos canos que surgem das pontas do telhado. E eu achei que isso era muito interessante. Isso meio que leva ao céu. Em suas linhas finais, vou adicionar pequenos detalhes como o bico para baixo. Esta é a parte divertida. Tudo bem, estou gostando muito de como isso está acabando. Acho que as proporções gerais da casa de campo e os ângulos das linhas mais proeminentes estão parecendo muito boas. Vamos passar para a próxima lição, onde estaremos nos concentrando principalmente em adicionar caminhos das plantas e na paisagem geral. Também adicionaremos mais alguns detalhes à casa de campo. Vejo você lá. 8. Ilustração final — 2: Esta é uma das minhas partes mais favoritas do processo. A base da casa está completa. E nesta lição, podemos adicionar todas as plantas, árvores e paisagismo que farão esse desenho ganhar vida. Vamos começar com as plantas mais próximas da casa de campo, como esta linda videira que está crescendo na parede e no bico. Tenha em mente, ao fazermos essa parte do desenho, que ainda estamos no modo de colocar as coisas em um sentido maior. Ainda não estamos adicionando pequenos detalhes. Então, estamos passando a adicionar plantas que estão mais longe da casa de campo. Há um lindo arbusto de rosas com flores cor-de-rosa fofas que aposto com cheiro maravilhoso depois de uma tempestade. Estou pensando em como eles vão ficar bonitos com a aquarela, uma lavagem verde profunda com um rosa florescente para as flores. Também estou trabalhando em ângulos novamente com uma linha desse pequeno caminho do pé que percorre o lado da casa de campo e serpenteia pelos jardins. Quando você estiver nesta fase, você pode bloquear as formas maiores dos arbustos e das árvores que estão ao redor da casa, mais detalhes serão adicionados mais tarde. Outra coisa a considerar é que muitas vezes em desenhos como esse, você não precisa exagerar nos detalhes. Nem todos os pedaços deste papel. Ele precisa ser preenchido com pedras e telhas e folhas detalhadas. Por exemplo, se você está construindo é feito de pedras como a minha, você não precisa ter o edifício inteiro desenhado e trabalhar em pedra. Sua mente continuará o padrão à medida que você se move ao longo do lado do prédio. Então, tudo o que precisamos fazer é adicionar dicas de pedra e o olho do espectador fará suposições. Hora de adicionar as plantas e árvores maiores que estão mais distantes no fundo e em primeiro plano. Também vou adicionar detalhes menores. Chalé. Essas não são pequenas coisas que faremos mais tarde, mas mais parecidas com as sugestões de textura de pedra para que possamos ter uma base sobre a qual possamos construir em uma lição posterior. Observe também aqui como estou adicionando essas pequenas peças de pedra e depois, ao adicionar linhas diferentes ao telhado na chaminé, estou mantendo-o em perspectiva. Portanto, tenha em mente esses dois pontos, esses pontos de fuga e as linhas que saem deles. E o ângulo em que você coloca as pedras. Você pode ver que na parte da frente aqui que estou fazendo agora, está desaparecendo em direção àquele ponto de fuga à esquerda, como falamos antes. E então, do outro lado, você pode ver como se ele está voltando para o ponto de fuga que colorimos cinza no lado direito. Portanto, tenha isso em mente ao fazer essas peças menores e mais detalhadas, porque é aqui que você também pode dar errado com a perspectiva. Mesmo se você tiver as linhas principais para baixo. Isso não significa que você possa simplesmente ignorar a perspectiva com esses pequenos detalhes. Eu consideraria que esses pequenos detalhes são tão importantes quanto as grandes linhas a serem em perspectiva. Se você tiver a combinação desses detalhes e as linhas maiores da casa em perspectiva, você pode realmente sentir a profundidade e a dimensão da ilustração. Ok, como você testemunhou com meus esboços, eu gosto de trabalhar em etapas. Primeiro, um esboço leve e vago que diminui os principais aspectos do assunto e da perspectiva. Então minhas linhas ficam mais escuras e competentes até que a fundação do assunto esteja completa. Em seguida, passar para a área ao redor do assunto, como nesta lição, plantas principais e paisagismo e bloqueando onde grandes sombras e sombra estarão. Por fim, em nossa próxima lição, estaremos desenhando as linhas finais. É aqui que usarei minha borracha amassada nesta ilustração. Adicionando os detalhes e sombreando as áreas de sombra bloqueadas que anotamos antes. Nesta fase do desenho, não estou adicionando nada de novo. Tudo o que estou fazendo é voltar e rever as linhas que já coloquei na página, você pode ver que estou verificando os ângulos de todas as linhas principais e algumas das menores. Você pode me ver adicionando uma linha correta com as janelas e com a guarnição ao redor da casa. Você pode ver que estou verificando que tenho essas linhas para baixo corretamente. Este é o momento em que estou tomando uma nota mental de quais linhas eu gostaria de apagar e que eu gostaria de manter. Quem fará isso a partir da próxima lição. Vejo você lá. 9. Ilustração final — 3: Tudo bem, esta é a lição final. Todo o trabalho de fundação que fizemos antes disso estava nos preparando para o sucesso aqui. Neste momento. Nesta classe, vamos estabelecer nossas linhas finais depois de apagar um pouco das linhas que fizemos um pouco escuras demais ou no ângulo errado enquanto traçamos a base, endireitando algumas linhas na casa de campo e colocando o resto dos detalhes finais. O primeiro passo que vamos fazer é apagar algumas dessas linhas mais escuras e algumas das linhas que devem estar por trás de outros objetos. Eu tenho minha borracha amassada e, como você pode ver, estou realmente trabalhando nisso. Você quer que o corpo da borracha seja muito macio e flexível. E então você quer ser capaz de criar um ponto afiado ou o que eu gosto de fazer quando estou apagando uma linha bastante reta é criar uma linha de cume afiada. Isso permite que você remova rapidamente essas linhas retas suaves que não queremos mais, mas deixe as linhas que têm o ângulo correto. Você pode ver que quase toda vez que eu apagar uma pequena porção, preciso da borracha novamente e reformar o ponto. Você quer ter certeza de que você tem esse ponto nítido para ter certeza de que está pegando apenas as linhas que deseja remover sem apagar acidentalmente algo importante. Você também pode ver isso em vez de esfregar para frente e para trás para apagar completamente algo em linhas mais escuras do que as linhas circundantes. Mas que eu ainda quero continuar pegando a borracha e apenas pressionando-a ligeiramente na página para levantar parte da grafite da página, esclarecer as linhas. Vou fazer apenas mais alguns retoques com esta borracha. E então eu vou guardar a borracha e não vou usá-la para o resto da ilustração. Gosto muito da aparência de deixar a maioria das linhas esboçadas na ilustração final. Sinto que dá caráter que não teria com linhas e ângulos perfeitamente retos. Depois de fazer todo esse apagamento, vou voltar e colocar alguns dos detalhes de apagamento de volta que foram eliminados por engano. Mesmo que eu tenha feito esse ponto muito afiado com a borracha, você pode ver que eu ainda apago algumas coisas como o bico de baixo e o canto da parede da cabana. Então, vou adicionar essas linhas de volta. Então agora vou voltar e adicionar as linhas finais da casa nos caixilhos das janelas, nos telhados. Estou escurecendo quase todas as linhas. Essas serão as linhas que você realmente vê quando a ilustração terminar. E todos eles têm o ângulo correto por causa do trabalho de fundação que colocamos. Também estou adicionando mais alguns detalhes à casa e um pouco mais de pedra. Eu queria adicionar os detalhes de pedra a esta área da casa especificamente porque esse pequeno lado adicionará um pouco de profundidade. Se você angular a pedra para mostrar a perspectiva correta, as pedras quase parecerão uma forma de V, mostrando os diferentes ângulos nos diferentes lados da casa. Também estou adicionando mais algumas áreas que quero bloquear para áreas de sombra. Além disso, tenha em mente que, mesmo que uma sombra seja muito escura, quase preta na realidade, ela não precisa necessariamente ser preta em nosso desenho, podemos fazer uma área parecer mais escura deixando de fora os detalhes nessa seção. Pense na sombra em um arbusto que está na luz. Do lado da luz, podemos ver todas as folhas, as flores. Podemos ver manchas de insetos voando por aí. Mas na seção sombreada, talvez se realmente nos concentrássemos nessa área, seríamos capazes de distinguir algumas das folhas ou galhos. Mas quando você pensa em como você realmente olha para um arbusto e a luz, seu olho se afasta da parte sombreada em favor dos detalhes facilmente vistos na luz. Então, o efeito geral é que você pode se lembrar da maneira como essas folhas e o filho olhavam, a forma geral do arbusto. Mas você realmente não vê ou se lembra das sombras da mesma maneira. Então, tudo isso para dizer que as sombras em um desenho não precisam ser super escuras. Mas, ao ter as áreas de sombra contenham muito menos detalhes, dá a sensação de estar escuro. Também estou adicionando um pouco mais de textura e sombra ao telhado. Observe que as linhas que estou colocando seguem aquela forma de V que faz com que o telhado pareça ser mais tridimensional. Também estou usando essa técnica de eclosão cruzada no ângulo da casa para indicar a textura das telhas. Neste ponto, estou verificando todas as linhas mais uma vez em relação à foto de referência e vendo se há algo que eu deixei de fora como este pequeno arbusto aqui. Também estou adicionando mais detalhes às flores e textura ao chão ao redor da cabine. Na foto, você pode ver que a cabine parece estar cercada por cascalho. Também estou adicionando as linhas na trilha que precisam ser colocadas em perspectiva também. Estou adicionando um pouco mais ao paisagismo ao redor da casa de campo. Você pode ver que há mais algumas plantas pequenas e eu queria adicionar um pouco de textura para indicar o gramado ao redor das plantas e os grandes empurrões. Essa parte é muito divertida. Estou apenas dando a volta e verificando as áreas que acho que precisam ter mais textura e mais detalhes. Como você pode ver aqui, estou colorindo o gramado um pouco mais escuro. E eu estou adicionando textura ao redor das plantas para que você possa ter algumas coisas pop e outras coisas se desvanecem em segundo plano. Também estou escurecendo muitas das linhas que vejo. Algumas coisas que precisam de um pouco mais de detalhes. Ok, é aqui que volto a todas as anotações que fiz para mim de antes. Esses são todos os detalhes que eu não queria esquecer quando estava estabelecendo as bases. Você pode ver que estou adicionando detalhes à chaminé e todos os detalhes da moldura branca bonita da janela. Este é o último olhar, verificando a ilustração como um todo e vendo se há mais alguma coisa que eu quero adicionar. Acho que uma das coisas mais difíceis durante uma ilustração é decidir quando parar. Então este sou eu decidindo parar. Estamos todos acabados. Espero que gostem da sua ilustração tanto quanto eu gosto da minha. Por favor, junte-se a mim na lição final em que vamos encerrar tudo. Vejo você lá. 10. Como embrulhar tudo!: Aqui estamos nós. passou por todas as lições comigo. E agora temos uma bela ilustração a lápis desta maravilhosa casa de campo para mostrar para ela. Vamos examinar os tópicos que abordamos e tudo o que realizamos nesta classe. Aprendemos sobre a importância de praticar com a realidade para que possamos ter uma base sólida para quando estamos esboçando nossa imaginação. Fizemos um estudo de esboço de várias cabines, e recuamos e olhamos para elas criticamente para determinar qual seria o candidato ideal para nossa ilustração. Também abordamos a perspectiva 2, como identificar a linha do horizonte e os pontos de fuga, e como aplicá-la aos nossos desenhos. Em seguida, pegamos nosso esboço de ideias muito básico e o transformamos em uma bela ilustração colocando-o cuidadosamente na página, elaborando a base da própria casa de campo e o paisagismo em torno dele. E, finalmente, usando detalhes e sombras para realmente dar vida à nossa ilustração. Muito obrigado por passar seu tempo comigo. E eu realmente espero que você tenha gostado de aprender sobre esses aspectos de perspectiva e ilustração comigo. Por favor, não se esqueça de enviar seus esboços e sua ilustração final para a galeria do projeto. Deixe um comentário e assine para que você possa ser notificado sobre minhas futuras aulas. Obrigado novamente. Tchau.