Ilustre retratos para animais de estimação expressivos: no Procreate | Mary Rose | Skillshare
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Ilustre retratos para animais de estimação expressivos: no Procreate

teacher avatar Mary Rose, Illustrator & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:20

    • 2.

      Projeto do curso

      1:53

    • 3.

      Warmup: proporções para animais de estimação

      7:14

    • 4.

      Dicas para estilização

      3:26

    • 5.

      Croqui inicial

      12:50

    • 6.

      Refinando o esboço

      4:57

    • 7.

      Como adicionar cores

      11:58

    • 8.

      Truque: pele preta

      1:12

    • 9.

      Retoques finais

      4:17

    • 10.

      Considerações finais

      1:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

472

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a desenhar seu animal de estimação!

Neste curso, você vai criar uma ilustração em cores completas de um animal de estimação. Começar quebrando proporções para animais de estimação para obter desenhos precisos rapidamente. Depois, vou dar uma volta para você durante todo o meu processo para criar um retrato de animais, e como eu consigo um resultado expressivo bonito. Também vou compartilhar minhas dicas e truques para desenhar diferentes tipos de animais de estimação, e como usar o procreate para acelerar seu processo.

Neste curso, você aprenderá:

  • Visão geral básica da interface Procreate
  • Como escolher fotos de referência
  • Quebrar formas básicas na proporção de animais
  • Sombreamento e coloração básicos
  • Estilização expressiva em animais
  • Toques de acabamento para concluir um retrato

As ferramentas usadas neste tutorial incluem:

  • iPad Pro 12,9 "w/ lápis de Apple
  • Procreate

Nesse curso, vou trabalhar no Procreate, mas fique à vontade para usar qualquer outro software de desenho!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mary Rose

Illustrator & Designer

Professor

Hi, I'm Mary Rose! I'm a freelance illustrator, teacher, sewist, and all-around crafty person based in Portland, OR.

Since graduating with my degree in Graphic Design in 2018 I've worked as an in-house designer, freelance illustrator, and remote illustration instructor.

Teaching turned into an unexpected passion, utilizing my life-long love of learning and problem-solving.

When I'm not creating something, you can find me deep in a book (nonfiction or fantasy) with a mug of coffee and my cats on my lap. ?

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Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou Mary. Sou designer gráfico freelance e ilustrador. Eu tenho dois gatos lindos que eu sou obcecado por desenhar, e eles me inspiraram a fazer essa aula. Nesta aula, vou guiá-lo através meu processo para desenhar animais de estimação do início ao fim. Começando por encontrar as fotos de referência certas para aprender proporções de animais de estimação, esboçar e colorir nossos desenhos. Vamos ver como podemos dar vida e expressão através de seus desenhos para dar o resultado mais bonito e experimentar diferentes estilos em animais. Como um bônus especial, vou mostrar-lhe como enfatizar animais de estimação com todas as peles pretas e meu processo para desenhar diferentes tipos de animais. Para o seu projeto, eu quero que você crie uma ilustração divertida e expressiva de um animal de estimação, ele não tem que ser seu animal de estimação, usando as técnicas utilizadas nesta classe. Se você é um ilustrador iniciante ou avançado, esta aula é para qualquer pessoa que queira melhorar suas habilidades de desenho de animais. Vou usar o Procreate no meu iPad para esta aula, mas fique à vontade para usar qualquer outro software digital ou métodos tradicionais. Pronto para desenhar o seu animal de estimação? Junte-se a mim no primeiro exercício em que usamos a fotografia para quebrar a proporção de animais de estimação. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Para este projeto de classe, você estará desenhando um retrato expressivo de animais de estimação usando o processo que eu uso em meu próprio trabalho. As seguintes lições ensinarão como usar a referência fotográfica para quebrar a proporção do animal de estimação, como esboçar e alinhar sua arte, e como sombrear e colorir para criar uma boa obra de arte acabada. No final, você deve ter seu próprio retrato de animal de estimação que você pode compartilhar e admirar. Projetos personalizados como este são meus favoritos porque você tem mais motivação para terminar, porque é para você e é divertido. Essa é a diferença. Não se preocupe se sua ilustração se parece com a minha ou não. Você pode estar em qualquer nível ou usar qualquer estilo que você quiser. A chave é se divertir e criar um produto acabado. Antes de começar, não se esqueça de pensar no seu meio. Vou usar o Procreate no meu iPad, mas você pode usar o que estiver disponível para você. Não se esqueça de selecionar seus assuntos. Eu vou estar usando meu gato bonito Yumi, que tem padrão de listras agradável, que pode ser difícil de desenhar às vezes. Acho que é bom usar como exemplo. Certo, Yumi? Vejo você no primeiro exercício em que eu debruço como usar referência fotográfica para proporções de animais de estimação. 3. Aquecimento :: Olá, bem-vindo à minha primeira lição. Vou começar a discutir como encontrar referência para seus retratos de animais de estimação. O tipo de fotos que você está procurando são aquelas onde você pode ver todo o corpo do seu assunto. Você não quer nada cortado como uma pata ou uma cauda porque você nunca sabe que pode querer desenhar esses detalhes e vai ser mais difícil mais tarde. Tente encontrar fotografias bem iluminadas, claras que tenham contraste suficiente para que você possa ver detalhes. Você quer que seu sujeito pareça como na vida real. Você quer que eles pareçam o melhor que você pode emoldurá-los. Você não precisa ser um fotógrafo para tirar boas fotos de seus animais de estimação. Pessoalmente, quando vejo meu gato bonito, tiro uma foto. Eu poderia tentar emoldurá-lo tão bem quanto eu posso e obter todo o assunto caso eu queira desenhá-lo mais tarde, mas iluminação e coisas assim podem ser editadas. Basta tentar pegar seu animal de estimação no momento, se possível. Há, obviamente, bons e maus exemplos. Eu não gostaria de fotos borradas, fotos que são muito escuras, fotos que não mostram minhas proporções corretamente para o meu gato. Então cabe a você, use bom senso, eu recomendo ter fotos que mostram seus olhos ou suas expressões faciais para que você possa ter um desenho mais dinâmico e expressivo. Se você decidir Google as fotos para esta aula, lembre-se de estilizar ou alterar a pose do desenho para que você não esteja copiando diretamente das fotos porque os fotógrafos também são artistas. Tudo bem, digamos que você encontrou uma foto que está tudo bem. Talvez esteja um pouco desfocado e talvez um pouco escuro e você quer editá-lo. Vamos tirar a foto que tenho do meu gato Gostoso, aqui à esquerda. Vou ampliar esta foto. Está escuro, então eu realmente quero iluminá-lo e deixar claro para que eu possa desenhar os detalhes do pêlo dela. A primeira coisa que eu vou fazer é ter certeza que eu estou selecionando a camada dela, agora eu tenho, e eu vou para um “ajuste”. Primeiro, Curves; Curves tem a ver com as luzes mais claras e os escuros mais escuros na fotografia. Este controle deslizante lida com a redução da escuridão ou o aumento da escuridão. Eu acho que é muito bom como é. A outra extremidade aumenta a luz ou diminui a quantidade de luz. Vou adicionar mais luz ou o que você chamaria de aumentar a exposição da fotografia. Eu não quero que fique assim onde a luz é [inaudível], mas eu quero que ela pareça o mais natural possível, bem ali. Quando você vai para outro ajuste para Matiz, Saturação e Brilho, eu quero aumentar a saturação um pouco porque para os meus olhos, sua pele deve ser mais tom marrom, e o brilho, apenas para obter alguns dos detalhes de volta. Depois disso, eu vou afiá-lo, para eu possa começar a ver os detalhes finos de seu pêlo mais, e você pode ir até o fim se ele precisar. Sim, o fundo ao redor dela não parece mais preciso, mas estou focado nela no assunto porque é tudo o que vou desenhar. Agora, se você fosse desenhar alguns dos elementos de fundo talvez então você teria que se preocupar em ter certeza que eles são claros para o seu desenho também. Certo, e essa é uma boa foto de referência que posso tirar e não me sentir limitada pela qualidade da minha fotografia. Depois de encontrar sua foto de referência, é hora de quebrar as formas. Eu tenho aqui uma foto do meu gato Gostoso e do cão da minha avó Mojo para usar como exemplo, uma vez que os cães são bastante diferentes dos gatos. Vou adicionar uma nova camada. Eu só estou usando um lápis de esboço 6B e este lápis de esboço seria bom para este exercício. Tudo o que estou pensando é quebrar as formas básicas desses animais para tornar mais fácil para mim desenhá-los. Vou diminuir o tamanho de um lápis. Deixe-me começar com Yummy, eu estou pensando Mojo é o menor. Estou desenhando a forma do corpo dela. É praticamente um círculo e eu continuo a partir daí. Seu tronco superior tem sua própria forma e sua cabeça, seus membros e cauda podem ser desenhados como cilindros com articulações. Estou colocando um ponto onde suas articulações estão e desenhando cilindros em torno deles, curvando os cilindros em torno das juntas. É mais fácil quebrar e entender. Estas são todas formas simples e suas orelhas são simplesmente triângulos. Agora vamos passar para o cão Mojo. Os cães podem ser mais altos ou mais compactos, então seus membros são muito mais em tamanho. Então, é bom entender suas proporções do cão específico que você quebra e não usar outros cães como referência. Começarei da mesma forma, a forma do corpo, um oval. Então eu vou fazer a forma da cabeça e os membros. Há as juntas e apenas desenhando em cilindros. Você pode dizer que eles são cilindros porque você pode adicionar essas linhas curvas que informam a forma que você está desenhando, que pode ajudá-lo. Você pode fazer o mesmo para a cauda e o pé é outro oval. Você poderia desenhar o quadril aqui também. Então eu poderia continuar quebrando as formas como se eu pudesse fazer os triângulos das orelhas. O nariz como círculo, os olhos mais círculos, e você pode continuar até que pareça que você tem uma estrutura agradável para baixo. Esta é apenas uma ferramenta para ajudá-lo a entender as formas antes de desenhá-las para que você possa entender o que deve ser redondo e o que tem mais forma do que outras partes do corpo. Você deve estar se perguntando por que estamos quebrando as proporções desses animais. É porque mais tarde no processo, vamos desenhar alguma luz e sombreamento nas figuras, e é bom estar sempre ciente onde estão as sombras e como as formas estão em forma. Quando eu estou desenhando isso, digamos que a forma do corpo mais tarde, eu sei que uma vez que esta é uma seção redonda, a sombra vai ser mais intensa em direção ao fundo e, em seguida, mais leve ao chegar ao topo. Podemos fingir que esses animais são figuras ou formas muito simplistas que são mais fáceis desenhar quando pensamos em luz e escuridão. Voltando ao colapso de Yummy, eu já posso dizer que eu vou mudar algumas coisas para torná-lo mais meu estilo. Na próxima lição, vou falar sobre estilização e como a uso no meu trabalho. Vejo você lá. 4. Dicas para Estilização: Oi lá. Bem-vindos à próxima lição. Eu vou discutir algumas dicas sobre estilização e por que eu usá-lo. Por que você estiliza? Para mim, pessoalmente, é para adicionar caráter ou expressão aos meus desenhos porque eu realmente gosto de ter desenhos bonitos e mais simplistas. Não estou desenhando realismo completo que algumas pessoas podem querer fazer pelo seu estilo. Estou em algum lugar entre um estilo de desenho animado ou anime. O que é bonitinho? Você pode pensar filhotes ou bebês e você estaria certo. Isso é tipicamente o que as pessoas tendem a pensar como bonito porque há uma ciência nisso. Filhotes e bebês têm proporções muito semelhantes, os olhos são grandes, e as bocas e queixos são pequenos, e as cabeças são grandes em comparação com o corpo, e isso é uma fórmula do que é bonito. Você pode pensar nisso para o método do triângulo. Se eu desenhar um triângulo com os cantos no topo, sendo maior no topo, e eu desenhar um gato da mesma forma com os olhos grandes e a boca pequena, há uma fofura óbvia. Você pode fazer isso para personagens de anime e pessoas também, e você vai ter um efeito muito bonito. No anime Chibi é muito parecido com isso. Se eu virar esse triângulo de cabeça para baixo agora fazendo a boca e a área da mandíbula a parte maior, aquele gato ou bebê vai parecer bizarro, não é mais bonito. Pode parecer irritado ou masculino e anormal, e isso não é bonito. É bom pensar nisso quando você está desenhando para que você possa decidir premeditativamente se você quer um desenho mais bonito ou mais realista. Eu não desenhar em um estilo realista, mas sinta-se livre para fazer isso se é isso que você acha esteticamente agradável porque isso é apenas para ser apenas para se divertir e você deve gostar do resultado final. Uma forma de estilizar no meu trabalho é a pele. Eu tenho desenhado peles assim por um tempo. Eu acho que começou quando eu estava desenhando cabelo de anime porque é muito espigado e pele como em sua essência. A maneira como desenho peles, penso nisso como um contorno textural da figura. Cuter, digamos que um gatinho pode ter padrões de onda mais fofos, enquanto um gato adulto ou cão mais crescido pode ter pêlo mais espigado apenas dependendo da raça ou da impressão que você quer dar fora para aquele animal. A sutileza de seus pontos versus curvas é realmente importante e dá uma energia ao desenho e também vai decidir se é mais sutil e suave versus duro e áspero ou espetado. Não é difícil desenhar um pêlo. Eu costumo apontar e mover minha caneta ou minha caneta e apenas fazer pequenas marcas para construir todo esse contorno. Não estou desenhando tudo de uma vez. Estou pensando sobre isso. Eu estou apagando como eu vou porque, embora pareça um rabisco per se, é realmente intencional e eu quero que este pêlo flua e tem movimento para ele e realmente olhar como o tipo certo de pele e não apenas algum estilo eu Tenho dado a peles em geral. Essas são as minhas dicas para estilização. Lembre-se de tomar sua própria abordagem e fazer o que você gosta de fazer. Eu encorajo você a procurar referência artística para o tipo de estilo que você está indo para que você saiba o que você quer fazer na próxima lição que é esboçar. Estamos finalmente a começar o nosso projecto. Vejo você lá. 5. Croqui inicial: Nesta lição, vou mostrar-lhe meu processo de desenho e quando penso sobre enquanto esboço e as ferramentas que uso. Eu abri o Procreate. Eu copiei a imagem de referência que vou usar no canto do meu Canvas para que você e eu possamos vê-lo facilmente. Estou usando uma tela quadrada, com cerca de 2000 pixels de largura e altura. Essa é uma boa qualidade para o Instagram, é por isso que eu escolhi quadrado, porque muitos dos meus retratos de animais de estimação tendem a fazer bem no Instagram e é apenas mais fácil postar quando as coisas já estão cortadas do tamanho certo. Isto é só um esboço. Os pincéis que uso variam muito quando estou desenhando. Eu só gosto de algo que tem uma diferença na opacidade versus pressão da caneta, então eu pressiono mais forte e fico mais escuro. Gosto de ter um pouco de textura, especialmente nos meus desenhos de animais de estimação, porque para mim, eles são mais orgânicos e mais divertidos quando há um pouco mais de textura e movimento no desenho. Vou escolher o meu pincel. Eu só vou passar pelo 6B normal. Mantenha-o mais na ponta pequena. Eu gosto de manter meu esboço não em 100% de opacidade, então eu tenho mais espaço para construir minhas linhas mais escuras com mais passes. A cor que eu vou escolher para o esboço, eu gosto de escolher uma cor que eu acho que é o tema escuro geral para o desenho. Eu não gosto de usar preto porque eu acho que ele realmente achata arte. Com base no tom de cor deste desenho, eu usaria um vermelho escuro ou um azul escuro. Acho que vou escolher a cor do nosso cerco e sim, é mais azul marinho. Agora, eu não gosto de desenhar em cima da foto porque eu acho que isso me faz desenhar muito realisticamente. Eu costumo ir na direção da cabeça. Que para mim, se eu desenhar uma cabeça bem, ele tende a tornar o desenho mais suave ou eu ganho mais confiança enquanto estou desenhando. Vou começar com uma forma circular, e ao contrário do outro, estou desenhando o que vejo um pouco mais. Estou desenhando as orelhas mais organicamente do que apenas formas. Estou pensando em seus ângulos e como eu quero que eles apresentem, e os lados do rosto. Vou para a área do peito. Para mim, essa é a sua própria forma contra o corpo, e então o corpo vem por trás disso. Estou desenhando os braços como cilindros de novo. volta das extremidades das patas. Vou usar minha técnica de peles enquanto esboço. Apenas caindo em um pouco da textura do pêlo no que serão meus contornos, minhas linhas aéreas finais. Ajuda-me a decidir se quero mudar as coisas um pouco. Eu tenho que cair na seção transversal de um rosto que ajuda você a desenhar a linha do olho e você mostra para onde o rosto está apontando. Faço isto pelos humanos também. Eu só quero colocar em formas gerais para os olhos no início para não me ver completamente onde eles estão. Quero movê-los um pouco e ver se os quero maiores ou menores. Eu definitivamente sempre tendem para maior porque isso é apenas mais bonito para mim. Estou apenas a esboçar. Tenho um estilo de desenho arranhado. Eu não sou realmente um retrato refinado. Penso nisso como moldar argila. Uma coisa que quero saber é que não costumo fechar as coisas completamente. Não vou desenhar completamente os olhos dela como uma amêndoa assim. Isso não faz parte do meu estilo. Gosto de deixar as coisas um pouco mais abertas ou separá-las por uma mudança de cor, como você verá mais tarde. Muitas coisas serão deixadas mais abertas e menos focadas. Você não pode esquecer o nariz. Gosto de desenhar uma forma de triângulo mais simplificada para o nariz. Desenhe os círculos extras para os alunos. Vou redesenhar o esboço dela, adicionar tufos de pele, e estou tentando decidir se quero fazer as orelhas maiores ou menores. Para a boca, eu mantenho o mais simples possível porque eu acho que ajuda com o meu estilo. Eu desenhei alguns pontos para os bigodes. Nem tudo o que vejo na foto. Eu realmente não puxo a boca dela indo até o fim assim. Você pode, mas eu só acho que parece mais bonito desenhá-lo menor e mais simplista. Eu desenho-o na linha de tufo de pele para o queixo, eu quero que as bochechas sejam muito mais fofas, então eu estou adicionando isso. Só estou pensando em fofura e fofiness, e se parece com ela, mas isso me importa mais depois. Eu estou pegando minha borracha e eu estou voltando sobre partes eu não gosto ou partes que eu acho que podem precisar de menores ou maiores, ou apenas precisam ser redesenhadas. É um processo muito orgânico. A primeira marca que eu fizer não será a marca final. Faça o pincel um pouco maior como eu vou. Mas como você pode ver, eu fiz a cabeça dela significativamente maior do que na realidade. Mas isso é exatamente o que eu gosto de fazer e isso é parte do meu estilo. Eu tendem a adicionar a cauda mais tarde porque muitas vezes, eu gosto de fazer a cauda mover ou ser moldado de uma forma que pode não ser preciso para a referência. Vou esboçar. Eu gosto de dar algum movimento a ele. Eu só vou desenhá-lo. Eu gosto de ter um pouco de ondulação na cauda. Mas está parecendo estranho, então eu acho que vou selecioná-lo e apenas movê-lo um pouco para se sentir mais preciso. Acho que preciso que venha mais por trás dela e vou apagar esta parte. Para mim, eu realmente gosto que o esboço seja um passo brincalhão. Estou movendo coisas, redimensionando coisas, estou jogando. Acho que quero as orelhas bem maiores agora que estou olhando para elas. Ela definitivamente tem orelhas maiores, e eu quero que o esboço esteja certo. Eu não quero passar muito tempo na seção de arte de linha porque para mim, eu não acho arte de linha o mais divertido e eu quero acertar na primeira vez. Não quero apagar muita coisa na fase de arte de linha. É importante começar todas as suas experiências realmente para fora. Faço esboços nas marcas dela. Eu realmente não estou fazendo isso de forma permanente. Eu só quero ver como eles se parecem. Veja se eu quero me mudar. Quero mexer a boca e o nariz dela? Talvez. Ângulo sempre tão ligeiramente, diferente. Veja, se eu falar nisso, começa a parecer um Pokemon. Se eu derrubar, ela vai parecer mais velha. Eu só tenho que acertar naquele ponto doce do que eu acho que é perfeito. Eu acho que a cor realmente ajuda a vender essa coisa porque você realmente começa a ver o contraste e os detalhes, e os brilhos nos olhos, e as cores dos olhos. Ela só tem uma expressão presunçosa, então eu só estou fazendo a boca dela um pouco erguida. Acrescente um pouco de brilho. Marcas. Adicione alguns tufos nas orelhas. Eu realmente quero separar a área do ombro do corpo. Realmente enfatizar esse desenho e mais algumas marcações, apenas rabiscos. Nada tem que ser perfeito. A quebra do pêlo é como eu mostro as formas que aparecem e voltam. Às vezes, pode parecer muito bagunçado. Este é um esboço bagunçado. Cometi um erro de regra fundamental. Eu fiz este esboço na mesma camada da foto de referência, mas isso é uma solução fácil. Vou apenas selecionar o esboço, copiar e colar. Então agora eu vou selecionar isso e agarrá-lo, e depois movê-lo para fora. Agora, se eu desligar isso, eu tenho meu esboço em uma camada completamente diferente. Vou pegar e reduzir a opacidade, talvez 30, 40 por cento. Faça uma nova camada. Basicamente, vou começar o processo de novo, mas talvez um pouco mais refinado. Eu não vou ter que desenhar as formas primeiro. Eu só vou entrar com as linhas, e isso não é de modo algum a final, mas isso pode estar mais perto do que você consideraria linhas finalizadas. Acho que é muito inteligente entrar algumas vezes se você não está tendo a vibração certa. Eu vou redesenhar algo provavelmente muitas vezes, mas algumas vezes, pelo menos, às vezes, para realmente conseguir o que eu quero. É importante que se certifique de que seu esboço está sozinho. Depois de terminar esta parte, devo desligar esta parte e certificar-me de que ainda fica bem, porque às vezes a tua mente preenche as lacunas. Como eu esboço, para as pessoas, é onde eu vou começar a pensar em destaques. Vou pegar minha borracha e então vou dar um círculo como o destaque. Não sei porquê, mas acabei de selar para mim imediatamente. Ela automaticamente se torna mais enfadonha e fofa. Vejo mais uma linha de sorriso bem ali. Isso é fofo. Então eu gosto de fazer três ou quatro pontos para os bigodes, e eu gosto de esboçar bigodes longos. Ela tem bigodes muito longos. Faz parte do charme dela, por isso tenho de os pôr lá dentro. Pegue o queixo dela. Marque o queixo sugestivo ou marcas. - Sim. Isto é mais e mais parecido com o que eu quero que o produto acabado seja. Acho que este é um bom esboço final. Este é um bom lugar para fazer arte de linha. Eu sei onde estou indo e não tenho que refazer muitas coisas, mas antes de seguirmos em frente, eu quero falar sobre ter certeza que você vira sua tela, porque muitas vezes, você vai ver se você fez as coisas inclinadas ou desproporcionado. Eu não vejo muitos problemas, mas eu vou entrar em Liquefy, que está no seu Ajustes, e eu principalmente uso Push, que é todo o caminho à esquerda. Você pode variar o tamanho, a pressão e a quantidade de distorção, e até mesmo mover as coisas sutilmente sem ter que apagar ou redesenhar. Como é um esboço, se as linhas ficarem um pouco borradas, que pode acontecer empurrando pixels ao redor, não importa. Eu tento fazer essa parte apenas para esboços. Tento não usar isto no meu trabalho final porque pode fazer com que a resolução caia. Você pode fazer o pincel realmente grande e realmente afetar todo o desenho. Você pode mudar as proporções corporais e fazer a cauda muito maior, e coisas assim, e então tudo depende de você. Esta é uma boa maneira de jogar também. Digamos que eu queira a opção Expandir e eu faço o ponto de pincel grande. Posso fazer a cabeça ficar muito grande, e talvez goste disso, talvez não goste. Vou beliscar de volta. Sim, você pode realmente brincar com proporção e tamanho e outras coisas sem ter que redesenhar, o que eu acho muito legal. Certifique-se de virar a tela para trás ou mantê-la virada para o outro lado se você gosta da aparência. Então, vemo-nos na próxima lição. Lembre-se, suas linhas não precisam ser perfeitas, mas tente levá-las a maior parte do caminho para que você não tenha muito o que refazer na próxima lição, que é arte de linha, onde eu mostro meu processo e quais pincéis eu uso . Vejo você lá. 6. Refinando o esboço: Oi. Nesta lição, vamos refinar nossos esboços para criar um forro. Meu objetivo não é criar contornos pesados ou limpeza semelhante a anime. Eu só quero encontrar uma camada de contorno que eu possa usar para o meu passo de coloração até que pareça limpo e refinado. Vou usar o pincel de tinta seca. Tem um pouco mais de textura do que algumas das outras opções de caneta de tinta, como a caneta de estúdio, por exemplo, que é mais caligrafia. Mas o que o define como um pincel de tinta real é uma propriedade chamada streamline, que pode ser encontrada no caminho de traçado, seção de opções de traçado das configurações do pincel. Simplificar é o que eu chamaria de um algoritmo de computador que suaviza suas linhas. É usado principalmente em linhas de tinta desde que você quer criar linhas suaves que não têm muitos movimentos de agitação ou jaggard para eles. Por exemplo, a simplificação está em 25 por cento para o processo de tinta seca, que é uma quantidade muito boa. Essa é a quantidade que eu gosto de usar com frequência. Se eu aumentar essa quantidade, eu estou recebendo a linha mais suave, mais limpa, quase parece que eu estou puxando a linha junto com o meu estilista, em vez de eu realmente fazer uma marca. Mas se eu reduzi-lo de volta para 25, você pode ver as alterações do algoritmo do computador e torná-lo mais matizado. Mas para uma camada de saída de linha, eu gosto disso porque isso me ajuda a obter o resultado suave mais rápido. termos de cores, vou continuar a usar este azul marinho com o qual começamos. Mas primeiro, quero reduzir a opacidade das minhas camadas de esboço anteriores. Vamos mover o primeiro realmente para baixo, como 10%, e o segundo para 40, 30 por cento. Eu queria lá o suficiente para que eu pudesse vê-lo, mas não o suficiente para que eu vou confundir minha nova camada com a anterior. Eu tendem a ficar em direção ao rosto para começar porque é onde eu vou passar a maior parte do tempo e eu não quero ficar preguiçoso na cara. Comece com os olhos. Eu estou indo um pouco mais devagar para o forro porque eu estou pensando um pouco mais sobre o que esta forma eu estou fazendo da linha. Não estou apenas fazendo uma passagem, estou construindo uma forma da linha, criando um efeito de cílios. Se suas linhas acabarem parecendo trêmulas ou você se sentir mais incerto ao fazê-las, lembre-se de aumentar a racionalização e isso ajudará seus elogios. Não tenha medo de girar sua tela para obter um certo ângulo. Uma vez que eu colocar as características em, eu começar a trabalhar em torno da cabeça, eu vou fazer a testa. Só estou fazendo da mesma maneira que antes. Lentamente me certificando de adicionar textura em minhas marcas. Quanto mais lento fico, mais um olhar de pele com babados posso conseguir. Se você não gostar de uma seção sobre se você gosta, basta desfazer e tentar novamente. Nada está em pedra. Ajuda com a fluffiness, se você variar o peso da linha. Para os dedos dos pés pequenos, eu apenas adicionar algumas linhas, é separado. Agora que isso é bom e todo o contorno está feito, eu desenhei todas as partes do corpo dela, eu vou desenhar algumas de suas marcas mais escuras. Realmente, onde só a pele preta dela está aparecendo. Eu vou usar algumas das outras mudanças de cor na seção de coloração real, mas eu quero que as partes pretas para ser definido aqui. Eu só estou fazendo marcas de traços calcários, porque uma linha sólida, eu acho, é demais e eu estou rabiscando no preto. Ajuda a criar algumas pequenas lacunas brancas que ajudam a adicionar alguma textura. Na maior parte, isso é apenas rabiscar. Acho que é tudo o que vou fazer pelas marcas, por enquanto. Qualquer outra coisa será feita para colorir estes. Sinta-se livre para entrar com sua borracha. Mais esboços aqui, lápis de desenho, o 6B, porque eu gosto dessa textura, mas você pode fazer o mesmo pincel que você está usando. Em resumo, você pode escolher o pincel que você se sentir confortável. Basta lembrar que a opção de simplificação está sempre lá para ajudar a suavizar essas linhas. Siga-me para a próxima lição, onde eu vou para colorir. Vou compartilhar todo o meu processo do início ao fim e dar-lhe dicas e truques para que você possa fazer o seu próprio. Nossos animais estão quase acabando. Vejo você lá. 7. Adicionando cor: Olá, bem-vindo à lição de coloração. Aqui vamos dar vida aos nossos animais de estimação com cores. Minha abordagem para colorir animais de estimação é muito parecido com colorir no papel. Eu tendem a usar um pincel e criar muitas camadas para obter o efeito que eu estou indo para. Eu não renderizo mistura muito e se alguma coisa, minhas abordagens como aquarela, onde você está criando camadas de cor para criar um efeito. Começo achatando todo o assunto em uma cor. Normalmente um tom médio presente em todo o assunto. Vou usar um pincel de desenho 6B, mas com o tamanho máximo virado para cima. Você pode ver que aqui na seção de configurações do pincel, propriedades, eu apenas deslizo o tamanho do pincel todo o caminho para cima. Dessa forma, eu posso cobrir o assunto completo com o pincel texturizado e não ter que ser limitado a traços menores. Eu vou escolher uma cor, um tom marrom que eu acho que funciona para ela. Eu sempre crio a saturação um pouco maior do que eu normalmente faria. Para esta camada de achatamento, eu vou colocá-lo sob todas as outras camadas, e quando tem a opacidade todo o caminho para cima e você pode variar o tamanho conforme necessário. Vou começar a desenhar em torno do assunto. Na maior parte, estou tentando ficar dentro das linhas, mas sair das linhas pode parecer agradável, mais esboçado. Se você apenas desenhar o contorno, você pode então soltar a cor para preencher toda a imagem. Agora que eu dei toda a volta, eu só vou pegar a cor do canto e soltá-la. Você pode ver que há alguma brancura por aí que eu não gosto. Eu vou voltar, soltá-lo novamente e aumentar o limiar de queda de cor, então esse é o passo de achatamento. Em seguida, vou usar máscara de recorte para adicionar mais camadas de cor. Você deve estar se perguntando, o que é uma máscara de recorte? Bem, vamos ver. Máscara de recorte pode ser encontrada no painel de camadas, você só vai adicionar uma camada em cima da sua atual, e então você tem esta opção para criar uma máscara de recorte ali. Você vê aquela seta apontando para aquela camada. Agora, qualquer coisa que você desenhou esta camada superior só aparecerá no que você já tem em sua camada achatada, então você pode ficar dentro das linhas. Em seguida, vamos criar outra camada em cima dela usando nossa máscara de recorte. Eu só vou iluminar e brilhante na cor que já tínhamos escolhido. Talvez adicionar mais tons vermelhos ou amarelos. Só quero que se destaque. Eu vou diminuir a opacidade com essas próximas camadas porque eu quero criar um gradiente com cada marca para que ele tenha uma variação. Você pode alterar o tamanho do pincel dependendo de suas necessidades. Eu só estou indo para algumas cores mais claras de seu tom de baixo agora, então eu vejo definitivamente fazendo o pincel maior. Vou revê-lo mais onde eu quero mais leve e deixando as partes mais escuras, e eu vou fazer o pincel realmente grande e eu vou apenas varrer na cor mais clara. Bem, essa é uma camada mais leve. Agora vou passar e fazer mais pele creme de cor branca. Eu só vou para camadas e adicionar outro e ter certeza que eu acertei máscara de recorte. Aqui é onde ele pode ficar interessante, você pode decidir se você quer que a camada para ir sob a camada que você acabou de desenhar ou acima dela. Então, eu quero que o branco fique em cima dessas outras cores? Sim, eu sei. Quero que o melhor pêlo branco fique um pouco mais. Eu não estou indo completamente todo o caminho para o branco porque eu quero deixar o branco mais brilhante para os olhos. Não precisa ser perfeito, porque eu vou entrar. Com uma borracha quando eu terminar e refiná-la. Leve o tempo que precisar, isso é divertido. Isso não precisa ser uma parte estressante do passo. Próximo passo vou adicionar outra máscara de corte de camada. Vou torná-lo uma cor rosa claro. Agora eu vou realmente criar uma camada sob. Eu vou para aqui e eu vou fazer uma camada mais escura. Vou começar a fazer alguns dos tons mais escuros e o pêlo dela, e eu posso escolher a cor e então talvez mudá-lo. Se não tiver certeza das opções de cor, significa que pode fazer ajustes; matiz, saturação e brilho e reproduzir o controle deslizante de matiz. Ficará melhor se eu fizer marrom? Será que fica melhor se eu fizer isso como marrom avermelhado realmente saturado, talvez um marrom esverdeado aqui, de volta ao azul. Eu estou pensando que esta camada está se destacando um pouco demais, então eu vou apenas reduzir a opacidade, então vamos [inaudível] menos. Ainda não lhe fiz as patas brancas, por isso vou fazer outra camada branca. Em seguida, faça uma pausa e faça os olhos e o nariz. Agora só para que eu possa ter uma mente fresca, posso voltar para o resto da pele, e então fazer isso em cima de todas essas camadas é, ainda usando máscara de recorte. O nariz dela, eu queria fazer um borgonha, cor de malva. Os olhos, seus olhos na vida real são uma cor verde dourada, que mudam muito dependendo da vida. Eu só vou escolher uma cor que eu acho que parece certo, mas eu posso mudá-la mais tarde. Agora eu caí na cor dos olhos, este é um bom momento para adicionar alguns destaques. Eu faço uma camada acima de tudo e você pode usar o mesmo 6B ou voltar para uma das escovas de tinta se você quiser mais limpo, olhando altamente, Eu vou voltar para o pincel de tinta seca. Eu uso branco puro, eu faço isso batendo duas vezes no canto superior esquerdo da roda de cores, bem aqui. Você pode fazer uma variedade de coisas como, eu posso imitar a fotografia e ter destaques nos cantos superiores aqui. O que você faz com um olho, sempre faz sentido o espelho para o outro e apenas parece mais natural. Isso é simples, você pode apenas fazer isso, ou você pode adicionar um pouco extra no outro canto e agora estamos entrando no reino como fofura. Você também pode jogar com o aluno. Você pode reduzir a opacidade de sua linha, e assim você tem um destaque mais sutil e você começa a adicionar. Eu gosto de uma iluminação de aro no interior da pupila. Isso às vezes pode ser muito fofo também. Você também pode adicionar coisas divertidas, como cartões ou estrelas, ou até mesmo adicionar sorrisos. Mas não vou fazer isso agora. Eu gosto desta maneira, você pode adicionar mais alguns destaques espectrais escuros, que os olhos dela se pareçam com a Galáxia. Gosto de fazer isso às vezes, fazê-la parecer realmente sonhadora. Vou voltar para a camada dos olhos e outra coisa. Bloqueio alfa é muito parecido com máscara de corte, mas para sua própria camada única. Se eu clicar em “Alpha Lock”, qualquer coisa que eu desenhar nesta camada só irá colorir sobre o que eu já desenhei. Quero criar uma pequena diferença de cor. Eu vou colorir escolher essa cor e torná-la um pouco mais escura. Volte para o meu esboço 6B, abaixe a opacidade. Eu só vou torná-lo mais escuro em direção ao topo. Se você olhar para seus olhos de perto, há sempre uma sombra, e faz sentido incluir isso e ajuda a parecer mais realista e ter mais interesse visual. Acho que vou fazer mais uma camada de sombra. Muito sutil e depois serei bom. Eu vou fazer isso sobre as outras camadas de tom de pele marrom para que eles não competem um com o outro. Se qualquer camada parecer muito saturada ou domina muito o desenho, lembre-se, você sempre pode trazê-lo de volta um pouco diminuindo a opacidade. Você também pode torná-lo mais vibrante alterando a camada para, digamos, multiplicar, modo que combina as cores que você já tem lá e a torna uma exatamente como aquarela. Estou a olhar e a pensar muito, a tomar decisões à medida que vou. Eu não tenho isso completamente planejado. Agora vou adicionar alguns detalhes. Gosto de passar com uma cor mais clara, talvez branca, talvez marrom claro. Faça meu pincel muito pequeno, amplie e apenas crie uma nova camada e adicione mais algumas marcas de pele. É uma textura sutil. Mas para mim, acho que ajuda muito. Vou adicionar estas linhas aleatoriamente que mostram que ela tem muita variação na cor da pele. Não é uma cor plana. Depois desse passo, parece sempre muito melhor para mim. Não esqueci os bigodes dela. Eu vou fazer o fundo de uma cor diferente para que você possa vê-los porque ela tem bigodes brancos. Eu só vou usar esta pele de cor dourada agora e trazer esta camada sobre ele, e escolher branco, realmente branco, e voltar para o pincel de tinta porque isso é mais fácil para linhas mais longas. Vou desenhar os bigodes dela como antes. Certifique-se de que você pode fazer isso na camada de destaque e em outra camada acima dela. Muitas vezes eu vou apagá-los e tentar ter certeza que eles não estão completamente retos, um pouco de curva. Parece legal. Agora ela se parece mais com ela mesma. Acho que estou farto da coloração agora. O que você acha? Eu gosto disso. Se você está tendo problemas porque seu animal de estimação tem todo o pêlo preto, não se preocupe, estou cobrindo isso na próxima mini lição. Para todos os outros, espero que seu animal de estimação esteja super colorido agora e não se esqueça de atualizar seu progresso na galeria do projeto. Vejo-te na próxima lição. 8. Trick: Oi lá. Se você tem um animal de estimação preto como eu, você sabe que é difícil capturá-los na câmera. Você pode editar fotos tiradas usando os métodos que usamos nas primeiras lições. Lembre-se também de mexer com o contraste e o brilho, que você possa ver o máximo de seu animal de estimação. Lembre-se, a luz natural dá os melhores resultados e ajuste sua exposição para combinar com seu animal de estimação antes de tirar o tiro. Uma coisa a lembrar é, mesmo que seu animal de estimação tenha pelo preto, isso não significa que você só use preto para colorir. Se você olhar para o meu gato, Holly, você pode ver que ela tem tons castanhos e tons de cinza. Você também precisa ver o espectro de cores completo do seu animal de estimação. Talvez eles tenham tons azuis, então brinque com os lotes de tons de azul escuro e claro. Se você tiver problemas para mostrar seu trabalho de linha, volte com branco, ou uma cor mais clara, para que a pele possa estourar contra as cores escuras. Não tenha medo de editar para deixar as coisas claras, porque a arte é sobre comunicação. Se você gosta desta dica coloração, fique atento para a próxima aula, e meu objetivo para todos os toques finais sobre como fazer suas ilustrações completas. Vamos acabar com isso. 9. Toques finais: Oi. Ótimo trabalho chegando até aqui. Agora você tem totalmente desenhado e colorido sua ilustração animal de estimação. Nesta lição, vamos escolher elementos de fundo e exportar seu trabalho. Primeiro, você precisa decidir se deseja desenhar um fundo para o seu animal de estimação. Talvez estejam deitados na grama ou na cama, isso depende de você. Você pode usar técnicas que discutimos para executar quaisquer elementos que você deseja adicionar. Pessoalmente, decidi adicionar um livro à minha ilustração já que Amy adora deitá-los e rasgá-los. É muito importante para ela. Vou escolher uma cor de fundo primeiro. Normalmente, uma cor complementar funcionaria. Vou escolher a cor do nariz dela. Entre no meu Painel de Cores, selecione Harmonia e Complementar no conjunto de opções. Você pode ver a cor exata dessa cor do nariz dela. Eu posso selecionar isso, ir em uma nova camada, abaixo de tudo, e arrastá-lo, e eu acho que parece muito bom. Em seguida, eu quero adicionar uma sombra. Vou adicionar uma camada logo acima do meu plano de fundo, escolher o meu pincel de desenho. Tenho usado meu sexto feixe, tornando a opacidade muito baixa e grande. Eu acho que vou escolher a cor que eu usei para o forro, e então eu vou apenas fazer uma sombra de mentira geral abaixo dela. Ali. Agora, o que mais você gostaria de fazer é tornar isso uma camada multiplicada, que ajuda a se misturar mais no fundo e seguida, diminuir a opacidade para que pareça realista. Agora há mais textura e separação no desenho. Finalmente, você pode querer adicionar um pouco mais de detalhes. Você pode adicionar estrelas, diferentes tipos de estrelas. Há estrelas em forma de diamante que você pode preencher. Você pode fazer isso tão esboçado ou tão limpo quanto você quiser. Outras opções são como, digamos, uma bolha de pensamento. Eles podem dizer qualquer coisa. Eles poderiam dizer algo engraçado ou atrevido, isso depende de você. Então há algo que você pode realmente adicionar: flores ou estrelas. Gosto de fazer algo simples assim. Ou eu só faço um coração e uma linha. Uma vez que você tenha terminado, você pode gastar tanto tempo ou tão pouco tempo sobre isso quanto você quiser. Se você quer um fundo simples e limpo, isso é totalmente legal também. Digamos que finalmente terminamos. Agora você deseja exportar seu trabalho para que possa compartilhá-lo. Tudo o que você vai fazer é subir para as ações, apertar o botão Compartilhar, e então você tem uma lista de opções. Você pode compartilhar toda a imagem ou camadas específicas, e você tem diferentes tipos de arquivos. O Procreate e o PSD manterão suas camadas para que você possa editá-las mais tarde. JPEG, PNG e TIFF voarão na imagem, então você não poderá mais editar as camadas. JPEG é padrão de uso porque reduz o tamanho do arquivo, portanto, não é difícil compartilhar e não é muito grande, mantendo a qualidade. Eu sempre acerto JPEG. Você pode compartilhá-lo onde quiser. Eu costumo salvar a imagem no meu iPad. Este tipo de arquivo é perfeito para postar aqui na Galeria de Projetos, no Skillshare ou no Instagram. Você exportou seu projeto e está acabado. Parabéns, e não se esqueça de postar seus projetos abaixo. Vejo-te nos meus pensamentos finais a seguir. 10. Considerações finais: Oi, espero que vocês se divertiram e aproveitaram esta aula e você tem uma ilustração muito agradável que você pode compartilhar. Se você quiser deixar um comentário ou comentário, por favor faça isso abaixo, isso realmente me ajuda. Esta é minha primeira aula, então quaisquer comentários ou preocupações são necessários e amados porque eu realmente quero continuar fazendo aulas e compartilhando minhas paixões com essa comunidade. Não se esqueça, eu incluí fotos dos meus gatos, Holly e Yumi, na seção de recursos, que você possa começar rapidamente sem ter que tirar fotos próprias. Espero que tenha se divertido e tenha um retrato de animal de estimação do qual possa se orgulhar. Lembre-se de documentar cada etapa do caminho na Galeria de Projetos porque todos gostaríamos de ver seus passos e progresso. Se você se sentir desencorajado, lembre-se, as habilidades crescem ao longo do tempo. Levei anos para me sentir confortável com minha arte para compartilhá-la online, então se você estiver desconfortável, lembre-se, muitas outras pessoas também estão. Tente ser confiante porque eu definitivamente quero ver o seu trabalho e eu vou me certificar de deixar comentários e críticas para quem quiser. Certifique-se de salvar isso em seu projeto para que eu saiba o que você quer que eu revise. Além disso, quando você compartilha seu projeto, não se esqueça de vincular suas mídias sociais, como o Instagram, para que possamos acompanhar seu outro trabalho. Se você está interessado no meu trabalho, você pode encontrar o meu Instagram @maryrosedraws. Obrigado mais uma vez. Espero que goste do teu projecto e que te sintas realizado. Avise-me se houver outras aulas que gostem que eu faça porque estou muito interessado no que vocês têm a dizer. Tudo bem. Vemo-nos na próxima aula.