Transforme desenhos em arte vetorial no Adobe Illustrator no iPad + Guia de arquivos SVG Cut | Mary Rose | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Transforme desenhos em arte vetorial no Adobe Illustrator no iPad + Guia de arquivos SVG Cut

teacher avatar Mary Rose, Illustrator & Designer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:59

    • 2.

      Projeto do curso

      1:26

    • 3.

      Noções básicas de vetor

      2:39

    • 4.

      Primeiros passos

      10:14

    • 5.

      Ferramenta Lápis

      4:35

    • 6.

      Ferramenta Pincel irregular

      8:17

    • 7.

      Vector Lineart

      13:06

    • 8.

      Lineart no Procreate

      7:04

    • 9.

      vetorizar

      10:34

    • 10.

      Limpando

      6:59

    • 11.

      Obrigada

      1:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

200

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a desenhar e criar arquivos de corte SVG no iPad!

A arte vetorial é uma ferramenta de design poderosa porque permite que você crie arte infinitamente escalável, não contemplando o tamanho ou resolução de tela. Vetores são ótimos para design comercial como fundição de matrizes, gravura, corte de vinil, bordados e muito mais!

Neste curso, você vai aprender a usar o Adobe Illustrator no iPad para criar SVGs prontos para uso comercial com dois métodos: desenho diretamente no aplicativo e vetorizando arte de raster no aplicativo. Eu ofereci materiais de suporte como esboços de exemplo, lineart e atividades de aula para que você possa acompanhar todo o meu processo. Também incluído, é um guia para impressão para usar a ferramenta de vetorização no aplicativo, incluindo conselhos para otimizar a qualidade para uso comercial.

Este curso é para todos os níveis de habilidade, experiência de arte digital anterior é um mais, mas desnecessário. Tudo o que você precisa para este curso é um iPad, um lápis da Apple e acesso ao Adobe Illustrator no iPad. Você pode aplicar essas técnicas a outros programas de vetoriais, mas este curso é melhor para aqueles que querem começar com este aplicativo.

Visão geral do curso:

  • Descubra o que compensa um vetor e como usá-lo
  • Explore o aplicativo e o fluxo de trabalho
  • Aprenda técnicas para uma abordagem de desenho tradicional
  • Compare os métodos de raster vs. linha de vetor
  • Utilize a ferramenta de vetorização e explore as configurações
  • Finalize arte vetorial e se prepare para uso de produção comercial

Não se esqueça de baixar os recursos fornecidos: guia SVG, esboços de exemplo e folhas de atividades de aulas na seção projeto e recursos.

Adobe Illustrator na versão para iPad: 3.0

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mary Rose

Illustrator & Designer

Professor

Hi, I'm Mary Rose! I'm a freelance illustrator, teacher, sewist, and all-around crafty person based in Portland, OR.

Since graduating with my degree in Graphic Design in 2018 I've worked as an in-house designer, freelance illustrator, and remote illustration instructor.

Teaching turned into an unexpected passion, utilizing my life-long love of learning and problem-solving.

When I'm not creating something, you can find me deep in a book (nonfiction or fantasy) with a mug of coffee and my cats on my lap. ?

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Você gosta da ideia de fazer arte vetorial, mas acha que é muito rígida ou complicada para seu estilo expressivo desenhado à mão. Oi, eu sou Mary Rose. No ano passado, eu me desafio a abrir minha própria loja Etsy SVG para vender arte vetorial como um experimento divertido. No passado, sempre achei que arte vetorial era incompatível com meus estilos de arte, pois gosto de trabalhos com texturas de camadas esboçadas. Mas então eu tentei usar o Adobe Illustrator no iPad. E com o mínimo de espaço de trabalho combinado com o Apple Pencil sensível à pressão. A primeira vez que eu realmente comecei a desenhar no aplicativo e a me acostumar com seus recursos e funções. Nesta aula, você aprenderá a desenhar e criar vetores com uma aparência mais tradicional, prontos para serem usados em aplicações comerciais ou de máquinas de corte. Começaremos com uma visão geral muito rápida do aplicativo. Iniciantes completos são bem-vindos e, usando as atividades da aula como um guia para aprender as ferramentas e os esboços para se familiarizar com eles, abordaremos coisas como os recursos de lápis e pincel que ajudam a obter a aparência desenhada à mão e a tornar o programa mais confortável. Experiência tradicional. Eu prefiro desenhar no papel. Vou demonstrar como transformar arte raster limpa em vetor r usando a ferramenta de vetorização nativa deste aplicativo. Também incluí todo o meu processo de revestimento Procreate para que você possa entender como otimizar meu fluxo de trabalho para vetorização. Finalmente, a última etapa é limpar nossos vetores para uso comercial. Vou te mostrar como verificar seu trabalho no espaço de design de críquete. Então você sabe que seus clientes ficarão felizes. Tudo o que você precisa para esta aula é o iPad, Apple Pencil in, o Illustrator no iPad, baixado e pronto para começar. Tudo bem, vamos começar. A próxima lição. Abordarei o que você pode esperar do seu projeto de aula. 2. Projeto do curso: Bem vindo de volta. O objetivo desta aula é se sentir confortável desenhando diretamente dentro do aplicativo e aprender a vetorizar nossa arte raster em vetor r que mantenha nossa qualidade desenhada à mão. A combinação dessas técnicas produz SVGs confiáveis e fáceis de produzir para seus projetos. Eu simplesmente quero que você crie um SVG a partir de um esboço usando o desenho dentro do método ou vetorizando a prisão ou o esboço. Você pode me acompanhar e usar os esboços fornecidos para terminar com alguma arte vetorial de gatos. Baixe os esboços e as atividades de aula na seção de recursos do projeto. Usar o fornecido é como um modelo para traçar no programa vetorial ou simplesmente usar seus próprios esboços. Depende de você. Também incluí um guia escrito de SVG que aborda as técnicas e configurações do recurso de vetorização dentro do aplicativo. Você pode usar isso enquanto estiver trabalhando ou para projetos futuros. Quando terminar, lembre-se de enviar seu projeto para a seção da galeria de projetos. Todos nós queremos ver seu trabalho e eu adoraria lhe dar alguns comentários. upload de uma captura de tela ou exporte um PNG ou JPEG e certifique-se de mostrar o antes e o depois do esboço e do vetor finalizado. Tudo bem, talvez na próxima lição todos nós abordemos todos os vetores. Então você entende a diferença entre arte raster e vetorial. 3. Noções básicas de vetor: Então, estamos todos começando na mesma página. Vamos abordar as informações básicas que você precisa saber sobre vetores. Qual é a diferença entre uma imagem vetorial e uma imagem raster. As imagens rasterizadas usam uma grade retangular composta por milhões de blocos de cores ou pixels atribuídos que compõem uma imagem. É por isso que quando você amplia as imagens, elas ficam pixelizadas. Você pode ver os blocos de construção. Portanto, você precisa começar com uma tela grande e a resolução correta para o projeto. A restrição de escala limita as aplicações da arte baseada em pixels, mas facilita a imitação um estilo tradicional, como desenhar e pintar. Já que você está apenas alterando as cores na grade de pixels. Os gráficos vetoriais, por outro lado, são linhas e curvas conectadas por pontos plotados definidos por fórmulas matemáticas. Como não há uma grade ou um limite definido, os vetores podem ser escalados infinitamente, os torna ótimos para arte em outdoors, decalques grandes, design de padrões comerciais e, claro, software de máquina de corte baseado em vetores. Então, como funcionam os vetores? Quando vários pontos estão conectados, chamamos isso de caminho. Um caminho só pode ser aberto ou fechado. Portanto, para criar uma forma sólida, você precisa conectar o caminho para fechá-lo. Por exemplo, um caminho aberto é apenas a linha, enquanto um círculo é um caminho ou forma fechada, os pontos que conectam os segmentos são chamados de âncoras. Quando você seleciona diretamente uma âncora, aparecem alças em cada lado, que podem ser usadas para alterar o ângulo dos segmentos do caminho aos quais ela está conectada. Existem dois tipos de âncoras, canto e ponto liso. Os pontos de fumaça são onde os dois lados são conectados em uma curva suave com as alças seguindo o caminho. Os pontos de canto são onde o caminho muda abruptamente de direção, como em um canto. Você pode alternar entre essas opções e eu mostrarei isso mais tarde. Sei que isso pode parecer estranho ou muito mecânico para artistas tradicionais, não se preocupe, os métodos que abordo nas lições a seguir permitem que você desenhe primeiro e pense como ajustar os pontos de ancoragem posteriormente. Um último elemento importante, o traço. Traçado, é o contorno de um caminho. Ao criar o painel de cores, sempre oferece opções de traçado e preenchimento. Você pode alterá-los independentemente para ficarem vazios ou preenchidos. Tudo bem? Isso deve ser tudo o você precisa saber sobre conceitos básicos de vetores. Encontre-me na próxima lição para uma visão geral rápida do aplicativo e como começar. 4. Primeiros passos: Bem vindo de volta. Isso é o que você deve ver ao abrir o aplicativo pela primeira vez. Não vou abordar todos os recursos, mas vou mostrar tudo o que você precisa saber para concluir nosso projeto. Você pode criar um novo documento ou importar um documento aqui embaixo. E aqui você pode escolher o tamanho da tela. Certifique-se de escolher a letra. Esse é o tamanho das atividades de uma aula, mas isso pode ser alterado a qualquer momento. Então, crie um novo documento. Isso é o que você deve ver. Agora, esse aplicativo usa o serviço Adobe Cloud, para que você possa pular do desktop para telefone e voltar para o iPad. Então, tudo é salvo na nuvem. É muito bom utilizar o recurso de biblioteca da Adobe dessa forma e manter seus ativos à mão. Só para você saber, tudo será salvo na nuvem. Tudo bem, vamos abordar as configurações primeiro. Esse é esse pequeno ícone de engrenagem aqui em cima. Você quer acessar as configurações do aplicativo. Eu só vou te mostrar a minha. Você pode alterar de que lado a barra de ferramentas está. Isso realmente não importa. Eu tenho meu programa no modo escuro. Você pode escolher o modo de luz, o que mais lhe convier. Eu tenho Scale Strokes and Effects ativados. Isso é para que meus traços aumentem à medida que eu escalo meus objetos. Atualize automaticamente os links. Para o lápis Apple, você deseja ativar a rejeição da palma da mão. Acho isso útil. E o toque duplo é o botão do lápis Apple de segunda geração por aqui. É apenas um recurso de toque e você pode decidir o que isso faz no programa. Eu gostaria que houvesse uma opção de apagar, mas, por enquanto, desmarcar objeto ou caminho é muito útil. Se você tiver minhas guias com pontos azuis ativadas para você, mas talvez queira desativá-las. E, claro, eu permito que minha tela gire. Pincel Blob. Vamos voltar para eles. Cobrimos essa seção. E eu mantenho todas as minhas unidades e pontos. Use o recurso de ajuda para pesquisar rapidamente tutoriais ou outros recursos da Adobe. E a seção sobre ajuda você a encontrar qualquer um dos links sociais dos ilustradores. Tudo bem, essas são as configurações. Vamos começar importando a atividade da aula para esta seção. No lado esquerdo, você tem todas as ferramentas, principalmente para criar e adicionar coisas à tela. Você quer usar a ferramenta de localização aqui. Parece uma foto. Vou usar os arquivos aqui para importar a lição para a ferramenta Caneta. Se você é como o meu, meio que o coloca aleatoriamente no meio da tela. Eu quero te mostrar outro recurso bem rápido. Aqui mesmo, no lado direito da tela. A maioria dessas ferramentas age sobre o que você coloca na tela para que ela possa modificar o que você faz. Queremos escolher o Align, garantir que tudo o que importamos esteja selecionado e possamos clicar no centro e no centro. E agora tudo está bem no meio. Isso é especialmente útil se você escolher um tamanho de documento ou tela diferente da atividade da aula. A primeira ferramenta à esquerda é a ferramenta de seleção, a seta, a imagem na tela. Você pode usar essa ferramenta para manipulá-la de qualquer forma. Mas talvez você queira desfazer isso e pode fazer isso com as setas para desfazer e refazer aqui. A segunda seta é a Ferramenta de Seleção Direta ou ferramenta de caminho. Isso mostra os pontos de ancoragem, permitindo que você os selecione individualmente, o que lhe dá mais controle ao editar suas formas. Antes de entrarmos na atividade, vamos abordar alguns dos painéis. No lado direito, o painel de camadas funciona como qualquer programa de desenho raster que o conteúdo é separado e você pode mover elementos para frente e para trás no espaço para criar profundidade e manter a ordem no processo Você pode bloquear ou desmarcar a visibilidade de qualquer camada. Vou bloquear a atividade e adicionar uma nova camada para a arte. Vamos abordar a ferramenta mais básica, a ferramenta Caneta. Você pode encontrar a terceira à esquerda, a canetinha. Mas antes de começarmos, eu queria ter certeza de que você verificaria seu painel de cores. O painel colorido está aqui. Você tem duas opções em todos os momentos, o preenchimento e o traçado. Vou me certificar de usar meu traço com uma cor atraente, como o verde. A ferramenta caneta é usada principalmente para colocar pontos de conexão para criar caminhos. Quando você fecha o caminho, você obtém uma forma. Com a ferramenta caneta, você pode adicionar ou remover pontos e modificar a forma que criou. Normalmente, só uso a ferramenta de caneta quando estou refinando minha arte nos cantos finais. Você se lembra deles? Para criar o quadrado? Você só quer tocar em um dos cantos. Toque, toque, toque. Em seguida, feche-o tocando no primeiro e, em seguida, você terá uma forma fechada. Use o botão para desmarcar. Tudo bem, pontos para criar pontos suaves. Toque e arraste as alças. Comece em qualquer lugar que você queira arrastar um pouco antes de seguir em frente, toque e arraste. Toque e arraste. Toque e arraste. E arraste novamente. Para usar pontos de canto e suaves, você pode combinar facilmente os dois para criar qualquer forma como esta flor. Eu só vou tocar, arrastar, tocar e arrastar, tocar. Dr. E assim por diante. Feche-o e você terá uma flor. Mas o que você faz se a curva não estiver seguindo o esboço? Vamos tentar da maneira regular. Toque, arraste, toque e arraste, toque e arraste. Você vê que não está realmente seguindo as linhas cinzentas, como gostaríamos. Não consigo entender essa ponta afiada. E meio que não está indo na direção que precisamos. Mas primeiro, preciso apresentar a você o atalho primário e secundário. Tenho certeza que você notou esse círculo flutuante aqui. Esse é o atalho primário e secundário. Para usar o atalho principal, toque e segure e você verá que ele se expande. Para usar o atalho secundário, basta mover o dedo para fora e você verá que o círculo agora está preenchido. Essas são duas funções diferentes que permitirão que você tenha mais opções ao usar as ferramentas. Agora podemos tentar este exemplo. Então, toque, arraste e segure o atalho principal. E o que vamos fazer é mover essas alças para ir na direção em que queremos ir. Então, estou soltando, tocando, arrastando, tocando em drogas, usando o atalho principal e movendo a alça na direção em que queremos que ela arraste a guia. Você pode modificar as alças à medida que avança. Amplie para obter uma imagem melhor. Se as alças não aparecerem, basta tocar na âncora e então você poderá modificar a alça. E aí está. Aqui estão algumas outras dicas de ferramentas de caneta para o atalho primário e secundário, por exemplo, para mover o ponto de ancoragem ao longo do caminho ao desenhar, habilite o atalho secundário e selecione a âncora que você deseja mover. Ele se moverá ao longo do caminho para que você possa editá-lo rapidamente. Para adicionar pontos de ancoragem. Toque em qualquer lugar no caminho para adicionar um ponto com a ferramenta caneta. Converta um ponto de canto em um ponto de curva tocando duas vezes nos pontos. Estas são algumas dicas rápidas para usar a ferramenta de caneta. Use o painel de propriedades para modificar e ajustar o traçado. Altere a cor e o modo de mesclagem ou ajuste a propriedade de transformação como largura, altura e rotação. Para modificar os relacionamentos que os objetos têm com a tela entre si, use o menu Precisão. Aqui. No menu Precisão, você pode desativar a grade, ativar as Guias inteligentes, alterar a cor e adicionar novas guias. Observe que quando você usa a ferramenta de seleção em um objeto, esse menu aparece aqui chamado menu Ações comuns. É bem simples. Ele permite que você modifique a opacidade do objeto selecionado. Mude o traçado rapidamente. Você pode alterar a ordem de empilhamento de camadas, e isso só importa se você tiver vários objetos. Isso mudará a ordem das camadas em que elas estão na frente uma da outra. Você pode mover rapidamente um objeto. Bloqueie o objeto, desbloqueie com o símbolo. Aqui você pode agrupar vários objetos se eles estiverem selecionados. Duplique e exclua. Alguns outros recursos que você talvez queira conhecer são os atalhos de gestos de toque para obter uma lista de todos os atalhos de gestos de toque, encontre-os aqui no ponto de interrogação na barra de toque e escolha Exibir gestos. Aqui está a lista de todos os gestos que você pode utilizar neste aplicativo. As mais notáveis são desfazer, refazer e girar, mover e ampliar. Mas certifique-se de realmente analisar as opções que esse programa tem a oferecer. Você pode se surpreender. Tudo bem, todos os fundamentos foram encobertos. Em seguida, vou orientá-lo minha atividade de aula sobre a ferramenta de lápis. Nos vemos lá. 5. Ferramenta Lápis: Tudo bem, agora podemos finalmente nos familiarizar com a ferramenta com qualidade mais intuitiva, o lápis, assim como antes, certifique-se de ter importado a lição de ferramenta de lápis. Então você está pronto para ir. Tudo bem, logo abaixo da caneta está o lápis. Existem várias opções se você segurar e selecionar, mas queremos apenas a de cima, o lápis. Você pode ver que existem diferentes tipos de lápis que você pode usar. Mas eu vou usar apenas o mais fino. O lápis é ótimo para traçar esboços definidos e criar formas personalizadas rápidas, como espessura da linha do cabelo ou formas grandes. lápis cria segmentos retos ou curvos conectados por âncoras. Assim como a ferramenta de caneta, você pode tocar para criar uma forma. Começando pelas esquinas. Quando você fecha o caminho, ele desmarca automaticamente e cria um novo caminho para que você possa continuar desenhando. Agora, para mais experiências desenhadas à mão, basta arrastar e soltar. Minha inicial. Tenha cuidado se você tocar, isso será apenas um segmento de linha. Então, toque duas vezes com o lápis Apple para criar um novo caminho. Se você segurar enquanto desenha, continue a partir desse ponto, você pode criar um ponto angular, por exemplo, estou desenhando e depois pauso, e continuo desenhando e completando a forma. Tem um coração. O lápis tem um recurso chamado suavização. suavização adiciona uma qualidade mecânica às linhas que impede que elas pareçam muito irregulares ou tradicionais. Também reduz a quantidade de pontos de ancoragem. Portanto, é por isso que você pode querer mantê-lo em algum lugar intermediário para obter quantidade perfeita de qualidade desenhada à mão com uma quantidade reduzida de pontos de ancoragem. Gosto de manter o meu mais baixo em torno de 234. Aqui, aqui está um exemplo em zero. E então 100 ou dez para eles são iguais, mas eles parecem bem diferentes. E então, para desenhar gratuitamente, este é um exemplo. Eu realmente gosto de desenhar pêlos ou cabelos com a ferramenta de lápis porque ela lida com pontas grandes e marcas rápidas de repetição aleatória com facilidade. Assim. Você notará que, ao usar a ferramenta de seleção direta ou de caminho, um menu de ação comum separado é exibido. Eu chamo isso de menu de ação comum do caminho. Aqui você verá algumas opções diferentes que talvez queira utilizar. O primeiro é cortar o caminho. Essa opção exclui o ponto de ancoragem no caminho para cortar o caminho. Então, se eu selecionar apenas um ponto de ancoragem e selecioná-lo, você aumenta o zoom. Você verá que o caminho não está mais conectado e, na verdade, cortamos uma seção do caminho. Use isso somente quando estiver tentando modificar o caminho. Caso contrário, você acabará tendo muitas tarefas abertas que não pretendia. Você pode notar os símbolos dos cantos arredondados aqui. Aqui você pode converter um ponto em um ponto angular ou voltar para um ponto suave. Apenas um ou. Agora, digamos que eu cortei o caminho. Eu queria me juntar a ela novamente. Toque nessa opção para unir dois caminhos por meio de um ponto de ancoragem. Simplificar o caminho é uma opção que você mais pode usar. Na verdade, reduz a quantidade de âncoras, mas pode mudar drasticamente a aparência da forma. Portanto, tenha cuidado. Mas eu o uso muito quando tenho caminhos desenhados muito complicados. E isso pode realmente ajudar a reduzir a quantidade de âncoras quando necessário. exclusão inteligente excluirá uma âncora sem interromper o caminho. Então, toque em um ponto de ancoragem e a exclusão inteligente manterá o caminho próximo enquanto é escrito, incomodando-a. Eu também uso muito essa opção. Excluir é bastante óbvio e você pode simplesmente usar isso para excluir toda a seleção. Além disso. Selecione uma âncora individual e exclua-a dessa forma e exclua uma seção inteira do caminho. Tudo bem, isso é tudo o que você precisa saber sobre a ferramenta de lápis. A seguir está o meu favorito, o pincel blob. 6. Ferramenta Pincel irregular: Bem-vindo à atividade final da aula, o pincel blob. Certifique-se de importar a atividade do pincel de bolhas e bloqueá-la. E você vai querer passar o mouse sobre o lápis. E as outras opções surgem. Selecione o pincel blob. Use a ferramenta Blob Brush para pintar formas preenchidas que você pode cruzar e mesclar com outras formas da mesma cor. Para obter a melhor abordagem tradicional, o pincel precisa ser ajustado e praticado. Tudo bem, então eu selecionei o pincel blob e quero usar apenas a rodada básica aqui. E aqui embaixo, sob a suavidade, que funciona da mesma forma que o lápis, temos as configurações do pincel. Eu tenho todas as seleções ativadas, mas por enquanto vamos desligá-las. Eu tenho 100% de arredondamento e o ângulo não importa quando é redondo. Você quer desligar o traço. Por sua vez, o preenchimento fica com uma cor brilhante. Vou escolher aquele verde com pincel 100% redondo e nenhuma das seleções ativada. Vamos esboçar o que eu tenho. Como o lápis que você só quer arrastar e desenhar. Isso deve ser parecido com qualquer outro software de desenho. Vamos voltar às configurações. Podemos ver a aparência de um pincel redondo básico. Mas o que acontece quando ativamos a dinâmica da pressão? E depois de fazer isso, há uma seta extra de ainda mais configurações. Com isso, quero aumentar a dinâmica para 100% em vez de 40. Você notará que quanto mais pressiona, mais grossa é a linha. Em, quanto mais leve, mais fino. Antes de prosseguirmos, eu queria mencionar a última configuração aqui, pinceladas mescladas. Você notará no último desenho que fiz que cada seção é separada. Então, se você quiser modificar facilmente os diferentes elementos do seu desenho, você pode. Mas eu costumo não precisar fazer isso para o meu trabalho. Então, eu gostaria de ter certeza de que esta caixa está marcada. Tudo bem, com os cones ativados e as pinceladas de mesclagem ativadas. Vamos fazer isso. Isso pode ser mais do que você está acostumado com um pincel pressurizado e um programa de desenho. Parece intuitivo e bastante responsivo, embora não seja 100% em tempo real. Algumas características interessantes sobre as quais eu queria falar são a alteração da conicidade no início e no final. Quando você está trabalhando em um esboço e tentando imitar uma linha fina a grossa muito interessante. Pode ser difícil duplicar isso com essas linhas muito cônicas. Por exemplo, se eu quisesse duplicar esse visual com as linhas cônicas, você pode ver que, onde ele se conecta, é muito fino e não parece certo. Então, quando eu voltar, desligue o botão inicial. Agora posso conectar os elementos sólidos uns aos outros para que pareçam mais completos e tenham um pouco dessa aparência cônica. Mas está só no começo. Então você tem que ter isso em mente. Vamos voltar e, em vez do afunilamento inicial, vamos mudar o afunilamento final. É um processo um pouco diferente e nos dá um resultado semelhante. Mas você pode escolher um ou outro com base em como você gosta de abordar um desenho ou um esboço. Então, aqui estão algumas das diferentes opções. Meu pincel preferido seria algo com os dois cones ativados em traços redondos de mesclagem e com uma suavização em torno de 20% ou menos. Isso me permite ter uma aparência realmente intuitiva com meu desenho, sem sentir que estou usando vetores c. Agora que mesclei pinceladas em um objeto sólido, fica muito mais fácil criar arquivos recortados a partir desse tipo de desenho. Eu queria mencionar o modo de afunilamento. Eu escolho que a velocidade do link mudará o comprimento do cone com base na velocidade que você desenha. Assim, você pode obter cones muito longos se desenhar rapidamente ou curtos se desenhar lentamente. Não gosto de pensar na minha velocidade, então coloquei um link. Tudo bem, agora eu quero cobrir a borracha, que é muito parecida com o pincel blob. Você pode tocá-lo aqui logo abaixo do pincel de bolhas. A borracha também tem suavização, então você pode mexer com isso. E há um pouco das mesmas configurações com arredondamento, ângulo e dinâmica de pressão para ligar ou desligar. Claro, gosto de manter isso ligado e manter um pincel redondo. tenha cuidado para não No entanto, tenha cuidado para não pintar e apagar descontroladamente pode ser tentador simplesmente jogar nossa penugem normalmente na tela. Mas isso adiciona muitas âncoras extras em camadas. E isso torna o processo de refino um pouco mais tedioso. Então, digamos que eu queira apagar um pouco. Funciona da mesma forma. E cria uma borracha muito limpa e separa cada forma. Essa é uma maneira muito boa de simplesmente separar as ovelhas. Verifique se você selecionou o objeto que deseja apagar. E depois apague. Isso torna muito fácil criar dois elementos separados. Costumo usar a borracha em vez de usar a caneta ou outras ferramentas de precisão porque só quero fazer uma edição rápida. Por fim, eu queria mencionar rapidamente a ferramenta padronizada de pincel. Você pode encontrá-lo embaixo do pincel. Isso me lembra a ferramenta Caneta mais do que uma das outras ferramentas de pincel. Normalmente, não uso esse pincel no meu fluxo de trabalho porque é mais lento e menos intuitivo do que os outros pincéis. Você pode usar a ferramenta de pincel para estilizar a aparência do passado. Existem alguns pincéis estilizados pré-fabricados textura que parecem meios de arte, como, por exemplo, carvão vegetal. Mas você notará que não consegue ver a prévia enquanto desenha e pode acabar com um resultado que não é exatamente o que você tinha em mente. Mas a melhor parte desse pincel é a facilidade com que você pode editar as coisas. Por exemplo, você ainda pode alterar o tamanho do traçado de forma independente e ele editará a textura à medida que muda de tamanho. O que pode dar alguns resultados variados. Você pode usar. É uma aparência muito texturizada criar um roteiro de giz ou outros tipos de arte para imitar seus métodos tradicionais favoritos. No painel Propriedades, você pode escolher qual pincel usar. Depois de desenhá-lo. Então, mude rapidamente uma ilustração inteira para uma aparência de carvão com um clique ou apenas o tamanho das linhas. Acho isso muito poderoso e intrigante e definitivamente quero me sentir mais confortável com isso no futuro. Há um painel de configurações aqui embaixo que pode realmente ajustar o pincel em todas as suas configurações. Você pode até criar o seu próprio. Tudo bem, na próxima lição, mostrarei meu processo em tempo real, desenhando diretamente no aplicativo. Nos vemos lá. 7. Vector Lineart: Bem vindo de volta. Eu importei meu desenho de gato. Eu o bloqueei em sua camada e reduzi a opacidade para cerca de 30%. Agora, vou pintar em tempo real para mostrar meu processo completo de criação de uma aparência desenhada à mão semelhante à tinta tempo real para mostrar meu processo completo criação de uma aparência desenhada à mão com caneta ou marcador. Vou usar as configurações sobre as quais falamos na última lição, 100% redondas com todas essas caixas marcadas. Gosto de manter minha dinâmica de pressão no máximo 100% e ter meus dois cones ativados. E o modo é o comprimento. Você quer ter certeza de ter selecionado as pinceladas mescladas. Então, você está reduzindo a quantidade de âncoras e objetos que está criando à medida que avança. Vou desenhar apenas em preto, uma única cor, com o tamanho reduzido para cerca de 2-4. Vamos com três. E eu gosto de manter a suavização em ou por volta de 20. Eu mudo meu tamanho com base no elemento que estou desenhando, mas não gosto de alterá-lo com muita frequência. Gosto de engrossar as linhas simplesmente redesenhando-as O programa combina suas marcas para reduzir o resultado. Você pode usar a borracha para limpá-la à medida que avança. Gosto de usar o recurso de simplificação com a ferramenta de seleção direta para transformar algumas das minhas formas em elementos mais simplistas. E depois, basta voltar para a ferramenta Blob Brush. Mantenha a borracha alisando bem alto. Então, eu obtenho bordas muito nítidas quando uso para, digamos, o círculo, então você obtém um círculo mais perfeito em vez de um círculo irregular. Veja se eu diminuir um pouco mais essa suavização, obtenho uma forma mais personalizada que você pode ver nas bordas. Mas se eu voltar a ativá-lo, mais como um oval simplificado, você pode simplesmente copiar e colar esses elementos para fazer com que o segundo, eu pego minha seleção, seja duplicado. Você se lembrará do painel de alinhamento aqui e poderá virar facilmente. Mas os destaques não são os mesmos. Então, vamos pegar o pincel de bolhas novamente, preenchê-lo novamente e criar um destaque correspondente. Lá vamos nós. Você notará que, ao adicionar elementos, ou seja, camadas, isso apenas criará grupos sob a camada principal e você poderá ver as partes individuais que você desenha simplesmente seguindo as setas. Se você quiser modificar ou selecionar meus novos elementos, pode ser difícil selecioná-los às vezes pode ser difícil selecioná-los quando estão no Canvas. Lembre-se de que você não precisa segurar o lápis. Gosto de fazer marcas rápidas em áreas como essa e depois limpá-las com a borracha. Eu tenho uma aparência mais exclusiva. Agora, pelas notas, é uma forma única que não é facilmente desenhada com o pincel blob. Acho que acaba sendo tudo menos dois. Bobby, eu queria te mostrar outro método com o lápis para a Phyllis ligada. E eu vou tentar desenhar o contorno da forma. Mantendo aquela aparência irregular e desenhada à mão, eu uso a borracha, vou apagar a parte do meio. Você pode Merck se mover. Acabei de selecioná-lo assim e agora vou refazer a espessura da linha com o pincel blob. Basta fazer algumas passagens e ela se fundirá com a forma. Imitando o esboço original. Gosto que não tenha a ver com beliches e não ser tão perfeitos. Olha. Aí está o nariz e depois, para a boca, eu quero usar o lápis novamente e desenhar esse contorno. Certifique-se de que Phil esteja ligado. Se ficar irregular, lembre-se de que você pode aumentar a suavização. Mas agora temos dois objetos. Fizemos tudo juntos. Portanto, é muito fácil fazer isso. Você só quer selecionar os dois. E vou apresentar a vocês que as formas combinadas são painel Pathfinder, como é conhecido no desktop. Isso está aqui com essas duas formas que parecem estar se fundindo. E eu gosto especialmente da versão “Eu tive” porque ela oferece uma prévia do que esperar. Então, se eu combinar, ele combinará Minus Front, removerá a forma frontal da forma traseira, removendo a sobreposição. A interseção só deixará para trás a seção de interseção entre as formas. Então, só um pouquinho, não queremos essa sobreposição de exclusão. Vamos nos livrar dessa pequena sobreposição. Todas essas opções definitivamente têm seu propósito a tempo, mas eu e você provavelmente usaremos apenas combinadas. Vou tocar nele e garantir que você pressione Converter em caminho. E agora é uma forma sólida. Como você pode ver. Vou continuar desenhando com o pincel blob. Quando estou tentando recriar círculos e outros óbvios. Aumente muito a suavização . Portanto, o programa refinará minhas formas para parecerem um pouco mais limpas. Ainda tenho alguma personalidade. Você pode selecionar várias formas pequenas e usar o Simplify para se livrar de qualquer borda torta. Como esses pequenos solavancos ali. Então, eu vou selecioná-los. Rastreie, selecione, simplifique. E lá vamos nós. Vamos continuar. fazer o esboço da cabeça agora. Eu corro as seções que se conectam para serem grossas o suficiente. Digamos que se isso fosse arte em vinil, você quer que isso seja completamente conectado. Então, eu apenas faço as linhas mais grossas à medida que avança. Eu não gosto de fazer esses pontos porque você acaba com uma borda arredondada, uma mentira. Então eu desço, desço e desço e uso a borracha para limpar meus pontos. Você pode verificar periodicamente se seu vetor está exatamente como você deseja, subindo até o canto superior e escolhendo Exibição de contorno . Agora você verá apenas os vetores que criou e poderá ver se existem formas abertas, são apenas pontos extras que você precisa mesclar, basicamente para ter certeza de que aqui, eu nunca saberia que havia um pequeno divô que eu precisasse limpar se não estivesse olhando o contorno para você. É como, você sabe, você tem vetores de aparência muito limpa. Então, vamos voltar à pré-visualização. Provavelmente vou guardar os bigodes para o final porque eles se sobreporão às minhas linhas e não quero que se sobreponham a linhas inacabadas, porque isso significa mais limpeza para mim. Agora estou focado em manter as formas do contorno. Provavelmente vou fazer esse buffer dessa maneira. E então todo o contorno do corpo passa lentamente pela ilustração, peça por peça. Não estou tentando imitar totalmente o esboço. Na verdade, estou mais preocupado em desenhar o que parece bom. E agora eu posso voltar e refinar com a borracha. Eu quero adicionar uma curva onde talvez não seja suficiente. Apague linhas extras, limpe cruzamentos, coisas assim. Durante isso, adiciona um pouco mais de uma aparência desenhada à mão e uma sensação de volta às linhas. Quando você termina com as formas abrangentes, gosto de dar a volta e engrossar algumas linhas ou adicionar alguns detalhes. Lembre-se de que você não quer adicionar muitos detalhes em muitos elementos desconectados pois todos eles serão cortes. Para arquivo de máquina de corte. Vamos adicionar os bigodes. Vamos usar um diluente. Lembre-se de alternar a visualização do esboço para garantir que alguns elementos como esse sejam um pouco detalhados demais e que provavelmente deveriam apenas apagar e combinar elementos e torná-los o mais simples possível. Certifique-se de que tudo esteja mesclado. Também pode entrar em uma linha, destacar tudo e virar a tela. Desativando a visibilidade do esboço. Assim, você pode garantir que tudo pareça equilibrado normalmente, especialmente o rosto. Como se essa orelha parecesse um pouco mais curta, então talvez eu devesse editá-la. Não tenho certeza. Tudo bem, com isso, terminei o processo de revestimento vetorial. O que você acha? Na próxima lição, vou pintar um desenho de gato diferente no Procreate para ser vetorizado. Assim, podemos comparar os dois métodos. Nos vemos lá. 8. Lineart no Procreate: Este não é um tutorial do Procreate, mas eu queria mostrar meu fluxo de trabalho para criar arte raster otimizada. Para se tornar vetor. Você quer começar com uma tela grande. Quanto maior, melhor. Isso é um oito e meio por 11. Com 300 DPI, eu definitivamente poderia aumentar, mas descobri que isso funciona muito bem. Tenho meu esboço em uma camada e estou em uma nova camada, vou reduzir a opacidade como antes , para cerca de 30. Estou usando preto. E o que importa aqui é o pincel. Eu uso um pincel com aparência e toque semelhantes ao pincel blob. Então, essas técnicas são praticamente as mesmas. Escova Sarah. Aqui no procreate, existem configurações de pincel para estabilização. Tanto a simplificação quanto a estabilização controlarão suas linhas da mesma forma que o recurso de suavização do Illustrator. virar para cima, mova a nuance da marca e ajude a manter a linha limpa. Mas eu só gosto de manter o meu um pouco estabilizado. Assim como um ilustrador. Eu também uso a borracha exatamente da mesma maneira, tornando-a também os pincéis Sierra. Ao contrário do Illustrator, vou desenhar da minha maneira normal, tentando imitar as linhas suaves e limpas, você quer desenhar uma opacidade total. Também há muita qualidade fina a espessa nessa linha. Mas você vê como as bordas estão um pouco irregulares? Isso porque a resolução é 300 nesse tamanho de tela. Então, nesse tamanho, você não vê as bordas. E se você ampliar, verá as bordas pixelizadas. Então é isso que estamos tentando evitar para nossa ilustração. Então, vou explodir a catapulta um pouco mais para evitar que o uniforme seja ligado. Lá. Eu trato o forno da mesma forma, criando a mesma textura irregular. Pode arrastar e soltar para preencher a cor. Eu coloco meu forro acima minha tinta para que eu possa ver o espaço negativo. Esse é um elemento importante na minha ilustração porque você deseja estar constantemente atento ao empurrão e à tração do espaço negativo em sua ilustração. Amplie e refine as bordas. Gosto de manter as coisas mínimas. Sempre posso adicionar detalhes no Illustrator. Certifique-se de pensar no contorno ao desenhar. Sei que é fácil se deixar levar pelos programas de escalação e adicionar detalhes porque é mais fácil. E assim como antes, depois de terminar com o rosto, vou passar para o contorno do corpo. Mas o tempo de Morris que você gasta em suas bordas e pontos a última vez que você terá que gastar com eles no Illustrator. Assim, você pode decidir se deseja refinar detalhes finos ou não. Lembre-se de que o processo de vetorização eliminará muitas informações se elas tiverem apenas alguns pixels de largura. Então, tente fazer com que tudo tenha pelo menos cinco a dez pixels de largura para manter seus detalhes. Tenho que decidir se quero deixar certos elementos abertos. A arte vetorial é um esforço constante entre o espaço positivo e o negativo, especialmente se você estiver tentando criar arquivos de corte. Tenho que decidir se essa linha fina é preferível a uma lacuna aberta na linha. Mas como existem linhas muito mais finas, vou mantê-las, pois o peso é semelhante. Tudo bem, os bigodes. Por aqui, você notará que os bigodes ficam pretos. Então, vou usar a borracha para encontrar a metade de uma espécie de efeito ilusório de mudar do branco para o preto. A mesma coisa aqui com a lateral do rosto. Ele meio que se funde com o branco. Você pode ver esse efeito com mais facilidade desligando o outro esboço e o elemento de fundo. Agora você fica com a tinta real na tela e pode refiná-la mais. Gosto de pensar nisso como a visualização do esboço do Illustrator. E depois ligue-o novamente. Certifique-se de que tudo esteja nivelado. Você quer ter certeza de que a espessura da linha aqui é semelhante à escuta. Use a borracha para esculpir detalhes. Certifique-se de analisar seu trabalho. Se você quer ter certeza de que tudo está bem, faz sentido. Eu não gosto dessa área aqui, então vou trabalhar nisso um pouco mais. Lembre-se de que você está tentando reduzir simplificar e tornar tudo fácil de ler. Se certas coisas simplesmente não aparecerem, escreva, apague e tente novamente. Lá. Acho que é um resultado simplificado bastante decente. Lembre-se de sempre virar a tela para garantir que tudo pareça correto e proporcional. E nada está um pouco instável. Exportação. Ao compartilhar seu trabalho como PNG ou JPEG para ser vetorizado. Tudo bem, isso é tudo para a arte linear em procreate. Para cima. Em seguida, vou vetorizar isso usando a ferramenta de vetorização no Illustrator. Nos vemos lá. 9. vetorizar: Tudo bem, aqui estamos de volta ao Illustrator. Vou explicar como vetorizar esse forro raster que acabamos de fazer. Há muitas configurações nesta seção que abordo em meu guia SVG. Portanto, lembre-se de que você sempre pode se referir a isso se meus exemplos não se parecerem seus ou se eu estiver indo um pouco rápido demais. Mas lembre-se de que você sempre pode retroceder e assistir ao vídeo novamente. Você vai querer colocar sua arte na tela , certifique-se de ter tudo selecionado. Você não quer que a camada seja bloqueada. Então, eu tenho a prancheta da arte selecionada. Aqui temos o painel de objetos, toque no painel de objetos e selecione vetorizar. Então, aqui no painel Propriedades, você tem todas as configurações para o processo de vetorização. O primeiro passo é escolher a fonte. O programa detecta automaticamente o arquivo de origem ao vetorizar a imagem Você pode modificar a fonte para esboço, arte linear, logotipo, pintura ou fotografia. A opção de fotografia mais detalhada criará o maior número de âncoras e opções de cores, enquanto o esboço na arte linear produzirá um resultado mais refinado e simplificado. Como o esboço realmente reduz alguns dos detalhes do meu trabalho, vou tentar criar arte linear. Ele será reprocessado em olhos revetoriais. Obviamente, esse não é o look que eu estava procurando. Então, a primeira coisa que eu quero mudar é a saída. Eu não quero derrames, quero preenchimentos. E agora temos algo que se parece muito com a obra de arte original. Você pode dizer que não é mais raster? Depois de se certificar de que sua saída é de Phil, verifique se o modo de cores está configurado para preto e branco. A cor ou a escala de cinza fornecerão valores intermediários. E isso aumentará a quantidade de informações em seu vetor. Portanto, queremos o mínimo de informações possível. Portanto, o modo de cor preto e branco é desativado quando a imagem de origem é esboçada. Agora, há configurações com as quais você precisará jogar sempre para obter o melhor resultado. Limites especifica um valor para gerar uma imagem vetorizada em preto e branco. O controle deslizante de limite está disponível quando o modo de cor está definido como preto e branco, ou quando a fonte é uma imagem de esboço, gosto de pensar no limite como a espessura da linha. Quanto maior o número, mais grossas são as linhas e menos detalhes eu obtenho. Então, eu gosto de manter o limite no valor médio que tende a ser mais preciso em relação ao esboço original. Por isso, como não estou insatisfeito com a espessura da linha, vou manter o limite, como está. caminho controla a distância entre a forma vetorizada na forma de pixel original da imagem raster. Reduzir o valor cria um ajuste de caminho mais solto. Aparência mais limpa e menos desenhada à mão. Então, tentei manter o caminho baixo, mas ainda manter as nuances que fazem da minha arte, minha arte. Para o caminho, gosto de ampliar elementos que podem estar ao redor ou irregulares. Ou eu quero ter certeza de que tem a quantidade de informações para vendê-lo. Bem, eu estou olhando principalmente para o rosto. Se você ver se eu subo até o fim com o caminho, parece que é um ziguezague. Há apenas âncoras em todos os lugares. Então, você quer reduzi-lo até começar a perder informações críticas. Como se a pequena coisa do queixo e os bigodes estivessem arredondados. As orelhas ainda estão bem e os olhos e o rosto ainda descobrem que alguns desses detalhes não estão mais aparecendo. Deixe-me repetir isso. Agora estamos começando a receber esses detalhes novamente. Tudo bem, então, obviamente, preciso manter meu caminho 40 a 50% para manter os detalhes que considero cruciais para minha ilustração. canto especifica a ênfase nos cantos e a probabilidade de curva acentuada se transformar em um ponto de canto. Um valor maior resulta em mais cantos. Isso depende do seu estilo artístico. Se você quiser uma aparência mais arredondada, escolha um número menor. Mas para arte nítida, costumo manter o valor alto. Descobri que realmente depende da arte para esse valor. Então, basta jogar com ele de um lado para o outro para obter o resultado desejado. Como você pode ver, as pontas do cabelo ficam muito suaves quando eu o tenho no valor mais baixo e quando eu o faço 100% de coisas, Chris, backup. Então, vou manter o valor alto, pois na verdade estou tentando fazer com que as coisas pareçam nítidas e pontudas. Ruído se refere à área em pixels que é ignorada quando a vetorização um valor maior resulta em menos ruído. ruído reduzirá os pontos e bordas finos que não são lidos bem e acabará se tornando lacunas, solavancos ou apenas âncoras extras. Eu mantenho meus pixels normalmente em torno de dez pixels, mas um valor mais alto começará a corroer seus detalhes. Por exemplo, eu perco informações com um alto nível de ruído. Com um nível mais baixo, é sutil, mas eu recebo informações de volta. Vou manter o meu em dez pixels. Só para ter certeza de que não há detalhes em meu trabalho. Há duas opções de método. Um brotamento cria caminhos recortados. A borda de um caminho é igual à borda do caminho vizinho. Isso pode resultar em uma teia de aranha como lacunas e uma imagem altamente detalhada, como uma fotografia. Mas, para nossos propósitos, essa é a escolha que funciona melhor para arte de vinhos, ilustrações e sobreposições que criam caminhos de pilha. Cada caminho se sobrepõe ligeiramente ao seu vizinho. Sempre marque Ignorar branco. Isso removerá todas as informações de fundo da tela e fornecerá menos para você editar. Quando você seleciona Ignorar branco, a opção de método se torna um pouco mais óbvia porque agora não há esse fundo branco para separar os objetos tão facilmente e há espaço negativo. Então, quando eu escolho a sobreposição, eu perco informações agora que não há mais branco para preencher essas lacunas. Então, voltando ao início, garantiremos que mantenhamos nossa arte de linha com algum espaço negativo. Tudo bem, quando tudo estiver ajustado, examine cada parte da ilustração. Algumas áreas terão uma aparência melhor do que outras com essas configurações. Portanto, é um pouco de dar e receber. Às vezes eu tenho que me sacrificar como a nitidez dos detalhes no rosto. E isso é apenas algo que teremos que corrigir na próxima seção de limpeza. Então, quando tudo estiver pronto, basta clicar em Expandir vetorização e agora você tem um arquivo vetorial. Não vejo mais branco. E você pode ampliar infinitamente. Com o exemplo raster concluído, quero mostrar rapidamente o que acontece com alguns tipos diferentes de mídia, como uma imagem, um desenho ou um esboço mais primitivo. Aqui está um esboço básico. Isso normalmente é usado se eu não vetorizei meu objeto de caminho de arte linear, ele não manteve a textura sutil e fluida do meu esboço. Você tem marcas recortadas. Então, vamos experimentar a arte linear. Lembre-se de alterar a saída para preenchimentos. E aqui temos algo que é mais parecido com a minha criação de marcas. Mas, obviamente, não funcionará como um arquivo de arte vetorial. Vamos aumentar o limite para que possamos ver mais da linha funcionando e chegarmos mais perto, mas ela nunca estará limpa e não seria uma boa lixa de corte. Mas se você quiser apenas vetorizar seu esboço e usá-lo como uma impressão ou algo parecido. Esse é um método que funcionaria bem. Que tal algo um pouco mais detalhado com cores e mais textura? Como esses esboços em aquarela, vetorize o deck. Levará mais tempo se você tiver mais informações. E, surpreendentemente, não parece horrível. Acho que esse programa lida muito bem com cores, mas pode ser um arquivo muito grande e complicado que obviamente não funciona para arquivos cortados. Mas se você só precisa de arte vetorizada, acho que parece bem decente. Você pode ver a teia de aranha de que falamos anteriormente. Se eu colocar sobreposições, talvez consigamos nos livrar disso. Isso preencheu algumas das lacunas. Temos um modo de cores ativado. Agora você pode ver o que quero dizer quando falo sobre o controle deslizante de cores. Isso é tudo de cor para cor. Obviamente, isso não funciona muito bem. Vamos para Midway. Midway parece muito decente. Parece quase tão bom quanto todas as 50 cores. Essa é uma maneira de realmente reduzir as informações, se necessário para obter uma arte vetorial mais simplificada. Assim, seu arquivo não fica atrasado ou é mais fácil enviá-lo para uma impressora e imprimir um padrão em escala bulbar. Mas vamos colocá-lo novamente em 50 para que você possa ver todos os detalhes. Sim, muitas delas não influenciarão drasticamente o resultado final de imagens coloridas altamente detalhadas. Será a quantidade de cor e a fonte que realmente mudarão o produto final. Digamos que tentamos pintar em vez de logotipo. Pareceria realmente diferente? Na verdade, não. Então, você realmente quer brincar com esses modos de cores e ver que tipo de resultados você pode obter para seu estilo de arte. Vamos tentar uma fotografia. Aqui está minha adorável garota, umami. Objeto, vetorize. Tudo bem, se vetorizado, você pode dizer que é bastante detalhado? Eu diria que este é um arquivo enorme. Demorou mais de um minuto para ser totalmente vetorizado. Então, eu realmente não quero mexer muito com isso, mas ele mostra a fonte corretamente. É uma fotografia, tem 255 cores. Então, se eu começar a reduzir isso, as informações começarão a ser muito reduzidas. Na verdade, acho que reduzir as cores realmente ajudou a estilizá-lo e torná-lo um pouco menos detalhado. Gostei muito da forma como isso a vetorizou. Tudo bem, com isso, essa é a ferramenta de vetorização. Na próxima lição, examinarei meu processo de limpeza da arte vetorial e como verificá-la com o software da máquina de corte. Nos vemos lá. 10. Limpando: Bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei meus métodos para limpar minha arte vetorial para que ela esteja pronta para uso comercial. Na maioria das vezes, vou usar a ferramenta de seleção de caminhos e a caneta para limpar a arte. Você não precisa refinar como louco se quiser publicar sua arte em sites de impressão sob demanda ou usá-la como se fosse arte rasterizada. Esta etapa é para aqueles que desejam que seus vetores estejam prontos para máquinas de corte ou outras necessidades prontas para produção. Tudo bem, a primeira coisa que eu queria dizer, sem caminhos, apenas forma. Como você pode ver, tudo foi delineado. Não é só uma linha com um traço nela. Se você tiver formas que são apenas uma linha de caminho com um traçado, quero que vá até o painel de objetos e pressione Expandir. E isso criará linhas parecidas com esta. Eles são expandidos. Onde estão as âncoras do lado de fora? Todas essas linhas são consideradas formas. Eles estão cheios. O mesmo vale para qualquer texto. Se você incorporou textos em sua ilustração, também precisará delinear e expandir isso. Um caminho aparecerá como uma linha e não a forma que você vê, a menos que você o delineie. Outra maneira rápida de verificar isso é com a visualização do contorno, para que você possa ver onde isso é apenas um vinho ou uma forma expandida real. Agora, eu quero que você use a ferramenta de seleção de caminhos, amplie e procure por quaisquer saliências ou bordas estranhas. Talvez exclua um mergulho ou divot extra de uma âncora que não pertence. Aqui. Vou apenas modificar certas áreas mais espessas. Você pode remover rapidamente as âncoras com o menu de ação rápida para excluir extras desnecessários. Você os encontrará em praticamente todos os lugares e o quão refinado você deseja ser depende de você e de quanto tempo você deseja gastar com isso. Mas, principalmente, estou procurando por qualquer coisa que pareça visualmente perturbadora. Como se houvesse um Nick afiado aqui. Então, eu vou apenas selecionar isso e remover, selecionar isso, removê-lo. E agora eu tenho uma linha limpa. Você pode passar horas fazendo isso se quiser ou apenas dar uma visão geral de cinco minutos. Veja que situações como essa são o que eu queria evitar, em que é como uma pequena área irregular que talvez você não consiga ver de longe. Basta removê-los até que tudo fique do jeito que você deseja. Há certas áreas que você pode querer reduzir apenas por causa do aplicativo. Se for uma máquina de corte lixada, esse pequeno pedaço de branco pode ser irritante para alguém que o usa como vinil, digamos que eu vou me livrar dele. Basta clicar em Excluir e pronto. Você pode verificar se acidentalmente deixou âncoras para trás ativando a visualização do contorno. Às vezes, você pode excluir coisas e elas não foram realmente excluídas. E a visão do contorno pode realmente me ajudar a ser novidade quando há aquelas pequenas pinças nos caminhos. Então, vou analisar e excluir o que preciso. Simples assim. Você também pode selecionar sua arte e usar a caneta para adicionar ou remover âncoras à vontade. O objetivo é ter uma forma sólida de Wiener. Se você tiver seus elementos em camadas diferentes ou não mesclados, certifique-se de usar o painel de objetos para expandir qualquer coisa. Em seguida, use o painel Formas combinadas para combinar qualquer elemento separado que você queira que tudo seja combinado. Se você quiser ter, se quiser que diferentes elementos sejam cortados em camadas diferentes, como, digamos, uma gravata borboleta colorida ou olhos de cores diferentes. Você não criaria um grupo separado apenas para os olhos. Dessa forma, no programa, eles aparecerão como vários cortes. Caso contrário, você pode soldar as seleções desse software para o corte ou uso comercial. Por enquanto, saiba que você deseja agrupar tudo e transformá-lo em uma camada para exportar seu trabalho depois que ele estiver pronto Você pode usar a guia Compartilhar aqui. Você pode exportar rapidamente como PNG. Mas para usá-lo em formato vetorial, você quer um SVG, então você quer clicar em Publicar e Exportar. O Ai também é um arquivo vetorial, mas que é especificamente nativo do Illustrator. Portanto, escolha SVG e as opções suspensas. Eu escolho o documento completo e a fonte não importa. E então você quer clicar em Exportar. E então eu vou te mostrar no espaço de design de críquete para garantir que ele tenha uma boa aparência e realmente funcione como pretendemos. Há muito mais opções na versão desktop deste programa para coisas como CAD, EPS, DXF e outros tipos de arquivos. Se você precisar disso para os nós do seu projeto, dê uma olhada lá. Você também pode usar diferentes tipos de conversores on-line fora deste programa. Tudo bem, aqui estou eu no espaço de design de críquete. Aqui está o número da versão. Eu queria mostrar como você pode unir seções da obra de arte para usar comercialmente. Então, eu enviei o trabalho aqui. E você deseja selecionar, adicionar a tela. Isso fará com que a arte apareça em uma tela funcional para que você possa editá-la. Mas uma coisa que eu queria mostrar principalmente é quando você carrega o vetor para um programa como esse. No lado aqui, você vê muitas camadas diferentes, digamos, mas elas representam cortes diferentes do programa que vou fazer. Eles podem representar cores diferentes, são apenas cortes totalmente diferentes. Talvez você não queira todos esses cortes. Eu sei que isso pode ser um pouco preocupante. Então, o que você pode fazer é simplesmente clicar em Combinar e soldar. E agora só há um resultado. Quando o programa decide cortar a arte, ele a corta como uma peça inteira. Você também pode escolher especificamente, bem, apenas uma seleção do gato. Por exemplo, digamos que eu queira fazer apenas os elementos do rosto. Então eu viria aqui e tocaria Weld. E agora você tem um esboço e uma seleção de rostos. Quando você está usando os programas de corte , você pode mudar a cor e outros enfeites. Por isso, é bom saber como você pode usar o vetor. Eu forneci minha arte de cada etapa desse processo para que você possa acompanhar e comparar seus métodos com os meus. Obrigado por participar desta aula. 11. Obrigada: Parabéns, você chegou ao final da aula. Agora, você deve se sentir confortável traçando um esboço diretamente no Adobe Illustrator no iPad ou usando o recurso de vetorização para transformar seus esboços rasterizados em arte vetorial. Nesta aula, você aprendeu tudo sobre vetores, como abordá-los com uma aparência mais tradicional. E as melhores práticas para criar arte vetorial falível, limpa e que funcione bem em máquinas de corte e outras aplicações comerciais. Espero que você continue explorando esse aplicativo maravilhoso e aprenda todos os recursos que eu não tive a chance de abordar. Há muito mais que você pode aprender sobre vetores. Me avise se há mais alguma coisa que você gostaria aprender sobre o Adobe Illustrator no iPad? Há algo que eu perdi ou algo que você gostaria de ver para futuras aulas? Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntá-la na seção de discussão desta aula. Sinta-se à vontade para me deixar um comentário e me dizer o que você achou dessa aula. Eu adoraria ouvir sua opinião. Se você gostou dessa aula, não deixe de me seguir. Basta apertar o botão de seguir ao lado do meu nome na parte superior. E você será notificado sobre quaisquer aulas futuras. Lembre-se de compartilhar seu projeto e a seção da galeria de projetos desta aula. Estou ansioso para ver seu trabalho até a próxima vez.