Transcrições
1. Apresentação: Você está procurando um projeto de ilustração relaxante que funcione como presente
ou peça de portfólio? Olá, sou Mary Rose, ilustradora
e designer de
todos mora em Portland, Oregon. Hoje, quero explorar
algo divertido e relaxante de ilustração alimentar
no Procreate Vou guiá-lo por
todo o meu processo
de ilustração do início ao fim, começando com a
busca de inspiração ao esboço em miniatura,
adicionando cor. E, finalmente, vou te ensinar
como usar a ferramenta de digitação no Procreate e algumas dicas e truques de
letras à mão. Para o projeto,
você pode escolher entre dois
tipos diferentes de composições. Composição dominante da imagem que apresenta o
produto final da receita e o título. Ou uma versão passo a passo que estou prestes a
demonstrar para você, que
combina ilustrações e textos para escrever à mão. Assim, você pode ter projetos
complexos
mais interessantes para
começar. Eu forneci alguns carimbos de
vegetais que você pode usar como
base para seus esboços. Também compilei os
pincéis que usei em meu projeto e adicionei
alguns pincéis de textura que criei para
adicionar alguns interesses na variação e
nos elementos da composição. Vou dar esta
aula no meu iPad Pro de
terceira geração de 12,9 polegadas e procriar usando
o lápis Apple. Essas ferramentas são recomendadas
para meu processo. Eu vou te mostrar que você ainda pode seguir
as mesmas técnicas e outros softwares
de desenho de sua escolha. Depende de você. Tudo bem, vamos começar.
2. Seu projeto: Agora, para o projeto da aula, vamos criar receita
ilustrada
de sua escolha. Vou explicar
meu fluxo
de trabalho pessoal do início ao fim, começando por encontrar
nossa inspiração para exportar o projeto final. Olá Holly. Eu queria te dar duas
opções para a composição. Um design dominante na imagem
com o produto final, frontal e central
e texto minimalista. Ou a variação passo a passo que vou demonstrar
na aula que usa elementos ilustrados
da receita combinados com as instruções passo
a passo usando caligrafia ou o
recurso de texto em Procreate. Assim, você pode ter uma ilustração mais complexa
e variada. Nem toda receita
deliciosa será
visualmente atraente em sua forma final. É por isso que eu queria oferecer
essas duas opções para que você possa aproveitar ao
máximo a receita escolhida. Na verdade, recebi um projeto como
esse na faculdade. Eu usei um estilo de
ilustração mais realista. E foi um pouco mais
complicado do que eu
quero que você faça aqui. Mas por causa disso, aprendi muito
sobre me divertir no meu trabalho e usar o
Passion Projects, por assim dizer, para aprimorar minhas habilidades de
ilustração. Isso me ensinou como
encontrar referências, criar um layout, usar técnicas de letras
à mão com as quais eu
não me sentia confortável. Basicamente, foi um projeto
que me tirou da minha zona de conforto e entrou
na próxima fase da minha jornada
ilustrativa. E é isso que espero que esse
projeto possa ser para você. Experiência divertida e relaxante que
pode fazer você pensar de uma maneira
nova que nunca havia feito antes e se expandir
como ilustrador Esta aula será
ministrada inteiramente no Procreate no meu iPad Pro, para tire o máximo
proveito da aula, certifique-se de baixar
os pincéis e carimbos na seção de
recursos do projeto, explicarei como
importar esses pincéis usados de forma
personalizada
nos esses pincéis usados de forma
personalizada
nos pincéis e carimbos lição. Portanto, fique atento quando
terminar, lembre-se de enviar
seu projeto final para a galeria do projeto. Tudo bem, próximo passo. Na primeira lição, vou mostrar como encontro a inspiração
para o meu design.
3. Inspiração: Bem-vindo de volta. Vamos debater algumas ideias para a composição
da receita. Elementos, layout ,
estilo, coisas assim é o que eu quero
que você pense. Eu vou com minha receita de arroz
frito. Tem muitos
vegetais lindos que são cortados de maneiras diferentes e os
refogados e os molhos, todas essas
coisas meio que criam uma explosão visual em minha mente. Então, eu sei que
será uma boa escolha, mas se você estiver escolhendo
uma receita que
não seja tão estimulante visualmente, me
fez pensar no
layout geral e no posicionamento. O que você está adicionando a isso? Os pratos são lindos
em talheres guardanapos e basicamente em
qualquer elemento adicional que possa pegar um
simples pedaço de torta e transformá-lo em uma experiência
gastronômica cinco estrelas? No meu processo, a primeira
coisa que costumo fazer é uma palavra teia que ele
queria escrever vinda da bolha inicial. Qualquer coisa que venha à
mente quando você pensa sua receita, ferramentas,
suprimentos, layout, palavras de
ação como
refogado mexido, dados, coisas que realmente surgem com uma
imagem em sua mente. Eu quero que você
anote isso para minha receita. A primeira coisa em que
costumo pensar é na caminhada. Penso no
arroz frito sendo virado ou mexido dentro da caminhada. Então, eu sei que
quero incluir
ou começar a pensar sobre a caminhada e esses
tipos de elementos. Vamos fazer uma lista rápida dos
seus ingredientes favoritos. Tão favorito, ingrediente. Estou pensando em pimentão,
claro, cogumelos. O que mais? Talvez cebolinha. Então, acho que vários tipos diferentes
de vegetais
picados são vegetais
congelados. Talvez você possa fazer algo
com a embalagem. Então, essas são as
ações em que penso quando penso em
criar meu prato. Adicionando ****** e temperos, cortando vegetais, refogue meus vegetais e
arroz dentro da caminhada. Portanto, a próxima etapa é examinar seu círculo
escrito na receita física. Essas etapas são ingredientes que você acha que são
os mais importantes, especialmente se você estiver fazendo
essa versão passo a passo. Assim, você pode começar a criar uma linguagem visual para
sua receita em sua cabeça. Depois de compilar sua palavra
web em sua lista de ideias, a próxima etapa é encontrar inspiração e
referências em outros lugares. Obviamente, a melhor solução seria tirar suas próprias
fotos, de sua própria receita, de seus próprios ingredientes. Mas isso não está disponível
para todos. Portanto, existem ótimos sites de
fotos, como Unsplash e Pexels,
que funcionam como qualquer outro
mecanismo de pesquisa para encontrar imagens
de boa qualidade
exatamente para o que você está procurando. Então, vasculhamos a Internet. Essa é uma ótima
fonte para examinar ingredientes para copiar,
como vegetais. Então, por exemplo, você pode colocar tomate e obter
uma grande variedade. Então, digamos que eu queira
um pouco para o meu arroz frito. Há algumas fotos de produtos
acabados muito boas que são uma ótima inspiração
para agrupar e estilizar. Se é esse o caminho
que você quer seguir. Gosto especialmente do
monte de arroz frito, mas nunca
faço isso em casa. O meu só derruba o lobo. Comece a ver como
outros artistas e fotógrafos gostam
de apresentar comida. Definitivamente, há uma
arte na apresentação de alimentos. Muitas vezes, notei que há cores
muito saturadas combinadas com pouca luz ou um ambiente escuro e
sombrio. Isso parece muito bom para pratos de
jantar ou qualquer coisa pesada. Por outro lado,
se você estiver pesquisando, veja pastelaria, acho que
é o oposto. Você tende a ver elementos claros, brancos, amanteigados e arejados. Eles também podem ir para o Heaviside
mais escuro. Mas acho que, na maioria das vezes, você quer pensar no espírito do que está
desenhando e nos tipos de palavras e adjetivos
que tendem a combinar com esse tipo de receita. Para inspiração, para layout
ou outros estilos artísticos. Costumo ir direto
para o Pinterest, não para copiar, mas
para me inspirar. Na verdade, criei um
quadro para essa classe todas as
imagens de referência que considero úteis. Você pode encontrar esse quadro do
Pinterest na descrição da aula abaixo. Tentei coletar uma
variedade de estilos de arte e técnicas
diferentes
neste quadro e também incluir diferentes estilos de
composição, alguns que apresentam o produto
final ou mais do passo a passo
estilo de ingredientes também para inspirar qualquer uma das opções
aqui e você terá a ideia de estilos de arte normalmente usados na ilustração de
alimentos. estilo de diário em aquarela é muito popular e bonito
de se ver. Pinturas saturadas e delicadas funcionam bem doces e
outros pratos sonhadores. Tente combinar seu estilo com os produtos finais
para que as texturas e os detalhes finos façam sentido para o que
você está criando. Sua tarefa é
combinar uma série cinco a dez imagens que pareçam adequadas ao seu projeto
e criar um quadro de humor. Aqui está meu quadro de humor. Acabei de compilar algumas imagens de
referência que
encontrei nos sites
gratuitos sobre os quais falei anteriormente. Também tirei cores do meu quadro de humor aqui
e chamo isso de arroz frito. Essa é apenas uma paleta de cores simples e
limitada que parece adequada para
minha ilustração, claramente referenciada neste quadro
de humor e é um ótimo ponto de
partida. Tudo bem, agora que reunimos
toda a nossa inspiração, vou falar
sobre os pincéis e carimbos que fiz para esta aula. Nos vemos lá.
4. Pincéis e selos: Tudo bem, antes de
começarmos, eu queria mostrar a vocês
os pincéis que
criei selecionei especificamente
para esta aula. Eles devem ajudá-lo a
começar rapidamente e
acompanhar meu processo. Os pincéis podem ser encontrados
na seção de recursos do projeto dessa classe. Baixe-os
diretamente para o seu iPad para abri-los ou
importe-os no procreate Há dois arquivos
que você encontrará lá, os pincéis de carimbo e
os pincéis comuns. Baixe os dois. Ambos funcionam como arquivos de
pincel regulares nos pincéis de carimbo
Procreate, mas têm suas configurações muito específicas que criam o efeito de
carimbo. Eles baixam
exatamente da mesma maneira de baixar os pincéis. Encontre-os nos
arquivos do seu iPad. Eu tenho o meu no meu iCloud Drive. Clique no
tipo de pincel e ele será importado diretamente para o procreate. Ou você pode usar pincéis, escolher o símbolo de adição
e importá-los diretamente. Assim mesmo. Agora eu tenho a minha versão e a versão que
acabei de baixar. Se você acidentalmente
baixar muitos, basta tocar na pasta de pincéis e clicar em excluir, renomear ou compartilhar. É realmente muito fácil. Então, depois
de pegar seus pincéis, você precisará saber
como usá-los. Os pincéis da classe, que eu
intitulei de ilustração de comida, ou uma mistura de
todos os pincéis que eu uso para criar
minhas ilustrações. Meu pincel preferido para esboçar e
preencher é de seis B com o tamanho totalmente acima das configurações do pincel. Também adorei a tinta seca para um esboço mais refinado
ou um traçado final. Eu os uso de forma bastante
intercambiável, mas você pode testá-los
e ver o que prefere. Eu adicionei o xarope para um
pincel de revestimento não texturizado ou pincel de desenho, ele tem alguns efeitos
simplificados,
mas você pode desligá-lo . Mas eu realmente gosto de
usá-la para minha borracha porque ela tem uma linha fina a grossa muito
dramática, que é muito bom
para entrar em pequenos cantos e
recantos quando você está
tentando apagar. Os pincéis que criei
especificamente para essa classe são um pincel de textura
geral. Eu realmente tenho
elementos de fundo em mente, mas você pode usá-los para qualquer
parte da ilustração. Então, esses dois pincéis são o quadro de
giz no pincel Canvas. Eu uso fotografias para criar
esses pincéis de textura. Esses são os meus primeiros. Então me diga o que você acha. Deixe-me saber se
eles funcionam para você, eles são realmente ótimos para
fazer uma textura geral. Se você quiser nos mostrar uma textura
mais sutil, adicione a versão mais clara
ou mais escura dessa cor por trás dela. E então você tem uma aparência
muito sutil. Aqui está a aparência do
pincel de lona. Acho que
ficaria ótimo como
uma toalha de mesa ou um guardanapo, ou eu o adicionei em um pedaço de
tofu
grelhado e em uma
ilustração anterior. Basicamente, é uma
ótima maneira de separar os elementos ou simplesmente adicionar uma boa textura geral de
fundo, seja o que for
necessário, está lá, o guache
e o lápis de cor do artista ou para colorir objetos ou preenchimento de todo
o plano de fundo
para um elemento textural. Ao contrário dos que eu criei, eles adicionarão mais cores
com o tempo à medida que você continua. Por exemplo, eles são bons
para
aumentar lentamente a cor ou a textura em áreas
pequenas ou grandes. Acho que são os pincéis mais
intermediários
desse conjunto e você pode
optar por usá-los ou não. Eles estão lá apenas
porque há alguns dos meus favoritos e eu os
usei em outros elementos
da minha ilustração. Gosto especialmente de usar
os artistas CRAN, como marcas de aparência queimada ou
cozida. E o pincel de guache é
realmente ótimo para, como um douramento sutil ou uma torrada
delicada em algo, basicamente
pense em maneiras de aplicar essas texturas aos elementos alimentares e como elas funcionam para isso, vamos tentar
adicionar algumas letras à mão ou elementos textuais
para tornar isso mais fácil. Eu queria incluir esse
pequeno estêncil que, quero dizer, ele funciona com o
tamanho, o escalar e a opacidade do pincel. Assim, você pode fazer coisas muito
pequenas, muito grandes, para
preencher a página inteira. Gosto especialmente de pegar
os menores usando o formulário livre e
esticá-los pela página
para formar uma frase. O objetivo é manter o meio dos personagens
na linha média, mas você pode
decidir jogar com isso e criar
looks diferentes assim. Você pode usar esse
cara desfocado para fazer o que quiser. Crie títulos grandes com sua própria caligrafia
ou use a ferramenta de texto. E depois de remover o
guia, fica mais fácil
ver o texto e o quão
legível ele se torna. Sem o guia de letras, meus y's tendem a se
espalhar por todo lugar. Obviamente, você sempre pode usar os pincéis com os quais se sentir
confortável. Todas essas são apenas
recomendações e ajudam você a
começar o projeto , para que você não se sinta muito intimidado por todas as
decisões que precisa tomar. Os pincéis de carimbo podem substituir um esboço adicionando textura e
cor, sombra iluminada, podem se tornar uma ilustração totalmente
completa ou simplesmente usá-los como padrões de
fundo. Vamos dar uma olhada nisso. Então, vou abordar os carimbos
G nas configurações. Eu criei alguma
instabilidade na rotação. Como você pode ver, a dispersão
, a rotação e a instabilidade criam uma aparência de
padrão aleatório para o SAM. Você pode jogar com
essas configurações para obter uma aparência ou sensação completamente
diferente. O formato do selo é
o que faz o carimbo. Eu fiz os arquivos originais
desses carimbos bem grandes, para que você
possa usá-los em uma escala
bem grande sem
que fiquem embaçados. Mas esteja sempre atento
à escala que você está usando nos carimbos para criar um padrão geral de fundo, basta escolher um tamanho menor
e não soltar o pincel. Ele randomizará os
pincéis no fundo, criando uma aparência realmente única. Mas tenha cuidado para não sobrepor,
como fiz
neste lado , que pode
parecer um pouco mais confuso. Gosto de usar um padrão em ziguezague
de canto a canto, certificando-se de que alguns
saiam da página. Portanto, parece mais
natural como papel. Você sempre pode usar a ferramenta
de seleção para mover elementos estampados
individuais ou
girá-los para tornar seu
padrão mais exato. Mas isso é como criar uma sobreposição de fundo
muito boa com esses pincéis de carimbo, se
sua peça exigir. Então, como eu quero usar
pimentão para minha ilustração, deixe-me colocar um na minha tela. Agora. Eu sei que vou desenhar em
um estilo altamente texturizado. Provavelmente
vou usar o pincel de tinta seca. Então, essas
linhas limpas que eu uso, acho que o pincel
de xarope não funcionam muito bem. Então, eu posso fazer isso: você
pode escolher o Alpha Lock, que bloqueia tudo
nessa camada para permanecer no lugar. E quando você voltar a desenhar, ele só aparecerá onde
você já desenhou. Portanto, somente quando o
carimbo já foi criado será
afetado pelo meu pincel. Então você pode acessar a ilustração
da comida, escolher um dos
pincéis de textura, como os artistas CRAN, escolher uma versão
mais escura ou mais clara da cor dos selos. Então, vou
escolher mais brilhante e depois pintar por cima. Agora você tem um forro altamente
texturizado. Se você quiser criar uma textura ainda
mais dramática que realmente afete o contorno e não deixe mais que pareça
tão limpo. Você vai querer
selecionar a borracha. Estou escolhendo a borracha e um pincel altamente texturizado, como o lápis de cor do artista,
desliga a trava alfa, escolhendo uma opacidade mais baixa, de 5 a 20%. Vamos com uns 15. Então, de repente,
você vai apagar as linhas
acima. Agora está muito mais
dividido e pode ser
ainda mais dramático. Então, se eu aumentar a opacidade, você pode
se livrar quase completamente desse selo e então talvez voltar e
redesenhar e adicionar cor e textura e ele
realmente se torne seu. Tudo bem, você tem as listas de ideias e os pincéis
preparados para a aula. Encontre-me na próxima lição, onde finalmente
começaremos a desenhar. Nos vemos lá.
5. Esboço: Agora, a parte divertida, vamos ver o que podemos criar. O tamanho e a dimensão da
tela dependem inteiramente de você. Estou usando 13 por 19 "porque esse é o maior tamanho que
posso imprimir em casa. E talvez eu queira fazer isso. Você escolhe o melhor
tamanho para o seu projeto. Esteja sempre ciente de que
quanto maior
a tela que você escolher, mais fácil e
nítida será
a aparência das linhas no Procreate. Basicamente, você não vai
ver a pixelização. Mas se você optar por usar
um tamanho de tela maior, saiba que isso reduzirá a quantidade de camadas
que o Procreate pode permitir
que você use para o documento pretendido. Então, talvez você queira
brincar com isso para obter a quantidade de camadas que
funcionará bem para este projeto, acho que pelo menos 20
camadas é o mínimo. É bom ter algo entre 20 e 50 se você quiser
ter muitos elementos em sua
composição e colorir
e afetar camadas. Portanto, pelo menos 300 DPI
se você for imprimir isso. Caso contrário, você pode escolher
qualquer dimensão, exemplo, certifique-se de
manter suas referências e inspiração
à mão. Um recurso do Procreate
que eu quero mostrar é que
você acessa a tela de
ações e escolhe
a opção de referência. Você tem algumas opções. Ele mostrará a tela
real ou você poderá importar uma imagem ou usá-la como espelho e
olhar para o seu rosto. Então, vou importar
esse quadro de humor. Eu criei a aula de
inspiração. Você pode dimensionar isso como
quiser e
movê-lo pela tela. Gostei muito do
fato de ser um elemento gratuito. E você pode ampliar para ver a qualidade total das
fotos que você selecionou. Isso me ajudará a pensar em
um desenho em miniatura. Antes de começar a desenhar, vou criar
algumas caixas na minha tela que
representam a escala da tela para que eu possa ser preciso e ter mais proporções ao desenhar
a composição, Vou usar
apenas os pincéis na pasta de ilustração de alimentos
para meu projeto de ilustração. Assim, você pode
acompanhar e entender os métodos que estou
usando para esboçar. Eu gosto de usar o
lápis seis B em uma escala menor. Agora, vou desenhar
levemente em uma caixa, mantendo um pouco de
distância do lado de fora. E agora eu posso reduzir isso,
mantendo o uniforme selecionado. E eu tenho uma
réplica de tamanho perfeito da minha tela. Posso duplicá-lo e fazer
meus esboços em miniatura. Então, deixe-me adicionar alguns. Duplicar. Trate-os como um aquecimento. Eles não precisam ter uma boa aparência ou inteligíveis para
ninguém além de você. Você só quer
mover todos
os elementos que deseja
incluir na composição. Brinque com isso. Experimente diferentes variações. Talvez uma tenha uma imagem dominante, outra tenha o processo
passo a passo. Para mudar de ideia,
rabisque coisas, basicamente
divirta-se e tente decidir o que exatamente você quer
incluir na ilustração. Também gosto de fazer uma lista
na parte inferior da página e
acompanhar as coisas
que talvez eu queira ou não colocar
na ilustração. Tenha em mente os
princípios do design. Enquanto você faz seus esboços em
miniatura. Pense na hierarquia,
em que tamanho esses elementos
estão na página. Qual é a primeira coisa que você vê? Qual é o ponto focal? O que realmente chama a
atenção para a composição? É o produto acabado ou é um
elemento renderizado muito bonito da receita, como um pimentão ou uma faca prestes a ser cortada em
um pedaço de bolo. Qual é esse ponto focal? É ardente e energético? Existe uma faca cortando
coisas ou uma chama assando algo que tenha uma certa sensação e aparência? Ou é um croissant macio, delicado e
amanteigado? Portanto, pense receita
escolhida e na melhor maneira de representá-la
visualmente. Onde estão os
elementos na página? Eles estão espalhados de forma confusa ou estão em uma ordem de linha, primitiva e adequada, o que também
dirá algo sobre a
composição geral. Se você quiser que tenha uma aparência
muito bonita e limpa, veja revistas
e livros de receitas, algo feito para impressão. E, claro, não
se esqueça de que o texto, onde você o coloca
, quão grande ele é, como está alinhado, à esquerda ou à direita, realmente
mudará a forma como
a composição flui e a aparência. Não estou escrevendo
tudo à mão agora. Gosto de criar caixas com
linhas para representar meus textos. Ou se deveria ser
ilustrado ou ter uma aparência
especial,
como na minha faca, onde
diz arroz frito. Então eu o deixo em um estilo
ilustrado mais rápido feito com chumbo. Mas, por favor, não
perca tempo escrevendo o
texto que você deseja. Entenda onde você
quer colocá-lo, mas não se preocupe com
os detalhes agora. Não se esqueça de pensar no texto também como um
elemento gráfico. Uma maré muito grande pode fixar na parte inferior
ou superior da peça, realmente chamando a atenção e mudando o ímpeto
da composição. Portanto, sempre tente manter
esses elementos em mente. Quando terminar de
usar as miniaturas, escolha uma final e
aumente-a até a escala da tela. Vou usar o
pincel de tinta seca para minha segunda passagem. Ele tem
propriedades simplificadas ativadas,
portanto, tem uma aparência um pouco
mais limpa com a qual você pode usar o que quiser
. Vou ir mais devagar, ser um pouco mais
deliberado com minha linha e minhas formas. Não estou querendo
renderizar nada, mas quero que você entenda que tipo de elementos
estou desenhando. Obviamente, você pode rastrear as fotos de
referência
encontradas sites livres de direitos autorais ou usar os carimbos como parte
de seu desenho. Eu escolhi esse esboço para todo
o movimento e o fogo. Gosto da ideia de uma composição quente e fresca
com muita energia. Minha receita de arroz frito
é feita muito rapidamente e tem uma
explosão de sabor. E acho que isso
representa melhor o prato. também quero manter
o texto
separado Desta vez, também quero manter
o texto
separado da ilustração e instruções passo a passo com o título, caso eu
queira pendurá-lo na minha cozinha. Gosto de começar com
objetos que estão
no fundo e que têm
coisas à sua frente. Então, vou começar com
a caminhada na chama. Para chamas, eu apenas faço uma forma de folha
vindo das mesmas lojas,
como uma flor. Gosto de estilizá-lo e
mantê-lo simples para que seja
mais fácil de ler. Agora, eu apenas
crio o contorno do arroz
e dos vegetais. Quero que o arroz tenha
muito movimento e energia, então estou
fragmentando-o à medida que ele sobe. Pense em uma onda, pequenos elementos juntos
para parecerem um líquido. E esse é o princípio que
estou usando para o esboço. Use as imagens de referência
para ter ideias sobre como simplificar os vegetais ou use os selos
como base se você ficar preso. Vou modificar
os carimbos de cogumelos para que
não se destaquem da
minha outra linha de arte
e também cortá-los ao meio para que eu possa ter uma
variação diferente do cogumelo. Basta redesenhar sobre ele
com uma linha mais grossa ou apagar os detalhes para que
correspondam à outra arte da linha. Como meus esboços são vagos, vou mudar muito as coisas até ficar satisfeito
com o posicionamento. Normalmente, eu
passaria mais tempo
no esboço antes de usar
um pincel final. Mas esse estilo visa manter uma aparência natural
desenhada à mão. Portanto, esse método
funciona melhor para mim. Não tenha medo de rastrear suas referências
para seu trabalho de linha, especialmente se você for iniciante Se isso facilitar o
processo de design para você, todos os pequenos elementos
também ajudam a vender a ideia de movimento e fornecem
alguma variação na escala. Estou mantendo isso
bagunçado de propósito. A aleatoriedade
aumenta o estilo. Agora eu volto e refino
certos elementos. Use a borracha para
realçar bordas e pontos. Eu capturei todos os
elementos que eu quero desenhar. Eu adicionei a caminhada, as chamas, a base
para a camada de arroz. Todos os pequenos elementos
que terão
cores com mais detalhes
na seção de coloração. Ok, esse é o processo de
esboço. seguir, vamos adicionar um pouco de cor.
6. Como adicionar cores: Tudo bem, bem-vindo de volta. Vamos adicionar um pouco de cor a
essas ilustrações. Então, aqui está minha paleta de cores. Quero ter certeza de que
incluo muitos vegetais
coloridos vibrantes, bem
como as composições gerais de cores frias e quentes
, para que comecemos com a chama. E então vou me
certificar de usar tons de
azul contrastantes para complementar isso. Vou usar o
seis b para preencher
cada elemento individual
em sua própria camada. E então vou
usar alguns dos
pincéis de textura , como o giz de
cera e o guache do artista, para adicionar um pouco mais de dimensão textura
e
profundidade às formas. Isso funcionará como
luz e sombra. Eu tento não usar branco puro
ou preto puro muito cedo ou
em
minhas ilustrações porque isso
pode ter um efeito achatador. Então, em vez disso, eu costumo
ficar nos azuis escuros, vermelhos
escuros, verdes escuros. E então, se eu realmente
quiser enfatizar algo, usarei preto ou branco. Então, agora vou
criar uma máscara de recorte. Você pode saber que é uma
máscara de recorte ao lado dessa pequena seta. Então, agora tudo o que
eu desenho nessa camada 11 só aparecerá onde
houver cor na camada dez. Essa é uma maneira muito fácil de realçar e sombrear
ou qualquer outro efeito, pois
você também pode ter a independência da opacidade da camada de máscara de recorte. Para uma variedade viva. Vou escolher
o guache porque fogo tem baixa opacidade. Posso usar esse
exemplo de fogo como inspiração, mas não quero
copiá-lo exatamente. Realismo não é o que
eu procuro. De repente, estou adicionando um pouco da tonalidade amarela no
toque da máscara de recorte para criar cor. Você pode criar
várias máscaras de recorte para que as seções tenham
vários efeitos. Por exemplo, se eu quiser que
a luz do fogo realmente brilhe, talvez
eu queira
usar esquiva ou
adicionar cores e, em seguida, recuperar um pouco
a opacidade. E então faça algo
completamente diferente para outro tom com
a base da chama pronta Vamos começar a caminhada. Eu desativei as outras
camadas por causa da sobreposição. Não quero ficar
confuso e quero
ver diretamente quando
estou trabalhando,
estou adicionando uma camada
embaixo da parede para colorir usando
meu lápis de seis B. Não tenho 100% de certeza de quais
cores eu queria usar, mas fico dentro da minha paleta e
posso alterá-la mais tarde. Então, como tenho uma boa
variedade de verduras, vou começar por aí. Quero usar as linhas do desenho desde
o
terceiro sólido e posso simplesmente arrastar e soltar para fazer isso na camada que
não é a camada da linha. Você pode transformar a
camada de linha em uma camada de referência. Isso significa que em
qualquer outra camada, essas linhas serão reconhecidas
no procreate e você poderá arrastar e soltar dentro
dessas linhas. Assim. Estou adicionando
cores mais claras na parte superior e cores mais
escuras neste lado apenas para iluminar um pouco. Agora que a forma está preenchida, quero me lembrar de
desligar a camada de referência. Agora vou
adicionar as cores básicas para o resto dos
elementos, um de cada vez. Você pode desativar todas
as camadas de caminhada para realmente se concentrar na subida. Novamente, estou fazendo disso uma camada
de referência para que eu possa usá-la. Quando eu quiser arrastar a cor com as
seções maiores preenchidas, agora
vou
usar o pincel para preencher essas
pequenas formas de arroz. Não estou tentando
ficar nas filas. Gosto quando
parece um pouco bagunçado, especialmente em um design
com movimentos como esse. Quando você desenha a cor um
pouco fora de sincronia com as linhas. Isso me lembra a animação
e só ajuda a dar
esse elemento de movimento. As cebolinhas me lembram
que eu gosto muito de mudar a cor da arte da linha
conforme eu uso a coloração. Basicamente, para adicionar um
pouco de valor de luz e escuridão. Portanto, antes de adicionar cor, quero mudar as linhas da
cebola verde para verde escuro. É fácil conseguir
isso simplesmente escolhendo Alpha Lock e
colorindo a seleção. Vou escolher
um verde escuro e
o FBI e apenas
colorir em vez deles. Agora vou adicionar uma
camada abaixo do preenchimento. As linhas podem estar
um pouco escuras demais, então vou entrar em
matiz, saturação e brilho e apenas
iluminá-las. Mexa com os controles deslizantes de saturação e cor para obter efeitos realmente
interessantes. Eu quero que haja um
pouco de contraste em cada elemento entre as
linhas e o valor central. Mas eu não quero que seja realmente atraente e que tenha contrastes claros
e escuros. É por isso que eu
definitivamente quero mudar a cor da linha
do arroz,
deixando-o um pouco
mais claro ou um pouco mais escuro. Em primeiro lugar, vou experimentar a saturação de
matiz e o brilho porque acho
que é uma solução fácil. Mas eu realmente não gosto
da aparência. Então, vou desfazer o bloqueio
alfa novamente. Fará mais sentido quando
eu adicionar uma cor de fundo. E você ainda pode ver um pouco
da textura escura
da cor de antemão. Na parte de trás, outros elementos
para que você possa ver como eles funcionam junto com a
caminhada adicionada novamente. Eu sei que quero ajustar
a linha do arroz. Você sempre quer
deixar claro quais elementos estão indo
e voltando. Você pode usar vários métodos, sobreposição, intensidade
de cor e escala. Claro que sim. Em seguida, temos os cogumelos. Vou encher o cogumelo
com o amarelo médio. Nos 6 pés. Depois disso, temos
as ervilhas e as cenouras. Agora, quero mudar a
cor da linha novamente para que ela corresponda. Se você ficar sem saber
como colorir seus objetos, lembre-se de ter
suas fotos de referência. Sei que vou
agregar muito mais valor aos cogumelos ao usar a luz e a sombra. Mas, por enquanto, as linhas escuras podem dizer porque isso faz sentido
para a imagem de referência. Mas para as ervilhas e as cenouras, eu definitivamente quero
torná-las muito menos contrastantes porque elas não
parecem assim na vida real. Para a cenoura, estou
apenas escurecendo levemente as linhas da cor do núcleo. Eu não quero que eles tenham
um nível de contraste tão alto. E, finalmente, os pimentões. Tudo bem, agora que
adicionei as cores básicas, estou começando a sentir que
a ilustração está
um pouco esparsa demais. Então, vou duplicar algumas
dessas camadas coloridas para
começar a mover as coisas e fazer com que pareçam mais
tolas em animadas. Não se esqueça de que você sempre pode usar a ferramenta de seleção apenas
para alterar onde as coisas são colocadas e
a camada na qual elas se sobrepõem umas às outras
no painel de camadas. Eu realmente não gosto da
quantidade de cogumelos. Então,
vou agrupar
essas camadas para que agora eu
possa duplicá-las facilmente. E agora eu tenho um
segundo grupo de cogumelos. Ao duplicar
elementos como esse, certifique-se de alterá-los
significativamente pela escala ou use as propriedades de transformação para
percorrê-los de alguma forma como esta, eu vou fazer eles
são menores e um pouco alongados e, em seguida, basta encontrar um lugar para eles
na ilustração. Eu meio que gosto da sobreposição de elementos
e da metade superior aqui. Mas eu não gosto desses cogumelos, então deixe-me selecioná-los
e movê-los. Talvez pareça bom aqui. Então, agora temos mais cogumelos. E vou simplesmente
pegar essas camadas e movê-las para
o outro grupo para salvar a quantidade
de camadas que estou usando. Tudo bem, agora vamos
ver outros elementos. Acho que poderíamos usar
mais ervilhas e cenouras. Então, deixe-me fazer a
mesma coisa para isso. Tudo bem, deixe-me diminuí-lo. Estique-o um pouco. Gosto de manter a escala da ilustração
pequena quando estou movendo elementos para ter uma boa ideia de como
ela fica em geral. Eu meio que gosto disso, mas deixe-me mover
algumas partes, como a sobreposição aqui. Acho que tem
muitas ervilhas lá. Isso parece natural. Agora dobramos os cogumelos,
o
dobro da quantidade de
ervilhas e cenouras. Está começando a parecer
mais animado, com certeza. Tudo bem, agora que temos todos
os elementos contabilizados, acho que há um
bom volume de elementos. Vou começar a adicionar alguns
valores de luz e sombra com máscaras de recorte. Agora eu quero adicionar alguns
dos efeitos de escurecimento. Você pode vê-la
na foto de referência. Não é muito marcante, como queimado ou gravado, que eu usaria para o
lápis de cor do artista , é mais sutil. Então, eu quero usar o pincel de
guache para adicionar um pouco de douramento nas bordas
do cogumelo. Vou usar baixa
opacidade e um pincel pequeno. E apenas várias
passagens criarão um belo efeito textural,
como a foto de referência. Tudo bem? É
sutil e você só precisa continuar passando o
lápis pela seção. Também gosto de deixar
o pincel grande e passar levemente
sobre todos eles. Muito sutil. Eu
queria mudar a cor da caminhada porque acho que é um pouco verde
demais. Eu posso fazer isso facilmente em matiz,
saturação e brilho. Gostei muito da aparência
quando é azul. É uma
das minhas cores favoritas, mas eu não sabia que poderia criar o
plano de fundo com essas cores. Então, talvez eu mude de ideia
e fique mais vermelho alaranjado. Acenda a chama e escureça-a. Então, é como uma panela
velha de ferro fundido. Eu farei o mesmo
tratamento, duas linhas. Desta vez, escolhendo
iluminá-los para que fiquem todos visíveis. Eu esqueci de mudar as
linhas do fogo, então deixe-me fazer isso
agora. Fechadura Alpha. Vamos ver, vamos
fazer com que fique vermelho. Eu queria clarear as linhas das cebolinhas porque
acho que elas combinam um pouco demais com a
peça. Quero adicionar uma textura geral
à panela porque uso
o preenchimento colorido de arrastar e soltar e é uma linda lista de
texturas. E como você pode ver
com sua coloração, acho que precisa de um pouco de
RST, uma textura mais rústica. Então, vou adicionar
uma máscara de recorte
ao giz de cera do artista
e ao valor escuro. E apenas um ponto rosa por cima. E depois brinque um
pouco com
os modos de mesclagem para ver como posso fazer esse padrão brilhar
e reduzir a opacidade. E eu o ativei para multiplicar. Portanto, você ainda pode vê-lo
nas áreas escuras com a maioria
dos elementos contabilizados. Deixe-me tentar
adicionar uma cor de fundo que
sempre pode mudar o
fluxo da peça.
7. Elementos de fundo: Tudo bem, agora crie uma camada
de cor de fundo. Escolha uma cor que
não concorra com todos os
elementos que você tem, mas que a
contraste seja levemente. Então, se o azul for minha cor de contraste
principal, usarei um
azul claro sutil no fundo. Adicione uma camada, mas ao esboço, vou escolher
o azul da minha paleta, clareá-lo significativamente e soltá-lo. Agora quero adicionar
outra camada
por cima e escolher um dos meus pincéis de
textura que criei. Com meus pincéis, você pode criar um efeito claro e escuro contrastando a textura geral com uma
camada mais escura e mais clara por baixo. E depois combine, eu gosto
da lousa
porque é um pouco mais esfumaçada
e temperamental como a peça. Em seguida, vou escolher
uma versão mais escura
dessa cor e
pintá-la em segundo plano. Automaticamente,
a textura das ilustrações
parece muito mais harmoniosa com o fundo e as
coisas parecem mais unificadas. Mas eu acho que
o azul é muito atraente, então vou encontrar
uma maneira de reduzir isso. Deixe-me começar com matiz,
saturação e brilho. Vou escurecer a cor e ver
o que
isso faz com a peça. Esse é um visual interessante. Na verdade, eu meio que gosto disso. Isso faz com que os
elementos escuros realmente se destaquem, faz com
que tudo seja muito temperamental. Sinta. Compare. Isso é
muito brilhante e energético. E isso parece uma ilustração de
quadro-negro, que é o que eu estava procurando. Então, deixe-me ver. Eu gosto disso. Vamos guardar isso por enquanto. O fundo escuro também me
ajuda a acompanhar
alguns pequenos elementos do arroz e me
ajudou a decidir se
devo adicionar mais. Acho que um elemento que está faltando é o vapor do arroz. Eu queria ter certeza de
colocar isso lá. Acima de tudo. Vou criar uma camada com guache e aquele
azul mais claro que usei anteriormente. E vamos testá-lo. Você não consegue ver bem. Vamos mexer com os modos de
mesclagem. tela funciona muito bem. Então, vou fazer
outra camada com tela, aumentar a opacidade e
começar a adicionar um pouco de fumaça. Estou tentando imitar a
natureza fina da referência apenas desenhando linhas
que se encontram. Começando pelo arroz. Estou
diminuindo o pincel à medida que vou adicionando mais detalhes e seções finas Estou deixando essa camada de tema
em cima de tudo para que você possa ver o contraste
de antes e depois. Mas eu quero limpar
algumas das bordas de lá. Agora temos uma receita muito
picante. Acho que quero tornar o
plano de fundo mais um gradiente. Acho que, como há uma fonte de
luz na parte inferior
, faria sentido que houvesse
mais luz aqui embaixo. Então, no topo, isso
também faria o vapor estourar mais. Então, vamos voltar aqui. Vou pegar um pincel, seis B e um azul mais escuro
e pintar a metade superior. Para obter um gradiente. Vou entrar no
Gaussian Blur e adicioná-lo. Portanto, há uma
transição mais suave da escuridão para a luz. Eu ainda acho que isso
poderia ser mais dramático. Então, vou
entrar na saturação de matiz e começar a brincar com
os valores novamente. Ali. Acho que isso é temperamental o suficiente, mas agora quero adicionar
um brilho à chama. Então, vou combinar
essas camadas de chama, criar um Add Layer, porque esse é meu modo de mesclagem
favorito para qualquer tipo de efeito brilhante. Escolha a laranja, escolha o guache de baixa opacidade e um pincel grande
e comece a jogar. Estou apenas passando o
pincel em um movimento em U, mantendo
a intensidade das cores centrada
na chama. Toque para realmente adicionar a
saturação à área da chama. Agora, vou reduzir isso significativamente antes e depois. Mas vamos reduzir. Então, eu meio que gosto da
quantidade de brilho de Deus. Vamos jogar com outros modos de
mesclagem. Acho que gosto mais de iluminado
, na verdade, mas vou
reduzi-lo um pouco mais. Estreito. Não temos muito brilho. E ilustração temperamental. Não achei que íamos
criar essa
ilustração temperamental, para ser honesto com a
máscara de recorte, você está caminhando? Também quero adicionar um pouco
desse efeito
de brilho à caminhada. Eu adiciono um pouco de luz de aro
na parte inferior da parede. Portanto, não parece bizarro que esteja escuro
contra a chama. Eu uso adicionar e reduzir. Acho que incluí todos
os elementos que eu queria ter
certeza de incluir. Eu tenho os contrastes quentes
e frios com a chama
ao fundo. Eu tenho cogumelos que têm
uma textura agradável. E os elementos estão se movendo muito
bem na tela. A fumaça realmente ajuda a
enfatizar isso e criar várias camadas de
transparência e sobreposição. Tudo bem, me encontre
na próxima lição. Por fim, adicione alguns textos
desses designs em nossas ilustrações de
receitas
que estarão completas. Nos vemos lá.
8. Como adicionar texto: Finalmente, estamos na última etapa. Vamos adicionar um texto às nossas
ilustrações para você. Isso pode significar apenas um título, ou pode ser uma série
de sinopses passo a passo. Ao longo de sua ilustração, mostrarei como usar
a ferramenta de texto aqui no Procreate e como fazer alguns métodos
manuscritos. Coisas muito básicas, mas
realmente devem finalizar bem essas
ilustrações. Antes de começarmos,
queria que você soubesse que
dupliquei meu documento e combinei todas as camadas de cores e linhas e separei
da camada de fundo. Agora eu tenho apenas três camadas, o esboço, a cor
e o plano de fundo. Fiz isso porque precisava mais camadas para
este exemplo de texto. E isso só ajuda a
limpar meu espaço de trabalho. Fiz isso depois de duplicar os documentos para que eu possa sempre
voltar e consultar a versão
anterior, tudo bem, para adicionar texto
a este documento, você quer entrar em
ações e adicionar texto. É praticamente tão simples assim. Você pode escrevê-lo
com o lápis Apple ou usar o teclado para
digitar o que você precisa. Você pode destacar o texto
simplesmente clicando duas vezes nele ou ser mais seletivo
com essas alças azuis. Assim, você pode destacar
apenas um caractere ou a palavra inteira. Aqui você tem um mini menu
sobre como editar o texto. Isso mostrará o tipo de letra
e, se você clicar nele, obterá um menu maior. Isso também pode ser feito
simplesmente pressionando esse ícone
duplo. Isso abrirá o menu de
configurações completo do texto. Você não precisa que seus
textos sejam selecionados para fazer as edições apenas para se certificar de
que está na camada de texto. Tudo bem, vamos ver
o painel de configurações aqui. O tamanho é autoexplicativo. Kerning se refere ao espaço entre os formulários de letras individuais. Então, se eu mudar o kerning aqui, isso afetará todos eles igualmente. Mas se eu usar a seleção, posso selecionar apenas o kerning entre essas formas de letras
específicas. Isso é ótimo para fontes que podem parecer um
pouco instáveis e
talvez você queira ajustar o espaçamento de certas letras
uma ao lado da outra. O rastreamento também tem a ver com espaçamento, e este sempre
afetará igualmente o espaçamento entre
as formas das letras de uma palavra. Deixar tem a ver com
várias linhas de texto, mas deixar adicionará mais ou menos espaço
entre as linhas de textos. A opacidade é bastante óbvia, mas eu recomendo usar o controle deslizante de opacidade na
camada e não neste painel. É um pouco mais fácil
acompanhar as mudanças na linha de base. Quão alto ou baixo são os
formulários de letras na linha de base. Assim, você pode alterar
letras específicas para ficarem acima ou abaixo da linha de base ou palavras inteiras para ficarem acima ou
abaixo da linha de base. Isso pode ser útil
quando você está fazendo frases e pode mover
palavras para cima ou para baixo,
independentemente uma da outra. Aqui temos o alinhamento, alinhamento à esquerda, alinhamento centralizado à direita
e justificado. Eles funcionam como qualquer outro software de
processamento de texto. Temos sublinhado, você
tem textos de esboço e você tem texto vertical. Esse ícone T T colocará a camada em
maiúscula. O Procreate vem
com uma grande variedade de fontes que você pode utilizar. Alguns dos
que podem
lhe interessar são algo
como Chalk Duster. Isso automaticamente tem
uma aparência mais desenhada
à mão e
ficará bem contra,
digamos, o
fundo do quadro-negro, por exemplo, você pode mudar a cor
subindo aqui e exatamente como faria qualquer outra parte
da ilustração, deixe-me torná-la uma cor muito
brilhante para que você possa ver se ainda deseja
criar aquela aparência desenhada à mão, procure uma fonte que
seja escrita à mão ou com
textura excessiva que casada
com a ilustração, provavelmente
ficará melhor do que
algo como Helvetica, que tem uma aparência geométrica muito
digital, que pode contrastar ilustrações
desenhadas à mão ou com
textura excessiva. Pessoalmente, não gosto de usar
a ferramenta de texto para
várias linhas de textos. Pode ser um pouco difícil ajustar todos os elementos. Então, para este projeto, quero usar minha
caligrafia e mostrar minhas dicas e truques para escrever um
pouco à mão. Eu não sou de forma alguma um especialista em letras
à mão. Eu apenas o uso onde
acho que funciona melhor.
9. Lettering manual: Você pode usar esse guia de
letras que eu
criei para ajudar a colocar textos
onde você precisar. Lembre-se de que você pode usar o recurso de transformação para
transformar uma seleção de pincel em uma linha inteira para
escrever frases. Se você estiver usando textos desenhados à mão neste projeto,
provavelmente é mais
pela aparência do que pela usabilidade real
da receita. Então, fique à vontade para criar
estilos de caligrafia confusos e com
aparência
muito texturizada , se isso parecer bom. A legibilidade não é
nossa principal preocupação porque não é um manual de
instruções. A legibilidade real
do texto não é crucial. Você quer que tenha uma boa aparência, combine o estilo com
a ilustração. E se a bagunça funciona, a bagunça funciona. Vou usar o pincel de
tinta seca para isso, mude a aerodinâmica para ter um
movimento mais mecânico com sua linha. Isso não permitirá que você tenha
tantas nuances nas
linhas que estão criando, por exemplo, curvas
muito suaves. Quando eu reduzo a aerodinâmica, há um pouco mais de irregularidade e exclusividade
na forma como a linha a move. Um pouco sutil. E a estabilização remove
a curva da linha. Então, eu literalmente não
consigo desenhar uma curva quando você aumenta a
estabilização muito alta. Isso significa que você tem menos variabilidade na
forma como move a caneta. Então, se você quiser algo
mais geométrico ou mais limpo, adicione mais estabilização,
vou
voltar muito para baixo. Mas também experimente qualquer
um dos pincéis de
tinta ou caligrafia
nativos da procriação. Tudo isso foi muito bom
quando você está tentando
entregar uma carta. E quero ter certeza de
utilizar o guia
que tenho aqui. Escolha uma cor que se
destaque no lado
em que você deseja colocar o texto
antes de
criar as formas reais das letras É bom
pensar em quão grande, quanto você quer dizer e
onde você quer colocá-lo. Então, eu sei com certeza que
queria dizer arroz frito bem grande. Talvez arroz frito
com cogumelos com cogumelos menores. Mas vamos pensar sobre o posicionamento. Queremos que o título se sobreponha à comida ou esteja na parte superior? Está se sobrepondo? Vamos pensar sobre isso. Eu vou fazer um
grande guia ali mesmo. Gosto da aparência. Está ao mesmo tempo na parte superior
e sobreposta. E está nessa grande
quantidade de espaço em branco. E então vou reduzir
a escala disso e
adicionar alguns aqui embaixo. E você pode
copiá-lo e colá-lo para facilitar. E vou ver como isso funciona. Reduza a opacidade
das guias e adicione uma nova camada
por cima na tinta seca. Vou escolher o azul
atraente por enquanto. Eu poderia mudar isso. Eu realmente não tenho um estilo de letras
à mão. Eu não sou bom nisso. Eu praticamente consegui
usar minha própria caligrafia e mantê-la reta em negrito, ou usar letras minúsculas. Vamos escrever arroz
frito primeiro. Eu quero que o pincel
seja um pouco maior. Use a linha fina
do meio para posicionar o traçado médio das formas das letras,
como O E e o F. Pense no espaçamento. Você está mantendo a
mesma distância entre cada letra e a largura de cada letra
permanece semelhante. Então, como você pode ver, eu fiz o F um pouco mais largo que o R e então eu vou trazer
o r. Então faz sentido. E você pode usar a borracha
para arredondar as seções. Tente verificar a irregularidade. Você não quer que pareça
geométrico e perfeito porque, se tivesse, usaria apenas
a ferramenta de texto frita. Agora você pode decidir
se deseja
mover os formulários de cartas. Como se eu achasse que preciso de
mais espaço aqui. Então, basta usar a
ferramenta de seleção e mover as coisas. Isso é basicamente o kerning, mas feito manualmente. Acho que esse R poderia ser
um pouco maior, um pouco, talvez mais largo. Use a ferramenta Freeform para tornar as coisas
um pouco diferentes. Assim, você pode ter certeza de que
eles ficam bem juntos. Não me importo com a
palavra arroz frito. Eu acho que a palavra Fried
é um pouco grande demais. Deixe-me reduzi-lo. Acho que queria
incluir a palavra cogumelo, mas quero que
seja muito menor. Então, vou mover isso para baixo e adicionar outro guia
para a palavra cogumelo. Talvez crie uma nova
camada para que você possa mover cada palavra. Lembre-se de que mais camadas
são
melhores quando você está se movendo os elementos não se fixam em um posicionamento só porque foi lá
que você desenhou. Isso. Garante que
eles estejam alinhados. Agora eu não quero mexer
com algumas das cores. Vou mudar o cogumelo para uma cor marrom com fechadura
alfa, use o 60. Você pode desligar o esboço
para ver melhor Vou duplicar
a palavra arroz frito porque quero experimentar
um efeito de tom duplo, mudar para branco
e movê-lo levemente. Eu quero fazer a mesma
coisa com o cogumelo. Agora que vejo,
acho que até quero
adicionar uma sombra projetada. Então, vou duplicar
essa camada traseira, torná-la preta e, em seguida, fazer
um leve desfoque gaussiano. Então, antes, depois, antes, depois, ele realmente separa
as coisas e faz com que
elas apareçam da página. Mas, neste momento,
não tenho certeza se quero a palavra se sobreponha tanto à minha
ilustração. Então, vamos jogar com isso. Mova-o. Vou agrupar tudo
para poder movê-lo facilmente. Parece melhor aqui embaixo? Eu meio que gosto
daqui porque é quase como se
estivesse pegando fogo, e isso me faz querer mudar
a palavra frito para
uma cor diferente. Então, alfa lock 60. E vamos experimentar a laranja. Eu vou mudar o
azul para o vermelho também. E o branco por trás do
cogumelo não está funcionando muito, então vou
trocá-lo por um preto. Vou duplicar isso. Assim, posso salvá-lo, desligá-lo e começar a mudar alguns desses
elementos. Acho que gosto do tratamento
de cores. Então, vou começar a
combinar os comentários por um, separar a palavra
frito e arroz. Vamos separá-lo
copiando-o e depois removendo-o
do anterior. Agora eu quero experimentar
uma versão empilhada. Então, vamos mudar as coisas. Agora eu tenho duas opções. Vou guardar a
decisão até o fim. Não tenho certeza se eu amo nenhum deles, mas estou inclinado para
esse agora. Agora vou ativar
as camadas de texto novamente, criar outra camada. Use a tinta seca. Eu vou usar branco. Agora, vou começar a
anotar as instruções. Você também pode simplesmente listar os ingredientes ou simplesmente
deixá-los como título. Estou deixando isso um
pouco mais desenhado à mão. Então, tem personalidade. Eu realmente não preciso que
seja legível ou perfeito. Reduzi as
instruções para mínimo de palavras
possível e
diretas, para que sejam fáceis de
ler e entender, se necessário. Mas, basicamente, eu simplesmente
não quero que Wong nunca termine
frases, na verdade. Não estou procurando frases. Só mais uma palavra
sinopse, eu suponho. Mova a guia conforme necessário, tome
cuidado para não desenhar
na camada errada. Agora eu simplifiquei a
etapa manuscrita. Vou
movê-los um pouco. Brinque com a balança. Às vezes, preciso adicionar
mais textos porque acho que é um pouco esparso demais. Então, adicione mais, se necessário. Acho que a
caligrafia sobressai um pouco demais, então vou reduzir um pouco
a opacidade. Gosto da
caligrafia desse colega aqui. Aqui está um exemplo. Se eu duplicasse o texto. Se você quiser continuar adicionando elementos
manuscritos
em toda a peça, ela também pode ficar bonita. Eu sei que não faz
nenhum sentido porque eu realmente não
escrevi as etapas. Mas espalhar a caligrafia por toda a página
também parece muito bom. Mesmo que não seja legível. Gostei muito da aparência disso. E talvez eu volte
e acrescente algumas que
façam mais sentido. Mas, por enquanto,
vou manter
a pequena quantidade de textos
que temos aqui e aqui. Gosto do movimento que começa na parte inferior
e vai para o topo. E esses dois espaços em branco agora
estão cheios de
textos que meio que
competem entre si pela atenção. Então eu acho que eu coloquei
muito bem a peça. Estou muito feliz
com a aparência do vapor e com
o brilho do fogo. É realmente
intenso e vibrante, como campos de arroz frito
para mim, e tem uma boa energia
que eu estava procurando. Os cogumelos estão
bem na frente e no centro e têm uma
atmosfera muito temperamental, o que é divertido. E exatamente o que
eu estava procurando. Tudo bem, quando você
adiciona esses textos, você termina
a ilustração. Parabéns, você pode se especializar e compartilhar
seu trabalho na guia Compartilhar. Gosto de exportar meu
trabalho como JPEG ou PNG. Um PNG manterá um plano de fundo transparente se for algo
que você
queira utilizar. Caso contrário, um jpeg funciona
a partir do aplicativo boast. Você pode compartilhá-lo diretamente nas redes sociais ou
salvá-lo no iPad. Tudo bem, agora você terminou o design da ilustração da receita. Obrigado por participar desta aula.
10. Considerações finais: Aqui está minha bebê Holly. Ela espera que você realmente
tenha gostado dessa aula e tenha uma linda
ilustração de receita que você possa compartilhar com seus amigos,
familiares e mídias sociais. E que você se sinta
mais confortável com todo
o processo
de design do início ao fim. Esse era o meu objetivo desta aula. Certifique-se de compartilhá-lo na seção
da galeria de projetos desta aula para que todos
possamos aproveitar seu trabalho árduo. Inclua coisas como
esboços em miniatura e fotos de referência. Ei, até mesmo todo o lapso
de tempo do Procreate seria muito bom para que possamos entender e apreciar seu processo de
pensamento. Essa é minha
parte favorita do design. Mal posso esperar para ver como você utiliza os recursos que
forneci, como as texturas
e os pincéis de carimbo. Tenho certeza de que você fez coisas com as quais
eu não poderia sonhar. Se você tiver alguma
dúvida, deixe-a na seção
de
discussão desta aula. Vou ficar de olho e espero
ver seus projetos e responder a
quaisquer perguntas que você possa ter. Se você quiser me dizer
se você gostou da aula, deixe um comentário
e siga-me aqui no Skillshare para
futuras aulas. Qualquer feedback seu é
apreciado e ajuda você a fazer melhores aulas
aqui no futuro. Obrigado novamente.
Mary Rose, Illustrator & Designer
