Ilustração de alimentos: projetar uma receita em Procreate + selos e pincéis gratuitos | Mary Rose | Skillshare
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Ilustração de alimentos: projetar uma receita em Procreate + selos e pincéis gratuitos

teacher avatar Mary Rose, Illustrator & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:40

    • 2.

      Seu projeto

      2:21

    • 3.

      Inspiração

      5:57

    • 4.

      Escovas e carimbos

      8:36

    • 5.

      Esboço

      8:36

    • 6.

      Como adicionar cores

      12:00

    • 7.

      Elementos de fundo

      6:03

    • 8.

      Como adicionar texto

      4:38

    • 9.

      Lettering manual

      10:18

    • 10.

      Considerações finais

      1:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

78

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Explore o mundo da ilustração e do design com um projeto pessoal divertido!

Esse curso vai pedir para contar uma história projetando uma ilustração de receita de sua escolha. Comece com o brainstorming de ideias para a receita, em seguida, compile inspiração e pesquisa que se encaixa com seu conceito. No Procreate vamos criar esboços de miniatura do conceito, colocando nossas ideias na página. Utilize carimbos fornecidos e escovas de textura para animar sua ilustração com profundidade e complexidade. Finalmente, explore texto e elementos de lettering manual para unir o design.

Esse curso é para quem procura um projeto ilustrativo divertido que pode ser usado como construtor de portfólio ou um presente encantador. Todos os níveis de habilidade são bem-vindos, o Procreate vai ajudar você a aproveitar ao máximo o curso, mas fique à vontade para seguir o software de desenho que você pode escolher.

Visão geral dos aula:

  • Descubra como encontrar inspiração e referências
  • Utilize os recursos fornecidos para aproveitar ao máximo o Procreate
  • Explore o esboço de miniaturas para composições envolventes
  • Jogue com cor e textura para contar a história
  • Aprenda as etapas repetitivas para criar texto e letras manuais rapidamente

Certifique-se de verificar se: Curso no Pinterest Board

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Teacher Profile Image

Mary Rose

Illustrator & Designer

Professor

Hi, I'm Mary Rose! I'm a freelance illustrator, teacher, sewist, and all-around crafty person based in Portland, OR.

Since graduating with my degree in Graphic Design in 2018 I've worked as an in-house designer, freelance illustrator, and remote illustration instructor.

Teaching turned into an unexpected passion, utilizing my life-long love of learning and problem-solving.

When I'm not creating something, you can find me deep in a book (nonfiction or fantasy) with a mug of coffee and my cats on my lap. ?

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Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Apresentação: Você está procurando um projeto de ilustração relaxante que funcione como presente ou peça de portfólio? Olá, sou Mary Rose, ilustradora e designer de todos mora em Portland, Oregon. Hoje, quero explorar algo divertido e relaxante de ilustração alimentar no Procreate Vou guiá-lo por todo o meu processo de ilustração do início ao fim, começando com a busca de inspiração ao esboço em miniatura, adicionando cor. E, finalmente, vou te ensinar como usar a ferramenta de digitação no Procreate e algumas dicas e truques de letras à mão. Para o projeto, você pode escolher entre dois tipos diferentes de composições. Composição dominante da imagem que apresenta o produto final da receita e o título. Ou uma versão passo a passo que estou prestes a demonstrar para você, que combina ilustrações e textos para escrever à mão. Assim, você pode ter projetos complexos mais interessantes para começar. Eu forneci alguns carimbos de vegetais que você pode usar como base para seus esboços. Também compilei os pincéis que usei em meu projeto e adicionei alguns pincéis de textura que criei para adicionar alguns interesses na variação e nos elementos da composição. Vou dar esta aula no meu iPad Pro de terceira geração de 12,9 polegadas e procriar usando o lápis Apple. Essas ferramentas são recomendadas para meu processo. Eu vou te mostrar que você ainda pode seguir as mesmas técnicas e outros softwares de desenho de sua escolha. Depende de você. Tudo bem, vamos começar. 2. Seu projeto: Agora, para o projeto da aula, vamos criar receita ilustrada de sua escolha. Vou explicar meu fluxo de trabalho pessoal do início ao fim, começando por encontrar nossa inspiração para exportar o projeto final. Olá Holly. Eu queria te dar duas opções para a composição. Um design dominante na imagem com o produto final, frontal e central e texto minimalista. Ou a variação passo a passo que vou demonstrar na aula que usa elementos ilustrados da receita combinados com as instruções passo a passo usando caligrafia ou o recurso de texto em Procreate. Assim, você pode ter uma ilustração mais complexa e variada. Nem toda receita deliciosa será visualmente atraente em sua forma final. É por isso que eu queria oferecer essas duas opções para que você possa aproveitar ao máximo a receita escolhida. Na verdade, recebi um projeto como esse na faculdade. Eu usei um estilo de ilustração mais realista. E foi um pouco mais complicado do que eu quero que você faça aqui. Mas por causa disso, aprendi muito sobre me divertir no meu trabalho e usar o Passion Projects, por assim dizer, para aprimorar minhas habilidades de ilustração. Isso me ensinou como encontrar referências, criar um layout, usar técnicas de letras à mão com as quais eu não me sentia confortável. Basicamente, foi um projeto que me tirou da minha zona de conforto e entrou na próxima fase da minha jornada ilustrativa. E é isso que espero que esse projeto possa ser para você. Experiência divertida e relaxante que pode fazer você pensar de uma maneira nova que nunca havia feito antes e se expandir como ilustrador Esta aula será ministrada inteiramente no Procreate no meu iPad Pro, para tire o máximo proveito da aula, certifique-se de baixar os pincéis e carimbos na seção de recursos do projeto, explicarei como importar esses pincéis usados de forma personalizada nos esses pincéis usados de forma personalizada nos pincéis e carimbos lição. Portanto, fique atento quando terminar, lembre-se de enviar seu projeto final para a galeria do projeto. Tudo bem, próximo passo. Na primeira lição, vou mostrar como encontro a inspiração para o meu design. 3. Inspiração: Bem-vindo de volta. Vamos debater algumas ideias para a composição da receita. Elementos, layout , estilo, coisas assim é o que eu quero que você pense. Eu vou com minha receita de arroz frito. Tem muitos vegetais lindos que são cortados de maneiras diferentes e os refogados e os molhos, todas essas coisas meio que criam uma explosão visual em minha mente. Então, eu sei que será uma boa escolha, mas se você estiver escolhendo uma receita que não seja tão estimulante visualmente, me fez pensar no layout geral e no posicionamento. O que você está adicionando a isso? Os pratos são lindos em talheres guardanapos e basicamente em qualquer elemento adicional que possa pegar um simples pedaço de torta e transformá-lo em uma experiência gastronômica cinco estrelas? No meu processo, a primeira coisa que costumo fazer é uma palavra teia que ele queria escrever vinda da bolha inicial. Qualquer coisa que venha à mente quando você pensa sua receita, ferramentas, suprimentos, layout, palavras de ação como refogado mexido, dados, coisas que realmente surgem com uma imagem em sua mente. Eu quero que você anote isso para minha receita. A primeira coisa em que costumo pensar é na caminhada. Penso no arroz frito sendo virado ou mexido dentro da caminhada. Então, eu sei que quero incluir ou começar a pensar sobre a caminhada e esses tipos de elementos. Vamos fazer uma lista rápida dos seus ingredientes favoritos. Tão favorito, ingrediente. Estou pensando em pimentão, claro, cogumelos. O que mais? Talvez cebolinha. Então, acho que vários tipos diferentes de vegetais picados são vegetais congelados. Talvez você possa fazer algo com a embalagem. Então, essas são as ações em que penso quando penso em criar meu prato. Adicionando ****** e temperos, cortando vegetais, refogue meus vegetais e arroz dentro da caminhada. Portanto, a próxima etapa é examinar seu círculo escrito na receita física. Essas etapas são ingredientes que você acha que são os mais importantes, especialmente se você estiver fazendo essa versão passo a passo. Assim, você pode começar a criar uma linguagem visual para sua receita em sua cabeça. Depois de compilar sua palavra web em sua lista de ideias, a próxima etapa é encontrar inspiração e referências em outros lugares. Obviamente, a melhor solução seria tirar suas próprias fotos, de sua própria receita, de seus próprios ingredientes. Mas isso não está disponível para todos. Portanto, existem ótimos sites de fotos, como Unsplash e Pexels, que funcionam como qualquer outro mecanismo de pesquisa para encontrar imagens de boa qualidade exatamente para o que você está procurando. Então, vasculhamos a Internet. Essa é uma ótima fonte para examinar ingredientes para copiar, como vegetais. Então, por exemplo, você pode colocar tomate e obter uma grande variedade. Então, digamos que eu queira um pouco para o meu arroz frito. Há algumas fotos de produtos acabados muito boas que são uma ótima inspiração para agrupar e estilizar. Se é esse o caminho que você quer seguir. Gosto especialmente do monte de arroz frito, mas nunca faço isso em casa. O meu só derruba o lobo. Comece a ver como outros artistas e fotógrafos gostam de apresentar comida. Definitivamente, há uma arte na apresentação de alimentos. Muitas vezes, notei que há cores muito saturadas combinadas com pouca luz ou um ambiente escuro e sombrio. Isso parece muito bom para pratos de jantar ou qualquer coisa pesada. Por outro lado, se você estiver pesquisando, veja pastelaria, acho que é o oposto. Você tende a ver elementos claros, brancos, amanteigados e arejados. Eles também podem ir para o Heaviside mais escuro. Mas acho que, na maioria das vezes, você quer pensar no espírito do que está desenhando e nos tipos de palavras e adjetivos que tendem a combinar com esse tipo de receita. Para inspiração, para layout ou outros estilos artísticos. Costumo ir direto para o Pinterest, não para copiar, mas para me inspirar. Na verdade, criei um quadro para essa classe todas as imagens de referência que considero úteis. Você pode encontrar esse quadro do Pinterest na descrição da aula abaixo. Tentei coletar uma variedade de estilos de arte e técnicas diferentes neste quadro e também incluir diferentes estilos de composição, alguns que apresentam o produto final ou mais do passo a passo estilo de ingredientes também para inspirar qualquer uma das opções aqui e você terá a ideia de estilos de arte normalmente usados na ilustração de alimentos. estilo de diário em aquarela é muito popular e bonito de se ver. Pinturas saturadas e delicadas funcionam bem doces e outros pratos sonhadores. Tente combinar seu estilo com os produtos finais para que as texturas e os detalhes finos façam sentido para o que você está criando. Sua tarefa é combinar uma série cinco a dez imagens que pareçam adequadas ao seu projeto e criar um quadro de humor. Aqui está meu quadro de humor. Acabei de compilar algumas imagens de referência que encontrei nos sites gratuitos sobre os quais falei anteriormente. Também tirei cores do meu quadro de humor aqui e chamo isso de arroz frito. Essa é apenas uma paleta de cores simples e limitada que parece adequada para minha ilustração, claramente referenciada neste quadro de humor e é um ótimo ponto de partida. Tudo bem, agora que reunimos toda a nossa inspiração, vou falar sobre os pincéis e carimbos que fiz para esta aula. Nos vemos lá. 4. Pincéis e selos: Tudo bem, antes de começarmos, eu queria mostrar a vocês os pincéis que criei selecionei especificamente para esta aula. Eles devem ajudá-lo a começar rapidamente e acompanhar meu processo. Os pincéis podem ser encontrados na seção de recursos do projeto dessa classe. Baixe-os diretamente para o seu iPad para abri-los ou importe-os no procreate Há dois arquivos que você encontrará lá, os pincéis de carimbo e os pincéis comuns. Baixe os dois. Ambos funcionam como arquivos de pincel regulares nos pincéis de carimbo Procreate, mas têm suas configurações muito específicas que criam o efeito de carimbo. Eles baixam exatamente da mesma maneira de baixar os pincéis. Encontre-os nos arquivos do seu iPad. Eu tenho o meu no meu iCloud Drive. Clique no tipo de pincel e ele será importado diretamente para o procreate. Ou você pode usar pincéis, escolher o símbolo de adição e importá-los diretamente. Assim mesmo. Agora eu tenho a minha versão e a versão que acabei de baixar. Se você acidentalmente baixar muitos, basta tocar na pasta de pincéis e clicar em excluir, renomear ou compartilhar. É realmente muito fácil. Então, depois de pegar seus pincéis, você precisará saber como usá-los. Os pincéis da classe, que eu intitulei de ilustração de comida, ou uma mistura de todos os pincéis que eu uso para criar minhas ilustrações. Meu pincel preferido para esboçar e preencher é de seis B com o tamanho totalmente acima das configurações do pincel. Também adorei a tinta seca para um esboço mais refinado ou um traçado final. Eu os uso de forma bastante intercambiável, mas você pode testá-los e ver o que prefere. Eu adicionei o xarope para um pincel de revestimento não texturizado ou pincel de desenho, ele tem alguns efeitos simplificados, mas você pode desligá-lo . Mas eu realmente gosto de usá-la para minha borracha porque ela tem uma linha fina a grossa muito dramática, que é muito bom para entrar em pequenos cantos e recantos quando você está tentando apagar. Os pincéis que criei especificamente para essa classe são um pincel de textura geral. Eu realmente tenho elementos de fundo em mente, mas você pode usá-los para qualquer parte da ilustração. Então, esses dois pincéis são o quadro de giz no pincel Canvas. Eu uso fotografias para criar esses pincéis de textura. Esses são os meus primeiros. Então me diga o que você acha. Deixe-me saber se eles funcionam para você, eles são realmente ótimos para fazer uma textura geral. Se você quiser nos mostrar uma textura mais sutil, adicione a versão mais clara ou mais escura dessa cor por trás dela. E então você tem uma aparência muito sutil. Aqui está a aparência do pincel de lona. Acho que ficaria ótimo como uma toalha de mesa ou um guardanapo, ou eu o adicionei em um pedaço de tofu grelhado e em uma ilustração anterior. Basicamente, é uma ótima maneira de separar os elementos ou simplesmente adicionar uma boa textura geral de fundo, seja o que for necessário, está lá, o guache e o lápis de cor do artista ou para colorir objetos ou preenchimento de todo o plano de fundo para um elemento textural. Ao contrário dos que eu criei, eles adicionarão mais cores com o tempo à medida que você continua. Por exemplo, eles são bons para aumentar lentamente a cor ou a textura em áreas pequenas ou grandes. Acho que são os pincéis mais intermediários desse conjunto e você pode optar por usá-los ou não. Eles estão lá apenas porque há alguns dos meus favoritos e eu os usei em outros elementos da minha ilustração. Gosto especialmente de usar os artistas CRAN, como marcas de aparência queimada ou cozida. E o pincel de guache é realmente ótimo para, como um douramento sutil ou uma torrada delicada em algo, basicamente pense em maneiras de aplicar essas texturas aos elementos alimentares e como elas funcionam para isso, vamos tentar adicionar algumas letras à mão ou elementos textuais para tornar isso mais fácil. Eu queria incluir esse pequeno estêncil que, quero dizer, ele funciona com o tamanho, o escalar e a opacidade do pincel. Assim, você pode fazer coisas muito pequenas, muito grandes, para preencher a página inteira. Gosto especialmente de pegar os menores usando o formulário livre e esticá-los pela página para formar uma frase. O objetivo é manter o meio dos personagens na linha média, mas você pode decidir jogar com isso e criar looks diferentes assim. Você pode usar esse cara desfocado para fazer o que quiser. Crie títulos grandes com sua própria caligrafia ou use a ferramenta de texto. E depois de remover o guia, fica mais fácil ver o texto e o quão legível ele se torna. Sem o guia de letras, meus y's tendem a se espalhar por todo lugar. Obviamente, você sempre pode usar os pincéis com os quais se sentir confortável. Todas essas são apenas recomendações e ajudam você a começar o projeto , para que você não se sinta muito intimidado por todas as decisões que precisa tomar. Os pincéis de carimbo podem substituir um esboço adicionando textura e cor, sombra iluminada, podem se tornar uma ilustração totalmente completa ou simplesmente usá-los como padrões de fundo. Vamos dar uma olhada nisso. Então, vou abordar os carimbos G nas configurações. Eu criei alguma instabilidade na rotação. Como você pode ver, a dispersão , a rotação e a instabilidade criam uma aparência de padrão aleatório para o SAM. Você pode jogar com essas configurações para obter uma aparência ou sensação completamente diferente. O formato do selo é o que faz o carimbo. Eu fiz os arquivos originais desses carimbos bem grandes, para que você possa usá-los em uma escala bem grande sem que fiquem embaçados. Mas esteja sempre atento à escala que você está usando nos carimbos para criar um padrão geral de fundo, basta escolher um tamanho menor e não soltar o pincel. Ele randomizará os pincéis no fundo, criando uma aparência realmente única. Mas tenha cuidado para não sobrepor, como fiz neste lado , que pode parecer um pouco mais confuso. Gosto de usar um padrão em ziguezague de canto a canto, certificando-se de que alguns saiam da página. Portanto, parece mais natural como papel. Você sempre pode usar a ferramenta de seleção para mover elementos estampados individuais ou girá-los para tornar seu padrão mais exato. Mas isso é como criar uma sobreposição de fundo muito boa com esses pincéis de carimbo, se sua peça exigir. Então, como eu quero usar pimentão para minha ilustração, deixe-me colocar um na minha tela. Agora. Eu sei que vou desenhar em um estilo altamente texturizado. Provavelmente vou usar o pincel de tinta seca. Então, essas linhas limpas que eu uso, acho que o pincel de xarope não funcionam muito bem. Então, eu posso fazer isso: você pode escolher o Alpha Lock, que bloqueia tudo nessa camada para permanecer no lugar. E quando você voltar a desenhar, ele só aparecerá onde você já desenhou. Portanto, somente quando o carimbo já foi criado será afetado pelo meu pincel. Então você pode acessar a ilustração da comida, escolher um dos pincéis de textura, como os artistas CRAN, escolher uma versão mais escura ou mais clara da cor dos selos. Então, vou escolher mais brilhante e depois pintar por cima. Agora você tem um forro altamente texturizado. Se você quiser criar uma textura ainda mais dramática que realmente afete o contorno e não deixe mais que pareça tão limpo. Você vai querer selecionar a borracha. Estou escolhendo a borracha e um pincel altamente texturizado, como o lápis de cor do artista, desliga a trava alfa, escolhendo uma opacidade mais baixa, de 5 a 20%. Vamos com uns 15. Então, de repente, você vai apagar as linhas acima. Agora está muito mais dividido e pode ser ainda mais dramático. Então, se eu aumentar a opacidade, você pode se livrar quase completamente desse selo e então talvez voltar e redesenhar e adicionar cor e textura e ele realmente se torne seu. Tudo bem, você tem as listas de ideias e os pincéis preparados para a aula. Encontre-me na próxima lição, onde finalmente começaremos a desenhar. Nos vemos lá. 5. Esboço: Agora, a parte divertida, vamos ver o que podemos criar. O tamanho e a dimensão da tela dependem inteiramente de você. Estou usando 13 por 19 "porque esse é o maior tamanho que posso imprimir em casa. E talvez eu queira fazer isso. Você escolhe o melhor tamanho para o seu projeto. Esteja sempre ciente de que quanto maior a tela que você escolher, mais fácil e nítida será a aparência das linhas no Procreate. Basicamente, você não vai ver a pixelização. Mas se você optar por usar um tamanho de tela maior, saiba que isso reduzirá a quantidade de camadas que o Procreate pode permitir que você use para o documento pretendido. Então, talvez você queira brincar com isso para obter a quantidade de camadas que funcionará bem para este projeto, acho que pelo menos 20 camadas é o mínimo. É bom ter algo entre 20 e 50 se você quiser ter muitos elementos em sua composição e colorir e afetar camadas. Portanto, pelo menos 300 DPI se você for imprimir isso. Caso contrário, você pode escolher qualquer dimensão, exemplo, certifique-se de manter suas referências e inspiração à mão. Um recurso do Procreate que eu quero mostrar é que você acessa a tela de ações e escolhe a opção de referência. Você tem algumas opções. Ele mostrará a tela real ou você poderá importar uma imagem ou usá-la como espelho e olhar para o seu rosto. Então, vou importar esse quadro de humor. Eu criei a aula de inspiração. Você pode dimensionar isso como quiser e movê-lo pela tela. Gostei muito do fato de ser um elemento gratuito. E você pode ampliar para ver a qualidade total das fotos que você selecionou. Isso me ajudará a pensar em um desenho em miniatura. Antes de começar a desenhar, vou criar algumas caixas na minha tela que representam a escala da tela para que eu possa ser preciso e ter mais proporções ao desenhar a composição, Vou usar apenas os pincéis na pasta de ilustração de alimentos para meu projeto de ilustração. Assim, você pode acompanhar e entender os métodos que estou usando para esboçar. Eu gosto de usar o lápis seis B em uma escala menor. Agora, vou desenhar levemente em uma caixa, mantendo um pouco de distância do lado de fora. E agora eu posso reduzir isso, mantendo o uniforme selecionado. E eu tenho uma réplica de tamanho perfeito da minha tela. Posso duplicá-lo e fazer meus esboços em miniatura. Então, deixe-me adicionar alguns. Duplicar. Trate-os como um aquecimento. Eles não precisam ter uma boa aparência ou inteligíveis para ninguém além de você. Você só quer mover todos os elementos que deseja incluir na composição. Brinque com isso. Experimente diferentes variações. Talvez uma tenha uma imagem dominante, outra tenha o processo passo a passo. Para mudar de ideia, rabisque coisas, basicamente divirta-se e tente decidir o que exatamente você quer incluir na ilustração. Também gosto de fazer uma lista na parte inferior da página e acompanhar as coisas que talvez eu queira ou não colocar na ilustração. Tenha em mente os princípios do design. Enquanto você faz seus esboços em miniatura. Pense na hierarquia, em que tamanho esses elementos estão na página. Qual é a primeira coisa que você vê? Qual é o ponto focal? O que realmente chama a atenção para a composição? É o produto acabado ou é um elemento renderizado muito bonito da receita, como um pimentão ou uma faca prestes a ser cortada em um pedaço de bolo. Qual é esse ponto focal? É ardente e energético? Existe uma faca cortando coisas ou uma chama assando algo que tenha uma certa sensação e aparência? Ou é um croissant macio, delicado e amanteigado? Portanto, pense receita escolhida e na melhor maneira de representá-la visualmente. Onde estão os elementos na página? Eles estão espalhados de forma confusa ou estão em uma ordem de linha, primitiva e adequada, o que também dirá algo sobre a composição geral. Se você quiser que tenha uma aparência muito bonita e limpa, veja revistas e livros de receitas, algo feito para impressão. E, claro, não se esqueça de que o texto, onde você o coloca , quão grande ele é, como está alinhado, à esquerda ou à direita, realmente mudará a forma como a composição flui e a aparência. Não estou escrevendo tudo à mão agora. Gosto de criar caixas com linhas para representar meus textos. Ou se deveria ser ilustrado ou ter uma aparência especial, como na minha faca, onde diz arroz frito. Então eu o deixo em um estilo ilustrado mais rápido feito com chumbo. Mas, por favor, não perca tempo escrevendo o texto que você deseja. Entenda onde você quer colocá-lo, mas não se preocupe com os detalhes agora. Não se esqueça de pensar no texto também como um elemento gráfico. Uma maré muito grande pode fixar na parte inferior ou superior da peça, realmente chamando a atenção e mudando o ímpeto da composição. Portanto, sempre tente manter esses elementos em mente. Quando terminar de usar as miniaturas, escolha uma final e aumente-a até a escala da tela. Vou usar o pincel de tinta seca para minha segunda passagem. Ele tem propriedades simplificadas ativadas, portanto, tem uma aparência um pouco mais limpa com a qual você pode usar o que quiser . Vou ir mais devagar, ser um pouco mais deliberado com minha linha e minhas formas. Não estou querendo renderizar nada, mas quero que você entenda que tipo de elementos estou desenhando. Obviamente, você pode rastrear as fotos de referência encontradas sites livres de direitos autorais ou usar os carimbos como parte de seu desenho. Eu escolhi esse esboço para todo o movimento e o fogo. Gosto da ideia de uma composição quente e fresca com muita energia. Minha receita de arroz frito é feita muito rapidamente e tem uma explosão de sabor. E acho que isso representa melhor o prato. também quero manter o texto separado Desta vez, também quero manter o texto separado da ilustração e instruções passo a passo com o título, caso eu queira pendurá-lo na minha cozinha. Gosto de começar com objetos que estão no fundo e que têm coisas à sua frente. Então, vou começar com a caminhada na chama. Para chamas, eu apenas faço uma forma de folha vindo das mesmas lojas, como uma flor. Gosto de estilizá-lo e mantê-lo simples para que seja mais fácil de ler. Agora, eu apenas crio o contorno do arroz e dos vegetais. Quero que o arroz tenha muito movimento e energia, então estou fragmentando-o à medida que ele sobe. Pense em uma onda, pequenos elementos juntos para parecerem um líquido. E esse é o princípio que estou usando para o esboço. Use as imagens de referência para ter ideias sobre como simplificar os vegetais ou use os selos como base se você ficar preso. Vou modificar os carimbos de cogumelos para que não se destaquem da minha outra linha de arte e também cortá-los ao meio para que eu possa ter uma variação diferente do cogumelo. Basta redesenhar sobre ele com uma linha mais grossa ou apagar os detalhes para que correspondam à outra arte da linha. Como meus esboços são vagos, vou mudar muito as coisas até ficar satisfeito com o posicionamento. Normalmente, eu passaria mais tempo no esboço antes de usar um pincel final. Mas esse estilo visa manter uma aparência natural desenhada à mão. Portanto, esse método funciona melhor para mim. Não tenha medo de rastrear suas referências para seu trabalho de linha, especialmente se você for iniciante Se isso facilitar o processo de design para você, todos os pequenos elementos também ajudam a vender a ideia de movimento e fornecem alguma variação na escala. Estou mantendo isso bagunçado de propósito. A aleatoriedade aumenta o estilo. Agora eu volto e refino certos elementos. Use a borracha para realçar bordas e pontos. Eu capturei todos os elementos que eu quero desenhar. Eu adicionei a caminhada, as chamas, a base para a camada de arroz. Todos os pequenos elementos que terão cores com mais detalhes na seção de coloração. Ok, esse é o processo de esboço. seguir, vamos adicionar um pouco de cor. 6. Como adicionar cores: Tudo bem, bem-vindo de volta. Vamos adicionar um pouco de cor a essas ilustrações. Então, aqui está minha paleta de cores. Quero ter certeza de que incluo muitos vegetais coloridos vibrantes, bem como as composições gerais de cores frias e quentes , para que comecemos com a chama. E então vou me certificar de usar tons de azul contrastantes para complementar isso. Vou usar o seis b para preencher cada elemento individual em sua própria camada. E então vou usar alguns dos pincéis de textura , como o giz de cera e o guache do artista, para adicionar um pouco mais de dimensão textura e profundidade às formas. Isso funcionará como luz e sombra. Eu tento não usar branco puro ou preto puro muito cedo ou em minhas ilustrações porque isso pode ter um efeito achatador. Então, em vez disso, eu costumo ficar nos azuis escuros, vermelhos escuros, verdes escuros. E então, se eu realmente quiser enfatizar algo, usarei preto ou branco. Então, agora vou criar uma máscara de recorte. Você pode saber que é uma máscara de recorte ao lado dessa pequena seta. Então, agora tudo o que eu desenho nessa camada 11 só aparecerá onde houver cor na camada dez. Essa é uma maneira muito fácil de realçar e sombrear ou qualquer outro efeito, pois você também pode ter a independência da opacidade da camada de máscara de recorte. Para uma variedade viva. Vou escolher o guache porque fogo tem baixa opacidade. Posso usar esse exemplo de fogo como inspiração, mas não quero copiá-lo exatamente. Realismo não é o que eu procuro. De repente, estou adicionando um pouco da tonalidade amarela no toque da máscara de recorte para criar cor. Você pode criar várias máscaras de recorte para que as seções tenham vários efeitos. Por exemplo, se eu quiser que a luz do fogo realmente brilhe, talvez eu queira usar esquiva ou adicionar cores e, em seguida, recuperar um pouco a opacidade. E então faça algo completamente diferente para outro tom com a base da chama pronta Vamos começar a caminhada. Eu desativei as outras camadas por causa da sobreposição. Não quero ficar confuso e quero ver diretamente quando estou trabalhando, estou adicionando uma camada embaixo da parede para colorir usando meu lápis de seis B. Não tenho 100% de certeza de quais cores eu queria usar, mas fico dentro da minha paleta e posso alterá-la mais tarde. Então, como tenho uma boa variedade de verduras, vou começar por aí. Quero usar as linhas do desenho desde o terceiro sólido e posso simplesmente arrastar e soltar para fazer isso na camada que não é a camada da linha. Você pode transformar a camada de linha em uma camada de referência. Isso significa que em qualquer outra camada, essas linhas serão reconhecidas no procreate e você poderá arrastar e soltar dentro dessas linhas. Assim. Estou adicionando cores mais claras na parte superior e cores mais escuras neste lado apenas para iluminar um pouco. Agora que a forma está preenchida, quero me lembrar de desligar a camada de referência. Agora vou adicionar as cores básicas para o resto dos elementos, um de cada vez. Você pode desativar todas as camadas de caminhada para realmente se concentrar na subida. Novamente, estou fazendo disso uma camada de referência para que eu possa usá-la. Quando eu quiser arrastar a cor com as seções maiores preenchidas, agora vou usar o pincel para preencher essas pequenas formas de arroz. Não estou tentando ficar nas filas. Gosto quando parece um pouco bagunçado, especialmente em um design com movimentos como esse. Quando você desenha a cor um pouco fora de sincronia com as linhas. Isso me lembra a animação e só ajuda a dar esse elemento de movimento. As cebolinhas me lembram que eu gosto muito de mudar a cor da arte da linha conforme eu uso a coloração. Basicamente, para adicionar um pouco de valor de luz e escuridão. Portanto, antes de adicionar cor, quero mudar as linhas da cebola verde para verde escuro. É fácil conseguir isso simplesmente escolhendo Alpha Lock e colorindo a seleção. Vou escolher um verde escuro e o FBI e apenas colorir em vez deles. Agora vou adicionar uma camada abaixo do preenchimento. As linhas podem estar um pouco escuras demais, então vou entrar em matiz, saturação e brilho e apenas iluminá-las. Mexa com os controles deslizantes de saturação e cor para obter efeitos realmente interessantes. Eu quero que haja um pouco de contraste em cada elemento entre as linhas e o valor central. Mas eu não quero que seja realmente atraente e que tenha contrastes claros e escuros. É por isso que eu definitivamente quero mudar a cor da linha do arroz, deixando-o um pouco mais claro ou um pouco mais escuro. Em primeiro lugar, vou experimentar a saturação de matiz e o brilho porque acho que é uma solução fácil. Mas eu realmente não gosto da aparência. Então, vou desfazer o bloqueio alfa novamente. Fará mais sentido quando eu adicionar uma cor de fundo. E você ainda pode ver um pouco da textura escura da cor de antemão. Na parte de trás, outros elementos para que você possa ver como eles funcionam junto com a caminhada adicionada novamente. Eu sei que quero ajustar a linha do arroz. Você sempre quer deixar claro quais elementos estão indo e voltando. Você pode usar vários métodos, sobreposição, intensidade de cor e escala. Claro que sim. Em seguida, temos os cogumelos. Vou encher o cogumelo com o amarelo médio. Nos 6 pés. Depois disso, temos as ervilhas e as cenouras. Agora, quero mudar a cor da linha novamente para que ela corresponda. Se você ficar sem saber como colorir seus objetos, lembre-se de ter suas fotos de referência. Sei que vou agregar muito mais valor aos cogumelos ao usar a luz e a sombra. Mas, por enquanto, as linhas escuras podem dizer porque isso faz sentido para a imagem de referência. Mas para as ervilhas e as cenouras, eu definitivamente quero torná-las muito menos contrastantes porque elas não parecem assim na vida real. Para a cenoura, estou apenas escurecendo levemente as linhas da cor do núcleo. Eu não quero que eles tenham um nível de contraste tão alto. E, finalmente, os pimentões. Tudo bem, agora que adicionei as cores básicas, estou começando a sentir que a ilustração está um pouco esparsa demais. Então, vou duplicar algumas dessas camadas coloridas para começar a mover as coisas e fazer com que pareçam mais tolas em animadas. Não se esqueça de que você sempre pode usar a ferramenta de seleção apenas para alterar onde as coisas são colocadas e a camada na qual elas se sobrepõem umas às outras no painel de camadas. Eu realmente não gosto da quantidade de cogumelos. Então, vou agrupar essas camadas para que agora eu possa duplicá-las facilmente. E agora eu tenho um segundo grupo de cogumelos. Ao duplicar elementos como esse, certifique-se de alterá-los significativamente pela escala ou use as propriedades de transformação para percorrê-los de alguma forma como esta, eu vou fazer eles são menores e um pouco alongados e, em seguida, basta encontrar um lugar para eles na ilustração. Eu meio que gosto da sobreposição de elementos e da metade superior aqui. Mas eu não gosto desses cogumelos, então deixe-me selecioná-los e movê-los. Talvez pareça bom aqui. Então, agora temos mais cogumelos. E vou simplesmente pegar essas camadas e movê-las para o outro grupo para salvar a quantidade de camadas que estou usando. Tudo bem, agora vamos ver outros elementos. Acho que poderíamos usar mais ervilhas e cenouras. Então, deixe-me fazer a mesma coisa para isso. Tudo bem, deixe-me diminuí-lo. Estique-o um pouco. Gosto de manter a escala da ilustração pequena quando estou movendo elementos para ter uma boa ideia de como ela fica em geral. Eu meio que gosto disso, mas deixe-me mover algumas partes, como a sobreposição aqui. Acho que tem muitas ervilhas lá. Isso parece natural. Agora dobramos os cogumelos, o dobro da quantidade de ervilhas e cenouras. Está começando a parecer mais animado, com certeza. Tudo bem, agora que temos todos os elementos contabilizados, acho que há um bom volume de elementos. Vou começar a adicionar alguns valores de luz e sombra com máscaras de recorte. Agora eu quero adicionar alguns dos efeitos de escurecimento. Você pode vê-la na foto de referência. Não é muito marcante, como queimado ou gravado, que eu usaria para o lápis de cor do artista , é mais sutil. Então, eu quero usar o pincel de guache para adicionar um pouco de douramento nas bordas do cogumelo. Vou usar baixa opacidade e um pincel pequeno. E apenas várias passagens criarão um belo efeito textural, como a foto de referência. Tudo bem? É sutil e você só precisa continuar passando o lápis pela seção. Também gosto de deixar o pincel grande e passar levemente sobre todos eles. Muito sutil. Eu queria mudar a cor da caminhada porque acho que é um pouco verde demais. Eu posso fazer isso facilmente em matiz, saturação e brilho. Gostei muito da aparência quando é azul. É uma das minhas cores favoritas, mas eu não sabia que poderia criar o plano de fundo com essas cores. Então, talvez eu mude de ideia e fique mais vermelho alaranjado. Acenda a chama e escureça-a. Então, é como uma panela velha de ferro fundido. Eu farei o mesmo tratamento, duas linhas. Desta vez, escolhendo iluminá-los para que fiquem todos visíveis. Eu esqueci de mudar as linhas do fogo, então deixe-me fazer isso agora. Fechadura Alpha. Vamos ver, vamos fazer com que fique vermelho. Eu queria clarear as linhas das cebolinhas porque acho que elas combinam um pouco demais com a peça. Quero adicionar uma textura geral à panela porque uso o preenchimento colorido de arrastar e soltar e é uma linda lista de texturas. E como você pode ver com sua coloração, acho que precisa de um pouco de RST, uma textura mais rústica. Então, vou adicionar uma máscara de recorte ao giz de cera do artista e ao valor escuro. E apenas um ponto rosa por cima. E depois brinque um pouco com os modos de mesclagem para ver como posso fazer esse padrão brilhar e reduzir a opacidade. E eu o ativei para multiplicar. Portanto, você ainda pode vê-lo nas áreas escuras com a maioria dos elementos contabilizados. Deixe-me tentar adicionar uma cor de fundo que sempre pode mudar o fluxo da peça. 7. Elementos de fundo: Tudo bem, agora crie uma camada de cor de fundo. Escolha uma cor que não concorra com todos os elementos que você tem, mas que a contraste seja levemente. Então, se o azul for minha cor de contraste principal, usarei um azul claro sutil no fundo. Adicione uma camada, mas ao esboço, vou escolher o azul da minha paleta, clareá-lo significativamente e soltá-lo. Agora quero adicionar outra camada por cima e escolher um dos meus pincéis de textura que criei. Com meus pincéis, você pode criar um efeito claro e escuro contrastando a textura geral com uma camada mais escura e mais clara por baixo. E depois combine, eu gosto da lousa porque é um pouco mais esfumaçada e temperamental como a peça. Em seguida, vou escolher uma versão mais escura dessa cor e pintá-la em segundo plano. Automaticamente, a textura das ilustrações parece muito mais harmoniosa com o fundo e as coisas parecem mais unificadas. Mas eu acho que o azul é muito atraente, então vou encontrar uma maneira de reduzir isso. Deixe-me começar com matiz, saturação e brilho. Vou escurecer a cor e ver o que isso faz com a peça. Esse é um visual interessante. Na verdade, eu meio que gosto disso. Isso faz com que os elementos escuros realmente se destaquem, faz com que tudo seja muito temperamental. Sinta. Compare. Isso é muito brilhante e energético. E isso parece uma ilustração de quadro-negro, que é o que eu estava procurando. Então, deixe-me ver. Eu gosto disso. Vamos guardar isso por enquanto. O fundo escuro também me ajuda a acompanhar alguns pequenos elementos do arroz e me ajudou a decidir se devo adicionar mais. Acho que um elemento que está faltando é o vapor do arroz. Eu queria ter certeza de colocar isso lá. Acima de tudo. Vou criar uma camada com guache e aquele azul mais claro que usei anteriormente. E vamos testá-lo. Você não consegue ver bem. Vamos mexer com os modos de mesclagem. tela funciona muito bem. Então, vou fazer outra camada com tela, aumentar a opacidade e começar a adicionar um pouco de fumaça. Estou tentando imitar a natureza fina da referência apenas desenhando linhas que se encontram. Começando pelo arroz. Estou diminuindo o pincel à medida que vou adicionando mais detalhes e seções finas Estou deixando essa camada de tema em cima de tudo para que você possa ver o contraste de antes e depois. Mas eu quero limpar algumas das bordas de lá. Agora temos uma receita muito picante. Acho que quero tornar o plano de fundo mais um gradiente. Acho que, como há uma fonte de luz na parte inferior , faria sentido que houvesse mais luz aqui embaixo. Então, no topo, isso também faria o vapor estourar mais. Então, vamos voltar aqui. Vou pegar um pincel, seis B e um azul mais escuro e pintar a metade superior. Para obter um gradiente. Vou entrar no Gaussian Blur e adicioná-lo. Portanto, há uma transição mais suave da escuridão para a luz. Eu ainda acho que isso poderia ser mais dramático. Então, vou entrar na saturação de matiz e começar a brincar com os valores novamente. Ali. Acho que isso é temperamental o suficiente, mas agora quero adicionar um brilho à chama. Então, vou combinar essas camadas de chama, criar um Add Layer, porque esse é meu modo de mesclagem favorito para qualquer tipo de efeito brilhante. Escolha a laranja, escolha o guache de baixa opacidade e um pincel grande e comece a jogar. Estou apenas passando o pincel em um movimento em U, mantendo a intensidade das cores centrada na chama. Toque para realmente adicionar a saturação à área da chama. Agora, vou reduzir isso significativamente antes e depois. Mas vamos reduzir. Então, eu meio que gosto da quantidade de brilho de Deus. Vamos jogar com outros modos de mesclagem. Acho que gosto mais de iluminado , na verdade, mas vou reduzi-lo um pouco mais. Estreito. Não temos muito brilho. E ilustração temperamental. Não achei que íamos criar essa ilustração temperamental, para ser honesto com a máscara de recorte, você está caminhando? Também quero adicionar um pouco desse efeito de brilho à caminhada. Eu adiciono um pouco de luz de aro na parte inferior da parede. Portanto, não parece bizarro que esteja escuro contra a chama. Eu uso adicionar e reduzir. Acho que incluí todos os elementos que eu queria ter certeza de incluir. Eu tenho os contrastes quentes e frios com a chama ao fundo. Eu tenho cogumelos que têm uma textura agradável. E os elementos estão se movendo muito bem na tela. A fumaça realmente ajuda a enfatizar isso e criar várias camadas de transparência e sobreposição. Tudo bem, me encontre na próxima lição. Por fim, adicione alguns textos desses designs em nossas ilustrações de receitas que estarão completas. Nos vemos lá. 8. Como adicionar texto: Finalmente, estamos na última etapa. Vamos adicionar um texto às nossas ilustrações para você. Isso pode significar apenas um título, ou pode ser uma série de sinopses passo a passo. Ao longo de sua ilustração, mostrarei como usar a ferramenta de texto aqui no Procreate e como fazer alguns métodos manuscritos. Coisas muito básicas, mas realmente devem finalizar bem essas ilustrações. Antes de começarmos, queria que você soubesse que dupliquei meu documento e combinei todas as camadas de cores e linhas e separei da camada de fundo. Agora eu tenho apenas três camadas, o esboço, a cor e o plano de fundo. Fiz isso porque precisava mais camadas para este exemplo de texto. E isso só ajuda a limpar meu espaço de trabalho. Fiz isso depois de duplicar os documentos para que eu possa sempre voltar e consultar a versão anterior, tudo bem, para adicionar texto a este documento, você quer entrar em ações e adicionar texto. É praticamente tão simples assim. Você pode escrevê-lo com o lápis Apple ou usar o teclado para digitar o que você precisa. Você pode destacar o texto simplesmente clicando duas vezes nele ou ser mais seletivo com essas alças azuis. Assim, você pode destacar apenas um caractere ou a palavra inteira. Aqui você tem um mini menu sobre como editar o texto. Isso mostrará o tipo de letra e, se você clicar nele, obterá um menu maior. Isso também pode ser feito simplesmente pressionando esse ícone duplo. Isso abrirá o menu de configurações completo do texto. Você não precisa que seus textos sejam selecionados para fazer as edições apenas para se certificar de que está na camada de texto. Tudo bem, vamos ver o painel de configurações aqui. O tamanho é autoexplicativo. Kerning se refere ao espaço entre os formulários de letras individuais. Então, se eu mudar o kerning aqui, isso afetará todos eles igualmente. Mas se eu usar a seleção, posso selecionar apenas o kerning entre essas formas de letras específicas. Isso é ótimo para fontes que podem parecer um pouco instáveis e talvez você queira ajustar o espaçamento de certas letras uma ao lado da outra. O rastreamento também tem a ver com espaçamento, e este sempre afetará igualmente o espaçamento entre as formas das letras de uma palavra. Deixar tem a ver com várias linhas de texto, mas deixar adicionará mais ou menos espaço entre as linhas de textos. A opacidade é bastante óbvia, mas eu recomendo usar o controle deslizante de opacidade na camada e não neste painel. É um pouco mais fácil acompanhar as mudanças na linha de base. Quão alto ou baixo são os formulários de letras na linha de base. Assim, você pode alterar letras específicas para ficarem acima ou abaixo da linha de base ou palavras inteiras para ficarem acima ou abaixo da linha de base. Isso pode ser útil quando você está fazendo frases e pode mover palavras para cima ou para baixo, independentemente uma da outra. Aqui temos o alinhamento, alinhamento à esquerda, alinhamento centralizado à direita e justificado. Eles funcionam como qualquer outro software de processamento de texto. Temos sublinhado, você tem textos de esboço e você tem texto vertical. Esse ícone T T colocará a camada em maiúscula. O Procreate vem com uma grande variedade de fontes que você pode utilizar. Alguns dos que podem lhe interessar são algo como Chalk Duster. Isso automaticamente tem uma aparência mais desenhada à mão e ficará bem contra, digamos, o fundo do quadro-negro, por exemplo, você pode mudar a cor subindo aqui e exatamente como faria qualquer outra parte da ilustração, deixe-me torná-la uma cor muito brilhante para que você possa ver se ainda deseja criar aquela aparência desenhada à mão, procure uma fonte que seja escrita à mão ou com textura excessiva que casada com a ilustração, provavelmente ficará melhor do que algo como Helvetica, que tem uma aparência geométrica muito digital, que pode contrastar ilustrações desenhadas à mão ou com textura excessiva. Pessoalmente, não gosto de usar a ferramenta de texto para várias linhas de textos. Pode ser um pouco difícil ajustar todos os elementos. Então, para este projeto, quero usar minha caligrafia e mostrar minhas dicas e truques para escrever um pouco à mão. Eu não sou de forma alguma um especialista em letras à mão. Eu apenas o uso onde acho que funciona melhor. 9. Lettering manual: Você pode usar esse guia de letras que eu criei para ajudar a colocar textos onde você precisar. Lembre-se de que você pode usar o recurso de transformação para transformar uma seleção de pincel em uma linha inteira para escrever frases. Se você estiver usando textos desenhados à mão neste projeto, provavelmente é mais pela aparência do que pela usabilidade real da receita. Então, fique à vontade para criar estilos de caligrafia confusos e com aparência muito texturizada , se isso parecer bom. A legibilidade não é nossa principal preocupação porque não é um manual de instruções. A legibilidade real do texto não é crucial. Você quer que tenha uma boa aparência, combine o estilo com a ilustração. E se a bagunça funciona, a bagunça funciona. Vou usar o pincel de tinta seca para isso, mude a aerodinâmica para ter um movimento mais mecânico com sua linha. Isso não permitirá que você tenha tantas nuances nas linhas que estão criando, por exemplo, curvas muito suaves. Quando eu reduzo a aerodinâmica, há um pouco mais de irregularidade e exclusividade na forma como a linha a move. Um pouco sutil. E a estabilização remove a curva da linha. Então, eu literalmente não consigo desenhar uma curva quando você aumenta a estabilização muito alta. Isso significa que você tem menos variabilidade na forma como move a caneta. Então, se você quiser algo mais geométrico ou mais limpo, adicione mais estabilização, vou voltar muito para baixo. Mas também experimente qualquer um dos pincéis de tinta ou caligrafia nativos da procriação. Tudo isso foi muito bom quando você está tentando entregar uma carta. E quero ter certeza de utilizar o guia que tenho aqui. Escolha uma cor que se destaque no lado em que você deseja colocar o texto antes de criar as formas reais das letras É bom pensar em quão grande, quanto você quer dizer e onde você quer colocá-lo. Então, eu sei com certeza que queria dizer arroz frito bem grande. Talvez arroz frito com cogumelos com cogumelos menores. Mas vamos pensar sobre o posicionamento. Queremos que o título se sobreponha à comida ou esteja na parte superior? Está se sobrepondo? Vamos pensar sobre isso. Eu vou fazer um grande guia ali mesmo. Gosto da aparência. Está ao mesmo tempo na parte superior e sobreposta. E está nessa grande quantidade de espaço em branco. E então vou reduzir a escala disso e adicionar alguns aqui embaixo. E você pode copiá-lo e colá-lo para facilitar. E vou ver como isso funciona. Reduza a opacidade das guias e adicione uma nova camada por cima na tinta seca. Vou escolher o azul atraente por enquanto. Eu poderia mudar isso. Eu realmente não tenho um estilo de letras à mão. Eu não sou bom nisso. Eu praticamente consegui usar minha própria caligrafia e mantê-la reta em negrito, ou usar letras minúsculas. Vamos escrever arroz frito primeiro. Eu quero que o pincel seja um pouco maior. Use a linha fina do meio para posicionar o traçado médio das formas das letras, como O E e o F. Pense no espaçamento. Você está mantendo a mesma distância entre cada letra e a largura de cada letra permanece semelhante. Então, como você pode ver, eu fiz o F um pouco mais largo que o R e então eu vou trazer o r. Então faz sentido. E você pode usar a borracha para arredondar as seções. Tente verificar a irregularidade. Você não quer que pareça geométrico e perfeito porque, se tivesse, usaria apenas a ferramenta de texto frita. Agora você pode decidir se deseja mover os formulários de cartas. Como se eu achasse que preciso de mais espaço aqui. Então, basta usar a ferramenta de seleção e mover as coisas. Isso é basicamente o kerning, mas feito manualmente. Acho que esse R poderia ser um pouco maior, um pouco, talvez mais largo. Use a ferramenta Freeform para tornar as coisas um pouco diferentes. Assim, você pode ter certeza de que eles ficam bem juntos. Não me importo com a palavra arroz frito. Eu acho que a palavra Fried é um pouco grande demais. Deixe-me reduzi-lo. Acho que queria incluir a palavra cogumelo, mas quero que seja muito menor. Então, vou mover isso para baixo e adicionar outro guia para a palavra cogumelo. Talvez crie uma nova camada para que você possa mover cada palavra. Lembre-se de que mais camadas são melhores quando você está se movendo os elementos não se fixam em um posicionamento só porque foi lá que você desenhou. Isso. Garante que eles estejam alinhados. Agora eu não quero mexer com algumas das cores. Vou mudar o cogumelo para uma cor marrom com fechadura alfa, use o 60. Você pode desligar o esboço para ver melhor Vou duplicar a palavra arroz frito porque quero experimentar um efeito de tom duplo, mudar para branco e movê-lo levemente. Eu quero fazer a mesma coisa com o cogumelo. Agora que vejo, acho que até quero adicionar uma sombra projetada. Então, vou duplicar essa camada traseira, torná-la preta e, em seguida, fazer um leve desfoque gaussiano. Então, antes, depois, antes, depois, ele realmente separa as coisas e faz com que elas apareçam da página. Mas, neste momento, não tenho certeza se quero a palavra se sobreponha tanto à minha ilustração. Então, vamos jogar com isso. Mova-o. Vou agrupar tudo para poder movê-lo facilmente. Parece melhor aqui embaixo? Eu meio que gosto daqui porque é quase como se estivesse pegando fogo, e isso me faz querer mudar a palavra frito para uma cor diferente. Então, alfa lock 60. E vamos experimentar a laranja. Eu vou mudar o azul para o vermelho também. E o branco por trás do cogumelo não está funcionando muito, então vou trocá-lo por um preto. Vou duplicar isso. Assim, posso salvá-lo, desligá-lo e começar a mudar alguns desses elementos. Acho que gosto do tratamento de cores. Então, vou começar a combinar os comentários por um, separar a palavra frito e arroz. Vamos separá-lo copiando-o e depois removendo-o do anterior. Agora eu quero experimentar uma versão empilhada. Então, vamos mudar as coisas. Agora eu tenho duas opções. Vou guardar a decisão até o fim. Não tenho certeza se eu amo nenhum deles, mas estou inclinado para esse agora. Agora vou ativar as camadas de texto novamente, criar outra camada. Use a tinta seca. Eu vou usar branco. Agora, vou começar a anotar as instruções. Você também pode simplesmente listar os ingredientes ou simplesmente deixá-los como título. Estou deixando isso um pouco mais desenhado à mão. Então, tem personalidade. Eu realmente não preciso que seja legível ou perfeito. Reduzi as instruções para mínimo de palavras possível e diretas, para que sejam fáceis de ler e entender, se necessário. Mas, basicamente, eu simplesmente não quero que Wong nunca termine frases, na verdade. Não estou procurando frases. Só mais uma palavra sinopse, eu suponho. Mova a guia conforme necessário, tome cuidado para não desenhar na camada errada. Agora eu simplifiquei a etapa manuscrita. Vou movê-los um pouco. Brinque com a balança. Às vezes, preciso adicionar mais textos porque acho que é um pouco esparso demais. Então, adicione mais, se necessário. Acho que a caligrafia sobressai um pouco demais, então vou reduzir um pouco a opacidade. Gosto da caligrafia desse colega aqui. Aqui está um exemplo. Se eu duplicasse o texto. Se você quiser continuar adicionando elementos manuscritos em toda a peça, ela também pode ficar bonita. Eu sei que não faz nenhum sentido porque eu realmente não escrevi as etapas. Mas espalhar a caligrafia por toda a página também parece muito bom. Mesmo que não seja legível. Gostei muito da aparência disso. E talvez eu volte e acrescente algumas que façam mais sentido. Mas, por enquanto, vou manter a pequena quantidade de textos que temos aqui e aqui. Gosto do movimento que começa na parte inferior e vai para o topo. E esses dois espaços em branco agora estão cheios de textos que meio que competem entre si pela atenção. Então eu acho que eu coloquei muito bem a peça. Estou muito feliz com a aparência do vapor e com o brilho do fogo. É realmente intenso e vibrante, como campos de arroz frito para mim, e tem uma boa energia que eu estava procurando. Os cogumelos estão bem na frente e no centro e têm uma atmosfera muito temperamental, o que é divertido. E exatamente o que eu estava procurando. Tudo bem, quando você adiciona esses textos, você termina a ilustração. Parabéns, você pode se especializar e compartilhar seu trabalho na guia Compartilhar. Gosto de exportar meu trabalho como JPEG ou PNG. Um PNG manterá um plano de fundo transparente se for algo que você queira utilizar. Caso contrário, um jpeg funciona a partir do aplicativo boast. Você pode compartilhá-lo diretamente nas redes sociais ou salvá-lo no iPad. Tudo bem, agora você terminou o design da ilustração da receita. Obrigado por participar desta aula. 10. Considerações finais: Aqui está minha bebê Holly. Ela espera que você realmente tenha gostado dessa aula e tenha uma linda ilustração de receita que você possa compartilhar com seus amigos, familiares e mídias sociais. E que você se sinta mais confortável com todo o processo de design do início ao fim. Esse era o meu objetivo desta aula. Certifique-se de compartilhá-lo na seção da galeria de projetos desta aula para que todos possamos aproveitar seu trabalho árduo. Inclua coisas como esboços em miniatura e fotos de referência. Ei, até mesmo todo o lapso de tempo do Procreate seria muito bom para que possamos entender e apreciar seu processo de pensamento. Essa é minha parte favorita do design. Mal posso esperar para ver como você utiliza os recursos que forneci, como as texturas e os pincéis de carimbo. Tenho certeza de que você fez coisas com as quais eu não poderia sonhar. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de discussão desta aula. Vou ficar de olho e espero ver seus projetos e responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Se você quiser me dizer se você gostou da aula, deixe um comentário e siga-me aqui no Skillshare para futuras aulas. Qualquer feedback seu é apreciado e ajuda você a fazer melhores aulas aqui no futuro. Obrigado novamente.