Ilustrando livros infantis (e além!)

1. Boas-vindas ao curso - introdução: Olá, todo mundo. Meu nome é Mark Obuchi, e eu quero dar as boas-vindas à minha aula, ilustrando livros infantis e além. Agora, por que é chamado e além? Bem, enquanto vamos nos concentrar em ilustrar livros infantis, as técnicas e ferramentas e princípios que vamos aprender traduz-se em qualquer meio, realmente, de livros. Dois jogos para televisão para filmes, etc. Agora a turma vem em três capítulos. No Capítulo 1, falaremos sobre trabalhar com a editora como é receber um manuscrito em branco para o qual você precisa preencher as ilustrações. Vou falar sobre meus próprios princípios por trás de contar histórias para o meio de livros infantis e como eu vou sobre a produção de algo de uma página em branco para um produto acabado No Capítulo dois. Vou mostrar-lhe as técnicas que usei para desenhar personagens. Obviamente, se você está trabalhando em livros infantis, você vai desenhar um monte de personagens. Falaremos sobre gesto, posar, design em forma de forma, um pouco de iluminação, e eu mostrarei como consigo o máximo de atração possível dos personagens. E finalmente, no Capítulo 3, vamos falar sobre pintar suas ilustrações para levá-las para o produto pronto para impressão final estará usando o meio digital e eu vou estar falando sobre coisas como sombreamento de cores, fundos valor da composição, tanto para chegar no Capítulo 3, e eu vou mostrar-lhe o processo. Eu costumava manter tudo gerenciável de qualquer maneira. Há muito o que fazer nesta aula. Estou muito entusiasmada. Vamos indo. 2. Capítulo 1 - O Manuscrito: Tudo bem, vamos começar como ilustrador. Não há nada mais fundamental para o projeto de seu livro infantil do que o manuscrito. E se você é um ilustrador contratado por uma editora ou um autor, é procedimento padrão para eles enviarem um manuscrito totalmente editado, acabado e bloqueado para lhe dar um exemplo. Este é um livro que eu ilustrei para fontes e Penhall. Ah, editora prolífico no espaço educacional. E este é o manuscrito que me enviaram. Ele veio como um documento pdf padrão. Agora, estas são as páginas interiores, não a jaqueta. Então, como você pode ver, se eu rolar para baixo, as páginas são ordenadamente numeradas e o texto é colocado em seu arranjo final. Na verdade, recebi instruções explícitas para não obscurecer ou alterar o texto de forma alguma. E isso é algo que pode mudar de editor para editor. Vou mostrar outros exemplos em um momento, mas rolando pelo pdf, temos uma idéia bem clara de qual seria minha tarefa como ilustrador. Mas eu tenho que preencher todo esse espaço cinzento agora. Para esse fim, eles também forneceram algumas notas de arte, e isso também é algo que irá variar de editor para editor agora trabalhando na indústria de livros infantis é refrescante porque na minha experiência, os editores contratam artistas por sua singularidade. Isso é diferente de, digamos, trabalhar em um programa de televisão onde seu trabalho é ser invisível e se encaixar na produção e livros infantis. Eles querem que a voz do artista seja uma parte proeminente do livro. Assim, para esse fim, maioria dos editores não ultrapassará seus limites, dando-lhe detalhes. Notas de arte. As notas de arte essencialmente enredo e progressão geral para este livro. Em essência, vemos uma sombra na árvore. Parece assustador, mas não sabemos o que é. E então essa sombra na árvore à medida que progredimos através do livro fica cada vez maior. Então aqui, sombra está ficando maior e mais escura. Ele se moveu para o som do chão do ger, que, claro, alinha com o texto aqui. Então esta nota de arte é boa porque me dá uma pista sobre o que a página precisa para se comunicar. Visualmente, acho que é escusado dizer que, como artista, olhar para uma folha de papel em branco pode ser meio assustador no sentido de que existem infinitas possibilidades. Mas uma boa nota de arte como esta irá encurralá-lo em uma determinada direção sem pendê-lo completamente. Ainda há muito espaço aqui para eu entrar e interpretarcomo é uma sombra grande, escura e assustadora, desde que como é uma sombra grande, escura e assustadora, eu tenho certeza que está ficando maior e mais escura. medida que o livro progride, vamos rolar até o fundo. Aqui esta editora incluiu algumas amostras da minha própria obra de arte que eles responderam, o que também é muito útil. Então eu sei que quando eu ilustro este livro, eu deveria estar usando as mesmas técnicas que eu usei ao pintar estes. Fiz um segundo livro para Fountains and Penhall. Este sendo o manuscrito para o segundo livro, eu produzi ambos ao mesmo tempo. E neste pdf eles incluíram um pouco mais de informação que seria útil para mim como artista apenas para lê-lo. Nosso cliente adora a maneira como você lidou com o monstro na amostra anexada, que estar aqui embaixo, é basicamente a mesma página. Ele é caloroso e não muito assustador porque este livro é para um público jovem. Gostaríamos de evitar o estilo de cabeças grandes para o nosso personagem principal Poppies. tamanho da cabeça deve ser proporcionalmente correto ao corpo dela ao longo da história, semelhante à forma como trataste o rapaz no canto inferior esquerdo das amostras. E então eles vão entregar informações sobre o personagem, você sabe, algum contexto básico com o qual eu possa trabalhar. Isto é o que você deve esperar de um editor profissional. Outras notas úteis aqui, áreas e cinza, que já vimos antes, são designadas para sua arte, embora você não precise manter a forma exata fornecida. Gostaríamos que as ilustrações na página direita sangre e alguns elementos conjunção sarjeta e aparecessem à esquerda. No entanto, a página esquerda precisa permanecer relativamente limpa e simples, tudo bem. Eles usaram o termo sarjeta aqui, então agora é provavelmente uma boa hora para explicar o que é isso. A sarjeta é onde o livro se dobra. O livro, é claro, será encadernado ao longo do centro da propagação, e o processo de encadernação cria um pouco de espaço residual na página. Para mostrar o que isso parece, vou usar um livro grosso como um romance onde podemos realmente ver como esse livro se dobra direito, e você pode apreciar como se houvesse texto nesta área, iria irritar muito o leitor, porque é muito difícil de ver agora. Os livros infantis também têm isso, também têm isso, embora em menor grau, porque tendem a ser mais finos e este livro é especialmente fino. São 16 páginas, que tem metade do comprimento de um livro padrão de 32 páginas. Mas, independentemente disso, como ilustrador, você deve estar atento à sarjeta. Eu apenas me abstenho de colocar qualquer parte importante da foto lá ou perto de lá. Falaremos sobre como configurar sua tela digital com marcações para coisas como calhas e sangramentos em uma seção futura desta classe. Ok, então eu gostaria de lhe mostrar outro manuscrito. Este é o grande sonho de Norbert, escrito por Lorry Dedmon. E a propósito, há uma entrevista com Laurie Degnan incluída nesta turma. Apenas um pouco de lado aqui, eu não acho que muitas pessoas percebam que, como ilustrador, eu realmente não posso falar com os autores, e vice-versa. A conexão é feita através da editora, então a editora solicita o manuscrito e, em seguida, corresponde ao manuscrito finalizado com o ilustrador. Sabe, um ilustrador cujo portfólio eles acham que funcionaria bem com este manuscrito em particular. Então é meio irônico como os livros infantis parecem muito colaborativos, mas eles realmente não são ou são. Mas é uma colaboração silenciosa, qualquer maneira. Laurie se conectou comigo no Facebook depois que o grande sonho de Norbert saiu, e somos amigos desde então. De qualquer forma. Ela é a autora de muitos livros infantis, e eu pensei que o interior de um autor seria uma grande adição para esta classe, Então não se esqueça de verificar a entrevista. Será um arquivo PDF anexado à classe de qualquer maneira. Norbert's Big Dream é um livro de imagens padrão de 32 páginas, que, quando você considera os Spreads, é um PDF de 17 páginas com cada página PDF. Estamos olhando para duas páginas, que, é claro, seriam é claro, dobradas ao longo de uma sarjeta que nós realmente não podemos ver neste layout. Mas o mesmo de antes. Cada página é claramente numerada, e o que você percebe aqui é que o texto é colocado em uma quase uma composição. Digamos que isso me confundiu quando recebi este manuscrito pela primeira vez, porque eu não sabia se o editor estava comprometido a colocar o texto exatamente onde eles o colocaram aqui. Você sabe, nesta página, obviamente a intenção é para uma grande propagação. Mas como nesta página aqui eles queriam que eu fizesse, como, como, uma ilustração lá e uma ilustração aqui e uma ilustração ali. É aqui que entra a comunicação básica. Enviei-lhes por correio e perguntei-lhes essa pergunta, e a resposta deles foi, não está em pedra, mas é meio que sugeriu o que eles tinham em mente. Na verdade, eles me enviaram esta versão do manuscrito depois disso e indicaram com o azul onde eles imaginaram a arte e alguns deles eles até anexaram notas de arte. Mas mesmo isso, disseram eles, não foi colocado em pedra. Se eu tivesse melhores idéias de como colocar as páginas, eu estava livre para explorar que a única coisa que eu não poderia mudar era qual texto aparece em qual página. Em outras palavras, este texto exato tem que aparecer nas páginas 10 e 11 porque você sabe quando você tem apenas 32 páginas para sua história, que novamente é o padrão. É o trabalho da editora colocar o texto em conformidade. agora, a outra propriedade dos livros infantis é que existem vários tamanhos padrão. Por exemplo, nove por 12 polegadas é um tamanho específico em que os livros infantis vêm, mas eles podem vir em praticamente qualquer tamanho, então o manuscrito em PDF deve ser formatado com o tamanho exato de impressão do livro. Se eu voltar para o script que estávamos olhando anteriormente, é claro ver exatamente as dimensões desta página. E novamente, vou mostrar-lhe como você pode importar isso para a loja de fotos ou você está pintando aplicativo de escolha mais tarde. Mas é por isso que os scripts Manu geralmente são entregues em formato pdf porque o editor pode determinar exatamente o tamanho com o qual você está trabalhando. Se você receber um manuscrito como o Microsoft Word Format, a primeira pergunta que eu faria ao editor é qual é o tamanho do livro? Porque senão você não teria idéia de como se aproximar da arte. OK, na próxima seção vai mergulhar um pouco mais fundo no jargão de impressão que você precisa saber. Veja, ali 3. Capítulo 1 - impressão: lidar com o processo de impressão é sempre divertido. E quando comecei, havia um monte de jargões que me confundiram. Felizmente, descobriu-se que realmente não há muito jargão para saber, e o que há para saber é bem simples. Então vamos nos familiarizar com isso de uma vez por todas. Portanto, quando editores ou impressoras fornecem um modelo, ele deve conter os seguintes recursos. Isso é chamado de linha de corte. Dentro desta caixa é onde você irá ilustrar suas fotos. É chamado de aparar porque o papel que passa pela impressora é maior que o tamanho final do livro, e então eles são simplesmente aparados. Então, às vezes, você pode ver isso chamado de dimensões finais ou guia de acabamento. Isso, é claro, revelará as dimensões reais do livro. E geralmente haverá também uma notação sobre o quão grande o livro é em dimensões físicas polegadas, centímetros, centímetros, milímetros etcetera e tradicionalmente com é medido primeiro e altura. Segundo, tudo bem. O próximo recurso é um. Nós já olhamos para a sarjeta, que, é claro, corta uma página grande ao meio, fazendo duas páginas. Essas duas páginas devem ser rotuladas com números de página , o que , acredite, é extremamente útil quando se trata de se comunicar com seu cliente, bem como coisas internas como nomes de arquivos. É importante notar aqui que quando você entrega suas artes finais para uma impressora em vez de entregar em uma página por arquivo, você estará entregando em grupos como a página 23, página 45, página 67, etc. A impressora imprime cada uma é uma página e, em seguida, liga tudo ao longo do meio, criando a calha. A próxima característica é aquela que confunde a maioria das pessoas, incluindo eu, quando comecei, e essa é a hemorragia. Isso geralmente é chamado de sangria, guia ou sangria de linhas, e muitas vezes uma impressora irá acompanhá-lo com pequenos indicadores de texto sobre a quantidade exata sangria para dar neste caso, sangramento de um quarto de polegada todo o caminho ao redor. Ok, então deixe-me explicar o que é sangramento. Eu já mencionei que os livros são impressos maior do que o seu tamanho final e, em seguida, aparado bem, imagine que você fez ilustrações até o guia de guarnição representado por estas duas cores aqui. Agora, quando essa página é impressa e aparada para seu tamanho final, se você Onley ilustrado para o guia de corte, você pode imaginar que há uma alta probabilidade de erro. Vê esta pequena faixa branca que foi deixada para trás? Isso pode parecer menor, mas é causado por uma reimpressão. E imagine que você acabou de imprimir 5000 livros, todos eles eram lixo. Isso faria você ser demitido ou pelo menos nunca recontratado, o que é algo que gostaríamos de evitar, se possível. Portanto, a solução é estender sua ilustração até ou além das linhas de sangria. E, claro, quando você fizer isso, certifique-se de não colocar nada remotamente importante lá. Sangrar é apenas uma rede de segurança para a impressora. A maior parte é aparada. Outra coisa importante a estar ciente é que a página um de um livro não é um spread. Fica por conta própria. Aqui está um exemplo de um livro publicado para lhe dar uma noção do que estou falando. Essa página é geralmente referida como a página de título, a propósito, Então, à esquerda é geralmente apenas como uma página fantasma de página branca em branco à direita é a primeira peça de arte, de modo que a sangria só se estende para a direita e para os fundos e tops. Aqui está o manuscrito de Norbert novamente para corresponder com o videoclipe que acabamos de ver agora. O manuscrito de Norbert não incluía guias de sangria. Me enviaram essa informação separadamente, como em um e-mail ou algo assim. O que vemos no pdf aqui é apenas o tamanho final agora rolando de volta para o topo aqui porque as páginas de título sua própria página única. As dimensões desta página serão metade da largura da página 23 e a altura permanece a mesma , é claro, de modo a percorrer as páginas aqui. A maioria do livro terá exatamente as mesmas dimensões, porque as páginas virão em grupos de dois. Mas essa primeira página e a última página, página 32, que geralmente não faz parte da história para a qual é normalmente reservada, neste caso, uma dedicação. Às vezes autor bios ar localizado aqui, Mas esta página também está em pé sozinho, eo editor irá imprimir uma página em branco em branco neste lado, que não precisamos se preocupar como o ilustrador. Então, quando você está fazendo seus tamanhos de tela para a última página, bem como a primeira página, apenas certifique-se de cortar o chicoteado em metade da capa de um livro na linguagem da indústria é chamado de jaqueta. O casaco é um pedaço de papel. Inclui a tampa frontal, a coluna vertebral, a tampa traseira e muitas vezes estas pequenas abas que se dobram no interior. Aqui está o modelo para a jaqueta de um livro diferente que eu ilustrei. Na verdade, não tenho mais um para Norbert. Por alguma razão, isso parece mais complicado, mas é realmente a mesma coisa que você pode ver a borda indicada para onde a arte vai imprimir nas dimensões da capa frontal claramente marcado 5,625 polegadas por 8,5 a coluna vertebral, é claro, sendo o meio do livro, a parte que enfrenta quando os livros estão em uma estante e, em seguida, uma contracapa correspondente, que será exatamente as mesmas dimensões que a capa e, em seguida, em lados flanqueados. Nós temos essas pequenas abas dobráveis, e você pode ver que entre as abas dobráveis e a tampa está esta pequena área, que o cliente indicou aqui. Diz que a arte precisa se estender aqui, mas provavelmente será dobrada, o que é como sangrar direito. São coisas que vão se perder, então não coloque nada importante lá. Na verdade, você pode ver os personagens entregues. Este áspero na mão é estendido muito perto do que para o meu gosto na arte final eu trouxe sua mão para não se perder pela dobra. Mas, caso contrário, este modelo é semelhante ao que olhamos. Você pode ver a hemorragia mínima de 0,25 polegadas. Notei que este modelo chama de hemorragia mínima, tipo de insinuação como, Ei, você pode querer nos dar uma sangra de meia polegada, que foi o que eu fiz neste projeto. Acho que notei que os clientes adoram sangrar. Uma vez fiz um cliente sangrar um centímetro por todo o caminho, que é loucura e de outra forma. O cliente faz um bom trabalho de preencher o modelo para você, o que, novamente, é algo que um editor profissional irá lidar. E isso torna mais fácil para mim, o ilustrador, focar na arte. Certo, acho que isso conclui nossa discussão sobre jargão impresso. Sei que ainda não mostrei como criar uma tela digital para isso, mas guardarei isso para o Capítulo 3 quando estivermos trabalhando em nossas ilustrações finais . Quanto a agora, vamos continuar falando sobre contar histórias e livros infantis 4. Capítulo 1 - narração visual: Oh, livros ilustrados podem desempenhar um papel enorme no desenvolvimento de uma criança, de ganhar uma consciência das coisas que existem no mundo para aprender linguagem, cor, fomentar uma extensão de atenção. Livros ilustrados fazem todas essas coisas e muito mais, e isso os envolve no antigo ritual de contar histórias. Agora contar histórias é uma daquelas coisas intensamente pessoais. Sabe, a forma como conto uma história será diferente da forma como você conta uma história. Então neste capítulo eu quero compartilhar com vocês algumas das minhas filosofias gerais, pensamentos e práticas sobre como eu vou contar histórias no meio dos livros infantis. Então vou começar com um processo básico. A primeira coisa que faço quando recebo um manuscrito é bem, leio e leio várias vezes. Sim, os livros infantis podem ser simples, mas muitas vezes falam de verdades profundas. Afinal, eles são materiais de aprendizagem para crianças, e geralmente os editores querem publicar livros que tenham significado universal. Por isso, respeito por isso, e levo o texto muito a sério. Claro, pode estar muito abaixo do seu ou do meu nível de leitura, mas isso não tira a importância das coisas que você conglomera do texto, especialmente quando você é uma criança para quem tudo isso é novo. De qualquer forma, vamos marcar esse pensamento e voltar a ele em alguns minutos. Ok, o que você está olhando agora é o Ruff para o grande sonho do Norbert. E esta é a versão que enviei para o cliente que era a editora Sleeping Bear Press. Então eu considero esses desenhos muito legíveis, mesmo que eles são, naturalmente, não terminou seu arranhado e áspero. E Nino Norbert pode não ser exatamente modelo em cada um. Mas a ação básica está lá em cada página e você percebe que eu também estou preservando o texto aproximadamente nos lugares que eles forneceram no manuscrito. Posso ter mudado as coisas um pouco, mas está tudo bem. Eu gosto de usar sombreamento básico em meus desenhos ásperos. Esta é uma área que eu elaboro em grande parte sobre ela e pintando, você sabe, a iluminação final e tal. Mas acho que realmente ajuda a vender suas idéias para o cliente se você pudesse bloquear as coisas em valores gerais como este. Sabe, neste caso, Norbert, Norbert, mais perto da câmera é muito escuro, e esses três porcos um pouco mais longe são mais leves. Comparativamente. Agora isso pertence ao meu próprio estilo de arte particular, que é fortemente baseado em valor. Se você viu minha arte on-line, você sabe, eu sou um pintor e como um pintor, ideal pesadamente com luz, sombra e cor. Então eu gosto de trazer isso para os meus desenhos ásperos, mas nem sempre como você percebe à direita. Eu não sinto que eu precise de muito sombreamento lá. Talvez um pouco de sombra de dinheiro no chão. Além disso, observe em cada um desses spreads, a calha é indicada. Se eu não tivesse isso e fosse muito difícil para o cliente descobrir, você sabe onde a página se sobreporia. Então, neste caso, a sarjeta provavelmente me levaria a acreditar que este porco vai ser cortado um pouco demais. Talvez eu queira empurrar este porco para a direita. Sim, passando por isso, você pode ver que todo o livro é áspero no mesmo estilo, no mesmo nível de desenho. E vou completar todo o manuscrito antes de enviá-lo para o cliente. Porque a maneira como cada página flui juntas é parte de um ritmo visual, e eu quero que o cliente esteja ciente do que eu tenho em mente, e a única maneira de fazer isso é dar a eles o livro inteiro, ou pelo menos uma grande parte do livro. Eu acho que eu só fiz isso para um cliente, onde eu enviar uma página de cada vez. E, a propósito, eu usei a mesma abordagem para meus desenhos ásperos para diferentes editores. Livros diferentes como este livro é para a Disney, e você pode ver o ar desenhos feito e praticamente da mesma forma que eu deixo em minhas marcas ásperas . Eu faço um monte de rabiscos, eclosão e alguns valores básicos, e eu faço o meu melhor para colocar o texto na página onde eu acho que deve ir, seja eu movendo-o com base na composição ou se eu tenho que ficar com exatamente O que o cliente me dá, eu faço isso. Então eu envio cada página para os clientes, e geralmente o que eles fazem é juntá-la em um pdf. Claro, eu dimensionei meus arquivos corretamente, tudo o que eles precisam fazer é copiar e colá-los, e geralmente eu faço revisões aprovadas. Quero dizer, este é um livro muito simples, então eu não tive muitas revisões aqui. Queriam que eu me livrasse do quadro que esconde o texto. Aqui, você pode ver suas anotações nesta caixa rosa. Oh, e na verdade, para este, eu fiz uma página pintada totalmente acabada para também obter sua aprovação para o estilo. Então isso é uma propagação acabada bem ali, e então você pode ver o resto de apenas meus desenhos ásperos. E neste ponto, uma vez que os clientes podem ver a arte áspera real, eles muitas vezes movem texto com base no que o artista lhes dá e fazem qualquer outro tipo de, você sabe, pequena mudança eles pode querer dialogar. Ou, às vezes, eles pedem que você redesenhe a página completamente. Agora este livro novamente é simples. Não tive que redesenhar muito. Eu acho que aqui em baixo eu tive que fazer este gato na frente da árvore em vez de atrás da árvore. Essa foi provavelmente a maior mudança neste livro. Outras vezes eu vou fazer várias iterações por página. Este é um livro totalmente diferente, e a ideia desta página era que esta velha maluca é amiga de um bolo. Aí está a velha. Ali está o bolo. E essas duas crianças eram como contar, como narrar a história. E quero dizer, há um milhão de maneiras de ilustrar isso. Então comecei com três versões diferentes. Ali está aquele. Tem uma com a cadeira de balanço no bolo, em cima da mesa, com ratos comendo o bolo sem que ela perceba. E há essa opção, que é que não vejo esses desenhos há algum tempo. Este livro, na verdade, foi feito há alguns anos. Foi um dos meus primeiros livros infantis que eu já bati para fora, na verdade, na verdade, e eu realmente não tinha chegado ao meu estilo de desenho áspero preferido. Então é por isso que esses desenhos parecem um pouco diferentes. Mas você pode ver que eu ainda estou colocando o texto onde eu acho que deve ir. Os homens também notaram quando você está lidando com texto, que é o tempo todo neste meio, eu recomendo projetar uma área de sua composição onde é um valor muito limpo, você percebe, como aqui, Estou jogando toda a toalha de mesa em uma sombra, e o texto iria ler a luz sobre o escuro. Não há um monte de detalhes que iria aqui e como aqui atrás, eu tenho essa fatia de luz no chão e o texto para ser escuro sobre isso. E aqui está apenas um texto escuro sobre um céu claro. Então, sabe, às vezes dar opções a um cliente é algo que eu faço. Eu geralmente não gosto de fornecer mais de três opções no 1º 3 é para mim, é como um número mágico, assumindo que você está dando a eles três boas opções, certo? Três é suficiente para o cliente escolher uma direção, mesmo que eles não escolham um dos três é o três Finais é suficiente para escolher uma direção . Então, quando eu pesquisei um manuscrito um minuto atrás, eu disse, eu faço o livro inteiro, eu dio, mas às vezes eu vou entregar uma ou duas ou três versões de uma página, você sabe, uma única página ou uma página de duas páginas, e eu só vou ver onde eles estão criativamente. Aqui está uma página diferente do livro. É uma parte da história em que esse garotinho se apaixona por essa garota, e aqui estou eu tentando uma encenação muito dramática, e aqui estou tentando mais de um tipo padrão de tiro largo dos dois personagens sempre que possível. Eu gosto de quebrar as coisas por ter composições muito simples como essas duas crianças estão apenas deitado em uma página branca em branco. Eu acho que é bastante óbvio para nós que o texto tem um ritmo, você sabe. Por exemplo, livros infantis que rimam rimas têm um ritmo para eles, certo? Bem, páginas, imagens e ilustrações têm um ritmo para eles também. Então, se você está fazendo algo totalmente realizado como este, você sabe que a imagem vai de canto a canto. Você pode querer acompanhar isso com algum alívio visual como este, e eu quero mencionar que o Capítulo 2 é tudo sobre desenhar personagens. Então, se você está se perguntando quando eu vou entrar no capítulo um, aqui está mais de uma discussão geral de idéias e filosofias. Eu uso em meus livros às vezes vai se inspirar em romances gráficos e dividir a página e painéis, este é uma interpretação muito literal de painéis onde eu realmente tenho quatro painéis diferentes aqui, cada um ligeiramente descendente em tamanho, o que se relaciona com as batidas emocionais que acontecem nesta parte da história. Este livro em particular apresenta esses dois personagens infantis que você vê no topo, narrando um romance. Na verdade, é o clássico literário de Charles Dickens, Grandes Expectativas. Lá estão eles lendo grandes expectativas. Assim, o livro das Crianças mostra-lhes a leitura, mas depois mergulha no mundo das grandes expectativas. Esse é o mundo das grandes expectativas imaginadas pelas Crianças. Então, neste livro, eu tive que lidar com literalmente dois mundos diferentes. O mundo real desses dois garotos lendo e depois o mundo do conto de Dickens, que era mais fantástico. Então, para apresentar esses dois mundos neste livro, usei muitos painéis. Então aqui eu tento usar o texto como uma quebra no painel. E então as crianças aqui em cima olhando para o mundo da fantasia que varre você para o tipo certo de varre você para esta página, que é uma cena de fantasia completa, que então nos levaria para a próxima página, que é um propagação completa, um spread que significa duas páginas, tanto à esquerda como à direita de uma cena de fantasia completa. Eu estava realmente muito feliz com algumas das decisões criativas que acabamos com neste livro. Acabamos por atravessar dois estilos de arte diferentes no mesmo livro. Quando estavam no mundo real. É este tipo deestilo de ilustração limpo e duro, estilo de ilustração limpo e duro, você sabe, não muito pintativo, não excessivamente textural, meio simples, ainda interessante, mas muito simples e limpo. Aqui está outra página. No mundo real, todos os objetos eram todos os objetos erammanipulados com a mesma estética. E coisas assim contra isso, que é uma propagação completa no mundo da fantasia, estavam brincando com ícones gráficos. Você sabe, as molduras no fundo são como rabiscos, e há até mesmo alguns painéis criativos acontecendo, como onde eu estou circulando aqui é destinado a ser um painel, e então esse painel é dividido por este personagem que nos leva a esta cena. Então isso é como três painéis diferentes onde esse personagem é usado como o divisor entre a esquerda e a direita. Também nesta página, temos aqui as silhuetas dos dois personagens do mundo real narrando a cena. Então eu pensei que mantê-los apenas silhuetas iria removê-los da realidade fantasia da cena e ainda comunicar ao leitor que é este garoto lendo um livro para este personagem, e isso é o que está acontecendo no livro . Então são coisas como esta que realmente me excita sobre o meio dos livros infantis. Para mim, um livro infantil é uma mistura entre um romance gráfico, um livro de banda desenhada e um romance tradicional. O formulário é tão flexível que você poderia fazer tanto com ele. Aqui está outra página onde estamos saindo do mundo da fantasia de volta ao mundo real. Então, quando esta cena de fantasia, esta é uma cena onde Jane Eyre é levada. propósito, A propósito, este não é mais o grande livro de expectativas. É Jane Eyre, que é outra parcela desta série de livros infantis, e porque ela está sendo levada de casa, eu dei bem a este painel. Em primeiro lugar, dei-lhe uma forma triangular muito estranha, e enfiei-o todo o caminho no topo, deixei-a tipo de espelhar visualmente o fato de que este é um momento muito desconfortável. Ela está deixando sua casa. Não merece uma bela página inteira. Você meio que queria se sentir isolado porque é assim que o personagem se sente. Então é como a forma do livro. A composição é ditada pela história, e eu realmente, realmente gosto de oportunidades de brincar com esse tipo de coisa, e então aqui no fundo estavam no mundo real. E, claro, o texto iria para este grande espaço em branco como costas. Este miúdo narra a cauda da Jane à babá dele. E só para continuar, aqui está uma imagem de mundo de fantasia de página inteira novamente, estilisticamente. Se eu voltar, esse é o mundo real onde tudo está limpo. E aqui está o mundo da fantasia onde as coisas são tudo menos limpas. Quero dizer, as formas ainda são atraentes, espero, mas há como rabiscar linhas como árvores ou não árvores reais ou apenas triângulos que fiz com um pincel de lápis. Temos coisas muito gráficas acontecendo aqui e uma linguagem visual que no geral é bem diferente desta. Aqui está outra página do mundo da fantasia, onde você pode ver muitas das mesmas coisas, como paletas de cores estranhas, verde vs roxo tipo de dividir o quadro em terços aqui, grandes passagens de escuro sobre a luz Jane aqui sendo escuro sobre uma grande passagem de luz no fundo. E isso é outra coisa que eu realmente, realmente acho que é importante nos livros infantis é a clareza. Claridade é como o tema que permeia toda a arte que faço para os livros dos meus filhos. Obviamente, os seres humanos vêem com base no contraste, mas para Crianças, isso é especialmente verdade. Os olhos deles vão direto para o contraste, e eu tenho experiência em primeira mão. Eu tenho uma filha de cinco meses de idade, e há uma linha inteira de livros criados para bebês que são apenas preto e branco puro . Fotos de alto contraste, e é incrível quando abro um desses livros ao redor dela, seus olhos são sugados para a página. Agora este livro que você está olhando não é feito para bebês, mas você pode ver que eu estou tentando projetar minha imagem. Então, o contraste é muito claro. E o contraste mais alto sempre vai onde o ponto focal é neste caso, o ponto focal é Jane, olhando para a janela em segundo plano. Então Jane sendo uma janela muito escura, sendo muito leve. Este é o ponto mais alto de contraste, e isso é verdade para qualquer imagem. Aqui está a próxima página. O ponto focal desta imagem é este tipo de área aqui que eu estou circulando com o meu mouse e você percebe que todos os pedaços mais altos de contraste na imagem são encontrados lá. Então nós olhamos para isso muito mais no capítulo três quando estamos realmente fazendo pinturas. Mas a clareza alcançada através do contraste é basicamente o princípio unificador de Onley que eu uso em cada página. Aqui está outra página onde este grande professor da escola está malevolentemente ditando o que os alunos deveriam estar fazendo. Ele está no processo de punir Jane aqui. Então o ponto focal desta imagem é este grande e rotundo professor. Então, sem surpresa. Dei-lhe o maior contraste com o fundo escuro versus luz. Jane aqui não é o ponto focal. Ela ainda precisa ser visível, então ela ainda tem algum contraste. Ele provavelmente tem, como o segundo mais contraste na imagem, bem como esta menina aqui que também é muito importante para a história. Sabe, ela está no processo de cumprir seu castigo, escrevendo a oração do Senhor no quadro-negro. Então essas garotas têm contraste, mas menos que esse cara. Além disso, ele é uma forma tão grande fazendo para uma área tão grande de contraste que o espectador simplesmente não pode deixar de olhar lá. E só para reiterar o que eu disse antes, eu estou deixando uma parte considerável desta composição aberta e com um valor muito semelhante, que fornece uma bela cama pequena para o têxtil. A. Neste momento, quero ser claro sobre algo que é um princípio, não uma regra. Aqui está um spread de costas que é absolutamente ridiculamente ocupado. Atrevo-me a dizer que não há nenhum ponto focal aqui no sentido de que há tantos elementos concorrentes. Para o seu foco. Você pode pensar que esta torre do relógio é um ponto focal, mas na verdade, quando este livro é dobrado ao longo da sarjeta aqui, aquela torre do relógio meio que morre um pouco. E isso foi feito de propósito. Você sabe, quando eu ilustrei esta página, o editor e eu quase compará-lo a como um livro usa Waldo onde você pode olhar para qualquer parte desta imagem e encontrar algo que vale a pena realmente prestar atenção. Eu particularmente gosto desta área da página onde é apenas um monte de casas indescritíveis, e você contrai os pequenos pedestres andando pela rua e sentados perto da fonte e tal. Claro, os personagens estão aqui tendo uma pequena festa agradável, e você provavelmente pode imaginar que quando o texto ficasse, que iria sobre o céu. Aqui, o texto discutiria o que os personagens estão fazendo. Mas visualmente, queríamos vender como a opulência de tudo isso, a natureza esmagadora de ser subitamente alta classe e, como diz a história de Dickens, despejado em um mundo com o qual você tem pouca experiência. Então esta página foi projetada para ser esmagadora porque combinava com a batida da história. E eu acho que é eficaz para esse propósito, e eu vi livros inteiros que meio que usavam essa estética. Mas, em geral, isso não é o que eu gosto de dio. Na verdade, uma das minhas amigas que é mãe me disse que seu filho pequeno, cujo filho de um ano de idade odeia livros como este porque ele fica frustrado por simplesmente não saber onde olhar. Ele apenas começa a bater nas páginas como um gorila, disse ela, enquanto livros que têm uma área simples de contraste e, portanto, um ponto focal realmente mantêm sua atenção muito melhor. E eu meio que usei essa filosofia tem um pouco mais de uma força motriz em minhas composições , e o que você está vendo aqui é mais um fora. Tudo bem, eu mencionei anteriormente nesta seção que livros infantis são materiais de aprendizagem para crianças, você sabe, ensinando-lhes coisas comuns que existem no mundo. O Grande Sonho de Norbert's ocorre em uma fazenda, e este é o manuscrito para as Páginas dois e três, que é , de fato, a primeira página do livro Página um, Lembre-se, foi o página de título. Então o manuscrito lê. A maioria dos porcos está satisfeita apenas rolando na lama ou escorrendo ou cochilando na sombra, mas não Norbert. Então, claro, é claro, eu sou o artista. Olhando para este manuscrito em branco, eu tenho que visualizar o que acontece nessas duas páginas. O texto descreve quatro ações diferentes. Porcos rolando na lama, porcos choramingando porcos sujos usando na sombra. E então Norbert, que não está fazendo nada disso. Então a primeira imagem que conjurei para isso foi uma espécie de colagem. Você sabe onde é esta seção, os porcos rolando na lama. Esta seção de baixo é porco slurping slop, e nós temos porco cochilando na sombra. E então temos Norbert tipo de sentado lá pode estar levando o leitor a perguntar o que o torna tão especial, e eu acho que isso teria funcionado, mas eu não acho que isso maximiza o que eu posso trazer para os elementos de aprendizagem desta página. Então eu bati uma segunda vez e inventei isso. Agora, se você notar que o desenho dos personagens é praticamente o mesmo. Na verdade, esses porcos, são apenas uma cópia e pasta desses porcos. Mas a simples mudança que fiz aqui foi colocar tudo em um ambiente, e isso leva a algo que aprendi sobre livros infantis. Ou devo dizer como as crianças interagem com as ilustrações de um livro infantil. Se você assistir um professor ou pais lendo um livro infantil para uma criança, você notará que a experiência de cada página não é concluída quando o texto estiver vermelho. Muitas vezes o professor vai passar muito mais tempo na página, apenas apontando coisas que se relacionam com o texto. Por exemplo, o fato de que há um celeiro no fundo. Isso não é mencionado no texto, mas ter esse contexto ajuda uma criança a visualizar como é um quintal. Você sabe que há um celeiro com um pouco de lama aqui, e ofensa na área cercada é onde a vaca fica. Sabes, estes são conceitos óbvios para nós, mas uma criança pode não saber que os animais andam juntos galinhas, porcos e vacas. Eles têm que aprender isso em algum lugar. E apenas apresentá-los de vista como vista de uma fazenda, completa com os vários elementos de uma fazenda, tipo de leva o espírito do texto e adiciona apenas um toque de uma camada mais profunda à página. Então, é claro, enquanto o ponto focal desses desenhos espelha a ação representada no texto, você sabe, porcos rolando na lama, porco chupando o lixo e coisas assim. Este design, em última análise, dá ao leitor do livro, hum, ou experiência rica. E em vez de ter Norbert apenas sentado lá, eu tenho ele andando, que provavelmente é apenas uma maneira mais divertida de ver Norbert pela primeira vez, página 28 29 deste ano bem no final do livro onde Norbert completou sua aventura e você percebe que eu estou ilustrando a mesma parte da fazenda, apenas a partir de um ângulo diferente e as principais mudanças. Norbert agora está andando sobre duas pernas, indicando seu arco como um personagem. Então eu pensei que era um bom tipo de botão para embrulhar o livro. E espero que um garoto lendo o livro possa dizer, tipo, “ Ei, Ei, esses são os mesmos porcos que os que estão aqui. Não é engraçado como eles ainda estão dormindo? E você pode até fazer uma pequena história de submarinos como há quatro porcos dormindo na sombra e aqui há apenas três, você sabe, talvez sugerindo que um porco passou dedinho e disse: aqui há apenas três, você sabe, talvez sugerindo que um porco passou dedinho e disse: Aquela coisa de dormir parece muito boa. Não se importa se eu fizer. Estes eram um pequeno sub histórias que não são importantes o suficiente para escrever sobre. Este livro é sobre Norbert, não sobreos porcos adormecidos. Este livro é sobre Norbert, não sobre Mas o que você pode fazer como ilustrador para trazer algo mawr para o manuscrito enquanto ainda mantém o foco. Onde ele precisa estar, eu acho, é uma boa idéia para sua ilustração. Aqui está outro exemplo de mim passando pelo mesmo processo de pensamento. Isto foi para um livro chamado Goodnight Reindeer, onde todo o livro está dizendo boa noite para várias coisas. Então temos comentários e estrelas e planetas, carros, biscoitos e brinquedos, e eu ilustrei cada um separadamente como seu. Meio que ainda, e eu acho que os desenhos teriam sido divertidos o suficiente para ilustrar. Mas a editora e eu acabamos indo com isso, que, assim como Norbert, fornece contexto para onde esses itens existem. E há a própria rena, dormindo, dormindo, cercada por suas coisas favoritas, que representa o simples pensamento de organização, algo com que todos temos que lidar. Então você sabe, é como brinquedos no avião, Matt, Matt, porque é onde nós brincamos. Os carros talvez sejam itens de colecionador, então eles vão bem no peito aqui, e talvez os biscoitos passem perto da cama para um lanche da meia-noite. Além disso, isso solicita uma interação muito comum com a página, onde um professor um pai dirá, como, usa os cookies e a criança apontará aqui. Sabe, onde estão os planetas? O garoto aponta para aqui. Esta página facilita esse tipo de coisa, enquanto esta página não quer dizer, sim, você poderia dizer onde estão os cookies? Mas obviamente o direito lá, onde está isso novamente fornece mais de um contexto para isso, conectando um item com sua relação no mundo real. Aqui está mais um exemplo de uma época em que isso aconteceu. Isto é suposto ser a oficina dos elfos, e eles dormem neste beliche triplo aqui e em vez de mantê-los separados entidades simplesmente combinando-os no mesmo ambiente. E eu não estava muito surpreso que o editor preferisse este. Mas este aqui você tem a sensação de que eles acabaram de colocar suas ferramentas para baixo, as vassouras no chão, a caixa de ferramentas lá com chaves de fenda como o tempo de trabalho acabou e é hora de uma noite de sono . Mais uma vez, mostrar coisas no contexto pode ser um pouco mais poderoso para contar histórias. Isso não é uma regra. Claro que sim. Parece ser uma coisa comum que eu continuo descobrindo. Eu também queria te mostrar este spread. Esta é uma das últimas páginas do livro. Papai Noel está dizendo boa noite para Rudolph e, claro, Rudolph sendo um pouco viciado. O quarto dele está cheio de luzes de Natal, e no manuscrito, o Papai Noel vai pedir para apagar a luz. Na verdade, ele faz isso nesta página. Hora de dormir. Apague a luz e, claro, meu primeiro instinto aqui foi fazê-lo escurecer um interruptor de luz. Mas então eu pensei que poderia haver alguma continuidade visual interessante entre esses dois spreads. Se eu voltar para lembrá-lo de todas essas luzes que estão forrando seu quarto, eu pensei que não seria legal se nós trouxéssemos algumas dessas luzes para o próximo espaço. E ao invés de Papai Noel desligar um interruptor, ele vai desligar as luzes de Natal do Rudolph. Agora. Não estou alegando que é uma idéia genial. Só estou dizendo que vai um passo mais fundo do que o texto na página, que é uma espécie de métrica que eu tentei avaliar meu trabalho e livros infantis. Quantas vezes eu sou capaz de prumar uma ou duas camadas além do que os textos literalmente dizem, e talvez apenas girar algo em uma direção inesperada porque isso cria surpresa. E quando você pode surpreender alguém, é muito mais provável que seja memorável. E neste acabou virando, porque quando você vira as páginas de um livro, quarto de Rudolph seria à esquerda lá, então faz sentido as luzes do ar vindo da esquerda, não a cor certa, claro, desempenha um papel enorme na arte do livro infantil, e o capítulo três desta aula vai ser dedicado a usar cores e realmente pintar suas ilustrações para que nós vamos entrar no nitty gritty dele lá. Mas como uma nota geral, eu acho que o meio é mais adequado para cores mais brilhantes porque livros infantis tendem a ser impressos muito grande, especialmente em relação ao tamanho de uma criança. E quando você tem uma página muito grande na sua frente que está coberta de tinta escura, há algo que não é atraente sobre isso agora. Isto é, claro, apenas a minha opinião, e isto não quer dizer que nunca possas ter sombras ou qualquer coisa. Você pode ver nesta página suas sombras em Norbert, suas sombras na parede. Mas se eu trazer o meu seletor de cores aqui e eu provar os valores de sombra, você pode ver que as sombras são muito, muito leves. Estão todos aqui em cima. Norbert Shadows será um pouco mais sombrio, mas até mesmo suas sombras, você sabe, estão no meio da faixa. Claro, pequenos acentos como dentro da boca que vai ficar bastante escuro. Mas qualquer sombra que seja parte do assunto. Sabe, a barriga, o peito, a parede. Vou manter esses muito leves. Você conhece o palheiro aqui. Eles estão todos mantidos no meio da faixa por aqui. E então o que isso significa é que suas luzes reais, como a luz na parede. Esses serão empurrados ainda mais leves. Na minha experiência, as impressoras tendem a escurecer um pouco a imagem, especialmente aquelas de nós que trabalham em telas LCD brilhantes. Lembre-se de que o monitor está projetando luz em seus olhos, enquanto uma impressão é muito diferente. Pigmento físico aprendiz sobre papel e pigmento tomará uma folha branca de papel e torná-la mais escura. Então, de certa forma, imprime coisas escuras. Monitores iluminam as coisas. Eu sei que isso é simplificado demais, mas isso é o que eu costumava me lembrar quando estou pintando para livros infantis, você sabe, eu me lembro de empurrar minhas sombras um pouco mais leve. Na verdade, a minha primeira passagem sobre esta propagação parecia assim. Agora, quando eu pintei isso, eu não percebi bem, mas há um monte de cores escuras aqui novamente, trazendo de volta o seletor de cores que você vê nesses porcos como se estivéssemos ficando muito escuros. A calha é bastante escura. A sujidade. A leitura é basicamente negra. O celeiro está completamente na sombra e essas sombras são Sim, eles estão no meio da faixa. Mas, sabe, fica muito escuro aqui em cima. E enquanto isso pode parecer OK em uma tela, este príncipe simplesmente abismamente escuro e que pode pegar um livro feliz e girá-lo na direção completamente oposta. Então eu revisto o dedo do pé assim, e eu não sei sobre você, mas eu quase sinto um peso sendo levantado quando eu faço isso como se eu fosse antes e depois, apenas parece que o sol saiu ou algo assim. Observe que o lado largo do celeiro aqui ainda está na sombra. Mas veja o quão mais divertido você pode ter com a cor quando as sombras são um pouco mais leves em valor. Na pintura, isso é chamado de Hai Kee Ah, pintura de alta manutenção usa valores na faixa mais clara, mesmo para as sombras. Traga meu seletor de cores de volta. Vou provar algumas das sombras no chão aqui. Vejam como as luzes estão mal provam a cor e o valor na parede do celeiro aqui, e , sim, mesmo tipo de leveza acontecendo por causa da oclusão do ambiente. Fica um pouco mais escuro aqui em cima, mas se esta fosse uma pintura da vida real onde a oclusão do ambiente provavelmente estaria aqui em baixo , eu tenho um vídeo do YouTube inteiro sobre oclusão do ambiente, a propósito. Então eu estou falando como se você tivesse visto que normalmente a oclusão ambiente seria bastante escura. Mas aqui eu ergui a chave da pintura tão dramaticamente que até mesmo a oclusão do ambiente , as áreas mais escuras, ainda são empurradas para cima. E fico feliz em dizer que na versão impressa, o humor realmente continuou. Parecia uma cena convidativa da qual você quer fazer parte. Esta era a capa do Norbert, e obviamente é uma cena noturna, mas você percebe o que estou fazendo aqui. Em primeiro lugar, o céu azul no seu mais escuro ainda está aqui em cima. Também perto de Norbert. Eu até iluminei o céu mais longe, então é bem aqui em cima. Blues, por sinal, são notórios por imprimir muito escuro. Por alguma razão que eu não posso explicar que as impressoras têm um momento difícil com azul. Então, sempre que uso azul nas minhas pinturas, tento aumentá-las. Você pode calibrar isso com experiência, que foi o que eu fiz. Notei que o blues ficou bastante escuro, então eu, ao longo dos anos, desenvolvi o hábito de pintar o azul mais leve de qualquer maneira, empurrando a luz explodida em torno de Norbert me forçou a fazer o lado da luz de Norbert bastante leve. Na verdade, os destaques são basicamente brancos. E então isso me deu o espaço de valor para as sombras dele não serem tão escuras. A coisa sobre a cor que eu aprendi é que e isso é verdade não só para livros infantis impressos , mas na pintura. Em geral, coisa em torno deste intervalo, qualquer cor que você escolher é que se seus valores aqui em baixo, ele vai apenas olhar preto para o espectador, como se os espectadores não fossem realmente capazes de apreciar a diferença em cor entre este e este se o seu valor é tão baixo. Quando estou aqui em baixo, cor realmente não importa, e eu não quero isso nos meus livros infantis. Eu quero que as cores sejam identificáveis, você sabe, você sabe, essa é a outra coisa que as crianças estão aprendendo com livros infantis coloridos como vermelho, rosa e amarelo. Então, empurrando seus valores para cima, eu diria que isso é sobre o mais escuro que eu iria e ainda esperava que alguém apreciasse a diferença de matiz. Qualquer coisa abaixo dessa cor desaparece e fica opaquamente escuro, e tento manter essas áreas ao mínimo. Há algumas áreas como seus cascos aqui, um bem escuro. Algumas das vacas, sobrancelhas e mangueira de ar escuro, e tudo bem. Algumas áreas como essa é bom, mas em geral meu conselho é, manter seus valores altos quadros chave em vez de pinturas Loki. E, claro, você faz isso em uma base por projeto, como em Scary Story aqui. Lembrem-se, o manuscrito pediu que a sombra ficasse mais escura. Bem, no final, quando os monstros assustaram e fugiram. Essa sombra é opaquamente preta, o que, é claro, define a linha de soco para este gatinho sair. Mas eu construí aquele preto sobre todo o livro. Isto aqui é o que a sombra da árvore se parece originalmente. É o início do livro, Os valores Air manteve muito mais leve, definitivamente com alguns acentos muito escuros, mas no geral você começa a sensação de ah, chave mais alta na pintura. Então, neste caso, o uso do valor estava realmente ligado com a narrativa. Olhando para trás para esta página aqui, este livro ainda não foi impresso, então eu realmente não vi como isso acaba. O editor e eu conscientemente empurramos nosso contraste para um extremo muito alto aqui. Como se eu provar o cabelo de Jane que é muito escuro, mesmo a parte mais leve de seu cabelo bem, isso é definitivamente o intervalo médio que provavelmente vai imprimir bem. Mas isso é muito disso, até mesmo as linhas do seu cabelo podem ficar esmagadas até o preto. Estou preocupado com isso, mas não é nada que uma amostra de impressões não resolva que faça uma amostra de impressão, que no jargão da indústria, é chamada de prova, a propósito, e então eu voltarei e me ajusto. Eu acho que fica ótimo em um monitor de computador, mas novamente, impressão é um pouco diferente. De qualquer forma, vamos guardar mais discussões de cores para o Capítulo 3. Peça agora mesmo. Acho que isso encerra nossa discussão sobre contar histórias e encerra o Capítulo 1. Então vamos passar para o Capítulo 2, onde discutirei e mostrarei alguns dos conceitos-chave que uso para desenhar personagens. Te vejo lá. 5. Capítulo 2 - Posing: Oh, tudo bem. Então vamos começar a falar sobre realmente criar arte, e eu quero começar esta seção com uma lição sobre posar seu personagem. Agora eu não tenho nenhuma estatística oficial, mas eu tenho certeza que 99% dos livros infantis envolvem personagens. E se o seu livro tem um porco ou uma pessoa ou qualquer coisa no meio, você tem que saber como desenhá-los em várias poses. Sabe, quando você pensa em obras de arte acabadas, você pode pensar em coisas legais como detalhes e iluminação, sombreamento e dimensionalidade. E essas coisas são todas parte da arte acabada. Mas na minha opinião, esses elementos são todos secundários a um desenho de gestos bem pensado porque é através do desenho de gestos que definimos qual pose o personagem é em qualquer iluminação, forma ou dimensão que aplicamos tem que servir a pose. Eu acho que o poder do desenho de gestos é melhor demonstrado com a animação tradicional dois D desenhada à mão . Aqui no YouTube, vou procurar por Sergio Pablos Disney Animation. Nós obtemos os resultados da pesquisa e eu vou clicar neste 1º 1 aqui. propósito, Apropósito, antes de vermos isto, antes de vermos isto, Sergio Pablos é o dono dos estúdios de spa. Esse é o estúdio que fechou o filme Netflix 2019, que eu realmente amei. De qualquer forma, ele tem sido um animador favorito meu há muito tempo, e eu acho que você vai ver o porquê. Agora mesmo, oficiais. E se me permite intervir aqui, sou o notável astrofísico, Dr. Delbert Dubler. Talvez já tenha ouvido falar de mim? Não, tenho oficiais da clínica. E se me permite intervir aqui, sou o notável astrofísico, Dr. Delbert Dubler. Talvez já tenha ouvido falar de mim? Não, eu tenho uma clínica, policiais. E se me permite intervir aqui, sou o notável astrofísico, Dr. Delbert Dubler. Talvez já tenha ouvido falar de mim? Não, Não, tenho um recorte. Então, o que eu quero que você perceba aqui enquanto tocamos isso agora, sem áudio é que a pose, a atuação? O gesto é Justus claro nesta fase muito áspera como é aqui no filme final acabado . Este é o Planeta Tesouro da Disney. By the way, neste quadro acabado, temos linhas limpas, detalhes, polonês, dimensão, cor clara, todas essas coisas boas. Mas o artista Sergio Pablos, neste caso no início, não está resolvendo nenhuma dessas coisas. Ele está resolvendo a pose, e ele está fazendo isso usando desenhos muito ásperos, as linhas de ar gestual e fluindo. Não é um processo de trabalho intensivo. Não me entenda mal. É um processo intensivo e pensativo . Mas esses desenhos são projetados para serem feitos muito rapidamente. Olhando para esses três desenhos, eu acho que eles são muito descritivos. E o que eles descrevem é como esse personagem se comporta. Em outras palavras, sua atitude. Você pode ter uma noção de quem ele é como ser humano ou animal humano, neste caso, apenas através do simples fluxo da posição de seu corpo, sua pose. Nesse sentido, eu acho que esses desenhos também são muito precisos, não necessariamente precisos em termos de artes acabadas olhar preciso no sentido de que parece que cada elemento de seu corpo está agindo em direção a uma emoção singular. E, claro, não é preciso um grande salto da imaginação para ver que isso é exatamente o que queremos fazer na arte do livro infantil, também. A razão pela qual estou a mostrar-vos uma animação é que os animadores têm de desenhar tantas imagens para transmitir o sentido do movimento. Assim, por necessidade, os animadores tiveram que resumir sua arte aos elementos mais simples e expressivos possíveis. E estudar animação é realmente como comecei minha jornada na arte. Na verdade, não comecei a querer ser pintor ou ilustrador. Eu comecei com a inspiração do legado da animação Disney, e eu queria ser um animador para não entrar na minha história de vida, mas eu acabei girando para longe disso. Mas estou muito feliz. Comecei por alguns anos estudando animação porque desenvolvi um respeito realmente, eu acho, pelo poder da oposição. Muito bem, quero mostrar-te o que procuro quando faço um desenho de gestos, e é uma coisa pessoal. Essa é a outra coisa bonita dos gestos é que todo artista tem permissão para procurar o que eles acham que é a coisa mais importante, e eu vou te mostrar o que eu procuro. A primeira coisa que faço é procurar uma única linha, se possível, que descreva toda a pose. Você provavelmente já ouviu isso chamado “Linha de Ação”. Hum, ele vai ser normalmente uma curva S, uma curva C ou uma reta neste primeiro 1 aqui, por exemplo, é uma curva C, e parece que agora, quando eu digo que o termo buscador de você pensa no A letra C é assim, certo? Vamos ver. Curve também pode ser assim, ou assim, ou assim, como poderia ser diferente variações da letra C. Como este tem um cone bem duro ali e então é mais suave aqui. Esta segunda pose aqui é um meio-fio semelhante, embora seja mais íngreme em cima. Então você sabe onde esta curva C parece que a segunda curva C tem mais uma curva no topo. É quase como uma forma de L invertida, que se enquadra na categoria de curva C. Isso afeta a atitude apenas ligeiramente, obviamente, estes ar para ver curvas então eles vão ser semelhantes. Isso também fala como as pessoas riel posam. Você sabe, você e eu tivemos anos de experiência na vida real, você sabe, construindo nossa memória muscular em nossos hábitos e nossas atitudes e todas essas coisas que filtram até o nosso portão para estar posando como nosso maneira natural que você e eu nos abraçamos quando andamos ou quando nos sentamos quando estamos de pé. Sergio Pablos implementou esse senso de história neste personagem. Se você já viu o filme, este personagem faz um monte de curvas C em sua pose, você sabe, falando em buscadores, esta terceira pose também é um buscador de, embora desta vez seja invertida, Vai para o outro lado, e eu vou jogar qualquer um lá para que possamos comparar os três agora. A próxima coisa que é muito, muito importante procurar pelo que procuro. E eu quero lembrá-los neste momento que cada artista pode ter seu próprio sistema de prioridades. Mas o que procuro é como a linha do ombro cruza a linha de ação. Então eu escolhi uma cor diferente aqui, e é apenas um simples é fazer algo assim. Fazendo este cruzamento T onde a linha do ombro é o 2º 1 aqui é muito semelhante ao primeiro, Embora muito parecido com a linha de ação, há uma diferença no ângulo sempre tão leve. Essa é a outra coisa que super poderosa sobre gestos porque, como todos nós temos experiência com, somos extremamente bons em ler a linguagem corporal das pessoas. Você sabe, a menor volta de um ombro pode parecer rude ou o impulso de um peito pode parecer corajoso . A queda de um ese congeal traseiro. Temos uma vida inteira de experiência lendo a postura das pessoas, então o ângulo exato, o cruzamento exato dos ombros para a linha de ação do corpo é o que eu realmente acho que é imprescindível imponente. E neste temos a linha cruzando aqui. A próxima coisa que eu gosto de fazer é praticamente a mesma coisa que o exercício de ombro que acabamos de fazer, mas eu aplicá-lo aos quadris. Então, se você pensar sobre onde o ápice do quadril está, você sabe os dois pontos mais altos da crista ilíaca, que são os ossos do quadril. Pense onde esses dois pontos estão, e é apenas desenhar a linha para baixo desta forma. Este é um pouco como este, e este está fora do quadro, mas podemos imaginar que é provavelmente algo assim, e estes são o tipo de sinais de trânsito que procuro em qualquer pose que eu desenhei. Isso inclui quando eu desenho gestos de modelos riel como pessoas da vida real, ou quando eu estou inventando um personagem da minha imaginação. Eu sempre começo aqui desligando a arte. Você pode ver o que eu quero dizer com sinais de trânsito. É como se isso me desse um pouco de um mapa sobre como bloquear o desenho real do personagem. Então agora que temos a linha do ombro no lugar, eu meio que faço a mesma coisa que a linha de ação do corpo, essa linha vermelha. Mas faço-o aos braços. E não deve ser surpresa que os braços deste personagem também fazem um monte de curvas C como uma forma de ecoar a curva C no corpo. Você vê, nós já estamos falando de design aqui. Eu poderia fazer um buscador de sua curva C mais reta lá. Esta linha é muito próxima da reta, mas não completamente. Ele ainda tem um pouco de arco para ele. E, claro, estou tentando ter certeza de que a linha azul meio que intersecta os pontos dos ombros. Não neste ponto. Ele se cruza onde os ombros estão bem neste poste. Aqui é quase como a parte superior do braço é um buscador do que o antebraço é uma curva reta Lembre-se s , ver curvas e estreitos. Você pode combiná-los. Este 12 é como um buscador daquela maneira e uma boa reta Você vê como os personagens têm um monte de peso em sua mão, bem ali, como sua mão é, você sabe, sua mão é colocada solidamente em seu quadril como agarrando seu quadril. Sempre que você tem algo que contém peso como esse ou força, tipicamente uma curva mais reta irá comunicar essa força um pouco mais forte do que um buscador de ou curva s que você percebe. Mesmo nesta pose, sua mão está empurrando para fora de uma mesa. Então o braço precisa ser mais reto porque parece indicar que ele está engatando os músculos. Então, dessa forma, gesto está até ligado ao raciocínio anatômico. Agora, o legal é, você não precisa saber anatomia para ser capaz de gestos. , Na verdade, quando aprendi a desenhar, não toquei em anatomia por 2 a 3 anos, gastei 100% do meu foco em gestos e talvez alguma construção básica de forma, qual vou entrar logo depois disso. De qualquer forma, neste terceiro post aqui, este braço é como uma curva íngreme C quase como um anzol, e este braço é uma curva C mais graciosa. Agora, é claro, as pernas deste personagem foram cortadas. Então, no interesse de mostrar todo o corpo, quero trazer este arquivo aqui. Estes são apenas desenhos do golpe de Glenville que eu meio que indiretamente estudei com meu professor . Meu primeiro professor de desenho foi um grande discípulo de Glenn, então o jeito que ele me ensinou foi como Glenn o ensinou. Então é uma espécie de linhagem lá. Posso rastrear meu aprendizado até os ensinamentos de Glenn. De qualquer forma, você deve reconhecer a maior parte do que está acontecendo aqui. Claro, há algumas pernas aqui, mas as pernas são tratadas como os braços. Sabe, quando fizemos os braços aqui, Glenn está fazendo a mesma coisa aqui com as pernas, e eu quero dizer que você vê como ele tem essa linha dupla como se fosse uma linha de contorno de ar. Eles não são. Ele não está tentando desenhar a perna. Ainda é um gesto. Se alguma vez conseguires ver o Glenn desenhar, ele faz muitas vezes este tipo de coisa rítmica como o inferno, como o gesto da perna. Ele vai fazer um golpe descendo o topo e, em seguida, levantar o lápis para cima e como apenas sentir o ritmo de seu braço. Enquanto ele está fazendo isso, ele fará o derrame por aqui. Então, em vez de fazer uma linha assim, ele vai fazer assim e, como, deixar esse como, ritmo respirar um pouco na página, por assim dizer, a maneira como você desenha gestos pode levar anos para desenvolver. Mesmo que eles sejam tão simples, o gesto é igualmente sobre sentir como é sobre a realidade física, e isso meio que irá forçá-lo a olhar para o seu trabalho de um ângulo ligeiramente diferente. Agora, a outra informação que ainda não vimos é o que ele está fazendo com as cabeças aqui. Sabe, quando fizemos isso, eu não estava lidando com a cabeça. Eu só coloquei a linha de ação lá. Mas aqui, Glenn está sendo bem específico sobre a orientação da cabeça. Então eu estou olhando para esta figura sentada aqui. Ele normalmente bloqueia. Era uma espécie de oval em forma de ovo, e então ele vai jogar em uma elipse para mostrar o eixo da cabeça. E, tipicamente, o Glenn começará os seus gestos desta forma. E então o que ele vai fazer é descer pelo corpo. Neste caso, aqui está um exemplo de uma curva s. By the way, a coluna vertebral caindo atendendo as pernas fazendo este tipo gracioso de s homens vai encontrar a linha do ombro . Às vezes eu também desenhar pequenas elipses lá para indicar que você sabe, que o plano dos ombros e, em seguida, você sabe mais gesticulando para baixo o corpo aqui. Este braço caiu para a frente, ficando um pouco de peso na perna. Então talvez eu use uma linha reta lá. Então os joelhos subem um pouco mais alto. Às vezes ajuda colocar um pouco de X ou algum tipo de ponto e então você pode desenhar para isso. E talvez o outro joelho esteja lá fora. E eu poderia fazer um gesto em direção a isso e aos pés, e às vezes ajuda a usar linhas ou, você sabe, algum tipo de curso direcional ou um golpe que revela direção, devo dizer, para os pés E novamente. Isso é algo que Glenn faz ao longo de seus gestos desenhando, você sabe, outras coisas para notar. No desenho de Glenn, olhe para este braço flutuante como se você não tivesse literalmente que desenhar um cruzamento T para o ombro, desde que você tipo de saber onde os ombros estão, como o gesto pode comunicar que t cruzar sem você tendo que literalmente desenhá-lo. Percebe que na maioria destes Glenn não desenha a mesma travessia T. Eu costumo desenhá-lo no meu trabalho só porque parece que me ajuda. Mas, sabe, você não tem que fazer isso desde que você esteja observando esses padrões que o corpo fará . Adoro este gesto na parte inferior, bem aqui. É uma curva graciosa com um bom, afiado, afiado, direto para tipo de contrabalançar o s. Agora, isso não é uma regra que você não tem que usar estreitos para. contrapeso é que não há regras. Na verdade, Glenville se suicidou. Vou te dizer que não há regras, apenas ferramentas. Esse é o famoso ditado dele. Portanto, não há regras, mas às vezes uma curva s contrabalançada por uma reta mais nítida poderia parecer agradável. Você sabe, design é muitas vezes baseado em contraste, enquanto este post aqui vai para o lado oposto, e ele usa, tipo de curvas. Você conhece curvas de fluxo semelhantes e você tem duas atitudes diferentes. Sabe, este top aqui parece mais um dançarino ou uma criança sortuda feliz ou algo assim onde a de baixo parece um pouco mais agressiva do que isso. E essa é a outra coisa bonita do gesto. Quando você estiver colocando essas curvas em seu próprio trabalho, elas começarão a se comunicar com você imediatamente. E lembro-me de ter sido um verdadeiro avanço no meu progresso quando isso começou a acontecer. Tudo bem, o que eu gostaria de fazer agora é desenhar alguns gestos de referência. Então aqui vamos nós um limite esses desenhos para, você sabe, cerca de um minuto cada. Não estou a manter o tempo, mas os gestos tendem a ser rápidos, como acabei de falar. os gestos tendem a ser rápidos, E normalmente eu os faço em um minuto ou menos. Esta mulher aqui é uma curva bonita correndo através, hum você percebe que eu tenho os ombros, os quadris. Aqui está a cabeça entrando agora tipo de Glenville que tipo de lábios para identificar a linha dos olhos como a inclinação da cabeça. E agora eu só estou meio que recarregando um pouco. Estes não são contornos. Eles podem estar insinuando contornos, mas como se houvesse os joelhos e eu apenas gesto para baixo. Eu não estou preocupado em projetar as pernas como os Contras das pernas, embora eu só estou preocupado em capturar esse impulso básico do quadril que é tão característico desta pose, e eu vou usar linhas que eu sinto que vai me ajudar. Agora. Eu sei que isso não ajuda muito, mas é aqui que a experiência vem nas linhas. Estou desenhando nossas linhas que conheço por experiência própria. Ajude-me com a pose, e é assim. Eu começo com esse tipo de coisa de quase homem pau, e então eu estou entrando em algum tipo de quase contornos aqui. Vamos fazer outro. Vou mudar o meu pincel desta vez só para te mostrar isso. Você sabe, certamente o pincel que você escolher não importa. Eu tenho a cabeça, ombro e braço desta vez porque eu acho que eles descrevem muito do que o Seeker de Of the Body é o segundo. Mas aqueles braços empurrando para a frente tão bruscamente eu queria chegar primeiro e então eu estou apenas capturando, você sabe, a inclinação do pé ou dos pés e ah, que para dois ela está vestindo faz um pouco de interessante gesto em si, com alguns estreitos que jogam contra a curva C novamente, Cada pose apresentará diferentes oportunidades para o seu gesto. Certo, aqui está outro, e vou usar uma abordagem totalmente diferente desta vez. Use um pincel marcador e tipo de preencher o gesto como se fosse como um marcador grande e robusto que eu estava usando. Eu ainda estou pensando em, você sabe, você pode ver a curva S que está correndo em seu corpo. Estão na perna esquerda, bloqueando a perna direita. E agora ele mudou meu pincel para um pincel mais linear, e eu posso passar por cima disso novamente. Estas não são linhas de contorno. É apenas um pouco de um refinamento no meu gesto super abstrato que eu fiz. Estou fazendo métodos diferentes para todos esses gestos só para levar para casa caras que não há uma maneira de fazer isso. Uma das quedas de aprender arte de outra pessoa, ao contrário de gostar de ser totalmente explorado de si mesmo. É muito fácil. Ficar trancado em como seus professores maneira de fazer as coisas. Então eu quero mostrar a vocês que não há uma maneira de fazer as coisas, especialmente quando se trata de gestos, o que, novamente, é mais uma coisa de sentir. Tudo bem, então para este, eu não vou começar com a cabeça. Vou começar com as pernas porque a curva C é tão óbvia. É a parte mais importante desta pose. De acordo com mim, eso começa por aí. E quando se trata de desbaste no resto das proporções, como estou fazendo agora, vou apenas estacionar com base em onde as pernas estão, você sabe, geralmente eu começo com a cabeça e caio. Isso é o que eu costumo fazer. Mas neste caso, justificou a abordagem oposta. E eu poderia chamar isso de fim agora. Mas eu só estou tentando mapear novamente esses contornos quasi só para ver se eu posso me conectar como o quadril ao ombro do quadril, ao cotovelo, ao cotovelo, apenas explorando a pose em termos de como ela flui. Então esta é mais uma vista traseira onde o braço é como se sobrepor ao corpo. Estes podem ser um pouco mais complicados, então eu estou diminuindo um pouco mais da cabeça bloqueada com mais precisão, ainda me movendo rapidamente,no ainda me movendo rapidamente, entanto. Um pouco de curva para baixo do corpo. Então eu vou encolher isso aqui para que eu possa colocar todo o corpo na página, o que é um problema comum que eu tenho. Eu sempre costumo desenhar muito grande. Hum, agora que tem a cabeça tipo deles eu confinei essas curvas um pouco mais precisamente encontrando o ombro, ainda achando onde a mão está. Neste ponto, vou começar a localizar onde estão os quadris, porque isso vai ajudar com as proporções. Então lá estão eles sobre o seu E então de lá, é claro, gestando para baixo em direção às pernas e, em seguida, encontrar os pés você pode realmente pensar em gestos como encontrar a pose. Sabes, nem sempre tenho a certeza exactamente onde estão as mãos, os pés ou os quadris. E como o gesto é tão livre, você pode fazer, tipo, cinco ou seis linhas para tipo de teste onde você acha que as coisas estão e então se comprometer com a que você acha que parece mais precisa. Então, como um pequeno bônus rápido para este só para mostrar o você sabe, a liberdade no poder e diversão do gesto. Eu só vou fazer uma variação nesta pose. Então bloco na cabeça aproximadamente da mesma maneira que é na referência como eu quero fazer esta pose apenas offshoots do original. Então o corpo vai ser empurrado para a frente, talvez um pouco mais. Estou enfatizando as curvas na colocação original, jogando os dois braços para trás, empurrando o quadril para a esquerda. Isso quase parece mais uma manobra de dança graciosa ou algo assim neste momento, mas é inspirado no original. Você pode ver como um vem do outro. Então é assim que você pode tirar uma referência fotográfica e ficar longe de copiar cegamente. Prefiro usá-lo como trampolim para o mundo da sua imaginação. Que é, claro, o mundo em que você quer estar quando está ilustrando livros infantis. Ok, vamos passar para a próxima seção onde vamos falar sobre a construção de volume e forma em nosso gesto 6. Capítulo 2 - Forma: Então, agora que temos o gesto, queremos começar a construir formas. E quando eu digo forma, quero dizer como objetos tridimensionais básicos como este ano que eu estou desenhando é uma forma de caixa simples . Tem um avião que aponta para cima um plano que aponta para fora e um plano que aponta para o lado. Você sabe, nós temos uma noção de sua três dimensionalidade ou outras vezes você pode ter, tipo, este círculo aqui. Ao contrário da caixa. Não posso separar isto em planos óbvios, mas quero que isto pareça mais dimensional. Então, algo que podemos fazer é colocar em um lábios circulando ao redor do círculo, tornando-o assim em uma esfera. Eu poderia até fazer isso a partir do outro eixo assim, indo em torno da forma, e agora temos uma noção de sua três dimensionalidade. Essas linhas que passam por cima do formulário são chamadas de contornos cruzados. Vamos usar muitos contornos cruzados e o resto desta classe. Então, digamos que eu tive um gesto que parecia com este tipo de um pequeno buscador de gestos como já vimos antes. Bem, agora o que eu poderia fazer é colocar uma caixa nessa parte muito rapidamente. Não tem que ser um tipo de caixa perfeitamente tecnicamente preciso. Isto pode ser rápido. E então digamos que eu coloquei como uma esfera bem ali ou um círculo neste ponto. E porque eu fiz isso em uma camada, eu sempre posso diminuir o meu desenho de gestos. E agora o que posso fazer é usar alguns contornos cruzados. Eu posso descobrir um pouco mais precisamente qual é a três dimensionalidade deste pequeno objeto. Você vê como ele se projeta para fora para a esfera dobra aqui dentro? Isto seria como onde o estômago estaria. Ele se encaixa e depois volta para cá. Eu tenho isso na camada para me deixar escurecer isso também. E então em uma nova camada, eu poderia começar a entender mais completamente a forma que eu estou desenhando vem por aqui. Estas são linhas de contorno reais. Agora esta caixa vai estar no topo da esfera, então ela desce, mas não se sobrepõe lá. E então, por trás, vem a massa da esfera. Nesta parte. Há um pouco de um trecho acontecendo aqui é como se a forma de dar um pouco de um estiramento, e então ele assume a forma da esfera. Isto está parecendo um torso, não é? Na verdade, esta é uma construção muito comum para um torso. Você pode usar caixas ou esferas ou o que quer que seja. Seja o que for que te convém, deixa-me gestos rapidamente em alguns braços. Como se os ombros arissem aqui, talvez haja um braço vindo por aqui com a mão caindo. E talvez este braço saia por aqui novamente. Estou usando as curvas. Estou pensando em segredos. Peça aos héteros. Vou voltar para o meu gesto Linguagem que os fundamentos do desenho podem fluir juntos. Você pode mudar de gesto para forma, volta para gesto, etc. Então talvez haja uma cabeça aqui que está apontada todas as elipses desenhadas apontando para cima como se fosse uma dançarina ou algo assim. Tem uma cabeça lá e talvez haja algum cabelo derramando por aqui. Algumas curvas fluidas. Agora o que vou fazer é entrar no modo de construção. Um marco onde eu acho que o cotovelo estaria. Este aqui está, e vou usar um cilindro para puxar estes braços. Agora um cilindro tem um topo, um fundo. E então, é claro, a conexão, que é bem direta. Agora, a coisa complicada sobre cilindros é que a forma como a elipse vai depende da sua visão. Este cilindro que eu estou olhando ligeiramente para baixo, o que significa que eu posso ver o topo da elipse. O mesmo com este. Se eu quisesse desenhar através do formulário, você poderia ver o topo dele. Agora contrasta isso com este outro. Farei com o mesmo tipo de coisa. Mas este eu vou ter que ir, como acima da minha linha de olhos e eu vou fazer este lado também. Mas desta vez eu vou acabar com isso desta forma. Então isso imita um cilindro onde eu estou olhando para ele neste avião, eu poderia ver o topo, mas então aqui eu estou olhando para ele. E este o traseiro vai por baixo daquele caminho. Sabe, aquele avião está apontado para aquele lado no espaço. Consegue ver a diferença entre estes dois? Este plano superior está orientado para os nossos olhos, enquanto este vai embora. Isso é um pouco de construção sutil que você tem que ter controle. E eu vou aplicá-lo a este número agora mesmo. Então, porque estamos olhando um pouco para cima para este modelo, você não pode ver a parte superior do ombro. Então eu vou desenhar os lábios afastando-se de nós. mesmo com o cotovelo aqui. Vai ser assim. E então eu poderia apenas conectá-los. Quando eu poderia fazer é eu também posso cruzar contorno este cilindro para enfatizar a forma. Acho que talvez seja um pouco curto. Talvez o cotovelo esteja aqui. E então eu vou aprontar rapidamente onde o pulso está, e eu vou fazer outro cilindro. Só que desta vez a Ellipse no final deste cilindro vai por aqui, indicando que há uma ligeira curva no cotovelo. Agora você percebe que minha mão gestora está todo o caminho até aqui. Isso é errado. Não está mais no lugar certo. O gesto já serviu ao seu propósito. Agora estou refinando. Estou construindo em cima dele com a minha construção. Com as minhas formas tridimensionais para a mão, eu vou desenhar caixa bastante simples tipo de ir para baixo desta forma, uma espécie de caixa afunilada para indicar tanto o poema e as áreas dos dedos da mão. E então, muito rapidamente, farei o mesmo processo para o outro lado usando cilindros. Não se esqueça de contorná-los. Isso sempre ajuda a entender em que direção o formulário está fluindo. Talvez a caixa para a mão dela seja torcida aqui e depois para a cabeça. É, em grande parte, a mesma coisa. O que eu tenho é uma espécie de combinação de uma esfera em uma caixa. Então o que eu vou fazer é empurrá-lo na direção de uma caixa, descobrir onde o plano lateral é este ser com plano lateral, então nós temos através Contra aqui, enrolando em torno do lado da caixa. Esta é a parte de baixo da caixa bem aqui. E então o pescoço, é claro, sai como um cilindro. Então coloque isso. Podíamos ver isso da nossa imaginação. Eu não estou usando nenhuma referência para esta semana figuras simples não faturadas que realmente têm movimento e espera e poses dinâmicas para eles. Saber a orientação desta caixa também vai me ajudar a colocar coisas como o nariz que é em si mesmo como uma pequena caixa. Como isso, é claro, estávamos olhando para a cabeça, então vamos ver a parte inferior do nariz como se estivéssemos vendo a parte inferior do queixo e da mandíbula. E a partir daqui, você sabe, você pode começar a esculpar certas coisas. Você sempre pode adicionar mais contornos cruzados passando pelo formulário para ajudá-lo a entender o que está acontecendo. Por exemplo, esta elipse sobe assim, mas a Ellipse aqui iria por aqui, e os lábios ainda mais para baixo seriam ainda mais íngremes. Você pode ver como isso realmente informa a dimensionalidade do desenho? E só por diversão? Se eu quisesse adicionar pernas a isso, eu poderia pensar onde o cilindro estaria. Desça este cilindro. Vamos tê-la. Vamos ter uma perna subindo por aqui. Então este cilindro seria a Ellipse seria por aqui e então sairia. Eles estão sendo eu aqui. Obviamente este é o cilindro cortado para baixo, e então nós podemos conectar essas massas aqui. Este é essencialmente o desenho da figura básica. Agora, não se preocupe. Eu sei que esta é uma aula de ilustração de livros infantis, não uma aula de desenho de figuras, mas esses fundamentos de desenho de ar que são essenciais para o que está por vir e eu não quero ninguém fique no escuro aqui. Se toda essa noção de construir formas é muito nova para você, eu recomendo parar aqui na prática. E aqui está um exercício muito básico. Vou desenhar dois círculos, um sobrepondo o outro e usando a mesma cor clara, eu vou cruzar Contour tipo de coisa interessante, como passar por cima das esferas e eixos diferentes como este. Agora, com uma cor mais escura, quero construir a forma final e os exercícios, visualizando qual esfera está na frente e quais medos atrás. Então vou começar com o mais distante. Isto vai ficar para trás, por isso vou começar com este. Aqui. Isso vem para baixo. Agora vou parar neste ponto porque é onde a esfera mais próxima se sobrepõe. Então vou desenhar o contorno dele. E agora, para mostrar a sobreposição tridimensional neste pequeno núcleo de uma forma que realmente ajuda a comunicar que uma esfera está na frente de outra. E deste lado estende-se um pouco e desce para encontrar esta esfera como esta. E então eu poderia simplesmente embrulhar isso assim. Então eu posso trazer de volta meus contornos cruzados essencialmente temos uma espécie de coisa torso . Quase parece que estamos olhando para o lado de trás de uma figura. Aqui está outro. Desenhe um círculo ali e um círculo aqui. Rapidamente dê alguns contornos cruzados. Isso é semelhante encantado anteriormente. Mas nesta, vamos ter a esfera superior na frente, na calda inferior, para trás. Então, novamente, vou mudar para uma cor mais escura. Vamos começar com isso lá fora. Um cai assim. Então aqui eu trago meu contorno para baixo, sentindo a forma dessa esfera. Agora isto está na frente. Vai se sobrepor assim. Então por trás vem essa esfera e nós apenas completamos esse volume assim. E então, é claro, eu poderia trazer de volta os meus contornos cruzados para melhorar a minha compreensão desta forma. Eu poderia cruzar o contorno desta maneira. Isto é semelhante à figura que acabamos de desenhar. Que tal uma palavra mais de uma forma boxy como esta onde podemos realmente ver o lado de baixo dela. E então aqui está uma esfera. Contorno cruzado seria algo parecido com isso no meio daquela caixa aqui em baixo e então isso é como um torso torso torcido. Você pode ver como esse contorno cruzado realmente ajuda a mostrar essa torção. Agora, o que eu poderia fazer com a minha cor mais escura novamente é passar por cima dela e meio que descobrir exatamente onde uma forma é sobreposta pela outra. Acho que esta esfera se sobreporia assim. Eu posso desenhar esse pouco. Ouvi isto chamado “Efeito Acordeão na Escola de Animação”. Estes pequenos pedaços no desenho aqui que vem para baixo, isso vem para baixo, mas é sobreposto pela esfera novamente. Então nós temos esses exercícios convincentes em forma de três D que são um tipo de emblemático do corpo humano. Mas eles não têm que ser. A idéia é que você é capaz de transformar mentalmente a página bidimensional em um espaço tridimensional, você sabe, e pensar em seu gesto assim e então talvez construir algumas formas simples de caixa no topo , é uma ótima maneira de entrar em sintonia com a forma como esses fundamentos se conectam. caixa de baixo dele pode estar aqui. Estamos a olhar para isto desta forma. E então, neste caso, você poderia ser criativo com esse contorno final, você chega a um pouco de, ah, ah, depressão aqui, já que essas formas são orgânicas e macias. Este é um exercício que meu professor me fez Você sabe quando eu iria para a figura aula de desenho antes do se o modelo se atrasasse ou algo assim? Nós faríamos isso. Nós apenas desenhar círculos ou caixas e conectá-los e ter todos os tipos de diversão com eles. Outra coisa que você pode fazer é antecipar as sobreposições. Vou desenhar um círculo aqui, e depois vou cair atrás dele. Esta outra forma Então isso já parece três D e então eu vou apenas obter uma cor mais escura e eu vou descobrir você sabe onde essa sobreposição está acontecendo aqui. Isso vindo em frentes que saindo por trás e então eu posso cruzar contorno que realmente entender sua forma. Aqui está outra pequena variação no exercício vai desenhar uma pequena caixa só para sabermos com o que estamos trabalhando. E quero torcer essa forma como se estivesse viva ou algo assim. Então, que tal se eu tentasse algo assim? Este é o plano superior da caixa que talvez nós vemos um pouco de suas costas e o fundo tipo de fica torcido e a caixa como vem aqui. Eu só atiro isso em uma sombra rápida para comunicar que você vê a caixa. Parece que tem uma espinha ou algo assim. Agora é como um personagem fora de uma caixa. Hum, vamos tentar. Um diferente terá o plano lateral. Este é o plano lateral e isso está fazendo isso e é como sair. Está andando pelo tapete vermelho ou algo assim de novo. Às vezes ajuda apenas jogar um dos planos traseiros na sombra. Sabe o que isso me lembra? Lembra-se deste personagem de Aladdin, o personagem do tapete? Ele nem é uma caixa. Ele é um retângulo. Ele realmente não tem, como a mesma espessura que a caixa tinha. Ele é plano, mas este tapete é totalmente um personagem motivador com mas este tapete é totalmente um personagem motivador comuma geometria irredutível simples. E quando se trata de fazer seu cérebro entender formas tridimensionais no espaço, eu acho que desenhar esse personagem de tapete mágico é um exercício muito, muito bom que você pode fazer, tipo, você sabe, Ele é meio que tem pés por meio daquelas coisas de fibra de carpete. Não sei como se chamam. Essas coisas estão desenhando agora. Estas seriam as mãos dele, mas você sabe que há opostos que parece que ele está sendo sorrateiro ou tímido ou algo assim. Você podia ver que eu tinha meu gesto inicial lá, a propósito. E se eu quiser ser responsável pela minha três dimensionalidade, posso cruzar o contorno no meio desta dobra aqui. Quando se envolver atrás do tapete, usarei linhas desconectadas como essa. Isto sai na frente, para baixo. Sabe, quando este contorno cruzado traça a linha central do nosso personagem mágico do tapete aqui. Se você quiser esclarecê-lo ainda mais, basta pegar qualquer coisa que está sendo dobrado por baixo e apenas jogar um pouco de valor rápido sobre ele para uma sombra, e você vai ter uma sensação de que a parte superior está vindo para a frente. Você não tem que fazer isso, mas isso é apenas algo que é muito, muito bom para conseguir novamente. Fazer com que seu cérebro reconheça, não reconheça. Está fazendo seu cérebro interpretar. A página bidimensional tem um espaço tridimensional. Esse é o ponto central de qualquer desenho bem sucedido é que você quer ser capaz de fazer isso. A coisa legal sobre o personagem do tapete mágico é que ele pode gostar, dobrar e meio que ondular sobre si mesmo, certo? Ele é um tapete, então você vai ver como a frente dele. E, em seguida, na parte de trás, você verá que a parte de baixo é uma espécie de volta ao redor de novo. Eu vou jogar isso em uma sombra rápida lá e então talvez seus braços cortem as pernas. Se ele está voando aqui enquanto você bota direito, eu bloqueio esses cilindros. Embora estes cilindros afunilados de ar certo, eles não são retos em seu tipo de um lado é mais curto do que o outro. Certo? Como ele, o cilindro como este, como 1/2 cilindro metade cone, eu acho que com sua pequena coisa de fibra de tapete, ele é de qualquer maneira, vamos ter um verdadeiro contorno cruzado lá, então nós compreender a dimensão do mesmo. É apenas como uma modificação para isso. E se apagássemos essa parte e o tivéssemos quase acenando para a câmera como se essa parte estivesse chegando, e é como, você sabe, nós podemos ver a parte de baixo dela e ele está dando uma pequena onda à câmera algo assim. Esta seria a parte de baixo, por isso estou a atirá-la à sombra. Algo assim. Vê se consegues pôr isso a funcionar. Sabe, este é o tipo de coisa que realmente vai esticar seu cérebro para converter novamente duas dimensões em três de uma forma intrínseca e instintiva, devo dizer, e isso irá novamente, só para você, você sabe, desenhar personagens. Que não se preocupe. Vamos chegar ao desenho de personagens. Logo depois disso, vamos falar sobre formas, sobre as quais quero falar antes de fazermos isso, então vamos direto para um desenho de personagens de fogo rápido. Vamos ver, só por diversão só para arredondar a página. Que tal um irmão? Ainda mais, mas torça para ele. Vamos ver como se ele estivesse triunfalmente caminhando em frente ou algo assim. Então vamos ver se eu poderia descobrir isso. Então esta vai ser difícil. Então, onde isso vai ser como o lado de trás dele. Esta seria a frente. Digamos que eu queira plantar um pé. Este pé estará bem aqui. Ponha esse cilindro ali dentro. Esta é uma mão. Esta é a outra mão, e então este é o outro pé dele. Eu não preciso desta linha no meio, apenas tentando em tempo real, resolver um problema e tentar mantê-lo gestual. Mas ao mesmo tempo, eu estou tentando pensar sobre forma e gesto, tipo de tudo ao mesmo tempo, porque este post torce e vira tão dramaticamente, eu acho que eu não preciso muito do gesto e há muito. Eu só preciso pensar sobre isso enquanto eu desenhei essas formas sobrepostas. Este seria o outro pé dele, claro, como se ele estivesse dando um passo à frente e torcendo, como se, se você estivesse procurando em algum lugar, ele estaria olhando para fora. Assim eu posso jogar isso na sombra é para comunicar essa pose. Lá vamos nós. Isso diz: “ Certo, Certo, um ótimo exercício. Informar. Certo, mas como eu disse, há outro fundamental para se falar. Antes de começarmos a combinar todos estes e fazer desenhos de personagens reais, que fundamental é a forma. Vemo-nos na próxima secção onde falaremos sobre forma. 7. Capítulo 2 - Forma: forma é o terceiro importante fundamental que temos que olhar antes de podermos começar a aplicar todas essas coisas juntos. E eu gostaria de abrir a seção com minha filosofia geral de design de formas. Como já mencionei antes, não há regras com essas coisas. Então, se você não é guiado por regras, que você é guiado? Bem, você tem que ser guiado por uma filosofia. Muitos artistas têm filosofias semelhantes. Muitos artistas terão filosofias diferentes. Então eu gostaria de compartilhar com vocês minha filosofia de design de forma. E estas são todas as ideias que tirei parcialmente dos meus próprios professores. Mas, mais importante, pela minha experiência em aplicar essas coisas, sabe, hábitos e crenças que eu formei ao longo do caminho, vamos primeiro lembrar algum material familiar. Aqui estão os três desenhos que já vimos. Eles são gesturais e ásperos, e aqui estão as versões finais desses desenhos com o design de forma totalmente acabado aplicado a eles. A forma é uma coisa muito poderosa porque encapsula ambos. O gesto e a forma do formulário também são a declaração final que o seu público realmente vê. Eles não vêem fisicamente o gesto. Eles não vêem fisicamente a construção das suas três formas D. Eles vêem as formas. Falando filosóficamente aqui, se você pensar como a arte que você está produzindo para um livro infantil, o que você está fazendo é você está contando uma história com suas fotos. É por isso que lemos livros é para ser contado histórias. Então, como ilustrador do livro infantil, as formas que você usa se tornam o veículo para contar histórias. E quando você pensa em contar histórias, como é o pecado número um que você pode cometer em um contador de histórias? Sabe qual é a coisa que fará um público não querer ouvir suas histórias? Para mim, esse pecado é ser chato ou previsível, o que é outra versão de ser chato. Se você contar uma história previsível, o público já saberá para onde está indo, então eles vão se desligar e não se lembrarão de você. Isto é algo que temos absolutamente de evitar. isso é complicado, Masisso é complicado, porque histórias têm que prometer e entregar certas coisas, como, por exemplo, mas digamos que você vai ao cinema ver um filme de detetive. Bem, é bom que esse filme tenha um detetive nele, e que esse detetive esteja investigando algo nesse filme, você sabe, se você não cumprir algumas obrigações básicas como contador de histórias. Essa é outra maneira de perder o público. De qualquer forma. Nesse filme de detetive, provavelmente haverá também uma seção onde o detetive acha que está resolvido. Mas então uma reviravolta inesperada acontece, e ele percebe que não sabe tanto quanto pensava que sabia. Você sabe, talvez um personagem que ele pensou como seu aliado se transforme em um inimigo. Estes ar todas as convenções de gênero coisas que esperamos como um público no público, condicionado por milênios de histórias auditivas. Então, o truque com contar histórias é como você satisfaz as expectativas de um público enquanto trabalha dentro dessa estrutura para oferecer algo inesperado e criativo? Lembra-se de um minuto atrás eu disse que ser previsível é outra forma de ser chato? Bem, eu acho que você deve ter alguma previsibilidade em sua narrativa porque isso é o que vai ajudar a dar estrutura a ela. Mas então você tem que brincar com essa estrutura nos momentos certos. Esse é o tipo de coisa que gerará confiança em seu público. E muito simplesmente, eles vão ficar por aqui para ouvir o que você tem a dizer. Ok, então você provavelmente está sentado lá como se relaciona remotamente com formas? Bem, digamos que tínhamos uma forma como esta. Um quadrado. É feito de quatro lados iguais. É uma forma muito comum. Na verdade, é provavelmente uma das primeiras formas a que fomos apresentados quando bebês. Por isso, tem uma identidade muito forte. Mas, ao mesmo tempo, não há nada particularmente interessante em um quadrado. Então digamos que este quadrado representa uma forma teórica que queremos colocar em nosso desenho . Bem, em vez de torná-lo como um quadrado perfeito como aquele, por que não trabalhar dentro dessa estrutura e simplesmente desviar um pouco do quadrado e fazer algo assim? Agora, eu não estou dizendo que você tem que desenhar todos os seus quadrados assim. Só estou mostrando um exemplo de como trabalhamos dentro de uma estrutura para chegar a algo talvez um pouco mais inesperado. E ao fazê-lo, a esperança é gerar criatividade. Você sabe, fique ligado para a próxima seção deste capítulo para realmente aplicar tudo isso. Esta é uma espécie de seção teórica aqui, mas trabalhando dentro de nossas obrigações de gênero aqui, esse gênero sendo um quadrado e apenas dando nossa própria reviravolta. Esse é um primeiro passo muito bom em direção à originalidade da forma, outro método comum para ajustar formas. Temos este círculo aqui, certo? Bem, pense em se candidatar como uma força a ele. Digamos que uma força caia. Bem, em vez de o círculo parecer assim, talvez o círculo agora pareça um pouco. Esperou desta forma como novamente, os quatro fornecendo para baixo para ele e que o círculo é afetado quase pela gravidade ou algo assim. Você poderia fazer a mesma coisa, você sabe, com a força indo para cima. Outra coisa extremamente comum a fazer com o design da forma é combinada, curvas e reta. Então temos um círculo na praça. Então vamos dizer que começamos com o quadrado assim. Mas então há uma pequena parte redonda para ele. Você sabe, ele sobe em uma bela previsível linha reta, talvez uma linha reta vizinha. E então talvez haja esse tipo de coisa de con caverna e, você sabe, conecta compartimentos assim. O que é necessário aqui não é realmente habilidade artística. Afinal de contas, isto é muito fácil de fazer. Afinal de contas, Mas o que é necessário é que envolvamos sua mente de uma forma mais filosófica, e eu não quero parecer profundo com isso. Isso é muito simples, mas essa é a beleza de ter uma filosofia. Ele o guia para soluções simples. Na verdade, as chances são se você é desenhos, olhar mais complicado. Isso geralmente significa que você não é realmente guiado por nada, que significa que você não está de castigo por nada, que significa que você vai ser propenso a fazer muitas coisas ao mesmo tempo. E fazer muitas coisas ao mesmo tempo não é uma boa estrutura. Outra coisa comum que corre o risco de ser muito previsível é como duas linhas paralelas dizem, como, esta é uma manga e tipo, aqui está a algema bem ali. Bem, em vez de ser a forma do seu braço, por que não ter uma dessas linhas retas lá? Mas o outro tipo de faz isso e, você sabe, talvez o manguito faz isso estava apenas quebrando essa simetria. Você pode ver como ele ainda é baseado em uma estrutura muito óbvia aqui? Estou simplesmente a riffing naquela estrutura, mantendo a sua solidez enquanto adicionava algo novo, mesmo algo tão simples era como mudar o ângulo da simetria. Então, é algo assim. Eu diria que isso é mais interessante do que isso geralmente de qualquer maneira, novamente, não há regras. Nada é absoluto voltando a esta folha. Vamos dar uma olhada neste antebraço e sua arte final correspondente. Percebendo o desenho gestual Sergio Pablos não deu muita atenção ao design . Agora, não se enganem, ainda há algum design mesmo nesses desenhos ásperos. Afinal, Sergio Pablos é de artistas mestres, alguém que conhece seus fundamentos, e quando você conhece seus fundamentos, você pode combiná-los. Mas veja o refinamento da forma que está acontecendo aqui. mesmo antebraço tem um pequeno gancho reto e, em seguida, outra pequena curva para fazer um lado. E então, do outro lado, é uma curva que tipo de entra, e com pouco s final, como um pouco oficial para ele lá. Então, é claro, ele sai para fora para o manguito. Você pode ver como essa forma é muito semelhante ao que estávamos falando? Isso me lembra outro princípio realmente importante, um que eu uso o tempo todo. Eu chamo isso de simetria de deslocamento. Então, se você pensar no antebraço, eu acho que todo mundo sabe que o antebraço se projeta por causa dos músculos que você conhece , mais perto do cotovelo. Claro, o que eu desenhei ali é muito simétrico, então a simetria offset compensa bem a simetria. Então, em vez disso, você tem isso onde ele ainda é meio simétrico, mas é o acesso é como diagonal assim. Esse é o tipo de princípio que está em jogo aqui. Exceto para além da simetria de deslocamento, Sergio Pablos também está usando variações de retas e curvas. Permita-me trazer este diagrama do músculo da panturrilha humana. Agora, não se preocupe, eu não vou entrar em uma aula de anatomia aqui, mas eu acho realmente interessante que a própria natureza. Isso compensa a simetria? Você pode encontrá-lo em todo o corpo humano, então vamos olhar para o músculo da panturrilha à esquerda. Vamos traçar este tipo elegante de nota da curva C. Seu lado vizinho tem um buscador, mas é compensado se examinarmos onde os pontos mais largos estão neste CAF de ambos os lados. Eles estão bem aqui e olhar para o acesso aqueles para fazer a simetria offset. Pessoal, eu pessoalmente vivo por isso. Aqui está apenas mais um grande exemplo de quebrar as formas. Este braço, para todos os efeitos, é bastante simétrico como eu disse antes, esse braço tem algum peso sobre ele enquanto ele está empurrando seu corpo para cima da mesa. Então você sabe que a manga vai ser esticada. Pablo está usando estreitos para comunicar uma sensação de peso. Mas deixem-me pegar o que desenhei para cá. O que eu amo sobre o que está acontecendo aqui é que há um pouco de um cone aqui e, em seguida, aquiem cima , aqui , meio que corta assim. É apenas este pequeno sotaque de forma que aparece na estrutura de duas linhas paralelas , mas acrescenta uma pequena torção nele. E falando em mangas, eu realmente gosto do que está acontecendo com essas coisinhas de babados, como em ambas as mangas. Ele tem aqueles pequenos que eu não sei o que são. Mangas duplas. Nem sei como se chamam. Eu gosto deles porque essa parte de sua roupa dá mais margem de manobra para quebrar as formas antes de seguir em frente. Eu quero elaborar um pouco sobre essa coisa toda do Straits carregando peso. Digamos que estou desenhando esse gesto aqui. Esta figura e eu quero digamos que há uma mesa aqui e eu quero que esta figura seja apoiada na mesa. Aqui está o ombro. Usar estreitos é uma ótima maneira de mostrar que há peso nesse braço. E então talvez este braço aqui esteja gesticulando como se essa pessoa estivesse falando ou algo assim. Se eu fizer o mesmo desenho de uma maneira diferente, você pode ver que o peso não é exatamente o mesmo. Então aqui está o mesmo tipo de gesto. Mas se eu tivesse a figura indo assim, você pode ver que não parece muito que há muito peso no braço. Na minha opinião, este vende a ação mais para o espectador. Agora não me entenda mal. Este tem sua própria ação. Isso é perfeitamente legítimo. Não parece que haja a mesma quantidade de peso a ser colocada sobre a mesa. Outro exemplo é como uma massa contra. Oponha-se a essas poses de ar eram como se o quadril fosse empurrado para fora. E então esse pé está carregando muito peso. Tipo assim. Usando esta linha reta aqui, isso realmente mostra que o quadril está segurando muito do peso deste personagem, e então, claro, com a outra perna, você está livre para talvez dar uma curva para mostram que há menos peso neste pé, como talvez aqueles personagens andando ou algo assim, ou apenas começando a mover a perna para a frente, ou talvez os personagens ainda no chão. Talvez o braço esteja preso ao quadril aqui, e você tem esse tipo de direito para mostrar o peso que está sendo colocado sobre ele. E então este braço está meio que pendurado preguiçosamente para o lado. Agora eu não quero comparar meu trabalho, Teoh Michelangelo, mas você pode ver nesta escultura altamente realista onde todo o peso é colocado em uma perna, o mesmo princípio ainda aparece. A única diferença é que os desenhos animados são mais simplificados e, portanto, mais exagerados. Outra faceta da forma é algo que eu chamo de ritmo contínuo. E o que quero dizer com isso é onde um lado do corpo se perde como se estivesse atrás algo e então pega do outro lado. Um grande exemplo são como seus dois ombros aqui. Se eu traçar a linha do ombro aqui, ela se perde enquanto passa atrás da cabeça, mas quando ela é pega do outro lado, podemos prever exatamente onde ela vai sair da silhueta por causa do ritmo que está em jogo aqui. Isso é semelhante e espírito àquelas obrigações que eu estava falando em contar histórias. Você cria um ritmo, quebra, e então o público vai esperar que você cumpra a obrigação de continuar. E quando você faz isso, você constrói essa confiança visual com o público. Outro exemplo de ritmo contínuo é esta linha abaixo do corpo Aqui é quebrada bem ali pelas camisas. Ele é quebrado bem ali pelo Ascot. Acho que é assim que se chama. Mas nossos cérebros são espertos o suficiente para reconhecer que há uma linha aqui que é contínua. Na verdade, se você olhar para o gesto, desenhar essa linha é literalmente contínua. Que, claro, é claro,faz parte do conjunto de ferramentas do desenho de gestos. Você quer encontrar esse fluxo bem no desenho final. Não podemos literalmente manter esse fluxo por causa de todos esses itens, mas temos que garantir que esses ritmos contínuos ainda estejam no lugar. Olhe para aqui. Aqui está outro pequeno sorrateiro. Olhe para este belo ritmo do braço até a mão. Veja, essa é a curva. Está quebrado bem ali, pelo punho. Mas novamente, o ritmo é inegavelmente mantido intacto. Aqui está outro óbvio que você pode ver aqui em cima. Pablo estava pensando naquela curva C realmente dramática, direita para o braço novamente em um desenho de gestos. Ele é muito literal sobre isso. Em sua final, você ainda pode ver a evidência disso. É apenas mascarado um pouco por, você sabe, você sabe, sotaques de forma e, você sabe, formas interrompidas enquanto ainda preserva a essência disso. Então isso é o que eu quero dizer quando eu digo formas encapsulam tanto o gesto quanto a forma. A outra coisa que cai sob a jurisdição da forma são as proporções ou, em outras palavras, o tamanho e o espaço entre os elementos. Vamos começar apenas olhando para o espaçamento. Aqui está um círculo, que estou dividindo ao meio. Então eu vou dividir ao meio e então eu vou jogar algumas características aqui, e nós temos um rosto bem genérico. De acordo com a minha filosofia sobre previsibilidade. Não há nada de interessante naquele personagem que eu desenhei. Francamente, é muito chato. Ninguém se lembraria desse projeto, mas só mudando isso, deixe-me aplicar um pouco dessa força na esfera ou na bola. E vamos mudar um pouco as proporções. Vamos fazer algo assim. E vamos também talvez adicionar algum tipo de qualidade angular aos olhos para mudar suas formas. E aqui vamos nós. Isto é mais interessante. Você sabe, nós temos vários graus de espaçamento entre cada feição aqui, enquanto que com esta era muito mais previsível. Poderíamos ir para o outro lado e estender a cabeça por aqui. Talvez vamos Adam tipo de curvas vs coisa reta para esta cabeça desta vez. Vamos pôr o nariz aqui na boca. Talvez lá embaixo tenhamos nossos dois olhos. Talvez o nariz venha aqui e a boca esteja lá em vez de ter essa boca alinhada perfeitamente com o sabe o que acontece se apagarmos essa boca e redesenharmos assim . Então é muito maior, talvez até sobrepor o nariz um pouco. Então agora temos juízo diferente. A largura I está lá. O nariz com está lá, e a boca com é assim. Que tal voltarmos a um círculo básico e fazermos algo assim? Temos os olhos aqui, o nariz aqui na boca, talvez até aqui. Desviando-se de proporções perfeitas é onde você encontrará personagem. Parece haver algo neste design que sugere um indivíduo. E, claro, onde você coloca coisas como orelhas poderia desempenhar um papel importante também. Isso contra isto. Eu costumo pensar em conceitos como Esperar muitas vezes. Então, como nesta cabeça aqui, em vez de colocar as orelhas bem no meio das feições, que é mais ou menos para onde elas iriam na vida real, vou pensar em adicionar algum peso a ela. Então novamente, como a gravidade empurrando o formulário para baixo, então desfaça isso. Sabe o que acontece se eu colocar a orelha um pouco mais pesada no fundo? Isto nem sempre funciona, mas é algo que procuro. Eu tento implementá-lo. Acho que isso geralmente fica mais interessante, como neste cara aqui. Em vez de colocar as orelhas no meio, tente colocá-las aqui em baixo ou talvez aqui em cima de acordo com a coisa da força. A outra coisa a estar ciente quando se trata de proporções e características faciais, vou fazer alguns exemplos mais rápidos. Vamos desenhar como uma forma subjacente. Esta será uma pessoa de perfil apenas vai colocar aquela forma ali e duplicado algumas vezes, e agora vamos começar a adicionar alguns recursos a ele. Talvez neste vai manter os olhos e o nariz alto e a boca baixa e vai manter a orelha alta também. Talvez no 2º 1 terá as características tipo de esmagar mais no meio desta forma . Assim, a testa fica alta, o queixo fica comprimido e as características do ar espremido no meio. Neste último, vamos tentar mais como recursos irradiantes. Desta vez, a sobrancelha e o queixo terão aproximadamente o mesmo tamanho, e o nariz compensará isso sendo alongado. Então, três personalidades diferentes na mesma forma apenas mudando as proporções. Ok, então isso me leva ao princípio final que eu gostaria de falar nesta seção sobre formas. Agora vou apresentá-los a algo que chamo de formas temáticas. Então, digamos que eu tinha uma forma como esta. Essa é a nossa forma temática. Ele fornece o tema em torno do qual eu vou agora construir ou projetar este personagem inteiro. A coisa legal sobre formas somáticas é que você pode simplesmente escovar em qualquer forma. Riel, rápido. Vamos dizer algo assim e depois pegar um pincel e ver o que acontece quando você constrói algo em cima dele. Este está se transformando para fazer algum urso como personagem. Para este. Aqui estão bloqueando algo, apenas usando um pincel macio, e isso parece as proporções de uma criança, então vou usá-lo como referência para isso. E talvez ela seja como usar uma capa fluida. Obviamente acelerei este desenho. Esta não é uma demonstração de design de personagens, mas apenas como formas temáticas poderiam ser. Uma faceta do seu design de forma geral, que pode levar a qualquer coisa, não apenas personagens. As formas temáticas são ótimas ferramentas para entender as atitudes gerais. Como quando eu desenhei esse cara, eu queria que ele fosse muito bruto, então a forma temática que eu tinha em mente era um quadrado. Mas eu riffed naquele quadrado. A cabeça dele é uma espécie de quadrado afunilado assim. O corpo dele é uma espécie de coisa quadrada. Como isso. Mais uma vez, vou trazê-los de volta ao que eu falei anteriormente nesta seção, onde eu não estou exatamente desenhando quadrados, mas esses ar ainda identificavelmente quadrados para jogar com proporções. Dei-lhe dois bastões pequenos como quadrados no fundo. Retângulos, na verdade. E então, realmente, a única curva que ele tem é a área da pélvis. Achei que era engraçado o Toe ter. Quero dizer, ele é um personagem maior, certo? Então eu pensei que isso vendia um pouco do peso de seu estômago e seus braços também são grandes, tipo de quadrados afunilados, como este. Até seus pezinhos eram um bastão como quadrados lá. E quando eu o pintava ou desenhava ou esboçava ele e várias páginas para manter seu design consistente, eu geralmente começava com algo assim. Mas novamente, a beleza das formas temáticas é que elas são tão simples que muitas vezes você não precisa desenhar isso. Você poderia apenas pensar sobre isso, embora na fase de conceito ajude a desenhar essas coisas apenas para enraizá-lo em seu cérebro. Neste caso, as formas temáticas até tocaram no design do traje. Você sabe, tudo é muito quadrado as listras em suas camisas, o chamador que eu acabei de desenhar. É tudo baseado em quadrados e você percebe que eu estou compensando todas essas formas para criar a quantidade máxima de interesse enquanto espero ainda segurando a estrutura do quadrado. Claro, sim, isso é realmente como você pode começar a empilhar todas essas lições juntas para projetar um personagem atraente , fresco e original. Outra grande função da forma temática é diferenciar personagens que têm que aparecer na mesma página ou no mesmo livro. Estes monstros são ambos baseados em um círculo, mas há diferença suficiente em como eu tema para esse círculo para qualquer um, crianças e adultos para reconhecer a diferença. Tudo bem, então isso encerra nossa discussão fundamental sobre a forma na próxima seção vai levar tudo o que aprendemos neste capítulo inteiro, e eu vou combiná-los para mostrar o processo real que eu uso ao trabalhar no . Então eu te vejo lá 8. Capítulo 2 - Tarefas reais: Oh, ok. Nesta seção, vou fazer alguns desenhos baseados em tarefas reais que eu tive no passado. Aqui está um livro que eu ilustrei para a Disney. Oeste Selvagem da Xerife Callie. Wild West do Xerife Callie era um programa de TV muito popular há alguns anos, e como uma propriedade existente, os personagens já foram projetados. Este personagem chama-se Peck. Ele é o xerife adjunto de uma cidade que neste livro, está sendo devastada por bandidos, e ele faz o seu melhor para ajudar. Mas, finalmente, é a Xerife Callie que vem salvar a cidade de qualquer maneira, depois que a Xerife Callie salvar o dia, há uma passagem que se lê assim. Todos aplaudiram. Callie salvou o dia de novo. Por que não é a sua parte de proteger esta cidade? Kelly perguntou. Todos estão com medo, explicou Peck, e os bandidos continuam voltando. Este é o material de origem com o qual tive que trabalhar a partir do texto. Sabemos que Peck está admitindo medo dos bandidos que continuam voltando e o que essa mensagem está levando nas próximas páginas que Callie consegue o cargo de xerife desta cidade. Então precisamos deixar Peck e nos opor a isso que envolve Callie, mas é deferente para ela, sabe, como se conferisse sua superioridade no departamento de bravura agora, porque este é um personagem que eu não desenhei. Para desenhar esse cara corretamente, preciso fazer um balanço de algumas proporções. O que eu gosto de fazer é medir a cabeça contra o resto do corpo. A cabeça e o chapéu, neste caso, compreendem cerca de 2/3 do corpo, sendo o resto real do corpo 1/3. Esta é obviamente uma informação crítica, porque quando se trata de gesticular esse personagem, eu quero manter algum tipo de proporção. Então vou começar com ele assim. Esta será a cabeça dele, obviamente. E eu estou pensando que ele vai liderar com a cabeça. Ou seja, a cabeça dele vai ser a mais distante, maior parte da pose. E como um tipo de tonto seu tipo de cara, ele vai se inclinar quase como se tímido para se mostrar para Callie. Então o gesto vai ser a curva C. Se eu seguir o contorno cruzado da frente da cabeça para baixo o corpo e fazendo este s curva e os braços será tipo de volta atrás dele. Acho que isso ajuda a mostrar um tipo reverencial de pose moderada e tímida. Os pés dele estarão em algum lugar por aqui. Agora. Só estou pensando em um gesto agora. Ainda não estou pensando em forma. Vamos ver se consigo inclinar a cabeça um pouco mais. Eu estou constantemente voltando para a minha linha de olhos e apenas ajustando como, exatamente? É orientado. Eu acho que um pouco da inclinação da cabeça novamente mostra esse tipo deferencial de tratamento . O chapéu está algures por aqui. Então, o que eu gosto no personagem Peck é que esta parte vermelha aqui é muito boa para dar a volta ao formulário. É como uma grande espécie de contorno cruzado. Então eu vou usar isso mesmo nesta fase de gesto áspero para descobrir a dimensão de sua cabeça . Esta linha média que estou desenhando agora é literalmente através do contorno. Ele desce a linha média do rosto, e temos uma noção de exatamente como essa cabeça está orientada. E isso também me mostrará para onde vão os olhos. Agora garanto que mantenho a orientação deles, pois esta cabeça está inclinada um pouco. Então, quando eu vou ser um pouco mais baixo do que o outro porque toda a cabeça está sendo girada agora . Neste ponto, eu quero começar a pensar em forma. A cabeça dele é muito circular, mas consegue ver? É um pouco plano aqui no fundo. Agora, como ilustrador deste livro, eu gostaria que ele fosse um pouco mais plano na parte inferior, mas eu vou ver o que eu poderia me safar. É aqui que eu tenho que aderir ao design da Disney. Eu não posso simplesmente ir contra eles, certo? Mas ao mesmo tempo, eu tenho certeza que eu seria capaz de editar esta forma de cabeça apenas um pouco mais para dar um pouco mais de peso para o fundo. Talvez algo assim. Agora, os olhos vão estar enfrentando a Xerife Callie, que estará, você sabe, para a esquerda aqui, que eu não desenhei. Vou desenhá-la a seguir. Talvez eu brinque com um pouco de sobrancelha inclinada como se ele estivesse se desculpando por ter tanto medo dos bandidos. Ele é, você sabe, ele é este não é o melhor momento dele admitir isso para eles para o personagem herói. Agora, lembrem-se, na seção de formas, falamos sobre proporções. Onde está a boca em relação ao I. Outra coisa que você pode fazer para elaborar sobre isso é desenhar um triângulo que conecta os cantos dos olhos ao meio da boca, e a natureza desse triângulo precisa ser preservada em para manter a semelhança. Agora ele tem um bico que se destaca, então eu vou ver se eu poderia ter um bico acabado de bater lá dentro. Apenas desgastando isso para começar a lidar com formas um pouco agora. Agora que eu tenho um gesto planejado, no entanto, eu não quero completar a cabeça, você sabe, em todos os detalhes. Quero ir ao corpo e ver se consigo descobrir como é o braço dele. O braço dele é um cilindro básico, e vai enrolar-se atrás. A bandana, a propósito, era um tipo agradável de forma V que traça o centro. Na verdade, o ponto deve ser um pouco mais dentro, eu acho, e agora o que vou fazer é começar a trabalhar alguns volumes para o corpo. Consegue ver essa curva agradável para os quadris? Ele tem esse tipo de cilindro funcionando, eu vou pegar isso aqui. E às vezes ajuda desenhar com uma cor diferente, como estou fazendo agora, por sinal, por sinal, para seus pontos de referência e outras coisas. Os pés estão na verdade um pouco baixos no meu gesto, suas pernas riel minúsculo então seus pés provavelmente vão para a direita por aqui. O corpo dele é um tipo de coisa ligeiramente afunilada. Não é para cima e para baixo. Tem um pouco de, ah cone para ele, e ele vai ter muito peso vindo para a frente para apoiar seu corpo, inclinando-se para trás. Então, todos os seus pontos fortes aqui para colocar o lado inferior dele lá, e eu não estou preocupado com as botas ainda. Só quero saber onde as façanhas dele tocaram o chão em algum lugar como este. Acho que é o local certo para eles. O outro braço dele está escondido da vista, mas eu posso meio áspero e onde ele está, tudo bem. E agora seu chapéu está, você sabe, em algum lugar aqui, lembre-se, sua cabeça está inclinada, então o chapéu também vai ser inclinado. Não é uma linha reta para cima e para baixo se ele gira com a cabeça. Jogue isso na sombra apenas para mostrar que ele envolve atrás da cabeça. E esse chapéu também envolve a esfera através do contorno ao redor da esfera. Desta forma, para mostrar que o chapéu está se envolvendo em torno de um objeto tridimensional. Ok, deixe-me preencher este tipo de seção vermelha da cabeça dele aqui. O padrão que eu gosto tanto me faz perceber que seus olhos estão muito próximos. Então o que vou fazer é apagá-los e redesenhá-los. Esta é a parte legal sobre tipo de construção em um gesto. O gesto está determinando a pose, não meus detalhes acabados. Então, você sabe, neste caso, eu considero os olhos como detalhes acabados. Não há muitos detalhes neste personagem. Então, o gesto de estar no lugar, eu poderia mover esses olhos um pouco e saber que ele ainda vai existir em boa estrutura. Isto é melhor. Eu também quero circular se eu a cabeça dele um pouco mais. Estava um pouco achatado antes. Agora podemos lidar com talvez o casaco dele aqui, que corta o corpo dele. Deixe-me só me livrar destes roxos através de Contras aqui para que possamos ver como o corpo funciona. A parte branca do peito dele está lá, e então as pernas têm, como esta área da virilha que é baixa. Então é assim e depois as botas enroladas em torno das pernas. Então eu dirijo uma coisa de cilindro como se a bota e o pé fossem como um cilindro. E então eu poderia apenas encontrar aquele V onde ele se encontra com o centro da perna e eu posso rastrear até pegar a bota. Então lá vamos nós. Aí está o nosso desenho ganhando vida, e o que eu quero fazer neste momento são apenas erros corrigidos e limpá-lo. Então aqui vai um pequeno erro. Enganei-lhe a barriga. Curva mais do que o joelho sai, alguma coisa que eu estou trazendo de volta sua perna esquerda porque eu sinto que sem isso, ele cairia. Ele gostaria, derrubado para trás, então ele precisa de mais apoio na perna esquerda. Aqui. Só estou aplicando algum valor para separar as botas da parte vermelha da pele dele, ajustando contornos. Agora você sabe, certificando-se de que minhas formas estão onde deveriam estar para que eu enviasse esse desenho para o cliente para aprovação. Ainda estou trabalhando na forma da cabeça. Não é bastante circular. Vou continuar voltando a isso. Aqui está o outro lado da parte vermelha da cabeça que continua a partir desta parte. Aqui está o outro lado da parte vermelha da cabeça que continua a partir Os olhos estão próximos. O longe, eu acho, é um pouco pequeno. Então aqui eu vou apenas aumentar o tamanho. Acho que colocar algumas íris sólidas ajuda a dar vida ao personagem. Aqui está um pouco de ritmo contínuo com as sobrancelhas. Cuidado com o mar. Esta linha de ritmo aqui ritmo contínuo que liga as sobrancelhas é uma boa idéia. Hum, o bico, a partir desta perspectiva, como uma perspectiva 3/4, vai ser um pouco de ah, desafio de ter que descobrir exatamente como desenhar isso. Então, tenha paciência comigo enquanto eu tento algumas iterações diferentes novamente. Eu estou trabalhando em apenas uma camada aqui, hum, hum, que eu costumo fazer com meus desenhos ásperos. Eu não quero ficar atolado em tecnologia, embora se você está mais confortável com mais camadas como, talvez você queira seu gesto em uma camada e então como você sabe, este estágio de mais tarde no desenho. Você quer construir seus volumes em outra camada. Isso é totalmente bom. Qualquer que seja o fluxo de trabalho que você escolher, eu obviamente não estou mostrando minhas camadas aqui porque eu estou apenas usando uma. Eu vou ser. Vou mostrar-vos as minhas camadas no capítulo três quando estivermos a pintar mais. Quando eu mantenho as coisas mais em camadas para a maior parte de qualquer maneira. Sim. Então eu estou chegando em uma forma de bico lá. Isso parece certo para este ângulo, eu poderia ajustar isso quando eu for pintar. Claro, todas essas coisas estão sujeitas a ajustes adicionais no estágio de pintura. E você sabe quem sabe o que um cliente vai dizer para você? Envie isso para um cliente. Eles podem gostar do poste, mas podem, sabe, ajustar o tamanho das botas dele ou o que quer que seja. Os clientes podem ser todos os tipos de exigentes. Depende de para quem trabalha. Então, aqui estou eu voltando para a cabeça e tentando enfatizar a natureza circular disso. Sua cabeça é tão circular ao ponto em que muito desvio realmente parecerá óbvio. Então eu quero ter certeza que eu tenho mantido que você notou minha forma de círculo para a cabeça é um pouco mais plana na parte inferior, o que eu gosto aqui. Só estou descobrindo exatamente como é o chapéu. Alguns detalhes lá em cima é o tipo de chapéu de comprime em si mesmo. Isso é semelhante ao efeito acordeão que eu estava mostrando antes na seção de formulários. Aqui está apenas um pouco de sombra de dinheiro no chão para enraizá-lo para o chão e apenas ajustar as dobras na bandana e ajustar agora os contornos finais do chapéu. O desenho neste ponto está na fase em que seu cliente está pronto. Eu acho que os clientes você realmente deve dar-lhes um acabado ou algo perto de terminar no departamento de forma. Você não quer dar-lhes muito de um desenho áspero porque eles não vão apreciar os passos que ainda estão por vir. E eu só estou percebendo aqui que eu não tirei o distintivo dele. Isso é algo que eu provavelmente lidaria com tintas. Eu poderia bloqueá-lo aqui, descobrindo mais ou menos para onde essa estrela vai. Mas não estou muito preocupado com isso. Você percebe que eu apenas bloqueei com uma elipse primeiro, algo que encapsula toda a estrela, apenas aprofundando as linhas nos olhos, o que ajuda a dar-lhes um pouco de vida. Eu acho que você sabe, aqueles olhos ar ainda um pouco alto. Vamos pegá-los com a ferramenta de laço. Largue-os um pouco. O fundo dos olhos, ar como em linha com o topo do bico. Tinha que limpar isso um pouco. O bico pode até se sobrepor que eu, nesta perspectiva 3/4, apenas reforçou meus contornos cruzados lá e continuar com alguma limpeza geral e um par de pequenos destaques para terminá-lo fora. E lá temos o nosso desenho áspero acabado. Ele tem a emoção que o design do personagem, a pose, a forma, a forma e é limpo o suficiente para estar pronto para o cliente. Ok, então vamos adicionar Callie ao desenho. Lá está ela à esquerda proporcionalmente. Ela é muito parecida com Peck, e é realmente através de sua paleta de cores que ela se diferencia. Eu acho que na programação infantil como esta, proporções tendem a ser semelhantes de caráter para personagem, que pode ajudá-los a sentir que todos vivem no mesmo mundo. Então, de qualquer maneira , em uma nova camada, vamos fazer um gesto aqui. Cali está perguntando, por que o xerife não está protegendo esta cidade? E isso é depois de ela ter salvo o dia. Então ela tem alguma confiança aqui, mas ela ainda é curiosa, então você não quer que ela seja como Inpex. Enfrente-a qualquer coisa. Mas você quer que ela tenha um ar de confiança. E temos muito espaço para isso porque Peck não tem confiança, que você gastou grande esforço em comunicar em seu desenho. Há muito espaço emocional que se pode dizer para a Callie assumir o papel de confiança aqui, então vou inclinar a cabeça dela também. Notei que as inclinações da cabeça são algo que acontece com tanta frequência na vida real. Tipo, você sabe, as pessoas inclinam a cabeça muito quando falam, e adicionar isso ao seu desenho pode realmente trazer um senso de vida e credibilidade ao seu trabalho. Que editores Likas Well, porque livros infantis, afinal, modelo de comportamento para crianças. Então, quanto mais natural você pudesse ser nesse departamento, melhor. Então eu acho que eu vou ter braços Kallis Ah, Kimbo aqui em seu quadril. Vamos pegar um pouco de ritmo contínuo aqui para encontrar o outro braço, que talvez seja gesticulando em direção ao Peck como, Ei, o que está acontecendo aqui? Descobrir essa busca básica de gestos, que eu posso rastrear para trás como se a perna da frente estivesse fora. Tipo assim. Você percebe. Estou lidando com forma, gesto e forma, meio confuso ao mesmo tempo. Isto é o que eu realmente faço. Quando eu desenho, eu os combino. Agora eu estou em uma camada aqui para que eu pudesse torná-la um pouco maior. Estou notando ela. Quero que seus pés se alinhem e suas cabeças fiquem no mesmo lugar também, porque proporcionalmente eles são muito parecidos. Acabamos de mudar para uma cor diferente aqui. Descobrir o contorno cruzado para os quadris e esse ritmo para os ombros, e eu poderia ir até lá. O outro pé ali atrás, ela mordia pequena. Agora vamos um pouco maior. Vamos trabalhar nos olhos. Acho que assim que os olhos funcionarem, o resto do desenho se junta muito mais rapidamente, então ela tem que estar olhando para ele, o que ela não está atualmente. Esta não é a posição certa para os olhos, então vamos apagá-los. Isso consertou a inclinação da cabeça dela. É por isso que ainda não desenhou nenhum detalhe. Eu ainda quero ser capaz de girar meus volumes aqui e descobrir essas coisas através do contorno na cabeça dela. Agora a neve dela sai. Então, através do contorno da neve. Esta é uma maneira de bloqueá-lo sem realmente desenhar nada. Vai estacionar onde a neve sai, que eu posso ver aqui, a propósito, é como, eu não sei, 2/3 na cabeça. Então certifique-se de que o meu também é aproximadamente 2/3 abaixo da cabeça. Às vezes até colocar o nariz ajuda você a estacionar a dimensão de um focinho. Agora a boca dela está aqui em baixo. Vou fazê-la sorrir porque ela é você sabe que ela é amigável. Ela só está fazendo uma pergunta e veja se consigo colocar os olhos corretamente no lugar. Agora a cabeça dela precisa ser um pouco mais larga aqui. Bem, apenas a curva dele lá agora, através do contorno ao redor da cabeça para descobrir onde as orelhas sobressaem, que é mais ou menos assim. Este ano. Certifique-se de que está em perspectiva, para que você possa ver a parte lateral dele mais à frente lá. Este ano é mais plano para a câmera. A cabeça dela é mais oval. Estou me divertindo com aquele oval, e o chapéu dela molda a cabeça dela. Algo assim provavelmente vem por trás, e deste ângulo, e deste ângulo, eu não acho que você vê o topo do sombrero dela, apenas a parte de baixo da borda. Está bem, gesticulando o corpo para reforçar a minha pose. Vamos colocar a bandana no meio da bandana. Deve tocar a linha central aqui, envolve o ombro. Eu confinei aquele ombro agora mesmo, e vamos para o outro lado do corpo para descobrir onde esse volume termina. Então eu uso o contorno cruzado e pensando no cilindro para encontrar a curvatura do cinto. Você gosta mais ou menos disso. Esta perna vai entrar em ritmo contínuo com o tronco superior. Aqui, os quadris vão ser empurrados para fora. Vamos encontrar a parte de baixo da barriga dela aqui. Acho que devo girar o corpo todo em direção a Peck e brincar com a distância entre eles . Aqui estou eu pensando que o gesto do corpo dela precisa ser mais parecido com este tipo de curva de coisa. Ela está confiando em seu corpo para a frente com confiança, mas não tanto. Mas novamente, contra Peck, é apenas o suficiente para ler, eu acho, como uma pose boa e confiante. Ela tem seu colete, que envolveu o torso, pensando em contorno cruzado. Aqui. Estou literalmente desenhando os coletes tem através do contorno e novamente. Às vezes, ajuda apenas a estacionar no valor local. Sabe, o colete é um valor local mais sombrio, então vamos jogar isso aí. O mesmo com o cinto. Jogue esse Lupin também. Agora vamos colocar a bota para Thea lá da mesma maneira que fizemos com Peck, esses pequenos dedos de ar que ela tem nesta perna vindo pelas costas, é claro, pensando no cilindro e pensando em um pouco de uma linha de perspectiva. Aqui. Você pode ver que esses dois personagens os pés não estão bem no mesmo plano. Eles são desenhados em perspectiva, então eu estou pensando em uma profundidade coesa, que quase como se houvesse um ponto de fuga bem ali e os pés estão agindo de acordo . Certo? Ver se conseguimos descobrir os braços. Seu braço começa fino e depois fica mais grosso. Então eu estou pensando sobre os cilindros lá ficando mais grossos no fundo desta vez, e sua mão estará apenas descansando em sua coxa. Mas é uma bela linha reta para mostrar o peso da mão pressionando em sua coxa. E então seus dedos eram um pouco indescritíveis, quase grumos que tipo de apenas ir como aquele ritmo contínuo para encontrar o outro ombro. E vamos ver se conseguimos fazer uma pose para este braço de novo. Fica mais espesso em direção ao pulso. Vou tentar bloquear alguns dedos aqui enquanto ela está gesticulando em direção a ele como um tipo de pegá-los no meio da frase. Acho que ajuda unir os dedos com uma curva como esta. É uma coisa muito realista que acontece na vida real. Agora Kelly tem um rabo. Se eu usar minha visão de raio-X, a cauda provavelmente sairia sobre a sua. Então eu vou apenas fazer um gesto para fora apenas uma cauda áspera, pouco feliz, um pouco feliz,apontada para cima lá. Ok, é hora de descobrir o resto da cabeça e apenas colocar tudo lá dentro para alcançar algum cliente pronto tipo de nível com ele. É que ela tem alguns cílios, que são uma grande parte dos desenhos dela. Vamos colocar esses dentro Obter esse tipo característico de forma oval achatada que ela tem assim. Certifica-te de que parece que ela está a olhar para o Peck. E isso é muito importante e realmente olhando para o Peck bem aqui. Ele não parece estar olhando para Cali. Ele está olhando para além dela. Isso é obviamente porque eu não tinha Callie lá quando eu desenhei ele, então eu tenho que consertar isso, também. Mas, por enquanto, vamos pôr esses olhos a funcionar, e a boca já está muito boa. Esta pequena linha aqui só mostra o peso da bochecha sendo empurrada para cima. Agora, o vizinho do outro lado está escondido pela três dimensionalidade da neve . Três anos, e para ser um pouco maior, eu acho, foi jogar em algum valor aqui dedo show que faz ajudar a propósito de virar sua tela e ver seus desenhos do outro lado. Está se tornando óbvio que os olhos bicados estão no lugar errado, não os olhos dele, mas para onde eles estão olhando ele não está olhando na área certa. Vou consertar isso depois disso e Kelly for vista, então vamos colocar um pouco desse padrão. É uma grande parte da personagem através do lado de baixo da borda do chapéu dela na sombra. Qualquer coisa que aponte sob sempre bom para jogá-lo na sombra em sua cauda tem algumas manchas nele também. Vamos colocar uma sombra de dinheiro lá só para coincidir com a do Peck. Isso também vai ajudá-los a parecer que eles estão existindo no mesmo plano terrestre agora voltando para Peck. Vamos ver se conseguimos consertar onde os olhos dele estão olhando. Precisa ser mais assim, seus olhos se tornando mais elípticos à medida que progridem em 3/4 perspectiva. E ele está olhando um pouco para cima. Callie, é aqui que eu posso fazer algo assim que vai fazer um laço da cabeça inteira dele e apenas inclinar a coisa toda assim. Eu acho que realmente, realmente ajuda a pose hit. Entra em Aereo. Só estou percebendo. Eles estão um pouco próximos falando aqui, então vamos pegar Cali e movê-la um pouco para trás. Lá vamos nós. Isso é mais uma distância saudável e conversacional. Em algum lugar ao longo da linha, eu emergi minhas camadas acidentalmente. Foi por isso que tive de escolher a Cali. E ela tem. distintivo do xerife é, bem, está deste lado. Vou apenas bloqueá-lo novamente dentro dos lábios e apenas uma espécie de sugestão de onde os pontos estão novamente. Isso é algo que eu lidaria com tinta. Ok, então estamos parecendo bem aqui. Mas eu só quero fazer mais um pequeno passado sobre coisas aleatórias como aqui. Acho que posso tirar um pouco mais de uma pose expressiva do pé dele, como se ele fosse tímido, certo? Então talvez ele seja como brincar com o calcanhar um pouco como levantar o pé para cima e para baixo. Oh, são como chutar um seixo ou algo assim. Isso provavelmente vai ajudar o personagem dele. Só você dá um pouco mais de um giro único, apenas ajustando seu casaco. Aqui, aqui, na Callie, eu só estou ajustando exatamente como seus dedos vão, mudando a direção do dedo indicador. Você sabe, coisas que são que eu consideraria detalhes aqui, apenas ajustando a forma de sua cabeça, adicionando alguma forma, espessura e escuridão em seus olhos e alguns destaques também. E às vezes eu vou passar por cima de formas como com contornos cruzados como você me vê fazendo lá e apenas, você sabe, passando por ritmos contínuos e apenas certificando que o desenho é som. Às vezes é quase como se eu não estivesse fazendo nada, mas estou apenas revendo as coisas aqui. Algumas presilhas de cinto. Esqueci-me de os pôr. Então, apenas algumas dicas dos laços do cinto. Você sabe, às vezes você apenas revê seu desenho como explorá-lo quase apenas movendo seu lápis sobre ele ou seu estilista neste caso e apenas vendo se há algo que se sente fora, porque desenhar Uma coisa tão tátil, certo? Se você está pensando em ritmos contínuos, você deve ser capaz de deslizar seu lápis de uma coisa para a outra. E é assim que você contesta. Se você for contínuo. Ritmo está se sentindo certo, é realmente senti-lo fora. Sinto que conseguiria algo melhor com o pé direito do Kallis. Você sabe que talvez o dedo do pé estava mais apontado para o espectador antes de eles estarem meio que apontados na mesma direção, que me pareceu um pouco duro. Aqui é como se ela estivesse interagindo com a perspectiva mais então há um pouco de ajuste lá. Estas são as coisas que realmente só se tornam aparentes para mim de qualquer maneira no final do desenho, quando eu posso ver você sabe, o impacto final dele, também a estrutura acabada. E então quando eu posso construir sobre isso, eu poderia facilmente ajustar todas essas pequenas coisas. Como, eu acho, você sabe, as mudanças de pés que eu fiz tanto em Peck e Cali, ou bons exemplos de pequenas mudanças que não afetam a estrutura do desenho. Eles realmente não afetam o design do desenho, mas eles afetam o personagem que está sendo retratado aqui e também algumas coisas estruturais . Como no caso da Callie, houve uma mudança de perspectiva lá, mais uma passagem no Pécs. Eu realmente fiz esses dois grandes. Eu só não notei. Eu estava olhando para trás para Pecs Design, e o triângulo entre os olhos e o bico era realmente muito mais dramático do que o que eu tinha lá dentro. O que estou fazendo aqui é ajustar o sorriso nos olhos da Callie. Quando você sorri, sua carne empurra para cima, e causa um pouco de colisão virada para cima, como um con que uma curva convexa em seus olhos eu acabei de adicionar isso para Callie, então ela está sorrindo um pouco mais nos olhos. E, sim, isso é algo que eu ficaria confortável em enviar para um diretor de arte. 9. Capítulo 2 - Real Tarefas reais: Certo, vamos fazer mais alguns desenhos. Aqui está Big Dream Again de Norbert, que é um livro que eu ilustrei para Sleeping Bear Press e Sleeping Bear Press não veio a mim com qualquer propriedade de arte existente. Norbert era apenas um manuscrito. Isto é bastante típico. Os editores recebem um manuscrito e, em seguida, emparelhá-lo com um ilustrador e os ilustradores responsáveis por todos os elementos visuais, design de personagens , ambientes de iluminação , paletas de cores, etc. Então o sonho de Norbert é nadar através do Canal da Mancha, que no livro é na verdade um lago na fazenda em que ele vive. E toda a introdução do livro é construída em torno de Norbert, construindo até seu sonho de comer saudável para treinar. De qualquer forma, há uma página que é inteiramente dedicada a esta passagem, e quando ele era grande o suficiente, ele começou a treinar Finalmente, disse Norbert. Então meu primeiro pensamento aqui foi a pose clichê como Norbert flexionando seus bíceps. Mas como é frequentemente o caso comigo e com muitos tipos criativos, seu primeiro pensamento é o clichê mais óbvio, e eu sou repugnante em ir nessa direção. Então eu expulsei esse pensamento para o meu sistema e tentei mergulhar um pouco mais fundo nele, você sabe, ser um pouco mais criativo. Então eu comecei a pensar que a missão de Norbert aqui meio que paralela a uma missão que muitas crianças seguem e que é ser grande. Eles querem ser uma criança grande, e eu moro nesta casa onde os donos anteriores tinham esta parede e muitos de nós fizeram isso. Eles tinham uma parede onde marcariam suas alturas em diferentes idades. Sabe, aqui está Jeffrey com uma idade. Coloque uma marca de lápis Jeffery aos três anos. Outra marca de lápis. Isso é um pouco mais alto, certo? Então eu tenho uma parede no meu porão onde os donos anteriores fizeram isso por uns 10 anos . Honestamente, é tão fofo. Não tenho coragem de pintar por cima. Foi nisso que pensei quando li isto. Norbert estaria se medindo, e quando ele se considera grande o suficiente, ele está pronto para, você sabe, você sabe, começar a treinar para nadar no Canal da Mancha. Então, quando eu atrapalhei esta página, a primeira coisa que eu fiz foi desenhar esta pequena escala aqui era, você sabe, alguns entalhes nela. E então comecei a trabalhar no próprio Norbert. Não, Norbert é um porco. E finalmente eu tinha os direitos de design aqui. Eu poderia fazer o que eu quisesse com o design, então eu queria fazer essa coisa em que empurrar o corpo para frente, que é algo que eu nem sempre faço. Mas muitas vezes eu vou tentar encontrar um segredo para uma curva s para o corpo, especialmente em livros infantis, onde as páginas são geralmente ativas, como em um livro infantil tradicional. Você tem 32 páginas. É uma pena desperdiçar qualquer uma dessas páginas com, como uma pose estática chata, é claro, claro, menos que uma pose estática e chata seja o que a história pede. Mas na maioria das vezes há algo ativo que você pode fazer com essas páginas. Então eu realmente queria essa pose altamente ativa. Norbert é um personagem baseado em curvas, então sua cabeça vai ter essa curva C aqui que leva ao focinho. A cabeça dele enrola-se por aqui. Vou torcer a cabeça. Talvez assim, aqui está a linha central cruzando o país na linha central desta cabeça aqui. Então vamos ver um dos olhos dele aqui. Seus olhos, a propósito, são olhos de botão. Eles são apenas círculos escuros com os pequenos destaques neles de qualquer maneira, tão bloqueados que no outro eu estaria em algum lugar por aqui. Agora, lembre-se, quando você está desenhando aquele outro eu em perspectiva, ele se torna em elipse, certo? Então é algo na ordem disto. Eu já tenho um formulário indo para a cabeça, o que é mais do que eu posso dizer sobre o corpo. O corpo ainda não tem uma forma. Tem um gesto. Então vamos continuar aqui em baixo. Os pés dele vão estar algures por aqui. Ele é um porco, ela tem um traseiro grosso e seus braços vão ser como se ele estivesse se empurrando contra essa parede onde ele está se medindo contra ele. Então ele está fazendo isso em seus braços vai ser apenas empurrando para fora, e este outro braço vai ser talvez aqui. Estou pensando em cilindros quando eu desenhar esses braços agora. Então vamos ver. Eu acho que o Seeker para o peito deve realmente arquear mais em cima e estacionar para dentro na parte inferior. Isso significa que ele está empurrando o peito para fora em vez de sua barriga. Sabe, a natureza, a natureza exata desses segredos e curvas realmente importam neste caso. Como eu disse, ou é a barriga primeiro ou o peito primeiro. E eu queria essa confiança, aquela exuberância, que geralmente nos faz liderar com nosso peito. É um tipo muito comum de postura que diz confiança. Se você já assistiu wrestling profissional ou algo assim, você sabe coisas do W E. Eles brincam nesses arquétipos o tempo todo. Ok, então vamos trabalhar no seu grande sorriso aqui ele está super animado por ter finalmente medido até as alturas que, uh, uh, ele determina ser digno de nadar com o canal. Suponho que esta é a orelha dele. A orelha dele sai da cabeça. Isto é como o tapete mágico do Aladdin. A orelha dele vai dobrar como se estivesse. Você sabe, se ele está empurrando seu corpo para frente, isso aqui vai ser balançado com força. Certo? Então, pensando no tapete mágico Aladdin para desenhar a parte inferior daquele ano, dobrando para cima em si mesmo, este é o focinho Agora a neve tem a coisinha narina está em algum lugar aqui há como os olhos. Um deles é uma elipse. O que está em perspectiva aqui e este é mais de Ah, também está nos lábios, mas é mais de, Ah, Ah, há muito tempo fechado os lábios porque está mais perto da câmera. O focinho é como um cilindro como este, bem com as narinas. Mas em vez de apenas um cilindro chato, eu queria reduzi-lo. Então é como se houvesse uma esteira aqui embaixo e outro cilindro aqui, como se estivessem se sobrepondo. Então o que eu queria fazer era que aquele cilindro se sobrepusesse a outro. Então é como se houvesse um pouco de uma forma dupla para ele, dois cilindros fazendo o focinho, então eu não acho que essa é a perspectiva certa sobre ele. Acho que precisa se sobrepor a isso e ser apontado mais. E eu estou tendo alguns problemas com o espaço negativo aqui porque se eu fizesse isso, como se eu tivesse seu braço aqui brilhante e seu nariz lá, não há muito espaço. Vês onde o meu rato está aqui? Não há muito espaço lá, e isso vai comprometer esta silhueta. Eu poderia fazer duas coisas aqui. Eu poderia. Se eu correr com o braço, posso ter o braço saindo por trás da narina, mas parece que está desconectado. Então, não vamos fazer isso. Eu poderia tê-lo vindo aqui, mas eu também não gosto disso. Eu quero que a cabeça ocupe seu próprio espaço de silhueta, isto é, eu não quero que nada interfira com a legibilidade disso. Ainda muito da cabeça, a forma da cabeça. Então eu quero que o braço venha aqui e tenha um pouco de espaço negativo saudável bem aqui. Eu quero projetar esse espaço negativo para ser, você sabe, tão atraente quanto as formas positivas. Agora tenho os braços em profundidades horizontais iguais. Digamos que eles se alinham e eu também não quero isso. Eso tudo apagou este braço e vamos apenas jogar com a inclinação para baixo desta forma e diminuir o cilindro para que seja mais largo no final. Claro, este braço está virado para a câmera, então vamos ver a extremidade inferior do cilindro. O mesmo com este cilindro. É assim que isso está começando a parecer um pouco mais dinâmico e você vê como apenas compensar essas coisas realmente ajuda com a vida do post. Parece que este personagem é, você sabe, conseguiu isso posado por estar em movimento, e não é como um cartão cortado. Isto é o que o gesto realmente ajuda. E então, você sabe, construir formas sólidas nesse gesto é o que traz você o resto do caminho. O corpo dele pode estar sobreposto, como esmagar aqui. O outro princípio que aprendi com a animação que é muito comum é chamado de squash e stretch. Você sabe, na seção de formulários, eu falei sobre construir formulários como este e depois tê-lo sobreposto. Bem, uma coisa que você pode pensar é ter um lado esticado do outro lado. Squash e o lado de squash E obtém que o estilo acordeão se sobrepõem lá. Este é realmente um princípio sagrado como animação, squash e alongamento, e é algo que você pode usar na ilustração de seu livro infantil para esse senso extra de vida. Isso também acontece na vida real, sabe, como se você empurrar o peito para frente, que eu estou fazendo agora, você não pode me ver. Mas minhas costas estão comprimindo. Minhas costas estão esmagando e meu peito está esticando. Tudo bem, há algo sobre a cabeça. Isso ainda está me incomodando. Gosto desta estrutura, mas não gosto da proporção. Então, outra ferramenta que eu gosto de usar é a ferramenta de liquefação na loja de fotos, que é uma pequena ferramenta complicada. Não consertará uma estrutura ruim, mas fará maravilhas em pequenas coisas como estou fazendo agora. Como se eu quisesse que eu ficasse um pouco bem aqui na cabeça um pouco. Se minhas três dimensionalidades não estavam lá, eu não poderia adicioná-lo com esta ferramenta. Para mim, isso me lembra de esculpir. Esculpir é um exercício que eu também faço. Não faço isso profissionalmente, mas gosto de esculpir com o Clay. E isto é o tipo de coisa que se pode fazer com o Clay. Apenas, você sabe, escolher uma seção e movê-la em torno de forma distorcida. Vamos ver se eu poderia mover este sorriso um pouco mais assim obviamente vai ter que entrar e redesenhar algumas dessas coisas. Isto é um tipo de duro para as minhas mudanças. Só estou tentando fazer com que o nariz se sinta mais comprimido na direção da cabeça. Acho que algo assim é um pouco melhor do que o que eu tinha. Aumentará o tamanho do pincel e derrubará um pouco este ombro. Ok, eu vou bater. Ok, nós temos o nosso desenho agora. Há áreas que são um pouco ásperas agora. Meus contornos cruzados meio que desapareceram, então eu quero redesenhá-los só para ter certeza de que minha forma é clara. Vamos pegar isso. Essa é sobrancelha dele é uma boa maneira de enrolar essa coisa porque esse avião vira abaixo. Vamos jogar isso com uma sombra rápida. E agora que eu fiz isso com a boca dele, isso meio que me faz pensar que a boca dele deveria estar aberta como se ele estivesse realmente feliz aqui e talvez tivesse alguns dentes lá. Estava escuro dentro da boca dele. Vamos em frente e ajustar como este sorriso vai aqui. Eu gosto desse ritmo que eu estou encontrando agora, com a boca indo direto para o focinho aqui para ser uma narina aqui . Aqui, há outro contorno no no meio. Vamos jogar isso com um valor local diferente no tom para as narinas . Agora eu estou pensando que este braço está invadindo muito a boca. Então se livrar dele vai redesenhá-lo novamente. Esta é a próxima coisa sobre ficar duro, certo? Eu sempre posso voltar e apenas explodir algo fora de seu redesenhá-lo. Agora que a boca está aberta coloca estender o trabalho de volta. Como as mandíbulas pressionadas contra o ombro. Agora, algo como isto. Então o braço é como sair de trás da mandíbula e depois para fora e precisamos de uma fileira de dentes na parte inferior. Os dentes envolvem o cilindro da boca. Então é isso que eu estou entendendo aqui com os dentes dele. Está bem? As pernas dele vão estar aqui em baixo. Eles são como grandes cilindros também, mas cilindros curvos. Então aqui está através do Contour. O casco, a parte escura do casco do porco também será deslocado cilindro, o que significa que não é perfeitamente simétrico. Ali está o rabo dele a ir para trás. E claro que ele tem um rabo de porquinho, que vai ser curvo e o outro pé. Ele está encostado na parede para que seus dois pés possam ser como sair assim. É a parede que vai ser apenas se livrar desses olhos aqui, é a parede. Vai apoiá-lo. Aqui está como a parede de madeira que ele está encostado. Talvez tivesse ajudado se eu tivesse desenhado isso antes, mas eu tinha na minha cabeça que era uma parede que ele está se apoiando. E este ar, você sabe, tábuas de madeira que estão compreendendo esta parede aqui. E então, claro, nesta parede é onde a escala é desenhada. Pode ir atrás da orelha dele lá, e então temos alguns entalhes, o que está certo. Resolvi isso com dor para começar um 1234 ou algo assim. Ok, vamos voltar lá e encontrar a declaração final para os olhos. Aviso. Estou a compensar o círculo outra vez. Não é como um círculo perfeitamente redondo. É deslocado em alguns eixos diferentes. Destaques trarão um pop de vida para esses olhos de botão. E só porque eu estou pensando em três formas D, eu vou levar isso, desenhando um passo mais longe do que eu fiz com o material do xerife Callie, e isso é fonte de luz adequada. Vou pensar na minha fonte de luz vindo de cima, certo, então está vindo por aqui. Então, basicamente, estou pensando em aviões que enfrentam as direções opostas. Eu já tenho isso na sombra, este lado de baixo da testa dele. Lá o focinho já está na sombra. Mas eu posso apenas no fundo que um pouco a orelha iria lançar uma sombra na cabeça assim . Só estou usando este marcador suave escovado. A propósito de fazer isso, a cabeça lançaria uma sombra sobre o corpo como cardo. E toda essa parte inferior do trabalho provavelmente estaria na sombra também. No fundo da boca, deve estar muito escuro. Este braço inteiro provavelmente estaria na sombra do corpo, e então o arredondamento da forma de Norbert estaria causando o que é chamado de sombra de forma. Você sabe, quando o formulário se vira, ele sai da luz bem aqui. Isso é chamado de Exterminador. Então eu vou, você sabe, acabar com a luz lá e começar a introduzir sombra lá. Este pé estaria inteiramente na sombra. Esta parte da perna também estaria na sombra onde deixa a luz. E não vamos esquecer a sombra de dinheiro que ajuda a fundamentar o personagem. É incrível a credibilidade que Akash Shadow traz para a cena vai escurecer na área das esperanças um pouco mais. Ok, agora eu posso entrar com um pouco mais de uma linha confiante. Basta puxar alguns dos formulários aqui. Talvez o cotovelo do Norbert tenha um Q encaracolado lá, que fiz no livro só para espelhar a cauda dele. O ano pode ter um pouco mais de um Q encaracolado. E sim, esta parte pode ser divertida com o design. Eu sinto que a forma é lá os gestos lá. Passei muito tempo pegando essas coisas, e agora as formas finais podem realmente começar a fazer efeito. Assim, como para o braço aqui, vou me certificar de que eu estou em vez de desenhar como uma ponta de cilindro como essa, eu estou afinando como um triângulo, certo? Você pode ver como eu estou fazendo isso? Estou trocando minha linguagem de forma aqui. Estou pedindo cilindro com triângulo deste caso. Esta área inferior estaria na sombra, e esta sombra realmente seria abaixada. Ser mais assim, como se estivéssemos entrando. Eu acho que deve ser um pouco mais baixo do lado inferior do braço seria na sombra também. É o lado de baixo do vadio aqui e apenas um Norbert separado da parede. Basta jogar toda a parede em um seleto lee valor local mais escuro. Isto irá apenas graficamente pop Norbert para a frente. Isto não é pintar como se eu não considerasse isto o palco da pintura. É só apresentar o meu desenho a um cliente. Minha regra pessoal é que você deve eliminar o máximo possível de dúvidas da mente do cliente . Então, se você enviar um esboço que digamos assim, o cliente não saberia que esta linha precisa ser apagada e esta linha precisa ser apagada e esta linha seria mais limpa. Eu não confiaria nos clientes para saber nada disso. Então eu gosto de trazer meus desenhos ao ponto em que eles ainda são ásperos, como em, eles estão claramente inacabados, mas eles estão acabados o suficiente para comunicar todos os itens essenciais. Não deixo nada à imaginação quando se trata de gostar da forma e forma deste personagem. Mas o suficiente para a imaginação era como se eu pudesse pintar isso em qualquer estilo. Eu ainda não me comprometi com uma escolha estilística na renderização, então ainda há liberdade criativa para ser discutida com o diretor de arte. Mas em termos de conseguir essa pose e esse senso de caráter, acho que é mais meu trabalho do que o trabalho de clientes. Preciso ser eu a colocar um pé em frente nesse departamento, e então o cliente pode. Ou o diretor de arte. Quem quer que você esteja trabalhando pode então se sentir livre para ponderar com suas opiniões e desejos sobre como progredir e coisas assim. Tudo bem, então isso vai acabar com o desenho, vamos tentar outro. Então, neste próximo desenho, eu quero mostrar a vocês como eu enfrentei Norbert andando de quatro patas. Afinal, ele é um porco. É realmente a mesma coisa. Muitos ritmos e gestos contínuos aqui. Só estou trabalhando na forma e contornos cruzados da cabeça. Lá está a linha dos olhos outra vez, dando-lhe uma cabeça inclinada outra vez. Esse é o corpo dele, claro, e você percebe que estou esperando que ele fique alto na parte de trás e baixo na frente. Essa é uma escolha que eu fiz apenas para essa variedade. Eu poderia tê-lo ilustrado na horizontal como um porco normal, mas eu pensei , você sabe, isso não é que há algo que eu poderia trazer para o personagem. E como muitas vezes é o caso, é a maneira como você manipula essas formas. Aqui em roxo. Estou a mostrar-te os ritmos contínuos. Estou pensando no 1º 1 que havia para as orelhas, como um ano se conectar com o outro. Esta é a espinha meio que correndo pelas costas, mas também envolvendo-se em torno do contorno da cabeça, e esse ritmo envolve todo o caminho até sua perna traseira. Você vê isso como esta curva C exagerada, então suas orelhas estão fazendo um ritmo contínuo de curvas C, e sua cabeça, corpo e perna estão todos conectados com o ritmo contínuo. Aqui estão os olhos dele de novo, os olhos, uns olhinhos de botão. Então, basta desenhar aqueles em, mas Nuys ca NBI bonito em animais. Eles parecem um pouco estranho em personagens humanos, embora eu tenha feito isso em personagens humanos para, mas nem apenas tão fácil de desenhar na frente do desenho, e eu acho que eles ainda podem ser expressivos aqui com o sorriso. Vou juntar a bochecha dele agora que algo vai falar um pouco mais sobre em uma seção posterior deste capítulo sobre expressões faciais. Então fique ligado para isso. Aqui está a orelha, a coisa do tapete Aladdin. Envolvendo o ano em torno de um pouco, assim como eu fiz no último desenho Thief são envoltórios ano tipo da maneira oposta aqui agora , com mais de um pincel de desenho de linha regular. Antes disso, eu estava usando um marcador mais suave para complicar as coisas. Este é mais do meu pincel definitivo de desenho de linha. Eu estou indo lá apenas encontrando alguns membros que seriam uma perna traseira longe de nós, tipo de empurrando para fora, você sabe, você sabe, como se ele estivesse propulsionando para a frente em um ciclo de caminhada, apenas lidando com sua pequena cauda encaracolada que é uma espécie de também um ritmo contínuo fora da coluna vertebral do corpo. Lá, sempre que possível, eu gosto de vincular as coisas com ritmo contínuo. Este é o aviso da barriga dele. Estou usando estreitos na parte inferior e curvas no topo, então todo o corpo dele é como uma forma de feijão, mas não é feito das mesmas curvas em ambos os lados. É contra o comércio, a curva inferior para o topo e tipo desta curva larga para a área traseira. Isso mantém a variedade viva, que aumenta a vida, mas também que diretamente na parte inferior. Tipo de denota essa sensação de peso, como se houvesse peso caindo na barriga e as pernas estão segurando a barriga, então é meio que comprimindo na linha reta. Essa é a minha lógica, tipo a minha lógica dual para usar uma reta na parte inferior. Você sabe, você não tem que desenhar um porco com uma reta no fundo. Claro, essa é a coisa toda em forma como para mim. Forma é realmente onde um artista vai diferir do próximo, porque com um gesto, você sabe, ombros nossos ombros porque eles só podem se mover muito e pernas apenas se mover tanto assim um gesto, talvez semelhante de artistas artistas. Mas é como você conecta seus gestos e formas com suas formas que determinarão quem você é como artista, verdade, e como você verá quando entrarmos no capítulo da pintura desta lição, formas realmente importam lá também, embora na pintura seja mais formas de luz e sombra e coisas assim aqui eu não estou realmente lidando com luz e sombra. Além dos meus blocos de valor bruto. Mas aqui eu estou apenas lidando com silhueta geral para o personagem e como as formas ir e coisas assim. Esta é a coisa realmente importante. Pinturas importantes, também. Mas isto é, se você não tem esta base, você não pode pintar nada porque você está pintando só não vai ficar bem sem este tipo de coisa no lugar. Eu só estou dando um pouco de valor lá para as pernas traseiras trocadas de volta para o meu pincel marcador suave para isso, na verdade, não apenas para as pernas traseiras. Apenas as pernas em geral, ser apenas porque eles estão debaixo do corpo e aqui está a parte de baixo do corpo, ficando um pouco de sombra para mim como qualquer coisa que está debaixo de algo ou apontando . Eu só vou jogar com o valor rápido. Eu não estou tentando pintar, formar ou renderizar formulário aqui. Só estou pensando em direções básicas. As coisas apontadas como a parte superior do corpo estarão na luz e as coisas apontando para baixo como a barriga e as pernas debaixo do corpo. Você sabe, eles só têm um pouco de sombra, como um cenário básico de iluminação superior, que é, você sabe, você pode pensar da mesma maneira na pintura também. Eu não quero me precipitar aqui, mas você pode pensar da mesma maneira quando está pintando. Só estou pensando nos mais básicos delineamentos básicos de luz e sombra e colocando isso dentro Acho que ajuda muito quando você está propondo um desenho para um cliente, ou mesmo se você está apenas desgastando algo para si mesmo. Se você está trabalhando em seu próprio livro infantil como você é o escritor e ilustrador, aplicar essas observações básicas para seus desenhos só vai ajudar a elaborar sobre bons hábitos . E isso é algo que o ajudará como artista, não importa o que esteja fazendo. De qualquer forma, Norbert tem alguns patches nele, que eu não coloquei na tentativa anterior. Esqueci-me de os pôr. Alguém tem alguns remendos no traseiro dele. Jogue-os e você conhece esses patches ou outra oportunidade de não ser repetitivo com formas, para olhar para a diferença de forma negativa e todas essas coisas. Aqui está um pouco de sombra debaixo da orelha, e a última coisa que vou fazer é apagar essa linha porque esta perna deve vir para a frente. Você sabe, é o que está na frente do corpo e tudo bem, vamos passar para um assunto diferente 10. Capítulo 2 - Tarefas reais: Tudo bem, eu quero fazer um pouco ou desenhar aqui. Desta vez, eu vou fazer o personagem que acabamos de ver na tela de título um segundo atrás. Este é um personagem da minha própria criação, alguém que estou inventando para um potencial livro infantil no futuro, para que ninguém o roube. Eu só estou brincando. Mas sim, eu sei que isso é, ah, caráter. Eu tenho desenhado sozinho por um tempo, e quando eu estava desenvolvendo ela, eu desenhava assim. É assim que eu exploraria a forma. Ela é magra e alta em contraste com os personagens que temos visto, onde suas cabeças são bem grandes. Este personagem é Hadas, bem, ainda grande. Quer dizer, ela é uma criança, afinal, em uma criança de desenho animado, mas seu corpo tem cerca de 3,5 comprimentos de cabeça de altura, que é apenas um pouco exagerado. Ela pode ter cerca de seis anos, e o corpo de uma criança de seis anos tem cerca de seis comprimentos de cabeça. O corpo de uma criança pode ter um comprimento de testa alto, então você sabe que estou caricaturando ela em direção a uma proporção mais jovem. Mas é isso que os desenhos animados fazem. Eles exageram. Eu também vou enfrentar, apontar ou para cima e para baixo pose, que significa que ela não está em nenhum tipo de ação extrema aqui. É quase como se ela estivesse desenhando em seu cavalete, e seus pais entraram no quarto e disseram, “ Ei, querida, e ela está olhando em volta para eles, e o que eu quero mostrar é como ainda há a ser encontrada mesmo nessas poses estáticas. Uma das coisas número um que recebo quando ensino ilustração como esta, como desenhos animados e outras coisas são poses tendem a parecer muito, muito rígidas, quase como se fôssemos feitos de papelão e a menor rajada de vento caísse por cima daquele papelão. Essa é a sensação que sinto quando olho para um desenho muito rígido e o desenho muito plano para que você possa ver que estou construindo formas da cabeça e forma o corpo aqui. Estou contornando o tronco superior. Eu estou tentando obter uma torção como o ar dos ombros torcido em direção a câmera um pouco, e então os quadris são mais quadrados para câmera, como os quadris ou mais em perfil, eu devo dizer, enquanto os ombros estão um pouco torcido em direção à câmera e às vezes , você sabe, se eu estou tendo problemas com uma pose, uma das melhores soluções é colocar o seu estilista para baixo e apenas levantar-se e agir para fora a pose você mesmo. Você sabe, se você se levantar e fingir que você está desenhando em um cavalete tudo silenciosamente e então alguém entra na sala para chamar sua atenção e você, tipo, realmente virar a cabeça para vê-los, você vai notar que seus ombros se voltam um pouco com ele. Não é tudo no pescoço. É seu que estou fazendo agora de novo. Você não pode me ver. Não posso deixar de me mover quando desenho, porque a forma como sua fisicalidade, a forma como sente sua própria fisicalidade quando se move, deve apelar ao seu senso de gesto. É por isso que fazemos desenhos gestos não é desenhar desenhos realistas. É para descobrir como se sente. Você está desenhando no papel como se relaciona com a fisicalidade de Riel. Então, como muitas vezes quando eu estou desenhando, se eu estou desenhando como alguém com ombros realmente encurvados, enquanto eu estou gesticulando aqueles ombros de caça, eu quero realmente sentir essa sensação ondulada através do meu próprio corpo. É uma descrição estranha e metafísica, eu sei, eu sei, mas acredito firmemente que o que você vai ganhar com a experiência é que você vai realmente ser capaz conectar seu lápis à sua própria fisicalidade. E isso é algo que eu realmente acho que você pode se beneficiar estudando desenhos de animação . Porque os animadores são atores, eles são atores com um lápis, e eles têm que desenhar como talvez 24 quadros para fazer um segundo de movimento. Eles precisam realmente ser capazes de sentir cada pequena faceta de como o corpo se move. Então desenhar assim é tudo de todos. Mas é principalmente de estudar animação. É também de estudar a partir do modelo ao vivo. Você sabe, quando você estuda a partir do modelo ao vivo e eles se opõem, você provavelmente pode sentir essa pose. Pelo menos pela minha experiência. Você pode sentir essa pose mawr. Então, se fosse de uma fotografia, porque quando alguém está bem na sua frente se opor, é quase como se houvesse uma consciência física sendo compartilhada entre vocês dois. Como se alguém realmente se esforçasse para alcançar algo e estivesse fazendo isso ao vivo na sua frente . A sensação que eles sentem provavelmente é mais provável de afundar com você porque você também estará experimentando todas as outras nuances sutis da vida, como talvez eles estejam se contorcendo um pouco enquanto lutam, você sabe, Talvez o equilíbrio deles esteja mudando um pouco. Estas são todas as coisas que simplesmente não estão presentes em uma foto, que por definição, é sem vida. Claro, eu não quero dizer aqui que fotos não podem ser boas referências. Eu estava desenhando de fotos na seção de gestos. Mas se você está ouvindo isso e você nunca foi um desenho de vida que está em uma sala de aula com um modelo nu ou mesmo um modelo vestido não importa. Essa é a minha recomendação número um para você melhorar suas habilidades de desenho, ir para uma aula de desenho de vida e, em seguida, aplicar todas as coisas que eu tenho falado sobre esses gestos, formas e formas apenas para o modelo ao vivo. Certo, falando em formas, só quero fazer alguns comentários sobre as formas que estão acontecendo aqui. Repare que os braços dela estão afunilados. Eles começam magros e ficam mais largos em direção ao pulso. É o mesmo motivo nas pernas. Eles começam mais finos na cintura e ficam mais largos em direção aos tornozelos. Isso é um você pode chamá-lo de uma forma temática. Acho que estou usando aqui formas afuniladas. Também estou usando um tipo de contraste. E formas para a cabeça é muito horizontal. É como uma forma de futebol, e o corpo é mais de, ah, ah, forma de mastro de feijões. Então, ao tipo de coisas opostas. É como se a cabeça fosse como um giro em uma vara que realmente ajudará sua silhueta a ser identificável. Seu cabelo é extensões na forma de futebol, e eu estou apenas tentando ter certeza de que nenhum desses pequenos fios de cabelo são repetitivos melhor que eu posso enquanto ainda tem um fluxo como eles ainda fluem para fora do couro cabeludo e para baixo com Gravidade. Mas eu quero ter certeza de que as formas que cada bloqueio individual faz é tipo de diferente, e ele joga com forma positiva e negativa de maneiras únicas. Então você pode ver isso é o que eu estou construindo aqui como um toque final neste esboço conceitual. Eu só quero dar uma luz rudimentar e uma sombra muito rápido. Eu tenho um pincel definido para multiplicar modo que irá escurecer áreas novamente. Eu só estou trabalhando em uma camada, a propósito, que eu tantas vezes dio, então eu profundamente em algumas áreas de sombra eu estou aprofundando o valor local do cabelo que ela tem . Ela é morena, então está ficando um pouco mais escuro. Agora. Vou direto para os olhos e fazer com que os olhos fiquem um pouco mais leves. Onde os brancos dos olhos são alguns destaques lá você notar o branco para os olhos não são branco puro que vai fazer com que pareça com duas lanternas, mas apenas um pouco mais leve, apenas para mostrar que é um pouco de um diferente material. Lá as calças têm algumas bolinhas neles. Coloque isso em um pouco mais de sombreamento. Aqui está uma sombra de dinheiro. Tenho sempre a certeza de incluir um pouco de sombra de dinheiro. Isso realmente ajuda a mostrar que esse personagem está no chão, você sabe, não importa a superfície dele, não importa a iluminação, sempre haverá um pouco de escurecimento sob nossos pés. Então, é um toque muito realista que você pode aplicar muito rapidamente, e você pode ver que apenas usando esses fundamentos, chegamos a um design abrangente de personagens muito rapidamente. Tudo bem, vamos tentar outro. Estou tirando essa ideia de uma página do meu livro teórico onde ela está se inclinando para envolver seus amiguinhos monstros. Então imagine que há um monstro de um pequeno monstro no chão, e ela está olhando para ele, inclinando-se e falando com ele. Então eu estou recebendo o gesto e há uma bela curva S lá para o corpo. Os braços carregarão o peso da inclinação dela. Então ela está inclinada para a frente, certo, seus braços estarão apoiados contra ela, suas pernas. Então usarei mais estreitos nos braços para dar essa sensação de peso. A primeira coisa que quero fazer, no entanto, é colocar o volume da cabeça no lugar. Eu não estou apenas girando a cabeça para baixo, eu também estou inclinando a cabeça lateralmente, então é um ângulo muito estranho para desenhar à frente. E é aqui que eu realmente preciso colocar a maior parte do meu foco no início para ter certeza de que eu estou no caminho certo. Eu gosto de enfrentar a parte mais difícil de um desenho primeiro. Isso vai variar de artistas, artistas, mas eu acho que muitos de nós teríamos problemas com esse ângulo particular da cabeça, então eu quero pegar isso primeiro e então o corpo, comparativamente é mais fácil, Então guardo isso para mais tarde. Se você salvar as partes duras de um desenho até o fim, as chances são que você não vai se preparar para resolvê-los. Prefiro resolver a parte difícil, preparar-me para as partes mais fáceis. Não que eu tenha que terminar completamente a cabeça. Quero dizer, obviamente a cabeça ainda está machucada, mas você sabe, dimensionalmente, parece bom. Acho que agora vou tentar pegar a camisa e as calças, descobrir como funcionam os cilindros. Para isso, você pode ver que a camisa é basicamente um cilindro cônico e as calças, ou eu falei sobre isso no desenho anterior. Seu tudo tipo de afunilado neste design, indo de mais fino para mais espesso. E vou tentar enfatizar isso enquanto desenho essas calças. Atualmente, eles são um pouco simétricos demais, mas lá vamos nós. Aqui está um pouco mais de um espessamento acontecendo, um alargamento acontecendo. Você é o fundo. Você está vendo esses desenhos em tempo real. Embora eu estou falando acima de uma gravação só porque eu sinto que às vezes quando eu desenhar ao vivo e você sabe também fornecer comentários ao vivo enquanto eu estou desenhando. Eu faço um monte de partidas e paradas e ums e ahhs, e eu só queria mudar isso um pouco. Afinal, desenho é um enorme problema de resolução de tarefas. Tipo, neste momento estou a tentar resolver estes pés. Quero perspectiva nesses pés, então não vou deixá-los paralelos. Sabe, o pé mais próximo de nós está apontado um pouco mais para a câmera. O pé na parte de trás é apontado um pouco mais obliquamente para a câmera aqui. Só estou girando a pose inteira. Parece que ela estava em um ângulo estranho lá. Os pés farão isso na vida real. Sabe, os pés estão mesmo quando estão paralelos. Dependendo de onde seu ângulo de câmera está, eles aparecerão em duas perspectivas diferentes, certo? Porque é assim que uma grade de perspectiva funciona. Está sempre mudando a orientação com base neste caso em que o pé está fazendo contato com o chão. Enfim, enquanto eu estava conversando, você me viu usando a ferramenta de laço para fazer seleções da cabeça e do tronco e mover as coisas um pouco. Esse é o benefício de trabalhar digitalmente. Já vi pessoas fazerem isso tradicionalmente com uma tesoura. Eles literalmente cortam seu desenho, se movendo e depois usam fita adesiva para colá-lo de volta em outra folha de papel. Meu professor de desenho original costumava fazer isso. Seus desenhos acabados eram apenas uma mistura de fitas e linhas de lápis. Estava lá. Eram, como coisas vivas. No final, foi ótimo. Mas ei, em digital, você sabe, nós temos as ferramentas. Por que não usá-los? Aproveite as ferramentas que temos. Não é trapaça a menos que você não tenha sua estrutura. E se você não fizer sua estrutura e tentar usar ferramentas como resolver isso, então eu questionaria, você sabe, seu plano de jogo. Mas se você tem uma estrutura sólida lá, sinta-se à vontade para usar as ferramentas digitais que estão à sua disposição para mover as coisas. Ok, de volta ao desenho aqui. Estou só a lidar com este braço. A manga dela é um cilindro e seu braço sai. Um lado do cilindro, você sabe, não sai do meio reto. O braço dela está pressionado contra a frente. Estou pensando que ela se inclinou para esta pose, então você sabe que a inércia vai ter empurrado sua manga um pouco para trás, e você percebe os braços, ar, formas afuniladas, mas eles também usando linhas retas. O cone ajuda os braços a não serem tão paralelos, preservando a estrutura que vem com duas linhas paralelas. Aquela estrutura sólida. Não há nada, realmente. Não há nada mais sólido do que duas linhas paralelas. Você só não quer o tédio que vem com essa forma. Nem sempre, de qualquer maneira. Quero dizer, às vezes você sabe. Às vezes você realmente quer linhas paralelas. É só pela minha experiência. Essa é a exceção, tudo bem, então aqui estou eu lutando para descobrir como, exatamente essa mão está descansando na perna. Estou lidando com coisas como As duas mãos estão descansando em duas pernas separadas ou estão cruzando umas as outras para descansar em uma perna? É aqui que vou me levantar e me opor e ver o que é mais natural. Acho que ela está tendo. Ela está descansando as duas mãos em uma perna, e é a perna mais próxima de nós, e você sabe, isso é um detalhe neste momento. Não é algo que eu me preocuparia tanto no meu gesto, embora você pudesse, mas geralmente eu acho melhor salvar essa afinação fina até mais tarde. É como quando eu fiz aquele desenho do Peck na última seção onde eu o mudei no final para estar chutando seus pés um pouco ou um pé. É, Ah, um pequeno detalhe da pose que você confinou mais tarde, neste ponto, apenas revendo minhas formas. Sempre que eu não sei o que Dio, eu apenas auditar as formas que o ar lá, passando por cima deles ou outro grande está passando por cima de seus contornos cruzados. Acabaste de me ver passar por cima da cabeça dela. Encontrei o crânio dela debaixo do cabelo. Você pode ver meu tipo gestural de não gestual. Podias ver que a minha forma debaixo do cabelo dela descobrindo onde o crânio dela é igual crânio. É o tipo de coisa que farei quando não souber mais o que Dio. Eu meio que vou descobrir ou ter certeza que o que está lá é som, e então isso me dá confiança para seguir em frente. Então, aqui estou eu encontrando a forma exata da boca, incluindo os dentes ficando, você sabe, um pouco escuro lá apenas para desencadear essa boca, geralmente com meus valores. A propósito, eu trabalho bastante neutro, como em outros. Eu não desenho com uma linha preta grossa. Eu construo para trabalhar a escuridão enquanto eu vou. E isso é verdade com valores também. Mesmo que eu não esteja realmente preocupado com valores nesses desenhos, esses ar, os valores que o ar, eles são apenas blocos básicos. Eu penso em manter sempre deixando espaço para ficar mais escuro ou mais leve também. Como se eu realmente não estivesse lidando com destaques neste desenho um pouco nos olhos, talvez, mas eu gosto de trabalhar em um cinza ligeiramente neutro. É como um cinza claro. Você vê, meu fundo não é branco, certo? É uma cor ligeiramente bege. E então eu poderia ficar mais leve com isso. Se eu quiser Teoh e isso pode, você sabe, ajudar a estourar as formas bem, neste ponto, o desenho é basicamente feito. Eu só quero adoçar com talvez alguns valores. Um lugar que eu sempre procuro é debaixo da testa porque geralmente as luzes vêm de cima, então debaixo da testa está um avião que está virado para baixo na maioria da cabeça bem, todas as cabeças realmente? Porque o nosso crânio e até os animais ligam. Eles têm órbitas oculares, certo? Então, por baixo da testa geralmente vai estar um bom candidato para obter alguma sombra. Só aqui, descobrindo a forma do cabelo. Só aqui, A forma final que vai acabar com pequenos redemoinhos e dicas encaracoladas nas extremidades do cabelo é uma boa maneira de, você sabe, desencadear essa forma no final. Pequena cereja em cima. E a última coisa que quero ajustar é algo que escapou de mim este tempo todo . Vê a sobrancelha dela ali? Você percebe como ele flui direto para a mecha de cabelo que é chamada de tangente. Quando duas coisas não relacionadas se relacionam em um espaço bidimensional tocando um ao outro, isso não é bom. Parece que ela tem uma sobrancelha alongada e estranha . Não faz nenhum sentido. Faz sentido para mim porque estou acostumado com os fortes. Pode fazer sentido para você, porque você me viu desenhar isso, mas para Anu visualizador deste filme, isso provavelmente iria desanimá-los. Então vamos descobrir uma maneira de fazer o cabelo funcionar onde isso não é um problema. Talvez pudéssemos ter uma mecha de cabelo vindo aqui, viajando por algo assim e eliminando qualquer maneira possível de alguém interpretar mal isso. É como se, você sabe, você sabe, quando você faz uma entrevista de emprego e você chega em casa, você está como em casa atrás. Eles interpretaram mal o que eu disse? É a mesma retirada que você quer garantir que ninguém possa interpretá-la mal. E evitar tangentes é uma das apólices de seguro contra isso. Ok, então há o desenho acabado. Vamos tentar outro. Então, para este, estou de volta a falar ao vivo enquanto gravo, porque eu quero mostrar alguns quatro encurtamento com esta pose. Eu vou fazer isso. Eles vão ser o mesmo personagem, mas ela vai estar ligando a câmera um pouco mais. Ela vai ser como ter uma conversa com alguém, e ela vai estar gestando para a frente com os braços. Então essas coisas que estou desenhando aqui serão as mãos dela, que estarão sobrepondo a cabeça dela com perspectiva. E agora só estou bloqueando um gesto. Ela vai ficar assim. Eu não acho que você pode ver ainda. Mas onde estou circulando agora, será a mão direita dela vindo para a frente em direção à câmera fortemente encurtada no braço. Então você teve que fazer algumas quatro coisas de encurtamento com sua pose vai ficar um pouco de uma curva apertada . Na verdade, é mais um segredo. Vou te mostrar que é uma curva C e depois uma reta para que a parte superior do tórax seja ou o peito é um buscador e depois para baixo para as pernas. Vou pegar as proporções meio ásperas aqui. A linha dos ombros vai ser como esta linha do quadril vai ser assim. Adoro desenhar com este pincel marcador O R. Este não é o pincel que importa. Eu amo desenhar com este marcador suave como tipo de coisa que eu poderia simplesmente esfregar rapidamente em e bloco gestural geral em. Eu realmente gosto disso. Um pé estará indo por ali. Um pé vai por aqui. Ela está segurando os calcanhares juntos. Acho que agora você pode ler o que está acontecendo aqui. Certo, então vamos pegar um pincel agora. Sabe, eu não falei muito sobre pincéis porque eles realmente não são importantes. É o que for confortável para você. Mas eu tenho esse tipo de caligrafia tipo de pincel que vai grosso versus fino, dependendo do ângulo do meu traço de pincel. Sim, esse é o pincel que eu uso para a maioria da minha linha. Trabalhe isso e o pincel de marcador suave. E esses russos serão incluídos com a compra deste vídeo. Ok, então a cabeça dela vai ser inclinada, como eu quase sempre faço. Mesmo a menor inclinação para mim é preferível a uma reta no rosto. Claro, não faça nada como regra, só faça as coisas se parecer bem. Às vezes, um rosto direto será o que você quer de novo. Só para mim. Essa é geralmente a exceção. Então vamos bloquear os olhos dela. Ela vai envolver um personagem que está aqui, certo? Então, através Contra para o I cruz conquistar para o meio do rosto. Isto vai mostrar-me onde está o nariz dela, e estou a pensar neste triângulo. Só um pouco de lado aqui. Falando desse triângulo, você sabe o que eu ouvi uma vez que eu ouvi que um gato tem o triângulo ideal para a agudez como nós humanos respondemos a agudez Eu ouvi que um triângulo de gato da borda dos olhos até o meio do nariz. Este é como o triângulo bonito ideal, e um bebê é é apenas um pouco fora de que é muito perto. Mas estatisticamente um gato é mais bonito que um bebê. , Acho que não, mas depende do bebê, eu acho. Enfim, o que quero dizer é que vocês podem ver que estes dois triângulos são bastante semelhantes. Outra qualidade de agudez. E peço desculpas. A cabeça deste bebê é cortada, mas outra qualidade de agudez é a altura da testa. Você quer ter certeza que você tem uma testa considerável lá. Nada matará Cute mais do que colocar os olhos perto do topo da cabeça. Você sabe, bebês, ar conhecido por seu gigante ou a aparência de um crânio gigante, e você quer ter certeza que isso permanece intacto em seu trabalho. Certo, voltando ao desenho aqui, você pode ver que é por isso que eu costumo passar por cima dos meus personagens só para ter certeza que eu posso sentir aquele crânio. E é sempre bom colocar a linha dos olhos, como a direção dos olhos para onde ela está olhando. Isso sempre injeta os personagens com apenas um pouco de vida que é de outra forma olhos faltando. E é bom ter essa injeção de vida cedo só porque vai inspirá-lo a continuar desenhando. Isso que eu estou caindo em mim aqui vai redesenhá-lo. Vai estar aqui em cima. Lá vamos nós. Essas pequenas coisas realmente importam e a boca vai estar aberta como se ela estivesse falando e você pode brincar com a forma da boca. Nós apenas bloqueamos isso com um valor sombrio, embora por agora e depois a bochecha. Desculpe, o trabalho. Quando a boca se abre, o maxilar se estende para a direita. Então eu quero ter certeza que eu me esticar para abranger a mandíbula desta boca de crianças, que está aberta. A orelha vai ficar, você sabe, mais ou menos aqui. Embora eu acho que o cabelo dela cobre a orelha de qualquer maneira. Ok, eu falei sobre quatro encurtamento e ainda não cheguei a ele, mas vamos colocar o torso em turnê. Então ela tem uma coisa de pijama plantada acontecendo. Então esta é a pele nua dela aqui. Aqui está a linha do quadril, que eu estou reforçando com a linha mais escura aqui e as calças descem, elas se acendem no fundo. Então eu estou pensando no geral, como as calças são basicamente, como um cilindro agora. Você pode ver isso? E então eu poderia desenhar a linha divisória. Eu não vou apenas desenhar uma linha reta, no entanto. Quero dizer, eu poderia, mas eu não gosto da simetria. Então o que eu vou fazer é eu vou traçar essa linha para ser, você sabe, desigual. Apenas indique que talvez algumas dobras das calças se divirtam um pouco com ela. Realmente. Agora, quando eu desenhar o outro lado como este contorno para as calças, eu não quero imitar esta, certo? Essa é outra forma de fazer simetria. Você também não quer isso. Então você tem que ter certeza de que você está sempre consciente do que está acontecendo com suas formas . Mas eu vou lidar com a forma final um pouco mais tarde. Agora, eu quero que eu quero colocar a mão na mão dela, vai ser em direção à câmera. Então vai sobrepor a cabeça dela. E o que eu gosto de fazer agora é pegar meu pincel aqui e pintar ou correr a parte que a mão está cobrindo. Isso me ajuda a visualizar que há algo na frente. Então o polegar dela vai estar aqui, quase como se eu estivesse desenhando com a cor de fundo agora. O polegar está ali. O ombro dela começa ali. E a coisa com quatro encurtamento é para a classificação é realmente bastante simples. É apenas um formulário está bem em cima do outro. Então, neste caso, há três formas. Se você pensar nos quatro, se você pensar no braço, aqui está o braço da frente. Esta é a parte superior do braço. Este é o antebraço até o fundo do braço. E aqui está a mão direita 123 Então, quando você está lidando com perspectiva antecipada, você só tem que ter certeza de que, neste caso, a mão está vindo para a frente. Então você tem que ter certeza que a mão é a maior e que está obscurecendo os números um e dois . Então, a entrega número três está obscurecendo um e dois, e então quando você desenha um número dois, você tem que ter certeza que é maior que um e obscurecer um eso para curto-circuito é realmente, é estranho. É um efeito tridimensional, mas na verdade é um exercício bidimensional. Aqui está a mão dela gesticulando. Vamos ter o dedo indicador apontando um pouco para baixo. Eu não gosto disso. É o teu mindinho a sair pelas traseiras. Eu vou com isso por enquanto. Não sei se essa é a pose final, mas vamos ver. Aqui está ela. Aqui está a seção número dois do antebraço e logo atrás. Esse é o ombro. Este é o cotovelo bem ali, que eu acho que você pode ver desta vista. Eu falei sobre a importância do desenho da vida mais cedo. Foi aí que aprendi essas coisas, também. Nada informará mais o seu desenho do que o desenho da vida. Claro, desenhar a partir de fotos é ótimo para você absolutamente deve fazer isso também. Todos beneficiam o outro. Mas o desenho da vida é a coisa, o catalisador para todos eles. Na minha opinião, não há nenhuma regra definida para saber como seguir as melhores práticas. Mas se você está me perguntando o ar, minhas melhores práticas, ok, este braço não está encurtado. Tem um cilindro acontecendo aqui. Este braço é mais parecido com este. Vamos ter este polegar para cima e a mão estender para baixo. É sempre bom dar às mãos um pouco de curva, então eu gosto de fazer uma curva de varredura do polegar, rastreando até o dedo indicador e talvez algo assim. E então, às vezes, é bom ter o mindinho apenas compensado. Então os dedos do índice para baixo os dedinhos para fora. Eu sei que ela tem mãos gigantes, mas isso é Ah, isso é parte do apelo deste personagem. Eu acho que eu não tenho certeza se eu gosto ainda as mãos grandes. Mas há algo nas mãos que são tão expressivas, e muitos desenhos animados enfatizam as mãos. Se você voltar para o filme perto, que eu mencionei na seção anterior, as mãos ao ar livre, simplesmente bonito e eles são grandes. Se você olhar para Jesper, as mãos do personagem principal, suas mãos gigantes. Mas há tão expressivo que você pode pausar qualquer quadro e estudar suas mãos. Outro grande filme para mãos é o Gigante de Ferro. Se você olhar para Hogarth, Hughes é mãos suas mãos gigantes mãos enormes. Mas há tão expressivo que você tem uma noção real de como um artista pode emotar com as mãos , que é claro, também é verdade na vida real, nós usamos nossas mãos muito, especialmente se você é italiano como eu. Ok, vamos colocar um pouco de, Ah, o branco do olho lá dentro. Apenas um pouco de um valor mais leve no destaque sempre ajuda. E não vamos negligenciar os pés por muito tempo. O teatro Aqui está o dedão do pé e, em seguida, outros dedos tipo de ali, e este pé é basicamente o inverso daquele outro. Nós temos esse tipo de coisa, e nós vamos apenas bloquear em uma sombra, como eu sempre faço. Agora temos uma pose interessante para este personagem está claramente envolvido em explicar algo para alguém, talvez seu amigo imaginário. Aqui, o cabelo está um pouco Wolverine, como agora. Vamos afastá-lo disso. Eu gosto disso. Ela tem, tipo, tipo, cabeça de cama basicamente. Então vamos tentar encontrar uma forma expressiva de desenhar o cabelo dela. Talvez algo assim. Não se esqueça do cabelo que se sobrepõe à cabeça nesta área, e este é o cabelo atrás dela. Então é uma boa desculpa para obter um bom valor sombrio que realmente mostra a tese muito do braço. Ok, agora cabe a você se você gosta da mão sobreposta a boca. Essa não é a minha coisa favorita. Mas só por causa deste desenho, eu deixo-o. Isso é algo que está me incomodando um pouco. Você sabe, é a boca é uma espécie de história contando parte deste desenho como se estivesse aberto como se ela estivesse falando, e isso ainda está claro. Mas há algo sobre bloquear a boca com a mão. Não sei se é a melhor escolha. Mas sabes que mais? Vamos deixar como se fosse algo que eu refinaria mais tarde. Como se este desenho estivesse realmente fazendo isso no meu livro infantil ou algo assim, eu refinaria isso mais tarde. Mas eu acho que como um tipo conceitual de desenho, e especialmente como uma lição que este capítulo deve ser, eu acho que está tudo bem. Vamos dar-lhe calças um pouco de um valor mais escuro, que é sempre uma boa maneira de apenas separar graficamente um item do próximo. Como você sabe, carne de roupa. Neste caso, um pouco de um valor sob a sobrancelha aqui, pouco de um valor no maxilar inferior. O cabelo já tem um valor escuro, mas vamos enfatizar isso um pouco mais. O valor que coloquei ao redor do cabelo aqui, o que realmente ajuda a identificar a silhueta de sua cabeça. Então é uma boa oportunidade para entrar lá com algumas formas definitivas, e você pode ver como eu meio que me esgueirar em minhas formas. Você sabe, este desenho está parecendo muito acabado agora como um desenho áspero que é como um desenho final áspero, certo? Mas eu me arrastei para cima, e você pode ver como você pode realmente usar essas ferramentas que este capítulo espero ter apresentado a você, você sabe, para chegar a uma declaração finlandesa de uma forma que não exige que você obtê-lo direto do salto. Tudo bem, então vamos chamar isso de terminado. 11. Capítulo 2 - Tarefas reais: Tudo bem. Eu quero tomar um ângulo um pouco diferente sobre isso e mostrar a vocês um projeto da vida real. Onde me deram um desenho de personagem antigo este ano é uma ovelha chamada Gloria, e eles queriam que eu desse um toque fresco e moderno. E eu primeiro quero fazer um comentário ao vivo sobre minhas primeiras impressões quando vi esse personagem, você sabe, você sabe, quando eu estava fazendo um balanço interno do design que está acontecendo aqui, apenas as coisas visuais que eu estava pensando sobre isso. Agora, como em qualquer forma de arte, as coisas vêm e vão com tendências e estilos. Então provavelmente houve uma época em que este personagem estava na moda. Eu acho que este personagem foi projetado no final dos anos oitenta, início dos anos noventa ou algo assim, e talvez por volta daquela época, um monte de livros infantis e programação de TV que este personagem fazia parte se parecia com isso . Mas olhando para ele agora, algumas dessas simetrias e ritmos parecem um pouco datadas. E isso não sou só eu pensando que a empresa me contratou por essa razão, como se você olhar para a boca moldar os lados do mesmo, o topo é simétrico. O fundo é simétrico. Até a língua é meio simétrica. Isso parece uma boca, claro, mas não é muito interessante, sabe. Olhe para os olhos também. Sabes, estou disposto a apostar que isto é uma simples cópia e colar disto. Eu só com os cílios invertidos. Isto para mim é um uso ineficaz de formas. Eu também estou olhando para coisas como a cabeça. Se você olhar para o topo da forma da cabeça, é como este. Os fundos gostam disso. É a mesma distância, você sabe. Essas linhas são essencialmente paralelas lá, apenas curvas, mas são curvas da mesma maneira. Então, mesmo que eles tenham pequenos pedaços em formas peludas ainda simétricas, até mesmo coisas como a forma como esses caroços são desenhados. É basicamente a mesma forma três vezes ou quatro vezes ali, talvez até cinco vezes. Este top é um pouco melhor. Eles têm alguns menores aqui. Então há um grande lá, afunilando de volta para pequeno. Mas mesmo este, como estes três do mesmo, estes três o mesmo, e aquele é diferente. Você meio que quer adicionar alguma variedade lá, eu acho, pelo menos de novo. Estou falando de contexto moderno. Não estou falando do que é objetivamente melhor ou pior, que não existe. Estamos simplesmente falando sobre se você está trabalhando na indústria hoje, quais são as coisas que você deve olhar? E estas são as coisas que notei sobre este desenho de personagem. Agora, uma coisa que eu gosto no desenho do personagem é que há um belo gesto de curva C para ela. Também parece que há um pouco mais de peso nesta perna, um pouco menos nesta perna, embora ambos sejam como estreitos. E eu acho que o buscador de enquanto ele está lá, é um pouco rígido que o corpo é essencialmente para cima e para baixo do pescoço para o pé. É quase como se a curva C estivesse lá e não lá ao mesmo tempo, Sabe, em outro lugar, vejo formas que não parecem ser projetadas com nenhuma função em mente. Como esta é essencialmente uma linha paralela ou duas linhas paralelas. E sim, as formas são variadas de um lado para o outro, como se não fosse exatamente o mesmo, mas é tão aleatório que parece não estar comunicando nada interessante sobre aquele braço. Estas ondulações parecem ser apenas uma espécie de aleatório, ao contrário de dizer algo mais geral, como talvez o design indo assim, onde é como um alargamento geral aqui, esta parte do braço e um afunilamento para isso parte do braço. Este braço parece estar mais localizado, como caroços sem razão. Algo que eu perdi na cabeça aqui para a cabeça basicamente divide a área de lã ao meio . A cabeça roxa em si é variada para ser mais espessa aqui e mais fina para baixo nos lados. Isso é fixe. Eu gosto disso. E porque estou a redesenhar a Gloria, provavelmente terei de lhe dar uma bandana. Mas eu quero torná-lo um pouco mais interessante, e por último, as características na cabeça parecem planas, como se estivessem alinhadas com um papelão plano cortado da cabeça. Eles não parecem estar envolvendo um crânio ou qualquer estrutura tridimensional. Isso pode funcionar em uma imagem estática como esta, mas torna o personagem difícil de desenhar de ângulos diferentes. E isso é algo que eu também queria mudar no meu design. Certo, então vamos colocar a Gloria ali. E eu fiz tipo de duas rodadas de design para o meu primeiro set. Parecia assim. Meu segundo set ficou assim com este. Eu tentei mudar sua semelhança completamente, enquanto que com o 1º 1 eu meio que fiquei um pouco mais parecido com o modelo original. Como a semelhança original um pouco. Não era um requisito total que eu permanecesse fiel à semelhança real para que eu pudesse deriva um pouco. Então o desenho número um aqui foi o primeiro desenho. Eu fiz. E você percebe que eu realmente tipo de manter a planicidade geral da cabeça como a forma da boca é praticamente idêntica à forma original da boca. Mas a principal coisa que eu estou jogando dentro do desenho número um e todos esses desenhos. Se você olhar para a proporção da cabeça, o cabelo basicamente ocupa muito mais espaço como eu compensei. Eu dei o tipo de cabelo que 2/3 versus 1/3 em relação ao resto do rosto tipo de coisa, aborrece o original é basicamente dividido ao meio. Eu também estou compensando a cabeça inteira em comparação com o corpo usando o mesmo tipo de Fórmula 2/3 versus 1/3. Eu também dei ao corpo um pouco de perspectiva. Você sabe, se este é o corpo dela assim em seus pés são assim. Há do outro lado do Contour por aí. Não é apenas direto assim. O corpo original é meio direto, certo? Dei-lhe um pouco de ah, perspectiva, alguma curvatura para os cilindros. Essa é a outra coisa, a propósito, que não existe no original. Estes são muito diretos, como se tudo estivesse reto. Não há perspectiva aqui porque o design original ignora a coisa do cilindro. Então, dando aos personagens alguns cilindros básicos também para os braços, como a forma como os braços funcionam, você pode dar ao personagem dimensão instantânea aqui. No desenho número dois, você pode ver que eu realmente estou brincando com a forma da cabeça, tipo certo de dar a ele aquela proporção 2/3 versus 1/3 de cabelo para cabeça tipo de coisa. E eu estou mantendo a orelha super baixa como esta é uma forma muito simplificada. Eu sinto que você poderia projetar uma nave espacial com esta forma ou algo assim. Há algo muito aerodinâmico nisso. Eu não sei se esse é o termo certo, mas há algo divertido nesse tipo de forma que você percebe que é curvilínea aqui, bem ali. Isso me lembra o personagem Norbert que eu desenhei na seção anterior onde eu fiz seu traseiro curvo em sua barriga reta. Você também pode vê-lo preservando um pouco daquele buscador para o corpo. Mas uma das coisas que torna isso um pouco mais interessante é que o saco do livro está arrastando atrás dela, e isso é algo que eu gosto no original. A propósito, gostei muito de como ela segurava o livro. Parecia que tinha algum peso pressionado contra o corpo dela. Eu fui inspirado por esse senso de peso, mas neste, eu só, você sabe, coloquei o livro no chão. Isso provavelmente não estava de acordo com o personagem que eu tinha imaginado. Ela parece um pouco mais arrumada e arrumada para isso, mas, ei, isso é apenas exploração, certo? Você também notou que onde eu coloquei o arco em ambos os personagens é apenas, você sabe, ele está fora do centro, essencialmente, e ambos os que eu fiz manter a simetria do tipo de vontade agora desejo como talvez eu sobrepô-lo como se o cabelo se sobrepusesse ao arco. Eu queria ter feito algo assim. Apenas sinta como se estivesse sentado em uma cama de superfície de lã macia. Sabe, se estou criticando meu próprio trabalho, que faço o tempo todo, seria um pouco mais divertido. Você pode ver no desenho número três, Eu joquei com um pouco mais de uma forma temática de diamante para o corpo. O corpo é essencialmente uma forma de diamante, e você percebe que o xale que ela está usando também é feito de diamantes. Então eu estou brincando com, você sabe, forma temática. Eles não são apenas com o corpo, mas o guarda-roupa que está no corpo e, em seguida, dois playoff que a nitidez que eu dei a ela como pernas muito arredondadas. Então, estas são todas as coisas que você pensa para informar o seu desenho. É uma coisa muito comum, dedo do pé como olhar para o pedaço de papel branco e ser intimidado por seu Você não sabe o que desenhar e forma temática pode ser uma solução fácil para você passar por esse medo, porque forma temática é projetado para começar, e então, uma vez que você começa, sua criatividade entra em ação. Também lhe dei uma forma de cabeça muito arredondada , certo? , E então, é claro, eu também estou brincando com, tipo, uma grande seção de cabelo contra uma seção menor para o rosto dela. E depois no desenho número quatro, não explorei tanto com as proporções. Eu guardei um pouco mais, mesmo se medirmos a cabeça até o corpo. É uma espécie de 1/2 e meio tipo de coisa. mesmo com a cabeça real. O cabelo para o resto da cabeça também é meio que 1/2 1 metade, você sabe, apenas tentando jogar com diferentes tipos de proporções. Quando você está enviando conceitos para um cliente, você meio que quer atingir todas as bases e ver com o que eles respondem. Ok, então a outra página da Gloria que fiz foi esta, e nesta, eu meio que me arrisquei com o redesenho, o que o cliente me permitiu fazer. Eu nunca faria isso se tivesse que ficar com o modelo original. Mas o cliente me pediu para explorar alguns desenhos completamente diferentes da Gloria. A coisa que sempre faço quando faço um desenho de personagem é que sempre tento pensar na dimensão do personagem. Então, se eu quiser atravessar o contorno este primeiro rosto aqui, a forma sobe e depois desce eso Quando eu estava desenhando essa forma, eu bloquearia em um tipo geral de coisa aqui, através do contorno e certifique-se de que talvez um lado fosse um pouco um pouco mais perto da câmera. Então o que eu quero dizer com isso é que este lado aqui está virado para a câmera um pouco mais reta do que este lado. Então este lado obteria um valor de sombra, na verdade o inverteu. Dei a este lado o valor sombrio. O que? Isso faz isso. Só mostra que isso parece uma forma dimensional. É quase como uma caixa ou algo assim, certo? Quer dizer, é baseado em uma caixa como uma caixa que encontra uma esfera. E então daqui eu poderia construir formas tridimensionais mawr como um nariz cuja parte inferior está lá. E então eu poderia construir mais formas sobre ele como uma boca girando para fora do fundo. Nós vamos falar sobre bocas na seção de expressões faciais deste capítulo, que está chegando a seguir, então, porque eu tenho uma forma dimensional sólida aqui, eu poderia construir os olhos sobre isso. Esse cara é mais arredondado porque ele está virado para a câmera Mawr apenas rosto ligado. Onde está o olho na parte de trás é um pouco mais elíptico, e também está sendo bloqueado parcialmente por esta forma aqui, como a forma do nariz, a área do focinho. Então eu saio por trás e então podemos levar nossas íris lá. E em pouco tempo temos um design dimensional que é muito simples de desenhar muito rápido para desenhar. Não, eu estou ficando sem espaço aqui, mas você pode ver o que eu fiz com o cabelo. Eu só tinha que estender muito alto para jogar com essa proporção. Agora, se você está sendo hipnotizado pela cor desses desenhos, por favor, não fique. A cor é fácil se o seu desenho estiver certo. Na verdade, é uma coisa comum que eu enfrento. É um professor de arte. Muitos estudantes vêm até mim, preocupados com sua cor, mas quando eu realmente olho para o trabalho deles, não é a cor que está derrubando a arte. É o desenho. Então, se você tem esses fundamentos e você pode chamá-los à vontade e você pode lidar com eles com facilidade, que vem com a prática, então sua cor pode apenas ser conectada. Agora ainda há princípios de cor, e vamos falar sobre aqueles no Capítulo 3 é que eles pertencem aos livros infantis. E se você vir meu canal no YouTube, eu tenho vídeos extensos sobre o uso de cores. Mas novamente, a ironia por trás da cor é que a cor só funciona quando você está desenhando, os fundamentos estão no lugar. Então é por isso que, no capítulo, ouvir sobre esta classe tentando resolver o problema do desenho de diferentes ângulos e mostrar que não importa o que, eu estou desenhando um porco, um humano, um ovelhas todas em várias poses. Tudo se resume aos mesmos fundamentos de gesto, forma e forma aqui no segundo desenho e seu desejo de lembrar como conceitos que eu tenho usado antes. Como a ideia de um crânio. Você pode ver como está atrás do cabelo de lã aqui? Mas o crânio está escondido lá dentro. Há muito espaço para isso. Funciona dimensionalmente com o resto da cabeça. Na verdade, todos esses personagens você pode ver que nos bastidores, eu tenho traçado toda a forma da cabeça. Então você sabe quando algo se sobrepõe a uma forma como o cabelo se sobrepõe à cabeça direita. Não pare de desenhar a cabeça onde o cabelo se sobrepõe. Certifique-se de entender a forma como se você tivesse visão de raio-X. Você pode ver por trás das coisas aqui em um nível de forma temática. Se você examinar a forma temática de toda a peruca aqui, é uma espécie de coisa ondulada. Observe que o próprio rosto compartilha muitas características com a forma do cabelo. Agora eles não são idênticos. Mas em termos de como essas curvas fluem, vamos chamá-lo de DNA que compõe a forma é o mesmo. E estas são as qualidades que reverencio e outros artistas trabalham tão naturalmente. Tem sido uma missão para mim descobrir como conseguir isso no meu próprio trabalho. Então, espero que esta pequena seção possa fornecer algumas percepções a esse respeito. Certo, antes de encerrarmos o capítulo, vamos fazer uma seção final sobre expressão facial 12. Capítulo 2 - expressão facial: Muito bem, uma grande parte do desenho de livros infantis é expressão facial. E ao contrário de alguma crença popular, os editores de hoje não querem rostos sorridentes em todas as páginas. Lembre-se que os livros infantis são um modelo de comportamento para as crianças. Portanto, há muitos livros infantis, especialmente nos dias de hoje, que lidam com emoções além da felicidade pura. Todos sabemos que o rosto é muito elástico, capaz de muitos tons de emoção, e eu quero rever algumas das coisas que eu penso ao abordar a expressão facial. De acordo com o tema da aprendizagem da animação, quero mostrar-lhe esta pequena página mostrando vários personagens da Disney. Agora, na minha opinião, você faz ou quebra a expressão facial com os olhos, especificamente a relação de olhos e sobrancelhas. Agora, já sabemos tudo sobre ritmo contínuo, e esse é um dos princípios principais que procuro na expressão facial. Da esquerda para a direita, olhe para o ritmo contínuo que existe e liga as sobrancelhas desses personagens. Aladdin aqui é mais uma curva S, e Prince, qualquer que seja seu nome é mais um buscador. Isso é algo que acontece com rostos humanos para os músculos em nossa sobrancelha estão conectados. Então, quando movemos uma sobrancelha, é muito difícil fazer isso sem ter o outro tipo de cauda fora. Mas a razão não é apenas anatômica. ritmo contínuo nos ajuda a ler uma imagem rapidamente. Sabe, neste caso, é tão fácil deslizar de uma sobrancelha até a próxima. Então esse tipo de olhar uni sobrancelha, essa linha que eu desenhei. Criar uma unisobrancelha é algo que eu penso o tempo todo quando eu faço expressões faciais. Também é importante notar que o olho está definido em uma cavidade ocular, então há um nariz e a sobrancelha. Deixa-me mostrar-te a outra sobrancelha para o contexto. Lá vamos nós. Agora você pode ver o perfil do rosto para desenhar. Um erro muito comum é que as pessoas atraem os olhos muito perto do nariz. Isso viola uma relação fundamental de nossa anatomia, que é olhos são inseridos em soquetes. A maneira correta de desenhar esses olhos é aqui atrás. E como eu me sentaria provavelmente em algum lugar lá, você vê agora parece que eles estão rebaixados de volta no crânio. Agora, em seus desenhos animados, eu recomendo que sigam isso porque afinal, desenhos animados só são possíveis porque são caricaturas da vida real. E enquanto há coisas anatômicas que você pode ignorar isso, na minha opinião, não é uma delas. Então poderia ser um exercício divertido para desenhar como uma linha de ritmo contínuo. Agora, com os lápis mais escuros, separe isso em duas sobrancelhas. Certifique-se de aderir a esse ritmo contínuo e, em seguida, ver se você pode encontrar onde os olhos devem ir novamente seguindo a idéia de que esses olhos estão inseridos no crânio. Claro, isso deixa espaço para o nariz sair. Devíamos acabar em algum lugar aqui tradicionalmente, e assim, temos uma expressão credível que me levou e assim, temos uma expressão credível que me levou 12 segundos para desenhar. Se você quiser ainda mais doçura, você sempre pode jogar o soquete do olho na sombra. Agora, lembre-se que as órbitas oculares quase têm, como olhos de guaxinim, ou óculos de sol ou algo assim. Eles seguem a orbital do crânio. Tenho uma turma inteira chamada “entender e pintar a cabeça” que mergulha nisso. É uma aula de sete horas na Li sobre a cabeça, então não vou mergulhar em anatomia e outras coisas aqui. Vamos simplesmente ficar com os gráficos da expressão facial. Você pode retocar os olhos com um pouco mais leve, e então é uma pegadinha. A luz sempre ajuda a desviar os olhos um pouco. De qualquer forma, vamos tentar de novo com um tipo diferente de ritmo. Foi tentar que foi plug em uma sobrancelha lá, o outro acima como este agora porque a sobrancelha está para cima. Isso, você vai ver a coisa toda. Vamos ter que olhar assim e assim. Eu vou ficar obscurecida pela sobrancelha um pouco, então você vai ficar mais assim. É sempre bom arredondar as sobrancelhas em suas bordas assim. E se você quiser um pouco mais gráfico, olhe, você pode engrossar os cabelos da sobrancelha. Obviamente, eu não estou falando de design aqui. Estou falando da mecânica da expressão facial. Você poderia, é claro, conectar esta lição no design de sua escolha, e então essa parte é chamada de septo. É onde o nariz se conecta à sobrancelha e então, você sabe que você tem seu nariz assim Vamos tentar de novo com algo como dois em linha reta . É quase como uma forma de V, certo? invertida Uma sobrancelhainvertidaé assim. O outro é assim. O nariz desce aqui. Às vezes, é útil colocar o nariz lá dentro para ajudá-lo a identificar as três dimensionalidades da cabeça. Agora, você pode pensar que isso eu estaria em algum lugar aqui. Mas não, isso não é espaço suficiente entre a sobrancelha no olho. Essa sobrancelha, afinal, está levantada. Agora, quando a sobrancelha levanta, o olho não levanta com ela. Então o “I “está aqui em baixo deixando muito espaço bem ali. Esta sobrancelha mais baixa para que você possa deixar menos espaço aqui. Claro, eu posso contornar a cabeça um pouco. Isso eu estaria em algum lugar aqui, jogando a pupila lá, você sabe, que ainda está um pouco perto do nariz. Ia pegar isso e movê-lo. O ar que vamos. Consegues senti-lo a ser inserido no crânio quando eu faço isso? E, claro, quando estiver em dúvida, sinta-se à vontade para apenas sombrear as órbitas dos olhos apenas com um pouco de tom deixando o nariz que se projeta. Isso não recebe sombra. Apenas os soquetes oculares obtêm a sombra e o nosso habitual valor ligeiramente mais leve para os brancos do olho e um pouco de destaque. Aqui está um erro. Ao desenhar olhos com pálpebras pesadas, você tem o seu olho e um monte de pessoas apenas colocar uma linha lá que pode funcionar para estilo de arte grosseiro involuntariamente como South Park. Mas se você quer algo um pouco mais natural, tente sobrepor a tampa assim. Pegue a tampa com um pouco de ângulo. A tampa basicamente age como através do contorno aqui, passando sobre a forma do globo ocular redondo e, em seguida, seguir que eu como ele sai e obter o eu gosto deste. Você pode ver quanto mais dimensão isso tem? Poderíamos, claro, contornar tudo isso para ver melhor em três dimensões. A sobrancelha estaria, você sabe, em algum lugar aqui de novo, deixando espaço suficiente aqui para que pudéssemos colocar a cavidade ocular no lugar. Agora, às vezes seu personagem não tem sobrancelhas como este monstro aqui, mas eu ainda estou pensando no ritmo contínuo. Como quando desenhei os olhos dele, ainda estou pensando naquele ritmo contínuo, que me ajuda a traçar onde esses olhos vão. E, a propósito, o ritmo contínuo também pode ajudá-lo na parte inferior dos olhos também. Esta é uma ótima maneira de unificar dois olhos que não estão realmente conectados com, você sabe, anatomia humana. Afinal, este monstro nem sequer tem um nariz, então você pode obter um muito expressivo e reconhecível olhos humanos com muito pouco. É tudo sobre esse ritmo contínuo. Se eu quisesse desenhar este personagem com, como esta expressão facial, tudo o que eu faria era apenas me certificar de aplicar como estas sobrancelhas falsas. Mas você sabe, tipo de ter a parte superior dos olhos em si é o tipo de sobrancelhas, e você tem a sensação de que há sobrancelhas aqui sem realmente tê-las. Aqui está Norbert, o Porco de Norbert's Big Dream, e você pode ver que esta é a ilustração da capa acabada ou um corte dela. Você pode ver como eu estou sendo claro sobre esse ritmo contínuo para as sobrancelhas e como tudo isso é como sua órbita ocular. Está tudo na sombra de novo. É quase como óculos de sol, apenas óculos de sol feitos com sombra, exatamente como eu estava fazendo aqui com este personagem. Ok, eu quero falar sobre sorrisos por um segundo. Você sabe, use esta fotografia aqui. Duas coisas aconteceram de forma notável. Quando sorrimos, acho que todos sabem acho que todos sabem da boca virada para cima. Isso é bastante óbvio. Então acho que acontecem três coisas que é a coisa número um. Mas a coisa número dois é porque nossas bocas estão virando a carne em nossas bochechas Bunches para cima . Cria como uma bola de carne disparada através do contorno da pele dela. Aqui ele iria assim em torno da pele, sobre o formulário do lado de fora. Ao contrário aqui, isso cria uma linha convexa que é assim. Se ela não estivesse sorrindo, seu contorno seria mais plano assim. Mas porque você sorrindo a bochecha Bunches para cima e isso te dá mais dessa curva e coisa número três. Isso acontece. E eu já mencionei isso brevemente, mas a pálpebra inferior é empurrada para cima com a bochecha e lhe dá essa curva assim. Isso pode lembrá-lo da convenção de anime comum para ter essas pálpebras viradas para cima para cruzar graficamente uma expressão sorridente. Agora, notavelmente o sorriso tem a menor quantidade a ver com a boca. boca deste personagem não é muito virada para cima. O sorriso existe nos olhos, assim como aqui. Se eu cobrisse a boca dela, você ainda pode dizer que ela está sorrindo. Vou até cobrir a bochecha e a boca. Você ainda pode dizer que ela está sorrindo de novo. A expressão facial geralmente começa com os olhos. Muito bem, para rapidamente Ruffin, um personagem que está sorrindo aqui é um pouco de forma para a cabeça. Vamos cruzar o contorno para a linha dos olhos. O nariz estaria aqui para que pudéssemos pegar as pálpebras inferiores viradas para cima. Podemos pegar as sobrancelhas, sabe, e o ritmo contínuo apenas levantou um toque. Vamos ter um tipo genérico de boca virada para cima agora. Uma convenção de desenho animado que é muito realista é colocar esta pequena linha bem aqui. Todos nós vimos, como a clássica carinha sorridente, bem com as linhas aqui. Essas duas linhas são a parte mais realista deste pequeno ícone porque ele mostra a bola da bochecha agora voltando para o meu desenho. Eu gostaria de editar esta parte do contorno porque a bola da bochecha iria empurrar isso para cima. Na verdade, você poderia até mesmo ritmo contínuo dos cílios ou eu sinto muito, a pálpebra. Você pode até jogar uma espécie de forma esférica aqui para ter um senso para isso. Na verdade, há muitos desenhos animados clássicos que usavam esse ritmo contínuo do fundo da bochecha aqui, até a pálpebra virada para cima deste lado, você pode sentir a esfera que está embaixo ali. Você sabe, se isso ainda não estava claro, eu tenho um alto grau de respeito por um bom desenho animado porque eu acho que é uma redução muito inteligente da realidade, você sabe, capturar a essência de algo Muito simplesmente. De qualquer forma, de volta ao meu desenho. Deixa-me livrar-me deste contorno inferior. E isso é algo que costumo fazer. Muitas vezes eu tenho que ajustar meus contornos uma vez que a expressão está realmente lá um pouco de um queixo lá e então nós subimos. Eu também alterei a forma da cabeça, dedo do pé, tem uma grande sobrancelha e um pouco de área para as características faciais reais. Sabe, estamos chamando algumas das lições da seção de formas. Vamos jogar alguns valores rápidos para maior clareza, e esse garoto terá algum tipo de cabelo para fazer. Mas só um duro isto aqui, as orelhas aqui. Lá vamos nós. Parece uma cabeça maleável que é feita de carne ao invés de plástico ou algo assim. E é assim que você pode lidar com um sorriso. Se os olhos estiverem abertos, desenhe o olho. Talvez tê-lo. Ah, você tem uma pálpebra mais grossa aqui. Desenhe a pupila. Vamos colocar o outro olho no lugar com a pupila do que o que podemos fazer é tentar apagar a tampa inferior. Aqui, pegue um ritmo contínuo indo para as pálpebras reais viradas para cima e veja se você pode obter uma espécie de coisa sorridente acontecendo. E olhe para a boca aqui, juntando as bochechas. Lá vamos nós. Tem um pouco fofo. Veja o pequeno personagem sorrindo. Parece um esquilo ou algo assim. Certo, vamos voltar a esse garoto, que, se não se importa, merece uma atualização rápida. Então agora vamos falar sobre expressões bucais e como a boca se move na cabeça. Eu mencionei no início de seu capítulo que a cabeça é muito elástica e a boca é provavelmente um dos lugares que você vê que o mais porque a boca não só vai abrir e fechar-se, mas como ele faz isso ele move as mandíbulas. Deixe-me espantar isso um pouco para que você possa ver o que está lá. Na verdade, tem um fantasma a bochecha para fora também, porque a bochecha é a coisa número um que muda. Então vamos dizer que queríamos fazer uma boca mais aberta em vez de desenhar a boca primeiro. Vou desenhar a cabeça primeiro. E sabes que mais? Eu já tenho que me livrar dos meus contornos anteriores porque lá e agora no caminho. Então temos muito espaço aqui para uma boca muito larga agora cair para garantir que a estrutura da mandíbula permaneça assim. Então a cabeça não sobe como uma forma de V, as mandíbulas se estendem para baixo, e então sobe novamente. estilos serão diferentes aqui, mas alguns adeptos anatômicos geralmente produzem personagens mais agradáveis, e o que você pode fazer é talvez identificar onde os cantos da boca estão e depois atravessá-lo com algo. Um pouco de uma curva, como um pouco de uma linha curva, às vezes pode ajudar, e então isso pode ir basicamente, Basta encontrar uma forma que pareça boa. Sabe, algo assim parece uma boa expressão de boca aberta. Às vezes esta linha aqui precisa ser reformulada um pouco, como neste caso, por causa da perspectiva 3/4 na cabeça, não seria assim. Isso é um pouco de uma forma plana. Na verdade, entraria um pouco e, em seguida, diminuir assim. É assim que indicamos em duas dimensões que a boca entra na cabeça e, em seguida volta para fora e a maneira como ela sai, você pode brincar com também, como se você pudesse obter a boca saindo mais assim. Então entra e sai mais. Ou você poderia ser mais sutil com ele. Algo neste alcance. Mas às vezes pode ser útil para esta linha de topo aqui se sobrepor onde a boca se abre. Então não é assim que pode começar a parecer plana, mas você sabe, isso poderia funcionar para Ok, deixe-me voltar um pouco mais rápido e explicar essa coisa da boca um pouco melhor, porque é importante. Ok, imagine o personagem Pac Man você sabe que ele é um círculo com uma boca como esta que é bidimensional e plana. Mas e se desenhássemos Pacman em 3 D com a mesma boca aberta? Vamos começar com o nosso círculo novamente e vamos cruzar o contorno para os olhos. Vamos colocar um eu aqui, outro eu aqui, então está em perspectiva. Agora a boca está aberta. Então temos algo assim. Aqui está o canto da boca e a mandíbula inferior estendida aqui. Mas como conectamos a parte de trás? Bem, porque a boca envolve a esfera disparada através do Contour. Ele vai ao redor da esfera desta forma, e o mesmo com a boca inferior. A boca inferior vai ao redor da esfera desta forma. Então, quando desenhamos a parte de trás da boca que vai para trás e depois sai e, claro , vem para encontrar o canto da boca. E, em seguida, o maxilar inferior, neste caso, apenas sai de lá. E temos o nosso homem de três pac. Deixe-me apenas sombrear isso para um pouco de clareza rápida. Então é com isso que estamos lidando aqui com esse garoto. É a boca do Pac Man que entra e sai. E se você quisesse, você poderia mudar o contorno para refletir um pouco mais daquela pesquisa carnuda para a cabeça . Tudo bem, espero que esse exemplo ajude. Agora, se você quiser apenas indicar o que está dentro da boca, você pode jogar uma forma de língua lá dentro. Você pode colocar alguns dentes assim. Agora certifique-se quando você colocar os dentes em que você terminar os dentes em algum lugar por lá. Os dentes não vão assim porque a nossa boca não está coberta de dentes são dentes enrolar em torno do cilindro da mandíbula para cruzar contornado. Aqui ele vai em torno de um cilindro como esse, e a linha inferior de dentes também ir em torno de um cilindro como esse. Então, o bloqueio de dentes, geralmente gosto de acabar com eles em algum lugar por lá. E se eu estiver fazendo uma fila inferior de dentes, eu me certifico de mostrar como eles se envolvem. Claro, a língua teria desaparecido desta área aqui com os dentes enrolados ali, e então você poderia obter um valor sombrio, preencher tudo menos os dentes. É assim que costuma fazê-lo e depois entra e preenche tudo de novo com os dentes para que os dentes fiquem um pouco mais sombrios. Mesmo sendo brancos, ainda estão no recesso da boca, certo? E lá vamos nós. Se você tipo de piscar os olhos da esquerda para a direita, desenhando você tem uma sensação de animação. Como se esse garoto fosse o mesmo. Ele está no modelo ambas as vezes no modelo só significa que é o mesmo personagem, mesmo que a expressão seja diferente, que, claro, é uma coisa enorme com livros infantis que você queria ilustrar o mesmo várias páginas. Você deve saber como várias expressões de seu personagem afeta as formas de sua cabeça. Na animação, isso é chamado de folha de expressão e, claro, eu sendo inspirado pela animação, eu geralmente vou enviar uma pequena folha de expressão para o cliente que eu estou trabalhando para. Dá a eles paz de espírito que eu compreendo o caráter. Ele também dá opções como eles podem ver expressões para ser como, Oh, talvez isso iria funcionar nesta página ou o que quer que ISS nesta. Aqui, eu estou tendo a boca para algo muito cartooning exagerado. Isto é, vai sobrepor o rosto assim. Então o queixo vem aqui e essa expressão triste é tão caída que se sobrepõe e então a mandíbula continua aqui atrás. Isto parece mais uma expressão miserável e doentia. E este pequeno caroço aqui é meio interessante. Ele só adiciona um pouco extra de malaios à expressão. Eu acho que você sabe, uma forma masculina mais tradicional. Teria havido algo assim. Eu acho que isso é um pouco menos interessante do que ter um pequeno caroço aqui para exagerar uma pequena parte dessa forma apenas para jogá-lo fora um pouco. Vá na direção do inesperado, observe o ritmo contínuo aqui que as pálpebras fazem você jogar tudo de volta . Ah, tom de novo. Tudo bem. Então deixem-me fazer mais alguns pontos na boca. E sabes que mais? Eu nem preciso desenhar o rosto na boca virada para cima. Claro que denota felicidade. Então nós estamos olhando para esta boca de, tipo, um ângulo de 3/4. Então você percebe que esta parte se sobrepõe como o fundo não sai aqui. Vem aqui por causa da perspectiva. A boca superior está se sobrepondo à parte inferior. Então, de qualquer forma, temos o lábio superior curvando-se denotando felicidade. Você sabe, nós temos o tipo de coisa bochecha. Aqui você pode soltar uma forma de língua e a forma do dente sombrear isso, como eu lhe mostrei, e nós temos felicidade. Agora, se nós meio que invertemos essas curvas, você tem uma boca que lhe dá mais da expressão oposta e, neste caso, mostrará os dentes inferiores, não os dentes superiores. Esta boca poderia parecer mais exasperado ou aghast ou surpreendido ou desapontado. Sabe, coisas opostas à felicidade. Eu basicamente fiz um riff nessa boca aqui, exceto com este exagero extremo aqui parece mais doente. Quase. Este derretimento não parece muito ruim. Extreme é apenas uma espécie de ir na direção oposta da felicidade. E assim como estas linhas aqui que mostram o agrupamento das bochechas, é o oposto que acontece aqui. Não são as bochechas que se levantam. É o seu tipo de área de Jowell, então você pode meio que ter esse tipo de coisa sobreposta. Se você queria Teoh novamente semelhante ao que eu fiz lá apenas menos exagerado apenas para ajudar a desencadear a dimensionalidade da boca. A outra coisa que você poderia fazer. Se você quiser mostrar o lábio inferior sendo empurrado para fora como uma bolsa ou algo assim, jogue uma pequena sombra bem ali embaixo. E isso vai parecer que o lábio inferior é, você sabe, tem uma forma como lenha através do Contour. No canto inferior esquerdo. Seria parecido com isso. Então eu acabei de adicionar dimensão ao que era de outra forma plana. Você faz a mesma coisa aqui embaixo, a propósito, jogue isso em tom e isso aciona a dimensionalidade do lábio inferior. Se você quisesse fazer isso, isso seria útil para um personagem com lábios mais cheios. Provavelmente não com uma criança. Outra coisa que eu realmente gosto de fazer em desenhos animados é exagerar a inclinação da cabeça para dar à boca o mais imobiliário de seu desenho. Então você conhece esse Papai Noel de cabeça, Lee, o topo? O que? quinto de sua cabeça é seus olhos e nariz reais do que toda a parte inferior. Isso tudo vai ser boca, algum tipo de simular essa coisa de perspectiva forçada. Res inclinando a cabeça para trás. Você sabe, para que a ponta do nariz dele realmente vá acima de seus olhos. Seus olhos estariam aqui em baixo e no fundo eu os narizes na frente do I, completamente obscurecendo um pouco. Podemos obter o ritmo contínuo das sobrancelhas. E então, claro, porque estamos olhando para cima, o cabelo começaria aqui por causa da perspectiva. E então, como Papai Noel é muito, você sabe, personagem tradicionalmente curvilíneo eu queria ecoar aquela forma temática na boca e apenas dar a sua boca uma forma de fundo curvilínea. Notou que ainda estou jogando um pouco com a curva aqui. É muito raro que eu faça isso. Forma para uma boca de novo que volta à minha filosofia sobre formas. Acho que é baixo, muito previsível. E além disso, também não é muito anatomicamente correto. Não que este desenho seja anatomicamente correto, mas novamente, essa é a coisa com desenhos animados. Pode ser baseado em observações anatomicamente corretas, e é isso que estou tentando acertar com essa seção. Por causa da perspectiva, vemos a parte inferior dos dentes superiores, modo que o cilindro se enrolando e eu vou colocar em alguns delineamentos de dentes diferentes . Minha pintura original tem mais dentes nisso, mas tudo bem. E então podemos ver os dentes inferiores também, enrolando o cilindro. Basta jogar algumas formas lá para separar os dentes novamente, mantendo as formas aleatórias e um pouco desorganizadas. Se quiser, posso ser uma boa estética. A língua está algures aqui, e esta não vou obscurecê-la com a mão. Eu só vou dar uma sombra nisso e nós temos uma boca agradável, aberta com um pouco de perspectiva forçada, esse tipo de mostra ou mostra a área da boca. Então esta expressão está sendo mantida principalmente pela boca agora porque a mandíbula está muito, muito aberta. Vou esticar a barba assim. E então o que eu fiz foi dar a forma um pouco de um chute bem ali e depois em volta . Tipo assim. Então, parece que ele tem um maxilar que está sendo louco hiper estendido. Embora porque este é um desenho animado, ele realmente não parece hiper estendido. Parece natural. E só porque não consigo evitar, só quero lembrá-los de coisas como ritmo contínuo. Olhe para o ritmo, correndo até toda a silhueta aqui que só ajudará com uma legibilidade muito rápida. Na verdade, esse Papai Noel foi usado na aba traseira de um dos meus livros. O editor escolheu colocá-lo lá, e eu sabia que estava indo para lá. Então eu sabia que este desenho tinha que ser apenas legível instantaneamente porque isso é o que um pai ou filho veria na estante real. Essa noção também me levou a ter toda a mão silhueta pela boca. Então a boca é uma forma grande e escura. A mão é uma forma leve. Vamos falar sobre isso na seção de pintura do Capítulo 3, mas de volta ao ritmo contínuo. Como se eu rastreasse a manga até aqui, ela não terminaria aí. Você pode ver que ele meio que sobe na manga. Ele desliza direto para a cabeça. Como este ar. Estas curvas estão todas conectadas. Você provavelmente pode encontrar um ritmo na cabeça e escrever. Sei que está bloqueado aqui, mas se conecta até aqui. Então o personagem Papai Noel tem, como uma forma temática que parece um sino como aquele, ou como um beijo de Hershey ou algo assim. Tudo bem, acho que deve servir para a expressão facial. E eu acho que é preciso dizer que você deve combinar todas essas idéias para fazer qualquer expressão que você quiser, certo? Estes são todos os princípios e ferramentas com os quais você pode experimentar. Tudo bem, vamos fazer uma última seção onde discutimos trabalhos de casa e tarefas que você possa usar para praticar tudo isso. 13. Capítulo 2 - ideias para trabalho doméstico: Vamos encerrar este capítulo com algumas tarefas de casa agora, no início, gostaria de dizer a maneira eu fui sobre apresentar as informações neste capítulo, eu fiz isso de uma forma que paralela à maneira como você pode praticá-lo. Então, de certa forma, você poderia pegar o que estou fazendo em cada vídeo e fazer disso sua tarefa. Mas ao mesmo tempo, eu sei que quando eu era estudante, eu realmente gostava de receber idéias exatas de lição de casa que são feitas para tipo de construir habilidades em uma progressão lógica. Tenho três ideias para ti. Três tarefas que são destinadas a progredir de iniciante para intermediário para avançado. A primeira tarefa é desenhar gestos a partir de referência. Agora, você me viu fazer exatamente isso na seção de pose deste capítulo, e para a tarefa, eu não faria absolutamente nada diferente. Em resumo. Tente analisar todo o fluxo do corpo em vez de ficar fixado em braços e pernas. O post pode ser descrito em uma curva grande s? Uma grande curva C, talvez um pouco deslocado reto. Em seguida, quando se trata dos membros como braços e pernas, você pode combinar s curvas e ver curvas para fazê-los fluir juntos. Lembre-se que o desenho ajustador não é destinado a ser arte acabada. Nem é suposto ficar bem. É, no entanto, suposto capturar com precisão a energia ou o sentimento de oposição. Se você estiver procurando por referência, tente fazer referência a dot sketch daily dot net. Você será apresentado com um formulário, ou você pode escolher suas várias opções, bem como configurações de temporizador. Digamos que um minuto e peço desculpas pelas imagens que estão sendo cortadas aqui. Mas você terá uma pose de corpo inteiro e verá que o temporizador está passando aqui. Você pode empurrar a pausa se quiser, o que eu recomendo. Eu realmente não gosto da idéia de ser ligado especificamente a um limite de tempo tão estritamente, ou talvez apenas fazer o tempo ou um pouco mais. Então você pode passar para o próximo post aqui e fazer todos os tipos de coisas divertidas. Então esta é uma ótima ferramenta. Agora, se puder. Eu realmente recomendo chegar lá fora da vida uma ondulação estes desenhos de ar por Nick Callously no meu primeiro professor de arte. Você pode visitar o site dele aqui no Nick Callously em Art Dot com, e eu estou na seção de desenho de vida. Então estes são todos esboços rápidos da vida, apenas com uma caneta. E o material de cor é com um marcador ou lápis colorido. Na verdade, eu estava com Nick quando ele desenhou muitos destes aqui à esquerda. Estávamos juntos no zoológico e aqui à direita, os desenhos de ar da cidade de nossos aquecimentos diários que fazíamos em cafés ou no metrô. Na verdade, esse cara aqui sou eu tirando outras pessoas da vida. E este aqui é o meu amigo Marcus. Ele desenhou pessoas. Trabalhávamos em um caderno de rascunhos no colo ou na mesa de café. E desenhar da vida é ótimo porque o ar figuras movendo-se para a direita. Então ele realmente permite que você capture gestos rápidos porque você não está vinculado a uma final. Se você usar referência fotográfica. Obviamente as fotos não vão a lugar nenhum, então a tentação é tipo de copiá-lo ou de outra forma gastar muito tempo nele. Enquanto que quando você é da vida, ele realmente leva para casa a qualidade de capturar a essência de uma pose. Agora, se você pudesse entrar na sala de aula de desenho de vida onde há uma modelo nua posando. Eu também recomendo que estes ar mais desenhos de Nick insensivelmente em e um bom modelo de desenho de vida será capaz de distribuir seu peso de maneiras interessantes e terá todos os tipos de caráter. Como eu amo o personagem deste homem aqui que aparece em vários desenhos. Agora estes desenhos aqui vão além do gesto. Estes têm três formas e volumes D, e neste, até mesmo algum sombreamento. Mas muitas sessões de desenho de vida terão o modelo começar com, tipo, poses de um minuto. E nesse minuto, você pode ignorar todas as complexidades de detalhes e iluminação e tentar obter esse gesto para comunicar como as pessoas carregam seu peso. E também a parte agradável sobre uma sessão de desenho ao vivo, especialmente quando o ar poses de apenas um minuto de duração é o modelo pode fazer como 30 ou 40 deles . Então gestos de referência, tanto da foto quanto da vida, é um lugar fantástico para começar a melhorar o seu desenho. Ok, minha segunda sugestão é desenhar formulários em três espaços D, tentar começar com a linha de gesto e orientar suas formas em torno dela. Lembre-se que a forma como apresentei isso no capítulo é exatamente como você deve fazer isso . E, a propósito, seus desenhos não precisam se assemelhar a corpos humanos ou algo assim. Eles podem simplesmente ser caixas ou cilindros ou esferas dispostos em três espaços D e lembrados através do contorno sobre eles para realmente fazer a conversão de uma página plana para um espaço dimensional . Além disso, lembre-se de desenhar formulários que se sobrepõem no espaço. Você conhece uma forma na frente ou atrás de outra prática usando abóbora e alongamento para obter aquele pequeno efeito acordeão onde as formas esmaga e hum, ou linha alongada onde a forma se estende como um exercício mais avançado. Tente torcer formas em várias orientações, bem como perspectivas extremas como aqui. Estamos olhando para a caixa superior e mais plana para a esfera abaixo dela. E não negligencie o tapete mágico Aladdin para lembrar que porque é um objeto plano, como papel, ele apresenta um pouco menos de uma barreira entre você e o espaço de três D da página. Na verdade, se desenhar três formas D é uma fraqueza sua, recomendo começar com o tapete mágico e depois passar para caixas, esferas e cilindros, etc. Certo, então a terceira ideia de atribuição. É óbvio que vamos juntar tudo, e é representar um personagem sem referência. Na minha experiência, uma boa maneira de fazer isso é escolher um tipo de personagem e ação comuns. Então, por exemplo, uma criança lendo, Ok, simples o suficiente. Agora vá diretamente para o desenho. Quantas maneiras uma criança pode ler enquanto sua tentativa infinita Apenas desenhar o que vem à mente? Que tal uma criança com apoiar-se com cotovelos no chão, joelhos dobrados para dentro? Você sabe, tipo de ah, opôs-se que uma criança usasse para ler lá tão perto do chão o tempo todo. E esta é a primeira coisa que me veio à mente, já que estou fazendo essa tarefa com vocês . Divulgação completa. O vídeo de desenho que você está assistindo agora está um pouco acelerado, acelerado 1,5 vezes porque você já me viu usar todas essas técnicas. Estou explorando todos juntos. No meu próprio processo pessoal. Há um gesto. Tem alguma forma. Há alguma forma. Estou procurando coisas como simetria offset para ajudar minhas formas a serem mais atraentes, misturando e combinando fundamentos como eu vou agora? Outra coisa a fazer com esta tarefa é manter todos os seus desenhos em uma única página. Isso é parcialmente por razões de inspiração. Ele realmente ajuda você a se sentir produtivo quando você está preenchendo uma página, especialmente uma com várias idéias em torno de um tema central como este. Por quase garantia, nada vai saltar começar a sua criatividade como ele. E, claro, isso lhe dará essa valiosa experiência aqui. Você pode ver que eu estou começando com o gesto básico que eu já estou construindo formulários aqui. Estou pensando em alguma forma, tentando garantir que o ar dos braços dele não é bem paralelo, apenas um pouco afunilado. Pensando em perspectiva na cabeça. Sabe, a cabeça é basicamente uma esfera neste caso? E eu rodei essa forma de acordo. E então eu plotei as três formas D dos olhos e nariz. Em cima dessa esfera girada, estou pensando em cilindros para as pernas. Lembre-se, falamos sobre cilindros e a orientação das elipses que compõem o cilindro que ajudará com as pernas. Neste caso, só estou brincando com a pose. Eu pensei que talvez uma perna no chão poderia ser interessante, você sabe, mais interessante do que ter ambas as pernas fazendo exatamente a mesma coisa. Lembre-se, se você pode surpreender o espectador de alguma forma, isso geralmente é melhor do que algo estoque. E isso também se relaciona com posar . Eu acho que o post que eu acabei de vir acima com foi feito mais memorável com aquele ajuste de perna no final e que acabou com algum sombreamento básico. Para esta terceira pose, vou tirar a personagem do chão e fazer o tipo de andar dela. E a propósito, não estou tentando me limitar a um personagem específico projetado para isso. Estou fazendo o meu próprio aqui, apenas aproveitando experiências anteriores, estas ou similares a personagens que eu desenhei antes porque você às vezes você não quer ter que fazer o desenho do personagem e a pose ao mesmo tempo. Isso pode ser muito exigente. Tente encontrar um design de personagem que existe no mundo já um personagem que você pode gostar . Ou talvez tenha inventado um ontem e se oponha a ele ou a ela hoje. Tenha um design à sua disposição já, e então apenas posar esse personagem de várias maneiras que o ajudarão a chegar à carne e batatas desta tarefa e não ter que fraturar seu pensamento em também chegando com uma boa design e uma boa pose. Isso seria um nível de magnitude, mais dificuldade, o que, se você quiser, dê uma chance. Lembre-se que está tudo bem apagar e redesenhar as coisas. Eu acho que se as coisas foram baseadas em um bom gesto e, em seguida, formas são construídas sobre esse gesto, você pode apagar e redesenhar qualquer coisa que você quiser. E vai se manter unido estruturalmente porque você seguiu esse processo lógico. Considerando que se você começar por desenhar uma cabeça acabada, em seguida, terminou ombro do que um braço acabado, em seguida, terminou torso. As chances são que sua pose será muito rígida no sentido de que nada vai parecer interligado porque você não desenhou dessa forma. Enfim, eu vou fazer mais um desenho aqui, e eu vou pegar a primeira idéia de pose que eu tive, mas desta vez girado em perspectiva, então ele fica encurtado, então a cabeça das crianças vai estar mais perto de o espectador, e então suas partes do corpo vão cascata de volta no espaço. Lembre-se, este é em grande parte um exercício para D, então certifique-se de que sua cabeça e braços são a maior parte. Os torsos dele um pouco mais pequenos. E quando eu colocar as pernas lá dentro, elas serão ainda um pouco menores do que isso. Com esta tarefa, você poderia deixar seus desenhos em um estágio gestual , como o meu 1º 1 e você pode adicionar formas e formas. Como podem ver nos meus três finalistas. Lembre-se de traçar seus ritmos contínuos como você vê aqui em roxo. Para ajudar a descobrir essas coisas, tente colocar você mesmo, na frente de um espelho ou simplesmente no chão, sentindo como seu próprio corpo se estende e comprime. Agora não tire uma foto de referência disso. Tente lembrá-lo como você. Então volte para o jornal. Isso nutre sua memória visual, que é um passo que eu sinto que você deve dar para maximizar sua criatividade como um artista semelhante a andar de bicicleta com rodinhas e sem. Não que o objetivo seja nunca usar referência. Eu uso referência o tempo todo, mas quando você tem uma memória visual expansiva, você pode pegar o que a referência lhe dá e mudá-lo para atender às suas necessidades e todas essas três tarefas juntos. Vamos aproximá-los muito mais de alcançar esse objetivo e com isso, terminamos com o Capítulo 2. Vemo-nos no Capítulo 3, trataremos de cor, composição, composição, sombreamento e muito mais. 14. Capítulo 3 - cores quentes vs frescos: Gostaria de abrir o Capítulo 3 falando sobre teoria das cores. Agora não se preocupe. Em meus mais de 15 anos de experiência como artista profissional, especificamente como pintor, posso dizer que Onley precisa ser bom em uma teoria de cores. Temperatura de cor em outras palavras, cores quentes vs cores frias. E o que eu gostaria de mostrar a vocês neste segmento é o meu Vamos chamá-lo de um modelo interno para gerenciar e entender quente vs. legal as coisas que eu mostro neste segmento, eu vou estar constantemente me referindo de volta para estudar este vídeo corretamente, mesmo que você já esteja familiarizado com o que é quente vs Cool. Você ainda deve assistir isso de perto porque eu tenho meu próprio tipo de modelo para entender isso. Como eu disse, a primeira coisa é, quando eu digo quente vs legal, o que isso significa? Bem, sabe, quando eu estava na terceira série, aprendi sobre cores quentes na aula de arte, e elas eram cores assim. Amarelos, laranjas, vermelhos, as cores do fogo. Realmente essas cores quentes de ar. Pelo menos todos concordamos que estas são as cores quentes no espectro de cores. Se mostrarmos o seletor de cores. É, você sabe, em algum lugar nesta faixa, esse ar onde as cores mais quentes estão localizadas. Agora eu já quero parar e dizer que estou no Lee falando sobre Hugh agora, Hugh, sendo essa tira aqui, a tira colorida. Eu não estou falando de saturação ou algo assim que vai entrar em jogo um pouco mais tarde. Agora estamos falando de Hugh, e os tons quentes estão, você sabe, nesta faixa aqui. Então, o oposto de quente é legal. E o que pensamos quando pensamos em cores legais? Bem, que tal cores como esta? Acho que não é surpresa que essas cores nos lembram de gelo, águas frias e coisas assim. Acho que não é surpresa que essas cores nos lembram de gelo, águas frias e coisas assim Você sabe, azuis e roxos e as cores desta gama. Você provavelmente também não vai se surpreender ao perceber que essas cores estão do lado oposto destas lojas de fotos agora. Hue Strip é um pouco de uma anomalia. A maioria dos Softwares e livros de teoria de cores não mostram Hughes em uma tira como esta. Outros aplicativos terão um seletor de cores que se parece com isso. É uma verdadeira roda de cores. Agora a coisa a notar é que é obviamente o mesmo Hughes e na mesma ordem. Você sabe, como o vermelho aqui faz fronteira com o roxo, que faz fronteira com o você sabe, o azul e etc. É a mesma coisa é apenas isso é exibido em uma tira. E, na verdade, se você estiver usando loja de fotos como eu estou, eu acho que você pode até mesmo baixar plugins que fazem seu seletor de cores em uma roda de cores vez de uma tira. E, sem dúvida, isso é ainda melhor. Eu só tenho usado a faixa de cores, este seletor de cores padrão Photoshopped por tipo, 20 anos agora, e eu estou tão acostumado com isso, que é por isso que eu gosto dele. Mas se forem novas palavras de pintura, talvez queiram olhar para uma roda de cobertura. Pode fazer um pouco mais de sentido para você, mas independentemente de qual é a sua preferência, você ainda poderá se beneficiar de tudo nesta seção porque, afinal, é o mesmo seletor de cores. E como eu estava dizendo antes de eu entrar naquela tangente, a região legal das cores. Estas cores aqui são diretamente opostas às cores quentes, e quando você vê isso na roda de cores, você tem a sensação de que podemos passar do quente para o frio e do pé frio quente, é possível fazer a transição entre eles. Essa transição é o que a temperatura da cor é tudo sobre, e eu quero mostrar a vocês agora as várias maneiras que podemos lidar com essas transições. Então vamos em frente e pegar uma de nossas cores quentes. Diga este amarelo aqui e pinte uma amostra dele bem ali. Agora vamos pegar uma das cores legais. Digamos que aquele azul ali e vamos direto para o outro lado e pintar uma amostra de que bem aqui. Deixe-me apenas trazer o seletor de cores e eu vou torná-lo um pouco maior aqui para você ver. Vamos pegar o amarelo da primeira forma que fizermos a transição. A temperatura da cor é estritamente com você. Mova a tonalidade um pouco para baixo. Pinte este relógio, pinte-nos relógio. Vou acelerar isto para que não tenhas de aguentar isto. Ok, então aqui temos nossa primeira transição ou nosso primeiro caminho de quente para frio novamente Onley usando a faixa de matiz Agora,é claro, é claro, eu fui de amarelos para baixo por este caminho através de vermelhos. Você também poderia fazer uma exatamente da mesma maneira, mas subindo através dos verdes e através dos descendentes para o blues desta forma e apenas acelerou rapidamente. Aqui está o que parece. Coisas bastante óbvias até agora, certo? Então, para a próxima, deixe-me pintar minhas duas amostras de novo. Desta vez, não vamos através do espectro de matiz, mas através dos cinzentos ou, em outras palavras, diferentes níveis de saturação. Quando digo saturação, quero dizer isso, você sabe, este é um azul mais saturado do que este. Este é um cinza ou azul. Então, quando digo a palavra cinza ou as palavras saturação, quero dizer a mesma coisa. Você sabe o nível de cor que existe dentro da tonalidade. Então vamos escolher o amarelo. E desta vez vamos pegar o seletor aqui e apenas arrastá-lo um pouco em direção ao cinza, arrastando um pouco mais em direção ao cinza, um pouco mais em direção ao cinza. É o mesmo exercício básico. Eu não estou mudando a tonalidade, como você pode ver, e eu não estou preocupado com o valor agora. Apenas no caso de alguém estar se perguntando sobre valor, eu só estou pensando em cor tão bem no meio de nossa transição que devemos ter como um cinza perfeito agora cinza perfeito é muito especial. Permita-me ampliar o seletor de cores Só um momento temos aqui uma cor zero saturada. A razão pela qual essa cor é especial é porque cada cor tem essa cor em comum. Só para mostrar rapidamente como se eu pudesse escolher qualquer cor, esta cor, esta cor, esta cor, esta cor é tudo igual, certo? Estou pintando da mesma cor. Não importa qual você eu escolher porque eu estou em saturação perfeitamente zero ou perfeitamente cinza. O que isso significa é que quando eu estiver em cinza perfeito assim, eu posso me deformar em qualquer cor que eu quiser. Então eu quero ir para o meu azul. Então deixe-me escolher o azul, voltar para o cinza perfeito e eu vou apenas deformar para fora de lá em direção ao meu blues. Basta completar o gráfico de cores como algo assim. Então agora temos três tiras de cores que fazem a mesma coisa. Isso é a transição de uma cor quente para uma cor legal. Mas todos eles fazem isso de maneiras diferentes, mas ainda não terminamos. Há mais um para fazer, então deixe-me apenas uma amostra do amarelo mais uma vez no azul mais uma vez, e eu peço desculpas por sempre mover este seletor de cores ao redor. Não tenho muito espaço para isso. Eu quero torná-lo um pouco maior para que você possa ver o que eu estou fazendo aqui. Eu fui colocado no meio aqui. Vou pegar a cor quente, e o que vou fazer agora é combinar. Eu vou combinar nosso primeiro gráfico aqui com nosso terceiro gráfico, então vamos ver como isso funciona. Vou escolher o meu amarelo novamente e vou começar pelo que fiz no 1º 1 Mova a tonalidade para baixo. Mas desta vez eu também o movo em direção ao cinza e eu vou pintar Isso é Watchin, então mova-o um pouco para baixo, movendo-se um pouco em direção ao cinza. Eu realmente não estou pensando sobre o quanto eu sou apenas uma espécie de estacionamento bola. É só isso. Não há como regras ou leis não são leis para o quanto você deve movê-lo. Apenas tente ser um pouco equilibrado com ele. Então talvez este Congar oh mais nós podemos bater cinza perfeito novamente para o nosso meio, mas desta vez, em vez de se deformar direto para o azul, vamos , você sabe, como fizemos no 1º 1 até o Magenta está aqui e apenas começar a sair dele assim. Então, obviamente, nesta metade do gráfico de transição, estamos adicionando saturação até finalmente chegarmos à nossa cor azul saturada. Então lá vamos nós, eu prometo. E estou falando sinceramente. Eu prometo que esses gráficos desvendam os segredos da cor, porque o que eles fazem é que eles lhe dão sistemas de compreensão, movimento ou transição de quente para frio ou frio dedo quente. E não importa qual pintura você está fazendo, totalmente realista ou uma pintura de desenho animado. Se você estiver usando cores diferentes, você estará usando um desses gráficos, quer você saiba ou não. Claro, se você não sabe, você estará escolhendo cores aleatoriamente e você não terá nenhum sistema de controle. Se você está ciente desses gráficos, você pode pensar em sua pintura. Você pode pensar em qual gráfico você está usando ou qual combinação de gráfico você está usando. Sabe, como nosso último gráfico aqui combinou os gráficos um e três à direita. Mas o que os gráficos dão a você é um tipo muito riel de posicionamento para suas temperaturas em inglês simples. Os gráficos dizem que esta cor é mais quente do que essa cor porque esta cor está mais próxima à esquerda, que é o lado quente. E essa cor está mais próxima da direita, que é o lado legal. Você pode olhar para o nosso segundo gráfico. Este gráfico determina que esta cor é mais quente do que essa cor. Agora quero parar aqui de novo e dizer, isto não é ciência. Não estou dizendo que objetivamente, essa cor é mais quente que essa cor. É aqui que a arte é emocional e não intelectual. Ninguém pode realmente dizer que esta cor é mais quente do que aquela cor 100% do tempo que não existe. Eu sinto a necessidade de dizer isso porque muitas pessoas me perguntam sobre cores como se houvesse alguma receita, uma receita que me guia dedo do pé como escolher a cor exata certa quando eu pinto. Não, não há. O que existe é um contexto justo. E novamente, esses gráficos estão lhe dando contexto. Algo é mais quente ou mais frio do que outra coisa, e com cor você sempre precisa dessa outra coisa. Tem que haver mais de uma cor para você poder determinar se é mais quente ou mais frio. Como se eu tivesse essa cor e perguntasse, é uma cor quente ou legal? E você disse: “Oh, “Oh, essa é uma cor legal. Bem, tal se eu fizesse isso? Bem, isso é uma cor mais fria, certo? Bem, sim. Então isso significa que a nossa cor original está agora quente? Você vê o que eu quero dizer? Você precisa de cores para que você possa dizer que esta cor é mais fria ou mais quente do que esta. E então a próxima pergunta que você tem que se perguntar é o quanto mais quente ou mais frio? Olhando para os nossos gráficos aqui, a diferença entre esta cor e esta cor é menor em temperatura do que a diferença entre esta cor e esta cor. É uma diferença de temperatura maior. Então, quando você está analisando essas transições de cores, esses gráficos são tão úteis porque eles permitem que você determine não apenas se uma cor é mais quente ou mais fria, mas em que grau? Quanto mais quente ou mais frio é? Sabe, qual é a distância entre essas cores? É também por isso que você nunca vai me ouvir dizer palavras como vermelho, verde ou amarelo. Nunca usarei essas palavras sozinho para descrever uma cor. Não é bom o suficiente. Eu sempre vou qualificá-lo com um amarelo mais quente ou um verde mais frio ou um verde mais quente para mostrar-lhe como isso funciona Pode trazer de volta no seletor de cores. Então temos verde. Mas grau a palavra verde é inútil porque tudo isso é verde. Mas quando você está pintando, você precisa saber que tipo de verde. Então, se eu disser um verde mais quente, vai estar em algum lugar aqui embaixo, você sabe, movendo-se em direção aos amarelos, olhando para o nosso segundo gráfico aqui, os verdes que estão mais perto dos amarelos. Estou considerando ser mais quente. Este é o meu modelo de temperatura de cor. Estes verdes aqui são mais quentes para mim do que os verdes aqui, que estão mais perto do azul. Então, mais frio. Então, quando você olha para o verde no selecionador Hugh, nós temos nossos verdes quentes. Deste lado estão verduras frias desse lado. Você pode pensar nos vermelhos da mesma maneira. Se você tem uma leitura, a palavra vermelho não é boa o suficiente. É um significado vermelho mais quente? Está indo por aqui como se movendo em direção às laranjas e depois os amarelos. Ele está se movendo dessa maneira, ou é um vermelho mais frio que se move para baixo neste caminho em direção ao magenta é e, finalmente, para o blues. Cada matiz que você escolher vermelho, verde, azul o que quer que tenha uma qualidade de movimento para ele. Ele terá uma posição no espectro quente vs. Cool. Então, esses gráficos são fundamentais para ajudar você a entender como as cores se movem. E ao fazê-lo, você vai enriquecer o vocabulário que você tem internamente para descrever a cor. Ok, então isso foi cerca de 11 minutos de teoria das cores. Espero que ainda estejas acordada porque vamos ver uma pintura a sério agora. Eu sinto muito. Tentei manter isso o mais rápido que pude, porque sei que se você é como eu, isso te faz dormir. Mas tudo o que eu disse foi essencial. Ok, vamos olhar para este quadro. Escolhi este porque é muito óbvio ver a luz quente contra a sombra mais fria. Agora, eu vou falar sobre iluminação em mais vídeos neste capítulo. Então, por enquanto, apenas aceite a idéia de que eu estou indo de uma luz quente para uma sombra mais fria. A razão pela qual eu tenho certeza que você pode ver isso é porque as luzes são muito amarelas e as sombras são muito azuis. E se olharem para o nosso primeiro gráfico, este tipo aqui em cima, é exactamente o que estou a fazer. No geral, nesta pintura, tanto no monstro quanto na menina como se você olhar para o rosto da menina, seus tons de carne e luz são mais vermelhos, e seus tons de carne e sombra são mais azuis. E sabes que mais? Vamos olhar para a garota um pouco mais de perto só porque muitas pessoas me perguntam sobre tons de carne . Você sabe como escolher cores para tons de carne, como se houvesse uma resposta. Não há. Tudo é sobre temperatura de cor. E em uma cena como esta, porque estou pintando uma luz tão quente, você sabe, isso é como um tipo de luz quase do sol, uma luz muito quente. Faz sentido que seja qual for a luz, você sabe essa parte do rosto dela que vou usar. Vou começar a provar algumas cores que estão na luz. Vou usar ah Siris de cores quentes aqui. Agora, todas essas cores que estou provando são diferentes, como se não fossem. Eu não escolhi apenas um tom de carne. Tenho uma série de tons de carne agora. Alguns desses tons de carne são mais quentes ou mais frios do que outros. Como este tom de carne aqui é mais quente para mim do que este tom de carne aqui. Por que é isso? Bem, se eu provar isso, vamos ver onde está. Olhe para a tonalidade. Olhe para a saturação. Isso é um, você sabe, um vermelho que está certamente no lado quente, você sabe, movendo-se em direção às laranjas. É onde está perto, onde como esta cor. Bem, vamos ver o que aconteceu lá. Então, de novo, aqui está o original. Eu quero que você veja o seletor de cores pronto para provar isso. 123 Ok, duas coisas aconteceram lá. Ficou cinza depois de ter perdido a saturação. E esta grande mudança. Só um toque. Assista de novo. Aqui está a cor original. Pronta? 123 Você vê essa transição? Estou combinando gráficos. Basicamente, estou usando nosso gráfico inferior. Aqui eu fui de um você sabe, saturado, vermelho quente para um menos saturado, pouco mais frio vermelho. Agora isso é, Ah, relação dentro da luz quente. Se começarmos a amostrar as sombras agora e eu vou colocá-las aqui para comparação, começamos a amostrar as sombras, vemos que, no geral, as sombras são mais frias, como se estivessem em uma família mais legal. Isso provavelmente seria um pouco mais claro se eu apenas colocar um pouco de fundo atrás dessas cores apenas para que possamos vê-los um pouco mais isolados. Então, no topo deste ar, minhas luzes, minhas luzes quentes e essas são minhas sombras mais frias. Você pode ver que há uma diferença categórica geral entre a luz e a sombra. Mas assim como tínhamos na luz, tínhamos um, sabe, um mais quente, quente e um mais frio quente na sombra. Temos o mesmo tipo de relacionamento, como olhe para essas duas cores. Eu diria que esta cor aqui é uma cor mais quente do que essa cor aqui. Mas esta cor e esta cor são ambas categoricamente mais frias do que qualquer coisa aqui em cima, ele disse. Quero dizer, então você tem, como relacionamentos dentro de relacionamentos. Você tem a relação geral de, você sabe, mais quente versus mais frio, mas então dentro disso você tem esses sub-relacionamentos sendo mais quentes do que isso. Isto é o que mantém a cor interessante, as relações macro gerais e as micro relações internas. Mas vamos examinar essas duas cores. Só para que estejamos todos na mesma página com esta teoria das cores. Mais uma vez, eu disse que esta cor é mais quente que essa cor. Ok, por quê? Vamos provar esta cor, este olhar onde está, é um eu chamaria isso de vermelho muito frio. É engraçado. Eu nem diria roxo aqui porque roxo para mim não significa nada. história secundária rápida. Tenho um filho de seis meses, e sabes que mais? O que você faz com crianças? Ensinas-lhes cores, certo? Isto é verde. Isto é vermelho. Sou péssima nisso. É tão engraçado para minha esposa porque ela é como se você fosse um artista. Como você não conhece essas cores? Como se eu dissesse ao meu filho que algo é lido e a minha mulher diz: “ Isso não é vermelho, é rosa ou roxo. E eu digo: “ Bem, Bem, sim, acho que você está certo. Mas eu não penso assim. E para ela, é hilariante porque ela não consegue entender como eu não sei nomes de cores, mas eu diria para mim, esta é uma leitura fria porque é, você sabe, é deste lado do espectro vermelho e eu É só chamar vermelhos roxos, eu acho, mas de qualquer forma, estou me divertindo muito. Aqui. Deixe-me voltar ao alvo. O que quer que você chame essa cor com, olhe onde ela está e vamos ver o que está ao lado de Vamos provar essa cor. Ok, duas coisas aconteceram de novo, assim como essas duas cores para as coisas acontecem aqui em baixo. Vamos voltar ao original. Está bem ali. Experimentamos este. As duas coisas que aconteceram são a tonalidade de cor moveu-se para baixo desta forma em direção aos azuis e moveu-se mais saturado novamente. Não se preocupe com o valor. Só estou olhando para a temperatura da cor. Então o aqui é o original. Para chegar a essa segunda cor, ela vai se mover para baixo e mais saturada. Isso está ficando mais frio de duas maneiras diferentes. Para mim, está ficando frio porque está se movendo em direção ao blues, onde eu estou dizendo que as cores mais frias existem. Só estou te dizendo, no meu modelo de temperatura de cor, essas cores são as mais frias, segundo mim, não de acordo com a lei, acordo comigo. Então, se estou aqui e me mudei para aqui, estou ficando mais frio. E se eu estiver aqui, eu me mexo assim, também estou ficando mais frio porque estou ficando mais azul com ele. Você sabe, eu mudei para baixo dois blues e eu estou ficando mais azul. Então, estou me mudando. Estou ganhando frieza de duas maneiras diferentes. Vejamos duas cores diferentes. Vejamos esta cor versus aquela cor. Estes ar ambos vermelhos de acordo com mim, De qualquer forma, com amostra este vermelho quente, Eu acho que todos nós podemos concordar que isso é uma cor vermelha. Tem um pouco de saturação e está, sabe, no lado quente do vermelho. Então, claro, essa é uma cor muito quente, eu acho. Mas esta cor aqui que eu estou circulando isso também é lida, não é? Mas vamos provar. Consegues ver o que aconteceu outra vez? Duas coisas diferentes acontecem. Volte para o meu original. O que vai acontecer aqui é que quando eu provar, isso vai se mover para baixo em direção ao blues. Ainda é o vermelho, , então vai parar, sabe, sabe, em algum lugar aqui, e vai ficar um pouco cinza. Er assim novamente, deixe-me provar o original e apenas assistir o seletor de cores. Um, 23 Veja o que aconteceu com as coisas. Ele foi para o blues, mas parou ainda dentro dos vermelhos, e ficou cinza er Então, para mim, esta cor aqui está ficando mais fria do que esta de duas maneiras diferentes. E ironicamente, leva muito mais tempo para falar sobre isso do que para pintá-lo honestamente. Quando você está muito familiarizado com esses gráficos, eles são apenas eles apenas se tornam parte do seu DNA, como se seu cérebro apenas processasse essas coisas muito rapidamente. Você sabe, eu estou olhando para esta pintura aqui, e eu sou como, OK, essa cor é mais quente que essa cor por um grau de cinco que cobre frio a cor fosca por um grau de seis. Tudo isso me lembra um cara de “Spirited Away”. Só resolvendo tudo. Ok, então vamos olhar para o monstro. Para mim, o monstro é muito mais óbvio. Temos nossas luzes, que são extremamente quentes. Isso me lembra de nossos gráficos, quase literalmente como Olhe para essas cores lá, quase o mesmo que está acontecendo aqui. No nosso máximo para mim, este é o nosso gráfico mais óbvio. Era apenas aquele com os grandes turnos, como eu fiz com o rosto da garota estava brincando com vários aquecimentos. Você tem amarelos e laranjas, não um grande grau deles lá, mesmo alguns verdes aqui, afinal, afinal, ele é um monstro verde, mas aqui é onde meu cérebro colorido não funciona como minha esposa esperaria ele para. Ele é um monstro verde, mas as cores nele são amarelas. Ele é um monstro verde, Estes não são verdes, são amarelos. Mas para mim, um amarelo pode ser apenas um verde quente. Porque, você sabe, se você empurrar o verde longe o suficiente para o calor, ele simplesmente fica amarelo. Então, de certa forma, amarelo e verde no meu cérebro podem ser a mesma coisa, certo? É por isso que eu digo nomes de cores Amarelo, verde, vermelho não são bons o suficiente. Você precisa saber a temperatura. Então, porque eu estou nesses aquecimentos e um verde quente está bem ao lado. Posso usar alguns amarelos misturados com estes verdes quentes. Sem problema. Tudo funcionará porque está tudo dentro do contexto correto. Então, inversamente, nas sombras não temos nenhuma surpresa uma variedade de esfria e isso novamente deve muito lembrá-lo do gráfico número um, onde temos um monte de roxos e azuis e o que quer que estes são magenta como aparecendo na sombra. Agora isso também combina. Na verdade, isso combina três gráficos diferentes porque temos esta cor mais fria esta cor é alcançada sua frieza movendo-se para cima desta forma, certo. Nós também temos esta cor que atinge sua frieza movendo-se para baixo desta forma. Então eu estou usando os dois gráficos um e dois no Monstro Verde. Também estou usando o Gráfico 3. Conhece os cinzentos. Também estou manipulando com cinza. Você nunca vai fazer uma pintura que Onley usa Gráfico um e dois porque se você tem o mesmo, lembre-se estes têm a mesma saturação em todo o caminho. Se você fizer isso, você está pintando vai parecer uma bengala gigante ou algo assim, e isso não é bom. Vais ter de combinar os teus gráficos com os cinzentos. Então, sempre que eu faço uma pintura, se eu provar essas sombras, olhe para os diferentes níveis de cinza ou os diferentes níveis de saturação que estão sendo usados. Então eu estou sempre combinando o grande gráfico com o que eu estou fazendo. É assim que a natureza funciona. Como se você olhar para a natureza, não é apenas saturação igual. Há todos os tipos de túmulos. Eu quero selecionar um dos verdes no monstro e sombra, então eu acho que há um verde bem ali. Vamos colocá-lo em nossa lista, e vamos apenas compará-lo rapidamente com esta tela. Este é o verde que eu provei de lá, o verde na luz. Então este verde para mim, é mais quente do que o verde traseiro, e eu acho que você está na minha frente agora. Por que está mais quente? Bem, é mais perto dos amarelos, o que estou dizendo, é a parte mais quente do espectro, acordo com mim. E contra este verde, que é bem aqui em cima. Isto é muito mais fixe. Veja quanta distância é entre essas duas cores é uma grande quantidade de distância lá, mas ambos são verdes, apenas os mais quentes e mais frios. E mais uma vez, estou organizando minha pintura. Esta é uma luz mais quente com uma sombra mais fria, sobre a qual vou falar em segmentos futuros neste capítulo como faras, este segmento está preocupado. Eu só quero que você entenda como eu engatando mais quente versus mais frio, mas apenas para manter camadas UNP Ealing aqui, vamos olhar para as bochechas monstros, que são classicamente, você sabe, mas apenas para manter camadas UNP Ealing aqui, vamos olhar para as bochechas monstros, que são classicamente, você sabe,desenhos animados vermelhos bochechas. Então todos provem isso. Deixe-me colocar este vermelho aqui. Vou pintá-lo aqui, pegar este vermelho e colocá-lo aqui e vamos pegar o vermelho da bochecha da criança e colocá-lo aqui. Um desses vermelhos está na sombra, o vermelho na bochecha dos monstros que está na sombra. O vermelho da bochecha da criança está na luz, então porque eu estou sempre tentando categorizar quente vs Cool. E eu já lhe disse que nas luzes, Eu quero ter cores mais quentes porque Zaveri luz solar quente. Vamos examinar a diferença sutil entre quente e frio que está acontecendo aqui. Vamos tomar o nosso calor. Lá está ele. Agora a amostra é outra vermelha. Desta vez, acho que só aconteceu uma coisa de novo. Ignorando o valor. Ignorar valor. Basta olhar para a saturação desta vez. Acho que a saturação foi a única coisa que mudou. Aqui está o original. Assistiu o seletor de cores pronto 123 Realmente só a saturação mudou. Em outras palavras, eu estou usando apenas o grande gráfico, você sabe, você sabe, tirando uma cor vermelha neste caso, não amarelo e granito fora, que significa que eu estou indo por aqui, que significa que eu estou ficando Mais frio. Voltar aqui, é isso que está acontecendo. É muito sutil, mas o que é tão interessante é ver como é vermelho. Se olharmos para esta cor e depois olharmos para essas cores, elas quase não parecem iguais. E isso porque, como continuará explorando no Capítulo 3, a identidade de uma cor, o que ela parece é baseada muito mais no contexto, no que ela está cercada do que qualquer coisa que você possa examinar isoladamente. Então, em outras palavras, este vermelho parece muito vermelho porque é contra cores que são muito mais frias do que ele. Azuis, roxos e cinzas e qualquer coisa. Mas quando você o compara com um vermelho ainda mais quente, você pode ver a disciplina por trás dele. E deixa-me livrar-me disto. O segredo por trás da maneira como eu uso a cor se há um segredo é que eu estou sempre usando variedade . Então, se eu provar os muitos vermelhos que estou usando nesta área, eu nunca vou. Tento nunca ficar estagnada. Eu coloquei um grande esforço em meu treinamento com cor para estar sempre mudando. Sabe, todos esses vermelhos existem coexistem nesta pequena área da pintura, e então isso muda para você sabe, cores muito mais frias por comparação. Então eu estou sempre pensando sobre essas micro relações de macro barra, e eu estou sempre tentando adicionar variedade às minhas cores, nunca deixando-as iguais. E com esse tipo de categorização em mente, quando você pinta, você pode obter todos os tipos de cores deslumbrantes. Certo, esse é o fim deste segmento. Tire um minuto para pensar sobre isso. Pode ser um pouco complicado, mas acredite em mim quando eu começar a pintar, acho que você vai ver como realmente é prático. 15. Capítulo 3 - pintando um personagem: nos calcanhares daquela lição de teoria das cores. Vamos pintar um personagem juntos. Vou levar este personagem aqui. Este é Peck, o personagem que olhamos no Capítulo 2, embora este seja um desenho que eu fiz para o livro infantil publicado, e eu vou levá-lo agora através do meu processo de pintar esse cara. Tudo bem, então eu fui em frente e apenas isolado. Faça as malas para o seu próprio. Sua própria camada se livrou do fundo e você pode ver que eu só tenho uma camada. Vou definir essa camada para o modo multiplicar. Agora, isso será o mesmo em qualquer software de pintura digital. Todo software que conheço tem modo de multiplicação. O que isso significa é que eu poderia fazer uma camada abaixo da camada de linha. Na verdade, vamos em frente e ligar para esta linha. Eu gosto de bloquear a camada de linha para que eu não pinte acidentalmente nela. Eu poderia apenas pegar qualquer camada abaixo pintar qualquer cor, e ele vai aparecer abaixo da camada de linha. Agora deixe-me trazer meus pincéis aqui. Esta é uma ferramenta para aqueles que ainda não o viram chamado Brush Box, que está comercialmente disponível. Acho que é muito barato. Eu paguei uns 7 dólares por ele. Só uma palavra sobre estes pincéis. Muitos dos pincéis. Veja, esta é a minha caixa favorita aqui. Muitos dos pincéis que uso vêm da minha caixa de favoritos. E muitos deles estão disponíveis para você com esta classe, eu digo muitos deles em oposição a todos eles. Porque alguns pincéis que eu uso eu realmente comprei de outros artistas. E, portanto, você não pode vendê-los legalmente. Por exemplo, meus pincéis aqui em cima, Esta pasta aqui, esta pasta de meio-tom Este é um kit de Kyle Webster. Também conhecido como Kyle Brush. E na minha pintura do dia-a-dia, eu também uso muitos pincéis por ele. Mas a boa notícia é que, se você tem uma assinatura da Adobe Creative Cloud como eu, você tem acesso a todos os conjuntos de pincel de Kyle Webster. Mas como eu disse, maioria dos pincéis que eu uso na minha caixa de favoritos você terá acesso a com a compra desta classe. Ok, então eu vou escolher um pincel particularmente oleoso e macio aqui, e eu vou dar um pouco de cor do céu de fundo. Não quero que isto fique totalmente isolado no branco. Quero ter um contexto. Este será um dia iluminado pelo sol, então eu estou meio que bloqueando, você sabe, um céu rudimentar Grady int aqui atrás e isso vai mudar. É também, como uma paisagem deserta, que é, sabe, onde eles vivem no livro real. Então ele está varrendo o chão nesta área de areia do deserto, e eu tenho este pequeno passe colorido bloqueado em aviso prévio. Só estou trabalhando em uma camada. Eu provavelmente vou trabalhar em duas camadas para toda esta demonstração, o fundo sendo uma camada e, em seguida, o personagem sendo a outra. Agora meu objetivo é chegar ao ponto em que eu não preciso mais da camada de linha. Neste momento, a camada de linha está lá, e é um belo desenho, mas eu quero que a tinta faça todo o trabalho. É apenas uma escolha estética que estou fazendo para esta pintura. Então, OK, céus bloqueados com céus e outras coisas. É um dedo útil. Tenha um pouco de Grady neles. Você sabe que você tem o horizonte, que é tipicamente a parte mais leve do céu. Então, à medida que o céu sobe, fica mais azul e mais escuro eso se você ver isso em tons de cinza apenas para uma pequena dica rápida sobre céu ficar mais escuro como eles sobem em valor. E então o horizonte é tradicionalmente o ponto mais leve desse cara. Tudo bem, então o que eu vou fazer, eu vou apenas, uh, eu vou apenas chamar este BG para antecedentes. Vou fazer uma nova camada. E nesta camada, vou começar a pintar. Apenas trazendo a referência para Peck que olhamos no capítulo dois. Eu tenho cores locais lá para mim, você sabe, sua carne é vermelha e branca e seu casaco é marrom. Eu tenho todas essas cores, então a primeira coisa que eu vou fazer é apenas bloquear as cores locais. Isso seria muito fácil porque tudo o que temos a fazer é dizer, OK, esta parte da cabeça dele é branca? Hum, eu vou deixar um pouco de valor de quarto sábio para, então eu tenho espaço para ir um pouco mais leve se eu precisar. E depois de eu fazer este passo, vamos falar sobre luz e sombra e essas considerações. Mas por enquanto, você sabe que a pele dele aqui é que sua pele, suas penas, seja lá o que for, é vermelho. Estou outra vez. Eu não vou usar esta cor, no entanto, no entanto, porque esta cor já é uma espécie de telhado. Não há muito espaço para eu ficar mais leve com ele. Gosto de bloquear as minhas coisas um pouco mais escuras, por isso tenho espaço para ir mais claro e mais escuro enquanto aplico a luz a ele. Então eu vou bloquear no vermelho esta cor, sabendo que vai ser um pouco mais claro na luz e mais escuro nas sombras. Então, basicamente, estou usando um tom médio agora, sendo a cabeça branca. Acho que poderia ter ficado um pouco mais escura. Vamos ver como isso funciona, embora um pouco mais escuro, seja apenas para, você sabe, ficar previsível com minhas escolhas de cores. Agora isso é estranho, porque se eu provar essa cor, é a cor vermelha mais a linha escura. Você vê que o vermelho está lá embaixo. Eu não quero isso. Quero provar apenas o vermelho e a pintura. Se eu todos para clicar em uma camada, Eu posso revelar a cor. Agora eu posso escolher isso, mas isso é um pouco irritante de se fazer, certo? Então, o que eu gosto de fazer é ir até a ferramenta de amostra e, em seguida, na parte superior da tela, temos este pull down que atualmente está definido para o padrão de amostra de todas as camadas. Bem, eu só queria provar a camada atual por enquanto. Então, uma camada de escolha atual. E agora, quando eu tiver minha camada selecionada e eu segurar tudo para amostra você percebe que é apenas amostrando o vermelho dessa camada. Então vou continuar aqui para bloquear os braços. E eu sinto que eu deveria acelerar esse processo um pouco, porque isso é menos pintura e mais como cópia rote. Então aqui estamos nós, acelerados um pouco. Só enquanto eu bloqueio essas cores locais. Estou fazendo a mesma coisa com todas as cores. Eu estou escolhendo a partir da referência e, em seguida, apenas certificando-se de que no seletor de cores eu tenho espaço de valor suficiente para ir tanto mais claro e mais escuro sobre as coisas para a vassoura e outras coisas. Só estou improvisando um tipo de cor laranja amarelada. Eu não estou usando nenhuma lógica por trás disso além de como, se eu fosse uma criança, que cor de lápis? O que? Costumava cobrir isso. Ok, então aqui estamos nós, com o bloco agora, se eu esconder a camada de linha, você pode ver o que estão pintando até agora realmente parece agora que é muito áspero. A tinta ainda não aguenta. Ainda precisamos da linha para determinar o que a iluminação está fazendo e o que os formulários estão fazendo. Mas isto é um começo. Esta é a cor local e o valor local, significa que cada parte tem, como uma decisão sobre o valor e uma decisão sobre a cor. É a mesma coisa que você teria com o giz de cera e um livro de colorir. Então, embora esta não seja uma pintura completa, é um bom primeiro passo. Agora você pode se perguntar se eu quero limpar isso. Sabe, isso é muito bagunçado, mas eu realmente recomendo se você está interessado em uma linguagem pintadora, não se preocupe com uma bagunça. A coisa com a pintura é que eu acho muito benéfico para ser capaz de habitar dentro de uma bagunça e trabalhar o seu caminho em torno dela ou fora dela, porque isso vai ajudar a influenciar a aparência do seu pincelado. Ironicamente, pincéis são menos sobre os pincéis escolhidos e mais sobre o fluxo de trabalho que você implementa. Então eu realmente gosto dessa bagunça que eu tenho aqui. Ok? É hora de pensar na iluminação. E, na verdade, antes de eu fazer isso, você vê como o fundo é meio transparente. Meu pequeno truque para isso é pegar o fundo, duplicá-lo que se livra da transparência, pode ser duplicado novamente, e então apenas achatar esses três com uma mudança. Selecione e controle e para achatá-los. Então, ok, vamos falar sobre a luz que vai atingir este personagem. Eu queria ser iluminado pelo sol. Este é um belo dia de céu azul, o que significa que há um sol lá fora em algum lugar. Acho que vou ter o sol vindo de cima à direita por aqui. E essa é uma decisão crítica para nossa cor geral. Porque agora que eu sei qual é a fonte de luz e de onde ela vem, eu posso formular uma visão geral de como essas cores locais serão afetadas por apenas ampliado o seletor de cores. Por um segundo, eu poderia lhe dar uma teoria básica sobre como a luz funciona, pelo menos na medida em que esta aula vai sobre livros infantis. Deixe-me dar-lhe uma teoria básica de trabalho para a luz. Se o sol é um quente luzes amareladas laranjas, o que muitas vezes é. E é isso que eu estou fazendo neste quadro, uma cor agradável e acolhedora você sabe, quente. Tudo o que o sol atingir será influenciado por este calor. Então, se ele atinge um vermelho ou um branco ou um amarelo ou uma laranja, que são, você sabe, cores e qualquer que seja essa faixa de verde, não importa. Seja qual for a cor que atinja, vai arrastar essa cor para a cor do sol porque o sol é a fonte de luz e , portanto, transmite sua cor em tudo o que atinge. Então eu posso ser muito organizado com minhas decisões leves, sabendo que todas elas serão influenciadas em algum grau pelo filho amarelado . Em outras palavras, amarelo e laranja sendo como na extremidade quente do espectro de cores, cada cor que eu pintar que está na luz terá que ser mais quente do que as cores que eu pinto na sombra. A sombra é a falta da luz solar, por isso é lógico que essas cores aparecerão um pouco mais frias. Então, quando eu arrefecer, bem, eu vou estar usando meus gráficos de cores do último segmento. Eu poderia refrescá-los movendo a tonalidade em direção ao resfriamento como vimos ou por esse caminho ou por aqui. Ou eu poderia acalmá-los ficando cinza ou uma combinação de ambos. Agora, nesta fase da pintura, eu realmente não sei ainda quais cores eu vou escolher. Tudo o que sei é que usarei livremente todos esses gráficos de cores. Eu posso combiná-los de qualquer forma que eu quiser. Vou começar com a cabeça em si. Agora, se o sol vai bater na cabeça porque a cabeça é branca não tem realmente uma cor. Então eu só vou ter certeza que é muito leve, e eu vou incliná-lo para o lado dos amarelos como em vez de fazer uma luz azul, eu vou fazer uma luz amarelada porque, você sabe, o sol é quente, Então, por que não fazer isso agora? Isso não parece quente agora. Eu poderia até colocar um pouco mais de cor lá se eu quisesse talvez algo como isso. O sol vai bater no topo da cabeça porque de novo, o sol vai descer por aqui. Então vai acertar o topo da cabeça. Mas, na verdade, não teremos uma definição dessas luzes até termos a sombra. A sombra é o que revela a luz. Então o que vou fazer agora é pensar na cor da minha sombra para provar a luz. Quero pensar em arranjar um disfarce mais escuro. E então eu também quero pensar em obter uma cor que é mais legal. Então o que eu provavelmente vou Dio é ficar mais escuro. Talvez algo assim. Vou descer por aqui em direção aos Refrigerantes e vamos começar por aí. Eu poderia ir aqui. Não importa, desde que seja mais legal. Vamos começar aqui, ok, ok, isso parece um pouco escuro. Vamos subir. Afinal, isso é o que você sabe. Ele tem um rosto muito branco aqui. Então vamos nos certificar de que, quando colocamos esses valores, preservamos algo de uma leveza na sombra. Vamos colocar esta cor na parte inferior da cabeça, porque aqui é onde a sombra estaria na parte inferior da cabeça enquanto ela se vira, você sabe, você sabe, pensando em três formas D que cobrimos tão completamente no Capítulo 2. Agora você sabe, vamos continuar. Esta bandana estaria totalmente na sombra porque a cabeça dele vai lançar uma sombra abaixo . Então eu vou pegar a cor da bandana e já está muito frio, então eu vou apenas fundo nela para uma bandana de cor mais escura. Isso vai começar a fazer a bandana parecer que está na sombra, e eu vou fazer o mesmo com o casaco. Vou provar o casaco. Essa é uma cor muito quente , por padrão. Então o que eu vou fazer. Eu quero esfriar isso porque vai ser em uma sombra mais fria. Então eu vou. Mais uma vez, vamos descer por aqui em direção às esfrias. Vamos até um pouco mais longe. Vamos ficar mais cinzentos e escuros, mais escuros porque é uma sombra. Assim, o valor fica mais escuro e mais frio de duas maneiras. Por aqui, para os roxos na er cinza. E vamos bloquear isso, obter um pouco mais de cor. Eles estão indo para cinza em uma cor local forte como esta é uma cor forte e saturada. Se você for para cinza, você vai sugar a cor fora dele. Sim, eu não quero fazer isso, então eu vou escolher minha sombra, e eu sinto como se fosse um pouco cinza demais. Eu poderia começar a adicionar cor de volta. E este pode ser o lugar onde eu quero ir com essa sombra. Oh, eu deveria provar minha sombra para a cabeça porque este seu peito também deve estar na sombra, e você percebe que não fez isso. Estou refinando meus contornos, refinando meu não meu desenho de linha, mas estou refinando as formas para que eles fiquem um pouco mais perto do meu desenho de linha. Então, essencialmente, o que eu estou pensando aqui, pessoal, é que a cabeça está, hum, lançando uma sombra no corpo que é assim. Então a cabeça sendo uma grande forma redonda está lançando uma sombra no cilindro dentado do corpo só para fazer uma demonstração rápida aqui em cima. Se esta é a cabeça e este é o corpo, a cabeça sendo uma esfera será escura aqui e lançará uma sombra sobre o corpo. É só nisso que estou pensando. Muito simples modelo pouco bruto simular-se para este personagem mais complexo. Este personagem não é muito complexo, mas ele é mais complexo do que isso. Oh, lá vamos nós. E agora sua área inferior aqui, , tenho que lidar com a pele vermelha na sombra. Eu não fiz isso ainda, então vamos provar seu Redskin e eu quero ficar mais frio para uma sombra. Então, o que vou fazer? Bem, já está no lado frio do vermelho, mas eu quero ir ainda mais frio. Então eu vou para este caminho mais escuro para sombra e talvez apenas um toque cinza ou não muito, apenas um toque. Haverá uma sombra de dinheiro do chapéu que vai na cabeça dele, o dinheiro do chapéu na cabeça dele. E você sabe, esta área de fundo vai ficar na sombra. Esta parte do braço dele vai ser lançada na sombra da cabeça. A sombra pode continuar em torno de seu braço aqui, pensando em três formas D e em dinheiro de contorno cruzado. Sombras, por sinal, são muito boas oportunidades para contornar o fundo do braço. Aqui. A razão lança sombras sobre boas oportunidades de contorno cruzado é porque quando uma sombra é jogada sobre uma forma, ela adota as três dimensionalidades das formas que circulam ao redor do braço. Não fica assim tão plano. Quando você amplia, você pode ver que ele não simplesmente ir plano assim. Ele vai ao redor do braço e descreve o cilindro que ele descreve. E assim como este, ele descreverá o cilindro do braço descrito a forma em que ele é, você sabe, jogado. Tudo bem, zoom para trás e já estão pintando está começando a parecer mais dimensional. Algo que eu gosto de entrar em uma pintura no início é uma sombra elencada que conecta o personagem com o chão e define essa relação. Neste momento, é difícil dizer o quão alto ele está pulando. É difícil dizer onde estão aquelas vassouras, onde está o ponto do chão que ele está pulando de uma sombra de dinheiro vai ajudar a resolver tudo isso. Então deixe-me descrever um pincel macio. Isto é como um pincel marcador. Faça uma camada abaixo da camada de cor, que está acima da camada de fundo, e eu vou apenas provar a cor do solo e novamente eu vou ficar mais escuro e mais frio. Então vamos ficar mais escuros e vamos um pouco mais frios. Na verdade, vamos entrar no blues. A razão pela qual eu vou entrar no blues bem, violetas. Mas o caminho para o blues é porque vai haver um monte de céu apenas se transportando para as sombras. Então nesta camada, eu só vou pintar ah, sombra de dinheiro que eu acho que ocorreria sob esta condição de licença para que você possa ver como isso realmente ajuda a definir onde o personagem está terá a sombra ir para a direita fora do quadro, porque novamente o sol está caindo de um ângulo, certo? Então o dinheiro vai ser ligeiramente compensado para a esquerda deste personagem. E isso é legal. Esta parte da foto que estou pintando agora é do corpo dele. E daqui, eu poderia colocar mais algumas cores. Tipo, se eu quiser que o céu azul apareça mais, eu poderia pegar um pouco de azul e, você sabe, isso é chamado de escumalha. Se você faz pinceladas como este pequeno rabiscos, basicamente, é uma palavra artística para rabiscar. Mas se eu estiver trabalhando com o mesmo valor, a sombra neste caso, todas sendo o mesmo valor relativo, eu poderia obter qualquer cobertura. Veja isso, eu vou pegar uma cor verde e eu posso tropeçá-la, e funciona. A cor funciona porque está funcionando dentro do mesmo valor. cor de Trump 100% do valor de tempo é a decisão mais importante, e então suas cores podem trabalhar para isso. Agora, o que eu estou falando aqui, pessoal, é luz refletida ou luz ambiente. Eles significam a mesma coisa que é, luzes vindo da atmosfera, você sabe, luz vindo de fontes diferentes da luz solar. Agora, quais fontes de luz vêm de áreas que não a luz solar? Bem, eu acabei de falar sobre o céu descendo. Ou que tal a luz do sol entrar na cena assim? Este é um raio de luz solar. Atacaria o chão e saltaria para cima. E à medida que salta para cima, vai atingir o nosso personagem. Especificamente, vai atingir a parte inferior do nosso personagem. E essas são duas fontes muito comuns de luz refletida do céu luz do sol saltando em torno de fontes muito comuns de luz refletida ou ambiente. Então, com nossas sombras prontas, é hora de começar a considerar isso nesta pintura. E quando digo que percebi que me antecipei um pouco. Eu não tenho, como, um passe de sombra no chapéu ainda, então deixe-me apenas pegar um pincel eu posso pegar Ok, é amostra este ir um pouco mais escuro um pouco mais frio e selecionar a camada certa e então obter um pouco sombra passa sobre este chapéu. Este é o lugar onde eu poderia referenciar meus desenhos de linha. Eu pensei muito. OK, eu mandei as sombras fazerem algo assim. Deixe-me ver eu trazer de volta a minha camada de cor com a linha. Posso reduzir a capacidade dessa linha só para ter um pouco de referência. Esta é uma boa maneira Só usar o desenho de linhas é um pouco de uma referência, porque eu me lembro que tinha, você sabe, trabalhado algumas dessas formas de sombra no desenho de linhas. Certo, desligue a linha. E lá vamos nós. Aí está o nosso pequeno passe de sombra para o chapéu. Esta é uma boa oportunidade para limpar o desenho desse chapéu. Há um pouco de esquisitices acontecendo lá. Então vamos ver o que eu fiz com a minha fala. Sim, parece que no meu quarteirão não bloqueei o resto da cabeça. Este padrão vermelho iria todo o caminho por aqui. Isto é o que acontece quando se adopta uma espécie de coisa confusa na sua pintura. Mas está tudo bem. Você sabe. Vou consertar isso agora mesmo. Bem, eu estou aqui. O vermelho de sua cabeça aqui iria por aqui antes que desaparecesse na parte de trás de sua cabeça. Você vê, eu poderia ter essas formas aperfeiçoadas no meu bloco de passagem. Mas você perde a vida quando faz isso. Pelo menos eu não acho que isso é uma coisa universal. Mas se eu tentar aperfeiçoar as minhas formas na primeira vez que toda a pintura começa a perder vidas . Gosto de refinar as minhas formas à medida que vou. Vamos usar essa textura estranha, um pincel para entrar em um passe de sombra para as vassouras. Apenas pequenas linhas aqui para simular as cerdas da vassoura. E, finalmente, acho que temos uma vida completa nas botas aqui. Passagem de sombra completa feita para a nossa pintura. E isso vai muito longe. Como tudo o que tenho aqui são formas claras e sombras. Formas tipo de uma forma cada e uma cor cada. Felizmente, você pode ver o poder dessas decisões. E quero lembrá-los que não são apenas decisões de pintura. Eu tomei boas decisões de desenho IE Capítulo 2 coisas ao longo do caminho para me ajudar a chegar aqui. Portanto, são bons fundamentos que contribuem para a velocidade. Ok, vamos dar zoom em apenas um pequeno toque aqui e olhar para um pouco da luz refletida no fundo da cabeça dele. A primeira coisa que vou fazer é mudar para a ferramenta de manchas. Esse cara aqui e eu queremos mostrar rapidamente minhas configurações. Eu tenho que trazer a vitrine da loja de fotos para que você possa vê-la. Eu ligo a pintura com os dedos, e o que isso faz é usar a cor que você selecionou para pintar. Então você pode ver que eu posso escolher como esta cor verde e ele pinta com ela. Se eu não tiver isso selecionado, ele só borra as cores que estão lá com ele selecionado. Vai pintar e borrar, então a pintura com os dedos está ligada. Eu gosto de definir minha força para 95% e se você está pintando em mais de uma camada como eu sou, ative amostras de todas as camadas e então ele vai manchar o céu com o personagem dentro com o fundo etc. Agora essa configuração pode ficar computacional e intensa se você tiver um monte de camadas, mas eu só tenho três camadas para que meu computador possa lidar com isso. Sem problema. E eu realmente gosto de pintar com tanta ferramenta. O único problema com isso é que eu não posso empurrar, alterar e mudar meu cursor em uma ferramenta de amostra. Então, para mudar de cor, eu tenho que voltar para a caixa. Então deixe-me colocar a caixa mais perto do quadro. E acho que a primeira coisa que vou fazer é pegar alguns azuis do céu, talvez filtrar na sombra. Então esse é o valor errado. Então vamos mudar e começar a borrar. Esse ainda é o valor errado. Quero que esse cara seja um pouco mais leve. Lá vamos nós, colocando alguns azuis mais claros na sombra, você sabe, ainda mantendo a identidade de uma sombra, você sabe, não mudando muito o valor, mas o céu é dando luz às sombras. Então eu quero que o azul seja um pouco mais leve do que quando eu estava lá. E desta forma eu poderia fazer tomar uma sombra dura e suavizá-la um pouco com esta luz Lay ou Andina refletida novamente. Quando digo luz refletida, também quero dizer luz ambiente. São a mesma coisa. O que eu também posso pensar é no outro tipo de luz refletida, que é o sol entrando, atingindo a areia quente e saltando para cima. Então talvez o que eu faça é obter uma luz refletida mais quente, algo nesta faixa e, você sabe, começar a bater no fundo do rosto dele. Agora, por que o fundo? Bem, porque aqui é onde o sol salta e bate na areia e vem até a parte inferior do queixo e a área da mandíbula, enquanto o lado queixo e a área da mandíbula, de fora da sombra. Deixarei isso no reino do blues porque é onde o céu provavelmente atingiria com mais precisão. Você provavelmente já esteve no meu canal no YouTube, mas eu tenho uma palestra de 25 minutos sobre como a luz salta ao redor e efeitos de cores de sombra , então você pode querer ir conferir isso. É Youtube dot com barra de marca Obuchi. A outra coisa que eu quero fazer bem, eu estou aqui é eu quero suavizar a borda entre a luz e a sombra. Então o que eu poderia fazer aqui é pegar algo na faixa de luz e usar isso para suavizar a borda. E novamente, eu sinto que o que eu estou fazendo aqui é eu estou contribuindo para o olhar geral interessante pinceladas desta pintura usando ferramentas que mancham tinta ao redor e usando, você sabe, pinceladas energéticas que você pode ver como se eu estivesse movendo minha mão muito rapidamente como eu estou fazendo esses traços, mas ainda tentando manter algum grau de controle. Mas não estou sendo tão cuidadoso. Isso contribui para uma energia em seu trabalho de pincel, e isso é algo que eu considero realmente sagrado em meu próprio processo de pintura. Quero que a pintura pareça que me diverti a pintá-la. , Afinal de contas crianças gravitam para livros infantis que se divertem lendo. E eu realmente acredito que as pessoas podem sentir uma alegria no processo se você também sentir isso enquanto você trabalha Ok, então deixe-me provar o bico aqui. Nós não temos um passe de luz sobre isso ainda parece um pouco escuro. Eu vou provar o bico, voltar para a minha ferramenta de manchas e vamos pegar um bom bico claro. Afinal, se eu puxar para cima as referências pacote porque muito amarelo, quase a mesma cor que os olhos. Então eu vou ter um amarelo bonito e brilhante quente para representar o sol atingindo esta coisa, e eu vou usar esta ferramenta para pintar luz sobre o bico. E neste tempo eu vou usar a cor que eu tinha bloqueado lá como a sombra anterior a isso todas as outras áreas. A cor que eu tinha bloqueado está basicamente em pé para a luz agora, e eu provavelmente mudar isso um pouco. Mas no caso do bico, parece que essa cor é mais adequada como a sombra. Obter um pouco mais de luzes na parte inferior, mas não muito, porque a parte inferior do B poderia ser mais na sombra. E enquanto eu estou aqui, troquei para uma amostra de pincel a sombra que eu acho que todo o bico iria lançar uma sombra no rosto. Então eu vou fazer isso. E eu vou usar esta oportunidade para realmente limpar esta forma aqui também. E aqui eu só acelerei o vídeo um pouco para abordar o desenho real e formas apropriadas de sua mão. É apenas esculpindo. Ele molda suas mãos, ar estranho, suas pequenas espirais e coisas. Você pode vê-lo na referência no topo, bem ali. Então eu estou apenas ajustando minhas formas, pensando em desenhar e você sabe, embrulhando essas pequenas coisas de dedo estranho em torno das varas de vassoura e as próprias vassouras terão pequenas sombras como essa enquanto vão sob a mão. Apenas coisas básicas. Aquelas coisinhas meticulosas que eu senti que seriam melhores apenas aceleradas assim. E enquanto eu estiver aqui, eu vou usar esta oportunidade para limpar algumas formas, como na cintura dos braços, apenas pequenas coisas que caíram no caminho até agora. Vamos pô-los a par. Falando em atualizar as coisas, vamos olhar para os olhos. Este é apenas o bloco original. Vou pegar um pincel que seja mais um pincel estilo caligrafia. Eu realmente gosto de pintar com este pincel. Vamos começar a dar-lhes alguma definição. Vou pegar uma cor vermelha escura e começar a colocar uma definição de forma. Este é o lugar onde a parte superior eu iria mergulhar na cabeça antes do globo ocular começar a picar e eu não vou. Eis o que não vou fazer. Eu não vou fazer isso. Eu não vou desenhar linhas em torno dele em uma linguagem pintadora. É muito raro que você possa escapar com uma linha sólida que define algo. É por isso que eu não tenho mais minha linha desenhando porque essas linhas estão agora perturbando e conflitando com a linguagem da pintura. Então o que eu quero fazer aqui é que eu quero indicar que há um pouco de mudança de plano, portanto, uma portanto, sombra que faz com que esta região da sobrancelha pareça que está virando abaixo, assim como a região da sobrancelha humana vira abaixo antes de nossa olhos aparecem e aqui eu vou apenas ajustar a forma do branco real do olho, revelando a pupila, e eu vou provar a pupila. Vamos pegar um bom, escuro, quente. Gosto de favorecer cores quentes para alunos. Ele simplesmente não faz por alguma razão, faz com que pareça que há mais vida no Eu não tenho certeza de como isso funciona, mas de alguma forma eu acabei de notar que ele funciona, então eu vou com ele agora. Quero que o olho pareça que tem alguma forma. Parece um pouco plano agora, então eu vou escolher um pincel que está definido para o modo multiplicar. Essencialmente, multiplique móvel, escuro e o que está lá, certo? Então eu poderia apenas escolher qualquer cor e escuro nele, então eu vou escolher uma cor muito clara ish, talvez mais frio porque o eu vou estar deriva em uma sombra e apenas dar alguma forma para esses globos oculares apenas um pouco. E então eu posso mudar para a minha ferramenta de manchas e suavizar isso um pouco. Talvez eu pudesse ir para a luz e adicionar um pouco mais de luz nele, apenas trabalhando com bordas muito suaves aqui para ter certeza que o globo ocular apenas parece um pouco como se fosse uma bola e não um disco plano. Se eu quiser que esses caras sejam mais amarelos no geral, eu vou voltar para o meu pincel multiplicado e apenas obter uma cor amarela forte e apenas colocar isso dentro Lá vamos nós. Esses globos oculares estão começando a parecer que eles têm mais forma, e então a parte favorita de todos é o destaque. Eu vou ficar branco puro para isso e para a forma dos destaques. Vou deixar a forma sobrepor a pupila e o branco do olho, então eu não vou fazer isso assim. Eu vou fazer isso mais assim, já que o mesmo com isso, eu posso ser uma forma ligeiramente diferente. Isso irá imitar mais a estrutura real do do do globo ocular. Não que o ponto seja precisão anatômica. Afinal, este é um personagem de desenho animado pinguim. Pelo menos acho que ele é um pinguim. Mas porque estamos pintando Mawr para imitar os efeitos da luz natural, acho que esta é uma forma de destaque melhor. Talvez também outra forma de destaque aqui só para fazer aqueles olhos olhar super brilhante, e eu vou ter certeza que eles não são os mesmos em ambos os olhos. Esse é outro princípio. Eu costumava manter a vida nas coisas. Sempre que você tem dois de algo dois braços, duas pernas, dois olhos tentar e não dar-lhes exatamente igual tratamento. Você pode ver que nos braços, como se essa forma de luz fosse maior que aquela forma de luz. Pequenas coisas que compensam é quase como a simetria offset do Capítulo 2, apenas em um sentido pintórico, Deixe-me pegar um pincel, provar a cor da bota e vamos colocar algumas luzes nessas botas. Eles estão se sentindo um pouco sombrios, então eu vou. Ok, fique no calor porque é uma luz do sol e eu vou tentar obter pequenos pedaços de definição enquanto este avião aponta para estes aviões aqui em cima e isto é uma botas de couro, então pode haver um pouco de ah destaque correndo assim. O destaque lá na ponta. E o mesmo com esta bota aqui. Apenas pequenas luzes que contribuem para a forma. Quero manter as formas muito simples. Sabe, esse não é o objetivo desse personagem. As botas não são onde o público vai olhar. Então, quanto mais baixo ele está naquela hierarquia visual, mais simples e mínimo eu estarei com a borracha agarrando forma e limpar esta pequena parte desta bota também. Certifique-se de que a forma está limpa. E com esta borracha eu posso realmente ajudar a projetar as formas da bota também. Agora estou percebendo que precisa de mais perna aqui para caber naquela bota. Agora, temos um problema interessante aqui onde o braço e a perna estão lado a lado e parece o mesmo valor. Bem, é o mesmo valor agora. A perna estaria em uma sombra dupla. E com isso quero dizer que o braço está na frente da perna, então o braço lançaria ainda mais escuridão na sombra da perna. Isso é chamado de oclusão ambiente. A luz ambiente que está mantendo o valor da sombra relativamente leve agora, haveria menos disso lá porque o braço estaria incluindo-o. Então vou ficar mais escuro e dar a esta perna um valor sombrio que a separa do braço. Por outro lado, eu vou entrar no braço e dar-lhe um pouco de mais leve e mais frio sombra arrefecer porque o céu , eu acho, iria descer e bater esta parte do braço. Vou usar esta ferramenta de mancha para isso, e isso também irá separar ainda mais a forma do braço da forma da perna. Então algo assim, colocar este azul no braço de Put That Blue aqui é bem, o céu provavelmente estaria atingindo esta parte da sombra novamente. A ferramenta de manchas é agradável aqui porque mistura minha cor escolhida com a cor já está na tela. Eu vou pegar um pincel macio como este marcador um, e este casaco, eu acho, seria um pouco mais quente. Está parecendo um pouco cinza, um pouco frio demais. Ele precisa ter mais de sua cor local de rabanete lá. Ainda mais frio que a luz, , mas um pouco mais quente e um pouco mais escuro como este colete é mergulhar profundamente na sombra, então ele vai ficar um pouco mais escuro. Agora eu deixo esta sombra em paz, talvez um toque desta sombra mais escura aqui, enquanto o colete está realmente virando para baixo atingindo o corpo, fazendo contato com o corpo lá, haverá muita oclusão ambiente em essa área e mais uma vez na minha página do YouTube . Se você quer um mergulho mais profundo na oclusão do ambiente, confira este vídeo Ambien, isolamento e luz ambiente para pintores. Como você pode ver, cerca de 20 minutos de palestra apenas sobre o tema da oclusão ambiente. Outra área de oclusão ambiente pode ser onde o chapéu toca a cabeça. Há um espaço tão apertado que acho que o chapéu iria sangrar nesta pequena conclusão Ami . Não haveria tanta luz refletida a partir daí, e eles vão usar isso como uma oportunidade para suavizar a borda para que a cabeça tipo de emerge no chapéu de uma forma muito suave. Você não precisa de arestas duras em tudo. Na verdade, se você está pintando como uma coisa pintora como esta, eu encorajo que você não tem arestas duras em todos os lugares. Ajudará a pintura a ter um pouco de vida quando nem tudo está perfeitamente definido. Afinal, na vida real, não vemos tudo como formas perfeitamente definidas. Nossos próprios olhos têm áreas de foco. A coisa que estamos olhando tende a ser mais focada, onde todo o resto meio que desaparece um pouco, ou pelo menos retrocede em importância visual. Tudo isso para dizer encontrar razões para suavizar bordas e oclusão ambiente é um desses motivos. Eu também posso olhar para a bandana aqui. Pode ficar mais escuro com oclusão. Eu mudo a cor só porque sempre que eu estou pintando Amy Inclusão, eu gosto de apenas fazer uma pequena mudança de cor. Eu não tenho nenhuma razão para eu ter ido em direção a eles. Eu poderia ficar vermelho se eu quisesse. Não importa, desde que o valor seja escuro. O que lê é a escuridão, não necessariamente a tonalidade. Na verdade, esta é uma regra importante e não uma regra. Mas uma teoria de cores que eu uso é quanto mais escuro o valor, menos a cor importa porque quanto mais escuro o valor do eu vou apenas registrá-lo como escuro na verdade, vamos apenas fazer uma demonstração rápida. Se eu tiver este verde contra este azul com esses valores acima, você pode realmente notar a diferença, certo? Mas agora vamos. mesmo verde versus o mesmo azul Com valores escuros, a cor torna-se muito menos evidente. Você ainda pode notar a diferença, mas não é tão evidente quanto a de cima. Assim, a letra, o valor, mais o eu será capaz de discernir cor e vice-versa para os valores mais escuros. O oposto da oclusão ambiente, claro, é luz refletida. E eu acho que debaixo da área da virilha aqui você teria alguma luz refletida quente vindo da sujeira. Agora vai ser um pouco mais frio do que a luz que você notou. A luz tem essa saturação pesada . Então, para a luz refletida, eu quero manter essa cinza, mesmo que no Hugh Spectrum esteja mais perto dos amarelos, eu quero mantê-lo um pouco cinza er, só para que ele não seja bem competitivo, mas há não há regras com essas coisas, como eu poderia, eu poderia contornar a linha de ter isso ainda mais quente do que a luz. E desde que o valor esteja correto. Lembre-se, valoriza o Rei. Vai funcionar. Eu poderia usar minha ferramenta de manchas para pintar um pouco do que aqui em cima está bem no braço. E enquanto estou aqui para ser reclusão, acho que a cabeça, o espaço de encontro entre a cabeça e o braço também haveria um pouco de oclusão aqui em cima. E enquanto estou aqui para ser reclusão, acho que a cabeça, o espaço de encontro entre a cabeça e o braço também haveria um pouco de oclusão aqui em cima Você não tem que fazer isso com tanta ferramenta. Sinta-se livre para usar como escovas texturalmente como este para colocar dentro Você sabe, quaisquer pinceladas que você quiser, desde que você esteja pensando sobre os valores apropriados, boas formas e um contexto geral para a cor, o pincel que você usa até seu próprio gosto pessoal. Aqui na bandana, acho que partes dela refletiriam o céu. Então vá um pouco mais leve, você sabe, certificando-se que as bandanas ainda na sombra, mas pequenos toques com esta textura. Um pincel apenas se contentar com a luz refletida do céu. Às vezes eu acho que o couro como o material tende a ser muito reflexivo, então eu vou realmente usar este azul para refletir pequenos pedaços do céu na bota de couro. Eu já vi isso tantas vezes quando eu estou apenas observando a vida real, como certos materiais são muito reflexivos, e eu acho que o couro é um desses. Então eu fico um pouco azul enquanto reflete o céu. Talvez aqui embaixo eu receba um pouco desse calor enquanto reflete a areia do deserto debaixo dele. Apenas escória colando com a mesma textura, um pincel. E enquanto estou aqui, acho que pode haver algum tipo de rendas na bota. 16. Capítulo 3 - fundos em perspectiva: vamos colocar a cor de lado por apenas um momento para fazer algumas seções sobre fundos. Agora, como professor de arte, ouvi várias vezes de alunos que as origens lhes colocam muita dificuldade, e entendo que o fundo pode ser muito complexo. Não só isso, mas você tem que lidar com desafios técnicos como perspectiva e como a perspectiva encontra design. E então algumas cenas nem sequer têm perspectiva linear. Eles têm mais perspectiva orgânica forno, e eu vou cobrir isso na próxima seção. Nesta seção. Eu quero falar sobre perspectiva linear e como você pode projetar com ela. E quando eu digo perspectiva linear, quero dizer cenas que têm uma linha do horizonte, um ponto de fuga que na verdade seria apenas fora do quadro aqui, onde meu mouse está circulando e daquele ponto de fuga, você sabe, vem linhas que irradiam através da cena e parecem definir a perspectiva. Agora, a coisa que eu faço no meu trabalho é especialmente no meu livro infantil trabalho. Eu quero ser muito estilizado com ele. Eu quero minhas cenas, ter um senso de espaço, e eu uso os princípios da perspectiva linear para fazer isso. Mas eu não adendo a ele como um matemático ou algo assim. Sou muito flexível com isso. Se você olhar para as linhas irradiantes que eu desenhei aqui, se eu apenas ampliar, você sabe, como é isso? As tábuas não seguem todas essas linhas. Exactamente. Eles têm um pouco de “nous “para eles, você sabe, um pouco de estilização. Mas, em geral, as coisas o seguem como olhar para as pernas do cavalete lá praticamente seguindo essa linha de perspectiva. mesmo com a pequena prateleira nesta parte do cavalete, mais ou menos seguindo essa linha de perspectiva. E então, quando vamos para o topo do cavalete novamente, é estranho. Mas está seguindo essa linha de perspectiva. Então, dentro de um certo limiar, gosto de improvisar dentro de uma perspectiva rígida. Grid e eu temos mais alguns exemplos abertos aqui. Aqui está um em uma garagem, e se eu colocasse uma linha de horizonte sobre isso, seria mais ou menos aqui. Você sabe como você pode dizer onde colocar a linha do horizonte quando você está quebrando uma cena uma fotografia ou a arte de outra pessoa. É na superfície onde você não pode mais ver o plano superior. Então, se eu ampliar esta porta, isso é muito escondido. Mas você vê esta porta aqui há degraus que levam até a porta. Consegue ver esses dois degraus por aqui? Se há um passo bem aqui, eu apenas não seria capaz de ver o topo deste passo em vez de dizer este passo onde eu posso praticamente ver o plano superior. Certo? E essas coisas, eu posso ver o avião de cima um pouco. Se houvesse um passo aqui, estaria nivelado com a minha linha de olhos. Então eu sei que se eu diminuir o zoom, eu sei que é onde a linha do horizonte está. É onde o plano superior está nivelado com a linha dos olhos. E daí para traçar seu ponto de fuga, você pode realmente ver algumas das minhas linhas iniciais de perspectiva. Consegue ver essas linhas? Esses foram os que bloqueei primeiro. O ponto de fuga é bem no meio daquela porta. E daí eu desenhei uma grade e você pode ver que meus formulários em toda a cena estão seguindo a grade e deixe-me desenhar uma linha para o topo da garagem. Aqui você pode ver segue que as linhas para as portas da garagem. Agora, essas cenas têm mostrado que você realmente tem pontos de fuga. Temos um ponto de fuga aqui. E se eu ampliasse, saísse , haveria outro ponto de fuga, certo? Provavelmente onde estou circulando meu rato bem aqui. Então, se eu comecei aqui e desenhei algumas linhas na cena novamente, você não precisa ser super preciso com isso, pelo menos não nesse estilo. Você pode ter uma noção para os formulários também alinhados com esses pontos de fuga. Você pode ver a mesa. Você sabe, a coisa da bancada aqui aproximadamente alinha com ela. Agora basta trazer esta grade de perspectiva para baixo um pouco em opacidade. Outra coisa que é realmente, realmente essencial quando você está lidando com perspectiva linear é onde as coisas tocam o chão. Nossos olhos são muito adeptos em pontos triangulados que tocam o chão. Por exemplo, o pé dos personagens aqui toca o chão. Lá, o pé dos monstros toca o chão. Eu vou esconder minha grade de perspectiva por um momento, e o que eu quero mostrar aqui é que essas linhas não são o mesmo ponto vertical. Eles estão muito perto. Mas o I é capaz de determinar que este personagem está um pouco mais perto da câmera do que este personagem, você sabe, em termos de quão longe em profundidade eles estão nesta garagem, um ponto mais óbvio. Podemos ver onde o pneu toca o chão aqui e agora temos um triângulo. Podemos triangular a posição de diferentes objetos na cena. Sabemos que esses três pontos tocaram o chão. Também sabemos que nossa grade de perspectiva se parece com isso. Esses três pontos realmente nos dizem muita informação aprofundada. Então, tanto quanto possível quando estou fazendo meus desenhos que têm perspectiva linear, eu tento mostrar vários objetos como muitos que eu puder. Realmente, tento mostrar onde tocam o chão. Se não houver terreno em sua cena, então eu vou usar outro avião como talvez seja uma parede ou um teto ou qualquer plano que seja conhecido por ser nivelado para o espectador como um solo está nivelado. Uma parede é o nível de roubar o nível dele. Se você tiver um objeto como esse em sua foto, tente mostrar várias coisas tocando nele. Sabe, bem aqui, o espectador é capaz de fazer uma distinção clara de que o cavalete toca o chão ali. O ponto do meio entre os pés da menina é basicamente ali, e a outra perna de lona toca o chão ali. Este pequeno relacionamento triangular claramente coloca a garota no meio daquele cavalete. Se eu tivesse cortado a foto, digamos, assim e você tivesse, eu não teria o fundo. Eu não tenho mais informações detalhadas lá, e tudo bem. Você pode cortar as coisas fora de perspectiva, mas você tem que ter muito cuidado. Se você cortar para muitos dos objetos de ponto focal, você sabe, os objetos principais, a qualidade da perspectiva vai nivelar, e o espectador não terá pistas de profundidade suficientes para realmente entender o que está acontecendo. Você sabe que este corte que estamos olhando agora não funciona. Pelo menos eu não acho que é muito bom, porque eu não sei onde qualquer coisa está em relação a qualquer outra coisa. Precisamos desses dados que nossos cérebros possam processar. Precisamos saber que este banco entra em contato com o chão em um ponto diferente daquele, e quando nossos cérebros cruzam a referência para nossa grade de perspectiva, podemos colocar onde as coisas estão em três dimensões, mesmo que nossa imagem seja na verdade bidimensional. O último exemplo que queria mostrar antes de começarmos a desenhar algo é este aqui. Agora isso tem princípios de perspectiva linear nele, embora ele realmente não tem um ponto de fuga. A razão pela qual ele não tem um ponto de fuga é diferente deste desenho, onde as coisas são orientadas de forma semelhante. Você sabe que cavalete é uma espécie de paralelo com a parede paralela com a cama paralela com as tábuas do chão que permitirá que a grade para recuar para um ponto de fuga comum. Enquanto aqui as coisas são orientadas de forma diferente, não há objetos suficientes para determinar onde um ponto de fuga pode estar. Sabe quem pode dizer que a orientação dessa garota é a mesma coisa que provavelmente não é. Na verdade, se você traçar a linha das duas pernas aqui e a linha dos dois pés aqui, esses recuam dois pontos de fuga completamente diferentes. Então, nesta foto, eu não estou usando pontos de fuga, mas eu estou usando este conceito de triangulação. Na verdade, há um exemplo muito claro que posso mostrar-lhe com os dois grandes jogadores nesta foto da menina e do banco. Aqui ambos fazem três pontos de contato com o pé no chão em três pernas aqui. E como tenho demonstrado, eles formarão triângulos que nos dão informações valiosas de profundidade. Agora, enquanto desenho estes triângulos, o que eu quero que vocês notem é que há uma espécie de compressão acontecendo. Dê uma olhada na pose das meninas. Se a desenharmos completamente do topo,sendo este o topo da cabeça dela, digamos queela está segurando o livro aqui. Se a desenharmos completamente do topo, sendo este o topo da cabeça dela, que As pernas dela estão assim. Ela está criando um triângulo igual com as pernas. Mas observe em perspectiva que o triângulo é comprimido. Este ângulo aqui é muito maior do que este ângulo aqui. Além disso, note em geral como este triângulo é muito mais vertical do que este triângulo, que é muito mais esmagado. Isto é uma coisa muito crítica. Essa perspectiva faz. Ele comprime o espaço vertical à medida que você se move para trás em profundidade. Aqui está outra comparação. Esta linha aqui é muito mais diagonal do que esta linha aqui, que está ficando mais horizontal. Se eu tivesse que desenhar este mesmo banco aqui de volta como este, digamos, este quarto é muito, muito longo, e tem um banco aqui. As pernas das fezes basicamente formam um triângulo como este, onde o triângulo é extremamente achatado. Então, com profundidade, você deve achatar a relação vertical de suas formas ou a qualidade vertical. Considero este um dos segredos menos conhecidos da perspectiva. Sabe, eu acho que é de conhecimento comum para as pessoas saberem sobre pontos de fuga em grades de perspectiva . Mas a coisa que eu acho que as pessoas tropeçam em muito é essa compressão vertical ou esmagamento de formas e relação de pontos com profundidade. E se você não manter o controle disso, como se eu apenas me deixar apenas apagar essas coisas aqui fora se você não acompanhar essas coisas e vamos ver você desenhou esta perna aqui, em outras palavras, ignorou o esmagamento vertical e fez mais de um triângulo esticado. Poderíamos dar uma olhada na cena. As três pernas não estão mais no mesmo andar em que ela está sentada. Em outras palavras, ambos os objetos apareceram agora como referência a diferentes planos terrestres e em um visto maior que pode causar grandes problemas. Então essa coisa toda de compressão vertical é uma maneira de manter sua perspectiva sob controle mesmo quando você não está trabalhando com uma grade de perspectiva. Certo, então vamos tentar reproduzir a cena do quarto. E assim como eu fiz com a pintura de Peck na última seção, eu meio que vou narrar você através do meu processo e o que eu estou pensando agora. O que estou fazendo é algo que gosto de fazer. Sou alérgico a uma tela branca. Preciso de uma coisa lá. Não sei porquê, mas isto sou só eu. Você não tem que fazer isso. Só estou pegando um pincel. Meu pincel calcário com um tamanho enorme matando aquele branco no campus. Mas mantê-lo muito leve é obviamente querer ser capaz de usar um valor mais tarde e ir mais escuro. Então eu vou escolher um Este é o meu estilo de caligrafia pincel. Esse tipo de faz isso e o que eu vou fazer imediatamente e apenas em uma camada. Não estou interessado em usar camadas agora. Avisarei quando estiver, mas vamos colocar uma linha do horizonte. Talvez em algum lugar aqui, geralmente Ah, coisa comum que as pessoas dizem é que não é aconselhável colocar a linha bem no meio. Isso não é uma regra, apenas um pouco de uma diretriz. Então, você sabe, eu vou seguir isso aqui. Vou colocar um pouco fora do centro. O ponto de fuga vai ser fora do quadro. Agora o que eu gosto de fazer para desenhar uma grade, eu não quero dizer que você poderia usar a ferramenta de linha e ir assim, mas eu não gosto de ter uma grade tão rígida, especialmente quando eu sei que estilisticamente, eu quero desviá-la um pouco pouco. Então o que eu vou fazer é diminuir o zoom e isso me dá menos espaço para cobrir com a mão no meu tablet. Então, os pontos de fuga serão mais ou menos aqui, e eu vou fazer uma aposta. Às vezes. Na verdade, usarei uma cor diferente. Era como uma cor vermelha. Vou apenas estacionar na grelha de perspectiva e desfazer o redesenho da linha. Tente obter o mais preciso possível, mas com uma mão livre. Então eu não estou preocupado com precisão técnica aqui. E então haverá outra perspectiva. Desculpe, vai haver outro ponto de fuga em algum lugar por aqui. provavelmente ainda mais longe quando você tem uma perspectiva de dois pontos. Muitas vezes, um dos pontos ou ambos os pontos estão fora do quadro. Não quero que a perspectiva desta forma seja super dramática. Então, quanto mais longe estiver, você sabe, a perspectiva menos dramática será. E eu vou colocar algumas linhas que você tem que desfazer algumas vezes aqui. É aqui que talvez a linha contada ajude. Mas aqui vamos nós. Mas coloque algumas linhas que me ajudem a arrumar o espaço. Isso é bom. Aí está a minha grade. Posso até pegar uma cor e rabiscar sobre ela, só para não ter que me preocupar muito com isso, certo? Obtendo uma cor escura e agora eu gosto de realmente diminuir um pouco e começar a colocar fora do espaço. Então, novamente eu sei o que eu estou desenhando alguns olhando para a sala que eu desenhei anteriormente. Mas isso é o que eu faria. Eu saberia que há uma cama aqui e eu estou, você sabe, estacionamento bola. Tenho a minha linha de perspectiva. Então, onde essa cama recua? Basicamente desenhando uma caixa onde a caixa recebia assim o lado da cama estaria aqui. Este lado do colchão recua, cima desce, e eu sei que esta é uma linha bem reta que está perto do horizonte. Na verdade, vai estar abaixo do horizonte porque precisamos ver o topo da cama. Então eu preciso colocar a cama abaixo da linha do horizonte. É a única maneira de ver o topo se estiver abaixo do horizonte. Então, onde cruza tem que estar, talvez aqui, abaixo do horizonte. Qualquer coisa acima da linha do horizonte. Eu não vou ser capaz de ver o topo dele. Então coloque a cama ali. Talvez tenha uma cabeceira estilística estranha, o travesseiro e jogando uma colcha bagunçada aqui. Neste ponto, vou trocar um pincel. Eu gosto de ir ao meu pincel de marcadores por nenhuma outra razão do que é É mais gordo, e eu poderia apenas bloquear, você sabe, valores rápidos com ele Agora. No original, eu tinha um tapete aqui. É um tapete circular, mas lembre-se, isso é em perspectiva e pontos verticais são esmagados. Então, um círculo em perspectiva torna-se uma elipse porque esses pontos são esmagados. Há um exemplo perfeito de onde você usa o esmagamento vertical em perspectiva para desenhar um tapete circular, e eu gosto de jogar. Isto neste momento, foi colocado em algumas das tábuas do chão e novamente, estou sendo muito liberal com a minha perspectiva. Ótima. Eu não me importo em segui-lo literalmente. Haverá momentos nas artes em que quero segui-lo literalmente. Depende do estilo de ilustração de fazer depende do que você conhece o aplicativo. Mas um livro infantil, na minha opinião, deve ser um pouco mais divertido. E uma das coisas sobre uma perspectiva técnica grande é que eles tendem a não se divertir um pouco se eu estou apenas sendo totalmente franco sobre isso. Sabe, não estou dizendo que você não pode fazer boa arte que segue uma grade de perspectiva para o chá, mas eu gosto quando não faz. Haverá uma mesa aqui, e eu acho que o que eu vou fazer isto é apenas um pequeno conselho do tribunal. Eu acho que com a mesa, eu vou ter que sobrepor a cama para que a cama fique na frente da mesa. Isso é outra coisa ótima para pensar quando você está desenhando cenas que têm perspectiva é lembrar com profundidade, algo está na frente de outra coisa que acontece muito porque nós temos um monte de coisas em nossa casa. Então não seja tímido sobre sobreposição de coisas. Então vai haver uma mesa aqui e vai ter uma lâmpada aqui, e, e, você sabe, a lâmpada vai se sobrepor ao tribunal atrás dele. Eu não vou ser capaz de ver o plano superior daquela mesa porque está acima da linha do horizonte . Aí está a mesa, e agora eu tenho um pouco de espaço. Percebe que estou trabalhando em uma área conectada como todos esses objetos desenhados estão conectados uns aos outros em duas dimensões. Isso me dá um pouco de um ponto de partida, qual eu posso agora, você sabe, do qual eu posso agora, você sabe, ramificar, e se eu quiser apagar algo que eu gosto de fazer, eu apenas experimento o lixo que eu tenho acontecendo aqui, e eu apago isso como, se eu não gosto dessa forma, bem, apenas apague apenas pintando sobre ela, ainda em apenas uma camada. Então eu vou, você sabe, trocar meu colarinho de volta para isso. Eu tenho meu seletor de cores fora da tela. Claro, não é realmente imperativo. Você vê que cores estou usando aqui. Estou apenas desenhando com leões, e talvez eu possa fazer uma forma mais divertida com este sistema ou uma forma exagerada . Isto é obviamente do seu gosto de design. Falamos sobre formas e capítulo dois. Estou pensando nisso, sabe, sabe, mantendo minhas formas variadas e podem ser distribuídas entre grandes, médias, pequenas. Como talvez este lado poderia ser um pouco mais off set, você sabe, apenas tentando fazer isso não repetitivo e, portanto, não chato. Mas assim como eu falei no Capítulo 2, você pode dar a sua forma muita variedade que meio que destrói sua identidade. Então estou tentando não fazer isso. Aqui está uma área onde, com a cama, eu poderia querer provar isso e apagar a caixa que eu coloquei aqui porque a colcha acabou, as caixas sobre o colchão. Certo. Então, quando eu desenhar aquela colcha, eu quero ver a colcha, não necessariamente a caixa do colchão que eu comecei. E então talvez eu possa me divertir com a forma como a colcha se dobra por baixo. Aqui está o plano lateral do pé. Ok, vamos seguir em frente aqui. Então vamos descobrir onde é o lado da sala. As verticais na sala serão na maior parte verticais. Eu poderia segurar o turno e desenhar uma linha perfeitamente reta, mas mais uma vez, sou um pouco alérgico a isso. Então eu vou desenhar linha à mão livre. Eles estão caindo. Meu ponto de fuga. Este é o lado da parede. Verticalmente, a cama está sentada no chão aqui, então a parede seria logo atrás dela, então eu poderia apenas tipo de Este é o lugar onde a parede estaria. Troque o pincel novamente. Meu marcador é um pouco grosso demais para isso. E então o teto é aqui no quarto dela. Talvez aqui o quarto tenha um desses. Como a bola do Keady. As coisas eram... Não é uma sala perfeitamente quadrada. Pegue meu pincel marcador. Apenas preencha esta ponta. Veja o que podemos fazer com algo assim. Quer dizer que o Ah pode ter uma área recesso aqui. Isso vem à frente agora. A chave desta cena é que ela está desenhando em seu cavalete. Então, vamos descobrir para onde vão os cavaletes, o que eu gosto de fazer, eu apenas faço a ideia gestual mais básica dessas coisas e descobrir para onde, em relação à cama, os cavaletes vão para que os cavaletes vão. Você sabe, vai ser contra a parede do lado do quarto dela. Então descobri onde estão esses pontos. Talvez o topo do cavalete deva estar aqui em cima. Aqui está a coisa que segura o papel. Ok, próprio papel é assim. Agora quero uma referência. Minha perspectiva é ótima. Um pouco assim, sabe, é como estou agitado com minhas falas. Talvez eu queira apagar a parede atrás do papel. Então está me confundindo quando eu vejo através do, você sabe, quando eu vejo através de meus objetos, é confuso. Então eu apaguei o que está por trás disso. Quando digo uma corrida, não estou apagando. Só estou pintando sobre ele de novo. Tudo isso é feito apenas em uma camada. Eu poderia ter colocado minha nota de perspectiva em uma nova camada e então apenas apagá-lo enquanto eu fui. Mas isso atrasa-me, e não gosto de ser abrandado quando estou a trabalhar. Então as pernas, signore, no meu ponto original, sempre para correr com elas como se estivessem vindo aqui, e eu sempre pulo de volta para a cama e vejo onde está em relação à cama. Está em linha com o pé. Está tudo bem. Vamos ver como isso funciona. Certifique-se de ver, Aqui está um pequeno erro que eu já estou cometendo. Eu não posso. Tenho de me certificar de que o meu alinhamento vertical nestas duas pernas segue a grelha mais perto do que isto. Isto não é bom. Estas duas pernas ar de dois comprimentos completamente diferentes para se certificar de que esta perna termina um pouco mais em relação a onde a grade perspectiva dita, que é aqui. Basta jogar isso em uma sombra e sombras também realmente ajudou, porque quando você coloca uma sombra como debaixo dessa coisa, essa sombra deve seguir a grade de perspectiva, certo? Sabemos que a linha de grade perspectiva é assim, então essa sombra deve reforçar a grade de perspectiva. A coisa com o desenho em perspectiva é basicamente que você quer tentar fazer com que tudo o que você desenha também tenha uma razão para reforçar a perspectiva que você está desenhando aqui. Você nunca está colocando algo para o bem de sua própria presença física. As coisas sempre têm que seguir a perspectiva. Há um, você sabe, e reforçar o que a grade de perspectiva está fazendo, porque no final do dia, se eu terminasse essa ilustração em uma pintura, eu obviamente desativaria completamente a grade de perspectiva. E mesmo que eu fizesse isso, o espectador deveria ter pistas de profundidade suficientes para calcular a grade de perspectiva em seus cérebros. E isso é algo que o espectador é fará muito prontamente se você lhes der informações suficientes . Mesmo que seja o seu astuto e estilizado como eu estou fazendo aqui, o espectador terá informações suficientes para calibrar e calcular onde está o grande. As tábuas terão pouco en peças que você sabe que é o é. As tábuas do chão são instaladas de várias maneiras. Uma coisa que eu poderia querer tentar e fazer é apenas escuro em todo o chão, porque vai ser como um piso de madeira escura ou algo assim. Agora, vamos colocar algo que você sabe, esta sala está se sentindo muito vazia e não como um quarto divertido para crianças. Então vamos colocar outro tapete circular aqui. E o que é bom sobre outro tapete circular aqui é que ele vai ser menos esmagado verticalmente do que este tapete waas. Este tapete é muito espremido, muito elíptico, porque está mais para trás em profundidade. Este tapete está mais perto de nós. Coloque-o mais escuro para vermos o que estou fazendo. Vou me livrar do chão debaixo dele. Isso vai ser muito mais aberto de um círculo, e o que eu vou colocar aqui é como eu tinha no original. Há um pequeno banco que vai aqui com alguns livros em cima da maneira que eu gosto de bloquear naqueles livros, eu caí como uma caixa que será um espaço reservado para todos aqueles livros fora. Além disso, subdivida isso em dois livros diferentes, e agora eu vou apenas fazer isso em um pequeno banquinho divertido ou um pequeno banco que contém alguns livros. Notei que o desenho real deste banquinho é muito áspero. Você sabe, eu não estou interessado em agora bater o projeto final disso. Eu vou chegar lá mais tarde, mas agora é muito mais útil, especialmente se você está aprendendo essas coisas para praticar desbaste em um espaço, você sabe, você sabe, desenhando grosseiramente, mas fazendo o espaço parecer coeso, a profundidade do espaço de um coeso. Aqui é onde eu estou subdividindo a caixa original em mais livros, e eu vou tentar orientar esses livros de maneiras diferentes para que uma caixa se torne, você sabe, três caixas onde cada caixa agora é como seu próprio livro. E o que eu gosto de fazer é ter essa pequena convenção de valor onde as coisas em primeiro plano são mais escuras e as coisas em segundo plano são mais claras. Agora, quando eu realmente vou pintar uma cena, você sabe, pintar uma cena completa em uma seção futura. Neste capítulo, eu nem sempre aderir a este sistema de valores, mas no que diz respeito ao desenho, ajuda a separar, você sabe, plano e plano de fundo apenas bloqueando em valores diferentes para cada Um. Então, qualquer coisa em primeiro plano vai ter um valor um pouco mais sombrio aqui. Vamos colocar outra prateleira pode estar fora para o lado aqui, e por enquanto eu vou apenas bloqueá-lo com outro valor escuro, que se sobrepõe aos cavaletes. Vou me livrar da informação que está por trás desta pequena prateleira, e só para avaliar um pouco de nossa profundidade. Agora nós definitivamente temos pontos suficientes que tocam o chão e têm relacionamentos uns outros para realmente ter uma noção das coisas que descansam no plano terrestre, e isso é ótimo. Mas neste ponto, eu quero apenas reavaliar apenas o design da sala que estou fazendo. Não tenho certeza se gosto de tudo ainda. Acho que isto não está a fazer-nos nada, por isso vou livrar-me dele. Na verdade, o quarto parece ser muito longo ou algo assim. Então eu acho que talvez o que nós deveríamos Dio é ter o quarto entrar. Talvez aqui, e talvez haja um tipo estranho de não. Aqui. Eu só estou desenhando caixas basicamente em perspectiva e, você sabe, tipo, talvez isso seja um armário no quarto dos pais dela, que é na porta ao lado, você sabe, então, ele entra no quarto dela um pouco, e esta parede destruiria o canto da sala. E talvez o canto do quarto dela seja onde esta parede encontra esta parede. Então é comprimir o espaço um pouco, e talvez aquele pensamento anteparo ainda funcione. Mas seria mais assim. Entrar nisso e apenas jogar com diferentes tipos de geometria e outras coisas. Isto é interessante. Acho que vamos ver se, se eu fosse criança e tivesse esse tipo de espaço no meu quarto, eu encheria esse espaço com cartazes e papéis e, você sabe, pouca escrita no papel. Talvez haja uma mesa aqui como uma mesa circular. Agora, esta mesa vai estar bem na linha do horizonte, então eu não quero ser capaz de ver o topo dela ou apenas vamos ver a sua ascensão na fila. Quem me dera que a minha linha do horizonte fosse mais alta. Posso trapacear um pouco se fizer essa cama, vou ter que me ajustar. Mas eu teria que ajustar outros objetos para acomodar. Então eu vou fazer alguma trapaça aqui. Em nome do design visual, eu vou enganar a cama para ter esse tipo de perspectiva distorcida. Livre-se disso. E é por isso que é tão bom ter apenas uma camada. Eu poderia pintar as coisas, colocar as coisas dentro Eu realmente recomendo, você sabe, se você optar por usar mais camadas até você. Mas eu recomendo promover um processo de desenho que permita uma iteração e correção muito rápidas . É tão fácil e prejudicial se apaixonar por seu próprio trabalho e dizer, Oh, eu já desenhei essa área então eu não posso voltar se você se pegar tendo sequer uma idéia desse pensamento, esmague-o imediatamente. A coisa que faz o desenho bom e a coisa que faz os artistas bons é a revisão. Então o que estou fazendo é revisar o espaço e tem um travesseiro aqui em cima. Estou revisando o espaço para que meus altos e linhas um pouco mais altos porque eu quero ver o topo desta mesa. Mas eu também acho que faz mais sentido se eu apenas, você sabe, se eu aumentar o aumento na linha um pouco porque as coisas estavam erradas nesta cena, ninguém vai notar o cuidado de cortar. Isso não funcionaria se eu estivesse fazendo um desenho de perspectiva muito técnico. Você não pode simplesmente levantar uma linha do horizonte como essa porque tudo seria afetado. Mas neste, porque há uma margem de erro tão saudável, digamos que eu possa me safar com isso. Ok, então nesta pequena mesa de escrita haverá pernas, obviamente. Então coloque três pernas. Estão a certificar-se de que estou muito esmagado verticalmente. Você sabe que o triângulo que estou fazendo meu zoom no triângulo que estou fazendo entre as pernas é muito esmagado verticalmente, certo? É útil como você está indo apenas para eu gosto de mudar para o meu pincel marcador novamente. É útil apenas bloquear em apenas algumas luzes básicas e sombras enquanto você está trabalhando. Eu não estou pensando em, como técnica aqui. Eu só estou pensando em você sabe, as coisas embaixo vão ficar mais escuras, causa da sombra, as coisas acima vão ficar mais claras. Só estou imaginando luz vindo de cima. Na verdade, posso até considerar uma fonte de luz em toda a cena. Talvez haja uma clarabóia acima de nós que não podemos ver. Mas a clarabóia seria como acima deste ponto no chão, você sabe, brilhando nesta área da sala. Então, veja isso. Eu vou definir o meu pincel para o modo multiplicar, e eu vou apenas ir em frente e escurecer a cena em geral, apenas indo sobre a coisa toda, escurecendo para baixo, e eu talvez vou exagerar a escuridão sobre este lado do quarto. Eu também poderia apenas empurrar o controle l e trazer para cima níveis e apenas arrastar este cara para baixo novamente. Estou em uma camada. Este nível só tem sido afeta tudo. Então jogue para baixo. O talvez o que eu vou fazer é, hum eu vou pegar o aerógrafo e definir o aerógrafo para Dodge linear e começar a brincar com uma idéia de, ah, fonte de luz brilhando. Talvez eu consiga uma seleção como esta. Vamos ver. Eu vou pegar uma seleção como esta, excluir o material de primeiro plano para que ele vai em torno dos livros como este é muito solto. Talvez vá por aqui. Gosto de empurrar o controle do dedo do pé. Esconda essa seleção, e ainda posso pintar dentro dela. Esta é a clarabóia que eu empurro o controle de selecionar que clarabóias vão bater no chão. Um cavalete aqui? Talvez. Então foi você que escolheu na idade de controle para escondê-lo, pintar com um pouco de luz. Provavelmente faria mais sentido visual se todo o pedaço de papel que estamos recebendo a luz da clarabóia como este é o seu local de desenho favorito. Porque está tão ensolarado aqui ou algo assim. Então isso é legal. Ok, bom. Agora meu primeiro plano escuro está realmente ajudando a estourar o filme. E tínhamos um ponto focal sólido. Ok, então neste ponto do desenho, eu coloquei o personagem dentro e só para facilitar, eu vou colar no que tínhamos antes. Aqui vamos nós. Pegue nossa personagem, sabe, escale-a apropriadamente. Ela provavelmente tem desta altura. Gosto de como ela está, sabe, bloqueando esta área porque são apenas caixas chatas. Tenho alguns detalhes agradáveis lá, mas ter detalhes ser bloqueado por algo na frente dele é uma maneira muito boa de criar capacidade de acreditar em seu trabalho, porque novamente, vida real faz isso o tempo todo. Estamos tão acostumados com as coisas bloqueadas da nossa visão. Estamos tão acostumados, que nem pensamos nisso. Mas as chances são quando você está apenas olhando ao redor da sala em que você está agora, mais coisas de ar provavelmente bloqueado de sua visão, em seguida, revelado para você, e eu vou apenas empurrar o controle l para os níveis novamente e apenas fazer com que ela seja mais escura. Lá vamos nós. Basta manter a iluminação consistente. Vamos apenas, uh, uh, lançar um pouco de luz sobre o personagem. E uma coisa que eu gosto de fazer, às vezes com clarabóias e coisas assim é que muitas vezes você sabe que o Windows tem padrões neles, como aquelas barras que atravessam a moldura da janela. Então eu vou apenas provar como um tipo genérico de tom escuro aqui e apenas ter apenas apenas desenhá-los em um pouco, como se esta janela estivesse lançando mas de uma sombra. Além disso, o personagem lançaria uma sombra no cavalete novamente. Não estou sendo super técnico com essas sombras ou algo assim. Só estou a bloqueá-los. Isto não é uma pintura. Afinal, isso é um desenho. Este é um desenho que se eu fosse pintar isso, eu estaria redesenhando essas formas do zero com tinta como fiz com Peck. Você sabe, eu comecei com um desenho de linha, mas então rapidamente reverti para uma pintura. Isso passaria pelo mesmo processo. Então, qualquer valor e colocação agora, como qualquer indício de luz e sombra, é estritamente para propósitos sugestivos. Na pintura original, eu tinha uma espécie de divertido tipo de coisa de feixe no teto, como o teto foi construído com esses tipo de armazém de vigas. Agora isso não faz sentido com a coisa da antepara, mas talvez o volume tenha extremidades aqui, e então ele cede a este tipo de teto de feixe. Eu brinquei muito com a idéia de vigas no telhado, e eu gosto disso porque o que ele faz é se eu tivesse vigas no meu quarto, que, infelizmente eu não tenho eu totalmente pendurar coisas fora deles como pequenos brinquedos e coisas assim. E isso dá muito interesse a esta parte da imagem. Falando nisso, vamos começar a desenvolver o que está acontecendo aqui atrás. Isto vai ser um conselho judicial. Eu acho que você sabe, ela é uma garota muito criativa. Então ela tem alguns desenhos e pequenas idéias de história em seu conselho de tribunal e é um conselho de tribunal . Isso seria um valor um pouco mais sombrio. A parte da cortiça lançando pequenas sombras. Lembra-se disso? Como a razão de eu falar tanto sobre sombras, mesmo que você possa ser como Por que você está se incomodando? Você pode colocar em sombras. Sombras contribuem para o design da sua imagem, e às vezes você não precisa de mais nada. Como se você desenhar uma forma de sombra, a forma de sombra sozinha contribui o suficiente para a linguagem da forma que você não precisa de mais nada? Talvez aqui vejamos, como a parte de baixo do abajur. E se houver um teto aqui, vai estar bem escuro lá em cima devido a toda a oclusão ambiente, nem muita luz de equilíbrio do chão vai conseguir chegar até o teto . Então eu só tenho um grande pincel marcador e apenas escurecendo, pressionando levemente no meu tablet, escurecendo isso. Podemos ficar mais escuros na cabeceira da cama, e acho que há uma perspectiva estranha que está me incomodando. Parece que a mesa está muito acima, muito alta na moldura. Quero que a mesa fique mais lá. Agora, a diferença entre ter um ponto lá e ter um ponto ali que é um bom espaço de cinco metros, o que em uma sala é um grande negócio. Então o que eu vou fazer é pegar esta parede inteira Agora Aqui está para meu trabalho em uma camada insistência tipo de volta para me assombrar porque a garota está em apenas uma camada. Alisonjei-a para não querer ajustá-la. Agora o que? Farei com todo o controle de push J, que duplica minha seleção. Vou me livrar de minhas camadas e então eu posso mover essa seleção. Vou escalá-lo, colocar a mesa onde acho que deve ir. Eu acho que deve ir bem aqui e então eu vou bater, entrar. E então, é claro, este estar em uma camada temporariamente. Eu posso apagar. Você sabe, tudo o que a menina deve ocupar todo o espaço que a menina deve ocupar. Então isso é apagado, e eu sei que é uma bobagem, mas este é apenas o meu processo criativo. Você não precisa usar minha insistência míope de usar uma camada. E quando estou feliz com isso, sempre empurrar o controle E achatá-lo para baixo. Agora eu poderia apenas diminuir o zoom novamente e continuar trabalhando. Sim, essa mesa agora parece que está ocupando o espaço certo como parece que a sala é um pouco menor agora, o que deveria ser. Sabe, isso é só um quarto de criança. Não vai ser um quarto enorme. Hum, e isso está certo. Depois redesenhei as coisas que acidentalmente estraguei aqui. Talvez outro cartaz que algo esteja pendurado na parede aqui. Dê um pouco de um toque mais leve de um valor mais leve. Então nós lemos. Esse é um objeto separado. Talvez esteja pendurado em uma corda ou algo assim. Sugira algo nele. Isso vai aliviar o valor das meninas em geral aqui, apenas rapidamente fazê-la interagir com a luz na cena, você sabe, escurecendo meu cabelo e coisas assim. Mesmo que a seção esteja em fundos, eu incluo caracteres com os esboços de fundo, mas como você viu, eu não coloco o personagem até ter um espaço credível representado na tela. Então vou tentar o personagem. Eu acho que indo para o outro lado que pode, com certeza, funcionar. Ele simplesmente não funciona tão bem para mim, como colocar o personagem em primeiro lugar no fundo atrás deles, eu acho que eu meio que tive que obter um pouco de um caminho através com o fundo primeiro e seguida, encontrar a perspectiva de que o caractere ocupa. Aqui estão algumas gavetas e esta no desenho original. Eu gostei. Foi meio que pendurado aberto assim. Claro, quando uma gaveta está aberta, você pode ver os trabalhadores do DNC em seu porta-gavetas lá. E talvez você possa ver o conteúdo na gaveta, que eu vou rabiscar. Você pode ver a alça nele. Sabe, ela é uma artista. Ela precisa ter as ferramentas prontas, o que significa deixar as gavetas abertas, que eu faço o tempo todo. Ok, eu estou pensando que essa coisa de primeiro plano é um pouco grande demais. É definitivamente mais perto da câmera, então deve ser maior, mas é um pouco grande demais. Esses livros parecem enormes para mim. Então eu vou pegar isso e encolher. Isso é um pouco melhor. Rodou um pouco. E, claro, eu trabalhando em uma camada. Não tenho nenhuma informação por trás disso. Então, ia preencher isto. Aqui vamos nós. Aproveitarei esta oportunidade para escurecer o pé da cama para combinar com o mesmo tipo de madeira que a cabeceira da cama é feita. Pequenas 17. Capítulo 3 - perspectiva orgânica: Esta é uma página áspera que fiz para um livro infantil chamado Goodnight Forest. Agora, como o nome indica, boa noite Forest ocorre inteiramente na natureza, e como resultado, você não pode realmente esperar seguir qualquer tipo de grade de perspectiva linear, porque perspectiva linear grades ar apenas realmente útil quando a geometria previsível se alinha como as paredes de uma sala ou uma paisagem urbana ou edifícios. Então, uma cena como esta é o que eu chamo de perspectiva orgânica. Agora perspectiva orgânica não é completamente diferente das lições que acabamos de olhar na última seção. Lembra da compressão vertical ou esmagamento vertical? Essa é uma das principais ferramentas de perspectiva que eu uso sempre que possível com perspectiva orgânica . E vou lembrar-te o que quero dizer com isso. Aqui, aqui está uma grade de perspectiva que é muito tecnicamente gerada. Isto é como uma grade matematicamente precisa aqui, e o que eu quero que você se concentre é na natureza das linhas próximas à câmera como aqui versus a natureza das linhas aqui enquanto se afasta da câmera. Estas linhas são bastante diagonais e as linhas mais distantes da câmera. Se eu puder rastreá-los corretamente estão ficando mais horizontais agora. Se este espaço hipotético tivesse ainda mais distância desta forma em profundidade, as linhas no chão acabariam por se tornar indistinguíveis da horizontal. Portanto, este equilíbrio é algo que tenho muito cuidado em preservar nas minhas artes de perspectiva orgânica. Quando pudermos vê-lo aqui no córrego, vou apenas traçar algumas linhas diagonais, sabe, linhas diagonais em todas as direções. Eles são muito diagonais como o como. Esta área é muito próxima da câmera, mas então assista isso Enquanto começamos a retroceder em profundidade, essas linhas começam a perder essa sensação de diagonais e começam a se tornar muito horizontais. Agora eles não precisam ser perfeitamente horizontais aqui. Quero dizer, isso ainda está bem perto da câmera. É que eles precisam ser mais horizontais. Se esse fluxo continuasse no fundo aqui, eu estaria segurando o turno aqui em uma loja de fotos, o que me faz desenhar linhas perfeitamente horizontais . É assim que uma perspectiva funcionaria tão longe da câmera. Este é o tipo de relacionamento que vai realmente fazer muito em termos de profundidade de venda sem uma grade de perspectiva. Quero mostrar-lhes esta pintura de Scott Christenson, que pinta muitas paisagens. Há um pintor de óleo de paisagem de belas artes agora. Nesta cena em particular, quase tudo está longe das câmeras. Você vai ver um monte de horizontal em todos os lugares. Mas o que eu quero ilustrar com esta imagem é a mudança de distância que acontece com linhas diagonais. Aqui, vou te mostrar o que quero dizer. Vou desenhar dois pontos um ponto aqui e um ponto ali e vou conectá-los com uma linha. Agora, se eu perguntasse qual é a distância entre esses dois pontos em termos de, digamos, metros, quantos metros existem entre esses dois pontos? Pode-se dizer que parece uns 100 metros. Esse é o traço de 100 metros bem ali. E por uma questão de argumento, digamos que está correto. São 100 metros entre esses dois pontos. Se eu duplicasse esta linha e a trouxesse até aqui, isso é mais longe em profundidade. Qual é a distância entre esses dois pontos agora? Bem, isso é mais como meia milha ou algo muito mais dramático do que isso. Então, para preservar esse senso coeso de profundidade esta linha aqui. Se quiséssemos ser o mesmo que o outro em termos de distância, teria que ser. Provavelmente seria mais parecido com isso para mim. Estas linhas parecem descrever a mesma distância agora entre dois pontos em termos de espaço tridimensional nesta cena. Então, espero que você possa ver como esse relacionamento é crítico. Outro princípio que você pode usar a idéia simples de relações de tamanho entre objetos semelhantes na parte superior. Aqui está uma fotografia, e podemos ver, como a largura da árvore se torna mais fina com profundidade. Estou delineando árvores em vários pontos de profundidade. Este simples exercícios algo que meu primeiro professor de arte nos fez praticar. Apenas desenhando composições onde as coisas pareciam ir em profundidade com base no tamanho. Parece que a profundidade está aumentando simplesmente por causa da diferença de tamanho. Certamente não há nenhuma aparência de uma grade de perspectiva lá. Aqui está Paul Felix da Disney, fazendo a mesma coisa com árvores e pedras. Ele projetou isso. Então há uma árvore muito clara lá, uma 2ª 1 lá que fica um pouco menor e, claro, todas essas de fundo. Agora eu sei que este ar provavelmente espécies diferentes de árvores. Mas a idéia geral é que você desenhe suas imagens com objetos muito semelhantes para que o espectador possa interpretar essa diferença de tamanho. Sabe, eu não colocaria uma árvore perene aqui e uma árvore de bétula. Eles não compartilham as mesmas propriedades para começar, então você não poderia esperar alcançar a profundidade de tamanho com espécies tão diferentes de árvore. Mas, neste caso, usando árvores com diâmetros de tronco semelhantes, você pode usar esse princípio simples de diminuir o tamanho com profundidade, e é o mesmo com as rochas. Eu só estou rastreando algumas formas de rocha que estão mais perto da câmera. Eles serão geralmente maiores, e à medida que entramos no meio do solo, veja, veja, essas rochas estão ficando um pouco menores à medida que vamos para o fundo. Estas rochas são muito pequenas, e enquanto eu estou aqui, o princípio diagonal ainda existe completamente nesta imagem também. E realmente, esses dois princípios, sozinhos em combinação, serão bastante poderosos. Outro princípio que podemos usar é categorizar profundidade em três planos diferentes, fundo médio de primeiro plano e aplicar um sistema lógico de valores a eles. O que você está olhando é uma moldura do Irmão Urso da Disney. Não há perspectiva. Óptimo, é claro. E neste, há nem aquela coisa de compressão vertical. Você sabe o que? As diagonais tornando-se mais horizontais com profundidade. Não houve motivo para fazer isso nesta foto, mas a profundidade ainda é muito clara. A primeira coisa que quero fazer é mudar para preto e branco. Prometo que continuaremos falando de cor no Capítulo 3. Não se preocupe. Esta é na verdade a última seção que estamos lidando apenas com preto e branco, embora como uma nota lateral, como eu tenho certeza que você sabe ou provavelmente já ouviu antes, valores trump cor todos os dias da semana. Se você não tem bons valores, você não pode obter uma boa cor. Por mais bonita que a cor seja, vale a pena fazer nossos estudos em preto e branco, pelo menos nesta seção aqui. De qualquer forma, a ideia é que o primeiro plano, que é provavelmente toda esta área aqui que eu estou rabiscando, suba através destas árvores através destas árvores, em todo este plano terrestre. Todas essas coisas aqui que são primeiro plano, o primeiro plano, congenitalmente têm uma Siris de valores obscuros. Na verdade, eu vou apenas prová-los da foto e eu vou colocá-los em e você pode ver como esses valores são semelhantes . O que eu quero dizer com similar é que eles agrupados em uma espécie de padrão escuro , o ar, todos os valores escuros, o meio do chão, você sabe, áreas atrás dele. Toda esta amostra este é o meio do solo. Estes são valores gerais mais leves. Aquela árvore ali está no meio da rua do solo aqui. Agora é uma relação sutil. Lembre-se, nós só temos tanto espaço aqui como pintores trabalham, então esses agrupamentos podem ser bastante sutis. Agora, eu quero salientar rapidamente que pode haver cruzamento entre esse agrupamento de valores intermediários e nosso agrupamento de valores em primeiro plano. Deixe-me provar este valor bem aqui. Este pode ser o valor mais escuro atualmente amostrado em nossa faixa de solo médio e salvar este valor aqui pode ser o valor mais leve em nossa faixa de primeiro plano, e eles são basicamente idênticos. Na verdade, se eu estou sendo super técnico sobre isso, o valor mais leve em nosso agrupamento de primeiro plano, que é suposto ser escuro, é sempre um pouco mais leve do que o valor mais escuro do nosso agrupamento no meio do solo. Então tudo isso para dizer que pode haver crossover, mas em geral, você quer ter certeza de que você tem grupos muito claros e distintos. E então, claro, ninguém vai se importar se você sabe que há um fio de cruz aqui e ali. Mas, em geral, você meio que quer manter esse relacionamento. Ou talvez eu devesse dizer essa segregação entre aviões e então para completar nossa demonstração, ouvir o fundo, ouvir o fundo, que eu estou amostrando agora eu vou colocar aqui em baixo, que na verdade é conflitante com a minha cor de fundo. Deixe-me mudar isso. Lá vamos nós. Podemos ver melhor agora. Estes são valores que estamos vendo em segundo plano. Então deixe-me rotular rapidamente este primeiro plano meio e fundo, você sabe, você sabe, para navegar pelo seletor de valor. Pode ser útil simplesmente pintar essas amostras sem qualquer consideração para pintar uma imagem real . Se este conceito é novo para você, eu acho que isso seria realmente bastante útil. Então o que eu quero mostrar aqui é um método rápido de estudo que você pode fazer sem ter sobrecarregar a si mesmo, retirando qualquer coisa Muitas vezes com exercícios. Queremos abordá-los rapidamente, então vou mostrar-lhe um atalho para a parte do desenho. Duplicei o quadro e vou jogá-lo aqui. E, em seguida, na loja de fotos, eu vou subir para filtrar bordas de encontrar estilizado. E Photoshopped basicamente cria este desenho de linha quase I baseado na imagem. Agora há muito mais detalhes do que precisamos lá, então eu vou apenas empurrar o controle L para níveis e essencialmente apenas uma espécie de achatado isso um pouco. Basta tirar algumas das escuras, levantar algumas das luzes só para me dar o desenho mais básico e fundamental desta cena. Algo assim provavelmente está bem. Na verdade, eu vou voltar para os níveis e apenas aumentar o ponto branco porque você quer que o fundo seja bem branco para que eu possa. Agora eu posso definir esta camada para multiplicar e com uma camada branca abaixo dela, que eu vou preencher rapidamente lá. Agora temos uma pequena tela agradável, então basicamente este é o meu desenho de linha, e então nesta camada, eu vou pintar alguns valores, então pegue qualquer pincel que você se sentir confortável com. Vou usar o tipo de pincel oleoso Harry que foi compartilhado como parte desta aula. Conjuntos de download escovado amostra um dos meus valores de primeiro plano, e vamos apenas começar a preenchê-lo em Talvez um pouco mais leve. Então eu não pinto completamente sobre as linhas só para que eu possa ver as linhas, na verdade, e isso nem precisa estar perfeitamente limpo. Lembre-se que queremos um agrupamento de vários valores aqui. Então bloqueie todas essas coisas. E sabes que mais? Acho que vou acelerar o vídeo só porque você não precisa me ver para fazer isso em tempo real. Então, com três vezes a velocidade aqui, você vai me ver bloquear em primeiro plano. Agora, estou tentando replicar parte do intervalo de valor em primeiro plano. Então eu tenho meu gráfico de valores lá no canto inferior direito da tela. Estou provando disso, e também estou usando meus olhos para ver quais valores vão para onde. Então, por exemplo, a árvore à esquerda, este grande tronco de árvore aqui e uma pintura que parece um pouco mais escura para mim do que as árvores de bétula e também o plano terrestre. Os troncos de bétula são mais leves, mas ainda dentro da faixa escura do primeiro plano. Mas eles são mais leves dentro disso, e então a folhagem que na pintura aqui, é um pouco mais escura. folhagem de árvores, por sinal, muitas vezes será algumas das partes mais escuras de sua pintura, porque as árvores absorvem a luz. É assim que eles se alimentam com a fotossíntese, que eu gostaria de poder explicar melhor, mas não posso. Mas as árvores absorvem a luz e, portanto, são mais escuras. Então eu estou pintando em alguns dos padrões aqui. Eu não estou tentando ir detalhes para detalhes. Afinal, este é apenas um exercício de valor rápido. Mas você sabe onde eu vejo alguns escuros, provavelmente escuros mais escuros em primeiro plano. Vou colocá-los, e estou percebendo que as árvores de bétula têm um padrão de nelas. Claro, o padrão de bétula assinatura. Aquelas escuras de ar sobre os troncos relativamente mais leves colocam-nas e esse é o nosso primeiro plano . Se eu virei a camada de linha fora, você pode ver que eu tenho uma pequena cena acontecendo para mim aqui e sinta-se livre para colocar mais detalhes como, obviamente, eu estou sendo muito solto com como eu estou descrevendo, você sabe, a forma da raiz do tronco bem aqui. Eu realmente não me importo com isso. Estamos falando de estudos de valor aqui, não de estudos de objetos. E, claro, o próximo passo. Eu quero levar neste estudo de valor é colocar o plano médio atrás do plano de primeiro plano . Então, através da magia do vídeo acelerado mais uma vez, eu vou pintar o chão médio. Às vezes eu ficava confuso sobre o que era meio termo que você viu. Pintei uma coisa lá. Mas, você sabe, olhando cuidadosamente para a referência da foto, eu vou pintar no meio do chão, e eu notei que aqui é onde eu tenho que ser muito controlado com meus valores. Comecei a perceber que quando eu estava colocando para baixo esses valores médios, meus valores de primeiro plano não eram suficientemente escuros. E ao longo deste vídeo acelerado aqui, você vai me ver voltar para o primeiro plano e áreas escuras que eu acho que precisam escurecer, também alto perdeu algumas das áreas de primeiro plano, e eu vou ter que pintá-los em como eu ir. E isso é totalmente bom. Então continuando a pintar e eu estou pintando quando estou categorizado como meio terreno lá. Na verdade, faz parte do fundo, , e veremos muito em breve. Quando terminar aqui, ligarei e desligarei a camada de linha, e veremos o impacto total. Essa é a coisa quando você está pintando embaixo da linha, desenhar o desenho de linha começa a esconder o impacto de suas decisões de valor porque linhas de ar tão persistentes lá, tão visualmente persistentes. São objetos muito escuros e contínuos. As linhas são, e às vezes não conduzem muito bem com a pintura. Mas aqui vamos nós. Aí está o meu meio-termo acabado. Vou desligar a camada de linha, e podemos ver a pintura começando a se unir. Agora lembre-se, é sempre possível pegar, digamos, uma cor escura em primeiro plano. E eu, você sabe, eu acho que eu deveria, você sabe, ter certeza de que meu primeiro plano aqui é mais escuro, só para que ele se separe. Há estas manchas escuras e gramíneas aqui que realmente ajudam a separar a escuridão do grupo de primeiro plano da leveza do grupo de meio solo. Porque, como eu disse, eles são bastante parecidos. Então você quer inventar desculpas para que a separação se torne óbvia neste caso, colocando alguns arbustos mais escuros aqui bem em cima do chão médio. Isso não é um acidente. Essa é uma escolha de design para alcançar a perspectiva orgânica. O mesmo com algumas dessas plantas mais escuras que estou vendo aqui em cima contra esta árvore é uma espécie de mancha. Um pouco disso aqui está aqui, apenas alguns pequenos traços ao longo de uma última coisa. Eu acho que o lado geral do tronco da árvore aqui ainda é um pouco mais escuro do que eu tenho, e até mesmo o topo do tronco da árvore está ficando um pouco mais escuro do que eu tinha. Ele meio que sangra em uma espécie de passagem mais leve aqui embaixo, mas o topo é bastante escuro, sem dúvida para proporcionar uma separação máxima entre primeiro plano e fundo nesta área. Agora, falando em fundo, acho que o que vou fazer aqui, vou pegar a ferramenta mágica. Selecione aqui todos os pixels brancos que estou trabalhando em uma camada. Então eu seleciono todos os pixels brancos controle H, que esconde essa seleção. E agora eu posso empurrar, digamos, controlá-lo, que traz à tona o diálogo de saturação de matiz. Mas também tem um controle de leveza, e eu só posso mudar o valor dos brancos direito. Eu poderia apenas trazer isso para baixo para aproximar esse tipo de um bom valor médio para o nosso passado, e o fundo não precisa de um monte de detalhes. Eu só vou indicar rapidamente um par de árvores aqui, certificando-se de seu tipo geral de mais fino do que o que está em primeiro plano, como falamos anteriormente nesta seção parece devido a todos os arbustos e coisas abaixo na parte inferior é um pouco mais escuro no fundo aqui do que no topo, que é um pouco mais dominado pela clarabóia. Então, o que? Eu vou fazer bem, até mesmo pegar um pouco daquela pequena clarabóia. Já ouvi esses chamados buracos do céu. Você sabe, como você pode ver através da folhagem em uma floresta para o céu, pequenos buracos, buracos céu e parece um nome apropriado para ele. A outra coisa que você pode pensar é a quantidade de contraste em cada plano. Se você olhar para o nosso gráfico de valores aqui, o plano de primeiro plano que é o plano mais próximo da câmera tem um pouco mais de contraste de valor do que o solo médio, que está um pouco mais longe da câmera. E então o fundo, que está mais longe da câmera, tem a menor quantidade de contraste de valor. Isto é algo que a natureza faz, a propósito, especialmente ao ar livre. Há algo chamado perspectiva atmosférica. Tenho certeza que todos estão vendo. É a razão pela qual as montanhas de fundo parecem azuis e muito baixas e contrastam a atmosfera tipo de engole o contraste, e, portanto, temos um tipo mais suave de padrão de valor, quanto mais longe estamos da câmera. E esse é um princípio que ainda não mencionei. Em nossa lista de verificação de valores de perspectiva orgânica reduzindo em contraste com a profundidade parece que há um tronco caído nesta área. Ou seja, eu ainda diria que está no fundo, mas provavelmente está quase entre primeiro plano e fundo, na verdade, ou entre fundo médio, eu deveria dizer, e está causando um pequeno intervalo lá em cima. Algumas pequenas probabilidades e fins, ramos e folhagem variada saindo dela. E você sabe, com isso temos um bom estudo aqui, e então você pode ajustar. Sabe, estou pensando, se eu provar esse valor sombrio, parece que algumas sombras sangram na árvore de bétula aqui. Eu poderia ser um pouco mais específico com alguns desses, você sabe, você sabe, padrões de bétula. Aqui em primeiro plano, na verdade há alguma luz. É uma luz solar muito forte derramando na árvore. O mesmo com aqui. E esta é uma daquelas áreas onde você tem que dizer que uma luz forte vindo aqui é onde você pode cruzar essa linha de primeiro plano para fundo. Eu estou, você sabe, experimentando alguns dos valores de cores de fundo que eu deveria dizer, e trazê-los para o primeiro plano. Mas isso é para alcançar uma espécie de efeito de luz geral. Eu não quero fazer isso muito nesta cena porque ele vai prejudicar os agrupamentos de valor geral , modo que a coisa de fundo médio do primeiro plano pode muitas vezes funcionar melhor quando a cena está predominantemente na sombra. Você sabe que esta cena tem algum poder, mas o sol é Onley, influenciando apenas algumas áreas da cena. E essas situações de iluminação são realmente feitas sob medida para este tipo de tratamento de fundo categorizado primeiro plano em primeiro plano. E só para trazer o estudo para casa, eu vou adicionar alguns pequenos toques especificamente, como algumas variedades de forma e separação como como a folhagem tipo de quebra em folhas menores e menores perto da silhueta, talvez um céu mais buracos na árvore para tirar apenas as formas planas de folhagem, você sabe, e apenas trazer isso a um ponto onde se sente atraente como o original. E lá vamos nós. Eu acho que esse é um bom exercício que vai realmente fazer você pensar sobre vários aspectos da perspectiva orgânica, mesmo que nós não estamos usando grades de perspectiva como uma ferramenta essencial nesta seção, eu quero salientar que você pode desenhar em grade de perspectiva arbitrária para ajudá-lo a entender um objeto plano como se tivéssemos uma superfície de terra grande e plana aqui. Eu poderia facilmente inventar um ponto de fuga, ficar ali e desenhar a partir desse ponto, você sabe, uma série de linhas de perspectiva irradiantes. Claro, eles ficam mais horizontais com profundidade. E a partir daqui, você sabe, talvez eu invente um ponto em algum lugar, fora do quadro esquerdo como eu mostrei a você na última seção e apenas uma espécie de estádio eu mesmo um pouco de grade como este. Agora, se eu for em frente e esconder o original, eu fico com minha grade, e eu acabei de tornar mais fácil para o meu cérebro converter em espaço D em espaço 3 D. E, você sabe, eu poderia começar a me divertir neste espaço, como se isso fosse uma cerca e, você sabe, os postes de vedação são assim. Eu podia facilmente ver como a ofensa interagiria em perspectiva aqui. Talvez haja um porco atrás da cerca uns porcos diferentes atrás da cerca. Se eu quisesse que houvesse um cocho de porcos aqui em cima, eu poderia facilmente usar minha grade de perspectiva arbitrária para bloquear este abuso de porcos Eles são mais porcos aqui e certificando-se que esses porcos são maiores do que os porcos no meio. terra lá por causa da profundidade. E sim, esta é uma ótima maneira de combinar elementos da última seção com elementos de perspectiva orgânica desta seção. Se eu quisesse ser esse tipo de massa de terra gramada, eu poderia pensar em linhas diagonais aqui. Então, à medida que eu voltava para o espaço, as diagonais tornam-se muito horizontais. Se eu quisesse um pouco de morte aqui, poderia cortá-la. Então, em vez de ir na diagonal assim, eu vou fazer uma pequena diagonal e outra horizontal para me ajudar a preservar essa natureza horizontal . Um dos meus amigos é um storyboard. Artistas para programas de televisão e artistas de storyboard têm que desenhar, ah, 100 fotos por dia, provavelmente mais, e uma das coisas que meu amigo usa para começar com seus desenhos é exatamente isso tipo de uma grade arbitrária que converte a página em um espaço de três d, e então vamos começar a colocar elementos. E, claro, se agora nós escondêssemos a grade de perspectiva, você pode ver como isso nos ajudou a visualizar este espaço em Três D. Como se eu quisesse. Agora, para desenhar um caminho que eu poderia saber mais facilmente visualizado como esse caminho iria interagir no espaço tridimensional. E talvez haja um celeiro aqui no fundo. Estou pensando em desenhar essencialmente algo que é uma espécie de Eu não preciso de uma grade de perspectiva para isso, porque o papel foi convertido suficientemente em algo que tem profundidade. E agora eu posso apenas tipo de bloqueio em meus elementos aqui. Talvez haja outra cerca acontecendo aqui, rápido. Pequenas indicações de várias formas, algumas árvores, fundo. E você pode ver como rapidamente você pode começar a compor uma cena com esses fundamentos à sua disposição , mesmo algo tão tolo quanto esta pequena seção do grande sonho de Norbert. Eu organizei esses elementos como se houvesse uma grade de perspectiva, você sabe, eu deixei cair pequenas pistas de que o leitor pode extrair uma grade de perspectiva de Nós podemos olhar para a linha criada pelo fundo dos postes de vedação aqui. Então uma linha como essa, a linha das nadadeiras, a linha desses objetos. E daí você pode meio que extrapolar outra linha aqui, cruzando os óculos e, você sabe, você sabe, baseado em como os objetos crescem em tamanho, como como os óculos aqui são um pouco maiores do que eles são lá. E você sabe, isso é apenas uma garrafa de loção, que é bem grande porque é perto da câmera. Eram todas pistas de profundidade disfarçadas de objetos normais. Nós também podemos gerar uma grade indo para este caminho com novamente pequenas dicas no desenho, como um ponto entre seu bumbum e seu calcanhar ali mesmo cria uma linha indo assim. A relação entre esses dois objetos cria uma linha assim, e a perspectiva desse cara cria uma linha assim. Então é tudo um pequeno truque escondido para convencer o espectador de que ele está vendo algo em profundidade. Agora, é claro, você não tem que fazer isso, mas eu achei isso para ser uma maneira atraente de apresentar uma página de estilo vinheta de outra forma em branco e essas composições de ar que acontecem muitas vezes em livros infantis porque você nós precisa deixar um monte de espaço para texto às vezes. E como você pode imaginar, há amplo espaço para colocar texto em torno desta obra de arte. Certo, para recapitular esta seção, passamos por quatro grandes ideias para perspectiva orgânica. O primeiro foi um uso vigilante da idéia de esmagar vertical, e relacionado a isso a idéia de como as linhas diagonais se tornam horizontais com profundidade. Nós também olhamos para a idéia simples de relacionamentos de tamanho ou seja, as coisas ficando menores à medida que se afastam mais do espectador. Nós olhamos para a profundidade sendo entregue por agrupamentos de valores de fundo de primeiro plano , e eu vou espremer um número de estrangeiros aqui. Analisamos grades de perspectiva arbitrária, que podem converter rapidamente as duas páginas D em um espaço de três D. E isso pode ajudar a começar os três primeiros itens. Ok, isso encerra tudo para esta seção. Eu vou vê-lo na próxima seção onde vamos usar todas essas coisas em conjunto com cores 18. Capítulo 3 - rish: Ok, vamos trazer cor de volta para a mistura e falar sobre planejar suas páginas com telhados coloridos. Lembro-me de uma passagem do grande sonho do Norbert que chamava um bando de porcos a dormir lá fora. Então eu vou fazer uma nova tela e eu vou torná-la muito pequena, talvez 600 por 400 e nós vamos dizer Ok, aqui está. Na verdade, isso é muito grande. Vamos voltar ao tamanho da imagem e dizer como 4 50 por qualquer lado 300. Nota. Se você tem medo de trabalhar em cores, trabalhar em uma pequena tela é uma ótima maneira de aliviar isso. A primeira coisa que eu geralmente gosto de fazer é tonificar a tela, e eu gosto de fazer, Ah, quente, cor neutra, então, você sabe, quente em qualquer lugar nas laranjas ou amarelos ou vermelhos ou o que quer que seja neutro significa que está perto de cinza . Às vezes eu vou mesmo polvilhar em cores opostas, porque lembre-se, como eu falei em menos de um no Capítulo 3 sobre temperatura de cor, se você está no cinza, você pode basicamente estar em qualquer cor, então apenas aumentar este calor neutro com algum frio neutro. Então eu tenho essa sopa de cores neutras que eu posso pintar. Eu faço isso porque já a página parece colorida para mim, o que é algo que eu acho estimulante. E isso me ajuda a trabalhar se isso é quase apenas para manter meu humor positivo mais do que uma técnica de pintura. Ok, então isso é o que eu faço. Eu imagino que eu possa ter um esboço a lápis agora, mas neste momento, isso é desenhar alguns porcos na sombra. Isso é baseado em uma página que eu ilustrei nos grandes sonhos de Norbert. Algum tipo de lembrando o que estava lá, esses porcos aéreos em primeiro plano. Isto vai ser uma espécie de perspectiva orgânica. Ah, bloco na grade mais baixa perspectiva aqui, vai haver árvores todas aqui atrás, e esses porcos vão estar dormindo parcialmente na sombra dessas árvores. Pode estar aqui atrás. Vai haver o celeiro ou algo assim. Então, bloqueie, uh, apenas rabiscos. Agora, vamos falar sobre o que queremos fazer com o ponto focal. Os porcos do ponto focal. Lembra-se do Capítulo 1? Eu falei sobre o ponto focal e você quer dar a essa área o maior contraste, então esses porcos aqui estão de porco de um para porco três. Apenas bolinhas de manteiga que vão estar dormindo. Embora em uma cor áspera eu nem estou realmente interessado no desenho exato do porco. Sabe, os olhos desse porco podem ser assim. A neve dele pode estar aqui, , enfiada no chão ou algo assim. Todas as coisas que eu falei no Capítulo 2, todos os princípios de desenho, eu, ironicamente, meio que as jogo fora em uma cor áspera. Agora, se você conhece os fundamentos, é impossível jogá-los fora completamente. Você sabe, por padrão, eu ainda vou obrigá-los em algum grau, mas eu não necessariamente tenho que bater no meu projeto final. Desenho escritório cor é de quatro cores, não necessariamente para desenho. Então você sabe que quando eu desenho esses porcos, eu não preciso necessariamente ter seus olhos perfeitamente em perspectiva. Ou coisas assim eram apenas um quarteirão no Are, sabe, os membros de um porco aqui. Vamos falar de cor, , então eu quero que os porcos sejam o ponto focal, que significa que geralmente eu quero começar dando a eles o maior contraste e o que isso significa apenas em um nível de valor e a propósito, Só estou trabalhando em uma camada agora. Vamos bloquear. O fundo é escuro assim. Eu só estou usando um pincel, uma camada para que você saiba que você pode ver meus pincéis aqui em baixo. Oh, às vezes usar tudo às vezes mudar para, tipo, um pincel redondo ou algo assim. Mas agora eu gosto do pincel de óleo Harry, e as árvores vão ficar escuras assim. Nem me preocupo em fazê-las parecer árvores. Neste momento, estou a pensar estritamente em como posso usar o design de valor, , preto e branco, espécie de sombreamento para determinar um ponto focal. E eu nem estou pensando na cor agora. Só valorizar o chão vai ser um pouco mais leve do que isso. Acontece que eu sei, a propósito, apenas de anos de pintura ao ar livre que as árvores são boas candidatas a serem muito escuras. As árvores absorvem a luz. É assim que se alimentam. Portanto, eles não deixam sair muita luz. Eles não refletem muita luz. Portanto, sua escuridão Então uma árvore, especialmente uma árvore e sombra. Vai ser a coisa mais escura do seu quadro. Se você está procurando uma desculpa para pintar algo perto de preto pinte a árvore na sombra. Então eu vou fingir que essas árvores estão na sombra, o que, claro, iria lançar sombra sobre onde os porcos estavam dormindo. E isso me dará uma boa desculpa para ficar muito escuro no fundo. Este rabo de porco, tem de estar aqui. Isto é uma desculpa para ir muito escuro ao fundo com aquelas árvores. E agora os porcos estão nesta sombra. Mas quero ter certeza de que parte da luz do sol talvez esteja se filtrando neles. Então temos contraste suficiente, porque se eu tivesse os porcos na sombra, eles seriam assim e eu os perderia nesse fundo. Eu não quero isso. Então desfaça algumas etapas lá, abra algumas luzes do sol atingindo esses porcos. Na verdade, não há nada que diga que não posso ir mais leve com o meu valor. E já tenho um design de contraste muito simples na minha foto. Um design de valor, realmente. Este porco teria sombra aqui. Agora esses porcos estariam lançando sombras no chão para que eu pudesse ligar essas sombras com as árvores no fundo e a idéia aqui é que eu estou tentando agrupar e fundir tantas formas quanto eu puder. O que quero dizer com isso é a sombra que estou pintando aqui. Esta sombra de dinheiro do porco. Quero ver se posso agrupar isso com as árvores. Você não pode fazer isso o tempo todo. Algumas formas têm que permanecer separadas como a sombra deste porco. Aqui. Esta vai ser uma forma separada, não agrupada com nada. Pode estar agrupado com a sombra do porco aqui, o que é bom. Mas, você sabe, algumas formas têm que operar por conta própria. Mas quanto mais agrupamento você tiver, mais prontamente eu vou ler esta imagem, mais rapidamente eu vou ler a imagem. E isso é realmente o que queremos, especialmente em uma pequena miniatura como esta. Isso me impede de pintar detalhes e, mais importante, me leva a pensar em legibilidade rápida. A coisa que faz uma pintura ler é o quão simples e eficaz sua composição é, não o quão inteligente você tem sido em renderizar todos os tipos de detalhes. - Legal. Claro que sim. Às vezes há espaço para isso. Às vezes não há espaço para isso. Dependendo da sua imagem, às vezes você será obrigado a ampliar e macarrão coisas. Outras vezes, como nesta composição, são as grandes formas que basicamente fazem todo o trabalho. Agora vamos começar a pensar na cor agora. Acabei de pensar no valor, mas vou pintar a cor por cima disto. Vamos começar com a cor mais óbvia na pintura. O céu, o céu é azul, certo? Então eu vou escolher uma cor azul em algum lugar por aqui, um, pintar bem sobre este valor neutro e quente. Na verdade, esta é uma técnica de pintura a óleo. Isso o quê? Pelo menos aprendi como pintor a óleo. Muitos pintores de óleo tonificam suas telas com, como um número queimado ou algo assim. Sabe, algum tipo de cor quente, Sienna queimada, talvez, e depois pintam as cores mais frias em cima dela. E quando você faz isso, você obtém essa eletricidade como o azul tipo de vibra fora dos vermelhos neutros. Há algo interessante nisso. É indiscutivelmente mais interessante do que se você tivesse entrado lá com azul e cor preenchido. Há algo sobre os elogios vibratórios. - Legal. No horizonte, posso ir, mas mais quente. No horizonte, posso ir, Talvez seja um cenário de manhã cedo. No início da manhã, o horizonte do céu fica mais quente em direção aos amarelos. E isso também faz sentido para esta condição principal porque deve haver alguma sombra dramática sendo lançada por aquelas árvores. Então o que eu poderia fazer agora é agora o chão na composição também é. Está muito em branco. Acho que não estou a fazer o suficiente com isso agora. Se eu quisesse que houvesse texto aqui, como talvez o texto fosse aqui nesse caso, eu deixaria o chão aberto. Você sabe o que? Acho que ainda pode haver texto aqui, mas queremos algumas sombras. Ou pelo menos eu acho que é bom ter algumas sombras Dapple das árvores apenas entrando nessas áreas. Certo, então vamos continuar andando com cores. Eu sei pela nossa discussão no capítulo da primeira seção do capítulo três que isto éuma luz solar solar. Eu sei pela nossa discussão no capítulo da primeira seção do capítulo três que isto é O sol da manhã está em algum lugar na faixa quente. Não importa exatamente onde está, mas eu vou estacionar meu sol matinal por aqui. Então você sabe que essa cor vai bater em um caminho quente como um caminho de terra de fazenda. Então, vai mesmo aquecê-lo. Então spino deve escolher uma cor que está bem ali no calor. Coloque isso, na verdade, vai diminuir o zoom e pintar isso porque você pode ver sua pintura bem em cima do meu bloco de palavras. Sabe, meu bloco de texto é que não estou preocupado com bagunça ou qualquer tipo de processo ordenado. Quando faço os meus refs de cor, quero que os acidentes aconteçam. Sabe, como Bob Ross diria, “ Acidentes felizes”. Estou querendo isso. Se houver um pouco de grama Uh oh. Apenas rampa até os verdes. Ainda é um verde quente, no entanto, porque este é o sol quente atingindo essas áreas. Talvez haja alguns pedaços de grama aqui. Só estou tentando inventar isso na hora. Os porcos vão ficar bem cor-de-rosa, então vamos começar com uma espécie de cor local, um, arejando no lado claro. Sei que quero que sejam um pouco leves. Então isso foi colocado neste tipo de cor rosada. Talvez isso seja um pouco demais Leitão Eric para um pouco para as laranjas. Ponha esse cara lá dentro. Na verdade, vou pintar sobre as sombras. Vou pintar as sombras para pintar essas bolas de porco aqui. Vamos variar a cor um pouco, só por diversão. É sempre bom ter uma chamada de vibrações coloridas. Você sabe quando uma cor é contra outra cor que tende a b'mais atraente para os olhos do que se é apenas uma cor. Então, se um porco é rosa, apenas certifique-se de que você não está pintando o mesmo rosa para cada porco em cada área de cada porco. Só não vai parecer tão bom gosto. Na minha opinião, a cor é muito subjetiva, e você conhece qualquer um que esteja ensinando sobre cor, inclusive eu. Você deve tomar o que eles dizem com um grão de sal porque não há respostas definitivas sobre a cor. É o que a tua experiência te diz. E isso é o que minha experiência me diz. O que há em algumas sombras para esses porcos? Na verdade, acabamos de nos livrar dessa sombra aqui. Oh, hum, eu vou mudar para este pincel. Este é um pincel de multiplicação. Podias ver aqui em cima. Está configurado para o modo de multiplicação. Isto é multiplicações. Fica mais escuro, certo? Vou escolher uma cor mais fria porque o porco é a luz solar, que é uma luz quente. Então as sombras vão ficar um pouco mais frias. Então o que eu vou fazer é pegar um rosa gelado e talvez em algum lugar por lá. E eu vou usar esse pincel de multiplicação para bloquear isso. Este porco aqui vai pegá-lo. Aqui vamos nós. E vamos voltar para fora do modo de multiplicação. Teoh, volta a este pincel redondo. Isto é só outra vez. Você tem este pincel incluído com a classe. Este é apenas um pincel redondo regular, mas com quais bordas ativadas em que bordas tipo de torna o traçado transparente no meio e opaco ao redor das bordas, que é como a aquarela funciona. Então é, você sabe, eu também soupintor de aquarela, pintor de aquarela, e eu amo a maneira como pigmento aquarela dirige. E isso que EJ pincel tipo de imita que mesmo aqui no caminho variam a área de cores dessas cores. Ponha algumas rosas lá dentro. Por que, eu não conheço os porcos ou rosa. Vamos ter mais algumas rosas no chão, sabe. Por que não? Eu gosto desses pequenos remendos de grama que eles parecem interessantes para mim. Às vezes pode ajudar apenas para mostrar sua espessura. Um pouco de sombra mais fria, apenas o dedo do pé. Você sabe, a grama é levantada acima dos caminhos. Só estou mostrando essa espessura com um pouco de sombra. Eu só estou rabiscando em alguma grama aqui. Lembre-se de mudar a cor da grama para Talvez haja algumas manchas de terra, que podem ser um pouco mais de cor terrosa. Talvez as gramíneas voltem. Às vezes é bom ter uma cor um pouco mais fria, já que a perspectiva da atmosfera de que o céu azul começa a filtrar em nossas cores aqui atrás. Na verdade, eu só vou pegar um tipo genérico de azul e bloquear em todo este fundo com ele. Vamos ficar muito atmosféricos à medida que voltarmos. É onde o celeiro vai estar. Mas o celeiro não é o ponto focal da foto, então eu estou jogando para baixo. As árvores precisam de cor enquanto têm uma cor, mas não é a cor certa a menos que você queira pintar um campo de árvores mortas. E eu acho, mas vamos ficar um pouco mais verdes com eles e eu quero manter seu valor escuro. Mas vamos apenas isso é chamado de escumalha quando você apenas rabiscar como esta é uma técnica de arte chamada escumalha bling. E sempre que tenho um termo chique para rabiscar, adoro porque me faz parecer que sei o que estou fazendo. Acho que sei o que estou fazendo porque já pintei cores há quase 20 anos. Mas não tenho respostas definitivas. O que eu tenho é uma experiência que me levou a descobrir os fundamentos. Então eu estou gravando este segmento desta forma. Sabe, em tempo real estou narrando meus pensamentos em tempo real. Isso é algo que eu nunca faria no YouTube, por sinal, porque faz para vídeos que são muito longos para o público do YouTube. Mas ao mesmo tempo, eu acho que isso é muito mais profundo porque você está vendo cada pensamento e cada passo do caminho. Aprendi isso pintando com a vida. Agora, se essas árvores Aaron sombra, eu sei que na sombra haverá algo chamado luz refletida. Tenho lições no meu canal do YouTube sobre como as cores das sombras funcionam com a luz refletida , mas essencialmente o azul do céu vai se infiltrar nas minhas cores de sombra. O sol não está batendo naquelas árvores. Então, o que está batendo nas árvores? Bem, é a luz do céu quando não temos que lidar com a luz do sol, mas algumas luzes muito fortes. Quando não temos que lidar com a luz do sol, a luz do céu pode entrar sorrateiramente, então eu vou provar minha cor deleite em algum lugar por aqui, e eu vou ficar mais frio. Vou ficar mais frio subindo por aqui e vamos um pouco mais leve porque é. É luz do céu. Então vamos um pouco mais leve do que o que eu tenho. E eu poderia começar. Estou usando minha ferramenta de manchas aqui muda muitas ferramentas. Vá para este. Vou começar a colocar esses blues e você percebe que eles parecem se harmonizar muito bem . Isso é porque eu estou criando ou re criando um efeito muito natural. Estou pintando o que todos vemos, basicamente todos os dias, assumindo que você sai ou olha pela janela, estou vendo a influência do céu nas sombras. Vemos isso o tempo todo, quer o reconheçamos ou não. Vemos isso o tempo todo. Acabei de mudar o meu azul para um tipo diferente de azul. Vamos colocar isso. Quase não importa onde eu coloquei porque as árvores estão todas na sombra. Então, enquanto eu manter meu valor lendo como sombra, eu poderia essencialmente colocar esse azul em qualquer lugar. Agora há alguma lógica nisso. Eu provavelmente não quero colocar o azul aqui embaixo no fundo porque eu não acho que o céu seria capaz de ficar todo o caminho debaixo dessas árvores. Na verdade, o que está debaixo da árvore vai ser oclusão ambiente. Eu tenho um vídeo no YouTube sobre oclusão do ambiente para aqueles de vocês que querem rever esse fundamental. Mas o que a oclusão do ambiente faz é escurecer na sombra ainda mais porque a luz ambiente , por exemplo, luz do céu é ocluída. Está bloqueada. Então, debaixo dessas árvores, você pode realmente obter coisas muito, muito escuras. E isso é ótimo para o meu plano de valor, porque Aiken basicamente arte direciona os escuros mais escuros para estar ao lado dos porcos mais leves . E agora, com esses escuros no lugar, nós temos algo que realmente e eu não coloco os escuros em outros lugares também. Mas agora temos um contraste muito agradável nesta foto. Vou te mostrar o que quero dizer. Eu consome maneira de sair e olhar, ele ainda lê. Você não precisa de detalhes como eu quase poderia ser feito desta cor áspera agora. Em 15 minutos, eu posso ter uma cor áspera, e eu acho que isso é muito poderoso. E lembre-se, não tem nada a ver com detalhes de pintura. Tem tudo a ver com organizar seus valores e, claro, claro, um pouco de conhecimento sobre como a natureza funciona, você sabe, em termos de luz refletida e a luz do céu que pode um pouco de conhecimento sobre como a natureza funciona, você sabe, você sabe, Realmente ajudar. Agora vamos mudar para os porcos na sombra. Eu meio que bloqueei vagamente esses porcos. Aaron Shadow nesta parte. Agora eu acho que o que eu quero fazer aqui agora eu tenho um rosa mais quente, que está na área de laranjas vermelhas mais quentes, e então eu tenho uma sombra mais fria que ISAT cooler bem, porque caiu para baixo desta forma em direção aos vermelhos magenta. Lembra-te, para mim, é mais fixe, mas há muito verde à volta destes porcos da relva. Então o que eu quero tentar e fazer é ver se consigo obter alguma influência do verde saltando para as sombras dos porcos. Então o que eu vou fazer é provar onde eles estão. Aqui vamos voltar para o meu belo pincel redondo. Gosto muito deste pincel redondo. Sala de amostra em eu sei que eu queria ser um verde mais frio porque estamos na sombra, então não há sol quente para incentivar a nossa cor a aquecer. Então eu vou para um verde mais frio em algum lugar aqui em vez de um verde mais quente lá em baixo. Suba aqui e vamos tentar acinzentá-lo porque lembre-se, Gray para mim, é sempre onde eu começo porque é mais perto de todas as cores. Então, se estou arriscando aqui e colocando um pouco de verde em uma sombra rosa, o que é meio louco, certo? Vamos Ah, vamos cobrir nossas apostas um pouco e cinza da cor, e eu vou pintar neste verde muito suavemente e olhar para isso para mim. Isso parece OK agora, quer eu goste ou não de cada clareamento, quer eu goste ou não de cada pincelada. Eu não sei. Isso continua a ser visto. Aqui é onde esta é uma cor áspera, não uma cor final. Esta é a parte do processo, pessoal, onde podem explorar e descobrir coisas que não funcionam. Se você sentir que estes verdes não funcionam, então tudo o que você tem para dificar é voltar para o seu, você sabe, sombra rosa mais fria e apenas colocá-lo dentro de novo. Vá por cima do verde. Não se preocupe em apagar. Eu não estou trabalhando em camadas é tudo uma camada esta noite tantas ferramentas porque ele tipo de mistura cor em. Mas aqui vai uma pequena dica, no entanto, e eu meio que mencionei isso já com a luz refletida e tal. Quando você está trabalhando cores em outras cores como, digamos, queria mais variedade de cores à luz deste porco aqui. Bem, eu quero ter certeza que eu posso escolher minha outra cor. Vamos com uma cor púrpura por algum motivo sem outra razão que não seja diferente. A coisa é, você tem que usar bordas suaves, então eu estou usando minha ferramenta de manchas, o que faz bordas muito suaves, certo? E a propósito, quando uso minha ferramenta de manchas. Eu tenho a opção de pintura de dedo bem aqui ligada quando você terminar, minha força está ajustada para 95%. Quando você tem pintura de dedo em, ele vai usar a cor que você selecionou neste caso, minha cor rosada púrpura para pintar com. Se eu tivesse a pintura de dedo desligada, não pintaria isso. Só vai manchar o que está lá? Então eu quero pintar os dedos. E agora, com essa ferramenta e com algumas bordas suaves, posso colocar qualquer cor aqui. A outra coisa que você tem que fazer, no entanto, é ter certeza de que seu valor é consistente, como até mesmo esta escolha de cor azul louco. Se for o mesmo valor, pode funcionar. É realmente um livre para todos. A cor é provavelmente a parte menos rígida da arte. Enquanto estiver trabalhando no agrupamento de valores correto, você pode usar quase qualquer cor que quiser. Enquanto estiver trabalhando no agrupamento de valores correto, Então, a partir daí, é uma questão de você querer aderir à natureza ou não? Neste caso, ambos faço quando não o faço. Eu quero que a natureza influencie a imagem porque, você sabe, eu acho que isso leva a um tipo de estética natural no meu trabalho, mas ao mesmo tempo, eu quero ter certeza que eu sou provavelmente mais colorido que a natureza. A natureza não colora as coisas tão brilhantemente. Não que estas sejam cores extremamente brilhantes. Quero dizer, eu posso se eu prová-los. Sabe, eles nem estão no meio de uma escala de saturação. E, a propósito, isso é bom, porque se eu quisesse uma cor saturada apenas para realmente cantar fora disso, eu poderia aumentar a saturação em separado e toda a venda. Tente encontrar um lugar para esta laranja. Você pode ver como ele realmente começa a ter um bom para mim. É como cantar. Eu uso o termo “Os verbos cantando muito”. Estas cores tipo de cantar sobre as cores er cinza, mesmo que as cores que estão lá não são cinza. Eles são cinza er direita. Assim como estas árvores, como este ar, você sabe um pouco. Apenas fique no neutro. Eu diria que neutros ar nesta área. Minhas cores estão além disso. Mas veja isso. Eu poderia pegar isso, talvez ir para o blues novamente e apenas tentar e realmente aumentar essa saturação e talvez um pouco de valor leve demais. Mas algumas dessas cores podem realmente se tornar especiais quando são colocadas por cima de cores ligeiramente mais subjugadas ou saturadas. Neste ponto, a propósito, talvez eu queira pensar em projetar sob alguma luz do sol, bater naquelas árvores. As árvores são principalmente na sombra já é dito, mas talvez alguém está entrando e você sabe, apenas batendo algumas dessas folhas. E só estou usando esse pincel que me dá muitos padrões de Dottie. Sabe, como se alguns da cúpula chegassem, eu mudaria para um gráfico mais concreto e sólido. Isto e talvez um pouco de sol esteja rastejando através destas árvores aqui. E, claro, as árvores estão cheias de folhas e folhagem. Você vai causar todo o tipo de formas pequenas e interessantes. Então, só para falar sobre formas rapidamente, eu já falei sobre agrupamento de valores, e quando você faz isso, você cria formas maiores como quando eu agrupei essa sombra de porco nas árvores, eu essencialmente emergi que forma com esta forma, embora agora que eu estou olhando para ele, eu acho que por uma questão de perspectiva, mostrando um pouco de terra lá atrás vai ser desejável, então eu estou realmente indo contra a minha decisão anterior e ungh enraizamento Essa forma. Mas ainda assim, apesar disso, ainda estou usando muito poucas formas nesta foto. Deixei espaço agora para quatro pequenas formas. dedo do pé acontece quando digo formas pequenas, eu penso como, você sabe, pequenas folhas que estão apenas quebrando a silhueta da árvore pequenos buracos do céu como eu falei em uma seção anterior. Bem, céu aguenta através da árvore. Todas estas pequenas formas incidentais que podem ajudar a composição a sentir-se um pouco mais ocupada. Você não quer que a composição esteja ocupada em todos os lugares, mas com algumas pequenas formas bem colocadas, você pode realmente obter uma boa vida bombeada em suas fotos. Outra área para pequenas formas, como se eu encontrasse alguns, você sabe, alguns galhos de árvores e troncos de árvores através dessas árvores e apenas encontrasse pequenas passagens de troncos de árvores perdidos e achados, e algumas dessas árvores troncos podem realmente ser atingidos por alguma luz do sol Novamente, esta é uma cor. Rough é a miniatura. Eu não estou tentando desenhar troncos de árvores bonitos agora. Um pouco disso poderia chegar até o final. Algumas delas são apenas a minha primeira compreensão, e cabe a você decidir o que você gosta. O que você não gosta. Tal como acontece com qualquer forma de arte, poucos troncos de árvores, pode haver alguma clarabóia batendo nela. Então eu mudei para os azuis mais frios, e estas eram todas formas menores. Eu poderia agora talvez pegar algumas coisas de folhagem. Vou pegar um pincel estranho e talvez encontrar algumas formas pequenas que se sobrepõem ao tronco da árvore. Ouve-me, ouviste o meu tablet, certo? Apenas pontuando pequenas áreas. E é assim que você pode fazer suas grandes formas se sentirem um pouco mais povoadas. Eso Se você tem uma composição totalmente cheia de grandes formas, correrá o risco de parecer um pouco chato porque é tão rápido de ler. As pequenas formas vão abrandar a leitura um pouco, o que é bom. Sabe, você quer que o espectador seja capaz, Teoh realmente afunda seus dentes em algumas partes da sua foto, mas não em todos os lugares. A marca da má composição é quando há muita desordem por todo o lado. É claro que, como referi no Capítulo 1, podem fazê-lo de propósito, mas tenham muito cuidado. Se você fizer isso, às vezes pode ser legal. Tenha um pincel macio aqui para imitar como machucado. Ele é chamado de Deus levantou apenas raios do sol apenas derramando sobre a sombra da árvore. Não estamos pintando luzes na árvore como se eu não estivesse fazendo isso e pintando a luz do sol real na árvore. Estou apenas imitando a sensação que todos vemos na vida real onde quando o sol passa pela sombra, você vê isso muitas vezes como depois de tempestades. Quando o sol atravessa uma abertura nas nuvens, você obtém esses raios de luz. Eles são muito retos e paralelos porque é assim que a luz viaja, e isso pode apenas adicionar um bom senso de atmosfera ao seu trabalho. Vamos lidar com algumas das sombras sobre os porcos lá, muito escuro e muito apenas de cor morta. Eles precisam ser mais azulados porque o céu vai brilhar lá dentro. Assim como você fez com as árvores, alguns desses azuis vão entrar nas sombras dos porcos. E você sabe disso. Isso realmente acrescenta vida. Eu acho que quando você tem o tipo certo de luz refletida discado em suas sombras. Tem muita vida para as suas coisas. Como o progresso da sombra está mais perto do porco, entanto, talvez ele fique um pouco mais quente como há menos luz do sol batendo. Desculpe, menos clarabóia batendo nele e talvez mais influência dos porcos cor-de-rosa saltando por aí. Então as sombras quase são de duas cores, indo de uma leitura mais quente para um azul descendente mais frio. Uma coisa que tenho negligenciado até agora é a luz que lançaria pequenas formas de sombras nos porcos. Então uma amostra do lado das sombras dos porcos e aqui eu estou tentando descobrir pequenas formas. Você sabe, lançar sombras por folhas. O truque aqui é não fazer isso. 50 50 favorecem a luz ou a sombra. Neste caso, estou favorecendo a luz, significa que haverá mais formas de luz do que sombras, formas, e isso pode ser complicado. A tendência humana é fazer formas muito repetitivas como um tabuleiro de xadrez. Quase. Eu não quero isso. Eu quero tentar e fazer isso aleatoriamente, então um dos truques é simplesmente não dar a si mesmo um monte de tempo em Apenas deixe seus músculos meio que relaxar um pouco e apenas fazer golpes aleatórios o melhor que puder. De qualquer forma. Já estou farto disso. Pelo menos bloqueei um valor para eles. Agora. Só estou tentando fazer com que o dedo do pé de porco pareça um pouco mais com porcos, especialmente este da esquerda que não tem nenhuma característica. Então eu estou colocando algumas pernas, você sabe, todas as quatro pernas lá agora. Bem, ele tem três. Vou colocar outro em um momento. Aqui vamos nós. Descobrir para onde os olhos vão, também momentaneamente e, você sabe, fazer esses caras parecerem personagens. Afinal, este é um trabalho que você submeteria a um editor, e como tal, eles precisam, você sabe, geralmente você deve ter uma noção do que os personagens representam. Mesmo que você esteja desenhando será refinado na final. Você sabe, você quer ter uma noção do que o personagem está fazendo e apenas fazer alguns olhos simples, nariz, boca, tipo de coisa pode realmente ajudar. Embora esses porcos não tenham boca, pelo menos eles têm, mas a boca deles, eles estão escondidos pela neve, então eu realmente não puxei nenhuma boca ainda. Você sabe, obter as orelhas flexíveis como este cara aqui tem apenas um quase apenas caindo para a direita. Tudo isso pode ser totalmente pintado mais tarde, mas é bom dedo do pé tem indicações disso no esboço de cores e muitas vezes, para ser honesto, às vezes porque um esboço a cores encoraja o trabalho mais rápido, às vezes acho que as formas que eu crio em um esboço a cores que eu realmente quero recriar na final porque suas formas que não estão sobrecarregadas você sabe, que às vezes pode acontecer quando você está trabalhando em uma tela grande e você fica preso em, como, ampliando e sobrecarregando coisas. Sabe, eu gosto de algumas das pequenas, por exemplo, as pequenas expressões faciais que estão ocorrendo agora em alguns desses porcos, especialmente o porco do meio. Eu meio que gosto de como o rosto dele é totalmente esmagado contra o chão. Isso é algo que eu não desenhei no início. Quero dizer, você me viu desenhando círculos no início e, você sabe, ele se transforma ao longo do tempo, quase acidentalmente, quase acidentalmente,em uma pose de fundo. Mas então não se opõe onde eu provavelmente mudaria você sabe o porco da esquerda. Ele é meio que. Ele quase parece morto, apenas meio que se espalhou uniformemente. Eu provavelmente mudaria isso. Mas aquele porco do meio, eu gosto dessa pose. De qualquer forma, Se isso estivesse sendo levado para o final, eu avaliaria os sucessos que eu tinha na cor áspera em termos de design. E então eu me apropriaria disso na final. E, novamente, o ponto desses esboços é cor e valor. Sabes, tua composição, o teu esquema de valores e o teu esquema de cores que estou a fazer agora é que estou a pôr um pouco do céu azul nas sombras dos porcos. Só para ser consistente. Qualquer área virada para o céu, como o topo daqueles porcos, corpos, eles terão influência do céu azul. Então algumas das sombras nos porcos podem parecer mais azuladas. E aqui o que eu estou fazendo é eu estou tentando obter uma cor mais fria para a sombra elencada das árvores para o chão de apenas rabiscar em uma forma. E eu quero favorecer o lado esquerdo da composição. O que eu estou tentando fazer é eu estou tentando trazer toda a composição de uma passagem escura à esquerda para passagens mais claras, quanto mais você chegar para a direita, então você sabe, o ar das árvores empurrou para a esquerda. E eu acho que ter a sombra também empurrada para a esquerda vai dar a esta composição um pouco de movimento, você sabe, movimento da esquerda para a direita, escuro para iluminar. É o que estou a fazer. Então, muito mais ação de sombra acontecendo na esquerda e, em seguida, diminuindo à medida que ganhamos luz à medida que nos movemos para a direita. E isso é algo de novo que é a organização de valor. E, em seguida, as cores apenas se encaixam nos valores. Como podem ver, não escolho a cor exata que quero primeiro, como estas sombras na pintura dos porcos agora. Um bom exemplo, e também como eu abordo toda essa chave de cobertura. Eu meio que bloqueio meus valores. primeiro valor é sempre a coisa mais importante, por isso mesmo eso. Se você está preocupado com a cor, pergunte a si mesmo ou dê permissão para nem pensar sobre a cor ainda. Pergunte a si mesmo qual é o valor é uma luz mais escura e quão escura ou como luz você conhece, ele se liga com outras escuras ou outras luzes, por exemplo, e depois bloqueia isso com qualquer cor. Basta escolher de valor qualquer cor, bloquear o valor e olhar e ver se ele é adequado às suas necessidades. E então se o valor se adequar às suas necessidades. Encontrar a cor certa é muito menos estressante. Então tente dividi-lo em dois segmentos, se puder. E aqui com um pincel de sobreposição configuração em sobreposição, eu só vou enfatizar algumas cores e talvez alguns mais Deus levantando aqui, e estamos olhando muito bom agora, provavelmente apenas talvez algumas indicações pouco ofensa no plano de fundo. Vamos pegar o próprio celeiro. Acho que se o sol estiver vindo da esquerda, o telhado do celeiro ficará muito mais brilhante. Isso recebe a luz do sol e, em seguida, também a parede do celeiro. Vai ser como um celeiro vermelho. Gostaria de saber se poderíamos apenas indicar apenas com alguma escória, Billy derrames. Apenas um pouco do celeiro vermelho lá na sombra. Eu não quero tirar o azul, então apenas muito suavemente com um vermelho escuro. Mas pode ser um vermelho mais frio, na verdade, eu desfazer isso, na verdade, e voltar para um vermelho mais frio aqui, Basta bloquear em uma indicação do vermelho, sombra vermelha fria do celeiro. E lá vamos nós, e então podemos obter algumas indicações de apenas aleatoriedade. Se há uma porta aqui no celeiro, enfraquece, bloqueia isso em uma coisa clássica de porta dupla. Talvez haja, ah, bem, padrão de madeira aqui no celeiro. Este material não é realmente o ponto do esboço, embora possa ser totalmente resolvido na final. Isso é apenas uma indicação de algo pendurado lá atrás. É bom para os clientes, sabe, especialmente com o grande sonho do Norbert. Um dos desafios com esse livro foi a geografia do quintal. Então, se você soubesse onde fica o celeiro, você sabe, pelos elementos circundantes e tal, eu queria que o espectador sempre fosse capaz de reconhecer onde Norbert estava no livro. Então, às vezes ele está longe do celeiro, e às vezes ele está perto, e eu me certificava de que eu iria replicar a geografia correta do lugar. Então, você sabe, ter um pouco de um bloco de outros elementos de partes anteriores do livro é uma boa idéia. Talvez mais cedo no livro. Aqueles porcos estariam perto do celeiro e o leitor teria um bom close do celeiro . E agora estamos um pouco mais longe, como um filme que a continuidade em um filme. Isso é tudo isso são coisas que os leitores aprendem, ou os pais que estão lendo os livros para seus filhos. Sabe, quando eu leio os livros da minha filha, eu sempre comento sobre as coisas no fundo e, você sabe, talvez haja algo na página cinco que nós vimos também na página dois, quando eu vou ter certeza de apontar esse tipo de coisa para fora. É tudo em nome da história me contando o que estou fazendo agora é colocar algumas coisas roxas em primeiro plano só para continuar compensando essa cor só para que o caminho não apareça apenas laranja em branco. É uma espécie de clichê. Veja, eu vejo muitos estudantes trabalhando. Há muitos caminhos na arte, eu acho, e muitas pessoas gostam de escolher laranja. Estou tentando ter certeza que meu caminho tem algum movimento de cor interessante nele e por que Roxo? Bem, eu estava pintando com alguns roxos lá no celeiro, então eu pensei, Ei, por que não trazer alguns desses para o caminho em primeiro plano? É uma boa maneira de transportar cores através de uma imagem com vários pastos, então o celeiro no fundo tem alguns roxos mais saturados na sombra lá. E então eu trouxe alguns cinza ou versões disso em primeiro plano, e isso é apenas uma maneira de transportar cores através de uma imagem em várias formas de saturação. E vai harmonizar o seu paladar. Ajuda muito fazer isso aqui. Só estou fazendo pequenos ajustes nas sombras e trazendo isso para casa. Sério, não há mais nada para descobrir. Está tudo aí. Só estou ajustando as coisas para provar. Quero pegar mais um pouco de folhagem da árvore. Parece que o celeiro está quase na frente daquelas árvores, e esse não é o efeito que eu quero. Então, apenas trazendo um pincel que eu possa pontuar em torno de uma folhagem aqui, e o que eu estou fazendo agora é 19. Capítulo 3 - rish: Certo, aqui está uma página que analisamos brevemente no Capítulo 1, e na verdade, e na verdade, esses desenhos nunca foram aprovados para o projeto de fundos para o qual foram desenhados. Acabamos fazendo revisões e nos estabelecendo em páginas diferentes. Mas eu sempre gosto desses desenhos, especialmente este à direita. Acho que isso pode dar uma bela cena, então por que não fazemos alguns telhados coloridos para esta? Desta vez, porém, vamos fazer para colorir wraps em vez de apenas um. Claro, a razão pela qual você faz vários escritórios de cores para apresentar opções a um cliente ou apenas para sua própria edificação como ilustrador, certificando-se de que você cobriu todas as bases antes de passar para uma final. Ok, então aqui está a página. Isolado. Agora são algumas decisões de desenho que eu realmente não gosto, e eu vou te dizer o porquê. Enquanto eu as mudo, você vê esses três marcadores de túmulo na frente. Eu gosto do que eles estão trazendo para a atmosfera. Ele fornece um monte de contexto. Sabe, esses personagens estão em um cemitério, graças a esses três marcadores de túmulo, principalmente, e ter esses caracteres um pouco mais detalhados me permite apenas indicá-los no fundo. No entanto, este aqui, eu só vou apagar por enquanto porque é, hum, hum, ele entra em conflito com os pés dos personagens no chão. Conversamos muito sobre isso na seção anterior do Capítulo 3 aqui. Eu realmente quero mostrar a relação do personagem no chão os pés do personagem, porque isso realmente mostra que ele sugere uma grade de perspectiva. Indica em profundidade. Há muita informação escondida, escondida se eu não mostrar os pés dos personagens. Então eu quero mostrar os pés por essa razão. Então lá vamos nós. Só que uma mudança realmente ajuda agora também, vamos ver, vamos testar algo. Vamos nos livrar dessa lápide também. Eu vou ter que colocar isso de volta porque agora só ter um lá que não é bom o suficiente novamente . Como Bob, Ross diz, todas as árvores precisam de um amigo, enquanto neste caso, todos os túmulos precisam de um amigo. A teoria por trás disso é, se você mostrar apenas um de algo, pode ser confundido como apenas aleatoriamente lá. Mas se você mostrar mais do que um de algo, eles parecem mais propositados e vão contribuir mais concreto Lee para a cena. Então eu vou colocar mais marcadores de túmulo de volta. Mas a razão pela qual eu tirei essa é agora que nós temos a habilidade de brincar exatamente com onde esta colina que eu estou delineando aqui atrás, onde esta colina encontra o chão usando horizontal é porque eles estão muito longe da câmera ou longe o suficiente para que eles estejam indo horizontais. Acho que vai haver um pouco de água lá em que estou só a desbastar. Vai haver talvez uma cerca aqui. Não sei se veremos o que acontece lá. Mas o personagem Pip aqui lembre-se, isso são grandes expectativas. Então este é o Pip e este é o Mag, que para aqueles de vocês que conhecem a história do Dickens, Pip terá uma sombra bem ali, um pouco de sombra ligando-o à sua posição no solo. E a razão pela qual eu gosto disso é que agora temos essa relação triangular entre os pés dos pés da bruxa da revista. E a sombra de Pip realmente nos dá um monte de informações de profundidade agora para os marcadores de túmulo em primeiro plano . Porque estou vendendo a profundidade nesta área, não preciso necessariamente fazer isso com a lápide. Então, o que posso fazer? Onde posso colocar isso? Talvez assim pudesse ser uma rodada de quatro. Não tenho certeza, talvez. Vamos ver, talvez vá por aqui. Na verdade, em vez dessa cerca que eu estava bloqueando antes, em vez disso, talvez agora possa ser aqui que eu coloquei um pouco de lápide em primeiro plano como esse. Então, talvez aqui, coloque um pequeno. Já vi muitos cemitérios que têm pequenos, pequenos marcadores de túmulos e isso pode estar coberto de grama. Na verdade, tudo isso pode, e isso é muito bom. Acho que isso pode funcionar. Talvez aqui haja apenas um pequeno tipo de arbusto que está apenas obscurecendo um pouco do concreto do marcador da sepultura e estas colinas ao fundo. Podem ser uns pássaros. E, claro, vamos poupar espaço para mensagens de texto. Haverá texto aqui, então vou me certificar de que o céu está muito vazio para sustentar isso. Ok, então vamos em frente e obter um pouco de cor nesta coisa. Eu vou Teoh clique duas vezes sobre isso, o que torna uma camada regular em vez de uma camada de fundo. Vou definir isso para multiplicar e, em seguida, controlar clicar no botão de nova camada traz uma camada abaixo dessa, e eu vou pintar cor sobre isso. Vou achatá-los mais tarde. Mas eu vou te dizer quando eu fizer isso por agora, eu só quero que essa linha desenhe em sua própria camada para me dar a habilidade de fazer isso e apenas pintar, você sabe, bem embaixo dela. E eu só vou descobrir na paleta geral. Então, no exemplo anterior com os porcos Norbert, eu tonifiquei a tela com, tipo, uma espécie de barra quente neutra. Legal. Desta vez eu vou fazer a mesma coisa. Mas com este, vou tentar sugerir a atmosfera. Quero saber a cor da atmosfera. Vou fingir que este é um dia muito chato e clássico de Londres nublado. Sabe, o livro de Dickens “Great Expectations “descreve um monte de dias sombrios. E vamos com o estereótipo clássico de Londres e Co. Com um paladar sombrio. Sem ofensa para Londres. Eu realmente amo Londres, mas eles têm muitos dias ótimos, então vamos com isso. E eu acho que o que eu quero fazer é usar o esquema de valores que tínhamos nesta pintura, que lembra, como eu mencionei anteriormente, esse esquema de valores é muito útil quando não há luz solar direta na cena. Sabe, na pintura de porcos, ouvimos que havia luz do sol, então, então, como se os porcos fossem mais leves que as árvores atrás deles. Obviamente, se algo for atingido pela luz do sol, vai torná-lo bastante leve. Mas neste caso, não há sol. Então eu vou tornar as coisas progressivamente mais escuras, quanto mais perto elas chegarem da câmera. Então peguei o mesmo pincel oleoso que usei antes, e bloqueei esse fundo. Eu queria ser leve, é claro. Na verdade, talvez o que eu faça é mudar para uma cor mais escura e começar a bloquear em primeiro plano. Pelo menos isso é realmente mais do que meio termo, onde Mag, que e Pip são línguas. Camisa é um macacão de prisão. No livro, ele basicamente acabou de sair da prisão, e talvez o inferno seja como listras laranjas como laranja e branco tipo de coisa. Um veria uma laranja listrada ali e ali e aqui. Mas é uma camisa branca que é mais escura, então eu estou usando como uma cor muito boa fora legal. A maior parte da iluminação nesta cena será uma luz mais fria que essa é a natureza da luz nublada. Há nuvens certas e nuvens geralmente são pelo menos na natureza lá, você sabe, nos azuis e as cores mais frias como esta, e em algum lugar no e o neutro esfria. Então, sempre que eu estou bloqueando, esta luz vai garantir que eu tenho uma boa parte de azuis e roxos que estão apenas brincando um com o outro pode estar se movendo para alguns descendentes. há, é claro, Nãohá, é claro,regras com cor, mas como eu estou querendo fazer, vou tentar variar essa cor e fazer com que eles tipo de vibrar uns dos outros de qualquer maneira. O mesmo com sua camisa será feita de vários azuis e outras coisas. Seu tom de carne estará mais na faixa PCI, mas novamente, mantendo-o escuro porque ele precisa ser mais escuro porque ele está mais perto da câmera. Ele vai usar jeans, então eu vou com um azul mais rico. E vamos bloquear isto e ver como fica agora. Eu realmente não posso dizer o que parece porque as linhas estão realmente dominando. Tudo bem por enquanto. Preciso das linhas para me ajudar a bloquear as formas porque é para isso que o desenho de linhas serve. Mas vou esconder isso eventualmente. Ainda não está bem. Eu gosto de dar o meu melhor palpite em bloquear em algumas cores e coisas e valores, e então eu vou esconder o desenho de linha e deixar a peça inteira tipo de me bater tudo de uma vez. E então eu posso me ajustar aqui. Só estou a pensar que as bochechas e o nariz dele seriam um pouco mais vermelhos. Vamos abrir a boca dele aqui. Seria, claro, mais sombrio. Oh, a propósito, vamos ah, reduzir o tamanho da tela. Isto é muito grande. Vamos para 50 de novo. Então é para um pincel diferente só por diversão. Pip vai ter um rosto um pouco mais rosado. Eu acho que ele tem um lenço azul, que é um pouco mais escuro, o que contrasta bem com o fundo e também o tom de carne mais claro. E o chapéu dele é como um tipo de chapéus de cor terrosa de tweed vai bloquear isso no branco de seus olhos. Eu só estou supondo aqui, pessoal Eu não acho que este ar as cores certas. É por isso que estou indo tão rápido. Essa é a beleza de uma cor. É áspero. No último vídeo, eu mencionei. Tira o medo da pintura e da cor. Eu nem espero que eu acerte as cores. Agora mesmo. Quero dizer, alguns deles estarão certos, ou pelo menos não há direito. Mas alguns deles vão parecer bem e outros não. E então eu vou me ajustar a partir daí. Ok, então eles estão em um terreno gramado, mas precisa ser um pouco mais escuro porque está no meio do chão. Então vamos ver. Vamos com uma grama talvez um pouco quente porque eu estou indo com uma cor quente para que eu possa adicionar cores mais frias mais tarde e esfriá-lo por causa da luz legal. Eu mencionei que a luz do céu é muito azulada, que vai esfriar, hum, grama mais quente quando atingi-lo. Então eu estou começando mais quente, o que me permitirá ir mais frio em cima dele mais tarde. Hum, as lápides. Vamos colocar esses dentro Vou escolher esta textura estranha, um pincel e vamos bloquear isto. Não conheço um carro assim. Não tenho certeza se este pincel é muito variado para ele. Como se mudasse de cor e valor. Então quase não importa qual cor e escolha. Vai mudar tanto. Vamos bloquear essas lápides com escuras, e eu já sei que isso vai ser uma maneira de contrastar. Ele comparou com a grama. Então, com a mesma cor neste pincel estilo ancinho, eu vou deixar a leitura em primeiro plano ainda mais escura. Sabes, à medida que nos aproximamos da câmara, estas áreas vão ficar cada vez mais escuras só por diversão. Todos derramam um pouco deste pincel no carregador, que aqui as correntes de ar que saem do braço dele. A propósito, no livro, ele novamente escapa da prisão, e pensamos que seria engraçado para ele ainda ter a corrente presa aos braços. Vamos colocar alguns elos de corrente lá, e ele tem uma corrente, uh, algema em torno de seus pulsos ainda. Ainda não estou pronto para esconder as linhas porque quero bloquear neste fundo. Sem pensar. Agora, isso vai ser mais leve e mais frio porque está mais longe da câmera e isso segue meu esquema de valores e mistura mais fria. Alguns aquece lá também, mas a cor mais fria da grama na grama de primeiro plano, porque eu só acho que perspectiva atmosfera vai torná-lo um pouco mais frio como ele vai para trás. Esse tipo de dado quando você está na natureza, atmosfera, atmosfera, perspectiva sempre deixará as coisas mais legais. E isso é isso apesar da hora do dia, apesar da localização ou qualquer coisa assim, apesar da iluminação, porque nosso céu é geralmente uma coisa legal, torna as cores mais frias à medida que voltamos em profundidade. Só por causa de sua influência é como a perspectiva atmosférica funciona. Entendendo isso agora, se essa grama parecer um pouco fria, eu sempre posso aquecê-la indo em direção à laranja é um pouco e apenas escória em alguns aquecimentos. E vamos entrar em algumas dessas colinas de fundo. De que cor eles seriam? Provavelmente acinzentado, uma mistura de cinzas quentes e frios. Talvez seja talvez bombear um pouco o blues. Estas são apenas pequenas colinas de fundo como mais cemitério. Mas é tão distante que nem sequer o vemos de verdade. Mas talvez houvesse alguns verdes em sua transição, a grama meio solo para as colinas de fundo. Certo, vamos dar um salto de fé e esconder a camada de linha. Ok? Ok. Isso não é um começo terrível. Pode-se ver alguma transparência. Ainda assim, como se eu não empurrasse 100% do coração do meu pincel. Então, o que eu gostaria de fazer com minhas camadas? Aqui está a camada de pintura. Certo. Então o que eu gostaria de fazer é duplicar minha camada de pintura e você pode ver que ela se torna mais opaca. Toda aquela coisa transparente do tabuleiro de xadrez desapareceu. Então eu vou controlar E e fundi-lo. Então o que eu poderia fazer é subir para ajustes de imagem, curvas. E então eu poderia apenas jogar um pouco com a classificação de cores apenas no fundo da cena um pouco . preserva as luzes Maspreserva as luzes. O topo da curva são luzes, e a parte inferior da curva é escura. Neles no meio estão os tons médios. Algo assim, eu acho, é o que eu procuro. Ok, agora, neste momento, eu só quero trabalhar no quadro. Eu realmente não preciso mais das linhas, mas eu vou pegar uma cópia do desenho de linha e apenas colocá-lo fora da tela no meu outro monitor para que eu possa olhar para ele como referência enquanto eu ir. Mas agora vamos fazer é eu vou apenas esconder a camada de linha e continuar pintando na camada um tão efetivamente que eu estou pintando em apenas uma camada agora e agora. Posso tomar decisões com base na cor e na tinta que está na tela, não nas linhas. Lembre-se que depois de um certo ponto, as linhas vão lutar com a sua técnica de pintura e porque eu sou, você sabe, muito pintor em grande estilo. Quero que essas linhas desapareçam o mais rápido que puder. Acho que o que vou fazer é remover a colina atrás dele e obter uma silhueta de caráter melhor . Talvez eu mude para um aerógrafo aqui. Basta obter um bom céu suave atrás do personagem e do texto. Lembre-se, haverá texto aqui no topo, então realmente deixe essa área clara e meio em branco, então essas colinas ainda estarão aqui. Mas eles serão mais baixos para não interferir com o texto e, você sabe, não interferir tanto com o personagem. Tudo bem, , isso vai ser um pequeno riacho. Eu acho que sim. O que vou fazer é provar o céu, talvez na cor do toque, e isto vai ser mais leve do que isso. Vai refletir o céu claro. Então isso vai ser um pequeno riacho correndo pelo cemitério novamente, usando traços muito horizontais para dar mais distância. E aqui está a área crítica foram os pés Conheça a revista de chão, que tem esses pequenos pés de desenho animado que pensamos ser um divertimento pequenos elementos de design onde ele tem uma parte superior do corpo tão grande. Então esses pezinhos como se ele continuasse perdendo o dia da perna no ginásio ou algo assim. Hum, vamos colocar isso aqui. E então eu disse que haveria uma sombra para o Pip. Aquela sombra vai estar ali agora. Ok, vamos ver se conseguimos descobrir um pouco mais da iluminação deste Primeiro. Deixe-me apenas rapidamente continuar a escumalha no pequeno riacho passando pela cena aqui, então temos um bom bloqueio, mas ainda não há sentido riel de luz. Quero dizer, é meio que lá, mas o que eu quero começar a fazer agora é ligar os objetos nos personagens da cena a uma fonte de luz comum. Essa fonte de luz vai ser o céu frio. Então, o que vou fazer? Vou pegar um pincel redondo aqui, o pincel bordas molhadas que eu gosto tanto escolher. Vou começar com a cabeça dele, digamos, e quero refrescá-la para que eu possa ir Grey er, e talvez porque o Grey é tão perto de todas as outras cores, talvez eu mude para o blues e veja se consigo obter uma espécie de azulado em sua cabeça em seu nariz no assobio mãos bochechas. Agora, neste momento, eu quero ir mais quente para as sombras do nariz dele. É o elenco deles uma sombra, toda a sua cabeça vai para a sombra aqui em baixo, usando este vermelho mais quente para não ser. Não me importa que seja vermelho. É apenas uma cor mais quente. Eu poderia ter ido aqui. Esta é também uma cor mais quente do que aqueles azuis. Eu poderia ter usado isso se eu quisesse Teoh. Na verdade, se ele tem uma barba, às vezes as barbas ficam um pouco mais frias para que eu possa ficar quase como uma coisa de cinco sombras oclock com o seu verde mais frio Um toque de um azul mais frio, mas não tão frio como este azul. Este é este azul é a fonte de luz. Então certifique-se de que este azul permaneça o azul mais claro da cena. Além disso, sua camisa aqui vai ser iluminada pela mesma fonte de luz parte superior de seu ombro. Ser muito chupado. Sua cabeça lançaria uma sombra sobre o corpo aqui. Então o que eu vou fazer é pegar meu pincel redondo multiplicar. Ir para uma cor mais quente em qualquer lugar aqui provavelmente é mais quente do que o azul é certo. E é um pincel de multiplicação. Eu posso escolher uma cor clara e depois ter o pincel tipo de multiplicá-lo para baixo, escurecê-lo para baixo para sombra. Esta é a cabeça dele lançando uma sombra em seu corpo. O braço dele estaria na sombra lá embaixo. Toda a barriga dele estaria na sombra quando se vira sob Parece que eu já tenho um valor sombrio para as calças dele. Então isso já está meio na sombra. Sua mão estaria na sombra aqui. O braço dele, sabe, todas as formas que se virarem vão ficar na sombra. Até o Pip aqui vai ter algumas sombras, e parece estranho que ele tenha apenas brancos em branco para os olhos. Então vamos colocar uma pitada de globos oculares lá. É isto. A borda do chapéu dele. Lembre-se, os telhados coloridos não precisam ser desenhados de forma acabada. Eu posso apenas indicar, como se as orelhas dele, eles vão indicar que, um, se Pip está recebendo um pouco da mesma luz azulada sobre ele, eu vou para um roxo er roxo er ir para um bloco azul mais roxo isso em. Eu só uso a mesma cor para a borda do chapéu. Talvez. E enquanto estou nesses roxos, vamos ver se alguns desses roxos conseguem vamos ver se alguns desses roxos conseguem harmonizar a luz do carregador. Que personagem e eu acho que eles fazem. Há um bom, você sabe, É contanto que esteja dentro do alcance de uma luz mais fria. Este roxo é mais fixe, tal como o azul era. Eu poderia misturá-los, misturar o roxo com o azul. Claro, estou tentando usar bordas suaves como falei na demonstração do porco do último vídeo, e estou tentando. Teoh, assegure-se que meus valores estejam certos. Você sabe, se eu for, se eu for. Se eu tivesse um roxo aqui que estava muito escuro, não parece mais luz. Então isso não é bom. Seu valor tem que estar correto, e então sua cor pode, você sabe, se misturar. Então talvez um pouco desse roxo ficasse bonito no braço aqui. Mas uma coisa que eu gostei no desenho era que havia uma linha muito reta em uma linha muito reta aqui. Esse foi um bom tipo de elemento de design. A laranja de seu macacão também tem que ir para a sombra, esta parte de seu macacão provavelmente sendo sombras em outro lá embaixo, um para o braço. Não seja muito específico sobre isso. Vamos limpar um pouco do pincelado , , acontecendo em sua barriga aqui em baixo. Vamos pegar alguns desses. Blosil trocou para a minha ferramenta de manchas. Alguns desses azuis no topo, atingindo os topos dos marcadores de túmulo. Isso lhes dará dimensões. Estou atingindo os aviões mais altos das lápides. Minha trazer de volta no meu desenho. É como uma caixa, certo? Eles têm aviões de topo dentro de aviões, e aqui está outro plano de topo. Há um avião de cima lá. Eu quero ter certeza que eu estou batendo aqueles aviões com a luz azul do céu porque você sabe por que esses aviões, bem, eles são aqueles bem, que estão de frente para o céu, você sabe, assim como eu bati no topo de mag, que é cabeça lá. Eu estou atingindo o topo dos marcadores de túmulo e eu instantaneamente ligá-los com o céu assim como eu liguei Mag que com céu e pip com o céu eu estou ligando todos esses objetos coisa com a grama. Aqui, vou selecionar o verde aqui. Este é o verde da grama. Isso foi arrefecer. Vamos cancelar indo por aqui e aumentando um pouco o valor porque vai ser luz do céu. Isto é muito parecido com como eu coloquei aquela luz azul refletida nas árvores no exemplo anterior com os porcos. Isto é a mesma coisa. Esta é a luz que vem do céu. Quando você não tem luz solar, toda a sua luz vem do céu. Então, na demonstração da luz do sol anterior eu só poderia colocar a luz do céu nas áreas de sombra porque é assim que a natureza funciona. Se você tem algumas coisas que o sol bate também não receber clarabóia. Pelo menos você não consegue ver. Mas aqui, não há sol para enfrentar, então a luz do céu influencia basicamente tudo. Eu vou mantê-lo um pouco mais escuro, no entanto, então eu ainda tenho luz mais fria do céu. Mas eu quero que essas colinas de fundo aqui sejam ainda mais frias, então refresque-as ainda mais agora. Deviam ter coisas sobre eles, como postes de vedação. Vamos ver se fico acinzentado. Eu não tenho idéia se isso está correto, mas um pouco de, ah, cerca aqui andando por dentro. Talvez alguns marcadores de túmulo nesta parte novamente porque eu tenho estes chamando-os de túmulos herói aqui, chamando-os de herói porque eles fazem a maior parte do trabalho desenhando sábio e ambiente sábio, eu posso então ter a liberdade de sugerir eles aqui. É assim que ele faria isso em uma ilustração final para eu apenas sugeri-los. Claro, a cerca iria lançar sombras que, para uma cor mais quente, apenas, uh, indicam um pouco de sombra sendo lançada pela cerca. mesmo com os pequenos marcadores de túmulo lá. E eu pulo muito, certo? Eu sou eu não gosto de um renderizar um objeto, em seguida, renderizar-se o próximo objeto. Agora vou pular na cara do Mag Witch e chegar onde os olhos dele estão. Ele tem uma sobrancelha bem saliente que rampa para as órbitas oculares, e eu quero ter certeza de que ele tem alguns dentes quebrados que eu possa indicar. Estas são todas pequenas coisas que você sabe, apenas fazer sua cor áspera, ganhar vida um pouco. Esta seria a língua dele. Aqui eu faço. Eu tento pegar um pouco disso, mesmo nos meus roubos de cor. Você não precisa, no entanto. Artistas artistas vão variar em termos do que eles querem capturar em seus telhados. Eu gosto de capturar um pouco de vida, embora nas rochas, especialmente quando se trata de personagens. Está bem, parece que ele está iluminado pelo céu, e agora o que vou fazer é começar com amolecer, pegar minha ferramenta de manchas. Você suaviza as lápides na grama, talvez O mag, que precisa de um pouco de ah, sombra debaixo delas que pode ligá-lo com as lápides, literalmente desenhando o triângulo que relaciona sua posição sobre o o chão com posição Pips no chão. Há um arbusto aqui. Acabei de começar as formas. Está escurecendo em um pouco daquela água. É que a água era tão leve e estaria refletindo algumas das coisas gramíneas que havia escuro lá embaixo. Na verdade, para mostrar o cruzamento da colina com o rio, o que podemos fazer é obter um pouco de espessura, um pouco de sombra, exatamente onde a colina cruza a água e eu estou variando essa linha. Não estou desenhando uma linha reta como esta. Estou desenhando linhas retas, mas estou variando suas posições apenas para mostrar a natureza orgânica desta paisagem, mas definitivamente usando linhas horizontais, porque esta área precisa aparecer longe de nós em profundidade. E como sabemos, são linhas horizontais que ajudarão a fazer isso. Eu fiz uma seleção rápida, que, em uma nova camada eu só vou preencher com escuro para indicar que há texto lá. Sabe que o texto faz parte da composição. Isso é uma coisa que é tão fácil de esquecer com livros infantis que o texto não pode simplesmente ser esbofeteado em qualquer coisa. Você tem que deixar espaço para isso sem o texto. Esse céu parece muito chato, mas com o texto de repente você sabe que se sente naquela área. Mas, na verdade, há muito mais espaço do que isso para a tecnologia, então traga esses blocos um pouco maiores. Vou trancar essa camada para não pintar acidentalmente nela. E depois continuarei a partir daqui. Eso o que precisa ser feito? Estou pensando que essa paisagem parece um pouco chata, como se não houvesse muita característica nisso. Gosto dos marcadores de túmulo como a cerca, mas quer saber? Se pegarmos um pincel, talvez seja uma textura estranha. E se houvesse algumas árvores que estivessem aqui como sempre-verdes e coisas assim? Lembro-me de visitar vários cemitérios, e há sempre uma bela paisagem. É um lugar respeitoso e como se houvesse muita jardinagem sendo feita e tal. Então, se há algumas árvores que armam lá, talvez esta não devesse estar lá. saída se cruza com pip demais, mas algumas árvores e, em seguida , é claro, seria que você sabe que foi Carregar essas árvores como uma característica de design sobre este lado. Talvez haja, sabe, algum outro tipo de galhos de árvores aqui. Apenas algum tipo de vegetação nesta área. Isto é um pouco de Ah ah, tipo sombrio de baixo, emocionalmente visto. Então talvez lá, você sabe, eu poderia me safar com alguns galhos de árvores que são apenas ursos. Este tipo de acrescenta a sensação de aprisionamento que Pip está sentindo nesta parte da história. Afinal de contas, é aqui queMag, que acaba de ser libertado da prisão ou escapar da prisão,é aqui que ele vai se esconder. , é aqui que Afinal de contas Mag, que acaba de ser libertado da prisão ou escapar da prisão, Então faz sentido que Teoh enfatize esse tipo de humor. Podemos brincar com apenas algumas simples árvores mortas ou árvores que derramaram suas próprias folhas. Como isso. Claro, as árvores perenes sendo sempre-verdes teriam seus verdes intactos. E aqui estou eu tentando colocar um pouco daquela clarabóia neles. Aquela clarabóia azul apenas escumalha fazendo com que ela seja muito, muito solta com ela. E eu acho que Mag, que não se destaca o suficiente, então vai ficar mais claro com esse fundo e mais escuro com ele. Então é para um pincel de multiplicação. mesma cor é escura e está dentro. Lá vamos nós. Isso é o que eu quero ver. Eu me senti como um suspiro de alívio. Atravesse meus globos oculares como eu como eu fiz o mesmo com pit. Vamos deixá-lo mais escuro. Lembre-se, esses caras têm que ler. Aqui está um bom caminho. Reduza o zoom. Ele lê? Sim, acho que sim. Outra maneira é virar a tela. Virar a tela sempre ajudará. Sabe, eu não sei se você sente isso como eu fiz aquilo, mas eu sinto que, uau, este é um novo filme. Nunca vi essa foto antes. Esse é o tipo de ilusão que você tem quando você vira uma tela. Seu cérebro meio que se engana pensando que nunca tinha visto essa foto antes, e de repente, você sabe, você sabe, como tal, você vê coisas que você nunca teria feito a cena antes. Acho que as mãos do Pips estão aqui fora. Pegue-os e eu nem tinha bloqueado isso antes. Corrigir alguns dos contornos. Ali está a orelha dele. Ali está a parte de trás do chapéu dele. Seja um pouco mais honesto com o desenho em partes embaixo do chapéu é a aba, que vai ser muito escura. Talvez seja a boca dele. Aqui vamos nós. topo do cachecol vai ter alguma luz do céu, algumas bochechas rosadas no personagem aqui. Rosie sabe Rosie orelhas e talvez apenas ajustar onde a silhueta de seu braço é apenas para legibilidade, que era um pouco de uma tangente onde encontrou a cabeça. Então eu acho que a cabeça deve sobrepor o braço um pouco mais, apenas para clareza de forma. Isso é melhor. A cabeça parece um pouco azul demais, especialmente. É como se tivesse se tornado da mesma cor que a camisa. Então vamos mudar isso. um Basta adicionarumpouco mais do tom de carne de volta nesta bala de escória para que a cabeça dele leia mais carnuda. Algo que geralmente acontece comigo é que estou colocando, você sabe, luz azul do céu, por exemplo. Vou exagerar, e de repente a cabeça dele parece ser de pele azul. Eu não quero isso. Quero que pareça, você sabe, você sabe, pele de cor carnuda, mas iluminada por uma luz azul. Então você está eu estou sempre lutando para frente e para trás com cor local versus cor da luz e trazer cor local de volta para ele. Você sabe, você vai passar por muitas iterações desse tipo de coisa. Até a área da barba dele parece muito azul para mim. Vamos tropeçar de volta em alguma cor de carne. Você sabe, eu estou escolhendo como esta cor laranja laranja flash para isso. Ele teria, ah, ah, uma espécie de linha de risada dramática lá, e talvez o topo de sua barba vai pegar um pouco de destaque do céu. Um pouco de destaque em sua cabeça, talvez destaque no nariz são alguns destaques previsíveis na cabeça que, uh, você sabe, se você sabe sobre os planos da cabeça, você pode discar para eles. Há tantos fundamentos no desenho que você sabe, não é como o livro infantil. Não é como desenhar livros infantis requer um conjunto diferente de fundamentos do que retratos de arte fina . Se você quiser desenhar bem, os fundamentos são sempre os mesmos. Sabe, eu tenho uma aula inteira nas planícies da cabeça. Se você não verificou isso. É uma aula de sete horas que fala apenas sobre a cabeça humana e se você conhece os planos da cabeça humana. Você pode então fazer desenhos animados, você sabe, editá-los, simplificá-los, excluí-los ou adicionar planos diferentes. Mas tudo começa com uma compreensão fundamental da realidade. Sinto que é o que estou fazendo aqui com desenho, sim, sim, mas também com iluminação. Estou tentando descrever os fundamentos da iluminação que notei na natureza, e estou tentando usá-los para chegar a uma versão de desenho animado. Então, de novo, como agora, estou lidando com a perspectiva da atmosfera nas colinas de fundo, o que torna as coisas azuis. Mas, você sabe, divirta-se com algumas outras cores, talvez alguns roxos aqui. Meu roxo tão roxo também é uma cor mais fria, que eu acho que caberia bem. Afinal, não importa qual cor você usa, desde que você esteja pensando nas temperaturas corretas . Eu meio que gosto de como essa coisa é. O amarelo que foi originalmente lá do meu bloqueio original da tela. Eu gosto disso. Eu me pergunto se eu poderia apenas carregar isso através dele mais. Acrescenta um pouco de, ah, quase como um ligeiro calor à cena que é interessante, um pouco de esperança no paladar. Não é tão agressivamente azul de aço, acho que é bom. É um pé a tela de volta à sua orientação adequada. Isso está começando a parecer interessante. Agora vou lidar com talvez algumas sombras debaixo destas árvores. Serão sombras muito suaves. Se alguma vez você estiver andando por aí em um dia sombrio como este dia nublado, dê uma olhada nas sombras debaixo de pinheiros. Eles são muito, muito escuros. E isso porque mesmo que a iluminação seja difusa e atinja tudo, você sabe, você sabe, luz difusa vem de todas as áreas do céu, que a torna muito, muito uniforme. Mas as áreas onde a luz não pode ficar como debaixo de um pinheiro. Eles vão ficar muito sombrios. Só quero brincar com um pouco disso. Mesmo o pinheiro em si será bastante escuro porque novamente, as árvores absorvem a luz e os pinheiros são muito densos, então eles absorvem ainda mais luz. Então, o que eu fiz com essas árvores e aquelas escuras foi que eu fiz esse tipo de enquadramento. É como uma grande forma de V e, claro, no meio da RV. Os personagens têm uma espécie de curadoria desta composição. Desta forma. Há um pintor chamado Jim Wilcox. Ele é um pintor de paisagens a óleo de arte, pintor fantástico, e em um de seus DVDs que eu possuo. Ele disse que, em sua opinião, as composições devem sorrir, e o que ele quis dizer com isso é que há uma curva de sorriso, duas composições. Isso não é uma regra, mas é algo que sempre me lembrei. E há algo sobre composições que sorriem que têm uma forma agradável. E isso é algo estranhamente, que está preso comigo desde que vi aquele DVD, 10 anos. Então eu estou fazendo essa composição sorrir. Só quero passar os próximos minutos encerrando essa coisa. Eu me sinto como algumas notas mais quentes. Nariz de cor no fundo dessas árvores poderia ajudar apenas aumentar a frieza geral desta peça. Temperatura de cor fria, isto é. Eu acho que quando você tem as sombras mais escuras, como debaixo daquelas árvores, por alguma razão, você pode realmente escapar com algumas dicas de calor lá. A natureza tambémfaz isso, também , e não sei como explicar o porquê. Na verdade, eu não posso explicar o porquê, mas é apenas algo visualmente que eu vejo uma e outra vez e muitos pintores ecoam isso nas escuras mais escuras. Você pode ir um pouco mais quente do que você imagina, e na verdade parece muito bom para que algumas dessas árvores tenham aqueles aquecimentos lá. Adoro essas notas de cor vermelha. Agora eu estou fazendo o oposto, colocando algumas notas de cor azulada em torno de detectar que ao redor e você sabe aqueles dois opostos quente vs legal. Como você empurrar seus extremos, eles vão adicionar mais cor para a pintura do que se você acabou de fazer tudo super colorido. Como você pode ver, eu comecei com como novos trolls e, em seguida, ramifiquei um pouco mais colorido, pouco mais colorido, e em seguida, acima de tudo isso, você pode colocar algumas coisas muito coloridas, e ele vai realmente ter um bom efeito. Essa é a coisa que o Gray faz. Eles fornecem a base para a cor, enquanto que se tudo estava realmente saturado, tem sentido porque não tem nada para se comparar. Eu só uso um pincel de textura aqui para adicionar alguns pontos e sujeira e qualquer coisa para indicar textura naqueles marcadores de túmulo, assim como um pincel de ponto que eu tenho. Acho que consegui isso do Kyle Brushes, um dos Kyle escova os kits de escova do Kyle Webster. Não posso dividir com essa turma porque não fiz os pincéis. Mas se você tiver uma assinatura da Adobe Creative Cloud, você pode procurar os kits de pincel de Kyle Webster. Há tantos e são todos muito bons. Aqui estão apenas mais algumas indicações das principais planícies destes túmulos. Há apenas um pouco de um detalhe em cima deste e o mesmo detalhe em cima daquele. Realmente, eu estou basicamente me entregando um pouco demais neste esboço colorido. Agora isto está feito. Vou passar os próximos dois minutos. Só ajustando as coisas. Às vezes, quando começo a pintar algo e tenho minhas soluções visuais planejadas aqui, me divirto tanto pintando que não quero parar. É o que está acontecendo agora. É o mesmo quando faço as minhas ilustrações finais. Sabe, você começa com a parte difícil, que é resolver os problemas, e então espero que em algum momento da pintura, talvez 30% do processo você sente que você tem o problema resolvido ou a maioria deles e então a pintura se torna divertida porque você está apenas trabalhando dentro dos parâmetros, parâmetros bem-sucedidos que você configurou para si mesmo. Sabe, negligenciei de mencionar que em algum momento do seu quadro, você deveria fazer um balanço de como a coisa se sente emocionalmente. O que essa pintura me comunica? É um dia sombrio e nublado, mas não é excessivamente triste ou nada. É sombrio, mas há calor suficiente lá também. Fá-lo sentir um pouco mais divertido, como se houvesse algum tipo de diversão sendo tido. Ou talvez haja esperança neste mundo. É o que esta paleta está me dizendo. Não é tão sombrio que eu queira ir chorar no canto. Claro, esse sentimento pode ser apropriado para outras coisas, mas nesta, eu acho que isso é bom. Agora, na próxima cor áspera que vai fazer desta mesma composição, vou tentar um humor diferente. Ainda não tenho certeza de que humor é esse. Ainda não gravei essa seção, mas veremos algo diferente disso. Mas isso é meio que andar um pouco de uma linha tênue entre sombrio e divertido, 20. Capítulo 3 - rish: Certo, vamos tentar outra coisa para isso. Acho que vou conseguir à noite, e uma das minhas principais razões para fazer isso é que posso mostrar-te um tipo diferente de paleta. Então, em vez deste bloco quente em que eu começo com antes dos dois anteriores, vamos começar com algum tipo de mistura legal. Agora eu estou usando meu pincel misturador bem aqui, que é uma ferramenta que permite que você tipo de É como esta ferramenta muito que você pode gostar. Se eu escolher uma cor verde, você pode misturar a tinta com a letra de pixels existente na tela, certo? Não vai pintar só aquele verde plano. Então o que eu poderia fazer aqui é que eu ainda tenho que determinar a estrutura de valor. Os mesmos princípios se sustentam. Eu acho que o que eu vou fazer aqui no espírito de apenas inverter o curso sobre o que eu fiz anteriormente, vamos tornar o fundo mais escuro e os personagens em geral mais claros, e eu vou tentar fazer isso o mais limpo que eu puder, significa como reunião limpa. Os personagens vão ser atacado mais leve do que o fundo, modo que é um pensamento simples que me leva a uma solução muito eficaz e global, que é tornar o fundo escuro. Primeiro eles cometem fundo, Escuro vai aparecer os personagens. Estou tentando pensar instantaneamente no que posso fazer em um nível grandioso que vai me ajudar a resolver a situação. Deixa-me livrar-me deste texto. É uma espécie de bug, e May não precisa estar lá para isso, contanto que você saiba onde o texto vai tipo de favor. Este tipo de idéia de bloco de texto funciona assim agora porque este, um texto é contra o fundo escuro. Eu vou deixar esse texto mais leve, então basta fazer uma nova camada e apenas preenchê-lo com uma espécie de caixa de luz lá e talvez diminuiu a capacidade um pouco. Então vou trancar isso mais tarde. Então eu não pinto sobre ele e, em seguida, voltar aqui todos os tipos para uma ferramenta de pincel normal. E aqui está o que queremos fazer. Queremos começar a bloquear os tons de pele, eu acho. E a coisa com esta paleta é esta paleta é que vai ser uma paleta noturna e noite 10 paletes são geralmente favorecidos para o blues. Isso é como uma convenção, esta noite não é realista. É mais como a noite dos desenhos animados. Mas até os filmes de Hollywood fazem isso. Eles fazem a cor correta noite em direção aos azuis. Isso significa que nossos tons de carne não estarão mais aqui como eram antes . Eles precisam se relacionar com a temperatura deste azul, então o tom da carne vai ser mais quente do que este azul. Mas não come de novo. Não precisa ser assim tão quente. Então eu escolhi o azul e eu vou em direção aos vermelhos deslizando para cima por aqui, e eu vou ficar cinzento. E, claro, iluminá-lo porque eu quero que os personagens sejam mais leves e olhar para esta magia que acontece. É apenas ótimo fora, na verdade, e note como grandes minhas cores são realmente apenas mudou para um azul Aqui, olhar para fora cinza. Minhas cores são, e isso parece carne rosada. Para mim, isso sempre foi uma coisa mágica, que isso é possível. A cor que é a capa que estou pintando não se parece com a cor que estou escolhendo. E se eu quiser que o Pip seja um pouco mais vermelho, eu poderia simplesmente deslizar um pouco mais para os Vermelhos. Seus olhos serão azuis mais claros enquanto seus globos oculares de bruxas estão escondidos pela sombra. Então, para ele, vamos com uma sombra quente. E o que eu quero fazer com as sombras dele é, um, sim, torná-las mais quentes que as luzes. E também, eu quero pegar essa camada de linha, apenas diminuir a opacidade para que eu possa ver o que estou fazendo. Cor sábia, suas camisas, olhos de novo. Listras claras com listras escuras. Então estas vão ser as listras leves só vão pintar por cima da camisa toda por enquanto. Vou colocar a carne dele nisto é o estômago dele a sair. Aqui está o braço dele. Agora o Mônaco que ele está usando, isso não é, não é um grilhão monóculo chamado de grilhão armado que ele está usando vai ser escuro. Então vamos apenas obter um valor sombrio novamente. Quando estou aqui em baixo e as cores aqui em baixo, importa menos o quê? Hugh, estou dentro. Então, enquanto eu estiver em um valor sombrio, vou colocá-los lá e as camisas dele é onde eu estava antes, apenas me certificando de obter qualquer cor conhecida. Se eu escolhi um tom de carne, eu vou colocar o tom de carne onde ele vai, e ele vai ter uma camisa laranja. Agora manter o laranja é perto do cinza mais escuro do que isso, no entanto, perto do cinza porque eu não preciso do dedo do pé. Overstate minha laranja para seu dedo do pé olhar laranja nesta iluminação. Conheces esta paleta. Tudo é favorecido para o blues nesta paleta, então é como se algum de vocês lá fora fosse músicos, pense nisso como uma mudança chave. É por isso que esse ar chamado de teclas coloridas e música. Temos uma assinatura de chave, que tipo de ajuda você a determinar quais notas tocar para que seus cabos sejam harmoniosos. Mas na música, você pode mudar as teclas e fazer com que as músicas soem o mesmo, mas em como um diferente como tecla superior ou inferior. E quando você faz isso, você muda todas as notas de uma vez, então você mantém os mesmos relacionamentos. É o que estou fazendo aqui. Estou mudando a temperatura de quente para fria. Você sabe, a cor legal nesta pintura é muito fria e, portanto, as cores quentes não precisam ser tão quentes porque é menos sobre a cor que isso é, e mais sobre como ele se relaciona com a cor legal é acima Contra novamente. A melhor analogia é mudar a música, embora eu saiba que isso não é totalmente eficaz se você não é um músico, que eu sou um músico amador, não uma posição de sonda. Mas esses princípios são onipresentes na arte. Então, na verdade, um dos melhores conselhos que eu já recebi, lembrou-se de quem me disse que realmente sabia o que era . Era um DVD Iain McCaig dos primeiros dois milhares. Ele disse que se você é um artista, vai se beneficiar para estudar todos os tipos de nossos estudos de música, escultura, estudo, animação, estudo, pintura, estudo, desenho de figuras. Porque tudo se alimenta de tudo o resto, não há nenhuma forma de arte que existe sozinha e dentro. McCaig, na minha opinião, está totalmente correto sobre isso. Eu estudo música. Na verdade, estudei música por toda a minha vida. Estudei algumas esculturas. Eu definitivamente estudei artes plásticas. Eu estudei figura desenhando todas essas coisas, ajude-me a adquirir um conhecimento dos fundamentos. E então, você sabe que é capaz de escolher quais fundamentos você quer usar em seu trabalho. Sabe, você sabe que tem. Não, eu quis dizer animação porque eu mostrei para você no Capítulo 2. Eu comecei meus estudos de arte querendo ser um animador porque eu apenas pensei que e eu ainda acho que a forma de animação é apenas exige tanto conhecimento do mundo ao seu redor e colocar essas observações do mundo em uma forma de arte. E eu simplesmente amo esse tipo de coisa. Essa é a minha coisa favorita sobre arte é você colocar seu conhecimento do mundo no papel, seja uma animação ou na pintura, pintando sobre tela como esta, é isso que estamos fazendo. Então, quanto mais formas de arte você estudar, eu acho que mais bem arredondado você será. O que? Só estou ajustando a chave. Eu acho que os marcadores de túmulo aqui. Voltaremos a ser obscuros e ao que vou fazer. Vou pegar um aerógrafo, tenho falado muito e não tenho focado na pintura. Eu quero salientar, no entanto, que o verde da grama lá não é realmente todo esse verde. É apenas verde em relação ao azul e apenas olhando para ele compositivamente. Eu acho que o meu texto está ocupando um pouco de espaço, porque o que eu quero fazer com este céu Talvez o texto iria lá em cima nesta versão particular desta composição. Mas o que eu quero fazer é pegar um pincel e colocar algumas estrelas sempre que você tem um céu noturno apenas pontuando dentro E estou usando uma espécie de pincel redondo, esse tipo de textura. Então ele tem tamanhos diferentes como eu ponto neste pincel em nome da variedade de formas. Eu só estou pontuando em algumas estrelas e eu acho que estrelas podem realmente ajudar, você sabe, apenas vender um céu noturno, obviamente, mas apenas parece legal. Acho que preciso de um pincel diferente porque minha tela é tão baixa resolução que a corrida texturizada nem aparecia metade do tempo. Então vamos pegar um pincel diferente aqui. Sabe, tentando mudar o espaçamento e o tamanho dessas estrelas, não fazendo um bom trabalho. Mas eu sempre posso pintar estrelas de pintá-las de volta à direita. Talvez possamos até ter uma lua. Vamos ter uma lua sentada onde? Aqui em cima, vamos pegá-lo com uma textura, um pincel que não gosta apenas de uma pequena lua texturizada. Às vezes você tem uma lua quente, às vezes as luas, mesmo na vida real, são quentes. O que eu gosto de fazer quando eu tenho uma lua como essa é agarrando aerógrafo de vez em quando eu vou ligar a caixa de ruído Aqui, aumentar a dureza do toque, definir esse pincel para, dizer esquiva linear e então apenas a cor sutil decrescente mesmo mais sombrio que isso. Talvez devesse ir para o Blues, na verdade, apenas obter um pouco de um tipo brilhante de coisa que o que isso vai motivar é um pouco de luz de borda sobre os personagens. Deixe-me apenas matar a camada de linha por enquanto é apenas escondê-la, na verdade, e instantaneamente ele se transforma em mais de uma pintura, bem com o desenho de linha, as linhas estão agora lutando. Já falei sobre isso antes. As linhas lutam com a linguagem da pintura. Basta desligar a linha de desenho. É assim que a nossa foto se parece. Parece muito mais harmonioso sem essas linhas. Mesmo que não terminemos, estamos bloqueando. No entanto, vou escolher a cor da lua, que nos meus esforços para iluminar no céu, tornou-se branca. Eu vou colocar alguns amarelos de volta lá, só usando meu pincel de caligrafia aqui apenas dedo do pé tropeçando algumas texturas interessantes naquele luar. Então, de qualquer forma, com essa cor, eu vou começar a pegar uma pequena luz de quarto no personagem. Rim Light é um método tradicional de iluminação de filme. Você pode apenas luzes do Google Rim. Na verdade, eu vou fazer isso para você aqui Eu estou usando unspool ash dot com, que é um site de fotos grátis. Você vê, como a mulher na luz do quarto aqui, é apenas um pinpinpinick de uma luz que é por trás, como o nosso luar em nossa foto, e ele apenas, você sabe, como a mulher na luz do quarto aqui, é apenas um pinpinpinick de uma luz que é por trás, como o nosso luar em nossa foto, e ele apenas, você sabe, ilumina o bem a sala de termo auto-explicativo. luz ilumina o lado deles. Apenas o cabelo de luz que podemos ver é o primeiro envolve de trás para frente. Agora a coisa com a luz do aro é que você quer mantê-los variados se isso parece com uma linha afiada , mas realmente não é afiada em todo o caminho ao redor. Há vários elementos de suavidade lá, pequenos pedaços de achados e perdidos, especialmente para olhar para a luz ali. Veja, é como se fosse mais predominante no ombro aqui, menos no antebraço. Este é o tipo de coisa que queremos fazer e, você sabe, diferentes luzes de aro terão muito, até muito mais variedade do que isso. Então, o que eu quero fazer quando eu fizer essa luz de borda é que eu só quero bater nas planícies superiores da revista, que aqui e também pip seus chapéus. Provavelmente vou lá e eu quero Oh, quebrar essa linha acima, usar um pouco de perdidos e achados usar um pouco de variedades de espessura é sempre um bom. Então aqui está o grilhão no pulso dele. E eu acho que este teria um plano superior mais largo para que ele iria obter mais do luar contra . Talvez a cabeça dele ficasse um pouco mais, como um topo plano da cabeça dele . Onde está seu braço é mais de um cilindro, então seus braços só iluminaram o topo de seu braço é apenas um pouco de uma fração dessas formas. É assim. Veja, eu estou quebrando essa borda como se acrescentasse todo tipo de variedade à forma. Quando você fizer isso, não haveria remanescentes deste lado. Eso, deixe isso em paz. Na verdade, isso iria para a sombra. Então o que eu vou fazer é pegar meu pincel multiplicado, que é esse cara aqui. Você sabe, ele está pronto para se multiplicar como você pode ver lá, e eu vou pegar uma cor quente. Vamos ver o que este múltiplo eu escovo se eu posso bloquear em um pouco de sombra sobre ele agora, eu não quero entrar em conflito com o fundo. Esse plano de fundo é mais escuro que o personagem, então mesmo na sombra do personagem, eu quero ter certeza de que ainda estou mais claro que o fundo. Então e, bem, desfaça tudo isso. Às vezes, ajuda a escolher uma cor mais clara e apenas ir muito agressivo com o tablet. Eu tenho mais daquela laranja na sombra. Eu poderia fazer vários passes, é claro, como vários traços largos na mesma área para multiplicá-lo ainda mais e vamos começar como ele a envolve aqui embaixo, a parte de trás, o chão gramado nesta área é bastante leve. Então aqui eu vou realmente ficar escuro com o personagem. Então o personagem está lendo luzes sobre o escuro aqui, escuro sobre a luz lá, quando eu digo escuro sobre a luz. As calças dele estão escuras, e a coisa atrás dele é leve e vice-versa. As calças dele estão escuras, Aqui sua pele é clara, os fundos escuros. Eu tinha algumas árvores lá antes, não tinha? Algumas pequenas árvores. Agora essas árvores posso provavelmente ter licença para ir bem escuro com elas. A propósito, eu não acho que eu mencionei que estou trabalhando esta chave de cor ainda menor que a última. Isto é bom. Esta árvore aqui, realmente ainda um casamento contra aquela lua provavelmente vai trazer algumas luzes de quarto na árvore também. Estou usando o mesmo tipo de pincel. Lembre-se de você. Eu uso este pincel da última vez para a outra chave de cor. Isto é apenas uma espécie de descontroladamente que tem. Este efeito é alcançado pela maneira na loja de fotos com a de caixadedinâmica de cores. A saturação de Hugh Hugh Jitter Jenner brilho. Jitter. Só muda. Minuto, Lee, baseado em seus controles deslizantes. Bem, a saturação de matiz em valor como você pinta, eu acho que o que eu vou fazer, no entanto, é pegar um pincel mais previsível como, digamos, este e aumentar isso para alguma luz de borda. A luz da borda na árvore manterá mais sutil. Em teoria, seria a mesma luz da sala. Seria o mesmo cara aqui, mas não quero fazer isso porque não quero chamar muita atenção para aquelas árvores . Eu quero a luz da borda nessas árvores só para me dar um pouco de forma em um pouco de , você sabe, interesse e atenção sendo atraídos para essas árvores. Mas eu não quero que eles sejam dominantes na composição. Eu só estou percebendo que eu não tenho. Eu meio que abandonei meu quarteirão no meio do caminho, então vamos pegar essa área aqui. Sinto que preciso da minha linha de volta e entraremos em cachecol, que manterá as mesmas cores como o cachecol. A cor local é azul. Vamos manter isso. Então o que? Quero que vejam como lido com as mesmas cores. O em termos das cores do objeto, as cores locais, mas apenas com iluminação diferente, paleta diferente. O paladar que estou usando agora, a propósito, é chamado em uma paleta análoga. Significado análogo. Vizinhos da porta ao lado como as cores estão ao lado um do outro. São análogas entre si. Então você sabe que a sombra parece laranja. Mas quando eu provar, olhe o que realmente é. É um grande azul agora. Consegui isso misturando as cores na tela. Quero ser claro sobre isso. Eu escolhi um pincel multiplicado colhido na cor laranja alaranjada seja qual for a cor que esta é e coloque-o . Mas Photoshop misturou as cores para mim na tela. Então eu sabia muito bem só porque eu conheço meus pincéis e eu sei que você sabe, eu só sei mistura de cores a partir da experiência que, você sabe e também, a propósito, este este pincéis múltiplos definido para 52% opacidade e 40% de opacidade, então não será 100% pincelada, certo? Então eu sabia que a loja de fotos estaria misturando esses resultados ou desculpe, misturando essas duas cores para chegar a um resultado diferente. Eu só estou fazendo a coisa simples de misturar cores na tela em vez de escolher a cor, escolhendo minha cólera final aqui é ah, uma prática comum para tipo de ultrapassar sua cor e, em seguida, deixar Photoshopped faz você o resultados. Qual muito? Se eu mencionei isso antes na oficina mais cedo nesta aula, mas é isso que artistas tradicionais fazem o tempo todo. Você sabe, quando você mistura cores em uma paleta, você mistura duas cores e chega a 1/3 de cor. É o que estou fazendo aqui. Então, para aqueles de vocês que talvez tenham trabalhado apenas digital, há uma tentação com artistas digitais que sentem que precisam escolher a cor certa do seletor de cores aqui. Mas você não. Você pode ultrapassar a sua cor e misturá-la como misturá-la na pintura. Eu me pergunto o espírito de exploração, Pegue um pincel, disse que modo de tela, realmente modo de esquiva de cor. E eu me pergunto se algum do luar poderia realmente derramar no personagem assim. Então esta linha aqui se torna uma sombra de dinheiro que é o braço lançando uma grande sombra no corpo. E o que acabei de fazer aqui é um pouco de luar que é interessante para mim, é, e esta seria a listra laranja em sua camisa, apenas amplificada pelo luar. E nós estamos fazendo isso com uma cor diferente porque este pincel é definido para o modo de esquiva de cores, e às vezes eu não sei qual cor escolher para obter a cor que eu estou procurando. Mas isso é bom. Sim, isso é algo que eu não tinha planejado para quando comecei isso. E essa é a magia de Ah, Color Ruff é que muitas vezes você vai encontrar coisas que você não planejou. Além disso, essa é outra. É outra razão para trabalhar pequeno, porque quando você trabalha pequeno, isso é. Eu não entendo a psicologia aqui, mas é verdade que quando você trabalha pequeno, você tem muito menos medo de correr riscos, e você vai fazer coisas que você simplesmente não vai fazer quando as telas de 3000 pixels de largura, acredite em mim, trabalho pequeno, e você vai encontrar magia lá e esse tipo de metal informar o seu você sabe, pinturas maiores, é claro. E você sabe, para aqueles que se perguntam, vamos fazer uma pintura maior. Isso é o que vamos fazer na próxima seção vai terminar a aula com, você sabe, você sabe, uma tela de tamanho de impressão real, e você sabe que vamos escolher uma imagem para pintar juntos, e eu vou orientá-lo através desse processo, também. Embora os mineiros spoiler alerta, é muito semelhante a este processo, apenas com um pouco mais de atenção aos detalhes. Em termos de cada indivíduo, os objetos recebem um pouco mais de reconhecimento porque tem que ser, você sabe, mais determinação do que isso, mas em termos de cor, é a mesma coisa. Então aqui tinha eu bloqueado para ser como este tweed marrom, que, claro, claro, é um vermelho acinzentado porque é mais perto do azul, certo? Mas eu ainda quero que um pouco daquele luar azulado esteja derramando nele. Então eu vou subir. Você sabe que vermelho acinzentado pode ficar cinza er e que cinza está perto de um azul. Então eu vou usar essa licença para aparecer no blues e colocar essa luz azulada nele um pouco antes da borda bater. Claro, a sombra do chapéu aqui e eu poderia ficar muito escuro. Aqui está uma verdade sobre cenas noturnas parece auto-explicativo, mas sombras à noite são muito escuras porque há muito pouca luz saltitante. Então, como debaixo destas árvores, Aiken escuro neste escuro seguro nesta coisa, sombras à noite, muito escuro, como sob o personagem, negligenciaram o primeiro plano . Mas está muito, muito escuro nisto. Essa é a coisa que deixa a noite assustadora. Quero dizer, mesmo na vida real é porque não podemos ver tanto nas sombras. É por isso que as pessoas têm medo do escuro. Essa é a minha teoria, qualquer maneira. Não podemos ver o que há lá fora. Então, quem sabe se sabemos quando não podemos ver o que está lá fora? Só Deus sabe o que há lá fora para que possas usar isto na tua pintura. Hum, fazer as sombras mawr impenetráveis e escuras. Então, se você fizer isso durante a luz do dia, vai parecer falso, o que pode ser bom. Como você sabe, você é o artista. Você pode inventar qualquer esquema de cores e esquema de iluminação que quiser, mesmo que ele se desvie da realidade. Mas isso pareceria falso à luz do dia, porque a luz do dia é mais conhecida por nós. Há muita luz saltitante, por exemplo, por exemplo, que ilumina as sombras em que pode tornar as cenas muito amigáveis, por sinal, para livros infantis, quando você joga muita luz de equilíbrio em lugares. Oh, e a propósito, só por diversão, vou tentar trazer de volta o desenho original destas três lápides, mesmo que antes de eu te contar as minhas razões para mudá-las aqui, eu vou ser e vamos ver o que acontece. É apenas uma cor áspera, afinal, sempre vale a pena experimentar, mesmo se você acha que algo quebra as regras da arte, que não há regras. Mas mesmo que você pense que algo está quebrando as regras da arte, tente uma em que você quebra as regras e veja o que acontece. Descobri que fiz grandes descobertas quebrando essas chamadas regras de arte e, você sabe, me levou a descobrir que realmente são conhecidos. Então, espero que neste workshop, alguém possa me enviar um e-mail se eu tiver escorregado sobre isso. Mas espero que eu nunca tenha dito que algo é uma regra. Eu sempre tento e faço o meu melhor para lembrar a todos que, hey, esses princípios de ar baseados na experiência e é talvez assim que a natureza faz. Mas mesmo que seja assim que a natureza faz, isso ainda não significa que seja uma regra de arte. Natureza. A natureza não é um artista. A natureza é linda e perfeita, mas não é uma artista. Os seres humanos são os artistas, e nós mudamos e filtramos a natureza em nossas artes. Se escolhermos Teoh, também podemos optar por ir para o outro lado e fazer o oposto do que a natureza faria dio. Por exemplo, se esta fosse uma cena noturna real na vida real, não seria tão brilhante. Sabe, sair à noite. Está escuro. Você não vai ver lindamente iluminado. faz Hollywoodfazcenas como esta que exigiriam uma direção parcial, que é exatamente o que estou fazendo. Eu sou arte dirigindo a noite da natureza, pegando pistas da natureza e aumentando-as ou exagerando ou talvez descartando-as . Se eu sentir que não preciso delas, mas mudar as coisas e essa é a parte das artes que eu posso dizer como estou fazendo isso. Tipo, eu comecei todo esse capítulo com todo o meu esboço de como a temperatura de cor funciona no meu cérebro, certo? Eu tento o meu melhor para lhe dar as razões e a mecânica por trás de como eu faço as coisas. E claro que estou mostrando você pintando fisicamente aqui em tempo real. Como eu faço isso, mas é muito baseado na experiência. Isso, e essa é a parte que nenhum professor pode te dar. É muito útil ver artistas trabalhando, e eu amo ver outros artistas trabalhando, sabe, até hoje, até hoje, eu compro DVDs de artistas que amo só porque eu quero ver o processo deles. Eu quero ver como eles resolvem problemas, mas eu sei muito bem Quando eu assisto outro artista trabalhar, eu não posso baixar sua experiência como um download. Os vídeos deles não podem baixar a experiência deles, portanto, cabe a você ganhar experiência. E quer saber? Você faz isso com a prática. Você faz isso fazendo o que eu estou fazendo aqui seguindo minhas tarefas, assistindo este workshop algumas vezes, indo para fora e pintando, você sabe, fugindo desta aula e indo para fora e dizendo, Ei, você sabe que Marco estava falando sobre temperaturas de cor. Vamos lá fora ver se estou na varanda da frente e ver se percebo as temperaturas de cor . Isso é o que ideo. Na verdade, tenho dezenas de pinturas de latas de lixo na minha calçada. Você sabe quando eu tiro o lixo, porque esses eram apenas assuntos que estavam prontamente disponíveis para eu pintar. Você não precisa pintar cenas de fantasia épicas. Você pode pintar latas de lixo até mesmo sacos de lixo. Muito útil. Sinto que estou sendo um pouco tímido com esse rio aqui. Vamos, uh, trazê-lo. É um quadro mais e usar mais dessas diagonais que eu tenho falado anteriormente neste capítulo. Então, que tal se o Creek fluísse, sabe, mais perto de nós nessa parte agora o que posso fazer aqui é brincar com talvez esta cerca se aproximando um pouco mais, mas também talvez algumas das sombras que eu possa brincar com alguns formas de sombra aqui. Uma coisa que eu sempre esqueço de mencionar o suficiente é virar a tela para que eu vá até a imagem. O que é uma rotação de imagem? Câmeras invertidas, horizontais. Sabe, quando você faz isso, você sabe, você só tem uma nova sensação de olhos frescos em sua pintura no que eu acabei de notar. Não fui bloqueado no fundo do poço. Eu honestamente tinha esquecido. Eu não fiz isso. Então, vamos fazer isso. Ele vai ter o Hance escuro, assim como calças de bruxas Mag ou mais escuras. Vou fazer com que as calças pips fiquem escuras e as dele tem umas perninhas magras, que seriam leves, e neste ponto posso esconder o desenho da linha de novo. Perninhas magras ou leves? Provavelmente. Será que eles pegarão um pouco dessa borda? Então, só um pouco disso. Talvez só nessa perna. Não vamos fazer as duas pernas e sapatos escuros. Isso me motiva a pintar o fundo atrás dele. Isqueiro? Bem, o mar. Não, porque eu quero que ele seja mais leve, certo? Então vamos ver aqui. Vamos ficar mais escuros com o fundo. Então isso me lembra outro conselho que aprendi em algum lugar da minha coleção de DVDs poderia ter sido em McCaig novamente. Eu não tenho certeza disse que você poderia resumir todos os problemas em sua ilustração a uma questão de escuridão, sobre a luz ou sobre a escuridão, ou de vez em quando o mesmo valor, que então se perderia, que você pode fazer de propósito também. Mas você sabe, o que é que você está fazendo luz sobre escuro ou escuro sobre luz? Cada pequena parte é este lenço luz sobre escuro, que é você sabe, a pele, o chapéu, o personagem do teatro Tombstone. Escuro sobre a luz, a zona do túmulo é escura contra a luz. Isso é o que faz as coisas lerem em uma foto, claro. O contraste certo, os valores comparativos de duas coisas sentado lado a lado do Papai Noel na foto, eu vou ter que ler, Então, se você está alguma vez lutando com qualquer coisa em suas fotos, eu provavelmente me perguntaria essa pergunta primeiro. É escuro sobre a luz ou é claro sobre escuro? E você ficaria espantado com que frequência? Você provavelmente não terá prontamente a resposta para isso porque você não pensou nisso. E eu me pego sem saber as respostas o tempo todo. É meio embaraçoso. Eu estou tipo, você sabe, fazendo isso por um longo tempo. Eu provavelmente deveria saber a resposta para esta pergunta, mas de vez em quando eu vou esquecer. E é sempre útil apenas trazer a si mesmo de volta para a Terra quando você está ilustrando algo. E lembre-se dessa simples pergunta. Esta é a árvore que eu tinha na outra, tendo a árvore sobreposta. A lua é agradável, e eu estava usando meu pincel texturizado porque, novamente, não há nada pior do que ter árvores que fazem assim. E o que estou fazendo aqui é a mesma vantagem, a mesma qualidade de linha. Alisonja o seu trabalho. Tente não fazer isso. Se você está pintando algo que tem um repetitivo em forma de árvore. Uma árvore é assim a maior parte do tempo. Na vida real, não há muita variedade e troncos de árvores fazem. Faça sua pintura mais interessante do que a natureza. Dê isso. Dê a sua pintura mais variedade porque, lembre-se, esta não é uma pintura de uma árvore. Esta é uma pintura onde há uma árvore no fundo. São duas coisas diferentes. Se você está fazendo um retrato de uma árvore como apenas uma pintura de uma árvore, então talvez você saiba que você deve usar conselhos diferentes. Mas, neste caso, essa árvore não é. Está lá para dar sabor. Não está lá para ser visto. Está lá para ser sentida, não vista. Essa é outra maneira de dizer. Então eu vou pegar uma amostra, o sol, pegar algumas luzes de borda. E, novamente, Lawson encontrou com as luzes da sala. Não faça isso. Não faça isso. Isso é muito literal. Nem mesmo literal, nem é muito. É muito pouco ao ponto de ser falso quando digo literalmente. Não quero dizer realista. Muitas vezes temos tendência a pintar intelectualmente em vez de visualmente. O que quero dizer com isso é intelectualmente, nós sabemos que uma árvore galhos ah, dura afiada, forma sólida por todo o caminho. Então pintamos assim. Mas o que não fazemos O que negligenciamos quando fazemos isso é a realidade visual da vida, que muitas vezes é diferente da realidade objetiva da vida. Eu tenho um vídeo no meu canal no YouTube chamado Aprender a ver como um pintor com bordas, e o tema desse vídeo é sobre como as pinturas muitas vezes diferem de como sabemos que a vida é, onde as coisas são concretas e as coisas têm bordas duras. Um objeto é diferente de outro objeto na vida real. Na pintura, muitas vezes não é o caso. Pintores mesclam objetos o tempo todo e perdem objetos que na vida real não seriam perdidos . no meu canal no YouTube, é novamente chamado Aprendido a Ver como um pintor com bordas. É outro pequeno vídeo que você pode assistir que também complementa o que você está aprendendo aqui nesta aula. Há tantos assuntos para cobrir com pintura que qualquer classe não pode ensiná-los. Além disso, você conhece essa aula. Eu tentei resumi-lo aos fundamentos que eu uso em livros infantis e, você sabe, você sabe, ilustração geral além dos livros infantis, é claro, claro, mas eu não posso mergulhar em todos os fundamentais. Então, você sabe, eu tenho meus vídeos no YouTube e eu tenho meus outros workshops, e eu acho que meu objetivo é que um professor está no curso de, você sabe , uma quantidade enorme de vídeos. Talvez eu possa comunicar tudo o que sei sobre pintura, o que não é muito, mas é mais do que um vídeo vale mesmo assim. E quanto mais você pinta, mais você aprende. Essa é a parte de trás da magia. Certo, estou quase terminando com essa chave. Talvez isso seja que Moon estaria lançando um pouco de reflexão ou não lançando, mas a água estaria refletindo aquela lua apenas um pouco aqui embaixo no fundo. Eu só quero trazer de volta alguns dos amarelos no céu noturno aqui. Eu fiz aquela lua uma luz quente como uma luz amarelada. Então vamos recuperar isso um pouco. Eu vou virar minha tela de volta e isso A colocação deste texto está realmente me incomodando. Acho que acabei de fazer um trabalho desleixado. Eu acho que eu preciso considerar quanto texto realmente vai neste espaço. E talvez seja como se um bebê fosse assim algum dia. Depende do livro em que estás a trabalhar. Às vezes os autores vão saber, certo, um monte de palavras em um livro. Às vezes, os autores acertam apenas algumas palavras. Na verdade, uma das coisas que um manuscrito publicado profissionalmente lhe diremos é o número de palavras no livro. Eu não mencionei isso no Capítulo Um, mas vai dizer, como o grande sonho de Norbert 200 palavras. Lembro-me da contagem de palavras do Grande Sonho de Norbert. Mas alguns livros são como centenas de palavras mais longas do que outros livros, e você deve obviamente considerar para onde o texto vai quando você está planejando suas coisas. E quando eu fizer a ilustração final no próximo capítulo na próxima seção aqui neste capítulo, nós vamos, você sabe, você sabe, lidar mais diretamente com o texto literal que apareceu em um dos meus livros, ou talvez apenas inventar texto para colocar lá. Vamos ver. Vamos ficar um pouco mais leve. Este riacho pode ser mais leve porque é, hum, ler mais leve contra a bruxa mais escura Mag. Eu vou pegar um pouco ou perder nas calças dele porque eles deveriam ser como jeans azuis , e eu os fiz parecer um pouco lidos antes, então você está aí. Mas um pouco de blues lá dentro. Aqui vamos nós. Não temos que renderizar nada mais do que isso. Foram basicamente terminados aqui. Só estou fazendo alguns ajustes de última hora. Oh, aqui está algo que eu faço o tempo todo. Tenho pintado nesta camada esta camada superior, certo, certo, que deveria ser apenas a minha camada de texto, mas eu estava pintando, sabe, pinceladas. Então, neste caso, faremos isso. Selecione este controle de push X para cortá-lo e, em seguida, controle shift V para colá-lo em seu lugar. Um medalhão leva camada para trazê-lo aqui, controlar o que você matou. Faço isso o tempo todo. Esqueci-me de bloquear camadas do que pinto nelas. E é por isso que, principalmente, se eu nunca conseguisse me safar. Eu pinto apenas em uma camada. Só evita todo esse absurdo. De qualquer forma, quero terminar isto. Estavam basicamente lá. Eu só quero Teoh, eu acho que um pouco de sombra aqui do lado dele. Sabe, se a luz está vindo por aqui, talvez nos esperem . Um pouco mais de sombra no rosto. Talvez um pouco mais de luzes aqui. Não é outra vez. Faça o rosto azul. Coloque um pouco de vermelho lá dentro, alguns vermelhos frios, esta violeta que estou pintando com ele mais perto do blues. Então, está mais perto da paleta de cores que eu tenho em mente. Está um pouco bem no nariz. Eu não quero me aventurar muitas vezes, muito longe desta paleta de cores azuis. Eu fiz um bom trabalho de aderir a ele até agora seria uma pena se eu me aventurasse muito longe disso. Agora eu me pergunto, no entanto, se apenas um pouco aqui embaixo do personagem. Nós não poderíamos nem fazer isso um pouco mais leve ainda na faixa verde azulada, só para impor algum contraste, que será interessante você sabe que eu quero. Obviamente, esta é a área do ponto focal, então quanto mais contraste Aiken se resumir nesta uma área do melhor. E enquanto eu tenho essa cor louca, colocar algumas pequenas notas de cor apenas ao redor da imagem em valores diferentes. Mesmo tipo de cor, mas valores diferentes é uma ótima maneira de alcançar apenas um pouco sutil de harmonia de cores em sua pintura. Se você estiver pintando com um pouco de uma nota de cor selvagem como esta, veja se você pode encontrar outras áreas apenas para esgueirá-lo, ele vai realmente, realmente amarrar sua imagem juntos. Em um nível muito subliminar. Acho que é muito eficaz. Certifique-se que eu recebo MAG, que lendo com facilidade as escuras das árvores atrás dele, contra seus valores mais leves, comparativamente falando e apenas escurecendo coisas atrás pip novamente apenas para ter certeza de que ele é , vamos Também lendo, vamos mudar para uma cobertura mais quente para as sombras sob esta cerca só porque a luz mais friavai deixar para trás sombras mais quentes, a filosofia geral de, uh, mudar para uma cobertura mais quente para as sombras sob esta cerca só porque a luz mais fria vai deixar para trás sombras mais quentes, a filosofia geral de, uh, temperatura. Se você está usando uma luz quente, você pode querer ser multado sombras mais frias. Isso é mais uma lição fundamental para um dia diferente, mas você não precisa fazer isso. Não é uma regra de pintura. Nem é assim que a luz funciona. Mas se é um truísmo geral da pintura que se você pintar luz quente vai mais frio com suas sombras, você está pintando uma luz fria que vai mais quente com suas sombras. É algo que funciona como 99% das vezes. A natureza não faz isso 99% do tempo, mas novamente, é aí que é um tópico diferente. para uma classe diferente. Posso ir se parecer que o chão está ficando azul. Então eu poderia ter alguns, uh, uh, sutis verdes acinzentados aqui só para que o espectador não pense que alguém pintou o chão azul ou roxo ou algo assim. Talvez possamos encontrar algumas notas coloridas na lápide, pequenos roxos e esses tipos de ar rimando com as cores da carne. Então, em vez de apenas uma cor para esses, coloque alguns lá e eu você sabe, você percebe que eu encontrei um pequeno lugar para aquele roxo em todos os três de 21. Capítulo 3 - arte final: Ok, vamos fazer uma pintura do início ao fim algo que eu me sentiria confortável enviando para uma editora para imprimir. Agora a primeira coisa que você quer fazer é fazer uma nova tela, claro. Então eu vou para o arquivo novo e este estágio pode ser surpreendentemente complicado. A primeira informação que você precisa saber é as dimensões do livro que você está fazendo aqui na América do Norte. Usamos muito centímetros, então vou trocar esses dois centímetros. E eu estava trabalhando recentemente em um livro que era de 10 por 12. A largura era 12 e a altura era 10. Então soque isso e acerte bem, e você pode pensar que eu poderia começar a pintar. Mas não, eu realmente já cometi um erro crítico se eu voltar para o tamanho da minha imagem e eu virar isso de volta em duas polegadas, sim, eu tenho minha tela de 12 por 10 polegadas, mas minha resolução está definida para 72. Resolução também é conhecido como DP I ou P P. I pontos por polegada ou pixels por polegada significa a mesma coisa para impressões. Você quer que este número seja 300, mas veja qual é o problema, se você aceitar um valor de 72 como eu acabei de fazer. E você faz uma pintura. Vamos fingir que pintei isto. E, claro, essa pintura parece bonita e afiada. Mas agora eu estou tipo, Oh, não, eu tenho que ter certeza que meu DP eu definir os 300 porque é isso que a impressora precisa. Então eu entro aqui, eu ajusto isso para 300 que eu acerto. Ok, bem, foto comprada acabou de adicionar um monte de pixels. E se eu aumentar o zoom, você pode ver como está embaçado? Não parece bom assim. Não eram afiadas antes. Deixe-me desfazer isso e voltar para 72. Veja como estava afiado aqui. Mas se eu voltar ao tamanho da minha imagem, voltar a um FBI 300, olha como isto é macio. Isto é simplesmente feio. Isto não é bom. Quando fazemos nosso novo arquivo de tela novo, precisamos ter certeza de que duas coisas estão no lugar. Voltarei a centímetros. Faremos nossa tela de 12 por 10 nesta caixa de resolução novamente, dependendo do software que você usa. Isso pode ser chamado DP I ou P. P. P. I. Você provavelmente quer definir isso para 300 hit. OK, agora sua tela está no tamanho correto para impressão. Este arquivo seria impresso em 10 por 12 polegadas, e ele vai olhar exatamente como você pintá-lo pixel por pixel. Agora, se você quer saber exatamente qual é a diferença entre 72 d. P. I e 300 DP I eu realmente fiz uma breve visão geral sobre isso em uma aula de vídeo diferente. Então, se não se importa, vou tocar isso para você agora. Aqui vamos nós. Quando você inicia uma nova tela, há duas coisas importantes a considerar as dimensões de pixel para largura e altura, bem como essa configuração, que o Photoshopped chama resolução. É a quantidade de pixels por polegada. Normalmente, isso é encurtado para pixels peopie I por polegada, ou pontos DP I por polegada. Agora, o mais importante dos dois aqui são as dimensões de pixel. A quantidade de pixels determina a quantidade de dados que você é tela pode conter uma tela de 7 20 por 4 80 pixels bastante pequena de acordo com os padrões atuais. Uma imagem de 1920 por 10 80 pixels é o que você vê na maioria das telas HD e uma imagem de 38 40 por 2160 é o que você está vendo em quatro telas K. Ok, se você está fazendo artes para visualização digital em Lee, pixels é tudo que você tem que se preocupar. O dp i ou P P P I é irrelevante. Aqui está uma pintura digital. Vamos verificar os pixels e DP I sobre ele. Tudo bem são pixels são 1100 com por 8 79 altura e nosso dp i barra p p I é 72. Vamos fazer uma pequena experiência. Vou desmarcar a caixa de amostra re que bloqueia os pixels no lugar para que eu não possa alterá-los . E agora eu vou mudar o DP I para algo louco como 3000. Agora, você pode pensar que meu computador vai explodir quando eu bater. Certo, mas nada acontece. Meu monitor de computador está lendo apenas esses pixels, que, apesar da subida em DP, eu não mudei. Certo, então o que eu faço? Bem, DP I importa quando você está imprimindo. Digamos que queremos fazer uma impressão de 8 polegadas por 10 polegadas. Primeiro, precisamos dizer à impressora quantos pontos ou pixels ela deve usar para preencher cada polegada do papel. Por uma questão de matemática simples, vamos definir nosso DP I para 100. E aqui está uma pequena régua dividindo nosso com em oito segmentos porque estamos imprimindo a 100 DP I. A impressora usará 100 pixels de nossa imagem para preencher cada polegada consecutiva. A matemática aqui é fácil. Estamos usando 100 pixels por polegada multiplicados por oito polegadas. Esta tela precisa ter 800 pixels de largura, e para as alturas, é apenas 100 pixels por polegada vezes 10 polegadas. Essa tela precisaria ter 1000 pixels de altura. Photoshopped pode fazer esta matemática para você. Claro, se eu ir para arquivo novo alterar isso mais de duas polegadas e definir meu tamanho de impressão de destino para oito por 10 e alterar minha resolução ou DP I ou P P I para 100 hit. Ok, eu tenho meu arquivo, e agora vamos voltar ao tamanho da imagem e olhar para ele em pixels. Podemos ver que a nossa matemática confere agora a qualidade profissional. Você vai querer imprimir a 300 dp I para que o mesmo oito polegadas por 10 polegadas imprima a 300 DP I. A largura é 300 vezes oito, que é igual a 2400 pixels, e a altura seria 300 vezes 10, o que equivale a 3000 pixels. É útil saber como isso funciona para evitar armadilhas básicas. Por exemplo, se eu ir para o arquivo novo interruptor esta duas polegadas e eu quero uma impressão de nove por 12 e eu bater OK e em seguida, passar horas pintando alguma arte de fã gigante de ferro. Ótima. Agora posso pegar minha impressão de nove por 12, certo? Bem, não tão rápido. Percebeste o erro que cometi quando criei aquela tela, aceitei o valor padrão de 72 D.P.I. D.P.I. D.P.I. e se eu fosse para o tamanho da imagem aqui, vocês podem ver que eu estava pintando com muito poucos pixels. E se eu quisesse imprimir isso em 300 DP, eu bem, eu estaria recebendo uma impressão lamentavelmente pequena. Agora deixa-me mostrar-te uma última coisa. Vou mudar isto de volta para 72. Você pode forçar isso e fazer Photoshop dar-lhe um nove por 12 impressões a 300 dp. Eu vou clicar no botão re amostra agora vai mudar. Aqui é 300 DP. Eu apertei OK e Photoshopped anúncios os dados de pixel necessários para conseguir isso. No entanto, ele faz isso indiscriminadamente e a pintura parece macia e difusa e pixelada e geralmente horrível. E vai imprimir dessa forma também. Então eu não recomendo fazer isso. O que eu recomendo é que você mantenha sua saída em mente sempre que você criar uma nova tela. Um pouco de informação vai muito longe. Então, tendo passado por tudo isso, você pode pensar que eu iria embora. OK, arquive novos interruptores de duas polegadas e faça minha tela de 12 por 10 a 300 PA, eu digo Ok, e apenas fique feliz e comece a pintar. Mas não, eu ainda não vou fazer isso. E para explicar o porquê. Aqui está outro breve segmento da mesma aula de vídeo. Aqui vamos nós. Já discutimos como as telas podem ter tamanhos de pixels diferentes e, como este é um ambiente digital, faz sentido que os pincéis atuem da mesma maneira. Photoshop indica o tamanho dos pincéis em pixels. Com esses números, uma resolução de pincéis é definida quando ela é criada, então esse pincel que eu tenho ativo aqui é 261 pixels, o que significa que quando usado em seu tamanho total , ele se repetirá a cada 261 pixels, pincéis digitais, ar como selos que são pressionados uma e outra vez. E essa é a raiz de um desafio estético geral que todos enfrentamos com o meio digital para demonstrar como isso afeta sua pintura. Tenho duas telas de tamanhos diferentes carregadas aqui. A primeira tela tem 700 pixels de largura, então o pincel só precisa repetir algumas vezes para atravessá-lo. Esta tela, no entanto, tem 3000 pixels de largura, modo que o mesmo pincel com o mesmo tamanho tem que repetir muitas vezes mais para atravessar. E quando olho para este, consigo detectar a repetição. Enquanto o 1º 1 parece mais orgânico para mim agora, você poderia simplesmente aumentar o tamanho do pincel para um tamanho semelhante em relação à tela e pintar com isso. Mas o problema agora é que pincéis em uma resolução muito maior do que foi projetado, e é propenso a parecer suave e digital como resultado. Então o dilema é este. Gostaria de pintar com uma resolução mais baixa para beneficiar a minha pincelada, mas muitas vezes quero que a minha final seja de alta resolução. Então esse é o problema básico. Minha solução para isso é quando eu faço minha nova tela e mais uma vez vamos 12 por 10. E em vez de definir isso para 300 DP, eu vou colocá-lo para algo abaixo disso, digamos, tipo, tipo, 1 90 Eu acabei de inventar esse número, mas provavelmente está tudo bem e eu vou acertar. Ok, esta é a tela que eu vou começar a pintar e deixe-me apenas fazer uma demonstração rápida de como isso vai ser . Vou escolher um pincel e começar a pintar assim. E assim que eu estiver 20 minutos na pintura, eu vou subir para o tamanho da imagem. Meus centímetros já estão ajustados, então as dimensões são perfeitas. Mas vou adicionar alguma resolução. Eu vou até, digamos, digamos, 10 e Photoshopped faz um pouco de revolta. Agora, quando você faz pequenos pedaços de revolta assim, Photoshopped realmente faz um ótimo trabalho, e então vamos fazer agora é eu vou pintar Mawr nesta pintura. Mas digamos que isso vale meia hora de pintura. Eu vou para o tamanho da imagem novamente, e eu vou adicionar talvez mais 20 pixels por polegada Eu acho que adicionar 20 a 30 pixels por polegada vez geralmente é um bom número, desde que você esteja dentro desse tipo de intervalo. A loja de fotos vai fazer uma revolta muito boa. E porque você está constantemente trabalhando na pintura durante toda a revolta, quando terminamos e estamos em 300 DP I, em teoria, vai parecer indistinguível, como se você pintou em 300 db I o tempo todo. Mas é claro, o benefício que obtemos disso é que, no início, podemos usar pincéis em suas resoluções nativas , e nossos computadores serão executados mais rapidamente porque há muito menos pixels para computar . Então eu trouxe um dos meus esboços ásperos do Grande Sonho de Norbert, e isso é o que será pintura como final. Esta tela, claro, é 12 por 10 polegadas a 100 90 dp. Eu apenas mostrei a você, e enquanto eu passar pelo processo, eu vou tentar apontar quando eu estou levantando isso. Mas fique de olho, você vai me ver fazendo isso como eu vou e tudo bem, vamos começar. O sombreamento da escala cinzenta que fiz aqui faz parte do meu rascunho. Para preparar esta repintura, eu vou subir para os níveis de ajustes de imagem, e eu estou apenas movendo esses controles deslizantes para a esquerda, que aumenta o ponto branco. Eu não preciso ver todo aquele sombreamento preto e branco que eu fiz lá. É bom, é um esboço, mas agora que quero fazer a pintura, não quero competir com meus próprios valores. Eu quero que a pintura passe em si para controlar todos os valores, e a melhor maneira de fazer isso é começar em uma tela branca ou algo é perto do dedo do pé branco como você pode obter. Então eu estou basicamente destruindo meu esboço um pouco. Aqui. Eu só uso a borracha lá para uma corrida até o céu. Então eu vou clicar duas vezes na camada e chamá-lo de linha apenas para rotular minhas coisas ordenadamente, alterá-lo para multiplicar e, em seguida, controlar. Clique no botão de nova camada para criar uma camada abaixo. Nesta camada. Vou enchê-lo com esta cor azul. Isso vai servir como eu apenas sob pintura passado e em cima de que azul, Eu vou começar a bloquear em cores que eu acho que estão perto das cores que eu quero. Você sabe, como eu disse, eu não sei exatamente quais cores são as corretas, mas eu sei que isso vai ser um céu noturno. Então eu estou indo com uma chave de cor azulada, assim como eu fiz na seção anterior com a cena do cemitério. E também quero que haja muita textura caindo cedo. Isso é uma coisa que é verdade sobre pintura que nós realmente não discutimos ainda porque nós não fizemos uma pintura terminada ainda. Você é o processo que você usa ditando fortemente o resultado. Então, se você quer um tipo de imagem tátil de Tex Cherie pintável, especialmente no ambiente digital como este, você tem que ir em frente. Libertado, na minha opinião, imediatamente. Não espere até mais tarde para adicionar as texturas e traços pintativos. Vá atrás deles agora porque a maneira como você coloca suas coisas bem, realmente dita a maneira como você progride, certo? E você pode ver aqui estou usando pincéis muito texturizados e a imagem nem parece muito boa agora. Como se a cor não estivesse nem perto da final aqui. A propósito, só estou delineando a lua. Eu não podia ver com minhas cores lá, então eu escondi minha camada de cor, delineei a lua. Vamos fazer uma nova camada para aquela lua, e eu vou rotular a cor. Preencha e isso é uma forma muito plana. Eu não gosto da planicidade disso. Vamos dar um pouco de textura aqui. E para fazer esta textura, eu estou apenas usando este pincel, este tipo redondo de pincel de aquarela para manchá-lo. Isso é tudo. Por agora. Voltarei ao assunto, e essa é a outra coisa com o seu processo. Não sinto a necessidade de acabar com ninguém. Na verdade, você está pintando provavelmente vai parecer melhor quando você construir tudo de uma vez, porque essa é a coisa com, você sabe, luz e eu vou começar a pintar luz e sombras em breve é que você meio que quer que a luz efeito mawr do que apenas uma área como você quer ver como a luz afeta o porco e como ele afeta o palheiro e como ele afeta os animais e e e você sabe como ele parece no céu. Você quer ver todas essas coisas se juntando de uma só vez para avaliar como o quadro inteiro está funcionando, então é muito menos impactante o que um objeto parece muito mais impactante como tudo o resto parece. Então aqui o que eu estou fazendo é eu estou inventando esse tipo estranho de holofotes no céu que vai ajudar a chamar nossa atenção para Norbert atenção via contraste, cor e valor. E aqui estou eu usando a ferramenta de laço para esculpir uma forma para o palheiro. E nessa forma vai ter alguns dos pequenos vadios Hey, fios. Você pode me ver selecionando-os, dando a volta ao porco. Só estou trabalhando em uma camada aqui. Eu não tenho Norbert em uma camada e eu não tenho o palheiro em uma camada. Você não tem que fazer isso assim. Este é o tipo de cor local do feno que adicionará luz e sombra a mais tarde. Então, você sabe, fardos de feno ou como marrom amarelado. É o que estou fazendo aqui e misturando, sabe, como você me vê aqui, misturando cores em outras cores. Não se preocupe que é uma cor plana, assim como Norbert. Sabe, eu bloqueei em Norbert com uma textura estranha re escova que muda de cor por si só. e depois para o palheiro. Estou fazendo a mesma coisa aqui. Acabei de tirar uma ferramenta de manchas e estou bloqueando a cor local para a grama. E adicionarei luz na sombra a todos esses elementos à medida que vou e adicionarei luz e sombra de uma só vez. Eu não vou terminar uma área como eu estava apenas discutindo. Este é apenas o tipo de caminho de terra que você sabe que está no chão lá. Então vou bloquear os animais um pouco mais tarde. Eu não sei. Não sinto necessidade de bloquear tudo de uma vez. Como se você tivesse as galinhas e a vaca lá. Provavelmente vou guardá-los um pouco para mais tarde. Eles são apenas jogadores menores na foto. E quando eu digo que você deve trazer tudo de uma vez, realmente, o que eu quero dizer é que os principais jogadores, e isso é o que eu considero Major Norbert o céu, o palheiro no chão. Isso é o que eu considero o tipo de coisas importantes. E depois as mãos e as vacas. Aquelas só estavam lá por causa de glitter, eu acho. Só um pouco de diversão. Não preciso bloqueá-los imediatamente. Sabe, o sucesso deles dependerá do sucesso das coisas que bloqueei atualmente. Então, meu bloco em fases muito breve. Já estou começando a adicionar luz e sombra no Norbert. Agora, quando faço isto, procuro formas simples. No capítulo dois, falamos muito sobre formas. Agora eu quero dizer que essas formas esses princípios também se aplicam a como você torna luz e sombra. Então, como você me vê bloqueando em minha forma de sombra aqui em Norbert, eu diria que a forma geral. Estou procurando por isso. A coisa que tenho em mente só de olhar para a forma tridimensional deste porco, a forma da sombra parece algo assim. E este sou eu. Em retrospectiva, sou recorde. Estou falando com você aqui depois que este quadro estiver concluído. Mas mesmo enquanto estou pintando, procuro uma forma que esteja limpa de novo. Consulte o Capítulo 2 para ver todos os tipos de princípios sobre a forma. Não quero que esta forma se sinta muito chata, mas ao mesmo tempo não pode parecer tão complexa que seja ilegível. Tem que ser legível rapidamente. Eu tenho esta regra engraçada em Não é realmente uma regra, mas eu tenho este princípio orientador na minha c g m uma aula. Eu o chamo de diretor do jardim de infância, e é tudo sobre formas. O diretor do jardim de infância basicamente diz que se a forma não poderia ser cortada com uma tesoura por um garoto do jardim de infância, provavelmente não é uma forma muito boa. E quero dizer isso literalmente. Se você pensar em uma criança com destreza manual básica, dê-lhes uma forma que você projetou e pergunte ao garoto. Pode cortar isso com uma tesoura? Se é uma forma simples, provavelmente será capaz de fazê-lo. Mas estou falando literalmente agora. Mas se a forma tem tantas pequenas ondulações e prós e contras, altos e baixos e todas essas pequenas coisas, provavelmente eles não vão ser capazes de fazê-lo. E se for esse o caso, provavelmente não será capaz de lê-lo visualmente muito bem. Formas tão simples na luz e na sombra. E isso não é só para o personagem porco. Farei a mesma coisa no palheiro e a mesma coisa na grama. A mesma coisa que os animais. Tudo é baseado em forma. Uma coisa que eu acho que voa muito sob o radar na pintura, não apenas na pintura digital, mas em qualquer pintura ou desenho, também. Tudo o que você faz se reduz a uma forma de dois D, duas dimensões na tela. Não importa se você está desenhando anatomia ou animais ou gestos ou movimento ou ah, não pano ou qualquer detalhe. O que quer que você esteja desenhando ou pintando, tudo que você coloca é uma forma bidimensional. É como o código binário de pintura é duas formas D, então essas formas têm que ser bem desenhadas. E quando você está projetando uma forma, não importa se sua anatomia ou tecido ou, você sabe, você sabe, figura humana ou seja lá o que for uma sombra mais clara. O que quer que essa forma esteja representando, não importa o que seja. Você tem que aplicar a linguagem da forma para fazer com que pareça bom. Portanto, é possível ter muito conhecimento sobre algo como anatomia é um ótimo exemplo . É possível ter muito conhecimento sobre anatomia, mas ainda não ser capaz de desenhá-la bem. Ouvi analogia uma vez, sabe, se bastasse conhecimento, então, como médicos seriam os melhores artistas porque conhecem o corpo humano muito melhor do que eu. Muito melhor do que nós são artistas, você sabe. Mas o médico em geral não tem habilidades de desenho. Eles não têm habilidades de forma. Então, de certa forma, ser bom na arte vem com um tipo de disciplinas separadas. Um é o conhecimento do mundo que você precisa saber o que desenhar, e então o segundo é a estética que você aplica para moldá-lo e filtrá-lo no meio da arte. Ok, a próxima coisa que eu quero apontar antes de chegar muito longe aqui é que eu estou usando o conceito de ritmo contínuo durante o meu discurso um minuto atrás, você pode ter me perdido descobrindo o ritmo contínuo do palheiro. É apenas uma linha simples que se parece com isso, você sabe, a linha viaja através de Norbert e certifique-se que o palheiro se sente como uma espécie de lua crescente agradável . E está me ocorrendo enquanto digo isso, que há na verdade uma lua literal na foto. Talvez essas formas rimam juntas. Eu tenho que admitir que não é algo que eu literalmente pensei quando eu desenhei isso, mas faz sentido. E como os ritmos visuais estão em toda parte, quanto mais você pode notar sobre eles, melhor. Sua foto provavelmente vai se tornar outro ritmo que eu estou bem ciente enquanto eu pinto. É assim que o corpo do Norbert se adapta à curva que mostrei no palheiro. Eu queria ter certeza que apesar de seus membros e da perspectiva de que há uma curva geral no fundo dele que vai, você sabe, rimar com o ritmo contínuo do palheiro. Olhe também para o lado superior de Norbert, o dele, a parte de trás de seu corpo, bem como sua cabeça lá tipo de exagero da curva do palheiro. Para mim, são como ritmos rimados, como se pensássemos num poema que, na minha opinião, é a analogia mais próxima à pintura no mundo da escrita como poesia. Esses ar gostam de palavras mais próximas que rimam, palavras que não rimam perfeitamente, mas estão perto o suficiente para sentir que têm esse fluxo. É muito, muito mantém este mundo de imagens consistente ou talvez um melhor. Palavra é o design, e leva o design da imagem e faz com que ela se sinta coesa. Assim, o porco torna-se parte do palheiro, que se torna parte da lua e de tudo o resto. Essa é a coisa que os bons designers fazem é entender em um nível de forma abstrata bidimensional , o que eles estão criando novamente. Estou repetindo o comentário que fiz alguns minutos antes sobre o conhecimento que você tem é a primeira parte, mas então como você coloca isso em formas bidimensionais? Como esses se resumiram em formas bidimensionais, padrões e ritmos. Essa é realmente a parte de design composicional da imagem. E essa é a segunda parte, e você precisa dos dois. Você sabe, se você não sabe desenhar um porco ou um porco de desenho animado, então você não será capaz de sequer chegar à parte rítmica. Mas se você sabe que tem um design planejado, então você pode começar a analisá-lo nesse nível abstrato e apenas tipo de ver, você sabe, tematicamente o que você está criando em um nível de design. Ok, vamos falar sobre a cor do palheiro. Eu acho que é visualmente óbvio o frio versus quente que eu estou indo para, e eu realmente não falei sobre isso em tudo que eu tenho nesta demonstração. Então deixe-me falar sobre isso. Tudo nesta cena vai ser iluminado com uma luz fria. Agora, há algo complicado acontecendo aqui, mesmo que a lua pareça ser uma cor muito quente e amarelada saturada. Não vou usar isso como uma luz quente. Ainda estou pensando que a cena está sendo iluminada por uma luz fria. Então, se você olhar para o palheiro, eu acho que o palheiro mostra o exemplo mais óbvio de um aviso de luz legal. Estou usando azuis acinzentados no topo, onde a luz estaria atingindo o palheiro, e o que estou fazendo aqui é que estou usando minha ferramenta de laço para desenhar uma forma de sombra. Então, basta colocá-lo para fora, que suaviza a seleção lá e, em seguida, olhar para a cor que eu estou usando. É uma cor muito quente por comparação, e eu estou apenas escovando em um grande, gráfico, forma de sombra simples. Agora, quando eu escolhi essa cor agora para a sombra eu não estava pensando em Oh, qual é a cor da sombra daquele palheiro? Eu estava pensando. O que é uma versão mais quente da cor local em comparação com a luz que é um pouco mais de uma pergunta complexa porque traz em questão duas coisas que você não está apenas pensando . Qual é a cor disto? Você está pensando? Qual é a cor em comparação com outra cor? Então eu tinha alguns azuis acinzentados do topo. Talvez eu consiga mais laranjas saturadas e vermelhos no fundo para a sombra, e então eu vou olhar para ele e apenas analisar visualmente essa comparação. Eu gosto do quente vs Cool que eu criei? É óbvio o suficiente? Precisa ser mais óbvio ou menos óbvio? É aí que entra o teu gosto. Todo artista que é bom com cores vai jogar com esses princípios quentes e legais, mas onde as pessoas mudam apenas com base em sua própria personalidade. Alguns artistas vão realmente gostar da bomba do dedo do pé em um monte de cor e um monte de contraste entre suas mudanças de temperatura de cor, enquanto outros podem preferir trabalhar Maurin the Grays. Sabe, nós dois somos como se houvesse momentos em que eu definitivamente terei mais pinturas acinzentadas. Normalmente não faço isso com livros infantis. Eu gosto de bombear em mais cor como aqui eu estou indo ainda um pouco mais quente com o tom de sombra . Eu também desenhei amore forma amigável criança. Digamos algo um pouco mais graficamente óbvio. Vou suavizar isso um pouco, mas é isso que estou fazendo aqui. Estou comparando o quente vs. legal, neste caso, o zehren legal, as luzes e o ar quente nas sombras. Certo, vamos falar sobre as cores que estou usando no Norbert. Agora eles seguem o mesmo princípio. Se você olhar para as cores claras e Norbert, eles são geralmente mais frio. Estou usando principalmente vermelhos nesta faixa, que para mim é mais frio de um vermelho porque é mais perto da família azul. Sabe, é na família violenta contra as sombras do Norbert, onde estou usando mais vermelhos desta parte da roda de cores. E quando você vê que o seletor de cores está lado a lado assim, você pode realmente ver o quão dramático essas diferenças, você sabe. Ambas as cores estão no eu considerá-los na categoria vermelha, mesmo que eu sei que um é mais rosa-rosa-violeta. Tecnicamente, ambas são misturas de vermelho. Olhe para a diferença de temperatura. Este é o tipo de coisa que você quer ser capaz de notar em suas pinturas, e você quer organizar essa diferença com base na luz e na sombra. Neste caso, é uma luz fria, então usarei versões mais frias das cores na luz e mais quentes nas sombras. Agora eu quebro essas regras o tempo todo porque elas não são regras. A natureza não segue regras como esta. Por exemplo, se você olhar para a testa de Norbert lá, há como um golpe de amarelo, o que não faz nenhum sentido. Não posso explicar por que fiz isso. Eu só gosto de quebrar regras e princípios de novo. Não há regras para parar de dizer as palavras regras. Mas eu gostei de tomar princípios e dobrá-los e ver onde eles quebram agora quando se trata de cor, Se seus valores e formas bom ar, você pode fazer qualquer coisa com cor. Você não tem que seguir quase nenhuma estrutura. Gosto de seguir a estrutura porque isso me lembra a natureza. Mas haverá momentos em que eu vou me desviar disso, e então o que eu faço é simplesmente me perguntei, Ok, quando um meu desvio dele e por que ea razão é sempre gosto, é como eu acho que isso vai olhar Bom. Nunca é como Oh, eu estou fazendo isso porque cientificamente, isso é mostrado para ser que nada assim. Acho que o amarelo fica bem na cabeça do Norbert. Vamos com ele não tem nenhum significado além de que eu uso cores porque eu gosto do jeito que eles olham na tela. Agora, se você olhar para o que eu estou fazendo aqui com o lado claro de Norbert, eu estou apenas trabalhando em várias temperaturas e cores como se eu estivesse trabalhando com um rosa um pouco mais saturado aqui. Eu até estou colocando alguns traços mais verdes em sua temperatura de cor sábia, entanto, eu acho que esses verdes são muito frios. Cores como você notam como eles são ótimos para mim, a grandeza desse verde os aproxima dos tons mais dedinhos. Porque cinza, você sabe, como eu falei na primeira parte do Capítulo 3 Graze é uma boa maneira de aproximar coberturas para que eu possa ligar esses verdes com as violetas através do cinza, e é isso que eu estou fazendo lá. Agora eu estou bem ciente que vermelho e verde são cores complementares, e de novo e de novo não há nenhuma regra que diga que você não pode colocar cores complementares juntas, mas o que eu estou fazendo para tipo de buffer. O efeito é porque Verde é um elogio para ler, que significa que o na extremidade oposta da roda de cores eu comprar cinza fora que verde. Você dá uma chance de lutar contra o vermelho. Se eu tivesse ido muito saturado com aquele verde contra alguns dos vermelhos mais saturados que estão atualmente lá, então você poderia entrar em um pouco de um tipo de efeito Gadi que é muito difícil fazer isso funcionar. Eu não tenho certeza se você chama essa teoria de cores, mas se você está usando cores complementares em igual saturação, eu recomendo que uma delas seja relegada para a luz e uma delas relegada para a sombra. É assim que você consegue elogios como esse para funcionar. Se você quiser colocar cores complementares juntas na mesma família, você sabe na família da luz ou na família das sombras. Tente grandioso fora, tornando-o assim mais perto do elogio, que poderia estar mais saturado nesta parte da pintura. Eu tenho um tipo oleoso de escova estilo de cabelo ou a escova de ancinho. Eu meio que usei ambos em conjunto, e eu estou apenas suavizando as formas. Este é um pincel muito adequado para imitar a textura do palheiro que você notou. Às vezes tenho um pincel maior. Às vezes eu tenho um pincel menor aqui. Eu estou fazendo outra seleção, e então eu provavelmente vou usar esses pincéis de textura dentro dessa seleção para tipo de fazer tanto uma forma clara e uma forma de textura de uma só vez. É uma coisa muito comum. Eu faço é, você sabe, selecionar uma forma que é, você sabe, você sabe, agradável e controlada com uma ferramenta de laço, mas, em seguida, usar um pincel muito texturizado em áspero para pintar nele. É uma boa maneira de misturar ambas as técnicas. Algo que aprendi com aerógrafo, como artistas de aerógrafo tradicionais sempre cortam máscaras para si mesmos e depois, sabe, sabe, árabes correm para essas máscaras. É um bom fluxo de trabalho digital que eu descobri, você sabe, funciona muito bem. E se você olhar para as cores claras no palheiro agora, eu mencionei antes que serão luzes mais frias. Mas olhe para a variedade de esfria. Tenho descendentes lá dentro. Tenho roxos lá dentro. Eu tenho amarelos silenciados lá dentro. Eu tenho como eu acabei de listar três tipos diferentes de cor legal e porque a coisa que todos eles têm em comum é que eles são legais em comparação com a sombra mais quente que eles trabalham, você sabe que você pode misturar qualquer cor legal juntos. Na minha experiência, não há limite para quão longe você pode experimentar com a cor, desde que você se você seguir essa estrutura de você sabe que você está usando cores mais frias na luz. Para, neste caso, você pode misturar como qualquer quantidade de cores legais juntas. E eles serão unificados por esse aspecto que eles são todas cores legais novamente em comparação com as sombras mais quentes e apenas o mesmo nas sombras quentes. Se você quer enlouquecer misturando diferentes cores quentes e sombras, você pode sair impune agora. Uma escolha estética que costumo fazer é controlar onde fico louco versus onde não faço isso à luz da pintura, e esta é muitas vezes a escolha que faço, porque a luz é a parte especial da pintura. Sabe, luz é onde as pessoas vão olhar. Vou reservar minhas divertidas mudanças de cor para a luz muitas vezes e manter a sombra de pouco menos brincalhão, pouco mais sólido em termos de cor, não se movendo tanto. Isso é o que eu quero dizer com sólido, como se pudesse se mover em torno de alguns. Mas a maior parte do jogo de cores está acontecendo na luz, ou você pode reverter isso e fazer a maior parte do jogo de cores acontecendo na sombra e diminuir a luz. Essa é uma escolha estética que você pode fazer. E recomendo esperar um ou outro. Você sabe, esperar 1 70% ponderado versus 30% em termos de quanto você está jogando com cores, você sabe, 70% jogar e a luz 30% jogar na sombra. Esse tipo de proporção geralmente funciona. É nisso que estou pensando, embora não esteja pensando em números quando pinto. Mas se eu tivesse que analisar o que estou fazendo aqui, é o que estou fazendo. E aqui está outro bom exemplo, essas pequenas sombras que estou colocando na grama. Isso mostra a espessura da grama. Olhe para a cor, então é uma cor vermelha, mas estou pintando grama verde, mas usando uma sombra vermelha. Isso é porque eu sou eu estou muito mais favorecendo a relação de temperatura de cor do que eu sou a cor literal que ainda parece grama e sombra, mesmo que seja vermelho. Eu meio que insisto nisso, porque muitos alunos me perguntam, sabe, como você sabe de que cor pintar algo, e eu realmente não sei. A questão deve ser reformulada como quais são as temperaturas relativas? E acredite em mim, você pode pintar grama vermelha como eu fiz lá. E ficará bem se a temperatura da cor funcionar. Agora, curiosamente, entanto, a parte clara da grama, o lado claro da grama é um verde azulado. Então o que temos é grama verde azulada, que por si só não é verde por si só. E então temos, como um vermelho é sombra, que em si não é verde. Mas, você sabe, no meio disso é verde. E esse é o tipo de efeito psicológico que acontece. Sabe, o espectador não necessariamente lê a cor de ninguém. O que estou fazendo aqui é selecionar o palheiro e quero espremer um pouco mais de textura . O que estou fazendo aqui é selecionar o palheiro e quero espremer um pouco mais de textura Então eu fui até o filtro afiado mais e eu estou fazendo isso duas vezes. Só fiz duas vezes. Estou ampliando aqui para mostrar o efeito disso antes e depois. Vou tentar a terceira vez, mas isso é muito desbotada. A opção de desvanecimento e loja de fotos é o turno de controle F. Você pode desaparecer o comando mais recente, e esta é uma boa maneira. O usando o filtro mais afiado para obter apenas um pouco mais de coragem fora de seus pincéis. E eu faço isso no trabalho. A textura iria apoiá-lo como um palheiro é uma espécie de coisa corajosa e afiada. Senti que isso funcionaria. Pode ser imperceptível agora, porque , como podem ver, estou reduzido para 24%. Você vê, eu posso estar no topo da minha tela lá, diz 24%. Isso significa que estou muito afastado, e isso é típico de como eu trabalho. Eu vou ampliar às vezes se eu realmente precisar para finalmente marcar alguma coisa. Mas, mais comumente, mesmo quando você está trabalhando em imagens mais realistas, as formas que você faz devem ser capazes de ser feitas ampliadas como se não fosse como se você estivesse indo lá e criando formas perfeitas de pixel que são como três pixels de largura. Quero dizer, às vezes você é, se você está pintando hiper detalhe. Mas em um livro infantil, geralmente as formas são bastante grandes, e eu posso fazê-los apenas encontrar enquanto ampliado para fora. E, é claro, o outro benefício de ser ampliado é que você começa a avaliar constantemente todo o quadro. Falando de tamanho da imagem, aqui estou operando a imagem de 2 35 dp i 2 para 55. Photoshopped torna a imagem um pouco maior resolução. E como mencionei na introdução, tenho feito isso durante toda a pintura. Mais cedo, eu falei sobre isso, mas mais cedo na minha ascensão de 192 eu acho que foi 210. Lembre-se, começamos no 190 D.P. I. D.P. I. e agora estou no 255. Vou tentar chegar o mais perto que puder de 300. Mas honestamente, mesmo se eu acabar, é um 270 dp I. Isso é perto o suficiente para 300 que eu poderia apenas ter Photoshopped superior como toda a pintura terminou por 30 pontos para que ele chega a 300 Photo Shop vai fazer um bom trabalho em Isso aqui. Só estou colocando as estrelas no céu. Eu fiz uma nova camada para isso porque é algo que eu poderia querer editar. Você sabe, se o texto tem que ir lá, eu vou ter certeza, você sabe, que ter isso em uma camada vai me ajudar a garantir que eu possa remover estrelas quando necessário. Eu acabei de comprar um pincel redondo e disquei as configurações de dispersão no menu de pincel e apenas pontuando meu tablet ao redor e apenas tentando obter uma pequena variedade de estrelas agradável. E então com uma borracha, você sabe, eu vou apagar as estrelas que eu não quero. Talvez eu esteja procurando estrelas que ele pode ser muito grande, como que uma estrela que são talvez tamanho semelhante e espaçamento semelhante. Vou tentar editá-los para que sintam que se sentem orgânicos e naturais aqui. Só estou pegando um aerógrafo, e quero limpar a capa. Grady INTs do topo do céu para baixo. Tem alguma textura agradável que eu não quero obliterar completamente, mas eu só quero limpar isso um pouco, e o pincel está configurado para o modo de sobreposição agora como você pode vê-lo. Eu só estou escovando alguns dos azuis do céu para o palheiro, só para alguma continuidade visual. Em termos de cor, é outra. Uma coisa que eu acho ajuda. Color Harmony é se você pode obter pequenos pedaços de cobertura de uma área geral em outra área geral. Aqui, estou apenas relâmpago o céu ao redor da lua só para ter um pouco de brilho nela. Estou usando o modo de escovagem linear, que você pode ver no topo da tela lá e, em seguida, na camada de lua em si. Aiken troca em torno da cor que está com a caixa de saturação de matiz. O atalho para isso é o controle. Você traz saturação de matiz, e agora eu estou apenas cortando a lua com uma borracha apenas cortando a forma da lua para dar um pouco 22. Capítulo 3 - entrega para clientes: Ok, então as pinturas estão prontas, mas temos que prepará-la para a entrega, como um primeiro passo terá que fornecer sangramentos para a impressora se formos até o tamanho da imagem e trocarmos isso por duas polegadas. Fizemos uma tela de 10 por 12, que vimos no início desta seção. Fizemos uma tela de 10 por 12, Agora vamos fingir que o editor quer 1/4 polegada de sangramento por todo o lado, então isso significa 1/4 polegada de sangramento no lado esquerdo. Aqui, 1/4 polegada sangrar nos quartos do lado direito, mas na parte inferior e 1/4 polegada lâmina no topo. Então isso é 1/4 polegada. Duas vezes é meia polegada todo o caminho, então precisamos adicionar 1/2 polegada todo o caminho ao redor. Então isso se torna fácil. Vou cancelar isso e, em vez disso, vou até o tamanho da tela da imagem, não o tamanho da imagem, o tamanho da tela. E nós obtemos as mesmas medidas, é claro, mas aqui eu vou apenas 12,5 por 10,5, adicionando 1/2 polegada todo o caminho ao redor. A loja de fotos fará isso, e esta é a hemorragia. Isto é o que temos que preencher agora sangra muito fácil de pintar. Tudo o que tem a fazer é, neste caso , pegar fatia do céu. Estou na minha camada inferior Aqui, pegue uma fatia desse cara, empurre o controle T e Photoshop para trazer a transformação. Você tem que segurar o turno e arrastar isso para cima. Feito. Isso é o sangramento para o céu. E talvez para as estrelas. Honestamente, o que vou fazer é pegar a camada estelar, controlar o chá e aumentar um pouco. Então só para que não pareça que as estrelas são cortadas em qualquer lugar, e então eu vou fazer a mesma coisa deste lado. Este lado direito é mais difícil porque engloba a vaca, o palheiro. Então o que eu provavelmente vou fazer é começar, digamos, aqui, controlar T segurar, mudar, arrastar isso para fora e honestamente, isso não parece ruim. Como isso provavelmente poderia voar, mas eu posso pintar a vaca um pouco, mas vamos ver o que acontece a mesma coisa no fundo. Vou pegar este controle T trazê-lo para baixo e ver aqui. Estou começando a esticar a vaca, certo? Além disso, tenho de ter em mente que esta coisa de fundo que mudei provavelmente não vai ser vista. A questão do sangramento é que ele é cortado, então eu provavelmente vou querer repintar a vaca. Vamos apenas ir para a esquerda para fazer a mesma coisa só vai levar um pedaço saudável. Aqui, controle T traga-o. Certo, agora temos uma foto com nossas hemorragias intactas. Mas como eu mencionei, eu quero re pintar algumas áreas como, por exemplo, a vaca sendo a principal. Só quero trazer este casco de volta à vista. Então, você sabe, apenas rápido sobre tinta aqui. Aqui é onde camadas podem ajudá-lo. Como se você tivesse aquela vaca em uma camada que, em teoria, você não teria que esticá-la quando eu estou fazendo esse passe sangrando. Mas, quer dizer, não demora muito para voltar aqui com um pincel e voltar para onde estava antes da coisa do sangramento acontecer. Alguma coisa lá dentro. E claro que eu poderia, você sabe, refinar isso mais se eu quisesse Teoh. Na verdade, aqui vai uma pequena dica. Se você empurrar o controle estão em uma loja de fotos. Você tem réguas e eu tenho minha régua 2 polegadas. Se você não tem sua régua definida duas polegadas ir para cima para editar, e, em seguida, preferências, que é apenas fora da tela, está na parte inferior das preferências do menu e, em seguida, ir para qual deles é? Unidades e governantes. Aqui vamos nós Unidades, réguas, e então certifique-se de que suas réguas estão definidas duas polegadas por padrão. Acho que são pixels, então suba duas polegadas. Está tudo bem? E você terá isso em centímetros. E o que eu gosto de fazer agora é Mark. O guia Guias é justo. Se você tomar o movimento para um aqui e você clicar sobre a régua, você tem este guia que você poderia derrubar. Posicione este guia na marca de 25 cm. Então há 1/4 polegada lá. Hum, aqui é um 10 metade, então há 1/4 polegada lá, e então fora do lado aqui é 1/4 polegada lá e 1/4 polegada lá. Ok, então agora eu sei exatamente bem, quase exatamente onde o editor vai cortar a página. A linha de corte, certo? Isso é basicamente eu recriei a linha de corte e agora o que eu vou fazer bem, apenas certifique-se de que o casco da vaca é apenas fora disso. Então faça uma seleção girada. Se você empurrar o controle H, você pode se livrar das linhas de corte. By the way, os guias, Eu deveria dizer controle h irá escondê-los e em escondê-los e apenas preenchendo as lacunas que acabaram de ser criadas movendo isso novamente. Aqui é onde ter a vaca em uma camada poderia ter ajudado. Mas não é grande coisa só para fazer isso. E também esta é uma parte tão pequena da ilustração que eu não me importo que ela, mesmo que ela seja cortada por 1/16 de uma polegada ou menos, isso realmente não importa. Você sabe que não está segurando nenhum poder particular da história. A vaca está segurando uma história, mas não o fundo do casco. Isso está tudo bem. E, em seguida, apenas preenchendo as lacunas e vamos chamar isso de terminado. Um último passo aqui seria exportar a pintura. Agora. A primeira coisa é, eu ainda não atingi 300 BP. Estou sentado aqui um a 75 por isso, de uma só vez, vou subir para 300. Está bem? É uma revolta tão pequena neste momento, aquela loja de fotos faz um ótimo trabalho, você sabe, Aqui estou eu. Vou ampliar em 100%. As pinceladas parecem agradáveis e afiadas. Eu posso dar toda a volta ao quadro e você pode ver áreas aqui que estão realmente soltas. Como se eu realmente gostasse da forma como o rabo de porco foi feito. É tão solto, mas ainda parece uma cauda turbulenta. Esse é o material que você pode matar se ampliar. Sabe, eu gosto desses pequenos pincelados aqui, e o casco é feito apenas com as linhas riscadas e, você sabe, outras áreas ar mais suave. Isto é o que eu gosto, especialmente na arte do livro infantil. Você pode realmente empurrar isso Se você está trabalhando para um cliente cujo alvo é mais adultos, eles gostam na indústria de jogos de vídeo. Provavelmente você não vai ser capaz de escapar com este nível de frio da dor, embora não seria muito longe, mas você provavelmente tem que apertar um pouco. Mas nos livros infantis, eles realmente gostam de muita textura. Parece promover mais como exploração por parte de crianças que me ocorrem agora que eu nunca resolvi. Eu estiquei a vaca aqui e nunca a consertei. Mas eu esqueci. E parece bem. Eu só vou embora. Parece bem. Há uma pequena lacuna lá. Eu neste ponto vou pegar um pincel e preencher essa lacuna. Só para não estarmos exportando coisas com linhas brancas passando por isso, isso seria ruim. linhas brancas passando por isso, Mas vou resistir ao desejo de limpar o quadro. Você sabe, quando você zoom em 200% assim, você pode ser como, oh, meu Deus, olha para todas essas coisas. Não se preocupe com isso. Você é a pessoa que nunca vai ver isso. Eles vão ver isto. E se funcionar aqui, funcionará na impressão. Ok, próximo é o espaço de cores. Você vê onde diz RGB aqui em cima. Este é o espaço de cores padrão que pintamos quando estamos trabalhando digitalmente. Mas as impressoras geralmente não são impressas no espaço RGB. Eles vão imprimir no que é chamado C M Y K. É uma maneira diferente de misturar cores agora no Photoshopped por padrão. Se você pressionar o controle por que a pintura irá. Veja, diz “Veja ele como um direito ali são empurrados o controle”. Por que de novo? Ver Mike A volta para o controle RGB. Por que você vê meu K? Isto é apenas uma prévia. Estou vendo meu quadro e vê-lo como um olhar para a mudança. Nós vamos virar para frente e para trás principalmente você provavelmente vai ver o azul. E o céu azul está sendo completamente sugado para essa versão feia como cinza de si mesmo . C M y que. Tem limitações físicas baseadas em como pigmentos misturados em uma impressora. E eu gostaria de poder explicar melhor do que isso. Na verdade, não sei por que é assim, mas há limitações na impressão. Não parece produzir a mesma vibração de cor que nossos monitores digitais podem. que faz sentido, certo, certo, porque as impressoras Prince usam pigmento como mídia física para reproduzir cores onde com digital estavam apenas iluminando pixels. Sabe, estamos lidando com muito menos limitações na exibição colorida quando se trata de digital. Então nós temos que ter uma solução para isso porque nós queremos submeter nosso trabalho em C M. Y Que. Mas nós não queremos esse horror em impressões como, eu realmente prefiro o meu belo céu azul lá. Então aqui está o meu processo para enviar as finais e vê-lo como um eu vou trazer de volta em minhas camadas . Este é o momento em que eu vou fazer uma duplicata do meu arquivo para fazer isso. By the way, no Photoshop, apenas na janela do histórico, clique no botão de adição. Faz uma nova versão da sua foto. Então o que vou fazer é fechar o meu original. Deixe-me trazer isso de volta para a moldura para você aqui. E, em seguida, sobre isso, eu vou camada nivelar imagem camadas descartadas, Sim. Então eu estou de volta em uma camada Agora, o que eu vou fazer aqui é eu quero realmente converter isso para vê-lo como um controle. Por que é apenas uma prévia? Eu quero realmente, você sabe, dedicar-me a ver Mike uma versão assim modo de imagem C m y que. E a mesma transição acontece com a cor. Então, o que eu gosto de fazer para resolver isso? No meu segundo monitor, tenho dois monitores aqui. No meu segundo monitor, Eu coloco uma versão RGB na minha outra tela para que eu possa me referir a ela. E então sobre isso parecia uma versão. Eu vou fazer uma nova camada, e geralmente eu definir esta camada para sobrepor. Então, com meus pincéis, eu vou pegar um aerógrafo, que eu só tenho em algum lugar aqui embaixo, aqui está um aerógrafo e eu vou pintar um azul no modo de sobreposição no céu. Agora, quando você está pintando no modo C m y que como eu sou agora, essas cores vão imprimir como um só vai deixar você pintar cores que vai imprimir. Agora você pode ser como Por que você não apenas fazer sua pintura no espaço C M y que desde o início ? E com certeza, você poderia fazer isso. Eu não gosto de fazer isso, no entanto, porque eu não quero pintar em um espaço limitado desde o começo. Eu prefiro apenas ser completamente livre para usar as cores que eu quero usar. E então no final, que é o que eu estou fazendo agora, eu só quero, você sabe, trazer essas cores de volta agora porque C. M. Y Que é limitado em comparação com RGB. As cores que estou recebendo aqui são realmente diferentes do meu RGB. Mas excessivamente motivos como um modo de mistura agradável. Consegui alguns desses brilhos de mindinho no Norbert. Eu posso obter algum brilho de volta aqui na lua, e tudo isso vai imprimir tudo o que você vê no modo C N y que irá traduzir, pelo menos na minha experiência, para a impressora. Quero dizer, imagino que há provavelmente algumas, sabe, lojas de impressão ruins lá fora que vão fazer um mau trabalho de qualquer maneira. Mas pela minha experiência, você sabe, ter publicado ou ter minha obra de arte publicada em muitos livros profissionais. O que vejo e vejo o meu K no meu monitor geralmente é o que aparece no livro final. Então, se eu virar e desligar esta camada, aqui está antes e aqui está depois, você sabe, eu recebo essa cor de volta. Outra coisa que você pode tentar. Vamos tirar isso da tela. Se você fizer uma camada de ajuste e ir para saturação de matiz, e então apenas tentar aumentar a saturação dela, não faça Não enlouquecer, mas apenas um toque de saturação. Pode ser bom, então eu posso clicar nisso e desligar, e é definitivamente eu acho que é basicamente uma melhoria, então vamos deixar isso. Então aqui está tudo aqui é apenas o natural. Parecia uma versão. E aqui estão as minhas edições muito melhores antes de depois. Ok, então vamos dizer que isso é bom. Você pode editar isso para o conteúdo do seu coração, claro, mas vamos apenas dizer que estamos felizes com isso. Eu vou. Vou camada achatar imagem, que é apenas fora da tela, mas eu vou achatar imagem, e agora é apenas hora de salvá-lo. Estou no modo C M I K, então eu quero salvá-lo em C M I k. novamente. A maneira de chegar lá é assentos modo de imagem e parecia um arquivo salvar como. E esta é apenas a minha pasta de livros para crianças aqui. Eu gosto de usar o formato TIFF, que é apenas aqui em baixo, e vamos apenas chamá-lo, você sabe, Norbert Final e apertar OK, e você vai ter uma caixa de diálogo que vem aqui em cima. Tudo é uma boa compressão de imagem. Certifique-se de que está definido como nenhum. Dois itens estão bem no ar. Estes são todos os padrões, e você não deve ter qualquer material de camada mesmo disponível porque estamos apenas em uma camada, então você não deve ter nenhum destes. Se você tiver camadas, basta pressionar, descartar camadas e salvar uma cópia que irá salvar tudo em apenas uma. Camada. Ok. E lá vamos nós. Se eu fechasse meu arquivo e carregasse de volta, chamaria Norbert Final. Aquele tiff tão bem ali vai carregar isto. Ele ainda salva com as guias, o que é útil para que a impressora possa ver suas marcas de sangria. Se eu for o tamanho da imagem, teremos nossa tela de 300 DP I. Ponha isto duas polegadas. Você sabe, é 10 por 12 com o sangramento, e está em C m y que Mode, como podemos ver aqui. E como podemos provar ainda mais a nós mesmos indo para o modo de imagem, vê-lo como um. Este é um arquivo imprimível pronto para o cliente, pronto para a impressora, e é isso. Esse é o meu processo de entrega. Obviamente, você terá que verificar com seu editor barra impressora se eles querem apenas páginas individuais como esta submetidas ou se eles querem páginas em páginas espelhadas enviadas, você sabe, página direita esquerda página, diferentes editores terão requisitos diferentes lá. Isso é um trabalho. Os critérios de trabalho, qualquer maneira, que encerram esta seção. Vamos fazer mais uma seção juntos onde eu recomendo alguns exercícios de lição de casa. Te vejo lá. 23. Capítulo 3 - ideias para trabalho doméstico: Certo, pessoal, aqui estamos nós na última seção desta aula. Tenho algumas ideias para você. A primeira é analisar as temperaturas de cor com base em amostras. Quando eu quero dizer com isso é pegar qualquer pintura. Vou usar o que fizemos na última seção Ir até o tamanho da tela de imagem. Clique neste botão aqui. Então ele expande a tela para baixo, ir 2% e apenas expandir a altura do dedo do pé como 120. E Photoshopped lhe dará esse tipo de bit extra. Agora, o que eu gosto de fazer é apenas desenhar uma linha bem no meio. Estas vão ser as minhas cores claras, e estas vão ser as minhas cores de sombra. Você poderia fazer isso com pinturas com fotografias e, em seguida, nas minhas luzes, apenas amostras de cores que estão nas luzes desta pintura e apenas colocá-lo lado a lado aqui. Então o que você sabe, o palheiro que galinhas a grama cavar qualquer coisa vale. Não, não. Não vou provar o céu. Estou amostrando como objetos que são atingidos por luzes. Você sabe, todos os objetos físicos aqui. Ok, isso provavelmente é bom para a luz. Talvez vamos pegar algumas coisas de vaca aqui, também. Ok? E depois, hum, e depois para a sombra. A mesma coisa rapidamente em suas sombras. Só estou segurando o dedo do pé Ault acessar a ferramenta de amostra, é claro. E vamos entrar em algumas cores de sombra. Certo, vamos com isso. Há mais sombras nesta foto, mas isso é bom o suficiente. Agora eu vou dar um zoom aqui e colocar isso na tela, mesmo desprovido da pintura. Nem sequer olhes para a pintura. Olhe para suas amostras e comece a ver se você pode categorizar a diferença. Acho que é bastante óbvio no nosso estudo da SWAT aqui ver frio versus quente, a luz sendo mais fria e as sombras sendo mais quentes. Se você não pode apenas vê-lo, comece a amostragem. E é aqui que você vai fazer referência à Parte 1 do Capítulo 3, onde eu falo sobre o meu modelo de temperatura de cor. Vamos tomar dois vermelhos. Ok, há um dedinho, uma cor rosa, que para mim é uma versão de vermelho. Lá está ele. Veja onde está no Hugh Spectrum. Primeiro, essa é sua maior oferta, e então você pode olhar onde está. Ao contrário da escala de cinza versus saturação, é meio que bem no meio. Mas, você sabe, a tonalidade é a mais reveladora geralmente s. Oh, aí está. E, em seguida, experimente um vermelho na sombra. Está bem. O que aconteceu aqui? Duas coisas aconteceram. Vamos voltar a este. Olhe onde está, Hugh sábio, e então deixe-me provar isso. Fique de olho aqui. Está bem. A tonalidade escorregou de lá mais ou menos. Até mais ou menos lá. Isto está indo para o aquecimento em novamente referência parte um deste capítulo para o meu modelo aqui, na minha mente, que está ficando mais quente em um nível de matiz. Não só está ficando mais quente, deixe-me provar nosso ponto de partida. Não só está ficando mais quente, como também ficou um pouco mais saturado. Ele passou de aproximadamente este nível de saturação para aproximadamente este nível de saturação. Então, ficou mais quente indo para lá. E enquanto está dentro, é mais quente. O Hugh. Também ficou mais saturado, o que, para mim, é como um calor duplo. Duas maneiras está ficando mais quente. Agora, tenha cuidado aqui. Não estou dizendo que ficar mais saturado é igual a mais quente. É igual a mais quente neste caso porque o Hugh ficou mais quente. Está bem. Como se você soubesse, se essa cor ficasse mais azul e saturada, eu chamaria isso de mais frio. Assim, a saturação nem sempre é igual ao calor. Depende de onde. que lado a tonalidade está deslizando na roda de cores. Ok, um, você também pode olhar, tipo, tipo, cores acinzentadas. Vamos olhar para este cinza na luz. Certo, vamos fazer um balanço de onde está tanto no Hugh Spectrum quanto na saturação do espectro cinza . Tudo bem, vamos agora provar um cinza. Isso parece ótimo para mim na sombra e olhe para ele ficou mais quente. Agora, como ficou mais quente? Vamos voltar ao original. O Hugh não mudou nada. Quando você vê que o enorme não mudou, experimente essas duas cores. Olhe para isso não muda um cabelo, mas a saturação muda. E porque isso é um você sabe, na minha mente de vermelho bastante quente, é um vermelho que vai ao ar no lado quente do vermelho. Ficar mais saturado é igual ao calor. Então é assim que você pode estudar de novo. Pinturas, fotografias, , qualquer coisa. Realmente. Você pode estudá-los neste nível e você vai descobrir que, na maioria das vezes, ah, ah, padrão vai emergir dentro de suas famílias de luz e sombra. Você encontrará essas categorias. As luzes serão mais frias ou mais quentes como um todo, e as sombras serão o oposto como um todo. Mas não espere uma regra. Isto não é uma regra. Não há regras e arte, e especialmente não há regras com cores. Este é um princípio que eu estou descrevendo que na maioria das vezes, você provavelmente vai achar que é verdade. Quem me dera poder garantir, mas não posso. Hum, você sabe, artistas vão dobrar isso o tempo todo, como eu fiz neste mesmo quadro. Este é um aquecimento que eu costumava fazer quando eu estava aprendendo essas coisas. É assim que eu começaria o meu dia. Eu só faria esses estudos da Swatch e apenas experimentá-los e começar a internalizar. Você sabe como esse seletor de cores louco funciona em termos de relações entre quente e legal . Certo, então há exercício. Exercício número um Número dois é sobre pintar objetos simples em diferentes tipos de luz, e o objeto mais simples que eu posso pensar é uma esfera. Você também pode pintar uma caixa ou um cilindro, mas eu gosto de usar esferas. Então o que eu vou fazer aqui primeiro é colocar em uma espécie de ambiente, apenas uma pequena amostra. Este poderia ser um céu azul é como o que eu fiz para a pintura que abriu capítulo três. Em termos de aulas de pintura, este é apenas um pequeno ambiente com um pouco de ingrediente do chão ao céu. E eu vou começar basicamente com o que algo que poderia representar o que fizemos com Peck. Uma esfera vermelha. Então aqui está uma pequena esfera. Estou usando esse tipo de escova peluda. Não importa o pincel que você usa aqui. Qualquer escova que você se sinta confortável com tinta. Esse medo nem precisa ser uma esfera bem desenhada. Isto é um tipo de bolha. Coloque esse medo lá e vamos fazer isso como uma luz quente. Ok, então vermelho em luz quente provavelmente vai fazer você sabe que vai ficar quente, então ficar neste intervalo vai provavelmente subir em valor pintar a luz na luz vai estar vindo para baixo a propósito, a partir deste maneira. Então é pintar a luz aqui e vamos pintar a sombra vai amostras são vermelhas. E o que vamos fazer para ficar mais frio? Bem, nós vamos descer em direção ao blues como vimos, não todo o caminho. Esta é uma bola vermelha afinal de contas, por isso não pode ir muito além dos Vermelhos vai diminuir o nosso valor. Talvez cinza um pouco, que também é uma maneira de ficar mais frio sob o meu modelo para temperatura de cor. Talvez esteja um pouco escuro. Vamos ir um pouco mais leve, e isto deve ser rápido. Não tente pintar como esferas perfeitas que você quer enviar para sua mãe para olhar. Apenas ah, você sabe, assim. E então o que podemos fazer é talvez pegar essa ferramenta e gerenciar a transição. Apenas suavize esta borda um pouco da luz à sombra. E não nos esqueçamos de colocar uma sombra de dinheiro na sombra do dinheiro. Vamos experimentar algo ainda mais legal, como algo assim. Basta jogar com cores e valores. Lembrem-se destes estudos de ar estes ar não gostam novamente. Estas pinturas não são acabadas. Estes estudos aéreos, sua jogada fora nem sequer sentem a necessidade de postá-los nas redes sociais ou qualquer coisa. Este ar, não por direitos de se gabar. Isto é aquecer. Isto é exercitar-se no ginásio, exercitar esses músculos para o seu eventual trabalho de ilustração. Certo, então há uma luz quente. Se quiséssemos, poderíamos adicionar um destaque, o que seria muito leve. Um pequeno lugar bem ali. Destaque sendo o reflexo da fonte de luz. Portanto, há uma esfera iluminada com luz quente. Ok, vamos, hum, apenas pintar-nos outra pequena Swatch vai fazer a mesma coisa. Mesmo ambiente, mas desta vez vai fazer um resfriado, assim, eu vou pegar o mesmo tipo de vermelho Coloque esta bola vermelha. Mesma coisa. Faça isso na mesma tela também, também, a propósito, como estou fazendo aqui, isso vai ajudar você a comparar. , Entendendo, cor e luz é tudo sobre fazer comparações como sombra quente a frio, etc. Então este medo vai ser aceso com uma luz mais fria. Então vamos pegar nossa cor vermelha local desta vez em vez de aquecê-la, mantê-la quente. Vamos esfriar. E, claro, relâmpagos. Hum, vamos um pouco de er cinza, só porque eu acho que vai parecer OK. Hum, lá vamos nós. Há mais frios, certo? E para a sombra, é apenas pegar a mesma cor porque é mais quente, certo são feitos, são baseados. Cor. Que eu deitei aqui é mais quente do que o que fiz pelas luzes. Vou soltar o valor, e então esta pode ser a nossa sombra mais quente. E para a sombra do dinheiro em vez de ficar azul assim, vamos mantê-lo quente. Não vamos saber de nada aqui. Largue o valor. Talvez um pouco mais quente e ver o que funciona para você de novo. O que funciona não é baseado em livros didáticos ou mesmo no que eu digo. O que funciona é baseado no que você gosta. Agora, quando se trata de formas e outras coisas, você ainda pode obviamente usar todas as avaliações de forma que fizemos no Capítulo 2. Mas a parte agradável sobre a pintura de esferas e é por isso que eu recomendo fazê-lo é que é tão fácil desenhar uma esfera. É apenas um círculo áspero, com alguns fáceis de contar, fáceis de desenhar formas leves. Sabe, minha forma de luz se parece com isso, e minha forma de sombra parece com isso na minha forma de sombra de dinheiro. Parece que uma esfera é basicamente três formas quando você adiciona luz e sombra a ela, e todas elas são muito fáceis de desenhar formas. E agora você pode começar a comparar, uh, uh, temperaturas de cor. Aí está a minha esfera. Esfera vermelha em luz fria. Vamos fazer mais dois. Hum, é muito o meio ambiente. Só por diversão. Teremos mais de um “Eu nem sei o que estou pintando aqui, algum tipo de cor avermelhada acinzentada”. E então vamos fazer uma transição para algo mais escuro para o chão. Desta vez foi colocada uma esfera branca lá dentro. Vou começar com, assim. Aqui está o nosso desfazer. Isso realmente colocou um pouco mais alto. Esta é a nossa esfera branca, está bem? E você pode ver o ritmo acelerado que estou mantendo aqui. Isto é o que eu quero que vocês façam quando estiverem estudando essas coisas. Sou um crente firme em quantidade. Não estou dizendo sua qualidade, Congar. Não estou dizendo sua qualidade, Completamente à beira da estrada. Mas a quantidade é o que o levará a tintas de qualidade. Sabe, como um dos meus professores disse, pinte no cesto de lixo como tinta para o lixo, pinte como se fosse jogar fora . Não vais mostrar isto a ninguém. Você vai jogar fora. E isso vai te ajudar a pintar mais. Vamos fazer desta uma esfera legal, uma esfera iluminada. Então escolha a minha cor aqui. E vamos arrefecer em algum lugar por aqui, talvez eu pudesse ter subido aqui. Esses também são resfriados. Mas eu uso essas cores na minha esfera vermelha. Então vamos a algum lugar por aqui iluminando. Afinal, esta é uma esfera branca, então vai ser muito, muito leve. Vamos até lá e pintar isso. E agora a sombra em uma esfera branca é realmente bastante escura. Muitas pessoas cometem esse erro. Eles vão chegar à luz. Mas para a minha sombra, vá mais escura. Algo como isto. Digamos que agora isso quase parece um pouco errado agora. Eu poderia talvez aumentar os vermelhos um pouco, ficar um pouco mais quente lá, fazer a diferença entre quente e frio. Um pouco mais óbvio. Vamos colocar algumas outras cores que ainda são mais quentes que a luz. Isso está tudo bem para Dio agora em, hum, tem um pouco de apenas uma transição suave lá e para a sombra. Vamos pegar uma sombra mais escura e isso é o que fará a bola branca parecer uma bola branca quando a sombra, a sombra do elenco, estiver ainda mais escura. Isso vai realmente ajudar aquela bola branca a sair. Hum, e eu não estou nem para me preocupar que ele está meio que misturando com seu ambiente bem ali. Tudo bem, se você não gosta disso, sinta-se livre para escurecer na bola. Na verdade, o que eu vou fazer é pegar um pincel aqui, que está definido para o modo multiplicar. E com esse pincel multiplicado, posso passar por cima disto e escurecer nele. Se eu quisesse multiplicar novamente, você sabe, você sabe, escurece seu valor em direção a uma cor. E lá vamos nós. Olhe para isso. É só que está saindo desse fundo. Ótima. Vamos fazer mais um vai fazer o mesmo tipo de abstrato e fundo Swatch. Adoro estudos como este. É tão divertido dialogar. Há tão libertador. Não quero falar de mídias sociais, mas recomendo que você não sinta a necessidade de postar nas mídias sociais tão frequentemente quanto as pessoas relatam . Não é o melhor para o seu desenvolvimento. Não estou dizendo para não postar uma mídia social. Você definitivamente deve fazer isso, também, Para obter isso é uma boa maneira de obter feedback, obviamente. Mas quando se trata de seus estudos, você sabe, manter algumas coisas sagradas, manter algumas coisas trancadas e chaves As pessoas não precisam ver isso. Eles verão o resultado disso em seu trabalho. Que essa seja a surpresa para o mundo. Deixe isso ser. Você sabe que está fazendo representantes na academia aqui. Ok, vamos pegar a mesma bola branca e vamos fazer uma luz quente desta vez. Então, está bem, aí está a minha cor base. É bom e normal neutro. O Aiken. Aquecê-lo indo para baixo desta maneira em direção ao que eu estou chamando de tons mais quentes e luzes. Vamos colocar isso e para a sombra mais fria, isso já é mais legal. Mas vamos arrefecer indo para o blues mais escuro nele. Talvez esfrie ainda mais ficando mais saturado com aquele azul. E vamos colocar isso assim. Se isso está se sentindo um pouco azul demais, eu sempre posso ótimo fora e talvez com uma cor roxa diferente. Só mais uma vez. Se eu estiver no mesmo. Se eu estiver no valor correto e estiver na relação de temperatura correta, isso é mais frio do que a luz? Eu poderia apenas fazer isso. Está tudo bem. A cor como relógio. Vou pegar um fresco esverdeado. Ele ainda vai funcionar como a cor é extremamente libertador. E depois para a sombra. Ei, para o para este, vamos ter uma sombra mais suave. Tenho aqui um aerógrafo. Eu não tenho meus pincéis na tela de propósito porque eu não quero que você escolha os mesmos pincéis que eu estou usando. Obviamente tenho te mostrado meus pincéis para as outras demonstrações, mas para esta,qualquer pincel que você se sentir confortável,o que é verdade para todas as outras demonstrações de pintura, também. Obviamente tenho te mostrado meus pincéis para as outras demonstrações, mas para esta, mas para esta, qualquer pincel que você se sentir confortável, que é verdade para todas as outras demonstrações de pintura, Mas de qualquer forma, o que estou fazendo aqui vai ter uma sombra mais suave só por diversão. Experimento muito como talvez nós vamos provar isso e apenas pegá-lo na esfera um pouco. Experimente isso e escureça um pouco. Vamos pegar uma sombra suave aqui, e vamos gerenciar essa transição dessa esfera para que ela fique um pouco mais escura à medida que desliza para sombra. Olha para isto. Temos uma bola branca de aparência muito interessante, pintativa e expressiva com cor, e é apenas uma esfera simples. Se quiséssemos colocar um pouco de destaque nesses caras, poderíamos. Este 12 Eu perdi aquele se eu quisesse aquecer esta cor na luz. Se não estiver quente o suficiente, eu poderia facilmente fazer isso. Apenas tropeçar em rabiscos neste pouco de calor aqui. E esta é uma ótima maneira de fazer você testar a teoria e colocá-la em prática. Sabe, os estudos da SWAT que acabei de mostrar nesta seção são ótimos para a teoria, como entender a teoria da cor da cor. E estes estudos da SWAT são ótimos para a prática. Então é assim que estou organizando essa teoria e prática da lição de casa. E é isso. Essas são as minhas duas ideias gerais de lição de casa para vocês. E então, é claro, você sabe mais do que isso apenas tente pintar seus próprios quadros. Claro, o que não é necessariamente dever de casa. É como o aplicativo para o qual estamos trabalhando. Muito bem, pessoal, essa aula está dispensada. Espero que tenha gostado disso. Eu certamente gostei de fazer isso. Acho que cobrimos muita coisa. Eu acho que nós ganhamos o título e além disso eu tenho marcado nesta classe como tudo que eu apresentei nesta classe é aplicável não só para livros infantis, mas certamente além. Obrigado por assistir. Eu realmente espero que isso ajude sua arte e desenvolvimento. Quero desejar-lhe tudo de melhor com o seu trabalho, e verei você em outra lição.