Ilustrando com textura e cores em camadas no Procreate

1. Ilustrando com textura e cores em camadas no Procreate: Olá a todos. Sou Liz Colin Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje quero mostrar-lhe como combinar camada, cor e textura, para adicionar profundidade e interesse visual às suas ilustrações. Vamos analisar como criar texturas gerais, como usar textura para criar destaques no sombreamento e como usar textura única e multicolorida para destacar tons quentes e frios em suas ilustrações. Quando você assistir a esta aula, você terá todos os pincéis de textura que eu criei que irão ajudá-lo a adicionar belas texturas variadas ao seu trabalho. O conjunto inclui 12 texturas diferentes que variam de negrito, arranhões e arranhões a manchas de água sutis e manchas. Na aula, analisaremos várias maneiras diferentes de camada de textura em ilustrações, para você possa encontrar um processo de textura que funcione para seu estilo pessoal. Também vou compartilhar muitas ideias para tópicos de ilustração e imagens de referência com você, que você não precise começar do zero. Primeiro, criaremos uma ilustração simples de frutas e veremos como usar textura para adicionar realces e sombras a formas. Vou mostrar-lhe um conjunto de ilustrações de frutas vintage que você pode usar como inspiração para seus desenhos. Em seguida, usaremos um processo de textura multicolorida para destacar tons quentes e frios em suas ilustrações. Vamos analisar maneiras de usar texturas coloridas que levam uma ilustração plana e dar-lhe belos destaques, sombras e variações. Em seguida, irá combinar todos os processos de textura que abordamos na classe, para criar uma ilustração multi-camadas. Veremos como combinar vários processos de textura e a mesma ilustração pode adicionar tanta profundidade e variação ao seu trabalho. Ao longo desta aula, você verá como formas planas simples podem ser facilmente transformadas em ilustrações variadas com profundidade e contraste, com apenas alguns golpes de um pincel de textura. Você pode usar as ilustrações que você cria nesta classe para postar em mídias sociais, adicionar ao seu portfólio ou usar sites impressos sob demanda como [inaudível] bolha e sociedade-6. Tudo que você precisa para fazer essa aula, é o seu iPad, e uma caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Então vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar o link para acessar a página de downloads na seção do projeto no Skillshare. Certifique-se de que você está usando o Skillshare em um navegador da Web em vez do aplicativo, pois a seção do projeto não aparece no aplicativo. Uma vez que você clicar nesse link, você verá que você precisa de uma senha para entrar na página e eu vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar na página, você verá que há uma lista de downloads. O primeiro é o conjunto de pincel, então se você apenas clicar sobre isso. Estou usando o Chrome como meu navegador, portanto, se você tiver algum problema, experimente o Chrome. Vou clicar em download na parte inferior aqui. Em seguida, você verá a opção de abrir em um aplicativo. Vou clicar nisso e depois clicar em mais para encontrar procreate, copiar para procriar. Então ele vai aparecer no topo da minha biblioteca de pincel. Para usar todas as paletas de cores que usarei na aula de hoje, você pode fazer exatamente o mesmo processo. Paleta de cores um e dois, paleta de cores três e quatro. Basta clicar nesse link, aguardar até que ele seja baixado, tocar em baixar, tocar em abrir e, em seguida, escolher procreate como o aplicativo. Então, se você for para suas paletas de cores, você verá que ela aparece lá em cima. Há alguns outros downloads e recursos nesta página. Você verá o quadro de inspiração do Pinterest, que veremos daqui a pouco. Você também verá a pasta de trabalho, que contém algumas paletas de cores que veremos. Faça o download deles da mesma forma, clique em baixar um open in procreate. O último item na lista é como fazer qualquer pincel no procreate. Eu criei um blog posts que links para todos os meus tutoriais para fazer pincel, então se você está se perguntando como eu fiz os pincéis de textura que vamos usar na aula de hoje, você pode encontrar todas as informações lá. Vamos em frente e começar. 3. Inspiração e esboços: Antes de começarmos o nosso primeiro projeto, quero falar sobre um desafio de desenho que criei para ajudá-lo a debater alguns tópicos de desenho para que você possa praticar esse processo de textura por conta própria. Esses desenhos são ótimos para compartilhar em mídias sociais ou adicionar ao seu portfólio. Fazer um desafio é uma ótima maneira de se motivar para completar uma série de desenhos. Para o desafio, eu recomendo que você escolha uma paleta de cores e fique com ela para o desenho para que seu conjunto seja coeso e todos os desenhos funcionem bem juntos. Vamos falar mais sobre cores na classe e ver como escolher um conjunto de cores que se complementam. Os prompts de desenho são simples e abertos, então você pode realmente colocar seu próprio spin em cada um desses conceitos. Você pode compartilhar seus desenhos no Instagram ou Facebook e usar o #ipadtexturechallenge para compartilhar seu trabalho comigo e com todos os outros no desafio. Para este primeiro projeto, vamos criar uma ilustração simples e, em seguida, usar textura para adicionar realce, sombra e profundidade ao objeto. Vou usar frutas como assunto, e vou compartilhar algumas imagens vintage com você que você pode usar como inspiração. Mas é claro, você poderia aplicar esse processo a qualquer objeto. Estou começando aqui na página Downloads e Recursos, e você pode ver que o painel de inspiração do Pinterest é o quarto item aqui. Eu vou clicar nisso, e isso vai abrir um álbum do Pinterest que tem três seções. Você verá ilustrações de construção, estufas e imagens de frutas vintage. Para este primeiro projeto, estou começando com imagens de frutas vintage. Se você rolar para baixo aqui, você verá muitos estilos e tipos diferentes de frutas, paletas de cores, diferentes tipos de sombreamento. Você pode escanear por aqui e encontrar algo que funcione para o seu estilo pessoal. Eu vou com um limão porque eu estou no clima para algo realmente brilhante e ousado. Vou clicar nesta ilustração limão e tirar uma captura de tela tocando no botão inicial ou no botão liga/desliga. Essa é uma maneira de capturar essa imagem. Você também pode clicar sobre ele para ir para a imagem no Flickr. Todos eles estão no Creative Commons. Há mais de 100 anos, então você pode se sentir livre para usá-los como imagens de referência. Claro, não vamos copiar isso diretamente, mas este é um ótimo lugar para começar. Vou clicar no botão “Download” aqui e ter o original. Isso abre a imagem no navegador do Pinterest e, em seguida, eu posso clicar em “Adicionar às fotos”. Agora que tenho a minha imagem pronta, vou ao Procreate, à minha galeria. Toque no símbolo de adição, e eu vou começar com 3000 por 3000 pixels como meu tamanho. Claro, você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui, mas acho que isso funciona bem para usos impressos e digitais. Quero ser capaz de ver a minha imagem de limão. Vou deslizar o dedo para cima lentamente a partir de baixo e depois puxar o app Fotos aqui. Se o aplicativo Fotos não aparecer, basta abri-lo e voltar ao Procreate e, em seguida, ele aparecerá em seus aplicativos recentes. Vou abrir essa imagem de limão, torná-la um pouco menor. Como eu disse, não vou copiar isso diretamente. Eu quero tirar alguma inspiração dessas formas, mas eu realmente vou fazer isso meu aqui. Vou abrir o conjunto de pincel de ilustração texturizado, tocar nestes “Lápis de Desenho Afilado”. Vou fazer uma versão simplificada do que estamos vendo aqui. Há muitas folhas e limões nesta imagem. Eu realmente não quero ir tão longe. Eu quero fazer uma versão muito mais simplificada. Se já fez alguma das minhas aulas antes, sabe como gosto de esboçar. Eu começo muito áspero e solto, e então eu trabalho meu caminho até formas mais complexas. Neste momento, não estou a tentar obter estas formas perfeitas. Só estou brincando com o que as coisas vão dar. Onde minhas folhas estarão, onde meu limão estará. Também estou pensando em variação. Eu não quero necessariamente ter folha de limão, folha limão como um padrão previsível. Eu prefiro ter algumas folhas e depois um limão, uma folha, e depois um limão para que ele quebra a imagem um pouco. O que eu faço depois que eu apenas esboçar nessas formas básicas é entrar com uma mão um pouco mais escura, mais pesada aqui, para que eu possa começar a ter um pouco de uma idéia melhor de como essas formas serão. Eu também vou adicionar algumas flores aqui. Sinto que isto está faltando alguma coisa. Eu nem sei se os limoeiros têm esse tipo de flor, mas eu só quero adicioná-la, então sinta-se livre para adicionar coisas. Ninguém vai repreender você por adicionar algo só para adicionar um pouco de interesse visual. Basta fazer o que funciona para o seu estilo aqui. Não se preocupe tanto sobre esta ser uma representação perfeita daquela planta. Outra coisa em que estou pensando com variação é a direção que essas folhas estão apontando. Se eu tiver algum apontando para a esquerda, então eu vou tentar ter mais alguns que apontam para a direita para que eles não estejam todos apontando exatamente na mesma direção. Estes são problemáticos. Temos um, dois, três. Estão todos indo na mesma direção. Preciso mudar este. Isso só vai ajudar a quebrar a imagem um pouco e torná-la um pouco mais interessante para o espectador. Você pode ver por que eu mantenho o esboço realmente áspero neste momento porque eu já estou mudando as coisas, e se eu tivesse feito um monte de esforço para adicionar alguns detalhes extras a estes, então eu teria desperdiçado muito tempo. É muito importante nesta fase mantê-lo super solto e apenas olhar para a composição geral. Estou feliz com esse esboço básico. Vou tocar no painel Camadas, reduzir a opacidade dessa camada, criar uma nova camada acima dela e ir um pouco mais detalhado. Estou pensando especialmente nas minhas curvas aqui. Estou tentando fazer uma curva suave e agradável, formas graciosas. Esse pode não ser o seu estilo pessoal. Você pode gostar de coisas um pouco mais grossas e ásperas. Isso é bom. Este é um ótimo momento para adicionar qualquer detalhe ou forma que você gosta em sua ilustração. Você pode ver o quanto eu estou simplificando isso do original. Eu realmente só quero mostrar-lhe o processo de textura e dar-lhe uma chance de praticar o processo de textura. Não sinta que você precisa criar um desenho enorme e complicado para este primeiro projeto. Nós vamos chegar a isso mais tarde, mas por enquanto, eu só vou mostrar o básico de usar textura para adicionar algum sombreamento e realce. Você já pode ver o quanto mais refinado este esboço é, e eu estou apenas usando aquele esboço áspero, que foi super áspero e tomando pistas dessa forma. Mas também mudá-lo um pouco enquanto eu trabalho porque você sempre percebe as coisas enquanto você está trabalhando, coisas que simplesmente não combinam, ou formas que estão um pouco fora. É uma boa hora para trabalhar nisso. Uma parte importante do desenho que um dos meus professores de desenho favoritos me disse é se você está desenhando uma linha que vai atrás de outra linha, vá em frente e desenhe de qualquer maneira. Atravesse todo o caminho, mesmo que o meu limão esteja atrás desta folha. Porque se não o fizeres, às vezes arrisca-se a ter uma ligação falsa aqui. Eu vou em frente, desenhar meu limão inteiro e depois apagar. Isso é melhor do que tentar desenhá-lo aqui e desenhá-lo aqui. Você vai ter um resultado falso. Vá em frente e desenhe todas as suas formas e, em seguida, apague a sobreposição mais tarde. É muito mais fácil. Também estou mudando as formas desses limões. Eu realmente não gostei das formas dos limões neste desenho. Eles são arredondados. Honestamente, nunca vi um limão assim. Talvez seja uma certa variedade com a qual não estou familiarizado. Outro exemplo de como estou usando essa imagem como ponto de partida, mas não é meu ponto final. Na verdade, vou deixar este limão ficar por cima, por isso vou apagar essa folha em vez do limão. Isso é apenas um pouco mais de variação. Este limão está em cima. Este limão está na parte de trás. Você pode ver que esta flor se sobrepõe a muitas partes diferentes. Eu só vou passar e apagar todas essas pequenas áreas sobrepostas. Estou feliz com a aparência do meu esboço. Claro que, neste momento, se você não estiver satisfeito com seu esboço, basta fazer outra camada de esboço. Você pode tornar o seu original invisível, reduzir a opacidade deste novo e, em seguida, começar a trabalhar em uma nova camada. Quanto mais experiente você tiver, menos camadas você precisará. Mas quando você está começando pela primeira vez, pegue todas as camadas que você precisa para tomar todo o tempo que precisar. Sinta-se à vontade para pausar isso e voltar mais tarde quando sentir que conseguiu seu esboço um pouco mais refinado e mais próximo do que você quer que seu original pareça. 4. Cor e máscaras: Eu vou ir em frente e mergulhar na cor. Vou pegar o pincel molhado aqui, pincel de borda molhada. Estou em uma nova camada. Vou escolher a minha primeira cor. Vou usar basicamente as mesmas três cores para toda a turma. Analisamos como baixar essas paletes de cores na primeira seção da classe. Eu também mencionei que você pode baixar a pasta de trabalho. Vou tirar isto do caminho para preservar a minha bateria. A pasta de trabalho da classe, uma vez que você abre esse somatório, você verá que há uma camada chamada paletas. Estas são quatro paletas diferentes que criei para você. Estas são as mesmas paletas que estão nas paletas para download na página de recursos. Vou usar este conjunto de cores para todos os meus desenhos. Você poderia usar qualquer um destes ou você poderia criar o seu próprio. Se você não tem certeza de como criar uma paleta como esta, eu tenho uma aula sobre ilustrações de paletas de cores limitadas, onde mergulhamos na construção de paletas de várias maneiras diferentes. Se você não gosta de nenhum destes ou se você só quer aprender a criar o seu próprio, confira essa classe. Por hoje, sinta-se livre para usá-los. Além disso, sinta-se livre para ajustar estes. Se você abrir o painel Camadas para este documento, verá que cada círculo está em sua própria camada. Digamos que você goste dessa paleta, mas você não gosta dessa cor amarela e esverdeada, você pode tocar no brilho da saturação de matiz no painel de ajustes e começar a brincar com cores aqui. Você pode fazer isso com qualquer uma dessas paletas e, em seguida, ajustar todas as versões mais leves também. Voltando ao meu documento, vou trabalhar com a paleta de cores que mostrei a vocês. Vou começar com um amarelo claro para este limão. Novamente, eu tenho o pincel de borda molhada em uma nova camada. Torne isso um pouco maior. Só estou fazendo uma forma simples e áspera. Não estou a tentar tornar isto perfeito. Não estou a tentar seguir perfeitamente o meu esboço. Eu só estou indo com uma forma geral áspera. Então você pode simplesmente arrastar para preencher isso. Eu gosto de ir em frente e preencher todas as minhas formas primeiro. Uma coisa a verificar é que você está sempre colocando cada nova cor em uma nova camada. Você não quer colocar várias cores na mesma camada porque isso vai impedir que você faça o processo de textura. Vou criar uma nova camada. Agora só estou procurando uma cor marrom. Quero ficar na mesma faixa amarela que tenho usado. Eu gosto desta cor marrom lamacento amarelado então eu vou usar isso. Esse vai ser o meu tronco. A camada de caule precisa estar abaixo dos meus limões, então vou arrastar isso para baixo. Só estou fazendo a mesma cor de caule para todas as folhas e flores também. Eu também vou voltar para o caule e apenas fazer uma pequena limpeza porque caules em plantas reais não têm este espaço de reunião super afiado. Eles têm um espaço mais arredondado como esse. Eu sempre volto e adiciono aquele pouco de uma curva para tirar qualquer coisa falsa olhando com aquele ponto de encontro. Vou continuar este mesmo processo com cada uma das cores da minha ilustração. Eu tenho uma folha que está abaixo da outra folha. Eu não quero apenas preencher isso na mesma camada porque então eu não posso fazer diferentes tratamentos de textura para cada folha. Eu vou criar uma nova camada abaixo, que atualmente toque. É onde usarei a mesma cor para desenhar esta folha. Agora que me permite passar mais tarde e adicionar texturas diferentes para estas duas folhas para que eu possa diferenciar as formas caso contrário, ele só se parece com uma grande bolha. O que eu poderia fazer por agora, só para que eu possa ver ambas as formas, é reduzir a opacidade de uma das camadas. Agora eu posso pelo menos ver onde isso é enquanto eu estou trabalhando. Da última vez vou em frente e colorir estas flores. Em seguida, eu vou criar uma nova camada acima de minhas folhas e apenas adicionar um pouco de veia através dessas folhas apenas para dar-lhes um pouco mais de interesse visual. Eu vou usar a turquesa mais brilhante aqui. Você verá que está saindo da folha. Se eu transformar isso em uma camada de máscara de corte tocando na camada de veia e tocando máscara de corte, então ele prende essa forma para a minha folha. Isso torna muito mais fácil para mim vir por aqui e adicionar essas pequenas coisas. Você pode ver que eu nem estou usando minha imagem de referência mais. Eu sempre abandono a imagem de referência depois que eu receber meu esboço básico porque eu realmente só quero fazer isso meu próprio. Eu não quero ter nenhuma chance de que meu desenho poderia ser semelhante à imagem de referência. Além disso, eu realmente não gostei das veias na primeira folha então eu vou tentar algumas outras variações. Você pode olhar para algumas folhas on-line. Você pode obter inspiração a partir de desenhos de folhas que você vê. Eu gosto desta maneira que ele sai do centro. Vou aplicar isso a todas as minhas folhas. Estou tentando evitar que essas veias se encontrem assim porque estou tentando diferenciar essas duas folhas, deixar claro que elas estão separadas. Só estou checando duas vezes enquanto crio essas veias que não faço nenhuma conexão estranha aqui entre esta folha e aquela folha. 5. Sombreamento de textura e realce: Estou feliz com o que isso parece, mas obviamente isso é um pouco chato. Está faltando um pouco, está faltando alguma sombra. Vamos começar a olhar para algumas maneiras diferentes de adicionar textura a este desenho. Vou começar com os limões. Vou criar uma nova camada acima dos limões. Eu vou pegar o amarelo mais claro como minha cor e então você pode apenas escanear por aqui e encontrar uma textura que funcione para o seu estilo. É uma boa idéia experimentá-lo em seu desenho e ver como ele fica. Veja se isso é algo que funciona para o seu estilo. Se não, vá com um pincel diferente, obviamente. Vou começar com este pincel chamado asfalto. Novamente, vou criar uma camada de máscara de recorte. Esta é uma camada logo acima dos meus limões. Vou tocar nele uma vez e tocar na máscara de recorte. Então, quando eu desenhar isso em meus limões, ele só aparece no limão e não no fundo ou nas folhas. A primeira coisa em que penso é de onde vem a minha luz? Vou ter a minha luz vindo deste canto superior esquerdo. As áreas mais claras serão aqui em cima, as áreas mais escuras estarão aqui embaixo. Eu vou criar uma nova camada, que é uma camada de máscara de recorte, colocando cada nova cor em sua própria camada. Um truque aqui, se você clicar em sua camada de limão, toque em “Plus” que a nova camada se torna automaticamente uma camada de máscara de recorte e apenas desloca a outra máscara de recorte para cima. Geralmente é assim que eu crio minhas novas camadas de máscara de recorte. Basta clicar na camada original e, em seguida, clicar em “Plus” para criar uma nova camada. Você pode ver que marrom lamacento funciona bem, mas na verdade eu quero ir com algo um pouco mais saturado. Eu realmente gosto de cores altamente saturadas nesses desenhos. Só vou tentar algumas cores diferentes. Obviamente, você pode ir com o que funciona para o seu estilo aqui. Eu fiz um marrom médio e um marrom mais escuro e você pode até mesmo criar outra camada de máscara de recorte. Vamos pegar um amarelo ousado e apenas adicionar outra dimensão de cor lá dentro. Eu gosto de camada estes muito e, em seguida, eu também gosto de brincar com a redução da opacidade de cada camada de textura e, em seguida, às vezes brincar com os modos de mistura. Se você tocar no símbolo final e escanear os modos de mesclagem, às vezes você encontrará algo realmente interessante aqui. Eu realmente gosto deste. Ele cria apenas um destaque brilhante, mas mantém essa sombra para baixo na parte inferior. Vou tornar o meu esboço invisível e repetir o mesmo processo nas minhas folhas. Novamente, eu estou apenas tocando camada de folha tocando mais, que transforma isso em uma máscara de corte porque eu já tinha aquela camada de máscara de corte de veia aqui em cima. Então eu vou brincar com algumas texturas de cores diferentes nessas folhas. O que eu estou fazendo para esta peça é que eu estou usando a mesma textura repetidamente. Mas certamente você poderia tentar algumas texturas diferentes. Você pode jogar ou várias texturas um no outro. Você pode colocar várias cores em camadas. Para esta peça estou usando as mesmas cores, versões claras e escuras para criar destaques. Mas, claro, vá com o que se encaixa no seu estilo aqui. Quebrei minha própria regra e adicionei duas cores diferentes à mesma camada. Às vezes isso acontece, não é o fim do mundo. É só tirar sua habilidade de mudar as coisas mais tarde. Eu tento não fazer isso, mas é claro, quando eu entro no sulco da criação, eu tendem a esquecer minhas próprias regras. Eu estou passando com quase um branco, verde e apenas adicionando um pouco de destaque as próprias pontas destas folhas. Quase apenas fazendo-os misturar no fundo um pouco, mas eu só não quero ir muito longe com isso para que eles realmente se misturam no fundo. Vou repetir o mesmo processo com as minhas flores. Uma coisa que eu quero notar aqui é que, dependendo do seu iPad, você pode acabar ficando sem camadas. Você pode trabalhar com o tamanho de tela menor, essa é uma opção. Mas uma maneira de se locomover fazendo todas essas diferentes camadas de máscara de recorte é apenas o registro alfa de uma camada. Por exemplo, vou criar uma nova camada. Vamos fingir que isto é um limão. Este é um limão grande. Vou bloquear alfa esta camada tocando nela e tocando em “Alfa Lock”, ou você pode simplesmente deslizar dois dedos para a direita, qualquer um e nessa camada, eu escolheria uma nova cor, então eu posso fazer minhas texturas. Lembre-se aqui de que, ao fazer isso, você está perdendo a capacidade de editar essa cor e a cor da textura, mas se o iPad estiver ficando sem camadas, talvez você não tenha muita escolha. Para o meu iPad, acho que posso fazer cerca de 50 camadas para uma tela do tamanho. O seu pode ser um pouco menor, dependendo do tamanho do seu iPad. Usar essa opção de bloqueio alfa em vez das máscaras de recorte é uma boa maneira de contornar isso. Uma última coisa que eu vou fazer com este desenho é ir para a camada de fundo e apenas obter um cinza claro. Então eu vou criar uma nova camada acima de tudo o resto. Obter preto como a minha cor e eu só vou usar este pincel de textura minúsculo manchas na parte inferior do conjunto para adicionar um pouco mais de interesses visuais a esta peça. Quero observar aqui que, com qualquer um desses pincéis de textura, você pode tocar neles, tocar em “Grão” e, em seguida, reduzir a escala, e você pode ver como ele está mudando aqui. A coisa boa sobre isso é que você pode escolher o quão grande essas pequenas especificações são, e isso vale para qualquer coisa aqui. Se você sentir que a textura parece muito grande e você quer que ela seja menor, basta clicar sobre ela e reduzir a escala. Você pode ver que esta é uma maneira muito rápida e simples de adicionar algum destaque e sombreamento a uma ilustração, mas também estamos criando uma bela ilustração, mesmo que tenha sido um processo um pouco rápido e simples execução, o resultado é bonito e isso seria ótimo para postar no Instagram e Art Print ou o que você gostaria de usá-lo para. Você pode ver que eu uso o mesmo processo para esta série de cartões que eu criei. Eu fiz tanto algumas frutas e algumas flores e, em seguida, apenas adicionei algumas letras de mão. Eu tenho um livro na mão letras se você não tem certeza por onde começar com isso. Eu não vou cobrir isso na aula hoje, mas você pode conferir o livro se quiser experimentar isso. Você pode ver nesta série de cartão, Eu apenas aplicar exatamente o mesmo processo que acabamos de usar. Mas em vez do fundo branco, eu fiz um fundo preto porque eu pensei que essas cores altamente saturadas parecia realmente agradável no preto. Eu quero mostrar a vocês o lapso de tempo de um desses desenhos apenas para mostrar como esta ilustração é simples, eu comecei adicionando as letras da mão e então eu apenas fiz um esboço simples apenas para mascarar onde estas formas de frutas e deixar devem caber em torno do meu letreiro. Então eu bloqueei em toda a cor, adicionei um pouco de textura, adicionei alguns pequenos destaques para cada uma das bagas e é realmente isso. Mesmo que estas sejam formas bastante simples, esta textura realmente os leva para o próximo nível e dar alguns belos destaques e sombreamento para a ilustração. Vamos em frente e passar para o próximo projeto, onde vamos dar uma olhada em como ir um pouco mais fundo com sua texturização. 6. Formas de estufa e esboços: Em seguida, vamos levar o nosso processo de textura um passo adiante, introduzindo textura em camadas multicoloridas. Você pode usar várias cores para adicionar tons quentes e resfriados às suas ilustrações, o que lhes dá muito mais profundidade do que ilustrações coloridas. Vamos usar uma estufa com algumas plantas nela como assunto. Vamos começar dando uma olhada em alguma inspiração estilo estufa. Estou de volta aqui no quadro de inspiração do Pinterest e vou tocar em “Estufas”. Você pode escanear por aqui e encontrar um estilo estufa que funcione para o seu estilo pessoal. Claro, você pode ir com algo realmente simples ou realmente complexo. Só depende de quão longe você quer ir com este projeto. Vou mostrar-vos uma opção simples e depois mostrar-vos uma mais complexa no final num lapso temporal. Eu vou com este porque ele tem apenas barras e linhas muito simples. Vai ser fácil mapear. Então eu vou tocar no símbolo de casa e no símbolo de energia ao mesmo tempo. Em seguida, você pode acessar seu aplicativo de fotos. Toque nessa foto, toque em “Editar”, recorte e, em seguida, recorte essa imagem. Nós só temos aquela estufa, e novamente, eu não estou copiando esta imagem. Só estou usando isso como uma estrutura para começar, ter brainstorming. Acho que é muito difícil pensar em uma imagem visual sem ver algo visualmente. Eu sempre começo olhando para algumas imagens, olhando para alguma inspiração. Acho que é a melhor maneira de fazer o seu lado visual funcionar. Vou começar por esboçar esta forma básica. Eu não vou combinar perfeitamente com o que está acontecendo aqui. Eu poderia ser um pouco mais simples. Eu acho que quando você começa a ilustrar, é realmente importante começar simples para que você possa gastar muito tempo nos fundamentos. Em vez de colocar todo o seu trabalho na criação uma composição complexa sem se sentir confortável primeiro com a cor e o sombreamento e os conceitos básicos do desenho. Estou feliz com esta estrutura básica realmente simples. Vou reduzir a opacidade dessa camada e criar uma nova camada. Vou pegar o lápis de desenho e afunilado. Esta vai ser a moldura da minha estufa. Como este é um objeto simétrico, vou em frente e ativar o recurso de simetria. Vou tocar no símbolo da ferramenta, tocar em “Tela”, ativar o guia de desenho, tocar em editar guia de desenho, cemitério e, em opções, certificando-se de que vertical está selecionado. Então, se eu tocar feito, eu posso testar isso e isso parece bom para mim. Começarei pegando os lados da minha estufa. Estou usando preto aqui em vez de branco. Mas certamente ir com qualquer cor que funcione para o seu estilo. Você pode ver como meu esboço é realmente apenas um guia aqui. Mas não estou a segui-lo exactamente. Você pode ver que eu preciso de algumas barras perfeitamente espaçadas aqui, então eu vou ligar a grade para me ajudar com isso. Vou guiar o símbolo da ferramenta, editar guia de desenho, grade 2D e, em seguida, no tamanho da grade, eu só vou aumentar isso até que seja o tamanho que eu preciso aqui para medir minhas barras. Preciso de três barras. Estou a tentar que os meus quadrados da minha grelha se encaixem perfeitamente na borda aqui para que eu possa atravessar as minhas três barras. Agora eu posso voltar à minha opção de simetria novamente em uma simetria de guia de desenho e colocar minha porta lá dentro. Colocando dois dedos para ter certeza que é uma linha perfeitamente reta. Então, com a minha borracha, posso remover todos esses pequenos pedaços extras. Então estou feliz com a minha moldura. Vou tornar a minha camada de desenho invisível. Eu realmente não preciso mais dessa bateria de drenagem de qualquer maneira, então vá lá fora. Vou criar uma nova camada e pegar uma cor diferente com meu lápis de desenho afunilado, e eu vou apenas passar e esboçar alguns plantadores e plataformas que eu quero adicionar aqui. Comece com meus plantadores. Estou procurando alguns potes legais na minha estufa onde plantador funcionaria. Novamente, estou pensando em variação, não quero que todos os meus plantadores sejam do mesmo tamanho. Eu estou indo com tamanho totalmente diferente para cada plantador. Claro, se você quiser que todos os seus sejam iguais, você pode. Mas alterando um pouco, adicione alguns interesses visuais e apenas ajude os espectadores a aproximarem da tela em vez de estagnarem em um só lugar. Vou fazer uma panela pendurada aqui em cima. Eu não vou fazer um do outro lado porque eu realmente estou indo para muitas variações aqui. Eu vou fazer uma bela planta de videira saindo desta peça aqui, e vamos fazer algumas folhas muito grandes e grossas para que possamos realmente ver nossa textura. Como você pode imaginar, textura funciona muito bem em objetos maiores e abertos. É por isso que escolhi frutas, plantas e coisas que têm grandes espaços abertos. Coisas que são realmente apertadas e pequenas não funcionam tão bem com textura porque você realmente não pode ver a textura muito bem. Obviamente, essa não é uma ótima opção. Mas é claro que você pode usar qualquer tamanho da folha que funcione bem para o seu estilo. Há uma grande planta de videira. Eu também vou fazer um tipo totalmente diferente de planta aqui. Assim como com tudo o que faço com ilustração, estou sempre pensando em variação e movimento. Não quero ter cinco coisas seguidas que pareçam todas iguais. Eu sempre penso nisso como estabelecer uma regra e depois quebrar a regra. Se duas folhas vão para a esquerda, então a próxima folha precisa ir para a direita. Estou tentando evitar padrões previsíveis. Vamos fazer outra planta semi videira aqui para equilibrar a que está do outro lado. Mas eu estou fazendo isso muito diferente do que está do outro lado para que eles não pareçam muito parecidos. Eu vou fazer uma planta que tem um tipo de folhas menores. Só assim temos um pouco de variação em termos do tamanho da folha. Meus plantadores pendurados parecem um pouco grandes, eu vou pegar a ferramenta de seleção, circular em torno dessa forma, tocar na “Ferramenta Mover” e apenas torná-la um pouco menor. Isso me dá muito mais espaço para ter minhas folhas penduradas saindo. Vou esboçar uma dessas extremidades. Eu tenho uma idéia de como essas folhas vão parecer, mas eu não vou fazer todas elas, eu vou fazer isso quando eu fizer o processo de tinta. Neste ponto, eu só estou procurando equilíbrio e certificando-se de que há a mesma quantidade de plantas em cada lado. Mas que há muita variação entre os dois lados. 7. Textura multicolorida: Reduza a opacidade dessa camada. Então eu vou criar uma nova camada abaixo da minha camada de estufa. Isso não será para os meus planos. Uma coisa que eu vou ter em mente com essas plantas é novamente, a variação que eu continuo falando. Vou fazer uma cor diferente em cada planta. Também estou me certificando de usar folhas de tamanho diferente, larguras diferentes para as hastes. Você obtém muita variação com cada peça. Eu também estou usando o lápis de desenho para colorir em vez do pincel molhado que eu usei da última vez. A coisa boa sobre isso é que tem uma textura embutida nele. Você ganha um pouco mais de textura do que com aquele pincel de teia. Eu recomendo que você tente tanto o pincel molhado e este, para que você tenha uma sensação de como cada um funciona e qual funciona melhor para o seu estilo. Novamente, nova cor, nova camada. Eu vou pegar um tom totalmente diferente daquele verde, mas eu ainda estou usando esse verde porque como eu disse, eu estou usando as mesmas cores para toda a aula. Você verá que todas essas cores parecem um pouco diferentes. São apenas tons variados da mesma cor. Você pode ver que os contrastes verdes vibrantes realmente muito bem. Ambos com o preto e com o verde mais escuro aqui. Gosto de ter esse pouco de variação aqui. Você pinta sua camada e eu vou para o outro lado aqui. Agora que eu tenho todas as minhas plantas cuidando de cada planta em uma camada diferente. Vou criar uma nova camada e começar a preencher minhas cápsulas usando o mesmo processo. Vou criar uma nova camada abaixo da minha camada de estufa e adicionar algumas cordas que ligam esta planta pendurada ao teto. Vou começar com as folhas e vou passar por cada camada que criei e adicionar um pouco de textura. Vamos começar com as folhas mais escuras aqui à direita. Novamente, vou criar uma camada de máscara de recorte. Vou começar com algumas veias. Como assim criar uma nova camada acima dessa camada. Vou pegar uma turquesa mais leve. Vou usar uma textura diferente neste caso. Gosto deste arranhões de porta de cachorrinho e listras de lápis de cor. Vou brincar com essas duas texturas. Uma coisa que eu gostaria de fazer com isso é uma textura geral. Isso seria apenas pintar a mesma textura sobre a coisa toda, não pensar em destaques e sombreamento. Essa é uma opção para você. Outra coisa que quero fazer é mudar a cor destas veias. Eu sinto que as texturas realmente esmagam as veias. Eu vou para aquela camada de veia. Deslize dois dedos para a direita até o medalhão alfa, toque uma vez e toque em camada de preenchimento. Agora eu tenho uma veia um pouco mais brilhante. Agora, quando eu passar por essa textura, eu posso usar uma cor um pouco mais escura. Então eu estou tendo um efeito totalmente diferente. A lição aqui é simplesmente não vá com sua primeira tentativa. Se você colocar algo no chão e pensar, isso sobrecarregou as veias que eu acabei de fazer. Então tente outra coisa, mude. Mude-o do seu plano original. Você sempre pode mudar seu plano enquanto trabalha. Quando crio estas peças na aula, planeo-as com antecedência porque não quero que tenhas de te sentar e esperar que eu descubra as coisas. Mas como estou fazendo isso pela primeira vez sozinho, levo muito tempo para tomar todas essas decisões. Tome seu tempo aqui para tomar todas as decisões que você precisa sobre cores e camadas. Você pode ver o que eu tenho acontecendo aqui. Eu fiz algumas veias claras, alguma textura média, e então eu estou passando por uma textura mais escura. Eu só estou fazendo uma textura geral para esta peça. Eu não estou fazendo os destaques e sombreamento como fizemos na última peça. Um último tipo de textura que eu vou trazer para esta peça criando uma nova camada acima dessa camada de folha é que eu vou trazer em uma cor diferente. Para os meus propósitos, quero trazer um amarelo. Vou pegar um pouco de textura que eu acho que vai ficar bem com este amarelo. Esta textura corporal parece agradável. Porcelana rachada que dá uma aparência agradável e variada. Acho que vou continuar com isso. A porcelana de crack. Só vou fazer isso em alguns lugares. Não vou fazer isso por toda a peça. Eu só vou pular por aí. Então tem aquela variação da vida real que uma planta teria. Vamos com um amarelo mais claro para e apenas carimbar isso ao redor. Você pode ver que esta é realmente a parte divertida. Uma vez que você começa a sua estrutura básica para baixo, você pode apenas começar a enlouquecer com cores. Eu poderia até fazer como puxar este rosa que estamos usando para nossas panelas. Eu poderia colocar um pouco disso também. Vá o mais longe que você quiser com estes, Eu vou mantê-lo simples e deixe amarelo ser minha cor adicional apenas para aquecer isso porque há tantos grãos frescos nesta composição eu sinto que eu preciso de um aquecer-se com algum amarelo. Vou repetir o mesmo processo com cada uma das folhas, criando uma nova camada, que é uma máscara de recorte. Em seguida, criando minhas veias. Se essa planta tem veias e, em seguida, adicionando alguma textura. É sempre uma surpresa como essas peças acabam. Eu realmente não sei até que eu entenda o que a textura vai fazer com aquela peça. É um processo de descoberta divertido em que você continua em camadas até encontrar algo que funcione para o seu estilo. Por esta peça. Em vez de fazer uma veia, vou fazer um lado da folha de uma cor diferente. Eu só vou passar por esta cor um pouco mais escura, eu apenas cortar através da folha assim. Novamente, essa é uma maneira de adicionar variação. Se eu fizer veias em cada folha, então torna-se previsível. É como se o espectador pudesse adivinhar o que eles vão ver enquanto olham ao redor da peça. Enquanto que se você realmente mudar isso, você está criando uma experiência mais interessante para o seu espectador. 8. Opções de textura: Eu gosto de como isso parece e eu quero ser capaz de adicionar textura para este lado e este lado da folha ao mesmo tempo. Então eu só vou beliscar esta camada de folha e esta camada de máscara de corte juntos. Isso faz desta planta uma camada. Agora podemos criar uma nova máscara de recorte e isso se torna a área onde minha textura cai. Eu realmente gosto dessa cor super escura contra aquela folha multi-tonificada. Eu quase não quero adicionar qualquer outra textura exceto um pouco de amarelo para isso porque eu apenas gosto de como essa textura realmente simples acabou lá. Eu vou ficar super leve com o amarelo nesta peça, eu só estou batendo nele. Porque, novamente com variação, não quero que pareça exatamente como este outro lado. Quero ter uma mudança interessante acontecendo aqui. Eu gosto de como esses olham e eu vou repetir o mesmo processo com essas outras duas plantas. Você pode ver que eu costumo ser realmente confuso com este processo. Acho que este processo se presta bem a algumas marcas intencionalmente confusas. Por isso, não sintas que todas as tuas marcas têm de ser perfeitas com este processo. A textura é tão áspera e corajosa. Acho que quase parece melhor ter essas marcas grosseiras e grosseiras por todo o lado. Eu não vou adicionar um monte de textura para essas plantas porque elas são tão pequenas. Eles quase ficam sobrecarregados pela textura, então eu estou apenas dando a eles apenas um pouquinho de variação. A mesma coisa para estes pequeninos. Eu acho que se você adicionar um monte de textura a uma coisa realmente pequena como esta na tela, apenas fica confuso. Considerando que uma pequena marca para mostrar veia, isso vai ser muito mais fácil para o espectador ler. Em seguida, vou fazer o mesmo processo com minhas panelas. Também preciso deixar claro nestes potes onde está o topo. O que eu gosto de fazer é selecionar essa cor, obter uma cor um pouco mais escura, e você pode ver que a ferramenta de cores lhe dá uma boa comparação de sua primeira cor e sua segunda cor. Então eu vou ficar um pouco mais escuro, e então em uma camada de máscara de corte logo acima daquele pote, eu vou circular essa área, e eu vou fazer a mesma coisa em meus vasos mais leves. Selecionando essa cor, obtendo uma cor um pouco mais escura, usando isso como uma comparação para as duas cores, e então na minha camada de máscara de recorte logo acima dos meus vasos, desenhando no topo daquele pote. Claro, eu vou adicionar meu mesmo conceito de textura a cada uma dessas peças. Assim como fizemos para as folhas multicoloridas, eu vou fundir o pote e o topo dos vasos para que eu possa texturar estes juntos. Crie uma nova camada acima desse pote e obtenha uma cor clara. Estou usando minha mesma textura. Você deve ter notado que eu uso a mesma textura em uma peça individual. Você não tem que fazer assim. Você pode usar várias texturas em toda a peça. Depende do seu estilo. Eu quero obter um pouco mais desta textura mais leve aqui sem colocá-la no topo. O que eu posso fazer é tocar na ferramenta de seleção à mão livre e apenas circular em torno daquele pote. Pegue minha escova e eu posso escovar aqui sem ficar por cima. Vamos fazer a mesma coisa deste lado. Eu só estou fazendo um círculo, certificando-se de que a seleção à mão livre é selecionada com a ferramenta de seleção, e, em seguida, dando esse destaque aqui e não está ficando no topo. Posso fazer o mesmo processo para diferenciar essas folhas que estão deitadas umas sobre as outras. Vamos para esta camada de folhas. Crie uma nova camada de máscara de recorte logo acima dela. Eu estou apenas circulando esta forma de folha para que eu estou cortando fora desta outra folha. Vamos pegar uma cor escura. Então eu posso adicionar um monte de sombreamento sobre o lado esquerdo. Isso diferencia essas duas folhas umas das outras. Essa ferramenta de seleção à mão livre é realmente útil aqui, especialmente quando você tem alguns objetos sobrepostos como eu faço na minha composição. Mais uma vez, vou entrar com aquele amarelo. Gosto de fazer o amarelo, a cor diferente que está aparecendo sob minhas outras camadas de textura. Eu faço isso porque eu gosto dessa cor espreitando de baixo as outras cores em vez de sentar em cima delas. Mas tente das duas maneiras e veja o que funciona para você. Novamente, eu vou terminar isso com a mesma coisa que eu fiz da última vez, que é criar um fundo cinza agarrando cinza como a cor. Apenas um cinza claro. Tocando na camada e tocando em preenchimento. Então eu vou criar uma nova camada acima de tudo o resto. Fique preto como a minha cor, e use esse pincel minúsculo. Estou fazendo esse tratamento, o fundo cinza e as manchas pretas em todas as minhas composições. Mas é claro que você não tem que fazer isso se você realmente não gosta da textura como ela é. Não use as manchas. Tente fundos diferentes. Você pode parar aqui. Esta pode ser a sua ilustração 2D plana. Ou você pode levar isso para o nível 3D duplicando esse quadro de estufa, tocando na ferramenta Mover, certificando-se de que o magnetismo está ativado e, em seguida, apertando para tornar isso menor. Quanto menor o fizeres, maior a tua estufa vai parecer, por isso vou fazer um pequeno turno. Então você pode brincar com onde esta moldura está. Isso dependerá da perspectiva da paz. Então eu posso mover este menor que eu acabei criar para baixo até a parte inferior do meu painel de camadas. Está por trás de tudo o resto. Vou agarrar o preto como a minha cor, desfazer o lápis de desenho novamente, e só ligar estas duas peças. Estas barras têm que se conectar uns aos outros para que a peça 3D faça sentido. Agora temos uma boa estufa fechada. Claro, poderíamos adicionar mais alguns potes. Agora nós temos aquele pequeno espaço lá atrás onde podemos adicionar algumas plantas extras, ou você pode simplesmente deixar isso aberto para que seja apenas uma boa estufa onde você possa entrar diretamente. Espero que você goste de brincar com esta opção de textura multicolorida. Quero mostrar-lhe mais algumas opções. Claro, você pode aplicar esse processo a qualquer objeto. Aqui está um patins, um pássaro e algumas frutas. Eu só queria mostrar como as opções são variadas quando se trata do que você pode aplicar textura. Novamente, você notará que esses grandes espaços abertos, como o patins e o corpo do pássaro, ficam realmente ótimos com textura, enquanto pequenos objetos finos como o ramo não funcionam tão bem. Então, quando você estiver pensando em tópicos de Ilustração a serem usados com esse processo textural, basta pensar em procurar objetos que tenham espaços abertos. Além disso, se você gostou deste tópico de ilustração de estufa, é claro, você poderia fazer toda uma série de estufas. Há tantos estilos e layouts diferentes que você poderia fazer. Aqui está uma peça um pouco mais complexa que eu fiz. Onde eu adicionei em algum tijolo e moldura. Acabei de usar uma daquelas estufas que estão no quadro do Pinterest. Aposto que consegue descobrir qual era. Assim como fizemos para a outra estufa, adicionei nestas plantas simples. Alguns tocando o telhado, alguns sentados bem baixos, outros pendurados, então eu estou recebendo toda aquela variação. Então eu passei um pouco mais de tempo na própria estufa. Colorir esses tijolos e adicionando alguma textura agradável e variação para os tijolos. Mas quando se trata das folhas, eu fiz exatamente o mesmo processo que fizemos agora. Eu adicionei algumas veias na camada de máscara de corte, e então eu comecei a adicionar na minha textura usando amarelo como minha cor secundária apenas para aquecer todo aquele espaço verde. Agora que abordamos algumas maneiras diferentes de adicionar textura às suas composições, vamos levá-la ao próximo nível com uma ilustração um pouco mais complexa, com muitas texturas em camadas e elementos sobrepostos. 9. Criando um quadro de inspiração: Para este próximo projeto, vamos combinar os processos de textura única e multicolorida e começar a introduzir alguns elementos de ilustração em camadas. Você verá quando combinarmos esses dois processos que ele adiciona muito mais profundidade do que movimento à sua ilustração. Vou usar a arquitetura como assunto e você pode me acompanhar ou pode fazer outra coisa como um café local, uma livraria, ou até mesmo sua própria casa. Então vamos começar reunindo alguma inspiração para este projeto. De volta à placa de inspiração do Pinterest, você vai encontrar ilustrações de construção e eu só fixou um monte de ilustrações de construção diferentes que eu gostaria,,,, você pode encontrar algo que se encaixa no seu estilo pessoal também. Claro que não queremos copiar nenhuma dessas pessoas, mas esta é uma boa maneira de começar a pensar sobre esse tipo de estilo. Você pode querer fazer um prédio de três andares com uma bicicleta em uma figura, talvez você queira fazer vários edifícios todos juntos, ou talvez você só queira fazer uma ilustração de sua própria casa, talvez você queira adicionar algumas plantas e arbustos e coisas que realmente não estão lá, mas você quer fazer sua casa ou seu bairro algo assim. Então o que eu vou fazer são alguns edifícios inspirados em Santorini, Grécia. Eu fui para a Grécia há alguns anos e eu estava tão inspirado pela arquitetura, eu especialmente adorei essas paredes que são onduladas, elas são feitas de estuque ou cimento e então elas não têm as bordas afiadas tradicionais, elas têm essas tops arredondados, bordas arredondadas. Eu também amo algumas dessas cores, este rosa, estas cores bronzeadas, esta cor laranja mais escura então eu vou ficar com esta paleta de cores e o que eu gosto de fazer quando eu estou planejando uma ilustração como esta é começar com um um monte de imagens diferentes. Então eu vou tirar uma captura de tela desta imagem, eu vou fazer a mesma coisa para esta imagem então eu vou apenas dar a volta e tirar um monte de fotos então se você está fazendo sua casa ou talvez algo em sua cidade, você poderia ir lá fora e tirar algumas fotos daquele edifício exato para começar a ter alguma inspiração. Assim que eu obter todas as minhas fotos, eu gosto de combiná-las em um único documento que eu posso ver enquanto eu estou desenhando. Uma maneira fácil de fazer isso, mesma coisa que fizemos antes com a tela dividida, eu vou para onde eu tenho todas essas imagens toque em “Selecionar” toque em cada um deles e seguida, arrastá-los e soltá-los na tela e isso vai soltar cada imagem em vez de ter que fazê-las uma de cada vez. Vou deslizar para me livrar dessa tela dividida e agora eu posso apenas ir para cada imagem, tocar na ferramenta de movimento e, em seguida, colocar isso no lugar. Então vou demorar apenas um minuto para organizar essas imagens de uma forma que faça sentido para mim enquanto estou desenhando. Eu também queria notar aqui que eu tenho alguns outros objetos e plantas, um gatinho, uma bicicleta, algumas coisas que eu sei que eu quero incluir na minha ilustração, eu apenas joguei-os dentro Se você for para a pasta de trabalho da classe, você verá que eu tenho uma lista de idéias para coisas que você pode incluir em seus edifícios, vasos de plantas, lavanderia, pessoas, animais, cadeiras, e mesas, bicicletas, carros, arbustos, paredes de pedra que você vai ver que eu fiz aqui, pedra ou tijolo caminho. Então essas são apenas algumas idéias para você começar a pensar sobre o que você poderia incluir em sua ilustração? Então, de volta ao meu quadro de inspiração, eu preciso de um pouco mais de espaço e gosto de usar imagens verticais porque elas se encaixam bem na tela dividida, então eu vou tocar no símbolo da ferramenta, tocar em Tela, cortar e redimensionar e, em seguida, basta puxar isso para que eu tenha uma imagem vertical e que me dá um pouco mais de espaço para trabalhar. Então, há todas as minhas imagens que eu vou precisar para inspirar, enquanto isso eu criar esta ilustração para que eu vou tocar no símbolo ferramenta toque compartilhamento, JPEG e salvar imagem, então eu vou voltar para a minha galeria e começar a trabalhar na minha ilustração. Novamente, estou usando 3000 por 3000 pixels, esse é um tamanho que eu gosto de usar, mas claro, trabalhar em qualquer tamanho que funcione para você. Lá eu tenho minha inspiração aqui à esquerda e eu posso apenas escanear em torno e usar isso como eu estou trabalhando. Eu também gosto de fazer isso porque eu acho que desenhar e planejar ao mesmo tempo é quase impossível para mim, eu gosto de dividir as coisas em diferentes seções para que eu estou fazendo uma tarefa de cada vez. Acho que é menos estressante quando se trata de construir uma composição. 10. Esboçando traços arquitetônicos: Então, olhando para alguns desses edifícios, eu posso usar algumas dessas janelas, eu poderia usar algumas dessas cores, formas de porta. Tudo o que você quer fazer aqui, você pode apenas se inspirar pelas formas que você vê em qualquer imagem que você usou. Vou pegar o “Sketching Lápis Tapered” novamente e começar a brincar com algumas formas. Tal como fiz da última vez, estou a começar com formas muito simples. Eu não quero me comprometer com muitos detalhes até que eu me aprofunde um pouco neste processo. Eu sei que eu quero ter um pequeno alpendre aqui, eu acho que vai amarrar a varanda em bem se eu trazê-lo para o outro lado também para que tenhamos um bom equilíbrio acontecendo. Eu vou fazer essa coisa interessante de varanda que você vê muito aumentar. Você vê essas varandas no telhado. Vou tocar na ferramenta “Mover”, fazer isso um pouco menor para termos mais espaço na tela. Eu amo essas janelas arredondadas que você vê neste estilo arquitetônico. Eles são incomuns, você não vê aqueles nos EUA, mas eu amo essas bordas arredondadas que você vê ao longo deste tipo de arquitetura. Enquanto estou criando isso, estou apenas tentando pensar, como posso usar as formas que estou vendo em minhas imagens para me inspirar? Sem copiar uma imagem diretamente mais, apenas inspirando-se nas formas e cores. Estou feliz com esse layout. Vou adicionar meus outros objetos mais tarde, mas eu sei que provavelmente vou ter algo como uma planta e talvez uma bicicleta. É uma boa idéia ter pelo menos uma idéia geral de onde você quer que seus outros objetos estejam para que você deixe muito espaço, mas é claro, você muda de idéia enquanto você trabalha e isso é totalmente bom. Então vou reduzir a opacidade dessa camada, criar uma nova camada. Então eu posso começar a refinar este esboço, colocando dois dedos para baixo para obter essa linha reta. Você pode ver por que é tão útil ter aquele esboço áspero. Isso me impede de ter que fazer um monte de trabalho de detalhe difícil sem ter certeza de que isso é o que eu quero ter na minha composição. Tento sempre começar com coisas que precisam ser medidas. Então, por exemplo, essas escadas terão que ser medidas. Antes de fazer qualquer coisa ligada às escadas, vou fazer isso. Então, novamente, estou ligando o guia de desenho assim como fizemos no último projeto. Estou tentando obter o guia de desenho para ser sobre o tamanho que eu quero meus passos. Então isso parece bom, eu posso usar este pequeno ponto azul para arrastá-lo para o lugar. Agora eu tenho um bom guia que vai me ajudar a manter as escadas na linha. Você pode ver que eu estou realmente usando esta grade agora. Estou colocando esses três pontos na grade, e então eu também posso colocar alguns detalhes na grade também. Então essa grade está me ajudando a manter as coisas um pouco equilibradas. Claro, eles não precisam ser perfeitos. Nós não estamos indo para a perfeição aqui, nós estamos indo para feitos à mão. Você quer chegar perto, então não há muito instável, mas também deixar algum espaço para variação. Vou ajustar o meu guia só um pouco para as minhas rondas de varanda. É importante aqui que as rondas da varanda alcancem uniformemente. Estou tomando muito tempo aqui para ajustar isso e certificando que a grade está alinhada com as bordas da varanda. Eu vou criar uma nova camada para essas janelas porque eu quero fazer um par de truques para torná-los ainda. Então a primeira coisa que vou fazer é desenhar um lado da janela, essa curva exatamente como você quer que seja. Então podemos duplicar essa camada, tocar na ferramenta “Mover”, virar horizontalmente, e então mudar isso, mesclar esses dois juntos, e depois terminar minha janela. Eu tenho esta bela janela. Posso deslizar para a esquerda e duplicar, tocar na ferramenta “Mover” certificando-se de que “Magnetics” está ativado e mudar isso. Eu posso fundi-los juntos, duplicar e mudar isso para baixo. Eu gosto de fazer alguns atalhos como esse para que eu não esteja refazendo muitas coisas repetidamente. Eu vou fundi-los juntos, mas eu realmente quero uma versão ampliada disso aqui. Vou tocar na ferramenta de seleção, verificar se a opção “Mão livre” está selecionada, circular essa janela, arrastar três dedos pela tela e tocar em “Copiar” e “Colar”. Estou copiando de uma camada e colando em outra. Então eu posso usar a ferramenta “Mover” para fazer isso maior. Normalmente na arte digital, nós nunca aumentamos o tamanho, mas quando se trata de um esboço, realmente não importa se seus esboços estão embaçados. Não se preocupe com essa regra de aumento de tamanho quando se trata de esboços. Estou fazendo minha porta usando o mesmo processo, faço um lado e depois vire-a horizontalmente. Quero diminuir o zoom e ter certeza que minhas portas estão no lugar certo. Vou fazer minha janela circular aqui. Então eu estou adicionando esses pequenos detalhes, e você pode ir o mais longe que quiser com este trabalho detalhado. Você pode adicionar uma tonelada de detalhes ou você pode mantê-lo super simples. O que funciona para o seu estilo. 11. Aplicando cores em camadas: Eu vou fundir todas essas camadas de esboço juntas, e em uma nova camada, eu vou começar a esboçar minhas plantas e peças extras que eu vou adicionar aqui. Eu gostaria de esboçar aqueles em uma cor diferente só para ajudar a diferenciá-lo da casa real. As coisas ficam um pouco confusas quando você recebe um monte de elementos diferentes na página. Acho que é uma boa ideia dividir as coisas em cores diferentes. Vamos começar com isso. Eu vou criar uma nova camada e eu vou colocar isso abaixo minha camada de esboço para que eu possa ver minha camada de esboço enquanto eu desenho. Então eu vou começar a preencher com cor. É aqui que você, como ilustrador, tem que começar a tomar algumas decisões. Você quer usar o pincel de borda molhada, que é sólido? Ou você quer usar o cônico, que tem um pouco de textura para ele? Você pode decidir aqui, temos usado ambos os métodos nesta classe, e agora você só tem que ir com o que funciona para o seu estilo. Tome um tempo aqui para encher o seu prédio e então nós vamos pegar de volta depois disso. Eu queria notar aqui que eu não gosto de usar linha rápida para me ajudar a fazer linhas retas quando eu estou ilustrando, eu gosto da fluidez e variação que você começa quando você desenhar linhas à mão. Você pode ver a diferença aqui. Se eu usar linha rápida para fazer uma linha perfeita, ou se eu usar uma linha variada, essa não é um bom exemplo porque estava muito perto de ser reta. Mas você pode ver que você tem apenas um pouco mais de interesse visual quando você realmente desenhar as linhas você mesmo. Para as janelas, eu só estou usando a cor do meu fundo, que é cinza claro, é a mesma cor que eu tenho usado em todas as minhas ilustrações até agora. Você também poderia fazer janelas em amarelo se você quisesse mostrar uma luz estar acesa, você poderia fazê-las em azul para mostrar que o vidro, ou apenas a cor do fundo. Há algumas opções diferentes lá com as janelas. Talvez tente cada um e veja o que funciona para o seu estilo. Eu só vou dar a mão livre algumas dessas plantas. Você certamente pode entrar e esboçar isso dentro, mas por causa do tempo, eu vou apenas entregá-los à mão livre. Quero mostrar-vos um pequeno truque que gosto de fazer com este processo de texturização. Vou começar apenas adicionando algumas folhas, e agora queremos ter algumas folhas que estão por trás delas e deixar bem claro que elas estão para trás. Eu vou criar uma nova camada abaixo dessa camada, obter uma versão ligeiramente mais escura da mesma cor, e apenas adicionar algumas dessas folhas aqui. Eu gosto de fazer isso com este processo de textura porque ele adiciona apenas um pouco de variação e movimento de cor diferente que eu quero ver naquele canto. Eu vou fazer o mesmo processo em algumas dessas outras plantas também. Você pode ver para esta forma de folha, eu estou apenas desenhando as veias primeiro, e depois passando e seguindo essa forma com uma folha fluida. Eu só me inspiro nessas plataformas pesquisando on-line por coisas como vasos de plantas, plantas, plantas da casa, plantas da selva. Há tantos termos de pesquisa diferentes que você pode usar e, em seguida, apenas criar uma versão simplificada disso. Sinta-se livre para copiar as plataformas que estou usando hoje, mas também você provavelmente vai querer ter o seu próprio e começar a pensar sobre quais formas se encaixam no seu estilo. Tenho uma planta em vaso que precisa estar acima das outras. Vou pegar minha ferramenta de seleção à mão livre, circular aquele pote, arrastar três dedos para baixo, cortar e colar, cortá-lo de uma camada e colá-lo em outra. Então eu só preciso mover isso para cima da minha casa. É por isso que essas ilustrações mais complexas ficam um pouco mais difíceis porque você tem tantas camadas diferentes para pensar, tantos níveis diferentes de plantas e elementos ilustrativos para pensar. Eu estou tentando criar essas plantas de uma forma que acrescenta à ilustração, mas não encobri-lo. Estamos tentando enfatizar esta casa aqui, e eu não quero ficar muito louco com minhas plantas e arruinar o que temos acontecendo com a casa. 12. Mesclando estilos de textura: Você poderia continuar com isso. Você poderia adicionar muito mais detalhes, você poderia adicionar qualquer um dos itens que estavam nessa lista, você provavelmente pensará em mais alguns itens que você poderia adicionar. Mas, por enquanto, vou começar a brincar com textura. Vou fazer uma combinação da textura geral e da textura de destaque. Vou começar com o pincel de asfalto e dar um pouco de uma tonalidade escura aqui. Tenho de ter a certeza que é uma camada de máscara de recorte. Sempre me leva algumas tentativas para conseguir essa textura como eu queria. Você provavelmente vai encontrar a mesma coisa que você acha que sabe exatamente o que você quer que sua textura seja e, em seguida, apenas levar algum tempo para refiná-lo. Eu poderia tentar adicionar um pouco dessa textura amarela sob apenas um toque realmente sutil de que amarelo, eu acho que faz uma grande diferença em ilustrações como esta. Então eu vou fazer a mesma coisa em cada uma dessas plantas, dando-lhe apenas um pouco de interesse visual. Se alguns desses itens que não são tão importantes para a composição, eu vou fazer a textura geral. Considerando que coisas que são realmente importantes para a minha composição, eu vou fazer a textura de destaque. É assim que eu escolho fazer. À medida que você passar por este processo, você vai começar a encontrar o seu próprio estilo de texturização e você provavelmente vai encontrar uma nova maneira de juntá-los. Vá com o que funciona para você e definitivamente tente tudo o que você pode pensar. Você pode pensar que já tentou de tudo, mas há sempre outra coisa para tentar. Outra cor, adicionando outro objeto, brincando com diferentes maneiras de usar essas texturas. Outra coisa que eu poderia fazer, se eu for para esta camada amarela que está em minha casa, eu posso tocar no menu de ajustes, brilho de saturação de matiz e brincar com a cor. Amarelo não é a única cor que você poderia usar, você poderia usar azul, você poderia usar roxo, verde. Quero dizer, qualquer cor aqui que funcione para o seu estilo. Gosto desta laranja. Ele só acrescenta um pouco de um grande que você vê muito na Grécia. Eu realmente gosto daquela cor laranja que está saindo agora. Uma coisa que você vai notar é que às vezes você tem uma camada de máscara de recorte e você precisa colocar uma máscara de recorte nessa camada. Você precisa transformá-lo em uma camada de máscara sem recorte. O que quero dizer aqui é que você pode ver minha porta quando não é uma máscara de recorte, ela passa por minha casa aqui, então está um pouco bagunçado. Quando é uma máscara de recorte, é bem cortada com a minha porta. O que eu posso fazer é ir para a minha camada de casa, o fundo rosa, tocar uma vez e tocar em selecionar. Estou selecionando minha casa rosa, vou para a camada da porta, arrasto três dedos para baixo, corto e colar. Cortei a porta de uma camada e colei em outra. Agora, eu tenho esta nova camada agradável onde eu posso adicionar uma máscara de recorte a esta porta. Estes são os problemas que você vai encontrar à medida que você faz esse processo. Verá que quando conseguir tantas camadas, as coisas ficam um pouco confusas. É importante manter-se tão organizado quanto possível com suas camadas. Você pode ver aqui eu usei uma textura diferente na porta, modo que dá a porta apenas uma sensação diferente. Outra coisa que você pode testar aqui é combinar diferentes tipos de texturas. Eu tenho a textura de asfalto na casa e a textura tecida na porta. Eu vou fazer a textura das ruas de lápis nos vasos, você pode ver que acrescenta outra camada interessante de textura a esta composição. Definitivamente jogar ao redor com camadas estes, brincar com a adição de objetos diferentes e apenas ver o que surge. Você pode ver três níveis diferentes de dificuldade aqui, a peça que acabamos de fazer é uma versão muito simples desta casa com apenas o básico e apenas um pouquinho de detalhe. Você também pode ir mais complexo adicionando mais partes para o edifício, você pode adicionar escadas, você pode adicionar pessoas. Há tantas coisas diferentes que você pode adicionar estas para torná-las visualmente mais interessantes. Você pode ver aqui que eu decidi fazer um bairro inteiro. Eu adicionei vários tipos diferentes de edifícios e tenho aqueles bons tops arredondados que você vê muito na Grécia. Só brinquei com o que eu poderia adicionar a esta composição para torná-la um pouco mais interessante. Eu pensei que ter alguma roupa pendurada só acrescentou um pouco mais de interesse visual. Estas pedras acabam de quebrar o solo rosa sólido da casa. Se você está tendo problemas para juntar essas ilustrações de bairro, ter diferentes tipos de superfícies nas paredes pode realmente ajudar. Então eu só tive tempo para brincar com um monte de texturas diferentes, camadas de cor e textura, e brincar com diferentes maneiras de representar as janelas nas diferentes plataformas que eu incluí. Espero que tenham gostado desta aula e que se sinta inspirado a começar a adicionar toda a textura às suas ilustrações. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar uma pintura em seu iPad. Como usar inclinações ousadas para criar destaque e sombra em suas ilustrações? Como ilustrar e animar insetos e como criar uma coleção de padrões no iPad. Confira no meu perfil se quisermos ver mais. Também compartilho um monte de downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu site, se você gostaria de obter mais recursos como os que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver o projeto final que você cria depois de assistir a esta aula, então por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no compartilhamento de habilidades na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, designers, ilustradores e planejadores digitais de iPad . 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