Ilustrando com guache - Cogumelos texturizados

1. Introdução: Olá, meus queridos! Você está curioso sobre guache e como você pode usar este meio de pintura para criar ilustrações com mais profundidade e textura. Além desses belos e limpos gráficos planos? Nesta aula, vamos pintar alguns cogumelos bonitos. E vou mostrar-vos algumas das minhas técnicas preferidas quando se trata de ilustrar com guache. Vamos explorar usando camadas finas, quase aquarela, como camadas, adicionando sombras e contraste, e criando textura e dimensão usando linhas simples e traços, gouache é um meio versátil e pode ser muito divertido de usar e experimentar com. Por isso, entra e junta-te a mim nesta aula rápida. Vejo-te lá dentro. 2. Ferramentas e materiais: Então, para esta aula, Aqui está o que você vai precisar. Um pouco de papel aquarela. Qualquer coisa entre 200 e 300 GSM serve. Seus pincéis. Eu recomendo o uso de pincéis sintéticos porque escovas de aquarela tendem a conter mais água do que você pode gostar de usar com guache. Seu guache pinta, qualquer marca. Você não vai precisar de muitas cores para esta aula. Estou usando talvez três a cinco cores. Então, seus papéis, sua tinta de guache, alguns lenços, seus pincéis, um ou dois servirão, bem como dois a três frascos de água para lavar seus pincéis. 3. Guache rápido: Se você é novo para pintura guache, Aqui é onde vamos passar por uma introdução rápida e diferenças entre guache e aquarela. Seu guache pode vir em pequenas banheiras ou tubos como este. Tem uma consistência mais cremosa em comparação com aquarelas. Você vai querer adicionar um par de gotas de água à sua tinta de guache. Gosto de usar um conta-gotas. Para um bom acabamento plano, Você vai querer obter o seu guache para uma consistência cremosa agradável. Tipo manteiga amolecida ou chocolate. Como cremoso você acaba com você. Não tenha medo de experimentar e descobrir o que funciona para você. Ok, vamos entrar nas principais diferenças que você vai ver ao trabalhar com guache versus aquarela. Então aqui estou eu colocando uma camada de tinta de guache. Você pode ver que é muito opaco e você não pode ver o papel através dele. A aquarela tende a ser um meio mais transparente. Eu posso continuar desta maneira para obter um bom apartamento, até mesmo terminar neste retângulo. Eu também posso usar um pincel ligeiramente mais molhado antes de pegar um pouco de tinta. Então eu vou ser capaz de usar essa água para fazer um bom gradiente de desvanecimento. Você pode voltar com um pincel molhado para trabalhar com a tinta e puxá-lo para que você possa obter um gradiente de opaco para transparente. Um dos desafios do gouache é a colocação em camadas. Gouache é muito facilmente reativado com água. Então, se você tiver uma boa lavagem grossa e voltar lá com uma escova molhada, você ainda será capaz de mover a camada abaixo. Claro, isso pode ser útil em alguns casos, mas este é um cenário em que a vidraça é muito mais difícil com quash do que com aquarela. Glazing é quando você adiciona uma lavagem ou uma camada de cor transparente sobre uma camada de tinta previamente seca. Mas se eu pegar uma carga de tinta cremosa, não muita água, eu posso facilmente pintar com uma camada opaca agradável. Basta ter cuidado para não trabalhar muito isso porque como você pode ver aqui, você vai eventualmente molhar a camada anterior e ele vai reativar e começar a se misturar com sua nova camada de tinta, se é isso que você quer. Então tudo está bem e bem. Lembre-se, o ponto aqui é entender como o meio funciona para que você possa usar suas características a seu favor. 4. Projeto do curso: Tudo bem, então estamos quase prontos para entrar nisso. Antes de começarmos, aqui está o projeto da turma. Vamos pintar três cogumelos. Agora, você pode encontrar fotos de referência no Pinterest ou online, ou usar o link fornecido na descrição para percorrer o quadro que criei para você. Escolha os que você gosta. Você pode pintar junto ou assistir as lições e voltar para elas enquanto começa a fazer seu projeto. Uma pequena gorjeta. Não fique muito pendurado no desenho ou desenho, começando por. Não precisa ser perfeito. Nem precisa ser realista. Esta é a sua criação. E, pessoalmente, quando se trata de cogumelos, tão estranhamente as formas melhor. Certo, então vamos para a primeira lição. 5. Mushroom 1 - Camadas: Vamos começar com o nosso primeiro cogumelo. Aqui tenho um esboço do primeiro cogumelo que escolhi. Eu adicionei alguns esboços ásperos na seção do projeto desta classe que você também pode usar se quiser. Primeiro, vou adicionar algumas das cores guache à minha paleta. Você pode ir com cerca de três a quatro cores que combinam com o cogumelo que você escolheu, ou fazer o seu próprio. Estou usando um pouco de umber, ocre e branco, e eu tomei um pouco de damasco, só precaução. Eu adicionei um pouco de água à cor base que eu quero usar para o caule. E aplicando uma lavagem mais ou menos uniforme. Em direção a um lado onde as sombras seriam, adiciono um pouco de ocre mais escuro e deixo misturar-se. Enquanto esta camada ainda está molhada, eu vou entrar com um pouco de umber escuro para as sombras. Uma vez que a primeira camada ainda está molhada, isso começará a se misturar com a nova cor. Estou usando alguns golpes na direção do caule para ajudar. Eu vou então para o topo do cogumelo e fazer mais ou menos o mesmo. Primeiro, estou adicionando a cor da camada base. Neste caso, uma cor mais clara nas bordas e um marrom mais rico na parte superior. Ambos estão molhados, então eu deixo a tinta se misturar enquanto eu me movo junto com o meu pincel. Esta pode não ser uma mistura muito suave nesta fase e isso é completamente bom. Estamos pintando algo orgânico, não precisa ser perfeito. Eu uso o umber mais escuro do lado onde as sombras estão. Apenas estabelecer alguma luz e sombra já dá forma e dimensão ao tema da sua pintura. Portanto, tome o tempo que quiser e não tenha medo de adicionar contraste à sua pintura. 6. Mushroom 1 - Detalhes: Uma vez que a primeira camada está toda seca, podemos entrar em adicionar mais detalhes. Estou adicionando mais cor ao topo do cogumelo usando um pincel muito molhado para que a tinta reative parte da camada embaixo e se mistura com ele. Curtos traços descendentes na direção da tampa do cogumelo irão imitar sua textura natural. Descendo para o caule, estou fazendo mais ou menos o mesmo, adicionando uma nova camada de cores mais escuras e mais claras usando um pincel molhado. Então eu posso deixar as novas cores se misturarem com a camada anterior. Então você tem que deixar isso secar um pouco. Eu gosto de usar minha pistola de calor ou um secador de cabelo para acelerar as coisas, mas você também pode deixar secar ao ar. Uma vez que está seco, eu entro com um pincel menor e uma cor mais escura do que a sombra atual naquele local. Estou usando traços curtos para criar os vincos texturizados na superfície do cogumelo. Pinte na direção em que a tampa se dobra. Use mais linhas curvas nos pontos em que você vê curvas ou curvas mais em sua foto de referência. Isso ajudará a dar a ilusão de dimensão à sua peça. Se você passar por cima do limite um pouco como eu fiz lá, não se preocupe. Estou apenas suavizando um pouco e torna-se parte das imperfeições que ocorrem naturalmente em todas as plantas. Isso vai realmente tornar sua pintura mais interessante e se sentir mais realista, se você quiser. À medida que me dirijo para o lado mais leve, deixo alguns pontos com menos traços. Aqui é onde a luz estaria atingindo mais. Então continuamos pintando nas sombras dos vincos. Uma vez que eu terminar com a tampa, eu deixo isso secar e seguir em frente para fazer o mesmo com o caule. Você poderia usar traços um pouco mais longos aqui, se quiser. Estou usando uma cor mais escura no lado onde há mais sombra. Agora eu estou adicionando apenas uma pitada do chão, apenas um pouco de terreno para mostrar o solo ou lama e adicionar algumas dicas de uma cor mais escura aqui e ali e deixá-lo se misturar como faria. Agora vou voltar para o cogumelo com uma cor muito mais clara, quase branca, mas não completamente. Agora estamos pintando nos destaques. Vá com calma com este. É fácil colocar muito. Quando se trata de pintar nos destaques mais leves. Um pouco vai um longo caminho. E aí está. Um pequeno cogumelo enrugado. 7. Mushroom 2 - Camadas: Para o segundo, vou adicionar dois olhinhos para transformá-lo em um personagem bonito. O processo é mais ou menos o mesmo, apenas com cores diferentes. Vou avançar um pouco com este. Sinta-se à vontade para pintar ou tomar uma xícara de chá ou uma caneca de café ou chocolate quente. E sente-se e assista. 8. Mushroom 2 - Detalhes: - Sim. Está bem. Olá. Então, um menos seis. Oi. 9. Mushroom 3 - esboço: Então, para o nosso terceiro cogumelo, eu vou mostrar rapidamente como eu esboço o esboço para o cogumelo antes de começar a pintar. Estou apenas desenhando levemente o contorno áspero do caule, as brânquias na parte de baixo da cabina e a própria tampa. É tudo muito áspero e apenas mais ou menos a forma geral e direção que eu quero ir. É um cogumelo. Os cogumelos são estranhamente moldados para começar, então não se preocupe com isso não parece perfeito. Uma vez feito isso, posso passar para o quadro. Eu vou acelerar isso, então sinta-se livre para pintar junto. Sente-se e observe por enquanto. 10. Mushroom 3 - Sombras: Neste, eu quero adicionar uma pitada de azul no caule para mostrar a luz refletindo outros cogumelos azuis em torno dele. Então eu vou apenas soltá-lo em lentamente misturado com a camada anterior. 11. Mushroom 3 - Detalhes: [ sem legendas] 12. CONCLUSÃO: Muito bem, queridos! Se você está pintando junto, você deve agora ter três belas pinturas de cogumelos com você. Se você decidiu assistir as lições primeiro, sinta-se à para voltar para elas conforme precisar ao criar seu projeto de classe. Não se esqueça de enviá-los para a seção de projeto de classe e se você publicá-los em suas mídias sociais, Marque-me também para que eu possa vê-los também. Obrigado por se juntar a mim nesta aula rápida sobre o uso de tinta de guache. Espero que tenha gostado. Te vejo na próxima vez.